Композиция на фото: Страница не найдена

Содержание

Композиция в фотографии | Выразительные инструменты

Давайте для начала поговорим о том, зачем нужна композиция. Когда я только начинал своё увлечение фотографией, композиция была в моём понимании чем-то похожа на кнопку «шедевр». Я думал, что, если сделать фотографию не по правилам, то всё, это уже не искусство. Но нет, Деда Мороза не существует, а композиция — весьма второстепенный инструмент. Она помогает выразить эмоцию, настроение, усилить содержание и, в редких случаях, является самостоятельным инструментом. Например, если у вас уже есть человек в мрачном настроении, его можно снять на тёмном фоне и с глубокими тенями. При этом глубокие тени и тёмный фон (тёмная тональность) — это инструменты композиции, которые поддерживают уже имеющееся настроение.

Если фотография достаточно скучна, то обрезанная краем кадра в районе кисти рука, скорее всего, испортит эту фотографию ещё больше. Но, если у человека на фотографии есть яркая эмоция, то зритель уже не будет обращать внимания на такие мелочи, как обрезанные по суставам конечности.

В визуальном восприятии человека есть общие установки, и есть индивидуальные особенности. То, как человек воспринимает изображение зависит от того, что его волнует в данный момент, от того, насколько у него хорошее зрение, от настроения, воспитания, возраста, художественного образования… Поскольку восприятие у разных групп людей разное – авторитетные мнения мэтров также могут отличаться. В связи с этим я считаю самым главным ориентиром для фотографа его личное мнение. Чтобы развиваться в изобразительном искусстве, нужно уметь, прежде всего, доверять себе, а не авторитетам. Однако важно говорить со зрителем понятным языком. И не прятать за словами «я так вижу» лень в работе над стремлением донести свою мысль.

Для фотографа важна аккуратность, любовь к деталям, умение доверять себе и трудолюбие в стремлении выразить свою мысль понятным языком, а также трудолюбие в поисках творческого решения.

И еще раз о том, что важно доверять себе, а заодно и про обрезание… Люди делятся на два типа: первый: «край кадра можно проводить в районе лба», и второй: «голова должна быть полностью в кадре». Ответа на вопрос «как правильно» не существует. У каждого человека разное восприятие картинки. В данном случае правильно так, как вам нравится.

Но, несмотря на то, что глобально у каждого своё восприятие, есть и такие визуальные сигналы, которые на большую часть людей влияют похожим образом. У всех Homo sapiens похожий набор инстинктов. Все мы живем в социуме и в той или иной степени впитываем символы, присущие нашему времени. И, чем ближе социально друг к другу зрители (одного поколения, из одной страны…), тем проще донести им настроение и содержание, используя одни и те же картинки.

Ниже мы рассмотрим инструменты, позволяющие говорить со зрителем на одном языке.

Было бы неправильно ограничиться просто описанием этих инструментов. Нужно разобраться, как их применять на практике, как добиться не только энциклопедических знаний, но и умения «на ходу» видеть интересную и выразительную картинку. Иными словами, мы разберёмся, как знания довести до уровня интуитивного применения.

Начнем с того, что разделим инструменты композиции на два типа.

Первый — инструменты, которые нужно тренировать и переводить из области знания о том, что так можно в навык. Когда для вас это навык, доведенный до автоматизма, вы им можете пользоваться во время съёмки. Фотографируя, Картье Брессон, вряд ли думал, как построить кадр, он просто снимал. А получалось у него хорошо, поскольку раньше он много работал над тем, чтобы, снимая, делать сразу хорошо. Многие инструменты нужно просто нарабатывать и оттачивать, фотографируя. Так же, как в боевых искусствах многократным повторением отрабатывают приёмы. Например, после того, как вы узнали, что такое ритм в кадре, имеет смысл месяц гулять каждый день с фотоаппаратом, искать этот самый ритм в окружении и стараться интересно его снять. После такого месяца вы уже не пройдёте мимо интересной компоновки кадра, связанной с ритмом, как минимум, увидите эту возможность сделать снимок привлекательным.

Второй набор инструментов – то, что можно продумать заранее, в процессе подготовки к съемке. Просто пишете себе чек-лист и перед постановочной съёмкой отвечаете на вопросы, какая будет тональность у кадра (светлая или тёмная), какой цвет и какая фактура будет преобладать. И в зависимости от ответов выбираете одежду, модель, место съемки…

Итак, поговорим об инструментах.

Основы композиции в фотографии

По материалам компании Eastman Kodak.

Введение.

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему некоторые фотографии привлекают внимание зрителя, в то время как другие оставляют его равнодушным...
...почему некоторые фотографии экспонируются в галлереях месяцами и годами продолжают интересовать зрителя?
Задумывались ли вы над тем, почему некоторые фотографы постоянно становятся победителями разных конкурсов, а в прессе о них публикуются только положительные статьи и заметки критиков?
Одна из основных причин, почему некоторые снимки выделяются на фоне других, состоит в том, что их авторы мастерски владеют искусством композиции кадра.
 
Именно искусству композиции и посвящена данная программа.
Мы хотели бы продемонстрировать, как правильная композиция кадра может улучшить фотографии.
Хорошая композиция позволяет зрителю увидеть не только сам объект, но и его историю. Греки и римляне поняли это еще за 2000 лет до изобретения фотографии!
Подтверждение этому — архитектурные памятники, сохранившиеся с тех времен.
И в настоящее время композиция продолжает играть важную роль в современной архитектуре. Существует очень простое определение термина «композиция» — «гармоничное размещение объектов на снимке».
В некоторых случаях для обеспечения гармоничной композиции достаточно разместить объекты в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.
Многие фотографии отличаются хорошей композицией независимо от выбора точки съемки, но в большинстве случаев композицию создает сам фотограф. Как это происходит?
Сначала вы ищите ключевые линии, определяющие композицию кадра. Как вы убедитесь в дальнейшем, процесс создания правильной уравновешенной композиции часто требует тщательной подготовки, а иногда и терпения.
Через некоторое время вы заметите, что поиск линий, на которых строится композиция, становится неотъемлемой частью вашего мышления и даже второй натурой.
В данном разделе мы обсудим следующие принципы композиции:
  • простота композици;
  • правило «золотого сечения»;
  • направляющие линии в кадре;
  • уравновешенность композиции кадра;
  • кадрирование;
  • отделение объекта съемки от элементов фона.
Рассматривайте эти элементы не как жесткие правила, а как рекомендации, которым желательно следовать.
Композиция кадра отражает ваше врожденное чувство гармонии. Приведенные советы помогут вам развить ощущение гармонии, данное вам природой, и улучшить качество ваших фотографий.
 
Первое и, возможно, наиболее важное правило выбора композиции кадра — это простота. Ищите способ, при котором сюжетно важная деталь снимаемой сцены доминировала бы в кадре и привлекала внимание зрителя. Один из путей заключается в выборе простого фона, детали которого не отвлекали бы внимание зрителя от основного объекта.
Давайте посмотрим, как можно улучшить представленную слева фотографию и придать ей большую выразительность и простоту. Сначала необходимо решить для себя вопрос: какой объект следует сделать основным в кадре — телефонную будку, мост или кактус.
Выбираем кактус в качестве основного объекта. Приблизившись к кактусу и разместив его в видоискателе на фоне неба, мы упрощаем композицию и придаем снимку большую выразительность.
На обоих снимках объекты сняты с близкого расстояния, но на снимке слева детали фона маскируют чайку.
Найти выход из такого положения очень просто. Измените точку съемки и сделайте снимок на фоне голубого неба.
Компонуйте кадр таким образом, чтобы зритель легко понял, ради чего Вы сделали снимок. Располагайте второстепенные детали сюжета так, чтобы они дополняли сюжетно важную деталь снимка. Большинство зрителей предпочтет правый снимок, поскольку автостоянка слишком контрастирует со старинной архитектурой строений.
Помните о простоте композиции кадра.
Вот еще один пример ситуации, когда вам придется принимать решение. Какую долю кадра должна занимать молодая пара и следует ли скадрировать снимок горизонтально или вертикально, как это сделано на снимке ниже (внутри желтой рамки)?
Возможно вы предпочитаете вертикальный формат, как показано слева. Выбор за вами.
Итак, можно упростить композицию снимка и привлечь внимание зрителя к основному объекту за счет выбора простого фона, исключения второстепенных деталей и выбора точки съемки вблизи объекта.
Если вы хотите добавить динамики для основного объекта, сместите его из центра кадра, как это сделано на снимке слева при съемке маленького художника.
По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно в центре кадра, кажутся более статичными и менее интересными по сравнению со снимками, на которых объекты смещены относительно центра

Правило «золотого сечения».

При компоновке кадра с объектом, смещенным относительно центра, можно руководствоваться правилом «золотого сечения». Суть этого правила состоит в следующем.
Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий и следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены.
Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа.
В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимой тень и цепочку следов чайки.
Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком.
А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимаемой сценой.
Фигура человека может быть в любом месте кадра.
Применение правила «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед
При выборе композиции всегда нужно учитывать путь следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения.
Если не следовать этому совету, то может возникнуть впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра.
Поместив объект в левую часть кадра, мы воспользовались правилом "золотого сечения" и оставили достаточно пространства для того, чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем.
Вот еще один пример того, насколько важнее оставить свободное пространство перед объектом, чем позади него.
Правило «золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях.
В данном случае лодка и линия горизонта находятся в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным.
Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну треть кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант.
У вас есть выбор!
Например, выберите такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра.
Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре.
Как и линию горизонта, вертикальные линии следует располагать в стороне от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо.

Направляющие линии в кадре

Направляющие линии также играют важную роль в композиции кадра. Показанная на фотографии скульптура отличается изящностью линий, но доминирующий фон закрывает их.
Давайте переместим точку съемки к основанию данной скульптуры. Теперь контуры скульптуры уходят в чистое голубое небо.
Снимок справа стал более динамичным ввиду наличия четко выраженных диагональных линий.
Представьте себе этот снимок без диагональных солнечных лучей и вы согласитесь с тем, что диагональные линии придают снимку динамичность.
Диагонально расположенные линии можно использовать как направляющие для глаз зрителя. Следуя этим линиям, зритель самым естественным образом воспринимает сюжетно важные детали снимка.
Многократно повторяющиеся линии как бы притягивают взгляд зрителя к сюжетно важной детале фотографии.
Чаще всего в композиции используется зигзаг или S-линия. Эта кривая очень выразительна. Взгляните на снимок слева.
Слева использована направляющая S-линия, расположенная по диагонали кадра. На этом снимке удачно расположен сюжетно важный объект (фигура человека), в результате чего фотография хорошо смотрится.
Это еще один пример удачно скомпонованного снимка. Объект снят крупным планом на достаточно простом фоне. Может быть, было бы лучше, если бы шея фламинго не была столь прямой?
Вот теперь, именно то, что надо. Фламинго расслабился и его шея изогнута по букве S, да и фон более удачен. Итак, S-образная линия шеи фламинго лучше подходит для снимка. Фотография смотрится интереснее.
Для выбора композиции можно использовать и другие формы линий. Видите ли вы треугольник, в вершинах которого располагаются три монахини? Этот треугольник усиливает зрительное впечатление от этой фотографии.
Обратите внимание на то, сколько треугольников образует эта пара вместе со своим отражением в воде. Вы сможете развить свой художественный вкус, изучая фотографии и отыскивая сюжетно важные линии, геометрические формы и оценивая композиционный баланс кадра.

Уравновешенность композиции кадра

Обеспечение уравновешенности композиции всех элементов кадра - другое важное условие получения удачного снимка. Обратите внимание на то, как композиционно уравновешены в кадре листья, окно и молодая пара. Как говорится, все на своем месте. Точка съемки и размещение объектов съемки тщательно продуманы. Результат — правильно уравновешенный снимок.
Уравновешенный по композиции кадр — это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы фотография хорошо смотрелась и выглядела уравновешенной.
В противном случае кадр может быть не уравновешен, как на этой фотографии слева. Ввиду отсутствия видимой опоры, создается впечатление, что Карен вот-вот упадет.
Мы изменили точку съемки и теперь в кадре появилось колесо, поддерживающее Карен. И несмотря на то, что Карен смещена Уравновешенность композиции кадра относительно центра кадра, композиция стала уравновешенной.
Представьте, что эти две молодые пары стоят на двух чашах весов. Можно сказать, что они уравновешивают друг друга. Это классический пример симметричного баланса.
Слева показан пример несимметричной композиционной уравновешенности. Большая голова слева уравновешивает маленькую головку ребенка справа. Такой вид баланса смотрится лучше, чем симметричный баланс, проиллюстрированный выше.
Это пример уравновешенной композиции, но каждый из объектов съемки можно рассматривать как отдельную вертикально ориентированную фотографию, поскольку внимание зрителя при рассматривании данного снимка переключается с одного объекта на другой.
Существуют несколько способов создания сбалансированного кадра.
Можно разместить людей как на фотографии слева, если вам хочется придать снимку строгость, или предпочесть более неформальную и раскованную композицию (пара справа).
Оба способа представляют собой пример правильно сбалансированной композиции.

Использование элементов переднего плана

Пятым пунктом нашего руководства о том, как улучшить композицию кадра, является использование элементов переднего плана.
Нет, это не просто размещение основного объекта в рамке из элементов переднего плана.
Под кадрированием мы понимаем обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана. Это может усилить ощущение пространственной глубины сюжета, как если бы снимок был сделан из другой позиции.
Стоит или не стоит окружать сюжетно важную деталь снимка элементами переднего плана, зависит от вас. Какие именно элементы можно использовать в качестве рамки, зависит также от вас, и все это может меняться в зависимости от ситуации.
Обелиск мемориального комплекса Дж. Вашингтону помещен в центр кадра без рамки из элементов переднего плана.
Тот же сюжет на снимке справа отличается наличием перспективы и несет больше информации об этом комплексе, поскольку фотограф включил в кадр передний план, дополняющий сюжет о мемориальном комплексе.
Лошади и всадники делают данный снимок более интересным. Ветви дерева, в правом верхнем углу кадра дополняют обрамление снимаемой сцены и придают ей пространственную глубину.
Если вы включаете в кадр людей и элементы переднего плана, убедитесь в том, что взгляды людей обращены внутрь кадра.
Оба снимка слева представляют собой разные варианты съемки одного и того же объекта, но на обеих фотографиях фотограф эффектно использует элементы переднего плана для придания пространственной глубины снимаемому сюжету.
Неважно, какие объекты вы выбираете в качестве объектов съемки. Важно не допустить того, чтобы в кадр попали лишние объекты, отвлекающие внимание от сюжетно важной детали снимка.
Наличие ветвей дерева за головой человека многим может показаться нормальным явлением, в то время как другие отметят это как недостаток, который надо было устранить до срабатывания спусковой кнопки затвора. Помните: мы видим предметы в трех измерениях, поэтому фокусируя объектив на главном объекте съемки, не забывайте обратить внимание на детали фона. Отделение объекта съемки от элементов фона — это шестое правило правильной композиции кадра.
Помните о том, что фотоаппарат всегда «пытается соединить» фон с объектом съемки, поэтому прежде чем выбрать позицию для съемки, обратите внимание, на каком фоне он находится. В данном примере устранить указанный недостаток было совсем просто. Для этого следовало лишь переместить точку съемки на полметра в любую сторону.
Это пример удачно скомпонованной группы людей, но часть ног, голов и рук у некоторых персонажей оказались за пределами кадра. Причиной такого недостатка часто является неудачное размещение объекта съемки в окне видоискателя. Во избежание этого внимательно проанализируйте положение персонажей относительно границ рамки видоискателя. Постарайтесь сделать так, чтобы между персонажами и границами рамки видоискателя оставалось хотя бы немного свободного места.
Слияние контуров ярких деталей одного цвета иногда могут отвлекать внимание от основного объекта съемки, если эти детали близко расположены к лицу человека. Обратите внимание, что мяч и зонтик слились друг с другом и находятся очень близко от лица девочки.
Давайте устраним этот недостаток, изменив точку съемки, как показано на правом снимке. Обратите внимание на то, что красный диск — бумеранг находится достаточно далеко от лица девочки и не отвлекает внимание зрителя. Итак, вы ознакомились с шестью правилами правильной композиции кадра.
Обсуждение интересных фотографий
Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием "Послеполуденный разговор" фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.
Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.
Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография - отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.
Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, в процессе печати можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии (на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).
Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.
Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.
Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.
Что вы об этом думаете?
Слева приведена простая по композиции фотография с явно выделенной сюжетно важной деталью кадра — всадником. Вокруг всадника довольно много свободного пространства для выбора любого варианта кадрирования отпечатка. Как бы вы откадрировали данный сюжет — горизонтально или вертикально? И куда бы поместили всадника относительно центра кадра?
Считаете ли вы, что флаги являются сюжетно важной деталью кадра? Нужны ли, вообще, здесь флаги? Чтобы выяснить это, возьмите фломастер и удалите флаги. Можете ли вы объяснить, улучшают ли флаги композицию или маскируют сюжетно важную деталь (девушку)?
 
Можете ли вы выделить сильные и слабые стороны композиции трех следующих фотографий? Воспользуйтесь описанными выше правилами и добавьте к этому свои собственные комментарии.
 
 
Теперь ваша очередь использовать свои творческие способности в области композиции.

Тайны красивых фото в Instagram. Часть 1: композиция

Быть популярным инстаблогером – не значит быть фотографом-профессионалом или иметь таких в близких друзьях. Да и постоянно разоряться на студию и нанимать профи вовсе не обязательно.

Многие блогеры настолько набивают руку, что новичок, решивший заняться визуальным оформлением инстапрофиля, отчаянно взирая на их идеальные аккаунты, опускает руки.

Но все мы с чего-то начинали. Возьмите в руки свой телефон (или другую фото-технику). Запустите камеру (нажмите кнопку включения). Теперь посмотрите на то, что попадает в кадр.

Нам предстоит научиться «смотреть в будущее» и «видеть невидимое»...

На самом деле всё упирается в фундамент, на котором стоит любое хорошее фото. Это базовые знания, которые легко узнать и несколько сложнее применять – но не невозможно.

 

КОМПОЗИЦИЯ

За этим страшным словом кроется простая истина: смотрите на мир по-разному. Возьмите в кадр любой понравившийся предмет. Или человека…

 

Точка съёмки

Cтоять прямо и фоткать, что видишь, не обязательно. Может, с боку будет лучше? А если с низу (кстати, не всех людей можно фотографировать снизу…)? А сверху?

@verbon007, @plantswearr

 

Геометрия

Красота – в правильности и намеренном её нарушении. Параллели и перпендикуляры просто очаровательны. Отсюда и это правило: не заваливать горизонт (он должен быть на фото строго параллельным к верхней/нижней части фотографии). Если уж и заваливать, то специально и оправданно (надоело придерживаться правила, хочу по-новому – плохое оправдание).

Восприятие любит простые формы: круги, квадраты, треугольники. Угадывание или сочетание этих фигур придаст фотографии шарм.

@linakdstar, @andronikov.dmitry

 

Баланс

Во многом основан на чутье. Его тоже можно соблюдать или филигранно нарушать, привлекая внимание.

Баланс – не значит равномерное «заполнение» всего пространства фото. Просто любой объект должен «уравновешиваться» или дополняться чем-то ещё.

Вот несколько моментов «вёрстки»:

– Если человек смотрит куда-то/идёт/плывёт/бежит – оставьте между ним и «краем» фото больше воздуха, чем между его спиной/затылком и краем.

– Русский человек читает слева направо. А взгляд по фотографии скользит из левого верхнего угла к правому нижнему. Как это использовать, понятно: размещать важные элементы по диагонали или намеренно «прерывать» стандартный и привычный путь.

@tatiuskovalchuk

 

Перспектива

Ощущение глубины пространства, которое уходит вдаль. Здесь нужно научиться делить фотографию (и вообще мир вокруг) на несколько планов: ближний, средний, дальний.

Благодаря тому, что на переднем плане объекты выглядят по-иному (вблизи больше, вдалеке меньше) и возникает ощущение перспективы.

@kiev_instacity, @andronikov.dmitry

 

Правило третей

Будущий кадр мысленно делится на девять равных частей двумя вертикальными и горизонтальными линиями. Объекты, которые должны привлекать внимание, находятся на пересечении этих частей.

Повсеместное использование этого привело к некоторому однообразию. И всё же советую много и долго фотографировать по правилу третей, пока не поймёте, как сделать интересное фото без этих «костылей».

Тренироваться можно, повторяя композицию понравившихся вам фотографий. Доведите понимание базовых элементов до автоматизма и со временем сможете составлять свою композиционную стратегию.

Кстати, о навыках «смотреть в будущее и видеть невидимое»: речь о том, что нужно научиться строить кадр до того, как палец жмёт кнопку «сфотографировать».

Казалось бы, банальная мысль, но она помогает избежать многих ошибок: вместо пятидесяти ненужных фотографий вы сможете сделать пять хороших, если только сразу увидите торчащие некрасиво волосы, розетку на стене, ковыряющегося в носу обывателя на фоне.

Впрочем, это не отменяет возможность обработать фотографию после – и, так как речь в этой части о композиции, я имею в виду кадрирование (эта функция встроена в почти любой родной редактор телефона).

Кадрированием можно исправить:

– заваленный горизонт

– искажённую перспективу (иногда при фотографировании больших зданий, особенно на широкоугольник, прямые линии искривляются. Порой можно отрезать выдающую искажение часть).

– убрать лишнее (пустое пространство, предмет, человека и т.д.).

На этом первая часть ended. Но не расслабляйтесь: во второй части мы поговорим об освещении, цветах, контрасте, качестве и программах обработки фото.

Композиция ⋆ 20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Нет никаких четких правил, когда речь заходит о том, как вы должны составлять композицию своих фотографий. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего начальника на работе? Тем не менее, есть несколько рекомендаций, которыми вы можете пользоваться, чтобы улучшить композиции ваших фотографий.

В этом уроке я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждой из них. Я начал с самых простых и закончил более продвинутыми методами композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что понимается под «композицией». Композиция определяет то, как различные элементы в сцене расположены внутри кадра. Как я уже упоминал, это не жесткие и безоговорочные правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве в течение тысяч лет, и они действительно помогают достичь более привлекательных фотографий. Я обнаружил, что у меня обычно есть одна или несколько из этих рекомендаций в глубине моего подсознания, когда я выстраиваю кадр.

Разберем все 20 методов композиции

Мы начнем с, вероятно, самой известной методики композиции: «Правила третей».

# 1. Правило третей

Я только что сказал вам, что нет жестких правил, когда речь заходит о композиции. Но первое, о чем я напишу, это «правило» третей. Правило третей очень просто. Вы разделяете рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Ознакомьтесь с руководством вашей камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея заключается в размещении важного элемента(ов) сцены вдоль одной или нескольких линий или пересечения линий. У нас есть естественная тенденция к размещению главной темы посередине. Размещение ее вне центра с использованием правила третей чаще будет приводить к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра и самых больших и самых близких деревьев вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого же влияния, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий сидят в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпильки церкви расположены рядом с горизонтальной линией справа от рамки.

# 2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я рекомендовал вам не размещать основной объект в центре кадра, я собираюсь порекомендовать вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда объект в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся в квадратных рамах.

Эта фотография моста Хаппенни в городе Дублин была идеальным кандидатом на композицию в центре. Архитектура и дороги часто являются темами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено от центра справа от рамки, но совершенно спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Вы можете комбинировать несколько рекомендаций по композиции на одной фотографии.

# 3. Передний план и глубина

В том числе некоторый интерес к переднему плану в сцене – отличный способ добавить ощущение глубины к ней. Фотографии по своей природе 2D. Включение интересного переднего плана в кадр является одним из нескольких методов, чтобы придать сцене ощущение, более близкое к 3D.

На этой фотографии водопада в Нидерландах скалы в реке стали прекрасным источником интересного переднего плана. Добавление  переднего плана особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал эту фотографию в Дублинских Доках. Док-крюк в этой сцене был всего в нескольких метрах передо мной, когда я делал этот снимок. Включая его в кадр, вы видите ощущение глубины в сцене, за счет включения в себя элемента, который был довольно близок, а также моста и зданий на другом берегу и всего остального между ними.

 

# 4. Рамка в рамке

Багетная сцена с аркой – фотографическая композиция

Включение «рамки с рамкой» – еще один эффективный способ отображения глубины в сцене. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы сфотографировать сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии, снятой на площади Святого Марка в Венеции, я использовал арку, чтобы сфотографировать базилику Святого Марка и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажей, просматриваемых через арки, было общей чертой ренессансной живописи как способа изобразить глубину. Как вы можете видеть, площадь была полностью пустой, когда я сделал снимок.Это одно из преимуществ подъема в 5 утра. Раннее утро – одно из моих любимых времен, чтобы выйти с камерой.

Рамки не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветку, чтобы создать кадр вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик.Обратите внимание, что даже несмотря на то, что в этом случае «рамка» фактически не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «рамки внутри рамки» дает прекрасную возможность использовать свое окружение для творчества в ваших композициях.

# 5. Ведущие линии

Ведущие линии помогают привести зрителя через изображение и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве ведущих линий можно использовать любые из дорог, стен или узоров. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве ведущих линий. Линии на земле все ведут зрителя к Эйфелевой башне. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения заставляла этот тип композиции работать хорошо.

Ведущие линии необязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными особенностями. В этом случае путь ведет зрителя вправо от центра перед тем, как вильнуть влево к дереву. Я также использовал правило третей при составлении снимка.

# 6. Диагональ и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» к фотографии. Моя свекровь делает отличную работу по добавлению напряженности в любую сцену. Что мы понимаем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложным объяснением и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные линии и вертикальные линии указывают на стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым. Поместите этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это визуально создает определенный уровень напряжения. Мы не привыкли к диагоналям в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предлагают нестабильность. Включение треугольников и диагоналей в наши фотографии может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену – особенно эффективный способ введения динамического напряжения. Треугольники могут быть действительными треугольными объектами или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более понятно на одном примере.

Эта картина моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост является фактическим треугольником (на самом деле он должен представлять кельтскую арфу по задумке архитекторов). В кадре также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа все диагональны и образуют треугольники, которые все встречаются в одной и той же точке. Это «подразумеваемые треугольники». Наличие диагоналей, идущих в другом направлении, добавляет много «динамического напряжения» в сцену. Еще раз вы можете увидеть, как я объединил два метода для создания изображения: ведущие линии и диагонали.

На этой фотографии отеля de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамической напряженности. Мы не привыкли видеть здания, наклоняющиеся под такими углами в нашей повседневной жизни. Это немного раздражает наше чувство равновесия. Это создает зрительное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать разумно (или раздражающе претенциозно) перед вашими друзьями.

# 7. Шаблоны и текстуры

Человеческих существ естественно привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предлагают гармонию. Шаблоны могут быть сделаны человеком как серия арок или быть естественными, как лепестки на цветке. Включение шаблонов в ваши фотографии всегда является хорошим способом создания приятной композиции. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными глазу.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор в брусчатке, чтобы вести глаз к куполообразному зданию. Само здание включает в себя узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет закругленные арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменных работ на земле. Это менее равномерно, чем шаблон на первой фотографии, но игра света и тени на поверхности очень приятная. На стенах и крыше прохода есть интересные текстуры. Вы также заметили, что арка создает «рамку внутри рамки» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

# 8. Правило котировок

В мире фотографии, безусловно, есть много «шансов», но «правило разногласий» совершенно иное. Правило предполагает, что изображение более визуально привлекательно, если есть нечетное число предметов. Теория предполагает, что четное число элементов в сцене отвлекает внимание, поскольку зритель не уверен, на кого сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов рассматривается как более естественное и более легкое для глаза. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, кого из них убрать из кадра? ))

Фотография выше – пример правила шансов. Я намеренно создал сцену, чтобы включить три арки. Я думаю, что две дуги не сработали бы, и, возможно, разделили внимание зрителя. Также случилось так, что в кадре было три человека. Эта композиция также использует шаблоны и «рамки внутри кадра».

На фотографии двух гондольеров в Венеции, вы увидите, что я полностью проигнорировал правило разногласий. Это правда, что ваше внимание может переместиться влево и вправо между гондольерами. Однако это как раз то, что происходит между двумя людьми: «назад и вперед». По этой причине, я думаю, что в этом случае работает четное количество предметов.

# 9. Заполните кадр

Заполнение кадра вашим объектом, оставляя мало места вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью фокусировать зрителя на главном предмете без каких-либо отвлекающих факторов. Это также позволяет зрителю исследовать детали предмета, которые были бы невозможны, если бы они были сфотографированы с большего расстояния. Заполнение кадра часто делается с сильным приближением к объекту, чтобы вы могли обрезать элементы вашего предмета. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего любимого кота) слева вы заметите, что я полностью наполнил кадр его мордой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на таких деталях, как глаза или текстуры в шерсти. Вы также можете заметить, что я использовал правило третей в этой композиции.

Во втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания. Цель этой фотографии – продемонстрировать архитектурные детали фасада фасада здания.

# 10. Оставить отрицательное пространство

Еще раз, я полностью противоречу себе! В последней рекомендации я сказал вам, что заполнение рамки хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я скажу вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Оставляя много пустого или «отрицательного» пространства вокруг вашего объекта, может быть очень полезным. Это создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном предмете, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является главным предметом, но я оставил много пространства, заполненного только небом вокруг него. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая, таким образом, основной плюс «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного. Это статуя, окруженная небом, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа в кадре.

# 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставляя отрицательное пространство вокруг основного субъекта, можно создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным композиционным инструментом. Простота часто означает фотографирование с несложными фонами, которые не отвлекают внимание от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части вашего объекта и сосредоточив внимание на конкретной детали.

На первой фотографии я увеличил количество капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но одновременно очень красивый из-за его простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания этих типов фотографий.

На этой фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и не загроможденный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве. На этой фотографии используется «отрицательное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

# 12. Изолировать тему

Использование малой глубины резкости для изоляции вашего объекта – очень эффективный способ упрощения вашей композиции. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлечь вас от основного объекта. Это особенно полезный способ съемки портретов.

На этой фотографии кошки, скрывающейся в ящике, я устанавливаю диафрагму f3.5, которая очень широкая и приводит к очень размытому фону. Это фокусирует внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь менее отвлекает. Этот метод является отличным способом упрощения композиции. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на капельках воды на листе в последнем руководстве.

# 13. Измените свою точку зрения

Большинство фотографий снимается с уровня глаз. В моем случае это всего лишь 1,75 метра! Изменение ракурса может быть способом создания более интересного и оригинального отображения знакомого предмета. Я часто видел фотографов дикой природы, в частности, лежащих в грязи на животах, чтобы получить идеальный снимок.

Этот снимок Парижа ночью был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я посещаю город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли какие-либо здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху. Возвышаясь, вы получаете возможность снять захватывающий вид, особенно ночью.

Иногда найти правильный ракурс означает, что ваши ноги будут мокрыми. Выше был снимок, который я сделал, стоя в русле реки Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. Мне на самом деле пришлось долго ждать, пока закончится дождь, и солнце снова вернется. Это стоило того, чтобы спуститься вниз и запечатлеть движение воды. Мне понадобилось несколько рюмок горячего виски перед тем, как я снова смог разогнуться.

# 14. Ищите специальные комбинации цветов

Использование самого цвета – это часто упускаемый композиционный инструмент. Теория цвета – это то, что очень хорошо знакомо графическим дизайнерам и дизайнерам интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть визуально очень впечатляющими.

Посмотрите на колесо цвета выше. Вы можете видеть, что цвета расположены логически в сегментах круга. Цвета, которые расположены друг напротив друга на цветном колесе, называются «дополняющими цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, которые включают различные цвета как способ создания привлекательных и ярких композиций.

Вы когда-нибудь замечали, сколько плакатов рекламы имеют синие и желтые / оранжевые цветовые схемы? Это делается довольно преднамеренно, чтобы создать привлекательные рекламные постеры.

Я использовал яркую комбинацию синего и желтого цветов на этой фотографии Custom House в Дублине. Желтые оттенки освещенного здания прекрасно контрастируют с синим небом в синий час.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветном колесе. Торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен на Рождество в прошлом году. Это было очень поразительно на фоне синевы раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокая синева неба в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный цвет позднего ночного неба не столь яркий и резко контрастирует с огнями города.

# 15. Правило пространства

Правило пространства относится к направлению, в котором объект(ы) на вашей фотографии обращены в сторону или движутся. Например, если вы фотографируете движущуюся машину, в кадре перед автомобилем должно быть больше места, чем сзади. Это означает, что в кадре есть место для движения автомобиля. Взгляните на пример лодки ниже.

На этой фотографии лодка размещается на левой стороне кадра, когда она перемещается слева направо.Обратите внимание на то, что перед движением лодки намного больше места для перемещения в направлении движения (справа), чем за ним. Мы мысленно представляем себе, как лодка перемещается в это пространство, когда она плывет по реке. У нас также есть подсознательная интрига, чтобы с нетерпением ждать, куда движется объект.

Это также можно использовать для фотографий людей. Правило пространства предполагает, что субъект должен смотреть в сцену, а не из нее. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Я составил кадр с ним, сидящим на левой стороне фото. Он обращен вправо (как мы смотрим на него) в область пространства между ним и правым краем кадра.

# 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы читаем изображение слева направо таким же образом, как мы читаем текст. По этой причине предполагается, что любое движение, изображенное на фотографии, должно происходить слева направо. Все это очень хорошо, но предполагает, что зритель,например, европейской страны читает текст слева направо. Но многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «текут» справа налево.

Меня однажды критиковал учитель за то, что женщина на фотографии, которую я снял, шла справа налево. Он сказал мне, что я не следовал правилу «слева направо». Я напомнил критику, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читают справа налево. Но это не помогло.))

Фото выше следует правилу «слева направо». Женщина, идущая со своей собакой в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от края кадра. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что впереди женщины гораздо больше места, чем позади нее. У нее много «пространства», чтобы войти в сцену. Я также использовал правило третей и «рамку в рамке» для составления этой фотографии.

# 17. Элементы баланса в сцене

В первом учебном пособии мы рассмотрели «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто помещаем основной объект фотографии в сторону кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к недостатку баланса в сцене. Он может оставить своего рода «пустоту» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете составить свой снимок с включением второстепенного предмета меньшей значимости или размера на другую сторону кадра. Это уравновешивает состав, не снимая слишком большого внимания с основного предмета фотографии.

Взгляните на эту фотографию декоративного фонарного столба на Pont Alexandre III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамки. Эйфелева башня на дистанции балансирует это на другой стороне рамы.

Вы, возможно, заметили, что это противоречит идее отрицательного пространства, упомянутого в директиве № 10. Это также противоречит «правилу разногласий», так как теперь у нас есть четное количество элементов на сцене. Как я уже сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет нерушимых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и все в порядке. Некоторые рекомендации хорошо подходят для определенных типов фотографий, но не для других. Это вопрос суждения и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. Еще раз, декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. Церковная башня на расстоянии обеспечивает баланс на другой стороне кадра.

Это также оказывает второстепенное влияние на композицию. Церковная башня на расстоянии, очевидно, намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На снимке она меньше, так как она далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба в сцену.

# 18. Соседство

Сопоставление – очень мощный композиционный инструмент в фотографии. Сопоставление относится к включению двух или более элементов в сцену, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо и играть важную роль, позволяя фотографии рассказывать историю.

Взгляните на эту фотографию в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые книжные полки, наполненные беспорядком и плакатами, свисающими сверху. Однако выше всего это великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Этот архитектурный памятник является воплощением порядка и структуры, в отличие от неискушенных, но привлекательных книжных киосков ниже. Они, кажется, находятся в прямом контрасте друг с другом, но они хорошо работают вместе. Оба они представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух разных элементах города.

Фотография выше была также сделана во Франции, но на этот раз в живописной маленькой деревне Мейссак на юго-западе. В этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV отлично смотрится перед типичным французским кафе на заднем плане. Эти два элемента прекрасно дополняют друг друга.

# 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной?  Мы почти на финише…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Вместо сетки прямоугольников разделим рамку на диагональную линию, идущую от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две строки из других углов в диагональную линию. Две меньшие линии соответствуют большой линии под прямым углом, как показано ниже. Это делит раму на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в руководстве № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (треугольников в этом случае), чтобы помочь нам поместите различные элементы в сцену.

Фотография выше содержит сильные диагонали, которые соответствуют линиям «золотых треугольников». Легкие следы от движения отлично следуют по диагональной линии, идущей от верхнего правого угла к нижнему левому углу. Вершины зданий слева расположены ближе к меньшей диагонали слева.Маленькая линия справа встречает большую линию в верхнем углу зданий.

На фотографии выше используется «правило треугольников» более тонким образом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на расстоянии. Маленькая линия слева встречает более длинную линию прямо на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа идет прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом организации фотографии, но это может привести к действительно потрясающим композициям.

# 20. Золотое сечение

Что такое золотой коэффициент? Ну, на самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом соотношении, если их соотношение такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, эта математическая формула поможет:

Ты еще более смущен?

Это правда, что метод золотого сечения в составлении фотографии может показаться очень сложным вначале. На самом деле это довольно просто. Это похоже на несколько более сложную версию правила третей. Вместо регулярной сетки кадр делится на ряд квадратов, как в приведенных ниже примерах. Это называется «Phi Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «Спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают размещать элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как должна проходить сцена.Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что золотой спиральный метод композиции существует уже более 2400 лет, который был разработан в Древней Греции. Он широко используется во многих типах искусства, а также в архитектуре как способе создания эстетически приятных композиций. Он особенно хорошо использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен что-то признать. Я никогда на самом деле не собирался выставлять композицию, используя золотое сечение. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что я случайно использовал его несколько раз.

Я снял эту фотографию в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа. Спираль Фибоначчи затем ведет нас отсюда через верх моста и вниз к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была счастливая случайность, но, похоже, оно работает!

Золотое соотношение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще один счастливый случай!

Очевидно, было бы невозможно иметь все эти композиции в вашем уме, когда вы снимаете. Ваш мозг растает! Однако хорошим упражнением является попытка использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите снимать. Вы можете сделать фотосессию, где вы, например, ищете ситуации для использования «рамки внутри кадра».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не задумываясь о них. Как вы можете видеть из золотой пропорции, я даже использовал один из них не осознавая этого!

Надеюсь, вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам довести вашу фотографию до следующего уровня.

красота мира в каждом кадре

Энни Гриффитс – первая женщина-фотограф National Geographic и член Международной лиги природоохранных фотографов – рассказывает, как применять правила композиции для создания интересных снимков.

Совет 1

Создавая портрет, не спешите. Обязательно найдите время, чтобы сделать последнюю проверку композиции и убедиться, что в кадре не будет ничего лишнего и отвлекающего. Составив общую картину, уделите затем внимание тому, чтобы максимально точно передать личность снимаемого объекта.

Композиция – это, по сути, процесс выстраивания «рамок» вокруг наиболее важных элементов вашей фотографии. При этом оставшееся «за рамками» не менее важно, чем то, что заключено внутри.

 Этот замечательный портрет, сделанный Джеймсом Л.Стэнфилдом, объединяет свет и тьму в идеальном балансе. Фигура поделена светом пополам, и все остальные части кадра сочетаются гармонично. Силуэт справа сбалансирован окном слева, треугольник неба симметричен треугольной тени в противоположном углу. В этой идеальной композиции ничто не отвлекает.

Совет 2

Планируя фотографировать сложные сюжеты, попробуйте найти возможность изолировать детали, которые хотите подчеркнуть. Для того чтобы снимок не стал нагромождением объектов, используйте архитектурные, природные или другие элементы, которые дадут возможность глазу «зацепиться» за них.

Уличный рынок, Индия. Фотограф – Уильям Альберт Аллард, National Geographic.

Мир как таковой хаотичен. Фотограф использует композицию для того, чтобы изолировать выбранный сюжет от общего хаоса. Делая этот снимок, Уильям Альберт Аллард отлично справился с задачей: оконные стекла отделяют различные сюжетные сценки друг от друга. Это удивительный снимок: к нему можно возвращаться взглядом снова и снова, каждый раз замечая что-то новое.

Совет 3

В большинстве случаев размещение самой важной части изображения точно по центру кадра сделает снимок неинтересным. Помните о «правиле третей» и ищите композицию, которая обеспечит баланс между сильными элементами и открытым пространством: именно это чаще всего позволяет получить впечатляющий результат.

Сливовое дерево, Китай. Фотограф – Реймонд Джеман, National Geographic.

Эта элегантная фотография, сделанная Реймондом Джеманом, – отличный пример композиционного «правила третей», что будет особенно понятно, если представить над снимком квадратную сетку, как для игры «крестики-нолики». Баланс можно достичь, размещая важные элементы фотографии вдоль линий этой сетки, а главный элемент - на пересечении линий. Данный снимок прекрасен сам по себе, но если рассматривать его с точки зрения изучения композиции – здесь баланс, созданный линиями дерева и цветов, является идеальным.

Совет 4

Симметрия в кадре может быть как скучной, так и восхитительной. Важен баланс: если в сюжете есть сильные линии, цвета, горизонт, открытые пространства – все это можно обыграть так, чтобы простая, на первый взгляд, симметрия сделала снимок интересным.

Аллея, Миссисипи. Фотограф – Сэм Эбелл, National Geographic.

Эта фотография Сэма Эбелла, завораживающая своей богатой цветовой палитрой, на самом деле является научной работой в области геометрии. Композиция симметрична, а дорога тянется точно к точке, где деревья изгибаются. Идентичные ряды деревьев и цветов состоят из треугольников и ведущих линий, которые ведут нас через эту композицию.

Совет 5

Составляя сцену из отдельных элементов, фотографу важно обратить внимание на каждую деталь: она может как выгодно подчеркнуть общую идею, так и уничтожить ее. Например, этот снимок могла бы погубить всего лишь пара нелепых галош!

Прием гостей, Великобритания. Фотограф – Джоди Кобб, National Geographic.

Иногда узоры в композиции – более важный элемент, чем объект съемки. На этой фотографии Джоди Кобб мы замечаем людей в последнюю очередь; глаз тянется к узору, создаваемому зонтиками, верхушками шляп и случайными вкраплениями красных цветов.

Совет 6

Не стесняйтесь фотографировать максимально близко к объектам. Найдя идеальное расстояние, обратите внимание и на фон. Расслоение сюжетов в рамках одной фотографии может дать интересный эффект, подчеркивая при этом главные события съемки.

Танго, Южная Америка. Фотограф – Пабло Коррал Вега, National Geographic.

Широкоугольный объектив – хороший инструмент для создания динамичных композиций. Выделяя главный объект на переднем плане, широкоугольный объектив также добавляет к сцене интригующий фон. На этом прекрасном снимке Пабло Коррал Вега успешно демонстрирует данную технику. Мы сразу же замечаем на переднем плане танцующую пару; а контрастом является задний план, где люди занимаются своими делами и не обращают внимание на яркое страстное событие, разворачивающееся прямо перед ними.

Совет 7

Помните: при тщательно продуманной композиции самый простой сюжет может стать захватывающим. Задача состоит в том, чтобы найти геометрический баланс, расположив и уравновесив отдельные элементы.

Зимний пейзаж, Германия. Фотограф – Норберт Розинг, National Geographic.

Баланс и геометрия являются основой хорошей композиции. На этом простом и изящном снимке Норберта Розинга мы видим сильную ведущую линию: дорогу, а более мелкие элементы «расставлены» в идеальном геометрическом балансе. Обратите внимание, сколько треугольников, сформированных светом и тенью, а также объектами съемки, можно найти на этой фотографии.

Совет 8

Терпение – важный навык для фотографа. Выбор события, а затем ожидание того, что в его рамках произойдет что-то особенно захватывающее, требует веры и решимости. Но результат окажется бесценным.

Уличная сценка, Португалия. Фотограф – В.Роберт Мур, National Geographic.

Иногда фотограф замечает интересную сцену и затем ждет развития в ней событий. Глядя на этот снимок, я могу вообразить, как его автор, представив общую композицию, терпеливо дожидался наиболее убедительных и ярких действий отдельных объектов. Так сценки повседневной жизни благодаря уравновешенности композиции, баланса и плавных линий превратились в интересную картину.

Совет 9

В портретной фотографии важно обращать внимание и на фон, и на положение тела объекта съемки. Задача состоит в том, чтобы раскрыть характер, не отвлекаясь на ненужные элементы.

Джорджия О’Киф, Нью-Мексико. Фотограф – Джордж Ф.Мобли, National Geographic.

Этот замечательный снимок Джорджа Ф.Мобли – отличный пример идеальной композиции. Это не только общий баланс между двумя объектами съемки: картиной Джорджии О’Киф и человеком; сам способ подачи сюжета совершенен. Каждая линия, созданная отдельными деталями: шляпой, рукой, тростью – гармонично сочетается с живописной работой, представляя картину по-новому.

Совет 10

Глаз зрителя автоматически ухватывает общие линии, узоры – даже если те неочевидны. Продумывая сцену для съемки, рассматривайте ее как хореографическую, и нажимайте кнопку спуска затвора в момент, когда вы почувствуете, что линии расположились идеально. Этого можно достичь инстинктивно – не размышляя, а чувствуя сердцем.

Мужчина на лошади, Никарагуа. Фотограф – Луис Марден, National Geographic.

Какой отличный снимок! Плавные линии, прочерченные от конского хвоста на руки и шляпы мужчин к голове лошади и обратно к хвосту, усиливают общую атмосферу фотографии. Это повторение форм объединяет три фигуры в общий круг их хмурого настроения.

Изучить правила, чтобы отказаться от них

Искусство — это то, как мир выглядит без правил, где личный взгляд, убеждения и ощущения главенствуют. Поэтому получается, что правила для таких вещей как фотография, это то же самое, что назвать какой-то цвет лучшим — это сложно, и это невозможно измерить. Но есть некоторые вещи, которые помогают сделать снимки лучше, и изучение принципов композиции одна из таких вещей. Барри Кэррол собрал вместе несколько схем, чтобы нам помочь.

Правила третей

Разделите кадр на 9 одинаковых прямоугольников по три в ряд. Идея в том, чтобы размещать важные элементы нужно вдоль одной или нескольких линий. Или там, где линии пересекаются, а не просто в центре кадра.


Обратите внимание на то, как на снимке проходит линия горизонта, а церковь размещается между верхней и нижней линией, при этом касаясь одной вертикальной.

Центральная композиция

Поскольку камера делает прямоугольные(или квадратные) снимки, размещать что-то прямо в центре можно, если  фотография симметрична относительно вертикали или горизонтали. Ниже представлено сочетания правила третей и симметрии.


Интерес и глубина

Фотография — по природе плоская, но глубина может быть создана при наличии более чем одного объекта, который привлекает внимание, разместив их на фоне и на переднем плане.
В приведенных примерах (фото выше и ниже), оба снимка имеют элементы переднего плана (камни и цепь), которые отделены от фона (водопад и здания).

Рамка в кадре

Это еще один классический пример. Или, можно сказать, основополагающий принцип, которые впервые разработали художники ренессанса. Они создавали глубину за счет изпользования какого-то обрамления в пределах картины. Обратите внимание на фото, расположенное ниже, в нем на переднем плане присутствует элемент (дерево), который не только обрамляет кадр, но и создает пространство между передним и задним планом, создавая глубину.

Направляющие линии

Как следует из названия, направляющая линия это любой тип видимой линии, которая ведет зрителя через фотографию. И если это сделано правильно, то линия ведет к объекту, который является идеей фотографии. И, как показано на одном из примеров, линия не обязательно должна быть прямой.

Диагонали и треугольники

Чтобы понять треугольники, нужно сначала понять, что такое «динамическое напряжение», пусть это и звучит несколько заумно. Хотя это немного сложновато объяснить на словах, но суть в том, что есть углы, которые создают подсознательное напряжение. Это получается на фотографии, где линии пересекаются диагонально и превращаются в треугольники, которые не являются статичными фигурами как квадраты.

Правило нечетности

Это правило предполагает, что если на изображении четное количество объектов, то глазу трудно выбрать какой-то из них, на который нужно обратить внимание. На фото ниже можно увидеть три арки и три человека, теория предполагает, что таким образом легко получается динамичная сцена.

Теория цвета

Теория цвета, то с чем очень хорошо знакомы дизайнеры, и то, что неплохо узнать фотографам. Это еще один инструмент, который можно использовать для построения кадра.
Хорошее понимания цвета и цветового круга, очень вам поможет. Как говорит наш редактор: «Теория цвета это крыша, под которой живут оттенок, яркость и насыщенность. Это понимание как цвета взаимодействуют и смешиваются». Обратите внимание как цвета располагаются в круге. Одни цвета находятся напротив других, в таком случае они называется комплементарными. Например синий и оранжевые, как показано на снимке ниже.
На самом деле, синий и оранжевый является одним из классических сочетаний в киноиндустрии. Можете посмотреть примеры здесь.

Золотой треугольник

Обратите внимание, как два больших треугольника (в примере: верхний и нижний) соединены по диагонали, идущей через центр кадра. Кроме того, обратите внимание, что каждый треугольник является частью этой диагонали и их стороны расходятся к углам. Вместо разделения кадра на три одинаковые части, можно делить его на одинаковые треугольники. Получается два больших основных треугольника и два маленьких.

Золотое сечение

В математике золотое сечение — это соотношение двух чисел, когда сумма этих двух чисел, деленная на большее число равно результату деления большего на меньшее:  (a+b)/a = a/b. Это число обозначается греческой буквой φ («фи»). И что это значит?
То о чем говорит математическая формула показано на рисунке ниже. Кадр делится такой сеткой. Есть теория, что всё соответствующее этому соотношению чисел будет выглядеть привлекательно.
Так вот! Нужно помнить, что правила в фотографии, это привычные и распространенные мнения, которые стали стандартом. Однако, есть великие художники, которые сопротивлялись этим догмам. Границы определяются теми, кто ходит рядом с ними. Поэтому пусть правила направляют вас, но как только вы их освоите, то, возможно, поймете как нарушать их красиво. В этом заключается истинная форма самовыражения.

Курс по основам композиции в фотографии — что такое композиция

Понравились форма обучения и ее содержание, для меня первая ступень обучения оказалась очень полезной, не сомневаюсь, что остальные окажутся еще более увлекательными.

Все по делу и на одном дыхании. Пересмотрел свое видение композиции, переосмыслил и доволен как слон. Спасибо.

В данном курсе всё отлично сочетается, видео и текст включают в себя всю самую необходимую информацию, которая легко воспринимается. А самое лучшее это домашние задания

Удивительные занятия! Затягивает с головой! Раньше я и не задумывалась как фотографировать просто вижу картинку и фиксирую, а сейчас совсем другой подход...

Я рада, что прошла данный курс, почерпнула для себя много разных «фишек» в вопросах построения кадра, чего не знала раньше.

Давно искала программу обучения. Здесь я нашла ответы на все вопросы. Доступное обучение. Интересные задания. Оперативное общение с учителем. Спасибо.

Многое стало на свои места, чувствуется профессионализм и любовь к своему делу. Всем огромное спасибо!

Теперь у меня есть инструмент не только рассортировать архив, но и пополнять его снимками способными заинтересовать окружающих. Большое спасибо всем за отличную работу.

Фотошкола вдохновляет! Мне очень понравилось разнообразие домашних заданий, быстрые развернутые рецензии преподавателей, ценные для съемки советы и рекомендации.

За весь курс работы тщательно проверяются преподавателями. Приятно, что твою работу анализируют до мелочей и пишут соответствующие выводы к ней.

Фотошкола дарит вдохновение и дисциплинирует к тщательной работе над каждым снимком.

Время потраченное на курсах, полностью окупается. Окружающие восхищаться твоими фотографиями и хочется продолжать обучение.

Просто большое спасибо за внимание к нашим работам!

Все на высоте! Спасибо! Я доволен курсом! Оценки все справедливые и никакого расслабления нет.

Огромное спасибо руководству фотошколы и всей команде за знания, за позитив, за умение работать со студентами!

Понравились мгновенные оценки работ и развернутые комментарии к от преподавателя. Буду рад дальше продолжить обучение на страницах вашей школы.

Строго, корректно и по существу. Получил то, что ждал! Хорошо, что оперативно подготавливались рецензии к фотоработам.

Очень понравилась подача материала — полноценный видеоурок и его текстовая версия. Также порадовали интересные и полезные задания. Спасибо преподавателю за внимательный разбор фотографий и полезные советы!

Самое ценное — это возможность показать свои работы профессионалу и услышать его мнение. Такой подход очень стимулирует на поиск интересных сюжетов, заставляет отрабатывать теорию на практике «здесь и сейчас», а не оставлять применение знаний «на потом».

Интересный и полезный материал, который помог подняться на ступень выше в освоении искусства фотографии! Преподаватели отзывчивые, всегда рады помочь и объяснить, если что-то не понятно! Огромное им спасибо!

8 советов по быстрой компоновке, которые помогут улучшить ваши изображения

Использование различных техник композиции может привести к более динамичным изображениям

Вы, наверное, слышали о Правиле третей, на самом деле кажется, что это единственное правило композиции. Честно говоря, Правило третей - хороший инструмент перейти к , когда вы не уверены, как составить сцену композиционно. Есть много других техник, которые можно использовать для улучшения вашей композиции. Такие приемы, как баланс, направляющие линии, симметрия, глубина резкости и т. Д., Могут иметь большое значение для вашего изображения.

Во многих отношениях фотография очень похожа на картину. Фотографы рано поняли, что композиция - это ключевой компонент, привлекающий людей к изображению. Композиция буквально означает для объединения , поэтому, когда вы думаете о создании изображения, вам нужно подумать о визуальных элементах, которые вы объедините в свое изображение.

Как фотограф, вы должны решить, когда использовать определенные техники, а когда нет. Большинство композиционных техник - это просто руководящие принципы или рамки, жестких правил очень мало.То, что они действительно предлагают, является отправной точкой для создания изображения. Возможно, вы смотрите на сцену и не знаете, как ее запечатлеть. Это хорошее время, чтобы применить некоторые техники и оттуда проработать сцену. Они были опробованы и проверены визуальными художниками (художниками, фотографами и кинематографистами) по всему миру на протяжении десятилетий. Единственное ограничение - не относиться к ним догматично. Как только вы поймете, как использовать правила, вы будете знать, как их нарушать и отказываться от них.Сделав это, вы поднимете свое фотографическое творчество на новый уровень, и ваши изображения станут намного лучше.

Как всегда, с фотографией нужно экспериментировать и практиковаться. Знайте свое оборудование, экспериментируйте, снимая разные сцены при разном освещении. Найдите то, что работает для вас, и оттачивайте этот навык. Искусство композиции - это не сугубо техническое искусство, но оно может иметь огромное значение для ваших изображений.

Хорошая композиция может сделать интересным любой предмет

Самое замечательное в композиции - это то, что вам не нужно специальное оборудование.Самыми важными элементами оборудования являются камера и штатив. Я знаю, я знаю, мы все вздыхаем, когда слышим о штативе. Как только вы увидите, насколько легче становится ваша фотографическая жизнь со штативом, у вас не возникнет такого нежелания носить его с собой. В настоящее время есть также лучшие варианты штативов (подумайте о Gorillapod и других, предназначенных для путешествий). Однако помните, что штатив - это ключевой элемент оборудования для успешной композиции. Штатив поможет вам скомпоновать изображение и сохранить эту композицию.По возможности используйте штатив для настройки снимков, так вы можете быть уверены, что при фотографировании нет движения.

Большую часть времени вы будете снимать изображения с рук. Это прекрасно, и вы можете применять композиционные приемы к съемкам с рук. Иногда вам может потребоваться сделать несколько изображений и скорректировать композицию, чтобы исправить или изменить ее.

Вот восемь дополнительных советов по композиции, которые помогут улучшить ваши изображения.

Желтый фуникулер и синий дом добавляют элемент баланса в эту сцену

1.Баланс

Часто, когда вы помещаете изображение на одну из третей, остальная часть кадра может остаться без особого интереса. Это часто называют негативным пространством не потому, что оно плохо, а просто для того, чтобы указать, что оно не является центром внимания. На некоторых изображениях может хорошо работать негативное пространство, но на других изображениях может потребоваться другой объект в кадре или даже цвет, чтобы сбалансировать центр интереса. Фотографы используют этот композиционный инструмент именно для этого, уравновешивая центр интереса с другим объектом.

2. Ведущие строки

Мы смотрим на изображение так же, как читаем страницу слов. В западном мире это означает, что мы смотрим на изображение слева направо. Наши глаза естественно притягиваются к изображению линиями. Если через ваше изображение протекает дорога или река, взгляд зрителя автоматически пробегает по этим линиям. Если ваш центр интереса находится в конце реки или дороги, это хороший способ скомпоновать изображение. Иногда достаточно, чтобы река или дорога извивались через изображение, так как это делает изображение интересным.

Линии втягивают нас в сцену и проходят сквозь нее. Линии могут быть прямыми, диагональными, изогнутыми, зигзагообразными, S-образными и многими другими типами. Важно создать максимально динамичную точку входа в изображение, если это возможно.

Многочисленные линии в этой сцене направляют ваш взгляд на улицу

3. Симметрия и узоры

Мы живем в мире, который определяется симметрией и закономерностями. Они окружают нас по-разному. Есть естественные узоры, которые интересно фотографировать, и есть искусственные объекты, которые подчеркивают баланс.Очень приятно фотографировать идеально однородную сцену. Симметрия упорядочивает сцену и придает вашему образу ощущение покоя и гармонии. Иногда полезно нарушить симметрию, показать ее по-другому и тем самым создать ощущение напряжения.

Симметричный дверной проем

4. Смотровая площадка

Встаньте на колени или лягте на уровень глаз объекта

Изменение точки обзора при съемке объекта имеет огромное значение для визуального воздействия.Снимать все с уровня глаз - это естественно. Поступая так, вы создаете образы, которые уже видели раньше. Изменив свою точку зрения, вы сразу же по-другому взглянете на очень знакомые предметы. Если вы фотографируете маленьких детей или домашних животных, постарайтесь опуститься на уровень их глаз. Это мнение, которое большинство взрослых не видят очень часто, и оно будет иметь большое значение для воздействия вашего изображения. Чтобы изменить свою точку зрения, попробуйте несколько из этих советов:

  • Встаньте на стул или лестницу, чтобы подняться выше вашего объекта
  • Станьте на колени или лягте, чтобы попасть под предмет, i.е. для съемки поля цветов
  • Сфотографируйте объект прямо сверху
  • Снимайте под диагональным углом, чтобы подчеркнуть форму или текстуру

Здесь важно убедиться, что вы измените СВОЮ точку зрения и тем самым вдохнете новую жизнь в хорошо известный предмет.

5. Справочная информация

Отвлекающий фон может полностью испортить изображение. Человеческий глаз естественным образом определяет область изображения: самую яркую, красочную, резкую и контрастную.Знайте, что стоит за вашим центром интереса. Если есть столб, отвлекающий рисунок, неуклюжий цвет или какой-либо другой объект, возможно, вам придется пересмотреть угол съемки. Это не всегда возможно, но иногда два или три шага влево или вправо могут иметь решающее значение. Посмотрите вокруг в поисках ненавязчивого фона или измените настройки диафрагмы, чтобы добиться малой глубины резкости и тем самым смягчить фон.

Перемещайтесь вокруг объекта, пока фон не будет отвлекать зрителей от объекта

6.Глубина

Фотография - это двухмерное искусство. В результате вы используете определенные приемы, подразумевающие трехмерность. Один из способов сделать это - разместить объект на переднем, среднем и заднем плане. Это создает глубину, и взгляд естественным образом проходит по изображению. Это подразумевает большую глубину резкости с технической точки зрения, поэтому убедитесь, что вы используете меньшую диафрагму (например, f / 8, f / 11 или f / 16), чтобы все в сцене было в фокусе. Этот прием особенно важен при фотографировании пейзажей.

Иногда хорошо иметь в фокусе всю сцену

7. Обрамление

Мир полон природных объектов, которые можно использовать для создания кадра (например, арки, улицы с деревьями, дыры и т. Д. Для создания естественных рамок). Поместив объект в центр этих естественных рамок, вы создадите сильное визуальное притяжение к вашему центру интереса.

Используйте естественные элементы для кадрирования сцены

8. Будьте в напряжении

Иногда чем ближе, тем лучше и меньше отвлекает.

Часто возникает соблазн поместить больше деталей в кадр, чтобы показать больше о том, что происходит, но это может привести к путанице. Важно помнить следующее: лучше меньше, да лучше. Искусство упрощения изображения непросто, но, если все сделано правильно, оно может сделать изображение более драматичным. Если вы обнаружите, что ваша композиция имеет более одного центра интереса или кажется запутанной, попробуйте следующие шаги:

  • Подойдите к объекту как можно ближе
  • Упростить композицию
  • Обязательно избегайте отвлекающих цветов или объектов на заднем плане
  • Используйте малую глубину резкости

Наконец

Состав и правила вокруг него гибкие.На самом деле нет правильного или неправильного способа составить изображение, но есть способы сделать это лучше. Некоторые техники композиции могут иметь огромное значение для изображения и превратить его из снимка в действительно отличную фотографию. Важно поэкспериментировать с этими методами. По возможности комбинируйте их. Попробуйте их как можно чаще по разным предметам и знайте, когда их НЕ использовать. Важная часть - убедиться, что вы овладеваете ими. Используйте их, когда вам нужно. Узнайте, что работает для вас, и приступайте к делу.Таким образом улучшатся не только ваши изображения, но и ваша способность видеть изображение в сцене.

Это самая важная часть фотографии, которая часто отличает среднего фотографа от великого фотографа. Возможность видеть изображение в сцене имеет решающее значение, и эти композиционные методы помогут вам в этом.

Не забывайте экспериментировать и нарушать правила там, где это необходимо.

20 лучших советов по композиции фотографии

Освоение основных приемов композиции фотографии - важный шаг на пути от подражателя к серьезному художнику.Знание того, как легко организовать сцену для получения идеального кадра, отделяет профессионального фотографа от любителя.

Поначалу процесс обучения композиции может показаться крутым - все эти правила и противоречивые мнения могут легко ошеломить новичка. Однако наберитесь духа. Эти многочисленные правила и рекомендации были сведены в серию важных практических советов, которые мгновенно превратят ваши фотографии из простых в потрясающие.

Погодите ... а что такое "композиция"?

В контексте искусства - визуального или музыкального - композиция - это расположение элементов , которое наилучшим образом соответствует основной идее или цели художника.В фотографии это означает уделение пристального внимания основному фотографируемому объекту (так называемому «объекту») и его расположению по отношению к другим объектам на изображении. Представьте себе вазу с фруктами на кухонном столе - она ​​является «предметом». Легко.

Если объект движется , как в уличной или спортивной фотографии, задействуется ожидание , поскольку фотограф обычно не имеет возможности управлять объектами, а должен ждать идеального момента, когда они займут подходящее положение. внутри «рамки».

Теория композиции следует примеру человеческого глаза - как он реагирует на свет, как фокусируется на объекте, внутреннее значение цвета, контраста и позиционирования. Думайте об этих правилах как о книге переводов для безмолвного языка глаз.

Выбор наиболее подходящей техники будет зависеть от сообщения или чувства, которое вы хотите передать как художник. Редко бывает 1 «правильный» вариант. Эти концепции - ваши кисти, вы можете использовать их в любом направлении, но овладение навыками фотографии требует времени и практики.

Думайте об этих советах по композиции фотографии каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, и в кратчайшие сроки вы поразите друзей и семью (и подписчиков в Instagram) своими захватывающими изображениями.

1. Правило третей

Если вы раньше что-нибудь читали о технике композиции в фотографии, правило третей , вероятно, звонит в колокол. Это одно из самых основополагающих правил композиции, потому что его легко реализовать, а на его основе строятся другие концепции.

Вот как это работает: разделите сцену на трети по вертикали и горизонтали, чтобы на изображении была сетка в стиле крестики-нолики. Совместите свой «объект» (главный фокус кадра) или горизонт с одной из этих вертикальных линий, и все!

Размещение объекта не по центру добавляет интереса и легкого «напряжения» из-за очевидной несбалансированности. В приведенном выше примере, если бы грузовик находился по центру с холмами сбоку, он выглядел бы не совсем правильно.

Совет по фотографии

Для получения двойного эффекта разместите объект на пересечении 2 из этих линий (4 возможных точки в кадре).

2. Остаток

В контексте композиции фотографии, думайте о балансе как о визуальном «весе», которое каждый элемент несет в кадре. Хорошо сбалансированная сцена вызывает одинаковый интерес с обеих сторон и дает ощущение гармонии или последовательности.

С другой стороны, при правильном выполнении несбалансированная фотография может быть визуально интересной, поскольку вы размещаете объект сбоку, а не в центре.Несбалансированный вес создает напряжение и привлекает внимание зрителя к этой стороне сцены.

3. Симметрия

В отличие от правила третей, кадрирование симметричной фотографии - очень эффективный прием. Симметрия радует глаз и может передать ощущение непринужденности, уединения, неподвижности или величия, в зависимости от объекта съемки.

Самый простой способ добиться симметрии в изображении - использовать отражения. Будь то портрет в зеркале или гора, отражающаяся в озере, используйте силу симметрии, чтобы продемонстрировать свое творчество.

4. Правило шансов

Не слишком увлекайтесь симметрией, потому что есть еще одно правило использования несбалансированных изображений. В то время как глаз привлекает симметрия на фотографии, его также привлекают элементы с нечетными номерами. Согласно правилу случайностей, изображения более привлекательны, если они состоят из предметов с нечетными номерами. Поэтому вместо того, чтобы фотографировать 2 или 4 объекта, используйте 3 или 5.

5. Золотое сечение

Когда я видел золотое сечение (также называемое золотой спиралью или спиралью Фибоначчи) в статьях о фотографии, это всегда вызывало у меня чувство страха.Однако золотая спираль не так сложна, как кажется. Фотография с указанием золотого сечения выглядит так.

Размещение основного объекта в центре самой маленькой спирали и использование больших кривых в качестве направляющих линий или разделителей создает то, что считается «идеальной» фотографической композицией. Сечения спирали математически рассчитываются с использованием квадратов, чтобы получить наиболее приятное соотношение композиции, отсюда и «золотое» сечение. Вы увидите такое же соотношение во многих местах в природе, включая длину человеческой руки по сравнению с предплечьем.Художники рисовали в этой технике сотни лет.

Я буду честен здесь. Я никогда сознательно не использовал эту технику при съемке фотографий, но есть способ сделать это проще.

Другой способ взглянуть на золотое сечение - использовать сетку фи. В сетке фи используется то же соотношение 1: 1,618, что и в золотой спирали. Без всякой математики это похоже на сетку, используемую в правиле третей, но она соответствует золотой спирали. Представьте, что вы уменьшили центральный прямоугольник сетки по правилу третей, как на фотографии ниже.

Это даст вам сетку фи, которая дает более естественную композицию, чем правило третей. Легко!

6. Выровняйте горизонт

Пожалуй, одно из самых важных правил пейзажной фотографии - держать горизонт на одном уровне. Непрямая линия горизонта отвлекает, даже если она едва различима. Вы можете исправить это в камере или в постобработке.

Если горизонт не виден на вашем изображении, по-прежнему важно держать камеру на одном уровне.Из этого правила есть исключения, так что это вопрос художественных предпочтений. Использование явно наклонного горизонта может передать ощущение прихоти, таинственности или действия при правильном использовании.

7. Ведущие строки

Линии на изображении, включая линию горизонта и контуры, играют важную роль в композиции фотографии и визуальном повествовании. В хорошо составленной сцене линии проведут ваш взгляд через изображение к желаемому месту назначения. Это может помочь выделить предмет или рассказать историю о том, в каком направлении движется предмет.

На природе ищите пешеходные дорожки, ветки деревьев или горные хребты. В городских условиях следите за дорогами, зданиями и указателями. Ваше творчество - единственный предел.

Архитектурная фотография - это область, которая в значительной степени полагается на использование направляющих линий, но эту технику можно включить в большинство стилей фотографии.

8. Треугольники и диагонали

Еще один пример использования направляющих линий в композиции фотографий - это треугольники и диагональные линии.Эти две формы создают визуальное напряжение на фотографиях, потому что наклон и углы подразумевают нестабильность. Это согласуется с идеей, что линия горизонта должна быть прямой, потому что так оно и есть в реальной жизни; если вы наклоните горизонт, что-то не так.

Примером улучшения композиции диагональных линий является «золотой треугольник». В этой концепции фотографии используются как направляющие линии, так и треугольники.

При использовании золотого треугольника обрамление не обязательно должно быть точным.Это скорее предложение.

9. Обрамление

Подобно тому, как вы помещаете картину в рамку, чтобы повесить ее на стену, создание кадра в рамке фотографии - это мощный прием композиции, который привлекает внимание к главному объекту.

На фотографии выше красные ворота тории идеально кадрируют космический корабль Земля на заднем плане. Вы можете использовать ряд объектов в качестве рам - стены, арки, ветви деревьев, окна, мосты, туннели и т. Д. Список можно продолжить.

10. Глубина

Чтобы добавить интерес к двухмерной фотографии, фотографы будут использовать глубину, чтобы передать масштаб и трехмерный вид. Попробуйте добавить элементы на передний план вашего изображения, независимо от того, размыты они боке или нет.

На фотографии выше цветы находятся на переднем плане, добавляя глубину и цвет рамке. Река находится на среднем плане, а гора - на заднем плане. Добавление цветов на переднем плане дает реалистичный вид фотографии и передает контекст, который информирует зрителя - в данном случае сезонность.

11. Образцы

Подобно тому, как взгляд привлекает симметрия, визуально привлекательные повторяющиеся узоры и текстуры - простой инструмент для создания гармоничной фотографии.

На этом фото балки моста создают интересный повторяющийся узор. На этой фотографии также хорошо используются ведущие линии. Я преобразовал изображение в черно-белое, чтобы привлечь внимание к узору и линиям без отвлечения цвета.

12. Заполнить рамку

Уберите отвлекающие факторы из вашей композиции, заполнив кадр вашим объектом.Если фон не интересен или не важен для настроения, которое вы пытаетесь создать, заполнение кадра объектом сделает более эффектную фотографию. Это также имеет тенденцию создавать более сильную эмоциональную связь между зрителем и объектом.

В приведенном выше примере я хотел, чтобы изображение было сфокусировано исключительно на пончике. Не беспокоясь о фоне, я заполнил рамку, чтобы больше ничего не было видно.

Заполнение рамки - полезный совет при съемке фотографий на смартфон.Смартфоны снимают очень широкоугольные фотографии, поэтому приближение к объекту позволит вырезать часть отвлекающего фона. Избегайте использования цифрового зума на смартфоне! Это снизит качество вашего изображения. Итак, если вам нужно подойти поближе, делайте это ногами!

12. Негативное пространство

Противоположность заполнения кадра объектом - использование отрицательного пространства. Эта идея оставить пустое пространство в кадре привлекает внимание к объекту, создавая ощущение холода и отстраненности.

Используйте негативное пространство для создания фотографий в минималистском стиле. Такие чистые плоские фотографии могут выглядеть очень профессионально без дорогостоящего оборудования.

14. Измените угол наклона

Есть объекты, которые были сфотографированы одинаково сотни раз. Создайте уникальную композицию, снимая популярный объект под другим углом. Поднимайся высоко или опускайся низко. Стреляйте через что-нибудь, например, ветки деревьев или окно. Сосредоточьтесь на одном элементе популярной темы, а не на целом.

Кроме того, не стойте на одном месте, сделайте снимок и готово. Продолжайте двигаться и ищите разные углы. Вы можете получить хорошую фотографию, стоя на одном месте, но вы можете получить еще 10 отличных фотографий, если будете продолжать двигаться.

15. Правило пространства

Правило пространства в композиции фотографии - добавление пространства перед направлением движения вашего объекта. Фотографии предназначены для рассказа истории, и это лучше сделать, если ваш объект движется в кадре, а не выходит из кадра.

Также подумайте, в каком направлении смотрит ваш объект. Зритель изображения будет следить за линией обзора объекта. Если ваш объект находится на краю кадра, выглядывая из кадра, произойдет разрыв связи.

16. Кадрирование и виньетирование

Подобно приближению к объекту, чтобы заблокировать отвлекающий фон, обрезка после съемки может быть полезным инструментом. При кадрировании можно удалить неприглядные объекты по краям кадра или помочь центрировать объект или изменить его положение в соответствии с правилом третей (или золотым сечением).

Еще один инструмент редактирования, который можно использовать для привлечения внимания к объекту, - это виньетирование - затемнение углов и краев изображения. Это привлекает внимание к более яркой части фотографии, где находится ваш объект. Будьте осторожны, не используйте слишком резкую виньетку, иначе она будет очевидной и выглядеть дилетантской.

17. Цвет

Композицию фотографии также можно улучшить с помощью цвета. Важным инструментом художников является цветовое колесо, потому что оно показывает, какие цвета дополняют и контрастируют друг с другом.

Видите, как красные тона прямо противоположны зеленым на колесе? Это означает, что это дополнительные цвета. Взгляните на фото ниже.

Красный цвет ягод выделяется на зеленом фоне, потому что они дополняют друг друга. Если бы ягоды были зелеными или желтыми, изображение не было бы таким эффектным.

18. Контрастность

Создание контраста на фотографии помогает выделить объект съемки. Один из способов описать это - использовать «цифру на землю».«Это просто контраст между объектом или цифрой и задней поверхностью . Особенно в черно-белой фотографии объект должен выделяться на фоне. В противном случае у вас будет плоское и неинтересное изображение. Человеческий глаз естественно притягивается к участкам с сильным контрастом и будет вытекать оттуда вдоль направляющих линий.

19. Используйте людей для измерения масштаба

Если вы когда-либо фотографировали величественный пейзаж или огромную гору, возможно, вы смотрели на фотографию позже и думали, что вживую она выглядела намного более впечатляющей.Один из способов показать истинный масштаб огромного объекта на фотографии - включить в сцену человека. Размещение друга или себя перед большим зданием или впечатляющим пейзажем позволяет зрителю более точно увидеть то, что вы видели лично.

20. Необязательно соблюдать правила

К настоящему времени вы, наверное, заметили, что почти каждому правилу композиции фотографии есть противоположное. Фотография - это искусство и средство общения, так что будьте творческими! Важно знать правила композиции фотографии, чтобы вы могли эффективно передать желаемое сообщение зрителю.Но как только вы усвоили правила, их совершенно нормально нарушать.

Самый надежный тест - это просто спросить себя: «Как я себя чувствую в этой сцене?» перед нажатием кнопки спуска затвора. По мере того как вы продолжаете прислушиваться к своим глазам, ваша техника стремительно улучшается.

Конкурс 30-дневной фотографии

Чтобы применить эти методы на практике, начните прямо сейчас. Попробуйте поставить себе задачу - в течение следующих 30 дней сделайте хотя бы 1 фотографию, в которой используются все эти техники композиции.А к концу месяца вы станете более сильным и уверенным фотографом.

Готовы ли вы к этому?

Далее: Фотография для начинающих
  • 23 лучших совета по фотосъемке с iPhone

    Говорят, лучшая камера - та, которая у вас есть. IPhone известен во всем мире благодаря созданию красивых изображений. Однако важно знать, что не камера делает хороший снимок, а человек, стоящий за камерой. У вас есть возможность создавать потрясающие фотографии даже без красивой камеры.Все, что вам нужно, - это iPhone и эти простые советы по улучшению фотографий на iPhone.

  • 15 советов по получению резких фотографий

    Одна из самых сложных задач для начинающих фотографов - это научиться делать резкие снимки. Независимо от того, нужно ли вам настроить режим фокусировки, использовать правильные настройки экспозиции или выяснить, как снимать в ручном режиме, делать четкие фотографии будет проще простого, если вы примените эти советы по фотографии на практике.

Понимание композиции в фотографии: полное руководство

Вы могли подумать, что полное руководство по композиции - это способ вместить очень много всего в один пост, и вы абсолютно правы.Я постараюсь разбить его на несколько постов, чтобы это не превратилось во что-то слишком долгое. Но цель этого сообщения в блоге - превратить все, чему я научился в колледже, из реального жизненного опыта и исследований, в одну связную идею, которая, надеюсь, просветит вас о композиции.

Я собираюсь написать это, исходя из мнения пейзажных фотографов, потому что я мало что знаю о других видах фотографии.

Поскольку мне есть о чем поговорить, я просто собираюсь погрузиться в вещи.

Как глаза движутся по изображениям

На самом деле это не то, чему я научился в колледже, а у фотографа-портретиста. В Соединенных Штатах и ​​во многих других странах мы читаем слева направо. Как ни странно, эта тенденция сохраняется в нашем подсознании и влияет на то, как кто-то на самом деле смотрит фото. Некоторые из моих лучших фотографий, которые я когда-либо делал, часто имеют очень сильную левоцентрическую тему, что интересно, но когда зритель перемещается по фотографии, он испытывает все, что я хотел, в правильном порядке.Из этого анекдота вам следует помнить, что зрители ваших изображений видят слева направо, поэтому, если вы можете расположить свою фотографию так, чтобы зритель перемещался слева направо, композиция получилась бы более сильной.

Следующая важная концепция проистекает из некоторого базового понимания того, что привлекает внимание. Я не говорю о сексе, хотя это всегда так. Я хочу поговорить о контрасте ... особенно яркие вещи привлекают внимание быстрее, чем темные. Зрители прежде всего заметят яркие вещи.Вот почему солнечные звезды так сильны на изображениях, потому что они всегда в первую очередь привлекают все внимание. Но об этом позже.

Люди в первую очередь смотрят на глаза, когда видят человека. Если остальная часть изображения технически идеальна, а глаза нет, они сначала заметят недостаток, прежде чем заметят, насколько прекрасна остальная часть фотографии.

Итак, что стоит забрать:

  • Люди просматривают фото слева направо
  • Контраст привлекает внимание
  • Глаза - первое, на что смотрят

Теперь, когда я разобрался с некоторыми основами, давайте действительно погрузимся в мир композиции.

Первые 4 строки

Первый день в моем классе 2D-дизайна в колледже начался с урока, что у каждого холста есть четыре линии. Эти четыре линии состоят из краев холста. Поскольку мы имеем дело с фотографиями, 4 линии на каждом изображении составляют рамку изображения. Эти четыре линии могут передавать высоту (вот почему у нас фотографии в портретной ориентации) ширину (поэтому у нас часто есть альбомные фотографии в горизонтальном положении, потому что они показывают большое пространство), или, если четыре линии расположены симметрично, то есть квадрате, они показывают симметрию.Чем быстрее вы усвоите этот урок, тем быстрее улучшатся ваши фотографии, и вы будете знать, в каком направлении должны быть ориентированы фотографии, когда вы их делаете.

Еще об этих линиях нужно знать то, что они взаимодействуют с фотографией. Поэтому, если у вас есть элементы, которые почти касаются этих линий, они создают напряжение в этих местах.

Горизонтальные линии

Горизонтальные линии делают несколько вещей. Они обеспечивают ориентацию и стабильность. Наш мир, в котором мы живем, постоянно имеет одну очень важную горизонтальную линию.Если эта горизонтальная линия по какой-либо причине становится сторонней, что-то не так. Вот почему так важно, чтобы линии, которые должны быть горизонтальными, были горизонтальными, иначе они будут привлекать к себе быстрое внимание. (И из того, что мы узнали с самого начала, если что-то не на своем месте в выдуманной реальности, проекции повернутся против вас и убьют вас… давайте вернемся к теме.)

Еще кое-что о горизонтальных линиях заключается в том, что они утомительны. Они создают ощущение умиротворения, без напряжения и часто не являются композиционными произведениями капризного характера, они являются безопасными композиционными произведениями.

Вертикальные линии

Вертикальные линии важны, потому что они заставляют зрителя останавливаться. Я думаю, это происходит из нашего первобытного прошлого, когда мы сканируем горизонт в поисках угроз или еды, и если что-то стояло, это было либо дерево, либо что-то, пытающееся нас съесть. Из-за этого горизонтальные линии могут стать очень сильными элементами изображения. Эти линии представляют собой стены внутри изображений и могут создавать пространство и передышку. Они также действительно хороши для переноса зрителя от нижнего края изображения к верхнему.Вертикальные линии также несут силу. Вот почему чем выше что-то, тем мощнее оно кажется.

Диагональные линии

Поскольку горизонтальные линии безопасны, а вертикальные - сильны, диагональные линии находятся где-то посередине. Они создают настроение изображения. Они также являются создателями образа. Диагональные линии - это то, как вы переносите зрителя от одной части изображения к другой. У них также есть неприятная тенденция уводить зрителя за пределы изображения, поэтому старайтесь этого не делать.

Диагональные линии также несут напряжение. Если вы избегаете горизонта (т.е. теперь диагональ), мир теперь не правильный и очень неудобный для зрителя.

Изогнутые линии

Одна из вещей, которые люди усовершенствовали в этом мире, - прямые линии. С другой стороны, изогнутые линии - это органично. Природа не особо выделяет прямые линии. Изогнутые линии на изображениях обеспечивают естественное движение. Вот почему так интересны реки, извилистые деревья и извивающиеся скалы (а в приведенном ниже примере - полярное сияние).При составлении изображения постарайтесь найти изогнутые линии, которые проведут аудиторию через изображение.

Еще одна вещь, которую изображают изогнутые линии, - это женщина. У них есть женские аспекты. Когда сочетание четких краев и плавных изогнутых линий объединяется в одном изображении, они образуют единое целое. Думаю, поэтому пейзаж с реками и горами так хорошо сочетается друг с другом.

Извлеченные уроки

Причина, по которой я начинаю всю эту композицию с линий, заключается в том, что у любой хорошей фотографии есть объект.Но мы, люди, склонны быстро смотреть и двигаться дальше. Чтобы заманить людей в ловушку и заставить их взглянуть на наш предмет, мы должны им помочь. Чтобы помочь нашему предмету, мы направляем наших зрителей линиями. Эти линии могут быть реальными, или они могут быть восприняты с помощью паттернов, создающих воображаемые линии по отношению к выбранному нами объекту.

Пример: Фото Кевина Джордана

(© Kevin D. Jordan Photography)

Хорошо, давайте посмотрим на это изображение и подумаем о том, что мы узнали. Читаем слева направо. Кевин проводит очень четкую вертикальную линию сбоку от изображения, представляющего собой эпическое старое дерево.Ваш взгляд сначала останавливается на нем, когда смотришь на него. Во-вторых, у вас есть кривая линия, края дорожки, которая уносит вас обратно в лес. На обратной стороне изображения у нас есть еще две очень мощные вертикальные линии, являющиеся парой-близнецом старых деревьев в верхнем центре изображения. I определил бы это как предметы изображения. Поскольку дорожка простирается до самого правого края изображения, изображение все равно остается сбалансированным. Даже когда вы идете в крайний правый угол изображения, точка натяжения в правом нижнем углу (три линии встречи, две стороны и направляющая) заставляет вас смотреть назад на путь и обратно в изображение.

Смотрите повсюду линии. Если вы можете использовать линии и их разные стили, которые они создают, вы сможете создавать лучшие изображения.

8 принципов композиции в искусстве

  1. Баланс - это то, что вы чувствуете, когда смотрите на изображение. Он кажется тяжелым? Правильно тяжелый? По центру? Симметричный? Если вы смотрите на свое изображение и чувствуете, что наклоняетесь в ту или иную сторону, возможно, вы потеряли равновесие.
  2. Контрастность - это один из самых недооцененных аспектов фотографии.Контрастность добавляет динамичности вашему изображению. Большинство из нас это знает, но контраст тоже может рассказать историю. Когда вы смотрите на старую картину Христа, вы часто видите свет, исходящий из его головы, а окружающая среда очень темная. Контраст в изображении заставляет вас смотреть на его лицо. Контраст или его отсутствие - очень мощный рассказчик.
  3. Фокус - это ваш объект или то, что вы пытаетесь выделить. Поскольку мы говорим о фотографии, она должна быть в центре внимания, если вы фотограф-пейзажист.
  4. Движение-Движение - это вроде как звучит. Есть ли движение из-за размытия движения, тонкой воды или движения облаков? Это движение. Движение полезно для рассказа истории или создания настроения в изображении.

    Использование длительной выдержки для съемки движения водопада в Гранвилле, штат Вермонт. Бренда Петрелла Фотография.

  5. Узор-Узор важен в изображении, поскольку он может создать ощущение единообразия. Это ощущение помогает создать единую композицию.Если в изображении слишком много хаоса, зритель не знает, куда смотреть. Узор устраняет хаос и позволяет глазу искать объект.
  6. Пропорция - это отношение друг к другу. Поскольку разные фокусные расстояния меняют то, как объекты выглядят рядом друг с другом, это то, чем мы действительно можем легко манипулировать в фотографии. Это также ограничивающий фактор в пейзажной фотографии. Одна из вещей, которая всегда беспокоила пейзажных фотографов, заключалась в том, что когда вы подходили близко к объекту, ваш задний фон становится очень маленьким с вашим широкоугольным объективом.Здесь на помощь приходит смешение фокусных расстояний, которое позволяет вам снова приблизить этот удаленный объект, чтобы он казался больше.
  7. Rhythm-Rhythm определяет, как изображение резонирует. Это комбинация повторения и шаблона, но с большей динамикой. Думайте об этом как о песне. В музыке есть повторения и закономерности, но они поднимаются и опускаются в зависимости от слов песни. В фотографии это создается с помощью света, а не звука.
  8. Unity - это то, как все в изображении сочетается друг с другом.Если что-то не на своем месте, ваше единство теряется. Вот где художники могут обмануть. Они могут добавлять или удалять все, что им не нужно. С другой стороны, мы должны работать с тем, что у нас есть. Особенно нас, пейзажных и уличных фотографов.

Полученные уроки

Все вышеперечисленное важно для фотографий, но со временем приходит. Я бы никогда не ожидал, что кто-то подберет любой из этих 8 принципов за один день и безупречно применит их. Это приходит с практикой.

Структура фотографии

Фотография разбита на передний план, средний план, задний план. Многие из вас могут это знать, но удивительно, как мало людей на самом деле пытаются это реализовать. Хотите знать, почему ваши пейзажные фотографии - отстой? У них, вероятно, нет интересного переднего, среднего и заднего планов. Буквально, если бы каждый фотограф обратил на это внимание, в мире было бы много хороших фотографов. Но не так много хороших фотографов и много людей, которые наводят и снимают и которым это нравится.Давайте разберем эти три части фотографии.

Передний план - Обычно охватывает нижнюю треть изображения. Это то место, где вы ставите якорь в своей фотографии. В пейзажной фотографии это место часто является одной из самых важных частей вашего изображения. Это то, что привлекает вашего зрителя к изображению. Если этот ролик часто наскучивает, зритель уходит. Эта область также отделяет среднего от великих фотографов. Если использовать хороший передний план, картинка будет выглядеть лучше.

Mid-Ground - Середина изображения, но может переходить в нижнюю или верхнюю часть. Часто здесь встречается тема.

Задний фон - Верхняя треть изображения. Обычно просто небо, но может быть от середины до вершины. Но это еще и самая дальняя вещь от объектива. Это глазурь на вашем торте. Если это восхитительно, то торт восхитительный. Если глазурь получилась отстойной, пирог тоже получится отстойным, даже если он был приготовлен искусно. Технически безупречные фотографии с мягким небом или фоном часто могут показаться скучными, даже несмотря на то, что фотограф везде делал просто потрясающе.

Правило третей

Я вложил в эту статью 2000 слов и, наконец, вспомнил о правиле третей. Причина, по которой я не поднимаю этот вопрос до сих пор, заключается в том, что все другие принципы композиции часто упускаются из виду в онлайн-статьях о композиции. Я просмотрел десятки статей о композиции, готовящихся к этому эссе, и большинство из них не используют правило третей, и на этом я остановился. Выражение «правило третей» появилось в 1797 году у художника Джона Томаса Смита. В своей брошюре он указал, что если изображение разбито на части, разделив его на три части по вертикали и горизонтали, то получится приятная композиция, если вы разместите горизонты и объекты поперек этих линий.В частности, он указывает, что горизонты должны располагаться на 2/3 высоты вашего холста. Я согласен с тем, что это хорошо подходит для изображений.

Итак, что нужно отметить об этом правиле. Разместите основные предметы по этим линиям деревьев, и ваше изображение будет хорошо сбалансированным. Не каждая важная часть вашего изображения должна попадать на эти воображаемые линии. Если вы поместите объект в центр, он будет казаться симметричным. Если в вашей камере не включено правило третей, сделайте это сейчас. Это сделает вашу жизнь лучше.И когда вы их включите, действительно обратите на них внимание.

Это правило, между прочим, похоже на пиратский код, в любом случае оно больше похоже на направляющие линии. Нарушьте это правило, если вам нужно, если оно нужно изображению, но если оно не нужно, придерживайтесь правила.

Это мое изображение. Я следовал правилу третей… почти. Я немного сдвинул основные предметы с линий, потому что, если бы они были прямо на них, они были бы слишком тяжелыми. Но поскольку правило третей похоже на направляющие линии, у вас может быть небольшая свобода действий по обе стороны от этих линий, чтобы разместить объекты для получения желаемых результатов.

Золотая середина (Золотая спираль)

Забудьте об этом.

Я буквально считаю, что это самая глупая вещь - пытаться научить кого-то фотографировать. Почему? Он основан на математической спирали, которая вращается, и по мере того, как вы добираетесь до определенных точек, вы можете рисовать внутри нее маленькие квадраты, и это создает то, что мы можем сказать, самое идеальное соотношение на Земле для ваших фотографий. Это золотое сечение на самом деле обнаруживается в природе. Ракушки, растения и другие организмы как ни странно используют это правило.Но попытаться снять это в камере… невозможно, если она не встроена в камеру. Вы можете обрезать его, но я не думаю, что вы можете сделать это в камере. Так зачем учить вас тому, что вы все равно не можете сделать, кроме как по почте. Это другая статья.

Правило шансов

Это действительно хорошо. Я видел, как это объясняется так. Ваш разум группирует вещи в пары. Это восходит к тому, что люди основаны на двусторонней симметрии. Если разделить нас пополам, мы будем выглядеть одинаково с одной стороны до другой.Поэтому, когда вы смотрите на кого-то, вы видите двоих, а ваш разум группируется в два. Но если вы видите что-то с нечетным количеством точек фокусировки, ваш разум группирует две из них, но это остается беспокойным из-за нечетного количества упущенных вещей. Таким образом, глаз снова настраивается на группировку, но остается неудовлетворенным и делает это снова. Это заставляет зрителя снова и снова блуждать по фотографии. Поэтому, когда вы помещаете предметы в изображение, убедитесь, что есть 1,3,5 или 7 предметов. Что-нибудь после этого, вероятно, будет слишком большим, чтобы заметить.

Правило шансов также применяется по-другому. Если все ваши объекты симметричны, они будут менее привлекательными. Вот почему, если в вашем имидже есть что-то, на чем вы сосредоточены, постарайтесь каким-то образом отделить их. Это сделает их более динамичными и привлекательными для вашей аудитории.

Сила треугольников

Буквально, если вы можете поработать над этим в своих изображениях, вы увидите улучшение. Треугольники соответствуют правилу вероятности и предоставляют зрителю естественные области, позволяющие смотреть по сторонам и развлекаться все время.Треугольники также дают несколько полезных свойств. Они обеспечивают стабильность, если находятся на вашем изображении правой стороной вверх. Они обеспечивают нестабильность, если перевернуты, как показано ниже. Треугольники могут состоять из любых типов линий. Благодаря этому они придают вашим фотографиям интерес и динамику. Постарайтесь находить треугольники в изображениях, когда вы их составляете.

Конец 1 части

Я вернусь через несколько недель с другими аспектами композиции. Но я оставил тебя здесь достаточно, чтобы ты была занята.Просмотрите то, о чем я говорил, и посмотрите, как вы их уже использовали. Если вы видите какие-либо слабые места, возможно, выйдите на улицу и сфотографируйтесь на вечер и примените этот навык к своим изображениям. Следующие аспекты композиции намного сложнее и касаются цвета, теории цвета и символики.

Если вы думаете, что я упустил какой-либо аспект композиции, дайте мне знать в комментарии ниже. Если вы хотите больше статей о композиции, посмотрите статью Джима о композиции.

Датчики

| Бесплатный полнотекстовый | Композиция фотографий с рейтингом в реальном времени

Рисунок 1. Какой-то интерфейс нашей системы.

Рисунок 1. Какой-то интерфейс нашей системы.

Рисунок 2. Системный поток этой работы.

Рисунок 2. Системный поток этой работы.

Рисунок 3. Пример горизонтальной композиции.

Рисунок 3. Пример горизонтальной композиции.

Рисунок 4. ( a ) Оригинальный рисунок. ( b ) Результаты обнаружения края.( c ) Самая длинная линия и соответствующий ей угол, как показано рядом с центром изображения.

Рисунок 4. ( a ) Оригинальный рисунок. ( b ) Результаты обнаружения края. ( c ) Самая длинная линия и соответствующий ей угол, как показано рядом с центром изображения.

Рисунок 5. Линии и места (отмечены красным), где учитывается правило третей.

Рисунок 5. Линии и места (отмечены красным), где учитывается правило третей.

Рисунок 6. Пример изображения с использованием правила третей.

Рисунок 6. Пример изображения с использованием правила третей.

Рисунок 7. ( a ) Оригинальный рисунок. ( b ) Результат обратного проецирования. ( c ) Обратный результат ( b ). ( d ) Результат среднего сдвига ( c ). ( e ) Результат ( d ) после выравнивания гистограммы. ( f ) Область заметности.

Рисунок 7. ( a ) Оригинальный рисунок. ( b ) Результат обратного проецирования. ( c ) Обратный результат ( b ). ( d ) Результат среднего сдвига ( c ). ( e ) Результат ( d ) после выравнивания гистограммы. ( f ) Область заметности.

Рисунок 8. Основная часть переднего плана и центр переднего плана.

Рисунок 8. Основная часть переднего плана и центр переднего плана.

Рисунок 9. Позиции для размещения основной части переднего плана.

Рисунок 9. Позиции для размещения основной части переднего плана.

Рисунок 10. Пример изображения в соответствии с правилом композиции треугольника.

Рисунок 10. Пример изображения в соответствии с правилом композиции треугольника.

Рисунок 11. Наименьший треугольник, который может содержать передний план.

Рисунок 11. Наименьший треугольник, который может содержать передний план.

Рисунок 12. Пример изображения с использованием композиции точки схода.

Рисунок 12. Пример изображения с использованием композиции точки схода.

Рисунок 13. ( a ) Исходное изображение. ( b ) Результат обнаружения края. ( c ) Результат вычисления точки схода (увеличьте, чтобы увидеть красные обнаруженные линии).

Рисунок 13. ( a ) Исходное изображение. ( b ) Результат обнаружения края. ( c ) Результат вычисления точки схода (увеличьте, чтобы увидеть красные обнаруженные линии).

Рисунок 14. Контрольные позиции для рассмотрения точки схода.

Рисунок 14. Контрольные позиции для рассмотрения точки схода.

Рисунок 15. Пример использования кадра в правиле композиции кадра.

Рисунок 15. Пример использования кадра в правиле композиции кадра.

Рисунок 16. ( a ) Исходное изображение. ( b ) Маска GrabCut. ( c ) Полученный фон с помощью GrabCut. ( d ) Результирующий передний план кадра в кадре.

Рисунок 16. ( a ) Исходное изображение. ( b ) Маска GrabCut. ( c ) Полученный фон с помощью GrabCut. ( d ) Результирующий передний план кадра в кадре.

Рисунок 17. ( a ) Исходное изображение. ( b ) Результат обнаружения края.

Рисунок 17. ( a ) Исходное изображение. ( b ) Результат обнаружения края.

Рисунок 18. ( a ) Расчет целостного изображения. ( b ) Способ вычисления общих значений пикселей прямоугольной области.

Рисунок 18. ( a ) Расчет целостного изображения.( b ) Способ вычисления общих значений пикселей прямоугольной области.

Рисунок 19. ( a ) Пример изображения с (горизонтальным) балансом интенсивности. ( b ) Изображение без баланса интенсивности.

Рисунок 19. ( a ) Пример изображения с (горизонтальным) балансом интенсивности. ( b ) Изображение без баланса интенсивности.

Рисунок 20. ( a ) Исходное изображение.( b ) Распределение интенсивности для левой половины изображения. ( c ) Распределение интенсивности для правой половины изображения.

Рисунок 20. ( a ) Исходное изображение. ( b ) Распределение интенсивности для левой половины изображения. ( c ) Распределение интенсивности для правой половины изображения.

Рисунок 21. ( a ) Пример изображения с высокой контрастностью. ( b ) Изображение с низкой контрастностью.

Рисунок 21. ( a ) Пример изображения с высокой контрастностью. ( b ) Изображение с низкой контрастностью.

Рисунок 22. ( a ) Распределение с учетом правила третей. ( b ) Распределение для процесса случайной фотосъемки.

Рисунок 22. ( a ) Распределение с учетом правила третей. ( b ) Распределение для процесса случайной фотосъемки.

Рисунок 23. ( a ) Распределение с учетом правила композиции фокуса. ( b ) Распределение для процесса случайной фотосъемки.

Рисунок 23. ( a ) Распределение с учетом правила композиции фокуса. ( b ) Распределение для процесса случайной фотосъемки.

Рисунок 24. ( a - d ) Исходные изображения. ( e - h ) Передние планы ( a - d ) соответственно.

Рисунок 24. ( a - d ) Исходные изображения. ( e - h ) Передние планы ( a - d ) соответственно.

Рисунок 25. ( a ) Главный интерфейс. ( b ) Оценка для каждого метода композиции. ( c ) Интерфейс для установки / выбора метода композиции (увеличьте, чтобы увидеть подробности).

Рисунок 25. ( a ) Главный интерфейс.( b ) Оценка для каждого метода композиции. ( c ) Интерфейс для установки / выбора метода композиции (увеличьте, чтобы увидеть подробности).

Рисунок 26. ( a ) Объяснение метода композиции. ( b ) Установка значения оценки, и когда оценка будет равна или больше этой оценки, фотография будет автоматически сделана, а интерфейс будет изменен на ( c ).

Рисунок 26. ( a ) Объяснение метода композиции. ( b ) Установка значения оценки, и когда оценка будет равна или больше этой оценки, фотография будет автоматически сделана, а интерфейс будет изменен на ( c ).

Рисунок 27. Первое тестовое изображение.

Рисунок 27. Первое тестовое изображение.

Рисунок 28. ( a ) Горизонтальная композиция. ( b ) Правило третей состава.( c ) Треугольная композиция. ( d ) Состав фокуса.

Рисунок 28. ( a ) Горизонтальная композиция. ( b ) Правило третей состава. ( c ) Треугольная композиция. ( d ) Состав фокуса.

Рисунок 29. Второй тестовый образ.

Рисунок 29. Второй тестовый образ.

Рисунок 30. ( a ) Центральная композиция. ( b ) Треугольник.( c ) Состав точки схода (увеличьте, чтобы увидеть красные обнаруженные линии). ( d ) Состав фокуса (увеличьте, чтобы увидеть обнаруженную точку фокуса, отмеченную желтым цветом в правом верхнем углу).

Рисунок 30. ( a ) Центральная композиция. ( b ) Треугольник. ( c ) Состав точки схода (увеличьте, чтобы увидеть красные обнаруженные линии). ( d ) Состав фокуса (увеличьте, чтобы увидеть обнаруженную точку фокуса, отмеченную желтым цветом в правом верхнем углу).

Рисунок 31. Третье тестовое изображение.

Рисунок 31. Третье тестовое изображение.

Рисунок 32. ( a ) Горизонтальная композиция. ( b ) Состав точки схода. ( c ) Кадр в составе кадра. ( d ) Состав фокуса.

Рисунок 32. ( a ) Горизонтальная композиция. ( b ) Состав точки схода. ( c ) Кадр в составе кадра.( d ) Состав фокуса.

Рисунок 33. Оценка для первой сцены с использованием методов композиции по горизонтали, правилу третей, треугольнику и фокусировке.

Рисунок 33. Оценка для первой сцены с использованием методов композиции по горизонтали, правилу третей, треугольнику и фокусировке.

Рисунок 34. Оценка второй сцены с использованием методов композиции по горизонтали, точке схода, кадру в кадре и фокусировке.

Рисунок 34. Оценка второй сцены с использованием методов композиции по горизонтали, точке схода, кадру в кадре и фокусировке.

Рисунок 35. Ограничение нахождения точки схода, когда входное изображение имеет вид ( b ).

Рисунок 35. Ограничение нахождения точки схода, когда входное изображение имеет вид ( b ).

Рисунок 36. Результат извлечения переднего плана в методе композиции «кадр в кадре» при обнаружении закрытого кадра.

Рисунок 36. Результат извлечения переднего плана в методе композиции «кадр в кадре» при обнаружении закрытого кадра.

Рисунок 37. Результат выделения переднего плана в кадре в методе композиции кадра при обнаружении открытого кадра.

Рисунок 37. Результат выделения переднего плана в кадре в методе композиции кадра при обнаружении открытого кадра.

Рисунок 38. Результаты выделения переднего плана методом покадровой композиции с использованием разных разрешений. ( a ) Исходное изображение с разрешением 1200 × 1600. ( b ) Полученный результат переднего плана с использованием ( a ). ( c ) Полученный результат переднего плана с уменьшенным разрешением 171 × 228.

Рисунок 38. Результаты выделения переднего плана методом покадровой композиции с использованием разных разрешений.( a ) Исходное изображение с разрешением 1200 × 1600. ( b ) Полученный результат переднего плана с использованием ( a ). ( c ) Полученный результат переднего плана с уменьшенным разрешением 171 × 228.

Рисунок 39. Результаты выделения переднего плана методом покадровой композиции с использованием разных разрешений. ( a ) Исходное изображение с разрешением 4032 × 3024. ( b ) Результат переднего плана, извлеченный с использованием ( a ).( c ) Полученный результат переднего плана с уменьшенным разрешением 201 × 151.

Рисунок 39. Результаты выделения переднего плана методом покадровой композиции с использованием разных разрешений. ( a ) Исходное изображение с разрешением 4032 × 3024. ( b ) Результат переднего плана, извлеченный с использованием ( a ). ( c ) Полученный результат переднего плана с уменьшенным разрешением 201 × 151.

Рисунок 40. Результаты для метода горизонтальной композиции.

Рисунок 40. Результаты для метода горизонтальной композиции.

Рисунок 41. Результаты для метода композиции по правилу третей.

Рисунок 41. Результаты для метода композиции по правилу третей.

Рисунок 42. Результаты для метода композиции треугольников.

Рисунок 42. Результаты для метода композиции треугольников.

Рисунок 43. Результаты для метода композиции точки схода.

Рисунок 43. Результаты для метода композиции точки схода.

Рисунок 44. Результаты для метода композиции фокуса.

Рисунок 44. Результаты для метода композиции фокуса.

Рисунок 45. Результаты для метода композиции "кадр в кадре".

Рисунок 45. Результаты для метода композиции "кадр в кадре".

Рисунок 46. Результаты для метода композиции баланса интенсивности.

Рисунок 46. Результаты для метода композиции баланса интенсивности.

Рисунок 47. Результаты для метода контрастного состава.

Рисунок 47. Результаты для метода контрастного состава.

Рисунок 48. Изображение с хорошей контрастностью.

Рисунок 48. Изображение с хорошей контрастностью.

Рисунок 49. Результат предпочтения.

Рисунок 49. Результат предпочтения.

Рисунок 50. Сравнение среднего балла между использованием нашей системы и без нее.

Рисунок 50. Сравнение среднего балла между использованием нашей системы и без нее.

Таблица 1. Время выполнения кадра в кадре в секундах.

Таблица 1. Время выполнения кадра в кадре в секундах.

Разрешение Время
960 × 720 5,658
320 × 240 0,207
192 × 144
0,09

Таблица 2. Системная среда.

Таблица 2. Системная среда.

Sony69 Sony69 Xperia Z2
Операционная система Windows 10 64-битная
Процессор Intel (R) Core (TM) i7-6700 CPU 3.40 ГГц
Видеокарта NVIDIA GeForce GTX 960
Память 32 ГБ
Платформа разработки Android Studio,
Язык программирования Java
Библиотека OpenCV-3.4.1, Jama

Таблица 3. Оценка для каждого метода композиции на первом тестовом изображении.

Таблица 3. Оценка для каждого метода композиции на первом тестовом изображении.

треугольник фокус
Метод композиции Оценка Метод композиции Оценка
горизонтальная 100 Правило третей 98
интенсивность (90) 76 контраст (50) 98

Таблица 4. Оценка для каждого метода композиции на втором тестовом изображении.

Таблица 4. Оценка для каждого метода композиции на втором тестовом изображении.

78 исчезающий фокус интенсивность (90)

Метод композиции Оценка Метод композиции Оценка
центральный 98 треугольник 89
91 контраст (50) 95

Таблица 5. Оценка для каждого метода композиции на третьем тестовом изображении.

Таблица 5. Оценка для каждого метода композиции на третьем тестовом изображении.

Рамка в фокусе 71
Метод композиции Оценка Метод композиции Оценка
По горизонтали 100 исчезает 91
интенсивность (90) 94 контраст (50) 96

Композиция в пейзажной фотографии: Основное руководство

Фотография - это искусство, и поэтому создание изображения - дело личного вкуса.Есть много способов использования композиции в пейзажной фотографии, и, чтобы помочь нам не сбиться с пути, существует ряд различных «правил», которые можно применять в большинстве ситуаций. Эти правила композиции ландшафта являются отправной точкой, дающей нам основу, на которой мы в конечном итоге построим нашу собственную интерпретацию и стиль.

Правила композиции в пейзажной фотографии

Само собой разумеется, что правила композиции наиболее полезны для начинающих фотографов, но они также важны для более опытных фотографов, поскольку дают нам возможность осмысленно осмыслить нашу работу.

1. Правило третей

Правило третей очень простое. Просто представьте сетку из 9 прямоугольников на вашем изображении и попытайтесь скомпоновать фотографию так, чтобы основные точки располагались на этих линиях - или, еще лучше, в точке пересечения двух линий.

Как правило, следуя правилу третей, я стараюсь разместить нижнюю часть горизонта на верхней третьей линии (иногда на нижней трети) и поставить точку фокусировки на верхнем левом или верхнем правом пересечении третей.Затем я попытался бы найти второстепенную достопримечательность и поместить ее на диагонально противоположном пересечении третей. Это создает диагональ на фотографии, которая имеет тенденцию добавлять глубину.

На этой фотографии маяка Годреви в Корнуолле очень просто изображено правило третей. Достопримечательности помещены на пересечениях линий сетки по правилу третей.

Может быть, потому, что это правило настолько простое, что многие фотографы хотят искать что-то более сложное, но простота часто является ключом к хорошей композиции; Полезно помнить старую пословицу «меньше значит больше».

Мне нравится, когда точки фокусировки располагаются немного ближе к краю кадра, чем предполагает правило третей. Но с практической точки зрения, расположение точек фокусировки слишком близко к краю кадра при съемке фотографии на камеру является ошибкой. Если фотографию нужно обрезать для печати или использовать в журнале, вокруг нее нужно больше места, поэтому соблюдение правила третей хорошо послужило мне на протяжении многих лет.

2. Золотое сечение и золотая спираль

Золотое сечение можно увидеть в природе, и оно уже давно используется нами, сознательно или подсознательно, в архитектуре и искусстве.Когда ключевые элементы картины, здания или фотографии расположены в золотом сечении, они считаются максимально эстетичными.

Так что же такое золотое сечение? Числовое значение золотого сечения было установлено математиком по имени Фибоначчи, который искал математическое объяснение эстетики искусства и дизайна.

Он предположил, что если мы начнем с прямоугольника, который имеет размеры, которые находятся в золотом сечении (известный как золотой прямоугольник), и отрежем квадрат с одного конца, то у нас останется другой золотой прямоугольник.В результате этот меньший прямоугольник также можно разделить на квадрат и еще меньший золотой прямоугольник, и так далее.

Если мы начнем с золотого прямоугольника (обведен черным) и отрежем квадрат (красный), у нас останется золотой прямоугольник меньшего размера (синий).

Золотой прямоугольник Фибоначчи имеет стороны в соотношении 1,618: 1 (приблизительно), и это известно как золотое сечение, также известное как божественная пропорция, золотая середина или золотое сечение. Золотую спираль можно найти, соединив углы квадратов кривой, чтобы создать эстетически совершенную спираль точек.

Иллюстрация золотой спирали.

Золотую спираль можно наложить в любой ориентации, и я могу найти множество моих собственных фотографий, которые иллюстрируют эту композиционную помощь, но я не могу сказать, что когда-либо буду готов ограничиться ее строгим использованием в полевых условиях.

Существует небольшая проблема с применением «Золотой спирали» к изображениям, снятым на цифровые камеры, поскольку размер кадра зеркальной камеры составляет 3: 2. Это не золотой прямоугольник, поэтому диаграммы, относящиеся к золотой спирали в этой статье (и многих других в Интернете), являются приблизительными.

При компоновке фотографии с учетом золотого сечения, мы должны расположить горизонт на доминирующей горизонтальной линии и использовать исчезающую точку золотой спирали, чтобы расположить точку фокусировки. Но помните, что эту спираль можно разместить в одном из четырех направлений на вашем изображении, и вы получите четыре варианта, как правило третей!

На этой фотографии пляжа Порткурно в Корнуолле виден хорошо расположенный горизонт и изгибающаяся волна, имитирующая форму Золотой спирали, ведущей на снимок.

Фотография Годреви хорошо сочетается с золотым сечением и спиралью, особенно горизонт находится на самой длинной горизонтальной линии, а маяк находится близко к точке исчезновения. Также обратите внимание, что камень находится на спирали.

Горизонт немного ближе к середине фотографии при соблюдении золотого сечения, чем при использовании правила третей. Вы можете увидеть наложенные ниже два правила:

Золотая спираль побуждает нас думать о вводной линии от нижнего или верхнего угла, которая красиво изгибается в кадре и, в конечном итоге, к фокусной точке, ведя взгляд по кадру таким образом, чтобы большая часть изображение покрыто.

Это прибрежное изображение мыса Корнуолл было улучшено за счет использования мыса, чтобы дать нечто иное, чем просто море в левой части фотографии, и вы можете видеть, что это хорошо работает с Золотой спиралью.

3. Вводные линии и диагонали

Вводные линии и диагонали позволяют привлечь внимание к изображению и вокруг него. В некотором смысле, чем больше изображения, на котором мы ориентируемся, тем больше будет интереса. Вводные линии работают лучше всего, если они соединяют передний план с фоном и не должны выводить взгляд за пределы кадра.Так, например, стена или река должны заканчиваться в кадре или повернуть и снова войти внутрь.

Подробнее: вводные линии и точки схода

Из этих трех фотографий, я думаю, что средняя - лучшая композиция, потому что вводная линия идет от угла и заканчивается внутри кадра, так что ваш взгляд попадает в кадр, но не выходит за пределы кадра.

Пути, реки, дороги, стены и множество других физических объектов можно использовать, чтобы направить взгляд на картинку. Использование длинной выдержки при съемке волн во время их отлива также может создать приятные линии, идущие из углов изображения.

Диагонали и вводы не обязательно ограничиваются передним планом. Более медленная выдержка может создать движение в облаках, которое приведет взгляд к фокусной точке, или иногда нам повезет и мы находим небо с диагональными узорами в нем, которое ждет, чтобы его запечатлели.

На этом изображении бухты Кинанс снег, а затем и пляж, направляют взгляд снизу слева по диагонали в дальний вид.

Другие идеи для пейзажной композиции

Допустимо размещать отражения по центру фотографии, но постарайтесь сместить главную точку фокусировки в одну или другую сторону.Упрощение изображения также может сделать композицию более выразительной, поэтому не включайте слишком много элементов.

Также подойдет кадрирование объекта. Я часто использую деревья для обрамления фокуса, когда небо мягкое, но многие элементы могут образовывать рамку - радуги, облака, арки и двери - это лишь некоторые идеи.

Подробнее: Создание рамки в вашей композиции

Здесь радуга обрамляет маяк на острове Фэйр-Айл, Шетландские острова.

Шлюз можно использовать, чтобы привлечь внимание к фотографии; подумайте, должны ли ворота быть открытыми или закрытыми! Попробуйте использовать повторяющиеся узоры для заполнения кадра, так как это может превратить пейзажную фотографию в более абстрактное изображение.

Эти поворотные полосы образуют повторяющийся узор, разделенный уходящими тонами.

Ищите формы на переднем плане, которые повторяют формы на заднем плане. На самом деле, это не обязательно должны быть формы, и другие факторы, включая цветовые тона, свет или текстуры, могут объединить изображение.

Здесь изгибающееся облако в небе сочетается с изгибом дюн переднего плана.

Don’t Overdo It

Мы все должны знать правила композиции, но есть опасность переоценить образ.

Фотограф Эдвард Уэстон однажды сказал: «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой».

Он предлагает нам почувствовать композицию. Нам не нужно постоянно думать о правилах, вместо этого мы должны просто создать образ, который нам нравится. Он прав, но тогда он, вероятно, уже был опытным и уверенным художником, когда написал эту цитату.

Великий Ансель Адамс сказал: «Вы не фотографируете, вы делаете это.”

И Уэстон, и Адамс соглашаются «делать», а не «фотографировать», и с этим трудно не согласиться. Понимание того, что мы «создаем» изображение, побудит нас остановиться и рассмотреть доступные нам элементы. Мы не должны просто делать снимки с того места, где мы впервые замечаем возможность - это было бы «несложно». Как художники, мы лучше этого.

Когда мы видим пейзаж, мы должны рассмотреть варианты: искать передний план, посмотреть, как передний план и фон работают вместе, возможно, дождаться подходящего света или вернуться в другое время.Мы должны попробовать более высокую точку зрения или более низкую и рискнуть пойти немного влево или вправо. Как разные позиции меняют способ совместной работы переднего и заднего планов?

Важно то, что мы берем на себя управление, конструируем изображение и, в конечном итоге, находим композицию ландшафта, которая нас устраивает.

Не делайте этих фотографических ошибок композиции! - JORIS HERMANS


1. Композиция рассказывает историю

Есть два вида композиции: динамическая и статическая.Фотографии со статичной композицией передают умиротворение или грусть. Фотографии с множеством диагональных линий представляют собой динамичные композиции, а линии подчеркивают движение. Важно знать, когда использовать любой из них, потому что композиция помогает выразить ваше видение и рассказать историю фотографии.

Вы, наверное, много раз слышали, чтобы объект не помещался в центр кадра, но все зависит от того, о чем вы хотите сообщить. Что вы хотите, чтобы зритель почувствовал? Может быть, вы хотите убрать это динамическое ощущение из сцены, потому что этого требует сюжет или история.

2. Вы не можете отказаться от правил

Я не применяю правило третей или золотое сечение сознательно. Я стараюсь все составлять, чтобы создать баланс. Иногда вы можете создать этот баланс, только перемещая объект влево или вправо, а не в точном соответствии с правилами.

Это то, чему вы должны научиться на практике. В какой-то момент вы больше не будете думать о правилах при фотографировании. Это не значит, что вы должны забывать правила композиции.Просто используйте их как ориентиры.

3. Упростите композицию

Новички совершают ошибку, когда хотят включить слишком много элементов. На переднем плане должно быть что-то интересное. Должен быть предмет с интересным событием на заднем плане. Давайте добавим в кадр другие объекты и элементы, чтобы сделать его еще сложнее. Прекратите это делать и просто упростите свою композицию. В результате вы получите более качественные фотографии, которые лучше расскажут историю.

4.Двигайте ногами

Это просто. Всегда помните, что вы фотографируете. Убедитесь, что фон идеален, а объект съемки расположен идеально. Если нет, не бойтесь двигаться. Сделав несколько шагов влево или вправо, можно улучшить композицию ваших фотографий.

5. Обрезайте фотографии!

Можно кадрировать фотографии. Вам не нужно каждый раз делать идеальные снимки на месте. Если кадрирование фотографии улучшает композицию, дерзайте.Не думайте, что это сделает вас плохим фотографом. Иногда у вас нет времени подумать о композиции, когда вы фотографируете действие, и вам нужно среагировать за доли секунды.

10 лучших советов по композиции для портретной фотографии - Posterjack

Чтобы снимать отличные портреты, необходимо учитывать несколько вещей: от правильного освещения и идеального оборудования для камеры до творческого позирования и выбора объекта съемки. Например, фотографирование младенцев может представлять совершенно другие проблемы, чем портреты взрослых.Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.

1. Соблюдайте правило третей

Пожалуй, одна из первых композиционных техник, которым овладевает фотограф, - это правило третей. При портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретная фотография включает снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.

2. Включить текстуру

Добавьте интереса и детализации в портретную фотографию, включив в изображения текстуру. Разместите объект на фоне с контрастной текстурой. Например, грубая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план морщинистого дедушки на мягкой коже новорожденного.

3. Заполните рамку

Чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов на портретной фотографии, скомпонуйте кадр так, чтобы лицо объекта заполняло рамку.Заполнение рамки также может помочь добавить текстуру и детали вашим фотографиям - линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.

4. Создайте малую глубину резкости

Еще один способ устранить отвлекающий фон, чтобы обеспечить фокусировку вашей портретной фотографии там, где она должна быть - на объекте! - это создать небольшую глубину резкости путем съемки с большой диафрагмой (малое число диафрагмы). Кроме того, чтобы получить небольшую глубину резкости, не ставьте объект слишком близко к любому фоновому объекту, иначе ваша камера попытается сфокусироваться как на фоне, так и на вашем объекте (если вы снимаете в автоматическом режиме, то есть) .

5. Укажите направление

При размещении объекта учитывайте направление его тела и / или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у объекта было пространство, в которое можно было бы смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело было направлено сразу за пределы кадра.

6. Используйте ведущие строки

Привлекайте внимание к объекту, составляя изображение так, чтобы включить направляющие линии. Это направит взгляд зрителя на намеченную точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например глаза или руки вашего объекта.

7. Будьте изобретательны с композиционным обрамлением

Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование - еще один творческий способ привлечь внимание к вашему объекту и помочь добавить большой интересный элемент.

8. Стреляйте под разными углами

Когда вы фотографируете чей-то портрет, не думайте, что вам нужно идти в лоб. Фотографии могут быть намного более эффективными, если вы фотографируете с разных точек зрения или под разными углами.

9. Учитывайте свои цвета

Высококонтрастные цвета действительно помогут сделать портретную фотографию «яркой». Используя цветовое колесо в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Рассмотрите возможность редактирования ваших фотографий, чтобы иметь выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.

10. Нарушение правил

Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или о «правильном» способе включения выносных линий время от времени, вы можете быть довольны результатами!

Есть какой-то совет по композиции, которым вы живете при съемке портретных фотографий? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в искусство, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack. Мастерски растянутые вручную и отбеленные с использованием экологически безопасного процесса, Posterjack напечатает вашу фотографию на принтерах мирового класса, а ваша фотография будет защищена с помощью современной процедуры ламинирования.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *