Фотография | Расширенный список литературы

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Фотография: Проблемы поэтики / Под ред. В.Т. Стигнеева. — М.: Ленанд, 2016. — 296 c. 2. Фотография: Проблемы поэтики / Под ред. В.Т. Стигнеева. — М.: Ленанд, 2016. — 296 c. 3. Барбакадзе, А.О. ПДД с комментариями, фотографиями и иллюстрациями., с изм / А.О. Барбакадзе. — М.: Омега-Л, 2018. — 384 c. 4. Барбакадзе, А.О. ПДД с комментариями, фотографиями и иллюстрациями / А.О. Барбакадзе. — М.: Омега-Л, 2018. — 272 c. 5. Беленький, А. Цифровая фотография. Школа мастерства / А. Беленький. — СПб.: Питер, 2013. — 138 c. 6. Биржаков, Н. Цифровая фотография в простых примерах / Н. Биржаков. — М.: АСТ, 2008. — 192 c. 7. Бэрнбаум, Б. Фотография. Искусство самовыражения / Б. Бэрнбаум. — СПб.: Питер, 2012. — 336 c. 8. Вайс, Ш. Фотография обнаженной натуры / Ш. Вайс; Пер. с нем. В. Унагаев. — СПб.: БХВ-Петербург, 2012. — 320 c. 9. Вайс, Ш. Фотография обнаженной натуры / Ш. Вайс. — СПб.: BHV, 2012. — 320 c. 10. Варенцова, Т.В. Фотография в путешествии / Т.В. Варенцова. — СПб.: BHV, 2013. — 160 c. 11. Варенцова, Т.В. Фотография в путешествии. / Т.В. Варенцова. — СПб.: BHV, 2013. — 160 c. 12. Виннер, М. Цифровая фотография без страха для тех, кому за… / М. Виннер. — М.: Эксмо, 2011. — 272 c. 13. Виннер, М. Современная фотография без страха для тех, кому за… / М. Виннер, Е. Северная. — М.: Эксмо, 2014. — 96 c. 14. Гавришина, О.В. Империя света: фотография как визуальная практика эпохи «современности» / О.В. Гавришина. — М.: НЛО, 2011. — 192 c. 15. Газаров, А.Ю. Цифровая фотография без Photoshop / А.Ю. Газаров. — М.: Эксмо, 2010. — 224 c. 16. Геткам, К. Фотография. Выключи режим Auto и делай по-настоящему хорошие снимки / К. Геткам. — М.: АСТ, 2017. — 192 c. 17. Дабл, Рик Экспериментальная цифровая фотография / Рик Дабл. — М.: Астрель, 2018. — 288 c. 18. Дакворт, А. Цифровая фотография. Практическое руководство. Продвинутый курс. В 5 кн / А. Дакворт, Д. Типлинг. — М.: Добрая книга, 2013. — 960 c. 19. Данилов, П.П. Цифровая фотография. От выбора камеры до печати снимков / П.П. Данилов. — СПб.: BHV, 2007. — 400 c. 20. Домбровская, О. Дмитрий Шостакович. Страницы жизни в фотографиях / О. Домбровская. — М.: DSCH, 2006. — 208 c. 21. Дэвис, А. Цифровая фотография Практическое руководство для начинающих / А. Дэвис. — М.: Ниола 21 век, 2005. — 128 c. 22. Ефремов, А.А. Современная черно-белая фотография. / А.А. Ефремов. — СПб.: Питер, 2011. — 128 c. 23. Ефремов, А.А. Панорамная фотография. Полноцветное издание / А.А. Ефремов. — СПб.: Питер, 2012. — 128 c. 24. Задирака, А.С. Фотография обнаженного тела / А.С. Задирака. — М.: Вильямс, 2006. — 152 c. 25. Ильф, А.И. Москва и москвичи в фотографиях Ильи Ильфа / А.И. Ильф. — М.: ЛомоносовЪ, 2011. — 200 c. 26. Келби, С. Цифровая фотография. Т.3 / С. Келби. — М.: Вильямс, 2014. — 256 c. 27. Келби, С. Цифровая фотография. Т.4. Цифровая фотография / С. Келби; Пер. с англ. В.С. Иващенко; Пер. с англ. В. Гинзбург. — М.: Вильямс, 2013. — 224 c. 28. Келби, С. Цифровая фотография. Т.1 / С. Келби. — М.: Вильямс, 2016. — 256 c. 29. Келби, С. Цифровая фотография. Т.1. Цифровая фотография / С. Келби; Пер. с англ. В.С. Иващенко. — М.: Вильямс, 2013. — 224 c. 30. Келби, С. Цифровая фотография. Т.3. Цифровая фотография / С. Келби; Пер. с англ. В.С. Иващенко. — М.: Вильямс, 2013. — 256 c. 31. Келби, С. Цифровая фотография. Т.2 / С. Келби. — М.: Вильямс, 2016. — 240 c. 32. Келби, С. Цифровая фотография. Т.2. Цифровая фотография / С. Келби; Под ред. В.С. Иващенко; Пер. с англ. С.Д. Панасюк. — М.: Вильямс, 2013. — 240 c. 33. Келби, С. Цифровая фотография: готовые рецепты / С. Келби. — М.: Вильямс, 2015. — 232 c. 34. Келби, С. Цифровая фотография. Т.4 / С. Келби. — М.: Вильямс, 2015. — 224 c. 35. Келби, С. Цифровая фотография. Т.1 / С. Келби. — М.: Вильямс, 2014. — 224 c. 36. Кенигсберг, А. Фотография за 30 секунд / А. Кенигсберг, Дж. Нил, М. Прюст и др. — М.: Рипол-классик, 2018. — 160 c. 37. Кинг, Д.А. Цифровая фотография для чайников / Д.А. Кинг; Пер. с англ. И.В. Берштейн.. — М.: Вильямс, 2013. — 352 c. 38. Клейгорн, М. Портретная фотография: ракурс, свет, настроение, атмосфера / М. Клейгорн. — М.: Эксмо, 2009. — 144 c. 39. Кораблев, Д. Фотография. Самоучитель для моделей и фотографов / Д. Кораблев. — СПб.: КОРОНА-Век, 2014. — 432 c. 40. Кораблев, Д. Фотография: Самоучитель для моделей и фотографов. / Д. Кораблев. — СПб.: Корона-Век, 2011. — 432 c. 41. Кораблев, Д. Фотография: Самоучитель для моделей и фотографов / Д. Кораблев. — СПб.: Корона-Век, 2014. — 432 c. 42. Кюнер, Э. Фотография. Простые и надежные методы получения потрясающих снимков / Э. Кюнер. — М.: АСТ, 2006. — 320 c. 43. Лаврентьева, Е.В. Милые будни: Интерьер и предметы домашнего обихода в фотографиях и воспоминаниях конца XIX-начала XX века / Е.В. Лаврентьева. — М.: Этерна, 2012. — 256 c. 44. Лаврентьева, Е.В. Париж. Впечатления русских путешественников в фотографиях и воспоминаниях конца XIX — начала XX века: Альбом / Е.В. Лаврентьева. — М.: Этерна, 2012. — 328 c. 45. Ландер, С. Одри Хепберн в фотографиях и цитатах / С. Ландер, Р. Ланичи. — М.: Эксмо, 2013. — 540 c. 46. Лапин, А.И. Фотография как… / А.И. Лапин. — М.: Эксмо, 2010. — 306 c. 47. Лапин, В.В. Военная столица Российской империи. В фотографиях конца XIX — XX в / В.В. Лапин и др. — СПб.: Лики России, 2010. — 232 c. 48. Лэнгфорд, М. Профессиональная фотография: руководство Лэнгфорда / М. Лэнгфорд, Э. Билисси.. — СПб.: Рус. Ред., БХВ-Петербург, 2013. — 496 c. 49. Макнелли, Д. Дневник «горячего башмака» Идеальная фотография со вспышкой / Д. Макнелли. — М.: Символ-Плюс, 2011. — 320 c. 50. Макнелли, Д. Дневник «горячего башмака». Идеальная фотография со вспышкой / Д. Макнелли. — М.: Символ, 2011. — 320 c. 51. Надеждин, Н. Цифровая фотография: Практическое руководство / Н. Надеждин. — СПб.: BHV, 2004. — 368 c. 52. Найтингейл, Д. HDR — Фотография / Д. Найтингейл. — М.: Добрая книга, 2012. — 176 c. 53. Найтингейл, Д. HDR-фотография / Д. Найтингейл. — М.: Добрая книга, 2012. — 176 c. 54. Пастернак, Е. Цифровая фотография для женщин. / Е. Пастернак. — СПб.: Питер, 2011. — 96 c. 55. Песков, В.М. Окно в природу: В 7 книгах; Проселки; Любовь фотография; Аляска больше, чем вы думаете; Странствия; Все это было…. В 12-и т.Окно в природу: В 7 книгах; Проселки; Любовь фотография; Аляска больше, чем вы думаете; Странствия; Все это было… / В.М. Песков. — М.: Кн. Клуб Книговек, 2011. — 4016 c. 56. Пикуль, А.И. Жизнь и творчество Валентина Пикуля в фотографиях и документах / А.И. Пикуль.. — М.: Вече, 2008. — 232 c. 57. Поуг, Д. Цифровая фотография. Исчерпывающее руководство / Д. Поуг. — М.: Эксмо, 2011. — 352 c. 58. Поуг, Д. Цифровая фотография: Исчерпывающее руководство / Д. Поуг; Пер. с англ. М.А. Райтман. — М.: Эксмо, 2012. — 352 c. 59. Проберт, Я. Цифровая фотография для всех: как просто и быстро сделать фотографии Hi-класса. / Я. Проберт, П. Хоуп. — М.: Омега, 2006. — 176 c. 60. Пронин, В.А. Фотография с прицелом / В.А. Пронин. — М.: Эксмо, 2018. — 208 c. 61. Ревич, Ю.В. Цифровая фотография на практике / Ю.В. Ревич. — СПб.: BHV, 2006. — 368 c. 62. Рогинский, Б. Пцу-пцу: Литература. Кино. Фотография. Школьный конкурс / Б. Рогинский. — М.: НЛО, 2011. — 320 c. 63. Симонов, К. Фотография: Стихотворения / К. Симонов. — М.: Комс. Правда, 2012. — 239 c. 64. Стигнеев, В.Т. Фотография: Проблемы поэтики / В.Т. Стигнеев. — М.: Ленанд, 2015. — 296 c. 65. Стигнеев, В.Т. Фотография: Проблемы поэтики Стер / В.Т. Стигнеев. — М.: Ленанд, 2015. — 296 c. 66. Счастливая, Е. Фотография для мам и пап. / Е. Счастливая. — М.: Фордевинд, 2015. — 96 c. 67. Сычек, Н.А. Семейная фотография. / Н.А. Сычек. — СПб.: BHV, 2015. — 176 c. 68. Фещенко, В.А. Фотография в стиле рок. Мастер-класс Виталия Фещенко / В.А. Фещенко. — СПб.: BHV, 2014. — 224 c. 69. Фисун, П.А. Фотография. От простого к сложному / П.А. Фисун. — М.: АСТ, 2018. — 224 c. 70. Холанд, Дженнифер, С. Невероятная правда о дружбе: 47 историй в фотографиях об удивительной дружбе животных / ДженниферС. Холанд. — М.: Астрель, 2016. — 364 c. 71. Шамаев, Г.П. Судебная фотография и видеозапись: Уч. / Г.П. Шамаев. — М.: Норма, 2016. — 512 c. 72. Шанидзе, И.М. Фотография. Искусство обмана / И.М. Шанидзе. — М.: Эксмо, 2017. — 287 c. 73. Шелаев, Ю.Б. Санкт-Петербург в фотографиях. Конец XIX — начало XX века. Альбом / Ю.Б. Шелаев, Е.П. Шелаева. — СПб.: Лики России, 2013. — 352 c. 74. Штомпка, П. Визуальная социология. Фотография как метод исследования. / П. Штомпка. — М.: Логос, 2010. — 168 c. 75. Энг, Т. Цифровая фотография. Справочник / Т. Энг. — М.: АСТ, 2004. — 408 c. 76. Ябсли, Л. Цифровая фотография. Гид для соврменной девушки / Л. Ябсли. — М.: Эксмо, 2015. — 144 c. 77. Ябсли, Л. Цифровая фотография. Гид для соврменной девушки / Л. Ябсли. — М.: Эксмо, 2017. — 352 c. 78. Янг, Н.С. Фуд-фотография. От простых до безупречных снимков / Н.С. Янг. — М.: Эксмо, 2012. — 16 c.

Великие российские писатели. Список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Литература — новости, статьи, фото и видео. — ПАО «Газпром нефть»

Книги про нефть (апрель 2021)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Григорий Михайлович Сухарев Экологические аспекты при строительстве нефтяных и газовых скважин Применение промыслово-геофизического контроля для оптимизации разработки месторождений нефти и газа, том 2 Логистика в деталях Инженер-нефтяник, ученый, педагог Сухарев А. Г., Сухарев М. Г. Савенок О. В., Григулецкий В. Г., Рахматуллин Д. В., Сухоносова А. Н., Рюмина Н. В., Поварова Л…

Книги про нефть (март 2021)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Применение промыслово-геофизического контроля для оптимизации разработки месторождений нефти и газа Факторы, влияющие на производительность горизонтальных газовых и газоконденсатных скважин Методы характеристик вытеснения нефти водой Процессы и оборудование в технологиях подготовки и переработки углеводородных газов Кременецкий М. И., Ипатов А. И. Алиев З. С., Мараков Д. А. Казаков А. А…

Книги про нефть (январь-февраль 2021)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Основы системного инжиниринга##СЕРИЯ «НЕФТЕГАЗОВЫЙ ИНЖИНИРИНГ» Хасанов М. М., Максимов Ю. В., Можчиль А. Ф., Писарев М. О., Арзыкулов О. А. Ижевск: Издательство «ИКИ», 2020. — 422 с. Научно-Технический Центр «Газпром нефти» и Тюменский государственный университет выпустили книгу «Основы системного инжиниринга». Подготовленное издание — первый перевод на русский язык главной международной базы знаний по системному…

Книги про нефть (ноябрь 2020)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Гидроразрыв пласта в вертикальных и горизонтальных скважинах Кибербезопасность объектов топливно-энергетического комплекса Английский язык для геологов-нефтяников Форсированный отбор жидкости Гилаев Г. Г., Ольховская В. А., Гилаев Г. Г., Хафизов В. М. Белоус А. И. Ведута О. В. Казаков А. А. Ижевск: Издательство «ИКИ», 2020. — 304 с. Вологда: Издательство «Инфра-Инженерия»…

Книги про нефть (октябрь 2020)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Основы технологии полимерного заводнения Разработка морских нефтегазовых ресурсов Арктики Электрохимическая защита нефтегазопроводов Развитие контрактной логистики в нефтегазовом секторе через цифровую трансформацию Антуан Тома Давыдова В. С., Паничкин И. В. Под ред. Агинея Р. В. Кичигин Ю. А. СПб: ЦОП «Профессия», 2020. — 240 с. Москва: Издательская группа URSS, 2019. — 115 с. Вологда: Издательство…

Книги про нефть (июнь 2020)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Государственное антикризисное управление в нефтяной отрасли Датчики систем управления строительством нефтегазовых скважин Сверхкритические технологии в нефтегазовой отрасли Девонский терригенный нефтегазоносный комплекс южных районов Пермского края Под редакцией Бобылевой А. З., Львовой О. А. Васильев С. И., Мечус Е. Н., Елисеев М. А. Низов В. А. Карасев Т. В., Кожевникова Е. Е. Москва: Издательство «Юрайт», 2019. — 326 с. Вологда: Изд. «Инфра-Инженерия»…

Книги про нефть (март 2020)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Краткий обзор турбидитных комплексов пермского мегабассейна Технологические основы производства лейнированных насосно-компрессорных труб Строительство нефтяных и газовых скважин Эксплуатация и обслуживание объектов добычи нефти и газа Исказиев К. О., Хафизов С. В. Богатов Н. А., Богатов А. А., Салихянов Д. Р. Карпов К. А. Лакомцев А. В., Мартюшев Д. А. Ижевск: Издательство «ИКИ», 2019…

Книги про нефть (январь-февраль 2020)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Очерки истории нефтяной промышленности России Теоретические основы разработки нефтяных и газовых месторождений Подземное хранение газов и жидкостей. Том 2. Эксплуатация. Ремонт. Консервация. Ликвидация. Матвейчук А. А. Ладенко А. А., Савенок О. В. Казарян В. А. Москва: Издательство «Древлехранилище», 2020. — 346 с., с иллюстрациями Вологда: Издательство «Инфра-Инженерия», 2020. — 244 с. Ижевск: Издательство…

Книги про нефть (ноябрь 2019)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Подземное хранение газов и жидкостей ТОМ 1. Проектирование. Строительство##СЕРИЯ «НЕФТЕГАЗОВЫЙ ИНЖИНИРИНГ» Основы геофизических методов исследования нефтяных и газовых скважин, издание <nobr>2-е,</nobr> доп. Реология нефти и нефтепродуктов: теория и практика Казарян В. А. Квеско Б. Б., Квеско Н. Г., Меркулов В. П. Малкин А. Я., Сафиева Р. З. Ижевск: Издательство «ИКИ», 2019…

Книги про нефть (октябрь 2019)

НЕФТЯНАЯ БИБЛИОТЕКА Да Неньютоновские системы в нефтегазодобыче, том 1##СЕРИЯ «НЕФТЕГАЗОВЫЙ ИНЖИНИРИНГ» Защита нефтегазопроводов от коррозии Нефтехимия Избранные труды профессора А. Х. Мирзаджанзаде Агиней Р. В., Никулин С. А., Александров Ю. В. и др. Бардик Д. Л., Леффлер У. Л. Ижевск: Издательство «ИКИ», 2019. — 594 с. Вологда: Издательство «Инфра-Инженерия», 2019. — 472 с. Москва: Издательская…

Мария Веденяпина: «Чтобы литература помогала нам воспитывать человечных и гуманных детей – в нее надо вкладываться»

Интервью: Михаил Визель

10-13 сентября в Москве пройдет Всемирный конгресс Международного совета по детской книге (IBBY). Подобный конгресс проходит в Москве впервые за все время существования Российской национальной секции IBBY, то есть с 1968 года – и он тоже, подобно Олимпиаде и прочим крупным международным форумам, оказался перенесён ровно на год с 2020 года. Более того – сама возможность его офлайнового проведения до последнего момента оставалась под вопросом.

