Кривой фотошоп: Использование корректировки «Кривые» в Photoshop

Содержание

Как делать локальные изменения контраста используя Кривые в Abobe Photoshop

Кривые являются мощным инструментом: они ускоряют и увеличивают эффективность процесса постобработки как ни что иное. Хотя для новичков, это может быть даже слишком мощный инструмент. Но его не надо бояться! Кривые не такой уж сложный инструмент, как может показаться.

В этом уроке мы разберемся с основными возможностями Корректирующего Слоя — Кривые (Curves Adjustment Layer), откуда берется этот функционал, и как эффективно использовать кривые, для локальной коррекции контраста на ваших фотографиях.

Для начала, прежде чем приступить к работе со слоями, мы рассмотрим немного теории. Вот что мы рассмотрим в этом уроке:

  1. Как работают Тональность, Контраст и Кривые
  2. Как правильно «читать» Тоновые Кривые и Гистограммы
  3. Как Использовать Контрольные Точки
  4. Порядок выполенения операций
  5. Как Делать Локальную Настройку Контраста с Помощью Кривых

Вы готовы? Тогда давайте приступать.

Часть 1. Динамический Диапазон


Когда вы создаете новый корректирующий слой — кривые Curves Adjustment Layer в Adobe Photoshop вы получаете тоновые кривые, гистограмму и набор других опций и кнопок. Что они из себя представляют?

Все О Динамическом Диапазоне


Во-первых вы всегда должны помнить: каждое цифровое изображение представляет из себя сетку из крошечных пикселей.

Во-вторых, у всех пикселей есть размер.

Динамический диапазон снимка говорит о том, как много оттенков серого от черного к белому присутствует на изображении. В 8-битном черно-белом снимке, таком, какой вы можете видеть ниже, каждый пиксель имеет одну (и только одну) из 256 вариантов величину интенсивности, или оттенок серого. James Thomas недавно сделал для нас обзор по разным цветовым моделям, и я очень рекомендую вам с ним ознакомится, если вы хотите подробнее узнать о том, что представляет из себя цифровое изображение.

Гистограмма представляет из себя удобный вариант визуализации. Это очень важная картинка, о вашей картинке: она говорит вам, скольо пиксейлей имеют определенный оттенок серого на изображении. Это быстрый способ, получить представление о динамическом диапазоне вашего снимка, без рассматривания самой фотографии. Разделение фотографии и визуальной информации о ней — очень полезно, и мы подробнее поговорим об этом ниже.

Кривые — это способ манипулирования распределением тонов с помощью графики, и именно на этом мы заострим наше внимание в этом уроке. Продолжайте читать дальше, чтобы узнать больше!

Часть 2. Как Читать Тонвоые Кривые и Гистограммы

Как объяснил Harry Guinness: Инструмент Кривые (Сurves) — это график. По оси Х отложен

Входной уровень, а по оси Y — Выходной уровень. Диапазон каждой оси изменяется в пределах от 0 до 255«. Слева на право и снизу  в верх:

  1. В нуле, в нижней левой части, черный: пиксели в которых отстутствует интенсивность света.
  2. Вверх и вправо от нуля  — тени, которые, фотографы часто называют «darks».
  3. В середине графика средний серый тон, окруженный по сторонам полу-тонами.
  4. Вверх и вправо — светлые области, или осветления (засветы).
  5. Справа в самом верху, на величине 255белый цвет: пиксели с наибольшей интенсивностью.

Верхняя часть кривой отвечает за осветления, центральная за полутона, а нижняя за тени.

Наклон Кривой Регулирует Контраст


Контраст показывает какая разница в тонах присутствует на изображнеии. Мы можем измерить два вида контраста: глобальный контраст для всей картинки, и локальный контраст в определенной области.

Каждая кривая изначально представляет из себя прямую линию с уголом наклона — 45 градусов. Это говорит о том, что Вход и Выход соотносятся как один к одному, и нет никакой фильтрации.

Изменение наклона линии, изменяет соотношение между Входом и Выходом. Увеличение наклона выше 45 градусов увеличивает контраст, а уменьшение наклона ниже 45 — уменьшает.

Смещение кривой, так же позволяет управлять интенсивностью. Смещение всей кривой вниз снижает интенсивность на выходе: картинка становится темнее. Смещение всей кривой вверх приводит к более высокой интенсивности на выходе: изображение становится светлее.

Посмотрев на гистограмму для нашего примера, вы можете заметить, что большинство пикселей распределены в средней части тонового диапазона, почти равномерно распределенных между тенями и светлыми частям, с провалом в середине. Есть так же много пикселей как в темной так и в светлой частях. Это говорит нам о том, что наша картинка имеет равномерное распределение тональности и хорошую экспозицию. Вы можете взглянуть на фотографию, чтобы убедиться, что так оно и есть:

Фотография с которой я буду работать. Снимок автора.

Плоский снимок, полученный прямо с камеры, нормальный и приемлемый результат. Для того, чтобы защитить светлые и теневые области, производители фотокамер используют консервативный подход к интерпретации raw формата, линейное отображение информации с сенсора в готовое изображение. Лучше начать с более плоской картинки, чем потерять важную информацию, пытаясь увеличить контраст.

Сила Контраста


Наши глаза всегда обращены в зону контраста. Представьте белого медведя в снегу, он будет трудно различимым пятном, так? Потому что низок контраст. А теперь представьте пантеру на снегу; ее гораздо легче заметить: потому что контраст высокий. Трюк с получением контраста в том (и это очень субъективно), что вы должны сделать так, чтобы ваш белый не был слишком белым, а черный —  слишком черным.

Другими словами, контраст это разница между светлыми и темными частями вашего изображения. Если эта разница будет слишком высокой, то картинка будет кричащей, а если ее излишне уменьшить, то картинка будет слишком плоской и скучной. Глобальная коррекция контраста, в общем вещь полезная, но она не сделает так, чтобы ваша картинка «зазвучала». Для этого нам надо воспользоваться локальной коррекцией контраста.

Мы используем локальную коорекцию чтобы подчеркнуть снимок, или отдельные его части, при этом мы можем увеличивать или уменьшать контраст. Мы используем тональное распределение в картинке чтобы использовать полный динамический диапазон, и что более важно, чтобы управлять взглядом зрителя. Что делать конкретно — будет польностю зависеть от содержания вашей фотографии.

Часть 3. Как Использовать Контрольные Точки

Возможно вы подумали, что это похоже на инструмент Уровней (Level), и вы отчасти правы, но существенная разница в том, что в случае Кривых (Curves) вы можете использовать контрольные точки, вдоль наклонной кривой, чтобы делать более тонкую настройку, нежели грубо регулировать тона в пределах черного, белого и средних диапазонах.

Контрольные точки — это координаты на вашей кривой. Вы можете перетаскивать эти координаты вверх или вниз, чтобы изменять соотношения между Входом и Выходом. Куда вы будете смещать точки, зависит от того какую часть тонального диапазона вы хотите изменить.

Чтобы проиллюстрировать это, я сделала три контрольных точки на нашем рабочем изображении: одну ближе к нижней части, одну — посередине, и одну в верхней части. Я изменила ее, чтобы получить популярную «S» кривую, и вы можете видеть результат на картинке.:

Тени стали темнее, светлые части — светлее и средний тона остались почти без изменения, но картинка стала более контрастной. «S» кривая добавляет больше контраста в средних тона, при этом уменьшая контраст в светлых и темных местах. (Для цветных изображений увеличивается насыщенность.) Кривая такого типа это один из общепринятых шагов в процессе глобальной коррекции.

Перемещение контрольных точек может показаться немного непонятным процессом, но на самом деле, нужно просто щелкнуть по ним и удерживая потянуть в нужном вам направлении:

После того как точка выбрана, вы так же можете перемещать ее с помощью клавиш-стрелок на клавиатуре. Это хороший способ коррекции. Нажимайте клавишу Tab чтобы менять точки поочередно.

Потяните точку за пределы графика и таким образом удалите ее.

Часть 4. Порядок Действий

Теперь когда мы разобрались с основами работы с кривыми и контрольными точками, давайте разберем рабочий процесс по коррекции локального контраста.

Шаг 1: Сначала Закончите Работу с Глобальной Коррекцией и Настройками


Я знаю, что хочется начать работать с вашими любимыми картинками прямо сейчас, но сначала нужно завершить всю глобальную коррекцию и настройку изображений, прежде чем перейти к локальной коррекции. Если начать локальную коррекцию на одной фотографии перед тем, как будет закончена глобальная работа со всеми снимками — ваша группа изображений не будет выглядеть гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда прогоняйте все изображения в группе одновременно через один этап пост-обработки.

В нашем случае, возможно и в вашем случае тоже, аккуратной работы с «S» кривой, как показано выше,  в качестве глобальной коррекции будет достаточно, и можно будет переходит к работе с деталями.

Шаг 2: Сделайте Необходимые Локальные Коррекции

Некоторым изображениям требуются дополнительные незначительные изменения. Прежде чем вы будете делать локальную регулировку, сделайте локальные коррекции. Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр.  Коррекция этих параметров после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому следует исправить их сейчас.

Шаг 3: Оцените Изображение и Составьте Себе План


Все верно. Глобальная коррекция и настройки завершены, и локальная коррекция сделана. Теперь вы можете лучше оценить ваш снимок. Посмотрите на него. О Чем Он? Что в нем Особенного? Какие он вызывает у вас чувства? Запишите это в ваших рабочих заметках.

  • Критика Фотографии

    Как Читать Фотографию

    Dawn Oosterhoff

Что необходимо добавить этому снимку? Какие элементы вы хотели бы подчеркнуть? Может быть определенные части вашего снимка нуждаются в большем контрасте? Может быть для некоторых областей нужно уменьшить контраст! Все это вопросы, которые вы должны задать себе, когда вы принимаете решение о том, как должна выглядеть ваша фотография. Сделайте заметки по этому поводу в рабочих записях.

Процесс регулировки может быть интуитивным, одно изменение приводит к другому, но вы всегда должны возвращаться к вашим замыслам, относительно снимка, к тому, каким вы его себе представляете, и к пониманию, куда вам следует двигаться дальше.

Шаг 4: Выполните Локальную Регулировку

Для каждой локальной области, в которую вы хотите внести изменения, создайте новый корректирующий слой. Более подробно мы рассмотрим этот процесс ниже.

Шаг 5: Переоцените и сравните


После того как вы завершите настройку, остановитесь и снова взгляните на свой снимок. Получилось ли у вас в результате то изображение, которое вы себе представляли, когда занимались планированием работ? Возможно ваше понимание снимка изменилось. Это нормально! Если так произошло, то сделайте об этом заметку.

Посмотрите, как ваше изображение стало выглядеть по отношению к группе снимков. По прежнему ли оно соответствует? Если нет, то возможно вам стоит изменить настройки.

Шаг 5. Как Делать Локальную Коррекцию Контраста с Помощью Кривых

В нашем примере «S» кривая сослужила хорошую службу на этапе глобальной коррекции, как вы могли заметить ранее, но на картинке есть ряд элементов, которые нуждаются в локальных настройках.

Небо все еще слишком плоское, а мне хотелось бы сделать его более драматичным. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры на изображении — шершавость дерева, пышность облаков, а также то, какую они создают атмосферу и чувство глубины. Мне хотелось бы еще больше подчеркнуть эти элементы. Итак, как же нам этого добиться? Я хотела бы сделать небо темнее, чтобы облака выделялись еще больше, и сделать больше теней вокруг лодки и пляжа. Каждый элемент может быть обработан отдельным этапом.

Шаг 1: Добавьте Корректирующий Слой — Кривые


Создайте Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer) ( щелкните по кнопке Новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) на панели Слоев (Layers Panel)) и создайте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать

Используя выделение «в изображении» (рука с указательным пальцем), я выделила небо:

Это показывает мне, где на моей кривой тональный диапазон неба. Щелкнув и потянув вниз, я затемнила небо. Будьте внимательны, так как это повлечет изменения в элементах, с теми же тонами — в мое случае, это коснулось камней на пляже, и таким образом необходимо сделать последующую настройку, чтобы компенсировать эти изменения.

Это отличительная особенность кривых, которые позволяют сделать вам гораздо большее чем уровни.

Шаг 2: Используйте Маску Слоя Чтобы Ограничить Ваши Изменения Конкретной Областью


Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую с пикселями.  Слой кривых имеет белую Маску (Layer Mask) , что означает, что можно закрасить, чтобы уменьшить воздействие слоя на определенных участках фотографии.

Теперь закрасьте нежелательные коррекции на изображении используя Маску Слоя (Layer Mask) и черную Кисть (Brush) (B).

Используя мягкую, кисть с низкой непозрачностью, как показано ниже, закрасьте те области в которые не нужно вносить коррекцию. Так, в нашем случае, мы можем заметить, что шина на переднем плане и тени от лодки стали слишком темными.

Это маска слоя, показанная красным (клик с зажатой клавишей Alt по миниатюре маски), поэтому вы можете видеть, какие зоны я закрасила. Некоторые участки я обработала сильнее, кистью со степенью непрозрачности — 50%, чтобы получить плавный эффект без грубых переходов.

На картинке выше, красным обозначены области, где фильтр блокируется маской. Во всех остальных местах фильтр применяется. Вот как выглядит результат:

После коррекции

Теперь небо смотрится на много лучше. Следующим шагом надо сделать светлые места на лодке, облаках, пляже и воде еще более выделяющимися. Поэтому мы возвращается назад и создаем новый Корректирующий слой Кривые (Curves Adjustment Layer).

Шаг 3: Повторение!

Так же как и ранее, я использовала выделение «в изображении», чтобы выделить светлое место на лодке (обведена кружком) и перетянула ее вверх, осветлив участок.

Высветеление светлых участок на лодке сделало свое дело, но это так же затронуло элементы близкие по тону.

Это так же высветилио близки по тону области на картинке. Облака стали светлее, так же как и светлые места на пляже и небе. Это не то, чего я хотела, так что нам опять придется воспользоваться маской.

Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl — I), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывать ненужные.

На маске слоя показано, где я закрасила места для применения эффекта.

На изображении выше, вы можете видеть красные области, в которых изменения не будут вностися, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировалась в основном на лодке, а также немного усилила камни, блики на воде и часть облаков.

После применения оствелений

Возможные Трудности

Как и в случаях с любыми методами редактирования, где-то придется идти на компромис. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона, и если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией, которая случается, если выходные тона растягиваются:

Если вы пытаетесь высветлить и зтемнить близкие по тону области, вы можете получить эффект постеризации.

Выше вы можете видеть грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), которое хорошо демонстрирует эффект, который вы можете получить, если перестараетесь с определенным участком на одном слое кривых.

Если Возникают Сомнения, Двигайтесь от Большего к Малому


Если у вас не получается сделать все в рамках одного слоя, не мучайтесь: просто добавьте другой слой. Гораздо лучше работать с одним слоем для каждой «проблемы», двигаясь от больших областей к меньшим.

