Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто применяется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, массовых действий (концерты, митинги и т.д.). Подобные планы могут быть получены при съемке и с более близких точек, если съемка ведется объективами с широким углом обзора.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и т.

Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Средний план 

Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей.

 
Крупный план

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение, душевный мир человека.

Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя. Такие планы обычно называют сверхкрупными.

И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Ошибки планов разной крупности

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы, за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов.

Еще более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — не оправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Подведем итоги

Каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения, следовательно, наиболее полное, глубокое и всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой.
В фотографии существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров (фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж). Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

Общий средний и крупный планы в фотографии

Разговор сегодня пойдет о том, что такое планы в фотографии? Какие они бывают и в чем отличие каждого?

Масштабы в фото бывает:

• общими;
• средними;
• крупными;

Разделение на данные фоны учитывается в масштабировании, в котором изображены фигуры, объекты, действия, которые происходят.

Разберем подробнее масштабы

Под общими фотопланами понимается кадр, который снимается как-бы издалека, он может охватить большее пространство, местность.   Общими фотопланами обычно снимают пейзажный ландшафт, массовые собрания, мероприятия, масштабные праздники. Фотосъемка может проводиться сверху.

Плюсы общего плана фотографирования таковы, что съемка помогает увидеть весь объект фотосъемки целиком. Зритель может насладиться всем пейзажем, увидеть массовость фото. Такая фотосъемка позволяет оценить рисунок, характер и размещение объекта.

Конечно, в данной съемке присутствует и небольшой минус, например, данное фото не позволит увидеть какие-то детали более четко и ясно.

Средними фотопланами обычно называют фотографирование с более близкого расстояния, но в крупном масштабировании. Что это дает? Такое фото более четко показывает нам какое-то определенное действие или период. Интерес фокусируется на конкретных действиях.

Пространство фотокадра средних планов не занимает место и для вставки важных декораций.

Под крупным масштабированием понимают больше всего фотосъемку портретного типа. В портретной фотосъемке человек или предмет снимается практически всегда крупным фоном. Лицо мужчины или женщины видно на таких фотоснимках всегда четко, в основном лишь лицо и попадает в кадр, все остальные части, такие как плечи, голова, все это остается за кадром.

Крупный план необходим тогда, когда хочется показать индивидуальность, изюминку человека, показать его богатый духовный мир.

Есть еще такое понятие в съемке как сверх крупный план. Это когда объект съемки находится очень близко, так, что только может быть видна зрителю какая-то часть.

Ошибки при фотографировании

◈ Когда планы перекрывают друг друга.

У новичков при фотографировании два плана могут перекрывать друг дружку, причем настолько, что зритель не сможет оценить ни один из них. Чтобы данного казуса не возникало нужно пользоваться золотым правилом третей. Когда один размещается на левом пересечении, а второй на правом.

◈ Несочетание переднего и заднего плана.

Опять-таки распространенная ошибка новичков, когда передний план и задний никак не сочетаются, в итоге фотограф видит совсем не тот результат, который хотел. Поэтому прежде чем делать фото нужно применить логику, чтобы разноплановость сочеталась.

Встретив интересный кадр для фотосъемки, попробуйте сделать крупный кадр и наоборот более дальний. Не нужно повторять ошибки начинающих, которые видя предмет фото, делают кадры, сразу не сходя с места.

Как правильно использовать передний, средний и задний планы в фотографии

Глубина практически в любом изображении добавляет больше интереса в глазах зрителя. Это заставляет сделать паузу, чтобы рассмотреть различные элементы и то, как они работают в контексте кадра. В этой статье фотограф Картика Гупта (Karthika Gupta) расскажет как использовать передний, средний и задний планы для получения интересных фотоснимков. 

Что такое передний план, средний план и задний план? 

Проще говоря, передний план — это та часть изображения, которая находится ближе всего к камере. Фон — это часть изображения, которая находится дальше от камеры. Так что по умолчанию средний план — это то, что находится между передним и задним планами.

Фотографии по сути сжимают все эти элементы в плоское двухмерное изображение.

На изображении выше корабль ближе к передней части кадра считается передним планом. Корабли позади считаются средним, а Лондонский мост и здания за ним будут задним планом. 

Другой способ представить себе три элемента: передний, средний и задний план — представить  изображение в виде слоев. Вы можете попробовать поместить основной объект в область среднего плана и добавить элементы в кадр, которые действовали бы как передний план и фон.

На изображении выше розовые цветы ближе к зрителю считаются передним планом. Можете ли мысленно убрать этот слой, чтобы увидеть, что за ним? Вода и деревья за ручьем считаются средним планом. Снимите их, и вы увидите подножья гор. Горы выступают в роли заднего плана. Убирайте каждый слой гор, чтобы увидеть всю гряду холмов. С другой стороны вы можете представить, как добавление каждого элемента на пустой холст поэтапно создает слои.

Как использовать передний план, средний план и задний план в изображении? 

В идеальной ситуации было бы здорово, если бы в кадре было что-то привлекательное во всех трех областях. Однако, само собой, не всегда это возможно. Особенно, когда вы собираетесь фотографировать вне дома/студии, например, на природе. 

Вы можете легко найти 2 элемента из 3. Чаще всего мы находим изображения с сильным фоном и передним планом или же задним и средним планом. Эти два элемента достаточно сильны, чтобы держать на себе все изображение. 

Как с помощью этой техники улучшить композицию?

• Используйте технику с правилом третей.
  

Правило третей работает путем деления кадра на девять равных частей набором вертикальных и горизонтальных линий поперек изображения. В нем говорится, что вы должны поместить самую важную часть вашего изображения (объект) в одно из мест, где линии пересекаются. Правило третей добавляет интерес, гарантируя, что объект не всегда находится в центре кадра. 

Объединив правило третей с концепцией четкого выделения переднего, среднего и заднего планов, вы можете еще больше усилить композицию изображения. 

На фотографии выше мы видим восход солнца рано утром над гатами Варанаси, лодки и солнце расположены по правилу третей. Но здесь лодки являются элементом переднего плана, а солнце — заднего. 

Цель использования направляющих линий в изображении — помочь зрителю постепенно сосредоточить внимание на основном объекте. Часто фотографы используют направляющие линии в виде дорог, столбов или даже зданий. Они направляют взгляд зрителя на главный объект. В других случаях ведущие линии более образны, например, дорожные или строительные знаки. 

Но все же самые распространенные ведущие линии — дороги. Они могут естественным образом привлечь внимание к главному объекту в середине кадра. В данном случае на снимке средний план и фон совпадают — это слои гор. 

• Используйте технику с творческим кадрированием
  

Креативное кадрирование — это простой фотографический прием. Он поможет вам определить объект и повысить его относительную важность на изображении. Рамки служат для закрытия кадра, не позволяя взгляду зрителя оторваться от изображения. 

Элементы обрамления повсюду вокруг нас. Все, что требуется, — это внимательное наблюдение и использование перспективы. Архитектурные элементы, природа, цвет, текстуры, свет и тени, отражения, люди и объекты — отличные способы добавить глубины и многослойности фотографиям. Они могут четко разделить три разных области изображения. 

На снимке выше творческое обрамление окна действует как элемент переднего плана. Он привлекает внимание гигантской статуей Будды и огромными горами на заднем плане. 

Настройки для фотографии переднего, заднего и среднего плана 

Большинство пейзажных фотографов всегда будут снимать с узкой диафрагмой не менее f/8 и выше. 

Узкая диафрагма — это значение диафрагмы или большое значение f/stop (больше, чем f/5,0). Широкая диафрагма — это значение диафрагмы или значение f/stop маленькое (меньше, чем f/5,0). И, наконец, значение диафрагмы f/5,6 считается нормальным значением диафрагмы. 

Использование узкой диафрагмы позволяет добиться четкости всех элементов кадра. Можно увидеть отчетливые слои. Но, как известно, правила предназначены для их нарушения. Иногда можно снимать пейзажи на открытой диафрагме. Вы все еще можете получить изображение с отдельными слоями, хотя и несколько размытыми. 

Эффект боке на заднем и переднем планах со средним планом в фокусе имеет свое очарование. И при этом по-прежнему достигается эффект отдельных слоев изображения. Изображение слева было создано с широко открытой диафрагмой. Цветы переднего плана в фокусе, а остальная часть изображения размыта. На изображении справа используется узкая диафрагма. Средний план и фон находятся в фокусе, а передний план, т.е. цветы размыты. 

Как добиться многослойности при постобработке? 

Иногда технические и творческие способы достижения многослойного вида переднего, среднего плана и фона не всегда работают так, как вы надеялись. Например, если вы фотографируете в условиях смешанного освещения — резкого света и теней или даже в условиях низкой освещенности — непосредственно перед восходом или закатом. 

На помощь приходит брекетинг — это хороший способ добиться четкости переднего, среднего и заднего планов в изображениях. 

Изображение выше — это объединенное изображение знаменитого Хаф-Доума в национальном парке Йосемити на рассвете. Ближе к восходу солнца было действительно темно, и фотограф не смогла сфокусировать передний и задний план одновременно. Поэтому она сделала разные изображения (брекетинг экспозиции) с передним планом в фокусе и ярко освещенным. Затем — задний в фокусе, после чего объединила эти фото в Lightroom. 

Объединение или наложение изображений можно выполнить в Lightroom или Photoshop. В случае Lightroom.

• Выберите все изображения, которые вы хотите объединить

1. Выберите пункт меню Photo > Photo Merge > HDR.
2. В зависимости от количества выбранных изображений это может занять несколько минут.
3. В диалоговом окне HDR Merge Preview вы можете выбрать для изображений Auto Align и Auto Settings.
4. Функция Auto Align выравнивает изображения в случае небольшого движения от кадра к кадру. Если вы снимали изображения на штатив, это может не применяться.
   

Этот метод также можно использовать для объединения изображений, сделанных в разные моменты времени. Он следует тому же принципу наличия отдельных слоев или элементов, составляющих передний, средний план и фон в данном изображении. 

Заключение 

Понимание разницы между элементами переднего, среднего и заднего плана в фотографии — отличный способ добавить интерес к изображениям. Посмотрите изображения некоторых из ваших любимых фотографов или рассмотрите картины художников. Обратите внимание на то, как они используют слои в своих изображениях, чтобы создать глубину и интерес. Это отличный способ развить насмотренность в контексте того, что искать в сцене, еще до того, как вы сделаете снимок. И все мы знаем, что изображения с глубиной намного интереснее, и что они дольше удерживают внимание зрителя.

Понятие «крупность плана». Основы композиции в фотографии

Понятие «крупность плана»

Рассмотрим систему конкретных приемов построения снимка в той последовательности, в какой обычно фотограф решает эти задачи в своей практической деятельности, в процессе съемки.

Композиционное решение снимка, т. е. распределение материала в рамке кадра, заполнение картинной плоскости, размещение фигур и предметов в видоискателе или на матовом стекле фотоаппарата (а в конечном итоге — на снимке), можно осуществить при фотосъемке двумя способами. Можно перед съемкой организовать и скомпоновать объект перед объективом, в предметном пространстве, контролируя положение предметов по видоискателю (или матовому стеклу), расставить их так, чтобы в кадре образовался нужный законченный рисунок. Именно так снимается натюрморт. Работая над портретом, можно найти характерную позу, поворот головы, направление взгляда фотографируемого, дополнить композицию деталями фона, ввести в кадр предметы обстановки и т. п. Так снимается павильонный портрет, и композиция кадра здесь также закладывается в предметном пространстве. Иначе говоря, в этих случаях компонуется сам объект съемки.

Но есть и другой путь, который позволяет фотографу добиться задуманного композиционного решения, не вторгаясь в предметное пространство и не подгоняя жизненный материал под свои композиционные замыслы. Известно, что общая композиция кадра во многом зависит от точки зрения на объект, от места установки фотоаппарата, или, как принято говорить, от точки съемки. Именно точка съемки определяет размещение в кадре элементов композиции, их взаимосвязи, проекцию на определенные участки фона.

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки наиболее распространенный способ в фотографии. Даже условия событийной, хроникальной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа возможность выбора точки съемки, в то время как другие выразительные средства, например световой рисунок, тональное или колористическое построение картины, в этих условиях могут остаться неиспользованными.

Выбирая точку съемки, фотограф находит такое место для установки фотоаппарата и такое его положение по отношению к объекту, при которых событие или любой другой выбранный для съемки объект наиболее правдиво, выразительно, впечатляюще воспроизводится на фотографии. Положение всякой точки и пространстве определяется тремя ее координатами. Для точки съемки этими координатами являются ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка; высота установки фотоаппарата; направление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.

Какие же возможности дает изменение каждой из этих координат точки съемки, какие особенности приобретает композиционный рисунок снимков, сделанных с различных, расстояний, с верхних, нижних и нормальных точек, центральных и боковых? Для ясности последовательно будем менять только одну из трех координат, оставляя две другие неизменными.

Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает прежде всего возможность изменить масштаб изображения, который увеличивается с приближением точки съемки к объекту и уменьшается с увеличением расстояния между точками установки фотоаппарата и снимаемым объектом. Таким образом, выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения, или, как обычно говорят, «крупности плана».

Установив фотоаппарат на том или ином расстоянии, фотограф определит пространство, которое очертит рамка кадра при данном фокусном расстоянии объектива. Одновременно будет осуществлен и отбор материала, который войдет в кадр. Теперь зритель увидит на снимке фрагмент пространства пейзаж или какой-то его мотив; массовую сцену или часть развертывающегося перед аппаратом действия; человека во весь рост или только его лицо. Казалось бы, подход к снимаемому объекту или удаление от него самое простое действие фотографа. Но при этом решаются важнейшие смысловые и изобразительные задачи. Вот почему прием определения крупности плана требует внимательного изучения и сознательного применения при съемке.

По существу с выбора крупности плана начинается формирование кадра-картины, закладываются основы будущего композиционного рисунка снимка.

Итак, расстоянием от точки съемки до снимаемого объекта при объективе данного фокусного расстояния и при данном поле изображения определяются пространство, охватываемое углом зрения объектива, и масштаб изображения, или крупность плана.

Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие. Каждый из планов имеет свои возможности и ограничения и, следовательно, свое назначение в фотографии.

Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Эта крупность плана часто при меняется при съемке пейзажа, архитектурных сооружений, заводских цехов, полевых работ. Это могут быть также снимки событий, занимающих большие пространства, демонстраций, митингов и т. п.

Оговорим, что подобные по крупности планы могут быть получены при съемке и с более близких точек, если съемка ведется объективами с малыми фокусными расстояниями и широкими углами трения. Но о влиянии объектива и его характеристик на композиционный рисунок кадра речь пойдет ниже.

Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом — с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр. Таким образом, общий план дает зрителю информацию, представление о целом и в этом смысле обладает богатейшими возможностями. Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

Фото 6. Дм. Бальтерманц. «Красная площадь»

Примером классического построения снимка общим планом служит работа известного мастера советской фотографии Дм. Бальтерманца «Красная площадь» (фото 6). Общий план не только раскрывает зрителю просторы главной площади столицы и страны, показывает их архитектурные памятники, но и открывает глубокую перспективу города, его видимые в отдалении современные сооружения. В сопоставлении переднего плана, который дается в четких, насыщенных тонах, и мягкой, тонущей в воздушной дымке глубины кадра рождается ощущение хода времени, исторического пути, пройденного Советской страной. Снимок интересно рассматривать, он богат подробностями. Мы видим Мавзолей В.И. Ленина, на фоне светлого неба четко выделяются кремлевские звезды, как будто бы слышен бой курантов Спасской башни… Вот что дают отдаленная точка съемки и удачно снятый общий план!

Но есть у него, как уже говорилось, и свои ограничения. Например, в просторах общего плана человек, имеющий крайне малый масштаб изображения, начинает теряться, ускользать из сферы внимания зрителя. В общей композиции снимка люди, даже изображенные в малых масштабах, имеют, конечно, существенное значение: они насыщают кадр движением, вносят в изображение ощущение жизни. В изобразительном ряде они приобретают также значение масштабного соизмерителя, который помогает зрителю вынести правильное суждение о размерах зданий, протяженности улиц.

Если перед фотографом стоит другая цель, если ему нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то он использует другую крупность плана и прежде всего так называемый средний план. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.

При этой крупности плана на снимке хорошо рисуется не только лицо человека (как в портрете), но и его фигура, улавливаются поза, жест. Человек может быть показан в действии, в движении, в общении с другими людьми, в живой связи с окружением, со средой. Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в производственном портрете, при съемке жанровых сцен, в таком разделе фотографии, как репортаж.

Фото 7. Юрий Теуш. «Трудное золото»

В качестве примера прекрасно скомпонованного среднего плана можно привести снимок известного мастера репортажной и спортивной фотографии Юрия Теуша «Трудное золото» (фото 7). На снимке — наши прославленные фигуристы, неоднократные чемпионы мира и Олимпийских игр Ирина Роднина и Александр Зайцев в минуту отдыха после очередной «золотой» победы. Фотография убедительно показывает, как нелегко дается это «золото». Посмотрите, какую богатую информацию заключает в себе средний план. Ведь если бы мы даже не знали в лицо Ирину Роднину и Александра Зайцева или если бы на снимке были другие, менее знакомые нам спортсмены, то по их состоянию и по многим деталям, вошедшим в кадр, мы, рассмотрев снимок и прочтя подпись под ним, отлично оценили бы ситуацию, представили бы себе и обстановку, и ход соревнования, хотя на снимке дан всего лишь его фрагмент, да и не самый момент выступления. Происходит это потому, что благодаря правильно выбранным фотографом расстоянию и крупности плана мы оказываемся как бы рядом со спортсменами и можем наблюдать их состояние и выражение лиц. В то же время пространство кадра, построенного как средний план, оставляет место на картинной плоскости для важнейших аксессуаров, помогающих созданию более полной характеристики персонажей. Это фигурные коньки на переднем плане, букет цветов. Не менее важную нагрузку несет здесь и фон: на нем мы видим отражение светильников большого спортивного зала, а в самом отдалении — зрителей, заполнивших зал, и эти детали лаконично рисуют обстановку, характеризуют место действия.

Следует заметить, что между планами различной крупности жестких границ нет: общий план переходит в средний через ряд промежуточных крупностей, так же как средний план, постепенно набирая масштаб изображения, движется к крупному. Поэтому внутри группы мы встречаем немало вариантов и разновидностей, и масштаб изображения величина не строго постоянная для плана данной крупности.

Например, в жанре портрета при съемке в интерьере или на натуре очень распространен масштаб изображения, использованный на фото 8. Это работа одного из известных мастеров фоторепортажа В. Мастюкова портрет народного артиста СССР Евгения Леонова. Снимок тоже построен как средний план, но масштаб изображения здесь крупнее, чем в предыдущем примере. Автор строит кадр очень лаконично, фон уведен в нерезкость, становится легким, ненавязчивым. В то же время он обозначает пространство, снимок становится глубинным, а мягкие тональные переходы делают все изображение воздушным и хорошо оттеняют стоящего на переднем плане человека.

Фото 8. В. Мастюков. «Народный артист СССР Евгений Леонов»

Так возникает ясный и четкий рисунок портретного снимка, в котором все внимание зрителя сосредоточивается на портретируемом человеке. Увеличение масштаба изображения в пределах среднего плана (по сравнению с предыдущим снимком тоже среднего плана) в данном случае вполне правомерно: это уже другой жанр, одна из ветвей современного портрета, который имеет свои композиционные закономерности, иные, чем в предыдущем среднем плане — фрагменте события. В портрете уже нет задачи приобщения зрителя к происходящему событию, здесь важны выразительная характеристика человека, достижение возможно более полного сходства изображения с оригиналом.

Дальнейшее приближение точки съемки к объекту, ограничение пространства кадра и укрупнение масштаба изображения приводят к образованию так называемого крупного плана.

Понятие «крупный план» чаще всего связывается с портретной съемкой, и здесь эта крупность действительно применяется постоянно. Крупный план всегда очерчивает малые пространства, и потому на таком снимке мы видим в основном только лицо человека, голову, частично плечи, и эти элементы занимают все поле кадра. Поэтому крупный план позволяет детально воспроизвести облик человека, дать его с предельной степенью индивидуализации, показать лицо со всем богатством и многообразием мимики, а через эту внешнюю характеристику раскрыть внутреннюю сущность, психологию, настроение душевный мир человека.

Из-за малого пространства, охватываемого крупным планом, развернутый показ окружения, обстановки здесь исключается. И все же даже при такой крупности остаются некоторые возможности связывать изображение человека со средой с помощью характерных деталей обстановки, которые обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию снимка.

Ограниченные пространственные возможности крупного плана практически исключают прямой показ движения, перемещения объекта, которые для своего развития в кадре требуют композиции, развернутой в пространстве. Но это не значит, конечно, что композиционный рисунок в этих случаях теряет свою динамичность. Просто понятие динамичности применительно к портрету приобретает иной смысл, а эффект общей живости изображения достигается другими средствами. Ведь движение, перемещение объекта съемки в пространстве и внутренняя динамика кадра — далеко не одно и то же. Динамика портретного кадра это прежде всего состояние человека, жизнь образа, жизнь «человеческого духа». Это еще и характерность положения фигуры, позы, жеста, которые в жизни активно помогают выразительности речи и проявлению чувств, выражению внутреннего состояния человека. Так, жест, правильно уловленный и введенный в композицию снимка, несомненно усиливает эмоциональную выразительность портрета и нередко включается в кадр. Непременно учитывается направление взгляда снимаемого человека; в этом направлении, как правило, в кадре оставляется свободное пространство.

Динамика портретного снимка к тому же может быть выявлена и подчеркнута с помощью композиционных приемов, линейного рисунка, направления основных линий в кадре; ей способствуют ракурсные построения, расположение световых пятен, светотональных масс, частичная потеря резкости оптического рисунка фона и пр.

В пределах крупного плана также возможны варианты масштабов изображения. В кадре может быть видно только лицо или лицо и часть фигуры, а иногда даже не все лицо — встречаются композиции, где рамка кадра срезает лоб или линию щеки.

Фото 9. Ев. Бялый. «Портрет народного художника РСФСР В.Н. Мешкова»

Примером классического крупного плана в жанре профессионального студийного портрета может служить фото 9. Вариантом крупного плана, примером удачного увеличения масштаба изображения, укрупнения лица является еще одна работа того же мастера — женский портрет (фото 10).

Но в какой бы крупности ни решалась портретная композиция и сколько бы деталей ни включал в себя средний или крупный план, доминантой в кадре всегда должен оставаться человек. На то это и портрет. Внимание зрителя всегда должно быть привлечено к человеку как сюжетному центру картины. В этом смысле изобразительное решение портрета на фото 10 доведено до предела лаконизма: в низкой тональности фона и костюма полностью исчезают все их детали, и тональный акцент на лице звучит с особой силой.

Фото 10. Ев. Бялый. «Женский портрет»

Наконец, еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводят к тому, что в кадре остается лишь отдельный элемент объекта съемки (деталь) или какая-то часть целого — фрагмент, на которые автор снимка хочет обратить внимание зрителя как на нечто существенно важное. Такие планы обычно называют сверхкрупными.

И деталь, и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого, и потому они должны быть выбраны и взяты в кадр таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом. Иными словами, эти деталь и фрагмент должны быть характерны, типичны, потому что по этой частности зритель будет судить об общем.

Одним из удачных примеров использования сверхкрупного плана может служить фото 11.

Фото 11. Дм. Бальтерманц. «Главные часы государства»

Масштабы сверхкрупного плана чаще всего находят применение в таком жанре фотографии, как натюрморт, который обычно и есть фрагмент, вырезанный рамкой кадра из широких пространств интерьера, пейзажа и пр. Он как бы часть целого, но в то же время законченный натюрморт — это целостная картина, со своей темой, сюжетом и завершенным изобразительным решением (фото 12).

Фото 12. С. Юшкевич. «Строгая диета»

В натюрморте главным материалом композиции, через который раскрывается тема, сюжет, становятся фрукты, цветы, предметы быта, труда, прикладных форм искусства и пр. Эти предметы рассматриваются с приближенных точек и заполняют собой все пространство кадра, тогда как в жизни они, имея относительно небольшие размеры, являются лишь деталью, частностью. Таким образом, при изобразительном решении натюрморта неизбежен выход в изобразительные структуры сверхкрупных планов

Однако увеличение масштаба изображения имеет свои пределы за рамками которых начинает складываться рисунок, резко меняющий наши представления о реальных формах предметов. Порой реальные предметы на снимке становятся неузнаваемыми, шокирующими зрителя неожиданной масштабной трансформацией: обычный стакан выглядит незнакомым огромным сосудом, лежащие рядом с ним лекарственные таблетки похожи скорее на медовые пряники и т. д.

Такие переукрупнения возникают у неопытного фотографа в результате его стремления создать энергичный акцент на снимаемом предмете, имеющем в жизни относительно небольшие размеры. Акцент-то возникает, но какой ценой! Натюрморт теряет свою изобразительную структуру, а вместе с этим и свой смысл. К еще большим ошибкам ведут переукрупнения в портрете.

Но, пожалуй, более распространенной ошибкой при выборе крупности плана как в натюрморте, так и в других жанрах фотографии является другая крайность — неоправданное применение слишком удаленных точек съемки и изображение объекта в мелком масштабе. Здесь неизбежны потеря необходимого акцента на сюжетно важном элементе кадра и утрата композиционной формы снимка.

Бывает, что фотограф встречается с интересным материалом, по достоинству оценивает его, но… не находит для него выразительного изобразительного решения. И то, что было интересным в жизни на снимке полностью теряется, измельчается и уже не привлекает внимания зрителя, не заинтересовывает его. В таких случаях помогает кадрирование снимка в процессе печати, исключение из кадра свободных краевых пространств. Но такая поправка далеко не всегда дает положительный результат. Ведь изменение масштабных соотношений отдельных элементов композиции в процессе печати, естественно, невозможно. Кадрирование одинаково увеличивает масштаб изображения и сюжетно важных и второстепенных по значению фигур и предметов, заполняющих картинную плоскость снимка, и в результате необходимого акцента на главном фотограф так и не получает.

Мы уже говорили о том, что между перечисленными планами различных крупностей не существует точных, четко обозначенных границ, так что в ряде случаев бывает затруднительно классифицировать кадр и определить, крупный ли это план, близкий к среднему или средний, близкий к крупному.

Широко известен и такой принцип организации изобразительного материала, когда в одном кадре сочетаются планы различной крупности: например, человек, главный объект изображения, находится вблизи от точки съемки и изображается на снимке средним, а иногда и крупным планом, а за ним мы видим широкий общий план места действия — цех завода, пейзаж, бытовой интерьер. Такое построение кадра дает дополнительные возможности показать человека во взаимосвязи со средой, с обстановкой.

Итак, каждый из планов имеет свои изобразительные возможности и смысловые ограничения следовательно, наиболее полное, глубокое, всестороннее раскрытие содержания могли бы дать сочетание, чередование планов различной крупности, т. е. использование не одного, а ряда кадров, связанных общей темой. Именно такое монтажное построение сцены широко использует другое современное искусство — кино, где действие, эпизод, сцена строятся с помощью монтажа, который связывает в единое целое ряд кадров, планов самой различной крупности. Например, вслед за общим планом в монтаже может стоять средний план, затем крупный план, привлекающий внимание зрителя к конкретному объекту.

Но и в самой фотографии тоже существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров. Таковы фотоочерк, серия снимков, многокадровый репортаж и пр. Да и портретный этюд может состоять из нескольких снимков, зарисовок, в монтаже дающих более полную характеристику человека. В таких жанрах возможности фоторассказа неизмеримо расширяются. Однако чаще перед фотографом встает задача раскрыть тему в единичном кадре, и тогда ему предстоит решить, в какой же крупности плана следует построить кадр, чтобы зритель получил и полное представление о происходящем, и эстетическое удовлетворение от снимка, четкого, выразительного, композиционно завершенного, где точно отобранный материал и верно схваченный узловой момент события дают исчерпывающую образную информацию о нем.

С изменением расстояния от точки съемки до объекта иначе распределяется резкость по глубине кадра. Чем ближе точка съемки, тем менее резкими становятся предметы, находящиеся в глубине при наводке резкости на передний план. Отдаленные точки, как правило, обеспечивают резкость по всей глубине кадра от переднего плана до самых далеких элементов объекта съемки.

Наконец, расстояние, с которого ведется съемка, это главный фактор, определяющий перспективный рисунок изображения (имеется в виду линейная перспектива). Но передача глубины пространства на плоскости снимка проблема настолько важная, что ей будет целиком посвящен один из следующих разделов главы.

Таковы возможности, которые дают выбор и умелое использование точки съемки. Но пока мы рассмотрели изменение лишь одной из трех координат, определяющих положение точки съемки в пространстве — ее удаленность от намеченного для съемки объекта от его переднего плана.

Работаем с многоплановой композицией / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Кадры с многоплановой композицией привлекают внимание. Если на фото есть интересные передний, средний и задний планы, зритель сможет глубже погрузиться в кадр, лучше прочувствовать сюжет, а вы сумеете более ярко и подробно рассказать историю на своем фото. Часто в кадре именно за счёт разного сочетания планов рождается сюжет, история. В этой статье мы дадим несколько простых советов, которые позволят более эффективно работать с многоплановой композицией.

Всем знакомы такие понятия, как передний план, задний план, фон. А зная, что это такое, уже можно осознанно работать с многоплановой композицией. Единственная тонкость — план работает лишь тогда, когда на нём размещён конкретный объект, который зритель может идентифицировать. Просто пространство (поле, лес и так далее) ещё не являются полноценным планом на фото. А вот цветок в поле или необычное дерево — уже вполне узнаваемые объекты, которые могут стать передним или задним планом.

На фото сверху представлен классический пример многоплановой композиции: деревце на переднем плане, скалы с крестом — на среднем, восходящее солнце — на заднем.

Следите за фоном

Часто начинающий фотограф не обращает внимания на фон. А ведь лишние предметы на нём будут хорошо заметны на снимке, станут отвлекать зрителя от основного объекта. Нам ни к чему «торчащие из головы» людей дорожные знаки, фонарные столбы, яркие элементы детских площадок. Отвлекает внимание зрителя от главного объекта и «фотографический мусор»: машины, случайные прохожие, яркие указатели и вывески. Конечно, лучше вообще убрать все подобные элементы из кадра. Но если это невозможно, то можно сильно размыть фон с помощью светосильного объектива.

Размытие заднего плана может скрыть мелкие детали на нём. Тем не менее в общих чертах фон продолжает «читаться» на фото и дополняет наш сюжет. Поэтому выбирайте красивый, интересный фон для съёмки!

Для получения сильного размытия фона используются светосильные объективы. Хорошо подходят для этих целей Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor, Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor.

Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor

Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor

Как сделать резкими передний и задний планы

Часто фотограф сталкивается с противоположной проблемой. Когда нужно не размыть задний план на фото, а, наоборот, сделать всё резким. Для этого просто прикройте диафрагму до F11–F16 и снимайте на коротком фокусном расстоянии (на минимальном зуме объектива). Для углублённого изучения этой темы у нас есть статья по работе с глубиной резкости. Когда вы научитесь работать с гиперфокальной дистанцией фокусировки, резкость перестанет быть для вас проблемой.

За счёт широкого угла обзора короткофокусная оптика отлично подойдёт для работы с многоплановой композицией в пейзажной и архитектурной съёмках. AF-P DX Nikkor 10-20mm F4,5-5,6G VR — широкоугольный объектив для камер с матрицей формата DX.

Nikon AF-S 18-35mm f/3,5-4,5G ED Nikkor — сравнительно доступный, лёгкий и очень резкий широкоугольник на полный кадр.

Подумайте, связаны ли логически планы на вашем фото

Начинающие фотографы зачастую не следят за сочетанием переднего и заднего планов и, как следствие, получают на фото не то, что ожидали. Хрестоматийный пример — мужчина, у которого «растут из головы» рога. В жизни эти рога просто висели за ним на стене, а на фото, соединившись с головой модели, стали словно частью замысла фотографа. В итоге зритель видит на фото именно мужчину-рогоносца и воспринимает снимок в лучшем случае как шуточный.

А ведь многоплановость можно использовать для рассказа фотоистории. Достаточно проявить немного внимания к своему сюжету, и вы увидите вещи, которые позволят лучше передать ваш замысел зрителю.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.

Чтобы зритель всё разглядел, не перекрывайте планы друг другом

Ещё одна ошибка начинающего — передний и задний планы перекрывают на фото друг друга настолько, что невозможно оценить ни один из них. Чтобы такого не происходило, можно попросту воспользоваться правилом третей, размещая один из планов на левом пересечении линий, а другой — на правом.

Кстати, сетку для помощи в компоновке в камерах Nikon можно вывести и в видоискатель, и на экран в режиме Live View.

Включение сетки кадрирования в меню Nikon Z 7

Сетка кадрирования на экране фотоаппарата Nikon Z 7

Встретив интересный объект для съёмки, поищите для него передний или задний план

Как снимает начинающий фотограф? Найдя интересный объект для съёмки, он тут же наводит аппарат и делает кадр, не сходя с того места, где его посетило вдохновение. В итоге, вероятнее всего, снимок получится скучным. Продвинутый же фотограф сначала подумает над точкой съёмки и компоновкой будущего снимка. Вполне возможно, что рядом обнаружится и интересный передний (или задний) план, который обязательно сделает кадр интереснее. Прежде чем нажимать кнопку спуска, изучите местность вокруг выбранного вами объекта съёмки!

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.

В случае пейзажной съёмки главный объект будет более-менее очевидным: красивая гора с закатным солнцем, интересный дом, дерево. Однако прекрасные горы и дома ваш зритель видел много раз и на фотографиях, и в жизни. Важно на фото показать собственную точку зрения на выбранный сюжет. В этом поможет грамотная работа с передними планами. Так, в случае с пейзажем на переднем плане можно показать мелкие объекты ландшафта — цветы, камни, фактуры. Таким образом, зритель составит полное впечатление о сюжете. Да и просто кадр, изобилующий деталями, всегда рассматривать интереснее.

Работа с многоплановой композицией заставит думать над точкой съёмки

Начинающий фотограф часто не думает о точке съёмки, отчего его снимки смотрятся несовершенными, беспорядочными. Осознанный выбор переднего или заднего плана для своего сюжета поможет вам более внимательно относиться к своим фото и получать более выразительные результаты. Например, передний план для съёмки пейзажа часто будет требовать снимать с низкой точки, с уровня колен или земли. А может, вы решите поработать с фреймингом, для чего придётся искать естественную рамку для вашего сюжета. То же самое и в любом другом направлении фотографии — поиск интересного фона, заднего плана приведёт к продуманности композиции ваших кадров.

Признак мастерства фотографа — умение создавать многоплановую композицию, находить для своих сюжетов интересные передние и задние планы. Проявите чуть больше внимания к своим сюжетам, к местности, в которой живёте и фотографируете, и тогда интересные многоплановые композиции обязательно найдутся!

Съемка портрета крупным планом

Снять человека крупным планом вроде бы проще, чем в полный рост. Фотографу не нужно думать о положении рук модели, не нужно подбирать ей позу. Вроде бы можно даже не заботиться о костюме — все равно в кадре будет только лицо. Но всё это совсем не так. Для того чтобы красиво и грамотно сделать крупный портрет человека – нужны знания, умение и тщательная подготовка. Дело это кропотливое и сложное.

Чем заняться до съемки

Как подготовиться к подобной съемке? Если мы снимаем лицо человека, стало быть, оно должно выглядеть на достойном уровне. Ну, хотя бы в плане макияжа. Если вы планируете снимок для рекламы или ещё для каких-нибудь коммерческих целей, нелишним будет нанять специалиста по макияжу, профессионального стилиста. Только специалист сможет грамотно замаскировать все минусы кожи и формы лица модели, и тогда вам практически не придется впоследствии  работать с ретушью. Не забудьте о прическе того, кого будете снимать. Если это ребенок или молодая девушка – нет смысла придумывать сложную, вычурную прическу. Естественность в этом возрасте намного выигрышнее. Чем естественнее человек выглядит на снимке – тем снимок интереснее!

Не забудьте про аксессуары. Если вы снимаете зимой, даже в фотостудии или домашней обстановке, в портрете крупным планом нелишни будут шарфы, головные уборы, платки. Если приближаются новогодние каникулы – можно использовать и головные уборы Снегурочки  и Деда Мороза. А ещё вы можете предложить модели неброские украшения: бусы или серёжки, не стоит забывать и про формы одежды отдельных народов.

Какая нужна аппаратура

Какой камерой вы будете снимать портрет – это решайте сами. Намного важнее тут объектив. Лучше всего выбрать объектив с постоянным фокусным расстоянием, так как он обладает большей светосилой, нежели зум объектив, у которого фокусное расстояние переменное. Ни в коем случае не применяйте при съемке крупного портрета широкоугольные объективы – при съемке с небольшого расстояния  они значительно  искажают пропорции объекта. Если вы снимаете портрет, искаженное лицо модели на снимке  вам совершенно ни к чему. А вообще для подобных работ существуют специальные объективы, которые так и называют —  портретные.

При съемке лица крупным планом необходимо использовать всевозможные  фотоотражатели, рассеиватели света  и различного вида его источники. Фотокамера должна стоять на штативе. Фон – конечно же, должен быть однотонным. Если вы решили снять такой портрет на улице – то лучше  поищите для этого тихое и безлюдное место.

Освещение

Когда вы снимаете портрет крупным планом – свет очень важен. Попадая на лицо модели, свет от различных его источников создает так называемый световой рисунок.  Он формируется тенями, которые образуются на лице. Интенсивность этих теней, их размер, цвет зависит не только от размещения источника света относительно модели, но и от его типа, от того, теплый или холодный свет он излучает. Световой рисунок выгодно подчеркивает выигрышные черты лица и скрывает его недостатки.

Если вы снимаете в студии, то лучше всего применить классическую схему освещения – три источника света. Камеру настроить на ISO 100, диафрагму объектива — 5,6, выдержку 1/100 сек.   

Равномерного освещения лица можно добиться и используя всего два источника света, направленные на боковую сторону лица.

Если вы снимаете в домашних условиях, модель можно просто посадить около окна и использовать всего лишь один источник света, который в этом случае нужно расположить параллельно окну. Если лицо модели будет освещено недостаточно хорошо, можно применить отражатель, который легко сделать из обычного белого листа бумаги или даже простой газеты.

При съемке крупного портрета  на улице освещение обычно бывает фронтальным, свет чаще всего падает на лицо модели прямо, спереди. При таком варианте освещения глаза модели на снимке могут получиться слезящимися, сужеными из-за яркого света. Именно поэтому  лучше разместить модель так, чтобы свет на её лицо падал сбоку. Но тут всплывает другая проблема: в этом случае одна сторона лица остается в тени. Но эту проблему вам поможет решить помощник, который будет держать фотоотражатель с теневой стороны лица модели. Если помощника у вас нет, то отражатель можно каким-нибудь способом укрепить так, как вам необходимо. Хотя бы даже бельевыми прищепками на ветки ближайшего дерева. Ещё один способ подсветки теневой стороны лица модели при съемке на натуре – это внешняя вспышка. В одной руке вам придется держать фотокамеру, в другой —  вспышку. Это, конечно, не совсем удобно, но всё же…

Если у вас не получается реализовать ни один из предложенных выше вариантов, то попробуйте сделать портрет в контровом свете, то есть когда источник света находится за спиной модели.   Но такая съемка —  дело весьма сложное. Дело тут в основном в том, что источник света может дать блики. Для того чтобы избавиться от них, рекомендуем надеть на объектив бленду. А если при этом ещё и вспышкой пользуетесь, то нужно уменьшить силу ее импульса. При контровом свете можно снимать и в студии. Один источник света при этом вы направляете собственно на фон, а вторым освещаете лицо модели. Первый источник, кстати, можно разместить и за фоном.

Если вы решили использовать тень как один из творческих элементов, при съемке в студии рекомендуем воспользоваться несложной световой схемой. Первый источник света направьте на лицо портретируемого сбоку, а второй, «светлый зонт», на просвет. Фон можно подобрать по настроению снимка. 

Снимать крупноплановый портрет на натуре, то есть на улице, лучше всего в пасмурный, облачный день. При такой погоде на лице модели не будет грубых, жестких теней, тональные переходы будут мягкими и нежными, что позволит без труда подчеркнуть женственность модели.

Ракурс и точка съемки

И ракурс, и точка съемки портрета в основном зависит от типа лица модели. Если лицо у портретируемого достаточно круглое, широкое, в фас его снимать лучше не надо. Оно будет выглядеть намного шире, чем в самом деле. Людей с таким лицом хорошо снимать в пол оборота. Если модель повернется к объективу немного боком, её лицо будет казаться несколько уже. При этом нужно учесть, что камера должна находиться чуть выше уровня глаз модели или на их уровне. Такой вариант съемки применим в принципе почти к каждому типу лица. Но тут нужно не забыть и про плечо модели, которое оказывается в этом случае ближе к объективу.  Это плечо на портрете может получиться излишне крупным. Подумайте, может быть вообще от него избавиться, не включать в кадр?   

Композиция портрета

Композиция любого снимка зависит в первую очередь от фотографа, а не от того, что или кого он снимает. Относится эта истина и к портрету крупным планом. Модель должна полностью подчиниться фотографу. Она должна улыбаться, показывать грусть, уметь выразить другие чувства и настроения, по просьбе фотографа —  смотреть в объектив или в другую сторону. Строя композицию крупнопланового портрета, нужно в первую очередь ориентироваться на глаза фотографируемого человека. Глаза должны находиться в верхней части портрета. При работе над композицией лучше обрезать верхнюю часть лица, лоб, чем подбородок. Отсутствие подбородка вызывает у зрителя психологический  дискомфорт, делает портрет непропорциональным.

Не стесняйтесь включить в портрет крупным планом и руки. Но это  тоже нужно делать грамотно и осторожно.

Попробуйте поработать с цветом. С цветом одежды модели, цветом фонов, можно на источник света одеть какой-нибудь цветной фильтр. Ярким цветовым пятном могут служить, например, бусы или ещё что-то из аксессуаров или деталей костюма.

Поэкспериментируйте с диафрагмой. Она очень серьезно влияет на качество изображения. Если вы будете снимать при диафрагме 22, то все детали, в том числе и морщинки, неровности кожи, всевозможные дефекты проявятся  на снимке очень хорошо, четко и резко. А это на портрете как раз и ни к чему. Вот поэтому снимать портрет крупным планом нужно с небольшой глубиной резко изображаемого пространства. То есть с диафрагмой 2,8 или 4. К тому же, при таких ее значениях и фон уйдет в нерезкость, что в  виде съемки, о котором мы сегодня говорим,  очень даже приветствуется. Ведь тут главное — показать глаза человека, ведь именно они. Как известно, и являются зеркалом его души.

Введение в фотографию крупным планом

Что такое фотография крупным планом

Фотография крупным планом позволяет снимать вещи, о которых вы раньше не думали, например, ваше обручальное кольцо с бриллиантом, пчел в саду или тычинки цветов.Вы также можете записывать свои коллекции марок для страховки или использовать шаблоны и создавать текстурированные фоны для своего нового веб-сайта, информационного бюллетеня или проекта. Список практических и творческих приложений бесконечен.

Выбор передач

Для макросъемки ваша камера должна иметь систему фокусировки, позволяющую делать резкие снимки с расстояний ближе 20 см, в идеале с близкого расстояния. Последние цифровые фотоаппараты, такие как некоторые из моделей, доступных в линейке Nikon COOLPIX , обеспечивают расстояние фокусировки два или даже один сантиметр от объекта, что позволяет заполнить кадр объектом шириной всего 15 мм.

Компактные камеры имеют настройку макроса, которая обычно обозначается значком цветка. Настоящая макросъемка обычно не подходит для компактных камер, но их обычно достаточно для съемки цветов и объектов аналогичного размера.

Глубина резкости

Одной из проблем макросъемки является ограниченная резкость спереди и сзади от основной точки фокусировки.Это известно как глубина резкости и очень мала на близком расстоянии. Это означает, что вы можете, например, получить действительно острую тычинку цветка, но лепестки спереди и сзади будут разочаровывающе мягкими. Чтобы исправить это, у вас есть несколько вариантов:

Один из способов — снимать на расстоянии и позже обрезать фотографию. Это означает, что вы получаете более резкий общий объект, но качество фотографии может быть не таким хорошим, потому что вы использовали меньше пикселей, что привело к более низкому разрешению.

Второй метод и более разумный вариант — отрегулировать диафрагму, если она доступна, выбрав меньшее значение, которое увеличивает глубину резкости. Компактные камеры часто имеют ограниченное количество настроек, обычно пределом является f / 8. Цифровые зеркальные камеры выходят за рамки этого, например, до f / 16, f / 22 или f / 32. Уменьшение диафрагмы означает, что на датчик попадает меньше света, поэтому для компенсации необходимо увеличить выдержку.Теперь вы столкнулись с дилеммой, потому что увеличение выдержки увеличивает вероятность дрожания камеры.

Если объект статичен, все, что вам нужно сделать, это установить камеру на штатив или поставить ее на устойчивую опору, например стену, стопку книг и т. Д. Если объект качается на ветру, вы можете создать ветрозащитный экран. или, как вариант, добавьте вспышку или попробуйте еще раз в безветренный день.

Если объект движется, следует увеличить выдержку. Возможно, вам придется увеличить ISO, чтобы можно было использовать более высокую выдержку или меньшую диафрагму.Иногда это может означать, что изображения будут иметь больше шума (зернистость), но общий снимок будет более резким с большей глубиной резкости.

Как вариант, попробуйте использовать более широкую диафрагму с меньшей глубиной резкости.Некоторые фотографы намеренно используют малую глубину резкости, позволяя сделать резкой только одну часть изображения. Цветы, например, могут отлично смотреться при применении этой техники.

Если ваша камера имеет ограниченную фокусировку на близком расстоянии, вы можете уменьшить масштаб до телефото, чтобы увеличить масштаб. Однако будьте осторожны, глубина резкости еще больше уменьшается.

Освещение

Другая проблема, с которой вы можете столкнуться, особенно при использовании камеры с очень близкой фокусировкой, заключается в том, что камера находится так близко к объекту, что может отбрасывать тень.Попробуйте переместиться к подходящей точке обзора, позволяющей источнику света продолжать освещать объект. Вспышку можно использовать, но только с камерами, у которых есть возможность установки вне камеры, поэтому вспышку можно расположить подальше от камеры в подходящем положении, обеспечивающем адекватное освещение объекта. Производители зеркальных фотокамер предоставляют серию специальных пистолетов для своих зеркалок и цифровых фотоаппаратов, включая кольцевую вспышку, которая обеспечивает более равномерный охват на близком расстоянии. Использование встроенной в камеру вспышки приведет к получению неприятного вида изображения, которое может выглядеть размытым.

Если вам действительно нужно больше света в вашей сцене, дотянитесь до отражателя, прежде чем поднимать вспышку, поскольку белый или серебристый можно использовать, чтобы направить свет обратно на объект и заполнить тени, вызванные верхним освещением.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Как сделать потрясающие фотографии крупным планом дома

Не беспокойтесь, если у вас нет макрообъектива или удлинительных тубусов.Все приемы этого урока возможны без специального снаряжения (хотя, конечно, это помогает). Я покажу вам, как обойти это ограничение.

Есть также несколько других идей для проектов, которые вы можете попробовать дома в конце урока.

Фотосъемка крупным планом дома

Прелесть съемки крупным планом в том, что вы можете делать это дома с минимальным оборудованием.

Но сначала предположим, что у вас нет специального оборудования для макросъемки и вы можете его купить.Что вам нужно и что покупать? Есть четыре варианта.

1. Макрообъектив. Макрообъектив — самый гибкий и универсальный вариант. Они удивительно недороги, если покупать их у таких компаний, как Rokinon (также известный как Samyang), Sigma и Tokina.

Обработка важна. Более длинные фокусные расстояния, такие как 100 мм, лучше подходят для съемки таких объектов, как насекомые, поскольку вы можете делать снимки издалека, но их сложнее держать в руке, поскольку они тяжелее.

2. Удлинительная трубка. Удлинительные тубусы — хороший вариант, потому что их можно использовать практически с любым объективом, хотя они более эффективны с меньшим фокусным расстоянием. Если у вас есть объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм или комплектный объектив 18-55 мм, то удлинительная трубка — отличный вариант.

Даже если с деньгами мало, рекомендуется избегать недорогих удлинительных трубок, продаваемых на Ebay или Amazon, которые не имеют электрического соединения между камерой и объективом. На большинстве современных объективов это означает, что вы не можете останавливаться и ограничены работой с самой широкой диафрагмой.Поскольку вам нужно остановиться, чтобы получить большую глубину резкости и лучшее качество изображения, этого следует избегать, если возможно.

3. Объектив для макросъемки (также известный как фильтр для макросъемки). Прикручивается к передней части линзы и действует как увеличительное стекло. Вы можете купить недорогие линзы для макросъемки, если не против идти на компромисс в отношении качества изображения. Или вы можете потратить больше и купить двухэлементный объектив для макросъемки (например, Canon 500D, показанный ниже).

4.Перевернутый макрообъектив . Техника, при которой вы используете металлическое кольцо с винтовой резьбой с обеих сторон для установки перевернутой линзы на другую линзу. В этом случае перевернутая линза действует как мощный высококачественный объектив для макросъемки. Это забавный и недорогой метод, если у вас уже есть линзы с подходящими размерами резьбы фильтра. С помощью этой техники вы можете получить более высокий уровень увеличения, чем специальный макрообъектив. В результате он чаще используется для фотографирования насекомых, а не объектов, которые вы видите в этом уроке.

Присоединяйтесь к нашему бесплатному курсу электронной почты «5 шагов к лучшей фотографии крупным планом»!

Начните свое путешествие по фотографии крупным планом прямо сейчас. Получите пять бесплатных уроков плюс еженедельные советы и подсказки, когда вы подпишетесь на нашу рассылку. Никакого спама!

Что делать, если я не владею этим оборудованием?

К настоящему времени вы, возможно, задаетесь вопросом, какие у вас есть варианты, если у вас нет ни одного из перечисленного выше оборудования (или у вас есть свободные деньги для его покупки).

Многие из нас прямо сейчас оказываются в ситуации, когда нам приходится импровизировать.Вот что ты можешь сделать.

1. Во-первых, определите, насколько близко вы можете подойти с уже имеющимися объективами. Комплектный объектив 18–55 мм или объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм — отличное место для начала, поскольку эти объективы обычно имеют короткое минимальное расстояние фокусировки.

Выключите автофокус камеры. Поворачивайте кольцо фокусировки, пока оно не установится на минимальное расстояние фокусировки. Затем посмотрите в видоискатель (или используйте Live View) и переместите камеру ближе к выбранному вами объекту, пока он не окажется в фокусе.Это лучшее, что вы можете получить без дополнительной помощи.

Вот как я сделал это фото чашки кофе. Я поставил его на край стола в саду, чтобы сделать это фото.

2. Все еще недостаточно близко? В любом случае сделайте снимок с объектом в центре кадра. Используйте широкую диафрагму, чтобы максимально размыть фон. Затем обрезайте.

Обрезка — это уже не то, что раньше. Моя первая цифровая камера имела сенсор на восемь мегапикселей. Вы не хотите кадрировать, если у вас есть только восемь мегапикселей.Но если у вас 20-мегапиксельная камера, вы можете обрезать половину изображения, и у вас останется 10 мегапикселей. Этого более чем достаточно для создания фотографий высокого качества.

3. Снимайте более крупные объекты. Если у вас нет оборудования, чтобы фотографировать мелкие предметы, например столовые приборы, как насчет фотографирования более крупных предметов, например садовых инструментов? Загляните в свой сарай или в гараж и посмотрите, с чем вам придется работать.

Фото бытовых предметов крупным планом

А теперь пора подумать о том, какие объекты можно снимать крупным планом.Для этого я решил сфотографировать металлические предметы крупным планом.

Это потому, что у меня есть старинные столовые приборы и игрушечные машинки, которые идеально подходят для съемки крупным планом.

Я также подумал, что было бы интересно поиграть с этими фотографиями в Lightroom Classic, используя ползунки «Четкость» и «Текстура», чтобы выделить текстуру металла.

Я сделал все эти фотографии с помощью 35-мм объектива (на камере APS-C) с удлинительной трубкой 16 мм, держа камеру в руке.

Вот несколько фотографий, которые я сделал из металлической вилки с помощью этой техники.Вы видели пару раньше, вот еще двое.

Здесь вы можете увидеть настройку. В качестве фона я использовала кусок белого пенопласта. Вы можете использовать белую бумагу, картон или даже белую стену. Свет идет через окно справа.

Вот несколько фотографий той же вилки, освещенной прямыми лучами солнца, проникающими через окно. Солнечный свет попадает на развилку и создает интересные тени.

Металлическая вилка не является ярким предметом, поэтому я преобразовал их в черно-белые, чтобы максимально использовать формы и текстуры.

Вот несколько фотографий игрушечной машинки с похожей простой установкой, которую я сделал. Отличие в том, что я положил пенопласт на стол, а на него поставил машину.

Дальнейшее развитие

Если у вас сейчас больше времени на фотосъемку, значит, у вас больше времени на постобработку. Так как насчет того, чтобы выйти за рамки Lightroom Classic и попробовать несколько плагинов?

Вам не нужно их покупать. Просто скачайте пробные версии и получайте удовольствие.

Я сделал несколько фотографий выше и проявил их в Exposure X5 и Topaz B&W Effects 2.

Вот результаты Exposure X5. Я использовал пресеты, имитирующие процесс проявления черно-белых отпечатков в литовом проявителе.

И результаты Topaz B&W Effects 2.

Фотографии еды крупным планом

Фуд-фотография объединяет два вида деятельности — приготовление пищи (или выпечку) и фотографию. Если вы хорошо готовите, это может быть идеальным предметом для вас. Если у вас больше времени, чем обычно, на приготовление и выпечку, почему бы не использовать его для фотосъемки?

У фуд-фотографии есть две стороны.Один из них — это способность готовить пищу так, чтобы она была фотогеничной для фотографии. Другой — создать подходящую среду, чтобы можно было продемонстрировать еду в лучшем виде.

И снова пора импровизировать и использовать то, что у вас уже есть.

Это нормально, когда готовишь еду и фотографируешь немного грубо и готово. Дело не в совершенстве. Вы не снимаетесь для журнала и, держу пари, у вас не получится сделать так, чтобы ваша еда выглядела так же хорошо, как Джейми Оливер.

Это о том, чтобы вы развлекались.Не сравнивайте свои творения с профессионально созданными работами, которые вы видите в кулинарных книгах и по телевизору.

Для освещения не требуется ничего более сложного, чем оконный светильник. Будьте проще — положите еду на тарелку, сделайте ее максимально презентабельной и поставьте на стол рядом с окном. Чем ближе вы можете подойти, тем менее важен фон.

Например, на днях я испек несколько лепешек, намазал арахисовое масло с одной стороны, скатал их и посыпал сверху сахарной пудрой.Я положила их на красивую тарелку, поставила тарелку на подоконник и сделала фотографии ниже. На самом деле, нет ничего проще.

Для вдохновения ознакомьтесь с работами Селин Стин: Интервью | Веб-сайт | Instagram

Фотографии цветов крупным планом

Еще одна очевидная тема — цветы. Если у вас есть сад с цветами, вы можете выйти на улицу, чтобы сделать фотографии, или вы можете принести их в дом.

Для вдохновения ознакомьтесь с работами Мэнди Дишер: Интервью | Веб-сайт | Instagram

Советы по съемке крупным планом в помещении

Проявите творческий подход к теме. Я дал вам несколько советов, чтобы начать работу, но не бойтесь рассматривать практически все, что есть в вашем доме, как потенциальную тему.

Используйте короткую выдержку. Если вы держите камеру в руке, установите выдержку на 1/250 секунды, чтобы предотвратить размытие из-за дрожания камеры. Помните, что дрожание камеры увеличивается при съемке крупным планом, поэтому вам придется использовать более короткие выдержки, чем обычно. Естественно, это неприменимо, если вы используете штатив.

Не бойтесь высоких ISO. Если вы держите камеру в руке, не беспокойтесь о повышении ISO до 6400 плюс, чтобы получить короткую выдержку, и о снижении глубины резкости. Качество ваших фото будет в порядке.

Играйте со светом. Экспериментируйте со светом и смешивайте разные вещи. Например, вы можете сделать несколько снимков, используя мягкий свет из окна, направленного против солнца, а затем сделать еще несколько снимков, используя солнечный свет, проникающий через окно.

Стрелять насквозь. Поместите на передний план что-нибудь, что выходит из фокуса, чтобы добавить загадочности вашим композициям.

Другие идеи для фотографии

Вот еще пара идей, которые вы можете попробовать, если представится возможность.

1. Комната с видом

У вас есть номер с интересным видом? Откройте окно и сделайте несколько фотографий. Воспользуйтесь всеми преимуществами золотого часа утром и днем. Наблюдайте за светом и делайте фотографии, когда он самый красивый.

Вот пара фотографий, которые я сделал на прошлой неделе из окна в нашем доме.

2. Не забывайте семью

Если вы застряли дома с детьми, у вас наверняка заняты дела, чтобы они развлекались и были активными. Это тяжелая работа, но держите камеру под рукой и не забывайте фотографировать их, когда они играют и занимаются повседневными делами. Заботиться о детях утомительно, особенно в такие времена, но вы пожалеете об этом, если не воспользуетесь возможностями фотографирования.

Вот фотография моего сына в игре, сделанная всего несколько дней назад.

Дополнительная литература

Вот еще несколько творческих фотопроектов, которые вы можете попробовать дома.

Объективы — Фотография крупным планом

• Блог
• Галереи
  • Крупный план
  • Абстрактное искусство
• Мастерские
  • Флорида
• Презентаций
  • DPI-SIG
  • NPPNW
  • PPA Imaging США
• Оборудование
  • Линзы
  • Цели
  • Тесты линз
  • Освещение
  • Студийные установки

• Новостная рассылка
• Связаться с нами
• Около
• Отраслевые партнеры

• Блог
• Галереи
  • Крупный план
  • Абстрактное искусство
• Мастерские
  • Флорида
• Презентаций
  • DPI-SIG
  • NPPNW
  • PPA Imaging США
• Оборудование
  • Линзы
  • Цели
  • Тесты линз
  • Освещение
  • Студийные установки

• Новостная рассылка
• Связаться с нами
• Около
• Отраслевые партнеры

Как делать красивые снимки природы крупным планом на iPhone

Независимо от того, находитесь ли вы в обширном горном ландшафте или просто на заднем дворе, возможности для великолепной съемки природы крупным планом безграничны.Как только вы начнете обращать внимание на мелочи, вы откроете для себя совершенно новый мир возможностей фотографирования. В этом уроке вы найдете 14 главных советов по созданию самых красивых снимков природы на iPhone крупным планом, включая цветы, листья, перья, паутину и капли воды.

1. Правильно сфокусируйтесь

Фокус — это ключевой момент в любой фотографии, но он особенно важен при съемке крупным планом.

iPhone обычно создает изображения с большой глубиной резкости.Это означает, что когда вы делаете снимок, у вас будет хорошая резкость во всем изображении.

Но когда вы сделаете снимок крупным планом, вы обнаружите, как размыть фон на фотографиях с помощью iPhone. Приближение к объекту приводит к меньшей глубине резкости, при которой только часть изображения будет в резком фокусе.

Это означает, что фокусировка на желаемой части изображения крупным планом необходима для получения резкого фокуса на главном объекте.

Подумайте о композиции кадра и о том, какая часть изображения должна быть в фокусе.Затем коснитесь экрана iPhone на объекте, который хотите сфокусировать.

Вы увидите на экране, становится ли эта часть изображения резче по мере того, как фон становится не в фокусе.

Для точной фокусировки может потребоваться несколько попыток, и вам может потребоваться отойти ближе или дальше от объекта, чтобы добиться резкой фокусировки.

Еще один совет, который я считаю полезным для достижения желаемой фокусировки, — это немного увеличить масштаб объекта. Сожмите экран, чтобы увеличить или уменьшить масштаб.Когда вы это сделаете, на экране появится ползунок, который вы также можете использовать для увеличения.

Будьте осторожны при увеличении масштаба, так как это повлияет на качество окончательного изображения. Слишком большой масштаб приведет к плохому качеству и зернистости изображения.

2. Держите ровно

Очень важно держать iPhone неподвижно при съемке крупным планом. Это поможет вам получить красивую и резкую фокусировку.

Чтобы обеспечить устойчивость телефона, можно использовать штатив iPhone.Но для удобства просто прижмите руку или телефон к чему-нибудь неподвижному, например к стене, дереву или камню.

Полезно носить с собой — мешок фасоли. Они служат отличной опорой для устойчивости телефона при съемке, особенно когда вы находитесь на уровне земли.

3. Подумайте о фоне

Когда вы фотографируете что-то крупным планом, очень легко забыть о том, что появляется на фоне вашего изображения. Поэтому всегда думайте о более широкой картине.

Убедитесь, что нет предметов, которые будут отвлекать от основного объекта вашего изображения, и смотрите на горизонт. Слишком легко получить горизонт в 45 градусов!

Выбор фона для объекта также может улучшить конечное изображение. Выберите холст с естественным фоном, например траву, стену или небо, изменив угол, с которого вы делаете снимок.

Выбор фона также дает контекст для изображения. Вы находитесь на улице, приближаетесь к природе, поэтому позвольте этому почувствовать себя в вашем изображении.

На фотографии выше нет никаких сомнений в том, что мы находимся в сельской местности. Выбор установки колючей проволоки на фоне травы позволяет увидеть детали, а овцы на заднем плане добавляют глубины и интереса.

4. Сделайте минималистичный вид

Для создания минималистичного вида попробуйте простой фон, который действительно сделает ваш объект центром внимания. При низком спуске вы можете заполнить фон небом, что позволяет минимально отвлекаться от форм вашего объекта.

Текстурированный однородный фон, например стена, забор или рябь на воде, также может стать отличным фоном для вашего объекта.

Подумайте о расстоянии от объекта съемки до фиксированного фона. По мере увеличения расстояния и фокусировки на объекте потеря фокуса фона гарантирует, что он не отвлекает и ваш объект четко выделяется.

Снежный пейзаж также может стать отличным фоном для минимального снимка. На фотографии выше показано, как фон не в фокусе позволяет четко выделить объект.

5. Попробуйте что-нибудь более хаотичное

Природа часто представляет собой красивый хаотичный беспорядок. Итак, другой подход — наполнить ваш образ смесью лучшего, что может предложить природа. Вы можете использовать чудесное сочетание цветов, форм, паутины и в изобилии капель.

Подумайте, какая часть изображения должна быть в фокусе, и обязательно коснитесь экрана, чтобы сфокусироваться на этой области.

Если вы не уверены, какая часть загруженной сцены вам должна быть в фокусе, коснитесь разных областей экрана, чтобы найти то, что выглядит лучше всего.Сделайте несколько снимков, чтобы потом выбрать лучший.

6. Создавайте свои изображения с умом

Композиция так же важна в макросъемке, как и при съемке широко открытых пейзажей. При создании фотографии всегда полезно помнить о правиле третей, и это верно и для крупных планов.

Представьте, что ваш видоискатель разделен на девять равных частей, а затем подумайте о том, чтобы выровнять элементы вашего изображения вдоль этих линий или в местах пересечения линий.

На изображении ниже точка фокусировки находится в правом верхнем углу пересечения линий третей, а фон заполняет нижнюю треть изображения.

Фотографирование насекомых | Советы по макросъемке

Фотография крупным планом необходима насекомым; они маленькие и сложные, поэтому требуют внимания к деталям. Используйте соответствующее оборудование для получения наилучших результатов; сюда входит макрообъектив, который предназначен для очень крупных планов. Вы также найдете полезными другие инструменты в этой области, такие как штатив и отражатель.

1

Подойдите ближе

Макрообъектив незаменим, если вы хотите снимать действительно крупным планом. Вам понадобится специальный объектив с фокусным расстоянием 50–200 мм. Ваш фотоаппарат можно держать в руке или использовать со штативом, но будьте как можно тише, чтобы не отпугнуть насекомых. Сфокусируйтесь на существе, убедившись, что оно острое. Используйте неглубокую глубину резкости, чтобы создать полностью размытый фон и сделать ошибку более заметной.

2

Используйте творческие углы

Творчески мыслите для создания ярких фотографий.Медленно и спокойно поднимайтесь над существом, чтобы сфотографировать его под интересным углом. Ваш образ может стать еще более ярким, если на нем будет красочный цветок. Один из возможных способов — стоять над цветком и ждать, пока на него не сядет насекомое — цветок, у которого есть много пыльцы, обычно соблазняет одно или два существа.

3

Держите это в фокусе

Удерживать насекомое в фокусе очень сложно, если вы используете макрообъектив и держите камеру в руках. Это связано с тем, что, используя небольшую глубину резкости, вы получаете меньший допуск на ошибку.Из-за этого вы всегда должны использовать штатив, чтобы избежать размытия, и использовать наименьшую возможную диафрагму. Используйте автоматическую и ручную фокусировку и посмотрите, какой из них вам больше подходит; иногда автозапуску требуется время, чтобы «найти» нужный объект. Для более крупных насекомых сосредоточьтесь на голове.

4

Захват движущихся насекомых

Летающие насекомые еще больше затрудняют предотвращение смазывания изображения камерой. К счастью, вы можете избежать размытости, выбрав короткую выдержку 1/250 с и выше или используя вспышку, чтобы заморозить действие.Не забудьте поставить камеру на штатив и использовать спусковой тросик, пульт дистанционного управления или таймер автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Помните, что при нажатии на кнопку спуска затвора вы вызываете легкое движение, а при увеличении изображения любое размытие будет заметно.

5

Ищите яркие цвета

Рассмотрите возможность использования кольцевой вспышки; это вспышка в форме бублика, которая надевается на торец объектива. Полученное изображение имеет ровную поверхность без теней, идеально подходящую для насекомых, поскольку подчеркивает их детали, не отвлекая внимание.Приближение означает, что разительный контраст между цветами очень четкий; вы даже можете принести насекомое в дом и создать декорацию из яркого цветка.

6

Поймай их в действии

Насекомые не сидят целый день на цветах. У них есть ежедневная работа. Чтобы сфотографировать муравья, опуститесь на землю (используйте циновку, чтобы положить камеру) и сфотографируйте насекомое, пока оно занимается своими повседневными делами. Возможно, вам придется использовать заполняющую вспышку, если солнце не очень яркое, чтобы на насекомом было немного больше деталей.Поскольку они такие маленькие, убедитесь, что вы сфокусированы идеально и на насекомых, а не на фоне. Установите переключатель режимов в режим AV (приоритет диафрагмы) и выберите большую диафрагму (f / 2-f / 5,6) для получения размытого фона.

S

Рекомендуемые настройки

Насекомые очень маленькие и выглядят лучше всего, когда они выделяются на фоне. Поэтому используйте небольшую глубину резкости, обычно f / 2,8 — в результате у вас также должна быть относительно короткая выдержка.Насекомые передвигаются быстро, поэтому не бойтесь использовать спортивный режим, поскольку он позволяет снимать быстро движущиеся объекты.

E

Рекомендуемое оборудование

Макрообъектив важен, если вы хотите делать очень резкие снимки крупным планом, но есть менее дорогие альтернативы. Вы можете купить насадки, называемые удлинительными трубками, которые позволяют снимать большие планы; вы также можете купить фильтры, которые увеличивают изображение крупным планом. Оба работают хорошо, хотя качество может быть не таким высоким, как у макрообъектива.Следует помнить, что удлинительные трубки лучше всего подходят для ярких линз (например, 50-миллиметровых линз с диафрагмой f / 1,8 или ниже). По возможности используйте штатив или монопод. Используйте цветные карточки, чтобы быстро создать привлекательный фон независимо от того, фотографируете ли вы насекомых в помещении или на улице.

С

Заключение

Есть много насекомых разных цветов, форм и размеров. Это лишь некоторые из причин, по которым фотография насекомых так привлекательна. Вам нужно набраться терпения, так как насекомых сложно заметить и они могут быстро перемещаться.При необходимости вы даже можете принести насекомое в дом, чтобы сделать несколько снимков, хотя и осторожно. После этого всегда возвращайте его туда, где он был найден. Поскольку насекомые повсюду, нет никакого оправдания, чтобы не пойти и не найти кого-нибудь для фотографии.

Что такое крупный план? Примеры ракурса и движения камеры

Крупный план — это снимок, который часто делается с относительно близкого расстояния на более длинный объектив. Преимущество крупного плана в том, что он дает нам подробный и интимный вид, который мы обычно можем упустить.

Крупный план в кино и на телевидении позволил по-новому взглянуть на игру и исполнение, поскольку даже малейший взгляд и движение лица могли передать смысл.

До того, как существовал крупный план, все выступления выполнялись на сцене и требовали больших движений, чтобы послать какое-либо сообщение.

Определение снимка крупным планом

Что такое снимок крупным планом?

Снимок крупным планом — это фотография или видеоролик, сделанный с близким расстоянием, чтобы показать зрителю более подробную информацию.Вы должны уметь распознавать образы в кадре, и если актер крупным планом снимается, между вашим зрителем и предметом или объектом, изображенным в кадре, будет гораздо более значимая эмоциональная связь.

Снимки крупным планом сигнализируют аудитории о том, что что-то важно, и это может быть опора или реакция, но часто лучше, когда субъект или объект имеют значительное влияние на сюжет и понимание зрителями вашей истории.

Зачем нужно снимать крупным планом?

• Вызывайте сильные эмоции.
• Сообщите о чем-то важном.
• Покажите выражения лиц актеров.

Прежде чем мы углубимся в то, как работают крупные планы, давайте взглянем на весь спектр размеров кадра. У каждого размера есть функция и предназначение, поэтому чем раньше мы поймем, как все они работают вместе, тем более точные списки снимков мы сможем составить и тем лучшие сцены мы сможем снимать.

Объяснение всех размеров снимков • Подпишитесь на YouTube

Снимки крупным планом

Зачем использовать снимки крупным планом?

Итак, мы определили крупный план, но есть вероятность, что вы уже немного знали о снимке и о том, как он выглядел.Настоящий вопрос в том, зачем вы его используете и когда?

Многие кино демонстрируют величие и размах. Уводя публику туда, куда они никогда не могли пойти Но крупный план был тем интимным инструментом, который помог вернуть историю к аудитории.

В некотором смысле снимок крупным планом — это зеркало, которое режиссер держит перед зрителями. Мы видим себя отраженными в персонажах.

Мы видим мир и события их истории их глазами. Или они могут помочь нам понять разочарование персонажа в данный момент.Мы можем использовать крупный план, чтобы определить, когда кто-то потерял рассудок:

Вот … снимок крупным планом!

Whiplash использует снимки крупным планом для создания близости между персонажами.

Эта близость на протяжении всего фильма ведет нас к кульминации.

Крупный план в Whiplash

Режиссеры использовали крупный план на лицах с момента создания некоторых из первых фильмов. Но есть только один режиссер, чье влияние на фильм можно определить по крупному плану.Его имя стало неким крупным планом!

Сможете угадать кто?

ЛИЦО SPIELBERG ЗАКРЫТЬ

Лицо Спилберга обычно представляет собой медленную тележку или панораму на лице персонажа, когда он с удивлением смотрит на что-то за кадром. Вы это видели. Много.

Спилберг лица во всем своем великолепии

Он плавно перемещает камеру, и его фильмы полны впечатляющих моментов.

Но вы не сможете стать великим режиссером, не отточив как различные композиции, так и правильное использование крупного плана.

Спилберг отлично умеет заставить аудиторию подчиняться своей воле, когда дело касается эмоционального содержания. Эти кадры также зависят от вашей способности либо действительно хорошо играть, либо быть в состоянии направить ваших актеров таким образом, чтобы добиться правильного исполнения.

Вот полезный совет для актеров на камеру:

Get Cinematic Джон Суонбек

Игра в кино и на сцене очень разные. Это особенно актуально при съемке крупным планом.Подумайте о некоторых спектаклях, которые вы видели, но которые не сработали.

Почему это было?

Это больше, чем просто игра или сценарий, но и выбор режиссера с камерой, то, как определенный момент был плохо представлен выбором кадра или, может быть, насколько большой актер сыграл сцену крупным планом.

Подумайте об игре с близкого расстояния

Это действительно крутая сцена действия, которая заканчивается крупным планом.

Я хочу, чтобы вы обратили внимание на актерское мастерство, кадрирование, головное пространство, движение камеры и на то, как все эти варианты складываются в один из лучших моментов в кино.

Вы могли бы закончить эту сцену сотней разных способов …

Я думаю, Кертис Хэнсон выбрал мудро.

РАЗМЕРЫ КАМЕРЫ

Вдохновляйтесь. Исследуйте больше снимков.

Овладейте каждым размером кадра и узнайте уникальные способы комбинировать их с углами и движениями, чтобы вывести свое повествование на новый уровень.

СРЕДНИЕ СНИМКИ

СРЕДНИЕ СНИМКИ