Линейная перспектива в фотографии: как ее правильно использовать

Лучшие статьи блога

Добрый день! С вами на связи, Тимур Мустаев. Давайте вспомним, некоторые фотографии не поражают нашего воображения, они кажутся серыми и посредственными. А есть ряд иных изображений – тех, что делают фотографы, явно умеющие применять правила фотографии. Такое впечатление, будто фото живое, словно 3Д! Читайте внимательно дальше – о каком же простом, но действенном изобразительном приеме идет речь?

Линейность – что это?

Представьте две картинки: на одной тропинка, а вдоль нее ряд деревьев, на другой – протяженное шоссе. Что можно о них сказать, об их композиции?

Это два варианта демонстрации линейности, немного различных, но все же служащих единой цели – увлечь зрителя вглубь, подчеркнуть перспективу.

В первом случае мы имеем дело с удаляющимися ровными линиями. Второй случай – работа ритма, созданного схожими элементами.

Глядя на аналогичные изображения или же просто наблюдая за данной перспективой, существующей в реальности, мы можем заметить ее характерную особенность.

Это, конечно, касается прямых в кадре, обычно занимающих его большую часть: они идут сначала относительно параллельно, а потом начинают стремиться друг другу и в итоге сходятся в одной точке. Такова специфика восприятия глаз и, следовательно, так устроен фотоаппарат.

Имеется также пара свойств, которые присутствуют в любом фото с перспективой.

• Во-первых, за счет увеличения расстояния происходит изменение размеров предметов: они становятся все меньше и меньше, чем дальше находятся.
• Во-вторых, общей особенностью является неизбежное снижение четкости, контраста, яркости и насыщенности цветов по мере удаленности объектов.

Все сказанное совершенно справедливо для обычной, или прямой, линейности. Есть другая? Да. Ее мы видим в живописи – обратная линейная перспектива, когда логика нарушается, и художник рисует ближние предметы меленькими, а дальние — большими. Такой сюрреализм мы легко можем попробовать сделать в фотошопе!

Виды линейной перспективы

Если вдаваться в детали, линейная перспектива в фотографии может несколько различаться по виду:

1. Центральная: располагается практически строго по середине фото и заполняет его большую часть. Точку объединения прямых мы четко видим, и она привлекает наше внимание, поэтому какой-либо объект или субъект в ней будет смотреться превосходно. Можно утверждать, что глубина изображенного пространства здесь максимальна. В то же время центральный вид считается наиболее предсказуемым.
2. Боковая – чуть смещена в сторону.
3. Крайняя: смещение всей перспективы и точки схождения линий к границе снимка.
4. Прерванная создает несильное ощущение объема, так как прямые продолжаются и заканчиваются где-то за кадром. Нам доступен для наблюдения лишь определенный их отрезок. Здесь рекомендуется использовать дополнительные техники усиления иллюзии глубины.

Помните, что линейность хороша в меру и должна быть адекватна ситуации, не нужно ее лепить на все фотографии.

Удачными примерами могут быть дороги и рельсы, улицы и заборы, колонны с арками, мосты, уходящие вдаль. Я описал всего лишь один прием, который берется для увеличения выразительности фото через создания объема и подчеркивание масштаба.

Сочетайте его с другими, которые я уже успел обозначить в статье “Перспектива в фотографии”, а также с теми, что вы прочтете чуть ниже.

Специальные техники помогут сделать снимки разнообразнее, привлекая к ним зрительскую аудиторию.

Немного о построении кадра

Данная перспектива является моей любимой! Возможно, потому что она доступна, ведь ее можно найти почти везде, лишь нужно уметь замечать.

Говоря в целом, вся геометрия пространства может быть очень занимательна. Вот, что можно увидеть в окружении, помимо сходящихся прямых:

• Линейный строй. Сюда входят всевозможные типы линий, которые встречаются в природе и, соответственно, задают различный тон. Наиболее динамичные и активные из них – кривые, волны и зигзаги. Но с ними нужно быть осторожнее, ведь, допустим, если волнистые создают покой и мягкость, то зигзагообразные могут быть слишком резкими и вызывать беспокойные чувства. Самыми же предсказуемыми считаются прямые.
• Векторы составляют отдельную категорию. Они имеют большое значение, так как направляют и в целом управляют взглядом смотрящего, создают движение. Пример: та же дорога, изогнутая ветка дерева и прочие естественные и искусственные элементы среды.
• Формы, образующиеся при определенном расположении предметов в кадре и их мысленном соединении. Подойдут самые разные варианты – треугольники, квадраты, овалы и т.д. Каждый из них создает особое настроение и посыл.
• Текстура сама по себе может быть главным объектом фотографа, например, необычный рельеф здания; узор-абстракция, занимающая всю фотографию. Или составлять только часть картинки.

Хотите делать изумительные фотографии со своей зеркалки? Рекомендую вам видеокурс, который научит вас использовать зеркальный фотоаппарат по назначению. Вы научитесь делать изумительные фотографии о которых всегда мечтали.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — если у вас CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2. 0 — если у вас NIKON.

На этом у меня все. На сегодня буду с вами прощаться. Всегда рад старым друзьям и новым посетителям на моем блоге! Заходите, подписывайтесь, делитесь.

Всем вам благ, Тимур Мустаев.

Оцените статью:

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

(1 голос, в среднем: 5 из 5)

Этой статьёй стоит поделиться:

Вам так же может быть интересно:

Что такое эффект боке в фотографии и как его сделать при помощи фотоаппарата?

Добрый день, читатели моего блога! С вами на связи, Тимур Мустаев. Начался новый день, и я снова предлагаю вам пополнить знания по фотографии. Сегодня я хочу рассказать вам о том, что такое боке в фотографии. Этот стиль создан для творческих личностей, фотографов, которые не просто разбираются в своей фотоаппаратуре, но и готовы…

Что такое экспонометр или флэшметр, для чего нужен и чем полезен?

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Друзья, как часто у вас возникали проблемы с экспозицией? Думаю, у всех бывало. И нередко из-за этого был упущен отличный кадр! Помимо композиции, экспопараметры – наш хлеб насущный. Обязательно для фотографа знать их специфику и уметь работать с ними. Думаете, у меня возникают сложности с…

Что такое экспокоррекция в фотоаппарате и как с ней правильно работать?

Здравствуйте уважаемые читатели моего блога! На связи, Тимур Мустаев. Один из главных вопросов фотолюбителей: как достичь нужной экспозиции фото при таком многообразии внешних условий? Да, подчас приспособиться непросто. Возможности конкретной фотокамеры тоже не безграничны. Так что же делать, если потом не хочется возиться с изображением в фотошопе, осветляя его или, наоборот, делая…

Что такое фризлайт и как научиться красиво рисовать светом если ты новичок?

Всем привет! С вами на связи, Тимур Мустаев. У творческих людей постоянно случаются периоды и взлета, когда вы вдохновлены и полны идей, и падения, когда ничего не радует, снижается настроение. Если у Вас сейчас этап под номером 2 или просто захотели попробовать что-то новое, предлагаю свою статью о фризлайте! Фотографу он помогает…

© 2016-2020 Блог Тимура Мустаева.

Друзья, уважайте мой труд, не воруйте контент. Все права на статьи и авторский дизайн принадлежат автору блога, защищены и преследуются по закону об авторском праве. Копирование материалов, без указания открытой индексируемой ссылки на блог – строго запрещено!

Политика конфиденциальностиОтказ от ответственностиСогласие с рассылкой

Adblock
detector

Линейная перспектива в фотографии | Как с ней работать

Доведите снимки до идеала в программе ФотоМАСТЕР! Попробуйте прямо сейчас:

Скачать Всего 213 Mb Узнать больше

Для Windows 11, 10, 8, 7 и XP. Быстрая установка.

Как использовать линейную перспективу при съемке фото

Автор статьи:Евгения Соколова

02. 07.2020

Построение линейной перспективы является мощным инструментом при создании фотографий. Параллельные линии на изображении обманывают взгляд зрителя и визуально сходятся друг с другом, образуя единую точку. Они придают объем и динамичность снимку. В статье мы расскажем, как правильно воспользоваться этим приемом и обработать полученный результат в программе для редактирования фото.

Что такое перспектива?

В фотоискусстве ее основная задача — манипулировать визуальным восприятием человека и создавать трехмерность изображений. В снимках с линейной перспективой можно четко увидеть параллели прямых. Например, ровный ряд деревьев, ограждения мостов или здания, расположенные друг напротив друга. Профессиональные фотографы используют этот эффект, чтобы создавать снимки с большей глубиной.

Для оформления такой композиции кадра требуются два основных элемента: параллельные линии и центр схождения. Чем четче линии соединяются в точке, тем дальше она будет находиться по мнению зрителя. Наиболее распространенным местом для схождения является горизонт, но вы можете разместить точку в любой части картинки. Снимок может иметь несколько точек схода. Сама композиция делится на типы: одноточечная, двухточечная, трехточечная. Чем больше точек на кадре, тем сильнее иллюзия глубины.

Параллели дороги уходят вдаль и соединяются на горизонте

Одна точка схождения

Одноточечная линейная перспектива — это композиция, в которой две параллели сходятся только в одной точке.

Представьте, что вы стоите посреди моста. Он «углубляется» в пространство, сужаясь до полного исчезновения. Хотя стороны моста по-настоящему не встречаются, люди видят их сближение и воспринимают это удаленность.

В фотографии только одна точка схода

Двухточечная линейная перспектива

В данном случае две точки расположены на линии горизонта.

Например, представьте, что вы стоите, глядя на угол здания. Стены будут постепенно уменьшаться в любом направлении, и в конечном итоге исчезать на линии горизонта.

Чем больше стены здания, тем больше глубина

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная композиция — это прием в фотоискусстве, где две точки схода расположены на горизонте, а третья выше или ниже его. Это создает уникальный эффект и усиливает ощущение трехмерности кадра.

Представьте, что вы смотрите вверх на высотное здание или вниз с крыши небоскреба. Это часто дает такой эффект.

Правильно составленный кадр создает иллюзию движения даже у статичных объектов

Линейная картинка создает ощущение глубины. Она состоит из параллельных элементов реального мира и заставляет их сходиться в одной плоскостиИграйте с формой и структурой картинки или ощущением расстояния до объектов на изображении! Такая перспектива дает возможность оформить динамичный кадр и привлечь внимание зрителя.

Как она работает?

Есть несколько способов создать иллюзию трехмерности. Для этого вам нужно найти параллельные линии. Их должно быть две, три или больше. Выберите такой угол, чтобы создавался эффект схождения прямых в одном месте.

Вы можете сделать эффект еще внушительнее, используя широкоугольный объектив. Это позволит акцентировать внимание на элементах рядом с камерой. Так, более близкие объекты и предметы сбоку будут искривлены и создадут драматический эффект. Вы выделите все детали: и те, которые находятся близко, и те, что далеко.

Линейная композиция в фотографии создается соединения параллелей: железнодорожные пути, лестницы, мосты, дорога с фонарями или кирпичи на стенах, которые сходятся в одной точке, создавая ощущение удаленности.

Дороги, мосты, деревья и здания чаще всего составляют линейную композицию

Советы по использованию приема во время съемки

Линейная композиция — это способ создать иллюзию глубины картины и сделать двухмерную плоскость трехмерной. Есть несколько правил линейной перспективы и способов запечатлеть ее на ваших фотографиях:

Используйте объектив с коротким фокусным расстоянием (меньше 35)

Это поможет работать с перспективой снимков. Когда фокусное расстояние изменяется, а удаленность элементов остается неизменной, размер предметов на изображениях будет различаться без каких-либо изменений в перспективе.

Съемка на объектив с коротким фокусным расстоянием

Попробуйте использовать разные углы съемки и получить на кадре диагональ

Достаточно просто повернуть фотоаппарат при съемке на бок, создав диагональное построение кадра.

Экспериментируйте с ракурсами

Обязательно обозначьте для себя точку схода

Например, на фотографии железнодорожных путей она будет там, где рельсы сходятся. Лучший способ показать соединение — это снимать на панорамную камеру. Настройте фокусное расстояние камеры таким образом, чтобы оформить оптическую иллюзию, при которой объекты кажутся тем меньше, чем дальше они находятся от камеры.

Обязательно выберите точку схода

Чаще всего такую композицию используют при съемке архитектуры и пейзажей. Попробуйте разнообразить план изображения, добавив человеческую фигуру. Посмотрите удачный пример:

Такая композиция подходит для съемки пейзажей

Редактирование фотографий

Любой снимок необходимо обработать для повышения качества и создания атмосферы. Для этого достаточно скачать фоторедактор. Лучшим вариантом будет воспользоваться программой ФотоМАСТЕР. В ней вы сможете настроить линейную композицию. Для этого есть несколько инструментов:

• Кадрирование

Вы можете обрезать лишнее, усилить иллюзию трехмерности и сфокусировать внимание на самом главном.



• Геометрия

Здесь у вас будет возможность настроить искажения снимка. Для усиления линейности увеличьте значения дисторсии. Таким образом объекты спереди отойдут на задний план, а параллельные линии будут выглядеть более эффектно. Также вы можете изменить вертикаль, горизонталь, пропорции или повернуть снимок.



• Корректор

С помощью кисти затемните точку схода, а также параллельные прямые — это добавит рисунку объемности. Вы можете настроить точечно экспозицию, тени, светлые и темные участки, температуру и насыщенность.



• Градиентный фильтр

Расположите данный фильтр на параллелях или линии горизонта на снимке. После вы сможете с легкостью изменить параметры экспозиции, контрастности, светлых и темных участков.

Помимо изменения основ линейной перспективы — глубины и объемности – вы можете:

• Сделать цветокоррекцию: увеличьте или уменьшите насыщенность и силу оттенков.
• Настроить кривые: осветлите или затемните изображение, повысьте яркость.
• Добавить эффект виньетирования: оформите края любым цветом.
• Произвести ретушь: вы сможете устранить мелкие дефекты или убрать лишние объекты.
• Применить фильтры: в программе есть каталог готовых эффектов. Стилизуйте кадр под винтаж, пленку или любимый фильм, тонируйте картинку или создайте свой фильтр.
• Добавьте популярную зернистость: настройте силу и размер шума.

Взгляните на примеры линейной перспективы в фотографии, обработанные в приложении:

Теплые цвета можно получить вручную или применить фильтр

Инструмент «Геометрия» усилит динамичность и добавит объема

С помощью фильтров увеличьте четкость и резкость

Функции «Дисторсия» и «Изменение пропорций» позволяют добиться идеального результата

Используйте «Штамп», если необходимо скрыть дефект

Теперь вы знаете, что такое линейная перспектива и как этот прием использовать в фотографии. Она позволяет получить впечатляющие результаты, добавить объема и сделать двухмерную плоскость трехмерной. Для обработки результата съемки лучше всего скачать специальную программу. ФотоМАСТЕР предлагает множество функций и инструментов. С ее помощью вы сможете повысить качество изображения, настроить цвета, применить популярные фильтры, и усилить глубину фотоснимка. Скачайте редактор и опробуйте все его функции!

Подпишитесь:

Мы в

Линейная перспектива в рисунке — основные принципы и примеры

18 марта 2018

Основы рисования

Город в перспективе, рисунок

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

• точка схода;
• главный луч зрения;
• линия горизонта;
• предметная плоскость;
• картинная плоскость;
• угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой. Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом. Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать. Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь. С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура. Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите. Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

Линейная перспектива, пример

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально. Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине». Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Линейная перспектива, пример

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать. И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль. У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

• Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
• Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
• Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.

Деревья в перспективе, рисунок карандашомВид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз. Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным». Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Комната в перспективе с мебелью, рисунок

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол. Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу. Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом». Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может. Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине. Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Прямая линейная перспектива, пример

Наше зрение более или менее коническое. То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода. В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта. Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите. Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная композиция, линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря. Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора. Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — фронтальная перспектива с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Фронтальная (одноточечная) перспектива

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется угловой (двухточечной). Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода. Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани). Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Угловая (двухточечная) перспектива

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является перспектива с тремя точками схода, её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит. Та, что ниже — надир.

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Перспектива с тремя точками схода

Далее мы детально разберем, как построить простейший объект на каждый из описанных случаев линейной перспективы пошагово.

Линейная перспектива. Основы композиции в фотографии

Линейная перспектива

Создавая картины жизни, раскрывая сущность явлений и сложный внутренний мир человека, художник изображает окружающую нас действительность, и она предстает перед зрителем во всей ее достоверности. Для того чтобы передать свои мысли, наблюдения, рассказать о жизни, подвести к определенным выводам, художник должен уметь изобразить материал так, чтобы зритель увидел фигуры и предметы на картине живыми, пластичными.

В изобразительных искусствах и также в фотографии здесь возникают определенные сложности, которые преодолеваются мастерством художника, использованием выработанных средств и приемов. Как мы уже говорили, одна из изобразительных задач связана с необходимостью убедительно передать трехмерный реальный мир с его пространствами, объемами, рельефами, фактурами на двухмерной плоскости картины. Жизненность и правдивость картины во многом будут зависеть от того, насколько выразительно в ней переданы эти привычные характеристики реального мира. Она должна вызывать точные ассоциации у зрителя и адресовать его к действительности.

Для убедительной и выразительной передачи пространства на снимке в фотографии используются закономерности линейной и тональной перспективы. Последняя подробно рассматривается в разделе «О тональном решении снимка» главы VI.

Восприятие человеком пространства в реальной действительности связано со следующими закономерностями, получившими название линейной перспективы:

— фигуры и предметы, о которых мы знаем, что они имеют одинаковые размеры, кажутся нам тем меньшими, чем дальше от нас они находятся;

— параллельные линии, направленные от переднего плана вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности;

— эти линии в таких проекциях на снимке сокращаются в размерах, кажутся более короткими, чем они есть в действительности.

Такие закономерности дают человеку представление о пространстве, о расстояниях до наблюдаемых объектов и между фигурами и предметами. Эти же закономерности лежат в основе передачи пространства на плоскости снимка. От чего же зависит перспективный рисунок кадра и какими средствами фотограф может влиять на перспективу изображения?

Перспектива кадра зависит прежде всего от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т. е. от удаленности точки съемки, направления съемки и высоты установки фотоаппарата. В ряде случаев на перспективный рисунок оказывает влияние также фокусное расстояние объектива, которым ведется съемка, но в других случаях при смене объектива перспективный рисунок кадра не изменяется. Рассмотрим подробнее влияние на перспективу фотоизображения каждого из этих факторов. Что касается точки съемки и ее координат, то об их изобразительных возможностях было рассказано в предыдущих разделах главы, и учащиеся во многом уже подготовлены к рассмотрению их значения для перспективного рисунка кадра.

Объект съемки, как правило, состоит из множества элементов, находящихся на разных расстояниях от точки съемки, а в образовании фотоизображения действует следующая закономерность: масштаб изображения предмета на снимке определяется отношением размера изображения к действительным размерам предмета; масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию объектива и находится в обратной зависимости от расстояния, с которого ведется съемка. Таким образом, чем дальше фотографируемый предмет от точки съемки, тем мельче он будет на снимке, и наоборот. Предметы переднего плана изобразятся крупно, детали отдаленного фона — мелко. И чем больше разница в величинах расстояний, тем более заметным станет различие в масштабах изображения близких и удаленных элементов композиции. Если учесть, что перспектива определяется отношением этих масштабов, то для образования энергичного перспективного рисунка нужны такие точки съемки, которые подчеркнут эту разницу масштабов.

Что же это за точки? Рассмотрим рис. 2, на котором схематически изображен объект съемки: его элементы (в данном случае — деревья) отодвинуты в глубину на расстояние 5 м друг от друга. В первом случае (фигура а) съемка ведется с расстояния 40 м до переднего плана. Расстояния до двух других деревьев будут соответственно 45 и 50 м. Как видите, все три расстояния незначительно отличаются друг от друга, вследствие чего и все три дерева (в действительности они примерно одинаковой высоты) будут изображены на снимке почти в одном масштабе. Но если предметы на снимке одинаковы по размерам, то зритель вправе предположить, что они расположены совсем рядом друг с другом, не разделены сколько-нибудь значительным пространством. Перспектива такого снимка (заметим, что он сделан с отдаленной точки) ослаблена, пространство на нем не выражено, он теряет глубину, становится плоским.

Рис. 2. Влияние расстояния, с которого ведется съемка на перспективу фотографического изображения

С приближением точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов возрастает. Так, во втором случае (фигура б), когда съемка ведется с расстояния 20 м, промежуток между точкой съемки и дальним планом (30 м) становится в полтора раза больше, чем между точкой съемки и ближайшим деревом. Соответственно меняются и масштабы изображений ближнего и дальнего деревьев. Эта перспектива лучше передает на снимке пространственную протяженность объекта.

