Товаров: 0 (0р.)

О фотографии простым языком: Книга «О фотографии простым языком»

Содержание

Книга «О фотографии простым языком»

Написать этот пост меня сподвигло давнее наблюдение. Нижний Новгород, город в котором я живу, привлекает большое количество туристов. Я люблю гулять по исторической части города и часто встречаю приезжих, которые фотографируют местные достопримечательности и фотографируются на их фоне — кто-то на смартфон, кто-то на мыльницу, кто-то на зеркалку и многие это делают неправильно, в итоге, фотографии, привезенные из путешествия (не обязательно из Нижнего Новгорода) выглядят не слишком хорошо.

Я опытный фотолюбитель, автор проекта Фотосайт Артема Кашканова, автор огромного количества статей о фотографии и нескольких книг. В данной статье я хочу предложить вам один продукт, который позволит:

  1. Скрасить время в дороге и провести его с пользой
  2. Научиться, наконец, делать красивые фотографии, даже если у вас недорогая камера или смартфон.

Этот продукт — электронная книга «О фотографии простым языком

«. Она содержит большое количество полезной информации, которая приводится в сжатом виде без лишней воды и в то же время изложена в простой и занимательной форме.

Книга в формате PDF, формат А6 (оптимально для чтения на планшетах), 170 страниц

Книга платная, но стоимость ее не слишком высока, она сопоставима с ценой скромного обеда в фаст-фуде (а пользы от книги гораздо больше!)

Если вас заинтересовало мое предложение, вы можете приобрести данную книгу на моем основном сайте — http://www.artem-kashkanov.ru/book.php?id=1

p.s. Там же можно ознакомиться и с другими моими книгами и статьями. При покупке сразу нескольких продуктов гарантирована хорошая скидка!

Об авторе
Артем Кашканов

Фотограф, вебмастер, преподаватель, фрилансер. Люблю путешествовать на автомобиле и не только. Еще люблю горный велосипед, баню, рыбалку, походы за грибами.

Курс «Основы фотографии» для начинающих

ЧТО ЭТО

Курс «Основы фотографии» для начинающих — уверенный старт в мир фотографии и как профессия и как хобби. Под руководством  опытных преподавателей вы научитесь техническим основам фотографии и не менее важному навыку — воплощению вашего творческого видения в жизнь.

ДЛЯ КОГО  

Курс «Основы фотографии» для начинающих предназначен для тех, кого интересует  фотография и кто хочет овладеть необходимой технической и творческой базой для получения интересных и качественных снимков.

ВЫ НАУЧИТЕСЬ:

  • правильно выбирать фото-технику и использовать весь ее потенциал
  • создавать выразительные изображения с помощью настроек ручного режима и композиции изображений
  • организуете эффективный рабочий процесс
  • грамотно использовать освещение, управлять источниками света и сознательно выстраивать композицию кадра
  • находить в окружающем мире множество оригинальных сюжетов и интересных объектов для фотографии
  • максимально раскрывать и реализовывать свой творческий потенциал
  • получать удовольствие от процесса и результата в кругу единомышленников и преподавателей, заинтересованных в вашем развитии

 

ПРЕПОДАВАТЕЛИ:

Курс ведут не просто практикующие фотографы, но и талантливые преподаватели, которые не боятся воспитывать достойную смену, способную грамотно конкурировать на современном фоторынке. Основные цели данного курса Академии Фотографии – дать максимум знаний, объяснить сложное простым языком и способствовать вашему личному развитию как фотографа.

*Курс «Основы фотографии» для начинающих» официально лицензирован Департаментом образования г. Москвы

 

 

Отзывы студентов можно прочитать здесь

Диафрагма, выдержка, светочувствительность — простым языком! | Все о моде и стиле!

Вам кажется, что фотосъемка— это не ваше и никогда не научитесь фотографировать? Что же, значит пришло время доказать, что при большом желании красивые фотографии могут делать все. Перед вами небольшое руководство для начинающих, которое поможет освоить вам азы фотосъемки.

Обозначение параметров с комментариями

Обозначение параметров с комментариями

Диафрагма, выдержка, светочувствительность

Три самые главные вещи в работе с любым фотоаппаратом — диафрагма, выдержка, светочувствительность. От них зависит практически весь успех хорошей фотографии.

Диафрагма — визуальное приспособление, регулирующее резкость вашего изображения. Диафрагма, которая максимально открыта, дает очень маленькую глубину резкости пространства, из-за чего фон в кадре размывает. Для получения большей глубины резкости уже применяется максимально закрытая диафрагма.

Диафрагма открыта

Диафрагма открыта

Выдержка — интервал времени, на который открывается затвор камеры при фотографии. Длинная выдержка подчеркивает динамику, делает движущийся объект в кадре размазанным, но фон при этом остается резким. Короткая выдержка наоборот, словно «замораживает» момент, делает движущийся объект четким, но размывает фон.

Разница в выдержке

Разница в выдержке

Светочувствительность — параметр, который регулирует свет на вашем снимке. Но минус высокой светочувствительности заключается в том, что она влияет на количество шумов. Чем больше светочувствительность, тем больше этих дефектов.

Разница в светочувствительности

Разница в светочувствительности

Золотое сечение

Не стоит забывать о правиле золотого сечения. Именно оно поможет вам заострить внимание зрителя на предмете вашей фотографии. Все просто: разделите стороны кадра на 2 части в соотношении 1:6, затем мысленно проведите от каждой из точек перпендикулярные линии к противоположной стороне прямоугольника. У вас получился маленький прямоугольник внутри большого. Если главный объект в вашем кадре попадет в один из углов маленького прямоугольника, то можете быть уверены — взгляд зрителя упадет на него в первую очередь.

Освещение

Свет — мощный инструмент, без которого сделать снимок вообще невозможно. Поэтому пытаясь сделать снимок надо обязательно выбирать хорошее освещение. Мягкий свет, отраженный от рассеивателя может изменить вашу фотографию в лучшую сторону. Если вы не профессиональный фотограф, то естественный дневной свет из окна, где-то в промежутке между 10-13 часами может вам помочь сделать отличный кадр.

Поза

Найдите свою рабочую сторону. Для этого достаточно сделать фотографии со всех сторон и выбрать самую лучшую.

Фотоаппарат лучше стоит держать на уровне глаз человека или чуть снизу, это визуально увеличит рост, и сделает ноги длиннее.

Это было небольшое руководство для начинающих фотографов. Освоив эти простые вещи, вы сможете делать красивые и качественные фотографии.

Хорошая поза

Хорошая поза

Совершенствуем знания • Урок №6. Съемка уличного портрета. Часть 2

Продолжение первой части урока №6. В части первой вы узнали: компоненты портрета, опорные точки уличного портрета — идея и качество.

 

В части 2 мы продолжим рассказывать об опорных точках — композиции, стиле, передаче эмоций и ретуши портрета. В конце урока, после традиционного задания, небольшой, но очень полезный бонус.

3. Композиция в уличном портрете


Важность композиции в уличном портрете сложно переоценить, так как она играет ключевую роль в изящном воплощении любой идеи. Проблема заключается в том, что в наши дни познания среднего фотолюбителя о композиции заканчивается на понятиях золотого сечения, правила третей и, в лучшем случае, на равновесии кадра. Об этих правилах мы рассказывали вам в наших предыдущих уроках. Но этого недостаточно.

 

Правило третей

Поскольку композиция изначально всё-таки художественный термин, её использование будет удобно сравнить с белым листом бумаги. Можно представить, что каждый раз, когда вы хотите сделать портретную фотографию, перед вами есть белый лист бумаги, и исключительно от ваших умений зависит то, как вы его наполните, и какой в конечном итоге получите результат. В классическом понимании построения кадра фигурируют такие термины как равновесие, напряжение, динамический ряд и т.д. Однако сейчас перед нами не стоит задача разбираться в фундаментальных принципах визуального воздействия изображения на зрителя, поэтому я постараюсь объяснить вам основы портретной композиции простым языком.


Композицию принято разделать на:

  • линейную;
  • цветовую;
  • композицию, построенную светом.

Линейная композиция отвечает за видимые направляющие линий, а так же за расположение всех объектов на снимке.
Цветовая композиция отвечает за сочетания цветов, и насыщенности. На ней мы подробнее остановимся, когда будем говорить о стилях портрета. Композиция света – это, понятное дело, наполнение фотографии светом. Данная тема слишком спорна и велика, потому в этом уроке мы ее пропустим.


Сконцентрируемся сейчас на линейной композиции, потому что именно её обычно имеют в виду, произнося вслух это звучное определение. И если мы говорим о портрете, то его построение можно разложить на следующие части:


— Формат кадра. Горизонтальный или вертикальный. Его выбор влияет на выбор всех остальных параметров. Дело в том, что в жизни, что человек больше привык видеть в горизонтальном положении, а портрет в классическом виде должен быть вертикальным.

Какой формат лучше? Дам простой совет – смотрите по обстоятельствам и по мере того, какие детали вы хотите разместить на своём портрете.

 

— Вид плана. В портрете принято разделять его так: в полный рост, по колено, поясной, по грудь, плечевой, ну и крупный. Есть много критериев его выбора, но пока запомните такое наставление – никогда не обрезайте портреты в
суставах. Этот конфуз обычно делает портретную фотографию грубой и неряшливой.

 

— Точка съёмки (ракурс). Может быть диагональной, фронтальной, с уровня глаз, выше или ниже этого уровня, совсем сверху — под 90 градусов. Выбор ракурса достаточно важен, так как он задаёт внешний вид вашей модели, определяет попадания в кадр остальных элементов портрета, фон и т.д.


— Положение модели на снимке. Где располагается ваша модель в кадре. Центр, верх, низ, сетка трети и т.д. Тут важно всегда помнить о равновесии кадра. Этому мы посвятили достаточно времени в предыдущих уроках.


— Поза модели. От позы напрямую зависит динамичность и передача смысла в вашем портрете. Есть на эту тему множество композиционных правил и заготовок конкретных позиций, которые будут смотреться эффектно. Но кроме всего прочего, есть ещё такие понятия как психологический портрет и преображение модели. Психологический портрет подразумевает под собой передачу истинного характера человека, работа с его индивидуальностью. Эта работа достаточно тонкая и во многом зависит от умения фотографа работать с портретируемым.

А можно создать человеку и просто желаемый образ. К примеру, поднятый чуточку вверх подбородок показывает в человеке чувство гордости и величия, а сильно опущенный делает его покорным. Наклон головы немного в сторону показывает человека более расслабленным. А, допустим, небольшой поворот и наклон головы модели к переднему плечу сделает её лицо немного уже, а более выразительный взгляд добавит женственности (если конечно ваша модель женщина). Подобные мелочи и нюансы помогают фотографу создать желаемый образ в портрете или дополнительно подчеркнуть особенности характера.


Я отношу эти техники не только к психологии портрета, но и к композиции, поскольку регулируются они все-таки положением человека или отдельных частей его тела в кадре.
Помимо создания образа и передачи характера модели существуют ещё всевозможные хитрости преображения внешности человека без помощи Photoshop. Например, небольшой поворот тела портретируемого способен сократить видимую линию между плечами и сделать его фигуру более стройной. Или точка съёмки, взятая чуть выше лица, может убрать некрасивые ноздри, скрыть двойной подбородок. При желании также возможно визуально уменьшить нос, увеличить рост — одним словом, показать человека в лучшем его облике.
Всё это подпольные штучки портретного ремесла, украденные современными фотографами ещё у бородатых художников давно минувших лет, однако это не мешает им оказывать всё тот же чудесный эффект на зрителя.

 

Так или иначе, отнесем эти техники к композиции кадра.


— Фон. Его задача подчёркивать идею и выразительность портрета. Он может быть текстурный (кирпичная стена, дерево), осенний, пафосный, детский, городской и ещё тысяча различных вариаций. Всё от задумки и от стиля, если он есть. Главное чтобы он не был «от балды» и на нём не было всяких проколов вроде кучи посторонних объектов и деревьев торчащих из головы.

 


— Объекты на заднем плане. Подбираем по цветам, стилю, общей задумке, а так же другим правилам композиции.

 

— Объекты на переднем плане. Иногда можно добавить их осознанно (листья деревьев или ещё что-то), а случайных объектов, само собой, следует избегать.


— Дополнительные объекты действия. Может быть сигарета, шляпа, стул, автомат, свадебный букет, мобильный телефон и всё что угодно. Зависит от стиля, идеи, а также находчивости самого фотографа. Дополнительные объекты ощутимо влияют на жизненность, динамичность и разнообразие портретов, напрямую участвуют в композиции кадра.

— Направление взгляда. Очень важная составляющая композиции, так как от взгляда зависит не только смысл фотографии, но и равновесие кадра, а также построение невидимых линий, по которым потом двигается глаз зрителя.


— Перспектива. Как не странно эта подруга тоже иногда играет роль в портретной фотографии, хотя в классическом портретном варианте мы изначально предполагаем фотосъёмку с определёнными значениями фокусных расстояний. Тут всё дело в том, что иногда можно умышленно делать портреты и на широкоугольный объектив, чтобы раздвинуть перспективу и вытянуть пространство. Такой приём обычно хорошо работает при фотосъёмке романтичных сюжетов.
Ну и, конечно, не стоит забывать об особенностях фотосъёмки группового портрета и возможных ошибках из-
за неверно выбранного фокусного расстояния.


На этом всё. Только что мы рассмотрели основные зоны, в которых фотограф может применить законы построения портретной композиции. Такие вещи как стиль окружающей обстановки, одежда, макияж, волосы, и т.д. мы кратко затронем дальше в этом уроке.


Сейчас я хочу дать вам три практических приёма линейной композиции, которыми обычно пользуюсь я сам. Про них несложно вспомнить в повседневной фотографии, и в то же время они способны значительно улучшить ваши уличные портреты:


1 правило. Правило треугольников. Подразумевает, что треугольные формы в портрете оказывают особое влияние на зрительное восприятие, делая фотографию более динамичной. Отчасти этот эффект появляется из-за иллюзорного создания трёхмерной позиции. Это правило одинаково эффективно может использоваться при съёмке самых разных портретов, как одиночных, так и групповых. В создании треугольных форм могут участвовать локти, взаимодействие модели с внешними объектами, положения людей и всё, что только может сгодиться для этой цели.

 

2 правило. Правило диагонали. Подразумевает, что диагональное расположение модели или других объектов на снимке делает его более выразительным и динамичным. Доказательство его работы приведено на примерах:

 

 


Используйте данное правило чаще — помимо всего прочего оно делает снимок более нестандартным, а значит особенным.

3 правило. Правило смещения главного объекта. Подразумевает смещение главного объекта или главных линий (в нашем случае это человек или его лицо) относительно самых простых для восприятия опорных точек снимка. Проще говоря, если вы фотографируете не прямой, симметричный портрет, то НЕ размещайте вашу модель строго в центре кадра, не наводите горизонт по центру, не ставьте по центру вертикальных линий. Также, старайтесь избегать попадания сюжетно важных элементов в дальние углы вашего снимка. Я бы мог посоветовать вам пользоваться правилом третей, располагать глаза на сетки трети и прочее, однако это правило далеко не всегда бывает уместным и иногда просто не нужно в принципе. Достаточно небольшого смещения. Посмотрите на работы известных мировых фотографов, с применением 3-го приёма:


Знаменитый фотограф Kurt Iswarienko


Фотограф и художник из Германии Katja Mayer


Американский фотограф Yu Tsai, работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе


Фотограф Andrew MacPherson – родом из Англии.


Американский режиссер и фотограф Patrick Hoelck из Лос-Анджелеса

Говоря простым языком, такое смещение позволяет зрителю «цепляться» взглядом за фотографию и дольше задерживать на ней внимание. И не смотря на всеобщие споры о существовании чётких законов и правил композиции, я могу с полной уверенностью вам сказать, что они есть. Но я не буду утверждать, что получить хороший портретный снимок можно следуя только каким-то шаблонам построения кадра. Рассматривайте композицию с такой стороны.
Есть законы придания динамичности, законы симметрии, законы равновесия и много ещё чего, однако это не шаблоны построения хорошей фотографии, а ингредиенты, сочетая которые можно хорошую фотографию создать.


Формально выразительные фотоснимки принято разделять на построенные по правилам композиции и построенные с нарушением этих правил.


Понять фразу «нарушение правил» можно по-разному. Видите ли в чём дело, если фотограф не «приручил» и должным образом не освоил жесткие принципы, рамки и механизмы построения снимка, едва ли он с успехом сможет сознательно их обойти.


Так называемое «нарушение правил композиции» ведёт к успеху и получению неповторимых работ только в том случае, если человек отчётливо понимает особенности зрительного восприятия, передачу динамики через линии и образы, законы баланса и равновесия. Этому приему мы посвятили один из наших предыдущих уроков.


Помимо всего прочего, большую роль в композиции играет и хорошее чувство вкуса, которое может быть либо врожденным, либо приобретенным, т.е. развивается само, по мере накопления опыта, либо может быть развито фотографом сознательно. Значительных успехов в последнем случае можно добиться путём всё того же анализа работ других фотографов, контрастной практики и поиска действенных источников вдохновения.
Это все, что я хотел вам дать на данном этапе по композиции нестудийного портрета.

4. Стиль и цветовые схемы

Очень неочевидный на первый взгляд компонент в портретной фотографии, и в то же время знать о его существовании вам непременно стоит уже на раннем этапе. Стиль уличного портрета – достаточно широкое понятие. Он может быть строгий, деловой, гламурный, деревенский, сексуальный или любой другой. Чётких классификаций здесь нет, т.к. это не информация из справочника для юного фотолюбителя. Стили имеют скорее авторское разделение, и каждый в силах найти здесь что-то новое, интересное.


Особенность стилей заключается в том, что понимание и правильное использование их в портрете сильно облегчает жизнь фотографу. И если вы проводите фотосет желая сделать фотографии в каком-то определённом стиле — это даёт вашим работам дополнительное преимущество, так как вы автоматически добавляете своему портрету большую художественную ценность.


Под словом стиль в уличном портрете я подразумеваю гармоничное сочетание всех его составляющих в рамках поставленной идеи. Стиль регулируется:


1) Цветовой композицией и общим оттенком.

 

Как ни прискорбно, и как ни странно бы это не звучало, но большинство фотолюбителей даже понятия не имеют о чём здесь идёт речь, и уж тем более, как это относится к реальной практике. Цифровая фотография – это мир красок! И говорить о техниках и линейной композиции, не учитывая цветовую сторону фотоискусства, сравнимо с ездой в спортивном автомобиле на первой передаче.


С помощью цветовой композиции вы сможете:
— Подчеркнуть идею. Вы можете использовать в своём портрете более мягкие тона красок, или усилить акцент на конкретных оттенках, выделить один цвет, сделать изображение сепия, в общем, подчеркнуть свою идею цветом.
— Создать образ. Тоже самое — образ можно подчеркнуть определенным подбором цвета одежды, макияжа, выбором элементов на фоне или дополнительными аксессуарами.
— Изменить визуальную перспективу и отношение равновесия. Цвет может напрямую менять восприятие картинки и с этим тоже желательно считаться. Например, тёплые оттенки цветов (жёлтый, красный) мы воспринимаем «ближе» (они как бы приближаются к зрителю, «выпячиваются» из снимка), а холодные вроде синего наоборот отдаляются. 
— Сделать снимок более выразительным. Часто в уличном портрете бывает так, что более выразительным портрет может сделать либо его полное обесцвечивание (монохромное изображение), либо наоборот придание большой сочности цвету. Пару слов о втором. Под термином «Сочность» я имею ввиду яркость и насыщенность цветовой гаммы получаемого портрета. Это важно во многих случаях. Просто посмотрите на два примера приведённых чуть ниже, и я думаю, в моих дальнейших красноречивых разъяснениях эта тема просто не будет нуждаться.

 

Кроме того, искусно подбирая цвета по сочетаемости или контрасту, вы можете значительно повысить привлекательность своего портрета, создав цветовые акценты или наоборот мягкое равновесие. Подбираются они примерно так:
  • элемент на заднем плане – аксессуар на модели
  • цветовая гамма заднего плана – одежда модели
  • аксессуар – макияж
  • и т.д.

Чтобы лучше понимать правила работы с цветом, полезно будет знать о возможных этапах его корректировки. Сами цвета на модели и фоне – подбираются фотографом до того, как снимок был сделан.

Оттенки и насыщенность – могут регулироваться на трёх стадиях:
1. Во время фотосъёмки. Корректируется параметрами экспозиции, балансом белого, заготовленными установками и цветовыми схемами в фотоаппарате.
2. Во время сохранения фотографии из сырого негатива RAW. На этой стадии мы можем выполнять правильную обработку без потери качества снимка. Прежде чем получить готовую фотографию Jpeg, очень рекомендуется активно поработать над такими параметрами, как баланс белого, уровень контраста и насыщенности. Можно углубить тёмные тона или вытянуть пересвеченные участки, поработать над шумом и резкостью. Такая обработка всегда идёт на пользу фотографии, и этим пользуются практически все современные фотографы. Однако, здесь тоже есть свои тонкости. Неумелая обработка обычно только портит снимок и фотография «до», выглядит реально лучше, чем «после». Потому, если вы решили корректировать цвета фотографии, делайте это с умом. Методика тыкать и крутить всё подряд навряд ли приведёт вас к желаемому результату.
3. коррекция перед выводом снимков в печать. Сейчас, в эпоху цифровой фотографии, мы стали редко переводить свои фотографии на бумагу, и многие совершенно забыли о том, что у наших мониторов совершенно другая передача цвета, нежели у печатающего устройства. По данной причине ваши фотографии нуждаются в цветовой корректировке прежде, чем вы нажмёте заветную кнопку «печать». Особенно это касается портерных фотографий. Такими цветокорректировками обычно заморачиваются свадебные фотографы, так как их работы всё-таки встречаются с принтером достаточно часто. И если уж вы умеете делать красивые уличные портреты, то рано или поздно вам захочется их «материализовать» — вывести с цифрового носителя (например, для подарка или на стену комнаты).

Вот вы и немного познакомились с цветовой составляющей уличного портрета и сможете учитывать это в своей повседневной практике. 


2) Вашей моделью и дополнительными атрибутами.

 

Говоря о портретируемом человеке, с точки зрения стиля, я подразумеваю гармонию в таких вещах как:
Идея – модель
Модель – идея


Иными словами, либо модель должна подходить под вашу идею (если творите вы), либо вам необходимо создавать образ, наиболее подходящий портретируемому человеку. Что это значит? Здесь я хочу уберечь вас от достаточно частой ошибки начинающих фотолюбителей, когда они пытаются придать одной модели совершенно не подходящий ей образ. Например, открыто сексуальный образ. Поймите меня правильно. Некоторым девушкам гораздо больше идёт
их естественность, — смех, или игра с детьми, и это будет делать их на порядок привлекательнее, чем яркие тени, искушенный взгляд и чулки в сетку. Иногда просто ведь до смешного доходит! Также, если вы задумали фотосессию в стиле гангстер, счастливая семья, гонщик, …, то вам следует подобрать человека, подходящей внешности и фактуры.


Если вы придумывайте идею вместе с тем человеком, которого собираетесь фотографировать, то подбирайте образ конкретно под него. Например, некоторым больше идёт деловой образ, в то время как другие выглядят куда выигрышней в роли отца счастливого семейства. Есть люди, которые хорошо смотрятся в самых различных образах.

 

Для усиления созданного вами образа можете пользоваться всеми инструментами, которые мы уже разобрали в данном уроке. Важно! Вам следует понимать, что всё сказанное о модели совершенно не призывает вас становиться психологом или имиджмейкером. Я призываю вас просто следовать здравому смыслу в постановочных фотосессиях уличного портрета и как минимум обращать внимания на то, что компоненты в связке «идея – модель» всегда влияют друг на друга. Этого будет достаточно.


3) Фоном, образующим смысл.

 

Мы уже говорили о нём с точки зрения линий. Теперь поговорим о смысловом значении. Под фоном понимается весь задний план и вся окружающая обстановка. Фон является ключевым фактором в создании стиля. Дело в том, что абсолютно все детали фона, даже мелкие, размытые, едва различимые, напрямую влияют на портрет, визуально задавая общий стиль фотографии и играют не менее значимую роль, чем атрибуты одежды или аксессуары.

Фон воздействует своей цветовой гаммой, направленностью линий, их количеством, силуэтами, а также, бликами, огоньками и т.п. Посмотрите на эти работы, и вам сразу станет ясно, как фон и окружающая обстановка помогают выдержать нужный стиль, усилить выразительность образа.

 


Обратите внимание на слабо очерченные линии и цвета на заднем плане – они практически не заметны, и их очень сложно разобрать. Хотя в то же время, фон отчётливо задаёт настроение этому снимку и подсказывает нам, что фотография была сделана где-то в парке рядом с фонтаном. А теперь представьте, что на фоне бы пестрели разноцветные ларьки или автобусная остановка обклеенная объявлениями?


Итак, можно смело заключить, что хорошо проработанный стиль в нестудийных портретах зачастую является залогом большого количества «лайков» и зачётных комментариев даже в том случае, если фотография не добирает по другим аспектам вроде композиции или идеи.


Как использовать стиль в повседневной фотографии? Просто возьмите на заметку все перечисленные рекомендации, и старайтесь применить их в каждой своей портретной фотографии — тогда эти знания быстро перейдут в навык. При этом совсем не обязательно ходить со списком в руках и не пропускать ни одной мелочи – всё придёт с опытом, если практиковать. Чем точнее вы будете выдерживать стиль, следуя вашему творческому замыслу, тем более «вкусными» и изысканными будут ваши работы! 

5. Жизнь в портрете


Не сомневаюсь, сейчас любой из вас умеет снимать гораздо более интересные портреты, нежели те, что можно увидеть в наших паспортах. И это хорошо, значит ваши работы уже живые! Более того, я искренне надеюсь, что после прочтения данного урока ваши работы уже никогда не будут похожи на эту:

 


А посему, я могу быть совершенно спокоен за присутствие в ваших нестудийных портретах жизни, выразительности и эмоциональности!

Компонент «Жизнь» в портрете можно понимать по-разному:


1) естественная эмоция (непостановочный снимок)

 

Естественная эмоция и непостановочный снимок – это то, что советуют многие фотографы при съёмке портретов. Станьте невидимкой, фотографируйте естественную эмоцию! Это хороший совет, однако, он далеко не всегда применим, так как подразумевает под собой, что ваш портретируемый не подозревает о фотосъёмке и ведёт себя естественно. Такой момент редко выдаётся и он больше характерен для репортажных портретов. Поэтому я не буду категорично советовать пользоваться этим приёмом в уличных портретах – я скорее отнесу его к отдельному направлению нестудийной портретной фотографии. Однако же, может вам понравилось именно это направление – вы вполне можете работать в нем, делая «жизненные» портреты. А кто-то из вас наверняка уже давно уже практикует «охоту на эмоции». Поистине, благодатное направление для создания самых трогательных и необычных снимков.

 

 

Фотографируя людей за работой в офисе, за уборкой сена, в ожидании гола на футбольном матче – в этом направлении можно натворить множество удивительных работ! Это неизбежно выделит вас из основной массы фотолюбителей, поскольку мало кто серьезно и основательно работает в этом жанре. По крайней мере, мне не так часто встречаются хорошие «жизненные портреты».

 

2) правильно переданная эмоция (искренняя постановка)

 

Не секрет, что в знакомой и полностью безопасной для нас окружающей обстановке мы ведём себя очень естественно. Однако как только на горизонте вырисовывается человек с фотоаппаратом в руках и просит нас улыбнуться в камеру… Всё! Наше естественное обаяние и харизма мигом вылетают в трубу! Лицо становится неестественным, зажатым и не особенно фотогеничным. Во многом, конечно, это зависит от портретируемого – опытная модель или актриса не испытывает сильных проблем с эмоциями и естественностью перед камерой. Но не меньше зависит и от фотографа!

 


Для хорошей передачи эмоции и для создания более естественных образов обычно советуют рассказать анекдот, историю, наладить хороший контакт общения и как можно сильнее отвлечь портретируемого от процесса фотосъёмки. Это здорово, и это действительно работает! Для начинающего и не уверенного фотографа этот совет абсолютно бесполезен. Это всё равно, что сказать: чтобы получить хорошие снимки фотографируй хорошо! Или что-то в этом роде. В большинстве случаев фотограф и сам достаточно сильно зажат в процессе фотосъёмки, зажат в идеях, в общении. Чем менее знакомый человек участвует в качестве модели – тем хуже. Подсказать, как повернуться, какую изобразить позу, какую эмоцию, не говоря уже об отвлечении от процесса фотосъёмки и раскрепощении зажатости модели для новичка с зеркалкой в руках очень тяжело. Ему бы кто помог. Единственный способ научится свободно работать с моделью, уметь раскрепощать её эмоции, вызывать в человеке искренность, глубину чувств, и т.п. – это активная практика.

Вам следуют уяснить простой закон – ваше творчество, ваши идеи, ваши навыки и способность уверенно себя чувствовать в процессе фотосъёмки смогут раскрыться полностью только тогда, когда вы будете фотографировать исключительно ради удовольствия. Не ради результата и не ради того, чтобы показать себя первоклассным фотографом, а ради самого процесса. Запомните: когда вы будете ловить кайф от того что делаете, если начнёте играть в эту игру не ради того, чтобы выиграть, а ради того, чтобы просто поиграть – вот тогда ваши дела действительно пойдут в гору, и проблем, вроде работы с моделью, раскованностью и естественными фотографиями у вас просто не будет!

Ещё один практический совет, призванный облегчить вам жизнь: во время фотосессии берите с собой напарника или ассистента – он не напряжён сам и может снять общее напряжение своим присутствием, подкинуть интересные идеи и просто сделать фотосет интереснее.  


3) динамика за счёт действия

 

Это по сути то же самое, что и случайный портрет – наша модель находится в движении — в действии. Однако в этом случае портрет является постановочным, а не случайным, и действие производится умышленно для создания более динамичного снимка. Иными словами, если хотите сделать свою портретную фотографию более живой – добавьте действие непосредственно в момент съёмки.

 


Взмах волос, пожимание плечами, прыжок, резкий поворот с размахом платья или даже ветер от вентилятора, который развивает длинные волосы девушки, приводя их в движение. Любое уместно совершенное действие, непосредственно
в момент спуска затвора, может добавить динамики и жизни в вашу портретную фотографию. Это сильный приём и нередко применяется фотографами на практике.


Только один момент – не забывайте при такой фотосъёмке устанавливать короткую выдержку и правильно наводить фокусировку. Не позволяйте плохой технической подготовке помешать воплощению ваших великих творческих идей в жизнь! 

 


6. Портретная ретушь


На различных форумах, в социальных сетях, в статьях и критиках вы наверняка встречали резкое расхождение мнений, где одни выступали в поддержку обязательной постобработки фотографий, а другие уверяли, что истинное фотомастерство не нуждается в фотошопе. Взгляды и тех и других не совсем корректно отражают реальность современной фотографии, что, само собой, ведёт к неспособности людей трезво оценить качество той или иной работы.

Так что придётся как-то рассеять этот туман и поселить ясность в ваши головы. Я приведу три класса обработки Photoshop, которые наиболее часто используются фотографами. Ретушь портретной фотографии и использование Photoshop будет просто разделить на:

  • лёгкий;
  • художественный;
  • и дибильный (уж извините, но иначе не назовешь) стиль обработки.

Пойдём по порядку:

Лёгкий стиль — говоря о портрете, сюда можно отнести скрытую портретную ретушь. Иными словами это такая обработка – которая не вызывает в голове зрителя реакции «Это фотошоп!» К ней относятся такие скрытые элементы как: корректировка цветов в допустимых значениях, кадрирование, подведение глаз, губ модели, создание выразительных зрачков и т. д. Этот фотошоп не заметен неискушенному взгляду и в то же время оказывает достаточно сильный положительный эффект. И я вас уверяю – такая обработка бывает полезной почти всегда!

Если вы посмотрите на работы известных фотографов (журналы, портфолио, выставки и т.д.), то в большинстве случаев сможете обнаружить там легальный фотошоп! Конечно, есть особые ценители, умудрённые опытом классики, и другие замороченные фотографы, которые предпочитают не обрабатывать фотографии вовсе. Их в расчёт не берём. Ведь у каждого есть своё мнение и свои причуды. Некоторые до сих пор продолжают снимать на плёнку – это не значит, что вам нужно обязательно их слушать и тоже фотографировать на плёночный фотоаппарат. Если вас интересуют не высокие материи, а просто хороший уличный портрет, то знайте — в нём легальный фотошоп полностью одобряется и приветствуется!

Художественный стиль – это тот вид обработки фотографий, который по-другому можно назвать ещё художественным. Фотошоп здесь очевиден, однако работа выполнена изящно, качественно, и скорее вызывает одобрение, чем негатив. Сюда относятся все работы художественной обрисовки, различные коллажи, обложки фильмов, журналов, обои для рабочего стола и прочее. В целом — это графика, скрещенная с фотографией.

Если вы не лесной житель и не «Робинзон» с дикого острова, то наверняка встречали в интернете десятки подобных работ. К этому направлению я бы отнёс ещё и гламурную обработку (лицо с обложки), так как в этих случаях очень часто фотошопа бывает больше, чем самой фотографии.

Ничего плохого в таком направлении обработки нет – это просто свой стиль искусства и он имеет право на жизнь.

Дибильный фотошоп – это особенно весёлое направление обработки фотографий! Сюда можно отнести обработку, сделанную забавы ради. Вставленные лица, изменённый фон, соединение различных объектов в смешные коллажи и т.д. Эти работы выходят небрежными, но часто над ними можно от души посмеяться. Гораздо трагичнее, когда фотограф делает неумелую обработку в фотошопе не забавы ради, а на полном серьёзе, и относит свою работу к фотохудожественным или к легальному стилю. Такие работы мы обычно называем: «Галимый фотошоп», «Перефотошоп», «Безвкусица», «Жесть» и т.д.

Не удивительно, что после опубликование таких работ на всеобщее обозрение автор разочаровывается, получая целый букет негативных комментариев и насмешек. В лучшем случае, приличных. Я не буду приводить здесь примеры таких обработок – думаю, вы и так понимаете, о чём идёт речь.

Вот вам совет – развивайте чувство вкуса, навыки работы в программе, и всё у вас будет отлично!

Теперь, когда мы разложили все по полочкам, у вас должно быть чёткое и ясное понимание границ обработки фотографий, и вы можете смело включать её в свою повседневную практику.

И что делать со всем, что вы узнали? Молча удивиться? Я думаю, что лучше всего перечитать ещё разок-другой и обдумать прочитанное. Анализируйте, применяйте на практике и улучшайте свои результаты!  

Практическое задание по уроку №6:

Проведите четыре портретных фотосессии за четыре недели (по одной в неделю) с разными людьми. Первая – с хорошим другом/подругой или родственником. Вторая – со знакомой девушкой/парнем/мужчиной/женщиной. Третья – с менее знакомыми людьми. Четвёртая – со знакомыми ваших знакомых, которых вы сами едва знаете. Порядок должен быть именно таким.

И обязательно чередуйте от сессии к сессии пол ваших портретируемых, потому что даже очень опытные фотографы, которые привыкли фотографировать только красивых девушек, испытывают потом заминки в работе с мужчинами. Часто бывает и такое, что фотографы привыкшие фотографировать людей в парах или группами (свадебные, например) испытывают трудности в работе «один на один». Поэтому чередуйте!

И чем менее знакомые люди к вам приходят, тем более смелые идеи выдвигайте для своих фотосессий. Это может быть сложно, однако, если фотография вам в радость и вы хотите быть больше чем просто человек с фотокамерой, то эти задания покажутся вам крайне увлекательными.

Когда проведёте четыре фотосета, возьмите хорошего друга или родственника и проведите пятый фотосет с ним. Вы удивитесь тому, насколько изменится ваша техника, манера поведения, изобретательность. Ваши фотографии станут другими!

За эти четыре фотосессии вы получите больше опыта, чем может получить любой фотолюбитель, фотографирующий время от времени кого попало за несколько лет.

И ещё такой тонкий момент – не нужно относиться к фотографии серьёзно. Подобная болезнь обычно проявляется у фотографов, которые начинают проводить платные фото сессии. 

БОНУС к уроку №6

Вам, кто осилил этот сложный урок и дочитавшим до этого места, в качестве бонуса — небольшой пример работы лёгкого Photoshop — «Изящная портретная ретушь за 9 минут».

Итак:

Первые 3 минуты – работа с глазами. Откройте выбранный портрет в программе Photoshop, и сделайте следующие действия на боковой панели:

Создайте новый слой – дубликат основного слоя — выбор «слой 1» — приближение к глазу.

Первое что требуется – убрать лишнюю красноту на глазах. Для этого используем инструмент «Штамп» Он работает по принципу замены цвета (зажимаете кнопку Alt, проводите мышкой для снятия пробы с нормального участка глаза и ретушируете красноту). Выполняете такие действия, пока не уберёте все лишние капилляры.

Параметры штампа устанавливайте как на примере: Мягкая кисть, непрозрачность 20%, нажим 100%, все слои. При выполнении этой операции будьте аккуратнее на краях глаза и в области рядом со зрачком. После того как закончили с обоими глазами установите не прозрачность слоя 90-95 % для того, чтобы капилляры всё-таки чуточку виднелись и глаза выглядели естественно. 

Теперь поработаем над выразительностью и объёмом глаз. Создайте новый слой, выберете мягкую кисть, установите режим «Мягкий свет» (4 прямоугольник), цвет кисти – чёрный, а непрозрачность 4-6%. Проведите кистью по внутренним краям глаза, чтобы немного их затемнить и добавить объём.

Установив непрозрачность кисти 6%, и выбрав чёрный цвет кисти, обведите края зрачка, чтобы придать ему больше выразительности. Там где тёмные участки были больше – усильте акцент. Там где меньше – достаточно провести один раз. Будьте аккуратнее в этом процессе.

Теперь переключите кисть на белый цвет и 2-3% непрозрачности – осветлите ей радужную оболочку глаза. Поскольку глаз человека имеет объёмное строение, то его зрачок имеет одновременно более светлые (где отражается свет) и более тёмные области. Они обычно находятся друг напротив друга. Нужно осветлить наиболее светлые области белой кистью, а тёмные можно ещё затемнить, используя чёрную.

Так же можно поработать над самой точкой зрачка. С помощью этой операции вы делаете глаз более ясным, объёмным и отчётливым. Теперь установите непрозрачность слоя от 70% до 95%, чтобы сделать свет более естественным.

Потом выберете инструмент «Резкость», установите интенсивность от 20% до 50% и проведите по линии ресниц для того, чтобы сделать их более чёткими.

На вид все эти операции могут выглядеть замысловато, однако на деле они крайне просты и после некоторой практики на них не требуется более 3-х минут.

Ещё 6 минут – работа с кожей. Для устранения мелких дефектов на коже вам потребуется «Восстанавливающая кисть».

Выбираете её, подгоняете под размер дефектов и взяв пробу с нормального участка (зажатый Alt + левая кнопка мыши) переносите этот клочок на проблемный участок. Берите пробу максимально близко к проблемному участку. Как вы можете заметить на данном примере, я удалял веснушки и хотя их достаточно много, у меня ушло на это чуть больше 5-ти минут. Тут главное быстро кликать мышкой и поменьше заморачиваться.

Итого 9 минут – итог вы видите на экране.

Плюс к этим операциям можно по вкусу добавить корректировку губ, замену цвета глаз и корректировку оттенка кожи. Однако я специально дал вам минимальную схему ретуши и обозначил её «за 9 минут», т.к. большинство фотолюбителей не используют обработку только по двум причинам:
1. Это сложно
2. Это долго

Этим они похожи на первоклассников перед прививкой – придумают сотни оправданий лишь бы не делать или отложить на потом, хотя на самом деле всё очень даже легко и не больно.

Схема, которую я вам представил, призвана убедить вас в этом, и пробудить интерес к преображению своих фотографий через лёгкий Photoshop, поскольку:
1. Это НЕ сложно
2. Это НЕ долго

Главное помните – если вы не часто работали с этой программой, то с первого раза у вас обязательно получится полная ерунда. Постарайтесь в этом случае немного запастись терпением – уже с четвёртого раза практически у всех начинает получаться отлично.

Успехов и всего вам фотографического! 

простым языком — Translation into English — examples Russian

Suggestions: говоря простым языком

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

Помочь пользователю понять и исправить ошибку Сообщения об ошибках следует писать простым языком, без кодов, чётко формулируя проблему и предлагая конструктивное решение.

Help users recognize, diagnose, and recover from errors: Error messages should be expressed in plain language (no codes), precisely indicate the problem, and constructively suggest a solution.

Книга написана прекрасным и простым языком, автором был выбран удачный принцип классификации лекарственных средств.

The book was written in fine and plain language, the author suggested a very convenient principle of classification of drugs.

Председателем суда по делам несовершеннолетних является магистрат по делам детей, который обязан разъяснить простым языком суть предполагаемого преступления.

Juvenile courts were presided over by a children’s magistrate who was required to explain the substance of the alleged offence in simple language.

Написанные в понятном формате и простым языком анимационные сценарии будут представлены в интерактивном режиме и на КД-ПЗУ.

Written in a friendly tone and simple language, the animated presentation will be made available online and on CD-ROM.

Это относительно короткий документ, написанный простым языком для обеспечения его доступности для среднего гражданина.

It is written in plain language to ensure accessibility to the average citizen.

Как я уже сказал, это есть конспект, изложенный простым языком.

Любой сопровождающий данные текст должен быть написан простым языком и быть посвящен конкретной теме или проблеме, а не простому описанию данных.

Any accompanying text should be written in plain language, related to a theme or topic rather than simply describing the data.

Консультации должны предусматривать участие граждан в деятельности на местном уровне и затрагивать потребности и чаяния граждан, оперируя простым языком.

Consultations should include citizen engagement at the local level and address the needs and thoughts of citizens using simple language.

Другой причиной успеха деятельности Центра является то, что, хотя в бюллетенях рассматриваются сложные вопросы, они излагаются простым языком.

Another reason was that, although the bulletins dealt with complex issues, they were written in simple language.

С целью облегчить работу журналистов представители Комитета на пресс-конференциях должны говорить простым языком, а не языком юридических документов.

The Committee should use plain language, not legalistic language, in its press conferences in order to facilitate the work of journalists.

Но сэр, я сказал то же самое простым языком.

Если простым языком — пожалуйста, покинь класс.

описание простым языком характера товарной единицы, достаточное для ее идентификации в таможенных, статистических или транспортных целях.

Plain language description of the nature of a goods item sufficient to identify it for customs, statistical or transport purposes.

Секция распространила в Сьерра-Леоне и Либерии десятки тысяч экземпляров этих буклетов, в которых рассказывается о Специальном суде и международном гуманитарном праве простым языком и с использованием иллюстраций.

The Section has distributed tens of thousands of copies of these booklets, which use illustrations and plain language to describe the Special Court and international humanitarian law, in Sierra Leone and Liberia.

Эта рекомендация применима ко всем случаям, когда описания фрахтовых расходов и других сборов должны быть составлены простым языком или в кодированной форме, на бумаге или в электронном виде.

This Recommendation applies in all cases where the descriptions of freight costs and other charges have to be stated in plain language or in coded form, be it in paper documents or by electronic means.

Было отмечено, что проект статьи 15(e) с дополнительной формулировкой «и средствах, представленной в доступном формате и изложенной простым языком», можно рассмотреть при будущем обсуждении проекта статьи 19.

It was noted that draft article 15 (e), with the additional language of «and facilities in a format that is accessible to and in plain language» could be considered in future discussion on draft article 19.

Он отметил, что проводится работа по подготовке текстов Декларации, изложенных простым языком, и что перевод Декларации на языки коренных народов является эффективным средством поощрения ее понимания.

He noted that work was being done to develop plain language versions of the Declaration and that the translation of the Declaration into indigenous languages served as an effective tool for enhancing its understanding.

Органы по защите прав потребителей могут требовать изложения соответствующей информации «простым языком«, а также представления данных о структуре цен с использованием простых стандартных форм.

Consumer agencies may require the use of «plain language» and the presentation of key price components in a simple, standard format.

Кроме того, было отмечено, что следует рассмотреть вопрос о терминологии и что любой будущий текст следует излагать простым языком, доступным для читателя.

It was added that issues of terminology should be addressed, and that any future text should be drafted in plain language to assist the reader.

Полезные в этом отношении меры могли бы включать «использование озвученных книг, печатных изданий, написанных простым языком и составленных в четком формате и в цвете для умственно отсталых [и] адаптированных теле- и театральных постановок для глухих» 35/.

Useful measures in this regard might include «the use of talking books, papers written in simple language and with clear format and colours for persons with mental disability, [and] adapted television and theatre for deaf persons».

Биологи ПГНИУ расскажут о науке простым языком на «Симбиоз – Россия 2020»


Биологический факультет Пермского университета расскажет о мире вокруг нас с точки зрения науки. В течение трёх месяцев пермяков ожидает десяток биологических событий, которые пройдут на территории всего Пермского края.


«С момента основания «Симбиоз – Россия» был не просто конференцией для молодых ученых и научного обмена информацией. Это была площадка, где о биологии говорят на понятным для широкой аудитории языке. Марафоном событий мы продолжаем и укрепляем эту традицию», – рассказал доцент кафедры микробиологии и иммунологии ПГНИУ Андрей Елькин.

Для всех желающих будет организован конкурс биологической фотографии, фотовыставка и мастер-класс по макросъёмке, на котором профессионалы Союза фотографов дикой природы расскажут, как правильно провести съёмку той части окружающего мира, который не виден человеческому глазу. В цикле научно-популярных лекций ученые ПГНИУ помогут развеять мифы и предрассудки о биологии.

Для молодых исследователей пройдут школы юных орнитологов и ботаников, научно-практическая конференция старшеклассников и биотурнир в формате «Пентагон», где ребята расскажут о своих находках за время школ.

«Мы разрабатывали программу таким образом, чтобы частью научного сообщества смогли почувствовать себя даже дошкольники, которые могут подготовить свои фотографии, связанные с биологией», – продолжил Андрей Елькин.

Серия мероприятий завершится крупной научной конференцией среди молодых ученых-биологов «Симбиоз – Россия 2020». Всего мероприятия пройдут на семи площадках города и края, среди них ПГНИУ, дом народного творчества «Губерния», лицей №2, детско-юношеский центр «Рифей», Ботанический сад ПГНИУ, Черняевский лес и музей под открытым небом «Хохловка».

XII Всероссийской конгресс молодых ученых биологов «Симбиоз – Россия 2020» пройдёт с 25 февраля по 27 мая. Подробную информацию о мероприятиях и расписание можно посмотреть на сайте.

Пресс-служба

Руководство по семейной съемке для начинающих

Непросто собрать большую семью вместе, да ещё и расставить всех в кадре, чтобы он смотрелся хорошо. Тем не менее, дорогие памяти фото семьи стоят этих жертв. А для вас как фотографа подобная работа должна быть делом привычным.

В сегодняшней статье вы прочитаете что сделать, чтобы съемка семьи получалась на отлично.

Найти место

Подойдите к этапу выбора локации серьезно. Желательно найти такое место, которое много значит для ваших клиентов. Это может быть родной двор, пейзаж города, где они росли, любимое общественное заведение.

Как запасной вариант, используйте любое открытое пространство в качестве прекрасного фона. Ничто не должно отвлекать внимание зрителя от главного объекта.

Семейная съемка 1

Расставить людей

Собрать всех вместе будет сложно, мы уже говорили об этом. Будьте, однако, настойчивы, какими бы разносторонними не были заказчики. Организуйте членов семьи в одну общую визуально гармоничную картину. Обратите внимание, что старшие должны быть в центре. Если это пожилые люди, то еще лучше будет посадить их на удобные стулья или кресла. Родственников поставьте вокруг, причем спереди должны быть самые маленькие дети. Высоких взрослых поставьте позади, так как их лица будут видны даже оттуда.

Убедитесь также в близкой расстановке фотографируемых. Так они и в кадр поместятся, и покажут свою близость визуально.

Семейная съемка 3

Параметры

Можем наверняка сказать, что диафрагму следует прикрыть до значений f/8 – f/11. Убедитесь, что все лица попали в резкость.

Маленькую диафрагму придется компенсировать выдержкой подлиннее или большим ISO. Еще не забывайте про искусственный свет, если сцена слишком темная. Значение выдержки не рекомендуется использовать длиннее 1/200.

съемка семьи 2

Особые отношения

Не останавливайтесь на общих снимках. Выделите отдельно отношения, например, бабушек и дедушек с внуками. Поверьте, получится действительно милое фото.

Или два брата, которые живут в разных концах планеты. Их встреча может быть особенной, что обязательно следует показать.

От А до Я: Глоссарий терминов фотографии

С большим талантом приходит большая ответственность: овладение жаргоном. Список фотографических терминов, которые мир ожидает от вас, почти бесконечен. Из-за этого вы, вероятно, не раз пытались понять, что означает конкретное слово, читая статью или последний пост в Instagram вашего любимого фотографа. Некоторые из них довольно просты, и вы, вероятно, слышали их много раз при разработке своей работы и создании веб-сайта с фотографиями, например, композиция, JPEG и разрешение.А как насчет шимпанзе, динамического диапазона или гиперфокальности?

Этот глоссарий терминов по фотографии поможет вам найти каждое слово, которое вам нужно знать, чтобы стать профессионалом в области профессионального жаргона. Готовы стать ходячей энциклопедией? От А до Я, включая некоторые из тех сложных букв, которые никто никогда не может подобрать к слову, вот полный глоссарий терминов фотографии:

Диафрагма

Диафрагма — это отверстие, через которое свет проходит через объектив камера.Его размер можно изменить, чтобы контролировать, сколько света достигает сенсора или негативной пленки. Диаметр диафрагмы, также известный как диафрагма, влияет на экспозицию и глубину резкости.

Соотношение сторон

Соотношение сторон определяет соотношение между длинами изображения, представленное как ширина:высота. Он предопределен размерами сенсора камеры, но может быть изменен при постобработке. Наиболее распространенные соотношения сторон — 3:2 (полнокадровые, беззеркальные, 35-мм пленки) и 4:3 (большинство зеркальных фотокамер).В последнее время формат 4:5 приобрел популярность благодаря вертикальной обрезке в Instagram.

Синий час

Синий час — это короткий период времени перед восходом или после захода солнца, когда солнце находится прямо за горизонтом. Непрямой солнечный свет равномерно рассеивается и приобретает голубой оттенок. Продолжительность синего часа варьируется в зависимости от местоположения, но обычно длится менее часа.

Боке

Боке — это оптическое явление, которое делает яркие элементы, находящиеся не в фокусе, эстетически привлекательными.Использование светосильного объектива с более широкой диафрагмой превращает занятый фон в размытое однородное полотно, на котором свет проявляется в виде мягких форм. Форма этих точек света определяется количеством лепестков в диафрагме — чем больше число, тем более круглыми будут казаться эти элементы.

Брекетинг

Брекетинг — это съемка одного и того же снимка с разными значениями экспозиции, чтобы обеспечить правильную экспозицию всей сцены. Брекетинг можно выполнить вручную или с помощью функции автоматического брекетинга экспозиции (AEB).В большинстве камер AEB позволяет фотографам выбирать компенсацию экспозиции для дополнительных снимков, которые делаются автоматически при нажатии кнопки спуска затвора. Для большинства композиций подходит компенсация экспозиции 1/3.

Ручная выдержка

Ручная выдержка — это настройка камеры, при которой затвор остается открытым до тех пор, пока нажата кнопка спуска затвора. В некоторых случаях спусковой крючок затвора необходимо нажать один раз, чтобы открыть затвор, и один раз, чтобы закрыть его, вместо того, чтобы оставаться нажатым.Этот режим позволяет фотографам делать снимки с более длительной выдержкой, чем та, которую предлагает камера (обычно до 30 дюймов).

Частота серийной съемки

Частота серийной съемки — это количество последовательных снимков, которые камера может сделать в режиме непрерывной съемки. При использовании этого режима изображения сохраняются в высокоскоростной буферной памяти перед передачей на карту памяти. Как только буфер заполнится, камера уменьшит FPS, чтобы дать ей достаточно времени для освобождения места. На скорость серийной съемки могут влиять форматы изображений, так как она зависит от размера файла, а также от скорости используемой карты памяти.

Откровенный

Откровенный — это портрет, сделанный, когда объект не позирует. Этого можно добиться либо с помощью съемки объекта, не подозревающего о присутствии фотографа, либо путем добавления движения и удивления модели во время фотосессии. Этот вид портретной фотографии очень популярен в уличной фотографии и становится все более актуальным в официальной обстановке, например, на свадьбах.

Чимпинг

Чимпинг означает постоянную проверку дисплея камеры после каждого отдельного снимка.Термин происходит от сходства между «оооооооооооооооооооооооооооо!» звуки, которые фотографы издают во время шимпанзе, и звуки шимпанзе. Это действие обычно считается серьезной ошибкой любителя, поскольку при перепроверке каждого изображения можно упустить много возможностей для съемки.

Хроматическая аберрация

Хроматическая аберрация является распространенной оптической проблемой объективов, в которых цвета не сфокусированы в одной и той же точке схождения в фокальной плоскости. В результате на изображении видны полосы разных цветов по длинам волн по краям, где встречаются светлые и темные участки.В черно-белой фотографии хроматические аберрации приводят к значительному размытию изображения.

Композит

Композит — это изображение, созданное путем объединения нескольких изображений в одно. Наиболее распространенное использование этой практики включает удаление нежелательных элементов, создание сюрреалистических изображений и создание композиций в стиле замедленной съемки. Чтобы создать составную фотографию, фотографы обычно накладывают изображения друг на друга и маскируют нежелательные части.

Композиция

Композиция — это способ расположения элементов на фотографии.Он считается одним из наиболее важных компонентов изображения, поскольку позволяет фотографу направлять взгляд зрителя по изображению к основному объекту. Существует множество правил композиции фотографии, которые доказали свою эффективность.

Контраст

Контраст определяет диапазон тональной разницы между тенями и светом изображения. По мере того, как контраст становится выше, он подчеркивает эти вариации, что приводит к более сильным текстурам и цветам. Изображения с более низким контрастом могут восприниматься как тусклые, так как меньшая разница между светом и тенями приводит к приглушенному виду.

Кроп-фактор

Кроп-фактор — это отношение размера сенсора камеры к кадру 35-мм пленки или цифрового полнокадрового сенсора. Разные бренды работают с разными кроп-факторами. Например, Canon предлагает коэффициент 1,3x (APS-H) и 1,6x (APS-C), а Nikon, Sony, Fuji и Pentax используют коэффициент 1,5x (ASP-C). Кроп-фактор камеры определяет эффективное фокусное расстояние объектива, что позволяет фотографам легко понять, какое поле зрения они получат по сравнению с другими объективами.

DOF

DOF (глубина резкости) — это расстояние между ближайшим и самым дальним объектом в зоне фокусировки изображения.Он определяется фокусным расстоянием, диафрагмой и расстоянием до объекта. Чем выше эти числа, тем более мелкой будет глубина резкости.

Диафрагма

Диафрагма — это механическое устройство внутри объектива камеры, которое управляет диафрагмой. В современных цифровых зеркальных камерах используется так называемая «ирисовая диафрагма», состоящая из перекрывающихся лепестков, которые можно изменять для увеличения или уменьшения размера апертуры.

Динамический диапазон

Динамический диапазон — это диапазон яркости изображения между максимальной и минимальной интенсивностью света, обычно чисто белым и чисто черным.Динамический диапазон цифрового датчика немного уже, чем у пленочной фотографии, и оба они значительно ограничены по сравнению с тем, что может воспринимать человеческий глаз. Сцены с более широким динамическим диапазоном, чем у датчика камеры, приведут к тому, что изображения будут либо переэкспонированы, либо недоэкспонированы.

Экспозиция

Экспозиция — это количество света, попадающее на матрицу камеры и определяющее, насколько светлым или темным будет изображение. Экспозиция изображения определяется диафрагмой, выдержкой и ISO.

EV-компенсация

EV-компенсация, или компенсация значения экспозиции, позволяет фотографам изменять экспозицию в автоматических и полуавтоматических режимах. Как правило, значения можно изменять с шагом 1/3, 1/3 или полной остановки.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах между центром объектива и сенсором камеры. Он определяет угол обзора, а также увеличение объекта. Фокусное расстояние — это мера, используемая для классификации различных типов объективов: широкоугольные (<35 мм), стандартные (35–70 мм), средние телеобъективы (70–135 мм) и телеобъективы (> 135 мм).

FPS

FPS обозначает количество кадров в секунду и определяет скорость, с которой камера может делать фотографии. Это особенно важно для фотографов, занимающихся спортом и дикой природой, которым нужна быстрая съемка, чтобы получать кадры с идеальной синхронизацией.

Золотой час

Золотой час, также известный как «волшебный час», — это период непосредственно перед заходом солнца и после восхода солнца. В это время солнце находится низко над горизонтом, поэтому свет приобретает более красный оттенок, чем когда оно находится выше в небе.

HDR

HDR, что означает «высокий динамический диапазон», — это метод, придающий изображениям более широкий динамический диапазон, чем тот, который снимает камера. Цель этой техники — представить сцену как можно ближе к тому, как ее видел человеческий глаз. Изображения HDR создаются путем объединения нескольких фотографий с разными значениями экспозиции.

Гистограмма

Гистограмма — это визуальное представление яркости изображения. Левая часть графика представляет тени, а правая часть — светлые участки.Высота гистограммы показывает, сколько пикселей приходится на каждый конкретный уровень яркости.

Гиперфокальный

Гиперфокальный — это расстояние, на котором точка фокусировки обеспечивает большую глубину резкости. Его часто используют пейзажные фотографы, чтобы их сцены были максимально резкими.

IS

IS означает стабилизацию изображения, технологию, уменьшающую влияние вибрации на изображение. IS может быть встроен в корпус камеры или объектив. Эта система предназначена для использования при удерживании камеры в руках, так как использование ее в сочетании со штативом может отправлять неверные данные в систему и неправильно определять дрожание.

ISO

ISO, Международная организация по стандартизации, обозначает чувствительность датчика к свету. Чем выше число, тем больше информации будет получено. Более высокие значения ISO используются в условиях низкой освещенности, например при астрофотографии. Цифровые камеры позволяют фотографам легко изменять ISO, а каждый рулон пленки имеет предопределенный номер.

JPEG

JPEG — это аббревиатура от Joint Photographic Experts Group и стандартного формата, в котором сжимаются изображения.Благодаря этому сжатию файлы JPEG меньше по размеру и содержат меньше информации.

Кельвин

Кельвин — абсолютная термодинамическая единица, используемая для измерения температуры цвета. Шкала варьируется от 1000K (свет свечи) до 10000K (голубое небо) и тесно связана с балансом белого. Подводная фотография дает прекрасную возможность испытать, как работает цветовая температура, поскольку более низкие температуры быстро исчезают по мере увеличения расстояния до объекта.

Экспонометр

Экспонометр — это устройство, которое измеряет освещенность сцены для определения наилучшего значения экспозиции.Подавляющее большинство камер имеют встроенный экспонометр, который основан на показаниях отражения через объектив.

Макро

Макро — это название, данное экстремально крупным планам, обычно снимающим очень маленькие организмы или объекты. На фотографиях такого типа размер, при котором объект появляется на сенсоре, больше, чем в реальной жизни.

Ручной

Ручной — это режим камеры, в котором фотограф управляет всеми настройками экспозиции. Руководство по съемке предлагает полный творческий контроль над снимком и поэтому считается обязательным для профессиональных фотографов.

Метаданные

Метаданные, также известные как EXIF, представляют собой важную информацию об изображении. Это включает в себя размеры, разрешение, ключевые слова, настройки камеры, фокусное расстояние, владельца авторских прав и т. д. Большая часть этой информации автоматически добавляется к фотографиям, но некоторые поля могут быть добавлены или изменены при постобработке.

Шум

Шум — это визуальное искажение, которое выглядит как крошечные цветные точки на фотографии. Это особенно заметно на изображениях, снятых с высокими значениями ISO или очень длинными выдержками.Шум — это цифровая версия зернистости пленки.

Передержка

Передержка возникает, когда значение экспозиции выше, чем должно быть, что приводит к потере информации о светлых областях.

P

P — полуавтоматический режим камеры. Вопреки распространенному мнению, это означает не «профессиональный», а «программируемый автоматический». Этот режим позволяет фотографам управлять несколькими настройками, такими как использование вспышки, ISO, EV и WB. Остальные настройки автоматически выбираются камерой.

Пиксель

Пиксель — это наименьшая единица программируемого цвета, представленная на цифровом дисплее. Несмотря на распространенные мифы о фотографии, количество пикселей не является определяющим фактором качества камеры.

Портфолио

Портфолио — это, по сути, набор работ. За последние годы онлайн-портфолио стали абсолютной необходимостью и превратились в полноценные веб-сайты профессиональных фотографов. Помимо демонстрации своих работ, фотографы теперь могут общаться с клиентами, постоянно обновлять свои проекты и даже бронировать свои услуги — и все это с единой платформы.

Prime

Prime объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Эти линзы обычно меньше и быстрее, так как они имеют меньшее количество движущихся частей и менее сложную формулу линзы. Их максимальная диафрагма обычно ниже f2.8.

Качество

Качество — один из наиболее широко используемых и в то же время очень расплывчатых терминов в фотографии. Одним из способов оценки качества изображения является поиск аберраций или потери информации. Другой, более субъективный, — оценить его композицию, резкость, экспозицию и т. д.

RAW

RAW — это формат файла, который сохраняет изображение в том виде, в котором оно было снято сенсором, с минимальной обработкой и без сжатия. Это позволяет фотографам получить полный контроль над творческой обработкой фотографии. С другой стороны, файлы RAW намного больше, чем файлы JPEG и другие форматы файлов со сжатием.

Разрешение

Разрешение — это размер в мегапикселях, который может зафиксировать сенсор камеры. Например, максимальное разрешение Canon EOS 5D Mark IV составляет 6720 × 4480 пикселей, что округляется до 30.1 эффективных мегапикселей. Более высокое разрешение позволяет фотографам захватывать больше деталей на своих фотографиях.

Насыщенность

Насыщенность относится к интенсивности цвета изображения. По мере увеличения их насыщенности цвета кажутся более яркими и считаются более чистыми. Уменьшение насыщенности приводит к приглушенным цветам, а полное обесцвечивание дает монохромную версию изображения.

Сюжетные режимы

Сюжетные режимы — это автоматические режимы камеры с предустановленными значениями экспозиции, основанными на различных типах ситуаций и объектов.Эти режимы предназначены для того, чтобы помочь фотографам-любителям достичь оптимальной экспозиции и глубины резкости без необходимости контролировать какие-либо настройки.

Скорость затвора

Скорость затвора — это время, в течение которого матрица камеры подвергается воздействию света во время фотосъемки. Низкая скорость затвора захватывает размытие движущихся объектов, что делает его очень ценным для ночных и пейзажных фотографов. С другой стороны, высокие скорости позволяют фотографам заморозить время на одну миллисекунду, что обычно является абсолютной необходимостью в таких областях, как спорт и фотосъемка домашних животных.

Тональный диапазон

Тональный диапазон — это общее количество тонов в изображении, от самой темной до самой яркой области. Более широкий тональный диапазон позволяет использовать большее разнообразие оттенков, что приводит к большей детализации. В черно-белой фотографии это выражается в оттенках серого. В цифровой фотографии тональный диапазон напрямую зависит от динамического диапазона.

Недодержка

Недодержка означает, что значение экспозиции было ниже необходимого, в результате чего снимок получился слишком темным для получения нормального контраста.

Вибрация

Вибрация — это термин постобработки фотографии, придуманный Adobe, используемый для описания «умной» настройки насыщенности. В отличие от ползунка насыщенности, который одинаково увеличивает чистоту всех цветов, вибрация влияет только на те цвета, которые менее насыщены, чем остальные.

Виньетирование

Виньетирование — обычное явление в фотографии, когда края изображения кажутся менее яркими и ненасыщенными, особенно в углах. В настоящее время большинство программ постобработки могут автоматически обнаруживать объектив с виньетированием и плавно исправлять его.

Водяной знак

Водяной знак — это фрагмент текста или изображения, добавляемый к фотографии для идентификации владельца авторских прав. Самый распространенный тип водяного знака — это несколько прозрачная версия логотипа с фотографией владельца. Общее мнение об использовании водяных знаков сильно разделилось, есть и страстные сторонники, и горячие критики.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка изображения для компенсации температуры света, освещающего сцену.Камеры предлагают несколько предустановленных значений, основанных на наиболее распространенных типах освещения, но их также можно установить вручную во время или после съемки.

Xiphiidae

Оксфордский словарь английского языка перечисляет только около 400 слов, начинающихся с «X», ни одно из которых не является термином фотографии. Xiphiidae — таксономическое семейство меч-рыб.

Желтый фильтр

Желтый фильтр — один из самых популярных типов цветных фильтров при черно-белой фотографии. При съемке монохроматических изображений используются цветовые фильтры, чтобы заблокировать попадание определенного цвета на матрицу, чтобы изменить тональные качества изображения.

Зум

Зум-объективы — это объективы, у которых можно изменять фокусное расстояние, что позволяет фотографам сделать объект ближе, чем он есть на самом деле. Этот тип объективов гораздо более популярен, чем объективы с фиксированным фокусным расстоянием, поскольку он обеспечивает большую гибкость.

Все, что вам нужно знать, чтобы начать работу

Какие бывают виды фотографии?

Существует более 60 различных видов фотографии, но мы опишем только самые распространенные. Вот краткое описание 13 наиболее распространенных стилей фотографии, а также соответствующие ресурсы.

Мы будем дополнять этот список по мере создания наших руководств.

Обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по различным нишам фотографии, чтобы решить, какую из них выбрать.

1. Портретная фотография

Это, безусловно, самый популярный стиль фотографии. Мы можем легко найти его на фотографиях профиля в социальных сетях или на скучной фотографии водительского удостоверения.

Каждый в любой обстановке может стать объектом портретной фотографии; от вашей семьи дома, друзей в школе, коллег в офисе и даже от вас самих.Вы можете снимать свой объект в позе, откровенно или крупным планом.

Несмотря на то, что этот стиль выглядит очень простым, некоторым фотографам сложно сделать хороший снимок.

Общая причина в том, что они не могут заставить объект чувствовать себя комфортно, позируя перед камерой. Поэтому предмет выглядит неуклюжим и неестественным.

При съемке портрета имейте в виду, что ваш объект — обычный человек с набором эмоций и мыслей. Постарайтесь взаимодействовать с ними в максимально расслабленной манере, чтобы они чувствовали себя уверенно и показали свое истинное «я».

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре портретной фотографии:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки портретной фотографии.

Советы по маскировке, история портретной фотографии, сколько стоит портретная фотография и многое другое.

2. Фотосъемка в голову

Фотосъемка в голову фокусируется на главном объекте, начиная с его головы до плеч, на предпочитаемом им пейзаже в качестве фона.

Каждый всегда нуждается в высококачественном снимке в голову, будь то по личным или профессиональным причинам, поэтому, если вы овладеете техникой фотосъемки в голову, вы сможете хорошо зарабатывать на жизнь как фотограф.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотосъемки в голову:

.

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотосъемки в голову.

Советы по освещению, идеи и многое другое.

3. Модная фотография

Модная фотография — это фотографии, которые вы видите в модном журнале или в интернет-магазине.

Этот стиль фотографии преследует одну единственную цель: сделать каждую модную вещь эстетически приятной и привлекательной для потребителей. Кроме того, заманите их к покупке этих предметов.

Модные фотографы должны владеть навыками фотографа-портретиста, владеть массой творческих идей и любить сотрудничать со стилистами, креативными директорами, моделями и другими членами съемочной группы.

4. Фотография еды

Основная цель фуд-фотографии — продвигать продукты и побуждать покупателей покупать их.

Независимо от того, насколько малы или велики масштабы, каждому предприятию, производящему продукты питания и напитки, понадобится такая фотография.
 
Чтобы построить карьеру в этой индустрии, потребуются большие деньги, так как для профессиональной фуд-фотографии нужна студия и другое специальное оборудование. (Ознакомьтесь со списком лучших камер для фуд-фотографии.)
 
Это означает, что эта отрасль перспективна, особенно в век интернета, как и сейчас.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем центре фуд-фотографии:

.

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фуд-фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

5. Редакционная фотография

Редакционная фотография обычно используется в журналах или газетах.Этот стиль относится к каждому изображению, расположенному рядом с текстом.

Фотография помогает читателю лучше понять описание событий, мест или историй, которые автор пытается рассказать.

Если вы хотите стать редакционным фотографом, вам необходимо более глубокое понимание предмета, композиции и продвинутой техники.

Как фотограф, вы должны обладать высокой чувствительностью, чтобы знать, какой угол или предмет лучше всего представляет историю, которую пишет писатель.

6.Архитектурная фотография

Интерьеры и экстерьеры зданий являются основной темой архитектурных фотографов.

Этот стиль уникален тем, что фокусируется только на архитектурной красоте, которая иногда скрыта на виду.

Этот стиль направлен на съемку мельчайших деталей зданий и рекламу их потенциальным покупателям. Это как фотография продукта с другим предметом.

7. Пейзажная фотография

Пейзажные фотографы являются экспертами в запечатлении красоты Матери Природы.Они часто используют камеры и инструменты более высокого класса для получения лучших фотографий.

Оживленный город, полный рабочего класса днем, или гламурная городская ночная жизнь также могут быть предметом пейзажной фотографии — это известно как городской пейзаж.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре пейзажной фотографии:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки пейзажной фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

8. Фотосъемка мероприятий

Как следует из названия, этот тип фотосъемки направлен на то, чтобы запечатлеть каждый волнующий момент события, будь то свадьба, празднование дня рождения, семейный сбор, ежегодное собрание в офисе и многое другое.

Услуги ивент-фотографов всегда востребованы. Средняя плата составляет около 200-280 долларов США, но может варьироваться в зависимости от того, как долго проводится ваше мероприятие.

Но не беспокойтесь слишком сильно, потому что их тарифы регулируются.Это зависит от вашего запроса, места проведения мероприятия и ваших личных предпочтений, которые могут потребовать от фотографа использования дополнительного оборудования или персонала.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотосъемки мероприятий:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотосъемки событий.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

9. Уличная фотография

Уличная фотография — это откровенная съемка людей, мест и культур.

Приветственный уличный фотограф — это тот, кто может запечатлеть эмоции и выражения лиц, оставаясь относительно незаметным.

Нет ничего хуже, чем тыкать фотоаппаратом в лицо незнакомцу.

Чтобы узнать больше об уличной фотографии, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре уличной фотографии.

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки уличной фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

10. Спортивная фотография

Как следует из названия, спортивная фотография направлена ​​на то, чтобы запечатлеть живое действие спортивного события. Будь то активные моменты во время спорта или игроки в спорте.

Спортивная фотосъемка — захватывающий жанр фотографии, особенно если вы являетесь поклонником того вида спорта, который снимаете!

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре спортивной фотографии:

.

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки спортивной фотографии.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

11. Фотография продукта

Предметная фотография фокусируется на товаре как на главном объекте, фиксируя детали товара и его особенности.

Товары, которые вы фотографируете, могут быть самыми разными: от предметов электронной коммерции до украшений и игрушек.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотографии продуктов:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотосъемки товаров.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

12. Фотография дикой природы

Фотосъемка дикой природы направлена ​​на получение изображений дикой природы. Будь то орел, парящий в небе, или львица и ее детеныши.

Этот тип фотосъемки может быть опасным, поэтому убедитесь, что вы хорошо подготовлены!

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами в нашем Центре фотографии дикой природы:

Чему вы научитесь

Изучите основы и продвинутые уроки фотографии дикой природы.

Покрытие советов, идей и лучших практик.

13. Образ жизни

Фотосъемка образа жизни похожа на портретную фотографию, за исключением того, что она имеет особую цель запечатлеть «образ жизни». Фотограф фиксирует объект в эти моменты. Примеры могут включать занятия йогой, работу за письменным столом, смех с друзьями, работу в кафе и т. д.

С момента появления социальных сетей люди хотят продемонстрировать свой образ жизни своим друзьям и семье.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с ресурсами на нашем сайте Lifestyle Photography Hub:

.

Чему вы научитесь

Изучите базовый и продвинутый уроки фотосъемки образа жизни.

Советы, мнения, новости и передовой опыт.

Основы фотографии для детей — простые определения и информация

  • Камера — То, что вы используете, фотографирует, легко!

  • Штатив — подставка для камеры на трех ножках, отлично подходит для удержания камеры в устойчивом положении!

  • Вспышка — портативный источник света, помогающий осветить объект. Многие камеры оснащены встроенными вспышками, но они не всегда дают естественный результат.

  • Видоискатель — Часть камеры, в которую вы смотрите, чтобы составить фотографию.

  • Фокус — Резкая часть изображения.

  • Передний план — Ближайшая часть сцены перед зрителем.

  • Фон — Область позади объекта, самая дальняя от зрителя.

  • Панорама — Широкий вид на обширную территорию, вершина горы — хорошее место для такого рода фото.

  • Макросъемка — Фотографии мелких объектов, таких как насекомые, крупным планом.

  • Пиксели — Крошечные точки, составляющие цифровую фотографию, обычно слишком маленькие, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом.

  • Объектив — комбинация изогнутого стекла, через которое проходит свет, прежде чем попасть на матрицу или пленку внутри камеры. Некоторые камеры оснащены сменными объективами, которые можно менять местами в различных ситуациях для получения различных результатов.

  • Диафрагма — Отверстие в объективе, которое определяет количество света, попадающего в камеру. Размер отверстия измеряется в странно звучащих долях, таких как f/2.8 и f/22. f/2.8 — широкое отверстие, пропускающее много света, а f/22 — узкое отверстие. Не волнуйтесь, если это звучит запутанно!

  • Глубина резкости — это относится к расстоянию между ближайшим и самым дальним объектом в фокусе. Иногда в фокусе находится только небольшая часть сцены, а иногда все в фокусе. Широкая диафрагма f/1,4 или f/2,8 создает небольшую глубину резкости, а широкая диафрагма f/16 или f/22 создает большую.

  • Затвор — Устройство (подумайте об этом как о занавеске), которое открывается и закрывается, пропуская свет в камеру в течение определенного периода времени.

  • Экспозиция — Количество света, попадающего в камеру, комбинация диафрагмы и скорости затвора. Переэкспонированные фотографии выглядят очень яркими, а недоэкспонированные — очень темными. Современные камеры хорошо справляются с автоматической установкой правильной экспозиции, но некоторым людям нравится управлять ею вручную.

  • Шум — Некоторые фотографии выглядят немного «зашумленными» с маленькими точками или областями с неправильным цветом. Обычно это происходит при высоких значениях ISO (это измерение чувствительности к свету и еще один сбивающий с толку фотографический термин, о котором вам не нужно слишком беспокоиться).

  • Фокусное расстояние — это расстояние между центром объектива и точкой фокусировки (где свет сходится на пленке или сенсоре). Различные объективы имеют разное фокусное расстояние, например, более короткое фокусное расстояние 24 мм имеет более широкий угол обзора, чем более длинное, например 200 мм. Некоторые объективы имеют фиксированное фокусное расстояние (объективы с фиксированным фокусным расстоянием), в то время как другие имеют диапазон (объективы с переменным фокусным расстоянием).

  • ISO — Измерение чувствительности к свету. Ваша камера будет более чувствительна к свету при более высоких значениях ISO, делая фотографии быстрее, но создавая «шумные» области, которые выглядят неправильно.

  • Одноразовая камера . Как следует из названия, одноразовые камеры предназначены для одноразового использования.Хотя картонная камера была разработана в 1949 году, только в 1990-х годах стали популярны одноразовые камеры, такие как камеры производства Kodak. Это удобный вариант для подводной фотосъемки и веселых снимков на таких мероприятиях, как свадьбы.

  • Фильтры — аксессуары для камеры, используемые для изменения света перед его попаданием в камеру. Обычно прикрепляемые к передней части объектива, они могут использоваться для блокировки ультрафиолетового света, затемнения неба, уменьшения освещенности, съемки черно-белых фотографий, изменения цветового баланса и выполнения других настроек.Такие приложения, как Instagram, используют эффекты фильтров, чтобы придать снимкам с мобильного телефона уникальный вид.

    • Цифровая фотография: определение и терминология

    Термины цифровой фотографии: пиксели и мегапиксели

    Но понимаете ли вы, как работает цифровая камера? Давайте обсудим некоторые основные термины.

    Как уже упоминалось, цифровой датчик камеры захватывает изображение, превращая свет в электрические сигналы, которые хранятся в виде крошечных точек или битов данных.В камере эти биты данных образуют битовую карту со строками и столбцами точек. Все крошечные точки объединяются, чтобы создать целостное изображение. Цифровые датчики бывают разных размеров, поэтому эти растровые изображения могут сильно различаться по размеру.

    Цифровые камеры и их датчики бывают разных размеров.

    Чтобы просмотреть изображение на компьютере или распечатать его на бумаге, файл с камеры загружается на компьютер, который переводит растровое изображение в компоненты, называемые пикселями , или элементами изображения.Один миллион пикселей образует мегапикселей (МП). Вы часто будете видеть, как производители камер рекламируют камеры, выделяя количество мегапикселей. Они создали впечатление, что чем больше мегапикселей, тем выше качество изображения.

    Хотя, как правило, камера с большим числом мегапикселей создает красивые снимки, число мегапикселей в большей степени связано с размером файла, чем с качеством изображения. Число MP определяет максимальный размер изображения, которое может быть создано из файла. Это отличается от разрешением или плотностью точек.Разрешение определяет, насколько резким и четким будет изображение.

    Если вы используете камеру для фотосъемки, чтобы поделиться ею на компьютере, или распечатываете их в виде снимков, вам не нужна камера с очень большим числом мегапикселей. Сегодня многие сотовые телефоны оснащены камерами с диапазоном МП от 9 до 13, и они производят красивые, четкие изображения с отличным разрешением.

    Итак, когда вам нужна камера с очень большим количеством мегапикселей? Если вы профессиональный фотограф, снимающий изображения для увеличения в плакатах или использования на рекламных щитах во всю стену, большое значение MP имеет большое значение.

    Еще один полезный термин, связанный с вашей камерой и снимками, которые она делает, это чувствительность ISO. ISO относится к светочувствительности датчика изображения, и ваша цифровая камера имеет настройку, позволяющую изменить чувствительность ISO , чтобы сделать ее более или менее чувствительной к свету. Как правило, низкие значения чувствительности ISO означают менее светлые и более четкие изображения. Высокие значения ISO позволяют получать изображения в темных областях, но они могут быть нечеткими.

    Термины цифровой фотографии: форматы файлов

    Когда вы загружаете изображения на компьютер, эти пиксели сохраняются в различных форматах файлов.

    Наиболее знакомым форматом может быть файл JPEG. JPEG расшифровывается как Объединенная группа экспертов по фотографии, и этот формат был разработан отраслевой группой для обеспечения стандартного формата независимо от марки или типа электронного устройства. Файлы JPEG можно сжать до меньшего размера, поэтому этот формат используется для хранения большого количества изображений. Однако есть и обратная сторона. Когда файл сжимается, крошечный бит данных теряется. Для моментальных снимков и обмена изображениями с друзьями на вашем компьютере вы, вероятно, будете использовать формат файла JPEG.

    Другие форматы файлов, используемые в цифровой фотографии, сохраняют качество изображения, но требуют гораздо больше места для хранения. Такие форматы используются в компьютерном искусстве, графическом дизайне и профессиональной фотоиндустрии.

    Файл Tagged-Image File Format или TIFF сохраняет больше данных изображения. Он больше и не сжат, как JPEG, поэтому создает изображения очень высокого качества. Кроме того, он совместим со многими программами для дизайна и фотографии, используемыми профессионалами в области искусства и дизайна.

    Формат с расширением файла PSD означает, что он хранится в формате, специально созданном для Adobe Photoshop, фотопрограммы, разработанной одной из самых известных компаний, занимающихся профессиональным цифровым графическим дизайном. Файлы PSD также совместимы с другими программами Adobe, включая Adobe Illustrator и Adobe InDesign.

    Вы можете хранить свои фотофайлы на компьютере, в облаке или на небольших картах памяти. Если вы делаете много снимков, вам следует приобрести карту памяти не менее двух и более гигабайт. гигабайт — это единица памяти компьютера или хранилища данных. Современные камеры делают более крупные изображения, а карты памяти становятся все более мощными, способными вместить больше гигабайт.

    Теперь вы знаете больше о цифровой фотографии, включая термины, которые могут помочь вам решить, какой размер MP вам может понадобиться, и возможные форматы хранения файлов. Так что достаньте камеру и сделайте несколько снимков.

    Краткий обзор урока

    Цифровая фотография — это процесс, в котором для захвата изображения используется электронное устройство, называемое цифровой камерой .Вместо пленки в нем используется электронный цифровой датчик для преобразования света в электрические сигналы. В камере сигналы хранятся в виде крошечных битов данных в 90 613 растровых изображениях 90 614, крошечных битах данных, которые формируют изображение. При загрузке на компьютер растровое изображение преобразуется в компоненты, называемые 90 613 пикселями 90 614, или элементами изображения. Один миллион пикселей образует один мегапикселей (МП) . Производители камер часто рекламируют свою продукцию, заявляя о высоких показателях MP. Но не путайте высокие числа MP с разрешением 90 613 90 614 или с тем, насколько резким и четким является изображение.Число MP относится к изображению максимального размера, которое может быть создано из файла. Термин Чувствительность ISO относится к светочувствительности сенсора, которую можно повысить или понизить.

    Цифровая фотография использует несколько форматов файлов для хранения данных, составляющих фотографии. К ним относятся стандартный формат файлов JPEG , который сжимает файлы так, чтобы можно было сохранить много изображений. Форматы файлов, которые не сжимают данные, включают Tagged-Image File Format или TIFF и PSD , который является форматом, специально предназначенным для программного обеспечения Adobe Photoshop.Файлы PSD также совместимы с другими программами Adobe. Вы также можете хранить свои изображения на картах памяти, которые используют гигабайт или единиц компьютерной памяти или хранения данных.

    Обратный словарь

    Как вы, наверное, заметили, слова для термина перечислены выше. Надеюсь, сгенерированный список слов для «термина» выше удовлетворит ваши потребности. Если нет, вы можете проверить «Связанные слова» — еще один мой проект, в котором используется другая техника (несмотря на то, что она лучше всего работает с отдельными словами, а не с фразами).

    Об обратном словаре

    Обратный словарь работает очень просто. Он просто просматривает тонны словарных определений и выбирает те, которые наиболее точно соответствуют вашему поисковому запросу. Например, если вы наберете что-то вроде «тоска по прошлому», то движок вернет «ностальгия». На данный момент движок проиндексировал несколько миллионов определений, и на данном этапе он начинает давать неизменно хорошие результаты (хотя иногда он может возвращать странные результаты).Он во многом похож на тезаурус, за исключением того, что позволяет выполнять поиск по определению, а не по одному слову. Так что в некотором смысле этот инструмент является «поисковиком слов» или конвертером предложений в слова.

    Я сделал этот инструмент после работы над «Связанными словами», который очень похож на инструмент, за исключением того, что он использует кучу алгоритмов и несколько баз данных для поиска слов, похожих на поисковый запрос. Этот проект ближе к тезаурусу в том смысле, что он возвращает синонимы для запроса слова (или короткой фразы), но он также возвращает много широко связанных слов, не включенных в тезаурус.Таким образом, этот проект, Reverse Dictionary, должен идти рука об руку с Related Words, чтобы действовать как набор инструментов для поиска слов и мозгового штурма. Для тех, кто заинтересован, я также разработал «Описывающие слова», которые помогут вам найти прилагательные и интересные описания для вещей (например, волн, закатов, деревьев и т. д.).

    Если вы не заметили, вы можете щелкнуть по словам в результатах поиска, и вам будет представлено определение этого слова (если оно доступно). Определения взяты из известной базы данных WordNet с открытым исходным кодом, поэтому огромное спасибо многим участникам за создание такого замечательного бесплатного ресурса.

    Особая благодарность авторам открытого исходного кода, использованного в этом проекте: Elastic Search, @HubSpot, WordNet и @mongodb.

    Обратите внимание, что Reverse Dictionary использует сторонние скрипты (такие как Google Analytics и рекламные объявления), которые используют файлы cookie. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с политикой конфиденциальности.

    Что такое фотография своими словами? – М. В. Организинг

    Без категории

    Что такое фотография своими словами?

    Фотография — это искусство, применение и практика создания долговечных изображений путем записи света либо электронным способом с помощью датчика изображения, либо химическим способом с помощью светочувствительного материала, такого как фотопленка.

    Как вы определяете стиль в фотографии?

    Стиль фотографии — это то, как вы выбираете композицию, съемку и обработку фотографий.

    Какие примеры фотографии?

    Некоторые примеры типов фотографии включают:

    • Черно-белая фотография.
    • Экспериментальная фотография.
    • Туристическая фотография.
    • Пейзажная фотография.
    • Рекламная фотография.
    • Свадебная фотография.
    • HDR-фотография.
    • Модная фотография.

    Как улучшить качество камеры iPhone?

    10 способов улучшить фотографии на iPhone с помощью стандартного приложения камеры [Видео]

    1. Очистите объектив камеры.
    2. Избегайте использования цифрового зума.
    3. Подойди поближе.
    4. Увеличение и блокировка фокуса.
    5. Ручная регулировка экспозиции.
    6. Используйте блокировку AE/AF.
    7. Используйте кнопки регулировки громкости или пульт дистанционного управления EarPods для управления затвором.
    8. Используйте штатив или монопод для дополнительной устойчивости.

    Подходит ли iPhone для фотографии?

    (Pocket-lint) — iPhone от Apple давно известен тем, что предлагает отличную камеру. Эти флагманские смартфоны способны на невероятные фотографии, настолько, что многие современные фотографы часто отказываются от своих зеркальных камер в пользу ультрапортативных iPhone. Результаты часто тоже впечатляющие.

    Можете ли вы исправить размытые фотографии?

    Pixlr — бесплатное приложение для редактирования изображений, доступное как для Android, так и для iOS.Чтобы исправить размытую фотографию, инструмент повышения резкости применяет большое количество изменений, чтобы очистить изображение.

    Как бесплатно сделать размытое изображение более четким?

    В сегодняшней статье мы покажем вам наши любимые приложения и их хитрости, которые помогут вам исправить любые размытые изображения.

    1. Снэпсид. Snapseed — выдающееся бесплатное приложение для редактирования, разработанное Google.
    2. Фоторедактор и создатель коллажей от BeFunky.
    3. ПИКСЛР.
    4. ФОТОР.
    5. Лайтрум.
    6. Повышение качества фотографий.
    7. Люмии.
    8. Фотодиректор.

    Какое приложение делает размытые изображения четкими?

    Ремини

    Как повысить резкость фотографии на iPhone?

    Но это возможно: нажмите кнопку «Настройки» (значок шестеренки), а затем нажмите кнопку «Резкость всего изображения». Затем вы можете изменить уровень резкости (Низкий, Средний, Высокий), и это повлияет на всю фотографию. Параметры в меню «Настройки» зависят от кисти, в зависимости от того, что выбрано.

    Как сделать фото HD?

    Выберите изображение на своем компьютере или телефоне, а затем нажмите OK….Эффект HDR из одной фотографии JPG онлайн

    1. Выберите изображение в формате JPEG:
    2. Настройки эффекта расширенного динамического диапазона. HDR версия 1.1 2.0.
    3. Дополнительные настройки. Автоматическая нормализация.
    4. Параметры сжатия.

    Каковы семь элементов фотографии?

    Фотография – это больше, чем искусство. Это навык. Профессиональные фотографы тратят время на изучение и изучение своего искусства, изучая именно то, что требуется для создания привлекательных фотографий. Есть семь элементов фотографии, которые разбивают каждую из вещей, на которых должен сосредоточиться настоящий художник, и это линия, форма, форма, текстура, рисунок, цвет и пространство. Каждый привносит в изображение свое уникальное качество.

     

    Элементы фотографии

    Семь основных элементов фотографии относятся к тому, как вы настраиваете свою фотографию.Композиция поможет вам представить любой из этих элементов так, как вы выберете.

     

    Линия

    В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому должен следовать зритель. Или они являются границей: например, граница между небом и землей.

     

    Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или простирается по всей композиции, является линией. Это включает, например, кривую дорогу или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

     

    Линии также выполняют важную функцию соединения двух разных элементов вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, что является важной частью придания изображению преднамеренного и преднамеренного характера. Путь, ведущий от переднего плана к заднему, создает ощущение связи изображения.

     

    Иногда линии на фотографии являются воображаемыми, но они все еще существуют.Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что оно важно. Есть линия — связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

     

    Линии не имеют того же веса, что и точки. Вместо этого они соединяют точки, разделяют их или направляют взгляд зрителя к тому, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

     

    Линия может означать несколько разных вещей.Направляющие линии могут перемещать взгляд вашего зрителя по всей фотографии — диагонали великолепны. Повторяющиеся линии, уходящие на задний план, возвращают зрителя к картине. Линии не всегда прямые; «линия» тела модели может создать S-образную форму, которая будет вести взгляд зрителя по всему ее телу.

     

    Линия — самый важный элемент из всех, а также самый сильный по своему значению. Ваши глаза следят за линией, видимой она или невидимой. Основываясь на своем характере и направлении, линии передают эмоции, что делает их одним из самых сильных элементов дизайна.

     

    Горизонтальные линии говорят об ощущении отдыха или спокойствия, вертикальные линии говорят об ощущении силы, а диагональные линии говорят об ощущении движения и направления. Мягкие изогнутые линии представляют расслабляющее или успокаивающее ощущение, в то время как острые или зубчатые линии предполагают чувство безумия или хаоса и так далее.

     

    Форма

    Объекты на вашей фотографии, такие как прямоугольная дверь, вокруг дерева или квадратные плитки, придают изображению «форму».Их можно использовать в качестве «рамок» для вашего объекта или просто добавить интересную часть вашего искусства.

     

    Фигура — это двухмерное представление объекта. Дети рисуют в основном с помощью фигур, таких как контур фермерского дома, дерева, солнца и т. д. Внешняя линия объекта формирует форму.

     

    В фотографии можно передать интересные формы объектов, используя эффект силуэта из-за подсветки. Силуэтные фотографии производят впечатление, когда форма объекта (объекта) четко выделяется на контрасте с фоном.

     

    Теперь переходим от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица. Каждая разновидность формы оказывает свое эмоциональное воздействие на фотографию, и обобщать невозможно. Круг может быть умиротворяющим, сердце вызывающим воспоминания, треугольник динамичным и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, это то, что они обладают способностью привлекать наше внимание.

     

    Иногда фигуры — это просто сам объект.Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, которое придает всей фотографии круговую композицию. Оба типа фигур имеют значение. Первый привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.

     

    В фотографии следите за формами на фотографии, очевидными или абстрактными. Помните, что они очень сильно привлекают наше внимание — особенно простые формы, а также фигуры людей и животных.Составьте свои фотографии соответственно.

     

    Форма

    Форма — это то, что делает вашу двухмерную фотографию реалистичной и трехмерной. Обычно это достигается путем управления светом на объекте. Существует множество различных настроек освещения для портретной фотографии, которые придадут вашим объектам форму с разной степенью формы и интенсивности.

     

    Форма представляет собой трехмерное представление объекта. Третье измерение (толщина) Формы дает форму.

     

    Фотография (и искусство) — это двухмерная форма, лишенная глубины, что ставит перед вами как перед фотографом задачу каким-то образом представить третье измерение, создав иллюзию глубины.

     

    Используя свет и тень, вы можете создать на фотографии иллюзию глубины.

     

    Текстура

    Текстура говорит сама за себя — нужно найти вещи с интересной текстурой и включить их в свою фотографию.Для портретов текстурированный фон, такой как изношенный деревенский сарай, может выделить ваш объект и создать творческий фон. Фактурная кожа добавляет характер интересным людям, придавая им историю.

     

    Текстура представляет детали, присутствующие на поверхности объекта. Вы можете использовать текстуру для создания визуально интересных фотографий.

     

    Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также количества внимания, которое он привлекает.

     

    Какое настроение у вас возникает, когда вы фотографируете гладкую гальку и туман с долгой выдержкой на море? Как насчет зубчатых, грубых гор в высококонтрастном свете?

     

    Иногда предметом вашей фотографии могут быть сами текстуры, например узоры на песке или волны воды. Однако чаще текстуры представляют собой отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту объем, либо заполняют промежутки между объектами.

     

    Области с большей текстурой обычно привлекают дополнительное внимание.Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая общую фотографию слишком сложной. В других случаях текстура придает вашему объекту решающее ощущение объема, например, заполняет форму горного ландшафта.

     

    Направление света играет важную роль в отображении текстур. В зависимости от настроения, которое вы хотите передать своей фотографией, вы будете либо ждать света, который подчеркнет шероховатость, либо мягкость объекта.

     

    Образец

    Узоры — это повторение форм или текстур, организованных ритмичным образом.

     

    В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, которая повторяется по всей фотографии, а вообще в любом повторяющемся элементе. Даже отражение горы в луже воды — это узор, который нельзя недооценивать, поскольку он связывает фотографию воедино.

     

    Вот что делают шаблоны.Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям причину для существования — сильное заявление о том, почему фотограф сделал это фото, а не какое-то другое.

     

    Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже у природных сцен и живых существ есть узоры, как у перьев на птице или волн, пересекающихся в море.

     

    Не каждая сделанная вами фотография будет иметь очевидный узор, и это не проблема. Но когда вы видите какое-то повторение или взаимосвязь в мире, обратите внимание. Действительно, из этого может получиться очень сильное фото.

     

    Если внимательно поискать закономерности, то они есть повсюду в природе, а также в рукотворных вещах. Используя эти шаблоны, вы можете составить визуально привлекательное изображение, которое будет удерживать внимание зрителя.

     

    Иногда нарушение этой гармонии или ритма в паттерне дает гораздо лучшие результаты, создавая динамичную композицию.

     

    Шаблон придает смысл визуальному миру через регулярность.От рукотворных объектов до органического материала и абстракции.

     

    Элементы дизайна могут быть организованы предсказуемым образом для формирования шаблона. Проще говоря, узоры — это повторения элементов искусства и дизайна. Они работают в унисон в одном кадре.

     

    Человеческий глаз откалиброван для поиска закономерностей. Это может вызвать неожиданные эмоциональные реакции у зрителя.

     

    Узоры являются активным принципом искусства и дизайна, и они поднимают изображение со страницы. Включение шаблона в вашу фотографию — это столько же исследований, сколько и фотографическая техника.

     

    Попробуйте обратить внимание на архитектурные и городские особенности или органические предметы, такие как цветы. Как только вы начнете искать, вы будете поражены обилием узоров вокруг вас.

     

    Цвет

    Цвет — это главный элемент дизайна, который нам нравится. Цвета играют важную роль в создании настроения фотографии.

     

    Цвет — очень важный элемент.Первичные цвета красного, синего и желтого можно смешивать для создания вторичных и третичных цветов, в конечном итоге создавая «цветовой круг». Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, дополняют друг друга и хорошо сочетаются друг с другом. Вот почему вы всегда видите красный с зеленым (Рождество), синий с оранжевым (спортивная команда) и желтый с фиолетовым (Лейкерс).

     

    Цвета можно разделить на теплые и холодные. Красный, оранжевый и желтый — это теплые цвета, которые вызывают чувство тепла, живости и энергии. Напротив, синий и зеленый — это холодные цвета, которые вызывают ощущение спокойствия, умиротворения и грусти/мрачности.

     

    Помимо черно-белой фотографии, которая является самостоятельным творческим выбором, цвет оказывает большое влияние на композицию фотографии, а также на ее настроение.

     

    Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема может заполнить гораздо больше, чем просто небольшое пространство здесь. Тем не менее, наиболее важным различием, которое вам нужно знать на данный момент, является различие между теплыми и холодными цветами.

     

    Теплые цвета: красный, оранжевый и желтый. Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не просто имею в виду, что они метафорически прыгают вперед; если вы поместите ярко-красную точку на ярко-синий фон, многие люди искренне воспринимают красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая тень позади нее.

     

    Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета, немного более мягкие по своей природе.Синий и зеленый, в частности, являются наиболее распространенными цветами в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и утешительное сообщение. Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже в тенях в солнечный день, поэтому они создают ощущение темноты, которое может быть особенно сильным, например, на фотографиях шторма.

     

    Когда вы компонуете свои фотографии, распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах.Часто сочетание теплого цвета с холодным цветом создает интересное ощущение контраста, что делает изображение привлекательным. Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень унифицированное сообщение — сообщение, которое может быть очень успешным, если оно создано с осторожностью.

     

    Космос

    Пространство — еще один элемент, который придает глубину вашему изображению. Все изображения должны иметь передний план, средний план и фон. Это простой способ перемещать взгляд зрителя по всему изображению и даже назад в пространстве.Пространство также может относиться к положительному и отрицательному пространству на вашей фотографии. Позитивное пространство занято чем-то вроде вашего объекта. Негатив — это «пустое» или «пустое» пространство, в котором еще может что-то быть. Негативное пространство — это то, что находится между всем позитивным пространством.

     

    Пространство — еще один важный элемент дизайна, который предполагает расстояние между объектами, перспективу и пропорции объектов.

     

    Объект представляет собой положительное пространство на изображении, а фон представляет собой отрицательное пространство.Негативное пространство так же важно, как и позитивное пространство в определении формы объекта.

     

    Пространство позволяет объекту чувствовать себя комфортно на изображении, составленном с использованием правила третей.

     

    Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Позитивное и негативное пространство.

     

    Позитивное пространство — любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно представляют собой положительное пространство. То же самое относится и к областям с высоким уровнем текстуры.

     

    Негативное пространство — это «заполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как обычно делают холодные цвета, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

     

    Фотографии с большим количеством позитивного пространства кажутся переполненными, в то время как фотографии с большим количеством негативного пространства кажутся пустыми. Ни одна из этих эмоций не кажется особенно хорошей эмоцией, но обе могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городских пейзажей с деловым и неотложным характером из-за их большого позитивного пространства. Я также сделал обратное — фотографии крошечного предмета в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изоляции и необъятности.

     

    Позитивное и негативное пространство во многом зависит от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние. Но даже фотография одного объекта — скажем, портрет — может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона.Эмоции фотографии существенно изменятся.

     

    Правило третей

    Лучший способ проиллюстрировать один из самых популярных приемов композиции в фотографии — правило третей — наложить на фотографию сетку из девяти квадратов. Вы бы разбили изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали, получив всего девять сегментов. Если вы поместите самый интересный элемент ваших фотографий вдоль одной из этих линий, ваша фотография, естественно, будет хорошо скомпонована, основываясь на общих правилах фотографии формы.

     

    Освещение и композиция для фотографии

    Все семь основных элементов фотографии сводятся к освещению и композиции. Новые фотографы больше всего фокусируются на этих двух вещах. В дополнение к правилу третей существует множество методов композиции фотографии, в том числе симметрия, в которой используются такие приемы, как отражения, чтобы сделать обычную фотографию более интересной, и глубина, которая интересным образом сочетает передний план и фон, чтобы оживить изображение.Еще одна важная форма в фотографии — «съемка света». Это означает, что нужно искать, как свет падает на объекты, и отображать это на вашей фотографии. Когда вы начнете играть с этими семью элементами фотографии, эти профессиональные приемы превратят вас из фотографа в фотохудожника.

     

    Использование семи принципов позволяет лучше контролировать свою фотографическую практику. Это приведет к более качественным фотографиям и большему количеству фотографических возможностей.

    No related posts.

    alexxlab

    Свободное время для записи фото: Фон свободное время для записи

    Как описать фото: Шаблон к описанию фотографии. Задание №3

    Замазать номер машины на фото онлайн: FOTOSTARS — Фоторедактор онлайн | Лучший Фотошоп

    Как сделать объем фото меньше: Как уменьшить размер картинки: 10 популярных онлайн-сервисов

    Убрать морщины с фото онлайн бесплатно: Ретушь фото онлайн — IMG online

    Увеличить глаза на фото онлайн: Увеличить глаза фоторедактор | Приложение RetouchMe

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *