Модная обработка фотографий: Как постить фото в 2020 – 5 твердых «нет» + лучшие приложения для обработки

Содержание

10 трендов обработки фото для Instagram 2019, которые должен знать каждый маркетолог

Пользователи Instagram публикуют более 95 миллионов фотографий ежедневно и тратят 32 минуты на просмотр постов и историй. Вкусы пользователей быстро меняются и нужно привлекать их внимание. Чтобы фото в Instagram не выглядели устаревшими, следите за тенденциями. Мы сделали обзор трендов 2019 — включите их в контент-стратегию, чтобы не терять лайки. 

1. #безфильтров

Пользователи Instagram устали от фильтров. Фильтры долго доминировали в Инста-аккаунтах и потеряли популярность. Соблюдайте границы между редактированием и изменением. Изменение фотографий до нереалистичной степени заставляет пользователей чувствовать себя некомфортно — их фотографии заката никогда не будут такими яркими! А с каждой усосовершенствованной фото в Instagram полированные посты теряют привлекательность. Пользователям интереснее ественные фотографии. В них люди и объекты имеют реальную текстуру.

Идеальные фото стали настолько повсеместными, что «несовершенства» внесут освежающий контраст. Оставьте блестящую кожу или мятую рубашку — это станет изюминкой фото. Не нужно совсем отказываться от редактирования. Достаточно просто очистить фотографии — удалить пятна или грязь с помощью приложений, например, TouchRetouch. Чтобы фотографии выглядели эстетично, блогеры регулируют температуру, яркость или контрастность изображения. Они применяют фильтры, но снижают уровень их насыщенности. Особой популярностью пользуется фильтр A6 из приложения VSCO.

 

2. Цифровые «пленочные» фотографии

Продолжает тренд аутентичности цифровая «пленочная» фотография.  Ностальгия — сильная эмоция, которая возвращает в начало 90-х, когда мыльницы были пределом мечтаний. 

Иногда кажется, что блогеры и бренды сканируют фото Polaroid или загружают кадры фильмов. На самом деле, они используют специальные приложения. В них создают эффекты фильмов из 90-х для фото и видео — легкая засвеченность, виньетки и размытость. 

 

Самое известное приложение — Huji Cam, NY Intelligencer назвал его «самым модным фото приложением» 2018 года. Но есть множество других вариантов, таких как RNI Films, VHS Cam или Storyluxe. В многозадачных приложениях, таких как Afterlight 2 и VSCO, также есть инструменты для придания фотографиям ретро-аналогового вида. Все они придают фотографиям эффект мечтательности и винтажности. 

 

Добавить зернистость фотографиям можно с помощью приложения Mextures: в нем предлагается около 18 различных текстур, которые помогут вам придать публикациям винтажный вид.

3. Художественные фильтры: штрихи, блестки, кисти 

Этот тренд совсем не про естественность. Инстаграмный эквивалент оформления обложек учебников старшеклассника: мазки, наклейки и игривые шрифты. Креативные публикации привлекают внимание аудитории.

 

Популярное приложение Design Kit поможет получить этот эффект. В приложении стикеры, фоны и всевозможные кисти, которыми можно рисовать прямо поверх фотографий.

 

Интересный вариант оформления можно подсмотреть у фотографа Claire Huntsberger:

Typic — еще одно популярное приложение, которое позволяет добавлять разнообразные типографские шрифты.

Этот тренд веселый и юношеский. Потому хорошо подходит для брендов с яркой, энергичной эстетикой. Если вы понимаете, что атмосфера #безфильтров не подходит вашему бренду, попробуйте этот тренд.

Читайте также: 6 бесплатных фотостоков с качественными фотографиями для маркетолога

4. Вертикальные фотографии

Долгое время квадратные фотографии были единственным вариантом публикации. Даже после того, как платформа стала разрешила публиковать фото разных размеров, квадратные фотографии остаются в топе. Долго вертикальные фото в ленте считались любительскими, но это уже не тренд.

Вертикальные фотографии становятся все более популярными сростом mobile. В 2019 году ¾ трафика будет приходить с мобильных устройств. Instagram всегда был оптимизирован для мобильных устройств. Поэтому вертикальные фото дают возможнсть оказать на пользователя больше влияния, заполняя полностью экран и устраняя отвлекающие факторы. Этот прием дает возможность по-новому играть с композицией и кадрированием и создавать интересные образы.

Перед публикацией убедитесь, что квадратная версия изображения, которая появляется в сетке профиля, отображается правильно и важные элементы видны. Даже на полноразмерной фотографии центр изображения должен быть убедительным, а не странно обрезанным.

5. Фотоколлажи в карусели

Изображения карусели появились в Instagram уже несколько лет. Но только недавно использование этого формата стало популярным.

Все чаще блогеры и бренды используют карусель в коллажеподобном формате. Они заставляют прокрутить и посмотреть, то, что не полностью видно на предыдущем фото.

SCRL — приложение для создания макетов карусели. Оно позволяет создавать бесшовную панораму для Instagram, что делает ее идеальной для сторителлинга и просмотра любого визуального повествования.

 

Приложение Unfold появилось в 2018 году. Именно после его появления стало модным использовать коллажи для создания необычных Instagram-историй. Оно до сих пор остается популярным, однако в 2019 году большинство пользователей выбирают для создания историй приложение StoryLuxe. В этом приложении доступно множество динамических шаблонов для создания историй.

Используйте эту идею, чтобы мотивировать подписчиков просмотреть все фотографии в карусели. Им будет интересно посмотреть, как одна часть изображения переходит в другую.

И помните: чем больше времени подписчик тратит на просмотр ваших постов в Instagram, тем лучше. Это положительно влияет на статистику профиля.

6. Эффект «сбоя» 

Можно увидеть подобные публикации у знаменитостей, таких как Ariana Grande и Kim Kardashian.

Подобные «глюки» можно  настроить как захочется. Для этого существуют специальные приложения.

Много разных «глюков» есть в приложении Glitché. Здесь можно обработать фото и видео. Можно даже сохранять изображения в формате GIF, чтобы потом опубликовать их в ленте или в Instagram-историях:

Узнайте, как создавать видеоконтент для социальных сетей 

Приложение Glitch Cam позволит создавать новые изображения в режиме реального времени.

С помощью стандартных масок для Instagram Stories также можно создать «глючный» эффект.

С помощью подобных эффектов удается привлекать внимание читателей.

7. Приглушенные тона

Если вы увеличиваете насыщенность и контраст на фото, пришло время переключить передачи. Именно мягкие, приглушенные тона привлекают пользователей Instagram в 2019 году. Как и у пленкообразных фото, у этой палитры винтажный стиль. Эта цветовая тенденция особенно актуальна для модных и косметических брендов.

Пример ленты винтажного магазина Hey Jude:

 

Фотографии в такой приглушенной палитре создают спокойную, расслабляющую атмосферу. Это успокаивающий перерыв для уствших глаз.

Если вам нравится мягкость фотографий с эффектом пленки, но вы хотите, чтобы фотографии оставались четкими и полированными, эта тенденция для вас.

Использовать пастельные цвета просто: достаточно воспользоваться инструментом «Выбор цвета» в Instagram-историях.

8. Фото настоящей еды

Это съедобный контрапункт к портретной фотографии без редактирования. Если вы были в Instagram некоторое время, вы, вероятно, видели достаточно выпечки, достойной Pinterest, и искусно сложенных блинов на один раз. Теперь пользователи жаждут реальных фотографий еды. Они могут быть не такими красивыми, но выглядят так, как будто их на самом деле заставляют есть. В некоторых случаях они уже есть! В 2019 году вы можете покончить с правилом «камера ест первой».

По-прежнему важно учитывать принципы хорошей фотографии. Фокусировка, освещение и кадрирование объекта улучшат вашу фотографию. Для ресторанных аккаунтов и блогеров, которые хотят делиться реальным, доступным контентом, эта тенденция — освежающее изменение.

 

9. Ч/б фото возвращаются

Если ваш бренд утонченный и стильный, побеспокойтесь о тенденциях: зернистые, случайные фото не подходят. А вот черно-белые фото в Instagram в 2019 году выглядят лучше, чем когда-либо. Они обеспечивают утонченный стиль, отражающий чистоту и минимализм.

 

Эти фото выглядят одновременно современно и винтажно. Так же, как сексуальные рекламные ролики Calvin Klein 1990-х годов.

 

Если хотите поэкспериментировать с этим трендом, попробуйте приложения Black или Camera Noir. Они эмулируют вид черно-белых пленочных фотографий.

Несмотря на то, что очень важно придерживаться единого стиля оформления ленты в Instagram, рекомендуется используйте черно-белые фотографии аккуратно и не публикуйте их слишком часто.

 

10. Фото со вспышкой

Как вы уже поняли, большинство трендов цикличны. Все они в конечном счете возвращаются: расклешенные джинсы, туры Backstreet Boys и фотографии с яркой вспышкой. Эти три вещи были популярны в 1990-х годах, и звезды снова присоединились к ним. 

Как и многие другие тенденции в этом списке, этот носит ретро-характер. Но эти фотографии резкие, насыщенные и яркие. Вспышка может быть неумолимой, но с правильным объектом они дают четкие, яркие изображения. Этот стиль фотографии кинематографичен, но не отполирован. Он кажется подлинным и реальным, как фотография, снятая на мыльницу, но стильно.

Чтобы достичь этого эффекта с помощью смартфона, приобретите внешнюю вспышку и синхронизируйте ее с камерой телефона с помощью такого устройства, как Tric. Или используйте DSLR (цифровой зеркальный фотоаппарат) и загрузите оттуда фото в Instagram.

Готовы поэкспериментировать с этими тенденциями редактирования в Instagram? Социальные медиа будут постоянно развиваться, и ваш бренд должен развиваться вместе с ним. 

 

Вам будет интересно:

Тренды обработки фото в Instagram: советы блогеров и лучшие приложения :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Юлия Вахонина

22 августа 2018

Число пользователей в Instagram в июне 2018 года достигло отметки в миллиард человек. Pink совместно с популярными блогерами рассказывает, как сейчас модно снимать и обрабатывать фотографии в этой социальной сети.

Instagram, пожалуй, одна из самых быстро развивающихся платформ. Каждые пару месяцев разработчики вводят новые алгоритмы и функции. Например, из последнего — свое телевидение IGTV, анимированные наклейки для Stories и стикер «вопрос/ответ». Огромное количество пользователей и высокий темп развития, безусловно, влияют и на скорость сменяемости трендов внутри экосистемы Instagram.

Еще недавно блогеры и бренды ломали голову в поисках своего отличительного стиля в обработке и концепции постинга фотографий, а уже сейчас они отказываются от четкой визуальной стратегии.

Дарья Костромитина, 233 тысячи подписчиков

Настроение

«Я за живые фотографии и реальные эмоции. Постановочные и ломаные позы уже не модны. Такие фото не получают отклика аудитории. Главный секрет хорошего кадра — удачный момент и яркая искренняя эмоция».

Фон

«Люблю, когда на фоне присутствуют здания, кафе или то, что присуще конкретно этой локации или конкретной стране, где сделано фото. Так фотографии получаются более атмосферными. Они удерживают внимание — их хочется детально рассмотреть и добавить в "Сохраненное"».

Динамика

«Еще один секрет популярных снимков — динамичность. Статичные постановочные кадры уже никого не удивляют. Людям нравится наблюдать за жизнью. Кстати, поэтому и Stories сейчас становятся значительно популярнее».

Обработка

«Ненатуральная обработка — с выбеленным фоном и розово-голубыми оттенками — совсем не актуальна. Когда-то все эти приемы были очень модными, поэтому появилось множество профилей как под копирку: с ненатуральным цветом воды, неба, кожи и так далее. Эта схожесть, конечно, только отталкивает аудиторию. Поэтому сейчас в тренде максимально естественная обработка и уникальный почерк. Кстати, некогда популярные раскладки сейчас уже тоже никого не удивляют. Исключение из правил — если они выглядят как произведение искусства».

Любимые приложения

«VSCO и Lightroom».

София Дозорец, креативный продюсер и блогер, 37 тысяч подписчиков

Настроение

«От "подготовленных" фотографий все уже очень устали. Основной залог успешных фото, как и всего, что мы делаем в жизни, — тебе должно это по-настоящему нравиться. До тех пор пока ты пытаешься подстроить свой взгляд под какие-то не свои рамки, вряд ли может получиться что-то долгоиграющее». 

Фон

«На мой взгляд, здесь нет универсальной формулы. Локации, фон, цвет и свет — это все то, что должно отзываться у вас внутри. Причем в формате "здесь и сейчас". Скажем, сейчас мне нравятся кадры с ярким полуденным солнцем, тенями от деревьев и старинные фасады, а через две недели, когда в Москву придет осень, мне будет хотеться дождливых окон, приглушенных спокойных тонов и мягкого свежего утреннего света. Совершенно другая картинка, а разница всего в две недели».

Обработка

«Если в двух словах, то все мои фото можно разбить на три-четыре основных цвета, которых я придерживаюсь. Эти цвета время от времени меняются, и я сама не всегда успеваю замечать, что вместо бежево-песочно-голубого у меня становится серо-зеленый.

Я всегда выбираю натуральные и немного приглушенные оттенки, ограничений по самим цветам нет. Главное — не злоупотреблять настройками "на максимум", во всем хороша мера».

Любимые приложения

«VSCO и Snapseed — два моих абсолютных фаворита. Имеют все необходимые инструменты для быстрой и качественной работы с изображениями. Ими пользуюсь уже несколько лет точно. Раньше периодически прибегала к помощи Lightroom, но теперь, после обновления VSCO, где появился очень качественный инструмент HSL для работы с отдельными цветами, ничего другого не нужно. А в VSCO+ (платная версия) огромное количество фильтров, при грамотной работе с которыми можно добиться совершенно нереальных картинок».

Три самых модных сейчас приложения для обработки

HUJI

Мода на 90-е добралась и до обработки фотографий в Instagram. Модели Белла Хадид, Эмили Ратаковски и блогеры с многомиллионной аудиторией создают эффект пленочной съемки на мыльницу именно с помощью этого приложения. Программа не только делает снимки более контрастными и добавляет легкого размытия по бокам, но и украшает кадры случайными эффектами — пленочным шумом и засветами.

PLOT

Корейское приложение, которое помогает создать максимально реалистичный эффект полароид-кадра. Происходит это благодаря детально нарисованным рамкам в стиле моментальных снимков и затемненной обработке самой фотографии.

Afterlight

Несмотря на то что это приложение не самое новое, оно до сих пор остается очень актуальным. Здесь можно самостоятельно добавить шум или засветы в пленочном стиле и отрегулировать их мощность. А также есть особенно актуальные сейчас фильтры в стиле 3D. 

Тренды обработки фото для Инстаграм / Паразайт

Пользователи Инстаграм любят глазами. Даже если вы пишете ценные тексты, скучное оформление профиля быстро подтолкнет их нажать кнопку «Отписаться». Вот почему важно держать себя на пике креативной формы и следить за трендами.

В этом обзоре расскажу о 9 техниках обработки фото, которые набирают популярность в Инстаграм. Применить их смогут даже новички: большинство эффектов создаются через приложения для смартфона. При этом wow-эффект гарантирован, ведь в русскоязычном сегменте соцсети подобные визуалы пока редкость. Останется только включить фантазию и сделать из тренда уникальный и органично вписывающийся в ленту контент.

1. Коллажи

Коллажи снова становятся любимчиками публики, во многом благодаря возможностям современных мобильных редакторов. Теперь они интереснее и сложнее: обрезают фото, создают эффект продолжения в каруселях, оформляют основное изображение рамкой.

Как сделать: используйте приложение Unfold для минималистичных коллажей, Storyluxe для интересного оформления и SCRL для «бесконечной» карусели.

2. Рисованные эффекты

Обычным фото сложно удивить, особенно если пользователь избалован и видел сотни подобных снимков. На помощь придут рисованные эффекты, которые делают посты немного сказочными и совершенно крутыми. Это могут быть мазки краски, неоновые фигуры, блеск или звезды. Выглядит интересно и сразу приковывает внимание.

Как сделать: вдохните жизнь в свои фотографии при помощи приложения A Design Kit. Выберите понравившуюся кисть или стикер и начните творить. Meitu — еще один полезный инструмент, с его помощью можно добавлять на снимки интересные текстуры.

3. Неон

Лента идей для Инстаграм пестрит неоновыми оттенками. И это не только светящиеся элементы из пункта выше, но и полноценное направление творчества, которое придает долю загадочности всем фото. Секрет здесь не только в освещении, но и в специальной обработке.

Как сделать: неоновые фильтры и эффекты есть в большинстве мобильных редакторов, но больше всего возможностей предлагает специализированное приложение Neon.