Используйте несколько слоев, и в каждом работайте над определенной задачей. Это поможет вам работать более организованно (только не забывайте давать названия слоям!) и так же позволит вам вернуться назад и внести дополнительные изменения по мере работы над изображением.

Мы Почти Закончили


Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие.   Попробуйте объединить ваши изменения в одной папке.  Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:

Затем можно уменьшить Непрозрачность (Оpacity) папки — это повлияет на все слои, которые в ней находятся, или вы можете зайти в папку и настроить каждый слой по отдельности. Тут я снизила значение для всех слев на 25%, до непрозрачности — 75%.

Все Сделано

Теперь можно выдохнуть. Давайте снова взглянем на наше тестовое изображение.

Все сделано!

Первоначальная версия выглядит немного плоской, все сгруппировано вокруг средних полутонов на гистограмме. Между темными и светлыми областями нет большой разницы. Добавление глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не хочется менять всю картинку. Если у вас есть много тонов в одном диапазоне, как в случае с нашим примером, то вам просто необходимы локальные настройки, чтобы привлечь взгляд зрителя.

Изображение с которым я начала работать имело очень мало различий между лодками, шиной, пляжем и небом. Каждый из этим элементов имеет свои отличительные особенности, поэтому понадобилось использование локального контраста, чтобы их подчеркнуть. Так как облака были уже достаточно светлыми, затемнение неба, помогло их выделить еще больше. Также, сконцентрировавшись на светлых местах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы создали более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые и так уже были светлыми. Теперь мне нравится контрастная текстура в этих областях

Теперь вы можете тонко владеть кривыми


Кривые!  Какой замечательный инструмент.  Они становятся лучше с каждой версией Photoshop.  Я настоятельно рекомендую взяться за работу с кривыми  и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения.   Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужно усиление контраста, и кривые можно не менее эффективно использовать для его уменьшения!

Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект он оказывает на изображение, а, затем используйте эти наблюения для более точной коррекции своих снимков. Помните, что коррекции должны быть незначительными и реалистичными, иначе вы получите аномалии на ваших снимках. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

  • Черное и Белое

    Это Не Черно-Белый Мир: Как Оценить Монохромный Снимок

    Harry Guinness

Перевод шрифтов в кривые в Photoshop

Одна из самых распространенных ошибок при передаче файла в печать – шрифты, не переведенные в кривые. 

Почему это может быть проблемой? 

Специалист типографии, открывая Ваш макет, видит, что в файле использован шрифт, который отсутствует на его компьютере. Такое может случиться хотя бы потому что шрифтов придумано огромное множество, плюс, у каждого могут быть разные версии, в результате автоматическая подстановка шрифта может привести к его некорректной замене. В таких случаях говорят «шрифт слетел», в результате чего внешний вид макета может исказиться.


Вы видите пример самого неприятного варианта автозамены. Если это не заголовок, а мелкая строчка в многостраничном издании – этого 100% никто не заметит, и Вы будете глубоко расстроены, получая тираж на руки. Чтобы этого избежать, шрифт обязательно надо переводить в кривые или растрировать. Растрированный шрифт – это просто набор пикселей, повторяющий по форме тот вид написания текста, который был задуман Вами при проектировании. Перевод в кривые – это создание векторного объекта, который подлежит масштабированию без потери качества, что очень важно.

Растрировать шрифт очень просто.

Выберите текстовый слой в окне Слои, кликнув на него мышью. Сам текст выделится едва заметной рамкой – это значит, что редактирование слоя активно.


Далее во вкладке «Слои» выбираем пункт «Растрировать», далее «Текст». Щелкаем мышью.


Текст превратился в растр, состоящий из пикселей. Однако, не во всех случаях этот способ уместен, поэтому лучшим вариантом является перевести его в кривые. Выделяем текстовый слой, далее во вкладке «Текст» выбираем функцию «Преобразовать в кривые».


В этом случае мы не только сохраняем возможность масштабирования текста, но и возможность детально работать с каждым узлом получившегося объекта.



Как выпрямить кривые фотографии в фотошопе

В этом уроке по Photoshop мы изучим быстрый и простой способ выпрямления кривых фотографий. Посмотрим правде в глаза, если вы не сделаете все свои фотографии с камерой, установленной на штативе, некоторые из ваших фотографий получатся немного кривыми. К счастью, Photoshop позволяет невероятно легко выпрямить их всего за несколько простых шагов и без каких-либо догадок!

Вот фотография, которую я недавно сделал за пределами New York, New York Hotel & Casino в Лас-Вегасе:

Исходное изображение.

Типичная фотография туристического качества. Его взяли с небольшой компактной камеры, когда мы шли по улице, и, как мы видим, получилось немного криво. Статуя Свободы выглядит так, будто она немного наклонилась вправо. Не беспокойся, хотя. Мы исправим ее в кратчайшие сроки. Давайте начнем!

Шаг 1: выберите «Инструмент измерения»

Лучший способ выпрямить изображения в Photoshop — использовать инструмент Measure Tool, который берет на себя все догадки. Как мы увидим через мгновение, пока на изображении что-то должно быть прямым, Photoshop сделает большую часть работы за нас! Инструмент измерения по умолчанию скрывается за инструментом «Пипетка» на палитре «Инструменты», поэтому для его выбора необходимо нажать и удерживать кнопку мыши на инструменте «Пипетка» в течение секунды или двух. Появится всплывающее меню, показывающее другие инструменты, скрывающиеся за ним. Нажмите на инструмент измерения, чтобы выбрать его:

Выберите инструмент «Измерить» в палитре «Инструменты».

Шаг 2: Нажмите и перетащите что-то, что должно быть прямым

Ищите что-то на своем изображении, которое должно быть прямым, горизонтально или вертикально. Мы будем перетаскивать его по краям с помощью инструмента «Измерить», чтобы у Photoshop было что-то, с чем можно было бы разобраться, пытаясь выяснить, насколько изогнутая фотография на самом деле. В моем случае я собираюсь щелкнуть и перетащить горизонтально вдоль крыши здания прямо за мисс Либерти. Очевидно, что крыша должна быть идеально горизонтальной, но на данный момент она явно не такова. Я просто нажму один раз на левой стороне крыши, затем удерживаю кнопку мыши нажатой и перетаскиваю на правую сторону крыши. Это рисует тонкую линию между местом, где я впервые щелкнул слева, и местом, где я закончил перетаскивание справа, и Photoshop использует угол этой линии, чтобы определить, на какое расстояние нужно повернуть изображение, чтобы выровнять его:

Нажмите и перетащите с помощью инструмента «Измерить» по краю чего-либо на фотографии, которое должно быть прямым по горизонтали или вертикали.

Если вы посмотрите вверх на панели параметров в верхней части экрана, вы увидите угол линии, которую вы только что нарисовали (это число, указанное справа от буквы «А»). В моем случае мы видим, что моя линия находится под углом 1, 9 градуса:

Панель параметров показывает угол линии, проведенной инструментом измерения.

Фотошоп теперь может использовать этот угол, чтобы определить, как далеко повернуть изображение, чтобы выровнять его.

Шаг 3: Выберите команду «Повернуть холст — произвольно»

Перейдите в меню «Изображение» в верхней части экрана, выберите «Повернуть холст», а затем выберите «Произвольный»:

Уроки Photoshop: выберите «Изображение»> «Поворот холста»> «Произвольный».

Я должен смеяться каждый раз, когда делаю это, потому что слово «произвольный» на самом деле означает «случайный или случайный», но это совершенно противоположно тому, что мы здесь делаем. Мы не случайным образом поворачиваем наше изображение и не оставляем ничего на волю случая. Мы использовали инструмент Measure Tool, чтобы точно определить угол, на который нужно повернуть наше изображение, и теперь Photoshop может использовать предоставленную нами информацию, чтобы выпрямить наше изображение без каких-либо догадок. Как я уже говорил, большая часть проблем с изучением Photoshop связана с терминологией, и в этом случае я не знаю, о чем думал Adobe.

Однако жизнь продолжается. После того, как вы выберете «Произвольный», в Photoshop появится диалоговое окно «Повернуть холст», и, как мы видим, вся работа для нас уже выполнена. В моем случае Photoshop уже ввел значение 1, 85 ° для параметра «Угол», и он даже знал, что изображение нужно будет поворачивать против часовой стрелки, поэтому также выбран параметр «Против часовой стрелки»:

Диалоговое окно «Поворот холста» с уже выбранным углом и направлением.

Вы можете быть удивлены, почему Photoshop вошел в угол 1, 85 °, когда панель параметров показала угол 1, 9 ° минуту назад. Причина в том, что Photoshop округляет углы на панели параметров до 1 знака после запятой, поэтому он показывает 1, 9 °, хотя угол линии, которую мы нарисовали инструментом измерения, на самом деле составлял 1, 85 °. Угол, показанный в диалоговом окне «Повернуть холст», является правильным углом.

Шаг 4: Нажмите OK, чтобы повернуть и выровнять изображение

На данный момент все, что нам нужно сделать, — это нажать ОК в диалоговом окне «Повернуть холст», чтобы выйти из него и заставить Photoshop повернуть и выпрямить наше изображение для нас:

Изображение теперь повернуто и выровнено.

Все выглядит хорошо, и Статуя Свободы больше не склоняется вправо. Благодаря инструменту «Измерить» и команде «Повернуть холст» мы смогли идеально выровнять изображение безо всякой догадки.

Шаг 5: обрезать изображение с помощью «инструмента обрезки»

Конечно, есть небольшая проблема. Поворачивая изображение внутри окна документа, мы добавили несколько белых областей холста вокруг фотографии. Нам нужно будет закончить, обрезав эти области, и для этого мы можем использовать инструмент обрезки в Photoshop. Выберите Crop Tool из палитры Tools или просто нажмите букву C на клавиатуре, чтобы выбрать ее с помощью ярлыка:

Выберите инструмент Crop.

Затем, выбрав инструмент обрезки, просто щелкните в верхнем левом углу изображения и перетащите вниз в нижний правый угол, чтобы создать рамку вокруг области, которую вы хотите сохранить. Точно настройте выделение, перетаскивая любой из угловых маркеров или перетаскивая верхнюю, нижнюю, левую или правую стороны выделения:

Используйте Crop Tool, чтобы растянуть выделение вокруг части изображения, которую вы хотите сохранить.

После того, как вы растянули границу обрезки, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы Photoshop обрезал изображение:

Изображение теперь выпрямлено и обрезано.

И там у нас это есть! Вот так выпрямить кривые картинки в фотошопе! Посетите наш раздел «Фото-ретуширование» для получения дополнительных уроков по редактированию изображений в Photoshop!

Практика работы с инструментом Curves в фотошоп

Инструмент тоновой коррекции Кривые (Curves):

Открыли Вы первый раз этот инструмент — а там прямая!?

По вертикали и горизонтали — градиенты от чёрного к белому: входные и выходные значения, пока ничего мы не изменяли — выходные значения равны входным и график, соответственно, прямая.
Точки на кривой ставятся:

  • щелчком мыши на кривой; щелчком мыши+Ctrl в области изображения;
  • щелчком мыши+Ctrl+Shift в области изображения точки ставятся на всех каналах, кроме композитного. Ctrl+Tab — переход на следующую точку, снизу вверх (Shift+Ctrl+Tab — сверху в низ). 
  • инструментом  , нажав на пиктограмму инструмента, щелкать мышью, когда курсор находится над нужным местом изображения. Если клавишу мышки нажать и не отпуская перемещать мышку вверх или вниз — созданная точка будет точка будет  соответственно перемещаться, вверх или вниз, изменяя кривую — осветляя либо затемняя эту часть тонового диапазона.

Точки можно перемещать: перетаскивая мышью, клавишами перемещения (по стрелкам). Удалить точку можно перетаскивая её вплотную к соседней точке или клавишей Delete. Масштаб сетки изменяется — Alt + щелчок в области графика. Alt+L — загрузить ранее сохранённые кривые. Alt+S — сохранить кривые. Ctrl+1 (2, 3, 4…) переход на канал. .., Ctrl+~(тильда) — переход на композитный канал (в CS5 и следующих быстрые клавиши сменились на 3,4,5…) На Корректирующем слое Кривые для перехода по каналам вместо Ctrl надо нажимать Alt.

Подробнее о интерфейсе читайте здесь, а мы переходим к практике.

Чтобы пришло понимание, как изменять кривые по каналам, для того что бы добиться нужного цвета предлагаю проделать следующие упражнения:
1. Создаём новый документ (Ctrl+ двойной щелчок на поле фотошопа), размер может быть любым, RGB, сразу задаём цвет фона: R=128; G=128; B=128.

Отвлекитесь от экрана и выберите образец цвета — обои или игрушка, стол или обивка дивана, небо за окном или цвет обложки любимого томика стихов, во общем любой цвет из Вашего окружения. Этот цвет Вам надо получить из невзрачного, нейтрально серого. Точки ставьте в полутонах (середина кривой) каждого канала цвета, поднимая или опуская их, внимательно следите, как изменяется оттенок. Получив похожий результат, переходите к следующему образцу. Сбросить «всё» в исходное можно нажав Alt+Cansel (кнопка превращается в Reset). ВАЖНО: сначала задаёте цвет, затем начинаете изменять кривые. Достаточно десяти образцов и можно переходить к следующему упражнению, но периодически возвращайтесь к данному упражнению, ведь Вы работали сейчас с каналами RGB, а ещё есть L*a*b* и CMYK. Когда придёт понимание: какие и как каналы изменить, что бы добиться необходимого цвета Вам станет очевидно, например что бы убрать красноту надо поднять вверх (ослабить) зелёный канал или опустить вниз (усилить) Cyan или опустить вниз кривую канала a*.
2. Второе упражнение ограничивает наши возможности — изображение состоит из трёх частей:

Делаем всё то же самое, что и в первом упражнении но… не изменяя цвет трети тона и двух третей тона (если Вы используете файл картинки с этого сайта переведите его сначала в RGB). Зафиксируйте точками тона которые должны остаться без изменений. В качестве примера я приведу цвет моего стола, в той его части, где елозит мышка:

А вообще-то стол у меня в остальном практически чёрный, просто в этом месте ламинат почти весь стёрся.

3. В этом упражнении необходимо изменить цвета через «квадратик»:

Здесь, что бы зафиксировать области тона, которые надо оставить без изменений, уже будет недостаточно одной точки — ставьте сколько надо — не стесняйтесь. Вывод из этого упражнения — кривая крутится вокруг точки, поэтому фиксировать надо диапазон.
Вам надоели эти квадраты? следующее упражнение позволит проверить, пора ли Вам переходить к нормальным изображениям или стоит ещё потренироваться.
4. Небо и облака. Вы конечно знаете, как они должны выглядеть:

И руки на каком то фоне :

Сейчас я поступаю с точки зрения методологии неправильно размещая здесь сохранённые установки кривых, но Вы разумные люди и раз дошли до этого места, то решили под’учиться для себя премудростям работы с кривыми и конечно сначала попробуете добиться результатов самостоятельно, а затем на дубликате загрузите мои кривые, может у Вас получилось лучше. И так вот эти кривые:- небо и руки.

5. До сих пор мы работали с цветом, сейчас мы рассмотрим тональную коррекцию. Вернёмся к картинке с руками, вызываем инструмент Curves, держа нажатой клавишу мыши поводите поперёк правой, а затем левой руки — на кривой будет бегать кружок и показывать области тона, чтобы придать объём необходимо повысить крутизну этих участков, то же самое необходимо проделать в области фона, но уже с целью повышения детализации (проявления структуры), ну и не стоит затемнять самые тёмные участки (пальцы)- это был анализ изображения исходя из него расставляем точки на кривой:

Только в случае наличия одного персонажа на контрастном фоне можно безболезненно придать ему объём, чаще это путь компромиссов. Вам конечно встречался термин S-образная кривая:

Eсли сюжетно важные элементы изображения находятся в полутонах и Вы готовы пожертвовать деталями в светах и тенях — такую кривую можно использовать для глобального повышения контраста и всё таки проверяйте, что у Вас попало на пологие участки кривой и может несколько дополнительных точек уменьшат потери и светотеневые отношения будут более гармоничны.
6. Здесь я взял оригинальное цветное изображение руки моего внука и его подружки:

мне показалось, что данных кривых будет достаточно — холодный фон, более приятный телесный цвет, а небольшие наклоны кривых по каналам в сумме дают необходимый контраст. Конечно я бы мог здесь применить кривую, которую построил для Grey изображения, но только (чтобы избежать излишнего повышения насыщенности цветов) с последующим изменением режима наложения на Luminosity командой Fade,. При работе с кривыми в RGB и CMYK изменяются и тон и цвет — разделяйте и властвуйте, используйте корректирующие слои Curves с режимами Сolor (для работы с цветом) и Luminosity (для работы с тональным диапазоном). И очень осторожно работайте с кривыми в L*a*b*, тут на первых порах после построения кривой устанавливайте масштаб изображения 100% и просмотрите его всё на предмет пастеризации — это поможет определить для каких типов изображений L*a*b* противопоказан (а точнее: для каких, достаточно не многочисленных по типу сюжета стоит выбирать для работы L*a*b*).

Читайте так же : 



Иллюстрированный самоучитель по Adobe Photoshop CS2 › Тон › Команда Curves (Кривые) [страница — 128] | Самоучители по графическим программам

Команда Curves (Кривые)

Интересным инструментом тоновой коррекция является команда Curves (кривые), расположенная в подменю Adjustments меню Image. С помощью диалогового окна Curves (Кривые) можно осуществлять любую тоновую коррекцию, описанную выше. Однако оригиналы изображений могут иметь самые изощренные погрешности. При съемках на ярком свете пропадает контраст в тенях. Фотография леса может быть излишне детализированной в средней области. Фотографии, сделанные со вспышкой или против солнца, имеют сильную неравномерность освещения. Тоновые кривые дают возможность исправить даже очень сложные дефекты оригинала. Посмотрим, каким образом производится отсчет тоновых интервалов в диалоговом окне Curves (Кривые). Откройте документ. Выберите команду Curves (Кривые) подменю Adjustments (Настройка) меню Image (Изображение) или используйте клавиатурное сокращение для этой команды – CTRL + M. На экране появится диалоговое окно Curves (Кривые).

Основную часть окна занимает график распределения пикселов. В отличие от гистограммы, представляющей абсолютные значения распределения, график кривых строится как относительный. По оси Х расположены градации яркости на входе (Input (Входные)), то есть текущие яркости пикселов, а по оси Y – значения на выходе (Output (Выходные)), то есть результат коррекции. Состояние тонов при открытии окна изображается как линия под углом 45°, то есть отсутствие коррекции. Не нажимая кнопки мыши, перемещайте курсор в пределах графика. В полях Input (Входные) и Output (Выходные) будут отображаться соответствующие значения яркостей. По умолчанию для изображений в модели RGB яркость возрастает снизу вверх и слева направо – слева внизу расположены темные тона (черный цвет имеет значение 0), а справа вверху – светлые тона (белый цвет имеет значение 255).

Установленный режим условно обозначается тоновой растяжкой в полоске под графиком. В центре полоски располагается переключатель режимов в виде двойной стрелки. Щелкните на ней. Направление растяжек поменяется теперь правый верхний угол соответствует меньшим яркостям, а левый нижний – большим. Такой режим отсчета яркостей обычно используется для изображений в модели CMYK. Повторным щелчком на стрелке верните исходное направление отсчета яркостей. Поместите курсор на нижнюю точку кривой (он примет вид крестика, состоящего из четырех стрелок), нажмите левую кнопку мыши и перетащите точку вправо. Этим вы отсекаете наиболее темные входные уровни, растягивая диапазон тонов в сторону теней. Изображение потемнеет и станет более контрастным. Именно эту операцию вы производили, когда регулировали положение ползунка черного в окне Levels (Уровни). Увеличение контраста в окне Brightness/Contrast (Яркость/Контраст) работает по тому же алгоритму – ползунок Contrast (Контраст) управляет наклоном градационной кривой.

Сместите верхнюю точку влево. Это соответствует перемещению ползунка белого в окне Levels (Уровни). Как видите, увеличение наклона кривой повышает контраст. Уменьшение наклона, соответственно, снижает контраст. Переместите точки вдоль вертикальных осей. Этим вы отсекаете краевые выходные уровни, так же как при перемещении ползунков Output Levels (Выходные значения) окна Levels (Уровни). Из изображения пропадут яркие света (подсветка) и темные тени.

Снижение контраста далеко не всегда плохо – часто при небольшом уменьшении контраста изображение воспринимается более детализированным и приятным для глаза. Излишний контраст может вызвать впечатление агрессивного воздействия на зрителя. Положение средней точки кривой соответствует средним тонам. Если она не смещена относительно центра, яркость изображения не меняется. Работа с средними участками кривой заключается в следующем. При открытом диалоговом окне Curves поместите курсор в виде пипетки на тот участок изображения, который нуждается в индивидуальном подходе, затем нажмите левую кнопку мыши. На кривой в окне появится точка, соответствующая выбранному месту по тону. Если вы хотите, чтобы эта точка появилась на кривой, то щелкните на выбранном участке, удерживая клавишу CTRL. На кривой появится черная точка, которую можно перемещать и тем самым регулировать тон в той части диапазона, которая содержит оттенки редактируемого участка изображения. (Несмотря на завернутость фразы, все намного проще, если попробовать самому. Выбранная точка управляется по тем же принципам, что краевые точки кривой.) Если возникла необходимость удаления точки, то удалить ее можно щелчком мыши с удержанием клавиши CTRL.

Тоновая кривая должна неизбежно быть кривой хотя бы потому, что она так называется. На самом деле она сама не может быть ступенчатой, потому что ступеньки на кривой повлекут выпадение полутонов и плохое качество картинки. Режим создания кривой вручную позволяет нарисовать кривую от руки. Включаем карандаш и действуем. Получается довольно некрасиво. Если есть желание немного сгладить полученную кривую, то воспользуйтесь кнопкой Smooth. Каждый щелчок по этой кнопке приближает вас к исходной кривой.

Что такое кривые в Photoshop? 📀

Регулирующий слой Curves — один из самых важных инструментов Photoshop. Это лучший способ настроить яркость и контрастность ваших изображений. Если вы хотите попрактиковаться в Photoshop, вам нужно освоить кривые.

Если вы не знакомы с корректирующими слоями, вам нужно будет узнать о них, прежде чем читать эту статью. Поэтому перед продолжением ознакомьтесь с нашими руководствами по слоям и корректирующим слоям, и если вы новичок в Photoshop, вы должны также ознакомиться с нашим руководством для начинающих с 8 частями, прежде чем продолжить.

Все начинается с гистограммы

Гистограмма — это график всех тонов вашего изображения. Каждый пиксель цифровой фотографии имеет значение Luminosity (насколько он яркий) где-то между 0 (чистый черный) и 255 (чистый белый).

Гистограмма показывает, сколько пикселей каждой яркости есть на изображении. На гистограмме на изображении ниже вы можете видеть, что есть намного больше пикселей с низкой яркостью (более темные цвета), чем пиксели с высокой яркостью (яркие цвета). Быстрый взгляд на фактическое изображение подтверждает это.

Гистограммы — действительно полезные инструменты для фотографов и всех, кто работает в Photoshop, потому что они показывают вам информацию, которую трудно увидеть непосредственно глазами. С точки зрения принтера, существует большая разница между тем, что почти черное, и что-то, что на самом деле черное, но действительно сложно сказать разницу, просто заметив это.

Для более детального взятия гистограмм и того, как вы можете сделать их лучше, ознакомьтесь с нашим руководством по этому вопросу.

Регулировочный слой кривых

Регулирующий слой Curves — это инструмент для непосредственного манипулирования гистограммой. Вместо того, чтобы позволить алгоритмам Photoshop определять, как будут разглядываться различные области вашего изображения, вы можете войти и сделать все сами. Кривые немного сложнее, чем простой слайдер, но дополнительный контроль стоит сложности.

Давайте внимательно рассмотрим корректирующий слой Curves. У вас есть гистограмма, но, кроме того, у вас есть линия, наклонная на 45 градусов. Это еще один вид графика: диаграмма ввода / вывода.

Строка в настройке Curves показывает соотношение между входом и выводом для каждого значения светимости. Входной сигнал находится на оси X, а выход — на оси Y.

В то время как линия находится на уровне 45 градусов, каждое значение ввода отображается на одно и то же значение выхода. Все пиксели со светимостью 100 остаются на уровне 100 после того, как вы применили слой Curves.

Когда вы изменяете наклон линии, вы изменяете соотношение между значениями ввода и вывода. Если вы добавите точку на входе 100 и перетащите ее на выход 80, все пиксели со светимостью 100 теперь будут иметь светимость 80. Если вы сравните изображение ниже с тем, что было выше, увидим, что он темнее.

Кривые Photoshop — не тупой инструмент. Если вы просто изменили яркость всех пикселей со значением 100, игнорируя пиксели со значением 99 или 101, ваше изображение будет выглядеть нелепо. Вместо этого инструмент Curves изменяет соотношение «вход / выход» всех соседних пикселей. Пиксели со значением 99, вероятно, будут отображаться до 79, а пиксели со значением 101 будут отображаться до 81. Пиксели со значением 110 будут отображаться примерно до 87 и так далее, пока кривая наклона не сгладится , Вот почему изображение по-прежнему выглядит естественным.

Использование слоя кривых

Теперь, когда у вас есть представление о том, как кривые работают в теории, давайте посмотрим на это в действии. Мы возьмем тот же образ и применим восемь различных кривых, чтобы показать вам, как это влияет на фотографию.

Эта кривая освещает пиксели со значениями средней светимости.

Эта кривая затемняет пиксели со средними значениями яркости.

Эта кривая освещает пиксели с темными значениями яркости.

Эта кривая затемняет пиксели с темными значениями яркости.

Эта кривая освещает пиксели с яркими значениями яркости.

Эта кривая затемняет пиксели с яркими значениями яркости.

Эта кривая затемняет темные пиксели и освещает светлые пиксели, чтобы добавить контраст.

Эта кривая добавляет контраст, это намного больше.

Как вы можете видеть со всеми приведенными выше примерами, слои Curves дают вам огромную гибкость в том, как вы настраиваете яркость всех разных пикселей на вашем изображении.

Цвета и кривые

Как и значение яркости, каждый пиксель в цветном изображении имеет значение красного, синего и зеленого, которое находится где-то между 0 и 255. Эти значения определяют его цвет.

Каждый цвет имеет свою собственную гистограмму, которая представляет количество пикселей с определенным значением цвета. Как и в случае с гистограммой светимости, для ее манипулирования можно использовать слой кривых.

Чтобы использовать слой Curves для изменения цвета на изображении, добавьте его и щелкните по выпадающему меню, где указано RGB.

Выберите цвет, который вы хотите отредактировать, и вы увидите соответствующую гистограмму.

Когда вы редактируете цвет с использованием слоя Curves, вы затрагиваете каждый пиксель с этим цветом. Перетаскивание по красной кривой увеличивает интенсивность красных изображений.

Перетаскивание по красной кривой снижает интенсивность красных и, таким образом, увеличивает кажущуюся интенсивность ее цветного, голубого.

(Цвет зеленого цвета пурпурный, а синий — желтый).

Вы можете комбинировать все четыре кривых в одном корректирующем слое для создания разных эффектов. Ниже вы можете увидеть изображение, в котором я увеличил синюю кривую, уменьшился зеленый и красный кривые и прояснил все с помощью кривой RGB.

Кривые цвета — это передовая техника и, вероятно, не то, на что вам нужно сосредоточиться, когда вы только начинаете. По мере того, как вы будете более опытными в Photoshop, вы начнете сталкиваться с ситуациями, когда возможность манипулировать каждой цветовой гистограммой индивидуально становится важной. Они могут использоваться для того, чтобы делать все, начиная с исправления проблем цвета и заканчивая творческим цветовым тоном ваших изображений.


Регулирующий слой Curves — это самый мощный способ регулировки яркости и контрастности ваших изображений. Это дает вам полный контроль над тем, как каждый тон отображается. Знание того, как использовать кривые, имеет решающее значение для всех, кто хочет использовать, максимально использовать Photoshop.

  • Все начинается с гистограммы
  • Регулировочный слой кривых
  • Использование слоя кривых
  • Цвета и кривые
  • Tweet

    Share

    Link

    Plus

    Send

    Send

    Pin

    Работа с текстом в Photoshop: исчерпывающее руководство

    Если вы используете Photoshop для своих дизайнерских проектов — для создания логотипов, постеров, инфографики или чего-либо еще — вам нужно знать о типографии.

    В Photoshop есть множество инструментов для размещения текста на вашей странице и придания ему невероятного вида. Но с чего начать?

    В этом кратком руководстве мы познакомим вас со всем, что вам нужно знать о работе с текстом в Photoshop.

    Введите основы инструмента в Photoshop

    Прежде чем мы начнем, давайте кратко расскажем об основах работы с текстом в Photoshop.

    Вы добавляете текст в документ с помощью одного из инструментов «Текст». Вы можете выбрать их на панели инструментов в левом краю экрана или нажав T на клавиатуре.

    Когда вы выберете это, параметры Типа появятся на панели параметров в верхней части экрана. Основными из них являются:

    • Семейство шрифтов: выберите шрифт из тех, которые установлены на вашем компьютере (или из Typekit)
    • Стиль шрифта: выберите стиль для выбранного шрифта, например, Bold или Oblique.
    • Размер: Установите размер точки для вашего типа
    • Выровнять текст: установите текст влево, вправо или по центру
    • Цвет: выберите цвет для вашего текста
    • Отмена или фиксация. После добавления или редактирования текста необходимо подтвердить его применение на холсте или отменить, чтобы отменить или удалить его.

    Каждый элемент текста всегда идет в своем собственном слое. Чтобы переместить или изменить размер текста во время редактирования, удерживайте нажатой клавишу Ctrl или Cmd и перетащите его на место.

    Вы можете редактировать текст или изменять шрифт, размер и т. Д. В любое время. Для этого выберите инструмент «Текст» и с помощью курсора выделите текст, как в текстовом редакторе. Не просто выберите текстовый слой.

    Создание текста для заголовков и заголовков

    Основной способ, которым большинство людей добавляют и редактируют текст в Photoshop. Чтобы выберите инструмент « Горизонтальный тип» (или « Вертикальный», если хотите), нажмите на холст и начните печатать.

    Это лучший вариант для заголовков, заголовков или других коротких однострочных фрагментов текста.

    Нажатие на холст создает текстовую область, которая расширяется при вводе текста. Весь текст идет в одну строку и никогда не переносится на новую строку. Даже когда вы дойдете до края холста, линия просто продолжится на монтажном столе.

    Если вы хотите добавить разрывы строк, поместите курсор и нажмите Enter . Еще лучше, создайте отдельные текстовые слои для каждой строки в вашем заголовке. Таким образом, вы можете контролировать и позиционировать каждого из них в отдельности.

    Работа с текстом абзаца

    Для основного текста — более длинных фрагментов текста, таких как абзацы или списки, — сначала создайте текстовое поле.

    Выберите инструмент « Горизонтальный тип» и установите основные параметры форматирования. Нажмите и перетащите по диагонали на холст, чтобы создать прямоугольное текстовое поле. Теперь введите или вставьте свою копию в поле.

    Текстовое поле имеет фиксированный размер. Когда текст попадает на правый край, он переносится на новую строку. Если текст слишком длинный, вам нужно изменить размер окна, чтобы сделать остальные видимыми (или вы можете изменить размер шрифта, конечно).

    Нажмите Ctrl + T (Windows) или Cmd + T (Mac), затем удерживайте Shift и перетащите один из рулей, чтобы увеличить поле.

    Создание пользовательских форм текстовых полей

    Вы не ограничены работой с прямоугольными текстовыми полями. Вы можете использовать различные инструменты для создания фигур или рисовать новые формы вручную с помощью инструмента «Перо» , а затем заполнять их текстом.

    Выберите один из инструментов Shape или используйте Pen Tool . Установите для параметра « Режим инструмента» значение « Путь» в верхнем левом углу панели параметров , затем нарисуйте свою фигуру на холсте.

    Теперь возьмите инструмент Horizontal Type Tool и щелкните внутри пути, который вы нарисовали. Это превращает форму в текстовое поле. Теперь установите выравнивание текста по центру и введите или вставьте текст в поле.

    Пользовательские формы полезны, когда вам нужно обернуть текст вокруг изображений или других объектов в вашем дизайне.

    Размещение текста на кривой в Photoshop

    Вы также можете установить свой текст, чтобы следовать линии кривой.

    Начните с выбора Pen Tool . В верхней панели параметров установите для параметра « Режим инструмента» значение « Путь» . Теперь нарисуйте кривую на холсте. Если вам нужен учебник по этому вопросу, ознакомьтесь с нашим руководством по использованию инструмента Photoshop Pen Tool .

    Затем выберите инструмент « Горизонтальный тип» . Наведите курсор на только что нарисованный путь. Когда курсор превратится в волнистую линию, нажмите. Это привязывает текстовое поле к пути.

    Теперь введите свой текст.

    Вы также можете настроить текст так, чтобы он соответствовал контуру фигуры. Процесс такой же, только вы выбираете один из инструментов Shape вместо Pen. Снова, убедитесь, что установили Режим инструмента на Путь, прежде чем нарисовать его.

    Чтобы отрегулировать положение текста на кривой, используйте инструмент прямого выделения . Наведите указатель мыши на текст, и он превратится в курсор с двумя стрелками. Нажмите и перетащите вдоль линии, чтобы шунтировать текст вдоль линии.

    Нажмите и перетащите по линии, чтобы установить, должен ли текст проходить внутри или снаружи фигуры.

    Маскировка текста в фотошопе

    Последними из основных текстовых инструментов Photoshop являются инструмент « Маска горизонтального типа» и « Инструмент маски вертикального типа» .

    Эти инструменты не помещают текст на холст. Вместо этого они создают текстовые фигуры, которые вы можете использовать в своих проектах. Из-за этого важно, чтобы вы выбрали правильный шрифт, прежде чем начать. Вы не можете вернуться и отредактировать это позже.

    Начните с открытия изображения в Photoshop или выберите слой, содержащий немного цвета.

    Выберите один из инструментов Type Mask и установите свой шрифт. Теперь нажмите на холст и начните печатать. Когда вы нажмете кнопку « Подтвердить» , ваш текст превратится в выделение.

    Вот три способа его использования:

    Добавьте текстуру к вашему тексту. Нажмите кнопку « Добавить маску слоя» в нижней части панели « Слои» . Это делает фон прозрачным, оставляя только текстовые фигуры, содержащие текстуру из исходного изображения.

    Заполните текст цветом фона. Нажмите Ctrl + Backspace или Cmd + Backspace, чтобы вырезать текст и заменить его текущим выбранным цветом фона.

    Вырежьте текст из фона. Нажмите Shift + Ctrl + I или Shift + Cmd + I, чтобы инвертировать ваш выбор. Теперь нажмите Ctrl + J или Cmd + J. Скройте нижний слой, и теперь у вас будет оригинальное изображение с прозрачным вырезом в форме вашего текста.

    Стилизация текста в фотошопе

    Теперь, когда вы знаете основные способы размещения текста на своей странице, как вы можете оформить его? Мы уже рассмотрели основные настройки в панели параметров. Есть еще кое-что, что нужно знать.

    • Направление текста: переключение между горизонтальным и вертикальным текстом
    • Сглаживание: установите, насколько четким или плавным вы хотите, чтобы текст выглядел
    • Деформация текста: искажение текста с 15 предустановленными стилями
    • Открыть панель символов / абзацев: откройте панель для настройки параметров символов.
    • 3D: переключиться в режим просмотра Photoshop 3D

    Как упоминалось ранее, вам нужно выделить текст курсором, прежде чем вы сможете изменить его форматирование.

    Панели персонажа и абзаца

    Нажмите кнопку « Панель символов и абзацев» на панели параметров . Первая вкладка содержит набор параметров для форматирования символов. Некоторые удваивают опции, которые мы уже видели (например, выбирая шрифты и цвета), в то время как остальные позволяют вам уточнить свой тип.

    • Меню «Панель»: включает в себя « Без перерыва» , который помещает неразрывный пробел между двумя словами, чтобы они оставались на одной строке.
    • Ведущий: Это позволяет вам настроить высоту строки для вашего текста. Оставить его на Авто обычно достаточно хорошо.
    • Кернинг: устанавливает интервал между парой символов. Установите параметр « Метрики», чтобы использовать дизайн шрифта по умолчанию, или « Оптический», чтобы Photoshop мог установить его автоматически.
    • Отслеживание: контролирует расстояние между всеми символами в вашем тексте. Выберите более жесткое отслеживание (отрицательное число), чтобы добавить удар и срочность для ваших заголовков.
    • Вертикальная и горизонтальная шкала: эти параметры растягивают или уменьшают ваш шрифт по вертикали или по горизонтали. Используйте их только для конкретных случаев разработки — если вам нужен более широкий или высокий, выберите другой шрифт
    • Сдвиг базовой линии : перемещение выбранных символов выше или ниже базовой линии. Чаще всего используется для написания подстрочных или надстрочных символов.
    • Полужирный шрифт и курсив. Избегайте их, где это возможно — всегда используйте версии выбранного шрифта, выделенные жирным или наклонным шрифтом, если они у вас есть.
    • Все заглавные и маленькие заглавные буквы : автоматически переводит ваш текст в заглавные буквы.
    • Другие параметры: Различные настройки для создания подстрок и символов верхнего индекса, подчеркивания или управления определенными шрифтами OpenType.

    Перейдите на вкладку « Абзац », чтобы просмотреть параметры форматирования макета больших кусков текста.

    Здесь вы можете сделать отступ слева или справа от текстового поля, а также выбрать, использовать переносы или нет.

    Текстовые эффекты в фотошопе

    Фотошоп позволяет добавлять эффекты к любому слою, включая текстовый слой. Это позволяет вам добавить тень, которая выделяет ваш текст на фоне вашего дизайна, или, возможно, добавить эффект свечения.

    Дважды щелкните слой, чтобы открыть окно « Стиль слоя» .

    Выберите « Тень» и настройте такие параметры, как непрозрачность , угол и расстояние . Убедитесь, что кнопка « Предварительный просмотр» отмечена, чтобы вы могли видеть эффект в реальном времени. Нажмите ОК, когда вы закончите.

    Тот же подход позволяет добавить внешнее свечение к тексту или применить текстуру к шрифту.

    Поворот или перекос текста в фотошопе

    Чтобы повернуть или наклонить текст, выделите текстовый слой и нажмите Ctrl + T или Cmd + T, чтобы открыть Free Transform Tool .

    Наведите указатель мыши на угол ограничительной рамки, пока курсор не превратится в изогнутую стрелку. Теперь нажмите и перетащите, чтобы повернуть.

    Чтобы наклонить текст, удерживайте Shift + Ctrl или Shift + Cmd и возьмите один из рулей на краю поля. Перетащите вбок, затем нажмите Enter для подтверждения.

    Помните, что слишком большое искажение может исказить ваш шрифт.

    Работа со шрифтами в фотошопе

    Выбор правильного шрифта , или пара шрифтов, является одной из наиболее важных частей графического дизайна.

    Выберите шрифты, используя раскрывающийся список « Шрифты» на панели параметров . Вы увидите небольшой предварительный просмотр для каждого.

    Добавьте ваши любимые шрифты в закладки, щелкнув значок звездочки рядом с ними. Чтобы найти их снова, нажмите значок звездочки в строке меню.

    Выберите шрифт и выберите « Похожие шрифты», чтобы просмотреть все доступные шрифты с похожими характеристиками.

    Чтобы расширить выбор шрифтов, щелкните значок « Добавить шрифты из Typekit» в раскрывающемся меню « Шрифты» .

    Это запускает веб-сайт Adobe Typekit. Войдите в систему, если вам нужно, затем найдите и выберите любые шрифты, которые вы хотите добавить. Нажмите кнопку « Синхронизировать все» , чтобы сделать все стили этого шрифта доступными в Photoshop. Или синхронизируйте только те стили и веса, которые вам нужны.

    Соответствие шрифтов из других изображений

    Часто у вас может быть другое изображение, которое содержит шрифт, который вы хотели бы использовать, но не распознаете. Инструмент соответствия шрифтов в Photoshop может помочь идентифицировать эти загадочные шрифты или, по крайней мере, предложить некоторые аналогичные альтернативы.

    Откройте изображение и перейдите в Тип> Соответствие шрифта . Инструмент поместите оверлей на ваш холст. Отрегулируйте метки обрезки, чтобы выделить шрифт, который вы хотите соответствовать.

    Некоторые предложения будут сделаны через несколько секунд. Выберите один и нажмите ОК .

    Тонкая настройка шрифта

    Когда вы создаете логотип , вы можете сделать небольшую хитрость, чтобы придать ей уникальный оттенок, это настроить шрифт, который вы используете. Вы можете сделать это легко в Photoshop.

    Выделите текст и перейдите в «Текст» > «Преобразовать в фигуру» . Это делает текст больше не редактируемым.

    Возьмите инструмент выбора пути ( A ), чтобы выбрать отдельных символов. Теперь вы можете изменить их цвет, переместить или повернуть их независимо от остального текста.

    Используйте инструмент прямого выбора, чтобы показать путь для каждого персонажа. Перетащите опорные точки, чтобы настроить внешний вид шрифта, и вы даже можете использовать Pen Tool, чтобы добавить новые кривые к вашим буквам.

    Что дальше? Больше советов по Photoshop

    Тип является неотъемлемой частью графического дизайна, и Photoshop предлагает несколько довольно мощных инструментов для управления тем, как текст выглядит на вашей странице.

    Следующим шагом будет научиться включать его в остальные ваши проекты. Ознакомьтесь с нашим руководством по работе с векторной графикой в ​​Photoshop. и вы сможете начать создавать значки, логотипы, плакаты и многое другое.

    Как использовать кривые в Photoshop

    Даже с самой лучшей камерой и искусной настройкой экспозиции ваша фотография все равно может выглядеть плоской или тусклой. Иногда свет не совсем подходит для того яркого изображения, которое вы себе представляли (например, выше).

    Однако есть прекрасный инструмент для улучшения вашего изображения во время постобработки: кривые.

    Как использовать кривые в Photoshop

    Многие инструменты редактирования могут показаться странными при первом взгляде на них, но все они невероятно мощные, особенно инструмент кривых.

    Вам может быть интересно, что такое кривые в Photoshop и что они делают? Это мощный инструмент, который позволяет вам манипулировать контрастностью изображения в большей степени, чем простая полоса контрастности.

    Если вам интересно, как использовать кривые Photoshop, у нас есть все ответы здесь.

    Начнем с понимания кривых

    Прежде чем вы начнете использовать инструмент кривых Photoshop для исправления изображения, вы должны понять, как он работает.

    Когда вы работаете с кривыми, вы увидите график. Ось X представляет входные пиксели, а ось Y — выходные пиксели. Там, где оси соприкасаются (начало координат), оба значения равны нулю, что означает черный цвет. Чем дальше от начала координат вы идете по любой из осей, тем светлее вы становитесь, пока последнее значение не станет белым.

    Все значения между исходной точкой (черный) и самыми дальними точками (белый) составляют примерно оттенков серого.

    Гистограмма на графике показывает диапазон тонов на фотографии.Вверху гистограммы расположена диагональная линия. При работе с кривыми вы будете манипулировать этой линией, чтобы влиять на контрастность и цвет изображения.

    Диалог кривых

    Прежде чем открыть диалоговое окно «Кривые», убедитесь, что вы работаете с новым слоем . Затем вы можете открыть диалоговое окно инструмента кривых, щелкнув «Изображение» на верхней панели инструментов, затем выбрав «Коррекция» и выбрав «Кривые». Вы также можете нажать Control + M (или Command + M для пользователей Mac), чтобы открыть диалоговое окно.

    Мы уже говорили об основном расположении диалогового окна кривых, но вам помогут некоторые дополнительные параметры.

    Справа от графика есть поле параметров с надписью «Показать». Гистограмма и базовая линия появляются автоматически, но вы можете выбрать, отображать ли два других варианта.

    «Наложения каналов» позволяют отслеживать изменения отдельных кривых цветовых каналов, а линии пересечения помогают выравнивать точки по сетке.Вы можете включать и выключать оба этих инструмента по мере необходимости.

    Начиная с кривых

    Теперь, когда вы знаете, как выглядит инструмент и что он делает, пришло время научиться им пользоваться!

    Щелкните в любом месте диагональной линии, чтобы создать точку, а затем перетащите ее, чтобы изменить оттенок. С помощью всего лишь одной точки вы можете переместить кривую вверх (и осветлить тона в этой точке) или вниз (и затемнить тона в этой точке).

    Не стесняйтесь добавлять несколько точек для большего контроля над отдельными тонами.Вот несколько стандартных кривых, с которыми можно поэкспериментировать, когда представится возможность:

    • S-образная кривая: изображение остается светлым при одновременном повышении контрастности
    • Обратная S-кривая: понижается контрастность и осветляются детали в тенях
    • N-кривая: создается меньший контраст и более светлая фотография
    • U-образная кривая: создается больше контраст и более темное фото

    Создание контраста

    Использование перечисленных выше кривых — отличное начало для добавления контраста.Вот еще несколько замечательных советов, которые следует учитывать при создании контраста:

    • Если потянуть нижний левый край базовой линии вниз, получится темная фотография.
    • Растягивание верхней правой части базовой линии вверх создает более светлое изображение .
    • Объединив эти две модификации, вы получите популярную S-образную кривую.

    При регулировке контраста следует помнить об одной вещи: это возможная опорная точка в середине базовой линии, которая сохраняет средние тона одинаковыми.

    Фото от Lalmch Лицензия № CC0

    Игра с конечными точками и вводом

    Часто на дальних концах гистограммы много места. Вы можете исправить это, отрегулировав конечные точки и переместив их ближе к пикам среднего тона, что создаст более яркое изображение.

    Стереть и повторить

    Если вам не нравятся только что внесенные изменения, есть несколько способов вернуть базовый уровень к тому, каким он был.

    Во-первых, если вы хотите полностью удалить все свои изменения, нажмите кнопку «Сброс» справа, удерживая нажатой клавишу «Option» или «Alt». На кнопке обычно написано «Отмена», но как только вы нажмете клавишу Alt / Option, она изменится на «Сброс».

    Если вы ошиблись только с последней точкой, перетащите ее за пределы сетки или нажмите Удалить после щелчка по ней.

    Использование предустановок

    Если вы не хотите начинать с создания кривых, вы можете выбрать любой из пресетов меню .Выберите один из многочисленных вариантов контрастности и посмотрите, как изменится базовая линия в соответствии с этими корректировками.

    Вы даже можете сохранить одну из своих кривых в качестве пользовательского пресета для использования в будущем.

    Использование Авто и Опции

    Еще один простой способ редактирования фотографий с помощью инструмента «Кривые» — выбрать параметр «Авто» в правой части диалогового окна. Инструмент автоматически исправит цвет в соответствии с настройкой по умолчанию. Вы можете изменить значение по умолчанию, щелкнув поле «Параметры автоматической цветокоррекции».

    Использование пустого тонального диапазона

    Когда вы смотрите на гистограмму, вы можете заметить пустые участки (или пустые тональные диапазоны).

    Если на дальних краях гистограммы появляется пустой тональный диапазон, вы можете создать опорные точки на кривой как для значений черного, так и для белого. Этот процесс формирует намного более яркое изображение, так как он углубляет темные области и осветляет белые .

    И наоборот, если между тональными пиками появляются пустые места, вы можете изменить кривую, чтобы сделать пустой диапазон намного меньше.Конечным продуктом будет гораздо более полное изображение с нетронутыми средними тонами .

    Переход обрезанных бликов

    Всякий раз, когда изображение имеет невероятную яркость (например, на фотографии заката), оно может достигать максимального значения и создавать слегка прерывистый градиент.

    Чтобы сгладить смешение цветов, используйте кривую в правой части диаграммы. Если наклон вашей линии очень крутой, отрегулируйте точку соответствующим образом, чтобы смягчить наклон и, следовательно, сгладить градиент на изображении.

    Использование кривых в качестве корректирующего слоя

    Мы уже упоминали, что вам следует создать новый слой при настройке с помощью инструмента кривой, но это может повредить ваше изображение.

    Лучшим вариантом было бы создание корректирующего слоя, специально предназначенного для кривых. Находясь на панели «Слои», щелкните значок «Корректировка» (круг, разделенный на черно-белую часть), а затем выберите «Кривые».

    Использование «Корректирующих слоев кривых» изолирует изменения и предотвращает их влияние на целостность всего слоя .

    Разделение фотографии с помощью корректирующих слоев Кривые

    Если вы выполните все описанные выше шаги, вы в конечном итоге отредактируете контрастность всего изображения. В зависимости от освещения и композиции вашего изображения, вы можете захотеть отредактировать только часть изображения. Для этого вытащите функцию «Лассо» на панели инструментов.

    Убедитесь, что параметр «Растушевка» установлен на 15 пикселей, а затем выберите все, что хотите изменить, за один раз. Не рисуйте по краям изображения, а вместо этого, удерживая клавишу Alt/Option, продолжайте использовать лассо за пределами границ изображения .Наконец, соедините свободные концы лассо.

    После того, как вы сделали нужный выбор, создайте еще один «Корректирующий слой кривых» и отредактируйте этот раздел отдельно.

    Динамический диапазон

    Если вы снимаете при мягком свете, ваше изображение может страдать от узкого динамического диапазона, из-за чего оно будет выглядеть слишком плоским.

    Часто по тонким пикам на гистограмме можно определить узкий динамический диапазон. Вы можете расширить эти участки, обрезав кривую. Нажмите клавишу Alt/Option и перетащите ползунки по оси X в направлении ведущих пиков гистограммы.Сужая ввод, вы получаете более динамический диапазон фотографии.

    Однако с более широким динамическим диапазоном вы можете обнаружить, что ваше изображение имеет слишком большую экспозицию. Вы можете понизить опорную точку белого, а затем создать небольшую U-образную кривую, чтобы увеличить контраст. Наконец, придайте изображению оттенок яркости, добавив небольшую кривую в правом верхнем углу линии перед опорной точкой.

    Помните, что увеличение динамического диапазона может значительно улучшить ваше изображение, но вам может потребоваться внести некоторые последующие изменения для завершения вида.

    Ручная отмычка

    Что произойдет, если вы знаете, какая часть изображения нуждается в улучшении, но не знаете, следует ли изменить средние тона, тени или светлые участки?

    Вы используете ручной сборщик .

    В левой части диалогового окна щелкните значок в виде руки. Перейдите к своему изображению и нажмите на область, которую вы хотите исправить, и значение появится на гистограмме. Этот процесс точно скажет вам, какой это тон и нужно ли вам настроить блики, тени или средние тона.

    Затем вы можете использовать это значение для соответствующей корректировки базовой кривой.

    Коррекция цвета

    Одна из причин того, что фотографии могут выглядеть тусклыми, заключается в том, что из-за цветового оттенка области изображения выглядят не так, как на самом деле.

    Для простого исправления выберите автокоррекцию и выберите алгоритм с надписью «Найти темные и светлые цвета». Нажмите «ОК» и наблюдайте, как изображение теряет свой цветовой оттенок.

    Примечания по контрасту изображения

    Все это время мы говорили об улучшении контрастности вашего изображения, предполагая, что это то, что вы хотите сделать со своей фотографией.

    Однако не каждое изображение нуждается в редактировании контраста. Некоторые фотографии, например те, которые показывают красоту тумана или мягкого света, имеют гораздо более мощный эффект без чрезмерного редактирования фотографий.

    Если вы хотите отредактировать контраст изображения, все зависит от стиля и вашего художественного видения.

    Меры предосторожности

    Всегда используйте кривые с осторожностью, чтобы случайно не сделать отличный снимок и не превратить его в переработанный продукт. Вот несколько советов, которые помогут вам не сбиться с пути:

    • Не переусердствуйте с исправлениями. Если вы слишком сильно растянете гистограмму, вы получите постеризованную фотографию с уменьшенной битовой глубиной и некачественным цветовым градиентом.
    • Старайтесь не слишком сильно изменять настройки канала RGB, чтобы не повлиять на насыщенность.
    • Используйте 16-битные изображения вместо 8-битных фотографий. Первый содержит в два раза больше цветов.

    Начните использовать кривые в Photoshop уже сегодня!

    Со всеми этими советами и пояснениями вам никогда не придется задаваться вопросом: «Что такое кривые в Photoshop?» Начните практиковаться с инструментом кривой сегодня и поэкспериментируйте с эффектами, создаваемыми каждым типом кривой.

    Если вы уже освоили уровни Photoshop, кривые могут быть легким делом. Тем не менее, не торопитесь, чтобы ознакомиться с инструментом кривой, прежде чем приступить к постобработке.
    С практикой ваши окончательные фотографии, защищенные авторскими правами, будут иметь идеальный уровень контрастности .

    Мастеринг кривых в Photoshop CC

    Почему кривые? Почему я решил сделать курс, посвященный этому одному корректирующему слою. В чем преимущество кривых по сравнению, например, с уровнями или другими настройками в Photoshop.

    Когда дело доходит до настройки контрастов, тонов и теней – Нет ничего более мощного, чем кривые. Это дает вам потрясающий контроль над настройкой теней, бликов, контрастов, яркости и цвета в Photoshop. И даже более того! — Если вы научитесь правильно использовать кривые, это позволит вам обрабатывать и ретушировать все изображение от начала до конца.

    Если Вы не знаете, как это сделать, или Вы просто тот, кто хочет больше узнать о фотошопе и ретуши — я здесь, чтобы помочь и дать то, что лучше всего знаю.

    За несколько часов Вы узнаете все, что Вам нужно знать о кривых. Не беспокойтесь, если вы новичок – мы начнем с простого! Мы рассмотрим все возможные темы в нескольких отдельных разделах.

    Мы поговорим о достаточном количестве теории, чтобы вы были уверены в том, что делаете. Из практических вещей — вы будете знать все о тенях и бликах, контрастах, цветах, тонировании, фиксации тонов, фиксации экспозиции, работе с правильными режимами наложения.Вы научитесь эффективно работать с масками, чтобы иметь полный контроль над каждой частью изображения. И наконец – Вы научитесь ретушировать по кривым! От начала и до конца – работаете ли Вы со студией – или со звуковыми образами!

    Что вы получите на этом курсе?

    1. Я расскажу Вам несколько слов о кривых, немного теории для хорошего начала и научу Вас читать информацию, которую Вы можете получить из гистограммы. И с этого момента мы перейдем к основному рабочему процессу.

    На нескольких примерах Вы узнаете, как управлять бликами и тенями с помощью кривых – как их исправить или как настроить под Ваши нужды.

    Вы узнаете все самое важное о панели кривых You. Мы перейдем к работе с контрастом и яркостью вашего изображения, я покажу вам, как вы можете легко установить правильный контраст ваших изображений. Вы узнаете, как точно контролировать темные и яркие точки ваших изображений — исправлять плоские изображения и оживлять их, переэкспонированные изображения и просто уменьшать контраст, чтобы вернуть детали.Также Вы узнаете, как предотвратить влияние яркости на цвета!

    2. Я собираюсь научить Вас цветным Светам, говоря конкретно о Первичных цветах, таких как Красный, Зеленый и Синий, и вторичных Голубом, Пурпурном и Желтом. Вы узнаете, как работает цветовой круг RGB и чего вы достигаете, работая с конкретным цветом. Так что, когда Вы начнете работать с цветом – у Вас будет уверенность в том, что Вы делаете. Даже с такими вещами, как фиксация конкретных тонов изображения.

    Из практических вещей Вы узнаете все, что нужно для базового редактирования. Вы познакомитесь с теорией цвета. Вы будете знать, какой цвет будет правильно выбрать для собственных изображений. Как их соединить, как настроить цвета для бликов, теней и полутонов. А также – как сделать свои изображения выдающимися, показав на них лучшее. В конце раздела я познакомлю Вас с Масками и работой с ними для контроля Ваших настроек!

    3. После этого раздела мы перейдем к более продвинутым вещам — мы разовьем работу с масками на другом уровне.Вы научитесь маскировать тени и блики, чтобы еще лучше контролировать цвета вашего изображения. Мы рассмотрим каналы в фотошопе и то, как, используя их в качестве масок, вы можете работать с тонами вашего изображения и научиться креативному тонированию в фотошопе.

    Эта часть курса научит вас тому, как оценивать изображения на разных уровнях.

    4. Другой причиной, по которой я решил создать курс на эту тему, было то, что кривые — единственный инструмент, который позволяет ретушировать все изображение.Я познакомлю вас с такими терминами, как осветление и затемнение, и вы узнаете, как работать со своим изображением на микроуровне, чтобы ретушировать мелкие недостатки кожи, управляя светом и тенью. Я покажу вам, как вы можете исправить изменение оттенка и насыщенности с помощью кривых.

    Затем я покажу Вам, как Вы можете работать с Изображением на глобальном уровне – работать с контрастами, бликами и тенями – и как это лучше всего делать – будь то наружное изображение или студийное изображение.

    Мы закончим все несколькими простыми советами по цветокоррекции с помощью кривых.

    Наслаждаться курс!

    Marcin

    Основы цветокоррекции Photoshop: кривые


    Сила функций кривых в Photoshop (Изображение > Коррекция > Кривые) заключается в их способности напрямую переназначать тональные значения в изображении или любом канале изображения.

    В отличие от команды «Уровни», которая имеет контрольные точки только для светлых участков, теней и полутонов, инструмент «Кривые» обеспечивает до 14 контрольных точек (хотя редко используется более 5 или около того).

    Горизонтальная ось в диалоговом окне Кривые представляет текущие значения пикселей в изображении или выбранной части изображения. Вертикальная ось представляет тональные значения после применения кривой. Кривая по умолчанию представляет собой прямую линию с углом 45 градусов — для каждого пикселя входное значение совпадает с выходным значением. Когда вы добавляете точки на кривую и перетаскиваете их, чтобы изменить форму кривой, это влияет на все тональные значения, особенно на те, которые находятся ближе всего к точке.

    Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже
    Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите сегодня.

    Рисунок 1: Диалоговое окно «Кривые» начинается с прямой диагональной линии, которая для RGB-изображения идет от теней внизу слева к светлым участкам вверху справа (вверху). Перетаскивание кривой RGB вверх добавляет света, что делает изображение ярче. По умолчанию затрагиваются все каналы изображения, как показано в раскрывающемся меню «Канал» (здесь оно читается как «RGB»), но на практике большинство исправлений применяются к одному каналу за раз.
    Для изображения CMYK (внизу) диалоговое окно «Кривые» начинается с диагональной линии, идущей от светлых участков слева к теням справа, поэтому перетаскивание кривой вверх добавит чернил и сделает изображение темнее.

    Кривые

    работают одинаково в RGB и CMYK, но Photoshop отображает их таким образом, который на первый взгляд может показаться нелогичным. Кривая RGB (см. рис. 1) имеет тени с левой стороны и светлые области с правой стороны, тогда как кривая CMYK — наоборот.

    Некоторые люди находят этот подход разумным из-за разницы между излучаемым светом монитора RGB и отраженным светом печатной страницы. В RGB перетаскивание кривой вверх означает увеличение количества излучаемого света, поэтому цвета становятся ярче.В CMYK перетаскивание кривой вверх означает увеличение количества чернил на странице, поэтому цвета становятся темнее.

    Другие люди предпочитают изменять ориентацию кривых RGB по умолчанию (щелкая градиент под сеткой кривой), что дает одно важное преимущество: можно применить любую кривую, которую вы применяете к красному каналу в изображении RGB, — с незначительные изменения или отсутствие изменений по сравнению с голубым каналом эквивалентного изображения CMYK. Аналогично для кривых, применяемых к зеленому/пурпурному или синему/желтому каналам.

    При коррекции RGB редко и неслыханно в CMYK применяется кривая ко всем каналам изображения. Лучше всего применять кривые поканально для точного управления тремя ключевыми свойствами изображения: его тональными точками прицеливания, контрастом и цветовым балансом.

    • Тональные ориентиры, определяющие цветовой диапазон изображения, — это светлые и темные участки, а инструмент «Кривые» незаменим для корректировки существующих светлых и темных участков изображения, чтобы они в полной мере использовали тональный диапазон выходного устройства.
    • Общий контраст изображения определяется разницей между светлыми и теневыми точками. Но дополнительного контраста можно добиться практически из любого изображения, изменив Кривые, потому что там, где кривая круче, изображение будет иметь больший контраст.
    • Цветовой баланс является важным аспектом качества изображения, и тонкая настройка кривых часто является самым простым способом устранения цветового оттенка. Это позволяет компенсировать ошибки сканирования, необычные условия освещения или проблемы с оригинальной пленкой или ее обработкой.

      Рис. 2: Исходное изображение RGB (вверху) было изменено с помощью плавной S-образной кривой (в центре), в которой были добавлены точки, чтобы уменьшить значение трех четвертей тона (1) и перетащить четверть тона вверх. значение (2). В результате (внизу) увеличивается контрастность в затененной области средних тонов между 1 и 2 (где кривая более крутая), но уменьшается контрастность в светлых и темных областях (где кривая более пологая).

      Грамотное использование инструмента «Кривые» в Photoshop является важным навыком цветокоррекции, поскольку кривые обеспечивают наиболее эффективный способ точного переназначения тональных значений.

      Ключевым навыком при исправлении изображений с помощью диалогового окна «Кривые» Photoshop является понимание того, как входные значения (по горизонтальной оси) переназначаются на выходные значения (по вертикальной оси). Звучит достаточно просто, но при правильном применении он позволяет исправить пересветы, забитые тени, странные цветовые оттенки и многие другие дефекты. Мы будем использовать кривые, чтобы установить оптимальные точки прицеливания для светлых участков и теней, для исправления нейтральных полутонов и для исправления контраста.

      Вернуться к основному рассказу «Основы цветокоррекции в Photoshop: применение кривых RGB».


       

    Понимание настроек кривых в Photoshop

    , Клайв Декстер | Фотограф на свободе

    Корректировка кривых — один из самых мощных инструментов редактирования, доступных в Photoshop. С помощью настройки кривых вы можете полностью контролировать все аспекты цвета, тона и контрастности изображения.

    Если вы только начинаете работать в Photoshop, сделайте себе одолжение и уделите несколько минут нашей статье о гистограммах.Умение читать гистограмму необходимо для того, чтобы иметь возможность редактировать кривые.

    Кривые можно редактировать одним из двух способов. В форме корректирующего слоя у вас есть почти полный контроль над режимами наложения, масками и эффектами слоя. Ниже расположены стандартное окно настройки Кривых и окно свойств слоя настройки Кривых.

    В нашем примере изображения вы можете видеть пики гистограммы на каждом конце, что указывает на большое количество пикселей в черных и белых тонах.

    Кривые — это, по сути, более продвинутая версия Уровней. На самом деле, единственная реальная разница в том, что Уровни редактируются с помощью трех ползунков; черный, белый и середина. Кривые настраиваются с использованием до шестнадцати точек редактирования.

    Чтобы открыть диалоговое окно «Кривые», перейдите в «Изображение»> «Настройки»> «Кривые» или нажмите Ctrl+M. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вместо этого использовать корректирующий слой Кривые, потому что он не является деструктивным.

    Однако для целей этой статьи мы будем использовать окно настройки изображения вместо его аналога слоя настройки, поскольку окно имеет большую область просмотра. Все, что применимо к одному, применимо и к другому.

    Начнем с черного ползунка. Переместившись вверх наполовину по левой вертикальной стороне, вы можете увидеть, что выходной уровень равен 128. Обратите внимание, что гистограмма лишена каких-либо пикселей между черным и 50% серым. Мы эффективно обрезали тени до 50% серого.

    Также обратите внимание на небольшую неровную белую линию, проходящую горизонтально через гистограмму. Все, что ниже этой линии, является исходной гистограммой до внесения корректировок.«Призрак» гистограммы предварительной настройки также простирается в пустую область.

    На следующем изображении белый ползунок был перемещен вниз по правой вертикальной стороне к 128. Теперь гистограмма показывает, что все пиксели в изображении окрашены в серый цвет на 50%.

    Чтобы сэкономить место, мы обойдемся без иллюстраций для следующих двух пунктов. Но если бы эта горизонтальная линия находилась в верхней части окна гистограммы кривых, изображение было бы чисто белым. Если бы линия была внизу, изображение было бы черным.

    По сути, горизонтальную линию в Curves можно рассматривать как ползунок яркости, который можно изменять на каждом конце и в точках между ними. Это просто для того, чтобы помочь осмыслить кривую линию. В реальной ситуации вы редко хотите, чтобы линия кривых шла горизонтально или вниз. Результатом будет серый оттенок или инвертированный цвет.

    Затем мы переместили черный ползунок по горизонтали в середину. Ввод читает 128, что предсказуемо противоположно тому, что мы сделали в последнем примере.Вместо того, чтобы смещать пиксели к середине, мы стягиваем их к теням.

    Опять же, вы можете увидеть призрак старой гистограммы за текущими настройками. Хотя на этот раз отличить немного сложнее. Вы можете видеть, что вертикальные пробелы на гистограмме означают, что в градиенте тона есть пробелы. Другими словами, внутри изображения происходит постеризация.

    Если мы возьмем белый ползунок и переместим его влево вверху, мы увидим, что пиксели выдвинуты к крайним бликам. Таким образом, вертикальная линия действует противоположно горизонтальной линии. Он доводит все до максимально возможного контраста.

    Если опорные точки находятся в своем положении по умолчанию: черный слева внизу и белый вверху справа, то щелчок по середине линии и перетаскивание ее по диагонали вверх и влево эквивалентны перемещению ползунка средних тонов в Уровнях в положение слева к теням. И наоборот, сдвиг кривой в противоположном направлении аналогичен перетаскиванию ползунка средних тонов вправо.

    Обход окна редактирования

    Мы установили основы ползунков, поскольку они связаны с тембром. Все, что мы сделали до сих пор, можно было бы сделать на уровнях.

    В верхней части диалогового окна настройки кривых находится раскрывающееся меню пресетов. Он содержит несколько полезных элементов, таких как увеличение контраста и тому подобное.

    Справа от выпадающего меню можно сохранить или загрузить пресеты. Это может быть полезно, если вы обнаружите, что конкретная кривая хорошо работает для сеанса, вы можете сохранить ее и применить к остальным изображениям индивидуально или автоматически с помощью функции действий.

    Вероятно, самое время повторить функцию сброса, включенную в большинство диалоговых окон. Кнопку «Отмена» в правом верхнем углу окна под кнопкой «ОК» можно заменить на кнопку «Сброс», нажав клавишу Alt. Это полезно знать при прокрутке различных пресетов или когда редактирование кривых вышло из-под контроля. Этот и другие советы по Photoshop Kwik&EZ можно найти здесь.

    Под пресетами находится переключатель каналов. Это покажет параметры, доступные для вашего конкретного профиля.Как обычно, мы будем работать в красном, зеленом и синем цветах. Вы также можете редактировать каждый отдельный канал. Мы вернемся к этому чуть позже, а сейчас мы будем работать со всеми ними, объединенными в RGB.

    В левой части окна находятся две кнопки. Первая кнопка позволяет редактировать кривые, создавая точки редактирования (до 16, включая две опорные точки) и перетаскивая их в нужном направлении редактирования. Это отличная функция, если вы знакомы с чтением и редактированием кривых.

    Создайте точку редактирования, щелкнув линию кривых или рядом с ней. Курсор превратится в перекрестие, когда вы окажетесь в редактируемой точке. Активная точка редактирования будет черной. Чтобы удалить точку редактирования, нажмите кнопку Ctrl, щелкнув точку редактирования.

    Рядом с ней находится кнопка, позволяющая рисовать собственные кривые. Это также инструмент для продвинутого пользователя. Он работает, рисуя вдоль кривой линии. После рисования вы можете сгладить линию, нажав кнопку на другой стороне окна гистограммы в разделе «Отмена».Это кнопка «Сгладить». Сглаживание линии создаст лучшие градиенты и поможет минимизировать постеризацию. Он активен только при рисовании точек редактирования.

    Функция, добавленная в более поздние версии Photoshop, — это возможность редактировать кривые в самом изображении, а не только из окна редактирования. Примерно на трети пути вниз по окну кривых находится кнопка с изображением руки и двумя маленькими стрелками над и под ней. Эта кнопка активна только тогда, когда активна левая из двух кнопок над ней.

    Нажмите на эту кнопку и перейдите в любое место вашего изображения. Пиксель, над которым находится ваш курсор, будет показан вдоль линии кривой.

    В нашем примере обратите внимание, как кружок появляется слева от гистограммы, когда он помещается на фон. Если я нажму на эту точку, на гистограмме будет создана точка редактирования. Если я нажму и удержу, а затем перетащу курсор вверх, кривые изменятся от этой точки редактирования, чтобы осветлить изображение. Если перетащить вниз, то изображение затемняется.

    Если бы я навел курсор на светлую область на ее платье, он сделал бы то же самое с этой конкретной точки редактирования.

    Попрактикуйтесь со своим собственным изображением, наводя курсор на различные области и наблюдая, где они попадают в спектр.

    Во второй части этой статьи мы покажем, как настроить цвета в Кривых, а также несколько практических советов по использованию для повседневного использования.

    Мастеринг кривых в Photoshop (ПРОДОЛЖЕНИЕ)

    Будьте в курсе всех наших новых выпусков и статей, подписавшись на наши бесплатные обновления по электронной почте. Мы отправляем электронные письма только один раз в неделю, чтобы держать вас в курсе, и мы НИКОГДА не спамим и не передаем вашу информацию.У нас также есть серия кистей с бликами и учебные пособия.

    Если вам понравилась эта статья, получайте бесплатные обновления по электронной почте

    Статья на вынос

    1. Никогда не позволяйте кривой идти горизонтально. .

    2. Никогда не позволяйте кривой идти вниз.

    3. Внесите небольшие корректировки с риском постеризации.

    4. Используйте кривые в 16-битном формате, чтобы свести к минимуму постеризацию.

    Включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии с помощью Disqus. комментарии на основе

    Изгиб краев изображений в Photoshop

    Изгиб краев изображений в Photoshop | Джордж Орнбо

    Последнее обновление

    Я получаю много ссылок от поисковых систем от людей, которые хотят создать изогнутые изображения или изогнутые прямоугольники в Photoshop. Итак, вот краткое руководство, чтобы показать вам, как это сделать.

    Приблизительное время прочтения: 3 минуты

    Содержание

    Изогнутые прямоугольники

    Изогнутые прямоугольники просты — в фотошопе есть инструмент, который создаст фигуру за вас.Вы можете получить доступ к этому инструменту, нажав U. Это выберет инструмент Custom Shape Tool. Чтобы создать изогнутый прямоугольник, вам понадобится инструмент «Прямоугольник со скругленными углами», который находится вторым внизу.

    Затем просто нарисуйте свой прямоугольник. Вы изменяете количество кривой, изменяя радиус. В рабочем пространстве по умолчанию это вверху экрана. Если вы не видите свое рабочее пространство по умолчанию, вы можете вернуться к нему, выбрав «Окно» > «Рабочее пространство» > «Рабочее пространство по умолчанию»

    Примеры изогнутых прямоугольников, где радиус изменяет кривую

    Изгиб краев фигур или фотографий

    Часто вы захочет разбить жесткие края фотографий сплошных форм, таких как прямоугольники или фотографии.Применяя маску, вы можете сделать это легко.

    Когда вы открываете фотографию, изображение по умолчанию имеет один слой. Это будет называться «Фон». Чтобы создать изогнутые края, вам нужно будет скопировать этот слой. Щелкните правой кнопкой мыши слой и выберите Дублировать слой. Затем скройте или удалите исходный фоновый слой. Скрытие, вероятно, предпочтительнее, если все пойдет не так!

    Шаг первый. Нарисуйте кривую

    Выделите прямоугольник со скругленными углами, как в первом примере. Затем нарисуйте прямоугольник над вашей фигурой. Вы можете изменить кривую вашего прямоугольника, используя опцию радиуса. Не беспокойтесь о цвете — в итоге вы этого не увидите.

    Шаг второй — Выберите изогнутый прямоугольник

    Чтобы создать маску, вам нужно выбрать изогнутый прямоугольник, который вы только что нарисовали. Для этого наведите указатель мыши на превью фигуры в окне слоев. В примере это красный квадрат. Удерживая нажатой клавишу Apple на Mac (CTRL на Windows), вы увидите белый прямоугольник рядом с рукой.Щелкните, и фигура будет выбрана — вы заметите знакомую черно-белую кромку фигуры, показывающую, что она выбрана.

    Добавление маски векторного слоя

    Чтобы изогнуть форму, мы используем маску векторного слоя. Чтобы создать это, вы теперь выбираете фоновый слой копии. Вы должны увидеть, что ваш изогнутый прямоугольник все еще выделен. В нижней части панели слоев находится что-то похожее на небольшую камеру. При наведении на него появляется надпись «Добавить маску векторного слоя». Щелкните здесь, чтобы добавить маску векторного слоя.Когда вы добавите маску, вы увидите, что части изображения, которые не находятся под маской, исчезнут.

    Отображение готового изображения

    Чтобы показать готовое изображение, просто отключите видимость слоя с изогнутым прямоугольником. Вы делаете это, щелкая значок глаза в окне слоев рядом со слоем с изогнутым прямоугольником. Затем сохраните изображение для Интернета, и все готово!

    Используйте свое воображение

    Вы можете использовать любую фигуру для создания векторной маски, так почему бы не исследовать элементы в инструменте Custom Shapes Tool? Вы можете использовать любой из них, чтобы замаскировать свою фотографию или фигуру.

    Все еще не понял? Смотреть фильм!

    Изгиб краев изображений в Photoshop от Джорджа Орнбо на Vimeo.

    Есть новости или предложения по этой статье? Вы можете отредактировать его здесь и отправить мне запрос на включение.

    Теги

    Последние сообщения

    Об авторе

    Джордж Орнбо живет в Великобритании.

    Он увлекается людьми, музыкой, едой и писательством. В предыдущей версии себя он писал книги по технологиям.

    ← http://shapeshed.com

    Контент находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0)

    Полное руководство для фотографов

    Вероятно, это самая востребованная тема для меня, и легко понять, почему…

    Это один из самых мощных и динамичных инструментов для настройки значений цвета и яркости ваших пикселей, но многие полностью сбиты с толку элементами управления… поэтому его часто упускают из виду в пользу более простых инструментов, таких как тональные ползунки или панель HSL.

    В (очень) упрощенном объяснении… кривые обеспечивают визуальный и интерактивный способ настройки цветов и тонов. Регулируя «кривую» линии, вы можете мгновенно осветлить или затемнить отдельные части изображения естественным и расплывчатым образом, а также управлять оттенком и насыщенностью.

    А поскольку регулировка мягкая, изображение не будет выглядеть пиксельным или пятнистым, как при других тональных регулировках.

    Чем точнее вы выполняете настройки, тем выше качество… и все мы хотим, чтобы наши детали выглядели первоклассно.

    Я вижу, что многие фотографы многое оставляют на столе, не используя кривые в своем рабочем процессе, поэтому я хотел собрать простое (но всестороннее) исследование этого фантастического творческого инструмента.

    Независимо от того, являетесь ли вы пуристом или крутым манипулятором, или кем-то еще в творческом спектре … вы только пожелаете, чтобы вы научились кривым раньше.

    Так что, пожалуйста, присоединяйтесь ко мне для подробного ознакомления с панелью кривых и тем, как она работает, чтобы изменить ваше изображение.

    Ниже вы найдете полное видеоруководство, а затем письменную статью.

    Содержание

    1:00 Обзор урока и кривой Основы
    3:55 3:55 , почему это называется «кривая»
    4:52
    4:52 входной вход против вывода: что происходит, когда вы меняете Tone
    10:22
    10:22 Как кривая создает пернатую регулировку
    13:24 Добавление опорных точек для настройки меньших групп тонов
    14:07 Что происходит, когда кривая Слишком крутой
    14:39 Инструмент настройки цели
    16:26 Точки черного и белого: доступные тона иФактические тона
    19:21
    19:21 Движение черно-белых точек горизонтально конденсируют тональную среду
    22:23 Движение черно-белых точек вертикально, чтобы сплющить контраст
    Тональные пределы в Lightroom
    26:56
    26:56 Цветовые каналы и кривые
    31:36 Contactable Color с кривыми
    33:20 Дополнительные советы и меры предосторожности при использовании кривых
    37:03 Итоги урока

    Примечание. Если вы хотите загрузить это видео (а также другие мои подробные руководства по обработке), подпишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ видеокурс: Основы цифровой фотолаборатории.

    Здесь у нас есть черно-белое изображение, которое я собрал вместе с тональной сферой и шкалой значений. Это поможет показать точные изменения, которые регулировка кривых вносит в определенные группы тонов, поскольку эти различия может быть трудно определить на реальной фотографии.

    Я буду использовать Photoshop для большей части этой демонстрации, но те же правила применимы к точечной кривой, что и в Lightroom.

     Внутри графика кривых у нас есть линия, идущая из нижнего левого угла в верхний правый угол.Эта линия называется базовой линией , и мы можем добавить точки привязки к этой линии, щелкнув по ней (маленькие квадраты, размещенные на самой линии).

    Здесь я нажимаю и удерживаю новую опорную точку, а затем перетаскиваю вверх и вниз, чтобы изменить тон.

    Или другими словами, мы вносим «кривую» в эту линию, чтобы внести корректировку в тона. Если я перетащу линию вверх, чтобы создать кривую, экспозиция увеличится… а если я перетащу линию вниз, чтобы создать отрицательную кривую, мы уменьшим экспозицию.Обратите внимание, что отпечаток исходной базовой линии все еще виден на графике кривых и служит ориентиром. Мы меняем светимость наших существующих тонов.

    В Lightroom или ACR инструмент кривых работает так же, как и «точечная кривая»… доступ к которой можно получить, открыв тоновую кривую и щелкнув значок точечной кривой в правом нижнем углу.

    Когда точечная кривая открыта, я могу щелкнуть, чтобы добавить точку… и перетащить ее вверх или вниз, чтобы таким же образом управлять яркостью наших тонов.

    Когда вы добавляете точку и перемещаете ее вверх или вниз, вы меняете яркость этих тонов (делаете их ярче или темнее). Теперь главный вопрос… какие именно тона вы меняете и как это контролировать?

    Ввод и вывод: что происходит, когда вы меняете тон

    График кривых здесь, в Photoshop, конкретно скажет вам, какие тона вы меняете, посмотрев на входные и выходные числа.

    Во-первых, давайте добавим точку в середине базовой линии, не внося никаких изменений и не перетаскивая ее.

    Мы видим, что входное число составляет 127… и это использует шкалу значений пикселей, которая проходит от числа 0 до 255. Ноль — это чисто черный, а 255 — чисто белый, и любое число от 0 до 255 будет некоторым оттенок серого… и 127 — это средне-серый.

    Это означает, что мы ориентируемся на тона около среднего серого для настройки.

    Теперь, когда вы перетаскиваете эту точку вверх или вниз на графике кривых, это числовое значение будет меняться в зависимости от направления, в котором вы его перетаскиваете.Если вы переместите эту точку вверх, число будет выше 127…., а если вы перетащите ее вниз, оно будет ниже. Это приводит к тому, что тона становятся ярче (большее число приближается к 155) или темнее (меньшее число приближается к 0).

    Итак, если мы перетащим эту точку немного вверх, выходное число станет 152 (что ярче/выше, чем 127). Выходной номер для конкретной точки говорит вам, на что изменилось значение.

    Другими словами, мы взяли значение 127 (входное) и сделали это конкретное значение на изображении ярче, перетащив его до 152 (выходное).

    Посмотрите, как будет меняться выходной номер при перетаскивании точки вверх или вниз.

    То же самое работает и в Lightroom. Единственная разница заключается в том, что мы имеем дело не со шкалой значений чисел, а с процентным соотношением (0% — чисто черный, 100% — чисто белый).

    Если я перетащу эту точку вниз, мы получим наши значения с яркостью 52,2% и сделаем их темнее до яркости 33,7%.

    Так как мы имеем дело с уровнем яркости, 100% будет максимально возможным значением яркости.Итак, принцип в Lightroom тот же, что и в Photoshop, только единицы измерения разные.

    Вернемся к Photoshop. Горизонтальная ось графика слева направо представляет текущее значение ваших пикселей… или ввод. Он соответствует шкале значений пикселей (от 0 до 155), перемещающейся от чисто черного к чисто белому слева направо. Таким образом, когда вы помещаете опорную точку на кривую линию… чем ближе к левой стороне вы добавляете точку, тем ярче будут выбраны тона, а чем ближе к правой стороне — темнее тона.

    Теперь вертикальная ось представляет значение того, на что эти пиксели изменены… или Результат. Эта ось также идет от чистого черного (внизу) до чистого белого (вверху).

    Таким образом, если вы добавите точку в правую часть графика и перетащите ее вниз… вы (вообще говоря) затемните свои тени.

    Гистограмма на заднем плане показывает текущее распределение тонов изображения. Чем выше пик, тем больше пикселей в вашем изображении относятся к тону.

    Вы можете видеть, что на изображении ниже много более темных теней и полутонов… И довольно равномерное распределение светлых участков с очень резким пиком здесь чисто белого цвета.

    Это потому, что у нас чисто белый фон и белый цвет в сфере.

    Итак, давайте выберем чисто серую точку на входе 127 и перетащите эту точку на кривой вниз вправо. Обратите внимание, как изображение становится темнее, так как я говорю инструменту кривых выбрать более темные тона (введите 150 против 150).127) и еще больше уменьшите яркость (выход 91 против 59).

    Теперь, когда вы добавите точку, вы всегда сможете вернуться к ней и изменить ее по своему усмотрению. Вы также можете вручную ввести число в поле ввода… или перетащить эту точку на другой вводимый номер, перетащив его влево или вправо.

    Вот почему ваша базовая линия здесь идет от левого нижнего угла к правому верхнему под наклоном, а не является абсолютно ровной.

    Текущее значение ваших тонов представлено на горизонтальной оси… и самый темный возможный тон будет в нижнем левом углу в нулевой точке.

    Вы больше не можете взять эту точку здесь внизу слева и перетащить ее вниз, так как вы не сможете получить более темный цвет, чем чистый черный.

    Но вы можете перетянуть его до чисто-белого, если хотите.

    Ваш вывод (то, на что вы меняете эти тона) не может быть темнее чистого черного, поэтому эта черная точка находится в левом нижнем углу.

    Давайте добавим сюда новую точку и установим для нее Входное значение 4.

    Когда вы добавляете новую точку, ввод и вывод будут одинаковыми, так как вы еще не вносили изменения (путем ручного перетаскивания линии или ввода нового значения для вывода).

    Обратите внимание, что по мере того, как мы движемся вправо от чистого черного цвета, эта точка оказывается немного выше по вертикали… потому что она на 4 пункта ярче чистого черного; а точнее на 4 пункта ярче 0. 

    Вы можете либо затемнить эту точку на 4 точки, либо перетащить ее в самый верх графика, чтобы существенно осветлить.

    Поскольку эта точка очень темная, у вас есть гораздо больше возможностей для увеличения яркости, а не для ее уменьшения. Это несоответствие уменьшится по мере приближения к среднему серому цвету, а затем изменится на противоположное по мере продвижения к светлым участкам (правая сторона линии).

    После того, как вы нажмете чистый белый цвет, вы больше не сможете перетаскивать точку вертикально вверх, так как вы не можете получить результат выше чисто белого (255).

    Сводка: 

    Инструмент кривых используется для управления тональными группами естественным образом.

    График кривых представляет возможную тональную среду, а гистограмма на заднем плане представляет тона реального изображения.

    Чтобы изменить свои тона, вы должны добавить опорную точку, щелкнув базовую линию и перетащив вверх и вниз по вертикали, чтобы осветлить или затемнить эти определенные тона.

    Номер входа представляет собой выбранный тон, а номер выхода представляет собой то, на что этот тон был изменен.

    Как инструмент Кривые создает плавную коррекцию

    Вот настоящая сила инструмента кривых… возможность легко контролировать, насколько плавной будет ваша корректировка, манипулируя «кривой» вашей линии. Это мой любимый инструмент для обработки тонов как в Photoshop, так и в Lightroom, потому что результат получается более естественным… и он особенно полезен для улучшения настроения и атмосферы вашего изображения.

    Чтобы продемонстрировать, как инструмент «Кривые» выполняет плавную регулировку, давайте начнем с простого увеличения яркости, добавив точку в центре и слегка перетащив ее вверх.

    Фактические пиксели, которые мы перемещаем здесь, находятся на Входе 122 и Выходе 156. Итак, я увеличиваю яркость этих пикселей на 34 точки. Однако обратите внимание, что тона вокруг этой точки также увеличились по яркости.

    Если я добавлю еще одну точку слева от нашей первой корректировки, мы получим Входное значение 75 и Выходное значение 100.Итак, это увеличение яркости на 25.

    Давайте добавим еще одну точку дальше по линии. Здесь у нас есть вход 19 и выход 26; это увеличение яркости на 7 пунктов. Итак, чем дальше мы удаляемся от нашей первой опорной точки, тем меньше увеличивается яркость.

    Всякий раз, когда вы выполняете какую-либо настройку тона (будь то кривые или другой инструмент), вам почти всегда нужно изменить тона, окружающие пиксели, которые вы настраиваете. В противном случае это дает вам шумные и пиксельные результаты.

    Чтобы продемонстрировать это, я выделю узкую полосу тонов в круге ниже.

    Теперь, если я сделаю те же самые кривые только для выбранных тонов, посмотрите, насколько четким и пикселизированным будет результат?

    Чтобы избежать этого разделения тонов, вам нужно растушевывать регулировку… постепенно уменьшая силу по мере удаления от тона, который вы настраиваете (там, где точка находится на графике кривых)

    Сказано по-другому…

    Корректировка кривых будет автоматически сливаться с окружающими тонами на шкале, чтобы сохранить естественный вид (и избежать пикселизации, показанной выше).

    До настройки кривых

    После настройки кривых

    Регулировка тех же кривых, но без привязки к окружающим тонам.

    Возвращаясь к моему предыдущему обсуждению….

    Обратите внимание, что наибольшее расстояние между линией кривой и базовой линией находится в точке привязки, которую мы добавили к изображению. И по мере того, как мы удаляемся от этой точки, расстояние становится меньше… демонстрируя постепенное сглаживание этой корректировки.

    Добавление опорных точек для настройки небольших групп тонов

    Когда вы добавляете одну точку на график кривых и выполняете корректировку, зона растушевки может быть довольно большой. Если мы посмотрим на изображение ниже, то увидим, что это довольно большая корректировка… так что в той или иной степени затрагивается почти весь тональный диапазон.

    Что вы можете сделать, так это добавить дополнительные точки привязки к графику кривых, чтобы ограничить настройку определенными «диапазонами» тонов.

    Если я добавлю дополнительную точку дальше в тени (ниже) и перетащу ее обратно к базовой линии, я скажу Lightroom удалить эту настройку между чистым черным цветом и этой новой опорной точкой.

    Другими словами… зона между этими двумя точками теперь точно отражает базовую линию… что означает, что эта корректировка не будет видна из-за более глубоких теней (ниже). Делая эту кривую линию более крутой и ограничивая ее только частью тонального диапазона, мы контролируем дыхание зоны растушевки.

    Я также сделаю такое же ограничение для светлых участков, добавив еще одну точку (ниже), удалив эту настройку из моих самых ярких тонов.

     Итак, теперь корректировка ограничена только средними тонами.

    Что происходит, когда кривая слишком крутая

    Вы должны быть осторожны, когда манипулируете такой кривой, потому что, если ваша кривая слишком крутая, это приведет к пикселизации и артефактам… поэтому вы всегда хотите, чтобы ваша линия была реальной кривой.

    Например, если я переборщу здесь, пикселизация вернется на фотографию.

    По большей части вы всегда хотите сохранить естественную и мягкую кривую, но вы можете добавить немного крутизны, чтобы ориентироваться на определенный диапазон тонов.

    Инструмент настройки цели

    Инструмент Target Adjustment Tool для кривых — это способ выбрать тон, который вы хотите настроить, щелкнув по фактическому изображению… вместо того, чтобы пытаться угадать, какой тон нужно настроить, щелкнув линию кривых.

    Этот простой инструмент часто недооценивают, но ценность, которую он может дать, бесценна.

