Этапы развития фотографии как искусства – IntPictures.com

1858 год Henry Peach Robinson. Первый фотомонтаж

Когда только была изобретена фотография, художники неоднозначно восприняли утверждение, что фотограф тоже художник, творец картин с невиданной доселе детализацией и точностью передачи пространства. Одни художники радовались за фотографов, другие сетовали, что фотоаппарат фиксирует действительность без вмешательства и труда человека.

1875 год. Фотограф Mathew B. Brady. Первый автопортрет

Развитие техник фотографии, химии, физических и оптических свойств помогало создавать фотографам первые произведения искусства. Начиная с 1850-х годов, многочисленные фотоклубы, организации и т.д. активно продвигали фотографию именно как искусство. В следствии чего, было проведены первые фотовыставки и начали выходить первые журналы, посвященные фотоделу.

В 1851-м году, художник Э. Делакруа основал во Франции Гелиографическое общество, а в 1854 году оно было переименовано в французское общество фотографии.

Это общество действует и сегодня. В 1853-м году подобное общество организованно и в Англии. Все эти события дали рождение так называемому течению «За высокое искусство в фотографии».

Среди художников были и те, которые сначала восхищались искусством фотографии, потом разочаровывались в них. Художник Д. Рескин, который приветствовал появление светописи в 1840-х, уже через 30 лет писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением».

В фотографию 19-го века пришла мода на подражание живописи. Это касалось композиции пейзажей, портретов, натюрмортов. Это подражание было скрытым протестом против простой прямолинейной фиксации событий. Условности и правила живописи стали теми чертами фотографии, которые делали ее более художественной и выразительной.

В начале 20-го века подражание живописи постепенно исчерпало себя, фотографам стало не интересно и они вернулись к тем средствам выражения, которое присуще только фотографии.

Фотомонтаж, или коллаж были известны давно, но в 20-м веке эти приему набрали невиданных оборотов. А с появлением компьютера и программ  графической обработки изображений – фотографы могут осуществить все самые смелые идеи.

История фотографии | printservice.pro

По своему значению в истории мировой культуры открытие фотографии сравнимо с изобретением книгопечатания. Статьи раздела «История фотографии» посвящены истории развития фотографии, фотографическим брендам и людям основавшим их, об изобретениях, венчающих этапы развития фотоиндустрии.

• С незапамятных времен природа дала в руки человеку почти идеальный оптический прибор — камеру-обскуру. И сейчас, в век цифровой фотографии, предшественница современного фотоаппарата продолжает привлекать фотографов простотой конструкции и работой непосредственно со светом.
• Для художников эпохи Возрождения камера-обскура стала приносить большую практическую пользу. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира и изучения законов перспективы.
• Это история великой династии оптиков и технарей, основоположником которой был Йоганн Кристоф Фойхтлендер. В период обострившейся конкуренции семейная компания стала акционерным обществом и потеряла самостоятельность. Заводы Voigtlander были закрыты, а брэнд и все разработки компании были проданы.
• За свою более чем 200-летнюю историю компания из Ратенова, имеющая давние традиции по производству микроскопов, проделала долгий путь. И так совпало, что изобретение фотографии застало компанию в то время, когда ей руководил Эмиль Буш, сумевший наладить выпуск высококачественных фотографических объективов.
• Первые упоминания о фотограмме относятся к 1802 году, еще до изобретения самой фотографии. Пережив свой расцвет в период сюрреализма, дадаизма и конструктивизма, сегодня фотограмма — обычное дело в учебных курсах по фотографии.
• Фотография, как и некоторые другие великие изобретения XIX века, была открыта не сразу. В изобретение фотографии вложен труд ученых многих поколений самых разных стран.
• Нисефор Ньепс первый поставил задачу механизировать с помощью света процесс изготовления печатных форм и показал пути ее решения. Но судьба отвела ему роль талантливого неудачника, поскольку к концу жизни изобретатель фотографии был фактически разорен и был почти никому не известным стариком, так и не сумевшим завершить труд, который прославил его имя.
• Неимоверное упорство и деловая хватка Дагера помогли ему воплотить в жизнь фантастическую по тем временам мысль — научиться надолго сохранять реальные изображения, создаваемые объективом на экране камеры-обскуры. Своему изобретению он дал собственное имя — дагеротип.
• Человечество признательно Фоксу Тальботу за изобретение негативно-позитивного процесса, положившего начало всей современной фотографии.
• Йозеф Петцваль — основоположник фотографической оптики. Главным открытием его жизни стал фотографический объектив. Его так до сих пор и называют: портретный объектив Петцваля. И хотя он не оставил после себя авторских трудов, однако весь фотографический мир помнит его до сих пор.
• Уже полтора века компания Hasselblad считается одним из самых прекрасных профессиональных инструментов для создания фотографии.
• Разработанный Джоном Фредериком Вильямом Гершелем способ монохромной фотографической печати получил название цианотипия. Возможно, если бы не его разносторонность, Гершель вполне бы мог изобрести фотографию на 10-20 лет раньше Дагера и Тальбота.
• Несмотря на свой солидный возраст, компания Zeiss является крупнейшим на сегодняшний день производителем высококачественной оптики.
• Итогом исследований Ньепса де Сент-Виктора в фотографической области стал усовершенствованный негатив. Но вскоре значение изобретения померкло перед новым мокрым коллоидным процессом.
• В 1850 году, Луи-Дезире Бланкар-Эврар изобрел белковую бумагу, которая навсегда изменила девятнадцатого века фотографии. Он же оказывается первым, кто в индустриальном количестве начинает выпускать готовую к употреблению фотобумагу.
• В последние годы компания Leica затерялась среди множества конкурентов в борьбе с прогрессом, но переоценить ее вклад в историю фотографии очень сложно.
• Мокрый коллодионный процесс открыл Фредерик Скотт Арчер в 1851 году. Суть его состояла в получении фотографических негативных изображений на стеклянных пластинках с коллодионной эмульсией.
• В 1860 году Джоном Генри Даллмейером в Великобритании была разработана схема апланата — объектива, в котором были исправлены сферическая и хроматическая аберрации, кома и дисторсия. Апланат был основным типом объектива у фотографов в конце XIX и начале ХХ вв.
• Применение желатина в 1871 году стало крупным шагом в дальнейшем развитии фотографии и создало широкие предпосылки для промышленного изготовления фотоматериалов.
• Компания является одним из сильнейших мировых брендов на рынке решений для создания, обработки и воспроизведения изображений.
  Сегодня AGFA — крупнейший разработчик и поставщик оборудования для широкоформатной струйной цифровой печати.
• Начав свой путь с фармацевтической компании, которая занималась поставкой материалов для фотографии, более 120 лет тому назад, компания выросла в одного из крупнейшего мирового лидера по производству цифрового печатного оборудования для офиса и полиграфии.
• Компания ILFORD была основана в 1879 году Альфредом Хью Харманом. Сегодня в эпоху цифровой фотографии ILFORD является одним из немногих производителей товаров для плёночной фотографии.
• История компании, которая неоднократно переворачивала рынок за счёт внедрения инноваций, но так и не сумевшая устоять перед появлением новых, более совершенных технологий.
• Ныне несуществующая немецкая компания C. P. Goerz была одним из первых производителей объективов для фотосъемки. Одним из важных достоинств фирмы Карла Пауля Герца являлось высокое качество изготовления продукции, что категорически исключало брак.
• Компания Graflex хорошо известная своими фотокамерами большого формата имела один фатальный недостаток. Вместо того, чтобы конкурировать на рынке любительской фототехники, где «правили бал» европейские производители, компания Graflex упорно продолжала выпускать крупноформатные камеры для профессиональных фотографов.
• Компания R. Huttig & Sohn, преобразованная в общество Huttig AG, была одной из четырёх компаний, которые вошли в состав новой компании International Camera A.G., более кратко ICA AG. Пятиконечная звезда предприятия Huttig AG, так называемая Пентаграмма, была принята в качестве логотипа ICA AG.
• История компании Emil Wunsche как две капли воды похожа на историю компании Huttig AG. Свое развитие компании начали благодаря энтузиазму своих основателей, но после смены руководителей под тяжестью кризиса в фотографической отрасли, были вынуждены объединиться в новую компанию ICA AG.
• За свою короткую историю компания Dr. R. Krugener выпустила несколько уникальных фотокамер, включая прототип первой TLR- камеры. Но дальнейшее самостоятельное развитие в условиях непростой экономической ситуации стало невозможно и компания была вынуждена объединиться с другими, создав новое крупное предприятие ICA AG.
• Ernemann — германская компания, производитель оптического оборудования, основанная в 1889 году. После Первой мировой войны в 1926 году была вынуждена объединиться с другими компаниями, став еще одним кирпичиком в строительстве немецкой фотографической промышленности.
• Фотографические объективы переживают многих своих владельцев и регулярно возбуждают интерес у профессиональных фотографов. Одним из таких инструментов художественной фотографии является объектив DAGOR. Его полное имя — Doppel Anastigmat GOeRz.
• Немецкая компания Meyer-Optik, выпускавшая высококачественные объективы, в 1975 году вошла в состав комбината VEB Pentacon. С тех пор объективы с названием компании Meyer-Optikr невозможно найти. В 2014 году были предприняты попытки по возрождению бренда.
• Вся история компании Contessa-Nettel отражает тенденции развития фотографии в начале XX века, когда из маленьких разрозненных компаний, путем слияния между собой, рождались промышленные фотографические корпорации.
• История возникновения установленного соотношения сторон 2:3 и 3:4.
• Голубиная фотосъёмка была изобретена в 1907 году немецким аптекарем Юлиусом Нойброннером, который использовал голубей для доставки лекарств.
• Internationale Camera Actiengesellschaft (ICA AG) — германская компания, была образована 7 октября 1909 году в результате объединения четырех предприятий, но вскоре сама вошла в состав более крупного объединения. Такой ход событий был неизбежен из-за чудовищного состояния в экономике Германии.
• Несмотря на многолетнюю историю, пережитые две мировые войны, все послевоенные кризисы, компания Ihagee не вписалась в новую послевоенную политическую систему. Правительство Восточной Германии не оказывала никакой поддержки компании, которая имела иностранного владельца и не могла быть национализирована.
• В среде фотолюбителей Советского Союза об этой технике ходили легенды, а грезившие о карьере фоторепортера студенты журфака МГУ писали на партах: «Дайте мне «Никон», и я переверну мир.» — такова была вера в необычные свойства этих камер.
• Сегодня компания Pentax перестала быть самостоятельной, тем не менее каждому любителю фотографии хорошо знаком этот бренд, а многочисленные владельцы её продукции с благодарностью вспоминают о ней.
• Потеряв рынок профессиональной фототехники, компания Olympus сосредоточилась на рынке компактных фотоаппаратов и достигла на этом направлении определенных успехов, разработав вместе с Panasonic новый формат «Микро 4:3».
• История компании неразрывно связана с историей развития камер среднего формата. И несмотря на угрозу исчезновения, сохранила своё присутствие на рынке и превзошла все современные модели камер основных конкурентов.
• Основатель компании Contessa-Nettel доктор Август Нагель, будучи невероятно творческой личностью, после слияния с компанией Zeiss ушёл из неё. Основав независимую компанию, Нагель разрабатывал камеры, находящиеся на пике развития фотографической техники.
• Сегодня компания Minolta, образовав холдинг с Konica, покинула фотографический бизнес. Но вопрос: «Почему компания, которая выпускала по камере в год и предлагала революционные для своего времени решения потерпела неудачу?» — так и остался без ответа.
• Несмотря на то, что основная часть всего объема производства фирмы Canon — это устройства офисной техники: от принтеров и факсов до сканеров и копиров, мегакорпорация считаться производителем самой популярной в мире фототехники.
• Создателем фотокамеры Kodak Retina является талантливый немецкий конструктор Август Нагель, который одним из первых разглядел потенциал фотоплёнки. Конструкторам удалось добиться совместимость оптики дальномерных и зеркальных моделей фотокамер Retina, в то время как другие фотографические гиганты этого сделать не смогли.
• История компании, которая сумела освоить практически все направления области фотоиндустрии: от выпуска фотопленок, фотобумаги и мини-лабораторий до производства фотокамер и профессиональной оптики.
• История, в которой стремительный взлет и процветание сменился медленным угасанием с отчаянными попытками реанимации. Но основателю компании доктору Эдвину Лэнду, без сомнения, удалось заставить мир влюбиться в искусство фотографии.
• Со дня основания и по сей день инженеры компании Mamiya исповедуют принцип — «Инженерная психология», раскрывающий неразрывную связь людей и механизмов и позволяющий разрабатывать фотоаппараты, которые привлекают внимание новых клиентов и сохраняют лояльность старых поклонников марки.
• Вместе с потерей самостоятельности, некогда успешная компания, утратила все шансы на выживание в новых «цифровых» условиях, оставив после себя лишь доброе имя.
• История компании, признанного лидера среди производителей фотолабораторий, выпускающая самое передовое оборудование для автоматической печати фотографий.
• История компании EPSON, название которой у фотографов стойко ассоциируется с цветной печатью фотографий. Интересно, что производитель высококачественных принтеров является дочерней компанией известной часового гиганта SEIKO.
• В 1975 году Стив Сессон (Steve J. Sasson) инженер компании Kodak создал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild.
• Сегодня зародившееся в Европе движение ломографии превратило первый советский шкальный фотоаппарат «ЛОМО-компакт», серийный выпуск которой начался в 1984 году, в предмет культа.
• Основоположниками движения ломографии стали два австрийских студента, купившие однажды смеха ради советский «ЛОМО-компакт». На сегодняшний день движение ломографии приобрело все черты глобального коммерческого проекта, стержнем которого стала продажа ломографических фотоаппаратов и сопутствующих аксессуаров.

