Лучшие портретные фотографы мира: 25 вдохновляющих портретных фотографов, за которыми следует Инстаграм

Содержание

25 вдохновляющих портретных фотографов, за которыми следует Инстаграм

17 марта 2017 г. || | 25 · Нейт Кей

Instagram продолжает оставаться одной из самых популярных социальных сетей. Сосредоточив внимание на фотографиях, для фотографов вполне естественно стремиться и демонстрировать свои работы на этой популярной платформе.

Выделение среди миллионов других пользователей может быть проблемой. Загрузка нескольких хороших фотографий не всегда делает это возможным. Вот несколько советов, которые помогут поднять ваш аккаунт Instagram на новый уровень.

Опубликовать Великолепные фотографии. Один из главных факторов, выделяющихся из толпы, — быть лучшими или, по крайней мере, быть действительно хорошими в том, что вы делаете. Уточняйте свое мастерство, бросайте вызов себе и работайте каждый день, чтобы стать лучшим фотографом.

Будьте последовательны. Найдите тему (например, портретную фотографию) и сделайте ее главной целью вашего учетная запись. Публиковать каждый день или даже чаще, чем раз в день. Найдите свой творческий стиль редактирования и продолжайте развивать его. Действительно, любые усилия, которые демонстрируют согласованность в вашем аккаунте, будут способствовать росту в той нише, на которую вы хотите ориентироваться.

Взаимодействуйте со своей аудиторией. Потратьте несколько минут в день на Отвечайте на комментарии к фотографиям, например на фотографии своих подписчиков, и станьте участником интерактивного сообщества. Дополнительные усилия могут существенно повлиять на ваш рост в социальных сетях.

Проверьте вашу конкуренцию. Следите ли вы за популярными аккаунтами, с которыми вы можете конкурировать? Что они делают, что делает их такими замечательными? Вы не хотите выходить на улицу и копировать их фото композиции или техники; продолжать строить свой собственный творческий стиль. Вместо этого вы должны задать себе такие вопросы, как: они используют определенные хэштеги, которые хорошо работают, публикуют сообщения в определенное время или проводят дополнительное время со своими подписчиками, что выделяет их учетную запись фотографии? Узнайте, что делают ваши конкуренты, и сделайте это в 10 раз лучше.

Портрет фотографа Инстаграмс

Вот 25 вдохновляющих аккаунтов, в которых много красивых портретных фотографий. Некоторые из них являются выделенными аккаунтами с большим количеством подписчиков. Другие — фотографы, которые снимают множество великолепных портретов и других объектов, некоторые из которых имеют меньший охват, но все же уникальный стиль, который вам может понравиться.

@ vandenberghekevin

@ ig.portraits | || 47

@emilystarpoole

@ coffycreations

@ erikellingson

@ portraitpage

@ discoverportrait

@theportraitsystem

@ sepehr.ebrahimzadeh

prabhu677

@ portraitsoftheday

@ aovportraits

@ portraitmood | || 69

@portraitkillers

@ portraitinspiration

@ portrait_society

@ northwestfocusco

@jonahgreenman

@ jessicathleenphotography

@ jeffporto_portraits

@ fadzlifuzi

@ emilygualdoniphoto

@ dawn_photo || | 91

@christyivory

7 модных фотографов, чьи работы — настоящее произведение искусства

Интригующие образы и волнующие взгляды — фотографы способны показать потаённые чувства и всколыхнуть сознание. Мода нередко использует эти приёмы для привлечения внимания и приглашает мастеров для их воплощения. ART FLASH собрал 7 представителей творческой профессии, чьи снимки вызывают особенное восхищение.

Обложка Harpers Bazaar за Июнь 1953 года, Луиза Даль-Вульф

Фотография давно стала неотъемлемой частью культурной индустрии. Среди её мастеров часто можно встретить известных художников или модельеров — ведь процесс постановки кадра не менее творческий и кропотливый, чем создание живописной работы или коллекции одежды. В последние десятилетия особенно востребованной считается модная фотография: её красота может не просто вдохновить, но и повлиять на людей через страницы глянцевых изданий.

Луиза Даль-Вульф

Обаяние и влияние — портретные снимки американского фотографа XX века Луизы Даль-Вульф напоминали о первых пробах в киноиндустрии и современном образе сильной и свободной женщины. Луиза предпочитала работать с естественным солнечным освещением — её снимки стали одними из первых, наполненных цветом и природой. Её считают основательницей жанра «экологических фото», ведь частым элементом кадров становились горные или морские пейзажи.

Фотографии Луизы Даль-Вульф

Конечно, фотограф работала и в студиях — в её объективе появлялись такие голливудские звёзды, как Лорен Бэколл, Жозефина Бейкер, Орсон Уэллс и другие. Время творческого расцвета пришлось на середину прошлого века, когда Луиза создала более 80 обложек для Harper’s Bazaar и начала сотрудничество в качестве внештатного автора журнала Vogue.

Ричард Аведон

Ричард Аведон смог изменить модное направление с пёстрых искусственных образов на снимки, наполненные чувственными и завораживающими взглядами. Фотограф преимущественно работал в чёрно-белых тонах, привнося новые эмоции в избитый колорит. Его портреты отличались смелостью и глубиной, заполняющей всё пространство на площадке. На первый портрет Ричард поместил композитора Рахманинова, начав тем цепочку русских образов: в его объектив попали Бродский, Стравинский и другие.

Фотографии Ричарда Аведона

Особенный шарм его снимки приобрели через женские образы — Одри Хепберн, Мэрилин Монро и Элизу Дэниелс. Бумом в его карьере стал кадр 1950-х годов, сделанный Ричардом в экстремальных условиях: фотограф поместил модель Довиму в платье от начинающего модельера Ива Сен-Лорана между трёх слонов. Экзотический снимок стал поворотным моментом в его творчестве, и в 1958 году журнал «Популярная механика» включил его в список лучших фотографов мира.

Питер Линдберг

Обложка журнала Vogue за январь 1990 года стала культовой не только из-за выбора пяти будущих супермоделей, но и благодаря мастерству фотографа. Питер предпочитал естественный свет душным студиям, фотографии без ретуши — безупречно сделанным личикам. Тесная работа с первыми супермоделями принесли ему немало внимания и приглашений на съёмки. Источниками вдохновения для Питера становились мотобайки, безлюдные кварталы, бетонные стены, полуразваленные лофты Бруклина и, конечно, сам Нью-Йорк.

Фотографии Питера Линдберга

В его объектив успели попасть как главные красавицы конца XX века, так и современные модели и актрисы — Кара Делевинь, Наталья Водянова, Меган Маркл, Николь Кидман и другие. В 2017 году Питер Линдберг стал приглашённым фотографом ежегодного Календаря Pirelli, в котором он продемонстрировал бессмертность чёрно-белых снимков.

Энни Лейбовиц

Для американского фотографа Энни Лейбовиц нет границ между обычной и рекламной съёмкой: в её кадрах ведущее место всегда отдаётся эмоциям и чувствам. Яркие и экспрессивные, снимки Энни притягивают взгляды и звёздных поклонников. Она обладает умением располагать к себе не только селебрити всего мира, но и официальных лиц.

Фотографии Энни Лейбовиц

В разное время в её объективе были Михаил Горбачев, Елизавета II и Барак Обама. Особенно неравнодушна она была к женским портретам: Наталья Водянова не раз работала с Энни, но самой яркой и громкой стала их съёмка для календаря Pirelli, где топ-модель предстала полуобнажённой с маленьким ребёнком на руках.

Карл Лагерфельд

Как и сказано выше, в фотографию нередко приходят мастера других направлений. Карл Лагерфельд, возглавлявший модные Дома Chanel и Fendi, имел особую страсть к фотографиям, и в 1987 году он полностью увлёкся этим искусством. Помимо снимков собственных работ и коллекций, дизайнер нередко снимал голливудских звёзд для таких изданий, как Vogue и Numero. Уже будучи знаменитым, модельер открыл собственную галерею Studio 7L, где выставил свои достижения в искусстве фотографии.

Фотографии Карла Лагерфельда

Роберт Мэпплторп

Скандальный художник с нестандартным видением жизни — работы Роберта Мэпплторпа до сих пор вызывают у публики вопросы о соотношении искусства с непристойностью. Преимущественно моделями фотографа были мужчины, обладавшие особой харизмой и безупречным телом. Он умело работал со светом и тенью, вписывая их игру в постановку кадра.

Фотографии Роберта Мэпплторпа

Если поздние работы Роберта Мэпплторпа отличаются шокирующим эротическим характером, то среди ранних господствует чувственность и лаконичность. Первой моделью для него стала Патти Смитт — певица, поэтесса и возлюбленная фотографа. Чёрно-белые портреты вызвали фурор среди критиков, и в 1976 году успех оправдал себя: в музее Метрополитен состоялась первая личная выставка фотографа.

Ирвин Пенн

Началом творческого пути фотографа послужила съёмка косметических средств Clinique, на которой он эффектно выставил в ряд дорогие тюбики на скромной полке в ванной. Приём вызвал спрос на фотографа, и бренды соперничали между собой за право получить предметную съёмку от Ирвина Пенна. Однако всеобщее призвание он получил за чувственные портреты и необычные натюрморты на обложках модных изданий. Фотограф особенно любил работать с женщинами — его вдохновляли драматизм и сила личности, которые передавались через серии обнажённых фигур.

Фотографии Ирвина Пенна

Интервью Алексея Никишина для сайта LEICA

Май 5, 2011
Оригинальная статья здесь: http://blog. leica-camera.ru/2011/05/05/2591/
и здесь: http://blog.leica-camera.ru/2011/05/06/2620/

Tweet

Алексей Никишин — фотограф, работающий в жанре современной арт-фотографии, автор масштабного фотопроекта — цикла выставок психологических портретов известных российских деятелей культуры и искусства, участник множества групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Работы Алексея были опубликованы в пяти книгах и более чем в пятидесяти журналах. Алексей не ограничивается портретами, из своих многочисленных путешествий по миру он привозит большое количество жанровых фотографий. В интервью нашему блогу фотограф рассказал о том, какая фотография является произведением искусства, какой камерой и объективами пользуется, а также почему он мало снимает в России.

Когда вас заинтересовала техника Leica?

Я занимаюсь фотографией одиннадцать лет и семь из них не расстаюсь с камерой Leica M7. Я сейчас не могу сказать, почему так произошло, просто однажды пришло осознание, что я должен приобрести эту камеру. На Лейку снимали все великие фотографы, которых я очень уважаю, когда держишь в руках эту камеру — чувствуешь, что у тебя в руках легенда, что точно такую же камеру держали в руках твои учителя. В ней не просто история, в ней какой-то дух творчества, и когда ты работаешь с этой камерой, кажется, что тебе кто-то помогает, что ты не один.

Искусство и жизнь для вас — одно? Согласны ли вы с теорией о том, что в искусстве нет места?

Про актеров часто говорят: . То же самое, если ты снимаешь какую-то фотографию, ты должен жить ею. Когда смотришь на работы Араки, понимаешь как это важно. Только при условии отражения нашей жизни в искусстве получается настоящее. А иначе — подделка, которой нет места в искусстве.

Есть такая точка зрения, что когда искусство отображает человеческое, наши жизненные переживания, оно становится автоматически интересно, ловит зрителя на крючок его личностных переживаний.

Я с этим согласен, но я не хочу, чтобы большая масса зрителей понимала, что я делаю, это ведь невозможно. Гораздо важней для меня, чтобы в моих фотографиях видела смысл маленькая горстка людей, мнением которых я дорожу. Они не обязательно должны быть фотографами. Это люди из разных сфер искусства, но когда они чувствуют в моих фото что-то свое — это большая радость. Для меня очень важна деконструкция фотографии — когда ты делаешь фотографию с одним смыслом, а твой зритель видит там смысл совсем другой. И чем больше смыслов содержит в себе фотография, тем она лучше. Я делаю снимки по мгновенному знаку, а потом вижу в проявленных фотографиях совсем другие смыслы. Мне кажется, говорить о человеческом в искусстве, чтобы понравится большому кругу зрителей — не мой путь. Совсем не хочется нравится всем.

Получается, что вы делите зрителя на понимающего и непонимающего?

Конечно, я снимаю для подготовленного зрителя. Для человека, который может увидеть в моих фотографиях даже больше, чем я сам. Когда я показываю свои жанровые фотографии на мастер-классах, молодые ребята видят в них такие смыслы, каких я сам бы не увидел. Когда же художник делает что-то специально для того, чтобы понравится всем — это подделка. Делать что-то только для того, чтобы понравится массам — это слишком просто, это не та цель, к которой нужно идти.

Какую фототехнику Leica вы используете?

Я снимаю на дальномерную пленочную камеру Leica M7, потому что, как мне кажется, это самая удачная модель современной пленочной камеры, в ней есть только то, что необходимо, например, режим приоритета диафрагмы, и еще эта модель сочетает в себе историю и современность в идеальном балансе, в ней нет ничего лишнего. С ней я использую объективы — 35mm и 50mm.

Есть ли для вас главное из искусств? Все ли жанры равны по воздействию на человеческое сознание?

Все жанры искусства говорят об одном и том же. Глобальных тем очень мало. Но каждое из искусств говорит об этом разными методами — в этом их отличие друг от друга. Смыслы остаются, с течением времени меняются только акценты. Поэтому суетному в искусстве нет места. Я за вечные, но актуальные темы.

Где вы находите вдохновение в обычной жизни? Какие страны, города, времена года для вас важнее и прекраснее, чем все остальное?

Я очень мало снимаю в России, в Москве, серость и равнодушие нашей действительности меня не вдохновляет. А за границей можно ходить по улицам с фотоаппаратом, снимать людей и они улыбаются в ответ. Например, моя французская серия — это праздник моих героев. У нас такого можно добиться только в Петербурге, потому что половина прохожих на улицах — туристы, которые приехали отдыхать. Вдохновение я нахожу в искренней радости жизни обычных людей. Мне не нравится что-то вычурное и помпезное, когда все выставлено напоказ. Нужно, чтобы все было по-настоящему, без подделок. Сейчас, когда в современном мире происходит подмена главных понятий, для меня очень важно отыскать настоящую жизнь в ее мелочах. Даже когда я бываю в бедных странах, в моих снимках нет упадка, я снимаю не быт, не проблемы, а жизнь, эпос о ней, мир этих людей, в котором они счастливы по-настоящему.

Должен ли фотограф быть психологом? Как происходит процесс работы с моделями?

Несколько лет назад на одном из моих мастер-классов мне сказали, что я не имею права снимать психологические портреты, потому что не имею диплома психолога. Я на это ответил, что для того, чтобы снять хороший психологический портрет нужно быть хорошим фотографом, а не психологом. Но, безусловно, нужно любить людей, которых ты фотографируешь. В каждом человеке есть что-то прекрасное, за что его можно любить. Очень часто люди, занимающиеся искусством, не любят своего зрителя, а я люблю. Как в том мультфильме — даже у самых плохих людей могут быть хорошие дети. Без любви к людям не получится ничего.

Известных людей снимать сложнее?

Люди, которые привыкли часто фотографироваться, умеют позировать. Они сразу садятся перед объективом так, как мы это увидим еще в пятидесяти журналах. А мне, как художнику, нужно показать человека особенным, таким, каким я его увидел. Портретное сходство не важно для меня, а важен мой авторских взгляд.

А когда фотография становится произведением искусства?

Когда эту фотографию нельзя повторить. Фотография, единственная в своем роде — это искусство. Каждый может сфотографировать море, но если посмотреть на море у Куделки, понимаешь, что это только его море, его мир. Он может снять что угодно, но во всех фотографиях мы видим его мир. Я сам к этому стремлюсь. Вообще я могу гораздо меньше того, к чему хотел бы прийти. У Ларса фон Триера есть манифест, в котором он пишет, как бы хотел снимать кино. Его спросили, — но вы же так не снимаете, — а он ответил, — я иду к этому. Я тоже ставлю себе такие цели. Мне хочется идти к простоте, чтобы фотографические средства сводились к минимуму, и оставалось только мое видение мира. Искусство для меня в смысле моих работ, а совсем не в их форме и не в средствах, с помощью которых я чего-то достиг.

Расскажите о своих фотографиях и проектах, снятых с помощью техники Leica?

Все мои творческие проекты за последние 7 лет сняты преимущественно на Лейку.

Мой самый масштабный фотопроект — серия выставок портретов известный людей — на две трети снят с помощью техники Leica. А если говорить о жанровых фотографиях, которые я привожу из своих путешествий по миру, то они все сняты на Лейку, без исключений.

Расскажите про своих учителей.

Я считаю, что истоки фотографии лежат в живописи. Фотографам нужно брать оттуда идеи и смыслы, ведь уже все давно придумано. Все, что используется в фотографии, придумано художниками много лет назад. Я очень люблю примитивизм. Руссо, Нико Пиросмани, Шагал, Ван Гог. Экспрессионисты. Франц Марк, Макке — там мне нравится цвет, потому что я мало работаю в цвете и мне его не хватает. Если говорить о темах и идеях, мне очень нравится Хоппер с его одиночеством в большом городе. А из фотографов мне нравятся Ричард Аведон, Питер Линдберг, если говорить о портрете, а если брать жанр, то это Брессон, Куделка, Андре Кертеш. Мне нравится Масао Ямамамото, я бы хотел снимать, как он. Девидсон — сейчас для меня номер один, в его работах много воздуха и свободного движения, его герои не ощущают давления окружающего мира, они как будто парят в пространстве.

Когда я смотрю фотографии, главным критерием отбора для меня является то, хотел бы я так снимать. Даже когда я отбираю свои работы, придерживаюсь того же принципа отбора.

К чему вы стремитесь?

Я знаю, как снимать мне не нужно. То есть иду от обратного. Вот к чему не нужно стремиться художнику — так это к славе и к деньгам, это ложная цель.

Но художнику нужно ведь на что-то жить.

А это уже не имеет никакого отношения к искусству. Роден, например, днем делал портреты за деньги, а по ночам творил. Те портреты никто не помнит, а результаты его ночных поисков формы и смысла остались в веках навсегда. Художнику ничто не мешает зарабатывать деньги, но это не должно быть связано с искусством. Это совсем разные вещи. Хороший пример — Ван Гог, не продавший за всю свою жизнь ни одной работы.

То есть художник не имеет права на счастливую жизнь?

Мне кажется, все настоящие художники страдали. И этот внутренний конфликт находит отражение в их работах. Если бы Ван Гог не был тем, кем он был, у нас бы сейчас не было его подсолнухов и тополей. И таких примеров миллионы. Очень важно жить так, как творишь. Сейчас в искусстве мало настоящего и много подделок, это так грустно. Когда ко мне приходят молодые фотографы, для них становится открытием то, что фотография может нести в себе столько смыслов. Сейчас никто не думает о смысле. Если фотограф не может увлеченно рассказывать о своей фотографии по полчаса, то это бессмысленная фотография.

Вы снимаете на пленку или на цифру? Считаете ли вы, что в пленочной фотографии есть своя, особая философия?

Я всегда бы очень далек от цифровой техники. Снимаю на цифру исключительно тогда, когда этого требует работа, а для себя я снимаю только на пленку. Я считаю, что те ограничения, которые дает пленочная камера — прекрасны! Они дают возможность больше думать над каждым кадром и меньше щелкать затвором. Я не слежу за техническим прогрессом в области фототехники, потому что считаю, что пик развития фототехнологий пришелся на 70 — 80-е годы ХХ века, когда были выпущены, на мой взгляд, идеальные камеры и объективы. Именно такие камеры и объективы я и стараюсь использовать.

Вы чувствуете связь со своим поколением?

Искусство, безусловно, должно быть актуальным. Хочется, чтобы смысл каждой фотографии был настолько глубоким, что не терял своей актуальности долгие годы. Один фотограф снимал звезд в багажниках своих автомобилей. Это такая глупость, мне кажется. В этом нет смысла. Я бы снял, например, задние сидения автомобилей звезд, чтобы увидеть этих людей, узнать их. Хочется, чтобы в каждом проекте, в каждой фотографии поднимались действительно важные темы.

В какую эпоху вам бы хотелось жить?

В эпоху модернизма. Начало ХХ века, когда было больше всего открытий в искусстве. Тогда было много настоящего, искреннего. Сейчас мы создаем только ремейки того, что уже сделано. Тот же Пикассо открыл целый ряд художественных направлений. Сейчас такого не встретишь. Все, что можно было сделать, уже сделано, приходится пользоваться тем, что уже есть.

Верите ли вы в художников-самоучек?

Я люблю смотреть на работы фотографов-любителей, они ничего не понимают в фотографии, но случайно снимают хорошие кадры. В фотографии это работает, потому что камеры выпускают автоматические. Но если человек занимается живописью, то учится необходимо. Шагал, например, учился сам всю жизнь. Это, конечно, скорее исключение.

Вы больше за новаторство или за академизм в искусстве?

Я за поиск. Любой творческий человек — это ищущий человек. А иначе получается ремесленничество. Пикассо говорил: . Нужно искать и идти вперед. Фотография — это достаточно молодое направление в искусстве, здесь нет такого, как в живописи, нет классической школы, против которой выступали модернисты. Художники ищут разную форму, а смыслы остаются теми же самыми. Роден для меня интересней, чем скульпторы эпохи Возрождения.

Какой вы представляете идеальную выставку своих работ?

Я сейчас работаю над этим, это называется билд-редактирование, законы размещения нескольких фотографий в ряду. Это очень сложная сфера, в России нет такого измерения. Например, выставка Аведона, на которой висят разные фотографии разных лет, а ты смотришь, и кажется, что все люди, изображенные на них, танцуют в одном танце. И выставка, и книга должны выглядеть так. Есть хороший пример — книга Джона Шарковски , там можно каждый разворот сканировать и показывать на мастер-классах. В комиксах есть определенные правила чтения — секвенция, эти правила нужно перенести и на размещение фотографий. Каждая фотография — это целый мир, но когда их две, три, четыре вместе — это мир уже совсем другой, особенный и уникальный. Подобие по форме, по фактуре — все эти правила используются при подготовке книг и фотовыставок по всему миру, кроме нашей страны.

Когда и как был сделана ваша лучшая фотография?

Каждый раз я думаю, что больше ничего не сниму хорошего, а потом неожиданно делаю свою лучшую фотографию, а потом еще одну — это такая случайность, подарок бога. Каждая новая хорошая фотография — та лучшая, от которой стоит отмерять следующий скачок вверх.

Интервьюировала Инга Шепелёва

Сопротивление, экология и миграция: объявлены победители Sony World Photography Awards

10 июня 2020

Объявлены победители престижного фотоконкурса 2020 Sony World Photography Awards. В номинации «Фотограф года» победу одержал Пабло Албаренга, запечатлевший жизнь коренного населения Латинской Америки.

Автор фото, Pablo Albarenga

Фотограф-документалист Пабло Албаренга родом из Уругвая. В своей коллекции снимков под названием «Семя сопротивления» он отражает бедственное положение коренных общин Латинской Америки, борющихся за сохранение своих земель вопреки агробизнесу и вырубке леса.

Пабло сочетает снимки находящихся под угрозой участков земли, снятых с воздуха, с портретами активистов, борющихся за их сохранение.

Автор фото, Pablo Albarenga

Этот проект посвящен исследованию жизни коренного населения и земель, ставших для них священными: здесь похоронены несколько поколений их предков.

При взгляде сверху перед нами открывается пейзаж с фигурами моделей, лежащими на земле — они словно образуют собой живой щит, защищая свои земли.

На всемирном фотоконкурсе объявлены победители в номинациях «Открытие», «Студент» и «Молодежь», а также ряда других номинаций из профессиональных категорий.

Автор фото, Tom Oldham

Номинация «Открытие» отмечает лучшие одиночные кадры. Победителем этого года стал фотограф Том Олдхам с портретом американского певца и солиста рок-группы группы Pixies Блэка Фрэнсиса, изначально снятого для музыкального журнала Mojo.

Автор фото, Ioanna Skellaraki

Триумфатор номинации «Студент» Иоанна Скеллараки, представлявшая Лондонский колледж искусств, выступила с серией снимков «Эйфория». Фотографии солнечных панелей, ветряных мельниц и птицефабрик, снятые в ночное время суток на греческом острове Тилос, посвящены теме рационального использования природных ресурсов.

Автор фото, Hsien-Pang

Награда в категории «Молодежь» ушла к 19-летнему Сиэнь-Панг Сиэху из Тайваня за фотографию с названием «Бегом», на которой запечатлен уличный актер, который выглядит так, будто быстро идет, но на деле стоит на месте.

Автор фото, Sandra Herber

Сандра Гербер стала победительницей в номинации «Архитектура» за серию фото «Рыбацкие хижины» у озера Виннипег в Канаде.

«Эти хижины, лачуги или перми (как их называют в Манитобе) должны быть транспортабельными, защищать своих обитателей от стихии и давать доступ ко льду внизу для рыбалки».

Автор фото, Chung Ming Ko

Победитель документальной категории Чунг Мин Хо сосредоточился на протестующих, сняв серию «Ранения Гонконга».

«Отчеты свидетельствуют о том, что с начала митингов среди населения стало больше случаев депрессии и посттравматического стрессового расстройства».

Автор фото, Robin Hinsch

Первое место в категории «Окружающая среда» занял Робин Хинш за серию «Вахала», в которой рассказывается о влиянии нефтяной промышленности на сообщества и экосистему дельты Нигера.

«Дельта Нигера, покрывающая 70 тысяч кв. км водно-болотных угодий, образовалась в основном из-за отложения осадков. В регионе проживает более 30 миллионов человек и 40 различных этнических групп, что составляет 7,5% от общей площади суши Нигерии. Раньше, до захвата нефтяной индустрией, это была невероятно богатая экосистема с одной из самых высоких концентраций биоразнообразия на планете».

Автор фото, Ronny Behnert

Ронни Бенерт победил в категории «Пейзаж», запечатлев серию под названием «Тории» — традиционные японские ворота, обычно встречающиеся у входа в синтоистские святыни.

«Чаще всего я использую нейтральные светофильтры, чтобы делать длинные экспозиции и сохранять минималистичный стиль работы. Некоторые из моих экспозиций длятся пять или более минут, что приводит к исчезновению любых отвлекающих элементов в воде или небе — чем дольше экспозиция, тем чище фотография».

Автор фото, Brent Stirton

«Панголины в кризиса» Брента Стиртона заняли первое место в номинации «Мир природы и дикая природа».

«Панголины — это наиболее частые объекты контрабанды среди млекопитающих, за последние 10 лет незаконная торговля коснулась миллиона особей этого животного. Эта часть работы рассказывает о торговле, в то же время исследуя аспекты незаконности и отмечая людей, которые пытаются спасти этих животных».

Автор фото, Cesar Dezfuli

Победитель в категории портретной съемки Сезар Дезфули фотографирует людей, спасенных из резиновой лодки, дрейфующей в Средиземном море, для сериала «Пассажиры».

«Катер отплыл за несколько часов до этого из Ливии. В попытке придать этому событию человеческое лицо, я сфотографировал пассажиров через несколько минут после их спасения. Их лица, их внешность, следы на их телах отражали настроение и физическое состояние, в котором они были после того путешествия, которое уже навсегда оставило след в их жизни».

Автор фото, Angel Lopez Soto

Сенегальские борцы Анхеля Лопеса Сото победили в категории «Спорт».

«Известно, что бои привлекают около 50 тысяч зрителей на стадионе. Для многих это кусочек африканской жизни, традиций и культуры, в которой смешаны анимистские и мусульманские верования».

Автор фото, Alessandro Gandolfi/Parallelozer

Победителем в категории «Натюрморт» стал Алессандро Гандольфи за серию «Бессмертие».

«Может ли человек действительно стать бессмертным? Мало кто действительно верит в это, и поэтому исследование было сосредоточено на криоконсервации, гибридизации человека с машиной и на загрузке разума».

Все фотографии любезно предоставлены Sony World Photography Awards 2020.

Во имя доброты: ViewSonic проводит «Глобальный фотоконкурс ColorPro» — News — Company Information

Москва, Россия (20 августа 2020 г.) – Корпорация ViewSonic, ведущий мировой поставщик продуктов для визуализации информации, пригласила четырех лидеров креативной индустрии с многолетним опытом разработки профессиональных инструментов и предоставления услуг креативщикам — Blurb, Shoot the Frame (STF), Tinyspace и TourBox — для проведения глобального конкурса фотографий ColorPro Award (ColorPro Award Global Photography Contest). Тема конкурса — «доброта», и каждый участник может прислать свои фотографии в период с 18 по 30 августа, чтобы продемонстрировать, что для него лично значит доброта. Призы конкурса включают профессиональный монитор ViewSonic ColorPro VP2785-2K и наборы различных инструментов для фотографов.

«Мы очень рады провести этот глобальный конкурс вместе с нашими партнерами и помочь генерировать позитивную энергетику в наше нелегкое время, — сказал Оскар Лин (Oscar Lin), руководитель бизнес-подразделения мониторов ViewSonic. — С помощью этого конкурса мы стремимся побудить людей рассказывать истории и делиться трогательными моментами проявления доброты с помощью фотографий. Наша цель — вдохновить на творчество и показать, как много доброты в мире, независимо от того, где живут наши авторы».

В полной мере уважая креативность и свободу выражения в творчестве, конкурс ColorPro Award не устанавливает никаких ограничений по размеру, соотношению сторон, стилю и композиции работ, участвующих у конкурсе. Учестниками могуть стать фотографы профессионалы и любители из разных стран мира. Авторы могут прислать на конкурс несколько своих работ. Послами премии ColorPro стали два известных профессиональных фотографа — Люк Стакпул и Кай В. Они делятся своими «добрыми» фотографиями. На фото Люка Стэкпула ездовая собака укрывает своих щенков от метели при температуре -35°C, что отражает ее материнский инстинкт и заботу о потомстве. А на захватывающей по композиции и динамике фотографии Кая Ви изображен мясник, ножом для мяса помогающий маленькой девочке вскрыть отверстие для трубочки на упаковке с чаем.

Компании-партнеры вручат щедрые призы за самые вдохновляющие работы. Помимо денежного приза в 1000 долларов США, главный приз включает профессиональный дисплей ViewSonic ColorPro VP2785-2K и контроллер TourBox, которые помогут авторам в дальнейшем совершенствовании своих способностей. STF, Tinyspace и Blurb также предоставят членство и ваучеры, чтобы фотохудожники могли продемонстрировать свои работы, создать онлайн-портфолио, воспользоваться услугами онлайн-печати и самостоятельной публикации.

Все представленные фотографии будут оцениваться по трем основным аспектам: (1) общее впечатление и эмоции; (2) оригинальность, креативность и история; (3) технические аспекты, такие как освещение, экспозиция, цвет, тон и совершенство исполнения.

Детали конкурса

Когда: с 18 по 30 августа
Как: отправить фото на тему «Доброта» на сайт конкурса
Главный приз:

$1 000
ViewSonic ColorPro VP2785-2K
TourBox Controller
12-месячное членство в Tinyspace
Ваучер Blurb на $500
12-месячное премиальное членство в Shoot The Frame

Второй приз:

Ваучер Blurb на $500
12-месячное членство в Tinyspace
12-месячное премиальное членство в Shoot The Frame

Третий приз:

Ваучер Blurb на $500
12-месячное членство в Tinyspace
12-месячное премиальное членство в Shoot The Frame

Blurb
Blurb — это креативная платформа, которая позволяет людям создавать высококачественные фотокниги, рекламные каталоги, журналы и настенные плакаты, используя для этого инновационные бесплатные инструменты. Чтобы узнать больше о Blurb, посетите сайт: https://www.blurb.com/

Shoot The Frame
Shoot The Frame, запущенный в 2012 году проект, представляет собой набор ежемесячных фотоконкурсов. Присоединяйтесь к профессиональным фотографам и фотографам-любителям со всего мира и выставляйте свои лучшие портретные, пейзажные фотографии и фотографии дикой природы. https://shoottheframe.com/

Tinyspace
Tinyspace готовит к выпуску изящный компактный продукт, который позволит дизайнерам и креативным людям создать простые портфолио и резюме. Мы нацелены на то, чтобы помочь вам найти новую работу в качестве художников и творцов. Ограниченному количеству первых пользователей мы раздаем промо-коды. Чтобы получить ваучер, посетите сайт: http://tinyspace.io/

TourBox
TourBox была основана в ноябре 2016 года и стала создавать новые инструменты, способные изменить отрасль. TourBox шаг за шагом внедряет инновации и ставит целью разработку инструментария, который позволит действительно оптимизировать операционные процессы и повысить эффективность. Продукт TourBox завоевал популярность креативщиков как средство ускорения рабочих процессов. Поддержка каждого креативщика будет и впредь побуждать нас увлеченно заниматься инновациями и продолжать создавать лучшие инструменты для цифрового мира. Чтобы узнать больше о TourBox, посетите сайт: https://www.tourboxtech.com/en/index.html

Лучшие фотопортреты мира: channel_sk1n — LiveJournal

Портретные снимки — универсальный язык общения и лучший способ поближе познакомиться с людьми и культурой других стран. В этом убеждены организаторы международного конкурса Lens Culture Awards. Жюри премии в третий раз подвело итоги конкурса и показало лучшие портретные фотографии 2016 года. В этом году на конкурс поступили заявки от фотографов из более чем 100 стран.В финал конкурса вышел фотопортрет, сделанный Хлоей Афтел — фотографом из Лос-Анджелеса. Ее работы публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, New York Magazine и Rolling Stone. На отмеченном жюри фото изображен гендерквир — человек, который не ассоциирует себя ни с мужским, ни с женским полом.

Фото-финалист «Мама». Снимок сделан Савио Фрейре и Ирминой Вальчак — партнерами как в фотографии, так и в жизни. Они растят двоих детей, которые и запечатлены на портрете. Пара воспринимает съемку как форму терапии и самопознания, а заодно документирует свою семейную жизнь.«Личные трофеи». Серия фотографа Пьера Абенсура. Он фотографировал охотников с чучелами застреленных ими животных в тех местах, где они были убиты.«Подчинение» (Submissions). Фото финалистов Нейла Кремера (Neil Kremer) и Кори Джонсона (Cory Johnson), которые работают под общим псевдонимом Кремер Джонсон. Фотографы снимают нарочито постановочно, чтобы символизм снимков был более доступным.Словенский фотограф Матьяж Кривиц (Matjaz Krivic) специализируется на портретах коренных народов. Недавно он стал обладателем другой престижной фотопремии — World Press Photo. На этом снимке — житель Буркина-Фасо по имени Якуба, который по 11 часов в день трудится в шахте, добывая золото. Такая работа наносит непоправимый вред здоровью: рабочие ежедневно дышат парами ртути, свинца и цианида.

В прошлом году его дядя и двое друзей погибли, когда на соседней шахте произошел обвал породы. Такие события стали обыденными для Буркина-Фасо.Много лет назад начинающему американскому фотографу Барбаре Пикок (Barbara Peacock) дали задание в школе искусств: сфотографировать повседневный быт ее семьи. С тех пор фотограф не останавливалась и составила хронику жизни родного городка в Массачусетсe. Проект «Родной город: 1982-2015» обрел популярность в США и получил поддержку признанных мастеров фотографии.Проект Рейчел Кокс (Rachel Cox) «Сияющий дух» победил в категории «Цикл фотографий». В нем она задокументировала последние годы жизни своей бабушки, которая страдала от дегенеративного
заболевания головного мозга.Снимок под названием «Аноэль» (второе место в номинации «Одиночное фото») сделан в Южном Судане фотографом Крисом де Боде. Де Боде — бывший альпинист, он остается экстремалом и в фотографии. Несколько лет назад Крис совершил тур по странам Африки и Латинской Америки и выпустил об этом книгу.

По его словам, он побывал в таких местах, где трудно не впасть в депрессию: он регулярно сталкивался со смертями, с людьми, которые потеряли все и пытаются жить заново, с насилием над детьми.Гран-при жюри досталось стрингеру Осе Гринвэю (Osie Greenway) из Германии за фото убитых курдами боевиков «Исламского государства» в ходе ночных столкновений на окраине города Киркук. Гринвэй снимает в Сирии с 2012 года, с тех пор как в стране начались массовые протесты.Победитель в номинации «Цикл фотографий» — серия «Сладкая маленькая ложь». В ней Аманда Джеймс (Amanda James), по ее признанию, показала, каково быть художником в маленьком городке, когда все вокруг считают, что женщина прежде всего должна быть хорошей женой и матерью.Серия «Юные ньюйоркцы» также взяла приз в номинации «Цикл». Всех своих моделей молодой фотограф из американской столицы находил через социальные сети.Серия-финалист «Молчаливые диалоги». Эмоциональная серия снимков Виктории Сорочински (Viktoria Sorochinski) посвящена теме подлинной и мнимой близости.

В финал также вышла серия «Майса» (Maysa) — цикл фотографий о жизни девочки из Бразилии (справа на снимке). Впервые фотограф встретила Майсу в 2014 году на конкурсе «Маленькая мисс Бразилия» и сделал кадр с ней у дерева. Майса не выиграла конкурс, но собиралась участвовать в других. Семья девочки не смогла заплатить Луизе Дорр (Luisa Dorr) за фотосессию, но та согласилась сделать портфолио бесплатно. А заодно показала, как Майса с родными живет в опасных трущобах Сан-Паулу.Победитель номинации «Одиночный снимок». Нежная серия под названием «Ню» полностью состоит из портретов девушки-альбиноса, которая страдает от нарушений зрения. Автор фотосессии — маститый нидерландский фотограф Юстина Тьяллинкс (Justine Tjallinks). По словам Юстины, с помощью цветов и языка тела она хотела продемонстрировать внутреннюю силу своей модели наряду с внешней хрупкостью и уязвимостью.Выбор жюри. На протяжении двух лет британский фотограф Полли Брейден (Polly Braden) сотрудничала с благотворительной организацией, помогающей аутистам и людям, испытывающим проблемы с обучаемостью, которых в Великобритании 700 тысяч и около 1,5 миллиона соответственно.

Их проблемам Брейден посвятила отдельную книгу.Снимок-финалист «В желании других» (The Longings of the Others). Фото сделано в Бангладеше — одной из немногих мусульманских стран, где проституция легализована. Публичный дом Kandapara — самый старый и второй по величине в стране. Он существует уже около 200 лет. В 2014 году бордель был разрушен, но затем восстановлен силами местных некоммерческих организаций.«Голландский» портрет титулованного французского фотографа Жослин Мору (Jocelyne Moreau) также попал в финал. Жослин специализируется на портретах. Она рассказывает, что во время съемок для нее важно не столько выбрать нужный ракурс, сколько установить эмоциональную связь с моделью. Портреты Мору минималистичны, она часто использует реквизит.Выбор жюри. «Сезон ураганов» — серия, посвященная хмурым будням различных семей.«Чала в синагоге». Третье место в категории «Одиночное фото». Автор фотографии Лора Паннак ( Laura Pannack) уже получала приз World Press Photo и другие международные премии за свои портреты.

Паннак в основном снимает на пленку, поскольку считает, что она лучше передает атмосферу.

ТОП-6 фотографов в Instagram. | ADAB

ТОП-6 фотографов в Instagram.

ТОП-6 фотографов на которых стоит подписаться в Instagram.

Мы расскажем вам о 6 современных мастерах фотографии и обработки графического изображения, на которых не стыдно подписаться.

1. Erick Hercules

Знакомьтесь с фотографом из Нью-Йорка по имени Эрик Геркулес. На высочайшем уровне исполненные фотографии Эрика приходятся по вкусу многим западным брендам, художникам и моделям, к работе с которыми он пришел, просто начиная с фотографий своих туфель и любимой музыки.

В апреле Эрик записал курс для @skillshare, в котором рассказывал о том, как сделать реально крутую левитацию для фото.

@erickhercules

2. Traperture

Обработка в стиле dark & vibrant, пожалуй, главная визитная карточка этого парня.
Traperture мгновенно узнаваем в ленте своими уже почти двумя сотнями тысяч подписчиков в Instagram. Им ежедневно вдохновляются начинающие и уже состоявшиеся цифровые фотографы.

@traperture

3. David Wallace

Менее чем через два года после того, как он впервые взял в руки камеру, Дэвид создал неповторимый стиль. Идеальная композиция кадра. Безумно красивое боке сделанное линзой 50мм. Динамичный цветокорр с истинно правдивыми черными оттенками. Левитация всего и вся в кадре и никакого фотошопа!

@davidwallaceshoots

4. Justin Main

Полет фантазии в чистом виде.
Когда мы только начинали осваивать продукцию Adobe, Джастин уже проводил лекции по графическому дизайну в офисах компании Google. Так же он совершенно безвозмездно делится своими туториалами на YouTube.

@photified

5. Epoxyx

Французский фотограф, в объективе которого Париж — это не дорогие бутики и рестораны, это не романтичный город с влюбленными парами и необыкновенной, пропитанной искусством культурой.
Это другой Париж.
Город с разрисованными графити переулками, лестницами и автомобилями. Город с разрушенными архитектурными зданиями и нищетой. Это не тот Париж, который показан на туристических буклетах, это Париж глазами жителей, живущих не в luxury отелях, а в спальных кварталах города.
Добро пожаловать.

@epoxyx_

6. Rawfile

Никогда еще homeless не выглядели так, как они выглядят на снимках этого уличного фотографа портретиста.
Вся сложность существования человека, живущего на улице отображена в лицах людей, которых он фотографирует.
Довольно часто можно увидеть его прямые эфиры, где он гуляет по кварталам своего города и показывает на примере то, как сделать прекрасные портреты и при этом вернуться домой со своей техникой в целости.

@rawfile_

27 самых известных фотографов-портретистов (прошлое и настоящее)

Изучение работ известных фотографов-портретистов может помочь вам перейти от создания хороших фотографий к созданию произведений искусства.

В этом списке вы найдете смесь известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего, которые вдохновят вас.

(Конечно, это неполный список, но это хорошая отправная точка!)

Если вы хотите познакомиться с некоторыми из самых влиятельных фотографов-портретистов в мире, давайте начнем.

27 самых известных фотографов-портретистов всех времен

1. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц входит в число самых известных фотографов-портретистов в мире и, возможно, из ныне живущих женщин-фотографов.

Она начала работать в журнале Rolling Stone в 1970 году, и с тех пор она сфотографировала многих известных людей из музыкального бизнеса, телезвезд, политиков и т. д.

Одна из ее самых известных портретных фотографий — Джон Леннон в постели. с Йоко Оно, сделанное за несколько часов до убийства Леннона.

Энни Лейбовиц по-прежнему активна и ведет онлайн-мастер-класс на случай, если вам интересно учиться у одного из самых известных фотографов в этой области.

2. Арнольд Ньюман

Арнольд Ньюман, пресс-служба Белого дома (WHPO), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Арнольд Ньюман был талантливым фотографом-портретистом, который изучал рисование и живопись. В 1946 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать фотографом в таких известных журналах, как Fortune, Newsweek и Life.

Его черно-белые портреты в окружении более известны, особенно его знаменитый портрет Стравинского, который, кстати, был отвергнут Harper’s Bazaar, заказавшим эту работу.

3. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли — один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Его уникальный стиль включает в себя драматическое освещение и голый фон.

Известные работы Бэйли включают портреты многих знаменитостей, а также портреты и закулисные репортажи из мира моды.

4. Юджин Корман

Более известный как Джин Корман, в основном работал в Голливуде и киноиндустрии. Юджин делал фотографии для таких фильмов, как Лицо со шрамом , или делал гламурные портретные фотографии для таких звезд, как Мэрилин Монро.

На самом деле, его кадры для фильма «Ниагара» легли в основу серии портретов Энди Уорхола « Мэрилин » — знаковой для движения поп-арт.

5. Стив МакКарри

Стив МакКарри — фотограф-путешественник и фотограф-документалист, наиболее известный своими работами в National Geographic.

Во время своих путешествий он делает самые замечательные экологические портреты, в том числе знаменитую афганскую девушку.

Среди его многочисленных наград есть две премии World Press Photo и медаль столетия Королевского фотографического общества.

6. Пит Соуза

Несмотря на то, что он был талантливым профессиональным фотографом с 1998 года, он стал одним из самых известных фотографов-портретистов благодаря своей работе, в которой он запечатлел бывшего президента США Барака Обаму.

Соуза также работал главным официальным фотографом Белого дома во время президентства Рональда Рейгана. Оба периода дали ему возможность сфотографировать некоторых из самых выдающихся мировых лидеров за работой.

В настоящее время он использует свои фотографические навыки, чтобы фотографировать как знаменитостей, так и пейзажи. Вы можете ознакомиться с его разнообразными работами в его аккаунте в Instagram.

7. Юсуф Карш

Юсуф Карш в студии, BiblioArchives / LibraryArchives, CC BY via Wikimedia Commons

Юсуф Карш — армяно-канадский фотограф-портретист, запечатлевший таких известных людей, как Альберт Эйнштейн и Уинстон Черчилль.

Он фотографировал «всех, кто был кем угодно» и утверждал, что выбрал этот «замечательный срез людей» для своего бессмертия.

Он, безусловно, добился своего, так как является одним из самых известных фотографов-портретистов 20 века.

8. Ричард Аведон

Выставка Ричарда Аведона в Берлине. Фото: Шервин Афшар (Flickr), CC BY-SA 2.0 через Wikimedia Commons

Ричард Аведон был американским фэшн-фотографом, который произвел революцию в этой области.Вместо моделей в качестве манекенов они стали на портретах Аведона людьми с эмоциями.

Помимо мира моды, Ричард Аведон применил свой талант и навыки фотографа для создания социально и политически окрашенных черно-белых портретов.

Он фотографировал активистов и борцов за гражданские права в своей студии и выходил на улицы, чтобы запечатлеть протестующих против войны во Вьетнаме, падения Берлинской стены и т.д. -форматные портреты шахтеров, ковбоев и т.д.- позже они были опубликованы как книга-бестселлер.

9. Гюстав Ле Грей

Гюстав Ле Грей, автопортрет, дагерротип, 1848 г., общественное достояние через Wikimedia Commons

Ле Грей был французским фотографом 19-го века, получившим первоначальное образование как художник. Он увлекся фотографией в 1847 году, делая свои первые дагерротипы.

Его портреты Джузеппе Гарибальди принесли ему известность во всей Европе.

Ле Грей также преподавал фотографию и внес некоторые технические новшества, такие как добавление воска к бумажным негативам, комбинированная печать и совместное изобретение метода мокрого коллодия.

10. Дайан Арбус

Дайан Арбус — один из самых известных американских фотографов-портретистов. Она была первым фотографом, участвовавшим в Венецианской биеннале в 1972 году. заметные технические изменения на протяжении всей ее карьеры, отражающие сдвиг в концепции и видении.

Ее выбор сюжетов также является точкой признания ее работы, поскольку она делала портреты маргинализированных групп, а также мужчин и женщин, которые частично или полностью скрывали свою личность с помощью макияжа и масок.

Многие фотографы в мире приписывают определенное влияние работам Дайан Арбус – она признана «основополагающей фигурой» современной фотографии.

11. Доротея Ланж

Доротея Ланж, мать-мигрантка, общественное достояние на Викискладе

Доротея Ланж была известным фотографом-портретистом, работавшим в документальном и фотожурналистском стиле. В основном она известна своим знаменитым портретом «Мать-мигрантка».

Этот портрет и большая часть ее работы были сделаны, когда она путешествовала по Среднему и Юго-Западу, чтобы задокументировать последствия Великой депрессии.

Эти поездки финансировались администрацией Рузвельта, которая наняла различных художников, среди которых Доротея Ланж, для документирования людей, которые должны были получить помощь в рамках Нового курса.

Ланге также стал соучредителем журнала Aperture в 1952 году — ежеквартального журнала, посвященного фотографии как изобразительному искусству, который издается до сих пор.

В 1945 году она начала преподавать художественную фотографию в Калифорнийской школе изящных искусств по приглашению Ансела Адамса.

12.Фил Борхес

Фил Борхес — великий фотограф и режиссер-документалист, который использует рассказывание историй для повышения осведомленности и создания социальных изменений.

В области портретной фотографии он выделяется своими изображениями коренных народов. Борхес — многократный лауреат премий, его работы выставлялись по всему миру.

Он руководит многими некоммерческими программами, направленными на позитивные культурные изменения. Проект Women Empowered освещает выдающихся женщин, которые преуспевают, несмотря на гендерное неравенство, а его недавняя программа Crazywise направлена на привлечение внимания к психическим заболеваниям и шаманским практикам и уважение к ним.

13. Брэндон Стэнтон

Стэнтон — профессиональный фотограф-портретист, получивший известность, фотографируя жителей Нью-Йорка для своего проекта Люди Нью-Йорка .

В 2010 году он начал фотографировать 10 000 жителей Нью-Йорка, живущих на чеки по безработице. Проект переместился на страницу в Facebook, где он начал добавлять цитаты, а затем и интервью со своими субъектами.

К 2013 году проект стал популярной фотокнигой, и было предварительно заказано более 30 000 экземпляров.

Книга заняла первое место в списке бестселлеров документальной литературы по версии New York Times; Стэнтон был назван журналом Time «30 человек до 30 лет, меняющих мир», и теперь он является одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.

14. Stephan Gladieu

Stephan Gladieu — известный фотограф-портретист, освещающий военные и социальные проблемы с 1989 года. В одном из своих самых известных проектов он запечатлел жителей Северной Кореи.

Несмотря на ограничения и ограничения, он делал портреты, отражающие его точку зрения и иллюстрирующие состояние человека.

Согласно биографии на его веб-сайте, в настоящее время он больше посвящен своим личным исследованиям и проектам: «человеческая история в красочной коллекции портретов». Он также все еще делает несколько международных портретов для журналов и журналистской деятельности.

15. Ли Джеффрис

Традиционно Ли Джеффрис фотограф-портретист, однако он называет себя духовным фотографом.

В 35 лет начал фотографировать велосипеды для собственного бизнеса.Чтобы бороться со своим одиночеством, он начал выходить на улицу и фотографировать бездомных.

Он их не просто фотографирует; он разговаривает с ними и создает связь — вот почему они такие сильные образы.

16. Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель — американский фотограф-портретист, известный своими культовыми портретами, наполненными символизмом, отсылками к истории искусства и насыщенными цветами.

Его фирменный стиль отличает его от других фотографов в этой области и ставит его в область художественной фотографии.По этой причине многие музеи и галереи по всему миру выставляли его работы.

17. Синди Шерман

instagram.com/p/CTMszxKrez1/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Синди Шерман — художница, наиболее известная своими социальными комментариями, сделанными посредством портретной фотографии, где она сама выступает в качестве модели.

Она не считает их автопортретами, потому что трансформирует себя в разные образы — тот факт, что это ее тело, — это просто практический вопрос.

В своих работах Шерман размышляет о построении идентичности, гендерных стереотипах и других культурных кодах.Совсем недавно она использует Instagram для изучения визуального представления с помощью фильтров, приложений для редактирования фотографий и социальных сетей.

18. Майкл Койн

Майкл Койн — один из известных фотографов, работающих по заданию для таких важных изданий, как National Geographic и Lonely Planet.

Его лучшие портреты взяты из проектов документальной фотографии и фотожурналистики, сделанных по всему миру и собранных в различных книгах.

У него также есть книга с практическими рекомендациями под названием Lonely Planet — People Photography, в которой он делится своим 25-летним опытом, чтобы направлять вас и помогать делать более качественные фотографии.

19. Кен Рейган

Кен Рейган был одним из величайших фотографов-портретистов в истории. У него был талант запечатлеть момент и рассказать историю через свои портреты.

О нем публиковались многие журналы, в том числе Rolling Stone, которые назвали его одним из семи мастеров фотографии.

Он также получил множество наград, а его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Национальной портретной галерее Вашингтона, в коллекции которой пять работ Рейгана.

20. Брюс Гилден

instagram.com/p/CSsl6ZxgJ4r/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Гилден — американский фотограф, наиболее известный благодаря тому, что фотографировал людей на улицах со вспышкой.

Большинство фотографов стараются оставаться незамеченными, делая стрит-фотографию, но только не Брюс Гилден — именно поэтому его портреты крупным планом делают его одним из самых известных фотографов-портретистов нашего поколения.

21. Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон, Портрет Лорел Мартин, 1952 г., общественное достояние на Викискладе

Хельмут Ньютон считается одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Он начинал как фэшн-фотограф, где сразу же выделился своим провокационным и новаторским стилем.

В 1980-х он начал работать с Vanity Fair и стал больше интересоваться портретами влиятельных и знаменитых людей.

22.Алек Сот

instagram.com/p/B3F_ZoOFpwi/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

Сот — фотограф-документалист, создавший потрясающие портреты, «связанные с мифологиями и странностями, которые множат разрозненные сообщества Америки».

Он является членом Magnum с 2008 года, неоднократно получал стипендии и выставлялся в музеях и публичных коллекциях по всему миру. У него также есть издательская компания Little Brown Mushroom.

23. Ник Найт

Ник Найт — один из самых известных фотографов-портретистов в индустрии моды, а также видео- и кинорежиссер.В 2000 году основал SHOWstudio.

С 2001 года он начал снимать музыкальные клипы, сотрудничая с Бьорк, Леди Гагой и другими. Поиск инноваций простирается от методов освещения до использования мультимедиа.

Тем не менее, он никогда не отказывался от портретной фотографии — например, в 2016 году его позвали фотографировать королевскую семью на 90-летие королевы.

24. Марио Тестино

Марио Тестино — один из самых известных фотографов-портретистов в индустрии моды.Помимо мира моды, он очень заинтересован в изучении и документировании культурного наследия.

В своем проекте Alta Moda, он сосредоточился на своей родной перуанской культуре, а серию Прекрасный мир посвятил другим культурам.

25. Манфред Бауманн

Хотя Бауманн известен как один из лучших фотографов-портретистов, он также очень талантлив в пейзажной фотографии — в последнее время он использует дроны.

Его работы неоднократно публиковались и выставлялись, получили множество наград. Он также преподает в Leica Academy по всему миру.

26. Филипп Халсман

Дали Атомикус, Филипп Халсман, CC BY-SA 2.0 через Wikimedia Commons

Халсман стал одним из самых известных фотографов-портретистов в мире благодаря своему сюрреалистическому сотрудничеству с Сальвадором Дали.

Он также известен тем, что фотографирует большинство своих персонажей в прыжке.Таким образом, он мог запечатлеть «незащищенный момент». Среди самых известных вы можете найти Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Эдварда Стейхена.

27. Джонатан Мэннион

Мэннион начинал как помощник Ричарда Аведона, а позже расправил крылья как один из самых известных фотографов-портретистов в музыкальном бизнесе.

Он сделал более 300 обложек альбомов и делится многими закулисными моментами в своей ленте в Instagram.

Final Words

Из всех самых известных фотографов-портретистов мира в этот список вошли многие из моих любимых — надеюсь, вам понравилось.

Я хотел бы знать, каких фотографов-портретистов вы включаете в свой список «лучших» — сообщите нам об этом в комментариях ниже!

Топ-10 самых известных фотографов-портретистов в мире…

Есть что-то удивительное в приличном портретном снимке – потрясающие блики человека, близость и грубое ощущение объекта на снимке и бесспорно идеальная композиция заставляют задуматься что вы знаете человека как своего компаньона. Интенсивность изображения очевидна на этих известных фотоснимках, которые мы собрали ниже.

Лучшие фотографы, которых мы выбрали для списка, сделали свои портреты по всему миру без помощи студии. Портретная фотография в этой ситуации кажется все более законной и реальной для жизни, в отличие от постановочных снимков, поскольку часть этих людей может быть застрелена беспрецедентно за свою жизнь. Субъектами этих фотографий являются коренные жители небольших племен со всего мира, и они говорят о части фоторепрезентации движения.

1. Стив МакКарри

Стив МакКарри известен своей фотографией «Афганская девочка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Это фото было названо самым узнаваемым фото National Geographic. Его другие менее известные фотографии действительно заслуживают внимания!

2. Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных уникальна и потрясающа. Он изображает проблеск надежды в глазах своих подданных. Просто трогательно…

3. Джимми Нельссон

Джимми Нельссон хорошо известен своими портретами представителей племен и коренных народов, сделанными в более чем 16 странах.Его фотографии будут жить, чтобы рассказать историю. Книга Нельссона теперь является предметом коллекционирования.

4. Rehahn

Rehahn занимается фотографией Вьетнама, Раджастхана и Кубы. Он известен тем, что ловит души своих подданных. Реан, несомненно, один из лучших фотографов-портретистов в мире.

5. Эрик Лафорг

Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, у Эрика Лафорга есть история для каждого человека, которого он фотографирует. От племен Намибии до езидов Курдистана, его рассказы увлекательны, а его фотографии отражают настоящие эмоции.

6. Мэнни Либродо

«Мастер фотошопа» Фотографии Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, это настоящие произведения искусства.

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин — гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов в более чем 100 странах и изображает человеческое достоинство каждого из нас. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.

8. Дэвид Лазар

Это потрясающие фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении.Дэвид Лазар всегда в погоне за моментами жизни.

9. Джоэл Сантос

Многозначительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих подданных.

10. Фил Борхес

Его фотографии тибетских беженцев уникальны, и трудности ощущаются во всех его работах.

источник: Boredpanda

12 лучших фотографов-портретистов, которых вы должны знать

Хорошо выполненный портрет способен пробудить в нас невероятно сильные эмоции.Он может суммировать настроение, окружающую среду, а иногда и человека целиком в одном изображении. Критерии того, что делает портрет «хорошим», конечно, полностью субъективны, но есть много фотографов, которые раздвигают границы этого искусства так, как никогда раньше. Вот 12 фотографов-портретистов, работающих сегодня, которые лидируют в изучении этого вида искусства.

1. Эрик Алмас

Алмас родом из Норвегии и сделал себе имя своими прекрасными составными пейзажами и портретами.Он чудесно использует свое освещение и вытягивает очень сильное настроение.

©Eric Almas

©Erik Almas

2. Стив Маккарри

Вероятно, наиболее известный своими обширными съемками в Индии, Маккарри обладает невероятно красочным и ярким стилем. Он оттачивал свое мастерство более трех десятилетий и опубликовал более дюжины книг.

©Steve McCurry

«В моей работе важен индивидуальный образ.Я фотографирую истории по заданию, и, конечно, они должны быть связаны последовательно. Но важнее всего то, что каждая картина стоит сама по себе, со своим местом и чувством». – Steve McCurry

©Steve McCurry

3. Эрик Лафорг

Этот французский фотограф путешествовал по миру, и его фотографии рассказывают прекрасные истории о многих далеких местах, которые он исследовал. Просмотр его коллекции дает вам реальное представление об огромном количестве различий и сходств, которые люди выражают по всей планете.

4. Joe McNally

American Photo описал его как «возможно, одного из самых разносторонних фотожурналистов, работающих сегодня». МакНалли долгое время сотрудничала с Nation Geographic и снимала более чем в 50 странах мира.

©Joe McNally

5. Питер Херли

Херли начал свою карьеру, работая по другую сторону камеры в качестве модели.В конце концов он взял камеру и никогда не оглядывался назад. Сейчас он один из самых известных фотографов в мире.

©Peter Hurley

6. Энни Лейбовиц

Лейбовиц — один из самых известных фотографов-портретистов, работающих сегодня в Соединенных Штатах. Она работала со многими знаменитостями и умеет делать очень личные и эмоциональные снимки своих моделей.

©Энни Лейбовиц

7.Rehahn

Этот 36-летний французский фотограф побывал во Вьетнаме и влюбился в эту страну. Его коллекции документируют людей и образ жизни, свидетелем которых он был как во Вьетнаме, так и во многих других местах, которые он исследовал.

©Rehahn

8. Дмитрий Агеев

Этот молодой российский фотограф — быстро восходящая звезда в мире портрета. Все его снимки связаны с глазами, а его методы освещения создают потрясающе выразительные лица.

©Дмитрий Агеев

9. Лиза Кристин

Кристина меняет мир своим искусством. Это известное гуманитарное издание объездило весь мир, раскрывая красоту культур коренных народов и вызывая множество новых дискуссий о правах и достоинстве человека. Она, вероятно, наиболее известна своей работой, разоблачающей современное рабство во всем мире.

10.Мартин Шоллер

Фирменный портретный стиль Шёллера очень прост, но глубоко трогателен. Ему нравится снимать крупные планы своих объектов, улавливая сущность их лиц и позволяя линиям и мельчайшим деталям их кожи рассказать историю.

11. Ли Джеффрис

Джеффрис сделал себе имя потрясающей коллекцией черно-белых снимков бездомных. Его изображения вытягивали грубую человечность его героев так, как немногие другие могли сравниться.

©Lee Jeffries

12. Мэнни Либродо

Мэнни Либродо – в первую очередь рассказчик. Благодаря своим сюрреалистическим сценариям и мастерству постпродакшна он проведет вас через увлекательные истории со своими изображениями и позволит вашему воображению дополнить истории деталями.

Есть ли у вас фотограф-портретист, которого мы упустили? Дайте нам знать в комментариях ниже!

10 лучших фотографов-портретистов, которых вы должны знать PHODUS

Мечтайте о большом, учитесь и вдохновляйтесь ими

Фотографы-портретисты расскажут вам, что у вас на уме.Они знают, как уловить суть вашей личности. Они опытны в том, когда и как запечатлеть чувства субъекта.

Они изображают эмоции объекта в своих фотографах. Так много фотографов оказали влияние на эту область. Но здесь, в этой статье, мы выбрали только 10 фотографов.

Эти 10 не единственные лучшие в мире. Но выбор был сделан с глубоким исследованием и изучением. Обеспечить источник вдохновения и обучения.Следование за этими людьми поможет вам сделать шаг вперед.

Этот пост в блоге предназначен для всех фотографов, которые хотят учиться и преуспевать в жизни с помощью своих камер.

Давайте погрузимся в

10 лучших фотографов-портретистов для вдохновения

Steve МакКарри
Джо McNally
Martin Schoeller
Джимми Нельсон
Эрик Lafforgue
Лиза Kristine
Phil Borges
Энни Лейбовиц
Rehahn Ли Джеффрис

Стив МакКарри

Стив Маккарри — фотограф-портретист из США.Культовая личность известна своими современными фотографиями. Он имеет более чем 30-летний опыт работы в этой области.

Его работы опубликованы во многих журналах, книгах и других изданиях. Также с бесчисленными выставками по всему миру.

После окончания факультета кинематографии Пенсильванского университета. Несколько лет работал фрилансером. На этом этапе он посетил Индию, чтобы рассказать историю, и с тех пор он был там бесчисленное количество раз.

Пробираясь на другой субконтинент, исследуя страну со своей камерой. Ездил туда с кое-какой одеждой, сумками и рулонами пленки. Да, он так увлечен и любопытен в своей работе.

Он говорит:

«Каждая картина стоит сама по себе, со своим местом и чувством»

Книги и публикации Стива Маккарри

Животные
- Стив МакКурри: Жизнь на картинках
- Afghanistan
- McCurry, NY11 сентябрь 2011
- на чтение
- Индия
- из этих рук: путешествие по кофейной тропе
- истории позади фотографии
- Знаковых фотографий
- Неуправляемый момент
- в тени гор
- Глядя на восток
- Путь Будда
- Защита
- юго-юго-восток
- портреты
- Monsoon
- Имперский путь
Вы будете удивлены когда вы пройдете его галерею . Бьюсь об заклад, вы наведете курсор на многие картинки, которые будут вам знакомы. Как вы, должно быть, видели в социальных сетях, журналах или где-то еще.
Джо Макналли
Джо Макнелли — один из всемирно известных фотографов-портретистов. Отмеченный наградами фотограф побывал в более чем 70 странах по своим делам.
© Джо Макналли
Он является амбассадором Nikon, а также сотрудничал с журналами National Geographic.
Он известен во всем мире как лучший фотограф своего времени благодаря своим техническим знаниям.Кроме того, он был хорошо известен своим обаятельным характером, уверенностью и юмором. По этой причине многие генеральные директора, знаменитости и клиенты журналов выбирают его в качестве приоритета.

© Joe Mcnally
Он работал со многими высокопоставленными клиентами, и его работы также публиковались во многих журналах по всему миру.
Список клиентов Джо Макналли
- General Electric
- Epson
- Ленда Торцевые
- Adidas
- ESPN
- Sony
- FedEx
- MetLife
- USAA
- Нью-Йоркской фондовой бирже
- Lehman Brothers
- PNC Bank
- Пекин Культурная комиссия
- И многое другое
Награды и достижения Джо Макнелли
- Панорама войны — Alfred Eisenstaeedt Награда за журналистское влияние на жизненное покрытие
- Мировой пресс-фонд
- Communication Arts
- POY
- PDN
- American Photos
- графика
- Топ 5 самых социально влиятельных фотографов Eye-Fi
- com – 20 самых влиятельных фотографов
Фотограф из США остался в Коннектикуте со своей женой. У него миллион подписчиков в социальных сетях, и их число продолжает расти.
Вы можете следовать за ним, чтобы узнать, как у него дела, и исследовать эту область.
Мартин Шоллер
Мартин Шоллер — всемирно известный современный фотограф-портретист. Этот немец известен своими сверхкрупными портретами.
© Мартин Шоллер
Он изучал фотографию в Lette Verein и переехал в Нью-Йорк, где и начал свою карьеру.
Находясь в Германии, на него повлияли бесчисленные портреты бедняков, на которые кликнул Август Сандерс .
Его работа охватывает портреты высокопоставленных лиц крупным планом. Как мировые лидеры и группы коренных народов, спортсмены и художники, знаменитости и бездомные, запечатлевшие свою настоящую личность.
При съемке портретов на улицах его работы получили широкое признание. Уже более 22 лет его работы публикуются во многих изданиях и журналах.
Он сотрудничал с такими изданиями, как The New Yorker, Rolling Stone, National Geographic, Vanity Fair, The New York Times Magazine, TIME и QG и многими другими.
<noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/Co81Oa9WEAA0ehy.jpg' /></noscript> vimeo.com/video/346920080?dnt=1&app_id=122963″ frameborder=»0″ allow=»autoplay; fullscreen» allowfullscreen=»»/>
© Martin Schoeller
Работы Шёллера появлялись в крупных печатных и рекламных кампаниях, от автомобильной до развлекательной и фармацевтической.
Награды Мартина Шёллера
- Его работа получила множество наград
- Недавно изображение Колина Каперника — Nike «Just do it»
- D&AD Black Pencil
- Гран-при на открытом воздухе в Каннах
Мартин Реклама для клиентов
- Jonnie Walker
- HBO
- GO
- KIA
- KIA
- KIA
- Southwest Alllies
- Coca-Cola
- Coca-Cola
- Dreamworks
- Dreamworks
- AT & T
- Mercedes
Его работа была выставлена по всему миру.А его персональные выставки появились в Европе и США. А также постоянно экспонируется в коллекции Национальной портретной галереи в Вашингтоне.
В настоящее время Мартин живет в Нью-Йорке, США. Если вы фотограф и любите снимать разные лица и хотите добиться большего в жизни. Тогда вы должны следовать за ним , чтобы учиться и исследовать.
Джимми Нельсон
«Если вы измените свой взгляд на людей, люди, на которых вы смотрите, изменятся. И если это изменение будет достаточно мощным, оно наберет обороты, чтобы затронуть все человечество»
Такая уникальная парадигма у этого человека, и он все еще исследует, чтобы найти незамеченных.
Джимми Нельсон — известный английский фотограф-портретист, который любит снимать представителей племен и коренных народов.
© Джимми Нельсон
Он родился в Севеноукс, графство Кент, Англия, в 1967 году. Детство провел в Южной Америке, Африке и Азии, путешествуя по миру со своим отцом. Его отец был геологом в компании International Shell при британском правительстве.
В возрасте 7 лет его отправили в интернат. В 16 лет из-за болезни Тотальная алопеция у него выпали все волосы.
В возрасте 17 лет он бросил школу-интернат и отправился в Тибет в поход, а через 2 года вернулся с большой коллекцией изображений.

© Джимми Нельсон
Его работы были опубликованы в National Geographic и многих других журналах.
Давайте прочитаем его книги
Книги Джимми Нельсона
- Посвящение человечеству
- Прежде, чем они умрут
Джимми Нельсон запечатлел людей и места
- Himba
  - Humba
  - Huli
  - Mustang
  - Tibetans
  - Wodaabe
  - Wodaabe
  - Kaluli
  - Kaluli
  - Khudi Netes
  - и многие другие . .. Это бесчисленные
  , если вы любите исследовать и портреты людей.Тогда вы должны следовать за ним. Вы будете очарованы уровнем перспективы и работой, которую он проделал.
  Посетите его галереи и прочитайте его книги. Вы узнаете цену невидимым людям.
  Эрик Лафорг
  Эрик Лафорг — французский фотограф-портретист, который путешествует по миру, чтобы запечатлеть перемены. С 2006 года, когда он начал публиковать свои фотографии в Интернете. Он фигурировал во многих журналах и изданиях.
  © Эрик Лафорг
  Он работал со многими крупными компаниями и организациями, такими как Lonely Planet, National Geographic, Grands Reportages, Le monde, Der Spiegel, Times и многими другими.
  Эрик приближается к гуманизму в своих картинах и рассказах о путешествиях, которые он запечатлевает, посещая разные страны.
  Эрик — член студии Ганса Лукаса. Его работы выставлялись во многих местах и публиковались во многих журналах.
  Книги Эрика Лафорга
  - Эфиопия
  - Банни-де-Коре-дю-Нор
  - Не в фокусе
  - Папус
  Выставки Эрика Лафорга
  - Mount Hagen, Visa pour l’Image, Перпиньян, Франция
  - Hands – Vacheron-Constantin, Maison du Voyage, Париж, Франция
  - La Fête, Бангкок, Таиланд
  - Асмэра: секретный африканский модернистский город, Королевский институт Великобритании Architects, Лондон, Великобритания
  - Europe Galeria, Польша
  - Спящие красавицы, Музей Фаулера, США
  - Племенные портреты, Soho Loft, Нью-Йорк, США
  - С поднятыми головами – Головные уборы со всего мира, Технический музей Пфорцхаймера Schmuck, Германия
  - Казахстан, Центральноазиатский культурный фестиваль, Доха, Катар
  По его работам проводится еще много выставок.
  Эрик Лафорг портреты и кантри
  - Данакили Остров Сент
  - Akha- Лаос
  - ануак Эфиопия
  - Бана-Эфиопия
  - Bandari-Иран
  - Башар Эфиопия
  - батво-Руанда
  - Beja- Судан
  - Bodi- Эфиопия
  - Borana-Эфиопия
  - Чин-Мьянма
  - Дан-Берег Слоновой Кости
  - Тибетец
  - И многие другие
  Похоже, он хочет изобразить каждого человека на этой планете. Если вы хотите преуспеть в съемке личностей разных стран и культур. Затем сделайте , следуйте за этим продолжающимся фотографом.
  Лиза Кристин
  Лиза Кристин — один из самых известных фотографов-портретистов. Также известны как всемирно известные фотографы изобразительного искусства и гуманитарные фотографы.
  Она сильная активистка и спикер. У кого есть 30-летний опыт документирования культуры коренных народов и социальных причин? Она побывала в более чем 150 странах вокруг 6 континентальных.
  © Лиза Кристин
  В детстве на нее повлияла книга матери и журнал National Geographic.
  Работы Лизы были представлены на многих выставках, а также опубликованы во многих журналах и книгах. Она работала над основными проблемами общества, чтобы документировать их и распространять информацию среди других людей по всему миру. Нравится:
  - Проблемы окружающей среды
  - Торговля людьми
  - Мудрость коренных народов
  - Глобальное единство
  Достижения и награды Лизы Кристин
  - Гуманитарная премия Люси
  - Величайшие достижения мастеров фотографии
  - Архиепископ Десмонд Туту
  - Королева-мать Бутана
  - Amnesty International
  Лиза Кристин Букс
  На пути к свободе
  Рабство
  Одно дыхание
  Сокровенное пространство
  Amnesty International
  «Немногие художники знают, как запечатлеть разнообразие и достоинство коренных народов. Портреты Лизы Кристин изящно передают свои молчаливые сообщения». – Козетта Томпсон,
  Вам понравится, как она запечатлевает суть человеческого духа в своих фотографиях. Вы должны следить за ней и видеть, как она вносит изменения в общество. Вы можете многому научиться у ее работы .
  Фил Борхес
  Фил Борхес уже более 25 лет документирует культуру коренных народов и племен, стремясь создать понимание проблем, с которыми они сталкиваются.Он всемирно известный фотограф-портретист из США.
  ©Фил Борхес
  Его произведения опубликованы во многих журналах и книгах. Его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Он написал отмеченные наградами книги. Который издан на четырех языках?
  Книги: «Несокрушимый дух», «Тибетский портрет», «Тибет: культура на грани» и «Власть женщин».
  Он также вел документальные телевизионные фильмы для National Geographic и Discovery, посвященные культуре коренных народов.
  Фил окончил Калифорнийский университет. В настоящее время он живет в Сиэтле со своей семьей.
  Достижения и награды Фила Борхеса
  1998-Журнал Photo Media «Фотоперсона года»
  2003-Гуманитарная премия Люси на 1-й ежегодной Международной премии в области фотографии
  2005-Название героя жирафа 10 фотографов, которые нас вдохновляют» журнала American Photo Magazine
  Победитель Банфского кинофестиваля 2012 года в категории «Образы гор» за фильм «Тибет: культура на грани»
  Phil Borges Books
  ТИБЕТСКИЙ ПОРТРЕТ сила сострадания
  СИЛА ЖЕНЩИН
  ТИБЕТСКАЯ культура на грани
  СТОЙКИЙ ДУХ
  ДАР
  Он говорит о своих социальных проблемах, будучи их голосом через их фотографии.Проверьте его работу и следуйте за ним , чтобы учиться и расти в своей жизни.
  Энни Лейбовиц
  Энни Лейбовиц популярна как портретный фотограф знаменитостей. Она живет в США и известна своими интимными позами и постановками.
  © Энни Лейбовиц
  У нее многолетний опыт работы в этой области. У нее есть портреты всемирно известных лидеров, знаменитостей, спортсменов и популярных личностей. Ее работы были опубликованы во многих авторитетных изданиях и журналах, таких как Rolling Stone.
  Она единственная женщина, представленная в Национальной портретной галерее Вашингтона.
  Достижения и награды Энни Лейбовиц
  1999- ADC Hall of Fame
  2003 — Arcare Awards
  2009 — Королевское фотообщество
  2013-Награда на коммуникации-князь Астурия
  2015-PAEZ Медаль искусства VAEA
  2018-почетные докторские докторские Искусство
  Энни Лейбовиц Книги
  Annie Leibovitz на работе
  фотографии
  Фотограф Life
  Pilgrimage
  женщины
  Олимпийские портреты
  Журнал на фотографиях
  nudes
  изображения потерянных человеческих эпох
  и более
  Annie Leibovitz из самых известных личностей в области фотографии. Если вы хотите знать, как она зашла так далеко. Проверьте ее профиль и следуйте за ней, чтобы учиться и расти быстрее.
  Рехан
  Реан — фотограф-портретист, работающий в документальном стиле, который запечатлевает душу своих героев. У него уникальный стиль фотографии, в котором он сочетает изобразительное искусство с документальным стилем для портретов людей.
  © Рехан
  Он посетил более 35 стран, прежде чем поселиться в Хойане, Вьетнам, в 2011 году.
  Журнал о путешествиях Wanderlust пишет: «Он тот человек, который захватывает душу своих моделей».
  За каждым его щелчком стоит история. Он портретист, умеющий запечатлеть личность. Его картины для него больше, чем образ. Будь то женщина, вытягивающая иглу, ребенок, играющий на улице, или девушка, улыбающаяся в своем мире.
  
  Это собрание его переживаний. Его истории отражают его страсть узнавать больше о культуре, меняющихся традициях и разнообразии.Это то, что заставляет его быть исключительным.
  Награды и достижения Rehahn
  2016 г. Постоянная коллекция в Женском музее Ханоя
  Топ-5 самых знаменитых фотографов-портретистов и тревел-фотографов мира — Скучающая панда
  «Вьетнам, мозаика контрастов, том II»
  второй по популярности французский фотограф
  И многие другие
  Книги Рехана