    Настройка светлых участков и теней

    Чтобы использовать инструмент настройки цели… во-первых, вам нужно нажать на эту руку прямо здесь (иконка инструмента настройки цели).

    Затем нажмите и удерживайте тон, который вы хотите настроить… и перетащите вверх или вниз, чтобы сделать этот тон светлее или темнее. Вы заметите, что новая опорная точка автоматически добавляется к линии кривых, и входными данными будет любой тон, на который вы навели курсор, когда щелкнули изображение.

    В Lightroom или Photoshop опорная точка «предварительного просмотра» появится на линии, когда вы перемещаете целевой инструмент настройки по изображению. Это в реальном времени, поэтому точка будет перемещаться в другое место на линии, когда вы перемещаете мышь.

    Если вы заметили здесь, когда я наводил курсор на самую яркую часть тональной сферы… на графике кривых появляется новая временная точка около чистого белого цвета.

    И если я наведу курсор на средний серый, эта точка мгновенно перейдет к этому значению вдоль линии кривых.

    И если я сэмплирую самые темные тени, эта точка теперь появляется полностью внизу рядом с черной точкой на графике кривых. Помните: вы должны нажать на изображение, чтобы добавить эту точку к линии кривых.

    Итак, если вы не знаете точного номера значения области, которую хотите изменить… вы можете использовать мышь для выборки этой области. Я предпочитаю использовать кривые таким образом, так как мне проще работать визуально, и я просто нажимаю на область, которую хочу настроить.

    И, конечно же, вы можете вернуться сюда к своим кривым (фактический график) и манипулировать этой точкой еще больше, если вам нужно, после того, как она была добавлена ​​с помощью инструмента настройки цели.

    Давайте добавим очень простую кривую «S» с помощью инструмента настройки цели, чтобы добавить немного контраста.Сначала я навожу курсор на свои тени… затем нажимаю, удерживаю и перетаскиваю вниз, чтобы сделать тени более глубокими.

    Затем я повторю то же самое для бликов: я наведу курсор на более яркие тона… нажмите, удерживайте и перетащите вверх, чтобы немного осветлить их.

    Это очень легкое увеличение контраста, вполне стандартное для пейзажной фотографии. А поскольку у нас есть черные и белые точки, «привязывающие» кривые вниз, это помогает не переэкспонировать блики еще больше и не недоэкспонировать тени.Без этих точек добавленный контраст начал бы отсекать детали.

    Черные и белые точки: доступные тона и фактические тона

    При использовании кривых в Lightroom или Photoshop вы манипулируете двумя средами: доступными тонами (на что вы можете изменить свои пиксели) и фактическими тонами (каковы пиксели в данный момент).

    Самый простой способ понять, как это работает, — изобразить черные и белые точки в виде скобок. Внутри этих скобок (или пространства между черной и белой точками) определяется тональный диапазон, с которым вы сейчас работаете.

    Таким образом, шкала значений на горизонтальной оси (нижняя часть инструмента кривых) представляет доступные тона, которые у вас есть (от 0 до 255).

    По умолчанию белые и черные точки будут находиться на самых концах этого диапазона… делая доступным полное тональное окружение. Однако это не означает, что эти тона на самом деле присутствуют на вашем изображении. Другими словами, не каждый доступный тон является фактическим тоном.

    Давайте перейдем к Lightroom, чтобы увидеть лучший пример этого сравнения.Глядя на гистограмму на заднем плане, вы можете быстро увидеть весь тональный диапазон; где начинаются самые темные тона и заканчиваются самые яркие тона. На изображении ниже есть небольшой разрыв между чистым черным и самым темным тоном изображения при яркости 9%… и еще больший разрыв между чистым белым и самым ярким тоном при яркости 83,5%.

    Это визуально отображается на изображении. Самая яркая точка фотографии — это небо, и оно далеко не чисто белое. Для этого изображения существует разница между доступными тонами и фактическими тонами.

    Давайте внесем изменения, чтобы продемонстрировать это. Во-первых, я немного сдвину точку белого по вертикали и добавлю контрольную точку, чтобы корректировать только те блики, которые находятся за пределами моих реальных тонов; этот разрыв между концом гистограммы и концом графика кривых.

    На фотографии до и после этой настройки кривой тона почти нет разницы, несмотря на довольно крутой сдвиг в светлых участках. Это связано с тем, что сделанная нами модификация влияет только на тона между чистым белым и самым ярким тоном изображения (фактический по сравнению с желтым).доступно), что составляет около 84% легкости.

    Другими словами, изменились только тона, которых на самом деле нет в изображении. Вы можете видеть на изображении выше, что провал в линии кривых не включает никаких данных из гистограммы. Таким образом, сделанная нами настройка не меняет изображение, так как нет данных для настройки.

    Подводя итог: изменение линии кривых не всегда меняет изображение. Если корректировка ограничена тонами, которые на самом деле не представлены, инструмент кривых не имеет данных для изменения.

    Черные и белые точки: настройка тонального окружения с помощью контраста

    До сих пор мы обсуждали, как добавить точку привязки к линии кривых… и как вертикальное перемещение вверх и вниз будет влиять на ваши тона (сделать эти пиксели ярче или темнее). Однако что происходит, когда мы корректируем черные и белые точки на обоих концах нашей линии кривых?

    Сначала внесем корректировку… а потом обсудим произошедшие изменения.

    Если вы возьмете белую или черную точку и переместите их внутрь, вы увидите, что к изображению добавилось много контраста.

    Эта регулировка в основном такая же, как регулировка уровней… или деструктивное добавление контраста с помощью ползунка контрастности в Lightroom. Здесь вы пересчитываете среду доступных тонов. Другими словами… вы устанавливаете «конечные заглушки» вашего тонального диапазона и сжимаете широту доступных тонов, чтобы переход от светлого к темному был более резким… и этот более резкий переход создает впечатление большей контрастности.

    Итак, давайте вернемся в Lightroom и внесем аналогичные изменения в точечную кривую…сдвигая белую точку вправо и черную точку влево (уплотняя тональную среду, в которой работает изображение).

    Теперь мы видим, что самый яркий тон (чистый белый) начинается с 83,9%, а не со 100%. Итак, вы пересчитываете окружение доступных тонов, беря самые яркие тона в изображении и делая их ярче.

    Сказано по-другому…

    Самый яркий тон на этом конкретном изображении имеет яркость 83,9%… так что это не чисто белый цвет, но он приближается к этому.В приведенном ниже примере я уменьшаю яркость белой точки до 83,9%, чтобы она соответствовала самым ярким пикселям изображения (как видно на гистограмме). Итак, я сказал Lightroom взять самые яркие пиксели изображения (83,9%) и сделать их чисто белыми.

    В приведенном выше примере видно, что диапазон буфера 83,9% и 100% теперь удален, так как мы пересчитали тональное окружение.

    Если мы посмотрим на гистограмму ниже, то увидим, что у нас есть огромный разрыв между самым ярким тоном на изображении и самым ярким доступным тоном (окружающая среда).

    Однако, когда я добавляю корректировку кривых… обратите внимание, как изменилась гистограмма (ниже). Все эти тона сдвигаются вправо, потому что мы уменьшаем этот разрыв в тональной среде. Другими словами, эти тона больше не доступны для использования. Когда вы перемещаете свои черные и белые точки внутрь, вы удаляете ценности из окружающей среды. Вы добавляете контраст, чтобы сделать самые темные точки изображения темнее, а самые яркие белые участки изображения — белее.

    Подводя итог: черная и белая точки определяют тональное окружение, а линия между этими двумя точками (кривая) позволяет регулировать тона в границах этого заданного окружения.

    Давайте вернемся в Photoshop и посмотрим на то же изображение: 

    Давайте перенесем черную точку в прошлое, где на гистограмме начинаются тона (самые темные тона, присутствующие на изображении). Мы сделаем то же самое для точки белого: перенесем ее туда, где начинаются самые яркие тона изображения. Это начнет повреждать вашу фотографию, поскольку вы удаляете тона, которые на самом деле присутствуют на изображении, а не просто удаляете пробел в окружающей среде (что мы сделали на предыдущем шаге).

    Другими словами, мы искажаем детали (или вариацию света и тени) на изображении. Ограничивая тональное окружение, мы отсекаем любые детали изображения, выходящие за пределы диапазона, ограниченного черными и белыми точками (кривой).

    Перемещение черных и белых точек по вертикали для выравнивания контраста

    Подводя итог: регулировка точек черного и белого по горизонтали увеличит контрастность изображения… а регулировка точек по вертикали уменьшит контрастность.Обе настройки изменяют тональную среду, которую регулирует кривая.

    Как мы обсуждали в предыдущем уроке по настройке пределов тонов, перемещение точек черного и белого вдоль вертикальной оси затемнит светлые участки и сделает тени ярче… взяв тона на крайних концах шкалы значений и переместив их ближе к среднему серому. . Однако это также влияет на другие тона вашего изображения (только в меньшей степени).

    Если я возьму черную точку этого изображения (ниже) и сдвину ее вертикально вверх по графику, все тени станут светлее.Самая большая корректировка будет с точкой, которую вы смещаете (здесь у нас есть ввод 0 и вывод 36), и эффект будет уменьшаться по мере удаления от этой точки.

    Настройка тонального окружения с помощью контраста

    Другими словами, эта настройка сглаживается по всей линии, чтобы предотвратить пикселизацию и артефакты. Яркость чистого черного увеличилась до 36 пунктов… а если мы возьмем 97 пунктов, то она увеличилась только до 120 — разница в 23 пункта.

    Повышение точки черного — очень распространенная регулировка для осветления теней и выравнивания контраста.Однако обычно вы добавляете опорную точку, чтобы ограничить увеличение яркости только самыми темными тенями.

    Если мы возьмем здесь точку 92 и вернем кривую вниз к 97… теперь мы в первую очередь настроим тени между 0 и 92, а не весь тональный диапазон.

    Это помогает предотвратить слишком грязное и низкоконтрастное изображение.

    Теперь давайте сделаем то же самое для бликов, опустив белую точку вертикально вниз.

    Это отличный метод, который можно использовать, если вы растушевываете свои блики или хотите уменьшить их интенсивность. Просто опустите белую точку.

    Если мы возьмем черную точку до среднего серого, а белую точку до среднего серого, все детали и вариации тонов будут удалены.

    Это связано с тем, что в изображении больше нет тональных вариаций. Любой пиксель между чисто черным и средне-серым теперь имеет такой же вывод, как и любой пиксель между средне-серым и чисто белым.

    Резюме

    Черные и белые точки инструмента кривых контролируют тональную среду или контрастность изображения.

    Регулировка этих точек по вертикали уменьшит контраст, а регулировка их по горизонтали увеличит контрастность.

    Настройка тональных ограничений с помощью кривых в Lightroom и Photoshop

    Теперь я покажу вам, как установить тональные ограничения с помощью инструмента «Кривые» в Lightroom с помощью гистограммы… но тот же метод можно применить и в Photoshop.

    Мы уже узнали, что пространство между черными и белыми точками в инструменте кривых будет определять окружение ваших тонов…

    И фактическая линия между этими двумя точками — кривая — будет регулировать тона в окружающей среде.

    Теперь, прежде чем мы слишком углубимся в настройку тональных ограничений, я хочу убедиться, что мы все согласны с тем, что такое экспозиция. В поле с вашей камерой, если мы увеличим экспозицию на один стоп, количество собранного света удвоится и равномерно повлияет на все группы тонов (блики, средние тона и тени).Это означает, что самые яркие области вашего изображения, скорее всего, будут переэкспонированы.

    Однако… когда вы настраиваете экспозицию здесь, в Lightroom, ползунок экспозиции сильно влияет на средние тона и является гораздо более тонкой регулировкой. Это то, что вы могли бы использовать для установки большинства ваших тонов, не беспокоясь о дроблении теней или обрезании бликов.

    Установка пределов тональности

    Вот довольно приглушенное изображение, которое можно использовать с небольшим добавлением контраста. Взгляните на точечную кривую (расположенную под панелью кривой тона). Возьмем белую точку и опустим ее по вертикали:

    Подобный сдвиг ваших кривых переопределит окружение ваших тонов… что изменит тона, которые настраиваются тональными ползунками на базовой панели.

    Итак, опуская эту белую точку по вертикали, я говорю Lightroom сдерживать тональную среду, чтобы самый яркий пиксель в моем изображении никогда не пересекал яркость 85,9% (в отличие от яркости 100%)…независимо от того, что я делаю с этими тональными ползунками.

    Другими словами, абсолютная точка белого не равна 100%, теперь она снижена до 85,9% яркости. Любой пиксель, который был выше по яркости, теперь был снижен, и любой пиксель, который вы настроите позже, не превысит этот порог.

    Давайте увеличим белый цвет до 100 и поднимем экспозицию до 0,75 (ниже). Видите, как теперь на гистограмме тона прижимаются к невидимой стене? Эта «стена» — точка, которую мы установили с помощью кривых, на 85. 9% яркость.

    Если вы продолжаете увеличивать яркость ваших тонов, большее их количество будет прижато к этой стене и еще больше уберет детали (вариации тонов) с изображения.

    Если я увеличу экспозицию до 3,50, сокрушив все детали и сдвинув всю эту информацию вправо от гистограммы, эти пиксели теперь (почти) будут иметь яркость 85,9%.

    Итак, резюмируем: панель кривых определяет среду, в которой находятся ваши тона, и ползунки тонов под базовой панелью будут работать в этой среде.

    Во многом это похоже на настройку цветового профиля, так как определяет среду ваших цветов… и панель HSL настраивает эти цвета в среде, заданной профилем.

    Обратите внимание, что если я отключу тоновую кривую, все эти пиксели вернутся к чисто белому:

    Однако, когда я снова включаю тоновую кривую, эти тона смещаются в правую часть гистограммы.

    Подводя итог: любая регулировка экспозиции никогда не будет выше точки абсолютного белого или ниже точки абсолютного черного, которая устанавливается с помощью кривой тона.

    Здесь, в Lightroom, инструменты кривой тона в основном такие же, только немного более простые. Вы можете добавлять фактические точки к линии кривой и перетаскивать их, как в Photoshop:

    .

    У нас также есть инструмент настройки цели, который может помочь добавить точки:

    Однако здесь отсутствуют многие расширенные функции Photoshop… например, возможность вводить фактические значения для ваших точек (ввод и вывод). Конечно, все преимущества корректирующих слоев, режимов наложения и масок слоя также отсутствуют в Lightroom.

    Сводка: 

    Вы можете использовать инструмент кривых, чтобы установить новые абсолютные пределы для белых и черных точек. Другими словами, вы можете установить новые «лимиты» для ваших светов и теней… поэтому, когда вы вносите коррективы, ваши тона не выходят за пределы этой точки.

    Вы должны быть осторожны, чтобы не сделать сдвиг слишком драматичным, так как это сгладит детали. Например, если вы уменьшите точку белого с 255 до 200… все значения между 255 и 200 теперь будут одинаковыми.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.