4. Ретро

Оттенок старины и привкус ностальгии делает визуальный контент интереснее. Может поэтому с начала года все больше блогеров и брендов начали обрабатывать свои фотографии в ретро-стиле пленочных снимков с характерной зернистостью и цветопередачей.

Как сделать: добиться нужного эффекта можно во многих приложениях, самые популярные Unfold, HUJI, Prequel, Mextures и Storyluxe.

5. Глитч

Глитч-эффект уже около года покоряет глобальный веб-дизайн, недавно он начал набирать популярность и в социальных сетях. Чаще его используют в видео и анимациях, но и с фото он творит чудеса. Только посмотрите, как меняется восприятие самых простых визуалов:

Как сделать: используйте специализированное приложение Glitche, в нем можно обрабатывать фото и видео, создавать гифки и накладывать на изображения фильтры в реальном времени. Последняя возможность доступна в бесплатном инструменте Glitch Cam. Загляните и в свой редактор: этот эффект добавляют многие разработчики.

6. Иллюстрации

Иллюстрации — популярный в Инстаграм жанр. Только по хэштегу #illustration можно найти более 97 миллионов публикаций. А когда рисунки соединяются с фотографиями, получается вдвойне креативно и необычно.

Как сделать: выберите любой удобный редактор, в котором есть инструмент «кисть», например, PicsArt. Загрузите фотографию и при помощи линий и цвета сделайте ее интереснее. Уметь рисовать при этом желательно, но не обязательно.

7. Естественность

Ведущий тренд этого года — естественность и аутентичность. Повлиял он и на подход к обработке фото. Инфлюенсеры отказываются от фильтров и делятся реальными кадрами из повседневной жизни, а все потому, что искренность подкупает.

Как сделать: загрузите фото без ретуши и фильтров — вы восхитительны. Конечно, можно выбрать менее радикальный путь и все же вносить в снимки небольшие корректировки. Без этого не обойтись, если вы хотите оформить ленту в едином стиле. Естественный вид поможет сохранить VSCO фильтр A6.

8. Все оттенки бежевого

Мягкий бежевый захватывает ленты в Инстаграм. Он выглядит дорого, отлично гармонирует с цветом кожи и создает уникальное настроение. Возможно, поэтому беж предпочитают многие блогеры и бренды.

Как сделать: выбирайте подходящее окружение для снимков и подчеркивайте бежевые оттенки при помощи фильтров. В VSCO это серия M, а в A Color Story коллекция FAWN.

9. Яркие цвета

Одна палитра для всего профиля быстро надоедает, поэтому в пользователях Инстаграм не угасает любовь к ярким цветам. Они поднимают настроение и заряжают энергией, а еще отлично привлекают к себе внимание. Усиливает тренд и популярность радужных волос, которая к лету только набирает обороты.

Как сделать: выбирайте яркие фоны и образы, подчеркивайте цвета при помощи обработки. Один из лучших инструментов для этого — A Color Story, который и создавался для того, чтобы сделать ваши истории еще ярче. По версии Pantone цвет 2019 года яркий коралловый, поэтому начать эксперименты можно с него и других насыщенных пастельных оттенков.

Паразайт — простой и удобный сервис отложенного постинга в социальные сети.Попробовать бесплатно

Кратко

Тренды появляются и исчезают каждый год, важно делать ставку только на те из них, которые впишутся в ваш стиль. 2019 год приготовил широкий выбор на любой вкус. Вот на какие приемы обработки стоит обратить внимание:

  1. Необычные коллажи и «бесконечные» карусели.
  2. Добавление рисованных объектов на фото: разводов, линий, форм и текстур.
  3. Неоновое освещение и оттенки, фильтры.
  4. Ретро-стиль с шумами и приглушенными цветами.
  5. Глитч-эффекты для изображений, анимаций и видео.
  6. Объединение фотографий с иллюстрациями, линии и надписи от руки.
  7. Естественность: натуральные снимки с минимальной обработкой или вовсе без нее.
  8. Все оттенки бежевого в ленте, единый стиль.
  9. Яркие пастельные цвета и подчеркивающая их обработка.

Тренды в Instagram 2020

No-edit edit фотографии или пресеты? Минимализм или яркие фотографии с огромным количеством атрибутов? Блогеры-миллионники или micro-блогеры? Популярно ли еще видео? И стоит ли писать длинные тексты в Instagram? Обо всем этом мы и поговорим.

Видеоформат

Видеоформат продолжает быть актуальным. Достаточно снимать короткие динамичные ролики, которые могут заинтересовать аудиторию. Однако есть одно но: утверждение о том, что видео якобы набирает больше просмотров в Instagram, – миф. Все зависит от того, какой контент вызывает максимальный интерес аудитории. Если ваши пользователи в основном реагируют на видео, они будут искать в разделе «интересное» больше контента такого рода. Об этом не так давно рассказал аккаунт Creators by Instagram. 

Минимализм

Закрепив свои позиции в прошлом году, минималистичные фотографии остаются на пике своей популярности. Людям хочется все больше «легкости» и «воздушности» даже в снимках. Особенно закрепили эту позицию фотографии в стиле in-the-moment. 

No-edit edit или пленочные фотографии

Сейчас самое время окончательно забыть о ярких пресетах, которые очень сильно искажают оттенки на фото. Все, что вам нужно, – это хороший свет и минимальная обработка, которая включает в себя небольшую коррекцию яркости и оттенков. В этом вам поможет приложение Lightroom для смартфона. 

Продуманные Stories

В отличие от основной ленты Stories окончательно ушли от формата in-the-moment, и тренды диктуют правила более грамотного подхода к этому каналу коммуникации. Красивое оформление даже самых обыкновенных фотографий и видео – фактически must. Как это делать, вы можете посмотреть у любимых западных блогеров или в подборках Pinterest. Сейчас пользователи там делятся невероятным количеством идей для оформления. 

Тексты

Платформа Later провела исследование, которое показало, что публикации, содержащие много текста, дают более положительный результат. Поэтому западные блогеры будут увеличивать количество текста вместо привычных одного-двух слов под публикацией. Следовательно, блогеры в Украине или оставят все как есть, или, скорее всего, будут писать более короткие текстовые публикации. Ведь в отличие от Запада в Украине очень популярны длинные текстовые публикации.

Micro- и nano-influencers 

Тренд, который значительно закрепился в прошлом году, продолжит набирать силу и в этом. Все больше брендов начинают сотрудничать с блогерами с небольшим количеством подписчиков (от 1 до 15 тыс.), так как они имеют большой уровень вовлечения и кредит доверия своей аудитории.

Но во всем этом мире Instagram-трендов не стоит забывать, что это не догма. Тренды помогают ориентироваться и служат некой подсказкой, когда вы не знаете, с чего начать. Но помните, что главное – не потерять свою индивидуальность и следовать своим желаниям. Не бойтесь «красть как художник» и отличать, какие тренды подойдут вам по вашим ценностям, а какие – нет.

Модная и стильная обработка фотографий: арт, ретро и другие

Просмотров 5.7k. Опубликовано Обновлено

Приветствуем вас, уважаемые читатели! С появлением соцсетей многие пользователи стали обращать особое внимание на фотографии. Кто-то размещает на своих страницах все снимки подряд – лишь бы разместить, похвастаться своими успехами, чем-то новым. Кто-то упорно пытается выкладывать лучшие картинки, обрабатывать их в едином стиле, соответствующем самочувствию, определенным событиям, видению своего образа. О том, какие фотки считаются стильными, как их сделать, мы сегодня и поговорим.

Модная и стильная обработка фотографий: как найти свой стиль

Ярко-белый снег, розовое туманное утро, загадочный вечер, многоцветие дискотек, глубокие тени зданий, освещенных полуденным солнцем, — каждая минута нашей жизни окрашивается в свой цвет, обретает неповторимый оттенок. Фотографии, сделанные в разное время и в разных обстоятельствах, всегда отличаются друг от друга. Несмотря на это, многим удается сделать так, чтобы вне зависимости от освещения, времени суток, каждая фотография напоминала другие.

Найти свой почерк нелегко, для этого:

  • просмотрите фото других пользователей;
  • выделите для себя, что вас в них привлекает;
  • при обработке своих снимков добейтесь сходного эффекта;
  • оцените результат.

Если то, что получилось, вам понравилось, и вы поймете, что вот он — ваш стиль, почерк, используйте его для обработки своих фотографий.

Как обрабатывать фото в одном стиле: ретро снимки и прочее

Для создания изображений в одном стиле рекомендуется использовать пресеты — набор готовых настроек. Проще всего их создать в приложении adobe lightroom.

Для этого:

  • откройте лайтрум;
  • обработайте одну из фотографий, сохраните ее;
  • в меню «форматирование фото» скопируйте настройки;
  • откройте новое изображение, выберите «вставить настройки».

Иногда может потребоваться дополнительная проработка цветов, применение фильтров.

Стили обработки фотографий: поп арт, ретро, 90-х, аниме, комикс и мультяшный

Разобравшись с техническими моментами, поговорим, в каком образе можно представить свои фотографии. Все стили, которые есть сегодня, перечислить невозможно. Но в этом и нет смысла — вы сами можете стать автором неповторимого подхода, отличающего ваши снимки от миллионов других.

Тем не менее, представим самые популярные стили:

  • поп-арт. Выделяются такие фотки яркими, насыщенными цветами, высоким контрастом. Детали изображения прорисовываются по-разному. Глаза, губы и волосы могут быть яркими, резкими, детализированными, в то время как оставшаяся часть лица — зернистая или размытая;
  • ретро. Под этим понятием скрывается желание реализовать в фотографии образ прошлого. Раскрывается красота, глубина души, подчеркивается нежность линий, хрупкость;
  • 90-х годов. Стиль сходен с ретро, но переносит зрителя в конец прошлого века, наполняет образы ощущением свободы, стремлением к будущему;
  • мультяшные. Люди, животные, природа превращаются в героев мультфильмов. Искусственно выделяются наиболее значимые черты. Некоторые детали теряют четкость, другие исчезают вовсе.
  • комиксы. С помощью этого эффекта можно быстро превратить обычный образ в героя приключенческого, юмористического рассказа;
  • аниме. Искусственно увеличиваются, прикрываются челкой глаза. Образ полон наивности. Другие части лица прорисовываются схематически.

Выводы

Фотографии, обработанные в одном стиле, выделяются среди массы снимков, заполняющих соцсети. Чтобы создать их, требуется повозиться с фоторедактором, отработать свои настройки, использовать их для обработки последующих фоток.

Видеообзор

8 способов обработки фотографий, которые популярны в Instagram в 2019 году

© YouTube

Разные способы обработки фотографий очень быстро становятся популярными. Также быстро они теряют свою актуальность. Особенно хорошо это заметно в Instagram.

Стандартными фильтрами Instagram уже давно никто не используется. В 2018 году большинство пользователей использовали для обработки пресеты Lightroom. Однако регулярно появляются новые приложения для обработки фото и видео, поэтому иногда бывает трудно понять, какие фильтры сейчас в моде.

Чтобы оставаться в тренде, присмотритесь к 8 способам обработки фото, которые описаны ниже. Именно они будут пользоваться особой популярностью в 2019 году.

Тренд #1: крутые фотоколлажи

Фотоколлажи пользуются популярностью уже достаточно давно, однако в последнее время они стали еще сильнее интересовать пользователей.

Сейчас нам доступно множество разных приложений для создания креативных коллажей.

Приложение Unfold появилось в 2018 году. Именно после его появления стало модным использовать коллажи для создания необычных Instagram-историй.

Приложение Unfold, безусловно, до сих пор остается популярным, однако в 2019 году большинство пользователей выбирают для создания своих историй приложение StoryLuxe.

В этом приложении доступно множество динамических шаблонов для создания историй (например, неоновые и цветные шаблоны, Polaroid и многие другие).

Чтобы создать историю для Instagram в приложении StoryLuxe, выберите один из предлагаемых шаблонов, а затем загрузите в него фото или видео из галереи вашего телефона. После этого вы сможете добавить различные фильтры, текстуры и т. д.

В прошлом году популярный Instagram-блогер Tezza создала свое собственное приложение для обработки фотографий. Недавно в это приложение также была добавлена возможность создания коллажей.

Также вы можете использовать стандартные функции Instagram (например, карусель), чтобы создавать максимально креативные коллажи.

Посмотрите на публикацию Joan Palà. Он создал горизонтальный коллаж и загрузил отдельные его элементы в карусель. При перелистывании фотографий, одна часть изображения плавно переходит в следующую.

Вы можете использовать эту идею, чтобы мотивировать ваших подписчиков просмотреть все фотографии в карусели. Им будет интересно посмотреть, как одна часть изображения переходит в другую.

И помните: чем больше времени подписчик тратит на просмотр ваших постов в Instagram, тем лучше. Это положительно влияет на статистику профиля.

Вы можете создать такую публикацию с помощью приложения SCRL. Достаточно открыть приложение, определиться с количеством слайдов и загрузить фотографии из медиатеки смартфона. Помните, что в карусели можно разместить максимум 10 изображений.

Если вам нравятся фотоколлажи, активно используйте их в 2019 году. Этот тренд набирает обороты.

Тренд #2: художественные фильтры со штрихами, блестками и другими эффектами

В последнее время пользователи Instagram активно используют всевозможные художественные фильтры. Креативные публикации привлекают внимание аудитории.

Приложение A Design Kit, разработанное создателями известных приложений A Beautiful Mess и A Color Story, поможет вам создать необычную публикацию. В этом приложении есть различные стикеры, фоны и всевозможные кисти, которыми можно рисовать прямо поверх фотографий.

Также популярностью пользуется эффект «мозаики». Например, Baia Gelashvili добавляет к своим изображениям блестящий слой для создания неповторимого стиля. Вариантов очень много.

Если вы хотите добавить необычные текстуры на свои фото, загрузите приложение Meitu. Каждому, кто хочет разнообразить свою ленту в Instagram, стоит попробовать одно из этих креативных приложений.

Интересный вариант оформления можно подсмотреть у фотографа Claire Huntsberger:

Тренд #3: ретро-фильтры с эффектом царапин и зернистой текстурой

В этом году мода на ретро-фотографии снова возвращается.

Еще в 2018 году пользователи Instagram начали активно пользоваться пленочными фильтрами и всевозможными винтажными шаблонами.

Несмотря на то, что приложение HUJI уже не так популярно, как раньше, мода на ретро-фильтры только набирает обороты. Пользователи Instagram ищут новые способы добавить «изюминки» своим публикациям.

На данный момент приложение Prequel предлагает самое большое разнообразие пленочных фильтров.

Добавить зернистость фотографиям можно с помощью приложения Mextures: в нем предлагается около 18 различных текстур, которые помогут вам придать публикациям винтажный вид.

Вне зависимости от того, любите вы ретро или нет, этот тренд продолжает пользоваться популярностью в 2019.

Тренд #4: фотографии без редактирования

Натуральность снова возвращается в моду! Судя по всему, эпоха идеальных фотографий в Instagram подходит к концу.

Блогеры и знаменитости стараются минимально обрабатывать свои фотографии, чтобы создать натуральный эффект:

Чтобы фотографии выглядели эстетично, блогеры чаще всего регулируют температуру, яркость или контрастность изображения. Помимо этого, иногда они применяют фильтры, но снижают уровень их насыщенности.

Особой популярностью среди блогеров пользуется фильтр A6 из приложения VSCO.

Если вы будете использовать этот фильтр, то можете подчеркнуть яркость фото, но при этом не переборщите с обработкой.

Тренд #5: 50 оттенков бежевого

Бежевые, кремовые и пастельные оттенки снова приобретают популярность в Instagram. С помощью таких оттенков вы сможете придать своим фотографиям винтажный вид и легкую элегантность.

Этот тренд массово используют популярные блогеры и разные бренды, например, Mejuri:

Популярный блоггер Micaela De Lange (@lafemmebeige) также использует этот тренд для обработки фото:

Если вы хотите придать своим фотографиям нежный и немного винтажный вид, попробуйте использовать серию фильтров из V-серии приложения VSCO.

Популярное приложение A Color Story вместе с Courtney Halverson (@prettylittlefawn) также создали серию нежных и теплых фильтров.

Этот новый тренд поможет преобразить вашу ленту в Instagram и сделать ее более нежной и сдержанной.

Тренд #6: скоро повсюду будут пастельные тона

На подиумы возвращаются пастельные оттенки. Подобные цвета будут популярны не только в одежде, но и в Instagram.

Так как Instagram – визуальная социальная сеть, многие пользователи вдохновляются трендами New York Fashion Week.

Коралловый цвет, который признали цветом года Pantone, в 2019 регулярно будет появляться в вашей ленте.

