Основы композиции. 10 основных элементов композиции в фотографии.

Хорошая композиция это ключ к отличным, качественным фотографиям. Вместо того чтобы рассматривать композицию, как свод правил, которым нужно непременно пользоваться, взгляните на нее как на набор ингредиентов, которые можно взять из «кладовой» и приготовить замечательное «блюдо» – фотографию. Помните, что, как и шеф-повар не использует все имеющиеся под рукой ингредиенты для приготовления блюда, так и фотограф редко использует все части композиции при съемке.

Давайте рассмотрим некоторые элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке. Не зазубривайте их как неотъемлемое правило, просто держите в голове, когда собираетесь сделать снимок.

 

Узоры.

Вокруг нас множество различных узоров, главное научиться их видеть. Акцентируя и выдвигая на первый план такие макроузоры можно получить великолепные и интересные снимки.

Симметрия.

В зависимости от пейзажа, симметрия это то, что обязательно нужно использовать в снимке, либо полностью от нее отказаться. При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и предмет съемки будут не особо интересны изначально, то и снимок получится неинтересным и предсказуемым.

 

Текстура.

Снимки обычно являются двухмерными, но если правильно использовать текстуру, снимок можно оживить и он предстанет почти в трех измерениях. С текстурой хорошо экспериментировать, когда свет падает на объект съемки под различными углами.

 

 

 

Глубина резкости.

Глубина резкости, которую вы выбираете для снимка, коренным образом влияет на композицию. Она может изолировать предмет от заднего или переднего фона (если вы используете маленькую глубину резкости) или же может акцентировать еще большее внимание на объекте съемке при использовании большей глубины резкости.

 

Линии.

Линии могут быть мощными элементами в снимке. Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному влияют на снимок.

 

Фрейминг (заключение объекта съемки в естественные рамки).

Фрейминг поможет акцентировать внимание именно на той части снимка, к которой вы хотите привлечь внимание.

 

Перспектива.

Еще один элемент композиции, делающий ваши снимки более интересными – это перспектива. Фотографируя предметы с разных углов, вы не только сделаете снимок более интересным, но и сделаете акцент на разных интересных особенностях, углах, текстурах, формах.

 

Пространство.

Существует не только понятие заполнения кадра, можно экспериментировать и с пространством, оставляя объекту съемки как можно больше места в кадре.

 

Баланс.

В зависимости от размещения предмета в кадре снимок может выглядеть сбалансированным или несбалансированным. Слишком много интересных предметов в одной части кадра сделают его «тяжелым», в то время как другая часть кадра останется пустой.

 

Цвет.

Цвета и то, как они выглядят на снимке, могут сделать фотографию интересной или испортить ее. Яркие цвета добавляют вибрации, энергию и интерес, но в то же время, если они неправильно расположены в кадре, они отвлекут внимание от главного объекта съемки. Цвета придают настроение снимку. Синие и зеленые оказывают успокаивающее влияние, красные и желтые вызывают вибрации и добавляют энергию снимку.

Автор: Darren Rowse

Перевод: Елена Вилкойть

Основы композиции в фотографии| 21 совет как сделать кадр лучше| Часть 2

Наверное, каждому фотографу хочется, чтобы зритель часами разглядывал его фотографии, причем добровольно, а не под дулом пистолета. Добиться этого, нажимая на спуск фотоаппарата случайным образом, невозможно, хотя везунчики, наверное, тоже встречаются.

Мы пойдем другим путем – будем учиться, причем брать интересные идеи нужно не только у фотографов профессионалов, но и про другие виды искусств не стоит забывать.

Сегодня я продолжу большую тему про основы композиции в фотографии и дам еще 7 советов для того, чтобы вы смогли улучшить свои фотографии.

В прошлой статье озвучивались следующие советы:

1. Правило золотого сечения и правило третей.
2. Геометрическая композиция.
3. Перспектива, выделение пространством.
4. Тональная перспектива.
5. Цветовая композиция.
6. Черно-белая фотография.
7. Правило диагоналей.

А теперь новые советы

Основы композиции в фотографии. Совет №8 – Контрасты.

Бросится ли вам в глаза белый объект на черном фоне или красный на зеленом? Думаю, что да.

Главный объект съемки должен отделяться от фона, а не сливаться с ним.

Если объект контрастирует с фоном, то мы сразу обратим на него внимание.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Panumas Pattanakajorn

А вот исключение из правил

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Jules Cox

Несмотря на то, что животное сливается с фоном, оторвать взгляд от фотографии невозможно.

 Основы композиции в фотографии. Совет №9 – Ракурс или точка съемки.

Нормальная точка съемки – на уровне человеческих глаз, это то, как мы привыкли наблюдать за окружающим нас миром – мы все так видим.

Применяют такой ракурс для съемки классических портретов. Большая часть фотографий сделана именно так.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Jason Lee

Нижняя точка съемки.

Фотоаппарат (и скорее всего мы вместе с ним) находится внизу. Точка съемки ниже привычного уровня глаз.

В данном случае объекты начинают выглядеть не так, как мы к этому привыкли, тем самым испортить кадр проще простого.

Появляются искажения – ноги у модели кажутся длиннее, голова меньше (особенно данный эффект проявляется на короткофокусных объективах).

Объект с такого ракурса выглядит более «монументально» и величественно.

С этого ракурса лучше снимать динамичные сцены – бег, танцы, прыжки.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Alex Evers

Верхняя точка съемки – фотоаппарат находиться выше уровня глаз человека. Снимки, сделанные с этого ракурса, выглядят спокойными и статичными.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Pollo Olivera

Основы композиции в фотографии. Совет №10 – Ритм в фотографии.

Ритм – повторение похожих или одинаковых линий в кадре.

По дорожке из чередующихся объектов взгляд наблюдателя можно увести куда угодно, главное пользоваться этим правилом с умом.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Brian Day

Основы композиции в фотографии. Совет №11 – Использование внутренних связей.

При создании снимка необходимо, чтобы между предметами в поле кадра была связь.

Предметы могут быть связаны по форме, цвету, смыслу, люди, расположенные в кадре могут быть связаны линией взгляда.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Dean Bradshaw

Основы композиции в фотографии. Совет №12 – Горизонт должен быть горизонтальным.

Делайте поверхность воды и плывущих кораблей горизонтальной, иначе это будет резать глаз.

Основы композиции в фотографии

Автор снимка – Roger Sharp

Основы композиции в фотографии. Совет №13. Аккуратней с кадрированием.

Этот совет особенно актуален для портретов.

При фотографировании людей не стоит обрезать части тела как попало.

Фотографируйте либо всю фигуру, либо до бедра.

Руки правильнее обрезать до плеча, а не до кистей.

Основы композиции в фотографии. Совет №14 – Избегайте пустот.

Избегайте больших пустых пространств, таких как чистое небо, равнина, вода, постарайтесь чем-нибудь заполнить пустоту. Например, на передний план можно поместить ветку дерева, камень, фигуру человека или еще что-нибудь.

Основы композиции в фотографии

Увлекшись основами композиции при фотографировании стоит вспомнить и о техническом качестве изображения: цифровой шум, завал горизонта, смазанность изображения и другие технические проблемы нужно также учитывать. Если вы решили заработать на фотографии советую прочитать статью о фотобанках (микростоках).

Использованы фотографии с сайта 500px.com

Скачайте книгу “Бесценные советы по основам композиции”

Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Зарегистрируйся на онлайн тренинг и стань успешным “Трамплин к успеху“

Основы композиции в фотографии — 3Pulse.com

Наверно, это прозвучит банально, но в фотографии существует лишь одно правило и звучит оно так: «Правил в фотографии не существует!» Однако, есть некие основы композиции, которые могут применяться практически в любой ситуации для многократного усиления воздействия фотографии на зрителя. Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные снимки, вносить в них естественный баланс, привлекать внимание к самым важным элементам сцены и вести взгляд зрителя по нужной траектории.

После ознакомления с этими правилами вы увидите, насколько они универсальны! Их можно проследить практически везде — и именно они помогают понять, почему некоторые фотографии по-настоящему «работают» в то время как другие абсолютно не цепляют вашего внимания и не задерживаются в памяти.

Правило третей

Представьте себе, что ваш снимок разделен двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на 9 равных частей. Правило третей гласит, что наиболее значимые элементы фотографии должны располагаться вдоль этих линий или в точках их пересечения. Такое расположение добавит баланса и привлекательности вашему снимку.

Уравновешивание элементов фотографии

Расположение основного элемента вне центра кадра, как советует правило третей, позволяет сделать снимок более интересным, но в то же время может создать пустое пространство, из-за которого может создаться ощущение вакуума на фотографии. Для того, чтобы этого избежать, необходимо уравновешивать снимок, включая в него объект с меньшей значимостью, который сможет заполнить пустое пространство.

Направляющие линии

Когда мы разглядываем фотографию, наши глаза автоматически скользят вдоль различных линий. Продумывая расположение линий в композиции, вы можете повлиять на то, как именно зритель будет рассматривать фотографию и притянуть его взгляд к главному объекту. Существует множество различных типов линий: прямые, диагональные, волнистые, зигзагообразные, круговые и т.д. — и каждый из них может быть использован для усиления воздействия снимка на зрителя.

Симметрия и повторяющиеся узоры

Нас ежедневно окружает множество симметричных и повторяющихся узоров — как естественных, так и созданных человеком. Они могут способствовать созданию притягивающего внимание снимка — особенно в ситуациях, когда зритель их не ожидает. Еще один отличный вариант их использования — внезапное нарушение симметрии для создания напряжения и привлечения внимания к определенному участку фотографии.

Точка съемки

Перед тем как фотографировать свой объект — задумайтесь, с какого ракурса вы будете его снимать. Точка съемки оказывает огромное воздействие на композицию фотографии и, как результат, может очень существенно повлиять на то послание, которое несет снимок. Вместо того, чтобы по привычке сделать снимок с уровня глаз, попробуйте сфотографировать объект сверху или снизу, сбоку или сзади, издалека или вплотную и т.д.

Задний фон

Сколько раз вы делали, казалось бы, отличный снимок, а потом с расстройством понимали, что результат оказался гораздо менее привлекательным только лишь потому, что главный объект съемки попросту сливается с отвлекающим глаз задним фоном? Человеческий глаз отлично приспособлен разделять разные элементы сцены, в то время как фото-камера все время норовит как бы сплющить передний и задний фон, что очень часто полностью убивает казалось бы отличный снимок, делая его абсолютно плоским. К счастью, чаще всего эту проблему довольно легко решить еще на этапе съемки! Оглядитесь вокруг и постарайтесь найти однотонный и неприметный фон и скомпонуйте ваш снимок так, чтобы фон не отвлекал внимание от основного объекта фотографии.

Глубина снимка

Так как фотография представляет собой двумерное пространство, необходимо тщательно продумывать композицию, чтобы по максимуму передать глубину пространства, которая присутствовала в реальной сцене. Чтобы создать ощущение глубины пространства, необходимо распределять объекты съемки между передним, средним и задним планом. Другая эффективная композиционная техника — наложение, когда вы намеренно частично перекрываете один объект фотографии другим. Человеческий глаз неосознанно распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной пространства.

Создание рамки

Нас окружает множество предметов, которые могут послужить отличной рамкой для фотографии — деревья, арки, провалы в стенах. Располагая их по краям композиции, вы как бы изолируете основной объект съемки от внешнего мира. В результате получается более сфокусированный снимок, который естественно привлекает ваше внимание к основному элементу композиции.

Кадрирование

Очень часто фотография теряет свою силу воздействия потому, что главный объект настолько мал, что просто теряется в окружающей его суматохе и пестроте. Тщательно кадрируя фотографию, вы уменьшаете «шум» заднего фона и направляете внимание зрителя исключительно на непосредственный объект съемки.

Эксперименты

После появления цифровой фотографии нам больше не надо беспокоиться о проявлении пленки и о нехватке кадров. В результате, у нас появились неограниченные возможности для экспериментов, когда мы можем отснять тысячи фотографий, а затем удалить неудачные, абсолютно ничего при этом не тратя. Пользуйтесь этой возможностью и не бойтесь экспериментировать с композицией! Вы никогда не узнаете, сработает идея или нет, пока не попробуете! 😉

Композиция в фотографии совсем не является точной наукой, поэтому все вышеприведенные правила можно использовать только в качестве рекомендаций. Если они не работают в вашей сцене — просто игнорируйте их; если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит — не сомневайтесь ни секунды и делайте снимок! Но очень часто они оказываются очень действенными и полезными — поэтому очень полезно вспоминать о них, когда вы в очередной раз решите поэкспериментировать со своим фотоаппаратом! 😉

Урок №7. Композиция в фотографии.

Вы никогда не замечали, что некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично. Почему? Да просто существуют определенные законы композиции, которые позволяют снимку притягивать взгляды. В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.

1. Правило 1/3

Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий будут соответствовать лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.

То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если разместить линию горизонта вдоль одной из этих линий.

2. Правило Золотое сечение 3/8.

С давних пор многие утверждают, что объекты, содержащие «золотое сечение» воспринимаются обычно как наиболее гармоничные. Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.

Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения, независимо от размера и формата кадра. В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.

3. Правило диагоналей.

Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра. Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится достаточно спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности.
Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. д.) смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.

А теперь несколько дополнительных советов:

• Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным. То есть, низ не должен быть слишком тяжелым если верх почти пустой.
• Стремитесь к симметрии, она всегда притягивает взгляды.
• Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами. Например, несколько колон, образующих коридор.
• Должны быть расставлены акценты. Где их расставлять, было сказано выше.
• Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочетаемыми цветами в соответствии с цветовым кругом:
• И последней совет: эти правила хороши для новичков, после приобретения определенных навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендациях, они будут заложены подсознательно. А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!

Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!

Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил [email protected]. Будем рады =)

Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса.
← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой

Основы композиции. Простые фишки и лайфхаки / Фотошкола OPPO / Уроки фотографии

В этом уроке Школы Мобильной Фотографии предлагаем отточить навыки построения кадра: поговорим об основах композиции, съёмочных приёмах, которые преобразят любой снимок.

Правило третей

Классический кадр можно визуально разделить на 9 прямоугольных зон. И даже если он симметричный, получится, что центральный объект находится в трёх внутренних прямоугольниках, и тогда надо будет задуматься о балансе в кадре. Объясним всё по порядку.

В приложении камеры в смартфонах серии OPPO Reno5 можно выбрать разные виды направляющих: сетка, диагонали и спираль.

Мы обычно рекомендуем пользоваться сеткой, которая делит кадр на 9 одинаковых прямоугольников. Ориентируясь по ней, вы точно не завалите горизонт (отдельный уровень в смартфонах OPPO Reno5 Lite и OPPO Reno5 также есть).

«Диагональ» тоже делит кадр на трети, но это более продвинутое решение.

«Золотая спираль» похожа на морскую раковину Наутилус. Она сложнее, но вновь делит кадр на трети и не поворачивается при изменении положения смартфона.

Обычную сетку в смартфонах OPPO Reno5 можно включить и при съёмке видео.

Для её активации нужно войти в настройки приложения «Камера», найти пункт «Композиция» и выбрать в списке подходящий вариант.

Как применить правило третей? Просто расположите модель или объект в одной из третей кадра.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 505, F2.2, 1/50 с, Unknown экв.

Важно не забывать о балансе. Здесь в левой трети на первый план вышло круглое отражение, но оно уравновешено задним планом с обилием цвета и информации.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/103 с, Unknown экв.

Ещё один пример — люстра в торговом центре, которая находится в верхней трети кадра. Её уравновешивает уходящий вдаль атриум с создающими ритм шторами.

Все эти кадры сделаны на OPPO Reno5 Lite.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 140, F1.7, 1/100 с, Unknown экв.

А вот пример с OPPO Reno5. Примечательно, что это вертикальная фотография. Олимпийский Мишка расположен в левой трети кадра, а две трети справа с тоннелем и фонтаном на заднем плане создают баланс и одновременно играют на перспективу.

Правило симметрии

Правило симметрии противоположно правилу третей. Казалось бы, что может быть сложного в том, чтобы расположить модель или объект съёмки в центре, но в этом и есть коварство приёма. Такие фотографии не прощают ошибок. Важно продумать баланс (в том числе цветовой), расположить кадр идеально по уровню, наполнить левую и правую части. И далеко не всё можно сфотографировать симметрично.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/546 с, Unknown экв.

Здесь «модель» справа находится ровно в правой трети кадра, но «модель» по центру становится первым объектом, который замечает наш взгляд. А в левой трети ничего нет. И всё же снимок получился сбалансированным и по цветам, и по композиции. Но это скорее исключение из правил. Кадр заиграл бы по-другому, если слева добавить девушку с таким же взглядом, в платье и с ярким макияжем в цветах граффити: голубым, рыжим и телесным. Но об этом чуть позже…

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 348, F1.7, 1/33 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/269 с, Unknown экв.

А вот примеры почти идеальной симметрии. Проще всего этим приёмом пользоваться при работе с прямыми линиями. Они могут добавить композиции перспективы, как в случае слева: световой тоннель просто уходит вперёд.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/144 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 913, F2.2, 1/10 с, 1.7 мм экв.

Два перекликающихся симметричных кадра. Нехотя я сделал раскрашенную колонну торгового центра взлетающей ракетой. А справа — простой и понятный снимок ракеты, дополненный светом павильона «Космос» и отражением в воде.

Обратите внимание, что визуально гладь воды заканчивается в нижней трети кадра. Комбинирование разных приёмов съёмки делает её ещё более творческой.

Баланс в кадре

Баланс в кадре сложно просчитать, но его можно увидеть и исправить, изменив ракурс или добавив какие-то объекты.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 3108, F1.7, 1/11 с, 4.7 мм экв.

Например, мне очень нравится симметрия кадра с «Москва-Сити». Старался снять так, чтобы мост, под которым я стою, идеально уходил вдаль. Но в этом кадре явно не хватает баланса: башня «Эволюция» упорно перевешивает влево, ведь справа нет ничего, кроме светящегося вдалеке дома.

Вот ещё один пример из нашего проекта «Ночная съёмка на OРРО Reno5 и Reno5 Lite: от заката до рассвета».

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 239, F1.7, 1/15 с, 4.7 мм экв.

Казалось бы, хороший кадр, уравновешенный. Подсвеченные арки павильона из правой трети кадра уходят перспективой в левую и почти в центре снимка упираются в купол. Но чего-то не хватает.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 211, F1.7, 1/15 с, 4.7 мм экв.

А здесь под фонарём появился человек. Он уравновесил и даже «приземлил» кадр, добавил идею или историю.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 130, F2.2, 1/100 с, Unknown экв.

Вот ещё один пример уравновешенного снимка, но тут совсем мало деталей.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 156, F1.7, 1/50 с, Unknown экв.

На этой фотографии много деталей, но сцена выглядит уравновешенной. Диван, столы и картина в центральной трети являются центром композиции. Слева — фрагмент кресла и полки, торшер, справа — фрагмент кресла и шторы, цветы. Композиция сложная: в ней много объектов, и все фактурные, но в итоге баланс удалось найти.

Так что если у вас есть возможность, просто пододвиньте какой-нибудь уместный объект в сюжет.

Правило трёх цветов

Мы уже коротко говорили о нём в случае с сюжетом с граффити, а также три цвета (основных оттенка) можно увидеть на кадре выше. Это не обязательное правило, а трюк, упрощающий картину.

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 285, F1.7, 1/100 с, Unknown экв.

Тут у нас красный кирпич, который работает вместе с «одёжкой» странной птицы, зелёная дверь и бежевый цвет. В таком построении кадра нет ничего лишнего.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F1.7, 1/802 с, Unknown экв.

Ещё один яркий пример, когда цвета дружат: жёлтая машина сочетается с горизонтальной жёлтой трубой и фрагментом разметки слева, красная стена выступает в паре с тормозными дисками красного цвета, и всё это дополнено серой стеной, которая взяла себе в союзники асфальт и диски с колёсами.

Необычные ракурсы

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 277, F2.2, 1/100 с, Unknown экв.

Каждый видит мир по-своему, в том числе через объектив смартфона. Сейчас, когда у вас есть фотоаппарат в кармане, просто не забывайте искать что-то необычное и интересное, экспериментируйте.

Отражения

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 242, F2.2, 1/11 с, 1.7 мм экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 2416, F2.2, 1/8 с, 1.7 мм экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 244, F2.2, 1/15 с, 1.7 мм экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 769, F1.7, 1/20 с, Unknown экв.

Всевозможные отражения могут сделать кадр интереснее, причём можно использовать тёмное стекло, зеркало, призму, отполированный камень и даже лужу.

У меня есть простое правило: видишь лужу — ищи отражение, наверняка в кадре окажется или красивое здание, или яркий автомобиль. Нужно приложить смартфон как можно ближе к глади воды. Далее кадр можно перевернуть на 180 градусов. Лайфхак: воду на дорогу можно налить самому, чтобы получить эпичные отражения.

Фрейминг

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 1338, F1.7, 1/15 с, 4.7 мм экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 281, F1.7, 1/100 с, 4.7 мм экв.

Это может быть какая-то рамка, сделанная своими руками, или арка, «окошко», созданное архитектурными сооружениями. Таким окошком может стать практически любое отверстие: даже дырка в заборе, если вы её грамотно впишете в кадр.

Найдя «рамку», посмотрите через камеру смартфона в неё как в подзорную трубу — наверняка вы обнаружите примечательный объект. Благодаря малой глубине резкости рамка на переднем плане будет чуть размыта, что позволит выделить основной объект.

Фото с размытием

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 154, F1.7, 1/50 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 102, F1.7, 1/100 с, Unknown экв. OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 102, F1.7, 1/136 с, Unknown экв.

Я часто использую этот приём при съёмке станций метро и других городских зарисовок. И OPPO Reno5 Lite и OPPO Reno5 позволяют сделать такие фотографии, поскольку в них предусмотрены ручные настройки съёмки.

Эффектное фото в панорамном режиме для сверхширокоугольной съёмки

В смартфонах OPPO Reno5 и OPPO Reno5 Lite есть сверхширокоугольная камера, но можно сделать более качественный сверхширокоугольный снимок на основную. Для этого заходим в режим «Панорама» и просто начинаем снимать, например, небоскрёб: можно делать это слева направо или снизу вверх. Свет должен быть ровным, желательно избегать солнца. Такой «сверхширокоугольный» кадр получится снять с рук или со штатива.

OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.7, 1/814 с, Unknown экв. OPPO Reno5 УСТАНОВКИ: ISO 99, F2.2, 1/835 с, Unknown экв.

(слева направо): Снимок на основную камеру OPPO Reno5, Снимок на сверхширокоугольную камеру OPPO Reno5, Снимок, сделанный в панорамном режиме на OPPO Reno5

OPPO Reno5 Lite УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/733 с, Unknown экв.

(слева направо): Снимок на сверхширокоугольную камеру OPPO Reno5 Lite, Снимок, сделанный в панорамном режиме на OPPO Reno5 Lite.

И главное правило: нет никаких правил! Совмещайте несколько приёмов, экспериментируйте с сюжетами с помощью ваших смартфонов, открывая новые грани творчества со смартфонами серии OPPO Reno5.

Основы композиции в фотографии

Поделиться статьёй:

Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.

Содержание статьи:

 

Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.

Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.

Правило третей

Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.

Симметрия и асимметрия в снимке

Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.

Расфокусировка

Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

Фото, заключенное в рамку

Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.

Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.

Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.

Создание линий

Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию.

Работа с треугольниками и диагоналями

Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.

Структура

В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.

Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.

Четность и нечетность в фотографии

Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

Заполнение кадра

Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.

Добавляем в кадр воздуха

Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.

Акцентируем внимание на взгляде

Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.

Эксперименты с ракурсами

Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.

Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

Работа с цветом

Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.

Создания движения и выбор направления

Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например,  автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.

Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.

Баланс

Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.

Противопоставление в кадре

Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

Поделиться статьёй:

Основы композиции в фотографии — Композиция кадра как одно из изобразительных средств фотографии

                                    
                                          
Определение границ кадра
                          
Как уже говорилось, для фотографа кадровое окно фотоаппарата — это своеобразная картинная плоскость, в пределах которой размещается, компонуется материал, представляется зрителю изображаемый объект в целом или показывается лишь некоторая его часть, фрагмент. Эта картинная плоскость представляет собой прямоугольник, очерченный рамкой кадра, т. е. заключающий в себе пространство, видимое на матовом стекле или в видоискателе фотоаппарата.
                          
Размеры картинной плоскости и соотношение ее сторон есть формат снимка, варьирующийся в самых широких пределах. Различаются два основных типа форматов фотографических изображений — горизонтальные и вертикальные, с большим разнообразием соотношений сторон внутри каждой из групп. Существует также формат квадратный. Сейчас это довольно распространенные пропорции снимка, сделанного фотоаппаратом с размером кадрового окна 6 х 6 см. В отдельных случаях, но крайне редко, при кадрировании снимка используют кривые линии — круг, овал.
                          
Как выбирается формат снимка, от чего зависит этот выбор? Прежде всего, разумеется, от содержания, от творческого замысла фотографа. Следовательно, рамка кадра по мысли автора выборочно очертит пространство, выделив на снимке именно тот материал, который привлек внимание автора в жизни и который теперь он хочет представить своему зрителю.
                          
Имеет значение и изобразительная трактовка, которую автор хочет придать снимаемому материалу. Ведь важной стороной творческого процесса является не только разработка сюжета, но и своеобразие найденного рисунка изображения. И здесь большое значение имеют характер самого снимаемого объекта, его пропорции, соотношения отдельных его частей, их положение в пространстве. Именно эти характеристики объекта во многом обусловят распределение материала как по плоскости кадра-картины, так и по ее глубине.
                          
С нахождения границ кадра, выбора фрагмента пространства, которое должно быть зафиксировано на снимке, по существу и начинается композиционное построение фотографической картины. Ибо, как уже было сказано, первое, что предстоит сделать фотографу, наметившему для съемки конкретный объект или сюжет, то ограничить рамкой кадра ту его часть, которая представляется автору самой важной, интересной, действенной. Иначе говоря, фотограф не механически фиксирует все, что попало в поле зрения объектива. но сознательно «выбирает кадр». Он внимательно наблюдает за тем, что происходит в кадре, и если в конце концов нажимает спусковую кнопку затвора фотоаппарата, то, значит, он свой кадр нашел! Пусть в очень короткий промежуток времени, но он разобрался в многообразном материале действительности, в быстрой смене моментов развивающегося действия, оценил этот материал и «взял в кадр», показал на снимке зрителю сюжетно важную его часть, дающую ясное представление о сущности происходящего. Фотограф остановил внимание зрителя на чем-то совершенно определенном. Не сделай он этого — снимок слепо повторит все, что охватил угол зрения объектива, и изображение останется несформированным.
                                  

Руководство для начинающих по базовой композиции фотографий

Как известно, изучение композиции поможет в фотографии. Но правила композиции — это тоже то, на чем вы не должны слишком сильно сосредотачиваться .

Итак, что же делает хорошую фотографическую композицию? Лучше всего преподавать композицию как упражнение. Это поможет вам по-другому увидеть потенциальную фотографию. Вы никогда не должны следовать «правилам», не задумываясь. Используйте свои знания композиции, чтобы превратить ваши фотографии во что-то более значимое.

Понимание композиционных приемов жизненно важно для получения желаемого результата. Вы можете решить, хотите ли вы радовать глаз, вызывать чувство гармонии или поднимать вопрос. Если вы освоите композицию фотографии, вы сможете визуализировать хорошую фотографию без фотоаппарата.

Но каковы правила композиции в фотографии? Читай дальше что бы узнать!

Пальмы сквозь окна бетонного здания, образующие каркасную композицию. Фото Джереми Бишопа на Unsplash

Правило третей — первое композиционное правило, с которым сталкивается фотограф.На то есть веская причина: это просто, и это работает.

Основная идея состоит в том, что вы делите рамку камеры на горизонтальные и вертикальные трети. Расположите ключевые объекты вдоль одной из этих линий, чтобы сделать вашу фотографию более привлекательной.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, разделите рамку по горизонтали и вертикали. У вас останется девять равных прямоугольников и четыре точки пересечения. В этих точках вы должны разместить основной предмет или интересные места.

Например, в пейзаже расположите горизонт на горизонтальной линии.Для портрета поместите основной объект или ключевые элементы, например глаза, в точку пересечения. На изображении ниже лицо находится на левой вертикальной линии, а глаз находится в точке пересечения.

Композиция побуждает их самостоятельно исследовать фотографию. Это делает фотографию намного интереснее.

Вы даже можете использовать правило третей при постобработке. Обрезая фотографию, используйте правило, чтобы объект попадал в одну из точек пересечения.Этот метод также предотвратит перемещение взгляда на отвлекающий фон.

Правило третей — отличная отправная точка для знакомства с композицией.

Вот полное руководство по Правилу третей.

Визуальный вес относится к визуальному воздействию, которое оказывает композиционный элемент. Некоторые элементы присутствуют сильнее, чем другие. Как разместить и сбалансировать различные элементы в кадре — решать вам.

Вы можете определить визуальный вес объекта по многим факторам.Самый очевидный — это размер. Чем больше объект, тем сильнее он будет присутствовать. Вы также можете охарактеризовать визуальный вес по текстуре, цвету, тону, глубине резкости, освещенности и т. Д.

То, как вы размещаете элементы в соответствии с этими аспектами, может изменить вашу композицию. Например, использование ярких цветов на белом фоне привлекает внимание зрителя.

Размещение основного объекта в центре кадра вызывает сильное чувство баланса в изображении. Если вы поместите объект в сторону, это добавит снимку больше интереса.

Зная визуальный вес, вы получите представление о том, как люди смотрят на фотографии. Это поможет вам составить композицию, чтобы привлечь внимание зрителей. Это не столько инструмент или правило, сколько понимание.

Вот полное руководство по визуальному весу.

Важной составляющей визуального веса является баланс. Баланс на фотографии влияет на то, как вы себя чувствуете, глядя на нее. Несбалансированное изображение может заставить нас чувствовать себя неловко, а сбалансированное фото заставляет нас чувствовать себя более расслабленно.

Вы можете создать баланс в сцене разными способами. Самый простой способ — создать симметрию. Вы можете сбалансировать свою композицию, играя с объектами разного размера. Чтобы понять, как создать баланс, полезно иметь в виду настоящие весы с грузами. На самом деле, если две массы равны, равновесие будет. Но если есть два разных веса, вы поместите более легкий объект подальше.

Как и в случае с другими композиционными техниками, здесь нет правил баланса.Иногда фотографы намеренно нарушают баланс в кадре. Этот прием дольше привлекает внимание зрителя. Это также порождает чувство неразрешенного напряжения.

Вы также можете разбалансировать сцену, чтобы направить взгляд зрителя на определенный элемент. На изображении ниже объект смещен по центру. Меньшая тень в негативном пространстве, на краю фотографии, уравновешивает ее.

Неважно, сделаете ли вы сцену сбалансированной или несбалансированной.Но вы должны понимать , почему вы решили это сделать, и иметь причины, чтобы оправдать этот выбор. Чем больше вы будете знать, тем легче будет добиться желаемого эффекта.

Вот полное руководство по Balance.

Треугольники присутствуют практически во всем, что мы так или иначе видим. Важно различать и знать, что с ними делать.

Треугольники — отличные инструменты для создания композиции, так как их легко найти и ими легко манипулировать. Треугольники играют решающую роль в ориентировании взгляда по сцене.Лучшее в треугольниках — это их способность делать фотографию стабильной или нестабильной.

Использование треугольников в качестве техники композиции не обязательно должно быть заметным. Для получения определенной треугольной формы не обязательно иметь три четкие соединительные линии. Большинство треугольников в фотографии подразумеваются. На фото ниже, например, только одна физическая линия. Но форма крыши и угол наклона сторон здания образуют треугольник.

Все треугольники имеют сходящиеся линии, но это не правило, что они должны сходиться в кадре.Например, при съемке зданий они могут сходиться вверху, вне кадра.

Кроме того, фотографы не всегда кадрируют треугольники вертикально. Некоторые фотографии будут нестабильными, когда фотограф помещает треугольник под странным углом. Иногда он может быть перевернут. Это сразу привлекает внимание к картинке, так как она разная.

Иногда треугольникам не нужна даже одна линия. Трехфигурные снимки — это изображения с тремя основными объектами равного визуального веса в кадре.Эти объекты также образуют треугольник, когда взгляд зрителя движется к каждому объекту в течение одинакового промежутка времени.

На большинстве ваших фотографий есть три отличимых друг от друга точки интереса. Речь идет о том, чтобы идентифицировать и связать их разумным образом. На изображении ниже корабль, луна и отражение луны образуют треугольник.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть полное руководство.

Если вы фотографируете людей, вы используете линии глаз. Линия глаз — это подразумеваемая линия, которая следует за линией взгляда человека.Важно понимать, какое влияние эти линии оказывают на то, как мы рассматриваем фотографии.

Когда мы разговариваем с людьми, естественно смотреть в их глаза. Следовательно, даже в изображении нас сначала привлекают глаза. Посмотрев в глаза объекта, мы следим за его взглядом. Это помогает нам, зрителю, больше относиться к предмету.

Линия глаз может иметь множество эффектов в зависимости от того, куда смотрит главный объект. Глаза — самая выразительная часть человеческого тела. Таким образом, если объект смотрит прямо в объектив, это может произвести интенсивный эффект.

Хотя линии глаз на самом деле не являются линиями, они могут образовывать разные элементы. Линия глаз может обозначать вертикальную линию или быть частью треугольника. Самое замечательное в использовании линии глаз в качестве одной из линий — это то, что вы можете выбрать, где вы хотите, чтобы треугольник начинался.

Линия глаз — отличный инструмент композиции, который направляет взгляд зрителя. Эта линия может создать линейное движение между двумя объектами, смотрящими друг на друга. Он также может направить взгляд зрителя на незаметный элемент в кадре.

Когда в сцене, просматривающейся по всему кадру, много линий глаз, мы склонны наблюдать изображение дольше. Мы пытаемся решить, что всем кажется таким важным. Все эти линии имеют разное направление. Это вносит элемент динамического напряжения, делая изображение более интригующим.

Вот полное руководство по теме «Взгляд и интерес».

Одна из основных форм композиции в фотографии — одноточечный. Здесь есть только одна достопримечательность сцены.Поскольку это довольно частое явление, стоит знать, что с этим делать. Вы должны понимать, что одна точка может сделать с фотографией. Это гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Одна точка может заинтересовать скучную фотографию. Обычно он довольно маленький и контрастирует с остальной частью изображения. Вы можете разместить его в середине кадра или сбоку, как на изображении ниже. Размещение объекта в центре изображения принесет сильное чувство баланса.

Если вы будете следовать правилу третей при размещении единственной точки, фотография будет намного более динамичной.

Однако для успешной сцены не обязательно иметь любых точек интереса. Посмотрите на пример самую дорогую фотографию в мире.

Вот полная статья.

Горизонтальные линии играют важную роль в композиции фотографии. Когда рамку разделяет одна доминирующая линия, обычно это горизонт.Это обычное явление при съемке на открытом воздухе, особенно в пейзаже. Горизонтальная линия создает сильное чувство устойчивости из-за связи с землей, на которой мы стоим.

Если остальная часть фотографии пуста, эта линия становится доминирующей частью сцены. Это связано с тем, как он разделяет рамку. Ровно там, где вы размещаете горизонт , может существенно повлиять на изображение. Какая часть сцены является наиболее важной и как вы хотите, чтобы ваш зритель почувствовал разницу?

Есть много способов использовать горизонтальную линию для улучшения композиции изображения.

Один из способов добавить к изображению прямую горизонтальную линию — использовать перспективу. Съемка множества объектов издалека с большим фокусным расстоянием может создать прямую линию. Вы можете увидеть это на изображении ниже.

Иногда, если изменить угол обзора, можно увидеть четкую горизонтальную линию. В этом смысле точка зрения похожа на перспективу. Если вы увеличите свой рост, как на фото ниже, вы сможете увидеть чистый горизонт. Но если вы снимали с уровня земли, такая сильная горизонтальная линия может не появиться.

Другой способ создания горизонтальной линии — это контраст. На изображении ниже контраст, создаваемый рябью, создает множество горизонтальных линий.

Контраст может быть между светлым и темным, большим и маленьким, яркими и тусклыми элементами.

Рамки — отличный фотографический элемент, который можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя на сцену. Они сосредотачивают внимание на конкретном моменте. Рамки создают ощущение повторения, глубины и дают глазам возможность исследовать.

Рамка на переднем плане создает наращивание центральной части сцены. В некоторых случаях он может иметь такой же вес, что и остальная часть сцены.

Вы также можете разместить рамку на заднем плане, а ваш главный объект на переднем плане, как на этой фотографии.

Не все кадры должны окружать весь объект. Половина кадра может привести взгляд зрителя к определенной части изображения.

Использование рамок в изображении — отличный способ добавить глубины.Вы можете сделать это, используя малую глубину резкости или повторение. Другой способ — разместить объекты одинаковой высоты на разном расстоянии от камеры. Это делает объект, находящийся на удалении, меньше.

Если рамка особенно выделяется, не пренебрегайте ею. Сделайте рамку равной части фотографии, как на изображении ниже. Здесь рамка добавляет ощущение местоположения.

Другие моменты, которые следует помнить при использовании рамок в изображении, — это экспозиция и создание контуров.Щелкните здесь, чтобы прочитать полное руководство.

Один из самых захватывающих приемов в композиции фотографии — динамическое натяжение. Динамическое напряжение — это способ использования энергии и движения, доступных в раме. Он вытягивает взгляд зрителя из сцены в разные стороны.

Мы уже рассмотрели различные линии, которые можно использовать на фотографии. Динамическое натяжение берет эти линии и добавляет различную степень контраста между ними.

Фотография ниже демонстрирует динамическое натяжение наиболее простым и очевидным способом.Ведущие линии перемещаются наружу от центра рисунка к краям.

Несколько простых способов определить динамическое напряжение:

• Множество диагональных линий, удаляющихся друг от друга в разных направлениях.
• Пути, движущиеся в противоположном направлении.
• Язык тела, контрастирующий между двумя или более предметами.

Вы можете определить чувство напряжения, просмотрев изображение ниже.

Множество контрастных направлений создают сильное ощущение того, что фотография расходится.Сильнейшее динамическое напряжение исходит от самых широких углов. Вы даже можете добавить точки интереса в конце каждого пути, чтобы привлечь внимание зрителя в противоположных направлениях.

Язык тела — одна из моих любимых вещей, которые нужно запечатлеть. Отрицательный язык тела — отличный естественный источник динамического напряжения. Идея состоит в том, что люди уходят от вещей, которые им не нравятся. Это создает контрастное позиционирование и внешний вид.

Обрамление и вращение

Также очень важно, как вы оформляете свое изображение.Например, башня и земля на левом изображении создают ощущение устойчивости и равновесия. На изображении справа земля выглядит наклонной, и каждая линия моста продолжается за пределы изображения. Это добавляет динамического напряжения.

Угол между частями моста справа больше, чем слева. Это также увеличивает напряжение. Изображение справа несет большую часть своего визуального веса вверху, что делает его несбалансированным. Увеличенная длина верхней части моста справа делает снимок более драматичным.

Чтобы сделать изображение еще более напряженным, попробуйте повернуть его.Этот трюк может создать абстрактную фотографию с большим натяжением. На рисунке ниже вращение привело к созданию вертикального элемента. Этот элемент хорошо контрастирует с остальным изображением.

Динамическое напряжение — это то место, где композиция может стать немного более сложной. Но это, как правило, приводит к более захватывающим фотографиям. Возьмите уже полученные знания и используйте их для создания более глубоких фотографий.

Совет от профессионала: Как правило, не следует использовать динамическое натяжение в каждом изображении для одного портфолио.Хотя динамическое натяжение дает большую разницу, чрезмерное его использование имеет отрицательный эффект.

Глубина — это фундаментальная техника композиции. Он направляет взгляд зрителя на сцену, заставляя ее оживать.

Когда мы делаем фото, мы превращаем трехмерное изображение в двухмерное. Это может вызвать проблемы при попытке показать глубину сцены. У этого есть как преимущества, так и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать. В конце концов, это сдерживает вас, когда вы пытаетесь добавить глубины сцене.

Ведущие линии, сходящиеся линии и правило третей — это лишь некоторые из способов создать ощущение глубины в сцене. Еще одна техника, которую используют фотографы, — это включить в кадр интерес переднего плана.

Диагональная линия уводит взгляд вдаль, создавая ощущение глубины. На фото ниже линия привлекает внимание к фону.

Вертикальные элементы — эффективный способ создать ощущение глубины. Возьмите два или более «вертикальных» объекта, которые, как вы знаете, имеют одинаковую высоту.Поместите один подальше, чем другой. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, что дает ощущение глубины. Например, деревья на изображении ниже начинают казаться короче.

Вы также можете использовать более широкое поле зрения. Разместите объект подальше от камеры, чтобы создать сильное ощущение глубины.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть статью полностью.

Заключение

Понимание композиции необходимо для улучшения вашей фотографии.

Композиция — это взаимосвязь между основным предметом и другими элементами.Есть много способов улучшить композицию вашего изображения. К ним относятся ведущая линия, , правило третей, и многие другие.

Чтобы выбрать композицию, определите, что привлечет внимание зрителя. Определите, где вы хотите привлечь внимание зрителя. Затем используйте описанные техники композиции для кадрирования этих элементов в камере.

Теперь, когда у вас есть понимание композиции, загляните в наш курс «Фотография для начинающих», чтобы отточить свои навыки!

Основы композиции |

То, как вы размещаете элементы изображения в кадре камеры, является, пожалуй, наиболее важным аспектом фотографии, чтобы добиться правильного результата.К счастью, есть несколько простых правил, которым вы можете следовать, которые превратят ваши снимки в произведения искусства.

Когда дело доходит до получения отличных снимков, есть несколько основных правил, которым вы можете следовать, чтобы мгновенно улучшить качество ваших изображений. Что вы видите, глядя на изображение, сделанное вашим любимым фотографом? Что делает эту фотографию отличной? Конечно, объект может быть особенно привлекательным, но тщательное рассмотрение также было уделено кадрированию кадра до нажатия кнопки спуска затвора.

Вы можете улучшить композицию своих фотографий, следуя нескольким простым правилам. Со временем это станет вашей второй натурой, и вы обнаружите, что инстинктивно составляете красивые изображения. Давайте посмотрим, что вы можете попробовать.

1. Правило третей

Одно из самых основных правил фотографии — это правило третей. При кадрировании или компоновке изображения представьте сетку из девяти равных секций над видоискателем или ЖК-экраном.Чтобы следовать правилу третей, вам нужно, чтобы ваш основной объект был размещен вдоль одной из линий, где ваша сетка разделена, или в поперечном сечении, где эти линии пересекаются.

На самом деле, вам не нужно представлять эти трети линии, поскольку ваша камера может отображать их в видоискателе или на своем экране. Чтобы включить их, выполните следующие действия:

© Ричард Фогель

Правило третей — это простой и эффективный способ работы, который также легко заметить в работах других фотографов.Посмотрите сами, вы удивитесь, как часто вы это видите. Позже в этой серии статей мы подробнее рассмотрим правило третей, в том числе о том, как настроить камеру, чтобы она показывала вам, где находятся линии третей.

© Afton Almaraz

2. Обрамление

Помимо правила третей, при кадрировании следует учитывать и другие факторы. Во-первых, убедитесь, что ваша камера расположена ровно, чтобы изображение не получилось наклонным; если вы снимаете пейзажи, возможно, вам понадобится штатив.Если вы фотографируете людей, также важно убедиться, что вы не отрезаете им конечности. Хотя бывают случаи, когда это можно сделать для творческого эффекта, обычно это выглядит довольно странно!

• © Алан Уинслоу
• © Алан Уинслоу

3. Фокусировка

Вам не нужно размытое изображение, поэтому перед съемкой убедитесь, что ваш объект находится в фокусе. Если вы снимаете с автофокусом, нажмите кнопку спуска затвора наполовину: ваша камера сфокусируется.Как только он сфокусируется, полностью нажмите кнопку, чтобы сделать снимок. Кроме того, вы можете переключиться на ручную фокусировку и сфокусироваться, вращая кольцо фокусировки на объективе.

© Bobbi Lane

Один из способов использования фокусировки для улучшения композиции — это избирательность. Сосредоточение внимания только на том, что является важным в изображении, и позволение другим частям уйти из фокуса — отличный способ привлечь внимание зрителей к тому, что действительно важно.

4. Устранение отвлекающих факторов

Вы когда-нибудь делали снимок и думали: «Я бы хотел, чтобы этого уличного фонаря не было» или «Я бы хотел, чтобы его не было так много на заднем плане»? Если да, то есть простое решение ваших проблем — устранить эти отвлекающие элементы.При создании изображения обратите внимание на то, что появляется в кадре. Если в кадр поползла коварная ветка или, может быть, кто-то стоит на заднем плане вашего снимка, просто сделайте шаг в сторону и произведите повторную съемку. Или, если у вас есть зум-объектив, попробуйте увеличивать масштаб, пока объект не исчезнет. Также важно учитывать, что находится на заднем плане вашего изображения. Попробуйте найти чистый фон или настройки для своих изображений и не бойтесь перемещать себя или объект, чтобы получить более качественный снимок.

• © Алан Уинслоу
• © Алан Уинслоу

5. Узоры, симметрия и линии

Если вы остановитесь, посмотрите на что-то и подумаете, что из него получится отличное фото, то, скорее всего, так оно и будет. Наш взгляд привлекает узоры, линии и симметричные объекты, поэтому включение этих элементов в ваши изображения сделает их визуально более сильными и привлечет больше людей.

© Сет К. Хьюз

Ваши следующие шаги

• ВЫЗОВ Дайте себе неделю, чтобы испробовать эти пять советов.Сделайте снимок с изображением каждого из них и опубликуйте результаты в социальных сетях с хэштегом #MyFujifilmLegacy. Вы также можете отправить свою работу здесь , чтобы разместить ее на наших каналах в социальных сетях
• СМОТРЕТЬ Посмотрите наше видео ниже, чтобы узнать больше о правиле третей

Header image © Seth K Хьюз

Основы фотографии: композиция и техника

Хорошо составленная фотография — это действительно вопрос общественного мнения, но есть несколько приемов, которые, как правило, приводят к получению лучших снимков.Это то, на что мы собираемся взглянуть сегодня.

Правило третей

Правило третей — это простейшее правило композиции. Все, что вам нужно сделать, это взять рамку и наложить сетку из девяти равных секций. Это означает, что вы разделяете вертикальное пространство на три части и горизонтальное пространство на три части. Вот как это выглядит:

Обычно вы хотите разместить важные элементы там, где сетка пересекается. Вот несколько примеров:

G / O Media могут получить комиссию

Точки пересечения — это места, куда глаз обычно направляется в первую очередь, поэтому полезно разместить объект в одной из этих точек.Обычно люди стремятся к центру, но зачастую это менее эффективно.

Если вам кажется, что правило третей немного скучно, попробуйте составить композицию, используя соотношение Фибоначчи.

Перспектива

Съемка объекта прямо на камеру иногда является правильным выбором, но вы можете создать визуальный эффект, перемещая камеру влево, вправо, вверх и вниз. Когда вы находитесь ниже объекта, это часто делает его / это кажется более сильным для зрителя. И наоборот, когда вы находитесь над объектом, он / он кажется более миниатюрным.Вы можете использовать это до крайности для мощного воздействия, но это также очень хорошая тонкая техника для портретов. Незначительное расположение над или под объектом может подсознательно подразумевать агрессивность и пассивность (соответственно), не будучи слишком очевидным …

Кроме того, расположение слева и справа не такое прямое и часто может сделать фотографию более честной и откровенной. . При съемке момента, будь то постановка или нет, фотографирование объекта в лоб часто может показаться немного неловким и в конечном итоге оказаться менее эффективным.

Конечно, вы также можете комбинировать различные элементы позиционирования для создания других эффектов. Попробуйте сфотографировать один и тот же объект с разных точек зрения и посмотрите, как люди их интерпретируют. Это хороший способ понять, как ваш выбор повлияет на конечный результат.

Используйте формы и линии, чтобы привлечь внимание к определенной точке

Глаз зрителя не останавливается волшебным образом на одном из пересечений сетки по правилу третей, он просто более естественен.Тем не менее, если у вас есть причина привлечь внимание в другом месте, вы можете сделать это довольно легко, выбрав, где вы размещаете формы и линии на своей фотографии. Форма не означает буквальную форму без деталей, а в том смысле, что здание может служить прямоугольником. Дороги часто образуют красивые линии на ландшафте. Когда вы составляете свою фотографию, подумайте о формах и линиях, а также о том, где они привлекают ваш взгляд. Если они отвлекают вас от фотографии или от основного объекта, вы, вероятно, захотите рассмотреть другую композицию.Пусть дороги ведут туда, куда вам нужно.

Перспектива может даже сделать дорогу прямо впереди похожей на треугольник и притягивать взгляд к горизонту. В любом случае убедитесь, что ваши формы и линии направляют зрителя туда, куда вы хотите.

Создайте объект в рамке с объектами

Объект на белом фоне часто может быть простым и эффективным, если у вас хороший объект. Если у вас скучный объект, например, обычный дом, пустой фон (например, чистое небо) не будет очень привлекательным.Вместо этого попробуйте обрамить объект окружающими предметами.

Фото Дэн Экхарт

В доме, например, может помочь использование близлежащих деревьев (или их остатков). Вы должны убедиться, что деревья не создают линий и форм, которые отвлекают вашего зрителя от объекта (дома), как упоминалось ранее, но часто они могут быть полезны, делая вашу фотографию более интересной и помогая рисовать. глаз там, где вы этого хотите.

Делайте выбор по разумной причине

Вам не нужно соблюдать какие-либо «правила» фотографии, чтобы получить хорошую фотографию. Что, наверное, наиболее важно, это то, что вы делаете свой выбор не зря. Когда вы делаете снимок и выбираете место в кадре, знайте, зачем вы это делаете. Пример изображения, нарушающего правила: лицо человека смотрит влево и помещается в левую треть фотографии:

. Вы можете сделать это, потому что хотите отвлечь взгляд зрителя от объекта и заставить его посмотрите на пространство за головой объекта.На заднем плане происходит что-то немного не в фокусе. Вы можете возразить, что это способ изобразить объект, пытающийся вспомнить прошлое событие или теряющийся в полу-воспоминании. Это может быть, а может и не быть самым успешным способом донести такое сообщение, но это повод попытаться нарушить одно из «правил», которых вы обычно придерживаетесь при создании фотографии.

Если вы просто пытаетесь сделать приятный снимок, правила — ваш друг. С другой стороны, если вы пытаетесь передать что-то с помощью фотографии, выясните, как вы хотите это передать, и соответствующим образом составьте свое изображение.Это может включать или не включать нарушение правил, но вы увеличиваете свои шансы получить привлекательное изображение, если выберете конкретную композицию по определенной причине.

---

На сегодня все. Завтра мы рассмотрим редактирование ваших фотографий в Photoshop (или другом графическом редакторе), чтобы улучшить цвет, исправить недостатки и выполнить несколько изящных трюков. Как всегда, если вы отстаете от наших уроков, вы можете найти все, что вы пропустили, и PDF-файл со всеми уроками в Полном руководстве по основам фотографии.

---

Редактирование в Post

---

Ознакомьтесь с полной серией Lifehacker Night School, чтобы получить больше уроков для начинающих, охватывающих всевозможные темы.

---

WC095 / WC095: Методы композиции цифровой фотографии

Эта публикация EDIS, посвященная композиции цифровых фотографий, является второй из серии из трех частей, посвященных созданию качественных цифровых фотографий для вашей местной программы расширения. В эту серию также входят публикации по основам цифровой фотографии и редактирования фотографий.

Введение

Композиция упорядочивает объект — лицо или объект фотографии — через видоискатель. Практикуйте эти техники композиции для получения более красивых фотографий. Начните с правильного удерживания камеры.

Как держать камеру

Самый быстрый и надежный способ получить резкое и четкое изображение — правильно держать камеру.

Размытые изображения чаще всего возникают из-за перемещения камеры при нажатии кнопки спуска затвора.Встаньте удобно, слегка расставив ноги, или прислонитесь к дереву или стене. Держите локти прижатыми к бокам, чтобы минимизировать тряску. Дышите медленно и ровно, когда будете готовы сделать снимок, а затем задержите дыхание, медленно нажимая кнопку спуска затвора.

Рисунок 1. Эта женщина правильно держит фотоаппарат. Правильно держите камеру — лучший способ получить резкое и четкое изображение.
Источник: УФ / МФСА.

Фокус и вспышка

Автоматические режимы большинства камер отлично справляются с автофокусировкой.Нажатие кнопки спуска затвора наполовину позволяет камере вычислить фокус, баланс белого и количество света. Фокус также можно установить вручную. Ручная фокусировка используется в цифровых камерах, чтобы выделить один элемент в фокусе и приглушить другой, который находится не в фокусе.

Цифровые фотоаппараты также имеют несколько режимов вспышки. Большинство из них позволяет выбрать вспышку, вспышку с уменьшением эффекта «красных глаз» или отсутствие вспышки. Настройка вспышки, которую выбирает камера при выборе автоматической вспышки — при нажатии кнопки спуска затвора наполовину — не всегда правильная.Автоматическая вспышка не всегда выбирает лучший свет для изображения; скорее, он выбирает свет, который не является ни слишком темным, ни слишком ярким. Если использование автоматической вспышки не дает удовлетворительных результатов, используйте одну из других настроек вспышки. Также рекомендуется стоять не ближе 4 футов от объекта и не дальше 10 футов, чтобы получить наилучшее освещение вспышкой. При съемке в солнечные дни включайте вспышку, чтобы устранить резкие тени, создаваемые солнечным светом.

Уголки

Один из лучших способов вызвать интерес к фотографиям — это варьировать ракурсы при хорошей компоновке кадра.Необычный ракурс или точка обзора могут добавить больше интереса к обычному объекту. Хотя целесообразно снимать на уровне глаз объекта или человека, время от времени меняя угол наклона камеры, фотография становится немного интереснее. Например, на снимке снизу кто-то выглядит сильным и властным. Сверху человек кажется кротким, даже детским.

Углы камеры относятся к различным углам, под которыми вы можете держать камеру относительно интересующего объекта.

• Снимок на уровне глаз смотрит объекту прямо в глаза. Некоторые фотографы называют это «эффектом яблочка», когда снимок на уровне глаз сочетается с помещением человека прямо в середину изображения, создавая «яблочко».

• Снимок под малым углом смотрит на интересующий объект. Этот угол создает драматический вид, в котором все кажется увеличенным.

• Держать камеру высоко и снимать вниз называется снимком под большим углом , когда все в кадре выглядит минимизированным или уменьшенным.

Используйте свое воображение, чтобы найти разные ракурсы или перспективы для ваших фотографий. Вы можете попробовать лечь или присесть перед объектом, взобраться на него или поставить камеру на землю.

Правило третей

Пожалуй, самый известный принцип фотографической композиции — правило третей . Основной принцип правила третей — представить разделение изображения на трети по горизонтали и вертикали, так что у вас будет девять частей.Расположите основные элементы темы там, где пересекаются разделительные линии. Это означает, что не следует размещать объект прямо в центре кадра. Например, создайте кадр так, чтобы глаза объекта находились на линии, отделяющей верхнюю треть от средней трети. Для пейзажей расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий, а не прямо в центре изображения. Фотографии, сделанные без учета правила третей, можно отредактировать позже, чтобы обрезать или переформатировать изображение, чтобы оно соответствовало правилу.

Фигура 2. На этих фотографиях показано правило третей в действии. В каждом кадре основное воздействие или действие происходит на пересечении девяти секций экрана.
Источник: УФ / МФСА.

Строки

Использование линий может быть эффективным способом привлечь внимание зрителя к фокусу изображения. Линии могут иметь форму дорожки, линии деревьев, забора или любого элемента изображения. При кадрировании кадра определите, какие линии находятся перед вами и как они могут добавить к кадру интереса.

• Диагональные линии используются, чтобы провести взгляд зрителя через фотографию. Диагональные линии придают изображению глубину, предлагая перспективу или глубину, и они также могут добавить к изображению ощущение действия.

• Вертикальные линии передают на фотографии множество различных настроений, от силы и силы на таких изображениях, как небоскребы, до роста, например, на фотографиях деревьев.

• Горизонтальные линии передают сообщение о стабильности или покое, например, фотографии горизонтов, океанов и даже спящих людей.Пейзажные горизонты, вероятно, являются наиболее частыми горизонтальными линиями на фотографиях. Как правило, горизонты не следует размещать в середине кадра. Гораздо более эффективный прием — разместить горизонт в верхней или нижней трети кадра, следуя правилу третей.

• Сходящиеся линии возникают, когда две или более линий идут из разных частей изображения в одну точку. Сходящиеся линии действуют как своего рода воронка для глаз зрителя, направляя взгляд зрителя в точку на фотографии.Хорошим примером сходящихся линий является набор железнодорожных путей, сходящихся на горизонте.

Рисунок 3. Пример диагональных линий.
Кредит: Эрика Дер
Рисунок 4. Пример вертикальных линий.
Кредит: Рики Телг, UF / IFAS
Рисунок 5. Пример горизонтальных линий.
Кредит: Кэти Уимберли
Рисунок 6. Пример сходящихся линий.
Кредит: Хёнджи Ли

Глубина резкости

Глубина резкости относится к части сцены, находящейся в фокусе камеры. Глубина резкости может быть длинной или короткой. Глубина резкости, при которой большая часть сцены находится в фокусе, имеет большую глубину резкости. Когда в фокусе находится только небольшая зона, а большая часть фона не в фокусе, глубина резкости мала (также называемая «узкой»). Глубина резкости зависит от нескольких факторов, но одним из основных факторов является установка диафрагмы камеры.

Диафрагма — это «радужная оболочка» камеры, как и радужная оболочка вашего глаза. Диафрагма — это отверстие в объективе, через которое свет проходит к датчику камеры; он контролирует количество света, попадающего в камеру. Настройки диафрагмы измеряются в единицах диафрагмы (также называемых числами диафрагмы). Самый простой способ запомнить настройки диафрагмы:

• Чем больше диафрагма, тем меньше отверстие диафрагмы.

• Чем меньше диафрагма, тем больше отверстие диафрагмы.

Например, диафрагма f-1,7 (малая) означает, что диафрагма открыта, а диафрагма f-16 (большое число) означает, что диафрагма почти полностью закрыта. Диафрагма с маленьким отверстием (большая диафрагма) обеспечивает большую глубину резкости, а диафрагма с большим отверстием (маленькая диафрагма) дает короткую или узкую глубину резкости. Поиграйте с глубиной резкости, чтобы сфокусировать все поле цветов (большая глубина резкости) или всего несколько цветов, в то время как все остальные цветы будут размытыми (короткая глубина резкости).

Рисунок 7. На этом рисунке показано значение диафрагмы в камере: чем больше число, тем меньше отверстие диафрагмы. Рисунок 8. Короткая (или узкая) глубина резкости.
Источник: УФ / МФСА.
Рисунок 9. Большая глубина резкости.
Источник: УФ / МФСА.
Рисунок 10. Короткая (или узкая) глубина резкости.
Источник: УФ / МФСА.

Отвлекающий фон

Лучший совет относительно фона на фотографиях — использовать простой, простой фон, если только фон не является частью истории.Избегайте слишком светлого или темного фона. Чем больше отвлекающих факторов удаляется с фона, тем больше внимания уделяется объекту.

Типы фотографий

Постарайтесь сделать снимок так, чтобы кому-то не нужно было читать подпись или сопроводительную новость, чтобы понять, о чем фотография.

Новости и тематические фотографии

Чтобы проиллюстрировать новостную статью, сделайте новостную фотографию простой и максимально приближенной к теме.Старайтесь избегать фотографий, сделанных по принципу «сжать и усмехнуться» — фотографий людей, получающих награды, рукопожатий с лицом, вручающим награду, и улыбающихся, когда они получают награду. Если история о получателе награды, попробуйте сфотографировать получателя, который делает то же, что и человек, чтобы получить награду, вместо «хватки и усмешки». Расставляйте новостные фотографии так, чтобы на них было видно небольшое количество людей, а не большие группы. Люди хотят видеть более близкие снимки лиц людей, а не снимки больших групп людей вдалеке.

Художественная фотография — это фотография, не связанная с новостью.Часто вы увидите художественную фотографию с подписью, которая подробно описывает, о чем фотография. Серия фотографий — это группа из трех-пяти фотографий на одну и ту же тему, которые рассказывают общую историю. Серия фотографий может включать от трех до пяти фотографий о том, как команда готовится к соревнованиям.

Подпись, также известная как вырез, предоставляет письменную информацию под фотографией, которая необходима читателю для понимания фотографии. Обычно подпись предоставляет информацию о том, кто изображен на фотографии, что происходит, где и когда произошло действие и почему это действие имеет большое значение.Заголовок состоит из одного-двух предложений. Включите полное имя человека на фотографии и, если необходимо, название человека.

Фотографии людей

На большинстве фотографий изображены люди. Ниже приведены рекомендации о том, как получить лучшие «фотографии людей»:

• Избегайте постановочных снимков. Не заставляйте людей всегда позировать, глядя в камеру. Заставьте их что-нибудь сделать.

• Снимайте откровенно. Покажите, что люди работают, играют или отдыхают.

• Займите людей. Интересный реквизит может дать человеку, с которым фотографируется, что-то, с чем можно поработать, и поможет создать ощущение естественности. Например, ковбой-родео может держать лассо в качестве своей «опоры».

• Подойдите ближе. Заполните видоискатель камеры объектом, чтобы создавать более выразительные снимки. Если стоять слишком далеко, даже при групповой съемке, получаются менее интересные изображения, которые труднее рассмотреть.

• Смотрите объекту в глаза. Например, для детей это означает достижение их уровня роста.

Фотографии животных

Фотографировать животных может быть весело, но это также может быть утомительно, потому что невозможно контролировать реакцию животного или сотрудничество с вами во время съемки. Для фотографий мелких животных, таких как собаки и кошки, используйте некоторые из предложений из раздела «Фотографии людей»: подойдите ближе, встаньте на уровень глаз животного, займите животное чем-то, избегайте постановочных снимков и сделайте откровенные снимки.Для более крупных животных — крупного рогатого скота, свиней, лошадей и другого домашнего скота — используйте эти советы:

• Ухаживайте за животным. Если это фотография великого чемпиона, убедитесь, что животное выглядит наилучшим образом. Эффективная фотография скота должна хорошо отражать вид животного сбоку, чтобы были видны его отметины, профиль и общее состояние.

• Покажите животное таким, какое оно есть. Не используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы «лечить» изображение.

• Выберите подходящий фон, который не загромождает картинку и не отвлекает внимание зрителя от животного. Например, открытое поле в качестве фона, вероятно, лучше, чем темный сарай.

• Правильно расположите животное. Как правило, используйте полный вид сбоку или вид на три четверти, когда голова животного обращена к камере больше, чем остальная часть тела. Голова животного должна быть высокой.

• По возможности используйте вспышку. Вспышка улучшит внешний вид животного, выявив детали в тенях.

Предыдущие советы предназначены для животных, которые не двигаются, но находятся в контролируемой среде.Однако иногда необходимо сфотографировать движущихся животных, например, на родео. Чтобы приблизиться к действию, используйте телеобъектив и короткую выдержку, чтобы остановить действие на фотографии. Постарайтесь предугадать, где будет животное, и следуйте за ним и наездником. Оставьте животному достаточно места в видоискателе. Если ваша камера позволяет делать несколько быстрых снимков, удерживая кнопку спуска затвора, сделайте это. Лучшее фото вы сможете выбрать позже. Попробуйте найти разные ракурсы для съемки, чтобы получить интересные фотографии.

Дополнительная информация

Студия блогов. (2007). Советы по композиции для цифровой фотографии . Получено 23 июля 2010 г. с сайта http://digital-photography-school.com/blog/digital-photography-composition-tips/

.

Куртин, Д. П. (2007). Краткий курс использования цифровой камеры: руководство по созданию отличных фотографий. Получено 23 июля 2010 г. с http://shortcourses.com/use/

.

Кинг, Дж. А. (2008). Цифровая фотография для чайников . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley.

Лонг, Б. (февраль 2003 г.). Снимайте счастливые: делайте идеальные снимки с помощью цифровой камеры. Журнал Macworld , 86-93.

Photographytips.com. (2007). Животноводство: фотографирование лошадей, крупного рогатого скота, овец и прочего домашнего скота . Получено 23 июля 2010 г. с http://www.photographytips.com/page.cfm/1564

.

Риверо, В. (2004). Вы должны быть в пикселях . Edutopia , 1 (2), 24.

Мастерская фотографии «Основы композиции»

Любимый класс на сегодняшний день! Вот это да. Какой веселый месяц у нас только что был…

Я вошел в этот класс, думая, что знаю, что мы будем освещать, только мы рассмотрим это более подробно. Как я был неправ! То, что я «знал», едва касалось поверхности. Какое открытие для глаз, пища для размышлений и ВЕСЕЛЫЙ класс.

Эллисон, Лиза и Эмма так много вложили в этот семинар, и все трое ежедневно предоставляли нам возможность отвечать на вопросы и предоставлять подробные отзывы.Непростая задача, учитывая, насколько активна была наша группа … Возможно, мы были немного болтливы. : хихикать

Материалы курса были подробными, с достаточным количеством информации и сопроводительными изображениями, чтобы закрепить обсуждаемые концепции. Это совсем не тяжелый урок чтения, и, учитывая, что настоятельно рекомендуется ежедневная съемка, я это оценил. Я быстро прочитал еженедельные PDF-файлы и взял камеру, чтобы начать. PDF-файлы, возможно, были краткими и по существу, но они ВСЕГДА заставляли меня тянуться к камере, как только я был готов… поэтому я нашел материалы краткими (в среднем около 20 страниц), по существу и вдохновляющими.

Отзывы инструкторов были очень продуманными, подробными и конкретными. Все трое находили время, чтобы «нарисовать» наши изображения или перенести их в Photoshop и внести некоторые коррективы, чтобы подчеркнуть успехи и продемонстрировать, как мы можем улучшить и усилить композицию.

Теперь я смотрю на вещи совсем по-другому … как уже упоминали другие, я вижу формы, направляющие линии и возможности кадрирования повсюду — и при этом сводлю с ума мою семью.: giggle Мне также нравятся некоторые точки зрения, которые я никогда раньше не пробовал… Я понимаю, что до этого урока я был стрелком «на уровне глаз».

Большое спасибо Эллисон, Лизе и Эмме за такой замечательный семинар, а также моим замечательным одноклассникам. : lv: Я с нетерпением жду продолжения реализации этих концепций на практике и принятия осознанных решений по композиции, прежде чем нажму кнопку спуска затвора. Замечательный класс и прекрасный способ закончить мой первый год в CM.Настоятельно рекомендую этот класс — вы НЕ будете разочарованы!

Фотография Композиция | Лучшие практики композиции в фотографии

Если вы изучаете основы фотографии, понимание композиции должно быть ключевым направлением. Многие начинающие фотографы спрашивают о правилах композиции, хотя лучше думать о них как о руководящих принципах, а не о строгих, нерушимых правилах. Вот несколько основных принципов композиции фотографии, которые вы можете применить, чтобы делать отличные снимки, повысить свои шансы на победу в следующем фотоконкурсе и улучшить свои навыки фотографии:

8 советов по композиции фотографии для получения лучших фотографий

1. Используйте правило третей в композиции фотографии
2. Узнайте о золотом сечении в композиции фотографии
3. Правила композиции фотографии для кадрирования вашего фокуса
4. Выберите подходящую точку обзора для ваших фотографий
5. Учитывайте ведущие линии в изображениях
6. Увеличьте глубину ваших фотографий с помощью правильной композиции фотографии
7. Ищите симметрию в композиции фотографии
8. Убедитесь, что фон фотографии подходит вашему основному объекту

Самое замечательное в развитии технологий цифровой фотографии заключается в том, что можно легко экспериментировать с уникальными идеями композиции фотографии.Вы можете легко удалить фотографии, которые не работают, и изменить другие во время постобработки. Вы даже можете начать изучать принципы композиции в фотографии с недорогой камерой смартфона. Получение опыта работы с базовой фотографической композицией очень важно, независимо от того, хотите ли вы просто делать более качественные фотографии или в конечном итоге создать собственную фотостудию.

Изучение основ композиции фотографии может помочь каждому начинающему фотографу быстро развить свои навыки. Даже опытные фотографы открыты для новых идей по улучшению композиции фотографии.

Всегда учитывайте тему вашей фотографии и сообщение или историю, которую вы хотите передать, когда решаете, какие техники композиции следует применить. Например, вы, вероятно, обнаружите, что подходы к композиции пейзажной фотографии отличаются от методов композиции портретной фотографии. А для уличной фотографии могут потребоваться совершенно другие техники. Тем не менее, каждое изображение уникально, поэтому будьте открыты, чтобы максимально использовать все свои фотографии.

1. Используйте правило третей в композиции фотографии

Многие уроки фотографии для начинающих учат студентов правилу третей.Это считается одним из самых основных и наиболее полезных методов композиции фотографий.

Проще говоря, следование правилу третей означает разбиение изображения на трети — как по вертикали, так и по горизонтали. В результате получается девять ровных квадратов, которые служат ориентиром для вашего изображения. Помните об этой сетке при настройке снимка и представьте себе четыре линии, разделяющие вашу фотографию. Постарайтесь разместить ключевые точки интереса на пересечении четырех линий.

С помощью этой техники вы можете создавать сбалансированные изображения, которые естественным образом привлекают внимание ваших зрителей.При фотографировании человека вы можете расположить его тело вдоль вертикальной линии, чтобы создать интересную композицию. Для пейзажной фотографии вы можете расположить горизонт вдоль одной из вертикальных линий. Вы можете помнить об этом подходе к композиции фотографии, если вы преследуете вакансий в сфере путешествий и часто делаете пейзажные фотографии.

С помощью этого правила вы начинаете учиться намеренно определять, где размещать объекты на фотографиях. Вы также можете применить эту концепцию фотографической композиции при редактировании фотографий во время постобработки.Обязательно снимайте и редактируйте изображения в формате RAW, чтобы максимально использовать творческие возможности в процессе редактирования.

2. Узнайте о золотом сечении в композиции фотографии

Когда вы освоитесь с правилом третей, вы сможете узнать о другом подходе к композиции фотографии, который называется золотым сечением. Золотое сечение, которое веками использовалось в художественной композиции, присутствует в известных произведениях, таких как Мона Лиза и Рождение Венеры. Золотое сечение также присутствует в природе — во всем, от ракушек до сосновых шишек.

Чтобы применить золотое сечение в композиции фотографии, вы можете использовать сетку, но пропорции отличаются от тех, которые вы используете в правиле третей. Пересекающиеся линии кажутся намного ближе к центру кадра. Вы также можете визуализировать небольшой квадрат в углу одного кадра, а затем визуализировать невидимую диагональную линию, проходящую через углы квадрата. Затем визуализируйте кривую, выходящую по спирали из противоположного угла квадрата и заполняющую ваш кадр.

Поначалу может быть сложно усовершенствовать эту технику композиции фотографии, но вы все равно можете использовать ее в своих снимках.Вы можете применить наложение под названием «Золотая спираль» в Lightroom и использовать его в качестве ориентира для кадрирования любой фотографии. Если вы изо всех сил пытаетесь найти вдохновение для фотографии, золотое сечение может вдохновить вас на следующий проект.

3. Правила композиции фотографии, чтобы выделить вашу точку фокусировки

Обрамление — еще одно важное понятие в композиции фотографии. С помощью кадрирования вы намеренно пытаетесь привлечь внимание зрителя к изображению. При съемке в помещении вы можете использовать такие элементы, как дверь или окно, и размещать в них объект.На открытом воздухе вы можете искать природные элементы, такие как ветви или цветы, или архитектурные элементы, такие как туннели или заборы.

Когда вы помещаете точку фокусировки в кадр, вы сообщаете своим зрителям, где именно вы хотите, чтобы они сфокусировались. Кроме того, вы можете использовать обрамление, чтобы рассказать историю или создать контекст для изображения. Часто ваша рамка будет на переднем плане, а объект будет позади нее. Однако вы можете разместить объект перед элементом кадра, например, закрытой дверью, чтобы создать эффект кадрирования фотографии.

4. Выберите правильную точку обзора для своих фотографий

Перед тем, как сделать снимок, подумайте, где вы хотите расположиться для съемки. Не всегда нужно стрелять с уровня глаз. Когда вы меняете точку обзора, вы меняете передний или задний план композиции.

Например, если вы фотографируете человека, попробуйте встать на колени или расположить камеру над объектом. Двигайтесь в одну сторону, а затем в другую. Подойдите ближе и дальше.Каждый раз, когда вы двигаетесь, вы меняете точку обзора и создаете новую композицию. Смена точки обзора также хорошо работает для фотографии домашних животных — особенно если вы фотографируете ловкого и активного пушистого компаньона.

Даже незначительные изменения точки обзора могут иметь драматические последствия. Вы обязательно обнаружите, что эта точка обзора — один из самых простых и универсальных техник композиции фотографии, которым можно овладеть.

5. Учитывайте ведущие линии в изображениях

Ведущие линии — еще одна важная техника композиции фотографии, которую необходимо изучить.При таком подходе вы используете линии, чтобы направить взгляд зрителя к центральной точке вашей композиции. Вы можете использовать диагональные линии, вертикальные линии, горизонтальные линии или даже зигзаги и кривые, чтобы сосредоточить внимание на вашем объекте и создать хорошую композицию.

Если вы посмотрите вокруг, вы найдете повсюду направляющие линии. Один из самых очевидных типов ведущих линий — проезжая часть. Вы также можете использовать мосты, дверные проемы или столбы забора в качестве направляющих линий. На природе ищите камни, реки, высокую траву или полосы деревьев.Фактически, вы можете использовать все, что находится в ряду, в качестве ведущей линии. Например, рассмотрите возможность использования ряда фонарных столбов или зданий в качестве ведущей линии для одной из ваших фотокомпозиций. Эта идея особенно хорошо работает для композиции уличной фотографии.

Когда у вас есть только нужная фотография, вы захотите ее напечатать. Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим онлайн-сервисам печати фотографий. Если вы спешите, вы всегда можете заглянуть в ближайший к вам магазин Walmart Photo или Walgreens Photo.

6.Увеличьте глубину ваших фотографий с помощью правильной композиции фотографии

Фотография — это двухмерное изображение, но лучшие фотографы знают, как придать фотографии ощущение трехмерности. Вы можете добиться этого, изучив приемы фотографии, чтобы добавить глубины вашим фотографиям.

Многие неопытные фотографы стремятся заполнить кадр своим основным объектом. Однако по мере накопления опыта вы сможете узнать, как добавить интереса к переднему плану, среднему плану и фону, чтобы создать глубину для более интересной композиции.

Вы можете намеренно перекрыть одну часть изображения другой. Это заставляет зрителей естественным образом определять слои в вашей композиции. Наложение композиции фотографии может быть очень мощным приемом.

Еще один простой способ создания глубины — портретная съемка. Часто это создает изображение, в котором элементы в нижней части композиции кажутся ближе, а элементы в верхней части — далеко.

Регулировка диафрагмы камеры также помогает создать ощущение глубины на фотографиях.Когда вы используете большую диафрагму, вы можете сделать элементы на переднем плане очень четкими и резкими, в то время как фон станет размытым. В фотографии это известно как малая глубина резкости.

Вы также можете использовать широкоугольный объектив для придания глубины вашей композиции. Съемка под более широким углом добавляет перспективу вашей сцене. Если у вас нет широкоугольного объектива, уменьшение масштаба может помочь вам добиться этого эффекта.

Кроме того, освоив такие техники, как направляющие линии, кадрирование и изменение точки обзора, вы можете добавить глубины своим фотографиям.

7. Ищите симметрию в композиции фотографии

Примеры симметрии можно найти повсюду — как в искусственной среде, так и в природе. Когда вы используете симметрию в своей фотографии, вы можете создавать изображения, вызывающие чувство гармонии и баланса. Они могут быть очень приятными для глаз.

Хотя технически симметрия означает, что что-то сложенное пополам будет абсолютно одинаковым с обеих сторон, в фотографии это не так.Вместо этого вы обнаружите, что две половины симметричного изображения имеют одинаковый вес.

Рассмотрим фотографию человека, идущего по узкой улочке. Строения по бокам изображения могут быть разного цвета или текстуры, но они создают баланс в изображении. Классическая фотография молодоженов может произвести тот же эффект — чувство баланса, при котором обе стороны фотографии не являются зеркальными.

8. Убедитесь, что фон подходит вашей основной теме

Даже лучший снимок объекта может быть затруднен из-за неэффективного фона.На плохо скомпонованных фотографиях часто можно заметить, что основной объект размывается на фоне. Это происходит, когда фотограф не удосужился создать четкий передний план и задний план при настройке кадра.

Это легко исправить при фотосъемке. Просто переместите объект на нейтральный или менее насыщенный фон, прежде чем составлять композицию. Кроме того, овладение основными приемами композиции фотографии, такими как глубина и кадрирование, может помочь вам убедиться, что фон вашей фотографии не отвлекает от основного объекта.

Домашние животные и дети могут быть удивительными объектами, но их сложно контролировать и захватывать. Ознакомьтесь с нашим руководством по фотографии домашних животных, чтобы узнать, как сделать идеальный снимок Фидо. Обустройте свою фотостудию уникальным реквизитом, чтобы приручить активных детей и получить особый снимок, на который хлынет мама.

Вы также должны узнать о негативном пространстве — важной идее композиции для фотографии. Негативное пространство — это область, которая окружает основной объект вашей фотографии. Часто это пустое пространство, например, широко открытое небо или стена.Напротив, основным предметом является первичное пространство. Стремитесь к тому, чтобы негативное пространство занимало больше места на фотографии, чем позитивное, чтобы создать спокойное изображение, привлекающее внимание зрителя к предмету.

Изучите основы композиции фотографии и сделайте отличные фотографии

Многие новички в фотографии спрашивают об основных правилах композиции фотографии, которые им следует знать, чтобы улучшить свои изображения. На самом деле, освоив ключевые элементы композиции в фотографии, вы поймете, что каждое изображение уникально.Не существует единственного способа сделать отличный снимок.

Тем не менее, изучение основ композиции фотографии важно для каждого начинающего фотографа. Вы можете найти книгу по композиции фотографии в библиотеке или взять онлайн-урок по композиции фотографии. Однако один из лучших способов узнать о композиции фотографии — это посмотреть на примеры композиции фотографии, которые вы считаете красивыми, и попытаться понять, что делает их привлекательными.

Вероятно, вы обнаружите, что определенные приемы композиции в фотографии проявляются в ваших любимых изображениях.Со временем вы заметите, что фотограф использовал правило третей или золотое сечение для размещения ключевых объектов на фотографии. Вы узнаете, когда на изображении используются обрамляющие или направляющие линии, которые направляют ваш взгляд к фокусной точке. И вы поймете силу создания глубины, использования неожиданных точек обзора и исследования симметрии.

Вы также можете поэкспериментировать с композицией фотографии. И вам не понадобится дорогая камера, чтобы изучать различные типы композиции в фотографии.Вы можете начать более осознанно думать о композиции фотографии и применять то, что вы знаете, не покупая никакого нового оборудования. Однако, если вы хотите купить новую камеру, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством, в котором мы отвечаем на вопрос «Какую камеру мне купить?» Вскоре вы найдете способы зарабатывать деньги на фотографии или использовать свои новые навыки композиции и продавать свои фотографии на Etsy.

Если вы спросите опытных фотографов о правилах композиции в фотографии, многие скажут, что правил нет! Вместо этого, освоив основные приемы композиции в фотографии, вы сможете применять правила или научиться их нарушать.Независимо от того, нарушаете ли вы правила композиции или следуете им, вы поймете, что хорошая фотография и композиция идут рука об руку.

10 правил композиции лучших фотографий — Xiong Photo

Правило третей

Предположим, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Чтобы добавить к фотографии баланса и интереса, расположите объект изображения вдоль линий, где он пересекается.

Элементы балансировки

Если главный объект вашей фотографии находится не на месте, это создает более интересную фотографию для просмотра.Избегая пустых пространств, сбалансируйте основной объект фотографии, включив другие объекты вокруг него, чтобы заполнить пустые пространства.

Ведущие строки

Когда мы смотрим на фотографию, наши глаза обычно отвлекаются на самый главный объект. Вы можете изменить вид вашей фотографии, перетянув нас на картинку или совершив путешествие «сквозь» сцену.

Симметрия и закономерности

Нас окружает симметрия и узоры; сделаны ли они естественным образом или искусственно.Фотографии с симметрией и узорами — это интересные и привлекающие внимание композиции.

Смотровая площадка

Точка обзора сильно влияет на композицию ваших фотографий. Вам нужно время, чтобы решить, где вы будете снимать объект. Рассмотрите возможность фотографирования с низкого, высокого, близкого или дальнего обзора, чтобы улучшить свои фотографии.

Фон

Иногда, когда вы фотографируете то, что, как вы думали, получится отличным, не получилось; подумайте о добавлении эффекта к изображению.Обычный фон обычно позволяет глазам сосредоточиться на главном объекте и не отвлекаться на фон, если сцена представляет собой загроможденный или загруженный фон.

Глубина

При фотосъемке мы должны быть осторожны, чтобы передать ощущение глубины в изображениях, которое представляет реальный смысл. Полезным советом было бы перекрыть основной объект другим, закрепив один объект на другом; создание изображения с глубиной.

Обрамление

Идеальные естественные рамки — это деревья, арки и отверстия для фото.Их можно найти по всему миру; поместив в кадр фото ваш главный объект; это создает более сфокусированное изображение для вашего основного интереса.

Урожай

Во многих случаях фотография может не иметь впечатляющего эффекта, потому что основная достопримечательность мала, поскольку она сливается с фоном. Обрезка вокруг вашего основного объекта устраняет любые отвлекающие факторы фона, чтобы привлечь внимание зрителей к главному объекту изображения.

Эксперименты

Эксперименты с фотографией стали реальной возможностью, когда дело доходит до фотографирования. Воспользуйтесь ситуацией и поэкспериментируйте с композицией. Результаты могут быть фантастическими!

.

No related posts.