Основные правила фотографии: 20 правил фотографии, которые помогут вашим снимкам выглядеть лучше

Содержание

Основные правила фотографии - презентация онлайн

1. Основные правила фотографии

Учитель ИЗО
МБОУ СОШ № 46
Поповой Ольги Николаевны

2. Главное в фотографии – правильное освещение. Слева направо: избыток света, недостаточное освещение, правильно подобранный свет.

4. Свет бывает жесткий и мягкий. От жесткого света тени более резкие (источник – лампа накаливания). При мягком свете тени более плавные (рассе

Свет бывает жесткий и мягкий. От жесткого света
тени более резкие (источник – лампа накаливания).
При мягком свете тени более плавные (рассеянный
свет в студии). Слева фотография сделанная в
условиях жесткого света, справа – мягкого.

5. Основные средства выразительности и приемы в фотографии

6. Диагональ

7. Ритм

8. Симметрия

9. Правило третей – важные объекты в точках пересечения линий

10. Правило третей – объект может располагаться вдоль линий

11. Контраст

12.

Контраст

13. Минимализм

14. Отражение

15. Использование естественных рамок

16. Необычный свет

17. Съемка на одном уровне глаз с объектом

18. Заполнение кадра

19. Важные моменты при съемке смартфоном

20. Правильное освещение – при нехватке света объект можно дополнительно осветить (на фото справа ракушка освещена фонариком)

21. Изменение ракурса съемки поможет снять необычный кадр.

22. Кадрирование в фоторедакторе – замена цифрового зума, который снижает качество фотографии.

23. Необычная композиция

24. Постобработка в мобильном фоторедакторе поможет скрыть недостатки.

25. Советы по использованию настроек в цифровом фотоаппарате

29. Использование штатива при съемке пейзажей, панорамы и при недостаточно хорошем освещении.

30. Список использованных источников:

• Захаров Сергей Вадимович. Фотопортрет как избыточный
элемент жанровой классификации фотожурналистики //
Журналистский ежегодник 2013.
№ 2-2.
• Краус Р. Переизобретение средства: История фотографии //
Синий диван. — 2003. — № 3. — С.105—127.
• Adme. 15 шпаргалок, которые пригодятся каждому
фотографу - http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/15shpargalok-kotorye-prigodyatsya-kazhdomu-fotografu-847810/
• Adme. 50 простых советов начинающим фотографам http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/50-prostyh-sovetovnachinayuschim-fotografam-459455/

Фотография: основные правила простым языком всего за 2 часа!

✅Хотите передавать на фотографии точно ту красоту, которую видите вживую?

✅Посмотрели много видео по фотографии, теперь хотите научиться применять эти знания на практике?

✅У вас уходит много времени, чтобы получить фотографии, которые вам нравятся, и не знаете, в чем проблема?

Тогда этот курс по фотографии для вас - не только просмотр видео, но и домашние задания!

Вы научитесь пользоваться той техникой, которая у вас уже есть, и делать прекрасные фотографии. Вы легко разберетесь в базовых принципах фотографии - как работать со светом, как создавать свето-теневой рисунок, как выстраивать кадр, на что нужно обращать внимание в процессе съемки, и как быстро обработать фотографию. 

Для обучения на этом курсе неважно, на какую камеру Вы снимаете, телефон вполне подойдет. Это именно те основы фотографии, которые нужно освоить до того, как вдаваться в техническую часть и погружаться в ручные настройки фотоаппарата.

Вы получите:

  • простые и понятные уроки с визуальными примерами без лишней "воды" и сложных терминов

  • короткие видео - до 10 минут каждое, легкие для восприятия

  • свободный режим обучения: ваш темп, ваши сроки

  • применение новых знаний на практике в виде домашних заданий

  • теория - всего около 2х часов, остальное время вы проведете в практике!

Когда информация применяется на практике, она становится знанием. У вас будет много практических заданий, чтобы довести новые знания до автоматизма. После прохождения этого курса вы лучше поймете, какие жанры фотографии вам интересны и что стоит изучить детальнее. 

Вы даже будете по-другому видеть фотографии и даже фильмы, понимая, как выстроены и освещены кадры.

И если пока вы просто интересуетесь, то после этого курса вы вдохновитесь и влюбитесь в фотографию! ❤️

✅Обязательно посмотрите бесплатные видео из этого курса, почитайте отзывы и регистрируйтесь!

ОТЗЫВЫ СТУДЕНТОВ:

"Легко, с примерами, с несложным домашним заданием и обратной связью! Я довольна и с удовольствием иду учиться дальше." - Татьяна

"Очень просто объяснено то, что я всегда считал некоей магией. Можно просто брать и применять сразу после просмотра" - Чингиз

Отвечаю на ваши вопросы:

1. Чему можно научиться на курсе “Основы фотографии простым языком”?

Вы научитесь пользоваться той техникой, которая у вас уже есть, и делать отличные фотографии. Вы легко разберетесь в базовых принципах фотографии - как работать со светом, как создавать свето-теневой рисунок, как выстраивать кадр, на что нужно обращать внимание в процессе съемки и как быстро обработать фотографию.

 

На этом курсе мы НЕ будем разбирать ручные настройки фотоаппарата (экспозицию, диафрагму, выдержку и так далее). Я убеждена, что сначала надо научиться работать со светом и композицией и уметь делать хорошие фотографии хоть на телефон, а уже потом переходить к ручным настройкам.

2. Это вебинары или записанные видео?

Это записанные короткие видео (5-10 минут каждое), очень интересные, с теорией фотографии и разбором примеров и комментариями. Всего в курсе около двух часов видео. Их можно посмотреть за пару дней. Вам не нужно учиться неделями, чтобы разобраться в основах фотографии.

Кроме видео, в курсе есть практические задания.

С 5 октября 2019 года практические задания вы выполняете "для себя", без загрузки в систему и без обратной связи преподавателя.

3. Какой фотоаппарат нужен для обучения на курсе?

Для обучения на этом курсе неважно, на какую камеру Вы снимаете, подойдет любой смартфон или компактный фотоаппарат. Это именно те основы фотографии, которые нужно освоить до того, как вдаваться в техническую часть и погружаться в ручные настройки фотоаппарата. Так что не нужно бежать и покупать большую зеркальную камеру. Вы сделаете это, когда уже будете понимать, какая камера вам нужна и для каких целей.

4. Как зарегистрироваться на курс?

Вам нужно нажать кнопку “Купить сейчас”. Если вы еще не зарегистрированы на сайте Udemy, то вам предложат пройти регистрацию. Это очень быстро. После этого вы сможете оплатить курс любой банковской карточкой и сразу приступить к обучению. 

Если вы уже зарегистрированы на сайте Udemy, то вы сможете легко оплатить курс банковской карточкой и сразу приступить к обучению.

5. А если у меня будут возникать дополнительные вопросы?

На сайте есть специальные формы общения с преподавателем. Все вопросы можете задавать мне напрямую, и я обязательно на них отвечу. Так же у каждого курса есть форма “Вопросы-Ответы”, где вопрос можно задать публично и получить ответ, чтобы все увидели.

6. А если курс мне не понравится?

Такое бывает, что вам может не подойти манера преподавания, личность преподавателя или форма подачи информации. Для начала посмотрите те видео из курса, которые доступны бесплатно (в разделе “содержание курса”). Это поможет вам понять, как проходит обучение.

Но даже если уже по ходу обучения вы поймете, что это не то, что вам нужно, вы можете вернуть деньги за курс в течение 30 дней с начала обучения! Вернуть деньги можно только, если вы прошли не больше половины курса.

7. Что это за сайт Udemy?

Это популярная международная платформа для обучения онлайн. На сайте продается огромное количество курсов со всего мира и от разных преподавателей. Сайт предоставляет удобную систему для просмотра видео и обучения, а также для коммуникации с преподавателем. Все оплаты через сайт абсолютно надежны.

Кроме того, политика Udemy включает в себя возврат ваших денег, если курс вам не понравится.

✅Обязательно посмотрите бесплатные видео из этого курса, почитайте отзывы и регистрируйтесь!

5 основных правил для подражания

Вы разочарованы фотографиями, которые вы делаете? Вы не одиноки. Правда в том, что ошеломляющая фотография сложнее, чем думают люди, главным образом потому, что фотография больше о том, как вы снимаете, чем о том, что вы снимаете.

Даже самые красивые сцены и сюжеты могут оказаться ужасными, если за камерой нет четкого представления о том, как сделать снимок так, как они этого хотят. Весь этот процесс «съемки» называется состав, и если вы хотите добиться успеха, есть несколько правил, которые вы должны рассмотреть.

Примечание. Несмотря на то, что мы называем их «правилами», они не заложены в камне, и при этом вы не должны придерживаться их всех при каждом выстреле. Узнайте, почему существуют эти правила, а затем примените их по мере необходимости для каждой фотографии, которую вы сделаете в будущем.

1. Правило третей

Для многих фотографов «Правило третей» — это первая часть теории фотографии, которую они изучают.

, Если вы уже знаете это, не стесняйтесь переходить к следующему разделу. Если вы не слышали об этом, обратите внимание — это самое ценное правило, которое вы выучите.

В первый раз, когда вы взяли камеру, вы, вероятно, почувствовали необходимость сосредоточить внимание на объекте. В конце концов, внимание должно быть сосредоточено на предмете, и внимание больше всего обращено в центр, правильно? Иногда это работает, но часто это приводит к тому, что фотография почему-то выглядит не так.

Идеально центрированное изображение в большинстве случаев теряет чувство равновесия. Это звучит противоречиво, но это правда. Если голова человека врезается в центр, то его тело находится ниже, а пустой воздух выше… и это не сбалансировано. Правило третей является одним из способов решения этой проблемы.

Представьте, что вы разделите фотографию на сетку 3 × 3 и посмотрите на четыре угла центральной части. Это точки пересечения «третей»: треть сверху, треть снизу, слева и справа. При съемке поместите объект в одно из этих четырех мест.

Эксперты по стоковой фотографии делают это много

потому что это простой способ сделать фотографии более привлекательными. Помните, что «Правило третей» недостаточно для создания впечатляющих фотографий, но это определенно важный компонент.

2. Золотое сечение

Золотое сечение похоже на правило третей, но немного более продвинутое. Он основан на математической концепции, которую мы можем найти во всей природе, и эта концепция теоретически объясняет, почему мы находим определенные вещи эстетически привлекательными.

Проще говоря, Золотое сечение описывает отношения:

В математике две величины находятся в золотом сечении, если их отношение совпадает с отношением их суммы к большей из двух величин.

Это соотношение может быть проиллюстрировано Золотым прямоугольником и Золотой спиралью

дизайн, который обычно встречается в растениях, животных и других видах природы. Суть, однако, в том, что это соотношение можно упростить как От 1 до 1,6.

В некотором смысле Золотое сечение объясняет соотношение баланса между пустым пространством и заполненным пространством. Другими словами, на каждый 1 бит заполненного пространства требуется около 1,6 бит пустого пространства, чтобы сбалансировать его. И вот как мы получаем фотографии, подобные приведенной выше и ниже.

Спасибо @GroenMNG за доказательство того, что золотое сечение можно применить к этой картинке: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

— Роланд Хьюз (@hughesroland) 1 января 2016 г.

Похоже на обычное фото, верно? Но многие люди хвалят фотографию за ее «ренессансную живопись». Как оказалось, фотография прекрасно соответствует Золотому сечению, поэтому неудивительно, почему она выглядит так чертовски хорошо.

3. Принципы гештальта

В конце 1800-х годов концепция под названием Гештальт-психология стала известной, и эта теория пыталась объяснить, как люди могут приобрести осмысленное восприятие в явно хаотическом мире. Короче говоря, как разум организует отдельные кусочки в единое целое?

Спустя десятилетия фотографы начали применять эту теорию к своим снимкам — с замечательными результатами. Фактические принципы являются немного абстрактными и расплывчатыми, но они могут оказаться полезными после щелчка. Вот ключевые из них:

  • Рисунок: Мы склонны различать объекты, противопоставляя их окружению. При создании композиции расположите объект так, чтобы он был четко определен пространством вокруг него, что помогает зрителям понять, что должно быть в центре внимания фотографии.
  • Promixity: Мы склонны воспринимать объекты, находящиеся в непосредственной близости друг от друга, как одну группу. Группировка объектов — с использованием положения или глубины — может помочь, когда вы пытаетесь создать ощущение баланса по всей фотографии.
  • Сходство: Внутри группы объектов мы склонны воспринимать объекты одного и того же «вида» как часть одной группы или образца. Вид объекта может быть определен его цветом, формой или общим ощущением.
  • Закрытие: Человеческий мозг может следовать контурам и видеть узоры, даже если в указанных контурах и узорах имеются отверстия и зазоры. Таким образом, в зависимости от того, как вы кадрируете сцену, зритель может видеть формы и шаблоны, которые на самом деле не существуют — и это может создать более убедительное изображение.
  • Остаток средств: Как описано в «Правиле третей» и «Золотом сечении», баланс является важным аспектом эстетической красоты. Это может означать симметрию, но чаще означает, что на фотографии присутствует чувство равновесия.

Опять же, Принципы Гештальта больше похожи на абстрактные ориентиры, чем на простые правила. Они пытаются объяснить, почему, но на самом деле не дают много инструкций о том, как.

4. Ведущие линии

Одним из наиболее важных понятий в фотографии является то, что вы хотите, чтобы фотография «рисовала» глаза зрителя где-то, в идеале на определенном пути через фотографию. Большинство людей начинают сверху слева и двигаются в центр, но это не всегда так.

Самый простой способ вытащить глаза зрителя через фотографию — это предоставить им прямой маршрут — и это делается с помощью ведущие линии. Ведущей линией может быть что угодно: дороги, заборы, ветви деревьев, стены, естественные контуры или даже силуэты. Это может быть даже подразумеваемая линия, например, пляж или очередь людей.

Форма, направление и глубина ведущих линий могут создавать ощущение движения по фотографии — и этот динамизм может сделать ваши фотографии более живыми и активными, чем статичными и скучными. Именно эта энергия может быть различием между дрянным и неотразимым образом.

Поэтому в следующий раз, когда вы расположитесь и поднесете камеру к глазу, убедитесь, что вы ищете все потенциальные линии на сценах. Не бойтесь останавливаться и переезжать, если это означает, что вы сможете лучше использовать линии вокруг вас.

5. Передний план и фон

Для некоторых самая большая трудность фотографии заключается в том, чтобы запечатлеть красоту и сущность трехмерной сцены на двухмерной фотографии. Зачастую результат получается в виде плоского, статичного изображения, в котором нет ни одной жизни, что сделало сцену такой потрясающей с самого начала.

Хотя существует множество способов заставить мозг думать, что двумерное изображение является трехмерным, один из самых простых способов — убедиться, что фотография имеет передний план и фон оба дополнения предполагаемого предмета.

На приведенном выше фото обратите внимание, как дерево (которое близко к камере) и горы (которые находятся далеко от камеры) работают вместе, чтобы создать ощущение относительного трехмерного пространства, и вы можете сказать, что горы большие. Без дерева вы не знали бы, насколько велики эти горы.

Эффект переднего плана и фона можно еще больше подчеркнуть, манипулируя глубина резкости. Использование более широкой диафрагмы приводит к уменьшению глубины резкости, что приводит к размытию объектов, которые находятся ближе к камере, чем объект, и дальше от камеры, чем объект, — и это размытие помогает установить визуальную глубину.

На приведенном выше фото обратите внимание на то, как ноутбук на переднем плане и камера на заднем плане объединяют планшет для рисования, что придает фотографии большее ощущение глубины и жизненности. Меньшая апертура (без размытия) привела бы к более скучному изображению.

Какие правила вы используете чаще всего?

Если вы пропустили это раньше, я повторю здесь: Вы не обязаны использовать ВСЕ эти Правила на каждой сделанной фотографии. На самом деле, вы могли бы сделать потрясающую фотографию, которая не включает НИКАКОГО из вышеупомянутых правил.

Как правило, если у вас есть фотография, которая выглядит не очень хорошо, применение одного или нескольких правил в этой статье, вероятно, улучшит ее. Это все, что мы пытаемся сказать.

Хотите улучшить еще больше? Проверьте эти бесплатные каналы YouTube фотографии

эти удивительные курсы фотографии онлайн

и эти отличные курсы Lynda.com для фотографов

, Все они ускорят ваше обучение в десять раз.

Какие правила композиции ты используешь больше всего? С какими из них вам нужно больше всего практиковаться? Я что-нибудь пропустил? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Авторы изображения: центрированный портрет racorn с помощью Shutterstock, женщина на скалистом побережье от David P. Lewis с помощью Shutterstock, схема Golden Ratio с помощью LiveScience, Башня скал с помощью sezer66 с помощью Shutterstock, линия забора от Gergely Zsolnai через Shutterstock, бетонная линия от Prasert Wongchindawest via Shutterstock, Африканский пейзаж Галины Андрушко через Shutterstock, планшетный художник Диего Черво через Shutterstock

12 основных правил качественной мобильной фотографии

Фотограф – это не обязательно тот, у кого в руках зеркалка. Можно иметь телефон с камерой и удивлять мир красивыми снимками.

В Телеграм-канале ФотоПрофи 📸 учат основам съемки на телефон или на любую другую технику: от азов позирования до профессиональной ретуши – подписывайтесь!

Профессионалы давно отметили для себя удобства фотографирования на смартфон — снимки можно отредактировать прямо на месте и сразу отправить их по назначению — почтой, с помощью социальных сервисов, фотохостингов или через облачное хранилище. При этом, качество снимков при правильном подходе не уступает результатам работы с профессиональной техникой. Так, сделанные смартфоном снимки, даже попадали на обложки глянцевых журналов.

Камеру телефона надо протирать

Пока возможности камер не позволяют сделать макроснимок скопившейся на оптике грязи, зато бактерии способны добавить размытости и пятен.

Установите максимальные параметры качества

Поставьте в настройках камеры максимальное разрешения снимка, а также наилучшее значение качества. Выбирайте 16:9.

Отключите эффекты

Черно-белый режим, сепия, инвертированные цвета и тому подобное имеют право на существования, однако все эти настройки лучше применять при редактировании фотографий на компьютере.

Установите баланс белого

Человеческий глаз подстраивается под освещение, и белый воспринимается как белый при любом свете. Однако камера “видит” объект, освещенный обычными лампами накаливания, более красным, чем его видит глаз.

Не используйте ZOOM

В современных смартфонах использование даже самого минимального зуммирования приводит к резкому ухудшению качества картинки. На ней появляются шумы и теряется резкость. Если хотите сфотографировать объект ближе — подойдите к нему.

Не стоит забывать и об универсальных столпах фотографии — композиции, сюжете и фокусе.

.

Фокус

Все смартфоны обладают навыком автофокусировки, но для того, чтобы показать своему устройству, кто тут главный, можно указать точку самостоятельно, а на некоторых устройствах есть полноценный ручной фокус.

Избегайте фотографий перед зеркалом и селфи, сделанных с вытянутой руки. Зеркала часто “обманывают” механизм автофокуса. Лучше попросите кого-нибудь сфотографировать вас. Если вы предпочитаете фотографироваться сами, воспользуйтесь таймером, прислоните телефон к чему-нибудь и встаньте в кадр.

