Лучшие портретные фотографии: Лучшие портретные фотографы — Higher School of Photography
Лучшие портретные фотографы — Higher School of Photography
Одной из важных черт развивающегося фотографа является насмотренность. Именно отсмотр большого количества фотографий, хороших и не очень, позволяет проявить собственную визуальную эстетику, помочь определиться с тем, что нравится. Также мы можем много почерпнуть, анализируя фотографии, которые нам нравятся. Какие приемы сработали, что управляло вашим вниманием.
Этой статьей мы начинаем цикл подборок про замечательных фотографов.
Всем фотографам удаются хорошие фотографии, но именно герои нашей подборки не полагаются на одну лишь удачу и стабильно радуют поклонников своим творчеством. Значит, и нам есть чему у них поучиться.
Сегодня возьмём на прицел портретную фотографию. Выдающихся и популярных фотографов в этом жанре много, и я не возьму на себя смелость выбирать лучших, но каждый из этих троих достоен этого звания.
Питер Линдберг / Peter Lindbergh (сайт фотографа)
Всемирно известный фотограф из индустрии моды, причастный к зарождению эпохи супермоделей, Питер создавал портреты вне контекста времени, не следуя за модными трендами. Ушел из жизни в сентябре 2019 года. В его работах фокус на внутренней силе и энергии человека, при этом фотографии реалистичны, практически документальны – показывают героя, не скрывая недостатков, но и не выводя их на первый план.
Марио Тестино / Mario Testino (сайт фотографа)
Британец перуанского происхождения, собиравшийся стать священником, но выбравший фотографию, не прогадал. Сняв для всех значимых модных журналов, его моделями стали и члены британской королевской семьи. Многие модели отмечают, что Марио удается увидеть их так, какими они представляют себя сами.
Питер Хёрли / Peter Hurley (сайт фотографа)
Один из самых востребованных портретистов в корпоративной и актерской среде, Питер начинал свою карьеру в модельном бизнесе. Сняв десятки тысяч человек, Питер отточил техническую сторону вопроса, а его фирменной чертой стали горизонтальные портреты на чистом фоне. Питер Хёрли умеет за секунды найти подход к каждому человеку, снять напряжение и неестественное выражение лица, чтобы запечатлеть лучшую версию человека.
Если вы хотите найти свой стиль в портретных съемках, приходите к нам на курсы “Всё о портрете” и “Портретные практики”. Мы Вам обязательно поможем!
Пётр Покровский
10 фотографов-портретистов, которые известны во всём мире
Портрет удался, если в нём отпечатались эмоции и ощущение исключительности момента. А чтобы это случилось, фотографу необходимо взаимодействовать с людьми, любить их и понимать тонкости захвата мимолётного мгновения.
В эту подборку вошли 10 мастеров фотографии, которые прославились своими портретами на весь мир. В поисках уникальных кадров они путешествовали по самым отдалённым точкам планеты.
1. Стив Мак-Карри (Steve McCurry)
Стив Мак-Карри прославился портретом «афганская девочка», снятым в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой National Geographic. Но на счету этого гениального фотографа масса других менее известных, но таких же замечательных снимков.
• Легендарный мировой фотограф Стив Мак-Карри (Steve McCurry) и его работы
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
• Дети Африки — фотографии Стива МакКарри
Источник: stevemccurry.com
2. Ли Джеффрис (Lee Jeffries)
Ли Джеффрис известен уникальной и потрясающей коллекцией чёрно-белых портретов бездомных людей. Он умеет трогательно изобразить проблеск надежды в глазах своих героев.
• Потерянные ангелы — уличная фотография Ли Джеффриса (Lee Jeffries)
• «Бездомные» — портреты Ли Джеффриса
Источник: leejeffries.500px.com
3. Джимми Нельсон (Jimmy Nelsson)
Джимми Нельсон широко известен портретами племён и коренных народов, снятых в более 16 странах мира. Его портреты – это редкостные изображения малоизвестных народностей. Книга Нельсона стала коллекционной.
• Племена мира. Фоторепортаж от Джимми Нельсона (Jimmy Nelson)
Источник: beforethey.com
4. Реан (Rehahn)
Реан заслуженно признан одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он сосредоточил свой талант на съёмке народов во Вьетнаме, Раджастхане (Индия) и на Кубе. Все его снимки отличаются отражением души человека.
Источник: rehahnphotographer.com
5. Эрик Лафорг (Eric Lafforgue)
Эрик Лафорг известен фотографиями, сделанными в Северной Корее. За каждым его портретом таится история сфотографированного человека. От племён Намибии до Курдистана – все его фотографии изображают реальные эмоции.
• Красивые племена Анголы в фотографиях Эрика Лаффорга
Источник: ericlafforgue.com
6. Мэнни Либродо (Manny Librodo)
Фотографии Мэнни Либродо это произведения искусства, в которых содержится целая история.
Источник: pbase.com
7. Лиза Кристин (Lisa Kristine)
Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, документирующий культуру коренных народов в более 100 странах. Она изображает человеческое достоинство и известна снимками, разоблачающими рабство в современном мире.
Источник: lisakristine.com
8. Дэвид Лазар (David Lazar)
От его фотографий, сделанных в Бразилии, просто дух захватывает. Дэвид Лазар находится в безустанной погоне за исключительными моментами жизни.
Источник: davidlazarphoto.com
9. Джоэл Сантос (Joel Santos)
Джоэл Сантос умело передаёт чувства своих героев, используя их многозначительный взгляд, которым всё сказано.
Источник: joelsantos.net
10. Фил Боргес (Phil Borges)
Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Они разоблачают и передают ощущение всех тягот народа.
Источник: philborges.com
9 известных фотографов, на работах которых нужно учиться
Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях.
В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень. И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.
Уличный и репортажный портрет
Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.
Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.
Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».
Художественный и жанровый портрет
Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.
Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.
Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.
Портрет в стиле «Фэшн»
Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.
Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.
Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры. Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.
А какие у вас любимые авторы?
Самые известные портретные фотографии
Портрет – один из самых интересных и в то же время трудных жанров в фотографии. Удачный портретный снимок способен запечатлеть конкретный момент и эмоцию, отобразить характер фотографируемого человека. Самые лучшие портретные фотографии всегда ассоциируются с людьми, которые на них изображены. Предлагаем Вашему вниманию список самых известных портретных фотографий.
- Самые известные портретные фотографии
- Рычащий лев, фотограф Юсуф Карш
- Афганская девочка, фотограф Стив МакКарри
- Усы Дали, фотограф Филипп Халсман
- Мэрилин Монро, фотограф Мэтти Зиммерман
- Альберт Эйнштейн, фотограф Артур Зассе
- Мать переселенцев, фотограф Доротея Ланж
- Йоко Оно и Джон Леннон, фотограф Энни Лейбовиц
- Эрнест Хемингуэй, фотограф Юсуф Карш
- Мохаммед Али, фотограф Нил Лейфер
- Марлон Брандо, постер к фильму «Бунтарь»
- Че Гевара, фотограф Альберто Корда
Самые известные портретные фотографии
Рычащий лев, фотограф Юсуф Карш
Легендарный портретный снимок британского премьер-министра Уинстона Черчилля. Эта фотография была сделана в 1941 году, когда выдающийся политический деятель вошел в помещение для отдыха после своего выступления в парламенте в Оттаве. О готовящейся съемке с фотографом Юсуфом Каршем его заранее не предупредили, поэтому он был очень недоволен, когда вдруг увидел в комнате съемочное оборудование. Хотя атмосфера оказалась накалена, премьер-министр дал разрешение на то, чтобы фотограф сделал несколько кадров. Карш приступил к работе. Внешний вид Черчилля его полностью устраивал за исключением сигары в руках, которая немного не соответствовала образу великого политика. Сначала фотограф пододвинул к Черчиллю пепельницу, но тот проигнорировал скрытый намек. Тогда Карш неожиданно подошел к политическому деятелю и выдернул сигару прямо из его губ. В это мгновение и был сделан снимок, на котором Черчилль предстал перед зрителями крайне воинственным.
Афганская девочка, фотограф Стив МакКарри
Хорошо известное всем фото, опубликованное журналом National Geographic. Изображение было запечатлено Стивом МакКарри во время посещения лагеря для беженцев в Пешаваре в 1984 году. Стиву разрешили поснимать в школе. Его взгляд сразу же остановился на девочке с удивительно красивыми глазами, но он подошел к ней с камерой в последнюю очередь. После появления на обложке журнала фото афганской девочки сразу же привлекло к себе огромное внимание и стало своеобразным символом борьбы афганцев за независимость.
Афганская девочка, Стив МакКарри, Фотовыставка «125 лет National Geographic» (Москва)Хотя фото получило огромную популярность, имя самой девочки, запечатленной на снимке, в течение очень долгого времени оставалось не известным. Только через семнадцать лет издание National Geographic организовало специальную миссию для поиска тйо самой девочки с зелеными глазами. Экспедиции во главе с фотожурналистом Стивом МакКарри посчастливилось – кто-то узнал девочку на снимке и обещал привести ее. В момент встречи с фотографом ей было уже порядка тридцати лет, но Стив с первого взгляда распознал в женщине ту самую девочку. Мир, наконец, узнал ее имя — Шарбат Гула.
Усы Дали, фотограф Филипп Халсман
На счету Филиппа Халсмана значится множество портретных фотографий знаменитостей XX века, но сотрудничество с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали стало особенной страницей в его творческой судьбе. Вместе с Дали он выпустил целую книгу, посвященную усам великого сюрреалиста. В этой книге, заявленной авторами в качестве «произведения абсурда», усы Дали предстают на фотографиях в самых разных ипостасях. Что только Сальвадор Дали с ними не вытворял во время фотосессии – он скручивал свои усы, завивал, вытягивал, заострял, украшал цветами, заставлял торчать в разные стороны. В этих тридцати уникальных фотографиях воплотилась вся оригинальность мышления и ирония, присущие талантливому художнику.
Мэрилин Монро, фотограф Мэтти Зиммерман
Классическая фотография голливудской звезды, на которой она предстает в невероятно сексуальном и обворожительном образе блондинки. Снимок Мэрилин Монро был сделан в полночь 9 сентября 1954 года в Нью-Йорке. В тот момент кинодиву окружило более полутора тысяч человек, в числе которых были репортеры, фанаты и простые горожане. В этой толпе оказался и Мэтти Зиммерман, которому посчастливилось сделать уникальное фото чувственной и обольстительной Мэрилин Монро. На фотографии ее юбка вздымается порывом теплого воздуха снизу. Именно этот портретный снимок в немалой степени поспособствовал росту популярности голливудской блондинки и ее образу одной из самых обожаемых секс-символов XX века.
Альберт Эйнштейн, фотограф Артур Зассе
Еще одно знаменитое портретное фото, на котором запечатлен величайший ум XX века, отец современной науки А. Эйнштейн с высунутым языком. Снимок был сделан в день 72-летия ученого, когда поседний возвращался домой с праздничного мероприятия. Артур Зассе попросил его улыбнуться на камеру, на что Эйнштейн просто показал язык. Фото продемонстрировало гениального ученого, способного пошутить над собой. Этот снимок помог сформировать образ выдающегося физика, немного сумасшедшего, но в то же время показывающего публике свою человеческую сторону. Кстати, сам Альберт Эйнштейн любил эту фотографию, он делал ее копии и отправлял своим друзьям. Впоследствии фото Эйнштейна с высунутым языком было продано в США за семьдесят четыре тысячи долларов.
Мать переселенцев, фотограф Доротея Ланж
Фотография Доротеи Ланж, сделанная в 1936 году в лагере сборщиков гороха в Калифорнии, стала образом Великой Депрессии в США. На этом снимке запечатлена 32-летняя мигрантка Флоренс Томпсон, голодная и отчаявшаяся мать семерых детей. На ее лице можно прочитать только страдание, страх и полное отчаяние. После публикации фотография произвела настоящий фурор – снимок появлялся на страницах самых разных американских изданий, фотографию увеличивали и делали плакаты. Фото «Мать переселенцев» стало для Америки 30-х годов символом безнадежности, обездоленности, горя и отчаяния. Снимок побудил федеральное правительство послать еды и гуманитарную помощь в район, где проживали тысяч голодающих рабочих. Но женщины с детьми, запечатленной на легендарном снимке, к тому моменту в лагере уже не было. Только в 1976 году широкой общественности стало известно имя той самой сборщицы гороха.
Йоко Оно и Джон Леннон, фотограф Энни Лейбовиц
Изначально для обложки Rolling Stone планировалось сфотографировать только Джона Леннона. Съемками занималась Энни Лейбовиц. Однако портреты Леннона оказались не очень интересными, поэтому он настоял на том, чтобы сфотографироваться вместе со своей возлюбленной Йоко. На фотографии Энни решила повторить сцену в духе обложки альбома Double Fantasy. Она попросила Джона раздеться и прижаться к Йоко, как будто он должен согреть ее своим телом. В результате получилось трогательное и запоминающееся фотоизображение. Данный снимок примечателен еще и тем, что буквально через пять часов после этой съемки талантливый музыкант будет убит.
Эрнест Хемингуэй, фотограф Юсуф Карш
Другая знаменитая фотография, сделанная, пожалуй, самым талантливым и выдающимся фотографом-портретистом XX века Юсуфом Каршем. Этот снимок словно отражает абсолютный минимализм прозы выдающегося писателя Эрнеста Хемингуэя, охватывая чувство меланхолии и атмосферу приключений, которые были в его жизни. Портретная фотография была сделана в 1957 году в доме писателя около Гаваны. На нем Хемингуэй предстает в образе бородатого мужчины с поднятыми глазами, который выглядит физическим сильным и одухотворенным. Сам Юсуф Карш, впрочем, говорил, что Эрнест Хемингуэй был самим мягким и застенчивым человеком из числа тех, кого ему приходилось фотографировать в своей жизни.
Мохаммед Али, фотограф Нил Лейфер
Фотография, сделанная американским спортивным фотографом Нилом Лейфером во время боксерского боя за чемпионский пояс в тяжелом весе между Мохаммедом Али и Сонни Листоном в 1965 году. На этом снимке зафиксирован момент триумфа Али, когда после одного удара уже в первом раунде он послал своего соперника в нокаут. Али стоит над поверженным боксером и словно говорит ему «Поднимайся!». Хотя это не типичный фотопортрет, он является культовым фотоизображением человека, который громогласно объявил всему миру: Я – самый великий!». И, конечно, снимок Нила Лейфера по-праву считается одним из самых знаменитых спортивных фото в истории.
Марлон Брандо, постер к фильму «Бунтарь»
Портретный снимок Марлона Брандо 1954 года примечателен тем, что впервые показал, насколько рекламное фото может поспособствовать популярности кинофильма. Снимок был сделан для рекламного постера к фильму «Бунтарь» с Брандо в главной роли. Возможно, эта одна из самых известных кинокартин с участием Марлона Брандо. И рекламный плакат, и, разумеется, сам фильм стали культовыми для своего времени, поскольку оказали сильное влияние на развитие байкерского движения в Соединенных Штатах. На фотоизображении мы видим Брандо в образе главаря банды мотоциклистов. Фильм «Бунтарь» во многом романтизировал антиобщественное поведение, он символизировал молодежное восстание в виде байкерских банд, что соответствовало духу времени.
Че Гевара, фотограф Альберто Корда
И, вероятно, самое известное портретное фото XX века – снимок Че Гевары, сделанный журналистом газеты Revolución Альбертом Корда. Место действия – митинг в Гаване, проходивший в память о жертвах террористического акта. В тот день на сцене выступал Фидель Кастро, тут же находились другие политические деятели. Несколько в тени, скромно держался знаменитый Эрнесто Гевара. Но в один прекрасный момент он сделал шаг вперед и Корда несколько раз щелкнул затвором своего фотоаппарата. В кадр попал не только Гевара, но и еще несколько людей. Однако сам фотограф убрал все лишнее на снимке, оставив только лицо героического революционера.
Некоторое время портрет висел в студии Корды, но после того как он подарил снимок издателю Дж. Фельтринелли фотография революционера буквально зажила собственной жизнью. Уже после смерти Че Гевары с разрешения Фиделя Кастро фотография была выпущена в виде плаката. Постер с изображением знаменитого революционера стал настоящей иконой для молодежи 60 — 70-х годов и до сих пор пользуется огромной популярностью.
Лучшие объективы для портретной фотографии
Узнайте, как создавать потрясающие портреты, используя наиболее подходящие для этого объективы.
Портретная фотография — это намного больше, чем просто фотосъемка людей. Используя правильный подход, вы сможете передать настроение и смысл в своих фотографиях. При этом качество большей части фотографий будет зависеть от выбранного вами объектива. Давайте узнаем о лучших объективах для портретной фотографии и о том, когда использовать каждый из них.
Объективы с изменяемым и постоянным фокусным расстоянием
В первую очередь следует выбрать тип объектива. В портретной фотографии используют два основных типа объективов: с изменяемым и с постоянным фокусным расстоянием.
Объективы с изменяемым фокусным расстоянием. Объективы этого типа имеют широкий диапазон фокусных расстояний, из-за чего они чрезвычайно универсальны. Кроме того, они избавляют от необходимости носить с собой несколько объективов. Это превосходный вариант для начинающих фотографов, которые ищут свой стиль.
Объективы с постоянным фокусным расстоянием. Объективы этого типа имеют фиксированное фокусное расстояние и дают более резкое и качественное изображение, чем объективы с изменяемым фокусным расстоянием. Считается, что они лучше всего подходят для портретной съемки, но они дороже. Кроме того, вам придется носить с собой несколько таких объективов.
Фокусные расстояния в портретной фотографии
При выборе объектива необходимо учитывать его фокусное расстояние. Ниже приведены стандартные фокусные расстояния.
Объективы с фокусным расстоянием 50 мм. Идеально подходят для съемки людей в полный рост и поясных портретов. Они обеспечивают малую глубину резкости. Так как такие объективы относительно недороги, они отлично подходят для новичков.
Объективы с фокусным расстоянием 85 мм. Это классические портретные объективы. С их помощью можно делать портреты в полный рост и поясные портреты, а также фотографировать лица крупным планом. Последнее нежелательно делать с помощью объективов с фокусным расстоянием 50 мм, так как в этом случае будут возникать искажения.
Объективы с фокусным расстоянием 135 мм.
Эти объективы дороже, чем предыдущие, но позволяют очень красиво размывать фон на фотографиях. Кроме того, они позволяют фотографировать объекты съемки, не мешая им.Найдя подходящий объектив, получите дополнительные советы и узнайте секреты фотосъемки.
Узнайте о дополнительных возможностях Adobe Photoshop и Lightroom в портретной фотографии.
Фотография как отражение окружающего мира | Фото блог `Заметки о фотографии`
Итак, с оглядкой уже на следующий сезон отпусков, решил написать небольшую заметку про отдых на Черноморском побережье в поселке Дивноморское, что недалеко от Геленджика. Собственно речь тут будет не столько об отдыхе, условия проживания и прочему, сколько о том, как и что можно поснимать фотографу. Сразу скажу – в самом поселке фотографировать особенно нечего. Это типичный черноморский курортный городок без древней истории,… »
26 09 2011 Рубрика: Советы новичкам, Трэвел фото 29 комментариев Далее »Попытался переосмыслить и зафиксировать-таки свой процесс обработки фотографий. Процесс достаточно простой – но у меня и фотография «для себя», а учитывая вполне обычный образ жизни, партия фотографий для обработки возникает раз в месяц. Итак. Процесс завязан на LightRoom. Все исходники фотографий загружены в его библиотеку. Первичная запись фотографий на компьютер с флешки происходит вручную. В общем разделе в хронологическом… »
15 08 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 17 комментариев Далее »Всем привет!!! Если кто-то что-то пропустил из последних интересных вещей в фото вот мой небольшой дайджест: 1. Летний зной, отпуска и путешествия — время наиболее активного использования фототехники. Именно сейчас актуально изучить основные приемы съемки и композиции, обработки кадров и монтажа. Новичкам будет интересна новая книга «Adobe Lightroom 3. Практическое руководство фотографа». «Это пособие поможет разобраться в премудростях… »
13 07 2011 Рубрика: Ссылки 3 комментария Далее »Всем привет! Вернулся. Надеюсь и планирую, что надолго. Соскучился по фотографии. По работе занимался с сайтом Nvidia. Ребята молодцы — помню раньше знал о них только как о простом производителе видеокарт, а как оказалось, сейчас у них куча новых технологий и кое-что есть и для фотографов. В частности, Nvidia выпускает графические процессоры Quadro которые обеспечивают прирост производительности в 5 раз при работе с широким спектром… »
Недавно менял жесткий диск – вместо старого и глючного HDD установил нормальный Caviar Black на 1 Тб. Естественно, переносил все фотографии и заодно рабочие файлы LightRoom. Как это делать – говорить не буду, ибо сказано уже не раз. Я хотел рассказать о другой проблеме, которую вроде никто до меня не озвучивал. Имя проблемы «the file appears to be unsupported or damaged». Именно такую надпись я увидел, когда продолжил работу в LightRoom уже на новом HDD. Каким-то… »
28 03 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Разное, Советы новичкам 6 комментариев Далее »Недавно у меня был ДР. И в качестве одного из подарков преподнесли мне настенные часы: Металлический лист диаметром 37 сантиметров — и на магнитах к нему крепятся небольшие фоторамки. Рамки небольшие, пейзаж, конечно, туда не вставишь, но вот портрет можно. Собственно, клевая, тематичная вещица. И полезная. И на виду всегда будет. Так что если думаете, что подарить человеку, увлекающемуся фотографией — можете купить вот такие… »
13 03 2011 Рубрика: Разное, Фото-гаджеты, Фотоприколы 11 комментариев Далее »Начинаю потихоньку просматривать несколько тысяч непрочтенных постов, скопившихся в rss-ридере. Подметил про себя, что во многих случаях, когда мне нужно получить какую-либо информацию по фотографии, я вспоминаю, что когда-то я про это или писал, или просто ссылался. И обращаюсь к своим записям. Надеюсь, для моих читателей тоже есть польза в этих ссылках. В этот раз ссылки по различным тематикам: и про софт, и про лучшие фото, и про… »
08 02 2011 Рубрика: Избранное, Разное, Ссылки 5 комментариев Далее »Собственно, Америку я не открою, знатокам LightRoom и так все давно известно. В последнее время для увеличения скорости обработки фотографий (особенно если это много-много фотографий с отпуска) использую 2 простых приема: 1. Копирование настроек (Ctrl+Shift+c) 2. Пресеты для локальной коррекции Копирование настроек позволяет сохранить в буфер значения текущих настроек, используемых при обработке фотографии. Можно сохранить все что угодно:… »
31 01 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 15 комментариев Далее »Ну вот, 3 недели дома без интернета закончились )) и с ними закончилась информационная ломка, притупляемая периодическими порциями контента, получаемого на работе. Заканчивая недавно начатую тему про загрузку фотографий Вконтакт, хочу сказать пару слов о загрузке фотографий больших размеров. Наверняка многие заметили, как несколько месяцев назад Вконтакте появился функционал для просмотра фотографий в высоком разрешении. Теперь максимальный… »
08 10 2010 Рубрика: Мысли вслух, Разное, Советы новичкам 10 комментариев Далее » Страница 1 из 2012345…1020…»Последняя »Лучшие фотографы 20 века. Самые знаменитые фотографии XX века
Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.
Adrian Blachut
Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.
Aleksandra
Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.
Алекс Стоддард (Alex Stoddard)
Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.
Александра Софи (Alexandra Sophie)
Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.
Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)
Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.
Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)
Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.
Брайан Олдхэм (Brian Oldham)
Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.
Дэвид Тэлл (David Talley)
Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.
Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)
Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.
Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)
Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.
Ханнес Каспара (Hannes Caspar)
Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.
Ян Шольц (Jan Scholz)
У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.
Кайл Томпсон (Kyle Thompson)
Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.
Магдалена Берни (Magdalena Berny)
Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.
Matthieu Soudet
И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.
Michael Magin
Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.
Oleg Oprisco
Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.
Патрик Шоу (Patric Shaw)
Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.
Рози Харди (Rosie Hardy)
Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…
Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.
Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.
Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.
Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.
Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.
Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.
Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.
Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт
Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.
Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа
3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года
Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.
Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».
Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…
Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…
Александр Родченко
Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.
Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.
Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.
- А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.
Анри-Картье Брессон
Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.
Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.
Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.
Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.
Антон Корбайн
Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.
Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.
Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.
Мик Рок
Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.
Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.
В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.
Георгий Пинхасов
Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.
В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.
В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.
Энни Лейбовиц
Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.
Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.
“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”
Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.
Сара Мун
Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.
Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.
В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.
Салли Ман
Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.
Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.
Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.
Себастьян Сальгадо
Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.
Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.
Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.
Уиджи (Артур Феллиг)
Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.
Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.
Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.
Ирвин Пенн
Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.
Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.
Диана Арбус
Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.
Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.
Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.
Евгений Халдей
Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.
Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.
В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.
Марк Рибу
Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.
Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.
Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.
Ричард Керн
И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.
Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.
Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.
Томас Моркес
Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.
Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.
Юрий Артюхин
Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.
Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.
Хельмут Ньютон
Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.
Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.
Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.
Рон Галелла
Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.
Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.
Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.
Ги Бурден
Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.
30 октября 2009, 17:49Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя.
Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором.
Каждое из этих фото имеет свою историю…
«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания»
Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?
Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson
Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.
Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).
По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.
«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.
Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.
Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.
Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» .
Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus».
6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.
Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?»
Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.
Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.
Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары
Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.
Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.
Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.
Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные.
Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий.
Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.
«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном.
Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.
11 лучших портретных фотографов, которые вас вдохновят
Одним из наиболее распространенных видов фотографии, особенно в цифровую эпоху «селфи», является портретная фотография. Также известная как портретная съемка , портретная фотография — это искусство фотографирования одного человека или группы людей, запечатлевшего их самое настоящее настроение и эмоции.
Портретная фотография — это постоянная задача, требующая от фотографов творческого подхода для создания действительно красивых портретов.
Некоторые из лучших портретов включают наиболее достоверную передачу человеческих эмоций и выражений. Узнайте больше о фотографии от лучших фотографов-портретистов ниже.
1. Энни Лейбовиц
Пожалуй, одна из самых известных американских фотографов-портретистов, Энни Лейбовиц известна своей исключительной работой по съемке портретов знаменитостей. Она работала для журнала Rolling Stone, Vanity Fair и нескольких других изданий о моде и поп-культуре.
Использование ярких цветов, интригующего света и уникальных поз — вот что в конечном итоге помогло ее работам получить известность.
(© Энни Лейбовиц)Хотите больше советов, статей и бесплатных подарков прямо в ваш почтовый ящик?
Подпишитесь на нашу рассылку сегодня!
2. Стив МакКарри
Стив МакКарри — американский фотожурналист, который работал для National Geographic и получил бесчисленные награды за свою фотожурналистику и освещение различных войн на протяжении всей истории.
Один из самых известных портретов всех времен принадлежит Стиву Маккарри. Известный как «Афганская девочка», его часто сравнивают с Моной Лизой и другими известными произведениями искусства.
(© Стив МакКарри)3. Доротея Ланге
Влиятельный фотограф-документалист и американский фотожурналист, Доротея Ланге сыграла основную роль в документировании эпохи депрессии.
Она известна своими работами по фотографированию жертв Великой депрессии и сыграла очень важную роль в развитии документальной фотографии.
Она действительно может считаться одним из лучших фотографов-портретистов всех времен, поскольку ее работы во время Великой депрессии отражали лица и эмоции стольких людей.
(© Доротея Ланге)4. Ангус МакБин
Фотограф-портретист из Южного Уэльса Ангус Макбин известен своими портретными фотографиями знаменитостей в начале 1900-х годов.
Он был очень известен в эпоху винтажного кино и подъема кино.Его самые известные предметы включали Одри Хепберн, Вивьен Ли и Битлз.
(© Ангус МакБин)5. Дайан Арбус
Известная своими черно-белыми портретными фотографиями уродливых или сюрреалистичных людей, Дайан Арбус — один из самых уникальных фотографов-портретистов.
Ее философия заключалась в том, чтобы делать настоящие фотографии. Фотографии с изъянами и недоработками, а не безупречными.
Ее портретная фотография согласуется с этим, поскольку она в основном фотографировала маргинальных людей, таких как карлики, гиганты, нудистов, артистов и других извращенцев.
(© Дайан Арбус)6. Юсуф Карш
Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом-портретистом, наиболее известным своей клиентурой. Когда дело дошло до портретной фотографии, он сфотографировал всех лучших людей мира.
Юсуф Карш фотографировал лучших из лучших — от знаменитостей до политиков, мировых лидеров и провокаторов мысли.
Среди субъектов Юсуфа были Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль, Эрнест Хемингуэй, Пабло Пикассо, Хелен Келлер, Грейс Келли и многие другие.
(© Юсуф Карш)7. Ричард Аведон
Ричард Аведон, известный тем, что поднял планку и оказал сильное влияние на американский стиль, является одним из самых известных фотографов моды и портретов всех времен.
Он сфотографировал многих известных икон в американской поп-культуре и за ее пределами и был очень хорош в замене обычного стиля модной и портретной фотографии своими уникальными фотографиями.Найдите более полную его биографию на Artsy.
(© Ричард Аведон)8. Эдвард С. Кертис
Фотограф американского Запада и коренных народов Америки, Эдвард С. Кертис был одним из первых фотографов-портретистов, он родился в 1868 году.
Он сделал потрясающие портреты для разных индейцев, и каждая фотография рассказывает историю. Фактически он является выдающимся художником в визуализации американской истории, и именно поэтому он является одним из лучших фотографов-портретистов.
(© Эдвард С. Кертис)9. Филипп Халсман
Филипп — фотограф, создавший одни из самых узнаваемых портретов ХХ века. Он был американским фотографом-портретистом, у которого были некоторые эксцентричные фотографии.
Его лучшие работы включают портреты Марлона Брандо, Сальвадора Дали, Мэрилин Монро и других.
(© Филипп Халсман)10.Антонин Краточвиль
Антонин Краточвил — фотокорреспондент и фотограф-портретист из Чехословакии. Его работа уникальна тем, что он сфотографировал все, от знаменитостей до жертв войны.
У него уникальный стиль, и в большинстве своих работ он склоняется к черно-белому.
(© Антонин Краточвиль)11. Херб Ритц
Херб Риттс был американским фотографом моды и портрета, который делал большинство своих фотографий в черно-белых тонах с уникальными чертами.Он позиционировал свои модели в стиле классической греческой скульптуры.
Работа Hist была интригующей и выдающейся в области моды и стиля.
(© Херб Риттс)Получайте подобные статьи (и многое другое) прямо на свой почтовый ящик.
Подпишитесь на нашу рассылку сегодня!
Найдите больше идей для фотографии в нашем блоге.
Повысьте эффективность редактирования фотографий с помощью наших действий в фотошопе.
50 примеров профессиональных портретных фотографий от лучших фотографов
Портретная фотография
Пришло время поразить вас восхитительными портретными фотографиями со всего мира. Есть ли у вас известные фотографы-портретисты в мире: Стив МакКарри, Ли Джеффрис, Джимми Нельссон, Рехан, Эрик Лаффорг, Дэвид Лазар и другие. Самая старая из сохранившихся фотографий, впервые сделанная в 1826 году, была сделана Джозефом Никифором Ньепсом.На снимке был вид из его имения. С тех пор фотография распространилась на разные форматы, и одним из таких форматов является портретная фотография . Если вы можете управлять выдержкой камеры, ваши шансы стать портретистом очень высоки. Одними из лучших доступных на рынке фотоаппаратов для портретной фотографии являются Sony Cybershot DSC-RX1, Panasonic DMC-LX100, Nikon D810, Panasonic DMC-GX8, Sony Alpha A7R II и другие. Прочтите пост с советами и рекомендациями по портретной фотографии.
Портретная фотография бездомного Ли Джеффриса Портретная фотография
Портретная фотография портретная фотография красивая женщина портретная фотография
портретная фотография индия красивая женщина по суреш натраджан айшварои Фотография вода девушка портретная фотография афганская девушка лучший фотограф стив маккарри портретная фотография афганская девушка известный фотограф стив маккарри красивые женщины фотография портретная фотографияСоветы и рекомендации по портретной фотографии
См. Следующие 25 изображений> См. Следующие 25 изображений>Похожие сообщения
25 примеров красивых портретных фотографий от Регины Паглз
25 прекрасных идей и поз для семейной портретной фотографии
20 потрясающих портретных фотографий от ведущих фотографов — Вдохновение от фотографии
Просмотреть все портретные фотографии | Фотография Вдохновение | Портретный рисунок | Портретная живопись | Фотографии красивых женщин | Фотосъемка беременных | Фотография красоты | Модная фотография | Откровенная фотография | Семейные портреты
Тег: Портретная фотография, Портретные фотографии, ПортретИзвестные портретные фотографы и их фотографии • PhotoTraces
« Знаменитые портретные фотографы и их фотографии » — это часть серии «Творческая фотография» на PhotoTraces.Вы можете найти остальные статьи здесь: Творческая фотография.
Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с учетом того, что широкий спектр портретов включает живопись, фотографию и скульптуру. Так что же такое портрет по определению?
Портрет — это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но это также выходит за рамки этого. Более глубокая цель портрета — показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.
Связанные : Как подойти к портретной фотографии на открытом воздухе
Благодаря сущности портретов фотографы-портретисты могут многому нас научить, даже если мы не всегда разделяем их страсть к портретам. Чтобы помочь вам пробудить в вас интерес к дальнейшим исследованиям, я составил список известных фотографов-портретистов, которых, как мне кажется, должен знать любой серьезный, увлеченный и преданный своему делу фотограф. Возможно, по пути вы даже найдете несколько семян вдохновения для собственной работы.
Вдохновляйтесь известными фотографами-портретистами
Настоящий портрет сегодня и через сто лет должен быть свидетельством того, как этот человек выглядел и каким человеком он был.
Филипп Халсман
1. Ричард Аведон (1923 — 2004)
Ричард Аведон был культовым фотографом-модником и портретистом, чьи работы помогли определить стиль, красоту и культуру Соединенных Штатов в двадцатом веке.
Его портреты отражали большую сложность, поэтому я считаю его одновременно прекрасным фотографом-портретистом и художником, который запечатлел свои направления с помощью фотографии. Он полностью контролировал то, что изображали его объекты — люди перед его объективом.
Хотя все его работы великолепны, я считаю, что есть три портрета, от которых действительно захватывает дух.
Твигги, 1968. © 2016 Фонд Ричарда АведонаПоскольку и Твигги, и Аведон сделали выдающиеся заявления в индустрии моды в каждой из своих областей знаний, неудивительно, что Аведон фотографировал Твигги несколько раз.Это конкретное изображение является собственностью Музея современного искусства (MoMA | Коллекция | Ричард Аведон. Твигги, волосы Ара Галланта, Париж. Январь 1968 г.) и довольно простое. Тем не менее, его мечтательность просто поразительна и является прекрасным примером безупречной роли Аведона как мастера концептуализации.
Довима со слонами, 1955 г. © 2016 Фонд Ричарда АведонаАведон находился под сильным влиянием Мартина Мункачи, который изображен в Довима со слонами, 1955 .Сюрреалистичный, онейрический и юмористический в моде — вот как я описываю этот образ, сочетающий элегантность и свободу намеренно худощавого образа, изображенного моделью Довима, в отличие от грубых и прирученных слонов на спине.
Связанные : Самые известные фотографы и их фотографии
Прекрасная параллельность мокрой ткани и передней лапы слона — тонкое напоминание о художественном направлении, которое стоит за этой культовой фотографией мира моды.
© 2016 Фонд Ричарда АведонаЧрезвычайно смелый портрет пчеловода по имени Рон Фишер из Дубового парка, Beekeeper, 1981 — результат того, что Аведон разместил два объявления в национальных журналах пчеловодов.Четыре месяца спустя появился Рон. У Аведона уже была идея, которую он затем набросал на бумаге. Вся постановка длилась всего пару дней и закончилась абсолютным шедевром портретной фотографии.
2. Энни Лейбовиц (1949 -)
Известный фотограф-портретист с исключительной и последовательной работой, коммерческие работы Анни Лейбовиц широко популярны, но ее более личные работы — это то, что мало кто видел.
Однажды у меня была возможность просмотреть ее некоммерческие работы в A Photographer’s Life: 1990-2005 , и я сразу же стал еще большим поклонником ее таланта и уникального стиля, вдохновленного репортажным стилем Роберта Франка и Анри Картье-Брессона. .
Связанные : 18 самых известных современных фотографов
Лейбовиц — автор культовой фотографии Джона Леннона и Йоко Оно, портрета, который мир видел бесчисленное количество раз. Это последняя профессиональная фотография Леннона, сделанная с тех пор, как он был убит всего пять часов спустя. Создавая историю, изображение было впервые опубликовано на обложке журнала Rolling Stone в январе 1981 года.
© Энни ЛейбовицМногочисленные элементы делают этот портрет шедевром.Волосы Оно развеваются на чистом фоне, и Леннон крепко хватает их, чтобы предотвратить ее побег, в то время как между их внешностью есть ощутимая разница в дополнение к резкому контрасту между ее темной одеждой и его наготой.
© Энни ЛейбовицЧтобы пополнить свой репертуар работ, Лейбовиц была даже нанята The Walt Disney Company для съемки нескольких ролей и сцен, знаковых для бренда Disney.
© Энни Лейбовиц3. Хельмут Ньютон (1920–2004)
Хельмут Нойштедтер родился в Берлине. Он был известным модным фотографом, получившим признание за свои провокационные фотографии и работу в основном в черно-белом цвете.Его самым важным и известным издателем был Vogue .
См. Также : Как сгладить кожу в Lightroom
Прямо перед глазами и объективом камеры Ньютон создал выдающиеся портреты знаковых звезд, включая Дэвида Боуи и Леонардо Ди Каприо, Софи Лорен и Маргарет Тэтчер, и многих других. С таким огромным количеством знаменитостей, желающих позировать ему, неудивительно, что его работы часто публиковались в журналах Vanity Fair, Nova, Queen, Playboy и, конечно же, Vogue , которые опубликовали впечатляющие 64 обложки с изображением Ньютона. Изобразительное искусство.
© Гельмут НьютонИз всего его портфолио мне больше всего нравится снимок «Куртка » Ива Сен-Лорана, потому что он представляет собой красивый и андрогинный портрет элегантной модели посреди улицы. Совершенный прорыв в то время, Newton продемонстрировал новаторское восприятие красоты в мастерской вертикальной съемке с исключительной композицией и настроением.
Связанные : Мои любимые цитаты из черно-белой фотографии
Еще одно большое сокровище, которое Ньютон подарил журналу Vogue , — это снимок, сделанный в Лондоне в 1967 году, где модель убегает от преследующего самолета, который идеально вписывается в общую композицию.
© Гельмут Ньютон4. Мартин Чамби (1891 — 1973)
В то время как Европа и Северная Америка спорили и боролись между пикториализмом и прямой фотографией, Мартин Чамби создавал потрясающие портреты своего собственного социального контекста в меньшей части мира в Перу.
Как и у многих фотографов, у Чамби было два направления в его репертуаре — его коммерческая работа и личная работа, обе из которых были удивительны и научили нас многому об использовании света, контраста и резкости.
Вот три моих любимых.
Виктор Мендивил и гигант Паруро — это вызывающий воспоминания портрет, который, как я лично считаю, символизирует убеждение Чамби в том, что сельские жители стоят выше людей из города.
© Мартин ЧамбиPequineque Friends — это расслабленный портрет, что очень редко встречается в тот конкретный момент времени, когда все было нарисовано и собрано.
Связанные : Редактирование портретов в Lightroom
Сельская женщина с ребенком в Кверомарке — это исключительно яркий портрет, за которым стоит мощный посыл даже сегодня.
© Мартин ЧамбиДаже коммерческие работы Чамби, такие как Свадьба Дона Хулио Гадеа , обладают возвышенным качеством, которым обладают немногие фотографы его поколения. Несмотря на то, что сегодня существует множество свадебных фотографов, еще есть чему поучиться из этого единственного изображения, которое показывает такую интересную композицию черно-белой композиции в толпе.
Связанные: Самые известные фотографии в истории
Из этих примеров вы увидите, что стиль Чамби настолько уникален, что действительно выделил его среди огромной группы фотографов, работающих в этой области.
5. Даниэль Мордзински (1960 -)
Поскольку фотография — это такой обширный мир, она часто требует специализации, чтобы создавать потрясающие и легендарные работы. Эти ниши можно сузить до высшей точки, что и сделал Даниэль Мордзински, настолько сузив круг своих работ, что стал фотографом писателей.
Известный портретный фотограф — Даниэль Мордзинский.Я впервые познакомился с впечатляющими работами Мордзински в нескольких книгах и на веб-сайтах.Сегодня, из-за трагедии в Le Monde, в результате которой большая часть его работы была утеряна из-за безответственной ошибки инвентаризации, теперь легче увидеть всю его работу на его веб-сайте, указанном ниже.
Получите удовольствие и взгляните на один из моих любимых портретов Хорхе Луиса Борхеса. Посетите http://www.danielmordzinski.com/, чтобы узнать больше.
© Даниэль Мордзински Gabo, siempre (Mapa de las lenguas)- Книга в твердом переплете
- Мордзински, Даниэль (Автор)
- Испанский (язык публикации)
- 128 страниц — 21.09.2015 (Дата публикации) — LITERATURA RANDOM HOUSE (Издатель)
6.Арнольд Ньюман (1918 — 2006)
Арнольд Ньюман, более известный своим академическим влиянием как учителя фотографии и талантливого фотографа-портретиста, а не своей ролью в мире новостей, создал заметные портреты окружающей среды, которые эффективно передавали контекст, профессии и увлечения людей, которых он изображал.
Ансель Адамс 1965. © Арнольд НьюманЭкологический портрет — это область фотографии, в которой фотограф направляет объект в тщательно контролируемой обстановке в повседневной атмосфере человека, которого он изображает.Ньюман был мастером экологического портрета.
По теме: Лучшие пейзажные фотографы, живущие сегодня
Его визитной карточкой был минималистичный монохромный портрет Игоря Стравинского, сделанный в 1946 году в его окружении — рядом с его пианино и не более чем на стене светлого цвета. Этот контактный лист является увлекательным доказательством того, что великая работа требует дисциплины и объективного взгляда, поскольку на замечательном портрете безмятежный Стравинский сидит рядом с красивым пианино с открытым хвостом перед стеной с двойным затенением.Смелый, новаторский и минималистичный портрет удивительно красив тем, что формы внутри композиции изображают идеальный треугольник в центре изображения.
© Арнольд НьюманЕще одна знаковая картина Ньюмана и моя личная фаворитка — портрет Марты Грэм. Это очень простой, но сильный портрет, отмеченный исключительными базовыми композиционными приемами.
7. Филипп Халсман (1906 — 1979)
После трагического происшествия в возрасте двадцати с небольшим лет, когда он покинул родную Австрию и поселился во Франции, Филипп Халсман в конце концов начал сотрудничать с модными журналами.Наконец, наткнувшись на Vogue , он быстро завоевал репутацию лучшего фотографа-портретиста во всей Франции.
Связанные : 10 самых дорогих изображений из когда-либо проданных
Благодаря самоотверженной работе Фонда Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь.
© Филипп Халсман / Magnum PhotosНа протяжении своей карьеры он сфотографировал десятки талантливых и знаковых людей, таких как Луи Армстронг, Одри Хепберн и Альберт Эйнштейн.Тем не менее, я думаю, что его наиболее заметным объектом был Сальвадор Дали из-за их партнерства в создании необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .
© Филипп ХалсманВ 1961 году Халсман сделал еще один шаг вперед и опубликовал статью Halsman on the Creation of Photographic Ideas , чтобы стимулировать фотографов к созданию необычных изображений, следуя шести правилам. Эти правила:
- Правило прямого подхода
- Правило необычной техники
- Правило добавленного необычного признака
- Правило недостающего признака
- Правило составных признаков
- Правило буквального или идеографического метода
8.Дайан Арбус (1923 — 1971)
Дайан Арбус представила миру другое лицо, невидимое лицо, которое было в тени. Ее предметы были разными; они всегда превосходили стандарты совершенства, которые так часто изображала мода. Например, ее самые известные портреты изображали маргинальных людей, таких как карлики, гиганты, трансгендеры, нудисты и артисты цирка.
© Дайан АрбусОбъединившись со своим мужем Алланом Арбусом, дуэт сотрудничал с несколькими модными журналами, такими как Glamour, Seventeen, Vogue и Harper’s Bazaar , где их ясное видение привело к общей ненависти к миру моды.
Связанные : Самые известные современные фотографы в истории
Проявив высокий уровень уважения и восхищения своими уникальными предметами, Дайан смогла приблизиться к интимному измерению со своими маргинальными предметами. Благодаря короткому социальному взаимодействию, в ходе которого она установила параллельное доверие, она смогла создать значимые и незабываемые портреты, которые немногие могут вообразить или созерцать.
Из всего ее портфолио мне больше всего нравится портрет Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 , на котором близнецы и тройняшки собираются в канун Рождества.Изображение показывает небольшой контраст тонкой улыбки и хмурого взгляда, несмотря на то, что оба они идентичны. Лично мне нравится верить, что этот образ был вдохновлен Стэнли Кубриком, когда он искал исполнителей-близнецов, которые появились в The Shining, 1980 .
Однояйцевые близнецы, Розель, Нью-Джерси, 1967 © Дайан Арбус9. Стив МакКарри (1950 -)
Хотя все сразу узнают это изображение, в творчестве Стива МакКарри есть гораздо больше. Известный как выдающийся и известный фотожурналист, трудно поверить, что один человек сделал так много удивительных фотографий за одну жизнь, но он сделал и продолжает делать это.
© Стив МакКарри ПортретыМаккарри обладают мощным качеством, которое трудно объяснить, поскольку оно выходит за рамки моих возможностей и возможностей общения и таланта. Я просто люблю смотреть его работы. Его портреты обладают неизменным качеством, которое каждый начинающий фотограф и ветеран должен продолжать изучать и учиться, поскольку такое постоянство требует практики и дисциплины, которые приближают нас к совершенству и мастерству.
Связанные : 10 безумных фактов о фотографии, о которых вы, вероятно, не знали
Афганская девочка — портрет девушки по имени Шарбат Гула, сделанный в декабре 1984 года в лагере беженцев и позже опубликованный на обложке журнала National Geographic в июне 1985 года.Этот образ настолько силен, что его часто считают одним из величайших портретов всех времен. Ее выразительные глаза, великолепная резкость кадра, дополнительные цвета ее одежды в сочетании с фоном и чертами лица, а также почти движущееся выражение лица — одни из наиболее ощутимых элементов, которые делают этот портрет поистине замечательным.
Афганская девушка © Стив МакКарриПознакомьтесь с впечатляющим портфолио Маккарри, посетив его веб-сайт http: // stevemccurry.com /.
10. Джимми Нельсон (1967 -)
Джимми Нельсон — крутой парень, в этом нет никаких сомнений, но у него есть сочувствие к людям, культура которых так близка к исчезновению. Как и в случае с Мордзински в создании уникальных портретов писателей, самая известная работа Нельсона и его основная цель — запечатлеть и изобразить людей и культуры всего мира, которые вот-вот исчезнут по разным антропологическим причинам.
Хайратхан, охотник на орлов, Монголия, 2011 г. © Джимми НельсонБудучи преисполнен решимости создать значительную работу для человечества и грядущих поколений, Нельсон обладает великолепным техническим мастерством, но, помимо этого, его миссия — запечатлеть самые уязвимые моменты и культуры мира — добавляет еще одно измерение важности его мастерству.
Связанный: Странный мир художественной фотографии
Самое важное, чему мы можем научиться у Нельсона, — это его забота о людях.Эта забота, которая позже превращается в доверие, позволяет ему попасть в самые сокровенные круги этих исчезающих культур — все благодаря его терпению и уважению. Как фотографы, мы должны взять пример с Нельсона и перестать снимать ради съемки. Вместо этого нам нужно заботиться о наших объектах, чтобы лучше рассказывать и делиться их историями, получая при этом наилучшие возможные портреты.
Деревня Хилао Мойизо, долина Омо, Эфиопия, 2011 г. © Джимми НельсонВалери Жардин однажды сказала, что фотографам важно регулярно смотреть TED Talks.В частности, я хотел бы поделиться с вами одним из них. Великолепные портреты исчезающих людей мира Джимми Нельсона. Надеюсь вам нравится.
Что касается сокровища в конце списка, то один из лучших портретов, которые я когда-либо видел, сделан талантливой Тиной Модотти (1896-1942). Здесь она запечатлела совершенно естественный и откровенный портрет Фриды Кало и Чавелы Варгас.
Что читать дальше:
Лучшие книги по портретной фотографии
Ищете лучшие книги по портретной фотографии? Этот выбор включает в себя некоторые из лучших игр, доступных прямо сейчас.
Уловить самую сущность кого-либо — или уловить сущность, которую они хотят изобразить — это вызов. Как в одно мгновение можно заморозить живого, дышащего человека? Как вы можете передать впечатление их души (или, если они — клиенты, придать вид, который они хотят)? К счастью, вы не первый, кто столкнулся с этой проблемой, и многие выдающиеся фотографы приложили руку к клавиатуре, чтобы поделиться своими навыками. На самом деле их так много, что мы намеренно сузили диапазон до десяти лучших книг по портретной фотографии и позированию для портретной фотографии.
Этот выбор намеренно смещен в сторону практичности, поэтому он полезен фотографам, а не ученым. Мы также уделяем больше внимания формальным портретам. Если вы имели в виду откровенную или уличную фотографию, мы также составили список лучших книг по уличной фотографии.
В нашем списке лучших книг по модной фотографии есть также несколько названий, которые могут дать полезную информацию для фотографов-портретистов — «Позирование Линдси Адлер», безусловно, заслуживает места в этом списке.
Лучшие книги по портретной фотографии в 2021 году
1: Picture Perfect Posing
Подробное руководство для начинающих профессионалов
Технические характеристики
Автор: Роберто Валенсуэла
Издательство: New Riders (Peachpit )
Страницы: 336
ISBN-13: 978-0321966469
Причины покупки
+336 страниц + Переплет + Опубликовано в 2019
Причины, по которым следует избегать
-Пустой список
С очень практичным подходом к фотографии Веря в технику и практику, Canon Explorer of Light Роберто Валенсуэла написал отличную учебную книгу с уровнем детализации, которого так жаждет начинающий фотограф-портретист.Вы можете получить представление об этой глубине из названий глав, таких как «Х-фактор носа», но реальные доказательства приходят из иллюстраций позвоночника и обсуждения распределения веса на ранней стадии. Понимание этих построений является частью авторской системы Picture Perfect Posing System. Конечно, это может показаться немного предписывающим, но если вы хотите перейти на профессиональную работу, это именно то, что вам нужно. Имея это в виду, большое количество страниц заполнено иллюстрациями, образцами изображений и большим количеством классических коммерческих и свадебных поз, которым вы можете подражать клиентам.(Если вы уже являетесь поклонником, ищите сопутствующие книги «Практика» и «Освещение»).
2: One Face, Fifty Ways
Книга идей для энтузиастов и начинающих
Спецификации
Автор: Марк Уилкинсон и Имоджен Дайер
Издатель: Ilex
Страницы: 160
—IS 10: 1781574308
ISBN-13: 978-1781574300
Причины покупки
+160 страниц + Мягкая обложка + Опубликовано в 2017 году
Марк Уилкинсон — фотограф-энтузиаст, а Имоджин — модель титульного «одно лицо» — знакомство.Их случайная встреча породила не только самый популярный в Европе фотоканал Weekly Imogen на YouTube, но теперь и эту книгу. Его простая предпосылка состоит в том, чтобы предложить простые для понимания примеры, которые вы можете использовать, чтобы получить как можно больше разных взглядов с одной и той же моделью. При этом он также охватывает многие основы фотографирования всех людей (и есть глава с моделями, отличными от Имоджин). Поскольку многие из нас начинают с членами семьи или друзьями, которые работают в этой роли, это беззаботное, но информативное руководство — хороший способ укрепить вашу уверенность, стреляя в людей.
3: Прочтите это, если хотите сделать отличные фотографии людей
Идеальный подарок для новичков, ищущих быстрого старта
Технические характеристики
Автор: Генри Кэрролл
Издатель: Лоуренс Кинг
Pages : 128
ISBN-10: 9781780676241
ISBN-13: 978-1780676241
Причины покупки
+128 страниц + Мягкая обложка + Опубликовано в 2015 году
Причины, по которым следует избегать
-Пустой список
серии Генри Кэрролла книги по фотографии являются примером выдающихся публикаций, и эта книга, посвященная портретной живописи, не исключение.Они показывают, что можно сделать с помощью небольших академических знаний, собранных великими редакторами, опытными иллюстраторами и инвестициями в изображения — многие издатели экономят на использовании фотографий известных фотографов для книг по этой цене из-за стоимости лицензирования, но не LK. Они также в красивом переплете, с матовой бумагой, блестящими (фольга) и тиснеными буквами. Благодаря тактильному ощущению и маневренности они, в конечном счете, являются превосходными подарками. Они вдохновляют на просмотр и содержат некоторые полезные фрагменты информации, которые должны понравиться любому творческому человеку вашего знакомого.Иными словами, получатель не будет разочарован. Однако опытные фотографы найдут любую другую книгу из этого списка более полезной.
4:50 Портреты
Познакомьтесь с образом жизни и мышлением современного мастера
Технические характеристики
Автор: Грегори Хейслер
Издатель: Amphoto
Страниц: 224
ISBN-10: 10:
ISBN-13: 978-0823085651
Причины для покупки
+224 страницы + Твердый переплет + Опубликовано в 2013 г.
Причины, которых следует избегать
— Пустой список
В этой книге рассказывается профессиональная история, лежащая в основе портретных съемок Хейслера пятидесяти А. -списки.На каждой фотографии вы узнаете кого-то; знаменитости, звезды, политики и астронавты, включая Аль Пачино, Джулию Робертс, Мухаммед Али, Хиллари Клинтон. В том маловероятном случае, если вы не сталкивались с его работами, Грегори Хейслер очень известен своими портретами, которые часто украшали обложки журнала Time . Для случайного читателя открытие историй, стоящих за этими знаковыми фотографиями, увлекательно, но в книге идет еще один шаг — фотограф знакомится с методичными и подробными «мыслями о технике» Хейслера, с которыми не могут сравниться даже многие преподаватели фотографии.Книга определенно не упускает из виду историю о том, как портрет Джорджа Буша, сделанный Хейслером, и использованная в нем аналогичная техника стоили ему допуска в Белый дом.
5: Драматический портрет
Подробное руководство для фотографа с отличным разбросом освещения
Технические характеристики
Автор: Крис Найт
Издатель: Rocky Nook
Страниц: 264
IS8BN-10: 16
ISBN-13: 978-1681982144
Причины покупки
+264 страницы + Мягкая обложка + Опубликовано в 2017 г.
Причины, которых следует избегать
-Пустой список
Приятно видеть, что фотографии автора появились в Vogue и GQ , но что действительно делает эту книгу отличной книгой для фотографов, так это ее внимание к деталям.Некоторые книги собраны из бэк-каталога фотографа, дополненного несколькими смутными воспоминаниями о том, как был создан один законченный снимок, например, серией подписей. Однако здесь, в ключевых примерах, Knight предоставляет серию образцов, показывающих установку с каждым светом, включенным отдельно — отдельно — так что вы можете увидеть, как они влияют на законченную работу. Это просто фантастика, особенно для фотографа, который отошел от основ, и нисколько не повредит, что Найта тоже интересно читать.
6: Поза!
Мгновенное визуальное руководство по основам позирования
Технические характеристики
Автор: Мехмет Эйги
Издатель: Rocky Nook
Страницы: 336
ISBN-10: 1681984288
ISBN-1384: 97
Причины для покупки
+336 страниц + Мягкая обложка + Опубликовано в 2018 г.
Причины, по которым следует избегать
-Пустой список
Не все хотят тратить слишком много времени на слова и теории, когда они планируют снять портрет.Им нужно что-то более наглядное и немедленное. Вот чем сияет эта книга. Вместо глубокого обсуждения техники работы с камерой, эта книга представлена в виде серии страниц, каждая из которых содержит большой аннотированный снимок и три фотографии меньшего размера, а также краткое объяснение. Модели сняты в простых обстоятельствах, которым может подражать большинство людей, и изображают мужчин, женщин, пары, беременных и детей (хотя следует сказать, что, несмотря на обложку, есть только одна фигуристая модель и что-то вроде белого предубеждения). Тем не менее, уроки книги быстро доступны и просты в использовании, что делает их очень удобными для инстаграммеров и предпринимателей.
7: Headshot
Овладейте очень специфическим ремеслом с возможностью извлечения денег
Спецификации
Автор: Питер Херли
Издатель: New Riders
Страниц: 240
ISBN-10 : 0133928519
ISBN-13: 9978-0133928518
Причины покупки
+240 страниц + Мягкая обложка + Опубликовано в 2015 году
Причины, по которым следует избегать
-Пустой список
Рекламный и коммерческий фотограф Питер Херли начинал как заклеймить себя; как олимпийский матрос он оказался в кадре Брюса Вебера и в итоге стал моделью для некоторых крупных брендов.Он также учился у Вебера и впоследствии стал фотографом, а также в какой-то мере стал преподавателем предпринимательской деятельности, создав сообщество Headshot Crew. Возможно, вам не нравится, когда каждый цент, выжимаемый из вас, покупают учителя, но эта книга содержит все законные идеи Херли о том, как предлагать выстрелы в голову, не заставляя вас даже передавать адрес электронной почты. Это чисто целенаправленная работа, ориентированная на определенный набор портретов, но пользующаяся большим спросом. Это делает эту книгу отличной книгой для фотографов, которые хотят, например, снимать портреты актеров, но не ожидают многого от более широкого студийного освещения, для чего лучше подойдет книга Valenzuela Picture Perfect Posing (см. Выше).
8: Фотографирование женщин (+ Фотосъемка мужчин)
Продуманные, но практичные руководства по позированию и освещению
Технические характеристики
Автор: Джефф Рохас
Издатель: Rocky Nook
Страницы: 248
N -10: 1681981741ISBN-13: 978-1681981741
Причины для покупки
+248 страниц + Мягкая обложка + Опубликовано в 2017 г.
Причины, по которым следует избегать
-Photographic Men в настоящее время распродано
Нью-Йорк Первую книгу фотографа Джеффа Рохаса, Photographing Men , в настоящее время трудно достать, но это отличное руководство, которое делает именно то, что написано в названии, с потрясающими подробностями (второе издание выйдет в 2021 году). Фотографирование женщин использует аналогичный подход для женских портретов; это не просто набор изображений, а структурированная учебная книга с подробными схемами, которые помогут вам определить типы лица и тела и принять правильные решения о макияже и позе, которые понравятся вашему объекту. Книга не придерживается идеальных моделей, поэтому предлагаются подходы, которые подойдут для большинства предметов, а также советы по управлению предметами, и, несмотря на объем описанного, стиль очень удобочитаем.
9: Аутентичные портреты
Руководство по свежим личным портретам на 2020-е годы
Технические характеристики
Автор: Крис Орвиг
Издатель: Rocky Nook
Страницы: 228
-100002 ISBN-100002 : 168198346XISBN-13: 978-1681983462
Причины для покупки
+228 страниц + Hardback + Опубликовано в 2019
Причины, по которым следует избегать
-Пустой список
Издатель Rocky Nook несколько раз появляется в этом списке, потому что, как специалисты по фотографии, они умеют точно определять области, в которых они нуждаются, и обладают редакционными навыками для работы с книгами по технической фотографии.Это еще одно название, которое подходит для этого профиля — автор Орвиг не лишен технических способностей, — но он также обращается к налаживанию контакта с объектом и созданию ряда портретных снимков, которые хорошо подходят для потребностей современных клиентов или личных социальных сетей. . Другими словами, основы работы дополняются усилиями Орвига, направленными на то, чтобы современные портреты были увлекательными, а не надуманными. По его словам, чтобы раскрыть парадоксы людей, что-то облегчило читателю благодаря ранним дискуссиям о том, как зритель воспринимает портрет.Он не выглядит слишком академичным, и не случайно обложка выглядит как сетка в Instagram!
10: Портреты — Стив МакКарри
Подробное руководство для начинающих профессионалов
Технические характеристики
Автор: Стив МакКарри
Издатель: Phaidon
Страницы: 496
—Страницы: 496
—0714865379
ISBN-13: 978-0714865379
Причины покупки
+496 страниц + Переплет + Опубликовано в 2013 г.
Причины, по которым следует избегать
-Пустой список
Иногда вам просто нужно пролистать бесспорный мастер жанра, и на этот счет невозможно поспорить со Стивом Маккарри.Афганская девушка, фотография на обложке, является ведущим претендентом на звание самой известной фотографии всех времен, но, безусловно, не повредит увидеть больше мастера Kodachrome. Это также очень доступная цена для коллекции из 255 книг, потому что она представлена в компактном формате в твердом переплете, что делает ее хорошим подарком (или самоподарком) для любителей фотографии. Было бы неплохо, если бы в подписях было немного больше деталей, и это монография, поэтому разнообразие ограничено, но это далеко не самая дорогая книга Phaidon — действительно, к вам не может быть претензий.
(Изображение предоставлено Пан Макмилланом)11: Посмотрите еще раз
Откровенные воспоминания легендарного фотографа Дэвида Бейли
Технические характеристики
Автор: Дэвид Бейли и Джеймс Фокс
Издатель: Пан Макмиллан
Страницы: 384
ISBN-13: 978-1509896820
Причины покупки
+384 страницы + Твердая обложка + Опубликовано в 2020 году
Причины, которых следует избегать
-Пустой список
Мемуары Бейли (он не отвечает Дэвиду) Приходил долго, но для всех, кто следил за его выдающейся карьерой, ожидание того стоило.
«Безотказный» — это не совсем слово, но здесь оно применимо… из первой главы анекдоты и виньетки появляются быстрее, чем в режиме серийной съемки на профессиональной камере.
Пролистайте эту книгу, что очень легко сделать, и вы будете вознаграждены настоящим «Кто есть кто» из тех, кто движется и трясется, которых Бейли запечатлел на пленке.
Но посмотри еще раз — это не просто серия анекдотов с звенящими именами на каждой странице, угнетающе выстроенными в жесткую хронологическую последовательность.
Чтобы добавить красок, соавтор Бейли Джеймс Фокс участвует в некоторых разговорах между Бейли и его соавторами — откровенных, забавных и присыпанных ругательствами, это похоже на чтение серии транскрипций подкастов.
(Изображение предоставлено Prestel)12: Я могу заставить вас чувствовать себя хорошо
Изучите работы фотографа, чья звезда растет
Технические характеристики
Автор: Тайлер Митчелл и Дебора Уиллис
Издатель: Prestel
Страницы: 208
ISBN-13: 978-3791386089
Причины для покупки
+208 страниц + Твердая обложка + Опубликовано в 2020 году
Работал с ведущими модными брендами, включая Marc Jacobs и Givenchy, и снимал Бейонсе для на обложке американского Vogue звезда Митчелла поднимается.
Это книжная версия его одноименной персональной выставки, в которой Митчелл опирался на коммерческую, редакционную и социальную работу Митчелла, чтобы рассмотреть, как может выглядеть черная утопия.
Как отмечает куратор музея Мирджам Койман в своем вступлении, Митчелл создает «визуальное царство конфетного цвета», где черные люди выглядят «свободными, выразительными, легкими, чувствительными и гордыми».
В конце серии его изображений есть еще обсуждение работы Митчелла, а также интервью Ханса-Ульриха Обриста с фотографом, в том числе внутренняя история Митчелла о съемке обложки Vogue с Бейонсе.
Подробнее:
• Лучшие книги по модной фотографии
• Лучшие книги по уличной фотографии
• Лучшие книги по фотографии для начинающих и профессионалов
• Лучшие книги по фотографии еды
• Лучшие фотокниги : создайте свою собственную фотокнигу
Обзор лучших предложений сегодняшнего дня
10 лучших книг по портретной фотографии, когда-либо изданных
Существует широкий спектр книг по портретной фотографии, в которых блестящие портретные фотографы выставили свои работы на всеобщее обозрение.У каждого художника свой стиль, и эти книги могут многому научить других начинающих художников. Подобные книги могут понравиться всем, кто ценит хорошее фото. Цифровая камера способна вызывать столько эмоций, захватывая реальность захватывающими способами, в то же время редактируясь, так что объект передает гораздо более глубокий смысл, когда это необходимо.
Энн Лейбовиц — один из лучших фотографов-портретистов. Лейбовиц запечатлела некоторые очень важные фигуры в своих портретах этого столетия, но она также использует взгляд своего художника и делает портреты уникальными.Каждый раз, когда вы видите портрет Лейбовиц, независимо от того, знакомы ли вы с ее работами, вы будете знать, что это ее портрет. Ее работа выделяется и обычно всегда посылает сообщение. Она хорошо разбирается в цифровых фотоаппаратах, и в ее коллекции представлены самые разные таланты.
В Crowns Майкла Каннингема мы получаем очень четкий набор портретов чернокожих женщин в церковных шляпах. У всех этих женщин есть истории за глазами, и хотя все это портреты женщин в церковных шляпах, на этих фотографиях представлен широкий спектр женщин, каждая из которых демонстрирует свое завораживающее изображение.Портретная фотография Каннингема интересна, и ее стоит обсудить. Его фотосессии могут быть тематическими, но это не делает их скучными.
Атлас красоты — одна из самых вдохновляющих книг по портретной фотографии, в которой представлены 500 портретов женщин со всего мира, снятых фотографом-портретистом Михаэлой Норок. В этой книге вы получите больше, чем просто фотографии. Вы видите мир через жизни многих женщин. Простая вспышка камеры может запечатлеть так много, и истории этих женщин можно легко интерпретировать с помощью этих фотографий, хотя их редко понимают, что позволяет фотографировать при каждом перелистывании страницы.
В разделе 50 портретов фотограф-портретист Грегори Хейслер демонстрирует свои работы с некоторыми из самых знаковых знаменитостей, спортсменов и мировых лидеров этого века. Эти потрясающие фотографии уникальны и достойны шума, поскольку каждая из них представляет что-то особенное. Он включает портреты таких людей, как Джордж Х.В. Буш, Джулия Робертс, Дензел Вашингтон и другие. Это определенно одна из книг по портретной фотографии, которую вы захотите оставить на журнальном столике, поскольку создание резких портретов — это просто еще один день в жизни для Хайслера.
Beyond Beauty показывает работы фотографа-портретиста Ирвинга Пенна, известного своими модными портретами и работой с натюрмортами. Это одна из лучших книг по портретной фотографии, посвященная памяти Пенна, умершего в 2009 году, потому что это собрание его лучших работ за всю его жизнь. В нее также входит много неопубликованных работ, поэтому эту книгу стоит купить всем, кто ценит искусство фотографии и Ирвинга Пенна.
One Mind’s Eye Арнольда Ньюмана — одна из лучших книг по портретной фотографии.Ньюман запечатлел так много легендарных икон и художников в обществе, красиво представив их на странице. От О’Киф с мужем до Стравинского с его пианино до Джона Ф. Кеннеди в зале Организации Объединенных Наций Ньюман запечатлел их всех такими, какие они есть, в их естественной стихии. Каждая фотография — это больше, чем лицо, но это биография объекта внутри.
Херб Риттс, умерший в 2002 году, был одним из лучших фотографов-портретистов из Лос-Анджелеса. Риттс был известен своими модными портретами, фотографиями обнаженной натуры и портретами знаменитостей.В этой коллекции его работ Поля Мартино вы увидите его самые знаковые работы, а также некоторые неопубликованные работы и два эссе. Благодаря своей известности в мире моды, его работы искали многие модельеры, в том числе такие дизайнеры, как Armani, Valentino и Calvin Klein. Он навсегда останется легендой созданных им образов.
Портреты власти Ричарда Аведона — это собрание всех политических портретов Аведона, которые делают громкие заявления.Аведон умер в 2004 году, и в этой книге запечатлены политические сюжеты Движения за гражданские права, войны во Вьетнаме и вплоть до президентских выборов 2004 года. Аведон добился огромного успеха в портретной и модной фотографии. Эта книга — лишь часть его безумного таланта.
Эта яркая книга под названием Hollywood Royale представляет портретную фотографию Мэтью Ролстона, сфокусированную на Голливуде. Ролстон фотографировал знаменитостей и рисковал своими фотографиями.Он прославился в журналах 1980-х годов, когда гендерные изгибы и рискованные изображения были нормой, оспаривая ошибки ретуши портретов, допущенные всеми любителями, и совершенствуя их по мере того, как он совершенствовал свой стиль. Эта коллекция включает его самые известные портреты и некоторые из самых больших икон, которые он когда-либо фотографировал.
Юсуф Карш поистине легендарный фотограф-портретист, занявший первое место со своей книгой American Legends . Эта книга представляет собой сборник из 75 портретов, содержащих одни из самых уникальных и интересных легенд в мире, в том числе Леонарда Бернстайна, Джорджа Эббота, Уолтера Кронкайта, Хелен Хейс и многих других.
Эти книги по портретной фотографии могут стать источником вдохновения для начинающих фотографов, бросить вызов лучшим фотографам-портретистам в Instagram или послужить отличным предметом для хранения в гостиной, чтобы гости могли пролистывать их и наслаждаться. Этими знаковыми изображениями следует часто восхищаться, и они наверняка оставят отпечаток на каждом, кто их посмотрит.
Лучшие портреты 2020 года по версии TIME
В 2020 году показать свое лицо миру часто означало закрывать половину его лица.И все же — даже частично скрытые — наши лица не могут не рассказать историю о том, где мы были и через что прошли за последний год. Пандемия коснулась жизни каждого из нас. Но, как показывает эта галерея портретов, заказанная TIME в прошлом году, даже в самые тяжелые времена мы опираемся на резервы силы, о которых даже не подозревали. Чтобы понять 2020 год, все, что вам нужно сделать, это прочитать эти лица.
Этот год лишил нас очень многого, хотя он также заставил нас подвести итоги того, что осталось, и двигаться вперед.Семилетняя Сара Ругендайк сидит среди руин своего розового игрового замка в Кобарго, Новый Южный Уэльс, после волны смертоносных лесных пожаров, разразившихся в Австралии в начале года. Боец, получивший травму в результате взрыва порта в Бейруте, его грудная клетка была туго забинтована, его лицо было замаскировано для защиты от COVID-19, он смотрит прямо в объектив, как будто бросая вызов любой силе, которая осмелилась бы повредить его дом или разрушить его прекрасный город. Без туристов на Манхэттене у таксистов меньше работы.Но Мохамед Элиссави, который водит такси уже 30 лет, продолжает ехать. В перчатках и маске, его лицо обрамлено окном водительского сиденья, он олицетворяет не только способность Нью-Йорка терпеть, но и дух городов повсюду — мест, где люди живут, приспосабливаются и восстанавливаются, когда это необходимо.
Ким: Дэнни Ким для TIME; Байден: Келия Энн для TIME; Когда мир остановится: Дэвид Райдер на ВРЕМЯ; Кушнер: Стефан Руис для TIME; Гонконг: Адам Фергюсон для TIME; Фишер: Элизабет Бик на TIME; Бэджли: Лорен Ланкастер на TIME; Меган Тебя жеребец: Дана Скраггс на ВРЕМЯ; Пелоси: Филип Монтгомери для TIME
Лица на этих изображениях также многое, без слов, говорят нам о том, что значит решительно решать проблемы: шеф-повар Хосе Андрес через свою организацию World Central Kitchen мобилизуется, чтобы доставить еду туда, где она нужна.Только его глаза, решительные и добрые, говорят: «Вот как ты это делаешь». Основатели Black Lives Matter — Алисия Гарза, Патрисс Каллорс и Опал Томети — демонстрируют смелость и теплоту, необходимые для того, чтобы изменить страну и мир, которые слишком медленно осознают несправедливость.
Наши артисты тоже вдохновляют нас: Меган Ти Жеребец, современная богиня в золотом платье, излучает глубокую уверенность, которая создается на разных уровнях жизненного опыта. А загадочный портрет автора бестселлеров Елены Ферранте — это на самом деле портрет идеи Елены Ферранте, намек на то, что как читатели мы являемся частью творческого мира писателя; именно они создают вселенную, но мы должны быть достаточно предприимчивыми, чтобы войти в нее.То же самое всегда верно и в отношении отличной картины: это приглашение соединиться с лицом, духом, образом мышления.
Это лица, которые рассказывают историю 2020 года со всей его болью и сложностью, но также и в моменты радости. — Стефани Захарек
Джо Байден , кандидат в президенты и бывший вице-президент, разговаривает со своими сторонниками в Форт-Додже, штат Айова, 1 января.21.
Сентябрьские дни рассвета на TIME
Эми О’Салливан , ветеран скорой помощи с 18-летним стажем в медицинском центре Вайкофф-Хайтс в Бруклине.»TIME 100 самых влиятельных людей», выпуск от 5 октября.Паола Кудацки для ВРЕМЕНИ
Кэмерон Гордон , 16 лет, ученица старшей школы Бентон-Харбор.»Невидимые линии» от 2 марта.Аделина Луло для ВРЕМЕНИ
Джастин Цуй .«Лицом к лицу с расизмом», выпуск от 6 июля.Харука Сакагути для TIME
Ханна Хван .«Лицом к лицу с расизмом», выпуск от 6 июля.Харука Сакагути для TIME
Шерил Чаттер , 51 год, сфотографирована с сыном дома в Стэмфорде, штат Коннектикут.Чаттер, которой 17 марта был поставлен диагноз COVID-19, думает, что заразилась, когда пришла на вечеринку по случаю дня рождения в Вестпорте в начале марта.Анжела Штрассхайм для ВРЕМЕНИ
Нур Салиба стоит в своей квартире в районе Мар Михаэль в Бейруте.6, через два дня после смертоносного взрыва в порту города, видно через выбитое окно. «После взрыва», выпуск 31 августа.Мириам Булос для ВРЕМЕНИ
Андреа , дрэг-артист из Бейрута, получивший травму в августе этого года.4-х портовый взрыв. «После взрыва», выпуск 31 августа.Мириам Булос для ВРЕМЕНИ
Роберт Де Ниро , сфотографирован на «Вечеринке» магната индустрии развлечений Гая Осири и Мадонны после церемонии вручения премии Оскар 2020 года в феврале.
JR на ВРЕМЯ
Нелли Йеллохорс , 90 лет, в доме ее семьи на ранчо в народе навахо; она живет со своими двумя пожилыми сестрами в доме без водопровода.»Tapped Out», выпуск от 2 марта.Мэтт Блэк — Magnum Photos для TIME
Нэнси Пелоси , спикер палаты представителей, встречается со своим персоналом на Капитолийском холме декабря.5, 2019. «Pelosi’s Play», выпуск от 20 января.Филип Монтгомери для TIME
Rev.Уильям Дж. Барбер II в Мемориальной баптистской церкви Пуллена в Роли, Северная Каролина, 27 января, перед фоном, показывающим палату представителей Палаты представителей Северной Каролины, где он был арестован в 2011 году. «Уравнители», выпуск от 2 марта.Endia Beal для TIME
Сара Ругендык , 7, находится в игровом замке, который был сожжен на территории ее семейного поместья в Кобарго 1 января.20; Неконтролируемый лесной пожар опустошил туристический городок примерно в 240 милях к югу от Сиднея в канун Нового года. «Забытая страна», выпуск от 3 февраля.Адам Фергюсон для TIME
Элисса ДеФранчески , выпускной курс Университета Дрекселя 2020 года, со своим парнем в Филадельфии.«Несчастливые выпускники», выпуск от 1 июня.Ханна Байер
Джаред Кушнер , старший советник Белого дома.»Inside Game», выпуск от 27 января.Кристофер Ли для TIME
Дон Ренцо , священник Ospedali Riuniti Padova Sud в Монселиче, недалеко от Падуи, Италия.»Моя прекрасная страна, низко лежащая», выпуск от 27 апреля.Лоренцо Мелони — Magnum Photos для TIME
Автор, известный как Елена Ферранте (не изображенная здесь или где-либо), возвращается с новым романом.«Учимся любить и лгать», выпуск 31 августа.Елизавета Породина для ВРЕМЕНИ
Жанна Дитрих , сторонница Берни Сандерса, которая принесла книгу сенатора на подпись, в Айове.
Девин Ялкин для ВРЕМЕНИ
Бен Крамп , поверенный семьи Джорджа Флойда.«Справедливым для Джорджа будет то, что полицейские, которые замучили его до смерти, понесут полную ответственность по всей строгости закона», — сказал Крамп фотографу 7 июня. «Запоздалое пробуждение», выпуск от 22 июня.Рудди Рой для ВРЕМЕНИ
Ребекка Тауссиг , сфотографировано возле ее дома в Канзас-Сити, штат Миссури., 6 августа. «Как выглядит доброта?» Выпуск 31 августа.Джесс Дуган для ВРЕМЕНИ
Мария Елена Карденас и ее сын Серджио в октябре 2019 года.«Заложники пандемии», выпуск от 6 апреля.Мэтью Генитемпо для ВРЕМЕНИ
Еще истории, которые необходимо прочитать, начиная с TIME
Свяжитесь с нами в письмах @ время.com.
Лучшие настройки камеры для портретной фотографии (просто!)
Снимаете ли вы друзей или нанимаете модель, вам необходимо использовать правильные настройки камеры, чтобы делать портреты профессионального качества. Когда так много замечательных фотографов-портретистов обмениваются изображениями в Интернете, легко начать чувствовать, что у них есть секретный трюк, которого нет у вас. К счастью, это не тот случай! Любой желающий может сделать потрясающие портретные фотографии; вам просто нужно запомнить несколько простых приемов и настроек камеры.В этом посте вы начнете лучше понимать, какие настройки камеры лучше всего подходят для портретной фотографии и как их можно применить в своих фотографиях.
Лучшие настройки камеры для портретов:
- Режим: ручной режим (M)
- Выдержка: 1/100 или больше
- Диафрагма: F / 1.8 — F / 4
- ISO: 100
- Фокус: Авто (AF)
- Тип фокусировки: непрерывный / сервопривод
- Баланс белого: AWB
- Режим привода: одиночный выстрел
- Тип файла: RAW
Имея в виду эту структуру, давайте глубже погрузимся в важность определенных ключевых настроек камеры!
Как выбрать правильные настройки камеры
Портретная фотография — это жанр, который в значительной степени зависит от правильных настроек камеры.Независимо от того, являетесь ли вы более опытным или новичком, эти настройки камеры легко запомнить. Все сводится к трем столпам экспозиции: выдержке, диафрагме и ISO. Хотя я рассмотрел значение каждого из этих параметров в этом посте о том, как научиться фотографировать, давайте рассмотрим каждый из них применительно к портретам.
Лучшая выдержка для портретов
Скорость затвора — одна из самых важных настроек камеры, обеспечивающая резкость объекта.Особенно если вы даете модели какое-то действие, например, идете или поворачиваете ее голову, важно правильно запечатлеть это движение. С более высокой скоростью затвора вы можете гарантировать, что ваш объект останется резким. Выдержка 1/100 или больше — отличное место для начала работы.
Если вы новичок в этой настройке камеры, скорость затвора определяет, как долго свет может попадать на сенсор и как фиксируется движение. Ставень похож на маленькую дверцу, которая открывается и закрывается перед вашим датчиком.Когда он открыт, на датчик попадает свет, чтобы записать изображение. Чем дольше затвор остается открытым, тем больше света попадает на датчик. Вот почему, когда вы используете более длинную выдержку; вы получите более яркое изображение.
Теперь обратное происходит с более короткой выдержкой. Поскольку заслонка открыта на меньшее время, свет не успевает засветиться на датчике. Это означает, что вы получите более темную экспозицию.
Довольно просто, правда?
Все начинает меняться, когда на фотографии появляется движение.Если вы делаете портреты человека, который принимает разные позы или выполняет какое-либо действие, вам нужно убедиться, что они резкие. Регулируя настройки камеры, вы можете использовать более длинную выдержку, чтобы сделать фотографию ярче. Проблема в том, что при более длинной выдержке движение может стать размытым.
Например, если бы вы использовали выдержку 1/60, когда кто-то быстро повернул голову, его лицо было бы размытым. Поскольку они меняли положение до закрытия затвора, любые движущиеся части превращались в расплывчатую полосу.Это не значит, что ваша модель должна всегда оставаться неподвижной. Это просто означает, что вам нужно использовать более короткую выдержку!
При выдержке 1/100 секунды или меньше этого более чем достаточно, чтобы запечатлеть движения вашего объекта. Таким образом, у вас будет возможность дать объекту действия возможность попробовать или изменить положение камеры во время съемки. Не беспокойтесь о том, что на вашей фотографии случайно появится размытость изображения там, где вы этого не хотите! Если вы хотите получить резкую фотографию, выбор правильной выдержки для портретов будет иметь важное значение.
Подробнее: Как использовать выдержку для получения лучших фотографий
Лучшая диафрагма для портретов
Диафрагма — это все, что нужно для портретной фотографии. Управляя этим параметром, вы можете управлять размытием фона на фотографиях. Как бы соблазнительно это ни звучало, не всегда лучшая идея — использовать самую широкую диафрагму для портретной съемки. Для достижения наилучших результатов старайтесь оставаться в диапазоне от F / 1,8 до F / 4, в зависимости от возможностей вашего объектива.Теперь давайте подробнее обсудим диафрагму с ее уникальной ролью в портретной фотографии.
— Объяснение настройки диафрагмы
Диафрагма — это отверстие в форме пончика внутри объектива, размер которого можно изменять, чтобы в камеру попадало больше или меньше света. При меньшей диафрагме (меньшем отверстии), такой как F / 22, свет проходит только через небольшую площадь. Подобно тому, как плотина контролирует поток воды, ваша диафрагма контролирует, сколько света может достигнуть вашего датчика. Увеличивая или уменьшая размер диафрагмы, вы можете легко контролировать экспозицию изображения.
При изменении размера диафрагмы вы также меняете глубину резкости. Короче говоря, это то, насколько ваша фотография может быть в фокусе за один раз. Благодаря широкой диафрагме у вас малая глубина резкости. Это означает, что в фокусе сразу меньше. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости, что позволяет больше сфокусироваться. В портретной фотографии размытие фона стало основным элементом этого жанра. Размывая фон, он выделяет объект, создавая более профессионально выглядящее изображение.
— Диафрагма и фокусное расстояние
Когда вы впервые начнете экспериментировать с настройкой диафрагмы, у вас может возникнуть соблазн использовать максимально широкую диафрагму. Возможно, у вас есть светосильный объектив с диафрагмой F / 1.4, которым вы снимаете на открытой диафрагме. Проблема в том, что со сверхширокой диафрагмой ваша глубина резкости может стать слишком маленькой . При такой широкой диафрагме некоторые части лица вашей модели могут быть в фокусе, а другие — размытыми. В конечном итоге вам решать, нравится вам этот взгляд или нет, но с профессиональной точки зрения вы хотите, чтобы объект был резким.Эти различия в фокусировке на лице модели могут сильно отвлекать, особенно при печати фотографий.
Чтобы дать вашему вниманию шанс на борьбу, старайтесь придерживаться диапазона от F / 1.8 до F / 4. С этими настройками диафрагмы вы по-прежнему можете получить фантастически выглядящее размытие фона, не беспокоясь о том, находится ли лицо вашей модели полностью в фокусе.
Для получения наилучших результатов используйте более широкую диафрагму, например F / 1,8 или F / 2,8, если вы снимаете немного шире, например, 35 мм. Поскольку у вас не такое сильное сжатие объектива, будет намного проще держать весь объект в фокусе.
Когда вы снимаете портреты с более длинным объективом, например 85 мм, выбирайте диафрагму немного меньше, например F / 4. С более длинным объективом вы получите большее размытие фона из-за сжатия объектива. Поскольку вам не нужно использовать такую широкую диафрагму с более длинным объективом, остановка приведет к размытому фону, сохраняя при этом объект в фокусе.
Подробнее: Полное руководство по диафрагме в фотографии
Лучший ISO для портретов
Последней настройкой экспозиции, которая имеет решающее значение для портретной фотографии, является ISO.Эта настройка камеры относительно проста по сравнению с диафрагмой и выдержкой. Вместо того, чтобы быть механической частью вашей камеры, настройка ISO с помощью электроники управляет чувствительностью сенсора камеры к свету. Чем больше чувствительность, тем ярче фотография.
Настройка ISO идеально подходит для заполнения пробелов между настройками выдержки и диафрагмы. Вместо того, чтобы регулировать эти настройки, вы можете изменить ISO, чтобы сбалансировать экспозицию. Проблема в том, что с более высоким значением ISO получается более зернистая фотография.
Зернистость выглядит как статическое изображение, которое появляется на вашем изображении при более высоких значениях ISO. Хотя степень зернистости будет варьироваться в зависимости от модели камеры, она все равно может затруднить различение мелких деталей на фотографиях. Особенно при портретной фотографии всегда лучше использовать как можно более низкое значение ISO. Каждый раз, когда снимаете портреты, начинайте с ISO 100 и увеличивайте его только при необходимости. К сожалению, не всегда удастся сохранить низкое значение ISO, особенно при съемке при слабом освещении.
Это не значит, что при увеличении ISO качество изображения резко падает. Количество зерна постепенно увеличивается по мере увеличения настройки, поэтому хорошо об этом знать. Если вам нужно увеличить ISO, старайтесь, чтобы оно не превышало ISO1000, как общее правило. Большинство камер начального уровня на этом этапе по-прежнему работают прилично, и зернистость не будет слишком заметной.
При портретной фотографии вы хотите, чтобы модель выглядела как можно лучше. Если на фотографии меньше зернистости, их кожа будет выглядеть лучше, а все изображение — более четким.
Подробнее: Как использовать ISO в фотографии
В каком режиме камеры лучше снимать портреты?
Если вы хорошо понимаете настройки экспозиции и их роль в портретной фотографии, следующий вопрос — какой режим камеры лучше всего? В зависимости от вашего уровня комфорта есть два фантастических режима камеры для портретов. Первый называется приоритетом диафрагмы, а второй — ручным режимом.
— приоритет диафрагмы (A или Av)
Приоритет диафрагмы идеально подходит для фотографов-портретистов от новичка до среднего, которым нужен профессиональный снимок без лишних усилий.Этот режим камеры является полуавтоматическим, что означает, что он по-прежнему автоматически выбирает определенные настройки, но при этом дает вам некоторое ручное управление. В режиме приоритета диафрагмы вы можете вручную управлять настройкой диафрагмы, а камера автоматически позаботится обо всем остальном.
Для портретной фотографии этот режим упрощает жизнь. Вместо того, чтобы балансировать все настройки экспозиции, вы можете просто выбрать желаемую диафрагму и начать съемку. Это самый простой способ сделать это особенно, если вы хотите получить красивое размытие фона на фотографии.Например, выбрав более широкую диафрагму, такую как F / 2,8, вы будете знать, что снимаете размытие фона, не беспокоясь о других настройках.
Стоит отметить, что этот режим камеры не предназначен для начинающих фотографов. Эти полуавтоматические режимы камеры постоянно используются профессиональными стрелками, которым нужно работать быстрее. Поскольку другие настройки камеры выполняются самой камерой, гораздо проще сделать много отличных снимков, не задумываясь. Все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на настройке диафрагмы и начать снимать!
— Ручной режим (M)
Другой режим камеры для портретов называется ручным режимом.В этом режиме все автоматические функции отключены, и все остается на ваше усмотрение. В зависимости от скорости затвора, диафрагмы, ISO и других настроек вам нужно будет вручную выбрать, какие из них использовать. Для новичка этот режим камеры может показаться сложным, но с некоторой практикой это лучший способ взять под контроль свою фотографию.
В ручном режиме вы можете гарантировать, что ваша фотография будет выглядеть именно так, как вы планировали. Поскольку за все отвечаете вы, ваша камера не будет изменять настройку ISO и не уменьшать выдержку затвора для портретов.С точки зрения воплощения вашего творческого видения в изображениях ручной режим — лучший способ сделать это. Вместо того, чтобы ваша камера угадывала, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела, ручной режим позволяет вам делать снимки именно так, как задумано.
Если вы новичок в ручном режиме или раньше чувствовали себя ошеломляющим его, обязательно ознакомьтесь с моей электронной книгой по фотографии под названием Goodbye Automatic. В этой книге описан простой рабочий процесс, который вы можете использовать для выбора идеальных настроек камеры в любой ситуации!
Лучший баланс белого для портретной фотографии
Как я уже говорил в своем руководстве по балансу белого для фотографов, эта настройка камеры играет решающую роль в «ощущении» ваших снимков.Управляя тем, насколько теплым или холодным выглядит изображение, вы можете полностью изменить внешний вид портрета. Хотя это отличный инструмент для творческого использования, это важный способ обеспечить естественный оттенок кожи вашего объекта. Меньше всего вам нужно, чтобы ваша модель выглядела как привидение, потому что ваш баланс белого был нарушен!
Правильный баланс белого будет отличаться в зависимости от условий освещения, в которых вы находитесь. В качестве практического примера рассмотрим цвет света снаружи, а не свет, исходящий от лампочки в вашем доме.Сравнивая их, вы можете увидеть, как свет снаружи кажется более белым, а ваша лампочка — более желтым. Регулируя баланс белого, вы можете помочь камере видеть цвета более естественно.
К счастью, Автоматический баланс белого (AWB) отлично справляется с любой современной цифровой камерой. Этот режим позволяет вашей камере самостоятельно настраиваться на разные цвета света, чтобы ваши фотографии выглядели как можно более естественно. Что касается портретной фотографии, это простой способ запечатлеть естественные оттенки кожи.
Чтобы узнать больше о том, как использовать баланс белого в качестве творческого инструмента, прочтите этот пост.
Какой режим привода следует использовать?
Режим движения на вашей камере — это то, как делается фотография, когда вы нажимаете кнопку захвата. Имея возможность иметь задержку срабатывания затвора, снимать серию изображений или делать одну фотографию за раз, режимы движения являются чрезвычайно полезной настройкой камеры. Для портретной фотографии лучший режим съемки — Single-Shot , который будет делать одну фотографию при каждом нажатии кнопки захвата.
Многие фотографы используют режим серийной съемки при съемке портретов, чтобы не пропустить снимок. В режиме серийной съемки вы можете удерживать кнопку, чтобы сразу сделать быструю последовательность фотографий. Хотя это может быть полезно для захвата большего количества вариантов, это простой способ запугать объект съемки. Когда вы работаете с обычными людьми, снимающими помолвку или семейный портрет, звук дребезжащего затвора может быть неудобным. Чтобы облегчить съемку объектов, лучше использовать покадровую съемку и делать снимки только в нужное время.
Создание отличных портретных фотографий — это не только идеальные настройки камеры; это о том, чтобы запечатлеть лучшую версию ваших сюжетов. Благодаря тому, что люди чувствуют себя более комфортно перед объективом, они с большей вероятностью будут выглядеть на фотографиях более естественно. Избегая режима серийной съемки и используя одиночный снимок, вы можете помочь снимать объекты в непринужденной обстановке.
Меняются ли настройки камеры при съемке портретов в полный рост?
Портреты не обязательно должны быть чьими-то лицами.Они также могут захватывать чье-то тело или даже группу людей. Так как же могут измениться настройки камеры, когда вы снимаете портреты в полный рост?
По большей части настройки камеры, которые мы рассмотрели, будут по-прежнему применяться независимо от того, какая часть вашего объекта находится в кадре. Просто помните, что с более широким углом у вас не будет такого большого размытия фона даже с более широкой диафрагмой. Если вам нужен сильно размытый фон для портрета в полный рост, вам придется использовать большее фокусное расстояние.
Единственное отличие заключается в выборе диафрагмы. Использование меньшей диафрагмы, например F / 5,6 или F / 8, особенно на групповых фотографиях, гарантирует, что все ваши объекты будут в фокусе. Меньше всего вам нужно, чтобы одни люди смотрели в фокусе, а другие были слегка размытыми. Остановившись и увеличив глубину резкости, вы получите больше возможностей для работы.
Помимо немного меньшей диафрагмы, настройки камеры останутся неизменными независимо от того, под каким углом вы снимаете.
Как улучшить портретные фотографии
Теперь, когда вы лучше разбираетесь в лучших настройках камеры для портретов, давайте поговорим о том, как улучшить ваши фотографии. В конце концов, даже при идеальных настройках камеры вам не гарантировано идеальное изображение. Применяя эти десять советов, приведенных ниже, вам будет намного проще повышать уровень ваших портретных изображений.
1. Запомни свою композицию
Вкратце, ваша композиция — это то, как расположено все в вашем кадре.С хорошей композицией вы можете сделать свои фотографии более привлекательными и привлечь внимание зрителей. В портретной фотографии композиция играет решающую роль в том, насколько хорошо ваш объект выглядит на фотографии. Принимая во внимание небольшие изменения, такие как высота вашей камеры, угол их тела или фон, на котором они расположены, вы преобразуете свои изображения.
Существует длинный список различных правил композиции, но я делюсь некоторыми из самых важных в этом посте.После активного обдумывания и улучшения композиции портретов у вас появился верный способ улучшить свои фотографии.
2. Не используйте слишком малую глубину резкости
Как мы уже говорили ранее, многие начинающие фотографы-портретисты максимально широко раскрывают диафрагму и начинают снимать. Проблема в том, что при очень малой глубине резкости части лица вашего объекта могут быть не в фокусе. Например, один глаз может быть в фокусе, а другой полностью размыт.Это не идеально для портретной съемки, поэтому важно не увлекаться диафрагмой. Придерживаясь диафрагмы F / 1.8, F / 2.8 или F / 4, вы все равно можете снимать размытый фон, не теряя фокуса объекта. Я всегда люблю перепроверять, когда фотографирую, чтобы убедиться, что все лицо модели находится в фокусе. Таким образом, когда вы приступите к редактированию фотографий, никаких сюрпризов!
3. Помните о свете на лице вашего объекта
Свет — важная часть фотографии, особенно портретной.Неправильный угол освещения может отбрасывать нелестные тени или сделать некоторые черты лица больше, чем они есть на самом деле. Готов поспорить, что никто, в кого вы стреляете, этого не хочет! Прежде чем сделать снимок, взгляните на свет вокруг вас и на то, как он падает на ваш объект. Особенно когда вы снимаете портреты на открытом воздухе при естественном освещении, у вас нет роскоши перемещать свет или регулировать интенсивность. Вместо этого вам нужно обойти это, соответствующим образом расположив объект.После некоторых корректировок или изменения местоположения вы можете найти потрясающее освещение для портретов в любой ситуации!
4. Используйте более подходящие фокусные расстояния
Объектив, который вы используете, может полностью изменить то, как кто-то выглядит на фотографии. С более широким объективом вы можете исказить части лица или сделать их растянутыми на фотографии. Чтобы облегчить жизнь, старайтесь снимать портреты только на 35 мм плотнее. Таким образом вы легко сможете избежать странных искажений объектива, которые могут испортить ваш портрет.
Наиболее популярные размеры линз для портретной фотографии — 50 мм и 85 мм, поскольку эти фокусные расстояния имеют такое же сжатие, как и ваши глаза. Захватывая более естественную перспективу (то, что видят наши глаза), ваш портрет обязательно будет более лестным.
5. Съемка в формате RAW
Съемка в формате RAW необходима, если вы планируете редактировать портреты. Этот тип файла несжатый и содержит гораздо больше информации, чем файл JPEG. Преимущество этого заключается в том, что вы можете выполнять более радикальные корректировки фотографий без потери качества изображения.Когда вы ретушируете кожу или настраиваете цвета, это огромное преимущество, от которого нельзя отказываться.
Редактирование фотографий — один из лучших способов придать вашим портретам неповторимый вид без каких-либо технических уловок в камере. Чтобы получить максимальную отдачу от файлов, съемка в формате RAW даст вам максимальную гибкость при публикации. С учетом сказанного, снимайте в формате RAW только в том случае, если вы собираетесь редактировать свои фотографии. В противном случае это будет ненужной тратой времени, пытаясь преобразовать все ваши изображения в JPEG, чтобы вы могли поделиться ими в Интернете.Единственные преимущества съемки в формате RAW заключаются в том, что вы фактически редактируете изображение, а не фотографируете.
Чтобы начать редактирование фотографий, ознакомьтесь с моими руководствами по редактированию в Lightroom или Photoshop!
6. Сделайте так, чтобы объекты съемки чувствовали себя комфортно перед объективом
Если вы хотите снимать отличные портреты людей, вам нужно, чтобы они чувствовали себя комфортно с вами. Не у всех есть опыт работы с камерой, и многие люди могут начать стесняться камеры, когда объектив направлен в их сторону.Чтобы ваши объекты выглядели непринужденно и выглядели максимально естественно, вам нужно, чтобы они чувствовали себя комфортно с момента начала съемки.
Один из самых простых способов ослабить напряжение — поддерживать разговор с предметом. Перед съемкой поговорите с ними и узнайте их поближе. Делитесь информацией о себе, но, самое главное, узнавайте то, что их интересует. Это только упростит поиск подходящих идей для разговора между кадрами.
Что касается того, когда камера выключена, попробуйте делать что-то, что отвлекает ваш объект от давления вашей камеры, направленной на него. Скажите что-нибудь, что может заставить их рассмеяться, похвалите их за то, как они выглядят, или даже скажите, насколько потрясающе выглядят фотографии. Поскольку самый большой страх большинства людей — это «плохо» выглядеть в кадре, это небольшое заверение может иметь большое значение. Выстраивая отношения и помогая объекту чувствовать себя увереннее, вы гарантированно получите лучшие портреты!
7.Не бойтесь запечатлеть откровенные моменты
Когда вы впервые начинаете снимать портреты, вы можете подумать, что каждое изображение нужно спланировать и поставить. Это не только очень сложно сделать так, чтобы хорошо выглядеть, но и может быть неудобно для неподготовленной модели. Вместо того, чтобы чувствовать необходимость делать идеально поставленные кадры, попробуйте свои силы в съемке откровенных портретов. Эти типы портретов требуют, чтобы вы просто фотографировали объекты, которые были самими собой. Будь то родители, играющие со своими детьми, пара, наслаждающаяся прекрасным видом, или человек, искренне смеющийся, — все это делает отличные снимки.
Откровенные портреты могут быть немного сложнее, поскольку никогда не знаешь, когда наступит подходящий момент. Тем не менее, запечатлеть эти подлинные моменты всегда окупается. В конце концов, люди всегда выглядят лучше, когда они просто остаются собой!
8. Используйте автофокус
Вместо того, чтобы тратить время на поиски ручной фокусировки, используйте автофокус, чтобы облегчить жизнь. При съемке портретов используйте Continuous Focus / AF-C (Nikon, Sony) или AI-Servo (Canon).В этом режиме фокусировки ваша камера будет отслеживать фокусировку при перемещении вас или вашего объекта. Это дает вам гораздо больше гибкости, чтобы быть более мобильным, когда вы снимаете и плывете по течению вещей.
Поскольку в портретной фотографии главное — сделать объект более комфортным, лучше тратить как можно меньше времени на то, чтобы возиться с камерой. Если вы постоянно снимаете и продолжаете съемку, не будет никаких неудобных пауз, пока вы играете со своими настройками.
9. Выберите правильный фон
Фон, который вы выбираете, может сделать или сломать портрет.В идеальном мире фон будет соответствовать стилю и эстетике человека, которого вы снимаете. Еще до того, как вы встретитесь на фотосессии, узнайте, кого вы собираетесь фотографировать, и поймите их интерес. Узнайте, какие типы фотографий им нравятся и что они хотят получить от портретных фотографий. Это удобное место для начала при выборе фона для ваших портретов.
В идеале выбранный фон должен соответствовать цели изображения и характеру объекта.Например, вы можете сфотографировать бизнес-портрет перед уникальным зданием, чтобы показать профессионализм и авторитет. С другой стороны, вы можете сфотографировать семью, занимающуюся одним из своих любимых занятий или посещающей место, близкое их сердцам. Этот выбор места и фона будет иметь решающее значение для «ощущения» ваших портретов.
10. Размытие фона, чтобы выделить объект съемки
Портретная фотография должна быть посвящена человеку, которого вы фотографируете.По возможности старайтесь ограничить количество отвлекающих элементов вокруг фотографии. Один из самых простых способов сделать это — размыть фон. Как мы обсуждали ранее, использование широкой диафрагмы поможет создать небольшую глубину резкости и размыть фон. Поскольку в фокусе находится только ваш объект, ваши глаза будут привлечены к нему. Это один из самых простых способов сделать ваши портреты более профессиональными и выделить объект на фотографии.
Используя эти настройки камеры и советы по портретной фотографии, вы на пути к совершенствованию своих портретов.Как и любому стилю фотографии, портретам нужно время, чтобы научиться, но с практикой становится легче. Чтобы получить больше опыта, сначала обратитесь к друзьям или членам семьи и попросите снять их портреты. После того, как у вас будет несколько примеров фотографий для работы, попробуйте свои силы в поиске моделей, чтобы сфотографировать их. Постепенно вы сможете создать портфолио из портретов, и у вас появится множество людей, которые захотят регулярно снимать с вами. Просто получайте удовольствие, снимайте портреты беззаботно и наслаждайтесь процессом.
