Обработка фотографий под старину: Как сделать фото в стиле ретро

Содержание

как сделать винтажные фото, выбор программы для работы с фотографиями, необходимые фоторедакторы, фильтры для обработки Обработка фотографий под старину

Фотографии с эффектом старины становятся всё популярнее и популярнее в сети. К счастью, для того, чтобы добиться нужного эффекта необязательно фотографироваться при помощи специальных аппаратов и т.д. Для этого достаточно базового владения компьютером, так как есть специальные программы и сервисы.

«Состарить» фотографию можно при помощи специальных программ и сервисов. В первом случае от пользователя потребуется хотя бы базовое владение выбранной графической программой, будь то Фотошоп или GIMP. Данные программы позволяют сделать более реалистичный и качественный эффект.

Что касается онлайн-сервисов, то и там можно добиться хорошего эффекта, однако возможности ограничены встроенными фильтрами и алгоритмами самого сервиса. Онлайн-сервисы наиболее удобны для тех, кто совсем не умеет пользоваться графическим ПО. Для начала рассмотрим их.

Вариант 1: Pixlr-o-matic

Это простой и удобный сервис, позволяющий моментально применять к фотографиям различные фильтры, художественные эффекты, например, винтаж, ретро-стиль и т.д. Стилистика и интерфейс сервиса похоже на фотолабораторию, где процесс обработки делится на несколько этапов обработки снимка.

Стоит учитывать, что для корректной работы необходимо установить или обновить Adobe Flash Player, если таковой уже установлен. Также не забывайте, что некоторые старые версии браузеров могут некорректно поддерживать работу этого сервиса.

Если всё нормально, то можно приступать к выполнению самой инструкции:

  1. Для доступа к инструментам и функционалу сервиса не обязательно создавать учётную запись на сервисе. Можно сразу же приступать к работе. Перейдите на сайт сервиса и нажмите на кнопку «Computer» , чтобы загрузить имеющуюся фотографию с компьютера. Вы также можете сделать снимок прямо с веб-камеры, если таковая имеется. Нажмите на кнопку «Webcam» , чтобы сделать это. В данной инструкции рассмотрим, как работать с загруженной фотографией. Если вы решили сделать фото с веб-камеры, то инструкция практически не будет различаться.

  2. Откроется «Проводник» Windows, где вам нужно будет выбрать то изображение, которое впоследствии подвергнется редактированию.
  3. Когда снимок загрузится в нижней области появится карусель с доступными эффектами. Чтобы применить нужный эффект, просто нажмите по нему, он применится автоматически. Лента с эффектами пролистывается просто перетаскиванием мыши или клавишами со стрелками.

  4. По умолчанию в сервисе доступна только определённая категория фильтров. Для того, чтобы видеть больше фильтров нужно нажать на иконку плёнки, что расположена в нижней левой части окна.

  5. Раскроется новое окошко. Там нужно нажать на кнопку «Effects» .

  6. Запустится окошко со списком всех доступных категорий фильтров. Здесь нужно выбрать вариант «Too old»
    .

  7. Отметьте все желаемые фильтры и нажмите на кнопку «Ок» в нижней правой части окна.

  8. С помощью табло, расположенного в нижней центральной части окна. При помощи цветовых секторов вы можете проявлять одни эффекты и убирать другие. Также с его помощью можно переключаться между фильтрами, рамками, текстурами и эффектами наложения.

  9. Для сохранения работы нужно использовать кнопку «Save» .

  10. Откроется окошко, где вы можете увидеть готовый вариант, который будет сохранён на компьютер. Чтобы сохранить его на компьютер, нажмите на кнопку «Computer» .

  11. Всплывёт окошко, где нужно задать имя для сохраняемой фотографии. Чтобы окончательно завершить процедуру экспорта, нажмите на специальную кнопку в нижней части окошка.

Вариант 2: Aviary

Данный сервис разработан корпорацией Adobe, которая в свою очередь является владельцем программы Photoshop.

С помощью него можно придать эффект старины и многие другие фильтры к фотографиям. Сервис предусматривает широкие возможности для пользователей, не имеющих опыт работы с компьютером. Основная часть функционала представлена на бесплатной основе.

Aviary разработана на основе HTML5, что позволяет запускать её на компьютере под управлением любой операционной системы, браузере. Также не требуется установка и обновление Adobe Flash Player.

Перейдём непосредственно к редактированию фотографии:

  1. После перехода на официальный сайт сервиса. Здесь нужно нажать на кнопку «Edit Your Photo» .
  2. Запустится интерфейс для загрузки фотографии. Нажмите на большую иконку облака, чтобы перейти к загрузке фотографии на сервис с компьютера. Также вы можете добавить фотографию из сервиса Creative Cloud или сделать фотографию с веб-камеры при помощи кнопки «Take Photo» .

  3. Запустится «Проводник» , где нужно выбрать фотографию, которую требуется обработать.
  4. Откроется интерфейс для редактирования фотографии вместе с загруженной фотографии. В панели инструментов нажмите на кнопку «Effects» .

  5. Панель инструментов изменит свой внешний вид, где можно выбрать две категории фильтров: ретро и ломо.

  6. Откроется панель с несколькими видами фильтров, соответствующих выбранной вами категории, которую вы выбрали ранее.

  7. Появится шкала с настройками интенсивности эффекта. Чтобы изменить его, передвигайте бегунки. Для применения нажмите на кнопку «Apply» .

  8. Когда настроите фильтр, выбранный фильтр сможете перейти к процедуре сохранения. Для этого нажмите на кнопку «Save» .

  9. Откроется окошко, где предлагается экспортировать на компьютер готовый вариант. Чтобы сделать это, нажмите на кнопку «Download» .

  10. В новом окошке появится фотография в полном размере. Нажмите по ней правой кнопкой мыши. Из контекстного меню выберите вариант
    «Сохранить изображение как»
    .

Процесс редактирования фотографии в этом сервисе занимает около 1-2 минут. Далее перейдём к «состариванию» фотографии в программе Photoshop.

Вариант 3: Photoshop

Программа Фотошоп была разработана больше для профессиональной обработки растровой графики. Для эффективной работы в программе рекомендуется просмотреть немного справочной информации по работе с ней, в противном случае вам ничего не будет понятно.

Изначально нужно понять основные различия между современными фотографиями и старыми:

  • Чёткость изображения не такая высокая, как на современных фотографиях. Контуры объектов немного размыты, нечёткие;
  • На старых фотографиях имеются шумы. Иногда они могут быть практически незаметны, а иногда их может быть слишком много. Зависит от того насколько фото было профессионально обработано, а также на какое устройство оно было сделано;
  • Многие старые фотографии имеют какие-либо физические дефекты. Сколы, царапины, загибы. Хотя их наличие необязательно;
  • Обычно старые фотографии представлены в чёрно-белом варианте, поэтому придётся использовать соответствующие фильтры. Также встречаются цветные старые фотографии (обычно периода с 60-70 годов), где присутствуют цвета, но они слишком смазаны, блеклые и/или там можно наблюдать слишком много красного цвета.

Теперь перейдём непосредственно к обработке фотографии в программе Photoshop:

  1. Возьмите исходное изображение. Пускай старые фотографии не были в хорошем качестве, ваше фото в идеале должно быть в хорошем качестве. Всё дело в том, что на такие фото намного проще накладывать эффекты и текстуры, плюс они выглядят всё же красивее. Изначально возьмём то изображение, что представлено ниже.

  2. Откройте программу Photoshop. В её интерфейс требуется перенести редактируемое изображение. Можно воспользоваться также кнопкой «Открыть». В таком случае появится
    «Проводник»
    , из которого требуется экспортировать изображение для дальнейшей работы.
  3. Теперь нужно создать дубликат слоя. Это требуется в первую очередь для того, чтобы если вас всё не устроит можно было быстро вернуться к исходному варианту изображения. Чтобы создать дубликат, нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J .
  4. Со слоем-дубликатом и будут совершаться основные действия. Изначально его нужно слегка размыть. Для этого нажмите на кнопку «Эффекты» , что расположена в верхнем меню. Откроется контекстное меню, где требуется выбрать графу «Размытие» , а из выпавшего подменю «Размытие по Гауссу» .
  5. Откроется окошко с настройками фильтра. Здесь нужно задать радиус размытия фотографии. Подойдёт значение в 1-3 пикселя (в зависимости от чёткости исходного изображения). Обязательно поставьте галочку напротив пункта
    «Просмотр»
    . Когда завершите редактирование нажмите на «Ок» .

  6. Теперь нужно заняться цветокоррекцией изображения, чтобы она стала чёрно-белой или чтобы все имеющиеся цвета значительно поблекли. Для этого нажмите на иконку коррекции, расположенную в нижней части окна с фотографией. Обычно она находится в правой нижней части.
  7. Из контекстного меню выберите вариант «Цветовой тон/Насыщенность» .
  8. В открывшемся окне поставьте галочку напротив пункта «Тонирование» . У бегунка «Цветовой тон» установите параметр в районе 40-55 пунктов. Остальные ползунки трогать необязательно, так как они не так сильно влияют на эффект. Однако их можно подвигать, если вы понимаете, что делаете.
  9. Фотография уже приобрела некоторый эффект старого снимка. На этом вы можете закончить, но если считаете нужным, то ознакомьтесь с этой инструкцией до конца, чтобы узнать, как добавить к фотографии текстуру старого снимка и царапин. Для начала добавим шумы. Нажмите на кнопку
    «Фильтр»
    в верхнем меню.
  10. Раскроется контекстное меню, где нужно выбрать пункт «Шум» . Из дополнительного меню выберите вариант «Добавить шум» .
  11. Появится окошко с параметрами добавления и редактирования шумов на фото. В блоке «Распределение» поставьте маркер напротив пункта «Равномерная» . В поле эффект прописывайте индивидуальное значение. После его применения на фото не должно быть слишком много шума, иначе фотография будет слишком некачественной. Чтобы применился эффект, нажмите на «Ок» .

  12. Сейчас нужно найти в Гугл/Яндекс Картинках текстуру царапин. Сохраните это изображение на компьютере и перенесите её в интерфейс Фотошопа.
  13. Если размер текстуры не соответствует размеру первоначальной картинки, то растяните её так, чтобы оно было идентичного размера. Текстура должна полностью перекрыть первоначальное изображение.

  14. Так как текстура полностью перекрыла изображение нужно изменить тип наложения. В блоке со «Слоями» нажмите на вкладку «Обычные» . Появится контекстное меню и выберите режим наложения «Экран» или «Мягкий свет» . В зависимости от той текстуры, которую вы нашли в сети, может потребоваться выбрать какой-нибудь другой вариант наложения.
  15. Дополнительно можно уменьшить непрозрачность у наложенной текстуры, если она слишком сильно перекрывает изначальное изображение.

  16. Если же напротив, текстура не очень выражена, то её можно дублировать. Для этого выберите в слоях слой с текстурой и нажмите комбинацию Ctrl+J .
  17. Теперь осталось к фотографии добавить текстуру старой бумаги, чтобы окончательно создать образ старой фотографии. Найдите в сервисах по поиску картинок (Яндекс или Гугл) текстуру старой бумаги. Скачайте к себе на компьютер.

