Литература для фотографа: 10 книг для фотографов
ПОЛЕЗНЫЕ КНИГИ ДЛЯ ФОТОГРАФА | ПОСТ ОБНОВЛЯЕТСЯ: gotyanskiy — LiveJournal
?- Литература
- Cancel
Ниже представляю вашему вниманию книги, которые прочитал я сам, и которые, считаю, будут полезны каждому, кто начал или уже занимается фотографией.
Отдельно хочу обратить внимание на необычайную полезность книг! И хотя сейчас очень популярны различные мастер-классы и воркшопы от известных или менее известных фотографов, которые сулят вам все возможные знания и секреты за два дня, поверьте, пять прочитанных вами хороших книг по фотографии будут в сто раз полезнее! Дерзайте!
Александр Лапин — Фотография как
Можно прочесть на сайте посвященном этой книге
Замечательная книга, которую стоит прочесть первой, очень детально разобраны различные аспекты построения кадра, много говорится о композиции, а хорошие практические примеры не превращают книгу в теоретический талмуд.
Уильям Мортенсен — Модель. Проблемы позирования
Скачать PDF можно вот тут
Прекрасная книга по портретной фотографии впервые вышедшая в далеком 1938 году, но не потерявшая актуальность и сегодня. В книге автор рассказывает о том, как не нужно снимать, оставляя при этом полную свободу творчества. Если вы фотографируете людей, как например я — книга обязательна к прочтению!
Павел Косенко — Живая цифра
Скачать PDF или Epub можно вот тут
Отличная книга раскрывающая проблемы цвета в цифровой фотографии. Автор рассказывает от пленочной и цифровой фотографии и дает рекомендации, как улучшить цвет в своих фотографиях. Для меня в свое время было небольшим открытием, что цвет фотографии во многом зависит от контраста благодаря этой книге. Дает хорошее направление для развития в плане обработки фотографий.
Ден Маргулис — Photoshop для профессионалов (5-е издание)
Скачать DjVu можно вот вот тут
Пожалуй, самое полное и авторитетное руководство по цветокоррекции в Фотошопе.
Сразу стоит оговориться, что книга предназначена для подготовленного читателя, и очень сложна для освоения. Но если вы планируете глубже освоить цветокоррекцию цифровых фотографий, она стоит того.
Данный пост будет пополняться новыми книгами о фотографии.
Если вы знаете крутую книгу о фотографии — обязательно напишите о ней в комментариях!
Фотограф Никита Готянский | gotyanskiy.ru
Подписывайтесь на мои странички | вконтакте | instagram | facebook | mywed
Tags: books
SubscribeСамара, прогулки по старому городу
В далеком 2014 году, когда еще я учился в Академии культуры одну из сессий я практически полностью посвятил прогулкам и фотографированию прекрасной…
Троице-Сергиева Лавра в Сергиевом Посаде
Наверное многие слышали про это место не только в нашей стране, но и за ее пределами! Не были исключением и мы и в мае удалось посетить это место.…
Село Таволжанка, Ульяновска область, лето 2017 года
В Таволжанке живет бабушка, очень хорошее место с лесами, холмами, полями и непередаваемой атмосферой сельской жизни! Только лет в 15 я узнал…
Photo
Hint http://pics.
livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Книги для фотографа
Книги для фотографа
Сегодня будет не совсем обычный обзор. Совсем скоро праздники, 23 февраля и 8 марта, однако праздники не совсем серьезные, и дарить на них дорогие подарки как-то не принято. Поэтому я хочу предложить вам три книги, которые фотограф вряд ли купит себе сам, но при этом они станут хорошим и относительно недорогим подарком. Мы не будем говорить о каких-то обучающих пособиях, их скорее всего достаточно на полка любого увлеченного фотографией человека.
Итак представляю вашему вниманию два малоформатных фотоальбома и книгу про кино, которая, тем не менее, будет очень интересна фотографам, работающим с людьми. Подробнее чуть позже, а от себя хочу добавить, что фотоальбомы — это тот вид книг, на которые всегда жалеешь денег, вроде бы все это есть в интернете, но на самом деле, качественная подборка фотографий стоит многого, а на просторах сети сложно отделить качественные работы от сиюминутных фаворитов.
1. Roberto Koch «PhotoBox: Bringing the Great Photographers into Focus». Издательство: Thames and Hudson, 2009 г., твердый переплет, 512 стр., ISBN 978-0-500-54384-9, формат: ~170×220 мм.
Интересно сделанная книга-альбом с фотографиями известных фотографов современности. Она разбита по жанрам: репортаж, военная фотография, портреты, города, природа и т.д., и в рамках каждого жанра представлены по одной фотографии известных фотографов. К каждой работе дано небольшое описание и краткая биографическая справка по автору. Подборка включает цветные и черно-белые фотографии, очень хорошо структурирована и качественно напечатана. Для кого-то препятствием может стать текст, написанный на английском, но даже если не знать этого языка, подборка фотографий будет очень полезной для расширения кругозора.
Эту книгу можно использовать, как бесконечный кладезь идей для съемок, по ней можно сравнивать стили, одежду и привычки прошедших десятилетий, ее просто интересно рассматривать, т.
к. многие собранные в ней фотографии уже являются классикой.
Купить книгу “PhotoBox: Bringing the Great Photographers into Focus” можно на Ozon.ru.
2. John Loengard, Gordon Parks «The Great LIFE Photographers». Издательство: Thames and Hudson, 2010г., обложка с клапанами, 608 стр., ISBN 978-0-316-09793-2, формат: 180×220мм.
Не менее интересный альбом в котором представлены работы штатных фотографов Life с 1930 до примерно 1980 годов. Здесь снимки собраны не по жанрам, а по авторам, и их список действительно впечатляет — 72 мастера фотографии, которые работали, что называется на переднем крае. Снимки охватывают практически все стороны жизни: здесь и известные люди, начиная от Мэрилин Монро и Битлз и заканчивая Пикассо и Солженицыным, технические фотографии, фото городов, большая подборка военных снимков, словом все, что было интересного в мире в тот промежуток времени.
Для каждого фотографа приведены несколько кадров и небольшая аннотация на английском.
Как и в предыдущей книге, знание языка не является необходимым, фотографии говорят сами за себя, но почитать высказывания авторов, тем не менее весьма интересно.
Купить книгу “The Great LIFE Photographers” можно на Ozon.ru.
3. Александр Митта «Кино между адом и раем». Издательство: Астрель, ВКТ, 2014г., твердый переплет, 469 стр., ISBN 978-5-17-078388-5, тираж: 3000 экз., формат: 60×90/16 (~145х215 мм).
Последняя на сегодня книга, которая полностью отличается от предыдущих — это не альбом, в ней нет ни одной фотографии, да и вообще она о кино, но эту книгу просто обязан иметь каждый фотограф. Спросите почему? Начну немного издалека, автор рассказывает о драматургии кино, о способах вовлечения зрителей в ситуацию, о принципах построения действия. Казалось бы, это так далеко от фотографии, но только на первый взгляд. Если рассматривать любую фотосессию, как некое развивающееся событие, то информация из этой книги поможет сделать ее куда более интересной, чем просто набор поз модели.
Фотограф сможет не только показать несколько красивых фотографий, но и рассказать историю, более того, сделать это интересно. С помощью этой книги можно узнать, как привлечь и удержать внимание зрителей, даже на статичной картинке.
Купить книгу “Кино между адом и раем” можно на Ozon.ru.
Реализм ~ Глаза фотографии, литературы и живописи – Творческий дух: 1550-настоящее время
- Дайте определение реализму и подумайте, почему он стал важным объективом в конце 19-го и начале 20-го века
- Что уникального в фотографии? Обсудить средство фотографии
- Изучить, как реализм проявлялся в литературе и живописи, изучая произведения писателей и художников
«Если бы я мог рассказать историю словами, я бы не таскал с собой камеру». ~ Льюис Хайн
Льюис Уикс Хайн (26 сентября 1874 — 3 ноября 1940) был американским социологом и фотографом. Хайн использовал свою камеру как инструмент социальной реформы.
Его фотографии сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах.
Хайн родился в Ошкоше, штат Висконсин, 26 сентября 1874 года. После того, как его отец погиб в результате несчастного случая, Хайн начал работать и копил деньги на обучение в колледже. Изучал социологию в Чикагском, Колумбийском и Нью-Йоркском университетах. Он стал учителем в Школе этической культуры в Нью-Йорке, где поощрял своих учеников использовать фотографию в качестве образовательного средства. Хайн проводил занятия по социологии на острове Эллис в нью-йоркской гавани, фотографируя тысячи иммигрантов, прибывающих каждый день. Между 1904 и 1909 Хайн сделал более 200 пластин (фотографий) и пришел к выводу, что документальную фотографию можно использовать как инструмент социальных изменений и реформ.
В 1907 году Хайн стал штатным фотографом Фонда Рассела Сейджа; он фотографировал жизнь в сталелитейных районах и жителей Питтсбурга, штат Пенсильвания, для влиятельного социологического исследования под названием The Pittsburgh Survey.
Дети, работающие в стекольном производстве. Индиана, 1908
Маленькая Лотти, обычная устричная рыба в Alabama Canning Co. (Bayou La Batre, Alabama, 1911)
В 1908 году Хайн стал фотографом Национального комитета по детскому труду (NCLC), оставив свою преподавательскую должность. В течение следующего десятилетия Хайн документировал детский труд, уделяя особое внимание использованию детского труда в Каролине Пьемонт,
Работа Хайна в NCLC часто была опасной. Как фотографу ему часто угрожали расправой или даже смертью заводская полиция и бригадиры. В то время аморальность детского труда должна была быть скрыта от общественности. Фотография была не только запрещена, но и представляла серьезную угрозу для индустрии. [5] Чтобы получить доступ к мельницам, шахтам и фабрикам, Хайн был вынужден принять множество обличий.
Пожалуйста, посмотрите эту лекцию о работе Хайна:
Объектив камеры видел мир объективно, с подтекстом повествования, которое было одновременно провокационным и эффективным. Реализм известен своим объективизмом, изображением человеческого опыта, лишенным мелодрамы и сентиментальности. 19ХХ века в Европе и Северной Америке наблюдался рост интереса к жизни обычных людей. Кроме того, возрос интерес к проблемам гендерных, классовых, социальных и культурных сил, которые систематически эксплуатировали и унижали людей. Искусство предоставило средство для выражения и изучения этих вопросов.
****************************************
Литературный реализм
Литературный реализм.
Литературный реализм пытается представить знакомые вещи такими, какие они есть. Авторы-реалисты предпочли изображать повседневные и банальные действия и переживания вместо того, чтобы использовать романтизированное или аналогично стилизованное представление.
В широком смысле определяемый как «представление реальности», r реализм в искусстве — это попытка правдиво представить предмет, без искусственности и избегая художественных условностей, а также неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов.
Реализм преобладал в искусстве во многие периоды, и в значительной степени это вопрос техники и обучения, а также избегания стилизации. В изобразительном искусстве иллюзионистский реализм — это точное изображение форм жизни, перспективы и деталей света и цвета. Реалистичные произведения искусства могут подчеркивать безобразное или грязное, например произведения соцреализма, регионализма или реализм кухонной раковины.
Пожалуйста, прочитайте следующие отрывки из «Главы второй: Реализм» в этом онлайн-учебнике здесь.
Чтение:
2.2 Введение
2.2.1 Локальный цвет
2.2.2 Регионализм
2.3 Марк Твен и избранное
2.8 Кейт Шопен и избранное
2.10 Чарльз Уодделл Честнатт и выбор
Результаты обучения
Выполнив следующие задания в этой главе, вы должны быть в состоянии:
• Описать контекст американской культуры после Гражданской войны в то время, когда реалистическое письмо стало популярным.