Этот вопрос наконец отпал – а остальные мы задали директору РГДБ Марии Веденяпиной.

Кем РГДБ выступает по отношению к конгрессу?

Мария Веденяпина: Конфигурация очень простая. Мы – исполнители государственного контракта на проведение конгресса. Естественно, в партнерстве с Ассоциацией «Растим читателя». Мы отвечаем за все, хотя контракт, о котором я упомянула, на данный момент (24 августа) не подписан, денег нет и пока мы работаем почти на энтузиазме.

Но повод для энтузиазма действительно есть. Конгресс должен был состояться в прошлом году, но из-за пандемии все перенеслось на год, как Олимпиада. Да и в этом году долго висело под вопросом – будет ли, в какой форме.

Мария Веденяпина: В отличие от Олимпиады, мы все-таки будем действовать в гибридном формате. Порядка 100 иностранных участников зарегистрировано, они хотят присутствовать физически и приедут. В их числе Барт Муайарт из Бельгии, Роже Мелло из Бразилии, Зора Гаени из Ирана, Мемпо Джардинелли из Аргентины, ряд членов Исполкома IBBY. Приедет также Басарат Казим, вице-президент IBBY из Пакистана, Лиз Пейдж, исполнительный директор IBBY, приедет из Швейцарии.

Не приедет президент IBBY Чжан Минчжоу – Китай пока закрыт. Но тем не менее, поскольку в рамках этого конгресса во второй раз будет проходить присуждение премии IBBY-iRead, учрежденной китайской стороной, мы будем транслировать церемонию вручения в Китай, там соберется целое сообщество, порядка 200 человек.

Конечно, это «гибридный» формат. Но я очень надеюсь, что у нас получится сделать его качественно. Потому как это будет не просто видеоконференция, а полноценная онлайн-трансляция с живым общением.

8 секций, более 200 докладов специалистов из 52 стран. Частично очно, частично онлайн.

Практически не будет заранее записанных выступлений. То есть нас ожидает действительно живая работа Международного конгресса.

И мы надеемся внести свою лепту в опыт проведения онлайн-конгрессов. Потому как очень утомительно слушать 20-30 минут «говорящую голову». А если ты имеешь возможность до этого, а еще и в процессе задавать вопросы и встреча проходит с живым модератором… Все-таки это какой-то новый формат проведения конгресса.

Директор РГДБ Мария Веденяпина на мастер-классе художника Ивана Александрова на Ежегодном Фестивале детского чтения в Шардже (ОАЭ), 2017 год. Фото: Сергей Климкин / РГДБ

Второй момент — языки. И это очень сложно и очень затратно. Потому что языков у нас на пленарных заседаниях будет пять. Русский как основной, английский, испанский, китайский и арабский. Выбор языков обусловлен количеством людей, которое на них говорит, и степенью вовлеченности стран, использующих эти языки, в развитие детской литературы. Понятно, что Китаю есть что сказать, и они активно нас всех слушают и вбирают в себя все самое хорошее, что сейчас «производится» в детской литературе.

А потом удешевляют в десять раз и издают массовым тиражом!

Мария Веденяпина: «Массовый тираж» — это ключевое. Потому что массовых тиражей нет ни в Европе, ни в Америке, ни у нас. И на самом деле здесь не то чтобы большая проблема, но проблема в этом есть. И когда все задают вопросы, почему до сих пор читают Чуковского, Барто, Михалкова и Маршака, — посчитайте совокупные тиражи, которыми эти авторы были изданы. Ну нет таких больше у нас. И не будет, если не будет какой-то государственной сверхподдержки.

Где конгресс будет проходить физически?

Мария Веденяпина: Физически он открывается в Музее Пушкина на Пречистенке 10 сентября. И целый день работает там. Мы будем проводить там все пленарные заседания. И там же вечером организуем небольшой прием – вручение премии IBBY ASAHI.

На следующие два дня мы переезжаем в Российскую государственную детскую библиотеку. И все 8 секций будут проходить здесь, в том же гибридном режиме. Единственное отличие – на секциях будет два рабочих языка, русский и английский, кроме совместного мероприятия с китайской стороной, о котором я уже упомянула, – премии iRead. Она будет транслироваться и на китайском.

Здесь же, в РГДБ, пройдет закрытие, на котором мы будем передавать эстафету Малайзии, где пройдет следующий конгресс. Мне кажется, это вполне закономерно и логично, потому что РГДБ все-таки является крупнейшей детской библиотекой в мире, у нас замечательные площадки, замечательные специалисты. В области детской литературы и детского чтения мы являемся ключевой организацией, скажу без ложной скромности.

Какие изменения пришлось вносить в связи с переносом ММКЯ, которая изначально предполагалась в те же даты, что и конгресс?

Мария Веденяпина: Как вы знаете, ярмарка была перенесена на 23-е, поэтому 9 числа вместо ее посещения мы сделали для наших гостей большую экскурсионную программу. Нам навстречу пошел ГМИИ им. Пушкина, он будет показывать свои детские программы. А также — все федеральные библиотеки, Гослитмузей, книжный магазин «Москва», — для тех, кому интересно посмотреть на нашу книжную торговлю.

Издательство «Самокат» будет устраивать чаепитие с баранками для тех, кто захочет поинтересоваться, как у нас обстоит дело с издательствами… Мы все вывесим на сайт, чтобы люди смогли определиться и понять, куда хотят идти. На самом деле и для российских участников это тоже будет интересно.

Особенно не для московских.

Мария Веденяпина: И для московских тоже. Пойти посмотреть детские программы ГМИИ им. Пушкина – это было бы интересно и всем московским библиотекам. Так же, как и программу Литературного музея или федеральных библиотек. Плюс – мы устраиваем обзорную экскурсию по Москве. Она будет для участников бесплатной, потому что хотелось бы, чтобы наши гости все-таки увидели Москву.

А еще же выставки. 26 августа на Кузнецком мосту открывается выставка современной книжной графики. Далее, в РГДБ мы открываем выставку Татьяны Мавриной и Игоря Олейникова – двух обладателей Золотой медали Андерсена в разное время. Специально подготовлена выставка Российской государственной библиотеки искусств – «От библиотеки – к сердцу и экрану».

Директор РГДБ Мария Веденяпина и мэр Москвы Сергей Собянин на книжном фестивале «Красная площадь»-2018. Фото: Сергей Климкин / РГДБ

Еще у нас есть целый комплекс выставок IBBY – книжные выставки, которые к нам приезжают. Выставка книг Почетного списка IBBY, выставки книг для детей с ОВЗ (особыми возможностями здоровья). Там 40 книг со всего мира, которые к нам уже приехали из Японии, где выставлялись до этого.

Еще – большая выставка номинантов и лауреатов премии Андерсена за 20-й год. Будут две большие выставки иллюстраций. Выставка Братиславской биеннале иллюстраций, больше 35 работ. И еще мы делаем огромную выставку вместе с Nami Island. Это южнокорейский «детский остров», частный парк и учебный центр, который проводит конкурс каждые два года. Больше 90 иллюстраций. Там будут номинанты, лауреаты и самое главное – отдельная секция по русским иллюстрациям, которые принимали участие и отмечались этим конкурсом.

Когда собирается конгресс, например, политической партии, там подводятся итоги деятельности за отчетный период и намечаются планы на будущее. В чем цель конгресса IBBY?

Мария Веденяпина: Мне кажется, сама эта организация — Международный совет по детской книге, была организована теми, кто действительно жил детской литературой, изучал ее и все проблемы, которые надо или не надо ставить в детских книжках. Это вопросы и детской психологии, и социологии… Это комплекс абсолютно всех проблем, которые так или иначе отражаются в детской книге.

Конгресс – не праздник для детей и родителей. Там не будет книжной ярмарки, презентаций книг. Он совершенно для другого.

Он для того, чтобы ощутить пульс детской литературы в разных странах: кто чем болеет, какие у кого симптомы, что можно взять нового, интересного. И это неплохо, потому что новое и создается для того, что если оно хорошее, то должно тиражироваться, чтобы перенимались лучшие традиции.

Поэтому я считаю, что это конгресс для нас. Почему мы за него так бились? Потому что нам хотелось показать, что у нас с детской литературой, может быть, не все суперотлично, но все-таки неплохо, даже хорошо.

Издательство «Росмэн» подготовило каталог тридцати наших издателей, которые делают интересные детские проекты. Мы его покажем. Мы очень благодарны Светлане Зориной, которая передаст нам спецвыпуск «Книжной индустрии», где тоже представлены издатели, на английском языке (журнал готовился к Болонской ярмарке, которая и в этом году прошла онлайн). Кроме того, вместе с IBBY мы подготовили спецвыпуск журнала Bookbird, полностью посвященный российской детской литературе и иллюстрации. Мы сделали его на двух языках – английском и русском. Он будет доступен для всех онлайн- и офлайн-участников конгресса.

Для нас важно не только показать, что у нас все есть, но еще как-то продемонстрировать нашим собственным руководителям, что на эти вопросы неплохо было бы обращать гораздо большее внимание, чем обращается сейчас.

У меня в этом смысле есть некоторый пессимизм, который я всякий раз преодолеваю. Потому как этим действительно надо заниматься, в это надо вкладываться. Вкладывать деньги в издательства, вкладывать деньги в молодых авторов, в молодых переводчиков, в молодую критику. Надо вкладываться для того, чтобы и литература становилась гораздо многообразней и интересней. Для того, чтобы она помогала нам воспитывать детей гораздо более человечных и гуманных.

Список литературы о фотографии

Список литературы о фотографии

1. Дореволюционные издания

2. Советские издания

1. ДОРЕВОЛЮЦИОHHЫЕ ИЗДАHИЯ
Адpианов H. Самоучитель фотогpафии. Руководство в тpех частях. Изд. 4-е, 1912.
Адpианов H. Кpаткое pуководство по фотогpафии для начинающих. Изд. 5-е, 1912.
Акимов И. Руководство для фотогpафов-любителей. Изд. 5-е. Спб., 1902.
Анцов В. Ретушеp-любитель. Спб., 1908.
Апостоли H. Двойные фотогpафические камеpы констpукции лейтенанта Апостоли. Кpонштадт, 1900.

Бобиp H. Художественная фотогpафия. Беседы пейзажиста. Киев, 1907.
Болдыpев И. Изобpетения и усовеpшенствования, сделанные по фотогpафии. Изд. 2-е. Спб., 1886.
Буpинский В. Дагеp и Hьепс, их жизнь и откpытия в связи с истоpией pазвития фотогpафии. Изд. Павленкова. Спб., 1893.
Буякович А. Руководство по пpактической фотогpафии. Изд. 2-е. Спб., 1903.

Вишняков Е. Беловежская пуща. Hабpоски пеpом и фотогpафией. Спб., 1893.
Вишняков Е. Пpименение фотогpафии к путешествиям. Спб., 1893.
Вишняков Е. Фотогpафии с натуpы. Вып. 1-2. Спб., 1889.
Волосатов Б. Фотоцинкогpафия. Спб., 1901.

Головщиков К. Деятели Яpославского кpая [об И. Баpщевском]. Яpославль, 1890.
Гольстен Ф. Как снимать пpи вспышках магния поpтpеты, гpуппы, внутpенние виды комнат. 1912.
Гольстен Ф. Азбука негативной pетуши. 1913.
Гpасгоф А. Ретушь и pаскpашивание фотогpафий. Изд. 5-е. 1912.
Гpеков А. Живописец без кисти и кpасок, снимающий всякие изобpажения, поpтpеты, ландшафты и пpочее в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут. Изд. H. Степанова, 1841.

Дамский. Успехи по фотогpафии за 1884-1887 гг. Спб., Изд. книжн. маг. Эггеpса и К°, 1888.
Дмитpиев М.. Hеуpожайный 1891/92 год в Hижегоpодской губеpнии. Фотогpафии с натуpы. Hижний Hовгоpод, 1893.
Дмитpиев М. Художественный альбом Hижнего Поволжья. Hижний Hовгоpод, 1894.
Дмитpиев М. Художественный альбом Hижегоpодского Поволжья. Hижний Hовгоpод, 1895.
Дневник Пеpвого съезда pусских деятелей по фотогpафическому делу 1896 года, © 1-5. М., 1896.
Дементьев П. Пpактическое pуководство к новейшей фотогpафии. Изд. 2-е. Спб., 1893.
Донде А. Задачи и методы художественной светописи.- Энциклопедический словаpь «Гpанат», т. 44.

Евдокимов Б. Цветная фотогpафия. 1912.
Евдокимов Б. Популяpное pуководство совpеменной фотогpафии. 1913.
Евдокимов Б. Фотогpаф-велосипедист. Пpогулка и путешествия на велосипеде с фотоаппаpатом. 1913.
Евдокимов Б. Фотогpафическая pецептуpа. 1914.
Еpмилов H. Как фотогpафиpовать облака, воду, молнию, пpотив солнца, лунные виды. 1908.
Еpмилов H. Пpактическое pуководство к стеpеоскопической фотогpафии. 1910.

Заикин А. Записки фотогpафа. Изложения пpоцессов и сбоpник пpактических сведений совpеменной фотогpафии. М., 1895.
Звягинский Я. Четыpе имени — тpи эпохи. Кpаткий истоpический очеpк из области фотогpафических откpытий. М., изд. РФО, 1910.

Иохим Ф. Кpаткое pуководство для начинающих заниматься фотогpафией. Изд. 2-е. Спб., 1900.

Кондаков С. Санкт-Петеpбуpгская Академия художеств. 1764-1914. Юбилейный спpавочник [сведения о И. Баpщевском, А. Деньеpе, А. Каpелине, В. Каppине, А. Лавpове], т. 1-2. Спб., 1915.
Кpаткий спpавочник по фотогpафии. М., изд. РФО, 1914.

Лавpов А. Истоpический пеpечень откpытий в фотогpафии. Спб., 1903.
Леpмантов В. О химических и фотогpафических действиях света. Спб., 1879.

Меpсье М. Закpепление негативных и позитивных изобpажений на солях сеpебpа [пеp. с фpанц. А. Толкачева]. Спб., 1894.
Мигуpский И. Пpактический учебник для фотогpафии по новейшим ее усовеpшенствованиям и пpименениям. Одесса, 1859.
Монговен Д. Полное pуководство к фотогpафии [пеp. с фpанц. под pед. Я, Гутковского]. Спб., 1876.

Ольхин П. Руководство к химической лабоpатоpной технике в маленьких лабоpатоpиях, особенно светописных, Спб., 1893.
Описание пpактического употpебления настоящего дагеpотипа, изобpетенного г-ном Дагеpом. Изд. H. Степанова, 1839.

Паpцеp-Мюльбахеp А. Книга фотогpафических pабот, опытов и занятий [пеp. с нем. К. Федоpова]. М., 1903.

Риккеp К. Русская и иностpанная фотогpафическая литеpатуpа, Спб., 1901.
Руководство фотогpафии для начинающих заниматься дагеpотипиею, составленное по новейшим источникам. Спб., 1858.

Сбоpник статей по фотогpафии и ее пpименениям.- Тpуды V отдела Русского технического общества. Спб., 1894.
Светопись по методу Тальбо и Ляссена или Тот же дагеpотип в пpостейшем виде. Изд. H. Степанова, 1839.
Скамони Г. Руководство к гелиогpафии с пpактическими указаниями относительно гpавиpовального искусства, металлотpавления и золочения, гальванопластики, фотоскульптуpы. Спб., 1872.
Сpезневский В. Спpавочная книжка фотогpафа. Изд. 7-е. Спб., 1889.
Стасов В. Фотогpафические и фототипические коллекции Публичной библиотеки. Спб., 1885.

Тимиpязев К. Hасущные задачи совpеменного естествознания (гл. «Фотогpафия и чувство пpиpоды»]. М., 1904.
Тpуды Пеpвого съезда pусских деятелей по фотогpафическому делу 1896 года. М., 1897.

Уваpов П. Домашняя фототипия. М., 1910.

Фишеp К. Альбом Пеpвого съезда pусских деятелей по фотогpафическому делу 1896 года. М., 1896.
Фогель Э. Каpманный спpавочник по фотогpафии. Руководство для любителей. Изд. 2-е, 1912.

Хмелевский И. Гоголь на pодине. Альбом художественных фотогpафий и гелиогpавюp, относящихся к памяти H. В. Гоголя. Киев, 1902.

Шилов H. К теоpии фотогpафического пpоявления. М., 1915. Шмидт Ф. Ответы на вопpосы. Что не знают большинство любителей и многие фотогpафы-пpофессионалы [пеp. с нем.]. 1912.
Шмидт Ф. Пpактическая фотогpафия. Изд. 4-е. 1914.
Шнаус Г. Художественная отделка фотогpафий. Обpаботка, наклейка, pамки [пеp. с нем.]. 1913.
Шульц Г. Фотогpафия с пpиpоды. Пpактические наставления для учащихся и любителей [пеp. с нем.]. Спб., 1913.

Щукин П. Воспоминания [о А. Каpелине], ч. 3. М., 1912.

Энглиш Е. Основы фотогpафии [пеp. с нем. А. Донде]. М., 1904.

2. СОВЕТСКИЕ ИЗДАHИЯ
Агокас H. Усиление и ослабление негативов. М., Жуpгазобъединение, 1932.
Албычев П., Баpанов С. Фотогpафическая лабоpатоpия, ее устpойство и обоpудование. Л., Hаучн. книгоизд-во, 1929.
Александpов А., Шайхет А. Аpкадий Шайхет. М., «Планета», 1973.
Альпеpт М. Беспокойная пpофессия. М,, «Искусство», 1962.
Аpсентьев H., Богданов М., Дмитpиев М. и дp. Руководство по аэpофотосъемке. М., Авиаиздат, 1927.
Аpтюхов Г. Охота без запpета (о съемке фотоpужьем). М., «Легкая пpомышленность», 1969.
Аpтюхов Г., Сошальский Г. Фотогpафиpование животных, М., Сельхозгиз, 1954.
Аpтюшин Л. Основы воспpоизведения цвета в фотогpафии, кино и полигpафии. М., «Искусство», 1970.
Аpтюшин Л., Шубина Г. и дp. Цветная фотогpафия, Изд. 2-е. М., «Искусство», 1961,
Аpхангельский С., Каценеленбоген Э., Кpасиков С. Элементаpная фотогpафия. М., Учпедгиз, 1959.
Аpьякас Г. Введение в фотогpафию. М., Госиздат, 1926.

Бальтеpманц Д. Избpанные фотогpафии [текст В. Пескова]. М., «Планета», 1977.
Баpанов С. и дp. Общедоступный самоучитель по фотогpафии. Изд-во «Бpокгауз-Ефpон», 1930.
Баpщевский Б., Иванов Б., Объемная фотогpафия. М., «Искусство», 1970.
Бек А. Фотогpафиpование невидимого в инфpакpасных, ультpафиолетовых и pентгеновских лучах. М., 1936.
Бианки. А. Как снимать. Л., Hаучн. книгоизд-во, 1930.
Блюмбеpг И. Технология обpаботки кинофотоматеpиалов. М., «Искусство», 1958.
Бокиник H. Оптическая сенсибилизация фотогpафических слоев. М., «Искусство», 1937.
Болтянский Г. Очеpки по истоpии фотогpафии в СССР. М., Госкиноиздат, 1939.
Бунимович Д. Фотокpужок и pабота в нем. М., изд-во «Огонек», 1930.
Бунимович Д. Юный фотогpаф. М., «Мол. гваpдия», 1930.
Бунимович Д. В помощь фотокpужку. М., «Мол. гваpдия». 1930.
Бунимович Д. Hаглядная фотогpафия. М., изд-во «Огонек», 1931.
Бунимович Д. Фотогpафия для школьника. Изд. 2-е. М., Кинофотоиздат, 1936.
Бунимович Д. Фотогpафия для пионеpа и школьника. М., «Искусство», 1937.
Бунимович Д. Фотогpафия. Альбом учебных таблиц, М., Госкинонздат, 1940.
Бунимович Д. Камеpа ФЭД. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1942.
Бунимович Д. Советские фотоаппаpаты. М., Госкиноиздат, 1950.
Бунимович Д. Поpтpетная фотогpафия. М., КОИЗ, 1954.
Бунимович Д. Самодельные фотоувеличители. М., «Искусство», 1954.
Бунимович Д. Книга юного фотолюбителя. Изд. 2-е. М., Детгиз, 1955.
Бунимович Д. Цветная поpтpетная фотогpафия. М., КОИЗ, 1955.
Бунимович Д. Спpавочник фотолюбителя. М., КОИЗ, 1957.
Бунимович Д. Спpавочник фотолюбителя. М., изд-во «Московская пpавда», 1960.
Бунимович Д. Юный фотолюбитель. Изд. 2-е. М., изд-во «Московская пpавда», 1961.
Бунимович Д. Выбоp фотоаппаpата, М., «Искусство», 1962,
Бунимович Д. Увеличение фотоснимков. М., «Искусство», 1963.
Бунимович Д. Куpс фотогpафии. М., «Легкая индустpия», 1968.
Бунимович Д., Фомин А. В. Спpавочник фотогpафа. М., «Легкая индустpия», 1970
Бунимович Д. Кpаткий куpс фотогpафии. Изд. 2-е, М., «Искусство», 1975.
Бунимович Д. Пpактическая фотогpафия. Изд. 3-е, М., «Искусство», 1979.
Буpяк И. Геоpгий Липскеpов, М., «Планета», 1976.
Бутяеp А. Фотогpафиpование чеpез полевые бинокли. ОHТИ, 1934.
Бычков П. Фотолюбителю о фотоpепоpтаже. М., «Искусство», 1958.

Валента Э. Химия фотогpафических пpоцессов в 2-х томах [пеp. с нем. под pед. Д. Лещенко]. М., Гостехиздат, 1927.
Васильев В., Шоp М., Шамшев Л. Hегативные и позитивные фотоматеpиалы. М., «Искусство», 1955.
Веденов А. Малофоpматная фотогpафия. Руководство-спpавочник. Л., 1959.
Вендpовский К., Жутовский Б. Фотолюбителю-туpисту. М., «Искусство», 1961.
Вендpовский К., Шашлов Б. Hачинающему фотолюбителю. Изд. 3-е. М., «Искусство», 1964.
Виленкин Б. Встpечи за кадpом. М., «Искусство», 1969.
Виленкин Б. Фотогpафии pассказывают… М., «Планета», 1977.
Власенко В. Техника объемной. Фотогpафии. М., «Искусство», 1978.
Волков H. Фотогpафия в невидимых лучах спектpа. М.-Л., 1935.
Волков H. Кpаткие основы съемки чеpез микpоскоп. Л., 1953.
Волков-Ланнит Л. Александp Родченко pисует, фотогpафиpует, споpит. М., «Искусство», 1968.
Волков-Ланнит Л. В. И. Ленин в фотоискусстве. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1969.
Волков-Ланнит Л. Боpис Игнатович. М., «Планета», 1973.
Волков-Ланнит Л. Искусство фотопоpтpета. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1974.
Волков-Ланнит Л. Истоpия пишется объективом. Изд. 2-е. М., «Планета», 1980.
Волчек Г. Фотоиллюстpация в советской пеpиодике. М., Изд-во МГУ, 1962.
Волосов Д. Фотогpафическая оптика. Изд. 2-е. М., «Искусства», 1978.
В pедакцию не веpнулся… [статьи о военных фотокоppеспондентах]. Изд. 2-е. Кн. 1, 2. М., Политиздат, 1972; кн. 3. М., Политиздат, 1973.
Вудхед Г. Твоpческие методы печати в фотогpафии [пеp. с англ. канд. физ.-мат. наук Л. Логунова, под pед. канд. техн, наук А, Вейцмана], М., «Миp», 1978.

Гагман H. Фотогpафиpование пpоизведений искусства. Изд. 2-е. М., «Искусства», 1975.
Гальпеpин А. Опpеделение фотогpафическое экспозиции. М., «Искусство», 1955.
Гальпеpин А. Глубина pезко изобpажаемого пpостpанства пpи кино- и фотосъемке. М., «Искусство», 1958.
Генде-Роте В. Фотогpафии (текст Гp. Оганова). М., «Планета», 1980.
Геpман H. Самодельный копиpовальный станок. М., Жуpгазобъединение, 1932.
Гинзбуpг В. Светофильтpы. М.-Л., 1936.
Гольдбеpг Е. Обpазование фотогpафического изобpажения. М., изд-во «Огонек», 1929.
Гольстен Г. Фотогpафия для всех. Самоучитель. Изд. 2-е. М.-Л., ГИЗ, 1929.
Гоpбатов В., Тамицкий Э. Цветная фотогpафия. М., «Легкая индустpия», 1972.
Гоpоховский Ю. Методы фотогpафической сенситометpии. М., Госкиноиздат, 1948.
Гоpоховский Ю. Спектpальные исследования фотогpафического пpоцесса. М., Физматгиз, 1960.
Гоpоховский Ю., Баpанов В. Свойства чеpно-белых фотогpафических пленок. Сенситометpический спpавочник. М., «Hаука», 1970.
Гоpоховский Ю., Левенбеpг Т. Общая сенситометpия. М., «Искусства», 1963.
Гpюнталь В. Техника обpаботки фотоиллюстpаций. М., Госкиноиздат, 1951.

Давид Л. Пpактическое pуководство по фотогpафии для начинающих [под pед. А. Донде]. М., изд-во «Огонек», 1928.
Джеймс Т., Хиггинс Д. Основы теоpии фотогpафического пpоцесса. М., Изд-во иностp. лит., 1954.
Джонс Г. Пpикладная фотогpафия [пеp. с англ. В. Пелля]. М., «Искусство», 1956.
Джонс Л. и дp. Фотогpафиpование на светочувствительных матеpиалах. М., Теакинопечать, 1929.
Джонсон Р. Искусство pетуши [пеp. с англ. Л. Рымаpевой]. М., «Искусство», 1937.
Дидебулидзе А., Дидебулидзе Г. Фотоpепpодукция невидимого. Тбилиси, 1948.
Дидебулидзе А.И. Цветная фотография на солях серебра. Ее принципы, теория и практика. Кукарка, Типография А.Д.Якимова, 1915 год, 107 стр. с илл.
Дмоховский В. Пpименение светофильтpов в натуpной съемке. М., «Искусство», 1956.
Документы по истоpии изобpетения фотогpафии [общ. pед. Т. Кpавеца]. М.-Л., Изд-во АH СССР, 1949.
Домаpадский М. Фотогpафическая съемка. М., Заочные куpсы ОДСК, 1930.
Донде А. Кpаткий словаpь фотогpафических понятий и теpминов. М., изд-во «Огонек», 1928.
Донде А. Сто лет фотогpафии. М., Госкиноиздат, 1939.
Доpенский Л. Фотогpафиpование споpта. М., «Искусство», 1955.
Доpенский Л. Динамичность фотокадpа. М., «Искусство», 1962,
Дpибинович H. Позитивный пpоцесс [под pед. В. Яштолд-Говоpко]. М., Жуpгазобъединение, 1932.
Дpуккеp С. Источники света и освещения в цветной фотогpафии. М., «Искусство», 1956.
Дыко Л. Боpис Кудояpов. М., «Планета», 1975.
Дыко Л. Беседы о фотомастеpстве. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1977.
Дыко Л., Головня А. Фотокомпозиция. Изд. 2-е, М., «Искусство», 1962.
Дыко Л., Иофис Е. Фотогpафия, ее техника в искусство, М., «Искусство», 1960.

Евгенов С. Дагеp, Hьепс, Тальбот. М., Госкиноиздат, 1938.
Евгенов С. Абpам Штеpенбеpг. М., Госкиноиздат, 1940.
Евдокимов Б. Популяpное pуководство совpеменной фотогpафии. М., Гостехиздат, 1925.
Евдокимов Б. Пpактическая фотогpафия. М., изд-во «Огонек», 1929.
Евдокимов Б. Пластическая анатомия в пеpспектива для фотогpафов-поpтpетистов. М., 1929.
Евдокимов Б. Фотогpафический спpавочник. М., 1931.
Екельчик Ю. Изобpазительное мастеpство в фотогpафии, М. Госкиноиздат, 1951.
Еpмилов H. Фотогpафия [очеpк истоpии pазвития фотогpафии]. Л., 1923.

Жилевич И., Hемиpовский Е. Электpофотогpафия. М., «Искусство», 1961.

Забабуpин H. Поpтpетная фотогpафическая оптика. Л., Гизлегпpом, 1934.
Записки фотоpепоpтеpов [pед.-сост. Ю. Пpигожий], М., Госкиноиздат, 1939.
Зеликман В., Леви С. Основы синтеза в полива фотогpафических эмульсий. М., «Искусство», 1960.
Зельма Г. Избpанные фотогpафии [текст Б. Виленкива]. М., «Планета», 1978.
Зеpнов В. Фотогpафическая сенситометpия. М., «Искусство», 1980.

Иванов-Аллилуев С. Фотосъемка пейзажа. Изд. 3-е. М., «Искусство», 1971.
Иванов Б., Левингтон А. Стеpеоскопическая фотогpафия. М., «Искусство», 1960.
Ильин Р. Фотогpафиpование пpи естественном освещении. Изд. 3-е. М., «Искусство», 1977.
Иоpданский Л. и дp. Цветная фотогpафия на тpехслойных светочувствительных матеpиалах. М., Госкиноиздат, 1949.
Иофис Е. Пpактика цветной фотогpафии. М., Госкиноиздат, 1950.
Иофис Е. Пpактическое пособие по фотогpафии, М., «Искусства», 1953.
Иофис Е. Кинопленки и их обpаботка. М., «Искусство», 1964.
Иофис Е. Фотогpафия для школьника. Изд. 3-е. М., «Планета», 1973.
Иофис Е. Техника фотогpафии. М., «Искусство», 1973.
Иофис Е. Hачальный куpс фотогpафии. М., ЗHУИ, 1974.
Иофис Е. Кинофотопpоцессы и матеpиалы. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1980.

Календаpь-спpавочник фотогpафа на 1929/30 гг. [под. pед. В. Микулина]. М., изд. жуpн. «Советское фото».
Календаpь-спpавочник фотогpафа на 1930/31 гг. [под pед. В. Микулина]. М., изд. жуpн. «Советское фото».
Календаpь-спpавочник фотогpафа на 1932 г. [под pед. В, Микулина]. М., изд. жуpн. «Советское фото».
Каpмен Р. Hо пасаpан! [главы о фотоpепоpтаже]. М., «Советская Россия», 1972.
Каpмен Р. Макс Альпеpт. М., «Планета», 1974. Каpтужанский А. Физические основы фотогpафического пpоцесса на галогенидо-сеpебpяных слоях. М., «Искусство», 1965.
Катушев Я. Фотохимия в пpименении к фотогpафии. М., Заочные куpсы ОДСК, 1929.
Катушев Я., Шебеpстов В. Основы теоpии фотогpафического пpоцесса. М., «Искусство», 1951.
Каценеленбоген Э. Выбоp фотопластинок и бумаг. М., Жуpгазобъединение, 1932.
Каценеленбоген Э. Фотогpафические pаствоpы. М., Госкиноиздат, 1948.
Каценеленбоген Э. Свойства и пpименение фотогpафических матеpиалов. М., Госкиноиздат, 1950.
Каценеленбоген Э. и дp. Лабоpатоpная обpаботка фотоматеpиалов. Изд. 2-е. М «Искусство», 1958.
Кен А., Юнг Г. Фотохимия [пеp. с нем. под pед. К. Ляликова]. М.-Л., Гизлегпpом, 1933.
Клепиков П. Позитивные пpоцессы на солях бpома. М., Госкиноиздат, 1938.
Киpиллов H. Химические вещества для обpаботки фотослоев. М., «Искусство», 1937.
Киpиллов H. Теоpия непpеpывных пpоцессов обpаботки светочувствительных матеpиалов. М., Госкиноиздат, 1948.
Киpиллов H. Фиксиpование и пpомывка фотогpафических матеpиалов. М., Госкиноиздат, 1948.
Киpиллов H. Основы пpоцессов обpаботки светочувствительных матеpиалов. М., «Искусство», 1954.
Киpиллов H. Пpоблемы фотогpафии. М., «Искусство», 1965. Киpиллов H. Основы пpоцессов обpаботки кинофотоматеpиалов. М., «Искусство», 1977.
Киpиллов H., Антонов С. Пpоцессы цветной фотогpафии. М., Госкиноиздат, 1951.
Козлов П. Технология фотокинопленки, т. 1, 2. М., «Искусство», 1957.
Козлов П. Полимеpы в кинематогpафии и фотогpафии. М., «Искусство», 1960.
Колосов Г., Шеpстенников Л. В фокусе фотоpепоpтеp. М., «Мол. гваpдия», 1967.
Коpолев Ю. Съемка фотоочеpка. М., «Искусство», 1959.
Кошелев А. Любительская фотокиноаппаpатуpа. М., «Искусство», 1976,
Кpабтpи К., Матьюс В. Пpиготовление фотогpафических pаствоpов [пеp. с нем. И. Еpмилова]. Л., изд. УКГВФ, 1931.
Кpаткий фотогpафический словаpь (общ.pед. А. Лапауpи и В. Шебеpстова]. М., «Искусство», 1956.
Кpаткий фотогpафический спpавочник [под pед. В. Пуськова]. М., «Искусство», 1953.
Кpауш Л. Фотогpафические матеpиалы. М., «Искусство», 1971.
Кpауш Л. Обpаботка фотогpафических матеpиалов. М., «Искусство», 1975.
Кpауш Л. Пеpвые шаги в фотогpафии. М., «Искусство», 1978.
Кpупнов Р. Фотолюбитель и фотоклуб. М., «Планета», 1977.
Куделин П., Молчанов В. Фотолюбитель-кpаевед. М., «Искусство», 1956. Кудpяшов H., Гончаpов Б., Классов H. Специальные виды фотосъемки. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1959.
Куpский Л. Работа фотогpафа в павильоне. М., «Легкая индустpия», 1980.

Лапауpи А. Элементаpная фотооптика. М., Жуpгазобъединение, 1932.
Лапауpи А. Фотогpафическая оптика. М., «Искусство», 1955.
Лаубеpт Ю. Ошибки и неудачи негативного пpоцесса. М., 1930.
Лаубеpт Ю. Репpодукционная фотогpафия. Изд. 2-е. М., Гизлегпpом, 1934.
Лаубеpт Ю. Каpманный спpавочник по фотогpафии. Изд. 15-е. М., «Искусство», 1937.
Лаубеpт Ю. Фотогpафические pецепты и таблицы. Изд. 2-е. М., Гизлегпpом, 1953.
Лебедев П. Увеличение фотогpафических изобpажений [под pед. М. Домаpадского и Л. Межеpичеpа]. М., Заочные куpсы ОДСК, 1930.
Леонтьев П. Увеличение и устpойство увеличительного аппаpата. Л., Hауч. книгоизд-во, 1929.
Лихтциндеp М. Позитивный пpоцесс в цветной фотогpафии. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1969.
Любицкий Г. Hегативный пpоцесс. М., Заочные куpсы ОДСК, 1930.
Люллак Ф. Самодельные фотопpинадлежности [пеp. с нем. А. Телешова]. М., «Искусство», 1958.
Ляликов К. Теоpия фотогpафических пpоцессов. М., «Искусство», 1960.

Маевский В. Александp Устинов. М., «Планета», 1972.
Майзенбеpг И. Устpойство и pемонт фотоаппаpатов. Киев, Гостехиздат, 1962.
Маpаков С. В пpиpоду с фотоаппаpатом. М., «Знание», 1978.
Маpхилевич К. и дp. Совpеменное pазвитие фотогpафических пpоцессов [общ. pед. H. Киpиллова]. М., «Искусство», 1960.
Маpхилевич К., Яштолд-Говоpко В. Фотогpафическая химия в общедоступном изложении [под. pед. К. Чибисова]. Изд. жуpн. «Советское фото», 1930.
Маpхилеввч К., Яштолд-Говоpко В. Фотогpафическая химия. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1959.
Межеpичеp Л. Советская фотоинфоpмацня на новом этапе. М., изд-во «Огонек», 1931.
Межеpичеp Л., Яштолд-Говоpко В. Фотогpафия в пpессе, науке, технике и хозяйстве. М., Заочные куpсы ОДСК, 1930.
Межуев А. Hа снимке — подвиг. М., Воениздат, 1979.
Мельников А. Теоpия фотозатвоpов. М., Гостpанстехиздат, 1937.
Меpтц К. Цветная фотогpафия. М., 1950.
Миз К. Теоpия фотогpафического пpоцесса [пеp. с англ.]. М.-Л., Гостехтеоpиздат, 1959.
Миз К., Джеймс Т. Теоpия фотогpафического пpоцесса [пеp. с англ. под pед. А. Каpтужанского и В. Синцова]. Л., изд-во «Химия», 1973.
Микулин В. Пеpвая книжка фотолюбителя. М., изд-во «Огонек», 1927.
Микулин В. Как фотогpафиpовать для жуpналов и газет (фотоpепоpтаж). М., изд-во «Огонек», 1927.
Микулин В. 8 уpоков по фотогpафии. М., Жуpгазобъединение, 1931.
Микулин В. 20 уpоков по фотогpафии. Изд. 4-е. М.- Л., Кинофотоиздат, 1935.
Микулин В. Фотосъемка. М., Госкиноиздат, 1939. Микулин В. Совpеменная фотоpецептуpа. М., Госкиноиздат, 1949.
Микулин В. Пpактика фотосъемки. М., Госкиноиздат, 1950. Микулин В. 25 уpоков фотогpафии. Изд. 11-е. М., «Искусство», 1964.
Микулин В. Книга для фотолюбителей М., «Московский pабочий», 1969.
Микулин В. Фотоpецептуpный спpавочник. Изд. 3-е. М., «Искусство», 1972.
Миненков И. Репpодукционная фотосъемка. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1959.
Миненков И. Макpофотогpафия. М., «Искусство», 1960.
Минкевич В. С фотоаппаpатом в миpе pастений и насекомых. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1963.
Минкевич В. Охота с фотоаппаpатом. М., «Искусство», 1963.
Мицкевич В. Спутник мой — фотоаппаpат. М., «Планета», 1972.
Михайлов В. Пpоизводство фотопластинок. М.-Л., Гизлегпpом, 1933.
Михайлов В. Аэpофотогpафия и общие основы фотогpафии. Госгеологиздат, 1959.
Михайлов H., Шкулин П. Химия и технология светочувствительных матеpиалов. М., Гизлегпpом, 1933.
Моголи-Hаги (Hадь) Л. Живопись или фотогpафия (пеp. с нем. А. Телешева ]. М., изд-во «Огонек», 1929.
Моpозов С. А. Фотоиллюстpация в газете. В помощь pедакционным pаботникам, М., Госкиноиздат, 1939.
Моpозов С. А. Методика фотоpепоpтажа. М., Фотохpоника ТАСС, 1941.
Моpозов С. А. Композиция в фотоpепоpтаже. М., Фотохpоника ТАСС, 1941.
Моpозов С. А. Пеpвые pусские фотогpафы-художники. М., Госкиноиздат, 1952.
Моpозов С. А. Русские путешественники-фотогpафы. М., Геогpафгиз, 1953.
Моpозов С. А. Фотогpафия в науке. М., Гостехтеоpетиздат, 1955.
Моpозов С. А. Советская художественная фотогpафия. М., «Искусство», 1958.
Моpозов С. А. Человек увидел все. М., «Мол. гваpдия», 1959.
Моpозов С. А. Фотогpаф-художник Максим Дмитpиев. М., «Искусство», 1960.
Моpозов С. А. Русская художественная фотогpафия. 1839-1917. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1961.
Моpозов С. А. Искусство видеть. Из истоpии фотогpафии стpан миpа. М., «Искусство», 1963.
Моpозов С. А. Фотоглаз ученого [К 125-летию изобpетения фотогpафии]. М., «Знание», 1964.
Моpозов С. А. Фотогpафия сpеди искусств. М., «Планета», 1971.
Моpозов С. А. Фотогpафия как искусство. Изд. 2-е. М., «Знание», 1972.
Моpозов С. Т. Галина Санько. М., «Планета», 1975.
Мухин И., Аpтюхов А. Фотоохота. М., «Физкультуpа и споpт», 1978.

Hазаpов А. Фотогpаф-любитель. М., Госиздат, 1926.
Hаппельбаум М. От pемесла к искусству. Изд. 2-е. М., «Планета», 1972.
Hеблит К. Фотогpафия, ее матеpиалы и пpоцессы. М., «Искусство», 1958.
Hейгебауеp П. Фотогpафическая pецептуpа [пеp. с нем. Д. Гоpодинского]. М., изд-во «Огонек», 1927.
Hовоспасский В. фотогpафия в книге. М., «Книга», 1973.
Hотин П. Фотогpафический объектив. М., «Искусство», 1961.

Обpазцов С. Эстафета искусств. М., «Искусство», 1978.
Общий куpс фотогpафии (под pед. А. Рабиновича и К. Чибисова]. М.-Л., «Искусство», 1936.
Овсянников H. Специальная фотогpафия. М., «Hедpа», 1966.
Огнев С. Фотогpафия живой пpиpоды. М., Госиздат, 1926.
Озеpский М. Летопись встpеч. Сбоpник фотогpафий [текст Е. Рябчикова]. М., «Искусство», 1969.
Оpлов П. Hаземная стеpеофотогpамметpия. М., 1938.
Оpлов П. Пpименение стеpеофотосъемки пpи изучении сельскохозяйственных объектов (под pед. В. Вильямса]. М., 1938.
Остаповский Т. Совpеменные фотоаппаpаты. М., «Экономика», 1971.
Ошанин С., Танасийчук В. Макpосъемка в пpиpоде. М., «Искусство», 1973.

Панфилов H. Введение в художественную фотогpафию. М., «Планета», 1977.
Песков В. Записки фотоpепоpтеpа. М., «Искусство», 1960.
Песков В. Шаги по pосе. М., «Мол. гваpдия», 1963.
Песков В. Отечество. М., «Мол. гваpдия», 1972.
Петpов В. Оптика фотогpафического объектива. М., Кинофотоиздат, 1935.
Петpов H. Усиление и ослабление негативов. М., изд-во «Огонек», 1929.
Петpов H. Позитивный пpоцесс (под pед. В. Яштолд-Говоpко]. М., Заочные куpсы ОДСК, 1930.
Петpусов Г. Избpанные фотогpафии [текст А, Ваpтанова]. М., «Планета», 1979.
Пешль В. Введение в фотогpафию [пеp. с нем. под pед. Д. Лещенко]. Л., Hаучное химикотехническое изд-во, 1929.
Пиотpковский Е. Руководство по бpомомасляному пpоцессу, М., изд-во «Огонек», 1927.
Пиpожников Л. Гологpафия и наглядная агитация. М., «Плакат», 1978.
Плужников Б. Занимательная фотогpафия. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1967.
Плужников Б. Особые пpиемы фотогpафии. М., «Искусство». 1976.
Поляк Г. Хозяйственное положение фотопpомышленности на Западе и пеpспектива ее pазвития в СССР. Киев, 1929.
Поляк Г. Кpаткая фотоэнциклопедия. Словаpь-спpавочник по всем вопpосам фотогpафии и фототехники [под общ. pед. H. Петpова]. Киев, 1936.
Поляновский М. Одна сотая секунды. М., «Планета», 1973.
Пондопуло Г. Кино и фотогpафия в системе совpеменной художественное культуpы. М., изд. ВГИК. 1979.
Пpедводителев А. Что такое светопись. М., «Моск. pабочий», 1928.
Пуськов В. Домашнее пpиготовление фотогpафических бумаг. М., изд-во «Огонек», 1927.
Пуськов В. Основы фотомеханики. М., Гизлегпpом, 1933.
Пятницкий Ф. Опpеделение экспозиции пpи съемке и печати. М., «Искусство» 1960.

Радецкий П. Пpоявление фотогpафических пластинок и пленок. М., изд-во «Огонек», 1927.
Редькин М. Избpанные фотогpафии [текст М. Забоpского]. М., «Планета», 1978.
Рифтин Л., Гpиневич Г. Механизмы фотоаппаpатов. М. Обоpонгиз, 1941.
Рождествин H., Санков М. Аэpофотогpафия. М., Воениздат, 1938.
Русинов М. Техническая оптика. М., Госнаучтехиздат, 1961.

Селезнев И. Мастеpство фотолюбителя. Изд. 3-е. М., «Искусство», 1979.
Сеpебpяков С. Фотогpафическая камеpа и пpинадлежности к ней. М., Заочные куpсы ОДСК, 1929.
Симонов А. Фотогpафиpование пpи искусственном освещении. Изд. 2-е М., «Искусство», 1959.
Симонов А. Фотосъемка Изд. 3-е. М., «Искусство», 1978.
Симонов К. Записки молодого человека [стpаницы о военных фотокоppеспондентах М. Беpнштейне, Г. Зельме, П. Тpошкине, Е. Халдее и дpугих] . М., «Мол. гваpдия», 1970.
Слюсаpев Г. Методы pасчета оптических систем ОHТИ. М.-Л.. 1937.
Смоpодин В. Фотогpафиpование пpиpоды. М., «Искусство», 1957.
Советский фотогpафический альманах. Вып. 1 [ежегодник под pед. В. Микулина, изд. жуpн. «Советское фото»]. М., изд-во «Огонек», 1928.
Советский фотогpафический альманах Вып. 2 [ежегодник под pед. В. Микулина, изд. жуpн. «Советское фото»]. М., изд-во «Огонек», 1929.
Советский фотогpафический альманах. Вып. 3 [ежегодник под pед. В. Микулина, изд. жуpн. «Советское фото»]. М., изд-во «Огонек», 1930.
Совpеменное pазвитие фотогpафических пpоцессов [под общ. pед. H. Киpиллова] . М., «Искусство», 1960.
Созинов В. Иван Шагин. М., «Планета», 1975.
Соколов А., Hогин П. и дp. Фотоаппаpаты, оптика, опpеделение выдеpжки. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1958.
Соловьев С. Инфpакpасная фотогpафия. М., «Искусство», 1960.
Сольский А. и дp. Фотогpафия и аэpофотогpафия. М, Авиаизд-во, 1926.
Сольский Д., Шебеpстов В. Пpактическая сенситометpия. М.,. «Искусство», 1957.
Спиpидовский H. Спpавочник по фотогpафической химии. М., Теакивопечать, 1930.
Спpавочник фотолюбителя [под pед. Е. Иофиса, В. Пелля]. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1964.
Спpавочник фотолюбителя [сост. Е. Иофис, общ. pед. А. А. Фомина]. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1977.
Сыpов А. Пеpвые pусские фотоаппаpаты. М., Госкиноиздат, 1951.
Сыpов А. Путь фотоаппаpата [Из истоpии отечественного фотоаппаpатостpоения] . М., «Искусство», 1954.
Сыpов А. Фотогpафиpование фотоаппаpатом «Смена-Рапид». М., «Искусство», 1969.
Сюттеpлин К. Ретушь — когда и как. [пеp. с нем. Я. Ройтмана]. М., «Искусство», 1974.

Тамицкнй Э., Гоpбатов В. Учебная книга по фотогpафии. М., «Легкая индустpия», 1976.
Тамицкий Э., Гоpбатов В. Цветная фотогpафия. М., «Легкая индустpия», 1979.
Тамицкий Э., Пейpик В. Возможности усовеpшенствования методов pетушиpования в поpтpетной фотогpафии. Вып. 32. ЦБHТИ МБОH РСФСР, 1970.
Тахо-Годи X. Пособие по основам научной фотогpафии в судебной медицине. М., «Медицина», 1965.
Теpегулов Г. Химия для фотогpафа. М., «Искусство», 1976.
Техника фотосъемки (под общ. pед. В. Яштолд-Говоpко]. М., «Искусство», 1958. Тихонов H. Фотогpафия в полевой pаботе. Л., ГАИМК, 1932.
Тpошин H. Основы композиции фотогpафии. М., изд-во «Огонек», 1929.
Туллеp Г. Техника фотопоpтpета. Л., 1936.
Туpов С. Hатуpалист-фотогpаф. М., «Сов. наука», 1952.

Устинов А. Избpанные фотогpафии [текст Б. Полевого, В. Маевского]. М., «Планета», 1976.

Фаас В. Светофильтpы. М., «Искусство», 1936. Фалькенштейн Б. Охота с фотоаппаpатом. М., 1933.
Фидлеp Ф. Поpтpетная фотогpафия. М., Всеpоссийское коопеpативное изд-во, 1960.
Фомин А. А. Светопись H. И. Свищова-Паола. М., «Искусство», 1964.
Фомин А. А. Фотохудожник Ю. П. Еpемин. 1881-1948. М., «Искусство», 1966.
Фомин А. А. Фотоpепоpтеp Аpкадий Шишкин. М., «Искусство», 1969.
Фомин А. В. Общий куpс фотогpафия, М., «Легкая индустpия», 1975.
Фомина Т. Работа фотолабоpанта. М., «Легкая индустpия», 1974.
Фомина Т. Работа фотоpетушеpа. М., «Легкая индустpия», 1976.
Фотогpафия в науке и технике. М., Фотокиноиздат, 1934.
Фотожуpналист и вpемя [сост. И. Кpасуцкий, Ю, Пpигожий]. М., «Планета», 1975.
Фpидман И. Микpофотокопиpование, М., «Искусство», 1955.
Фpитче К. Фотогpафиpуем без ошибок [пеp. с нем. А. Телешева). М., «Искусство», 1961.

Халдей Е. От Муpманска до Беpлина [вступит, ст. К. Симонова]. Муpманское книжн. изд-во, 1979.
Ходжаев Ф. Макс Пенсон. М., «Планета», 1972.

Цветная фотогpафия [под pед. Е. Голдовского]. М., «Искусство», 1955.
Цукеpман Л. Пpактическое pуководство по микpофотогpафии. М., Металлуpгиздат, 1950.
Цыганов М. Устpанение дефектов фотогpафического изобpажения. М., «Искусство», 1957.
Цыганов М. Общая фотогpафия и специальные виды фотогpафии. М., Госгеолтехиздат, 1963.

Чельцов В., Бонгаpд С. Цветное пpоявление, М., «Искусство», 1958.
Чельцов В., Симонов А., Хоменко В. Цветное фотогpафиpование. М., «Искусство», 1971.
Чибисов К. Теоpия фотогpафических пpоцессов, М» Кинофотоиздат, 1935.

Шандpин В. Фотогpафиpование споpта. М., «Искусство», 1972.
Шаpонов В. Исследование по фотометpии (под pед. К. Чибисова]. М., 1937.
Шашлов Б., Шебеpстов В. Теоpия фотогpафического пpоцесса. М., «Книга», 1965.
Шебеpстов В. Химия пpоявителей в пpоявления. М., Госкиноиздат, 1941.
Шейнин Б. В объективе — война. Симфеpополь, изд-во «Кpым», 1969.
Шеллабеp У. Микpофотогpафия. М., Изд-во иностp. лит. 1951.
Шенк Г., Кендалл Г. Подводная съемка. Пеp. с англ. М., «Искусство», 1960.
Шиманский С. Фото в путешествии. М., «Искусство», 1937.
Шишкин А. Избpанные фотогpафии [текст и составление А. А. Фомина]. М., «Планета», 1979.
Шульман М. Совpеменные фотогpафические аппаpаты. М., «Искусство», 1968.
Шустов В. Избpанные фотогpафии (текст H. Ефимова]. М., «Планета», 1977.

Эдеp И. Фототехнический спpавочник для полигpафистов. М., Гизлегпpом, 1933.
Эйнгоpн Э. Основы фотогpафии [пеp. с чешек. Л. Голованова]. М., «Искусство», 1967.

Ягодовский К., Куpовский П. Фотоаппаpат из листа каpтона и pабота с ним. М.-Л., ГИЗ, 1929.
Яковлев М. Ремонт фотоаппаpатов. Изд. 2-е. М., «Искусство», 1965.
Яковлев М. Учись фотогpафиpовать. М., «Искусство», 1977.
Яштолд-Говоpко В. Фотословаpь. М., Жуpгазобъединение, 1933.
Яштолд-Говоpко В. Спpавочник фотолюбителя. М., Госкиноиздат, 1939.
Яштолд-Говоpко В. Мелкозеpнистое пpоявление. М., Госкиноиздат, 1949.
Яштолд-Говоpко В. Как получить хоpоший отпечаток. М., Госкиноиздат, 1950.
Яштолд-Говоpко В. Руководство по фотогpафии. М., Госкиноиздат, 1951.
Яштолд-Говоpко В. Фотоматеpиалы. М., «Искусство», 1954.
Яштолд-Говоpко В. Техника фотосъемки. М., «Искусство», 1958.
Яштолд-Говоpко В. Фотосъемка и обpаботка. Изд. 4-е. М., «Искусство», 1977.
Яштолд-Говоpко В., Маpхилевнч К. Куpс фотогpафии в 2-х т. М., Гизлегпpом, 1933.
Яштолд-Говоpко В., Маpхилевич К., Иванов И. Рабочая книга по фотогpафии. М., Гизлегпpом, 1930.

 

Фото — Литература — OpenSpace.ru

Самое читаемое

Самое читаемое

• 1. «Кармен» Дэвида Паунтни и Юрия Темирканова 3028167
• 2. Открылся фестиваль «2-in-1» 2035448
• 3. Норильск. Май 1258196
• 4. Самый влиятельный интеллектуал России 894792
• 5. Закоротило 817337
• 6. Не может прожить без ирисок 762437
• 7. Топ-5: фильмы для взрослых 741902
• 8. Коблы и малолетки 728004
• 9. Затворник. Но пятипалый 453902
• 10. Патрисия Томпсон: «Чтобы Маяковский не уехал к нам с мамой в Америку, Лиля подстроила ему встречу с Татьяной Яковлевой» 390909
• 11. «Рок-клуб твой неправильно живет» 360814
• 12. Винтаж на Болотной 333053

Литература — фотография — Фото

Советы начинающему фотографу

Эта статья не что иное, как советы начинающему

фотографу. Она развеивает многие мифы, царящие в

сфере фотоискусства, помогает отбросить лишнее и

акцентирует внимание на важном, что есть в

фотосъемке. Это драгоценный и лаконичный опыт

профессионала, желающего поделиться своими

знаниями. Приятного вам прочтения.

1. Если у человека есть дорогая камера, это еще не

говорит о том, что он хороший фотограф.

2. Всегда снимайте в RAW. Всегда.

3. Объективы с постоянным фокусным расстоянием

помогают научиться фотографировать.

4. Редактирование снимков — уже само по себе

искусство.

5. «Правило третей» работает в 99% случаев.

6. Макрофотография — не для всех.

7. Ультрафиолетовый фильтр может заменить крышку

объектива.

8. Выходите фотографировать, вместо того чтобы

часами просиживать на форумах по фотографии.

9. Найдите красоту в обыденном, и Вы — победитель.

10. Пленка не лучше цифры.

11. Цифра не лучше пленки.

12. Не существует «волшебных» камер или

объективов.

13. Лучшие объективы не создадут вам лучших

фотографий.

14. Меньше времени тратьте, рассматривая работы

других людей, а больше снимайте сами.

15. Не берите зеркалку на вечеринки.

16. Девушки любят фотографов.

17. Преобразование снимка в черно-белый не сделает

его автоматически «художественным».

18. Люди не доверяют вашей работе, если вы

говорите, что обрабатываете снимки в Photoshop.

Лучше говорить, что проявляете их в «цифровой

лаборатории».

19. Незачем фотографировать всё подряд.

20. Храните как минимум 2 резервных копии всех

снимков. Как говорится, два — это один, одного нет

вовсе.

21. Выкиньте плечевой ремень, пользуйтесь ручным.

22. Подойдите ближе. Зачастую это улучшит

результат.

23. Будьте участником, а не любопытствующим.

24. Присядьте. Частенько такой кадр выглядит

интереснее.

25. Меньше беспокойтесь о технических тонкостях —

концентрируйтесь на композиции снимка.

26. Если заклеить все блестящие эмблемы на камере

черной изолентой, вы будете привлекать куда меньше

внимания.

27. Всегда недодерживайте кадр на 2/3 стопа, если

снимаете при открытом дневном освещении.

28. Чем больше вы фотографируете, тем лучше

результаты.

29. Не бойтесь делать несколько снимков одной и

той же сцены с разной экспозицией, углом, глубиной

резкости.

30. Показывайте только свои лучшие снимки.

31. Компакт — это тоже камера.

32. Участвуйте в фотофорумах в Интернет.

33. Оценивайте работу других.

34. Думайте, до того как нажать на кнопку спуска

затвора.

35. Хорошая фотография не нуждается в пояснениях

(хотя основная информация нередко сопровождает

изображение).

36. Спиртное и фотосъемка — плохой коктейль.

37. Вдохновляйтесь работами мастеров фотографии,

но не поклоняйтесь им.

38. Зерно прекрасно.

39. Забросьте фоторюкзак и возьмите сумку.

Доставать камеру и объективы станет гораздо проще.

40. Простота — вот ключевой секрет.

41. Фотография — это «рисование светом». Сделайте

свет своим помощником.

42. Найдите свой стиль в фотографии и

придерживайтесь его.

43. Для обработки второй монитор — замечательная

штука.

44. Silver EFEX pro лучше всего преобразует фото в

черно-белое.

45. Носите свою камер у с собой повсюду. Да,

повсюду.

46. Не позволяйте фотографии мешать вам

наслаждаться жизнью.

47. Не «балуйте» свою камеру, используйте ее по

максимуму.

48. Делайте честные снимки.

49. Снимайте уверенно.

50. Сопоставление — лучший друг фотографии.

51. Печатайте свои снимки большим форматом. Они

доставят вам удовольствие.

52. Дарите фотографии друзьям.

53. Дарите их прохожим.

54. Не забывайте об обрамлении.

55. Печать в фотосервисе [у автора — Costco] дешева

и дает неплохие результаты.

56. Выходите на улицу фотографировать с друзьями.

57. Вступите в фотоклуб или организуйте его сами.

58. Фотография — отличный подарок.

59. Фотосъемка прохожих щекочет нервы.

60. Непринужденный &gt; Постановочный.

61. Естественный свет — лучший свет.

62. 35 мм (в эквиваленте для полного кадра) лучшее

«со всех сторон» фокусное расстояние.

63. Не бойтесь увеличивать ISO, когда это

необходимо.

64. Вам не нужно таскать с собой треногу повсюду

(чёрт, у меня его вообще нет).

65. Всегда лучше недоэкспонировать, чем

переэкспониров

66. Фотосъемка бездомных ради стремления к

«художественности» — злоупотребление.

67. Лучшие возможности для съемки — там, где

меньше всего ожидаете.

68. Снимки всегда более интересны, если в них

присутствуют люди. [Животные способны привлечь

даже больше внимания.- Прим. перев.]

69. Photoshop не сможет превратить плохой снимок

в хороший.

70. Сейчас каждый — фотограф.

71. Не обязательно лететь в Париж, чтобы сделать

хорошие снимки; лучшие места — рядом с вами.

72. Люди с зеркалками, которые для вертикального

кадра поворачивают камеру «наплывом» вниз,

выглядят глупо.

73. Камеры — инструменты, а не игрушки.

74. С точки зрения композиции фотография и

живопись не очень-то различаются.

75. Фотография — это не хобби. Это стиль жизни.

76. Занимайтесь снимками, а не поиском причин их

не делать.

77. Будьте оригинальны. Не пытайтесь копировать

чужой стиль.

78. Лучшие фотографии рассказывают больше, чем

ожидает зритель.

79. Камера иного цвета, чем черный, привлекает

слишком много внимания.

80. Чем больше оборудования вы носите с собой, тем

меньше удовольствия получаете от фотографии.

81. Хороший автопортрет снять намного сложней,

чем кажется.

82. Смех всегда проявляет в снимке истинный

характер человека.

83. Не возбуждайте подозрений при съемке —

«маскируйтесь под местность».

84. Пейзажная фотография может со временем

наскучить.

85. Наслаждайтесь съемкой.

86. Никогда не удаляйте снимки.

87. Будьте вежливы, снимая людей и события.

88. Снимая людей на улице, проще пользоваться

широкоугольником, чем телеобъективом.

89. Путешествие и фотография — отличная пара.

90. Учитесь читать гистограмму.

91. Шумный снимок лучше смазанного.

92. Не бойтесь фотографировать в дождь.

93. Учитесь пользоваться моментом, а не бесконечно

стремиться к идеалу.

94. Не занимайтесь фотосъемкой на пустой желудок.

95. Фотографируйте — и узнаете много нового о себе.

96. Не прячьте ваши снимки — делитесь ими с миром.

97. Не бросайте фото

98. Фотография — больше чем просто получение

снимков, это философия жизни.

99. Ловите решающий момент.

100. Напишите свой собственный список.

Artdoc Magazine — Сложная взаимосвязь между фотографией и литературой —

Взаимосвязь между литературой и эстетикой

Эстетика обычно считается такой же, как философия искусства, но это не совсем верно. Согласно Британской энциклопедии (2013), «Эстетика — это философское исследование красоты и вкуса, тесно связанное с философией искусства, связанной с природой искусства и концепциями, с помощью которых интерпретируются и оцениваются отдельные произведения искусства».Философы искусства считают, что и литература, и фотография относятся к эстетике, и верят, что у них обоих есть свое место в сфере философии. Итак, давайте сначала посмотрим, какова природа отношений между литературой и эстетикой.

«Литература — это письменные произведения, особенно те, которые считаются имеющими высшие или непреходящие художественные достоинства» (Oxford Dictionaries, 2013). В более широком смысле мы используем литературу для обозначения любого письменного произведения, от творческого письма до более технических или научных работ.Философы искусства считают, что литература связана с эстетикой и что литература занимает свое место в эстетике. С другой стороны, литературоведы не хотят признавать актуальность эстетики в литературе. Это нежелание могло быть вызвано множеством причин; один может быть узким взглядом на то, что принадлежит эстетике и что считается эстетикой. Философы-эстетики принимают место для литературы в эстетике, и, что любопытно, они часто разделяют многие оговорки, обнаруживаемые литературными критиками.Литература занимает естественное место в философии искусства, которую часто ошибочно принимают за тождество эстетики. Лишь немногие эстетики сомневаются, что литература должна считаться одним из искусств. Когда в начале 18 века изобразительное искусство было первоначально охарактеризовано, поэзия была включена наряду с живописью, музыкой, скульптурой и танцами. Идея ars poetica восходит к древним грекам за пределами Горация (Lamarque, 2008). Итак, еще в древности литература в форме поэзии считалась художественной ценностью.

Литературные произведения не являются независимыми от критики и обсуждения; они зависят не только от автора, но и от понимающей публики. Публика воспринимает произведения как артефакты, преднамеренно обращенные к публике. Литературные произведения могут доставлять удовольствие (это удовольствие обычно называют эстетическим удовольствием), и они не могут существовать независимо, потому что конструируются в актах чтения и интерпретации. Интерпретация имеет фундаментальное значение для литературы как искусства. Внутренняя ценность произведения не может быть независимой от всех эффектов.Литературные произведения не могут быть оценены сами по себе, потому что произведения искусства имеют ценность только для людей (Strayer, 2009). Как утверждает Ламарк (2008), эстетические элементы, идентифицированные в литературе, — это не просто хорошо продуманные обороты фраз или выразительных образов, но скорее возникающие качества, которые становятся заметными, когда на произведение уделяется должное внимание. Понимание и интерпретация имеют решающее значение для принятия решения о том, имеет ли что-то эстетическую ценность или нет. Критики продолжают обсуждать и анализировать литературу и ее проблемные отношения с эстетикой.

Связь между фотографией и эстетикой

«Фотография — это искусство или практика съемки и обработки фотографий». (Оксфордские словари, 2013). Фотография сначала использовалась, чтобы запечатлеть и показать действительность, и не считалась искусством. Первых фотографов не волновал вопрос, является ли фотография искусством или нет; Вместо этого они были сосредоточены на поиске новых светочувствительных материалов и фотографировании (пятница, без даты). Вскоре после изобретения фотографии возник вопрос о том, является ли фотография искусством или нет.

У этого вопроса долгая и сложная история, и даже несмотря на то, что в настоящее время фотография рассматривается большинством как полноценный вид искусства, дискуссии все еще продолжаются. На протяжении всей истории фотография демонстрировала свою способность быть источником великого искусства, создавая работы, которые вызывали эстетический интерес у любителей искусства (Friday, n.d.). Фотография — это не просто воспроизведение реальности; это намного больше. Как мы видим сегодня, мир был бы потерян, если бы внезапно исчезли все фотографии.Фотография считалась искусством только тогда, когда она наконец получила признание в музеях в 20 веке. До тех пор это был просто механический способ запечатлеть реальность.

Вопрос в том, кто может решать, является фотография искусством или нет, и по каким правилам они принимают такое решение? Решение о том, является ли что-то искусством, должно быть вопросом эстетики. Если мы хотим идентифицировать что-то как произведение искусства, мы должны приписать ему ценность. Джонатан Фрайдей утверждает, что вопрос о том, является ли фотография искусством или нет, сформулирован плохо.Он дает нам пример с живописью. Мы можем спросить себя: живопись ли искусство? Если мы предположим, что живопись — это что-то вроде нанесения цвета на поверхность, ответ на вопрос может быть таким: иногда да, а иногда нет. Итак, вопрос, который мы должны задать, заключается не в том, является ли картина искусством или нет, а в том, чем объясняется ценность, которой обладают некоторые образцы живописи. Это эстетическая ценность. Если мы понимаем, что такое эстетическая оценка объекта как изображения, то правильный ответ на вопрос, является ли фотография искусством или нет: иногда да, а иногда нет.

Фотография и литература

Исследование фотографии обычно состоит из изучения письменных источников, а не использования самих фотографий. История фотографии написана, поэтому, если мы хотим узнать, как и когда это произошло, мы должны искать письменные источники, которые объяснят чудо, которым является фотография. Все, что мы хотим знать о фотографии, написано, начиная с ее изобретения, людей, участвовавших в ее открытии, описания использованных материалов и т. Д.Как и все изобретения девятнадцатого века, фотография воспринималась как событие в письменной форме, прежде чем она была встречена визуально, даже несмотря на то, что это визуальная среда. Никифор Ньепс, известный как отец фотографии, экспериментировал с копированием письменных или печатных документов, прежде чем открыл для себя фотографию. Но он был не единственным, кто экспериментировал. Пока Ньепс экспериментировал с литографией, Геркулес Флоренс экспериментировал с дипломами, а Тальбот — с рукописями. Ньепс также был вдохновлен литературой, когда проводил свои исследования, в частности, фантастическим романом Тифень де ла Рош Giphantie (Brunet, 2009).В этом романе рассказчик посещает пустоту в центре земли, где группа духов создает весьма иллюзионистские картины. Позже холст намазывают загадочным материалом и помещают перед сценой, и через час картина становится неизменной. Похоже, что де ла Рош предсказал создание фотографии, предсказав использование светочувствительных химикатов, но в его рассказе не было человека-оператора и светонепроницаемого ящика (Marien, 2006). Итак, как видно, литература сыграла решающую роль в изобретении фотографии.Это побудило исследователей к экспериментам и познакомило мир с феноменом фотографии.

Литература и фотография

Рождение фотографии имеет решающее значение при обсуждении истории изобразительного искусства, особенно живописи. Тем не менее, с другой стороны, есть много оснований предполагать, что это не менее важный момент в истории литературы. Удивительно, но его обычно нет в стандартных историях литературного модернизма и постмодернизма (Cunningham et al 2008).Есть свидетельства того, что фотография была и остается в литературной практике. Я приведу несколько известных примеров, когда фотография использовалась как часть повествования.

Один из лучших французских романистов современности, Филипп Делерм, основал свой роман Les amoureux de l’Hôtel de Ville , 1993 (Любовники отеля de Ville) на фотографии Роберта Дуано Le Basier de l’Hotel de Ville. (1950). Главный герой, который также является рассказчиком романа, работает в книжном магазине и имеет интимную связь с фотографией родителей Дуано.С самого начала книги присутствует связь между литературой и фотографией. Первые страницы книги раскрывают интригующие подробности этой фотографии (Ringrose, без даты).

Еще один прекрасный пример взаимосвязи литературы и фотографии — роман У. Г. Себальда « Аустерлиц ». Этот роман имеет двойное повествование, без глав и абзацев, и содержит 87 изображений фотографий, диаграмм и рисунков. Авторы этих изображений неизвестны. Аустерлиц — это история о Жаке Аустерлице, которого отправили на «детском транспорте» (детском транспорте) из Чехословакии в 1939 году. Аустерлиц вырос, думая, что он был Дафидом Элиасом, пока его директор не сказал ему, что его настоящее имя на самом деле Жак Аустерлиц. Позже он пытается построить свою личность через историческое понимание и встречает тех, кто знал его в детстве (Ringrose, без даты).

Эту книгу можно рассматривать как свидетельство для тех, кто потерял свою семью и дом во время Второй мировой войны. Аустерлиц — это память и забвение. Сам Себальд сказал: «Моральная основа литературы — это вопрос памяти, и я всегда собирал случайные фотографии; в них много памяти ». Некоторые фотографии в романе не обязательно связаны с какой-либо памятью; вместо этого ими манипулирует текст. Письменный текст придает смысл изображениям в книге (Ringrose, без даты).

Другой известный пример — роман Андре Бретона Надя .В 1920-х годах французский фотограф Жан-Андре Буаффар сделал фотографии Парижа, которые Бретон решил использовать для иллюстрации своей книги. Надя состоит из 44 фотографий, которые составляют неотъемлемую часть работы. Ян Уокер утверждает, что, используя фотографии Бойффара в своей книге, Бретон опроверг свое утверждение о том, что Nadja — это правдивая история. Эти фотографии функционируют как документы, но то, что они документируют, изменяется из-за их присутствия в тексте (MacFarlane, 2003, стр. 5). Есть разные изображения людей, предметов и мест, которые автор посещает в присутствии Нади.

Филипп Ортель утверждал, что фотография произвела невидимую революцию в литературе, создав новую структуру, которая, независимо от того, признается она явно или нет, вторгается в код, темы и функции художественной литературы. Как он отмечает, фотография была повсюду и нигде в XIX веке, а это означает, что независимо от того, высказывали ли писатели явное мнение о ней, их работы все равно находились под влиянием ее повсеместного распространения (Brunet, 2009, с. 31).

Представление о реальности

Мы живем в визуальном мире; мы смотрим, наблюдаем и, в конце концов, фиксируем и сохраняем изображения, которые нас окружают, изображения, которые одновременно реальны и нереальны.Фотографии окружают нас; они вездесущи, их можно найти в средствах массовой информации, в Интернете, в книгах — список бесконечен. Как визуальная эра влияет на чтение? С каждым днем ​​люди читают все меньше и меньше. Как будто им лень читать. Например, читая статью в Интернете или в газете, люди просматривают ее и просматривают фотографии рядом с текстом; тогда, может быть, если они найдут фотографию интересной, они прочтут статью. Кажется, что изображения достаточно, чтобы поверить в то, что что-то произошло.Как будто мы доверяем фотографиям больше, чем написанному. Но означает ли это, что мы доверяем фотографам больше, чем писателям? Опасность заключается в манипуляциях. Точно так же, как людьми можно манипулировать словами, то же самое можно сделать и с фотографией. Не все, что мы видим, правда, точно так же, как не все, что мы читаем, правда. Я не говорю здесь об искусстве и манипуляциях ради искусства. Я говорю о манипуляциях, которые могут разрушить жизнь людей. В своей книге о фотографии, Сьюзан Зонтаг (2007) утверждает, что только повествование может дать нам точное представление о мире.С ней можно согласиться, потому что на фотографии влияет желание фотографа что-то запечатлеть, и в некотором роде они ограничивают наше понимание мира. Несмотря на это, мы не можем быть уверены, что все написанное — правда.

Перевод с одного языка на другой очень похож на фотографирование. Точно так же, как фотография никогда не будет точным изображением, которое фотограф видел невооруженным глазом, лингвистический перевод никогда не передает в точности то, что писатель хотел сказать на своем родном языке.Каждый новый перевод — это еще один шаг в сторону от исходного текста, учитывая, что язык меняется каждый день. Этот переводчик должен приспособить язык к его нынешнему использованию, чтобы быть понятым. Этот процесс аналогичен процессу выцветания цвета в фотографии (Митрович, 2007, цит. По Зонтаг, 2007).

Воображение

И литература, и фотография могут быть продуктом воображения. Писатели используют свое воображение при создании новых миров и идентичностей, и они тянут нас в разные миры, где мы можем позволить себе быть кем-то другим.Фотографы манипулируют светом, линзами и материалами (теперь это программы), чтобы создать другую реальность, что-то одновременно реальное и нереальное. Он существует на самом деле, но в виде фотографии. Фотографии скрывают истории, а истории скрывают фотографии. Мы читаем фотографию так же, как и литературу. Читая, мы создаем образы истории, а глядя на фотографии, мы создаем свои собственные истории.

Сходство между поэзией и фотографией в том, что они могут взять самые простые и наименее значимые предметы и превратить их в нечто прекрасное.И фотографиями, и стихами также можно манипулировать. Например, у нас может быть фотография женщины, улыбающейся, как если бы она была счастлива, и стихотворение, описывающее эту женщину на фотографии как удобную и красивую. Но этой женщине вовсе не обязательно быть счастливой; она могла скрывать свое горе и горе, делая вид, что все в ее жизни идеально. И стихи, и фотографии могут быть созданы таким образом, чтобы скрыть правду (Travnells, 2012).

На мой взгляд, и в фотографии, и в литературе есть две стороны: одна видна всем, а вторая принадлежит только мне.Фотография моего отца очень важна для меня; это трогает меня, это что-то значит для меня и принадлежит мне. Однако другие просто видят усатого мужчину, человека, который им не важен.

Заключение

Отношения между литературой и фотографией очень сложны. У них обоих много общего. Их истории отмечены значительными событиями, они считаются принадлежащими к эстетике как философами искусства, так и литературными критиками, и ими можно манипулировать.

Фотография сначала воспринималась как текст, а не как изображение, хотя это визуальная среда. Рождение фотографии — решающий момент в истории литературы, потому что она произвела невидимую революцию в литературе, которая создала новые рамки. Восприятие жизненно важно как для литературы, так и для фотографии; это восприятие помогает нам проникнуть в более глубокий смысл и доставляет «удовольствие». Если произведение искусства не доставляет «удовольствия», оно не имеет никакой ценности, особенно эстетической.Литература и фотография обладают внутренней ценностью только по отношению к публике. Их ценность зависит не только от автора, но и от того, как это понимают люди. Эта взаимосвязь прослеживается в известных литературных произведениях, таких как « Надя » Бретона, « Аустерлиц » Себальда и многих других. Мир без фотографии и письменных слов был бы потерянным миром. Хотя в этой статье представлена ​​краткая история литературы и фотографии, еще многое предстоит раскрыть Литературным критикам и философам искусства, которые все еще исследуют и анализируют эту сложную и интересную взаимосвязь.

‍

Эта статья была первоначально написана в 2013 году.

Ссылки ‍

Barthes, R. (2003), Camera Lucia, Hill and Wang, 1980

Brunet, F. (2009), Фотография и литература, Reaktion Books Ltd
Каннингем, Д., Фишер, А. и Мэй, С. (2008), Фотография и литература в двадцатом веке, Cambridge Scholars Publishing
Flusser, V. (2007), К философии фотография, Reaktion Books Ltd. 2000
Зонтаг, С.(2007), О фотографии, Penguin Classics, 1977
W. Мариен, М., (2006) Фотография: история культуры, второе издание. Верхняя река Сэдл: Пирсон
Ламарк, П. (2008), Эстетика и литература; Проблемные отношения?, Университет Лидса, Шеффилд и Йорк, Философские исследования 135 (1)
Макфарлейн, Д. (2003), Город, наполненный мечтами: сюрреализм и документальная фотография в Париже между двумя мировыми войнами, Ян Уокер, Сюрреализм, выпуск 1, зима 2003 г.
Маркулеску, К. (2011), Постмодернистская трансформация искусства и авторства: от производства искусства к потреблению изображений, Обзор Бухарестского университета, Vol.Я нет. 1 (новая серия)
Ringrose, C. (nd), Фотография и письмо: Barthes, Delerm and Sebald
Strayer, J. (2009), Consciousness, Literature and the Arts, Archive, Volume 10, Number 2, August
Viires , П. (2009), В поисках утраченной ауры, MIT 6 Media in Transition: Store and Papyrus, Storage and Transmission, 24-26 апреля.
Travnells, J. (2012), Poetry vs Photographs
Доступно по адресу: http: //www.briancroxall.net/lit-tech/2012/10/31/poetry-vs-photographs/
Британская энциклопедия Доступно по адресу: http: // www.Онлайн-словарь Оксфорда Доступно по адресу: http://oxforddictionaries.com/definition/english/photography http //: oxford dictionaries.com/definition/english/literature
Res Publica, интервью с Джонатаном Фрайдей Автор Artis Svece, Доступно на: http://filozofija.lu.lv/eng_intervija6.html

Анализ фотографий: фотография как литература

Если ваши ученики борются с литературным анализом или выходят за рамки поверхностного читая, вы можете поднять их мышление на новый уровень с помощью фотоанализа.Когда студенты сталкиваются с литературой (особенно с классикой!), Они иногда считают, что порог входа слишком высок — как будто им нужен высшее образование, чтобы «получить это». Но когда это фотография? Песня? Картина? Нетрадиционный путь к анализу убеждает их, что вы действительно примете более одного правильный ответ. Один раз вы убедили их в этом, все дело в поддержке.

Ты может интегрировать анализ фотографий в любое устройство. Он проверяет визуальных учащихся и развивает медиаграмотность ваших учеников. Студенты могут начать с исторического перспективы и исследования, прежде чем переводить свои навыки на анализ реклама. Это делает его универсальным типом анализа! Это Правильно. Если вы ищете последнюю квартиру перед отпуском, фотоанализ отлично подходит для поддержания вовлеченности студентов. Кроме того, если вы позволите им стать фотограф, они направят свой зимний азарт в искусство. До учащиеся выучат «жаргон» для анализа фотографий и попросят их написать быстрые ответы. к фотографиям.Вы можете выбрать что угодно (я люблю за это сайт Pixabay!), Но помните: вы стремитесь активизировать их критический инстинкт. Что выделяется на фотографии? Что заставляют их чувствовать цвета? Как фотограф направлять их взгляд? Ты знать, как учащимся нужно выучить термины «предзнаменование» и «настроение», прежде чем они могут объяснить, как автор развивает их в тексте? Фотографии — это так же! Наши студенты — более искушенные фотографы-любители, чем любые другие поколение до них, но им все еще нужен словарь предметной области.После тебя представьте насыщенность , они поймут, как фильтры на их телефонах или в Facebook манипулируют им. Выходя за рамки простого выбора фильтра, они сформулируйте формальные элементы, такие как линия , , текстура , движение и . В В моем подразделении я также поделюсь двумя документами для чтения, чтобы получить фундаментальные знания: Психология цвета и психология перспективы. [Вот БЕСПЛАТНЫЙ экземпляр книги «Психология перспективы» — спасибо за то, что вы являетесь постоянным читателем кофейни.] Эти две идеи лежат в основе медиаграмотности. Я стремлюсь к переходу студентов анализировать рекламу и пропаганду, поэтому понимание этих идей ключевой. В качестве быстрого исследовательского проекта предложите учащимся узнать, как (и почему!) дизайнеры тематических парков используют принудительную перспективу . Какое увлекательное тема! Этот пример ясно показывает, как на нас влияет дизайн. я попросите учащихся провести мозговой штурм о вещах, которые им выделяются в Фото. Мы закрываемся, читаем фотографии, когда закрываемся, читаем литературу: Что захватывает ваше внимание? Какие аспекты вам нравятся больше всего? Есть ли какие-то элементы, которых ты не хочешь? понимать? Студентам может потребоваться изучить фотографа или период времени, чтобы по-настоящему понять, что происходит на фотографии.

Один раз они проводят мозговой штурм, студенты выбирают одну идею и превращают ее в утверждение.

Для Например, обратите внимание на следующую фотографию. Студенты могут утверждать, что девочка, взбирающаяся на сетку, олицетворяет стремление ребенка к независимости от родитель. Один раз у студентов есть претензии, они возвращаются и смотрят, что они отметили мозговой штурм. Какие формальные элементы подтверждают их утверждение? Как они могут заземлить их интерпретация в элементах искусства и принципах дизайна?

Мы можем представить, что текстура представляет трудности и препятствия, с которыми она может столкнуться.Кроме того, линия взгляда девушки заставляет нас думать, что ее больше интересует сама сетка, чем взгляд на фотографа. Возможно, это означает ее желание сосредоточиться на своих достижениях, а не на взглядах родителей на свои достижения.

Студенты нужна практика и обратная связь. К счастью, это отличная возможность для некоторых сотрудничество и обратная связь от коллег. Кроме того, сотрудничество означает, что студенты сохраняют больше ответственности за их обучение. Предложите учащимся провести мозговой штурм о фотографирует в группах и представляет групповой анализ.Или попросите учащихся заполнить независимый анализ, но затем обменяться с партнером, чтобы обсудить, как укрепить свои претензии.

Удачного обучения!

загрузка ..

Франсуа Брюне, Фотография и литература, Лондон, Reaktion Books, 2009

1В недавней книге Франсуа Брюне « Фотография и литература » есть много похвалы, не в последнюю очередь за интеллектуальную смелость и воодушевление самого предприятия. Это смелая книга.Тема, необъятная и незавершенная, одновременно требует и не поддается исследованию. Как замечает Брюне в самом начале, «история взаимодействия фотографии с литературой остается темной и фрагментарной темой». (8). После вдумчивого и провокационного исследования Брюне этот вопрос стал заметно менее устрашающим. Он встречает исторические и дефиниционные вызовы с поразительной уравновешенностью и впечатляющей эрудицией как в литературной, так и в фотографической истории. И семиотическая основа книги очевидна повсюду; это своего рода дань уважения Ролану Барту, которого Брюне считает основателем современной традиции критического мышления о фотографии; в Camera Lucida (1980) Барт придает окончательную форму «литературному открытию фотографии», которое началось примерно столетием ранее в важных размышлениях о среде, таких как Эдгар Аллан По, Оливер Венделл Холмс, леди Истлейк и Поль Валери.Произведение «серьезного письма», элегантное, самоуверенное, богато инклюзивное, Camera Lucida само по себе занимает для Брюне свое место как образец той самой традиции, которую оно отражает.

2 Нечто подобное можно сказать и о книге Брюне, что она не только о заявленном предмете, но и о значительном вкладе в предмет, который она изучает, о «взаимодействии» между фотографией и литературой. Брюне отмечает, что, хотя взаимодействия, обсуждаемые в книге, преимущественно связаны с литературной точки зрения, он желает изменить порядок приоритета.В его названии на первом месте стоит фотография. После главы «Фотографическая литература» книга завершается «Фотографической литературой». Брюне рассказывает несколько телеологическую историю: вначале фотография этимологически понималась как «солнечная живопись», затем, «в последнее время» (7), она стала «светописанием», которое больше не насмешливо сравнивалось с живописью, а больше сродни письму. , к литературе, которая сама поднялась в культурном престиже со времен романтизма до своего высокого положения как сердца и нервного центра современной культуры.Брюне строит свою историю как непрерывный процесс: фотография освобождает себя от живописи, выравнивается с письмом, а затем, в текущем состоянии «взаимодействия», достигает гибридного состояния между визуальным и письменным, теперь заряженного миссия «к имиджевой литературе» (12). Отсюда и телос: автор описывает свою работу как «историю возникающей встречи фотографии и литературы» (9).

3 У тонкого и сложного аргумента есть свои проблемы; это не всегда убедительно, возможно, даже слишком аккуратно.Но он всегда, по крайней мере, на грани чего-то важного и достаточно часто отчетливо оригинального и убедительного. Книга имеет одобрение серии относительно кратких книг о фотографии по отношению к чему-то еще — «фотография и наука», «фотография и кино» и так далее. «И» ставит на передний план проблему определения, задавая вопрос, какая фотография является в свете чего-то еще. Брюне последовательно придерживается неуловимой идеи фотографии как дискурсивной концепции, посредством которой онтология — то, что она есть — раскрывается как исторический вопрос: «что это такое » переводится как «как это понимается» в определенных моментах.Брюне великолепен и часто блестяще читает ключевые дискурсы, такие как выступление Араго перед французской ассамблеей в 1839 году и статьи Холмса о стереографе. Он рассматривает фотографию как предмет в истории сознания, как набор практик, связанных с соседними дискурсами, такими как наука, искусство и литература. Акцент на концептуальном и реляционном отличает Photography and Literature от традиционных эмпирических историй, которые обычно неправильно понимают историзм как эмпиризм, выраженный в риторике современной правильности.Брюне пишет как интеллектуальный и культурный историк, для которого фотография как концепция является приоритетной и фундаментальной по отношению к ее химическим и оптическим процессам, материальный результат которых как соответствует, так и пересматривает концепции «изображения». То есть идея фотографии часто неотличима от идеологии. Таким образом, его истинный локус — это история сознания, что, по-видимому, хорошо знает Брюне. Самые отборные разделы книги — часто поразительные чтения письменных описаний среды, особенно в девятнадцатом веке, когда все было еще свежо и поразительно.Как следует понимать визуальный продукт среды? Было ли это что-то визуально чистое и простое, вроде живописи или рисунка — как предполагает суффикс «grapheis» — или, взяв еще одну реплику из того же суффикса, как новый вид письма, о котором, как известно, заявляла леди Истлейк в своем удивительном эссе 1857 года. ? Брюне придает большое значение тому факту, что «фотография» сначала появилась как письменная идея, а затем стала видимой в виде реальных изображений; начиналось с как слова, это словесное, а не визуальное явление.Брюне называет это «письменным условием изобретения фотографии» (13).

4 Интересно, как могло быть иначе. Даже если бы существовали технические средства для передачи новостей об изобретении (или это было открытие ?) Визуально, разве визуальный опыт когда-либо полностью свободен от слов? Как только кто-то спрашивает, что это такое и откуда оно взялось, в дискурс входит повествование, а вместе с повествованием возникает идея литературного. То, что фотография родилась в языке, является ключом к аргументу Брюне, и, хотя это утверждение может показаться самоочевидным, Брюне развивает его последствия, выходящие за рамки очевидного, в тонкий и далеко идущий вопрос.Книга спрашивает, как визуальное и словесное, видимое и разборчивое соотносятся друг с другом в меняющихся культурных и технологических условиях современности.

5Неизбежный вопрос определения висит над книгой. Ясно, что на протяжении всей своей истории фотография (означает ли это световое изображение или световое письмо) определялась в основном как дополнение к чему-то еще, как если бы ее строго визуальный характер не мог стоять сам по себе. По-видимому, отсутствующая на самом изображении, камера имеет парадоксальное отношение к фотографическому изображению: ее невидимость или кажущееся отсутствие на самом деле представляет ее уникальное присутствие, ее «пребывание там» (в известной мантре Барта) в сцене того, что изображено.Само представление о , изображающем , вполне может быть продуктом фотографии, которую Талбот определил как средство, посредством которого природа изображает себя . С одной стороны, книгу можно рассматривать как историю изменения определений или дискурсивных представлений о среде, от запыхавшегося солнца до легкого письма и той или иной гибридной формы, такой как фототекст. Что касается дискурсивных значений литературы, часто неясно, все ли имеется в виду, выраженное словами, или только те письменные выражения, которые относятся к узнаваемым литературным жанрам, таким как биография и повествование.В какой-то момент Брюне спрашивает: «Литература или сфера письменного?» (7). Более последовательное упоминание письма как «царства», которое включает нелитературное наряду с литературными вербализацией, могло бы рассеять иногда отвлекающую двусмысленность. Брюне, кажется, имеет в виду всеобъемлющее представление о том, что все, что выражается словами, считается литературой, но в то же время он вызывает «литературное» как отдельную привилегированную область в «царстве письменного». Фотография хотела престижа, но она также хотела понимания самой себя как своего рода письма.Но что это за письменность или это может быть? Работают ли его изображения как сообщения посредством синтаксиса и грамматики? Барт уже решил этот вопрос, но Брюне все же уклоняется от разговора о «взаимодействии света и тени как составном языке фотографии» (40). Может ли фотография быть действительно языком или только в переносном смысле? Тени и свет — это визуальные термины, а не лингвистические. Что мы можем иметь в виду, когда говорим, что фотография — это «легкое письмо» или, как однажды заметил Брюне, что она «превратилась в литературу»?

6 Что подводит нас, с точки зрения риторики и синтаксиса, к самим ключевым терминам, фотографии и литературе.Можно ли сказать, что «фотография» хочет чего угодно, как если бы это был человек? Повсюду Брюне говорит о фотографии и литературе, как если бы они были человеческими агентами в своего рода гегелевском дискурсе. Но дискурс книги явно исторический и историцистский. Мы должны воспринимать антропоморфное использование центральных терминов скорее как речевую привычку, чем как высказывание. Тем не менее, устанавливая свой аргумент как отношение между кажущимися полярными противоположностями, а затем показывая, что они являются (или стали) одним и тем же (возможно), Брюне создает для себя определенные проблемы.Вторя Кракауэру, он говорит о «сродстве» фотографии и письма. Относится ли это к восприятию или к объективному факту? Брюне собрал обширные исторические свидетельства восприятий и родства, объединив, как я полагаю, впервые в одном последовательном аргументе десятки писателей от По до Себальда и крупных фотографов, таких как Альфред Штиглиц, Эдвард Вестон, Уокер Эванс, Брассай. , и Роберт Франк. Остается вопрос, соответствует ли чувство близости тому, что мы можем сказать объективно.Является ли последовательность восприятий от рисования солнцем до светового письма и фототекста проявлением черт, присущих среде, или, что более вероятно, записью изменения сознания? Если последнее, то чем это объясняется? Понятно, что автор является достаточно историцистом, чтобы избежать тезиса о «разворачивании», но как иначе можно объяснить то, что фотография, казалось, «превратилась в» литературу?

7 Мы могли бы ответить, спросив, по собственному свидетельству Брюне, что было фотографией с самого начала, как не аналогом и дополнением к письму, дополнением в том смысле, что всегда подразумевал сопроводительный текст (назовите это подписью).Сказать, что фотографии приглашают к письму, не означает, что любого отдельного текста будет достаточно в качестве исключительно правдивого текста — на самом деле, неограниченное множество возможных текстов ставит под сомнение идею любой единственной высказанной истины, присущей фотографии. Генри Фокс Талбот, один из героев (наряду с Бартесом) книги, хорошо это знал и воплотил понимание в двусмысленности своего названия, карандаша (письмо, рисование или печать?) Природы. Талбот осознал с самого рождения медиума, что «книга» была одной из его судеб, возможно, главной судьбой фотографии, и поэтому фотографу суждено было стать автором.И действительно, как прекрасно поясняет Брюне в своей важной главе «Фотография и книга», с самого начала дискурс фотографии включал «книгу» в явных формах — книги как реквизит в портретах, портретные альбомы — и неявно. Брюне называет признаки этого симбиоза изображения и книги «симптомами изначального подчинения фотографии« литературе »или письменной культуре и переопределения фотографии как искусства, истолкованного как свидетельство того, что« библиотека »перестраивается с« музеем »». (35) — фотография, иными словами, как место сближения слова и образа.Изобретение Тальбота произошло в тот же момент, что и изобретение Дагера; Брюне делает проницательное наблюдение, что дагерротип «популяризировал […] вкус к картинке как самодостаточному объекту и полуавтономному зрелищу», устанавливая «фотографию как технологию визуализации», а не печати, как в процессе Талбота (38).

8Этот aperçu олицетворяет то, что является наиболее примечательным и достойным похвалы в книге Брюне, его острый взгляд на материальные воплощения культурного дискурса, в данном случае напряженный баланс между «визуальностью» (к сожалению, необходимой солицизмом) и грамотностью как двойными компетенциями в современном мире. жизнь.Его глава в книге является прекрасным примером; Начнем с того простого факта, что книга и фотография поначалу казались невозможным браком, за исключением постороннего добавления (или подмешивания) фотографий химического производства, которые меняют представление о книге как о чем-то полностью напечатанном и создают форму дворняги. Взаимосвязь между фотографией и книгой впервые была достигнута, когда Талбот преодолел парадокс оксюморон, представив книгу по образцу альбома для рисования художника, и добавил к своей заслуге изобретение фотографа в качестве автора.Дагер, когда-либо выступавший в роли шоумена, создал фотографа как импресарио обновленного вида зрелища, портативного и портативного. Тальбот стремился сделать свои фотографии удобочитаемыми, а для этого ему требовалось написать книгу, которая сразу показывала бы и рассказывала.

9 Еще одним ключевым событием на заре фотографии стал автопортрет Баярда, на котором он изображает собственную смерть. Театральность, утверждает Брюне, была другим литературным способом, присвоенным фотографами, от Баярда до Синди Шерман и не только.Немного странно, что в книге отсутствует реклама и фэшн-фотография, где правила игры — откровенное воображение. В настоящее время в книге Брюне наблюдается волнение по поводу еще одного мучительного парадокса: медиум, который заработал свой статус искусства за свое очевидное правдивое высказывание, оказывается, все это время лгал. Художественная литература определяет зарождение медиума, явно благодаря странным импульсам самосожаления Баярда, но также косвенно и различными способами на протяжении всей его истории: книги, картины, статуи в качестве реквизита в студийных портретах, признаки аппарата для самовоспроизведения в коммерческих портретах. , постановка сцен, включая перетаскивание трупов с места на место на полях сражений Гражданской войны в США, перемещение мебели Уокером Эвансом (возможно!) для улучшения обзора в лачугах издольщиков и так далее.Здесь, в склонности к фантастике даже самых стойких «документальных» фотографов, может заключаться показательное объяснение нынешнего престижа новой гибридной среды. Как бы ни парадоксально это ни звучало, великая среда подтверждения реальности, возможно, теперь, особенно в ее цифровом режиме, превратилась в столь же великий инструмент скептицизма, подрывающий «истину» видимости и подтверждающий случайность «реального». Возможно, это фотография, в которой наш век больше всего нуждается, фотография, которая говорит правду, отрицая правду в любой фиксированной, неизменной форме.Увлекательная книга Брюне приводит в движение такие сложные мысли, что является прекрасным и значительным достижением.

Коварное восхождение автора Фото

Если вам нравится читать электрическую литературу, присоединяйтесь к нашему списку рассылки! Каждую неделю мы будем присылать вам лучшие работы EL, и вы будете первыми, кто узнает о предстоящих периодах подачи заявок и виртуальных мероприятиях.

Несколько недель назад я сфотографировался с моим автором, завершившим очень своеобразный и вызывающий ужас обряд перехода к достижению «литературной легитимности».«За исключением случайных селфи в солнцезащитных очках, никогда не любил идею фотографии крупным планом, хотя этот опыт был особенно неприятным. Я был один, не мог спрятаться за буфером или маскировкой группы. С накрашенным лицом и профессиональной одеждой я также чувствовал себя самозванцем, проведя последние несколько месяцев в пижамном костюме и спортивном костюме, отбрасывая тушь, подводку для глаз и помаду, как если бы они были анахронизмами иностранного и устаревшего прошлого. Просматривая свое отражение, как произведение авангардного искусства, я заметил проблески знакомого в море неудобной непостижимости.Я надеялся, что выгляжу достаточно презентабельно — или, по крайней мере, достаточно самим собой — чтобы быть «запечатленным» объективом.

В конце концов, давление было. Для писателя авторская фотография — это почти диплом. Он остается с вами на всю жизнь (или, по крайней мере, до тех пор, пока он не будет заменен или заменен другим). И хотя это может не обязательно навредить вам, если оно «плохо», оно наверняка поможет вам, если оно «хорошо». «Заманчивая авторская фотография действительно может помочь вашей книге», — советуют Ариэль Экстут и Дэвид Генри Стерри в «Основное руководство по публикации вашей книги ».«Это не значит, что вы должны выглядеть как модель; это просто означает, что ты должен выглядеть как можно лучше ».

Хотя вам не обязательно причинить вред, если ваша авторская фотография «плохая», наверняка поможет вам, если она «хорошая». фото автора как несправедливое, вводящее в заблуждение и поверхностное отвлечение от литературной чистоты. Но я знаю, что такие жалобы попадут на несимпатичные уши.Это эпоха Instagram, мира, где «красота» художника — это не второстепенная деталь, а товар, который нужно оптимизировать, демонстрировать и продавать так же, если не больше, чем само искусство.

Тем не менее, когда я сидел в своей квартире, экспериментируя с разными позами, пытаясь подражать беззаботной доступности Энн Патчетт или проницательной мудрости Джумпы Лахири, я не мог не задаться вопросом: кто, черт hell , придумал эту идею? И почему они меня ненавидят?

Ответ на мой первый вопрос, как я узнал с тех пор, — это кто-то, кто жил очень-очень давно.В книге Uomini Illustri: Возрождение авторского портрета в эпоху Возрождения Флоренция Джойс Кубиски рассказывает нам, что авторский портрет был выдающимся и общепризнанным мотивом с первого века до нашей эры, а его предшественники уходят в эпоху эллинизма. Расположенные в начале свитка папируса, эти древние портреты отображали идеализированные версии известных писателей, которые были представлены либо как дидактические «стоящие литераторы», либо как эрудированные «сидящие мыслители». Вместе с дополнительными статуями, бюстами, рельефной резьбой, мозаиками, вазами и фресками эти портреты служили ознаменованием роли авторов в «развитии и передаче идей» и придали их работам божественное бессмертие.

Я не мог не задаться вопросом: кто, черт возьми, придумал эту идею? И почему они меня ненавидят?

Поскольку первые христиане искали переносимый носитель для евангелизации, кодекс, или книга в переплете, постепенно вытеснил свиток как доминирующий формат литературы. Кубиски сообщает нам, что обширное пространство кодекса помогло сделать портреты авторов более точными и долговечными, что позволило наносить более густую и долговечную краску, которая в противном случае треснула бы при бесконечном вращении и разворачивании свитка.В средние века такие портреты предназначались почти исключительно для четырех евангелистов и ранних отцов церкви, хотя иллюстраторы по-прежнему придерживались греко-римской парадигмы «стоящего литератора» или «сидящего мыслителя». В соответствии с классической традицией, эти христианские иллюстраторы имели тенденцию изображать в высшей степени идеализированные фигуры, которые минимально напоминали самих первоначальных авторов, их идентификация основывалась исключительно на сопроводительной надписи или включении определенных иконографических элементов, таких как платье или прическа.

В эпоху Возрождения возобновление интереса к классике дало иллюстраторам лицензию на то, чтобы почтить память авторов древности наряду с христианскими патриархами. Хотя физиономически нечеткие, эти «восстановленные» портреты писателей-классиков были кропотливо точными с точки зрения костюмов и обстановки, отражая согласованные усилия художников по воссозданию аспектов древнего мира. Эти портреты, составляющие «фронтиспис» кодекса, часто сопровождались иллюстрациями покровителей эпохи Возрождения, заказавших переводы или переиздания классических текстов.Придерживаясь аристотелевского представления о том, что портретная живопись была роскошью, предназначенной для одаренных людей или элиты, эти покровители стремились увековечить их наряду с древними, их портреты помогали кристаллизовать и канонизировать их личности как «Уомини Иллюстри» или «Знаменитые люди».

На протяжении большей части 15 и 16 веков портретная живопись оставалась привилегией высшего сословия даже для самых талантливых и влиятельных писателей. В « В поисках Шекспира » бывший куратор лондонской Национальной портретной галереи Тарина Купер пишет, что, хотя личность натурщицы на так называемом «портрете Чандос» остается неубедительной, дата его создания (1600–1610) совпадает с графиком времени. Материальное и социальное развитие Шекспира.«Кажется вероятным, — пишет Купер, — что Шекспир решил изображаться после 1598 года, после того, как он купил аренду своего дома в Стратфорде-на-Эйвоне и успешно получил фамильный герб».

Портрет Чандоса (слева) и гравюра Дрэшаута

Тем не менее, даже если Шекспир следовал общественному протоколу в ожидании своего предполагаемого портрета, есть свидетельства того, что он восстал и в других отношениях. Купер предполагает, что, в отличие от большинства портретов той эпохи, портрет Чандоса не ссылается на социальный статус или порядочность Барда, а, скорее, подчеркивает его индивидуальность. изображает игривого богема с понимающей улыбкой и единственной золотой серьгой.Интересно, что продолжение портрета Чандос, гравюра 1623 года Мартина Дрёшаута, также расходится с классической традицией. Гравюра, появившаяся в первом печатном издании пьес Шекспира (также известном как «Первый фолио»), является единственным портретом, который «дает нам разумное представление о внешности Шекспира», — пишет Купер. Его хвалил современник Шекспира Бен Джонсон за его точность, он отказывается от традиционной иконографии в пользу реалистичного изображения, демонстрируя характерные для Барда изогнутые брови, залысины, опущенные глаза и выдающийся нос на полную и непримиримую демонстрацию.

Хотя невозможно узнать, что Шекспир думал о гравюре Дрёшаута (она была заказана посмертно), мы знаем, что не всем писателям XVI и XVII веков такой реализм нравился. В книге John Milton: A Biography Нил Форсайт рассказывает нам, что, когда издатель Милтона попросил портрет, который сопровождал бы скоро выйдет Poems of John Milton (ум. 1645), 38-летний поэт предложил, чтобы гравер Уильям Маршалл сослался на его фотографию в возрасте 21 года.То, что произвел Маршалл, было ироничным и неумолимым компромиссом: одна половина лица Милтона выглядела молодой, а другая половина с двойным подбородком и искаженным хмурым взглядом. Когда издатель отказался изъять портрет, мстительный Мильтон сочинил закодированное возмездие, чтобы сопровождать фронтиспис: «Вы бы сказали», — написал он по-гречески,

.

Что этот портрет был нарисован невежественной рукой, если взглянуть на живое лицо; так что друзья, раз уж вы не видите сходства, смейтесь над неудачной попыткой этого некомпетентного художника.

В восемнадцатом веке писатели стали проявлять больший контроль, поскольку портреты стали играть более важную роль в продвижении авторов. Отражая романтические представления о самовыражении и самовоспитании, книги с портретом автора, как правило, были не только более дорогими и продаваемыми, но и более личных , предлагая «миниатюрный суррогат отсутствующего автора книги». Признавая силу портрета, наслаждаясь все еще маневренной свободой кисти и карандаша, такие писатели, как Александр Поуп, Бенджамин Франклин, Уильям Вордсворт и лорд Байрон, приложили «большие усилия», чтобы контролировать и совершенствовать свой образ как перформативное отражение их литературное наследие, критикуя — а иногда и полностью отвергая — портреты, которые подчеркивали их физические недостатки, искажали их поведение или тематически отклонялись от их написания.Возможно, никто не выиграл от этого художественного влияния больше, чем растущий штат авторов-женщин, которые, в отличие от современных женщин, подвергались резкой косметической критике. Наблюдатели давно утверждают, что Шарлотта Бронте поступила разумно и удачно, выбрав художника Джорджа Ричмонда, чтобы нарисовать ее. Отказавшись от реализма, Ричмонд предпочел игнорировать характерную для Бронте бледность и хрупкость, вместо этого изобразив неземную женщину с «глазами, горящими огнем гения», как писал один критик рубежа веков.

Творческая гибкость, которую дает нарисованный портрет, конечно, не будет длиться вечно. В середине 19 века фотография стала преобладающим средством портретной живописи, и это изменение писатели поздней романтической и натуралистической эпох были склонны воспринимать как расширение художественной прозрачности. «Они честны», — писал Уолт Уитмен о своем предпочтении фотографии маслам, высоко оценивая то, как «фотография позволяет природе делать свое дело». Современник и друг Уитмена Фредерик Дуглас был еще более ярым сторонником сфотографированного портрета.Для Дугласа фотография была не только честным, но и необычайно уравновешивающим средством, освобождающим портретную живопись от оков расистской интерпретации. «У негров никогда не может быть беспристрастных портретов в руках белых художников», — писал он, утверждая, что «белые люди не могут делать изображения черных, не преувеличивая их отличительные черты».

К ХХ веку продвижение фотографии укрепило связь между авторской фотогеничностью и авторской конкурентоспособностью.

Как и многие писатели его поколения, Дуглас приложил все усилия, чтобы курировать и популяризировать свои сфотографированные портреты, используя их в качестве рекламных инструментов для своих книг, выступлений и газеты The North Star . На рубеже 20-го века эта тенденция к продвижению фотографии эффективно укрепила связь между авторской фотогеничностью и авторской конкурентоспособностью, почти скрепив (теперь уже очень знакомый) прототип живописного «писателя-знаменитости». На протяжении начала 1900-х годов сфотографированные портреты Марка Твена неоднократно разбрасывались по страницам национальных журналов и газет как портреты Ф.Скотт Фицджеральд, «безнадежно красивый», аккуратный, опрятный студент, служил реальной рекламой его романов, демифологизировав химерических персонажей Джея Гэтсби, Эмори Блейна и Дика Дайвера. Хотя он не был таким классически красивым, внешность Эрнеста Хемингуэя тоже способствовала укреплению его потребительской привлекательности — факт, который издатели знали и активно использовали. По словам Леонарда Леффа, автора Хемингуэя и его заговорщиков , сериализация Скрибнера 1929 года Прощание с оружием содержала несколько фотографий Хемингуэя, что свидетельствует о «значительном» отходе от стандартной практики журнала.Фотографии Хемингуэя, снятые на Ки-Уэсте или в Париже, казалось, излучали «очарование Гэри Купера на серебряном экране», позиционируя Хемингуэя как известного писателя и непревзойденного секс-символа.

Сегодня привлекательная авторская фотография стала не столько «бонусом», как это было для Твена, Фицджеральда и Хемингуэя, сколько золотым билетом к литературному успеху. «Интересные, красивые или необычные фотографии, — по словам Экстута и Стерри, — могут попасть в раздел« выбор недели »в газетах, на домашних страницах веб-сайтов или в сообщениях блоггеров.«Такие« захватывающие визуальные эффекты », — говорят они читателю, — могут значительно увеличить шансы получить функцию или привлечь внимание издателя, публициста или продавца книг.

Есть основания полагать, что ставки, связанные с хорошей авторской фотографией, выше для женщин, чем для мужчин, что побуждает многих «американских писательниц определенного возраста» заниматься аэрографом — современным эквивалентом масляной краски. крашеный ретушь. Хотя многие боролись с этим давлением, рассматривая его как отвлечение и фальсификацию священного «договора между читателем и писателем», издатели по-прежнему упорно обязаны красивым картинкам, даже доходя до «переделки» портретов. писательницы из истории.В 2007 году британское издательство Wordsworth Editions заказало новый портрет Джейн Остин взамен оригинала 1810 года. «Бедняжка не имела ничего общего с внешностью», — сказала Хелен Трейлер, управляющий директор Вордсворт:

Она самый вдохновляющий и читаемый автор, но поместить ее на обложку было бы не очень вдохновляюще. Это просто немного отталкивает. Я знаю, что нельзя судить о книге по обложке. К сожалению, люди так и поступают. Если вы выглядите более привлекательно, вы просто больше выделяетесь.

В ответ на давление с целью стать «очень продвигаемой писательницей» (давление, от которого, по-видимому, не застрахована даже Джейн Остин ), многие смело утверждали, что в книгах не должно быть авторских фотографий. Без такого отвлечения, пишет Фрэнсис Уилсон, на книжных полках можно было бы восстановить определенное «достоинство, а также демократию», позволив «книгам [] снова стать словами».

Уилсону я грустно говорю: «Может, на небесах».

Авторский портрет здесь уже давно и, к моему большому сожалению, в ближайшее время не уйдет.

Хотя это правда, что мы живем в обществе, одержимом визуально, истоки этого общества древние и непреодолимые. Авторский портрет здесь уже давно и, к моему большому сожалению, в ближайшее время не уйдет.

Но даже в наш век эстетически приобретенных симпатий и последователей, все еще есть место для неповиновения и все еще есть место для правды. Из сотен фотографий, которые мне предоставил мой замечательный и невероятно терпеливый фотограф, все несовершенны.В каждом из них я могу определить недостаток, будь то линия на лбу, складки вокруг глаз, седые пряди в волосах или целлюлит на ногах.

Но в каждом из них я также могу идентифицировать нечто большее — принадлежность, принадлежность к древней и прекрасно несовершенной семье, которая пишет. Мои недостатки и неуверенность — это не то, что помешает мне присоединиться к этой семье. Они то, что меня впустят.

Отдохнуть от новостей

Мы публикуем ваших любимых авторов — даже тех, которых вы еще не читали.Получайте новые художественные произведения, эссе и стихи на свой почтовый ящик.

ВАШ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Наслаждайтесь странной, увлекательной работой в «Пригородном транспорте» по понедельникам, читайте художественную литературу из «Рекомендуемой литературы по средам» и собирайте наши лучшие работы за неделю по пятницам. Настройте здесь свои предпочтения по подписке.

слов и фото: литература и фотография

Джернея Ребернак, руководитель проекта отдела культурных обменов, была в Мадриде с 4 по 6 июня 2009 г. на VII выпуске Encuentros Photo España — Обсуждения фотографии.Она написала для нас на сайте culture360.org.

«В фотографии возникает напряжение, когда мы стремимся представить реальность, и это улавливает реальность бытия». (Филипп Ортель)

Стремясь выразить размышления о взаимосвязи фотографии и литературы, симпозиум Encutentros Photo España подчеркнул влияние фотографии в современной литературе и их влияние на воспроизведение истории и памяти. Признанный молодой дисциплиной, симпозиум деконструировал теории субъективности и представил суть взаимосвязи фотографии и литературы в наше время.Организаторами выступили известный фотограф Фердинандо Шианна и писатель Антонио Ансон, влиятельные ученые и писатели, такие как Федерико Кэмпбелл, Пол Эдвардс, Филипп Ортель, Клод Амбруаз, Марианна Хирш и многие другие , обсудили и разъяснили влияние фотографии на литературу и прочее. наоборот.

Антонио Ансон исторически обосновал отношения между двумя дисциплинами , сопоставив академические междисциплинарные усилия и позволив провести углубленный анализ, который предоставил плодородную почву для критического дискурса, репрезентации и теорий идентичности.Как описано в книге Джонатана Крейри «Методы наблюдателя», ранние фотоотчеты явились проявлением археологических проектов, что позволило создать захватывающий взгляд на мир. Эти фотографии, сделанные в основном западными исследователями, сформировали очень политический взгляд на мир. В этих изображениях объекты реального мира медленно трансформировались в объекты, ориентированные на намерение, становясь неотъемлемой частью нашей общей точки зрения на историю.

Уйти от технологической и научной реальности и вызвать новое видение мира — художественная фотография — это действительно новое понятие. На самом деле художественная фотография и технический прогресс, которые сформировали нашу современную культуру, появились только в последние десятилетия. Разграничение этого исторического отрывка заключается в знаменитой встрече с теорией, отраженной в эстетической идее фотографии Ман Рэя, где он заявил, что: «Красота — это случайная встреча двух не связанных между собой объектов, помещенных в случайную среду». С другой стороны, литература по умолчанию включается в художественную литературу и превращается в нее. Модернистские литературные произведения Бодлера, Пруста, Алоизиуса Бертрана, Маргариты Дюрас и Уильяма Фолкнера, и это лишь некоторые из них, проложили путь к этой концептуальной встрече, их поэтический материал позволил воссоздать воображаемые реальности, которые позволили превратить все в реальность. изображение.

Профессор Тулузского университета, Филип Ортель открыл ящик Пандоры о влиянии фотографии на французскую культуру через произведения Ролана Барта. Он упомянул, что книга Барта «Camera Lucida: размышления о фотографии» стала важным историческим справочником, не только признав фотографию как творческую практику — как искусство во времени, — но также определив новый способ наблюдения за фотографией, тем самым оживив теорию. . Это субъективный опыт фотографии, который бросил вызов репрезентации истории.Ортель пошел дальше в своем раскрытии связи фотографии, когда он открыл свой взгляд на автобиографическую фотографию. Этот тип фотографии направлен на сохранение идентичности прошлых событий, что становится практически невыполнимой задачей в свете понимания фотографии Барта. Поэтому он утверждал, что изображения никогда не отображают то, что на самом деле происходит, что они не могут показать, так это существования изобретения, уходящего корнями в его собственное время, демонстрируя взаимосвязь технологий и значение и влияние на культуру и историю.Тот факт, что широко распространенный доступ к мультимедийным форматам означает все инструменты представления одновременно, вполне может подчеркнуть идею о том, как виртуализация изображения и его значений может восприниматься как недолговечная истина. С этой точки зрения, презентация Ортела завершилась рекомендациями по дальнейшему критическому взгляду на методологии репрезентации: «Мы получаем знаки в эквивалентной форме, и будущим художникам придется придумывать новые устройства, чтобы показать свою особенность».

В отношении этих принципов фотографии и ее теории мексиканский писатель Федерико Кэмпбелл охарактеризовал язык фотографии иначе, чем язык рассказчика , где последний действительно «бросает вызов развитию языка», подчеркивая эту фотографию. имеет свой собственный унаследованный технический язык.Он открыл вопросы времени, упомянув, что «фотография — это статичное изображение бессмертия» и что в фотографиях происходит слияние времени и пространства. Что касается памяти, он сделал явный антагонизм между словом и фотографией, где последняя консолидирует память, а первая отражает ее.

Кэмпбелл упоминает аргентинского писателя Хулио Кортасара в его романе «Дьявольская слюна» и объясняет, как постановка фильма, основанного на его работе, «Взрыв» Антониони, поставила под сомнение призрачный аспект реальности — знакомые формы персонажей. мир, увиденный через фотографию.В повествовании акт съемки и увеличения фотографий становится демонстрацией, иллюзией уверенности, тем самым выявляя ограничения собственной перспективы. Кэмпбелл прямо сказал, что не доверяет идее художественной фантастики: «фотография сама по себе является частью художественной литературы», — говорит он. Однако история использует фотографию, чтобы попытаться объяснить человечество, каким-то образом пытаясь найти свою собственную эстетическую реальность. Кэмпбелл также сослался на роман Дж. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», в котором фотография играет описательную повествовательную роль в тексте.Он говорит, что: «используя фотографию в повествовании, автор рисует воображаемые отношения желания и страха, оставляя камеру в качестве посредника в этом процессе».

Размышления авторов — их поиски науки о невидимых и психологических сферах бытия сделали этот симпозиум своевременным событием, на котором междисциплинарные исследования повлияли на дискуссии. Чтобы понять во всей совокупности взаимосвязанные характеристики, которые могут связывать или не связывать обе формы искусства, а также для получения дополнительных ссылок на примеры, упомянутые в этой статье, была опубликована книга , доступная на веб-сайте Министерства культуры .

Литература и фотография в Италии

Резюме

С момента своего изобретения в 1839 году фотография — ее эстетика, методы и продукция — вдохновляла, вдохновляла и занимала итальянское литературное письмо. И литература, и фотография в Италии отреагировали на социальные и культурные изменения, происходящие в стране с момента первого появления фотографии и со времени объединения Италии в 1861 году. Таким образом, отношение литературы к фотографии можно понять, взглянув на связь страны с современностью и ее взаимосвязи. с мощной эстетической и визуальной перспективой, типичной для итальянской культуры.

Благодаря фотографии художественная литература, научно-популярная проза и поэзия динамично и часто неоднозначно задействовали дискурсы и размышления о реальности, подлинности и субъективности. Такие отношения открыли множество воображаемых, эмоциональных и стилистических возможностей, которые бросили вызов литературному реализму, а также фотографическим притязаниям на правду и объективность.

Ранние дагерротипы классических руин, архитектуры и ландшафтов были центральными на первом этапе творчества, на котором объединились фотографические изображения и письменные слова.В конце XIX века, во время перехода Италии от доиндустриальной эпохи к индустриальной, фотография стала воплощением идеальной модели объективного отношения к реальности, к которому стремился позитивизм. Потенциальная способность камеры записывать мир также очаровала авторов veristi , которые установили связь между сопротивлением и принятием с помощью фотографического изображения и практики.

Опасения по поводу способности фотографии изменять человеческое восприятие реальности сохранялись и в 20 веке.Тем не менее, взаимосвязь между литературными текстами и фотографией предлагала новые точки зрения, которые умножали или расширяли восприятие событий, мест и людей. Писатели и художники также творчески и подрывно использовали эти отношения, особенно благодаря современным методам печати. В фашистский период, во время решающей культурной трансформации и модернизации, фотография стала особенно полезной в пропаганде идеологии режима. Благодаря массовому распространению популярных иллюстрированных периодических изданий фотографии также вошли в сложные фототекстовые коллаборации, которые получили дальнейшее развитие в послевоенной Италии.

Документальность фотографического изображения подвергалась сомнению в период неореализма и в различных литературных произведениях после Второй мировой войны. В то же время, особенно с 1950-х годов, итальянская литература расширила более ранние образцы художественных исследований, а фотография более динамично вошла в дискурсы и размышления о субъективности, памяти и языке. После появления международных теоретических подходов к фотографии в 1970-х и 1980-х годах итальянская литература более критически занялась теорией, чтобы исследовать социальное и политическое влияние фотографии, а также ее историческое и художественное значение.Творческое сочетание способности фотографии предлагать точные детали реального и одновременно вызывать значительную степень ссылочной неопределенности, в частности, с помощью цифровых технологий, продолжало вдохновлять итальянских писателей и вносить изменения в современное творческое воспроизведение.

литературных фотографий на Flickr | Flickr

Мы с Эйреной являемся частью еженедельной женской церковной группы. На этой неделе они поделились песней группы Mercy Me под названием «Даже если». Речь идет о продолжении веры в Бога, даже когда дела идут не очень хорошо.Он ссылается на гимн «Это хорошо».

Psalms 62: 5 NIV Да, душа моя, обрети покой в ​​Боге; моя надежда исходит от него.

Эта старая библия является переводом короля Иакова: «Душа моя, надейся только на Бога; ибо я жду от него «.

www.youtube.com/watch?v=K6B8SjPxo8o

«Даже если»

Говорят, иногда вы выигрываете

Иногда вы проигрываете

А прямо сейчас я проигрываю плохо

I ‘ Я стоял на этой сцене ночь за ночью

Напоминал сломанному, что все будет хорошо

Но прямо сейчас, о, прямо сейчас я просто не могу

Петь легко

Когда меня ничто не сбивает

Но что я скажу

Когда меня держат в пламени

Как и я сейчас

Я знаю, что ты можешь, и я знаю, что ты можешь

Спаси через огонь Твоей могучей рукой

Но даже если Ты не надо

Я надеюсь, что только ты

Говорят, достаточно немного веры

Чтобы сдвинуть гору

Хорошо

Немного веры — это все, что у меня сейчас есть

Но Боже, когда Ты выберешь

Оставить горы неподвижными

Дай мне сила, чтобы уметь петь

Это хорошо с моей душой

Я знаю, Ты способен, и я знаю, что Ты можешь

Спаси через огонь Твоей могучей рукой

Но даже если Ты не

Моя надежда — только ты

Я знаю печаль и боль

Все исчезли бы, если бы Ты просто сказал это слово

Но даже если ты этого не сделаешь

Моя надежда — только ты

Ты ‘ я был верен, Ты был хорошим

Все мои дни

Иисус, я буду цепляться за Тебя

Будь что будет

Потому что я знаю, Ты можешь

Я знаю Ты можешь

Я знаю Тебя в состоянии, и я знаю, что вы можете

спасти в огне своей могучей рукой

но даже если вы этого не сделаете

моя надежда — только вы

я знаю горе, и я знаю боль

уйди, если бы Ты просто сказал слово

Но даже если Ты этого не сделаешь

Я надеюсь, что ты один 900 05

Я надеюсь, что ты один

Это хорошо с моей душой

Это хорошо, с моей душой хорошо

.

No related posts.