Колористика в фотографии: Теория цвета для фотографов. Разбираем основы

Содержание

правила и принципы, упражнения и советы

Ещё в 80-е годы прошедшего века цвет в фотографии не был проблемой. Каждый фотолюбитель начинал с чёрно-белой плёнки. Работа с цветными фотоматериалами (будь то негативные или позитивные плёнки) сложна, и требует знаний, опыта и навыков, к тому же производители плёнок обеспечивали готовые колористические решения. Сегодня начинающий фотограф начинает с цифрового цвета. Но получить качественную цветную фотографию сегодня едва ли не труднее, чем несколько десятков лет назад. Причина – почти безграничные возможности цифрового редактирования.

Обновлено

Зачем фотографии цвет

Зададимся лучше вопросом: а зачем вообще в фотографии цвет и каким он должен быть, чтобы быть уместным? Вопрос кажется глупым, но потому, что мало кто его себе задаёт, так много вычурных, кричащих, или наоборот, вялых и блеклых цветов производят фотолюбители по всему миру.

  • Цвет придаёт фотографии достоверность, документальность. За редким исключением, люди видят мир цветным. Один из самых важных выводов отсюда — любое искажение цвета должно иметь эстетическое обоснование, понятное зрителю. «Я дальтоник, я так вижу!» — тоже вариант, если зритель об этом факте знает.
  • Цвет помогает акцентировать смысловые и визуальные центры изображения. Чем ярче объект — тем больше внимания к себе он привлекает. таким образом, цвет может помочь вам в выстраивании композиции, а может и помешать.

На кричащем фоне потеряется любой объект. Помните: фон должен не спорить с объектом съёмки, а дополнять, развивать и подчёркивать его.

цвет в фотографииРазница в цвете минимальна, но в первом примере более активный фон забирает на себя больше внимания, чем хотелось бы
  • Цвет в фотографии помогает выстраивать объем и геометрию кадра. Чем ближе объект съёмки — тем ярче цвет. Насыщенность удаленных объектов всегда ниже, чем насыщенность цвета близких объектов съёмки. Исключения могут быть в пейзажной, или наоборот, в макросъёмке, но правило неизменно: воздушная дымка снижает насыщенность цвета удаленных объектов съёмки.
  • Цветовой тон, общая температура цветовой гаммы помогают зрителю понять, в каких условиях запечатлен объект: зима-лето, природа-помещение, утро-вечер.

Это — базовые моменты, которые надо иметь в виду, оценивая снимки в процессе редактирования. Цвет в фотографии как дополнительное измерение может многократно усилить впечатление от снимка, а может вовсе его убить.

Общие правила работы с цветом в фотографии

Не будем погружаться в глубины теории цветоведения как такового: о цветовом круге, тональности и комплиментарных цветах можно почитать в любом учебнике о колористике. Мы же рассмотрим общие практические принципы съёмки и обработки изображений, которые можно использовать в практике сразу.

Подпишитесь на наш канал в Telegram, чтобы не пропустить новые статьи и рецепты!
@aromaesthetica

Избавьтесь от цвета

Попробуйте на стадии конвертации снимка в RAW-конвертере вообще убрать цвет. Есть сюжеты, объекты и условия, когда цвет в принципе лишний, он ничего не даёт кадру, и даже мешает. Например, отличный светотеневой рисунок — и дикая цветовая гамма, несочетающиеся оттенки, вносящие визуальный хаос. Убедитесь, что цвет действительно нужен вашему снимку, и не забывайте, что от цвета в принципе можно избавиться.
О том, как правильно переводить цветные снимки в ЧБ, я расскажу в одной из следующих статей.

Цвета не должно быть много

В кадре должно быть не более двух-трёх цветовых оттенков, относящихся к одной цветовой гамме. Всё остальные элементы в кадре должны быть либо блеклыми, ненасыщенными, либо ахроматическими (то есть нейтральными, выдержанными в оттенках серого). Таким образом цветом будут выражены основные визуальные акценты, связи и сочетания. В кадре должно быть взаимодействие основных и вспомогательных объектов. Именно эти объекты акцентируются цветом. В этом случае действует правило «чем меньше, тем лучше».

До сих пор популярна утрированная техника обработки, когда искусственно обесцвечивается весь снимок, кроме единственной детали. Несмотря на грубость такого подхода к композиции, в некоторых случая результаты получаются достаточно впечатляющими. Пробуйте снимать так, чтобы добиться этого эффекта без последующей обработки в «Фотошоп».

Упражнение. Посмотрите на объект съёмки прищурившись, так, чтобы видеть всё расплывшимся, лишённым деталей. Что перетягивает на себя внимание? Что с чем спорит, что с чем взаимодействует? Соответствуют ли эти объекты главным объектам съёмки, или они лишь перетягивают на себя внимание?

Не выкручивайте насыщенность

Не пытайтесь добиться выразительного цвета с помощью искусственного усиления насыщенности цвета инструментами типа «Hue/Saturation» или «Vibrance». Усиливая насыщенность таким способом, вы теряете оттенки, нюансы, тончайшие переходы, взамен получая кричащие кислотные цвета. Способ годится для кратковременного привлечения внимания, как крупное слово «СЕКС!!!» в заголовке плохой рекламы каких-нибудь метизов или карнизов. «Плашка», цветная дырка в картинке — это фотобрак, лишающий снимок глубины, детальности и подлинной выразительности.

Если вывернуть цвет инструментом hue/saturation, обязательно найдутся те, кто скажет: «Какой глубокий цвет, какая красота!». Не верьте, им просто хочется сказать вам что-то приятное.

Упражнение. Подвигайте ползунок «saturation» влево, снижая насыщенность. Появляются ли дополнительные детали в сюжетно важных областях кадра?

Недоэкспонирование как способ получить выразительный цвет

Если нужно получить глубокие насыщенные цвета — используйте технику недоэкспонирования кадра примерно на половину ступени или чуть больше. Насыщенность большинства цветов проявляется в средних и тёмных тонах, в светах наиболее активен только жёлтый цвет. Производители камер этот факт учитывают, и недоэкспонирование зачастую уже вшито в настройки камеры, так что не переборщите.

Учитывайте, что конвертация файла в цветовой профиль sRGB-1966 сделает ваш снимок темнее, а цвета — более насыщенными, плотными. Причина — узкий цветовой охват этого цветового профиля. Для качественного конвертирования профиля нужно дополнительно корректировать изображение.

Цвет в фотографии подчиняется замыслу автора

Цветовая тональность основывается на идее, эстетическом решении, замысле фотографа. Едва ли в рядовом случае детский портрет с «креативным» синим оттенком будет выглядеть уместно, тогда как лёгкая желтизна в фуд-фото может ассоциироваться с тёплом камина, вечерним освещением. Если у снимка неестественный оттенок просто потому, что камера неправильно оценила температуру света, а фотограф не исправил этот дефект, или зритель не может понять, что хотел сказать автор, выбирая цветовое решение, — это фотобрак, а не творчество.

Три идеи по работе с цветом в фотографии в заключение

В рамках одной статьи невозможно раскрыть все нюансы работы с цветом, и в дальнейшем мы рассмотрим отдельные принципы и техники более подробно. Задача этого текста — обозначить общие векторы дальнейшего развития фотографа в рамках ремесла, предложить критически взглянуть на актуальные способы съёмки и постобработки снимков, задуматься. Не существует незыблемых правил даже в рамках отдельных видов фотографии: бытовой, художественной, рекламной, технической. Вам, и только вам определять, какое техническое или художественное решение выбрать в каждом конкретном случае, даже если вы выбрали в качестве основного рабочего процесса пакетную обработку в конвертере.

Цифровое редактирование позволяет получить самые невообразимые оттенки и цвета. Что делать, чтобы не испортить свои работы, не «замылить» глаз кислотной колористикой и не сбиться с пути развития? Вот несколько идей:

  • Не экспериментируйте, пока не придёт осознанность, понимание и умение формулировать идеи.
  • В качестве ориентиров используйте работы признанных фотографов-колористов, или даже классические живописные произведения.
  • Осваивайте классические цветовые решения, использовавшиеся в аналоговой фотографии. Cross-processing, тонирование, дуотоны и тритоны, попытка получить характерный «плёночный» цвет, свойственный слайдовым плёнкам, — этот арсенал поможет вам серьёзно продвинуться в обращении с цветом, не говоря о приобретении навыков пост-обработки.

Узнать больше о проблематике цвета в цифровой фотографии вам поможет книга Павла Косенко «Живая цифра».

Резюме

Цвет в фотографии и его правила

Название статьи

Цвет в фотографии и его правила

Описание

В статье рассмотрены базовые эстетические принципы цветной фотографии без погружения в теорию колористики. Правила и техники, предлагаемые в тексте, помогут вам пересмотреть свою технику съёмки и обработки изображений.

Автор

Виктор Петров

Издатель

aromaesthetica.ru

Лого издателя

aromaesthetica.ru

Теория цвета. Цветовые сочетания в фото

Вдумчивое сочетание цветов в кадре может благотворно повлиять на композицию Ваших снимков. В этом уроке Вы узнаете о наиболее значимых для фотографии принципах цветовой гармонии – все они согласуются с теорией цвета – и как с помощью них вывести свои снимки на новый уровень.

Большинство из нас не задумываются о роли цвета в фотографиях. Как только Вы скажите себе «Стоп!» и по-настоящему уделите внимание этому вопросу, начнёте внимательнее относится к поиску цветовых решений в кадре, Вы увидите радикальные изменения в Ваших снимках.

В этом уроке мы коснёмся базовых идей теории цвета. Покажем, как пользоваться цветовым кругом, гармонично сочетать цвета и искать оттенки, соответствующие какому-либо заданному цвету. Затем сконцентрируемся на том, как создавать привлекательные красочные снимки, управляя цветом.

Вам понадобится яркая одежда и отрезы разноцветных материй. В секонд-хендах и магазинах тканей Вы без проблем подберёте подходящие элементы.

Сначала мы покажем, как добавить один-два пятна одного насыщенного цвета к существующему нейтральному цветовому решению, чтобы придать портретам искромётной выразительности. Затем мы поэкспериментируем с комплементарными цветами (они располагаются на цветовом круге противоположно друг другу), будем сочетать их в кадре. На третьем этапе мы смешаем разные тона одно и того же цвета, чтобы произвести глубокое впечатление на зрителя. Напоследок повеселимся: перемешаем цвета в кадре, чтобы придать фотографиям радужное настроение.

Ещё мы изучим влияние освещения на восприятие цветов. Вы сможете увидеть, насколько огромна роль света в жизни цветов на изображении.

Цвета мистическим образом оказывают воздействие на наше настроение. Управляя цветами на фотографии, Вы управляете настроением зрителя.

Совет 1. Прикоснитесь цветом

Начнём с самого простого пути: добавим цветовой акцент к нейтральной по цвету композиции. Красный цвет – беспроигрышный вариант. Однако любые тёплые оттенки, например оранжевый и розовый, тоже сделают большое дело. Своим присутствием в кадре они создадут центр внимания.

Красная помада на губах нашей модели и алый шарф, повязанный на шее, выделяются на нейтральном фоне чёрного пальто и сероватых стен. Цветовые пятна приковывают к себе взгляд и порхают словно весенние ласточки, норовя вылететь за пределы кадра, в пространство зрителя.

Совет 2. Сочетайте комплементарные цвета

Как только Вы освоили создание цветовых акцентов, переходите к сочетанию двух цветов. Комбинация комплементарных цветов придаст сочности и выразительности портрету.

Самый простой способ подобрать дополняющие друг друга оттенки – обратиться к цветовому кругу. Противоположные на круге цвета, такие как оранжевый и синий, красный и зелёный, являются комплементарными и образуют гармоничные цветовые сочетания.

Совет 3. Используйте тона одного цвета

Цвета способны пробудить сильные эмоции. Например, красный цвет стимулирует нервную систему, символизирует страсть и опасность; синий, напротив, вызывает мгновенный успокаивающий эффект.

Играйте чувствами зрителя, сочетая различные тона одного цвета. В нашем случае мы использовали оттенки зелёного цвета, чтобы создать расслабляющий эффект.

Позаботьтесь о корректном балансе белого

Вы можете видеть на двух верхних портретах, насколько сильно баланс белого влияет на цветовое решение снимка. Для первой фотографии мы использовали настройку «Лампа накаливания» (Tungsten), чтобы приглушить фиолетовый оттенок в платье модели и сделать изображение более холодным. Для второй фотографии мы выбрали «Дневной свет» (Daylight), чтобы, наоборот, придать теплоты.

Совет 4. Создавайте цветовой диссонанс

И в построении кадра, и в сочетании цветов Вам иногда следует нарушать правила. Смешивайте цвета и оценивайте визуальный эффект. Чем больше Вы экспериментируете, тем легче определяете, какое сочетание гармонично, а какое выглядит нелепо.

В этом портрете комбинация голубых стен, зелёного платья, фиолетовой шали и жёлтых тюльпанов нарушает правила. Однако, столкнув цвета вместе под мягким освещением, мы создали привлекательный своей радужностью диссонанс.

На заметку. Используйте Kuler для подбора двух комплементарных цветов. Это излюбленный инструмент дизайнеров: он помогает быстро составлять целые цветовые палитры.

Совет 5. Усильте цветовой эффект с помощью освещения

Поиск удачного цветового решения включает в себя работу со светом. Например, одни и те же цвета, сфотографированные под жёсткими прямыми лучами солнца, выглядят совершенно иначе, чем в мягком обволакивающем свете внутри помещения. Также, на восприятие цветов влияет положение источника света относительно модели. Покажем это.

Посмотрите на три снимка ниже. Цвета на шарфе выглядят по-разному, в зависимости от направления световых лучей. В то время как фронтальное освещение проявляет цвета точно, заднее освещение приглушает насыщенность, превращая сочные оттенки в пастельные тона. Наконец, боковое освещение создаёт контрастирующие цветовые области.

Мы фотографировали с естественным светом, но те же эффекты возникают при искусственном освещении.

Фронтальное освещение

Пока Вы держите свет перед моделью, цвета изображаются на фотографии такими, какими Вы видите их в жизни. Цветовые тона и насыщенности остаются неизменными для любого участка шарфа.

Заднее (контровое) освещение

Заднее освещение – солнце располагается позади модели – уменьшает насыщенность и светлоту цветов. На снимке выше мягкий отражённый на модель свет деликатно проявляет цвета шарфа, придавая снимку романтическое и равновесное настроение.

Боковое освещение

Оно резко подчёркивает текстуры и создаёт цветовые контрасты. Части шарфа, обращённые к солнцу, окрашены в сочные и светлые краски, в то время как, на противоположной стороне цвета выглядят тёмными.

Автор статьи: Jeff Meyer

Правила цветового контраста в фотографии

Цветовой-контрастВ чёрно-белой фотографии основным выразительным средством является свет. Контраст определялся соотношением чёрного, белого и всех оттенков серого. Современный цифровой снимок позволяет передать всю гамму цветов и оттенков, доступных зрению человека. Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра, поэтому в статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции.

Основные понятия

Основные понятияБелый солнечный свет разделяется на линейный спектр из семи цветов от красного до фиолетового. В фотографии и в прикладных программах может использоваться цветовая модель RGB, где базовыми цветами являются красный (red), зелёный (green) и синий (blue), но в колористике основными считаются красный, синий и жёлтый. Смешивая их между собой в различных пропорциях можно получить все остальные оттенки. Все они делятся на противоположные (конкурирующие) и аналогичные или родственные.

Для того, чтобы получить наглядное представление о разных сочетаниях, был составлен цветовой треугольник, где в вершинах расположены жёлтый, красный и синий. Треугольник может быть вписан в окружность, на которой между основными цветами располагаются дополнительные, полученные в результате смешивания основных. Ярко выраженный контраст на фотографии получается, когда рядом располагаются конкурирующие цвета. Оттенки, расположенные рядом, не образуют контрастное сочетание, так как они относятся к одному цвету. Примером очень контрастных сочетаний на снимке являются такие пары, как жёлтый и фиолетовый (сиреневый), синий и оранжевый, красный и зелёный. Жёлтый с красным или голубым, также образует контрастную пару.

Менее резкие, и не чрезмерно контрастные, переходы образуют сочетания оранжевого с жёлтым и зелёным. Самый низкий контраст образуют сочетания оттенков, расположенных рядом на цветовом круге. Это могут быть пары синего и лилового или жёлтого с жёлто-оранжевым оттенком. Контраст также сильно зависит от насыщенности. Густые и сочные оттенки повышают контраст фотографии. Очень важно грамотно использовать сочетания, так как от правильно подобранных цветов зависит уровень восприятия снимка. Сильный цветовой контраст позволяет сделать акцент на определённую часть снимка. Это связано с особенностями зрения человека, когда глаз мгновенно фокусируется на самых контрастных деталях снимка.

Как использовать цветовой контраст в фотографии

При съёмке в помещении добиться нужного контраста на снимке намного проще, чем при работе на свежем воздухе. Фотографируя в квартире или павильоне, в качестве реквизита всегда можно подобрать предметы, оттенок которых будет контрастным по отношению к фону. Это может быть букет или правильно подобранная одежда. Подбирая наряд для фотомодели, следует избегать штампов, которыми изобилуют рекламные ролики. Классический вариант штампа – это сочетание голубых джинсов и жёлтой или оранжевой блузы. Несмотря на хороший контраст и выигрышность такого решения, использовать его не стоит. На постановочных фотографиях можно экспериментировать с различными сочетаниями.

Холодные и тёплые тона

Холодные и тёплые тонаВесь спектр принято разделять на тёплые и холодные тона. К тёплым относятся все оттенки жёлтого, красного и частично зелёного. Холодные тона представлены синим, голубым и фиолетовым и их оттенками. При оценке снимков многое зависит от индивидуального восприятия. Кто-то отдаёт предпочтение более тёплым тонам, а другим нравится изображение, выполненное с преобладанием холодных, поэтому хорошо, если на фотографии тёплые и холодные тона будут сбалансированы. Цветовое восприятие подчиняется следующим правилам:

  • В сочетании холодных тонов контраст будет выше, чем в сочетании тёплых оттенков;
  • Контраст на фотографии будет тем больше, чем слабее освещение. Яркий свет заметно его ослабляет;
  • Контраст более заметен при сопоставлении светлых оттенков;
  • Оптимальным сочетанием на снимке будет пара из тёплого и холодного тона.

Используйте два или три цвета

Не перегружайте фото цветамиДля того чтобы получить хорошую фотографию не нужно перегружать её изобилием цветов и оттенков. Если на снимке присутствуют все цвета спектра в различных сочетаниях, то такая феерия красок будет восприниматься негативно. Удачным по цветовому контрасту может считаться снимок одной рябиновой кисти на фоне зелёной листвы. Правильное сочетание красного с зелёным ограничивается небольшим размером ярких ягод и цвета не подавляют друг друга, а подчёркивают контраст. В этом случае на фотографии применены два комплементарных или дополняющих оттенка.

Кроме двух цветов, для создания хорошего цветового решения можно использовать триаду. Это три цвета, которые, как правило, располагаются в цветовом круге на равных расстояниях друг от друга. Примером такого выразительного снимка может служить фотография колосящейся нивы, неба и полоски леса на заднем плане. На этом снимке удачно сочетаются жёлтые колосья и голубое небо, а зелёный лес подчёркивает контраст переднего плана. Правильно выбранное цветовое решение позволяет создать акцент на визуальном центре изображения. Очень важно правильно выбрать и использовать фон. На слишком ярком фоне можно потерять главный объект снимка. При уличной съёмке нужно помнить, что чем ближе снимаемый предмет, тем ярче и насыщеннее будет оттенок.

На фотографии должно присутствовать не более трёх оттенков одной цветовой гаммы. Элементы, не относящиеся к главному предмету съёмки, должны быть более блеклыми с низкой насыщенностью. Важно выстроить взаимодействие основных и дополнительных объектов. Это акцентируется правильными сочетаниями. Следует учитывать, что в светах самым активным является жёлтый, поэтому если его в кадре слишком много, желательно немного недоэкспонировать снимок. Обычно достаточно половины ступени экспозиции.

Пропорции контрастных цветов

Пропорции контрастных цветовПри фотосъёмке нужно замечать пропорции контрастных цветов. Объём двух контрастных оттенков не должен быть равным. Это хорошо заметно на фотографии, где снята клумба с растущими вперемешку жёлтыми и фиолетовыми растениями. Несмотря на контрастность, такой снимок можно считать неудачным, так как равные цветовые объёмы, на фотографии, сольются в невыразительное пятно. Хороший контраст можно получить, когда один из оттенков заметно доминирует, а второй представлен в гораздо меньшем объёме. Прежде всего, это правило касается основных цветов. Сочетание очень насыщенных цветов на снимке является высококонтрастным, но может выглядеть чрезмерно резким и даже раздражающим. Меньшая насыщенность смотрится более гармонично, а фотография выглядит сбалансированно. Цветовой круг принято для удобства делить на четыре части. Цвета, входящие в одну четверть, являются аналогичными. Они не создают резкие переходы, но на снимке образуют комфортную и спокойную картину. Несмотря на невысокий контраст, такие фотографии выглядят гармонично и приятно для глаз.

Цветовые характеристики фотографии важно выстраивать при съёмке, но в случае неудачи большинство недочётов и цвет можно откорректировать в фоторедакторе. Photoshop обладает такими инструментами, как «Цветовой тон/Насыщенность» и «Цветовой баланс». Кроме того, можно выделить любой элемент снимка и изменить его насыщенность или вообще поменять цвет на другой.

Теория цвета в пейзажной фотографии

Обсуждения многих тем, касающихся фотографии, рискуют перейти к сложной технической терминологии, которая будет ближе ученым, но не творческим людям. Теория цвета – отличный пример темы скорее мистической, чем простой и понятной. В этой статье мы рассмотрим её как руководство для фотографов, которые ориентируются на творческую сторону и заинтересованы в применении теории цвета для достижения своих креативных целей.

«Когда я начал видеть общую картину происходящего, это изменило всё мое восприятие фотографии… Я ошибочно думал, что трава была зеленой.» - Гален Роуэлл

В процессе съемки пейзажных фотографий я редко опираюсь на техническую номенклатуру или пытаюсь абсолютно безошибочно соблюсти все теоретические концепции, поэтому в этой статье количество терминов, которые я узнал за годы изучения искусства и его истории, сведено к минимуму. Вместо того, чтобы выкладывать научную сторону, я поделюсь принципами, которые считаю наиболее ценными в своей работе. Все они опираются на цветовую теорию, но сведены к прямолинейным советам для творческого применения теории цвета.

Многие из приведенных идей могут пригодиться в процессе съемки, но особенную пользу они принесут на этапе постобработки. В каждой секции отдельно выделены советы по обработке, которые вы можете сразу же применить.

Смещение цвета для создания гармонии

 

Палитра тонов, расположенных близко друг к другу на цветовом круге, с очень большой долей вероятности будет выглядеть гармонично. В пейзажной фотографии более насыщенные цвета лучше всего выглядят, когда они занимают малую часть кадра.

 

Большинство пейзажных фотографов используют чувство гармонии себе на пользу, создавая его за счет цветов, которые имеют сильную связь друг с другом. Если же вы хотите создать ощущение диссонанса, в этом вам помогут не имеющие отношения цвета. Однако, подобные ситуации случаются редко и в любом случае будет полезно знать, какие цвета лучше выглядят вместе. Сделать их гармоничными намного проще, когда в кадре меньше заметных различий в оттенках, а разница в уровне насыщенности относительно мала или отсутствует вообще.

Регулировать насыщенность цвета довольно просто, но, чтобы привести оттенки к одной палитре, нужно немного постараться. Вы могли много прочитать о цветовой гармонии, но на самом деле есть два основных типа гармоничных цветовых схем:

  • Похожие цвета. К ним относятся те, которые основаны на одном оттенке и комбинации оттенков, расположенных рядом на цветовом круге, например, синий и фиолетовый. Любые два или три таких оттенка будут смотреться очень гармонично.
     
  • Противоположные цвета, которые подчеркивают друг друга. Эти цвета основываются на оттенках, расположенных на противоположных краях цветового круга и лучше всего выглядят, когда находятся вдоль прямой линии, проходящей от одного оттенка к другому. В некоторых случаях берется два соседних цвета и противоположный к ним третий, тем самым формируется Y-образная цветовая схема.

С теоретической точки зрения, можно создать гармонию даже с цветами, которые разбросаны по цветовому кругу, но такие комбинации намного труднее сбалансировать, поскольку взгляд будет отвлекаться.

В общем, если основные оттенки фотографии относятся к одной из вышеперечисленных схем, она будет выглядеть довольно гармонично, однако, степень, в которой цвета будут сбалансированы, также зависит от покрытия и расположения их в кадре. Опять же, с меньшим количеством разных оттенков и более низким уровнем насыщенности, шансы получить приятную глазу палитру повышаются.

Советы по обработке

Определите преобладающие в кадре цвета и мысленно поставьте отметки на цветовом круге или воспользуйтесь автоматизированным инструментом (подробнее об этом в последнем разделе статьи). Определите, какая из вышеописанных схем ближе всего подходит к вашей ситуации, а затем посмотрите, насколько вы можете сместить цвета, чтобы достичь идеального соответствия этой схеме. Если при смещении цвета теряется реалистичность, которой вы пытаетесь достичь, подумайте о том, чтобы вместо этого ослабить цвета: убрать оттенки, снизить насыщенность или выполнить сразу обе операции (советы по упрощению цветовой палитры и естественности приведены ниже).

Упростите палитру, чтобы убрать отвлекающие элементы

Хоть эта ночная фотография изначально имела довольно холодную цветовую палитру, в некоторых участках всё равно было достаточно тепла и насыщенности, чтобы они могли выбиваться из композиции, мешая более слабым оттенкам. Упрощенная палитра помогла подчеркнуть композицию, нежную рябь и текстуру фона.

Когда в кадре присутствует много разных оттенков, велика вероятность, что они будут перебивать друг друга, в результате чего снимок будет выглядеть скучно. Эффектным называют тот снимок, в котором определенная черта или качество четко выделяется и заставляет зрителя внимательнее присмотреться. Это может быть какой-то элемент, участок или выделяющийся узор. В любом случае, он должен обладать визуальной силой, которая подчеркивает его присутствие. Узоры выглядят заметнее, когда их форма не соперничает с цветами, то же самое относится к отдельным элементам или участкам. Таким образом, упрощая цветовую палитру, вы ослабите менее важные участки и тем самым позволите самым интересным элементам проявить себя.

Советы по обработке

Попробуйте найти на фотографии цвета, которые не повторяются. Если где-то есть аномальный цвет, спросите себя, является ли он неотъемлемой частью фотографии. Такой цвет будет требовать внимания и отвлекать зрителя от более важных частей фотографии. Поэтому зачастую лучше всего избавиться от него, как бы хорошо он ни смотрелся сам по себе. Варианты для «удаления» включают в себя:

  • Сокращение насыщенности цвета.
  • Смещение его к более холодному оттенку.
  • Затемнение участка.
  • Изменение цвета так, чтобы он подходил к остальным.
  • Кадрирование или клонирование элементов.

Выборочная коррекция цвета для создания натуральности

Мне пришлось отдельно работать с несколькими участками фотографии, чтобы уравнять цвета, которые потерялись из-за тональных коррекций. У самого только неба пять маленьких участков, насыщенность и оттенки которых стали слишком неестественными из-за общей коррекции. Каждый участок требовал особого подхода, чтобы всё снова выглядело гармонично.

Пытаясь достичь вышеупомянутых целей, очень велика вероятность получить цвета, которые выглядят неестественно или не вписываются в ваше личное понимание стилизации. Иногда в попытках отрегулировать один цвет вы можете потерять остальные. Это – частое последствие глобальных коррекций. Палитра, в которой много неестественных цветов, может прийтись по вкусу некоторым зрителям, но один выделяющийся из общей массы неестественный цвет может напрочь убить всю привлекательность фотографии. Если в процессе коррекций у вас произошла такая ситуация, понадобится особый выборочный подход.

Советы по обработке

Есть много вариантов выборочной коррекции цвета в Adobe Lightroom, Photoshop или подобных приложениях. Целевые маски в Photoshop обеспечивают очень гибкий контроль, особенно те, которые основываются на значении цвета или свечения фотографии, например, маски свечения. Независимо от того, используете вы маски или нет, следующие варианты могут очень пригодиться при редактировании специфических цветов:

  • Панель HSL (Adobe Camera Raw/Lightroom).
  • Корректирующий слой Выборочный цвет (Selective Color) в Photoshop.
  • Корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) с выбранным отдельно цветом, а не общей настройкой (Photoshop).
  • Корректирующий слой Кривые (Curves) с отдельным каналом цвета (Lightroom и Photoshop).

Подавление цветовой палитры для большей утонченности

В этой фотографии я использовал как можно меньше цветов, потому что в противном случае восхитительные текстуры облаков и гор утонули бы.

Насыщенные цвета могут очень быстро засорить кадр. Поэтому, ограничив использование тонов, текстур и мелких деталей, вы сможете улучшить общее восприятие фотографии. Следите за насыщенностью цветов и позвольте проявиться более утонченным чертам снимка.

Советы по обработке

Измерьте самые явные цвета фотографии при помощи любой программы, в которой есть пипетка и шкала насыщенности. Если насыщенность выбранного цвета выходит за рамки разумного, стоит подумать о том, чтобы от него избавиться, особенно, если он занимает значительную часть кадра. Попробуйте сократить насыщенность, а затем сделайте небольшой перерыв, чтобы оценить новую версию свежим взглядом. Поскольку наши глаза быстро ко всему привыкают, эффект от высокой насыщенности через время покажется нормальным, из-за чего оценивать цвета будет сложнее.

Когда цвет – это всё

Из-за пёстрого света на пруду камыши похожи на языки огня, а сами цвета вызывают ассоциации с картинами в стиле экспрессионизма. Главную роль здесь играет цвет, поэтому можно позволить оттенкам перетягивать одеяло на себя.

Бывают случаи, когда цвет важнее формы. Если без цвета теряется вся сущность снимка, он относится к этой категории. Очень важно отличать ситуацию, когда цвет используется в качестве опоры и когда он выражает определенную идею. Яркий цвет, добавленный не к месту, выглядит поверхностным и неуместным в рамках субъекта. С другой стороны, сильные цвета, объединенные определенной идеей, могут вызвать немалый интерес и восхищение, даже если они отстраняются от идеи натурализма. Абстрактные фотографии природы особенно «гибкие» в этом плане, поскольку иногда работа с цветом может создать очаровывающий эффект, вызывая ассоциации с совершенно иными вещами.

Советы по обработке

Попробуйте конвертировать фотографию в ч/б, используя любой фильтр, который лучше всего подчеркнет её формы. Если конвертированная версия потеряла всю привлекательность, спросите себя, был ли эффект создан благодаря цвету. Насколько яркими должны быть цвета, чтобы передать идею? Может снимок хорошо выглядит даже в черно-белом? Если это так, верните цвета в достаточной степени, чтобы они направляли композицию и добавляли оригинальности; иногда насыщенные цвета отвлекают вместо того, чтобы приносить какой-то эффект.

Подкрашивание тонов для большей глубины

Я визуально отделил залитый солнцем камень от более светлых тонов на фоне, закрасив менее важные участки холодными оттенками.

Один из самых простых принципов цветовой теории – теплые тона визуально кажутся ближе, а холодные – дальше. Эта тенденция похожа на принцип света и тени, по которому взгляд человека в первую очередь падает на теплые оттенки точно так же, как он падает на свет. Таким образом, эффективнее использовать свет и теплые тона, чтобы направлять взгляд, а тени и холодные цвета, чтобы «отталкивать» его и отводить от менее интересных участков. Добавив даже немного цвета в определенных участках, вы можете кардинально повлиять на их присутствие в кадре, помогая скомпенсировать тональные значения, которые противостоят определенной идее. Например, если придать яркому участку холодный оттенок, это поможет смягчить его, не жертвуя при этом желаемым контрастом тонов.

Однако, в большинстве ситуаций фотографии всё-таки лучше выглядят, когда тени имеют холодные оттенки, а блики – теплые. Такое разделение цветов помогает лучше различать тона и создавать больше глубины. В то время, как некоторые фотографии не цепляют из-за перегруженности цветом, другие – из-за недостаточной полноты. В качестве примера можно привести кадры с отличительными оттенками цвета, атмосферные снимки и сцены с ограниченной цветовой гаммой.

Советы по обработке

Мой подход к закрашиванию участков появился благодаря опыту масляной живописи, когда я смешивал прозрачную основу с красками, постепенно накладывая полупрозрачные слои цвета до тех пор, пока не получал необходимый результат. Я до сих пор пользуюсь похожей техникой в Photoshop, работая со слоями и масками. Моя конкретная техника немного сложная, но на её демонстрацию уходит около 15 минут. Тем не менее, на полное объяснение пришлось бы выделить отдельную статью, поэтому я просто скажу, что она представляет собой улучшенную версию техники сплит-тонирования.

Альтернативы:

  • Функция Split-Toning в Adobe Camera Raw/Lightroom. При разумном применении инструментов этой панели можно достичь очень похожих результатов.
  • Использование Кривых для отдельных цветовых каналов (Lightroom и Photoshop).
  • Выборочная коррекция цвета (Selective Color). Сместите Белые (Whites) к более теплым оттенкам, а Черные (Blacks) – к холодным.

Как выполнить автоматический анализ цветовой палитры фотографии

Впервые я описывал этот метод в 2016 году, в декабрьском издании рассылки ThinkOutside. С тех пор Adobe внесла некоторые изменения в интерфейс веб-приложения под названием Adobe Color CC. Однако, функционал остался прежним и процесс анализа палитры всё так же прост. Вот как всё работает:

Шаг 1

Откройте Adobe Color CC в браузере и кликните по кнопке Импортирование изображения (Import Image).

Приложение автоматически определит Красочное (Colorful) настроение, разместив пять кружков, которые будут представлять самые часто встречающиеся в фотографии цвета.

Шаг 2

Если алгоритм упустил некоторые важные цвета, перетяните кружочки в нужное место. Выбранные цвета должны изображать набор оттенков, которые отчетливо разнятся, покрывают большие участки кадра или очень яркие. Вам нужно выбрать преобладающие цвета, и они необязательно должны быть теми, которые за вас определил Adobe Color CC. (Если вам кажется, что нужно больше пяти кружков, возможно, стоит подумать о сокращении количества цветов фотографии.)

Шаг 3

Теперь выберите пункт Цветовой круг (Color Wheel). Те же цвета появятся на цветовом круге, где вы увидите их взаимоотношение, оттенок и насыщенность.

Цвета, находящиеся ближе к краю круга, насыщеннее. Именно на них стоит обратить более пристальное внимание. Однако, вещь, которую вы здесь не увидите – отличия в плане яркости. Помните, что любой насыщенный цвет будет ближе к краю, даже если он очень темный. Поскольку у темных оттенков довольно малая «сила» в общей палитре фотографии, они должны покрывать большую часть фотографии, чтобы по-настоящему стать проблемой.

Шаг 4

Теперь оцените палитру, которая сформировалась на цветовом круге. Сгруппированы ли кружки? Выравниваются ли они в прямую линию или формируют Y-образную фигуру? Если есть выбивающиеся кружки, взяты ли они из темных цветов или тех, которые появляются в малых количествах в заметных местах? В идеале, вы должны ответить «Да» на все три вопроса.

Шаг 5

Если палитра выглядит слишком разбросанной, попробуйте воспользоваться выпадающим меню Изменить сочетание Color (Change Color Harmony) в левой части окна, чтобы выбрать другую цветовую схему.

Найдите схему, в которой кружки разбросаны меньше всего на цветовом круге, а затем посмотрите, что можно сделать, чтобы отрегулировать цвета фотографии и сместить из ближе к желаемой палитре.

Надеюсь, вы нашли в этой статье что-то полезное для себя.

Автор: Erin Babnik

Использование теории цвета в фотографии

Вспомните фотографии, которые благодаря своей палитре цветов действительно вас впечатлили, приковали к себе ваш взгляд. При чем, присутствие ярких оттенков совсем не обязательно, эти фотографии выделяются среди прочих благодаря отношению цветов, которое выстраивает непосредственно фотограф.

Чтобы пользоваться всеми бесчисленными оттенками цветов и извлекать из этого пользу, мы должны иметь хорошее представление о теории цвета. В этой статье мы кратко изложили для вас основные постулаты теории цвета.

Начнем с основ. Цветовой круг

Вероятнее всего вы не раз слышали о существовании цветового круга, возможно, изучали его структуру в детстве на уроках рисования. Предлагаем вам освежить свои знания.

Цветовой круг нужен нам, чтобы понять, как цвета взаимодействуют между собой, как они сочетаются. Именно для этого он и был создан.

В рамках цветового круга существуют первичные, вторичные и третичные цвета, которые вместе образуют цветовой спектр. Благодаря такому разделению гораздо проще рассматривать отношению между цветами. Все исходные цвета являются самыми яркими в спектре, добавляя к ним белый цвет, мы получаем более светлые, пастельные оттенки, добавляя черный, получаем цвета в темных тонах соответственно.

Сейчас мы рассмотрим первичные, вторичные и третичные цвета.

Первичные цвета

Самыми основными, базовыми цветами являются красный, желтый и синий. Смешивая их в разных пропорциях, мы получаем все остальные цвета спектра, а добавляя черный и белый цвет, получаем их дополнительные оттенки.

Комплементарные цвета

Комплементарные цвета (проще говоря, дополняющие) являются вторичными, т.е. создаются путем соединения двух первичных. На цветовом круге они располагаются напротив первичного цвета, который в себе не содержат.

  • Красный + Желтый = Оранжевый (комплементарный цвет – Синий)
  • Желтый + Синий = Зеленый (комплементарный цвет – Красный)
  • Синий + Красный = Фиолетовый (комплементарный цвет – Желтый)

Мы получаем эстетическое удовольствие, когда видим на картине, фотографии цвета, дополняющие друг друга. Правильно подобранная палитра цветов способна значительно увеличить визуальный эффект. В фотографии, совмещая комплементарные цвета, мы получаем контрастность, которая придает изображению большую динамичность.

Фотографируя, старайтесь искать эти самые комплементарные цвета вокруг себя. Вскоре вы будете замечать их повсюду.

Пользуйтесь  теорией цветового круга во время постановочных съемок, при составлении композиции.

И при портретной съемке эта теория будет не менее полезна. На любой фотографии цвета должны сочетаться, смотреться гармонично. Подбирая наряд для модели, подумайте, на каком фоне вы будете ее снимать, и, исходя из этого, выбирайте цвет одежды. Например, модель в желтом платье будет весьма эффектно смотреться на синем или фиолетовом фоне.

Аналогичные цвета

Это цвета, расположенные рядом на цветовом круге.

Для примера возьмем зеленый и сине-зеленый, эти цвета аналогичны, так же, как и желто-зеленый.  Их сочетание придает ощущение спокойствия, гармонии.

Теплые и холодные цвета

Цветовой круг принято делить на теплые и холодные цвета. Теплыми цветами являются: красный, желтый, оранжевый. Холодными, соответственно: зеленый, синий и фиолетовый. Дизайнеры интерьера очень часто пользуются свойствами холодных и теплых цветов. Холодные цвета способны зрительно увеличить пространство, а теплые придают ощущение домашнего уюта.

Эти факты также могут быть применимы и к фотографии. Создавая композицию, для объекта, цвет которого, можно отнести к теплым, подыщите фон противоположного, т.е. холодного цвета. Это придаст фотографии драматичности. Однако, не всегда гармонично смотрятся объекты холодного цвета на теплом фоне.

Зная и понимания физику цвета, его психологию, способность сочетаться, вы сможете создавать выразительные, эффектные фотографии, приковывающие взгляд зрителя. Именно цвет создает все настроение фотографии и выделает один объект на фоне остальных.

Автор: Neha Singh

Направление в современной фотографии ,тем "Колористика в фотографии"

Колористка в фотографии

Теория цвета для фотографа: цветовой круг и гармоничные сочетания цветов

Цветовой круг

Большинство из нас до определённого момента не задумываются о цветовой гамме фотоснимка. А между тем, цвет имеет сильнейшее воздействие на зрителя и очень сильно влияет на восприятие фотографии в целом. Давайте разберёмся, какие правила мы должны знать и применять, чтобы наши картинки воспринимались гармонично.

Со школы всем нам известна поговорка, помогающая запомнить 7 цветов из цветового спектра:: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан». Т.е. все мы помним, что световой луч через призму преломляется на 7 спектральных цветов: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый. В художественной среде эти цвета представлены в виде хроматического (то есть цветного) цветового круга. Итак, давайте разберём этот самый цветовой круг и с чем его едят.

Все цвета образуются на основе всего 3х основных цветов - красного, синего и желтого.

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Если эти цвета смешать в равной степени между собой, то получатся оранжевый, зеленый и фиолетовый. Эти цвета называются составными. Так мы получаем уже шестичастный цветовой круг.

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

А если основные и составные цвета смешать в равной степени, то мы получим третичные цвета.

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

При собрании всех этих цвето вместе мы получаем 12-частный цветовой круг, который на сегодня и есть основой всей теории цвета.

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Такой цветовой круг уже можно использовать для подбора гармоничных цветовых сочетаний. Но всё же в данном кругу все цвета чистые - яркие и насыщенные. Для фотографий нежелательно их использовать в чистом виде, а лучше разбавлять, т.е. добавлять в них ахроматические цвета - чёрный и белый. Таким образом можно получить огромное множество оттенков и тонов в пределах одного цвета. Если в цвет бы добавим белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов. И наоборот, при добавлении черного цвета, насыщенность основного цвета повысится.

Такой 12-ти частный круг уже вполне подходит для подбора гармоничных цветов, однако вы можете заметить, что все получившиеся цвета очень яркие и насыщенные. Чтобы снизить чрезмерную насыщенность спектральных цветов принято добавлять в них ахроматические цвета: т.е. чёрный и белый. В итоге можно получить множество тонов и оттенков одного цвета. Такой эффект цвета называется насыщенностью, и соответственно, если в любой выбранный спектральный цвет из цветового круга, добавлять белый цвет, то его насыщенность снижается до пастельных тонов или вообще до чисто белого; и наоборот, если добавлять чёрный цвет в тот же основной цвет, то его насыщенность повышается, и в конечном итоге достигнет полностью чёрного.

Другими словами, такое разбавление хроматических цветов ахроматическими называется "цветовая растяжка", которая и даёт нам вот такой цветовой круг на основе всё тех же 12 цветов, но с множеством тонов и оттенков.

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Гармоничные сочетания цветов

Что же из этого всего следует и зачем мы все это должны знать? А вот как раз для того, чтобы умело использовать гармоничные сочетания цветов на наших фотографиях, делая их интересными и более привлекательными для зрителя. Итак, основные схемы гармоничного сочетания цветов следующие.

Приблизительные примеры приведены рядышком со схемами (необязательно именно в том же цвете, но в той же цветовой схеме).

Монохромное (одноцветное) сочетание

Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге. То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью. Довольно тяжело добиться такого сочетания на фотографиях (особенно на улице), т.к. редко мы имеем гамму в пределах одного цвета в природе. Но при желании, можно прийти к такой схеме путём цветокоррекции, несложно это сделать в студийной фотографии.

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографиицветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Аналогичное сочетание цветов - сочетание трёх соседних цветов в цветовом круге (на фотопримере - желтого, оранжево-желтого и оранжевого).

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографиицветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Комплементарная (дополняющая) схема - два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографиицветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Разбитое дополнение (или расщеплённая комплиментарная схема) - сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних (на фотопримере жёлтый, оранжевый, синий).

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографиицветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Триада - цветовое сочетание трёх равноудалённых на цветовом круге цветов (т.е. вписанный в круг равносторонний треугольник). Наиболее интересная и полюбившаяся очень многим схема. В идеале один цвет выступает основным в композиции, задаёт настроение, второй обыгрывает и поддерживает первый цвет, ну а третий расставляет акценты.

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографиицветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Есть и другие сочетания, включающие четыре и более цветов (прямоугольник, квадрат - тетрада, пятиугольник). Однако, для фотографии такое многообразие цветов лучше не использовать. Это позволено ну очень опытным художникам (фотографам, дизайнерам) и не очень опытному в цвете человеку очень легко запутаться и натворить чепухи.

Теория цвета и применение фотографом на практике

Что же следует из всей этой цветовой теории и как всё это применять на практике фотографу?

Для начала не ленитесь продумывать цветовую гамму фотографий ещё до начала съёмок. Если это творческая фотография, то на этапе продумывания образа сразу представляйте себе локацию и старайтесь подобрать одежду, гармонирующую по цветовой гамме. Коммерческая съёмка - не исключение. Зная интерьеры студии или место съёмок на пленере, оговаривайте с клиентом цветовую гамму одежды, чтобы в итоге ваши фотографии смотрелись красиво и со вкусом.

При обработке - анализируйте полученные цвета на фото. Какой цвет доминирующий, какие цвета расставляют акценты, какие цвета лишние и их нужно совсем убрать из кадра (обесцветить, т.е. убрать насыщенность, сменить оттенок или вовсе перекрасить в другой цвет). Не стесняйтесь акивно использовать инструменты для цветокоррекции и тонирования в Фотошопе - цветовой баланс, выборочная коррекция цвета, кривые, карта градиента.

Для анализа цветов и подбора гармоничных сочетаний в Фотошопе есть очень удобный инструмент - Кулер. Он был доступен онлайн на сайте Adobe, а в версии Photoshop CS6 он встроен в сам редактор (Окно-Расширение-Кулер). Кулер являет собой цветовой круг, который вы можете крутить, как вам заблагорассудится, выбирая цветовые схемы и получая палитру гармоничных цветов. Очень удобно анализировать фотографию и тут же рядышком крутить параметры цветового круга, изменяя оттенки, яркость и насыщенность цветов. Из полученной палитры можно копировать номер цвета прямо в палитру фотошопа, используя это при цветокоррекции, например, инструментов "Карта градиента" или "рисованием" кисточкой в режиме "Мягкий свет".

цветовой круг, гармония цвета, сочетание цветов, кулер в фотошоп, цвет на фотографии, гармоничное сочетание цветов, использование кулера, как пользоваться кулером, теория цвета, цветовой круг иттена, гармоничные цвета на фотографии

Театр начинается с вешалки, а изучение колористики — с базовых понятий и терминов. Как и в любой другой науке, понимание основ колористики является гарантией ее более успешного и полного освоения.

Что же такое колористика и кому она будет полезна? Колористика — это наука о цвете, которая включает в себя изучение его природы, характеристик, значения, а также культурных особенностей и практического применения. Трудно переоценить важность колористики в работе любого профессионала, так или иначе связанного с цветом. Безусловно, колористика — необходимый инструмент художников. Не менее важна она и для визажистов и парикмахеров. В арсенале дизайнера цвет и знания о нем могут стать мощнейшим инструментом для создания гармоничных, визуально приятных дизайнов. Цветом дизайнер может создать общее настроение продукта, сообщить пользователям об угрозе или возможной ошибке, направить внимание и выстроить иерархию элементов на странице. Изучение возможностей цвета — необходимое условие профессионального роста дизайнера.

Начнем изучение базовой терминологии с понятия «Цветовой тон». Цветовой тон — это характеристика цвета, отвечающая за его положение в видимом спектре. Как вы, наверняка, знаете, люди видят цвета в диапазоне от красного до фиолетового, это и есть видимый спектр. Так вот цветовой тон говорит нам, к какой части спектра относится цвет: синий он или красный или, может быть, зеленый. Просто называя цвет мы, по сути, указываем его цветовой тон. Различные тона создаются светом с разной длиной волны, а сама эта характеристика цвета обычно довольно легко распознается.

Разные цветовые тона

Один цветовой тон

Следующим рассмотрим понятие хроматичности/ахроматичности цвета. Хроматичность — это свойство цвета, которое говорит о его чистоте и отсутствии в цвете примесей белого, серого или черного. По сути, все цвета являются хроматическими, так как в той или иной степени в них присутствует определенный оттенок. Ахроматические цвета не имеют никакого оттенка и не принадлежат ни к одной из частей спектра. Белый, черный и вся серая шкала являются ахроматическими цветами.

Хроматические цвета

Ахроматические цвета

Еще одним важным понятием в колористике является «Насыщенность». Насыщенность — это интенсивность цвета, его отличие от равного по светлоте серого. Чем дальше цвет находится от шкалы серого, тем он насыщеннее; чем более цвет похож на оттенок серого, тем он менее насыщен.

Разная насыщенность одного цвета

Яркость — это понятие, которое в повседневной жизни часто путают с насыщенностью. На самом деле, яркость — это количество белого света, излучаемого цветом. Чем ближе цвет к белому, тем он, соответственно, ярче. Ну и самым ярким является белый цвет. Поэтому неправильно говорить о красном платье, которое ярче розового: все как раз наоборот.

Яркость цвета от более низкой к более высокой

В завершение рассмотрим три очень похожих термина, которые так легко перепутать: оттенок, тень и тональность. Оттенок — это цвет с добавлением белого, то есть более светлая версия цвета. Тень — это цвет с добавлением черного, его более темный вариант. А тональность — это цвет, в который добавлен серый.

Оттенки

Тени

Тональности

Это лишь первый шаг в увлекательнейшем путешествии по изучению характеристик и свойств цвета. Понимание основных терминов поможет вам в дальнейшем при изучении цветового круга, гармоний и цветовых моделей, поэтому так важно освоить терминологию еще на ранних этапах изучения такого удивительного явления как цвет.

Это статья из серии наших публикаций про цвет и колористику. Надеемся, вам понравилось. Поэтому, рекомендуем продолжить:

Физика цвета (Что такое свет и цвет. История теории цвета. Цветовые модели. Цветовой охват и цветовые пространства. Восприятие цвета и цветовые иллюзии)

Взаимодействие цвета (О цветовой гармонии и в целом о цвете, или точнее сказать о его взаимодействии со средой, в которой он обитает.)

Цветовой круг, гармонии и колориты (ликбез)

Цвет настроения синий (все о синем цвете и его применении в дизайне)

В белом плаще с кровавым подбоем (все о красном цвете и его применении в дизайне)

12 западных фотографов, знающих про цвет всё — Российское фото

Творчество этих 12-ти западных репортажных фотографов представляет собой невероятно крутое мастерство по работе с цветом. Их уровень владения цветом — «бог». Не иначе.

Алекс Уэбб (Alex Webb)

Работы Алекса Уэбба на сайте Magnum Photos

— В 1975 я достиг своего рода тупика в фотографии, — рассказывал Алекс Уэбб в одном из интервью. — Я фотографировал в черно-белых тонах, тогда моей средой был американский социальный пейзаж в Новой Англии и вокруг Нью-Йорка — пустынные автостоянки, населяемые неуловимыми людьми, выглядящие словно потерянные, ссутуленные улицей. Фотографии становились немного чужие, иногда нелепые, иногда забавные, возможно немного не реальные, и эмоционально отдаленные. Так или иначе, я ощутил, что эта работа не цепляла меня.

Когда я начал снимать уличную фотографию, я снимал как Анри Картье-Брессон — поиск решающего момента, быть терпеливым, и сочетал интересные предметы и фоны. Однако, через некоторое время я уперся в глухую стену. Мне было неинтересно работать таким образом. Тогда я случайно нашел материал о работе Брюса Гильдена, тоже снимающего уличную фотографию, и был очарован. Я тоже стал экспериментировать, снимая со вспышкой, и пришел к выводу, что плотный контакт с объектом съемки мне более интересен. В конце концов, я нашел себя в том, что мне нужно быть как можно ближе к объекту, быть коммуникабельным и искреннем, чем каким-то невидимым и пассивным наблюдателем.

Именно цвет открыл Алексу новый этап творчества. В 1976 году он стал кандидатом в члены фотоагентства Magnum Photos, а в 1979 — его полноправным членом. Алекс Уэбб — обладатель огромного числа престижных наград: the Overseas Press Club Award (1980), the Leopold Godowsky, Jr. Color Photography Award (1988), a National Endowment for the Arts Grant (1990), the Leica Medal of Excellence (2000), the David Octavius Hill Medaille (2002). Алекс Уэбб издал пять книг, его фотографии печатались в ведущих журналах США и других стран.

Мартин Парр (Martin Parr)

Cайт фотографа

— Если человек смотрит на тебя и догадывается, что ты будешь его снимать, ничего не выйдет, — рассказывал Мартин Парр в интервью Квентину Бажаку. — Ну иногда, правда, получается. Мне нравится, что в фотографии есть масса всяческих правил, которые в общем и целом верны, но... их можно нарушать и все равно сделать картинку, не понимая при этом, как она получилась. Или не удалось сделать карточку, а ты все равно не понимаешь почему. Словом, остается благодарить за это Бога, потому что зачем иначе вообще становиться фотографом?

Я довольно неплохо представляю, как сделать хороший снимок, но при этом я всегда оказываюсь в дураках, потому что по-настоящему хорошая фотография вдруг появляется ниоткуда, и я не понимаю, как это произошло. Вот почему я до сих пор продолжаю снимать — чтобы понять, как же все это выходит, чтобы уловить дух фотографии. Говорят, что фотография — это очень простое средство коммуникации, но она в то же время и очень сложное дело, именно это и делает ее такой интересной.

Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. Ироничные и провокационные, фотографии Мартина Парра запоминаются раз и навсегда. Он стал членом Magnum Photos в 1994 году, хотя далеко не все одобряли авторский стиль Мартина. Мартин Парр предпочитает небольшие камеры и зачастую снимает со вспышкой даже днем. Он активно издает свои работы, — на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг. Наконец, Мартин Парр — один из самых влиятельных фотографов десятилетия по версии журнала PDN Magazine.

Сол Лейтер (Saul Leiter)

Работы Сола Лейтера на сайте галереи FIFTY ONE

— В фотографии мне нравится двусмысленность. Когда зритель не уверен, что именно он видит... — говорит Сол Лейтер. — Я ценю именно этот момент замешательства. Я часто снимаю рядом с домом. Мне кажется, самые чудесные вещи случаются в знакомых местах. В поисках необычного необязательно отправляться на край света.

Он пришел в фотографию из живописи. Сейчас фотографии Сола Лейтера знакомы многим, но так было не всегда: почти полвека работы мастера пролежали «на полке». Мужчине было уже около 80, когда известному искусствоведу Мартину Харрисону попались на глаза слайды фотографа. Недолго думая, Мартин решил издать книги с фотографиями Лейтера. Альбомы были раскуплены очень быстро, хотя и стоили недешёво.

Рагху Рай (Raghu Rai)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Понимаете, вы можете снимать и в цвете, и чб, но то, что вы снимаете и чем вы делитесь, — в этом есть своя магическая сила, и этого уже вполне достаточно. Так что я стараюсь не подразделять на цветное и черно-белое. В сравнении с черным и белым цвет — это ненужная дискуссия, потому что в определенных ситуациях очень хорошо сочетаются именно черный и белый, а в определенных, наоборот, лучше снимать в цвете. Кроме того, цвет имеет свой собственный резонанс и энергию. Черно-белый фильтр в различных ситуациях заглушает шум в тонах. Таким образом, здесь можно приводить много аргументов за и против.

Но я не люблю что-то советовать или сравнивать. Есть моменты, где я предпочитаю снимать в черно-белом, и моменты, когда я предпочитаю цвет. Всегда есть свобода выбора, поэтому как я могу запретить людям делать то, что они хотят делать?..

Рагху Рай — единственный индийский фотограф, который является членом агентства Magnum Photos и имеющий престижную награду от Индийского правительства Падма Шри от Индийского правительства. Автор более 20 книг, он всегда был внимателен к проблемам своей страны. Создал документальный фильм, посвященный химической аварии в Бхопале в 1984 году.

Гарри Груйер (Harry Gruyaert)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Я стараюсь изобразить то, что является наиболее сильным, — говорит Груйер о своих работах. — Рассказать историю полностью, а не ее часть — это больше похоже на картину, целостную картину.

Он мечтал стать режиссером, но поработав постановщиком телевизионных документальных фильмов, передумал и обратил внимание на фотографию. В 2000-х годах Гарри Груйер отказался от пленки в пользу цифровой фотографии. Его очень беспокоило качество черно-белых снимков, поэтому вначале он решил поэкспериментировать со струйной печатью. Лучшие оттенки, которые ему удалось обнаружить, нашли отражение в его фильмах. Цифровая печать открыла ему новые возможности, выводя Груйера на шаг ближе к его изначальному стремлению, а использование цвета означало для него утверждение истинного существования.

Ernst Haas (Ernst Haas)

Сайт фотографа

— Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ.

Одно из главных новаторств Хааса — начало работы с цветной фотоплёнкой. Его эксперименты в 50-е годы повлияли на развитие всей фотографии второй половины ХХ века. Именно Хаас стал интерпретировать цвет как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены. «Цвет это радость», — любил говорит Хаас. Цветные снимки наконец-то стали выглядеть натурально. Эрнст впервые опубликовал абстрактные работы в цвете, подчеркнув все особенности жанра: контрастность, многоплановость, акцент на детали и семантическую неоднозначность. Неслучайно про фотографа говорили что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».

Брюс Дэвидсон (Bruce Davidson)

Работы фотографа на сайте Magnum Photos

— Иногда, просматривая свои фотографии, я понимаю, что какую-то тему мне удалось раскрыть, я сумел ухватить нужный образ или цвет, или идею, — говорит Брюс. — Как только такие мысли приходят мне в голову, это означает, что очередной проект подходит к концу. Так происходит в любом деле. Что я испытываю при этом? Это болезненный процесс — покидать хорошо знакомую и обжитую нишу. Но если ты чувствуешь, что на данном этапе истратил все свои душевные силы, ничего не поделаешь, надо двигаться дальше.

Будучи другом Анри Картье-Брессона и приверженцем классического чб, Брюсу Дэвидсону всегда нравилось экспериментировать. Он стал членом агенства «Магнум» в 1958 году. За эти годы он работал над множеством документальных проектов, участвовал в «рейдах свободы», фиксировал первые митинги Малкольма Икса в Гарлеме, демонстрации в Бирмингеме, Кровавое воскресенье в Сельме, произнесение памятной речи «У меня есть мечта» Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне и много других ярчайших событий. Одной из самых знаменитых стала его книга «Время перемен», выпущенная в 2002-м и ставшая результатом многолетнего творчества.

— Я считаю, что молодые фотографы слишком рано останавливаются, — говорит Брюс Дэвидсон. — Они просто копируют действительность, но даже этим они не способны заниматься слишком долго. Если вы хотите чего-то добиться в фотографии, вам следует запастись терпением, быть готовым потратить на выбранную тему столько времени, сколько необходимо вашему подсознанию для того, чтобы отыскать путь на поверхность.

Дэвид Алан Харвей (David Alan Harvey)

Сайт фотографа

— Глаз принадлежит камере, а посыл этой истории зависит от вас, — пишет фотографа на страницах своей книги «Рассказать всё, как есть», которая стала итогом наблюдения за семьей, живущей в трущобах в Норфолке, штате Вирджиния.

Он начал фотографировать уже в 12 лет. В 1978 году национальной ассоциацией пресс-фотографов Харви был назван лучшим журнальным фотографом года. С каждым днём Харви старался проникнуть глубже в суть вещей — для этого он много путешествовал. «Разделённая душа» — это подборка интереснейших цветных снимков, который делал мастер, наблюдая за испано- и португалоговорящими диаспорами. В 1993 году фотограф становится членом агентства Magnum. Он также снимает для журнала National Geographic — для этого издания фотограф подготовил более 40 историй.

Константин Манос (Constantine Manos)

Сайт фотографа

— Поток людей в обстановке, изменение их отношений друг с другом и окружающей средой, их постоянно меняющиеся движения и выражения лиц — все это создает динамические ситуации, предоставляющие фотографу безграничный выбор моментов, в которые можно нажать на кнопку. Выбирайте точное пересечение между временем и субъектом, когда он может превратиться из обычного в чрезвычайный, из реального в сюрреалистический, — советует Константин Манос.

Константин заинтересовался фотографией еще в школе. Своей первой Лейкой он снимал жизнь потомков рабов, живущих на острове Дауфуски у побережья Южной Каролины. Уже в 19 лет его назначили официальным фотографом Бостонского симфонического оркестра. В 1961 году была издана его первая книга «Портрет симфонии» о работе с бостонскими музыкантами. В 1965 году Константин стал членом Magnum Photos. Широкую известность получил его проект «Американский цвет», отмеченный наградой Leica Medal of Excellence, и вышедший в 2003 году.

Бруно Барби (Bruno Barbey)

Сайт фотографа

Француз по происхождению, Бруно Барби родился в Марокко. Карьера Барби как фотографа начинается в 60-х годах прошлого века. Успешно закончив обучение искусству фотографии в швейцарском университете École des Arts et Métiers, Бруно сотрудничает с французским журналом Éditions Rencontre, а также с известным во всем мире Vogue.

Стив Мак-Карри (Steve McCurry)

Сайт фотографа

— Очень важно не зацикливаться на желании изучить и увидеть абсолютно все, — рассказывал Стив Мак-Карри в интервью photonews.ru. — Не стоит также иметь завышенные ожидания — нужно видеть красоту в том, что есть. Если вы очень много читали или слышали о каком-то городе или какой-то стране, это накладывает отпечаток. Вы начинаете воспринимать действительность предвзято, и потом вас может постигнуть разочарование. При этом все же нужно понимать, что происходит в стране вашего назначения. Вы не можете поехать в Либию, Сирию, или, например, Афганистан, не зная ничего о ситуации в стране. Отправляясь в Непал, Африку, или отдаленные части России, также неплохо было бы познакомиться с культурными особенностями и обычаями этих стран. Со временем вы научитесь чувствовать «свои» места.

В качестве фотографа Стив Мак-Карри побывал на афганской, ирано-иракской, войне в Персидском заливе, гражданских войнах в Камбодже и Югославии и т.д.. И все же именно Афганистан сделал Стива всемирно известным. Он окончил кинематографический факультет Пенсильванского университета, но возникший в университете интерес к фотографии явно пересилил желание стать звездой кинорежиссуры, и Стив устроился репортером в газету. В 1986 году Стив стал членом Magnum Photos, и на сегодняшний день является одним из самых знаменитых фотографов мира.

Майкл Кристофер Браун (Michael Christopher Brown)

Сайт фотографа

— Есть лишь одна кнопка для нажатия, при этом нет никаких гибких настроек в отношении экспозиции, оптики и т. д. IPhone на самом деле не является камерой. Его «видоискатель» очень мал, и я часто оказывался в такой ситуации, когда не мог видеть на экране, что фотографирую, особенно при полуденном солнце в пустыне. Некоторым фотографам и журналистам было трудно принять мой подход всерьез, хотя я убежден, что профессионализм заключается именно в отношении к труду, а не в используемом оборудовании. Взаимодействие с предметом и языком тела являются наиболее важными аспектами этого типа работы, и через некоторое время я обнаружил, что могу их передать очень хорошо, кто бы ни был перед моим объективом.

Американский фотограф Майкл Кристофер Браун начал работать в качестве независимого фотографа не так давно — в 2006 году. Его работы публикуют крупнейшие издания: GEO, Time, National Geographic Magazine, Smithsonian, Fortune, The Atlantic, Newsweek, Financial Times. В феврале 2011 году Майкл поехал на съемки в тогда еще спокойную Ливию. По пути его профессиональная камера сломалась, и Майклу пришлось снимать айфоном, что отразилсоь на понимании фотографом своего творчества. В тот приезд Майкл был серьезно ранен, но все же он вернулся в Ливию в августе того же года.

При подготовке обзора использованы материалы https://birdinflight.com/

8 лучших советов по использованию цвета в фотографии

A photographer points the camera towards the camera in an art gallery setting - using color in photography © Хизер Милн

Цвет в фотографии сочетает искусство, науку и культуру с вашим личным стилем. Он может создать или испортить настроение сцены и фото сюжета, поэтому сегодняшняя статья посвящена использованию цвета в ваших изображениях.
Побывав какое-то время приверженцем черно-белой фотографии, пару лет назад я выполз из своей зоны комфорта в мир ярких оттенков. Я никогда не оглядывался назад.
Хотя наши глаза и линзы фотоаппаратов автоматически привлекаются к определенным цветам и комбинациям, неплохо знать некоторые научные и технические приемы цвета, когда вы работаете в полевых условиях и на этапе пост-обработки.
Ознакомьтесь с восемью моими главными советами, приведенными ниже, чтобы сделать ваши цветные фотографии по-настоящему яркими!

Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. - Изд. ]

A photographer points the camera towards the camera in an art gallery setting - using color in photography A photographer points the camera towards the camera in an art gallery setting - using color in photography

1. Теория цвета и колесо

Если вы не знаете, с каких цветов начать, воспользуйтесь цветовым кругом! Работа с фотографией на основе теории цвета создает изображения с гармоничными и сбалансированными цветами.
Я не всегда с полной отдачей придерживаюсь цветового круга, однако мои любимые цветные фотографии, как правило, следуют правилам. Системы организации цвета
существуют уже сотни лет, но цветовые круги Ньютона и Гете являются двумя наиболее известными.
За теорией цвета стоит целая наука - вот несколько схем, которые стоит изучить:
A diagram showing color theory for photography

Фотографии дополнительных цветов

An upside down traffic cone on a wall - understanding color in photography © Хизер Милн

Найдите дополнительные цвета, выбрав два цвета с противоположных сторон цветового круга. Это отличная схема для создания яркого эффекта и ярких цветов.
Например, дополнительными красными цветами являются зеленый и синий (в зависимости от точного оттенка красного), а дополнительным желтым цветом является фиолетовый.
Мне нравится использовать дополнительные цветовые схемы в моей городской и уличной фотографии, потому что они передают атмосферу города, которую я чувствую, когда делаю фотографии.

Аналогичный цвет в фотографии

A forest photography shot with squares of analogous color in photography examples in the lower right corner © Хизер Милн

Аналогичная цветовая схема отображает три цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Это идеальное расположение для использования в пейзажной фотографии и фотографии природы, чтобы выявить тонкие различия в тонах и оттенках.
Без сильного контраста дополнительной схемы аналогичные цвета часто успокаивают.

Триадный цвет в фотографии

Jars of jam and relish with red, yellow and blue cards on the lids and squares of triadic color in photography examples in the lower right corner.

Как использовать аналогичные цвета в фотографии

Вы находите цветную фотографию пугающей? Этого не должно быть.

Отличный способ начать работу с цветной фотографией - использовать аналогичные цвета.

В этой статье я объясню, что это такое и как использовать их в ваших фотографиях.

Что такое теория цвета

Вы можете подумать, что теорию цвета нужно изучать только художникам.Это не правда. Как фотограф, вы можете извлечь выгоду из изучения хотя бы основ.

Теория цвета - это сборник правил и рекомендаций, описывающих использование цвета в искусстве и дизайне. Он был разработан очень давно.

The color wheel showing the relationship between colors

Сделать отличное фото будет проще, если вы знаете, какие сочетания цветов приятны для глаз. Все начинается со знаменитого цветового круга. Он показывает взаимосвязь между цветами. Отсюда легко узнать об аналогичных и триадных цветах.

Фотографы должны знать сообщения, которые передают цвета. Добавьте теорию цвета к своим знаниям о композиции, освещении и выдержке.

Это определенно сделает вас лучшим фотографом.

Что такое аналогичные цвета

Аналогичные цвета найти несложно. Просто выберите цвет на цветовом круге и выберите три цвета слева или справа от него. Например, красный цвет может быть пи

.

фотографов делают снимки жирным шрифтом

Современные тенденции и палитры открывают новые возможности для творчества в цветной фотографии. Узнайте, как фотографы используют яркие цвета, чтобы вдохнуть жизнь в свою работу.

Цветная фотография уже почти столетие является неотъемлемой частью рекламного мира. Фактически, цветная реклама начала превосходить традиционную черно-белую рекламу еще в 1920-х годах. К 1930-м годам яркие оттенки доминировали на глянцевых страницах модных журналов, и новые технологии пытались удовлетворить растущий спрос на массовое производство цветных фотографий.Коммерческие фотографы поняли один простой факт: цветных продает . И в этом смысле они были настоящими пионерами жанра, поскольку прошло еще около сорока лет, пока цветная фотография не вошла в сферу изобразительного искусства и документального кино.

Обзор отчета Shutterstock о креативных тенденциях за 2018 год подтверждает непреходящее влияние ярких цветов. Такие тенденции, как резкие пастельные тона, минималистичный неон и мерцающие голографические тона, продолжают исследовать новые границы в цвете, поскольку малые и крупные бренды находят способы включить новые оттенки в свой маркетинг.Давайте посмотрим, почему эти цвета сейчас так популярны, и посмотрим, как фотографы могут использовать их в своих интересах.

1. Цвет в эпоху цифровых технологий

Гидравлическая рама
Photographers on Shooting Images with Bold Color — The Impact of Social Media

Изображение от Fluid Frame. Gear: Камера Canon 5D Mark III, объектив Canon L 24-70 мм 2,8. Настройки: Фокусное расстояние 70 мм; выдержка 1/125 сек; f16; ISO 100.

Instagram

Социальные сети помогли укрепить одержимость этого поколения цветом.«Яркие цвета, кажется, сейчас популярны во многом благодаря Instagram», - говорят нам офсетные художники Дэвид и LJ из Fluid Frame. «Чтобы привлечь внимание людей во время прокрутки, яркие цветные блоки выделяются и привлекают ваше внимание. По мере того как эти образы стали популярными в социальных сетях, они нашли свое место в других визуальных активах для брендов ».

AlexAnnaButs (Александр Буц)
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Use Color to Stand Out

Изображение AlexAnnaButs (Александр Бутс) . Gear: камера Canon 5d mark II, макрообъектив 100 мм 2.8 линз. Настройки: Выдержка 1/160; f13; ISO 100.

Instagram

Автор Shutterstock Александр Бутс лично заметил эффект этого движения. В то время как приглушенные изображения остаются незамеченными, яркие изображения выскакивают за пределы экрана. «Мои супер-красочные изображения часто приносят больше дохода, - говорит он. «Каждый день загружается огромное количество изображений, и покупателям легче заметить более яркие изображения». Со временем, когда на рынке появится больше изображений, он предсказывает, что более смелые оттенки будут иметь успех.Коллега-фотограф Дэн Команичиу заметил то же самое: «Цветные изображения, даже старые из моей галереи, становятся лидерами продаж, оставляя позади черно-белые изображения и изображения на белом фоне, которые раньше были сверху. ”

Дэн Команичиу
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Prints vs. Digital

Изображение Дэна Команичиу. Gear: Камера Hasselblad h4d II 50MP, объектив Hasselblad HC macro 120 мм. Настройки: Выдержка 1/500 сек; f5.6; ISO 100.

Instagram

Социальные сети не просто увеличили количество потребляемых изображений; это также буквально изменило то, как мы видим цвет.«Печатных фотографий почти не осталось, и теперь мы видим больше фотографий на экранах», - отмечает офсетный художник Михил Спайкерс. «Экраны могут отображать больше цветов, чем большинство печатных работ». Он считает, что цифровая эпоха подтолкнула нас к более динамичным оттенкам просто потому, что это возможно.

Michiel Spijkers
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Explore Dynamic Hues

Изображение Майкла Спайкерса. Шестерня: Камера Canon 5D Mark II, объектив Canon 100 мм 2,8. Настройки: Выдержка 1/125 сек; ISO 160.

Instagram

2. Желание цвета

Яркие изображения выделяются, но наше увлечение радугой выходит за рамки этого. Почти каждый фотограф, у которого мы брали интервью для этой истории, упоминал связь между цветом и настроением. «Я думаю, что людям нравятся более яркие изображения, потому что, проще говоря, цвет - это весело», - объясняет художник по офсетной печати Джессика Эбельхар. «И в правильном контексте цвет заряжает энергией».

Джессика Эбельхар
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Color and Mood

Изображение Джессики Эбельхар. Gear: Камера Canon 5D Mark IV, объектив F100mm f / 2.8 Macro IS USM. Настройки: Выдержка 1/160 сек; f18; ISO 400.

Instagram

При правильном использовании цвет также может сыграть на наших фантазиях и предложить своего рода бегство от реальности. «Люди просто счастливы видеть яркие цвета», - добавляет Спайкерс. «Это как если бы вы увидели пастельные дома на берегу моря на Сардинии. Это вызывает улыбку на твоем лице ». Художник по офсетной печати Шана Новак считает, что это особенно важно в наши дни.«Сейчас в мире много негатива и тьмы», - добавляет она. «Люди делают ставку на то, чтобы выбирать позитив и свет».

Шана Новак
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Trends Have a Cycle

Автор изображения Шана Новак . Gear: камера Canon 5d Mark IV. Настройки: Выдержка 1/125 сек; f16; ISO 100.

Instagram

В фотографии цвет может даже перенести нас в прошлое. Ксеньявка, участник Shutterstock, считает, что 80-е и 90-е годы повлияли на современную моду и модные тенденции.«В мире визуальной эстетики все проходит циклично», - говорит художник. «Я думаю, что законодатели моды могут передавать другим свои детские и юношеские воспоминания». По этой причине яркие неоновые и пастельные тона снова на карте.

Ксеньявка (КГУ-КГУ СТУДИЯ)
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Explore Color Palettes

Изображение Ксеньявка (КГУ-КГУ СТУДИЯ) . Gear: камера Canon 6D, объектив Canon EF 135 мм 1: 2 L. Настройки: Выдержка 1/125 сек; f9; ISO 100.

Instagram | Instagram | Twitter

Если цвета могут приносить нам радость, они также могут задействовать все наши чувства.«Такие цвета, как красный, желтый, оранжевый, ярко-зеленый и пурпурный, обращаются к воспоминаниям мозга об отдельных ароматах», - объясняет участник Shutterstock Мишель Патрик. «Если вы можете вызвать вторичное ощущение, такое как вкус или запах, значит, вы рассказали историю своими изображениями». В частности, в фуд-фотографии цвета могут вызвать у покупателей желание.

Мишель Патрик
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Color and Memory

Изображение Мишель Патрик. Gear: Камера Canon EOS Rebel T6, объектив 18–55 мм. Настройки: Фокусное расстояние 46 мм; f5; ISO 100.

3. Бесстрашный цвет

Подобно первым фотографам, которые начали использовать цветную пленку в рекламе, художники, играющие с цветом, должны быть в некотором роде бесстрашными. «Эта тенденция проявляется в концептуальной фотографии и нестандартных изображениях», - предполагают LJ и Дэвид из Fluid Frame. «Нынешняя культура мощная и смелая, - вмешивается Патрик. - И это отражается в их выборе цвета». Когда дело доходит до ярких изображений, не стесняйтесь.

Гидравлическая рама
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Play with Color

Изображение Fluid Frame . Gear: камера Canon 5D Mark III, объектив Canon 24-70mm L EF 2.8. Настройки: Фокусное расстояние 31 мм; выдержка 1/125 сек; f16; ISO 125.

«На мой взгляд, ключ к созданию великолепных красочных фотографий - это эксперименты», - говорит нам Эбельхар. «Хотя я действительно думаю, что может быть полезно иметь базовые знания о теории цвета, нет правильного или неправильного способа снимать красочные изображения; неожиданные комбинации могут быть невероятно интересными ».

Джессика Эбельхар
Photographers on Shooting Images with Bold Color – Do the Unexpected

Изображение Джессики Эбельхар . Gear: камера Canon 5D Mark III, макрообъектив Canon EF 100mm f / 2.8. Настройки: Выдержка 1/160 сек; f12; ISO 100.

Есть несколько способов намочить ноги в цветном бассейне. Патрик имеет опыт работы в области дизайна интерьеров, поэтому цветовое колесо оказалось бесценным для ее работы как фотографа. Для Бутса изучение тысяч и тысяч изображений заложило хорошую основу для его собственной фотографии. «Найдите уникальные способы привнести необычные оттенки и тона в свою работу», - советует Новак.«Цвет повсюду: ремесленные магазины, магазины тканей, винтажные магазины». Она также использует свет и гели для управления цветом.

Шана Новак
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Use Light and Gels to Manipulate Color

Изображение Шаны Новак . Gear: камера Canon EOS 5D SR, объектив 50 мм. Настройки: Выдержка 1/125 сек; f16; ISO 100.

4. Меньше значит лучше

Имейте в виду, что жирный цвет не означает чрезмерного цвета. «Будьте осторожны с яркостью, потому что есть тонкая грань между храбростью и пошлостью», - предупреждает Ксеньявка.Убедитесь, что вы выбрали разумный и осознанный цвет. «Слишком много цветов в композиции обычно сильно отталкивает», - добавляет Команичиу. Для Бука всего четыре или пять разных оттенков в одном изображении может быть хаотичным и запутанным. «Человеческому глазу сложно воспринимать более трех цветов», - говорит он.

Ксеньявка (КГУ-КГУ СТУДИЯ)
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Use Refined Color Palettes

Изображение Ксеньявки (KSU-KSU STUDIO). Шестерня: Камера Canon 6D, объектив Canon EF 135 мм 1: 2 L. Настройки: Выдержка 1/125 сек; f7.1; ISO 100.

Instagram | Instagram | Twitter

Постарайтесь проявить такую ​​же сдержанность, когда дело касается композиции. «Простота и прорезание шума - такие популярные темы в нашей культуре в наши дни», - говорит нам Новак, и мы можем видеть, как это чувство распространяется и на визуальную культуру. Минимализм находится на подъеме. «Когда я фотографирую цвета, я не чувствую необходимости, чтобы много чего происходило одновременно», - подчеркивает Патрик. «Я передаю простое сообщение. Таким образом, я позволяю цвету занимать центральное место, а не объектам.”

Мишель Патрик
Photographers on Shooting Images with Bold Color — Explore Minimalism

Изображение Мишель Патрик . Gear: камера Canon Rebel T6, объектив 18-55 мм. Настройки: Фокусное расстояние 45 мм; выдержка 1/15 сек; f5; ISO 100.

По мере роста популярности ярких цветов с такими тенденциями, как пастель, неон и голографические тона, фотографы находят инновационные способы задействовать движение, оставаясь верными своему уникальному видению. Каждый день маркетологи узнают все больше о том, как работает цвет, а бренды продолжают искать новые и свежие способы включить яркие оттенки в свою рекламу.По мере того как цветная фотография развивается и вступает в новую эру, мы с нетерпением ждем возможности увидеть, как художники всего мира используют это растущее явление в своих интересах.

Изображение вверху AlexAnnaButs (Александр Бутс).

.

10 советов по использованию теории цвета в пейзажной фотографии

Есть много вещей, которые делают пейзажную фотографию отличной. Понимание и использование теории цвета - одно из них.

Вот 10 советов, как использовать теорию цвета, чтобы сделать ваши пейзажи более яркими.

A beautiful landscape made up of a green color scheme - color theory for landscape photography Красивый пейзаж в зеленой цветовой гамме. Фото Себастьяна Унрау на Unsplash A beautiful landscape made up of a green color scheme - color theory for landscape photography A beautiful landscape made up of a green color scheme - color theory for landscape photography

1. Знакомство с теорией цвета

Цвет в фотографии играет важную роль.Он определяет, как мы воспринимаем изображение. Теория цвета пытается определить это, анализируя цвета и их отношения друг с другом.

Цвета имеют разные психологические ассоциации (мы рассмотрим их позже). Различные сочетания цветов определяют восприятие фотографии.

Знакомство с теорией цвета позволяет прогнозировать и определять успешные / неудачные применения цвета. Вы научитесь создавать изображения с эмоциональной глубиной и визуальным интересом.

 A harmonious landscape shot of grass under a cloudy sky - color theory for landscape photography Гармоничное сочетание синего и зеленого цветов способствует расслаблению.

admin

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о