20 знаменитых фотографов, которых надо знать

ИсторииИстории с картинкамиЛучшее

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а) фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б) потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы еще не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых «мыльниц», полной автоматики и фотосвалок в Интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далеким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более чем великий и знаменитый фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами — Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог черно-белого портрета, интересный также тем, что, копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и ощутил тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Салгаду, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Салгаду был фоторепортером, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам, но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нем снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный, пожалуй, всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадр сессии с Чарли Чаплином для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых и имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас, спустя четверть века после его смерти, все более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне великий классик уличной и криминальной фотографии. На любое происшествие в Нью-Йорке, будь то пожар, убийство или банальный мордобой, успевал приехать быстрее прочих папарацци и зачастую полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Виджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы, пионер конструктивизма. Исключен из Союза художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло: умер своей смертью на заре хрущевской оттепели.

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен обилием собственных коронных фишек — например, снимап людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съемка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чье восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнается: сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна, — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чье именно стало особенно на слуху в 1992-м, после выхода фотокниги Мадонны «Sex». Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Эмбер Валлетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее имя — Диана Немерова. Свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститами, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur», где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио съёмок в Китае и Вьетнаме, хотя ты можешь найти и сценки из жизни Советского Союза.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока еще живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утонченностью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятного даже простакам, далеким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Мик Рок, Великобритания, 1948

Фамилия тебя не обманывает: рок был главной темой его работ, одно время Мик Рок даже значился штатным фотографом Дэвида Боуи. В рок-н-ролльных и журналистских кругах получил прозвище «Человек, который снял семидесятые».

Мартин Парр, Великобритания, 1952

Специалист по сценкам из жизни, но предпочитавший работать в таких насыщенных цветах и ракурсах, в которых жизнь обычному наблюдателю не показывается. Тебе необходимо и достаточно знать, что особой страстью Мартина был сатирический досмотр британских социальных классов.

Ричард Керн, США, 1954

Андеграундный фотограф и кинодел, зафиксированный на сексе, насилии и рок-н-ролле. На этом поприще стал одним из самых культовых фотографов нью-йоркского андеграунда, среди героев его снимков были даже такие экстремальные чудовища, как GG Allin. Регулярно публикуется в главных мужских журналах, а также балует себя производством музыкальных видео, в их числе клипы для Sonic Youth и Marilyn Manson. Его типовые работы, мягко говоря, эротичны, но совсем не так, как мы к тому привыкли в глянцевых галереях.

И 21-й художник в конце статьи абсолютно бесплатно! Это…

Андреас Гурски, Германия, 1955

Человек, который за снимок Rhein II на аукционе «Кристи» выручил 4 338 500 долларов. Это был феноменальный рекорд. С финансами здесь все ясно, а вот о художественных достоинствах снимка суди сам.

Олег «Апельсин» Бочаров

---

Теги

• список прилагается

100 Самых Знаменитых Фотографов Всех Времен

Полезно знать и помнить тех фотографов, которые играли ключевую роль в становлении фотографии как искусства. Тех, кто оказал наибольшее влияние на последующие поколения и мировую фото индустрию. Данный список условный потому, что среди самых знаменитых и влиятельных мировых фотографов не может быть ни какого рейтинга. Каждый из этих мастеров фотографии делал (или делает до сих пор) уникальные снимки, а остальное дело вкуса.

Для того, чтобы ознакомиться с биографией фотографа пройдите по ссылке Wikipedia, а для просмотра фотографий в Галерею. Также вы найдете Инстаграм и персональный Сайт интересующего Вас фотографа.

1. Ричард Аведон (Richard Avedon, США, 1923-2004) Использовал широкоформатный портретный стиль с абсолютно белым фоном. Каждый фотограф должен познакомиться с ним не только по фотографиям, но и через его книги.
2. Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith, США, 1918-1978) Временами одержимый своей работой, он внес свой вклад в фото историю и в силу черно-белой фотографии.
3. Хельмут Ньютон (Helmut Newton, Германия, 1920-2004) Ньютон создал в своих фотографиях эротически заряженные и мощные образы женщин, а также разработал использование кольцевой вспышки в фешн фотографии.
4. Ирвин Пенн (Irving Penn, США, 1917- 2009) Портрет, снятый в углу комнаты или простой натюрморт, чем-то обязан Пенну. Он является признанным гением американского журнала Vogue.
5. Ги Бурден (Guy  Bourdin, Франция, 1928-1991) Ни кто не был более подражаем в художественной и фешн фотографии, чем Бурден. Эротично и противоречиво.
6. Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, Франция, 1908-2004) Создатель статьи «Решающий момент». Он никогда не обрезал свои фотографии и снимал только в черно-белом. Легенда, владеющая Leica.
7. Диана Арбус (Diane Arbus, США, 1923-1971) Уроды, одиночки и люди на грани общественных норм были героями фотографий Арбус. Ее прямой и простой стиль портрета вдохновил многих фотографов.
8. Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt, Франция, 1928- ) Фотограф с юмором наблюдал за повседневной жизнью. Его сопоставление формы и изображения собак на фотографиях покажут искусство там, где вы его найдете.
9. Уокер Эванс (Walker Evans, США, 1903-1975) Летописец американской жизни, который привлек внимание беспристрастного поклонника ко всем своим фотографиям. Он создал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.
10. Мартин Парр (Martin Parr, Великобритания, 1952- ) Использование интенсивных цветов и способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали главным мастером ежедневных хроник.
11. Юэрген Теллер (Juergen Teller, Германия, 1964- ) Фотографии Теллера созданы против всяких правил и разделяют взгляды публики на его фотографию.
12. Ник Найт (Nick Knight, Великобритания, 1958- ) Самый влиятельный фешн фотограф в мире и один из самых востребованных до сих пор. Его главной чертой является открытость к новым формам, методам и процессам.
13. Дэвид Бейли (David Bailey, Великобритания, 1938-) Для фешен фото, рекламы «Олимпа» в восьмидесятых, взрыва, есть только один неповторимый Бейли.
14. Синди Шерман (Cindy Sherman, США, 1954- ) Автопортреты Шермана впервые были признанны в фотографии искусством.
15. Андреас Гурски (Andreas Gursky, Германия, 1955- ) Им создана концепция документальной / пейзажной фотографии, воспринимаемой как современное искусство.
16. Эдвард Уэстон (Edward Weston, США, 1886-1958) Эксперименты Уэстона с естественными формами и женской обнаженной натурой повлияли на целое поколение фотографов.
17. Гарри Виногранд (Garry Winogrand, США, 1928-1984) Пионер уличной фотографии, подход Виногранда не смотреть через видоискатель стал его визитной карточкой.
18. Брюс Вебер (Bruce Weber, США, 1946- ) Вебер настолько влиятелен в мире моды, что крупные бренды создают свои рекламные компании на основе созданных им образах.
19. Ман Рэй (Man Ray, США, 1890-1976) Сюрреалист и живописец. Именно его эксперименты создания изображений в темной комнате наиболее сильно повлияло на развитие фотографии.
20. Паоло Роверси (Paolo Roversi, Италия, 1947- ) Его стиль фотографии при низкой освещенности и легкого размытия в сочетании с интенсивным цветом часто пытаются повторить другие фотографы.
21. Герб Ритц (Herb Ritts, США, 1952-2002) Звездный фотограф восьмидесятых. Его работы вдохновляли Мадонну на создание своих музыкальных видео. Фотографии Ритца размещались в модных журналах более десяти лет.
22. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz, США, 1949г. — ) Она начинала как штатный фотограф в журнале Rolling Ston. На сегодняшний день остается самой знаменитой женщиной в мире фотографии.
23. Энсел Адамс (Ansel Adams, США, 1902-1984) Король черно-белой ландшафтной фотографии. Разработал систему зонного замера экспозиции.
24. Дэвид Лашапель (David LaChapelle, США, 1963- ) Использует методы пост-продакшн для создания фантастических фотографий.
25. Уильям Кляйн (William Klein, США, 1928- ) Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства. Его широкоугольный подход в портретной фотографии продолжает жить.
26. Билл Брандт (Bill Brandt, Германия, 1904-1983) Мастер искаженного женского обнаженного и сюрреалистического портрета. Мастер мрачной документальной фотографии.
27. Ральф Гибсон (Ralph Gibson, США, 1939- ) Гибсон был героем для студентов-фотографов в семидесятые годы. Многие подражали его стилю, его ню фотографии и графические изображения часто копировали.
28. Стивен Шор (Stephen Shore, США, 1947- ) Работа Шора — это визуальное произведение нескончаемого американского путешествия. Его фотографии обманчиво кажутся легкими для подражания.
29. Роберт Франк (Robert Frank, Швейцария, 1924- ) Один из новаторов в переходе между фото и фильмом. Мастер документальной фотографии, совмещающий концепцию фотографии и путешествия.
30. Андре Керте c (Andre Kertesz, Венгрия, 1894-1985) Кертес привнес рефлексивный взгляд в уличную фотографию. Он использовал различные преграды и отражения для создания снимков. Мастер портретов читающих людей.
31. Чак Клоуз (Chuck Close, США, 1940г- ) Это как раз тот случай, когда между фотографией и живописью очень тонкая грань. Превращал минималистичные портреты в изображения напоминающие мозаику.
32. Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe, США, 1946-1989) Его эротические изображения мужской обнаженной натуры вызывали много споров.
33. Стивен Майзель (Steven Meisel, США, 1954- ) Любимиц мира моды и великий американский стилист. Ему обязаны своим продвижением многие успешные модели.
34. Петер Линдберг (Peter Lindbergh, Германия, 1944- ) Линдберг помог создать концепцию супермодели с его модными образами для журнала Harper’s Bazaar и итальянского Vogue.
35. Август Зандер (August Sander, Германия, 1876-1964) Стремление Зандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретной фотографии, но и принесло научный подход к искусству фотографии.
36. Нан Голдин (Nan Goldin, США, 1953- ) Голдин обратила фото объектив на своих друзей-наркоманов и трансвеститов, чтобы создать шокирующие образы.
37. Уиджи (Weegee, Австрия, 1899-1968) Фотожурналист прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка. Использовал коротковолновый приемник на полицейской волне, для того чтобы оказаться раньше всех на месте событий.
38. Дон Маккалин (Don McCullin, Великобритания, 1935- ) Фотографии войны и страданий Маккаллина не только сильно повлияли на него, но и помогли повлиять на политические решения.
39. Слим Ааронс (Slim Aarons, США, 1916-2006) Социальные репортажи Ааронса о гламурных, богатых и знаменитых пятидесятых и шестидесятых стали «историческими документами».
40. Уильям Эглстон (William Eggleston, США, 1939- ) Использование интенсивного цвета, непростой композиции и сбивающего с толку предмета обеспечило ему известность и признание цветной фотографии как искусства.
41. Джоель-Питер Уиткин (Joel—PeterWitkin, США, 1939- ) Натюрморты Уиткина являются одними из самых шокирующих фото изображений.
42. Антон Корбейн (Anton Corbijn, Нидерланды, 1955- ) Атмосферные цветные и черно-белые снимки для Joy Division и U2 повлияли на рок-фотографов всего мира.
43. Брассаи (Brassai, Франция, 1899-1984) Фотографии  ночного Парижа и его эксперименты с локационным освещением определили искусство ночной фотографии.
44. Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, Германия, 1897-1969) Работа Блюменфельда в области моды и красоты была сосредоточена на таких техниках, как соляризация с тщательно продуманными углами и тенями.
45. Дуэйн Майклс (Duane Michals, США, 1932- ) Использовал текст в виде аннотации к своим коллажам, что напоминало больше комикс.
46. Марио Тестино (Mario Testino, Перу, 1954- ) Образы Марио Тестино являются воплощением гламура и высокой моды. Он живет своей модной жизнью и фотографирует ее — мечта каждого фотографа.
47. Мэри Эллен (Mary Ellen Mark, США, 1940- ) Мэри Эллен начала фотографировать улицы, на которых она жила, и со временем превратилась в одного из ведущих мировых репортажных фотографов.
48. Ларри Кларк (Larry Clark, США, 1943- ) Известность Кларку принесли революционные фотоработы, посвященные темным сторонам жизни подростков.
49. Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert & Marcus, Турция и Великобритания 1971- ) Это партнерство полностью было посвящено цифровым фотографиям с использованием пост-продакшн в фешн индустрии.
50. Коринн Дэй (Corinne Day, Великобритания, 1965- ) Образы Кейт Мосс от Коринн Дэй и личные репортажи вызывают много споров, но при этом имеют большой коммерческий успех.
51. Сесил Битон (Cecil Beaton, Великобритания, 1904-1980) Социальный фотограф, журналист и друг модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность в мир фотографии.
52. Эрик Бауман (Eric Boman, США, 1938- ) Боман снял первые две обложки для журнала Roxy Music. Его гламурный образ жизни отражается в снимках для Vogue.
53. Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier, Франция, 1943- ) Демаршелье привносит изысканность и гламур во все свои образы.
54. Берт Харди (Bert Hardy, Великобритания, 1913-1995) Фотожурналист послевоенной Британии.
55. Тим Уолкер (Tim Walker, Великобритания, 1970- ) За последние несколько лет Уолкер добился невероятного успеха с его стилизованными и сюрреалистичными изображениями.
56. Терри Ричардсон (Terry Richardson, США, 1965- ) Портретные фотографии Ричардсона расширяют сексуальные границы и бросают вызов консервативному вкусу с американской эстетикой.
57. Норман Паркинсон (Norman Parkinson, Великобритания, 1913-1990) Джентльмен британской фотографии, который привнес в фотографию, жизнерадостное и слегка грубоватое чутье.
58. Граф Сноудон (Snowdon, Великобритания, 1930- ) Портреты Сноудена и репортаж для журнала Sunday Times, сделали его главным фотографом британской королевской семьи.
59. Хорст П. Хорст (Horst P. Horst, Германия, 1906-1999) Хорст стал одним из родоначальников фэшн-фотографии и одним из создателей студийного ню в их современном виде.
60. Джонс Гриффитс (Philip Jones Griffiths, Великобритания, 1936-2008) Ужасающие фотографии Гриффитсв из Вьетнама вдохновили бесчисленных военных фотографов.
61. Жанлу Сьефф (Jeanloup Sieff, Франция, 1933- 2000) Постоянно совершенствовал свой фото стиль с одним источником света, камерой Nikon и серым фоном.
62. Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke, Великобритания, 1950-2006) Карлос Кларк взял мощную женщину-доминанту Хельмута Ньютона и добавил графический, эротический подход, создавая фотографии в черно-белом латексе.
63. Мик Рок (Mick Rock, Великобритания, 1949- ) Рок-фотограф, тусовался в семидесятых годах с Боуи, Лу Ридом и Игги Поп. За это получил прозвище «Человек, снявший 70-е».
64. Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado, Бразилия, 1944- ) Черно-белая репортажная фотография Сальгадо показывает социальную несправедливость и экологические катастрофы.
65. Дэвид Лофтус (David Loftus, Великобритания, 1963- ) Его естественный подход к съемке еды привел к революции в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, против совершенства и нереальностью.
66. Брайан Даффи (Brian Duffy, Великобритания, 1933- ) Один из участников «Черной троицы» — провокационных фотографов, перевернувших взгляд публики на искусство портрета и задававших тон в фешн фотографии.
67. Саймон Норфолк (Simon Norfolk, Великобритания, 1963- ) Пейзажный фотограф, использовал широкоформатную камеру для снимков разрушенных войной районах.
68. Нобуёси Араки (Araki, Япония, 1940- ) Противоречивые изображения Араки связанных женщин, цветов и еды прославили фотографа на весь мир.
69. Эллен фон Унверт (Ellen Von Unwerth, Германия, 1954- ) Модель превратилась в фотографа. Эллен принесла новый подход к съемке женской моды, с ярко выраженной женской сексуальностью.
70. Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl, Германия, 1902-2003) Спорный фотограф и кинорежиссер, чьи изображения с нацистской Берлинской Олимпиады 1936 года вдохновили фотографов по всему миру.
71. Эдвард Стайхен (Edward Steichen, Люксембург, 1879-1973) Пионер фотографии. Стайхен повлиял на появление коммерческой фотографии в двадцатом веке.
72. Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, США, 1864-1946) Еще один пионер фотографии, но Штиглиц был также мастером использования природных элементов в композиции, при помощи которых создавал свои платиновые снимки.
73. Роджер Фентон (Roger Fenton, Великобритания, 1819-1869) Изображения Фентона, созданные во время Крымской войны, выделяют его как одного из первых настоящих фотографов Великой войны.
74. Георгий Гойнинген-Гюне (George Hoyningen—Huene, Россия 1900-1968) Георгий Гюне, был по происхождению из русской аристократии. Сумел стать одним из самых модных фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке.
75. Сара Мун (Sarah Moon, Великобритания, 1940- ) Фешн-образы Мун не могли не повлиять на фотографов, которые хоть раз увидели её манеру работы с цветом.
76. Фрэнк Хорват (Frank Horvat, Италия, 1928- ) Хорват совместно с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке создал несколько самых знаковых фешн-образов пятидесятых и шестидесятых годов.
77. Александр Родченко (Aleksandr Rodchenko, Россия, 1891-1956) Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес искусство фотомонтажа, аналитического документализма и новаторские ракурсы.
78. Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, Великобритания, 1815-1879) Одна из немногих женщин-пионеров в фотографии. Кэмерон фотографировала свою семью с очень небольшим опытом фотографии и создавала душевные портреты в тонах сепии.
79. Ангус Макбин (Angus McBean, Великобритания, 1904-1990) Сюрреалист, сделавший фотоснимики актеров своим личным достоянием. Фотографическое остроумие и личное обаяние Макбина есть в каждом созданном им изображении.
80. Дебора Турбевилль (Deborah Turbeville, США, 1938- ) Дебора сделала популярной благодаря использованию зернистости для создания атмосферных снимков.
81. Тим Пэйдж (Tim Page, Великобритания, 1944- ) По слухам, его фотографии Вьетнамской войны, вдохновили режиссера Денниса Хоппера на создание фильма «Апокалипсис Сегодня».
82. Гарри Печинотти (Harri Peccinotti, Великобритания, 1938- ) Будучи арт-директором журнала Nova стал фешн фотографом, который использовал различные графические формы для создания фотографий.
83. Ева Арнольд (Eve Arnold, США, 1912- ) Член сообщества Magnum. Ева Арнольд использовала характерную нежную манеру для создания знаковых образов из фильмов прошлого века.
84. Джейн Баун (Jane Bown, Великобритания, 1925- ) Фото корреспондент, всегда использует только одну камеру и экспонирует свои снимки по тыльной стороне руки.
85. Майкл Томпсон (Michael Thompson, США, 1954-) Томпсон — Нью-Йоркский фешн фотограф. Его внимание к деталям делают его одним из самых известных коммерческих фотографов на сегодняшний день.
86. Оливьеро Тоскани (Oliviero Toscani, Италия, 1942- ) Тоскани создал имидж бренда Benetton и работал над тем, чтобы отразить политическую суть своих коммерческих образах.
87. Пьери Жиль (Pierre et Gilles, Франция, 1950- 1953) Работа этого французского дуэта, до появления Photoshop, подняла фотомонтаж и ретушь на новый уровень.
88. Робер Дуано (Robert Doisneau, Франция, 1912-1994) Дуано гулял и фотографировал каждый день в своем любимом Париже. Идеальный уличный фотограф.
89. Джоэл Стернфелд (Joel Sternfeld, США, 1944- ) Использование среднеформатной камеры для создания документальных фотографий, со времена Стернфелда, является одним из самых копируемых стиля в фотографии.
90. Ричард Биллингем (Richard Billingham, Великобритания, 1970- ) Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием Ray’s a Laugh.
91. Пол Стренд (Paul Strand, США, 1890-1976) Мало того, что Стрэнд был пионером фотографии, он находил связь между неподвижным и движущимся изображением на протяжении своей долгой карьеры.
92. Крис Киллип (Chris Killip, Великобритания, 1946- ) Киллип фотографирует рабочий класс на северо-востоке Англии. Он был одной из главных фигур в оживлении британского репортажа в восьмидесятых годах.
93. Тони Рей—Джонс (Tony Ray—Jones, Великобритания, 1941-1972) Рэй Джонс — еще один фотограф фотограф, который несмотря на свою короткую жизнь был признаным мастером и имел влияние во всех жанрах фотографии.
94. Хелен Левитт (Helen Levitt, США, 1913-2009) Левитт работала фотографом совсем не долго. Её фотографии играющих детей на улицах Нью-Йорка — вне времени.
95. Роберт Капа (Robert Capa, Венгрия, 1913-1954) Крепко выпивая, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и запечатлел самые трогательные моменты Второй мировой войны.
96. Джордж Харрелл (George Hurrell, США, 1904-1992) Харрелл был несомненным мастером портрета и главным фотографом Голливуда 30-хх годов.
97. Жак Анри Лартиг (Jacques Henri Lartigue, Франция, 1894-1986) Фотограф-любитель, который начал заниматься фотографией ещё мальчишкой, создавая образы повседневной аристократической французской жизни.
98. Берт Штерн (Bert Stern, США, 1929- ) Стерн — отличный коммерческий фотограф, но карьеру он сделал своими работами с для Мэрилин Монро с взъерошенными волосами и шелковым шарфом.
99. Питер Бирд (Peter Beard, США, 1938- ) В фотографиях Бирда видна его любовью к Африке и Львам, красивым женщинам и коллажу. Он создал уникальную коллекцию фото работ, которая вдохновляет своей энергией.
100. Джон Ранкин (John Rankin, Великобритания, 1966- ) Ранкин начал снимать для своего журнала портреты знаменитостей: музыкантов, актеров, политиков и модельеров. Кто-то его работы называет банальностью, кто-то считает их гениальными.

• Друзья, оставляйте Ваши комментарии ниже если считаете,  что кого-то нужно добавить в этот список (или убрать). Если заметили недочеты по тексту или неработающую ссылку, тоже сообщайте буду оперативно исправлять.

 

легендарные модные фотографы XX века

Сегодня, 19 августа, во всем мире отмечают день фотографии. По такому случаю мы решили рассказать тебе о легендарных фжшн-фотографах. Они снимали лучшие обложки мировых изданий, знаменитые модели мечтали для них позировать, а их работы навсегда вошли в историю. Перед тобой восемь имен, которые нужно запомнить.

---

Питер Линдберг

Питер Линдберг (Фото: Andreas Rentz/Getty Images)

Немецкий фотограф, с чьим именем ассоциируется мода 90-х, Vogue и календарь Pirelli. Его карьера в индустрии моды началась в 1988 году, когда он снял обложку американского Vogue (кстати, это первый выпуск журнала под руководством Анны Винтур).

Обложка Vogue 1988

Еще одна заслуга Питера Линдберга – кардинальное изменение эстетики календаря Pirelli (до него календарь ассоциировался со снимками полуголых моделей). Фотограф же предложил снимать не только манекенщиц, но и голливудских актрис. К слову, Линдберг – единственный, кто снимал Pirelli аж три раза.

Календарь Pirelli 2017 Календарь Pirelli 2017 Календарь Pirelli 2017 Календарь Pirelli 2017

В 1990 году вышла легендарная обложка Vogue с главными моделями того времени. Конечно, это были Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и Татьяна Патитц. Автором знаменитой обложки был именно Питер Линдберг.

Обложка Vogue 1990

---

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц (Фото: Drew Angerer/Getty Images)

Энни Лейбовиц – единственная женщина-фотограф в этом списке. Она снимала для The Rolling Stone, Vanity Fair, Time, Interview, The New York Times и других самых влиятельных журналов. Начиная с 1970-х она фотографировала главных звезд музыкальной сцены: Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и ездила в тур с The Rolling Stones. За это ее прозвали фотографом рок-н-ролла.

Обложка Rolling Stone Обложка Rolling Stone

Для Лейбовиц позировали лучшие модели и актрисы Голливуда, с ней сотрудничали крупнейшие модные дома, включая Christian Dior или Louis Vuitton. Кстати, ту самую обложку Rolling Stone с Джоном Ленноном и Йоко Оно сняла именно она.

Обложка Rolling Stone 1980

---

Марио Тестино

Марио Тестино (Фото: Adam Berry/Getty Images For Mario Testino: In Your Face)

Перуанский фотограф, одной из главных заслуг которого стало возведение в культ эстетики гранжа и героинового шика. К слову, именно он открыл одну из самых высокооплачиваемых моделей Жизель Бюндхен. В 90-е он активно начинает сотрудничать с модными домами и снимать для них рекламные кампании.

Vogue Paris 1999 Vogue Россия 1998

К нему лично обращались Джанни Версаче и Том Форд. А легендарная фотосессия принцессы Дианы – именно его рук дело.

Фото: MJ Kim/Getty Images Фото: MJ Kim/Getty Images

Кстати, говорят, что Марио Тестино был любимым фотографом леди Ди.

---

Хельмут Ньютон

Хельмyт Ньютон (Фото: Amanda Edwards/Getty Images)

Один из самых провокационных и дерзких фотографов всех времен. Его называли королем кинка, а его черно-белый снимок Le Smoking (на котором модель позирует с сигаретой в костюме Yves Saint Laurent) стал одним из самых узнаваемых в мире. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским журналом Vogue, потом снимал для Harper’s Bazaar и других мировых изданий.

Рекламная кампания Prada AW86 Рекламная кампания Thierry Mugler AW78/79 Рекламная кампания Chanel AW78

Шпильки, чулки и даже БДСМ-атрибутика – обязательные элементы почти всех его работ. Благодаря ему получила популярность концепция Sex sells («Секс продается»).  

---

Ричард Аведон

Ричард Аведон (Фото: Scott Gries/Getty Images)

Ричард Аведон – гений портретной съемки. В своих работах он умело сочетал натурализм и гротеск. Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, через которые очень четко передавал эмоции, характер и внутреннюю красоту. Для портретной съемки он чаще всего использовал белый фон, чтобы привлечь все внимание к лицам моделей. Долгое время он сотрудничал с Vogue и Harper’s Bazaar.

Обложка Vogue Обложка Vogue Обложка Vogue Обложка Vogue

А знаменитый снимок модели Довимы, позирующей в платье от Ива Сен-Лорана среди африканских слонов, навсегда вошел в историю мировой фотографии. В разные годы для него позировали Мэрилин Монро, Одри Хепбёрн, Джеки Кеннеди и Энди Уорхол.

---

Дэвид Бэйли

Дэвид Бэйли (Фото: R. McPhedran/Express/Hulton Archive/Getty Images)

Настоящая легенда британской фотографии, наиболее известный тем, что запечатлел дух эпохи 60-х. Тогда Дэвид был чуть ли не самым востребованным в Западной Европе.

Обложка Vogue 1967 Обложка Vogue 1969 Обложка Vogue 1966

Он снимал всех главных звезд того времени: от Джин Шримптон и Катрин Денёв (которая, к слову, была его женой) до Мика Джаггера и Джона Леннона.

---

Брюс Вебер

Брюс Вебер (Фото: Antony Jones/Getty Images)

Брюс Вебер внес огромный вклад в фешн-фотографию. Первое время он фотографировал исключительно мужчин-моделей (за что его многие ругали), и только годы спустя для него стали позировать женщины.

Рекламная кампания The Abercrombie & Fitch Spring/Summer 1997 Рекламная кампания The Abercrombie & Fitch Spring/Summer 1997 Рекламная кампания The Abercrombie & Fitch Spring/Summer 1997

Его первые работы появились в конце 70-х для журнала GQ. Он снимал для Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview и Rolling Stone. А журнал American Photographer включил одну из его работ в десятку фотографий, изменивших Америку.

---

Ирвин Пенн

Ирвин Пенн (Фото: legion-media.ru)

Один из самых влиятельных фотографов XX века. Первую обложку для Vogue он снял в 1943 году и сотрудничал с журналом на протяжении всей жизни. Всего за его карьеру их было аж 165.

Обложка Vogue 1943

Он снимал портреты Джона Дьюи, Альфреда Хичкока, Аль Пачино, Марты Грэм, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Одри Хепбёрн. Говорят, что для каждой фотосессии он продумывал сценарий, а все модели были актерами, которые исполняли роли.

Знаменитые фотографы 20 века и их работы. Разбор великих полетов

Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.

С осени 2016 года сайт при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro . К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на сайт и в социальных сетях, живые заказы.

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 — призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

2. Александр Ноздрин

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Галина Набатникова

Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание — ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).

4. Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.

6. Дарья Булавина

Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже попадал в в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

9. Александр Василев

В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

10. Лилия Горланова

В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах — нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете — это у Сергея получается лучше всего.

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути — это рассказ, написанный фотографическим языком.

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.

Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

• А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.

Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.

Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.

В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.

В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.

Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.

Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.

Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.

Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

6 советских и русских фотографов, о которых стыдно не знать | Статьи | Фото, видео, оптика

Фото: Владимир Лагранж

Уже выходил текст с подборкой талантливых русских фотографов, за которыми стоит следить прямо сейчас. Но без фундамента не было бы и крыши: время отмотать назад и  восполнить знания с другой стороны. Разговор о шести советских и русских фотографах, которых стыдно не знать!

Фото: Евгений Халдей

1.

Евгений Халдей (1917-1997)

Километры пленки и тысячи дней непрерывной съемки

Фотографией Евгений (при рождении Ефим) заинтересовался еще с раннего детства: он часто заходил в фотоателье, помогал промывать негативы и пытался понять устройство камеры. К 13 годам ему это удалось и он вручную(!)  собрал свою камеру из двух картонных коробок и линзы бабушкиных очков. Это было только начало.

Фото: Евгений Халдей

В 1936 году Халдея взяли на должность фотокорреспондента ТАСС. Юноше на тот момент было всего 19 лет. Еще несколько лет вперед, и он станет одним из главных свидетелей и фотографов II Мировой Войны, проведя 1418 дней документируя происходящее на фронте. Он спускал кнопку затвора во время Битвы за Москву в 1941, снимал Потсдамскую конференцию, и, самое главное, снимал солдат, пленных, простых людей. Они всегда были на первом месте, как он вспоминал потом.

Один из самых известных снимков Халдея, который вы наверняка видели, – Знамя победы над Рейхстагом.  

Фото: Александр Родченко

2. Александр Родченко (1891-1956)

Идеолог конструктивизма изменивший взгляд на фото

Родченко не только опередил развитие фотографии на десятилетия вперед, но, фактически, был пионером советской рекламы и законодателем конструктивизма. Он первым начал смотреть на привычные вещи под другим углом, выбирать неожиданные ракурсы, строить диагональную композицию и вообще много экспериментировать.

Как писал Осип Брик, Родченко стремился превратить знакомую вещь в «кажется, никогда не виданную конструкцию», изменить привычный взгляд человека на окружающее, расширить возможности “видеть вещи”.

Совместная работа Родченко и Маяковского

Фотография не была самоцелью Александра, он был мульти-инструменталист: дизайн, скульптура, графика, коллажи – все это интересовало его в равной степени. Вместе с Владимиром Маяковским, Родченко соединил в рекламных плакатах графику, фотографию и стихотворения, создав новый стиль. Большинство этих плакатов вы наверняка видели, в качестве икон советского графического дизайна. Родченко считается одним из идеологов конструктивизма, направления в искусстве, где форма полностью сливается с функцией. 

Фото: Георгий Пинхасов

3. Георгий Пинхасов (р.1953)

Единственный русский фотограф в Magnum press

Пинхасов известен своим подходом к использованию светотени и цветов в качестве основных инструментов. Вся его жизнь так или иначе связана с фотографией: учился во ВГИКе, после работал фотографом на Мосфильме, затем сотрудничал с Тарковским, фиксируя процесс работы режиссера.

Стиль съемки Пинхасова начал формироваться с фотографий московского творческого андерграунда в 1880-ых – начале 1990-ых. Он снимал ночные клубы, неформалов, городские зарисовки и искал героев в простых людях вокруг. Фактически, это классическая стрит фотография, в духе Картье-Брессона, которого Пинхасов считает своим учителем.

Фото: Георгий Пинхасов

Характерный почерк автора – работа на контрасте, порой, сюрреалистичные сцены, яркие цвета или игра светотени, которая дает обыденной сцене совершенно иное прочтение. В корнях такого подхода угадывается кинематографичное прошлое, понимание работы цвета в кадре и то, насколько цвет может менять настроение этого кадра.

Фото: Сергей Максимишин

4. Сергей Максимишин (р.1964)

Титулованный фотожурналист с максимально-известными снимками

Пожалуй, один из самых известных фотожурналистов современной России. Обладатель нескольких премий World Press Photo. Автор множества остроумных снимков. Некоторые из них вы просто не могли не видеть! Хоть на выставке, хоть в многочисленных репостах в соцсетях. Как говорит он сам: «Я думаю, что самое ценное, что есть в моих русских фотографиях, — это такая атмосфера абсурда, такая гоголевская интонация».

Фото: Сергей Максимишин

За автора прекрасно говорят герои его снимков. Простые, сложные, добрые или не очень, высокопоставленные или обычные рабочие. Максимишин снимал не только в России, но именно русские снимки чаще всего становились известными на широкую аудиторию. Это документация русского человека здесь и сейчас, пусть и в сюрреалистичной манере. Нельзя отрицать роль Максимишина, потому что он уже один из важнейших фотографов современности. Сегодня Сергей уже не только снимает, но и преподает фотожурналистику студентам, новому поколению. 

Фото: Игорь Мухин

5. Игорь Мухин (р.1961)

Документалист смены эпох и неформальной молодежи

Его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, MOMA, Museum of fine arts, FNAC, Wien Museum и других крупных музеев по всему миру. Сам он преподает в Московской школе фотографии им. Родченко. А в своих снимках, во многом, сумел очень искренне задокументировать смену эпох в нашей стране.

Фото: Игорь Мухин

В конце 80-ых, Игорь активно снимает советскую молодежь и рок-музыкантов. Те самые снимки Цоя, БГ, Башлачева, Гаркуши и др. – его авторства. Это очень честная документалистика в стиле французского кино, отпечаток того времени и молодого поколения тех лет. Не одна лишь рок-тусовка: Мухин сделал и продолжает делать множество других снимков (за его плечами участие в более чем 150 выставках). Однако, если можно было бы обозначит основной лейтмотив ВСЕХ фотографий, то это было бы что-то в духе «Простые люди, неформалы, молодежь, уличные снимки… изучающий взгляд на всё вокруг». 

Фото: Владимир Лагранж

6. Владимир Лагранж (р.1939)

Почти что советский Картье-Брессон

Интерес к фотографии появился у Владимира во многом благодаря родителям: отец работал корреспондентом «Правды», а мать была фоторедактором. Лагранж за свою жизнь много снимал для изданий и ездил корреспондентом, но его видение отличалось от типично-журналистского. Автор фотографировал простых людей, подглядывал за ходом жизни, искал героя в каждом человеке, пусть даже школьнике на сольфеджио. Передавал атмосферу времени. Лагранж успел даже задокументировать жизнь простых горожан Франции, попав туда в составе дружественной делегации «СССР-Франция» в 1964. Его часто называют главным фотографом Оттепели.

Многие строчки из биографии отлично описывают характер почерка Лагранжа: после ТАСС, он четверть века работал для журнала «Советский Союз». Многие кадры той эпохи были забракованы редактором с тезисом: «Советский человек так выглядеть не может». Могут простые люди. Жители коммуналок, студенты, оппозиционно настроенная молодежь в 91-ом, случайные прохожие и гуляющие у фонтана дети. Назвать его советским Картье-Брессоном было бы очень громко, но это безусловно важный для советской и русской фотографии человек! Человек задокументировавший множество обыденных, не клишированных мгновений, из которых и складывается представление о конкретной эпохе.

Фото: Владимир Лагранж

World Press Photo – лучшие фотографии XX-XXI века — Look At Me

Фонд World Press Photo — независимая некоммерческая организация, созданная в Нидерландах в 1955 г. Цель фонда — поддержка профессиональных журналистов-фотографов во всем мире и предоставление им возможности общения друг с другом. Ключевыми принципами организации являются политическая независимость, уважение к труду фотожурналистов и неприятие любых форм цензуры.

Замечание:

Комментарии организованы в три строчки, синтаксис нужно читать следующим образом:

1. Имя фотографа/Издание(Агенство), страна проживания.
2. Дата снимка. Место снимка.
3. Собственно описание фотографии, где, когда и почему.

Некоторые пункты в некоторых фотографиях опущены. Сложнопереводимые имена дублируются в английской интерпретации. Имя фотографа и издание/агенство указываются только в английском представлении, для улучшенного понимания.

Эти фотографии можно рассматривать как глобальную социальную программу.

К сожалению, ни одна из них не вызывает ни улыбки.

Это жизнь? Наверное.

Ты, я уверен,уже видел многие из них.

Mogens von Haven, Дания.

28 августа 1955 года.

Чемпионат по мотоспорту на трэке Volk Molle в Дании.

Helmut Pirath, Германия.

1956 год, восточня Германия.

Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Douglas Martin/AP, США.

4 сентября 1956 года.

Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Stanislav Tereba/Vecemik Praha, Чехословакия.

Сентябрь 1958 года.

Национальный чемпионат по футболу, игра Праги и Братиславы.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония.

12 октября 1960 года, Токио.

Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инэдзиро Асанума (Inejiro Asanuma).

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла.

4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло.

Смертельно раненный снайпером солдат держится за cвященника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Malcolm W. Browne/AP, США.

11 июня 1963 года, Сайгон, южный Вьетнам.

Буддистский монах Тич Кванг Дюк (Thich Quang Duc) поджег себя в протест против религиозного преследования правительством Вьетнама.

Donald McCullin/для The Observer, Quick, Life, Великобритания.

Апрель 1964 года. Хазиверам (Ghaziveram), Кипр.

Турчанка оплакивает своего мужа, ставшего жертвой греко-турецкой гражданской войны.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония.

Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам.

Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония.

24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

Co Rentmeester/Life, Нидерланды.

Май 1967 года, южный Вьетнам.

Командир танка M48, 7-го кавалерийского полка армии США за своей работой.

Eddie Adams/AP, США.

1 февраля 1968 года, Сайгон, южный Вьетнам.

Шеф южновьетнамской национальной полиции Нгуйен Нгок Лоан (Nguyen Ngoc Loan) приводит в исполнение казнь участника вьетконговской армии.

Hanns-Jorg Anders/Stern, Германия.

Май 1969 года, Лондондерри, северная Ирландия.

Юный католик при столкновениях с британскими войсками.

Wolfgang Peter Geller, Германия.

29 декабря 1971 года, Саарбрюккен (Saarbrucken), западная Германия.

Перестрелка между полицией и грабителями банка.

(Nick) Ut Hong Huynh/AP, Вьетнам.

8 июня 1972 года, Трангбанг (Trangbang), южный Вьетнам.

Фан Ти Ким Фук (Phan Thi Kim Phuc, в центре) спасается бегством от напалма, по ошибке сброшенного южновьетнамскими войсками.

Анонимно/New York Times.

11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили.

Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Ovie Carter/Chicago Tribune, США Июль 1974 года, Нигерия.

Жертвы засухи.

Stanley Forman/Boston Herald, США.

22 июля 1975 года, Бостон.

Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Francoise Demulder/Gamma, Франция.

Январь 1976 года, Бейрут, Ливан.

Палестинские беженцы.

Lesley Hammond/The Argus, ЮАР.

Август 1977 года. Незаконное поселение Моддердам, ЮАР.

Полиция распыляет слезоточивый газ при беспорядках в незаконном поселении Моддердам, в ЮАРе. Люди протестуют против разрушения их домов.

Sadayuki Mikami/AP, Япония.

26 марта 1978 года, Токио, Япония.

Протест против стройки аэропорта Нарита (Narita Airport).

David Burnett/Contact Press Images, США.

Ноябрь 1979 года, лагерь беженцев Са Кео (Sa Keo).

Камбоджийка убаюкивает своего ребенка в процессе ожидания распределения бесплатной пищи.

Mike Wells, Великобритания.

Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда.

Ужасно голодный мальчик и миссионер.

Manuel Perez Barriopedro/EFE, Испания.

23 февраля 1981 года, Мадрид, Испания.

Лейтенант-полковник Антонио Техеро Молина (Antonio Tejero Molina), члены гражданской гвардии и военная полиция удерживают в заложниках испанский парламент.

Robin Moyer/Black Star для журнала Time, США.

18 сентября 1982 года. Бейрут, Ливан.

Последствие резни палестинцев христианскими фалангистами в Сабре и лагере беженцев Шатила (Shatila) в Ливане.

Mustafa Bozdemir/Hurriyet Gazetesi, Турция.

30 октября 1983 года. Койнорен (Koyunoren), восточная Турция.

Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

Pablo Bartholomew/Gamma, Индия.

Декабрь 1984 года. Бопал (Bhopal), Индия.

Ребенок, погибший в результате утечки ядовитого газа при аварии на химическом заводе «Юнион Карбайд» (Union Carbide).

Frank Fournier/Contact Press Images, Франция.

16 ноября 1985 года. Армеро, Колумбия.

Двенадцатилетняя Омайра Санчез (Omayra Sanchez) попала в ловушку в развалинах, вызванных извержением вулкана Невадо дель Руз (Nevado del Ruz). После шестидесяти часов пребывания в этой ловушке она потеряла сознание и умерла.

Alon Reininger/Contact Press Images, США/Израиль.

Сентябрь 1986 года. Сан-Франциско, США.

Кожа Кена Микса (Ken Meeks) покрылась жуткими пятнами из-за Саркомы Капоши, вызванной СПИДом.

Anthony Suau/Black Star, США.

18 декабря 1987 года. Куро, Южная Корея.

Мать умоляет полицию по охране общественного порядка вернуть ей сына, после того, как он был арестован на демонстрации, обвиняющей правительство в мошенничестве на президентских выборах.

David Turnley/Black Star/Detroit Free Press, США.

Декабрь 1988 года. Ленинакан, СССР (Армения).

Борис Абгарзян горюет о его 17-летнем сыне, жертве страшного землетрясения.

Charlie Cole/Newsweek, США.

4 июня 1989 года. Пекин, Китай.

Один из демонстрантов противостоит танкам Китайской Народной Освободительной Армии на демонстрации, посвященной демократическим реформам.

Georges Merillon/Gamma, Франция.

28 января 1990 года. Ноговак (Nogovac), Косово, Югославия.

Родственники на похоронах 27-летнего Эльшани Нашима (Elshani Nashim), который был убит на митинге протеста против решения Югославии отменить автономию Косово.

David Turnley/Black Star/Detroit Free Press, США.

Февраль 1991 года. Ирак.

Американский сержант Кен Козакевич (Ken Kozakiewicz) оплакивает смерть своего соратника Энди Аланиза (Andy Alaniz), ставшего жертвой «дружественного огня» в заключительный день войны в персидском заливе.

Тогда они еще не знали, что будет через десяток лет…

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция.

Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали.

Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Larry Towell/Magnum Photos, Канада.

Март 1993 года. Палестинские территории, Сектор Газа.

Палестинские мальчики вскинули их игрушечные пистолеты в знак неповиновения израильтянам.

James Nachtwey/Magnum Photos для журнала Time, США.

Июнь 1994 года. Руанда.

Мужчина этнической группировки Хуту, был искалечен милицией, которая подозревала его в симпатизировании мятежникам этнической группировки Тутси. Руанда.

Lucian Perkins/The Washington Post, США.

Май 1995. Чечня.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.

Francesco Zizola/Agenzia Contrasto, Италия.

1996 год. Куито (Kuito), Ангола.

Жертвы фугаса в Куито. В процессе гражданской войны в этом городе были убиты и травмированы многие люди.

Hocine/AFP, Алжир.

23 сентября 1997 года. Столица Алжира.

Женщина плачет около госпиталя Змирли (Zmirli), куда поместили многих убитых и раненных после резни в Бентале (Bentalha).

Dayna Smith/The Washington Post, США.

6 ноября 1998 года. Избика (Izbica), Косово, Югославия.

На похоронах родственники и друзья успокаивают вдову бойца Косовской Освободительной Армии, погибшего в предыдущий день во время патрулирования.

Claus Bjorn Larsen/Berlingske Tidende, Дания.

Апрель 1999 года. Кукес (Kukes), Албания.

Раненный мужчина идет по улице Кукеса в Албании, одном из наибольших сборочных пунктов этнических албанских беженцев, бегущих от насилия в Косово.

Lara Jo Regan/для Life, США.

2000 год. Техас, США.

Неучтенные американцы: мать семьи иммигрантов из Мексики делает пикаты (piсatas), чтобы покормить себя и своих детей.

Erik Refner/для Berlingske Tidende, Дания.

Июнь 2001 года. Лагерь беженцев Ялозай (Jalozai), Пакистан.

Тело афганского мальчика-беженца готовится к похоронам.

Eric Grigorian/Polaris Images, Армения/США.

23 июня 2002 года. Провинция Казвин (Qazvin), Иран.

Окруженный солдатами и жителями, роющими могилы для жертв землетрясения, мальчик держит брюки его мертвого отца, и сидит на корточках около места, где его отец будет похоронен.

Jean-Marc Bouju/AP, Франция.

31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Arko Datta/Reuters, Индия.

28 декабря 2004 года.

Женщина оплакивает родственника, погибшего от цунами, Кудалур (Cuddalore), штат Тамилнад (Tamil Nadu), Индия.

Finbarr O’Reilly/Reuters, Канада.

1 августа 2005 года. Тахва (Tahoua), Нигерия.

Мать и ее ребенок в центре бесплатного питания.

Spencer Platt/Getty Images*, США.

15 августа 2006 года. Бейрут, Ливан.

Золотая молодежь, возвращаясь обратно в город после израильской бомбардировки по улице Харет Хрейк (Haret Hreik), осматривает разрушенные районы в южном Бейруте.

P.S. В 1959, 1961 и 1970 году победителей нет.

И все же надо улыбнуться)

http://rykun.livejournal.com/173608.html

Величайших Влиятельных и Знаменитых Фотографов 20-го века – Бамбуковые Сцены

С появлением цифровых камер и смартфонов фотография стала намного более доступной для обычного человека. Поэтому легко забыть, что действительно хорошая фотография — это настоящее искусство, форма, требующая серьезных навыков и знаний. Требуются десятилетия, чтобы развить этот опыт и создать ряд работ, которые говорят о способностях фотографа. Но горстка художников по всему миру сделала именно это, оставив неизгладимое влияние на мир фотографии своими непреходящими изображениями и вкладом в эту область. Вот лишь несколько самых влиятельных фотографов нашего времени, о которых должен знать каждый.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, Департамент Вар, Париж (1932), Magnum Photos

Мастер уличной фотографии и «отец фотожурналистики», Анри Картье-Брессон возможно, самое важное имя в современной фотографии. Картье-Брессон, французский фотограф-гуманист, преуспевший в запечатлении сильных, искренних моментов, определил «решающий момент», когда «физические и психологические элементы» людей создают короткий, идеальный момент. Он буквально написал книгу «Решающий момент», которая до сих пор считается библией для начинающих фотографов.

 

Энни Лейбовиц

Энни Лейвовиц, «Джон Леннон и Йоко Оно» (1980), Нью-Йорк

Мы считаем, что невозможно говорить о фотографии конца 20-го и 21-го века без упоминания Энни. Лейбовиц. Считающаяся величайшим американским фотографом своего поколения, Лейбовиц известна своими проницательными портретами для журнала «Rolling Stone», где она фотографировала знаменитостей в ярких цветах и ​​необычных позах, которые действительно передавали их суть. Помимо многочисленных обложек альбомов и журналов с ее именем, Лейбовиц была первой женщиной, которая выставлялась в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, и сделала последние официальные снимки Джона Леннона в день его убийства.

 

Рен Ханг

Рен Ханг, Без названия (2012), Китай

Несмотря на трагически недолгую карьеру, китайский фотограф Рен Ханг оставил неизгладимый след в мире фотографии. Неудобно перед незнакомцами, он вместо этого решил создать обнаженные портреты своих друзей, которые предлагают понимание и представление китайской сексуальности. Несмотря на свой успех — поддержанный китайским художником Ай Вэйвэем, Рен выставлялся в Париже в 2014 году — Хана несколько раз арестовывали из-за эротического характера его работ, и в конце концов он покончил жизнь самоубийством в возрасте 29 лет. .

 

Ансель Адамс

Ансель Адамс, Тетонс и река Снейк (1942), Национальный парк Гранд-Титон Я, наверное, видел множество его изображений Эль-Капитана — Ансель Адамс был отчасти фотографом, отчасти страстным защитником окружающей среды. Сосредоточившись на суровых сельских пейзажах, Адамс является пионером современной естественной фотографии. Вместе с коллегой-фотографом Фредом Арчером он также разработал систему зон для определения оптимальной экспозиции и проявления пленки.

 

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон, «Тьерри Мюглер» (1998), Монако, поместье Хельмута Ньютона

Немец по происхождению и австралиец по иммиграции, Хельмут Ньютон был любимцем журналов . Культовый фотограф был известен своими пикантными снимками, вдохновленными раздвигающими границы движениями, такими как экспрессионизм, сюрреализм и черный фильм. Его критики могли высмеивать его «излишне рискованные» образы, но они были главным продуктом Vogue, Playboy и многих других изданий.

 

Стив МакКарри

Стив МакКарри, «Маймана, Афганистан» (2012–2021)

был сделан в лагере беженцев в Пакистане и освещался в National Geographic в июне 1985 года. Однако гораздо меньше людей осознают, что Маккарри выследил Шарбат Гула 17 лет спустя. Способность Маккарри запечатлевать необычные моменты жизни обычных людей превратила его в отмеченного наградами журналиста, получившего такие награды, как «Фотография года в журнале» и столетнюю медаль Королевского фотографического общества.

 

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт, «Полет DC-4 над Манхэттеном» (1939) первый иностранный фотограф, запечатлевший советскую промышленность в 1930 году. Затем она фотографировала беспорядки Второй мировой войны, немецкое вторжение в Москву в 2041 году, а затем и Корейскую войну. Освещая борьбу за независимость Индии, Бурк-Уайт также сделал последний портрет Ганди всего за несколько часов до того, как он был убит. Ее бесстрашие в захвате реальности сейсмических мировых событий создало замечательные изображения, которые все еще способны шокировать и трепетать спустя десятилетия после ее смерти.

 

Дайан Арбус

Дайан Арбус, Сьюзан Зонтаг и ее сын на скамейке (1965), Нью-Йорк, поместье Дайан Арбус фотография ориентирована на репрезентацию. В ее работах была редкая психологическая напряженность, которая не позволяла игнорировать ее образы. За свою жизнь Арбус добилась некоторой известности, публикуясь в Esquire и Harper’s Bazaar, выиграв стипендию Фонда Гуггенхайма и выставляясь в Нью-Йоркском музее современного искусства (МОМА). После смерти Арбус в 19 г.В 72 года ее творчество пережило возрождение, поскольку она стала первым фотографом, участвовавшим в Венецианской биеннале, и самой успешной выставкой на сегодняшний день в MOMA.

 

Юсуф Карш

Юсуф Карш, «Уинстон Черчилль», 1941, Поместье Юсуфа Карша на более уязвимой стороне мировых лидеров, членов королевской семьи, знаменитостей и художников. Родился в 19В 08 году в Османской империи Карш пережил геноцид армян и начал свою карьеру фотографа в Оттове, Канада. Его самый стойкий образ, «Рычащий лев», изображает Уинстона Черчилля через несколько мгновений после того, как он произнес речь о Второй мировой войне в канадском парламенте, и передает грубость Черчилля, когда ему сняли сигару для портрета. Именно этот невероятный образ прославил Карша.

 

Доротея Ланж

Доротея Ланж, «Семья покидает свой дом в поисках лучшей жизни из-за серьезной длительной засухи в регионе» (1938), Оклахома, США, Getty Images

Фотографии американского фотографа-документалиста Доротеи Ланж изображают лишения, боль и стойкость американцев во время Великой депрессии. Она начала фотографировать социальную элиту Америки, прежде чем работать с Администрацией безопасности ферм, чтобы представлять сельскую бедноту и рабочих-мигрантов. Позже Ланге зафиксировал массовую депортацию американцев японского происхождения в лагеря для задержанных после нападения на Перл-Харбор и продолжил документировать развивающиеся страны в Южной Азии, на Ближнем Востоке и в Южной Америке.

 

Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель, роскошная фотосессия, Washington Post

Плодовитый современный американский коммерческий фотограф Дэвид Лашапель известен своими напыщенными, сильно стилизованными снимками крупнейших знаменитостей последних десятилетий. . Он прославился, работая с Энди Уорхолом в журнале Interview Magazine, где усовершенствовал свой глянцевый стиль поп-сюрреализма, отсылая к истории искусства и религии.

В Bamboo Scenes мы очень рады работать с тщательно подобранным коллективом из восьми самых влиятельных фотографов Гонконга. Их уникальный стиль и способности демонстрируют город по-особенному в образах, которые являются свидетельством того, на что похожа жизнь здесь в начале 21 века. Независимо от того, выберете ли вы один из наших тщательно изготовленных фоторепродукций для дома или в подарок, нет сомнений, что они станут непреходящим напоминанием о вашей связи с Гонконгом.

Фотография двадцатого века | Ресурсы для преподавания истории искусств

Сначала самое главное.

..

К лекции по фотографии двадцатого века студенты, скорее всего, уже будут заниматься визуальным анализом произведений искусства, поэтому начало занятий с подробного формального анализа одной фотографии дает возможность повторить эти навыки. Например, « Третий класс » Альфреда Стиглица — сложная, но хорошо структурированная фотография. Студенты могут начать с того, что потратят две или три минуты на быстрое рисование основных линий, фигур и форм композиции, чтобы понять ее точную геометрию, прежде чем перейти к анализу и обсуждению в классе. Студентов могут спросить: «Как вы думаете, почему Штиглиц так сформулировал тему?» Третий класс можно использовать для демонстрации того, как кадрирование камеры меняет наше восприятие реальности.

Фоновые показания

Вспомогательное чтение может включать обзорный учебник, подборку тематических эссе из Хронологии истории искусств Метрополитен-музея и эссе Smarthistory о фотографии двадцатого века.

Видеоресурсы включают сериал BBC «Гений фотографии» , отличный ресурс, клипы из которого можно просматривать в классе. Видео Getty о документальных фотографиях Доротеи Ланж (также предложенное Smarthistory) может стать хорошим началом разговора для этого урока, который в основном посвящен документальной фотографии.

Предложения по содержанию

Этот план урока фокусируется на ключевом аспекте истории фотографии: как фотографы двадцатого века уравновешивали возможности камеры для документирования с ее эстетическими возможностями, чтобы передать различные социальные и культурные сообщения.

Эту ключевую тему можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, в том числе:

• Джейкоб Риис, В доме итальянского старьевщика, Нью-Джерси, с. 1889
• Льюис Хайн, Ребенок на хлопковой фабрике Каролины, 1908
• Эдвард Стейхен, Автопортрет с кистью и палитрой , 1901
• Эдвард Стейхен, Утюг , 1904
• Альфред Штиглиц, Утюг , В Работа с камерой , 1903
• Альфред Штиглиц, Третий класс , 1907
• Ласло Мохой-Надь, Баухаус Балконы, 1926
• Александра Родченко, Сборка для демонстрации , 1928
• Ласло Мохой-Надь, От Радиовышки, Берлин, c. 1928
• Александр Родченко, Мать Чтение , 1924
• Доротея Ланж, Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния, 1936
• Уокер Эванс, Семья Берроуз, округ Хейл, Алабама, 1936
• Роберт Франк, Новый Орлеан, 1955
• Роберт Франк, Парад, Хобокен, Нью-Джерси, 1955
• Дайан Арбус, Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке, Нью-Йорк, 1962
• Ли Фридлендер, Нью-Йорк, 1964
• Ли Фридлендер, Каньон де Шелли, 1983
• Уильям Эгглстон, Трехколесный велосипед , 1970
• Эд Руша, Каждое здание на Сансет-Стрип (фрагмент), 1966
• Бернд и Хилла Бехер, Водонапорные башни , 1980
• Синди Шерман, Кадры из фильмов без названия № 6 и № 21 , 1977
• Барбара Крюгер, Без названия (Ваш взгляд касается моего лица ), 1981
• Андреас Гурски, Атланта , 1996

Концепция социально вовлеченной документальной фотографии может быть представлена ​​благодаря ранним усилиям Джейкоба Рииса и Льюиса Хайна по изображению и популяризации условий жизни иммигрантов в трущобах Нью-Йорка и детей, работающих на фабриках по всему Восточному побережью. Риис, сам иммигрант из Дании, поселился в нищих многоквартирных домах Нижнего Ист-Сайда, чтобы создавать свои суровые фотографии. С помощью светящегося порошка Риис буквально и метафорически пролил свет на нищету, в которой жили многие, а его фотографии использовались для продвижения реформ. Он опубликовал изображения в Как живет другая половина (1890). Хайн, начавший свою карьеру в качестве социолога и учителя, начал фотографировать бедственное положение нью-йоркских иммигрантов на острове Эллис в 1908 году. Работая в Национальном комитете по детскому труду, Хайн путешествовал по всему Восточному побережью, документируя суровую реальность, с которой сталкиваются дети, работающие на фабриках. , мельницы и сельское хозяйство. Фотографии Хайна были представлены в брошюрах, плакатах и ​​слайд-шоу, чтобы заручиться общественной поддержкой регулирования и реформ. Благодаря прямому подходу Рииса и Хайна фотография несет в себе вес объективных фактов, обнажая повседневные реалии жизни этих детей перед аудиторией американцев среднего класса.

Примерно в то же время Пикториалист фотографы, такие как Эдвард Стейхен и Альфред Стиглиц, стремились к тому, чтобы фотография достигла статуса искусства, сознательно отворачивая свои камеры от предметов, изображающих современную промышленность, которые считались недостойными изобразительного искусства. И Штейхен, и Штиглиц были немецкими иммигрантами, прошедшими обучение в художественных академиях в Европе, и они включили в свои фотографии условности и приемы живописи и гравюры. Как фотография Штайхена передает его художественную индивидуальность? Здесь он показывает себя не фотоаппаратом, а кистью, в манере, напоминающей многовековые автопортреты художников, таких как портреты Рембрандта. Он также манипулировал окончательным изображением, используя бихромат камеди процесс печати и ретушь кистью, что придает механической фотографии качество ручной работы.

При сравнении двух фотографий здания Флэтайрон, сделанных Штейглицем и Стайхеном, как техники пикториализма сочетаются с интересом к формальным элементам? На фотографии Альфреда Стиглица мы видим меньше манипуляций с отпечатком и больше внимания уделяется основной структуре композиции. Объект якобы представляет собой современный небоскреб, а не натюрморт, портрет или традиционный пейзаж, но Штиглиц фокусирует внимание зрителя в первую очередь на формальных отношениях изобразительных элементов фотографии.

Стиглиц рассматривал свою фотографию Третий класс как прорывной момент, когда формальные элементы композиции взяли верх над печатными манипуляциями. Его интерес к формализму противоречит существующим здесь социальным отношениям: мы видим, как богатые пассажиры отделены строгим горизонтальным трапом от пассажиров второго класса, которые находятся буквально «под» ними. Примечательно, что Штиглиц — также крупный владелец галереи в Нью-Йорке — сыграл важную роль в распространении (нефотографического) формализма в Америке посредством выставок выдающихся европейских художников и скульпторов.

Вопрос о способности формализма передавать социальное сообщение, несмотря на его упор на композицию, стал предметом дебатов в политическом контексте Революционной России, где фотографии Ласло Мохой-Надя Новое видение сначала рассматривались как пустое искажение реальности. В то время как Мохой-Надь рассматривал фотографию в Баухаусе как одно из многих средств для экспериментов, поразительные композиции Александра Родченко были предназначены для того, чтобы шокировать зрителя и заставить его начать новые отношения с реальностью, вынуждая ее от самоуспокоенности и стремления к политической активности. . Сделай вы видите разницу? Мохой-Надь жил и работал за пределами СССР, где на него не ложились такие же обязательства по социальной и политической активности, как на Родченко. В конечном итоге Мохой-Надь был более свободен в экспериментах с абстракцией и формой. Подумайте, как фотографии Мохой-Надя превозносят современную архитектуру и технологии и превращают их в абстракции, и как Родченко фокусируется на людях, занятых такой деятельностью, как сбор на политическую демонстрацию или отслеживание новостей.

В Соединенных Штатах в 1930-х годах американские фотографы работали на правительство Соединенных Штатов. Во время Великой депрессии Управление безопасности ферм ( FSA ) разослало фотографов по всем США, чтобы запечатлеть условия жизни городских и сельских рабочих, и особенно общественные программы, которые помогали людям найти работу. Доротея Ланж Мать-мигрантка стала культовым образцом этого периода. Что делает эту фотографию знаковой? Как это связано с другими изображениями, которые мы видели в классе?

Фотография Ланге была напечатана в журналах, чтобы склонить общественное мнение среднего класса в пользу социальных программ Франклина Делано Рузвельта. Журналы, такие как LIFE , получили широкое распространение в этот период, в них в качестве фотожурналистов работали фотографы, обученные Новому Видению и документальной фотографии.

Уокер Эванс также работал в FSA, но ушел из программы после разногласий по поводу использования его фотографий. Он опубликовал влиятельную книгу своих документальных фотографий в 1941 по телефону Давайте теперь прославим известных людей . В двадцатом веке журналы и книги стали важными платформами, на которых фотографии просматривались последовательно и вместе с текстом в виде рассказов, подписей и даже рекламных объявлений. Эти взаимосвязи слова и изображения продолжают играть важную роль в том, как фотографии передают (или передают ли) социальное сообщение.

Роберт Франк , швейцарский фотограф, получивший стипендию Гуггенхайма в 1955 путешествовал по США, документируя повседневную жизнь, а также опубликовал свои фотографии в виде книги. Под влиянием Давайте теперь восхваляем известных людей , его книга Американцы была сначала опубликована во Франции, а затем в США с предисловием писателя-битника Джека Керуака. Американцы подверглись критике со стороны журнала Popular Photography за изображение негативного видения жизни в США. В контексте национализма холодной войны иногда резкий взгляд Фрэнка на современное американское общество рассматривался как антиамериканский. Фрэнк использовал прямолинейный документальный подход, тщательно выявляя контрасты и случайные моменты. Как вы думаете, это негативные изображения Америки или они просто раскрывают правду?

Ли Фридлендер был одним из поколения фотографов, работавших после Фрэнка в 1960-х годах, которые также обрамляли случайные и противоречивые моменты на фотографиях остроумными сопоставлениями, напоминающими коллаж. Эти фотографы стали известны как Новые документы после того, как в 1967 году им была предоставлена ​​выставка с таким названием в Музее современного искусства. Это институциональное признание показывает, насколько далеко зашла фотография в качестве художественного средства к тому периоду. Как автопортрет Фридлендера отражает это изменение отношения через сравнение с автопортретом Стайхена?

Название «Новые документы» отличало этих фотографов от фотографов послевоенного периода, включая Франка. Джон Шарковски, куратор выставки MoMA, написал об их работах:

Большинство тех, кого называли фотографами-документалистами поколение назад, когда этот ярлык был новым, делали свои снимки на благо общества. Их целью было показать, что не так с миром, и убедить своих собратьев принять меры и исправить ситуацию.

В последнее десятилетие новое поколение фотографов направило документальный подход на более личные цели. Их целью было не реформировать жизнь, а познать ее. Их работа выдает сочувствие — почти привязанность — к несовершенствам и слабостям общества. Им нравится реальный мир, несмотря на его ужасы, как источник всех чудес, очарования и ценности, не менее драгоценной из-за своей иррациональности.

Арбус ‘s Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке, Нью-Йорк , например, несет двусмысленное и тревожное напряжение, если учесть, что оно было снято во время войны во Вьетнаме и вскоре после неудавшейся операции ЦРУ. возглавил вторжение на Кубу, известное как вторжение в залив Свиней. Согласны ли вы с тем, что цель Арбус на этой фотографии — «не изменить жизнь, а познать ее?»

Художественная фотография на протяжении всего двадцатого века ассоциировалась с черно-белыми отпечатками, тогда как цветная предназначалась в основном для любительских снимков и рекламы. Уильям Эгглстон обладал тем же остроумием и сообразительностью, что и «Новые документы», в своем подходе к деталям повседневной жизни на юге Америки, включая изменения масштаба и перспективы, но добавляя образы снимка, включая цвет. Использование Эгглстоном цвета увеличило способность его фотографий передавать реалии пригородной Америки, более полно раскрывая социальный мир, изображенный Фрэнком и фотографами New Documents.

В 1960-е годы художники и фотографы также начали концептуально работать в рамках устоявшихся к тому времени стилей и стереотипов средств массовой информации. Эд Руша подражал низкому качеству и банальному содержанию объявлений о недвижимости в своей Каждое здание на Сансет-Стрип , книге художника, в которой каталогизировались типологии народных зданий. Аналогичный проект был предпринят мужем и женой фотографами Берндом и Хиллой Бехер , которые путешествовали по послевоенной Германии, документируя структуры современной промышленности с безупречной технической точностью. Эти работы, выставленные сериями или сетками, зависят от тщательного наблюдения и сравнения и подрывают статус уникальной фотографии для передачи информации.

В период с 1977 по 1980 год Синди Шерман маскировалась под типичных голливудских женщин, таких как молодая секретарша, роковая женщина и инженю в своей серии Безымянные кадры из фильма . Эти фотографии дают комментарий о том, насколько полно мы переварили культурные образы женственности. Барбара Крюгер усложнила эти идеи в своих коллажах. Включив внешний вид рекламы, она обратилась к истории взгляда в искусстве, но часто оставляла гендерные нормы двусмысленными. Ее коллаж, как и фотография Синди Шерман, также использует визуальный лексикон образов средств массовой информации для критики воспроизводимых систем, таких как сексизм и капитализм. На их основе присвоение изображений массового производства, эти художники и их соратники стали известны как поколение изображений . Социальную критику, подобную их, также следует рассматривать в связи с политическими, социальными и интеллектуальными потрясениями 1960-х годов, включая Движение за гражданские права и студенческие революции в Европе. Движение феминистского искусства 1970-х годов, на котором основывается работа Шерман и Крюгер, демонстрирует участие художников в политике идентичности в этот период.

К 1980-м годам фотография стала появляться в масштабах, ранее предназначенных только для картин. На массивных цветных фотографиях, заполняющих всю стену, Андреас Гурски , прошедший обучение у Бехеров, был одним из многих фотографов, запечатлевших пространства и товары глобализации. Включая плавные и убедительные манипуляции, эти фотографии погружают зрителя в такие места, как магазины, вестибюли отелей и аэропорты: обычные, ярко освещенные пространства потребительства и мимолетности.

Общая картина: С 1960-х годов фотография стала одним из многих средств массовой информации, которые, вероятно, используют современные художники. Из-за своей «истинной ценности» он является мощным инструментом в исследованиях постмодернизма о том, как устроена реальность. Как это понятие ставит под сомнение традицию документальной фотографии?

В конце класса

Продвинутым, но наводящим на размышления чтением, которое может подтолкнуть к окончанию обсуждения в классе, может быть книга Салли Стайн «Мимоходное сходство: 9 Доротеи Ланж». 0151 Мать-мигрантка и парадокс иконичности», в книге Коко Фуско и Брайана Уоллиса, ред., Only Skin Deep : Изменение взглядов на американское Я (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2003), 345–55. . Учащиеся могут подумать о том, как конструируется значение фотографии и как значение может меняться со временем или в определенном контексте. Или их могут спросить: «В чем ценность документальной фотографии?»

Краткая подсказка о письменном задании может быть такой: «Что делает фотографию культовой?» Попросите учащихся выбрать «знаковую» фотографию и объяснить в сочинении на одну страницу, почему она стала такой. Какие визуальные характеристики способствовали его культовому статусу? Какое культурное значение оно имеет?

Студенты также могут быть направлены на задание из одного из наборов Discovery Kit Online Дома Джорджа Истмана, например, посвященное фотографии FSA.

Бет Сондерс (автор) является соискателем докторской степени в CUNY Graduate Center.

Джон Манн (редактор) является адъюнкт-лектором в Lehman College, старшим сотрудником Artsy, а также автором лекций и редактором учебных ресурсов по истории искусства и педагогики и практики истории искусства.

Журнал Professional Photographer Magazine 100 самых влиятельных фотографов всех времен

Я только что наткнулся на репост, который фоторедактор сделал для «100 самых влиятельных фотографов всех времен» журнала Professional Photographer Magazine, и мне пришлось выложить его для изучения нашими читателями. Так что для всех вас, кто думает, что в таких постах, как Hula Hoop Girls на Burning Man, не хватает фотоволокна, я дам вам это поразмыслить.

Спасибо журналу Professional Photographer Magazine за такой питательный контент, и если вам нравится то, что они делают, вы можете купить их последний выпуск здесь, вместо того, чтобы ждать, пока я его найду. На заметку: мне очень любопытно узнать, скольких фотографов из этого списка наши читатели изучали или даже слышали. 1 из 100? 5? 10? 50? 100? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Журнал Professional Photographer:

1. Ричард Аведон Американец 1923-2004
Аведон был воплощением современного фотографа – обаятельный, утонченный горожанин и фотограф, умеющий совмещать фотографические жанры. Неважно, где он был, какой формат он выбрал для работы или кто был его объектом, изображение было бы изображением Аведона. В нем должна была быть та безошибочная элегантность и уверенность, которые отличали его не только как великого фотографа, но и как очень успешного коммерческого фотографа, способного мгновенно создавать культовые и запоминающиеся изображения. Так каково его влияние? Его широкоформатный портретный стиль с абсолютно белым фоном, использование им двух изображений для рассказа одной портретной истории, использование им стробоскопов в моде, книга «На американском Западе?» Конечно, все это и многое другое. Аведон — фотограф, с которым каждый фотограф должен познакомиться через его книги. Они охватывают всю его карьеру и отражают не только его собственное фотографическое и личное развитие, но и развитие коммерческой фотографии за последнюю половину двадцатого века. Проще говоря, он наш №1. www.richardavedon.com

2. У. Юджин Смит Американец 1918-1978
Интенсивный и временами одержимый своей работой. Он помог создать фотоисторию и силу черно-белой печати. www.smithfund.org

3. Гельмут Ньютон Герман 1920-2004
Ньютон создал эротически заряженные и сильные образы женщин, а также разработал использование кольцевой вспышки в модных изображениях. www.helmutnewton.com

4. Irving Penn American 1917-2009
Каждый портрет, снятый в углу комнаты, или простой символический натюрморт чем-то обязаны Пенну. Он признанный гений американского журнала Vogue. www.irvingpenn.com

5. Ги Бурден, Франция, 1928-1991
За последние несколько лет в мире моды и художественной фотографии никому не подражали больше, чем Бурдену. Эротично, сюрреалистично и противоречиво. www.guybourdin.org

6. Анри Картье-Брессон Французский 1908-2004
Создатель «Решающего момента». Он никогда не кадрировал свои изображения и снимал только в черно-белом режиме. Легенда с Leica.

7. Дайан Арбус Американка 1923-1971
Подданными Арбус были фрики, одиночки и люди на грани социальных норм. С тех пор ее прямой и простой портретный стиль и сюжет вдохновляют. www.diane-arbus-photography.com

8.Эллиотт Эрвитт Френч 1928-
Член Магнума и юмористический наблюдатель повседневной жизни. Его сопоставление формы и изображений собачьего искусства — вот где вы его найдете. www.elliotterwitt.com

9. Уокер Эванс Американец 1903-1975
Летописец американской жизни, привнесший взгляд отстраненного наблюдателя ко всем своим изображениям. Он создал порядок и красоту через композицию там, где их не было.

10. Мартин Парр Британия 1952-
Использование Парром интенсивного цвета и его способность поднять моментальный снимок до уровня искусства привели к тому, что он был признан мастером-хроникером повседневности. www.martinparr.com

11. Juergen Tellerнемецкий 1964-
Мастер «не-фотографии», изображения Теллера противоречат технике и разрушают представление истеблишмента о фотографии.

12. Ник Найт Британия 1958-
Самый влиятельный модный фотограф в мире и один из самых востребованных. Открытость Найт к новым формам, методам и процессам остается на переднем крае.

13. Дэвид Бэйли Британия 1938-
Для портретов, моды, жен, умников, рекламы Олимпа в восьмидесятых, Blow-up есть только один Бейли. www.david-bailey.co.uk

14. Синди Шерман Американка, 1954-
Идеальный автопортретист, Шерман использовала себя в качестве модели, что было в авангарде фотографии, признанной искусством.

15. Андреас Гурски Герман 1955-
Концепция документальной/пейзажной фотографии, воспринимаемой как современное искусство, проистекает из образов Гурски. www.artnet.com

16. Эдвард Уэстон Американец 1886-1958
Эксперименты Уэстона с формой, формой и светом, женской обнаженной натурой и естественными формами повлияли на целое столетие последовавших за ним фотографов. www.edward-weston.com

17. Гарри Виногранд Американец 1928-1984
Пионер уличной фотографии, подход Виногранда не смотреть в видоискатель стал его торговой маркой, которая привела к его плавным и новаторским композициям.

18. Брюс Вебер Американец 1946-
Вебер настолько влиятелен в мире моды и портретной живописи, что бренды компании основаны на мире, который он создает своими изображениями: Всеамериканский идеал. www.bruceweber.com

19. Ман Рэй Американец 1890-1976
Сюрреалист и художник. Ли Миллер был его музой, но наибольшее влияние он оказал на эксперименты в фотолаборатории, создавая свои «лучевые диаграммы» и соляризованные изображения.

20. Паоло Роверси Итальянец 1947-
Итальянский мастер создания модных изображений Polaroid размером 10×8 дюймов. Его использование слабого света и мягкого фокуса в сочетании с приглушенными интенсивными цветами часто имитируется, но никогда не улучшается. www.paoloroversi.com

21. Херб Ритц Американец 1952-2002
Принц восьмидесятых Калифорнийский гламур и знаменитость. Его работа вдохновляла Мадонну в ее видео и заполняла журналы более десяти лет.

22. Энни Лейбовиц Американка 1949-
Она начинала как штатный фотограф в Rolling Stone, а сейчас работает в Vanity Fair. Она снимала всех, и ее портреты определяют наше время.

23. Ансел Адамс Американец 1902-1984
Король пейзажной фотографии дикой природы и изобретатель «системы зон» для замера и экспозиции. www.anseladams.com

24. Дэвид ЛаШапель Американец 1963-
ЛаШапель использует методы постобработки в сочетании со способностью создавать фантастические изображения в стиле поп-фотографии. www.lachapellestudio.com

25. Уильям Кляйн Американец 1928-
Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства. Его широкоугольный подход «в лицо» живет, как и его отношение.

26. Билл Брандт Герман 1904-1983
Мастер искаженного женского обнаженного тела и сюрреалистического портрета. Мир Брандта был темным, наполненным угрозой. www.billbrandt.com

27. Ральф Гибсон Американец 1939-
Гибсон был героем для студентов-фотографов в семидесятые годы, и его обнаженная натура и графические изображения очень подражали. www.ralphgibson.com

28. Стивен Шор Американец 1947-
Работа Шора представляет собой наглядный отчет о нескончаемом путешествии по Америке. Его изображения кажутся обманчиво легко воспроизводимыми, поэтому многие фотографы пытаются это сделать. www.billcharles.com

29. Robert FrankSwiss 1924-
Один из истинных новаторов в переходе от фотографии к фильму. Фрэнк попал бы в этот список только за свою книгу «Американцы». www.npr.org

30. Андре Кертес Венгрия 1894-1985
Кертес привнес в уличную фотографию отражающий взгляд и показал, как портретная живопись может быть продолжением репортажа.

31. Чак Клоуз Американец 1940-
Close это все о деталях и большом целом. Его негабаритные изображения побудили многих выставляться большими. www.chuckclose.coe.uh.edu

32. Роберт Мэпплторп Американец 1946-1989
Его эротические изображения обнаженных мужчин вызвали споры, но наибольшее влияние оказали его портреты и натюрморты. www.mapplethorpe.org

33. Стивен Мейзел Американец 1954-
Любимец мира моды и великий американский стилист. Его изображения отсылают к истории фотографии и стиля. www.artandcommerce.com

34. Peter Lindbergh German 1944-
Линдберг помог создать концепцию супермодели с помощью своих модных образов для Harper’s Bazaar и Italian Vogue. www. peterlindbergh.com

35. Август Сандер Герман 1876-1964
Стремление Сандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретов, но и привнесло научный подход в искусство фотографии.

36. Нэн Голдин Американка 1953-
Королева гранжа, Голдин направила свой объектив на своих друзей-наркоманов и трансвеститов, чтобы создать шокирующие кадры, которые возродили личный репортаж. www.artnet.com

37. Weegee Austrian 1899-1968
У него в машине было полицейское радио, и он добрался до места преступления раньше, чем они, создавая архетипический образ новостного фотографа.

38. Дон Маккалин Британия 1935-
Образы войны и страданий Маккаллина не только нанесли ему тяжелый урон, но и помогли повлиять на политические решения. www.markgeorge.com

39. Slim Aarons American 1916-2006
Социальные репортажи Аарона о гламурных, богатых и знаменитых пятидесятых и шестидесятых годах стали историческими документами и стилистическими точками соприкосновения. www.staleywise.com

40. Уильям Эгглстон Американец 1939-
Использование Эгглстоном насыщенных цветов, непростых композиций и сбивающих с толку сюжетов принесло ему известность и признание цветной фотографии как искусства.

41. Джоэл-Питер УиткинАмериканский 1939-
Мастер мрачного, натюрморты Уиткина — одни из самых шокирующих когда-либо созданных фотоизображений. www.edelmangallery.com

42. Anton Corbijn Dutch 1955-
Изображения Joy Division и U2, сделанные Корбайном, уже более 20 лет влияют на подход рок-фотографов благодаря его сочетанию цветов и атмосферным черно-белым изображениям.

43. Brassai French 1899-1984
Изображения Брассаи ночного Парижа и его экспериментальное использование локального освещения определили искусство ночной фотографии.

44. Эрвин Блюменфельд Герман 1897-1969
Работа Блюменфельда в области моды и красоты была сосредоточена на таких техниках, как соляризация, мокрый шелк и тщательно продуманные тени и углы. Он намного опередил свое время.

45. Дуэйн Майклс Американец 1932-
Использование Майклом текста и коллажей в его изображениях привнесло в его работу интеллектуальное измерение. Фотограф и коммуникатор.

46. Марио Тестино Перуанец 1954-
Образы Марио Тестино являются воплощением гламура и высокой моды. Он живет жизнью и фотографирует ее. Мечта любого модного фотографа.

47. Мэри Эллен Марк Американец 1940-
Мэри Эллен Марк начала фотографировать улицы, на которых она жила, и стала одним из ведущих мировых репортажных фотографов.

48. Ларри Кларк Американец 1943-
Следуя той же дорогой, что и Нэн Голдин, Ларри Кларк использовал свой опыт в Талсе для создания поразительных изображений, которые повлияли на поколение гранжа. www.larryclarkofficialwebsite.com

49. Мерт и Маркус Турецкий и британский 1971-
Основанное в Лондоне это фотографическое партнерство полностью объединило отношения цифровой фотографии с постобработкой и покорило мир моды. www.mertandmarcus.com

50. Corinne Day British 1965-
Под влиянием Голдина и Кларка и близкого друга Кейт Мосс модные образы и личные репортажи Corinne Day вызывают споры и коммерческие похвалы. www.corinneday.co.uk

51. Сесил БитонБритания, 1904-1980
Непревзойденный социальный фотограф, автор дневников и друг светской, модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность во все. www.staleywise.com

52. Эрик Боман Американец 1938-
Боман снял первые две обложки Roxy Music и воплощает свой гламурный образ жизни во всем, что он снимает для Vogue. http://images.google.com

53. Патрик Демаршелье French 1943-
Если Тестино привносит гламур в моду, то Демаршелье привносит изысканность и сдержанный гламур во все свои образы.

54. Берт Харди Британия 1913-1995
В послевоенной Британии Харди репортёрским взглядом документировал страну в действии и в игре. www.photographersgallery.com

55. Тим Уокер Великобритания 1970-
За последние несколько лет Уокер добился невероятного успеха благодаря своим новаторским, стилизованным и подкрепленным изображениям как для редакционных, так и для коммерческих клиентов. www.timwalkerphotography.com

56. Терри Ричардсон Американец 1965-
Модные и портретные образы Ричардсона раздвигают сексуальные границы и бросают вызов консервативным вкусам с эстетикой американского трэша. www.terryrichardson.com

57. Норман Паркинсон Великобритания 1913-1990
Джентльмен британской фотографии, который привносил жизнерадостный, слегка хамский талант во все, что он фотографировал. www.normanparkinson.com

58. Сноудон Британия 1930-
Портреты и репортажи Сноудона для The Sunday Times Magazine нарушили границы и задали вопросы обществу. www.npg.org.uk

59. Horst P. Horst German 1906-1999
Классический подход Хорста к обнаженной натуре, портретам и моде сейчас менее влиятелен, чем когда-то, но его работы по-прежнему предлагают многое в формальном освещении и композиции. . www.horstphorst.com

60. Филип Джонс Гриффитс Британия 1936-2008
Джонс Гриффитс Ужасающие и неотразимые снимки из Вьетнама вдохновили бесчисленное количество военных фотографов и показали им, как это нужно делать. www.magnumphotos.com

61. Jeanloup Sieff, Франция, 1933-2000
Француз Дэвид Бэйли, Зифф работал моделью для Avedon, делил студию с Хорватом и совершенствовал свой фотографический подход с помощью одного источника света, камеры Nikon и серого фона.

62. Боб Карлос Кларк Британия 1950-2006
Карлос Кларк взял сверхмощную женщину-госпожу Хельмута Ньютона и добавил графического, эротического подхода, создав культовые изображения в черно-белом латексе. www.bobcarlosclarke.com

63. Mick Rock British 1949-
Мик Рок, рок-фотограф, тусовался в семидесятых с Боуи, Лу Ридом и Игги Попом и создавал оригинальные образы, которые подводили итоги той эпохи. www.mickrock. com

64. Себастьян Сальгадо Бразилец 1944-
Черно-белая социальная репортажная фотография Сальгадо проливает свет на социальную несправедливость и экологические катастрофы. www.magnumphotos.com

65. Дэвид Лофтус Британия 1963-
Естественный подход Лофтус к съемке еды произвел революцию в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, а не на совершенство и нереальность. www.davidloftus.com

66. Брайан Даффи Британия 1933-
Один из «тройки кокни» вместе с Бэйли и Терри Донованом. Даффи отказался от фотографии, чтобы восстановить мебель, но его наследие велико.

67. Саймон Норфолк, Великобритания, 1963-
Самопровозглашенный фотограф-пейзажист, Норфолк, использующий широкоформатную камеру в разрушенных войной районах, стал свидетелем возрождения большого формата. www.simonnorfolk.com

68. Araki Japanese 1940-
Противоречивые изображения Араки со связанными женщинами, цветами и едой привлекли внимание этого целеустремленного фотографа по всему миру.

69. Эллен фон Унверт Германия 1954-
Модель, ставшая фотографом. Работа фон Унверт привнесла новый подход к съемке женской моды, с акцентом на женскую сексуальность. www.artandcommerce.com

70. Лени Рифеншталь, Германия, 1902–2003
Скандальный фотограф и режиссер, чьи снимки с нацистских Олимпийских игр 1936 года в Берлине вдохновили фотографов повсюду 

чувствительный фотограф. Он помог создать коммерческую фотографию в двадцатом веке

72. Альфред Стиглиц Американец 1864-1946
Еще один пионер фотографии, но Штиглиц был также мастером, который использовал природные элементы для создания своих платиновых отпечатков. www.masters-of-photography.com

73. Роджер Фентон Британия 1819-1869
Снимки Фентона, сделанные во время Крымской войны, делают его одним из первых настоящих военных фотографов. http://www.geh.org

74. Джордж Хойнинген-Хьюне Русский 1900-1968
Из аристократического русского происхождения Хьюне стал выдающимся модным и портретным фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке. www.staleywise.com

75. Сара Мун Великобритания 1940-
Мода и личные образы Мун повлияли на каждого фотографа, который видел ее работы и восхищался ее использованием цвета.

76. Франк Хорват Итальянец 1928-
Хорват делил студию с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке и продолжал создавать некоторые из самых знаковых модных образов пятидесятых и шестидесятых годов. www.horvatland.com

77. Александр Родченко русский 1891-1956
Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес в свои работы искусство фотомонтажа, аналитический документальный и новаторский подходы. www.masters-of-photography.com

78. Джулия Маргарет Камерон Британка 1815-1879
Одна из немногих женщин-первопроходцев в области фотографии, Кэмерон фотографировала свою семью, не имея почти никаких технических знаний, и создавала проникновенные портреты в сепии, которые до сих пор вдохновляют.

79. Ангус МакБин Британия 1904-1990
Сюрреалист, сделавший фотографирование актеров своим личным достоянием. Фотографическое остроумие и личное обаяние Макбина в каждом снимке. www.npg.org.uk

80. Deborah Turbeville Американка 1938-
Turbeville приобрела волшебное качество для своей работы в области моды и интерьера и популяризировала использование зерна для создания атмосферы. www.deborahturbeville.com

81. Тим Пейдж Британия 1944-
Сообщается, что его работы и изображения, созданные во время войны во Вьетнаме, вдохновили Денниса Хоппера на создание персонажа в «Апокалипсисе сегодня». www.timpageimage.com.au

82. Harri Peccinotti Великобритания 1938-
Легендарный арт-директор журнала Nova стал модным фотографом, который использовал графические формы для определения фотографии. http://images.google.com

83. Ева Арнольд Американец 1912-
Будучи членом Magnum, Арнольд использовала свою нежную манеру для создания культовых изображений величайших фильмов прошлого века. www.magnumphotos.com

84. Джейн Боун Британка 1925-
Тихий газетный фотограф The Observer, которая использует только одну камеру и снимает показания экспозиции с тыльной стороны ладони. Вдохновение и съемка по сей день.

85. Майкл Томпсон Американец
Томпсон — типичный нью-йоркский фотограф моды и красоты. Его четкие линии и внимание к деталям делают его коммерческим фотографом, на которого стоит обратить внимание. www.jedroot.com

86. Oliviero ToscaniИтальянский 1942-
Тоскани создал имидж бренда Benetton и с тех пор работает над включением политического послания в коммерческие изображения.

87. Pierre et Gilles French 1950-1953
Работы этого французского дуэта до появления Photoshop вывели фотомонтаж и ретушь на новый уровень лагерного совершенства.

88. Робер Дуано Френч 1912-1994
Дуано каждый день гулял и фотографировал будни своего любимого Парижа, Франция. Лучший уличный фотограф.

89. Джоэл Штернфельд, американец, 1944-
Использование Штернфельдом широкоформатной камеры для создания документальных изображений, казалось бы, обычных пейзажей — одна из самых популярных областей фотографии сегодня. www.joelsternfeld.com

90. Ричард Биллингем Британия 1970-
Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных фотографий под названием «Смех Рэя». Его следующий успех сегодня вдохновляет всех студентов. www.tate.org.uk

91. Пол Стрэнд Американец 1890-1976
Стрэнд был не только пионером фотографии, но и видел связь между неподвижным и движущимся изображением на протяжении своей долгой карьеры. www.metmuseum.org

92. Крис Киллип Британия 1946-
Киллип фотографирует сельские общины, рабочий класс и северо-восток Англии. Он был одной из главных фигур в возрождении британского репортажа в восьмидесятые годы. www.chriskillip.com

93. Тони Рэй-Джонс Великобритания 1941-1972
Рэй Джонс — еще один фотограф фотографа, несмотря на его короткую жизнь и минимальные результаты, фотографы всех жанров регулярно отмечают его влияние.

94. Хелен Левитт Американка 1913-2009
Левитт работала фотографом недолго в течение двух особенно напряженных периодов. Созданные ею тогда образы играющих детей и уличной жизни Нью-Йорка вне времени. www.npr.org

95. Роберт Капа Венгрия 1913-1

Пьяный и живущий, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и запечатлел самые трогательные кадры Второй мировой войны.

96. Джордж Харрелл Американец 1904-1992
Харрелл был несомненным мастером портрета голливудской звезды. Освещение, композиция и печать — все было идеально в его мире. www.hurrellphotography.com

97. Jacques Henri Lartigue French 1894-1986
Фотограф-любитель, начавший свою карьеру еще мальчишкой. Изображения повседневной аристократической французской жизни Лартига делают его идеальным социальным фотографом. www.lartigue.org

98. Берт Стерн Американец 1929-
Стерн — отличный коммерческий фотограф, но именно благодаря своим контактным изображениям Мэрилин Монро с взлохмаченными волосами, шелковым шарфом и дикой непринужденностью он попал в этот список. www.bertstern.com

99. Питер Бирд Американец 1938-
Благодаря своей любви к Африке, львам, красивым женщинам и коллажам, Бирд создал уникальные работы, которые вдохновляют своей энергией и страстью. www.peterbeard.com

100. Rankin British 1966-
Он может быть противоречивым, но его медийная персона на переднем плане, его влияние на молодых фотографов и общественное признание определенно приносят ему последнее место в нашей сотне. APhotoEditor] Источник [ProfessionalPhotographer]

Поворот века

В конце девятнадцатого века усовершенствования в технологии и обработке, наряду с изобретением небольших портативных камер, таких как Kodak, внезапно сделали это возможным для любого среднего класса. фотографировать. Многие любители брали в руки камеру, чтобы отметить семью, друзей и особые события. Другие, такие как социолог Льюис Хайн, использовали его как инструмент для социальных и политических изменений. Частично в ответ на новую легкость фотографии более серьезные практики в Америке и Европе объединились, чтобы отстаивать художественные достоинства этого средства. Названные фотохудожниками, они стремились доказать, что фотография так же способна к поэтическому, субъективному выражению, как и живопись. Они свободно манипулировали своими отпечатками, чтобы показать свой авторский контроль, что часто приводило к живописным эффектам, и сознательно отделялись от фотографов-любителей и механизированных процессов.

 

Фотография на рубеже двадцатого века

Америка 19 века , Без названия , c. 1888 г., серебряно-желатиновый отпечаток, подарок Роберта Э. Джексона, 2006.161.2

В 1888 г. Джордж Истман произвел революцию в фотографии с помощью камеры Kodak. В эту простую, маленькую портативную коробку была загружена рулонная пленка, которую можно было отправить на обработку и печать, что избавляло любителей от необходимости изучать механику фотографии. Этот снимок был сделан одним из первых Kodak, который создавал круглое изображение; к середине 1890s прямоугольник стал самой распространенной формой для печати.

Фотография на рубеже двадцатого века

Alfred Stieglitz , American, 1864–1946, Sun Rays — Paula , 1889, Platinum Print, Printed 1916, 1889, Platinum Print, Printed 1916, 1889, Platinum Print, Printed 1916, .

Штиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси. Он начал фотографировать, когда учился на инженера в Берлине в 1880-х годах. Когда он вернулся в Соединенные Штаты в 189 г. 0, он организовывал выставки, редактировал периодические издания и писал статьи, демонстрирующие художественные достоинства фотографии. Хотя он аплодировал часто сильно переработанным отпечаткам своих товарищей по Photo-Secession (см. следующий слайд), большинство его собственных фотографий были на удивление свободны от манипуляций. Чтобы создать живописную атмосферу, которую многие другие добавляли в темную комнату, он использовал реальные эффекты дождя, снега, тумана и тусклого освещения, а также использовал кадрирование и кадрирование для создания вызывающих воспоминания композиций.

Одна из самых известных ранних фотографий Штиглица, эта работа демонстрирует его мастерство тона, техники и композиции. Всегда стремясь продемонстрировать свое мастерство, Штиглиц взялся за трудную задачу запечатлеть чередующиеся полосы света и тени без переэкспонирования или недоэкспонирования изображения. Хотя он вернулся к традициям голландской жанровой живописи для своего предмета, он отдал должное своей собственной работе, включив свои фотографии, висящие на . 0161 стена. Большинство из них представляют собой фотографии его возлюбленной Паулы, которая пишет за столом, , и представляют собой ранний пример многолетней практики Штиглица , многократно записывающей один и тот же предмет.

Фотография на рубеже двадцатого века

Кларенс Х. Уайт , американец, 1871–1925 гг., Склон холма , c. 1898 г., отпечаток дихромата камеди, Постоянный фонд покровителей, 2008.65.20

Фотосецессион

На рубеже веков в Америке Альфред Штиглиц и его коллега Эдвард Стейхен (слайд 10) возглавили движение за признание фотографии статусом изобразительного искусства. В 1902 году Штиглиц основал организацию под названием Photo-Secession, состоящую из молодых художников, разделявших его веру в творческий потенциал этого средства массовой информации. Многие из представленных здесь фотографов были членами группы, в том числе Гертруда Кезебир (слайд 5), Кларенс Уайт (вверху) и Элвин Лэнгдон Коберн (слайд 9). ). Посредством выставок, организованных Штиглицем в его нью-йоркской галерее под названием 291, и эссе, которые он публиковал в своем влиятельном ежеквартальном номере Camera Work , он и Photo-Secession продвигали пикториалистскую эстетику мягко текстурированных живописных изображений, вызывающих эмоции и притягательность. к воображению. Иногда композиции фотографов отсылают к другим произведениям искусства, таким как портрет Штайхена его друга Огюста Родена, чья поза напоминает одну из самых известных работ скульптора, Мыслитель . Под влиянием современной европейской и американской живописи, скульптуры и рисунка, которые он выставлял на выставке 291, Штиглиц потерял интерес к фотосецессии в начале 1910-х годов и начал исследовать более прямое выражение.

Фотография на рубеже двадцатого века

Фредерик Х. Эванс , британец, 1853–1943 гг., Йоркский собор, Северный трансепт: «В уверенной и твердой надежде», 1902 г. , платиновая печать, Фонд Кэролайн Броуди и Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2011.18.1

Фотография на рубеже двадцатого века

Гертруда Кезебир , американка, 1852–1934 , Альфред Штиглиц , 1902, платиновая печать, Фонд семьи Р. К. Меллон, Фонд Дианы и Мэллори Уокер и Фонд Горация В. Голдсмита через Роберта и Джойс Меншел, 2005.1203.1 903.1

Фотография на рубеже двадцатого века

Lewis Hine , American, 1874–1940, An Anaemic Little Spinner in a New England Cotton Mill (North Pownal, Vermont) , 1910, gelatin silver print, Мемориальный фонд Пепиты Милмор, 2014.164.1

Получив образование социолога и сначала работая учителем, Хайн использовал камера и как инструмент исследования, и как инструмент социальной реформы. Один из первых и самых влиятельных фотографов-документалистов своего времени, он сделал много снимков под эгидой Национального комитета по детскому труду, организации, созданной в 1904 году для содействия улучшению условий труда детей. Внимание Хайна обращено на тонкое, хрупкое тело этого босого двенадцатилетнего прядильщика, который стоит перед 0161 ряды бобин на фабрике, где она работала, должен был проиллюстрировать нездоровые последствия ее занятости. Фотографии, подобные этой, сыграли решающую роль в кампании по изменению американских законов о детском труде в начале двадцатого века.

Фотография на рубеже двадцатого века

Пол Стрэнд , Американец, 1890–1976 , Люди, Улицы Нью-Йорка, 83-я и Вест-Энд-авеню , 1916 г., платиновый отпечаток, Постоянный фонд покровителей, © Aperture Foundation Inc. , Архив Пола Стрэнда, 1990.85.1

Стрэнд познакомился с фотографией в старшей школе благодаря своему учителю Льюису Хайну (предыдущий слайд), который привил ему большой интерес к социальным проблемам. В 1907 году Хайн привел своего ученика в галерею Альфреда Штиглица 291 в Нью-Йорке, что дало Стрэнду желание стать фотографом изобразительного искусства. К началу 1910-х под влиянием Штиглица он начал делать четко очерченные портреты, картины Нью-Йорка и почти абстрактные натюрморты. Стрэнд пришел к выводу, что фотография была подарком науки искусству, что это искусство отбора, а не перевода, и что объективность является самой ее сущностью.

Фотография на рубеже двадцатого века

Альфред Стиглиц , американец, 1864–1946 , Джорджия О’Киф — Руки и наперсток , 1919, палладиевая печать, Коллекция Альфреда Стиглица, 1980.70.138

Фотография на рубеже двадцатого века

Элвин Лэнгдон Коберн , Британец, родился в США, 1882–1966, Вортограф , 1917, Серебряно-желатиновая печать, Постоянный фонд покровителей, 2003. 120.1

Один из младших членов Photo-Section shed романтизм живописного движения начала 1910-х годов и стремились привести фотографию в соответствие с абстрактной живописью и скульптурой. Во время Первой мировой войны он был связан с группой британских художников, известных как вортицисты, стремившихся создать визуальный язык, столь же абстрактный, как музыка. В 1916 году Коберн изобрел устройство, похожее на калейдоскоп, состоящее из трех соединенных вместе зеркал, которые, будучи надеты на объектив камеры, отражали и ломали изображение. Поэт Эзра Паунд назвал это устройство вортоскопом и получившиеся отпечатки Вортографы, широко прославившиеся как среди первых намеренно созданных абстрактных фотографий.

Фотография на рубеже двадцатого века

Эдвард Стайхен , Американец, 1879–1973, Яблоко, Валун, Гора, 1921, платиновая печать, Постоянный фонд покровителей, © 2015 The Estate of Edward Steichen / Artists Rights Society ( ARS), Нью-Йорк, 2014. 114.1

После Первой мировой войны Стейхен разочаровался в живописной эстетике своих ранних работ и приступил к живописной эстетике.0161 серия экспериментов по изучению света, формы и текстуры. Перевернув яблоко, он продемонстрировал, как маленький предмет, при новом взгляде, может принять монументальность и значение гораздо большего. Его пристальное внимание естественной формы тесно связывает эту фотографию с работами других американских модернистов 1920-х годов, таких как Эдвард Уэстон (следующий слайд), Пол Стрэнд (слайд 7) и Джорджия О’Киф. .

Фотография на рубеже двадцатого века

Edward Weston , American, 1886–1958, Shell 1 , 1927, gelatin silver print, Gift of Agnes S. Wolf, 2013.27.1

The Californian photographer Weston изначально был очарован мягким, живописным стилем художников-пикториалистов, примером на его фотографии Грудь (Источник) . Однако после встречи со Штиглицем во время визита в Нью-Йорк в 1922 году он изменил курс. Штиглиц призвал его принять более модернистский подход, в котором ценилась четкая фокусировка и восхвалялась красота мира вокруг него. Как позже сказал Уэстон, «камера должна использоваться для записи жизни, для передачи самой субстанции и квинтэссенции самой вещи».

Фотография на рубеже двадцатого века

Эжен Атже , французский язык, 1857–1927 гг., Сен-Клу , 1926 г., альбуминовая печать, «Дар Марии и Дана Соломона и постоянный фонд покровителей», 2000 г. на штативе Атже запечатлел мириады граней Парижа и его окрестностей на рубеже веков. Превратив обычные сцены в поэтические воспоминания, он создал визуальный сборник объектов, архитектуры и пейзажей, которые выражали французскую культуру и ее историю. Он продавал свои фотографии художникам, архитекторам и мастерам, а также библиотекам и музеям, интересующимся исчезающим старым городом. На протяжении всей своей карьеры он неоднократно возвращался к определенным объектам и обнаружил, что вариации, вызванные изменением света, атмосферы и времени года, предоставляют неисчерпаемые объекты для проницательного фотографа.

 

Далее: Фотография между войнами

20 лучших женщин-фотографов на протяжении веков

Фотография: @ Estate of Claude Cahun

Вот наш список самых лучших женщин-фотографов, от викторианской эпохи до наших дней; вместе с их работами

Реклама

Хотя фотография была изобретена в 19 веке, она не стала самостоятельной формой изобразительного искусства до 20 века, что может объяснить, почему женщины пользуются относительно более высоким авторитетом в этой области. чем, скажем, в живописи. Тем не менее, мужчины-фотографы выставлялись в галереях и музеях гораздо чаще, чем их коллеги-женщины, хотя за последние 30 лет ситуация начала меняться. Между тем, за тот же период историки СМИ начали восстанавливать репутацию женщин за объективом, которые ранее были малоизвестны. Вы можете ознакомиться с этими и другими именами в нашем списке лучших женщин-фотографов всех времен.

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Фотография предоставлена ​​Чикагским институтом искусств

1. Джулия Маргарет Камерон (1815–1879)

Возможно, Кэмерон, первая известная женщина-фотограф, снимала представителей своего британского высшего общества на портретах и ​​создавала ансамбли, похожие на сборники рассказов, которые помогли определить прозрачную викторианскую эстетику. .

Джулия Джексон, 1867

Фотография: Поместье Клода Кахуна

Сюрреалистический круг, окружающий Андре Бретон, ассоциация, которая объясняет сказочность ее самых известных работ: серия сценических фотографических автопортретов, в которых художница представляет себя как андрогинное, почти внеземное присутствие. Ее фотографии предвосхитили творчество Синди Шерман на полвека.

Реклама

Фотография предоставлена ​​Музеем современного искусства, Нью-Йорк

3. Беренис Эббот (1898–1991)

Хотя Эбботт запомнилась в первую очередь своей нью-йоркской уличной фотографией 1930-х годов, она авангардная среда, в которую входили Ман Рэй и Джуна Барнс.

Фотография предоставлена ​​музеем Дж. Пола Гетти

4. Доротея Ланж (1895–1965)

Эта фотография, сделанная в лагере для рабочих-мигрантов в Калифорнии, возможно, является культовым изображением Великой депрессии. Это одна из многих столь же неизгладимых фотографий, сделанных Ланге на протяжении всей его карьеры, включавшей работу в Администрации безопасности ферм при президенте Франклине Рузвельте и в течение 9 лет. Журнал 0345 Лайф .

 

Реклама

Фотография: © Estate of Diane Arbus

5. Diane Arbus (1923–1971)

Немногие фотографы передают наш внутренний урод так же прямо, как Дайан Арбус с ее галереей неудачников. Но хотя ее сюжеты на первый взгляд часто кажутся гротескными, на самом деле это не так. Они тоже не совсем обычные; но тогда что нормально? — вопрос, который, кажется, всегда задают ее фотографии.

Фотография: © 1963-2010 Мэри Эллен Марк

6. Мэри Эллен Марк (1940–2015)

Один из ведущих документалистов мира Мэри Эллен Марк погружается в жизнь своих героев, иногда посвящая недели напролет, чтобы сделать идеальный снимок. Ее увлекательные, интимные портреты включали обездоленную семью, живущую в разбитой машине, пациентов в психиатрическом отделении, находящихся под действием седативных средств, и бомбейских проституток, заключенных в клетки.

Реклама

Фотография: © 2012 Cindy Sherman

7.

Синди Шерман (19 лет рождения)54)

Известная своими «Кадрами из фильмов без названия», в которых она изображает различных беспризорников, красоток, дам из фильма нуар и других женщин-обитателей кинематографического воображения, Синди Шерман — одна из немногих женщин-художников, ставших домохозяйками. имя. Она использует гламур и ужас, чтобы возвысить и прославить женскую мистику, включая ее собственную, но ее реальными предметами, возможно, были наши желания, заблуждения и страх смерти.

Фотография: © 2012 Нэн Голдин

8. Нэн Голдин (род. 1953)

Никакие другие изображения не описывают богемную жизнь в Нью-Йорке 1980-х лучше, чем Голдин, во многом потому, что она стирает дистанцию ​​между объектом и фотографом. Это особенно верно в отношении этого автопортрета, на котором запечатлены травмы, нанесенные художнице жестоким бойфрендом.

Реклама

Фотография: © Салли Манн

9. Салли Манн (1951 г.р.)

Салли Манн впервые привлекла внимание общественности в начале 1990-х благодаря большим черно-белым фотографиям трех ее маленьких детей, сделанным в вокруг ее сельского дома в Вирджинии. Частично созданные под руководством Манна, изображения убедительно напоминали о красоте и потусторонности как детства, так и южного пейзажа, но также вызывали споры из-за неоднозначного характера наготы на некоторых фотографиях.

Фотография предоставлена ​​художницей и галереей Marian Goodman

10. Ринеке Дейкстра, 1959 г.р.

За последние 20 с лишним лет голландский фотограф Ринеке Дейкстра поднял подростковый возраст до статуса, близкого к героическому, даже мифическому. В череде ярких цветных принтов и популярных видеороликов она неоднократно фокусировалась на подростках, подробно описывая их тревожную переходную красоту.

Подробнее

Электронное письмо, которое вам действительно понравится

Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.

Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.

🙌 Отлично, вы подписались!

Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!

Рекомендуем

• [изображение]

  [название]

Реклама

Из архива: Мастера американской фотографии ХХ века

Перейти к основному содержанию

Показать

3 июня – 31 августа 2018 г.

Закрыто

Представлено галереей Etherton

Представлено галереей Etherton

выставка представляет редкие и важные работы Дайан Арбус, Роберта Франка, У. Юджина Смита, Фредерика Соммера и Эдварда Уэстона среди других.

Подробнее

Сортировка:

Галерея CuratedDefaultЦена (по убыванию)Цена (по возрастанию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)

112 Работы:

W. Eugene Smith

The Wake, Spanish Etherton

Галерея

Цена по запросу

W. Eugene Smith

Прогулка до Paradise Garden , 1946

Gallery Etherton

Проданный

Бретт Вестон

.0002 Etherton Gallery

Цена по запросу

Aaron Siskind

Chicago Facade 7 , 1960

Etherton Gallery

Цена по запросу

Louis Stettner

The White Way, News

,

. Gallery

Продано

Harry Callahan

Wabash Avenue, Chicago , 1959

Etherton Gallery

Цена по запросу

Aaron Siskind

New York 78 , 1976

Etherton Gallery

Price on request

Elliott Erwitt

Paris , 1957

Etherton Gallery

Price on request

Frederick Sommer

Paint on Cellophane (Configurations on Black #8) , 1957

Etherton Gallery

Цена по запросу

Emmet Gowin

Edith, Chincoteague, Virginia , 1967

Etherton Gallery

Проданный

Diane Arbus

без названия (пять женщин в масках) , 1970-1971

Etherton Gallery

Цена по запросу

Diane Arbus

Alding Crying, New Jersey ,

Aled Crying, New Jersey ,

Aled Crying, New Jersey ,

Alt Gallery

Продано

Linda Connor

Scorpion , 1982

Etherton Gallery

Цена по запросу

Richard Misrach 1

0275

Etherton Gallery

Price on request

Wright Morris

Tombstone Arizona , 1940

Etherton Gallery

Price on request

Frederick Sommer

Venus, Jupiter and Mars , 1949

Etherton Gallery

Цена по запросу

Гарри Виногранд

Демонстрация мира, Центральный парк, Нью-Йорк , 1970

Галерея Этертон

Цена по запросу

Bruce Davidson

Stickball, Brooklyn, NYC , 1959

Etherton Gallery

Sold

Harry Callahan

New York , 1969

Etherton Gallery

Price on request

Ray K. Metzker

Чикаго: Две женщины на тротуаре (58-CF-3) , 1965

Etherton Gallery

Цена по запросу

Кеннет Джозефсон

Чикаго (под эль) , 1961

Etherton Gallery

Sold

Aaron Siskind

Jalapa 24 (Homage to Franz Kline) , 1973

Etherton Gallery

Price on request

Harry Callahan

Chicago , 1947

Etherton Gallery

Цена по запросу

Elliott Erwitt

Madrid , 1995

Etherton Gallery

Цена по запросу

Arnold Newman

David Hockney, London , 1978

Etherton Gallery

Проданный

Diane Arbus

Дом на холме, Голливуд, Калифорния , 1963

Etherton Gallery

. Джун Картер и Джонни Кэш, Хилтонс, Вирджиния , 2001

Галерея Этертон

Продано

Ансель Адамс

Сагуаро Кактус, Санрайз, Аризона , 1946

Etherton Gallery

Проданный

Ричард Мисрах

Палм № 3, от Palm Suite , 1975

Etherton Gallery

Цена по запросу

Emmet Gowin

Bear Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Co Spirt, гора. . Helens , 1980

Etherton Gallery

Цена по запросу

Фильтр на

112 Искусство:

Сорт:

Галерея CuratedDefaultPrice (Desc.). год (возр.)

Aaron Siskind

Alex Webb

Annie Leibovitz

Ansel Adams

Arnold Newman

Bert Stern

Unique

Limited Edition

Open Edition

Unknown Edition

Photography

$0

$50000+

Основано на среднем размере произведения искусства.

Маленький (до 40 см)

Средний (40–100 см)

Большой (более 100 см)

Купить

Make Offer

Inquire

Search

C-print

Crystal

Digital

Pigment

Search

American

French

Hungarian

Latvian

Orange

Yellow

Purple

W. Eugene Smith

The Wake, Spanish Village

Etherton Gallery

Цена по запросу

W. Eugene Smith

Walk to Paradise Garden , 1946

Etherton Gallery

Sold

Brett Weston

Sign , 1977

Etherton Gallery

Price on request

Aaron Siskind

Chicago Facade 7 , 1960

Etherton Gallery

Price по запросу

Louis Stettner

The Great White Way, New York , 1954

Etherton Gallery

продано

Harry Callahan

Wabash Avenue, Chicago , 1959

Etherton Gallery

Price on request

Aaron Siskind

New York 78 , 1976

Etherton Gallery

Price on request

Elliott Erwitt

Paris , 1957

Etherton Gallery

Цена по запросу

Frederick Sommer

Краска на целлофане (Конфигурации на черном #8) , 1957

Etherton Gallery

Цена по запросу

Emmet Gowin

Edith, Chincoteague, Virginia , 1967

Etherton Gallery

Проданные

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1

1971

1

ENTION 971971971971971971971971971971971971971971971 гг.

Цена по запросу.0152, 1982

Etherton Gallery

Цена по запросу

Ричард Мисрах

Стоунхендж № 4 , 1975

Etherton Gallery

Цена по запросу

.

Цена по запросу

Frederick Sommer

Венера, Юпитер и Марс , 1949

Etherton Gallery

Цена по запросу

Garry Winogrand

Мирная демонстрация, Центральный парк, Нью -Йорк , 1970

Etherton Gallery

Цена по запросу

Bruce Davidson

Stickball, Brooklyn, NYC , 1959

. Ethsball, Brookn Гарри Каллахан

Нью-Йорк , 1969

Галерея Этертон

Цена по запросу

Рэй К. Мецкер

Чикаго: Две женщины на тротуаре (58-CF-3) , 1965

Etherton Gallery

Цена по запросу

Kenneth Josephson

Чикаго (под EL) , 1961

Etherton Gallery

Проданный

Aaron Siskind

515151519. , 1973

Etherton Gallery

Цена по запросу

Harry Callahan

Чикаго , 1947

Etherton Gallery

900ttt3 900ttt3 900ttt3 900ttt3 900ttt0003

Madrid , 1995

Etherton Gallery

Price on request

Arnold Newman

David Hockney, London , 1978

Etherton Gallery

Sold

Diane Arbus

A House on a Hill, Голливуд, Калифорния , 1963

Галерея Этертон

Цена по запросу

Энни Лейбовиц

Джун Картер и Джонни Кэш, Хилтонс, Вирджиния , 2001

Etherton Gallery

Sold

Ansel Adams

Saguaro Cactus, Sunrise, Arizona , 1946

Etherton Gallery

Sold

Richard Misrach

Palm #3, from the Palm Suite , 1975

Etherton Галерея

Цена по запросу

Emmet Gowin

Bear Cove, Spirit Lake, Mount St. Helens , 1980

Etherton Gallery

Цена по запросу

W. Eugene Smith

The Wake, Spanish Village

Etherton Gallery

Price on request

Garry Winogrand

Peace Demonstration, Central Park, New York , 1970

Etherton Gallery

Price on request

Aaron Siskind

Chicago Facade 7 , 1960

Etherton Gallery

Цена по запросу

Harry Callahan

New York , 1969

Etherton Gallery0003

Price on request

Harry Callahan

Wabash Avenue, Chicago , 1959

Etherton Gallery

Price on request

Aaron Siskind

Jalapa 24 (Homage to Franz Kline) , 1973

Etherton Gallery

Цена по запросу

Elliott Erwitt

Madrid , 1995

Etherton Gallery

Цена по запросу

Emmet Gowin

Ch, Virginia
2

2 , 1967

Etherton Gallery

Sold

Diane Arbus

Untitled (five women in masks) , 1970-1971

Etherton Gallery

Price on request

Linda Connor

Scorpion , 1982

Etherton Gallery

Цена по запросу

Richard Misrach

Palm #3, из Palm Suite , 1975

Etherton Gallery

Цена по запросу

Frederick Sommer

Venus, Jupiter and Mars , 1949

Etherton Gallery

Price on request

Brett Weston

Sign , 1977

Etherton Gallery

Price on request

Louis Stettner

The Great White Way, New York , 1954

Галерея Etherton

Продано

Аарон Сискинд

Нью-Йорк 78 , 1976

Галерея Etherton

Цена по запросу

Гарри Каллахан

Чикаго , 1947

Галерея Etherton

Цена по запросу

Arnold Newman

David Hockne

Плачущий ребенок, Нью-Джерси , 1967

Галерея Этертон

Продано

Ансель Адамс

Кактус Сагуаро, Санрайз, Аризона , 1946

Etherton Gallery

Проданный

Wright Morris

Tombstone Arizona , 1940

Etherton Gallery

Прайс по запросу

W.

No related posts.