Лучшие фотографы 20 века: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

легендарные модные фотографы XX века

Они снимали лучшие обложки мировых изданий, знаменитые модели мечтали для них позировать, а их работы навсегда вошли в историю фотографии. Рассказываем, кто есть кто из культовых фешн-фотографов XX века.


Питер Линдберг

Питер Линдберг (Фото: Andreas Rentz/Getty Images)

Немецкий фотограф, с чьим именем ассоциируется мода 90-х, Vogue и календарь Pirelli. Его карьера в индустрии моды началась в 1988 году, когда он снял обложку американского Vogue (кстати, это первый выпуск журнала под руководством Анны Винтур).

Обложка Vogue 1988

Еще одна заслуга Питера Линдберга – кардинальное изменение эстетики календаря Pirelli (до него календарь ассоциировался со снимками полуголых моделей). Фотограф же предложил снимать не только манекенщиц, но и голливудских актрис. К слову, Линдберг – единственный, кто снимал Pirelli аж три раза.

Календарь Pirelli 2017 Календарь Pirelli 2017 Календарь Pirelli 2017 Календарь Pirelli 2017

В 1990 году вышла легендарная обложка Vogue с главными моделями того времени. Конечно, это были Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кристи Тарлингтон и Татьяна Патитц. Автором знаменитой обложки был именно Питер Линдберг.

Обложка Vogue 1990

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц (Фото: Drew Angerer/Getty Images)

Энни Лейбовиц – единственная женщина-фотограф в этом списке. Она снимала для The Rolling Stone, Vanity Fair, Time, Interview, The New York Times и других самых влиятельных журналов. Начиная с 1970-х она фотографировала главных звезд музыкальной сцены: Боба Дилана, Патти Смит, Боба Марли и ездила в тур с The Rolling Stones. За это ее прозвали фотографом рок-н-ролла.

Обложка Rolling Stone Обложка Rolling Stone

Для Лейбовиц позировали лучшие модели и актрисы Голливуда, с ней сотрудничали крупнейшие модные дома, включая Christian Dior или Louis Vuitton. Кстати, ту самую обложку Rolling Stone с Джоном Ленноном и Йоко Оно сняла именно она.

Обложка Rolling Stone 1980

Марио Тестино

Марио Тестино (Фото: Adam Berry/Getty Images For Mario Testino: In Your Face)

Перуанский фотограф, одной из главных заслуг которого стало возведение в культ эстетики гранжа и героинового шика. К слову, именно он открыл одну из самых высокооплачиваемых моделей Жизель Бюндхен. В 90-е он активно начинает сотрудничать с модными домами и снимать для них рекламные кампании.

Vogue Paris 1999 Vogue Россия 1998

К нему лично обращались Джанни Версаче и Том Форд. А легендарная фотосессия принцессы Дианы – именно его рук дело.

Фото: MJ Kim/Getty Images Фото: MJ Kim/Getty Images

Кстати, говорят, что Марио Тестино был любимым фотографом леди Ди.


Хельмут Ньютон

Хельмyт Ньютон (Фото: Amanda Edwards/Getty Images)

Один из самых провокационных и дерзких фотографов всех времен. Его называли королем кинка, а его черно-белый снимок Le Smoking (на котором модель позирует с сигаретой в костюме Yves Saint Laurent) стал одним из самых узнаваемых в мире. В 1957 году Ньютон заключил контракт с британским журналом Vogue, потом снимал для Harper’s Bazaar и других мировых изданий.

Рекламная кампания Prada AW86 Рекламная кампания Thierry Mugler AW78/79 Рекламная кампания Chanel AW78

Шпильки, чулки и даже БДСМ-атрибутика – обязательные элементы почти всех его работ. Благодаря ему получила популярность концепция Sex sells («Секс продается»).  


Ричард Аведон

Ричард Аведон (Фото: Scott Gries/Getty Images)

Ричард Аведон – гений портретной съемки. В своих работах он умело сочетал натурализм и гротеск. Аведон по-новому раскрыл черно-белые снимки, через которые очень четко передавал эмоции, характер и внутреннюю красоту. Для портретной съемки он чаще всего использовал белый фон, чтобы привлечь все внимание к лицам моделей. Долгое время он сотрудничал с Vogue и Harper’s Bazaar.

Обложка Vogue Обложка Vogue Обложка Vogue Обложка Vogue

А знаменитый снимок модели Довимы, позирующей в платье от Ива Сен-Лорана среди африканских слонов, навсегда вошел в историю мировой фотографии. В разные годы для него позировали Мэрилин Монро, Одри Хепбёрн, Джеки Кеннеди и Энди Уорхол.


Дэвид Бэйли

Дэвид Бэйли (Фото: R. McPhedran/Express/Hulton Archive/Getty Images)

Настоящая легенда британской фотографии, наиболее известный тем, что запечатлел дух эпохи 60-х. Тогда Дэвид был чуть ли не самым востребованным в Западной Европе.

Обложка Vogue 1967 Обложка Vogue 1969 Обложка Vogue 1966

Он снимал всех главных звезд того времени: от Джин Шримптон и Катрин Денёв (которая, к слову, была его женой) до Мика Джаггера и Джона Леннона.


Брюс Вебер

Брюс Вебер (Фото: Antony Jones/Getty Images)

Брюс Вебер внес огромный вклад в фешн-фотографию. Первое время он фотографировал исключительно мужчин-моделей (за что его многие ругали), и только годы спустя для него стали позировать женщины.

Рекламная кампания The Abercrombie & Fitch Spring/Summer 1997 Рекламная кампания The Abercrombie & Fitch Spring/Summer 1997 Рекламная кампания The Abercrombie & Fitch Spring/Summer 1997

Его первые работы появились в конце 70-х для журнала GQ. Он снимал для Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview и Rolling Stone. А журнал American Photographer включил одну из его работ в десятку фотографий, изменивших Америку.


Ирвин Пенн

Ирвин Пенн (Фото: legion-media.ru)

Один из самых влиятельных фотографов XX века. Первую обложку для Vogue он снял в 1943 году и сотрудничал с журналом на протяжении всей жизни. Всего за его карьеру их было аж 165.

Обложка Vogue 1943

Он снимал портреты Джона Дьюи, Альфреда Хичкока, Аль Пачино, Марты Грэм, Пабло Пикассо, Сальвадора Дали и Одри Хепбёрн. Говорят, что для каждой фотосессии он продумывал сценарий, а все модели были актерами, которые исполняли роли.

Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство



Реклама



В категории материалов: 20
Показано материалов: 1-20

Один из главных фоторепортеров России. Поработав физиком и бизнесменом, он полностью изменил жизнь и стал снимать федеральные войска в Чечне и цирк лилипутов в Крыму, петербургских беспризорников и афганских моджахедов, бомбежки Ирака и питерские бани. Петербуржец Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo, фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство – одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов


Какой чёрт толкает меня к камере? Сейчас скажу – будите смеяться: я снимаю людей, потому что люблю их. Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные как ни крути. Все до единого герои этой книги  — золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще неизвестные никому люди. Вот они-то и есть настоящие русские, люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились, а там народ, поверьте, очень даже неплохой


Мартин Мункачи — это один из самых высокооплачиваемых фотографов по репортажной и спортивной съёмке. В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе


Иосиф Судек — фотограф близкий к группе «Ф-64», но державшийся на стороне, лиричный, сентиментальный, замкнутый и застенчевый. Фотография была средством его коммуникации с людьми. Он был успешен коммерчески и являлся рекламным фотографом. Фотографировал архитектуру (эффеты освещения), потреты в студии, интерьеры в Праге. Сам он был без руки и ему помогал его ассистент. Предпочитал форматные старые фотокамеры и контактный способ копирования снимков. Был мастером запечатления световых эффектов в разные часы дня. Часто на наутре ставил выдержку около минуты и в течении её пил чай


Это очень добрый и литературный фотограф. Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию


Известность пришла к нему как военному фотокорреспонденту.

Военные снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя Победы над Рейхстагом»


С.М. Прокудин-Горский — основоположник российской цветной фотографии. Разработанная им уникальная технология цветной фотографии, превосходила на тот момент времени все имеющиеся мировые аналоги, позволяла снимать даже движущиеся объекты. Прокудин-Горский снял пол-России — Мариинский водный путь, районы Волги, реку Оку, Урал, Кавказ и Среднюю Азию


Гарольд Эджертон — электроинженер, фотограф. Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп


В фотографии Энзел (Ансел) Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека


Колосов — один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии.

Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения


Эллиот Эрвитт – известный фотожурналист, специализирующийся на комедийных жанрах, член Магнума. Часто его снимки носят иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны только отражения) – это его любимые сюжеты


Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон. Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов




Форма входа


Реклама

Статистика

World Press Photo – лучшие фотографии XX-XXI века — Look At Me

Фонд World Press Photo — независимая некоммерческая организация, созданная в Нидерландах в 1955 г.  Цель фонда — поддержка профессиональных журналистов-фотографов во всем мире и предоставление им возможности общения друг с другом. Ключевыми принципами организации являются политическая независимость, уважение к труду фотожурналистов и неприятие любых форм цензуры.

Замечание:

Комментарии организованы в три строчки, синтаксис нужно читать следующим образом:

  1. Имя фотографа/Издание(Агенство), страна проживания.
  2. Дата снимка. Место снимка.
  3. Собственно описание фотографии, где, когда и почему.

Некоторые пункты в некоторых фотографиях опущены. Сложнопереводимые имена дублируются в английской интерпретации. Имя фотографа и издание/агенство указываются только в английском представлении, для улучшенного понимания.

Эти фотографии можно рассматривать как глобальную социальную программу.

К сожалению, ни одна из них не вызывает ни улыбки.

Это жизнь? Наверное.

Ты, я уверен,уже видел многие из них.

Mogens von Haven, Дания.

28 августа 1955 года.

Чемпионат по мотоспорту на трэке Volk Molle в Дании.

Helmut Pirath, Германия.

1956 год, восточня Германия.

Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Douglas Martin/AP, США.

4 сентября 1956 года.

Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Stanislav Tereba/Vecemik Praha, Чехословакия.

Сентябрь 1958 года.

Национальный чемпионат по футболу, игра Праги и Братиславы.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония.

12 октября 1960 года, Токио.

Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инэдзиро Асанума (Inejiro Asanuma).

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла.

4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло.

Смертельно раненный снайпером солдат держится за cвященника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Malcolm W. Browne/AP, США.

11 июня 1963 года, Сайгон, южный Вьетнам.

Буддистский монах Тич Кванг Дюк (Thich Quang Duc) поджег себя в протест против религиозного преследования правительством Вьетнама.

Donald McCullin/для The Observer, Quick, Life, Великобритания.

Апрель 1964 года. Хазиверам (Ghaziveram), Кипр.

Турчанка оплакивает своего мужа, ставшего жертвой греко-турецкой гражданской войны.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония.

Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам.

Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония.

24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

Co Rentmeester/Life, Нидерланды.

Май 1967 года, южный Вьетнам.

Командир танка M48, 7-го кавалерийского полка армии США за своей работой.

Eddie Adams/AP, США.

1 февраля 1968 года, Сайгон, южный Вьетнам.

Шеф южновьетнамской национальной полиции Нгуйен Нгок Лоан (Nguyen Ngoc Loan) приводит в исполнение казнь участника вьетконговской армии.

Hanns-Jorg Anders/Stern, Германия.

Май 1969 года, Лондондерри, северная Ирландия.

Юный католик при столкновениях с британскими войсками.

Wolfgang Peter Geller, Германия.

29 декабря 1971 года, Саарбрюккен (Saarbrucken), западная Германия.

Перестрелка между полицией и грабителями банка.

(Nick) Ut Hong Huynh/AP, Вьетнам.

8 июня 1972 года, Трангбанг (Trangbang), южный Вьетнам.

Фан Ти Ким Фук (Phan Thi Kim Phuc, в центре) спасается бегством от напалма, по ошибке сброшенного южновьетнамскими войсками.

Анонимно/New York Times.

11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили.

Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Ovie Carter/Chicago Tribune, США Июль 1974 года, Нигерия.

Жертвы засухи.

Stanley Forman/Boston Herald, США.

22 июля 1975 года, Бостон.

Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Francoise Demulder/Gamma, Франция.

Январь 1976 года, Бейрут, Ливан.

Палестинские беженцы.

Lesley Hammond/The Argus, ЮАР.

Август 1977 года. Незаконное поселение Моддердам, ЮАР.

Полиция распыляет слезоточивый газ при беспорядках в незаконном поселении Моддердам, в ЮАРе. Люди протестуют против разрушения их домов.

Sadayuki Mikami/AP, Япония.

26 марта 1978 года, Токио, Япония.

Протест против стройки аэропорта Нарита (Narita Airport).

David Burnett/Contact Press Images, США.

Ноябрь 1979 года, лагерь беженцев Са Кео (Sa Keo).

Камбоджийка убаюкивает своего ребенка в процессе ожидания распределения бесплатной пищи.

Mike Wells, Великобритания.

Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда.

Ужасно голодный мальчик и миссионер.

Manuel Perez Barriopedro/EFE, Испания.

23 февраля 1981 года, Мадрид, Испания.

Лейтенант-полковник Антонио Техеро Молина (Antonio Tejero Molina), члены гражданской гвардии и военная полиция удерживают в заложниках испанский парламент.

Robin Moyer/Black Star для журнала Time, США.

18 сентября 1982 года. Бейрут, Ливан.

Последствие резни палестинцев христианскими фалангистами в Сабре и лагере беженцев Шатила (Shatila) в Ливане.

Mustafa Bozdemir/Hurriyet Gazetesi, Турция.

30 октября 1983 года. Койнорен (Koyunoren), восточная Турция.

Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

Pablo Bartholomew/Gamma, Индия.

Декабрь 1984 года. Бопал (Bhopal), Индия.

Ребенок, погибший в результате утечки ядовитого газа при аварии на химическом заводе «Юнион Карбайд» (Union Carbide).

Frank Fournier/Contact Press Images, Франция.

16 ноября 1985 года. Армеро, Колумбия.

Двенадцатилетняя Омайра Санчез (Omayra Sanchez) попала в ловушку в развалинах, вызванных извержением вулкана Невадо дель Руз (Nevado del Ruz). После шестидесяти часов пребывания в этой ловушке она потеряла сознание и умерла.

Alon Reininger/Contact Press Images, США/Израиль.

Сентябрь 1986 года. Сан-Франциско, США.

Кожа Кена Микса (Ken Meeks) покрылась жуткими пятнами из-за Саркомы Капоши, вызванной СПИДом.

Anthony Suau/Black Star, США.

18 декабря 1987 года. Куро, Южная Корея.

Мать умоляет полицию по охране общественного порядка вернуть ей сына, после того, как он был арестован на демонстрации, обвиняющей правительство в мошенничестве на президентских выборах.

David Turnley/Black Star/Detroit Free Press, США.

Декабрь 1988 года. Ленинакан, СССР (Армения).

Борис Абгарзян горюет о его 17-летнем сыне, жертве страшного землетрясения.

Charlie Cole/Newsweek, США.

4 июня 1989 года. Пекин, Китай.

Один из демонстрантов противостоит танкам Китайской Народной Освободительной Армии на демонстрации, посвященной демократическим реформам.

Georges Merillon/Gamma, Франция.

28 января 1990 года. Ноговак (Nogovac), Косово, Югославия.

Родственники на похоронах 27-летнего Эльшани Нашима (Elshani Nashim), который был убит на митинге протеста против решения Югославии отменить автономию Косово.

David Turnley/Black Star/Detroit Free Press, США.

Февраль 1991 года. Ирак.

Американский сержант Кен Козакевич (Ken Kozakiewicz) оплакивает смерть своего соратника Энди Аланиза (Andy Alaniz), ставшего жертвой «дружественного огня» в заключительный день войны в персидском заливе.

Тогда они еще не знали, что будет через десяток лет…

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция.

Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали.

Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Larry Towell/Magnum Photos, Канада.

Март 1993 года. Палестинские территории, Сектор Газа.

Палестинские мальчики вскинули их игрушечные пистолеты в знак неповиновения израильтянам.

James Nachtwey/Magnum Photos для журнала Time, США.

Июнь 1994 года. Руанда.

Мужчина этнической группировки Хуту, был искалечен милицией, которая подозревала его в симпатизировании мятежникам этнической группировки Тутси. Руанда.

Lucian Perkins/The Washington Post, США.

Май 1995. Чечня.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.

Francesco Zizola/Agenzia Contrasto, Италия.

1996 год. Куито (Kuito), Ангола.

Жертвы фугаса в Куито. В процессе гражданской войны в этом городе были убиты и травмированы многие люди.

Hocine/AFP, Алжир.

23 сентября 1997 года. Столица Алжира.

Женщина плачет около госпиталя Змирли (Zmirli), куда поместили многих убитых и раненных после резни в Бентале (Bentalha).

Dayna Smith/The Washington Post, США.

6 ноября 1998 года. Избика (Izbica), Косово, Югославия.

На похоронах родственники и друзья успокаивают вдову бойца Косовской Освободительной Армии, погибшего в предыдущий день во время патрулирования.

Claus Bjorn Larsen/Berlingske Tidende, Дания.

Апрель 1999 года. Кукес (Kukes), Албания.

Раненный мужчина идет по улице Кукеса в Албании, одном из наибольших сборочных пунктов этнических албанских беженцев, бегущих от насилия в Косово.

Lara Jo Regan/для Life, США.

2000 год. Техас, США.

Неучтенные американцы: мать семьи иммигрантов из Мексики делает пикаты (piсatas), чтобы покормить себя и своих детей.

Erik Refner/для Berlingske Tidende, Дания.

Июнь 2001 года. Лагерь беженцев Ялозай (Jalozai), Пакистан.

Тело афганского мальчика-беженца готовится к похоронам.

Eric Grigorian/Polaris Images, Армения/США.

23 июня 2002 года. Провинция Казвин (Qazvin), Иран.

Окруженный солдатами и жителями, роющими могилы для жертв землетрясения, мальчик держит брюки его мертвого отца, и сидит на корточках около места, где его отец будет похоронен.

Jean-Marc Bouju/AP, Франция.

31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Arko Datta/Reuters, Индия.

28 декабря 2004 года.

Женщина оплакивает родственника, погибшего от цунами, Кудалур (Cuddalore), штат Тамилнад (Tamil Nadu), Индия.

Finbarr O’Reilly/Reuters, Канада.

1 августа 2005 года. Тахва (Tahoua), Нигерия.

Мать и ее ребенок в центре бесплатного питания.

Spencer Platt/Getty Images*, США.

15 августа 2006 года. Бейрут, Ливан.

Золотая молодежь, возвращаясь обратно в город после израильской бомбардировки по улице Харет Хрейк (Haret Hreik), осматривает разрушенные районы в южном Бейруте.

P.S. В 1959, 1961 и 1970 году победителей нет.

И все же надо улыбнуться)

http://rykun.livejournal.com/173608.html

Фотографы портретисты 20 века. Фотографы и их знаменитые фотографии

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин


Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин


Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко


Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев


Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей


Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский


Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко


Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки». ..
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. David Seymou

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.





Известные русские фотографы. Самые знаменитые фотографии XX века

Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.


Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

Официальный сайт

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.


Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.




10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.




Сайт фотографа

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.


Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

15 женщин-фотографов, которые вдохновляют — Блог Depositphotos

В ХХ веке бытовал стереотип, что фотограф — это мужская профессия, и долгое время ничего не менялось. В 2015 году World Press Photo и the Reuters Institute for the Study of Journalism опубликовали исследование, которое подтвердило, что фотожурналистика продолжает оставаться «мужской»: из 1556 респондентов 85% оказались мужчинами.

За последние несколько лет ситуация изменилась. В 2016 году правительство Великобритании опубликовало отчет, который показал, что 39,9% фотографов — женщины. Год спустя фотограф-документалист Даниэлла Зальцман выступила с инициативой Women Photograph, чтобы обратить внимание на женщин в профессии. Тогда же Ребекка Дуглас написала письмо в Nikon и выразила свое разочарование: на презентации D850 камеру протестировали 32 фотографа, среди которых не было ни одной женщины.

В честь Международного женского дня мы написали о 15 женщинах-фотографах, настоящих профессионалах, оставивших яркий след в этой креативной индустрии.

Лучшие женщины-фотографы, на которых стоит обратить внимание

Мария Сварбова

Мария Сварбова — успешный и всемирно известный фотограф, и ее работы заслуживают особого внимания в этом году. Обращаясь к идеалистической симметрии архитектуры эпохи социализма, она создает яркие и необычные снимки. Ей всего 30, но ее работы не раз публиковались в Vogue, The Guardian, Cosmopolitan и Harper’s Bazaar. Более того, Мария входит в список Forbes «30 до 30».

Butcher  | © Maria Svarbova / Behance

Марта Беваква

Марта Беваква — итальянский фэшн-фотограф и режиссер. Едва познакомившись с ее работами, вы сразу станете поклонником ее сюрреалистического фотостиля. Марта отдает  предпочтение портретным фото, ее источник вдохновения — это люди.

January | © Marta Bevacqua / Behance

Соня Шостак

Фотограф Соня Шостак окончила Высшую Государственную школу кинематографа, телевидения и театра им. Леона Шиллера в Польше и сейчас живет в Париже. Ее работы настолько атмосферные и завораживающие, что от них невозможно оторвать взгляд. В свои 20 лет Соня уже успела посотрудничать с Vogue и презентовать работы в Нью-Йорке, Милане, Мадриде, Берлине и других больших городах.

Chateau de Gudanes | © Sonia Szóstak / Behance

Марьям Фирузи

Марьям Фирузи — мультимедийная художница из Ирана, которая бросает вызов искусству как таковому. У нее есть дипломы в трех направлениях: персидская каллиграфия, софт-инжиниринг и киноискусство. Также Марьям может гордиться десятками наград в области фотографии и кино.

Work | © Maryam Firuzi

Лора Паннак

В современном мире, зацикленном на материализме, очень важно обращать внимание на чувства. Поэтому Лора Паннак — фотограф из Лондона — снимает на пленку людей и охотно делится их реальными историями. Она входит в число женщин-фотографов, удостоенных высоких наград.

Youth without age | © Laura Pannack

Кармоди Бейкер в своих работах делает акцент на эмоциях: снимает людей и природу. Если у вас нет возможности путешествовать по миру и исследовать его через объектив камеры, фотографии Кармоди Бейкер точно произведут на вас впечатление.

People | © Carmody Baker

Шайенн Беверли

Шайенн Беверли всегда мечтала стать профессиональным фотографом. В детстве она складывала пальцами прямоугольник и «фотографировала», будто бы это не пальцы, а настоящая камера. Ее мечта сбылась. Сейчас она путешествует и фотографирует жизнь людей в Перу, на Гавайях и Аляске.

Travel | © Cheyenne Beverley

Анж

Поп-культура, межрасовые отношения и женственность афроамериканок — темы, которые Анж поднимает в своих работах. Сегодня истории о женщинах актуальны как никогда, и со своими работами Анж участвует не только в групповых выставках в США, но и устраивает свои.

Kwanzan Cherry Blossums | © Anj

Кристиан Шаффер

Если вы обожаете путешествия, обязательно взгляните на фотографии Кристиан Шаффер. Девушка побывала в 36 странах, причем в 33 из них она жила подолгу. Путешествия и фотография — ее призвание. Неудивительно, что Кристиан входит в число женщин-фотографов, работы которых не единожды публиковались в Huffington Post, Daily Mail и USA Today.

Still | © Christian A. Schaffer

Джулия Гартнер

Яркие и захватывающие — именно эти определения, которые лучше всего подходят фотографиям Джулии Гартнер из Италии. Она странствует по миру и исследует самые красивые его места. Доказательством того, что Джулия умеет запечатлевать невероятную красоту, служат ее коллаборации с Ford, Chloe, Sixt, GoPro и Olympus.

Landscape | © Giulia Gartner

Джулия Гартланд

Стилист и автор рецептов Джулия Гартланд делает невероятно сочные снимки для своего сайта о кулинарии Sassy Kitchen. Но на этом ее работа не заканчивается — как фотограф она плодотворно сотрудничает с H&M, Vogue и Mercedes Benz.

Photography and styling | © Julia Gartland

Майя Баркай

Работы фотографа Майи Баркай были отмечены Sony World Photography Awards и представлены в галереях по всему миру: от Нью-Йорка до Тель-Авива. Хотя Майя начинала свою карьеру как военный фотограф, сейчас она создает натюрморты и инсталляции на социальную тему.

Beauty | © Maya Barkai / Behance

Кэролин Дрейк

Кэролин Дрейк — стипендиатка программ Гуггенхайма и Фулбрайта и ассоциированный член Magnum Photos. Фотограф предпочитает трудиться над долгосрочными проектами. Например, серию фото Two Rivers она создавала с 2007 по 2013 годы, а на завершение проекта Wild Pigeon, который тоже начался в 2007 году, ушло целых семь лет.

Wild Pigeon project | © Carolyn Drake

Гуадалуп Лайз

Если вы когда-нибудь мечтали о путешествии в дикую природу, то будете завидовать Гуадалупе Лайз. Лайз не только фотограф, но и эколог — и, объединив две профессии, она умело запечатлевает красоту редких животных, в частности диких лошадей Исландии.

Us Running | © Guadalupe Laiz

Джоанн Пантон

Джоанн Пантон говорит, что ее миссия как женщины —возвышать других. Она надеется, что ее образ жизни и работа вдохновят окружающих стать «лучшей версией себя». Фотографии Джоанн, демонстрирующие истинную женскую красоту и силу, действительно вдохновляют.

Beauty | © Joyanne Panton

Женщины-фотографы, о которых мы вспомнили в этом материале, совершенно разные. Одни посвящают свои работы моде и красоте, другие — показывают дикую природу и повседневную жизнь Перу, третьи — создают параллельную реальность. Что их объединяет? Любовь к своему делу и вдохновение, которым они делятся с миром.

Поздравляем с Международным женским днем!  Делитесь этой подборкой с другими, чтобы рассказать всем о невероятных фотографах-женщинах.

Посмотреть коллекцию

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Чешская фотография первой половины XX века / История фотографии / Уроки фотографии

Чешские фотографы

«Бег». Фото Франтишека Дртикола, 1930 г. © František Drtikol

В Чехии начала прошлого века не фотографировал, кажется, только ленивый. Возможно, поэтому фотография, а не живопись прославила эту страну в XX столетии. Светопись развивалась параллельно с живописью, с поразительной быстротой впитывая новые тенденции: за 50 лет чешская фотография прошла путь от фотографического импрессионизма (который также называют пикториализмом) и модерна до конструктивизма и сюрреализма.

В Праге — городе, вдохновившем не одно поколение художников, волшебным образом трансмутировали различные художественные стили. Именно в чешской столице в начале XX века происходили важные изменения в фотографии, участниками которых были выдающиеся фотографы — Франтишек Дртикол, Йозеф Судек, Яромир Функе, а также знаменитые художники, обратившиеся к фотографии, — Альфонс Муха и Йиндржих Штырский.

Живописец Альфонс Муха (Alfons Mucha) фотографировал в качестве эскизов к своим картинам и плакатам портреты и обнаженную натуру. Во время подготовительных студийных съемок у художника получились живые и непосредственные снимки, лишенные салонной статичности. Муха также создал уникальные документальные кадры, запечатлевшие улицы Парижа, Мюнхена, Вены и Москвы. Для создания картины по русским мотивам он предпринял настоящее репортажное путешествие в Россию, и некоторые персонажи картины «Отмена крепостного права на Руси» непосредственно списаны с его кадров того времени.

z

Поль Гоген. Фото Альфонса Мухи, ок. 1895 г. © Alfons Mucha

Москва. Фото Альфонса Мухи, 1913 г. © Alfons Mucha

z

Франтишека Дртикола (František Drtikol) относят сегодня к числу крупнейших фотографов первой половины XX века. Его фотографическая деятельность, продолжавшаяся с начала века до 1930-х годов, способствовала становлению и развитию чешской художественной светописи.

Дртикол был замечательным портретистом, к которому стремились попасть многие выдающиеся деятели того времени. Но главной темой его произведений всегда была женщина. Этюды с обнаженной натурой стали полем для экспериментов со светом и тенью, в которых формальные поиски всегда были тесно связаны с духовными. Если до 1920-х годов Дртикол как бы дорисовывает и связывает художественный фон с обнаженной фигурой в единую композицию, то позднее он заменяет этот фон специально подготовленной средой, созданной из крупных геометрических тел. С помощью продуманного использования света на заднем плане, а иногда и легкого смягчения он создавал из моделей почти нереальные фантастические фигуры, акцентируя в них кроме идеала красоты и символический подтекст. В 1930-е годы Дртикол отходит от изображения человеческого тела и фотографирует фигурки, вырезанные по собственным рисункам. В 1935 году мастер перестал фотографировать и обратился к живописи.

z

Без названия. Фото Франтишека Дртикола. © František Drtikol

z

Несмотря на огромное влияние Дртикола, настоящие изменения в чешской художественной фотографии начались только с 1920-х годов. В 1921-м Прагу посетил американец чешского происхождения Драгомир Йозеф Ружичка (Drahomír Josef Růžička), ученик К. Уайта, один из основоположников Американского общества фотографов-пикториалистов, уже в то время прославленный мастер. Он отвергал манипулированную печать (дополнительную обработку позитива) и допускал лишь смягчение оптического рисунка объектива. Его бромосеребряные отпечатки на бумаге фирмы «Кодак» приятно удивили чешских фотографов, поскольку их техническое качество было значительно выше того, которого удавалось достичь на имевшихся в то время материалах.

Из числа молодых последователей Д. Й. Ружички привлекли к себе внимание двое — Яромир Функе (Jaromír Funke) и Йозеф Судек (Josef Sudek). В 1920-е и 1930-е годы чешская светопись находилась под влиянием американской школы «чистой» фотографии, «новой вещественности» и фотограмм Мана Рэя и Кристиана Шада, которые по существу отрицали уникальность фотографии и создавали новую реальность. Сильное влияние на чешских фотохудожников также оказала советская авангардная фотография и кинематография, демонстрирующие возможности необычных с точки зрения ракурса кадров. Также изменялась и композиция, в которой предпочтение было отдано «динамической диагонали». К 1930-м годам Судек знал все эти тенденции, принимал их к сведению и был участником этих изменений. Творчество Йозефа Судека не только впитало и объединило в себе все существовавшие тогда художественные и фотографические импульсы, но в определенной степени превысило их в смысле разнообразия, силы выражения и формы.

z

«Забытая улочка». Фото Йозефа Судека, 1930 г. © Josef Sudek / Anna Fárová

z

К первым примерам влияния абстрактного искусства на фотографию (наряду с произведениями Элвина Лангдона Коберна и Кристиана Шада) относятся некоторые снимки Ярослава Ресслера (Jaroslav Roessler), созданные в первой половине 1920-х годов. В этих фотографиях Ресслер использовал простые геометрические формы, вырезанные из бумаги и картона, в которых он иногда выразительно комбинировал черное и белое. Многие из этих снимков, использующие определенные элементы кубизма и конструктивизма, близки к живописи Казимира Малевича и Александра Родченко.

Эуген Вишковский (Eugen Wiškovský) в совершенстве сумел использовать крупные детали, выхватывающие изображенные объекты из привычных пространственных связей и нередко изменяющие масштаб или перспективу. Примером таких экспериментов может послужить фотография «Лунный пейзаж», на которой композиция с твердыми воротниками рубашек трансформируется в образ лунной поверхности. Вершиной пейзажного творчества Вишковского является символический снимок хлебного поля с полегшими стеблями и поднимающейся над ними крышей дома; изображение создает впечатление тонущего в бурном море судна. Почти сюрреалистическое слияние реального пейзажа и призрачного видения усиливается названием «Катастрофа».

z

«Катастрофа». Фото Эугена Вишковского, 1939 г. © Eugen Wiškovský

«Лунный пейзаж». Фото Эугена Вишковского, 1929 г. © Eugen Wiškovský

z

В начале 1930-х годов Вишковский вместе с Яромиром Функе создал ряд снимков, запечатлевших строительство электростанции в городе Колин. Необычный ракурс этих кадров и их диагональная композиция подчеркивают рациональность, динамичность и простоту функционалистской архитектуры.

Противовесом конструктивистских тенденций в Чехии явился сюрреализм. В 1929 году Яромир Функе создал сюрреалистическую серию фотографий под названием «Рефлексы» (правда, сам автор не считал свои произведения сюрреалистическими и называл их «эмоциональными фотографиями»). В подобных галлюцинациям изображениях витрин, не уступающих по действенности фотомонтажам (крайний пурист Функе долгое время отрицал фотомонтаж), автор впервые отдает должное магическому реализму произведений Эжена Атже. Фотографии из следующего цикла «Время продолжается» (1930–1934) могли бы послужить иллюстрацией к словам Андре Бретона о «сверхреальном, содержащемся в реальности».

Традиция открытия сюрреальности в обыденной действительности стала в чешской фотографии одной из наиболее плодотворных. Мирослав Гак (Miroslav Hák) в 1940-х годах нашел и сфотографировал ряд необычных и странных городских пейзажей. Одним из наиболее выразительных метафорических воплощений войны стала его фотография «Во дворе». А снимок «Маска-Жук», возможно, является уникальным примером использования с помощью фотомонтажа параноидально-критического метода Сальвадора Дали.

z

«Маска-Жук». Фотомонтаж Мирослава Гака, 1935 г. © Miroslav Hák

Из цикла «Время продолжается». Фото Яромира Функе, 1932 г. © Jaromír Funke / Моравская галерея в Брно

«После карнавала». Фото Яромира Функе, 1924 г. © Jaromír Funke

z

Художник Йиндржих Штырский (Jindřich Štyrský) использовал фотомонтаж для создания сюрреалистических произведений, в которых нередко можно встретить эротические мотивы. Фотография как таковая интересовала его лишь как «зеркало с памятью», суррогат действительности.

Собрание фотографий 1948–1953 годов, инсценирующих сюрреалистические объекты, представляет собой пролог творчества Эмилы Медковой (Emila Medková), члена пражской послевоенной сюрреалистической группы. Большая часть этих фотографий использует в качестве реквизита стеклянные глаза. Здесь глаз является обычным параноидальным мотивом, символизирующим подозрительность нового коммунистического режима. Позднее Медкова уже не прибегала к постановочной фотографии и занималась поисками странных и фантастических форм, которые предлагала сама урбанистическая реальность.

Чешская художественная фотография занимает особое место в национальной культуре, она стала центром пересечения и сосредоточения различных эстетических и художественных импульсов: чешской реалистической традиции, западноевропейского модерна и русского авангарда.

z

Поль Гоген, Альфонс Муха, Людек Марольд, Анна ла Жаванез. Фото Альфонса Мухи, Париж, 1896 г. © Alfons Mucha

z

Больше красивых иллюстраций на следующей странице (12 фото, 740 Кб)

Фотография ХХ века | Учебные ресурсы по истории искусств

Этот план урока фокусируется на ключевом аспекте истории фотографии: как фотографы двадцатого века уравновешивали возможности камеры для документирования с ее эстетическими возможностями, чтобы передать множество социальных и культурных сообщений.

Эту ключевую тему можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, в том числе:

  • Джейкоб Риис, В доме итальянского тряпника, Нью-Джерси, ок.1889
  • Льюис Хайн, Чайлд на хлопковой фабрике Каролины, 1908
  • Эдвард Стейхен, Автопортрет с кистью и палитрой , 1901
  • Эдвард Стейхен, The Flatiron , 1904
  • Альфред Штиглиц, The Flatiron , в Camera Work , 1903
  • Альфред Штиглиц, The Steerage , 1907
  • Laszlo Moholy-Nagy, Bauhaus Balconies, 1926
  • Родченко Александра, Демонстрационная , 1928 г.
  • Laszlo Moholy-Nagy, From Radio Tower, Berlin, c.1928
  • Александр Родченко, Материнские чтения , 1924 г.
  • Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка, Нипомо, Калифорния, 1936
  • Уокер Эванс, Семья Берроуза, округ Хейл, Алабама, 1936
  • Роберт Франк, Новый Орлеан, 1955
  • Роберт Франк, Парад, Хобокен, Нью-Джерси, 1955
  • Дайан Арбус, Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке, Нью-Йорк, 1962
  • Ли Фридлендер, Нью-Йорк, 1964
  • Lee Friedlander, Canyon de Chelly, 1983
  • Уильям Эгглстон, Трехколесный велосипед , 1970
  • Эд Руша, Каждое здание на Сансет Стрип (фрагмент), 1966
  • Бернд и Хилла Бехер, Водонапорные башни , 1980
  • Синди Шерман, Кадры из фильмов без названия № 6 и № 21 , 1977
  • Барбара Крюгер, Без названия (Ваш взгляд попадает в мою сторону ), 1981
  • Андреас Гурски, Атланта , 1996

Концепция социально вовлеченной документальной фотографии может быть введена благодаря ранним усилиям Джейкоба Рииса и Льюиса Хайна по изображению и популяризации условий жизни иммигрантов в трущобах Нью-Йорка и детей, работающих на фабриках по всему Восточному побережью. Риис, сам иммигрант из Дании, отправился в бедные многоквартирные дома Нижнего Ист-Сайда, чтобы создать свои резкие фотографии. Используя порошковую вспышку, Риис буквально и метафорически пролил свет на убожество, в котором многие жили, а его фотографии использовались для продвижения реформ. Он опубликовал изображения в Как живет другая половина (1890). Хайн, который начал свою карьеру в качестве социолога и учителя, начал фотографировать бедственное положение нью-йоркских иммигрантов на острове Эллис в 1908 году. Работая в Национальном комитете по детскому труду, Хайн путешествовал по Восточному побережью, документируя мрачную реальность, с которой сталкиваются дети, работающие на фабриках. , мельницы и сельское хозяйство.Фотографии Хайна были представлены в брошюрах, плакатах и ​​слайд-шоу, чтобы заручиться общественной поддержкой регулирования и реформ. Благодаря прямолинейному подходу Рииса и Хайна фотография несет в себе вес объективного факта, обнажая повседневные реалии жизни этих детей для аудитории из среднего класса американцев.

Примерно в то же время Фотографы-пикториалисты , такие как Эдвард Штайхен и Альфред Штиглиц, стремились к тому, чтобы фотография достигла статуса искусства, сознательно отворачивая свои камеры от предметов, изображающих современную промышленность, которые считались недостойными изобразительного искусства.И Штайхен, и Штиглиц были немецкими иммигрантами, которые учились в художественных академиях в Европе, и они использовали условности и методы живописи и гравюры в своих фотографиях. Как фотография Стейхена передает его художественную индивидуальность? Здесь он показывает себя не с фотоаппаратом, а с кистью, в манере, напоминающей столетия автопортретов художников, таких как портреты Рембрандта. Он также обработал окончательное изображение, используя процесс печати бихроматом гумми и применив ретушь кистью, таким образом придав механической фотографии качество ручной работы.

В сравнении двух фотографий Флэтайрон-билдинг, сделанных Штайглицем и Стейхеном, как сочетаются приемы пикториализма с интересом к формальным элементам? На фотографии Альфреда Штиглица мы видим меньше манипуляций с печатью и больше акцента на основной структуре композиции. Предметом является якобы современный небоскреб, а не натюрморт, портрет или традиционный пейзаж, но Стиглиц фокусирует внимание зрителя прежде всего на формальной взаимосвязи изобразительных элементов фотографии.

Стиглиц считал свою фотографию The Steerage моментом прорыва, когда формальные элементы композиции преобладали над манипуляциями при печати. Его интерес к формализму противоречит социальным отношениям, которые здесь играют: мы видим богатых пассажиров, отделенных жестким горизонтальным трапом от пассажиров второго класса, которые буквально «под ними». Примечательно, что Штиглиц — также важный владелец галереи Нью-Йорка — сыграл важную роль в привнесении (нефотографического) формализма в Америку посредством выставок выдающихся европейских художников и скульпторов.

Вопрос о способности формализма передавать социальное сообщение, несмотря на его упор на композицию, стал предметом дискуссий в политическом контексте революционной России, где фотографии Ласло Мохоли-Надя New Vision сначала рассматривались как пустые искажения реальности. В то время как Мохой-Надь рассматривала фотографию в Баухаусе как лишь одно средство среди множества экспериментов, поразительные композиции Александра Родченко были предназначены для того, чтобы потрясти зрителя в новых отношениях с реальностью, вынудив ее от самоуспокоенности и к политической активности. . вы видите разницу? Мохой-Надь жил и работал за пределами СССР, где у него не было таких же обязательств в отношении социальной и политической активности, как у Родченко. В конечном итоге Мохоли-Надь был свободнее экспериментировать с абстракцией и формой. Подумайте, как фотографии Мохоли-Надя превозносят современную архитектуру и технологии и превращают их в абстракции, и как Родченко фокусируется на людях, участвующих в таких мероприятиях, как сбор на политическую демонстрацию или следит за новостями.

В Соединенных Штатах в 1930-х годах американские фотографы работали на правительство Соединенных Штатов. Во время Великой депрессии Управление безопасности фермерских хозяйств ( FSA ) разослало фотографов по всей территории США, чтобы запечатлеть условия жизни городских и сельских рабочих и особенно государственные программы, помогающие людям найти работу. Модель Доротеи Ланж Мать-мигрантка стала культовым примером этого периода. Что делает эту фотографию знаковой? Как это соотносится с другими изображениями, которые мы видели в классе?

Фотография

Ланге была напечатана в журналах, чтобы склонить общественное мнение среднего класса в пользу социальных программ Франклина Делано Рузвельта.Такие журналы, как LIFE , в этот период получили распространение, наняв в качестве фотожурналистов фотографов, обученных New Vision и документальной фотографии.

Уокер Эванс также работал на FSA, но покинул программу после разногласий по поводу использования его фотографий. В 1941 году он опубликовал влиятельную книгу своих документальных фотографий под названием Давайте теперь хвалим знаменитых людей . В двадцатом веке журналы и книги стали важными платформами, на которых фотографии просматривались последовательно и вместе с текстом в форме рассказов, подписей и даже рекламы. Эти взаимосвязи слова и изображения продолжают играть важную роль в том, как (или, если) фотографии передают социальное сообщение.

Роберт Франк , швейцарский фотограф, который в 1955 году выиграл стипендию Гуггенхайма для путешествия по США, документируя повседневную жизнь, также опубликовал свои фотографии в виде книги. Под влиянием Давайте теперь восхваляем знаменитых людей , его книга Американцы была сначала опубликована во Франции, а затем в США с предисловием автора битов Джека Керуака. Американцы подверглись критике со стороны журнала Popular Photography за изображение негативного видения жизни в США. В контексте национализма времен холодной войны иногда резкий взгляд Фрэнка на современное американское общество рассматривался как антиамериканский. Фрэнк использовал прямолинейный подход документального кино, тщательно выявляя контрасты и случайные моменты. Как вы думаете, это негативное изображение Америки или они просто раскрывают правду?

Ли Фридлендер был одним из поколения фотографов, работавших после Фрэнка в 1960-х годах, которые также обрамляли случайные и противоречивые моменты на фотографиях в остроумных сопоставлениях, напоминающих коллаж. Этих фотографов стали называть New Documents после того, как в 1967 году им была предоставлена ​​выставка с таким названием в MoMA. Это институциональное признание показывает, как далеко зашла фотография к тому времени как художественная среда. Как автопортрет Фридлендера отражает это изменение отношения по сравнению с автопортретом Стейхена?

Название «Новые документы» отличало этих фотографов от фотографов послевоенного периода, включая Фрэнка. Джон Жарковски, куратор выставки MoMA, написал об их работе:

Большинство из тех, кого поколения назад называли фотографами-документалистами, когда лейбл был еще новым, делали свои снимки на благо общества.Их целью было показать, что не так с миром, и убедить своих товарищей принять меры и исправить это.

За последнее десятилетие новое поколение фотографов направило документальный подход в более личные цели. Их цель — не реформировать жизнь, а познать ее. Их работа выдает сочувствие — почти любовь — к несовершенствам и слабостям общества. Им нравится реальный мир, несмотря на его ужасы, как источник всего удивления, очарования и ценности — не менее драгоценный из-за своей иррациональности.

Арбус Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке, Нью-Йорк , например, несет в себе двусмысленное и тревожное напряжение, если учесть, что это было сделано во время войны во Вьетнаме и вскоре после провала ЦРУ. вторжение на Кубу, известное как Вторжение в залив Свиней. Согласны ли вы, что цель Арбус на этой фотографии — «не реформировать жизнь, а познать ее?»

Художественная фотография на протяжении двадцатого века ассоциировалась с черно-белыми отпечатками, тогда как цветная фотография использовалась в основном для любительских снимков и рекламы. Уильям Эгглстон обладал таким же остроумием и сообразительностью, что и «Новые документы», в своем подходе к деталям повседневной жизни на юге Америки, включая изменения в масштабе и перспективе, но добавляя образы снимка, включая цвет. Использование цвета Эгглстоном повысило способность его фотографий передавать реалии пригородной Америки, более полно раскрывая социальный мир, изображенный Фрэнком и фотографами New Documents.

В 1960-х художники и фотографы также начали концептуально работать в рамках уже устоявшихся стилей и стереотипов средств массовой информации. Эд Руша изобразил низкое качество и банальное содержание рекламы недвижимости в своей книге художника Every Building on the Sunset Strip , в которой каталогизированы типологии народных зданий. Похожий проект был предпринят мужем и женой фотографов Бернд и Хиллой Бехер , которые путешествовали по послевоенной Германии, документируя структуры современной промышленности с безупречной технической точностью. Выставленные сериями или сетками, эти работы зависят от внимательного наблюдения и сравнения и подрывают статус уникальной фотографии, чтобы передать информацию.

Между 1977 и 1980 годами Синди Шерман маскировалась под типичных голливудских женщин, таких как молодая секретарша, роковая женщина и инженю в ее серии Untitled Film Stills . Эти фотографии говорят о том, насколько полно мы усвоили культурные образы женственности. Барбара Крюгер усложнила эти идеи в своих коллажах. Включив внешний вид рекламы, она обратилась к истории взгляда в искусстве, но часто оставляла гендерные нормы неоднозначными.Ее коллаж, как и фотография Синди Шерман, также использует визуальную лексику образов СМИ, чтобы критиковать воспроизводимые системы, такие как сексизм и капитализм. Основываясь на присвоении изображений массового производства, эти художники и их соратники стали известны как Поколение Изображений . Социальную критику, подобную их, также следует рассматривать в связи с политическими, социальными и интеллектуальными потрясениями 1960-х годов, включая Движение за гражданские права и студенческие революции в Европе.Движение феминистского искусства 1970-х, на котором строятся работы Шерман и Крюгер, демонстрирует вовлеченность художников в политику идентичности в этот период.

К 1980-м годам фотография начала появляться в масштабах, ранее предназначавшихся только для картин. На огромных цветных фотографиях, заполняющих стены, Андреас Гурски , обучавшийся у Бехеров, был одним из многих фотографов, запечатлевших пространства и товары глобализации. Эти фотографии, сочетающие цельную и убедительную манипуляцию, погружают зрителя в такие места, как магазины, вестибюли отелей и аэропорты: обычные, ярко освещенные, пространства потребительства и быстротечности.

Общая картина: С 1960-х годов фотография стала одним из многих средств массовой информации, которые, вероятно, используют современные художники. Из-за своей «ценности истины» это мощный инструмент в исследовании постмодернизма того, как устроена реальность. Как это понятие ставит под сомнение традицию документальной фотографии?

7 величайших фотографов всех времен

Брюс Луи для Art-Sheep

В настоящее время фотография считается аутентичным видом искусства.Но на то, чтобы это произошло, потребовалось почти два столетия. Когда фотография впервые появилась, еще в 19 веке, картины были единственным средством записи сцены, и, конечно же, живопись была единственным видом искусства, когда речь шла о изображениях. Сегодня все по-другому; сфотографировать может каждый, и фотография наконец-то освободилась от бремени, которое несла длительная конкуренция с живописью.
Со временем съемка окружающего мира камерой сильно изменилась — от технических подходов к самому предмету и стилю.Сегодня фотография может стать полноценным видом искусства и популярным средством записи. Однако это было бы невозможно, если бы не первые фотографы, которые положили начало этому «тренду» и вложили в него всю свою любовь и страсть. Ниже приводится — действительно, краткий — список некоторых мастеров фотографии, чей «третий глаз» был прикреплен к фотоаппарату и которые подарили нам некоторые из тех фотографий, которые навсегда изменили нашу жизнь.

через themost10

1.Анри Картье-Брессон

Первая Leica

Брессона Законный владелец «решающего момента» и соучредитель первого фотоагентства, которое быстро стало легендарным и до сих пор считается одним из мест, где можно найти высококачественную документальную фотографию, «Magnum Photos» «Брессон жил на протяжении большей части 20-го века, задавая такой особый стиль в фотографии, что его фотографии по сей день сохраняют вездесущий современный вид. Брессон был одним из первых уличных фотографов и всегда снимал в черно-белом режиме, даже после революции цветных пленок Kodak.

Анри Картье-Брессон (Сен-Тропе), Франция, 1959.

2. В. Юджин Смит

В. Юджин Смит

Смит был американским фотожурналистом, который всегда работал в ч / б и был известен своей преданностью своему делу и беспрецедентным профессионализмом. В основном он фотографировал ситуации, за которыми все еще тяжело наблюдать, например, Вторую мировую войну, клинику доктора Швейцера во Французской Экваториальной Африке и жителей Минаматы в Японии, здоровье которых серьезно пострадало из-за загрязнения.Фотография Смита проложила путь фотожурналистике, задав стандарты, которым все еще следуют современные выездные фотографы.

У. Юджин Смит, «Прогулка в райский сад», крупный серебряный принт, 1946.

3. Ирвинг Пенн

Автопортрет Ирвинга Пенна.

Пенн считается одним из основоположников портретной и модной фотографии, создав удивительный объем работ как с точки зрения количества, так и, конечно, с точки зрения качества. Работая для таких журналов, как Vogue, которые сделали карьеру стремительного роста, Пенн фотографировал знаменитостей, политиков, музыкантов и многих других известных людей.Он установил стиль в портретной фотографии, который станет осью, вокруг которой будет работать каждый фотограф-портретист, создавая одни из самых запоминающихся фотографий знаменитостей.

Трумэн Капоте, Ирвинг Пенн.

4. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон

Отец обнаженной натуры, человек, который объединил модную фотографию с обнаженной натурой, фотограф, который вывел моду за пределы студии и на улицы, Хельмут Ньютон и по сей день считается единственным в своем роде.У него был глаз на женские формы, которые он любил исследовать через объектив, всегда раздвигая границы того, что считалось со вкусом.

Гельмут Ньютон, Ив Сен-Лоран, Rue Aubriot, Vogue France, 1975, Париж, фото © Helmut Newton Estate

5. Дайан Арбус

Дайан Арбус

Одна из великих женщин-фотографов, Арбус начинала как помощник фотографа, работая со своим мужем Аланом Арбусом, который в свое время был известным модным фотографом. Арбус всегда очаровывала странное и причудливое, и как только она разорвала оковы своего помощника в модной фотографии, ее огромный талант вырвался наружу. Арбус была первой, кто фотографировал тех, кто был «необычным» или считался изгоями по тем или иным причинам, раздвигая границы того, что считалось приемлемым в портретной фотографии, и создавая фотографии, которые были — и до сих пор остаются — шокирующими. Арбус предложила этот дополнительный поворот медиуму фотографии, который мог означать только то, что она будет на один шаг ближе к освобождению от сдерживающих ее норм и в конкуренции с живописью и движущимся изображением, которые к тому времени серьезно «вторглись». »Народные дома.

Близнецы Дайан Арбус.

6. Уокер Эванс


Фотограф, которому мы обязаны значительной частью эволюции документальной фотографии. Эванс, в основном ч / б фотограф, сделал несколько очень ярких снимков менее удачливых людей Америки. Он был одним из фотографов, выбранных для F. S.A. (Управление безопасности фермы) Проект в годы американской депрессии, направленный для документирования условий жизни иммигрантов с целью оценки размера ущерба.По сей день проект FSA считается одним из важнейших направлений документальной фотографии во всем мире.

Лето 1936 года. Лили Роджерс Филдс и двое ее детей в своей хижине в округе Хейл, штат Алабама.

7. Эллиот Эрвитт

Эллиотт Эрвитт

Юмор — неотъемлемая часть нашей жизни, и Эрвитт, вероятно, первый фотограф, который ввел его в фотографии таким образом. Уокер Эванс вдохновил его снимать людей и детей в повседневных ситуациях в ч / б.Изображения Эрвитта, наиболее известные своими фотографиями собак, до сих пор вызывают дискуссии из-за того, как он выбрал расположение объектов в кадре.

Эллиот Эрвитт, США, Нью-Йорк, 1974, Феликс Глэдис и Ровер.

100 самых влиятельных фотографов всех времен по версии журнала Professional Photographer

Я только что поймал репост, сделанный Photo Editor в журнале Professional Photographer Magazine «100 самых влиятельных фотографов всех времен», и мне пришлось подбросить его, чтобы наши читатели могли его изучить. Так что всем, кто думает, что постам вроде Hula Hoop Girls на Burning Man не хватает фотографии, я дам вам это на размышления.

Спасибо журналу Professional Photographer Magazine за публикацию такого пищевого содержания, и если вам нравится то, что они делают, вы можете купить их последний выпуск здесь, вместо того, чтобы ждать, пока я его найду. Кстати, мне очень любопытно узнать, сколько фотографов в этом списке наши читатели изучали или даже слышали о них. 1 из 100? 5? 10? 50? 100? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Журнал профессионального фотографа:

1. Ричард Аведон Американец 1923–2004
Аведон был воплощением современного фотографа — обаятельного, искушенного обывателя и фотографа, который умел смешивать фотографические жанры. Не имело значения, где он был, с каким форматом он работал или кем был его объект, изображение было изображением Аведона. В нем была бы та безошибочная элегантность и уверенность, которые выделяли его не только как великого фотографа, но и как очень успешного коммерческого фотографа, способного мгновенно создавать знаковые и запоминающиеся изображения. Так каково его влияние? Его стиль широкоформатного портрета на абсолютно белом фоне, его использование двух изображений для рассказа одной портретной истории, его использование стробоскопов в моде, книга «На американском Западе?». Конечно, это все и многое другое. Аведон — фотограф, с которым каждый фотограф должен познакомиться по своим книгам. Они охватывают всю его карьеру и показывают не только его собственное фотографическое и личное развитие, но также и развитие коммерческой фотографии за последнюю половину двадцатого века.Проще говоря, он наш №1. www.richardavedon.com

2. У. Юджин Смит Американец 1918–1978 гг.
Интенсивный и временами одержимый своей работой. Он помог создать фотоисторию и силу черно-белой печати. www.smithfund.org

3. Хельмут Ньютон Герман 1920–2004
Ньютон создал эротически заряженные и мощные образы женщин и разработал использование кольцевой вспышки в модных образах. www.helmutnewton.com

4. Ирвинг Пенн, американец, 1917–2009 гг.
Каждый портрет, снятый в углу комнаты, или простой символический натюрморт чем-то обязан Пенну.Он признанный гений американского журнала Vogue. www.irvingpenn.com

5. Ги Бурден Французский 1928–1991
В последние несколько лет в модной и художественной фотографии никого не копировали больше, чем Бурдена. Эротично, сюрреалистично и противоречиво. www.guybourdin.org

6. Анри Картье-Брессон Французский 1908–2004
Создатель «Решающего момента». Он никогда не кадрировал свои изображения и снимал только в черно-белом режиме. Легенда о Leica.

7.Дайан Арбус Американка 1923–1971
Уроды, одиночки и люди, находящиеся на грани общественных норм, были подданными Арбус. Ее прямой и простой портретный стиль и сюжет вдохновляли с тех пор. www.diane-arbus-photography.com

8.Эллиотт Эрвитт Френч 1928-
Член Magnum и юмористический наблюдатель повседневной жизни. Его сопоставление форм и изображений собак показывает искусство там, где вы его находите. www.elliotterwitt.com

9. Уокер Эванс Американец 1903-1975
Летописец американской жизни, который пристально наблюдал за всеми своими изображениями.Он создавал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.

10. Мартин Парр Бритиш 1952-
Использование Парром ярких цветов и его способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали ведущим хронистом каждого дня. www.martinparr.com

11. Юрген Теллер, Германия, 1964-
Мастер «нефотографии», изображения Теллера противоречат технике и разрушают взгляды истеблишмента на фотографию.

12. Ник Найт Британец 1958-
Самый влиятельный модный фотограф в мире и один из самых востребованных. Открытость Knight к новым формам, техникам и процессам остается на передовой.

13. Дэвид Бейли Британец 1938-
Для портретов, моды, жен, мудрых умников, рекламы Олимпа в восьмидесятые, Blow-up, есть только один Бейли. www.david-bailey.co.uk

14. Синди Шерман Американка 1954-
Абсолютный автопортретист, использование Шерман себя в качестве модели было в авангарде признания фотографии как искусства.

15. Андреас Гурски Немецкий 1955-
Концепция документальной / пейзажной фотографии, принимаемой как современное искусство, проистекает из изображений Гурски. www.artnet.com

16. Эдвард Уэстон Американец 1886–1958
Эксперименты Уэстона с формой, формой и светом, женским обнаженным телом и естественными формами повлияли на целое столетие фотографов, которые следовали за ним. www.edward-weston.com

17. Гарри Виногранд Американец 1928–1984
Пионер уличной фотографии, Виногранд не смотрел в видоискатель, что стало его торговой маркой, которая привела к его плавным и новаторским композициям.

18. Брюс Вебер Американец 1946-
Вебер настолько влиятелен в мире моды и портретной живописи, что бренды компании основываются на мире, который он создает своими изображениями: Всеамериканский идеал. www.bruceweber.com

19. Ман Рэй Американец 1890–1976
Сюрреалист и художник. Ли Миллер был его музой, но именно в экспериментах в темной комнате его влияние было наиболее сильным, поскольку он создавал свои «лучограммы» и соляризованные изображения.

20.Паоло Роверси Итальянец 1947-
Итальянский мастер модного образа 10x8in на Polaroid. Его использование слабого освещения и мягкого фокуса в сочетании с приглушенными интенсивными цветами часто имитируется, но никогда не улучшается. www.paoloroversi.com

21. Херб Риттс, американец, 1952–2002 гг.
Принц калифорнийского гламура и знаменитостей восьмидесятых. Его работы вдохновляли Мадонну на ее видео и наполняли журналы более десяти лет.

22. Энни Лейбовиц Американка 1949-
Она начинала как штатный фотограф в Rolling Stone, а сейчас работает на Vanity Fair.Она всех снимала, и ее портреты определяют наше время.

23. Ансель Адамс Американец 1902-1984 гг.
Король пейзажной фотографии дикой природы и создатель «системы зон» для замера и экспозиции. www.anseladams.com

24. Дэвид Лашапель Американец 1963-
Лашапель использует методы постпродакшна в сочетании со способностью создавать фантастические образы «поп-фотографии». www.lachapellestudio.com

25. Уильям Кляйн Американец 1928-
Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства.Его широкоугольный подход «прямо в лицо» живет, как и его отношение.

26. Билл Брандт Герман 1904-1983
Мастер искаженной женской обнаженной натуры и сюрреалистического портрета. Мир Брандта был темным, полным угроз. www.billbrandt.com

27. Ральф Гибсон Американец 1939-
Гибсон был героем для студентов-фотографов семидесятых, и его обнаженная натура и графические изображения сильно подражали. www.ralphgibson.com

28. Стивен Шор Американец 1947-
Работа Шора представляет собой визуальный отчет о бесконечном путешествии по Америке.Его изображения кажутся обманчиво легкими для копирования, что заставило многих фотографов попытаться. www.billcharles.com

29. Роберт ФранкСвисс 1924-
Один из настоящих новаторов в переходе между кадром и пленкой. Фрэнк был бы включен в этот список только за свою книгу «Американцы». www.npr.org

30. Андре Кертес Венгерский 1894-1985
Кертес внес рефлексивный взгляд на уличную фотографию и показал, как портретная живопись может быть продолжением репортажа.

31. Чак Клоуз, американец 1940-
Клоуз — это детали и большее целое. Его негабаритные изображения побудили многих выставиться на широкую ногу. www.chuckclose.coe.uh.edu

32. Роберт Мэпплторп Американец 1946-1989
Его эротические изображения обнаженных мужчин вызвали споры, но наибольшее влияние оказали его портреты и натюрморты. www.mapplethorpe.org

33. Стивен Майзел Американец 1954-
Любимец мира моды и великий американский стилист.Его изображения отсылают к истории фотографии и стиля. www.artandcommerce.com

34. Питер Линдберг Немец 1944-
Линдберг помог создать концепцию супермодели с помощью своих модных образов для Harper’s Bazaar и итальянского Vogue. www.peterlindbergh.com

35. Август Сандер Герман 1876-1964
Стремление Сандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретной живописи, но и привнесло научный подход в искусство фотографии.

36. Нэн Голдин Американец 1953-
Королева гранжа, Голдин обратила внимание на своих друзей-трансвеститов и наркопотребителей, чтобы создать шокирующие образы, которые возродили личные репортажи. www.artnet.com

37. Weegee Austrian 1899-1968
У него в машине было полицейское радио, и он добрался до места преступления раньше, чем они это сделали, создав типичный образ новостного фотографа.

38. Дон МакКаллин Британский 1935-
Образы войны и страданий Маккаллина не только сильно повлияли на него, но и помогли повлиять на политические решения.www.markgeorge.com

39. Slim Aarons American 1916-2006
Социальные репортажи Аарона о гламурных, богатых и знаменитых людях пятидесятых и шестидесятых годов стали историческими документами и стилистическими точками соприкосновения. www.staleywise.com

40. Уильям Эгглстон Американец 1939-
Использование Эгглстоном ярких цветов, непростой композиции и сбивающего с толку сюжета принесло ему известность и признание цветной фотографии как искусства.

41.Джоэл-Питер УиткинAmerican 1939-
Мастер мрачного, натюрморты Уиткина — одни из самых шокирующих фотографических изображений, когда-либо созданных. www.edelmangallery.com

42. Антон Корбайн Датч 1955-
Изображения Joy Division и U2, сделанные Корбайном, повлияли на подход рок-фотографов на протяжении более 20 лет благодаря его кросс-процессным цветам и атмосферным черно-белым.

43. Брассай Френч 1899–1984
Ночные изображения Парижа Брассаи и его экспериментальное использование освещения местности определили искусство ночной фотографии.

44. Эрвин Блюменфельд Немец 1897-1969
Работа Блюменфельда в области моды и красоты была сосредоточена на таких техниках, как соляризация, влажный шелк и искусно созданные тени и углы. Он намного опередил свое время.

45. Дуэйн Майклс Американ 1932-
Использование текста и коллажей в изображениях Майкла придало его работе интеллектуальное измерение. Фотограф и коммуникатор.

46. Марио Тестино Перуанец 1954–
Образы Марио Тестино — воплощение гламура и высокой моды.Он живет своей жизнью и фотографирует ее. Мечта каждого модного фотографа.

47. Мэри Эллен Марк Американ 1940-
Мэри Эллен Марк начала фотографировать улицы, на которых жила, и превратилась в одного из ведущих репортажных фотографов в мире.

48. Ларри Кларк Американец 1943-
Пройдя по тому же пути, что и Нэн Голдин, Ларри Кларк использовал свой опыт в Талсе для создания потрясающих образов, которые повлияли на поколение гранж. www.larryclarkofficialwebsite.com

49. Mert & Marcus Турецкое и британское 1971-
Базирующееся в Лондоне это фотографическое партнерство полностью охватывало отношения цифровой фотографии с постпродакшн и захватило мир моды штурмом. www.mertandmarcus.com

50. Коринн Дэй Британский 1965-
Под влиянием Голдина и Кларка и близкого друга Кейт Мосс модные образы и личные репортажи Коринн Дэй вызывают споры и коммерческую похвалу. www.corinneday.co.uk

51. Сесил Битон, британец, 1904–1980,
, выдающийся социальный фотограф, ведущий дневник и друг социальной, модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность во всех. www.staleywise.com

52. Эрик Боман Американец 1938-
Боман снял первые два кавера на Roxy Music и воплощает свой гламурный образ жизни во всех, что он снимает для Vogue. http://images.google.com

53. Патрик Демаршелье French 1943-
Там, где Тестино привносит гламур в моду, Демаршелье привносит изысканность и сдержанный гламур во все свои образы.

54. Берт Харди Британец 1913–1995 гг.
В послевоенной Великобритании Харди запечатлел страну в работе и в игре глазами репортера. www.photographersgallery.com

55. Тим Уокер Британский 1970-
За последние несколько лет Уокер добился невероятного успеха с его инновационными, стилизованными и поддерживаемыми изображениями как для редакционных, так и для коммерческих клиентов. www.timwalkerphotography.com

56. Терри Ричардсон Американец 1965-
Модные и портретные образы Ричардсона раздвигают сексуальные границы и бросают вызов консервативным вкусам с помощью эстетики американского мусора.www.terryrichardson.com

57. Норман Паркинсон Британец 1913–1990
Джентльмен британской фотографии, который привнес в все, что он фотографировал, жизнерадостное, немного хандровское чутье. www.normanparkinson.com

58. Сноудон Британский 1930–
Портреты и репортажи Сноудона для журнала «Санди Таймс» нарушили границы и задали вопросы общества. www.npg.org.uk

59. Хорст П. Хорст Герман 1906–1999
Классический подход Хорста к обнаженной натуре, портретам и моде сейчас менее влиятелен, чем когда-то, но его работы по-прежнему предлагают многое в формальном освещении и композиции.www.horstphorst.com

60. Филип Джонс Гриффитс Британский 1936–2008
Ужасающие и захватывающие кадры из Вьетнама вдохновили бесчисленное количество военных фотографов и показали им, как это должно быть сделано. www.magnumphotos.com

61. Жанлу Сьефф Французский 1933–2000
Француз Дэвид Бейли, Сиефф, смоделировавший для Аведона, делил студию с Хорватом и усовершенствовал свой фотографический подход с помощью одного источника света, камеры Nikon и серого фона.

62. Боб Карлос Кларк Британский 1950–2006
Карлос Кларк взял суперсильную женщину-доминатрикс Хельмута Ньютона и добавил графический, эротический подход, создав культовые изображения в черно-белом латексе. www.bobcarlosclarke.com

63. Мик Рок Британец 1949-
Рок-фотограф рок-фотографа Мик Рок тусовался в семидесятых с Боуи, Лу Ридом и Игги Попом и создал оригинальные изображения, которые подвели итоги эпохи. www.mickrock.com

64. Себастьян Сальгадо Бразильский 1944-
Социальные репортажные черно-белые фотографии Сальгадо проливают свет на социальную несправедливость и экологические катастрофы.www.magnumphotos.com

65. Дэвид Лофтус Британец 1963-
Естественный подход Лофтуса к съемке еды произвел революцию в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, а не на совершенство и нереальность. www.davidloftus.com

66. Брайан Даффи Британский 1933-
Один из «тройки кокни» вместе с Бейли и Терри Донованами. Даффи отказался от фотографии, чтобы восстановить мебель, но его наследие очень велико.

67.Саймон Норфолк Британский 1963-
Самопровозглашенный фотограф-пейзажист, Норфолк использовал широкоформатную камеру в опустошенных войной районах, что привело к возрождению большого формата. www.simonnorfolk.com

68. Араки Японский 1940-
Спорные изображения связанных женщин, цветов и еды, сделанные Араки, вызвали у этого увлеченного фотографа поклонников во всем мире.

69. Эллен фон Унверт Немецкий 1954-
Модель, ставшая фотографом, работа фон Унверт привнесла новый подход к съемке женской моды, выдвинув на первый план женскую сексуальность.www.artandcommerce.com

70. Лени Рифеншталь Герман 1902–2003
Спорный фотограф и кинорежиссер, чьи изображения с нацистской олимпиады в Берлине 1936 года вдохновляли фотографов повсюду

71. Эдвард Стейхен Люксембург 1879–1973
Пионер фотографии и чувствительный фотограф. Он участвовал в создании коммерческой фотографии в двадцатом веке

.

72. Альфред Штиглиц Американец 1864-1946
Еще один пионер фотографии, но Штиглиц также был мастером, который использовал природные элементы для создания своих платиновых отпечатков.www.masters-of-photography.com

73. Роджер Фентон Британский 1819-1869
Снимки Фентона, созданные во время Крымской войны, делают его одним из первых великих военных фотографов. http://www.geh.org

74. Джордж Хойнинген-Хуэн, русский, 1900–1968
Из аристократического русского происхождения Хуэн стал выдающимся модным и портретным фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке. www.staleywise.com

75. Сара Мун Британская 1940-
Мода и личные образы Мун повлияли на каждого фотографа, который видел ее работы и восхищался ее использованием цвета.

76. Франк Хорват, итальянец 1928-
Хорват жил в студии с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке и продолжал создавать одни из самых знаковых модных образов пятидесятых и шестидесятых годов. www.horvatland.com

77. Александр Родченко Русский 1891–1956
Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес в свои работы искусство фотомонтажа, аналитическую документацию и новаторские ракурсы. www.masters-of-photography.com

78.Джулия Маргарет Кэмерон Британка 1815–1879 гг.
Одна из немногих женщин-пионеров фотографии, Кэмерон сфотографировала свою семью с очень небольшим техническим опытом и создала задушевные портреты в стиле сепии, которые до сих пор вдохновляют.

79. Ангус МакБин Британец 1904–1990
Сюрреалист, сделавший фотографирование актеров своей личной сферой. Фотографическое остроумие и личное обаяние МакБина присутствуют в каждом изображении. www.npg.org.uk

80. Дебора Турбевилль Американка 1938-
Турбевиль придавала волшебство своим модным и интерьерным работам и популяризировала использование зерна для создания атмосферы. www.deborahturbeville.com

81. Тим Пейдж Бритиш 1944-
Его работы и образы, созданные во время войны во Вьетнаме, как сообщается, вдохновили Денниса Хоппера на персонажа из «Апокалипсиса сегодня». www.timpageimage.com.au

82. Харри Печчинотти Британец 1938-
Легендарный арт-директор журнала Nova превратился в модного фотографа, который использовал графические формы для определения фотографии. http://images.google.com

83. Ева Арнольд Американ 1912-
Как член Magnum, Арнольд использовал свою мягкую манеру для создания культовых образов из величайших фильмов прошлого века.www.magnumphotos.com

84. Джейн Баун Британский 1925-
Тихий газетный фотограф для The Observer, который использует только одну камеру и снимает показания экспозиции тыльной стороной ладони. Вдохновение и съемки до сих пор.

85. Майкл Томпсон Американец
Томпсон — типичный нью-йоркский фотограф моды и красоты. Его чистые линии и внимание к деталям делают его привлекательным коммерческим фотографом. www.jedroot.com

86.Oliviero ToscaniItalian 1942-
Toscani создал имидж бренда Benetton и с тех пор работал над включением политического послания в коммерческие изображения.

87. Pierre et Gilles French 1950- & 1953
Работы этого французского дуэта до появления Photoshop подняли фотомонтаж и ретушь на новый уровень лагерного совершенства.

88. Роберт Дуано Французский 1912–1994
Дуано гулял и фотографировал каждый день повседневной жизни в своем любимом Париже, Франция.Лучший уличный фотограф.

89. Джоэл Стернфельд Американец 1944-
Использование Штернфельдом широкоформатной камеры для создания документальных изображений, казалось бы, обычных пейзажей — одна из наиболее имитируемых областей фотографии сегодня. www.joelsternfeld.com

90. Ричард Биллингем Британец 1970-
Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием Ray’s a Laugh. Его следующий успех вдохновляет сегодня всех студентов.www.tate.org.uk

91. Пол Стрэнд Американец 1890–1976
Стрэнд был не только пионером фотографии, но и за свою долгую карьеру увидел связь между неподвижным и движущимся изображением. www.metmuseum.org

92. Крис Киллип Британец 1946-
Киллип фотографирует сельские общины, рабочий класс и северо-восток Англии. Он был одной из главных фигур в обновлении британского репортажа восьмидесятых годов. www.chriskillip.com

93.Тони Рэй-Джонс Британец 1941-1972 гг.
Рэй Джонс — еще один фотограф-фотограф, несмотря на его короткую жизнь и минимальную продуктивность, на него регулярно обращают внимание фотографы всех жанров.

94. Хелен Левитт Американец 1913–2009
Левитт проработала фотографом лишь короткое время в течение двух особенно интенсивных периодов. Созданные ею образы играющих детей и уличной жизни Нью-Йорка неподвластны времени. www.npr.org

95.Роберт Капа Венгерский 1913–1954
Запивая и живя, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и снял самые трогательные кадры Второй мировой войны.

96. Джордж Харрелл Американец 1904–1992
Харрелл был несомненным мастером портрета голливудской звезды. Освещение, композиция и печать — все было безупречно в его мире. www.hurrellphotography.com

97. Жак Анри Лартиг Французский 1894-1986
Фотограф-любитель, начавший свою карьеру в детстве, изображения повседневной аристократической французской жизни, сделанные Лартигом, делают его идеальным социальным фотографом.www.lartigue.org

98. Берт Стерн Американец 1929-
Стерн — великий коммерческий фотограф, но он попал в список именно из-за своих контактных изображений Мэрилин Монро с взъерошенными волосами, шелковым шарфом и дикой непринужденностью. www.bertstern.com

99. Питер Бирд Американец 1938-
С его любовью к Африке, львам, красивым женщинам и коллажам, Бирд создал уникальные работы, вдохновляющие своей энергией и страстью. www.peterbeard.com

100.Ранкин Британец 1966-
Он может быть неоднозначным, но его медийная личность на переднем плане, его влияние на молодых фотографов и общественное признание определенно принесли ему последнее место в нашей сотне. Www.rankin.co.uk


через [APhotoEditor] Источник [ProfessionalPhotographer]

Кто считается одним из великих фотографов 20 века? — Theburningofrome.com

Кто считается одним из великих фотографов 20 века?

Альфред Штиглиц
Обзор учебников показывает, что ученые считают Альфреда Штиглица величайшим фотографом двадцатого века, за которым следуют Уокер Эванс, Синди Шерман, Ман Рэй и Эжен Атже.

Кто самый известный фотограф всех времен?

Top10: Самые известные фотографы всех времен

  • Ансель Адамс (американец 1902–1984)
  • Роберт Капа (американец 1913-1954)
  • Анри Картье Брессон (французский 1908-2004)
  • Ман Рэй (американец 1890-1976)
  • Роберт Франк (американец, 1924 г.)
  • Уокер Эванс (американец 1903-1975)
  • Эдвард Генри Уэстон (американец 1886-1958)

Кто был первым известным фотографом в Европе?

Анри Картье-Брессон
Alma mater Lycée Condorcet, Париж
Род занятий Фотограф и художник
Супруг (а) Ратна Мохини (м.1937; div. 1967) Мартина Франк (м. 1970)
Детский 1

Кто лучший фотограф в мире?

10 самых известных портретных фотографов мира

  1. Стив Маккарри. Стив Маккарри известен своей фотографией «Афганская девушка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан.
  2. 2. Ли Джеффрис.
  3. Джимми Нельссон.
  4. Rehahn.
  5. Эрик Лафорг.
  6. Мэнни Либродо.
  7. Лиза Кристина.
  8. Давид Лазар.

Кто лучший фотограф в мире 2021 года?

Шотландский документалист Крейг Истон был объявлен мировым фотографом 2021 года в видео, опубликованном сегодня в сети. В январе было принято решение отменить личную церемонию награждения в Лондоне из-за пандемии.

Кто лучший фотограф?

Какая самая лучшая картина в мире?

100 самых влиятельных фотографий, когда-либо сделанных

  • # 1 Террор войны, Ник Ут, 1972.
  • # 2 Пылающий монах, Малкольм Браун, 1963.
  • № 3 «Голодный ребенок и стервятник», Кевин Картер, 1993.
  • # 4 Обед на небоскребе, 1932 год.
  • # 5 Tank Man, Джефф Уайднер, 1989.
  • # 6 Falling Man, Ричард Дрю, 2001.
  • # 7 Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015.

Как изначально назывались фотографии?

Он «проявил» эту картину, смыв незатвердевший битум лавандовой водой, открыв изображение крыш и деревьев, видимых из окна его студии.Так родилась первая известная фотография. Сам Ньепс называл это гелиографией или «легким письмом».

В какой стране лучше всего фотографировать?

Информационный бюллетень для путешественников

  • Марокко. Все дело в цвете Марокко: от башен со специями на древних базарах и кирпичей из красной глины пустынных городов до насыщенно-синего цвета бедуинского головного платка.
  • Иран.
  • Чили.
  • Мьянма.
  • Россия.
  • Китай.
  • Индия.
  • Перу.

Кто самые великие фотографы 20 века?

Известные фотографы ХХ века. Узнайте больше о величайших фотографах 20-го века, включая Анни Лейбовиц, Анселя Адамса, Хелену Кристенсен, Жака Кусто и Роберта Мэпплторпа. Линда Маккартни. 24 сентября 1941 г., американец.

Кто была единственной женщиной-фотографом в Европе во время Второй мировой войны?

Хотя ее больше всего узнают по фотографии, которую она сделала не сама, Миллер была единственной женщиной-фотографом боевых искусств в Европе во время Второй мировой войны.

Кто самые известные женщины-фотографы в истории?

Знаменитый художник-сюрреалист Ман Рэй был одним из ее первых учителей. После бурных отношений с художником Миллер стал военным корреспондентом Vogue в Европе во время Второй мировой войны.

Кто такие известные французские и иранские фотографы?

Эллиотт Эрвитт (р. 1928) Эллиотт Эрвитт родился в Париже, но позже переехал в США, где изучал фотографию и кино. В профессиональном плане Аббас — известный французско-иранский фотограф, специализирующийся на основных политических и социальных репортажах.Файнингер родился в Париже, но позже его семья переехала в Германию.

Топ-10 фотографов Vogue ХХ века — Artuyt

Vogue по праву считается ведущим модным журналом в мире. Лучшие фотографы того времени работали с этим журналом с момента его основания. Что интересно, им никогда не платили за свою работу. Журнал смог оплатить только понесенные расходы. Тем не менее фотографы с радостью согласились работать на Vogue, так как считали его лучшей площадкой для презентации своих работ.За свою долгую историю Vogue прославил многих фотографов и сотрудничал с несколькими уже известными и талантливыми фотографами.

Адольф де Мейер

Начиная с январского номера 1914 года ведущим фотографом Vogue был Мейер. В то время он был очень известен постановочными фотографиями высококлассных красоток. Фотографии Мейера были имитацией картин; они отличались романтично-сентиментальным настроением и исключительным блеском, которое получалось благодаря уникальному объективу.Мейер в основном любил фотографировать в помещении, но в 1920 году фотографии, сделанные в складках, были опубликованы в номере. Мейер проработала с Vogue около десяти лет. Сейчас он известен как первый модный фотограф.

Барон Адольф де Мейер, Рут Сен-Дени в Уриеде, романс пустыни, 1914 год

Эдвард Стейхен

Штайхен уже был известным фотографом, когда в 1924 году пришел в Vogue. В те годы работа на мир моды считалась предательством высокого искусства, но Стейхен искренне верил, что коммерческая фотография может иметь художественную ценность.За годы работы в Vogue он разработал свой стиль студийной фотографии. На его фотографиях не хватало разных предметов, а модели выделялись своей пластичностью. Каждая женщина, появлявшаяся перед его камерой, выглядела как профессиональная модель. Его самая известная работа — с актрисой Глорией Свенсон в 1924 году. Штейн также считается одним из основоположников модной фотографии.

Глория Суонсон, Эдвард Стейхен, 1924

Сесил Битон

Битон начал сотрудничать с Vogue в 1920-х годах.Изначально фотограф создавал портреты на чисто белом фоне. Со временем его художественный язык изменился и стал богаче. Среди любимых моделей фотографа были Мэрилин Монро и Одри Хепберн.

Одри Хепберн, Сесил Битон, 1953

Тони Фрисселл

Фриссел был помощником Сесила Битона и пользовался покровительством Эдварда Штайна. В 1931 году она начала сотрудничество с Vogue. Фриссел не любил студийные фотосессии; в основном она фотографировала моделей на природе.В 1930-х годах Фриссел сделала свои первые фотографии моделей в движении, с развевающимися на ветру волосами и платьями. Эти фотографии вызвали настоящий фурор в моде и фотографии, потому что были совершенно новыми.

Фрида Кало, Тони Фриссел, 1937

Эрвин Блюменфельд

Блюменфельд работает с французским Vogue с 1937 года. Его работы отличались особым отношением к женскому телу. Для фотографа эта тема была источником бесконечных открытий и эстетики.Его фотографии часто изображали секс и смерть, а женское тело было загадочной фигурой. В 1947 году Блюменфельд создал обложку Vogue с портретом Кармен Дель Орефис, которая до сих пор остается самой старой моделью в Vogue.

Кармен Делль’Орефис, Эрвин Блюменфельд, 1947

Ирвинг Пенн

Пенн стал фотографом Vogue в 1943 году. Художник и искусствовед Пенн начал работать в британском Vogue в качестве помощника арт-директора Александра Либермана. Молодой Пенн по-новому представлял обложки Vogue, но фотографы не могли и не хотели реализовывать его мысли.Итак, Пенн решил делать свои собственные каверы. Его фото выделялись четкостью и прекрасно выраженной женственностью. Пенн завершил свою работу в Vogue в 1952 году, но его фотографии продолжали публиковаться в журналах, пока он не умер в 2009 году.

Лиза Фонссагривс, Ирвинг Пенн, 1950

Норман Паркинсон

Паркинсон появился в британском Vogue во время Второй мировой войны, а затем начал фотографировать для американских изданий. Его фотографии отличались ловкостью, легкостью, юмором и глубоким романтизмом.Паркинсон любил работать в разных частях света. На его фотографиях модели умели делать ерунду, прыгать и даже бегать со страусами. Либерманн часто говорил, что никто не может совмещать пейзаж и моду, как Паркинсон.

Венда и страусы, Норман Паркинсон, 1951

Ги Бурден

Бурден начал работать с Vogue в 1953 году. Очень скоро критики оценили уникальность сюрреалистических работ нового фотографа.Почерк Бурдена всегда был узнаваем благодаря кричащим цветам. Фотограф часто снимал жестокость, насилие, секс и смерть. За 30 лет работы Бурдена его фотографии не раз были предметом бурных дискуссий.

Ги Бурден для французского Vogue, 1955

Ричард Аведон

Аведон начал работать с Vogue в 1966 году. Его почерк очень узнаваем ․ Монохромные фотографии с монохромным фоном, который никоим образом не отвлекает от яркого образа модели.Аведон всегда может дать моделям почувствовать себя свободными во время съемок, чтобы раскрыть весь свой потенциал. Поэтому его фотографии по-прежнему очень выразительны, очень естественны. В 1967 году Аведон открыл всемирно известную Модель будущего Твигги.

Твигги Ричарда Аведона, 1968

Питер Линдберг

Первая фотосессия для Vogue, сделанная Линдбергом, состоялась в 1978 году. Позже он начал работать одновременно с британским, немецким и американским Vogue.Линдбергу не нравились уже ставшие известными модели; он считал их очень неинтересными. Так он выбирал таких моделей, как Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Кристи Терлингтон, Татьяна Патитц и других. Его работы отличаются элегантностью, искренностью и эмоциональностью.

Линда Евангелиста, Питер Линдберг, 1988

10 уличных фотографов-новаторов, которых вы должны знать

Мы составили список величайших уличных фотографов 20-го и 21-го веков, в который входят Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер.

Городскую или уличную фотографию можно определить как спонтанную фотосъемку в общественных местах с использованием реальности в качестве исходного материала.

Хотя его величайшие образцы появились только в начале 20 века, зарождение городской фотографии уходит корнями в далекое прошлое. Boulevard du Temple , фотография, сделанная в мастерской Луи Жака Манде Дагера между 1838 и 1839 годами, считается первым примером городской фотографии, запечатлевшим фрагмент городской жизни Парижа.

«Бульвар Темпл, Луи Жак Манде Дагер.

С тех пор техника и оборудование становились все более и более сложными.Многие принципы, такие как правила Картье-Брессона о запрете кадрирования, двойной экспозиции и каких-либо методов печати, которые могли бы повлиять на исходное изображение, были отменены.

Однако кое-что осталось неизменным. Уличный фотограф должен обладать чувствительностью и способностью импровизировать — каждый раз, выходя на улицу, он сталкивается с непредсказуемой реальностью, которую они должны отфильтровать, чтобы найти свою историю.

Густаво Минас (@gustavominas), который преподает курс «Доместика» «Введение в уличную фотографию», делает фотографии, воплощающие различные качества, упомянутые в предыдущем абзаце.Его серия «Родовиария», победившая в категории «Будущее городов» на конкурсе Pictures of the Year LATAM, является прекрасным примером.

Примеры из портфолио Густаво Минаса.

В этом посте Густаво Минас делится списком влиятельных уличных фотографов прошлого, которые продолжают его вдохновлять.

Эжен Атже

Хотя сам он не считал фотографию искусством, французский фотограф Эжен Атже (1857-1927) считается основоположником уличной фотографии. В начале 19 века он задокументировал улицы Парижа, намереваясь продавать свои изображения художникам для копирования.

Его работы были заново открыты американским фотографом Беренис Эбботт, которая пыталась использовать тот же подход в Нью-Йорке в 1920-е годы. По словам Густаво Минаса, изучение работ Атже является ключом к пониманию того, как «организовать городское пространство на фотографии».

Эжен Атже Эжен Атже
Андре Кертес

Венгерский фотограф Андре Кертеш (1894–1985) считается одним из великих деятелей этой области. Он провел большую часть своей жизни между Парижем и Нью-Йорком. Его чрезвычайно новаторский стиль в конечном итоге повлиял на работу таких фотографов, как Роберт Капа и Картье-Брессон, которые утверждали, что «все мы чем-то обязаны Кертесу.«

Однажды, когда его спросили о его творческом процессе, Кертеш ответил: «Я просто хожу, наблюдая за объектом с разных углов, пока элементы изображения не выстраиваются сами по себе и не образуют композицию, которая мне приятна для глаз». Говоря так, он заставляет это звучать легко!

Андре Кертес Андре Кертес
Анри Картье-Брессон

Французский фотограф Анри Картье-Брессон (1908-2004) — самый влиятельный уличный фотограф ХХ века. Он освещал различные исторические события, запечатлев их с геометрической точностью.

Он также придумал один из самых известных терминов в фотографии, «решающий момент», и в 1947 году основал компанию Magnum Photos.

Анри Картье-Брессон Анри Картье-Брессон
Роберт Франк

Роберт Франк (1924-2019), после Брессона, вероятно, второй по значимости городской фотограф прошлого века. Швейцарский фотограф поселился в Соединенных Штатах в 1950-х годах и снял «Американцы», культовый документальный проект, в котором он исследовал темную сторону американского образа жизни.

Он почти полная противоположность Брессону: вместо того, чтобы создавать сбалансированную композицию и делать идеально экспонированные фотографии, его изображения были недоэкспонированными, зернистыми и шаткими, но все же обладали уникальной способностью переносить нас к сцене, которую он запечатлел.

Роберт Франк Роберт Франк
Вивиан Майер

Американский фотограф Вивиан Майер (1926-2009) большую часть своей жизни проработала няней. Она фотографировала в выходные дни только для себя и почти всегда в квадратном формате.

Ее работу обнаружили только в 2007 году, когда агент по недвижимости купил на аукционе коробку негативов. Ее вклад в фотографию был впервые признан только через два года после ее смерти, когда ее работы начали изучать и выставлять в международных галереях. Она стала одним из величайших имен уличной фотографии 20 века.

Вивиан Майер Вивиан Майер
Саул Лейтер

Хотя американский фотограф Саул Лейтер (1923-2013) считается пионером цветной фотографии, его работы не были известны до конца его жизни, когда в 2007 году была опубликована публикация Early Color.

Его работы наполнены отражениями, текстурами и очень индивидуальной цветовой палитрой — результат просроченной пленки. «Он является отличным источником вдохновения для дождливых дней: для него плохая погода — это хорошая погода», — говорит Густаво Минас.

Саул ЛейтерСаул Лейтер
Хелен Левитт

Другой американский фотограф, Хелен Левитт (1913–2009), также была пионером городской цветной фотографии, хотя она также часто снимала в черно-белом цвете. В основном она фотографировала в двух районах Нью-Йорка: Восточном Гарлеме и Нижнем Ист-Сайде.

В 1970 году большая часть ее коллекции была украдена из ее квартиры. То, что осталось, плюс многое из ее более поздних работ, было собрано в книге «Слайд-шоу».

Хелен Левитт Хелен Левитт
Гарри Виногранд

Говоря об уличной фотографии, невозможно не упомянуть Нью-Йорк. Гарри Виногранд (1928–1984) — еще одно громкое имя, запечатлевшее улицы Большого Яблока.

Виногранд очень интересовался социальными проблемами и считается одним из самых важных фотографов своего поколения.Его черно-белые изображения часто имеют наклонный горизонт — метод, который он использовал, чтобы позволить ему включить в кадр как можно больше элементов.

Гарри Виногранд
Джоэл Мейеровиц

Отмеченный наградами фотограф Джоэл Мейеровиц родился в 1938 году в Нью-Йорке и работает до сих пор. В 1960-е работал публицистом. Однако, увидев Роберта Франка на фотосессии, он решил изменить карьеру и посвятить себя уличной фотографии.

Он начал снимать в черно-белых тонах, но вскоре перешел на цветные.В то время, когда большинство профессионалов не хотели использовать цветную фотографию, Мейеровиц не колебался.

Джоэл МейеровицДжоэль Мейеровиц
Мартин Парр

Мартин Парр (1952 г.) — британский фотограф, который начал снимать в черно-белом цвете в Англии в 1970-х годах, но вскоре занялся цветной фотографией и вспышкой, которые стали его торговыми марками. Его работы захватывают средний и высший классы через призму иронии.

Мартин Парр Мартин Парр

Вам понравился этот список? Если вы хотите узнать больше о документальной фотографии, посетите эти курсы «Доместика».

Английская версия, автор: @eloise_edgington.

Вам также может понравиться:

— Как фотография боролась за то, чтобы стать искусством
— Что такое документальная фотография?
— Дневник доместики: Густаво Минас

Познакомьтесь с женщинами-фотографами, которые каталогизировали ХХ век | Умные новости

Ежедневный корреспондент

В ХХ веке Хомаи Вьяравалла стала первой известной в Индии женщиной-фотожурналистом.С помощью камеры она снимала жизнь в современном Мумбаи, делая откровенные фотографии таких знаменитостей, как премьер-министр Джавахарлал Неру, и запечатлевая захватывающие сцены первых моментов Индии в качестве независимой страны.

Но присутствие Вьяраваллы на поле, где доминируют мужчины, часто застало зрителей врасплох.

«Когда они увидели меня в сари с висящей вокруг камеры, они подумали, что это очень странное зрелище», — однажды вспоминала она в интервью. «И вначале они думали, что я просто дурачился с камерой.”

Фотограф добавляет: «Они не восприняли меня всерьез».

Фотограф неизвестен, Хомай Вьяраволла фотографирует Ганеша Чатурти на пляже Чоупатти, Бомбей, , конец 1930-х годов, позднее отпечатано, струйная печать Архив Хомаи Вьяравалла / Коллекция фотографий Алькази Цунеко Сасамото, Без названия , 1940, отпечатано 2020, струйная печать Цунеко Сасамото / Японское общество профессиональных фотографов

По всему миру многие сверстницы Вьяраваллы сталкивались с похожими препятствиями — от случайного женоненавистничества до укоренившегося сексизма в мире фотографии.Несмотря на эти проблемы, пишет Кэт Паунд для BBC Culture, женщины-фотографы сформировали эту область, известную сегодня, благодаря своей студийной работе, смелой журналистике и творческим новаторским решениям.

Любители искусства могут совершить энциклопедическое путешествие по этой истории в картине «Новая женщина за камерой», которая сейчас находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Выставка продлится до октября, а затем отправится в Национальную галерею искусств (NGA) в Вашингтоне, округ Колумбия, где она будет отображаться до января 2022 года.

Кариме Аббуд, Без названия , 1930-е годы, Палестина, серебряно-желатиновый отпечаток Иссам Нассар Лизелотта Гршебина, Тернер (гимнастка) , 1930 желатиновый серебряный принт Музей Израиля, Иерусалим, Дар Бени и Рины Гжебин, Шохам, Израиль, при содействии Рахили и Дов Готтесман, Тель-Авив и Лондон / Фото Лизелотты Гршебина © Музей Израиля, Иерусалим Фрэнсис Маклафлин-Гилл, Без названия , 1946 год, серебряно-желатиновая печать Национальная художественная галерея, Вашингтон, Р.Фонд семьи К. Меллон © Поместье Фрэнсис Маклафлин-Гилл, 2018

Согласно заявлению, Вьяравалла входит в число 120 фотографов, представленных на выставке. Представляя более 20 стран, все они были активны в период с 1920-х по 50-е годы — бурный период, отмеченный экономической неопределенностью и глобальной войной.

Среди представленных художников — Илзе Бинг, немецкий авангардный фотограф, известный как «королева Leica» за свои умелые стрит-фотографии; Цунеко Сасамото, первая фотожурналистка в Японии; и Кариме Аббуд, который зарабатывал на жизнь изящными домашними портретами в Палестине.

Куратор

NGA Андреа Нельсон рассказывает Нэнси Кенни из Art Newspaper , что она надеется, что выставка переосмыслиет историю современной фотографии как международную.

«Я действительно хотела выйти за рамки евро-американского повествования, которое действительно структурировало историю фотографии», — говорит она. «Я просто чувствовал, что в современный период невозможно было взглянуть на большее разнообразие практикующих. Итак, я двинулся по этой дороге ».

Хомаи Вьяравалла, Студенты художественной школы сэра Джемсетджи Джиджибхоя, Бомбей, конец 1930-х годов, напечатано позже, струйная печать Архив Хомаи Вьяравалла / Коллекция фотографий Алькази

Шоу берет свое название от идеала «Новая женщина», который в различных формах возник во всем мире на рубеже 20-го века.

Типично стриженные волосы, андрогинные наряды и уверенность в себе. Новые женщины бросили вызов укоренившимся гендерным ролям и «взяли на себя роли и обязанности — новые персонажи и даже новые силы, которые у них редко были раньше», — пишет Блейк Гопник для журнала . Газета «Нью-Йорк Таймс. (австрийский модный фотограф мадам д’Ора создала культовый образ, связанный с архетипом, на ее портрете иллюстратора Мариетты Паххофер 1921 года, согласно BBC.)

«Хотя« Новую женщину »часто считают западным феноменом, эта выставка доказывает обратное, объединяя редко встречающиеся фотографии со всего мира и представляя тонкую, глобальную историю фотографии», — говорит директор Met Макс Холляйн в заявлении.

Мадам д’Ора, Мариетта Паххофер (позже Мариетт Лидис) , 1921 год, серебряно-желатиновая печать Национальная галерея искусств, Вашингтон, Фонд Роберта Б. Меншеля и Vital Projects и Фонд семьи Р. К. Меллона Фотограф неизвестен, портрет Флорестины Перро Коллинз, 1920-е годы, серебряно-желатиновый отпечаток Д-р Арте А. Энтони Ilse Bing, Этюд для «Salut de Schiaparelli» (Лилийский парфюм), Париж, , 1934 год, серебряно-желатиновая печать. Национальная галерея искусств, Вашингтон, Дар Ильзы Бинг Вольф

Многие фотографы в этот период экспериментировали с модернистскими стратегиями, используя новые перспективы, творческое кадрирование, техники коллажа и мультиэкспозицию для создания новых захватывающих изображений.Эпоха модного расширения прав и возможностей также совпала с появлением более дешевых портативных фотоаппаратов, которые позволили большему количеству женщин снимать себя и свои города, такие как Вьяравалла в Мумбаи или Хелен Левитт в Нью-Йорке, по своему усмотрению.

Примерно в то же время правительства и новостные агентства наняли все большее количество женщин: например, Управление безопасности фермерских хозяйств США заказало некоторые из самых знаковых работ американского фотографа Доротеи Лэнг во время Великой депрессии.

По мере изменения экономических ролей женщины оказали влияние на индустрию домашней и коммерческой фотографии, открыв свои собственные студии. В 1920 году фотограф Флорестин Перро Коллинз открыла студию для афроамериканских семей в Новом Орлеане — вероятно, единственную в городе, управляемую чернокожей женщиной. Согласно Art Newspaper , она изображала своих подданных с достоинством и уважением, сопротивляясь расовым стереотипам и помогая темнокожим семьям сохранить свою генеалогию на долгие годы.

Homai Vyarawalla, The Victoria Terminus, Bombay , начало 1940-х годов, напечатано позже, струйная печать Архив Хомаи Вьяравалла / Коллекция фотографий Алькази

Женщины также стали свидетелями величайших бедствий века. В Японии Сасамото вел хронику жизни в Хиросиме после падения атомной бомбы; в Европе после Второй мировой войны Ли Миллер запечатлел «беспощадные» снимки освобожденных нацистских концлагерей. Китайский фотожурналист Ню Вэйю создал движущиеся изображения этнических меньшинств и женщин в недавно образованной Китайской Народной Республике.

Некоторых фотографов выставили со сцены. По данным BBC, карьера Сасамото оборвалась, когда она вышла замуж за неподобающего мужа.

Мексиканский фотограф Лола Альварес Браво, возможно, намекала на эти подводные камни патриархата в фильме In Her Own Prison (1950), где изображена женщина, смотрящая из открытого окна, пересеченная сеткой теней, напоминающей тюремную решетку. The Times.

Лола Альварес Браво, En su propia cárcel (В ее собственной тюрьме) , c.1950 год, желатиново-серебряный принт Дэниел Гринберг и Сьюзан Стейнхаузер © Центр творческой фотографии, Фонд Университета Аризоны

В интервью газете Art Newspaper Нельсон отмечает, что, хотя эта выставка собирает вместе многих малоизвестных женщин-фотографов, стипендия еще далека от завершения. Многие из представленных в шоу женщин остаются малоизученными.

«Будущие ученые должны… углубиться в эти истории и представить более глубокие исследования», — добавляет она.

«Новая женщина за камерой» будет демонстрироваться в Метрополитен-музее в Нью-Йорке до 3 октября. Шоу будет демонстрироваться в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, с 31 октября по 30 января. 2022.

Марджори Контент, Адам Трухильо и его сын Пэт, Таос, , лето 1933, желатиновый серебряный принт Национальная галерея искусств, Вашингтон, приобретена в дар девушкам из галереи © Поместье Марджори Контент Доротея Ланге, Продуктовый магазин, принадлежащий американцам японского происхождения, Окленд, Калифорния, , март 1942 г., желатиновый серебряный принт Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар Дэниела Гринберга и Сьюзан Стейнхаузер Галина Санько, Во время атаки , 1943 г., отпечатано ок.1960-е, желатиново-серебряный принт Галерея Роберта Коха

Художественные фотографы Художественная Фотография Выставки Экспонаты Музеи Фотография Природы Фотографов Фотография Фотожурналистика Женская история

Рекомендованные видео

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.