Искусство фотографии для начинающих. Первые советы

Я буквально вижу, как в Вас кипит вдохновение. Как Вы, прогуливаясь по парку, видите прекрасные кадры. Как Вы видите и хотите передать всю красоту момента на бумаге (или на экране). Что ж, я всецело с Вами! С удовольствием поддерживаю Ваше стремление, и готов рассказать Вам про искусство фотографии для начинающих. Дать Вам ценные советы во время Ваших первых шагов, помочь с выбором первого аппарата, или настроек смартфона. Наконец, указать Вам на те основы фотографии, с которых нужно начать.

На пути к просветлению, обретению собственного, неповторимого стиля, произойдёт еще немало мучений, ошибок и терзаний. Одно из них — кризис жанра и идей. Но не спешите паниковать — для Вас на моём сайте собраны все популярные идеи и важные советы по сюжетам фотографии. Будет время — обязательно взгляните!

С чего же начинается искусство фотографии для начинающих?

Наверное, нужно выбрать фотоаппарат или смартфон с хорошей камерой? Нет.

Чем именно снимать — абсолютно неважно, и в ходе Вашего становления как фотографа Вы всё больше будете убеждаться в этом. Лучше даже попробовать всего по-немногу. Плёнка, зеркальный цифровой фотоаппарат, смартфон (он же камерафон). У каждого устройства «свой язык» фотографии. И нужно понять, к чему Вас влечёт больше всего. Так в чём же заключается искусство фотографии для начинающих?

Быть может, в том, чтобы поскорее найти автоматический режим? Несомненно, начать знакомство с техникой, которая у Вас в руках, стоит с него. Как только «наиграетесь» с автоматикой — марш читать инструкцию к фотоаппарату. Вы знали, что это самое первое задание, которое дают в фото-школах? Вот-вот. И как только Вы более или менее разобрались, как подстроить ту или иную настройку, переключайтесь в ручной режим. А там… неизведанный мир выдержки, диафргамы, ISO и прочих пока непонятных Вам вещей. Впрочем, если Вы уже морально готовы, то отправляйтесь читать мою статью про экспозицию кадра — в ней я рассказал про эти заветные настройки.

Совершенно неважно, какой будет Ваша первая камера. Она уже может быть встроена в Ваш смартфон. Главное — начать.

Хорошо, первый фотоаппарат есть. Что дальше?

После того, как Вы познакомились с базовыми настройками и почувствовали на собственной шкуре, что такое свет в фотографии, время «прокачивать» собственные возможности. Не секрет, что одними только техническими настройками и постоянной сменой объектива, искусство фотографии для начинающих не постигается. Ведь что-то Вас заставило обратиться к этому таинству. И это не какое-то шестое чувство, это желание и стремление к гармонии. Стремление к идеальной композиции. Впрочем, если такого чувства нет, не волнуйтесь: умение под названием «композиция» приходит с опытом.

К слову, собирая по крупицам (моим отдельным статьям) знания и прочие хитрости фотографии, можно внушительно «прокачать» свои навыки фотографии. Говоря о композиции, на этом сайте есть прекрасная статья — «Правила композиции в фотографии: как не испортить снимок?».

Прочитайте на досуге, весьма занятно. Более того, дам Вам, как новичку фотографии, моментальный совет по композиции. Научитесь, прежде всего, использовать правило третей — оно не сложное. Если настройки камеры или смартфона позволяют Вам технически это сделать, включите сетку. Если нет, представьте, что кадр виртуально поделён на девять секторов, образуемых пересечением двух линий. Вертикальных и горизонтальных. Всё самое интересное должно быть на их пересечении.

Ещё пару слов об искусстве фотографии для начинающих

Важно относиться к фотографии, как к процессу, нежели чем результату. Согласен, это непросто: ведь каждый оценивает результат. Но пострайтесь научиться получать удовольстие от процесса съемки. Это сделает Вас по-настоящему счастливым. Практикуйтесь. Если Вы решили стать фотографом, не откладывайте щелчок затвора до лучших времён. И как можно больше смотрите разные работы знаменитых фотографов. Заряжайтесь их настроением, пытайтесь повторить отдельные сюжеты.

Удачи Вам!

Что такое портретная съемка? Разбираемся в основах

Что такое портретная съемка? Это тщательная подготовка, упорная работа и осмысленный подход. Это результат химии фотографа и модели, их взаимопонимания и естественности. Только так можно получить интересное фото, только так можно передать все эмоции фотографа, всю его творческую мысль. Словом, сегодняшняя статья полностью посвящена этому жанру фотографии. Посмотрим?

К слову, особенности портретной съемки на восьмой айфон я описал в отдельной статье. Как всегда, сохраняйте статью в закладках — никогда не знаете, когда понадобится.

Портретная съемка — это жанр фотографии, в центре внимания которой личность человека (или нескольких людей) запечатлена в эффектном свете и позе.

Содержание статьи

• Подготовка к портретной съемке
• Портретная съемка — процесс
• Психология портретной съемки

Что такое портретная съемка? Это подготовка

Заумное определение, неправда ли? Поэтому поясню проще: портрет — это фотография, где мы видим человека на красивом фоне, чаще всего размытом. Для того, чтобы это получилось, в первую очередь, следует определиться с выбором техники. И поскольку этот сайт больше всего имеет отношение к мобильной фотографии, я бы посоветовал выбирать смартфон с несколькими модулями тыловой камеры. Об этом я писал ранее — несколько камер позволяют сделать одновременно несколько снимков, а искусственный интеллект накладывает одну на другую, размывая фон. Вот, взгляните:

Безусловно, в каком-то смысле с обычной зеркальной фотокамерой всё обстоит легче. Вы свободно меняете объективы, фокусные расстояния. Недаром среди фотографов распространено сокращённое название «

портретник«. Для фотографов-любителей портреной съемки приведу рекомендации в таблице:

Каким планом ведется съемка	Как снимаем	Фокусное расстояние объектива
крупный план	лицо	70-135 мм
средний план	полурост, по грудь	50 мм
общий план	в полный рост	50 мм

Ну а что касается смартфонов для портретной съемки, то здесь я могу только указать на те, что лучшим образом (конечно, на момент написания этой статьи) подходят для такой фотосессии. Итак, фавориты: Samsung Galaxy S10/S10+/S10e, Apple iPhone XR, Google Pixel 3/3a, LG G8, Huawei P30 Pro.

Что ж, с оборудованием разобрались. Теперь настройки. Задача портретного фотографа — обеспечить малую глубину резкости. Для тех, кто держит в руках зеркальную фотокамеру: откройте диафрагму пошире. Пользователям смартфонов (а здесь им гораздо проще) — перейдите в интеллектуальный режим портретной съемки.

Портретная съемка — процесс

Перед Вами портрет девушки крупным планом. Диафрагма f/2.8, выдержка 1/125, ISO 100

Что касается самого процесса съемки, то её придется проводить при естественном или искусственном освещении. На открытом воздухе или в помещении. В декорациях или на однотонном фоне. Выбирать Вам.

Что ещё? Теперь, пожалуй, самое важное — композиция кадра и поведение модели. Если про последнее я уже сказал немало, то, говоря про композицию, напомню Вам золотое правило третей. Знаете такое? Включаем виртуальную сетку из двух вертакальных и горизонтальных линий и располагаем модель на их пересечениях.

Психология портретной съемки

Вы удивитесь, если я скажу, что процесс портретной съемки походит на сеанс психотерапии? Нет? Вы правы. Этот жанр обязывает фотографа быть неким больше, чем просто человеко, нажимающим на кнопку затвора. Чувствовать, понимать эмоции. Отразить их на пленке (на матрице), запечатлеть радость, грусть, счастье, меланхолию. Да что бы там ни было.

Кто-то скажет, что с малознакомыми людьми портретная съемка вообще не получится. Не могу не согласиться. В одном я уверен точно: для настоящего фотопортрета человека нужно узнать. Хоть немного. Поговорите. Смотрите в глаза. Они скажут больше, чем любые слова.

Вот, пожалуй, и всё, что я сегодня хотел сказать о том, что такое портретная съемка. Этот материал я буду добавлять и другими статьями — следите за обновлениями. Вдохновения Вам и до новых встреч!

Как снимать в студии? С чего начать? / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Если вас перестали пугать такие понятия, как «диафрагма» и «выдержка», не смущает ручной режим, а фотографировать друзей в ближайшем парке в лучах заходящего солнца уже неинтересно и хочется двигаться дальше, то эта статья именно для вас.

Мы поговорим о фотосъёмке в студии, подробно рассматривая вопросы, которые, скорее всего, возникнут у человека, никогда в ней не работавшего.

Итак, что же такое фотостудия и почему она так популярна среди фотографов и моделей? Студия — это помещение с окнами или без, в котором созданы максимально комфортные условия для достижения поставленных задач с использованием специального осветительного оборудования в сочетании с разнообразными дополнительными аксессуарами. Главное преимущество студии в том, что, работая в ней, мы создаём идеальные условия для съёмочного процесса, результатом которого будет ожидаемый, запланированный нами качественный продукт.

NIKON D700 / 60.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F13, 1/200 с, 60.0 мм экв.

В студии не страшны капризы природы, нет недостатка в освещении. Мы не зависим от продолжительности светового дня и можем не бояться, что в самый неподходящий момент пойдёт дождь. Наверное, единственное, чем мы ограничены, так это нашими знаниями, фантазией и техническими возможностями самой студии.

Как правило, студия — это зал, выкрашенный в один цвет, например, белый или серый. Разнообразие в съёмочный процесс могут внести многочисленные цветные фоны. Но есть и так называемые интерьерные студии. Из названия понятно, что это некое пространство, имитирующее различные интерьеры для воплощения практически любых творческих замыслов. Это могут быть небольшие обособленные друг от друга зоны в одном помещении или несколько больших тематических залов. В подобных студиях вы можете «перенести» свою фотосессию в загородный дом, старинную библиотеку или, например, в какой-то футуристический интерьер.

Ещё одна особенность студии, которую стоит учитывать при выборе помещения, — наличие циклорамы. Это жёсткая фоновая конструкция, у которой переход между горизонтальной и вертикальной плоскостями настолько плавный, что не видно места пересечения стены с полом. Многие студии предлагают услуги покраски циклорам в любой цвет, но чаще всего они белые. Циклорама создаёт иллюзию бесконечности фона и даёт возможность сделать красивый мягкий градиент.

Плюс ко всему она хорошо работает как отражатель, заливая пространство мягким светом. Циклорама даёт идеальные условия для съёмок каталогов.

Выбирая студию, стоит помнить, что огромное значение играют её размеры и высота потолка. Площадь помещения должна быть не меньше 30 м2, если вы запланировали поясной портрет или съёмку небольших предметов. Чем больше объект фотографирования, тем просторнее должно быть помещение. Для группового портрета, портрета человека в полный рост и под съёмку прыгающих моделей студию нужно выбирать из расчёта, что от объекта съёмки до фотографа будет примерно 5 метров, а высота потолка — не ниже 4 метров. Вообще, чем просторнее студия, тем проще воплощать свои творческие идеи и комфортнее работать.

NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 125, F4, 1/60 с, 32.0 мм экв.

Определившись с тем, что вы хотите сфотографировать, и поняв, какая студия под эти планы нужна, можно приступать непосредственно к выбору помещения. Самый простой и логичный способ — поисковые запросы в интернете. В первую очередь вам будут попадаться веб-страницы самих студий, где можно посмотреть их интерьеры, узнать, какое предлагается оборудование, и цены. Очень удобно, когда есть онлайн-бронирование и возможность ознакомиться с актуальной загруженностью залов. Но, к сожалению, «интерактив» встречается редко. Помимо этого, есть своего рода сайты-каталоги, обладающие большой базой фотостудий и располагающие довольно подробной информацией об их местонахождении, интерьере помещений и ценах. Единственный минус в том, что вся информация, как правило, предоставляется всеми пользователями сайта, а потому возможны неточности и ошибки.

При выборе студии я бы посоветовала обращать внимание, в первую очередь, на представленное оборудование, а затем на цену и расположение. Во время съёмочного процесса вас не должны отвлекать мысли о том, что источники света срабатывают через раз, а стойки вот-вот развалятся. Фотосъёмка должна проходить в приятной атмосфере и приносить удовольствие и удовлетворение — тогда можно быть уверенными в хорошем результате. Именно по этой причине я предпочитаю работать в студиях, которые оснащены оборудованием Profoto. Фотографы ценят его, во-первых, за качество; во-вторых, за удобство и продуманность. Определяясь с помещением, нужно понимать, что чем больше площадь студии, «топовее» оборудование и ближе её расположение к центру города, тем выше цена. Очень часто, выбрав фотостудию подальше, вы экономите большие суммы денег, но при этом получаете просторное помещение с хорошей техникой.

Итак, вы нашли подходящую студию, у вас есть модель. Теперь осталось разобраться со студийным оборудованием. Для получения фотографий нам необходим свет. В студии мы его получаем с помощью осветительных приборов, которые закрепляются на стойках. Их можно перемещать в пространстве и во время съёмки регулировать по высоте и длине.

Различают два типа осветительных приборов: дающие освещение импульсным светом и постоянным. Последний вариант чаще используется в видеосъёмке, хотя и любим многими фотографами. Приборы постоянного света создают непрерывный контролируемый источник освещения. Работа с ними требует определённых знаний и навыков, а постоянно работающая лампа потребляет много электроэнергии и сильно нагревается. Нас же интересует импульсный свет, о нём и поговорим подробнее. Сразу стоит отметить, что используется он только в фотографии, потому как источник освещения даёт мощный, но короткий импульс света, которого, однако, достаточно для получения фотографического изображения.

Прибор импульсного света имеет два вида ламп. Небольшой мощности «пилотную» (она помогает увидеть, какой получается светотеневой рисунок, и при необходимости его подкорректировать) и собственно импульсную (она даёт необходимый нам импульс света). В свою очередь, источники импульсного света делятся на моноблоки и генераторы

Моноблок — это конструкция «всё в одном», в которой элементы управления, «пилотная» и импульсная лампа располагаются в одном корпусе.

Генераторы отличаются тем, что в них заключены только элементы питания, а лампы подключатся к ним с помощью специальных проводов.

Генераторы — это приборы уже более высокого класса. У моноблоков они выигрывают своей мощностью, более короткой длиной импульса (подходят, например, для съёмки падающих капель воды) и скоростной перезарядкой. Люди, снимающие в студии впервые, к сожалению, не смогут это оценить просто потому, что пока не с чем сравнивать. Поэтому для начала я бы рекомендовала работать именно с моноблоками. Это как минимум дешевле!

Как правило, на съёмку в студии предоставляется 3–4 источника света. А в крупных студиях всегда есть возможность забронировать дополнительный «свет», но, скорее всего, за отдельную плату. Чтобы все источники срабатывали одновременно и только в тот момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска на камере, их необходимо синхронизировать. Первый способ — с помощью инфракрасного трансмиттера, который крепится на «горячем башмаке» камеры и посылает импульс через инфракрасный порт.

Второй, более надёжный и точный способ — использование радиосинхронизации.

И наконец, третий вариант синхронизации — использование специального кабеля.

На камерах более продвинутого уровня есть специальный разъём, через него камера соединяется с одним из приборов, при срабатывании которого «поджигаются» и остальные.

Всё это оборудование имеется в студии. Более того, ИК-трансмиттер и радиосинхронизатор всегда предоставляются вместе с источниками света. При необходимости технические администраторы помогут вам настроить каналы синхронизации и расскажут о принципах работы передатчиков.

Во время съёмки установите на фотоаппарате режим ручного управления, выбрав для выдержки наиболее подходящие для студии значения (1/125–1/160 с). Если она будет короче, чем выдержка синхронизации, то на полученных снимках может появиться неприятный эффект в виде чёрной полосы внизу изображения. Точное значение выдержки синхронизации немного отличается на разных камерах, а проверить его можно в характеристиках конкретного фотоаппарата. Например, для Nikon D5500 это 1/200 с, а для Nikon D810 уже 1/250 с. Выставив правильную выдержку и имея идеальные условия по свету, значение ISO можно и нужно ставить минимальным, а диафрагму выбирать исходя из вашей задумки.

Для творческой студийной съёмки только одних приборов будет недостаточно. Чтобы получить интересный светотеневой рисунок, необходимо использовать разнообразные насадки (такие как софтбоксы, рефлекторы, портретные тарелки), а также всевозможные дополнения и реквизит (цветные фильтры, отражатели, просветные рамы, «флаги», стулья, вещи, игрушки и др.).

Но обо всём этом мы поговорим в последующих статьях. Для первой же съёмки в студии, чтобы понять принципы работы, достаточно будет воспользоваться одним источником света и простой насадкой, например, рефлектором (за характерную форму фотографы прозвали его «горшком»).

В завершение хотелось бы указать ещё на один плюс студии. Как говорилось выше, в помещении с импульсным светом у вас есть возможность создать идеальные условия для фотосъёмки, а потому качественные картинки получатся практически на любой фотоаппарат. И неважно, зеркальный он или беззеркальный. Главное условие — возможность ручной коррекции диафрагмы и выдержки, а также наличие «горячего башмака» для подключения синхронизаторов.

Архивы Основы фотографии — Снимай как профессионал

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Как использовать цвет в фотографии

Как передать настроение и атмосферу на снимке при помощи цвета? В статье даются основные рекомендации, как использовать цвет в фотографии и избежать ошибок.

Жесткий свет в фотографии

Что такое жесткий свет в фотографии? Рассмотрим основные факторы, из-за которых свет становится жестким, как его выставить и как правильно с ним работать.

Какие виды перспективы используются в фотографии

Чтобы создать объёмное изображение, фотограф должен знать, что такое перспектива, какие её виды используются в фотографии и как их правильно применять.

Как создавать резкие снимки – советы новичкам

В этой статье вы получите практические советы о том, как делать резкие кадры в самом процессе съемки и как улучшить резкость при последующей обработке.

Применение точек фокусировки фотокамеры

Какие существуют режимы автофокуса и точки фокусировки фотоаппарата, а также советы по их применению. Об этом читайте в статье.

Как выбрать освещение в фотографии

Как выбрать освещение для фотографии, как с ним работать и когда какое лучше использовать. Об этом читайте в статье.

Какое освещение лучше – искусственное или естественное

Искусственное или естественное освещение, что лучше, какие преимущества и недостатки у каждого и какое выбрать. Об этом читайте в статье.

Виды освещения в фотографии

Какие виды освещения в фотографии существуют и как использовать каждый из них для улучшения кадра. Об этом читайте в статье.

В каких случаях режим приоритета диафрагмы наиболее полезен

В этой статье вы узнаете, в каких случаях режим приоритета диафрагмы наиболее полезен, как он действует и как его активировать.

Основы композиции в фотографии| 21 совет как сделать кадр лучше| Часть 2

Наверное, каждому фотографу хочется, чтобы зритель часами разглядывал его фотографии, причем добровольно, а не под дулом пистолета. Добиться этого, нажимая на спуск фотоаппарата случайным образом, невозможно, хотя везунчики, наверное, тоже встречаются.

Мы пойдем другим путем – будем учиться, причем брать интересные идеи нужно не только у фотографов профессионалов, но и про другие виды искусств не стоит забывать.

Сегодня я продолжу большую тему про основы композиции в фотографии и дам еще 7 советов для того, чтобы вы смогли улучшить свои фотографии.

В прошлой статье озвучивались следующие советы:

1. Правило золотого сечения и правило третей.
2. Геометрическая композиция.
3. Перспектива, выделение пространством.
4. Тональная перспектива.
5. Цветовая композиция.
6. Черно-белая фотография.
7. Правило диагоналей.

А теперь новые советы

Основы композиции в фотографии. Совет №8 – Контрасты.

Бросится ли вам в глаза белый объект на черном фоне или красный на зеленом? Думаю, что да.

Главный объект съемки должен отделяться от фона, а не сливаться с ним.

Если объект контрастирует с фоном, то мы сразу обратим на него внимание.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Panumas Pattanakajorn

А вот исключение из правил

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Jules Cox

Несмотря на то, что животное сливается с фоном, оторвать взгляд от фотографии невозможно.

 Основы композиции в фотографии. Совет №9 – Ракурс или точка съемки.

Нормальная точка съемки – на уровне человеческих глаз, это то, как мы привыкли наблюдать за окружающим нас миром – мы все так видим.

Применяют такой ракурс для съемки классических портретов. Большая часть фотографий сделана именно так.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Jason Lee

Нижняя точка съемки.

Фотоаппарат (и скорее всего мы вместе с ним) находится внизу. Точка съемки ниже привычного уровня глаз.

В данном случае объекты начинают выглядеть не так, как мы к этому привыкли, тем самым испортить кадр проще простого.

Появляются искажения – ноги у модели кажутся длиннее, голова меньше (особенно данный эффект проявляется на короткофокусных объективах).

Объект с такого ракурса выглядит более «монументально» и величественно.

С этого ракурса лучше снимать динамичные сцены – бег, танцы, прыжки.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Alex Evers

Верхняя точка съемки – фотоаппарат находиться выше уровня глаз человека. Снимки, сделанные с этого ракурса, выглядят спокойными и статичными.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Pollo Olivera

Основы композиции в фотографии. Совет №10 – Ритм в фотографии.

Ритм – повторение похожих или одинаковых линий в кадре.

По дорожке из чередующихся объектов взгляд наблюдателя можно увести куда угодно, главное пользоваться этим правилом с умом.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Brian Day

Основы композиции в фотографии. Совет №11 – Использование внутренних связей.

При создании снимка необходимо, чтобы между предметами в поле кадра была связь.

Предметы могут быть связаны по форме, цвету, смыслу, люди, расположенные в кадре могут быть связаны линией взгляда.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Dean Bradshaw

Основы композиции в фотографии. Совет №12 – Горизонт должен быть горизонтальным.

Делайте поверхность воды и плывущих кораблей горизонтальной, иначе это будет резать глаз.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Roger Sharp

Основы композиции в фотографии. Совет №13. Аккуратней с кадрированием.

Этот совет особенно актуален для портретов.

При фотографировании людей не стоит обрезать части тела как попало.

Фотографируйте либо всю фигуру, либо до бедра.

Руки правильнее обрезать до плеча, а не до кистей.

Основы композиции в фотографии. Совет №14 – Избегайте пустот.

Избегайте больших пустых пространств, таких как чистое небо, равнина, вода, постарайтесь чем-нибудь заполнить пустоту. Например, на передний план можно поместить ветку дерева, камень, фигуру человека или еще что-нибудь.

Основы композиции в фотографии

Увлекшись основами композиции при фотографировании стоит вспомнить и о техническом качестве изображения: цифровой шум, завал горизонта, смазанность изображения и другие технические проблемы нужно также учитывать. Если вы решили заработать на фотографии советую прочитать статью о фотобанках (микростоках).

Использованы фотографии с сайта 500px.com

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Зарегистрируйся на онлайн тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“

Основы фотографии — Портал Обучения и Саморазвития

Автор TAMALUKU На чтение 11 мин. Просмотров 28.9k.

Сегодня я расскажу вам об основах фотографии на зеркальный фотоаппарат, ведь рано или поздно в жизни любого фотолюбителя наступает момент когда ему для саморазвития просто необходимо обзавестись именно зеркальным фотоаппаратом, и начать делать действительно качественные фото и заняться этим делом профессионально.

Если вы уже недавно купили зеркальный фотоаппарат или собираетесь купить, но пока не очень хорошо разобрались как им пользоваться не только в автоматических настройках для новичков, а так? чтобы использовать весь его возможный потенциал.

Сейчас вы узнаете что означают такие понятия как диафрагма, время экспозиции, ISO и различные секреты работы с зеркальной камерой на ручных настройках управления, которые в принципе актуальны и для цифровых фотоаппаратов, но в конце статьи мы еще рассмотрим типы линз для «зеркалок».

Основы фотографии для начинающих

Прежде чем узнать об основах фотографии, самым начинающим фотографам надо уяснить смысл самого понятия фотография. Ведь слово фотография происходит от двух греческих слов «Фото» которое означает «свет» и слова «Графия» что означает «запись». Из этого следует, что фотография это буквально запись света или «запись светом».

Сразу становиться понятно, что ключевым элементом фотографии является свет, без света невозможно сделать фотографию как таковую. Поэтому для изучения основ фотографии начинающим следует обратить особое внимание на уровень освещения того места, в котором вы собираетесь фотографировать.

Выбор правильной освещенности и можно назвать правильной экспозицией в фотографии. Так как, правильно подобрав свет и экспозицию на зеркальной камере, вы получите идеально освещенный снимок. Если передержите экспозицию, то снимок будет слишком светлый, а если сделаете её слишком маленькой (недодержите экспозицию), то ваш снимок будет слишком темный.

Пример передержанной экспозиции на фотографии:

Пример фотографии с недодержанной экспозицией:

И пример правильной (сбалансированной) экспозиции:

Как выставить правильную экспозицию в фотографии

Итак, как же правильно выставить экспозицию фотографии на зеркальной фотокамере, чтобы получить не слишком темный и не слишком светлый снимок. Для этого зеркальные фотоаппараты имеют встроенный экспонометр, который помогает нам правильно выставить нужную силу света для фотографии.

Когда мы смотрим в видоискатель камеры, экспонометр имеет шкалу от -2 до +2 и имеет небольшую черточку, которая указывает? где он находиться сейчас, все это выглядит примерно так:

Когда указатель находится в середине, это значит? что камера обнаружила, что экспозиция фотографии установлена правильно: не слишком светло и не слишком темно.

Но, если указатель находится на правой стороне, то это означает, что фотография получиться слишком светлой, и экспозиция будет неправильной, а, если указатель находиться слева, то фотография получится слишком темной.

И соответственно, чтобы выставить правильную экспозицию фотографии, надо поставить этот указатель ровно по центру, как показано на картинке, тогда фотография получиться с правильной экспозицией, и в объектив вашей камеры будет поступать то количество света, которое вам нужно.

Но также, для понимания стоит знать, что правильная экспозиция состоит из совокупности многих вещей и настроек камеры: это настройки ISO, время экспозиции и диафрагма. Давайте рассмотрим их подробнее, чтобы вы понимали, что это такое.

Основы работы с диафрагмой зеркального фотоаппарата

Диафрагма на зеркальном фотоаппарате регулирует количество света, попадающего на линзу, и для удобства её обычно обозначают буквой F и цифровым значением, которое и показывает, насколько широко будет открыта диафрагма фотоаппарата.

Ниже вы можете видеть основные стандартные положения диафрагмы зеркального фотоаппарата:

Вы видите, что чем меньше число диафрагмы, тем больше она открывается, и тем больше света попадает на линзу фотоаппарата. И соответственно, чем выше число диафрагмы, тем меньше попадает света на линзу.

Это, конечно, на первый взгляд является довольно запутанной математикой, но, если вы будете не бояться экспериментировать уже изучив наши основы зеркальной фотографии, фотографировать больше и не бояться осваивать новые возможности своего фотоаппарата, то вы быстро привыкните и поймете, что тут к чему.

Время экспозиции и зеркальный фотоаппарат

Время экспозиции зеркального фотоаппарата — это то время, на которое диафрагма (о которой мы говорили выше) открывается, чтобы пустить свет на линзу. Иногда это просто называют скоростью, с которой делается фотография.

Соответственно, чем больше времени диафрагма остается открытой (низкая скорость фотографии), тем больше света получит линза фотоаппарата и снимок будет более светлым. А, чем быстрее сделается фотография и чем быстрее щелкнет затвор фотоаппарата, тем меньше света попадет на линзу, зато вы сможете четче снять быстро движущиеся объекты.

Скорость (время) экспозиции кроме регулировки количества света, если им научиться правильно пользоваться, может вызывать различные интересные эффекты на самом снимке. Например, если вы хотите заморозить в движении быстро двигающийся объект, то вам следует выставить как можно более быструю скорость диафрагмы.

Секреты при работе с фотоаппаратом

А если вы наоборот сознательно захотите, чтобы быстро движущийся объект получился смазанным, или как бы немного движущимся, то можно специально выставить камеру, как говорят, «на длинную выдержку», тогда фотография может превратиться в небольшое кино.

Это конечно этап не совсем базового обучения основам фотографии, это уже настоящее фотоискусство и начальные приемы и секреты при работе с фотоаппаратом на профессиональном уровне, ведь тут можно создавать любые изображения, которых в реальной жизни просто не существует.

Но вы также можете попробовать сделать подобное с вашим фотоаппаратом, поставив его на длинную выдержку и засняв быстро движущийся объект, как, например, сделано с машиной на этом снимке:

Время экспозиции 0,6 с

А следующая фотография наоборот показывает то, как можно четко снимать быстро движущиеся объекты за счет быстрого срабатывания затвора фотоаппарата и низкого времени экспозиции:

Время экспозиции 1/4000 секунды.

Основы работы с ISO для зеркальных фотоаппаратов

Параметр ISO слышал каждый, но не все знают, что он обозначает, а ISO — это уровень чувствительности датчика света. Чем больше чувствительность этого датчика, тем больше света получит снимок.

Использовать ИСО особенно актуально, когда фотограф находиться в условиях низкой освещенности и ему приходиться еще дополнительно повышать чувствительность своей камеры.

Значение ISO зависит от модели, стоимости и производителя вашей камеры и обычно находиться между 80-16000, а на самых дорогих и современных фотоаппаратах и более этого значения.

Но, естественно как и за все остальное в жизни, за усиление светочувствительности тоже надо расплачиваться ухудшением других параметров камеры, так обычно при высоком ISO немного теряется качество и резкость изображения.

Пример:

Основы работы с фокусом зеркальной камеры

Кроме того, очень важным показателем для фотографов является фокус, так как большинство новичков не умеют им пользоваться, они включают автоматическую фокусировку (автофокус), но если научиться им пользоваться, это добавит большое количество свободы для создания настоящего фотоискусства.

Использования автофокуса — это самые базовые основы фотографии, для этого обычно достаточно нажать кнопку спуска на фотоаппарате до середины, и когда фотоаппарат сам подберет оптимальный на его взгляд фокус, вам останется только дожать кнопку спуска.

Для фокусировки в ручном режиме вам потребуется поворачивать кольцо на объективе фотоаппарата до тех пор, пока объект, который вы собрались фотографировать, не будет четко виден.

Предмет находится не в фокусеПредмет в фокусе и четко виден

Хотя иногда можно и специально оставлять некоторые объекты вне фокуса, но это уже более сложная техника съемки. Посмотрите как выглядит один и тот же объект находящийся в фокусе и вне его.

Глубина резкости и основы фотографирования зеркалкой

Глубина резкости (DOF что означает на английском Depth of Field) это параметр, который определяет то, насколько хорошо в фокусе окажутся объекты , которые находятся в непосредственной близости от того объекта или места на которое мы в данный момент фокусировали фотоаппарат.

Также параметр глубины резкости сильно зависит от изначально выбранных и установленных вами настроек диафрагмы. Например, если диафрагма с очень большим открытием f/2. 8, то объекты которые будут находиться с местом нашей фокусировки будут не в фокусе и будут выглядеть не резкими или размытыми.

Снимок с низкой глубиной резкости.

А если выставить глубину резкости на f/11 или f/22, то и остальные объекты на такой фотографии будут выглядеть довольно резко и четко, это и называется большой глубиной резкости.

Высокая глубина резкости на фотографии

Другой фактор который может влиять на глубину резкости — это расстояние камеры от снимаемого вами объекта. Чем ближе вы находитесь, тем меньше будет глубина резкости у близких объектов, и наоборот чем вы дальше находитесь, тем глубина резкости будет больше и размытых объектов в кадре практически не будет.

Зная этот секрет, вы сможете снимать фотографии с разной глубинной резкости с одинаковыми настройками камеры, просто приближаясь или отдаляясь от объекта съемки.

Фокусное расстояние

Для полного понимания основ фотографии новичку еще следует знать о фокусном расстоянии, которое обычно измеряется в миллиметрах и отличается у разных типов и видов объективов.

Например, очень короткое фокусное расстояние объектива в 10мм означает, что данный объектив и линза имеет очень широкое поле зрения, и сможет заснять много объектов или людей даже если фотограф будет находить к ним очень близко.

Обычно такие объективы используют для съемки пейзажей, архитектуры, и большого количества людей, особенно если нет возможности отойти от них на значительное расстояние.

Объективы с очень длинным фокусным расстоянием, например 400 мм, могут использоваться для съемки очень удаленных объектов крупным планом, к которым нет физической возможности или желания подойти ближе.

Это могут быть спортивные соревнования, где фотограф будет мешать, либо даже съемка диких животных в природе или слежка. Но такая линза не сможет снимать объекты, которые находятся рядом с ней. Поэтому изначально тип покупаемой линзы и объектива следует выбирать, определившись заранее на каком расстоянии объекты вы хотите снимать чаще всего.

Типы объективов для зеркальных фотоаппаратов

Для зеркальных фотоаппаратов существует 2 основных типа объективов, это фиксированные объективы (часто называют фиксы) и объективы с зумом.

Фиксированные объективы имеют только одно возможное фокусное расстояние, например самое распространенное 50мм, что кстати приблизительно соответствует нормальному человеческому зрению. Но вообще сегодня можно подобрать и купить фиксированный объектив с практически любым фокусным расстоянием.

Также существуют и более универсальные ЗУМ объективы, которые чаще используются в том случае, если вы не являетесь большим профессионалом и не хотите покупать и носить с собой кучу дорогих фиксированных объективов.

Как пример, существует объектив 24мм-70мм. И вы соответственно сможете изменить фокусное расстояние для съемки на нужное вам, в этом диапазоне просто покрутив кольцо расположенное на этом объективе. Но тут опять же придется немного пожертвовать качеством фотографий, хотя для непрофессионала это не так принципиально, а возможно даже и незаметно. А если вы хотите детальнее разобраться в типах и видах объективов для зеркальных камер, то читайте отдельную статью.

Стоит ли учиться фотографии?

А на этом мы будем заканчивать наш рассказ, надеюсь, вы поняли как много факторов надо учесть и сколько настроек выставить на зеркальном фотоаппарате для получения технически «идеального» снимка.

И это только самые основы фотографии как настоящего искусства и возможности зарабатывать большие деньги фотосъемкой. Естественно мы со временем поможем вам научиться искусству фотографии и большему количеству специальных технических приемов на нашем портале, но и вам надо развиваться, постоянно практиковаться и пробовать новые все более сложные приемы съемки, если вы хотите делать действительно качественные фотоснимки.

А сейчас, если вам срочно требуются качественные и недорогие фотографии для своих сайтов и бизнеса, но вы еще не освоили работу с цифровым фотоаппаратом на нужном уровне. То могу порекомендовать отличный фотосток, один из самых больших и качественных в мире, где уже находятся миллионы качественных фото, которым я и сам пользуюсь, когда у меня нет времени и желания идти и делать фотографии для моих статей самостоятельно.

Хотя у меня и есть свой штатный фотограф и отдельно фотоаппарат, но как показывает практика, реально проще и дешевле покупать очень качественные фотографии у десятков профессионалов, которые потратили годы на их создание за копейки и не экономить на этом деньги, зато экономить кучу времени.

А фотографией если вы не решили стать профессионалом или у вас пока нет на это времени можно заниматься и просто для души, или действительно сосредоточиться и уделить саморазвитию в области фотоискусства много времени и начать зарабатывать именно на фотографии и на известных международных фотостоках серьезные деньги.

И далее мы уже буем писать статьи и по обучению основам искусства фотографии, например о том, как правильно фотографировать животных, и по заработку на фотостоках, а если вы бизнесмен и нуждаетесь в качественных фотографиях уже сегодня то мы для вас подготовили и замечательную серию статей о том где искать недорогие но качественные картинки и фотографии для своих сайтов.

Основы фотографии для начинающих — настройки камеры и советы

Если вы только начинаете и хотите научиться фотографии, всегда полезно начать с основ. Основы фотографии включают такие параметры, как ISO, выдержка, выдержка и другие методы, которые фотографы используют для получения наилучших снимков.

Ваше знакомство с фотографией должно включать в себя основные настройки камеры для различных условий, основы правильного использования штатива, идеи фотографии, а если вы новичок в своей зеркальной или беззеркальной камере, вы должны немного узнать об истории своего новое хобби.

Я написал много информации по основам фотографии, и у меня есть ряд учебных пособий и руководств здесь, на сайте.

Основы фотографии для начинающих

Для тех, кто хочет изучать фотографию с немного более управляемой структурой, я составил бесплатный курс по основам фотографии, на который вы можете записаться совершенно бесплатно. Если вы хотите сделать следующий шаг, есть полный курс фотографии для начинающих с гарантией возврата денег.

Вот несколько полезных ресурсов, с которых можно начать:

Основы фотографии для начинающих фотографов.Бесплатный курс для тех, кто хочет узнать больше о фотографии, но не знает, с чего начать.

Зарегистрируйтесь здесь бесплатно

Обучение фотографии

Первое, что вам понадобится для изучения фотографии, — это знать, как работает камера.

Основные сведения о камере

• Камера Режимы съемки

  Узнайте о режимах камеры и о том, что ваша камера делает в ручном режиме, в режимах диафрагмы и приоритета выдержки. Знание того, какой режим использовать для ваших конкретных условий, поможет вам добиться большего успеха в получении наилучшей экспозиции.

• ISO

• Экспозиция

• Как использовать глубину резкости

  Вы захотите узнать основы того, как работает глубина резкости, что это такое и как ее использовать для создания потрясающих фонов вне фокуса. На фотографии область в пределах глубины резкости кажется резкой, в то время как области перед и за пределами глубины резкости выглядят размытыми, и это может варьироваться в зависимости от типа камеры, диафрагмы и расстояния фокусировки.

• Настройки выдержки для замораживания или размытия движения

  В этой статье о выдержке мы рассмотрим, как использовать настройки вашей камеры, чтобы либо замораживать движущиеся объекты, либо намеренно размывать их. Сегодня мы поговорим о движении и о том, как его использовать для создания изображений, которые вам нужны.

• Что означают цифры на вашем объективе

  Статья, которую я написал для Школы цифровой фотографии, в которой объясняю, что означают все эти числа на вашем объективе.

Основные советы по фотографии

Практическая практика в поле

Далее и, скорее всего, самое главное, вам нужно попрактиковаться в использовании камеры.

Также известен как «Выходи и стреляй!»

Иногда бывает сложно найти что-то интересное для съемки или узнать, как на самом деле применить полученные знания, когда вы начинаете изучать основы фотографии. Вот где выходит, использование камеры каждый божий день вступает в игру, но с чего начать?

Именно по этой причине я составил руководство «10 задач в фотографии».

В этом бесплатном руководстве вы сможете выбрать одну или все задачи фотографии и начать практиковаться целенаправленно. Он получает огромное количество хороших отзывов и помогает начинающим фотографам найти структуру в своих уроках.

Давай, возьми здесь.

Загрузите бесплатную электронную книгу в формате PDF, пройдите испытания и поделитесь своими фотографиями в нашей активной группе на Facebook.

История фотографии

Кем бы мы были без тех, кто раньше исследовал это новое искусство фотографии? Я думаю, что знание своих корней помогает нам в нашем хобби.

Основы фотографии — изучите основные приемы и правила фотографии

Фотография — это навык, которому можно научиться. Никто не родился фотографом и не умеет делать потрясающие фотографии. Если вы хотите взять в руки зеркалку и делать великолепные фотографии, ничто не мешает вам это сделать!

Чтобы стать лучшим фотографом или просто улучшить свои навыки фотографии, вам понадобятся две вещи :

• , во-первых, вам нужно немного творческого чутья и воображения.
• , во-вторых, вы должны понимать основы фотографии.

Это подробное руководство проведет вас через основы фотографии , включая правила фотографии и основные настройки камеры — наслаждайтесь!

Раздел 1. Основные правила фотографии

Прежде всего, прежде чем вы даже возьмете в руки фотоаппарат, вы должны понять основные «правила» фотографии.Мы заключаем правила в скобки, так как правил фотографии как таковых нет. У нас есть набор приемов, которые часто называют правилами — вас не накажут, если вы их не используете! Однако нельзя отрицать, что эти правила являются неотъемлемой частью изучения основ фотографии и значительно улучшат вашу композицию!

Изучите эти правила и попробуйте использовать их самостоятельно — просто возьмите камеру и примените эти методы на практике:

1. Правило третей

Объект расположен в нижнем левом углу вместе с пересекающимся воображаемым правилом третьих линий.Если вы посмотрите на сетку, которую мы разместили над фотографией, правило третей в основном подразумевает, что вы всегда должны размещать линию темы вдоль одного из этих пересечений, а не в центре.

Посмотрите, как Mint Tea расположен на левых перекрестках.

2. Ведущие строки

При фотографировании нам часто преподносят линии. Это не обязательно должны быть жесткие линии, это должны быть воспринимаемые линии, которые могут направить наше видение в определенном направлении. Их называют ведущими линиями — линиями, которые приучают взгляд зрителя к определенной точке.При фотографировании вы должны искать направляющие линии и использовать их для создания достопримечательностей, как показано на этой фотографии ниже:

Посмотрите, как все линии указывают на расстояние

3. Глубина резкости

Глубина резкости (DOF) — важная часть фотографии. DOF касается того, что находится в фокусе на вашей фотографии, или зоны резкости, которая будет находиться в фокусе на фотографии. Если у вас есть центральный объект на фотографии, глубина резкости касается того, что будет в фокусе позади и перед этим объектом.Если все в фокусе, фотография имеет большую глубину резкости. В качестве альтернативы, если в фокусе почти ничего нет, считается, что у фотографии малая глубина резкости.

Вы должны использовать глубину резкости, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии, например, портретам людей. Более того, вы можете использовать большую глубину резкости, чтобы запечатлеть мельчайшие детали в потрясающих пейзажах.

Левый монах в фокусе, но окружение не видно.

4. Прямые горизонты

Нет ничего хуже, чем увидеть «шаткий» горизонт.Это простое правило — когда вы снимаете что-то с прямыми линиями или горизонтами, убедитесь, что они прямые по горизонтали! Если бы вы сфотографировали нижний пляж под небольшим углом, а море наклонено вверх вправо, это выглядело бы странно. Этот образец был обрезан и выпрямлен и выглядит великолепно. Рассмотрите возможность использования опции линии сетки на вашей камере, чтобы помочь в этом.

Обратите внимание, как пляж и небо выровнены по горизонтали

5. Золотое сечение

Золотое сечение — это математическое соотношение, которое создает идеальное выравнивание для главного объекта фотографии.Если вы используете это соотношение и поместите объект в нужное место, ваши глаза, естественно, будут привлечены к нему, а затем отфильтрованы по остальной части фотографии. Если вы хотите копнуть глубже, прочтите нашу статью о золотом сечении в фотографии .

Раздел 2: Основные настройки камеры

Если вы уверены, что понимаете основные правила фотографии, мы можем перейти к самой камере. Чтобы сделать лучшие фотографии, желательно приобрести зеркальную камеру .Этот тип камеры позволяет получать изображения фантастического разрешения. Кроме того, он имеет расширенные настройки, которые дают вам больший контроль над вашей композицией. Популярные производители цифровых зеркальных фотоаппаратов включают Canon , Nikon и Sony .

Чтобы помочь вам улучшить ваши знания о камере, мы предлагаем 5 основных основных настроек камеры , с которыми вы можете поиграть. Эти базовые настройки в сочетании с новыми знаниями правил фотографии действительно улучшат ваши навыки съемки:

1.Диафрагма

Aperture работает рука об руку с глубиной резкости. Диафрагма — это важная настройка камеры, которую вы должны использовать, если хотите создать разнообразную и яркую фотографию. Фактическая диафрагма — это отверстие в объективе вашей камеры — это позволяет свету проходить в камеру к датчику — воспринимайте диафрагму как зрачок в вашем глазу. Диафрагма напрямую влияет на экспозицию и глубину резкости и измеряется в F-ступенях.

Экспозиция — Большая диафрагма позволит получить более яркую фотографию (потому что отверстие больше и пропускает больше света).В качестве альтернативы, небольшая диафрагма создаст более темную фотографию (потому что отверстие меньше и пропускает меньше света).

Глубина резкости — Большая диафрагма приводит к малой глубине резкости, т.е. в фокусе меньше. В качестве альтернативы, небольшая диафрагма дает большую глубину резкости, т.е. больше в фокусе.

Режим приоритета диафрагмы — один из лучших режимов для новичков, поскольку он относительно легко дает отличный контроль. Вы можете просто изменить диафрагму и экспозицию, чтобы создать различные эффекты.Как уже упоминалось, диафрагма измеряется в F-ступенях.

Важно помнить, что — чем больше значение F-Stop, тем МЕНЬШЕ апертура .

И наоборот, чем меньше значение F-Stop, тем БОЛЬШЕ диафрагмы. Например, f / 2.0 больше, чем f / 9.0.

f / 4.0 фокусируется только на бутылке, тогда как f / 9.0 фокусируется на всем ландшафте

Связанное сообщение: Понимание треугольника экспозиции

2. Выдержка

Выдержка — еще один важный аспект основ фотографии.У вашей камеры есть шторка — она ​​открывается, позволяя свету проходить на датчик камеры — это то, что формирует ваше изображение. Скорость, с которой этот затвор открывается и закрывается, называется выдержкой. Скорость затвора может влиять как на экспозицию, так и на размытие изображения. Скорость затвора измеряется в долях секунды или секундах в зависимости от продолжительности. 1/4, например, означает выдержку в четверть секунды.

Ниже поясняются два основных эффекта выдержки :

.

• Экспозиция — Подумайте об этом логически — если ваша выдержка открыта в течение длительного времени и свет заливает датчик, что вы думаете, что произойдет? Правильно, фотография будет переэкспонирована.Длинная выдержка увеличит экспозицию / яркость вашей фотографии. В качестве альтернативы, более короткая выдержка приведет к более темному фото.
• Размытие в движении — Время между открытием и закрытием ставня — это период времени, в течение которого вы можете запечатлеть движение. Короткая скорость затвора позволяет запечатлеть движение с мельчайшими деталями, а размытость движения практически отсутствует — это фантастика, например, для съемки дикой природы. С другой стороны, длинная выдержка позволит много двигаться и сделает любой движущийся объект размытым — это предпочтительнее для создания плавных эффектов воды, например, или светофора, как показано ниже:

Этот снимок с длинной выдержкой дал размытие движения к светофорам

3.ISO

ISO, диафрагма и выдержка — это трио, которые взаимосвязаны в фотографии. ISO контролирует яркость вашей фотографии. Чем выше выбранный ISO, тем ярче будет фотография. Стандартный диапазон ISO составляет 100, но мы часто используем ISO 1600+ в условиях низкой освещенности. Чем выше выбранный ISO, тем больше «шума» будет отображаться на фотографии. Шум — это просто зерно — эти раздражающие маленькие точки, которые вы видите на некоторых фотографиях.

Всегда старайтесь использовать низкое значение ISO, чтобы избежать фонового шума и сделать фотографию ярче, используя выдержку, диафрагму и выдержку.

Как правило, старайтесь, чтобы ISO не превышал 200, если это не абсолютно необходимо.

Также следует отметить, что некоторые камеры могут работать намного лучше, чем другие, при более высоких настройках ISO. Если вы хотите сделать снимок с низким ISO в условиях низкой освещенности, чтобы избежать шума, важно использовать штатив, чтобы уменьшить размытость изображения, так как выдержка должна быть больше.

4. Экспозиция

Мы уже вкратце коснулись экспозиции. Экспозиция с точки зрения фотографии — это количество света, попадающего на матрицу вашей камеры. Это напрямую влияет на то, насколько яркой или темной будет фотография.

• Если ваша фотография переэкспонирована , это означает, что на датчик попало слишком много света, и она будет казаться яркой.
• В качестве альтернативы, если ваша фотография недоэкспонирована , это означает, что на датчик попало недостаточно света, и он будет выглядеть слишком темным.

Зеркальные камеры позволяют изменять экспозицию вручную.В приведенном ниже примере мы видим три разных экспозиции одной и той же фотографии:

Три разных экспозиции одной фотографии

5. Баланс белого

Баланс белого не так важен, как приведенные выше правила и настройки, но он может иметь огромное значение для ваших фотографий. Баланс белого влияет на цвета вашей фотографии. Вы когда-нибудь замечали, что когда вы делаете снимок на свой смартфон, цвета могут казаться странными? Это из-за баланса белого! Источник света, из которого создается фотография, может повлиять на баланс белого.

Например, фотография, сделанная в помещении с включенным светом, может выглядеть слишком оранжевой или желтой. А если вы выключите этот свет, баланс белого станет более естественным. Вы можете изменить баланс белого вручную или изменить его позже в программе постобработки. В приведенном ниже примере мы видим две разные настройки баланса белого:

Левый пример имеет автоматический баланс белого, но правый пример имеет более «теплый» баланс белого и поэтому выглядит более оранжевым по цвету.

Раздел 3: Фотография и освещение

Итак, вы освоили две основы фотографии — правила и настройки камеры.Пришло время взглянуть на еще один чрезвычайно важный аспект — освещение . Как вы увидите ниже, освещение чрезвычайно важно в фотографии и может иметь значение, хорошее или плохое фото.

Почему в фотографии важно освещение?

Фотография без освещения была бы скучной и скучной. Свет создает контраст. Свет добавляет тени, глубины и интереса. Естественный свет также помогает при композиции и означает, что вам не нужно полагаться на вспышку камеры.

Как фотограф, вы должны использовать свет в своих интересах.По возможности всегда старайтесь использовать естественный свет.

Экспериментируйте со своими фотографиями в разное время дня и не бойтесь снимать ночью или рано утром. Ниже приведены два важных периода времени, которые дают очень разные фотографии:

Золотой час

Золотой час — это период времени после восхода или до захода солнца. В этот период дневной свет имеет красивый оттенок красного и дает более мягкие цвета, чем когда солнце находится на пике.Фотографирование в золотой час может дать великолепные конечные результаты. Вы можете запечатлеть пейзаж или город и сделать его волшебным. Ниже показана прибрежная сцена во время золотого часа:

Красивый закат в Уитби во время Золотого часа

Синий час

Синий час создает полностью контрастирующий вид с золотым часом, но конечный результат такой же величественный и красивый. Это период сумерек, когда солнце находится значительно ниже горизонта.В результате получается легкий оттенок теплых тонов, но преимущественно голубой оттенок неба.

Похожие сообщения: Лучшее время дня для фотосъемки

Раздел 4. Расширьте свои познания в фотографии с помощью книг по основам фотографии

Хотя информация и советы, которые мы здесь предоставили, несомненно, улучшат ваши знания по основам фотографии, нет ничего плохого в том, чтобы немного почитать дальше. Вы можете найти множество различных книг и руководств на Amazon, и мы выбрали три выдающихся названия, которые действительно могут развить ваши познания в фотографии:

Основы BetterPhoto : Руководство для начинающих по фотографированию на профессиональном уровне. В этой книге, созданной Джимом Миотке, есть все, что вам может понадобиться, чтобы окунуться в мир фотографии.

Полный курс цифровой фотографии — Это действительно полный курс, который проведет вас через все — от базовых настроек камеры до композиции и даже того, как держать камеру.

Потрясающая цифровая фотография

• Tony Northrup s Dslr Book
• Tony Northrup (Автор)
• Английский (язык публикации)
• 226 страниц — 12.01.2019 (Дата публикации) — Mason Press (Издатель)

Как создать потрясающую цифровую фотографию — В этом руководстве есть все полезные советы и ссылки на множество видеороликов.Эта книга на самом деле оценивается как книга №1 по фотографии и насчитывает 250 тысяч читателей.

Раздел 5. Изучение фотографии в Интернете бесплатно

Если вы предпочитаете использовать онлайн-материалы, вы можете найти огромное количество онлайн-курсов и руководств по основам фотографии. У нас есть множество полезных советов и информации в разделе Learn Photography , а ниже приведены некоторые другие интересных бесплатных онлайн-ресурсов :

👉 Life Hacker: Основы фотографии полное руководство

Это превосходный онлайн-ресурс, который действительно охватывает основы фотографии со всех возможных сторон.Вы можете узнать о функциях и настройках вашей камеры, основных процессах композиции, а также о базовом редактировании изображений.

👉 MIT: Введение в фотографию и связанные с ней материалы

Этот курс доступен бесплатно в онлайн-центре MIT. Если вы хотите изучить основы фотографии и перейти к другим методам, таким как студийное освещение и печать в темной комнате, этот курс — чистое золото.

👉 Открытый кабинет: Искусство фотографии

В этом онлайн-хранилище для обучения есть фантастический курс и Искусство фотографии доктора Др.Шейн Халберт может многое предложить. С помощью 4 разных модулей вы можете смотреть видео, проходить викторины и даже проходить тесты.

Связанное сообщение: Лучшие онлайн-курсы фотографии (не бесплатно)

Раздел 6. Выбор подходящей камеры для начинающих

Так какую камеру вы выберете как новичок? Это во многом зависит от личных предпочтений и от того, сколько денег у вас есть. Однако мы можем дать несколько советов. Во-первых, НЕ беспокойтесь о мегапикселях — есть гораздо более важные факторы.Ниже приведены некоторые из основных моментов, на которые следует обратить внимание при выборе камеры:

• Размер сенсора: Большие сенсоры обеспечивают более высокое качество фотографий
• Мегапикселей: Большее количество мегапикселей означает более высокое разрешение фотографий
• Диапазон ISO: Чем больше диапазон ISO, тем лучше камера может снимать при слабом освещении фото
• Фокус: Сколько точек фокусировки? На что похожа функция автофокуса?
• Объективы: Какие объективы доступны для этой камеры?
• Скорость: С какой скоростью серийной съемки может снимать ваша камера? Какая максимальная скорость затвора?

Мы рекомендуем принять во внимание вышеизложенное и физически удерживать каждую камеру — уделите время изучению настроек и конфигурации кнопок.Посмотрите, чувствуете ли вы себя комфортно с камерой, а также прочитайте широкий спектр обзоров и сравнений камер .

Мы надеемся, что это руководство по основам фотографии было для вас полезным. Как видите, есть чему поучиться, но как только вы овладеете этими основными приемами и правилами, вы увидите огромное улучшение качества ваших фотографий. Продолжайте учиться, впитывайте знания, и вы в кратчайшие сроки станете профессионалом — удачи!

• Пол Скидмор

  Пол любит путешествовать и фотографировать.Он также является экспертом по Lightroom и Photoshop и любит тестировать новое программное обеспечение, приложения и оборудование для обработки фотографий. Пол часто делится советами по фотографии из путешествий в своем блоге о путешествиях и пишет для известных изданий по фотографии.

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

основ фотографии для начинающих — глава 1

Глава 1 — Основы фотографии

Вы можете увидеть ниже полный видеоурок — вы можете расслабиться и позволить знаниям прийти к вам

или ниже

Первый шаг в изучении фотографии — это анализ того, что мы видим в реальном мире.Поскольку свет важен в нашей жизни и является основным фактором, помогающим нам видеть глазами, хорошее понимание , что такое свет и как он работает, имеет важное значение, если кто-то хочет иметь возможность делать снимки. Нет света, мы не можем видеть, мы не можем сфотографировать. довольно просто! Не так ли?

Свет — это сырье в фотографии, как краска для художника или глина для гончара. Если художник не понимает своей краски, единственное, что он может сделать, это просто намазать краской на холст, не зная, что он делает.Сомневаюсь, что это будет шедевр. Подобно гончару, работающему с материалом, которого он не понимает, я сомневаюсь, что из этого получится что-то хорошее.

Понимание света очень важно для того, чтобы иметь возможность контролировать результат в фотографии, а не просто произвольно делать снимки. Кто угодно может сделать какие-то снимки, нажав кнопку спуска затвора на любой камере, но более того, я не знаю, главное ли это.

Я постараюсь сделать это как можно проще, чтобы все поняли

Определение света — что такое свет?

Свет — это комбинация электромагнитных волн и дождя из частиц, называемых фотонами.Я не собираюсь вдаваться в технические подробности, поскольку для этого нужно немного разбираться в физике, и я бы предпочел, чтобы это было как можно проще. Чтобы представить себе, что происходит, я бы предложил представить, что свет — это дождь из частиц, исходящий от источника света. Все эти частицы отскакивают от поверхности в разной степени и во всех направлениях. Человеческий глаз улавливает часть этого потока, а наш мозг считывает эту информацию, создавая изображение. Я буду использовать аналогию света с дождем , так как это самый простой способ представить себе, что происходит.

Итак, у нас есть источник света, отправляющий частицы в космос, они ударяются об объект и отскакивают. В зависимости от материала, в который они попадают, и его свойств, фотоны отражаются в большем или меньшем количестве во всех направлениях, что называется отражением и . То, что мы видим глазами, — это большое количество фотонов, идущих потоком со всех сторон после того, как они отражаются различными объектами вокруг нас.

Классификация света по источнику:

Прямой свет:

У нас есть прямой свет, когда свет исходит от источника прямо на объект без каких-либо препятствий.Лучший пример — это свет, исходящий от солнца в ясный день, или свет, исходящий от внутренней лампочки без каких-либо ограничений.

Прямой свет может мешать из-за высоких контрастов и многих деталей изображения. Пример выше, сделанный даже в середине дня, показывает темные области, где детали теряются.

Непрямой свет

У нас есть непрямой свет, когда свет либо отражается другим объектом, либо поверхностью до того, как достигнет источника, либо фильтруется через препятствие, такое как облако, или занавес, либо и то, и другое.

В приведенном выше примере у нас есть отражения в форме непрямого света и прямой свет, рассеиваемый полуоблачным светом на ребенка. Присутствуют мягкие тени, которые не мешают детскому портрету.

Вывод:

В большинстве случаев у нас есть комбинация того и другого, поскольку весь окружающий мир все время отражает свет во всех направлениях.

Классификация света по качеству

Жесткий свет

или суровый, или как хотите.В большинстве случаев прямой свет создает тени, но тени могут образовываться и косвенным светом. Если есть тень, мы можем получить контраст. Чем меньше источник света по сравнению с объектом, тем ярче будет тень. Также помните, чем сильнее свет, тем сильнее контраст. В фотографии следует избегать сильных контрастов, поскольку они создают тревожные изображения и создают много деталей. Это не всегда так, поскольку иногда может быть предназначена тень.

Мягкий свет

У нас мягкий свет, когда тени очень мягкие или отсутствуют.Это результат большого источника света по сравнению с объектом. Он может быть прямым (софтбокс) или непрямым — облачко над небом.

Примечание: наиболее важный аспект, который вам нужно помнить как фотографу, — это классификация между жестким светом с тенями и мягким светом без теней.

Световые характеристики:

1. Прочность света. или уровень освещенности

Количество частиц дает уровень освещения.Чем больше частиц перемещается, тем сильнее свет. Больше капель дождя, чем сильнее дождь, тем быстрее вы промокнете.

Для наших целей это простая классификация уровней освещенности, всего лишь среднее значение для невооруженного глаза, способное уловить

— самый сильный уровень освещенности на планете, вероятно, будет на полном солнце в горах в снегу. Поскольку снег обладает высокими отражательными свойствами, отражается большая часть солнечного света. Этот свет настолько сильный, что людям нужны солнцезащитные очки, чтобы справиться с ними.У нас также есть сильный свет на пляже

— высокая освещенность, открытое солнце на открытом воздухе

— средний уровень освещения, обычный день, утренний полдень, когда зрение просто нормальное, и вам не нужно ничего, чтобы видеть четко, или в помещении, в зависимости от того, сколько ламп в вашей комнате

— при слабом освещении — рано утром, поздно вечером, перед восходом солнца, после захода солнца или в помещении, когда вам недостаточно света для четкого обзора

— темно — нет света, не видно

Уровень освещенности можно измерить с помощью экспонометров, чтобы узнать, как мы можем настроить наше фотооборудование, но это предмет другой главы

2.Цветовой свет или температура

Человек может видеть большое количество цветов. Цвета — это световой компонент, который связан со свойством объекта, на который он падает, и описывается частотой длины волны. Мы не будем вдаваться в подробности, потому что это может быть очень техническим, но единственное, что нам нужно помнить, это то, что цвет света задает настроение изображению.

Теплый свет

У нас теплый свет, когда мы видим ощущение желтого / красного / оранжевого, и это дает нам ощущение тепла.Если вы хотите передать это чувство, вы можете использовать эти цвета в своих интересах.

Холодный свет

У нас холодный свет, когда общий взгляд направлен на зеленый и синий, цвета, передающие ощущение холода

Понимание важности света

Что ж, понимание того, что вы видите, — это основа фотографии. Свет — это сырье для фотографии, как краска — для художника, камень — для скульптора.

Если вы хотите контролировать результат, вам необходимо разбираться в своем сырье.Может ли художник рисовать, если он или она не знает, как краска растекается по холсту? Думаю, не
……………………………………………………………

……………………………………………………………
……………………………

Фотография 101: Основы редактирования | Daily Post

Если вы с самого начала следили за нашей серией Photography 101 , поздравляем! Мы рассмотрели основы фотографии — от композиции до освещения и теории цвета — и надеемся, что наши учебные пособия под руководством приглашенного фотографа помогли отточить ваше зрение и дали советы по использованию камеры.

Теперь, когда вы закончили этот раздел, посвященный основам фотографии, давайте поговорим подробнее о процессе пост-съемки. Итак, вы сделали несколько снимков на камеру. Что теперь? Здесь фотограф Линн Коул знакомит нас с некоторыми основами редактирования изображений: выпрямление; обрезка; установка экспозиции, контраста и насыщенности; и точечная коррекция.

В наши дни доступно так много опций, что делать и редактировать фотографии может быть сложно. Если вы новичок в фотографии, редактирование изображений может показаться сложной задачей.Существует множество различных типов программного обеспечения, но с большинством из них вы можете выполнять одни и те же базовые задачи для улучшения своих изображений.

Поднимите свой фотографический блог на новый уровень с настраиваемым доменом, расширенными возможностями дизайна и дополнительным пространством для хранения — найдите план WordPress.com, который подходит для или .

В этом руководстве я буду использовать Photoshop Creative Cloud (PS CC), но шаги, которые мы здесь рассмотрим, можно выполнить и в других программах. Я упомяну некоторые альтернативы, где смогу.

Вот изображение, которое я использую для иллюстрации некоторых задач редактирования, открытое в Photoshop:

Я сделал это фото на мысе Шанк на викторианской береговой линии в Австралии. Некоторые из вас могут сразу заметить, что с этим есть проблемы — какие проблемы вы видите?

У меня иногда возникают проблемы с фотографированием сцены прямо с ровной линией горизонта. Итак, давайте поправим этот образ.

Выпрямить изображение

В Photoshop перейдите к панели инструментов слева и найдите инструмент «Пипетка».Если удерживать нажатой клавишу мыши на этом инструменте, вы увидите больше параметров, в том числе инструмент линейки. Нажмите на нее:

Возьмите инструмент на свое изображение и найдите линию , которая должна быть прямой , как линия горизонта. Щелкните и удерживайте одну сторону, затем перетащите ее вдоль линии и снимите щелчок. Как только у вас будет леска, поднимитесь вверх, где написано «выпрямить». Нажмите на него, и вы получите это:

Горизонт теперь ровный!

Если вы используете Photoshop Elements (PSE), вы найдете эту функцию с помощью инструментов редактирования.В GIMP (GMU Image Manipulation Program) этот инструмент недоступен — если вы хотите выровнять изображение, используйте инструмент «Повернуть» и сделайте это визуально.

Подсказка от The Daily Post : Если вы используете Instagram, вы можете выравнивать изображения прямо в приложении. Просто щелкните значок слева, чтобы открыть инструмент:

Другие приложения для камеры и фоторедакторы предлагают аналогичный инструмент.

Обрезать изображение

Мы успешно выпрямили изображение выше и выровняли линию горизонта.В результате вы видите белые биты слева и внизу изображения? Теперь мы должны его обрезать.

Кадрирование можно выполнить с помощью любого программного обеспечения — значок инструмента «Кадрирование» часто выглядит как изображение на разделочной доске или как углы изображения, наложенные друг на друга (вы также можете поискать значок с ножницами). В фотошопе это выглядит так:

После того, как вы нажмете на инструмент «Обрезка», вы обычно можете перетаскивать границы изображения внутрь и наружу и размещать их именно там, где вы хотите создать новые границы.

В Photoshop на изображении появится контур, и вы можете переместить каждую линию (границу) в нужное место.

Подсказка от Линн: Независимо от вашего программного обеспечения для редактирования, щелкайте мышью и экспериментируйте. Убедитесь, что вы знаете, как отменить действие : Ctrl + Z работает для многих задач, но обратите внимание, что эти сочетания клавиш могут отличаться в зависимости от вашего компьютера и программного обеспечения. Например, если вы используете Photoshop на ПК, используйте Alt + Ctrl + Z.

Подсказка от The Daily Post : Вы можете обрезать изображение, загруженное в медиатеку, прямо на панели управления. В Мультимедиа → Библиотека щелкните Edit под изображением, которое вы хотите обрезать, затем Edit Image под изображением и щелкните инструмент Crop (слева от параметров редактирования):

Установить уровни и отрегулировать экспозицию

Следующей задачей в моем рабочем процессе является настройка уровней и обеспечение желаемой экспозиции изображения.(Вэньцзе представил экспозицию в своем посте об основах света.) Фотография, с которой мы работаем, местами довольно темная, так что давайте посмотрим, сможем ли мы это исправить.

Сначала перейдите к правой панели в Photoshop и найдите Adjustments. Затем нажмите «Уровни». Вы увидите гистограмму или график, как на изображении выше. Под этой гистограммой найдите три стрелки в линию: по одной с каждого конца и по одной посередине.

Стрелка в крайнем левом углу сделает изображение темнее, если вы переместите его вправо.(Итак, в приведенном выше примере с нашей слишком темной фотографией я оставил его в покое.) Если вы переместите стрелку справа налево, изображение станет светлее. (Если вы посмотрите на снимок экрана выше, то заметите, что я слегка сдвинул стрелку вправо, обведенную красным.)

Средняя стрелка (также обведенная красным на скриншоте выше) изменяет средние тона, что помогает с тенями изображения. Как видите, я сдвинул его влево, чтобы осветлить тени. Результат? Скалы выделяются намного больше.

Эксперимент с контрастом

Инструмент «Яркость / Контрастность» великолепен. В Photoshop найдите значок солнца на правой панели. Хотя я не использую его слишком часто, он может быть полезен для изображения, подобного тому, с которым мы работаем. Контрастность — это разница между самой светлой и самой темной частью изображения. Для этого изображения есть большая разница между светом и темнотой, поэтому вы можете поиграть с инструментом Яркость / Контраст, чтобы изменить это.

Уменьшив контраст (переместив стрелку влево), я осветил черные цвета.Если я перемещу стрелку вправо, я вместо этого увеличу контраст — и потеряю детали на камнях.

Подсказка от The Daily Post : У вас нет Photoshop? Не беспокоиться. Попробуйте онлайн-редактор, такой как PicMonkey, и перейдите на панель Exposure. Вы увидите инструменты для настройки нескольких параметров, в том числе Контрастность:

.

Один из лучших вариантов использования инструмента «Яркость / Контрастность» — это работа с черно-белыми изображениями. Вы можете преобразовать в черно-белое изображение в Photoshop по-разному: вы можете перейти в оттенки серого, выбрав Изображение → Режим → Оттенки серого.Или вы можете использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность» справа и переместить стрелку под «Насыщенность» до упора влево, чтобы удалить цвет с изображения:

Однако большинство людей конвертируют в оттенки серого или используют инструмент «Насыщенность», но не вносят никаких дополнительных изменений, что означает, что изображение, скорее всего, не будет иметь самых черных или самых белых оттенков белого. Регулировка контрастности позволяет добиться на изображении настоящего черного и настоящего белого:

Попробуйте переместить стрелку под инструментом «Контраст», чтобы увидеть, как он влияет на черный и белый цвета изображения.Если вас интересует более подробное руководство, посмотрите мой пост о преобразовании в черно-белое в моем блоге.

Отрегулируйте уровень насыщенности

Я вижу много изображений на WordPress.com, которые, я думаю, выглядели бы лучше, если бы фотограф не переборщил с инструментом «Насыщенность», о котором я кратко упомянул выше. (В предыдущем посте о цвете Мин также обсудил насыщенность.) Я добавил насыщенность к изображению выше, что делает цвета более заметными. Но это также преувеличивает цвета, о которых вы, вероятно, даже не подозревали!

Добавляя насыщенность, будьте осторожны, чтобы не потерять детали на изображении — при чрезмерном использовании этот инструмент может сгладить фотографию.Я бы рекомендовал держаться подальше от инструмента, пока вы не научитесь редактировать изображения. Хотя, безусловно, для этого есть место, я не использую его очень часто и, скорее всего, уменьшу насыщенности, чтобы цвета не были такими яркими.

Подсказка от The Daily Post : Чтобы поэкспериментировать с насыщенностью в программе, отличной от Photoshop, попробуйте бесплатный онлайн-редактор Pixlr. Интерфейс напоминает Photoshop и Photoshop Elements, но намного проще.Вы можете получить доступ к основным инструментам редактирования в верхнем меню навигации:

Исправить и удалить пятна

Видите все эти красные круги на фотографии выше? Когда я сделал этот снимок, моя камера действительно нуждалась в чистке; датчик был таким грязным. Итак, у меня было прекрасное изображение, на котором, к сожалению, было много пятен.

Существуют различные способы удаления таких пятен, и один из самых простых — инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», напоминающий пластырь в Photoshop.Выберите инструмент на левой панели, затем щелкните место на изображении, чтобы оно исчезло.

Я рекомендую кисть не слишком большую. (Если вам нужно что-то более сложное, поэкспериментируйте с инструментом Healing Tool, но учтите, что вы должны сначала указать область, которую нужно скопировать. Инструмент Clone также работает аналогичным образом.)

До и после

Вот исходный снимок слева, рядом с изображением «после» справа. С помощью базового редактирования вы можете исправить и улучшить фотографию.

Перед: кривой, темный, пятнистый.

После: прямой, правильно экспонированный, чистый.

Эти общие шаги редактирования подходят для всех, кто хочет научиться редактировать свои собственные изображения. Теперь мы рекомендуем вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас, и как улучшить ваши фотографии без чрезмерной обработки.

Если вас интересуют другие советы, просмотрите уроки фотографии Линн в ее блоге.

О Линн Коул

Линн Коул фотографирует более 20 лет.Она получила степень бакалавра изящных искусств в Викторианском колледже искусств и специализируется на фотографии изобразительного искусства. Она делится своими знаниями и любовью к фотографии в своем блоге на WordPress.com, Leanne Cole Photography .

Другие публикации серии «Фотография 101»

Нравится:

Нравится Загрузка …

Цифровая фотография — Основы | HubPages

Основы цифровой фотографии

В этом разделе я хотел бы рассказать вам, как я сейчас выполняю всю свою фотографическую работу.

Принимая во внимание, что для меня это просто хобби, поэтому мне приходится работать с ограниченным бюджетом, и я буду использовать бесплатную программу, даже если ее сложнее использовать.

Я кратко коснусь своей камеры Canon Powershot A400.

Мой выбор программ обработки изображений:

• Adobe Photoshop Elements.
• GIMP.
• Paint .net.

Как я могу обходиться без принтеров дома? Такие принтеры, как Kodak ESP All-in-One, на мой взгляд, являются пустой тратой хороших денег для фотографа-любителя.

Цифровые камеры

Начало работы с цифровой камерой.

Если честно, вам даже не нужен компьютер для получения снимков с цифровой камеры. Это может быть так просто:

• Купите цифровую камеру наведи и снимай, моя — Canon PowerShot A400 , но подойдет любая 3,1-мегапиксельная камера.
• Прочтите инструкцию по эксплуатации. Хм, если подумать, не стал, просто зарядил батарейки и начал снимать.
• Делайте снимки с помощью камеры. Давай, практикуйся. Удалите снимки, которые вам не нравятся, это действительно довольно просто и сразу.
• Затем все, что вам нужно сделать, это вынуть запоминающее устройство из камеры и отнести его в магазин фотографий. В крупных магазинах, таких как KMart и я предполагаю, что Walmart есть кабины для обработки фотографий. В Австралии даже в аптеках и супермаркетах есть кабины для печати снимков.
• Подключите запоминающее устройство к автомату, следуйте инструкциям на машине, чтобы выбрать изображения, которые вы хотите распечатать, у некоторых даже есть программы манипуляции для редактирования таких вещей, как цвет и создание коллажей.
• Нажмите кнопку «Пуск» и стрелка, вот и ваши отпечатки.

Я должен заявить, что я и самые серьезные любители не так работали бы. Мы предпочитаем гораздо больший контроль над нашими изображениями, поэтому, если вы терпите меня, я пробегу по тому, как я установил свою маленькую электронную «темную комнату». Придет время, когда будущие поколения спросят: «Что такое темная комната»?

Манипуляции с изображениями

Теперь не нужно пугаться терминологии. Манипуляция изображениями — это просто причудливый способ сказать «редактировать».Когда вы меняете что-либо на фотографии, вы просто манипулируете пикселями.

Хорошо, теперь давайте серьезно. Чтобы отдать должное вашим фотографиям, вам действительно нужен разумный компьютер и программа для обработки изображений, будь то купленная, такая как Photoshop, или бесплатная программа.

Есть две бесплатные программы, которые мне нравятся: одна — GIMP (программа для обработки графических изображений), а другая — Paint .net.

Старая поговорка гласит: «Вы получаете то, за что платите»?

В данном случае я бы оспорил это утверждение, потому что я использовал все три программы и обнаружил, что все они требуют сложного обучения, но при терпении и настойчивости все они достигнут одного и того же результата.

Сказав это, я все же предпочитаю использовать Photoshop просто потому, что я порезал программу и не вижу причин для изменений. Я должен заявить, что не буду покупать еще одно обновление Photoshop Pro, но я выберу последнюю версию Photoshop Elements или просто перейду на бесплатную программу, более чем вероятно Paint.net. Во всяком случае, об этом в более позднем Хабе.

Печатать или не печатать — вот в чем вопрос

А вот и новости для вас !!!!

Вы думаете, что я собираюсь посоветовать вам потратить миллиард долларов на такой модный принтер, как Kodak ESP 7 All in One Printer, изображенный здесь?

Ну, привет, боб.

Я сам прошел по этому пути, и я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что если вы хотите пройти бесчисленные часы за печатью тестовых фотографий и балансировкой цвета на вашем принтере и компьютере, продолжайте и будьте моим гостем.

И, пожалуйста, позвольте мне быть первым, кто скажет «Я вам так сказал», и упомянул ли я стоимость чернил. Хммм нет, не верю!

Нет, люди, мое предложение по печати фотографий: «предоставьте это экспертам»

Получите все ваши изображения, скомпонованные на вашем компьютере, с помощью программ обработки изображений.

Загрузите их на флэш-накопитель или диск и отнесите в камеру для печати фотографий в магазине обработки фотографий.

Дополнения для фотографий и слайдов

Хорошо, теперь это основы того, что у меня есть, а теперь несколько дополнений.

Когда вы перейдете на цифровую фотографию, у вас останутся сотни, если не тысячи старых фотографий и слайдов (прозрачных пленок), и, если вы хоть немного похожи на меня, много негативов.

Вы можете за свой счет выложить с трудом заработанные деньги и профессионально перевести их в цифровую форму.

Однако существует гораздо менее дорогой и интересный способ преобразования аналогового изображения в цифровое.

Если вы хотите сделать это самостоятельно, вам нужно будет вложить средства в следующее оборудование.

Сканер, способный сканировать фотографии и слайды. Лично я выбрал специальный сканер и специальный сканер для пленок и слайдов. Общие затраты для меня составили менее 200 долларов.

Основы DSLR: понимание вашей первой камеры

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

п { нижнее поле: 0; } .send-as-pdf-btn { маржа слева: 0; } .send-as-pdf-btn em { фон: белый; цвет: # 0071bc; радиус границы: 3 пикселя; отступ: 0 5 пикселей; маржа: 0 3px; } .send-as-pdf .privacy-note { ширина: 100%; дисплей: блок; выравнивание текста: центр; font-weight: 700; непрозрачность: 0,8; padding-top: 12 пикселей; } .send-as-pdf .privacy-note i { отступ справа: 4 пикселя; } .send-as-pdf { верхнее поле: 32 пикселя; дисплей: нет; нижнее поле: -16 пикселей; граница-верх: сплошной 1px # c4c4c4; padding-top: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 22 пикселя; font-weight: 600; } .отправить как pdf input [type = checkbox] { -webkit-appearance: checkbox! important; } .send-as-pdf form { дисплей: гибкий; flex-wrap: обертка; количество столбцов: 3; поле справа: 0; ширина: 100%; маржа сверху: 12 пикселей; } .send-as-pdf .form-inline label { дисплей: встроенный блок; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 33,3%; размер шрифта: 17 пикселей; } .send-as-pdf form .infusion-email label { дисплей: нет; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { дисплей: гибкий; маржа: 16 пикселей авто 0; } .send-as-pdf.infusion-mail-block .infusion-field { ширина: авто; } .send-as-pdf .form-inline .infusion-submit button { ширина: 250 пикселей; } @media screen и (max-width: 768 пикселей) { .send-as-pdf { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf h5 { размер шрифта: 18 пикселей; } .send-as-pdf> p { размер шрифта: 16 пикселей; } .send-as-pdf form { flex-direction: столбец; ширина: 100%; } .send-as-pdf form .infusion-field { ширина: 100%; } .send-as-pdf .infusion-mail-block { flex-direction: столбец; выравнивание текста: центр; } .send-as-pdf #inf_field_Email { нижнее поле: 8 пикселей; } .send-as-pdf .infusion-option { дисплей: блок; ширина: 100%; дисплей: гибкий; } .send-as-pdf input [type = checkbox] { ширина: авто; маржа сверху: 6 пикселей; поле справа: 12 пикселей; } }]]>.

No related posts.