Композиция в фотографии: полное руководство | Блог увлечённого фотографа

Новички часто задают такой вопрос: «С чего начинать изучение фотографии?» Мы отвечаем: «С изучения основ композиции». В итоге информация по композиции была собрана в одной большой статье, которую Вы сейчас читаете.

✅ Что такое композиция в фотографии?

Под композицией в фотографии понимается расположение объектов в кадре и их взаимодействие между собой. Таким образом композиция отвечает за визуальную структуру конечного изображения.

✅ Почему композиция так важна?

Композиционно верный снимок благотворно влияет на зрителя, приманивает его внимание, повышает количество просмотров и лайков, если цифровое изображение публикуется в Интернете. Словом, композиция прямо влияет на то, как зрители будут воспринимать Вашу фотографию.

Композиция полностью зависит от видения фотографа и от правильности принятых им решений, потому что только фотограф решает что поместить в кадр, а что оставить за его пределами, какую точку съёмки выбрать и так далее.

✅ Базовые техники и концепции, применяемые в композиции

Умение создать правильную композицию приобретается с годами, с каждым новым кадром. Однако дело пойдёт быстрее, если заранее изучить базовые понятия, техники и концепции.

Правило третей

На сегодняшний день всё большее число людей знает про правило третей и не только потому, что об этом часто говорят, но и потому, что современные смартфоны автоматически накладывают линии на экран, чтобы фотограф визуально видел эти трети.

Наглядно линии третей выглядят так:

Само правило третей предполагает, что основные элементы, которые попадают в кадр, будут располагаться на указанных выше линиях. Это означает, что фокус взгляда зрителя максимален в линиях пересечения, а равно ключевые объекты на фотографии должны попадать на одну из четырёх точек на пересекающихся линиях.

Таким образом, перестаньте помещать ключевой объект съёмки точно по центру, а смешайте его вдоль линий третей. Вы тут же увидите как Ваши фотографии моментально повышают качество визуального восприятия.

Предупреждение: правило третей можно нарушать, если в композиции применяется симметрия или золотое сечение. Об этом пойдёт речь ниже.

Ведущие линии

Под ведущими линиями в фотографии понимают виртуальные линии, которые направляют взгляд зрителя к заранее определённому объекту.

Чаще всего ведущие линии образовываются при помощи перспективных искажений, если съёмка производилась внутри помещений. В таком случае линии очевидно проявляются вдоль стен.

В пейзажной фотосъёмке ведущие линии образовывают рельефом, а также дорожками и тропинками, как на примере выше. Поясню, что жители Европы привыкли смотреть на фотографии также, как читают текст, то есть слева направо. Благодаря ведущим линиям эта привычка изменяется и просмотр фотографии происходит в противоположном направлении.

Текстура

Этот элемент композиции часто остаётся упущенным и зря. Можно легко придать фотографии большей контрастности или, наоборот, сделать её «прилизанной» за счёт присутствия текстуры или её отсутствия.

Текстурами можно создать направляющие линии, а также подчеркнуть направление и интенсивность света (и наоборот, светом можно усилить и ли ослабит текстуру). Помните, что объёмные, рельефные изображения воспринимаются лучше, чем плоскостные.

Цвет

Для создания законченной композиции важно следить за цветами и их сочетаниями. Если нет цели создать абстракцию, то нужно подбирать сочетаемые цвета. В этом помогут бесплатные инструменты компании Adobe, которые можно легко найти в Интернете.

Форма

Для идеальной композиции следует учитывать формы объектов, которые попадают в кадр. Очевидно, что лучше будут смотреться фотографии с композицией из правильных геометрических фигур.

Например, можно снять торт сверху. Это будет круг. Далее вырежьте кусочек и немного его выдвинете. Это будет круг с треугольником. Полагаю, что идея ясна. Нельзя отламывать куски ложкой или иным образом превращать правильные формы в неправильные. От этого фотография потеряет свою привлекательность.

Помните об особом влиянии различных форм на восприятие. Например, круги воспринимаются как объекты характеризующие вращение и скорость, а квадраты отождествляются со спокойствием и устойчивостью. Треугольники часто применяются в композициях доминации. Вот почему групповые портреты со школьниками представляют собой три ряда в форме квадрата, а корпоративные групповые портреты строятся в форме треугольника, в котором на самом верху генеральный директор и ниже его подчинённые.

Симметрия

Данный композиционный приём предполагает, что по несмежным краям кадра будут находиться одинаковые изображения. Обратите внимание, что 100% симметрия редко когда возникает, то есть она всегда приблизительная, как на снимке ниже.

Другим хорошим примером правильного использования симметрии является классический портрет. В таком случае половинки лица (и туловища) человека будут уравновешивать композицию и придавать снимку симметричность.

Применение симметрии качественно преображает фотографии, потому что восприятие человека нацелено на порядок и чёткость. Попробуйте поискать симметрию в узорах и отражениях. Тогда Вы поймёте как симметрия влияет на чувства зрителя.

Контраст

Применение контрастов в композиции также может улучшить Ваши фотографии.

Если Вы снимаете яркие предметы в темноте, то некоторые детали будут особенно отчётливо выделятся. Это, несомненно, улучшит композицию снимка.

Выше приведён классический пример яркостного контраста. Не забывайте, что возможно применение цветового контраста, а также концептуального контраста (вариант, когда присутствует идейное противопоставление).

✅ Продвинутые техники композиции

Когда Вы в идеале освоите базовые принципы и техники композиции, то самое время переходить к продвинутым техникам.

Правило пространства

Указанное правило требует наличия перед движущимся объектом достаточного места для того, чтобы зритель понимал куда объект двигается.

Например, если Вы фотографируете утку, то впереди неё должно быть место на водной глади, чтобы было понятно в каком направлении утка плывёт.

Согласно тому же правилу, если человек идёт вправо, то человека следует поместить слева (и наоборот).

Данная техника является рекомендуемой, то есть допускает нарушение, когда необходимо точнее передать идею или заинтриговать зрителя.

Правило нечётных чисел

Практика показала, что композиционно выигрышно смотрятся фотографии на которых количество объектов нечётное.

Чётное число предметов выглядит слишком спокойно на фотографии, отнимают у снимка динамику. Поэтому старайтесь добавлять в кадр нечётное число предметов.

Достаточно просто применять это правило в фуд-фотосъёмке или в предметной фотографии. Однако, если Вам требуется создать портрет семьи из 4 человек, то задача может резко усложниться. В таком случае постарайтесь распределить людей так, чтобы зрителю казалось, что в кадре 1+3 человека, а не 4. Я надеюсь, что Вы поняли эту мысль.

Композиция по треугольникам

Самой популярной фигурой в фотографии до сих пор остаются треугольники. Это произошло во многом потому, что треугольниками легко разбить кадр на несколько частей и при этом совпасть с золотыми пропорциями. Выглядит такая разбивка так, как показано на фотографии ниже.

Для того, чтобы на практике получить кадр с разбивкой по треугольникам понадобится соответствующим образом наклонить камеру. Нужно понимать, что не всегда кадры с заваленной камерой будут получаться адекватно фотографируемым объектам, поэтому мы не советуем использовать композицию по треугольникам никогда-никогда.

Золотое сечение

Под золотым сечением понимается математическая пропорция равная 1,618, которая применяется во многих отраслях науки и техники, а также в фотографии. Чаще всего золотое сечение применяется в виде сетки и спирали.

Золотая сетка

Она очень похожа на сетку из правила третей, но подчиняется пропорции 1,618. Это означает, что линии золотой сетки проходят ближе к центру со всеми вытекающими.

Золотая сетка выглядит более естественно, чем обычные линии в правиле третей, потому что глаз лучше реагирует на математическую пропорцию, а не на абстрактное видение фотографа. Так что если Вы хорошо освоили правило третей, смело переходите на золотую сетку. В результате Вы получите более качественные снимки при похожей технике фотосъёмки.

Золотая спираль

При использовании компоновки по правилу золотой спирали необходимо выбрать исходную точку, а всю композицию построить вокруг мнимой разворачивающейся спирали.

Легче всего золотую спираль увидеть в природных объектах – цветах, шишках, ракушках, а также классических архитектурных решениях, поскольку в предметах старины всецело используется золотое сечение.

Помните, что данные выше правила не всегда требуют строго соблюдения. На первое место ставьте Вашу идею, Ваше видение, тогда кадры будут получаться самыми лучшими.

Композиция в фотографии — Я фотограф

Фотографии могут быть красивыми. Они могут украшать наш дом или офис, они могут быть опубликованы в книгах, журналах и календарях, они даже могут получать призы и награды в различных конкурсах.Захватывающий пейзаж может перенести зрителя, в его воображении, в другое место и в другое время. Красивый натюрморт излучает настроение спокойствия, теплоты и магии. Великолепный портрет человека помогает заглянуть в душу этого человека и позволяет нм разделить с ним его радость или горе. Великие картины несут сообщение. Помните об этом. Для фотографов существует огромный рынок сбыта,потому что потребители этого рынка знают, что люди, покупающие их иллюстрированные материалы, как правило западают на картинки. Визуальная коммуникация — это то, что объединяет всех людей нашей планеты. Сюжетов для съёмки- бесконечное множество. Единственное, что вас может ограничить — ваш собственный разум.

Но что же делает фотографию успешной? Ответ достаточно прост и узнав его,несколько простых правил, вы сможете уже сегодня улучшить качество ваших фото.

Но здесь есть одно НО. Как известно нет ни одного правила, которое нельзя было-бы нарушить. Некоторые известные фотографы намеренно нарушают многие базовые правила композиции фотографии. Они это делают так, чтобы улучшить снимок и превратить его в шедевр. Но для этого необходимо знать эти правила и отчётлива представлять себе, почему и как их можно нарушать.

Правило первое: Снимите это поближе. Нет, ещё ближе. Нет, ещё чуть ближе! Стоп!Вот он, нужный кадр! 

Первое правило композиции можно толковать так: упрощайте. Чем проще ваше фото, тем большее внимание достаётся главному объекту на нём, а значит тем успешнее вы можете донести своё сообщение до зрителя. Есть тысяча способов, как сделать это, но съёмка поближе — самый простой из них. А эффект достигается за счёт того, что-вы исключаете из фона кадра все отвлекающие детали.

Пройдитесь по фотосайтам, где фотографы публикуют свои работы, получают на них критику и критикуют работы других участников сайта. На таких сайтах невозможно сосчитать количество «цветочных» фотографий. Все мы хотя бы раз в жизни снимали цветок. Цветы прекрасны по определению. Они повсюду, их можно легко запечатлеть. Да и они сами же как будто просятся в кадр: «Сними меня!».

Прежде чем вы кликните по кнопочке, наблюдая в видоискатель очередной цветок,сделайте следующее: близко-близко рассмотрите цветок. Как можно ближе — в буквальном смысле. Рассмотрите детали всех лепестков, нежные пестики-тычинки,любые характеристики, которыми этот цветок обладает. Спросите себя, что в этом цветке так настойчиво требует съёмки. Это стопка сегодняшних газет за вазой, в которой стоит цветок, что так привлекает вас? Может это деревянный стол, на котором стоит ваза, или это лоток для газет позади всё той же вазы? Может это сама ваза??? Вы уверены, что хотите на своём фото запечатлеть всё перечисленное? Нет! Это цветочный бутон, который хочет быть звездой вашей фотографии!

И поэтому снимайте лишь бутон. Установите камеру на штатив, как можно ближе к цветку, но сохраняя при этом фокус. Возможно, вам придётся захватить в кадр немного цветочного стебля, или вазы, или даже стола. Но, ради всего святого,уберите эту стопку газет на заднем плане! Конечная картинка будет вид на зрителям в качестве некой прямоугольной формы. И если вы хотите показать зрителям цветок, то он должен занимать как можно больше пространства в этой прямоугольной форме. Мы назовём её «кадр».

Съёмка как можно ближе — это очевидно, если вы начинаете думать об этом. Но если-бы вы знали, сколько снимков со-стопкой-газет-на-заднем-плане создаётся! И при этом сам цветок занимает лишь десятую и даже меньшую часть финального снимка, всё остальное пространство которого напичкано отвлекающими элементами.Самый простой способ избавиться от этих элементов — вынести их за границы кадра. Но иногда бывает даже лучше приблизиться к объекту так, чтобы он занимал всё пространство кадра. И тогда зритель вашего снимка столкнётся нос к носу с заснятым объектом! Попадание в яблочко! Не возникает никаких вопросов, что-же изображено на фотографии. Ваш зритель сполна получает визуальное сообщение. Мы называем это «заполнением кадра».

Резюмируя: сфокусируйте внимание на вашем объект съёмки, непрестанно думая о том, что вы хотите подчеркнуть. Просто попробуйте этот приём в следующий раз,когда будете проводить фото-сессию, и вы увидите результат!

Ниже я приведу пару фотографий, найденных на айстоке, для иллюстрации первого правила.

Это классический снимок розы. Кадр заполнен лишь лепестками розы и ничем более.Вы просто чувствуете, что вот-вот — и вы коснётесь цветка. Свет создаёт нужной глубины тени, подчёркивающие каждый лепесток по отдельности. И этот восхитительный водоворот лепестков затягивает вас! Нет ничего отвлекающего: ни вазы, ни стола, ни стопки газет!

В эту фотографию можно влюбиться! Красивое тонирование и простота превосходно работают в данном снимке. Легко заметить, как фотограф на самом деле постарался снять этот портрет как можно ближе. Фокус снимка — на этой прекрасной неподдельной улыбке, подчёркнутой мимическими морщинками у глаз и чуть заметными ямочками на щеках мужчины. Всё привлекает ваше внимание именно к этой фантастической улыбке!

Правило второе: фотографическая композиция

Большинство фотографов-профессионалов позиционируют объект их съёмки в специальном месте кадра. Когда вы думаете, в каком месте кадра объект должен находиться, вы компонуете кадр.

Помните об этом! Когда художник начинает с чистого полотна, он думает, где ему нарисовать речку, где горы, где деревья,где облака и всё остальное, что должно быть нарисовано. При создании фотографии мы имеем дело с таким же процессом.

Вы ещё помните о фотографировании цветка, которое мы обсуждали в первом правиле? Девять из десяти фотографий с цветком и Барби на заднем плане были таковы, что сам цветок находился в так называемом «мёртвом центре»фотографии. Для человека это что-то на уровне инстинкта — скомпоновать кадр по центру. Когда мы смотрим на живой цветок, наши глаза фокусируются перед нами по центру. Мы не кладём цветок на стол, а потом не прикладываемся ухом к столу,чтобы смотреть на цветок из-зо всех сил заводя взгляд за глазные орбиты. И наш мозг прекрасно об этом знает и именно поэтому желает разместить объект как раз по середине кадра, куда предположительно будут смотреть наши глаза. Трюк заключается в том, чтобы осознать следующее: когда снимок сделан и сообщение запечатлено, зритель должен поместить этот снимок прямо перед собой и сфокусировать глаза прямо перед собой.

Но так не бывает! И поэтому забудьте о центрировании объектов! 

Существует несколько классических приёмов композиции. Для того, чтобы использовать их, вы должны учиться видеть объекты в терминах линий и форм.Иногда линии видны сразу: например, линия горизонта в закатной фотографии.Иногда линии не очевидны. Один из трюков для распознавания линий и форм состоит в том, чтобы прищурить глаза так, чтобы видеть картину в размытом виде. И тогда линии и формы теней и света станут видны. И вы сможете скомпоновать кадр. И пусть зритель не увидит этих линий и форм на конечном фото, но его ощущения от просмотра снимка будут совсем другими.

Правило третей и золотого сечения

Одно из самых известных правил композиции — это правило третей. Чтобы понять его, мысленно разделите кадр на три части в горизонтальном и вертикальном направлениях. Вы получите сетку для игры в крестики-нолики:

Правило третей должно быть определяющим, если в снимаемой сцене превалируют горизонтальные и вертикальные линии.  

 

Правило третей происходит от правила золотого сечения, которое гласит, что объект должен быть помещён на пересекающиеся линии третей.

Так, например, для компоновки сцены заката линию горизонта необходимо поместить на место либо на верхней либо нижней линии третей.

Лирическое отступление о теории золотого сечения.

Золотое сечение, это иррациональное число равное 1,618……… и бесконечная последовательность цифр следует. Это число вычисляется, используя последовательность Фибоначчи. Фибоначчи был итальянским математиком в 1170 году н.э. и однажды онрешил поэкспериментировать со следующим рядом чисел, вычисляющимся по формуле xi+1=xi+xi-1. То есть каждое число — это результат сложения двух предыдущих чиселр яда. При этом x0=0, x1=1. Иными словами мы имеем последовательность чисел:

0+1 = 1
1+1 = 2
1+2 = 3
2+3 = 5
3+5 = 8
5+8 = 13
8+13 = 21
13+21 = 34
21+34 = 55
34+55 = 89
55+89 = 144
89+144 = 233
144+233 = 377
233+377 = 610

И так далее. И что? И ничего! Но, если мы посмотрим на соотношения этих чисел,то обнаружим кое-что интересное.

Отношение 1 к 1 = 1
Отношение 2 к 1 = 2
Отношение 3 к 2 = 1.5
Отношение 5 к 3 = 1.6666
Отношение 8 к 5 = 1.6
Отношение 13 к 8 = 1.625
Отношение 21 к = 1.61538
Отношение 34 к 21 = 1.61538
Отношение 55 к 34 = 1.61764

Отношение 89 к 55 = 1.6181
Отношение 144 к 89 = 1.6179
Отношение 233 к 144 = 1.6180
Отношение 377 к 233 = 1.6180

А сейчас мы посмотрим, какое отношение к фотографиям имеет всё это. Давайте посмотрим на следующий рисунок:

Посмотрите, прямоугольник состоит из квадратов. Отношение этих квадратов составляет наше магическое число 1,618! И это магическое число не просто математическая абстракция. Оно присутствует в природе! Посмотрите на раковину улитки. Отношение витков раковины есть 1,618! То же самое касается сердцевины подсолнуха, у которого семена расположены по спирали. У большинства цветков количество лепестков равно 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и даже 89. И даже симфонии Моцарта и Бетховена подчиняются этому числу. Не известно, было ли это сделано случайно или это просто совпадение. Говорят, что Моцарт был математик-любитель.Несколько лет назад было проведено исследование лиц нескольких топ моделей. Их пропорции находятся в отношении 1,618. Это число повсюду, и инстинктивно человеческий глаз находит красоту в тех объектах, которые подчиняются этому числу.

И исходя из вышесказанного следует идея третей. Кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. Затем, если провести справа-слева и снизу-сверху линии на расстоянии 3/8, на пересечении этих линий будут находится точки золотого сечения.

Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем разбиение на восемь частей. А практичность его гораздо больше, поэтому чаще используют правило третей.

Вот пейзаж, демонстрирующий правило третей. Нет ничего более скучного, чем пейзаж с горизонтом по центру. Если вы поместите горизонт на нижнюю линию третей, то вы подчеркнёте небо, как на фотографии выше. Если же небо не очень интересно, то, расположив горизонт на верхнюю линию третей, вы придадите картинке глубину а зрители ощущение участия, бедто он находится в том самом месте, которое изображено на снимке, как на фотографии ниже:

Чувствуете пыль на ваших ботинках?

Вернёмся к фотографиям цветов. Заметьте, как маргаритка на фото сверху помещена в точку золотого сечения. Фон не отвлекает. Маргаритка хорошо видна зрителю,несмотря на то, что на фотографии присутствуют другие цветы на заднем плане. В этом также заслуга и применения «глубины резкости», как части композиции Чем дальше камера от объекта, тем больше объекта попадает в фокус. У пейзажей глубина резкости большая (глубокая), а у макро-снимков — очень маленькая (shallow depth of field), ведь объектив слишком близко к объекту.Поскольку на снимке выше маргаритка находится очень близко к объективу, а другие цветы дальше, то в результате мы получаем потрясающий эффект, при котором ближняя маргаритка захватывает всё внимание зрителя.

Если вы фокусируете камеру на некий объект, то всё находящееся на том-же расстоянии от объектива, что и объект, будет в фокусе. То, что ближе или дальше,будет менее резким. Управление диафрагмой камеры контролирует глубину резкости.Чем меньше диафрагма, например, f/22, тем глубже зона резкости, тем больше объектов будут в фокусе. При более открытой диафрагме, например, f/2, резких объектов будет меньше.

Далее мы рассмотрим шесть других способов использования линий и форм для усиления снимка.

Треугольник

Когда вы снимаете прямоугольный кадр и располагаете композицию в треугольнике,который одним углом находится в каком-то угле кадра, а двумя другими — на противоположных сторонах кадра, то вы усиляете ваш снимок. Посмотрите например:

Пальма, шезлонги и часть острова на горизонте образуют треугольник.

Другой способ использования треугольника — это расположение в соответствии с золотым сечением следующим образом: мысленно нарисуйте диагональ вашего кадра от одного угла к другому. Вторую линию проведите из какого-нибудь»неиспользованного» угла кадра так, что бы она пересекала первую диагональ под прямым углом.

Фотография выше разделена на три секции по только что предложенной схеме. Эта композиция совсем не выглядит на первый взгляд, как треугольная. Но, тем не менее, она является таковой.

Обрамление кадра 

Одним из средств усиления пейзажей является использование подручных средств на переднем плане около двух и более сторон кадра в качестве «рамки».Например, это могут быть ветки деревьев, как на снимке ниже. Иногда нагромождения валунов образуют дырки, фотографируя сквозь которые можно также получить эффект рамки, каменной. Интересный эффект достигается при фотографировании улицы из окна дома. Это же касается арок и дверей. Старайтесь в данном случае обрамлять «рамкой» все стороны кадра. В противном случае композиция чаще всего будет лишена баланса.

Фотография ниже — пример использования архитектурных деталей в качестве рамки кадра. Снимок привлекает к себе внимание, потому что, несмотря на контровой свет и тонирование, всё ещё остаются видны детали за окном, на которые любопытно посмотреть.

Направляющие линии

Дороги и тротуары — отличный пример направляющих линий, которые проведут взгляд зрителя вглубь снимка. На фотографии выше тропинка представляет собой вьющуюся кривую, которая, при наличии деревьев на переднем плане, создающих эффект присутствия, приглашает зрителя войти в кадр и прогуляться по парку. Любой тип дороги, дорожки и тропинки может использоваться для создания подобного эффекта.Посмотрите ещё один пример и т.д .

Посмотрите, как дорожная разметка ведёт ваш взгляд вплоть до горизонта, который находится на верхней линии третей. Обратите внимание на глубину резкости данного снимка. Фокус на переднем плане, на части дороги, городской пейзаж вне фокуса. Данный эффект даёт зрителю ощущение присутствия на данной дороге,ведущей куда-то.

Направляющие линии создаются не только дорогами и тропинками. Угол лепестков маргаритки может привести взгляд зрителя к центру цветка. Ряд деревьев или светофоров,пропадающих в перспективе, может также уводить взгляд зрителя.

Круг

После долгого обсуждения золотого сечения и правила третей, я покажу вам пример, когда эти правила можно нарушить. В частности, для композиции кадра может быть использован круг, если выбрать правильный объект съёмки и т.д .

Внешний круг удерживает взгляд зрителя на кадре, не позволяет ему уйти заграницы кадра. Сегменты ведут взгляд к центру снимка. Все вместе, эти элементы создают сильную композицию, даже если она нарушает классические правила.

Ритм

Добавить динамизма вашему снимку поможет «визуальный ритм», то есть повторение форм и линий для создания интереса.

Множество вертикальных линий фотографии выше работают вместе и усиливают фото.Простая коричневая кора контрастирует с белым снегом и бесцветным небом,подчёркивая повторяющийся паттерн данного снимка. Ещё один пример ритма из повторяющихся арок показан на снимке ниже.

Отрицательное пространство 

Отрицательное пространство — это термин дизайна, который обозначает пустое пространство или пространство, лишь малая часть которого занята некими объектами или элементами. Отрицательное пространство используется, чтобы показать малость объекта по сравнению с окружением .

 

На фотографии выше главный объект — группа из трёх игроков в красной униформе. Но поскольку они находятся в контексте массива ярко-зелёного негативного пространства, то создаётся ощущение, что игроки находятся на огромном поле (что так и есть). Впечатляющий эффект производится за счёт контрастных ярких цветов и композиции: игроки смотрят на огромное поле. Фантастика!

 

В заключение хочу сказать: Практикуйтесь, практикуйтесь и ещё раз практикуйтесь. Выделите день специально для того, чтобы попробовать применить на практике каждое из правил. А потом будьте суровыми судьями сами себе испросите: «Можно было бы снять лучше», если ответ «да», то выделите ещё один день и опять практикуйтесь.

Простые основы композиции в фотографии

Композиция в фотографии – это умение гармонично расположить составляющие изображения, с целью передачи творческого замысла автора, идеи и настроения кадра. Когда человек смотрит, на подсознательном уровне он концентрирует внимание на наиболее значимых вещах, а после оглядывает все пространство целиком, не задерживаясь на мелочах. Это действие длится пару секунд, в течении которых мозг обрабатывает полученную информацию, классифицируя её на значительную и незначительную.

Задача фотографа поставить кадр, чтобы при взгляде на него человек четко улавливал, какие объекты на снимке являются значимыми, составляют его историю и идею. Внимание смотрящего должно снова и снова возвращаться к композиционному центру, а не метаться по всему изображению в поисках чего-то за что можно зацепиться.

Часто, тщательно выбирая технику для съемки, фотолюбители не придают должного внимания композиции, совершая при этом огромную ошибку, ведь какой бы хорошей не была камера, этого мало для создания грамотного и интересного кадра. При неверно скомпонованном кадре, вряд ли будет понятен его замысел, скорее это будет ничем не примечательная сухая констатация. Если сам фотограф не выделил суть, то как может зритель уловить то, что до него собирались донести? Непродуманный снимок не вызывает интереса и не привлекает внимания. Стоит отметить, что правильное кадрирование неудачного снимка может исправить ситуацию с композицией, если соблюсти ряд правил.

Рекомендации по композиции в фотографии

Минимализм на фотографии

Когда речь идет о композиции, не стоит боятся простоты и минимализма. Убрав из кадра все лишнее, автор только поможет зрителю сконцентрировать внимание на объекте съемки. По возможности изображение стоит максимально очистить от ненужных деталей, сконцентрировавшись на сути снимка. Минимализм — это самое простое правило, придерживаясь которого сложнее всего испортить снимок нагромождением деталей.

Минимализм и контраст

Контраст объектов

Самым простым способом выделить нужное на фотографии является способ контрастных объектов. Для того, чтобы взгляд зрителя не метался по изображению в поисках ключевых деталей их стоит подчеркнуть при помощи яркости или цвета. Такие объекты неминуемо притягивают взгляд, поэтому, если они не важны для композиции конкретного кадра их стоит безжалостно ликвидировать. Так, например, подружка невесты, надевшая на церемонию красное платье на снимках будет явно выделяться на фоне белоснежного наряда самой виновницы торжества, первым делом притягивая внимание к себе. В таких случаях есть лишь два выхода:

• при съемке групповых фотографий, на которых алая одежда явно будет доминировать перед остальными, можно максимально замаскировать ее, другими словами — спрятать за спинами остальных гостей.
• при обработке фотографии изменить цвет платья на более подходящий.

В приведенном примере есть и исключения, если, например, красный цвет — это цвет всего мероприятия, в котором выдержаны другие стилистические акценты.

Нужно стараться всеми возможными средствами акцентировать внимание на самое важное в кадре. Для этого можно использовать контраст цветов и тонов, размещая светлые предметы на тёмном фоне, и наоборот, таким же образом можно использовать контраст тёплых и холодных цветов, выделять объекты при помощи фактуры или формы.

Детали второстепенны

На стадии построения кадра не стоит задумываться о мелочах. Если даже технически снимок будет безупречен, но при этом композиционно не продуман, он не притянет внимания. Стоит по максимум упростить изображение, грамотно сбалансировав его ключевые элементы. Гармоничная фотография будет притягивать к себе взгляд даже издалека. Изначально важно желание человека рассмотреть снимок, и только после этого станут важны мелкие детали изображения, поэтому в первую очередь стоит продумывать композицию.

Лучше всего сначала абстрагироваться от конкретного объекта, сконцентрировав внимание на том, как именно подать замысел фотографии, построить связь между предметами на снимке. Построение геометрического кадра с помощью простых фигур, линий и цветных акцентов поможет в этом. Для передачи идеи динамичности и напряжения в кадре стоит обратить внимание на четкие прямые линии, острые углы, высокий контраст и яркие цвета. Для того, чтобы показать умиротворение лучше использовать пастельные, нежные тона, плавные линии и сниженный контраст.

Уравновешенность изображения

Ассиметрия кадра

Баланса изображения можно добиться, уравновесив обе его части: правую и левую. Симметрия — самый простой способ сбалансировать снимок, но абсолютно не обязательный, ассиметричные изображения зачастую смотрятся гораздо интереснее. Симметричное изображение минимум динамично, при желании изобразить движение, энергию, активность, стоит отказаться от баланса, это требует большего мастерства, но результат получится более драматичным.

Слева направо

Люди, выросшие в западной культуре как правило читают и пишут слева направо. Точно так же происходит визуальный осмотр изображения, взгляд движется в указанном порядке. Используя диагонали можно направить взгляд человека, рассматривающего фотографию к основному объекту, при этом стоит учитывать, что таким образом можно передавать настроение.

Линии задают направление взгляду

Проведя смысловую диагональ из левого нижнего угла по восходящий в правый верхний можно передать динамику фотографии, а диагональ из верхнего левого в нижний правый будет восприниматься нисходящей. Этот прием используется не только в фотографии, но и в кино. Так, герои фильма в финальных кадрах, как правило, идут по берегу моря и держатся за руки, двигаясь при этом из левого нижнего края экрана в верхний левый угол. На подсознательном уровне у человека такая диагональ ассоциируется с позитивом, подтверждает, что у героев все хорошо.

Все дело в фокусе

Все лишнее вне фокуса

Если идея изображения позволяет использовать глубину резкости, стоит воспользоваться этим, при помощи фокуса выделив основной объект, и размыв те, которые не несут за собой смысловой нагрузки. С помощью этого приема очень легко притянуть взгляд к смысловому центру фотографии.

Грамотное кадрирование

Если форма и размер снимка четко не регламентированы техническим задание, то в зависимости от задумки фотографа, изображение может быть либо квадратным, либо прямоугольным, реже в форме круга. Если выбрана форма прямоугольная, то соотношение сторон снимка тоже зависит от идеи автора. Например, панорамный вид города скорее всего не влезет в стандартный формат 3:2 или 4:3. Иногда прибегнуть к нестандартным размерам требует именно композиция, поэтому не стоит ставить рамки общепринятых форматов, а подбирать размер под конкретный замысел. Если сделать это на этапе съемки не удалось, то исправить ситуацию можно при обработке, при помощи кадрирования.

Дерево отвлекает на себя вниманиеПосле кадрирования все внимание на белке

Базовым правилом кадрирования является теория золотого сечения или правило третей. Мысленно разделив любое избрание по горизонтали и по вертикали на три равные части образуются четыре точки пересечения. Расположение объекта на любой из этих четырех точек неминуемо привлечет взгляд и создаст акцент, так же, как и расположение предмета по центру. Придерживаясь этих несложных правил можно построить грамотный кадр и рассказать зрителю его историю, передать его атмосферу и настроение автора.

Композиция в фотографии: линейная перспектива

 Думала на днях, чем бы порадовать читателя в очередной статье, и обнаружила, что, не смотря на то, что очень много внимания уделяла техническим параметрам фотографирования, экспозиции, режимам съемки, совсем скромно осветила такой момент, как композиция в фотографии.

Я рассказала о самых простых и необходимых правилах, а ведь композиция в фотографии – очень важное понятие, изучить которое должен каждый фотограф.

По своей сути, композиция – это различные способы размещения объектов в кадре. Именно композиция оказывает сильнейшее влияние на то, как зритель воспримет снимок и прочитает смысл изображения.

Сегодня я хочу рассказать о приемах, которые добавляют фотографии пространственную глубину. Эти приемы относятся к такому понятию, как линейная перспектива.

Линейная перспектива получила свое название благодаря линиям, сходящимся в одной точке. Так, например, глядя на дорогу, наше сознание воспринимает ее обочины как две параллельные линии, однако на изображении эти линии, уходя вдаль, будут сходиться в одну точку. Ощущение глубины возникает за счет того, что взгляд зрителя уходит к горизонту вслед за линиями.

Наряду со сходящимися линиями к закономерностям линейной перспективы относятся и такие особенности: фигуры и предметы кажутся тем меньшими, чем дальше они находятся, а грани предметов, направленные по лучу зрения глаза наблюдателя, кажутся короче, чем в действительности.

Линейная перспектива – одно из средств создания иллюзии пространства в изображении. Снимки, в которых нет линий, сходящихся в отдалении, или не наблюдается масштабного сокращения предметов в глубине, кажутся плоскими. На таких фотографиях не чувствуется расстояний, отделяющих передний план от предметов удаленных, а эффект присутствия полностью утрачивается.

Что же делать? Как придать снимку глубину и вдохнуть жизнь?

Перед тем, как нажать на кнопку спуска, на мгновенье остановитесь, представьте себе, как объектив увидит то, что вы собираетесь снимать, попробуйте найти наиболее перспективный рисунок изображения.

Чтобы усилить эффект линейной перспективы, необходимо тренировать фотографический взгляд и помнить об использовании некоторых приемов во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Так, на этом снимке наглядно видно, как уменьшаются полоски “зебры”.

Сходящиеся линии

Еще один способ использования линейной перспективы, который я уже упомянула вскользь – это создать такую композицию, когда две или несколько линий стремятся сойтись в одной точке. Для усиления эффекта такой перспективы можно выбрать низкую точку съемки, чтобы самые близкие линии казались шире.

Меньше, еще меньше

Хочу обратить ваше внимание на, казалось бы, очевидный способ изображения перспективы – расположения объектов в кадре таким образом, чтобы они уменьшались в размерах тем больше, чем дальше они находятся. Или, например, можно показать на снимке предметы различных размеров. Ведь в нашем мире все относительно, и гораздо нагляднее можно представить себе масштабность, допустим, горы или дерева, если рядом стоит человек, размер которого относительно этих предметов гораздо меньше.

Разноплановость

Сама я стараюсь пользоваться как можно чаще правилом, которое я сформулировала для себя, как: передний, средний, дальний. Что это означает?

Строя кадр, я компоную снимок так, чтобы присутствовал передний план (объект ближе к камере), средний и дальний. За счет этого приема снимок кажется объемнее. Само собой разумеется, что объекты на этих планах должны взаимодействовать друг с другом и дополнять. Особенно часто это прием используется в пейзажной съемке. Попробуйте, например, проанализировать снимки Ансела Адамса и убедиться в этом лично.

Композиция в пейзажной фотографии: основное руководство

Фотография – это искусство, поэтому создание изображения – дело личного вкуса. Есть много способов использовать композицию в пейзажной фотографии, и чтобы помочь нам не сбиться с пути, существует ряд различных «правил», которые можно применять в большинстве ситуаций. Эти правила ландшафтной композиции являются отправной точкой, дающей нам основу, на которой мы в конечном итоге будем строить нашу собственную интерпретацию и стиль.

Правила композиции в пейзажной фотографии

Понятно, что правила композиции наиболее полезны для начинающих фотографов, но они также важны и для более опытных фотографов, поскольку дают нам возможность осмысленно размышлять о своей работе.

1. Правило третей

Правило третей очень простое. Просто представьте на изображении сетку из 9 прямоугольников и постарайтесь скомпоновать фотографию так, чтобы основные точки находились на этих линиях, а еще лучше в точке пересечения двух линий.

Обычно, следуя правилу третей, я стремился поместить нижнюю часть горизонта на верхнюю третью линию (иногда на нижнюю треть) и поместить фокус на верхнее левое или верхнее правое пересечение третей.Затем я попытался бы найти второстепенную достопримечательность и поместить ее на диагонально противоположном пересечении третей. Это создает диагональ на фотографии, которая добавляет глубины.

Эта фотография маяка Годреви в Корнуолле представляет собой очень простое представление «Правила третей». Точки интереса расположены на пересечении линий сетки «Правила третей».

Возможно, из-за того, что это правило настолько простое, многие фотографы ищут что-то более сложное, но простота часто является ключом к хорошей композиции; полезно помнить старую пословицу «меньше значит больше».

Я предпочитаю, чтобы фокусные точки располагались чуть ближе к краю кадра, чем предполагает правило третей. Но с практической точки зрения, размещение фокусных точек слишком близко к краю кадра при съемке на камеру является ошибкой. Если фотографию нужно обрезать для печати или использования в журнале, вокруг нее нужно больше места, поэтому правило третей хорошо служило мне на протяжении многих лет.

2. Золотое сечение и Золотая спираль

Золотое сечение можно увидеть в природе, и оно используется нами сознательно или подсознательно в архитектуре и искусстве в течение долгого времени.Когда ключевые элементы картины, здания или фотографии расположены в золотом сечении, они считаются максимально эстетичными.

Так что же такое золотое сечение? Числовое значение золотого сечения было установлено математиком по имени Фибоначчи, который искал математическое объяснение эстетики искусства и дизайна.

Он предположил, что если мы начнем с прямоугольника, размеры которого находятся в золотом сечении (известного как золотой прямоугольник), и отрежем квадрат с одного конца, то у нас останется другой золотой прямоугольник. В результате этот меньший прямоугольник также можно разделить на квадрат и еще меньший Золотой прямоугольник, и так далее.

Если мы начнем с Золотого прямоугольника (обведен черным) и отрежем квадрат (красный), у нас останется меньший Золотой прямоугольник (синий).

Золотой прямоугольник Фибоначчи имеет соотношение сторон 1,618:1 (приблизительно), и это известно как золотое сечение, также известное как божественная пропорция, золотая середина или золотое сечение. Золотая спираль получается путем соединения углов квадратов кривой, чтобы создать эстетически совершенную спираль из точек.

Иллюстрация Золотой спирали.

Золотая спираль может быть наложена в любом направлении, и я могу найти много своих собственных фотографий, иллюстрирующих этот композиционный прием, но я не могу сказать, что когда-либо был готов строго ограничивать себя его использованием в полевых условиях.

Существует небольшая проблема с применением «Золотой спирали» к изображениям, снятым цифровыми камерами, поскольку размер кадра цифровой зеркальной камеры составляет 3:2. Это не Золотой прямоугольник, поэтому диаграммы, относящиеся к Золотой спирали в этой статье (и в большинстве других статей в Интернете), являются приблизительными.

При компоновке фотографии с учетом золотого сечения мы должны расположить горизонт на доминирующей горизонтальной линии и использовать исчезающую точку золотой спирали, чтобы расположить фокус. Но помните, что эта спираль может быть размещена в одной из четырех ориентаций на вашем изображении, и поэтому вы получаете четыре варианта, как правило третей!

На этой фотографии пляжа Порткерно в Корнуолле хорошо расположен горизонт и изогнутая волна, которая имитирует форму Золотой спирали, которая ведет к фотографии.

Фотография Годреви хорошо работает с Золотым сечением и Спиралью, в частности, горизонт находится на самой длинной горизонтальной линии, а маяк находится близко к точке исчезновения. Обратите также внимание на то, что камень находится на спирали.

Горизонт находится немного ближе к середине фотографии при использовании золотого сечения, чем при использовании правила третей. Вы можете увидеть два правила, наложенные друг на друга ниже:

Золотая спираль побуждает нас задуматься о вводной линии от нижнего или верхнего угла, которая красиво изгибается в кадре и, в конечном счете, к фокусной точке, направляя взгляд вокруг кадра таким образом, чтобы обеспечить хорошую пропорцию изображение закрыто.

Это прибрежное изображение мыса Корнуолл было улучшено за счет использования мыса, чтобы дать нечто иное, чем просто море в левой части фотографии, и вы можете видеть, что это хорошо работает с Золотой спиралью.

3. Линии ввода и диагонали

Вступительные линии и диагонали — это способ привлечь внимание к изображению и вокруг него. В некотором смысле, чем больше изображения, которым мы руководствуемся, тем больше будет интерес. Вводные линии лучше всего работают, если они соединяют передний план с задним и не должны уводить взгляд за пределы кадра.Так, например, стена или река должны заканчиваться в кадре или поворачивать и снова вести обратно.

Подробнее: линии начала и точки схода

Из этих трех фотографий я думаю, что средняя является лучшей композицией, потому что вводная линия идет от угла и заканчивается внутри кадра, поэтому ваш взгляд направлен внутрь изображения, а не наружу.

Пути, реки, дороги, стены и целый ряд других физических объектов могут быть использованы для того, чтобы направить взгляд на картину. Использование медленной скорости затвора на волнах, когда они отступают, также может создать приятные линии, идущие от углов изображения.

Диагонали и вводы не обязательно ограничиваются передним планом. Более длинная выдержка может создать движение в облаках, которое приведет взгляд к фокусу, или иногда нам везет, и мы находим небо с диагональными узорами, которые только и ждут, чтобы их запечатлели.

На этом изображении бухты Кинанс снег, а затем и пляж ведут взгляд снизу слева по диагонали в отдаленный вид.

Другие идеи для ландшафтной композиции

Допустимо размещать отражения посередине фотографии, но постарайтесь сместить главный фокус в одну или другую сторону. Упрощение изображения также может сделать композицию более сильной, поэтому не включайте слишком много элементов.

Кадрирование объекта также может работать хорошо. Я часто использую деревья в качестве фокуса, когда небо мягкое, но многие элементы могут образовывать рамку — радуга, облака, арки и двери — это лишь некоторые идеи.

Подробнее: Создание кадра в композиции

Здесь радуга обрамляет маяк на Фэр-Айл, Шетландские острова,

. Шлюзы можно использовать, чтобы привлечь внимание к фотографии; подумайте, должны ли ворота быть открытыми или закрытыми! Попробуйте использовать повторяющиеся узоры для заполнения кадра, так как это может превратить пейзажную фотографию в более абстрактное изображение.

Эти мысы образуют повторяющийся рисунок, разделенный отступающими тонами

Ищите фигуры на переднем плане, которые повторяют формы на заднем плане. На самом деле, это не обязательно должны быть формы, и другие факторы, включая цветовые тона, свет или текстуры, могут объединить изображение.

Здесь изогнутое облако в небе соответствует изгибу дюн на переднем плане

Не переусердствуйте

Мы все должны знать правила композиции, но есть опасность переосмыслить изображение.

Фотограф Эдвард Уэстон однажды сказал: «Ознакомление с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона гравитации перед прогулкой».

Он предлагает нам чувствовать композицию. Нам не нужно все время думать о правилах, а вместо этого мы должны просто создать образ, который нам нравится. Он прав, но он, вероятно, уже был опытным, уверенным в себе художником, когда писал эту цитату.

Великий Ансель Адамс сказал: «Вы не фотографируете, вы делаете это.

И Уэстон, и Адамс согласны в том, что нужно «сделать», а не «сделать» фотографию, и с этим трудно не согласиться. Понимание того, что мы «создаем» изображение, побудит нас остановиться и рассмотреть доступные нам элементы. Мы не должны просто делать снимок с того места, где мы впервые заметили возможность — это было бы «щелчком». Как художники, мы лучше этого.

Когда мы видим пейзаж, мы должны рассмотреть варианты: искать передний план, смотреть, как передний план и задний план работают вместе, может быть, дождаться подходящего освещения или вернуться в другое время.Мы должны попробовать более высокую точку обзора или более низкую, и отважиться налево немного или правее. Как различные положения меняют способ совместной работы переднего плана и фона?

Важно то, что мы берем на себя управление, мы создаем изображение и в конечном итоге находим ландшафтную композицию, которая удовлетворяет нас.

4 различных руководства по композиции для лучшей фуд-фотографии

© Мееро

Поделитесь своим новым домашним банановым хлебом, вдохновленным карантином, настройте свой канал TikTok, запустите профессиональный блог о еде или даже сфотографируйте для клиента, есть миллион причин, чтобы улучшить свои героические снимки еды или плоские снимки (вот что мы называем фотографии под углом 90°, сделанные с видом на стол).

Один из самых верных способов улучшить свои броски? Сосредоточьтесь на композиции.

Вы наверняка слышали о правиле третей, но это определенно не единственный ваш выбор, когда дело доходит до создания красивых композиций. Мы выбрали четыре различных метода композиции, чтобы выделить их и продемонстрировать. Просто нажмите на технику, о которой вы хотели бы узнать больше, чтобы перейти к этому разделу.

В этой статье основное внимание уделяется композиции, но если вам интересно, как улучшить общую фотографию еды и напитков, обязательно ознакомьтесь с этим руководством.

Прежде чем погрузиться в композицию, убедитесь, что ваше рабочее место находится рядом с источником естественного света, и убедитесь, что вы сможете встать и над своим рабочим пространством, чтобы снимать под углом 90°. Нет ничего хуже, чем настроить идеальную композицию, а затем понять, что вы не можете подняться достаточно высоко, чтобы запечатлеть сцену, потому что вы установили ее на высокой барной стойке.

 

1. Правило третей

2. Диагональ

3.Золотые треугольники

4. Составная кривая

 

Проверенное и верное правило третей — самая распространенная композиция, и каждый фотограф имеет его в своем метафорическом наборе инструментов. Когда дело доходит до фуд-фотографии, идея состоит в том, чтобы разместить ваши основные объекты на пересечениях, где наши глаза естественным образом притягиваются. Мы разбили его на 4 этапа.

Шаг 1. Включите сетку в настройках камеры и разместите важные крупные элементы в местах пересечения линий.Это якоря вашей композиции.

Шаг 2: Разместите дополнительные аксессуары и реквизит вокруг объекта. Это часть повествования о том, что вошло в рецепт. Не бойтесь размещать вещи за пределами кадра и использовать негативное пространство!

Шаг 3: Пройдите и добавьте слои и текстуры вокруг ваших объектов, обязательно обращая внимание на соответствующие цвета, чтобы сделать вашу композицию эффектной! Однако будьте осторожны, чтобы не переполнить пространство, вам нужно место для перемещения глаз.

Шаг 4: Сфотографируйтесь! Не стесняйтесь поправлять аксессуары и реквизит, если это необходимо, чтобы сделать образ сбалансированным.

 

Фотографии, снятые со штативом при 1/80, f/8 и ISO 500 © Meero

Покидая область удобной сетки ⅔, мы можем использовать диагонали для создания динамического ощущения движения. Диагональные линии пересекают кадр, направляя взгляд из одного угла в другой.Вот как добиться внешнего вида:

Шаг 1: Представьте, что вы разделяете кадр цифровой линией. Начните с размещения основного блюда вдоль диагональной линии через кадр, как на изображении выше.

Шаг 2: Разместите реквизит выше или ниже, чтобы создать направляющую линию, которая будет привлекать внимание от края фотографии к основному блюду.

Шаг 3: Добавьте цвета и слои, чтобы сделать блюдо эффектным. Столовое серебро, шпатели и даже крошки могут помочь создать длинную направляющую линию.На фотографии выше мы использовали шоколад, чтобы удлинить основное изображение, и зелень, чтобы создать параллельные линии.

Шаг 4: Пробуйте! Изучите результат на экране и посмотрите, как вы можете его улучшить.

 

Фотографии, снятые со штативом при 1/80, f/8 и ISO 500 © Meero

Опираясь на диагональное разделение в последнем примере, мы рассмотрим Золотой треугольник.Композиция «Золотой треугольник» берет диагональное разделение и делится перпендикулярно, создавая четыре треугольника. Идея состоит в том, чтобы привлечь внимание к пересечениям треугольников и создать визуально богатую плоскую планировку. Как и в случае с другими композициями, вам нужно начать с основного объекта.

Шаг 1: Разделите рамку по диагонали и проведите две перпендикулярные линии, чтобы получились треугольники. Поместите основной объект там, где встречаются линии (это привлечет внимание к фокусным точкам).

Шаг 2: Добавьте опоры вдоль треугольников, но не заполняйте все пространство. Вы можете поиграть со слоями и объектами, чтобы придать композиции цвет и текстуру.

Шаг 4: Щелчок! Как и раньше, обязательно взгляните на камеру, как она выглядит, и отрегулируйте аксессуары по своему усмотрению!

 

Фотографии, снятые со штативом при 1/80, f/8 и ISO 500 © Meero

Еще одна замечательная техника, которую стоит опробовать, — это следование изгибу волны для создания естественного изображения.С помощью этой техники вы можете вместить в фотографию довольно много, не чувствуя себя слишком душно или тесно (в пределах разумного). Вы можете распознать это как простое чередование элементов для создания баланса, какой бы образ ни помогал вам получить желаемые результаты. Давайте погрузимся!

Шаг 1: Начните с представления S-образной кривой в кадре. Вы хотите, чтобы ваши основные объекты находились на пиках формирования «s» или «волны». Затем медленно продвигайтесь к краям.

Шаг 2: Добавьте объекты, слои и текстуры вдоль S-образной формы, чтобы добавить объем и заполнить рамку. Вы не хотите, чтобы ваши основные блюда были обрезаны, но вы можете оставить свои аксессуары и реквизит наполовину за кадром.

Шаг 3: проявите творческий подход и не стесняйтесь экспериментировать со своей кривой (вы также можете попробовать кривую C или спираль!) ​​

Шаг 4: Начни стрелять! Отрегулируйте реквизит, если вы чувствуете, что баланс нарушен после того, как вы проверили фотографию на своей камере. Вы хотите сбалансировать объекты, цвета и текстуры.

Принципы композиции в фотографии PDF

Внутри: Эта статья научит вас основным принципам композиции в фотографии и включает в себя загружаемые принципы композиции в фотографии в формате pdf.

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Отличная композиция может улучшить любую фотографию, независимо от того, какая у вас камера. Изучение принципов композиции в фотографии поднимет ваши фотографии на новый уровень!

Бесплатно Принципы композиции в фотографии PDF:

Хотели бы вы, чтобы шпаргалка помогла улучшить вашу композицию во время съемки?

Загрузите «Композицию в фотографии» в формате PDF и сохраните ее на свой телефон!

Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии относится к набору принципов, которые фотограф может использовать для

• привлечь внимание зрителя к ее объекту,

• сделать ее фотографии более приятными и интересными,

• и «собрать» (т. е. составить) элементы фотографии, чтобы они были в гармонии.

Когда вы новичок, полезно иметь набор правил или принципов, которым нужно следовать.

Но имейте в виду, хотя важно помнить о принципах композиции, иногда правила создаются для того, чтобы их нарушать.

Лично я следую правилам, поэтому мне нравится хороший набор правил, которые помогают мне понять, что я все делаю «правильно».

Сначала изучите правила композиции в фотографии, чтобы по мере роста вы могли творчески их нарушать.

Эти принципы часто называют «правилами фотографии».

Не пропустите БЕСПЛАТНУЮ композицию в фотографии PDF:

10 принципов композиции в фотографии

1. Композиция по правилу третей

Правило третей — один из самых известных принципов композиции в фотографии. Это простой способ добавить интереса к вашим фотографиям.

Фотография может быть разделена на трети по горизонтали и по вертикали. Когда вы компонуете свою фотографию, размещайте объекты так, чтобы они выстроились вдоль одной из третей кадра.

А еще лучше постарайтесь разместить объект(ы) там, где встречаются две линии на сетке по правилу третей.

На фотографиях с пейзажем скомпонуйте изображение так, чтобы 1/3 земли и 2/3 неба…

или наоборот, 2/3 земли и 1/3 неба:

профессиональные советы:

1. Во время съемки компоновать кадр будет проще, если вы знаете, как изменить точку фокусировки.
2. Если вы не доводите композицию до совершенства во время съемки, вы всегда можете использовать Lightroom для корректировки композиции.В этой статье —>> о методах редактирования фотографий в Lightroom показано, как использовать инструмент кадрирования Lightroom для улучшения композиции.

2. Композиция с обрамлением

Еще один принцип композиции в фотографии заключается в поиске кадров для вашего объекта. Каркас может быть сделан из архитектурных элементов, природных элементов или даже света.

В этом примере мой объект обрамлен линиями оконной рамы, а также светлыми и теневыми областями изображения:

На этом изображении мой объект обрамлен дверной рамой:

А на этом снимке мой объект обрамлен павильоном над ним. Я решил центрировать свой объект (я нарушил правило!), потому что иначе я потерял бы симметрию архитектурного кадра:

Если вы нарушаете правила фотографии, делайте это намеренно.

3. Композиция с направляющими линиями

Третий принцип композиции фотографии — искать направляющие линии в среде, в которой вы снимаете.

Направляющие линии на изображении направляют взгляд зрителя через изображение к объекту.

В этом примере линии на дне бассейна направляют ваш взгляд прямо на объект, потому что они сходятся сразу за ним.

Обратите внимание, что это изображение также использует правило третей.

Кадр представляет собой примерно 2/3 бассейна и 1/3 отражения от нижней части воды, и мой маленький пловец находится в точке, где в кадре встречаются две линии правила третей:

Дополнительный балл, если вам удастся совместить два принципа композиции в одной фотографии!

На этом изображении линии кухонных шкафов направляют взгляд на предмет:

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Рассмотрим этот пример:

Линии вдоль кромки воды сходятся сразу за моим объектом и служат для направления вашего взгляда на него.

4. Композиция с симметрией и отражениями

Симметрия часто используется в архитектурной фотографии. Его немного легче найти в искусственных сооружениях, хотя он существует в природе.

Вот пример симметрии в фотографии:

На идеально симметричной фотографии можно провести линию посередине изображения, и все линии будут одинаковыми с обеих сторон.

Вот отличная статья о типах симметрии в фотографии.

Идеи фотографии отражения

Мой любимый способ использовать симметрию в моих фотографиях — искать отражения.

Легко найти отражение в воде.

В первые дни обучения фотографии мне часто не удавалось отойти достаточно далеко, чтобы запечатлеть и объект, и его отражение.

Не забудьте сделать шаг назад, чтобы получить и объект, и отражение в кадре.

Обычное семейное фото преображается отражением:

Любая отражающая поверхность может дать отличное отражение, например, блестящий стол или глянцевый пол.

Хотите освежить память на ходу? Скачать правила композиции фотографии PDF:

5. Скомпонуйте, чтобы упростить кадр и устранить отвлекающие факторы

Решите, что будет на вашей фотографии, а затем скомпонуйте снимок так, чтобы в кадре не было ничего, что отвлекает от объекта.

Вот пример, когда мне нужно было решить, каким должен быть объект моей фотографии:

Я хотел запечатлеть нежно-зеленые листья этого дерева.Сначала я приблизился, чтобы запечатлеть листья, но в итоге фотография выглядела беспорядочно.

Трудно сказать, какой лист я хотел сделать своим объектом, и неясно, куда я хочу, чтобы кто-то, просматривая эту фотографию, смотрел.

Так что я сделал резервную копию и попробовал еще раз. На этот раз я сделал предметом своей фотографии кончик ветки. Мне удалось лучше передать детали листьев и ягод, и теперь ясно, на чем я хочу сфокусировать взгляд своих зрителей.

Вот еще один пример, но в данном случае я решил упростить редактирование кадра.

Вот фото в том виде, в каком оно было снято:

А вот как я обрезал его в Lightroom. Кадрирование устранило некоторые отвлекающие факторы, отвлекающие внимание от цветка, и дало понять, на чем я хочу сфокусировать взгляд зрителя:

.

Совет для профессионалов: Если ваша фотография содержит отвлекающие элементы, которые нельзя обрезать, используйте инструмент Lightroom Spot Removal Tool, чтобы удалить отвлекающие факторы с ваших фотографий.

Используйте широкую апертуру, чтобы упростить кадр

Мощным средством упрощения кадра является использование широкой диафрагмы.

При установке широкой диафрагмы фон будет размытым, что сделает ваш объект четким фокусом вашей фотографии.

Чем меньше число f/stop, тем более размытым будет фон вашей фотографии.

Ознакомьтесь с разделом «Как использовать цифровую зеркальную камеру», чтобы получить более полное объяснение того, как диафрагма влияет на ваше изображение.

Изображение ниже было снято с f/3.2. Обратите внимание, как цветы выделяются на размытом фоне.

6. Композиция с глубиной

Вы можете добавить глубину своим фотографиям, включив в кадр часть переднего плана.

Мой любимый способ сделать это — спуститься пониже.

В этом примере маленькие цветы на переднем плане слева добавляют изображению ощущение глубины:

Когда я делал снимок ниже, я опустился достаточно низко, чтобы включить приподнятые клумбы на переднем плане, что добавило интереса и глубины фотографии:

, и на этом изображении я поставил цветы на стол перед объективом, направив фокус камеры на мой маленький объект:

Закрепить на потом

7.Правило композиции — не забывайте избегать отрубания конечностей

Будьте осторожны, чтобы не отрезать руки, ноги, пальцы рук, ног или уши объекта во время съемки.

Как правило, не обрезайте фотографии по суставам — по локтям, лодыжкам или запястьям. Если одна из конечностей вашего объекта находится за краем кадра, убедитесь, что вы отрегулировали обрезку так, чтобы она не находилась на суставе.

Вот пример отрубания конечности. Край кадра отрезает мой объект по щиколотку:

Лучшим кадром для этого изображения будет середина голени:

Лучший способ избежать отрубания конечностей — «отстреливаться».

Во время съемки оставляйте пространство вокруг объектов. Вы всегда можете обрезать при редактировании позже, но невозможно добавить ухо или руку обратно к фотографии.

В этом примере я снял фото «свободно», не отрезая ни одной конечности:

, но я чувствовал, что туфли отвлекают внимание от фотографии, поэтому я обрезал ее в Lightroom и выбрал кадрирование до середины икры — ниже колен, но выше лодыжек:

8. Создавайте фотографии с негативным пространством

Негативное пространство — это свободная область вокруг вашего объекта.Негативное пространство привлекает внимание к объекту, который считается «позитивным пространством» вашей фотографии.

В чистом виде пространство вокруг вашего объекта будет либо пустым, либо каким-то образом таким же и отличным от вашего объекта.

В этом примере фон монохроматический (весь зеленый). Зеленое негативное пространство вокруг цветов заставляет ваш взгляд сфокусироваться на них:

На этом изображении размытый коричневый фон создает негативное пространство вокруг зеленых листьев:

Но отрицательное пространство не обязательно должно быть пустым.Я люблю использовать окружающую среду вокруг моего объекта как негативное пространство. Он служит для создания ощущения масштаба изображения.

Хотите освежить память на ходу? Загрузите БЕСПЛАТНУЮ композицию в фотографии PDF:

9. Композитор с перспективой: опускайтесь ниже или снимайте сверху

Когда вы фотографируете сцену, меняйте перспективу, чтобы добавить интереса.

Когда я снимаю детей, мне нравится опускаться ниже их уровня. Это может заставить зрителя почувствовать, что он является частью сцены.

Затем я изменил ракурс и снял сверху:

Вот еще один пример достижения низкого уровня Доу, в данном случае на уровне глаз малыша:

И еще сверху:

Съемка сверху — отличный способ добиться хороших отражений света (бликов) в глазах!

10. Оставьте место перед объектом съемки

Когда вы смотрите на фотографию человека или животного, ваши глаза естественным образом следуют за направлением взгляда объекта.

Не забудьте оставить место перед направлением взгляда объекта.

Вот пример, где я ошибся. Если вы следите за взглядом объекта, он уводит вас за пределы кадра.

И вот пример, где я правильно понял:

Мои объекты смотрят влево, и перед их глазами есть пространство.

Если ваш объект идет, бежит или движется, оставьте место перед ним в том направлении, в котором он движется.

Я надеюсь, что этот пост поможет вам вывести свои фотографии на новый уровень, независимо от того, какой камерой вы снимаете. Но есть о чем помнить, когда дело доходит до композиции в фотографии!

Загрузите правила фотосъемки в формате PDF, чтобы освежить память во время съемок:

Фокус на фотографии — композиция

Фотокомпозиция

Расположение элементов и их взаимосвязь
на фон изображения.

Составьте изображения, которые привлекут внимание и доставят ваше сообщение.

Как правило, хорошие снимки являются результатом внимательного отношения к некоторым основным элементам композиции вместе с соответствующими освещение и интересная тема.Однако нет никакого «правильного» способ сделать снимок. Три фотографа снимают одну и ту же сцену могут создавать столь же привлекательные фотографии с совершенно другой композицией.

Важный вопрос, который нужно задать:

«Какое сообщение я хочу передать своей картинкой?»

Вот несколько основных рекомендаций для начала:

Достопримечательность

Прежде чем делать снимок, определите основную достопримечательность. Когда вы определили, какая область для вас наиболее важна, вы можете сочинить, чтобы подчеркнуть это.(Изучаем рекламные фотографии хороший способ познакомиться с ударениями в композиции.) более…

Простота

Убедитесь, что отображается только то, что вы хотите, чтобы зритель увидел на картинке. Если есть много предметов, загромождающих фон, ваше сообщение будет потеряно. Если вы не можете найти угол или кадрирование, чтобы изолировать ваш объект, рассмотрите возможность использования управление глубиной резкости, чтобы фон оставался не в фокусе. более…

Контраст

Светлый объект будет иметь большее влияние, если его разместить на темном фоне. фон и наоборот.Можно использовать контрастные цвета акцент, но может стать отвлекающим, если не рассмотреть внимательно. более…

Остаток средств

Как правило, считается асимметричным или неформальным балансом приятнее на фотографии, чем симметричный (формальный) баланс. Другими словами, размещение основного объекта вне центра и балансировка «вес» с другими объектами (меньшего или меньшего воздействия) будет более эффективно, чем размещение объекта в центре. более…

Обрамление

«Рамка» на фотографии — это что-то на переднем плане, который ведет вас в картину или дает вам представление о том, где находится зритель.Например, ветка и несколько листьев обрамляют панораму холмистой местности и долина, или край внушительной скалы, ведущей в снимок каньона. Обрамление обычно может улучшить изображение. «Кадр» не должен быть резко сфокусирован. На самом деле, если это слишком резко детализировано, это может отвлекать внимание. более…

Точка обзора

Часто можно кардинально изменить изображение, переместив камеру вверх или вниз или, отступив в сторону. Один из лучших способов придумать призовой фотография – найти «необычный» ракурс.подробнее…

Направление движения

Когда субъект способен двигаться, например, животное или человек, лучше всего оставить пространство перед объектом, чтобы казалось, что он движется в а не из фотографии. более…

Диагонали

Линейные элементы, такие как дороги, водные пути и заборы, расположенные по диагонали обычно воспринимаются как более динамичные, чем горизонтали. более…

Правило третей Последнее, но не менее важное, так называемое «правило третей».» Этот принцип, которому обучают в графическом дизайне и фотографии и основан на теории, что глаз идет естественным образом до точки примерно на две трети вверх по странице. Кроме того, путем визуального разделения изображения на трети (либо вертикально или горизонтально) вы достигаете неформального или асимметричного баланса, упомянутого выше. более… Несмотря на то, что есть много способов эффектно скомпоновать фотографию основываясь на использовании «третей», наиболее распространенным примером является Расположение линии горизонта в пейзажной фотографии. Если областью интереса является суша или вода, линия горизонта будет обычно на две трети от дна. С другой стороны, если небо является областью акцента, линия горизонта может быть на одну треть снизу вверх, оставляя небо на две трети сверху. Помните, что это всего лишь рекомендации, а не жесткие и быстрые «правила». Хотя новичок может быстро добиться качественного результата с помощью этих рекомендаций, опытные фотографы, знающие правила, часто находят очень творческие пути сломать их, с отличными результатами.   Предыдущая тема Следующая тема

Начните использовать теорию композиции в своих фотографиях вместо правил композиции

Мы хорошо знакомы с правилом третей, золотым сечением и, возможно, со спиралью Фибоначчи. Мы более или менее знаем, как использовать его в фотографии, и все мы слышали о нарушении этих правил композиции. Но, возможно, вместо этого вам следует использовать теорию композиции.

«Нарушение правил композиции.«Мы все слышали это утверждение. И мы также слышали, что мы должны сначала выучить правила, прежде чем их нарушать. Но что это за правила? Давайте посмотрим поближе, прежде чем погрузиться в теорию композиции.

Общеизвестные правила композиции

Пожалуй, правило третей — одно из самых известных правил. Это тот, где изображение разделено на три как по горизонтали, так и по вертикали. Он предоставляет нам линии на 1/3 и 2/3 изображения, а также четыре точки интереса, где линии пересекаются друг с другом.

Золотое сечение немного похоже на правило третей. Изображение также разделено на три части как по горизонтали, так и по вертикали. Расположение линий отличается от правила третей, теперь основанного на математическом подходе. Спираль Фибоначчи также является хорошим правилом построения, основанным на золотом сечении. Это спиралевидная форма, которую также можно найти в природе.

Есть больше правил композиции. Но жаль, что многие фотографы считают правило третей единственным важным.Оно и понятно, правило третей довольно просто использовать. Возможно, для кого-то это слишком просто. Вот почему некоторые фотографы продолжают проповедовать, что это правило нужно игнорировать или даже нарушать для успешной композиции.

Теория композиции вместо правил композиции

Как всем известно, композиция существует уже довольно давно. До того, как была изобретена фотография, известные художники использовали приемы и правила композиции для своих картин и шедевров.Хотя, я так и думал. Правила композиции старые, но не настолько старые. Впервые правила композиции были использованы в искусстве в конце девятнадцатого века. До этого это был просто математический способ описания природы, попытка сделать это.

Вместо правил композиции может быть интереснее взглянуть на теорию композиции. Это теория, описывающая, как элементы в произведении искусства или фотографии могут располагаться и распределяться по кадру. В конце концов, композиция — это не что иное, как создание порядка в хаотической системе.Другими словами, мы, фотографы, должны найти способ показать все элементы на наших фотографиях упорядоченным образом. Для этого есть девять основных форм композиции, которые позволяют нам внести порядок в хаос. Это теория композиции.

1. Симметричная композиция

Когда элементы изображения расположены в симметричном порядке. Есть вертикальная ось, которая делит изображение и будет привлекать все внимание. Для симметричной композиции предмет изображения должен располагаться на этой оси.

Это может быть дерево, как в примере, но рядом с деревом может быть размещено множество других элементов, главное, чтобы это было симметричное распределение. Можно сказать, что это центральная композиция, хотя вы должны напомнить себе, что не все симметричные композиции будут центральными. В конце концов, делительная ось тоже может быть смещена от центра.

2. Центральная композиция

Когда объект находится в центре, мы можем получить центральную композицию. В изображении есть две оси, делящие его в равных долях.Точка внимания будет на пересечении этих двух осей. Чтобы сделать композицию максимально сильной, все элементы изображения будут направлять внимание на середину, где оси пересекаются. В примере показано, как это может работать на изображении.

3. Асимметричная композиция

Когда вертикальная ось смещена от центра, у нас будет асимметричная композиция. Объект будет размещен на этой оси, которая является точкой интереса. Во многих случаях ось будет располагаться по логическому соотношению, которое является золотым сечением.Элементы изображения будут направлять взгляд к объекту на оси. В примере путь и свет приведут вас к скамейке.

4. L Состав

Когда горизонтальная и вертикальная оси изображения смещены от центра, мы можем распознать L-образную форму. Это состав L. Элементы изображения располагаются на этих двух осях. Ось будет располагаться в логическом соотношении, и, как вы уже догадались, часто это будет золотое сечение. В наше время это соотношение также может быть по правилу третей, как в примере.Дерево расположено в вертикальной ориентации, а листья, освещенные солнечным светом, — по горизонтальной оси.

5. Геометрическая композиция

Когда нет важных осей изображения, не будет четкой точки интереса. Эти оси могут совпадать с элементами изображения, придавая ему геометрический характер. Геометрическая композиция представляет собой распределение площади без четкой точки интереса. Трудно было найти пример, но то, как я представляю свои свадебные альбомы, можно назвать геометрической композицией.

6. Диагональная композиция

Упорядочивая элементы по диагональной оси изображения, мы получаем диагональную композицию. Часто эти линии создают ощущение движения, что делает эту композицию очень динамичной. Линия будет направлять взгляд по изображению.

Мы различаем восходящую линию и падающую линию. Это различие зависит от того, в каком направлении мы смотрим и читаем. Для тех, кто смотрит и читает слева направо, восходящая линия будет начинаться слева внизу и заканчиваться справа вверху.Это может быть падающая линия для людей, которые смотрят и читают справа налево.

7. Треугольная композиция

Элементы изображения также могут располагаться треугольником вокруг вертикальной оси изображения. Это называется композиция треугольника. Также можно поместить треугольник вверх ногами.

Есть стабильная форма и динамическая форма. При устойчивой треугольной композиции симметричное расположение элементов. Это также можно назвать композицией пирамиды.Динамичная треугольная композиция имеет асимметричное расположение элементов, при этом внимание приковано к оси изображения. Это придаст ощущение движения, сделает его более динамичным.

8. Состав механизма

Когда линии и элементы изображения расположены в более хаотичном порядке, создается иллюзия движения. Но без какого-либо реального движения в изображении. Глаз продолжает блуждать по изображению и не направляется в какое-то конкретное место.

9.Полевая композиция (полная композиция)

При композиции поля элементы располагаются в случайном порядке. Это дает иллюзию чего-то бесконечного. Кажется, что элементы продолжаются за пределами изображения. Это также называется сплошной композицией, и она не представляет интереса.

Как использовать эти девять основных форм композиции

Если вы внимательно посмотрите на эти девять основных форм композиции, вы увидите, что все они связаны с расположением элементов на фотографии.Какая композиция работает лучше всего, зависит от объекта, который вы хотите сфотографировать. Часто субъект будет просить одно из этих правил. Но вы также можете попытаться проигнорировать очевидную форму композиции и выбрать другую.

Я думаю, что важно отключить свои эмоции. Всякий раз, когда мы делаем снимок, мы эмоционально вовлечены. Мы находим пейзаж восхитительным, закат захватывающим дух. Модель, которую вы фотографируете, может быть потрясающей, а свет — волшебным. Эти эмоции могут ослепить нас и заставить забыть о хорошей композиции или расположении элементов изображения.Если вы сможете отключить эти эмоции, вы сможете смотреть на изображение более объективно.

Я надеюсь, что эти девять основных форм композиции принесут вам пользу. Это может помочь вам выйти за пределы очевидного правила третей или другого правила, которое вы захотите использовать. Расскажите, пожалуйста, свое мнение о композиции и о том, как вы используете свое любимое правило композиции. Мне нравится читать об этом в комментариях, и я думаю, что это может быть очень поучительно.

Правила композиции в фотографии: устранение отвлекающих факторов

Узнайте о правилах композиции в фотографии и о том, как устранить отвлекающие факторы.Вы хотите нарушить правила? Сначала вам нужно освоить их, поэтому читайте дальше, чтобы добавить больше правил в свой набор инструментов!

Здесь легко увидеть проблему!
© Julie Waterhouse Photography

 

Избавьтесь от отвлекающих факторов

Человеческий мозг — удивительный инструмент. У него есть много способов помочь нам справиться с огромными объемами информации, с которыми мы сталкиваемся каждую секунду. Один из используемых им механизмов — фильтрация . В процессе внимания мы отфильтровываем ненужную информацию.Когда мы обращаем внимание на что-то, это означает, что мы игнорируем все остальное вокруг.

Возможно, вы слышали о психологическом исследовании, в ходе которого испытуемых просили посмотреть отрывок из баскетбольного матча. Их просили обращать внимание на игроков, передающих мяч, и считать, сколько передач было сделано. Клип длится несколько минут. Примерно через тридцать секунд после начала клипа человек, одетый в костюм гориллы, выходит на площадку и исполняет джигу. Примерно и половина испытуемых не заметили человека в костюме гориллы.Их внимание было направлено в другую сторону.

Мы, фотографы, часто становимся жертвами этого явления. Например, когда мы фотографируем нашего друга, наше внимание сосредоточено на нем. Мы не замечаем, что из-за их головы «вырастает» дерево, а в пространство картины вторгается чужой локоть.

Есть несколько видов отвлекающих факторов, которые могут испортить ваше изображение:

Вторжения

Приведенное выше изображение осла является драматическим примером вторжения.Иногда вторжения меньше, и их труднее заметить. Это может быть ветка дерева или локоть, упирающийся в раму. Что бы это ни было, оно обязательно отвлечет вашего зрителя. Чтобы понять, почему объекты на краю кадра так отвлекают, прочитайте еще одно правило композиции фотографии, касающееся визуального веса.

Яркие пятна или «черные дыры»

Ваш взгляд всегда притягивается к самой яркой точке изображения. Очень темные области тоже могут отвлекать. Чтобы понять, почему темные и светлые пятна так отвлекают, прочитайте еще одно правило композиции фотографии о визуальном весе.

Уловка, позволяющая привлечь ваше внимание к этим проблемным местам перед тем, как вы сделаете снимок, состоит в том, чтобы немного расфокусировать объектив. Это мешает вам видеть реальные элементы изображения и сводит все к полям тона и цвета. Любые чрезмерно светлые или темные пятна теперь будут бросаться в глаза. Другой способ проделать этот трюк — просто прищурить глаза. Это эффективно «расфокусирует» их и дает тот же эффект.

Наш взгляд сразу же привлекает яркое солнце на лице ребенка.
© Julie Waterhouse Photography

Слияния

Слияния — это когда два объекта накладываются друг на друга. Если наложение незначительное, оно может отвлекать. Попробуйте отрегулировать угол камеры, чтобы разделить все объекты в кадре, или подождите, пока они переместятся в лучшее положение. Композиция фотографии ниже иллюстрирует экстремальное слияние, когда головы двух лошадей перекрываются. Результат действительно выглядит странным зверем!

Самое неудачное слияние!
© Julie Waterhouse Photography

Слияние также может произойти с краем рамки изображения.Если небольшая часть вашего объекта обрезана по краю кадра, мы также называем это слиянием. Это отвлекает, потому что мы сразу хотим увидеть недостающий бит. Позиционирование выглядит (и обычно является 🙂 случайным. Если вы хотите вырезать часть вашего объекта из кадра, сделайте так, чтобы это выглядело преднамеренно, и вырежьте много. Посмотрите следующие примеры:

Слияние с краем выглядит случайный
и отвлекает
© Julie Waterhouse Photography

Либо идите ва-банк…
© Julie Waterhouse Photography

…или заставьте кадрирование выглядеть преднамеренно.
© Julie Waterhouse Photography

 

Правила композиции фотографии здесь, чтобы помочь! Один из самых простых способов улучшить свои фотографии — это остановиться и просканировать всю область внутри фоторамки, прежде чем нажать кнопку спуска затвора. Отключитесь на мгновение эмоционально от предмета и найдите время, чтобы взглянуть на картинку аналитически. Методично перемещайте взгляд по изображению, отыскивая объекты, вторгающиеся в пространство изображения, темные или светлые пятна, слияния.Действуйте, чтобы устранить их, прежде чем делать снимок.

 

Я рекомендую вам прочитать следующее правило композиции в фотографии: правило третей фотографии.

 

Как создавать интересные изображения

Воспользуйтесь этими тринадцатью советами от признанных фотографов и натренируйте свое зрение, чтобы найти наилучшую композицию для ваших изображений.

Когда покупатели изображений просматривают фотографии в Интернете, они обычно видят только миниатюру, поэтому ваши изображения должны сразу же исчезнуть с экрана. У фотографов есть несколько способов выделиться — от выбора модной темы до включения привлекательных цветов — но один проверенный способ привлечь внимание — использовать правильную композицию.

Почти семьдесят лет назад, до того, как цвет вошел в моду и задолго до цифровой революции, Анри Картье-Брессон писал о важности композиции и «творческой доли секунды», необходимой для создания эффектной фотографии. Для него композиция была больше, чем набор формальных правил.Это был инстинкт и своего рода интуиция.

Сегодня философия Cartier-Bresson по-прежнему актуальна. Композиция — это своего рода магия, которую трудно предсказать и еще сложнее спланировать. Давайте посмотрим поближе.

---

1. Научитесь «видеть» правило третей

Понимание и применение правила третей может сделать изображение более динамичным и привлекательным. Изображение ​Beatriz Vera​

Сайт​ | ​Инстаграм​

Трудно обсуждать композицию, не затрагивая хотя бы правило третей — принцип, согласно которому соотношение два к одному более динамично и привлекательно, чем обычное соотношение один к одному. Вместо того, чтобы поместить объект в центр кадра, фотограф, следуя правилу третей, отодвигает его в сторону.

Чтобы найти идеальное место для размещения объекта, фотографы часто используют сетку на своих ЖК-дисплеях или на своих компьютерах на этапе кадрирования. Эта сетка (подобная доске для игры в крестики-нолики) делит кадр на три равные части — как по горизонтали, так и по вертикали — так что в итоге у вас получается девять частей и четыре точки пересечения. Если вы следуете правилу, вы должны поместить свой предмет или предметы в одну или несколько из этих точек пересечения.

Со временем эта сетка перестает быть буквальной. Вместо этого это то, что вы держите в голове, когда находитесь на съемочной площадке. «Когда вы создаете изображение с нуля, важно понимать правило третей на бессознательном уровне», — говорит нам фотограф-портретист Беатрис Вера.

«Эта идея использовалась в картинах и фотографиях на протяжении поколений — и не зря. Следование этому правилу поможет вам вести взгляд по изображению, создавая баланс и напряжение по мере того, как он приближается к вашему основному объекту.

---

2. Выровняйте эту линию горизонта

Чтобы получить прямую горизонтальную линию, отрегулируйте изображение, обрезав его или используя индикатор уровня. Изображение ​Laura Battiato​

Instagram​

На фотографиях морских пейзажей линия океана, как правило, пересекает кадр горизонтально. На архитектурных фотографиях здания обычно образуют прямую вертикальную линию. Наклонная линия может разрушить всю вашу композицию. К счастью, простой инструмент сетки может помочь вам правильно нарисовать эти линии.Некоторые камеры также оснащены индикаторами уровня для этой цели.

Изогнутая линия горизонта потенциально может привести к тому, что ваше изображение будет отклонено Shutterstock, поэтому об этом всегда следует помнить. Если вы не выровняете их в камере, вы всегда можете отрегулировать их при обрезке изображения.

Конечно, наклонные линии горизонта не всегда отрицательные. Иногда они могут добавить образу драматизма и беспокойства, но это должен быть осознанный выбор, а не случайность. «Я стараюсь не искривлять линию горизонта, если только на изображении нет чего-то, что оправдывало бы это и гарантировало, что это было преднамеренное решение», — объясняет фотограф Лаура Баттиато.

---

3. Стань ближе

Избавьтесь от отвлекающих элементов фона, отвлекающих внимание от объекта. Изображение с сайта theshots.co.

Инстаграм

Еще одно знакомое правило для фотографов? «Заполнить кадр». Идея, лежащая в основе этого принципа, заключается в том, что вы хотите приблизиться к своему объекту и избавиться от любых фоновых элементов, которые могут отвлекать от него.Сразу должно быть ясно, где сидит ваш объект и на чем должен сфокусироваться взгляд.

В то время как некоторые фотографы предпочитают увеличивать масштаб, чтобы заполнить кадр, другие используют масштабирование ногами для более захватывающего ракурса и опыта. Этот подход может особенно хорошо работать в коммерческой стоковой фотографии, поскольку клиенты жаждут таких эмпирических точек зрения.

«Подойдите достаточно близко, чтобы почувствовать атмосферу, которая окружает ваших моделей и места, которые вы фотографируете», — команда ​theshots.консультирует. «Старайтесь не стоять на одном месте. Примите участие в акции сами. Поверьте нам, это поднимет ваши навыки фотографа на новый уровень».

Следите за краями кадра, так как они могут быстро загромождаться. Если вы обнаружите какие-либо хаотичные или отвлекающие элементы, вторгающиеся в ваш объект, сделайте шаг ближе.

---

4. Оставьте пустое пространство

Негативное пространство может быть позитивным для покупателя. Изображение от skyNext.

Инстаграм | ​Твиттер​

В некоторых случаях вы захотите заполнить кадр своим объектом, но в других случаях лучше включить много негативного пространства.

Это вдвойне важно, когда вы снимаете для стока, потому что клиентам нужно будет обрезать ваши фотографии самостоятельно. Во многих случаях они будут использовать это пустое место для своих копий, логотипов и других материалов. То, что может показаться вам дополнительным справочным материалом, может в конечном итоге стать главной недвижимостью для покупателя.

«Одним советом, который я бы дал другим фотографам, будет работа с копировальным пространством, — говорит нам фотограф Алекс Тодоско из skyNext. «Я часто делаю снимок, имея в виду, где покупатель впоследствии будет размещать блоки информации.Обычно я вырезаю блок в верхней части фотографии, и для этого я могу сместить центр масс фотографии к одному из краев».

---

5. Включить свинцовую комнату

Включение ведущей комнаты в ваше изображение направляет внимание зрителя на протяжении всей фотографии. Изображение от Aleshyn_Andrei

Ведущая комната, как и пространство для копирования, является важным фактором для любого фотографа. Этот принцип, который иногда называют «пространством для носа», утверждает, что в направлении, куда смотрит ваш объект, должно быть больше отрицательного пространства.Другими словами, если ваш объект смотрит справа налево, вы добавите дополнительное пространство с левой стороны. Затем ее взгляд помогал направлять взгляд по странице в это важное место.

---

6. Выделите направляющие линии

Привлеките внимание зрителя, используя диагональные линии. Изображение Ольги Хоменко

Instagram​

«Направляющие линии» — это любые горизонтальные, вертикальные или диагональные линии, которые направляют наш взгляд к объекту вашей фотографии. Это может быть дорога, уходящая вдаль, река, протекающая через ландшафт, или архитектурный элемент, прорезающий городской пейзаж.

«Это мой любимый совет по композиции, особенно когда мы используем диагональные линии, чтобы привлечь внимание зрителя», — говорит нам украинский фотограф Ольга Хоменко. «Вот как вы, как фотограф, сможете передать основной посыл и смысл вашей фотографии. Их также можно использовать, чтобы подчеркнуть детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными».

---

7. Низко, высоко

При работе с детьми фотографируйте с их уровня роста. Изображение ​Натальи Лебединской​

Сайт​ | ​Инстаграм​

Один совет, который мы слышим снова и снова, особенно от семейных фотографов? Опуститесь на землю, чтобы оказаться на одном уровне с подростками, которых вы фотографируете.«Когда я работаю с детьми, я обычно фотографирую их с уровня их роста », — рассказывает семейный фотограф Наталья Лебединская.

«Я сажусь или ложусь на пол, прежде чем нажму кнопку. Я считаю, что это создает ощущение, что я присутствую в кадре. Мне кажется, что я не просто «фотограф», а скорее участник действия».

Добавьте новую перспективу, экспериментируя с различными углами и высотами. Изображение Эллы К.Свердлов​

Сайт​ | ​Инстаграм​

Иногда подъем на возвышенность работает так же хорошо, как и наклон вниз, в зависимости от объекта. «Я часто играю с высотой, лежа на земле или взбираясь по лестнице, на двухъярусную кровать или на стол, — рассказывает нам семейный и лайфстайл-фотограф Элла К. Свердлова. «Когда вы меняете точку зрения, вся сцена выглядит по-новому».

---

8. Настройте глубину резкости

Объединяйте разнообразные фоновые рисунки и текстуры.Изображение ​Canna Obscura

Website​ | ​Инстаграм​ | ​Твиттер​

«Мне всегда нравится играть с дизайном фона и текстурами в качестве фона не в фокусе», — объясняет Элли Беккет, фотограф Canna Obscura. «И с боке, конечно, всегда весело играть. При планировании изображений для рекламы это всегда помогает заполнить часть этого пустого пространства композиции, не будучи властным». Вы можете получить этот размытый фон, используя малую глубину резкости и широко открытую диафрагму.

---

9. Игра со слоями

Создайте иллюзию глубины, играя со слоями. Изображение от ​nevodka​.

Такие принципы, как правило третей, относятся к фотографии в двухмерной плоскости, но мы живем в трехмерном мире. Еще в 2018 году мы назвали многослойные пейзажи одной из наших главных тенденций в Instagram, и она не исчезла.

Имея четко определенные передний план, фон и объект, вы можете создать иллюзию глубины, вовлекая нас в изображение и позволяя нам задержаться на нем.Популярные трюки с композицией, такие как добавление «кадра в кадре» или создание драматического боке на заднем плане, являются примерами многослойности в действии.

«Приучите себя всегда осознавать разные слои ваших фотографий, когда вы смотрите в видоискатель», — советует фотограф Неводка. «Возможно, вы сочиняете композицию для своего главного объекта переднего плана, но вы также всегда должны мельком смотреть на свой фон. Часто искусство наслоения сводится всего к одному шагу в правильном направлении или легкому повороту камеры.Но именно эти слои определяют ваш снимок».

---

10. Учитывайте правило шансов

Для баланса и гармонии в композиции выбирайте нечетное количество элементов, а не четное. Изображение Cavan Images.

Этот принцип, который иногда называют «правилом трех», не следует путать с правилом третей. Это относится не к размещению объектов, а к количеству объектов в вашем кадре. По мнению специалистов, использование нечетного количества элементов может привести к более сбалансированной и гармоничной композиции, нежели использование четного количества.Это особенно верно, когда число невелико. Композиция из трех тыкв, например, может работать лучше, чем композиция только из двух. Однако, как только вы соберете девять или десять тыкв, разница в балансе станет менее заметной.

---

11. Практика в черно-белом

Избавьтесь от отвлекающих факторов, которые иногда сопровождают цвет, переключившись на черно-белое изображение. Изображение от skyNext.

«Самое большое «правило» композиции, которое у меня есть, — следовать своей интуиции, и иногда отключение цвета позволяет мне найти лучший баланс», — добавляет skyNext.«Некоторые камеры позволяют это, и я считаю, что это устраняет отвлекающие факторы и позволяет мне сосредоточиться исключительно на композиции».

---

12. Знать основы теории цвета

Создайте более интересное изображение, включив дополнительные цвета. Изображение Ольги Хоменко.

«В своих фотографиях я всегда стараюсь следовать классическим законам композиции, а также правилам сочетания цветов, так как они всегда будут актуальны», — добавляет Ольга Хоменко. Знакомство с цветовым кругом может помочь вам использовать различные оттенки и насыщенность, чтобы выделить основной объект и фон.

Например, если вы хотите создать баланс между двумя элементами композиции, вы можете выбрать объекты с дополнительными цветами. Если вы хотите привлечь внимание к одной области фотографии, а остальным позволить уйти на задний план, возможно, немного увеличьте ее насыщенность. Как правило, использование контрастного массива темных и светлых тонов создает более интересную и сбалансированную композицию, чем постоянное использование одного значения.

---

13. Сделайте несколько набросков

Прежде чем приступить к съемке, потренируйтесь с рисунками и иллюстрациями.

No related posts.