Фотопробы — это слегка отредактированные изображения, загруженные в галерею с низким разрешением. Они не являются конечным творческим продуктом и поэтому часто покрываются водяными знаками. Фотопробы просто дают клиентам хорошее представление о том, как выглядят изображения перед окончательной ретушью. Пробы обычно загружаются и доставляются клиенту вскоре после съемки. Как только клиент выбирает свои любимые изображения из проб, фотограф ретуширует и художественно редактирует окончательные изображения. В ретуши происходит настоящее волшебство!

Фотографы обычно не доставляют клиенту каждое снятое ими изображение. Проверка изображений — это совместная работа фотографов и клиентов над окончательными изображениями. Проверка изображений позволяет фотографам помочь клиентам выбрать лучшие фотографии из их фотосессии, не перегружая их. Мы делаем сотни, а иногда и тысячи кадров за одну съемку! Прежде чем предоставить галерею пробных отпечатков, я всегда отбрасываю все ненужные или пропущенные кадры. Остается коллекция абсолютно лучших изображений с множеством вариантов на выбор.

Решит ли фотограф использовать цветопробу в своем процессе, зависит от его предпочтений, типа съемки и потребностей клиента.

Мне нравится использовать цветопробу для моих брендинговых съемок по нескольким причинам! Во-первых, я обнаружил, что моим клиентам не нужны все доказательства, которые я предоставляю. Мои клиенты неравнодушны к меньшему количеству фотографий. Они любят снова и снова делиться своими фаворитами в социальных сетях и в маркетинговых материалах.

Во-вторых, у всех есть свое мнение о том, как они выглядят на фотографиях. Мне нравится позволять моим клиентам выбирать то, что, по их мнению, является их наиболее лестным изображением. Я делаю серии изображений, похожих по композиции, но разных по мимике и позам. Я поделюсь своими личными фаворитами, но в конечном итоге мне нравится давать эту силу своим клиентам.

Наконец, мне нравится моя система цветопробы, потому что она не позволяет мне полностью посвятить себя редактированию фотографий. Благодаря проверке изображений у меня есть больше времени для съемок, создания контента для моего блога и развития моего бизнеса. Проверка изображений также снижает затраты, потому что мне не нужно часами редактировать в своем офисе. Я думаю, что эта система беспроигрышная для меня и моих клиентов!

Если вы мой клиент и вам интересно, чего ожидать от вашей галереи пробных изображений, вы у меня есть! Перейдите к Pixieset здесь , чтобы найти свою галерею и войти в систему. Выполните приведенные ниже шаги, или, если вы больше визуальный ученик, как я, посмотрите видео!

Вот как работает весь процесс проверки:
1. Войдите в свою галерею, используя свой адрес электронной почты. Ваш адрес электронной почты действует как пароль галереи и сохраняет ваши списки избранного и корзину магазина.
2. Прокрутите изображения в основном виде сетки или щелкните любое изображение, чтобы просмотреть его крупным планом.
3. В списках избранного вы можете выбрать свои любимые изображения для ретуши. Чтобы получить доступ к избранному, щелкните значок сердца и введите свой адрес электронной почты.
4. Вы увидите два готовых списка избранного: «Мое избранное xyz» и «Дополнительные изображения».  Забронированный вами пакет Signature Branding включает определенное количество изображений, но вы также можете приобрести дополнительные отретушированные изображения из своей галереи (см. следующий раздел!). Вы также можете создать свой собственный список избранного, чтобы помочь вам сузить изображения до вашего окончательного выбора.
5. Если вы хотите, чтобы друг или коллега помог выбрать Избранное, они могут войти в галерею, указав ваш адрес электронной почты , но введя свой собственный адрес электронной почты , чтобы создать список избранного.

Чтобы приобрести дополнительные изображения для ретуширования помимо того, что включено в пакет Signature Branding: 
1. Дополнительные отретушированные изображения доступны в пакетах по 5, 10, 20, 30, 50 и 100 изображений.
2. Добавьте выбранное количество дополнительных фотографий в список избранного «Дополнительные изображения».
3. Оттуда перейдите в «Магазин печати» в правом верхнем углу галереи или щелкните значок «Корзина». На вкладке «Цифровой» выберите пакет цифровых изображений, который вы хотите приобрести.
4. Ваши дополнительные загрузки изображений не будут отправлены вам немедленно. Я обращусь к вашему списку избранного «Дополнительные изображения» и ретуширую эти изображения для вас в течение 2-3 недель.

ЧИТАТЬ СЛЕДУЮЩУЮ

Увлечены 3dsmax? Откройте для себя искусство фотореализма!

Наши официальные партнеры:

О

Узнайте, что стоит за историями.

• GTAPR Книга 1, Том 1
• GTAPR Книга 1, Том 2

Продолжение GTAPR уже здесь! Истории Archviz, написанные другими 9 невероятными художниками, действительно увлекательны и предлагают читателю возможность связаться с ними на глубоком и даже интимном уровне. Каждый художник берет вас с собой в путешествие и заставляет стать свидетелем ключевых моментов в его карьере, раскрывая величие, кроющееся в простоте жизни, и золотые возможности, которые могут возникнуть. Каждая история похожа на личную беседу между друзьями, с небольшими признаниями по пути, что делает их еще более исключительными. Итак, во втором томе вас ждут новые талантливые художники и новые истории, а также новые 3D-сцены! Мы очень благодарны за встречу с ними и возможность разделить их путешествие со всеми вами!

Юлиан Садоха

Юлиан Садоха

Юлиан Садоха — украинский художник по 3D-визуализации и генеральный директор своей компании Suburbia. У него есть образование в области архитектуры, которое создало основу для его ремесла. Имея многолетний опыт работы в отрасли и клиентов со всего мира, он создает и поставляет высококачественные рендеры.

Цитата из книги:
• «Успех, где бы ты ни был и сколько бы ни зарабатывал, — это, прежде всего, умение построить видение и стремиться к нему, несмотря ни на что. Недавно я заинтересовался предпринимательством как жанром и обнаружил, что точка конфликта между бизнесом и творчеством меня очень волнует. Они совершенно разной природы».

Витторио Бонапас

Витторио Бонапас

Музыкант, композитор, художник и арт-директор, Витторио Бонапас окончил сценографию и живопись в Академии изящных искусств в Риме.

Он все больше и больше интересовался миром архитектурной визуализации и цифрового искусства, специализируясь в качестве 3D-художника на высококачественных фотовизуализациях интерьеров, сочетая свои художественные и театральные навыки с компьютерной графикой.

Цитата из книги:
• «Каждое пространство нужно отмечать по-своему, каждое пространство отличается от других. Я не верю в стандартные маркетинговые стереотипы или предпродажные идеи. Это определенно один из путей, но я предпочитаю исследовать каждую возможность».

Елена В. Миллер

Елена В. Миллер

Сколько себя помнит, Елена любила рисовать, поэтому творческая профессия была для нее естественной. Карьера Елены, характеризующаяся взлетами и падениями, сменой направления и постоянным стремлением проверить свои возможности, была постоянным поиском правильных инструментов и клиентских проектов для самовыражения и полного раскрытия своего потенциала. Она не знает, найдет ли она когда-нибудь это идеальное сочетание, но она не перестанет исследовать.

Цитата из книги:
• «Я никогда не хотел заниматься работой, которая мне нравится, я всегда искал новые вызовы. Я знаю, это звучит утомительно, и это так, но это также очень приятно; более того, мне никогда не нравилось застревать в повторяющихся задачах. Конечно, у потенциала есть пределы, но именно это я и хочу выяснить — свои. Это поиск длиною в жизнь».

Фабио Чилиберти

Фабио Чилиберти

Фабио Чилиберти — 3D-художник из Праги. Имея степень магистра в области промышленного дизайна, его опыт очень разнообразен и он обладает широкими техническими знаниями в области дизайна, материалов и моделирования. Прежде чем стать 3D-художником, он работал на нескольких, но очень разных должностях: от молодого дизайнера яхт и моделиста САПР до старшего дизайнера интерьеров розничной торговли. Когда его страсть к 3D-искусству стала сильнее, чем раньше, все эти компетенции очень помогли ему развить высококачественные визуальные эффекты и стать профессионалом.

Цитата из книги:
• «Мой совет для новых людей, приближающихся к этой отрасли, — начать с них вместо того, чтобы сначала пытаться изучить классическую трассировку путей или движки трассировки лучей, потому что их качество со временем будет расти. Тем не менее, успех в этой отрасли никогда не гарантирован, поэтому, если вы хотите начать, помните, что вы должны по-настоящему любить эту работу и принимать все невзгоды, с которыми вы столкнетесь».

Андер Аленкар

Андер Аленкар

Андер Аленкар — одно из самых известных имен в области 3D-архитектуры в Бразилии, один из пионеров в области Archviz с более чем 20-летним опытом. Он является создателем и идеализатором методологии обучения RENDERMIND, которая трансформирует сценарий и рынок реалистичного рендеринга для архитектуры.

Цитата из книги:
• «В мире, который объединяет реальное и воображаемое, где онлайн и офлайн сливаются, а индивидуум открыт для коллектива, можно увидеть трансформацию в движении: границу между растворяющееся конкретное и виртуальное».

Марчин Лусня

Марцин Лусня

Марчин Лусня — художник из Польши, родившийся в 1988 году. В 2010 году он и его брат основали студию P&M, которая специализируется на архитектурной визуализации. Марчин всегда был сосредоточен в своей работе на деталях и максимальном достижении фотореализма. Его более чем 15-летний опыт научил его тому, что, хотя не все проекты будут удовлетворительными или такими творческими, как ему хотелось бы, каждый раз можно узнавать что-то новое. Поэтому самое главное — просто продолжать творить. Когда кто-то что-то создает, он должен выражать себя, чувствовать это всем своим телом и полностью освобождать свой разум.

Нуно Сильва

Нуно Сильва

Нуно Сильва — профессионал в области 3D-графики, специализирующийся на 3D-архитектурной визуализации. Его приоритетом является выслушивание целей клиента в каждом проекте и предложение идей и концепций следующего уровня, основанных на его профессиональном опыте. Он использует свои навыки в полной мере в каждом проекте и стремится достичь идеальных результатов для каждого клиента.

Цитаты из книги:
• «Всякий раз, когда вы принимаете проект, вы должны относиться к нему максимально профессионально. Мы никогда не должны нарушать сроки с клиентами, потому что в этом случае проиграют все. Когда к нам обращается клиент, он хочет решения своих проблем. Они хотят, чтобы мы предоставили им услугу и предложили решения, а не проблемы.

Саид Амири

Саид Амири

Саид Амири — цифровой художник из Мельбурна, получивший степень в области архитектуры. Он работает в области архитектуры и архитектурной визуализации уже 10 лет. Он участвовал в нескольких проектах в качестве фрилансера или штатного сотрудника.

Он также является опытным экспертом по Autodesk 3Dsmax, Chaos Group V-ray, Pixologic Zbrush, Adobe Photoshop и работает с программным обеспечением и плагинами, такими как Marvelous Designer, SpeedTree и т. д.

Алекс Хогреф

Алекс Хогреф

Алекс Хогреф — профессиональный архитектурный визуализатор, работающий в Кембридже, штат Массачусетс. Он заинтересован в том, чтобы придать визуализации архитектуры человеческий оттенок, убрав совершенство, которое продвигает технология, и вставив несовершенство, которое происходит в природе и в жизни. В этом смысле реализм для него не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы быть несовершенным.

Цитата из книги:
• «По сей день меня движет искусство создания образов. Как бы я ни хотел увлечься технической стороной визуализации, она просто не связана со мной так, как искусство. Моя самая большая борьба в этой индустрии заключалась в том, чтобы наращивать и инвестировать время в свои технические способности так же, как я делаю это в свои художественные способности. Только недавно фотореализм вошел в мой лексикон, и теперь я сосредоточен на нем».

Алекс Хогреф

Алекс Хогреф

Алекс Хогреф — профессиональный архитектурный визуализатор, работающий в Кембридже, штат Массачусетс. Он заинтересован в том, чтобы придать визуализации архитектуры человеческий оттенок, убрав совершенство, которое продвигает технология, и вставив несовершенство, которое происходит в природе и в жизни. В этом смысле реализм для него не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы быть несовершенным.

Цитата из книги:
• «По сей день меня движет искусство создания образов. Как бы я ни хотел увлечься технической стороной визуализации, она просто не связана со мной так, как искусство. Моя самая большая борьба в этой индустрии заключалась в том, чтобы наращивать и инвестировать время в свои технические способности так же, как я делаю это в свои художественные способности. Только недавно фотореализм вошел в мой лексикон, и теперь я сосредоточен на нем».

Юлиан Садоха

Юлиан Садоха — украинский художник по 3D-визуализации и генеральный директор своей компании Suburbia. У него есть образование в области архитектуры, которое создало основу для его ремесла. Имея многолетний опыт работы в отрасли и клиентов со всего мира, он создает и поставляет высококачественные рендеры.

Цитата из книги:
• «Успех, где бы ты ни был и сколько бы ни зарабатывал, — это, прежде всего, умение построить видение и стремиться к нему, несмотря ни на что. Недавно я заинтересовался предпринимательством как жанром и обнаружил, что точка конфликта между бизнесом и творчеством меня очень волнует. Они совершенно разной природы».

Витторио Бонапас

Музыкант, композитор, художник и арт-директор, Витторио Бонапас окончил сценографию и живопись в Академии изящных искусств в Риме.

Он все больше и больше интересовался миром архитектурной визуализации и цифрового искусства, специализируясь в качестве 3D-художника на высококачественных фотовизуализациях интерьеров, сочетая свои художественные и театральные навыки с компьютерной графикой.

Цитата из книги:
• «Каждое пространство нужно отмечать по-своему, каждое пространство отличается. Я не верю в стандартные маркетинговые стереотипы или предпродажные идеи. Это определенно один из путей, но я предпочитаю исследовать каждую возможность».

Елена V Миллер

Сколько себя помнит, Елена любила рисовать, поэтому творческая профессия была для нее естественной. Карьера Елены, характеризующаяся взлетами и падениями, сменой направления и постоянным стремлением проверить свои возможности, была постоянным поиском правильных инструментов и клиентских проектов для самовыражения и полного раскрытия своего потенциала. Она не знает, найдет ли она когда-нибудь это идеальное сочетание, но она не перестанет исследовать.

Цитата из книги:
• «Я никогда не хотел заниматься работой, которая мне удобна, я всегда искал новые вызовы. Я знаю, это звучит утомительно, и это так, но это также очень приятно; более того, мне никогда не нравилось застревать в повторяющихся задачах. Конечно, у потенциала есть пределы, но именно это я и хочу выяснить — свои. Это поиск длиною в жизнь».

Фабио Чилиберти

Фабио Чилиберти — 3D-художник из Праги. Имея степень магистра в области промышленного дизайна, его опыт очень разнообразен и он обладает широкими техническими знаниями в области дизайна, материалов и моделирования. Прежде чем стать 3D-художником, он работал на нескольких, но очень разных должностях: от молодого дизайнера яхт и моделиста САПР до старшего дизайнера интерьеров розничной торговли. Когда его страсть к 3D-искусству стала сильнее, чем раньше, все эти компетенции очень помогли ему развить высококачественные визуальные эффекты и стать профессионалом.

Цитата из книги:
• «Мой совет для новых людей, приближающихся к этой отрасли, — начать с них вместо того, чтобы сначала пытаться изучить классическую трассировку путей или движки трассировки лучей, потому что их качество со временем будет расти. Тем не менее, успех в этой отрасли никогда не гарантирован, поэтому, если вы хотите начать, помните, что вы должны по-настоящему любить эту работу и принимать все невзгоды, с которыми вы столкнетесь».

Андер Аленкар

Андер Аленкар — одно из самых известных имен в области 3D для архитектуры в Бразилии, один из пионеров в области Archviz с более чем 20-летним опытом. Он является создателем и идеализатором методологии обучения RENDERMIND, которая трансформирует сценарий и рынок реалистичного рендеринга для архитектуры.

Цитата из книги:
• «В мире, который объединяет реальное и воображаемое, где онлайн и офлайн сливаются, а индивидуум открыт для коллектива, можно увидеть трансформацию в движении: границу между растворяющееся конкретное и виртуальное».

Marcin Lusnia

Marcin Lusnia — художник из Польши, родившийся в 1988 году. В 2010 году он и его брат основали студию P&M, специализирующуюся на архитектурной визуализации. Марчин всегда был сосредоточен в своей работе на деталях и максимальном достижении фотореализма. Его более чем 15-летний опыт научил его тому, что, хотя не все проекты будут удовлетворительными или такими творческими, как ему хотелось бы, каждый раз можно узнавать что-то новое. Поэтому самое главное — просто продолжать творить. Когда кто-то что-то создает, он должен выражать себя, чувствовать это всем своим телом и полностью освобождать свой разум.

Нуно Силва

Нуно Силва — профессионал в области 3D-графики, специализирующийся на 3D-архитектурной визуализации. Его приоритетом является выслушивание целей клиента в каждом проекте и предложение идей и концепций следующего уровня, основанных на его профессиональном опыте. Он использует свои навыки в полной мере в каждом проекте и стремится достичь идеальных результатов для каждого клиента.

Цитаты из книги:
• «Всякий раз, когда вы принимаете проект, вы должны относиться к нему максимально профессионально. Мы никогда не должны нарушать сроки с клиентами, потому что в этом случае проиграют все. Когда к нам обращается клиент, он хочет решения своих проблем. Они хотят, чтобы мы предоставили им услугу и предложили решения, а не проблемы.

Саид Амири

Саид Амири — цифровой художник из Мельбурна, получивший степень в области архитектуры. Он работает в области архитектуры и архитектурной визуализации уже 10 лет. Он участвовал в нескольких проектах в качестве фрилансера или штатного сотрудника.

Он также является опытным экспертом по Autodesk 3Dsmax, Chaos Group V-ray, Pixologic Zbrush, Adobe Photoshop и работает с программным обеспечением и плагинами, такими как Marvelous Designer, SpeedTree и т. д.

Alex Hogrefe

Алекс Хогреф — профессиональный архитектурный визуализатор, работающий в Кембридже, штат Массачусетс. Он заинтересован в том, чтобы придать визуализации архитектуры человеческий оттенок, убрав совершенство, которое продвигает технология, и вставив несовершенство, которое происходит в природе и в жизни. В этом смысле реализм для него не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы быть несовершенным.

Цитата из книги:
• «По сей день меня движет искусство создания образов. Как бы я ни хотел увлечься технической стороной визуализации, она просто не связана со мной так, как искусство. Моя самая большая борьба в этой индустрии заключалась в том, чтобы наращивать и инвестировать время в свои технические способности так же, как я делаю это в свои художественные способности. Только недавно фотореализм вошел в мой лексикон, и теперь я сосредоточен на нем».

С ценными статьями и вкладами от:

Найджел Хант

Найджел Хант

Найджел Хант — владелец и основатель Urbân, главный редактор журнала 3Disciple, соорганизатор 3ds Meetup Groups и генеральный директор SiNi Software. В настоящее время он живет в Лондоне, Великобритания.

Найджел Хант занимается созданием компьютерной графики с начала 1990-х годов. Он имеет 25-летний опыт работы режиссером/продюсером фильмов, визуальных эффектов и архитектурной визуализации в более чем 2500 проектах в 40 странах. Его страстью является кинопроизводство и разработка технологий, позволяющих выполнять более сложную работу за меньшее время небольшими группами. Он считает, что передача этих знаний в VR, AR и MR является ключом к перспективному визуальному повествованию с помощью захватывающих и захватывающих изображений и звукового оформления.

Он открыл собственную студию в 1996 году и руководил ею в течение 20 лет в Лондоне, Великобритания.

Все работы, представленные на сайте, были созданы им творчески, но следует отдать должное множеству художников, режиссеров и продюсеров, с которыми он работал и с которыми сотрудничал на протяжении многих лет. Масштабное создание коммерческого имиджа — это командная работа, требующая художественной любознательности, технических ноу-хау, дипломатии и навыков работы с людьми.

Теперь, в какой-то степени независимый, он консультирует, наставляет, руководит и продюсирует имиджевые проекты по всему миру, сотрудничая с талантливыми художниками-единомышленниками и студиями.

Он наставляет молодых художников и студии в индустрии. Он очень рад выслушать и дать совет по стратегии, когда это необходимо. Кроме того, он конфиденциально консультируется с известными студиями по вопросам и методам ведения бизнеса в отрасли. Обмен знаниями важен для устойчивости и роста отрасли.

Он любит работать на производстве и по-прежнему очень активно занимается режиссурой и продюсированием проектов. Кроме того, он является соучредителем SiNi Software, быстрорастущей компании по разработке программного обеспечения для 3D, ориентированной на создание лучших инструментов и плагинов для 3D-художников, работающих в основном в сообществе архитектурной визуализации/AEC.

Проведя всю свою взрослую жизнь в CGI, VFX и производстве, я не вижу никаких признаков замедления этого!

В журнале 3Disciple:
• «Как человек, который последние 30 лет работал в области архитектуры, компьютерной графики и архивной визуализации, я глубоко польщен отраслевым энтузиазмом в отношении 3Disciple, и я полностью вдохновлен качеством выполняемой работы. созданные художниками по всему миру». Найджел Хант, главный редактор

О SiNi Software:
• Они считают, что у них есть уникальная бизнес-модель, которая предлагает огромные преимущества 3D-сообществу.
• Их директора-основатели обладают более чем 50-летним опытом работы во многих секторах, включая архитектуру, архитектурную визуализацию, визуальные эффекты для вещания и кино, а также игры AAA. Их миссия проста: они разрабатывают плагины и инструменты мирового класса, которые принесут пользу вам, 3D-художнику.
• Это единственная компания, занимающаяся разработкой программного обеспечения для 3D, которая решает сложные проблемы рабочего процесса архитектурной визуализации, добавляя многопоточные функции для значительного увеличения вычислительной мощности при работе с массивными моделями BIM.
• Их цель — расширить ассортимент своей продукции, поддерживая более широкий спектр программного обеспечения для 3D, BIM и реального времени, и поставлять эти продукты с максимальной рентабельностью, предлагая вам финансовую гибкость и помогая вам работать быстрее и получать больше прибыли.
• «Мы гордимся отраслью, в которой работаем столько лет. Помогая новому поколению 3D-художников с продуктами, которые мы хотели бы иметь, когда мы были моложе, мы рады думать, чего вы добьетесь с членством в SiNi Software».
  — Си, Найджел и Джош, директора SiNi Software.

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич — 3D-художник-самоучка с более чем 15-летним опытом работы в индустрии компьютерной графики. Он специализируется на архитектурной визуализации и анимации. Он сотрудничает с ведущими мировыми творческими студиями, компаниями и частными лицами из своего небольшого офиса в отдаленной части Словении.

Его страсть и одержимость дизайном, деталями и фотореализмом побудили его создать множество личных проектов, которые принесли ему множество наград и публикаций. Он был выбран одним из 100 самых влиятельных и талантливых художников мира по версии 3D Artist.

Девиз:
• «Моя страсть к фотореализму, деталям и дизайну побуждает меня творить. Я сосредотачиваюсь на том, что меня волнует, и я постоянно заставляю себя развиваться как художник. Я заново открываю себя через творческую свободу и через исследование своего воображения».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Вы придете к моменту, когда прогресс замедлится, когда все станет тяжело. Именно здесь многие артисты сдаются, и именно здесь открывается ваша возможность. Именно тогда вы должны продолжать идти, делать дополнительный шаг, экспериментировать, исследовать и получать преимущество над всеми остальными».

Найджел Хант

Найджел Хант — владелец и основатель Urbân, главный редактор журнала 3Disciple Magazine, соорганизатор 3ds Meetup Groups и генеральный директор SiNi Software. В настоящее время он живет в Лондоне, Великобритания.

Найджел Хант занимается созданием компьютерной графики с начала 1990-х годов. Он имеет 25-летний опыт работы режиссером/продюсером фильмов, визуальных эффектов и архитектурной визуализации в более чем 2500 проектах в 40 странах. Его страстью является кинопроизводство и разработка технологий, позволяющих выполнять более сложную работу за меньшее время небольшими группами. Он считает, что передача этих знаний в VR, AR и MR является ключом к перспективному визуальному повествованию с помощью захватывающих и захватывающих изображений и звукового оформления.

Он открыл собственную студию в 1996 году и руководил ею в течение 20 лет в Лондоне, Великобритания.

Все работы, представленные на сайте, были созданы им творчески, но следует отдать должное множеству художников, режиссеров и продюсеров, с которыми он работал и с которыми сотрудничал на протяжении многих лет. Масштабное создание коммерческого имиджа — это командная работа, требующая художественной любознательности, технических ноу-хау, дипломатии и навыков работы с людьми.

Теперь, в какой-то степени независимый, он консультирует, наставляет, руководит и продюсирует имиджевые проекты по всему миру, сотрудничая с талантливыми художниками-единомышленниками и студиями.

Он наставляет молодых художников и студии в индустрии. Он очень рад выслушать и дать совет по стратегии, когда это необходимо. Кроме того, он конфиденциально консультируется с известными студиями по вопросам и методам ведения бизнеса в отрасли. Обмен знаниями важен для устойчивости и роста отрасли.

Он любит работать на производстве и по-прежнему очень активно занимается режиссурой и продюсированием проектов. Кроме того, он является соучредителем SiNi Software, быстрорастущей компании по разработке программного обеспечения для 3D, ориентированной на создание лучших инструментов и плагинов для 3D-художников, работающих в основном в сообществе архитектурной визуализации/AEC.

Проведя всю свою взрослую жизнь в CGI, VFX и производстве, я не вижу никаких признаков замедления этого!

В журнале 3Disciple:
• «Как человек, который последние 30 лет работал в области архитектуры, компьютерной графики и архивной визуализации, я глубоко польщен отраслевым энтузиазмом в отношении 3Disciple, и я полностью вдохновлен качеством выполняемой работы. созданные художниками по всему миру». Найджел Хант, главный редактор

О SiNi Software:
• Они считают, что у них есть уникальная бизнес-модель, которая предлагает огромные преимущества 3D-сообществу.
• Их директора-основатели обладают более чем 50-летним опытом работы во многих секторах, включая архитектуру, архитектурную визуализацию, визуальные эффекты для вещания и кино, а также игры AAA. Их миссия проста: они разрабатывают плагины и инструменты мирового класса, которые принесут пользу вам, 3D-художнику.
• Это единственная компания, занимающаяся разработкой программного обеспечения для 3D, которая решает сложные проблемы рабочего процесса архитектурной визуализации, добавляя многопоточные функции для значительного увеличения вычислительной мощности при работе с массивными моделями BIM.
• Их цель — расширить ассортимент своей продукции, поддерживая более широкий спектр программного обеспечения для 3D, BIM и реального времени, и поставлять эти продукты с максимальной рентабельностью, предлагая вам финансовую гибкость и помогая вам работать быстрее и получать больше прибыли.
• «Мы гордимся отраслью, в которой работаем столько лет. Помогая новому поколению 3D-художников с продуктами, которые мы хотели бы иметь, когда мы были моложе, мы рады думать, чего вы добьетесь с членством в SiNi Software».
  — Си, Найджел и Джош, директора SiNi Software.

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич — 3D-художник-самоучка с более чем 15-летним опытом работы в индустрии компьютерной графики. Он специализируется на архитектурной визуализации и анимации. Он сотрудничает с ведущими мировыми творческими студиями, компаниями и частными лицами из своего небольшого офиса в отдаленной части Словении.

Его страсть и одержимость дизайном, деталями и фотореализмом побудили его создать множество личных проектов, которые принесли ему множество наград и публикаций. Он был выбран одним из 100 самых влиятельных и талантливых художников мира по версии 3D Artist.

Девиз:
• «Моя страсть к фотореализму, деталям и дизайну побуждает меня творить. Я сосредотачиваюсь на том, что меня волнует, и я постоянно заставляю себя развиваться как художник. Я заново открываю себя через творческую свободу и через исследование своего воображения».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Вы придете к моменту, когда прогресс замедлится, когда все станет тяжело. Именно здесь многие артисты сдаются, и именно здесь открывается ваша возможность. Именно тогда вы должны продолжать идти, делать дополнительный шаг, экспериментировать, исследовать и получать преимущество над всеми остальными».

«Великие разговоры о фотореализме» Богдана Сасу — это книга, которая обещает раскрыть истории некоторых из лучших международных художников-визуалистов в индустрии. Если вы когда-нибудь задумывались, в чем секреты создания фотореалистичных изображений, теперь у вас есть возможность заглянуть внутрь великих умов, которые уже привлекли внимание в этой области.
Книга — самый первый подобный проект, объединяющий художников с мировым именем в 3D-сообществе. Это был вызов, но мы очень гордимся тем, что смогли воплотить этот проект в жизнь.

Мы хотели бы поблагодарить нашего наставника Фабио Палвелли, без которого все это было бы невозможно, а также наших партнеров Evermotion, D2 Conferences и CGArchitect. Большое спасибо невероятным художникам, которые поделились своими лучшими произведениями искусства и замечательными историями:

Йоханнес Линдквист

Йоханнес Линдквист

Йоханнес Линдквист — шведский полноправный художник по 3D-визуализации. Обладая более чем 10-летним опытом работы в отрасли, в IKEA в качестве предыдущих работодателей, сегодня он руководит студией визуализации Illusive images вместе со своим дорогим другом Даниэлем Рейтерсвордом.

Девиз: «Мы креативны. Художники с одержимостью деталями и большой страстью к своему ремеслу. Мы бросаем вызов отрасли, предоставляя фотореалистичные 3D-визуализации самого высокого качества. Для нас это все о вашем имидже».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
«Я считаю, что визуализаторы немного похожи на одежду: все они служат одной цели, но некоторые просто подходят одним людям лучше, чем другим, в основном из-за их индивидуальности».

Люсия Фрасерра

Lucia Frascerra

Lucia Frascerra — архитектурный визуализатор, родилась в Ливорно, Италия, в 1988 году. С самого детства стало очевидно, что ее страсть к искусству и рисованию приведет ее к поступлению в художественную школу, в результате чего она с отличием окончила Флорентийский университет, архитектурный факультет.

Лючия Фрасерра, архитектурный визуализатор, родилась в Ливорно, Италия, в 1988 году. С детства сразу стало очевидно, что ее страсть к искусству и рисованию приведет ее в художественную школу, в результате чего она с отличием окончила Флорентийский университет. , архитектурный факультет.

Ее интерес к архитектурному дизайну идет параллельно с другим, более сильным увлечением — компьютерной графикой для архитектуры. После окончания учебы она решила начать карьеру 3D-визуализатора, что побудило ее пройти курс «Магистр виртуальной архитектуры» в Итальянской академии компьютерной графики INRENDER, который откроет ей двери в мир архитектурной визуализации.

По окончании учебы она стала преподавателем постпродакшна в Академии INRENDER, одновременно работая фрилансером. В 2015 году она переехала в Лондон, чтобы присоединиться к DBOX, одной из самых влиятельных студий в отрасли, где она работала до начала 2018 года, когда она присоединилась к Cityscape Digital, еще одной ведущей компании в области архивной визуализации.

Ее личная работа была номинирована на премию CGArchitect’s 3D Awards 2015 («Снег в городе»), получила 1-ю награду в конкурсе Evermotion Challenge 2015 («Время чая»), почетное упоминание в конкурсе Project Soane 2016 («The Bank») и был представлен в двух публикациях журнала 3D Artist Italia Magazine («Снег в городе» и «Время чая»).

Сегодня Лючия работает в Лондоне в компании Cityscape Digital в качестве старшего художника по визуализации.

Цитата из «Великих бесед о фотореализме»: «Сила передачи эмоций бесценна. Архитекторы и художники делают это каждый день в своей работе, и я считаю, что архитектурная визуализация — это идеальный баланс между архитектурой и искусством — вот почему я так ее люблю. Каждое изображение, которое я делаю, является результатом интеллектуального путешествия и большого количества исследований — каждая деталь изучается, чтобы рассказать историю, ничто не оставлено на волю случая».

Мано Карлингер

Мано Карлингер

Мано Карлингер — 3D-архитектурный иллюстратор и графический дизайнер из Будапешта, Венгрия, который создает визуальные эффекты Непостроенного. В настоящее время он является дипломированным инженером по промышленному дизайну в Университете Обуда.

Во время учебы он познакомился с различными формами искусства, такими как изобразительное искусство или классическая музыка, но архитектурная визуализация и графический дизайн являются для него наиболее подходящим средством для выражения своего художественного видения и убеждений. Его страстью является создание фотореалистичных изображений с глубоким смыслом посредством художественного повествования для достижения сильного эмоционального воздействия.

Цитата из «Великих бесед о фотореализме»:
«Наша профессия таит в себе безграничные возможности. Мы практически боги виртуального пространства. Мы создаем что-то из ничего. «И это было так» образ. Но эта свобода сопряжена с огромной ответственностью. У нас так много власти, что мы можем даже не осознавать ее: власть влиять на то, как общество воспринимает определенные явления. Давайте почувствуем ее вес и дорастем до этой задачи. Можно изменить мир с помощью изображения. Вот почему личное произведение искусства имеет для меня большое значение».

Эдуард Калиман

Эдуард Калиман

Эдуард Калиман — 3D-визуальный художник из Лидса, Великобритания. Ему 28 лет, и он работает в индустрии с самого начала, когда она взлетела. Его исследования касались чего-то совершенно отличного от изобразительного искусства — он изучал экономику — но всегда увлекался графикой. В свободное время он часто узнавал о различных программах и видел, чего можно добиться с помощью доступных в то время инструментов.
Страсть к графике в целом началась, когда ему было 14 лет, но он начал профессионально работать в итальянских студиях, когда ему было 19 лет..
В настоящее время он является владельцем Eduard Caliman Visualization в Лидсе, Великобритания.
Об Эдуарде Калимане Визуализация:
Это студия визуализации, увлеченная созданием эстетических изображений интерьеров, экстерьеров, рекламы продуктов, маркетинга, каталогов и яхт. Они тесно сотрудничают с дизайнерами интерьеров, архитекторами, творческими агентствами и компаниями по производству продукции для визуализации своих продуктов, идей и проектов.

Девиз:
«Движимый страстью к дизайну, я стремлюсь создавать визуальные образы, которые доставляют эстетическое удовольствие и служат целям моих клиентов».
«Воображение — начало творения. Вы представляете то, что желаете, желаете того, что воображаете, и, наконец, создаете то, что желаете». Джордж Бернард Шоу

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
«Я думаю, что осознание того, что вы создали что-то эстетически приятное, дает вам дозу дофамина, которая заставляет вас продолжать творить».

Якуб Чех

Якуб Чех

Якуб Чех — многопрофильный компьютерный художник с более чем десятилетним опытом работы. Он является генеральным директором и креативным директором одноименной студии, а также креативным директором Mode Maison. Соединяя искусство и технологии для создания вдохновенных компьютерных изображений, работа Якуба основана на том принципе, что компьютерная графика является художественным инструментом.
Родившийся и выросший в маленькой словацкой деревне, Якуб работал с инструментами компьютерной графики с подросткового возраста и всегда был очарован сложностью природы и тем, как свет влияет на изображение.
Его любознательность, новаторство и художественное чутье привели к сотрудничеству с некоторыми из ведущих мировых архитекторов, дизайнеров и производителей. Обладая глубокими техническими знаниями компьютерной графики, Якуб пользуется большим уважением в отрасли и востребован как педагог и оратор.

Девиз:
«CGI — это такой же художественный инструмент, как живопись или скульптура. Исследование себя, отраженного в изображениях, созданных с его помощью, делает работу значимой и красивой».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
«Иди и исследуй. Найдите свои триггеры, свои внутренние ощущения и используйте компьютерную графику только как инструмент самовыражения. Это то, что всегда будет длиться и иметь значение в конце».

Мохит Санчания

Мохит Санчания

Мохит Санчания — 24-летний художник по архитектурной визуализации из Бангалора, Индия. В 2017 году он переехал в Стокгольм, Швеция, чтобы работать в студии под названием TMRW. В его портфолио можно найти изображения, созданные в основном для архитектуры. Когда он был в Индии, он работал внештатным сотрудником для архитекторов по всей Индии и за рубежом.
За последние несколько лет он продвинулся довольно далеко в индустрии архвиза, приехав из страны, которая очень мало знакома с визуализацией, до работы в крупной компании в Швеции. Потребовались тяжелая работа, самоотверженность и настойчивость, чтобы стать художником, которым он является сегодня.
Он работал непосредственно на всех этапах традиционного конвейера 3D-производства. Он специализируется на освещении, постпродакшне и фоторежиссуре. С каждым изображением, которое он создает, он стремится объединить свою страсть к компьютерным изображениям с любовью к дизайну интерьера, архитектуре и получать удовольствие от процесса моделирования. Он работает с экспериментальными CGI и дизайнерскими проектами, которые играют важную роль в его интеллектуальном и концептуальном развитии.

Девиз: «Для меня архвиз – это демонстрация архитектуры через художественный шедевр. Искусство — это самый интенсивный способ и форма, чтобы раскрыть истинный потенциал вашего воображения».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
«С сильным чувством решимости вы можете стать кем угодно. Я всего лишь компьютерный художник-самоучка, который каким-то образом добился своего».

Микела Тонелли

Микела Тонелли

Микела Тонелли — архитектор, окончившая Архитектурную школу во Флоренции. В 2016 году она основала MTSYS, платформу, на которой сходятся образовательная деятельность (курсы, семинары и конференции) и создание имиджа. С 2017 года является официальным тренером V-Ray для Cinema 4D.
Она также является приглашенным профессором курса «Коммуникация дизайнерского проекта» в Школе архитектуры Флоренции и «Техники и технологии рисования» в Istituto Europeo di Design IED во Флоренции.
О компании MTSYS:
Основанная в 2016 году, студия имеет большой опыт работы в архитектурной сфере. MTSYS — это творческая команда, которая специализируется на визуализации незастроенной архитектуры и обеспечении эффективной визуальной коммуникации. Студия находится в прекрасном городе Флоренция, Италия.

Девиз: «Всегда пробовал. Когда-либо терпел неудачу. Независимо от того. Попробуйте еще раз. Снова провал. Потерпите неудачу лучше». Samuel Beckett

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
«Проект не существует без хорошего общения».

Рафаэль Рау

Рафаэль Рау

Рафаэль Рау — художник, специализирующийся на фотореалистичных физически основанных компьютерных изображениях и анимации, живущий в Людвигсбурге, Германия. Его работа варьируется от художественного руководства до создания анимации логотипов, пакетных снимков и короткометражек компьютерной графики.
В настоящее время он работает тренером / репетитором и фрилансером, но он также открыт для работы на дому, когда это возможно.

Девиз:
«Знание физики дало мне основу. Видение мира дало мне вдохновение. Творчество — это преданность, практика, понимание и опыт. Но в основном о наблюдении. Таким образом, прежде чем вы сможете создавать, вы должны сначала наблюдать и понимать. Благодаря пониманию материя обретает душу, чтобы вдохновлять и процветать».

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич — 3D-художник-самоучка с более чем 15-летним опытом работы в индустрии компьютерной графики. Он специализируется на архитектурной визуализации и анимации. Он сотрудничает с ведущими мировыми творческими студиями, компаниями и частными лицами из своего небольшого офиса в отдаленной части Словении.

Его страсть и одержимость дизайном, деталями и фотореализмом побудили его создать множество личных проектов, которые принесли ему множество наград и публикаций. Он был выбран одним из 100 самых влиятельных и талантливых художников мира по версии 3D Artist.

Девиз:
• «Моя страсть к фотореализму, деталям и дизайну побуждает меня творить. Я сосредотачиваюсь на том, что меня волнует, и я постоянно заставляю себя развиваться как художник. Я заново открываю себя через творческую свободу и через исследование своего воображения».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Вы придете к моменту, когда прогресс замедлится, когда все станет тяжело. Именно здесь многие артисты сдаются, и именно здесь открывается ваша возможность. Именно тогда вы должны продолжать идти, делать дополнительный шаг, экспериментировать, исследовать и получать преимущество над всеми остальными».

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич — 3D-художник-самоучка с более чем 15-летним опытом работы в индустрии компьютерной графики. Он специализируется на архитектурной визуализации и анимации. Он сотрудничает с ведущими мировыми творческими студиями, компаниями и частными лицами из своего небольшого офиса в отдаленной части Словении.

Его страсть и одержимость дизайном, деталями и фотореализмом побудили его создать множество личных проектов, которые принесли ему множество наград и публикаций. Он был выбран одним из 100 самых влиятельных и талантливых художников мира по версии 3D Artist.

Девиз:
• «Моя страсть к фотореализму, деталям и дизайну побуждает меня творить. Я сосредотачиваюсь на том, что меня волнует, и я постоянно заставляю себя развиваться как художник. Я заново открываю себя через творческую свободу и через исследование своего воображения».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Вы придете к моменту, когда прогресс замедлится, когда все станет тяжело. Именно здесь многие артисты сдаются, и именно здесь открывается ваша возможность. Именно тогда вы должны продолжать идти, делать дополнительный шаг, экспериментировать, исследовать и получать преимущество над всеми остальными».

Йоханнес Линдквист

Йоханнес Линдквист — полноценный шведский художник по 3D-визуализации. Обладая более чем 10-летним опытом работы в отрасли, в IKEA в качестве предыдущих работодателей, сегодня он руководит студией визуализации Illusive images вместе со своим дорогим другом Даниэлем Рейтерсвордом.

Девиз:
• «Мы креативны. Художники с одержимостью деталями и большой страстью к своему ремеслу. Мы бросаем вызов отрасли, предоставляя фотореалистичные 3D-визуализации самого высокого качества. Для нас это все о вашем имидже».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Я считаю, что рендереры чем-то похожи на одежду: все они служат одной цели, но некоторые просто подходят одним людям лучше, чем другим, в основном из-за их индивидуальности».

Lucia Frascerra

Lucia Frascerra — архитектурный визуализатор, родилась в Ливорно, Италия, в 1988 году. С самого детства стало очевидно, что ее страсть к искусству и рисованию приведет ее к поступлению в художественную школу, в результате чего она окончила ее с отличием. Флорентийского университета, архитектурный факультет.

Ее интерес к архитектурному дизайну идет параллельно с другим, более сильным увлечением — компьютерной графикой для архитектуры. После окончания учебы она решила начать карьеру 3D-визуализатора, что побудило ее пройти курс «Магистр виртуальной архитектуры» в Итальянской академии компьютерной графики INRENDER, который откроет ей двери в мир архитектурной визуализации.

По окончании учебы она стала преподавателем постпродакшна в Академии INRENDER, одновременно работая фрилансером. В 2015 году она переехала в Лондон, чтобы присоединиться к DBOX, одной из самых влиятельных студий в отрасли, где она работала до начала 2018 года, когда она присоединилась к Cityscape Digital, еще одной ведущей компании в области архивной визуализации.

Ее личная работа была номинирована на премию CGArchitect’s 3D Awards 2015 («Снег в городе»), получила 1-ю награду в конкурсе Evermotion Challenge 2015 («Время чая»), почетное упоминание в конкурсе Project Soane 2016 («The Bank») и был представлен в двух публикациях журнала 3D Artist Italia Magazine («Снег в городе» и «Время чая»).

Сегодня Лючия работает в Лондоне в компании Cityscape Digital в качестве старшего художника по визуализации.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Сила передачи эмоций бесценна. Архитекторы и художники делают это каждый день в своей работе, и я считаю, что архитектурная визуализация — это идеальный баланс между архитектурой и искусством — вот почему я так ее люблю.
• Каждое изображение, которое я делаю, является результатом интеллектуального путешествия и большого количества исследований — каждая деталь изучается, чтобы рассказать историю, ничто не оставлено на волю случая».

Мано Карлингер

Мано Карлингер — 3D-архитектурный иллюстратор и графический дизайнер из Будапешта, Венгрия, который создает визуальные эффекты Непостроенного. В настоящее время он является дипломированным инженером по промышленному дизайну в Университете Обуда.

Во время учебы он познакомился с различными формами искусства, такими как изобразительное искусство или классическая музыка, но архитектурная визуализация и графический дизайн являются для него наиболее подходящим средством для выражения своего художественного видения и убеждений. Его страстью является создание фотореалистичных изображений с глубоким смыслом посредством художественного повествования для достижения сильного эмоционального воздействия.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Наша профессия таит в себе безграничные возможности. Мы практически боги виртуального пространства. Мы создаем что-то из ничего. «И это было так» образ. Но эта свобода сопряжена с огромной ответственностью. У нас так много власти, что мы можем даже не осознавать ее: власть влиять на то, как общество воспринимает определенные явления. Давайте почувствуем ее вес и дорастем до этой задачи. Можно изменить мир с помощью изображения. Вот почему личное произведение искусства имеет для меня большое значение».

Эдуард Калиман

Эдуард Калиман — 3D-визуальный художник из Лидса, Великобритания. Ему 28 лет, и он работает в индустрии с самого начала, когда она взлетела. Его исследования касались чего-то совершенно отличного от изобразительного искусства — он изучал экономику — но всегда увлекался графикой. В свободное время он часто узнавал о различных программах и видел, чего можно добиться с помощью доступных в то время инструментов.

Страсть к графике в целом началась, когда ему было 14 лет, но он начал профессионально работать в студии в Италии, когда ему было 19 лет..

В настоящее время он является владельцем Eduard Caliman Visualization в Лидсе, Великобритания.

Об Эдуарде Калимане Визуализация: Это студия визуализации, увлеченная созданием эстетических изображений интерьеров, экстерьеров, рекламы продуктов, маркетинга, каталогов и яхт. Они тесно сотрудничают с дизайнерами интерьеров, архитекторами, творческими агентствами и компаниями по производству продукции для визуализации своих продуктов, идей и проектов.

Девизы:
• «Вдохновленная страстью к дизайну, я стремлюсь создавать визуально яркие изображения, которые доставляют эстетическое удовольствие и служат целям моих клиентов».
• «Воображение — начало творения. Вы представляете то, что желаете, желаете того, что воображаете, и, наконец, создаете то, что желаете». Джордж Бернард Шоу

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Я думаю, осознание того, что вы создали что-то эстетически приятное, дает вам дозу дофамина, которая заставляет вас продолжать творить».

Якуб Чех

Якуб Чех — отмеченный наградами мультидисциплинарный художник компьютерной графики с более чем десятилетним опытом работы. Он является генеральным директором и креативным директором одноименной студии, а также креативным директором Mode Maison. Соединяя искусство и технологии для создания вдохновенных компьютерных изображений, работа Якуба основана на том принципе, что компьютерная графика является художественным инструментом.

Родившийся и выросший в маленькой словацкой деревне, Якуб работал с инструментами компьютерной графики с подросткового возраста и всегда был очарован сложностью природы и тем, как свет влияет на изображение.

Его любознательность, новаторство и художественное чутье привели к сотрудничеству с ведущими мировыми архитекторами, дизайнерами и производителями. Обладая глубокими техническими знаниями компьютерной графики, Якуб пользуется большим уважением в отрасли и востребован как педагог и оратор.

Девиз:
• «CGI — это такой же художественный инструмент, как рисование или скульптура. Исследование себя, отраженного в изображениях, созданных с его помощью, делает работу значимой и красивой».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Иди и исследуй. Найдите свои триггеры, свои внутренние ощущения и используйте компьютерную графику только как инструмент самовыражения. Это то, что всегда будет длиться и иметь значение в конце».

Мохит Санчания

Мохит Санчания — 24-летний художник по архитектурной визуализации из Бангалора, Индия. В 2017 году он переехал в Стокгольм, Швеция, чтобы работать в студии под названием TMRW. В его портфолио можно найти изображения, созданные в основном для архитектуры. Когда он был в Индии, он работал внештатным сотрудником для архитекторов по всей Индии и за рубежом.

За последние несколько лет он продвинулся довольно далеко в индустрии архивиза, приехав из страны, которая очень мало знакома с визуализацией, до работы в крупной компании в Швеции. Потребовались тяжелая работа, самоотверженность и настойчивость, чтобы стать художником, которым он является сегодня.

Он работал непосредственно на всех этапах традиционного конвейера 3D-производства. Он специализируется на освещении, постпродакшне и фоторежиссуре. С каждым изображением, которое он создает, он стремится объединить свою страсть к компьютерным изображениям с любовью к дизайну интерьера, архитектуре и получать удовольствие от процесса моделирования. Он работает с экспериментальными CGI и дизайнерскими проектами, которые играют важную роль в его интеллектуальном и концептуальном развитии.

Девиз:
• «Для меня архвиз – это демонстрация архитектуры через художественный шедевр. Искусство — это самый интенсивный способ и форма, чтобы раскрыть истинный потенциал вашего воображения».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «С сильным чувством решимости вы можете стать кем угодно. Я всего лишь компьютерный художник-самоучка, который каким-то образом добился своего».

Микела Тонелли

Микела Тонелли — архитектор, окончившая Архитектурную школу во Флоренции. В 2016 году она основала MTSYS, платформу, на которой сходятся образовательная деятельность (курсы, семинары и конференции) и создание имиджа. С 2017 года является официальным тренером V-Ray для Cinema 4D.

Она также является приглашенным профессором курса «Коммуникации дизайнерского проекта» в Школе архитектуры Флоренции и «Техники и технологии рисования» в Istituto Europeo di Design IED во Флоренции.

О компании MTSYS:
Основанная в 2016 году, студия имеет большой опыт работы в архитектурной сфере. MTSYS — это творческая команда, которая специализируется на визуализации незастроенной архитектуры и обеспечении эффективной визуальной коммуникации. Студия находится в прекрасном городе Флоренция, Италия.

Девиз:
• «Всегда пробовал. Когда-либо терпел неудачу. Независимо от того. Попробуйте еще раз. Снова провал. Потерпите неудачу лучше». Samuel Beckett

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Проект не существует без хорошего общения».

Рафаэль Рау

Рафаэль Рау — художник, специализирующийся на фотореалистичных физически основанных компьютерных изображениях и анимации из Людвигсбурга, Германия. Его работа варьируется от художественного руководства до создания анимации логотипов, пакетных снимков и короткометражек компьютерной графики.

В настоящее время он работает тренером / репетитором и фрилансером, но он также открыт для внутренней работы, когда это возможно.

Девиз:
• «Знание физики дало мне основу. Видение мира дало мне вдохновение. Творчество — это преданность, практика, понимание и опыт. Но в основном о наблюдении. Таким образом, прежде чем вы сможете создавать, вы должны сначала наблюдать и понимать. Благодаря пониманию материя обретает душу, чтобы вдохновлять и процветать».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Что я вынес из работы над сложными проектами, так это то, что если вы достаточно стараетесь и продолжаете идти вперед, даже если это может причинить вам боль, вы добьетесь успеха. И даже если это не будет победой на всех фронтах, вы все равно узнаете что-то ценное и полезное».

Душан Вукчевич

Душан Вукчевич — 3D-художник-самоучка с более чем 15-летним опытом работы в индустрии компьютерной графики. Он специализируется на архитектурной визуализации и анимации. Он сотрудничает с ведущими мировыми творческими студиями, компаниями и частными лицами из своего небольшого офиса в отдаленной части Словении.

Его страсть и одержимость дизайном, деталями и фотореализмом побудили его создать множество личных проектов, которые принесли ему множество наград и публикаций. Он был выбран одним из 100 самых влиятельных и талантливых художников мира по версии 3D Artist.

Девиз:
«Моя страсть к фотореализму, деталям и дизайну побуждает меня творить. Я сосредотачиваюсь на том, что меня волнует, и я постоянно заставляю себя развиваться как художник. Я заново открываю себя через творческую свободу и через исследование своего воображения».

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
«Вы придете к моменту, когда прогресс замедлится, когда дела пойдут плохо. Именно здесь многие артисты сдаются, и именно здесь открывается ваша возможность. Именно тогда вы должны продолжать идти, делать дополнительный шаг, экспериментировать, исследовать и получать преимущество над всеми остальными».

С ценными статьями и вкладами от:

Джефф Моттл

Джефф Моттл

Джефф Моттл является генеральным директором и основателем ведущего онлайн-журнала в области архитектурной компьютерной графики — CGarchitect. Работает в сфере архитектурной визуализации с 19 лет.96. Его роли варьировались от художника по визуализации производства и технического директора до развития бизнеса и генерального директора. Он редактор, часто проводит маркетинговые исследования и анализ для некоторых ведущих компаний в этой области и регулярно выступает на мероприятиях по всему миру.

Джефф является опубликованным автором и экспертом в области управления цветом. Он написал статьи для многих ведущих отраслевых изданий, включая цитаты в Business Week. Он часто выступает в качестве эксперта-судьи в отраслевых конкурсах и публикациях.

В 2018 году Американское общество архитектурных иллюстраторов (ASAI) наградило Джеффа премией за выслугу в знак признательности за выдающееся лидерство, приверженность делу и вклад в развитие профессии архитектурного иллюстратора. В 2012 году Джефф также был награжден премией сообщества Джо Греко, высшей наградой CAD Society, за его неустанную решимость в создании независимого онлайн-сообщества пользователей, обслуживающего тех, кто занимается визуализацией, и влияющих на направление развития отрасли.

Большую часть своей карьеры он посвятил популяризации архитектурной визуализации и дизайна. Он регулярно проводит отраслевые конкурсы и награды, в том числе ежегодный конкурс архитектурной визуализации CGarchitect и 3D Awards.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
«Эта книга служит своеобразной капсулой знаний, мастерства и вдохновения для будущих поколений».

Ciro Sannino

Ciro Sannino

Наставник V-Ray и официальный сертифицированный инструктор Chaos Group, Ciro Sannino является изобретателем метода 5SRW и автором двух отраслевых книг. Занимается рендерингом с 19 лет.97. На протяжении многих лет он применял свою страсть к фотографии и рендерингу для создания прогрессивного метода обучения, который соответствует стандартам профессионального производства рендеринга, обогащенного культурой и классическими методами фотографии с особым акцентом на освещении.

Он является автором книг «Фотография и рендеринг с V-Ray» и совсем недавно «Кьяроскуро с V-Ray», опубликованных GC Edizioni. Чиро лично курирует создание уроков на платформе и каждый год принимает участие в различных отраслевых конференциях, где представляет новые идеи фотоискусства, применяемые в архитектурной визуализации.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «В то время как 3D-модели, текстуры и шейдеры являются точными копиями объективной реальности, освещение — это искусство, которое включает в себя творчество, эмоции и слияние различных аспектов».

Джейсон Бержерон

Джейсон Бержерон

Джейсон основал beamvisual.com в 2009 году после нескольких лет работы архитектором и 3D-художником в офисах в Нью-Йорке и Вене.

Окончил Арканзасский университет, Школу архитектуры в 1999 после получения премии Pella Design Prize за самый выдающийся проект прошлого года. После 4 лет работы архитектором в Нью-Йорке он успешно сдал экзамены на лицензирование архитектуры, чтобы стать лицензированным архитектором США. В конце концов, поселившись в Вене, Австрия, он влюбился в 3D-визуализацию и после работы в различных архитектурных бюро основал сайт beamvisual.com.

Джейсон также является соучредителем BüroWHAT и D2 Conferences вместе с Фабио Палвелли и Кристианом Кобирски. Конференция D2 — это ежегодная конференция по архитектурной визуализации, которая проводится в Вене и стала крупнейшей конференцией такого рода в мире.

Одним из его самых больших увлечений является общение с большим сообществом специалистов по архитектурной визуализации. Поэтому, когда он не работает над клиентскими проектами, вы, скорее всего, обнаружите, что он путешествует по другим конференциям по всему миру, чтобы встречаться с людьми и отстаивать интересы сообщества Arch-Viz.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Все эти события оставили меня с одним всеобъемлющим чувством — сообщество, к которому мы принадлежим, является одним из лучших в мире. Great Talks about Photo Realism — это микрокосмос этой самой темы».

Джефф Моттл

Джефф Моттл — генеральный директор и основатель ведущего онлайн-журнала об архитектурной компьютерной графике — CGarchitect. Он работает в области архитектурной визуализации с 1996 года. Его должности варьировались от художника по производственной визуализации и технического директора до генерального директора по развитию бизнеса. Он редактор, часто проводит маркетинговые исследования и анализ для некоторых ведущих компаний в этой области и регулярно выступает на мероприятиях по всему миру.

Джефф является опубликованным автором и экспертом в области управления цветом. Он написал статьи для многих ведущих отраслевых изданий, включая цитаты в Business Week. Он часто выступает в качестве эксперта-судьи в отраслевых конкурсах и публикациях.

В 2018 году Американское общество архитектурных иллюстраторов (ASAI) наградило Джеффа премией за выслугу в знак признательности за выдающееся лидерство, приверженность делу и вклад в развитие профессии архитектурного иллюстратора. В 2012 году Джефф также был награжден премией сообщества Джо Греко, высшей наградой CAD Society, за его неустанную решимость в создании независимого онлайн-сообщества пользователей, обслуживающего тех, кто занимается визуализацией, и влияющих на направление развития отрасли.

Большую часть своей карьеры он посвятил популяризации архитектурной визуализации и дизайна. Он регулярно проводит отраслевые конкурсы и награды, в том числе ежегодный конкурс архитектурной визуализации CGarchitect и 3D Awards.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Эта книга служит своеобразной капсулой знаний, мастерства и вдохновения для будущих поколений».

Чиро Саннино

Наставник V-Ray и официальный сертифицированный инструктор Chaos Group, Чиро Саннино является изобретателем метода 5SRW и автором двух отраслевых книг. Занимается рендерингом с 19 лет.97. На протяжении многих лет он применял свою страсть к фотографии и рендерингу для создания прогрессивного метода обучения, который соответствует стандартам профессионального производства рендеринга, обогащенного культурой и классическими методами фотографии с особым акцентом на освещении.

Он является автором книг «Фотография и рендеринг с V-Ray» и совсем недавно «Кьяроскуро с V-Ray», опубликованных GC Edizioni. Чиро лично курирует создание уроков на платформе и каждый год принимает участие в различных отраслевых конференциях, где представляет новые идеи фотоискусства, применяемые в архитектурной визуализации.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «В то время как 3D-модели, текстуры и шейдеры являются точными копиями объективной реальности, освещение — это искусство, которое включает в себя творчество, эмоции и слияние различных аспектов».

Джейсон Бержерон

Джейсон основал beamvisual.com в 2009 году после нескольких лет работы архитектором и 3D-художником в офисах в Нью-Йорке и Вене.

Окончил Арканзасский университет, Школу архитектуры в 1999 после получения премии Pella Design Prize за самый выдающийся проект прошлого года. После 4 лет работы архитектором в Нью-Йорке он успешно сдал экзамены на лицензирование архитектуры, чтобы стать лицензированным архитектором США. В конце концов, поселившись в Вене, Австрия, он влюбился в 3D-визуализацию и после работы в различных архитектурных бюро основал сайт beamvisual.com.

Джейсон также является соучредителем BüroWHAT и D2 Conferences вместе с Фабио Палвелли и Кристианом Кобирски. Конференция D2 — это ежегодная конференция по архитектурной визуализации, которая проводится в Вене и стала крупнейшей конференцией такого рода в мире.

Одним из его самых больших увлечений является общение с большим сообществом специалистов по архитектурной визуализации. Поэтому, когда он не работает над клиентскими проектами, вы, скорее всего, обнаружите, что он путешествует по другим конференциям по всему миру, чтобы встречаться с людьми и отстаивать интересы сообщества Arch-Viz.

Цитата из Great Talks about Photo Realism:
• «Все эти события оставили меня с одним всеобъемлющим чувством — сообщество, к которому мы принадлежим, является одним из лучших в мире. Great Talks about Photo Realism — это микрокосмос этой самой темы».

Богдан Сасу Автор

Богдан Сасу — художник, специалист по 3D и автор, живущий в Румынии, с более чем двадцатилетним опытом работы в области искусства. В детстве он открывал для себя мир, рисуя его, став взрослым, он понял, что нет слишком больших мечтаний. Его мантра: мечтай, верь, делай.
От архитектурной визуализации до классического искусства Богдан исследует красоту и гармонию жизни во всех ее проявлениях.
Богдан сейчас балансирует между архитектурным визуализатором и автором. После работы над книгой GTAPR ему чаще всего задавали вопрос: «Как это изображение может не быть фотографией?»
Найдите ответ на страницах этой книги!

КНИГИ GTAPR

• Потрясающий обзор от Qreative Home
• Скачать GTAPR VOL I PDF Предварительный просмотр
• Скачать GTAPR Vol I 3D PDF Предварительный просмотр

• Скачать GTAPR VOL II PDF Preview
• Скачать GTAPR Vol II PDF Preview
• Скачать GTAPR VOL II PDF Preview
• Скачать GTAPR Vol II PDF PREVIEW
• Скачать GTAPR VOL II PDF. Блог

  Найдите нас по телефону

  Наши статьи и пресс-релизы были размещены здесь:

  • Объявление о запуске программы Great Talks about Photo Realism от Evermotion
  • Great Talks About Photo Realism от Corona Renderer (под редакцией Тома Граймса)
  • Мы рады объявить о запуске программы Great Talks about Photo Realism от TheCGBros (статья доступна) только для членов)
  • Великие беседы о фотореализме — первая книга, объединяющая всемирно известных 3D-художников от CADdetails
  • Великие беседы о фотореализме: книга, объединяющая сообщества, CG Visualization UKraine
  • Великие разговоры о фотореализме | Богдан Сасу, CGTricks
  • Great Talks About Photorealism by CGPress
  • Great Talks about Photo Realism: Cartea care uneste comunitatile Archviz de pretutindeni by Roarhitect. ro

  Мы очень рады, что можем поддержать Great Talks about Photo Realism. Индустрия архитектурной визуализации развивается быстрыми темпами, и каждый месяц появляются новые инструменты, идеи и произведения искусства талантливых людей. Эта книга переносит нас за кулисы творческого процесса создания потрясающих архитектурных визуализаций. Имеет большую художественную и просветительскую ценность. Кроме того, это помогает поднять отрасль архивиза на более высокий уровень и популяризировать достижения великих художников и их страсть к графическому дизайну.

  — Михал Франчак

  Evermotion

  Эта книга служит своеобразной капсулой знаний, мастерства и вдохновения для будущих поколений. Я надеюсь, что всем понравится эта книга и прекрасные художники, которые были представлены, и вы будете использовать ее, чтобы продвигать свое творчество и карьеру дальше.

  — Джефф Моттл

  Основатель CGarchitect.com

  Весь мой опыт оставил меня с одним всеобъемлющим чувством — сообщество, к которому мы принадлежим, является одним из лучших в мире. «Большие разговоры о фотореализме» — это микрокосмос этой самой темы. Богдан хотел учиться, и вместо того, чтобы просто сидеть и смотреть какие-то онлайн-уроки, он обратился к источнику и фактически завел беседу с теми самыми художниками, которыми он восхищался. Его страсть к архитектурной визуализации, к обучению и его любознательность очевидны на страницах этой книги.

  — Джейсон Бержерон

  Соучредитель и организатор конференции D2, архитектор и 3D-художник beamvisual.com

  Интересно, умно, красиво опубликовано и с личной преданностью. Начинаем читать и рассчитываем на большую дозу вдохновения от лучших специалистов по фотореализму.

  — The Frame Studio

  Получил свой экземпляр книги и просто хотел поблагодарить вас. Выглядит потрясающе, интервью действительно интересные. Было так здорово читать и осознавать, что есть люди, которые прошли через то же самое и имеют такую ​​же страсть к 3D. Еще раз спасибо за эту невероятную книгу!

  — Янне Репонен

  Мы рады видеть высококачественную печать и прекрасное оформление книги. Взгляните на пользовательскую титульную страницу! Мы с нетерпением ждем возможности прочитать его более внимательно и узнать все, что можно, о лидерах отрасли и их историях.

  — ООО «Танграм 3ДС»

  Большое спасибо за помощь и поддержку! Если вы опубликуете еще одну книгу, у вас наверняка будет здесь постоянный клиент 🙂 Обнимаю вас и желаю вам больших успехов в вашем проекте!

  — Марко Капела

  Архитектор

  Больше нечего добавить, кроме того, что если вы любитель Arch-Viz, это книга, которую вы бы хотели 🙂 Отличные художники и отличная инициатива по созданию чего-то подобного.

  — Кирил Огненов

  От Тайбэя до Сиднея, от США до Европы эта книга становится надежным ориентиром как для начинающих, так и для опытных художников. Совершенно невероятно быть частью этого; Я чувствую, как частички моего сердца отправляются в мир. Спасибо всем за веру, спасибо всем за потрясающие отзывы и за то, что сделали Great Talks about Photo Realism тем, чем они являются сегодня!

  — Богдан Сасу

  Продолжая использовать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. дополнительная информация

  Вот как правильно лицензировать изображения

  В нашем подробном руководстве вы узнаете, на что следует обратить внимание при лицензировании изображений.

  Если вы фотограф, скорее всего, ваша цель, по крайней мере, зарабатывать деньги на своих фотографиях или лицензировать изображения для определенных целей.

  Если да, вам потребуются некоторые базовые знания о правах на использование фотографий и о том, как правильно лицензировать изображения. К счастью для вас, доступен широкий спектр лицензионных соглашений, охватывающих все виды использования — от строго ограниченных прав до исключительных прав использования! Мы описали все, что вам нужно учитывать при лицензировании фотографий.

  Какие варианты лицензирования фотографий существуют для фотографов?

  Предоставление прав на использование фотографии для изображения в соответствии с законом об авторском праве

  Чтобы лицензировать изображения и предоставлять права на использование фотографий, вы должны быть либо автором изображений, либо иным образом уполномочены лицензировать изображения. Например, агентства также имеют право лицензировать изображения, если автор разрешил их предоставление по контракту.

  Автором является лицо, создавшее произведение, охраняемое законом об авторском праве. Автор имеет исключительное право определять, когда и как произведение будет использоваться в коммерческих или иных целях.

  Авторские права на изображения существуют для защиты авторов и их работ.

  Как фотограф вы автоматически являетесь автором и, следовательно, владельцем всех прав на свои фотографии. Вы сами определяете, в какой степени вы предоставляете права пользователя на использование изображения, предоставляя лицензии на изображение.

  Хотите узнать, где в Интернете используются ваши изображения?

  Что можно регулировать с помощью лицензии на изображение?

  Наиболее распространенные виды использования в фотографии

  Лицензия — это договор между лицензиаром и лицензиатом. Лицензии на изображения регулируют объем использования, а также типы использования и, если применимо, ограничения использования.

  В соответствии с лицензионным соглашением на изображение, , лицензиар предоставляет лицензиату права на использование фотографии для изображения за плату , также известную как лицензионный сбор. Лицензионное соглашение позволяет лицензиару продавать свою работу или работу, правообладателем которой он является, путем предоставления лицензиату прав на использование. Также существуют соглашения о бесплатном лицензировании изображений, например Лицензии Creative Commons .

  Типы использования описывают конфигурацию использования, связанную с содержанием. Наиболее распространенными типами использования , регулируемыми лицензионными соглашениями об изображениях, являются:

  • редакционное использование
  • коммерческое использование (например, в коммерческих продуктах)
  • использовать в рекламных целях

  Например, если вы хотите использовать изображение для печатной брошюры, вам необходимо лицензионное соглашение на использование в печати, а также вы должны подумать о том, где, когда и в каком издании брошюры должно распространяться изображение.

  Как фотографы должны формулировать свои лицензионные соглашения на фотографии?

  Это важно для определения условий контракта

  Свобода договора означает, что нет конкретных ограничений в отношении сторон или предметов договора в отношении фотолицензий.

  Для заключения договора не требуется особой формы. Теоретически устной договоренности, за исключением конкретных исключений, также достаточно.

  При этом лицензионные соглашения на использование фотографий всегда должны заключаться в письменной форме. Если лицензия не оформлена в письменной форме, содержание соглашения может быть подорвано недостоверными показаниями свидетелей. В худшем случае это приводит к спору о стиле «он сказал-она-сказала». В случае спора по поводу объема фотолицензии письменное соглашение обеспечивает кристальную ясность.

  Каковы типичные договорные положения для лицензии на изображение?

  В связи со свободой договора действительно нет обязательных требований к содержанию, однако некоторые моменты обычно регулируются лицензионным соглашением при лицензировании изображений:

  ► Типы прав использования

  Одно из первых можете решить, когда лицензирование изображений является типом прав использования, которые вы хотели бы предоставить. Существует два типа – неисключительные права использования и исключительные права использования.

  Неисключительные права на использование наделяют лицензиата правами на использование произведения только заранее определенным разрешенным способом. Важным моментом является то, что при этом не распределяются исключительные права на использование фотографий. Это означает, что автор или владелец прав может предоставлять неисключительные права на использование нескольким людям одновременно.

  В случае предоставления исключительных прав на использование , лицензиат имеет исключительное право лицензировать изображения, права на которые ему принадлежат. Даже автор не может больше использовать свою собственную работу, если не было согласовано что-то еще. Кроме того, вы можете на договорной основе определить, что использование остается за автором.

  Владельцы с исключительными правами использования могут подать в суд за нарушение авторских прав: в отличие от владельца с неисключительными правами использования, владелец с исключительными правами использования имеет так называемое отрицательное право запрета. Это означает, что он или она может предотвращать действия, ставящие под угрозу бесперебойное использование произведения в соответствии с договоренностью. Таким образом, владелец исключительных прав на использование может действовать против недопустимого использования, например, путем судебного запрета.

  ► Срок действия, содержание и пространственные условия лицензий на изображения

  Все права использования могут быть ограничены во времени, по содержимому или в пространстве . Срок использования не является автоматически неограниченным. Он может быть установлен лицензиаром.

  При лицензировании изображений права использования могут быть ограничены коммерческим или исключительно частным использованием. Использование изображения также может быть пространственно ограничено определенной страной или континентом.

  Из-за глобальной доступности контента в Интернете соглашаться на географически ограниченную лицензию на изображение не очень разумно.

  В Германии, например, если из договора не ясно, в какой степени предоставлены права использования, применяется так называемый принцип передачи цели. Это означает, что сомнительные права использования предоставляются только в той мере, в какой это определенно требуется в соответствии с целью соглашения.
  Однако во избежание потенциальных споров полезно сформулировать лицензионное соглашение как можно точнее, а также определить и поддерживать цель соглашения.

  ► Лицензии на изображения: тип использования

  После того, как будет определено, предоставлены ли исключительные или неисключительные права на использование в соответствии с лицензионным соглашением на изображение, вам также следует определить способы использования изображения. Тип использования четко определяется – это относится к тому, будет ли произведение использоваться технически (например, сканирование, копирование, печать, запись компакт-дисков) или в коммерческих целях (например, распространение, дальнейшее использование).

  Тип использования может применяться к регулированию онлайнового или оффлайнового использования, использования печатных СМИ, редакционного или коммерческого использования или использования в рекламных целях. Автор или правообладатель может предоставить лицензиату право на использование произведения для однократного, многократного или даже всех видов использования.

  ► Лицензии на изображения: Имя автора

  Имя автора также должно быть предусмотрено в лицензионном соглашении об изображении. Автор может решить, должен ли он/она быть названным, и может определить это на договорной основе.

  Если ничего не согласовано в отношении обозначения, как правило, автор должен быть немедленно указан в произведении. Многие лицензиаты не знают об этом, поэтому рекомендуется прямое положение об указании автора.

  Также можно договориться о том, где должен быть указан автор. Должен ли лицензиат указывать полное наименование, аббревиатуру, псевдоним и т.п.? Разрешено ли ему/ей полностью определять имя автора? Все эти варианты могут быть согласованы в договоре.

  ► Лицензии на изображения: право на редактирование

  Лицензиар также может решить, имеет ли лицензиат право на редактирование и в какой степени. В этом отношении нет ничего, с чем нельзя было бы согласиться. Например, вы можете прийти к соглашению о том, может ли лицензиат полностью изменить дизайн изображения или могут быть внесены лишь незначительные изменения, такие как размер и цвет. Также возможен полный список запретов на редактирование.

  Хотите узнать, где в Интернете используются ваши изображения?

  Что еще следует учитывать фотографам при лицензировании изображений?

  От сублицензий до гарантии прав

  В лицензионном договоре необходимо дополнительно предусмотреть полномочия на выдачу сублицензий и передачу прав использования. Таким образом определяется, может ли лицензиат предоставлять свои собственные сублицензии или может полностью или частично передавать права на использование изображения третьему лицу. Это могут быть неисключительные или исключительные права на использование.

  Вы можете передавать только те права использования, которыми владеете сами. Согласие автора или правообладателя абсолютно необходимо для предоставления прав использования третьим лицам.

  Кроме того, может быть полезна гарантия прав в лицензионном соглашении о фотографии. Он подтверждает, что лицензиар действительно владеет правами на использование и может их передавать. Чтобы лицензиат был освобожден от требований третьих лиц, необходимо согласовать освобождение от ответственности.

  Если к лицензиату предъявляет претензии третье лицо (например, лицо, не согласившееся с передачей фотографии, на которой он изображен), лицензиат может предъявить претензии к лицензиару, если лицензиар не имел права предоставлять соответствующие права на использование фотографий.

  Если лицензионное соглашение о фотографии касается предоставления прав в рамках заказанной работы, рекомендуется придерживаться цели заказа. Это помогает позже с толкованием объема лицензии, в случае, если что-то не было согласовано или что-то не было согласовано достаточно четко.

  Во избежание конфликтов с лицензиатом условия лицензирования должны быть определены как можно точнее. Чем точнее лицензионное соглашение определяет объем использования, виды использования и ограничения использования, тем более юридически обоснованным является соглашение для обеих сторон.

  Вы хотите расторгнуть лицензионное соглашение? Расторжение соглашения соответствует общим правилам для продолжающихся контрактов. Если соглашение было заключено на определенный срок, оно автоматически прекращается по истечении согласованного срока. Если лицензионное соглашение заключено на неопределенный срок, вам потребуется волеизъявление одной стороны (одностороннее расторжение) или обеих сторон (взаимное решение).

  Хотите узнать, где в Интернете используются ваши изображения?

  Как определить плату за лицензирование фотографий

  Модели вознаграждения на практике

  Вознаграждение может определяться свободно . Таким образом, можно договориться о том, должно ли выплачиваться вознаграждение, и если да, то как и когда оно должно быть выплачено. Размер лицензионного сбора зависит от различных факторов, но в основном от объема предоставляемой лицензии.

  Какие виды использования разрешены, как долго и где действует лицензия на изображение, предоставляются ли неисключительные или исключительные права на использование и должен ли быть указан автор, также играют роль в этом. Ссылка на прайс-лист других компаний в вашей отрасли — хороший способ получить общее представление о ценах на сопоставимые лицензии на изображения на рынке. В качестве альтернативы, многие складские агентства также предлагают инструменты расчета, которые дают приблизительное представление о том, какая сумма является обычной для того или иного типа использования.

  Также стоит отметить, что существуют вариации в моделях вознаграждения. Распространенным типом вознаграждения является модель процентной компенсации . Он ориентирован на чистый доход от продаж лицензиата и составляет от 3,5% до 12%. Конечно, эта сумма также варьируется в зависимости от конкретных переговоров между договаривающимися сторонами. Также распространены модели с фиксированной ставкой лицензионных сборов, которые можно рассчитать с использованием единичной лицензионной платы и минимальной лицензионной платы.

  Вы также можете комбинировать методы компенсации друг с другом; примером этого может быть соглашение о процентной компенсации на основе дохода и установление минимального лицензионного сбора, который должен быть уплачен в случае отсутствия дохода.

  Хорошим подспорьем для расчета лицензионного сбора в Великобритании является калькулятор лицензирования и использования The Association of Photographers Ltd.

  Предварительно сформулированные положения о лицензировании: Лицензии CC

  Генератор бесплатных лицензионных соглашений

  Авторы работы, которые в первую очередь заинтересованы в распространении своих изображений, имеют дополнительные возможности при лицензировании изображений. Для таких авторов некоммерческая организация Creative Commons предлагает бесплатное лицензирование.

  С помощью этого практичного инструмента можно быстро и просто создать лицензии Creative Commons (лицензии CC). Это упрощенные, стандартизированные юридические положения о лицензировании, применимые ко всему миру.

  Эти предварительно сформулированные условия лицензии заменяют дорогостоящие соглашения и позволяют пользователям изображения сразу узнать, подходит ли лицензия на изображение для их использования.

  Хотите узнать, где в Интернете используются ваши изображения?

  Лицензии от имидж-агентств и использование стоковых фотографий

  Предварительно определенные лицензионные положения

  Если вы не используете предварительно сформулированные лицензии Creative Commons, как лицензиар, вы можете самостоятельно сформулировать объем своих лицензий. Многие агентства или сайты стоковых фотографий имеют для этой цели свои собственные положения о лицензировании. Что касается лицензирования стоковых фотографий, обычно встречаются следующие термины:

  ► Стоковые фотографии

  Стоковые фотографии — это изображения, предлагаемые на таких сайтах, как Fotolia, Shutterstock и Getty Images. Они предназначены для массового использования и доступны только для избранных целей. В зависимости от поставщика стоковые фотографии могут использоваться только определенным образом или для определенных носителей.

  Эти предварительно изготовленные массовые подборки изображений обычно имеют очень выгодную цену, и во многих случаях фотографы могут получать лишь скудные комиссионные за проданное изображение. Если вам интересно примерно узнать, на какой доход вы можете рассчитывать, агентства стоковой фотографии могут предоставить отчеты о предполагаемом потенциальном доходе.

  ► Лицензия без лицензионных отчислений / RF / Изображения без лицензионных отчислений

  Термин «без лицензионных отчислений» сбивает с толку, поскольку «безвозмездные» изображения полностью подпадают под действие лицензионных требований. Лицензии без лицензионных отчислений (лицензии РФ) появились в 90-х годах. Это термин для лицензионной модели, в соответствии с которой изображения в соответствии с правами на использование фотографий могут быть приобретены за фиксированную плату, временно, опосредованно и независимо от параметров использования. На все изображения RF распространяются неисключительные права на использование.

  Многие имидж-агентства в Интернете, а также некоторые традиционные фотоагентства по-прежнему заинтересованы в RF-изображениях. Приобретенные РЧ-изображения обычно предоставляются клиентам по удобной цене. При использовании RF-лицензий фотографы должны учитывать, что доля дохода, на которую они могут рассчитывать, будет, как правило, ограничена 15-25%, и, кроме того, они будут передавать все права на использование фотографий имидж-агентству. Затем имидж-агентство решает, может ли право на использование изображений быть ограничено редакционным или коммерческим использованием.

  ► Лицензия с управлением правами / RM / Изображения с управлением правами

  «Управление правами» (RM) — это традиционное описание лицензий на изображения, которые, например, предоставляются агентствам изображений для исторических материалов или особо ценных материалов. известные, знаковые фотографии. Использование изображений с данным типом лицензии строго регламентировано. Права на использование фотографий для особо ценных изображений часто предоставляются исключительно, и во многих случаях фотограф передает все права на использование своего изображения.

  Какое лицензионное соглашение об изображении вам подходит?

  Немного ясности для маневрирования в процессе лицензирования

  Вообще говоря, не существует правильных или неправильных положений о лицензии на изображение. Требования, которые вы устанавливаете для своих лицензий, зависят от конкретных изображений и целей использования. Лицензии CC и стоковые лицензии больше подходят для фотографов-любителей и обычно не приносят дохода. Профессиональным фотографам, однако, лучше обойтись без лицензий CC и вместо этого выбрать соглашения с четко регламентированными условиями использования.

  Лицензии без лицензионных отчислений предлагают вам возможность относительно легко зарабатывать деньги на ваших изображениях, однако существует также возможность получения небольшого дохода. Если вы поделитесь лицензированными изображениями, управляемыми правами, с имиджевыми агентствами, вы сможете охватить гораздо более целевую аудиторию для своих изображений, однако не все изображения продаются одинаково хорошо. Плата будет варьироваться в зависимости от агентства и графического материала.

  Лицензионные соглашения имеют относительно широкую и разнообразную область применения и с трудом поддаются стандартизации только с точки зрения содержания. Чтобы быть более точным, существует не одно, а множество очень конкретных лицензионных соглашений, из которых можно выбирать в зависимости от типа использования, которое вы хотели бы предоставить.

  На практике это представляет собой проблему; вы должны учитывать, что соглашение обеспечивает обеим сторонам четкую правовую основу, которая максимально конкретно адаптирована к соответствующим конкретным требованиям. Хотя законодатели предоставляют сторонам значительную свободу действий, желательно, чтобы каждый базовый элемент соглашения был разъяснен и оговорен в договоре

  .

  Наша рекомендация:

  Чтобы обеспечить успешное лицензирование, вам следует составить лицензионное соглашение, которое должно быть проверено юристом, предпочтительно тем, кто хорошо разбирается в авторском праве и договорном праве. Поскольку речь может идти о больших деньгах, важно, чтобы соглашение было юридически обоснованным. Если вы не желаете работать вместе с юристом, рекомендуем вам как автору сначала рассмотреть наиболее важные вопросы, касающиеся лицензионных договоров:

  • Какая модель лицензирования мне подходит?
  • Для каких целей мои изображения должны быть лицензированы?
  • В какой степени я хотел бы предоставить права использования?
  • Хотел бы я, чтобы права использования были ограничены во времени, по содержимому или по пространству?
  • Как правильно рассчитать плату за лицензию на изображение?

  Для фотографов и творческих личностей очень важно договориться об условиях лицензирования, чтобы защитить себя от лицензиатов и избежать споров в будущем. Лицензионное соглашение должно определять сферу использования, разъяснять, что является законным, а что незаконным, и помогать в количественной оценке ущерба.

  Хотите узнать, используются ли ваши изображения в Интернете без действующей лицензии?

  Будем рады Вам помочь! Copytrack ищет в Интернете копии ваших изображений и показывает вам все веб-сайты, на которых появляются ваши изображения.

  Если включены изображения, которые используются без действующей лицензии, существует возможность их лицензирования задним числом без каких-либо усилий с вашей стороны.

  Copytrack берет на себя обеспечение соблюдения ваших прав. Самое приятное то, что наш сервис безопасен для вас — мы взимаем комиссию только в том случае, если мы успешно получаем компенсацию за незаконное использование. Попробуйте и начните  отслеживание ваших изображений  сегодня.

  Хотите узнать, где в Интернете используются ваши изображения?

  Маркус Ям получает награду All About Photo Awards 2022

  19 мая 2022 г.

  

  Объявлены победители All About Photo Awards 2022 за лучшие одиночные изображения года. Маркус Ям (США) назван фотографом. года 2022.

  Ям выиграл со своим изображением Военно-воздушные силы Афганистана — это редкая история успеха, поддерживаемая США. Это может скоро выйти из строя .

  Эта новость появилась менее чем через две недели после того, как Ям получил Пулитцеровскую премию за фотографию для экстренных новостей за «необработанных и срочных снимков ухода США из Афганистана, которые отражают человеческую цену исторических перемен в стране».

  Уже седьмой год подряд All About Photo Awards – The Mind’s Eye открыта как для любителей, так и для профессиональных фотографов со всего мира.

  ---

  Первое место – Маркус Ям (США)

  900:04 Солдат осматривает местность из иллюминатора UH-60 Black Hawk во время пополнения запасов в направлении аванпоста в районе Шах-Вали-Кот к северу от Кандагара, Афганистан, 6 мая 2021 года. Афганские ВВС, которые США и с 2010 года его партнеры взрастили около 8,5 миллиардов долларов, теперь он является защитой правительства в его борьбе с врагом. С 1 мая, первоначально установленного крайнего срока для вывода войск США, талибы одолели правительственные войска, борясь за контроль над территориями и еще больше лишая афганские силы безопасности доступа к дорогам. В результате все материально-техническое обеспечение тысяч застав и контрольно-пропускных пунктов, включая пополнение запасов боеприпасов и продовольствия, медицинскую эвакуацию или ротацию персонала, должно осуществляться по воздуху.⁣ © Маркус Ям

  Маркус Ям, Los Angeles Times иностранный корреспондент и фотограф, занял первое место со своим изображением (показано выше) Военно-воздушные силы Афганистана — это редкая история успеха, поддерживаемая США. Это может скоро выйти из строя.

  ---

  Второе место – Дебдатта Чакраборти (Индия)

  Кебабияна — второе место в конкурсе All About Photo Awards 2022. © Debdatta Chakraborty

  Второе место заняла Дебдатта Чакраборти (Индия) с изображением Кебабияна , индийский повар-кебаб, который ранее получил награду Pink Lady Food Photographer of the Year 2022.

  Изображение было снято на Хайям Чоук, улице в Сринагаре, штат Джамму и Кашмир, Индия, которая ночью превращается в оживленный гастрономический центр, где уличные повара жарят популярную кашмирскую уличную еду, такую ​​как шашлыки вазван.

  ---

  Третье место – Константинос Цакалидис (Греция)

  Женщина с острова Эвия – третье место в конкурсе All About Photo Awards 2022. © Константинос Цакалидис

  Третье место занял Константинос Цакалидис (Греция) за его изображение (показанное ниже), на котором пожилая жительница реагирует на приближение лесного пожара к ее дому в деревне Гувес на острове Эвия, Греция, в августе 2021 года.

  Изображение ранее было выбрано Хелен Хили (руководитель отдела изображений, Financial Times ) в качестве одной из лучших фотографий 2021 года по версии AP.

  Цакалидис объяснил, «Я был в деревне Гувес на севере Эвии, вместе с другими коллегами, куда направлялся пожар утром в воскресенье, 8 августа. Когда пожар начал угрожать деревне, я подумал, что фотографировать на расстоянии не рассказал бы всю историю. Итак, я покинул наблюдательный пункт внутри села, где мы могли видеть (вместе с другими коллегами из СМИ), как панорамно распространяется огонь, и направился к домам, чтобы запечатлеть реакцию и подготовку жителей, которые не успели эвакуировали деревню (по требованию властей), чтобы защитить свою деревню. Я подумал, что если бы огонь действительно приблизился к домам, то это были бы образы, которые наиболее ярко описывали бы бедствие и последствия климатического кризиса, в котором мы живем.

  Я собирался покинуть место, где я должен был переместить свою машину в более безопасное место, так как огонь двигался вниз по холму в направлении домов, и именно тогда я увидел издалека женщину, одетую в черное, неуклюже шедшую снаружи дом. Я подошел посмотреть, что происходит, потому что это был один из первых домов перед лесом. Я слышал, как она кричала в сторону дома, ища своего мужа. Затем она позвала меня во двор дома и эмоционально рассказала мне обо всей тяжелой работе, которую они вложили в свой дом (который теперь находился под угрозой гибели в огне), и об отсутствии вмешательства правительства для тушения пожара. пока она говорила мне это, пламя поглотило сосновый лес за домом. Именно в этот момент я сделал снимок. Этот момент был очень напряженным и трогательным.

  После этого я поговорила с ее соседями, чтобы они позаботились о ней, потому что она, казалось, теряла сознание, и сообщила им, что ее муж все еще находится в задней части дома, с той стороны, откуда идет пожар».

  ---

  Четвертое место – Landry Major (США)

  Racing the Storm — четвертое место в конкурсе All About Photo Awards 2022. © Landry Major

  Победитель четвертого места Лэндри Мейджор (США) за изображение Racing the Storm из его серии Хранители Запада .

  Major раскрыл, «Это изображение было создано на севере Колорадо в рамках моей серии «Хранители Запада», показывающей оставшиеся семейные ранчо на западе Америки. За последние четыре года я стал свидетелем силы, решимости и стремления этих семей продолжать этот образ жизни и передавать его своим детям».

  ---

  Пятое место – Ребекка Мозман (США)

  Алеша — пятое место в All About Photo Awards 2022. © Rebecca Moseman

  Ребекка Мозман заняла пятое место за свой образ Алеша из серии Ирландские путешественники, забытые люди .

  На изображении Алеша, ирландская путешественница, не достигшая подросткового возраста, возвращается из школы в парке Лабре, месте остановки ее семьи за пределами Дублина, Ирландия.

  Labre Park — старейшее место остановки путешественников в Ирландии. Алеша всю свою жизнь прожила на этом привале вместе с примерно 20 другими семьями путешественников.

  ---

  Экспертное жюри

  Конкурс оценивало жюри, в состав которого входили фотограф Ян Берри (Magnum Photos), Паула Тонарелли (исполнительный директор и куратор Музея фотографии Гриффина), Энн Ястраб (исполнительный директор Центра фотоискусства, Кармель, Калифорния), Манфред Бауманн (фотограф Leica), Том Прайс (лауреат премии All About Photo Awards 2021), Джузеппе Оливерио (основатель и директор PHmuseum) и Сандрин Херманд-Гризель (фотограф, основатель и редактор All About Photo).

  No related posts.