• Перечислите черты двух поддвижений, предшествовавших реализму: местный колорит и регионализм.
• Определите стилистические элементы местного колорита, регионализма и реализма в литературных подборках.
• Определите основные отличия и различия между литературными стилями местного колорита, регионализма и реализма.
• Проанализируйте пути развития женской литературы в этот период.
• Проанализируйте темы раннего произведения афроамериканского писателя.
****************************************
Реализм в живописи
Реализм , в искусстве, точное, детальное, неприукрашенное изображение природы или современной жизни. Реализм отвергает идеализацию воображения в пользу пристального наблюдения за внешними явлениями. Таким образом, реализм в широком смысле включает в себя множество художественных течений в разных цивилизациях. В изобразительном искусстве, например, реализм можно найти в древних эллинистических греческих скульптурах, точно изображающих боксеров и дряхлых старух. Работы таких художников XVII века, как Караваджо, голландских жанристов, испанских художников Хосе де Рибера, Диего Веласкес и Франсиско де Сурбаран, а также братьев Ле Нэн во Франции реалистичны по своему подходу. Произведения английских романистов XVIII века Даниэля Дефо, Генри Филдинга и Тобиаса Смоллетта также можно назвать реалистическими. Реализм не был сознательно принят в качестве эстетической программы до середины XIX века.
го века во Франции, однако. Действительно, реализм можно рассматривать как основную тенденцию во французских романах и живописи между 1850 и 1880 годами. Одно из первых появлений термина 
Реализм был стимулирован несколькими интеллектуальными событиями в первой половине XIXвек. Среди них было антиромантическое движение в Германии с его акцентом на простом человеке как на художественном субъекте; Позитивистская философия Огюста Конта, в которой подчеркивалась важность социологии как научного исследования общества; рост профессиональной журналистики с ее точной и беспристрастной записью текущих событий; и развитие фотографии с ее способностью механически воспроизводить визуальные образы с предельной точностью. Все эти события стимулировали интерес к точной регистрации современной жизни и общества.Живопись
Гюстав Курбе был первым художником, сознательно провозгласившим и практикующим реалистическую эстетику. После того, как его огромное полотно «Мастерская » (1854–1855) было отвергнуто Всемирной выставкой 1855 года, художник выставил его и другие работы под грифом «Реализм, Г. Курбе» в специально построенном павильоне. Курбе был категорически против идеализации в своем искусстве и призывал других художников вместо этого сделать обыденность и современность центром своего искусства.
Откровенное изображение бытовых сцен он рассматривал как истинно демократическое искусство. Таких картин, как его Похороны в Орнане (1849 г.) и Камнеломы (1849 г.), которые он выставлял в Салоне 1850–1851 годов, уже шокировали публику и критиков откровенной и неприкрашенной фактичностью, с которой они изображали скромных крестьян и рабочие. Тот факт, что Курбе не прославлял своих крестьян, а представлял их смело и резко, вызвал бурную реакцию в мире искусства. Стиль и тематика работ Курбе были построены на почве, уже нарушенной художниками барбизонской школы. Теодор Руссо, Шарль-Франсуа Добиньи, Жан-Франсуа Милле и другие в начале 1830-х годов поселились во французской деревне Барбизон с целью точного воспроизведения местного характера пейзажа. Хотя у каждого барбизонского художника был свой стиль и свои интересы, все они подчеркивали в своих работах простоту и обыденность, а не грандиозность и монументальность аспектов природы. Они отошли от мелодраматической живописности и написали цельные, детализированные формы, ставшие результатом пристального наблюдения.
В таких работах, как Веялка (1848 г.), Милле был одним из первых художников, изобразивших крестьянских рабочих с величием и монументальностью, которые до сих пор предназначались для более важных персон.
Другой крупный французский художник, часто связанный с реалистической традицией, Оноре Домье, рисовал сатирические карикатуры на французское общество и политику. Он нашел своих героев и героинь из рабочего класса, своих злодеев-адвокатов и политиков в трущобах и на улицах Парижа. Как и Курбе, он был ярым демократом и использовал свое мастерство карикатуриста непосредственно в политических целях. Домье использовал энергичный линейный стиль, смело подчеркивал реалистичные детали и почти скульптурную обработку формы, чтобы критиковать безнравственность и уродство, которые он видел во французском обществе.
Домье, Оноре: Во Дворце правосудия Во Дворце правосудия , перо и тушь, смывка, черный мел, акварель и гуашь на бумаге Оноре Домье, c.
1850; в Музее изящных искусств де ла Виль де Пари, Малый дворец, Париж. Жиродон/Art Resource, Нью-Йорк Живописный реализм за пределами Франции, пожалуй, лучше всего был представлен в 19 веке в Соединенных Штатах. Там мощные и выразительные картины Уинслоу Гомера на морскую тематику и портреты Томаса Икинса, сцены катания на лодках и другие работы представляют собой откровенные, несентиментальные и остро наблюдаемые записи современной жизни.
Реализм был особым течением в искусстве 20-го века и обычно возникал либо из желания художников представить более честные, ищущие и неидеализированные взгляды на повседневную жизнь, либо из их попыток использовать искусство как средство социальной и политической критики. К первой категории относятся грубые, схематичные, почти журналистские сцены грязной городской жизни группы американских художников, известных как «Восьмерка». С другой стороны, немецкое художественное движение, известное как Neue Sachlichkeit (Новая объективность), работало в реалистическом стиле, чтобы выразить цинизм и разочарование периода после Первой мировой войны в Германии.
Движение эпохи депрессии, известное как социальный реализм , использовало такой же суровый и прямой реализм в своих изображениях несправедливости и зла американского общества того периода.
Социалистический реализм, который был официально поддерживаемой марксистской эстетикой в Советском Союзе с начала 1930-х годов до распада этой страны в 1991 году, на самом деле имел мало общего с реализмом, хотя и претендовал на то, чтобы быть верным и объективным зеркалом жизни. Его «правдивость» была необходима для служения идеологии и пропагандистским нуждам государства. Социалистический реализм обычно использовал приемы натуралистической идеализации для создания портретов бесстрашных рабочих и инженеров, поразительно похожих как своим героическим позитивизмом, так и отсутствием правдоподобности.
Вот краткая лекция о стилистических элементах реализма:
Литература и фотография: Какое мощное сочетание!
Я всегда любил читать книги.
Когда я был подростком, я проводил все лето в своей комнате за чтением. Дошло до того, что мои родители спрятали мои книги и сказали мне выйти на улицу и поиграть. Да, это было так плохо!
Эта страсть к чтению переросла в страсть к письму, и со временем я понял, что они оба тесно связаны с ремеслом фотографии.
Когда вы читаете хорошую книгу, вы подвергаетесь воздействию определенного ритма слов и идей. Порядок слов не только развивает ваше чувство потока и композиции, но, что наиболее важно, побуждает ваше воображение создавать визуальные эффекты из этого порядка. Другими словами, красиво расположенные слова и предложения заставляют ваше воображение чувствовать, представлять и создавать образы. Просто вау!
Со временем я обнаружил, что тесно связан с миром фотографии. Потратив годы на документирование того, что находится передо мной, я был очарован миром, который мы обычно не видим. Она реальна и присутствует, но у нас просто нет времени, интереса или возможности увидеть ее и раскрыть в виде фотографии или визуальной поэмы.
Целью моих фотографических открытий стало раскрытие этого нового, интимного мира визуальных образов, который принадлежит только мне.
Я не могу переоценить мощную роль слова и воображения в этом процессе. Когда я иду по улице или еду по малоизвестной дороге, я объединяю свое воображение с визуальными элементами передо мной. Затем, используя различные методы композиции, я комбинирую элементы, чтобы создать свой собственный мир или визуальные предложения, если хотите. Я использую те же процессы, что и при письме. Вместо того, чтобы упорядочивать слова, я упорядочиваю визуальные элементы, чтобы сформировать изображение или визуальное предложение. Теперь я понимаю, что годы чтения книг и визуализации их в голове дают мне мост, соединяющий и то, и другое. Я обращаюсь к своему визуальному словарю, который родился благодаря чтению, за что я очень благодарен.
Недавно я спросил своих друзей на FB, : «Если бы вы могли снимать изображения для изображения одной книги по истории литературы, что бы это было и почему?» Ответ был ошеломляющим и заставляющим задуматься.
Вы, друзья мои, подарили мне и другим столько визуального вдохновения и множество идей. Еще одно ВАУ для моих друзей. Заслуженно, правда.
Позвольте мне перечислить здесь несколько идей:
Хосе Бетанкур выбрал настоящую классику, Повелитель мух Уильяма Голдинга.
Хосе пишет: «Какой бы жестокой ни была эта история, мне бы очень хотелось изобразить изменения, через которые прошел каждый ребенок во время своего пребывания на острове. Я мог запечатлеть их условия жизни, взаимодействие друг с другом и бурные времена».
Крис Фоули выбрал Мастер и Маргарита Михаил Булгаков. Крис поддерживает свой выбор: «Это блестящая социальная аллегория, которая перескакивает между Россией времен холодной войны и библейскими воспоминаниями о времени суда над Христом. В нем есть сатана, который проявляется как профессор, и его приятель, который принимает форму гигантского двуногого кота. Я бы снимал его в стиле Vanity Fair с актерами в костюмах, вероятно, в нескольких отдельных панелях, а затем собирал их в композицию».
Тара Элизабет выбрала Книга греческих мифов Д’Олера . «Иллюстрации настолько великолепны, что я хотел бы воссоздать их с моделями».
Рассел Дж. Адкокс выбран Прогулка по Америке Питером Дженкинсом. Он пишет: «Это одна из моих самых любимых книг, и иллюстрировать ее в фотографической форме было бы просто одним потрясающим портретом окружающей среды за другим, наряду с документальными кадрами, которые отражают невероятный диапазон эмоций, описанных в истории».
Майк Винсент пошел с Агония и экстаз Ирвинга Стоуна. «Италия, Рим, Флоренция, Тоскана, портреты, Микеланджело за работой над мрамором, воскресная месса в часовне, когда он рисовал, какой великолепный заказ».
Радж Саркар выбрал Путешествие к центру Земли , научно-фантастический роман Жюля Верна 1864 года. Это было бы удивительным вызовом, а знание Раджа — захватывающим.
Даррелл Грир предложен Архипелаг ГУЛАГ Александром Солженицыным.
Какой фантастический выбор! Жестокий, но такой человечный и своевременный. Определенно один из моих фаворитов.
Елена Галани выбрала «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери «потому что это было потрясающе. Или Woodpecker Тома Роббинса только для сюрреализма. Или… я могу продолжать вечно. Я не мог не согласиться. Елена, отличный выбор.
Стивен Уиттакер Родди Дойл: Звезда по имени Генри . «Моя семья была ирландкой и жила в Корке, Дублине и стране в те темные, унылые дни… хотя это была мечта сурового уличного фотографа».
Дэвид Эдвардс идет с Биография жизни Маргереты Гертруиды Зелле, также известной как Мата Хари, самой известной шпионки Первой мировой войны… с ней можно отлично повеселиться, без вопросов!
Конечно, было так много других идей, которые я не могу здесь перечислить. Вы понимаете мою точку зрения? Мы часто так сильно сосредотачиваемся на том, что находится перед нами, что забываем о том, что у нас внутри: наши воспоминания, воображение и визуальное остроумие.
