Композиция в фотографии. Свежий взгляд на ее освоение

Популярное учение о композиции утверждает, что сначала нужно изучить правила, а затем их нарушать. Я предпочитаю поощрять людей, которые изучают правила, хорошо понимают их и применяют на практике так часто, что те становятся их второй натурой.

 

 

Если вы можете применять правила, даже не осознавая их, вы создадите более динамичные, интересные фотографии, которые передадут больше чувств.

 

Зачем нужны правила композиции?

Правила важны, поскольку они являются основной структурой композиции. Как гамма для музыкантов или грамматика для языка.

Успешные музыканты проводили долгие часы, проигрывая гамму снова и снова, пока выучили ее так хорошо, что им не нужно думать о ней. Когда мы изучаем наш первый язык, наш «родной язык», мы не обращаемся к учебникам по грамматике, мы просто впитываем его (чаще всего от наших матерей).

 

Некоторым людям будет сложнее изучать правила композиции и эффективно их применять. Так же, как некоторые люди быстрее обучаются музыке или легче изучают новые языки.

 

Я думаю, это потому, что все мы по–разному одаренные. Если вы одарены визуальной креативностью, то вам будет легче составить композицию в фотографии, чем, скажем, человеку, одаренному в музыкальной сфере и, например, легко играющему на гитаре или трубе.

 

Мне очень импонируют слова известного американского фотографа Эдварда Уэстона об изучении и применении правил композиции:

“Теперь изучение правил композиции перед тем, как сделать снимок, похоже на изучение правил гравитации перед тем, как выйти на прогулку.”

Я сомневаюсь, что кто-то из нас изучил закон гравитации перед тем, как научился ходить. Но мы, конечно, знаем о нем.

 

Знание правил композиции на подсознательном уровне

Знание правил важно, поскольку они помогают управлять вашим творческим мышлением, но жесткое применение этих правил в целом приведет к созданию довольно статичных и безжизненных фотографий.

Когда вы изучите правила и узнаете их так хорошо, что можете интуитивно применять их в своих фотографиях, вы обнаружите, что ваши изображения могут иметь совершенно новую динамику. Так же, как ходить и говорить, хорошо быть на подсознательном уровне осведомленным о правилах и законах.

 

Постоянно практикуйте

Чтение и изучение правил композиции поможет вам получить хорошее представление о них. Постоянное применение их на практике является наиболее эффективным способом последовательной интеграции их в ваши фотографии. Практикуйте, даже если у вас нет с собой камеры.

Начните видеть правило третей, ищите направляющие линии и сильные диагонали, и как вы можете использовать симметрию. Обратной стороной этого метода, вероятно, будет то, что вы начнете носить свою камеру повсюду.

 

Заполните кадр

Когда я впервые начал работать в отделе фотографии редакции газеты, меня поразило выражение «заполнить кадр». Это утверждение застряло в моей голове, и я сознательно или подсознательно хочу добиться этого в каждой фотографии, которую я делаю. Это было важно в газете, чтобы эффективно передать историю (и поэтому редакторы имели полномочия ужасно обрезать фотографии).

 

Заполнение кадра не означает, что на каждой фотографии ваш объект должен вплотную прилегать к краям. Это означает, что какую бы композицию вы не придумали для своей фотографии, убедитесь, что все, что находится в четырех углах и по краям, имеет отношение к изображению, которое вы делаете.

Если пустое пространство имеет значение и является частью кадра, используйте его правильно. Если обрезка настолько плотная, что часть вашего объекта обрезана, но при этом композиция сильная, то обрезайте. 

Какую бы композицию вы не задумали, она должна вам нравиться. Не цепляйтесь за правила. Но вы должны их четко понимать и исследовать возможность включить их в фотографии, которые вы делаете.

Вот короткое видео об этой концепции композиции.

 

Автор: Kevin Landwer-Johan

Перевод: Татьяна Сапрыкина

8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.

Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь

«Золотое сечение» – правило третей

Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.

Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате

Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.

Акцент сделан на дереве и на небе

Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.

Формат

Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки.

Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.

Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.

Ведущие линии

Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.

Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.

Крупные планы

Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.

Пространство

Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.

Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.

Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.

Ракурс

Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.

Один объект можно фотографировать с разных ракурсов

Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.

Фото с юмором и творческим подходом

Цветовая композиция

Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.

Фото в холодных тонах

Фото в теплых тонах

Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.

Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.

Перспектива

Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.

К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.

Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.

Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.

Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом

Композиция в фотографии: линейная перспектива

 Думала на днях, чем бы порадовать читателя в очередной статье, и обнаружила, что, не смотря на то, что очень много внимания уделяла техническим параметрам фотографирования, экспозиции, режимам съемки, совсем скромно осветила такой момент, как композиция в фотографии.

Я рассказала о самых простых и необходимых правилах, а ведь композиция в фотографии – очень важное понятие, изучить которое должен каждый фотограф.

По своей сути, композиция – это различные способы размещения объектов в кадре. Именно композиция оказывает сильнейшее влияние на то, как зритель воспримет снимок и прочитает смысл изображения.

Сегодня я хочу рассказать о приемах, которые добавляют фотографии пространственную глубину. Эти приемы относятся к такому понятию, как линейная перспектива.

Линейная перспектива получила свое название благодаря линиям, сходящимся в одной точке. Так, например, глядя на дорогу, наше сознание воспринимает ее обочины как две параллельные линии, однако на изображении эти линии, уходя вдаль, будут сходиться в одну точку. Ощущение глубины возникает за счет того, что взгляд зрителя уходит к горизонту вслед за линиями.

Наряду со сходящимися линиями к закономерностям линейной перспективы относятся и такие особенности: фигуры и предметы кажутся тем меньшими, чем дальше они находятся, а грани предметов, направленные по лучу зрения глаза наблюдателя, кажутся короче, чем в действительности.

Линейная перспектива – одно из средств создания иллюзии пространства в изображении. Снимки, в которых нет линий, сходящихся в отдалении, или не наблюдается масштабного сокращения предметов в глубине, кажутся плоскими. На таких фотографиях не чувствуется расстояний, отделяющих передний план от предметов удаленных, а эффект присутствия полностью утрачивается.

Что же делать? Как придать снимку глубину и вдохнуть жизнь?

Перед тем, как нажать на кнопку спуска, на мгновенье остановитесь, представьте себе, как объектив увидит то, что вы собираетесь снимать, попробуйте найти наиболее перспективный рисунок изображения.

Чтобы усилить эффект линейной перспективы, необходимо тренировать фотографический взгляд и помнить об использовании некоторых приемов во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Так, на этом снимке наглядно видно, как уменьшаются полоски “зебры”.

Сходящиеся линии

Еще один способ использования линейной перспективы, который я уже упомянула вскользь – это создать такую композицию, когда две или несколько линий стремятся сойтись в одной точке. Для усиления эффекта такой перспективы можно выбрать низкую точку съемки, чтобы самые близкие линии казались шире.

Меньше, еще меньше

Хочу обратить ваше внимание на, казалось бы, очевидный способ изображения перспективы – расположения объектов в кадре таким образом, чтобы они уменьшались в размерах тем больше, чем дальше они находятся. Или, например, можно показать на снимке предметы различных размеров. Ведь в нашем мире все относительно, и гораздо нагляднее можно представить себе масштабность, допустим, горы или дерева, если рядом стоит человек, размер которого относительно этих предметов гораздо меньше.

Разноплановость

Сама я стараюсь пользоваться как можно чаще правилом, которое я сформулировала для себя, как: передний, средний, дальний. Что это означает?

Строя кадр, я компоную снимок так, чтобы присутствовал передний план (объект ближе к камере), средний и дальний. За счет этого приема снимок кажется объемнее. Само собой разумеется, что объекты на этих планах должны взаимодействовать друг с другом и дополнять. Особенно часто это прием используется в пейзажной съемке. Попробуйте, например, проанализировать снимки Ансела Адамса и убедиться в этом лично.

Photography Composition Tips — Canon Come and See

Композиция представляет собой процесс расстановки объектов съемки в кадре. Работа фотографа над композицией — это по-настоящему творческий процесс. Сначала вы с интересом изучаете правила композиции, а потом смело экспериментируете, нарушая их!

Чтобы улучшить свои навыки в фотографии, изучите рекомендации, просмотрите видео и попробуйте применить полученные знания на практике.

1. 1. Выберите объект съемки. Выбор объекта съемки — это первый этап создания удачного снимка. Ищите интересные объекты съемки, которые привлекают ваше внимание. Чем интереснее объект съемки, тем лучше фотография.
2. 
   
3. 2. Правило третей. Попробуйте расположить объект так, чтобы он находился в стороне от центра кадра. При размещении ключевых элементов снимка вдоль воображаемых линий, которые делят кадр по вертикали и горизонтали на равные трети, снимок получается более выигрышным.
   
4. 
   
5. 3. Направляющие линии. Дороги, железнодорожные пути, стены и заборы создают естественные линии, которые позволяют увлечь взгляд зрителя вглубь изображения. Снимок получается особенно эффектным, если в точке схождения линий расположить объект съемки, который должен стать композиционным центром кадра.
   
6. 
   
7. 4. Обрамление — это заключение вашего объекта съемки в «естественные» рамки, например дверной проем. Вы также можете использовать деревья, ветви или арку, чтобы эффектно выделить ваш объект съемки.
   
8. 
   
9. 5. Заполнение пространства кадра. При съемке живой природы или портретов объект должен занимать как можно больше пространства в кадре. Приблизьте объект съемки или подойдите к нему настолько близко, чтобы вокруг него не оставалось неэффективного пространства.
10. 
    
11. 6. Пространство для движения. При съемке движущихся объектов лучше всего оставлять перед ними свободное пространство. Например, если вы снимаете автомобиль в движении, расположите его ближе к границе кадра, чтобы перед ним имелось пространство для этого движения.
12. 
    
13. 7. Диагонали. Диагональные линии, пересекающие кадр, добавляют выразительности фотографии и придают снимку динамичность. Как правило, на широкоформатных снимках диагональные линии присутствуют чаще в результате того, что съемка выполняется с более широким углом обзора. Чтобы подчеркнуть эти линии в кадре, вы можете приподнять или опустить камеру во время съемки
    
14. 
    
15. 8. Выбор разных ракурсов. Измените свое положение при съемке, чтобы сделать снимок еще интереснее. Попробуйте опуститься на одно колено или поставить камеру на пол для съемки с нижнего ракурса; вы также можете поднять камеру вверх над собой или найти выгодную позицию для съемки с верхней точки
16. 
    
17. 9. Текстура, узоры и детали. Во время съемки пейзажей, природы, архитектуры или движущихся объектов приблизьтесь к объекту съемки и выделите его текстуру или детали, чтобы получить интересные эффекты на снимках. Контрастные цвета, симметричные предметы и узоры встречаются практически везде. Будьте внимательны, и вы обязательно их заметите
    
18. 
    
19. 10. Ощущение масштаба. Создавайте ощущение масштаба, чтобы придать снимкам большую выразительность и выделить то место, которое послужит композиционным центром. Особенно такой прием будет полезен при съемке пейзажей. Лучше всего для этого подходят человеческие фигуры, которые всегда привлекают внимание зрителя.

Просмотрите наше видео о композиции здесь:

Выберите объект съемки и проверьте, как много композиций вы сможете создать с ним, следуя приведенным выше 10 рекомендациям. Затем сделайте еще 10 снимков одного и того же объекта, нарушая эти правила, например разместив объект в «безжизненном» центре кадра или сняв его на очень большом расстоянии. Не забудьте сделать снимки как в горизонтальном, так и вертикальном положении, чтобы узнать, какое положение более выигрышное. Вскоре вы заметите, что существует бесконечное число вариантов компоновки кадра, и узнаете, какие именно композиционные приемы помогают создавать интересные снимки.

Композиция в фуд-фотографии. Какая она бывает

В предыдущей статье я поделился несколькими композиционными приемами, которые помогают сделать композицию в фуд-фотографии более более гармоничной. К этим приемам относятся следующие:

1. Использование центральной композиции
2. Симметрия и графичность
3. Использование негативного пространства
4. Направляющие взгляд линии в кадре
5. Использование «обрамления» главного объекта

В то же время, если взглянуть на композицию в фуд-фотографии несколько шире, то ее можно даже классифицировать, например:

1. Простая и креативная
2. Коммерческая и творческая
3. Минималистичная и многообъектная
4. С историей в кадре и без таковой
5. Атмосферная и close up

И каждому из «подвидов» фуд-фотографии соответствует определенные общие признаки, рассмотрим их подробнее:

Креативность и простота

Фуд-фото можно разделить на 2 категории — креативные и обычные. Креативные — это те, в которых композиция выглядит не совсем, а иногда и совсем непривычно для глаза, когда нередко нарушаются все мыслимые законы здравого смысла (летающая еда, странные цветовые сочетания и расположения объектов). То есть, креатив состоит в том, чтобы снять фотографию, выходящую за рамки привычного мировоззрения среднестатистического человека.

Кому-то такие фотографии могут показаться чрезвычайно интересными, другие — напротив, посчитают, что это полный бред и они не стоят их внимания. Иная категория фуд-фотографий — это обычные фото (назовем их так). То есть это фотографии, которые отражают существующую действительность и композиции на этих фото взяты из обычной жизни. Например, на этой фотографии на греческий салат льется оливковое масло — вполне жизненный сюжет:

Коммерческая и творческая фотография

Коммерческие фото — это те, которые снимаются с целью прорекламировать что-то, быть использованными на билбордах, в меню, печатной продукции. Как правило, для таких фотографий характерны яркие цвета, лаконичность форм, много света в кадре. Нередко в таких фотографиях присутствует так называемый copy space — свободное пространство для текста:

В творческих фуд-фотографиях пространства для творчества гораздо больше, чем в коммерческих. В принципе, фотографы при съемке таких картинок ограничены лишь собственным воображением. Поэтому, у одних творческие фотографии выглядят как зарисовки из их повседневной жизни, а у других — футуристично. И еще, в творческом фуд-фото композиции часто формируются с небольшим количеством света, в низком ключе.

Минимализм и многообъектность

Минимализм — это когда в кадре находится небольшое количество объектов, чаще — один. Сила минималистичных картинок в том, что они, без лишней шелухи, позволяют насладиться внешним видом, текстурой, игрой света и тени на отдельно взятом блюде, фрукте или овоще. На минималистичных картинках много негативного, ничем не заполненного пространства, которое лишь подчеркивает главный объект.

Минимализм  — это современный тренд, в тоже время, кадры с большим количеством объектов все же можно гораздо чаще встретить, и особенно, в социальных сетях. Как правило, для формировании такой композиции в качестве реквизита выбирают ингредиенты, из которых блюдо было приготовлено, а также кухонную утварь, столовые приборы, цветы и текстиль, как на этой фотографии Ольги, участницы одного из моих онлайн-курсов:

С историей в кадре и без нее

Фотографии с историей — это те, которые не просто изображают еду, но еще и рассказывают маленькую историю о том, кто готовил еду или сядет за стол, чтобы отведать какое-то блюдо или выпить напиток. Нередко в композицию с историей включают руки или движение в кадре.

Фото без истории — это, как правило, простое изображение еды в кадре, когда из содержания картинки не вытекает какой бы то нибыло сюжет. Чаще всего такие фотографии характерны для фотостоков (сайтов по продаже фотографий).

Атмосферные фото и close up

Когда мы говорим об «атмосферных фото», то под ними понимаются фотографии еды в окружении пространства. Причем такого, где изображен не только стол, на котором стоит еда, но и часть комнаты, или, к примеру, сад. Под атмосферностью также понимают фото, которые дарят зрителю ощущение какой-либо «атмосферы» — например, прованса или шебби-шик.

В противовес атмосферным фотографиям close up фото (close up от английского — «близко») — изображают еду максимально близко, чтобы были видны ингредиенты и даже текстура блюда. Такой способ съемки больше всего характерен для западных фуд-блогеров (ниже- фото David Loftus):

Конечно, это лишь 5 простых способов классификации фуд-фотографий, а на самом деле их гораздо больше.

Научиться красивой композиции вы можете на онлайн-курсе по фуд-фотографии и заработку на ней.

Простые основы композиции в фотографии

Композиция в фотографии – это умение гармонично расположить составляющие изображения, с целью передачи творческого замысла автора, идеи и настроения кадра. Когда человек смотрит, на подсознательном уровне он концентрирует внимание на наиболее значимых вещах, а после оглядывает все пространство целиком, не задерживаясь на мелочах. Это действие длится пару секунд, в течении которых мозг обрабатывает полученную информацию, классифицируя её на значительную и незначительную.

Задача фотографа поставить кадр, чтобы при взгляде на него человек четко улавливал, какие объекты на снимке являются значимыми, составляют его историю и идею. Внимание смотрящего должно снова и снова возвращаться к композиционному центру, а не метаться по всему изображению в поисках чего-то за что можно зацепиться.

Часто, тщательно выбирая технику для съемки, фотолюбители не придают должного внимания композиции, совершая при этом огромную ошибку, ведь какой бы хорошей не была камера, этого мало для создания грамотного и интересного кадра. При неверно скомпонованном кадре, вряд ли будет понятен его замысел, скорее это будет ничем не примечательная сухая констатация. Если сам фотограф не выделил суть, то как может зритель уловить то, что до него собирались донести? Непродуманный снимок не вызывает интереса и не привлекает внимания. Стоит отметить, что правильное кадрирование неудачного снимка может исправить ситуацию с композицией, если соблюсти ряд правил.

Рекомендации по композиции в фотографии

Минимализм на фотографии

Когда речь идет о композиции, не стоит боятся простоты и минимализма. Убрав из кадра все лишнее, автор только поможет зрителю сконцентрировать внимание на объекте съемки. По возможности изображение стоит максимально очистить от ненужных деталей, сконцентрировавшись на сути снимка. Минимализм — это самое простое правило, придерживаясь которого сложнее всего испортить снимок нагромождением деталей.

Минимализм и контраст

Контраст объектов

Самым простым способом выделить нужное на фотографии является способ контрастных объектов. Для того, чтобы взгляд зрителя не метался по изображению в поисках ключевых деталей их стоит подчеркнуть при помощи яркости или цвета. Такие объекты неминуемо притягивают взгляд, поэтому, если они не важны для композиции конкретного кадра их стоит безжалостно ликвидировать. Так, например, подружка невесты, надевшая на церемонию красное платье на снимках будет явно выделяться на фоне белоснежного наряда самой виновницы торжества, первым делом притягивая внимание к себе. В таких случаях есть лишь два выхода:

• при съемке групповых фотографий, на которых алая одежда явно будет доминировать перед остальными, можно максимально замаскировать ее, другими словами — спрятать за спинами остальных гостей.
• при обработке фотографии изменить цвет платья на более подходящий.

В приведенном примере есть и исключения, если, например, красный цвет — это цвет всего мероприятия, в котором выдержаны другие стилистические акценты.

Нужно стараться всеми возможными средствами акцентировать внимание на самое важное в кадре. Для этого можно использовать контраст цветов и тонов, размещая светлые предметы на тёмном фоне, и наоборот, таким же образом можно использовать контраст тёплых и холодных цветов, выделять объекты при помощи фактуры или формы.

Детали второстепенны

На стадии построения кадра не стоит задумываться о мелочах. Если даже технически снимок будет безупречен, но при этом композиционно не продуман, он не притянет внимания. Стоит по максимум упростить изображение, грамотно сбалансировав его ключевые элементы. Гармоничная фотография будет притягивать к себе взгляд даже издалека. Изначально важно желание человека рассмотреть снимок, и только после этого станут важны мелкие детали изображения, поэтому в первую очередь стоит продумывать композицию.

Лучше всего сначала абстрагироваться от конкретного объекта, сконцентрировав внимание на том, как именно подать замысел фотографии, построить связь между предметами на снимке. Построение геометрического кадра с помощью простых фигур, линий и цветных акцентов поможет в этом. Для передачи идеи динамичности и напряжения в кадре стоит обратить внимание на четкие прямые линии, острые углы, высокий контраст и яркие цвета. Для того, чтобы показать умиротворение лучше использовать пастельные, нежные тона, плавные линии и сниженный контраст.

Уравновешенность изображения

Ассиметрия кадра

Баланса изображения можно добиться, уравновесив обе его части: правую и левую. Симметрия — самый простой способ сбалансировать снимок, но абсолютно не обязательный, ассиметричные изображения зачастую смотрятся гораздо интереснее. Симметричное изображение минимум динамично, при желании изобразить движение, энергию, активность, стоит отказаться от баланса, это требует большего мастерства, но результат получится более драматичным.

Слева направо

Люди, выросшие в западной культуре как правило читают и пишут слева направо. Точно так же происходит визуальный осмотр изображения, взгляд движется в указанном порядке. Используя диагонали можно направить взгляд человека, рассматривающего фотографию к основному объекту, при этом стоит учитывать, что таким образом можно передавать настроение.

Линии задают направление взгляду

Проведя смысловую диагональ из левого нижнего угла по восходящий в правый верхний можно передать динамику фотографии, а диагональ из верхнего левого в нижний правый будет восприниматься нисходящей. Этот прием используется не только в фотографии, но и в кино. Так, герои фильма в финальных кадрах, как правило, идут по берегу моря и держатся за руки, двигаясь при этом из левого нижнего края экрана в верхний левый угол. На подсознательном уровне у человека такая диагональ ассоциируется с позитивом, подтверждает, что у героев все хорошо.

Все дело в фокусе

Все лишнее вне фокуса

Если идея изображения позволяет использовать глубину резкости, стоит воспользоваться этим, при помощи фокуса выделив основной объект, и размыв те, которые не несут за собой смысловой нагрузки. С помощью этого приема очень легко притянуть взгляд к смысловому центру фотографии.

Грамотное кадрирование

Если форма и размер снимка четко не регламентированы техническим задание, то в зависимости от задумки фотографа, изображение может быть либо квадратным, либо прямоугольным, реже в форме круга. Если выбрана форма прямоугольная, то соотношение сторон снимка тоже зависит от идеи автора. Например, панорамный вид города скорее всего не влезет в стандартный формат 3:2 или 4:3. Иногда прибегнуть к нестандартным размерам требует именно композиция, поэтому не стоит ставить рамки общепринятых форматов, а подбирать размер под конкретный замысел. Если сделать это на этапе съемки не удалось, то исправить ситуацию можно при обработке, при помощи кадрирования.