Свет

Старайтесь не фотографировать при плохом освещении, по крайней мере, если вы хотите, чтобы объект был освещен равномерно. Сенсор встроенной камеры телефона довольно слаб, и при высоком значении ISO (светочувствительности), позволяющем снимать в помещении без вспышки, уровень шума будет тоже очень высоким. Поэтому удачные фотографии в помещении получатся только при ярком свете.

Если вам нужно сделать фото в помещении, обратите внимание на источники искусственного света в нем. Избегайте флуоресцентных ламп, так как их свет придает объектам зеленый оттенок.

Снимая при низкой освещенности, следите, чтобы камера была неподвижна. У встроенных камер при недостатке света сильно увеличивается время выдержки, и любое движение приведет к тому, что кадр получится смазанным.

Используйте правило третей

Компонуя кадр, представьте себе, что его делят на равные части две горизонтальные и две вертикальные линии. Пусть существенные линии или границы совпадают с ними (например, линия горизонта проходит на расстоянии 1/3 от верхней или нижний границы), а композиционно важные элементы попадают на точки их пересечения.

Используйте вспышку

Использование вспышки, встроенной в мобильный телефон, не самый лучший вариант, но все же это лучше, чем ничего.

Не фотографируйте со вспышкой мобильного телефона на расстоянии далее 3-х метров, но и не ближе 1,5, чтобы не допустить пересветов и недоосвещённости.

Наконец, сделайте снимок

Держите телефон неподвижно, когда нажимаете на кнопку. Сделав фото, продолжайте удерживать его на месте, пока изображение не запишется. Если вы переместите телефон сразу после нажатия на кнопку, вместо фотографии у вас может получиться смазанное пятно!

Делайте несколько снимков или пользуйтесь серией. Не рассчитывайте на один кадр, он не всегда будет удачным.

Фотографируйте, располагая камеру на уровне глаз снимаемых на фото людей, чтобы избежать искажений, вызванных особенностями широкоугольного объектива мобильного телефона.

Не снимайте людей с расстояния дальше 6-7 метров и меньше одного метра. Старайтесь, чтобы главный объект съемки занимал достаточную площадь снимка, а не затерялся среди обилия второстепенных элементов.

При фотографировании в движении отключите автофокус. Камера мобильного телефона начнет срабатывать в ответ на нажатие кнопки фотографирования гораздо быстрее. При этом в кадре будет резким все, начиная с 1,5 метров.

Используйте сторонние приложения для камеры

Обычно, сторонние приложения, такие как Camera 360, например, имеют большое количество опций, которые скрыты в стандартном приложении. Особенно это касается Nexus-смартфонов, где настройки камеры всегда очень ограничены.

Практикуйте

Читайте литературу по фотоискусству, практикуйте сами. Поймите, как работает оптика, что такое экспозиция, ISO, диафрагма, выдержка. Ведь даже самая дорогая зеркалка не сделает из вас профи, и наоборот, настоящий фотограф получит неплохие снимки со смартфона.

Источник: SayHi

Основные правила композиции

Стив МакКарри – настоящий гений фотографии и автор снимка «Афганская девочка». Сегодня он откроет тебе несколько важных секретов, которые, конечно же, не сделают из тебя лучшего фотографа в мире, но приблизят к созданию шедевра. 

Без этих основных правил композиции невозможно создать хороший снимок. Это продемонстрировано на примере работ Стива.

Основные правила композиции

  1. Правило третей
    Важные части композиции необходимо размещать вдоль линий и на их пересечении.
  2. Ведущие линии
    Также можно использовать естественные линии, чтобы акцентировать внимание зрителя.
  3. Диагональные линии
    Правильно подобранные линии придают снимку динамичность.
  4. Кадрирование
    Хорошо смотрятся естественные рамки, такие как окна или двери.
  5. Соотношение фигуры и фона
    Найди контраст между объектом съемки и фоном.
  6. Заполняйте кадр
    Подойди поближе к тому, кого ты снимаешь.
  7. Доминирующий глаз
    Попробуй расположить правый или левый глаз в центре композиции. Это придает большую выразительность взгляду смотрящего.
  8. Текстуры и повторение образов
    Играй с текстурами и разрывай их, добавляя яркие элементы.
  9. Симметрия
    Гармония двух половинок приятна для глаз.

В этом видео наглядно показаны эти 9 правил:

Если ты не выпускаешь из своих рук фотоаппарат, выучи эти правила наизусть, потому что они не раз тебе пригодятся в жизни и приблизят тебя к созданию настоящего шедевра.

Автор статьи

Редакция «Так Просто!»

Это настоящая творческая лаборатория! Команда истинных единомышленников, каждый из которых специалист в своем деле, объединенных общей целью: помогать людям. Мы создаем материалы, которыми действительно стоит делиться, а источником неиссякаемого вдохновения служат для нас любимые читатели!

Что такое композиция в фотографии и её основные правила

Что такое композиция в фотографии и её основные правила

Фотографирование, это не только технические навыки. И хотя безусловно, технические навыки фотографирования важны, но это еще не все. И если вы хотите делать интересные фото, то вы должны прочитать дальше.

Посмотрите на эту фотографию. Она технически совершенна. Она хорошо экспонирована, в ней есть тени и детали светов, цвета точны, но она абсолютна скучна.

А вот одна из моих любимых фотографий, которую я сделал в этом году. Она была снята с помощью старой пленочной камеры, поэтому качество не является идеальным. Есть несколько артефактов. Но это гораздо более интересное изображение, чем фотография моего переключателя освещения.

Конечно, это экстремальное сравнение. Но оно ясно дает понять, что фотография, это далеко не только техническое совершенство. И это не только съемка красивых людей или пейзажей. В фотографии, есть нечто, что делает фотографию искусством. И это называется – композиция.

Понятие композиции

Композиция – это то, как вы размещаете объекты в кадре фотографии. Создавать композицию, иногда просто, если вы снимаете живого человека или небольшие вещи, которые легко переместить. Но иногда создание хорошей композиции, совсем не простая задача, когда вы не можете управлять размещением объектов в кадре.

Композиция, это язык фотографии. Она показывает, как объекты в кадре, взаимодействуют между собой, между фоном и зрителем.

На фото ниже, вы можете увидеть, как я экспериментировал с одним и тем же видом, создавая разные сочетания.

В конце концов, я остановился на этом кадре, как на самой сильной композиции, потому что мне понравилось, как она сбалансировала скалы, море и небо.

На этой фотографии, модель является единственным реальным объектом, и я не хотел, чтобы люди на заднем плане отвлекали от нее. Для того, чтобы привлечь внимание к модели, я использовал широкую диафрагму, чтобы получить малую глубину резкости, и получить размытый фон.

А на этом снимке, я хотел показать отношения между тремя работниками ресторана на перерыве, и я использовал большую глубину резкости, чтобы все эти работники, были в фокусе.

Как вы видите, каждая из этих фотографий, рассказывает свою историю. Я не говорю, что абсолютно каждая фотография должна рассказывать какую-то большую историю. Но маленькую историю они должны передавать. Наиболее распространенные темы, которые просматриваются на моих фотографиях это:

  • Фото здоровых людей.
  • Невероятно красивая природа.

И вот снимок, который объединяет оба эти направления.

Посмотрите, как я заснял Уилла. Это лыжник, маленький относительной природы вокруг него и как я показал его скорость, используя крутизну склона, брызги снега с его лыж, и пространство, куда он двигается. Это то, что я имею в виду, когда я говорю, что композиция — это язык фотографии. Именно решения, подобные этим, придают смысл вашим фотографиям.

Правила композиции

Хорошая штука в том, что на помощь фотографам, приходят различные правила композиции, которые помогают сделать красивые снимки. Эти правила выведены из наблюдений о том, какие снимки человеку нравятся больше, а какие меньше. И первое, самое распространенное правило, это правило третей, с которым поближе вы можете познакомится из этой статьи.

Другое распространенное правило, это правило Золотого сечения. О нем вы можете узнать из этой статьи.

Ну а здесь несколько правил, которые помогут вам начать снимать интересные снимки.

Размер в кадре имеет значение. Чем больше что-то, тем важнее он будет чувствоваться. Особенно, если он противопоставляется чему-то относительно небольшому. Посмотрите на этот снимок, относительно небольшой человек, на фоне громадных гор.

Люди будут видеть, что в первую очередь находится в фокусе. Несмотря на то, что стебли травы большие, и находятся перед моделью, но наши глаза притягиваются к модели, потому что она единственный объект в фокусе.

Линии, как естественные, так и искусственные, — отличный способ привести зрителя в нужное место. Просто посмотрите, как все ведущие линии — я пометил их розовым цветом – притягивают прямо к глазам модели.

Хорошая фотография должна чувствовать себя сбалансированной. Вы можете достичь этого либо с помощью симметрии, либо путем уравновешивания различных элементов друг с другом. На этой фотографии, несмотря на то, что в кадре сильно различаются размеры, луна и скала приятно смещаются друг с другом.

Используйте не только передний план. Но и средний и задние планы тоже. Это даст вашим фотографиям больше глубины.

Цвет невероятно важен. Самые яркие, насыщенные цвета всегда будут привлекать наши глаза. Различные цвета также передают различные настроения и эмоции. Бледно-голубые оттенки спокойны, а яркие красные могут быть сердитыми или энергичными. На этой фотографии, я хотел передать ощущение спокойствия, поэтому я подчеркивал почти пастельно-голубые и золотые цвета.

И это лишь небольшая выборка из нескольких способов использования композиции для передачи различных значений. Когда вы начнете думать об этом во время съемки, вы постепенно начнете создавать фотографии, которые хороши для взгляда зрителя.

Композиция — это язык, который вы, как фотограф, можете использовать для общения со своим зрителем. Это то, как вы размещаете различные компоненты изображения относительно друг друга, и то, что дает вашим фотографиям смысл.

 

Основные правила третей в фотографии

Оказывается, профессиональный фотоаппарат - еще не залог высококлассной фотографии. Выясняется, что и "Фотошопа" порой недостаточно, чтобы исправить погрешности при съемке. Становится известно, что труд фотографа - не менее легкий, чем любой другой, так как требует огромного количество знаний, навыков, умений. Правила третей в фотографии - лишь один из аспектов, но их обязан учитывать каждый уважающий себя фотограф. В чем же они состоят и как их правильно использовать?

Немного о...

Правила третей в фотографии входят в основы композиции. Это своего рода золотое сечение фотоискусства.

Являясь важной составляющей, правило третей в фотографии, примеры использования которого будут рассмотрены далее, применимо практически к любому выбранному жанру. Хорошо подходит оно и для портретной съемки, и для пейзажной. Это делает его универсальным оружием для поражения мишени высококлассности прямо в десятку.

Стоит ли слепо следовать?

Определенно, нет. Строгое и неукоснительное следование правилам к хорошему в искусстве не приводит, но правило трех третей в фотографии всегда может стать отправной точкой для создания шедевра.

А для того чтобы использовать его верно, нужно как следует разобраться, что оно собой представляет, какие преимущества дает творцу, в чем его привлекательность и каким образом при его помощи достигается та самая идеальная сбалансированность, к которой стремится любой фотохудожник.

Баланс во всем!

Баланс - это то, что везде в природе. К балансу стремится все естественное, потому его же следует достигать и в искусственном. В конечном итоге, все, что делает человек, - лишь отображение того, что уже есть в природе. Он черпает свои идеи из нее, она - его лучший помощник и советчик.

Чуть выше уже был использован термин "фотохудожник". С фото все ясно, но почему выбрана именно такая вторая половина данной дефиниции? Что же, фотограф в каком-то смысле тоже художник, держащий в руке вместо кисти известный инструмент. Чтобы получить хороший результат, ему недостаточно просто нажать на кнопку спуска и запечатлеть момент: перед этим следует оценить композицию будущего кадра. Жаль, что не все это понимают, но тем не менее это так.

Что такое композиция?

Грубо говоря, композиция представляет собой целый набор разнообразных приемов, помогающих правильно разместить объекты. Верное расположение позволит отдельным частицам собраться в цельную картинку, на которую, собственно, будет приятно смотреть. Правило третей является основной составляющей композиции вместе с правилом золотого сечения, правилами диагоналей и проч.

По существу, правило третей - упрощенный вариант золотого сечения. В оригинальном варианте использованы расчеты сложнее, тесно связанные с числами Фибоначчи. Золотое сечение - один из принципов, который также обязан знать любой фотохудожник, но эта статья - о третях.

Что собой представляет правило третей?

Мысленное деление изображения на девять частей (3 х 3 - три по вертикали, аналогичное число по горизонтали), притом они должны быть равными, - вот описание правила третей. В фотографии оно важно. Описанное разделение представляет собой сетку из двух горизонтальных и вертикальных линий. Объекты следует располагать в местах их пересечения или вдоль них.

В чем идея?

При использовании такого принципа, как правило третей, фото становится приятнее для глаз и естественнее, ведь важные его элементы располагаются не прямо посередине кадра. Также дается больше пространства для воображения и фантазии.

Фотография не меняется кардинально, но придается значимость объекту съемки. На чем это основано? Когда человек смотрит на картину в целом в реальности, заостряя внимание на чем-то одном, ему в то же время необходимо, чтобы окружающие элементы не мешали, но сочетались с объектом. Конечно, для минутного взгляда такое описание не подходит, но долгое всматривание вдаль предполагает именно это. Задача фотографа - выразить то, на что должен обратить внимание зритель (на кадре будет сфокусировано то, на чем нужно было сфокусироваться, ведь использовать фокус своего собственного глаза на конечном результате уже не получится). Ставить в этом случае объект прямо по центру, что приходит в голову первым, - очень грубое решение задачи и, как уже было упомянуто выше, весьма неестественное, как ложь, шитая белыми нитками.

Как его можно использовать?

Следует мысленно вообразить сетку, выделить важные элементы будущего кадра и расположить их вблизи линий. Стоит помнить, что идеального совпадения может и не быть, но приблизительного необходимо добиться. Сетка - опорный компонент для съемки. Это искусство, и потому никаких "точно в точке" быть не может. С линиями можно "поиграть", композицию расставлять по своему усмотрению. Если позволяют время и техника, можно сделать несколько разных кадров, чтобы сравнить результат и увидеть разницу. Без понимания самой идеи ведь ничего не выйдет, а слепое следование приведет к тому, что все фотографии будут сделаны как будто по одному лекалу. Но в том-то и преимущество правила третей в фотографии: оно такое простое, такое универсальное, и в то же время дает столько вариантов его использовать. Все гениальное - просто. То же сравнение с природой: это словно закат, красота которого настолько неоспорима, что человек восхищается им уже которое тысячелетие, а он каждый день разный. Но от метафор вернемся к реалиям.

Может быть, позицию, с которой будет произведена съемка, придется сменить. Это ничего. Взвешенный и вдумчивый подход к фотографированию - великолепная привычка. Да, современная техника позволяет за минуту "нащелкать" до сотни кадров, но в такие моменты очень кстати будет вспомнить фотомастеров, которые работали с пленкой, когда каждый кадр был невероятно ценен, а просчитывать его параметры приходилось наугад, никогда не зная, что получится в итоге, и получится ли вообще.

В помощь фотографу

Производители некоторых камер ратуют за своих пользователей, добавляя устройству возможность включать и подставлять сетку. Это наглядное представление, и фотограф может освоить правило трех третей в фотографии, не воображая линий мысленно.

Кстати говоря, интересный факт: правило распространено как принцип трех третей. Это не совсем верно. На деле это правило двух третей в фотографии. Но не важно, как его называть, важно, как применить. В этом помогут нижеприведенные советы для каждого из типа фотографий.

Где применять: советы

Как уже было сказано чуть выше, универсальность - это правило третей. Портрет или пейзаж, или макросъемка, или движущиеся объекты - оно применимо везде.

Для пейзажа горизонт лучше размещать вдоль одной из линий сетки, а не посередине, чтобы не создавалось ощущения разбиения фотокадра на две равные половины. Объект на переднем плане задает точку фокусировки, и его стоит разместить также в соответствии с принципом правила. Если объект крупный, его лучше переместить в бок, чтобы и он не разбивал картину надвое.

Когда человек смотрит на портрет, он всегда обращает внимание на глаза изображенного на фото мужчины (или женщины, ребенка и т. д.). Потому-то фокус должен быть именно на них, а расположить их лучше всего на верхней горизонтальной линии сетки.

Для движущегося объекта хорошо оставить пространство в той стороне, которая является направлением движения.

При съемке человека в полный рост неплохо бы поставить его вдоль одной из вертикальных линий сетки.

Сила точек

Несмотря на то что сам принцип правила строится на равном разделении, известно, что у правой нижней точки воздействие сильнее, чем у нижней левой. Это означает, что если фотография имеет несколько объектов, то самый главный из них следует расположить вблизи первого названного пересечения.

Кадрирование как способ улучшить фотографию

Обыватели привыкли обрезать фото для удаления лишних деталей с общей картины. Мастера убирают их в "Фотошопе" при помощи своих секретных приемов, поскольку кадрирование (та же самая обрезка, по сути) дает преимущество в ином. Ведь благодаря ему можно заставить кадр наследовать правила третей. "Фотошоп" или иная программа для редактирования фото способна улучшить общую картину этим нехитрым способом, переместив объект съемки в более уподходящее место в соответствии с правилом.

Правила придуманы для того, чтобы их нарушать

И правило третей - не исключение. Да, оно - основа композиции, но если чувствовать ее, эту самую композицию, интуитивно, то и нарушая вышеописанный принцип, можно получить нечто интересное, возможно, даже ярче и выразительнее, чем вышло бы с ним. Экспериментировать никто не запрещал! Это даже полезно.

Но вот в чем штука: чтобы нарушить правило с выгодой для себя, надо сначала научиться ему следовать.

5 правил композиции для создания более привлекательных фотографий

Обзор композиции

Так что же такое композиция? Композиция - это то, что направляет наш взгляд на фотографию и придает важность объекту по отношению к остальной части фотографии. Композиция через поток, направление и визуальный баланс помогает раскрыть сюжет вашего изображения и привлечь внимание зрителей. Это один из важнейших компонентов фотографии или любого другого визуального искусства, который может превратить обычную сцену в нечто особенное.

И в отличие от многих других фотографических принципов, таких как фокусировка или экспозиция, которые извлекли выгоду из технического прогресса, каждая фотография по-прежнему требует, чтобы вы лично определяли общую композицию.

( Все изображения сделаны свадебными фотографами Лин и Джирса и обработаны с помощью системы предустановок Lightroom 4 SLR Lounge )
Вот 5 принципов композиции, которые помогут вам создавать более динамичные изображения:

1. Правило третей

В начале естественно разместить объект в центре кадра.Однако на фотографии, когда объект находится в мертвой точке, часто получается скучная композиция. Это делает наши фотографии предсказуемыми.

Правило третей - одна из самых популярных композиционных техник. Правило третей делит вашу сцену на сетку 3 × 3 с прямоугольниками одинакового размера. Чтобы следовать этому правилу, скомпонуйте объект в одной трети кадра или на линии. Это создает более динамичную и приятную композицию, поскольку делает больший акцент на вашем объекте и его окружении.Что касается фотографии ниже, наши глаза сразу же обращаются к детям, которые являются основными объектами фотографии.

