Перспектива в фотографии: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Содержание

Тональная перспектива в фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Когда мы рассматриваем пространство в фотографии и изобразительные средства фотографии , которые его отображают, то  тональная перспектива (ее еще называют – воздушная перспектива) в этом случае играет важнейшую роль.

Фотография решает такую же задачу, как и живопись – передать объемное пространство на плоскость снимака. В отображении пространства в фотографии наряду с линейной перспективой помогает тональная перспектива.

В реальности не все объекты, находящиеся на разных расстояниях от фотографа человек видит одинаков четко.  Близко расположенные объекты видны более четко, ясно. По мере удаления от глаз четкость и ясность очертаний теряется, уменьшается насыщенность цветов, которые в отдалении теряют свою яркость, контрасты, светотени в глубине смягчаются, дали кажутся более светлыми, чем передний план.

Кроме того между передним планом и удаленными объектами находится воздушная среда.

Прозрачность воздуха различна в разные времена. Это определяется наличием в воздухе мельчайших капелек воды, на которых рассеивается свет. Вы , наверное замечали, какая бывает воздушная дымка по утрам. Вот Вам в качестве примера ясное осеннее утро.

Осень золотая.

Близко расположенные объекты – деревья, домик –   более темные, контрастные, резкие, удаленные – более светлые, размытые. Ощущение пространства   усиливает  ветка дерева в правом углу.

Это свойство реальности помогает фотографу, также как и художнику-живописцу отражать пространство в фотографии .  Близлежащие объекты отображаются более резко, контрастно, а удаленные – менее резко, менее контрасно. Передний план изображается более темным, задний – более светлым. Это является и средством построения композиции. Такое построение композиции уводит взгляд зрителя от переднего плана к дальнему, в глубь картины. Ощущение воздушной дымки значительно украшает фотографию.

Зимний день на набережной.

Этот снимок сделан зимним морозным днем. Ощущению пространства помогает воздушная дымка, состоящая из взвешенных в воздухе замерзших частиц воды. Это пример тональной перспективы, использованной как изобразительное средство фотографии.

В городских условиях на состояние воздушной среды влияют еще и частицы городского смога, что так же создает ощущение воздушной дымки как на этом городском пейзаже:

И здесь передний план – более темный, контрастный, а дальние здания исчезают в дымке. Но это и создает ощущение пространства. Взгляд переходит с близкорасположенных зданий вдаль.

Одним из инструментов для решения  задачи отображения пространства на плоскости снимка служит и такая техническая особенность фотообъектива, как  глубина резкости . Она также спосбствует восприятию пространства, создавая икусственно как бы пространственную дымку, тональную перспективу фотографии. В сущности ее воздействие на изображение при правильном использовании такое же, как и воздействие реальности.

О глубине резкости отдельный разговор.

На  сайте  рассматриваются и другие изобразительные средства, знание которых позволит фотолюбителю значительно улучшить впечатление от снимков.

 

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива — и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы — линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана — усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда — чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее — проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.


Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же — линии. По законам восприятия — такое положении линий — придает плоскому изображению — ощущение глубины… Такой же эффект будет от линий разметки шоссе — уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров — можно привести очень и очень много… Еще один пример:


Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии — возможность с помощью сходящихся линий — направить внимание зрителя — к смысловому центру фотографии! Например:


Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии — следуя законам восприятия — глаза человека, используя линии дороги — словно указательные знаки — приходят к смысловому центру фотографии — памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней «плоскости».

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс — который хотелось бы отметить. Для придания фотографиям большей глубины — лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет — максимальным! Правда, в этом деле следует — не перестараться… Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние — 12 миллиметров) — при использовании широкоугольника — передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее «сворачивается»:



Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно «оживить» фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более «профессионально»! Дело за Вами — фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но.

..

Рассмотрим более подробно — как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том — как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры).

Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см. рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции. Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см. фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения. Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана. Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена. Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов. Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным. Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние. Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки. Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива. Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива. При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль. Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м. Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом. Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен. На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же. Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.


Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния. Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу. Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой. Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа. Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги. То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение». Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи — можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций — журнал «Советское Фото».

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:


Воздушная перспектива — Я фотограф

Воздушная перспектива — объективное физическое явление, суть которого в том, что свет, проходящий через прозрачную среду, преломляется, рассеивается и отражается. В нашем случае такой средой является воздух. В зависимости от состояния атмосферы, её загрязнённости и влажности свет рассеивается в толще воздуха в большей или меньшей степени и тогда мы видим воздушную дымку (высветленные дали). По мере отдаления от наблюдателя можно отметить:
постепенное уменьшение насыщенности тона (рис. 2.1)
уменьшение чёткости очертаний объектов съёмки (рис. 2.2)
смягчение контраста светотени (рис. 2.1)
высветление далей (рис. 2.3)

рис. 2.1

рис. 2.2

рис. 2.3
Тональные изменения от насыщенных, контрастных тонов переднего плана с постепенным уменьшением этих свойств к планам отдалённым, называют тональной перспективой. В этом нет противоречия с определением воздушной перспективы.
Справедливо было бы считать, что воздушная перспектива причина, а тональная перспектива следствие явления рассеяния света, то есть тональная перспектива один из признаков воздушной перспективы. Воздушной или атмосферной дымкой называют явление светимости атмосферного слоя, обусловленное рассеянием части световых лучей, проходящих через этот слой. Рассеяние на молекулярном уровне, называют дымкой первого рода и по цвету она голубая. Дымка второго рода возникает вследствие аэрозольного рассеяния, она может быть пылевой, водяной и т.п., эта дымка серого цвета. Выше перечисленные признаки воздушной перспективы могут быть созданы искусственно, за счёт умело сформированной глубины резко изображаемого пространства (ГРИП), организации переднего плана. При съёмке в интерьере, павильоне иллюзия пространства может быть создана умелым освещением, воспроизводящем тональную перспективу в кадре.

Таким образом, даже в отсутствии чётко выраженной линейной перспективы можно обозначить пространство за счёт воспроизведения признаков воздушной перспективы. Получение на снимке художественного эффекта воздушной перспективы зависит:
от направления светового потока;
глубины резко изображаемого пространства;
использования светофильтров;
состояния атмосферы;

Рассмотрим некоторые примеры с явно читаемыми признаками воздушной (тональной) перспективы: На рис. 2.1 и 2.2 эффект воздушной перспективы просматривается особенно хорошо. Наличие резкого, контрастного, насыщенного по цветам переднего плана на рис. 2.1 позволяет увидеть и оценить протяжённость пространства до «сказочного» острова вдали. В сочетании с контровым освещением эффект тональных градаций читается особенно явно.
Освещение на рис. 2.2 практически не имеет значения. Состояние природы, соответствующее раннему летнему утру позволило создать столь поэтичную картину начинающегося дня. Снимок хорош по всем параметрам: отлично переданное состояние
природы, почти осязаемый воздух на изображении, ритмы в изображении животных на переднем плане, динамика ритмического ряда летящих птиц, неординарное кадрирование в вытянутый прямоугольник подчёркивает пространственность за
границами кадра.

Тональная перспектива просматривается и на рис. 2.3. Здесь контровой свет играет решающую роль. Передний план резкой, контрастной ограды подчёркивает эффект созданный лучами света, пронизывающими опушку леса. На рис. 2.4 контровой свет не помог в создании эффекта воздушной перспективы. Это связано с тем, что большие белые пятна на переднем плане
нарушили логику воздушной перспективы, суть которой — плавный переход от насыщенных, контрастных и резких участков изображения к высветленным далям. Возможно, предлагаемый вариант кадрирования несколько исправил бы изображение.


рис. 2.4

Сравним два варианта освещения пейзажа боковым световым потоком. На рис. 2.5 боковой свет «высветлил» часть деревьев справа от островка, но она столь мала по сравнению с основными элементами композиции, что говорить о прочтении пространства не приходится. Остров «приклеился» к фону, пространства за деревьями не ощущается.
На рис. 2.6 луч света после дождя сделал лес сказочно красивым. Светлое пятно далей, уходящих влево удачно гармонирует с
освещённым деревцем справа, а светлые пятна на траве лишь подчёркивают направление светового потока. Рис. 2.7 — типичный пример фронтального освещения. Насыщенность зелёного цвета на всех плоскостях изображения и их почти одинаковая резкость лишили снимок пространственности, ощущения воздуха яркого солнечного дня. Не помогло и изображение воды. Такие картинки не представляют интереса с изобразительной точки зрения.


рис. 2.5

рис. 2.6

рис. 2.7
Чистый, прозрачный горный воздух, ритмы очертаний горных вершин облаков, пространство равнины, насыщенные краски всех изобразительных элементов снимка на рис. 2.8 делают его достаточно красивым, однако надо понимать, что воздушной перспективы здесь нет. Не резкие дали (рис. 1.3 и рис. 2.9) или части одного изображения воспринимаются зрителем, как участки отдалённые. Например, торт на рис. 2.9 стал особенно большим исключительно потому, что ягоды на его противоположном конце изображены не резко. Колючка на рис. 2.10 не была бы такой «воздушной» при резком изображении всех веточек. Таким образом, мы видим какой художественный эффект может быть получен при умелом воспроизведении признаков воздушной перспективы на плоскости фотоснимка. Даже в отсутствии чётко сформулированного линейного рисунка иллюзия пространства на снимке может быть создана за счёт тональных градаций, резкости очертаний, высветленных далей.

рис. 2.8

рис. 2.9

рис. 2.10
Очевидно, что для создания эффекта «светящихся» далей более всего подходит контровое или задне-диагональное направление света. В этом случае эффект рассеяния света просматривается особенно хорошо. При фронтальном же освещении тональная перспектива может вообще отсутствовать (рис. 2.7). Эффект тональной перспективы может быть создан искусственно, с помощью освещения. При съёмке в павильоне рекомендуется абстрактный (беспредметный) фон освещать неравномерно и изображать не резко. Такие рекомендации связаны как раз с необходимостью создания иллюзии воздушной среды за счёт воспроизведения признаков тональной перспективы.

Организация переднего плана в композиционном решении кадра позволяет обозначить пространство за счёт того, что он, как правило, изображается тёмным по отношению к отдалённым предметам (рис. 2.2; 2.1) Умелая организация глубины резко изображаемого пространства, так же позволяет имитировать эффект тональной перспективы. Поэтому при съёмке не следует стремится к резкому изображению всех планов в кадре. Спады резкости позволят «отодвинуть»
нечёткие предметы в глубину пространства. В черно-белой фотографии голубые светофильтры усиливают эффект воздушной
перспективы, жёлтые этот эффект уничтожают. В стремлении к проработке облаков на притемненном небе, мы используем жёлто-зелёные фильтры, рискуя уничтожить эффект воздушной перспективы.

Что такое перспектива в фотографии?

Перспектива в фотографии относится к размеру объектов и пространственным отношениям между ними. Это также относится к положению человеческого глаза относительно объектов на изображении.

Чем дальше объект находится от человеческого глаза, тем меньше он появляется. Может показаться даже меньше, если объект на переднем плане выглядит больше из-за отношений между этими двумя объектами.

Перспектива также может повлиять на вид прямых линий. Любые линии на изображении будут сходиться дальше от глаз зрителя, или когда они приближаются к горизонту на расстоянии.


В одноточечной перспективе объект отступает на расстояние в одном направлении до одного места.
Фото © 2010 Марион Бодди-Эванс. Лицензировано для About.com, Inc.

Уровень глаз также определяет, что зритель может видеть на фотографии. Первое фото ниже было взято из положения стоя, а второе — из положения сидя. Обратите внимание, как линии сходятся (или нет), и объекты кажутся меньше или больше в зависимости от их отношения с остальной частью сцены.

© 2010 Марион Бодди-Эванс

По сути, перспектива фотографии может изменить внешний вид объекта в зависимости от размера объекта и расстояния до объекта от камеры. Это связано с тем, что перспектива определяется не фокусным расстоянием, а относительным расстоянием между объектами.

Как работать с перспективой

Хотя мы часто говорим об исправлении перспективы, это не всегда плохо в фотографии. Фактически, фотографы используют перспективу с каждым снимком, чтобы добавить эстетику изображения и сделать его более привлекательным. Адепт, занятый перспективой, является отличительной чертой великого фотографа.

Контроль перспективы с линзами

Люди часто считают, что широкоугольный объектив преувеличивает перспективу, тогда как телеобъектив сжимает ее. Это не совсем так.

Широкоугольный объектив просто создает иллюзию преувеличенной перспективы. Это связано с тем, что на широкоугольной фотографии расстояние между объектами больше, а ближайший к камере объект всегда выглядит больше.

В телеобъективе расстояние между объектами уменьшается, что приводит к уменьшению разницы в размерах объектов.

Фотографы могут использовать эти различия в своих интересах. Например, пейзажная фотография становится намного интереснее, когда фотографируется с объектом на переднем плане. Хотя этот объект будет выглядеть больше в широкоугольном объективе, он также добавляет глубину и масштаб к изображению и позволяет зрителю получить реальное ощущение пространства в ландшафте.

С телеобъективом фотограф может сбить с толку зрителя, заставляя два объекта, которые, как известно, имеют разные размеры, выглядеть ближе к одному и тому же размеру. Например, стоя на достаточном расстоянии от двухэтажного здания и помещая человека в правильное положение между камерой и зданием, фотограф может создать иллюзию того, что человек такой же высокий, как здание.

Искажая Перспектива

Вы можете исказить перспективу без специальных линз, чтобы создать сцену, которая бросает вызов реальности — все, просто изменяя свою собственную позицию. Типичный посетитель Пизанской башни в Италии делает такую ​​фотографию:

Джастин Адамс / Flickr / 

Перемещая камеру близко к объекту на переднем плане, этот объект выглядит намного больше, чем объект на заднем плане — в данном случае, Башня. Вот еще один пример:

Девушка гораздо ближе к зрителю, чем фонтан, поэтому она кажется больше. Как и в предыдущем примере, фотограф использовал это для творческого преимущества.

Перспектива под другим углом

Другой способ, с помощью которого фотографы используют перспективу, состоит в том, чтобы дать зрителям другой взгляд на объект, с которым они знакомы.

Фотографируя с более низкого или более высокого угла, вы можете дать зрителю новую перспективу, которая отличается от его обычного обзора на уровне глаз. Эти различные углы автоматически изменяют отношения между объектами сцены и повышают интерес к фотографии.

Например, вы могли бы сфотографировать кофейную чашку, как если бы вы сидели за столом — хорошее изображение. Но, снимая одну и ту же кофейную чашку под более низким углом, скажем, равным самому столу, отношения между чашкой и сдвигом стола, чтобы получить совершенно новый вид. Стол теперь ведет вас к чашке, делая ее больше и внушительнее. Мы обычно не видим эту сцену таким образом, и это добавляет привлекательности.

Дэвид Хартвелл / Getty Images

Исправление перспективы

Как бы забавно ни было поиграть, иногда вы должны скорректировать перспективу фотографии, например, когда вам нужно сделать снимок как можно точнее, без искажений и иллюзий.

Перспектива может вызвать особые проблемы у фотографов при съемке зданий, так как они будут уменьшаться до точки наверху. Для решения этой проблемы фотографы используют специальные объективы со смещением наклона, в состав которых входит гибкий сильфон, позволяющий постепенно наклонять объектив для коррекции эффекта перспективы. Поскольку объектив наклонен параллельно зданию, линии отстоят друг от друга, и размеры здания находятся в более реалистичных пропорциях. Если не смотреть в камеру, наши глаза все равно будут видеть сходящиеся линии, а камера — нет.

Вы также можете исправить проблемы с перспективой с помощью программного обеспечения постпроизводства, такого как Adobe Photoshop .

02. Перспектива в рисунке от А до Я

На курсе вы разберетесь с основами перспективы для художников.

Именно для художников, ведь перспектива бывает разная — для разных профессий своя ! Удивлены?

Я расскажу о самых частых видах перспектив и мы тут же попробуем  порисовать как минимум в 4-х.

Расскажу об их истории, ведь, чтобы лучше понять любой предмет, феномен,  прочувствовать его, самое лучшее — это узнать его  с разных сторон, узнать его историю!

Я расскажу  с чего и с кого начался наш любимый вид прямой линейной перспективы (ведь ему уже на минуточку более 6 веков),

Раскрою пару лайфхаков от Леонардо да Винчи, который прицельно изучал перспективу и крутейшим образом  ею экспериментировал, делая, например, «обманки»  на стенах, — стены с иллюзией еще одного зала за ней. А ведь это совсем просто — подробнее об этой технике в курсе! Также расскажу о его ноу-хау — тональной (воздушной) перспективе, которую очень недооценивают художники, тут вас ждет настоящее (визуальное) открытие, обещаю 🙂

Начнем мы конечно с 4 самых распространенных видов перспектив и построим в ни … простые кубы для начала.

Акцент конечно будет именно на прямой линейной  угловой перспективе, но попробуем себя мы также и в обратной, прямой линейной фронтальной перспективе и в аксонометрии.

Тут вы увидите, какие ошибки вы допускали с своих работах ДО этого курса и поймете почему! И больше так делать не будете! И будете понимать ПОЧЕМУ вы так делать больше не будете)))

Мы будем крутить предметы относительно линии горизонта (и вообще узнаем что это такое). Мы будем задирать кубики и цилиндры высоко НАД головой, поднимать их на 100-ый этаж небоскреба, будем опускать их на дно колодца и еще ниже,

а также разводить их по сторонам — вправо и влево — и смотреть КАК они от этого меняются в прямой линейной перспективе.

Далее я раскрою вам одну большую тайну по поводу построения эллипсов! И вы больше никогда, вы слышите, НИКОГДА (!) не будете иметь проблем с их построением! Вы вообще о них больше думать не будете ни в рисовании архитектуры, ни в рисовании натюрмортов, ни чего бы то ни было.

(спойлерну) Все элементарное просто, и секрет очень прост — добро пожаловать на курс)

А что будет, если чашка упала? как тогда строить эллипсы? Тут тоже 2 ну совсем простых правила. . их даже не надо запоминать.. ведь в конце курса будет огромный ТЕСТ-УРОК, который закрепит все ваши знания!

Я верю в то, что заучивать и зазубривать никакую теорию не надо! Нужно просто повторить ее для ученика 16 раз и тогда ее запомнит кто угодно! Информация тогда сама осядет на подкорке и выльется неосознанно в ваших работах — рисунки тысяч моих учеников  уже показали эффективность такой методики!

Очень прошу вас, не тратьте больше время на рисование под диктовку по готовым картинкам. Я научу вас чувствовать и понимать рисунок. И тогда вы сможете ПРАВИЛЬНО и профессионально рисовать ВСЕ, что нравится именно вам! 

99 % этой теории  дается только в высших художественных заведениях, поэтому вряд ли вы найдете ее на курсах рисования в обычных школах.

В курсе я сделала компилят простого академического рисунка уровня 1-3 курс вуза и начертальной геометрии.

Рекомендую пройти курс «Основы рисунка» перед началом этого курса.

Памятка: В начале курса вам станет немного страшно, вам покажется, что все это невозможно запомнить и наверное нужно много много трудится! НЕТ! Перспективу нужно дин раз понять. Это как научиться ездить на велосипеде. Тех упражнений, котрые я даю вам  в своей серии курсов, вам будет предостаточно! И НИКАКОЙ ЗУБРЕЖКИ — это мой девиз еще со школы 🙂

PS. 15% с продаж этого курса уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

Перспектива в фото | Время фотографии

  
Используя технику искаженной перспективы в фото можно снимать великолепные фотографии, даже если вы не являетесь владельцем дорогой современной камеры. Используя знание перспективы можно создавать совершенно нереальные снимки и гордится творением своих рук. Термин «искаженная» подразумевает что в фотографии будет использоваться понимание законов перспективы (глубина восприятия и размещение элементов снимка), таким образом, что-бы создать впечатление у зрителя, что некоторые элементы меньше или наоборот больше чем они есть на самом деле.

Приемы искажения перспективы часто используются в архитектуре, озеленении, в кино, в театре, в любом месте где требуется создать иллюзию пространства. Ещё древним грекам был известны возможности искажения перспективы, к примеру, они делали свои колоны более узкими к верхней части, что создавало иллюзию большей высоты, чем она есть на самом деле. В реальности греческие здания не были такими высокими и такими большими как кажется.

Что-же, если эту запись читают профессиональные свадебные фотографы, от которых ждут интересных запоминающихся снимков, то работа с перспективой в фото ещё одни шанс сделать такие снимки.

Итак! Что нужно для начала?

1) Используйте штатив.
2) Используйте широкоугольный объектив, так как он зрительно расширяет перспективу, в то время как телеобъектив её сжимает.
3) Используйте адекватное значение диафрагмы f/16-22 что-бы достичь необходимой глубины резкости. И конечно снимать лучше всего в ручном режиме.

  

Дайте себе время

Конечно бывает, что можно сделать хороший снимок навскидку, и всё получится здорово, но зачастую надо подбирать время, место, выстраивать композицию в кадре.

Сделайте несколько снимков
Вероятность того что у вас получится хороший снимок, будет несколько выше, если вы сделаете насколько снимков из которых будет возможность что-то выбрать.

Проверьте глубину резкости
Лучше всего снимки с искаженной перспективой получаются если в фото глубина резкости перекрывает весь кадр. Ведь в подобных фотографиях, каждый даже самый маленький элемент должен работать на создание образа.

  
Обратите внимание на окружение
Объекты которые могут нарушить вашу иллюзию, должны быть выведены за пределы кадры. Сделав это вы не оставите зацепок для зрителя, по которым он сможет разоблачить вашу игру с перспективой.

Выбрать идеальное место
Работа на широком, открытом пространстве, даст вам полный контроль над вашими снимками. У вас всегда будет выбор как работать с глубиной при создании снимка. Попробуйте найти такие места, и они несомненно добавят вам творческих успехов в вашем деле фотографии.

11 апреля 2012 автор Сергей Дмитриев | Нет комментариев

 

Рубрики: Обучение | Тэги: перспектива, свадебный фотограф, свадьба | Ссылка

Перспектива и роль фокусного расстояния оптики в её передаче

Часто сталкиваюсь с ситуацией, когда речь заходит о том, чем лучше снимать в той или иной ситуации. Обычно это связано с невозможностью иметь все желаемые объективы и камеры. Или по крайней мере взять их все с собой. А иногда сама ситуация такова, что вот он, объектив нужный в руках, но использовать его не получается: или не влазит всё в кадр, или просто много всего лишнего в кадре и хочется выделить что-то одно, но разогнать окружающих метлой не представляется возможным. Тогда встаёт вопрос, что же взять и как оно отразится на снимках, где предел возможного для того или иного объектива в плане охвата как можно большего разнообразия сюжетов. У каждого из фотографов может быть своя позиция на счёт того, чем снимать какой-нибудь жанр. Но мы поговорим сегодня не о вкусах.

Перспектива — это весьма важная часть фотографии. Если смотреть на картину в целом, то перспектива, совместно с сюжетом, часто навязывают нам выбор фокусного расстояния объектива. Также людей мучает вопрос изменения перспективы при переходе на матрицу другой величины при том же объективе. Самые горячие споры по поводу объективов с фокусным 50мм. Мнения разделились. Одни считают, что на кропнутой тушке 50мм становятся 85мм, но другие заявляют, что несовсем, что искажения остаются те ми же, хоть картинка становится кадрированной как 85мм. Или 35мм на кропе, которые многие берут как аналог 50мм на полном кадре, но остальная часть с ними не согласна, считая искажения 35мм одинаковыми хоть на полном кадре, хоть на кропе, независимо от того, какое стало эквивалентное фокусное расстояние.

Обычно в среде фотографов принято считать, что широкий угол (фокусное расстояние 35мм, 24мм и менее) даёт сильные перспективные искажения и для портретов плохо подходит из-за искажений. Есть даже те, кто считает и пейзаж неправильным выбором для широкого угла именно из-за искажений пропорций в кадре. Вот только нет ничего абсолютного и всегда верного. И когда кто-то начинает убеждать остальных в том, что для «правильно» переданного сюжета нужны только «правильные» (как по «азбуке фотографии», которую писали наши дедушки ещё на заре фотографии) фокусные, то невольно хочется возразить. Сюда же можно отнести спор на тему «можно ли снимать жанр телевиком». Все эти споры исходят из слишком по-разному переданной перспективы сюжета, которую почти всегда связывают с фокусным расстоянием. Сегодня мы попытаемся поставить под сомнение незыблемость разницы в передаче перспективы между широким углом и узким. Иными словами, поглядим, от чего на самом деле зависит перспектива и где её изменения видны, а где ими можно пренебречь.

Если судить по нашим финальным кадрам, принесённым домой с фотовылазок, то факт различия в передаче перспективы объективами с широким углом и узким — есть. Однако, сей факт не ставит под сомнение возможность снять одинаково или схожим образом на сильно разные фокусные. Может ли быть так, что нам удастся незаметно для себя и других «обмануть» перспективу, сняв сюжет на широкий угол без перспективных искажений? Ведь мы же не пробовали!

Первое, что хотелось бы показать как наиболее провокационное для многих — это разницу между телевиком и широким углом. Другими словами, мы сейчас сделаем то, что делать нелогично на сегодняшний день с нашими технологиями, но тем не менее возможно. Предположим, у нас нет с собой телевика, но есть ширик, а объект, который мы снимаем, хотелось бы взять крупнее. Также сделаем допущение, что возможности нашей матрицы позволяют нам это сделать. Такой пример можно посмотреть ниже:

Т.к. телевик у меня всё же с собой был, то я просто его использовал:

Но раз уж мы исходим из гипотетической ситуации, когда телевика нет, то придётся работать с тем, что есть. В таком случае вот, что мы будем иметь, вырезая кусочек из картинки ширика:

Как видите, вся разница между ними — это качество изображения (в основном по части детализации, ограничение которой навязывают нам не слишком большие возможности матриц и оптики на сегодняшний день) и несколько изменённая точка съёмки, потому как снимался сюжет изначально не для теста, и положение камеры по высоте изменилось. А вот наша перспектива осталась нетронутой.

Не буду ходить вокруг да около. Перспектива зависит от дистанции до объекта. Иначе говоря, дистанция до объекта — основной и часто единственный фактор, влияющий на передачу перспективы, если прочие условия съёмки, включая точку съёмки, оставались без изменений. Когда камера на штативе, мы снимаем наш телевик, угол обзора которого нам давал только домик в далеке и ничего кроме, надеваем широкий угол (т.е. меняем фокусное!) и видим ещё и передний план. Не просто видим, мы также понимаем, что смотрим на него в упор, он у нас под ногами или сбоку, а значит мы смотрим на него под другим углом (с высоты человеческого роста земля под ногами — это опустить взгляд чуть ли не на 90 градусов вниз, а домик на линии горизонта — это всё тот же взгляд прямо, далеко вдаль, без изменения относительно горизонта). В этом кроется весь фокус. Всё дело в том, что широкий угол позволяет нам приблизиться к объекту на переднем плане, сделав его долю в кадре значимой и весомой, и одновременно снять много среднего и дальнего плана.

Передний план за счёт приближения к нему становится визуально большим относительно остального сюжета, но большую роль также играет возможность подать передний план под разными углами, оставляя задний план примерно тем же. Получается, что чем дальше от нас объект, тем больше он становится для нас «плоским», тем сильнее он будет на фотографии выглядеть как проекция, ведь мы можем зайти немного сбоку только к переднему плану, а задний так и будет проецироваться издалека хоть на телевик, хоть на ширик. Вот почему, вырезав далёкий задний план из картинки ширика, мы получили то же, что делаем и телевиком: вырезаем кусочек кадра, но оптически. Именно близлежащие объекты дают нам наибольшую визуализацию перспективы и ту самую разницу между широким углом и узким. Но если мы отойдём на некоторое расстояние, которое позволит нам приблизительно видеть этот, ещё недавно бывший передним планом, объект под одним углом на телевик и ширик, то он, как и беседка на приведённых снимках, будет иметь вид одинаковой перспективы на снимках на оба объектива.

Более того, если бы МДФ нашего телевика позволяла сфокусироваться на ближайших объектах, доступных широкому углу, то мы бы могли сделать панораму нашего пейзажа на телевик и получить такие же искажения, как одним кадром на ширик. Почему? Всё просто! Вы направите телевик вниз, чтобы снять землю под ногами, а она будет не просто снята под другим углом, она будет крупным планом на фотографии! Вы сделаете несколько кадров земли крупным планом, на каждом снимке будут видны лишь клочки земли и коры дерева, которые при сшивке такой панорамы так же будут давать землю, расположенную близко и чуть под другим углом. Ведь вы её сами так сняли с той же позиции штатива! Потом возьмёте чуть выше, сделаете несколько снимков воды, но вода дальше, она будет снята под другим углом, а в кадр её влезет уже больше, и на панораме она уже будет с меньшими искажениями. В конце вы снимете верний ряд снимков с беседкой, которая уже будет без искажений, ибо она всё так же спроецируется издалека, вы ведь не заходили к ней сбоку. В конечном счёте получится то же самое, что на ширик, но сложным путём. Правда, технически гораздо более многопиксельное. Так иногда делают для печати на огромные форматы. Так иногда делают, если хотят уменьшить ГРИП на снимке (гуглить по слову «бокэрама»).

Сказанное означает, что мы сами строим перспективу с помощью выбора объектов, расположения их в кадре и выбора масштаба каждого из них, а фокусное расстояние — это просто инструмент для упрощения нашей задачи. Иначе говоря, нам ширик сделали для того, чтобы не шить панораму, а снимать одним кадром с тем же визуальным результатом. Вот почему в портрете стараются использовать длиннофокусный объектив, если единственным объектом хотят сделать, например, одного персонажа и если не хотят видеть в кадре окружающие его объекты. В таком случае телевик сделает некоторую долю работы за нас, убрав часть лишнего из кадра, акцентировав на главном объекте, ведь угол зрения телевика оставит в кадре только объект, а всё остальное просто не вместится в его поле зрение. Разница в содержании снимков, снятых на широкий и узкий угол в одних условиях выглядит так:

Очевидно, на одной из фотографий фон содержит меньше отвлекающих деталей. Поскольку более широкий угол (в данном случае это 24мм) вмещает больше заднего плана, то кроме самого объекта съёмки фотография содержит много чего другого. А ведь снималось с одной высоты и объект в кадре главный объект в том же масштабе и в том же месте снимка. Разве что я повернул его чуть по-другому, т.к. снимал со стола, чтобы снять объекты, расположенные за ним. Но местоположения он своего не менял — только повернулся вокруг своей оси. Одно можно сказать точно: с телевиком в кадре стало меньше отвлекающих деталей. Несмотря на то, что большинство объектов фона сохранило своё присутствие, они остались на снимке лишь частично. Они всё ещё являются фотографическим мусором, но теперь хотя бы не являются частью композиции: глазам не хочется разглядывать их, чтобы опознать, взор если и ускользает на них, то ненадолго и снова возвращается к единственному цельно поданному предмету съёмки — плюшевой игрушке.

Давайте не будем забывать, что сейчас мы обсуждаем не преимущества использования какого-либо из фокусных в конкретном сюжете (например, теле диапазона в портрете крупным планом в большинстве случаев), но разнообразие, которое нам даёт использование той или иной оптики, а также и возможность в некоторых случаях использовать оптику «не по назначению» (не так, как обычно принято), словно «обманывая» перспективу. Из приведённых примеров нам уже стало ясно, что дистанция от камеры до объекта съёмки непосредственно влияет на передачу перспективы. Портретные снимки лишь помогут нам это доказать, т.к. будут рассмотрены существенно более короткие расстояния, чтобы не складывалось впечатление, что приблизить кадрированием можно лишь горизонт или по крайней мере очень далёкие объекты, как было на примерах выше. Казалось бы, чётко видно, что перспектива разная на снимках с медведем. Точнее, сама перспектива одинакова в реальности для меня, смотрящего с той же точки, но снята разными инструментами, и только поэтому она отличается на снимках. И с этим никто спорить не будет — она разная. На снимках! Но присмотритесь к тому, что находится в кадре, кроме медведя. Вот для чего он на время был убран со стола. Снято с той же точки на те же 24мм и 135мм соответственно, только без объекта на переднем плане (медведя).

Совершенно разная перспектива, не так ли? Теперь осталось кадрированием из снимка на 24мм сделать имитацию 135мм. Обрезав края, получаем следующее:

Вряд ли кто-то будет утверждать, что вырезка из 24мм существенным образом разнится в плане перспективы с целым кадром на 135мм при расстоянии между медведем и объектами за ним 50см. Не так уж далеко, если не сказать больше. За сим постановляю, что перспективой в кадре можно управлять дистанцией до объекта и, как следствие, углом зрения на объект. На стол мы с высоты штатива смотрим под углом сверху вниз, независимо от того, с помощью чего мы смотрим: через ширик (позволяет посмотреть за раз), через телевик (его пришлось бы наклонить, чтобы увидеть в него стол), либо глазами. Цветы же находятся от нас уже на расстоянии, которое доступно любым из названных трёх способов без изменения угла, т.е. они во всех трёх случах видны нам одинакого, с одной стороны. Вот почему на цветах и коробках нет «искажений ширика». И только ближние объекты искажаются относительно прочих в кадре, ведь они близко и, соответствнно, сняты крупно, под разными углами (стол и медведь). Совокупность наборов этих углов и расстояний до предметов и даёт финальное искажение. Но продиктовано оно именно расстоянием, ибо (в пятый раз!): только расстояние до объекта позволяет нам не только увеличивать объект в кадре, но и смотреть на него с той же съёмочной точки уже под другими углами, и фокусное расстояние объектива тут вообще не имеет значения, кроме невозможности сфокусироваться сильно близко и трудностей сшивки панорам при использовании телевика (МДФ телевиков часто больше метра).

На мой взгляд, для лучшего практического применения полученной информации подходят следующие два вывода:

1. при увеличении дистанции до объекта с каждым шагом вы теряете возможность управлять передачей его перспективы, он стремится стать плоским для наблюдателя

2. при уменьшении дистации до объекта с каждым шагом вы наращиваете возможности управления передачей перспективы и, если позволяет угол обзора и МДФ вашего объектива, с определённого шага можете оказаться в зоне гипертрофированного прострарнства, в котором маленький объект на снимке выглядит большим, а большой — маленьким. Портретистам это грозит неправильными пропорциями, когда большая голова на фоне маленьких рук (см. портрет девушки за штурвалом, где кулачок чуть больше глаза), или же ступни нарочито больше головы.

В пейзаже пункт 2 выглядит так (лодка на ПП больше остальных, больше гор, деревьев) и это тот случай, когда почти ни у кого не возникает неприятных ощущений из-за «неправильных» пропорций, поэтому в пейзажах ширик чаще советуют, чем ругают:

Лодка — болшой объект, который можно передать и с помощью телевика в том числе и перспектива на снимке хоть и будет выглядеть иначе, она сохранит часть своего содержания, видимого глазом. Иногда же объет весьма мал, а хочется вписать его в общую городскую картину. Тогда мы не сможем в один кадр подать его вместе с городом ничем, кроме широкого угла. Игра с перспективой при такой постановке задачи — наша единственная спасательная шлюпка, если не менять положения самого объекта (кстати, многие пренебрегают такой возможностью и, в отличие от «объекта» ниже — напрасно).

Надеюсь, многократными повторениями определённых словосочетаний я сумел донести некоторые понятия читателю, снабдив его некоторым пониманием вопроса в целом. А теперь перейдём к более частным вопросам «является ли 50мм портретником на кропе» (читай, превращается ли полтос в 85мм, если его поставить на кропнутую тушку, или всё же не до конца) и «являются ли 35мм на кропе полтинником». Для ответа на этот простой вопрос нам нужно задать ещё один. Зать себе перед тем, как нажимать на спуск затвора. Все те выкладки, что были выше, просто обязывают нас уже чётко понимать суть этого вопроса. Вопрос звучит так: изменится ли расстояние до снимаемого мной, в каждом конкретном случае объекта? Ответ именно на этот вопрос даст нам понимание ситуации. Если мы фотографируем неподвижный памятник Ленину с одного и того же расстояния (со штатива, вкопанного в землю!) на полный кадр на полтинник, и Ленин при этом полностью во весь рост поместился в кадр, то, не меняя положения штатива, заменив камеру на кропнутую, накрутив на неё тот же самый полтинник, мы получим абсолютно те же «перспективные искажения», абсолютно ту же перспективу, что и на полный кадр. Но при этом Ленин будет на фотографии уже с подрезанными ногами и головой. Вот и вся разница, обусловленная тем фактом, что расстояние до оптики не изменилось. Но полный кадр на то и полным зовётся, что охватывает несколько большую из имеющейся (которую даёт объектив с определённого расстояния до объекта!) площадь картинки.

Те же рассуждения актуальны при анализе картинки оптики 35мм. Не изменим положение относительно объекта — перспектива будет той же и при таких условиях наши 35мм на кропе будут иметь ЭФР 50мм и полноправно приравнены к полтиннику, установленному на ФФ.

Но есть другой важный момент! Он не менее важен для понимания ситуации, чем продемонстрированные выше факты. И заключается он в следующем: вам придётся изменить расстояние до объекта, если вы сменили размер матрицы! Тут всё очень логично, если вы не фотографируете исключительно ради тестов. Чтобы теперь, при смене ФФ на кроп, у вас Ленин не был подрезанным, а всё так же влезал в кадр, вам надо будет отойти дальше! Этот момент и станет роковым :о) Именно в этот момент вы с кропнутой тушкой и полтинником окажетесь от Ленина на расстоянии, при котором на полный кадр вам бы понадобился объектив 85мм. Именно здесь становятся очевидны два важных вывода:

1. Находясь в одном и том же положении (расстояние до объекта) относительно Ленина, но держа в руках кроп с полтосом и фф с 85мм, вы всё ещё надеетесь получить разную перспективу? Как говорится, надежда умирает последней :о) Если что и будет разным в ваших картинках, то только из-за разных оптических искажений а-ля «бочка-подушка», качества картинки на переферии поля кадра стекла. Но перспектива (в лицевом портрете это визуализация длины носа девушки и форма головы) останется той же. И, как мы выяснили ранее, даже если вы, стоя там же, накрутите на камеру 24мм, то Ленин, вероятнее всего (исходя из того факта, что обычно его делают в человеческий рост или больше, а для его вмещения целиком при фокусном 85мм нужно отойти на приличную дистанцию), окажется почти* без изменений по части «искажений». Как это было с беседкой на горизонте или даже цветами на столе. Именно в таком ключе полтинник на кропе является аналогом 85мм на фф. С оговоркой, что это просто два разных по оптическому качеству 85мм.

2. Перенося полтинник с кропнутой тушки на фф, вам для достижения того же самого кадрирования плечевого портреа придётся подойти ближе, т.е. сократить дистанцию до объекта, что и становится причиной появления бОльших искажений, ведь перспектива меняется именно тут. Но если бы вы вдруг решили не сокращать дистанцию, а снимать с той же точки, то получили бы ту же самую перспективу и. ..

….поясной портрет.

*С оговоркой, что Ленин в центре кадра. Иначе геометрические искажения (дисторсия) широкого угла будут иметь большое значение. Но они к перспективе не имеют никакого отношения, поэтому пункт 1 остаётся полностью корректным при любом** раскладе, а оговорка делается лишь для того, чтобы не дать повода в определённых случаях для неверных выводов. Геометрические искажения типа «бочка» на широком угле значительны, но вызваны неидеальностью оптики. Для наглядности показываю бочку. И напоминаю ещё раз, что эти искажения с перспективными не имеют ничего общего в силу абсолютно разной природы возникновения. На примере ниже фонари изогнуты вследствие именно влияния бочкообразной дисторсии.

Я пытался найти снимок, на котором минимизирован вклад перспективных искажений. Край сцены близко, поэтому его можно заподозрить как в перспективных искажениях (как известно, кратчайшее расстояние — прямая, но угол зрения ширика позволял правее и левее под другими углами смотреть, и те места уже дальше!), так и дисторсии. А потому есть резон показать ещё один пример, где эти искажения визуально лучше разделены между собой. Задняя часть машины откровенно массивнее передней благодаря тому, что широкий угол позволил подойти ближе, но длина объекта велика и, следовательно, передняя часть осталась для нас далеко. В понятии широкого угла. Дисторсия же здесь наблюдается в наклонах церквей:

И вот мы плавно подобрались к обсуждению перспективных «искажений» при съёмке архитектуры. Те две звёздочки специально разделяли два вида съёмки. Когда мы бедного Ленина фотографировали до дыр с большого расстояния, то нам почти никакого дела не было до его перспективных искажений. Нам нужно было только избегать явных геометрических, т.е. дисторсии, что я отдельно звёздочкой оговорил. Более того, даже дисторсию можно было бы в определённом сюжете неплохо обыграть, а иногда памятники совсем лишены прямых линий или даже прямых направлений, поэтому как угодно можно игнорировать или усугублять искажения разной природы:

** Когда же речь заходит о съёмке зданий (больших объектов с явно выраженными направлениями, а часто прямыми линиями), которые не влазят в кадр при горизонтально направленной оптической оси, нам приходится ось задирать вверх. И видеть как здание сужается к вершине, уменьшаясь относительно смотрящего. Смотрящего глазами! Посмотрите глазами на здания и поймёте, что в визуальном схождении боковых стен ничего необычного или свойственного только оптике — нет. Ибо каждый метр, каждый этаж здания в действительности всё дальше и дальше от вас. Так о каких «искажениях» мы говорим? Это реальность! Такая же, как сужающиеся рельсы, уходящие от нас вдаль. Это та самая перспектива, которую вам надо передать на снимке, либо как-то с ней поиграть. Конечно, если снимать под углом относительно вертикалей, вклад дисторсии даст нам увеличение завалов и изгибов, которые многим не нравятся. Повторю: увеличение того, что и существует независимо от используемой оптики.

На случай, если кто сомневается в словах про завал, не зависящий как явление от ширины угла, я вынужден прибегнуть к нелюбимому способу убеждений: на кирпичных стенах. Фокусное 90мм. Стоит посмотреть через видоискатель вверх, как это сделано на снимке выше, но через широкий угол, то видим что? Правильно, «завал». Обычная геометрия пространста, ведь рамка кадра отклоняется относительно видимых линий здания, когда поднимаем оптическую ось, которую изначально держали горизонтальной. Про «завалы» у меня всё.

И прежде, чем вы начнёте исправлять все эти наклоны и закругления, я бы предложил почитать эту статью. И задам вопрос исключительно интереса ради: рельсы сужающиеся тоже распрямлять и параллелить будете на фотографиях? Тем временем, если угла между вертикальными линиями зданий и оптической осью нет, то завалы не возникнут, а на снимке всё так же увидим реальность: вершины, как и в жизни, всегда сужаются, ибо они удалены от нас на большую высоту. Дисторсия же при таком ракурсе проявляется в наиболее незаметном для глаза виде, хотя она никуда из объектива не делась ;о)

Многие сейчас вспомнят, что есть специальные объективы, предназначенные именно для съёмки архитектуры. Не хочется повторяться, ведь я говорил об этом в упомянутой выше статье, но для большей самодостаточности этой — повторю: оптика типа Canon TS-E 17/4 нужна для того, чтобы выравнивать вертикали ДО нажатия на спуск, но если у вас нет такой стекляхи, то аналогичные действия вы можете сделать ПОСЛЕ, в фоторедакторе. Т.е. вы просто выбираете, либо купить объектив и получить кривые купола храма (см. статью по ссылке выше в части про геометрию) прямо во время съёмки храма, либо не купить и заняться искривлением по приходу домой, в редакторе :о)

Полагаю, мы уже поняли, что перспектива по своей сути не зависит от фокусного расстояния объектива, а существует сама по себе, и если мы желаем ей управлять, то нужно работать ногами: подходить, отходить, приседать, взбираться. Также мы уяснили, что чем дальше от нас объект, тем сложнее управлять перспективой. Однако, в определённых пределах мы всё-таки можем это делать. Иногда эти пределы даже не уступают описанным выше возможностям по эффекту восприятия на снимке.

Итак, мы отошли от объекта и снимаем телевиком. Многие используют телевик или светосильный фикс для размытия заднего плана в портрете. Поэтому мы часто видим на снимках портреты прохожих, которые можно описать лишь как «хедшоты» или даже постановочные, на которых объект настолько сильно отделён размытием от заднего плана, что стал похож на аппликацию, потому что фон перестал нести информацию вообще, а тем временем явно видно, что снималось на улице, что улица была. Немногие видят, что размытый задний план всё ещё остаётся весьма информативной частью кадра и может не просто быть размытой кашей, но играть роль носителя перспективы. И тогда можно, по-разному подходя к каждому отдельному сюжету, передавать перспективу даже с далёкого расстояния, что могло показаться невыполнимым после прочтения некоторых выводов выше.

Если снять с обратной стороны, то получится просто рыбак. А сейчас — целая рыбалка, ведь эта геометрия из удочек расширяет область объектов, включая домысленные, и делает снимок не таким прямолинейным, наполняя его не просто «какими-то размытыми объектами», а сюжетно привязанными. Более того, сюжет ушёл за рыбака, придав ощущение большей глубины на снимке.

Если обрезать левую часть, то самый обычный студийный снимок, прямолинейный, только про девушку. Но с колоннами — она визуально и мысленно совсем в другой обстановке, где явно что-то ещё есть, кроме неё. Как минимум солнце и нежный его свет, что уже не мало. Кстати, если бы девушка смотрела на нас, то фон бы потерял весомую долю своего влияния, он мог бы прекратить участвовать в восприятии. Тогда, во многом, были бы бы только мы, зрители, и она. Я это вижу так.

Очень долго я этого зверя пытался снять «прямо», «в упор». И свет ставил по-всякому, даже объёма некоторого добился именно светом. Но бедное чудище продолжало оставаться скучным прямолинейным изображением монстра, словно хэдшоты случайных прохожих. Более того, когда я пришёл уже к данному сюжету, я пробовал и открытые диафрагмы даже на нём. И в который раз пришёл к тому, что терялась перспектива, терялся объём, терялась часть сюжета. Так что светосила — вещь полезная, но меру в размытии знать полезно ;о) Здесь кроется ещё одна причина, по которой я до сих пор не побежал за телевиком с ф/2.8.

Последние три сюжета сняты телевиками. Надеюсь, эти примеры помогут лучше разобраться в роли перспективы и некоторых аспектах работы с ней.

Хорошо, перейдём к обсуждению некоторых особенностей использования характерных фокусных расстояний. И всё ещё применительно к заднему плану! Такое большое внимание именно заднему плану я уделяю не просто так. Когда в кадре один крупный объект, а всё остально размыто, то всем понятно, что именно снимал фотограф. Но что если кроме этого объекта в кадр попало что-то лишнее, хоть и размыто, хоть и не вошло в ГРИП ? Что если оно не помогает восприятию целостности картинки, а мешает? Именно так обстоят дела на самом деле, когда мы не сумели грамотно сбалансировать передний план с задним. Перспектива нам здесь помощник очень сильный, если ей воспользуемся, а если снимать без оглядки на содержание заднего плана, то ничего путнего мы не добьёмся. Напоминает велосипер и заботу только о переднем колесе. Без заднего далеко не уедешь, а ценность велосипеда именно в двух колёсах. Исключения только подтверждают правило ;о)

Узкий угол длиннофокусного объектива позволяет вместить как можно меньше пространства за главным объектом. Одновременно он увеличивает размеры содержимого заднего плана относительно переднего и вытесняет количество объектов с него. Например, на снимке ниже телевик использовался для того, чтобы подчеркнуть малый размер собачки: она явно основной объект, что определила ГРИП, но имеет масштаб в кадре и маленький, и достаточный одновременно, в то время как идущие за ней люди в кадре показаны и как часть сюжета, и как ориентир в реальных размерах. Также он отсёк лишних прохожих и ненужную в данном случае часть городского пейзажа.

В другой раз была задача сравнять весовой вклад каждого из объектов. Это известный способ увеличить долю заднего плана (а именно луны в первую очередь), чтобы он стал важной частью композиции, а не просто присутствовал в кадре.

Далее посмотрим, как в портрет можно вписать значимую часть архитектурного сооружения так, чтобы оно было не на фоне людей, а несло полноценную роль в композиции. Если на первом снимке (ЭФР=84мм) композиция ограничивается лишь мощными столбами, которые мало интересны взору, то на втором (ЭФР=28мм) также раскрыта и красота архитектурного ансамбля. Широкий угол помогает расставить акценты не хуже телевика, но у него несколько противоположный подход в таком деле.

И вся эта разница получается именно благодаря заднему плану и осознанному применению некоторых фокусных расстояний в конкретных случаях.

Как известно, для передачи «правильной» перспективы стараются не применять ширики для лицевых портретов, ведь именно здесь объект будет очень близко к фотографу и искажения будут хорошо заметны. Однако, стоит только отойти на метр-другой, как мы исправим ситуацию до такой, когда угадать использованное фокусное можно будет разве что по содержанию заднего плана, но не по главному объекту. Но главное, даже наличие перспективных искажений не означает однозначную неудачу в портрете или другом жанре! Что и видно на примерах с медведем: нет оснований говорить, что медведь не удался или удался плохо только потому, что снят на 24мм, ведь он сам по себе не столь сильно отличается от игрушки на 135мм. Более того, очень важный элемент данной конкретной игрушки — красное сердце, а именно оно больше на снимке, сделанным широким углом. Сие обстоятельство вызвано не только широким углом в принципе, как уже понял уважаемый читатель, но и тем, что медведь расположен близко, а сердце ближе к объективу, чем нос портретируемого. Расставлять такие акценты с помощью широкого угла, как видите, бывает полезным. Но они требуют большей заботы о заднем плане, чего в случае с игрушкой не произошло, т.к. в том случае ставились иные задачи. Некоторые аспекты заботы о заднем плане в портрете высказаны в статье «Влажное бокэ», которая пересекается с этой в вопросах «невозможности» снять смотрибельно тем, что имеется из оптики и вечной погоней за светосильными фиксами. Но многое уже сказано здесь.

Отдельного внимания заслуживает погоня за «правильными» фокусными. Ничего такого нет в том, чтобы использовать чужой опыт и применять те фокусные, которые уже зарекомендовали себя. Только иногда получается слепая вера, которая порой может закончиться неуместностью применения или вообще невозможностью. А часто — банальностью снимка. Что будет, если взять с собой в маленький самолётик не то, что 85мм (весьма хорош и всеми рекомендуем как лицевой портретник), но даже и 50мм ? Можно не сделать ни одного кадра…
….а на 24мм уже можно компоновать и выстраивать композицию:

А если снимать на 50мм или 85мм сюжет, показанный ниже, то можно так и не заснять весьма интересное сооружение, либо снять, но оно будет просто статистически передано. Применив широкий угол именно здесь, мы придали сооружению вес, заставили его отработать в кадре, позволили ему вызывать у зрителя ощущение не только его привлекательности, но масштабности, тяжести. Равно как появилась возможность передать величие времени, оставившего на нём свой могучий отпечаток: благодаря широкому углу отвалившаяся часть подчёркнута на фоне неба, а, например, на 85мм мы бы просто сняли со стороны и не вышло бы такого поломанного круга с дыркой, который лично мне здесь очень импонирует.

Часто можно встретить мнение, что жанр нужно снимать на широкий угол. Вам даже примеров накидают в подтверждение. Удивляет не само желание использовать ширик, ведь он оправдан во многих случаях и только в этой статье ему нашлись разнообразные применения. Удивляет нежелание людей думать своей головой. Вот сказал им дедушка фотографии, что жанр шириком снимается и точка — и с тех пор они начали снимать его только на широкий угол, забывая, что объектив — это всего лишь инструмент для реализации замысла, а не навязанные дедушкой оковы. Широким углом хорошо передаётся одно и плохо другое. Если нам нужна общая сцена, то нужно достать ширик. А если нам хочется обособить объект, сконцентрировать внимание только на нём и не пустить в кадр посторонних? После ширика в таких случаях придётся долго и нудно в фотошопе стирать фотографический мусор, который бы нам не хотелось видеть в кадре. Это можно в той или иной мере прочувствовать на двух снимках ниже.

Что вошло бы в кадр с ребёнком, сними я его на ширик? Половина парка. Оно мне надо? Мне — нет. А Вам решать для себя 🙂 Что получилось бы с широким углом на снимке ниже? Правильно, добрая треть здания или как минимум пара окон. Нам такое не пойдёт — у нас другой замысел был 🙂 Читателю же данной статьи видней, что выбрать в его конкретной ситуации. Однако, здесь есть одно но. Порой по неопытности хочется выдать получившийся результат за замысел. Это краеугольный камень подобного подхода, когда слушаешь только себя, своё сердце. По большей части тут дело в руках, которые ещё не научились слышать зов сердца и грамотно его реализовывать. Сердце в свою очередь ещё не натренировалось биться в ритм ситуации, чувствовать, как именно лучше подать ситуацию. Поэтому на начальном этапе нам с Вами важно прислушиваться к мнению окружающих, ведь порой со стороны действительно видней.

И всё же не стоит раньше времени переживать по поводу отсутствия какого-нибудь конкретного объектива, по которому воздыхают многие. Лучшие портреты сняты не на лучшие портретники, а на имеющиеся. И с пейзажами та же фигня. Не стоит также принимать на веру категоричные заявления типа «здесь нужно снимать только тем-то» или, как вариант, «слишком неподходящее фокусное для такого жанра». Высказывающие их просто не понимают, что фотография не делится на жёсткие рамки жанров, каждому из которых приписан свой тип объектива. Фотография многогранна и лучше бы уметь видеть эти грани, использовать их в свою пользу. Научившись владеть ситуацией в должной мере, Вы будете снимать так, что никто не заподозрит отсутствие у Вас хорошего прославленного инструмента, которым обычно профи добиваются красивого результата, ибо Ваш результат будет не хуже. Он может быть совсем другим, но не хуже. В конце концов, научившись хотя бы в некоторых случаях на лету, ловя стремительно убегающий момент, предугадывать ценность задумки и, что гораздо сложнее, отражать в снимке свою же задумку, у вас будет иногда получаться демонстрировать нечто смотрибельное даже на одно единственное фокусное, которое многими считалось «ни туда, ни сюда».

Как быть с такой перспективой — решать Вам :о)

Все, что вам нужно знать

Перспективная фотография — это то, что вы показываете своим зрителям через свои изображения. Возможно, вы видели композицию с совершенно другой точки зрения. Но то, как вы снимаете, и иллюзии, которые вы для этого используете, могут полностью создать или разрушить отличную композицию. Более того, мы живем в трехмерном мире, и вы можете передать это, используя различные точки зрения в изображениях.

Вы когда-нибудь видели отличное изображение и чувствовали себя так, будто стоите на нем? Вы когда-нибудь так долго смотрели на изображение, которое вам казалось, будто ваш глаз не может отдохнуть, но вам нужно больше? Это оба примера действующей перспективы.

Тоба Бета лучше всего выразился, когда сказал: «Нет перспективы, нет восприятия. Новая перспектива, новое восприятие ». В этой статье будут рассмотрены все технические аспекты перспективной фотографии. Также почему это важно, различные типы, советы и способы изменить свою точку зрения сегодня, чтобы создать ощущение глубины в каждом новом изображении.

Что такое перспектива в фотографии?

Обычно ваша перспектива означает то, как вы видите вещи, но когда дело доходит до точки зрения фотографии, это означает нечто иное.Перспектива в фотографии — это демонстрация глубины и создание трехмерной сцены из двухмерной фотографии.

Более того, если вы хотите стать лучшим фотографом, то использование перспективы в ваших изображениях поможет зрителям лучше понять, что вы видели и чувствовали, стоя в том месте, где вы сделали снимок.

Почему важна перспективная фотография?

Творческое выражение перспективы показывает зрителям, насколько высокими были здания в городе и насколько бурной была река. Кроме того, использование перспективы может помочь вашим моделям выглядеть стройнее или крупнее. Освоив перспективу, вы сможете рассказывать разные истории с помощью изображений и еще больше привлекать зрителей.

Перспективная фотография — один из самых важных инструментов, которым вы можете научиться для получения лучших изображений. Мы все смотрим на мир одним и тем же взглядом, поэтому так важно изменять элементы на наших фотографиях, чтобы они казались более интересными и лучше рассказывали историю.

Типы перспектив

Есть много разных типов перспектив.Некоторые из них, о которых вы, возможно, уже слышали, например, точка схода, принудительная перспектива или параллельные линии. Давайте рассмотрим здесь некоторые варианты. Чтобы упростить задачу, мы разделили различные точки зрения в фотографии на две категории: визуальные и физические.

Фотография с визуальной перспективой

Визуальная перспектива в фотографии фокусируется на формах, линзах и линиях. В этом типе фотографии важно черпать вдохновение в пространственной и социальной информации.Ваш мозг обрабатывает визуальную перспективу, организуя геометрические элементы и разбирая их, чтобы создать сцену. Это хорошо работает, особенно в сценах с природой.

Принудительная перспектива

Когда вы думаете о перспективе в фотографии, принудительная перспектива может быть одной из первых концепций, которые приходят на ум. Эта перспектива играет с манипуляциями с двумерными изображениями. Он использует уменьшающуюся шкалу для создания искаженных, а иногда и абсурдных фотографий.

Некоторые идеи изображений включают людей, которые держат в руках Лувр или Эйфелеву башню или другие большие предметы и места.Или, может быть, вы видели, как люди держат солнце или щипают человека двумя пальцами, как будто они держат его. Чем абсурднее, тем вероятнее, что это надуманная точка зрения. Используйте перспективу, чтобы поиграть глазами зрителя.

Искаженная перспектива

Также известная как криволинейная перспектива, искаженная перспектива использует широкоугольные линзы, чтобы прямые линии выглядели более изогнутыми. Есть много способов добиться этого, но типичный пример — лечь на землю и выстрелить в небоскреб, сосредоточив внимание на зданиях.

Под этим углом высокое здание будет казаться дальше и начнет немного изгибаться при использовании широкоугольной точки обзора. В этом примере ключевую роль играют линзы, которые вы используете.

Существует три различных типа оптических искажений. Давайте рассмотрим их на примерах:

Подушечка

Подушкообразная дисторсия приводит к тому, что прямые линии изгибаются наружу от центра изображения. Этот тип перспективного искажения часто встречается в телеобъективах. Чем больше фокусное расстояние, тем больше увеличивается изображение, вызывая искривление краев изображения.Поле зрения меньше размера датчика изображения, в результате чего прямые линии вытягиваются вверх в углы изображения.

Ствол

Как видно из названия. Подумайте о форме бочки для такого искажения изображения. Это также характерно для широкоугольных объективов, которые обычно сжимают изображение, чтобы оно соответствовало масштабу вашего объектива. При съемке с объективом «рыбий глаз» относительный размер вашего изображения будет изогнутым внутрь. Этим легко управлять в Lightroom и других приложениях для постобработки.

Moustache Distortion

Это комбинация бочкообразного и подушкообразного искажений, создающая наиболее очевидный эффект. Прямые линии вашего изображения будут изгибаться в крайних углах вашего изображения, в то же время изгибаясь внутрь к центру вашего изображения. Часто называют «сложным» искажением, потому что с ним нелегко справиться, если это не желаемый эффект. Объективы, которые славятся этим, включают 35 мм и шире.

Линейная перспектива

Когда вы думаете о линейной перспективе, думайте о точках схода.Эта техника создает сходящиеся линии как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы направить взгляд зрителя в точку схода.

Эта техника отлично подходит для создания ощущения глубины. Телеобъективы отлично подходят для приближения сходящихся линий и выделения параллельных линий. Более удаленные сцены создадут ощущение глубины при использовании телеобъективов.

Есть три разных типа, которые используют направляющие линии для создания другой точки обзора и ощущения масштаба.

One Point Perspective

Эта перспектива в фотографии приводит взгляд зрителя к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно фокус устанавливается на уровне глаз, и снимается такая сцена, как река, дорога или мост. Перспектива с одной точкой идет рука об руку с ведущими линиями.

Двухточечная перспектива

Как видно из названия, в этой линейной перспективе есть две точки схода. Точки схода установлены в двух разных направлениях, и это легче сделать в городах, где дороги разбиваются вокруг зданий.Двухточечная перспектива отлично подходит для создания ощущения длины и глубины, заставляя сцену чувствовать себя далекой, установив на нее фокус. горизонт, но в двух направлениях.

Трехточечная перспектива

Эта перспектива имеет две точки схода на горизонте, но третья точка расположена выше или ниже горизонта. Третий пункт увеличивает расстояние и глубину вашей фотографии. Представьте, что вы смотрите на небоскреб с высоты земли.

Точки исчезновения

В этой точке все линии на изображении сходятся и исчезают.Встреча этих линий придает глубину любому предмету и дает ощущение удаленности от сцены.

Простейший пример этого — стоять посреди железнодорожных путей, и когда ваш взгляд немного проследит за ними, кажется, что они удаляются все дальше и сходятся на исчезающем фоне. Зрителю создается иллюзия уменьшения размера и направления линий.

Фотография с физической перспективой

Другие типы перспективы относятся к физическим перспективам.Это такие элементы, как свет, контраст, цвет, длина и высота. Давайте рассмотрим каждый из них ниже.

Высота по горизонтали

Когда мы смотрим на фотографию, наш мозг автоматически предполагает, что камера находится близко к земле, а горизонт далеко. Более того, наш мозг автоматически воображает, что объект, который находится выше в кадре или ближе к горизонту, должен быть далеко. Эта концепция хорошо работает при съемке пустыни или при попытке создать минимальную сцену на фотографиях.

Убывающая шкала

Мы не можем контролировать тот факт, что наш мозг имеет определенные ожидания в отношении размеров объектов, уже хранящихся в наших головах.По этой причине работает убывающая перспектива, это процесс масштабирования пространственного расстояния или размера объектов нашим мозгом.

Например, если вы видите два одинаковых объекта рядом друг с другом, но один больше, а другой меньше, наш мозг решает, что один должен находиться на более удаленной точке обзора. Используйте свою камеру для создания этих изображений, размещая объекты определенным образом, чтобы создать иллюзию глубины.

Перспектива с перекрытием

Наложение или добавление слоев к изображению также создаст ощущение глубины.Вы можете контролировать это, добавляя передний план, середину и задний план к вашей фотографии. Объекты на переднем плане будут казаться больше, а объекты на заднем плане будут создавать расстояние.

Типичные примеры этой перспективы можно увидеть в природе, когда они перекрывают долины, горы и реки. Зритель будет привлечен к тому, чтобы глубже рассмотреть ваши фотографии благодаря контрасту многослойности.

Свет и тень

При съемке непрозрачного или покрытого тенями объекта зритель воспринимает его как удаленный.Это обычное явление при съемке городов. Города часто бывают загрязнены и полны пыли, создающей тени и различные световые эффекты.

Представьте бурный океан, где волны разбиваются о темное небо, а туманный туман заполняет кадр. Обычному зрителю может быть трудно найти передний план фотографии. Игра со светом и тенью может добавить вашим фотографиям не только глубины, но и настроения. Это лучший пример атмосферной перспективы.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Теперь, когда вы понемногу узнали, что такое каждая перспектива, мы можем погрузиться в советы по фотографии, чтобы их создать!

Перспектива №1: стрелять сквозь объекты

Поместите объект внутри объектов. Это создает естественную рамку для вашего объекта и другую перспективу. Обычно вы можете найти объекты для стрельбы в магазинах, домах и городах. Старайтесь удивлять зрителя новым предметом на каждой фотографии во время съемки. Это тоже легко создать на природе. Поместите вашу модель в центр цветущего дерева или между горами.

Перспектива №2: становись выше или ниже

Мы все видим мир одним и тем же уровнем глаз, что может показаться скучным с точки зрения фотографии.Вот почему так важно изменить перспективу, изменив расстояние, на котором камера находится от объекта съемки. Попробуйте опуститься на землю на животе или взобраться на скамейку или лестницу, чтобы получить еще больше вариантов.

Перспектива № 3: стреляйте вверх или вниз

Если вы не из тех, кто взбирается на предметы или катится по земле. Затем вы можете попробовать снимать стоя, но наведите камеру вверх или вниз. Когда вы наводите камеру вверх, объекты будут казаться больше. Если вы направите камеру вниз, вы создадите иллюзию небольшого размера. При съемке детей и животных вы особенно создаете маленькое тело и большую голову под этим углом.

Перспектива №4: Заполните свой кадр

Сосредоточьтесь на том, как заполнить кадр в каждой композиции. Это так же важно, как и другие советы выше, потому что незапланированное негативное пространство может отвлечь внимание зрителя от объекта. Помните, что все в ваших руках, и вы должны попытаться спланировать каждую часть вашего изображения, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.

Перспектива № 5: Объекты на переднем и заднем плане

Как указано в типах перспективы выше.Добавление переднего плана и фона к вашему изображению создает гораздо более интересную фотографию. Зритель будет прыгать по фотографии, не зная, где ему оставить глаза. Добавление слоев к любой фотографии — это то, что профессионалы делают на регулярной основе.

Перспектива № 6: Отражения

Отражения — все вокруг нас, будь то лужа на углу улицы или озеро. Даже используя зеркало на стене. Отражения — это весело играть с ними и создавать сказочные фотографии, которые сделают вашу композицию увлекательной.

Перспектива # 7: Цветная

С тех пор, как появилась цветная фотография, фотографы использовали ее для игры с перспективой. Размещение ярких цветов вокруг объекта или позади него поможет им лучше выделяться. Ищите контраст в цветах, особенно на природе.

Перспектива № 8: Контраст

Как упоминалось выше, обратите внимание на контраст в цвете и даже больше в светлых участках фотографии. Игра с тенями на свету и в темноте на фотографии добавит объекту, на котором вы фокусируетесь, другую перспективу.

Перспектива № 9: Резкость

Использование резкого объектива важно в фотографии, но если вы хотите изменить перспективу, сосредоточьтесь на том, какие части изображения вы будете размывать, а какие делать резкими. Постепенная адаптация к некоторым интересным результатам. Фотографы особенно любят играть с боке неожиданными способами, используя этот инструмент в перспективе.

Перспектива № 10: снимайте с уровня бедра

Как упоминалось выше, ваш объект часто фотографируется на уровне глаз.Так почему бы не попробовать на бедрах? Этот прием особенно интересен при съемке детей. Это дает зрителю доступ к жизни ребенка и к тому, как они видят мир на повседневной основе. Это также приближает нас к их связям с другими людьми.

Заключение

Перспективная фотография поможет вам создать более интересные композиции и улучшить вашу работу в целом. По возможности старайтесь использовать их в своих изображениях. Чем больше вы снимаете с учетом перспективы, тем больше будет секунд.

Если вы хотите получить больший контроль над своей фотографией, важно помнить об этих инструментах при съемке любого объекта. Надеемся, эти советы вам помогли!

Мы хотели бы увидеть несколько примеров ваших снимков, поделиться ими в комментариях ниже или присоединиться к нашей частной группе в Facebook для получения дополнительной информации и отзывов от профессионалов и ваших коллег. Не забудьте изменить свою точку зрения сегодня, чтобы открыть мир фотографии для новых возможностей.

Советы по освоению перспективной фотографии

Перспективная фотография — это невероятный способ предоставить зрителям уникальные точки обзора.Это отличный способ поделиться точкой зрения, которую многие люди не видят. Это позволяет им увидеть то, что они, возможно, никогда не смогут испытать. Прочтите несколько советов по фотографии, которые помогут вам стать впечатляющим перспективным фотографом.

Рисование в ракурсе с перспективной фотографией

Перспективная фотография — это метод фотосъемки, при котором взгляд зрителя, , обращен к определенной фокусной точке или так, что изображение вызывает эмоциональный отклик.Многие люди используют уникальные советы по перспективной фотографии, чтобы привлечь внимание зрителей. Уменьшенное изображение, на котором есть небольшая часть изображения человека, стоящего на высоком здании и смотрящего вниз, заставляет людей думать: «Покажите мне это видео». Они хотят видеть больше.

Это также отличный новый способ продвижения бесплатных видео с экскурсиями по городу или действительно уникальной тематики. Многие из самых популярных видеороликов используют красивые изображения перспективных фотографов , чтобы привлечь внимание зрителя. Однако эти изображения — не только отличный способ привлечь больше зрителей к вашим бесплатным видео-шоу.

Вы можете привлечь множество поклонников, сделав перспективную фотографию и используя эти советы по перспективной фотографии. Эти фотографии отлично подходят для свадебных фотографий, видеосъемки новостроек, чудес природы и других изображений. Независимо от того, какой у вас предмет, захват его с определенной точки зрения может помочь вам привлечь аудиторию.

Вот как советы по перспективной фотографии привлекают зрителей:

  • Дает ощущение глубины
  • Показывает предмет с новой точки зрения
  • Вызывает эмоциональный отклик на точку обзора

Важность перспективной фотографии

Перспектива в фотографии позволяет создать изображение, передающее определенное сообщение. Новостные агентства используют эти фотографии для привлечения читателей. Рассмотрение ракурса фотографии может даже помочь вам обнаружить фальшивые новости.

Различные типы перспективных фотографий

Существует множество видов перспективной фотографии. То, что вы используете, даст иную интерпретацию изображения. Итак, важно подумать, какой отклик вы хотите получить от изображения.

Форсированная перспектива

Принудительная перспектива. При фотосъемке глаз зрителя видит объект с нужной вам точки обзора.

Преувеличивая перспективу

При фотосъемке с преувеличенной перспективой объекты кажутся больше или меньше, в зависимости от того, как вы делаете снимок.

Перспектива на уровне глаз

Перспективная фотография на уровне глаз — один из наиболее распространенных способов фотографирования объектов. Фотографии, сделанные на уровне глаз фотографа, дают наиболее реалистичное изображение с того места, где находится фотограф.

Вид с воздуха

Перспективная фотография вида сверху делается над объектом, смотрящим вниз.

Высокая точка обзора

Вы захватываете перспективу высокого обзора, когда снимаете объект высоко над ним. Вы можете получить эту перспективу с самолета, воздушного шара, смотровой площадки или другой высокой точки обзора.

Фотография из скрытой перспективы

Фотография в скрытой перспективе создает впечатление, что объект не замечает присутствия фотографа.

Перспектива в рамке

Перспектива в рамке использует рамку, чтобы сосредоточить внимание на определенном аспекте изображения.

Перспектива перекрытия

Когда вы фотографируете несколько объектов, перекрывающих друг друга, вы создаете перекрывающуюся уникальную перспективу.

Объектив «рыбий глаз»: прямолинейная перспектива

Вы можете получить прямолинейную перспективу плоского объекта с помощью линзы «рыбий глаз». Объектив камеры типа «рыбий глаз» — единственный способ создать такую ​​перспективу. Однако эти изображения уникальны и волнуют многих зрителей.

Точка зрения субъекта

При использовании точки обзора изображение выглядит так, как будто объект его сфотографировал.Например, если вы делаете снимок матери, держащей своего ребенка, этот вид будет выглядеть так, как если бы вы были матерью с младенцем на руках.

С нуля: точка обзора «Глаз червя»

Глаза червяка получаются с уровня земли, когда они смотрят вверх, например, деревья или другие фотографии, смотрящие вверх.

Понимание перспективы с физической точки зрения

Получение изображений с физической точки зрения — это один из способов по-другому оценить объект.Вот несколько советов по фотографии, которые помогут вам сделать идеальный снимок.

Сдвиг вправо и влево

Простое перемещение слева направо полезно, когда вы пытаетесь запечатлеть уникальный вид таких объектов, как деревья. Ваше изображение будет совершенно другим в зависимости от того, с какой стороны и под каким углом вы его поймете.

Вверх и вниз

Перемещение вверх и вниз — еще один способ получить с помощью камеры разные новые ракурсы. Вы можете отказаться от фотографирования объекта под низким углом или встать на объект и произвести съемку с помощью камеры.

Регулировка угла наклона

Изменение угла дает совершенно разные результаты. Например, если вы находитесь на вершине здания и смотрите вниз, перспектива, с которой вы делаете невероятные снимки, будет иметь огромное значение для конечного результата.

Если вы стоите на смотровой площадке и хотите вызвать страх высоты, вам нужно будет делать снимок камерой прямо вниз. Если вы собираетесь показать, как далеко вы можете видеть с места, вам нужно держать камеру вертикально и снимать прямо, насколько может видеть глаз.

Советы по улучшению точки зрения в фотографии

Выбранная вами перспектива в фотографии будет иметь большое значение в понимании изображения. Итак, важно учитывать некоторые моменты при съемке кадра. Вы хотите думать о своей аудитории. Затем ответьте на следующие вопросы:

  • Что вы хотите, чтобы они убрали с картинки?
  • Вы хотите, чтобы у них был новый взгляд?
  • Вы пытаетесь привлечь зрителя?
  • Как лучше всего передать то, что вы хотите?
  • Какой угол, скорее всего, даст вам желаемый результат, будь то побуждение зрителя щелкнуть бесплатное видео или поделиться своим адресом электронной почты?

Определение того, что вы хотите, чтобы зритель убрал из вашей фотографии, как вы хотите, чтобы они использовали фотографию и какие действия вы хотите, чтобы они предприняли после того, как они ее увидят, может помочь вам решить, какая перспектива необходима.

Также рекомендуется просматривать изображение с беспристрастной точки зрения. Подумайте, о чем вы впервые думаете, когда видите фотографию. Или попросите кого-нибудь еще взглянуть и узнать, что они думают, не давая им никакого фона на изображении. Их первое впечатление, вероятно, будет таким же, как и у других.

Вам также необходимо подумать о том, есть ли у вашей аудитории опыт работы с этим предметом. Если вы пытаетесь привлечь аудиторию и используете изображение с нереалистичной перспективой, это может привести к потере доверия.

Однако подписчики, получающие уникальные изображения, скорее всего, будут продолжать использовать контент, которым вы делитесь. Так что обмен захватывающей перспективной фотографией — отличный маркетинговый инструмент. Когда ваши подписчики увидят ваш адрес электронной почты, они откроют ваш контент, если знают, что вы поделились вдохновляющими взглядами.

Использование перспективы с концептуальной точкой зрения

Для получения исключительных перспектив необязательно делать снимок из труднодоступного места.Концептуальная точка зрения позволяет использовать разные инструменты для достижения аналогичных результатов.

Измените расстояние

Фотосъемка с разного расстояния — отличный способ получить другой вид. Вы можете приближаться и дальше от объектов, вы можете делать снимки, которые находятся близко и дальше, и вы можете делать снимки нескольких объектов, находящихся на разном расстоянии, чтобы получить разные точки зрения.

Тщательно продумайте свою композицию

Композиция ваших изображений существенно влияет на перспективу.Композиция связана с положением предметов на вашем изображении. В зависимости от того, что вы фотографируете и где находится каждый объект, перспектива будет меняться. Например, если вы сделаете снимок на уровне глаз из окна небоскреба с облаками, окружающими здание, это создаст у зрителя впечатление, что здание выше.

Точно так же, если вы сделаете снимок автогонки с размытыми автомобилями, это даст представление о том, что машины быстрые. Вы можете заставить автомобили казаться еще быстрее, сфокусировавшись на более медленном объекте, например, на человеке, едущем на велосипеде, на фоне размывающихся гоночных машин.Это создает впечатление, что машины намного быстрее, чем человек, едущий на велосипеде.

Поиграйте с объективами

Объективы являются неотъемлемой частью фотографии, потому что объектив может дать вам возможность захватывать разные точки зрения, которые иначе вы не смогли бы достичь.

Форсированная перспектива

Принуждение взгляда или перспективы вашего зрителя — один из лучших способов передать конкретную идею. Вы создаете впечатление, что что-то больше или меньше, на основе композиции фотографии и того, как вы делаете снимок.Чтобы использовать этот метод, не обязательно быть опытным перспективным фотографом. Вам просто нужно проявить творческий подход.

Альтернативные элементы

Регулировка резкости, цвета и контрастности фотографии изменит способ рисования перспективы зрителя. Вы также можете изменить эти элементы вокруг определенной точки, чтобы привлечь больше внимания к той точке, которая должна быть в фокусе изображения.

Советы по съемке изображений с разных точек зрения

Если вы новичок в перспективной фотографии, вы можете сделать несколько советов по фотосъемке, чтобы делать снимки с разных точек зрения. После того, как вы некоторое время попрактикуетесь в этих советах по фотографии, вы почувствуете себя более комфортно и научитесь делать фотографии так, чтобы это помогло вам достичь наилучших результатов.

1. Низкий уровень

Съемка под низким углом дает вам возможность снимать объект под нижним углом для съемки в перспективе. Прекрасным примером является вирусная фотография, сделанная под низким углом, на которой отец касается руки сына через стеклянную дверь. Съемка под низким углом помогает зрителю лучше понять момент, который разделяют отец и сын.При съемке под низким углом люди нажимают на бесплатное видео.

2. Снимайте объект под разными углами

Если вы хотите сделать лучший снимок, вам нужно делать снимки под разными углами. Например, вы можете подняться высоко, чтобы запечатлеть сцены под вами. Тренируйте свой глаз смотреть под разными углами. Если у вас есть несколько снимков объекта, вы можете выбрать тот, который передает сообщение, которым вы хотите поделиться.

3. Используйте перспективу для создания глубины

Вы можете использовать перспективу, чтобы придать фотографиям ощущение глубины.Подписчики, которые получают серию фотографий с вашего адреса электронной почты, которые представляют собой одну и ту же точку зрения и без какой-либо глубины, им надоест, и они быстро уйдут. Если вы используете разные точки зрения и создаете ощущение глубины, они с большей вероятностью останутся вовлеченными.

4. Предлагайте уникальную перспективу с размышлениями

Отражения в воде открывают уникальный вид на объект. Они также позволяют создавать разные точки зрения. Например, фотографирование через стакан с водой создаст отличную перспективу.

5. Снимите объект через другой объект

Съемка сквозь объект может создать впечатление, будто вы через что-то смотрели. Это еще один отличный способ кадрировать объект без использования фактического кадра.

6. Стань выше

Съемка с высокой точки обзора — один из лучших способов дать зрителю ощущение, что он где-то находится. Это особенно полезно для видеосъемки высотных зданий, аттракционов и других мест, вызывающих головокружение.

Если вы хотите привлечь внимание людей, миниатюра одной из этих фотографий — отличный способ. Люди ничего не могут поделать, но хотят видеть больше, когда вы даете им такое представление.

7. Удар от бедра

Когда вы пытаетесь получить разные углы и точки обзора, снимать нужно разными способами. Итак, когда ты фотографируя объект, сделайте несколько снимков, в том числе один от бедра.

8. Снимайте один и тот же объект с разных точек зрения

Снимайте каждый объект с разных точек зрения.Вы можете использовать фотографии в последовательности, чтобы заинтриговать людей и заставить их сказать: «Покажи мне это видео». Или вы можете побудить их поделиться вашим контентом с другими. Различные точки зрения, пойманные с разных точек зрения, вызывают сильные эмоции, что очень важно.

9. Вставай близко

Съемка с близкого расстояния помогает сделать объект в фокусе вашего изображения. Итак, если вы хотите привлечь внимание к объекту, который снимаете, попробуйте сделать снимок крупным планом.

10.Создайте свой снимок

Съемка через кадр проще, чем вы думаете. Вы можете использовать как настоящий каркас, так и натуральный или архитектурный каркас. Независимо от того, как вы кадрируете объект, вы провоцируете зрителя обратить внимание на часть фотографии в кадре. Вы можете усилить эффект, размыв внешнюю часть кадра и увеличив резкость внутренней части.

11. Попробуйте вид с высоты птичьего полета

Съемка объекта дает другую перспективу. Вот почему многие фотографы используют дроны для фотосъемки и демонстрации видеороликов, и люди сходят с ума от этих уникальных снимков.

12. Посмотрите на свой предмет

Если вы хотите запечатлеть, насколько обширен объект, съемка даст вам такую ​​перспективу. Этот метод работает для высоких конструкций или если вы хотите, чтобы объект казался выше. Измените перспективу при съемке с низкого ракурса, и вы увидите, что даже небольшой объект можно придать видимость высоты.

13. Увеличивайте глубину с низкой точки обзора

Снимая с низкой точки, вы также можете придать своей фотографии ощущение глубины.Этот метод отлично подходит, если вы делаете снимок с достопримечательностями и хотите создать у зрителя впечатление, что он стоит перед ним.

14. Зеркала и окна

Использование отражений в зеркалах или окнах позволяет запечатлеть перспективу объекта, а не ваш вид. Эти фотографии — более мягкий способ сфокусироваться на снимаемом объекте. Это косвенно, и людям нравятся эти фотографии.

15. С нуля

Если вы хотите поймать взгляд червяка, вы можете даже лечь и стрелять с земли.Глаз червя заставляет зрителя чувствовать себя маленьким и относительно незначительным по отношению к объекту фотографии и дает ему совершенно новую перспективу.

16. Игра с передним планом

Размещение чего-либо или даже объекта на переднем плане может помочь вам достичь желаемой перспективы. Например, если вы хотите создать впечатление, что луна ближе, чем кажется, вы можете расположить кого-нибудь в кадре, обхватив ее рукой.

17. Используйте различные линзы

Использование нескольких разных объективов при съемке даст вам разные взгляды на один и тот же объект.Фотография отображается на камере иначе, чем на экране компьютера. Поэтому очень важно делать разные снимки, и использование разных объективов — отличный способ убедиться, что у вас есть несколько вариантов одной и той же фотографии.

18. Создайте другую точку зрения

Съемка изображения с точки зрения объекта — еще один способ запечатлеть момент времени. Эти фотографии оставляют прекрасные воспоминания, и вы можете использовать их при съемке молодой матери или отца, невесты или жениха или любого другого объекта во время события на всю жизнь.

19. Совершенствуйте свои фотографии с помощью практики

Чем больше вы практикуетесь в перспективной фотографии, тем лучше у вас это получается. Может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы получите идеальный снимок. Так что не ограничивайтесь только первым сделанным снимком.

20. Снимите объект, отведенный от камеры

Если вы хотите сделать интимный снимок объекта съемки, попросите его отвести взгляд от вас. Вы также можете попросить их сосредоточиться на другом компоненте композиции, чтобы дать представление о том, как они относятся к другому объекту.

Искусство перспективной фотографии

Фотография — это искусство. Это позволяет фотографу запечатлеть момент времени и поделиться им с другими. Использование обычной перспективной фотографии дает реалистичное впечатление о событии или предмете, в то время как уникальная перспектива в фотографии вызывает у зрителя сильные эмоции.

Зритель будет воспринимать один и тот же объект по-разному в зависимости от точки зрения фотографа. Поэтому фотографам полезно использовать советы по фотографии и различные методы каждый раз, когда они снимают объект.

Художники перспективной фотографии, такие как Кунал Келкар, способны создать у людей впечатление, что изображение реальное, используя реквизит и перспективу. Вы тоже можете попрактиковаться в этом методе, чтобы привлечь подписчиков и пригласить людей на YouTube, чтобы посмотреть, что показывает ваше бесплатное видео, или подписаться на вас в социальных сетях, таких как Instagram.

В искусстве использования перспективы нет ничего нового. На протяжении всей истории художники использовали эти техники, чтобы вызывать эмоции. Хотя исторически фотография — одна из новейших форм искусства, идея не исключение.Фактически, перспективная фотография важна даже для науки и других академических дисциплин, потому что помогает людям понять предмет.

Фотограф раскрывает силу перспективы с помощью игривых композиций

Многие туристы используют определенные ракурсы, масштаб и глубину, чтобы делать забавные фотографии рядом с достопримечательностями (например, Пизанская башня). Однако фотограф из Лиссабона Уго Суисас использует принудительную перспективную фотографию по-своему. Он создает образы, превращающие обычные пейзажи и повседневные предметы в игровые композиции, каждая из которых имеет свое повествование.

На одном снимке Суисас заставляет арку на знаменитой площади Лиссабона Праса-ду-Комерсиу казаться замочной скважиной. Он просто держит ключ на переднем плане изображения, используя масштаб и принудительную перспективу для достижения иллюзии. На другом фото он делает ту же арку похожей на лампочку в центре, подняв металлическую крышку под идеальным углом. Когда он не занимается преобразованием зданий и достопримечательностей, Суиссас использует свои навыки фотографии, чтобы взаимодействовать со всеми видами мест, от детских игровых площадок до облаков в небе.

Независимо от сцены, очевидно, что Суисас обладает способностью понимать перспективу и безграничным воображением. «В жизни меня как художника вдохновляет знание того, что искусство и идеи способны творить чудеса», — говорит он. «Я верю, что творчество может быть волшебным, и оно может помочь решить большие проблемы в мире».

Посмотрите некоторые из фотоискусств Суисы ниже и найдите больше из его постоянно расширяющегося портфолио в Instagram.

Уго Суисас из Лиссабона использует принудительную перспективную фотографию для создания игривых изображений с уникальными историями.

Для этого творческого художника мир похож на игровую площадку.

Уго Суисас: Instagram

My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий Уго Суиссаса.

Статьи по теме:

Фотограф использует принудительную перспективу, чтобы превратить обычные пляжи в страну гигантов

Картины и фотографии сливаются в загадочные иллюзии

Уличный фотограф запечатлел моменты волшебства на идеально синхронизированных фотографиях

Как создать принудительную перспективную фотографию (с примерами)

Есть много разных техник, которые вы можете использовать в фотографии. Фотография позволяет нам использовать наше воображение и творческие способности. Хотя некоторые изображения предназначены для профессионального использования (свадебные снимки, рекламные акции), мы также можем весело провести время с фотографией и создать необычные и привлекательные изображения. Особый прием, который является чрезвычайно эффективным и забавным, — это изображения с принудительной перспективой. В этой статье рассматривается, как создать принудительную перспективную фотографию, а также несколько замечательных примеров.

Что такое изображения с принудительной перспективой?

В изображениях с принудительной перспективой используются оптические иллюзии и уловки, чтобы объекты выглядели иначе, чем они есть на самом деле.Этот прием регулярно используется в киноиндустрии, архитектурном дизайне и фотографии. Вынужденная перспектива манипулирует нашим собственным восприятием и ставит под сомнение то, что мы видим, с помощью того, как наш мозг может это обработать. По сути, это намеренное создание определенной перспективы, чтобы заставить наш мозг думать определенным образом.

Например, объект можно расположить таким образом, чтобы он выглядел намного больше или меньше, чем он есть на самом деле. Очевидно, что объект точно такого размера, каким должен быть, но то, как он был оформлен, создает необычную перспективу и, таким образом, сбивает с толку наш разум.Принудительная перспективная фотография — одна из самых креативных и образных в своем роде. Для тех, у кого есть творческая жилка и нравится создавать абстрактные произведения искусства, фотография с принудительной перспективой — действительно отличный инструмент.

Какие основные приемы используются для создания изображений этого типа?

Итак, как мы можем создать принудительную перспективную фотографию? Принудительная перспективная фотография может включать множество различных техник. Единственное правило, применимое к этому типу фотографии, заключается в том, что она должна бросать вызов нашему разуму и отображать необычную перспективу. Что вы будете использовать для этого, зависит только от вас. Ниже приведены некоторые распространенные техники, используемые в этом типе фотографии:

👉 Архитектура

Архитектура часто является одним из основных элементов принудительной перспективной фотографии. Сама по себе архитектура использует перспективу для создания интересных углов и форм.

Мы можем манипулировать предполагаемым дизайном здания в своих интересах, чтобы создать принудительную перспективу. Бесконечные коридоры, снимки зданий под низким углом и использование симметричных линий — все это примеры принудительной перспективы в архитектуре.

👉 Странные человеческие позиции

Как люди, мы движемся обычным образом. Мы также взаимодействуем с объектами и нашим окружением обычным образом. Мы можем взять эти условности и изменить их, чтобы создать искусственные перспективы и фотографии, которые выглядят так, как будто их не должно быть.

Классический пример перспективы, созданной человеком, — это когда человек сидит вверх ногами у стены, чтобы создать впечатление, что стена / пол находятся под разными углами.

👉 Соотношение размеров

Когда мы смотрим на объект, у нас есть фиксированное представление о том, какого размера он должен быть.Мы можем использовать это психологическое предопределение в наших интересах для создания вынужденных перспективных изображений. Мы можем позиционировать объекты таким образом, используя перспективу, что они кажутся намного больше или меньше, чем должны быть.

Например, мы могли бы снова сфотографировать игрушечного динозавра под низким углом на фоне небоскребов, чтобы создать впечатление огромного динозавра. Этот конкретный метод часто используется в сочетании с относительным расстоянием между объектами, которое может усилить этот эффект.

Примеры творческих и уникальных изображений с принудительной перспективой

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Архитектура

Теперь, когда вы немного больше разбираетесь в различных типах изображений с принудительной перспективой, мы предоставили несколько рабочих примеров. На самом деле, увидев множество примеров, вы лучше поймете, как работает эта фотография. Мы не претендуем на право собственности на эти изображения и благодарим фотографов, у которых хватило воображения создать их — наслаждайтесь!

Это, вероятно, один из наиболее распространенных типов принудительной перспективы — типичный снимок небоскреба или высокого здания под углом, чтобы сделать его внушительным и даже более высоким.Ключ к этому типу фотографии — как можно ниже опустить основание здания и снимать в портретной ориентации.

Архитектура можно использовать по-разному для создания эпических изображений с принудительной перспективой. Линии, узоры, углы и тени можно использовать творчески. На этом снимке фотограф фактически находился на холме в Париже и наклонил камеру, чтобы показать этот ряд зданий, если они тонут.

Связанное сообщение: Работа с линиями в фотографии

Помимо архитектуры, дороги также можно использовать превосходным образом для создания необычных и ярких перспектив. Возможно, это один из самых распространенных вариантов дороги, но он эффективен. Просто опустите камеру на поверхность и сделайте снимок в направлении горизонта. Это создает иллюзию того, что дорога тянется бесконечно.

Коридоры, переулки, переулки и любое строение с колоннами позволяют создавать впечатляющие фотографии с принудительной перспективой. Повторяющиеся колонны и арки могут стать центром внимания. Кроме того, они могут создавать впечатление бесконечного пути, как показано на изображении выше.Тени и арки уводят взгляд в дальний конец дорожки.

Интерьер зданий может быть столь же впечатляющим, как и внешний вид. Торговые центры, вестибюли отелей и другие большие открытые площадки часто поддаются фотографиям с принудительной перспективой. Если мы посмотрим на этот пример, на самом деле трудно сказать, смотрим ли мы на потолок или через коридор. Различные уровни гостиничного комплекса вместе с симметричными линиями и освещением действительно сочетаются друг с другом, чтобы создать интересный эффект.

Связанное сообщение: 20 советов, как стать лучшим фотографом

Люди могут сыграть огромную роль в создании интересных фотографий с принудительной перспективой. То, как мы взаимодействуем с объектами, ставит нас в определенное положение и в сочетании с архитектурой действительно может создавать замечательные перспективные снимки.

Когда люди вставляются в кадры с принудительной перспективой, они тоже могут дать ощущение масштаба. Фотография выше прекрасно это демонстрирует — пара села вверх ногами, облокотившись на пол, или это хитрый трюк с камерой?

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Уловка со смартфоном

Смартфоны изменили то, как мы смотрим на фотографии.Смартфоны также являются отличным инструментом для работы с фотографиями. Хотя вы можете делать фотографии с помощью смартфона, вы также можете использовать его в качестве опоры.

Один из самых распространенных снимков с принудительной перспективой на смартфонах — это тот, который показан выше. Это может быть типичная клишевая фотография, но она создает фантастический эффект. На этой фотографии мы видим красивую лесную зону, которая находится не в фокусе — камера смартфона сфокусирована на той же лесной зоне, но кадрирование находится в фокусе — они объединяются, чтобы создать единую перспективу леса.Простой, но эффективный!

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Держит объект

Еще одна классика — это традиционное «фото, которое выглядит так, как будто я держу объект» . Возможно, самые известные примеры этой фотографии с принудительной перспективой — это кто-то, держащий Эйфелеву башню, или кто-то, держащий Пизанскую башню.

Связанное сообщение: Советы по фотографии Lensball

Эти фотографии могут быть чертовски дрянными, и вы можете найти тысячи в Интернете, но они по-прежнему очень интересны и креативны.Для тех, кто умеет мыслить нестандартно, удерживание фотографии объекта или взаимодействие с ним может быть поистине потрясающим. На фотографии выше, например, показан силуэт мужчины, держащего солнце во время красивого заката.

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Отражение

Вода и отражения — еще два важных инструмента, которые можно использовать в фотографиях с принудительной перспективой. Отражения в таких объектах, как зеркала или отражающие поверхности, могут создавать симметрию. Кроме того, зеркальные изображения могут дать вам бесконечные возможности для искажения перспективы или создания эпических снимков.

Вода, конечно, тоже отражает свет, и мы можем использовать воду в своих интересах в фотографии. Лужи, озера, реки, дождь — все это может создавать фантастические изображения с искусственной перспективой. На фото выше мы видим отражение двух небоскребов в луже на тротуаре — эффект простой, но бросающийся в глаза и подчеркнутый плоскостью в правом углу.

Еще один пример использования отражений в воде для создания принудительной перспективы можно увидеть здесь. Мужчина просто направляет камеру на тротуар и был запечатлен в этом действии.Что делает эту фотографию такой яркой, так это идеальное зеркальное отображение воды на асфальте. Все идеально выровнено — от самого человека и тротуара до окружающих небоскребов.

Связанное сообщение: Master Reflection Photography

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Люди сидят или лежат?

Как упоминалось выше, люди на фотографиях можно использовать для создания странных и сбивающих с толку эффектов. Мы можем выполнять основные человеческие действия, такие как сесть, стоять или ходить, и использовать их для создания ошеломляющих фотографий с принудительной перспективой.На этом фото мы видим человека, сидящего на земле или он сидел на стене или на ступеньке? Где он сидел? Перспектива этой фотографии была блестяще перекошена, и конечный результат получился забавным.

Связанное сообщение: 10 вдохновляющих портретов, которые мы нашли на Unsplash

Это еще один прекрасный пример принудительной перспективы с использованием людей. Как видите, вы можете быть по-настоящему креативными, и эффект здесь просто фантастический. Если на самом деле разрезать это фото, все очень просто — человек буквально лежит на дороге, скрестив ноги, прислонившись к фонарному столбу.Если бы вы повернули эту фотографию на 90 градусов по часовой стрелке, это выглядело бы просто странно. Что делает эту фотографию, так это то, что она была повернута — здания на заднем плане выглядят так, как будто они цепляются за дорогу, и что дорога, по сути, представляет собой вертикальную стену!

Примеры изображений с принудительной перспективой: тени и углы

Тени и углы обзора можно использовать в фотографии для создания необычных перспектив. Например, если сделать снимок с помощью дрона или подняться на высоту, это может подарить вам совершенно новый ракурс и позволит вам снимать объекты и сцены в другом свете.В этом кадре, например, используются как тень, так и воздушная перспектива, чтобы создать что-то интересное. Тени идеально ложатся на дорогу, и создается впечатление, что вы смотрите на них под прямым углом, а не под углом сверху вниз.

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Огромный объект против крошечного человека

Кому не понравится хорошая фотография огромного объекта / крошечного человека ? Это часто является краеугольным камнем принудительной перспективной фотографии, и легко понять почему — эти фотографии просто забавные и интересные.Мы прекрасно знаем, что у этого парня на самом деле нет рюкзака, который в два раза больше его, но то, как оформлена фотография, бросает вызов нашему мозгу. Рюкзак был помещен на передний план, а человек стоит примерно в 10 метрах позади — это создает искусственную перспективу и заставляет рюкзак казаться больше, чем он есть на самом деле.

Осторожно — огромный указательный палец и рука вот-вот раздавят тебя, крошечный человечек! Вот какая реакция вызывает это фото, и эффект потрясающий. На этой фотографии снова используются относительный размер и глубина поля, чтобы рука казалась огромной. Однако что делает эту фотографию, так это то, что у «крошечного человечка» руки идеально вытянуты — похоже, он пытается схватить больший указательный палец!

Насколько классное это фото? Здесь просто гениальное творчество. На этой фотографии несколько разных элементов, которые объединяются, чтобы создать крутой конечный продукт. Во-первых, у нас есть напиток на переднем плане, который из-за своего расположения выглядит огромным.

Во-вторых, у нас есть женщина, которая из перспективы выглядит так, как будто она держит гигантскую соломинку. Наконец, у нас есть ступеньки, которые также расположены на переднем плане — крошечная женщина выглядит так, как будто она стоит на них!

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Трюк с боке

О нет, этот человек — снаряды, извергающие шары света! Ну, на самом деле это не так, но это фото в принудительной перспективе производит такое впечатление! Эта фотография очень умная, так как в ней используется как принудительная перспектива, так и эффект боке для создания «световых шаров».

Примеры изображений с принудительной перспективой:

Объектив «Рыбий глаз»

У нас есть новый Супермен, который держит весь земной шар одной рукой? На этом изображении мужчина на самом деле крутит колесо телеги, и выстрел был рассчитан идеально. Кроме того, использовались сверхширокоугольные линзы или линзы типа «рыбий глаз», чтобы подчеркнуть кривизну Земли.

Это всего лишь несколько превосходных примеров принудительной перспективной фотографии — в Интернете можно найти еще много других, так что посмотрите! Поистине удивительно смотреть на то, что создали люди и как они использовали перспективу для создания совершенно запоминающихся снимков.

Почему бы не взять камеру и не начать исследовать возможности, которые открывает сегодня принудительная перспективная фотография?

Вы будете поражены весельем, которое вы можете получить, и конечным продуктом, который вы можете создать! Теперь вы должны понимать, как создавать фотографии с принудительной перспективой, так что приступайте к делу сегодня же!

Подсказка по композиции фотографии: как использовать перспективу

Очевидно, что для создания привлекательной фотографии нужно многое. ..

Вы должны учитывать сам объект и достаточно ли он силен, чтобы привлекать внимание в кадре.

Вы также должны подумать об освещении и о том, как оно улучшает или не улучшает качество снимка.

Естественно, композиция также является ключевым компонентом, и среди композиционных соображений, которые вы должны сделать, перспектива является одним из них.

Давайте подробно рассмотрим, что такое перспектива и как вы можете использовать ее для создания более убедительного кадра.

Определение перспективы

Перспектива может быть определена на двух плоскостях.

Во-первых, перспектива относится к отношениям между объектами на изображении в пространстве. То есть объекты на переднем плане изображения будут казаться больше, чем объекты равного размера, которые появляются на заднем плане.

На изображении выше обратите внимание, как мост на переднем плане кажется довольно большим по сравнению со зданиями на заднем плане, хотя мы знаем, что здания намного больше, чем мост на самом деле.

Во-вторых, перспектива относится к расположению камеры по отношению к элементам изображения. То есть, если камеру поставить рядом с землей, изображение будет иметь низкую перспективу. Если он расположен высоко над землей, изображение будет иметь высокую перспективу.

Естественно, когда фотограф снимает низкую перспективу, зрители не смогут увидеть столько сцены, как если бы фотограф взял высокую перспективу.

Кроме того, низкая перспектива обычно подчеркивает размер — объекты в кадре будут казаться больше — в то время как высокая перспектива имеет тенденцию выделять масштаб — отдельные элементы в кадре будут казаться меньше, но зрители лучше видят большую сцену.

Как отмечалось выше, чем дальше от камеры находится элемент, тем меньше он будет казаться. Но перспектива также может повлиять на то, как появляются линии.

На изображении выше обратите внимание на то, как прямые линии дороги кажутся соединенными на расстоянии.

Это называется конвергенцией и происходит независимо от уровня глаз при кадре.

Короче говоря, перспектива определяет ряд визуальных качеств изображения. Управление перспективой может заставить объекты казаться больше или меньше, вы можете выделить размер или масштаб, и вы можете создать ощущение близости или драматизма в зависимости от используемой перспективы.

Подробнее:

Управление перспективой с помощью углов

Перспектива может полностью изменить способ, которым объекты выглядят на фотографии, даже если они хорошо знакомы.

Как упоминалось ранее, при съемке фотографии с низкой точки зрения размер увеличивается, а при съемке с высокой точки зрения — как это было сделано на изображении выше — выделяется масштаб.

Но помимо этого, изменение углов, под которыми вы снимаете, изменяет пространственные отношения между объектами в сцене.

Таким образом вы можете создать уникальное и привлекательное изображение, даже если объект был сфотографирован миллион раз до этого.

Подумайте об этом — большинство фотографий, которые мы делаем, делается на уровне наших глаз под углом 90 градусов к земле.

Но, опустившись очень низко или поднявшись над объектом, мы можем делать снимки под разными углами, что дает совершенно другой обзор.

В качестве идеального примера возьмите фотографию деревьев выше.

Вместо того, чтобы смотреть на лес «обычным» способом — глядя прямо перед собой на уровень земли, — экстремальный угол наклона вверх дает нам совершенно другие впечатления от просмотра.

Обратите внимание на то, как стволы деревьев теперь действуют как направляющие линии, направляя наш взгляд вверх в сторону полога леса. Это приводит к тому, что деревья удлиняются, и деревья кажутся выше.

Подробнее:

Управление перспективой с помощью объектива

Перспектива снимка, то есть воспринимаемое соотношение между объектами в сцене, изменяется в зависимости от типа используемого объектива.

Например, изображение выше было снято с помощью широкоугольного объектива, и, как вы можете видеть, оно преувеличивает видимость расстояния как с точки зрения расстояния между объектами в кадре, так и расстояния между камерой и ближайшим элементом. в сцене.

Другими словами, широкоугольный объектив предлагает очень широкий обзор сцены, в которой более близкие объекты кажутся больше, чем обычно, а удаленные объекты кажутся меньше, чем обычно.

И наоборот, при использовании телеобъектива воспринимаемое расстояние сокращается. На изображении выше горная вершина кажется намного ближе, чем на предыдущем снимке. В этом отношении телеобъектив по существу имеет противоположный эффект широкоугольного объектива.

В этом случае элементы переднего плана имеют гораздо меньшее значение в кадре, а элементы фона кажутся намного больше, чем обычно.

При использовании этих линз необходимо учитывать, как они влияют на внешний вид изображения.

Используя широкоугольный объектив, вы можете создать изображение, которое имеет большую глубину и подчеркивает масштаб сцены, но объекты на нем кажутся относительно небольшими.

В режиме телефото глубина ощущения масштаба в изображении очень мала, но объекты в сцене кажутся довольно большими.

Получите практическое представление о том, как выбор объектива и угол обзора изменяют вид изображения на видео выше из Ultimate PhotoGuide.

Подробнее:

В завершение

Концепция перспективы проста, но она, несомненно, сильно влияет на внешний вид ваших изображений, не так ли?

Как я уже отмечал выше, просто изменив перспективу, поменяв линзы или поменяв местами съемки и углы, ваши изображения могут выглядеть совершенно по-другому.

Попрактикуйтесь, выбрав объект для фотографирования, а затем поработайте над съемкой фотографий с низкой и высокой точек зрения.Также попробуйте подойти поближе и тоже сделать несколько шагов назад. А если у вас несколько объективов, посмотрите, как каждый из них меняет перспективу ваших снимков.

Всего с помощью этого простого композиционного элемента можно создать десятки различных изображений одного предмета.

Неплохо, правда ?!


Привет от ПТ!

Советы по композиции

Все еще не освоили различные техники композиции, необходимые для создания захватывающих снимков?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать различные композиционные техники для создания более привлекательных изображений.

Как использовать перспективу в композиции пейзажной фотографии

Прежде чем вы сможете использовать перспективу в композиции пейзажной фотографии, вы должны четко ее понимать. Перспектива очень важна, поскольку помогает преодолеть проблему, с которой сталкиваются пейзажные фотографы и даже художники. Эта задача заключается в создании ощущения трехмерности в среде, которая является только двумерной.

СКИДКА 50% НА НЕОГРАНИЧЕННЫЙ ОНЛАЙН-ДОСТУП

Получите неограниченный потоковый доступ к онлайн-руководствам, записям занятий и вебинарам за небольшую ежемесячную плату

БЕЗ КОНТРАКТА — БЕЗ ПЛАТЫ ЗА РЕГИСТРАЦИЮ — ОТМЕНА В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ

Вы можете создать трехмерное ощущение вашей композиции пейзажной фотографии, используя несколько различных точек зрения.Чем лучше вы их понимаете, тем проще использовать их для создания привлекательных пейзажных фотографий.

Линейная перспектива в композиции фотографии

Линейную перспективу часто называют точкой схода, потому что параллельные линии имеют тенденцию сходиться по мере удаления. Типичный пример этого — дорога, которая, кажется, сходится к точке на горизонте. Еще лучший пример — это клише, согласно которому железнодорожные пути кажутся сходящимися на расстоянии. Наш мозг воспринимает это сближение как расстояние.

Часто это можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя к интересующей области. Края дороги и столбы забора на этом изображении (изображение №1), если их рассматривать как геометрические объекты, представляют собой, по сути, параллельные линии. Они действуют как ведущие линии, чтобы привлечь зрителя к далекому горизонту и к скоплениям метеоров.

Изображение №1: Пример линейной перспективы в композиции пейзажной фотографии

Диагональные линии могут быть очень сильными в композиции пейзажной фотографии.Обратите внимание на изображение Вторая волна в Аризоне, как диагональный поток песка приводит к шторму и далекому образованию.

Изображение № 2: Пример линейной перспективы с диагональными линиями — Вторая волна, Вермиллион Клиффс, Аризона (Аризона), США

Высота в перспективе

Перспектива высоты похожа на линейную перспективу, за исключением того, что точка схода не горизонтальна по отношению к земле и не исчезает на расстоянии, а находится на вертикальной плоскости. Если вы лежите у основания высокого дерева или высокого здания, кажется, что они становятся меньше или сходятся, чем выше они находятся.Опять же, как и в линейной перспективе, линии ведут зрителя к определенной области изображения. В случае изображения, смотрящего вверх внутри осиновой рощи, стволы деревьев представляют собой линии, сходящиеся по вертикали в точке голубого неба чуть правее нижнего угла от центра (изображение № 3, любезно предоставлено Джейн Палмер). При использовании как линейной, так и высотной перспективы взгляд зрителя остается, даже в ловушке, на изображении.

Изображение №3: Пример более высокой перспективы в пейзажной фотографии

Перспектива перекрытия

Когда объекты появляются на одной и той же визуальной панели, те, что находятся ближе к камере, перекрываются и частично скрывают те, которые находятся дальше.Это визуальный сигнал о том, что перекрывающиеся объекты расположены дальше. Вы можете подумать, что это довольно очевидно, но все же это отражает то, как наш мозг оценивает пространственные отношения.

Атмосферная перспектива

Атмосфера насыщена всеми типами твердых частиц, включая влагу, дым, дымку, пыль и т. Д. Эффект заключается в том, что по мере того, как объекты появляются на расстоянии, они становятся менее четкими, а цвета приглушенными. Предметы подобного цвета светлее по тону. Вы можете использовать как понимание того, как перекрытие, так и атмосферная перспектива работают вместе, чтобы усилить иллюзию глубины в вашей композиции.

Изображение №4: Пример атмосферной перспективы в пейзажной фотографии

Перспектива уменьшения размера

Этот тип перспективы заключается в том, что когда у вас есть два объекта одинакового размера, ближайший к камере кажется больше. Я расскажу об этом чуть позже. (Изображение # 5)

Изображение №5: Перспектива уменьшающегося размера в пейзажной фотографии — водопад Мэример, Национальный олимпийский парк, Вашингтон

Форсированная перспектива

Принудительная перспектива, которая заставляет более удаленный объект казаться ближе, часто используется для создания специальных эффектов в фотографии. Например, вы, вероятно, видели это на изображениях, на которых кто-то, кажется, придерживает Пизанскую башню пальцем (или на других подобных изображениях, мотивированных новизной). Однако вы также можете использовать принудительную перспективу в сочетании с перспективой уменьшающегося размера в своих интересах в пейзажной фотографии. Разрешите объяснить…

В тот период, когда я снимал большой формат 4 × 5, я, безусловно, воспользовался преимуществами этой системы с возможностью наклона и сдвига. В частности, я бы использовал функцию наклона с широкоугольным объективом, очень близко к элементу переднего плана, увеличивая размер ближайшего элемента, уменьшая перспективу размера.На мой взгляд, принудительная перспектива и перспектива с уменьшающимся размером — две стороны одной медали. Каждая из этих точек зрения согласована друг с другом.

Когда мы подходим к нашей композиции, используя их в качестве инструментов, мы можем весьма успешно создать ощущение глубины в двухмерном изображении, которое лучше удерживает интерес зрителя. (Изображение # 6)

Изображение № 6: Пример перспективы принудительного размера в пейзажной фотографии

Мой опыт работы с 4 × 5 помог мне понять и воспользоваться возможностью превратить передний план не просто в передний план, а в ключевой элемент композиции, передавая как глубину, так и контекст изображению.Чтобы добиться этого наиболее эффективно, я подхожу очень близко к переднему плану с помощью широкоугольного объектива. Это увеличивает его размер по сравнению с другими элементами композиции. Иногда я говорю своим ученикам семинара, что, если вы думаете, что вы близки, подойдите ближе. (Изображение # 7)

СКИДКА 50% НА НЕОГРАНИЧЕННЫЙ ОНЛАЙН-ДОСТУП

Получите неограниченный потоковый доступ к онлайн-руководствам, записям занятий и вебинарам за небольшую ежемесячную плату

БЕЗ КОНТРАКТА — БЕЗ ПЛАТЫ ЗА РЕГИСТРАЦИЮ — ОТМЕНА В ЛЮБОЕ ВРЕМЯ

Изображение № 7: Пример перспективы принудительного размера в композиции пейзажной фотографии

Наклон плоскости камеры

При использовании перспективы принудительного или уменьшающегося размера я делаю еще одну вещь. Я наклоняю объектив вниз под углом, как если бы вы использовали функции камеры 4 × 5 или цифровой зеркальной фотокамеры с объективом с наклоном / сдвигом. Делая это, я могу приблизиться или добиться эффекта дальнейшего увеличения относительного размера переднего плана.

Кто-то скажет, что вам следует держать датчик параллельно объекту, чтобы избежать нежелательных проблем с линейной перспективой, когда параллельные линии наклоняются наружу и выглядят неестественно. Я встречался с фотографами, которые старались сделать так, чтобы их фокальная плоскость была параллельна плоскости объекта, чтобы избежать искажения перспективы.Во многих случаях полученный имидж не имел потенциального воздействия.

Хотя параллельное искажение перспективы может быть проблемой, особенно когда задействованы элементы архитектуры, оно чаще всего незаметно в типичных пейзажных композициях, если, конечно, ваш объект не включает высокие прямые деревья или подобные объекты. Даже в этом случае в Lightroom и Photoshop есть инструменты, которые помогут исправить незначительные искажения перспективы.

  • Изображение 8a: Пример искажения перспективы при наклоне широкоугольного объектива, Иглесия Капулин, Никарагуа

  • Изображение 8b: Пример искажения перспективы, скорректированного в Photoshop, Иглесия Капулин, Никарагуа

Принцип Шельмпфлюга

Помимо преувеличения элемента переднего плана, есть еще одна причина рассмотреть возможность наклона фиксированного широкоугольного объектива в пользу композиции.При этом вы смещаете плоскость линзы и несколько регулируете плоскость фокуса, чтобы она шла параллельно земле. Это называется принципом Schelmpflug . Этот принцип гласит, что, когда протяженные линии от линзы, объекта и плоскости пленки пересекаются в одной и той же точке, если плоскость линзы наклонена вниз, вся предметная плоскость находится в фокусе.

Пример принципа Schelmpflug, созданного с помощью Tilt-shift Lens

Использование этой техники может как преувеличить передний план, так и создать иллюзию большой глубины резкости. Единственное ограничение заключается в том, что если есть некоторые вертикальные элементы, которые выступают над наклонной плоскостью фокусировки (например, близлежащие стволы деревьев), вы не можете сфокусироваться на них, сохраняя в фокусе базовую плоскость. Знание этого помогает при использовании принципа Schelmpflug.

Рабочий процесс композиции пейзажной фотографии

Когда я вижу пейзажный объект, который хочу сфотографировать, я сразу же смотрю вокруг в поисках интересного переднего плана, который можно было бы включить. Но бывает и наоборот. Если я нахожу очень интересный элемент, который можно использовать в качестве переднего плана, я исследую, как использовать его в более крупном ландшафте, чтобы рассказать желаемую историю.

В следующий раз поиграйте с широкоугольным или сверхширокоугольным объективом. Подойдите ближе, затем подойдите ближе. Работа по теме
. Вы можете быть приятно удивлены результатом и даже можете полностью изменить свой подход
к пейзажным объектам.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О СОСТАВЕ ​​ФОТОГРАФИИ
Ознакомьтесь со следующими уроками по Visual Wilderness:

Об авторе Крейг МакКорд

Крейг МакКорд — отмеченный наградами черно-белый пейзажный фотограф, родом из Джексонвилля, Флорида.Его интерес к фотографии начался в начале 1970-х годов после того, как он приобрел бывшую в употреблении 35-миллиметровую камеру Петри и получил доступ в темную комнату во время службы в ВВС. Крейг быстро развил все возрастающую страсть к фотографии как средству творческого самовыражения. За эти годы он развил свои художественные навыки, используя средний формат 35 мм, 645 и 6×7, а также широкоформатный 4×5, прежде чем в 2006 году перешел на цифровую съемку. Ансель Адамс, Бретт Уэстон, Джон Секстон и великие мастера цвета Эллиот Портер и Дэвид Мюнч.Их влияние сформировало его художественный взгляд и подход к предмету. Стиль МакКорда эволюционировал, демонстрируя любовь к широкоугольным перспективам. Он часто включает сильные элементы переднего плана, чтобы добавить меру глубины, привлекая зрителя к изображению. Имея определенную любовь к пейзажам запада и северо-запада, он считает, что Соединенные Штаты в целом одарены одними из самых разнообразных и красивых ландшафтов в мире.

В настоящее время проживая в Кингсвилле, штат Миссури, МакКорд полностью фокусируется на своих черно-белых работах и ​​обучает других фотографов в поисках их увлечения.Избранные его работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в нескольких штатах и ​​по всему Миссури. Его изображения национальных живописных речных путей Озарка были выбраны Службой национальных парков, чтобы подчеркнуть празднование столетия Парковой системы в 2016 году.

Крейг в настоящее время проводит мастер-классы и семинары в Миссури и Канзасе, а также несколько на Северо-Западе. включая побережье Орегона и Гранд-Тетонс в Вайоминге.

Что такое одноточечная перспектива в фотографии? И как это применить

Как вы знаете, фотография — очень популярное хобби, и даже научиться всему сразу непросто.

Если вы меня спрашиваете, то это полностью зависит от вашей любви (или так называемой страсти) к фотографии и практике.

новичку очень сложно понять все приемы и советы в области фотографии, которыми пользуются высокопрофессиональные фотографы.

Итак, если вы только начинаете свою карьеру в фотографии или даже если вы фотограф среднего уровня, этот сайт поможет вам легко понять фотографию.

Это все о сайте, а теперь поговорим о реальном содержании.

Как вы знаете, существует множество различных и очень полезных техник композиции фотографий.

и в основном используется многими популярными фотографами по всему миру.

, с помощью которого вы также можете превратить любое скучное изображение в привлекательное.

Сегодня В этой статье мы поговорим об одном из лучших методов композиции, который называется «Перспектива с одной точкой в ​​фотографии».

здесь. В этой статье я расскажу о некоторых простых и легких способах применения или захвата одноточечной перспективы в фотографии.

Если у вас возникнут вопросы, например, что такое одноточечная перспектива в фотографии? а как получить это по своему образу? Тогда не волнуйтесь, я расскажу о каждом шаге в этой статье.

Также в конце этой статьи вы найдете несколько разных изображений с перспективой в одну точку в качестве примеров, чтобы их было легко понять.

Итак, теперь, не говоря об этом подробнее, давайте начнем …

Что такое одноточечная перспектива в фотографии?

Итак, если вы ищете несколько слов или определений, чтобы понять значение 1-точечной перспективы в фотографии, то вот вам…

Рисунок (или фотография) имеет одноточечную перспективу, когда он содержит только одну точку схода на линия горизонта: Wiki

Итак, это простое определение, которое помогает каждому понять значение одной точки перспективы.

ее также называют одноточечной перспективой.

Но как фотографу мне легко сделать несколько примеров изображений для этой техники композиции, вместо того чтобы больше говорить о разрешении.

, так что давайте разберемся с этим термином на некоторых интересных примерах.

, но прежде чем мы перейдем непосредственно к некоторым примерам одноточечных перспективных изображений.

запомните такие простые слова, как точка схода, линия горизонта и т. Д.

Эти слова важнее всего определения, потому что они помогут вам очень ясно понять эту технику.

Это изображение обложки, которое является ярким примером одноточечной перспективы.

А теперь давайте вспомним важные слова, которые мы обсуждали ранее.

самая первая — это точка схода, то есть точка на изображении, где параллельные 2D-линии в 3D-пространстве сходятся в одну точку.

, чтобы упростить задачу, так как вы можете видеть это изображение, которое содержит одну единственную точку схода (монету).

Итак, если кто-то спросит, где находится точка схода на одноточечном перспективном изображении, то, как вы можете видеть, она расположена на горизонте линий .

и еще несколько линий горизонта, которые медленно сходятся в середине изображения.

Примеры изображений с одноточечной перспективой

Это простое объяснение, о котором я говорю…

Вот еще несколько интересных примеров, чтобы легко понять одну точку перспективы.

Camel + Railway Track

Stepwell

, чтобы вы могли видеть, если вам действительно интересно снимать подобные изображения, то сначала вам нужно визуализировать ваши близлежащие районы.

В основном такие перспективы можно встретить на железнодорожных путях, пустых прямых дорогах.

вы также можете создавать свои собственные одноточечные перспективные снимки самостоятельно.

просто убедитесь, что у вас в голове правильный визуальный образ.

для справки, посмотрите рекомендуемое изображение, которое я снимаю, просто используя свой телефон, на ходу.

Так что, если вы планируете сделать подобное изображение, как это, тогда это хорошо, обязательно поделитесь своими изображениями в разделе комментариев 😀

, но если вы не знаете, как сделать такой снимок, или какая установка вам нужна, чтобы запечатлеть одноточечную перспективу, тогда вперед…

Как получить одноточечную перспективу в ваших изображениях?

Как фотографу нетрудно найти поблизости хорошие места для съемки.

Так что найдите несколько хороших мест, которые дадут вам хорошую перспективу, о которой мы говорили ранее.

одну точечную перспективу можно встретить практически везде, да даже на улицах: D.

в конце концов, все дело в вашем воображении.

Если вы спрашиваете меня, то как фотограф я первое, что делаю, когда пытаюсь что-то снять, — это визуализировать.

нравится то, что я собираюсь снимать, и я пытаюсь представить все возможные углы, которые я могу использовать позже, чтобы сделать любой снимок.

Итак, когда я полностью готов и подготовлен, я просто беру камеру и начинаю снимать, не теряя времени.

Это самый первый и важный шаг, который вам также необходимо выполнить, чтобы сделать снимок любого типа, который вы планируете снимать в будущем.

Как только вы найдете какое-нибудь интересное место, пора вытащить штатив.

здесь мы будем использовать штатив, чтобы убедиться, что наша точка схода, линии горизонта и камера остаются на одном уровне.

Используйте пузырьковый уровень, чтобы убедиться, что все в порядке и по уровню.

Или вы можете использовать любое устойчивое место в качестве подставки, чтобы получить ровный и стабильный снимок (способ экономии времени).

Если у вас нет штатива, все в порядке, в конце концов, вы можете отредактировать изображение и установить поворот, чтобы выровнять изображение.

— это все, что вам нужно, чтобы запечатлеть перспективу с одной точки.

Когда все будет готово, пора сделать снимок.

Заключительные слова

Теперь для большей ясности при редактировании изображения для загрузки в социальные сети убедитесь, что ваша композиция идеальна и готова к работе.

Итак, это простой, но непростой способ без проблем получить одноточечные перспективные изображения.

Когда я начал снимать эти типы изображений, мне было довольно сложно найти композицию и все уровни.

Все эти изображения, которыми я поделился в этой статье, сделаны до того, как я узнал об одной точечной перспективе 😀

, но после достаточной практики теперь я готов снимать эти типы изображений.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.