Дерево отвлекает на себя вниманиеПосле кадрирования все внимание на белке

Базовым правилом кадрирования является теория золотого сечения или правило третей. Мысленно разделив любое избрание по горизонтали и по вертикали на три равные части образуются четыре точки пересечения. Расположение объекта на любой из этих четырех точек неминуемо привлечет взгляд и создаст акцент, так же, как и расположение предмета по центру. Придерживаясь этих несложных правил можно построить грамотный кадр и рассказать зрителю его историю, передать его атмосферу и настроение автора.

Композиция — несущий каркас фотографии

Лавинообразная популярность фотографии и интенсивный круговорот фотографической информации на наших глазах конвертируются в качественные изменения снятых кадров, как и предупреждали классики полузабытого учения. Как ни ворчат скептики, уровень фотоконкурсов и выставленного на сайтах сегодня несравнимо выше того, что приходилось терпеть лет десять назад. И как результат — стремительно ветшают когда-то азбучные истины, на которых строилось обучение фотографии.

Естественность — такая трудная поза.

Оскар Уайльд, «Идеальный муж»

На первый взгляд, в этом кадре нарушен главнейший совет по композиции, который есть в любой книжке «для чайников»: линия горизонта делит его пополам. На самом деле призыв избежать симметрии — это желание придать кадру больше динамики, поскольку разграничение по середине в большинстве случаев делает кадр статичным. Но здесь статика преодолевается контрастом между спокойной нижней половиной и громоздящимися горами сверху, и вдобавок буйным цветом (пришлось подкорректировать баланс белого: он стоял на автомате, и в мозгу камеры, очевидно, не умещалась мысль, что в природе могут быть такие цвета. Помогла съемка в формате RAW — в нем настройка цвета идет проще).

Построение кадра, когда его продольное деление линией посередине дополняется квадратом в углу (который обозначается оранжевой горой слева), представляет собой простейшее обозначение спирали — очень значимой композиционной фигуры.

Кстати, с виньетированием объектива в широкоугольном положении совсем не обязательно бороться: часто оно исправно служит отличным обрамляющим элементом.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5,6, ISO 400, фокусное расстояние 24 мм.

Композиция как органика

Прогресс

Нагляднее всего это происходит с пониманием сути композиции, о которой уже не раз шла речь, и будет идти всегда, поскольку она — несущий каркас фотографии. Уже никому не нужно разъяснять, что композиционные правила условны и необязательны, что их вызубривание никак не гарантирует творческого роста, хоть и помогает понять допущенные ошибки, а если постараться, то и избежать их повторения.

Композиция снимка стала наконец восприниматься адекватно — как малопредсказуемая сумма множества факторов, явных и не очень, а отсюда уже рукой подать до нового осмысления самого понятия композиции, скользкого и многоликого. Ее сухие академические определения хоть и хороши для учебников, мало помогают фотографу в каждодневной практике, а более образные описания поймет не всякий — только тот, кто долгой и непростой работой глаза и головы уже приблизился к собственному пониманию композиции и ищет для нее свои личные формулы. Ориентируясь именно на такого собрата по увлечению, попробуем внести посильную лепту в общее дело.

Что сказать

Интересно, что чем опытнее фотограф (художник, дизайнер), тем, как правило, меньше он рассуждает о композиции вообще, о ее общих принципах. По конкретному кадру — пожалуйста, с удовольствием разберет его удачи и промахи, расскажет о своих текущих или когда-то бывших композиционных наклонностях, а вообще, безотносительно — что скажешь? Композиция или удалась, или совсем нет, или так себе, ничего особенного. А стоит пуститься в общие рассуждения — и понимаешь, до какой степени справедливы слова «мысль изреченная есть ложь»: всякое на первый взгляд очевидное положение немедленно опровергается практикой, которая подсовывает множество случаев его успешного нарушения. Это неудивительно: композиция представляет собой невербальный язык, в отличие от рассказов о ней, а эти явления живут по разным законам.

Пожалуй, единственное, что можно сказать, — это что любые рассуждения о композиции, как и ее анализ, есть занятия рефлексивные, происходящие постфактум; даже если речь идет о возможных вариантах еще не снятого кадра, анализируются уже сложившиеся проекты композиции. То есть она какими-то неведомыми путями (интересно бы знать, какими!) образуется в мозгу, а обсуждению подвергается только конечный результат.

Композиция как физиология

На мой вопрос о композиции один художник, преподаватель живописи, ответил, что теоретически рассуждать о ней не имеет смысла, а вернее всего сравнить ее с позой, которую бессознательно или намеренно принимает человек. О каких тут правилах может идти речь? Конечно, если очень захотеть, то и тут можно выводить законы и рекомендации (например: если чувствуете себя бесприютным — сжимайтесь в комочек, если ощущаете агрессию — бычьтесь), но можно ли этим заниматься в здравом уме? Или попробуйте описать словами удар каратиста: это возможно, но бессмысленно.

Гораздо разумнее попробовать взамен так натренировать свое фотографическое «тело», чтобы оно само складывалось красиво (есть целые профессии, основанные на этом). Да и с практической точки зрения говорить о композиции в этом ключе заметно удобнее: именно фотографическая практика делает из человека фотографа, а не зубрежка теории. Так же и спортсмену тренер нужнее, чем учебный фильм про устройство мышц (хотя и он не помешает), но еще нужнее тренировки. Долго не снимал — растренировался, и по кадрам это будет видно, хоть ты целый талмуд прочти по теории.

Параллель удобна еще и тем, что принятие положения тела, как и выстраивание композиции, в значительной степени диктуется подсознанием и личными особенностями (в учебниках фотографии об этом — ничего).

Тренировка

Из методов практической тренировки композиционных навыков хорошо известны два (причем оба из кинематографии, где связь между временем, профессионализмом и деньгами наиболее крепка), и оба можно горячо рекомендовать всем фотографам. Первый — классическое ношение с собой маленькой черной рамки и кадрирование навскидку всего, что попадется навстречу. Второй — раскладывание композиционно интересных фигур из заданного числа спичек внутри прямоугольной серой картонки, выступающей в роли кадра (в свое время это было рутинное учебное задание на режиссерских курсах). Интересно, что эти базовые упражнения подходят к тренировке композиционного построения с разных сторон, по-военному захватывая обучающегося в клещи: спички развивают субъективное понимание гармонии, «внутренний глаз», рамка — «внешний». Соединение этих двух глаз и образует фотографа.

Роль видоискателя

Интересны некоторые практические следствия из сказанного. Заметьте, что оба базовых упражнения основаны на активном взаимодействии с кадрирующей рамкой, причем не в смысле периметра, а в смысле живого поля, на котором и происходит композиционная жизнь. В фотоаппарате это — видоискатель, взаимодействовать приходится с ним, и он диктует определенные условия. В частности, бич современной зеркальной «цифры» — малюсенький видоискатель, который европейские фотографы дразнят «тоннелем» (правда, в последнее время ситуация в этом смысле немного улучшилась, отчасти применением более совершенной конструкции окуляра, отчасти внедрением Live View). Очень сложно себе представить, чтобы фотограф со среднестатистическими глазами был в состоянии скомпоновать в таком видоискателе кадр с барочным обилием мелких деталей и тонкой фактурой, во всяком случае целенаправленно. Это ведет к «крупноблочной» композиции, основанной на взаимодействии больших деталей в кадре. Как писал Гоголь о лице Собакевича: много есть лиц, над которыми природа недолго мудрила — махнула топором раз-другой, грубым буравом ковырнула глаза и отпустила в свет, сказавши: живет!

Вместе с тем так же трудно представить, чтобы нормальный фотограф, компонуя кадр по видоискателю, скажем, среднего формата, удержался бы от искушения и не обыграл сочной мелкой детали в значимом участке кадра, придавая ему тем самым мультимасштабность и композиционную разноплановость. Совершенно необязательно, что это все будет делаться осознанно, — тем не менее так аппаратура влияет на конечный снимок. Именно поэтому в характеристиках серьезных зеркалок уделяется столько внимания видоискателю.

В связи с этим нужно горячо приветствовать оснащение современных зеркалок режимом Live View. Пусть это не панацея и не идеал, и, на мой вкус, можно было бы придумать небольшой съемный окуляр для экрана с увеличением, как на классической шахте, но в любом случае у вас есть выбор и дополнительные возможности.

Роль отпечатка

Еще интересно, как масштаб снимка (который в значительной степени задается фотографом в момент съемки) реализуется на конечном отпечатке. Геннадий Гриков, обучая своих студентов, проводил такой опыт: давал им небольшой отпечаток и спрашивал, что они на нем видят. Отвечали: «Дурацкая полянка». А видя тот же кадр, но отпечатанный в большем размере, замечали на полянке бабочек, которые и были главными, которые «делали» кадр. В большой отпечаток можно «войти», он соразмерен человеку. Но и это нужно далеко не всегда — на свете есть много превосходных мастеров фотографии (особенно наделенных философским видением мира), которые практически не печатают своих работ в формате большем, чем примерно 20×25 см, а то и меньше. Такой размер отпечатка диктует определенную дистанцию между фотографией и зрителем, сжимает мир до одного образа.

Масштабные средства

Но помимо обдуманной печати есть и сугубо композиционные средства задания масштаба в кадре, прежде всего через отношения объект — фон. В простейшем виде это выглядит как соотношение размеров объекта и всего кадра в целом или объекта и крупных пассивных частей кадра, формирующих фон. Если не вдаваться в тонкости вроде тональной и цветовой активности объекта, то это соотношение будет довольно простым, на уровне арифметики; к счастью, в фотографии обычно действует множество факторов, так что повальная простота нам не грозит.

Время

Нечасто поминаемый, но исключительно мощный аспект композиции — это способы, которыми она задает течение времени в кадре. Время это особое, фотографическое, все временные события: до, во время и после запечатленного момента — явно и неявно заключены в кадре одновременно, в спрессованном виде, и допускают прочтение (последовательное, как в кино) в любом порядке и с любым желательным числом повторов. Композиционным средствам отведена в этом процессе важнейшая роль.

Дело в том, что обычно мы, окинув фотографию общим взглядом и заинтересовавшись ею, начинаем рассматривать ее по частям, задерживаясь на каком-то участке, вновь возвращаясь к каким-то фрагментам и переходя с одного на другое. Сложная траектория нашего взгляда (которой посвящена масса исследований) и определяет направление движения этого застывшего времени — то вперед, то вспять, то по кругу. Скажем, такой простейший момент, как необходимость оставить перед лицом глядящего вперед человека немного пустого места в кадре «для взгляда», — уже миниатюрный рычаг, направляющий время в кадре в определенную сторону. Впрочем, изучение фотографического времени — это уже на грани чистой беллетристики, что грозит отпугнуть иного любителя, которому вынь да подай быстрый результат. Давайте попробуем осмыслить композицию как гармоничное, комфортное или выразительное, на уровне человеческой позы, расположение частей кадра — это, похоже, перспективный подход.

Удачной съемки!

Хороший пример того, каким мощным композиционным инструментом может быть широкоугольник. Здесь сверхширокий зум (снято на положении 14 мм на полном кадре) буквально втягивает в себя пространство, выворачивая его, как воронку. Контраст между тяжелой, заставленной всякими природными деталями землей и свинцово-фактурным небом заставляет вспомнить украинскую песню «Дивлюсь я на небо…», хотя герой кадра — хасид-паломник (видно, архетипы общи для всех). Мелкая согбенная фигурка на фоне необъятного раздолья пейзажа — отличная иллюстрация понятия масштаба в кадре.

Немаловажная практическая деталь: если в вашем кадре есть расположенные близко детали разных планов (ближнего, дальнего), то постарайтесь выбрать такую точку съемки, чтобы они слегка перекрывались, как здесь голова паломника заходит на темное отражения леса в воде. Так яснее передаются планы, да и просто красивее.

Фото: Дмитрий Серебряков.

Nikon D3, Nikon 14–24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, экспокоррекция –2/3 EV, фокусное расстояние 14 мм.

Часто бывает так, что в одном кадре присутствуют два-три сюжетных центра, объединенных сложными сюжетными (домысливаемыми) и простыми геометрическими связями. На мой взгляд, здесь таких центров три: безусловно, крест на дальнем плане, доминирующий в кадре, груда сложенных под ним (не в жизни, а по сюжетной «легенде») камней, взирающих на крест снизу вверх, и наименее оформленный центр — сложное небо, глядящее на все это сверху вниз (при развитой фантазии можно сказать, что закручивающиеся облака образуют подобие глаза). Все вместе они собираются в непростую конструкцию, напоминающую гантель или песочные часы.

Изначально цветной кадр был переведен в ч/б просто потому, что разнобой цветов заслонял графическую структуру соподчинения, а ровный серый цвет собрал весь кадр в единое полотно, не делая различия между желтой землей и голубым небом.

Для достижения нужной степени контраста я перевел в «Фотошопе» кадр в монохром с помощью Channel Mixer (предустановка «Красный фильтр»), а потом в «Уровнях» переместил нижнюю границу тонов до значения примерно 10.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, экспокоррекция –1/3 EV, фокусное расстояние 35 мм.

Композиционная формула этого кадра — сочетание диагонали (дорожка + кот) и параллельных вертикалей (водостоки, окна). Темное пятно зелени пришлось отвести к краю кадра, чтобы оно осталось на второстепенных ролях и не нарушало беседы главных элементов.

Кстати, «Фотошоп» способен играючи справиться со многими проблемами пленки (это скан). В частности, интересно применение фильтра «Нерезкая маска» с установками (примерно): радиус 14–20, сила 55 — она повышает местный контраст, придает снимку больше глубины.

Pentax 67, объектив 90/2,8.

В этом кадре мирно уживаются два вполне самостоятельных сюжета, хотя поодиночке ни одного из них не хватило бы для полноценного снимка: пара застывших лодок у пустой венецианской стены и — на дальнем плане — молодая дама, энергично топающая по мостику. На их противопоставлении и живет кадр. Правда, здесь присутствует еще одна универсальная палочка-выручалочка — зеркальная гладь воды. Отражения от водного зеркала способны оживить практически любой сюжет и придать ему значительность простым соседством осязаемого оригинала и зыбкой копии. Еще надо добавить, что камень и вода — отличные модели.

Pentax 67, объектив 90/2,8.

Очень часто кадр «работает», когда его элементы как бы сами собой (а иногда действительно спонтанно) складываются в интересные фигуры. В этом случае контуры двух платьев женщин-мимов образуют вполне узнаваемый полукруг, который вписан в прямоугольник кадра примерно в той же пропорции, что и фонтан в Монако. Направление рук и веера, а также наклон фигуры проводят диагонали в кадре, добавляя экспрессии, а тот неочевидный факт, что девушки стоят на ходулях и словно парят над землей, придают снимку долю фантасмагоричности.

Снимать на фоне черного неба одновременно и просто, и сложно: как ровный фон без отвлекающих деталей оно смотрится отлично, проблема лишь в том, чтобы оно не занимало слишком много места в кадре (здесь уже на грани) и образовывало интересные фигуры, очерченные контурами главных объектов и рамкой кадра. В этом отношении уже не спасут ни фактура, ни цвет фона — важен общий абрис.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4,5, ISO 3200, фокусное расстояние 24 мм.

Это скан с узкого кадра, и композиционно он примечателен разве что тем, что показывает силу и динамику слегка наклоненной вертикали, которой, однако, до диагонали еще далеко. Интересна и наглядная роль ракурса: съемка снизу вверх имитирует задирание головы и, соответственно, всю гамму чувств от разглядывания чего-то большого и высокого (хотя манекен вполне стандартный). Такой ракурс рекомендуется для придания снимку ощущения монументальности.

Canon EOS 5, Tokina 28–70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Часть конструкции пешеходного моста в Лондоне отлично справилась с ролью рамки кадра. Композиционно кадр «держат» еле видные горизонтальные параллели и, что менее заметно, тот факт, что две темные фигуры — композиционный центр кадра — делят темный фон за своей спиной почти в той же пропорции, если мерить слева, что и весь большой проем, если мерить справа.

Canon EOS 5, Sigma AF 70–200 mm f/2.8 EX HSM.

Необычный предмет, особенно простой геометрической формы (которая часто выразительнее любой сложной), сам по себе может стать основой композиции. Вписывая любую геометрическую фигуру в прямоугольник кадра, надо уделить пристальное внимание соотношению их размеров. Зумы в этом отношении позволяют экономить массу мускульной энергии. Снимок, кстати, совершенно правдив, никаких чудес ретуши: это зеркальный шарообразный фонтан на площади перед казино в Монако, честно отражающий все вокруг. Чтобы заполнить им кадр, пришлось выдвинуть телезум в почти крайнее телеположение (подойти ближе мешала ограда). Можно было бы сказать, что перед нами наложение отражения на оригинал, но для меня этот кадр работает прежде всего магией сочетания простых геометрических фигур — круга, полумесяца (отражение неба) и прямоугольника.

Canon 5D, Canon EF 70–200 mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, экспокоррекция –1/3 EV, фокусное расстояние 175 мм.

Пример выстраивания композиции в основном элементами крупного и среднего размера. Здесь очень важны ровный однотонный фон и сдержанная цветовая гамма, что подчеркивает условный, абстрактный характер изображения, совершенно, тем не менее, реалистичного: это кадр из серии, снятой во время демонтажа антикварного салона в Центральном доме художника. Столы-стулья уже унесены, картины со стен сняты, а подсветка картин еще горит, навевая философические ассоциации.

Pentax *istD, Sigma 18–50 mm f/3,5–5,6, 1/8 c, f/3,5, ISO 1600, экспокоррекция –2/3 EV, фокусное расстояние экв. 28 мм.

Две более-менее «параллельные» дуги, пересекающие кадр по диагонали, — беспроигрышный способ по-быстрому организовать пространство снимка. Годится для случаев, когда кадр делается исключительно в декоративных целях (розыгрыш цвета и (или) фактуры). В данном случае дуги удачно дополнились элементами контрастных цветов, легших в кадре вдоль перпендикулярных первым диагоналей. В этом снимке использована громадная глубина резкости, свойственная компактным камерам. Вряд ли кадру пошло бы на пользу, если бы часть деталей передалась нерезко.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 c, f/4, ISO 200, экспокоррекция –1/3 EV.

Принципов фотографической композиции — Как составлять фотографии

Принципы фотографической композиции

Основные принципы любой художественной композиции касаются вещей, которые влияют на способ использования компонентов. Компоненты ландшафта — это такие вещи, как форма земли, конструкции и растения. Внутри здания компонентами являются стены, пол, потолок, мебель, двери, возможно, люди в комнате и т. Д.При фотографировании людей компонентами являются фон (небо, стена, дерево и т. Д.), Передний план, человек, его одежда, все, что они могут держать в руках и т. Д. Всегда нужно видеть, чтобы компоненты фотографии были организованы в приятную композицию. пространств, чтобы удовлетворить желаемый фотографом эффект. Иногда фотограф может перемещать компоненты, чтобы получить лучшую композицию … в других случаях фотограф должен переместиться в положение, которое обеспечивает ему лучшую композицию.
Некоторые из используемых принципов обсуждаются ниже:

Unity
Группируя, размещая или располагая таким образом, чтобы несколько отдельных компонентов, казалось, имели чувство единства и единства, достигается. Необходимо добиться желаемого внешнего вида со всех точек зрения. Повторяющийся узор может быть использован для создания единства. Лужайку или водную поверхность, простирающуюся по саду, можно использовать для связывания других компонентов вместе, создавая ощущение единства. Единство может быть достигнуто за счет использования компонентов схожей текстуры, формы или цвета или путем включения области как целого.

Остаток
Это относится к симметричному или асимметричному равновесию. При симметричном балансе есть дублирование по обе стороны от воображаемой линии компонентов с точки зрения линии, формы или цвета. Асимметричный баланс включает в себя разное расположение разных объектов или масс по обе стороны от одной и той же воображаемой линии, но таким образом, чтобы существует равновесие (кажется, что на картинке не слишком много с одной стороны и недостаточно — с другой).

Доля
Это относится к правильному подбору размеров или масштабированию компонентов по отношению друг к другу и ко всему изображению.Двухсотфутовое дерево непропорционально маленькому дворику; и бонсай не в пропорции посреди большого газона.

Гармония
Это относится к тому, как разные части изображения сочетаются друг с другом. Гармония обычно является целью. Однако не всегда во всех частях дизайна. Фотография с гармонией расслабляет зрителя.

Контрастность
Контраст противоречит гармонии, и его не следует переусердствовать.Случайные контрасты с гармонией изображения создадут на фотографии привлекательную особенность, добавив жизни и интереса к области, которая в противном случае была бы мертвой. Если вся листва имеет одинаковую текстуру или цвет, при наличии одного растения другой текстуры или цвета в середине создается контраст, который обеспечивает фокус в саду. Высокий взрослый, стоящий среди группы детей, или хорошо одетый мужчина среди группы женщин, одетых в бикини, создают эффект контраста.
Контраст привлекает внимание человека.Это полезно на фотографиях, которые пытаются заставить зрителя сесть и что-то заметить (например, в рекламе).

Ритм
Ритм — это осознанное повторение в картинке одинаковых или похожих компонентов. Обычно он создается повторением и переходом.

Правило третей

«Правило третей» — это основной принцип, который часто используется при создании фотографии. Его можно описать так:

1. Представьте себе то, что вы видите на фотографии, и разделите изображение на 3 равные части по горизонтали и 3 части по вертикали.Отметьте две точки вверху фотографии и две точки внизу. Представьте (или проведите) две линии вниз от верхних точек и две поперек от боковых точек. Это разделит фотографию на 9 квадратов (прямоугольников или квадратов)
2. Центр интереса на любой фотографии должен находиться в одной из точек пересечения этих линий. Таких точек будет четыре.
3. Когда ключевые элементы фотографии находятся в этих точках; Вы обнаружите, что фотография выглядит лучше.

«Правило третей» очень популярно среди всех художников, от художников до фотографов.
Помимо пересечений, вы можете разделить области на полосы, занимающие треть, или расположить объекты по воображаемым линиям. Как видите, реализовать его довольно просто. Хорошие места для размещения вещей; треть пути вверх, треть пути слева.

Использование «правила третей» может помочь в создании хорошо сбалансированных и приятных для глаз изображений.Кроме того, поскольку вам нужно располагать объекты относительно краев кадра, это помогает избавиться от синдрома «крошечные объекты, окруженные огромным пустым пространством».

Как только вы освоите «Правило третей», вам очень быстро захочется его нарушить! Эти «правила» лучше всего использовать в качестве руководящих указаний, и если вы можете создать лучший образ, отклоняя или игнорируя правила, начинайте стрелять.

«Правило третей» довольно структурировано, но вы можете использовать множество методов, которые зависят от вашей способности «видеть» вещи и включать их в свою композицию.

Изучите фотожурналистику или посмотрите наш ассортимент предлагаемых нами курсов по фотографии.

Прочтите нашу электронную книгу по технике фотографии

Вас также могут заинтересовать ….

10 инструментов для улучшения композиции в вашей фотографии. | by SmugMug

Вы когда-нибудь делали снимок, уверены, что это будет шедевр, но обнаруживаете, что ваш последний снимок не передает той силы, эмоций или истории, на которые вы надеялись? Эффект от фотографии зависит от множества факторов, но одним из самых значительных является композиция , композиция .

Что такое фото-композиция?

Композиция в фотографии определяется как визуальное расположение элементов на фотографии. Вы не поверите, но есть лучшие и худшие способы составить фотографию на основе того, как мы видим и интерпретируем цвет, свет и форму.

Давайте рассмотрим вашу фотографию из вступления: каждый элемент для создания вашего шедевра может быть в кадре, но по какой-то причине готовая фотография не оказывает желаемого эффекта. Возможно, некоторые объекты в кадре отвлекают ваш взгляд от основного объекта.Или, может быть, неправильная линия уводит ваш взгляд от фокуса вашего фото. Возможно, особенно темная или яркая деталь на вашей фотографии подавляет остальную часть вашего изображения.

Фотография учитывает все эти факторы. Выучив несколько простых правил композиции, вы сможете сделать следующий снимок шедевром.

Прежде чем мы перейдем к инструментам, давайте проясним одну общую путаницу: композицию фотографии или композиционную фотографию. Комбинированная фотография снимает несколько изображений и объединяет их в одно. Композиция фотографий — это способ захвата или расположения элементов в одном кадре. Композиция также играет большую роль в композитной фотографии, но мы не хотим слишком сильно увлекаться сорняками. Переходим к инструментам!

Композиция в фотографии определяется как визуальное расположение элементов на фотографии. Вы не поверите, но есть лучшие и худшие способы составить фотографию на основе того, как мы видим и интерпретируем цвет, свет и форму.

10 инструментов для улучшения композиции фотографии.

• Правило третей: То, как вы выстраиваете объект в кадре, играет огромную роль в том, насколько визуально интересно ваше фото. Одно из наиболее распространенных правил композиции известно как правило третей . Представьте себе сетку, которая разделяет вашу фотографию на девять равных частей. Используя правило третей, ваша точка фокусировки должна быть размещена вокруг одного из четырех мест, где эти линии пересекаются, или вдоль одной из горизонтальных или вертикальных линий. Это поможет вам создать сбалансированное изображение, приятное для глаз.Многие камеры имеют возможность отображать сетку во время съемки, что должно помочь вам помнить о правиле третей.
• Негативное пространство: Негативное пространство — это пространство на фотографии, которое не занято объектом. В зависимости от того, что вы снимаете, вы можете заполнить кадр и оставить как можно меньше отрицательного пространства (помня о правиле третей!) Или использовать много отрицательного пространства в своих интересах, чтобы упростить фотографию и сосредоточиться на ваш предмет. Обратите внимание на цвета и яркость с помощью этой техники: контрастные цвета и уровни освещенности подчеркнут ваш объект намного лучше, чем аналогичные тона.
• Рамки: Хотя края фотографии естественным образом обрамляют объект, вы можете добавить дополнительное впечатление, добавив больше структуры и визуального интереса к кадру. Например, фотографируя архитектуру, ищите колонны, арки, столбы или другие элементы, которые можно использовать для кадрирования объекта. При съемке пейзажей или дикой природы деревья, ветки и другие растения могут служить той же цели, привлекая зрителя к кадру и добавляя элемент таинственности или исследования.
• Линии: Линии в композиции фотографии используются для направления взгляда зрителя, привлекая его к фокусной точке. Линии также могут способствовать созданию ощущения, которое вызывает ваш образ. Горизонтальные линии могут передавать устойчивость, как горизонт в пейзаже. Диагональные линии часто передают движение или расстояние, особенно когда они сходятся (подумайте о дороге, уходящей к горизонту). Вертикальные линии отлично подходят для придания вашему изображению высоты, структуры и величия (деревья, архитектура и т. Д.). Во время съемки обратите внимание на соотношение вашего кадра и ваших линий и постарайтесь осознанно использовать эти линии в своих интересах. Эта линия электропередачи уводит взгляд от объекта съемки? Эта дорога пересекает вашу рамку там, где ее быть не должно? Может быть, найти другую точку зрения, чтобы избавиться от нежелательных линий.
• Focus: Это просто: важно не слишком сильно отвлекаться от вашего основного объекта. Хотя ваша фотография может иметь несколько точек фокусировки (или широкий диапазон фокусных расстояний), если на ней слишком много внимания, зритель может почувствовать себя потерянным.Убедитесь, что ваша точка фокусировки ясна и не загромождена.
• Сопоставление: В этой технике композиции используются два элемента, которые контрастируют друг с другом, часто для сравнения между ними. Резкий и мягкий, счастливый и грустный, высокий и низкий, светлый и темный, ближний и дальний — варианты бесконечны, и они могут сделать фотографию гораздо более интересной, чем любой объект сам по себе.
• Симметрия: Бывают случаи, когда правило третей — не лучший вариант. Если у объекта есть захватывающие детали, которые симметричны, вы можете разместить объект в центре кадра, чтобы добиться превосходного эффекта.Например, декоративная лестница, тропинка через лес или отражение в неподвижной воде могут стать отличным объектом, если вы хотите поиграть с симметрией.
• Правило пространства: Когда ваш объект движется или смотрит в определенном направлении, дайте ему возможность дышать! Правило пространства относится к количеству пространства в кадре, заданному в направлении, в котором движется или смотрит ваш объект. Например, если вы фотографируете машину, едущую слева направо, вам может потребоваться больше места в правой части фотографии, чем в левой, чтобы изображение не выглядело обрезанным.
• Узоры: Повторяющиеся или визуально привлекательные узоры могут создать красивую фотографию. Обратите внимание на линии, симметрию и направление при компоновке фотографии и убедитесь, что узор выделяется или указывает на объект.
• Нечетные числа: Когда вы составляете фотографию, визуально более привлекательно иметь нечетное количество элементов, чем четное. Теория, лежащая в основе этого, состоит из четного числа элементов, и зрителю сложно выбрать, на чем сосредоточить внимание.Это же правило часто используется при декорировании.

Хотя все эти инструменты могут показаться сложными, если вы только начинаете, как только вы начнете их практиковать, они станут вашей второй натурой. Помните об этом при съемке и наблюдайте, как растут ваши навыки фотографии, а затем экспериментируйте! Как только вы освоите композицию фотографий, намеренное нарушение одного или двух правил может сделать ваши фотографии еще более впечатляющими.

5 основных методов компоновки фотографий

Создание фотографии — это само по себе искусство и навык, который можно со временем развить с практикой.Некоторые начинающие фотографы с самого начала обладают чувством композиции и обладают естественным глазом, но для других это не так, и этим навыкам необходимо овладевать более формальным способом. Вот пять правил создания фотографий с сильными композициями.

Фотография Пшемыслава Крука из серии «Деревья», демонстрирующая эффектную и простую композицию.

Простота

Хороший способ начать разработку сильно составленных изображений — сделать изображения достаточно простыми.Убедитесь, что у вас есть центральная точка в среднем диапазоне, а затем начните добавлять элементы, такие как объекты на переднем плане и листва или пейзаж на заднем плане.

Фотография из серии Creative Day, созданная Сохелем Э. Аюбом, — отличный пример эффективного использования контраста.

Контрастность

В хорошо составленном кадре часто эффективно используется контраст. Хорошим примером может служить изображение, на котором центральный элемент был освещен ярким или светлым цветом, а фон был темным и с более нейтральным оттенком — это четко контрастирующее изображение. Новые фотографы могут подумать о работе с более четким и резким контрастом, чтобы улучшить предмет своих изображений. Более опытный фотограф, хорошо понимающий контраст, может больше поэкспериментировать с ним и в некоторых случаях уменьшить его, в зависимости от предмета или настроения фотографии.

Фотография из серии статей о дикой природе Аляски, сделанная Стейси Филлипс, в которой используется правило третей.

Правило третей

Правило третей — это в значительной степени Святой Грааль композиции.Представьте, что ваше изображение разделено по вертикали и горизонтали линиями на 9 равных сегментов. Правило третей гласит, что вы должны попытаться расположить наиболее важные элементы вашего изображения вдоль этих линий и там, где они пересекаются.

Если вы сделаете это, ваш образ будет наполнен визуальной гармонией и сразу же станет выглядеть намного привлекательнее. Многие цифровые камеры имеют возможность наложения сетки по правилу третей на экран, что может быть очень полезно при съемке.

Фотография Марии Сварбовой из серии Swilling Trinity, в которой использованы узор и линии.

Узор и линии

Отличный способ добавить к фотографии визуального интереса — это добавить элементы узора и линии. Линии особенно полезно использовать как способ «указать» на точку фокусировки, а также продемонстрировать чувство глубины и перспективы. Узор можно использовать более декоративно, а также как способ сгладить пространство. Использование комбинации рисунка и линии может создать хороший визуальный контраст в вашем изображении.

Фотография Эмилио Апарисио из серии The Street Store Bogotá, демонстрирующая обрамление.

Обрамление

Обрамление — отличный метод для создания сильной и интересной композиции, играющей с пространством и перспективой. Если вам нравится эта техника, постарайтесь не делать композицию мертвой, а немного сместить ее, это позволит увеличить глубину резкости для лучшего визуального преобразования — это сделает изображение менее плоским.

Маргарет Пенни — главный редактор журнала Notes on Design. Маргарет — учитель, дизайнер, писатель и художник новых медиа, основатель Hello Creative Co.

Композиция для подводной фотографии

В самом основном определении композиция — это расположение элементов вашего изображения как части единого целого. Композиция, так же как и освещение, — это ключевой способ, которым фотографы вносят субъективный вклад в изображение. Поэтому важно внести свой творческий вклад в композицию. В композиции нет правильного или неправильного. Это определенно искусство, а не наука.

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии» — Ансель Адамс

Тем не менее, есть несколько проверенных и верных правил композиции, которые часто делают изображения более привлекательными для зрителей.Правильная композиция подчеркнет предмет для зрителя.

Композиция не всегда бывает

Начинающие фотографы часто видят понравившийся объект и просто начинают снимать. Потратив некоторое время на размышления о том, как объект будет лучше всего выглядеть в кадре и в его окружении, можно значительно усилить впечатление от изображения.

Это руководство предоставит вам несколько основных советов по композиции, которые помогут улучшить ваши изображения.Многие из этих советов не относятся к подводной фотографии и будут иметь отношение ко всем вашим фотографиям. Хотя это основные действенные рекомендации, они всего лишь отправная точка для вас, чтобы в конечном итоге развить свое творческое видение.

Ориентация камеры: портретная или альбомная

У нашей камеры есть два основных варианта ориентации: вертикальная и горизонтальная. Когда мы снимаем вертикально, это называется «портрет», а горизонтальные изображения — «пейзаж».Обязательно подходите к каждому предмету непредвзято. Не стесняйтесь снимать как портретные, так и пейзажные изображения одного и того же объекта. Иногда вы можете удивиться и обнаружить, что ориентация, которую вы изначально не выбрали, лучше, чем вы думали.

Достаточное количество окурков и спинных плавников

Когда мы ныряем, мы находимся в трехмерном мире, а когда плывем над рифом, мы обычно смотрим на жизнь внизу сверху вниз.Не поддавайтесь желанию просто начать стрелять верхушкой рыбы. Обычно вам нужно опуститься ниже уровня рыбы или, по крайней мере, на уровне глаз, чтобы получить приятное изображение. Поэтому всегда помните об этом при составлении снимков — опускайтесь и стреляйте вверх. Больше никаких выстрелов в спинной плавник!

Другая распространенная ошибка — пугать объект, а затем преследовать его, чтобы сделать снимок. Рыбы плавают быстрее тебя. Вы никогда не догоните. У вас получится выстрелить рыбой прикладом. Наберитесь терпения и подождите, пока объект не окажется перед вами.Как будет сказано позже, глаза — самая важная часть объекта. Зритель не может относиться к предмету без глаз.

Не отрезайте части объекта

Не обрезайте части объекта по краям кадра. Иногда можно не включать в фотографию весь объект целиком. Обычно это верно для творческих макроснимков, когда кадр заполняется стратегической частью объекта.Если вы не можете включить в кадр весь объект, он будет работать только с творческой композицией, например портретом лица или снимком глаз. Тем не менее, отрезание части объекта, когда кадр явно должен был включать его целиком, приведет к тому, что изображение будет подсознательно восприниматься как неполное.

Это хорошо освещенное резкое изображение каракатицы, но, к сожалению, часть животного обрезана. Убедитесь, что вы поместили в кадр весь объект

В фокусе глаза

Некоторые люди говорят, что самое важное правило фотографии дикой природы — следить за тем, чтобы глаза объекта были в фокусе.Глаза не в фокусе означают, что вы потеряете фокус аудитории. В этом есть смысл, поскольку у людей много выражений в глазах. Когда мы разговариваем друг с другом, мы смотрим друг другу в глаза. Поэтому для нас естественно быть привлеченным к изображению взглядом. Если вы снимаете с большой диафрагмой или макрообъективами с большим увеличением и малой глубиной резкости, очень важно убедиться, что точка фокусировки находится на глазу. К счастью, глаза обычно обеспечивают хороший контраст, и автофокус может их хорошо улавливать.Сфокусировавшись на глазу, а затем составив изображение, у вас будет больше шансов сохранить резкость этой важной функции.

Даже если остальная часть объекта не в фокусе, резкостью должны быть глаза

Дайте рыбам место для плавания

Любой объект, который на самом деле или потенциально может быть в действии, должен быть размещен подальше от края с местом, чтобы «плавать в кадре».Другими словами, перед плавающей рыбой должно быть больше места, чем за ней. Если движущийся объект приближается к краю, похоже, что он может «плыть» за край, что подсознательно доставляет зрителю дискомфорт.

Здесь рыба будто выплывает из кадра, что неудобно для зрителя

Это та же рыба, что и выше, но изображение обрезано, так что рыба плавает в кадре, что кажется гораздо более естественным

Правило третей: не целься в «бычьи глаза»

Правило третей можно также назвать золотым правилом фотографической композиции. Это правило гласит, что изображение должно быть разделено на три части по горизонтали и вертикали, а важные элементы изображения должны располагаться на пересечениях или близко к ним. Совмещение ключевых композиционных элементов изображения с этими точками пересечения сделает изображение более интересным.

Фокус изображения, глаза водолаза, были выровнены близко к точке пересечения линий, чтобы сделать изображение более интересным

Вы заметите, что у большинства великолепных пейзажных изображений ключевой объект смещен от середины, и горизонт не находится посередине, а ближе к одной из этих линий.Это правило применяется в основном для того, чтобы фотографы не помещали основную точку интереса в середину кадра, что называется «взглядом быка», что обычно дает скучное изображение.

Здесь линия горизонта размещена в нижней трети изображения, а не в середине

Линии, формы и цвета

Диагональные линии

Добавление диагонального потока к размещению вашего объекта (ов) и / или фона может быть одним из основных способов сделать ваши изображения более динамичными, создавая больший интерес для зрителя.

Здесь изображена витиеватая рыба-призрак с использованием диагональных линий в композициях

Недиагональные линии

Линии встречаются в подводном мире чаще, чем вы думаете. Эффективное использование этих линий может помочь улучшить композицию изображения.

Различные типы линий обладают разным качеством, что может изменить эффект изображения.Например, вертикальные линии подразумевают силу и мощь. Если вы хотите подчеркнуть размер чего-либо, например, больших бочкообразных губок или массивных сталактитов, может помочь стрельба по ним вертикально.

Это та же рыба-игла, на этот раз выстрел с использованием вертикальных линий в композиции

Говорят, что горизонтальные линии обозначают отдых или досуг. Стрельба по бычку, отдыхающему на коралле по горизонтали, может означать, что бычок не двигается и сидит на коралле.

Вот и снова та же иглобрюхая рыба, но стреляющая горизонтально. Обратите внимание на различный эффект, который разные типы линий оказывают на изображение

Ведущие строки

Линии часто важны для создания «потока глаз», пути, по которому зритель смотрит на изображение. В хорошо скомпонованном изображении фотограф будет определять, где зритель начинает смотреть на изображение, и путь, по которому его глаза перемещаются по изображению, используя тщательную композицию.Точки входа и выхода публики не должны быть произвольными.

Ведущие линии — это линии, которые привлекают зрителя либо через изображение, либо к важному объекту. Часто ваши диагональные линии — это ведущие линии, начинающиеся в одном углу и ведущие взгляд зрителя в противоположный угол. Попробуйте совместить направляющие линии с пересечением по правилу третей.

Приземистые клешни омара и морские лилии — хорошие примеры ведущей линии на подводном изображении

S-образная кривая

Кривые

S представляют собой интересный тип выносной линии.S-образная кривая не обязательно должна быть строго S-образной, это скорее какая-то изогнутая или зигзагообразная линия. Точка кривой состоит в том, чтобы позволить зрителям действительно погрузиться в изображение, следуя линии в кадре. S-образные изгибы на изображениях верхних строений часто используются в мирных сценах, таких как ветреные ручьи в сельской местности, пешеходные дорожки в лесах или заборы на фермах. Органичная форма линии естественным образом создает «поток глаз».

Под водой S-образная кривая может быть практически чем угодно.При макросъемке вы можете использовать s-образные изгибы, снимая длинные объекты, такие как морская игла или бычки в изогнутом положении, или объекты, которые естественно изгибаются в нескольких направлениях, например, морские коньки или морские змеи.

Наконец, была застрелена та же рыба-призрак с использованием S-образной кривой, добавляющей другой размер к изображению

При широкоугольной съемке вы можете использовать S-образную кривую так же, как при съемке сверху, находя линии внутри коралловых образований или среди более крупных животных, которые притягивают зрителя внутрь и сквозь изображение.Кроме того, большие косяки рыб часто образуют S-образные изгибы, и когда они попадают на снимок, это придает косякам ощущение порядка.

Остерегайтесь предыстории

Создание контраста между передним и задним планами иногда сложно, но всегда необходимо. В противном случае зритель может отвлечься от основного объекта из-за неприглядного фона.

Вы заметили редкую голожаберную ветвь или другой интересный объект и с волнением настраиваете вспышки, фокусировку и стрельбу.Вы быстро смотрите на свой ЖК-экран, чтобы просмотреть снимок, и замечаете, что он хорошо экспонирован, но вы не можете найти объект. Что ж, маленького человечка трудно найти, потому что на фоне изображения есть несколько губок разного цвета и мягкие кораллы, отвлекающие взгляд от объекта.

Человеческий глаз может легко различать различные элементы в природе; однако фотографии двухмерны и имеют тенденцию сглаживать и сливать задний план с передним планом. Таким образом, вышеупомянутый голожаберник выделяется на вашем глазу, но не на вашем изображении.

Здесь объект выглядит довольно хорошо, но отвлекающий фон позади него снижает воздействие изображения

Здесь та же рыба была отстреляна на преимущественно черном фоне. Это создает намного лучший контраст между передним и задним планом и делает объект намного лучше

Часто объекты расположены на плохом фоне.Задача состоит в том, чтобы найти способ создать правильный контраст между объектом и фоном. Самый очевидный способ избавиться от отвлекающих факторов — изменить свое положение или угол. Иногда нам так хочется найти объект, что мы пытаемся снять его, как бы мы ни подходили к нему вначале. Сделайте шаг назад и подумайте — что на заднем плане и есть ли лучший фон с другой позиции или угла?

Съемка под углом вверх, чтобы в кадре было больше открытой воды, — это распространенный способ, которым фотографы удаляют отвлекающий фон.Уменьшая количество «материала» в кадре, вы усиливаете акцент на объекте. Наличие в изображении нескольких основных точек интереса очень отвлекает.

Креветки-хлысты были сняты снизу под углом вверх, поэтому на заднем плане находится только открытая вода, что создает хороший контраст между фоном и передним планом

Совет. Если вы не можете кадрировать передний план так, чтобы он был отделен от фона, изменение настроек может помочь.Попробуйте закрыть диафрагму и увеличить выдержку, уменьшив тем самым количество света, попадающего на датчик. Если вы используете крайнее боковое или верхнее освещение, вы можете осветить объект на переднем плане, минимизируя свет на заднем плане, тем самым уменьшая его влияние на изображение.

Кроме того, вы можете использовать большую диафрагму для размытия фона. Иногда это пропускает слишком много света на задний план, но отвлекающий фон не в фокусе может быть лучше, чем в фокусе. Иногда, если на заднем плане есть отвлекающий коралл, использование большей диафрагмы может размыть его, так что это действительно интересный фон. Подробнее об этой технике читайте в статье о боке.

Контрастные цвета

Настройка основного объекта на контрастный цвет — верный способ создавать изображения, которые выскакивают за пределы экрана или страницы. Выбор цвета фона, дополняющего объект, будь то голубая или зеленая вода, затемненный фон или цвета другого объекта, может создать или испортить изображение.

Например, изображение красивого красного мягкого коралла выглядит более впечатляющим, если оно снято на синем фоне открытой воды, а не на оживленном фоне различных форм жизни на стене. В то время как вы, , можете знать, что предметом был красный коралл, вашему зрителю в униформе может быть трудно определить, что это за предмет в более позднем сценарии.

Макрофотографы часто изолируют предметы на монохроматическом фоне.Часто красочный макро-объект выглядит хорошо на чистом черном фоне. Чтобы узнать больше о получении черного фона, посетите наше руководство по подводной макросъемке.

Черный фон хорошо контрастирует с яркими красками антиаса

Негативное пространство

Использование отрицательного пространства — части кадра, не имеющей форм или объектов — может стать основным элементом вашей композиции.В подводной фотографии мы обычно называем голубую (или зеленую) воду или черный фон негативным пространством.

Конечно, хорошее использование негативного пространства подразумевает, что объект — это область, в которой негативное пространство может быть использовано должным образом. Учитывая, что подводные фотографы снимают диких животных, которых никак не позировали, это не всегда возможно. В этих случаях вы просто делаете все, что в ваших силах.

Обрамление объекта

Обрамление объектов другими объектами или негативным пространством может дать приятные результаты.Каракатица на черном фоне может быть хорошей, но если вы также можете осветить двух симпатичных веера красного моря, которые плывут между ними, изображение станет более интересным. Посмотреть весь кадр. Подумайте, можно ли его улучшить. Тогда стреляй.

Джейсон Хеллер использовал риф, чтобы подставить свою жену Венди, на этом снимке

Создание чувства масштаба

Широкоугольные фотографы часто используют объекты на заднем плане, чтобы сделать изображение более привлекательным.Часто модель (другой дайвер) помещается в один из верхних углов фона, следуя правилу третей, чтобы создать глубину и показать перспективу. На фоне открытой воды невозможно ощутить глубину. Размещение фигуры, похожей на человека, на заднем плане создаст перспективу. Ключевым моментом здесь является то, что мы можем соотноситься с размером другого человека и использовать его, чтобы получить представление о размере и глубине изображения. Чтобы узнать больше об использовании моделей при создании широкоугольных изображений, посетите раздел, посвященный широкоугольным изображениям.

Если у вас нет модели, то можно добиться аналогичных эффектов, включая другой объект, например силуэт подводной лодки на заднем плане. Если проявить терпение, такое интересное животное, как акула или черепаха, может плавать в кадре, обеспечивая такое же ощущение перспективы.

Черепаха в правом верхнем углу придает некоторую перспективу изображению

Стрельба против солнца

Уникальным элементом подводной фотографии является то, что мы можем снимать на солнце и даже включать его в композицию. Конечно, насколько вы можете включить солнце, зависит от качества сенсора в вашей камере. Дополнительную информацию о съемке на солнце см. В разделе о солнечных лучах.

На этом изображении Джейсон Хеллер использует солнце в своей композиции

Заполнить рамку

Наконец, при макросъемке вы можете подойти ближе, чтобы попытаться максимально заполнить кадр объектом. Иногда портрет крупным планом лучше, чем снимок всего тела на отвлекающем фоне.

Невозможно было снять этого угря в Лембех-Страйтс с подходящим фоном позади него, поэтому кадр был заполнен объектом

Правила должны быть нарушены

Эти правила — всего лишь рекомендации. Как и из любого правила, всегда есть исключения. По-настоящему великолепная композиция рождается из воображения фотографа, а по-настоящему фантастические изображения — результат творчества, а не списка правил.Думайте нестандартно, но всегда держите эти рекомендации в голове, когда только начинаете.

Вернуться назад Техники Раздел.

Фокус на фотографии — композиция

Фотографическая композиция

Расположение элементов и их взаимосвязь
на задний план изображения.

Составляйте картинки, которые привлекают внимание и доносят ваше сообщение.

В целом хорошие снимки получаются при внимательном внимании. к некоторым основным элементам композиции вместе с соответствующими освещение и интересный предмет.Однако нет никакого «права» способ сделать снимок. Три фотографа снимают одну и ту же сцену может создавать одинаково привлекательные фотографии с совершенно разной композицией.

Важный вопрос, который следует задать —

«Какое сообщение я хочу передать своей картинкой?»

Вот несколько основных рекомендаций для начала:

Достопримечательность

Прежде чем делать снимок, определите основную достопримечательность. Когда вы определили, какая область для вас наиболее важна, вы можете сочинить, чтобы подчеркнуть это.(Изучение рекламных фотографий хороший способ познакомиться с акцентами в композиции.) более…

Простота

Убедитесь, что отображается только то, что вы хотите, чтобы зритель видел. на картинке. Если есть много предметов, загромождающих фон, ваше сообщение будет потеряно. Если вы не можете найти угол или кадрирование, чтобы изолировать объект, рассмотрите возможность использования управление глубиной резкости, чтобы фон не попал в фокус. более…

Контраст

Светлый объект будет иметь большее влияние, если поместить его на темное место. фон и наоборот.Контрастные цвета могут использоваться для акцент, но может отвлекать, если не продумать внимательно. более…

Остаток средств

Обычно считается асимметричным или неформальным балансом. на фотографии приятнее, чем симметричный (формальный) баланс. Другими словами, размещение основного объекта не в центре и балансировка «вес» с другими объектами (меньшее или меньшее воздействие) будет более эффективно, чем размещение объекта в центре. более…

Обрамление

«Рамка» на фотографии — это нечто на переднем плане, который ведет вас к изображению или дает вам представление о том, где находится зритель.Например, ветка и несколько листьев на фоне холмов и долина, или край внушительной скалы, ведущей в снимок каньона. Кадрирование обычно может улучшить изображение. «Рамку» не нужно четко фокусировать. На самом деле, если это слишком подробно, это могло отвлечь внимание. более…

Смотровая площадка

Часто можно кардинально изменить картинку, переместив камеру вверх или вниз или, отойдя в сторону. Один из лучших способов придумать призовой фотография — найти «необычную» точку зрения.подробнее …

Направление движения

Когда субъект способен двигаться, например животное или человек, лучше всего оставлять пространство перед объектом, чтобы он, казалось, движется в а не вне фотографии. более…

Диагонали

Линейные элементы, такие как дороги, водные пути и заборы, расположенные по диагонали обычно воспринимаются как более динамичные, чем горизонтальные. более…

Правило третей И последнее, но не менее важное, это то, что называется «правилом третей».» Этот это принцип, которому преподают в графическом дизайне и фотографии, и он основан на по теории, что глаз естественным образом переходит в точку примерно на две трети вверх по странице. Также, визуально разделив изображение на три части (либо вертикально или горизонтально) вы достигнете упомянутого выше неформального или асимметричного баланса. более… Хотя есть много способов эффективно скомпоновать фотографию Основываясь на использовании «третей», наиболее распространенным примером является размещение линии горизонта в пейзажной фотографии. Если интересующая область — суша или вода, линия горизонта будет обычно на две трети снизу вверх. С другой стороны, если небо — область акцента, линия горизонта может составлять одну треть снизу вверх, оставляя небо на верхние две трети. Помните, что это всего лишь рекомендации, а не жесткие «правила». Хотя новичок может быстро добиться качественного результата с помощью этих рекомендаций, опытные фотографы, знающие правила, часто находят очень творческие пути чтобы сломать их, с отличными результатами. Предыдущая тема Следующая тема

Композиция в фотографии: все, что нужно для получения лучших снимков!

Композиция в фотографии — это искусство создания фотографии, которая визуально приятна людям, которые на нее смотрят.

В сегодняшней статье с советами по фотографии я поделюсь с вами рядом советов, которые помогут вам создавать более качественные фотографии.

Улучшение композиции фотографий — это простой способ делать снимки лучше — просто следуя некоторым простым рекомендациям, вы удивитесь разнице.

Хотя нет короткого пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, кроме практики, есть несколько основных практических правил, о которых вы можете подумать при составлении кадра, которые помогут вам начать получать более качественные фотографии.

Вот некоторые из моих любимых правил композиции фотографий и рекомендаций, которые помогут вам быстро начать делать более качественные снимки.

Композиция в фотографии: правила создания лучших фотографий

1. Правило третей

Отличный способ улучшить кадр — это учитывать правило третей.Скомпоновать фотографию так, чтобы она была разбита на три части, приятнее для глаз.

Например, если вы снимаете море на фоне неба, если вы отнесете одну треть изображения к морю и две трети изображения к небу, полученный снимок будет более приятным.

В качестве примера возьмите снимок ниже. Небо занимает около 2/3 кадра, а город на переднем плане — около 1/3. Кроме того, шпиль церкви и солнце размещены не по центру, в правой трети.

В некоторых камерах и смартфонах есть режим наложения, который можно активировать, чтобы разделить экран. Однако с практикой такое разделение изображений станет естественным.

2. Точка фокусировки

Выбор того, что находится в фокусе, а что нет в кадре, очень важно для композиции изображения, и им можно управлять с помощью соответствующей глубины резкости. Подробнее об этом читайте в моей предыдущей статье. Если вы делаете портретное изображение, вполне вероятно, что вы захотите, чтобы объект был четко в фокусе, а отвлекающие детали фона были размыты.

С другой стороны, пейзажный снимок, вероятно, потребует, чтобы большая часть объекта была в фокусе, если вы не фокусируетесь на конкретном объекте. Ниже приведены несколько снимков одного и того же объекта с разной фокусировкой. Это радикально меняет восприятие изображения.

3. Размещение темы

Распространенной ошибкой при компоновке кадра является размещение объекта прямо в центре кадра. Обычно это не делает снимки привлекательными.Подумайте о том, чтобы сместить объект по центру и подумать, как привлечь внимание зрителей к вашему объекту.

Например, если вы снимаете замок, возможно, к нему ведет дорога. Взгляд зрителя, естественно, будет обращен на дорогу и проследить ее путь к замку. Подумайте о том, что в вашем кадре может привлечь внимание, и составьте кадр так, чтобы привлечь внимание зрителя.

На приведенном ниже снимке обезьяны в Шри-Ланке обезьяна находится не в центре и четко в фокусе, в то время как остальная часть кадра достаточно не в фокусе, чтобы не слишком отвлекать зрителя.Подробнее о достижении этого эффекта расфокусировки читайте в моей статье о глубине резкости в фотографии.

4. Обрамление

Кадрирование — еще одна техника, которую вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш зритель смотрит на то, на что вы хотите, чтобы он смотрел, и не отвлекался на периферию фона. По сути, вы используете окружение и объекты для «кадрирования» кадра.

Ветви деревьев являются хорошим примером — если вы скомпонутируете свое изображение так, чтобы ветви деревьев окружали рассматриваемый объект, это заставит зрителя сосредоточиться на том, что важно, например на этом снимке памятника Скотту в Эдинбурге.

5. Ведущие строки

Ведущие линии в фотографии — это места, где вы используете часть изображения, чтобы привлечь внимание зрителей к сцене. Мы, естественно, следим за линиями, даже не задумываясь об этом, чтобы увидеть, куда они идут, и это действительно полезный метод, позволяющий вашим зрителям подсказывать, где искать.

Хорошими примерами направляющих линий являются железнодорожные пути, дороги или электрические провода. Кроме того, они не обязательно должны быть прямыми — извилистая горная дорога — отличная ведущая линия.

6. Использование цвета

Color — мощный инструмент в композиции фотографии. Вы можете выделить объект с помощью всплеска цвета, как я сделал на этом снимке Джесс перед водопадом в Исландии. Или вы можете использовать цвета, которые дополняют друг друга. Например. красный и зеленый, синий и желтый или пурпурный и серебристый.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, особенно хорошо сочетаются на фотографиях, поэтому немного узнать о них — хорошее начало для создания более композиционных фотографий.

7. Весы

Баланс в фотографии — это использование в кадре различных элементов, которые дополняют друг друга и предоставляют зрителю ряд интересных мест, представляющих равный интерес. Это дает зрителю больше возможностей для рассмотрения, чем отдельный объект, и означает, что он будет уделять больше времени вашему изображению.

Баланс можно достичь разными способами, он может быть симметричным или асимметричным.

Симметричный баланс легко объяснить — вы просто хотите создать симметричный образ.Обычно это достигается с помощью чего-то вроде отражения или объекта, который естественно симметричен, например, дверной проем.

Асимметричный баланс более сложен. Это потому, что одна часть изображения будет иметь больший вес, чем другие — возможно, человек, который естественным образом привлечет взгляд зрителя. Итак, ваша цель как фотографа — сбалансировать этот сильный визуальный элемент с рядом других элементов изображения, чтобы создать хороший баланс.

Асимметричный баланс может быть достигнут различными способами, включая использование цвета, размера, светлых и темных пространств в изображении.

Например, человек в ярком пальто на фоне большого элемента пейзажа, такого как водопад или чистое небо, уравновесит эти два элемента. Другой вариант — снять что-то вроде разноцветного желтого подсолнуха на фоне обширного голубого неба, используя цвет, чтобы сбалансировать изображение.

8. Контрастность

Контрастность — это когда вы составляете фотографию, в которой используются темные и яркие элементы вместе, чтобы создать приятную композицию.

Например, вы можете использовать силуэт объекта на фоне ярко освещенного неба или использовать темные тени за хорошо освещенным объектом, чтобы выделить его на снимке.

9. Горизонт

Линия горизонта может быть мощным инструментом композиции, помогающим разделить изображение между различными элементами. Линия горизонта может быть чем угодно: от линии горизонта города до линии деревьев и моря на горизонте.

Просто помните, разделяя композицию с помощью линии горизонта, что лучше всего помнить о правиле третей и не разделять изображение ровно пополам. Вместо этого поместите линию горизонта в нижнюю или верхнюю треть изображения для более приятной визуальной композиции.

Наконец, если вы собираетесь использовать горизонт, такой как море, который традиционно ровный, убедитесь, что он ровный и на вашем изображении! Нет ничего более сбивающего с толку зрителя, чем шаткий горизонт!

10. Перспектива и глубина

Перспектива действительно важна в фотографии. Это потому, что, хотя мы видим мир в трех измерениях, фотография — это двухмерный объект.

В результате, когда мы смотрим на фотографию, нам нужны подсказки, которые помогут нашему мозгу понять масштаб изображения.

Лучший способ сделать это — рассмотреть различные объекты в кадре, которые предоставят зрителю эти подсказки. Вы должны рассмотреть элементы на переднем, среднем и заднем планах вашего снимка и попытаться обдумать, как использовать эти элементы, чтобы проиллюстрировать масштаб вашего снимка.

Вам нужно будет использовать элементы, которые ваши зрители могут легко определить и понять, насколько они велики. Такие вещи, как люди и дома, могут помочь понять масштаб.

11.Механизм

Движение — это мощный композиционный прием, позволяющий продемонстрировать действие в кадре.

Вы можете запечатлеть движение, используя более длинную выдержку, чтобы показать движение вашего объекта, или используя короткую выдержку, чтобы заморозить его.

Например, вы можете захотеть показать автомобиль или транспортное средство в движении на заднем плане, следя за автомобилем с помощью камеры и используя длинную выдержку для размытия фона.

В качестве альтернативы вы можете использовать высокую скорость затвора, чтобы заморозить движение объекта, который обычно движется очень быстро, например, колибри в полете.

Если вам интересно, как это сделать на вашей камере, см. Наше руководство по использованию цифровой зеркальной камеры, в котором содержатся советы по настройке.

Итак, это были несколько советов по композиции в фотографии, которые вы могли бы использовать, чтобы делать более качественные фотографии.

Как и все правила, иногда их лучше игнорировать — часто лучшие кадры — это те, которые нарушают условности и бросают вызов зрителю!

Но, как показывает опыт, если вы все же будете использовать эти правила, вы увидите, что ваши фотографии быстро улучшаются.

Дополнительная литература

Ну, это подводит итог моему руководству по улучшению вашей композиции фотографии! Я также собрал ряд других руководств и ресурсов по фотографии, которые могут быть вам полезны. Это:

Хотите улучшить свою фотографию?

Если вы нашли этот пост полезным и хотите улучшить свои фотографии в целом, возможно, вам стоит посетить мой онлайн-курс по фотографии из путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2000 студентам научиться делать более качественные фотографии.Курс охватывает практически все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, освещения и редактирования фотографий.

Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длительной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

Вы получаете от меня обратную связь по мере вашего прогресса, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

Это доступно по удивительной разовой цене за пожизненный доступ, и я думаю, вам стоит его проверить. Что вы можете сделать, нажав здесь.

И на этом мой пост о композиции! Надеюсь, вы сочли это полезным. Если у вас есть какие-либо вопросы о том, что я опубликовал, не стесняйтесь оставлять их в комментариях, и я постараюсь ответить!

Использование кадра в кадре

Что, если бы я сказал вам, что существует настолько мощный композиционный элемент, что вы можете направить взгляд зрителя, скрыть неприглядный элемент или добавить глубины фотографии, и все это одним махом?

Что, если бы тот же элемент позволил вам создать больше структуры на фотографии и помочь вам лучше рассказать историю о предмете?

Угадайте, что… такой элемент существует!

Обрамление — это композиционный прием, позволяющий выполнять все перечисленные выше действия и многое другое.

Используя рамку, вы можете создавать более визуально интересные изображения, но вы должны быть целеустремленными в том, как вы включаете рамку в свои изображения.

Давайте взглянем на несколько важных советов по повышению эффективности кадра в кадре.

Что такое фрейм внутри фрейма?

Прежде всего, кадр в кадре возникает, когда вы используете визуальный элемент изображения для создания кадра основного объекта.Цель использования кадра в кадре — помочь переместить взгляд зрителя на этот объект.

Прелесть включения рамы в раму заключается в том, что это может быть практически все, что угодно — дверной проем или окно, пещера или туннель, или даже листва, облака или области света и тени.

На изображении выше обратите внимание, как лучи света, падающие сверху, обрамляют основной объект — человека, стоящего на вершине скалы. Также обратите внимание, что в этом случае рамка не обязательно что-то закрывает, но больше работает, направляя взгляд туда, куда вы хотите.

Но то, что кадр может принимать различные формы и формы, не означает, что его можно включить в кадр, не обдумав его. Фактически, если вы поместите кадр внутри кадра в свой снимок, не учитывая предварительно, как это повлияет на композицию, желаемый эффект может не быть достигнут. Это могло даже сделать фото хуже!

В видео выше Брайан Петерсон из Adorama TV объясняет эту концепцию. Посмотрите, как он продумывает свой мыслительный процесс для выбора подходящей рамки и того, как эта рамка используется для улучшения портретов, которые он делает.

Кроме того, думая об использовании рамки, задайте себе следующие вопросы, чтобы определить, является ли она полезным элементом или нет:

• Можно ли использовать ее, чтобы скрыть что-то неприглядное или нежелательное в кадре?
• Будет ли рамка добавлять контрастность изображению?
• Добавляет ли рамка глубину и объем фотографии?
• Добавляя раму, вы создаете ощущение упорядоченности или структуры?

Помните об этих вопросах при компоновке снимков, и если вы ответите утвердительно хотя бы на один из них, скорее всего, ваш кадр будет эффективным инструментом композиции.

Узнать больше:

Обрамление должно добавить интереса

Помимо вопросов, изложенных выше, вам также необходимо учитывать этот важнейший фактор:

Рамка должна быть используется для добавления интереса к и без того интересной сцене. То есть кадр, добавленный к скучному снимку, будет выглядеть как кадр, добавленный к скучному снимку. Никакое кадрирование не сделает скучный объект более привлекательным.Тема должна быть захватывающей и привлекательной для начала.

На видео выше Майк Браун показывает нам, как это делается с кадрированием. Следуйте за ним, пока он объясняет, как использовать рамку отдельно и в сочетании с другими правилами фотографии, такими как правило третей.

Рамки не обязательно должны быть со всех сторон

Когда мы думаем о рамке, мы склонны думать о четырехсторонней рамке как о традиционной фоторамке. Однако это не единственный способ добавить рамку в рамку к вашим фотографиям.

На самом деле, когда доходит до этого, четырехсторонняя рамка внутри рамки может быть наименее впечатляющей из всех. Четырехсторонние рамки могут казаться тяжелыми и громоздкими, а также могут скрывать слишком много изображений на фотографии.

В результате попробуйте использовать одно-, двух- и трехсторонние рамки, чтобы создать более мастерское изображение и добавить интереса к вашему снимку, одновременно привлекая внимание к главному объекту.

На изображении выше обратите внимание, как используется трехсторонняя рамка, состоящая из растений и листвы, чтобы помочь направить взгляд глубже в кадр, в сторону гор на заднем плане.Отсутствие рамки в верхней части фотографии также увеличивает ощущение высоты. Это также сработало бы с односторонней или двусторонней рамой.

Более того, рамка не должна быть открытой и не должна касаться краев фотографии.

На изображении выше обратите внимание, как большой ствол дерева в левой части фотографии по-прежнему служит сильным визуальным ориентиром, удерживая наше внимание к середине кадра. Тяжелые деревья и ветви в правой части изображения служат той же цели, удерживая взгляд так, что он блуждает по тропинке через середину изображения.

Если вы хотите увеличить глубину изображения, подумайте о том, чтобы включить рамку в передний план, а затем вывести рамку из фокуса с малой глубиной резкости.

Этот трюк показан на изображении выше. Обратите внимание, что туловище, на котором сидит мальчик, становится все более расфокусированным, поскольку оно выходит на передний план. То же самое и с ветвью, занимающей крайнюю левую часть кадра.

В результате мы получили красивую замкнутую композицию, которая дает лучшее представление о том, насколько велико дерево и размер мальчика по отношению к ветвям дерева.Благодаря этому добавленному слою глубины рамка внутри рамки придает этой фотографии больший размер и интерес.

Подробнее:

Использование нескольких кадров в кадре

Еще одно преимущество использования кадрирования в качестве инструмента композиции заключается в том, что вы можете добавить несколько кадров в один снимок.

Это может быть немного сложно, поскольку использование слишком большого количества элементов кадрирования может очень быстро загромождать и отвлекать внимание.

Однако, если все сделано правильно, несколько кадров увеличивают глубину и помогают направить взгляд на основной объект даже лучше, чем один кадр.

На изображении выше основным объектом является Лондонский мост, и есть два кадра, которые помогают направить наше внимание на него:

• На переднем плане окно самолета служит рамкой, чтобы переместить наш взгляд к центру кадра. .
• На среднем плане, расширение двигателя самолета слева направо и ветер самолета снизу вверх достаточно скрывают город внизу, чтобы Лондонский мост выделялся еще больше.

Итак, две рамки работают вместе, направляя взгляд и скрывая множество элементов городского пейзажа, так что наше внимание направляется непосредственно на основной объект.