  18. Создайте отпечаток слоёв, чтобы корректно добавить текстуру. Для этого воспользуйтесь сочетанием клавиш Ctrl+Shift+Alt+E .
  19. Перенесите текстуру в рабочую область Photoshop. Если она не подходит по размерам, то размасштабируйте её, чтобы она была максимально соответствовала размеру картинке.
  20. Теперь осталось выбрать подходящий режим наложения и установить прозрачность. Всё по аналогии с тем, как было с прошлой текстурой.
  21. Таким образом можно «состарить» практически любое изображение. Вам осталось только его сохранить. Нажмите на «Файл». Из контекстного меню выберите пункт «Сохранить как» .
  22. Откроется окошко «Проводника» . Выберите, куда нужно сохранить изображение, а также выберите его расширение в нижней части «Проводника» . Нажмите на кнопку «Сохранить» .

Как видите, искусственно «состарить» можно любое изображение. Все представленные способы работают на 100%.

Добрый вечер, мои читатели. Я уже и соскучился по этому. Сожалею, что не писал так долго, не было вдохновения, а иногда сил и времени. Но, чаще первого. А без него писать… Ничего хорошего из этого не выйдет.

Хорошо, не буду воду лить, ведь не для этого мы здесь “собрались”. Сегодня мы научимся делать из новой фотографии “старую”.

Способ мой на 50%, я его усовершенствовал, и думаю в лучшую сторону. Давайте сразу скачаем все что нам понадобиться для этого урока.

  1. Естественно, картинка которую мы будем “превращать” – .
  2. Текстура царапин – .

Вот, вроде, и все. Открываем фотошоп и начинаем.

Шаг 1. Открыли мы нашу картинку и теперь нажимаем “Создать новый слой” и перемещаем его под наше изображение.

P.S.: Если не получается, снимите замочек с исходного изображения (двойным кликом по нему).

Шаг 2. Открываем настройки нашего нового слоя и выставляем все как у меня на скриншотах.

P.S.: Если такого узора у Вас нету, то откройте другой набор (справа маленькая стрелочка есть).

Шаг 3. Ставим режим для нашего изображения “Яркость”.

Шаг 4. Создаем еще один слой, но уже выше нашего фото. И закрашиваем его черным цветом.

А теперь выставляем настройки как у меня:

Ну, и выставляем режим “Экран” (в англ. версии “Screen” ).

Шаг 5. А теперь последний штрих – добавляем нашу текстуру.

И выставляем настройки как у меня!

В итоге у нас должно получиться что-то подобное:

Эта статья будет полезна рукодельницам и особенно тем, кто увлечён изготовлением кукол дома. Что делать, когда необходимо быстро в домашней обстановке придать ткани новый оттенок или состаренный антикварный вид, не применяя специальных красок по ткани? Первым делом — не паниковать! В статье мы рассмотрим два простых способа придания ткани эффекта старины: погружения материала в раствор с краской и окрашивание при помощи кисти, а также варианты окрашивания в различные цвета.

Состаривание.
1. Способ — погружения.

Выбираете краситель, разводите его до нужной концентрации, погружаете в него материю на определённое время. Если цвет оказался темноватым, то ополосните ткань. Окрашивание натуральными красителями, напр., чаем — самый удобный способ. Подумайте сами, чай есть в любом доме, и если вам категорически не понравится цвет, то его можно почти полностью выполоскать при условии, что ткань не успела высохнуть. Когда-то в Америке жёны первых поселенцев, красили чаем тряпичных кукол. Окрашивались они в разные оттенки, добивались этого плавного перехода, окунали узелочек с лоскутком ткани в сладкий чай и давали детям, используя, в качестве современной соски.

Интенсивность полученного цвета зависит от сорта и крепости заварки, времени замачивания и температуры раствора. Проверено, чем крепче и горячее чай, тем оттенок будет насыщеннее. Кроме обычного чёрного чая можно использовать как краситель чай «Каркаре», кофе, луковую шелуху и даже марганцовку или йод. В зависимости от концентрации и времени держания в растворе зависит получение желаемого цвета.

Таблица окрашивания луковой шелухой и чаем.

Применив фантазию, можно поэкспериментировать!

Таблица окрашивания зелёнкой и магранцовкой.

А. Завяжите ткань узелками, «потопите» ненадолго в раствор, чтобы узелки не успели пропитаться, выньте. Должен получиться фантазийный узор.
В. Приготовьте ёмкость с красителем, подвесьте ткань над ним и окуните один конец в раствор — ткань станет постепенно его впитывать. У вас получится светлый верх плавно переходящий в более тёмный низ.
С. Если вы хотите оставить естественный цвет, но придать хаотичный узор, то нарисуйте «ляпы». Разложите материю на горизонтальную поверхность и, смоченной губкой в крепком растворе, прикладывайте к ткани, краска будет расплываться и получатся плавные переходы тонов (такой процесс окрашивания может быть как по мокрой ткани, так и по сухой).
Д. Если же вы хотите равномерный тон, то погруженную ткань в раствор постоянно помешивайте.

2. Для создания эффекта пятен подходит второй способом — окрашивание кистью.

Выбираем каким красителем будем делать пятна. Давайте остановимся на том же — чае.
А. Приготавливаем крепко заваренный чай, берём кисть №9 и наносим на полотно, как бы пачкаем его. Интересный результат получается, когда оставляют чаинки на ткани.

Окрашивание кистью.

В. Если вы наклеите лейкопластырь полосками или расположите его квадратами, вырежете из него маленькие фигурки и наклеите на ткань, то можно получить разные эффекты.

Окрашивание и природные красители.

Вам нужен какой-то конкретный цвет, но вы не можете решить какой природный краситель выбрать?

Для примера приведём вам несколько вариантов.

Ярко-жёлтый цвет: листья берёзы, куркума.
Жёлтый: барбарис (использовать можно кору, корни и древесину), свежая кора крушины.
Лимонный: полынь+квасцы.
Синий: ягоды ежевики, цветочки иван-да-марьи, все наземные части шалфея лугового.
Фиолетовый: черника.


Зелёный: листья бузины или шпината, ягоды можжевельника.
Красный: трава душицы, спелые ягоды бузины.
Коричневый: сухая кора крушины, корень конского щавеля.
Красно-коричневый: луковая шелуха.
Оранжевый: ягоды облепихи.
Красивый пряничный: варить в отваре корицы.
Горчичный: выкрашенную ткань куркумой, варить в чае.

1. Перед окрашиванием сначала окуните образец в раствор.
2. Помните, что натуральные волокна интенсивнее впитывают красящее вещество, чем синтетические.
3. Обязательно после покраски применяйте закрепитель-протраву, дабы цвет остался таким же ярким и полотно не полиняло в будущем. Очень удобно фиксатор цвета добавлять в сам краситель.
4. Красить обязательно нужно в эмалированной или стеклянной посуде, так как железо, медь и алюминий даёт химическую реакцию и цвет красителя меняется.
5. Окрашивание производится только на чистой ткани. Красить можно не только ткань, но шерсть.

Окрашенная шерсть.

Смотайте пряжу в рыхлые небольшие мотки, перевяжите в трёх местах обычной х/б. ниткой. На кило пряжи возьмите кусок хоз. мыла, мелко нарежьте и растворите в горячей воде. Этот раствор влейте уже в тёплую воду и взбейте в пену. Постирайте пряжу, слегка отожмите, но не выкручивайте! Тщательно прополощите в тёплой воде, чтобы смыть мыльный раствор. Затем приступайте к покраске.


Прополощите и разложите на сетке.



Помните, что покраска — всегда риск, выйдет ли тот цвет, оттенок, который вы ожидаете, или нет.

В то же время — это прекрасная возможность изменить неподходящий цвет, дать вторую жизнь неудачно купленной вещи. Пробуйте, экспериментируйте, и вас ждёт успех!

Старые фотографии привлекательны тем, что имеют налет времени, то есть переносят нас в ту эпоху, в которой они были сделаны.

В этом уроке я покажу несколько приемов состаривания фотографии в Фотошопе.

Для начала необходимо понять, чем же старое фото отличается от современного, цифрового.

Во-первых, четкость изображения. На старинных фотографиях объекты обычно имеют несколько размытые очертания.

Во-вторых, старая фотопленка имеет так называемую «зернистость» или попросту шумы.

В третьих, старая фотография просто обязана иметь физические недостатки, такие как царапины, потертости, заломы и прочее.

И последнее – цвет на старинных фото может быть только один – сепия. Это специфический светло-коричневый оттенок.

Итак, с внешним видом старой фотографии мы разобрались, можем приступать к работе (обучению).

Исходное фото для урока я выбрал такое:

Как видим, на нем присутствуют как мелкие, так и крупные детали, что как нельзя лучше подходит для обучения.

Приступаем к обработке…

Создаем копию слоя с нашим изображением, просто нажав комбинацию клавиш CTRL+J на клавиатуре:

С этим слоем (копией) мы и совершим основные действия. Для начала – размытие деталей.

Воспользуемся инструментом «Размытие по Гауссу» , который можно (нужно) найти в меню «Фильтр – Размытие» .

Фильтр настраиваем таким образом, чтобы лишить фотографию мелких деталей. Конечное значение будет зависеть от количества этих самых деталей и от размера фото.

С размытием главное не переусердствовать. Делаем фото немного не в фокусе.

Теперь займемся приданием цвета нашей фотографии. Как помним, это сепия. Для достижения эффекта воспользуемся корректирующим слоем «Цветовой тон/Насыщенность» . Нужная нам кнопка находится внизу палитры слоев.

В открывшемся окне свойств корректирующего слоя ставим галку возле функции «Тонирование» и выставляем значение для «Цветового тона» 45-55 . Я выставлю 52 . Остальные ползунки не трогаем, они автоматически становятся на нужные позиции (если Вам кажется, что так будет лучше, то можно и поэкспериментировать).

Отлично, фотография уже приобретает вид старого снимка. Займемся зернистостью пленки.

Для того чтобы не запутаться в слоях и операциях, создадим отпечаток всех слоев, нажав сочетание клавиш CTRL+SHIFT+ALT+E . Полученному слою можно дать название, например, «Размытие+Сепия» .

Настройки фильтра следующие: распределение – «Равномерная» , галку возле «Монохромный» оставляем.

Значение «Эффект» должно быть таким, чтобы на фото появилась «грязь». По моему опыту, чем больше мелких деталей на снимке, тем выше значение. Вы руководствуйтесь результатом на скриншоте.

В общем-то мы уже получили такое фото, каким оно могло быть в те времена, когда не было цветной фотографии. Но нам нужно получить именно «старую» фотку, поэтому продолжаем.

Ищем в Гугл-Картинках текстуру с царапинами. Для этого набираем в поисковике запрос «царапины» без кавычек.

Мне удалось найти такую текстуру:

Сохраняем ее к себе на компьютер, а затем просто перетаскиваем в рабочую область Фотошопа на наш документ.

На текстуре появится рамка, при помощи которой можно, если требуется, растянуть ее на весь холст. Нажимаем ENTER .

Царапины на нашей текстуре черного цвета, а нам нужны белые. Это значит, что изображение необходимо инвертировать, но, при добавлении текстуры в документ, она превратилась в смарт-объект, который непосредственно не редактируется.

Для начала смарт-объект нужно растрировать. Нажимаем правой кнопкой мыши по слою с текстурой и выбираем соответствующий пункт меню.

Затем нажимаем сочетание клавиш CTRL+I , тем самым инвертируя цвета на изображении.

Теперь меняем режим наложения для этого слоя на «Мягкий свет» .


Получаем поцарапанное фото. Если царапины кажутся не очень выраженными, то можно создать еще одну копию текстуры сочетанием клавиш CTRL+J . Режим наложения унаследуется автоматически.

Непрозрачностью регулируем силу эффекта.

Итак, царапины на нашей фотографии появились. Давайте добавим больше реалистичности при помощи еще одной текстуры.

Набираем в Гугле запрос «старая фотобумага» без кавычек, и, в Картинках, ищем нечто подобное:

Снова создаем отпечаток слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ) и снова перетаскиваем текстуру на наш рабочий документ. Растягиваем, если необходимо и жмем ENTER .

Текстуру необходимо переместить ПОД отпечаток слоев.

Затем нужно активировать верхний слой и поменять для него режим наложения на «Мягкий свет» .

Теперь снова переходим на слой с текстурой и добавляем к нему белую маску, нажав на кнопку, указанную на скриншоте.


Активируем маску (кликаем по ней) и красим нашей черной кистью, удаляя белесые участки из центра изображения, стараясь не задевать рамку текстуры.

Не обязательно полностью стирать текстуру, можно сделать это частично – непрозрачность кисти позволяет нам это сделать. Размер кисти меняется квадратными кнопками на клаве.

Вот что у меня получилось после данной процедуры:

Как можно заметить, некоторые участки текстуры не совпадают по тону с основным изображением. Если у Вас такая же проблема, то примените еще раз корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» , придав снимку цвет сепия.

Не забудьте перед этим активировать верхний слой, чтобы эффект применился ко всему изображению. Обратите внимание на скриншот. Палитра слоев должна выглядеть именно так (корректирующий слой должен быть сверху).

Заключительный штрих.

Как известно, фотографии со временем тускнеют, теряют контраст и насыщенность.

Создаем отпечаток слоев, а затем применяем корректирующий слой «Яркость/Контрастность» .

Снижаем контрастность почти до минимума. Следим, чтобы сепия не очень сильно потеряла свой оттенок.

Для еще большего снижения контраста можно воспользоваться корректирующим слоем «Уровни» .

Ползунками на нижней панели добиваемся нужного эффекта.

Полученный на уроке результат:

Домашнее задание: наложить на полученное фото текстуру мятой бумаги.

Помните, что силу всех эффектов и выраженность текстур можно регулировать. Я Вам показал лишь приемы, а как их применять решаете только Вы, руководствуясь вкусом и собственным мнением.

Совершенствуйте навыки работы в Фотошопе, и удачи в Вашем творчестве!

10 трюков Lightroom, которые нужно знать

Содержание

  • Используйте Luminance вместо Saturation
  • Двойное тонирование для эффекта ретро фото
  • Быстрая ретушь кожи на портрете
  • Настройте модуль Коррекции
  • Используйте цифровую клавиатуру для тонкой настройки в модуле Коррекции
  • Удерживайте кнопкуOptionAlt при настройке ползунков Коррекции
  • Объединяйте корректирующие кисти
  • Создание Смарт-коллекции для автоматической сортировки фотографий в модуле Библиотека
  • Обязательно создайте пресеты

Используйте Luminance вместо Saturation

Часто кажется, что в ясный день очень просто сделать красивый снимок с ярким голубым небом. Но если вы снимаете объекты, находящиеся на земле, тем более в тени, то кадр может получится с пересвеченным или тусклым небом.

При обработке фотографии в lightroom, обычно сразу хочется увеличить насыщенность небо при помощи Saturation, но это далеко не всегда лучшее решение.

Слайдер Saturation усиливает насыщенность всех цветов одновременно, что может помешать, если задача только в том, чтобы повысить насыщенность цвета неба. Воспользовавшись данным слайдером, вы можете получить другие сложности, потому что насыщенность повысится и там, где не требуется, например на коже модели.

Альтернативный вариант, использование панели «HSL / Color / B&W».

В этой панели вы увидите табы Hue, Saturation и Luminance. В табе Saturation можно поднять насыщенность только отдельных цветов, которые связаны с небом, не затрагивая другие цвета.

Но опять же, использование Saturation — может дать не самый лучший результат, цвета станут гипертрофированно мультяшными, если вы перестараетесь.

Хорошей альтернативой будет служить табулятор Luminance. Вы будете оперировать не насыщенностью, а яркостью цвета. Используйте синий ползунок закладки Luminance и вы получите красивый глубокий цвет для неба, не затронув при этом другие цвета.

Подробнее об использовании Luminance можете прочитать в статье —

Двойное тонирование для эффекта ретро фото

Создание пресета в Lightroom

Двойное тонироварие (Split-toning) — весьма популярный способ создания различных эффектов. Особенно для создания эффектов «под старину» или эффектов съемки на пленку. Подобные эффекты весьма активно используются Instagramm и многих онлайн редакторах, предоставляющих возможность получить тот или иной эффект «нажатием на 1 кнопку»

Если вы пользовались ранее пресетами для создания ретро эффектов, но обратите внимание на то, какие настройки выставлены для закладки Split Toning. Вы наверняка заметите, что они имеют одинаковую структуру, особенно если посмотреть на значения Hue для теней и светов (highlights, shadows)

В светах ползунок сдвинут влево от центра, в тенях вправо. Такое положение практически всегда даст достаточно интересный эффект.

Попробуйте установить Hue в аналогичное положение, а затем поиграться с настройками Saturation и Balance. Но результат изменения этих настроек будет сильно зависить от вашего снимка, точнее от того что на нем и какие цвета приоритетные.

Поэтому двойное тонирование — инструмент весьма творческий и какие либо готовые рецепты тут давать сложно.

Если же вам лень заниматься двойным тонированием самостоятельно, создавая эффекты «под старину», можете или замечательным плагином

Быстрая ретушь кожи на портрете

Все что нужно знать об объективе для фотоаппарата

На то, как кожа выйдет на фотографии влияет множество факторов. Например, кожа может получиться слишком красной и не очень гладкой.

Для того чтобы исправить это, можно использовать несколько приемов. Вы можете использовать вместе или по отдельности. Главное — не перестарайтесь. Лучшее — враг хорошего.

Вначале стоит изменить яркость (brightness). Особенно если кожа красноватая или слишком темная. Слегка поднимите яркость, это сделает оттенок кожи более естественным. Дополнительным бонусом будет то, что при увеличении яркости морщины и поры на коже будут не так заметны.

Затем стоит опять вспомнить о табуляторе Luminance. Попробуйте увеличить значение Luminance для красных и оранжевых цветов. Это сделает кожу светлее и придаст ей более здоровый оттенок.

Для того, чтобы сделать это действие еще проще, есть маленький секрет.
Обратите внимание, что слева от названия Luminance есть маленький кружок. Нажмите на него, затем переведите курсор на тот участок, который вы хотите изменить

Lightroom будет автоматически отслеживать те цвета, которые находятся под курсором.
Для изменения достаточно лишь подвигать курсором вверх или вниз, удерживая левую кнопку мыши нажатой.

Этот секрет действует во всех трех табуляторах Hue, Saturation и Luminance

Так же, в Lightroom есть прекрасный инструмент, идеально подходящий для ретуши портрета — кисть «Soften Skin». Если вы будете «рисовать» на лице модели данной кистью, то резкость будет локально уменьшена за счет параметров Clarity и Sharpness.

Вы можете выставить другие параметры, если решите, что предлагаемые по умолчанию не подходят для данного случая.

Наконец, есть еще один способ для того чтобы привести кожу в порядок. Перейдите на вкладку Noise Reduction, отвечающую за шумоподавление.
Уменьшение шума так же приводит к некоторой размытости, что может положительно сказаться на портрете.


Но будьте осторожны. Шумоподавление действует на весь снимок в целом, а не на его отдельные части. Поэтому вы можете испортить изображение в целом.

Настройте модуль Коррекции

Все, что нужно знать о качестве объектива

Если вы похожи на меня, то, возможно, будете перегружены огромным количеством опций в модуле Коррекции, но, к счастью, есть способ приручить этого зверя, щелкнув правой кнопкой в любом месте панели настроек. Это вызовет меню, которое позволит вам отключить неиспользуемые настройки, и ваше рабочее пространство станет упорядоченным и понятным, а вы не будете тратить время на прокручивание функций, которыми не пользуетесь.

Одним особенно полезным элементом этого меню является режим Соло, который упорядочивает Коррекции еще больше путем отключения всех панелей, кроме той, которую вы используете. Я привык тратить много времени на прокручивание вверх и вниз через все открытые панели, раздвигая и закрывая их, чтобы добраться до той, которой действительно пользуюсь. Но используя режим Соло, каждый раз при нажатии на новой панели, другая, которую я только что использовал, автоматически сжимается до заголовка. Эта маленькая функция не только сэкономила время, но и спасла от головной боли.

Используйте цифровую клавиатуру для тонкой настройки в модуле Коррекции

Работая в модуле Коррекции, может быть достаточно сложно установить желаемое значение, передвигая ползунок вручную. Чтобы решить эту проблему, дайте себе больше пространства — наведите курсор на левую сторону панели и тащите, пока она не станет гораздо шире.

Еще одна удобная уловка – это использование клавиш со стрелками, чтобы делать настройку числовых значений с очень маленьким шагом. Например, нажмите на численное значение баланса белого и нажмите клавиши со стрелками Вверх и Вниз, чтобы изменить его с шагом 10. Или выделите Четкость и нажмите Вверх и Вниз, чтобы изменить ее с шагом 1. Для больших корректировок, удерживая клавишу Shift, нажимайте Вверх и Вниз, что изменить Баланс белого с шагом 200, Четкость – с шагом 10 и т.д.

Удерживайте кнопкуOptionAlt при настройке ползунков Коррекции

Эффекты многих настроек в модуле Коррекции очевидны; при увеличении экспонирования изображение станет светлее, при увеличении насыщенности фотография потеряет немного цвета. Но как на счет настроек, которые не так просто увидеть? Один особенный набор настроек, который я использую, находится в Резкость панели Детализация, но четкий эффект Радиуса, Деталей и Маскирования порой трудно увидеть. Эта проблема может быть решена удерживанием кнопки Alt во время перемещения ползунка в модуле Коррекции, и тогда вы увидите в режиме реального времени, что конкретно происходит, когда вы делаете какую-либо настройку.

Когда я редактировал эту фотографию, мне нужно было сделать такую корректировку, как опуститься в темных участках уровней, но я не хотел заходить так далеко, чтобы сделать некоторые участки совершенно черными. (то есть, я не хотел что-либо отсекать на фотографии). Удерживая клавишу Alt, я настроил черный ползунок и мог в реальном времени увидеть, какие участки изображении были подвержены изменениям:

На фотографии выше дно формы стало абсолютно черным, а это означает, что оно не может быть еще темнее, в то время как красные участки тоже вскоре станут черными, если я не перестану передвигать ползунок влево. Желтые участки тоже подверглись изменениям, но не так сильно, они потеряли данные о цвете. Это работает почти для каждого ползунка в модуле Коррекции, и здорово поможет вам оценить, все ли задуманные вами настройки сделаны точно.

Эти пять советов и хитростей в Lightroom стали главными преимуществами для меня, так как я работал с программой на протяжении многих лет, а как на счет вас?

Если вы используете Photoshop для обработки фотографий, то наверняка знаете, что одну и ту же задачу можно решить разными инструментами. Возможности фотошопа настолько велики, что для достижения одного и того же результата, фотографы могут пойти различными путями и сложно сказать, какой путь «правильный».

Lightroom часто называют «альтернативным фотошопом». Так же как и Photoshop, в Lightroom можно использовать различные инструменты для достижения одной и той же цели. Далеко не всегда очевидный и бросающийся в глаза путь является лучшим.

Задача данной статьи, рассказать несколько секретов Lightroom
и познакомить вас с альтернативными, но очень удобными путями для решения типичных задач по обработке фотографий.

Объединяйте корректирующие кисти

Корректирующая кисть (Adjustment Brush) отличный инструмент для того чтобы изменять только отдельные части фотографии. Одним из самых больших достоинств кисти является то, что в отличии от фотошопа, она не затрагивает изображение напрямую. Вы можете изменить параметры изменений в области действия кисти в любой момент, если вам что то не понравится или просто удалить ее.

Даже в том случае, если было использовано несколько кистей, комбинируя параметры для достижения лучшего результата. Например, для того чтобы размыть какую то конкретную область, вы можете выставить для кисти значение Sharphess в -100. А так как данная настройка дает не очень сильное размытие, примените «размывающую» кисть к одной и той же области несколько раз, добиваясь нужного эффекта.

Чтобы усилить эффект кисти, после того как поработали с ней, нажмите на кнопку New. Это создаст дубликат кисти с теми же настройками и вы сможете воспользоваться ею поверх первой. Повторите действие столько раз, сколько потребуется.

Не забывайте о том, что это все равно будут отдельные кисти. Вы в любой момент можете выбрать одну из них заново и изменить настройки, допустим уменьшив значение Sharphess.

Каждая кисть на снимке выглядит кружочком. Наведя на него курсор, вы увидите зону действия кисти. Чтобы выбрать нужную — кликните по нему и в центре кружочка появится черная точка. Теперь можете изменить настройки выбранной кисти.

Создание Смарт-коллекции для автоматической сортировки фотографий в модуле Библиотека

Библиотека Lightroom – это прекрасный способ организовать ваши изображения. Вы можете создать виртуальные папки под названием Коллекция (например, Церемония, Прием, Речи для свадьбы), которые в свою очередь могут быть размещены в наборы Коллекций (например, свадьба Смит-Миллер).

Но что я нахожу еще более полезным, так это Смарт-коллекции, которые позволяют динамично организовывать фотографии, основываясь на ряде условий, которые вы устанавливаете. Чтобы создать Смарт-коллекцию, выберите Новая смарт-коллекция в меню Библиотека и установите параметры, которые вы хотите использовать. Каждое изображение, подходящее под данный критерий, в любой момент процесса редактирования будет автоматически помещено в виртуальную папку, которую вы создали.

Обязательно создайте пресеты

Вы вероятно уже знаете, что Lightroom содержит десятки пресетов, с которых вы можете начать при редактировании фотографий, что может быть весьма удобно, когда вам нужно сделать быструю коррекцию или такой эффект, как состаренное фото, Bleach Bypass, или множество вариантов черно-белой конвертации.

Эти пресеты не являются специальными фильтрами, которые вы можете найти в Instagram или других подобных программах обмена изображениями, а по сути заранее проделанные манипуляции, доступные для вас в модуле Коррекции. Например, фильтр Холодный тон – это коллекция сохраненных настроек Баланса белого, Оттенок и Внешний вид в панели Основные настойки.

Вы также должны знать, что можете создать собственный пресет с помощью любых параметров Коррекции, а затем, выбрав Новый пресет в меню Редактирование. Но вы можете расширить эту функцию с помощью автоматического применения заданного пресета, даже созданного вами, к каждой фотографии при импорте. Это невероятно полезно, если у вас есть ряд настроек, которые вы хотели бы использовать в качестве отправной точки. Вместо того, чтобы каждый раз настраивать Свет, Тени и Четкость для каждой фотографии, вы можете просто применить определенные настройки к каждому импортируемому изображению. Чтобы сделать это, используйте панель Применить при импорте в окне Импорт фото и выберите любой существующий в вашей программе пресет или один из тех, которые вы создали сами.

В качестве примера того, как это может быть полезно, я скажу, что часто применяю одинаковые настройки к каждому изображению, сделанному на Nikon D7100, потому что мне не нравится интерполяция в Lightroom моих RAW-файлов. Это занимало так много времени, что я создал общий пресет под названием D7100 Импорт. Теперь каждый раз, когда я импортирую фотографии с карты памяти D7100, я применяю этот пресет. У меня есть отдельный пресет для каждой камеры, и применяя эти настройки при загрузке, я сэкономил несказанное количество времени и избежал множества разочарований. Это фантастически полезная функция, которая может существенно облегчить вам рабочий процесс.

Как обработать фото в стиле 90 х в фотошопе

Как обработать фото в винтажном стиле?

Применяйте к снимкам ретро-эффекты в программе «ФотоМАСТЕР»!

Для Windows 7, 8, 10, XP, Vista. Быстрая установка.

Обработка фото в стиле ретро — это просто!

Старинные фотографии всегда привлекают внимание. И неспроста! За внешней простой подобных кадров кроются целые истории. Неудивительно, что за изучением одной такой фотокарточки можно провести часы. Внимательные фотографы давно заметили эту особенность, поэтому часто обращаются к истокам и самостоятельно создают фото в стиле ретро. Из этой статьи вы узнаете, как обработать фото в винтажном стиле и получить такой результат:

Эффект «Выцветшее фото 3»

Фотоэффект «Свема ФН 64»

Эффект «Старое фото — 6»

Эффект «Фото 30-х годов»

Эффект «Фото 60-х годов»

Эффект «Фото 70-х годов»

Эффект «Fuji Sensia (Mild)»

Эффект «Архивное фото»

Эффект «Выцветшее фото»

Эффект «Kodak — T-Max-400»

Эффект «Старое фото — 5»

Эффект «Старое фото — 3»

Понравились фотографии? Сделайте такие же! Для создания похожих работ потребуется «ФотоМАСТЕР». Это удобная программа для обработки фотографий позволит даже новичку без труда стилизовать под старину любое изображение.

Шаг 1. Подготовка

Установите программу на компьютер и запустите ее. Загрузите фотографию для работы: мышкой кликните по кнопке «Открыть фото» в стартовом окне или просто перетащите нужное изображение из проводника в рабочую область. Перейдите в раздел «Эффекты».

Шаг 2. Применение эффектов

В каталоге кликните по выпадающему списку справа и откройте подборку винтажных эффектов. Здесь собрано 20 пресетов, способных моментально состарить фото. С их помощью вы можете заставить краски на фото потускнеть, дополнить снимки легким шумом, свойственным всем пленочным фотографиям, а также характерные изгибы и царапины.

В ваши планы не входит глобальное состаривание фотографий? Обработайте фото в винтажном стиле иначе: добавьте легкие ностальгические нотки с помощью пресетов, собранных в группе «Фотопленки».

Один клик мышью — и перед вами на экране больше не современный снимок, а эффектный кадр в стиле 70-х, 80-х, 90-х или другого десятилетий прошлого века.

Шаг 3. Сохранение результата

Обработка фотографии завершена! Осталось зафиксировать внесенные изменения. Вы можете сохранить фотографию в любом популярном графическом формате: JPG, PNG, BMP или вовсе TIFF. Еще «ФотоМАСТЕР» оснащен удобным модулем печати, который позволяет моментально вывести получившийся снимок на бумагу.

«ФотоМАСТЕР» предоставляет пользователям возможность самостоятельно создавать ретро-эффект для фото. Переведите фотографию в черно-белый и воспользуйтесь функцией «Тонирование». Выберите цвет, который нужно наложить на фото и обозначьте режим смешивания. Передвигайте бегунок на шкале «Сила эффекта» и следите за результатом. При желании добавьте эффект пленочного зерна и виньетирование.

Как усилить эффект винтажного фото: советы по съемке
  • Изучите время, которое хотите воссоздать на фото.

Внимательно прочитайте книги и статьи по теме, обязательно найдите в интернете примеры снимков интересующей эпохи. Эти знания помогут вам правильно скомпоновать кадр.

Джинсы на девушке будут уместны на современных фото и снимках в стиле 90-х, но они точно будут странно выглядеть на фото, стилизованных под начало XX века. Не поленитесь! Уделите время выбору подходящей одежды и, конечно же, не забудьте про макияж и прическу. Базовую ретушь фото можно потом будет выполнить в фоторедакторе.

Cледите, чтобы в кадр не попали современные предметы. Смартфоны и компьютеры, автомобили, новейшие телевизоры, и прочие вещи, без которых современный человек не может представить свою жизнь, будут нелепо смотреться на ретро снимках и убьют всю атмосферу.

Сделайте фото в подходящих декорациях и добавьте эффект в «ФотоМАСТЕРЕ»

Теперь вы знаете, как сделать фото винтажным в фоторедакторе. Попробуйте уже сегодня! Скачайте «ФотоМАСТЕР» с нашего сайта прямо сейчас. После установки софта вы сможете красиво обрабатывать снимки буквально за один клик.

Гранж-эффект в стиле 90-х для ваших фотографий в Adobe Photoshop

В этом уроке мы будем создавать гранж-эффект в стиле 90-х в Adobe Photoshop. Мы будем работать с текстурами, масками, корректирующими слоями, стилями слоя, режимами наложения и кистями собственного производства. Если вы скучаете по духу гаражной рок-музыки, этот урок для вас.

Исходники

Для выполнения урока вам понадобятся следующие файлы:

  • Фотография парня

1. Создаем фон

Шаг 1

Откройте текстуру акварели в Photoshop. В меню выберите Image > Image Rotate > 90 Degrees Clockwise/Изображение>Повернуть изображение>90 градусов по часовой стрелке.

Шаг 2

Это акварельное изображение будет нашим фоном, поэтому давайте его обесцветим. В меню выберите Image > Adjustments > Hue and Saturation/Изображение>Коррекция>Цветовой тон и насыщенность и снизьте Saturation/Насыщенность до -100. Инструментом Move/Перемещение (V) подвиньте слой с акварельной текстурой чуть вниз, чтобы частично показать белый фон.

Шаг 3

Теперь в нижней части палитры Layers/Слои кликните по иконке New Adjustment Layer/Новый корректирующий слой и выберите Posterize/Постеризация. Укажите значение 8.

Шаг 4

Создайте еще один корректирующий слой на этот раз Gradient/Градиент. Создайте линейный градиент от темно-красного цвета #901026 к белому. После этого смените Layer Blend Mode/Режим наложения слоя на Soft Light/Мягкий свет.

2. Добавляем фото

Шаг 1

Откройте фотографию парня в Photoshop и используйте инструмент Magnetic Lasso/Магнитное лассо (L) чтобы создать грубое выделение вокруг фигуры парня. Копируйте выделенное и вставьте в наш документ.

Шаг 2

Создайте новый слой под слоем с парнем. Инструментом Polygonal Lasso/Многоугольное лассо (L) выделите угловатую область за спиной парня. Залейте эту область белым цветом при помощи инструмента Paint Bucket/Заливка (G).

Шаг 3

Чтобы добавить гранж-эффекта нам понадобится фильтр. Выберите слой с парнем и в меню найдите Filter > Filter Gallery > Artistic > Film Grain/Фильтр>Галерея фильтров>Художественный>Зернистость пленки.
Укажите параметры как на картинке ниже:

Первое применение этого фильтра помогло нам создать больше контраста и интенсивности. Теперь примените этот же фильтр вновь, но уже с другими настройками:

3. Раскрашиваем фото

Шаг 1

Добавим цвета. Кликните дважды по слою с парнем, чтобы открыть стили этого слоя. Укажите стиль Gradient Overlay/Перекрытие градиента с параметрами, указанными на картинке ниже. Не забудьте перевести слой в режим наложения Overlay/Перекрытие.

Шаг 2

Создайте новый слой и укажите ему режим наложения Color/Цветность. Кликните правой кнопкой мыши по слою и сделайте его Clipping Mask/Обтравочной маской для слоя с парнем. Возьмите круглую нерастушеванную кисть и рисуйте красным цветом #d14456 поверх майки парня.

Кликните дважды по слою с красным цветом, чтобы указать ему стиль слоя Gradient Overlay/Перекрытие градиента используйте линейный градиент от прозрачного к черному и укажите настройки как на картинке ниже.

Шаг 3

Создайте новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) Levels/Уровни, сделав слой обтравочной маской для слоя с парнем. Настройте уровни как показано ниже:

4. Финальные штрихи

Шаг 1

Теперь базовый эффект готов. Осталось добавить несколько завершающих нюансов. Для начала откройте изображение с брызгом. Выделите кляксу, используя инструмент Rectangular Marquee/Прямоугольное выделение (M), затем в меню выберите Edit > Define Brush Preset/Редактировать>Определить кисть.

Шаг 2

Используйте кисть-кляксу, которую создали только что, чтобы добавить брызги. Для начала выберите слой с красным цветом и нарисуйте несколько клякс поверх волос. Затем добавьте новый слой под слоем с фотографией, и добавьте белые брызги в нижнем левом углу.

Шаг 3

Завершим эффект текстом. Используйте инструмент Rectangle/Прямоугольник (U), чтобы создать два белых прямоугольника в нижней правой части изображения.

Введите ваш текст шрифтом Marker Twins.
Дублируйте черно-белый слой с акварельной текстурой, затем одну из копий сделайте обтравочной маской для слоя с текстом. Укажите слою режим наложения Lighten/Осветление.

В завершении создайте еще одну копию слоя с акварелью, поместите копию поверх всех слоев и укажите ей режим наложения Soft Light/Мягкий свет.

Как очень стильно обработать фотки в разных стилях — читаем

Приветствуем вас, уважаемые читатели! С появлением соцсетей многие пользователи стали обращать особое внимание на фотографии. Кто-то размещает на своих страницах все снимки подряд – лишь бы разместить, похвастаться своими успехами, чем-то новым. Кто-то упорно пытается выкладывать лучшие картинки, обрабатывать их в едином стиле, соответствующем самочувствию, определенным событиям, видению своего образа. О том, какие фотки считаются стильными, как их сделать, мы сегодня и поговорим.

Модная и стильная обработка фотографий: как найти свой стиль

Ярко-белый снег, розовое туманное утро, загадочный вечер, многоцветие дискотек, глубокие тени зданий, освещенных полуденным солнцем, — каждая минута нашей жизни окрашивается в свой цвет, обретает неповторимый оттенок. Фотографии, сделанные в разное время и в разных обстоятельствах, всегда отличаются друг от друга. Несмотря на это, многим удается сделать так, чтобы вне зависимости от освещения, времени суток, каждая фотография напоминала другие.

Найти свой почерк нелегко, для этого:

  • просмотрите фото других пользователей;
  • выделите для себя, что вас в них привлекает;
  • при обработке своих снимков добейтесь сходного эффекта;
  • оцените результат.

Если то, что получилось, вам понравилось, и вы поймете, что вот он — ваш стиль, почерк, используйте его для обработки своих фотографий.

Как обработать фото в стиле 90 х в фотошопе

Completing the CAPTCHA proves you are a human and gives you temporary access to the web property.

What can I do to prevent this in the future?

If you are on a personal connection, like at home, you can run an anti-virus scan on your device to make sure it is not infected with malware.

If you are at an office or shared network, you can ask the network administrator to run a scan across the network looking for misconfigured or infected devices.

Another way to prevent getting this page in the future is to use Privacy Pass. You may need to download version 2.0 now from the Chrome Web Store.

Cloudflare Ray ID: 6c84e732fee236d2 • Your IP : 88.135.219.175 • Performance & security by Cloudflare

Фото под старину – эффект сепии

Уверены, что многие обращали внимание на фото с современными моделями и сюжетами, но которые выглядят как старинные. Мягкие коричневые цвета фотоснимка сбивают с толку. И непонятно, когда была сделана фотография. И каким образом объект переместили во времени.

Хотите делать такие же крутые антикварные снимки? Тогда, знакомьтесь: приятный коричневатый цвет, как у сухой листвы, – это сепия. Эффект старины в фотографии.

Во времена черно-белых фотоснимков фотографы старались добавить снимкам разные эффекты. Один из таких способов – использование чернил из каракатицы сепия. Сепию смешивали с реактивами. Путем регулирования пропорций, фотографы добавляли окраске интенсивность. Палитра тонов сепии была от мягкого до глубокого. Кроме того, что фотоснимок приобретал тепловатый оттенок, он становился более долговечным.

Поэтому большинство старых фото, которые дожили до сегодня, выполнены в коричневых оттенках. Своей жизнью они обязаны именно сепии.

Во времена черно-белых фотоснимков фотографы старались добавить снимкам разные эффекты. Один из таких способов – использование чернил из каракатицы сепия. Сепию смешивали с реактивами. Путем регулирования пропорций, фотографы добавляли окраске интенсивность. Палитра тонов сепии была от мягкого до глубокого. Кроме того, что фотоснимок приобретал тепловатый оттенок, он становился более долговечным. Поэтому большинство старых фото, которые дожили до сегодня, выполнены в коричневых оттенках. Это сейчас существует множество способов хранения фотографий. А старые снимки своей жизнью они обязаны именно сепии.

Классическая обработка сепией утратила актуальность. Сегодня мы можем придать фотоснимку разные цвета и оттенки разными способами. Но сепия сама по себе не теряет своей привлекательности. А современные методы упрощают процесс создания «антикварного» эффекта на фотоснимке.

Конечно, никто не запрещает создавать ностальгические фотографии с помощью химических реактивов. По-старинке. Но мы предлагаем поступить гораздо проще. Для получения винтажного стиля, используйте специальные фильтры, применяйте специальный режим съемки либо обрабатывайте изображения в графическом редакторе.

Сцены после заката находятся в большом динамическом диапазоне.
Большинство улиц темные. Свет внутри зданий резко контрастирует с темными участками.
Освещенные места выглядят яркими пятнами на снимке. Объекты в тени – расплываются и могут потеряться в кадре.

Цветокорректирующие светофильтры помогают состарить фотографию. Изображение выглядит тонированным коричневым цветом. Существуют фильтры Sepia двух видов: Euro и Retro. Ретро Сепия дает более выраженный винтажный эффект. На кромке светофильтра обязательно указывается его тип.

При использовании любого светофильтра Sepia помните, что мало надеть его на объектив. Следует учитывать характеристики цветов и оттенков. Так, на сепийном фотоснимке, многие цвета сливаются в один. Поэтому важно учесть, что на изображении можно всего лишь регулировать глубину светло-коричневого оттенка.

Использовать цветокорректирующие светофильтры Сепия лучше всего во время съемки портретов, интерьеров и студийной фотосессии.


Из классных фото сделайте альбом Лайт. Для этого не нужно отдельно печатать фотографии. Мы напечатаем ваши фото прямо на страницы альбома Лайт. Загрузите изображения в бесплатный редактор Mapi7 и создайте тематический альбом Лайт. Загружать фото можно с телефона.

Сделать альбом Лайт


Режим съемки «Sepia»

Цветокорректирующие светофильтры больше подходят профессиональным фотографам. Для любителей фотографировать и тех, кто желает освоить винтажный стиль в фотографии, лучше использовать режим для фото под старину.

Практически в каждом цифровом фотоаппарате есть подобный режим. Найти его можно в разделе «Многофункциональный режим записи».
В одноименном подразделе данного раздела и есть «Сепия». Если вы нашли в своей цифре — «Сепию», смело выбирайте, каким будет ваше изображение – цветное или монохромное.

Важно установить режим «Sepia» перед съемкой. То, что вы видите через объектив, и будет соответствовать выбранной установке.

Сепия в Lightroom

С помощью постобработки фотографий любителям гораздо проще контролировать эффект сепии. Lightroom – один из графических редакторов, с помощью которого за пару кликов фотографии можно придать старинный стиль.

Прежде чем приступить к редактированию своего изображения, создайте копию внутри редактора. Так вы сможете дублировать исходный файл и не переживать, если что-то пойдет не так. Создание копии освободит место на диске или флешке. А любые правки, которые будете применять к исходнику, будут всегда у вас под рукой.

Когда у вас будет несколько версий изначального изображения, сравните их и выберите лучший вариант. Следующим шагом создайте черно-белую копию. Эффект сепии делайте на ней.


Любимые снимки — повод для создания фотомагнитов. Магниты круглой, квадратной формы, с фигурными краями или магнитный пазл — идеальный сувенир. Для него не нужны полка или альбом. Холодильники, системные блоки, автомобили и другие поверхности, которые всегда на виду, — идеальное место для магнитных фото.

Заказать фотографию
на магните

На панели «Разделенные тона» отрегулируйте ползунками тона в кадре и бликах. Также с помощью этих настроек можете добавить теням и бликам интенсивность.

Для эффекта сепии выберите золотой цвет (оттенок) для бликов. Установите оттенку значение — 47, а насыщенности — 52. Посмотрите, нравится вам полученный результат? Если нет, настраивайте по своему вкусу.

Что касается теней, то хорошей отправной точкой для цвета сепии будут значение оттенка – 36 и насыщенности – 23.

С помощью ползунка Баланс, свяжите тени и блики. Ползунок влево – усиливает насыщенность теней. Вправо – усиливает цвета подсветки. Инструментом Кисть можете выделить текстуру и усилить четкость изображения.

Вот и все. Ваша сепия – готова! Самое интересное, что проделать все эти шаги можно только один раз. А затем сохранить настройки сепии в пресетах. Согласитесь, что круто иметь собственный пресет сепия.

Сепия в Photoshop

В обычном Photoshop также легко и просто добиться эффекта сепии. Самый простой способ состоит в загрузке изображения и применения к нему пресета Sepia. Путь к пресету: Image – Adjustment – Hue/Saturation. Применив данный пресет, вы получите тонированную в винтажном стиле фотографию. Если для вас этого будет мало, заходите в Фотофильтр и отрегулируйте тонирование.

Туманные, теплые и немного сентиментальные фотографии с оттенком сепия улучшают изображение. Добавление этого эффекта делает снимок более винтажным и романтичным. Примените сепию к своим изображениям и посмотрите, как это работает. Поверьте, вы не пожалеете, что потратите время на изучение и применении на практике старинного эффекта.

Результаты своего труда не вздумайте хранить на диске или флешке. Есть много способов похвастаться своими работами. Прочтите, на чем можно напечатать фотографии в подарок или для себя. А лучше всего – создайте альбом Лайт с удивительными фото под старину)

По теме: Альбом лайт

Купите Альбом лайт на 100 фотографий — всего за 157грн.!
Заказать 100 фото в Альбоме лайт в три раза дешевле, чем напечатать 100 фотографий.
Бесплатный конструктор. Автоматическая расстановка, фото разных форматов. Высокое качество печати.
Бумага 300 гр/м2, обложка ламинированная.

Перейти

Недавние посты

Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости
В каком формате сохранять фото в фотошопе
Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

старинные методы съемки и обработки фотографий

Профессия

Михаил Рассадин

Теги: 

фотошкола

Как новейшие технологии помогают жить старым техникам

Если углубиться в раннюю историю фотографии, то она теряет сухость справочного изложения, и в ней обнаруживаются страсти, обманы, бизнес-интересы и прочие неожиданные вещи. Кто бы мог подумать, что Франсуа Араго так интересно маневрировал, продвигая одного изобретателя и топя другого!

В современном диджитал-мире все старые техники фотосъемки, обработки и печати давно находятся в узкой нише арт-фотографии и в прессе практически не применяются. Но это не значит, что они исчезли или никому не интересны! Есть люди, которые находят вкус в старинных методах, которые сейчас принято называть альтернативными, и активно занимаются фотографией с их помощью.

Я попросил фотографа Михаила Рассадина рассказать про некоторые старинные методы и о его опыте работы с ними.

Юрий Трубников

 

7 января 1839 года, почти два века тому назад, Доминик Франсуа Араго, секретарь Парижской академии наук, сделал доклад об изобретении Жозефом Нисефором Ньепсом и Луи Дагером способа получать с помощью светового луча прочное изображение на серебряной пластинке в камере-обскуре. В августе 1839 года этот способ, названный дагерротипией, был опубликован для всеобщего сведения. Его суть: полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию паров йода, появлялся налет йодистого серебра, пластинку помещали в камеру, экспонировали, получалось едва заметное изображение. Затем пластинку подвергали действию паров ртути, в местах, подверженных действию света, получалась нерастворимая амальгама серебра. Полученное изображение фиксировалось гипосульфитом, который в дальнейшем стал самым распространенным фиксажем.

А в это время на другой стороне Ла-Манша, в Англии, Фокс Тальбот, узнав о сообщении, сделанном в Париже Араго, отослал в Лондонское Королевское общество сообщение о своем способе получения изображения. Еще в 1835 году Тальбот произвел снимки своего дома, но тут первенство принадлежало Ньепсу, который еще в 1826 году получил изображение соседнего дома.

А в 1839 году Тальбот представил негативно-позитивный способ получения и тиражирования изображений с помощью бумаги, пропитанной раствором поваренной соли и очувствленной нитратом серебра. Тальботипия дала возможность тиражировать изображение, позже помещать его в книги и газеты — отсюда растут корни пресс-фотографии.

Во Франции тоже велись работы в этом направлении, и в том же 1839 году Ипполит Байар продемонстрировал свой позитивный процесс получения изображения на бумаге. Изображения, созданные при помощи процесса, были позитивными и существовали в единственном экземпляре, как и дагерротип. По сравнению с дагерротипом, резко отображавшим мельчайшие детали, снимки Байара были больше похожи на работы Тальбота с грубой фактурой и бледными полутонами.

ЕСТЬ ЛЮДИ, КОТОРЫЕ НАХОДЯТ ВКУС В СТАРИННЫХ МЕТОДАХ, КОТОРЫЕ СЕЙЧАС ПРИНЯТО НАЗЫВАТЬ АЛЬТЕРНАТИВНЫМИ, И АКТИВНО ЗАНИМАЮТСЯ ФОТОГРАФИЕЙ С ИХ ПОМОЩЬЮ

20 мая 1839 года Байар продемонстрировал секретарю Французской академии наук Франсуа Араго свои снимки, сделанные в марте того же года, с просьбой представить его работу научной общественности. Однако Араго, который был другом и сторонником Дагера, убедил Байара отложить презентацию. Через три недели права на дагерротипию были выкуплены правительством Франции, назначившим Дагеру и сыну Ньепса Исидору пожизненную пенсию. В результате Дагер получил официальный статус изобретателя фотографии, а открытия Байара остались практически неизвестными общественности. Он все-таки презентовал свое изобретение в феврале 1840 года, а спустя два года Общество развития национальной промышленности выплатило ему премию в 3000 франков.

Что видим мы в этой стремительной исторической фотокартине 1839 года? Позитив и негатив, «Кодак» и «Полароид», дружбу, коррупцию и пенсии…

Уже в самом начале пути «альтернативы» никакой не усматривается, и у фотографа есть выбор — дорогой, но дающий лучшие результаты позитивный процесс Дагера, позволяющий тиражировать фотографии с бумажного негатива способ Тальбота или даже дешевый способ Байара.

Дальнейшее стремительное развитие фотографии привело к появлению многочисленных способов печати, основанных на различных физических и химических свойств веществ.

Не будем подробно останавливаться на сущности этих процессов. Они не были в то время альтернативой друг другу, а выбирались фотографами под свои задачи. Развитие и коммерциализация фотографии делали свое дело. Например, Геннадий Смирнов, один из практикующих исторические методы современных фотографов, выставлявшийся в Русском музее, рассказывая про мокрый коллодионный процесс, в шутку утверждает, что это «Полароид» XIX века для ярмарочных фотографов, поскольку после высыхания пластинки было достаточно подложить под снимок черный бархат, вставить в рамочку — и можно продавать!

Так или иначе, фотографами эти процессы не воспринимались как альтернативные, и их применение определялось творческими или коммерческими задачами. Есть прекрасная книга «От ремесла к искусству» Моисея Наппельбаума, одного из лучших наших портретистов начала прошлого века, где он описывает обычаи фотографов того времени по обе стороны Атлантики. Есть там и его соображения по выбору методов печати.

Прогресс цифровых и принтерных технологий в последнее тридцатилетие привел к тому, что традиционная печать на бромосеребряных бумагах оказалась вытеснена из обихода. Возможно, именно этим объясняется применение термина «альтернативный», но, думаю, это название тоже форма маркетинга, примененная нашими продвинутыми западными коллегами. Сегодня средствами компьютерной обработки и печати мы можем имитировать любой тип печати на любом носителе. Но плохой снимок никаким процессом не исправишь, а хороший останется хорошим при бережном к нему отношении.

Бесконечное совершенство современной техники, быстрота и наглядность получения результата в современном мире приводят к определенному пресыщению: мы быстро смотрим на монитор — «Ага, хорошо!», и дай Бог, если отпечатаем хоть одну из тысячи карточек. Мы легко получаем технически безупречный результат и устаем от его безупречности. Эти положения были, в общем-то, сформулированы еще в 70-80-х годах прошлого века.

Сьюзен Зонтаг писала в своей книге «О фотографии»: «Между тем как орудия фотографа становятся все более сложными, автоматизированными и зоркими, некоторые мастера испытывают искушение разоружиться или заявить, что не вооружены по-настоящему, и предпочитают оперировать в границах, дозволяемых устарелой техникой, полагая, что более примитивный аппарат дает более интересные или выразительные результаты и оставляет больше места для творческой случайности».

«Культ будущего (все более и более быстрого зрения) чередуется с попытками вернуться к ремесленным, более чистым временам, когда на изображении лежала печать ручной работы и у него была аура. Под сегодняшним увлечением дагерротипами, стереоскопическими открытками, фотографическими визитными карточками, семейными снимками, произведениями забытых провинциальных и коммерческих фотографов конца XIX — начала XX века кроется ностальгия по некоему девственному прошлому фотографии».

СЕГОДНЯ СРЕДСТВАМИ КОМПЬЮТЕРНОЙ ОБРАБОТКИ И ПЕЧАТИ МЫ МОЖЕМ ИМИТИРОВАТЬ ЛЮБОЙ ТИП ПЕЧАТИ НА ЛЮБОМ НОСИТЕЛЕ. НО ПЛОХОЙ СНИМОК НИКАКИМ ПРОЦЕССОМ НЕ ИСПРАВИШЬ

Но Зонтаг совершенно не отказывает этим увлечениям в будущем: «Жажде опрощения, формирующей современные фотографические вкусы, как раз способствуют беспрерывные технические новации. Многие новшества не только увеличивают возможности камеры, но и возвращают (в более совершенном, менее неуклюжем виде) к ранним, отброшенным вариантам развития».

 

ФОТОГРАФ — ВСЕГДА НЕМНОГО АЛХИМИК

Георгий Колосов в статье «Монокль на малоформатной камере» («Советское фото», 1988, №5) писал:

«Речь идет об излишней, нарушающей целостное восприятие, противоестественной детализации — свойства резкой оптики, созданной сразу же за изобретением фотографии и к началу века (ХХ. — Прим. мое) уже весьма совершенной». Далее Колосов заключает, что разрушение традиции резкого рисунка направлено исключительно на то, чтобы привести «в соответствие целое и деталь», и путей для этого ровно два: применение некоррегированных объективов (моноклей, например) и «реализация позитивных процессов, сама технология которых обобщала рисунок».

Ключевое здесь — обобщение, утрата излишней, отвлекающей детализации. Думаю, что и Зонтаг, и Колосов правильно описали причины интереса к т.н. «альтернативным процессам». В наше время мы утратили еще один компонент — рукотворность отпечатка, чудо его появления на свет. За нас это делают принтеры, поражающие глянцем, цветом, деталями.

Нельзя сказать, что современный фотопроцесс стал значительно проще, он по-прежнему в профессиональной сфере требует больших знаний, умений, навыков.

Самым простым из исторических процессов печати по праву является цианотипия, изобретенная английским ученым сэром Джоном Гершелем еще в 1842 году. Он обнаружил чувствительность к свету солей железа и прочитал в Королевском обществе доклад «О действии лучей солнечного спектра на растительные красители, а также о некоторых новых фотографических процессах». Собственно для фотографии (кстати, именно Гершель придумал слово «фотография») процесс не был предназначен. Он предназначался для копирования. Все инженеры ХХ века пользовались «синьками» — бело-синими или бело-коричневыми копиями, печатавшимися с калькированных копий оригинальных чертежей. Оригиналы, таким образом, оставались в неприкосновенности. Фотограммы — еще одно применение цианотипа. Оно популярно до сих пор, как на бумаге, так и на ткани и т.п. Самое известное применение такого рода — это создание Анной Аткинс, английским ученым-ботаником, первой книги с фотографическими иллюстрациями. В прошлом году в Нью-Йоркской публичной библиотеке с большим успехом экспонировались работы Анны Аткинс, которой принадлежит корона первой женщины-фотографа.

Сам по себе процесс цианотипии внешне очень прост. Концентрации растворов могут варьироваться, но базовая композиция такова:

 

ГОТОВЯТСЯ ДВА РАСТВОРА.

A. Железо (III) лимоннокислое аммиачное (зеленое) — желто-зеленые кристаллы или порошок. Приготовляется 20-процентный раствор в дистиллированной воде.

B. Красная кровяная соль — оранжевые кристаллы. Приготовляется 8%-й раствор.

Растворы А и B смешиваются в равных пропорциях, и эмульсия через 12 часов готова для нанесения на бумагу. Эмульсия кистью наносится на бумагу при неярком свете электрической лампы, готовая бумага сушится в темноте, затем накрывается негативом, экспонируется на солнце или при свете лампы, светящей в ближнем ультрафиолетовом спектре. Происходящая при освещении реакция между двумя компонентами раствора дает в результате краситель «синий прусский» (не «берлинскую лазурь»), который и остается в волокнах бумаги. Интенсивность окраски зависит от количества света, поступившего в эмульсию. После экспозиции отпечаток промывают в большом количестве воды, которая смывает непрореагировавшую эмульсию, оставляя нам сине-белый отпечаток.

Это классический рецепт цианотипа. Я же предпочитаю двухступенчатый процесс, найденный мной в журнале «Фотограф-любитель» 1904 года, со ссылкой на авcтрийский журнал Wiener Mitteilungen. Обычно он обозначается как упрощенный, но имеет ряд преимуществ:

1.   Бумага покрывается кистью сначала только раствором А и высушивается в темноте. Такая бумага обладает, в отличие от классического цианотипа, более высокой светочувствительностью и долгой, до месяца, сохранностью в темном месте. Классический цианотип можно хранить не более трех дней. Это объясняется тем, что в смеси уже идут реакции, которые ослабляют чувствительность бумаги, а вскоре и вообще сводят ее на нет.

2.   Копирование происходит до появления рисунка темно-желтого на желтом, и его детали хоть и не видны очень хорошо, но все же лучше, чем на листе, покрытом смесью растворов. Таким образом, вы можете лучше контролировать время экспозиции.

3.   Экспонированный лис т покрывается кис тью рас твором Б. При этом на поверхности листа образуется избыток химиката, и его оказывается достаточно для полного реагирования с эмульсией.

4.   Готовый отпечаток промывается водой в существенно меньшем количестве. 5 . Кисть дает свой, неповторимый шарм этому процессу.

Я думаю, здесь мы не будем разбирать подробно сорта бумаги, их степень кислотности, как она влияет на отпечаток, форму кистей, способы нанесения эмульсии и тому подобные тонкости? Им несть числа, и в этом прелесть таких процессов. У вас постоянно что-то не получается! Уже готовый, испробованный многажды процесс вдруг дает неудовлетворительный результат, вы расстраиваетесь, думаете, пробуете — и все получается! Ну, может быть, не всегда.

В дальнейшем некоторое распространение получили процессы печати на железо-серебряных солях, дающих не синее, коричнево-черное, шоколадное изображение. Есть разные вариации этого процесса — каллитипия, процесс Ван Дейк, и отпечатки получаются очень красивые.

Динамический диапазон процессов на солях железа невысок, и печать со стандартного негатива весьма затруднена. Печатать можно только контактным способом, без увеличителя. И здесь нам помогают наши достижения в цифровой обработке! Готовим негатив на компьютере, применяем локальные коррекции, печатаем на прозрачной пленке на принтере негатив любого нужного нам размера. Потом — контактная печать!

Так новейшие технологии помогают жить старым техникам! И в последнее время интерес к ним вырос. Отмечается Мировой день цианотипии — вы можете прислать свою работу и поучаствовать в ежегоднике, составленном из присланных со всего мира работ. Выпускаются серьезные труды по технике цианотипии, создаются и развиваются новые процессы на основе классических.

Важно, чтобы фотография была хорошая и применение того или иного процесса было бы оправданно.

В технике цианотипии я печатаю несколько лет. Снимки под печать в этом процессе не ограничиваются одним жанром, в цианотипии хорошо смотрятся и пейзажи, и натюрморты, и портреты, например, серия «Портреты в старом голландском стиле», которую я отослал на вышеупомянутый Мировой день цианотипии 2020.

Надеюсь, что однажды у вас возникнет интерес к выходу за пределы банальности повседневной жизни и вас увлечет один из старинных, «альтернативных», способов получения фотографии! Уверен, вы получите огромное удовольствие от процесса!

Фото: Михаил Рассадин

Сообщить об ошибке


Подписаться на журнал

Подписаться на рассылку

Ноя 11, 2020

Редактирование фотографий в доцифровую эпоху. Как это было.

Обработка фотографий – привычное явление современной жизни. Но и задолго до появления фотошопа, болeе 170 лет назад, уже редактировали изображение: разглаживали кожу, уменьшали талию, удаляли или добавляли людей. Желание доработать снимок существовало с тех же времен, как и сама фотография, изменились только методы.

В ранний период фотографии технологии были не такими продвинутыми, как сейчас. До появления компьютера фото редактировали с помощью многократной экспозиции, комбинации негативов в темной комнате, рисования на негативах и бумажных снимках. Достичь такого же результата, как с помощью компьютерных программ, было трудно или невозможно.

Часто даже неуловимые и скромные изменения влияют на восприятие и оценку фотографии. В 19 веке снимки редактировали с теми же целями, что и сегодня: художественными, политическими или коммерческими. Обработкой фотографий пользовались и мошенники: так, некоторые предприимчивые фотографы конца 19-начала 20 века зарабатывали на спиритических фотографиях.

Политические фотоподделки.

Из первых примеров можно привести знаменитый портрет Авраама Линкольна в 1860 г, сделанный Мэтью Брэди, где соединили тело Джона Калхоуна и голову Линкольна. Этот портрет послужил основой для пятидолларовой купюры.

Сталин прибегал к ретуши фотографий, удаляя неугодных людей. В 1920 году на выступлении Ленина перед советскими войсками присутствовал Троцкий, но с фотографии он исчез. Другой хорошо известный случай ретуши – удаление с фотографии Николая Ежова.

Художественная обработка.

Не всегда целью манипуляций с фотографиями был обман, некоторые приемы наоборот помогали добавить правдоподобности изображению, если техника не могла передать его реалистично. Например, с помощью комбинации негативов облака из одного снимка переносились на другой, когда ранние технологии не могли передать небо правильно.

Чтобы заснять основной объект, требовалась долгая экспозиция, во время которой пропадали детали на небе, из-за чего оно получалось абсолютно белым и невыразительным. Французский фотограф Ипполит Байярд первым предложил объединять два негатива, один из которых был с основным объектом, а другой с правильно заснятым облачным небом.

В 1856-57 году фотография Густава Ле Грея с видом морского пейзажа была выставлена в Лондоне и Париже и сразу стала сенсацией. Во времена, когда экспозиция длилась несколько секунд, зрители были поражены способностью Ле Грея зафиксировать бегущие волны. Облака на фоне усиливали ощущение спонтанности. Облака и волны были напечатаны с двух разных негативов, что оставалось секретом фотографа до конца его жизни.

Чтобы заполнить невыразительное белое небо на пейзаже, некоторые фотографы рисовали пушистые облака прямо на негативах. Пример — фотография 1855 года «Лодки на отливе» Эдуарда Балдуса. Между искусственными облаками и размытыми контурами гавани естественный плавный переход.

Одна из самых известных комбинированных фотографий — «Два жизненных пути» Оскара Рейландера 1857 года, которая была показана на выставке искусств в Манчестере. Это аллегория с двумя юношами, стоящих перед выбором: с одной стороны показаны греховные удовольствия, с другой – добродетели. Фотокартина отличается выдающейся техникой исполнения, для нее было сделано 32 негатива, а работа заняла 6 недель, размер оригинала около 40*80 см.

Фотограф Генри Пич Робинсон, художник и автор книги «Эффект живописи в фотографии» часто применял комбинированную печать. В своей книге он сравнивает обработку фотографий с другими формами искусства.

Один из шедевров Генри Пич Робинсона — «Угасание» 1858 года. Фотография умирающей девушки в окружении скорбящих родственников сделана из пяти негативов.

Произведение «Осень» напечатано в 1863 году. Сначала Робинсон сделал набросок картины, пробуя и подбирая разные композиции. Когда он нашел самую удачную, то сделал несколько отдельных снимков и соединил негативы при печати.

На раскрашенной вручную фотографии 1870 года Раймунда ван Стилфреда – молодая женщина под сильным ливнем. Эффект дождливой погоды достигнут соединением нескольких приемов. Трава на переднем плане – студийный реквизит. Будто развевающееся на ветру кимоно подвешено на тонких нитях, а длинные диагональные линии в виде струй дождя нарисованы на негативе.

На фотографии Чарльза Негре 1850 г заснята лампа с горящими свечами. Свет лампы и пламя свечей были слишком тусклыми, чтобы получиться на ранней фотографии. Для этого снимка Негре, бывший живописец и гравер, сфотографировал люстру при дневном свете на черном фоне. Затем он нарисовал на негативе яркое пламя свечей с легким ореолом света.

Фотография «Дерби» 1906 года Хораса Николса изображает большое скопление народа. Когда его фотоаппарату не удавалось адекватно передать впечатление от события, он легко комбинировал элементы нескольких негативов, чтобы создать более интересный снимок. Чтобы усилить впечатление от толпы в дождливый день на дерби, он клонировал несколько групп зрителей с зонтами и вставил их в пустые области на оригинальном снимке.

В 1858 году, когда «Речной пейзаж» Камиля Сильви был впервые показан, критики хвалили художника за способность трансформировать современный пейзаж в совершенное произведение живописи. Фотография напечатана с двух негативов, сильно отретушированных: на них добавлены облака, листва, отражение в воде и люди по обеим сторонам реки.

«Сумерки» Камиля Сильви 1859-1860 годов — композиция из как минимум четырех негативов. Сделаны они, вероятно, при дневном свете, чтобы сократить время экспозиции. Сильви нарисовал различные детали на негативе, включая темные отражения от фигур на влажном тротуаре и светящееся пламя фонаря.

«Роден, «Мыслитель», 1902 года напечатаны с двух негативов. В автобиографии фотограф Эдвард Стейхен описывает студию, настолько заполненную мраморными блоками и работами из глины, алебастра и бронзы, что он не смог запечатлеть скульптора и его работы в одном негативе. Поэтому он сделал два снимка: один с Роденом и монументом «Виктор Гюго», другой со скульптурой «Мыслитель». Сначала Стейхен напечатал их отдельно, затем соединил в одно изображение.

На фотографии «Озеро в лунном свете» 1904 года Стейхен использовал кропотливую технику многократной печати и тонирование цветом, чем была достигнута особая притягательность пейзажа.

Открытки-небылицы.

К отдельному жанру фотообработки можно отнести открытки-небылицы, популярные в Америке начала 20 века. Они появились на рубеже столетий, когда открытки стали своеобразной заменой путешествиям. Когда фотографы поняли, что открытки можно использовать для создания утопических мифов о городе или регионе, то стали делать манипуляции с фотоснимками. Это были постановочные сцены с участием друзей или семьи на фоне огромных овощей, фруктов или улова. Открытки восхваляли изобилие регионов и привлекали туда переселенцев. Картинки сопровождались подписью и подтверждали американский миф об изобилии.

Популярность открыток упала после Первой мировой войны вместе с разрушением утопических мифов: технический прогресс принес новые способы коммуникаций, так что своеобразное путешествие с помощью открыток устарело.

Многие фотоподделки 19 века сейчас выглядят наивно, но если вспомнить, что 100 лет назад не было фотошопа, а изображение создавалось примитивными методами, техника некоторых фотографий вызывает восхищение: талантливым фотографам прекрасно удавалось сделать изображение реалистичным, создать продуманный сюжет и художественную композицию.

 Далее: современное редактирование фотографии >>

Добавить винтажный фильтр онлайн — Бесплатный редактор винтажных фотографий

Добавьте винтажный фильтр к своему изображению и сделайте его теплым и желтым с оттенком ностальгии, используя бесплатный редактор винтажных фотографий Pixelied.

Или перетащите сюда свое изображение

Как добавить винтажный фильтр к изображению за 4 шага

Винтажный фильтр придает вашей фотографии характер и придает ей ретро-тон за считанные секунды. Мгновенно добавляйте винтажный фотоэффект к своим изображениям, как профессионал, с Pixelied, не тратя время на изучение руководств по профессиональному редактированию фотографий.

Шаг 1

Загрузите изображение в формате PNG или JPG или перетащите его в редактор.

Шаг 2

Щелкните инструмент «Эффекты и фильтры изображения» на верхней левой панели инструментов.

Шаг 3

Прокрутите вниз до пункта «Фильтры» и выберите «Винтаж», чтобы применить его к фотографии.

Шаг 4

Когда вы закончите, просто нажмите «Загрузить» и сохраните изображение в любом доступном формате файла.

Бесплатный набор инструментов для простых и красивых изображений

Даже если вы новичок в ретушировании фотографий, с помощью нашего удобного набора инструментов для редактирования фотографий вы сможете за считанные секунды превратить современные снимки в шедевры в стиле ретро. Винтажный фотофильтр Pixelied — это один из нескольких фотоэффектов и фильтров в нашем арсенале, который позволяет создавать визуальные эффекты профессионального качества и делиться ими на различных онлайн-платформах для обмена мультимедиа.

Добавьте винтажный фильтр для теплого ностальгического образа

Придайте своим фотографиям и дизайну нотку ретро с помощью теплых оттенков желтого и вызовите у зрителей ностальгию и воспоминания. Добавьте ретро-фильтр, чтобы мгновенно сделать фото винтажным!

Винтажный фоторедактор Pixelied идеально подходит для ретуширования исторических изображений или преобразования ваших воспоминаний в теплые, ностальгические снимки и создания из них альбомов.

Простая настройка уровня винтажного тона

Наш простой в использовании фоторедактор позволяет настроить уровень винтажного тона для фотографии с помощью ползунка. Просто перетащите ползунок влево или вправо, чтобы уменьшить или увеличить экспозицию фильтра за считанные секунды!

Измените экспозицию винтажного фотоэффекта, чтобы добиться оптимального уровня теплоты и ностальгии в ваших творческих визуальных эффектах с помощью Pixelied.

Дополнительные фильтры изображений у вас под рукой

Фильтры изображений Pixelied можно использовать различными творческими способами для создания привлекательных дизайнов. Если вам не хватает идей, попробуйте использовать один из наших многочисленных популярных фильтров, таких как черно-белый, оттенки серого, сепия и многие другие, чтобы ваши мысли текли.

Выберите изображение, добавьте к нему смысл с помощью наших фильтров и поделитесь им в Интернете за считанные минуты. Еще никогда не было так просто создавать потрясающую графику и делиться ею в Интернете!

Экспорт изображения в несколько форматов высокого разрешения

Бесплатный онлайн-редактор фотографий Pixelied поддерживает множество популярных форматов файлов изображений, таких как JPG, PNG, PDF, SVG и другие, что позволяет сделать публикацию в Интернете очень быстрой и легкой для вас.

Если вы знаете, какой формат лучше всего подходит для вашей онлайн-платформы для обмена мультимедиа, просто загрузите свои визуальные креативы из Pixelied в этом формате и поделитесь ими в мгновение ока!

Винтажный фильтр с дополнительными настройками

Crop

Удалите ненужные объекты с фотографии и исправьте композицию изображения с помощью инструмента обрезки.

Размытие

Размытие фона, чтобы сфокусировать объект изображения и уменьшить визуальный шум.

Pixelate

Мгновенная цензура конфиденциальной информации из скриншотов электронных писем или текстовых сообщений.

Flip

Создайте сюрреалистическое ощущение, переворачивая элементы на фотографии и гипнотизируя аудиторию.

Повернуть

Придайте своим снимкам новую перспективу, повернув объекты и изменив динамику изображения.

Непрозрачность

Управляйте визуальным воздействием элемента на фотографии или в дизайне.

Больше, чем просто инструмент для создания винтажных фотографий

Бесплатный онлайн-инструмент для редактирования фотографий Pixelied позволяет невероятно легко создавать визуально потрясающие посты и дизайны для вашей цифровой аудитории в Facebook, Instagram и других социальных сетях. Если вы опытный цифровой маркетолог, создатель онлайн-контента или дизайнер, который всегда в пути, этот инструмент для вас. Pixelied позволяет мгновенно создавать привлекательный визуальный контент с помощью интуитивно понятных шаблонов или с нуля!

Другие инструменты:

Что говорят наши пользователи

Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!

Кайл Кортрайт

Основатель Logo Wave

Я никогда не думал, что создавать свои собственные логотипы и дизайны будет так просто. Тот факт, что я могу создавать такие потрясающие дизайны самостоятельно, — это то, что мне очень нравится в Pixelied.

Элла Лусеро

Основатель Quaries

У меня была возможность использовать шаблоны Pixelied для публикаций моей компании в LinkedIn и Facebook. Я должен честно сказать, что был впечатлен, а я не из тех, кого легко впечатлить! Расширенные функции редактирования и настройки экономят время, и, что самое приятное, они действительно просты в использовании.

Дэйв Саттон

Генеральный директор TopRight Transformational Marketing

Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!

Кайл Кортрайт

Основатель Logo Wave

Никогда не думал, что создавать собственные логотипы и дизайны будет так просто. Тот факт, что я могу создавать такие потрясающие дизайны самостоятельно, — это то, что мне очень нравится в Pixelied.

Элла Лусеро

Основатель Quaries

У меня была возможность использовать шаблоны Pixelied для публикаций моей компании в Linkedin и Facebook. Я должен честно сказать, что был впечатлен, а я не из тех, кого легко впечатлить! Расширенные функции редактирования и настройки экономят время, и, что самое приятное, они действительно просты в использовании.

Дэйв Саттон

Генеральный директор TopRight Transformational Marketing

Pixelied на вес золота. Когда вы найдете такой редкий ресурс, как этот, вы сразу же спросите себя: «Как я жил без него?» Избегать Pixelied означает избегать экономии времени и эффективности. И все это без ущерба для качества дизайна? Рассчитывайте на меня!

Кайл Кортрайт

Основатель Logo Wave

Часто задаваемые вопросы

Как добавить винтажный фильтр к моим фотографиям?

Чтобы применить винтажный фильтр, загрузите свою фотографию или перетащите ее в редактор. Затем нажмите кнопку «Эффекты и фильтры изображения», расположенную на верхней панели инструментов редактора. Примените фильтр, нажав на опцию «Винтаж». После этого загрузите изображение в нескольких форматах с высоким разрешением.


Как добавить винтажный оттенок?

Чтобы придать своим фотографиям винтажный оттенок, нажмите кнопку «Эффекты и фильтры для изображений», расположенную на верхней панели редактора. Примените винтажный эффект или отрегулируйте экспозицию с помощью ползунка. После этого загрузите изображение в нескольких форматах файлов.


Как перевернуть винтажный фильтр?

Чтобы отменить винтажный эффект, выберите параметр «Нормальный» в разделе «Фильтры», и изображение вернется к исходному без применения фильтров.


Удобен ли в использовании винтажный инструмент?

Pixelied — это бесплатный онлайн-инструмент для редактирования фотографий, который прост в использовании и не требует технических навыков работы со сложными программами, такими как Photoshop или Gimp.


Могу ли я добавить к своему изображению текст, логотип, значки и другие элементы?

Да, вы можете полностью настроить изображение, добавив текст, значки, фотографии, элементы, иллюстрации, макеты и многое другое.


Можно ли использовать загруженные изображения в коммерческих целях?

Да, загруженные изображения можно использовать в личных и коммерческих целях без указания авторства.


Лучшие способы добавления винтажных фотоэффектов с помощью 20 лучших редакторов винтажных фотографий

Последнее обновление: 5 января 2022 г., автор Peter Wood


Просмотр старого семейного альбома — отличное путешествие в прошлое. Картина действительно говорит тысячу слов, когда она была спрятана и подвергнута естественному процессу старения. И в наши дни винтаж снова популярен, хотя цифровые изображения никогда не устареют.

Вам не нужно печатать свои фотографии, просто положите их в глубины шкафа и ждите десятилетия, чтобы создать старые изображения. Винтажный фоторедактор может помочь вам получить такой эффект за несколько секунд.

Вы можете найти простой инструмент, который поможет вам создать винтажный фотоэффект для ваших фотографий. Здесь вы можете получить онлайн-инструменты для редактирования старинных фотографий, профессиональный настольный редактор старинных фотографий и бесплатные приложения для редактирования старинных фотографий, которые помогут вам преобразовать изображения в винтажный эффект 9.0175 в этой статье.

Часть 1. Как использовать Photoshop для создания винтажных фотоэффектов

Программа Photoshop станет отличным инструментом для добавления к фотографии различных винтажных эффектов. Если на вашем компьютере установлена ​​программа Photoshop, вы можете просмотреть следующее видео-руководство, чтобы узнать, как добавить винтажные фотоэффекты с помощью Photoshop. Это специально для тех, кто любит сепию, винтажный, размытый вид, но не знает, как его заархивировать.

Часть 2. Как использовать WidsMob Retoucher для применения винтажных фотоэффектов на Mac

WidsMob Retoucher — это профессиональное приложение для редактирования старинных фотоэффектов для Mac OS X. Вы можете использовать его, чтобы добавить к своим фотографиям десятки интересных старинных эффектов.