История, этапы развития цифровой фотографии

 

1908 Шотландец Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон (Alan Archibald Campbell Swinton) печатает в журнале Nature статью, в которой описывает электронное устройство для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке. В дальнейшем эта технология легла в основу телевидения. 1969 Исследователи из Bell Laboratories — Уиллард Бойл (Willard Boyle) и Джордж Смит (George Smith) сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. 1970 Ученые из Bell Labs создали прототип электронной видеокамеры на основе ПЗС. Первый ПЗС содержал всего семь МОП-элементов. 1972 Компания Texas Instruments запатентовала устройство под названием «Полностью электронное устройство для записи и последующего воспроизведения неподвижных изображений». В качестве чувствительного элемента в нем использовалась ПЗС-матрица, изображения хранились на магнитной ленте, а воспроизведение происходило через телевизор. Данный патент практически полностью описывал структуру цифровой камеры, несмотря на то, что сама камера фактически была аналоговой. 1973 Компания Fairchild (одна из легенд полупроводниковой индустрии) начала промышленный выпуск ПЗС-матриц. Они были чёрно-белыми и имели разрешение всего 100х100 пикселей. В 1974 при помощи такой ПЗС-матрицы и телескопа была получена первая астрономическая электронная фотография. В том же году Гил Амелио (Gil Amelio), также работавший в Bell Labs, разработал техпроцесс производства ПЗС-матриц на стандартном полупроводниковом оборудовании. После этого их распространение пошло намного быстрее. 1975 Инженер Стив Сассон (Steve J. Sasson) работавший в компании Kodak сделал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild. Камера весила почти три килограмма и позволяла записывать снимки размером 100×100 пикселей на магнитную кассету (один кадр записывался 23 секунды). 1976 Fairchild выпускает первую коммерческую электронную камеру MV-101, которая была использована на конвейере Procter&Gamble для контроля качества продукции. Это уже была первая, полностью цифровая камера, передававшая изображение в миникомпьютер DEC PDP-8/E по специальному параллельному интерфейсу 1980 Sony представила на рынок первую цветную видеокамеру на основе ПЗС-матрицы (до этого все камеры были чёрно-белыми). 1981 Sony выпускает камеру Mavica (сокращение от Magnetic Video Camera), с которой и принято отсчитывать историю современной цифровой фотографии. Mavica была полноценной зеркальной камерой со сменными объективами и имела разрешение 570×490 пикселей (0,28 Мп) Она записывала отдельные кадры в формате NTSC и поэтому официально она называлась «статической видеокамерой» (Still video camera). Технически, Mavica была продолжением линейки телевизионных камер Sony на основе ПЗС-матриц. Во многом, появление Mavica было переворотом, аналогичным изобретению химического фотопроцесса в начале 19-го века. На смену громоздким телекамерам с электронно-лучевыми трубками пришло компактное устройство на основе твердотельного ПЗС-сенсора. Полученные на ПЗС-матрице изображения сохранялись на специальном гибком магнитном диске в аналоговом видеоформате NTSC. Диск был похож на современную дискету, но имел размер 2 дюйма. На него можно было записать до 50 кадров, а также звуковые комментарии. Диск был перезаписываемый и назывался Video Floppy и Mavipak. Примерно в то же время в канадском университете Калгари была разработана первая полностью цифровая камера под названием All-Sky camera. Она предназначалась для научной фотосъемки, была сделана на основе ПЗС-матрицы Fairchild и выдавала данные в цифровом формате. 1984-1986 По примеру Sony, компании Canon, Nikon, Asahi также начали выпуск электронных видео- и фотокамер. Камеры были аналоговыми, стоили очень дорого и имели разрешение 0,3–0,5 мегапикселей. Картинки в формате видеосигнала писались на магнитные носители (как правило, дискеты). В этом же году Kodak ввёл в обиход термин «мегапиксель», создав промышленный образец CCD-сенсора с разрешением 1,4 Мп. 1988 Компания Fuji, которой и принадлежит право первенства в производстве полноценной цифровой видео-фотокамеры, совместно с Toshiba выпустила камеру Fuji DS-1P, основанную на ПЗС-матрице с разрешением в 0,4 Мп. DS-1P также стала первой камерой, записывавшей изображение в формате NTSC не на магнитный диск, а на сменную карту памяти статического ОЗУ (Static RAM) со встроенной для поддержания целостности данных батарейкой. В том же году Apple совместно с Kodak выпускает первую программу для обработки фотоизображений на компьютере — PhotoMac. 1990 Появилась уже полностью цифровая, коммерческая камера – Dycam Model 1, более известная под как Logitech FotoMan FM-1. Камера была чёрно-белая (256 градаций серого), имела разрешение 376×240 пикселов и 1 мегабайт встроенной оперативной памяти для хранения 32 снимков, встроенную вспышку и возможность подключить камеру к компьютеру. 1991 Kodak, совместно с Nikon, выпускает профессиональный зеркальный цифровой фотоаппарат Kodak DSC100 на основе камеры Nikon F3. Запись происходила на жесткий диск, находящийся в отдельном блоке, весившем около 5 кг. 1994 Apple совершает настоящий маркетинговый прорыв, выпустив Apple QuickTake 100. Фотокамера была выпущена в корпусе, напоминавшем бинокль (популярная в те годы форма для видео-фотокамер) и позволяла хранить во внутренней Flash-памяти восемь снимков размером 640×480 (0,3 Мп) или тридцать два снимка с половинным разрешением 320×200. Подключалась камера к компьютеру с помощью последовательного порта, питалась от трёх батареек формата AA и стоила меньше восьмисот долларов. 1994 На рынке появились первые Flash-карты форматов Compact Flash и SmartMedia, объёмом от 2 до 24 Мбайт. 1995 Выпущены первые потребительские фотоаппараты Apple QuickTake 150, Kodak DC40, Casio QV-11 (первая цифровая фотокамера с LCD-дисплеем и первая же — с поворотным объективом), Sony Cyber-Shot. Началась гонка за снижение цены и приближение качества цифровой фотографии к качеству плёнки. 1996 Приход на рынок компании Olympus, не только с новыми моделями, но и с концепцией комплексного подхода к цифровому фото, основанной на создании локальной пользовательской инфраструктуры: камера + принтер + сканер + персональное хранилище фотоинформации. 1996 Fuji представила первый цифровой минилаб. Технология нового устройства была гибридной – она сочетала в себе лазерные, цифровые и химические процессы. В дальнейшем к производству цифровых минилабов подключились и другие компании, в частности, Noritsu и Konica. 1997 Преодолён символический рубеж в 1 мегапиксель: в начале года выходит камера FujiFilm DS-300 c 1,2-мегапиксельной матрицей, в середине — зеркальная (на основе светоразделяющей призмы) однообъективная камера Olympus C-1400 XL (1,4 мегапиксела). 2000 Выпуск камеры Contax N Digital первой полнокадровой (24х36 мм) камеры с разрешением 6 Мп. 2000-2002 Цифровые камеры становятся доступными для массового потребителя. 2002 Sigma выпускает камеру SD9 c трехслойной матрицей Foveon. 2003 Начало выпуска Canon EOS 300D – первой доступной по цене широкому кругу фотографов зеркальной цифровой фотокамеры со сменными объективами. Благодаря этому факту, а также выпуску аналогичных камер другими производителями, произошло массовое вытеснение плёнки не только из среды непритязательных любителей и профессионалов, но и среди «продвинутых» любителей, до этого относившихся к цифровой фотографии довольно прохладно. 2003 Компаниями Olympus, Kodak и FujiFilm представлен стандарт 4:3, направленный на стандартизацию цифровых зеркальных камер и выпущена фотокамера Olympus Е-1 под этот стандарт. 2005 Начало выпуска Canon EOS 5D – первой доступной по цене (цена менее $3000) камеры с полнокадровым сенсором с разрешением 12.7 Мп Вследствие совершившейся цифровой миниреволюции особенно выиграли японские компании, в отличие от осторожных «американцев». В частности, Sony и Canon сегодня считаются признанными лидерами рынка, а компания Kodak, являясь одним из ведущих разработчиков технологий для цифровой фотографии, рынок любительской цифровой фототехники практически потеряла. История эта не завершена, она активно продолжается в настоящее время. Источник — wikipedia.org В начало  ::: В библиотеку :::



Печать фото (фотографий) в Екатеринбурге

Главная » Предыстория печати фотографии и этапы развития

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был ?оганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.
Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826
Марка СССР, 1989 г.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

 

Этапы развития печатного дела

Непрерывные полутона

Технологии получения фотографического изображения непрерывно совершенствуются. Но базовый принцип остается прежним – реалистичное изображение возможно лишь при наличии непрерывного распределения полутонов. Эталоном служит фотоизображение, полученное традиционным химическим способом. Плавность переходов тонов в черно-белых фотографиях достигалась за счет неравномерного распределения частиц солей серебра по всей толщине эмульсии на фотобумаге или фотографической пластине. У цветных фотоснимков светочувствительные слои расположены друг под другом, за счет чего происходит взаимное перекрывание окрашенных в красный, зеленый и синий цвет частиц. Это обеспечивает плавные переходы цвета, необходимые для получения качественного изображения. Принципы оптической фотопечати остались неизменны, современная фотолаборатория отличается от традиционного способа получения фотографического изображения лишь автоматизацией процесса.

 

Технология печати фотографий

В полиграфии с самого начала и до наших дней дискретное изображение (т.е. состоящее из отдельных элементов разных форм и размеров) получают посредством рельефных печатных форм. Гравюры сменились растрами – регулярными структурами из элементов разных размеров, но одинаковой формы. ?зменяя площадь покрытия бумаги такими точками, можно было передавать полутона черно-белого изображения. Цветное изображение печаталось при помощи четырех растров (желтого, бирюзового, пурпурного и черного), расположенных строго под заданными углами. Напечатанное таким образом изображение имеет дискретную структуру, но глазом может восприниматься как полутоновое или полноцветное. С развитием электронной техники появилась возможность создавать для печатных форм растры с нерегулярными структурами. Фотопечать на принтере основывается на принципах построения фотоизображений, позаимствованных из опыта многотиражной полиграфии.

 

Печать фотографий на принтере

 

?ндивидуальные печатающие устройства сначала эволюционировали от электронных подобий печатных машинок к матричным принтерам – готовые рельефные символы сменились иголками, способными составить из точек любой символ. Следующим этапом развития стал струйный принтер, формирующий изображение с помощью микрокапель чернил. Почти в то же время появились лазерные принтеры, использующие в качестве красителя тонер из твердых частиц. Повышение качества струйной печати достигается возможностью варьирования размера капель – создается эффект непрерывного распределения полутонов. Фотопечать на принтере совершенствуется и движется к созданию безрастрового реалистичного изображения.

 

---

 

Так же смотрите другие статьи на тему «Печать фотографий»:

 

Поделиться ссылкой через социальные сети:

ФОТОГРАФИКА (Этапы развития фотографии и виды фотокамер) [Реферат №2384]

Содержание:

Этапы развития фотографии и виды фотокамер

Современным людям уже сложно представить свою жизнь без фотографий. Фотографии помогают нам запечатлеть яркие моменты нашей жизни или помогают возвращаться в прошлое.

Лиу Дагер французский изобретатель 9 августа 1839 года представил Французской академии наук процесс получения дагеротипа.

Дагеротипию считают первым в мире способом получения фотографии. Данный способ был созан около 1822 года французским изобретателем Жозефом Ньепсом.

В 1861 году в мире сделали первую цветную фотографию. Автор фотографии Джеймс Максвелл. Первые цифровые камеры были изобретены компанией SONY в 1981 году. Их изобретения позволило отказаться от пленки для фотоаппаратов. Первое так называемое «селфи» было сделано американским фотографом Робертом Корнелиусом в 1939 году.

Камера обскура. -первые упоминания этой камеры были найдены в работах Аристотеля. Также принцип ее работы описывал Леонардо да Винчи. Особенность камеры-обскуры заключается в том, что лучи света, проходящие через это отверстие, освещают на противоположной стене камеры, как и на экране, изображение объектов вне отверстия.

Камера дагерротип. -воздействие солнечных лучей на серебряные зеркала Ниепса. Проявляло изображение на иодидных пластинах серебра в парах ртути в1837 году.

Фотоаппарат Кодак. -первый фотоаппарат выпущенный компанией Американца Дрорджа Истмана KODA. Модель выпущена летом 1880 года.

Дагеротипия -это способ, позволяющий прямо при съемке получить позитивное изображение.

Калотипия -способ получения негативного изображения на бумаге, обработанной светочувствительным раствором.

Фотопластинка -выглядит как стеклянная подложка, покрытая светочувствительной эмульсией.

Фотопленка -фотоматериал на эластичной полимерной подложке, который используется для получения фотографий различного типа.

Фоторезистор -это полимерный светочувствительный материал, используемый в фотолитографии.

Фототиристор -электрическое устройство, являющееся разновидностью тиристора.

Фотосенсор -светочувствительное устройство, основным компонентом которого является матрица

Фотобумага -непрозрачный фотографический материал на бумажной основе, используемый для создания позитивного фотоизображения

рис 1. KODAK первый фотоаппарат

Фотоматериалы и их обработка

Экспозиция светочувствительного материала. В светочувствительном материале претерпевают изменения под воздействием света. Получается скрытое изображение.  Обработка фотоматериалов для перевода скрытого изображения в видимое. В этом случае могут потребоваться разные этапы в зависимости от технологии. Так что с общими принципами для позитивно-негативных и позитивных процессов потребуются разные этапы обработки. Больше всего негативно-позитивный фотопроцесс распространялся как в черно-белой, так и в цветной фотографии. Рассмотрим его этапы на примере черно-белой фотографии:

Экспонирование. Получение скрытого изображения.

Преобразование скрытого изображения в видимое. На химический процесс восстановления металлического серебра из солей серебра влияет свет, содержащийся в фотоэмульсионном слое.

При проявлении происходит восстановление серебра из экспонированных кристаллов галогенидов серебра, входящих в фотоэмульсионный слой.

В остальных неэкспонированных галогенидах серебра под воздействием видимого света серебро будет восстановлено, и через некоторое время изображение станет полностью черным. Промежуточное полоскание. Во время этого процесса фактический процесс проявления прекращается, что полностью определяет все свойства конечного видимого изображения. Все проявляющие вещества удаляются из эмульсионного слоя фотографического материала. Фиксация — это фотографический процесс для фиксации изображения, полученного в результате химического или физического процесса.

В фотографическом процессе галоген — серебро фиксация включает удаление оставшихся непросохших галогенидов серебра из эмульсионного слоя.

Процесс фиксации как таковой сочетается с дублением фотоэмульсионного слоя, что повышает его безопасность и снижает риск появления царапин при хранении и печати негатива. Для этого используется средство для загара, содержащее обычно калийные квасцы.

Окончательное полоскание. Основной задачей окончательной промывки является удаление из эмульсионного слоя и подложки всех веществ, которые могут оказать влияние на безопасность как самого изображения, так и компонентов эмульсионного слоя и подложки при длительном хранении.

Фотографии высушены для следующего использования.

При обработке фотоматериалов на основе основных этапов обработки могут потребоваться дополнительные этапы и типы обработки.

Дополнительными являются: вирирование — придание фотографии некоторого цветового тона, ослабление.

В обычной фотографии также используются специальные методы обработки, которые приводят к художественным эффектам: соляризация — частичная обработка материала; изогелий (постеризация) — художественная техника ограничения количества полутонов на фотографии.

рис 2. проявочная комната

Компьютерные программы для работы с фотографикой

Photoshop — Самая популярная и одна из самых лучших программ для работы с графикой. Фотошоп имеет огромный спектр функционала для профессионального редактирования изображений. После небольшого обучения пользоваться фотошопом могут не только профессионалы но и новички. Фотошоп незаменим для: ретуширования, коррекции цвета и тона, повышения резкости и применения оригинальных фильтров.

Главные функции редактора Фотошоп.

• Мощные рисовальные инструменты
• Специальные эффекты ретуширования
• Цветокоррекция
• Цветоотделение
• Производство мультимедиа
• Web-дизайн
• Предпечатная подготовка

Adobe Illustrator- данная программа предназначена для обработки и создания векторной графики. В программе вы можете создавать компьютерную графику, банерную рекламу, различные дизайнерские решения. Для этого в ней есть широкий спектр различных инструментов. На изображение можно накладывать несколько слоев, эффекты и 3д графику. Можно сохранять изображение в разных форматах. И продолжить выполнение работы уже в другой программе.

Главные функции редактора Adobe Illustrator

• создание изображений и видео;
• интегрированность с другими продуктами Adobe;
• русский язык интерфейса, который можно настроить под себя;
• создание трехмерных спецэффектов;
• различные инструменты для рисования;
• возможность накладывать слои;
• механизм трассировки изображений.

GIMP — бесплатный графический редактор для редактирования и обработки изображений. Для бесплатной программы GIMP имеет большой функционал и возможность расширения с помочью сторонних плагинов.

Главные функции GIMP:

• Бесплатность.
• Богатый выбор дополнений.
• Большой список поддерживаемых форматов.
• Поддержка векторных слоев.
• Инструменты для цветокоррекции и ретуши.
• Изменяемый интерфейс.
• Поддержка графических планшетов.

Основы фото композиции

Правило золотого сечения на фотографии применяется следующим образом: если есть очевидный центр композиции, вам нужно поместить его в одну из четырех точек пересечения решетки. Упорядочив объекты таким образом, вы получите наиболее выигрышную композицию.

Геометрическая композиция.

Все объекты нашего мира могут быть адаптированы к простым геометрическим формам — линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг.

Перспектива, выделение пространством.

Человек смотрит на мир двумя глазами, и благодаря этому мы видим все объекты в объеме. Современная камера до сих пор не может и передает двухмерное плоское изображение. Для того, чтобы передать объем на фото, вы должны использовать фронт, середину и фон.

Тональная перспектива.

Ощущение объема можно также передать с помощью цвета, темные объекты кажутся нам ближе, светлые объекты находятся далеко. Если передний план темнее спины, ощущение глубины увеличится

Цветовая композиция.

Каждый цвет имеет свое эмоциональное воздействие на человека. Теплые тона — оливковый, розовый, салатовый напоминают нам о лете, лесу, цветах. Те же ассоциации возникают при просмотре фотографий, которые полны этих цветов.

Используйте правило диагоналей.

Для этого нужно использовать разные линии — железная дорога, проволока, береговая линия, в общем, все, что мы хотим. Линии могут быть не прямыми

Фотосъёмка пейзажа, архитектуры, натюрморта, портрета

Фотосъёмка пейзажа

Снимок, сделанный с помощью длиннофокусного объектива, имеет меньше геометрических искажений, но, к сожалению, меньший угол обзора. Короткофокусная (широкоугольная) оптика подходит, когда вам нужно получить больший угол обзора, глубину передачи перспективы или построить панорамное изображение. В то же время геометрические искажения перспективы, присущие таким объективам, могут использоваться как художественный эффект.

Светофильтры

В дополнение к объективу нам понадобятся светофильтры для съемки ландшафта. Они значительно улучшат ваши снимки. Градиентные и поляризационные фильтры лучше подходят для съемки пейзажей. При выборе фильтров важно иметь в виду, что их использование на сверхшироких объективах может привести к нежелательному эффекту неравномерного освещения кадра и виньетирования.

Композиция

Прежде чем приступить к съемке, необходимо запомнить основные правила построения композиции. Старайтесь не размещать линию горизонта точно в середине кадра. Целесообразно строить композицию так, чтобы она была ближе к верхней или нижней трети кадра. Сияние Не забывайте про освещение. Лучшее время для съемки — до 10 часов утра и после 5 часов вечера. В это время освещение наиболее мягкое и ровное. Используя градиентный фильтр, добейтесь уменьшения яркости облачного, бесцветного неба и проявления текстуры облаков. Это добавит дополнительный объем вашему изображению.

Панорамы

Здесь вы должны следовать нескольким правилам. Все будущие кадры вашей панорамы должны иметь одинаковый масштаб снимаемого объекта, поэтому не фокусируйтесь ближе или дальше. Значение диафрагмы должно быть постоянным.

Фотосъёмка архитектуры

Делая то же самое, что и фотографирование архитектуры, вы можете остановиться на нескольких ее правилах: во-первых, когда архитектурное фото является самостоятельным произведением искусства, а затем, когда архитектурное сооружение играет роль участника городской, промышленной или другой пейзаж, выступающий в качестве пейзажа, и, наконец, третий, при фотографировании архитектурного объекта это документ или памятная фотография.

Фотосъёмка натюрморта

Натюрморт чаще фотографируется в помещении, где вы можете полностью контролировать всю ситуацию и организовать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с рядом вещей. Фотограф может быть заинтересован во внешнем сходстве, казалось бы, совершенно разнородных объектов. Или необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять из объектов, объединенных одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуды или цветов), или предметов, которые находятся далеко друг от друга. Но в последнем случае, тем не менее, необходимо связать удаляемые объекты с определенной идеей, художественно или выраженной мыслью.

Фотосъёмка портрета

Композиция на портрете — многое из того, что включает в себя как позу модели, так и конструкцию рамы. Даже фон и одежда частично включены сюда. Центр фотографии: если на заднем плане видны существенные детали, то изображаемый человек должен находиться не в центре фотографии.  Фокус должен быть на глазах. Плохо, если уши или волосы модели остаются, а не лицо. При съемке портрета крупным планом, точка съемки должна быть сверху, чтобы не показывать ноздри — они, как правило, портят портрет. При съемке портрета фотограф должен учитывать пять самых важных компонентов :

• Фокусное расстояние
• Свет
• Композиция
• Настроение модели
• Фон

рис 3. Фото портрет Мерлин Монро

Серии фотографий, фотоочерки, фото книги

Серии фотографий

Серия фотографий «NYC Dance Project»

рис 4. рис 5. рис 6.

Фотоочерки

Фоторепортаж — жанр, характеризующийся вниманием к человеку, «очерчивающий» основные этапы его судьбы, круг проблем, стоящих перед ним.

Отсюда становится более четким очертание объекта фоторепортажа. В качестве объекта мы видим феномены современности, а также человека. Другими словами, фотоэссе появляется как форма рассказа о судьбе человека. Одной из важных характеристик фоторепортажа, которая должна быть выделена, является лаконичность иллюстрированного

Монтаж фото экспозиции

Термин «Экспозиция» означает количество света, падающего на светочувствительный фотоматериал в течение определенного периода времени. Тремя основными параметрами, влияющими на экспозицию, являются чувствительность, выдержка и диафрагма.

Диафрагма

Диафрагма используется для контроля количества света, проходящего через объектив. С помощью диафрагмы регулируется размер отверстия, создаваемого его лепестками в пространстве линзы объектива. Чем шире отверстие диафрагмы, тем больше световой поток, проходящий через объектив, и тем лучше камера готова к трудным ситуациям при слабом освещении..

Выдержка (время экспонирования)

Понимая, что, изменяя диафрагму, вы можете ограничить количество входного светового потока. Но камера также контролирует временную длительность светового потока для правильной экспозиции, другими словами, определяет количество времени, необходимое для определенного значения диафрагмы и определенной чувствительности. При короткой выдержке затвор будет открыт для экспонирования в сотых долях секунды, что позволит камере «заморозить» движение объекта. И с продолжительностью секунды все движущиеся объекты оставят петлю в кадре, которая может использоваться в качестве техники, которая подчеркивает динамику происходящего.

Светочувствительность (ISO)

Третий параметр в определении правильной экспозиции — это фоточувствительность фотоэлемента. Значение светочувствительности характеризует способность фотоэлемента воспринимать световой поток.

рис 7.

рис 8.

Искусство фотографии

Искусство фотографии — одна из самых замечательных форм искусства в современном мире. Часто люди путают понятия со страстью к фотографии и своими изображениями. Любовь к фотографированию — это не просто фотографии, которые я нахожусь в машине или на работе. Это возможность остановить время.В потрясающем моменте, выразить все что вы чувствуете одной фотографией— вот в чем заключается умение фотографировать. Ради этого стоит учиться фотографировать.

рис 9. Паломник, Аллахабад, Индия, 2006

Список литературы

1. Sputnik

https://sputnik-georgia.ru/spravka/20160819/233026910.html

20.04.2019

2. Академик

https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_tech/492/%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B0

20.04.2019

3. Sovets

https://sovets.net/14420-chto-takoe-dagerrotip.html

20.04.2019

4. Fotoprizer

http://www.fotoprizer.ru/articles/teoria-fotografii/vidi-fotomaterialov-i-ih-osobennosti/238/?q=1335&n=238

20.04.2019

5. Mylektsii

https://mylektsii.ru/6-25310.html

20.04.2019

Антиплагиат

История развития фотографии и фототехники (Реферат)

Содержание

Введение

1. История развития съёмочной фототехники

1.1 Начальный этап

1.2 Развитие видов фототехники

1.3 Цифровые фотоаппараты

2. История изобретения фотографии

2.1 Дагерротипия

2. 2 Тальботипия

2.3 Мокрый коллодионный процесс

2.4 Сухие бромсеребряные желатиновые слои

3. История появления цветной фотографии

4. Историческая роль фотографии

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Фотография — область науки, техники и искусства, использующая и изучающая методы получения на светочувствительных материалах изображений (фотоснимков) объектов или способы регистрации оптического и других излучений.

В основе фотографии лежит использование специальных материалов, в светочувствительном слое которых в результате действия излучения и последующей химико-фотографической обработки происходят фотохимические реакции. Обычно фотографические материалы используются в сочетании с тем или иным оптическим устройством: фотографическим аппаратом, фотографическим увеличителем, копировальным станком и т. д., создающим на светочувствительном слое оптическое изображение.

Фотографический метод возник в начале XIX века. Официальной датой изобретения фотографии является 7 января 1839 года, когда способ практического получения изображения на солях серебра, открытый французом Луи Жаком Дагерром, был обнародован на заседании Французской Академии наук.

Термин «фотография» был предложен 14 марта 1839 года английским астрономом Д. Гершелем. Это название впоследствии стало общепризнанным. В переводе с греческого языка фотография (photos — свет, grapho — пишу) означает «светопись», хотя это название не являлось полным ее определением. Потребовалось 160 лет напряженной работы многочисленных коллективов исследователей, чтобы фотография стала совершенным техническим методом регистрации информации, каким она является сегодня.

Цель данной работы: проследить историю развития фотографии и фототехники.

Работа состоит из введения, 4 глав, заключения и списка использованной литературы. Общий объем работы ___ страниц.

1. История развития съёмочной фототехники

1.1 Начальный этап

Камера-обскура

О том, что с помощью света можно получать изображения, люди знали давно. Еще за 350 лет до н.э. в трудах древнегреческого мыслителя Аристотеля есть упоминание о том, что свет, проходя через маленькое отверстие в стене затененной комнаты, создает на противоположной стене перевернутое изображение окружающей местности.

Прообразом фотоаппарата явилась камера-обскура. Во время своих экспериментов Н. Ньепс для формирования гелио-графического изображения применил усовершенствованную камеру-обскуру в виде 2 ящиков (один из которых перемещался внутри другого, что обеспечивало фокусировку), а также камеру с мехом. Для устранения аберраций фотообъектива Ньепс пользовался ирисовой диафрагмой, состоящей из нескольких серповидных лепестков вокруг оптической оси объектива, связанных кольцом, при повороте которого изменялось световое отверстие.

Первые фотокамеры имели значительные размеры и массу. Например, камера Дагера весила около 50 кг и имела размеры 313Х369Х508 мм. Ф. Талбот, применяя объективы с более коротким фокусным расстоянием, смог изготовить камеры меньших размеров. Одна из его камер с объективом от микроскопа (фокусное расстояние 50,8 мм) имела размеры 63Х63Х63 мм. Фотокамера была снабжена поворотным основанием и храповым механизмом, что обеспечивало возможность её наклона.

Француз А. Селье в 1839 году сконструировал фотокамеру со складывающимся мехом, а также штатив и шаровую головку к нему, светозащитный тент, укладочный ящик, в который помещалось всё снаряжение фотографа. В 1841 году в Германии П. В.Ф. Фойхтлендер изготовил первую металлическую фотокамеру, оснащённую светосильным объективом И. Петцваля.

Конструкция большинства фотоаппаратов этого периода представляла собой бокс-камеру, состоявшую из ящика с тубусом, в который был встроен объектив (фокусировка производилась выдвижением объектива), или камеру, состоявшую из 2 ящиков, перемещавшихся один относительно другого (объектив устанавливался на передней стенке одного из ящиков). Дальнейшая эволюция фототехники для съёмок стимулировалась широким интересом к фотографии, что привело к разработке более лёгкого и транспортабельного фотоаппарата, получившего название дорожного, а также других фотокамер различных типов и конструкций.

1.2 Развитие видов фототехники

Однообъективный зеркальный фотоаппарат был запатентован англичанином Т. Саттоном в 1861 году. В 1896 году на Российской промышленной выставке демонстрировалась серия аппаратов, представленных И.И. Карповым. По образцу его зеркальной камеры «Рефлекс» впоследствии конструировались аппараты нескольких зарубежных фирм. Двухобъективный зеркальный фотоаппарат изобрели англичане Р. и Дж. Бек. В 1929 году немецкие конструкторы Р. Гейдике и П. Франке разработали зеркальный фотоаппарат «Роллейфлекс», который выпускался в разных модификациях около 60 лет и стал заметным этапом в развитии фотоаппаратостроения (в 1970-е гг. зеркальный аппарат стал ведущим типом фотоаппарата, воплотившим в себе лучшие достижения оптики и микроэлектроники). В 1855 году был запатентован ящичный фотоаппарат, который можно было разместить в женском ридикюле или в сумке врача. Для полиции англичанин Т. Болас в 1881 году разработал два ручных «детективных» фотоаппарата (один из них в форме книги), позволявших получать моментальные снимки. «Детективным» фотоаппаратам придавался вид сумки, бинокля, часов.

В 1890-1950 гг. широкое распространение получили фотоаппараты, называемые бокс-камерами. Среди них заметное место занимает фотоаппарат «Кодак», положивший начало новому этапу фототехники. Фотоаппарат обеспечивал съёмку 100 кадров на плёнке с бумажной основой. После экспонирования обработка плёнки, печать и перезарядка камеры производились специалистами компании («фотофинишерами»). В инструкции к камере было сказано: «… Теперь фотография возможна для каждого. Вы нажимаете кнопку, мы делаем остальное».

Появление в 1890-х гг. фотоматериалов с большой светочувствительностью, введение катушечной плёнки со светозащитной бумагой дало толчок дальнейшему развитию фототехники, сопровождавшемуся переходом от сравнительно тяжёлых и громоздких бокс-камер к более лёгким и миниатюрным, карманным складным фотоаппаратам с гофрированным мехом. Наиболее известным и технически совершенным было семейство фотоаппаратов типа «Иконта» (Германия), первый из которых был изготовлен в 1929 году. Поиск новых конструктивных решений и возможностей привёл к созданию стерео — и панорамных фотокамер. Первый опыт стереоскопического фотографирования предпринял Мозер в 1844 году. Принцип действия двухобъективного стереофотоаппарата в 1849 году описал известный английский физик-оптик Д. Брюстер. В 1850 году Милле и в 1852 году Дансер изготавливают фотокамеры для съёмки на дагерротипных пластинках.

Впервые в России стереоскопический аппарат был разработан И.Ф. Александровским в 1854 году. Конструктор Д.П. Езучевский создал в 1875 году стереоскопический фотоаппарат, рассчитанный на 12 сухих бромо-желатиновых пластинок размером 17Х8,5 см. Фотокамера была снабжена затвором, позволявшим фотографировать моментально и с выдержкой. Аппарат широко применялся для географических и других научных исследований. На выставке в Париже в 1878 году он был отмечен бронзовой медалью.

В 1912 году американец Дж. Смит изготовил малоформатный фотоаппарат с размером кадра 24Х36 мм на 35-мм киноплёнку. Затем были выпущены камеры такого типа во Франции («Хомеос-3»), Германии («Минограф») и др. Однако они не оказали заметного влияния на развитие фотоаппаратуры. В 1913 году О. Барнак — инженер-конструктор немецкой фирмы Э. Лейца — изготовил первый прототип малоформатного фотоаппарата, названный впоследствии «Пра-Лейка». В 1925 году была изготовлена первая партия (1000 шт) малоформатных фотоаппаратов «Лейка-1» с фокальным затвором, выдержками от 1/20 до 1/500 с и объективом «Эльмакс 3,5/50». Благодаря точности изготовления, оригинальной компоновке эта камера открыла новый этап в фотоаппаратостроении и фотографии.

Развитие фототехники привело к созданию миниатюрных фотоаппаратов (первая разработка-фотокамера «Минокс» В. Заппа, 1935), камер с использованием дисковой фотоплёнки (Д. Дилкс, 1926), фотокамер для технической фотографии в промышленности и науке (семейство аппаратов «Техника» германской фирмы «Линхоф» и аппараты «Синар» швейцарской фирмы).

Фотография. Этапы, тенденции, иконы — Photoplay — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

7 этапов развития фотографа

Каждый фотограф так или иначе начинал, и каждый фотограф прошел определенные этапы в своем развитии. Развитие каждого фотографа выглядит примерно одинаково — от фотографа, который снимает почти все, он постепенно становится фотографом, который тщательно думает, прежде чем нажать на курок. В сегодняшней статье мы покажем вам типичную разработку фотографа.

Многие фотографируются только для того, чтобы было что вспомнить.Иметь фотографии с их дней рождения, Рождества и каникул. Другие люди фотографируют как хобби. А некоторые принимают их за живое.

Фотография — непростая дисциплина, и всегда есть чему поучиться. Каждый опытный фотограф прошел определенные этапы развития, и в сегодняшней статье мы опишем, как эти этапы выглядят.

Первый этап: не фотограф

Каждый фотограф начинает как не фотограф .Люди, не являющиеся фотографами, используют фотографическое оборудование только для записи своих воспоминаний. Или для второй цели: упрощение повседневной жизни. Они фотографируют, когда это проще, чем записывать.

Нефотографы относятся к снимкам в основном как к воспоминаниям или воспоминаниям.

Второй этап: фотограф всего

Следующий шаг — фотограф, который фотографирует все подряд: утренний кофе, обед, ужин, спортивные занятия и т. д. И большую часть постит в социальных сетях. Обычно эти фотографы мало думают о композиции.Или настройки их камеры — они просто работают автоматически.

Мы действительно фотографируем здесь все.

Третий этап: фотограф красивых вещей

Но через некоторое время фотограф всего наступает поворотный момент. Они начинают думать о своих фотографиях. Такие термины, как композиция, диафрагма и экспозиция, перестают казаться такими чужеродными — фотограф на этом этапе может еще не до конца их понимать, но, по крайней мере, он имеет о них общее представление.

Эти фотографы охватывают относительно широкий диапазон.Наиболее жестоки они по отношению к беззащитным вещам: цветам, солнцу (восходящему или заходящему), городу за окном, кошкам и собакам.

Типичная черта этого фотографа-младенца — то, что ему удается заполнить все свои карты памяти за часовую прогулку со своей собакой. Словом, им все нравится, и все фотогенично. Их фотоархив содержит без труда тридцать снимков одного и того же объекта, сделанных с разных ракурсов.

Фотограф красивых вещей отказывается удалять свои снимки и показывает друзьям абсолютно все свои фотографии, потому что все они хороши.Их веб-альбомы содержат десятки или сотни фотографий, часто сделанных на одном мероприятии или в один день.

Третий этап — фотографирование красивых вещей.

Четвертая стадия: фотограф, который ищет вещи

Фотограф достигает этой четвертой стадии после первого чувства разочарования или опустошенности как фотографа (как художника). Они внезапно понимают, что 99,9% фотографий, которые они сделали до сих пор, принадлежат мусору. Урок жестокий, но полезный.

Такой фотограф начинает думать, что, собственно, он сделал не так.Они ищут чего-то большего и пытаются сделать что-то большее. Они просыпаются рано, чтобы поймать идеальный рассвет. Их возбуждает даже туман на окнах. Они ищут необычные места для съемок. Они пробуют новое, совершенствуют свою фотографическую технику и пополняют свою коллекцию фототехники.

На этом этапе они тоже делают много снимков, но такие фотографы знают, что такое клавиша Delete. И они не боятся его использовать.

Они не показывают своим друзьям все фотографии, которые они сделали; вместо этого они готовят подборку своих лучших фотографий.Они обдумывают все свои фотографии, ищут в них ошибки и постоянно совершенствуются. Они включают в свои картины ритмические элементы.

Фотографии с чем-то, что действительно исходит от фотографа, отличаются от фотографий, которые были раньше. Фотографии с чем-то, что действительно исходит от фотографа, отличаются от фотографий, которые были раньше.

Пятый этап: фотограф, который знает, что фотография — это свет и композиция

Фотограф пятого уровня знает, что в плохих фотографиях виновата не его камера или аксессуары.Они знают, что проблема обычно лежит в основе фотографии, т.е. по свету и композиции.

Они понимают, что раньше у них не было приоритетов. Что они были на ложном пути и должны были в основном сосредоточиться на свете и композиции. Они воспитывают себя. Они находят, что они делали неправильно, и что они могут изменить, чтобы сделать это лучше. Они начинают экспериментировать, нарушать одно или два правила, чтобы улучшить свои фотографии. Они создают фирменный стиль.

Фотография, на которой видно, что фотограф умеет работать со светом.

Шестой этап: фотограф, который смотрит на мир словно через камеру

У этого фотографа уже есть безошибочный фирменный стиль. У них есть определенные фотографические категории, которые являются «их». Их фотографии появляются в журналах, других публикациях и, возможно, в рекламных материалах, а их имена хорошо известны в этой области.

Они не думают о свете; они чувствуют это — довольно автоматически. Они имеют достаточно сбалансированный состав. Они регулярно нарушают одно или два правила ради фотографии, хотя и делают это, дважды подумав. Они не нажимают на курок только потому, что могут. Они знают, что хорошее оборудование не сделает за них их работу — что большая часть работы лежит на них.

Фотография для них не просто хобби; это образ жизни. Они смотрят на окружающий мир так, как если бы у них постоянно была камера на шее.

Фотография — это не просто их хобби; это образ жизни.

Седьмой этап: фотограф, выражающий вещи

Фотографы редко достигают этой седьмой стадии.У тех, у кого действительно есть работа, настолько своеобразная, что ее легко отличить. Широкая публика знает работы этих фотографов, часто не зная их имен. Типичными примерами здесь являются работы Роберта Капы и Кевина Картера. Эти фотографы делают снимки интуитивно и используют их, чтобы выразить свое мнение или мысли.

Избранные работы фотографов на этом этапе даже не нуждаются в названии, так как сами являются историей. У этих картин вообще есть как поклонники, так и противники.

Пробейся к следующему этапу

Не существует жесткого и быстрого руководства, как стать выдающимся фотографом или придать своим работам собственный фирменный стиль. Вам просто нужно прорваться к этому этапу, сделав снимки.

Ищите способы самосовершенствования — например, возьмите пленочную камеру и научитесь работать с ее ограниченным количеством снимков и отсутствием дисплея. Здесь вы знаете только то, что получаете, когда проявляете свои фотографии. Это действительно заставляет вас начать замечать свои ошибки и больше думать обо всем фотографическом процессе. Это один путь — попробуйте этот или придумайте свой!

Пять стадий развития (почти), через которые проходит каждый фотограф

Август.И если вы находитесь где-нибудь в Северном полушарии, вам тепло — даже жарко. Так почему бы не сесть и не пережить старые добрые времена, когда наши камеры были новыми, треугольник экспозиции сбивал с толку, а идея о том, что фотография может быть чем-то, что может унести нас на край земли и заставить нас много деньги в процессе все еще были далекой мечтой.

*Отказ от ответственности: это юмор. Надеюсь.

Прежде чем мы углубимся в это, я хотел бы обратиться к тем фотографам, которые на самом деле путешествуют на край света и зарабатывают при этом много денег. Поздравляю. Потрясающий. На самом деле многие из нас этого не делают (пока), поэтому, если вы извините нас на несколько минут, мы позволим вам вернуться к фотографированию еще нескольких невероятных достопримечательностей и сцен и публикации их где-нибудь в Интернете (возможно, в сообществе Fstoppers), чтобы мы могли снова пускать слюни и реконструировать их, и, таким образом, мир фотографии остается в своем естественном порядке.

Я отвлекся. Не так давно я купил свою первую «настоящую» цифровую зеркальную камеру. За исключением автомобиля и нескольких билетов на самолет, это была самая крупная покупка в моей взрослой жизни.И в течение нескольких недель до этого момента я часами мучительно рассматривал обзор за обзором, размышляя, нужен ли мне полный кадр или я должен «довольствоваться» кроп-сенсором, и стоит ли китовый объектив дополнительных денег. И после того, как все это было решено, я несколько дней держал камеру в корзине как в B&H, так и в корзине покупок на Amazon, периодически посещая ее, наводя указатель мыши на кнопку покупки и даже один или два раза нажимая на нее и отменяя заказ до этого. на самом деле может застрять.

Когда заказ был фактически размещен, и за несколько дней до того, как UPS доставила посылку, я часами искал и смотрел видео распаковки, представляя, что грязные руки на экране были моими собственными липкими руками, вытаскивающими чудовище камеры из коробки. коробку и держа ее в воздухе… Наконец, настал день, когда прибыла моя камера, и с ловкостью большого, неуравновешенного слона я разорвал коробку и вытащил свою полнокадровую камеру и китовый объектив из их картонной тюрьмы.Я поставил аккумулятор на зарядку, должно быть, на наносекунду, и, не понимая, что я делаю, я начал отрываться от всего (в режиме P, конечно). Через несколько часов после этого я загружал фотографии в Facebook, чтобы мир «наслаждался…»

Оглядываясь на это сейчас, кажется немного нелепым пройти через все это и с таким слепым энтузиазмом. К счастью, с тех пор прошло некоторое время, и хотя этот юношеский фотографический идеализм еще не полностью перешел в пресыщенный цинизм, кажется, что он уже в пути. Тем не менее, я люблю время от времени останавливаться и оглядываться на свое развитие на протяжении многих лет. Когда я остановился, чтобы сделать в этом году, я подумал, что не только я попал в этот шаблон, но и многие из нас. Стадии разработки, независимо от предмета, обычно схожи и/или в некоторой степени одинаковы по всем направлениям. Я надеюсь, что если вы продолжите читать дальше, вы увидите себя и сможете вспомнить свои первые дни и путь, по которому вы идете, пока вы наслаждаетесь этой насмешкой, слишком близкой к дому.

Пять стадий развития (почти), через которые проходит каждый фотограф

Первый этап: Ах, помните старые добрые времена! Все и вся фотогеничны и достойны того, чтобы их сфотографировали. Практически не имея навыков и/или понимания того, как работает камера, наш молодой друг-фотограф тратит свое время на то, чтобы сфотографировать все — и я имею в виду все — друзей, собак, людей, деревья, улиток, травинки, автомобили, восход солнца. и закат, и конечно же они сами.Затем, с наивным энтузиазмом, обычно предназначенным для молодежи и сумасшедших, наш молодой фотограф размещает эти фотографии в Интернете — Facebook, Instagram, Tumblr, DeviantArt, MySpace.

Этап второй: Подождите секунду, здесь что-то происходит… Время от времени наш юный друг-фото видит на одной из своих фотографий что-то, чего нет на другой – в этом есть эстетика. , есть липкость к нему. Люди комментируют это, людям это нравится, им поделились несколько раз. Людям это нравится…  Может быть, наш юный друг-фотограф думает, что эта фото-игра — нечто большее. Может быть, это что-то, что могло бы сработать — что-то помимо просто запечатления воспоминаний о друзьях, цветах и ​​травинках для развлечения, может быть, в этом может быть и деловой аспект. Конечно может! Таким образом, придумывается название компании, создается сайт и/или страница, а поток фотографий, заполняющий их соцсети, вдруг превращается в бурную реку.

Третий этап: Работай! Ну, в любом случае, бесплатная работа… Кажется, чуть ли не в одночасье к нашему молодому другу-фотографу начинают обращаться сначала друзья, а потом и незнакомые люди с просьбами о фотосессиях. Если у него есть хоть какая-то деловая смекалка, он начинает с того, что просит заплатить сразу же, но, к сожалению, для большинства из нас (включая меня) мысль о том, что кто-то связывается с вами, чтобы сфотографироваться, заменяет любую потребность в деньгах, еде. , и т.д и так, мы согласны снимать бесплатно.

Шаг четвертый: Легитимность! Внезапно — иногда кажется, что в одночасье — если наш младший друг-фотограф усердно работает, продолжает посвящать свое время обучению и развитию своего искусства, и у него есть несколько счастливых связей и/или полос, его работа начинает завоевывать популярность — люди начинают принимать уведомление.Вместо того, чтобы стрелять в друзей и родственников, наш друг работает с агентствами и бронирует работу у законных клиентов.

Пятый этап: По общему признанию, об этом этапе труднее всего писать и/или предвидеть, потому что здесь слишком много переменных, и я думаю, что под этим последним этапом должно быть как минимум два подзаголовка. Теперь, с одной стороны, если наш молодой фотограф продолжает развиваться, окружен настоящей командой талантливых людей, у него есть возможность продолжить свой путь в мир работающего фотографа, заказывая рекламу, журналы, рекламные щиты и т. с улыбкой на лице.Если же наш юный фотограф окружен «не той» толпой (это субъективно, да), то есть шанс, что наш юный широкоглазый друг станет пресыщенным, циничным, самодовольным человеком. кажется, что это часть почти каждой отрасли.

Наши индивидуальные пути и т. д.

Хотя наши индивидуальные стадии развития могут несколько различаться, первоначальный путь одинаков. В конечном счете, несмотря на наличие сходства, наш молодой фотограф должен решить для себя, какой путь лучше. Есть так много вариантов, так много путей, которые мы можем выбрать, что с тяжелой работой и огромным вниманием мы можем добиться успеха в этой области (несмотря на то, что вы слышите от других). Как и любой творческий путь, это путешествие длиною в жизнь, которое начинается в тот момент, когда мы берем в руки инструмент и начинаем фотографировать наших друзей, нашу семью, пейзажи вокруг нас и т. д. 

Постскриптум

Хотя написано с хорошим юмором, я надеюсь, что, глядя на сцены, достаточно легко увидеть себя и на мгновение, возможно, вспомнить тот день, когда мы вскрыли коробку, подняли камеру и подержали ее в воздухе. на фоне слепящего солнца, в то время как где-то вдалеке играет монументальная версия «Круга жизни», и мы думали обо всех возможностях, которые открывались перед нами.

Спасибо, что прочитали.

11 этапов, через которые проходит каждый фотограф

Как, черт возьми, я могу использовать эту штуку!!!?!

Хотя я надеюсь, что вы воспримете эту статью как иронию и поймете, что приличная часть этого разговора с моим ранним «я», реальность такова, что существует довольно постоянная кривая обучения, через которую проходят многие фотографы.

Хотя я надеюсь, что ваша кривая обучения не будет такой экстремальной, я думаю, что ее понимание поможет вам получить как можно больше удовольствия от процесса обучения фотографии.

Вот мое мнение о типичном прогрессе или 11 этапах, через которые проходит фотограф:

1. Автоматический режим и как мне использовать эту штуку на $@&#!?

Камера пару месяцев сидит как кирпич, за исключением случаев, когда вы переключаете ее в автоматический режим, чтобы сфотографировать кошку или садовую мебель в снегу. Вы делаете 12 автопортретов в шляпе за один день, глядя на себя в ванной. 12 лет спустя вы все еще используете этот автопортрет.

Реальность такова, что вы слышали около 5000 терминов фотографии, которые, по вашему мнению, вам нужно знать, и это ошеломляет.Вы просто не знаете, с чего начать. Хотя есть только пять или шесть вещей, которые вам действительно нужно выучить на этом этапе, чтобы начать, никто не говорит вам об этом. Мы рассмотрим эти вещи немного позже.

2. ШЕСТЕРНЯРРРРРР

ВИДИТЕ, какие у них острые волосы в носу??!

Когда вы думаете о своей камере, ваше сердце начинает биться чаще, ваше кровяное давление повышается, ваши руки становятся липкими, и вы начинаете потеть. Ваша система камер начинает преображаться в это великолепие чистых технологий и мощи, которым ей всегда суждено было стать.

Четыре объектива, пять фильтров, штатив, о котором вы всем рассказываете, который на самом деле работает не очень хорошо, дистанционный спуск затвора, новый ремешок для камеры, вспышка, Lightroom, Photoshop, Silver Efex, новый монитор, жесткий диск. диск, планшет Wacom, уродливый рюкзак с фотокамерой, в котором ваше оборудование может выжить под водой в течение 10 минут, набор для рисования светом, 5000 просмотров на форуме, руководство по HDR и фотоколлажи, о боже!

Иногда вы просто берете камеру, чтобы посмотреть на нее какое-то время, прежде чем ваша жена поймает вас, затем вы заходите в Интернет, чтобы с любовью прочитать о ее динамическом диапазоне, но вы выносили свою камеру в мир всего пару раз. .

бонусных балла, если вы поставили своей жене синяк под глазом из-за того, что ваш штатив свисает с вашего огромного уродливого рюкзака, когда вы летите на длительный семейный отдых.

3. Боже, все выглядит так здорово!

Велосипеды!

Макро, пейзаж, уличная фотография, портреты, путешествия, живая природа, архитектура, живая музыка, спорт, мода, медицинские снимки и стоматологическая фотография — все это так здорово!

Увеличьте насыщенность до 20, детка! Мир — моя устрица.Краски, закаты, старые дома, двери, булыжник, цветы, горшки, велосипеды — однозначно велосипеды!

4. Выдержка, диафрагма, ISO, компенсация экспозиции, баланс белого и фокусное расстояние

Блин, я еще не открывал инструкцию к фотоаппарату. Это также известно как настоящий первый шаг. Есть только шесть вещей, которые фотограф должен усвоить в самом начале (кроме света, о котором мы поговорим позже).

1. Скорость затвора
2. Диафрагма
3. ИСО
4. Компенсация экспозиции
5. Баланс белого
6. Фокусное расстояние

Теперь вы занимаетесь всеми возможными видами обучения и читаете, читаете, читаете. Имейте в виду, что лучшие фотографы никогда не перестают это делать. Вы понимаете, что разные авторитетные фотографы предлагают вам совершенно разные идеи о том, что делать, и это сбивает с толку. На самом деле это хорошо. Есть много разных способов добраться до одной и той же конечной точки с помощью камеры.

5. Я лучший фотограф

«Мои познания в области фотографии не имеют себе равных. Все остальные отстой. Мышцы моей шеи огромны из-за огромного веса моей крутости (и моей сумки с камерой с ненужным оборудованием).Я АРТ. Все есть ИСКУССТВО».

Это ловушка, в которую могут попасть некоторые фотографы. Излишне говорить, что небольшой контингент задерживается на этом шаге дольше, чем следовало бы, но все остальные обычно переходят к следующему шагу через год или два, то есть…

6. О боже, все отстой, и я отстой

«Я все это ненавижу. Я худший фотограф в мире. Я пробовал все, и я не могу сделать хорошее изображение. Я больше никогда не смогу смотреть ни на один цветок.Я ненавижу закаты. Я ненавижу кроликов. Я ненавижу детей. Я ненавижу печенье. Я грустный, депрессивный фотограф».

Это момент, когда вы преодолеваете основы и понимаете, насколько сложной может быть фотография. Это выходит далеко за рамки настроек. Создать интересную фотографию сложно.

7. Начало прозревать

Свет!

Эврика! Фотография — это просто рисование светом. Знаете ли вы, что все дело в свете? Теплый свет, холодный свет, цветной свет, резкий и теневой свет, внутренний и искусственный свет.

Этот шаг очень важен, и изучение света звучит просто, но на самом деле большинству людей требуется много времени, чтобы начать хорошо видеть свет. Удивительно, как долго это может иногда длиться, потому что фотографы, как правило, сначала сосредотачиваются на очень многих других вещах, особенно на оборудовании. Когда вы учитесь пользоваться камерой, свет — это фактор номер один, который входит в уравнение. Это должно быть первым, что вы узнаете, прежде чем даже думать о том, как настроить свои камеры.

8.Путешествие налегке

«К черту все это оборудование. Знаете, фотографы слишком зациклены на оборудовании. Одна камера, один фикс-объектив, маленькая (красивая) сумочка и блокнот, в котором я никогда не буду писать — это все, что мне нужно. Жизнь прекрасна. Я чувствую жизнь и ветер в своих волосах».

Здесь часто происходит необязательный черно-белый период, и фетиш с снаряжением превращается в фетиш с сумкой для фотоаппарата, но на самом деле это важный шаг. Для большинства видов фотографии вам просто не нужно было все это оборудование.Простота может быть намного лучше, чаще всего.

9. Изучение других фотографов

«Вау, на протяжении всей истории было много замечательных фотографов, на все темы и по всему миру. Сейчас много отличных фотографов, которые снимают намного лучше меня!»

Вы проводите время в книжных магазинах и занимаетесь поиском информации в Интернете. Вы начинаете собирать свою коллекцию фотокниг. Обычно это большой поворотный момент для фотографов в их образовании.Это может быть как вдохновляющим, так и смиряющим.

10. Фокус, последовательность и предмет

К этому моменту вы достаточно сфотографировали то, на что действительно потратили часы, и начинаете значительно улучшаться. Хотя так важно потратить часы на изучение фотографии и фотографов, ничто не сравнится с временем, потраченным на фотографирование.

Вы становитесь более интуитивным в обращении с камерой, вплоть до того, что начинаете забывать, что она там. Ваш предмет и внешний вид ваших фотографий становятся более последовательными.Вы начинаете находить определенный контент и места, которые вам нравится фотографировать больше всего.

Вы начинаете создавать портфолио с изображениями, которые подходят друг другу. Речь идет уже не столько об отдельных фотографиях, сколько о коллекциях и последовательностях фотографий. Вы начинаете понимать, что таким образом вы можете создать повествование, выходящее за рамки того, чего часто может достичь отдельный образ.

11. Дзен и тонкое чувство неадекватности

В то время как на выполнение других шагов может уйти от пяти до десяти лет, этот может остаться на всю оставшуюся жизнь вашей фотографии.Есть так много невероятных фотографов, делающих мощную работу, что это может пугать. Такое ощущение, что всегда есть кто-то, кто знает о предмете больше, чем вы. Каждый день вы сталкиваетесь с очередной фантастической работой человека, о котором вы никогда не слышали.

Но у вас есть свои интересы и уникальная точка зрения, и осознание этого и отличает вас от других. Дело не только в ваших знаниях фотографии, но и в предмете и перспективе.

Здесь вы можете получить истинное удовольствие от фотографии и просто быть небольшой частью всего этого.Существует всемирное сообщество людей, которые интересуются теми же вещами, что и вы, но делают это немного по-разному. Это мощно и вдохновляюще.

Бонусный этап 12 — поездка на Кубу

Это последний шаг в жизни любого фотографа. На Кубе сейчас очень жарко. Не буду врать, я действительно очень сильно хочу поехать на Кубу, хотя два года назад я слышал, что там было намного лучше.

Можете ли вы рассказать об этих этапах своего пути в фотографии? С какой стадией вы больше всего себя отождествляете прямо сейчас? Вы проходили через других? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

Стадии уличного фотографа

Возможно, фотографии легко научиться, но очень сложно освоить. Кривая обучения крутая и не прямая, а полная отклонений. Каждый проходит разные этапы, сопровождаемые историями успеха или омраченные неудачами. Когда мы пробираемся к вершине, опыт часто очень похож. Чтобы стать лучшим уличным фотографом, следующие этапы являются репрезентативными для вашего личного развития.

Как работает камера

Мы получили нашу первую камеру, и у нее есть все эти заманчивые кнопки, которые предназначены для того, чтобы наши фотографии выглядели великолепно — по крайней мере, так сказала команда маркетинга. Самая большая кнопка, вероятно, для спуска затвора, и все, что нам нужно в начале. В конце концов, нажатие на нее оставляет только черный экран. Как ни странно, так как мы часами копаемся в разных онлайн-форумах, но нам так и не сказали, что нужно снимать крышку объектива.

Теперь мы видим наше первое изображение через видоискатель. Это именно то, о чем мы мечтали, и в конце концов быть фотографом не так сложно. Мы делаем наш первый набор изображений и возвращаемся домой, чтобы с любопытством посмотреть на наши результаты.

К сожалению, большинство изображений не в фокусе. Благодаря автоматическому режиму, по крайней мере, большинство из них экспонируются достаточно хорошо. О чем мы еще не подумали, так это о различных режимах фокусировки и о том, как мы можем получить устойчивое изображение.

Камера уже очень умная. Я могу дать ей один входной фактор, и экспозиция будет скорректирована соответствующим образом. Конечно, я выбрал только ISO 100, так как это гарантирует создание лучших изображений. В качестве места для съемки моих первых пробных снимков я выбрал темный переулок.Моя камера установила выдержку на 1/5 секунды, но откуда мне знать, я доверяю камере делать хорошие снимки.

Я полагаю, что скорость затвора не очень подходит для съемки с рук, поэтому я воспринимаю это как опыт обучения. В моем

На мой взгляд, я знаю, что я хороший фотограф, но моя камера сдерживает меня.

Better Gear

Моя последняя камера не могла делать хорошие снимки. Поэтому я должен заменить недавно приобретенную малышку на профессиональную установку.Большая зеркалка — это то, что я собираюсь сделать сейчас. Он имеет полнокадровый сенсор, лучшие мегапиксели и, надеюсь, поможет мне делать отличные снимки.

Вместе с фотоаппаратом купил очень хорошее стекло. 70-200 для охвата широкого диапазона, 50 мм 1.2, потому что открытая диафрагма всегда хороша для приятного боке. То, что работает для других профессиональных фотографов, должно работать и на улице.

Я очень рад начать свое путешествие по стрит-фотографии прямо сейчас. Со всем снаряжением мне ничего не будет мешать.

Первый раз выхожу на улицу – не фотографирую

Итак, у меня есть все необходимые инструменты, и я посмотрел видео на Youtube о том, как делать стрит-фотографию. На самом деле не так сложно фотографировать на публике и делать все отличные снимки, о которых я мечтал.

Сейчас я направляюсь в центр города, чтобы запечатлеть жизнь этого великого города, с моей недавно купленной цифровой зеркальной камерой и несколькими объективами, которые я хочу опробовать в реальных ситуациях.

Прибыв на вокзал, я быстро настроил камеру.«P-Mode» для экспозиции и режима автоматической фокусировки поможет мне в моем первом путешествии. Бродя по улицам с фотоаппаратом в руке, я чувствую себя настоящим фотографом.

Хотя я восхищаюсь этим городом, кажется, что в нем нет ничего интересного для фотографирования. Стоит ли фотографироваться на фоне граффити? Или два парня в смешной шляпе? Нет, я не думаю, что это сделало бы отличные снимки.

А еще есть эта замечательная пожилая пара, которая весело смеется.Из этого наверняка получилась бы отличная картина. Просто подошел чуть ближе, чтобы составить образ, и тут… меня увидели. Когда я смотрел в видоискатель, они смотрели прямо в мой объектив. Я просто не мог не побороть свой страх фотографировать их.

Я заметил, что фотографировать незнакомцев не так-то просто. Но что мастера, которых я видел в видео, делали по-другому? Уличные фотографы на Всеобщей улице просто гуляют по городу и фотографируют, как будто никто не против. Почему все вокруг меня сейчас пялятся в мою камеру?

Уличная фотография не так уж и проста, я думаю.Это должно быть что-то большее, чем просто прогулка и несколько снимков тут и там. Я чувствую, что сейчас держу свою камеру под контролем, но это я не работаю должным образом. Я – после покупки всего этого снаряжения

Я – после покупки всего этого снаряжения я прихожу домой опустошенный. После нескольких часов блужданий по городу я смог сделать как минимум два снимка. Пустой стены и двери, просто потому, что я хотел посмотреть, работает ли еще моя камера.

Мне не удалось сфотографировать людей на улице.Какая пустая трата времени, подумал я. Даже попросить разрешения не получилось, и я прошел испытание «5-Нет» в рекордно короткие сроки.

Действительно ли я хотел заниматься уличной фотографией после этого негативного опыта?

Делаю первые снимки – я лучший

После того, как я бросил свою сумку с фотоаппаратом в угол, я думаю, что после целой недели восстановления я, наконец, снова мотивирован попробовать уличную фотографию. Я знаю, что мой дом — не самое популярное место на земле для фотографов, но должен быть способ заниматься уличной фотографией.

Снова направляясь в центр города, я присоединяюсь к маршу протеста. Здесь много других фотографов, так что не может быть проблем и со мной. Пока я держу свое прикрытие, чтобы выглядеть как профессиональный фотограф, это будет работать.

Это не та уличная фотография, о которой я мечтал, но, по крайней мере, здесь есть желающие фотографироваться, так что это начало. Некоторые я действительно взял откровенно, а для других я прошу разрешения.

Также приятно иметь эксклюзивное разрешение ходить туда, где протестующие не допускаются.Марш хочет, чтобы их послание распространилось, поэтому они полагаются на нас — фотографов, которые делятся своими снимками.

Снова возвращаясь домой, из 100 фотографий, которые я сделал, есть очень хорошие. После разрушительного первого опыта появляется проблеск надежды. На самом деле фотография может быть не такой уж сложной, и я вижу, что уже развешиваю свои фотографии на стенах художественной галереи.

Удовлетворение в социальных сетях

Я так горжусь своими первыми изображениями, что создаю учетные записи на всех веб-сайтах для обмена изображениями, о которых я слышал.Flickr, Instagram и Facebook — все они просто ждут, когда мои изображения будут опубликованы. Конечно, сложно начинать с нуля, имея абсолютно нулевую аудиторию и подписчиков. Так что я занимаюсь и провел много времени на этих платформах.

Через некоторое время я примерно знаю, как работает каждое средство, какие изображения приносят мне больше всего лайков и что мне нужно сделать, чтобы их получить. Мне приятно демонстрировать свою работу и получать все признание, которого, по моему мнению, заслуживают мои изображения. Мне даже так повезло, что мои фотографии «изучали» на Flickr или распространяли в крупных хабах в Instagram.Тысячи людей ставили большие пальцы вверх и комментировали эти изображения.

Должно быть, я один из лучших фотографов, все эти люди не могут ошибаться, я так понимаю? Между всеми похвалами звучат критические голоса. Должно быть, это ненавистники, поэтому я быстро отклоняю эти комментарии и игнорирую их.

На самом деле я самый худший

Следующие недели я провожу время на улице фотографируя с огромной долей самоуверенности. Люди узнают мою работу, пишут приятные комментарии, а снимки, которые я делаю, доставляют мне радость.

Помимо моей деятельности в Интернете, мне еще больше нравится покупать фотокниги. Там я могу найти фотографии, которые я не нашел бы во всех лентах социальных сетей, хотя я слежу за тысячами фотографов. По мере того, как я погружаюсь глубже в этот мир художников, я обнаруживаю, что в моих картинах многого не хватает.

Почему-то атмосфера совсем другая, и я не могу воссоздать то, что вижу на этих картинках. Это другое время? Оборудование? Фотограф? Я понятия не имею, что я мог бы сделать по-другому, но понимаю, что я далек от того, чего хочу.

Обучение уличной фотографии

Делать снимки легко. Я знаю, как управлять кнопками, чтобы сделать хорошо экспонированное изображение, а также правильно сфокусироваться. Теперь я понимаю, что фотография выходит далеко за рамки камер или кнопок. Композиция, Креативность и поиск собственного стиля гораздо важнее для создания коллекции, которая запомнится другим, чем наличие самого современного фотоаппарата.

Поначалу фотографировать было легко, даже слишком легко. Цифровые камеры могут создавать отличные изображения в кратчайшие сроки. В сочетании с некоторой удачей на улице вы можете получить несколько удачных выстрелов здесь и там очень рано.

Понимание сути уличной фотографии требует много времени. Выработка личного стиля, вероятно, займет всю жизнь.

Для достижения максимального потенциала требуется много тяжелой работы. Как фотографировать на улице, так и учиться у настоящих фотографических кумиров, вместо того, чтобы слепо верить интернет-проповедникам. Уроки фотографии могут быть одним из способов раскрыть максимальный потенциал.

Заключение

Оглядываясь назад после более чем двух лет уличной фотографии Я думаю, что у каждого есть свои взлеты и падения. Однажды мы чувствуем себя новым богом фотографии, а бывают дни, когда нас сокрушает неуверенность в себе.

Развитие – это не прямая дорога в гору, а дорога с пиками и долинами.

На предыдущих этапах я чувствовал себя как уличный фотограф, особенно когда только начинал. Я думаю, рано или поздно каждый проходит через разные этапы.

Еще интереснее то, что еще лежит передо мной. Поиск своего личного стиля, завершение серии, сохраняя при этом удовольствие от фотографии, надеюсь, будут моими следующими этапами.

Где бы вы ни оказались на этих этапах уличной фотографии, я желаю вам всего наилучшего для достижения ваших целей.

 

 

 

 

Импрессионизм – Влияние фотографии – Художественная галерея Киама

Эдгар Дега, Скаковые лошади, 1883-85

Возникновение импрессионизма отчасти можно рассматривать как реакцию художников на недавно появившуюся среду фотографии.Точно так же, как Japonisme сосредоточился на повседневной жизни, фотография также повлияла на интерес импрессионистов к созданию «моментальных снимков» обычных людей, занимающихся повседневными делами.

Получение фиксированных или неподвижных изображений предоставило новую среду для захвата реальности и изменило то, как люди в целом и художники в частности видели мир, и создало новые художественные возможности.

Изучая науку о фотографии, художники разработали ряд новых техник рисования.И вместо того, чтобы конкурировать со способностью фотографии зафиксировать «момент истины», импрессионисты, такие как Моне, не стеснялись изображать то, что они видели, совершенно по-другому, сосредотачиваясь больше на свете, цвете и движении. это было невозможно с фотографией. Со временем эти субъективные наблюдения стали гораздо более широко восприниматься как произведения искусства, хотя изначально они считались «набросками» или «незавершенными».

Клод Моне, «Впечатление восхода солнца», 1872 г.

Ранняя фотография

В 1839 году раскрытие Дагером секретного процесса, который он использовал для записи изображения на посеребренный лист меди, который был первым работоспособным и постоянным методом для достижения этой цели (известный как дагерротип), привел к изобретению фотографии, которая должен был стать одним из самых популярных изобретений века.

Дагер, историческая фотография 1837 года, за два года до того, как он поделился своей техникой

К 1849 году около 100 000 парижан* ежегодно фотографировались. (Интересно, что так же, как мы используем Photoshop сегодня, клиенты часто просили, чтобы их фотография была ретуширована, чтобы скрыть предполагаемые недостатки или добавить цвет.)

Дагерротипы

были уникальными и не поддавались воспроизведению, но с введением в 1850-х годах carte de visite (визитной или визитной карточки) фотографические изображения можно было производить дешево и легко распространять.Cartes de visite представляли собой отпечатки, обычно альбуминовые, наклеенные на карточку размером примерно 6 х 10 см. Этот стандартный формат был запатентован французским фотографом Андре Адольфом Дисдери в 1854 году. Благодаря использованию выдвижного держателя пластины и камеры с четырьмя объективами на одну стеклянную пластину размером 8 x 10 дюймов можно было снять восемь негативов, что позволило каждый раз при печати негатива необходимо делать восемь отпечатков.

Карты посещения были наиболее популярны с 1860-х по 1890-е годы, во многом совпадая с импрессионизмом.

Влияние на художников

Некоторые художники обнаружили, что они потеряли заказы на создание небольших замысловатых портретов в пользу людей, предпочитающих делать студийные фотографии. Однако для других это стало вдохновением для новых способов не только сочинять свои произведения искусства, но и рисовать с использованием более экспериментальных техник.

Фотографии (как и сегодня) помогали в процессе портретной живописи. Многие художники обнаружили, что могут отказаться от утомительных сидений моделей и вместо этого использовать как более короткие сидения, так и фотографии для рисования портретов.Портативные камеры также можно было выносить на улицу для записи пейзажей, что позволяло завершить процесс рисования в студии.

На ранних этапах разработки камеры для захвата изображения требовались длительные выдержки, что создавало «перетаскивание затвора» , что позволяло создавать красивые плавные движения и изящно размытые выделения. Некоторые художники, такие как Дега, стремились воссоздать этот эффект, чтобы смягчить картину в целом.

Одним из самых известных фотографов середины 1800-х годов был Надар (Гаспар Феликс Турнашон), который основал самую модную портретную студию в Париже — именно здесь импрессионисты провели свою первую выставку в 1874 году.

Студия Надара была местом проведения первой выставки импрессионистов в 1874 году

Надар и его жена со студийным снимком воздушного шара (в 1856 году он действительно поднялся в воздух на воздушном шаре над Парижем и сделал первую в мире аэрофотосъемку)

 

По мере развития среды такие фотографы, как Эдверд Мейбридж, экспериментировали с неподвижным или остановленным движением камеры.

Остановка действия была увлекательной новой концепцией.До фотографического стоп-кадра было трудно уловить мышцу в состоянии напряжения или, например, походку лошади на полпути.

 

Эдвард Мейбридж, Лошадь в движении, 1878 г.

Эдгар Дега, фотография

Эдверд Мейбридж, Лошадь в движении, 1878 г., с эскизом второго изображения Дега

 

Эдгар Дега

Эдгар Дега был одним из импрессионистов, который был настолько заинтригован этой новой способностью запечатлевать момент времени, что он также использовал фотографию как творческую отдушину.Есть ряд примеров того, как он использовал свои знания фотографии в своем искусстве, которые вы можете увидеть в его зарисовках и картинах скаковых лошадей. Например, он был поражен тем, что фотографии Мейбриджа доказывают, что ноги лошади отрываются от земли в перекатывающейся последовательности, а не в паре «хобби-лошадок», которую предпочитало большинство художников.

На приведенных выше картинах Дега вы также можете увидеть технику обрезки , , которая заключается в выборе только части объекта для включения в картинную плоскость, что позволяет установить более тесную связь со зрителем, поскольку создает иллюзию того, что есть более крупная сцена, находящаяся за пределами поля зрения зрителя. Обрезка стала важным композиционным приемом, принятым многими художниками.

Фотография, далеко не ограничивая привлекательность картин, предоставила художникам новые точки зрения и побудила их использовать фотографические приемы в своих работах, что позволило им запечатлеть повседневную жизнь с большим чувством жизненной силы и интимности.

* Пьер Шнайдер, Мир Мане, 1832-1883 , Time Life Books, 1968

---

---

 Этот блог представляет собой небольшой отрывок из моего электронного курса по истории искусства «Введение в современное европейское искусство»,  который предназначен для взрослых учащихся и студентов, изучающих историю искусств.

Эта интерактивная программа охватывает период от романтизма до абстрактного искусства, с разделами, посвященными Баухаусу и Парижской школе, ключевым парижским выставкам, любимым и менее известным художникам и их работам, а также информации о теории цвета и ключевых терминах искусства. Много интересных историй, видео и возможности выполнять упражнения на протяжении всей программы.

---

           

          

 

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Концептуальная фотография – Art Term

С момента изобретения фотокамеры художники использовали ее как средство создания ложной реальности или фиксации идеи. Это можно увидеть на одной из первых постановочных фотографий Ипполита Баярда Автопортрет утопленника , 1840. искусство и концептуальное искусство.Фраза может относиться к любому использованию фотографии в движении концептуального искусства.

Развитие концептуальной фотографии

Используя камеры, такие художники, как Ричард Лонг и Деннис Оппенгейм, начали записывать свои выступления и временные произведения искусства в манере, которую сейчас часто называют невозмутимой. Цель состояла в том, чтобы сделать простые, реалистичные изображения произведений искусства, которые выглядели бы как можно документальнее.

Художники использовали этот подход еще в начале двадцатого века, когда Альфред Штиглиц сфотографировал реди-мейд Марселя Дюшана из писсуара Fountain для выставки в Нью-Йорке.Первоначальный Фонтан был утерян, но фотографии Штиглица сохранились и сами по себе стали произведениями искусства.

Другие исследовали концептуальную фотографию как средство для воплощения идеи. Это часто можно увидеть в рекламе, где изображения используются для передачи четкой концепции, часто с использованием актеров или реквизита.

С тех пор концептуальная фотография расширилась за счет таких художников, как Синди Шерман, Джон Хиллиард, Брумберг и Чанарин. Для них среда является гораздо более экспериментальной, беря элементы документации или постановки, но переосмысливая их по-новому.

Диапазон фотографий, включенных в это название, значительно расширился благодаря наличию программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Adobe Photoshop. Это позволяет любому, у кого есть компьютер, создать изображение, отличное от прямого представления того, что было перед объективом.

Подобным образом такие платформы, как Instagram и Flikr, позволяют любому пользователю смартфона делиться своими фотографиями и создавать целые портфолио работ. Амалия Ульман — пример одного из таких фотографов; использование Instagram для создания целостного повествования о вымышленной личности.

Ранние кинофильмы и звукозаписи компаний Эдисона | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Здесь дается обзор участия Томаса А. Эдисона в кино, в котором подробно рассказывается о разработке кинетоскопа, фильмах компании Edison Manufacturing Company и окончательном упадке компании.Это эссе в значительной степени основано на исследованиях и работах историков кино Чарльза Массера, Дэвида Робинсона и Эйлин Баузер. Более подробную информацию можно найти в их книгах, перечисленных в Библиографии, а также в дополнительных исходных материалах.

Кинетоскоп

Концепция движущихся изображений как развлечения не была новой во второй половине 19 века. Волшебные фонари и другие устройства использовались в популярных развлечениях на протяжении поколений.В волшебных фонарях использовались стеклянные слайды с изображениями, которые проецировались. Использование рычагов и других приспособлений приводило эти изображения в движение. Другой механизм, называемый фенакистископом, состоял из диска с изображениями последовательных фаз движения на нем, который можно было вращать для имитации движения. Кроме того, был зоопраксископ, разработанный фотографом Эдвердом Мейбриджем в 1879 году, который проецировал серию изображений в последовательных фазах движения. Эти изображения были получены с помощью нескольких камер.Изобретение камеры в лабораториях Эдисона, способной записывать последовательные изображения в одну камеру, было более практичным и экономичным прорывом, который повлиял на все последующие киноустройства.

Хотя существовало предположение, что интерес Эдисона к кино начал проявляться до 1888 года, визит Эдварда Мейбриджа в лабораторию изобретателя в Вест-Ориндже в феврале того же года, безусловно, стимулировал решимость Эдисона изобрести кинокамеру.Мейбридж предложил им сотрудничать и объединить Зоопраксископ с фонографом Эдисона. Хотя Эдисон явно был заинтригован, он решил не участвовать в таком партнерстве, возможно, понимая, что зоопраксископ не очень практичный и эффективный способ записи движения. Пытаясь защитить свои будущие изобретения, Эдисон 17 октября 1888 года подал заявление в Патентное ведомство, описав свои идеи относительно устройства, которое «делало бы для глаз то же, что фонограф делает для ушей» — записывать и воспроизводить объекты. в движении.Эдисон назвал свое изобретение «кинетоскопом», используя греческие слова «кинето», означающие «движение», и «скопос», означающие «смотреть».

Эдисон и его сотрудники лаборатории Orange, в «Жизнь и изобретения Томаса Алвы Эдисона » У.К.Л. Диксон и Антония Диксон, с. 285. Путеводитель по фотографиям Эдисона и сотрудников его лаборатории Orange, The Life and Inventions of Thomas Alva Edison , W.K.L. Диксон и Антония Диксон, с. 284.

Помощник Эдисона, Уильям Кеннеди Лори Диксон, получил задание изобрести устройство в июне 1889 года, возможно, из-за того, что он был фотографом.Чарльз А. Браун был назначен помощником Диксона. Были некоторые споры о том, какой вклад в изобретение кинокамеры внес сам Эдисон. В то время как Эдисон, кажется, задумал эту идею и инициировал эксперименты, Диксон, по-видимому, провел большую часть экспериментов, что побудило большинство современных ученых приписать Диксону главную заслугу в превращении концепции в практическую реальность. Однако лаборатория Эдисона работала как совместная организация.Лаборантам было поручено работать над многими проектами, в то время как Эдисон руководил и участвовал сам и участвовал в той или иной степени. В конечном счете Эдисон принял важные решения и, как «Волшебник Вест-Оринджа», взял на себя исключительную ответственность за продукты своей лаборатории.

Первоначальные эксперименты с кинетографом основывались на концепции Эдисона о цилиндре фонографа. Крошечные фотографические изображения последовательно прикреплялись к цилиндру с идеей, что при вращении цилиндра иллюзия движения будет воспроизводиться с помощью отраженного света.В конечном итоге это оказалось непрактичным.

Работа других специалистов вскоре побудила Эдисона и его сотрудников двигаться в другом направлении. В Европе Эдисон познакомился с французским физиологом Этьеном-Жюлем Маре, который использовал непрерывный рулон пленки в своем Chronophotographe для создания последовательности неподвижных изображений, но отсутствие рулонов пленки достаточной длины и прочности для использования в киноаппарате задержало изобретение. процесс. Эта дилемма разрешилась, когда Джон Карбатт разработал листы целлулоидной пленки с эмульсионным покрытием, которые начали использоваться в экспериментах Эдисона.Позже компания Eastman произвела собственную целлулоидную пленку, которую Диксон вскоре закупил в больших количествах. К 1890 году к Диксону присоединился новый помощник Уильям Хейз, и они вдвоем начали разрабатывать машину, которая экспонировала полосу пленки в механизме горизонтальной подачи.

Прототип кинетоскопа был наконец показан на съезде Национальной федерации женских клубов 20 мая 1891 года. Устройство представляло собой как камеру, так и глазок, а используемая пленка была шириной 18 мм.По словам Дэвида Робинсона, который описывает кинетоскоп в своей книге «От пип-шоу до дворца: рождение американского кино », пленка «двигалась горизонтально между двумя катушками с постоянной скоростью. используется в качестве камеры, и прерывистые проблески позитива, когда он используется в качестве средства просмотра — когда зритель смотрит через то же отверстие, что и объектив камеры».

Патент на кинетограф (камера) и кинетоскоп (зритель) был подан 24 августа 1891 года.

Кинетоскоп Эдисона, открытый. Пленка наматывалась на ролики непрерывной лентой. В этом патенте ширина пленки была указана равной 35 мм, и была сделана поправка на возможное использование цилиндра. Кинетоскоп Эдисона в закрытом виде. Зритель смотрел через линзу в верхней части машины, чтобы посмотреть фильм.

Кинетоскоп, по-видимому, был завершен к 1892 году. Дэвид Робинсон пишет:

Он состоял из вертикального деревянного шкафа высотой 18 дюймов x 27 дюймов x 4 фута с глазком с увеличительными линзами в верхней части…. Внутри коробки пленка непрерывной полосой длиной примерно 50 футов была размещена вокруг ряда катушек. Большая звездочка с электрическим приводом в верхней части коробки зацепляла соответствующие отверстия для звездочки, пробитые по краям пленки, которая, таким образом, непрерывно протягивалась под объектив. Под пленкой находилась электрическая лампа, а между лампой и пленкой вращающийся затвор с узкой щелью. Когда каждый кадр проходил под объективом, затвор допускал такую ​​короткую вспышку света, что кадр казался застывшим.Эта быстрая серия кажущихся неподвижными кадров появилась благодаря феномену постоянства зрения как движущееся изображение.

No related posts.