Также обратите внимание на направление, в котором смотрит или движется ваш объект. Как правило, им лучше смотреть или двигаться в кадре.

То же самое верно, когда вы делаете пейзажную фотографию; интереснее поместить пейзаж или небо в две трети кадра, чтобы придать ему большее значение. Размещение горизонта в середине кадра создает неинтересную композицию, в которой не подчеркивается ни небо, ни пейзаж.

Использование правила третей обеспечивает сбалансированность фотографии за счет использования части кадра в две трети, дополняющей часть кадра в одну треть, в которой помещен объект.

2. Ведущие строки

Ведущие линии - это диагональные линии, которые естественным образом присутствуют в сцене, которые помогают взгляду зрителя перемещаться из одного направления в другое. Линии создаются из сходящихся перспектив, видимых через камеру. Они должны быть построены таким образом, чтобы привлекать внимание зрителей к основному объекту, поскольку они могут отвлекать ваши глаза от объекта при неправильном использовании.

3. Избавьтесь от беспорядка

Беспорядок - это практически все, что отвлекает ваше внимание от основного объекта съемки. Это может быть что угодно: чашка из пенополистирола, ветка дерева или любые детали на целевом фоне, которые не помогают улучшить сцену.

Это, конечно, не означает, что вы не можете и не должны снимать только на простом фоне. Первое изображение пары в бамбуковом лесу хорошо подходит, потому что повторяющиеся линии относительно однородны по направлению.В противном случае это привело бы к занятому и загроможденному фону.

Малая глубина резкости - еще один отличный способ уменьшить беспорядок и придать объекту визуальный вес.

4. Контрастные цвета

Еще один способ выделить объект - использовать контрастные цвета. Примеры: яркие и приглушенные цвета, теплые и холодные цвета, темные и светлые цвета. Последний, светлый и темный, особенно важен, потому что наши глаза склонны переходить от более темных цветов к более светлым.

5. Творческое обрамление

Обрамление объектов - отличный способ изолировать объект - это использование кадрирования. Это можно сделать с помощью расфокусированных объектов переднего плана или элементов формы сплошного цвета. Просто убедитесь, что то, что вы используете для кадра, не слишком загружено, чтобы отвлекать внимание.

Заключение

Эти рекомендации по композиции не являются жесткими правилами, но, зная их, вы лучше поймете, что делает фотографию привлекательной, а также когда отход от стандартных правил композиции может сработать для вас.

Основные правила фотографического этикета

Фотографический этикет - это то, о чем вы не слышите слишком часто, поскольку фотографы обычно заботятся о новейших методах съемки, чтобы получить самые красивые фотографии и как следует заботиться о своих цифровых камерах.

Конечно, цель фотографического этикета состоит в том, чтобы вы не доставляли лишних хлопот или иным образом не доставляли неудобств людям во время съемки на месте.Некоторые из них основаны на здравом смысле; другие аспекты этого требуют немного больше размышлений.

Однако по правде говоря: если вы не испытали на себе, что значит быть рядом с невнимательным фотографом, вам, вероятно, не так уж много пользы от фотографического этикета.

Цель этой статьи - дать призыв к основному этикету, даже если напористый фотограф никогда не доставлял вам неудобств. Окружающие поблагодарят вас во время следующей съемки.

Попробуйте слиться со всеми остальными

Это касается навязчивости.Когда вам не удается органично вписаться в окружающую среду, вы рискуете превратить событие в себя, даже если вас пригласили сфотографировать его! Дело в том, что все еще существуют способы сделать снимки на мероприятии, не вторгаясь в людей там.

Допустим, вы снимаете банкет или прием. Вы всегда могли крикнуть: « Хорошо, народ, давайте прямо сейчас попозируем для нескольких снимков! ”, или вы можете просто позволить им естественно и органично смешиваться (как обычно), когда вы делаете их снимки, не беспокоя их.

Можно сказать, что такой подход даже повысит эффективность и привлекательность ваших снимков, потому что вы фотографируете людей в более расслабленной обстановке.

Будьте вежливы и предупреждайте людей!

Иногда небольшое предупреждение имеет большое значение. Это особенно актуально, когда речь идет о фотографии и о том, чтобы вы не беспокоили людей напрасно, если можете. Удивительно, насколько короткое и быстрое предупреждение может творить чудеса .Не похоже, чтобы это было сложно или долго!

Яркий пример - съемка людей, которые работают. Если есть что-то, чего люди терпеть не могут, так это то, что им мешают работать. Если вы понимаете, что чем-то их побеспокоите, просто предупредите заранее. Это может быть электронное письмо, подписка за день или даже сообщение на рабочем месте.

При стрельбе в импровизированном месте постарайтесь изо всех сил предупредить тех, кто находится в непосредственной близости, как только вы выбрали конкретное место для стрельбы.

Разрешение: получите!

Ничто не заставляет людей соглашаться с вашими разумными просьбами, как , заранее спрашивая разрешения . Спрашивайте у людей разрешения, потому что вы их фотографируете.

Одна из ловушек, в которую попадают многие фотографы, особенно начинающие любители, заключается в том, что они считают, что наличие цифровой камеры - это своего рода лицензия, позволяющая просто сфотографировать всех. Ну, угадайте, что? Это не.

Если вы приобретете привычку фотографировать людей без их согласия - будь то из вашего круга друзей или незнакомцев на мероприятии или вечеринке, вы иногда обнаружите, что некоторые люди будут оказывать сопротивление. Не все думают, что они фотогеничны. , а некоторые не хотят, чтобы в их личную жизнь вторгались.

В любом случае, вы можете даже вызвать враждебные чувства по отношению к себе в будущем, особенно если вам снова придется иметь дело с теми же людьми. Чтобы этого избежать, просто спросите у них разрешения и, естественно, уважайте их пожелания, если они откажутся. Утешаетесь тем, что многие все же дадут свое согласие !

Тщательно подумайте о том, какое снаряжение использовать

Этот совет настолько связан с элементарной внимательностью, что это просто потрясающе.Тип снаряжения, который вы используете для каждой конкретной съемки в любом конкретном месте, влияет на то, как люди в этом районе относятся к вам и к самой съемке. Другими словами, всегда думайте, есть ли у вас менее навязчивый вариант среди вашего оборудования.

Допустим, вы фотографируете в шумной рабочей обстановке. Что ж, в этом сценарии использование сильного света, такого как стробоскопическое освещение, - не самое продуманное решение. Да, вам нужно освещение, но, возможно, есть что-то менее яркое, что вы все равно можете использовать во время съемки.

Очевидно, что вы не можете угодить всем все время, но вы можете сократить, насколько вы, как фотограф, раздражаете людей, которые не обязательно хотят иметь с вами дело в данный момент.

Будьте интересны

Это, возможно, самый важный совет здесь, поскольку он помогает повысить ваши шансы на сотрудничество с людьми, чьи фотографии вы хотите сделать. Как и в случае с любой другой социальной ситуацией, может сдвинуть горы с места , потому что имеет хорошее отношение к людям.

Вы можете взаимодействовать с теми, чьи фотографии хотите сделать, разными способами. Вот некоторые верные подходы:

  • Выражение искреннего интереса к тому, что они делают.
  • Начните с непринужденного приветствия, чтобы они чувствовали себя непринужденно.
  • Неформальный и доступный разговор с ними.
  • Заставить их поговорить на темы, которые им интересны, например на их друзей, семью, хобби и интересы.

Самое замечательное в подобном взаимодействии состоит в том, что это снижает подозрительность и защиту людей, позволяя вам произвести хорошее впечатление.А когда вы производите хорошее впечатление на совершенно незнакомых людей, они с большей вероятностью согласятся выполнить вашу просьбу, например сфотографировать.

Здравый смысл в сочетании со службой поддержки клиентов

Посмотрите на эти указатели фотографического этикета как на смесь здравого смысла и обслуживания клиентов. Хотя вы не ведете бизнес, вы пытаетесь продать себя как фотограф в таких ситуациях, и люди, охваченные этой суматохой, похожи на ваших клиентов. Ухаживайте за ними и ставьте их на первое место, и вы получите отличное сотрудничество и более плавные снимки.

Иногда удивительно осознавать, сколько фотографов не утруждают себя внедрением хотя бы некоторых из этих передовых методов. Как видите, их несложно сделать или запомнить. В следующий раз, когда вы будете на съемке, воспользуйтесь этими советами, чтобы увидеть положительные реакции, которые вы получите.

Научитесь сочинять: 13 основных правил для создания лучших фотографий

Освойте основы композиции и начните создавать более эстетичные фотографии, которые больше нравятся вашей аудитории.Соблюдайте эти правила композиции, чтобы перейти от простой записи реальности к настоящей фотографии. Или намеренно нарушите некоторые из них, чтобы сделать свою работу провокационной. Но убедитесь, что вам ясно, что вы нарушаете правила потому, что знаете их.

Что такое состав?

Композиция - это структура фотографического изображения. Другими словами, это размещение объекта на изображении, т. Е. где он находится по отношению к краям фотографии и ее остальным элементам.В грамотно составленном изображении используются второстепенные элементы, которые эстетически дополняют объект и направляют взгляд зрителя на него.

Есть ряд правил композиции. Некоторые из них являются просто рекомендациями - их соблюдение придает снимку эстетическую ценность. Но в некоторых случаях их игнорирование снижает качество изображения.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/1250 с, f / 2.0, ISO 80, фокус 5,1 мм (эквивалент 24 мм)

Большинство правил композиции в фотографии были унаследованы от рисования .Но по сравнению с художниками, которые начинают свою работу на чистом холсте, что позволяет им без ограничений компоновать свои изображения, фотографы имеют недостаток. Если вы не фотографируете вазы с фруктами, вы не сможете полностью контролировать объекты в своей сцене. У вас есть два основных инструмента для их компоновки в кадре: вы можете выбрать, где вы стоите, и вы можете выбрать фокусное расстояние объектива, которым вы снимаете. Кстати, вы также можете влиять на перспективу, используя эти варианты, но это тема для отдельной статьи, которая будет в ближайшее время.

Композиция в основном направлена ​​на то, чтобы направить взгляд зрителя на объект и удержать его внимание. Снимки считаются плохо скомпонованными, прежде всего, если они содержат элементы, отвлекающие внимание от объекта и отвлекающие зрителя.

Правила состава, предотвращающие бедствия

1. Сделайте вашу тему заметной

Для получения отличной композиции главное, за чем вам нужно следить, - это тщательное отделение объекта от фона. Лучший способ добиться этого - работать с небольшой глубиной резкости и при компоновке постоянно следить за тем, где расположен объект относительно фона.

Начинающие фотографы часто так сильно фокусируются на объекте, что не уделяют должного внимания фону. Это приводит к проблемам, подобным старой классике, когда объект «растет из головы субъекта».

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/50 с, f / 2,8, ISO 80, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

2. Не допускайте соприкосновения элементов

Также необходимо следить за тем, чтобы отдельные элементы изображения не касались ни друг друга, ни краев изображения.Сохраняйте видимые промежутки между отдельными элементами - или, если вы позволяете элементам перекрываться, ясно дайте понять, что это было эстетическое решение, а не композиционная ошибка.

Правила композиции для улучшения качества фотографий

3. Заполнить рамку

Одно фундаментальное, но часто игнорируемое правило - заполнить весь кадр фотографии. Часто начинающий фотограф намеревается снять портрет, но получает финальный снимок, на котором можно увидеть крошечного человека, занимающего 10 процентов кадра, похороненного в большом количестве неинтересных окрестностей, которые отвлекают внимание зрителя.

4. Поместите объект на золотое пятно

Большинство тем, которые вы фотографируете, не подходят для центральной композиции. Но в то же время основная точка фокусировки камеры находится в центре кадра, поэтому начинающие фотографы имеют тенденцию размещать объект прямо поверх него.

Вы можете получить гораздо более красивую композицию, поместив объект в так называемую точку золотого поля. Чтобы немного упростить его: разделите изображение по горизонтали и вертикали на три части и обработайте четыре пересечения, которые это создаст, как подходящие точки для объекта.

5. Используйте правило третей

Я упомянул разделение изображения на три части выше в связи с размещением объекта. Это правило также полезно при разделении пространства на изображении. Например, в фотографии природы лучше размещать горизонт на одной трети изображения, а не посередине. Это делает картинку более динамичной. Что касается того, добавить ли в окончательную картину больше неба или больше пейзажа - это зависит от того, насколько интересен пейзаж.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/800 с, f / 2,6, ISO 200, фокус 10,2 мм (эквивалент 48 мм)

6. Поверните к объекту

Вы выделили объект на заднем плане и поместили его в точку золотого кадрирования. Пришло время привлечь внимание к объекту. Вы можете сделать это с помощью «рекомендаций» . Они могут быть буквальными (путь или забор) или просто предполагаемыми (количество повторяющихся объектов).

Эти элементы изображения работают так, что, когда ваша аудитория смотрит на них, они едут по рельсам.Когда они ведут к вашему предмету, они выполнили свою задачу. Однако вам нужно не упускать правила, которые делают наоборот - уводят взгляд зрителя от фотографии. Вы не хотите, чтобы на ваших фотографиях были такие инструкции.

7. Поместите что-нибудь на передний план

Фотография - это двухмерный носитель, на котором вы пытаетесь запечатлеть трехмерный мир. Работа со светом - основной инструмент для выражения пространства на фотографиях. Мы обсудим эту работу в следующих статьях.

Но вы также можете добавить пространство к фотографии, выделив ей передний план. Это делит изображение на три основных слоя (передний план, объект, фон) и, таким образом, выражает глубину пространства. Получение интересного переднего плана в ваших снимках особенно важно в фотографиях природы, сделанных с помощью широкоугольного объектива.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/500 с, f / 4,5, ISO 80, фокус 5,1 мм (эквивалент 24 мм)

8. Очистите края

Следите за краями кадра во время композиции, чтобы увидеть, не проникают ли в нее элементы, которые не играют никакой роли в изображении и могут отвлекать внимание зрителя.Ветви деревьев в небе - типичный пример. К счастью, сегодня довольно легко исправить подобные проблемы в фоторедакторе.

9. Искать контраст

Один очень простой и эффективный способ выделить объект - найти фон, который контрастирует с ним. Здесь вы можете использовать несколько видов контраста. Вы можете использовать цветовой контраст, например, фотографировать ярко окрашенный объект на нейтральном фоне. Вы можете использовать тональный контраст, особенно в черно-белой фотографии.Вы также можете использовать более абстрактные контрасты, такие как старые и новые, гладкие и грубые, блестящие и потертые и т. Д.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/1250 с, f / 4,5, ISO 100, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

10. Искать ритм

Один из способов впечатляющей композиции - использовать фон, состоящий из повторяющихся объектов, образующих узор (ряд столбцов, ящик с фруктами одного вида и т. Д.). Таким образом, фотография содержит ритм, который вы затем прерываете, соответствующим образом размещая объект.Когда ритм формируется объектами в ряду, и этот ряд исчезает вдалеке, вы придаете фотографии ощущение бесконечности. Ваш зритель почувствует, что ряд столбцов и т. Д. Никогда не заканчивается.

11. Составьте по диагонали

Небольшой наклон горизонта - фундаментальная ошибка композиции. Это еще одна ошибка, которую можно исправить в Zoner Photo Studio, хотя вы рискуете потерять важную часть изображения. Но намеренно повернув изображение, можно сделать его более динамичным.Но поворот должен быть достаточно большим, чтобы было ясно, что это намеренно, а не ошибка композиции. Непропорциональное, чрезмерное использование намеренно повернутых изображений - это классическая ловушка, подстерегающая фотографов, которую они должны преодолеть.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/800 с, f / 2,8, ISO 400, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

12. Балансировка композиции

Каждый элемент изображения имеет определенный вес. В основном это происходит из-за его важности для сообщения фотографа и его размера по сравнению с другими элементами.Фотография должна быть сбалансированной. Зрителям не должно казаться, что изображение скатывается в сторону. Если, например, основной объект меньше второстепенного объекта (например, турист, стоящий у ориентира), вы можете добиться сбалансированной композиции, разместив основной объект ближе к краю фотографии, а второстепенный - ближе к центр.

13. Сочинение для окончательного результата

Убывающая вертикаль - еще одна фундаментальная ошибка в архитектурной фотографии.Их можно исправить с помощью специальных линз, позволяющих изменять перспективу (линзы с наклоном и сдвигом) или, что дешевле, в фоторедакторе. Но при фотографировании этих объектов нужно учитывать проблему и составлять большую часть изображения, потому что при редактировании вы потеряете большую часть изображения.

При съемке вы должны также учитывать размер бумаги, на которой вы планируете их печатать. Если ваши изображения будут просматриваться только на компьютерах или на распечатанных фотографиях небольшого формата, включите в изображение меньше элементов, чем если бы вы использовали плакат размером с стену.

Мы вернемся к подробному рассмотрению индивидуальных правил композиции в некоторых из наших будущих статей.

Используйте правила композиции в свою пользу

Соблюдайте основные правила композиции, и ваши фотографии будут более приятными и привлекательными для вашей аудитории, потому что им будет легче их понять. Зритель читает фотографию как книгу. Если сразу станет ясно, что является основным предметом фотографии, а другие элементы фотографии не мешают, им это понравится больше.

И намеренно нарушая правила композиции, вы можете спровоцировать и взволновать своего «читателя». Вы привносите в фотографию некую неуверенность и, возможно, тоже немного рассердите публику. Такая фотография запоминается. Но должно быть ясно, что это умышленное нарушение правил, а не незнание их. В противном случае фотографии вызовут гнев вашей аудитории, но не вызовут у них интереса.

10 удивительных правил фотографии

Последнее обновление: 21 марта 2016 г., PixelPluck

10 удивительных правил фотографии.

В фотографии нет фиксированных правил , но есть рекомендации, которые часто могут помочь вам улучшить впечатление от ваших фотографий. Давайте рассмотрим самые важные, основные и простые для соблюдения правила. У тебя есть своя? Напишите нам в комментариях.

1. ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Представьте, что ваше изображение разделено на девять равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Попробуйте расположить наиболее важные элементы на экране вдоль этих линий или в том месте, где они пересекаются.Это добавит вашей фотографии баланса и интереса.

2. ЭЛЕМЕНТЫ БАЛАНСИРОВКИ

Размещение вашего основного объекта не по центру, как с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой. Вам следует сбалансировать «вес» вашего объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.

3. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ

Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза естественно рисуются вдоль линий.Думая о том, как вы линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену. Обычно лестницы, железнодорожные пути, линии электропередач и т. Д. Предлагают хорошие направляющие линии при компоновке изображения.

4. ТОЧКА ОБЗОРА

Точка обзора оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок. Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, издалека, очень близко и так далее.

5. ФОН

Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы сцены, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию. К счастью, эту проблему легко решить во время съемки. Найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр так, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта. Вы можете добавить виньетку, чтобы не отвлекаться на границе изображения.

6. СИММЕТРИЯ И УЗОРЫ

Мы окружены симметрией и узорами, как естественными, так и созданными руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут. Еще один отличный способ их использования - каким-то образом нарушить эту симметрию или шаблон, добавив напряженности и фокусировки сцены.

7. ГЛУБИНА

Глубину на фотографии можно создать, включив объекты на переднем, среднем и заднем плане.Еще одна полезная техника композиции - это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.

8. РАМКА

Мир полон объектов, которые образуют идеальные естественные обрамления, таких как деревья, арки и отверстия. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира.В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.

9. КАДРИРОВАНИЕ

Обрезая вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что удаляемый объект отвлекает внимание зрителя. В примере ниже переэкспонированная часть на правой стороне модели отвлекает.

10. ЭКСПЕРИМЕНТ

С наступлением эры цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о стоимости обработки пленки или о нехватке кадров.В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать множество снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте с нашей композицией. Никогда не знаешь, когда идея сработает, пока не попробуешь.

Сообщите нам свое мнение в комментариях ниже. Также поделитесь своим опытом. Удачной фотосъемки!

5 основных правил мобильной фотографии | Фатма Эдемен | Medium

Фото Даниэля Ромеро на Unsplash

Я литературно умоляю вас! Просто поищите мобильную фотографию в Google, Youtube, где бы вы ни были, я на 100% уверен, что вы увидите множество людей, кричащих вам: «Очистите объектив! Протрите его!" Ты знаешь почему? Потому что, что бы мы ни говорили, вы это забудете.Это была одна из моих основных проблем, потому что я так сильно хотел запечатлеть момент, поэтому каждый раз вынимал камеру и нажимал кнопку. Нет нет нет! Очистите линзы, протрите их чем-то, что не повредит ему, это может быть футболка или салфетка для очков, если у вас есть подходящая ткань для экрана, еще лучше. Постарайтесь закрепить это за привычкой, чтобы потом даже не думать об этом.

Фото Сезара Абнера Мартинеса Агилара на Unsplash

Сетки - ваши лучшие друзья. Благодаря им вы поймете, как разместить свой телефон.Не забывайте, что человеческие глаза - профессионалы; они могут легко отсоединить неправильные позиции и части. Иногда, когда вы смотрите на фотографию и говорите: «Она выглядит хорошо, но меня что-то беспокоит, я не знаю что», это, вероятно, неправильная позиция. Эти четыре строчки помогут вам лучше понять композицию, так что доверяйте им. Зайдите в настройки камеры и откройте сетки и никогда не закрывайте их.

Фото Джоша Бута на Unsplash

Предположим, вы можете узнать только одну вещь о фотографии, мобильную, но всякую, научиться пользоваться светом.Освещению действительно нужна отдельная статья, поэтому я просто скажу вам, что вам нужно позаботиться об этом. Просто возьмите свой телефон и экспериментируйте.

Несколько трюков с освещением:

  1. Когда вы делаете селфи, поверните лицо к солнцу, не поворачивайте камеру к солнцу.
  2. Зафиксируйте экспозицию. Поместите палец в подходящее место для света и нажмите на экран, после чего камера зафиксирует экспозицию и сообщит вам об этом. Вы можете регулировать вверх и вниз, чтобы добиться правильного освещения.
  3. Не передерживайте, а попробуйте недоэкспонировать фотографии. Я не буду рекомендовать то же самое для съемки камерой, но вы можете получить больше деталей с помощью недоэкспонирования с помощью телефона. Однако, если вам нравится играть с цветами и использовать дополнительный инструмент редактирования, передержка поможет вам лучше играть с цветами.
Фотография Jatniel Tunon на Unsplash

RAW - это формат изображения, такой же, как и JPEG, который довольно популярен, да? Скажу вам, профессионалы предпочитают использовать RAW. Когда я говорю профессионалы, я имею в виду фотографов, видеооператоров, кинорежиссеров и т. Д.Почему? Потому что у вас будет более динамичное изображение без какого-либо нереалистичного вида. Вы получите самое высокое качество, вы запишете гораздо больше информации, и вы сможете лучше редактировать свое изображение. Формат RAW всегда лучше, если вам нравится использовать инструмент для редактирования ваших фотографий.

Фото Jye B на Unsplash

Редактирование не врет. Я не говорю, что вы должны попытаться использовать фотошоп и сделать ногу длиннее или сделать определенные части больше или меньше. Я говорю, что вы должны поиграть с цветами и светом, изменить форму своей фотографии для онлайн-пространства, в котором вы будете размещать.Эти инструменты легко доступны и просты в использовании. Я очень рекомендую Lightroom и VSCO. Загрузите их в свой телефон и поиграйте со своими фотографиями. Кроме того, вы можете проверить настройки других пользователей. Есть много мобильных фотографов, которые подготовили настройки для определенных образов. Я не думаю, что они могут напрямую соответствовать вашим фотографиям, но вы можете у них поучиться.

Что такое «Правило третей» и как его использовать для улучшения ваших фотографий

Один из самых популярных способов компоновки фотографий - использовать «Правило третей».Хотя это композиционное правило часто используется фотографами, не все точно понимают, что это такое и когда оно работает. В этой статье вводится правило третей и объясняется, когда его использовать для композиции (а когда нет). Имейте в виду, что это правило предназначено для новичков и тех, кто борется с правильной компоновкой своих снимков, и это далеко не единственный способ делать хорошие снимки.

На этой фотографии глаз ящерицы точно соответствует правилу третей.
NIKON D800E + 105 мм f / 2.8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f / 3,2

Что такое правило третей?

Правило третей - это тип смещенной от центра композиции, в которой важные элементы фотографии размещаются по сетке 3 × 3, которая равномерно делит изображение на девять частей. Для многих фотографов этот тип композиции - основной способ структурировать фотографии и сделать их более привлекательными. С помощью правила третей фотографы представляют четыре линии на своих фотографиях, что также создает четыре точки пересечения.Взгляните на иллюстрацию ниже:

Важные элементы в рамке должны быть размещены в точках пересечения этих линий, как показано на диаграмме выше. Или, когда вы фотографируете такие объекты, как дерево или горизонт, которые состоят из прямых линий, правило третей предлагает вместо этого разместить их вдоль одной из четырех линий. Взгляните на фотографию ниже:

NIKON D5100 + 18-55 мм f / 3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0

Как вы можете видеть, линия горизонта и основной объект расположены вдоль этой grid:

Правило третей Сетка, накладываемая на предыдущее изображение

Вы можете применить правило третей к любому жанру фотографии.В приведенном ниже портретном примере глаза модели расположены примерно на две трети от фотографии, а ее нос также совпадает с сеткой по правилу третей:

Глаза и нос невесты на этом изображении совпадают с сеткой по правилу третей.

Когда использовать правило третей

Итак, когда следует использовать правило третей? Основная ценность этого правила - напоминать себе, что композиции вне центра могут хорошо работать и быть успешными. В большинстве случаев начинающие фотографы по умолчанию помещают свои объекты в мертвую точку, формируя центральные композиции.Хотя центральная композиция может быть очень сильным способом компоновки фотографий, использовать ее для каждой фотографии может быть скучно. Если вы обнаружите, что делаете это, вы можете добавить больше интереса и разнообразия, используя правило третей.

Чтобы использовать правило третей, начните с представления сетки 3 × 3 (или используйте сетку, встроенную в камеру) и разместите объекты вдоль этих линий и точек пересечения. Когда вы оцените результат, вы можете обнаружить, что он вам больше нравится, чем когда ваш объект находится в центре.

Итак, если вы изо всех сил пытаетесь скомпоновать свои изображения, вы можете обнаружить, что правило третей может быть быстрым способом сделать ваши фотографии более динамичными.

Когда не использовать правило третей

Самая большая проблема с правилом третей состоит в том, что оно не меняется, даже когда ваши объекты меняются. Он просто не принимает во внимание то, что вы фотографируете. Например, в некоторых сценах вы можете поставить под угрозу свою композицию и исключить важные элементы, просто чтобы придерживаться правила третей.В каком-то смысле это композиция для печенья.

Вся идея правила третей состоит в том, что оно знакомит новичков с композицией вне центра. Тем не менее, это может привести вас к мысли, что ваши объекты всегда (или часто) необходимо размещать вдоль точных линий и пересечений сетки 3 × 3, чтобы получить успешную композицию.

На самом деле любой тип композиции вне центра - не только правило третей - может работать хорошо. Вместо этого попробуйте сфокусировать объект немного не по центру или даже в крайних углах.Иногда сама сцена диктует тип композиции, который лучше всего подходит для вашей фотографии. На изображении ниже вы можете видеть, что я намеренно разместил объект близко к краю кадра, чтобы передать ощущение изоляции с помощью негативной композиции пространства:

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 / 640, f / 4.0

Делая этот снимок, я хотел, чтобы он был несколько ярким и неожиданным. Если бы я сформулировал его, используя правило третей, он не передавал бы этого эмоционального сообщения.

При этом не стоит недооценивать центральную композицию. Хотя это может быть скучно, если вы используете его слишком часто, это также может быть самым эффективным способом компоновки и кадрирования фотографий. Лично я довольно часто использую центральную композицию, особенно если в сцене есть один сильный объект:

Нет правила третей, нет проблем.
NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.0

Заключение

Правило третей, безусловно, заслуживает изучения, особенно тем, кто только начинает изучать композицию в фотографии.Однако по мере того, как вы станете более продвинутыми, вы начнете понимать, что хорошая композиция - это не соблюдение строгих правил, а скорее создание каждой фотографии с учетом ее достоинств. В разных ситуациях идеально подойдут разные композиции. Хотя правило третей хорошо работает для некоторых фотографий, это не единственный способ сделать хороший снимок. Действительно, любая композиция может быть красивой, и вы упустите много возможностей, если никогда не выйдете за рамки правила третей.

Фотография Композиция: Лучший гид

Композиция фотографии не зависит от вашей камеры или объектива.Неважно, есть ли у вас самая дорогая камера .
Все дело в знании правил композиции и применении их по мере необходимости.
Или даже сломать их!

Каковы правила композиции в фотографии?

Обучение компоновке сделает ваши снимки более привлекательными и научит вас выбирать лучший ракурс при съемке. Овладение основными правилами композиции означает больший контроль над своими фотографиями.Со временем вы также сможете увидеть фотографию и узнать, какая техника была использована, и весь ваш опыт станет гораздо более приятным.

Я составил список основных правил композиции фотографии, которые вам следует усвоить.

Давайте посмотрим, что это такое и как их применять.

Техника композиции фотографии

1. Правило пространства

Это фундаментальное правило фотографии. Например, в пейзажной фотографии, снимая на открытом воздухе, мы имеем дело с огромным пространством.

Вам необходимо научиться контролировать распределение пространства в ваших изображениях . вы можете разделить пространство на положительное и отрицательное. Проще говоря, негативное пространство в фотографии - это пространство, окружающее главный объект. Главный предмет известен как позитивное пространство.

С помощью этой техники фотограф стремится не только выделить основной объект, но и создать ощущение движения . Он создает пространство для отдыха глаз зрителя и предлагает направление движения, в котором может двигаться основной объект.

Например, если объект перемещается влево по сцене, отрицательное пространство должно занимать левую часть кадра. Сам объект в этом случае будет размещен справа.

Так работает мозг при работе с изображениями.

Он представляет объект, движущийся к пустому пространству. Скорее всего, взгляд зрителя сначала остановится на объекте, а затем переместится в негативное пространство. Отдыхая там, вы получите больше удовольствия от отдыха.

Таким образом, вы можете предложить зрителю, в каком направлении будет двигаться объект, и добавить интереса, также создав историю .

2. Правило третей


Опытный фотограф, вероятно, скажет вам, что правило третей - это то место, с которого нужно начинать при изучении композиции фотографии.

Это, наверное, первое, что я узнал, когда решил, что хочу улучшить свои фотографии. Фактически, это простой, но мощный метод , который сразу же улучшит ваши фотографии, сделав ваши композиции более сбалансированными и интересными.

Это действительно хорошо работает в сочетании с правилом пространства , и чтобы лучше понять это правило, полезно разместить воображаемую сетку поверх изображения.Сетка разбивает изображение на 9 частей.

Правило третей заключается в размещении вашего основного объекта на одном из четырех пересечений вашей воображаемой сетки.

В приведенном выше примере я сделал так, чтобы глаз животного был на одной из этих точек. Согласно исследованиям, глаз зрителя будет сканировать изображение, начиная с этих точек пересечения, а затем перемещаться к центру фотографии.

Итак, это правило пытается облегчить естественный способ просмотра изображения.В пейзаже ваша сетка также будет полезна, чтобы знать, где разместить линию горизонта, поскольку вы можете использовать одну из линий сетки.

Итак, применяя эти правила, вы научитесь распознавать точки интереса в кадре и знать, где их размещать. Практикуясь, это будет становиться все более и более естественным.

3. Ведущие строки

Ведущие линии - один из важнейших элементов фотографии. Мне очень нравится играть с ними, и я получаю реальное ощущение контроля над своей композицией.

Направляя взгляд зрителя по изображению от одной части к сцене к другой и позволяя ему остановиться на главном объекте, они помогают создать сильное визуальное воздействие .

Например, дорожка приведет взгляд к горизонту или к объекту на заднем плане. В то же время создает в изображении глубину .

Также несложно найти, например, ведущую линию на дорогах. Дороги идут куда-то по своей природе, они позволяют подсказывать зрителю, что является основным фокусом сцены на расстоянии, и вызывают повышенное внимание к этому объекту.

Соединить передний план и задний план

Соединяя передний план с фоном , ведущие линии помогают создать глубину, придают изображению больше интереса и, опять же, помогают рассказать историю.

Практически везде в природе можно найти ведущих линий . Дороги, реки, береговые линии, песчаные дюны, мосты и т. Д.

Найдите диагональных линий , и как только вы их найдете, вам нужно будет решить, как их использовать.Если у вас есть главный объект, попробуйте разместить его ближе к концу линий или если вы снимаете пейзаж, затем соедините передний план с фоном этими линиями и создайте сильное ощущение перспективы, которое сделает изображение более привлекательным. создавая визуальное путешествие.

Итак, помните, что создание рассказа путем соединения основных элементов в вашей композиции является ключевым моментом. Позже в этой статье вы увидите другие типы линий.

4. Процент переднего плана

Еще один очень эффективный и, возможно, недооцененный способ создания глубины и визуального воздействия на изображение - использование переднего плана.

Это придаст изображению тот трехмерный эффект, которого часто не хватает . Когда вы находитесь на открытом воздухе, погрузившись в природу и любуясь прекрасным видом, вам нужно будет уметь преобразовать все это в двухмерную среду, а вам нужны способы передать зрителю глубину .

Вам нужно использовать его осторожно, так как вы не хотите, чтобы ваш передний план стал главным объектом, но в то же время вы хотите, чтобы он был достаточно впечатляющим, чтобы сделать изображение более интересным.Так что вам нужно будет найти что-то привлекательное, и повысит общую ценность композиции .

На изображении выше камни, покрытые зеленым мхом, придают картине тот баланс и глубину, которые необходимы, чтобы выделить Вершину. Цвет и контраст камней также помогают придать цвету воды дополнительную ценность и придать яркости темному изображению, уравновесив его.

Чтобы использовать эту технику, вам нужно начать думать в терминах слоев.

Добавляя интересующий объект перед вашим объектом, вы создаете несколько слоев изображения, и эти элементы помогают привлечь внимание к основному объекту, добавляя глубины композиции.

5. Чувство масштаба

Итак, одна из основных задач фотографии - передать трехмерность и глубину изображению. В пейзажной фотографии вам нужно попытаться запечатлеть пространственное ощущение огромного открытого пространства на двумерной поверхности вашего «холста» .

Другой способ сделать это - добавить композиционные элементы известного размера в ваше пространство, чтобы создать ощущение масштаба на изображении и дать зрителю точку отсчета, чтобы лучше понять, насколько маленькие или большие объекты находятся в сцене.Без точки отсчета глаз зрителя не сможет уловить размер объекта, водопада, дерева или горы.

На этом изображении субъект стоит на вершине горы и смотрит на себя на открытом месте.

Без человеческого элемента на этой фотографии не было бы так ясно для глаза, насколько обширно открытое пространство, и зритель остается задаваться вопросом, насколько велики элементы композиции, что приводит к менее привлекательному восприятию.

Основной цвет куртки создает контраст с окружающим и помогает сосредоточить внимание на нем, становясь ориентиром на фотографии.

6. Смотровая площадка

Когда вы делаете снимок, всегда думайте о том, откуда вы будете снимать объект. Как я уже сказал в начале, не имеет значения, насколько дорого ваше оборудование, ваша камера не сможет справиться с этой задачей без ваших усилий.

Камера не может сказать вам, где стоять или куда направить объектив.

Вам нужно будет это сделать.

Ваша точка обзора может иметь огромное влияние на окончательное изображение .

Изменяя точку обзора, ваша фотография не только приобретет более привлекательную композицию, но также поможет вам выделиться среди других изображений, снятых в том же месте.

Чтобы контролировать тип сообщения, которое вы хотите передать в изображении, попробуйте изменить угол наклона. Вместо того, чтобы снимать с уровня глаз, попробуйте опуститься ниже на уровне земли или сверху попробуйте крупным планом или под разными углами и посмотрите, как резко меняется настроение изображения.

7. Обрамление

Благодаря кадрированию в фотографии вы можете привлечь внимание к определенной точке фотографии, используя различные элементы сцены для кадрирования вашего объекта.

Можно использовать природные элементы, двери, окна, заборы и ветки.Неважно, что вы используете, цель - сделать вашу фотографию более интересной и привлечь внимание зрителя к середине кадра.

8. Горизонтальные и вертикальные линии

Вертикальные линии в фотографии полезны для передачи чувства силы и равновесия. Они также используются, чтобы добавить глубины и разбить горизонтальные узоры.

Горизонтальные линии в фотографии добавляют ощущение умиротворения и умиротворения. Вы также можете использовать горизонтальные линии для добавления слоев и усиления трехмерного эффекта вашей композиции.

Вы можете прочитать мои полные руководства по вертикальным и горизонтальным линиям в фотографии здесь:

Фотография Композиция со Стивом МакКарри

В этом коротком видео с участием легендарного фотографа Стива МакКарри вы можете увидеть дополнительные примеры правил композиции и поучиться у великого мастера.

Заключение

Практикуйте различные правила композиции и получайте от этого удовольствие. Изучение различных композиционных техник сделает вас не только лучшим фотографом, но и научитесь распознавать элементы в природе, которые раньше даже не замечали.

Как только вы освоите эти методы, ваши изображения значительно улучшатся , и вы получите гораздо больше удовольствия от фотосъемки, так как у вас будет больше контроля.

Вам также может быть интересно узнать о разнице между портретной и альбомной ориентацией, когда дело доходит до композиции, прочтите «Портрет против пейзажной».

Если вам понравилась эта статья, подумайте о том, чтобы поделиться ею с друзьями, это будет много значить для меня!

Не стесняйтесь писать в комментариях под любыми советами, которые могут у вас быть, как лучше компоновать фотографии, и присылайте мне свои изображения, я бы хотел их увидеть!

Стефано Кайони - фотограф из Сиднея, Австралия.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *