Минимализм в фото: минимализм, идеи для фото | Photo, Instagram photo, Minimalism — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Минимализм в фото: минимализм, идеи для фото | Photo, Instagram photo, Minimalism

Содержание

специфические особенности, интересные идеи и рекомендации профессионалов

Минимализм в фотографическом искусстве – особый стиль, подразумевающий предельную простоту и лаконичность композиции. Фотографии в стиле минимализма заставляют зрителя концентрировать внимание на одном объекте съемки. Сложно ли освоить данный жанр в фотографии, читайте ниже.

Что такое минимализм?

Прежде всего, минимализм – это особая философия, которую необходимо постичь. Многие художники в XX столетии предпочитали этот жанр живописи, обращая наибольшее внимание на линии, цвет и фактуру. Зрителю же предлагалось оценить творение со своей точки зрения, то есть – субъективно.

Получается, что минимализм в фотографии – субъективная концепция. Каждый зритель найдет в снимке что-то свое.

Кому-то понравится открытость и лаконичность данного жанра, кто-то посчитает его бессмысленным и пустым. Но ведь у каждого направления в искусстве есть последователи и ненавистники! Многим начинающим фотографам советуют начинать работу именно с минимализма. Кажущуюся простоту можно усложнять, используя особые приемы и принципы воздействия фотоснимков на психологию человека. Главное — наработать опыт.

Простота жанра и его композиционные решения

Как понятно из написанного выше, главная черта жанра – простота. Но эта простота должна привлекать и манить взгляд к себе. Выбирать объект для съемки нужно осмотрительно, он должен быть загадочным, интересным. Даже если предмет не занимает весь кадр (что и бывает чаще всего), он должен представлять собой центр композиции. Все, что отвлекает внимание от объекта, должно быть отсечено.

Когда будете продумывать композицию снимка, уделите внимание «правилу третей». Минимализм в фотографии часто предполагает использование этого приема. Делите пространство на три вертикальных или горизонтальных линии, а элементы на снимке соотносите с ними. Так у вас легко выйдет направить глаза зрителя туда, куда хотите именно вы! Например, при пейзажной съемке расположите горизонт вдоль одной из линий. Простота и минимализм в фотографии в данном случае произведет ошеломительный эффект.

Ищите объекты для съемки правильно. Если не знаете, с чего начать, сфотографируйте интересный рисунок деревянного пола, потрескавшуюся землю или песок на пляже.

Цвет и линии как важные инструменты жанра

Минимализм старается упростить все… Значит, фотографу остается игра с цветом! А это очень интересное занятие. Если вы хотите получить эффектный снимок, учитесь играть и со светом. Очень помогает мастерам увеличение насыщенности цвета, чем ярче работа – тем она заметнее!

Играет на руку фотографу и игра на контрастах. Красный и синий, белый и черный, фиолетовый и желтый оттенки на фото смотрятся великолепно.

Наравне с цветом минимализм в фотографии ценит и линии. Они являются его композиционной основой, придавая снимку стабильность.

Играть можно не только с вертикальными и горизонтальными линиями, но и с диагональными. Это выглядит оригинально и образно.

Важна ли текстура?

Помимо цвета, на фото может играть и текстура главного объекта. Она даже может полностью заменить этот объект съемки. Если вам важно поставить акцент на текстуру, найдите для этого интересную поверхность. Правильно используйте свет в своей работе. Если свет организован на высшем уровне, фотограф может добиться почти физического ощущения фактуры.

Зрителю буквально передается тепло дерева или холод и гладкость камня. Учитесь фотографировать текстуру предметов так, чтобы зрителю казалось, что она живая,и до нее можно дотянуться прямо сейчас.

Не забывайте о фоне. Он должен быть простым, если вы фотографируете предмет. Если вы творите в студии, то наверняка у вас есть хороший фон, а как быть на улице? Минимализм в фотографии (галерея этой статьи демонстрирует вам его отличные примеры) позволяет эффектно использовать природный фон. К примеру, фоном для запечатления цветка может стать ясное голубое небо.

Нужна ли обработка фотографиям в стиле минимализм?

Конечно, любой мастер после проделанной «полевой» работы направляется домой и обрабатывает свои творения при помощи компьютера для получения впечатляющего результата. Нужна ли обработка обсуждаемому нами жанру? Да! Минимализм в фотографии тоже предполагает компьютерную обработку. Правда, мастер еще на этапе работы с объективом должен предполагать, что должно получиться в итоге. Второго шанса может и не быть.

Помните, что в минимализме не принято сильно искажать предмет при помощи фильтра, он должен быть узнаваемым.

Обработка проводится лишь с целью усиления психологического эффекта воздействия. Не злоупотребляйте графическими редакторами.

Когда ваше мастерство окрепнет, вы можете при помощи минималистичных фотографий даже рассказывать зрителям целые истории.

Где черпать вдохновение?

Ищите объекты вокруг себя в обычной жизни. Замечайте участки одного цвета, открытые места, четкие линии и формы. Для съемки можно использовать многое: скамейки и заборы, стены и полы, небо и землю. Учитесь смотреть вокруг глазами художника-минималиста. Не бойтесь экспериментов!

Главное, о чем не стоит забывать, – данный жанр очень субъективный. Это значит, может случиться так: вы в восторге от своей работы, а людям она не по душе. Дерзайте, творите и философски смотрите на некоторые неудачи!

Минимализм в фотографии людей, пейзажа, архитектуры

Люди часто не могут вписаться в понятие минимализма, ведь они очень эмоциональны. С пейзажами и натюрмортами мастеру работать гораздо легче. Поэтому минималисты редко снимают людей крупно, предпочитая лишь мелкие силуэты на контрастном фоне. Люди используются здесь для усиления эффекта от снимка — они могут сделать какой-либо объект более впечатляющим.

Минимализм в портретной фотографии можно использовать на разном фоне. Красиво смотрится человек, плывущий в море, поднимающийся в гору, смотрящий в небо или идущий по мосту. Все фото должны быть сделаны издалека.

Животных, птиц и насекомых снимать проще, чем людей. Достаточно контрастного фона для получения идеального снимка. Если вам хочется еще сильнее выделить существо, расфокусируйте пространство вокруг него.

Пейзажная съемка очень любима минималистами. Реки, океаны, поля и снега – идеальные объекты для мастера. Если хотите скрыть ненужные детали или придать снимку драматичность, используйте туман на заднем фоне.

Снимать архитектурные объекты тоже весьма интересно. Ими могут стать окна, стены, трубы и другие части зданий. Главное — найти интересное цветовое решение, настроить цвет и ракурс фото. Старайтесь не использовать в работе более трех цветов.

Несмотря на кажущуюся лаконичность и бессмысленность, фотографии в стиле минимализма могут быть очень впечатляющими и мощными. Но вы должны привнести в них свое видение, навыки и упорную работу, чтобы что-то доказать миру.

Как достичь минимализма в фотографии?

Минимализм, кажется, является мэйнстримом практически во всех сферах современной жизни. Он ассоциируется с определенным образом жизни, творчеством и даже стилем путешествий.

Фото: Karthika Gupta

Многих из нас привлекает концепция «меньше значит больше»: простые линии, геометрические узоры, четкие тени, цвета и изолированные предметы. Иногда эти элементы появляются сами по себе в нашем окружении, а иногда приходится кое-что удалить из кадра, чтобы картинка выглядела минималистично.

Главное – научить глаз оценивать то, что требуется для создания сильной истории. Вот несколько советов и примеров, которые помогут вам находить и запечатлевать минималистичные образы.

1. Техника композиции

Вопреки распространенному мнению, минималистский подход требует много творчества. Правильно расположенные предметы в кадре и ключевые элементы снимка, которые помогают донести историю, видны фотографу далеко не сразу. Этот подход требует много практики, чтобы научиться видеть минимализм вокруг.

Подумайте, прежде чем подносить камеру к лицу, что вы хотите снять. Не торопитесь фокусироваться, не спешите нажимать кнопочку и бежать дальше. Иногда, если это не очевидно, посмотрите в видоискатель и скадрируйте снимок вместо того, чтобы обрезать нежелательные отвлекающие объекты при постобработке.

Фото: Karthika Gupta

В данной ситуации у автора не было места, чтобы отойти назад и сделать широкоугольный снимок. Поэтому идея добавить негативного пространства вокруг окна при обработке было отличной идеей, чтобы фото выглядело минималистично.

В ситуациях, когда невозможно удалить отвлекающие объекты из кадра, используйте глубину резкости, чтобы отделить объект от фона, снимая с диафрагмой настолько открытой (наименьшее число), насколько позволяет ваш объектив. Открытая диафрагма размывает фон, делает фокус на одном объекте и дает ощущение минимализма. Вам понадобится объектив, который способен создать эффект боке.

2. Цвета и текстуры

Яркие цвета или даже контрастные цвета очень хорошо работают в минимализме, добавляя нужный контраст. Суть не в том, чтобы впадать в крайности, а в том, чтобы выбрать один или два цвета, которые хорошо смотрятся друг с другом, и использовать их на изображении. Иногда даже добавление небольшой текстуры в изображение может помочь улучшить визуальную привлекательность, к примеру, как линии песка на фотографии ниже.

Фото: Karthika Gupta

Вначале посмотрите на цветовой круг и ознакомьтесь с контрастными цветами. Но не зацикливайтесь на этом. Доверяйте своим глазам, чтобы ловить контрастные сочетания цветов и создавать минималистичные фото.

3. Линии и шаблоны

Линии и шаблоны, если все сделано правильно, также отлично работают в этом жанре. Главное, чтобы они были простыми. Ведущие линии и другие геометрические фигуры могут создавать великолепные фоны для минималистичных изображений.

Но если в кадре слишком много элементов, изображение может казаться хаотичным и перегруженным, что не вписывается в данный жанр.

Иногда все, что нужно, – это найти творческий подход к фотографии. Экспериментируйте с разными точками съемки — прямой, верхний, нижний ракурс, пока не получите снимок, который демонстрирует ваше видение этого кадра.

Фото: Karthika Gupta

Типичная ведущая линия на фото выше приводит глаз зрителя к сеньоре, которая вешает цветные коврики, а они, в свою очередь, добавляют всплеск цвета в довольно монотонную сцену.

4. Отрицательное пространство

Научиться использовать негативное пространство – огромное преимущество для фотографа-минималиста. Негативное пространство позволяет основному объекту дышать свободно. Оно передает ощущение легкости и простора. Негативное пространство – отличный способ изолировать объект, чтобы зритель мог легко интерпретировать историю, которую вы пытаетесь передать.

Помните, что отрицательное пространство не всегда предусматривает одинокий предмет в кадре. Это означает, что в кадре не должно быть ничего лишнего, отвлекающего. Негативное пространство, наряду с позированием, может добавить много драмы даже обычному портрету.

Фото: Karthika Gupta

5. Сторителлинг

Один из лучших способов попрактиковаться в минимализме – рассказать историю. Спросите себя, помогают ли объекты в кадре продвинуть историю вперед или мешают развитию истории. Иногда для рассказа истории нужен человеческий фактор, а иногда – нет. Симметрия, линии, узоры и тени играют роль развертывания истории.

Фото: Karthika Gupta

На изображении выше отсутствие человека преодолевается с помощью желтых знаков, а также кривой дороги. Передается ощущение, что вы сбиваетесь с проторенного пути.

Иногда история и окружающая среда спонтанно объединяются, и задача фотографа – увидеть ее и быстро отреагировать. В других случаях требуется немного терпения для поиска правильного объекта для фотографии.

Хорошо, что такой подход к фотографии может быть применен как в природе, так и в городской среде. Вы можете практиковаться где угодно, поэтому выходите на улицу и открывайте для себя другой взгляд – независимо от жанра.

6. Постобработка
Минималистичная фотография не заканчивается, когда вы делаете снимок. Вы также можете расширить эту концепцию до постобработки. Самый простой способ приблизиться к минималистичной фотографии в постобработке – это сделать обработку изображения простой и естественной. Избегайте высокой насыщенности, сильного контраста и интенсивной цветовой коррекции.

С портретами не исправляйте все недостатки кожи и тона. Позвольте проявить естественную красоту объекта без особой ретуши.

Фото: Karthika Gupta

Заключение

В фотографии минимализм – это визуальное высказывание, в котором история упрощена, элементы уменьшены, а пространство добавлено. Минимализм в фотографии стал отдельным стилем, появились фотографы, специализирующиеся в этой дисциплине. Они создали привлекательное пространство искусства и творчества для всех нас.

Не стесняйтесь поделиться некоторыми из ваших фото в стиле минимализм в комментариях ниже.

Свободный перевод с английского Олеси Залевской.

Поделиться в социальных сетях

4131

особенности, интересные идеи и рекомендации профессионалов. Минимализм в пейзажной фотографии, или что делать, если нет вдохновения

Минимализм. Сегодня это модно, популярно. В искусстве, дизайне и фотографии это направление встречается все чаще, особенно это заметно в изобразительном искусстве, где сегодня все упрощено как можно больше.

Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание концентрируется всегда на каком-то одном предмете (группе рядом расположенных предметов). В такой фотографии обычно имеется одна центральная тема, и больше ничего. В некоторых работах бывает добавление деталей, но их очень мало.

Сегодня я поделюсь с вами 10 отличными советами для фотографов по созданию идеального минимализма в фотографии, а так же интересными и яркими работами других фотографов.

Мы часто слышим фразу «лучше меньше, да лучше», и это как можно более подходящее определение минимализма в фотографии . При создании минималистической фотографии, существуют ли какие-нибудь правила и секреты? Существуют, и о них сейчас мы поговорим подробнее.

Поймите суть минимализма

Минимализм, как стиль, использовался многими художниками двадцатого века, с использованием минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. В художественном мире это считается очень субъективным жанром, оставляя возможность понимания, толкования и восприятия работы зрителем. Минимализм в фотографии ценят за открытость идеи, охватывающую свободу интерпретации, там, где в других жанрах недопустимо отсутствие нити направления или темы.

Будьте проще

Для достижения минимализма выполняйте одно простое правило — будьте проще. Но это не означает, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной. Попробуйте подобрать яркий и привлекательный предмет, который будет бросаться в глаза. Предмет должен быть ярким, важным и интригующим. Пространство вокруг предмета подчеркнет его важность и особенность, так что смотрите внимательнее, чтобы создать правильную композицию.

Композиция

Достижение правильной композиции и расположение ключевого элемента в минималистической фотографии является ключевым. Это самый долгий подготовительный момент, ведь от этого зависит получите вы то, что нужно или нет. «Правило третей» применяется и здесь и поможет при принятии решения, как грамотнее скомпоновать кадр. Грамотная композиция обеспечит успех вашему снимку. Если просмотреть лучшие работы в этом жанре, то можно получить вполне полноценное представление об этом.

Простые цвета

Использование цвета и минимализм в фотографии — всегда идут рядом. Те фотографии, которым не хватает яркости центрального предмета, обычно компенисируются правильным цветовым решением. В этом случае чем ярче, тем лучше! Попробуйте сочетание сочетание контрастных цветов.

Многие фотографии в этом жанре основаны на одном главном цвете. Не бойтесь экспериментировать!

Сила линий

Аналогичным образом с использованием цветов в минималистической фотографии, эффективность линии в кадре может иметь важное значение для изображения, когда предмет ограничен. Четки и ярко выраженные сильные горизонтальные или вертикальные линии дают невидимую структуру фотографии. Смотря, что вы хотите подчеркнуть, выбирайте то или иное направление линий в кадре.

Важность текстур

Как много в минимализме основано исключительно на акценте текстуры и цвета. Они захватывают внимание зрителя даже без центрального предмета. Попробуйте использовать свет для повышения видимости текстуры, возможно увеличьте контрастность, и посмотрите на снимок. Зритель (в идеале) может чувствовать глазами то, что он видит.

Держите глаза открытыми

После того как вы внимательно и детально изучите примеры минимализма, вы будете их видеть везде, ведь они окружают вас каждый день. Когда вы научитесь держать глаза открытыми для пространств и цветовых блоков, интересных предметов, вы будете вознаграждены. Удивительное всегда рядом.

Обработка готовых изображений

Минимализм в фотографии не требует очень долгой и кропотливой работы. Еще на стадии съемки позаботьтесь о «чистоте» кадра в плане окурков, бутылок и прочего. Обработка снимков должна быть достаточно простой, но по делу. Это не минимализм, если большую часть работы вы будете делать в фотошопе, кадрируя и редактируя снимок.

История фотографии

Многие фотографии, выполненные в минимализме, приковывают взгляд простыми линиями, привлекательным цветом и могут рассматриваться как художественное выражение автора. Но можете ли вы, как автор, рассказать историю с помощью такого фото? Можно ли передать сцену или события с помощью этого жанра? Чтобы достичь этого, вы должны включать по возможности в кадр людей или движение.

Мыслите креативно!

Теперь, я надеюсь у вас есть общее представление о минимализме в фотографии и есть мысли, которые помогут вам на вашем пути с созданием собственных фотографий в этом жанре. Не бойтесь подойти к вопросу творчески. Минимализм может быть очень субъективным. Удачи и творческих успехов!

Несколько примеров для вдохновения.

Минимализм в фотографическом искусстве — особый стиль, подразумевающий предельную простоту и лаконичность композиции. Фотографии в стиле минимализма заставляют зрителя концентрировать внимание на одном объекте съемки. Сложно ли освоить данный жанр в фотографии, читайте ниже.

Что такое минимализм?

Прежде всего, минимализм — это особая философия, которую необходимо постичь. Многие художники в XX столетии предпочитали этот жанр живописи, обращая наибольшее внимание на линии, цвет и фактуру. Зрителю же предлагалось оценить творение со своей точки зрения, то есть — субъективно.

Получается, что минимализм в фотографии — субъективная концепция. Каждый зритель найдет в снимке что-то свое.

Простота жанра и его композиционные решения

Как понятно из написанного выше, главная черта жанра — простота. Но эта простота должна привлекать и манить взгляд к себе. Выбирать объект для съемки нужно осмотрительно, он должен быть загадочным, интересным. Даже если предмет не занимает весь кадр (что и бывает чаще всего), он должен представлять собой центр композиции. Все, что отвлекает внимание от объекта, должно быть отсечено.

Цвет и линии как важные инструменты жанра

Важна ли текстура?

Нужна ли обработка фотографиям в стиле минимализм?

Помните, что в минимализме не принято сильно искажать предмет при помощи фильтра, он должен быть узнаваемым.

Где черпать вдохновение?

Главное, о чем не стоит забывать, — данный жанр очень субъективный. Это значит, может случиться так: вы в восторге от своей работы, а людям она не по душе. Дерзайте, творите и философски смотрите на некоторые неудачи!

Минимализм в фотографии людей, пейзажа, архитектуры

Пейзажная съемка очень любима минималистами. Реки, океаны, поля и снега — идеальные объекты для мастера. Если хотите скрыть ненужные детали или придать снимку драматичность, используйте туман на заднем фоне.

20/06 3618

В современной фотографии мастерами очень цениться качественный минимализм. Это считается модным и стильным движением, когда на снимке нет ничего лишнего, и все внимание сразу же концентрируется на главном объекте. В создании минимализма в кадре есть свои секреты и правила, о которых Фотопоиск вам и хочет рассказать. Самое первое из них — лучше меньше, чем больше. Это утверждение как можно лучше описывает весь стиль минимализм.

Поймите суть минимализма

Минимализм характерный для мастеров 20 века. Они всегда использовали минимум цвета, фактур, линий и предметов. В художественном мире такой стиль считается субъективным, так как каждый зритель может сам толковать смысл изображения. Художники могли отдаться полной импровизации и открытости идеи без излишних подтекстов.

Будьте проще

Для достижения минимализма нужно понимать, что простая фотография не обязательно должна быть скучной или неинтересной. Просто нужно найти обычный фон, найти предмет съемки и сделать кадр. Пустое или в меру пестрое пространство вокруг объекта съемки подчеркивает его важность.

Композиция

Правильная композиция может сделать даже из самого вялого снимка идеальный. В создании минимализма отлично подойдет «правило третьей». Вы должны грамотно расставлять главные предметы и находить красивые ракурсы.

Простые цвета

В минимализме важно не бояться экспериментов с цветами. Если ваш объект съемки недостаточно яркий, то можно выбрать контрастный фон, чтобы подчеркнуть достоинства предмета. В этом случае нужно помнить, что чем ярче, тем лучше.

Сила линий

Четкие линий могут стать тем же ярким цветом. Горизонтальные и вертикальные прямые добавляют эффектности в кадр и делают предмет более органичным. Также эти линии создадут невидимую структуру снимка. Поэтому обращайте внимание на положение объекта съемки, чтобы прямые подчеркивали его.

Важность текстур

В минимализме важно передавать текстуру и цвета. Они способствуют увлечению зрителя фотографией. Чтобы была видна структура добавьте света или контрастности. Зритель почувствует глазами то, что видит и сможет ощутить фотографию.

Держите глаза открытыми

Предметы минимализма окружают нас каждый день и каждую минуту. Когда вы научитесь их видеть, тогда создание нового кадра не будет для вас проблемой. Старайтесь всегда смотреть прямо и рассматривать все пространство, которое только возможно. Рассматривайте все предметы и будете вознаграждены приятными кадрами.

Мы стараемся для вас 24 часа в сутки и благодарны вам за каждый репост!

Ни об одно из направлений искусства столько не спорят критики, как о минимализме. Точки зрения высказываются абсолютно противоположные. Кто-то называет этот жанр «высшим проявлением творчества», кто-то настаивает, что это ни что иное, как деградация искусства. Но никого произведения этого жанра не оставляют равнодушным.

В фотографию жанр минимализма пришел из живописи, как, впрочем, и большинство остальных жанров. Его можно считать относительно молодым. В истории живописи временем зарождения минимализма считаются 60-е годы прошлого века. Но такое утверждение, конечно, условно. Произведения со всеми признаками минимализма существовали задолго до этого (вспомните хотя бы «Черный квадрат» Малевича). Правда, тогда еще они не носили официального названия.

Минимализм, как ни один жанр, субъективен. Каждый понимает его по своему. Но все-таки основные признаки существуют. Мало объектов, много фона. Причем фон чаще всего нейтральный, без лишних деталей. Это требует внимательного отношения к композиции. Композиция – один из важнейших элементов минималистической фотографии. Как уже говорилось выше, нужно исключить из кадра все лишние детали. Но важнее всего расположить имеющиеся в кадре элементы так, чтобы они хорошо смотрелись и были на своих местах. Здесь хорошо работает «правило третей». Кроме того, большую роль в композиции могут сыграть формы. Одна только форма может стать основой минималистической фотографии. В фотографиях в жанре минимализма хорошо «работает» цвет. Некоторые фотографы создают свои фотографии только на основе цветовых переходов. Как и цвет, огромную роль в минимализме играют линии. Вертикальные и горизонтальные линии формируют сильную композицию и делают снимок более привлекательным.

Да и вообще, можно ли минимализм в фотографии называть отдельным жанром? Я бы (вот-вот, все субъективно) лучше называла его «стилем». Ведь сама минималистическая фотография может быть сделана в разных жанрах. В стиле минимализма может быть выполнен и пейзаж, и натюрморт, и портрет, и даже репортаж. Работы фотографов, которые я выбрала для примеров, как раз подтверждают мою точку зрения.

И начнем, пожалуй, с пейзажей.

Акос Майор (Akos Major) — фотограф из Венгрии. В настоящее время проживает в Будапеште. Путешествует по странам мира в поисках хорошего кадра для своей коллекции. Основное направление его творчества — пейзажи.

Это фотографии из серии «Холодный мир». Белый цвет, ровные поверхности, яркость… От фотографий буквально веет холодом.

Дэвид Бурдени (David Burdeny), канадский фотограф, для создания своей знаменитой серии «Айсберги» тоже выбрал холод. Правда, в отличие от предыдущего фотографа, свои фотографии тонирует, «холодит» их с помощью добавления синевы.

Понятно, что не каждому в жизни выпадает случай фотографировать айсберги. Но пейзажи, окутанные туманом, можно встретить повсюду. Изумительная серия «Белый шум» фотографа из Берлина Матиаса Хейдрика (Matthias Heiderich) как раз подтверждение тому.

Американец Дэвид Фокос (David Fokos), один из мэтров минимализма, называет свои работы «фотографическими хайку». Он считает, что они иллюстрируют традиционные японские эстетические понятия. Такие, как спокойствие, эфемерность природы вещей, тонкие материи, отсутствие притворства, простота, свежесть, тишина.
От выполненных на длинных выдержках работ действительно веет покоем и умиротворением.

Кенга Коентжоро Hengki Koentjoro живет в Индонезии. Создает пейзажи в черно-белом стиле. В основном работает с длинной выдержкой.

Тодд Клейси (Todd Klassy) из Америки тоже фотографирует минималистические пейзажи. Но его стиль совершенно другой. Фотограф работает с яркими насыщенными цветами. Его задача, как он говорит в одном интервью, — показать красоту штата Монтана, в котором он родился и прожил всю свою жизнь.

Немецкий фотограф Бернхард Ланг (Bernhard Lang) свои минималистические пейзажи снимает с высоты птичьего полета. Четкая графика, чистые цвета делают снимки вроде бы совсем неинтересных и скучных объектов уникальными.

Рассказывая о мастерах минималистического пейзажа, нельзя не упомянуть об известном английском фотографе Майкле Кенна (Michael Kenna).
Стиль Майкла Кенна – это, прежде всего, черно-белые пейзажные фотографии, которые он в большинстве случаев снимает на длинных выдержках. Бросается в глаза и камерность его фотографий – размер снимков всего 30 х 30 см. Такой размер не случаен, ведь Кенна считает, что каждую фотографию должен рассматривать только один человек.
Именно о его творчестве сказал один из фотокритиков: «Существует два типа фотографии. Из них первый создает звук, второй этого звука лишен. Очевидно, что фотография Майкла Кенна относится ко второй категории. Его изображения приглашают нас войти в тихий мир, в котором зритель избавляется от шумов — последовательно, один за другим, всех, коими так загружен наш мир».
В качестве примера я выбрала работы Майкла Кенна, выполненные на грани слияния природного и городского пейзажей. Серия 1999-2008 годов, созданная в России.

Городской пейзаж — один из излюбленных жанров фотографов- минималистов.
Вот уже упомянутый мною немецкий фотограф Матиас Хейдрик с серией «Разноцветный Берлин». Именно эта серия сделала его известным.

В похожем же стиле работает и немецкий фотограф Клаус Леонтьеф (Klaus Leontjew).

Фотограф Ник Франк (Nick Frank) родился в 1975 году в Мюнхене, Германия. В фотографию пришел в 2010 году. Но до сих пор не считает себя профессиональном фотографом. «Мне еще очень многому нужно учиться», — говорит он.

Серия «Метро» 2012 посвящена футуристическому стилю метро Мюнхена. Оно кажется очень минималистским и даже сюрреалистическим без пассажиров внутри.

Казалось бы, что удел фотографов-минималистов — это только снимки отдельных деталей города. Но Ник Франк перевернул это мнение. Что может быть величественнее и могущественнее знаменитых зданий Дубаи? А вот, пожалуйста, вполне минималистические фотографии:

Бельгиец Филип ДеВос (Filip DeVos) тоже снимает городской пейзаж. Но в его работах — главное линии. Геометрическая составляющая притягивает взгляд, заставляет погрузиться в картинку. К тому же, включение в композицию людей делает снимки почти репортажным.

А вот работы еще одного мастера минималистического репортажа. Итальянца Ралдени Массимо (Raldeni Massimo). Что ни фотография, то целый рассказ. Со своим сюжетом, действующими лицами и послевкусием.

Не могла пропустить удивительные работы испанского фотографа Натали Такарига (Natalie Tacarigua), которые тоже можно отнести к минимализму. Минимум объектов и максимум движения. Это не просто застывшая картинка, это — жизнь.

Натюрморт — один из самых любимых жанров фотографов-минималистов. Казалось бы, нет ничего сложного в том, чтобы снимать предметы именно в этом стиле. Но как по-разному можно подойти к этому!
Любимым цветом молодого турецкого фотографа Анила Аккуса (Anil Akkus) является белый. Он настоящий виртуоз света и тени. Если бы не этот талант, белоснежному эксперименту суждено было бы провалиться, но этого не случилось, поскольку мастерски направленное освещение рождает необходимые тени оттенков серого, а те, в свою очередь, придают белым объектам на фото объем и делают их видимыми на белом же фоне.

Испанец Jose Maria Frutos Vargas при съемке натюрмортов идет другим путем. Он предпочитает сюрреализм. Невероятный, перевернутый мир, снятый в стиле минимализма.

Хейди Вестум (Heidi Westum) из Норвегии в аннотации к своему портфолио написала просто: «Я люблю макро». Посмотрите на чудесные фотографии простой капельки воды, выполненной тоже в жанре минимализма.

С капелькой все понятно — она маленькая, она просто создана для съемок в описываемом нами жанре. А можно ли в таком стиле сделать фотографию, например, самого большого сухопутного зверя на земле? Оказывается, можно. И это делает фотограф из Южной Африки Марио Морено (Mario Moreno). И не только слона, но и других животных.

Для примера портрета, выполненного в жанре минимализма, я взяла серию фотографа Владимира Катиева (Vladimir Katiev) под названием «Скрытая сущность». Несомненно, работы из этой серии вызывают разные чувства, но требованиям минимализма полностью удовлетворяют.

И закончить свою статью о минимализме я хочу представлением работ одного из моих самых любимых фотографов.
Герт Лавсен (Gert Lavsen) — фотограф из Дании.
Я думаю, что минимализм для фотографа не только способ выразить свое видение мира, но это его стиль жизни. За какой бы жанр он не взялся, всюду один минимализм.

Минимализм — очень интересное течение в художественной фотографии. Если правильно подойти к минимализму, снимки, сделанные в этой манере, станут очень и очень выразительными. Как понять минимализм, как заставить его правильно работать на замысел фотографа — об этом мы и расскажем сегодня.

1. Что такое минимализм?

Минимализм — стиль, применимый не только к фотоискусству. В минимализме работали и до сих пор работают многие художники всего мира. Главная суть минимализма — использование как можно меньшего числа компонентов во всём: в форме, в линиях, в цвете, в фактуре поверхности объектов, которых тоже минимум на изображенном пространстве. Минимализм — концепция довольно субъективная. Он оставляет широкий простор для восприятия произведения зрителем. Каждый зритель может сам вкладывать свой смысл в фотографию или другое произведение искусства.

Кому-то нравится открытость минимализма, идея его свободы, другим непонятна его недосказанность, отсутствие четко выраженного смысла. Но для фотографа, в отличии, например, от живописца, эта проблема стоит в меньшей степени, так как на фотографиях изображены реальные объекты из нашего повседневного быта, моменты реальной жизни. Но при этом фотограф может применять принципы и технические приемы минимализма для усиления психологического воздействия своего произведения на зрителя.

2. Стремление к простоте

Главная отличительная черта минимализма — стремление к простоте. Но это отнюдь не означает, что фотография должна быть скучной и никому не интересной. Просто в качестве натуры взять объект, который привлекает внимание, чем-то сам по себе интересен. Этот объект должен стать основным элементом вашего кадра, даже если он не занимает основную его площадь. До того, как вы нажмете на спуск, надо задуматься о том, что вы хотите включить в рамки кадра, а что хотите оставить за этими рамками. Пространство, окружающее главный объект, должно акцентировать внимание на значимость этого объекта. Поэтому все то, что отвлекает внимание — нужно безжалостно отсечь.

3. Композиционные решения

Одним из основных принципов минимализма является крепкая композиция. Как уже было сказано, нужно убрать с площади кадра всё лишнее. Оставить за его рамками всё ненужное не менее важно, чем включить в кадр самое необходимое. Именно поэтому работе над композицией нужно уделить особенно много времени, тщательно рассмотреть сам главный объект съемки и всё то, что его окружает. Тут хорошо применить так называемое «правило третей». Оно поможет грамотно скомпоновать кадр. Крепкое композиционное построение обычно включает в себя прямоугольные элементы, и линии. (об этом — чуть позже) Но, тем не менее, сильных форм и линий следует избегать, так как они могут отвлечь внимание от основного объекта. И вообще на этом объекте нужно сосредоточить внимание и свое, и зрителя. Именно это в основном и привлекает его взгляд и резко усиливает психологическое воздействие.

4. Цвет

Одним из самых главных факторов воздействия на зрителя в минимализме является цвет. Этот «инструмент» очень важен и весьма полезен для создания снимка в стиле минимализма. Проще говоря, в минималистическом снимке объект как таковой вообще может отсутствовать, его роль сыграет цвет и фактура. Чем ярче цвет — тем выразительнее снимок. Для подчеркивания цвета в своей работе нужно научиться использовать свет. В реальной жизни сложно найти сцену в одном цвете. Тогда ищите сцены, цвета которых либо дополняют друг друга, либо работают друг на друга на контрасте.

5. Линии в кадре

Так же как и цвет, важную роль в минимализме играет линия. Крепкую композицию создают четко выраженные горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Они как бы становятся композиционной основой снимка, придают его структуре прочность и стабильность. Прием использования линии для того, чтобы направить в нужном направлении взгляд зрителя, работающий во всех видах изобразительного искусства, применим и в минимализме. Обратите внимание на то. Куда ведут линии в вашей композиции — от края к центру или наоборот. Тогда вы поймёте, помогает она восприятию зрителем вашего замысла или нет.

6. Реалистичность

В минимализме кроме цвета также важна и текстура, фактура снимаемого объекта. Текстура, точно так же как и цвет, может заменить собой сам объект съемки. Чтобы добиться акцента на текстуре, важно не только выбрать интересную поверхность, но и правильный способ её съемки. Приглядитесь повнимательнее, может быть текстура имеет определенное направление, и стройте композицию на этом. Для подчеркивания текстуры хорошо использовать свет. С помощью правильно организованного света можно добиться почти физического ощущения текстуры — например, теплоты дерева или холода каменной стены.

7. Ищите вдохновение вокруг себя

После того, как вы постепенно погрузитесь в изучение минимализма, научитесь чувствовать его, вы будете замечать минимализм вокруг себя, в своей обычной, будничной жизни. Приглядывайтесь к открытым местам, однотонным участкам, предметам, которые бросаются в глаза, четким линиям и геометрическим формам предметов. Смотрите вокруг, на окружающий мир, глазами минималиста. Ваши наблюдения не станут напрасными. Можно начать снимать, например, со стен и заборов, дверей, каких то фактурных геометрически правильных предметов…Всё это можно использовать для съемки.

8. Обработка

Дальнейшая компьютерная обработка снимков в минималистической манере тоже должна быть простой. Еще на этапе съемки вы должны знать, четко представить себе то, чего вы хотите добиться, видеть результат своего труда. Главное, чтобы этот результат был впечатляющим. В поисках сюрреализма можно исказить предмет съемки до неузнаваемости, поэкспериментировать с другими техниками обработки. Свобода творчества возможна и на этом этапе работы. Но, тем не менее, в минимализме принято сохранять реалистичность объекта и обрабатывать его только с целью усиления психологического воздействия на зрителя.

9. Создавайте рассказ

После того, как вы освоите основные приемы работы в минимализме с линиями, цветом, фактурой и прочим элементам художественной выразительности, можно начинать двигаться дальше, совершенствовать свое мастерство. Попробуйте, например, с помощью минимализма в своей фотографии рассказать какую-нибудь историю, воспроизвести какую то сцену, используя при этом весь арсенал минималистических средств. Для того чтобы добиться в этом успеха, нужно научиться грамотно работать со светом, привлечь интерес зрителя к движущимся объектам. А потом, как-нибудь на досуге, задумайтесь, сможете ли вы подвести итог всей проделанной вами работе посредством всего лишь одного снимка, сделанного в манере минимализма. Результат может удивить вас.

10. Саморазвитие и творческий поиск

Ну вот, теперь вы немного познакомились с минимализмом в фотоискусстве, знаете, на каких принципах он строится. Узнали основные приемы работы в этом жанре. А теперь — ищите! Ищите минимализм вокруг себя! Делайте простые и интересные снимки. Не бойтесь творить, экспериментировать. Но не забывайте при этом, что восприятие минимализма очень субъективно. А это значит, что то, что вы сотворите и будете считать шедевром, не всегда понравится другим. Относитесь к критике философски и не расстраивайтесь по пустякам!

Полное руководство по минималистской фотографии

Полное руководство по минималистской фотографии — 500px

«Минимализм» был модным словечком в фотографии в последние годы, совпадающим с более крупными движениями, такими как «расхламленный образ жизни», популяризированный такими гуру уборки, как Мари Кондо. От элегантного, лаконичного подхода Apple к дизайну продукта до минималистского образа жизни и модных блоггеров, таких как Ивания Карпио, минимализм помог переопределить визуальную культуру — и не похоже, что в ближайшее время он никуда не денется.

В прошлом году Getty Images назвала «чистый лист» одним из главных трендов в коммерческой фотографии, отметив повышенный интерес покупателей к четким, чистым фотографиям. В нашем загроможденном мире и лентах социальных сетей изображения, определяемые открытым пространством и четкими линиями, кажутся глотком свежего воздуха. Этот тренд основан на урезанных цветовых палитрах, графических композициях и простой красоте. Читайте наши лучшие советы, как использовать его в своих интересах.

Следите за своим фоном

В минималистских композициях негативное пространство, возможно, так же важно, как и сам объект, поэтому следите за чистым, незагроможденным фоном. Безоблачное небо, пустая стена или однотонная столешница сделают свое дело, но следите за любыми отвлекающими деталями (пятнами, линиями электропередач, людьми и т. д.). Удалите все, что можно, с фона, пока не останутся только основные элементы.

Конечно, другим вариантом было бы открыть диафрагму для более узкой глубины резкости; сделав это, вы потеряете все, кроме объекта, и сведете к минимуму отвлекающие факторы. Вы также можете использовать длинные выдержки, чтобы создать размытие и удалить несущественные детали. Например, при более длительной выдержке волны станут гладкими, шелковистыми и едиными.

Включите простые формы

Минималистская фотография уходит своими корнями в движение минимализма в искусстве 1960-х годов, поэтому взгляните на работы Фрэнка Стеллы, Роберта Морриса или Агнес Мартин. Вы обнаружите, что они, как правило, используют чрезвычайно урезанные формы, такие как прямоугольники и квадраты, которые вы также можете включить в свои фоторамки. Отдавайте предпочтение простоте, балансу и гармонии.

Выберите правильный объект

Минимализм и абстракция идут рука об руку, поэтому ваши минималистичные изображения не должны буквально представлять ваш объект. Если вы посмотрите, например, на фотографии перца и ракушек, сделанные Эдвардом Уэстоном, вы обнаружите, что он абстрагировал их почти до неузнаваемости, превратив их из предметов повседневного обихода в формальные этюды.

При этом ваш объект должен быть визуально достаточно сильным, чтобы стоять самостоятельно, без слишком большого количества вспомогательных элементов. Это не обязательно должно быть что-то экстраординарное, но если вы сможете найти объект с привлекательным цветом, текстурой или контрастом, вы добавите интерес к своей фотографии.

Думай как перфекционист

Минимализм основан на принципе «меньше значит больше», поэтому уделите время и усилия совершенствованию тех немногих деталей и элементов, которые есть в кадре. Каждая линия, от линии горизонта до ведущих линий, должна быть размещена интернационально, без каких-либо искажений. «Ошибки», которые в противном случае могли бы остаться незамеченными, сразу бросаются в глаза на минималистичных фотографиях.

Несмотря на то, что вы можете исправить неровные линии на этапе постобработки, мы рекомендуем сделать это «в самый раз» в камере, чтобы отточить зрение. Меняйте обрамление, пока детали не совпадут; объектив с постоянным фокусным расстоянием работает хорошо, потому что он побуждает вас двигаться и «приближать ногами». Правила композиции, такие как правило третей или золотое сечение, могут быть вдвойне важны для минималистов, потому что они позволяют достичь большего с меньшими затратами. Вам не обязательно следовать им, но они могут быть полезны.

Ограничьте свою цветовую палитру

Минимализм основан на вычитании, поэтому будьте сдержанны, когда дело доходит до цвета. Даже в минималистских произведениях искусства, где цвет играет главную роль, как, например, в картинах Фрэнка Стеллы, вы обычно найдете лишь несколько разных цветов, часто дополняющих друг друга. Использование этих пар — синего и оранжевого, желтого и фиолетового, красного и зеленого — может помочь вашему объекту «выделиться» на фоне.

Пастельные цветовые палитры также популярны в минималистской фотографии, но здесь нет никаких правил. Конечно, вы всегда можете выбрать монохромность с минимализмом, если хотите; например, если вы когда-нибудь сомневались в силе черного и белого, взгляните на минималистичные пейзажи Майкла Кенны.

Используйте повторение в своих интересах

Геометрические формы, составляющие вашу композицию, могут стоять отдельно, но они также могут повторяться, образуя узор. Скульптор-минималист Сол Левитт часто использовал повторяющиеся формы в своих творениях, поэтому попробуйте сделать то же самое в своей работе. Вы можете найти повторяющиеся формы «в природе» в архитектурных произведениях или создать их с помощью теней; Ярким примером последнего может служить знаменитая фотография Андре Кертеса Вилка , в которой тень использовалась для усиления формы объекта (вилки).

Сделайте набросок

Некоторые фотографы-минималисты делают наброски своих идей перед съемкой, чтобы убедиться, что все на своем месте. Если вы работаете в жанре, который поддается рисованию, например фотографии еды или натюрморта, достаньте свой блокнот и продумайте несколько композиций. Вам не нужно быть лучшим в мире художником по эскизам — если он минимален, его должно быть легко рисовать.

Шаг назад (буквально)

Негативное пространство играет ключевую роль в минималистской фотографии, поэтому оно может помочь увеличить дистанцию между вами и объектом съемки, в то же время оставив больше «дышащего пространства» на заднем плане. Ничего страшного, если ваш объект занимает лишь небольшую часть кадра. Есть причина, по которой мотив «крошечный человек, большой пейзаж» был в тренде в последние годы; отрицательное пространство может прекрасно работать для создания ощущения масштаба.

Практика

Научиться «видеть» как минималист может быть сложно, особенно в сегодняшнем перенасыщенном мире. По этой причине одна из лучших вещей, которую вы можете сделать для своей минимальной фотографии, — это снимать как можно больше. Чем больше вы тренируете свой глаз находить графические формы и четкие композиции, тем лучше вы будете замечать их в неожиданных местах.

Не торопитесь

Для фотографа-минималиста Хенгки Коентджоро из Индонезии создание изображения требует времени; он часто сидит и ждет на природе, пока не станет ясной правильная композиция. Его цель — смотреть на мир с несложной точки зрения, без суждений и спешки.

Практика минималистской фотографии может служить напоминанием о том, что нужно замедлиться и вернуться к основам. Нет необходимости усложнять вещи; достаточно оставаться в настоящем моменте и ценить его, не добавляя лишних смысловых слоев. Как однажды сказал Фрэнк Стелла о своих картинах: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнать больше о впечатляющих фотографиях.

Предыдущий пост

Следующий пост

Изучение минималистской фотографии: история, философия, вдохновение

Минимализм как художественную философию трудно определить точно. Есть определенные элементы, с которыми в основном согласны, главным из которых является то, что минимализм — это простота.

У разных фотографов могут быть разные определения простого. Если вы дадите 10 фотографам один и тот же объект и попросите их снять его в соответствии с их собственной идеей минимализма, вы, скорее всего, получите 10 совершенно разных фотографий.

Для некоторых минимализм означает сосредоточение внимания на формах, в то время как другие художники могут сосредоточиться на повторяющихся узорах. И в то время как многие люди думают о резких изображениях с большим количеством негативного пространства, другие могут заполнять весь кадр камеры. И хотя это отсутствие конкретных, определяющих терминов может показаться запутанным, оно открывает двери для отличной фотографии.

Философия минималистской фотографии

Фотограф Стив Джонсон ведет блог, посвященный минималистской фотографии. По его словам, эта область фотографии заключается в том, чтобы найти истинную природу вашего объекта. Он написал:

Минималистская фотография — это не просто фотографирование меньшего. Минимализм заключается в том, чтобы добраться до сути чего-то. По определению, это редуктивный процесс — процесс, который начинается с неминималистской позиции, а затем, отбрасывая то, что не важно, переходит к тому, что важно.

Итак, что мы можем вынести из слов Джонсона, так это то, что минималистская фотография — это не только простые формы и цвета, но и попытка запечатлеть эмоцию или идею в ее пуристической форме. Конечно, как я упоминал ранее, многие художники не согласятся с этим мнением, и они не обязательно ошибаются.

История

История минимализма как художественного течения началась в Нью-Йорке в 1960-х годах. Это движение было начато художниками, которые чувствовали необходимость отойти от абстрактного экспрессионизма, ставшего популярным сразу после Второй мировой войны. Художники, такие как Роберт Райман, Фрэнк Стелла и Кеннет Ноланд, начали создавать произведения искусства, предназначенные для изучения того, что необходимо для передачи намерений при создании искусства.

Многие художники перешли от холста к скульптору. Оттуда движение минимализма действительно начало набирать обороты. С тех пор эта философия вышла за рамки своих корней и стала подходом, который многие художники, в том числе писатели, актеры, режиссеры и, конечно же, фотографы, стали использовать и смешивать с другими художественными философиями.

Поиск идей и вдохновения

Фраза, чаще всего встречающаяся при чтении о минималистской фотографии: «Меньше значит больше». Хотя это может быть чрезмерным упрощением, которому не обязательно слепо следовать, это хорошее место для начала. Оглядываясь назад на работы известных художников-минималистов, вы также можете заставить творческие винтики вращаться в вашем мозгу.

Попробуйте использовать отрицательное пространство для смещения объекта. Ищите аберрации в простых узорах. Затем попробуйте полностью заполнить рамку, но только одним простым элементом. У нас есть отличный список практических советов, которые помогут вам начать работу с минималистичной фотографией, которую вы тоже можете проверить.

Красота ограничения возможностей

Есть кое-что, что можно сказать в пользу установки ограничительных ограничений для себя, чтобы найти новые способы ведения дел. Идея состоит в том, что многочисленные творческие возможности иногда могут ошеломить нас. А иногда слишком много вариантов означает множество простых вариантов, которые не требуют от вас много творчества. Убрав большую часть своего художественного выбора, вы вынуждаете себя придумывать новые решения или подходы, о которых иначе вы, возможно, и не подумали бы.

Как это работает с минималистичной фотографией? Вы можете ограничиться съемкой одного простого объекта на высококонтрастном монохромном фоне. Возьмите безделушку или любой другой случайный предмет и выстрелите им в гладкую, простую поверхность в вашем доме, например, в простыни. Теперь посмотрите, сколько вдохновения вы можете извлечь из этого. Снимайте со всех мыслимых ракурсов. Поиграйте с геометрией предмета. Направьте на него лампу (только для этого я держу в обычной настольной лампе высоковаттную лампу с балансировкой дневного света) под разными углами, чтобы увидеть, не выскочит ли что-нибудь на вас.

Или вы можете пойти на прогулку с фотоаппаратом, позволяя себе фотографировать только узоры, повторяющиеся в общественном пространстве. Если компульсивная часть вас съеживается при мысли о том, что вы запрещаете себе фотографировать, рискуя упустить действительно замечательный момент, вы на правильном пути. Принятие личных затрат или жертв на свою работу может помочь вам по-настоящему сосредоточиться, когда вы найдете что-то, что соответствует вашим предписанным условиям.

Добавление минимализма в ваш фотографический репертуар

В конце концов, не чувствуйте себя обязанным ограничивать себя этими или любыми другими правилами, когда дело касается вашего подхода к фотографии. Вы можете выбрать элементы минимализма, которые вам нравятся, и оставить все остальное позади. Или использование минималистического подхода может помочь вам избавиться от элементов, которые могут сдерживать вас или работать как ментальный блок. Если вы застряли в творческой или творческой рутине, возможно, попробуйте что-то новое, например минимализм, и это поможет вам вернуться на правильный путь.

Понимание идей и философии, лежащих в основе минимализма, а также некоторые технические навыки, которые вы можете легко развить с некоторой практикой, могут пригодиться, если вы заинтересованы в коммерческой фотографии продуктов. А студийное оборудование, необходимое для коммерческой работы, легко собрать самостоятельно, если вы достаточно изобретательны. Инструкции, как это сделать, есть везде в Интернете.

8 советов, как стать лучшим в минималистской фотографии

Как говорится, меньше значит больше. Это как нельзя более применимо к жанру минималистской фотографии. Конечно, точное определение минималистской фотографии может варьироваться от человека к человеку, но в целом этот тип фотографии можно охарактеризовать следующим образом.

Дениз Хоффмайстер

В минималистичной фотографии все внимание сосредоточено на объекте фотографии (и это очень важно) — без каких-либо элементов на изображении, которые могут отвлекать от объекта.

Таким образом, любой элемент фотографии должен быть сведен к минимуму, но некоторые из них будут иметь большое значение для общей идеи изображения. Короче говоря, вам нужно использовать как можно меньше элементов, чтобы передать сцену.

Хотя это интересный жанр, минималистская фотография пока не так популярна. Иногда сложно оценить минимализм в нашей культуре из-за всего лишнего вокруг нас. Если это щекочет ваше воображение, вы можете стать мастером минималистской фотографии. А помогут вам в этом следующие советы.

1. Познакомьтесь с минимализмом

Минимализм — это целая философия, и вам нужно понять ее изнутри, чтобы воплотить в своих картинах. Минимализм можно найти в стилях многих художников 20 90–149-го 90–150-го века, таких как Дэн Флавин, Агнес Мартин и Дональд Джадд. Их искусство определялось ограниченным числом элементов, таких как форма, цвет, линия и текстура. Художники считают этот подход весьма субъективным, потому что он оставляет значение на усмотрение зрителя.

Некоторые люди ценят полную свободу и открытость в жанре, а другие ненавидят как отсутствие направления, так и отсутствие сюжета. Таким образом, да, у минималистской фотографии есть свои ненавистники и защитники, но что это за жанр на самом деле?

Стас Овский

У фотографов есть шанс воспользоваться тактикой минимализма, чтобы усилить влияние своего искусства.

На Amazon.com есть несколько хороших книг о минималистской фотографии, которые вам стоит прочитать. Вот метко названные «Фотограф-минималист» и «Руководство минималиста по фотографии: лучшие фотографии с меньшим количеством оборудования».

2. Будьте проще!

Самое главное правило минимализма — делать вещи простыми. Не думайте слишком много о том, что вы снимаете, и не анализируйте слишком много. Просто помните, что это не означает, что ваши минималистичные снимки будут скучными или в них не будет каких-то интересных элементов.

Для начала можно попробовать снять элемент, который мгновенно привлечет внимание зрителя. Объект всегда должен быть самым сильным элементом фотографии, хотя он может даже не занимать много места.

Среди прекрасных примеров простых объектов, которые вы можете использовать для минималистской фотографии, — одинокая человеческая фигура на фоне массивной стены, линии электропередач на фоне неба и даже фотография сухой потрескавшейся земли крупным планом. Дениз Хоффмайстер

Потратьте некоторое время и подумайте, что вы собираетесь вложить в свой снимок. А также подумайте, что вы оставите за кадром. Пространство, окружающее объект, будет выделять его, поэтому не бойтесь обрезать возможные отвлекающие факторы во время постобработки или даже увеличить объект.

Например, если у вас есть изображение неба, облаков и птиц, вы можете обрезать изображение таким образом, чтобы оставить только птицу и кусочек голубого неба.

3. Используйте негативное пространство в композиции

Умное использование композиции было бы плюсом в любом жанре фотографии, то же самое и в минималистской фотографии.

Негативное пространство — один из самых важных элементов композиции, который вы должны учитывать в своих минималистичных снимках. Негативное пространство — это пространство вокруг объекта или объектов, а также между ними.

Негативное пространство иногда недостаточно используется в фотографии, но здесь вы можете заставить его по-настоящему засиять. Использование негативного пространства как части композиции для минималистской фотографии является неотъемлемой частью ее успеха. Иногда фотографы игнорируют это важное правило, так как могут зациклиться на теме изображения. Эндрю Ридли

Поскольку минималистская фотография направлена на то, чтобы подчеркнуть один объект, негативное пространство поможет вам в этом. Если, например, ваш объект — жук на простом фоне, уменьшите масштаб объектива, чтобы жук казался еще меньше на фоне.

Это создаст больше негативного пространства (я имею в виду простой фон) и сделает больший акцент на вашем объекте. Это минимализм во всей красе!

4. Снисходительно относитесь к цвету

Поскольку минималистская фотография опирается на то, чтобы вещи были максимально простыми, единственная область, которую вы действительно можете использовать, чтобы компенсировать это, — это цвет. Несмотря на то, что ваша фотография все равно будет простой, что является философией минимализма, вы можете сделать ее более привлекательной и привлекающей внимание, используя цвета.

Одна из лучших эффективных техник, которые вы можете использовать, это увеличить насыщенность . Если в кадре всего несколько элементов, то выделение цветом элементов — выигрышное решение. Это привлечет внимание к изображению и выделит его. Sérgio Rola

Также здорово намеренно подбирать дополнительные цвета для своих минималистичных изображений. Например, оранжевый и синий являются дополнительными цветами, а также красный и зеленый, желтый и фиолетовый. Только представьте, как удивительно насыщенно будет смотреться один из этих цветов на дополняющем фоне. Ваш минималистичный снимок будет выделяться так, как нужно!

5. Отвлекающие факторы вредны, так что избавьтесь от них!

Минималистичная фотография может быть испорчена ненужными отвлекающими факторами. Все, что выходит за рамки нескольких элементов изображения, отвлекает внимание.

Возьмите за правило для этого жанра фотографии. Итак, как решить проблему отвлекающих факторов? Просто вырежьте их из кадра!

Когда вы обрезаете снимок, вы должны обрезать детали. Это не только устранит отвлекающие факторы, но и придаст вашим изображениям ощущение пространства. Имейте в виду эту технику, так как она может быть весьма полезной во многих случаях. Клем Оноджегуо

Хотя иногда бывают исключения из правил, как и во всем остальном в жизни. Если отвлекающие детали находятся прямо посередине вашего изображения, к сожалению, вы не можете просто их обрезать.

Тем не менее, вы всегда можете начать знакомиться с Photoshop (или любым другим инструментом редактирования), чтобы эффективно редактировать свои снимки и удалять отвлекающие детали.

Если вы хотите научиться использовать Photoshop для улучшения своих минималистичных снимков, зайдите на Amazon.com и купите Photoshop.

6. Придерживайтесь самого простого из простых фонов

Простые простые фоны чрезвычайно полезны, когда дело доходит до обработки ваших минималистичных снимков. Это имеет смысл, поскольку простой фон свободен от различных отвлекающих факторов и демонстрирует минимализм во всей красе. Конечно, студийные фоны также будут работать в помещении.

Однако, когда вы находитесь снаружи, ваше окружение меняется, поэтому используйте фон, например простую стену или забор. Если вы фотографируете небольшие объекты, такие как цветы, вы действительно можете выложиться по полной и даже взять с собой в поле свой собственный фон. Лия Лесли

Если вы хотите снимать мелкие объекты, например цветы, имейте в виду: опустите бок. Это означает стрелять в цветы, а небо будет вашим фоном. Это работает удивительно, чтобы предоставить вам естественный минималистский снимок.

Когда дело доходит до самого цвета, белый цвет является важным выбором для минималистического фона по очевидным причинам. Тем не менее, не думайте, что вы не можете использовать смелые цвета.

Для вдохновения ознакомьтесь со списком вариантов фона на Amazon.com.

7.

Соблюдайте правило третей

Минималистская фотография — отличный повод повторить правило третей, которое является одной из элементарных основ фотографии.

Вкратце: правило третей позволяет делать хорошо сбалансированные снимки и делить пространство на три вертикальные/горизонтальные части и размещать интересующие элементы там, где пересекаются линии сетки. В этой сетке есть 4 пересечения, на которых вы можете разместить интересующие вас элементы.

Исследования показали, что наши глаза естественным образом перемещаются к этим точкам пересечения, а не к центру.

Danielle MacInnes

Прелесть правила третей в минималистской фотографии заключается в том, что у вас есть витрина, чтобы заставить его работать на вас. Человек, смотрящий на ваши снимки, с легкостью поймет вашу собственную интерпретацию, поскольку вы, по сути, направляете свой взгляд на интересующий вас объект изображения.

Допустим, вы снимаете минималистичный пейзаж пустого поля. Просто поместите линию горизонта вдоль одной из линий сетки для получения потрясающего эффекта.

8. Наполните свои снимки текстурой

Одной из самых важных частей минималистской фотографии является текстура, так почему бы не применить ее? Помимо цвета, интересное использование текстуры может быть одним из наиболее часто повторяющихся элементов в минималистском искусстве.

Преимущество использования текстуры в ваших кадрах заключается в том, что вы можете привлечь внимание зрителя, даже не беспокоясь о том, что отвлекающие объекты имеют значение.

Для того, чтобы получилось креативно, нужна не просто интересная поверхность. Вам нужен метод, чтобы захватить его эффективно.

Эндрю Ридли

Чтобы сделать это, подумайте, имеет ли выбранная вами текстура какое-либо направление, и его можно разумно использовать в композиционном контексте. Попробуйте использовать свет так, чтобы он улучшал текстуру, а также добавлял больше контраста.

Нужно больше вдохновения для удивительных текстур в этом жанре фотографии? Ознакомьтесь с «Поверхностями и текстурами: визуальный справочник» Полли О’Нил.

Бонус: вот 8 идей, которые помогут вам начать работу в минималистской фотографии прямо сейчас!

1. Сфотографируйте линии электропередач на фоне неба.

2. Найдите интересный узор на половицах и стреляйте.

3. Используйте правило третей при съемке пейзажа. Убедитесь, что горизонт расположен вдоль одной из линий сетки.

4. Подождите до зимы. Найдите свежие следы на снегу и сделайте минималистичный снимок.

5. Найдите красную розу и сделайте ее единственным объектом вашей фотографии. Снимайте на фоне зеленой лужайки, чтобы воспользоваться эффектом дополнительных цветов.

6. Найдите действительно простой фон, например, песок на пляже, и создайте на нем несколько узоров для фотографирования.

7. Подождите, пока пойдет дождь. Найдите окно, с которого стекают капли дождя, и сделайте снимок этого интересного эффекта.

8. Сфотографируйте кусок дерева и полюбуйтесь прекрасными образцами текстуры волокон.

Бонус №2: Галерея самых удивительных минималистских снимков всех времен

Annie SprattKaique RochaSimon StratfordSamuel ZellerDonald TongDonald TongAdrianna Calvo

Что почерпнуть из этого

Минималистская фотография — это не тот жанр, который можно освоить за одну ночь.