В этом году стремление к натуральности распространяется на все тренды Instagram.

Pantone описывает цветовую гамму, которая будет в тренде в этом году, как «отражение нашего желания смотреть в будущее с уверенностью».

Использовать пастельные цвета очень просто: достаточно воспользоваться инструментом «Выбор цвета» в Instagram-историях.

Вы также можете использовать этот метод, чтобы создавать фон для текстовых историй! Просто выберите нужный цвет и удерживайте экран, чтобы залить его этим цветом. Когда вы создадите цветной фон, не забудьте сохранить его в галерею, чтобы использовать в дальнейшем.

Стараясь соблюдать модные тренды, не забывайте о том, что важнее всего – сохранять аутентичность собственного бренда.

Тренд #7: эффект «сбоя» привлекает внимание аудитории

Еще одна популярная тенденция – эффект «сбоя». Вы можете увидеть подобные публикации у знаменитостей, например у Ariana Grande и Kim Kardashian.

Подобные «глюки» вы можете настроить так, как захочется. Для этого существуют специальные приложения.

Например, много разных «глюков» есть в приложении Glitché. Здесь вы можете обработать как фото, так и видео. Вы можете даже сохранять готовые изображения в формате GIF, чтобы потом опубликовать их в своей ленте или в Instagram-историях:

Вы также можете дополнительно скачать приложение Glitch Cam, которое позволит вам создавать новые изображения в режиме реального времени.

С помощью стандартных масок для Instagram Stories вы также можете создать «глючный» эффект.

С помощью подобных эффектов удается привлекать внимание своих читателей.

Тренд #8: возвращение черно-белых фотографий

Черно-белый стиль снова возвращается в моду.

Мы можем увидеть черно-белые фотографии в лентах популярных блогеров (например, Jacey Duprie, Christie Tyler @nycbambi) и в лентах знаменитых брендов (например, Chloé):

Несмотря на то, что очень важно придерживаться единого стиля оформления ленты в Instagram, рекомендуется использовать черно-белые фотографии аккуратно и не публиковать их слишком часто.


Если вы не уверены в том, как определенное фото впишется в стиль вашей ленты, попробуйте заранее обработать фотографии и посмотреть, как они будут сочетаться между собой. Только после этого публикуйте их в Instagram.

Источник: Later.com

Тренды Обработки фото в Photoshop

Каждый год совершенствующиеся версии Adobe Photoshop преподносят новые модные сюрпризы. Времена, когда нужно было просто убрать фон или откорректировать внешность на фото ушли в прошлое. Теперь фотошоп – это сложный инструмент графического дизайна, продукты которого могут стоит миллионы долларов на мировом рынке. В данной статье мы рассмотрим 7  трендов и возможностей обновленного Photoshop.

Читайте также тренды фото в инстаграм, которые важно использовать для привлечения внимания к вашим фото.

Тренды Обработки фото в Photoshop

Прежде чем начать обработку в фотошоп у вас может возникнуть вопрос, а как же мне установить эту программу себе на компьютер или скачать приложение в телефон. В нашей статьей мы разобрали как фотографу получить официальный фотошоп и лайтрум бесплатно загружая свои фотографии на Adobe Stock.

Тренд 1. Обработка фото в стиле MEMPHIS

В 1980-е годы дизайнерская творческая группа MEMPHIS потрясающе оформляла мебель. Сейчас MEMPHIS – это авангардный стиль, который легко воссоздать в фотошоп, используя свободное расположение цветов и форм, отсутствие правил технического оформления, дизайнерских сеток и вообще какой-либо логики художественной обработки фотографии в фотошопе. Словом, сочетание несочетаемого, ставшее невероятно популярным из-за стремления к творческой свободе. Такие фотографии с специфической обработкой в фотошоп относят к разряду фотографического искусства. Для качественной реализации данной обработки вам понадобятся знания основных принципов композиции в фотографии.

В нашей статье про обработку и ретушь фото вы сможете найти бесплатные видеоуроки по обработке, а также полезные советы по обработке в фотошоп: https://www.photostudy.me/idealnaya-obrabotka-i-retush-fotografii-za-7-shagov/

Также вам пригодится видео-урок по правильной конвертации фото в Adobe Camera Raw:

Тренд 2. Создание сложной текстуры изображения на слоях

Многослойные фотографии Photoshop – это целое произведение искусства с использованием слоев. Каждый элемент фото – отдельный слой. Сегодня просто яркими цветами и четкостью фото уже никого не удивишь. В моде – сложные текстуры, где игра света и тени, множество необычных оттенков одного и того же цвета, градиенты, цветовые коридоры и переходы, сияние, различные напыления и прочее. Порой чтобы мастерски обработать фото в фотошопе используют до 60 слоев с различными сложными элементами.

Прежде чем приступить к обработке фото не забудьте правильно оформить рабочее место фотографа, для того чтобы не получить искажений в цветопередаче.

Тренд 3. Применение прозрачности изображения с переходом

Для этого необходимо использовать маску-слоя. Маска – это инструмент фотошопа, скрывающий какую-либо область фотографии или ограничивающий область действия какого-либо другого инструмента фотошопа.

По сути маска – это изображение, в котором содержатся черный, белый цвет и все оттенки серого цвета. Белый цвет проявляет 100% непрозрачности, черный цвет – маскирует 100% прозрачности, а серый цвет регулирует степень прозрачности объекта. С помощью регулирования прозрачности и манипуляции с фонами, ретушер создает своего рода «вливание» одного объекта в другой, регулируя уровень прозрачности и создавая эффект «соединенных объектов». Сегодня такие отфотошопленные фотографии с художественными эффектами пользуются огромным спросом у заказчиков фотосессий или просто у любителей выставить эстетичные фото в социальных сетях.

Для эффективного применение данного стиля обработки вам могут пригодится знания о создании экшенов в фотошоп.

Смотрите бесплатный видеоурок на тему как сделать свой Action в Adobe Photoshop:

Тренд 4. Преобразование групп элементов в единое изображение

Это своего рода фото мозаика, когда из нескольких частей изображений складывается одно. При этом готовое изображение может быть, как сложным, авангардным, запутанным, так и классическим, где все понятно с первого взгляда. Для этого используется несколько фото в фотошопе, из которых выделяется и изымается та или иная область, каждая из которых группируется согласно логике дизайнера. И из этого в итоге получается одно целостное фото с уникальным дизайном.

Для качественного выполнения данного эффекта важно понимать теории цвета в фотографии.

Тренд 5. Колористика изображений в ретро стиле

80-е возвращаются в моду! Именно эту ретро колористику вы видите на принтах современных брендовых коллекций одежды, креативной посуде, авторской мебели или декоре ручной работы. Обработать фото в фотошопе так, чтобы оно отдавало ностальгией – любимое занятие креативных дизайнеров. Почему бы и не щегольнуть не только техническими знаниями фотошопа, но и наличием вкуса и стиля настоящего дизайнера.

Рекомендуем посмотреть наш бесплатный урок по обработке в фотошоп, о том как быстро размыть фон на фото:

Тренд 6. Эффект дополненной реальности   

Фильтры в фотошопе применяются для того, чтобы усилить восприятие изображения, придав ему необходимые спецэффекты. Сейчас в тренде обработки фотошоп эффект дополненной реальности. Это когда реальные объекты «монтируются» в поле восприятия и могут дополняться, к примеру, наложенной на них информацией.

Возможности фотошоп фильтров, конечно, не так масштабны, как например, компьютерной графики, однако, нужный эффект на зрителя все же произведут.

Благодаря фильтрам, создающим дополненную реальность, такие эффекты как «Пыль и царапины», «Волокна», «Затемнение», «Разностное затемнение», «Блики», «Размытие по Гауссу», «Размытие в движении», «Тиснение», «Облака» и другие воспринимаются не как часть фотошопной фотографии (изображения), а как пространство вокруг.

Таким образом, целью, дополненной реальности является не придать самому объекту эффектный вид, а придать необходимый эффект фону и каждому второстепенному объекту в нем, что автоматически заставит зрителя концентрироваться на основном объекте усилиями спецэффектов, примененных к фону.   

Данный эффект особо востребован при обработке фотографий для продажи на фотобанках и фотостоках.

 Тренд 7. Создание фотокниг в фотошопе

Далеко не каждый дизайнер и фотограф способен сделать качественную фотокнигу и придать этой книге уникальности, так как это уже сфера творчества, а не технического оформления, которая доступна не каждому специалисту по фотошопу. Чувство стиля – та самая необходимая изюминка, придающая блеска даже самым заурядным фотокнигам. Фотографии, которые используются для наполнения шаблона фотокниг для фотошопа сами по себе уже являются произведениями искусства. А вот собранные вместе они создают великолепный тренд, при котором мода получит второе дыхание и оживит реальность.

Если раньше фотошоп служил вспомогательным инструментом для фотографа, то сейчас только ленивый и безразличный никогда не пользовался обработкой фото в фотошопе. Обработка в фотошоп чаще используется для создания единичных кадров, которые будут соответствовать трендам и привлекать внимание. Когда вся съемка затевается ради одного кадра или, например, обложки журнала. Для пакетной обработки кадров или обработки серии фотографий рекомендуем использовать Лайтрум(Adobe Lightroom) и изучить его преимущества в сравнении с Adobe Photoshop.

Также вам может быть интересна обработка фото в фотошоп с использование техники Dodge and Burn:

 

 

 

Полное руководство по модной фотографии (92 лучших совета!)

Фэшн-фотография повсюду. Вы будете видеть сотни изображений в день одетых (или опущенных) мужчин и женщин, демонстрирующих одежду, аксессуары и обувь.

Модная фотография превратилась в большую часть мира искусства.

Это одна из самых крупных и прибыльных областей фотографии. Будь то Нью-Йорк, Париж или Лондон, крупные дома моды и модные журналы ищут модных фотографов.

Что такое модная фотография?

Мир модной фотографии стремительно развивается. Он фокусируется на портретной съемке, позировании, обширном освещении, красивых местах и ​​одежде.

Этот жанр развивается и меняется по мере того, как многие фотографы находят свою собственную эстетику.

Возможно, вы слышали о Марио Тестино, Юргене Теллере, Нике Найте или Гельмуте Ньютоне. Но есть тысячи других фотографов, пытающихся сделать себе имя.

Как и в большинстве областей, вам нужно время и терпение, чтобы учиться.Если вы хотите узнать все о модной фотографии, от оборудования до поз и постобработки, продолжайте читать это руководство.

Фотоаппарат для модной фотографии

Фотоаппарат имеет важное значение в модной фотографии. Но все зависит от того, что вы делаете с финальными изображениями. Они предназначены для редакционных целей?

Будут ли они взорваны и показаны на стенах зданий? Или это единственная цель - показать в социальных сетях онлайн-мир?

Все эти вопросы влияют на ваши потребности в оборудовании.Если вы серьезно относитесь к модной фотографии, вы будете искать как полнокадровые, так и среднеформатные камеры с более высоким разрешением.

Как выбрать идеальную камеру для модной фотографии

Как и в большинстве областей фотографии, идеальной камеры не существует. Возможно, вам подойдет идеальная камера.

И может быть идеальный фотоаппарат для модной фотографии, которую вы хотели бы делать.

В этом разнообразном жанре освещение, одежда, прическа и макияж могут быть важнее самой камеры.В этой статье перечислены лучшие зеркалки.

Есть и другие типы фотоаппаратов, которые используют многие профессиональные фотографы, например, среднего или большого формата. Некоторые модные фотографы предпочитают снимать на пленку.

В конце концов, ваш выбор камеры зависит от типов модных фотографий, которые вы делаете.

12 советов по модной фотографии на смартфон

Многие люди считают, что у них нет нужного оборудования. Легко забыть, что в конце концов камера - это камера.

Когда дело доходит до модной фотографии, освещение, прическа / макияж и постобработка вносят свой вклад в окончательное изображение.

Независимо от того, фотографируете ли вы камерой за 600 или 6000 долларов, вам все равно понадобится множество других факторов.

В настоящее время возможна также фотосъемка на смартфон. Это позволит вам снимать в студии или выходить на улицу.

Некоторые из последних смартфонов оснащены превосходными камерами. Это означает, что вам не нужно покупать больше, если вы этого не хотите.Вы даже можете ретушировать на своем телефоне.

Прочтите нашу статью о модной фотографии на смартфоны.

Набор инструментов модного фотографа

Помимо фотоаппарата и объективов, вам понадобятся и другие вещи. Скорее всего, вы будете фотографировать не только в студии.

Показы мод были бы очевидным выбором, где еще сфотографироваться. Это та область, где монопод становится очень удобным. Это замечательно, если у вас нет места для штатива.

Рассеиватели и внешние вспышки также необходимы для модной фотографии. Более того, использование батарейной ручки было бы большим подспорьем.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о наборе инструментов, который вам понадобится как модный фотограф.

Лучший выбор линз для модной фотографии

Объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 или 50 мм или оба?

Многие люди клянутся своими 50-миллиметровыми линзами. А как насчет 35 мм? Это по-прежнему популярный выбор среди уличных фотографов и модных фотографов.

Наверное, потому что дает хорошее рабочее расстояние. Это позволяет вам подойти ближе, но не настолько, чтобы вызвать беспокойство у объекта.

35 мм означает, что вы можете поместиться в студию, поскольку большинство из них - это переоборудованные запасные комнаты. Идеально подходит для небольших тесных пространств, где невозможно отступить.

35-миллиметровый объектив обычно немного дороже, чем 50-миллиметровый. Отчасти это связано со сложной механикой внутри объектива.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, какой объектив с постоянным фокусным расстоянием 35 мм или 50 мм вам следует выбрать для модной фотографии.

Prime и зум-объектив (какой из них вам нужен?)

Извечный аргумент в пользу объективов с постоянным фокусным расстоянием и объективов с переменным фокусным расстоянием. Нет однозначного ответа. Они оба предлагают вам кое-что немного другое.

Сравнение объектива с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм и объектива с переменным фокусным расстоянием 70-100 схоже только в том, как они оба снимают с фокусным расстоянием 85 мм.

Тем не менее, объектив с постоянным фокусным расстоянием 85 мм будет более резким и даст вам более быстрое и большее значение диафрагмы, например, f / 1,4.

Зум, хотя и универсальный, вряд ли будет иметь такую ​​большую диафрагму.Или, если есть, дороже.

Качество при съемке на 85 мм тоже может быть не таким резким. Имейте в виду, что для студийной фотографии необязательно иметь объектив со сверхширокой диафрагмой.

Прочтите нашу статью, чтобы понять, почему мы рекомендуем оба, если вы можете себе это позволить.

Какой объектив мне нужен? (От "рыбьего глаза" к супертелеобъективу)

В этом обширном руководстве представлены все объективы, которые можно использовать для модной фотографии.

Каждый объектив придаст вашим изображениям уникальный и уникальный вид. Так что выходите и экспериментируйте.

Как правильно выбрать настройки камеры для модных портретов

Нет волшебных настроек камеры, которые сделают для вас идеальный снимок. К счастью, вы можете настроить камеру так, чтобы идти вам навстречу, по крайней мере, на полпути.

Главное, что вы должны делать (и продолжать делать все время), - это всегда снимать в формате RAW. Этот магазин содержит больше фотографических данных в изображениях и дает вам больше возможностей для постобработки.

Если вы используете ручной режим в RAW, лучше недоэкспонировать, чем передержать. Вы можете исправить это позже при постобработке.

Баланс белого очень важен. Это то, что вам нужно сделать до начала шоу, а не когда шоу в самом разгаре.

Будьте разведчиком и убедитесь, что вы готовы. Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших настройках камеры для модных портретов.

Освещение для модной фотографии

Освещение - одна из важнейших областей модной фотографии.Независимо от того, используете ли вы студийное пространство или фотографируете при естественном освещении, вам нужно будет справиться с условиями.

Даже использование простой настройки с одной вспышкой Speedlite требует подготовки и практики.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы с

Доступно множество различных систем освещения. Большие, мощные устройства, такие как стробоскопы, будут использоваться в студии и подключаться к стене.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарейки AA.В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Термины портретного освещения: краткий глоссарий

Если вы помогаете модному фотографу, вам могут подбросить термины по освещению. Знать их очень важно.

Это подробное руководство расскажет вам, что такое подсветка. Он также покажет вам разницу между отражением и бликами.

Может быть, вам нужно использовать какие-то гели для цвета или вам нужно рассеять свет.

Высокий ключ, контурное освещение и проливной свет - это тоже разные вещи. Прочтите нашу статью, чтобы понять их все.

Что нужно знать о схемах освещения и советы при портретной съемке

Это увлекательная часть модной фотографии, наиболее трудоемкая и требующая больших усилий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии подсвечиваются просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения, проверяя эффект на ходу. Иногда чем меньше внешнего света, тем лучше.

Как использовать фотоотражатель для идеального освещения

Рефлекторы

- это дешевый и простой способ добавить больше света к вашей портретной фотографии.

Это дешевые, легкие и простые в использовании предметы. Батарейки не требуются, а это значит, что их можно брать куда угодно.

Вы можете купить много разных типов.Большинство из них будет иметь комбинированные стили, такие как золотой, серебряный и диффузный. Все они по-разному влияют на дополнительный свет, падающий на ваш объект.

Прочтите эту статью о том, как использовать отражатель для фотографий для улучшения ваших снимков.

Как снимать модную фотографию

Съемка модной фотографии может быть сложной задачей. Чтобы найти человека, которого нужно сфотографировать, а затем позировать, нужно провести много исследований.

Когда наступит день, вам нужно организовать команду (если она у вас есть).Оставайтесь в приподнятом настроении, часами управляя моделью и ее личностью.

Это утомительно, морально и физически утомительно. Затем следует редактирование, которое может занять много времени.

Тем не менее, ваш тяжелый труд окупится, и вы будете довольны результатами и заработанными деньгами.

7 шагов для начала работы в модельной фотографии

Приходи и стреляй. Это слова-часы этой индустрии. Те, кто вкладывает усилия и время в практику и исследования, выйдут вперед.

В первую очередь нужно делать хорошие фотографии. Чтобы добиться этого, вам нужно управлять этой напряженной рабочей средой.

Встречайтесь и обсуждайте идеи с агентствами, которые управляют моделями. Чтобы получить вдохновение и понять, как работает модная фотосессия, попробуйте помочь. Ищите больше идей в модных журналах и в работах известных модных фотографов.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о том, как начать заниматься модной и модельной фотографией.

Объяснение различных видов модной фотографии

Некоторые могут рассматривать модную и гламурную фотографию как один и тот же жанр.На самом деле модная фотография - это продажа образа жизни, тогда как гламурная фотография продает модель.

Если на фотографиях изображена полуобнаженная девушка, выглядящая вызывающе, то велика вероятность, что это не модные фотографии.

Три стиля модной фотографии, частью которых вы можете стать: каталог, редакционная статья или высокая мода. Каталог модной фотографии - это скорее информационный образ.

Гардероб в центре внимания, настроение очень приглушенное, все чисто и просто.

Редакционная модная фотография смотрит на модель не в студии. Он смотрит на образ жизни, в котором стиль решает все.

Фотография высокой моды - это то, на что тратится больше всего денег.

Это могут быть очень большие постановки, где гардероб может быть выполнен в стиле фэнтези с акцентом на одном ярком образе.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о различных типах модной фотографии.

Как найти модели для фотографий и работать с ними для достижения наилучших результатов

Поначалу работа с моделями может показаться немного сложной.Фэшн-фотография немного отличается от портретной съемки. Здесь нужно рассказать историю.

Эти изображения перетекают, сохраняя одно и то же настроение в одинаковых условиях и атмосфере.

Дайте хороший отзыв и покажите модели свою работу. Это придаст ей уверенности больше, чем просто скажет им, что у них все хорошо.

Хотя вы тоже должны это сделать, даже если все идет не так хорошо. Будьте вежливы и никогда не трогайте модель без разрешения.

Не усложняйте вещи, сохраняйте хорошие отношения, и все будет хорошо.Узнайте больше о том, как находить модели и работать с ними.

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

Композиция очень важна в любом стиле и жанре фотографии. Это может стать спасительным подарком для любого из ваших побегов.

Они позволяют объектам и настройкам выглядеть более интересными и профессиональными по сравнению со снимком, снятым случайным образом.

Модная фотография ничем не отличается. Мы используем композицию, чтобы усилить объект и направить внимание зрителя.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить советы и идеи о том, как создавать образы модной фотографии.

9 лучших советов по съемке модного показа

Съемка показа мод - одно из самых увлекательных заданий. Не вовлекайтесь в суету всего этого, вы здесь, чтобы работать.

Убедитесь, что вы готовы. Посмотрите на окружающую среду, какова температура света и как он падает на площадь.

Найдите хороший баланс белого и приготовьте камеру к работе.Общайтесь как можно больше, поэтому имейте под рукой множество визитных карточек или информации.

Поскольку модели будут ходить, вам необходимо их остановить. Лучше всего это делать с большой выдержкой.

Здесь нет движения, если у вас нет всего необходимого и вы не чувствуете небольшой творческий подъем.

Прочтите нашу статью, чтобы получить лучший совет, который поможет вам уверенно снимать шоу.

Как снять профессиональный лукбук моды (при ограниченном бюджете!)

Lookbook - это термин, который вы, как модный фотограф, время от времени слышите.Возможно, к вам уже подошли, чтобы стрелять в одного из них.

Поскольку вы работаете с небольшими независимыми клиентами, бюджет этих проектов может быть очень небольшим. У других может вообще не быть бюджета.

У нас есть все советы по созданию профессионального лукбука с ограниченным бюджетом. Вам нужно только немного времени, творчества и нашей статьи.

Как позировать для модной фотографии

Представить модель может быть непросто, особенно если они только начинают работать.Они смотрят на вас за советом.

Это то место, куда вам нужно будет направить их с уверенностью и уверенностью. Общайтесь с ними как можно больше, не переусердствуя.

Ищите и используйте доски настроения и журналы для вдохновения, чтобы иметь четкое представление о том, чего вы хотите на день.

Посмотрите работы таких известных фотографов, как Хельмут Ньютон. Используйте традиционные позы из картин и статуй.

Заранее свяжитесь с командой и моделью, чтобы у них тоже было время подготовиться.

12 советов по получению лучших поз для модельной фотографии

Потребуется много исследований (да, я сказал это еще раз), чтобы выяснить, что вы хотите показать с помощью своих изображений.

Есть ли настроение или чувство, которое вы хотели бы изобразить? Что ж, позы должны соответствовать этой атмосфере.

Руки - интересная область для работы, поскольку они могут делать что угодно и где угодно.

По идее, они должны быть расслаблены, слегка согнуты в суставах, а пальцы слегка разведены.

Подбородок - одна из самых важных областей, на которую нужно смотреть. Для женщин, особенно мужчин, четкая и четкая линия подбородка - необходимость в модной и портретной фотографии.

Вы не хотите придавать модели лишний вес или делать что-то непривлекательное, отвлекающее зрителя.

Вытяните лоб и опустите его так, чтобы линия подбородка выскочила ровно настолько, чтобы получилась более сильная линия.

Эта обширная статья дает вам идеи, которые помогут вашей модной фотографии сиять.

30 лучших женских поз для портретной фотографии

Есть позы, которые подчеркивают женственные изгибы и подчеркивают лучшие части тела вашей модели. Например, когда ваша модель прислоняется к стене, она создает расслабленную, но эффективную позу.

Или вы можете попросить ее взглянуть через плечо, что создаст загадочную, но привлекательную позу. Положив одну руку на бедро, ваша модель будет выглядеть уверенно и сказать: девочки правят миром!

Прочтите нашу статью, чтобы узнать о лучших женских позах, которые вы можете выбрать для портретной и модной фотографии.

Путеводитель по лучшим мужским позам для фотографов

Есть большая разница между позированием мужчин и женщин. Когда вы фотографируете моделей-мужчин, часто хочется подчеркнуть их мужественность.

Мужчина должен выглядеть сильным, высоким и подтянутым. Вы не хотите выделять изгибы, как это делают модели-женщины. Вместо этого вы хотите подчеркнуть углы и силу.

Вы хотите выделить линию подбородка, чтобы подчеркнуть мужественность. Вы также можете попросить свою модель прищуриться, чтобы она выглядела более загадочной и привлекательной.

Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать больше о лучших мужских позах.

Руководство фотографа по позам рук

Руки - одна из самых сложных частей модной фотографии. Профессиональные и уверенные в себе модели знают, куда приложить руки, чтобы выглядеть потрясающе.

Однако модели, у которых меньше уверенности или опыта, часто испытывают трудности с позированием рук. Это когда вам нужно направить их, чтобы изображение выглядело хорошо.

Вы можете попросить их нежно положить руку на лицо.Избегайте поз, в которых руки прижаты к телу, и части тела выглядят мягкими.

Вы можете расположить руки модели, чтобы выделить привлекательные части тела. Узнайте больше о позировании рук.

Фотомодели в модной фотографии

В начале карьеры модного фотографа вам часто приходится искать моделей. Вам нужно создать портфолио, и у вас должны быть модели, которые вам позируют.

8 советов по выбору подходящей модели модной фотографии

У вас может быть все ваше фотооборудование и студийная обстановка.Но как найти эту идеальную модель? У каждого человека своя эстетика и стиль, поэтому кастинг очень важен.

Когда вы смотрите на портфолио потенциальных моделей, посмотрите на их предыдущие работы. Это скажет вам, есть ли у них разные стили и образы.

Универсальная модель позволяет создавать разные образы и настроения. Они предлагают гораздо больше, чем модель, у которой есть только один образ или стиль в своем портфолио.

Было бы очень полезно найти модель, вдохновленную вашей концепцией.Может быть, они сняли что-то подобное, чтобы знать, что вы ищете, и соответственно позировать.

Они могли даже предлагать идеи. При работе с моделями следует обратить внимание на несколько вещей.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать, как правильно выбрать модель для фэшн-фотографии.

Лучшие способы получить модели для работы TFP

Чтобы создать портфолио модной фотографии, вы можете начать с работы в TFP. TFP означает «время для печати» или «время для портфолио».Вы и модель работаете над расширением вашего портфолио.

TFP work - отличное решение, когда у вас нет клиентов, которые платят вам за фотосъемку. Это также отличная возможность научиться работать с моделью.

Plus, вы можете использовать его как шанс для нетворкинга, который может привести к вашему первому заданию. Ознакомьтесь с этой статьей о лучших способах получения моделей для работы TFP.

Все, что вам нужно знать перед использованием модели Mayhem

Model Mayhem - это веб-сайт, на котором вы можете «делать покупки» для всех талантов фотосессии.Можно искать моделей, фотографов, визажистов, парикмахеров, стилистов и т. Д.

Есть много похожих веб-сайтов, таких как One Model Place, Model Management и Portbox. Однако у Model Mayhem большое количество пользователей, и большинство его функций бесплатны.

Прочтите наше руководство и узнайте все, что вам нужно знать, прежде чем использовать Model Mayhem.

Вдохновение

Каждому фотографу нужно вдохновение и новые идеи. В модной фотографии вы можете искать идеи в модных журналах и глядя на работы других фотографов.

Вы также можете проверить платформы модных брендов и моделей в социальных сетях и прочитать модные блоги, чтобы узнать о самых последних тенденциях в фотографии.

30 потрясающих изображений для вдохновения в модной фотографии

Поиск новых идей - одна из самых сложных задач модной фотографии. Это хорошая идея - часто листать журналы и проверять модные блоги в поисках вдохновения.

Мы собрали 30 потрясающих модных образов, чтобы помочь вам в творческом мозговом штурме.В нашем списке вы найдете самые разные фотографии. Мы охватываем все, от культовых картинок до загрузок в Instagram.

21 известный модный фотограф, которых вы должны знать

Фэшн-фотография - это динамичная область. Это тот, который охватывает все виды стилей, техник, талантов и настроек.

Чтобы помочь вам в поисках интересной и потрясающей модной идеи, мы составили список из 21 самых известных модных фотографов.

Вы можете почерпнуть много вдохновения и идей из нашей статьи, так чего же вы ждете.

https://www.instagram.com/p/BmitKSTAt6X/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=17a9duv12d9d5

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Ваша модная фотография может не ограничиваться традиционными техниками и позированием. В противном случае вы хотите быть более артистичным и творческим.

В нашей статье мы рассмотрим десять лучших советов о том, как добавить этого чутья в ваши снимки.

Например, вы можете изменить перспективу или угол съемки.Таким образом, вы можете сделать получившееся изображение более интересным. Попробуйте.

Все остальные советы читайте в нашей статье здесь.

Постобработка модных фотографий

10 советов по редактированию фотографий для ускорения рабочего процесса

Хороший рабочий процесс является приоритетом. После съемки изображений в формате RAW файлы необходимо взять с CF или SD-карты и импортировать на свой ноутбук или компьютер.

Перенесите их прямо на рабочий стол без использования каких-либо программ, таких как «Фото» или других программ.Создавайте связанные папки для лучшей организации файлов.

Скопируйте изображения, как только у вас появится возможность, на внешний жесткий диск. Загрузите исходные изображения в Adobe Lightroom или Bridge для просмотра изображений.

В Lightroom вы даже можете создать контрольный лист, чтобы отображать выборку изображений на одной странице.

Прочтите эту статью, чтобы получить подробные инструкции и советы по ускорению рабочего процесса редактирования.

Советы по высококачественному ретушированию для коммерческой модной фотографии

Ретуширование - неотъемлемая часть коммерческой модной фотографии.Работа по редактированию может создать или разрушить коммерческий имидж моды.

Вы можете использовать различное программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop, Lightroom или Capture One Pro.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать лучшие советы по ретуши для коммерческой модной фотографии.

Как сгладить кожу в Photoshop

Ретуширование кожи - трудоемкое искусство. Многие редакторы фотографий могут работать над этой областью большую часть своего времени. Первое правило - никогда не размывать кожу моделей.

У вас может возникнуть соблазн использовать это для устранения пятен. Тем не менее, кожа имеет текстуру, которая будет выглядеть фальшивой и переутомленной, если ее размыть с помощью инструмента.

Второе правило - никогда не работать с фоновым слоем. Это дурная привычка, и она разрушительна. Скопируйте слой и работайте с ним.

Часто скин редактируется в два этапа. Во-первых, исправьте пятна и отвлекающие участки кожи с помощью штампа исцеления / клонирования.

Будьте осторожны, чтобы не стереть какие-либо характеристики лица или кожи, так как красное пятно действительно может определить лицо.Не переусердствуйте с редактированием, потому что это сделает лицо искусственным.

Прочтите эту пошаговую статью, чтобы получить помощь по созданию потрясающих модных фотографий.

Заключение

Фэшн-фотография - сфера развлечений и соревнований. Все хотят славы, которая приходит с индустрией моды. Не каждый может справиться с высоким давлением, которое приходит с этим миром.

Воспользуйтесь этим полным руководством, чтобы овладеть модной фотографией и добиться успеха в этой гламурной сфере.

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография» eBook

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

10 советов по композиции для лучшей модной фотографии

В большинстве случаев к композиции фэшн-фотографии, как и к любому другому жанру фотографии, применяются те же правила.Однако сделать акцент на предмете - это одно.

Одновременная демонстрация того, что на них надето, может потребовать серьезных навыков композиции.

К счастью, у нас есть несколько полезных советов, которые помогут вам делать хорошо скомпонованные снимки, достойные журнала. Итак, начнем!

10. Изучите правило третей

Правило третей - важный ориентир в том, чтобы убедиться, что ваша композиция соответствует цели. Так как же это применить? Сначала мысленно разделите кадр на девять квадратов равных размеров - как в сетке крестики-нолики.Чтобы добиться сбалансированной композиции, поместите объект в любую точку пересечения линий.


Вы ​​также можете использовать камеру в качестве помощи. В настоящее время почти каждая камера имеет функцию сетки, которая помогает вам при компоновке снимков.

После того, как вы активируете его на своем устройстве, просто перемещайте камеру, пока ваш объект не окажется на одном из пересечений на экране.

Правило третей полезно, особенно если вы не знаете, где разместить модель.

Пока вы его придерживаетесь, ваша композиция значительно улучшится.Через некоторое время вам даже не нужно будет включать линии сетки в камере, это будет сделано инстинктивно.

9. Поместите тему в центр

Время от времени вы можете нарушать правила композиции фотографии, чтобы получить желаемый снимок.

Иногда можно даже полностью игнорировать правило третей и поместить объект прямо в центр.

Если вы сделаете это правильно, вы поймете, что этот стиль идеально подходит для модных портретов.

Поскольку ваш главный объект интереса уже находится посередине, зритель сразу его увидит.

Однако помните, что размещение объекта в центре может иногда сделать изображение статичным и неинтересным.

Поэтому нужно иметь в виду несколько советов, чтобы эта необычная композиция работала.

В первую очередь следует учитывать фон. Найдите место, где есть что-то, что вы можете использовать, чтобы сбалансировать вашу композицию.

Например, на фото ниже используются цветы, окружающие модель, в обрамлении. Треугольник, образованный ее волосами и руками, также придает образу сбалансированность.


Затем вам нужно будет подумать о подходящих позах, чтобы ваша фотография не выглядела слишком жесткой.

Попросите вашу модель подвигаться, взмахнуть волосами или развести руками. Ищите способы сделать их изящными.

Кроме того, вы можете слегка наклонить модель в сторону, чтобы она выглядела менее жесткой.

Если попросить их посмотреть налево или направо, люди подумают, что что-то происходит за пределами камеры.

Следовательно, все негативное пространство вокруг вашего объекта теперь вызывает любопытство у зрителя.

8. Создайте противовес

Как вы уже могли догадаться, секрет композиции заключается в достижении баланса. Однако иногда вам приходится размещать объекты в необычных местах.

Если это произойдет, вы можете использовать противовес, чтобы исправить свою композицию.

Противовес - это использование другого компонента в кадре для создания гармонии в вашем изображении.

Если бы женщина, сидящая на тележке внизу, была одна, композиция выглядела бы однобокой, потому что она находится в центре.

Добавление еще одной модели, чтобы подтолкнуть ее сзади, приводит к равновесию.


Фото ниже - еще один отличный пример. Отражение добавляет визуального интереса к тому, что в противном случае было бы мертвым пространством. Двойное изображение также создает симметрию.

7. Расскажите историю

Одна из ошибок, которые часто допускают начинающие модные фотографы, - это не включать в свои снимки визуальное повествование.

Просматривая модный журнал, вы заметите, что есть тема, соединяющая фотографии.

Хотя у них не обязательно есть слова, описывающие то, что происходит, они часто дают подсказки о том, что происходит.

Эти типы изображений привлекают внимание. Они заставляют зрителя сосредоточиться на повествовании, которое он пытается рассказать.

Включение связной концепции в ваши изображения заставит людей смотреть на каждое изображение, которое вы им показываете.

Ваша тема не обязательно должна иметь реальную историю с началом и концом.

Поскольку вы не можете полагаться на подписи, вам нужно полагаться на свою композицию и сосредотачиваться на небольших моментах.

Например, когда вы снимаете модель, исследующую город, вы можете предложить ей прогуляться по улицам или посетить кафе.

Используйте элементы в окружении, чтобы давать подсказки.

Например, если вы поместите кого-нибудь близко к камере на фоне дороги, ваш зритель будет интересоваться, куда движется объект.


Когда вы кадрируете сцену, помните, что иногда упущение определенных компонентов на фотографии стимулирует воображение.

6. Ищите подходящий фон

Всегда помните о фоне во время съемки, потому что он играет важную роль в вашей композиции.

Не думайте только о том, где разместить модель. Подумайте, как элементы фона повлияют на баланс вашего изображения.

Ваш стиль композиции должен соответствовать предмету одежды, которую вы фотографируете. Нельзя использовать фон, похожий на цвет или узор одежды.

Если одежда имеет сложные узоры, выбирайте нейтральный фон.Если он простой, не стесняйтесь искать изысканный фон, который дополняет его.


Фон должен также направлять взгляд зрителя на объект. Люди естественно следуют линиям и кривым.

Если фон (или передний план) имеет эти особенности, вы можете использовать их, чтобы привлечь внимание к вашей модели.

К счастью, вы найдете их в большом количестве в городских условиях, таких как улицы, перила и лестницы.

Точно так же вы можете использовать квадраты и прямоугольники для обрамления вашей модели.Когда вы помещаете объект в «коробку», он естественно привлечет людей.


Не забывайте обращать внимание на здания, деревья и даже фонарные столбы, которые могут быть позади вашей модели.

Вы бы не хотели, чтобы они выглядели так, будто они торчат из головы вашего объекта.

5. Принесите реквизит

Реквизит помогает создать более связную тему в вашей модной фотографии.

Они не только хорошо работают, обеспечивая контекстные подсказки вашим изображениям, но и добавляют объем вашей композиции.

Если в вашей сцене ничего особенного не происходит, вы также можете использовать реквизит, чтобы сделать ее более интересной.

Например, если стена, которую вы выбрали в качестве фона, выглядит слишком блеклой, просто добавьте скейтборд и вуаля!

Руки и скейтборд образуют естественный каркас вокруг лица модели. Со всем отрицательным пространством вокруг это помогает показать зрителю, куда им следует смотреть.


Вы ​​даже можете создавать сюрреалистические сцены, расставляя необычные предметы вокруг вашего объекта.

Фотография ниже не была бы такой интересной, если бы не апельсины, окружающие модель.


Апельсины направляют взгляд зрителя в центр, где находится модель.

Вы можете расположить объекты, такие как линии, кривые или формы, чтобы сосредоточить внимание на основной интересующей точке.

4. Взаимодействие с окружающей средой

Чтобы сделать ваше изображение более динамичным, не позволяйте модели стоять без дела. Попросите их поиграть в пространстве, в котором они находятся.

Это не только делает позирование для них более комфортным, но и взаимодействие с окружающей средой также может создать интересную композицию.

Например, если вы снимаете на улице, вы можете попросить модель сесть в машину.

Хотя съемка в автомобиле может быть сложной задачей, вы можете использовать автомобильные окна, двери и даже зеркала для кадрирования объекта.


Вы ​​также можете найти искусственные сооружения в вашем районе и использовать их для создания модели.

Попросите испытуемого сесть на лестницу или прислониться к поручню. Это заставит их чувствовать себя более расслабленными и менее красивыми.

В этих искусственных платформах замечательно то, что на них часто есть направляющие линии, которые указывают зрителю, куда смотреть.

На изображении ниже используются перила и лестница, чтобы указать, куда должны быть направлены ваши глаза.

3. Попробуйте разные углы

Во время съемки не ограничивайтесь углом на уровне глаз. Изучите свое окружение и подумайте о разных местах, из которых вы можете сфотографировать свою модель.

Вы можете делать снимки сверху, снизу или даже слегка наклонив камеру.

Однако, прежде чем экспериментировать с перспективой, помните, что ее изменение может радикально изменить настроение фотографии.

Подумайте о том, какое чувство вы хотите передать в своем изображении. Затем найдите способ показать это в своей работе с помощью тщательного кадрирования.

Имейте в виду, что у каждого ракурса есть свои плюсы и минусы, поэтому подумайте об их влиянии на вашу аудиторию.

Если вы хотите, чтобы ваша модель преобладала в кадре, снимайте с низкого угла.

Это не только делает их крупными, но и подчеркивает их одежду. Однако будьте осторожны, не подходите слишком близко, иначе они выглядели бы угрожающими.


Чтобы получить интимный вид, вы можете попробовать снимать под большим углом. Поскольку ваша камера находится ближе к глазам модели, она создает более эмоциональную связь.

Если сфотографировать выше, это может даже вызвать чувство свободы.

Однако этот угол также может сделать ваш объект маленьким и некачественным, поэтому используйте его только тогда, когда он подходит для того настроения, которое вам нужно.


Если вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело резким, попробуйте необычные перспективы, такие как голландский наклон.

Этот метод предполагает наклон камеры по диагонали. Полученный образ вызывает опасность и ненадежность.

Благодаря своей песчанистости он идеально подходит для съемки в городских условиях. С другой стороны, его дисбаланс также может вызывать у людей чувство беспокойства и дискомфорта.

2. Подчеркните моду

Что отличает модных фотографов от обычных фотографов-портретистов, так это то, что они умеют подчеркивать одежду на своих изображениях.

Итак, что бы вы ни делали, всегда расставляйте приоритеты в том, как вы хотите представить одежду.

Когда вы позируете объект, не закрывайте детали одежды.

Ваша задача - убедиться, что зрители видят смысл продажи продукта.

Избегайте каких-либо опор, которые могут отвлекать глаза, и подходите достаточно близко, чтобы показать какие-либо узоры.

1. Дайте волю экипировке

Поскольку изображения статичны, иногда бывает трудно показать текстуру одежды.

Без движения одежда может выглядеть скованной, даже если это не так.

Как модный фотограф, ваша задача - передать гладкость одежды вашей модели.

Секрет в том, чтобы создавать движение, когда это возможно. Пусть ваш объект будет бегать и вращаться. Позвольте ткани развеяться в воздухе и зафиксируйте движение камеры.

Когда юбка или платье парят в воздухе, они часто образуют треугольник, который, в свою очередь, создает уравновешенную композицию.

Поскольку фигура также направлена ​​вверх, она также естественно направляет взгляд на модель. Кроме того, вы можете использовать длинные и струящиеся платья, чтобы заполнить отрицательные пробелы.

Если на одной стороне вашей фигуры ничего особенного не происходит, просто позвольте платью развиваться таким образом, и вы достигнете баланса.


Однако не всякая одежда легко парит в воздухе. Если он крепко обнимает вашу модель, вы можете вместо этого использовать форму его тела, чтобы вызвать движение.

Позвольте им позировать так, чтобы подчеркнуть их изгибы.S-образная форма, которую создает их тело, должна делать ткань мягкой и струящейся.

Заключение

Вы можете легко применить многие навыки, которые вы уже знаете как фотограф, когда начинаете снимать моду.

Однако вы также можете упустить кое-что, если не измените свой подход в соответствии с потребностями жанра.

Учитесь приспосабливаться к ситуации и помните, что одежда всегда является звездой шоу.

Если вы будете помнить эти советы по модной фотографии каждый раз при съемке, ваши снимки будут с каждым разом выглядеть все лучше и лучше.

Ознакомьтесь с нашими советами по модной фотографии со смартфонов или креативным автопортретом, чтобы получить больше интересных идей!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

Редактирование модной фотографии для начинающих

Алек Драгган, 23 августа 2019 г.

Модная фотография - это перекресток между портретной фотографией и фотографией продукта. Модная фотография - это также четкое изображение одежды или аксессуаров, которые предназначены для продажи. Настройки и композиция по-прежнему важны как никогда!

Ключевым моментом является сосредоточение большего внимания на модели, позе, одежде, стиле или отдельном аспекте фотографии. Когда вы сделали фото, где вы его сделаете? Как начать редактирование фотографий для Instagram, своего портфолио или веб-сайта?

Редакционная точка зрения или тема позволяет фотографии сфокусироваться на рассказе истории или продаже эмоции.Продажа образа жизни, удовлетворения или удовольствия часто является целью изображений модного фотографа. Таким образом, использование экзотических мест и получение безупречных изображений является требованием в высшей категории.

Эта статья будет охватывать несколько различных частей того, как новичок может начать редактировать свою собственную модную фотографию, а также предложит множество советов по редактированию модной фотографии. Эти советы по редактированию фотографий обязательно помогут вам!

  1. Советы и элементы редактирования модной фотографии
  2. Что нужно знать о ретуши
  3. Выбор программного обеспечения
  4. Рекомендуемые учебники

Это подводит нас к редактированию модной фотографии.Редактирование моды часто занимает много времени. Использование эффективных методов как для управления файлами, так и для редактирования фотографий позволит вам сделать больше и, следовательно, быстро улучшить.

Если вы хотите узнать об истории модной фотографии, прочтите статью HighSnobiety.

Советы и элементы редактирования модной фотографии

Первый шаг - выбрать правильные инструменты для работы. Очень важно найти подходящее программное обеспечение для вашей фотографии, и вы можете найти несколько таких инструментов в нашем руководстве по программному обеспечению для редактирования.

В этом уроке я продемонстрирую Adobe Lightroom Classic и Adobe Photoshop. Однако большинство этих шагов можно выполнить с помощью многих из показанных выше программ редактирования. Сумма, которую вы выбираете для редактирования, зависит от вас. Однако важно следовать своему собственному стилю .

Adobe Photoshop и Lightroom можно приобрести по цене от 9,99 долларов США в месяц через Adobe или приобрести программное обеспечение для замены Lightroom.

Основные форматы файлов

Съемка фотографий в формате файла RAW, а не в формате JPEG, обеспечит большую гибкость при редактировании.

RAW - это формат файла без потерь, что означает, что ваше изображение не будет сжато после того, как вы сделаете фотографию. Это означает, что у вас будет больше информации для работы и вы сможете выполнять более обширные правки. Кроме того, у вас будет больше места для работы, если вы изначально недоэкспонировали или переэкспонировали изображение.

Основное руководство по редактированию

Вы все еще пытаетесь найти свой голос через фотографии? Если это так, я рекомендую отредактировать одно и то же изображение множеством способов и найти стиль, который вы можете лично разработать и адаптировать, пока он вам не подходит.

Минималистичное редактирование дает гораздо более четкое редакционное или журналистское ощущение, в то время как тяжелые правки могут больше походить на модную рекламу, которая так популярна сегодня.

Для большинства модных работ лучше снимать с освещением. Естественное освещение может работать, но даже постоянное искусственное освещение улучшит качество ваших изображений.

Съемка с использованием любых имеющихся у вас источников света и их адаптация с помощью модификаторов, отражателей, рассеивателей и любых других манипуляций позволит вам получить лучший конечный продукт.Если вы новичок в освещении, я настоятельно рекомендую Lighting 101 от Strobist, который превратит вас из новичка в продвинутого осветителя в отличном учебнике в удобном для вас темпе.

Цветовой баланс / баланс белого становятся здесь важными и являются вводными шагами к редактированию фотографий. В Lightroom у нас есть доступ к этим инструментам в модуле разработки Lightroom> .

Здесь мы можем либо выбрать точку для баланса белого, используя инструмент «Пипетка», либо вручную сдвинуть ползунки температуры баланса белого и оттенка.

Балансировка белого изображения

Вот образец изображения, с которого я начну редактировать:

При балансировке белого для этой фотографии я хочу, чтобы фон был белым или слегка холодным. Сейчас он слишком голубой и пурпурный. Чтобы бороться с этим, я добавил комбинацию зеленого и оранжевого в баланс белого, что позволит мне отрегулировать это. Для этого я просто перетаскиваю ползунки Temp и Tint .

Другой способ сделать это - щелкнуть пипеткой .Затем, перетаскивая инструмент на изображение, я могу выбрать точку для баланса белого. В этом случае я использовал пипетку и немного скорректировал цвет.

Ваше изображение не обязательно должно иметь идеальный белый цвет. Изображение может лучше подходить для более высокой или более низкой температуры. Также подойдет легкий оттенок зеленого или пурпурного цвета.

У вас есть возможность изменить баланс белого в режимах As Shot или Auto . Не используйте эти режимы как конечный пункт назначения, а скорее как место для редактирования.

Вот где я нахожусь после балансировки белого. Незначительные изменения могут многое сделать для вашего образа.

Глобальные настройки

Теперь, когда я внес эти изменения в цветовой баланс, пора начать работать над глобальными настройками

Вкладка Basic в модуле разработки Lightroom - отличное место для начала. Вы также можете использовать фильтр Camera RAW в Photoshop. Все программы редактирования Camera RAW будут иметь большинство этих функций.

Небольшие корректировки благоприятны для более крупных корректировок в большинстве сценариев. Добавление немного насыщенности или четкости может улучшить фотографию, но выдвижение любого из этих ползунков на максимум обычно является явным признаком любителя.

(Это, конечно, не всегда, и часто требуется восстановление теней или светов).

Отличный способ научиться редактировать - это менять ползунок экспозиции между шагами и следить за гистограммой . Гистограмма отображает различное количество цветов и их место в вашей экспозиции в виде легко читаемой двухмерной гистограммы.

Каждый раз, когда вы перемещаете один из ползунков Highlights, Shadows, Whites, или Blacks , измените ползунок Exposure , чтобы компенсировать это движение. Это позволит вам сохранить нейтральную экспозицию при внесении желаемых изменений в изображения.

Использование других ползунков, таких как ползунки HSL (Цветовой тон / Насыщенность / Яркость) / Цвет , позволяет выполнять локальную настройку цвета. Уделите особое внимание апельсиновому, желтому и красному цветам, так как вы часто можете сделать кого-то фантастическим или неземным оттенком кожи, сделав здесь правильные корректировки.

Телесные тона жизненно важны для создания отличного портрета, поскольку кожа объекта может помочь донести сообщение, тему или идею до зрителя.

Дальнейшие мелкие правки

Самая большая часть Lightroom - это предустановки. Вы можете использовать пресеты как отличную отправную точку для редактирования, добавляя цвет, который может соответствовать вашему собственному стилю. Предустановки могут дать вам идеи для реализации в вашей работе, а создание собственных предустановок на основе прошлых правок - отличный способ воссоздать некоторые элементы этих фотографий.

Если вам действительно нравится, как вы редактировали изображение, и вы хотите легко применить эти изменения к другой фотографии, щелкните значок «плюс» на вкладке «Предварительные настройки» в модуле Lightroom Develop, пока выбрана фотография с изменениями. Затем дайте имя и сохраните пресет для использования в будущем. Просто щелкните его или любой другой загруженный вами пресет, в то время как у вас есть другое изображение, выбранное для применения этих изменений.

Кроме того, отличный способ сделать ваши изображения популярными в Instagram - это добавить +40 - +80 с помощью ползунка Sharpness .Поскольку Instagram естественным образом снижает разрешение вашего изображения, увеличение резкости сделает изображение менее запутанным из-за потери качества, чем могло бы показаться в противном случае.

После добавления этих изменений я получил следующие изображения:

Немного сместив синий и оранжевый ползунки Saturation и Luminance на вкладке HSL / Color , я смог изменить кожа и одежда достигают невероятно популярной в настоящее время эстетики цвета морской волны оранжевого цвета.Отличный ресурс для выбора цветов, которые будут дополнять изображение, - это Adobe Color, совершенно бесплатный веб-сайт.

Что нужно знать о ретуши для фотографии моды

После игры с ползунками пора перейти к более обширной части редактирования. Ключевым моментом является очистка модели и продукта, чтобы они выглядели наилучшим образом. Решающее значение имеет удаление пятен и разглаживание кожи, удаление морщин (как на лице, так и на продукте), а также обеспечение того, чтобы все было изображено в наилучшем свете.

Ретуширование - очень чувствительная область. Франция недавно запретила фотошопинг изображений людей, и многие компании сейчас едут на поезде фотошопа или аэрографии, особенно нереалистично, - это плохо.

Хотя выбор того, как будет выглядеть изображение, остается за фотографом или фоторедактором, важно также, чтобы вы не противоречили желаниям компании, в которой вы работаете.

Для личного использования или при фотографировании друзей не стесняйтесь удалять прыщи, пятна и временные проблемы на коже, но избегайте изменения формы чьего-либо тела, удаления складок, морщин, родинок или любых других визуальных недостатков человека. .

Моим личным параметром является то, что я устраню все временные проблемы с кожей и ничего больше, если я не указал это и модели, и клиенту ранее.

Однако в этом уроке я буду удалять шрамы, царапины и родинки, присутствующие на модели, просто чтобы убедиться, что вы понимаете процесс.

Прибытие в Photoshop

Как начинающему редактору моды, важно начать с основ. Внимание к деталям имеет решающее значение.Я считаю, что составление контрольного списка рабочего процесса - отличный способ узнать, над какими частями изображения нужно работать, и такое разбиение рабочего процесса может сделать вас максимально эффективными.

Вот мои слои из Photoshop, за которыми следует объяснение моего рабочего процесса над слоями.

Первое, что я делаю при открытии файла в Photoshop, - это создаю дубликат фона, чтобы я всегда мог видеть, с чего начал. Чтобы скрыть или отобразить слои в Photoshop, просто щелкните инструмент видимости в форме глаза , присутствующий на всех слоях.

Чтобы получить все необходимые инструменты, а также гистограмму и параметры настройки, перейдите в Окно >> Рабочая область >> Фотография.

Слои и маски слоя

Чтобы создать маску слоя , которая позволяет создавать локальную корректировку в собственном слое, просто выберите слой, который вы хотите создать маску, и нажмите инструмент маски слоя под панелью слоев. Это белый прямоугольник с серым квадратом.

Всего этого можно достичь, проявив достаточно терпения и практики, и я рекомендую убедиться, что вы используете правильные инструменты для работы.В Photoshop создание слоев и маскирование частей изображения для редактирования - правильный способ выполнить работу.

В следующем разделе я расскажу о различных программах и о том, как добиться этого эффекта, не подписываясь на программу-посредник, которой является Adobe.

Причина моего рабочего процесса редактирования проста. Я хочу построить образ от наименее важных частей к наиболее важным. Фон и Одежда - это простая работа по исправлению с помощью кисти для лечения пятен (используйте, нажав J или выбрав ее на панели инструментов).

На этом изображении я очистил часть одежды и часть грязи на заднем плане, прежде чем перейти к процессу осветления и затемнения.

Dodging and Burning for Fashion Photography

Из-за обширного процесса, который заключается в обучении использованию инструментов Dodge и Burn, я связал руководство Дэни Даймонд о том, как лучше всего атаковать этот процесс, в нижней части этого блога. Почта.

Основная идея заключается в том, что вы обводите лицо светом, чтобы сделать его наиболее привлекательным.Вы также можете осветлить и затемнить области, чтобы они казались менее или более яркими, красочными и контрастными.

Нажав O в Photoshop, вы получите доступ к кистям Dodge и Burn . Щелкните правой кнопкой мыши в зависимости от того, что вы сейчас используете, чтобы переключаться между ними. Используйте меню в верхней части окна, чтобы выбрать между Shadows, Midtones, и Highlights , что позволит вам выбрать, что вы будете уклоняться или сжигать.Большая часть вашей работы будет в полутонах.

В той же части окна измените Exposure , чтобы изменить степень воздействия кисти для осветления и затемнения на окрашенную область. Использование этой маски для разглаживания кожи позволит вам скрыть некоторые ошибки, которые вы сделали, уклоняясь и сжигая. При необходимости убедитесь, что у вас включен Preserve Tones .

Базовая техника сглаживания кожи

Это простая техника, которую вы можете применять вместе со слоистой маской для создания более гладкой кожи.Убедитесь, что вы наносите его только слегка, фарфоровая кожа НЕ цель.

  • Создайте дубликат самого верхнего слоя в Photoshop. Сначала выберите самый верхний слой. Затем дублируйте слой ( ctrl + J / команда + J, или щелкните правой кнопкой мыши >> дублировать ).
  • Инвертировать слой ( ctrl + I / command + I ).
  • Примените к изображению фильтр верхних частот .( Фильтр >> Другое >> Фильтр высоких частот).
  • Измените режим слоя на Soft Light . (Выберите тип слоя «Нормальный» над панелью слоев и прокрутите до Soft Light .
  • Сделайте слой Layer Mask , как показано выше.
  • Инвертируйте маску слоя. и установите флажок Инвертировать или Инвертировать , как показано выше)
  • Нажмите D , затем X , чтобы сбросить цвета кисти, а затем переключитесь на белый.
  • Выберите инструмент кисти , нажав B .
  • Прокрасьте участки, которые хотите разгладить кистью. Нажмите X для переключения между белым и черным, которые будут действовать как добавление и вычитание (или рисование и стирание) слоя.

Правильно используя эти шаги, вы можете добиться того же вида, что и на этом изображении:

После применения всех этих правок и корректировок я остановился на следующем изображении. За пределами кожи наиболее трудоемкими частями были чистка одежды и волос.Если вы можете позволить себе нанять стилиста и визажиста для вашей фотосессии, они значительно упростят редактирование и улучшат ваши результаты, но это не обязательно!

Улучшение приходит только с практикой, поэтому не стесняйтесь загружать исходное изображение и попробовать сами!

Лучшее программное обеспечение для редактирования модной фотографии

Выбор подходящего программного обеспечения для обучения - сложная задача. Creative Cloud от Adobe уже давно является отраслевым стандартом.Однако из-за большого количества достижений в конкурирующих технологиях существует множество различных вариантов, которые могут дать одинаковые результаты.

Вы должны выбрать, какое программное обеспечение использовать для редактирования, в зависимости от нескольких факторов. Бюджет, уровень и варианты. Если вам нужен дешевый инструмент, он существует и делает отличные вещи.

Существует также бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий! Уровень означает качество программного обеспечения. Возможность редактировать изображение и сохранять исходное качество невероятно важно.

Опции, предоставляемые инструментом, также невероятно важны.Такие вещи, как удаление пятен, делают Photoshop таким доминирующим, и хотя есть другие варианты, ни один из них не делает это на таком же уровне.

Что нужно для редактирования модной фотографии?

Что вы должны искать в программном обеспечении:

  • Light Global Adjustments a la Camera RAW
    • White Balance
    • Влияет только на некоторые области экспозиции
      • Вещи, которые играют с черными, тенями, белыми , и Основные моменты.
  • Dodging and Burning
  • Spot Healing Brush или Clone Stamp инструмент стиля
  • Способ применения выбранных изменений цвета
  • Что-то, что может запускать ваш компьютер

A программа, которая обрабатывает программу RA Тип файла, созданный вашей камерой, также важен. Вы можете использовать RAW, чтобы максимально использовать сенсор камеры, и вам не следует излишне ограничивать себя.

Последний ключевой элемент - это управление файлами.Хотя это не совсем программное обеспечение для фотографий, использование Lightroom , Photomechanic , Adobe Bridge или любой другой системы обработки файлов позволит вам сортировать изображения и быстрее выбирать те, которые лучше всего подходят для редактирования.

Вы же не хотите пролистывать SD-карту, полную изображений, и выбирать лучший снимок без какого-либо параллельного сравнения. Если вы когда-либо комбинируете два разных снимка одной и той же модели, вы хотите иметь возможность смотреть на них бок о бок и применять одни и те же глобальные изменения, прежде чем играть с изображением в своем программном обеспечении для редактирования.

Некоторые программы позволяют снимать на привязи, то есть изображение передается прямо с камеры на компьютер, пока вы делаете фотографии. Если это то, что вы хотите использовать, ищите это.

Если это то, что вы хотите использовать, поищите его. Для модного фотографа преимущества этого метода огромны. Часто модный фотограф проводит много времени в одном и том же месте с тем же освещением, и способность действительно понимать эти снимки с помощью выбранного вами приложения сделает ваши снимки намного ярче.

Меньшие детали

По теме композитинга: для тех, у кого нет большого бюджета, чтобы использовать экзотические места в своих съемках, или для тех, кому не хватает хороших видов поблизости, использование альтернативного неба или даже фона из окон - отличный способ добавить эффекты, которые вы можете продемонстрировать в портфолио. Выбор программы, разрешающей слои и маски, позволяет вам это делать. Слои и маски также позволяют выполнять все задачи, которые я объяснил выше.

Выбор инструментов редактирования аналогичен выбору камеры.Хотя у вас может быть много предвкушения выбора, важно помнить, что программное обеспечение, которое вы выберете, не станет концом всей вашей фотографии и вашей карьеры фотографа. Различные программы позволяют вам специализироваться в разных областях обработки фотографий.

Инструмент просто предназначен для того, чтобы позволить вам выполнять вашу работу, и все программное обеспечение для редактирования сегодня более чем способно предоставить вам возможность создавать окончательные и отполированные произведения искусства. Редактирование фотографий больше не предназначено только для лучших из лучших!

Выбор за вами

Есть еще несколько программ, которые я использовал и настоятельно рекомендую.Приложение, подобное любому из упомянутых ниже, будет отличным программным обеспечением для редактирования фотографий. Обработка фотографий с помощью любого из этих программ для редактирования фотографий будет легкой задачей.

  • Capture One Pro
    • Это единовременная оплата замены Lightroom , и многие профессиональные фотографы ее используют. Он сохраняет многие из тех же функций, что и Lightroom , и столь же универсален.
  • Photopea.com
    • Photoshop , но встроенный в ваш веб-браузер.Абсолютно бесплатный и мощный. Если вы никогда не загружали свою фотографию в мощный редактор изображений, остановитесь здесь.
  • Affinity Photo
    • Позволяет использовать на Apple iPad и iPad Pro
    • Постоянно обновляется и единовременно оплачивается (хотя большие обновления часто стоят дорого, хотя они постоянно продаются.)

Профессиональные фотографы используют различные программы, и хотя большинство предпочитает Adobe's Suite, многие из этих профессиональных фотографов минимально редактируют или используют другие программы.

Пленочная фотография возродилась, и хотя осталось очень мало тех, кто занимается монтажом только в темной комнате, есть люди, которые все еще делают все аналоговым способом и достигают впечатляющих результатов.

Ничего не должно мешать вам и образу, который вы хотите создать, и для вас есть опция в программном обеспечении.

Учебники по модной фотографии

Какие самые лучшие уроки по редактированию модной фотографии? Редактировать фотографии сложно, и использование некоторых из этих лучших руководств по редактированию модной фотографии очень поможет!

Лучшая часть эпохи Интернета - это информация.Знания больше не скрывают, и теперь у них есть платформа для распространения среди всех людей. Фотографы могут узнать все через Интернет, от основ позирования модели и нюансов света при съемке до глубины редактирования и достижения идеального вида.

Я рекомендую несколько уроков, и хотя некоторые из них отнимают больше времени и требуют большой практики, они сделают вас потрясающим фотографом.

Я упомянул несколько руководств выше. Два отличных места для начала - это руководства по замене Photoshop и Lightroom, некоторые из которых на самом деле являются веб-сайтами, а не программным обеспечением.

Обучение освещению

Как упоминалось выше, Strobist’s Lighting 101 - идеальное место для начала обучения съемке с использованием света. Вспышки и непрерывное освещение любого типа открывают больше возможностей для творчества. Съемка в помещении, похожем на студию, позволяет снимать в любое время, при условии, что вы также можете разместить там свои модели.

Учебные пособия по студийному освещению - это ресурс, который научит вас первому способу осветить кого-то в студии. Использование гостиной и чистого фона для студии работает, так что не бойтесь использовать старые светильники и попробовать этот дома.В этом уроке рассказывается об очень драматической настройке освещения, которая отлично подходит для более резкого образа, особенно в черно-белом режиме.

Редактирование и развитие вашего искусства

На известном веб-сайте фотографии FStoppers есть учебные пособия, которые являются отличной опорой для вашей фотографии и редактирования. Позирование моделей - отличное место для начала обучения, потому что даже имея только телефон и модель, вы можете начать собирать вместе кусочки модной фотографии.

Мастер-класс - фантастический ресурс для фотографии, так как у Анни Либовиц есть отличный урок портретной живописи, который она преподавала.Он длинный и наполнен историями, но также учит тому, как думает известный профессиональный фотограф, когда он работает над фотографией. Она подробно рассказывает об изображениях, которые она сделала, которые стали вирусными на протяжении веков.

Если вам понравилось это руководство по редактированию, подпишитесь на нас в социальных сетях, таких как Twitter и Facebook, чтобы получить больше похожих руководств.

Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?

Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.

10 полезных советов по модной фотографии

В цифровую эпоху модная фотография стала более популярной, чем когда-либо прежде. Как компании, так и веб-сайты пользуются высоким спросом на высококачественные модные изображения, так что это отличная отрасль, в которую можно попасть, если у вас есть возможность. Модные фотографы не только должны уметь справляться с любой технической ситуацией, которая может возникнуть во время съемки, но также должны понимать ожидания отрасли и уметь управлять другими - по крайней мере, вы будете работать с моделью.Вам также необходимо тщательно выбрать место для фотосессии - в этом вам может помочь Peerspace. Если вы хотите улучшить свою практику, вот 10 полезных советов по модной фотографии, которые помогут вам начать работу.

1. Создайте хорошую рабочую среду

Прежде чем рассматривать технические элементы модной фотосессии, вы должны подготовиться к созданию идеальной рабочей среды. Вы будете работать как минимум с моделью. Может быть, у вас есть визажисты и помощники.Как фотограф, вы будете руководить шоу, поэтому важно создать среду, в которой у каждого есть то, что ему нужно, и где каждый будет счастлив работать. Это означает, что люди могут делать перерывы для отдыха и получения воды или еды.

Также важно понимать, что люди, с которыми вы работаете, такие же профессионалы, как и вы. Если вы создаете свое портфолио и договариваетесь о бесплатной съемке, это одно, но если вам платят за свою работу, то вам нужно платить и другим за их работу.Это наш самый важный совет по модной фотографии.

2. Будьте конкретны с инструкцией по позированию

Конкретные инструкции особенно важны независимо от того, с кем вы работаете. Как фотограф вы являетесь главным архитектором творческого видения съемки. Это означает, что вам нужно знать, чего вы хотите и как сообщить об этом другим. При съемке легко дать расплывчатые инструкции, и это может сработать, если у вас есть опытная модель и большие ожидания относительно съемки.В противном случае вы должны четко указать, какие позы вы ищете, и быть готовыми дать подробные инструкции своей модели. Никто не может читать ваши мысли.

3. Снимайте, где вам удобно

Большая часть модных работ происходит в студии, но если у вас нет доступа к ней или у вас нет опыта работы в студии, вы можете снимать в более знакомой обстановке. Для большинства это означает сочетание моды с уличной фотографией. Вы по-прежнему будете работать с внешним освещением, но если вы уже привыкли работать при естественном освещении, мода на съемку покажется вам более знакомой.Вам не обязательно иметь студию, чтобы делать отличную работу в моде - самое главное - снимать там, где вы сделаете свою лучшую работу.

4. Освоить технические элементы

Знайте все, что можно о технических элементах вашей съемки. Если вы снимаете в студии, это означает, что нужно настраивать освещение и камеру, чтобы получить идеальную экспозицию для каждого кадра. Если вы снимаете на улице, это означает, что вы должны знать, когда и как использовать заполняющую вспышку и переносное освещение.Когда вы будете чувствовать себя комфортно со светом и оборудованием, вы потратите гораздо меньше времени на проверку своих снимков и больше на их изготовление.

5. Ориентируйтесь на модель, а не на моду

Это может показаться нелогичным, но модная фотография - это не только история, но и одежда. Одежда говорит сама за себя, особенно с хорошо управляемой моделью. Но для того, чтобы люди могли воспринимать изображения, вам нужно сделать акцент на человеческом элементе. Это означает, что вы всегда должны обращать внимание на лицо и тело модели, на сообщение, которое она передает, и на то, как их внешний вид одежды меняет тон ваших изображений.Некоторые из ваших лучших работ могут быть даже в тех промежуточных моментах, когда вы меняете одну позу на другую или отвлекаетесь на какое-то событие за кадром. Воспользуйтесь этими возможностями.

6. Выберите подходящий объектив

Вообще говоря, чем больше фокусное расстояние, тем лучше изображение при портретной съемке. Однако космические конструкции могут затруднить использование большего фокусного расстояния, особенно когда вам также нужно продемонстрировать одежду. Лучше всего снимать на максимально длинном фокусном расстоянии, которое позволяет пространство, но будьте готовы к более широкому углу, если это необходимо.Убедитесь, что у вас есть разные линзы. Несмотря на то, что зум универсален и быстр, вы получите лучшее боке, если будете снимать с фиксированным фокусным расстоянием, так что имейте это в виду при сборке комплекта.

7. Работа с командой

Хотя вы, безусловно, можете успешно снимать модные портреты, используя только модель, весь процесс намного проще с командой, что дает вам лучшие результаты. Наличие стилиста или визажиста, который подготовит модель и сделает корректировку в течение дня, поможет сохранить неизменный внешний вид в течение длительного периода времени.А наличие одного или двух помощников для управления позициями освещения и помощи с оборудованием позволит вам сосредоточиться на съемке. Наем команды не всегда жизнеспособен, но если вы можете позволить себе вложение, оно окупится. Если вы только начинаете заниматься модной фотографией, выполнение этих услуг для более опытного фотографа также является хорошим способом получить некоторые знания.

8. Работа на сцене

Это верно для любой фотографии, но особенно полезно в моде. Не прекращайте стрельбу, когда думаете, что у вас все получилось - продолжайте, и вы можете быть удивлены, узнав, что ожидал выстрел получше.В эпоху цифровых технологий нет особых причин для консервативности при съемке (за исключением того, что это означает больше отбраковки в процессе редактирования). Не стоит недооценивать этот совет модной фотографии - съемка после того, как вы думаете, что сделали снимок, очень важна для хорошей работы.

9. Отдавайте должное своему таланту

Вы сделали несколько убийственных снимков и готовы поделиться ими в социальных сетях. Продвигать свои работы - это хорошо, но не забывайте, что модная фотосессия была плодотворной.По крайней мере, у вас была хотя бы модель. Когда вы делитесь своей работой, важно отдавать должное всем, кто участвует в процессе. Это не только способствует продвижению ваших талантливых партнеров, но также показывает, что вы цените их вклад в проект. Фотографы, которые печально известны тем, что не доверяют своим моделям, часто обнаруживают, что неудивительно, что модели перестают с ними работать.

10. Нарушение правил

Этот совет модной фотографии может показаться противоречивым, но важно знать, когда нарушать правила.Когда дело доходит до позы и освещения, существует множество правил, и важно знать их все и уметь делать ожидаемые снимки. Однако, когда вы начнете нарушать эти правила, вы обнаружите, что ваше творчество окупается. Делайте безопасные снимки, но не бойтесь экспериментировать. Если только вы не очень хотите найти время, нет причин не пробовать новые установки или методы.

В модной фотографии так много возможностей для творчества. Это не совсем так. А в эпоху Instagram, возможно, сейчас интерес к моде больше, чем в любой другой момент истории.Точно так же популярность моды в Интернете демократизировала сцену. Яркая модная фотография делается не только в высококлассных студиях, и ее можно увидеть не только на страницах Vogue - , если это то, что вас интересует, это то, чем вы можете заниматься. Идите туда и сделайте все возможное, и не забывайте нас, когда добьетесь успеха.

Как модная фотография может сделать ваш бренд выдающимся; С участием Марка Джейкобса, Free People и других

Между модной фотографией и стандартной фотографией одежды большая разница.Эти двое родственники, но они больше похожи на дальних родственников, чем на братьев и сестер.

Фотография предметов одежды ориентирована на сам продукт. Цель состоит в том, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы и представить продукт в лучшем виде в последовательной и удобной для просмотра манере. Фэшн-фотография ориентирована на брендинг: модели, локация, реквизит и другие аспекты съемки имеют большое значение. Цель состоит в том, чтобы создать что-то уникальное, что будет привлекать взгляд и запоминать зрителя, создавая индивидуальность, которая привязывается к вашему продукту и, следовательно, к вашему бренду.

Другими словами, мода - это обложка журнала или веб-сайта. Изображения продуктов - это то, что внутри. Хотите увидеть пример из реальной жизни?

Взгляните на домашнюю страницу веб-сайта дизайнера Марка Джейкобса.

Фото: Марк Джейкобс

Что сразу привлекает внимание? Лицо модели. Не продукт.

На этом изображении представлено несколько продуктов, но звездой съемки является модель и ее поза. Этот образ, как говорится, посвящен «искусству стиля».Продукты не названы и даже не связаны с ними. Цель состоит в том, чтобы визуально представить точку зрения бренда Marc Jacobs. Это не для того, чтобы продать вам отдельный продукт. Цель модной фотографии - редко.

А теперь посмотрите, что вы видите, когда просматриваете страницу категории на веб-сайте Марка Джейкобса.

Фото: Марк Джейкобс

Что сразу привлекает внимание? Сумочки. Продукт. В конце концов, там больше ничего нет.

Изображения продуктов намеренно размещены в единой позе, обращены к камере с завязанными узлами ремнями и повернутыми в одну сторону.Изображения одинакового размера и выровнены для удобства сравнения. Здесь нет манекенов, моделей, реквизита или даже фонов. Это просто продукт и важные данные: название и цена. Это фотография продукта.

Ниже мы описываем все, что вам нужно знать для успешной фотосессии, вместе с визуальными образами, которые потребители могут начать ассоциировать с индивидуальностью и точкой зрения вашего бренда. Речь идет о модной фотографии для вашего бренда, а не просто о фотографиях продуктов.

9 основных частей модной фотографии

1.Концепт

Во-первых, вам нужна идея для построения вашей съемки. У вас может быть лучшее оборудование, самые красивые модели и самый талантливый фотограф, но без центральной объединяющей концепции у вас не будет удовлетворительных изображений.

Фото: prAna

Вам необходимо рассказать о своем бренде. Придумайте что-нибудь, что вам нравится, и за вами последуют отличные изображения. Вы бренд одежды для активного отдыха? Возможно, вам понадобится съемка на месте в отдаленном уголке земного шара.Вы современный городской бренд одежды? Вы можете попробовать что-нибудь авангардное.

Ваша концепция должна быть чем-то, что вы можете сформулировать одним предложением или меньше, например, «искусство стиля» Марка Джейкобса или «свободно перемещаться» Праны. Вам не нужно встраивать текстовые сообщения в окончательное изображение, но если вы не можете сказать это, вы, вероятно, не сможете передать это визуально.

2. Место нахождения

Ваше местоположение должно вытекать из вашей концепции. Многие модные съемки проходят в простой студии с однотонным черным или белым фоном.Этот метафорический и буквальный чистый холст позволяет вам построить свою концепцию с помощью стиля и позирования.

Если вы собираетесь снимать на месте, выберите что-нибудь особенное. Незнакомое место весело и визуально стимулирует, в то время как знакомые места имеют положительный оттенок, что делает их эффективными посредниками. Любой из них может работать, в зависимости от вашей конечной цели.

Фото: Free People

Вам не нужно летать полмира - хотя, если это в вашем бюджете, вам больше возможностей.Вы современный богемный бренд? Может быть, за городом есть старый фермерский дом, который подошел бы вам по эстетике. Вы занимаетесь серфингом? Может быть, здесь есть прибрежная скала, с которой открывается прекрасный вид на закат. Вы бренд стиля жизни? Может быть, есть местный ресторан в переоборудованном здании с уникальным декором.

Какое бы место вы ни выбрали, обязательно разведайте его перед съемкой. Посетите его самостоятельно и представьте, куда вы положите модель, как вы ее осветите и сделаете снимки. Это позволяет вам планировать без давления и поможет вам сосредоточиться во время съемки, сэкономив ваше время и деньги, а также сделайте больше снимков.

3. Освещение

Ваша установка освещения будет зависеть от вашей концепции и местоположения. Если вы собираетесь снимать гламур в студии, вам, вероятно, понадобится косметическая тарелка с сеткой, прикрепленной к стробоскопу в качестве основного источника света, и от одной до трех стробоскопов для окружающего освещения. Вот полезное осветительное оборудование 101, которое поможет вам определить ваши потребности и купить оборудование.

Фото: Amazon

Расположите основной свет на оси с камерой так, чтобы он был обращен к модели.Поместите стробоскопы позади модели лицом в камеру. Вы можете захотеть, чтобы стробоскопы были видны для создания атмосферы; если да, расположите их так, чтобы они были эстетичными.

4. Модели

Создание модели - важный этап. Не выбирайте просто человека, которого вы считаете наиболее привлекательным; выберите модель, соответствующую вашему бренду и концепции. Если вы активно торгуете одеждой, вам нужна спортивная модель. Если вы продаете купальники, вы, вероятно, хотите, чтобы кто-нибудь загорел. Как и при съемке фотографий одежды с моделью, убедитесь, что модель, которую вы снимаете, будет хорошо смотреться в вашей одежде и в заданных вами позах.

Фото: Ford Models

Обращайте внимание на личность вашей модели при кастинге и съемке. Не заставляйте их быть кем-то, кем они не являются, особенно если они неопытны. Если вы хотите, чтобы снимок был наполнен улыбками и смехом, ищите яркого и жизнерадостного человека. Если вам хочется мрачной и мрачной атмосферы, ищите более замкнутую модель.

Модели дорогие. Если вы хотите сэкономить, используя неопытную модель, помогите им сохранить позитивный настрой.Поощряйте их на протяжении всей съемки. Дайте им положительные инструкции и скажите, что делать, вместо того, чтобы использовать отрицательные инструкции. Сохранение уверенности в себе позволит вашей модели делать более естественные снимки.

5. Гардероб

Фото: Swell

Это может показаться довольно очевидным, но подумайте над этим. Создайте законченный наряд, который будет представлять ваш бренд и соответствует концепции. Если вы отправляете кого-то на прогулку по склону холма, вы, вероятно, не захотите, чтобы он был на высоких каблуках, независимо от того, насколько хорошо они смотрятся с остальной вашей одеждой.Подготовьте свой продукт: отремонтируйте любые дефекты, очистите его, отпарьте - все, что нужно, чтобы оно было в лучшем виде. Уложите его так, чтобы он идеально подходил к модели.

6. Прическа и макияж

Детали, детали, детали определяют разницу между профессионалом и любителем. Если можете, наймите профессионального парикмахера и визажиста. Яркий свет размывает лица, поэтому макияжа потребуется больше, чем в повседневной жизни. Используйте румяна, бронзатор, подводку для глаз, тушь для ресниц и закрасьте брови.

Фото: Capital Style

7.Настройки камеры

При съемке в студии вам, вероятно, потребуются настройки, подходящие для портретной съемки. Телеобъектив сглаживает черты лица, чтобы они не выглядели непропорциональными по сравнению с остальной частью тела, что должно положительно отражаться на объекте. Установите камеру на минимально возможное значение диафрагмы, чтобы уловить как можно больше света.

Если вы снимаете движение в студии, например, взмах волос, вам понадобятся низкие значения ISO, умеренная диафрагма и относительно короткая выдержка.Например: ISO 100, f / 16 и 1/250.

8. Перспектива

Вы можете создавать новые перспективы, изменяя положение камеры или модели. При съемке с низкого ракурса модель будет казаться высокой и длинноногой. При съемке сверху модель может казаться меньше.

Фото: Urban Outfitters

После того, как вы сделаете запланированные снимки, попробуйте разные вещи. Поэкспериментируйте с новыми и оригинальными ракурсами. Съемка откуда-то с совершенно другой точки зрения, например, с лестницы, может создать интригующий ракурс, которого зритель никогда раньше не видел.Сделайте большое количество снимков, и вы можете найти неожиданный камень.

9. Постпроизводственная обработка

После того, как вы закончите съемку, пора нанести финальную полировку на этапе постпродакшн. Используйте Photoshop, чтобы вырезать ненужные элементы фона, используя заливку с учетом содержимого. При желании придайте теням цвет для гламура, но будьте осторожны, чтобы не вымыть кожу.

Увеличьте масштаб кожи и удалите дефекты с помощью лассо и кисти с учетом содержимого или кисти для лечения пятен.Сделайте глаза ярче, используя инструмент затемнения, нарисуйте брови и добавьте выразительности на веках. В Lightroom вы можете использовать световой эффект на коже, чтобы сгладить его, но будьте осторожны, не заходите слишком высоко (например, более 30%), иначе кожа станет выглядеть фальшивой и кукольной. Следуйте этим правилам ретуши кожи.

Фото: Jezebel.com

Не сходите с ума в фотошопе, иначе это заметят. Вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели естественно. В приведенном выше примере Redbook на обложке была изображена Фейт Хилл в июле 2007 года - это практически каменный век в годы Интернета, но о нем до сих пор говорят как о примере ретуширования, зашедшего слишком далеко.

Что дальше?

После того, как вы закончите свою модную фотосессию, пора заняться остальной частью вашего веб-сайта. У вас есть обложка, редакционные статьи и весь брендинг. Клиенты узнают, кто вы, и услышат ваше сообщение. Теперь вам нужны изображения продуктов, чтобы дать покупателям что-то на самом деле сделать.

Но это история для другого дня. А пока наслаждайтесь реализацией своей концепции. Чтобы воплотить идею в жизнь, нужно много времени и таланта. Если любое изображение стоит тысячи слов, то, безусловно, хорошо выполненное модное фото стоит тысячи изображений - и гораздо больше продаж.

4 различных типа фотографии моды

Фотография моды - популярный жанр фотографии, но он также является высококонкурентным. Понимание различных типов модной фотографии может дать вам необходимое преимущество как для понимания области, так и для впечатления потенциальных клиентов своими изображениями.

Вкратце, различные типы модной фотографии:

  • Фотография каталога
  • Высокая мода
  • Уличная мода
  • Редакционная мода

Изучите 10 лучших курсов модной фотографии

Но, как и любой жанр, для каждого стиля есть свои нюансы.Вот описание 4 стилей и некоторые их нюансы:

1 Фотография в каталоге

Фотография в каталоге, пожалуй, самый простой из 4 стилей модной фотографии. Его цель - продавать одежду, и основное внимание уделяется одежде. Часто это хорошее место для начала в области модной фотографии, прежде чем переходить к другим стилям.

Каталожная фотография - это действительно разновидность товарной фотографии. Единственная реальная разница между фотографией каталога и фотографией продукта - это наличие модели.Тем не менее, в центре внимания остается одежда.

Фон фотографий обычно простой - чаще всего используются белые и серые цвета. Здесь минимум аксессуаров и мало реквизита. Модели обычно встают прямо, чтобы показать наряд, но могут принимать разные позы, чтобы продемонстрировать такие особенности наряда, как карманы.

Даже с ответвлением каталожной фотографии, называемым Lookbook, в центре внимания остается одежда.

Обычно самая большая проблема, с которой сталкивается фотограф в этом стиле модной фотографии, - это освещение.Вы хотите использовать освещение, которое передает детали одежды, не размывая цвета. Для этого лучше не использовать внутреннее освещение и не снимать ночью.

Ответвление каталожной фотографии называется Lookbook. Он сочетает в себе каталожную фотографию с фотографией образа жизни и предполагает съемку моделей в одежде в аутентичных местах и ​​в повседневных ситуациях.

2 Фотография высокой моды

Высокая мода - это то, что люди часто видят на обложках своих любимых журналов.Но с точки зрения фотографа, высокая мода - это хорошо известные супермодели в часто преувеличенных позах, иногда нереалистичный гардероб, и все элементы, включая прически и местоположение, смешанные для создания безупречного изображения.

Но получить это безупречное изображение - непростая задача. Вы постоянно сталкиваетесь с трудными решениями относительно местоположения, освещения, моделей, гардероба, прически и многого другого. Даже если многое из этого решено за вас, вам все равно придется собрать все вместе, чтобы оно выглядело гламурно и привлекательно.

Первое, что вам следует сделать, это тщательно продумать настроение, которое вы хотите создать во время съемки. Необязательно быть слишком конкретным и придерживаться этого, если вдохновение приведет вас в другое место, но это хорошее место для начала.

Фотография высокой моды стремится создать настроение с помощью преувеличенных поз и зачастую нереалистичной одежды.

Вам также понадобится подходящая модель для вашей фотосессии. Вам нужен опытный человек, но также и тот, кто будет сотрудничать с вами, чтобы создать то настроение, которое вы хотите.Вам понадобится не только модель, но и хорошая команда.

Вам нужны не только талантливые, но и ответственные люди. Вам понадобятся профессионалы в области макияжа, гардероба и укладки волос. Также полезно, если они разделяют ваше видение съемки и искусство фотографии в целом.

Если у вас есть выбор места, вам нужно еще раз подумать о настроении, которое вы пытаетесь создать. Есть также практические соображения, например, нужно ли вам разрешение для вашего местоположения, а если оно находится в помещении, вам может потребоваться разрешение.

А вот оборудование. Вам понадобится осветительное оборудование, а также хорошая камера. Вам понадобится небольшая камера с хорошим временем автономной работы и функциями, помогающими в условиях низкой освещенности. Вам также понадобится набор линз для различных типов изображений.

3 Фотография уличной моды

Уличная мода, также известная как городская мода, часто считается противоположностью высокой моды. Ответвлением уличной моды является альтернативная мода: гранж и хип-хоп - примеры, которые позже стали основными стилями уличной моды.

Уличная мода более суровая, чем высокая мода. Он состоит из вещей, которые люди носят каждый день, таких как джинсы, рубашки и толстовки. В него также входят платья, которые выглядят элегантно, но при этом не жертвуют комфортом.

Фотографы, специализирующиеся на этом стиле, часто снимают на улице обычных людей, а не моделей. Но вы должны быть осторожны с получением разрешения на фотографирование людей на улице. Правила не всегда ясны, как могут сказать вам несколько фотографов уличной моды.

Уличная фэшн-фотография подразумевает, что обычные люди носят грубую, но практичную и модную одежду.

В уличной моде чаще всего дело не только в том, во что одет человек; это также их выражение лица, то, насколько уверенно они выглядят, свет и то, как то, что на них надето, подчеркивает их отношение.

Для съемки уличной моды большинство фотографов используют более длинный объектив. Таким образом, они смогут делать снимки на расстоянии, не заставляя людей стесняться снимка.Уличная мода просто показывает, что одни из лучших модных тенденций окружают вас повсюду!

4 От редакции Фэшн-фотография

Это фэшн-фотография, которая рассказывает историю. Вы найдете редакционные фотографии моды в журналах и газетах. Изображения обычно сопровождают текст, который может быть на самые разные темы.

Редакционные модные фотографии могут сами рассказать историю или предложить интригующую предысторию.Часто вы встретите модные модные изображения, которые являются частью темы или концепции или могут иметь отношение к определенному дизайнеру или модели.

Цель состоит в том, чтобы создать особое настроение, рассказывающее историю. Эти изображения могут включать один или несколько брендов и фотографии разных стилей, от крупных планов до снимков с большого расстояния.

Это означает, что на ваших моделях могут быть разные типы снимков, требующие разного оборудования, а также разного макияжа, гардероба и причесок.Также, вероятно, будет несколько разных реквизитов.

Редакционная фотография моды часто требует тщательно продуманного гардероба и множества реквизитов.

Несмотря на трудности, редакционная фотография может быть одним из наиболее полезных стилей модной фотографии, поскольку она позволяет использовать творческий потенциал.

Если вы рассматриваете модную фотографию как жанр, эти 4 стиля могут дать вам представление о различных возможностях в этой области. Конечно, вам нужно будет получить подходящее оборудование, как и в любом жанре, но как только оно у вас есть, вы можете выбирать из нескольких стилей.На самом деле, нужно решить, какой стиль соответствует вашим конкретным потребностям и желаниям.

Каталогная фотография может быть вашим хлебом с маслом, пока вы стремитесь к чему-то, что дает вам больше творческой свободы, например, к редакционной фотографии. Или, может быть, вам больше подходят супермодели высокой моды. Если нет, то, возможно, это реальные изображения людей на улице. Как бы то ни было, мир модной фотографии, хотя и сложный, может быть очень полезным.

8 стилей редактирования фотографий, которые вы должны попробовать в 2020 году с помощью Spyne

Что такое стиль редактирования?

Когда фотограф заканчивает щелкать изображения, он / она должен отредактировать их, чтобы они могли продемонстрировать изображения миру, и именно здесь их стиль редактирования играет огромную роль.

Например, вы можете найти сотни страниц фотографий в Instagram с отличным контентом, но вы будете подписываться только на несколько, и это потому, что вам понравились только стили редактирования страниц, на которые вы в конечном итоге подписались.

На самом деле не имеет значения, какое программное обеспечение для редактирования фотографий вы используете, если вы тщательно используете конкретное программное обеспечение и создали для себя уникальный стиль, который поможет вам выделиться среди всех конкурентов. И это важно, так как у каждого фотографа должна быть уникальная личность в своей области.

В большинстве случаев фотографов нанимают на основании их уникального стиля фотографии и редактирования. Стиль, который создает и которому следует фотограф, является залогом его / ее успеха в этой области.

Что касается создания собственного стиля редактирования фотографий, просто помните, что аутсорсинг редактирования фотографий также является искусством, а это означает, что нет никаких правил или законов, которые мешают вам создать свою собственную личность. Итак, что вам нужно сделать, это создать для себя уникальный стиль редактирования и владеть им.

Но мы знаем, что выбрать для себя идеальный стиль редактирования фотографий - это непросто. Так что, если вы тот, кто ищет новые стили редактирования фотографий, на которые можно опираться, или даже если вы устали от своего старого стиля редактирования и хотите попробовать что-то новое, мы здесь, в Spyne, предложили вам одни из лучших стилей редактирования фотографий. что вам обязательно стоит попробовать в 2020 году. Даже если вы хотите просто удалить фон изображения автоматически, вы можете просто использовать этот бесплатный инструмент для удаления bg.



1. Vintage Edit

Если вы хотите придать своей фотографии драматический эффект, этот стиль для вас. Этот стиль редактирования существует уже некоторое время, и люди просто не могут насытиться им!

Этот стиль чаще используется в портретной , свадьбе , продукте и модной фотографии . Для этого редактирования вы должны сосредоточиться на синем, зеленом, красном и желтом цветах.Ведь именно эти цвета придают картине всю винтажную атмосферу. Этот стиль поможет вам легко привлечь внимание людей.

Винтажная обработка несколько напоминает матовый вид, о котором мы поговорим позже в этом блоге.

Итак, чтобы имитировать цветопередачу пленки, вам нужно сделать так, чтобы цвет выглядел слегка размытым. Это также отличный стиль редактирования фотографий, который можно использовать для фотографий из путешествий, так как винтажное редактирование должно вызывать у нас ностальгию.

2.Чистое и естественное редактирование

Мы в Spyne считаем, что чистое и простое редактирование ваших изображений - лучший стиль, над которым вы можете работать. Основная цель этого стиля - сделать изображение естественным, гладким и, что самое главное, реалистичным. Этот стиль дает зрителям точное представление о том, что фотограф пережил в реальной жизни.

Если изображение имеет загруженный фон, и вы хотите убрать отвлекающие элементы с изображения, вы можете просто использовать автоматическое удаление bg из любого изображения за считанные секунды.Сделав это, вы можете удалить изображение bg , а затем создать новый фон для вашего изображения.

Это один из самых простых и любимых стилей редактирования всех времен.

Но чистое редактирование не означает, что вам вообще не нужно редактировать изображение. Вам все равно придется вносить коррективы в цветовую температуру, баланс белого и т. Д. На этапе пост-обработки. Короче говоря, вам все равно придется внести коррективы, чтобы изображение выглядело более реалистичным и чистым.

Убедитесь, что вы не делаете все возможное для повышения резкости и сглаживания, так как это может привести к потере исходной атмосферы изображения, что может превзойти весь смысл этого конкретного стиля редактирования.

Это отличный стиль, который стоит попробовать не только потому, что он выглядит классическим, но и потому, что он не выйдет из моды в ближайшее время.

3. Матовый вид

Под матовым обычно понимается тусклая, плоская поверхность, краска или цвет, которые не отражают много света. Чтобы лучше понять это, вы также можете думать о мате как о противоположности чему-то блестящему или отражающему. Матовый внешний вид действительно захватил социальные сети за последние пару месяцев. Люди использовали различные приложения для редактирования фотографий, чтобы добиться такого эффекта на своих фотографиях.Возможно, вам не понравится это редактирование, так как оно немного размывает эти цвета, но вам обязательно стоит попробовать из-за его популярности.

Этот стиль также создает ощущение, что фотография была сделана с помощью пленочной камеры. Но благодаря инструментам для редактирования фотографий вам не обязательно иметь пленочную камеру, чтобы получить эту атмосферу от ваших фотографий.

Этот стиль подобен фильтру для вашей фотографии, который придает вашим изображениям драматический черно-серый вид. Этот стиль в основном используется для пейзажной, портретной и уличной фотографии.

4. Редактирование высокой контрастности

Как вы, возможно, уже знаете, контраст - это разница между самыми темными темными и самыми яркими белыми изображениями. Чем больше вы увеличиваете контраст, тем лучше будет динамический диапазон вашей фотографии. А когда вы уменьшаете контраст, разница между черным и белым начинает уменьшаться.

Повышение контрастности изображения - отличный способ сделать изображение впечатляющим.Когда вы увеличиваете контрастность изображения, яркость также начинает выглядеть лучше, что, в свою очередь, делает тени более реалистичными. Этот стиль - отличный вариант для добавления глубины вашему изображению.

Это редактирование делает изображение не только резким, но и драматичным. И этот стиль можно применить как к цветному изображению, так и к черно-белому изображению.

5. Классическое черно-белое изображение

Черно-белое редактирование является классическим и приобрело популярность в последние пару лет.Этот стиль редактирования изображений придает очень драматический вид изображению и в основном используется, когда речь идет о повествовании. Лучшее в этом стиле - то, что вы можете использовать его с любой фотографией, какой захотите. Удаление цветов из изображения поможет вам увидеть некоторые аспекты изображения, которые в противном случае вы бы не заметили. Редактор Black and White делает фотографию более прозрачной, позволяя увидеть гораздо больше деталей.

И когда мы говорим о Черном и Белом, есть много вариантов, которые вы можете попробовать в этом стиле.Вы можете поиграть с контрастом или даже с цветовой температурой. Например, если вы увеличите контрастность черно-белого изображения, вы сможете увидеть гораздо больше деталей, чем раньше, поскольку контраст помогает изображению выглядеть более определенным.

Черно-белые правки никогда не выйдут из моды не только потому, что они классические, но и потому, что они делают изображения более интересными. Применение черно-белого фильтра к простому изображению может сделать его приятным на вид.Но вы должны убедиться, что у вас есть идеальный баланс контрастности, так как очень маленький контраст может сделать вашу фотографию потерять эффект, а слишком большой может сделать изображение слишком резким или нереалистичным. Этот черно-белый стиль редактирования отлично подходит для портретной и свадебной фотографии.

Обратитесь в Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий

6. Монохромное редактирование

Прежде чем говорить о монохромном стиле редактирования фотографий, мы хотели бы сказать вам, что монохромный и черный и белый - это не одно и то же.Большинство людей думают, что эти два слова являются синонимами, но это не так. Монохромные фотографии состоят из вариаций одного цвета и ничего больше. И это может быть любой цвет. Но черно-белые изображения просто состоят из вариаций серого цвета.

Монохроматическое изображение обычно представляется с использованием красного, фиолетового и синего цветов.

7. HDR Look

HDR означает расширенный динамический диапазон. Это означает, что это редактирование создает большой динамический диапазон между светлыми и темными частями изображения.Это редактирование используется для пейзажных изображений, чтобы придать им четкий и резкий вид.

Когда вы настраиваете самые яркие и самые темные части изображения, убедитесь, что вы не вносите искажения в изображение, так как это очень часто бывает, когда вы пытаетесь осветлить тени.

8. Перекрестная обработка

Если вы любите экспериментировать с цветами, этот стиль для вас. Вы можете редактировать изображения, щелкнувшие цифровой камерой, чтобы они выглядели как изображения, прошедшие перекрестную обработку.Термин «перекрестная обработка» используется для обозначения того времени, когда пленки использовались для захвата изображений. До появления цифровых фотоаппаратов фотографы использовали эти различные химические вещества для проявления своих пленочных катушек. Различные химические вещества позволили бы фотографу выделить все эти необычные цвета, которые нравились людям. Но благодаря программному обеспечению для редактирования фотографий вам не нужно иметь дело с какими-либо химическими веществами, чтобы ваше изображение выглядело необычным и ярким.


Обратитесь в Spyne за самыми передовыми услугами по редактированию фотографий.

Spyne's Clippr позволяет мгновенно удалить фон из любого изображения.Этот интеллектуальный инструмент может автоматически определять передний и задний план вашего изображения и автоматически обрезать объект на 100%.

Увидев все эти разные стили, естественно подумать, как вы можете придумать свой собственный стиль редактирования.И это не так сложно, как вы думаете. Чтобы создать или разработать уникальный стиль редактирования фотографий, нужно много экспериментировать. И ваша нынешняя аудитория / последователи будут играть в этом главную роль. Как только вы начнете экспериментировать, вы можете начать публиковать эти изображения и узнавать мнения других людей. Это будет хитроумный метод, пока вы не придумаете стиль, который понравится вам и вашей аудитории.

Каковы основы редактирования фотографий?

Редактирование фотографий - это обширная область, и даже ее основ иногда бывает достаточно, чтобы кого-то ошеломить.Так что, если вы планируете изучить основы редактирования фотографий, вам следует заглянуть в наш блог Все, что вам нужно знать о редактировании фотографий .

Используют ли профессиональные фотографы предустановки?

Пресеты широко используются, поскольку они очень практичны и могут почти вдвое сократить время редактирования. Но если говорить о профессионалах. профессионалы подарками не пользуются. И это связано с тем, что профессионалы должны достичь очень специфического конечного результата, которого хотят их клиенты, который на самом деле недостижим ни для кого из присутствующих.

Тем не менее, Профессионалы могут делать и использовать свои собственные подарки для брендинга и маркетинга. Придание одинакового вида всем их фотографиям помогает им создать имидж бренда среди людей, а также получить подписчиков для вашего особого стиля.

Как снимать легкие и воздушные фотографии?

Light and Airy - один из самых любимых жанров фотографии. И мы в Spyne откроем вам все секреты, которые помогут вам получить эти гладкие светлые и воздушные изображения.

Постобработка ваших изображений

Несмотря на то, что эти светлые и воздушные изображения выглядят настолько естественно, они также должны пройти редактирование и ретушь, чтобы они выглядели так, как они. И если вы планируете сделать свои изображения похожими на эти, вам также необходимо их обработать. С помощью программного обеспечения для редактирования фотографий по вашему выбору вы можете сделать свои изображения легкими и воздушными. Для этого вам в основном нужно поработать над цветом изображений, чтобы они выглядели так, как вы хотите.

Попробуйте использовать естественный свет

Это лучше всего работает, если вы собираетесь использовать только естественное освещение для съемки. Поэтому для этого вы бы порекомендовали вам снимать рядом с окном, чтобы вы могли получить правильное количество для объектов.

Используйте малую глубину резкости

Одним из лучших аспектов этих изображений Light and Airy является то, что они выглядят гладкими. А этого можно добиться только с помощью широкой диафрагмы.Следовательно, рекомендуется использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, так как он может дать вам меньшую глубину резкости.

Убедитесь, что ваша экспозиция выше +0,5

Это отличный способ сделать ваши изображения легкими и воздушными. Это дает фотографиям дополнительный световой поток, необходимый для того, чтобы они выглядели яркими.

Поддерживайте чистоту вокруг


Также читайте:
Фотография натюрморта | Полное руководство для профессиональных фотографов

Не используйте слишком много реквизита, так как эти изображения выглядят лучше, когда в кадре почти нет беспорядка.И это важный шаг, чтобы фотографии выглядели воздушными

В заключение

Есть много стилей редактирования, которые вы можете попробовать, но вы должны выбрать тот, который вам подходит, а также соблазняет вашу аудиторию / клиентов. . Вам может потребоваться некоторое время, чтобы выяснить, какой стиль редактирования больше всего нравится вашим подписчикам, поэтому в течение этого времени вы можете поэкспериментировать со всеми стилями и фильтрами, которые вы можете найти.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *