Контраст в фотографии: Как использовать Контраст в фотографии

Содержание

Как использовать Контраст в фотографии

Фотографы не всегда уделяют достаточно внимания контрасту, но знание того, как правильно его использовать, поможет преобразить Ваши снимки и сделать их более индивидуальными и уникальными. Контраст привлекает внимание зрителя к фотографии на подсознательном уровне.

В этом уроке по фотографии мы поговорим о двух типах контраста.

 

Тональный контраст

Хорошим и наглядным примером использования тонального контраста служит съемка силуэтов. Съемка силуэтов представляет собой съемку с умышленно недосвеченым передним планом и правильно проработанным (проэкспонированным) задним планом. Такой трюк довольно хорошо работает, т.к. налицо резкое различие между темными и светлыми областями.

* чтобы получить такой снимок необходимо произвести экспозамер по заднему более светлому плану. В этом может помочь функция фиксации экспозиции, обычно обозначается на фотокамере как (*).

Цветовой контраст

Данный вид контраста используется реже, потому что большинство фотографов не задумывается о нем, прежде чем сделать снимок. Да и в целом сделать снимок с хорошим цветовым контрастом сложнее, чем использовать тональный контраст. Но если вы научитесь его заранее обнаруживать, то вскоре поиск цветового контраста доведется у вас до автоматизма! Изображение с правильным цветовым контрастом будет выглядеть отлично даже с низким тональным контрастом. Взгляните на самое первое фото, изображение на нем выглядит отлично даже с низким тональным контрастом.

Что поможет создать хороший цветовой контраст?

Использование хорошего цветового контраста будет правильным решением, когда использование тонального контраста затруднено. Даже крошечная область на фотографии с противоположным оттенком может сильно влиять на восприятие снимка. К примеру, рассмотрим две фотографии ниже, фото справа лишено цветового контраста и смотрится довольно скучно, но как только мы добавим немного красного цвета, который на цветовом круге является обратным к зеленому, то фотография станет гораздо интереснее и выигрышнее.

 

В этом месте уже можно сделать небольшой вывод, сочетание “обратных цветов” согласно цветовому кругу, создают хороший цветовой контраст. Кстати цветовой круг выглядит вот так.

Как получить хороший тональный контраст?

Идеальный тональный контраст содержит дополняющие цвета (противоположные) и высокую насыщенность. Два цвета на противоположных частях цветового колеса это  контрастные цвета. Насыщенность цветов влияет на то, насколько цветовой контраст будет преобладать над тональным контрастом.

 

 

Контрастирующие оттенки.

На снимке ниже цветовой контраст очень удачный, поскольку цвета практически противоположны друг другу. Снимок бросается в глаза и привлекает к себе внимание.

 

На снимке ниже маленький цветовой контраст, но фото выглядит великолепно, поскольку удачно выбран тональный контраст. Маленький цветовой контраст делает снимок спокойнее и как раз подходит для подобных живописных пейзажей.

 

Вы можете делать свои снимки еще более интересными, увеличивая цветовой контраст. Ниже пример сравнивающий цветовые контрасты. С меньшим цветовым контрастом снимок выглядит спокойным и даже скучным. Высокий цветовой контраст делает снимки более яркими и экстравагантными.

 

Насыщенность.

Цветовая насыщенность влияет на яркость конечного результата. Чем больше интенсивность цвета, тем сильнее цветовой контраст. Цветная фотография может содержать тональную информацию и цветовую. Если вы соедините две таких фотографии, вы получите обычное фото с равным цветовым и тональным контрастом.

 

Насколько значительным будет цветовой контраст зависит от того насколько высока насыщенность. С низкой насыщенностью более заметен тональный контраст, с высокой– цветовой.

Простота.

Цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами. На снимке ниже шахматный узор обладает меньшим контрастом, поскольку содержит подобные цвета и количество клеток разных цветов одинаковое. У снимка справа контраст сильнее, поскольку цветных областей всего две и одного цвета больше, чем другого.

 

Если в кадре присутствует больше цветов, то и цветовой контраст будет меньше. Несмотря на то, что желтый и пурпурный цвет главные на нижнем левом снимке, в нем также присутствуют и другие цвета (бежевый, красный и синий) и снимок от этого выглядит более спокойным. На нижнем правом снимке контраст более сильный, поскольку основных цвета в кадре всего два.

 

Примеры фотографий с сильным цветовым контрастом.

 

 

 

Улучшение композиции за счет тонального контраста

Сейчас множество дискуссий о композиции имеют тенденцию концентрироваться на таких основах, как правило третей, ведущих линиях, использовании цвета и т.п. Но не многие вспоминают о тональном контрасте. Настоящий позор! А ведь это тот самый элемент, который действительно может улучшить всю композицию.

Что такое тональный контраст?

Такой контраст создается светлыми и темными тонами, лежащими рядом друг с другом. Вот пример.

Тональный контраст на данной фотографии создается разницей в яркости между белым цветком и темно-зеленым фоном.

На любой фотографии взгляд человека естественно переходит сразу же прямо к подсвеченным областям. Глаз зрителя притягивается самыми светлыми тонами на изображении, цветком, а затем медленно перемещается по остальному фото, уже улавливая детали. Это устанавливает своего рода визуальную динамику между светлыми и темными тонами.

Вот еще один пример тонального контраста в действии.

Здесь тональный контраст обеспечивается разницей в яркости между белыми частями водопада и одеждой модели, а также темными тонами воды и камней.

Работа в черно-белом

Тональный контраст - основа многих удачных черно-белых изображений. Действительно, если необходима помощь, чтобы увидеть тона на ваших цветных фотографиях, самый простой способ сделать это - открыть их в фоторедакторе и уменьшить насыщенность цвета до нуля. Вот что происходит с двумя фотографиями выше, когда мы проделаем столько нехитрую манипуляцию, как перевод фотоснимка в монохром.

  

Тональный контраст легче увидеть на черно-белых изображениях, потому что на них нет цвета, который отвлекает ваш глаз от значений яркости на фотографии. Вы также заметите, что композиция этих изображений очень проста - простота помогает улучшить композицию за счет устранения отвлекающих факторов.

Давайте посмотрим на другой пример. Фото ниже было сделано на антикварном рынке в Шанхае. Вы можете увидеть на нем два принципа композиции в действии.

  • Простота: фотограф приблизился, чтобы полностью сконцентрироваться на домино.
  • Тональный контраст: домино цвета слоновой кости компенсируется темными тонами коробки, в которой они находятся.

А вот ненасыщенная версия. Тональный контраст на этом изображении виден еще отчетливее.

Есть еще несколько моментов, которые хотелось бы отметить.

Тональный контраст - отличная основа для успешного черно-белого изображения. Все ненасыщенные версии вышеупомянутых фотографий работают довольно хорошо. Не требуется много работы, чтобы превратить их в поразительные монохромные снимки.

Изображения с сильным тональным контрастом обычно хорошо работают как в черно-белом, так и в цветном варианте. Интересное упражнение, которое вы можете попробовать - вернуться к уже снятым фотографиям и выбрать те, у которых выражен тональный контраст. Затем преобразуйте их в черно-белые. Таким образом, вы сможете создать несколько сильных монохромных изображений.

Простота ваших композиций помогает максимально использовать тональный контраст. Если вы включите слишком много элементов в кадр, влияние тонального контраста будет уменьшено.

Наконец, обратите внимание, что уменьшение насыщенности цвета до нуля обычно не лучший способ преобразования цветного изображения в монохромное. Цель в данном случае состоит в том, чтобы сделать тона более легкими для распознавания, устраняя отвлекающие цвета. Означает ли это, что каждое изображение требует тонального контраста, чтобы быть удачным? Нет, это не так. Это всего лишь один из многих инструментов в вашем арсенале.

Обучение распознаванию и использованию тонального контраста помогает создавать более сильные фотографии. Например, если вы устроили фотосессию с моделью в месте с темным задним планом, вы можете попросить ее надеть что-нибудь светлое, чтобы создать тональный контраст между одеждой и фоном.

Нехватка тонального контраста

Есть моменты, когда тональный контраст не проявляется на фотографии, но композиция все еще остается успешной. Рассмотрите снимок ниже.

Теперь давайте посмотрим на ненасыщенную версию.

Вы можете заметить, что на данном снимке нет большого тонального контраста. Тем не менее, фотография работает, потому что фиолетовый цветок приятно дополняется зеленым фоном. Это называется цветовым контрастом и на этом изображении более чем компенсирует недостаток тонального контраста.

Контраст в фотографии

Знание того, как использовать контраст, может помочь созданию цепляющей глаз фотографии. Контраст в фотографии это инструмент, который фотографы используют для привлечения внимания зрителя к объекту. Существует два типа контраста: тоновый (тональный) и цветовой. Первый относится к разнице в тонах от самого светлого к самому темному, иными словами – разнице в тонах от светлого к серому и к черному. Второй тип относится к способу взаимодействия цветов с другими цветами.

Контраст в фотографии

Тона обычно описываются как высокие, нормальные и низкие. Изображение в высоких тонах включает в себя светлые и темные тона с небольшим или средним серым. Нормальный тон содержит белые тона, немного темных и много средних тонов серого. В изображении в низких тонах почти нет теней и ярких областей; все тона похожи друг на друга. Картинки с высокими тонами грубые, а с низким контрастом – мягкие.
Цветовой контраст используется для достижения определенной композиции. Цвета с противоположными характеристиками, как голубой и желтый, при совместном расположении дают сильный контраст. Такие цвета при совместном расположении дополняют и подчеркивают качества другого цвета. Холодные и теплые цвета почти всегда контрастируют, светлые контрастируют с темными, а яркие – со слабыми.

Композиция в фотографии также классифицируется в темном или светлом тоновом изображении. Когда картинка содержит преимущественно темные тона или цвета, тогда требуется неброская композиция, когда цвета и тона светлые – яркая. Оба вида композиции передают настроение. Обычно темные картинки серьезные и мистические, а светлые создают ощущение света и деликатных предметов.
Силуэты – хороший пример тонового контраста. Они создаются через резкую разницу между темными и светлым областями. Фотография с контрастным цветами содержит дополняющие или, как их еще называют, противоположные цвета. Два цвета с разных сторон цветовой гаммы создают контрастирующие цвета. Желтый и синий или зеленый и красный создают контрастную картинку, приковывающую внимание.
Самое главное для фотографа - научиться сочетать и использовать выгодные тоновые и цветовые контрасты или даже как компенсировать их, когда они используются отдельно. Хороший цветовой контраст – это отличный способ компенсации тонового контраста. Изображение с низким тоновым контрастом может быть улучшено путем включения в нее контрастного цвета.
Фото с низкими контрастными цветами, например, желтым и оранжевым, могут выглядеть отлично, если в тоновом контрасте применяются более светлые или темные желтые и оранжевые оттенки. Фотографии с низкими контрастными цветами не такие вызывающие, но в целом, такие цвета отлично подходит для сезонных и ландшафтных изображений.

Контраст в фотографии

Еще одна характеристика, влияющая на контраст, - насыщенность цвета. Цветовой контраст улучшается, когда увеличивается яркость цвета. Когда тоновый контраст между цветами похож, цветовой контраст падает, как только цветовая насыщенность возрастает – контраст улучшается.
Цветовой контраст работает лучше при использовании комбинаций цветов. Чем больше цветов взаимодействует, тем мощнее получается тоновый контраст.
Знание того, как использовать контраст в фотографии, приводит к впечатляющим результатам. Из обычной фотографии контраст в одиночку может сделать настоящий шедевр.

На правах рекламы:

Контраст важен не только в пейзажной или портретной съемке, но и в предметной. Как проходит фотосъемка интерьеров мы напишем позже, в одном из следующих материалов. Ведь интерьерная фотосъемка тоже очень интересна для фотографа.

Контраст в фотографии. Как использовать контраст для передачи характера снимаемой сцены

Зная, как использовать контраст, вы сможете создавать интересные и привлекательные изображения. Контраст является инструментом, который используют опытные фотографы, чтобы привлечь внимание зрителя к снимаемому предмету. Существует два основных типа контраста: тональный контраст и цветовой контраст. Тональный контраст описывает разницу тонов – от самого светлого до наиболее темного тона. Другими словами, разницу в шкале белого, серого и черного тонов. Цветовой контраст описывает взаимодействие различных цветов друг с другом.

Обычно тона описываются как высокий, средний или низкий. Фотоснимки высокой тональности (контраста) в основном включают в себя белый и черный тон, с незначительным количеством (или без него) средних серых тонов. Фотография с нормальным тоновым соотношением содержит в себе белые элементы, некоторое количество черных предметов и большое количество средних (серых) тонов. Изображения низкого тона – это изображения почти без ярких и теневых участков. На таких снимках все тона весьма схожи друг с другом. Поэтому изображения высокого тона имеют более резкий вид, а фотоснимки с низким контрастом выглядят более мягко.

Цветовой контраст используется для получения более впечатляющих композиций. Цвета с противоположными характеристиками, как например синий и желтый, создают сильный контраст при размещении их рядом. Когда два противоположных цвета присутствуют на одном изображении, то они дополняют и подчеркивают качества друг друга. Теплые и холодные цвета практически всегда контрастируют друг с другом. Светлые цвета контрастируют с темными, а яркие и смелые цвета служат противовесом слабонасыщенным цветам.

Композиции в фотографии также классифицируется как сцены высокого и низкого ключа. Если фотоснимок в основном содержит темные тона или цвета, то его называют изображением низкого ключа, а если его большую часть составляют светлые тона или цвета, то мы говорим об изображении высокого ключа. Фотографии низкого и высокого ключа передают различные настроения. Обычно фотоснимки низкого ключа более серьезны и загадочны, в то время как изображения высокого ключа создают ощущение легкости и деликатности снимаемой сцены.

Хорошим примером тонального контраста являются силуэты. Силуэтные фотоснимки создаются за счет резкого различия между светлыми и темными областями снимаемого сюжета. Изображения с цветовым контрастом содержат дополняющие, или так называемые противоположные цвета. Два цвета, расположенные на противоположной стороне цветового круга создают контрастную пару. Зеленый и красный или желтый и синий цвета, создают контрастные изображения, которые притягивают внимание зрителей.

Очень важно, научиться, правильно объединять, комбинировать, и использовать в своих интересах тональный и цветовой контраст, или хотя бы знать, как компенсировать их, когда они используется по отдельности. Правильный цветовой контраст является отличным способом компенсации тонального контраста. Изображение с низкой тональной контрастностью может быть улучшено за счет включения в него контрастирующих цветов.

Фотоснимок со слабо контрастирующими цветами, например, с оранжевым и желтым, может отлично смотреться, если тональный контраст достигается за счет использования более светлого и более темного желтого и оранжевого цветов. Изображения с низким цветовым контрастом выглядят не так ярко, но в целом отлично подходят для сезонных и пейзажных фотоснимков.

Другой характеристикой, влияющей на контраст, является насыщенность цвета. Цветовой контраст улучшается по мере увеличения сочности и густоты цвета. Когда между цветами имеется очень слабый тональный контраст, цветовой контраст уменьшается, а по мере увеличения насыщенности цвета, увеличивается и цветовой контраст.

Цветовой контраст также проявляется лучше при использовании небольшого количества более крупных цветовых масс. А чем больше цветов включено в композицию, тем эффективнее работает тональный контраст.

Знание того, как правильно использовать контрастность в своих изображениях, безусловно, позволит вам добиться впечатляющих результатов. Контраст преобразует ваши фотоснимки в привлекательные фотографии, и при правильном использовании может превратить посредственные изображения в удивительные творения.

Контраст в фотографии — как научится использовать? блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 18.05.2020 00:00

В некоторых фотографиях взгляд смотрящего привлекает именно естественный контраст между сочетающимися с друг с другом цветами. Предлагаем рассмотреть, как же лучше использовать контрастные цвета для улучшения композиции и фото в целом.

Тональный и цветовой контраст - в чем разница

В фотографии принято выделять два типа контрастов - цветовой и тональный. Первый возникает в случаях, когда сочетаются разные оттенки цвета. Именно он «отвечает» за то, как цвета сочетаются и взаимодействуют между собой. 

Тональный контраст строится на разнице между самым темным и самым светлым оттенком на фото. При этом именно оттенок цвета имеет значение . Этот контраст строится на сочетании белого с черным и оттенками серого.

Строим контраст комплементарных цветов

Знать в теории пары комплементарных (проще говоря, дополнительных) - это совсем одно, но применять их на практике совершенно другое. Выпущено много работ, посвященных теории цвета. Фотографам рекомендуем прочесть книгу «Искусство цвета» автора Йоханнеса Иттена. Обратите внимание на сочетаемость противоположных оттенков, расположенных на противоположных сторонах цветового круга.

Начинать строить контрастные композиции проще всего с небольшим количеством цветов. В качестве доминирующих берите 2 противоположных оттенка. Так, внимание зрителя обязательно привлечет изображение девушки в красном платье на фоне зеленых деревьев. Кстати, фон не обязательно должен быть естественным. Профессиональному фотографу стоит обратить внимание на фоны тканевые на пружине 4 в 1. Как правило, в комплект входят синий и зеленый хромакей, белый и темно-коричневый фон. Такой набор будет удобен и универсален в использовании.

Упражнение для составления композиции с цветовым контрастом

Чтобы потренироваться в составлении контрастных композиций предлагаем простое упражнение: 

  • Для начала выберите однотонный объект яркого цвета, например, красный чайник. 
  • Фон должен быть контрастного цвета. Противоположными красному считается зеленый и синий цвета. 
  • Добавьте в композицию деталей, чтобы сделать её более живой. 

Проделайте это упражнение несколько раз, со временем вы автоматически будете видеть контрастную палитру.

Контрастное фото в 2-3 цветах

Колорблок - еще один эффективный метод, позволяющий понять принцип взаимодействия цветов. Для этого используйте цветные блоки и яркие однотонные поверхности. Применяйте простые формы сочетайте смелые оттенки друг с другом.

если планируется портретная фотосессия, обязательно уточните у модели, в каком наряде она будет. К примеру, если на ней будет красная куртка и синяя кофта, прекрасным фоном станет стена сплошного цвета или яркая граффити.

Если вы фотографируете натюрморт, используйте стол для предметной фотосъемки с ярким фоном. Экспериментируйте с цветами, расположенными на противоположных сторонах цветового круга. Так, желтые лимоны будут очень контрастно выглядеть на темно-синем фоне. Сбалансировать композицию поможет зеленый цвет.

Контрастный цвет поможет выделить предмет съемки. Главная цель применения контрастного цвета - привлечь внимание смотрящего к снимаемому объекту. Эту технику можно использовать даже при низкой насыщенности палитры. Однако стоит учесть, что основной объект лучше выбирать тёплых тонов. Контрастность красного или желтого цвета на холодном тоне (голубом или фиолетовом) будет выделяться особенно сильно.

Разбиваем монохромную композицию контрастом

Самый простой способ использовать контраст в композиции - добавить противоположный цвет к монохромный палитре. В этом случае внимание зрителя сосредотачивается на контрастном объекте. Так, ярко-красное яблоко точно будет выделяться на фоне зеленых. Если контрастный объект будет виден не полностью, это сделает композицию еще интереснее.

Интересные статьи

0

7 секретов «правильной» телефотосъемки

Научившись получать красивые фото объективом с переменным фокусным расстоянием, стоит попробовать более сложное оборудование. Так запечатлеть удаленные объекты, особенно в дикой...

0

Советы как снять аппетитно тянущийся сыр на примере пиццы

Фото соблазнительно растягивающихся сырных прядей неизменно вызывает аппетит. Эту подсознательную реакцию организма часто используют в рекламе и фуд-фотографии. Как снимать тянущийся...

0

Три способа съемки грозы и молний

Пытались ли вы снять пейзаж в экстремальных погодных условиях? Профессиональный фотограф Никко Валензуэла поделился опытом съемки молний и гроз. Молнии на любой фотографии —...

11

Советы по созданию качественного таймлапса

Для того, чтобы создать собственный качественный таймлапс, необходимо обратиться к чужому опыту и учесть ошибки, которых можно избежать.

0

Пасмурный день - лучший момент для создания красивых фото

Для некоторых фотографов пасмурный день не является поводом для создания красивых фото, однако это ошибочное мнение. Такое интересное природное явления, случающееся крайне редко,...

0

Как снимать в ярком свете: 11 действенных советов

Солнечная погода считается не лучшим условием для проведения съемки. Яркий свет становится причиной появления бликов, нежелательных контрастов, размытости светлых участков,...

kapankov.ru - Резкость, четкость и контраст

После того, как мы разобрались с терминологией цвета, рассмотрим еще несколько важных понятий: резкость, четкость и контраст. И начнем с контраста, поскольку именно он лежит в основе двух других понятий.

Контраст - это величина, характеризующая разницу между различными точками (участками) изображения.

Иоханнес Иттен в своей книге "Искусство цвета" выделяет 7 типов цветовых контрастов. Эти контрасты достаточно условны. Они могут сочетаться и заглушать друг друга. Можно выделить 4 основных типа контраста:

1. Яркостный контраст (другие названия - тональный контраст, светотеневой контраст; у Иттена "контраст светлого и темного"). Это контраст между светлыми и темными участками. То есть оценивается яркостная разность.

