Композиция в фотографии. Правила и примеры

Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.  

Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:

1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I».

 

2. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».

3. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».

 

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией». А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи… 

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре. 

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

 

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет. 

 На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

 

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

• Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности. 
• Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
• Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости. 
• Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения. 

 

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

 

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

 

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии. 

 

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА. 

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

 

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

 

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

 

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.

 

 

 

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО. 

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

 

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

 

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта. 

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

 

10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic 

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» . 

 

Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».   

 

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник, фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя. 

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно 

Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Также вам будет интересна статья «Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера» 

Композиция при фотосъемке пейзажей

Елена Петрова, амбассадор компании Fujifilm в России, пейзажный фотограф и опытный тревел-блогер делится советами по работе с композицией при съёмке пейзажей.

Главная задача фотографа – привлечь внимание зрителя. Для этого пространство в кадре должно быть структурировано таким образом чтобы направлять взгляд зрителя и “указывать” ему на ключевые элементы.

Именно поэтому очень полезно знать каким именно “правилам” подчиняется восприятие человека. Изучением того как именно люди “рассматривают” изображения занимался Альфред Лукьянович Ярбус, который с помощью специального метода слежения за зрачком испытуемых, которым показывали различные изображения, вывел несколько закономерностей.

Вот какие особенности изображений привлекают внимание в первую очередь:

1. Места с наибольшей детализацией
2. Границы контрастов
3. Человеческие лица
4. Буквы и символы
5. Яркие элементы

Кроме этого, Ярбус выяснил, что взгляд человека следует по линиям в кадре. При этом, они могут быть не только явными, но и воображаемыми. И именно на “линиях” строится большинство пейзажных композиций.

Но очень важно понимать, что мы не может со 100% уверенностью утверждать как именно зритель будет рассматривать фотографию, можно только строить предположения.

Давайте теперь более рассмотрим наиболее распространенные композиционные приемы, используемые в пейзажной фотосъемке. Не обязательно в одной фотографии использовать все и сразу (это может даже навредить). Скорее, эти приемы как кирпичики из которых можно собрать фотографию.

Ну и еще раз напомним, что прежде чем строить композицию и использовать тот или иной прием надо четко осознать о чем, для чего и для кого вы делаете этот снимок. И что именно хотите донести до зрителя.

Линии

В этом снимке все линии сходятся вглубь кадра. И несмотря на то, что размеры храма, расположенного в глубине снимка довольно маленькие, зритель его все равно заметит и рассмотрит, потому что “линии приведут взгляд туда”.

Пожалуй, основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя. Именно за линиям следует взгляд зрителя при “рассматривании” фотографии, а значит они помогут “показать” и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Основные особенности работы с линиями:

• Горизонтальные линии придают снимку ощущение «стабильности» и спокойствия. Фотография в которой только горизонтальные линии (классический пример, это море с линией горизонта) выглядит статичной.
• Вертикальные линии задают ритм и способны передавать масштаб и высоту (как высокие деревья и небоскребы). А еще, из них получаются отличные рамки, которые не дают взгляду зрителя выходить за плоскость изображения.
• Диагональные линии добавляют ощущение действия и динамики в фотографии и создают перспективу. Классический пример — уходящая вдаль дорога. Но диагонали могут образовывать и ветки деревьев.
• Уходящие вдаль линии помогают передать объем и перспективу.

Много советов по этой теме в нашей статье «Как работать с композиционными линиями«.

Ритм

В этой фотографии ритмичный рисунок задают разноцветные полосы на поверхности холма. Именно они привлекают внимание зрителя и задают структуру снимка.

Использование ритма позволяет структурировать и упорядочить пространство, а это, в свою очередь, делает снимок более выразительным.

Человеческое восприятие устроено таким образом, что всегда стремится найти закономерности и упорядочить все, поэтому уже упорядоченное пространство воспринимается как более гармоничное.

Ритм в кадре создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы и подчеркивает ощущение непрерывности и периодичности.

В пейзаже ритмичный рисунок могут образовывать облака на небе, стволы деревьев, штакетины забора, волны, цветы и камни.

Стоит помнить, что ритмичные фотографии очень часто выглядят статичными, а вот если в композиции присутствует какой-то элемент который нарушает ритм, то снимок становится более динамичным. А тот объект, который “выделяется” из общего ритма сразу становится более выразительным и “заметным”.

Рамки

В качестве рамки в этой фотографии выступают ветки дерева и лодка, именно эти элементы не дают взгляду зрителя уйти за границы кадра и позволяют ему сосредоточить свое внимание на церкви (она еще и дополнительно выделена цветом и светом). Лодка, включенная в кадр, позволяет подчеркнуть атмосферу и спокойствие этого места и передать “антураж”.

Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной.

Кроме этого наличие рамки на фотографии не дает взгляду зрителя выходить за рамки кадра и получается, что зритель рассматривает кадр дольше и он ему кажется более интересным и законченным.

В качестве рамок в пейзажной фотографии чаще всего выступают стволы деревьев и их ветки. Т.e. вам достаточно обрамить снимаемый объект ветками деревьев (например, снимать через просвет в листве) и у вас получится рамка. Или поместить на передний план раскидистое дерево.

Передний план

Здесь для того чтобы сделать фотографию более объемной (и закрыть не живописный забор) на передний план помещены цветы. Они помогли создать настроение этому кадру и тоже время передают атмосферу летнего утра.

Наряду с линиями, тоже основной композиционный прием, который позволяет сделать фотографию объемной и создать эффект присутствия.

В момент съемки стоит найти какой-то интересный элемент, который стоит поместить на передний план.

Этот элемент, с одной стороны, создаст дополнительный план и по смыслу дополнит композицию, а с другой даст взгляду зрителя “точку входа в композицию”. Т.e. объекты на переднем плане как бы дополняют композицию и подчеркивают особенности основного объекта съемки.

Очень важно помнить, что передний план должен быть зрительно отделен от среднего и дальнего планов. Он может быть другого цвета, или отделен тональной перспективой. И уже точно передний план не должен зрительно сливаться со всеми остальными планами: средним и задним.

Вариантов переднего плана может быть очень много. Чаще всего, это будут какие-то растения, камни, ветки.

Геометрические формы

Еще один композиционный прием, построенный на особенности человеческого восприятия структурировать информацию.

Принято считать, что композиции, построенные на взаимодействии геометрических форм смотрятся более интересно. Т.e. стоит стремится к тому, чтобы в вашей композиции были простые геометрические фигуры, причем, нечетное число фигур намного лучше для восприятия чем четное. Три круга, 5 прямоугольников…

Такое пространство, так же как и при использовании ритма, смотрится более структурированным, а значит и более гармоничным.

Отражения

Здесь использование отражений позволяет сделать фотографию более “торжественной” и законченной. А камыши на переднем плане создали дополнительный объем. Все это помогло сделать снимок более объемным.

Излюбленный прием в пейзажной фотографии. Даже можно сказать — “в любой непонятной ситуации ищите отражения”.

Использование отражений позволяет сделать кадр более красочным и заполнить пространство.

По сути, отражение в озере или реке позволяет создать дополнительный план в фотографии и сделать снимок еще более живым и объемным.

Именно поэтому, так интересно и красочно смотрятся снимки, сделанным на берегах рек, озер и прудов.

Но не забывайте, если просто сфотографировать объект и его отражение, то кадр получится “плоским”, постарайтесь найти еще какие-то планы и включить их в свой снимок.

Правило третей (на самом деле, не правило)

Говоря о композиции нельзя не упомянуть “правило третей” про которое рассказывают всем начинающим фотографам в каждой статье или книге по фотографии. Вы можете прочитать нашу статью про мифы о правиле третей.

Смысл этого “не правила” заключается в том, что если пространство кадра разбить на равные трети по горизонтали и вертикали и помещать ключевые элементы в точки пересечения вертикалей, а горизонт по нижней или верхней трети, то снимок сразу станет интересным и привлекательным.

Но исследования Ярбуса никак не подтверждают, что люди смотрят в первую очередь на “трети” и они имеют какое-то особое значение для восприятия фотографии.
Т.e. пространство в кадре должны быть структурировано и упорядочено, снимок должен быть сбалансирован, но вот будет ли главный элемент располагаться по третями или в центре зависит исключительно от авторской задумки.

Итог

Из приведенных композиционных приемов и элементов хорошая фотография складывается как пазл. Т.e. придя на какую-то локацию надо первым делом понять что именно вы хотите передать зрителю своим кадром и какие элементы будут работать “на идею кадра”, а потом оглянуться вокруг и подумать как именно их можно структурировать и расположить в кадре чтобы композиция стала интересной, законченной и привлекательной.

---

Статья написана при поддержке онлайн фотошколы Photodemy.com. Все наши читатели при регистрации на сайте школы и оформлении подписки могут получить 2 месяца бесплатного обучения по промокоду BLAZE1.

Композиция в фотографии: 6 эффектных приемов

Композиция в фотографии занимает одно из самых первых мест по важности применения. Очень редкий кадр может быть удачным, без применения основных правил композиции.

Да, правила существуют чтобы их нарушать. Но перед тем как начать обходить законы построения композиции, необходимо изучить принципы построения кадра и размещения объектов на фотографии.

Поэтому мы подобрали для вас 5 эффектных приемов, которые можно применять во время фотосъемки и тем самым улучшить итоговые фотографии.

Что такое композиция в фотографии

Композиция в фотографии — это управление взглядом зрителя в кадре. Вы, как фотограф, используя определенные приемы, решаете на что зрители смотрят в первую очередь и на что во вторую.

Тем самым заставляя обращать внимание на ключевые объекты и пропускать то что не так уж важно.

Обратите внимание! Успех фотографии на восемьдесят процентов зависит от удачной композиции.

Именно об этом и пойдет речь далее. Если освоите несколько не хитрых правил композиции, то получите все шансы сделать ваши фотографии гораздо привлекательнее.

Виды перспективы

Мы видим окружающий нас мир в объеме. Фотоаппарат же создает снимки в двухмерном формате. Поэтому, для создания пространства, можно использовать прием перспективы.

Она помогает указать расположение объектов в пространстве. То есть, указать который из них находится близко, а который далеко.

Существует три основных вида перспективы:

• Линейная
• Воздушная
• Тональная

Линейная перспектива. Сходящиеся вдаль линии образовывают линейную перспективу. Это могут быть очертания дорог, зданий или уходящие вдаль столбы. Наше восприятие мира так устроено, что мы крупные объекты считаем ближе, а более мелкие воспринимаем как более дальние.

Воздушная перспектива. Туман, дымка от костра делают воздух плотнее, поэтому дальние предметы становятся менее контрастными. Это хороший способ, позволяющий показать зрителю что находится близко, а что дальше. Таким образом, можно показать глубину пространства.

Тональная перспектива. Все люди воспринимают цвета примерно одинаково. Теплые цвета: оранжевый, желтый и красный кажутся нам ближе, чем холодные. Этому есть объяснение. Мы привыкли видеть огонь, кожу других людей рядом с собой.

Холодные небо и горизонт от нас всегда далеко, поэтому в композиции это можно использовать, располагая теплые цвета на переднем плане, а холодные цвета (синий, голубой) на заднем плане.

Направляющие линии

Еще один способ — направляющие линии. С его помощью можно управлять взглядом зрителя, создав своеобразные дорожки, по которым взгляд будет перемещаться абсолютно неосознанно.

Это может быть тянущаяся сквозь пейзаж тропинка, последовательно расположенные элементы ландшафта или интерьера. Очень легкий, главное включить воображение. Попробуйте.

Золотое сечение

В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение.

Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.

Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.

Статика и динамика

Композиция помогает не только обозначить главные объекты. Она также позволяет передать ощущения или настроение. Если сравнивать горизонтальный и вертикальный кадр, то первый вам покажется статичнее. Придать дополнительную динамику снимку можно, просто сделав его вертикальным.

Хороший способ добиться нужной реакции зрителя — использовать диагонали. Их можно строить из чего угодно. Это могут быть линия горизонта, край крыши и другие элементы архитектуры. Помните о том, что диагональ может быть использована как способ задать настроение.

Линии, поднимающиеся слева направо, воспринимаются как направления роста. Они символизируют успех. Но также ассоциируются с напряжением. Поскольку в гору идти нелегко.

Пространство для взгляда

Существует одно очень важное правило при съемке портрета. Всегда оставляйте пространство для взгляда. Обратите внимание на то, куда смотрит ваша модель и кадрируйте так, чтобы было больше пространства там, куда направлен ее взгляд.

Областью за моделью можно пожертвовать, сократив ее до минимума. Правило золотого сечения здесь также уместно.

Симметрия и асимметрия

Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной. Ярким примером могут стать популярные изображения закатов.

Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.

Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.

Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно.

Читайте также:

• Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
• Заработок на фотографии: 15 направлений

Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.

Заключение

Надеемся, мы смогли вас убедить, что композиция в фотографии очень важный элемент. Попробуйте применять эти приемы во время фотосъемки.

В один кадр можно включать несколько правил композиции. Это усилит эффект и позволит зрителю путешествовать взглядом по вашей фотографии.

Подписаться на новости

Вам подарок

Сюжет и композиция в фотографии

1. Сюжет и композиция в фотографии

2. Отличие профессиональной фотографии от любительской

3. Отличие профессиональной фотографии от любительской

Наличие сюжета
Отличие профессиональной
фотографии от любительской

4. Сюжет

5. Сюжет

6. Сюжет

7. Сюжет

8. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

9. Что нужно для формирования сюжета в фотографии

Знать изображаемую
действительность
Осмыслить сюжет. Понять
почему и для чего вы это
делаете
Выразить свой замысел в
наиболее интересной и
четкой форме
Что нужно для формирования
сюжета в фотографии

10. Фотография должна

Рассказывать о событиях
Фотография должна

11.

Фотография должнаПередавать настроение
Фотография должна

12. 3 ключевые вопроса фотографа

О чем будет эта
фотография?
Кто или что играет на
ней главную роль?
Какое тут должно быть
настроение?
3 ключевые вопроса фотографа

13. Игра. Главный герой

Смотрим на предметы, которые есть в
комнате на бумажке. Каждый пишет
один предмет на бумажку и дает мне
Я все смешиваю
Теперь, сделайте 10 уникальных
фотографий того предмета, который
есть у вас на бумажке
(лучше выбирать маленькие предметы)
Игра. Главный герой

14. Игра. Главный герой

Убираем стулья и играем в игру «море
волнуется раз»
После того как вы замерли посмотрите
на первый предмет, который вы видите
перед собой. Сделайте 24 уникальных
фотографий этого предмета не сходя с
места. Ноги неподвижны
Игра. Главный герой

15. 20 композиционных приемов

В любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

16.

20 композиционных приемовВ любой удачной
фотографии есть три
главных
составляющих:
композиция,
освещение и
конечно же,
уникальный момент,
сюжет
20 композиционных приемов

17. 20 композиционных приемов

полагает, что
композиционная
структура в фотоснимке
определяет настроение
и эмоциональность
сцены.
Дрю Хоппер (Drew Hopper),
фотограф-документалист из
Австралии, путешественник,
ценитель природы и разнообразия
культур
20 композиционных приемов

18. 20 композиционных приемов

19. 20 композиционных приемов

Основы
«Давайте посмотрим правде в глаза: люди не станут
рассматривать фотографию, на которой нет ничего
такого, что могло бы заинтересовать и вызвать
внимание.
Качественное фото сразу «наталкивает» взгляд
зрителя на центральную точку изображения, или на
несколько – в строго определенном порядке.
Существует целый ряд факторов, влияющих на то,
как люди воспринимают снимок.
Обрамление, позиционирование, перспектива, фокусное
расстояние – станут инструментами, которые
помогут их учесть»
20 композиционных приемов

20. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

21. 1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Поместив важный
элемент кадра вдоль
одной или нескольких
линий, или там, где
линии пересекаются
позволит сделать более
привлекательную
композицию.
1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

22. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Симметричные сцены
идеально подходят для
центрированной
композиции.
•Они идеально
вписываются в квадрат.
•Хорошо используются
при повторах и
ритмичных паттернах
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

23. 2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

Кадры с отражением —
отличная возможность
использовать симметрию
в вашей композиции. На
этой фотографии, мы
использовали оба
правила — правило
третей и симметрии
2. СИММЕТРИЯ/АССИМЕТРИЯ

24. 3. РАМКА

Рамка внутри кадра (или «кадр к
кадре», или фрейминг) является
еще одним эффективным
способом изображения глубины
композиции. Обратите
внимание на такие элементы,
как окна, арки или нависающие
ветви
3. РАМКА

25. 3. РАМКА

Обратите внимание: даже
несмотря на то, что
«рамка» не окружает весь
кадр в этом случае, она попрежнему добавляет
ощущение глубины.
3. РАМКА

26. 4. ЛИНИИ

Линии лучше всего
работают в качестве
направляющих: глаз
цепляется за линию и
следует по ней, слева
направо и снизу вверх.
Таким образом вы “ведете”
взгляд зрителя по кадру,
акцентируя внимание на
нужных вам моментах.
4. ЛИНИИ

27. 4. ЛИНИИ

Линии воздействуют
двумя способами.
• Во-первых, они
создают определенное
настроение
• Во-вторых, «ведут»
глаза через
фотографию,
способствуя таким
образом нужному
прочтению
фотографии
4. ЛИНИИ

28. 4. ЛИНИИ

При работе с линиями
фотограф может
использовать следующие
приемы их расположения:
•горизонтальные линии
•вертикальные
•диагональ в снимке
•зубчатые
•нерегулярные линии
4. ЛИНИИ

29. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Как правило, вызывают
ощущение спокойствия,
отсутствие изменений.
Горизонтальные линии
используются часто для
таких изображений, когда
фотограф хочет показать
безвременье или
отсутствие перемен и
движения в картинке.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

30. 4. ЛИНИИ. Горизонтальные

Горизонтальные линии
должны использоваться,
когда необходимо
сопоставить контраст с
более динамичной частью
изображения.
4. ЛИНИИ. Горизонтальные

31. 4. ЛИНИИ. Вертикальные

Вертикальные линии создают
настроение стабильности и
спокойствия в окружающем
пространстве.
Направленность вверх передает
изображению это ощущение
постоянства.
4. ЛИНИИ. Вертикальные

32. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Передают смысл действий и
делают изображение более
динамичным.
Их сила заключается в
способности захватить внимание
зрителя, направить его в нужную
сторону и удерживать так долго,
как того требуется по сюжету.
4. ЛИНИИ. Диагональные

33. 4. ЛИНИИ. Диагональные

Например, диагональ
разделения цветом может
добавить драматизма в
изображение. Примеры
диагоналей многочисленны:
дороги, тропинки, реки, волны
и множество иного, это всего
лишь несколько примеров
объектов, которые могут быть
переведены в диагональную
форму.
4. ЛИНИИ. Диагональные

34. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

В зубчатых и нерегулярных
линиях заключаются эмоции и
чувства. Диагональные
нерегулярные линии окунут
зрителя в ощущения спешки и
динамики, а зубчатые линии
наполнят тревогой и страхом
при просмотре изображения.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

35.

4. ЛИНИИ. ЗубчатыеПри использовании линий
направленного внимания
необходимо придерживаться двух
правил.
• Во-первых, следует убедиться,
что линии всегда указывают на
наиболее важные объекты в
изображении. Это же позволяет
направлять внимание зрителя.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

36. 4. ЛИНИИ. Зубчатые

Во-вторых, следить за тем, чтобы
вдоль линий не было заметных
«точек», которые способны увести
взгляд зрителя в сторону тогда,
когда он должен четко следовать
вдоль направления линии,
которую фотохудожник
«проложил» для него специально,
чтобы была возможность
прочувствовать все изображение
в целом.
4. ЛИНИИ. Зубчатые

37. 4. Линии и ритмы

Ритм – одно из самых
простых и, в то же
время, самых сильных
выразительных
средств фотографии.
Ритм — чередование
каких либо элементов
композиции в кадре.
4. Линии и ритмы

38. 4. Линии и ритмы

◦ Архитектура,
◦ Облака,
◦ Силуэты и даже фонарные
столбы – все это ритмы.
4. Линии и ритмы

39. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
4. Линии и ритмы

40. 4. Линии и ритмы

◦ Ритмическое чередование линий в кадре притягивает
внимание зрителей
◦ Выражает идею непрерывности протяженности в
пространстве и во времени.
4. Линии и ритмы

41. 4. Линии и ритмы

42. 4. Линии и ритмы

43. 4. Линии и ритмы

44. 4. Линии и ритмы

45. 4. Линии и ритмы

Творческое задание. Передать
фотографией ощущения и эмоции(не
менее 3х фото)
В композиции должны быть
использованы ритмы-линии
4. Линии и ритмы
По К. Изарду выделяют 11 фундаментальных (базовых)
эмоций:
Радость
Удивление
Печаль
Гнев
Отвращение
Презрение
Горе-страдание
Стыд
Интерес-волнение
Вина
Смущение

47. Эмоции (по К. Изарду)

Интерес —
положительное
эмоциональное
состояние,
способствующее
развитию навыков и
умений, приобретению
знаний. Интересвозбуждение — это
чувство захваченности,
любопытства.
Эмоции (по К. Изарду)

48. Эмоции (по К. Изарду)

Создавая фото композицию с ритмом,
помните, что элементы, из которых Вы
создаете ритмику фото, не должны быть
расположены параллельно относительно
нижнего обреза кадра, необходимо
визуально «увести» их вглубь по диагонали.
И в завершении хотелось сказать, что
помимо ритма в кадре должны быть и другие
приёмы/объекты/идеи. Сам по себе ритм
очень редко когда стоит внимания.

50. 5. Геометрия в фотографии

Геометрические элементы — это простые формы,
квадраты,
треугольники,
прямые и кривые.
Композиционно некоторые геометрические формы имеют больше
возможностей, чем другие: квадраты и круги, например,
более статичны и таким образом менее интересны,
чем треугольники и незамкнутые кривые.
Некоторые геометрические фигуры имеют
особенно сильный композиционный потенциал:
• Диагонали
• Треугольники
• Арки
• S-кривые
5. Геометрия в фотографии

51. 5. Геометрия в фотографии

52. 5. Геометрия в фотографии

Линии железной ограды,
трамвайного пути и кабелей
ведут глаз от статуи к
приближающемуся трамваю.
Ощущение глубины
подчеркивается малой глубиной
резкости.
Картина, скомпонованная вокруг
диагонали, использованной как
направляющая линия и
разделитель пространства, но не
как специальный индикатор
перспективы
5. Геометрия в фотографии

53. Примеры диагоналей

Что может создавать
диагонали в кадре?
Примеры диагоналей

54. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

55. Диагональ может задавать предмет и его расположение или линии внутри предмета или ряд предметов

56. Творческое задание

Сделать 10 кадров, где диагонали
образованы разными способами и
разными предметами.
Творческое задание

57. Пример. Диагональ и вертикаль

58.

Пример. Диагональ и вертикаль

59. 5. Геометрия в фотографии

Треугольники и диагонали
добавляют «динамическое
напряжение» в кадр.
Треугольник — замкнутая
кривая, которая включает хотя
бы одну диагональ. Будучи
закрытой, она не выведет глаз
из кадра.
Однако треугольник, в
особенности равнобедренный,
гораздо более статичен, чем
диагональ. Сам по себе,
особенно в центре кадра, он
может привести к статичной и
скучной композиции.
5. Геометрия в фотографии

61. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно: расположить в
виде треугольника главный и
второстепенный объекты в
кадре, или использовать три
вспомогательные точки, чтобы
заключить главный объект в
«рамку».
5. Геометрия в фотографии

62. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

63. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

64. 5. Геометрия в фотографии

Однако, треугольники редко
встречаются сами по себе.
Вместо того, чтобы искать их,
можно использовать
треугольники более
абстрактно.
5. Геометрия в фотографии

65. 5. Геометрия в фотографии

66. 5. Геометрия в фотографии

67. 5. Геометрия в фотографии

68. 5. Геометрия в фотографии

69. 5. Геометрия в фотографии

70. 5. Геометрия в фотографии

71. Творческое задание

Я принесла мешочек с маленькими
предметами, можно выбрать любой
А теперь создайте 10 фотографий в
которых ваш СВКЦ будет вписан в
треугольник
Творческое задание

72.

5. Геометрия в фотографииДуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

73. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга может быть чудесным
композиционным элементом.
Незамкнутая, она может
служить как
направляющая линия,
увлекая глаз к главному
объекту,
обрамляющий элемент,
фокусирующий внимание
на главном объекте
5. Геометрия в фотографии

74. 5. Геометрия в фотографии

Дуга
Дуга, в особенности несимметричная,
может создать динамику и интересную
композицию.
Если вы видите дугу, внимательно
изучите сцену и найдите элементы,
уравновешивающие обычно
несимметричную композицию,
создаваемую дугой, и попытайтесь найти
способ наилучшего использования дуги
— не просто включайте её, но
сконцентрируйтесь на ней и её
назначении в композиции —
это направляющая линия,
соединяющая линия,
разделитель пространства, или
обрамляющий элемент?
5. Геометрия в фотографии

75. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
S-кривая — Это золото
композиции. Если заметите такую,
знайте — там где-то обязательно
прячется хорошая картина.
S-кривая, пожалуй, единственная
геометрическая форма, которая
может самостоятельно выступать
как главный объект, но её также
можно использовать как
направляющую линию,
обрамляющий элемент,
или как что угодно ещё.
5. Геометрия в фотографии

76. 5. Геометрия в фотографии

S-кривая
Она по своей форме
напоминает пламя, а это, как
утверждают психологи, у
человека всегда
ассоциируется с энергией,
динамикой. При восприятии
изображенного пространства
взгляд зрителя как бы
скользит по этой линии,
которая главным образом и
определяет композицию
работы.
5. Геометрия в фотографии

77. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
Кривые линии в композиции
фотографии играют очень
большую роль.
овал придает снимку
симметрию,
кривые линии разбивают
строгий прямоугольник кадра
на отдельные
композиционные
составляющие, создают
иллюзию живости,
разнообразия.
5. Геометрия в фотографии

78. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В пейзаже, например, хорошо
использовать линии заборов,
дорог, рек. Не нужно бояться
вписывать их в кадр, делайте
это активнее
5. Геометрия в фотографии

79. 5. Геометрия в фотографии

Кривые в фотографии
В кадре должны сочетаться
прямые и кривые линии. Это
придает композиции кадра
уравновешенность,
стабильность.
5. Геометрия в фотографии

80. 6. Паттерны, текстура, ритмы

◦ Ритмика в фотографии в чередование
объектов,
теней,
оттенков или цветов
в определенной последовательности.
6. Паттерны, текстура, ритмы

81. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

82. Паттерны, текстура, ритмы

Текстура сама по себе не играет
роли. Играет роль свет, который
падает на текстуру и за счет
теней создает объём.
Если вы работаете с
естественным светом, попробуйте
поменять положение камеры –
ищите интересные ракурсы и
тогда текстура в кадре может
сделать вашу фотографию
оригинальной и запоминающейся.
Паттерны, текстура, ритмы

83. Паттерны, текстура, ритмы

84. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит:
изображение является более
визуально
привлекательным, если в
кадре присутствует
нечетное число предметов.
По этой теории, четное
количество элементов в
сцене отвлекает внимание,
так как зритель не уверен,
на каком из них
сосредоточить свое
внимание.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

85. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

86. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Нечетное число
элементов
рассматривается
как более
естественное и
легкое для глаз.
Что делать, если у
вас четверо детей?
Как решить, кому
из них выйти из
кадра?
Если серьезно, то
конечно, это
правило нужно
нарушать!
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

88. 7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью
проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может
перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и
притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.
7. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ
ОБЪЕКТОВ

89. 8. Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом
съемки, оставляя мало или вообще
не оставляя пространства вокруг
него, может быть очень
эффективным в определенных
ситуациях. Этот прием помогает
полностью сосредоточиться на
главном объекте, центре
композиции без каких-либо
отвлекающих факторов. Он также
позволяет зрителю изучить детали,
что было бы невозможно, если бы
вы сфотографировали с дальнего
расстояния.
8. Заполнение кадра

90. 8. Заполнение кадра. Правило пространства

Правило пространства –
это иллюзионное правило,
оно придает снимку
больше движения,
действия. Вы должны
оставлять больше
пространства на
фотографии перед
объектом или
направлением взгляда, и
зритель будет видеть как
бы продолжение
действия.
8. Заполнение кадра. Правило
пространства

Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения

                 

Фотограф Денис Карпенков, который в прошлый раз коснулся темы освещения в фуд-фотографии, продолжает свою серию статей еще одним важнейшим аспектом фотосъемки еды: выстраиванию композиции. Рекомендую всем, кто интересуется фуд-фотографией, фотографией вообще или просто хочет, чтобы его любительские снимки стали лучше.

10 ПРОСТЫХ РЕЦЕПТОВ ДЛЯ УЖИНОВ 15 МИНУТ Введите ваш емейл и получите книгу рецептов — мгновенно и бесплатно!

С самого начала уже одно слово «композиция» звучало для меня как молитва.
Оно наполняло душу благоговением.
И до сих пор я испытываю боль, когда вижу, как легкомысленно зачастую с ним обращаются.

Василий Кандинский

Эта статья является вводной к нашему дальнейшему разговору о композиции. В ней приводятся самые общие сведения, отталкиваясь от которых, нам будет проще говорить о более частных аспектах композиции.

Когда вы будете получать хороший свет на своих фотографиях, они обретут живописность, станут выглядеть более художественно. Однако, если вы хотите сделать фотографии более стройными, убедительными, легко воспринимаемыми, стоит задуматься о композиции.

Что под ней понимается? В самом широком смысле — это организация пространства и объектов в кадре, которая обеспечивает наилучшее восприятие визуальной информации. О ней написано множество книг, и каждый автор дает свое определение.

Фотограф с помощью композиционных элементов управляет вниманием зрителя. Он делает акценты на главных объектах, а незначительные уводит на второй план. Таким образом, он старается донести свою идею до зрителя с минимальными потерями, захватить и удержать его внимание. Композицию, которая справляется с этими задачами, хвалят, ту, которая не справляется — ругают. Очевидно, что в первом случае ее можно считать гармоничной, красивой и стройной. Такая композиция математически логична и основана на законах человеческого восприятия.

Эти законы немного разнятся в зависимости от региона и эпохи, но мы как европейцы, воспитанные на культурном наследии Древней Греции, Рима и эпохи Возрождения, считываем любое графическое изображение примерно одинаковым образом.

Мы последовательно переводим взгляд по изображению слева-направо и сверху-вниз, от больших объектов к маленьким, от светлых к темным, от ярких к тусклым, наш взгляд следует за ведущими линиями. Мы отдаем предпочтение тем кадрам, где реализован принцип золотого сечения (в результате упрощения из него возникло «правило третей», согласно которому, кадр делится на три равные части по вертикали и по горизонтали, и главный объект сцены располагается либо на пересечении этих линий, либо на этих линиях).

Это не жесткие требования, они всего лишь помогает выстроить начальный алгоритм создания привлекательной композиции. В дальнейшем эти правила начинают работать на уровне подсознания. Некоторые из них можно игнорировать или нарушать, все равно получая отличный результат. Ведь главное – это общее впечатление, создаваемое фотографией. А насколько мы знаем, целое – не есть простая сумма составляющих его элементов. Однако начать необходимо именно с них.

Итак, мы имеем дело с плоскостью кадра. Как расположить на ней объекты, чтобы добиться их лучшего звучания? До того, как мы начнем разговор об элементах композиции и способах гармонизации, необходимо ненадолго остановиться на ее свойствах.

Свойства композиции

1. Единство

Иногда, говоря о единстве, подразумевают, что фотография должна создавать целостное впечатление. Ни один из объектов в кадре не должен выделяться и доминировать над целым образом. Единство в фотографии еды может быть обретено одинаковым стилем посуды и кухонной утвари, цветовой гаммой, общими формами. Единство очень важно для легкого восприятия зрителем вашей работы. К примеру, все шедевры графики и живописи обладают этим свойством уже только потому, что созданы в одном стиле, рукой одного мастера. Их объединяет живописный почерк, толщина и плотность линий, форма и характер мазков. Мы, делая фотографию, не обладаем возможностью так же тонко управлять изображением. Поэтому очень часто в композиции фотографий отсутствует единство в той же степени, что и на картинах. Мы должны очень внимательно подходить к выбору реквизита, к форме и фактуре посуды. В конце концов, композиция должна выглядеть так, что ничто из нее не могло бы быть изъято, и ничего не могло бы быть в нее добавлено без ущерба для целого.

Чтобы понять, насколько композиция вашей фотографии едина и целостна, постарайтесь сравнить ее с фасадом древнегреческого храма (ничего более совершенного в плане композиции человеку еще не удалось создать, наследие древних греков — это все, на что опирается западноевропейское учение о композиции в живописи, архитектуре и фотографии в том числе). Обратите внимание, что ни один элемент конструкции этого храма — ни стилобат, ни колонна, ни ее капитель, ни фронтон, ни его декоративное оформление — не будут восприниматься отдельно от общего вида. Необходимо помнить об этом и на этапе тщательного подбора реквизита, продумывания его связей с главным объектом сцены, и затем при формировании композиции.

2. Равновесие (баланс)

Равновесие бывает симметричным либо асимметричным. Оно должно присутствовать, если вы не хотите, чтобы у зрителя возникало головокружение при взгляде на вашу работу. С симметричным равновесием все понятно — левая часть кадра по своему наполнению зеркально отражает правую, либо верхняя — нижнюю, либо, в случае с центральным симметричным равновесием — одинаковые области равноудалены от центра. В случае с асимметричны равновесием вам нужно добиваться, чтобы ни один из элементов композиции не перевешивал все остальные, сдерживался ими либо за счет расположения, либо смысла (сюжетной важности), либо цвета. Асимметричное равновесие — довольно субъективное понятие: вам может показаться, что у вашей работы с ним все в порядке, а кто-то скажет, что она не сбалансирована. Вы можете соглашаться с этим мнением или нет. Главное, вы должны понимать, что нет никаких строгих требований в отношении равновесия композиции. Вам придется достигать его, руководствуясь только своим собственным визуальным опытом и вкусом.

Да, встречается еще и кристаллическое равновесие — в виде паттерна или узора, когда все элементы держатся друг за друга как прутья решетки. Этот вид равновесия очень важен для графического дизайна: фотографии, уравновешенные таким образом отлично подходят на роль фона для текста, для оформления веб-страниц.

3. Устойчивость

Мы привыкли видеть линию горизонта ровной. Если она наклонена, значит, что-то не в порядке либо с нами, либо с горизонтом. Обратите внимание, что в кинематографе наклон линии горизонта, а также всех опорных горизонталей, вертикалей и плоскостей — стен домов, полов и потолков, предметов мебели, столов — используется только с одной целью: показать сцену глазами нездорового или нетрезвого человека. Первое требование для придания композиции устойчивости — это приведение всех горизонталей к горизонталям, а вертикалей — к вертикалям. Избегайте съемки широкоугольным объективом, на мой взгляд, его использование оправдано только при съемке пейзажа. Если снимаете сверху, под 90 градусов, то ось объектива должна быть строго перпендикулярна плоскости стола, иначе у зрителя будет ощущение падения (можно несколько заострять угол съемки в свою сторону, но не в противоположную).

Есть и небольшие оговорки. На крупных планах допускается легкий поворот оси камеры. В кадре он эквивалентен наклону головы наблюдателя при рассматривании блюда с близкого расстояния и поэтому воспринимается нормально.

Также важно знать, что поскольку фотография еды — это натюрморт, то ее композиция опирается на принципы построения натюрморта. А это жанр, для которого, более чем для какого-либо ещё, важна геометрия: все объекты объединены в группы, построенные на основе геометрических фигур: прямых и ломаных линий, квадратов, треугольников, кругов и овалов. Также существует множество примеров, когда объекты объединены на основе форм букв T, L, V и прочих.

Мы привыкли, что все тяжелое в нашей жизни должно находиться внизу, а все легкое — наверху. Что-то невесомое, вроде облаков или дыма — поднимается еще выше лёгкого. А если что-то тяжелое, например, пудовую гирю, поместить на антресоль? Проходя под ней, мы все время будем испытывать чувство дискомфорта, так как она своим стремлением вниз будет угрожать нашей безопасности, создавать ощущение неустойчивости в интерьере. То же самое происходит и при взгляде на фотографию, на которой большие, объемные объекты расположены в верхней части кадра. Они будут давить свое тяжестью на объекты, находящиеся внизу. И если их недостаточно много, если они за счет своего количества или движения вверх не образуют противодействующей силы, композиция будет казаться беспокойной, готовой «упасть» в любой момент.

Точно также, если мы объединим объекты в квадрат и поставим его на один из его углов, он будет неустойчив, как и треугольник, стоящий на одной из своих вершин. Если вы не преследуете цель создать в кадре напряжение, посеять в душе зрителя иррациональное беспокойство, вам следует помнить о том, что внизу кадра должны располагаться тяжелые объекты, квадраты и треугольники должны ровно стоять на опоре, а все линии, которые мы привыкли видеть горизонтальными и вертикальными, должны быть такими и на фотографии (мы не берем в рассмотрение натюрморты Петрова-Водкина, у него была собственная планетарная перспективная система и он решал с ее помощью другие задачи).

Схематические пояснения

Постараюсь проиллюстрировать теоретическую часть простыми примерами:

Единство:

1. На данной иллюстрации изображены разнородные элементы: круг и овал, пять прямоугольников с разными пропорциями, треугольник и шестиугольник, кривая линия. У некоторых из них есть связь между собой, как, например, форма и фактура. Но в целом, эти элементы между собой никак не связаны. Они лишены единства, они не являются композицией.

2. Общий признак — это то, что помогает объединить даже такие разные элементы. На этой иллюстрации у каждой фигуры кроме линии появилась общая фактура. Она стала для них объединяющим фактором.

3. Здесь все фигуры сгруппированы в большой прямоугольник, который повторяет своей формой прямоугольник, расположенный в левом нижнем углу. Композиция объединена, потому что в ней многократно повторяются прямые углы, сама она в целом является увеличенным изображением своего основного элемента. Это такой своеобразный реверанс, доминирующей в ней форме прямоугольника.

4. По аналогичному принципу достигнуто единство в этой композиции. Ее средняя часть организована в квадрат, поставленный на угол. Остальные элементы, дополняя его слева и справа снизу образуют большой треугольник, напоминающий маленький треугольник сверху.

5. Если все объекты обладают скругленными формами, можно многократно усилить это впечатление и достичь единства, построенного на повторении центральной овальной формы в расположении остальных фигур. Таким образом можно не только объединить композицию, но и подчеркнуть ее плавность и округлость всех ее элементов.

Равновесие (баланс) и устойчивость:

На рисунке 1 (сверху), большой прямоугольник слева явно больше прямоугольника справа. Из-за этого кажется, что левая часть кадра сильно перевешивает.

На рис. 2 продемонстрировано симметричное равновесие, достигнутое центральным расположением обоих прямоугольников.

На рис. 3 изображена попытка добиться асимметричного равновесия с помощью смещения более тяжелого объекта к центру, а маленького — к правой границе кадра. Согласитесь, композиция с таким расположением объектов хоть не выглядит идеальной, но она уже значительно стабильнее и спокойнее, чем на рис. 1.

На рис. 1 (сверху) левая сторона кадра снова перевешивает, складывается ощущение, что большой квадрат может упасть, так как под ним — пустота. Это допустимый вариант композиции, но он создает напряжение и динамику (это может вполне совпадать с вашими задачами)

На рис. 2 композиция слегка изменена, но наполнение левой и правой части осталось неизменным по визуальному весу и размеру объектов. Тем не менее, в ней больше статичности, она выглядит сбалансированной.

На рис. 3 показан способ придать композиции монументальность и спокойствие. В качестве опоры для падающего квадрата выступают все остальные элементы композиции. Правая часть кадра может быть либо отброшена при кадрировании, либо использована, как негативное пространство для противовеса при наличии текста или богатой фактуры (скатерти, например, или старой древесины стола)

На рис. 1 (сверху) элементы композиции сгруппированы в треугольник, стоящий на вершине. При взгляде на нее кажется, что этот воображаемый треугольник готов упасть влево на одну из своих сторон.

Придать ему устойчивость помогает расположение, подобное изображенному на рис.2 или на рис.3.

Совершенно необязательно добиваться такой геометрической точности при составлении композиций. Но помните, что если в ее структуре угадывается какая-то фигура — треугольник или квадрат, — то она должна быть устойчивой.

Несколько практических советов:

1. Используйте в кадре посуду и реквизит (салфетки, доски) одного стиля. Никаких современных салфеток рядом с деревенскими досками! (О том, как сочетать разные стили, вы узнаете из следующих статей).

2. Не оставляйте непонятных углов по краям кадра, либо избавляйтесь от них при кадрировании. Также избавляйтесь от всего лишнего (всего того, что не улучшает композицию).

3. Следите за тем, чтобы каждый предмет играл в кадре определенную роль. Не должно быть случайно оказавшихся в кадре вилок, ложек и т.д. Повторюсь, все лишнее = ненужное, оно отвлекает зрителя от главного. Лучше на первых порах быть минималистом, стремиться к тому, чтобы минимум объектов в кадре смотрелись хорошо.

4. Уравновесьте кадр: если слева большая тарелка, то справа создайте «противовес»: положите столовые приборы на салфетку/ломтик хлеба и нож с маслом/веточку базилика (по обстоятельствам, исходя из сцены)

* * * *

Пока это все, на чем мы остановимся. Впереди еще очень много интересного: разбор элементов композиции и способов их гармонизации. Но первое с чего нужно начать в работе над улучшением своего чувства композиции — завести привычку обращать внимание на вышеупомянутые 3 базовых принципа, реализованные в работах великих живописцев и фотографов.

Изучая натюрморты Яна Давидса Де Хема, Поля Сезанна и Петрова-Водкина, можно долго говорить об их различиях, но лучше увидеть то, что их сближает: в первую очередь единство и целостность их композиций, равновесие и устойчивость. Может быть, такая манера интерпретации натюрморта, как на их полотнах, сейчас не в моде, и ни одному заказчику не понравится, если предложить ему что-то в этом духе. Может быть. Но мы смотрим и любуемся их картинами, не замечая ток времени. Притягательность их работ складывается из множества составляющих, но их основа — внимательное продумывание композиции, начиная с самых ее фундаментальных основ.

Если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

Хотите ПОДАРОК лично от меня? Введите емейл, получите бесплатную книгу, и разнообразные ужины всего за 10-15 минут станут реальностью!

Автор: Алексей Онегин

Кто это такой?. .

Композиция в предметной съемке

Представляем вам экспертов: наш специальный гость, один из лучших предметных фотографов России Игорь Сахаров, а также фотографы Татьяна Шкондина, Катя Платонова и Виталий Пестов, которые расскажут о различных аспектах композиции в предметной съемке.

Автор: Катя Платонова

Игорь Сахаров:

1. При построении композиции нужно учитывать, что зритель смотрит фотографию слева направо и сверху вниз, то есть так, как читает и пишет. Соответственно, слева должен находиться меньший или более светлый объект, а справа – больший или более темный. Иначе больший объект перекроет меньший.

Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

2. В композиции источник света располагать нужно чуть выше снимаемого объекта, так как в повседневной жизни солнце находится выше горизонта, и свет распределяется сверху вниз.

Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

3. На сознание зрителя можно воздействовать не только светом, но и цветом. Так, оранжевый фильтр на вспышке сразу окрасил жидкость в бокале в теплую тональность и показал, что там налит горячительный напиток. Если бы мы применили синий фильтр, то напиток казался бы прохладительным.

Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

4. Мы привыкли к динамичной жизни, и поэтому легче воспринимается не застывшая картинка, а движение в кадре.

Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

5. Любую предметную съемку лучше проводить макрообъективом с фокусным расстоянием от 100 mm, чтобы не допустить перспективных искажений объекта съемки.

Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/11
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D4
Объектив: AF Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR
Съемка велась с импульсным светом Бронколор

Татьяна Шкондина:
1. Лаконичные, легкие композиции.

Не бойтесь оставлять в кадре много пустого места и «воздуха». Это позволяет добиться ощущения легкости и непринужденности от фотографии.

К тому же подобные фотографии очень легко потом использовать в верстке статей и дизайне.

Выдержка: 1/250
Диафрагма: f/4
ISO: 50
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

2. Цветовые акценты.

При составлении композиции при съемке блюда важно умело использовать цветовые акценты, чтобы подчеркнуть тот или иной компонент блюда, на который мы хотим обратить внимание зрителя или выделить его по смыслу.

Для этого можно использовать в композиции похожие цвета или, наоборот, контрастные.

Выдержка: 1/250
Диафрагма: f/3.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED VR

Выдержка: 1/25
Диафрагма: f/4
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D300
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 50
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

3. Компоненты.

Важно оправданное использование дополнительных компонентов в композиции при съемке блюда или рецепта. То есть надо всегда продумывать то, что вы собираетесь разместить в кадре. Присутствует ли данный продукт в рецепте? Подходит ли по сезону, какие вкусовые ассоциации вызывает?

Например, странно класть картошку, даже если она нам прекрасно подходит по форме и цвету, в кадр с чашкой чая и пирожным.

Выдержка: 1/200
Диафрагма: f/4
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

4. Детали

Иногда очень здорово для передачи настроения, фактуры и вкуса показывать на фото самую интересную деталь. Но в этом случае также необходимо строить композицию, продумывая цветовые и световые компоненты.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4.5
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF Zoom-NIKKOR 85mm f/2.8D IF

5. Сложные, многокомпонентные композиции.

Самый трудоемкий вид композиции – когда каждый элемент должен найти свое место и вписаться в общую идею фото. При съемке сверху проще упорядочить объекты и расположить их наилучшим образом.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/6.3
ISO: 50
Фокусное расстояние: 50 mm
Камера: Nikon D3X
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

Катя Платонова:
1. Так же, как и текст, мы читаем изображения слева направо, благодаря чему ваше «повествование» логично «раскроется» по ходу движения взгляда. А стеклянные предметы будут выглядеть очень эффектно при съемке двумя стрипами на темном фоне.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

2. Линия ряда домино ведет взгляд от левой части кадра к правой, а размытие справа дает ощущение бесконечной перспективы. Помните, при одинаковом значении диафрагмы вы получите большее размытие на длинном фокусном расстоянии по сравнению с коротким.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/2.8
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

3. Далеко не все любят центральную композицию, но часто она оправданна. Пробуйте комбинировать, на первый взгляд, не связанные друг с другом предметы, может получиться интересно.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2. 8G ED

4. Еще картинка, где центральная композиция работает на все сто: дыра в центре «затягивает». Я обожаю свой AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR, который позволяет взглянуть на предмет с более близкого ракурса, как бы раскрывая его тайную суть.

Выдержка: 1/80
Диафрагма: f/3.5
ISO: 500
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

5. Центральная композиция с восходящей кривой, которая благодаря направлению и цвету дает ощущение энергии. Съемка велась на длинной выдержке с использованием светящихся палочек из детского магазина.

Выдержка: 10
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

6. Не бойтесь экспериментировать с фото нестандартных форматов, они могут классно смотреться в интерьере!

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/9
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2. 8G ED

7. Модель автомобиля направлена вправо, что создает ощущение продолжения движения, в отличие от противоположного направления, ассоциирующегося c прибытием в конечный пункт.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 mm
Камера: Nikon D3s
Объектив: AF-S Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G VR

Виталий Пестов:

1. Какая бы дорогая техника у вас не была, какой бы красивой и нарядной не была модель, как бы правильно не был выставлен свет и богатые декорации, без правильного размещения объектов в кадре шедевр не получится. И наоборот: простая вещь в кадре будет смотреться эффектной и запоминающейся, если она будет располагаться на своем месте и радовать глаз зрителя.

Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

2. Новичкам и любителям рекомендую следовать правилу третей (золотого сечения), если у вас в видоискателе камеры нет сетки, которая визуально делит ваш кадр по горизонтали и вертикали на три равные части. Тогда вам такую сетку нужно держать в голове, либо обращать внимание на точки фокусировки. Обратите внимание: например, на камерах начального уровня, таких, как Nikon D3100, нет сетки в видоискателе, однако точки фокусировки камеры располагаются как раз на нужных нам линиях. Верхние и нижние располагаются на горизонтальных линиях, делящих наш кадр на горизонтальные равные части, а крайние точки будут делить кадр вертикально. Точки фокусировки, которые располагаются посередине (расположение горизонтальное) будут служить нам основой ровного горизонта. Сопоставьте крайние левую и правую точку с горизонтом, и он у вас никогда не будет выглядеть заваленным.

Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

3. Теперь подробнее о золотом сечении. Очень выгодно главный объект съемки располагать в кадре именно на пересечении горизонтальной и вертикальной линий золотого сечения. Практически в любом жанре фотографии при любом сюжете можно применить это универсальное правило.

Для соблюдения правила третей в фотографии следует использовать сетку 3×3. Данная сетка делит кадр на равные части по горизонтали и вертикали. Правило требует, чтобы главные объекты находились на пересечении линий. Человеческое восприятие в основном обращает внимание именно на эти точки, поэтому и фотография в данном случае кажется более эффектной.

Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

4. Нисходящие линии из вершины левого верхнего угла в правый нижний ассоциируются со спокойствием и умиротворением.

Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

5. Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.

Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

6. Линейная перспектива важна в работе фотографа. Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема на снимке влияет на его восприятие. Важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии. Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Выдержка: 1/128
Диафрагма: f/9
ISO: 100
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2,8G ED

Подводная фотография Композиция

В самом простом определении композиция — это расположение элементов вашего изображения как части целого. Композиция, а также освещение — это ключевой способ, с помощью которого фотографы вносят свой субъективный вклад в изображение. Поэтому важно привнести свой творческий подход в композицию. В композиции нет правильного или неправильного. Это определенно искусство, а не наука.

 

  «Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии» – Ansel Adams

 

Тем не менее, есть несколько проверенных правил композиции, которые часто делают изображения более привлекательными для зрителей. Правильная композиция подчеркнет предмет для зрителя.

 

 

 

Композиция не возникает просто так

 

Начинающие фотографы часто видят понравившийся объект и сразу же начинают снимать. Если вы потратите некоторое время на то, чтобы подумать о том, как объект будет лучше всего выглядеть в кадре и в окружающей среде, это может значительно усилить воздействие изображения.

 

В этом руководстве вы найдете несколько основных советов по композиции, которые помогут улучшить ваши изображения. Многие из этих советов не относятся конкретно к подводной фотографии и будут актуальны для всех ваших фотосъемок. Хотя это основные принципы, которые работают, они всего лишь отправная точка для вас, чтобы в конечном итоге развить свое творческое видение.

 

 

Ориентация камеры: портретная или альбомная

 

Существует два основных варианта ориентации нашей камеры: вертикальная и горизонтальная. Когда мы снимаем вертикально, это называется «портрет», а горизонтальные изображения называются «пейзаж». Обязательно подходите к каждому предмету с открытым сознанием. Не стесняйтесь снимать как портретные, так и пейзажные изображения одного и того же объекта. Иногда вы можете удивить себя и обнаружить, что ориентация, которую вы изначально не выбрали, лучше, чем вы думали.

 

 

Хватит рыбьих задниц и спинных плавников

 

Во время погружения мы находимся в трехмерном мире, а когда плывем над рифом, мы обычно смотрим вниз на жизнь внизу. Не поддавайтесь желанию просто начать стрелять по верхней части рыбы. Обычно вам нужно оказаться ниже рыбы или, по крайней мере, на уровне глаз, чтобы сделать приятное изображение. Поэтому всегда помните об этом при компоновке своих кадров – спускайтесь вниз и стреляйте вверх. Больше никаких выстрелов в спинной плавник!

 

Еще одна распространенная ошибка — напугать объект, а затем погнаться за ним, чтобы сделать снимок. Рыбы плавают быстрее вас. Вы никогда не догоните. Вы закончите с выстрелами приклада рыбы. Будьте терпеливы и подождите, пока объект не повернется к вам лицом. Как будет обсуждаться позже, глаза — самая важная часть объекта. Зритель не может относиться к предмету без глаз.

 

 

Не отрезайте части объекта

 

Не обрезайте части объекта краями кадра. Иногда можно не включать весь объект в фотографию. Это обычно верно для творческих макросъемок, где кадр заполнен стратегической частью объекта. Если вы не можете включить весь объект в кадр, он будет работать только с творческой композицией, такой как портрет лица или снимок глаз. Однако вырезание части объекта, когда кадр явно предназначался для его полного включения, приведет к тому, что изображение подсознательно будет восприниматься как неполное.

 

Это хорошо освещенное, четкое изображение каракатицы, но, к сожалению, часть животного обрезана. Убедитесь, что объект находится в кадре целиком.

 

 

Фокус на глазах . Глаза не в фокусе означают, что вы потеряете внимание аудитории. Это имеет смысл, поскольку у людей много выражений в глазах. Когда мы разговариваем друг с другом, мы смотрим друг другу в глаза. Поэтому для нас естественно привлекать внимание на изображении. Если вы снимаете с большой диафрагмой или макрообъективами с большим увеличением и малой глубиной резкости, очень важно убедиться, что точка фокусировки находится на глазу. К счастью, глаза обычно обеспечивают хороший контраст, и автофокус может хорошо их уловить. Зафиксировав фокус на глазу, а затем скомпоновав изображение, у вас будет больше шансов сохранить резкость этой важной функции.

Даже если остальная часть субъекта не сфокусирована, именно глаза должны быть острыми

Дайте рыбную комнату для плавания

Любой субъект, который на самом деле или на самом деле, или на самом деле, или на самом деле, или на самом деле. потенциально могло бы быть, в действии должно располагаться далеко от края с возможностью «заплыть в кадр». Другими словами, перед плавающей рыбой должно быть больше места, чем позади нее. Если движущийся объект находится близко к краю, создается впечатление, что он может «выплыть» за край, что подсознательно вызывает дискомфорт у зрителя.

 

Здесь рыба как бы выплывает из кадра, что неудобно для зрителя

 

 

кадр, который кажется гораздо более естественным Это правило диктует, что изображение должно быть разделено на трети как по горизонтали, так и по вертикали, а важные элементы изображения должны располагаться на пересечениях или близко к ним. Совмещение ключевых композиционных элементов изображения с этими точками пересечения сделает изображение более интересным.

 

Фокус изображения, глаза водолазов, были совмещены с точкой пересечения линий, чтобы сделать изображение более интересным. Материя смещена от середины и не имеет линии горизонта прямо посередине, а ближе к одной из этих линий. Это правило в основном применяется для того, чтобы фотографы избегали размещения основной точки интереса в середине кадра, что называется «бычий взгляд», что обычно приводит к скучному изображению.

Здесь линия горизонта была размещена в нижней трети изображения, а не в середине

Линии, фигуры и цвета

Диагональные линии Добавление A. AD ADGIN диагональный переход к размещению вашего предмета(ов) и/или фона может быть одним из основных способов сделать ваши изображения более динамичными, вызывая больший интерес у зрителя.

 

Здесь декоративная рыба-призрак снята для использования диагональных линий в композициях

 

 

Недиагональные линии

 

Линии встречаются в подводном мире чаще, чем вы думаете. Эффективное использование этих линий может помочь улучшить композицию изображения.

 

Разные типы линий обладают разным качеством, которое может изменить впечатление от изображения. Например, вертикальные линии означают силу и мощь. Если вы хотели подчеркнуть размер чего-либо, скажем, больших бочкообразных губок или массивных сталактитов, может помочь съемка их вертикально.

 

Это та же рыба-игла, на этот раз снятая с использованием вертикальных линий в композиции. Съемка бычка, лежащего на коралле в горизонтальном положении, может означать, что бычок не двигается и сидит на коралле.

 

Вот снова та же рыба-игла, но снятая горизонтально. Обратите внимание на разный эффект, который разные виды линий оказывают на изображение 9.0009

 

 

Направляющие линии

 

Линии часто необходимы для создания «потока взгляда», пути, по которому зритель смотрит на изображение. В хорошо скомпонованном изображении фотограф продиктует, где зритель начинает смотреть на изображение, и путь, по которому его глаза перемещаются по изображению, используя тщательную композицию. Точки входа и выхода зрителей не должны быть произвольными.

 

Направляющие линии — это линии, которые привлекают зрителя либо через изображение, либо к важной функции. Часто ваши диагональные линии являются ведущими линиями, начинаясь в одном углу и направляя взгляд зрителя в противоположный угол. Попробуйте совместить направляющие линии с пересечениями по правилу третей.

Когли для приседа и криноид являются хорошими примерами ведущей линии на подводном изображении

The Scurve

S Curves-интересная линейка для линейки. S-образная кривая не обязательно должна быть строго S-образной, а должна быть какой-то изогнутой или зигзагообразной линией. Смысл кривой в том, чтобы позволить зрителям действительно проникнуть в изображение, когда они следуют по линии в кадре. S-кривые на изображениях сверху часто используются в мирных сценах, таких как ветреные ручьи в сельской местности, пешеходные дорожки в лесах или заборы на фермах. Органичная форма линии естественным образом создает «поток глаз».

 

Под водой S-кривая может быть практически любой. При макросъемке вы можете включить s-образные кривые, снимая длинные объекты, такие как морские иглы или бычки, в изогнутом положении, или объекты, которые естественным образом изгибаются в нескольких направлениях, такие как морские коньки или морские змеи.

 

Наконец, та же рыба-призрак была снята с использованием S-образной кривой, добавляющей изображению другое измерение

 

 

внутри коралловых образований или среди более крупных животных, которые втягивают зрителя в изображение и сквозь него. Кроме того, большие косяки рыб часто образуют S-образные изгибы, и когда они запечатлены на изображении, это придает косяку ощущение порядка.

 

 

Остерегайтесь фона

 

Создать контраст между передним и задним планами иногда сложно, но всегда необходимо. Если этого не сделать, зритель может отвлечься от основного объекта неприглядным фоном.

 

Вы заметили редкого голожаберного моллюска или другой интересный объект и с волнением настраиваете вспышку, фокусируетесь и стреляете. Вы бросаете быстрый взгляд на ЖК-экран, чтобы просмотреть снимок, и замечаете, что он хорошо экспонирован, но не можете найти объект. Что ж, маленького парня трудно найти, потому что на заднем плане изображения есть несколько разноцветных губок и мягких кораллов, отвлекающих внимание от объекта.

 

Человеческий глаз может легко различать различные элементы в природе; однако фотографии двухмерны и имеют тенденцию сглаживать и сливать фон с передним планом. Таким образом, вышеупомянутый голожаберник выделяется на ваш взгляд, но не на вашем изображении.

 

Здесь объект выглядит неплохо, но отвлекающий фон позади него снижает воздействие изображения

 

Здесь та же рыба снята на преимущественно черном фоне. Это создает гораздо лучший контраст между передним планом и фоном и делает объект намного лучше

 

 

Часто объекты расположены не на хорошем фоне. Задача состоит в том, чтобы найти способ создать правильный контраст между вашим объектом и фоном. Самый очевидный способ избавиться от отвлекающих факторов — изменить свое положение или угол. Иногда мы так взволнованы тем, что нашли объект, что пытаемся снять его так, как мы сначала подходим к нему. Отойдите назад и подумайте — что на заднем плане и есть ли лучший фон с другого положения или ракурса?

 

Съемка под углом вверх, чтобы получить больше открытой воды в кадре, является распространенным способом удаления отвлекающего фона. Минимизируя количество «вещей» в кадре, вы добавляете акцент на объект. Наличие нескольких основных точек интереса на изображении очень отвлекает.

 

Креветки были сняты снизу под углом вверх, так что на заднем плане видна только открытая вода, что создает хороший контраст между фоном и передним планом

 

 

Совет. Если вы не можете отделить передний план от фона, может помочь изменение настроек. Попробуйте закрыть диафрагму и увеличить скорость затвора, тем самым уменьшив количество света, попадающего на матрицу. Если вы используете экстремальное боковое или верхнее освещение, вы можете осветить объект на переднем плане, минимизировав при этом свет на заднем плане, тем самым уменьшив его влияние на изображение.

 

Кроме того, вы можете использовать большую диафрагму, чтобы размыть фон. Иногда это пропускает слишком много света на задний план, но отвлекающий фон не в фокусе может быть лучше, чем фон в фокусе. Иногда, если на заднем плане есть отвлекающий коралл, использование большей диафрагмы может размыть его, так что это на самом деле интересный фон. Подробнее об этой технике читайте в статье о Боке.

 

 

Контрастные цвета

 

Настройка основного объекта на фоне контрастного цвета — это верный способ создать изображения, выделяющиеся на экране или странице. Выбор цвета фона для дополнения объекта, будь то синяя или зеленая вода, затемненный фон или цвета другого объекта, может создать или испортить изображение.

 

Например, изображение красивого красного мягкого коралла более эффектно смотрится на голубом фоне открытой воды, чем на оживленном фоне различных форм жизни на стене. Пока вы можете знать, что предметом был красный коралл, вашему зрителю в униформе может быть трудно сказать, что это за предмет в более позднем сценарии.

 

Макрофотографы часто выделяют объекты на монохромном фоне. Очень часто красочный объект макросъемки хорошо смотрится на чисто черном фоне. Чтобы узнать больше о том, как получить черный фон, ознакомьтесь с нашим руководством по подводной макросъемке.

 

Черный фон хорошо контрастирует с яркими цветами антиаса

 

 

Негативное пространство

 

Использование негативного пространства — части кадра, на которой нет форм или объектов, — может стать основным элементом вашей композиции. В подводной фотографии мы обычно называем синюю (или зеленую) воду или черный фон негативным пространством.

 

Конечно, правильное использование негативного пространства подразумевает, что объект является областью, в которой негативное пространство может быть использовано должным образом. Учитывая, что подводные фотографы снимают диких животных, которые никоим образом не позированы, это не всегда возможно. В этих случаях вы просто делаете все возможное.

 

 

Кадрирование вашего объекта

 

Кадрирование объектов с другими объектами или с негативным пространством может дать приятные результаты. Каракатица на черном фоне может быть красивой, но если вы также можете осветить два красивых веера красного моря, между которыми она плавает, изображение станет более интересным. Смотрите весь кадр. Подумайте, можно ли его улучшить. Тогда стреляй.

 

Джейсон Хеллер использовал риф, чтобы обрамить свою жену Венди на этом изображении

 

 

Создание ощущения масштаба

 

Широкоугольные фотографы часто используют объекты на заднем плане для повышения привлекательности изображения. Часто модель (другого дайвера) помещают в один из верхних углов фона, следуя правилу третей, чтобы создать глубину и показать перспективу. Когда на заднем плане только открытая вода, невозможно почувствовать глубину. Размещение фигуры человека на заднем плане создаст перспективу. Ключевым моментом здесь является то, что мы можем относиться к размеру другого человека и использовать его, чтобы получить ощущение размера и глубины изображения. Чтобы узнать больше об использовании моделей для создания широкоугольных изображений, посетите раздел, посвященный широкоугольным изображениям.

 

Если у вас нет готовой модели, в том числе другой объект, например силуэт вашего дайв-бота, на заднем плане также можно добиться аналогичных эффектов. При наличии терпения интересное животное, такое как акула или черепаха, может проплыть в кадре так, что это создаст похожее ощущение перспективы.

 

Черепаха в верхнем правом углу придает некоторую перспективу изображению

 

 

Съемка на солнце

 

Уникальным элементом подводной фотографии является то, что мы можем снимать солнце и даже включать его в композицию. Конечно, насколько вы можете включить солнце, зависит от качества сенсора вашей камеры. Подробнее о съемке против солнца см. в разделе о солнечных лучах.

 

На этом изображении Джейсон Хеллер использует солнце в своей композиции

 

 

Заполнить кадр

 

Наконец, при макросъемке вы можете приблизиться, чтобы максимально заполнить кадр объектом. Иногда портрет крупным планом лучше, чем снимок в полный рост с отвлекающим фоном.

 

Этот угорь в Лембе-Стритс не мог быть снят с подходящим фоном позади него, поэтому кадр был заполнен объектом0003

Эти правила являются лишь рекомендациями. Как и в каждом правиле, всегда есть исключения. По-настоящему великолепная композиция рождается в воображении фотографа, а по-настоящему фантастические изображения — это результат творчества, а не список правил. Думайте нестандартно, но держите эти рекомендации в голове, когда только начинаете.

 

Вернуться назад Раздел Техники.

Определение композиции — что такое композиция от SLR Lounge

Композиция — это то, что направляет наш взгляд по фотографии и придает важность объекту по отношению к остальной части фотографии. Композиция через поток, направление и визуальный баланс помогает вести историю вашего изображения и привлекает внимание вашего зрителя.

Это один из самых важных компонентов фотографии или любого изобразительного искусства, если на то пошло, и он может превратить обычную сцену во что-то особенное. И в отличие от многих других фотографических принципов, таких как фокусировка или экспозиция, которые выиграли от технического прогресса, каждая фотография по-прежнему требует, чтобы вы лично принимали решение об общей композиции. (Все изображения сделаны свадебными фотографами Лин и Джирса) Вот 5 принципов композиции, которые помогут вам сделать более динамичные изображения:

1. Правило третей

В начале естественно поместить объект в центр кадра. Однако на фотографии, когда ваш объект находится в мертвой точке, часто получается скучная композиция. Это делает наши фотографии предсказуемыми. Правило третей — один из самых популярных композиционных приемов. Правило третей делит вашу сцену на сетку 3×3 с прямоугольниками одинакового размера. Чтобы следовать этому правилу, скомпонуйте объект на одной трети кадра или на линии.

Это создает более динамичную и приятную композицию, поскольку делает больший акцент на вашем объекте и его окружении. Что касается фотографии ниже, наши глаза сразу же обращаются к детям, которые являются основными объектами фотографии. Также следите за направлением, в котором ваш объект смотрит или движется. Как правило, им лучше смотреть или двигаться в кадре. То же самое верно, когда вы делаете пейзажную фотографию; интереснее поместить либо пейзаж, либо небо в две трети кадра, чтобы придать ему большую значимость. Размещение горизонта в середине кадра делает композицию неинтересной, в которой ни небо, ни пейзаж не подчеркнуты. Использование правила третей обеспечивает баланс фотографии за счет использования двух третей части кадра, чтобы дополнить одну треть части кадра, где находится объект.

2. Направляющие линии

Направляющие линии — это диагональные линии, которые естественным образом присутствуют в сцене и помогают взгляду зрителя перемещаться с одного направления на другое. Линии создаются из сходящихся точек зрения, видимых через камеру. Они должны быть оформлены таким образом, чтобы привлечь внимание зрителей к основному объекту, поскольку они могут отвлечь ваш взгляд от объекта при неправильном использовании.

3. Негативное пространство

Композиции с отрицательным пространством уменьшают беспорядок, то есть почти все на фотографии, что отвлекает ваше внимание от основного объекта. Это может быть что угодно: чашка из пенопласта, занятая ветка дерева или любые детали на сфокусированном фоне, которые не помогают улучшить сцену. Это, конечно, не означает, что вы можете и не должны снимать только на простом фоне. Первое изображение пары в бамбуковом лесу работает хорошо, потому что повторяющиеся линии относительно однородны по направлению. Если бы это было не так, это привело бы к занятому и загроможденному фону. Небольшая глубина резкости — еще один отличный способ уменьшить беспорядок и придать визуальный вес вашему объекту.

4. Контрастные цвета

Еще один способ выделить объект съемки — использовать контрастные цвета. Примеры этого включают яркие и приглушенные цвета, теплые и холодные цвета, темные и светлые цвета. Последнее, светлое и темное, особенно важно, потому что наши глаза склонны переходить от более темных цветов к более светлым.

5. Креативное обрамление (кадр в кадре)

Кадрирование ваших объектов — отличный способ изолировать ваш объект, используя кадрирование. Это можно сделать либо с расфокусированными объектами переднего плана, либо с однотонными элементами формы. Просто убедитесь, что то, что вы используете для создания кадра, не слишком занято, чтобы бороться за внимание.

Дополнительные техники композиции

Асимметрия

Противоположность симметрии, асимметрия — интересный способ привнести баланс в композицию, не делая все одинаковым с обеих сторон. Как можно добиться баланса в образе с асимметрией? Я всегда стараюсь помнить о концепции визуального веса. В то время как симметрия достигается за счет единообразия, асимметричный баланс достигается за счет различных элементов, имеющих одинаковый визуальный вес. Визуальный вес на фотографиях зависит от множества факторов. Я поделюсь некоторыми в следующей статье. Следите за обновлениями!

Параллельные линии

Везде, куда бы вы ни посмотрели в сцене, есть параллельные линии. Их создают стены, здания, деревья, линия горизонта и т. д. Выровняв их по краю рамки видоискателя, вы создадите приятное ощущение гармонии и баланса в изображении, не отвлекая внимание от объекта съемки. . Однако если вы наклоните рамку, создавая диагональные линии, произойдет обратное. Дисбаланс и ощущение падения со страницы могут возникнуть, когда на вашем изображении присутствуют диагональные линии. Диагональные линии также могут добавить фотографии энергии и динамики, если их правильно использовать. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше об этом на следующей неделе (подмигнуть, подмигнуть).

Повтор

Повторение — это то, что я всегда стараюсь добавить к своим изображениям. Наши глаза ищут закономерности, которые помогают нам разобраться в хаосе. Повторяющиеся узоры очень радуют глаз. Одним из лучших мест, где можно найти повторения, является архитектура, так что используйте их в своих интересах. Окна, колонны, двери и т.д. Повторяющиеся элементы не обязательно должны быть симметричными. Вот вариант первого изображения выше, с повторяющимися окнами, но немного смещенными от центра. Он все еще работает! Нечетное количество повторяющихся элементов обычно считается самым приятным, но я все время нарушаю это правило. Также подойдут два, четыре или шесть повторяющихся элементов.

Заключение

Эти рекомендации по композиции не являются незыблемыми правилами, но, зная их, вы лучше поймете, что делает фотографию привлекательной, а также когда отход от стандартных правил композиции может работать на вас.

Фотография

20+ лучших фотографов-пейзажистов, на которых стоит подписаться

Шон Льюис, 7 месяцев назад 11 минут на чтение

Пейзажная фотография с потрясающими видами природы и прекрасными видами на открытом воздухе может расширить наш кругозор и перенести нас в разные уголки…

Портретная фотография

Определение направляющих линий в фотографии (с 12 примерами!)

Шивани Редди, 8 месяцев назад 8 минут чтения

Посмотрите, как фотографы из нашего сообщества освещения приняли участие в конкурсе «Направляющие линии»!

Пейзажная фотография

5 советов по фотосъемке горных пейзажей для получения потрясающих результатов

Dawn Gilfillan, 2 года назад 7 минут чтения

Сегодня мы поднимем вашу фотографию горных пейзажей на более высокий уровень. Наши советы дадут вам прочную…

Фотография

7 советов по компоновке пейзажной фотографии для получения лучших фотографий

Дон Гилфиллан, 2 года назад 7 минут на чтение

Вы когда-нибудь чувствовали, что вашим фотографиям на улице не хватает эффекта «вау»? Мы надеемся, что наши советы по композиции пейзажной фотографии…

Фотография

Узнайте, как фотографировать молнии с помощью этих 7 основных советов

Дон Гилфиллан, 2 года назад 11 минут чтения

Попытка сфотографировать молнию может быть сложной задачей, но полученные изображения будут очень полезными. Нет двух молний…

Фотография

Вдохновляющая макросъемка цветов Портреты + советы

Шон Льюис, 2 года назад 6 мин чтения

Готовы принять вызов? Старайтесь НЕ вдохновляться этими макрофотографиями цветов.

Фотография

5 альтернатив стандартным принтам на холсте для фотографов

Selena Lopez, 2 года назад 5 минут чтения

Вот 5 альтернатив стандартному холсту, которые сделают вашу фотографию выдающейся.

Понимание силы композиции – советы, которые помогут вам стать лучшим фотографом

Дэвид Дж. Крю, 2 года назад 4 минуты чтения

Раньше у меня была эта проблема с наклонными линиями горизонта. Я бы увидел фото — скажем, пляжное фото, а…

8 основных правил композиции фотографий

Журнал> Ресурсы

> фотография

Хотите улучшить свое портфолио фотографии, став мастером композиции изображений? Эти восемь основных правил композиции фотографии помогут вам в этом.

Команда формата 21 февраля 2019 г.

Поделиться этой статьей

Несмотря на то, что в фотографии нет непреложных правил, овладение несколькими фундаментальными принципами композиции является обязательным для любого серьезного фотографа. Правильная фотокомпозиция может легко превратить фотографию из незабываемой в потрясающую!

Лучшая часть? Неважно, какой из различных типов фотографии вы делаете, или если вы решите сменить направление, потому что эти правила применимы как к пейзажной фотографии, так и к портретной фотографии и всему промежуточному.

Овладение композицией фотографий — это верный способ улучшить изображения в вашем портфолио онлайн-фотографии, а лучшее портфолио означает, что к вам придет больше клиентов. Так что поэкспериментируйте с этими правилами композиции фотографии в следующий раз, когда вы будете снимать — вы сразу же повысите свой уровень!

Что именно

представляет собой фотокомпозицию ?

Композиция фотографии относится к тому, как объекты и элементы размещаются на изображении относительно друг друга. Правила хорошей композиции применимы ко всем видам визуального искусства, от иллюстрации до дизайна. Цель принципов композиции состоит в том, чтобы подчеркнуть те части вашего изображения, которые вы хотите, чтобы ваш зритель заметил, и создать общее ощущение баланса, когда они смотрят на изображение.

Как только вы поймете эти правила композиции, вы увидите, как легко понять, почему одни фотографии выглядят лучше, чем другие. Хорошая композиция, вероятно, использует несколько советов по композиции фотографии, которые мы рассмотрим здесь, поэтому обязательно подумайте о типах объектов, которые вы обычно снимаете, и о том, как вы можете применить эти советы к своему следующему фрагменту портфолио!

Правило композиции № 1: используйте правило третей

Правило третей — это часто встречающийся совет по композиции фотографии, потому что он действительно универсален. Его использование может стать небольшим изменением, которое сильно повлияет на конечную композицию изображения.

Правило третей означает разделение изображения на три части по горизонтали и три части по вертикали. У вас должно получиться две строки, идущие сверху вниз, и две линии, идущие слева направо. Посмотрите, где пересекаются эти линии: вы должны поместить свой основной объект в одну из этих точек.

После того, как вы сделаете это несколько раз, станет легко визуализировать, где находится эта точка, но ваша камера, вероятно, имеет встроенную настройку, чтобы показать вам эти линии. Было бы полезно включать его время от времени!

Иногда сами линии могут служить хорошим ориентиром при компоновке изображения. Например, если вы снимаете горизонт, ваша фотография, вероятно, будет выглядеть лучше, если вы поместите горизонт вдоль верхней или нижней линии, а не прямо посередине. Взгляните на несколько потрясающих портфолио фотографов, и вы увидите, как действует правило третей!

Правило композиции фотографии № 2: Сбалансируйте композицию изображения

Итак, вы применили первое правило композиции фотографии и разместили свое изображение в соответствии с правилом третей. Теперь у вас есть большое пустое пространство, заполняющее две трети вашего изображения.

Иногда это нормально, и негативное пространство будет подчеркивать ваш основной объект. Однако вы можете почувствовать, что ваша композиция выглядит лучше, если вы поместите что-то меньшее или менее значимое в другую треть вашего изображения, привнеся общее ощущение баланса в вашу фотографию.

Правило композиции № 3: Заполните кадр

Еще один совет по композиции фотографии — заполните весь кадр вашим объектом. В зависимости от того, что вы снимаете, это может создать действительно хорошую композицию, потому что ничто не будет отвлекать вас от основного объекта. Это отличный способ создать смелый, властный образ.

Может показаться, что это нарушение правила третей, но на самом деле это просто другой подход, который даст вам другой эффект. Представьте, что вы снимаете портрет своей собаки в полный рост. Вы можете поместить его в кадр по правилу третей. Но если вы хотите сфокусироваться на его очаровательных чертах лица, заполнение кадра его лицом — отличный способ сделать это. Это также творит чудеса с вашими автопортретами.

Заполнение кадра также является отличным способом привлечь внимание к чему-то, что люди обычно не замечают, например, к классной текстуре.

Композиционное правило №4: играйте с симметрией

Хорошая композиционная фотография иногда делает акцент на симметрии, а не на третей. Все зависит от того, что вы снимаете и на что хотите обратить внимание. Вокруг нас существует естественная и созданная человеком симметрия, и для фотографа может быть забавной задачей найти ее во время следующей фотопрогулки и посмотреть, что вы можете найти. Богато украшенная лестница может выглядеть наиболее эффектно, если вы подчеркнете ее симметрию, сняв ее в лоб.

Другой тип сцены, которая выглядит потрясающе с симметричной фотокомпозицией, — это все, что связано с отражениями. Если вы фотограф-пейзажист, вы можете сделать действительно запоминающиеся снимки, скомпоновав отражение в воде симметрично. То же самое касается фотографов-портретистов, снимающих в студии. Принесите зеркало на следующий сет и посмотрите, что вы можете придумать.

Поскольку в наши дни мы все делимся своими изображениями в Instagram, приятно знать, что симметричные изображения могут выглядеть особенно хорошо, когда они обрезаны до квадрата.

Правило композиции № 5: использование рамок

Принцип композиционной фотографии, с которым вам определенно стоит ознакомиться, — это использование рамок. Практически все может быть рамкой в ​​вашей композиции изображения. Для городских фотографов мост — прекрасный пример элемента кадра, который вы можете использовать. Если вы снимаете на природе, деревья обычно используются в качестве естественных рамок для вашего основного объекта.

Если в композиции изображения нет ничего, что могло бы направить взгляд, фотография может показаться скучной или неполной. Используя рамку в своей фотокомпозиции, вы создаете элемент, который подчеркивает важность вашего основного объекта визуально привлекательным образом, не отвлекая и не отвлекая внимания.

Правило композиции фотографии № 6: Используйте ведущие линии

Это правило композиции фотографии может очень хорошо сочетаться с последним правилом кадрирования! Что такое ведущая линия? По сути, это относится к использованию естественных линий или форм, чтобы направить взгляд на главный объект.

Ключевым моментом в этом совете по композиции фото является получение общего изображения снимаемой сцены и выделение элементов, которые можно использовать в качестве направляющих линий. Ищите такие вещи, как реки, железнодорожные пути, дверные проемы или тени, и творите!

Этот принцип композиции заключается не только в использовании прямых линий — вы также должны использовать в своей сцене диагональные, извилистые, зигзагообразные и радиальные направляющие линии.

Правило композиции № 7: передача глубины

Есть несколько очень полезных правил композиции, которые помогут вам передать глубину двухмерного изображения. Для этого вам нужно включить объекты на переднем плане, в середине и на заднем плане вашей композиции одновременно.

Представьте себе изображение горы. Само по себе фото может выглядеть нормально. Но если вы включите реку на среднем плане и поле на переднем плане, вы сделаете композицию своего изображения намного интереснее. Слои, которые вы создали, создают ощущение глубины, которое гораздо более интригует глаз, чем плоское изображение.

Правило композиции № 8: найдите захватывающую точку обзора

Удивительно, как сильно может измениться ваше изображение, когда вы играете с точкой обзора. Совет по композиции фотографии, который может иметь большое значение при следующей съемке, заключается в том, чтобы бросить себе вызов и изменить свою обычную точку зрения.

Это может быть так же просто, как спуститься к земле или найти приподнятую поверхность, с которой можно стрелять. Или это может быть немного сложнее, например, использование дронов для захвата точки обзора, которую иначе было бы трудно получить. Хорошая композиция включает в себя немного проб и ошибок, но чем больше вы бросаете себе вызов с помощью этих советов по композиции фотографии, тем сильнее становятся ваши изображения!

Не забудьте добавить свою композиционную фотографию в онлайн-портфолио!

Теперь, когда вы стали мастером композиционной фотографии, не забудьте добавить свои великолепные снимки на веб-сайт онлайн-портфолио. Если у вас его еще нет, не переживайте! Ищите конструктор сайтов, который позволит вам создать потрясающее портфолио за считанные минуты. Вы должны следить за тем, у которого есть бесплатная пробная версия, чтобы вы могли поиграть с различными темами и убедиться, что есть та, которая подходит вашему бренду. Еще одна замечательная функция, на которую стоит обратить внимание, — это интеграция с Instagram. Это позволяет очень легко обновлять свое портфолио, поскольку ваши посты в Insta будут автоматически появляться на вашем веб-сайте вместе со всеми этими хорошими композиционными фотографиями.

Теперь, когда вы готовы поделиться этими советами по композиции в фотографии, нам не терпится увидеть, что вы запечатлеете!

Теперь, когда вы знаете, как компоновать свои фотографии, вот несколько инструментов, которые помогут вам их редактировать:
61 учебник по Photoshop, который поразит вас
50 уроков по Lightroom, которые сделают ваше портфолио сияющим Ваша жизнь

Фотография Композиция: что вы могли бы сделать лучше?

Ознакомьтесь с советами по композиции изображения, которые помогут вам создавать более привлекательные изображения. Отточите свои навыки в видении, выборе, компоновке и кадрировании элементов изображения. Каковы правила композиции в фотографии и когда их следует нарушать?

Содержание:

Наша электронная книга о композиции

1. Что такое композиция?
2. Почему важна правильная композиция фото?
3. Аспекты фотографии Композиция:
   • Элементы визуального дизайна
   • Правила композиции
   • Обрезка фотографий
4. Примеры композиции фотографий

© Julie Waterhouse Photography

 

Что такое композиция?

Прежде чем стремиться к какой-либо цели, неплохо было бы четко ее определить. Итак, прежде чем вы сможете добиться хорошей композиции в фотографии, вам нужно понять, что это значит. Ведь что такое композиция?

Почему важна хорошая композиция фотографии?

Композиция изображения — один из важнейших аспектов отличной фотографии. То, что вы включаете в изображение (а что нет), и то, как вы размещаете элементы в кадре, в значительной степени способствует общему успеху изображения. Будет ли это иметь влияние? Будет ли он передавать ваше сообщение?

Целью создания фотографии является эффективное выражение фактов, идей или чувств. Все, что фотограф пытается выразить, определяет композицию фотографии. Два фотографа, снимающие одну и ту же сцену в одно и то же время, могут выбрать совершенно разные композиции, каждая из которых усилит их личную интерпретацию сцены. Например, у двух фотографов, снимающих улицы Манхэттена, может быть своя история. Можно было бы низко опуститься с широкоугольным объективом, чтобы выделить бездомного на переднем плане, противопоставив бедность и богатство в городе. Другой фотограф может снять горизонтальный кадр, чтобы запечатлеть все небоскребы и горизонт большого города. Нет правильного или неправильного, но включенные элементы и выбранная точка зрения должны служить укреплению рассказываемой истории.

Все это означает, что у вас действительно есть видение или история, которую вы можете рассказать своим изображением. На самом деле, это один из первых ключей к созданию хорошей фотографии. Понимание того, почему вы хотите сделать снимок, и анализ того, что привлекло вас в этой сцене, позволит вам выделить нужные элементы на вашем снимке, чтобы ваше сообщение было передано зрителю.

Как только вы овладеете различными аспектами хорошей композиции фотографии, вы сможете начать осознанно выбирать, как использовать их для выражения собственного видения.

Аспекты фотографии Композиция

Элементы визуального дизайна

Ознакомьтесь с нашей полезной информативной электронной книгой
, в которой содержатся подробные советы по композиции
и визуальному дизайну!

Элементы визуального дизайна являются основными строительными блоками вашего имиджа. Они включают в себя свет, линии, формы, текстуру и перспективу. Все изображения можно разбить на эти элементы. Каждый из них может быть использован для передачи информации. Эти элементы формируют визуальный словарь, который вы используете для произнесения своего сообщения.

Правила композиции в фотографии

Как только вы поймете словарный запас изображений в форме элементов визуального дизайна, вам необходимо понять грамматику. То, как вы собираете элементы вместе, определяет, «работает» ли окончательное изображение или нет. На самом деле, правила композиции в фотографии не являются жесткими правилами; скорее, это рекомендации , которые вы можете использовать, чтобы комбинировать элементы изображения, чтобы рассказать свою историю наиболее эффективно. О них нужно знать, но они не могут гарантировать хорошего изображения. Вам решать, когда их применять, а когда нарушать. Это происходит через
практика и опыт. Вот несколько правил для вас:

• Упростите!
• Устранение отвлекающих факторов
• Фотография Правило третей
• Позиционирование объекта
• Визуальный вес
• Большой-второстепенный

Обрезка фотографий позволяет удалить отвлекающие элементы

. То, что вы решите включить в свое изображение (и исключить из него), посылает сильное сообщение о том, к чему вы хотите привлечь внимание. То, как вы размещаете границы изображения относительно отдельных элементов внутри него, влияет на общий дизайн изображения. И этот дизайн подчеркивает посыл изображения.

Абстрактные фотографии

Убедитесь, что вы не слишком ограничены всеми правилами! По-прежнему важно проявлять творческий подход и сохранять собственное видение. Ознакомьтесь с этой статьей об абстрактных фотографиях приглашенного автора Ларри Мончки. Он предлагает некоторые специальные приемы, которые помогут вам делать абстрактные фотографии природы, выходящие за рамки простого фотоснимка.

 

Фотография Состав: примеры

Нет ничего лучше для вашего понимания, чем смотреть на примеры и смотреть, сможете ли вы применить то, чему научились. Ознакомьтесь со следующими примерами фотокомпозиции, чтобы понять, поняли ли вы правила.

© Julie Waterhouse Photography

 

Ознакомьтесь с нашей полезной и информативной электронной книгой
, где вы найдете подробные советы по композиции
и визуальному дизайну!

Далее вы можете посетить страницу определения: Что такое композиция?

 

Вернуться на главную страницу Ultimate Photo Tips

 

Как анализировать композицию :: Секреты цифровой фотографии

РегистрацияВойти

• Как мне это сделать?
  • Избегайте Redeye
  • Создать селфи
  • Изображения Луны
  • Fix Blurry Photo
  • Сделайте спортивные фотографии в Indours
  • . Защитите мои фото
  • . Правила фотографии
  • Понимание «мм» на моем объективе
  • Создание размытого фона
  • Что такое P-режим?
• Советы и руководства
  • Techniques
  • Common Subjects
  • Composition
  • Types of Photography
  • Post Processing
  • Color
  • Gear
  • Camera Settings
  • Being a Photographer
• Free Courses
  • Improve Your Photography
  • Weekly Newsletter
  • Пейзажная фотография
  • Съемка со вспышкой
  • HDR-фотография
  • Черно-белая фотография
  • Фотосъемка Рождества
• Products
  • Photography Simplified
  • Photograph Your Year
  • Post Processing for Photographers
  • Intermediate Post Processing
• EBooks
  • Landscape Photography
  • Flash Photography
  • HDR Photography
  • Black and Белая фотография. Предполагая, что вы правильно выставили экспозицию и сняли крышку объектива, вы должны получить несколько хороших изображений. Тем не менее, действительно отличное изображение должно быть хорошо скомпоновано. Вот моменты, на которые следует обратить внимание.
    

    Правило третей

    На протяжении сотен лет мастера композиции признавали, что вещи выглядят лучше, если они находятся в соотношении 2:1. Мысль, например, о том, что в картине должно быть две трети теплых цветов и одна треть холодных, или одна треть земли и две трети неба. Если вы помните, ранее я рассказывал о правиле третей.

    Это убеждение исходит из того, что соотношение 1:1,6 (которое выглядит почти так же, как 1:2) часто встречается в природе. Вы можете убедиться, что ваши фотографии вписываются в него, разделив видоискатель на три части по вертикали и горизонтали, например:

    Возможно, вам придется сделать это с помощью вашего воображения, но большинство камер предлагают возможность отображения этих делений в видоискателе (попробуйте поиграть с параметрами просмотра на своей собственной камере). Если вы нанесете основные линии на изображение (например, горизонт) вдоль делений, это поможет сбалансировать изображение. Если вы поместите ключевые части изображения в точки пересечения линий, они будут выглядеть «доминирующими».

    Доминирование и подчинение

    Это очень важно. В зависимости от того, где вы расположите разные объекты на изображении, они будут выглядеть либо доминирующими, либо подчиненными. Другими словами, они будут выглядеть либо как звезда изображения, либо как статист, который просто дополняет сцену!

    Чтобы сделать объект доминирующим, вы можете сделать его ярче, больше или сделать его более теплым. Кроме того, вы можете сделать так, чтобы другие объекты на изображении указывали на него или вели к нему! Фейерверк — хороший пример объекта, который доминирует на изображении. Посмотрите на фото ниже:

    Красно-синее цветение основного фейерверка наверху — это та часть изображения, которая привлекает внимание. Это доминирует. Это потому, что в нем много теплых цветов, он очень яркий, занимает большую часть изображения, и кажется, что фейерверк внизу указывает на него. Дерево является второстепенной частью изображения, потому что никто не посмотрит на это фото и не скажет «это изображение дерева».

    Единство и согласованность

    Каждая часть вашего изображения составляет часть целого эффекта? Если да, то картина имеет единство. Если каждая часть выглядит так, как будто она принадлежит тому месту, где она находится, это согласованность. Наличие объекта, который выглядит так, как будто он не принадлежит ему, — это фантастический способ сделать этот объект доминирующим на изображении. На фото ниже все ракушки образуют одну группу, которая, кажется, держится вместе. Они унифицированы. Оранжевая перевернутая ракушка доминирует, потому что в этом образе она выглядит неуместно. Таким образом, квадратный камень также становится более доминирующим, но поскольку его цвета не такие теплые и яркие, как у раковины, он не так заметен:

    Баланс

    Если у вас есть доминирующий объект на одной половине фотографии, в идеале у вас должно быть что-то на другой стороне, чтобы сбалансировать его. Это легко сделать с пейзажами, которые от природы хорошо сбалансированы, но сложнее сделать с более узкими изображениями и кошмаром внутри. Баланс на фотографии ниже потрясающий:

    Фокусы этой фотографии — игроки и мяч, которые хорошо распределены по кадру. По всему изображению разбросаны доминирующие объекты — мяч, синяя повязка на коленях у игрока с мячом, флаг на заднем плане, огни и т. д. главный фокус изображения (точка, в которой сталкиваются два игрока на переднем плане).

    Контрапункт

    Контрапункт — это место, где одна часть произведения искусства (будь то музыка, картина или фотография) контрастирует с другой частью того же произведения, чтобы оба выглядели более насыщенными. Например, на фотографии свечи ниже используется контрапункт (сопоставление света и тьмы), чтобы подчеркнуть яркость свечи.

    Ритм

    Ритм (регулярное появление одинаковых художественных элементов в произведении) можно использовать, чтобы сделать фотографию упорядоченной или создать ощущение движения. Например:

    Столбы забора на этом изображении придают ему сильный ритм, неотразимо направляя взгляд к точке, где забор исчезает из виду!

    Анализ фотографии

    Давайте соберем все воедино и проанализируем фотографию моего подписчика Алдиса Путелиса. Алдис предоставил красивую фотографию ночной сцены города. Давайте посмотрим, как каждый из наших композиционных элементов вписывается в эту сцену.

    На снимке явно довольно широкий снимок на открытом воздухе, сделанный ночью. Если мы рассмотрим изображение снизу вверх (особенно слева), мы увидим, что фотограф использовал правило третей , определяющее, как должно располагаться изображение. На переднем плане есть несколько более темных зданий, которые занимают примерно треть высоты изображения, затем среднюю треть занимают более ярко освещенные здания на заднем плане, а верхнюю треть занимает небо. Если вы присмотритесь к изображению, то увидите, что оно также примерно на одну треть состоит из яркого света и на две трети из темноты. Таким образом, яркость городских огней становится более интенсивной благодаря контрапункту . Поскольку это фотография, сделанная на большой площади, она, естественно, очень сбалансированный . На фотографии преобладает яркость зданий, что, кажется, было замыслом фотографа.

    Резюме

    Композиция изображения определяет, будет ли оно привлекательным и эффектным. Если вы изучите особенности композиции, вы сможете начать критически относиться к своей фотографии — и, возможно, начнете вносить в нее хорошие улучшения!

    Большинство людей считают этот пост крутым. Что вы думаете?

    Потрясающий (80)

    Интересно (62)

    Полезно (52)

    Стуч (43)

    Сложность:

    Новичок

    Длина:

    8 минут

    Категории:

    . Дэвид Петерсон является создателем Digital Photo Secrets и Photography Dash и любит обучать фотографии других фотографов по всему миру. Вы можете следить за ним в Твиттере на @dphotosecrets или в Google+.

    469 022

    Подписчики

    1 269

    Статьи

    231

    Видео

    Помогаем миру делать лучшие фотографии.

    Секреты цифрового фото

    О Дэвиде

    Отзывы

    Регистрация

    Войти

    Разделы

    Как мне?

    Советы и учебные пособия

    Бесплатные курсы

    Продукты

    Электронные книги

    Помощь и поддержка

    Свяжитесь с нами

    Политика конфиденциальности

    Задать вопрос Дэвиду

    Отправить информационный бюллетень

    Новые советы и руководства каждую неделю. Единственный информационный бюллетень по фотографии , который вам когда-либо понадобится прочитать!

    Политика конфиденциальности

    Упрощенная фотография

    Мгновенное изменение качества цифровых фотографий. Делайте потрясающие снимки каждый раз.

    Раскройте возможности вашей камеры

    Фотосъемка со вспышкой

    Придайте вашим изображениям новое измерение с помощью вспышки!

    Бесплатный электронный курс по использованию вспышки вашей камеры

    • Подписывайтесь на нас!

    © 2022 Vivitec Pty Ltd. Все права защищены.

    Онлайн-курс — Фотокомпозиция для художественных портретов (Кришна VR)

    ---

    Активируйте курс с кодом подарка

    ---

    Испанский с английскими субтитрами

    • 100% положительных отзывов (33)
    • 564 студента
    • 16 уроков (2ч 39м)
    • 20 дополнительных ресурсов (8 файлов)
    • Онлайн и в своем собственном темпе
    • Доступно в приложении
    • Аудио: испанский
    • испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
    • Уровень: Начинающий
    • Неограниченный доступ навсегда

    ---

    ---

    Фотокомпозиция — это техника, позволяющая воплотить ваше воображение в жизнь на фотографии. Присоединяйтесь к эксперту в области изобразительного искусства и портретной фотографии Krishna VR и узнайте, как максимально эффективно использовать свои фотосессии для создания привлекательных, рассказывающих истории изображений.

    После того, как Кришна показал вам, как создавать фотографии с иллюстративным оттенком в «Концептуальной фотографии автопортрета», он вернулся, чтобы научить вас, как создавать фотокомпозиции от начала до конца в Photoshop. Узнайте, как добавить фантазии и сюрреализма в портретную фотографию, используя базовые материалы и цифровую ретушь.

    Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

    Содержание курса

    Подробнее

    Начните курс со знакомства с Кришной и узнайте, что вдохновляет ее фотокомпозиции. Она рассказывает о своей работе, своих любимых произведениях и дает вам обзор курсового проекта.

    Погрузитесь в теорию фотографии и узнайте об истории и основных особенностях фотокомпозиции и фотомонтажа. Используйте эти концепции, чтобы заложить основу для вашего проекта: разработайте свою творческую идею, стиль фотографии и историю, которую вы хотите рассказать. Затем подготовьте материалы и начните фотографировать.

    Теперь пришло время воплотить в жизнь ваше воображение. Узнайте, как правильно выбирать фотографии для своего проекта и как творчески использовать режимы наложения для объединения элементов в композиции. Создайте окончательное изображение, отредактировав физические особенности, фон и атмосферу.

    Ознакомьтесь с инструментами и приемами, которые помогут придать вашей работе профессиональный вид, включая настройку цвета и освещения, а также кисти для повышения точности. Завершите курс, увидев, как сохранить свои работы в разных форматах в зависимости от того, хотите ли вы их распечатать, отправить или поделиться ими в социальных сетях.

    Что представляет собой проект этого курса?

    Создайте композицию с несколькими персонажами, используя творческие ресурсы, такие как стоковые изображения и ваши собственные фотографии.

    Проекты курсантов

    • Ребекакихада

    • Автор: флакафото

    • Автор: ruthsanchez923

    • +11

    Для кого этот онлайн-курс?

    Любой, кто интересуется искусством, фотографией или цифровым редактированием и хочет создавать уникальные, привлекательные изображения.

    Требования и материалы

    Рекомендуются базовые понятия фотографии и Photoshop.

    Материалы включают компьютер с Adobe Photoshop, мышь или графический планшет, фотокамеру и непрерывный искусственный свет или вспышку.

    ---

    Отзывы

    ---

    Кришна В.Р. — молодой мексиканский фотограф, специализирующийся на автопортретах. Она известна своими работами, сочетающими фотографию и гиперреалистичную живопись. Экспериментируя со сценографией и креативным пост-обработкой, она создает уникальные изображения, которые рассказывают историю.

    Свою первую награду она получила в 17 лет в категории до 20 лет на Siena International Photography Awards. За свою молодую карьеру она уже выставляла свои работы в музеях Амстердама, Нью-Йорка, Японии и, в первую очередь, в Лувре в Париже, где она участвовала в коллекции премии Exposure Award со своей фотографией «Путь разрушения».

    ---

    Содержание

    ---

    Чего ожидать от курса Domestika

    • Учитесь в своем собственном темпе

      Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода. Вы сами задаете темп.

    • Учитесь у лучших профессионалов

      Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в творческом секторе.

    • Познакомьтесь с опытными учителями

      Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

    • Сертификаты

      Плюс

      Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

    • Получите места в первом ряду

      Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

    • Делитесь знаниями и идеями

      Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

    • Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

      Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены изучением и выражением своего творчества.

    • Смотрите профессионально подготовленные курсы

      Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

    ---

    Часто задаваемые вопросы

    Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

    Курсы Domestika — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

    Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

    Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

    Что включают в себя курсы «Доместики»?

    Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

    Вам дали курс?

    Вы можете активировать полученный курс, перейдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

    Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

    Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат.

    No related posts.