При дальнейшем приближении точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов все более возрастает. Например, в фигуре в они относятся как 1:2 и перспектива рисунка становится еще более подчеркнутой. Наконец, в фигуре г ближайшее дерево уже не умещается в рамке кадра, входит в него лишь частично, так что передний план дается здесь лишь как часть целого, как деталь, фрагмент. Сильно укрупненный предмет переднего плана теперь сопоставляется со значительно более мелким предметом в отдалении, и такое соотношение масштабов подчеркивает разделяющее деревья расстояние, а перспектива изображения получает особую выразительность.

Этот прием введения в кадр какой-либо детали объекта, близко расположенной к точке съемки, чрезвычайно широко распространен в практике фотографии. Он несомненно помогает передаче глубины пространства и делает законченным композиционный рисунок кадра.

Остановимся на том, как влияет на перспективу фотоизображения объектив, которым ведется съемка, в частности его фокусное расстояние. Для начала рассмотрим один из простейших случаев: объект съемки представляет собой две фигуры, находящиеся на различных расстояниях от объектива, и плоский фон за ними (рис. 3). Условимся, что точка съемки стабильна, меняются только объективы, снимать будем последовательно объективами с фокусными расстояниями 5,0; 3,5 и 2,8 см (размер кадра 24 х 36 мм). Обратите внимание: при смене объектива в кадре всегда остаются только две фигуры и фон, других элементов композиции в кадрах, снятых различными объективами, нет.

Легко заметить, что смена объектива прежде всего скажется на масштабе изображения: фигура первого плана, достаточно крупная в кадре, снятом объективом 5,0 см, становится мельче во второе кадре (объектив 3,5 см) и еще более уменьшается в третьем (объектив 2,8 см). Но ведь точно так же меняется масштаб изображения второй фигуры. А отношение этих масштабов, определяющее перспективу фотоизображения во всех трех случаях, остается неизменным

Вывод: в этом случае фокусное расстояние объектива не оказывает влияния на перспективу фотоизображения.

На чем же тогда основывается широко известное мнение, что фокусное расстояние объектива резко меняет перспективу фотоизображения? Ведь можно найти немало примеров, показывающих что снимок, сделанный короткофокусным объективом, отличается подчеркнутыми перспективными сходами линий, а кадр, снятый длиннофокусником, наоборот, словно теряет перспективу.

Это так, но здесь входят в действие факторы, которые отсутствовали в нашем первом примере. Дело в том, что в практических съемках смена объектива, как правило, приводит к нарушению гармонии композиционного рисунка кадра. И чаще всего композицию приходится уточнять, меняя положение точки съемки. Так, например, сменив объектив с фокусным расстоянием 50 мм на объектив 35 мм, фотограф нередко одновременно подходит к главному объекту изображения несколько ближе. Необходимость такой поправки видна и на рис. 3: если первый кадр здесь скомпонован грамотно, то третий имеет слишком большие свободные краевые пространства, которые легко было убрать, изменив точку съемки, приблизив ее к объекту. Но мы уже видели, что изменение расстояния между точкой съемки и объектом влечет за собой перемену соотношений масштабов изображения ближних и дальних элементов объекта съемки, т. е. изменение перспективного рисунка кадра. И объясняется оно не сменой объектива непосредственно, а вызванным этим обстоятельством изменением положения фотоаппарата.

Рис. 3. Перспективный рисунок кадров, снятых с одной точки объективами с различными фокусными расстояниями

Другой случай. При смене объектива точка съемки не менялась. Но объект съемки пространствен, состоит из целого ряда элементов, находящихся на самых различных расстояниях от объектива (рис. 4). При съемке объективом с фокусным расстоянием 5 см угол зрения объектива охватывает относительно небольшие пространства, и на снимке мы видим лишь близко расположенные друг к другу фигуры, которые изображаются в определенных масштабных соотношениях. Перспектива такого снимка спокойная, привычная. Но следующие кадры сняты последовательно короткофокусным объективом 3,5 см и широкоугольником 2,8 см, охватывающими значительно большие пространства. И тогда в кадре оказываются элементы, находящиеся значительно ближе к объективу. Они изобразятся в крупном масштабе, и их соотношение с предметами отдаленными даст совершенно иной перспективный рисунок. Но это потому, что здесь снимался как бы другой объект, имеющий иные глубинные параметры.

Рис. 4. Зависимость перспективы изображения от угла зрения объектива

И еще один случай, когда перспектива кадра меняется при смене объектива, хотя точка съемки остается неизменной. Как показывает рис. 5, при съемке длиннофокусным объективом с малым углом зрения, расстояния до видимой в кадре верхней и нижней частей изображаемого объекта отличаются друг от друга незначительно (отрезок I). При съемке широкоугольным объективом эта разница расстояний возрастает до величины отрезка I₁ в связи с тем, что теперь в кадр входят более близкие, а также отдаленные детали. Мы уже знаем, что здесь соотношение масштабов переднего и удаленного планов из-за этой разницы в расстояниях будет другим, чем в первом случае, т. е. перспективный рисунок кадра изменится.

Рис. 5. Изменение перспективы при смене объектива и съемке под углом

Итак, смена объектива в одних случаях не влияет на изменение перспективного рисунка кадра, а в других приводит к изменению перспективы. Однако следует обратить внимание на то, что всюду мы ведем речь о расстояниях до объекта съемки, до отдельных его элементов, до переднего и дальнего предметов, входящих в кадр. Эти расстояния — решающий фактор для перспективного рисунка кадра. Мы показали также, что они связаны с характеристиками оптической системы, объектива, которым ведется съемка. Таким образом, можно заключить, что фокусное расстояние объектива влияет на перспективу фотоизображения, но опосредованно, через расстояния между точкой съемки и изображаемым объектом. Эти расстояния выбираются фотографом в зависимости от того, каким объективом он снимает, и вопрос о кадрировании пространства при съемке решается именно этими двумя связанными между собой приемами — выбором точки съемки и применением объективов с различными фокусными расстояниями.

Расскажите об изобразительных возможностях общих средних, крупных и сверхкрупных планов в фотографии.

Каковы особенности фотоизображении получаемых при съемке с нормальных верхних и нижних точек?

Определите понятие «ракурс». В чем состоят особенности рисунка изображения в ракурсных снимках?

Что такое плоскостные и глубинные фронтальные и диагональные композиции? Когда они применяются, какой изобразительный результат они дают?

Расскажите о передаче глубины пространства с помощью линейной перспективы. Каковы ее закономерности?

Перспектива

Перспектива Существует несколько видов перспективы: линейная, воздушная, тональная и цветовая. С помощью этих видов перспективы в изображении создается представление о глубине пространства перед видеокамерой.Главное свойство линейной перспективы заключается в

Направление основных композиционных линий и линейная структура кадра

Направление основных композиционных линий и линейная структура кадра Третьей координатой, определяющей положение точки съемки в пространстве, является направление, с которого ведется съемка, — установка фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту в центральной

Тональная перспектива

Тональная перспектива Важнейшей составной частью общей тональной композиции кадра является его тональная перспектива. Восприятие человеком пространства неизбежно связано с ощущением воздуха — среды, никогда не бывающей оптически полностью прозрачной, чистота

Задания 7, 8 Линейная перспектива фотоизображения

Задания 7, 8 Линейная перспектива фотоизображения Снимите выбранный объект: городской пейзаж (зад. 7) или архитектурное сооружение (зад. 8):A. С различных расстояний от переднего плана.Б. Под различными углами, начиная с фронтальной композиции и кончая композицией

2.4.2. Перспектива применения

2.4.2. Перспектива применения Учитывая небольшую мощность, рассмотренное высокочастотное устройство предназначено для отпугивания комаров в небольшом помещении, ограниченного площадью одной комнаты 12–15 м?. Это выяснено опытным путем.В инструкции по эксплуатации

Фотографии перспектива: 4.

Перспектива | Композиция в фотографии — МикроТехСервис

Содержание

Повышаем мастерство • Тональная перспектива в фотографии

Фотография интересна, если она не плоская. Перспектива – важная деталь каждого снимка. Суть понятия перспективы всегда одна и та же — способность передать объем тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый прием для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран. 

Что же такое тональная перспектива в фотографии? Рассмотрим этот вопрос в нашем небольшом уроке.    

Тональная перспектива – это изменение тональности объектов или предметов по мере их удаления от зрителя. Это – изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка.

Каким бы прозрачным ни казался нам воздух – это не совсем так. Воздух состоит из молекул, которые имеют свои плотность и вес. Именно воздух дарит нам тональную перспективу — чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, а оттенки светлее. Самые частые проявления тональной перспективы можно найти на снимках в туманную, ветреную и дождливую погоду.

Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов. 

Тональная перспектива обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки.  

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

Что же необходимо для съемки с использованием данного эффекта? Меньше спать и больше хотеть. А ещё — оказаться в нужное время и в нужном месте, чтобы воспользоваться тональной перспективой, любезно предоставленной природой, и показать удалённость объектов среднего и дальнего планов универсальным «инструментом» фотографа – глубиной резкости.

Все на сегодня, все очень просто и очень непросто в практической реализации. Дерзайте и у вас получится! Всего Вам фотографического!

что это такое и какие виды бывают

Автор: Тимур Мустаев

Дата: 2017-02-02

Доброго времени суток! Вас приветствует, Тимур Мустаев. В этой статье мы поговорим в целом о понятии перспектива. Конечно, рассмотрим ее применимо к фото. Любопытно узнать, читатели, а часто ли вы в своих работах задействуете перспективу как выразительное средство? Вы знаете, что она не всегда благотворно влияет на снимок? Давайте разбираться.
Основные понятия

Перспектива в фотографии довольно распространенное явление, прежде всего, это одна из техник, придающая объем и выразительность снимку. Иными словами, это впечатление глубины пространства, уходящего вдаль. Она возникает благодаря восприятию нескольких планов и наличию в поле зрения крупных (так как близких) и маленьких (в силу их удаленности от наблюдателя) объектов.

Также все предметы на периферии будут казаться менее четкими и яркими, нежели те, что находятся на небольшом расстоянии от человека/фотографа.

Виды перспективы

Перспектива достаточно приятно смотрится на картинках, особенно пейзажных. В зависимости от назначения, выделяют ее три вида. Стандартно это:

• Линейная. Часто используется. На фотографиях мы можем увидеть линии, идущие сначала прямо, но в итоге стремящихся сойтись в какой-то точке (и даже сходящихся). Такие картинки вы наверняка замечали: длинная дорога, ряд деревьев, заборы и пр. Этот прием является прекрасной иллюстрацией того, как перспектива может придать кадру ритм, движение и динамику.

• Тональная. Замудренная, я бы сказал, перспектива. Ее еще нужно уметь примечать. Глубина здесь создается из-за естественно й плотности воздуха, в силу чего появляются различия между уровнем светлоты предметов на разных планах. Бывает, что дальний объект кажется более светлым, в другом варианте он темнее, нежели окружающее пространство.

• Воздушная. Она же – атмосферная. Погода оказывает большое влияние на фото. Так, съемка в тумане или при снегопаде сделает отдаленные предметы по сравнению с ближайшими более размытыми, ненасыщенными по цветам.

Помимо данных вариантов, можно говорить и о панорамной перспективе, к примеру. Это вытянутое изображение, максимально охватывающее окружающую обстановку и содержащее ощущение ее глубины. Аналогичным образом строится сферическая. Применительно к человеческому зрению выделяют также перцептивный вид, сочетающий в себе сразу несколько перспектив.

Создание перспективы

Думаю, что такое перспектива в фотографии, вам уже стало понятно. А что же сделать, чтобы она возникла? Точнее, что нужно учесть при съемке, чтобы, фактически, плоская фотография стала перспективным изображением? Мое подробное определение термина уже должно было послужить маленькой подсказкой фотографам, но, пожалуй, я отмечу конкретные пункты для облегчения практики.

1. Наблюдение за окружающим и поиск какого-либо вида перспективы, включение ее в кадр как самостоятельного объекта, так и усиление с помощью нее главной темы фотографии. В последнем случае уместно расположить вещь в конце сходящихся прямых или же спереди, на самом видном месте, если речь идет о тональной и воздушной перспективах.
2. Многоплановость. Поставьте модель в портрете таким образом или займите такую позицию для съемок природного объекта, чтобы были четко различимы передний, средний и задний планы. Было бы неплохо, чтобы присутствовал некий фон. Та же природная дымка отлично справится с этой целью, сделает изображение более сложным и интересным.
3. Активно сочетайте разные масштабы (мелкие и крупные), чтобы подчеркнуть то, что вам нужно, и поставить перед зрителем дополнительную задачу анализа и сравнения изображенных предметов.
4. Придавайте важность освещению. Считается, боковой и диагональный свет как нельзя лучше выделяют предмет. Фронтальный свет не сможет подчеркнуть объем и создать какой-либо светотеневой рисунок. Он, конечно, тоже используется в фотографии, но не всегда и только со знанием дела.

К сожалению, с перспективой не все однозначно. Хотя ощущение трехмерности пространства отражает реальность и прекрасно смотрится на снимках, иногда оно получается далеко неэстетичным. Это ситуации, когда перспектива превращается в нашего врага, создавая ненужные искажения.

Могу привести примеры. Первое, что сразу вспоминается – падающие здания и вообще искривления прямых.
Дело в том, что глубина тем больше, чем дальше вы отойдете от некой центральной точки. Если при этом вы еще будете использовать широкоугольный объектив, чтобы получить большой угол охвата, то все линии непременно начнут заваливаться к середине или краям (дисторсия в “бочки” или “подушки”).

Другой показательный пример – изменение пропорций в фотографировании человека. Неудачно выбирая точку съемки (низкий или высокий) и оптику, вы рискуете получить, допустим, огромный нос у модели, короткие ноги и большую голову или наоборот и т. д. Не стоит огорчаться! Вдумчивый подход к фото и постобработка спасут ситуацию!

Хотите изучить свою зеркалку от А до Я? Хотите научиться делать фотографии, от которых ваши друзья и знакомые будут лесть на стенку от зависти? Тогда видеокурс именно для вас. Он поможет вырасти от новичка до фотографа.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей CANON.

Прощаюсь! Был рад поделиться своими знаниями. Жду вас на моем блоге, подписываетесь и делитесь статьей с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Виды перспективы в фотографии. Прямая линейная перспектива

С прямой линейной перспективой, изображенной на этой фотографии ночного Парижа, мы вполне знакомы и сталкиваемся с ней буквально на каждом шагу, живя в городах с прямыми проспектами и высокими небоскребами. А знаете ли вы сколько всего существует видов перспектив?..

---

Всего этих видов восемь:

— Прямая линейная перспектива

— Обратная линейная перспектива

— Панорамная перспектива

— Аксонометрия

— Сферическая перспектива

— Тональная / цветовая перспектива

— Воздушная перспектива

— Перцептивная перспектива

Из них пять (!) используются в искусстве фотографии непосредственно и довольно часто.
Остальные могут иметь место в экспериментах или теоретических рассуждениях на тему композиции в фотографии.

Чаще всего мы, конечно, имеем дело с прямой линейной перспективой или иначе — пространственной. Причем она может быть как горизонтальной, так и вертикальной.

Определяющими визуальными маркерами линейной пространственной перспективы являются границы самого прямоугольного фотоснимка. Относительно этих границ нам проще, чем в реальной среде увидеть схождение вертикальных или горизонтальных линий объектов, изображенных на фотографии и почувствовать глубину пространства, несмотря на то, что на самом деле это всего лишь толщина листа бумаги.

Геометрические законы прямой линейной перспективы были определены в живописи еще в XIV веке Амброджо Лоренцетти, а затем развиты и широко применены в Эпоху возрождения.

На практике же, например в архитектуре, законы перспективы использовали еще древние греки. Афинский Парфенон — яркий пример применения различных диаметров сечения в колоннах, углов и расстояний между ними для достижения визуально гармоничного восприятия всего здания в целом с высоты человеческого роста.

К счастью или наоборот, у нас с вами нет необходимости выстраивать на наших снимках точки схода и линии схождения. Мы фиксируем на фотографии эту геометрическую метаморфозу видимой реальности и сразу получаем готовый результат.

Задача фотографа заключается в том, чтобы получить уравновешенное композиционно изображение, удержав воображаемую точку схода перспективных линий в кадре. Причем расположение точки схода в самом центре снимка используется редко, так как воспринимается слишком «в лоб», не очень эстетично.

Хотя, с другой стороны, если размещение точки схода в центре кадра или вообще за его пределами подчеркнет основную идею или композиционное решение — карты вам в руки!

Есть одна тонкость в использовании горизонтальной линейной или пространственной перспективы:

так как мы привыкли читать слева направо, то размещение точки схода перспективных линий на фотографии левее центра будет придавать пространству динамику (увод взгляда за пределы кадра).

Если точка схода будет размещена справа от центра кадра — мы получим возврат движения к зрителю.

Вертикальная линейная перспектива обладает несколько иными характеристиками. Это стремительные линии граней небоскребов или отвесных оврагов. Они одинаково динамичны и впечатление зрителя зависит обычно от уровня (высоты) точки съемки, взятой фотографом.
Меняйте высоту точек съемки почаще — снимайте от земли или с приподнятых уровней, и вы увидите как обогатится пространственное восприятие ваших фотографий.

Фотографу важно помнить один важный момент — широкий угол объектива увеличивает, углубляет линейную перспективу, захватывая больше пространства по бокам кадра и уменьшая объекты, находящиеся в центре.
Телеобъективы, наоборот, «сжимают» пространство, «накладывают» объекты друг на друга в пачку близко расположенных планов. Для того, чтобы не получить раздражающую глаз однородную массу планов на фотографии, особенно важно не забывать работать с глубиной пространства (диафрагмированием) в настройках вашей оптики.

Чем более открытым будет отверстие диафрагмы объектива, тем более расплывчатыми будут планы, удаленные от точки фокусировки. Этим приемом можно компенсировать потерю перспективной глубины даже при съемке длиннофокусным объективом.

Совет!

Для практики и более четкого понимания пространственной перспективы — поэкспериментируйте:

поснимайте одни те же объекты с разного расстояния, но с одним и тем же фокусным расстоянием объектива.

Затем наоборот, с разным фокусным расстоянием, меняя дистанцию до объекта.

Затем попытайтесь, меняя оба параметра, сделать максимально похожие кадры и запомните результаты.

Этот опыт очень поможет вам впоследствии при выборе нужных параметров для получения определенного результата или при выборе объектива с фиксированным фокусным расстоянием.

Про остальные виды перспектив — в последующих выпусках.

16.03.2019

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах

Следующим, наиболее полезным и интересным для начинающих правилом композиции, которое следует сразу же за правилом третей, является линейная перспектива.

Чтобы не углубляться в физику этого замечательного композиционного правила, вам нужно будет запомнить всего два его основополагающих вывода:

• Параллельные линии, уходящие вдаль и вглубь от наблюдателя, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.
• То, что расположено ближе к зрителю, воспринимается им, как более крупный объект.

Как мы можем использовать все эти выводы для построения линейной перспективы кадре? Очень просто. Все, что нам нужно, это найти линии, что уходят от нас вдаль и вглубь кадра. Посмотрите на следующую фотографию:

В реальности, эти линии параллельны друг другу и не сходятся. Но, из-за особенностей нашего зрения нам кажется, что эти линии стремятся где-то сойтись в одну точку. Обратите внимание, как уходящие вглубь кадра направляющие линии, создают и подчеркивают перспективу и глубину объема всего снимка. В этом-то и заключается магия линейной перспективы.

Достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр. Но, при всей своей объемности, линейная перспектива обладает одним существенным недостатком. Она не является особо динамичной композицией, если только на ней не размещены объекты, что двигаются явным образом такие, как автомобили или люди.

Как же получить динамичность и движение в линейной перспективе? О, это очень просто.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Что такое перспектива в фото и как её использовать

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

25. 06.2020

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют шесть видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

• Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
• Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
• Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
• Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст и визуально разграничит планы

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

• Наблюдайте за окружающим миром

Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

• Используйте несколько планов

Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

• Комбинируйте масштабы

Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

• Освещение

Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

• поправлять экспозицию и баланс белого,
• работать с цветом,
• исправлять геометрические искажения снимка,
• менять фон,
• убирать лишние объекты из кадра,
• проводить бьюти-ретушь,
• добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
• использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
• усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Как использовать двухточечную перспективу в фотографии

Перспектива — мощный инструмент в фотографии. Этот параметр относится к визуализации расстояния и глубины в двухмерной среде. В фотографии под перспективой понимается манипулирование восприятием зрителей трехмерности изображений.

Существует много разных видов перспективы. В частности, в этой статье профессиональный фотограф Тамара Кедвес (Tamara Kedves) рассмотрит фотографию с перспективой в двух точках. 

Фотограф: Томми Миланезе (Tommy Milanese)

Что такое двухточечная перспектива? 

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет из себя линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих снимках с использованием перспективы эта линия лишь подразумевается и вместо этого является лишь линией глаз или «линией взгляда» зрителя.  

После того как линия горизонта установлена, в кадре расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, размещенная на линии горизонта, где объекты начинают исчезать в силу расстояния. Например, на фото ниже точка схода — это место, где заканчивается видимость дороги. 

При двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть удалены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода необязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Фотограф: Кайке Роча (Kaique Rocha)

При использовании одной точки перспективы в композиции, точка схода привлекает к себе внимание зрителя. И наоборот, две точки схода как бы «обнимают» основной объект снимка. Двухточечная перспектива означает, что на линии горизонта присутствуют сразу две точки схода. 

Линии, идущие от точек, показывают на что нужно обращать внимание. Направляющие помогают взгляду зрителя переходить от одной части изображения к другой. Это создает движение на фотографии и делает ее в принципе более интересной.

Двухточечная перспектива при правильном использовании придает фотографиям уникальный и монументальный вид. Она делает акцент на середине изображения, создавая ощущение глубины с использованием ведущих линий. 

Где использовать двухточечную перспективу? 

Вы можете создать двухточечную перспективу в любом стиле фотографии. Хотя особенно полезна она будет в архитектурной съемке. 

Фотограф: Хала аль-Асади (Hala Al Asadi)

Возможно, вы захотите выделить конкретное здание с помощью перспективы. Архитектурная фотография — лучшая ниша для экспериментов с четкими линиями и формами. Линии также позволяют поэкспериментировать с размещением точек схода. 

Как создать двухточечную перспективу 

• Шаг 1. Найдите подходящую локацию

Правильное расположение для такой перспективы имеет решающее значение. Вам нужно найти место, где прямые линии ведут к объекту съемки. В отличие от одноточечной перспективы, они должны вести наружу, а не внутрь. Эти линии обычно начинаются от линии горизонта. 

Одноточечная (слева) и двухточечная перспектива (справа)

Фотограф рекомендует выбрать в качестве объекта съемки прямоугольное здание в качестве первой попытки. Благодаря своей форме такое здание идеально подходит для фотографий с двухточечной перспективой. 

• Шаг 2. Найдите место, откуда вы сделаете снимок

Выбор места, где вы будете стоять со своей камерой — это всегда важное решение для фотографа. И еще более важный элемент при создании фотографии с двухточечной перспективой.

Вам нужно стоять в таком месте, где объект будет находиться посередине, а линии — вести к нему. Здания — самый простой объект для съемки двухточечных перспективных фотографий.

Если вы фотографируете архитектуру, станьте на углу здания. Оттуда просто составить картинку, о которой говорится в следующем шаге.  

• Шаг 3. Скомпонуйте снимок 

Как только вы окажетесь перед объектом, самое время подумать, как  именно вы будете компоновать фотографию. Центральная композиция — вечно спорная тема среди фотографов. Но другое дело, когда дело касается двухточечной перспективы. Как раз в этом случае обычно полезно размещать объект в центре. В конце концов, этот тип перспективы используется, чтобы привлечь внимание к тому, что находится в центре изображения. Особенно это касается архитектурных фотографий. Здесь угол здания должен быть на уровне ваших глаз и в центре кадра. 

Фотограф: Рагху Найяр (Raghu Nayyar)

Две точки схода должны быть либо на линии горизонта, либо в углу будущего изображения.

Вы можете изменить расположение точек схода во время редактирования. Если вы предпочитаете, чтобы они располагались по углам, можно обрезать фотографию во время постобработки. Однако Тамара все же не рекомендует слишком много обрезать, так как это снизит разрешение изображения.

Есть один максимально простой прием, чтобы узнать, хорошо ли вы скомпоновали фотографию или нет. Посмотрите на свой снимок. Можете ли вы определить две точки схода? Если да, то вы успешно использовали двухточечную перспективу в своей работе. 

Фотограф: Юрий Манэ (Yuri Mane)

Заключение

Создать двухточечную перспективу в фотографии может любой: для этого нужно иметь две точки схода на линии горизонта. Всегда спрашивайте себя: «Куда направлено внимание?».

Это отличный инструмент, если вы хотите выделить объект в центре кадра, что особенно полезно в архитектурной фотографии. Причина тому — геометрические формы и линии, присутствующие в этой нише.

Перспектива в фотографии — Блог Про Фото

Как рисуют маленькие дети? Внизу на листе бумаги проводят черную или коричневую линию. Это – земля. На ней растут кусты и деревья, распускаются цветы, ходят люди. Сверху – голубое небо с тучками, в углу – желтое улыбающееся солнышко. Между небом и землей по белому пространству летают птицы. Позже взрослые расскажут юному художнику, что предметы, которые находятся дальше, надо рисовать меньшими по размеру, а небо и поверхность земли соединяются в линию горизонта.

В фотографии, как и в других видах изобразительных искусств, также существует проблема адекватного изображения трехмерного мира. В давние предавние времена скульпторы, архитекторы и художники поняли, что многие предметы человек видит не такими, какие они есть на самом деле, и начали прибегать к разным профессиональным хитростям. Средние части колонн вытесывали чуть толще оснований, расстояния между ними в центре и по краям колоннад делали разными, а выглядело все ровным и одинаковым. Пропорции больших скульптурных изображений человека не совпадали с реальными. Соответствующие изменения вносили при создании монументальных росписей.

Очевидно, человеческий мозг корректирует видимые образы. Даже перспективу по вертикали и по горизонтали мы воспринимаем по-разному. Этим объясняются многие «оптические обманы» зрения. Например, предметы в форме шара выглядят круглыми, без всяких перспективных искажений. Ощущение объема возникает благодаря привычному для глаза визуальному уменьшению отдельных деталей при удалении объекта. Относительные расстояния до знакомых предметов человек определяет по соотношению их размеров, а также по углам, под которыми они видны. Свои особенности и закономерности есть в восприятии картин и других двумерных репродукций окружающего мира. Наши зрительные представления зависят от размеров полотна и дистанции, с которой мы на него смотрим. Художники, математики, психологи давно и успешно описали эти явления и сформулировали определенные правила изображения пространства.

Передача перспективы при съемке объективом с фокусным расстоянием f=35mm, f=135mm и сохранением масштаба переднего плана.

В теории изобразительного искусства перспективой называют метод изображения трехмерного пространства на плоскости, при котором оно представляется точно так, как при непосредственном рассматривании сцены. В фотографии под перспективой понимают создаваемое снимком зрительное восприятие глубины и объемности фотографической картинки. Изображение строится объективом в плоскости светочувствительного элемента (пленки или матрицы), а при печати – в плоскости бумаги. Перспектива при этом получается автоматически, в отличие от рукотворных картин или рисунков, а соотношение размеров предметов и дистанций на снимке зависит от фокусного расстояния применяемого объектива, точки съемки и ракурса, определяемых замыслом автора. Глаза человека «читают» перспективу пространства различно и одновременно под разными углами. Когда мы рассматриваем фотографическое изображение, то «привязываемся» к одному углу и одной точке восприятия соответственно видению фотографа. Мы не будем углубляться в математические модели зрительных образов реальности в сознании человека. Вместо перечисления правил передачи перспективы, хорошо раскрытых во многих учебниках по фотографии, рассмотрим случаи их практической реализации, испытаем некоторые приемы, с помощью которых можно управлять восприятием пространства, запечатленного на фотографии.

Если снимать группу предметов с различных дистанций, не меняя фокусного расстояния объектива, пространство между ними на фотографии будет передано по-разному. Чем ближе вы подходите, тем заметнее меняются масштабы изображений ближайших и более удаленных объектов. Соответственно, расстояние между ними станет выразительней.

Характер перспективы варьируется в зависимости от высоты точки съемки и направления взгляда автора и камеры. Самой привычной выглядит картинка, сфотографированная с уровня глаз. При этом весьма вероятно, что горизонт пройдет посередине снимка (если, конечно, камера находится в горизонтальном положении, а пространство перед фотографом не имеет перепадов высоты). Авторы многих учебников считают данную высоту точки съемки наиболее оптимальной и реалистичной и рассматривают прочие варианты как исключительные случаи. Однако если мы стремимся сделать оригинальный кадр, давайте немного поэкспериментируем.

При более высокой точке получается «перспектива всадника». На фотографии горизонт будет несколько приподнят, но снимок точнее передаст протяженность видимого пространства. «Перспектива птичьего полета» получается при съемке с крыши дома или горы.
Изображение становится необычным, предметы на переднем, среднем и дальнем планах имеют приблизительно один и тот же масштаб, открываются новые виды, которые при привычном положении горизонта невозможно наблюдать. При низкой точке съемки крупные фигуры переднего плана будут закрывать предметы, размещенные вдали. Если объект фотографируется фронтально, а композиция построена фигурами первого плана, то применение нижнего горизонта может вызвать ощущение их монументальности, в результате мы получим «лягушачью перспективу». Съемка с нижней точки несет большие выразительные возможности. С ее помощью можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать объекты, составляющие сюжетный центр, на спокойный фон неба и тем самым выделить их в кадре.

Близкие к объекту фотографирования верхние или нижние точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра – ракурс (от французского raccourci – укороченный, сокращенный). Ракурсные снимки отличаются подчеркнутым схождением вертикалей, ярко выраженными перспективными искажениями, укорочением вертикальных размеров.

Часто возникает желание избежать перспективного схождения вертикальных линий, например «завала» высоких зданий. Самый простой способ – фотографировать их с середины высоты. Еще лучше – найти точку для съемки здания телеобъективом.

Глубина пространства зрительно увеличивается, когда в кадре есть линейная перспектива: сходящиеся края дороги, берега речки и т. п.
Место на фотографии или за ее пределами, где пересекаются горизонтальные линии (которые в действительности являются параллельными), проходящие под углом к плоскости пленки или матрицы, называется точкой схода.

Эстетический эффект линейной перспективы зависит от направления, откуда ведется съемка. Реже всего используется центральная перспектива – точка схода совпадает с сюжетным центром и центром пространства изображения. Такое симметричное построение снимка несет двоякое ощущение: с одной стороны, искусственности и рукотворности, а с другой стабильности и равновесия.

Мы привыкли читать и рассматривать картинки слева направо. Из -за этого точку схода чаще всего сдвигают в правую часть кадра, что придает сюжетам динамичность. Ее расположение слева от центра снимка означает возврат или движение из глубины пространства к смотрящему. Точка схода, находящаяся на краю картинки, предполагает часть сюжета за кадром. При прерванной перспективе точка соединения лежит за пределами снимка. Сделать такую композицию уравновешенной труднее. Взгляд необходимо удержать в кадре, чтобы он «не убежал» к точке схода. Подразумевается, что зритель домыслит оборванный на границе снимка сюжет.

Из -за атмосферной дымки человек привыкает видеть удаленные предметы менее четкими, чем близлежащие, они выглядят бледнее и имеют холодно -голубоватые оттенки.
Следствием этого являются несколько эффектов. Так, объекты, окрашенные в теплые тона, кажутся расположенными ближе, чем при холодных расцветках. Если на переднем плане располагаются предметы красного, желтого, коричневого цвета, а на заднем – синего, зелено — голубого, пурпурного, то подчеркивается глубина пространства. При обратном размещении глубина кадра уменьшается. Такой же результат будет, если бледно окрашенный объект окажется на ближнем плане. Светлые тона удаленных предметов воспринимаются привычно и углубляют пространство снимка. Темный задний план на фотографии «приблизится» к зрителю. Нерезкие предметы на переднем плане тоже уменьшат глубину кадра.
Эти наблюдения интересно проверить самому, снимая простые натюрморты с детскими цветными кубиками или игрушками.

Человек подсознательно помнит размеры предметов окружающего мира. Когда на фото «недалеко от зрителя» находятся небольшие объекты, а на дальнем плане –крупные, глубина кадра усиливается. При размещении заведомо больших предметов близко к фотографу результат будет противоположным. Чтобы убедиться в этом, снимите на парковой аллее скамейку, идущего человека и дерево, располагая их в кадре в названном порядке и в обратной очередности.

Широкоугольный объектив увеличивает перспективу. Телеобъектив – сжимает. Особенно выразительно данные свойства проявляются на фокусных расстояниях меньше 28 мм и больше 200 мм (здесь и далее в расчете на фотоаппараты под узкую 35 -миллиметровую пленку).

Вертикальный кадр акцентирует высоту запечатленного пространства, а горизонтальный–его ширину.

Применение современных объективов с изменяемыми фокусными расстояниями привело к тому, что большинство фотографов не знает, как видит перспективу тот или иной объектив. Многие предпочитают воспользоваться зуммированием и выкадрировать часть композиции для будущего снимка, не сходя с места. При этом они обращают внимание на размер объектов и забывают об изображении пространства между ними. Чтобы научиться предвидеть передачу пространства на собственных фотографиях, небесполезно снимать тренировочные серии.
1. Не меняя фокусного расстояния объектива, сфотографировать группу предметов с разной дистанции.
2. Те же объекты снять с разными фокусными расстояниями с одной точки.
3. Сфотографировать одни и те же предметы на различных фокусных расстояниях, меняя
точку установки фотоаппарата, чтобы сохранялся масштаб выбранного предмета на переднем плане. Постарайтесь запомнить свойства своей оптики по передаче пространства, и вам откроются новые перспективы в фотографии.

Перспектива в фотографии: советы по созданию красивых фотографий

Перспектива в фотографии

В фотографии есть множество правил, к которым нас учат адаптироваться с того момента, как мы начинаем изучать способы обращения с фотоаппаратами. Нас учат, как правильно ставить объекты, правильно их кадрировать в видоискателе, используя правило третей, и как правильно настроить параметры, чтобы они хорошо экспонировались, были резкими и в фокусе.

После того, как вы изучите правила и освоите хорошо составленное «технически правильное» изображение, вы сможете начать мыслить нестандартно и научиться нарушать некоторые из этих правил.В этом уроке мы сосредоточимся на перспективе фотографии.

Перспектива в фотографии определяется как ощущение глубины или пространственного отношения между объектами на фотографии вместе с их размерами по отношению к тому, что видит зритель. При изменении перспективы объекты могут казаться намного меньше или больше, чем обычно, линии могут сходиться по-разному и многое другое.

Измените вашу точку зрения

Вы действительно можете получить массу удовольствия, изменив свою обычную перспективу в фотографии.Когда вы научитесь видеть вещи и снимать изображения с совершенно другой точки зрения, вы можете создавать действительно интересные, красивые, а иногда и мощные изображения, которые будут привлекать внимание зрителя к фотографии. Вы даже можете вызвать определенные эмоции, просто играя под разными углами.

Изменение перспективы, скорее всего, выведет вас из зоны комфорта в том, что касается позиционирования себя и своей камеры, но когда вы начнете смотреть на разные объекты, предметы и мир в целом на совершенно другом уровне, вы можете фотографировать. навыки на совершенно новый уровень.

Вот несколько разных ракурсов, которые вы должны попробовать в следующий раз, когда будете снимать вне дома:

Перспектива №1. Фотография вверх или вниз

Когда вы идете по дорожке, городской улице или где-нибудь в целом, обычно естественно смотреть прямо перед собой. Именно так тренируется наш разум. Но когда вы смотрите вверх или вниз, вы видите вещи с совершенно другой точки зрения.

Воспользуйтесь этим в следующий раз, когда у вас будет камера под рукой.Вместо того, чтобы снимать прямо вперед, направьте объектив вверх или вниз и снимайте предметы и объекты под углом, с которого вы обычно не видите их.

Дополнительный совет: я обнаружил, что чем больше вы заполняете кадр тем, что снимаете с этой перспективы вверх или вниз, тем более привлекательным будет изображение.

Перспектива № 2 Ложись и стреляй с уровня земли

Этот метод дает еще лучшие результаты при использовании выносных линий.Пусть ведущие линии будут проводником, который приведет взгляд зрителя к центру изображения. Это может быть ваш предмет, объект или что-нибудь на изображении, которое вы хотите сделать в центре внимания. Просто выйдите из своего обычного положения для съемки и почувствуйте себя немного неудобно, и это действительно может привести к получению некоторых интригующих изображений.

Перспектива №3. Фотография сквозь предметы

Еще один способ изменить перспективу изображения — снимать сквозь объекты.Пусть объект будет тем, что привлекает взгляд в фокус. Хрустальные шары, отверстия в заборе и даже сотовые телефоны — вот несколько забавных способов применить эту технику. Когда вы начинаете смотреть сквозь предметы и использовать их в качестве рамки для вашего объекта, вы действительно можете начать видеть их по-новому и интересно.

Перспектива №4. Заполнить рамку

При съемке таких объектов, как деревья, цветы или уникальные формы и узоры, попробуйте заполнить весь кадр, не включая большую часть фона или каких-либо других объектов.Когда вы отойдете и сделаете снимок дерева, который включает весь ствол, ветви, листья и часть неба; вы получаете изображение, показывающее дерево, в том виде, в каком вы его видите естественным образом — вы видите дерево в целом. Но если вы увеличите масштаб и сфокусируетесь на определенной области или узоре и полностью заполните рамку с этой точки зрения, вы получите совершенно другой результат.

Это даст вашим зрителям совершенно новый взгляд на обычные повседневные вещи.

Перспектива №5.Поместите что-нибудь на передний план

Нас обычно учат делать акцент в наших изображениях на объекте или субъекте на переднем плане. Все, что находится спереди, в центре, резкое и в фокусе, обычно является тем, к чему мы хотим привлечь внимание зрителя.

Попробуйте переключить свой взгляд на это и позвольте объекту (объектам) или предмету переднего плана быть тем, что направляет взгляд зрителя на задний план. Это меняет правила того, чему нас обычно учили, но это изменение перспективы может дать вам и вашим зрителям совершенно другой взгляд на вещи.

Цель состоит в том, чтобы заставить их смотреть за пределы переднего плана изображения, чтобы увидеть, что находится на заднем плане. И в зависимости от фона, который вы используете, это может работать либо за счет небольшого размытия фона, либо за счет сохранения резкости и резкости всего изображения.

Перспектива №6.

Зеркала и отражения

Вы действительно можете использовать вещи, которые дают отражение, в ваших интересах, играя с разными ракурсами. Зеркала, стеклянные стены или здания, окна и даже вода — отличные вещи, которые нужно использовать при использовании этой техники.Используются ли они для демонстрации облаков в небе, людей или предметов; отражения или зеркальные изображения могут дать вам новый способ снимать вещи совершенно новым уникальным способом.

Заключение

Фотография — это искусство. Есть правила, когда дело касается композиции и типичных повседневных фотографий. Однако, если вы начнете исследовать и начнете смотреть на вещи с разных сторон и с новых точек зрения, вы действительно сможете открыть целый новый мир для своих зрителей и для себя.Время от времени можно нарушать несколько правил. А так вы сможете создавать интересные и красивые изображения. Это может потребовать практики и большого количества проб и ошибок, но вы всегда будете получать удовольствие.

Цель состоит в том, чтобы научить ваши глаза видеть вещи иначе, чем обычно. И тем самым вы можете научить тех, кто просматривает ваши изображения, видеть вещи совершенно по-новому.

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о том, как добиться другой перспективы на ваших изображениях? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

Что такое перспектива в фотографии? (И как это использовать!)

Перспектива в фотографии — довольно запутанная тема.

Речь идет о том, как вы показываете трехмерный мир на двухмерной плоскости. Многое зависит от того, где вы разместитесь при съемке сцены.

В этой статье будет рассмотрена перспектива со всех возможных углов. Какова цель перспективы?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о перспективе в фотографии!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Что такое перспектива в фотографии

Перспективная фотография смотрит на две области. Определения:

1. Пространственные отношения между объектами в изображении. Перспектива делает двухмерную фотографию похожей на трехмерную сцену. Это также причина того, почему работают многие композиционные техники. От ведущих линий и сбалансированного веса до небольшой глубины резкости.
2. Наша точка зрения.Или размещение пленки / сенсорной плоскости по отношению к объекту.

В общем, перспектива придает глубину. Мы можем сделать многое, чтобы сделать сцену более реалистичной.

Помните, фотография не трехмерна. Это всего лишь представление трехмерного мира.

Так же, как мы используем размытие в движении, чтобы создать впечатление движения, мы используем перспективу, чтобы создать впечатление глубины. Вот почему так важна перспективная фотография.

Давайте посмотрим на точку зрения с физической точки зрения

Есть несколько способов изменить перспективу изображения. Перемещая камеру, вы можете получить лучшую точку обзора, чем ваш обычный уровень глаз.

Легко привыкнуть фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что бросается в глаза, и хотите запечатлеть мимолетный момент.

Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться!

Почему нужно двигаться влево и вправо

Когда вы наталкиваетесь на сцену, не обращайте внимания на первую идею.Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора.

Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на ваше изображение. Если отойти на небольшое расстояние, фон не сильно изменится. Но на переднем плане есть. Чем ближе передний план, тем сильнее воздействие.

Вы можете обнаружить, что можете естественным образом обрамить эту гору деревьями. Это может быть лучшая фотография или сделанная вами фотография. По крайней мере, вы попробовали другую перспективу и увидели, какое влияние она может оказать.

Это особенно важно при фотографировании архитектуры. Вы не собираетесь делать один снимок и идти домой.