Имеется фотография аппетитного блюда. Я обесцветил его (вторая тарелочка), при этом остался только тональный контраст. Далее немного увеличил контраст S-образной кривой, сделав темные точки изображения темнее, а светлые светлее (гистограмма при этом прижимается вниз и растягивается). А на четвертой тарелочке наоборот контраст уменьшен, при этом темные точки изображения осветляются, а светлые затемняются (гистограмма собирается и поднимается). Обратите внимание, что третья тарелочка выглядит более резкой, хотя на самом деле тут сделано только лишь усиление контраста. На самом деле нужно говорить не о резкости, а о четкости, но об этом чуть ниже.

Тональным контрастом добивались эффектных фотографий в эру черно-белой фотографии. Управление тональным контрастом возможно при перемещении источника света относительно объекта съемки. Например, снять белое на белом возможно при формировании тени от объекта на фоне и тем самым отделив объект. Например, накамерной вспышкой стреляя в лоб такой фокус не получится, т.е. нужен внешний источник света сбоку. Тоже самое касается черного на черном, но за счет отражения, либо за счет контрового освещения, но в данном случае может возникнуть сложность, если вы снимаете, например, бархатную вещь, практически полностью поглощающую свет на той же бархатной черной поверхности. Поэкспериментируйте на досуге. Возможности тонально контраста используются при съемке силуэтов, т.е. на фоне нормально или переэкспонированного фона недоэкспонированный объект. Для съемки силуэта в полуавтоматических режимах съемки фиксируют экспозицию по заднему фону кнопочкой со звездочкой (AE Lock).

Георгий Пинхасов (Magnum)

2. Цветовой контраст (у Иттена "Контраст по цвету"). Это контраст между цветовыми тонами. К примеру, между красным и оранжевым есть контраст. Если раздвигать эти цвета по цветовому кругу (ниже приведен цветовой круг по Иттену), цветовой контраст будет усиливаться.

Как только цвета становятся противоположными на цветовом круге, достигается наибольший контраст, который называется комплементарным контрастом (у Иттена "Контрастом дополнительных цветов"). На самом деле круг Иттена не имеет дополнительных цветов, все противоположные цвета в его круге являются комплементарными. И здесь возникает проблема, о которой спорят приверженцы разных школ теории цвета. Сторонники мистической теории (Иттен и Гете) рассуждают о цветовых гармониях, оперируя в том числе дополнительными цветами. Однако сторонники физической школы (Ньютон, Мансел) справедливо замечают, что эти цвета не являются дополнительными и правильнее использовать круг RGB, в котором цвета действительно являются дополнительными. На что мистики отвечают эстетикой цвета, то есть сугубо субъективными впечатлениями: противоположные цвета в круге Иттена сочетаются лучше, чем в круге RGB. Здесь физики бессильны, поскольку впечатления от красоты пока слабо изучены наукой.

Можно заметить, что отличия кругов не столь разительны и зачастую приходится учитывать не только положение тона на круге, но и насыщенность и яркость, которые могут вносить существенное влияние на контраст. Первая цветная тарелочка (на самом первом рисунке) имеет дополнительный контраст (синий и противоположный желтый). Здесь не важна ювелирная точность. Кроме того, мы уже знаем, как может влиять окружение на восприятие цвета объекта.

Часто в голливудских фильмах последнего времени можно встретить использование комплементарных схем цвета, особенно TEAL&ORANGE (телесный цвет против зелено-голубого).

К цветовому контрасту можно отнести также контраст температуры (у Иттена "Контраст холодного и теплого"). Использование цветовой схемы циан-тициан (холодный-теплый) позволяет создать контраст для выделения главного в композиции или для смещения внимания зрителя в нужную область кадра.

3. Контраст насыщенности. Это контраст между насыщенными и не насыщенными областями. Ползунок Vibrance в модуле ACR в Photoshop понижает этот контраст, поднимая насыщенность в большей степени в ненасыщенных областях. Ползунок Saturation наоборот увеличивает контраст, поднимая насыщенность уже в насыщенных областях. Рекомендуется насыщенность поднимать, используя маски насыщенности.

4. Контрасты восприятия, куда можно отнести последовательный и одновременный (симультанный) контрасты. Это контрасты, существующие в нашем воображении, благодаря способности человеческого зрения адаптировать видимую картину. Я не буду подробно останавливаться на этих контрастах, желающие могут прочитать об этом у Иоханнеса Иттена.

У Иттена также описан контраст по площади цветовых пятен. Этот контраст имеет смысл обсуждать в рамках понятия равновесия в композиции. С таким же успехом можно рассуждать о контрасте направления линий (кто сказал, что такого не существует?) или смысловых контрастах (веселый-грустный, молодой-старый и т.п.). Контрасты можно найти среди многих элементов изображения и очень важно их видеть.

Контраст по яркости меняется простыми инструментами, которые есть практически во всех графических редакторах и RAW-конвертерах. В основе инструментов лежит воздействие на все изображение целиком при помощи S-образной кривой, затеняющей тени и осветляющей света. Контраст насыщенности меняется соответственно инструментами Saturation и Vibrance. Цветовой контраст можно усилить через изменение тона посредством lut-файлов, которые можно создать в 3DLut Creator.

Резкость (sharpness) - это субъективная характеристика изображения, определяемая степенью различимости деталей на фотографии. Резкость может по-разному восприниматься разными людьми и даже одним и тем же зрителем, но в разных условиях просмотра. Большинством зрителей с нормальным зрением недостаточно резкие фотографии будут воспринимается как брак. И в самом деле, если не рассматривать смазанное движение в кадре, то отсутствие хорошей детализации является для зрителя признаком плохой фотографии.

Резкость фотографии определяется двумя факторами: разрешение (resolution) системы сенсор-объектив и четкость (acutance) изображения. Не путайте с Clarity (об этом инструменте поговорим ниже).

Разрешение (resolution) фотоаппарата, характеризующееся величиной минимальных, но еще различимых деталей, которые ограничены одновременно размером пикселя на матрице и разрешающей способностью объектива при заданной диафрагме. При разных диафрагмах объектив имеет разную разрешающую способность, которую можно выразить через количество пар линий на миллиметр. Под парой линий понимается черная и белая линия. Допустим, объектив дает разрешение 100 пар на мм, при этом камера с размером пикселя 6 мкм может разрешить 83 пары. Т.е. говорят, что система ограничена размером пикселя. Если же объектив разрешает только 70 пар линий, то система ограничена уже разрешением объектива. Причем не следует винить объективы в плохом разрешении. Сенсоры перед собой имеют фильтры низких частот, которые размывают изображение для устранения муара и альясинга, что приводит к некоторой потере деталей. Также некоторые потери происходят при дебайеризации.

Большинство RAW-конвертеров для восстановления общей резкости на стадии конвертации предварительно производят некоторое искусственное повышение резкости.

Соответственно делаем вывод, что чем выше разрешающая способность фотоаппарата, тем выше будет резкость фотографий.

Не вникая пока в тему дифракции и чтения графиков MTF, можно дать следующую рекомендацию для достижения максимальной резкости: наибольшая резкость достигается на диафрагмах f8 +/- 1 стоп. Разумеется, чем не подвижней будет камера во время экспозиции, тем более резким будет снимок.

Четкость (acutance) определяется величиной контрастного перехода. При увеличении четкости происходит сокращение перехода между контрастными областями и наоборот. Взглянем на иллюстрацию.

На рисунке 1 область разделена на черную и белую область. Эти области максимально контрастны (простой тональный контраст) по отношению друг к другу. Четкость между областями также максимальная, т.к. размытия не наблюдается. На рисунке 2 области все еще остаются контрастными, но граница между ними была размыта фильтром Gaussian Blur, т.е. теперь можно говорить о низкой четкости изображения. На рисунке 3 яркость черного повысили до 60%, а белый понизили до 40%, тем самым ослабив контраст. При этом четкость осталась высокой как и на рисунке 1. На рисунке 4 размыли фильтром Gaussian Blur предыдущий рисунок 3 и применили фильтр усиления резкости Unsharp Mask. То есть на рисунке 4 мы наблюдаем низкий контраст, как и на рисунке 3, но при этом можно говорить, что четкость была программно повышена.

Четкость зависит от неподвижности камеры во время экспозиции. Соответственно для повышения четкости фотографий можно снимать со штатива или использовать другие способы и приемы, снижающие шевеленку камеры.

Существуют методы искусственного повышения резкости, заключающиеся в создании ореолов на контрастных границах. Все эти методы влияют на четкость, не изменяя разрешающую способность. Важно понимать, что, увеличивая изображение, разрешающая способность остается прежней и резкость от этого никак не изменится. Уменьшая изображение, уменьшается и разрешение, а значит падает и резкость.

Классический метод повышения резкости основан на небольшом размытии, которое создается ореол на контрастных границах. Отсюда и возникло название Unsharp Mask (нерезкое маскирование). Обратите внимание на более темную линию на границе со стороны темно серого и более светлую линию на границе со стороны светло серого. Таким образом переход становится более контрастным и визуально это воспринимается как более резкий переход. Сразу хочется отметить, что чрезмерное повышение резкости таким образом возможно до определенных пределов, когда ореолы еще не сильно заметны. Далее же можно говорить об ухудшении качества изображения. Чем более контрастен переход, тем менее заметно искусственное повышение резкости.

Рассмотрим теперь инструмент под названием Clarity (имеется в ACR и соответственно в Lightroom), который тоже переводится как четкость. Это в сущности один из методов повышения резкости, который тоже занимается созданием ореолов на контрастных границах, как и Unsharp Mask, но немного иным образом. Его используют для увеличения или уменьшения объемов в изображении. В его основе лежит метод HiRaLoAm, описанный Дэном Маргулисом, но работает он избирательно, по маске. Clarity использует размытие, похожее на Surface Blur, сохраняя контуры в изображении. Андрей Журавлев утверждает, что алгоритм использует средние пространственные частоты, т.е. задействует среднюю детализацию, оставляя нетронутыми мелкие и крупные детали. Давайте проверим это.

На верхней (первой) строке имеем градиент от черного до почти белого. Во второй строке эта же строка, но размытая (слева наименьшее размытие, справа наибольшее). В третьей строке я наложил вторую строку на первую в режиме Difference и уровнями поднял видимость изменений. Мы видим, что контрастные границы действительно сильнее размыты в правой части.

Теперь применяем ко второй строке фильтр Camera Raw Filter и выставляем Clarity в +100. Результат видим в четвертой строке. Наложим строку 4 на строку 2 в режиме Difference - это строка 5. То же самое сделаем, но с Clarity -100. Результат в строке 6, а режим Difference в последней строке.

Анализируя строку 5 и 7, получаем:

1. Увеличение Clarity работает в средних тонах (света и тени практически не задействуются) и действительно эффект наиболее ярко проявляет себя в средних частотах (левая часть строки 5, яркости выше, чем в правой)

2. Уменьшение Clarity не так ярко выражено, как увеличение, что свидетельствует о том, что алгоритмы различаются. Также задействованы в большей степени средние частоты, но с небольшим сдвигом в область низких частот.

Я упомянул, что Clarity использует метод HiRaLoAm, т.е. с большим радиусом и малым воздействием. В Lightroom даже разделили повышение резкости. Unsharp Mask в Lightroom ограничено радиусом 3 для этих целей. Можно для себя запомнить, что повышение резкости в Lightroom воздействует на мелкие детали, тогда как Clarity воздействует на средние частоты, меняя контрастность изображения.

Обобщая вышесказанное делаем выводы:

1. Регулятор Contrast работает на все изображение целиком при помощи S-образной кривой, затеняющей тени и осветляющей света.

2. Регулятор Clarity работает в средних тонах, создавая ореолы вокруг контрастных границ. При этом наибольшее воздействие приходится на средние тона.

3. Clarity нужно использовать совместно с Contrast, но умеренно. Не рекомендуется использовать Clarity, если планируется глубокая обработка изображения в Photoshop, но можно применить Clarity после всей обработки.

4. Нужно аккуратно применять Clarity совместно с повышением резкости, и следить за ореолами.

5. Clarity вполне подходит для сверхбыстрой ретуши кожи лица, когда необходимо выгладить кожу. Для этого в ACR в свойствах кисти Clarity понижают до нужного уровня.

Резкость определенно является важным показателем качества фотографии и стоит уделять внимание этому при съемке. Но история фотографии знает множество снимков, когда отсутствие резкости наоборот добавляло особую атмосферу в кадр. Ярким примером тому служат фотографии Роберта Капы, сделанные во время высадки десанта на Омаха Бич.

В заключение хочется обсудить тему черно-белой фотографии. С появлением цифры актуальность ч/б снимков нисколько не пропала, но зачастую из цветной фотографии делают ч/б совершенно неуместно. Зачем делают ч/б? Чтобы внести драматизм в сюжет и когда цвет мешает восприятию, отвлекает зрителя. При этом существует распространенная проблема в ч/б снимках - слабый или чрезмерный яркостный контраст. Если при конвертации в ч/б мы избавляемся от цвета, то важно контрастам яркости уделить внимание. Тут же стоит внимательно подойти к использованию Clarity. Неразумно делать едва ли не каждый свой снимок в ч/б, объясняя это своим стилем или еще какими-то причинами. Есть множество сюжетов, где цвет играет важную роль. И на помощь тут приходят контрасты по цвету и насыщенности.

В коммерческой фотографии очень ценятся клиентами контрастные фотографии со сверхдетализацией и чрезмерной насыщенностью. Клиент хочет видеть яркие, сочные краски, даже если в действительности ничего подобного нет. Идя на поводу у клиента важно вовремя остановиться на этапе обработки фотографий и не испортить снимки (и свою репутацию). Важно иметь чувство меры. Это еще одно отличие между профессионалами и дилетантами.

Домашнее задание

1. Попробуйте найти через поиск картинок в Интернете как можно больше фотографий с использованием аналоговой, комплементарной и триадной цветовых схем.

2. Сделайте портрет с использованием комплементарной схемы.

3. Попробуйте отретушировать кожу лица в конвертере кистью с уменьшенной Clarity.

Световой контраст и цветовой контраст в фотографии

Контраст – это противоположность, которая выражена наиболее ярко. Одновременный световой контраст возможен при наличии между двумя цветами тональной разницы. В случае, когда эти два цвета идут в паре, то они способны повышать взаимную яркость.

Особенности проявления светового контраста

Сущность одновременного светового контраста заключается в том, что светлый объект на темном фоне кажется светлее, чем он есть на самом деле, а темный объект на светлом фоне – темнее. Такой объект является реагирующим полем, а фон – индуктирующим.

Световой контраст при котором темный объект на светлом фоне воспринимается темнее

Световой контраст при котором сваетлый объект на темном фоне воспринимается светлееа

Световой контраст напрямую зависит от площади реагирующего поля. Чем поле меньше, тем кажется темнее, и наоборот, чем больше – тем светлее. Таким образом, световой контраст зависит от конфигурации реагирующего поля.

Цветовой контраст и его особенности

Одновременный цветовой контраст напрямую связан с тоном цвета. При этом проявляется интересное свойство цветов в контрасте — отдаляться друг от друга по цветовому кругу. Рассмотрим это на примере.

Желтый объект на оранжевом фоне будет выглядеть более бледным, даже чуть зеленоватым. В свою очередь оранжевый на желтом будет казаться красноватого оттенка. Если мы сопоставим взаимодополнительные цвета, то в восприятии не возникнет новых оттенков, а будет происходить лишь взаимное повышение насыщенности и светлоты. При удалении они будут тускнеть и превращаться в серое пятно.

Проявление цветового контраста в фотографии

Пример цветового контраста

Известный советский психолог Б. М. Теплов исследовал восприятие цветового контраста человеком и пришел к следующим выводам:

  1. если сопоставлять холодные тона, то будет наблюдаться более высокий цветовой контраст в отличие от теплых цветов;
  2. при слабом освещении контраст выше. При ярком освещении – цветовой контраст ослабляется;
  3. при сопоставлении светлых или темных цветов контраст выше, чем при сопоставлении более насыщенных цветов.

Особенно ярко цветовой контраст бывает выражен при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. Для усиления чистоты того или иного цвета можно воспользоваться следующим эффектом, суть которого сводится к тому, что на черном фоне любые цвета существенно снижают свою насыщенность, а на светло-сером или белом – повышают.

Основываясь на знаниях светового контраста и цветового контраста, фотограф может подбирать соответствующий фон для получения наиболее ярких и насыщенных снимков, четко выражающих основную мысль композиции, и у зрителя уже не возникнет вопросов относительно основной идеи композиции.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Понимание контраста в фотографии | Блог Skylum

Контраст в фотографии - это визуальное соотношение различных тонов изображения. Эта разница - то, что создает текстуры, блики, тени, цвета и четкость на фотографии. В этой статье команда Skylum собирается разбить различные степени контрастности, используемые в фотографии, чтобы помочь вам лучше понять ее цель.

И, чтобы помочь вам создать еще больше звездных снимков!

Тональный контраст

Тональный контраст - это разница между яркими и темными областями на фотографии.Благодаря этой композиции объекты на фотографии выглядят определенными или неопределенными благодаря дифференцированным деталям из-за контраста черного, белого и серого.

High Contrast

Высококонтрастное изображение имеет широкий диапазон оттенков, полный черного и белого с темными тенями и яркими светами. Эти изображения будут иметь насыщенные цвета и глубокую текстуру - создавая очень глубокие конечные результаты. (Представьте фотографию, сделанную при ярком солнечном свете.)

Низкая контрастность

Низкоконтрастное изображение смешивает светлые и темные области, создавая более плоскую или мягкую фотографию.Здесь почти нет бликов и теней, а изображения состоят в основном из оттенков серого. Эта тусклость в сочетании светлых и темных оттенков приглушит цвета на изображении. (Представьте фотографию, сделанную туманным утром.)

High-Key и Low-Key

High-Key и Low-Key фотографии являются изображениями с низкой контрастностью. Фотография в высоком ключе будет иметь яркие тона и в основном содержит светло-серый и белый цвета. Фотография в сдержанном ключе будет иметь тусклые тона, в основном тени, и в основном содержит темно-серый и черный цвета.

Цветовой контраст

Цветовой контраст связан с тем, как цвета взаимодействуют друг с другом - где они находятся на цветовом круге. То, как цветовые характеристики подчеркивают друг друга, определяет контрастность изображения. Подумайте о пейзажном снимке - тусклые цвета менее контрастны, а яркие цвета более контрастны. Эта композиция создает настроение образа. Вы можете «согреть» изображение, выделив красный и желтый, или сделать изображение более «холодным», выделив синий и зеленый.

Редактирование контраста

При редактировании контраста фотографии цель состоит в том, чтобы либо увеличить контраст, чтобы сделать изображение более захватывающим и драматичным, либо уменьшить контраст, чтобы сделать изображение более воздушным и мягким. Luminar упрощает выполнение таких настроек с помощью множества предустановок и фильтров, которые включают определенные ползунки для настройки тонального контраста или цветового контраста.

Отличный способ попрактиковаться в понимании этих различных форм контраста - это сделать фото как в цвете, так и в черно-белом - отрегулировать тона как в камере с помощью настроек экспозиции, затвора и цвета, так и путем экспериментов при постредактировании.Поиграйте с освещением и временем дня, а также с объектами, которые вы фотографируете, чтобы увидеть, как вы можете выявить различные уникальные стили на наших фотографиях.

Вас больше привлекает одна форма контраста, чем другая? Почему? Выясните, что работает для вас, и получайте удовольствие.

Когда дело доходит до вашего творческого решения о том, как запечатлеть важные для вас моменты, никогда не бывает правильного или неправильного пути.

Пусть все ваши дни в команде Skylum будут наполнены контрастами всех видов.

Что такое контраст в фотографии

Понимание основ того, что делает фотографию успешной - композиции, контрастности , , теории цвета, фокусировки, глубины резкости - и того, как они работают вместе, возможно, более важно, чем знать, какие настройки использовать в вашей камере.

Это руководство определит контраст в отношении фотографии и объяснит, как его можно использовать для создания лучших фотографий.


Что такое контраст?

Определение контраста - степень различия между элементами фотографии .Это может быть разница между светлым и темным на изображении, разница между цветами или даже разница между идеями.

Фото NEOSiAM 2020 из Pexels

Типы контраста в фотографии

Вы, вероятно, наиболее знакомы с одним типом контраста, который определяет разницу между светлыми и темными тонами в изображении, как в примере, показанном выше. Но есть много разных типов контраста.

Давайте рассмотрим эти концепции подробнее.


Тональный контраст

Самый известный тип контраста - тональный. Он определяет разницу между тонами или яркостью на фотографии .

Тональный контраст очень легко увидеть на черно-белой фотографии, поскольку нет цветов, которые могли бы отвлекать. Однако тональный контраст также относится к разнице между светлым и темным на цветной фотографии.

Изображение ниже - отличный тональный пример высококонтрастной цветной фотографии с яркими белыми и глубокими черными.

Тональный контраст

Имейте в виду, что тональный контраст не только описывает высококонтрастные изображения . Когда разница между светлыми и темными тонами фотографии очень мала, ее называют изображением с низким контрастом.

Фото Скотта Уэбба из Pexels

Цветовой контраст

Цветовой контраст основан на идее, что два цвета оказывают большее влияние, когда они сочетаются друг с другом. Вспомните начальную школу, когда вас учили цветовому кругу.

В любом стиле фотографии - макросъемке, уличной фотографии, пляжной фотографии - вам нужно будет играть с разными цветами, чтобы получить захватывающую композицию.

Цветовое колесо

Помните, что цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами? В сочетании друг с другом дополнительные цвета имеют самый высокий контраст друг с другом. Для сравнения, близкие друг к другу цвета на цветовом круге имеют более низкий контраст.

Ниже приведен фантастический пример высококонтрастного изображения с использованием описанной выше техники.

Фото Deeana Создает из Pexels

Контраст текстуры

Еще один способ добавить контраста фотографии - это комбинировать различные текстурные элементы в вашей композиции.Вы можете комбинировать простые текстуры с резкими элементами, чтобы придать вашим изображениям дополнительный блеск.

Например, комбинируйте грубые и гладкие элементы, твердые и мягкие, короткие и высокие - идея понятна. Различные текстуры создают сильный контраст, что делает изображение визуально интересным.

Фото Натальи Y на Unsplash

Концептуальный контраст

Концептуальный контраст гораздо менее очевиден, чем тон, цвет или текстура, но, если все сделано правильно, может быть столь же эффективным.

Он включает в себя отображение различных идей или концепций на одном изображении, чтобы заинтересовать зрителя или рассказать историю. Чтобы создать концептуальный контраст, вам нужно соединить две вещи, которые, как ожидается, не подчеркнут их различия.

Примеры концептуального контраста: большие и маленькие, старинные и новые, молодые и старые, естественные и созданные руками человека.

Фото Видара Нордли-Матисена на Unsplash

Как добиться контраста в полевых условиях

Чтобы попрактиковаться в достижении более высокого тонального контраста на фотографиях, проще всего настроить камеру на черно-белую съемку.

Удаление отвлечения цвета помогает вам легко увидеть интенсивность света и то, как он влияет на вашу фотографию. Или попробуйте сфотографировать светлые объекты на темном фоне и наоборот.

Важно правильно экспонировать фотографии. Однако, если вам нужно больше контраста, вы всегда можете добавить его позже при постобработке.


Как настроить t Его настройка в Photoshop

Существует множество программных опций, когда дело доходит до пост-обработки и редактирования ваших фотографий, но в рамках этого руководства мы сосредоточимся на Adobe Photoshop, самом популярном программном обеспечении для редактирования фотографий, которое используется сегодня.

Есть несколько способов настроить контрастность фотографии в Photoshop, но есть 3 простых способа:

1. Создайте новый слой яркости / контрастности на панели настройки слоев. Затем вы можете использовать ползунок, чтобы увеличить или уменьшить его во всем изображении.

Для начала откройте изображение, в которое вы хотите внести изменения. Затем перейдите к Image > Adjustments > Brightness / Contrast . Или вы можете найти эту функцию в меню справа под Adjustments .

Настройка контрастности в Photoshop

Здесь вы сможете настроить интенсивность и контрастность света. Вы также можете увеличить или уменьшить яркость и контраст. Все, что вам нужно сделать, это переместить стрелку.

Как вы можете видеть на изображении ниже, я создал более драматичное изображение, отрегулировав контраст и уровень яркости.

Регулировка яркости / контрастности в Photoshop

Имейте в виду, что вам не обязательно использовать те же значения, которые я использовал для этого изображения. Ваши настройки также зависят от ваших предпочтений и характера ваших изображений.

2. Используйте регулировку уровней. Создайте корректирующий слой «Уровни». В диалоговом окне настройки уровней перетащите ползунки слева (тень) и справа (выделение) к центру. Ключ в том, чтобы привести их туда, где начинается ваша гистограмма, чтобы на вашем изображении был настоящий черный и настоящий белый цвет.

Настройка черно-белого изображения в Photoshop

3. Осветление и затемнение. Остатки старых темных комнат, уклонение и выжигание - вот способы, которыми пленочные фотографы добавляли контраст своим фотографиям.В фотошопе вы просто используете инструмент осветления, чтобы «закрасить» те места, где вы хотите, чтобы изображение было светлее, и используете инструмент затемнения на тех частях изображения, которые вы хотите затемнить.

Настройка определенной области в Photoshop

Как видите, Adobe Photoshop довольно прост в использовании, когда дело доходит до настройки контрастности и цветов.


Заключительные мысли

Контрастность - одна из фундаментальных концепций, которые должен усвоить любой новый фотограф, если он хочет, чтобы его фотографии были действительно великолепными.

Практикуясь, вы научитесь видеть контрасты вокруг себя. Вы не только начнете замечать различия в тонах, светлых и темных, но также начнете замечать контрасты в текстуре, цветах и ​​идеях.

Когда вы овладеете концепцией контраста, вы начнете видеть мир вокруг себя совершенно по-новому.

Контраст в фотографии: 15 советов и примеров

Контрастная фотография определяется измененными тонами и цветами, составляющими фотографию.Контраст был жизненно важным аспектом фотографии с момента ее создания, и он отражает уровень различия между компонентами, составляющими фотографию.

Более высокая контрастность придает фотографиям другой вид, чем более низкая. Тип контраста также может кардинально изменить восприятие ваших изображений.

Понимание контраста в фотографии: 15 советов и идей

В посте ниже я расскажу о различных диапазонах контраста, используемых в этом виде искусства, чтобы вы могли лучше понять его назначение.Я также собираюсь представить самые крутые идеи контрастной фотографии, которые помогут вам делать потрясающие фотографии!

1. Всегда используйте цветовые схемы

Диаграмма «Цветовое колесо» используется для создания всевозможных произведений искусства, поскольку она показывает взаимосвязь между цветами. Это также важно для понимания цели контрастной фотографии. Вы можете использовать цветовые схемы, чтобы определить, какие комбинации обеспечивают самый высокий контраст.

Обычно самый высокий контраст достигается за счет использования дополнительных тонов.Найти дополнительные цвета просто, поскольку они расположены друг напротив друга.

2. 4 основных типа контраста

Тональный контраст определяется разницей в светлых и темных зонах изображения. Этот тип отвечает за то, чтобы предметы на изображении выглядели определенными или неопределенными из-за видимых деталей, подчеркнутых контрастом черного, белого и серого.

Цветная контрастная фотография используется для создания превосходных композиций. Тона с противоположными характеристиками, например синий и желтый, создают высокий контраст.Когда два противоположных тона находятся непосредственно рядом, они дополняют и подчеркивают характеристики другого тона.

Низкая контрастность объединяет яркие и темные зоны, делая изображение более мягким или плоским. На таких снимках минимум бликов и теней, так как они в основном состоят из оттенков серого. Эта неясность в композиции света и тени служит для приглушения тонов на ваших фотографиях.

Высокая контрастность создает широкий диапазон черно-белых тонов с темными тенями и яркими светами.Такие фотографии, как правило, предлагают насыщенные цвета и детализированные текстуры, обеспечивая четко определенные результаты.

3. Добавляйте контраст во время редактирования

При настройке контрастности изображения вы должны стремиться либо увеличить контраст, чтобы сделать его более привлекательным и выразительным, либо уменьшить его, чтобы сделать изображение более мягким и нежным.Наша профессиональная служба цветокоррекции может вам в этом помочь.

4. Найдите цветовой контраст в природе

Цветы, особенно орхидеи, обладают высокой контрастностью от природы, а это значит, что вам не нужно создавать их самостоятельно. Другой предмет, который предлагает сильный контраст, - это фрукты. Итак, если вы ищете простое решение для съемки высококонтрастных фотографий, еда - это то, что вам нужно!

Вы также должны узнать, как с помощью фотографии цветов справиться с различными типами контраста.

5. Используйте контраст через текстуры

Различия между текстурами предлагают вам еще один способ добавить фотографии контрастности. Смешивая грубые и мягкие предметы, вы добавляете изюминку в картину. Если у вашего объекта много текстуры, поместите его на мягкий фон, например голубое небо или ровную стену.

Если вы не можете использовать четкий фон, смягчите фотографию, используя глубину резкости. Просто установите широкую диафрагму (f / 3,5 или ниже) и поместите объект подальше от фона, чтобы получить небольшую глубину резкости.Режимы камеры также можно использовать для создания необходимого контраста в ваших изображениях.

6. Используйте концептуальный контраст, чтобы рассказать историю

Концептуальные контрастные фотографии очень абстрактны. Они основаны на концепциях, и восприятие их строго индивидуально. Такие фотографии, как правило, содержат заметный повествовательный элемент. Обычно они включают в себя объекты, которые вы не ожидаете увидеть в одном кадре.

Концептуальный контраст в фотографии можно использовать, чтобы подчеркнуть различия между включенными объектами.Некоторые популярные примеры этой техники включают старое-новое, большое-крошечное, искусственное-натуральное. Все это - часть фотографии сопоставления.

7. Используйте контраст для пейзажных фотографий

Используя контрастные тона в пейзажной фотографии, вы можете легко добиться привлекательных результатов. Глубокий контраст дает зрителю возможность увидеть двойственную природу окружающей среды. Вы также можете использовать эффекты HDR для дальнейшего улучшения изображений.

8. Используйте контраст при съемке еды

Несколько техник позволяют использовать теорию цвета в фотографии еды.Контраст - один из самых эффективных. Вам просто нужно использовать объекты цветов по разные стороны цветового круга.

9. Объедините теплые и холодные цвета в одном изображении

Еще один факт, о котором нужно помнить, это то, что все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым тонам относятся красный, желтый и зеленый. А холодные - пурпурные, королевские и голубые.

10. Используйте тона из цветовой триады

цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду.Они отлично смотрятся вместе, поскольку содержат один и тот же базовый цвет (например, желтый), но не создают контраста. Узнайте больше о дополнительных цветах в фотографии. Если вы хотите, чтобы зритель чувствовал себя комфортно и спокойно при просмотре ваших фотографий, используйте соседние цвета. Такую гармонию создала сама природа. Приятные для глаз градиенты помогут вам создать приветливое четкое изображение.

11. Не забывайте о контрасте в модной фотографии

Эту технику часто используют фотографы, работающие для модных журналов.Поместив модель в контрастное окружение, вы сможете делать привлекательные и привлекательные фотографии.

12. Делаем фотографии силуэтов

Силуэты на фотографиях всегда делают их загадочными и драматичными. Кроме того, они являются прекрасным примером того, как работает контраст в фотографии. Чтобы создать силуэт, поставьте модель напротив источника света. Его следует разместить либо сразу за моделью, либо немного сбоку.

13. Организуйте фотосессию на природе

Многие фотографы любят использовать цветовой контраст в городской фотографии, поскольку он помогает передать атмосферу города, которую они испытывают при съемке.Вы также можете использовать перемещение затвора для достижения необходимого контраста.

14. Обратите внимание на неоновые контрастные фотографии

Окружающее освещение - идеальный инструмент для изменения тона и ощущения неоновой фотографии. При этом всегда дважды подумайте, уместно ли поставить объект съемки рядом с неоновой вывеской.

15. Включите окружающую среду

Случайные детали и объекты делают фотографии на открытом воздухе более уникальными, поскольку они являются естественной частью окружающей среды.Вы также можете использовать эту идею для своей контрастной фотографии. Контраст, создаваемый включенными объектами, сделает вашу работу более аутентичной и эффектной.

Бесплатные контрастные фотографии

Специалисты FixThePhoto разработали набор высококачественных бесплатных эффектов, которые вы можете загрузить и использовать для улучшения своих изображений. Вот лучшие инструменты для редактирования контрастной фотографии.

Предустановка HDR

Этот теплый, солнечный и контрастный набор настроек сделает ваши фотографии невероятно привлекательными.Он идеально подходит для изображений природы.

Жесткая предустановка

Этот пресет творит чудеса, делая ваши изображения более очаровательными, повышая яркость и контраст, гарантируя, что вы никогда не утомите зрителя тусклыми цветами. Особенно хорошо это смотрится на уличных и городских фотографиях.

Контрастность HDR Action

Этот экшен был разработан с учетом пейзажных фотографий. Это выглядит особенно фантастично, если на изображении есть вода, поскольку этот инструмент добавляет естественный голубоватый оттенок, который делает реки, озера и море совершенно потрясающими.Все объекты на ваших фотографиях станут ярче и контрастнее.


Тата Росси

Привет, я Тата Росси - профессиональный блогер, Подробнее

Что такое контраст в фотографии. Определите, что означает контраст

Как использовать разные типы контраста в фотографии

Контраст - один из самых важные особенности фотографии и представляет разницу между двумя смежные элементы.Фото можно рассматривать как набор точек с разное количество яркости и цвета. При этом фото может быть считается набором геометрических элементов, таких как формы и линии. Последний но не в последнюю очередь, фотография может рассматриваться как собрание предметов, таких как люди, предметы, небо и лес. Контраст - это концепция, которая применима ко всем эти элементы, независимо от их важности.

Контрастность варьируется от низкого (небольшая воспринимаемая разница между двумя соседними элементами) до высокой (большая воспринимаемая разница между двумя соседними элементами).Каждый уровень контраста создает определенное настроение и играет свою роль в создании хорошо сбалансированного состав и интересное фото. Например, низкая контрастность связана с с мягкими, мечтательными настроениями, а высокая контрастность - драматична и стремительна. Ты следует учитывать контраст с того момента, когда вы делаете снимок, а не только во время фоторедактирование.

Включите контраст в композиции

В фотографии четыре типы контраста. Тональный и цветовой контраст относятся к мельчайшим элементам фото: точки с яркостью и оттенком.Контраст рисунка относится к большим областям фотографии и глубоко связана с геометрическими особенностями. Концептуальный контраст относится к объектам или абстрактным понятиям, имеющим значение для людей. Вот все, что вам нужно знать, чтобы создавать фотографии с учетом контраста.

Тональный контраст

Тональный контраст представляет собой разница в яркости между двумя соседними точками. Это основной контраст между белыми и темными точками, светлыми и темными участками изображения, тенями и Основные моменты.Тональный контраст связан с динамическим диапазоном изображения и является важная часть получения фотографий с хорошей выдержкой. В большинстве случаев вы будете хотите четкие изображения с хорошей экспозицией и широким динамическим диапазоном. Но для в художественных целях, вам также могут понадобиться фотографии в сдержанном или высоком ключе (фотографии с очень низкий тональный контраст) или фотографии с высоким тональным контрастом (например, драматические черно-белые фотографии).

Цветовой контраст

Цветовой контраст представляет собой визуальная разница между цветами.Самый высокий контраст создается дополнительные цвета или цвета, которые нейтрализуют друг друга, когда смешиваются и производят белый или черный. Самая популярная цветовая система в цифровой фотографии, RGB, имеет красно-зеленый, пары дополнительных цветов желто-фиолетовый и оранжево-синий. Цвет CMY Система, используемая в принтерах, имеет пары красный – голубой, зеленый – пурпурный и желтый – синий. Вы можете узнать уровень контраста между двумя цветами, используя цвет колесо, диаграмма, которая представляет отношения между цветами и приписывается сэру Исааку Ньютону.

Контрастность узора

Различия в ориентации узоров изменяют вес элементов и влияют на композицию. Шаблон контраст часто используется в архитектуре, моде и рекламе. фотография. Он подчеркивает свойства поверхностей и материалов и привлекает зрителя к определенной части изображения. Хотя можно добавить текстуры и изменение узоров при постобработке, лучше всего работает контраст узоров при создании прямо в камере.

Концептуальный контраст

Концептуальный контраст относится к сообщения, переданные вашим предметом. Это определяется общепринятыми концепции, но и то, как каждый зритель интерпретирует вашу фотографию. Например, такие как старые / молодые, богатые / бедные, здоровые / больные, счастливые / грустные, красивый / уродливый и чистый / грязный создают концептуальный контраст. Вы можете найти длинный список разговоров, которые усиливают композицию исключительно через.

Регулировка тонального и цветового контраста при постобработке

Тональный и цветовой контраст можно можно настроить с помощью фоторедактора.Большинство редакторов позволяют контролировать разница между светлыми и темными участками изображения и увеличение или уменьшение тональный контраст. Вы также можете настроить оттенок и насыщенность, заменить цвета и контролировать отдельные цветовые каналы.

Редакторы, такие как Luminar AI , идут даже далее и предоставить расширенные инструменты контрастирования, которые позволят вам индивидуально отрегулируйте светлые участки, полутона и тени. Кроме того, Luminar AI позволяет вам решать какие области обрабатываются как светлые участки, полутона и тени.Результат четкие, естественные изображения и безграничные возможности для достижения ваших художественное видение.

Luminar AI также позволяет повысить цветовой контраст. Все, что вам нужно сделать, это выбрать цвет, который вы хотите светлее, и дополнительный цвет автоматически станет темнее. Вы контролируете количество и оттенок эффекта. Другие настройки цвета также доступные, например цветовой баланс, тон, теплоту цвета и сдвиг оттенка.

Требуется ли специальное оборудование для достижения контраста в фотография?

Контраст - это не просто вопрос света и теней, идеальной экспозиции и резких деталей.Это тоже вопрос композиции, работая с сопоставлением и выбирая правильные элементы и лучший угол для вашей рамы. Он начинается в камере и заканчивается постобработкой.

Выберите графический редактор, посвященный фотографии, который предоставляет широкий спектр инструменты для редактирования контраста. Инструмент Smart Contrast от Luminar автоматически увеличивает контраст, сохраняя цвета и детали. В то же время это включает расширенные инструменты для настройки каждого аспекта изображения: блики, тени, полутона, оттенок, насыщенность, яркость и тон.Не важно что программное обеспечение, которое вы выбираете, ищите комплексное решение, которое позволит вам преобразовать воплощение вашего видения в реальность, предоставление высококачественных изображений и воплощение обоих тонкие настройки и впечатляющие эффекты.

    Высокая контрастность по сравнению с низкой контрастностью

    Контраст - одна из важнейших составляющих фотографии. При эффективном использовании он создает четкость, текстуру, тень, тон и свет на изображении. Это может помочь вам привлечь внимание к определенным элементам фотографии или даже выделить объект съемки.

    В этой статье мы сосредоточимся на фотографии с высокой контрастностью и низкой контрастностью. Оба они производят драматические эффекты, которые могут улучшить вашу работу по-разному. Давайте подробнее рассмотрим, что такое контраст, насколько высокое и низкое различаются между собой и как вы можете использовать его для улучшения своих фотографий.

    Обзор контрастности

    Контраст - это степень различия тонов и цветов на фотографии. Вы можете думать об этом как о соотношении тонов или соотношении светлых и темных областей изображения.

    Высокая контрастность и низкая контрастность оставляют у зрителей разные впечатления и меняют впечатление от ваших фотографий. Например, высококонтрастные фотографии обычно имеют менее заметные детали, но более явные текстуры, тогда как низкоконтрастные фотографии содержат более заметные отдельные элементы.

    Чтобы создать это тональное несоответствие, фотографы могут использовать несколько методов с высоким и низким контрастом. Вы можете настроить параметры камеры и освещение, изменить композицию фотографий или изменить ее при редактировании.Двумя наиболее популярными из этих техник являются цвет и тон.

    Color использует взаимодействие между оттенками для улучшения ваших фотографий, а тон - это изменение яркости на фотографии. Мы поговорим об использовании этих методов для получения высокой и низкой контрастности.

    Высококонтрастная фотография

    Высококонтрастное изображение содержит набор черно-белых тонов, характеризующихся темными тенями, яркими пигментами, яркими акцентами и концентрированными текстурами. Они имеют полный спектр черно-белых тонов от очень светлых до очень темных.Эти высококонтрастные фотографии поражают своим резким, энергичным и мощным черно-белым оттенком.

    Уличные фотографы и фотографы природы часто используют этот высококонтрастный метод, чтобы сделать свои фотографии яркими и выделить их текстуры.

    Фотография с низкой контрастностью

    Снимки с меньшим контрастом получаются мягкими, с меньшим набором тонов и низким контрастом. Фотографии с низким контрастом работают в основном в серых тонах, без каких-либо бликов или темных теней. Такое смешение оттенков в конечном итоге делает тусклые оттенки фотографии с низкой контрастностью и делает ее более мечтательной.

    Портреты, особенно снятые на улице, хорошо подходят для этого типа фотографии. Эта техника с низким контрастом также может придать фотографиям винтажный и расслабленный вид из-за ее размытого вида.

    Высокая контрастность и низкая контрастность с использованием цвета

    Наиболее контрастные оттенки появляются напротив друг друга на цветовом круге. Примеры включают красный и зеленый, синий и оранжевый. Размещение этих оттенков рядом друг с другом создаст яркое различие и добавит резкости вашему снимку.Также можно сочетать теплые и прохладные оттенки.

    Для уменьшения несоответствия цветов фотографы могут выбрать аналогичные, которые появляются рядом друг с другом на круге, или использовать оттенки или оттенки одного и того же пигмента только для легкого различения.

    Фото JD Designs под лицензией CC0

    Высокая контрастность и низкая контрастность с использованием тона

    Тон является наиболее важным в черно-белой фотографии, не имеющей дополнительного ввода пигмента. Высокий тональный контраст возникает из-за различий между очень светлыми и очень глубокими тонами.

    Чтобы уменьшить вариабельность оттенков на фотографиях, фотографы могут использовать набор средних тонов без настоящих белых или черных оттенков. Точно так же изображение средней контрастности также имеет диапазон тонов, но включает в себя чистые.

    Монтаж с высокой или низкой контрастностью

    При редактировании с высокой или низкой контрастностью ваши решения будут зависеть от внешнего вида или настроения, которое вы хотите для каждого конкретного снимка. Если вы хотите создать суровый или загадочный образ, лучше всего подойдут высококонтрастные методы.Но для легкой непринужденной атмосферы могут быть более подходящими низкие техники.

    В своем программном обеспечении для редактирования вы можете использовать ползунок контрастности, чтобы увеличить или уменьшить внешний вид всего изображения. Изменение чистых черно-белых тонов фотографии также может изменить контрастность фотографии. Если сделать белый цвет светлее, а черный - глубже, неравенство усилится.

    Вы также можете использовать кисть, чтобы сфокусироваться на определенных светлых и темных областях изображения. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать ту часть фотографии, которую вы хотите изменить, и отрегулировать ползунок, пока не достигнете желаемого эффекта.

    Заключение

    Под контрастом в фотографии понимается степень различия между тонами изображения. Высокая контрастность обеспечивает широкий диапазон тонов, от очень темных до очень светлых. Между тем, фотографии с меньшей контрастностью имеют более узкий набор тонов с меньшим различием в яркости.

    Обсуждая низкую и высококонтрастную фотографию, фотографы также должны понимать методы, которые они могут использовать для получения низкой или высокой контрастности как при композиции фотографии, так и при ее редактировании.

    Тон и цвет - это два популярных способа настройки светлых и темных областей на снимке, а инструменты редактирования также могут помочь добавить или уменьшить контраст при постобработке.

    Лучший способ научиться понимать низкий и высокий контраст - это экспериментировать с его созданием и регулировкой в ​​различной степени. Когда вы овладеете им, контраст поможет вам улучшить ваши фотографии, повысив их четкость, текстуру, настроение и эффект на зрителей.

    5 методов повышения контрастности цифровых фотографий


    Этот пост об увеличении контрастности цифровых фотографий был отправлен Лирой Гриббон, чей фотоблог ( www.decoy.co.nz ) мы недавно представили здесь, на DPS, как Фотоблог недели.

    Я любитель хорошего контраста на фото. Так как я в основном люблю монохромные работы, контраст для меня - это смесь соуса, уступающая только композиции. Независимо от того, делаете ли вы черно-белые фотографии или цветные, снимаете ли вы их кошку или зону боевых действий, я чувствую, что немного контраста имеет большое значение для оживления фотографии. Итак, давайте вместе разберемся, что такое контраст и как мы можем выявить его в своей работе.

    Получите больше подобных советов, подписавшись на школу цифровой фотографии

    Что такое контраст?

    Контрастность - это просто разница между тонами изображения. Чтобы увидеть эту концепцию в действии, запустите Photoshop и откройте изображение. Откройте палитру «Каналы» («Просмотр» -> «Каналы») и щелкните красный, зеленый или синий канал. Теперь вы увидите черно-белое изображение вашего изображения. Откройте «Уровни» и сдвиньте черный ползунок немного вправо, а белый - немного влево.Изображение изменится по тону. Фактически, то, что ваша настройка уровней только что сделала, - это сдвинуть темно-серые пиксели к черным, а светло-серые пиксели к белому, то есть разница (или разрыв) между оттенком темно-серого пикселя и светло-серого пикселя увеличилась - Поздравляем, вы только что увеличили контраст….

    По мере того, как вы перемещаете черный ползунок все больше и больше вправо, а белый ползунок влево, вы заметите, что больше светлых тонов перейдет в чистый белый, а более темные тона - в чистый черный - детали теней и светлых участков в ваши изображения начинают приносить в жертву увеличению контраста.«Идеальный» баланс между контрастом и детализацией зависит от типа фотографируемого объекта, используемого освещения, а также настроения и ощущений, которые вы хотите передать в своем изображении: то, что может быть хорошим применением контраста к одному изображению, может иметь катастрофические последствия. для другого. Чтобы решить это, необходимы творческий взгляд и опыт, и лучший способ получить их - это практика!

    В этой статье не ставится цель помочь вам в этой субъективной части процесса. Скорее, я хотел бы представить несколько методов и техник усиления контраста, которые я лично использую на регулярной основе.

    Прежде чем мы начнем, оговорка:

    Первые дела в первую очередь

    Каким бы прекрасным ни был Photoshop или любое другое программное обеспечение для редактирования изображений, результат, который вы получаете, настолько хорош, насколько хорош вход, который вы ему даете. Это может улучшить некрасивую фотографию, но никогда не улучшит ее. Это верно как для контраста, так и для любого другого аспекта фотографии. Вам следует рассматривать постобработку как проявление совершенства, уже присущего вашим захваченным изображениям - так же, как полировка усиливает скрытую красоту алмаза.Постарайтесь сделать все правильно в камере, и ваши обработанные изображения будут еще более впечатляющими, я гарантирую!

    И последнее: убедитесь, что вы редактируете все изображения с глубиной цвета 16 бит.

    1. Кривые и маски - ваши лучшие друзья

    Curves - это, пожалуй, самый мощный и полезный инструмент для редактирования изображений, который есть в нашем распоряжении. Когда вы комбинируете изгибы с масками, это похоже на смешивание арахисового масла и меда на тосте - вы получаете какое-то безумное суперсильное совершенство, большее, чем сумма его частей.Если вы освоите только два аспекта редактирования изображений, это должны быть кривые и маскирование. Я не хочу вдаваться в подробности того, как работают кривые и маски, поскольку в сети есть сотни статей, которые объясняют их гораздо лучше, чем я когда-либо мог. Итак, если вы еще не разобрались с кривыми и масками, сделайте себе одолжение и задержитесь на несколько часов с вашим хорошим другом Google. Или, если вам лень, посмотрите эти ссылки, которые я нашел для вас:

    Кривые: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm

    Маски: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm

    Если вы знаете, как сделать среднюю кривую и нарисовать праведную маску, как вы объедините эти две концепции? Давайте посмотрим на пример:

    На первом изображении (вверху) показано базовое черно-белое преобразование фотографии, которую я сделал.

    На втором изображении (вверху) показан эффект применения одной кривой к изображению.

    Я изо всех сил старался уместить все присутствующие тона, но поскольку небо такое светлое, а вода намного темнее, даже с разделяющей силой кривых, если я пытаюсь добиться более темного неба, я в конечном итоге тоже делаю воду мрачно и темно, а небо не такое темное, как мне бы хотелось.Берег тоже оставляет желать лучшего.

    Решение состоит в том, чтобы сделать одну кривую для неба, другую для воды и, возможно, еще одну для берега, а затем соответствующим образом замаскировать их.

    Хотя это звучит сложно и утомительно, обычно это занимает у меня около двух минут. Инструмент градиента, безусловно, пригодится для маскировки неба, и если у вас есть перьевой планшет, маскирование становится почти приятным.

    Вы можете увидеть результаты кривых и маскирования вместе на третьем изображении (выше).

    На мой взгляд, это намного лучше, чем второе: облака стали более выраженными и драматичными. но вода сохраняет свою текстуру, и вы можете видеть разницу на берегу между более светлым песком и более темной галькой.

    Здесь вы можете увидеть готовое изображение.

    Это очень мощный метод, и он может быть всем, что вам когда-либо понадобится для настройки контрастности. Вам может потребоваться некоторое время, чтобы освоиться с процессом, но если вы потратите время на изучение правил, это принесет дивиденды вашим изображениям.

    2. Уклонение и горение как лиса

    Уклонение и сжигание - техника, перенесенная из темных комнат. В отличие от своего аналога в темной комнате, цифровое осветление и прожигание - менее неприятный и более удобный процесс. Возможно, вы уже читали об этой технике раньше, но для полноты картины я повторю:

    1. Удерживая Alt, нажмите кнопку «Новый слой» на палитре слоев.
    2. Измените режим наложения на «Наложение» и установите флажок «Заливка нейтральным цветом наложения».
    3. Дублируйте этот слой и назовите один из них «Burn», а другой «Dodge».

    Используя кисть с низкой непрозрачностью (5-15%), нарисуйте черным цветом слой «Burn», чтобы затемнить предметы, и белым цветом на слое «Dodge», чтобы осветлить предметы, эффективно увеличивая контраст. Поскольку мы рисуем на слоях, этот эффект не разрушает исходное изображение. Если вы допустили ошибку, вы можете закрасить ее 50% серым.

    Вышеизложенное может быть для вас старой новостью, но вот ключевой момент: Осветление и затемнение помогут только преувеличить тональные различия, уже присутствующие в изображении, они не могут сделать что-то из ничего.То есть, от черного кота не уклониться белым, и нельзя сжечь солнце черным. Хитрость заключается в том, чтобы изучить ваше изображение, определить более светлые и темные части вашего изображения и места их пересечения, а затем грамотно уклоняться и сжигать, чтобы выявить эти различия.

    Давайте посмотрим на другой пример.

    В первом изображении были внесены некоторые базовые изменения, но я действительно хочу показать игру света на этих камнях. Я создаю слои осветления / затемнения, затем, используя мягкую кисть с непрозрачностью 10%, прокрашиваю черным цветом темные щели и укромные уголки скал, а белым - вершины и края, подверженные воздействию света.Я хочу, чтобы эффект был сильно преувеличен, поэтому я прохожу его кистью пять или шесть раз.


    Второе изображение показывает уклонение, а третье - выжигание.

    Четвертый (внизу) показывает оба вместе. Вы можете увидеть заметную разницу в контрасте по сравнению с первым изображением.

    Здесь вы можете увидеть готовое изображение.

    3. Нерезкость этого контраста

    Следующий метод существует уже давно, и вы услышите, как его называют по-разному, например, удаление дымки, HIRALOAM или локальное усиление контраста.Этот метод включает использование фильтра «Маска нерезкости» с малым значением и большим радиусом для увеличения тональных переходов между соседними пикселями. Вот мой предпочтительный способ сделать это:

    1. Объедините все видимые слои в новый слой (Mac: Shift-Alt-Apple-E, ПК: Ctrl-Shift-Alt-E (я думаю))
    2. Выберите новый слой и откройте фильтр Unsharp Mask.
    3. Установите Amount на 20, Radius на 50 и Threshold на 0.
    4. Измените стиль слоя на «Luminosity», чтобы предотвратить любые изменения цвета.
    5. Уменьшите непрозрачность слоя до нужного уровня и / или добавьте маску, чтобы локализовать эффект.

    Вы можете поэкспериментировать с настройками фильтра, если хотите, но я считаю, что гораздо проще оставить их как есть и изменить силу с помощью непрозрачности слоя и / или маскирования. Убедитесь, что вы просматриваете изменения при увеличении 25%, 50% или 100%. При нечетных процентах, таких как 33% или 66%, Photoshop применяет странную интерполяцию, которая скроет эффект искажения.

    Обязательно используйте эту технику экономно, так как ее сила позволяет легко создать излишне драматичный образ.Кроме того, поскольку мы используем маску нерезкости, следите за ореолом на «острых» краях перехода, например, от темной горы к яркому небу.

    Это также отличная техника для портретов, позволяющая выделить глаза и черты лица. Просто используйте маску, иначе она усилит морщины и другие недостатки. Вы можете увидеть разницу, которую делает этот метод, сравнив два изображения ниже. Первый - оригинал, а ко второму применены указанные выше настройки.Позже я замаскировал этот эффект, чтобы изолировать его от лица и рук модели.

    Здесь вы можете увидеть готовое изображение.

    4. Применение изображения Apply

    «Применить изображение» - малоизвестная, но мощная функция, которую мы можем использовать для регулировки контраста. По сути, Apply Image берет слой или слои и применяет их обратно к основному изображению с выбранным вами режимом наложения. Стоит поэкспериментировать. Один из моих любимых способов использования:

    1.Сгладьте ваше изображение.
    2. Перейдите в Edit -> Convert to Profile -> LAB color.
    3. Дублируйте фоновый слой.
    4. Перейдите в Изображение -> Применить изображение.
    5. Выберите Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity, и оставьте два флажка в покое. У вас получится веселое розово-голубое изображение.
    6. Измените режим наложения слоя на «Яркость», чтобы удалить эти странные цвета, но сохранить тональные изменения.
    7. Настройте непрозрачность слоя по вкусу и / или используйте маску для локализации эффекта.
    8. Не забудьте преобразовать обратно в цвет RGB, когда закончите.

    Вы также можете использовать этот метод для улучшения цвета, выполнив шаги, описанные выше, но заменив канал «Яркость» на цветовой канал a или b LAB. Настройка по умолчанию даст довольно яркие результаты, поэтому не забудьте уменьшить непрозрачность.

    На следующих двух изображениях показан результат использования команды «Применить изображение» с каналом LAB «Lightness»:

    Здесь вы можете увидеть готовое изображение.

    5. Селективный цвет - глазурь на торте

    Этот последний метод идеально подходит для последней тонкой настройки контраста после применения любого из вышеперечисленных методов. Он особенно полезен для черно-белых изображений, но не бойтесь попробовать его и в цветной работе.

    Инструкции просты:

    1. Щелкните значок «Новый корректирующий слой» на палитре слоев.
    2. Выберите «Выборочный цвет».
    3. В раскрывающемся списке «Цвет» выберите «Белый».
    4. Переместите черный ползунок по своему усмотрению.
    5. Повторите с «нейтральными» и «черными».

    Я часто повышаю «черных» на 1–5%, чтобы получить эффект в тени. «Нейтральные» можно сдвинуть на 5-20%, чтобы избавиться от мутных тонов. «Белые» полезны для восстановления небольших белых областей, таких как залитое солнцем небо, путем увеличения их на 30-40%. В качестве альтернативы вы можете подтолкнуть любые не совсем белые тона вверх, переместив ползунок на -20-40%.

    Кроме того, можно разделить «черные», «нейтральные» и «белые» на отдельные корректирующие слои, если вы обнаружите, что они мешают друг другу, т.е.е. уложите три корректирующих слоя «Выборочный цвет» друг на друга.

    Это все, ребята

    Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько идей о том, как настроить контраст для вашей собственной работы. В заключение скажу, что, возможно, некоторые из этих методов не дают столь впечатляющих результатов, как вы ожидали. К сожалению, как и в большинстве случаев в жизни, когда дело доходит до повышения контрастности при постобработке, не существует «волшебной пули». Я редко буду использовать только один из этих методов - красота заключается в их способности накладываться один на другой, создавая контраст и постепенно «щелкая».Поэкспериментируйте с каждым из них, узнайте преимущества и недостатки каждого. и сделай их своими собственными. Практика и эксперименты - лучший способ освоить любой новый навык.

    Если у вас есть какие-либо вопросы по поводу этой статьи или чего-либо, связанного с фотографией, напишите мне. Вы можете найти контактный адрес электронной почты на моем сайте.

    Ли Гриббон ​​

    http://www.decoy.co.nz

    Contrast Photography - Как справиться с высококонтрастными изображениями

    Как создавать высококонтрастные изображения

    Тональный контраст

    Съемка в черно-белом режиме - наиболее эффективный способ использования тонального контраста для создания высококонтрастных фотографий.Тональный контраст определяется тональными изменениями с белого, серого и черного. Фотографы, которым нравится создавать высококонтрастные фотографии, обычно экспериментируют с черным и белым.

    Черно-белая фотография по своей природе влечет за собой контраст из-за отсутствия цвета. Если вы хотите создавать высококонтрастные фотографии, подумайте о съемке в черно-белом режиме.

    Одним из лучших методов редактирования черно-белых высококонтрастных фотографий является система зон, прославившаяся знаменитым фотографом Анселем Адамсом.Вот разбивка и демонстрация использования системы зон для черно-белых высококонтрастных изображений.

    Зоны для черно-белых высококонтрастных изображений

    Система зон гарантирует, что вы используете все тона между черным и белым, чтобы создать высококонтрастную, но все же детализированную черно-белую фотографию. Если черно-белое не подходит вашему стилю фотографии, не волнуйтесь. Цветовой контраст - еще один способ внести контраст в вашу фотографию.

    Советы по высококонтрастной фотографии

    Цветная контрастная фотография

    Каждый цвет имеет определенный психологический эффект. Цвета, которые мы видим, могут вызывать эмоциональные отклики, которые художники в различных средах используют в своих интересах. Сопоставление различных цветов в рамках единой композиции - основа цветной контрастной фотографии. Вот один из многих отличных примеров контраста в фотографии, в котором используются дополнительные цвета.

    Высококонтрастные фотографии через цвет

    Использование цвета для создания высококонтрастных фотографий требует понимания теории цвета.Теория цвета в кино и фотографии - это руководство по смешиванию цветов для достижения определенного эффекта или палитры. В нашем видеоэссе ниже мы анализируем теорию цвета применительно к фильму. Те же принципы применимы и к фотосъемке.

    Теория цвета в кино • Советы по контрастной фотографии • Подпишитесь на YouTube

    Если вы хотите создавать высококонтрастные фотографии с помощью цвета, цветовое колесо Adobe - незаменимый инструмент. Цветовой круг позволяет создавать разные цветовые палитры на основе разных правил цветовой гармонии.Дополнительные цвета сделают вашу фотографию наиболее контрастной. Общее руководство по цветовому контрасту - сочетание теплых и холодных цветов.

    Фотография с контрастом света и темноты

    Экспериментируйте с экспозицией

    Возможно, самый эффективный способ добавить контраст в фотографию - через свет и темноту. Независимо от того, снимаете ли вы в цвете или в черно-белом режиме, резкие источники света, создающие резкие тени, сразу же создадут контраст.Однако высококонтрастная черно-белая фотография особенно выигрывает от экспериментов с разной экспозицией.

    Высококонтрастные фотографии от Алана Шаллера

    Чтобы подчеркнуть разницу между светом и тенью на фотографии, поэкспериментируйте с тем, как вы экспонируете фотографию. Недоэкспонированная фотография может создать глубокий контраст, который поглощает снимок в темноте, но подчеркивает любой захваченный свет.

    Передержанная фотография может создать белый холст, который делает формы более резкими, создавая глубокий контраст.Взгляните на этот пример высококонтрастной черно-белой фотографии фотографа Моргана Маассена. Маассен использует передержку для создания великолепных высококонтрастных фотографий.

    Контраст света и темноты фотография Моргана Маассена

    Делая этот высококонтрастный снимок, Маассен вспоминает «Сцена на пляже Бонди», дубль 2. В этот момент я сделал два снимка, один пейзаж и один портрет. Раздут примерно на 20 ступеней (что составляет ev +5,0 га), а затем преобразован в черно-белый. Чем больше я смотрю на людей, тем необычнее они выглядят.”

    Определенные стили и методы освещения при цветной съемке могут сразу создать контраст. Такие методы, как освещение Рембрандта, разделенное освещение, светотень и освещение по краю, используют резкий свет для контраста.

    Когда дело доходит до цветной фотографии, резкий свет и намеренный цветовой контраст также могут создавать контраст. Используйте реквизит и объект, чтобы создать резкие тени от ярких источников света.

    Контрастная фотография при резком солнечном свете

    Важно понимать треугольник экспозиции и то, как диафрагма, ISO и выдержка работают вместе.Это не только поможет вам правильно экспонировать изображение, но и даст вам инструменты для использования различной экспозиции в качестве эффекта, создающего больший контраст.

    Чтобы узнать больше об экспозиции, загрузите нашу бесплатную электронную книгу: The Ultimate Guide to Exposure, и вы сможете подойти к любому сценарию освещения с уверенностью и мастерством.

    Бонус для бесплатной загрузки

    Бесплатная загрузка

    Окончательное руководство по экспозиции

    Треугольник экспозиции - это то, что нужно освоить каждому фотографу и кинематографисту.Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и руководства по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и то, как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

    Как создавать высококонтрастные изображения

    Создавайте простые композиции

    Помимо использования цвета или его отсутствия, композиция - это еще одна техника, которая может добавить контраст в фотографию. Контраст - это все о различиях в сопоставлении. Использование простых композиций может привлечь больше внимания к этим различиям, чем сложная композиция.

    Высококонтрастная фотография Алана Шаллера

    Если вы снимаете в черно-белом режиме, простые композиции также сочетаются с минимализмом черно-белой фотографии. Фотографии, содержащие слишком много информации или сложные композиции, могут запутать зрителя.

    Контраст подчеркивает мельчайшие различия на фотографии. Чем сложнее композиция, тем больше деталей должен обработать зритель, и тем выше вероятность, что он потеряет интерес. Простые композиции направляют взгляд зрителя и дополняют контраст фотографии.

    Создание высококонтрастных изображений

    Выберите контрастный фон

    Фон, объект и передний план фотографии по своей сути сопоставляются друг с другом. Подобрать фон, контрастирующий с вашим объектом, - довольно простой способ создать высококонтрастные фотографии. Самый простой и распространенный пример этой техники - силуэт.

    Контрастные фотографии силуэтов

    Силуэты запечатлевают недоэкспонированные объекты на ярком фоне, создавая контраст света и темноты.Использование яркого фона, такого как яркое небо, глухие стены или закаты, - простые способы добиться этого эффекта.

    Еще один способ использования цветового контраста на фотографии - это поиск фона с цветами, контрастирующими с вашим объектом. Вы также можете найти фоны с текстурными элементами или узорами, которые контрастируют с вашим объектом.

    Фотография с контрастом текстуры

    На фотографии выше рисунок линий на фоне фотографии нарушен формой объекта.Это создает заметный контраст между объектом и фоном.

    Как видите, снимать контрастные фотографии можно разными способами. Вы можете использовать тональный или цветной контраст в зависимости от вашего фотографического стиля. Вы можете создавать яркие высококонтрастные изображения или темные высококонтрастные изображения в зависимости от того, как вы экспонируете свой снимок.

    Независимо от того, какие приемы вы используете, важно смотреть на высокую контрастность почти как на жанр фотографии.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *