Не постановочное фото: Постановочное и спонтанное фото. Что круче?
|
Постановочная фотосъемка. Постановочное и спонтанное фото
- На место съемки выезжает один оператор.
- Чаще – оператор привозит одну камеру и штатив, реже – берет в дополнение съемочные приборы.
- Репортажная камера ограничена по своим характеристикам.
- Съемка происходит без четкого плана.
- При монтаже может получиться однотипный ролик, т.к. съемка происходит максимум из 3-5 ракурсов или даже с одного ракурса. Ограниченность оборудования не позволяет получить плавные наезды камеры.
- Съемка только того, что происходит (или не происходит – если нужно просто снять оборудование).
Постановочная съемка видео
- На место съемки выезжает съемочная группа. Минимальный состав – оператор и режиссер. По мере усложнения съемки к ним добавляются осветитель, дольщик, оператор фокуса, второй режиссер, актеры, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал.
- Оборудование для съемки: камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д.
- Киношная камера позволяет получить яркое сочное изображение.
- Съемка происходит по заранее спланированному сценарию и режиссерской раскадровке, где подробно описан каждый кадр.
- При монтаже получается динамичный ролик, т.к. режиссер предусматривает плавную и частную смену плана. Для создания плавного движения камеры используют электронную систему стабилизации или рельсы.
- Режиссер составляет календарно-постановочный план, который гарантирует, что за 1 съемочный день команда создаст максимально возможное количество кадров.
- Создание сцен. При съемке оборудования его не просто снимают с одного ракурса, камера наезжает и отъезжает, сменяются планы, создается сцена использования оборудования.
Выбор между постановочной и репортажной съемкой
Ваше решение должно основываться на том, каких задач вы хотите добиться с помощью видеоролика. Для рекламной съемки лучше использовать постановочные кадры.
Предположим, вам нужно продать душевую кабинку. Вы ждете конкретного действия от зрителя – он должен принести вам деньги и купить кабинку. С помощью какой съемки это получится быстрее?
- С помощью репортажной съёмки вы просто покажете факт наличия у вас душевой кабинки. Зритель скажет: «О, это кабинка».
- С помощью постановочной съемки вы покажете красоту душевой кабинки, её характеристики. Зритель скажет: «Я хочу себе такую же».
Съемка для видеорекламы
По своей специфике профессиональная постановочная съемка очень близка к работе художника и требует не меньше таланта. В кадре не должно быть ничего лишнего. Главная особенность постановочной съемки заключается в продуманности мелочей, попадающих в кадр. Роль играет поза модели, фон, а также сюжет. В отличии от стандартной фотосъемки, вы получаете не случайно пойманный момент, а результат совместного труда фотографа и того, кто попадает в кадр. Профессиональная постановочная фотосъемка в Белгород проводится фотографом с большим опытом работы, который творчески подходит к решению поставленной задачи. Но нужно понимать, что подготовка к съемкам потребует много времени. Спешка может испортить результат, тут важно уделить внимание каждой детали. На сам снимок уходят доли секунды, больше всего времени отводится подготовке, на которую делается упор в этом виде съемки.
Постановочная съемка — это в первую очередь подготовительный прогресс, фотограф берет на себя проработку сюжета, выбор идеального места съемки, ракурса, который наилучшим образом подойдет в конкретных условиях, настраивает свет, добавляет в кадр дополнительные элементы или наоборот убирает что-либо. Он же поможет модели занять подходящую позу, идеально подходящую для фото. Тут главное делать все аккуратно и не торопясь, только уделяя внимание деталям можно будет получить желаемый результат. Профессиональная студия постановочной фотосъемки предлагает свои услуги по доступной цене и гарантирует, что вы останетесь довольны результатом.
Фотограф для постановочной фотосъемки
Нередко профессиональные фотографы не только делают снимки, но и работают с ними в фотошопе, чтобы добавить новые эффекты и сделать кадр еще интересней. Таким образом можно даже совмещать полученные снимки между собой, что заставит по-новому взглянуть на них.
Постановочное фото позволяет реализовать любые, даже самые творческие задумки, что становится возможно благодаря тщательной подготовке. Процесс съемки может происходить как на улице, так и в профессиональной студии, где можно выбрать фон и есть большой выбор декораций. Можно устроить тематическую фотосессию, обустроив фон в определенном стиле. Это может быть семейная, свадебная или детская фотосессия.
Талантливый фотограф для постановочной фотосъемки поможет вам подготовить любой образ и занять удачную позицию для фото, чтобы вы остались довольны результатом. Из вас можно сделать сказочную принцессу, сказочного персонажа, все ограничивается лишь вашими желаниями и фантазией. В результате вы получаете коллекцию красивых фотографий, на которых будете изображены вы или ваши близкие.
Преимущества, которые мы вам предлагаем:
- Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
- Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
- Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
- Цены, которые может позволить себе каждый.
Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.
Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.
В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.
Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».
Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.
Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.
Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.
В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.
Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.
Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.
Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.
95% претензий приходится именно на репортажную съемку
Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:
I. Куда идут фотографии с репортажной съемки
Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.
II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия
(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.
Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий
Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.
При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.
Общая фотография класса
На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.
Например:
- одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
- другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
- третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
- четвертые расставляют по росту
- пятые по своим предпочтениям
III. Живые или постановочные фотографии
Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:
- на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
- кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
- не факт, что получится нужное количество фотографий
- не факт, что ракурсы будут интересные
- невозможно отследить всех учеников
Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.
Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.
- На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
- На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
- Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1
Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.
V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии
- Построение кадра
- Управление выдержкой фотоаппарата
- Управление диафрагмой фотоаппарата
- Настройка ISO фотоаппарата
- Настройка баланса белого
- Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
- Настройка фокусного расстояния
- Объект должен быть в фокусе
- Объект не должен быть размазан из-за движения
- Объект не должен быть обрезан
- Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
- Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
- Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
- Отобрать фотографии
VI. Что
НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке- Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
- Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
- Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
- Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
- Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
- Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
- Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)
VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии
- Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
- Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
- Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
- Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
- Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
- Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий
Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий. Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки — это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.
by Lia Mstislavskaya
Энди Гамильтон (Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются «легкие» снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью. Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.
Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?
Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.
Как правило, такая работа сложнее, чем съемка «с подготовкой» и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с «натренированным» взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во «внезапной» технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.
Старайтесь не использовать вспышку
Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности «быть обнаруженным». Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно — в этом смысл спонтанных фото.
by Massimo Giachetti
Ищите подходящее место
Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества — особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет — например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.
by Leniel Velazquez
Помните о динамике и композиции
Важнейший момент при спонтанной фотографии — непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания «эффекта подглядывания» часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение. Если заставить объект двигаться невозможно — к примеру, при коммерческой съемке — нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.
by Brett Goldsmith
Используйте режим непрерывной съемки
Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.
Возьмите с собой телеобъектив
Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру. С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.
Спонтанные фото трудно создавать — качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой.
Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Особенности свадебной фотографии Съемка для видеорекламы
Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.
Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.
В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.
Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».
Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.
Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.
Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.
В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.
Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.
Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.
Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.
Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.
Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.
Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.
Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).
Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.
Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.
Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.
Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.
Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).
Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.
Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.
Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.
Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.
Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.
Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.
Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий. Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки — это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.
by Lia Mstislavskaya
Энди Гамильтон (Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются «легкие» снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью. Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.
Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?
Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.
Как правило, такая работа сложнее, чем съемка «с подготовкой» и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с «натренированным» взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во «внезапной» технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.
Старайтесь не использовать вспышку
Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности «быть обнаруженным». Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно — в этом смысл спонтанных фото.
by Massimo Giachetti
Ищите подходящее место
Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества — особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет — например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.
by Leniel Velazquez
Помните о динамике и композиции
Важнейший момент при спонтанной фотографии — непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания «эффекта подглядывания» часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение. Если заставить объект двигаться невозможно — к примеру, при коммерческой съемке — нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.
by Brett Goldsmith
Используйте режим непрерывной съемки
Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.
Возьмите с собой телеобъектив
Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру. С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.
Спонтанные фото трудно создавать — качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой.
- На место съемки выезжает один оператор.
- Чаще – оператор привозит одну камеру и штатив, реже – берет в дополнение съемочные приборы.
- Репортажная камера ограничена по своим характеристикам.
- Съемка происходит без четкого плана.
- При монтаже может получиться однотипный ролик, т.к. съемка происходит максимум из 3-5 ракурсов или даже с одного ракурса. Ограниченность оборудования не позволяет получить плавные наезды камеры.
- Съемка только того, что происходит (или не происходит – если нужно просто снять оборудование).
Постановочная съемка видео
- На место съемки выезжает съемочная группа. Минимальный состав – оператор и режиссер. По мере усложнения съемки к ним добавляются осветитель, дольщик, оператор фокуса, второй режиссер, актеры, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал.
- Оборудование для съемки: камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д.
- Киношная камера позволяет получить яркое сочное изображение.
- Съемка происходит по заранее спланированному сценарию и режиссерской раскадровке, где подробно описан каждый кадр.
- При монтаже получается динамичный ролик, т.к. режиссер предусматривает плавную и частную смену плана. Для создания плавного движения камеры используют электронную систему стабилизации или рельсы.
- Режиссер составляет календарно-постановочный план, который гарантирует, что за 1 съемочный день команда создаст максимально возможное количество кадров.
- Создание сцен. При съемке оборудования его не просто снимают с одного ракурса, камера наезжает и отъезжает, сменяются планы, создается сцена использования оборудования.
Выбор между постановочной и репортажной съемкой
Ваше решение должно основываться на том, каких задач вы хотите добиться с помощью видеоролика. Для рекламной съемки лучше использовать постановочные кадры.
Предположим, вам нужно продать душевую кабинку. Вы ждете конкретного действия от зрителя – он должен принести вам деньги и купить кабинку. С помощью какой съемки это получится быстрее?
- С помощью репортажной съёмки вы просто покажете факт наличия у вас душевой кабинки. Зритель скажет: «О, это кабинка».
- С помощью постановочной съемки вы покажете красоту душевой кабинки, её характеристики. Зритель скажет: «Я хочу себе такую же».
Съемка для видеорекламы
Рекомендуем также
почему мы не живем, как на картинке – Вдохновение
Анализируем работу декораторов, чтобы понять, как интерьеры получаются идеальными на фото и почему в жизни так не бывает (или лучше, чтобы не было).
Завидуете владельцам красивых квартир, фотографиями которых наполнен интернет? Признаться, мы тоже. Но, как и все постановочные фотографии, они показывают припудренную, причесанную и нарумяненную реальность: ими можно вдохновляться, можно брать пример, но, чтобы не впадать в уныние от недостижимости идеала, стоит помнить, что в реальной жизни все выглядит не совсем так, как на фото. Разбираемся, почему.
Аккуратные стопки книг
Хорошенький журнальный столик, на котором разложены книжки и блокноты, ненавязчиво говорящие о том, какой владелец квартиры умный и интересный человек, — такой натюрморт мы видим почти в каждой серии фотографий красивых квартир, и эта шведская мансарда — не исключение. Декораторов можно понять: прием действительно работает, но вот в реальном доме книги могут лежать такими аккуратными стопками только после большой уборки перед приходом гостей. Обычно же любимые издания мы уносим с собой на кухню, оставляем на полу у дивана, делаем в них закладки… Да, это выглядит не так идеально, как на картинке, зато можно поверить, что хозяин дома не позерствует, а действительно листает на досуге альбом с черно-белыми фотографиями начала века или труды Фуко.
Симметрия и композиция
Фотографы и декораторы умеют работать с композицией и подбирать предметы так, чтобы они хорошо смотрелись на фотографиях. Например, рабочая зона шведской кухни выглядит пустоватой, но разглядывать ее интересно. Все из-за баланса цветов: слева стоит мандариновое деревце, а справа — лимон под кустом. Или вот две симметричных стопки журналов на столике в лофте в Индиане. Нужно обладать изрядной долей перфекционизма, если не обсессивного желания держать все в порядке, чтобы поддерживать эту совершенную симметрию у себя дома.
Декоративные подушки на кровати
Пропустим обсуждение подушек, разложенных в идеальном порядке по диванам и креслам, и перейдем сразу к тем, что виднеются сквозь приоткрытую дверь спальни. Кому не хочется жить так же, как владельцы этой красочной студии, и бродить в легкой пижаме по спальне с горчичными и синими акцентами? Но за эту красоту ответственны декоративные подушки и положенное на кровать полотенце. Декораторы, вы всерьез? Зачем эти подушки, если для дневного отдыха есть диван, и куда должны хозяева складывать их ночью — на пол? Мы в легком недоумении. Пусть наши спальни выглядят скромнее, зато ночью нестрашно о что-нибудь споткнуться.
Обилие безделушек
Дом в здании шведской церкви выглядит просто сказочно: так и хочется оказаться внутри, рассматривать расставленные по бесконечным полкам вещицы, пока за окнами тихо падает снег… А потом уйти и оставить хозяевам разбираться с поиском домработницы, которая не боится забираться по стремянкам под потолок.
Украсить высокие белые стены — дело непростое, и здесь дизайнерам это удалось, но оставим такие решения богатым владельцам окруженных парками домов. Вездесущая российская городская пыль превращает идею заполнить безделушками полки, до которых нельзя дотянуться, из сомнительной в плохую.
Растения в горшках в ванной
Еще одна деталь, которую мы часто видим на фотографиях, но почти никогда не замечаем в реальных домах, — растения в ванной. Для фотографов это спасение: монохромные помещения (как в этой шведской квартире) такой акцент очень оживляет. Остается только тихо завидовать счастливым обладателям ванных с большими окнами. В наших, где окон нет, а лампочки загораются на пару часов в сутки, зелени не выжить.
Желаем вам искренне любить свой несовершенный, но такой живой дом, а мы продолжим пристрастно рассматривать фотографии красивых квартир и делиться наблюдениями и открытиями с вами.
Читайте также:
Как сделать дом фотогеничным
красивые квартиры, прием дизайна, декорПро постановочные фотографии, ставшие шедеврами
Пост «Как рождаются шедевры» вызвал бурную дискуссию. Судя по комментариям, многие меня неверно поняли, и я хочу прояснить несколько важных моментов:1. Я впервые участвовал в такой сложной постановочной съемке, поэтому все подробно и расписал.
2. В названии поста я использовал слово «шедевр», но не относил его к своим фотографиям. Слава богу, нашлись умные люди в комментариях, кто это понял. Имелось в виду совсем другое: многие известные снимки, признанные шедеврами, относятся к постановочной фотографии. Среди них есть очевидные, а есть скрытые, авторы которых выдают постановки за документальные работы.
3. Мне одинаково нравится и постановочная фотография, и пейзажная, и документальная и любая другая, если она хорошая. Я не вижу проблем, если кто-то будет снимать монахов в заранее подготовленной сцене, кто-то будет ловить их случайные взгляды на телевик, а кто-то вообще — делать портреты в студии. Главное, чтобы все было талантливо и по-честному. В солидных изданиях и информационных агентствах есть жесткие требования к обработке фото: если вас поймают на цифровом монтаже, с вами, скорее всего, больше не будут работать. То же самое касается и репортерских премий. В 2010 году WPP дисквалифицировал за микроскопическую ретушь украинского фотографа Степана Рудика. Однако, авторский блог — это не СМИ и не World Press Photo, уровень честности определяет сам фотограф. Спорить, доказывать и что-то предъявлять тут бессмысленно.
4. Есть вероятность, что если бы я не рассказал про постановку, а показал всего лишь одну фотографию из серии, она бы всем понравилась. Мало кто сказал бы, что в ней «нет души». Отчасти это подтверждается инстаграмом: там я выложил эту картинку с короткой подписью, и все были в восторге.
В продолжение этой темы, я отобрал несколько известных документальных фотографий, оказавшихся откровенной постановкой и весьма к ней приближенной «режиссурой».
Американская девушка в Италии
Снимок был придуман случайно, когда фотограф Рут Оркин заприметила итальянцев, заглядывающихся на американку Джинкс Аллен, идущую по улице во Флоренции. Рут попросила Джинкс пройтись еще раз, результат был тем же — молодые люди не спускали глаз с красавицы Аллен. В итоге получился кадр. Да он был не спонтанным, но с другой стороны нельзя отрицать, что он не отразил действительность.Жаркий поцелуй
Робер Дуано сделал эту фотографию в 1950 году, получив заказ от журнала «Life», и она принесла фотографу мировую известность, стала символом любвеобильного Парижа, молодости и любви. После такого фурора Дуано получал сотни писем людей, представлявшихся героями этой фотографии и требовавших компенсации, при этом дело доходило даже до суда. Так, одна пара в 1988г. подала иск на фотографа и с требованием выплатить 90,000 долл. в качестве гонорара. Робер Дуано выиграл, однако ему пришлось признаться, что это фото постановочное.
Смерть республиканца
Знаменитый снимок Роберта Капы, сделанный в ходе Гражданской войны в Испании в 1936 году, в 2009 был определен как постановочный. На фотографии боец-республиканец падает, сраженный пулей. Испанский журналист Эрнст Алос доказал, что снимок был сделан на территории, где не велось боевых действий.
Волк — «фотомодель»
Победитель международного конкурса фотографов-натуралистов Wildlife Photographer 2009 Хосе Луис Родригес был дисквалифицирован после того, как судьи решили, что сфотографированный им волк «позировал» перед камерой. У судей возникли подозрения в подлинности фото, они обратились к экспертам. Те внимательно изучили снимок и сравнили его с фотографиями ручного волка по кличке Оссиан, который живет в зоопарке под Мадридом.
«У этого волка есть несколько отчетливых меток, и все специалисты сошлись во мнении, что это один и тот же волк, — объяснили судьи. — Поэтому мы дисквалифицировали Родригеса и навсегда запретили ему принимать участие в нашем конкурсе. Пускай это послужит другим хорошим уроком».
Знамя Победы над Рейхстагом
Евгений Халдей, по заданию Фотохроники ТАСС, сделал несколько постановочных снимков 2 мая 1945, когда уже закончились уличные бои и Берлин был полностью занят советскими войсками. К тому же, на рейхстаге уже было установлено множество красных знамён. Фотограф попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, которое на фотографии держит Алексей Ковалев, фотограф привез с собой.
В автобусе
Рождение движения за гражданские права принято относить к 1955, когда Роза Паркс, чернокожая женщина, в переполненном автобусе отказалась уступить место белому мужчине. Многие люди полагают, что известный снимок является записью того исторического момента. Однако фотография была сделана спустя год, после того как она отказалась уступить место, и спустя месяц после того, как Верховный Суд Соединенных Штатов вынес постановление, согласно которому расовая сегрегация при оказании услуг автобусного транспорта является нарушением Конституции. Перед своей смертью в 2005 году, госпожа Паркс рассказала, что она позировала для снимка.
Подписаться на обновления этого блога
Я в других социальных сетях:
Рекламные и постановочные фото | siti-m
Рекламные и постановочные фото
Рекламная фотография (рекламная фотосъёмка) — это особый вид владения фотоискусством. Рекламная фотография — один из видов «коммерческой фотографии» и включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них.
Этот термин характеризует изображения:
рекламных макетов, объявлений в прессе;
наружной рекламы;
календарей;
корпоративной и представительской продукции;
постеров;
буклетов, проспектов;
каталогов;
упаковки товаров;
оформления музыкальной и видеопродукции;
оформления интернет-ресурсов.
Виды рекламной фотографии
Имиджевая фотография
Предметная фотография
Каталожная фотография
Интерьерная фотография
Однажды молодой фотокорреспондент получил задание от редакции. Нужно было сделать иллюстрации к статье на тему: «Проституция на дорогах».
Как истинный поборник документализма, наш юный друг тут же отправился через весь город на перекресток проспектов Ветеранов и Маршала Жукова, где, по некой информации, ближе к вечеру жрицы любви разворачивали оживленную торговлю собственными телами. Но запечатлеть этот процесс «на цифру» оказалось не так-то просто. В скудном свете уходящего дня телеобъектив выдавал сплошную «мазанку».
Тогда фотокорр, вообразив себя настоящим папарацци, достал широкоугольник и начал подходить все ближе и ближе к увлеченным делом красоткам.
Но самым прискорбным оказалось то, что за работой девушек издалека наблюдали два атлетически сложенных мальчика. Они тут же подошли к представителю прессы и выразили справедливое возмущение его незаконными действиями. Камеру чудом удалось спасти, а вот без травм дело не обошлось.
На следующий день, весь в боевых ссадинах, юноша появился на работе и гордо сдал билд редактору десяток смазанных, серых снимков, на которых не возможно было понять, что собственно изображено.
Выход материала оказался под угрозой. В воздухе запахло грозой. Но спас сиьуацию другой более опытный фотограф. Он взял секретаршу и первого попавшегося под руку мужика, подвел их к своей машине, расставил в нужных позах, как того требовал сюжет, и через десять минут отличный постановочный снимок был в полном распоряжении верстальщиков.
Жизнь — театр
Постановочная фотография как жанр весьма востребована в печатных СМИ. Существует множество тем, иллюстрировать которые репортажными снимками более чем затруднительно.
Вот, например, готовится статья о психически ненормальной женщине, которая устроила дебош в своей коммунальной квартире, за что была принудительно помещена в дурдом.
Что вы будете делать? Ведь для выполнения этого задания средствами честной репортажной фотографии вам и года будет мало.
Здесь-то и приходит на помощь ее величество постановка. Немного режиссерской импровизации, не выходя из стен редакции, и дело в шляпе. Осталось только заменить на фотографии фон и поставить ее на полосу. Но это уже не ваша работа. Причем, заметим, что очевидная наигранность постановки нисколько не снижает ее иллюстративной ценности. Читатель и не пытается строить иллюзий относительно правдивости изображения. Он воспринимает снимок как некое подобие карикатуры или коллажа.
Существует ли чистый репортаж
Совершенно другая ситуация возникает, когда фотограф пытается выдать постановочную фотографию за документальную. Но прежде чем говорить на эту тему, неплохо было бы сначала разобраться, а что собственно мы подразумеваем под понятием «постановочная фотография».
При всей кажущейся очевидности ответа, тут есть над чем подумать. Вероятно, постановка существует там, где происходит вмешательство фотографа в снимаемую ситуацию.
Но возможно ли сделать снимок без всякого вмешательства в жизнь?
Теоретически, да. Например, когда вы работаете скрытой камерой. В этом случае окружающие не замечают процесса фотосъемки и ведут себя естественным для себя образом.
Но в большинстве случаев условия скрытности соблюсти не удается. Вы находитесь, например, в толпе демонстрантов. У вас на шее висит фотокамера. Замечая вас, люди начинают строить рожи, махать знаменами и транспарантами, выкрикивать лозунги, другими словами, работать на камеру. Можно ли считать такую съемку чисто документальной?
Как ни странно, в начале двадцатого века на похожий вопрос искали ответ физики, занимающиеся квантовой механикой. Оказалось, что у элементарной частицы можно измерить только один параметр. Например, скорость. Но при этом все другие параметры становятся совершенно неопределенными. Это так называемый принцип неопределенности Гейзенберга. Его сущность состоит в том, что инструмент, с помощью которого производится измерение, неминуемо оказывает воздействие на мельчайшие частицы материи, вносит помеху, и делает дальнейшие измерения бессмысленными.
Наверное, нечто подобное мы наблюдаем и в фотографии. Практически любая попытка запечатлеть живой объект приводит к той или иной ответной реакции, искажающей действительность.
Критерий правдивости
Но если дело обстоит именно так, то где находится тот Рубикон, переходить который уважающий себя фотограф не имеет право?
Чем больше я живу на этом свете, тем очевиднее для меня становиться действенность старого принципа – «победителей не судят».
автор: Кристина Гарсия Родеро
Если вам удалось сделать эффектный снимок, то зрителю, как правило, до лампочки, с помощью каких средств и ухищрений достигнут результат.
Было ли это чистое фотонаблюдение, или же вы активно режиссировали процессом, расставляя всех действующих лиц по своим местам, подсказывая позы, жесты и мимику.
Главное, чтобы не были видны уши фотографа, и снимок смотрелся естественно.
Говорят, что в таком известном фотоагентстве как «Магнум» сотрудникам под страхом увольнения запрещается использовать постановку. Не понятно мне только одно — где они находят экстрасенсов, очищающих зерна от плевел. Попробуйте, например, угадать, купаются ли в грязи дети на снимке Кристины Гарсия Родеро для собственного удовольствия, или их мотивируют пять долларов, полученные от фотографа.
Фиксация или выдумка
В жизни это происходит так. Фотокорреспондент выбирает тему съемки или получает задание от редакции. Приходит на место. Если очень повезет, и события сами по себе развернутся в нужную сторону, то ему останется только щелкать затвором и выбирать наиболее выигрышные ракурсы. В мире не существует ничего лучшего, чем выразительный репортажный снимок. Ни один самый гениальный ум не может придумать таких удивительных и тонких сюжетов, которые нам время от времени подбрасывает жизнь. Если вам удалось сделать нечто подобное, то это высший пилотаж фотографии.
Но чаще всего бывает по-другому.
Действия нет. Персонаж встает на фоне своего станка, трактора или кульмана, и немигающим взором таращится в объектив. Видимо, так в его понимании должен выглядеть газетный снимок.
Из этой ситуации есть только два выхода. Первый – самый честный и бескомпромиссный: взять измором. Поселиться в его доме или приходить каждый день к нему на работу. Ждать, когда к вам привыкнут и перестанут замечать. Подгадать выразительный момент и сделать снимок.
Этот метод всем хорош, кроме одного. Он требует огромных затрат времени. Невольно в голову лезут мысли: а будет ли овчинка, в смысле – гонорар, стоить выделки?
Вот тут-то и возникает соблазн пойти, как Ленин, другим путем. Не ожидая милости от природы, самому построить композицию кадра и, так сказать, притащить гору к Магомеду.
А есть ли у вас план, мистер Фикс?
Вряд ли кто-нибудь будет оспаривать ту простую истину, что любой, даже самый плохой, план лучше его отсутствия. Поэтому предлагаю здесь алгоритм фотосъемки, который кажется мне наиболее работоспособным и универсальным.
Будем исходить из того, что тема съемки у вас есть.
1. Первым делом выработайте свое отношение к теме.
Естественно, что речь идет о том случае, когда это отношение не заданно заказчиком. Например, вы собираетесь посетить детский дом. Но рассказать о жизни этого учреждения можно по-разному. Можно показать как здорово и весело живется сиротам, окруженным неустанной заботой нашего государства. Или наоборот, выдвинуть на первый план мысль, что без родителей и рай не в радость.
Перед тем, как пойти вместе с журналистом к известному актеру Сергею Мигицко, я сосредоточился и представил себе качества характера этого человека, которые было бы неплохо отразить в портрете. Мне рисовался образ разговорчивого одессита, обладающего хорошим чувством юмора и зарядом неиссякаемого оптимизма.
2. Как можно точнее представьте место съемки.
Очень важно знать, где будет происходить съемка. Улица или помещение? Какое освещение? Высота потолков? Какой задний план? Какие там есть аксессуары, и можно ли их включить в композицию?
3. Придумайте несколько сюжетов снимков. Исходя из своего отношения к теме и ресурсов, доступных на месте съемки, придумать несколько сюжетов.
Например, один детдомовский ребенок борется с другим за игрушку, пытаясь вырвать ее из рук.
Человек в противогазе смотрит на черный дым, идущий из трубы ТЭЦ (к статье о том, что тепловые станции вредят экологии).
Пенсионерка в одной руке держит квитанцию за квартплату, а другой подносит пистолет к своему виску (об увеличении коммунальных платежей).
4. Подумайте над тем, потребуются ли вам помощники и дополнительные аксессуары.
Вполне возможно, что на месте съемки нет ничего подходящего для создания необходимой вам композиции. Например, вы едите за город, где собираются строить новую спортивную базу «Зенита». Но работы еще не начались. Нет ни табличек, ни техники. Одно бескрайнее чистое поле.
Как же сделать снимок? Но достаточно прихватить с собой зенитовский шарф, и вы спасены. Привязываете его к дереву и снимаете крупным планом на фоне того самого пейзажа.
Для сюжета о ТЭЦ вам понадобится помощник и противогаз.
В случае с портретом Сергея Мигицко, я прихватил с собой линзу Фринеля. Это такой лист пластика, который работает как увеличительное стекло. Учитывая склонность Сергея к различным шуткам и мистификациям, я надеялся, что он не откажется с ней поэкспериментировать.
5. По прибытии на место съемки попытайтесь сделать снимок без постановки – репортажным способом.
Даже если вы уже приготовили все для постановочной съемки, попытайтесь сначала начать с чистого репортажа. То есть запечатлеть те события, которые идут без вашего участия.
В какое бы вы время не пришли, например, в детский дом, там всегда что-нибудь да происходит. Дети завтракают. Трудятся. Играют. Готовятся к прогулке. Возникают какие-то сюжеты. Возможно, среди них будут и выразительные. Когда журналист начал беседовать с Сергеем Мигицко, я попытался поймать какой-нибудь экспрессивный момент разговора.
6. Попросите персонажа показать, как он обычно делает свое дело.
Многие люди чувствуют себя скованно перед камерой. Робеют или нервничают.
Причем, этим грешат не только простые смертные, но даже звезды театра, кино и эстрады.
Если вы видите, что главный герой зажат, то часто помогает следующий прием.
Вы предлагаете человеку показать, как он делает свою работу.
Художник становится за мольберт, композитор садится к роялю, актер гримируется и готовится к роли.
Привычные действия, как правило, отвлекают персонажей от камеры, делают их более естественными.
7. Попробуйте провокацию.
Провокация это метод, относящийся скорее к репортажной фотографии. Неожиданно вы сообщаете персонажу какую-то эмоционально значимую информацию или совершаете заранее продуманное действие. Главная задача – успеть схватить первую реакцию. Потом человек соберется, и снова натянет на себя маску.
Я не предлагаю вам ставить подножку Филиппу Киркорову, плескать стакан воды в физиономию Жириновского или швырять ботинок в президента.
Все-таки фотокорреспондент и экстремист это не одно и то же.
Хотя я знаю одного авантюриста, который, например, сказал Кобзону: «Иосиф Давыдович, у вас ширинка расстегнута». И воспользовался этим моментом.
По моим наблюдениям, хорошо работают различные провокационные предложения, сделанные в шутливой форме. Очень часто люди на них ведутся, не задумываясь о последствиях.
Когда я снимал Виктора Сухорукова, он спросил: «ну что мне сделать»?
Я в ответ: «Не знаю. Хотелось бы что-нибудь эпатажное. Язык что ли покажите».
В результате получился вот такой портрет.
8. На основе реальной ситуации попытайтесь придумать композицию экспромтом.
Настало время переходить к постановочной фотографии. Но начните не с придуманных вами сюжетов, а с тех композиционных возможностей, которые дает вам реальная ситуация.
Фотограф должен замечать эти «подарки судьбы» на автомате. Так, как замечает за собой слежку опытный разведчик.
Выразительный фон, эффектное освещение, какие-то интересные предметы, связанные с характером или привычками портретируемого,все это может пойти в дело. Я увидев в гримерке у Мигицко футбольный мяч и попросил артиста с ним поупражняться. Ведь всем известно, что он давний фанат «Зенита».
9. Приступайте к постановке заранее придуманной композиции.
Последний шаг – это попытка реализации ваших домашних заготовок.
Объясните героям их роли и задачи. Постарайтесь втолковать им, для чего это все нужно. Расставьте их в кадре. Можно даже провести небольшую репетицию.
Не пытайтесь снимать динамические сцены в статике. Если человек в кадре должен идти, то и во время съемки его надо заставить двигаться. Иначе фотоснимок будет неестественным.
Искаженная реальность: Photoshop, постановочная съемка — что еще?
- Фиона Макдональд
- BBC Culture
Автор фото, Yevgeny Khaldei
Подпись к фото,Легендарная фотография знамени Победы над Рейхстагом была постановочной
Майкл Кембер, ветеран фотожурналистики, удостоенный престижной профессиональной премии, огорчен обилием фотоснимков, подвергшихся обработке. Огорчен настолько, что организовал выставку, которая поможет людям определить, где именно кроется в фотографиях цифровой «режиссерский» обман. Своими мыслями он поделился с корреспондентом BBC Culture.
Как определить, соответствует ли реальности то, что мы видим на фотографии? С появлением таких приложений для смартфонов как CGI и Instagram мы все чаще видим окружающий мир, обработанный с помощью фильтра. Когда через фильтр пропускается селфи, возможно, в этом нет ничего страшного.
Однако как быть с фотографиями событий, о которых говорят в новостях, — например, сцена боевых действий или проявление храбрости на поле боя? Как мы можем понять, не подправлены ли фотографии, не инсценированы ли они?
«В прежние времена мы априори исходили из того, что фотографии не подвергаются изменениям, однако сейчас мы задаемся этими вопросами [об аутентичности]», — говорит американец Майкл Кембер, бывший фотожурналист. «Сейчас вы смотрите на фотографии и думаете, были ли они обработаны c помощью Photoshop настолько, что уже не отражают реальность, в которой я нахожусь? Может, это уже измененная, искаженная реальность? Мы не должны делать на наших фотографиях специальные надписи, чтобы сообщить людям, что они подлинные».
Кризис доверия
Экспозиция разоблачает более 40 фотографий, которые на самом деле были сфальсифицированы, оказались постановочными или были отредактированы — начиная с пропагандистских снимков XIX века и заканчивая изображениями, обработанными с помощью цифровых фокусов XXI века.
Автор фото, W Eugene Smith
Подпись к фото,Фотограф Юджин Смит в 1951 году решил подретушировать фотографию испанской семьи у постели умирающего, поскольку некоторые члены семьи смотрели прямо в объектив…
«Я считаю, что сейчас фотожурналистика переживает кризис доверия, потому что теперь происходит так много манипуляций с фотографиями, что это едва ли не начинает восприниматься, как нечто допустимое, — сказал Кембер BBC Culture. — Я был фотожурналистом на протяжении 25 лет и считаю, что нынешние тенденции оказывают крайне разрушительное воздействие на то, что осталось от нашей профессии».
Кембер освещал десятки вооруженных конфликтов, отправляясь в командировки в такие места как Ирак, Афганистан и Сомали. На его глазах коллеги и друзья рисковали (и расплачивались) собственными жизнями для того, чтобы запечатлеть те события такими, какими они были на самом деле.
«Посмотрите на таких людей как Мартин Адлер или Тим Хетерингтон. Это парни, которые рисковали своими жизнями и отдавали свои жизни за то, чтобы показать людям реальность происходящего в зонах конфликтов. Сейчас есть некоторые фотографы, которые калечат эти традиции, и я считаю это проявлением неуважения».
Он считает, что существует ряд причин, по которым сейчас фальсификация фотографий находится на подъеме, и одна из них — технологическая революция. «Когда я был подростком, производить манипуляции с негативами было крайне тяжело… Дети, которые растут сегодня, полностью погружены в достижения цифрового века. Они растут и взрослеют, изменяя реальность, они перемещают объекты, находящиеся вокруг них – на фотографиях, в видеоиграх, в фильмах. Таким образом, их мозг ориентирован на возможности, о которых я даже не подозревал».
В нынешнем положении дел виновато также финансовое давление, которое испытывают СМИ. «Газеты и издательства увольняют профессиональных сотрудников и урезают расценки за их работу, а на их место нанимаются фрилансеры, не имеющие достаточной подготовки. Нанимают молодых внештатников, которым мало платят и которые плохо обучены».
Навести и щелкнуть
Конечно, фальсификация фотографий — явление совсем не новое. На выставке представлены снимки, сделанные более 150 лет назад, включая ту, которая считается предвестницей фотожурналиcтики. Это работа Роджера Фентона «Долина теней смерти»*.
На этой фотографии, сделанной в 1855 году во время Крымской войны, изображены пушечные ядра, рассыпанные по полю боя. Однако другая фотография, которую Фентон сделал чуть ранее в тот же день, демонстрирует ядра, сложенные в транше. Это означает, что ядра были разбросаны специально, для того чтобы инсценировать картинку.
Описывая эту фотографию в своей книге «Глядя на боль других», вышедшей в 2003 году, Сьюзен Зонтаг писала: «Нет ничего удивительного в том, что многие из старых военных фотографий, считающихся каноническими, на самом деле оказываются инсценированными или подкорректированными».
Автор фото, Arthur Rothstein
Подпись к фото,Фотография черепа животного на иссушенной зноем земле штата Южная Дакота… Впечатляет? Но фотограф, чтобы запечатлеть страшную засуху, возил этот череп по всему штату, чтобы сделать удачный кадр
Еще на одной фотографии запечатлен тот момент, когда солдаты Красной армии поднимают знамя над Рейхстагом в мае 1945-го. Фото, сделанное советским военным фотографом Евгением Халдеем**, запечатлело исторический момент, символизирующий триумф советского народа в борьбе с нацистской Германией.
Однако фотография была тщательно спланирована: у Халдея было с собой огромное знамя, сшитое из скатерти и доставленное из Москвы в Берлин. Некоторые полагают, что фотограф хотел воспроизвести ставший уже хрестоматийным образ американских морских пехотинцев, водружающих флаг на японском острове Иводзима***.
Халдей расставил бойцов на крыше Рейхстага, а позже стер с негативов наручные часы на запястье одного из них, поскольку это могло стать свидетельством мародерства советских солдат, и добавил столбы черного дыма.
Оспаривается и подлинность одной из наиболее известных военных фотографий – снимка «Павший солдат» Роберта Капы. Хотя никто не знает, была ли фотография подделкой, у Кембера есть на ее счет сомнения.
«Я считаю, что фотография «Павший солдат» постановочная. Я фотографировал боевые действия на протяжении многих лет и ни разу не поймал момент чьей-то гибели. А у Капы на одной катушке пленки две фотографии, сделанные в момент гибели солдата… Я думаю, что шансы на то, что фотография не является инсценировкой, ничтожно малы».
Автор фото, Getty
Подпись к фото,Делать постановочные снимки начали очень давно, и теперь уже трудно разобраться, когда фотограф отображал реальную ситуацию…
Однако он отмечает, что фотографы вроде Капы снимали в других условиях — до того как появился этический кодекс фотожурналистики. «В защиту Капы надо сказать, что он работал в те годы, когда не было устоявшихся стандартов фотожурналистики. Его профессионализм, который он неизменно проявлял по мере того как двигался вперед, помог создать стандарты современной фотожурналистики, и мы должны отдать ему должное за это».
Кембер решил организовать эту выставку после скандала, разразившегося в этом году вокруг конкурса World Press Photo, самого престижного международного конкурса фотожурналистов. Пятая часть финалистов была дисквалифицирована за манипуляции с фотографиями. Один из победителей был лишен награды после того как обнаружилось, что он указал неверное место съемок одной из своих работ.
Это заставило устроителей World Press организовать затем в Нью-Йорке «симпозиум по этике» (в ходе предыдущего конкурса было дисквалифицировано всего 8 % участников).
Председатель Ассоциации фотографов британской прессы Джефф Мур сказал, что World Press Photo должна прославлять новостные, спортивные и другие сделанные по заданию редакции фотографии, «а не их лукавую последующую обработку». Кембер верит, что восстановление доверия к фотожурналистике «находится в руках издателей и организаторов конкурсов».
В последние два года организаторы World Press Photo требуют, чтобы конкурсанты присылали необработанные материалы. Как сказал управляющий директор Ларс Боринг , «Мы… привыкли к тому, что все основывается на доверии, но в конце концов нам пришлось примерить на себя роль полицейских. Как только мы начали проверять материалы, мы обнаружили там много всего. Когда технические специалисты показали нам, что они нашли, мы были просто потрясены. По-настоящему потрясены».
Примечания переводчика:
*Долина смерти – местность в Крыму, где во время сражения при Балаклаве 24 октября 1854 года произошла отчаянная атака легкой кавалерийской бригады британской армии на русские позиции. Конница атаковала артиллерию и была практически полностью перебита огнем орудий.
**Фотокорреспондент ТАСС Евгений Халдей сам вспоминал, что привез в Берлин из Москвы три знамени, сшитые из скатертей. Знамя над Рейхстагом 2 мая 1945 установили по его просьбе солдаты, которых он встретил поблизости. По словам Халдея, к тому времени над Рейхстагом развевалось уже около 40 красных знамен.
***Знамя над Иводзимой в Тихом океане американские морские пехотинцы установили 23 февраля 1945 года. Этот момент запечатлел фотограф из журнала Корпуса морской пехоты сержант Луис Лаури. Первый флаг сочли слишком маленьким, и было принято решение заменить его другим – большего размера. Подъем второго флага снял корреспондент Ассошиэйтед пресс Джо Розенталь. Именно этот снимок стал каноническим и принес Розенталю Пулитцеровскую премию.
спонтанных фотографий и постановочных фотографий
Это тема, которая затрагивает самую суть того, что делает фотографию особенной для многих людей. Судороги, которые у многих были, когда Стив Маккарри решил, что он на самом деле визуальный рассказчик, показывают, насколько люди увлечены этой темой.
Действительно, более свежий пример произошел, когда было обнаружено, что победитель фотоконкурса представил якобы постановочную фотографию. В определенной степени мы позволили фотографии романтизировать, полагая, что все потрясающие фотографии — это момент съемки.Это, безусловно, идея, которую поощряют многие журналы о путешествиях или фотографии. В этой статье вы узнаете о постановочных фотографиях, спонтанных фотографиях и о том, почему использование обоих подходов улучшит вашу работу.
Осколок света осветил лицо этого человека.
Спонтанные фото
Момент захвата часто делает фотографию или портит ее. Пейзажная фотография не всегда посвящена этому, но одинокий путешественник, сделавший пейзажную фотографию, может добавить повествования. Конечно, уличная фотография почти всегда связана с моментом захвата.Итак, что вы можете сделать, чтобы повысить ваши шансы добавить этот x-фактор к вашему кадру?
Посещайте места, где много всего интересного
Если вы хотите потренировать свое тело, вы идете в тренажерный зал, ходите в бассейн или, возможно, отправляетесь на пробежку. Если вы хотите научиться делать спонтанные фотографии, вам нужно посещать места, в которых есть много решающих моментов. Эти места научат ваш глаз быть острым как бритва и быть готовым к решающему моменту, прежде чем он случится. Это противоположность постановочной фотографии.
Вам захочется посетить следующие места:
- Местный рынок — Узнайте, где находится ваш местный рынок и когда он будет наиболее загруженным. Некоторые рынки являются ночными, а на вашем местном рыбном рынке больше всего посетителей на рассвете. Продавцы готовят свои запасы, готовят уличную еду и взаимодействуют с покупателями — все это имеет большой потенциал в решающий момент.
- Событие — События также являются отличным местом для практики.Это могут быть спортивные мероприятия, фестивали или вечеринки. Снова взаимодействие между людьми, пойманное в решающий момент. Вам часто понадобится объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы быть эффективным в этой настройке.
- Оживленная улица — Конечно, об уличной фотографии многие подумают, когда вы захотите сделать снимок в решающий момент. Наденьте на камеру свой 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием и отправляйтесь на улицы в поисках интересных персонажей. Часто бывает полезно выбрать место и ненадолго остановиться там.Ждите тех моментов, когда вам захочется захватить дух — возможно, на фоне интересной стены.
Такое событие, как фестиваль воздушных шаров, — это шанс запечатлеть моменты.
Эксперимент с фокусным расстоянием
Большинство снимков решающих моментов, которые вы сделаете, будут уличные. Они будут на улице или, возможно, на уличном рынке. Общее правило здесь — использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, хотя эксперименты с другими фокусными расстояниями также могут дать вам хорошие результаты.Использование большего фокусного расстояния означает, что вы можете стоять в менее заметном месте, позволяя действию перед вами разворачиваться естественным образом. Вы также будете чувствовать себя более комфортно на расстоянии, сможете предугадывать моменты захвата и развивать навыки ожидания. Как только вы научитесь предвкушать это, используйте более широкие углы и посмотрите, как получатся ваши результаты. Конечно, как упоминалось ранее, спортивная и зачастую спортивная фотография требует больших фокусных расстояний, чтобы запечатлеть действие.
На этой фотографии использовано большее фокусное расстояние 135 мм.Рынки отлично подходят для взаимодействия между людьми.
Ждите момента, чтобы подойти к вам
Это немного похоже на постановочные фотографии, за исключением того, что это естественный момент. Можно утверждать, что это полная противоположность спонтанности, но, тем не менее, это момент захвата. Когда вы делаете фото этого типа, у вас будет заранее составленная рамка, и вы ждете, пока человек займет нужное место на вашей фотографии. Вам понадобится много терпения, так как вы вполне можете подождать как минимум час.
- Рамка — Настройте фотографию и дождитесь, пока человек войдет в рамку на вашей фотографии. Это сразу придаст вашему фото более выразительный характер. Если возможно, подождите, пока в кадр войдут несколько человек, чтобы вы могли выбрать наиболее интересный объект.
- Осколок света — Отличная техника для отработки решающего момента — ждать, пока люди войдут в осколок света. Это дает вам определенное условие, когда вам нужно нажать кнопку затвора, поэтому вам нужно будет действовать быстро.Найдите место в помещении и проем в крыше, чтобы пропускать свет. Затем выставьте примерно -2 или -3EV для фона и нормальную или слегка недоэкспонированную для освещенной солнцем области.
На этой фотографии сцена была заранее скомпонована. Затем мне нужно было подождать, пока люди пойдут по тропинке.
Быстрее на розыгрыше
Конечно, бывают случаи, когда нужно действовать молниеносно. Вам нужно будет иметь глаза повсюду, постоянно быть внимательными к возможностям, а также видеть вещи сбоку от себя.В этом сценарии важно, чтобы настройки вашей камеры уже были настроены. Более простая диафрагма, скажем, f / 8, а не f / 1.8, также поможет с быстрой фокусировкой.
В некоторых случаях вам придется использовать большую диафрагму в соответствии с уровнями освещенности, при которых вы фотографируете.
Если вы практиковались на рынке, где есть много шансов запечатлеть решающий момент, вы научитесь быстрее подносить камеру к глазу и сразу же делать снимок — тот же навык, который вы использовали для съемки идущих людей. в осколок света.
Бывают моменты, когда нужно быть начеку и очень быстро. Эти монахи переходят улицу на долю секунды.
Постановочные фото
Противоположность спонтанной фотографии — постановочная фотография. Этот стиль фотографии вы будете регулярно практиковать, если работаете с моделями или, возможно, делаете предсвадебные фотографии для людей. Конечно, недавние споры вокруг них сосредоточены на фотографии из путешествий, которая должна быть естественными моментами. Однако, если вы хотите получить наиболее яркую фотографию, возможность контролировать все аспекты фотографии даст вам максимум творчества.Так что же входит в успешную фотографию такого типа?
Посещение фотосессии с другими членами фотоклуба может стать отличным учебным опытом.
Соло против группы
Фотограф, который недавно столкнулся с проблемами со своим победным снимком, предположительно использовал постановочную фотографию с мероприятия групповой фотографии.
Конечно, постановочное фото вполне возможно сделать естественным и несущим сильный посыл. Фактически, если это не так, вам нужно вернуться к чертежной доске.
Однако возникает вопрос, когда вы фотографируете с группой других фотографов, насколько вы контролируете творческий процесс? Насколько эта фотография действительно принадлежит вам, потому что вы нажали кнопку спуска затвора?
Групповое обучение — отличный способ улучшить вашу работу. Однако, чтобы действительно позволить вашему собственному творчеству выйти на первый план, вы (и только вы) должны контролировать постановку фотографий.
Организация фотосессии с другом или моделью, когда вы работаете один на один, дает вам гораздо больше контроля.
Повествование
Управляйте повествованием, и вы получите фотографию. Чтобы быть хорошим визуальным рассказчиком, вам нужно, чтобы ваша фотография содержала сильную историю, когда вы направляете взгляд зрителя через кадр. Так что вам больше не нужно фиксировать решающий момент. Вместо этого вы собираетесь его создать.
Для этого вам нужно подумать о следующем:
- Элементы дизайна — Вы можете выбрать свое местоположение, чтобы оно идеально соответствовало фотографии, которую хотите сделать.Используйте рамки или, возможно, даже создайте свою собственную рамку. Ведущие линии, такие как тропы или туннели, делают хорошие фотографии. Хорошие навыки композиции и композиция, которая гармонирует с историей, которую вы собираетесь рассказать, — это то, что вы ищете.
- Рассказ — Это может означать, что ваш объект смотрит вдаль, готовит еду или, возможно, разговаривает с другом. Цель состоит в том, чтобы эти моменты выглядели как можно более естественно, даже если они постановочные.
- Фон — Наконец, фон должен заботиться о себе, если вы применили точки, сделанные для элементов дизайна.Тем не менее, следите за фоном. Если вы не находитесь в студии, люди могут заходить на задний план вашей фотографии, что влияет на повествование вашей фотографии.
Это фото было инсценировкой. Слева от камеры помещается стробоскоп, освещающий женское лицо и дым от сигары.
Микроменеджмент
Управление фото может выходить за рамки перечисленных выше. Вам нужно будет действительно тщательно управлять своей фотографией. Это означает, что нужно контролировать все аспекты, от освещения до того, что люди носят на фотографии.
- Время дня — Положение солнца будет доминировать на вашей фотографии. С постановочными фотографиями нет абсолютно никакого оправдания неправильному восприятию этого аспекта фотографии. То же самое и со спонтанными фотографиями. Вы должны пытаться делать это только с солнцем в правильном положении.
- Освещение — Вам нужно решить, хотите ли вы использовать только естественный свет. Если вы используете только естественный свет, у вас все еще есть возможность использовать отражающие поверхности, чтобы отражать свет там, где вы хотите.Помимо этого, вы можете использовать стробоскопы и придать своей фотографии на открытом воздухе студийный вид.
- Одежда — В преддверии фотосессии с вашей моделью определите, что они будут носить — еще один аспект, которым можно управлять. Посвятите время общению с ними, чтобы одежда соответствовала выбранному вами месту.
- Местоположение — Место, где вы выбираете для фотографирования, можно контролировать для любого типа фотографии, независимо от того, является ли оно спонтанным или нет. Вам нужно подумать о том, как это место будет сочетаться с моделью и повествованием, которые вы надеетесь получить.Вы хотите, чтобы этот район был занят другими людьми, или лучше выбрать более спокойное время дня?
На этой фотографии обрамление создано путем склеивания кусочков рисовой бумаги с помощью скотча. Шеф-повар готовит свежие блинчики с начинкой из рисовой бумаги.
Творческие приемы
В отличие от спонтанных фотографий, вы можете использовать творческие приемы с постановочными фотографиями. В большинстве случаев творческие приемы требуют времени на настройку — время, которое у вас есть только тогда, когда вы готовите фотографию.Есть много способов проявить творческий подход в своей работе. Вам не всегда нужно использовать подобные техники. Так что возьмите следующие идеи, которые вы могли бы использовать:
- Световая живопись — Вам нужно будет фотографировать ночью, но световая живопись — отличный способ добавить интереса к вашему изображению. Вам также понадобится модель, которая может стоять или сидеть неподвижно. Подумайте о позе. В одних позах гораздо легче быть статными, чем в других.
- Refraction — Фотография с использованием призм, фрактальных фильтров или шариков линз может придать вашей фотографии новый оттенок.Ваши результаты с такой техникой будут лучше, если вы поставите фото.
- Мука — Подбрасывание муки в воздух — отличный способ придать вашей фотографии более динамичный вид. Вам нужно будет совместить это с выносной вспышкой. Вспышку нужно направить так, чтобы она правильно освещала муку в воздухе.
На этом изображении световая живопись была использована, чтобы выделить двух монахов, которые стоят неподвижно для фотографии.
Коммерческий аспект
С постановочными фотографиями вы почти наверняка нацеливаетесь на коммерческий рынок.Вы будете фотографировать с моделью, которой, скорее всего, вы заплатите. Если вы новичок в этом типе фотографии, вы можете подумать о налаживании отношений со своей моделью, когда вы оба будете уделять друг другу время, а не деньги, на создание портфолио друг друга.
- Конкурсы — Конкурсы требуют выпуска модели человека на фотографии. Так что в определенной степени это говорит о том, что коммерческий элемент фотографии — это нормально.
- Публикация — Всегда приятно видеть вашу работу опубликованной.Посмотрите на тип фотографии, которую вы сделали, и подумайте, сможете ли вы сопоставить ее с журнальным стилем. Возможно, вам понадобится создать набор изображений и даже написать соответствующую статью.
- Stock — Пока вы не можете сказать, что фотография является постановочной, постановочные фотографии очень хорошо подходят для стоковых фотографий. У них будут выпущенные модели, так что вы действительно готовы к работе. Этот дополнительный пассивный доход никогда не повредит и может окупить вашу следующую фотосессию.
Зачем нужно изучать оба
Есть соблазн сказать: «Я собираюсь стать уличным фотографом» и не смотреть на другие виды фотографии.Есть заслуга в том, чтобы стать мастером в своей области, а не расширяться. Однако модель может перейти к фотографии. У них есть преимущество в том, что они знают, что происходит перед камерой. Потратив время на постановку фотографий, вы сможете по-другому увидеть возможность спонтанных снимков.
Постановка фотографии с использованием внешней вспышки и умение видеть, где нужно расположить предметы в кадре, — это навык, который можно перенести в более органичную среду уличной фотографии.Так сказать; Вы должны быть модным фотографом на день, изучить эти идеи и посмотреть, что вы можете привнести в свою уличную фотографию.
Заключение
Всегда есть желание получить идеальное фото. Пуристы, вероятно, захотят добиться этого органично, используя отточенные фотографические инстинкты, чтобы запечатлеть этот момент. Многое можно сказать, чтобы узнать обратную сторону медали и войти в контакт со своим внутренним визуальным рассказчиком.
Какой стиль фотографии ты предпочитаешь и почему? Вы бы подумали о том, чтобы сфотографировать по-другому, даже на день? Мы, в школе цифровой фотографии, будем рады видеть ваши примеры фотографий.
Сообщите нам, сняли ли вы их спонтанно или поставили фотографию. Вы даже можете опубликовать изображение и посмотреть, сможет ли сообщество угадать, поставили вы фото или нет.
Это фото не было поставлено: свадебная фотожурналистика vs фотожурналистика
Это неожиданный, естественно уловленный момент на свадьбе Рэйчел и Карла в Винограднике в Стоккроссе, Беркшир. Недавно он получил несколько наград от This is Reportage и Ассоциации свадебных фотожурналистов.Это поразительное изображение, и некоторые критиковали его за постановку или не из фотожурналистики. Поэтому я подумал, что объясню, почему я считаю, что это свадебная фотожурналистика, и как я пришел к этому снимку.
The Setting
The Vineyard — это 5-звездочный отель и место для проведения свадеб, которое гордится своим рестораном, отмеченным розочкой ресторанного гида Автомобильной ассоциации Великобритании, и отмеченным наградами винным погребом на 30 000 бутылок. Повсюду оригинальные произведения искусства, и эта удивительная картина Гэри Мьятта «Суд над Парижем» занимает видное место.Он показывает знаменитую конкурсную дегустацию французских и калифорнийских вин в Париже в 1976 году и изображает момент, когда французские дегустаторы обнаруживают, что все они выбрали калифорнийские вина.
На каждой свадьбе я всегда прогуливаюсь по месту проведения и определяю интересные особенности или отличный свет, где я могу искать композиции позже днем. Что особенно важно, как свадебный фотограф-документалист, я никогда не позирую гостей или пары и не фотографирую вообще (за исключением портретов и групповых фотографий).Я твердо убежден, что это делает изображения намного более яркими и дает правдивое представление о том, каково было быть на той свадьбе в тот день.
Я записал эту картину, надеясь, что позже днем смогу смешать гостей с передним планом.
Обрамите тему. And Wait
Итак, во время приема с напитками я расположился прямо на картине, смотрел и ждал подходящего момента. Я часто так делаю на свадьбах. Иногда изображение получается почти мгновенно, и я могу перейти к следующему кадру; в других случаях мне, возможно, придется возвращаться к нему несколько раз и долго ждать, прежде чем композиция сработает.Часто это не срабатывает, и я просто двигаюсь дальше.
Сначала Невеста сидела в дальнем левом углу картины. Почти идеально, за исключением того, что она смотрела за пределы кадра и разговаривала с кем-то вне кадра.
Shoot Through The Moment
Затем Мать Невесты (в розовой шляпе) села напротив нее, и я некоторое время сфотографировал ее сзади Невесты, прежде чем вернуться в квадратное положение, как и Мать Жениха. в другом кресле.Я скорректировал кадр как раз вовремя, когда Мать жениха отреагировала на разговор, и я получил это изображение. Я придерживался этого еще немного, но знал, что это именно то, чего я ждал.
Я ждал 8 минут от того, чтобы сфотографировать Невесту в крайнем левом углу и до перехода к следующему изображению. Я сделал 139 изображений.
Разница между свадебными фотографами и новостными фотографами
Это не фотожурналистика. Это не беспристрастно. Мои клиенты — жених и невеста, и у меня есть коммерческий бизнес, поэтому мне нужно, чтобы мои клиенты любили свои фотографии и то, как они и их гости смотрятся на них.Это по-прежнему свадебная фотография в стиле фотожурналистики, то есть неэкспонированная и синергетическая.
Напротив, на мой взгляд, фотожурналисты сообщают о событиях без комментариев. Они дают объективное представление о том, что произошло. Фотографы-документалисты начинают размывать эту область. Вы можете возразить, что у всех художников есть своя повестка дня, и даже у новостных фотожурналистов есть платный клиент, которого нужно радовать — в газетах и журналах есть редакторы, которые имеют политические убеждения, и это часто отражается в контенте.А у обычного фотографа-документалиста на свадьбе будет своя повестка дня, свое собственное послание, которое пытается передать их работа.
Таким образом, свадебная фотожурналистика и документальная свадебная фотография приобретают честность и достоверность своих собратьев по сбору новостей и создают запись дня, которая понравится жениху и невесте.
Я 20 лет проработал новостным фотографом в лондонской The Times, изучая, как рассказывать объективные истории на фотографиях. Теперь мне нравится использовать эти навыки, чтобы красиво записывать дни свадьбы пары моими глазами, своим мнением.Это то, что я называю свадебной фотожурналистикой.
Об авторе : Пол Роджерс — фотожурналист из Хартфордшира, Англия. Он работал редакционным фотографом в лондонской The Times в течение 20 лет, прежде чем применить свои таланты в документальной свадебной фотографии. Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Instagram, Facebook и Twitter. Эта статья также была опубликована здесь и переиздается с разрешения.
Как выглядеть менее неловко на фотографиях с «постановочными откровенными» позами
Когда дело доходит до того, чтобы сфотографироваться, вы когда-нибудь стоите, неловко не зная, что делать? Для тех из нас, кто чувствует себя более комфортно со стороны видоискателя камеры, знание того, как себя позиционировать, может быть сложной задачей.
Концепция «постановочной откровенности» позволяет вам иметь больший контроль над композицией и содержанием вашей фотографии, помещая вас в положения, в которых легче расслабиться. Добавляя мягкое движение и взаимодействие с окружающей средой, вы можете добавить цели в положение вашего тела, и вам будет легче действовать естественно. Трудно вести себя естественно или игнорировать фотографа, когда вы болезненно осознаете его присутствие. Любой, у кого была свадьба, может относиться к попыткам подружиться со своей второй половинкой, пытаясь игнорировать фотографов, толпящихся вокруг вас.В то время это может показаться немного странным, но эти «постановочные откровенные» фотографии действительно передают эмоции из реальной жизни, даже если они снимаются между дублями. Где-то среди этих кадров конечный результат кажется подлинным.
Создание аутентичных изображений — это то, к чему стремятся все создатели контента и инстаграммеры. Как было бы замечательно иметь красиво составленные откровенные фотографии ваших повседневных моментов, которыми можно поделиться? К сожалению, без личного фотографа-документалиста, который бы следил за вами, это практически невозможно.Когда дело доходит до фотографирования самих себя, большинству из нас нужно полагаться на друга или члена семьи или даже на надежный штатив, чтобы сделать снимок.
Я дала своему «мужу из Instagram» много тренингов на рабочем месте, но даже с его многолетним опытом он не может дать мне никаких указаний относительно того, как двигаться или позу. Это просто означает, что если вы хотите, чтобы работа была сделана правильно, вам нужно научиться делать ее самостоятельно.
Так как же сделать красивые снимки образа жизни и почувствовать себя комфортно перед камерой? Попробуйте несколько из этих «постановочных откровенных» поз и посмотрите, помогут ли они:
1.Просто гуляй. Уверенно прогуляйтесь к камере или мимо нее, чтобы поймать естественное движение.
Команда Creatively Squared идет за камерой2. Держите что-нибудь в руке. Если у вас есть напиток или другой предмет, с которым можно взаимодействовать, вы можете почувствовать себя менее изящным.
3. Сделайте что-нибудь. Наденьте солнцезащитные очки, бросьте листья или снег, поверните сумку. Намеренное движение тела — отличный способ расслабиться перед камерой.
4. Расслабьте тело, небрежно прислонившись к стене.Подоприте одну ногу или скрестите ее впереди и вытолкните колено.
[#cta]
5. Сидеть — отличный способ взаимодействовать со своим окружением и не чувствовать, что вы просто стоите там.
Вы также можете попробовать сесть на перила или ступеньки.
6. Попробуйте скрестить одну руку или, если вы не знаете, что делать руками, засуньте их в карманы.
7. Взаимодействуйте с окружающим миром. Если в вашем окружении есть что-то, что вы можете использовать или задействовать, попробуйте запечатлеть это действие на своей фотографии.
8. Просто глупей! Высуньте язык, сделайте рожи и шутите.
Лучшие советы: Если вы используете камеру для съемки в режиме серийной съемки или настраиваете свой iPhone на живые фотографии, у вас будет множество различных кадров на выбор.
Вот и все, 8 практических советов, которые помогут вам чувствовать себя более комфортно в следующий раз, когда вы окажетесь перед камерой. Чтобы претворить эти предложения в жизнь, может потребоваться несколько попыток, но наличие намерения немного ослабит давление, вызванное незнанием, что делать во время позирования.
Постановочная фотография — список 10 лучших
Синди Шерман, кадр из фильма «Без названия № 54», 1980 г. © Синди Шерман. Предоставлено художниками и Metro Pictures.Начав заниматься искусством в 1972 году, Шерман изначально была художницей. Но когда она поняла, что проводит большую часть своего времени с благоговением, работая над тем, что уже сделали другие художники, она полностью отказалась от этого средства. «Больше нечего было сказать [через живопись]», — вспоминала она. «Я тщательно копировал другое искусство, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать время в идею.Известная тем, что она взяла на себя множество ролей в качестве автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели, она всегда выступала в качестве персонажей своих работ и проработала множество различных работ, исследуя итерации этой идеи. . Обычно она работает над одной идеей за раз, а затем широко развивает ее с помощью серии изображений, первыми примерами которых являются изображения Bus Riders , начатые в 1976 году и в которых она использовала костюмы и грим, в том числе blackface, трансформировать ее личность для каждого изображения.Развитие этой темы привело к крупной революционной серии, которая подтвердила, что Шерман является одним из главных деятелей современного искусства и в процессе получила международное признание; Кадры из фильма без названия 1977-1980 годов. В этих работах, состоящих из 96 изображений, Шерман изображает себя как героиню фильма, повторяя образы и темы фильмов, в частности реалистического кино Италии и Франции 1960-х годов, а также жанра нуар Голливуда из Голливуда. конец 1940-х — 1960-е гг. Художник позирует в разных ролях, включая библиотекарей, горцев и соблазнительниц, и в различных условиях, включая уличные сцены, невзрачные дворы, бассейны, пляжи и интерьеры, причем каждая из них кажется застывшим моментом кинематографии из более широкого повествования.Ни одно из них не имеет названия, только пронумеровано, что позволяет предполагать и предполагать повествование, а не открыто заявлять. На протяжении 1980-х годов и по сегодняшний день Шерман выполнил множество серий, работая с историческими темами портретной живописи, цирковых персонажей, гротеском, часто также используя сложные протезы, макияж, освещение и процессы широкоформатной печати.
что такое постановочная фотография? — САМ ЯРИ | Режиссер и модный фотограф
Можно сказать, что во всех стилях фотографии фотограф, по крайней мере, участвует в определении кадра и фокуса объектива. В общем, рекламная фотография, портретная фотография, театральная фотография и концертная фотография также рассматриваются постановочная фотография.
Постановочная фотография предлагает гораздо больше возможностей продемонстрировать способности фотографа, чем стиль документального фотографа или фотографа новостей. Иногда в сценической фотографии все может быть оформлено в соответствии с реальностью, то есть вы выбираете все, основываясь на реальности, с той разницей, что расположение каждого элемента на изображении зависит от вас.
Иногда можно использовать постановочную фотографию для создания пространства, не имеющего ничего общего с реальностью и считающегося своего рода сюрреалистической фотографией; В этом стиле можно создать смятение во времени и реальности, что тоже имеет свои прелести.
Как делается постановочная фотосъемка?Сценические фотографы не чувствуют себя обязанными следовать определенному правилу и иногда используют специальные методы, такие как изменение настроек камеры, фотомонтаж или различные настройки освещения для постановочной фотографии.
снято Махсой Халили, фотографом-портретистом, фотографом-документалистом и постановщиком из Торонто, Канада.Постановочная фотография — один из старейших и важнейших стилей фотографии, очень популярных среди профессиональных фотографов, хотя он не так популярен, как другие стили, вернее, постановочная фотография сегодня исчезает.Он перемещается и уступает место альтернативным стилям и именам.
Сценическая фотосъемка;
Поэтапная фотография с точки зрения формы, изображения и содержания, разделенные на 3 основных этапа ниже;
- На первом этапе используются фотографии, которые нелегко раскрывают их особые воображаемые формы и культурные коды, и используются такие фотографии для очень расплывчатых и сложных повествований с расплывчатыми намеками и отсылками. Когда зритель не может различить «где» и «когда» изображение создается мечтательно, также один из визуальных приемов, который бросает вызов визуальному значению и неопределенности, заключается в том, чтобы показать людей, убирая их лица с лица Зрители вернулись и сохранили анонимность своего персонажа.
- Второй этап, который могут быть хорошо различимы некоторыми фотографами, состоит в том, что они сознательно колеблются на границе между подлинной и постановочной реальностью и представляют собой нечто среднее между замыслом документальных актеров.
- Третий этап — это изображения, которые не полагаются на присутствие человека и ищут эмоции и анекдоты в физическом пространстве и архитектуре. Эти фотографии призывают зрителя заполнить пустоту, оставленную людьми, которые должны быть в кадре, с помощью произведений, оставшихся от их действий и мыслей.Эти работы имеют настолько большие размеры и размеры, что они неизбежно помещают зрителя в ощутимую связь со сценой, и даже если они не являются реальными размерами и размерами, они дают аудитории ощущение, что она приближается и теперь шагает внутрь изображения. пространство.
- В постановочной фотографии необходимо уделять внимание всем деталям, а изображение должно быть записано для аудитории.Если мы не будем уделять внимание деталям в сценической фотографии, конечно, хорошая фотография, на которой мы можем рекламировать, не будет записана.
- Постановочная фотография обычно использует что-то вроде раскадровки в кинотеатре, в которой фотограф рисует идею, которую он задумал, полностью на бумаге, чтобы лучше понять окончательный дизайн, после чего может потребоваться несколько раз и повторение фотографии для получения результата ты хочешь.
- Созданные автопортреты , , в которых сами художники играют различные роли (например, работы Флоренс Найт, Джеффа Кунса, Пьера и Жиль, Синди Шерман и Чарда Сикима)
- Повествовательные картины , в которых живые модели или манекены с фотографической постановкой играют роли, вдохновленные социальной жизнью, мифом и воображением (например, работы Бернара Фуко, Джо Ганца, Ник Никосия, Ян Судек, Сэнди Сагланд, Уильям Уокман и Джоэл Питер Уиткин)
- Миниатюрные пьесы, , которые похожи на повествовательные картины, но изображены в небольшом масштабе с куклами, игрушками и другими миниатюрными экспонатами ( такие как Эллен Брукс, Джеймс Каспер, Алан Флейшер, Дэвид Левенталь, Иоахим Мугара и Артур Страх).
- Инсталляции и фотографии скульптур , которые представляют собой тщательно организованные крупномасштабные фотографии объектов (таких как Ариэль Бунзен, Том Драус, Фишли и Вайс, Джен Гровер и Паскаль Керн)
Генри Фокс Талбот использовал в своей работе шляпы, книги, бутылки, столы для завтрака и т. д., и состав этих компонентов был для него очень важен. Если вы увлекаетесь искусством и историей живописи, вы, должно быть, заметили, что художественные фотографии и многие фотографы были очень похожи на картины девятнадцатого века.
Ведущие художники в области постановочной фотографии Синди Шерман Синди Шерман, Кадр из фильма «Без названия № 54», 1980 г. © Синди Шерман. Предоставлено художниками и Metro Pictures.Шерман изучал живопись в 1972 году, но когда он понял, что большую часть времени тратит на то, что не хотел делать, он решил бросить искусство. Он сказал, что в живописи нет ничего нового.
Джон Хинд Джон Хинд, соломенный коттедж в стране Йейтса, гр.1958 © John Hinde Ltd.Джон был пионером сценической фотографии в свое время. Он жил в Англии во время Второй мировой войны и сыграл очень важную роль в фотографии. Сцены, которые он снимает, часто поучительны и полны смысла. Его также можно считать пионером в изменении тона и цветовой тональности на фото.
Сэнди Скоглунд Сэнди Скоглунд, Radioactive Cats, 1981. © Сэнди СкоглундСэнди была дизайнером и фотографом. Он пытался создавать сюрреалистические образы, используя различную мебель и скульптуры.Обработка каждой из его фотографий может занять месяцы. В конце концов, он обратился к сценической фотографии с использованием человеческих сюжетов. Работы Сэнди странны и анонимны, но в то же время обладают призрачной и мечтательной атмосферой.
Джеймс КасеберДжеймс — художник-новатор в области концептуальной и сценической фотографии.
Более 40 лет он строил и фотографировал архитектурные модели, подчеркивающие взаимосвязь между скульптурой, фотографией, архитектурой и кинопроизводством.
Thomas Demand Thomas Demand, Zeichensaal / Drawing Room, 1996, C-Print. © Томас Деманд, любезно предоставлено Spruth MagersТомас — немецкий скульптор и фотограф. Он известен тем, что фотографирует трехмерные модели, которые он тщательно сделал, и любит реальные изображения других комнат и пространств.
Грегори Крюдсон Грегори Крюдсон, Без названия (из книги «Под розами»), 2005 г. © Грегори Крюдсон, любезно предоставлено Gagosian Gallery.Грегори Крюдсон — американский фотограф, который реконструирует и фотографирует большинство небольших городов, кварталов и домов Америки. Фотографии Кросона обычно делаются в маленьких американских городках, но они очень привлекательны и кинематографичны, и в них могут быть ужасающие сцены.
Стоит ли отдавать предпочтение постановочной уличной фотографии?
Я знаю, что такое бывает. Вы знаете, что такое бывает. Все мы знаем, что такое бывает. Не пора ли нам заняться постановочной уличной фотографией?
Постановочная уличная фотография часто считается пятном на ремесле.Большинство людей в этой сцене надрывают себе задницу только для того, чтобы получить подлинный, откровенный кадр. Некоторые, однако, воплощают в жизнь предвзятую концепцию и выдают ее за то, чем она не является. Одна из проблем постановочной уличной фотографии в том, что ее очень сложно доказать. Ваше слово всегда будет противоречить их (если, конечно, у вас нет доказательств, но их нелегко получить). Но хотя мы можем согласиться с тем, что мы не можем искоренить мошеннический подход к уличной фотографии, есть ли возможность, что мы сможем принять его?
Что такое постановочная уличная фотография?
Определение постановочной уличной фотографии может отличаться в зависимости от того, с кем вы разговариваете.Закаленный уличный фотограф может предположить, что любые манипуляции (в том числе и редактирование) с реальностью инсценированы и не аутентичны. В то время как более расслабленный уличный фотограф может рассматривать это как сцену, разыгранную с «актерами», позиционирование настраивается, а затем изображение продается как совершенно непринужденная уличная фотография. Лично я больше узнаю о последнем определении этого термина.
Неудивительно, что это заводит людей. Нечестность в сфере, построенной вокруг реальности, совершенно недопустима.Как художники, которым интересно узнать о человеческой форме и ее поведении, мы хотим знать, что то, что мы потребляем, — правда. Если в меню написано говядина, мы не ожидаем, что вам тайно подадут конину!
Культовая постановочная уличная фотография
Фан Хо, один из величайших фотографов поколения, часто подвергался критике из-за своей уличной фотографии. Известный своим минималистичным дизайном и творческим использованием света, Хо стал одним из самых подражаемых уличных фотографов на планете.Вот одно из его самых знаковых изображений…
Как видно из раздела комментариев, подлинность подвергается сомнению. Это фото часто вызывает споры. Ходят слухи, что этот субъект на самом деле родственник Хо. Что касается стены, то на момент съемки она была полностью освещена.
Проблема в том, что, по крайней мере, в этом конкретном посте нет упоминания о возможности его постановки. Если это на самом деле фальшивая уличная фотография, значит, она устанавливает стандарты, которые не соответствуют действительности.Это вызывает трение и нестабильность в поле.
Что думают профессионалы?
Не у всех возникает проблема с настройкой фотографий таким образом. Уличный фотограф, которого часто спрашивают, постановочные ли его снимки, — Джонатан Хигби. Его удивительная серия «Совпадения» настолько хороша, что некоторые люди хотят знать, подлинная она или нет. Джонатан утверждает, что все его изображения верны, но он понимает, почему люди задают этот вопрос. Я склонен ему верить, потому что видел, с каким упорным трудом и настойчивостью он прикладывает такие снимки.
В прошлом году на шоу «Тони и Челси Нортап» Джонатана спросили, считает ли он, что постановочные кадры — это плохо. Вот что он сказал…
Я вообще ничего не имею против. Согласие с этим спорно. Я думаю, что у вас немного больше свободы действий на улице, чем в документальной фотографии, но я думаю, что постановка — это хорошо.
Однако, когда я разговаривал с основателем iN-PUBLiC Ником Терпином, у него был другой взгляд на эту тему…
Когда меня спрашивают о постановочной уличной фотографии, я смеюсь, потому что на самом деле такого не существует.Когда вы взаимодействуете со сценой, которую наблюдаете, она становится чем-то совершенно другим. Если бы я поставил свою уличную фотографию, мои проекты были бы сняты за день, а не за год… но они были бы бессмысленны для меня. В фотографии вообще постановка — обычная практика, но я могу достичь того смысла и значимости, которые ищу в моей собственной фотографии, только если снимок сделан откровенно. Сила хорошей уличной фотографии проявляется в том моменте, когда вы видите ее и думаете: «Это потрясающе!» Постановочный момент никогда не может обладать такой силой аутентичности.
Почему я считаю, что мы должны стремиться принять это
Как я уже сказал, моя главная проблема — это нечестность. Однако у меня нет проблем с открытой и прозрачной постановочной уличной фотографией. Я думаю, что есть талант разработать концепцию, исследовать место, найти людей, которые заставят его почувствовать себя подлинным, а затем сделать снимок. Для меня это все еще искусство, и на это не следует смотреть свысока.
Теперь вы можете согласиться, но также предположить, что такая работа принадлежит к другому жанру фотографии, а не к нашему.Я понимаю, но вот реальность…
Независимо от того, открыты ли мы для приглашения участников на форум или нет, люди будут продолжать создавать снимки и говорить нам, что они настоящие. Может быть, если бы мы более восприняли этот факт, тогда людям было бы удобнее признать, что изображение было постановочным. Мы могли бы даже дать ему отдельную категорию на крупных фестивалях и конкурсах — «Лучший постановочный кадр». Думаю, это было бы намного лучше, чем постоянные спекуляции о работах некоторых фотографов.
Делаем наш мир лучше
Естественно, я знаю, что это не устранит полностью нечестность некоторых; Я не утопист. Для тех, кто продолжает прибегать к мошенничеству в своем подходе, вы дискредитируете тех, кто построил сцену, которая гордится тем, что рассказывает историю реального мира. Позор вам за это.
Но если вы и все остальные готовы двигаться в более позитивном направлении, когда дело доходит до настройки ваших снимков, возможно, наш маленький старый мир уличной фотографии станет еще более счастливым местом для жизни.
Изображения, включенные в статью, являются скриншотами с YouTube и Instagram. Свинец изображение Роберта Дуано — снимок экрана взят из Oddee
Дэн Гинн — уличный фотограф и писатель из Великобритании. Узнайте больше о нем на его сайте и в Instagram
на постановочных фотографиях и целостности
Фотография Чарли Кирка из его набора «Выбросы».Эта статья была первоначально размещена Чарли Кирком в его Tumblr здесь.Не забудьте подписаться на него в Facebook и Twitter.
Чарли : Неделю назад Брайан Соколовски написал в Facebook: «Это я или есть много уличной фотографии, которую ставят и ставят? Нет, это не я … есть. Какой в этом смысл? Я имею в виду, что если он настроен, все в порядке. Но не пытайтесь выдать это за стрит-фотографию, потому что это не так ». Я согласился с ним и привел несколько фото из группы HCSP, которые выглядели постановочными. Я хотел бы здесь развить свои мысли.
Начну с того, что, как и Брайан, я не против постановочных фотографий как таковых. Джефф Уолл — один из моих любимых фотографов, и мне нравятся портреты Гилдена, который, я бы сказал, лучший «уличный фотограф» на сегодняшний день. Я возражаю против обмана, который может быть, а может и не быть результатом ослабления широко распространенного представления о том, что уличная фотография является откровенной.
Уличная фотография — это сложно Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».Уличная фотография сложна именно потому, что в ней задействованы элементы, неподвластные фотографу. Вы знаете, на что это похоже — если бы это было там, если бы они только продолжали делать этот жест, если бы облака в тот момент не закрывали солнце, тогда картина была бы идеальной. Для большинства это радость игры — ее непредсказуемость, разочаровывающая попытка запечатлеть это идеальное расположение, момент, свет или ощущение. Уличная фотография — это радость от избежания риска.Пытаться быстро увидеть вещи, одновременно глядя на передний и задний план, быстро переходить к сцене, не нарушая ее. Все это поддерживает нас. Или должно.
Но я также чувствую, что есть некоторые уличные фотографы, которые хотят сократить путь. Они нетерпеливы. Они настолько хорошо знают приличный снимок, что с радостью добавят элемент здесь или там, попросят своего друга, сына или дочь переехать или сделать то или это, или попросят незнакомца повторить то, что они делали две секунды назад.Они превращают нормальную картинку в лучшую, добавляя этот дополнительный элемент человечности, заливку кадра или причудливость. Но какое это имеет значение? Разве не конечный результат важнее всего? Соответственно — да и нет.
Почему меня это беспокоит? Фото Чарли Кирка. Из серии «Стамбул — Первые впечатления».Как фотограф я не могу отделить изображение от процесса его создания, так как я активно участвую в этом процессе каждый день. Когда я смотрю на уличную фотографию, меня очень волнует желание восхищаться мастерством фотографа.Как они это восприняли? Должно быть, они были быстрыми. Неужели они все это сразу увидели? У них должно быть хватило мужества. Как, черт возьми, они могли это широко увидеть? Я восхищаюсь фотографом за эти навыки. Так что, если выясняется, что эта «уличная фотография» аранжирована, я чувствую себя разочарованным. Я чувствую, что меня манипулируют. Мое время, потраченное на размышления о процессе, потрачено зря. У фотографа никогда не было таких навыков, как я думал. У них было больше одного шанса. Щелкнуть — проверить ЖК-дисплей — не удалось? — щелкните еще раз — проверьте ЖК-дисплей — неправильное расположение? — провал? — переместите объект или подождите, пока фон не встанет на место — щелкните — проверьте ЖК-дисплей — снимок работает.Это обертка.
Помимо этих мыслей о процессе, ключевым аспектом, который для меня важен, является изображение уникальной доли секунды времени. То, что действительно произошло само по себе и никогда не повторится. Но если этот естественный «момент» на самом деле никогда не существовал и был «создан», я снова чувствую себя разочарованным. Хотя креативность заслуживает аплодисментов, создание момента вызывает у меня как у зрителя другой эмоциональный отклик. Момент был выдумкой, а не фактом.
Я не только восхищаюсь мастерством фотографа или упиваюсь преходящим, что меня интересует в откровенных фотографиях. Это загадка, которую может породить фотография. Возьмем пример. Скажем, есть фотография одинокого ребенка, выглядящего немного потерянным и одиноким, на каком-то интересном или драматическом фоне. Если это фото будет представлено как откровенное, мои мысли заблудятся. Я буду удивляться, почему ребенок был там, эмоционально связываться с их одиночеством, беспокоиться о том, что могло случиться и т. Д.Фотография перекликается с моими человеческими чувствами сочувствия. Теперь, если выяснится, что этот ребенок был каким-то образом связан с фотографом, я больше этого не чувствую. Вместо этого я просто думаю, что это красивая фотография такого-то сына или дочери. Суть в том, что я не хочу, чтобы фотография смущала меня — меня не следует ставить в положение, когда я должен пытаться угадать, поставлена она или нет. Это мешает мне получать удовольствие.
Непризнание того, что фотография является постановочной, демонстрирует неуважение к зрителю и оказывает медвежью услугу любому, кто споткнулся или наткнется на подобную сцену в будущем.Это оскорбление для тех, кто терпелив, удачлив или достаточно быстр, чтобы откровенно запечатлеть такие моменты.
Уличная фотография, композиты и фотожурналистика Фото Чарли Кирка. Из его серии «Насилие вокруг Гези».Также стоит сравнить уличную фотографию с композитной фотографией и фотожурналистикой.
Я вспоминаю дискуссию в кругах уличной фотографии, когда Яне Мейснер якобы не было ясно, что ее уличные фотографии были составными. Уличные фотографы в целом не считают композитные работы уличной фотографией, потому что элементы не присутствовали одновременно — фотограф не запечатлел все это на камеру, а потом собрал их воедино.Теперь, если бы было обнаружено, что уличный фотограф включил композитные материалы в свое портфолио, не признавая этого, его репутация была бы под ударом — их навыки и порядочность были бы поставлены под сомнение. Почему мы так обижаемся на композитные материалы (Фред Ле Мауфф сказал, что это разновидность интеллектуальной нечестности), а не на постановочные фотографии?
То же самое и с фотожурналистикой. За очень немногими исключениями, большинство фотожурналистов делают откровенные снимки — они не режиссируют и не инсценируют сцену — и если бы они так поступили, то, вероятно, подверглись бы остракизму — и вполне могли быть выгнаны из своего агентства.Их фотографии станут пропагандой. Фотография никогда не может сказать правду, но фотожурналист, по крайней мере, стремится к этому. Ключевое различие между фотожурналистикой и уличной фотографией заключается в том, что в уличной фотографии ложь может сделать фотографию отличной, но я считаю, что ложь должна заключаться в кадрировании, а не в аранжировке или руководстве. Ложь должна быть честной — если вы понимаете, о чем я. Хотя он может быть более скромным и повседневным, чем традиционная фотожурналистика, для меня проблема такая же.Речь идет о честности.
Так что же делать фотографу? Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».Думаю, следующий вопрос: что делать фотографу? Я твердый сторонник создания наилучшего возможного изображения и не упускаю возможностей. Как я сказал во введении, в постановке как таковой нет ничего плохого, и я бы это поддержал. Постановка фотографий помогает фотографу развиваться и выражать другую сторону себя.Но я бы посоветовал фотографам дать понять, когда фотография выглядит откровенной, что это на самом деле постановка. Христос Капатос недавно сделал это с этим замечательным фото — я уважаю его за это. Я также считаю, что фотограф должен хотя бы ответить на вопрос, поставлен ли его снимок или направлен, а не хранить молчание.
Чего я бы не стал и что я искренне считаю неправильным, так это отправить постановочную фотографию на конкурс уличной фотографии или в группу в Интернете.
Виновата эрозия определения уличной фотографии? Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».Кто-то может возразить, что нет ничего плохого в отправке постановочной фотографии в группу уличной фотографии, если у администраторов этой группы есть расслабленное определение термина. Давайте возьмем HCSP в качестве примера. Но прежде чем мы это сделаем, я хотел бы опровергнуть любые аргументы, что HCSP не имеет отношения к делу.
HCSP важен, потому что это самая большая группа, занимающаяся уличной фотографией в Интернете.У него есть влияние. Практически все уличные фотографы, которые начинали в последние несколько лет, знают о группе. Многие скажут, что большая часть их раннего образования в области фотографии возникла благодаря просмотру фотографий в пуле и изучению обсуждений. Посмотрите на некоторых из прошлых администраторов группы и на то, чего они с тех пор достигли. Нравится вам это или нет, но у группы есть престиж.
Таким образом, когда HCSP принимает вольное определение уличной или откровенной фотографии, ссылаясь на мнение Ника Терпина о том, что уличная фотография — это просто фотография или что это эстетика, это просто вводит зрителей в замешательство и бросает вызов общепринятому мнению о том, что уличная фотография — это просто. откровенный, и что-то откровенное не может быть поставлено.Если админам комфортно находиться в группе с выставленными фотографиями, то им следует как минимум изменить описание группы с «Группа, посвященная откровенным ситуациям, которые на мгновение проявляют себя среди повседневной суеты и суеты повседневной жизни» на что-то вроде « Картинки нам нравятся ».
Но такое изменение, которое на самом деле происходит сейчас, привело бы к тому, что зрители никогда не были бы уверены, что фотография, на которую они смотрят, является откровенной — по крайней мере, в общепринятом значении этого термина.Фотографов Flickr будет поощрять размещать фотографии, чтобы получить просмотры, комментарии и лайки, которые неизбежно принесет принятие в пул, и, что наиболее важно, зрители не смогут судить фотографию по существу. Они никогда не смогли бы сказать: «Вау, этому парню повезло быть там» или «Какое отличное время». Они были бы в постоянном замешательстве.
Итак — я согласен, что это ослабление четкости важно — но это не освобождает фотографа от ответственности.Они не могут просто сказать «что ж, админы приняли это», когда в настоящее время группа описывается как группа, посвященная откровенным моментам. Хотя сами администраторы могут даже заметить, что фотография (или ее части) являются постановочными, и все же принять ее в пул, фотографу следует больше думать о зрителе — большинство из которых вполне справедливо предположили бы, что фотография была откровенной.
Заключение Фото Чарли Кирка. Из его «Японцы странные».Итак, в заключение, хотя это, конечно, не самая важная проблема в уличной фотографии прямо сейчас, я подумал, что стоит потратить некоторое время на то, чтобы написать об этом.Честность важна во всех сферах жизни, и я не понимаю, почему уличная фотография должна быть другой. Возможно, с каждым днем я становлюсь все более похожим на ххх…
Подписаться на Чарли
Если вы хотите узнать больше от Чарли, посетите его предстоящие онлайн-мастер-классы по уличной фотографии.
.