Если вы отправились снимать что-то особенное, вам нужно с пользой провести время. Обойдите структуру и сфотографируйте ее с разных сторон. Вы можете обнаружить, что идея меняется с каждым движением.

Почему нужно двигаться вверх и вниз

Измените свое положение или положение камеры. Таким образом, вы сможете найти некоторые интересные и новые перспективы.

Представьте, что вы фотографируете уличную сцену. Вы решили взглянуть на собаку среднего размера. Вы будете смотреть на мир совсем по-другому.

Мы все смотрим на улицу одними и теми же глазами, изо дня в день. Но измените свое вертикальное положение, и у вас будет интересный взгляд на обыденное место или сцену.

Использование более высокой перспективы дает вам другую точку зрения на объект. Если вы фотографируете здание с улицы, вы снимаете только небольшую его часть.

Вы можете повернуть камеру вверх (мы подробно обсудим это в следующем абзаце). Но это даст вам искажение перспективы.

Попробуйте перейти улицу и встать высоко. Тогда вы сможете без искажений показать здание сбоку.

Почему нужно менять угол?

Смена ракурса позволяет увидеть и показать мир с другой стороны. Я живу в Будапеште и поражаюсь тому, как много людей вообще не поднимают глаз.

Все интересные детали здания находятся над первым этажом. Вы не увидите их, пока не перестанете все время смотреть перед собой.

То же самое и с взглядом вниз. Есть причина, по которой аэрофотосъемка так популярна. Это потому, что эти изображения предлагают нам что-то новое и захватывающее.

Нам почти никогда не удается увидеть мир с высоты. Взгляд вниз под углом дает нам свежий взгляд и новую перспективу. Это не обязательно должно быть с высоты птичьего полета. Но точка, которая выше нашего обычного уровня.

Вы обнаружите, что можете управлять размером предметов. Сделайте их трудными для понимания. Запутать наш могущественный, но впечатлительный разум.

Искажение перспективы — распространенный способ сбить с толку человеческий мозг. Это становится понятно, если сфотографировать высокое здание с близкого расстояния.

Верх здания находится дальше от плоскости пленки / сенсора, чем низ.

Это создает впечатление, что верхушка отваливается.

Взгляд на перспективу с концептуальной точки зрения

Вам не всегда нужно двигаться, чтобы получить другую перспективу или точку зрения.Вы также можете использовать концептуальные идеи.

Рассмотрение сцены и представление окончательных изображений — отличный способ найти наилучшую перспективу. Вы можете обманом заставить зрителя смотреть на сцену определенным образом.

Использование расстояния для создания различных перспектив

В данном случае расстояние — это скорее концептуальная идея, чем физическая. Мы не говорим о расстоянии между вами и объектом размышлений.

Смотрите также на расстояние между фоном и объектом.Самый близкий к вам объект будет выглядеть больше всего.

Наш мозг описывает расстояние как разницу между фоном и объектом, или передним планом. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Это иначе известно как перспектива перекрытия в фотографии. Если это наложение повторяется, зритель получает ощущение трехмерной реальности.

Попробуйте сфотографировать сцену, например городской пейзаж, под углом с высокой точки обзора.Таким образом, вы можете управлять точкой зрения зрителя.

Заполняя кадр, у зрителя нет точки отсчета для определения размера. Это отличный способ запутать и добавить интерес к сцене.

Используйте правила композиции для получения интересных результатов

Используйте композицию в сцене или обстановке, чтобы создать представление о глубине. Ведущие линии делают это хорошо. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза отражаются в двухмерной плоскости.

Тем не менее, глядя на изображение, в котором сцена «вовлекает» наши глаза, мы придаем ощущение глубины.

Люди судят о расстоянии по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это «линейная перспектива», и вы тоже можете ею манипулировать.

Когда мы смотрим на параллельные линии с большого расстояния, они дают нам ощущение того, что они встречаются на расстоянии. Эта точка встречи — точка схода, и мы чувствуем ее, даже если не видим. Железнодорожные пути — отличный тому пример.

Сходящиеся параллельные линии создают иллюзию. Это показывает расстояние или глубину в сфотографированной сцене.

Экспериментируйте с разными линзами, чтобы добавить вариации

Линзы — отличный способ изменить вашу перспективу сцены. Различные объективы могут помочь вам запечатлеть различные иллюзии перспективы.

Телеобъектив имеет тенденцию сжимать объект и фон ближе друг к другу. А сверхширокоугольные линзы или объективы типа «рыбий глаз» заставляют их смотреть дальше.

Эти широкоугольные объективы также делают объекты по бокам меньше. Они также делают объекты в центре намного больше, чем они есть на самом деле.

Эти линзы также заставляют все прямые линии за пределами оси линзы выглядеть изогнутыми. Это может изменить ваше восприятие сцены и ее репрезентативную глубину.

Многие думают, что изменение фокусного расстояния меняет перспективу. Это может изменить то, насколько близко вы можете подойти к предмету. Но твоя точка зрения не меняется.

Использование принудительной перспективы для создания иллюзии

Еще один способ изменения нашей точки зрения на сцену — это идея принудительной перспективы.Это относится к относительному размеру объектов и объектов, которые вы фотографируете.

Это связано с расстоянием. Но расстояние между двумя важными предметами на переднем и заднем плане.

Наш мозг умен в том смысле, что мы накопили представления о том, насколько велики предметы. Все мы знаем размер дерева, дома или машины.

Но что, если мы увидим человека размером с здание (Эйфелева башня, Пизанская башня)? Мы не можем объяснить, что этот человек на самом деле такой большой.

Попробуйте разместить объекты на разном расстоянии. Но создается впечатление, что они находятся в одном самолете. Вы обязательно создадите потрясающие образы.

Поиграйте с резкостью, цветом и контрастом

Мы можем влиять на глубину, убирая предметы за пределы наших сцен. Снижение контраста, рассеивание света или обесцвечивание цвета — все это полезные инструменты в этом случае, поскольку они забирают наше восприятие глубины.

Сфокусируя объектив на «бесконечность», вы помещаете все в кадре в фокус.Но если вы немного сфокусируетесь на этом, впечатление глубины станет больше.

Почему? Что ж, нашим глазам негде отдыхать, поэтому идея состоит в том, что сцена настолько глубокая, что никогда не находит фокус.

Заключение

В следующий раз, когда вы планируете снимать сцену, обратите внимание на перспективную фотографию. Это поможет вам найти лучшее положение и угол для съемки. И это добавит разнообразия вашей фотографии.

Когда вы сталкиваетесь с объектом или сценой, вы должны фотографировать их разными способами.Это поможет вам снимать самые разные изображения на выбор.

Хотите узнать больше о технике фотографии для начинающих? Почему бы не пройти следующий курс «Фотография для начинающих»!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!

Страница, которую вы искали, не найдена.

..

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь!

Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control. 1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
«RealPlayer»]

7 советов по перспективной фотографии для уникальных фотографий iPhone

Хотите превратить свою фотографию на iPhone из обычной в необычную? Один из способов добиться этого — изменить свою перспективу или выбрать другую точку обзора при компоновке изображения.В этом уроке вы узнаете, как отойти от стандартной практики стрельбы с уровня глаз. С помощью этих семи советов по перспективной фотографии вы откроете для себя новые захватывающие способы запечатлеть окружающий мир, сделав ваши фотографии на iPhone более интересными и уникальными.

1. Снимайте под низким углом

Съемка под низким углом, вероятно, является самой популярной альтернативой перспективной фотографии на уровне глаз. Это может быть сложно, потому что вам, возможно, придется приседать, сидеть, становиться на колени или лечь, чтобы сделать снимок. Это стоит затраченных усилий, потому что дает необычный взгляд на объект съемки, а результаты могут быть ошеломляющими.

Начните с определения объекта, а затем найдите низкий угол для съемки. Возможно, вы даже захотите поставить свой iPhone на землю для дополнительной поддержки. Вы можете использовать направляющие линии, такие как направляющие на изображении выше, или что-нибудь на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

Как вариант, попробуйте расположить объект на переднем плане, а фон не в фокусе.Чтобы установить точку фокусировки, просто коснитесь экрана, куда вы хотите направить внимание зрителя, а затем сделайте снимок.

Дайте волю своему творчеству с этой уникальной перспективой. Наведите iPhone на лужи, чтобы запечатлеть отражения, поместите его на песок, траву, грязь или бетон — в любом месте, где вы хотите получить снимок под низким углом.

Сфокусируйтесь на интересных ракурсах, которые вы обнаружите, когда ваша мобильная камера находится действительно близко к земле или, что еще лучше, на земле, на уровне объекта или смотрит на него. Вы также можете поэкспериментировать с перевернутым iPhone, чтобы объектив камеры был ближе к земле. Это обеспечит еще более сильный эффект низкого угла.

Однако это не единственный вариант при съемке с низкого ракурса. Вы можете снимать что угодно с низкого ракурса, чтобы получить уникальный и другой ракурс. Примерьте его на все, что хотите сфотографировать, как я сделал это с этим старым счетным автоматом, который я нашел в антикварном магазине.

Практикуйте эту технику, и вскоре вы взглянете на все с новой точки зрения.Вы даже можете обнаружить, что предпочитаете снимать с меньшего ракурса, чтобы придать фотографиям творческую искру, которой им не хватало.

2. Посмотрите на объект съемки

Когда вы снимаете с низкого угла, вы часто смотрите на объект снизу вверх. Но давайте поговорим о том, чтобы по-настоящему взглянуть на объект съемки — на здания, деревья и небо над вами. Бродите ли вы по оживленным улицам своего города или путешествуете по лесу, у вас есть много возможностей посмотреть вверх и запечатлеть новый творческий вид на окрестности.

Для этого можно лечь на спину или просто стоять и стрелять прямо над головой. Ищите линии на зданиях, выходящие из любого или всех четырех углов фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

То же самое можно сделать с конечностями на деревьях. На изображении выше большие и маленькие ветви служат линиями, изгибающимися и поворачивающимися в разных направлениях. Это может создать очень драматический эффект, который сразу бросится в глаза вашему зрителю.

Если вы смотрите на небо, паровой след от самолета или группа самолетов, летящих в воздухе, — еще один способ привлечь внимание зрителей к вашему изображению. Вы также можете добиться этого с помощью стаи птиц — возможно, гусей, летящих в форме буквы V, — или группы облаков или скопления звезд в ясную ночь.

Взгляд вверх может дать совершенно новый взгляд на окружающую среду. По мере того, как вы фиксируете эти взгляды, вы предлагаете своей аудитории точку зрения, которую они, возможно, никогда раньше не видели.

3. Встань высоко и посмотри вниз

Взгляд вниз на объект — еще один способ получить новый и уникальный ракурс при перспективной фотографии. Для этого не обязательно подниматься на вершину здания, но это одна из популярных возможностей. Фактически, если вам удастся попасть на верхние этажи или крышу высокого здания, вы сможете открыть для себя несколько удивительных точек обзора.

Снаружи на крыше или через окно полюбуйтесь городским пейзажем и сделайте снимок с высоты птичьего полета на другие здания в этом районе.Также просмотрите верхние части зданий на окружающий ландшафт.

Затем внутри, с верхнего этажа, поищите лестницу (желательно спиральную), которая позволит вам видеть весь путь до самого низа. Это не обязательно то, что вы найдете в каждом здании, но когда вы все же найдете их, их может быть захватывающе сфотографировать.

Есть также множество альтернатив лазанию по крышам зданий. Поднимитесь на мост и посмотрите на лодки в воде под вами.Встаньте на балконе над шумным местом и понаблюдайте за движением транспорта.

У вас ближайший рейс? Сядьте у окна и надейтесь на ясный день. Вы можете сделать несколько красивых снимков неба вокруг вас и ландшафта под вами, особенно во время взлета и посадки. Если вы сидите над крылом самолета, это дополнительный бонус, так как это придает изображению ощущение глубины и позволяет людям узнать, что вы находитесь в самолете, если они еще этого не поняли.

Есть и другие способы подняться над объектом, независимо от того, стоите ли вы на чем-то, что немного приподнимает вас, или если вы от природы выше своего объекта.Это может быть так же просто, как смотреть вниз в чашку с кофе, которую вы держите, поместив ноги и землю под ними для глубины.

Вы также можете попробовать эту технику при портретной фотографии, когда объект съемки лежит на земле или сидит и смотрит в камеру. Просто убедитесь, что угол их ровный и подчеркивает их внешний вид.

Выйдите за рамки своих типичных привычек и представьте свое окружение сверху вниз. Создаваемый вами вид может служить новой захватывающей перспективой, которую вы можете использовать снова и снова, улучшая в процессе перспективную фотографию.

4. Использование переднего плана для создания глубины

Когда вы добавляете что-то на передний план изображения, это обеспечивает глубину и уводит зрителя к изображению. Передний план может привлечь внимание зрителей к объекту или может служить самим объектом. Это ваш вызов. Это работает в различных ситуациях съемки, которые мы уже обсуждали, включая угол на уровне глаз, который мы пытаемся улучшить с помощью этих советов по перспективной фотографии.

Вот пример, использующий мощный принцип правила третей.Представьте, что ваш портретный объект находится в центре вашего снимка со стеной позади него. Вместо того, чтобы снимать прямо, когда на переднем плане ничего нет, перемещайтесь вокруг объекта, пока стена не потянется от переднего плана к фону, как на фотографии выше. Объект может оставаться в центре изображения или пытаться переместить его вправо или влево. Это обеспечивает совершенно новый ракурс и ощущение фотографии.

Другой пример — городской пейзаж или пейзаж. Вместо того, чтобы просто снимать здание или гору с уровня глаз, добавьте на передний план элемент, который добавит глубины и интереса и, возможно, даже послужит объектом изображения.

Это может быть туристический телескоп с видом на город позади него, как на фото выше. В городском районе это может быть цветок с горой, закатом или дорогой вдали.

Добавление элемента переднего плана к любому изображению действительно может превратить обычную фотографию в нечто необычное. Всегда ищите элементы переднего плана, чтобы добавить глубины. Со временем вы научитесь их находить.

5. Скомпонуйте объект съемки

Еще один способ создать уникальную перспективную фотографию — это поместить объект в кадр.Это не значит, что вам нужно найти последнюю версию приложения, которое создает графическую рамку вокруг вашего изображения. Вместо этого найдите в сцене что-то, чем вы можете окружить свой объект или фокус.

Это может быть искусственный объект, такой как забор или дверь, или что-то более естественное, например, деревья или листья. Это обеспечивает уникальную перспективу и помогает привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

При кадрировании кадра необязательно полностью окружать объект.Вы можете просто снимать через проем между деревьями, как на фото выше.

Вы можете даже обрамить портрет, возможно, используя дверь или окно. Для действительно уникального изображения рассмотрите возможность того, что ваш объект съемки использует свои руки или ноги для кадрирования себя.

Освоение обрамления может занять некоторое время, но оно того стоит. Когда вы узнаете, что искать, у вас появится больше возможностей запечатлеть объект по-новому.

6. Используйте отражения в воде и стекле

Отражения — отличный способ предложить новый взгляд на ваш объект.Фактически, отражения могут полностью превратить ваше изображение в произведение искусства. Вам просто нужно приучить глаз их искать.

Отражения можно найти где угодно. В луже на городской улице, в чистом озере, в зеркальных солнцезащитных очках, в окне дома. Отражения предлагают мощные и часто интригующие способы открыть новые перспективы и улучшить вашу перспективную фотографию.

Если вы используете водоем в качестве метода отражения, ваши результаты будут зависеть от того, насколько спокойна и прозрачна вода.Лужа может находиться на городской улице относительно спящей, обеспечивая яркое отражение машин и людей вокруг нее, а также зданий над ней.

Спокойная река в ранние утренние часы может создать гладкий, почти стеклянный вид для потенциально потрясающего изображения. Турбулентность на озере в ветреный день может быть более драматичной, добавляя волны и водовороты к любому отражению.

С окнами и стеклами ожидайте неожиданного. На самом деле, вы, скорее всего, не заметите некоторых деталей на своем изображении, пока не отредактируете фотографии позже.Особенно это касается окон в доме на оживленной городской улице.

Иногда стекло может служить зеркалом, давая вам множество возможностей при съемке и редактировании изображения. Следите за тем, чтобы случайно не попасть в кадр, если только вы этого не намерены.

Отражения могут быть мощным инструментом при создании фотографии. Всегда следите за ними и используйте здания и водоемы вокруг вас, чтобы создать уникальный образ.

7. Съемка сквозь объект

Один из способов создать особенно уникальную перспективную фотографию — это снимать сквозь объект.Выберите что-нибудь вроде забора, окна, опоры или матового стекла, разместив объект на другой стороне. Здесь есть множество возможностей.

Забор из сетки рабицы — это один из вариантов с различными возможностями. Обычно он достаточно тонкий, чтобы вы могли использовать его по всему изображению с фоном в фокусе или не в фокусе, или вы можете использовать меньшую часть забора и поместить объект в одно из отверстий. Еще одна возможность — показать только небольшую часть забора на переднем плане, обеспечивая некоторую глубину, о которой мы говорили ранее.

Если вы готовы сделать небольшую покупку, подумайте о том, чтобы выстрелить в объект, например, в хрустальный шар или стеклянный шар, расположив объект вокруг или с другой стороны от него. То, что вы видите внутри шара, будет перевернуто.

Держите мяч в руке или поставьте его на землю или в другое место, где он не скатится. Держите мяч как можно ровнее по отношению к объекту и подходите к нему относительно близко во время стрельбы. В этом случае практика поможет вам достичь совершенства, так как вы можете варьировать расстояние и углы.Это может быть сложно, но результаты могут быть впечатляющими, если их правильно зафиксировать.

При редактировании попробуйте перевернуть все изображение вверх ногами, чтобы преломленное изображение внутри шара теперь было направо вверх. Тебе больше нравится эта версия? У вас будет два варианта выбора.

Проявив немного воображения и творчества, вы откроете для себя множество способов использования повседневных предметов, чтобы добавить захватывающей новой перспективы в свою мобильную фотографию.

5 типов перспективы в фотографии и способы их использования • Pixels and Wanderlust

Perspective — мощный инструмент для создания изображений. При умелом использовании он может создать трехмерный мир на двухмерной поверхности, привлекая зрителя в ваш мир одним взглядом.

Здесь мы обсудим различные типы перспективы в фотографии и то, как вы можете успешно использовать их для улучшения своей работы.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к визуализации расстояния и глубины в 2-мерном носителе.

В фотографии под перспективой понимают манипуляции с восприятием зрителем трехмерности изображений.

Типы перспективы в фотографии

1. Линейная перспектива

Один из наиболее распространенных методов, используемых в формах визуального искусства для создания иллюзии глубины на двумерной поверхности, — это линейная перспектива.

Линейная перспектива использует сходящиеся линии, чтобы влиять на восприятие зрителем пространства.

Требуются два основных элемента: параллельные линии и точка схода.

Параллельные линии пересекаются и исчезают, как правило, на горизонте.

Чем больше эти параллельные линии сходятся в точке схода, тем дальше точка схода будет видна с точки зрения наблюдателя.

Самым распространенным местом для размещения точки схода является линия горизонта, но вы можете разместить ее в любом месте композиции.

У композиции может быть несколько точек схода, хотя ваши зрители обычно воспринимают только три из них.

• Перспектива с одной точкой: когда на изображении присутствует одна точка схода.
• Двухточечная перспектива: когда на изображении присутствуют две точки схода.
• Трехточечная перспектива: когда присутствуют три точки схода.

Ваше изображение будет казаться более трехмерным с каждой точкой схода, которую вы используете — чем больше точек схода в вашей композиции, тем сильнее иллюзия глубины.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная линейная перспектива использует две параллельные линии, которые сходятся в одной точке на горизонте, чтобы создать иллюзию глубины в изображении.

Представьте, что стоите посреди моста. Мост продолжает углубляться в ландшафт, сужаясь, пока не исчезнет полностью.

Хотя стороны моста на самом деле не встречаются, вы, как зритель, воспринимаете их сближение как доказательство расстояния.

Один из распространенных способов, которыми фотографы добавляют линейную перспективу в свои композиции, — это ведущие линии.

Примерами направляющих линий, которые обычно можно увидеть на фотографиях, являются дороги, река, водная рябь и луч света.

Двухточечная линейная перспектива

При двухточечной линейной перспективе две точки схода располагаются на линии горизонта.

Например, представьте, что вы смотрите на угол здания.

Стены здания будут постепенно уменьшаться в любом направлении, в конечном итоге исчезнув на линии горизонта.

Чем больше стены здания выходят наружу, тем больше создается впечатление глубины.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива немного отличается от двух других упомянутых линейных перспектив.

Две точки схода расположены на горизонте, а третья — нет.

Третья точка схода располагается над или под горизонтом, чтобы создать уникальную точку обзора.

Добавленная точка схода усиливает ощущение глубины композиции.

Подумайте о том, чтобы взглянуть на небосклонное здание. Или подумайте о том, чтобы смотреть вниз с вершины того же высокого здания.

Эти перспективы часто дают точку зрения трехточечной линейной перспективы.

2. Перспектива убывающего масштаба

Наш мозг воспринимает объекты меньшего размера, находящиеся дальше, чем близкие.

Таким образом, изменение размеров элементов в композиции может эффективно добавить глубины.

Рассмотрим пример изображения выше. Здания на переднем плане больше и воспринимаются зрителем как более близкие.

По мере того, как здания постепенно уменьшаются, они начинают казаться более далекими.

Но на самом деле глубины нет. Изображения двухмерные, а здания находятся на одинаковом расстоянии от зрителя.

Сдвиг размера от переднего плана к фону делает композицию трехмерной.

Чтобы подчеркнуть глубину изображения с помощью масштаба, используйте широкоугольный объектив.

Широкоугольные объективы искажают изображение таким образом, что объекты на переднем плане кажутся больше, а объекты на заднем плане — меньше.

3. Принудительная перспектива

Этот метод включает стратегическое размещение объектов в одной плоскости на разных расстояниях.

Классическим примером принудительной перспективы в фотографии является изображение человека, который делает вид, что поддерживает Пизанскую башню ладонью.

На самом деле человек не делает этого, но с помощью искусственной точки зрения может показаться, что он совершает невероятный подвиг.

Чтобы создать иллюзию принудительной перспективы, вам нужно иметь две разные точки интереса.

Разместите одну точку на переднем плане, а другую — на заднем.

Убедитесь, что эти две точки интереса совпадают. После размещения сфотографируйте свою сцену с помощью телеобъектива.

Телеобъектив создает иллюзию того, что точки находятся ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.

Два самых классических телеобъектива — это 70–200 мм или 100–400 мм. Это отличные линзы, которые позволяют охватить широкий диапазон.

Ниже приведены некоторые рекомендации для камеры, которую вы используете.

Имейте в виду, чтобы эта иллюзия была эффективной, вам понадобится небольшая диафрагма. Это гарантирует, что большая часть вашего изображения останется резкой, подчеркивая внешний вид объектов, находящихся близко друг к другу.

4. Атмосферная или воздушная перспектива

Когда световые волны движутся через атмосферу, молекулы и частицы воздуха сталкиваются и рассеивают их.Это явление влияет на наше зрение двояко.

Благодаря ему объекты кажутся светлее, когда они удаляются от нас. И все цвета, кроме белого, исчезают вдалеке.

Атмосферная перспектива — это техника, используемая в изобразительном искусстве, которая использует эти эффекты для воздействия на зрительское ощущение глубины.

Есть два основных способа использования этой техники в ваших изображениях:

Первый и, пожалуй, самый очевидный способ — это фотографировать сцены, где присутствует много этих частиц, например, туманный водоем.

Туманные облака размывают детали объектов, заставляя их казаться, что они находятся на большем расстоянии от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины; на изображении должна быть хотя бы одна область, не подверженная влиянию тумана. Этот контраст между затемненными и незатемненными деталями — вот что создает иллюзию глубины изображения.

Другой способ применить атмосферную перспективу к изображениям — это имитировать ее в Photoshop.

Одним из самых популярных методов для этого является эффект Ортона.

Эффект Ортона можно применить с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» к определенным частям изображения. Это подходящий выбор, если вы не можете найти объект в тумане или тумане в реальной жизни.

Подробнее об эффекте Ортона мы поговорим ниже.

Ресурс: Как сделать ландшафтные изображения трехмерными с помощью Dodge and Burn

5. Наложение

Еще один способ увеличить трехмерность изображений — добавить перекрытие внутри кадра.

Чем больше перекрытий в вашей композиции, тем богаче трехмерность.

Когда объект находится ближе к камере, чем другие объекты, он часто закрывает часть объектов, находящихся дальше в кадре.

Это дает зрителям информацию о расстоянии объектов по отношению к другим элементам сцены.

Знайте, что перекрытие часто мало влияет на глубину фотографии.

Другие методы, такие как точки схода и уменьшение масштаба, должны использоваться в сочетании с перекрытием, чтобы передать зрителю глубину.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Меняйте точку обзора

Изменение точки обзора — замечательный метод использования ранее перечисленных приемов перспективы.

Форма и форма ваших объектов будут меняться в зависимости от вашей точки обзора, что открывает множество возможностей во время съемки.

Если вы, например, фотографируете статую с уровня глаз, глубина вашего изображения будет ограничена.

Уровень воспринимаемой глубины в изображении, которое вы снимаете с уровня глаз, будет отличаться от того, который вы выбрали для съемки с низкой точки обзора.

Изображение статуи, снятое на уровне глаз, скорее всего, будет плоским и неподвижным. Но, переместившись в более низкую точку обзора, вы можете сделать статую выше и величественнее.

Подойдя ближе к земле, вы также можете сделать объекты на переднем плане больше по сравнению с фоном.

Это еще больше улучшит восприятие глубины для вашего зрителя.

Например, представьте, что вы фотографируете горный хребет с полевыми цветами на переднем плане.

Снимая с низкой точки обзора, вы можете сделать полевые цветы больше, подчеркнув их близость к зрителю.

При нахождении композиций всегда экспериментируйте с разными точками обзора.

Попробуйте повернуть объект на 360 градусов, чтобы найти различные способы увеличения глубины изображения.

Отличный способ изменить точку обзора — использовать штатив.

Штативы позволяют удерживать камеру в любом положении, в котором вы хотите.

Если вы хотите приблизиться к земле, сделать снимок с высоты или под наклоном, штатив поможет вам в этом.

Я рекомендую Manfrotto из углеродного волокна с горизонтальной стойкой.

Этот штатив великолепен, потому что он позволяет вам спускаться низко к земле, а с помощью горизонтальной колонны вы можете получать углы и перспективы, которые вы иначе не смогли бы получить.

Не оставляйте передний план пустым

Размещение визуальных элементов на переднем плане — отличный способ раскрыть перспективу в изображении.

Предметы не обязательно должны быть редкими или эффектными — подойдет камень или интересное растение.

Объекты на переднем плане выглядят больше по сравнению с другими элементами вашей композиции. Наш мозг интерпретирует эту разницу в размерах как глубину.

В частности, зрители будут воспринимать более крупные объекты ближе, чем более мелкие. Таким образом, размещая элементы на переднем плане, вы можете усилить трехмерность своей композиции.

Элементы переднего плана также могут увеличивать глубину за счет наложения. Объект на переднем плане может легко перекрывать объект на заднем или среднем плане.

Это наслоение элементов помогает зрителям понять относительное расстояние между объектами в сцене.

Наложение на изображение — один из наиболее эффективных способов дать аудитории ключ к разгадке глубины.

Ваш передний план также является идеальным местом для применения линейной перспективы. Пожалуй, наиболее распространенный способ, которым фотографы это делают, — использовать направляющие линии.

Ведущие линии — это две параллельные линии, которые фотограф помещает на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей к выбранной точке фокусировки.

Но, помимо направления взгляда зрителя, направляющие линии также являются отличным композиционным инструментом для создания перспективы.

Физические объекты, такие как реки и дороги, можно использовать в качестве направляющих линий.Когда эти линии стратегически включены в изображение, они создают ощущение третьего измерения.

Создайте рамку для вашего объекта

Добавление дополнительного кадра в вашу композицию — полезный трюк для придания большей глубины вашей работе. Второй кадр может быть окном, дверью или естественным обрамлением, например двумя параллельными деревьями.

Этот метод обычно называют «кадр в кадре». Второй кадр создаст видимость перекрытия и создаст ощущение глубины.

Поэкспериментируйте со съемкой сквозь объект, чтобы запечатлеть его.

Простым примером этого является съемка через окно, но вы также можете попробовать снимать через стекло, забор или камни, чтобы назвать несколько вариантов.

Дополнительная рамка не только добавляет глубины изображению, но и помогает выделить объект.

Это особенно полезно, когда вы снимаете общий план, но не хотите, чтобы ваши зрители теряли четкую визуальную фокусировку.

Измените фокусное расстояние

Фотографы используют разные фокусные расстояния, чтобы влиять на воспринимаемую глубину своих изображений.

Широкое фокусное расстояние позволяет снимать широкие сцены, что увеличивает воспринимаемую глубину . Используя это фокусное расстояние, вы можете сделать так, чтобы более близкие объекты казались больше, а удаленные объекты смотрели дальше.

Телеобъектив дает прямо противоположный эффект. Это уменьшает расстояние между объектами, создавая впечатление, что они находятся на одной странице.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы два объекта в кадре казались более похожими по размеру, чем они есть на самом деле.Например, вы можете сделать человека похожим на здание по размеру.

Варьируя фокусное расстояние, вы можете найти творческие способы использования перспективы в ваших изображениях.

Меняйте фокус

Мы упоминали, как атмосфера влияет на восприятие глубины, влияя на степень контрастности и детализации изображения.

То есть объекты с большей контрастностью будут отображаться ближе к зрителю, а объекты с меньшей контрастностью — дальше.

Помимо фотографирования тумана и тумана, вы можете изменять контраст элементов на ваших изображениях, регулируя фокус.

Объекты, находящиеся в фокусе, будут иметь больший контраст, а объекты, находящиеся не в фокусе, — меньше.

Чтобы повлиять на перспективу в изображениях, подумайте, какие объекты следует держать в фокусе, а какие размыть.

Различный фокус в композиции может привести к большей глубине.

Обработка изображений

Фотографические технологии значительно продвинулись вперед со времен камеры-обскуры и аналоговых камер. Теперь камеры могут создавать очень четкие изображения даже в условиях низкой освещенности.

Это создало большие художественные возможности для фотографов и приносит пользу во многих отношениях.

Но, наряду с уровнем детализации, который могут запечатлеть современные камеры, возникает проблема нехватки глубины.

Во многих случаях способность нашей камеры фиксировать все с четкими деталями затрудняет создание трехмерных изображений.

Один из методов, который используют фотографы для решения этой проблемы, — это постобработка.

Photoshop — один из самых мощных инструментов, которые можно использовать для редактирования изображений.

Для реализации следующих методов вам потребуются мощные инструменты, которых может не быть в другом программном обеспечении.

Используя программное обеспечение для редактирования, вы можете изменять контраст, яркость и насыщенность ваших фотографий.

Вы можете сделать это с помощью методов постобработки, таких как наложение фокуса, эффект Ортона и осветление и затемнение.

Эффект Ортона

Эффект Ортона — один из самых популярных методов постобработки, который фотографы используют для изменения перспективы изображения.

Когда мы смотрим на объекты, которые находятся дальше, мы видим меньше цвета, контраста и насыщенности. Эта потеря информации происходит постепенно с увеличением расстояния.

Вы можете использовать эффект Ортона, чтобы имитировать эти подсказки глубины.

Одна из основных целей при использовании этой техники — создать мечтательное сияние на определенных областях вашего изображения, слегка размывая его внешний вид.

Это свечение минимизирует тональный контраст, текстуру и детализацию за счет размытия изображения.

Это создаст впечатление, что размытые элементы на вашем изображении находятся далеко, а другие — ближе к камере.

Эффект Ортона можно использовать для придания изображениям мягкости и легкого свечения. Это создает как глубину, так и эфирный тон по всему изображению.

Шаги по применению эффекта Ортона в Photoshop:

1. Создайте копию вашего изображения. (Command + J или Ctrl + J)

2. В разделе слоев установите режим наложения на экран. (Это даст вам свечение)

3. Примените фильтр размытия по Гауссу: выберите фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу.

4. Выберите желаемый радиус. Радиус определяет силу размытия.

5. Создайте копию слоя Gaussian Blur (необходимо только в том случае, если вы хотите усилить размытие одного фильтра Gaussian Blur)

6. Нажмите и удерживайте Control / Command при выборе всех слоев Gaussian Blur.

7. Объединил слои Gaussian Blur, выбрав выделенную кнопку на изображении ниже.

8. Создайте маску слоя для группы Gaussian Blur. (Удерживайте Option / Alt при нажатии кнопки слоя, чтобы инвертировать слой)

9. Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по любым областям, к которым вы хотите применить эффект Ортона.

Наложение фокуса

Наложение фокуса включает объединение двух отдельных фотографий с двумя отдельными областями фокуса.

Обычно одна точка фокусировки находится на переднем плане изображения, а другая — на заднем.

Мы уже упоминали, как контраст между тональностями и цветом в изображении влияет на его перспективу.

В частности, объекты с высокой контрастностью будут казаться зрителям ближе, чем объекты с меньшей контрастностью.

Мы также говорили, что вы можете изменять контраст изображения с помощью фокусировки.

Объекты, которые находятся в фокусе, будут иметь больший контраст, чем объекты, которые не в фокусе.

Фокус и контраст работают вместе, чтобы увеличить глубину изображения. И вы можете управлять обоими с помощью наложения фокуса.

Я использую эту технику, чтобы усилить детали на переднем плане, не жертвуя значительным количеством деталей заднего плана.

Таким образом, я могу лучше контролировать уровень глубины моего изображения.

Например, я использовал наложение фокуса на изображении выше.

Вы заметите, что предметы на переднем плане содержат значительные детали и четкость. Эта детализация и четкость значительно уменьшаются, когда вы смотрите на фон изображения.

Объекты на заднем плане обычно размытые и маленькие, с минимальной текстурой. Сдвиг от объектов в фокусе к объектам не в фокусе подчеркивает глубину изображения.

Dodge and Burn

Dodge and Burn позволяют управлять уровнем контраста между светлым и темным в композиции.

При изменении этих уровней контрастности вы также измените восприятие расстояния для объектов на вашем изображении.

Осветление и затемнение изображений можно применять различными способами. Самый распространенный и, возможно, самый простой способ сделать это — отрегулировать ползунки четкости, контрастности и резкости.

Используйте ползунок четкости для регулировки яркости только средних тонов изображения.

Используйте ползунок контрастности для настройки тонального диапазона изображения.Светлые части изображения станут светлее, а темные — темнее.

Используйте ползунок резкости для изменения контрастности пикселей. Этот ползунок увеличивает или уменьшает контраст между каждым пикселем.

Если вы используете Photoshop, вы также можете использовать уровни и кривые для изменения контрастности и, следовательно, перспективы изображения.

Ресурс: Как придать пейзажным изображениям трехмерный вид с помощью Dodge and Burn

Ресурс: Разница между ползунками резкости, контрастности и четкости.

Заключение

Хотя перспектива может показаться сложной задачей в фотографии, которую нужно освоить, она окажет невероятное влияние на качество ваших изображений.

От выделения основного объекта до создания общего настроения вашего изображения, вы можете использовать перспективу для мощного влияния на ваши композиции.

Итак, помните об этих советах в следующий раз, когда вы пойдете снимать и поэкспериментируйте с перспективой на ваших изображениях.

Перспектива в фотографии

В этой статье я попытаюсь объяснить, как работает перспектива на 2D-фотографии, с некоторыми советами, мифами и примерами фотографий.

Фото Андерса Джилдена

Когда мы видим фотографию на экране компьютера или в печати, мы смотрим на двумерное представление реальной трехмерной сцены. И в этом вся суть фотографии — создание 3D-сцены в 2D-изображении. Раньше я задавался вопросом, как фотографы демонстрируют глубину или чувство масштаба на (хорошей) фотографии.Они используют концепцию перспективы с .

Это одна из сложных областей фотографии, которая, если фотограф не осознает этого, может создавать нежелательные искажения или плоские, неинтересные изображения.

3D реально. Двухмерное изображение трехмерной сцены — это просто иллюзия, использующая то, как наш мозг синтезирует информацию для определения «глубины» в реальном времени. Мощные композиции можно создавать, применяя концепции перспективы для эффективного преобразования 3D-сцены в 2D-перевод.

Определение перспективы

Перспектива в фотографии может быть определена как ощущение глубины или пространственных отношений между объектами на фотографии, а также их размеры по отношению к точке обзора (объектив камеры или зритель).

Теперь перейдем к методам.

I. Блокирование, перекрытие или препятствие

Это, наверное, самая глупая вещь, которую я вам могу сказать. Но в любом случае позвольте мне сказать вам. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Этот ключ к нашему мозгу относительно расстояния можно использовать на фотографии, чтобы изобразить глубину или расстояние между объектами, также называемую перспективой перекрытия. Если это перекрытие повторяется в одном и том же изображении, зритель получает ощущение глубины среди различных объектов, лежащих в трехмерной реальности, через восприятие относительного расстояния между объектами, образованными частичным блокированием и скрытием.

Фото М. Резы Фейсала; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

II. Относительный размер

Наш мозг очень сложен, но его легко обмануть.У нас есть представление о том, что когда объект становится более удаленным, он кажется меньше, чем тот, который находится ближе к зрителю.

На самом деле наш мозг имеет кодировки «естественного» размера различных объектов, таких как деревья, автомобили, люди и животные. Поэтому, когда мы видим человека в два раза больше здания, мы не можем рационально заключить, что на самом деле он вдвое больше, чем здание. Наш мозг сообщает нам, что здание находится дальше. В качестве альтернативы, когда мы аккуратно размещаем разные объекты на разных расстояниях, но создаем иллюзию, что они находятся в одной плоскости, мы создаем забавные изображения.

Фото Siebe Warmoeskerken; ISO 400, f / 2,8, 80 мм.

Короче говоря, наш мозг оценивает размеры на основе известных объектов по сравнению с другими объектами на фотографии. Таким образом, в мозгу воображается расстояние, которое создает на фотографии ту глубину, которую ищет фотограф. Это также называется масштабированием — оно помогает зрителю определить фактический или относительный размер объектов на изображении.

III. Линейные, прямолинейные и исчезающие точки

Как уже упоминалось, 2D-изображение — это не что иное, как иллюзия 3D-сцены, но, тем не менее, художники и фотографы используют этот эффект иллюзии как важный композиционный фактор в своих работах.

Человеческий глаз определяет расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это называется линейной перспективой.

При расширении до прямоугольных объектов вы обнаруживаете, что некоторые линзы («рыбий глаз» и панорамные) создают объекты по бокам намного меньше, чем они есть, а объекты в центре намного больше, чем их фактический размер. Геометрически все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы представляются прямыми линиями, а все другие прямые горизонтальные линии — выше или ниже уровня оси линзы — воспроизводятся как изогнутые линии.Но с «прямолинейной перспективой» прямые линии объекта воспроизводятся прямо на изображении (нормальные линзы — это прямолинейные линзы), что является способом, которым мы обычно видим вещи.

Следует отметить, что любая фотография подвержена «искажению перспективной проекции», которое можно контролировать и корректировать с помощью различных методов, которые я опишу во второй части этой серии.

Рыбий глаз и панорамные линзы создают «ложную» перспективу и используются только для преднамеренного создания специальных эффектов (подробнее об этом в Части II: Игра с перспективой).

Фото за несколько секунд; ISO 100, f / 9,0, выдержка 1/500 секунды.

Итак, вернемся к линейной перспективе. Линии, которые параллельны друг другу, если смотреть на них с большого расстояния, дают нам ощущение встречи (в точках схода) — например, на железнодорожных путях. Иллюзия сходящихся параллельных линий может использоваться, чтобы показать расстояние или глубину на фотографии.

IV. Отсутствие резкости, качества цвета или контрастности

Мы привыкли к тому, что наши глаза не могут различать объекты вдалеке из-за снижения контраста или рассеяния света, или того и другого. Мы можем использовать эту информацию для создания эффекта отсутствия резкости / контраста, контролируя глубину резкости. Теперь управление глубиной резкости — это совершенно другая предметная область в фотографии, и я не хочу смешивать ее с текущим обсуждением управления перспективой. Но для полноты картины я могу дать вам быстрый совет: просто сфокусируйте объектив немного короче бесконечности, чтобы самый дальний объект выглядел размытым, давая зрителям ощущение расстояния.

Также атмосферные условия, такие как дымка / туман / пыль, могут вызвать потерю резкости изображения на большом расстоянии.Поскольку эффект этой «дымки» (рассеивание света частицами в воздухе) пропорционален расстоянию от объектов до объектива, мы также можем использовать эту информацию при компоновке кадра.

Способы получения изображения перспективы

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, это искажение пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые типы изображения в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В изобразительном искусстве виды перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

• прямая линейная перспектива;
• обратная линейная;
• панорамная;
• сферическая;
• тональная;
• воздушная;
• перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал Амброджо Лоренцетти еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при росписи потолков.

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым – так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, длиннофокусные объективы, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях – как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива – отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь – остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты – к примеру, горы на горизонте – должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний – в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный – в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

1. Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства – из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей – в так называемых линиях схода.
2. Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

Как использовать перспективу в композиции пейзажной фотографии

Прежде чем вы сможете использовать перспективу в композиции пейзажной фотографии, вы должны иметь четкое представление о ней. Перспектива очень важна, поскольку она помогает преодолеть трудности, с которыми сталкиваются пейзажные фотографы и даже художники. Эта задача заключается в создании ощущения трехмерности в среде, которая является только двухмерной.

Вы можете создать ощущение трехмерности для своей пейзажной фотографии, используя несколько разных точек зрения. Чем лучше вы их понимаете, тем легче будет использовать их при создании привлекательных пейзажных фотографий.

Линейная перспектива в фотографии Композиция

Линейную перспективу часто называют точкой схода, поскольку чем дальше параллельные линии сходятся, тем больше они сходятся. Типичным примером этого является дорога, которая, кажется, сходится к точке на горизонте. Еще лучшим примером является клише о железнодорожных путях, которые, кажется, сходятся вдали. Это сближение распознается нашим мозгом и интерпретируется как расстояние.

Часто это можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя к интересующей его области. Края дороги и столбы забора на этом изображении (изображение № 1), если рассматривать их как геометрические объекты, по существу являются параллельными линиями. Они действуют как направляющие линии, привлекая зрителя к далекому горизонту и к метеорным скоплениям.

Изображение #1: Пример линейной перспективы в композиции пейзажной фотографии

Диагональные линии могут быть весьма эффектными в композиции пейзажной фотографии. Обратите внимание на изображение Вторая волна в Аризоне, как диагональный поток песка приводит к шторму и отдаленному образованию.

Изображение № 2: Пример линейной перспективы с диагональными линиями — Вторая волна, Вермиллионные скалы, Аризона (Аризона), США вдалеке точка схода находится на вертикальной плоскости. Если вы лежите у основания высокого дерева или высокого здания, кажется, что они уменьшаются или сходятся, чем выше они находятся. Опять же, как и в линейной перспективе, линии ведут зрителя к области изображения. В случае изображения, смотрящего вверх внутри осиновой рощи, стволы деревьев представляют собой линии, сходящиеся по вертикали в точке голубого неба чуть правее нижнего центра (изображение № 3, любезно предоставлено Джейн Палмер). При использовании как линейной, так и высотной перспективы взгляд зрителя удерживается внутри изображения, даже в ловушке.

Изображение №3: Пример более высокой перспективы в пейзажной фотографии

Перекрывающаяся перспектива

Когда объекты появляются на одной и той же визуальной панели, те, что ближе к камере, перекрываются и частично скрывают те, что дальше. Это визуальный сигнал о том, что перекрывающиеся объекты находятся дальше друг от друга. Вы можете подумать, что это довольно очевидно, но это по-прежнему представляет собой то, как наш мозг оценивает пространственные отношения.

Атмосферная перспектива

Атмосфера насыщена всеми типами твердых частиц, включая влагу, дым, дымку, пыль и т. д. Эффект заключается в том, что когда объекты появляются на расстоянии, они становятся менее четкими, а цвета приглушенными. Предметы аналогичного цвета имеют более светлый тон. Вы можете использовать как понимание того, как перекрытие, так и атмосферная перспектива работают вместе, чтобы усилить иллюзию глубины в вашей композиции.

Изображение #4: Пример атмосферной перспективы в пейзажной фотографии

Перспектива уменьшения размера

Этот тип перспективы заключается в том, что когда у вас есть два объекта одинакового размера, ближайший к камере объект кажется больше. Я далее обращусь к этой перспективе через мгновение. (Изображение № 5)

Изображение № 5: Перспектива с уменьшением размера в пейзажной фотографии — Водопад Мэример, Национальный парк Олимпик, Вашингтон

Принудительная перспектива

Принудительная перспектива, благодаря которой более крупный удаленный объект кажется ближе, часто используется для создания особых эффекты в фотографии. Например, вы, вероятно, видели это на изображениях, на которых кто-то, кажется, держит пальцем Пизанскую башню (или других подобных изображениях, мотивированных новизной). Тем не менее, вы также можете использовать принудительную перспективу в сочетании с перспективой уменьшающегося размера в своих интересах в пейзажной фотографии. Поясню…

В период, когда я снимал в большом формате 4×5, я, безусловно, пользовался преимуществами функции наклона и сдвига этой системы. В частности, я бы использовал функцию наклона с широкоугольным объективом, очень близко к элементу переднего плана, преувеличивая размер ближайшего элемента и уменьшая перспективу. На мой взгляд, принудительная перспектива и перспектива уменьшающегося размера — две стороны одной медали. Каждая из этих точек зрения работает согласованно друг с другом.

Когда мы подходим к нашей композиции, используя их как инструменты, мы можем довольно успешно создать ощущение глубины в двухмерном изображении, которое лучше удерживает интерес зрителя. (Изображение №6)

Изображение № 6: Пример перспективы с принудительным размером в пейзажной фотографии

Мой опыт работы в формате 4×5 помог мне понять и воспользоваться возможностью сделать передний план не просто передним планом, а ключевым элементом композиции. , придавая изображению глубину и контекст. Чтобы добиться этого наиболее эффективно, я использую широкоугольный объектив для съемки очень близко к переднему плану. Это преувеличивает его размер по отношению к другим элементам композиции. Иногда я говорю своим студентам семинара, что если вы думаете, что находитесь близко, подойдите ближе. (Изображение №7)

Изображение #7: Пример принудительной перспективы в пейзажной фотографии

Наклон плоскости камеры

Используя преимущества принудительной или уменьшающейся перспективы, я делаю еще одну вещь. Я наклоняю объектив вниз под углом, как если бы вы использовали функции камеры 4×5 или цифровой зеркальной фотокамеры с объективом с наклоном/сдвигом. Делая это, я могу приблизиться или добиться эффекта дальнейшего преувеличения относительного размера переднего плана.

Кто-то скажет, что вы должны держать датчик параллельно объекту, чтобы избежать нежелательных проблем с линейной перспективой, когда параллельные линии наклоняются наружу и выглядят неестественно. Я был с фотографами, которые шли на многое, чтобы убедиться, что их фокальная плоскость параллельна плоскости объекта, чтобы избежать искажения перспективы. Во многих случаях полученный образ не оказал потенциального воздействия.

Хотя искажение параллельной перспективы может быть проблемой, особенно когда задействованы элементы архитектуры, оно чаще всего незаметно в типичных ландшафтных композициях, если, конечно, ваш объект не включает в себя высокие прямые деревья или подобные объекты. Даже в этом случае в Lightroom и Photoshop есть инструменты, помогающие исправить незначительные искажения перспективы.

 Принцип Шельмпфлюга

Помимо преувеличения элемента переднего плана, есть еще одна причина рассмотреть возможность наклона фиксированного широкоугольного объектива в пользу композиции. Когда вы делаете это, вы смещаете плоскость линзы и немного настраиваете плоскость фокуса, чтобы она проходила более параллельно земле. Это называется Принцип Шельмпфлюга . Этот принцип гласит, что, когда протяженные линии от объектива, объекта и плоскости пленки пересекаются в одной и той же точке, если плоскость объектива наклонена вниз, вся плоскость объекта находится в фокусе.

Пример принципа Шельмпфлюга, созданного с помощью объектива Tilt-shift

Использование этого метода может как преувеличивать передний план, так и создавать иллюзию большой глубины резкости. Единственным ограничением является то, что если над наклонной плоскостью фокусировки есть вертикальные элементы (например, близлежащие стволы деревьев), вы не можете сфокусироваться на них, удерживая в фокусе плоскость земли. Знание этого помогает при использовании принципа Шелмпфлюга.

Рабочий процесс композиции пейзажной фотографии

Когда я вижу пейзаж, который хочу сфотографировать, я немедленно оглядываюсь в поисках интересного переднего плана, который можно было бы включить. Но это работает и в другую сторону. Если я нахожу очень интересный элемент, который можно использовать в качестве переднего плана, я изучаю, как я могу использовать его в большом пейзаже, чтобы рассказать желаемую историю.

В следующий раз, когда вы выйдете на улицу, поэкспериментируйте с этим широкоугольным или сверхширокоугольным объективом. Подойдите ближе, затем подойдите ближе. Работа по теме
. Вы можете быть приятно удивлены результатом и даже изменить все
подход к пейзажной тематике.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О КОМПОЗИЦИИ ФОТОГРАФИИ
Ознакомьтесь со следующими учебными пособиями по Visual Wilderness:

Об авторе Крейг МакКорд

Я художник, черно-белый пейзажный фотограф, родился в 1951 году в Джексонвилле, Флорида. Мои фотографические интересы начались в начале 1970-х годов. С годами я увлекся черно-белой фотографией после того, как построил собственную фотолабораторию в подвале своего дома.

Я говорю людям, что в основном я самоучка и медленно учусь. По сути, я все еще развиваюсь и расту. Первыми влиятельными людьми были такие иконы, как Ансель Адамс, Бретт Уэстон, Джон Секстон и великие мастера цвета Эллиот Портер и Дэвид Мюнх. Каждый в той или иной степени способствовал моему творческому развитию. В 2006 году я перешел на цифровую съемку, после чего сосредоточился в основном на цветных пейзажах.

Два года назад я устал от большей части того, что делал в цвете, а также от направления, в котором, как мне казалось, развивалась пейзажная фотография. В результате я почти совсем бросил фотографировать. Но потом мне пришло в голову, что, может быть, я просто сбился с пути.

К счастью, я прислушался к внутреннему голосу, говорящему мне, что мне нужно вернуться к своим черно-белым корням. Я стал называть это возвращением в колыбель. С новой страстью я теперь создаю работу, с которой я чувствую большую связь и которая предлагает больше свободы самовыражения.
В настоящее время я живу в Кингсвилле, штат Миссури. Мои работы есть в частных и корпоративных коллекциях. В 2016 году Служба национальных парков отметила мою работу в рамках празднования своего столетнего юбилея, и теперь в штаб-квартире регионального парка штата Миссури выставлено несколько больших репродукций моих работ. Недавно я получил признание в журналах Black and White Magazine, Black Box Gallery, Monovision Photography Awards,

В настоящее время Крейг проводит мастер-классы и семинары в Миссури и Канзасе, а также на северо-западе, включая побережье Орегона и Гранд-Титонс в Вайоминге.

Веб-сайт | Мастер-классы

Идеи для перспективной фотографии — Ваш полный путеводитель!

Перспектива в фотографии кажется сложной темой, которую лучше оставить в классе. Но даже если вы не закончили формальное художественное училище, не нужно отчаиваться! Потому что обучение искусству заключается в том, чтобы осознавать, что мы интуитивно принимаем как должное, когда наслаждаемся сценой. Но, может быть, у вас проблемы с идеями перспективной фотографии?

В таком случае я собираюсь познакомить вас с концепциями, которые вы уже понимаете, когда вам нравится произведение искусства, даже если вы не обязательно знаете, почему оно вам нравится. Итак, вот основное введение в перспективу и некоторые Перспективная фотография идей, которые вы можете попробовать сами!

Идеи перспективной фотографии

Линейная перспектива

Линейная перспектива — отличное место для начала обсуждения идей перспективной фотографии. Проще говоря, линейная перспектива создает ощущение глубины изображения. Мы интуитивно понимаем, глядя на телефонные столбы с разного расстояния, что «более короткие» столбы находятся дальше. Используя этот эффект, мы можем улучшить ощущение 3D в наших 2D-изображениях.

Использование линейной перспективы в фотографии

Вам когда-нибудь нравилось изображение железнодорожных путей, которые, кажется, встречаются на далеком горизонте? Вы только что испытали на себе эффект линейной перспективы благодаря силе параллельных линий! Железнодорожные пути, дороги, изображения архитектуры и другие ситуации создают ощущение трехмерности, поскольку кажется, что линии сходятся по мере удаления от нас как зрителя.

Это можно сделать намеренно, чтобы создать ощущение масштаба и места в кадре. Эти линии также могут действовать как направляющие линии, , которые художник использует, чтобы намеренно направлять взгляд зрителя от предмета к предмету при правильном использовании.

Есть два основных типа линейной перспективы, которые вы должны понимать!

Линейная перспектива по одной точке

Фото Остина Фатмана на Unsplash

 

Первоначальный пример железнодорожных путей, пересекающихся на дальнем горизонте, является примером одноточечной линейной перспективы. Здесь линии имеют единственную точку схода в кадре, где они, кажется, сходятся. Очевидно, что расстояние между ними никогда не меняется, поэтому ваш мозг интерпретирует иллюзию как глубину сцены.

Фото Антуана Бовиллена на Unsplash

Двухточечная линейная перспектива

Фото hohyeong lee на Unsplash

Фото  Alex Azabache  из  Pexels

Используя двухточечную линейную перспективу, в сцене есть две линии, которые исчезают из начальной точки схождения. Простой пример — угол здания! От места встречи в углу линии, образованные стенами, выходят из кадра в противоположных направлениях. Это еще более динамичная композиция, которую можно еще больше усилить, поместив тяжелый предмет на пересечении углов или рядом с ними. Таким образом, человек, красивое здание или другой объект приобретают дополнительный вес, а кадр приобретает ощущение глубины благодаря использованию двухточечной линейной перспективы!

Уменьшение масштаба Перспектива

Фотография  PixaSquare  из  Pexels

Перспектива с уменьшением масштаба — это еще один способ использования перспективы в фотографии, основанный на простом интуитивном понимании окружающего мира. Проще говоря, убывающая перспектива описывает, как объекты, находящиеся ближе всего к нам, кажутся большими, а те, что дальше, кажутся меньшими. Когда мы смотрим на лес или городской пейзаж, ближайшие к нам деревья или здания имеют преувеличенную перспективу, даже если мы точно знаем, что другие, более отдаленные примеры имеют примерно такую ​​же высоту.

Использование убывающей перспективы в фотографии

Итак, как мы можем творчески использовать перспективу убывающего масштаба? Одним из способов является использование широкоугольных объективов ! У них фокусное расстояние менее 35 мм (в условиях полнокадрового режима), и чем шире вы их снимаете, тем более преувеличенную перспективу они создают.

При приближении к объекту с помощью широкоугольного объектива перспектива резко подчеркивается благодаря большему, чем обычно, полю зрения. Близкие объекты часто сильно растягиваются, в то время как удаленные объекты отодвигаются еще дальше. Это может создать ощущение огромного расстояния между передним и задним планами, даже если на самом деле они не так уж далеко друг от друга!

Фото Павел Андрей  из  Pexels

Вот почему широкоугольные объективы не очень подходят для портретной съемки; они вытягивают близлежащие части тела (например, носы и лбы), отодвигая назад уши и линии роста волос, создавая мультяшные черты. Предпочтение отдается объективам с нормальным (от 35 мм до 50 мм) или телеобъективом фокусным расстоянием (более 50 мм), поскольку они либо вообще не искажают, либо искажают лестно (они обычно сжимают черты лица привлекательным образом).

Принудительная перспектива

Принудительная перспектива зависит от тщательной композиции объекта вдоль оси 2D фотографии. При тщательном кадрировании вы можете создать ощущение отношений, существующих между объектами, несмотря на то, что они находятся далеко друг от друга. При использовании принудительной перспективы рекомендуется закрыть диафрагму объектива, потому что мы хотим, чтобы в фокусе были как ближние, так и дальние объекты, что усиливает иллюзию.

Использование принудительной перспективы в фотографии

Настройка принудительной перспективы может занять немного больше времени, чем уменьшение перспективы, но результат того стоит! Один из способов использовать принудительную перспективу — использовать телеобъектив.

Эти объективы (фокусное расстояние более 50 мм) имеют эффект, противоположный широкоугольному. Они создают ощущение, что между вашим объектом и зрителем меньше места, сжимая пространство между ними. Вынужденная перспектива — вот почему снимки суперлуны над городским пейзажем выглядят такими сюрреалистичными, но захватывающими.

Те же самые снимки суперлуны могут также использовать второй аспект принудительной перспективы, если луна находится относительно низко над горизонтом. Обрамление вашего объекта второстепенными объектами, которые, кажется, соприкасаются или находятся рядом, могут создать иллюзию того, что они находятся рядом друг с другом.

Изображение

Patrice Aude с сайта Pixabay

На этом основана (не)известная туристическая фотография людей, поддерживающих Пизанскую башню. Ваш ближайший объект, если он правильно оформлен, кажется, касается башни, используя принудительную перспективу, чтобы создать ощущение, что они и башня ближе, чем они есть на самом деле!

Фото Джейкоба Оуэнса на Unsplash

Изображение

с сайта Pixabay

Фото Эхаба Амина

Фото Alex Chistol  из  Pexels

Фотография  Johannes Plenio  из  Pexels

Заключение

Есть еще несколько видов перспективной фотографии. Но это самые распространенные и интуитивно понятные способы понимания перспективы. И поэтому идеальное место, чтобы начать думать о том, как намеренно включить перспективу в ваши композиции. Надеюсь, эти идеи перспективной фотографии заставят вас мечтать о новых способах улучшить свое искусство!

Похожие сообщения

Идеи фотографии с принудительной перспективой

Настройка перспективы в Photoshop

 

Спасибо за прочтение. Надеюсь, вам понравилась статья. Если у вас есть какие-либо вопросы, просто задайте их ниже, и я буду рад вам ответить.

Особенность Фото Эхаба Амина

Если вам понравился сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам только о публикации новой статьи.

Перспективные фото идеи для пейзажной фотографии

4 акции

• Поделиться
• Твит

Что значит использовать перспективу в фотографии? По сути, это относится к положению и направлению, используемому для фотографирования.

Это базовая техника фотографии, используемая для того, чтобы смотреть под разными углами и делать снимки разными способами.

Взгляните на перспективных фото идей , чтобы проиллюстрировать эту композиционную технику.

Некоторые ссылки на этом сайте являются партнерскими. Это означает, что если вы бронируете или покупаете что-либо по одной из этих ссылок, мы можем получить небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас! Ознакомьтесь с полной Политикой раскрытия информации.

КАМЕРА ДЛЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОСЪЕМКИ

СКАЧАТЬ: Контрольный список оборудования для камеры 

• Камера: ознакомьтесь с компактными камерами для путешествий, которые мы рекомендуем!
• Штатив: взгляните на эти компактные и легкие штативы для путешествий!
• Сумка для камеры: защитите камеру от песка и воды → Мы используем рюкзаки для камеры Lowepro для съемки на открытом воздухе.
• Фильтр нейтральной плотности: для компенсации дисперсии света вам необходимо использовать фильтр нейтральной плотности. → Посмотрите, какие магнитные фильтры Kase мы используем!
• Набор для очистки камеры: удалите пыль или воду, которые ПОПАДАЮТ на объектив. ПРИМЕЧАНИЕ: это не для очистки сенсора.
• Карты памяти: покупайте карты памяти известных брендов, так как вы доверяете свои изображения карте! → Мы используем Lexar и Sandisk!
• Внешний жесткий диск: скопируйте фотографии на портативный внешний жесткий диск «на всякий случай».
• Налобный фонарь: используйте при съемке рассвета и заката!

НАЙДИТЕ КАМЕРУ НА ФОТО B&H!

Camera Gear на Amazon | Camera Gear at B&H Photo

Примеры фотографий с использованием перспективы

Узнайте об использовании перспективы в фотографии.

Взгляните на перспективные фотоидеи , которыми поделились участники нашей группы Facebook «Ваше фотопутешествие».

ПОСМОТРИТЕ видео, в котором мы обсуждаем, как перспектива используется в каждом изображении.

Перспектива Идеи для фото

В фотографии есть разные виды перспективы.

Конечная цель — найти способ запечатлеть объект или сцену, которые отличаются от того, что мы видим каждый день.

Для поиска различных ракурсов обычно требуется перемещение камеры и/или фотографа.

Точки схода

Даниэль Гарсия использует мост на этой фотографии, чтобы проиллюстрировать линейную перспективу, где параллельные линии, кажется, сходятся по мере удаления.

Фото: Daniel Garcia

Направляющие линии идут рука об руку с концепцией точек схода для перспективы.

На этой фотографии Джеймса Гриффина он также запечатлел идею уменьшения перспективы внутри этого крытого моста.

Фото: Джеймс Гриффин

Заполняя кадр внутренней частью моста, он создает для зрителя эффект туннеля.

Различные деревянные перекладины и линии направляют взгляд на дальнюю сторону моста и обратно.

Фотография этой городской улицы, сделанная Дениз Томасон, — еще один хороший пример перспективы с точкой схода.

Фото: Дениз Томасон

Мы видим подобные сцены в повседневной жизни, но редко задумываемся об этом.

Обратите внимание на точки схода вокруг вас и попрактикуйтесь в захвате этого забавного элемента перспективы.

Стреляй глядя вверх

Джефф Холл поднял камеру, чтобы запечатлеть этот уникальный вид белых осин на фоне темно-синего неба.

Фото: Джефф Холл

Такая фотография деревьев не является типичным видом, поэтому она интересна. Не забудьте посмотреть вверх, чтобы найти другой способ запечатлеть объект или сцену.

В этом изображении Делани Ван использует идею «смотреть вверх» двумя способами.

Фото предоставлено Делани Ван.

Она слегка наклонила камеру вверх, чтобы запечатлеть дерево в полном масштабе от земли до неба.

И девушка на фотографии, смотрящая вверх, ведет взгляд, чтобы следовать за этим взглядом к верхушкам деревьев.

Использование направляющей линии для направления зрителя вверх по фотографии — еще один способ использовать перспективу, как это сделала здесь Дафна Брислин.

Фото: Дафна Брислин

Ищите способы сфотографировать объект или сцену, глядя вверх!

Съемка глядя вниз

Съемка сцены взглядом вниз — это еще один ракурс, как показано на этой фотографии Уилфреда Медвинтера.

Фото: Wilfred Medwynter

Нечасто можно увидеть что-то подобное сверху, поэтому это вызывает интерес у зрителя.

Обратите внимание, как маяк размещен в сцене с использованием правила третей?

Франко Престон переносит идею заглянуть на еще более высокий уровень с помощью дрона!

Фото: Franco Preston

Взгляд с высоты птичьего полета на деревья в осеннем цвете — это потрясающе!

Shoot Hip Уровень

Голдхара Маккей нашла потрясающий способ сфотографировать пейзаж, который не является повседневным видом.

Фото: Goldhara McKay

Она расположила камеру ниже положения стоя, но не до упора. Мы называем это уровнем бедер.

Съемка с этой точки зрения представляет интерес, потому что это не та перспектива, которую мы обычно видим.

Разве вы не говорите ВАУ, когда видите эту фотографию, сделанную Уильямом Холмсом!?

Фото: Уильям Холмс

Часть WOW-фактора — это перспектива на уровне бедер. Зритель находится на уровне глаз разбивающейся волны, и это имеет большое значение!

Не забудьте взять с собой салфетки для объективов фотоаппаратов, когда будете фотографировать возле воды.

Вот еще один отличный пример съемки сцены на уровне бедер на этой фотографии Кэтлин Спатуцци.

Фото: Kathleen Spatuzzi

Обратите внимание, что линия горизонта, расположенная посередине кадра, дает равное пространство для неба и воды, обеспечивая баланс этой фотографии.

Начните искать способы запечатлеть объект или сцену, снимая на уровне бедер!

Опуститься

Один из самых действенных способов получить уникальную перспективу — спуститься вниз. На этом изображении Киры Свеннингсен она на уровне птицы.

Фото: Кира Свеннингсен

Ей пришлось присесть или лечь на мокрый песок, чтобы сделать этот кадр! Но здесь эти усилия того стоят!

Надин Мейер использовала низкую перспективу, чтобы запечатлеть эту сцену с распиленными бревнами и сухими листьями.

Она также скомпоновала фото, чтобы зритель смотрел в один из журналов.

И она включила концепцию переднего, среднего и заднего планов, чтобы создать ощущение глубины.

Простота этой фотографии листа на песке, сделанная Джеем Хассоном, ошеломляет!

Фото предоставлено: Jay Hasson

Низко и на уровне глаз с листом имеет значение.

Он также использовал правило третей и глубину резкости, чтобы скомпоновать эту фотографию так, чтобы объект выделялся!

Быть на одном уровне с объектом съемки — важный фактор при съемке домашних животных или людей.

Джеймс Карро лежит на песке, чтобы получить изображение своей собаки. Он использовал правило третей, чтобы поместить собаку в кадр.

Фото: Джеймс Карро

И при съемке домашних животных или людей фокусировка на глазах (или глазах) является ключевым элементом, как показано здесь.

Съемка сквозь объекты

Интересный способ изменить перспективу — сделать снимок сквозь что-то другое.

На картине Джереми Симпсона зритель видит хижину через планки забора, что интересно, потому что это нетипичный способ увидеть эту сцену.

Фото: Джереми Симпсон

Он также сделал фото на уровне бедер или ниже, что добавляет интереса.

Джон Бакли также использовал два разных ракурса для этой картины.

Фото предоставлено Джоном Бакли

Зритель смотрит сквозь что-то, в то же время глядя вверх!

Также интересно отметить линии и узоры, созданные камнями, которые также добавляют интереса.

Использование комбинации перспектив

На этой фотографии Голдхары Маккей мост является примером перспективы с исчезающей точкой.

Фото: Goldhara McKay

Она также создает иллюзию взгляда на объект.

Это изображение также является отличным примером слоев с водой на переднем плане, мостом на среднем плане и деревьями и небом на заднем плане.

Перспектива Мелани Лугери, делающая снимок, почти делает его похожим на модель с игрушечными машинками!

Фото: Мелани Лугери

Она использует перспективу сверху, а также концепцию точки схода.

Ведущие линии и композиция создают забавную иллюзию этой уличной сцены!

И, наконец, эта фотография, сделанная Ребеккой Консилус, использует несколько техник помимо перспективы.

Фото: Rebecca Concilus

Первое, что вы видите, это перспектива точки схода, которая ведет взгляд по фотографии.

Вы также можете заметить, что она заполнила кадр, чтобы не было отвлекающих элементов от этого вида.

И на заднем плане есть человек, который помогает добавить масштаба этой сцене.

Вас вдохновили эти фотографии?

Каждую неделю в нашей группе Facebook (Ваше фотопутешествие) у нас есть задача, которая фокусируется на элементе композиции. Понимание этих простых элементов поможет вам улучшить свои навыки фотографии!

→ СКАЧАТЬ наш 52-недельный фотоконкурс!

Каждую неделю мы делаем видео-обзоры фотографий, чтобы обсудить элементы композиции на фотографиях, которые члены группы хотят, чтобы мы рассмотрели, аналогично видео, которое мы включили в эту статью.

Члены нашей группы находят отзывы очень полезными — посмотрите, что они говорят! Мы будем рады, если вы присоединитесь к нам!

Победа с точкой зрения и перспективой

Точка обзора и перспектива на этом виде с высоты птичьего полета на лестничную клетку.

Вот как точка зрения и перспектива влияют на успех и коммуникативную силу ваших фотографий.

Точка обзора, иногда называемая углом обзора, является важным фактором для фотографа, работающего над созданием великолепной композиции. Выбор точки зрения позволяет вам исследовать все виды чувств на изображении, включая силу, запугивание, уязвимость, слабость и соблазнение.

Перспектива позволяет представлять трехмерные объекты относительно друг друга и окружающего их пространства в двухмерном изображении, таком как фотография, рисунок или картина.

Теоретически перспектива позволяет вам достичь этого таким образом, чтобы оставаться верным реальному размеру и положению этих объектов в изображаемой сцене.

На практике можно преувеличить перспективу и, как следствие, изменить впечатление о размере объекта и его положении относительно других объектов и его окружения, изменив одно или несколько из следующих действий:

• Точка обзора, с которой сделано фото.

• Расстояние от камеры до объекта.

• Фокусное расстояние объектива, используемого для создания изображения.

Точка зрения и перспектива равны опыту

Эта фотография была сделана у Триумфальной арки в Париже, Франция. Короткий крутой подъем по винтовой лестнице ведет на крышу, откуда открывается фантастический 360-градусный вид на Париж.

Хотя лестницы интересны, изогнутая форма винтовых лестниц уникальна. Если смотреть сверху, они напоминают мне раковину наутилуса, которая симметрично совершенна.

Тот факт, что я создал это изображение с такой высокой точки зрения, помогает рассказать историю, связанную с восхождением на вершину Триумфальной арки.

Физическая природа наших усилий часто не очень хорошо передается в изображениях, которые мы делаем.

Имеет ли это значение?

Усилия и усилия, которые вы прилагаете, чтобы сделать фотографию, являются частью вашего опыта в создании этой фотографии.

Они также могут быть частью истории, которую вы рассказываете, используя заголовок, подпись или рассказывая историю за стаканом освежающего янтарного нектара.

Если ваши усилия по созданию фотографии могут быть проиллюстрированы этим изображением, возможно, стоит это сделать.

Вы, вероятно, добавили бы драматизма, напряжения или эмоций к изображению и тем самым помогли бы подготовить других путешественников к тому, что их ждет, если они решат отправиться в такое же приключение.

Приключения лежат в основе всех замечательных путешествий. Это не?

Ваши туристические ресурсы

Точка обзора с высоты птичьего полета для более мощного фото

Такой экстремальный угол обзора называется точкой обзора с высоты птичьего полета . Это дает способ увидеть мир, который настолько отличается от того, как мы обычно воспринимаем его.

Мне вспомнился рассказ, который я когда-то слышал о первых полетах на воздушном шаре над Парижем. Они были несколько революционными в том смысле, что давали невиданный ранее вид на Париж.

Я сделал эту фотографию с помощью камеры Canon 5D Mark II и объектива Canon 24-105 мм f/ 4 IS с фокусным расстоянием 24 мм.

Это широкоугольный конец этого конкретного объектива, и, поскольку широкоугольные фокусные расстояния преувеличивают перспективу, это позволило мне приблизиться и выделить верхнюю часть лестничной клетки.

Но преувеличенная перспектива, возникающая при использовании широкоугольного фокусного расстояния, работает и наоборот.

То, что находится близко к объективу, кажется больше, чем оно есть на самом деле, удаленные объекты кажутся меньше и дальше, чем невооруженным глазом.

Обратите внимание, что нижняя часть лестничной клетки кажется особенно маленькой и далекой. На самом деле, когда на лестничной площадке не много туристов, вы, вероятно, могли бы спуститься по этой лестнице за одну или две минуты.

Смотровая площадка «Вормс-Глаз» обеспечивает потрясающий вид на лестничную клетку Триумфальной арки.

Точка зрения червяка увеличивает драму

Противоположная точка зрения с высоты птичьего полета называется точкой зрения червяка .

Как видно из цветного изображения той же лестничной клетки, фотографируя с совершенно другой точки зрения, можно исследовать структуру совершенно по-другому.

Обратите внимание, как графичность лестничной клетки подчеркивается в нижних частях изображения.

И снова мне удалось добиться этого, используя широкоугольное фокусное расстояние и сделав фотографию очень близкой к областям сцены, которые я больше всего хотел подчеркнуть.

Конечно, тепло, исходящее от ламп накаливания, также вызывает чувство ностальгии, которое, как мне кажется, уместно для этого конкретного изображения.

Перспектива, улучшающая форму и масштаб здания вдоль Нанкин-роуд в Шанхае.

Перспектива в фотографии

Аналогичным образом, фотографирование под углом к ​​объектам может подчеркнуть формы и масштаб сцены.

Именно это я и сделал на этой ночной фотографии освещенного здания и светофоров вдоль Нанкин-роуд в Шанхае.

Сфотографировав здание сбоку, я смог выявить трехмерную форму здания гораздо лучше, чем если бы я фотографировал его прямо.

Съемка под углом к ​​объекту — это простая техника, которая особенно важна, когда вы имеете дело с таким ярким зданием.

Это связано с тем, что важные элементы композиции, такие как линия, форма и текстура, могут быть ослаблены из-за соблазнительного и часто подавляющего очарования цвета.

Когда дело доходит до фотографирования городских зданий, попробуйте поднять камеру с низкой точки обзора, чтобы подчеркнуть высокую высоту здания.

Чтобы вписать в кадр верх здания, часто приходится наклонять камеру назад. При этом вы, вероятно, исказите перспективу, как показано на этой ночной фотографии Нанкин-роуд.

Это действие может преувеличивать высоту и преобладание здания в композиции.

Вам либо понравится результат, либо нет. Но попробовать ничего не стоит, и все мы знаем, что экспериментирование лежит в основе творчества.

Портрет двух паломников, исследующих визуальное напряжение недалеко от Амарапура, Мьянма.

Фоны и перспектива

Конечно, слово перспектива может также относиться к тому, как человек реагирует на фотографию. Ваша собственная, индивидуальная реакция может повлиять на значение, полученное из изображения.

Вы когда-нибудь делали портрет с деревом или телефонным столбом, торчащим из головы субъекта?

Здорово!

На самом деле, бывают редкие случаи, когда вертикальная линия, выходящая на чей-то затылок, может оказаться выгодной.

В далёком 1999 году я фотографировал молодого монаха-новичка в Кьяуктаваги Пайя, храме недалеко от города Амарапура в Мьянме. Как только я закончил, эти два джентльмена явились, чтобы их сфотографировать.

Это происходит со мной не в первый раз, но один из немногих случаев, когда я не был в восторге от того, что фотографирую этих людей. На самом деле они превратили радостный опыт в довольно напряженную ситуацию.

Я решил, что лучше всего будет согласиться и сфотографировать их, чтобы я мог спокойно исследовать это место.

Отличие этой фотографии в том, что я принял сознательное решение попытаться запечатлеть ситуацию так, как я ее воспринимал, внеся в изображение элемент визуального напряжения.

Я сделал это, попросив двух мужчин встать на красивом золотом фоне и расположив одного из них так, чтобы казалось, что самая навязчивая из этих вертикальных линий на заднем плане проходит прямо через его голову.

Учитывая, что философия, лежащая в основе фотографии, заключается в создании красивых, жизнеутверждающих изображений, это не тот способ, которым я обычно делаю портретные фотографии.

Однако сочетание красивого золотого фона и странного, недоверчивого и агрессивного взгляда этих двух мужчин создает интересную двойственность, которая создает мощный документальный образ.

Актер Остров Риф в Милдьюре на съемках Летней Коды.

Изменить точку обзора, чтобы очистить фон

Хорошо! Остается вопрос: как можно избежать создания изображений, на которых палка или шест появляются или вылетают из головы вашего объекта?

Существует множество способов предотвратить возникновение этой проблемы. Проще говоря, вы перемещаете себя и/или объект, чтобы создать четкую и менее отвлекающую композицию.

Иногда это означает поменяться местами с субъектом.

Нет! Я не имею в виду передачу им камеры. Я говорю о том, чтобы поменять местами, чтобы вы фотографировали с того места, где они стояли.

Хотя этот экшен может создать лучшую композицию, вы можете в конечном итоге сфотографировать свой объект при освещении, которое не особенно лестно.

Излишне говорить, что в то время как отличное изображение обычно демонстрирует отличный свет и фантастическую композицию, если вы пытаетесь сделать красивый портрет, вам нужно хорошо использовать свет.

Итак, вернемся к нашему портрету с телефонным столбом, торчащим из головы субъекта. Что ж, если свет падает на их лицо, лучшим действием будет изменить угол, под которым вы делаете фотографию.

Например, сдвиньте влево, и фон сдвинется вправо по отношению к вашему объекту, таким образом удаляя все неприятные, отвлекающие элементы от их головы.

Если вы отодвинете камеру достаточно далеко, вы в конечном итоге переместите телефонный столб или другой визуально отвлекающий элемент полностью за пределы кадра.

Вот что я сделал, когда делал этот портрет австралийского актера Рифа Айрлэнда в Милдьюре во время съемок австралийского кинофильма Summer Coda.

Положение камеры по отношению к объекту имеет решающее значение для создания великолепной композиции, а также для воздействия на настроение.

Перемещая камеру вверх и фотографируя объект съемки вниз, вы можете не только контролировать объем записываемого фона, но и влиять на эмоции, которые исследуются на изображении.

Наклон камеры вниз привлекает внимание к глазам и, в зависимости от объекта и характера взгляда, может выражать различные настроения.

Вот лишь несколько возможностей:

• Увеличить привлекательность взрослого человека на портретном фото (например, иди сюда, молодой человек).

• Увеличьте привлекательность ребенка.

• Может сделать маленького ребенка уязвимым.

Многие люди говорят, что нельзя фотографировать детей сверху вниз, так как это делает их уязвимыми. Но это не всегда так, и стоит отметить, что даже в нашем политкорректном мире могут быть моменты, когда вы считаете уместным исследовать понятие уязвимости.

Я написал пост о фотографировании людей с разных ракурсов и точек зрения. Это обширный пост с множеством красивых фотографий из Индии, которые, я уверен, вам понравятся.

Пост называется «Дети сфотографированы сверху».

Важно понимать, как изменение положения камеры относительно объекта и фона может изменить перспективу сцены, которую вы пытаетесь сфотографировать.

Очень весело экспериментировать и наблюдать, как перемещение точки зрения может акцентировать внимание на различных аспектах сцены и, таким образом, поможет вам сделать более интересные фотографии.

Лучший курс фотографии Мельбурн

$330. 00

Отец перспективы

Известный как отец перспективы, итальянский архитектор и дизайнер Филиппо Брунеллески (1377–1446) заново открыл принципы построения линейной перспективы, известные древним грекам и римлянам.

Линейная перспектива, ведущая к точке схода на железнодорожных путях в Мюррейвилле.

Что такое линейная перспектива?

Линейная перспектива используется фотографами для передачи ощущения глубины и трехмерного пространства в рамках двухмерной фотографии.

Это достигается, когда кажется, что параллельные линии соединяются вместе в так называемой точке схода на горизонте.

Эта фотография железнодорожных путей, сделанная на железнодорожной станции Мюррейвилль в регионе Малли на юго-востоке Австралии, была сделана при последних лучах заходящего солнца.

Это был эксперимент, целью которого было осветить только железнодорожные пути и превратить освещенные сзади силосы и деревья в силуэты.

Я сфотографировал с низкой точки, чтобы усилить ощущение трехмерного пространства и подчеркнуть железнодорожные пути. Обратите внимание, как железнодорожная ветка справа ведет к точке схода на горизонте.

Чтобы использовать линейную перспективу на своих фотографиях, вам необходимо использовать эти три фактора.

Задумайтесь на мгновение о том, как можно использовать параллельные линии для создания этой великолепной иллюзии при фотографировании дорог, железнодорожных путей или рек.

По мере того, как они удаляются вдаль, они сходятся навстречу друг другу, пока, в конце концов, не кажется, что они соединяются вместе, образуя единую точку схода на горизонте.

Стоит отметить, что то, что мы называем горизонтом, на самом деле является своего рода визуальной иллюзией, когда кажется, что небо встречается с большим массивом земли или воды.

При построении изображения, использующего линейную перспективу, важно учитывать, где вы собираетесь расположить горизонт.

Например, расположение точек схода на изображении будет определяться высотой горизонта. Более того, высота, на которой вы размещаете горизонт, повлияет на ощущение высоты, которое вы создаете на изображении.

Представьте, что вы фотографируете простой пейзаж, состоящий из земли и ясного открытого неба. Чем ближе к низу кадра, тем больше неба будет в нем.

В результате изображение может перекликаться с темами, связанными с понятиями воздуха, космоса и духовности.

И наоборот, если горизонт расположен намного выше в кадре, изображение, вероятно, будет казаться более привязанным к земле.

Широкоугольный объектив, изменяющий перспективу в Версальском дворце.

Как широкоугольные объективы меняют перспективу

Дело в том, что объекты, находящиеся близко к камере, кажутся больше, чем они есть на самом деле. Вы можете увидеть этот факт на этой фотографии очень декоративной вазы перед великолепным фасадом Версальского дворца недалеко от Парижа, Франция.

Поскольку я снимал под углом к ​​зданию, вы увидите, насколько оно уже, чем дальше в кадр уходит ваш взгляд.

Реальность такова, что высота здания остается неизменной сзади и спереди. Однако наше восприятие таково, что высота здания на самом деле меняется по мере того, как оно кажется дальше.

Использование широкоугольного объектива увеличивает размер объекта на переднем плане (например, вазы) и уменьшает видимый размер здания на заднем плане.

Это явление — один из способов, которым фотография бросает вызов тому, как наши глаза и мозг воспринимают реальность.

Двигайтесь и делайте лучшие фотографии

В этом посте рассматриваются несколько определений из мира композиции, которые, надеюсь, оказались вам полезными.

Но когда я смотрю на эти изображения, я вспоминаю тот факт, что мы переживаем много мест, событий и отношений во время нашего пребывания в этом мире.

Самое главное, что мы делаем из этого опыта и как мы решаем запечатлеть его с помощью фотографий, которые мы создаем, и историй, которые мы рассказываем.

Я настоятельно рекомендую вам постоянно исследовать точки обзора, которые придают больше разнообразия вашим собственным фотографиям.

Это легко, весело и часто вам нужно совершить всего одно действие, которое превратит ваши изображения из обычных в нечто совершенно особенное.

«Фотография — это физическое усилие».

— Гленн Гай, гуру трэвел-фотографии

Попробуйте и помните, что, двигаясь, вы не просто стимулируете ум, вы делаете то, что вам нужно, чтобы создавать более визуально интересные и эмоционально привлекательные изображения.

Проще говоря, движение делает фотосъемку более увлекательной, и в результате получаются более качественные фотографии.

Гленн Гай, гуру фотографии путешествий

CompositionGlenn Guy 4 March 2020 Travel Photography GuruViewpoint, Worms Eye Viewpoint, Birdseye Viewpoint, Perspective, Triomphe Arc de, Travel Photography

0 лайков

Самый мощный композиционный инструмент: одноточечная перспектива

Майк Келли 24 февраля 2019 г. 24 февраля 2019 г.

Архитектура

Это вопрос, который я снова и снова задаю начинающим фотографам, и это просто один из самых мощных инструментов, доступных для улучшения композиции и качества вашей фотографии. Это даже не ограничивается архитектурной фотографией, на самом деле художники и фотографы одинаково выигрывают от использования перспективы с одной точки.

Рискну сказать, что 90% изображений, которые я создаю, представляют собой одноточечную перспективу в той или иной форме, и если вы возьмете любой журнал о жилье или архитектуре, вы, вероятно, найдете подобное соотношение, разбросанное по редакционным статьям. особенности и реклама. Архитекторы постоянно используют одноточечную перспективу в своих чертежах фасадов, и способность фотографировать их в качестве архитектурного фотографа является важным навыком, который вы должны иметь в своем наборе инструментов.

Рисунок (или фотография) имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть была обращена прямо к зрителю. Любые объекты, состоящие из линий, либо прямо параллельных линии взгляда зрителя, либо прямо перпендикулярных (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в (единственной) точке схода.

-Википедия

Что такое точка схода?

Точка схода — это точка (их может быть больше одной) на изображении, где двумерные параллельные линии в трехмерном пространстве сходятся в одну точку. Простой способ визуализировать это — встать посреди улицы (будьте осторожны, пожалуйста) и наблюдать, как параллельные линии медленно сходятся вместе в середине вашего поля зрения (или, в нашем случае, в середине изображения). . Вот пример того, как это происходит на фотографии, которую я недавно сделал во время путешествия по Стокгольму:

А здесь параллельные линии сходятся легче. Окна, плитка, фасады и почти каждая параллельная линия, которую мы увидели бы, если бы находились там в трех измерениях, сходится к центру кадра.

Красная точка посередине — точка схода. Как в, ОДНА ТОЧКА схода. Следовательно, одноточечная перспектива. Таково происхождение фотографии с «одной точкой зрения» в архитектурной фотографии.

При обсуждении двухточечной перспективы все может стать довольно сложным, но сейчас мы просто сосредоточимся на одной точке. Большую часть времени, когда мы фотографируем, мы не можем позволить себе роскошь видеть весь центр улицы или прямо посреди железнодорожных путей, поэтому нам приходится импровизировать. Вот несколько примеров простейшей формы одноточечной перспективы.

В каждом случае я притворяюсь, что точка схода видна через самую дальнюю стену или плоскость изображения и удаляется вдаль. Я использую любые направляющие линии, которые могу найти, чтобы ввести зрителя в изображение.

Вы также можете использовать эту технику в небольших комнатах и ​​ограниченном пространстве, но вам придется визуализировать точку схода, поскольку она не видна сразу, но да, она все еще там. Обратите внимание на крошечные направляющие линии на потолке и диване, которые я использую для получения того же эффекта. Вам нужна только подсказка, чтобы понять суть (га):

Даже при менее очевидных сходящихся параллелях эффект все тот же.

Вот это все хорошо, когда работает, а иногда работает красиво. Но давайте будем честными — делать одну и ту же фотографию в центре комнаты с ведущими линиями, ведущими в одно и то же место, снова и снова, и снова надоедает. И, честно говоря, симметричная лошадь изрядно забита до смерти (есть время и места для исключений, а правила созданы для того, чтобы их нарушать, бла-бла-бла, приведенные выше изображения не так уж и ужасны), но здорово, что время от времени их путают. со временем, и некоторые из моих самых мощных композиций появились в результате творчества с одноточечной перспективой.

ВХОДИТЕ В ОБЪЕКТИВ TILT SHIFT

…Здесь начинается самое интересное…

Извините, я вырос на приквелах и ничего не могу с собой поделать. Таким образом, большинство людей на данный момент знают, что тилт-шифт удобен для предотвращения сходимости вертикальных линий, но я видел буквально сотни, если не тысячи фотографов между семинарами, веб-сайтами и фейсбуками, покупающими объективы с тилт-шифтом и буквально НИКОГДА не делающими с ними ничего, кроме смещения вверх. и вниз. Я провожу семинары, на которых люди владеют объективом за 2500 долларов в течение четырех лет, и я показываю им, как смещаться по диагонали, и они просто взорваны. Да, пришло время проявить творческий подход с тильт-шифтом. Вот как я использую сдвиг наклона в сочетании с одноточечной перспективой, чтобы сделать более интересный снимок.

Вот пример прекрасного 56 Leonard из Нью-Йорка от Herzog and de Meuron.

Вот фото с той же точки обзора без сдвига. Как видите, параллельные линии сходятся прямо в центре изображения, где, как вы ожидаете, должен быть горизонт.

Теперь я сдвину объектив по диагонали вверх и влево, чтобы создать более приятную композицию — с небольшой асимметрией — которая перенесет в кадр верх здания, уберет большую часть улицы (потому что какая разница , это не тема) и очищает передний план. Обратите внимание, что я по-прежнему оставляю в кадре некоторые направляющие линии пешеходного перехода, но также использую отступающие параллельные линии соседних зданий, чтобы создать направляющие линии, которые тянут нас к объекту — 56 Леонард. Обратите внимание, что камера вообще не сдвинулась — но композиция изменилась. Наша точка схода переместилась из центра кадра в нижнюю часть, немного сместившись от центра вправо.

Вот еще несколько примеров — с четко проиллюстрированной точкой схода — чтобы показать, как объектив с наклоном и сдвигом позволяет вам экспериментировать с смешиванием снимков с одноточечной перспективой.

Как сделать это правильно

Глядя на них и думая, что их очень легко сделать, вводит в заблуждение. Это на самом деле не может быть дальше от истины, поскольку, чтобы стать здесь мастером, требуется много практики. Я все еще думаю, что я далек от этого.

Первое, что нужно иметь в виду, это то, что вы должны замедляться на всем пути. Я имею в виду, что я могу потратить 5-10 минут, расхаживая по одной стороне комнаты, просто пытаясь визуализировать, куда я собираюсь поставить камеру, а затем еще 5 минут или около того, чтобы камера идеально выровнялась и выровнялась по некоторым точкам. более сложные одноточечные изображения, где у меня нет чистой направляющей линии или стены, по которой можно было бы выстроиться. Эти снимки довольно безнадежны с шаровой головкой, если только вы не хотите тянуть их в разные стороны в Photoshop, чтобы выровнять их, поэтому я настоятельно рекомендую использовать головку с редуктором, такую ​​​​как Arca Swiss C1 Cube или D4 — ознакомьтесь с этой статьей для моего обзор этих голов здесь.

Перед тем, как скомпоновать какую-либо фотографию с одноточечной перспективой, я повторно центрирую свой шифт-объектив, выравниваю камеру с помощью пузырькового уровня (и точной настройки через видоискатель) и пытаюсь выровнять объекты по мертвой точке горизонта. Довольно безнадежно пытаться выровнять их с предварительно сдвинутым объективом, и, как правило, все будет выглядеть несбалансированным и кривым, если вы это сделаете. Если вы снимаете прямо в стену, полезно расположить поверхность этой стены параллельно сенсору камеры. Я также ищу симметричные визуальные подсказки, которые помогут мне понять, выстроен ли я в линию, прежде чем играть со сдвигом, чтобы переместить точку схода в видоискателе.

После того, как вы настроили композицию, может быть полезно перепроверить с помощью программного обеспечения для привязки, такого как CamRanger или вашего ноутбука. Даже после всего этого чертовски сложно добиться абсолютного совершенства на месте, поэтому обязательно завершите линии в Photoshop, используя Cmd/Ctrl+T и инструмент наклона.

Изучение того, как настроить и скомпоновать одноточечную перспективу, является одним из самых важных навыков, которые вы можете получить как архитектурный фотограф, поэтому практикуйтесь как можно больше и помните: МЕДЛЕННЕЕ!

О Майке Келли

Майк Келли — фотограф архитектуры и интерьеров, снимавший проекты по всему миру. Он самопровозглашенный энтузиаст самолетной еды и основатель Альманаха архитектурной фотографии.

http://mpkelley.com

Одноточечная перспективная фотография: создание ярких композиций (2022)

Является ли перспектива одной точки композицией? ›

Это вопрос, который я снова и снова задаю начинающим фотографам, и это просто один из самых мощных инструментов для улучшения композиции и качества вашей фотографии .

Узнать больше ›

Какова важность одноточечной перспективы в фотографии? ›

Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как предметы кажутся уменьшающимися по мере удаления, сходясь к одной «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования) , чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными .

Узнать больше ›

Как можно использовать технику перспективы для создания сложных композиций? ›

Зависит от положения фотографа относительно сцены, а также от положения композиционных элементов относительно друг друга. В конечном счете, , регулируя перспективу, вы можете создать сцену, полную глубины, или вы можете создать полностью плоскую сцену .

Читать полностью ›

Каковы некоторые преимущества чертежа в перспективе с одной точки? ›

Одноточечная перспектива уместна, когда вы можете видеть объект спереди. На самом деле поверхности, обращенные к зрителю, выглядят в своей истинной форме, т. е. без каких-либо искажений . Также зритель может увидеть точку схода, расположенную на линии горизонта.

Продолжить чтение ›

Что такое точка зрения объяснить подробно? ›

Одноточечный перспективный рисунок означает, что рисунок имеет единственную точку схода, обычно (хотя и не обязательно) прямо напротив глаза зрителя и обычно (хотя и не обязательно) на линии горизонта . Все линии, параллельные линии взгляда зрителя, отступают к горизонту по направлению к этой точке схода.

Подробнее ›

Каковы 3 основные характеристики одноточечной перспективы? ›

Есть три основных компонента для создания рисунка в перспективе с одной точки. Это линия горизонта , точка схода и фронтальная плоскость .

Продолжить чтение ›

Каковы основные принципы одноточечной перспективы? ›

Одноточечная перспектива — это форма линейной перспективы. Он основан на том принципе, что все линии и формы на чертеже могут быть расположены с помощью опорной линии, называемой линией горизонта, и одной точки, называемой точкой схода .

Подробнее здесь ›

Как сделать эффектный снимок? ›

Как делать потрясающие фотографии: 7 простых и эффективных советов по фотографии

Подробнее здесь ›

Какова реальная цель перспективы в искусстве объяснить? ›

Художники используют технику перспективы, чтобы создать реалистичное впечатление глубины , «играют» с перспективой, чтобы представить драматические или дезориентирующие изображения. Перспектива также может означать точку зрения — позицию, с которой человек или группа людей видят окружающий мир и реагируют на него.

Узнать больше ›

Из чего состоит хорошая фотокомпозиция? ›

Хорошей композицией является та, в которой достаточно деталей . Слишком мало элементов — это плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также разрушает баланс изображения. Кроме того, слишком много элементов может сильно отвлекать.

Продолжить чтение ›

Какое значение имеет композиция в фотографии? ›

Композиция — это то, что направляет наш взгляд по фотографии и придает важность объекту по отношению к остальной части фотографии . Композиция через поток, направление и визуальный баланс помогает вести историю вашего изображения и привлекает внимание вашего зрителя.

Подробнее ›

Какие элементы композиции в фотографии? ›

Элементы композиции: узоры, текстура, симметрия, асимметрия, глубина резкости, линии, кривые, рамки, контраст, цвет, точка обзора, глубина, негативное пространство, заполненное пространство, передний план, фон, визуальное напряжение, формы. Используйте один или несколько из этих элементов, чтобы создать композицию, подходящую для вашего изображения.

Продолжить чтение ›

Как еще называется одноточечный перспективный рисунок? ›

Одноточечная перспектива — Линейная перспектива .

Подробнее ›

Какая перспектива лучше, одноточечная или двухточечная? ›

Разница между 1-точечной и 2-точечной перспективой

Подробнее ›

Каковы преимущества и недостатки рисования в перспективе? ›

Перспективные проекции

• Используется для: рекламы. …
• Плюсы: дает реалистичный вид и ощущение трехмерной формы объекта.
• Минусы: не сохраняет форму объекта или масштаб (за исключением случаев, когда объект пересекает плоскость проекции)
• Отличается от параллельной проекции, т. к.

Подробнее ›

Какой эффект создается при использовании трехточечной перспективы? ›

Как уже писалось, трехточечная перспектива создает впечатление, что зритель смотрит в высоту или в глубину . Вот простой пример, показывающий, как эффект может выглядеть на рисунке.

Узнать больше ›

Каков основной принцип перспективного рисунка? ›

Основные элементы перспективного рисунка. Чтобы понять человеческое восприятие, есть три важных инструмента для перспективного рисования: Линия горизонта, точки схода и линии схода .

Подробнее ›

Как вы объясните рисование в перспективе? ›

Перспективный рисунок техника создания линейной иллюзии глубины . По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размерах с постоянной скоростью. Коробка на эскизе ниже кажется цельной и трехмерной из-за использования перспективы.

Продолжайте читать ›

Каковы пять правил рисования в одноточечной перспективе? ›

Как шаг за шагом создать рисунок в перспективе с одной точки?

• Шаг первый: определите местонахождение точки схода. …
• Шаг третий: нарисуйте свой первый объект – квадрат. …
• Шаг четвертый: Нарисуйте прямые линии, соединяющие углы квадрата с точкой схода. …
• Шаг пятый: затемнение контура квадрата (теперь поле)

Еще товары…

16 декабря 2021 г.

Узнать больше ›

Как нарисовать план с одноточечной перспективой? ›

1-точечная перспектива: как нарисовать интерьер по макету (метод №2)

Подробнее ›

Как художники создают одну или несколько точек схода в своих работах? ›

Ответ: ✔ Художник выбирает несколько горизонтов или горизонтов, прежде чем начать произведение искусства. Затем он или она создает элементы произведения, включая параллельные линии, каждая из которых ведет к точке схода или назначенной точке схода, если их несколько.

Подробнее ›

Как вы делаете драматические фотографии? ›

1. Запечатлейте драматическую сцену. Самый очевидный совет — сфотографировать что-то драматичное. …
2. Используйте Тьму и Свет. Затемнение — один из лучших способов создать ощущение драмы на фотографиях с iPhone. …
3. Фотография Драматические небеса. …
4. Захват движения. …
5. Подчеркнуть масштаб. …
6. Стрелять в тумане. …
7. Создание силуэтов. …
8. Скрыть лицо субъекта.

Еще товары…

16 августа 2015 г.

Узнать больше ›

Почему перспектива так важна? ›

Перспектива помогает нам понимать ситуации с других позиций, учитывать другие убеждения, опыт и точки зрения . Это дает нам лучшее понимание и большую эмпатию. Это снижает предвзятость, суждение и снижает конфликтность.

Подробнее ›

Как перспектива создает иллюзию? ›

Перспектива может создать иллюзию пространства и глубины на плоской поверхности (или картинной плоскости). Перспектива чаще всего относится к линейной перспективе, оптической иллюзии с использованием сходящихся линий и точек схода, благодаря которым объекты кажутся меньше по мере удаления от зрителя .

Узнать больше ›

Является ли перспектива элементом искусства? ›

Элементами искусства являются цвет, форма, линия, форма, пространство и текстура. Принципами искусства являются масштаб, пропорция, единство, разнообразие, ритм, масса, форма, пространство, баланс, объем, перспектива и глубина.

Подробнее здесь ›

Каковы 3 правила композиции? ›

Чтобы создать успешную композицию, вы должны включить три вещи: Фокус, структуру и баланс .

Узнать больше ›

Как составить лучшую композицию? ›

В этом вам помогут следующие приемы композиции.

1. Следуйте правилу третей. Правило третей заключается в том, где вы размещаете основные элементы сцены. …
2. Сбалансируйте изображение по диагонали. …
3. Включить передний план. …
4. Использование направляющих линий. …
5. Заполнить рамку. …
6. Оставить место для движения.

Узнать больше ›

Почему композиция так важна? ›

Композиция придает макет и структуру каждому произведению искусства, а также влияет на то, как предмет воспринимается и понимается . Он ведет взгляд наблюдателя по изображению и подчеркивает фокус.

Подробнее ›

Почему композиция является важным аспектом дизайна? ›

Композиция важна, потому что она формирует впечатление зрителя от произведения искусства . Композиция — это большая часть того, что делает произведение привлекательным и динамичным, или спокойным и успокаивающим, или дезориентирующим и нестандартным. Посмотрите на разные произведения искусства и на то, как композиция влияет на настроение.

Подробнее здесь ›

Что такое перспектива и композиция в фотографии? ›

Перспектива в фотографии может быть описана как пространственная осведомленность между объектами в сцене, которую вы снимаете . Использование перспективы на фотографиях позволяет вызвать ощущение масштаба и глубины, изменяя угол и положение камеры и используя творческие композиции.

Узнать больше ›

Какой самый важный элемент композиции в фотографии? ›

Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным. Линии не имеют того же веса, что и точки. Вместо этого они соединяют точки, разделяют их или направляют взгляд зрителя к тому, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

Подробнее ›

Какие качества делают фотографию такой мощной? ›

Это зависит от того, каким типом фотографии вы занимаетесь.
…
Вот пять качеств, которыми должен обладать каждый хороший фотограф:

• Креативность и воображение. …
• Внимание к деталям. …
• Терпение и гибкость. …
• Навыки хороших людей. …
• Страсть.

31 марта 2022 г.

Прочитать всю историю ›

В чем первый секрет отличного сочинения? ›

Золотая середина

Ключевым моментом, который следует помнить при работе с композицией, является разнообразие – как говорит Рейнольдс: «Неравные части и градации легко привлекают внимание от части к части», поэтому добавьте разнообразия в свои произведения и начните с прямоугольного холста .

Продолжайте читать ›

Какой другой термин для одноточечной перспективы? ›

Одноточечная перспектива — Линейная перспектива .

Подробнее ›

Какие существуют 3 типа перспективного рисунка? ›

Обычно существует три типа перспективного рисунка: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива .

Узнать больше ›

Каковы принципы рисования перспективы в одной точке? ›

Одноточечная перспектива — это форма линейной перспективы. Он основан на том принципе, что 90 880 все линии и фигуры на чертеже могут быть расположены с помощью опорной линии, называемой линией горизонта, и единственной точки, называемой точкой схода 9. 0881 .

Подробнее ›

Использовал ли Ван Гог одноточечную перспективу? ›

Ван Гог использовал одноточечную перспективу , чтобы показать иллюзию пространства и глубины в картине «Спальня».

Узнать больше ›

Почему перспектива важна в искусстве? ›

С точки зрения перспективы в искусстве, это техника создания иллюзии глубины и пространства (трех измерений) на плоской поверхности. Перспектива — это то, что заставляет произведение искусства иметь форму, размер, расстояние и пространство. Другими словами, делает произведение искусства реалистичным .

Показать больше ›

Какова реальная цель перспективы в искусстве объяснить? ›

Художники используют технику перспективы, чтобы создать реалистичное впечатление глубины , «играйте» с перспективой, чтобы представить драматические или дезориентирующие изображения. Перспектива также может означать точку зрения — позицию, с которой человек или группа людей видят окружающий мир и реагируют на него.

Узнать больше ›

Кто изобрел одноточечную перспективу? ›

Филиппо Брунеллески был первым, кто исследовал и разработал систему одноточечной перспективы.

Узнать больше ›

Какой вид перспективы наиболее реалистичен? ›

Перспективный рисунок предлагает наиболее реалистичное трехмерное изображение из всех изобразительных методов, потому что он изображает объект таким образом, который наиболее похож на то, как человеческий глаз воспринимает визуальный мир. Горизонтальная линия представляет горизонт. Одна точка схода определяется на линии горизонта.

Расскажи мне больше ›

Для чего используется трехточечная перспектива? ›

Однако в мире рисования чаще всего используется трехточечная перспектива , когда точка зрения зрителя находится в крайнем положении . Хорошим способом рассмотрения этой точки зрения было бы представить, что вы смотрите на очень высокое здание или, возможно, смотрите вниз с очень большого расстояния.

Узнать больше ›

Какой самый распространенный рисунок в перспективе? ›

Последний тип линейной перспективы — Многоточечная перспектива — это тот случай, когда на линии горизонта больше двух первичных точек схода. Удивительно, но это самый распространенный тип перспективы, который мы можем наблюдать в реальном мире.

Узнать больше ›

Каковы пять правил рисования в одноточечной перспективе? ›

Как шаг за шагом создать рисунок в перспективе с одной точки?

• Шаг первый: определите местонахождение точки схода. …
• Шаг третий: нарисуйте свой первый объект – квадрат. …
• Шаг четвертый: Нарисуйте прямые линии, соединяющие углы квадрата с точкой схода. …
• Шаг пятый: затемнение контура квадрата (теперь поле)

Еще товары…

16 декабря 2021 г.

Просмотреть больше ›

Как вы объясните рисование в перспективе? ›

Перспективный рисунок техника создания линейной иллюзии глубины . По мере того, как объекты удаляются от зрителя, кажется, что они уменьшаются в размерах с постоянной скоростью. Коробка на эскизе ниже кажется цельной и трехмерной из-за использования перспективы.

Подробнее ›

При рисовании в перспективе важно помнить об использовании ? ›

Чтобы понять человеческое восприятие, есть три важных инструмента для рисования перспективы: Линия горизонта, точки схода и линии схода .

No related posts.