Кто они, первые фотографы? (Часть 1)

01 Сентября 2015

Прежде чем перейдем к описанию сухих бромсеребряных желатиновых слоев, изобретенных в 1871г. расскажем о том, в каких условиях приходилось работать фотографам того времени, использующих мокроколлодионный процесс.

Сложность процесса была в том, что эфир очень быстро испарялся из коллодия, пластину нужно было проявлять сразу же после экспозиции. В экстремальных климатических условиях все это было сопряжено со значительными трудностями, ведь подготовка пластины должна была проводиться в почти полной темноте. Фотограф должен был не только передвигаться с камерами, треногами, объективами, но и должен был нести с собой «темную комнату» с химикалиями, стеклянными пластинами различных размеров, подходящих для его камер, дистиллированной водой, измерительными банками и подносами и т.д. Все эти принадлежности весили около 55 кг. Для проявки использовались не только специальные палатки, но и плетеные корзины, лодки, железнодорожные вагоны, экипажи и ручные тележки.

Один из них таких фотографов — эктремалов, основатель туристической фотографии Френсис Фрит (Francis Frith, 1822–1898) — состоятельный и преуспевающий английский бизнесмен, который к 1855 г. продал свое дело и посвятил оставшуюся жизнь фотографии. Впрочем, и здесь ему сопутствовал коммерческий успех. Более всего Фрит известен своими фотографиями, сделанными на Ближнем Востоке во время поездок 1856–1859 гг.

Френсис Фрит портрет

Фрит стал одним из первых европейских фотографов, открывших Ближний Восток для западной публики, и, наверное, самым плодотворным из них.

В 1856 году Фрит совершил путешествие в верховья Нила, делая снимки камерами различного размера, одна из которых могла фотографировать на огромные пластины размером 16 на 20 дюймов. Начав свое путешествие в дельте, он поднялся по реке более чем на 1300 км до Пятого Водопада, дальше нынешней границы Египта с Суданом. Он сделал превосходные снимки пирамид и Великого Сфинкса в Гизе, храмов в Карнаке и Луксоре, монументальных скульптур, полузасыпанных песками в Тебесе, а также остатков архитектурных сооружений, видневшихся на фоне нильской воды в Филе.

Абу-Симбел

Абу-Симбел, храм Рамзеса II

Асуан. Место высадки

Великая пирамида и Сфинкс

Игла Клеопатры

Каир в 1858 году

Фивы.Фасад храма Сети I в Курне

Трудно представить, какая сила духа и изобретательность требовались от Фрэнсиса Фрита, чтобы получить эти великолепные фотографии. При сухой жаре Египта мокроколлодионная пластина высыхала быстрее, чем за обычные десять минут в жаркий летний день в Англии. Каждое движение в темной и душной палатке нужно было рассчитать, пары эфира валили с ног. Температура в пустыне часто достигала 42 градусов, а внутри палатки все 45 градусов, коллодий закипал. Иногда при неожиданных песчаных бурях песок попадал на пластины и оставлял свои отметины либо делал их полностью непригодными. Несмотря на все эти трудности, Фрит сумел сберечь достаточное количество негативов, чтобы сделать подборку исключительных фотографий, а потом опубликовать их в своих книгах.

По возвращении в Англию Фрит основал фирму для публикации материалов своих путешествий. Так, например, в 1862 г. он издал отдельной книгой серию из ста стереофотографий, к каждому экземпляру которой дополнительно продавался миниатюрный стереоскоп. В общем, став фотографом, Фрит не потерял навыков коммерсанта.

А какую выносливость необходимо было иметь для работы в горах, чтобы использовать коллодионный процесс на обдуваемых ветрами горных пиках высотой около пяти километров в разреженной атмосфере Альп? Самые лучшие фотографии горных пейзажей тех времен — работы братьев Биссонов:

Луи Огюста (Louis-Auguste Bisson, 1814–1876) и Огюста Розали (Auguste-Rosalie Bisson, 1826–1900). Свою карьеру они начали в сороковых годах с того что старший брат открыл фотоателье, а вскоре к нему присоединился и младший.

Двадцать четыре фотографии размером 9х15 и 12х17 дюймов были сделаны братьями Биссон в 1860 году во время высокогорной экспедиции в Швейцарии.

При воссоединении Савоя и Франции вместе с Наполеоном III и императрицей Биссоны они отправились в Шамони, чтобы совершить восхождение на Монблан. Братьям не удалось достичь вершины, но большие стеклянные негативы, сделанные ими во время восхождения, легли в основу альбома великолепных альпийских видов.

Они покрывали пластины коллодием, который на альпийском морозе с трудом вытекал из банки, а после проявки они промывали их растопленным снегом. Несмотря на плохое покрытие пластин, что отразилось на качестве воспроизведенного неба, фотографии гор превосходно продемонстрировали художественное мастерство этих авторов, их умение драматически построить композицию в мире голых скал и белых снегов. Для осуществления этой цели им понадобилось взять с собой 250 кг. багажа, воспользовавшись услугами 20 носильщиков.

Братья Биссон. Восхождение на Монблан. 1860.

Еще одним мужественным фотографом, первым снявшим военные действия, был Роджер Фентон (Roger Fenton, 1819 -1869) — первопроходец британской фотографии, первый официальный военный фотограф. Он снимал Крымскую войну в 1855 году. В его распоряжении был фургон с пятью камерами, семьюстами стеклянными пластинками, химикатами и несколькими ассистентами, который служил проявочной, на котором было написано «Фотографический фургон».

Мобильная фотолаборатория первого в истории военного фоторепортера Роджера Фентона, 1855 год

Он снимал укрепления, корабли и склады, военные сооружения, поля сражений, офицеров и рядовых, а также самых привлекательных работниц кухни в тылу, выступавших на войне еще и в роли сестер милосердия.

Развалины генуэзской крепости в Балаклаве

Офицеры 57-го полка

Французская маркитантка-трактирщица в форме зуавов

Балаклавская гавань, пирс

Омар Паша. Командовал турецкой армией, действовавшей на Дунайской линии. Достиг звания сардарэкрема (фельдмаршала).

Жара, стоявшая на Крымском полуострове, а также необходимость долгих экспозиций — все это создавало трудности в подготовке коллодионных стеклянных пластин.

Они не могли долго храниться, и в самые жаркие дневные часы Фентон съемок не производил.

«Приходится из-за жаркого климата разводить куда больше коллодия, чем требовалось в Англии; и даже при соблюдении подобных предосторожностей трудно добиться равномерности пленки на большой пластинке: еще до того, как излишек коллодия успевает стечь вниз, в верхней части пластинки уже все высыхает» — так писал он в книге «Повествование о фотографической поездке к театру военных действий в Крыму».

И все же, несмотря на все неудобства, невзирая на эпидемии в этом районе, Фентон за четыре месяца сделал более 300 негативов. Эта съёмка сделала Фентона всемирно известным и он попал в список 100 фотографов, которые изменили мир. Сохранились также его снимки Лондона, Петербурга, Москвы и Киева.

 Кремлёвская набережная за 9 лет до отмены крепостного права в России

Купола Москвы 1852 г.

Киево-Печерская лавра с другого берега Днепра, 1852 г.

Смольный монастырь, Петербург, 1852 г.

Этой статьей мы начинаем цикл статей о первых фотографах, благодаря новаторству, энтузиазму и жажде творчества, которых мы можем видеть историю нашего мира «без прикрас». Оставайтесь с нами и следите за обновлениями.

Вторая статья цикла о первых фотографах — здесь;

Третья статья цикла о первых фотографах — здесь;

Четвёртая статья цикла о первых фотографах — здесь.

 

Самые влиятельные фотографы десятилетия — РИАСАР

Американский ежемесячный журнал для профессиональных фотографов  PDN Magazine провел голосование среди читателей и выбрал 30 самых, по их мнению, влиятельных фотографов десятилетия. Их мы вам и представим.

Впервые он взял камеру в руки в 16 лет, сразу влюбился в фотографию и быстро понял, что должен посвятить ей свою жизнь. Теперь Becker – известный свадебный фотограф, профессионально снимающий с 1997 года.

На вопрос, почему он выбрал именно свадебную фотографию, он отвечает, что ему нравятся шумные праздники и люди в красивых одеждах. Секрет же хороших снимков, по его мнению, прост: нужно расслабиться и получать удовольствие от происходящего.

Энни Лейбовиц 

Пенелопа Крус и Вуди Аллен. Фото Энни Лейбовиц

Сегодня Энни Лейбовиц – один из самых востребованных фотографов в мире. Более того, многие ее работы настолько знамениты, что перешли в иное качество: они отделились от личности автора и начали жить собственной жизнью в качестве общеизвестных произведений искусства. А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США, в штате Коннектикут. Ее родители часто переезжали, и позже она призналась, что нетрудно стать фотографом, если с раннего детства ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля.

Сет Резник

Один из самых признанных американских фотографов. Его работы публикуются в ведущих изданиях, а выставки собирают толпы зрителей. Сет также является одним из основателей ассоциации фотографов D-65, автором курсов для профессиональных фотографов, арт-директоров, редакторов фотографий и продвинутых любителей. Помимо этого, он еще и cотрудничает с Adobe, NEC, Canon, X-Rite, Epson и другими компаниями, участвуя в создании продукции для фотографов.

Джеймс Нахтвей

Американский фотожурналист и военный фотограф. В 1976 году он начал работать фотографом в штате газеты Albuquerque Journal, а четыре года спустя переехал в Нью-Йорк и стал свободным художником. Нахтвей занимался съемкой вооруженных конфликтов и социальных проблем, работая в ЮАР, Латинской Америке, на Среднем Востоке, в России и странах бывшего Советского Союза, Восточной Европе. Работал он и над социальными темами в США и Европе.

Себастио Сальгадо

Себастио Сальгадо родился в Бразилии, в маленьком провинциальном городке, а с конца 1960-х годов, получив экономическое образование, работал в министерстве финансов Бразилии. В 1970 году, оказавшись в качестве экономического советника в Африке, увлекся фотографией. В итоге в 1973 году он ушел из министерства и стал профессиональным фотографом. Работал в агентствах Sygma и Gamma, а с 1979 года стал членом фотоагентства Magnum Photos. В 1994 году Сальгадо создал свое собственное агентство, Amazonas Images. 

Жасмин Стар

Впервые Жасмин Стар заявила о себе, попав в десятку лучших свадебных фотографов 2009 года по версии журнала American Photo. При этом всего за три года до того Жасмин училась в юридической школе и не помышляла заниматься фотографией. Она никогда не училась фотоискусству профессионально, но это не помешало ей стать отличным фотографом. Сама Жасмин описывает свой стиль как «свежий, молодой и веселый».

Джей Майзель

После изучения живописи и графического дизайна в Купер Юнион и Йельский, Джей Майзель начал свою карьеру фотографа в 1954 году. В то время как его портфолио включает в себя любит Мэрилин Монро и Майлз Дэвис, он, пожалуй, самый известный для захвата света, цвета, и жеста найти в повседневной жизни. Это уникальное видение держало его занятым в течение более 40 лет съемке годовые отчеты, обложки журналов, джазовых альбомов, реклама и многое другое для массива клиентов по всему миру. Некоторые из его коммерческих достижений включает в себя пять Sports Illustrated купальник крышки, первые две обложки New York Magazine, на обложке Вид Майлза Дэвиса Синий (самый продаваемый джазовый альбом всех времен и народов), двенадцать лет с рекламы United Technologies, и длинный перечень наград от таких организаций, как ПМС, АСМП, ADC, PPA, и Купер Юнион.

Джо Мак Нелли

Американский фотограф, много работавший для самых разных периодических изданий. Журнал American Photo назвал его «пожалуй, наиболее разносторонним фотожурналистом современности» и включил в список «Сто самых важных людей в фотографии» за 1993 год. Свою карьеру МакНелли начал в 1976 году в качестве, как ни странно, курьера в газете New York Daily News. Довольно далекая от фотографии работа. Но уже к концу 1970-х годов он делал снимки для The New York Times, The Associated Press и United Press International. С 1987 года он снимает для National Geographic. С 1994 до 1998 годов был фотографом журнала Life. Сотрудничает с массой изданий, таких как Sports Illustrated, Time, Newsweek, Geo, Fortune, The New Yorker, BusinessWeek, Life, Men’s Journal и многими другими. В 1996 году фонд World Press Photo присудил ему третью премию в категории People in the News.

Крис Фок 

Крис живет в Мельбурне, Австралия. Снимает преимущественно в черно-белом жанре.

Джессика Клэр

Свадебный фотограф из Калифорнии. Один из самых известных свадебных фотографов мира.

Александр Гарза

 

Свадебный фотограф из Чикаго. Работает в разных жанрах.

Чейз Джарвис

Секрет Чейза Джарвиса, американского фотографа, режиссера и предпринимателя, прост: творческий человек должен воплощать свои идеи, много работать и верить в свои силы, тогда все получится. В фотографию Чейз пришел довольно нетипичным образом: в наследство от деда ему осталось огромное количество фототехники. В итоге он стал изучать секреты фотографии путем собственных наблюдений и практики. Сегодня он востребованный фотограф, специализирующийся на спортивной и трэвел-фотографии.

Дэйн Сандерс

Дэйн Сандерс – известный фотограф и популяризатор фотографии. В 2010 году журнал Photo District News назвал его одним из 30 самых влиятельных фотографов последнего десятилетия. Дэйн является автором двух книг, посвященных технологиям фотосъемки и советам фотографам-любителям, а также успешным лектором, приглашаемым в качестве докладчика на WPPI, Imaging USA и PhotoPlus Expo. Помимо этого, он ведет свои авторские семинары в разных странах мира. Но и этого Дэйну показалось мало, так что он еще и основал популярную ежегодную фотографическую конференцию.

Ирвин Пенн

Один из самых знаменитых фотографов, Ирвин Пенн родился в 1917 году. В молодости он учился в школе искусств, но вскоре по какой-то причине бросил это занятие и уничтожил все свои картины. Потерял ли мир хорошего художника Ирвина Пенна, неизвестно, но что он приобрел знаменитого фотографа, так это совершенно точно. Уже в 1943 году на обложке Vogue появилась его первая фотография. Он не любил безыдейные работы и для каждой выдумывал сценарий, а модели превращались в актеров и играли предписанные роли. Неудивительно, что многие его работы выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Дэвид Лашапель

«Сальвадор Дали третьего тысячелетия» – именно такое прозвище в мире искусства получил один из самых успешных фотографов современности Дэвид Лашапель. Мимо его работ трудно пройти, они вызывают у людей самые разнообразные эмоции: шок, изумление, восхищение, раздражение, но уж точно не безразличие. Свою первую фотографию Дэвид, родившийся в 1963 году в Коннектикуте, сделал в возрасте шести лет во время семейного отдыха в Пуэрто-Рико. На ней была запечатлена его мать, загорающая на балконе с бокалом шампанского в руке. Глядя на этот простой черно-белый снимок, Дэвид точно понял, что обязательно станет знаменитым на весь мир фотографом. 

Юджин Ричардс

Юджин Ричардс – известный фотограф-документалист. Его очень личные работы рассказывают, главным образом, о социальных проблемах. Они выставлялись в самых известных галереях и публиковались в самых авторитетных журналах. Ричардс работал как свободный художник для таких изданий как Life, National Geographic и The New York Times. Его первая книга, «Немного уюта и сюрпризов. Дельта Арканзаса», напечатанная в 1973 году, была посвящена бедности сельских жителей в Арканзасе. Позже вышло еще немало его книг, посвященных бедности, расизму и терроризму.

Роберт Франк 

Современный американский фотограф, кинорежиссер и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века, Роберт Франк родился в семье немецкого архитектора еврейского происхождения и гражданки Швейцарии. Вместе с отцом и братом в 1935 году как еврей он был лишен германского гражданства, в 1945 году получил гражданство Швейцарии. С 1941 по 1947 годы работал фотографом в Цюрихе и Женеве, затем в Нью-Йорке. До середины 1950-х годов много ездил по миру, работая для журналов Look, Life, Vogue и других. В 1953 году Роберт Франк, совместно с Эдвардом Стейхеном, подготовил в Нью-Йорке для Музея современного искусства большую выставку «Послевоенные европейские фотографы». С 1958 года фотографией практически не занимался, сосредоточившись на кино, но с 1972 года вновь стал активным фотографом. 

Мэри Эллен Марк

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году в Пенсильвании. Фотографировать начала в девять лет. В 1962 году окончила Университет Пенсильвании по специальности «живопись и история искусств». С 1967 года занималась фотожурналистикой в Нью-Йорке. С 1969 года начала работать фотографом на съемочных площадках фильмов. С тех пор Мэри Эллен Марк побывала на съемках более сотни кинокартин, а ее фотографии вот уже более 40 лет издаются в самых известных журналах мира, посвященных как фотографии, так и кино. 

Дэвид Хобби

Дэвид Хобби родился в 1965 году и известен прежде всего как крупнейший в мире специалист по искусственному свету в фотографии. Дэвид посвятил этому всю жизнь, написав множество пособий и книг по данной теме, постоянно проводя мастер-классы по всему миру и ведя свой собственный блог Strobist. com, посещаемость которого превышает сто тысяч уникальных посетителей в сутки.

Дэвид Джей

Этот американский фотограф специализируется на социальной фотографии. Больше всего он прославился своим проектом «Шрам», в рамках которого фотографировал женщин, больных раком молочной железы и перенесших одну или несколько операций, с некрасивыми шрамами на груди. Тем самым он хотел привлечь внимание к этой проблеме, ведь ежегодно тысячи женщин оказываются на операционном столе из-за этой болезни.

Стив Мак-Карри

Американский фотограф-документалист, один из самых известных фотографов современности, Стив родился в 1950 году, а с середины 1970-х годов увлекся фотографией. Он многократно бывал в местах боевых действий и снимал людей, покалеченных войной, как солдат, так и мирных жителей. Больше всего Стив Мак-Карри известен своим сделанным в 1985 году в пакистанском лагере беженцев снимком афганской девочки, который был перепечатан множество раз, а впервые появился на обложке журнала National Geographic.

Эд Каши

Эд Каши – американский фотограф-документалист, родился в 1957 году. Работал фотографом во Вьетнаме, Пакистане, разрабатывал многочисленные социальные сюжеты: о нефти в дельте Нигера, о старости в Америке, о развитии Индии и Мадагаскара. Он фотографировал повседневную жизнь детей, пострадавших в результате войны во Вьетнаме. Порой он брался за работу с благотворительными организациями, вроде «Азафади», помогающей беднякам юго-востока Мадагаскара выбраться из бедности, сохранив при этом свои земли.

Стивен Уилкс

Американский фотограф Стивен Уилкс уже четверть века занимается фотографией, умея совмещать чистое творчество с коммерческими работами. Его проект Day to Night получил самые восторженные отзывы критиков, и это неудивительно, ведь фотограф потратил на каждый снимок десятки часов, снимая город сперва днем, а затем ночью, и кропотливо соединяя фотографии. Работы Стивена Уилкса находятся в частных коллекциях и музеях, он устраивает персональные выставки и активно публикуется в ведущих журналах. И хотя его считают главным образом коммерческим фотографом, но даже в заказные снимки он вносит элемент чистого творчества, что и делает их непохожими на другие.

Юрий Аркурс

Юрий Аркурс – самый продаваемый стоковый фотограф в мире. В январе 2008 года, например, он заработал 64 000 долларов на продаже фотографий через микростоки, поставив тем самым абсолютный рекорд. Вместе с продажами через классические фотобанки его общий доход составил более 80 000 долларов за один только месяц. Его нынешние показатели – более 1 100 000 продаж в год только в 16 основных фотобанках. Среди покупателей его снимков числятся Time, MTV, Sony, MSN.com, Microsoft, Canon, Samsung, Hewlett Packard и другие. В 2008 году, учитывая популярность его снимков, корпорация Hasselblad предоставила ему уникальную и крайне дорогую среднеформатную камеру h4DII-39 с сенсором 39 мегапикселей.

Эллиотт Эрвитт родился во Франции в семье выходцев из России. Затем семья переехала в Италию, где он провел первые десять лет жизни, а перед самым началом Второй мировой войны он оказался в США. В Лос-Анджелесе, в колледже, он изучал фотографию. Первое время Эллиотт зарабатывал на жизнь, делая портреты звезд с факсимиле их подписи на изображении. В 1950-е годы он оказался в армии, работая там помощником фотографа. С 1953 года Эллиотт Эрвитт является сотрудником агентства «Магнум». Благодаря этому он стал одним из известнейших репортажных фотографов, в снимках которого отразились все главные события мировой истории за последние 50 лет.

Стивен Майзель

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы. 

Уильям Эглстон

Уильям Эглстон фотографирует главным образом мир вокруг себя. Его широкоформатные снимки увековечивают самые обычные сюжеты. Он рос на юге США, среди хлопковых плантаций в дельте Миссисипи, и с конца 1960-х годов создавал портрет своего родного юга, стараясь максимально сохранить детали. Не имея профильного образования, Уильям учился сам, по иллюстрированным книгам Уокера Эванса, Анри Картье-Брессона и Роберта Франка. Сегодня работы Эглстона широко публикуются, а сам он негласно провозглашен пионером цветной фотографии, за то что одним из первых начал использовать цвет не только в коммерческой, но и творческой фотографии. Именно с его работ началось появление цветного фото в музеях и частных коллекциях. Выставка Уильяма Эглстона 1976 года, организованная Джоном Шарковски, директором отдела фотографии Музея современного искусства в Нью-Йорке, стала провозвестником цветной фотографии как искусства.

Мартин Парр

Мартин Парр – современный английский фотограф и фотожурналист. Он изучал фотографию с 1970 по 1973 годы в Манчестерском университете Метрополитен, а затем много практиковался в качестве репортажного фотографа. С 1994 года Мартин Парр является членом агентства «Магнум», хотя очень многие внутри самого агентства были категорически против его приема, поскольку его стиль рассматривался как излишне провокационный, а сами его работы – как высмеивание окружающих. И все же Мартин остается одним из крупнейших фотографов современности. Работы Парра и в самом деле несколько гротескно изображают действительность: серую и скучную повседневность, безрадостное увядание стариков, уродливые и смешные стороны человеческого существования. Мартин Парр активно издает свои работы, на сегодняшний день издано уже более двадцати его книг.

Ервант Заназанян

Ервант Заназанян серьезно увлекся фотографией в 11 лет, причем старт юного любителя получился более чем успешным: он выиграл настоящий, взрослый фотоконкурс. Его отец, армянин по национальности, работал на немного экзотической должности официального фотографа короля Эфиопии, так что мальчик уже с шести лет привык к обращению с фототехникой, помогая отцу в его лаборатории. Повзрослев, он отправился учиться в Австралию, где применял свои способности в самых разных жанрах, таких как портрет, пейзаж, натюрморт. Некоторое время занимался и репортажной съемкой. Однако истинную известность Ервант Заназанян получил в качестве свадебного фотографа, проявив редкое видение красоты момента и способность фиксировать эмоции в неподвижном кадре.

Жозе Вилла

До окончания университета Жозе Вилла был типичным калифорнийцем, активным и беззаботным. Фотографией увлекся еще в юности, а снимать свадьбы начал сразу после окончания художественного университета. Сперва это было лишь способом заработать денег, но всего через пару лет его работы начали публиковать такие журналы как Grace Ormonde Wedding Style, Elegant Bride, InStyle Weddings, Brides, Pacific Weddings, Southern Weddings. Теперь пригласить Жозе Виллу в качестве свадебного фотографа стоит серьезных денег, а очередь к нему занимают чуть ли не за полгода.

Сам Жозе Вилла говорит о своем призвании так: «Люди часто спрашивают меня, как я разработал свой стиль и как создаю свои снимки, которые всегда выделяются на фоне остального многообразия работ свадебных фотографов. Обычно я отвечаю, что я – фотохудожник. Я смешиваю фотографию и изобразительное искусство, воплощая это в свадебной съемке. Для меня все эти торжества – повод создать что-нибудь прекрасное и удивительное, даже если мне приходится быть в центре этих событий».

Источник:https://rosphoto.com/best-of-the-best/30_best_photographers_pdn_magazine-1925

Остановили мгновенье. Как работали первые фотографы в России | Персона | ОБЩЕСТВО

В августе отмечается Всемирный день фотографии. Как работали первые русские фотографы? Почему важно создавать семейный альбом, не доверяя память гаджетам, «АиФ-НН» узнал у директора Русского музея фотографии Веры Тарасовой.

Этой ярмарки краски

Злата Медушевская, «АиФ-НН»: Вера Михайловна, почему именно Нижний Новгород некогда считался передовым не только в России, но и во всём мире в области фотоискусства?

Вера Тарасова: В XIX веке фотографическое искусство в Нижнем Новгороде было на высоком уровне и очень популярно. На Нижегородской ярмарке была целая фотографическая линия, где в летний сезон открывали свои «фотобалаганы» не только российские фотографы, но и зарубежные. Съехавшиеся на ярмарку купцы и крестьяне с удовольствием фотографировались. Возможно, поэтому в Нижний Новгород после окончания Петербургской Академии художеств приехал Андрей Осипович Карелин. Профессор Вячеслав Срезневский писал: «Фотографическая композиция зародилась в России, и первый, кто показал в Европе этот новый путь, был Карелин в Нижнем Новгороде».

В Москве у известного фотографа Михаила Настюкова работал Максим Дмитриев, который мечтал познакомиться с Карелиным и поработать у него в Нижнем Новгороде. Так в нашем городе появился другой знаменитый фотограф – Дмитриев.

– Что же такого великого сделали эти нижегородцы для фотографического искусства?

– Андрей Осипович Карелин начинал работу в те времена, когда фотография только зарождалась и была ещё технически несовершенна. Фотопавильоны находились на верхних этажах или мансардах, при съёмке использовался дневной свет. Карелин построил на Осыпной улице, где сейчас находится Русский музей фотографии, фотопавильон со стеклянной стеной и крышей, просторный и светлый. Работы Карелина изумляли современников. Его называли мастером света и тени. Он стремился приблизить фотографию к живописи, делая её более мягкой и пластичной, считая, что жёсткая, контрастная фотография резка и уродлива. Андрей Карелин был не только фотохудожником, но и изобретателем. Он применял добавочные линзы к объективу и избегал искажения в разных планах. 

Принц Альфред, герцог Эдинбургский. Фото: Русский музей фотографии/ Андрей Карелин

О мастерстве Карелина говорили далеко за пределами Нижегородской губернии. Сын Королевы Виктории герцог Эдинбургский был фотолюбителем. Путешествуя по Волге, он посетил Нижегородскую ярмарку и решил сфотографироваться у «российской знаменитости». Он сел перед объективом, откинув голову назад и положив нога на ногу. Учитывая тот уровень техники, сделать фотографию без искажений было невозможно: у герцога должны были получиться длинные ноги с огромными коленями и маленькая голова. Как же он был удивлён, когда получил снимок с полной соразмерностью всех деталей. Никто ещё в мире так фотографировать не умел! За «изобретённый способ фотографии» Карелину было присвоено звание фотографа Императорской Академии художеств.

«Певцы помоек»

– Правда ли, что Максим Дмитриев много сделал для развития популярного и сегодня жанра фоторепортажа?

– Максим Петрович Дмитриев был учеником Карелина. Он начинает работать в карелинской манере, но потом находит свой путь и становится первым в России фотографом-публицистом.

Достаточно вспомнить его знаменитый репортажный цикл «Неурожайный год в Нижегородской губернии 1891-1982 гг.». Неурожай, засуха, голод, эпидемия тифа и холеры. Дмитриев объездил все южные уезды, особенно пострадавшие от засухи. С риском для жизни входил в крестьянские избы, где на полу на соломе лежали больные. Своими фотографиями он призывал передовую общественность оказать помощь голодающим крестьянам. Сам Лев Толстой восхищался гражданским подвигом нижегородского фотографа.

Фото из цикла «Неурожайный год в Нижегородской губернии 1891-1982 гг.» Фото: Public Domain/ Максим Дмитриев

С 1894 года Дмитриев фотографировал Волгу от истока до устья. Около 10 лет жизни ушло на выполнение этой труднейшей задачи. Это огромный энциклопедический труд. Но благодаря ему мы можем видеть волжскую природу, архитектуру, людей, живших на берегах великой русской реки.

Андрей Карелин и Максим Дмитриев вышли далеко за пределы обычной салонной съёмки. Они вложили новый смысл в искусство фотографии. Свои заработанные деньги они вкладывали в реализацию новых проектов.

– В советские годы в Горьком продолжили славные традиции Карелина и Дмитриева?

– Традиции сохранились, и советский Горький также был фотографическим городом. После революции 1917 года в стране хаос, разруха – нет фотобумаги и плёнки… Фотография вновь возрождается лишь в 30-е гг. Бурно растёт промышленность, развивается сельское хозяйство. И всё это находит отражение на страницах газет и журналов… Востребована репортажная съёмка. Считали, что «портретики, пейзажики и натюрмортики» – удел буржуазии. Строители коммунизма должны быть счастливыми, а дети – пышущими здоровьем: полненькие и крепкие. В городе Горьком был известным мастером фоторепортажа – Нисон Капелюш. Его работы публиковались не только в нижегородской, но и в центральной прессе.

В конце 70-х гг. прошлого века в нашем городе появляется знаменитый фотоклуб «Волга». Его участники начинают вновь развивать художественное направление в фотографии. Фотохудожников интересовал окружающий мир, таким, каким он был. Их критиковали и даже называли «певцами помоек» за желание находить красоту в обычных, а порой неприглядных вещах. Участники «Волги» Юрий Шпагин и Станислав Яворский очень много сделали для развития фотографического искусства в нашем городе.

Акцент на глаза

– Сейчас фотокамера есть в любом гаджете. На ваш взгляд, столь стремительное развитие техники нанесло урон фото-искусству?

– Всё равно запечатлеть значимые моменты своей жизни люди стремятся доверить профессионалам. Об этом говорит расцвет коммерческой фотографии, в том числе свадебной.

Фотоискусство живо, но оно развивается в ином русле. Часто фотографируют сами, забывая иногда эти кадры распечатать, – и они бесследно пропадают, когда техника выходит из строя. Надо создавать и семейные альбомы, сохраняя основные моменты своей жизни. На самом деле, семейная фотография интересна и с исторической точки зрения. Эти любительские простые снимки передают дух, настроение времени, его непарадную сторону, которая может быть интересна последующим поколениям.

– Вера Михайловна, многие считают, что хорошо фотографируют, и хотят сделать это своей профессией. Как относиться к этой тенденции наших дней?

– Чтобы быть хорошим фотографом, купить хорошую камеру недостаточно. У человека должен быть художественный вкус, чутьё. Бывает, люди сняли красивую местность, а на снимке это не видно. Не удалось передать. Фотография должна быть грамотно выстроена с точки зрения композиции.

Самое главное при съёмке портрета – передать состояние, образ фотографируемого. Один из немаловажных моментов – глаза. Лицо отражает внутренний мир, характер человека. Для портретной съёмки часто выбирают чёрно-белую фотографию, поскольку буйство красок иногда мешает восприятию образа.

Репортажная съёмка тоже переживает трансформацию. Для репортажа важна скорость съёмки. И речь идёт не о часах, а минутах. В век цифровых технологий информацию о важных событиях необходимо опубликовать как можно быстрее, кто первый предоставил работы – те и будут опубликованы.

То, что современные люди любят фотографироваться и у них есть такая возможность – это хорошо.

Досье.

Вера Тарасова. Родилась в г. Горьком. В 1983 г. окончила ННГУ Лобачевского по специальности «Филология». С 2002 г. – директор Русского музея фотографии в Нижнем Новгороде.  Член Союза фотохудожников России.

Какими были первые фотостудии в мире – IntPictures.com

Дагерротипный салон Бейди. 1853Сегодня фотостудии выглядят очень компактно и просто, в общем-то. Цифровая камера, компьютер, вспышка – набор, с которым можно снимать людей эффективно, например на паспорт. Но давайте посмотрим, как выглядели первые фотостудии в 19-м веке.

 

Первые фотоателье финансировались за счет акционерных обществ, которые и занимались рекламой ателье в городе. Иногда в ателье работали по 25 человек, большинство из них было  задействовано в обработке дагерротипных пластин.

 

Граф О.Агадо. Автопортрет. 1855

 

В фотоателье того времени обязательным инструментом, кроме штатива и камеры, был еще подковообразный кронштейн, который был призван поддерживать голову фотографируемого в одном положении. Из-за того, что камеры того времени (а точнее фото-пластины), были не очень чувствительны к свету, требовалось длительное время для экспонирования кадра. Это сейчас выдержка длится 1/20 – 1/500 секунды, тогда для нормального снимка требовалась выдержка в несколько минут. Еще одним атрибутом тогдашних фото-ателье были разрисованные фоны. Людям было интересно видеть себя на фоне поместья или моря…

В последствии, технические и химические средства фотографов только облегчали их работу, но не стоит думать, что в 19-м веке не было качественных снимков. Фотографии, изготовленные на больших дагерротипных и амбротипных пластинах, по качеству во многом превосходят цифровые снимки или снимки сделанные на 35-мм пленку. Просто хорошо сохранившихся, дошедших до наших дней снимков очень мало.

Дагерротип – способ получения изображения на посеребрённой медной пластине. Перед процессом фотографирования, пластину обрабатывают парами иода результате чего на пластине появляется тончайший слой светочувствительного иодистого серебра, которое под воздействием света “запоминает” изображение с объектива. Для проявки используют пары ртути, что делает производство фотографии долгим и очень опасным для здоровья человека. Но и в наши дни встречаются те фотографы, которые используют данную технику съемки. Сейчас такие снимки смотрятся очень оригинально.

6 знаменитых фотографов, которые взяли в руки камеру еще в детстве

Вдохновляющие истории о детском увлечении, которое не прошло

Успех никогда не приходит просто так, за ним всегда стоит тяжелый труд. Но зачастую он может вырасти из наивного детского увлечения. Например, фотографией. Вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где 5 октября стартует детский курс «Фотография. История и практика», вспоминаем шесть мастеров фотографии, которые начинали свой путь еще в детстве.

Брайан Даффи

Главный бунтарь фотографии

Brian Duffy. Courtesy of The Duffy Archive.

Икона модной фотографии 60-х годов XX века, Даффи говорил, что все приемы в фотографии придумали до 1972 года. Но он сам же опроверг эти слова, когда привнес в фотоискусство множество новых методов.

Даффи родился в Лондоне в 1933 году, он застал и мировую войну, и другие социальные сдвиги, которые отразились затем в его творчестве. Его отец был членом Ирландской республиканской армии, а сын вырос бунтарем и в жизни, и в искусстве. Даффи обожал фотографировать рок-группы в рваных джинсах, хотя в его резюме есть и фотосессия королевы Елизаветы II. В детстве фотограф участвовал в программах культурного развития для трудных подростков, но из всех своих творческих увлечений выбрал фотографию и не зря — это искусство смогло направить весь его бунтарский дух в правильное русло.

Самое известное фото: обложка альбома Aladdin Sane Дэвида Боуи. На снимке Боуи изображен с нарисованной на лице молнией — вечным символом борьбы двух противоположностей в каждом из нас.

Энсел Адамс

Защитник природы с камерой в руках

Ansel Adams. Photo: J. Malcolm Greany

В детстве Адамс был очень активным ребенком — не мог усидеть на месте ни минуты, а школьные занятия ему казались слишком скучными и академическими. На игры и спорт у Адамса просто не хватало терпения. Утешение он находил в природе — Энсел мог часами гулять в лесу около дома и наблюдать за совершенством пейзажей.

Когда Энселу было двенадцать лет, он познакомился с фотографией и понял, что камера может не только показывать красоту природы, но и спасать ее. Свою карьеру фотограф посвятил съемкам пейзажей и тому, как человек может им навредить.

Самое известное фото: «Хребет Титон и река Снейк». Пейзаж поражает и завораживает, возможно, не только людей. Ведь именно этот снимок выбрали ученые в числе 116 фото, которые отправили на космическом корабле «Вояджер», чтобы передать другим цивилизациям информацию о культуре населения Земли.

Анри Картье-Брессон

Первооткрыватель фотожурналистики

Henri Cartier Bresson. Photo: Martine Franck/Magnum

Когда Анри было пять лет, он сблизился со своим дядей Луи, который писал картины. Эта дружба навсегда изменит жизнь Анри. Дядя передал племяннику все свои знания , что впоследствии помогло Анри сделать карьеру фотографа. Семья Анри была состоятельной и помогала ему материально, так как в те времена работа с фотографией была дорогостоящей профессией, и не каждый мог позволить себе посвятить этому жизнь (подробнее об этом времени как раз рассказывают на курсе «Фотография. История и практика»).

Любовь к искусству заставит Анри отправиться в путешествие по Африке, где он увидит столько нового, что решит навсегда посвятить себя фотографии. Помня рассказы и уроки дяди, Анри любил снимать при естественном свете и без подготовки, что позволило ему стать основоположником фотожурналистики.

Самое известное фото: «Улица Rue Mouffetard». Довольный собой мальчик несет две бутылки шампанского (или вина?) по улице Парижа, города, который почти оправился от войны. А на заднем фоне восхищенный взгляд девочки. Это и есть «поймать момент», как любил говорить мастер.

Энни Лейбовиц

От военных баз к самым модным портретам в мире

Annie Leibovitz. Photo: Simon Alexander. Courtesy of National Portrait Gallery

Отец главного современного специалиста по портретам знаменитостей был военным. Энни часто переезжала в детстве вместе с семьей и для развлечения снимала военные базы. Когда Энни стала немного старше, она поняла, что фотография может изменить мир, и стала активно снимать уже антивоенные протесты. А затем нашла себя в портретной съемке. Так увлечение детства переросло в одну из самых успешных карьер современности.

Самое известное фото: Вупи Голдберг в ванне из молока. Идея фото посетила Лейбовиц, когда она услышала выступление Голдберг о том, как в детстве Вупи мечтала осветлить свою кожу. Отличный пример принятия для подрастающего поколения!

Джей Мейзел

Когда цвет — важнее всего

Jay Maisel at 190 Bowery. Courtesy of Stephen Wilkes

Этого фотографа называют самым знаменитым в мире специалистом по работе с цветом. Его фотографии настолько яркие и контрастные, что цвет здесь — главный герой. Мейзел вырос в Бруклине, и его любовь к контрастам родных улиц берет начало с детства. Мейзел говорил, что мог бродить по улицам часами и делать сотни снимков, чтобы найти «тот самый кадр». Родители в детстве познакомили его с живописью, и Мейзел изобрел что-то среднее между фотоснимком и картиной.

Самое известное фото: старик и молодой человек в Нью-Йорке. Мейзел не любил давать громкие названия своим снимкам, но этот вы точно не пропустите. Старик и молодой парень идут в разные стороны на фоне свежевыкрашенной кирпичной стены на улице Нью-Йорка. Свет, жест и цвет — все, что любил Мейзел, в одном снимке!

Юсуф Карш

Из подмастерья к снимкам Черчилля

Yousuf Karsh. Courtesy of Library and Archives Canada

Признанный мастер портретной фотографии сделал знаменитые черно-белые снимки Эрнеста Хемингуэя, Мартина Лютера Кинга, Джона Кеннеди, Уинстона Черчилля и многих других знаменитостей. Но всего этого бы не произошло, если бы в детстве Юсуф не переехал к дяде, который держал фотостудию. Дядя открыл в племяннике талант фотографа, всячески поддерживал Юсуфа и давал ему первые несложные задания. Его советы Карш запомнил навсегда и применил на практике — из ста самых влиятельных людей XX столетия, по версии издания International Who’s Who, Юсуф сфотографировал пятьдесят одного.

Самое известное фото: «Уинстон Черчилль». История этого снимка такая же поразительная, как и путь его автора. Черчилль пришел в свой кабинет утомленный долгой речью, закурил сигару и буркнул фотографу: «У вас две минуты и один снимок». От отчаяния Юсуф отнял сигару (дым мешал снимать) и сделал фото, которое выражает все недоумение премьер-министра. Результат — обложка журнала LIFE 1945 года и миллионные тиражи фотографии по всему миру.

Многие знаменитые фотографы, которые навсегда изменили искусство, начинали свой путь в детстве. Практически у каждого из них рядом был кто-то, кто помог им развить способности и показал всю красоту искусства. Для этих же целей был придуман курс «Фотография. История и практика» в Музее современного искусства «Гараж», где в роли таких наставников выступают преподаватели курса.

Каждую субботу с 5 октября по 21 декабря детям от 12 лет здесь расскажут про основные этапы развития фотографии, дадут поработать со старинными и современными камерами, научат печатать фотографии и даже помогут собрать фотоаппарат своими руками. Узнать подробности и купить абонемент можно на сайте Музея «Гараж». А еще Музей приготовил сюрприз — скидку 10% на оплату курса нашим читателям. Чтобы ее получить, просто скажите кассиру фразу «Chips Journal».

10 фотографов-самоучек, прославившиеся на весь мир

Что важней для фотографа – собственное видение или большой набор технических навыков? Есть ли шансы на внимание публики у мастера, который обладает весьма скромными техническими знаниями, но уникальным стилем, идейности и манере исполнения? Может ли самоучка стать известным и уважаемым фотографом?

Отвечая на эти вопросы, мы решили познакомить вас со знаменитыми, не иначе как фотохудожниками, не владеющими специальным образованием. Разумеется, многие имена на слуху, но мало кто знает, что все эти личности пришли к фотографии, не имея соответствующего образования.  К слову, часто настоящими революционерами становятся именно те, кто не ограничен рамками образовательных учреждений. Взяв в руки камеру, они стали настоящими профессионалами и иконами в мире фотоискусства.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

 Самая знаменитая женщина-фотограф и один из самых известных портретных фотографов в мире.

Энни училась художественном институте Сан-Франциско на преподавателя искусств. Первые фото сделала на Филиппинах, отправившись туда с отцом в конце 60-х. Во время учёбы девушка записалась на курсы фотографии, посетив предварительно Японию, где купила свою первую камеру. На третьем курсе она поехала в Израиль на раскопки дворца царя Соломона и именно в этот момент решила стать фотографом, закончив преподавательскую деятельность. Очень застенчивой Энни, будучи незаметной, пришлось по душе снимать. Фотоаппарат стал её верным другом, помощником в познании окружающего мира и, прежде всего, себя.

Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier)

 Французский фотограф, изменивший понимание рекламной фотографии, делая акцент на естественности.

 Фотографией Патрик увлекся в детстве. К большому счастью мальчика, отчим вскоре подарил ему свой старый Кодак. В 1960-х годах начинающий фотограф подрабатывал в фотомастерских, занимался печатью и ретушью, изготовлял комбинированные снимки для выпускных классов школ. Вскоре он решил фотографировать сам: около года работал для мелких агентств, некоторое время был ассистентом у известного фотографа Ханса Фойрера. В начале 1970-х годов его работы стали появляться в таких известных журналах как «Elle», «Marie Claire» и «20 Ans».

У Демаршелье не было никакого формального образования в области изящных искусств — впрочем, у него вообще не было образования. Всю его жизнь заняла фотография, а процесс обучения происходил во время практики.

Марио Тестино (Mario Testino)

Британский фотограф и один из самых востребованных специалистов в мире моды, человек, который превращает съемки в сказочное шоу, а свои работы – в настоящее искусство.

В детстве маленький Марио учился в американской католической школе и мечтал стать священником. Однако судьба в лице его отца, который вел успешный бизнес, связанный с торговлей нефтью, решила иначе. Родители хотели, чтобы Марио получил достойное образование. Именно поэтому он изучал экономику в Universidad del Pacifico, затем поступил на юридический факультет Католического университета, а еще позже изучал международные отношения в университете Сан-Диего.

Вскоре он, надумав подзаработать, уехал в Лондон и устроился ассистентом в студию известного театрального фотографа Джона Виккерса, увлекся работой, а после его смерти и сам начал снимать. В первые годы у него не было постоянной клиентуры; чтобы купить качественный фотоаппарат, ему приходилось подрабатывать официантом в ресторане. Там же он на досуге фотографировал своих коллег, неудачливых фотомоделей, но постоянно оттачивал свое мастерство.

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции.

Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).

В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства. В 1974 году, после окончания университета, Стив стал работать фотографом в одной из местных газет. Активному молодому человеку жизнь в родном городе казалась скучноватой, так как он жаждал приносить хоть какую-то пользу людям. С такой целью в 1978 году будущая знаменитость уехал в Индию.

Там он жил в самых худших условиях местных гостиниц. Ему часто приходилось рисковать своим здоровьем и порой даже жизнью. Однако прекрасные и удачные снимки, по его мнению, компенсировали все пережитые лишения и мытарства.

Уже в 1979 году Стив отправился по северу Афганистана с целью фоторепортажа. Довольно сложное путешествие принесло хорошие плоды. Сделанный им в 1984 году в лагере для беженцев снимок девочки в платке с невероятно пронзительными зелеными глазами впоследствии был включен в список 100 самых лучших фотографий по версии издания National Geographic. Прославленная обложка с невероятно серьезным взрослым взглядом девочки в 2005 году вошла в ТОП десяти лучших за 40 лет.

Вивиан Майер (Vivian Maier)

Американская фотохудожница, работавшая в жанре уличной фотографии. При жизни была неизвестна, как фотограф, а её фотоархив был обнаружен случайно на распродаже.

Работы Вивиан Майер стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Мустафа Дедеоглу (Mustafa Dedeoglu)

Турецкий фотограф Мустафа Дедеоглу начал свою творческую карьеру относительно недавно, в 2006 году, однако уже успел получить широкую известность в профессиональных кругах и даже провести несколько персональных выставок в России.

Творческий путь Дедеоглу резко отличается от большинства современных профессионалов, ведь он фактически является самоучкой, который занялся ремеслом независимого фотографа параллельно со своей основной профессией инженера. Он родился в стамбульской провинции в 1978 году в семье военного и после получения высшего технического образования стал работать инженером, переехав в город. По-настоящему увлекся фотографией Дедеоглу только семь-восемь лет назад. При этом никаких профессиональных курсов он не заканчивал и не обучался техническим основам фотографии. Изначально фотография для молодого инженера из Турции была всего лишь хобби, любимым увлечением, но постепенно она стала настоящим ремеслом, которому Мустафа отдает частичку своей души.

Дедеоглу фотографирует в своем родном Стамбуле и пытается создать своеобразную летопись мегаполиса через уличные зарисовки и портретные снимки.

Ева Арнольд (Eve Arnold)

Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира.

Ева Коэн в 16 лет покинула родной дом и переехала в Нью-Йорк, где одно время работала в фотолаборатории. Она не задумывалась о профессии фотографа, так как в ее молодости эта специальность считалась преимущественно мужским занятием.

По-настоящему она занялась фотографией в 30 лет. Знакомый, увидев интерес, подарил ей фотоаппарат. Сначала она делала снимки для себя, потом к ее собственному удивлению, ей стали заказывать портреты.

В 1951 году Арнольд отважилась для визита в агентство Magnum. Она взяла фотографии чернокожих гарлемских моделей и репортаж о рабочих Лонг-Айленда и не ошиблась — она стала ассоциативным членом организации, а в 1957 году — постоянным корреспондентом Magnum, первой женщиной, принятой в знаменитое фотоагентство.

Альберт Уотсон (Albert Watson)

Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи». Альберта Уотсона называют величайшим незнакомцем, хотя его работы можно увидеть практически в любом модном журнале. Автор 250 обложек Vogue, 600 рекламных проектов, он входит в двадцатку величайших фотографов современности.

В юном возрасте мать отдала Альберта в Вальдорфскую школу, (где в первую очередь дети учатся рисованию, лепке и другим художественным ремеслам). После окончания школы Уотсон поступил в колледж искусств Данди, где осваивал графический дизайн, позже четыре года изучал кино и телевидение в Лондонском колледже.

До 30 лет он и не помышлял о карьере профессионального фотографа. Подрабатывал на шоколадной фабрике в Данди, затем недолго пробыл служащим в Министерстве авиации и убедился, что роль клерка не для него.

Первую камеру Алберту подарила жена. Уотсон пробовал себя в рекламной фотографии, перебиваясь случайными заработками. Его звездный час наступил, когда ему исполнился 31 год. Случайное знакомство с арт-директором Max Factor и тестовая фотосессия стали судьбоносными: руководство Max Factor выбрало две фотографии для своего рекламного проекта. Потом Уотсон получил заказ от автомобильной корпорации, затем последовали публикации в Harper’s Bazaar,  Mademoiselle и GQ. В 1973 году Уотсону предложили снять Альфреда Хичкока. Так появился легендарная работа: портрет режиссера, который держит ощипанного гуся, перевязанного лентой.

Брассай (Brassai)

Брассай стал первым, кто не побоялся показать ночной Париж –  город клошаров и борделей, гадалок и воров, Париж наполненный сумраком и любовью.

Пристрастие снимать в ночные часы сделало его знаменитым. Великим фотографом его стали называть гораздо позже. Современники Брассая вряд ли сознавали, что он снимает что-то особенное. В возрасте трех лет маленький Брассай с родителями впервые попал во Францию. Его отец год преподавал в Сорбонне, а потом вместе с семьей вернулся на родину. Примечательно, что ни в детстве, ни в юности Брассай не задумывался о профессии фотографа. Он хотел стать художником. Любящие родители сначала отправили его учиться живописи в Будапештскую академию художеств, а через год он уехал в Берлин. Здесь он пишет картины, в основном в жанре ню, увлекается графикой, интересуется скульптурой, которой тоже суждено стать его призванием.

Как и многие творческие люди, он мечтает о Париже, куда переезжает в 1924 году, бросает занятия живописью и пишет статьи для различных изданий. Но Брассай сталкивается с распространенной в газетах проблемой: статьи нечем иллюстрировать, фотографы неохотно идут на сотрудничество с внештатными журналистами. По совету Брассай сам начинает фотографировать. Для себя и для газет. Его фотографии все чаще публикуют престижные французские издания, а вскоре и международные. Конечно, он становится известен в творческих кругах. В 1933 году вышел фотоальбом «Ночной Париж», который принес ему оглушительную славу.

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

Эллен фон Унверт снимала самых популярных женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Легенда в мире фэшн-фотографии в молодости работала моделью, именно эта профессия подтолкнула ее к фотографии.

Моделью Эллен проработала 10 лет. Благодаря интересным предложениям побывала в десятках стран и снималась у таких мэтров фотографии, как Хельмут Ньютон, Оливер Тосканини. Хотя у перспективной модели не было отбоя от интересных предложений, эта профессия не делала ее счастливой. По собственному признанию, Эллен чувствовала себя уверенно на съемочной площадке и ей категорически не нравились надуманные искусственные позы и эмоции, которые ей пытались навязать фотографы и стилисты. Будучи фотографом она откажется от подобного метода работы, на ее съемочной площадке будет царить вольная непринужденная атмосфера. «Меня ужасно раздражало, когда фотограф не разрешал двигаться. Мне всегда хотелось делать какие-то глупости в кадре, и я поощряю, когда мои модели стремятся фантазировать и делать неожиданные вещи», — вспоминала позже Эллен.

Популярная модель Эллен фон Унверт не задумывалась о карьере фотографа, пока у нее в руках не оказался первый фотоаппарат, который ей подарил бойфренд. Эллен стала фотографировать подруг-моделей в перерывах между съемками, на отдыхе и во время путешествий. Она настолько увлеклась фотографией, что сама научилась печатать снимки. Вскоре ее работы появились на странице модного журнала. Портреты Эллен – яркие, провокационные, открывающие личность с неожиданной стороны, оказали немалое влияние на современное фотоискусство.

Подавляющее большинство знаменитых фотографов не учились своему ремеслу в институтах и академиях. И для многих из них сама мысль, стать фотографом, пришла в довольно зрелом возрасте. Любовь к фотографии и выражение собственных эмоций через объектив фотоаппарата – вот что мотивировало этих людей в одиночку осваивать профессию. Это хороший пример и отличная мотивация для всех, кто хочет связать свою жизнь с фотоискусством.

Первый военный фотограф последней джентльменской войны

Сюжеты, которые выбирал Фентон для своих фотографий, носят спокойный и статичный характер. Фотограф, получивший художественное образование, старался передать реальность войны в соответствии с принятыми нормами вкуса того времени, насколько это было возможно в той обстановке, в которой он оказался. И автор, и зритель девятнадцатого века еще не готовы отказаться от картинного восприятия пространства. Так, в своих письмах Фентон сетует, что крымские пейзажи «начисто лишены художественных достоинств», что «взору предстают, главным образом, обширные равнины, усеянные бесконечным множеством деталей».

Отсутствие батальных сцен объясняется возможностями фотографической техники того времени. А вот отсутствие мертвых тел на его фотографиях обусловлено особенностям восприятия визуальных образов в то время. 

Вообще-то, фотографирование умерших было даже распространено в викторианской Англии. Родственники таким образом пытались сохранить память и образ ушедшего человека. При этом часто старались, чтобы умерший выглядел живым — его размещали в кресле, садились с ним рядом, детям давали игрушки. На негативах иногда рисовали открытые глаза, акварелью «румянили» щеки. Но совсем другое дело — фотографии растерзанных и поверженных солдат. Такие фотографии расценивались как неподобающее изображение. У Фентона нет изображений не только убитых английских солдат, но и чьих-либо еще.

Фентон не показывал события или кровавые последствия войны, он старался передать свои ощущения, запечатлевая происходящие вокруг изменения. Его зарисовки традиционного военного быта несут реальную правду о происходящем: потертость солдат, запустение окрестностей, скудость снаряжения, разнородность одежды — все это рассказывает правдивую, неприкрашенную историю. Он старался фиксировать жизнь вокруг него с той позиции, которая была созвучна ему и его социальному окружению. И зритель, желающий понять правду об этой войне — ее разглядит.

Есть у него и фотографии свежих могил.

британских женщин-фотографов времен Первой мировой войны

Вклад британских женщин в фотографию Первой мировой войны получил мало внимания по сравнению с более поздними конфликтами. Это пренебрежение в основном связано с преобладающим представлением о том, что военный фотограф должен быть профессиональным фотожурналистом, имеющим доступ к полям сражений и боям на передовой. Однако такое узкое определение делает невозможным должное понимание военной фотографии и ее практиков, особенно в отношении Первой мировой войны.

Более широкое определение, безусловно, важно при рассмотрении женской фотографии в этот период. Ни одна профессиональная женщина-фотожурналист не имела доступа к полям сражений или боям на передовой в период с 1914 по 1918 год. Однако за годы, прошедшие с момента своего основания в 1917 году, IWM собрала обширную коллекцию профессиональных и любительских фотографий, сделанных женщинами для официальных, коммерческих или частных целей. в Первую мировую войну. Эти фотографии предлагают важный отчет об общем человеческом опыте войны и уникальном женском взгляде.Три коллекции, включающие фотографии Кристины Брум, Олив Эдис и Флоренс Фармборо, представляют особый интерес благодаря разнообразным взглядам, которые они предлагают на войну и практику фотографирования женщин в то время.

Кристина Брум (1862–1939) и Олив Эдис (1876–1955) были одними из первых женщин, сделавших карьеру профессиональных фотографов-фрилансеров в Великобритании. Оба занялись профессиональной фотографией в 1903 году, чтобы зарабатывать на жизнь и поддерживать свои семьи.Оба были хорошо образованы по стандартам того времени, но по сути были фотографами-самоучками. Несмотря на различия в подходе и технике, оба достигают в своих фотографиях сочетания формальности и тонкой интимности.

Брум работала в основном в Лондоне в качестве внештатного фотографа с 1903 года до своей смерти в 1939 году. Теперь признанная первой женщиной, назвавшей себя фотокорреспондентом, она отправляла фотографии, в первую очередь движения суфражисток, в фотоагентства для публикации в журналах и журналах. национальные газеты.Но ядром ее бизнеса и определяющим фактором, повлиявшим на ее фотографию, была индустрия открыток с картинками, пик популярности которой пришелся на период с 1902 по 1914 год. стиль групповой фотографии, снятый преимущественно на натуре на открытом воздухе. Умелое управление сценой и тонкое сочувствие к ее объектам привели к формальным, тщательно составленным, но откровенным фотографиям, которые часто были удивительно интимными.

Техника

Метлы подходила для военных и церемониальных предметов. В 1904 году назначение в шотландскую гвардию привело к ее назначению официальным фотографом бригады гвардейцев и домашней кавалерии. Эта беспрецедентная награда, санкционированная королем Эдуардом VII, дала Бруму уникальный доступ к этим полкам, считавшимся элитой британской армии, в их штаб-квартире в Лондоне во время войны.

Хотя можно утверждать, что фотографии Брум в целом несколько шаблонны, эта критика менее применима к ее фотографиям военного времени.Ее освещение полков, готовившихся покинуть Лондон во Францию ​​в августе 1914 года, откровенно, спонтанно и совершенно лишено патриотического пыла, охватившего тогда страну. Брум проработал с этими солдатами десять лет. Это было не просто профессиональное задание. Это было личное прощание с мужчинами, которых она хорошо знала и которых, возможно, больше не увидит. Ее фотографии передают мрачную спешку, когда мужчины собирают свое снаряжение и готовятся к отъезду.

Последующее освещение

Брумом военных событий в районе Лондона столь же выразительно.Группа женщин-полицейских, сфотографированная в 1916 году, бесспорно внушает уважение и дает четкое представление об этих бывших суфражистках, которые отказались от своего жестокого политического протеста довоенных лет, чтобы отстаивать закон в Британии военного времени. Фотография группы связисток женского добровольческого резерва передает дилетантский энтузиазм. Присущий прием и облегчение пронизывают изображение Брумом массированных рядов американских солдат с свежим лицом за обедом вскоре после их долгожданного прибытия в Британию.Последняя фотография войны, сделанная Брумом, на которой запечатлены мрачные толпы, собравшиеся у Букингемского дворца в День перемирия в ноябре 1918 года, поразительно траурна. Полное отсутствие празднования говорит об усталости и личных потерях.

История фотографии: 500 г. до н.э.

Фотография. Это то, с чем мы сталкиваемся каждый день, даже не задумываясь об этом. Будь то просмотр фотографий на рекламном щите или селфи на смартфоне.

Но что такое история фотографии и как мы к этому пришли….

Давайте вернемся в то время, когда основы фотографии были заложены в эпоху до нашей эры. Присоединяйтесь ко мне в моем путешествии по долгой и интересной истории фотографии и ее влияния на мир.

История фотографии: 500 г. до н.э. – 2019 (Все, что вам нужно знать!)

---

Камера-обскура, 500 г. до н. э. до 1700-х годов н.э.

Термин «камера-обскура» вошел в мир в рукописях примерно в 1604 году н. э. Но идея и реализация этой идеи существовали в различных формах еще до нашей эры.

Китайский философ и ученый Мози описал логику явления изображения, видимого на темной стене, проецируемого через точечное отверстие на хорошо освещенную сцену. Аристотель, кажется, также обсуждал это, хотя неясно, рассматривал ли кто-нибудь это помимо случайного наблюдения, пока не прошло несколько сотен лет.

В период с 10 ^го по 14 ^й век описания и иллюстрации оптических свойств стекла, точечных отверстий и отверстий можно найти в многочисленных трудах и иллюстрированных рукописях.

Леонардо да Винчи, 1502

Леонардо приписывают первое записанное описание и схемы используемого устройства, включая наблюдения за тем, как оно работает. Он также описывает оптику и широкий спектр возможных применений простых линз.

«Рисование светом» Середина 1500-х — 1800-е годы

В 1604 году Иоганн Кеплер напечатал этот термин в книге астрономических наблюдений. Но и раньше ученые и художники использовали камеру-обскуру как вспомогательное средство для рисования.Лист бумаги или холст помещали в положение, позволяющее запечатлеть проекцию, и можно было проследить сцену или объект. Это буквально рисование светом того, что проецируется.

Ранние «разработки» 1717

Экспериментаторы искали способ избавиться от необходимости рисовать на бумаге как кальку, пытались найти, как позволить свету самому как-то создавать изображение. Иоганн Генрих Шульце продемонстрировал в 1717 году, что раствор нитрата серебра темнеет в ответ на свет и может удерживать изображение, проецируемое либо через отверстие, либо через оптику.

Однако не было способа предотвратить реакцию раствора на свет, поэтому изображения нельзя было сделать постоянными, также известными как фиксированные.

Первая фотография, 1827 г.

Нисефор Ньепс получает признание за самую раннюю сохранившуюся фотографию, созданную в 1827 году в течение 8 часов на металлической пластине. Процесс, который он использовал, можно было зафиксировать или сделать постоянным, процесс, который оказалось трудно осуществить в предыдущих экспериментах с галогенидом серебра.

С тех пор дела пошли быстро, и фотография металлических пластин стала обычным средством записи для астрономов, других ученых и нового поколения художников-натуристов.Эти художники-натуристы воспользовались недавно разработанными технологиями, чтобы запечатлеть красоту окружающего их мира природы, экспонируя пленку химических веществ, нанесенную на металлическую пластину.

Индустрия фотографии родилась благодаря процессу дагерротипии, 1839

Термин «фотография» был придуман практически одновременно несколькими людьми между 1835 и 1839 годами. Внедрение процесса дагерротипии вывело фотографию из мира ученых и художников-специалистов, сделав ее доступной практически каждому, у кого есть время и средства для ее изучения. справиться с этим.

Хотя процесс не был простым и быстрым, он был намного проще и быстрее, чем предыдущие методы. Результаты также были несколько хрупкими, но при правильном обращении металлические и стеклянные изображения можно было просматривать, транспортировать и хранить.

Что сделало дагерротип более доступным, так это повторяемость, которую он предоставлял пользователям. Огромной частью успеха дагерротипа был простой метод, используемый для фиксации изображения после экспонирования. Ну, относительно просто, по сравнению с другими современными методами.

Это был процесс и метод с хорошо задокументированными инструкциями, и вокруг него сформировалась небольшая индустрия. Производители оптики, такие как Zeiss и Voigtländer, занялись фотографией, адаптировав свои объективы для установки на камеры, разработав новые конструкции специально для фотографии и даже изготовив свои собственные камеры.

Гражданская война в США (1861-1865) и Мэтью Брэди

Помимо того, что гражданская война в США стала ужасной главой в американской и мировой истории, она также считается одним из первых крупных мировых конфликтов, которые освещались фотографами.

Крымская война и восстание июньских рабочих во Франции были сняты всего за несколько лет до этого. Мэтью Брэди и его соратникам было поручено задокументировать аспекты сражений и участников.

Помимо портретов, групповых портретов и видов окрестностей, Мэтью Брейди также документировал настоящие ужасы войны. Изображения последствий кровавых сражений смотрели люди со всех уголков США и всего мира.

Вы можете назвать эти изображения из военных конфликтов середины 19-го века ^-го -го века началом фотожурналистики и одними из самых ранних документальных применений фотографии.Зараженные пейзажи, искривленные машины и искалеченные трупы теперь были опытом людей вдали от полей сражений, а не только в поле зрения участников.

В живом цвете! 1848-1907

Ранние фотографические процессы были монохромными. Обратите внимание, что я не использую фразу «черно-белое» для описания этих ранних фотографий.

Это связано с тем, что монохромные значения имеют тенденцию принимать базовый цвет любого носителя записи. Медные пластины, жестяные пластины, влажные пластины с коллодием, все они имели цветовой оттенок, за которым скрывалось взаимодействие света с химическими веществами, обусловленное основным материалом.

Даже эксперименты с эмульсиями на бумажной основе по-прежнему немного окрашивались из-за химического закрепления, используемого для сохранения постоянного изображения. Если вы думаете, что это тонированная сепия, вы довольно близки к типичным результатам.

Несмотря на ограничения рабочих процессов, фотографы экспериментировали с тем, как записывать изображение того, что на самом деле видел их глаз, — цветную сцену. Аддитивное окрашивание и сенсибилизация красителями были ответом на раннем этапе, позволяя рассматривать несколько изображений, сделанных с помощью цветных фильтров, как изображение на цветной стеклянной пластине.

Из-за трудностей, связанных как с экспонированием, так и с просмотром цветных материалов, полноцветная фотография не стала популярной среди фотографов до тех пор, пока не стали использовать субтрактивные цветовые процессы. Автохром 1907 года был одним из лучших аддитивных цветовых процессов до появления субтрактивных цветных пленок на основе целлулоида.

Кинофильмы, 1878-1895

Два джентльмена поспорили. Один предложил свою теорию о том, что лошадь на полном скаку поднимает в воздух все четыре копыта в одной точке своего шага.Другой возражал, что по крайней мере одно копыто все время соприкасалось с землей. Как могло быть рассчитано пари?

Входит Эдверд Мейбридж. Он придумал решение для захвата нескольких изображений лошади на полном галопе. Дюжина камер, выстроенных близко друг к другу вдоль дорожки, с натянутыми поперек дорожки нитями, которые приводили в действие жалюзи, когда лошадь проходила через каждую из них.

Пари не только было урегулировано, но и было отмечено, что если вы быстро пролистываете изображения, создается впечатление, что реальное движение скачущей лошади было воссоздано. Мейбридж разработал машину, чтобы воспользоваться этим явлением, зоопраксископом. Таким образом, он не только стал пионером высокоскоростной фотографии, но и представил метод киносъемки, который действительно работал.

Другие подхватили эту фантастическую идею и сделали свои собственные «кинофильмы». Приспособив новую инновацию рулонной пленки к разработке устройства, сотрудник лаборатории Эдисона Уильям Кеннеди-Лори Диксон изобрел то, что продавалось как кинетоскоп.

Это не было идеальным решением, так как зрителю приходилось вглядываться в машину, чтобы посмотреть фильм. Настоящая кинематография возникла с изобретением Леоном Були компании Cinématographe, комбинированной камеры и проектора. Наконец, группа людей могла одновременно смотреть движущееся изображение. Були ввел термин кинематография, или письмо в движении, для описания новой формы искусства.

Полная история кинематографа могла бы занять целую отдельную статью, но мы еще пару раз вернемся к кино, когда перейдем к более современным достижениям в фотографии.

Внимание, спойлер: все копыта лошади отрываются от земли во время полного галопа.

Галогениды серебра, целлулоид, рулонная пленка, 1835–1887 гг.

Металлические и стеклянные пластины были громоздкими, но на них было легко исправить изображение или сделать его постоянным. Смеси галогенидов серебра давали бы фантастические изображения со всевозможными деталями экспонирования, но было трудно найти химический процесс, который зафиксировал бы изображения так, чтобы они не саморазрушались.

Джон Гершель, астроном, ученый, крутой парень, в 1839 году обнаружил, что раствор, приготовленный из гипосульфита соды, очень хорошо работает в качестве закрепителя для любой фотоэмульсии на основе серебра. Несмотря на то, что в настоящее время существует множество различных химических растворов для фиксации пленки, мы все еще говорим о том, чтобы поместить ее «в гипо» после проявления. Спасибо, Джон! Кстати, он же и изобрел чертеж.

Желатин и бумага в качестве основы для эмульсий были представлены еще в 1835 году под руководством Генри Фокса Талбота. Еще одна удивительная вещь, представленная Талботом, — это метод использования негативов для создания позитивов, который и по сей день стал одним из краеугольных камней аналоговой фотографии.

В 1887 году был заключен брак, заключенный на небесах фотографии, когда был введен метод изготовления основы из целлулоидной пленки.Теперь вы можете комбинировать эти технологии, чтобы сделать фотографию еще более доступной для художников, инженеров, ученых, астрономов и даже для широкой публики, желающей развлечься.

До сих пор мы в основном обсуждали и описывали методы и процессы фотографии. Теперь мы подошли к продукту, меняющему мир.

Кодак – 1888

Да, это действительно было большое дело, как мы можем видеть, оглядываясь назад. Камера, пленка, процессы — все это было уже давно.Что действительно отличало этот продукт, так это концепция. «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное».

Оригинальный фотоаппарат KODAK был выпущен на рынок Джорджем Истманом в 1888 году. Он не был чем-то особенным, но стал настолько популярным, что превратил Eastman Kodak в одну из крупнейших фотокомпаний в мире. В течение довольно долгого времени Kodak была доминирующей силой в мире фотографии, производя пленки, разрабатывая химические вещества, фотоаппараты, объективы, обрабатывающие машины, научные инструменты, кинотехнологии, оборудование для фотолабораторий, проекторы и цифровые камеры.

Что действительно отличало этот продукт от других, так это маркетинговая концепция, освобождающая потребителя от технических размышлений и позволяющая просто использовать камеру для создания изображений. Это сработало. Это сработало так хорошо, что имя Kodak стало своего рода синонимом фотоаппаратов, пленок и фотографии в целом.

Идея маркетинга художественного и научного инструмента как способа для публики запечатлеть радостные моменты своей жизни снова и снова использовалась самыми разными производителями и брендами за 130 лет после KODAK.

Джордж Истман не изобретал фотографию или маркетинг, KODAK даже не был лучшей камерой своего времени. Произошло то, что фотография пришла в массы, к широкой публике, к обывателю. Простая коробка, простой объектив, простой затвор и предварительно загруженная катушка пленки. Вау!

Фильм, фильм и многое другое Фильм, 1871-1923 гг.

Использование желатиновой эмульсии для суспендирования кристаллов галогенида серебра было изобретено в 1871 году Ричардом Мэддоксом. Он применил его к стеклянным пластинам, но это была идеальная идея для того, что будет дальше.Целлулоид, тип пластика, был изобретен в 1856 году и применен в фотографии в 1887 году с появлением основы из целлулоидной пленки.

Сочетание целлулоидной основы и желатиновой эмульсии сделало возможным производство длинных рулонов и больших листов пленки. Таким образом, это открыло возможности для разработки камер и объективов, которые могли бы в полной мере использовать преимущества форм-фактора фотопленки.

Компания Eastman Kodak была пионером в разработке и производстве пленки и фотоаппаратов, но еще не существовало отраслевых стандартов для производства пленок и фотоаппаратов для их использования.

В этот период времени было представлено несколько форматов пленки, часто с камерой, специально предназначенной для съемки этой конкретной пленки. Почти так же часто отказывались от формата фильма в пользу какой-то новой идеи.

Листовая пленка была изготовлена ​​в форматах, аналогичных ранее использовавшимся металлическим и стеклянным пластинам. Распространенными размерами были 4 × 5 дюймов, 5 × 7 дюймов, 8 × 10 дюймов, 11 × 14 дюймов, 16 × 20 дюймов и 20 × 24 дюйма, которые также соответствуют текущим широко используемым размерам печати. 4 × 5 дюймов и 8 × 10 дюймов стали наиболее распространенными размерами листовой пленки большого формата.

Разработка камер для использования листовой пленки была относительно простой, рулонная пленка была более сложной задачей. Технические причины — тема для других статей. Kodak была одним из первых лидеров в производстве рулонных пленок, создавая некоторые форматы для своих собственных камер и форматы, подходящие для камер других марок.

35-мм пленка

была представлена ​​примерно в 1894 году несколькими различными компаниями, в основном для использования в кино. 70 мм был еще одним распространенным размером рулонной пленки для кино. 35 мм, перемотанные на небольшие светонепроницаемые кассеты, также были адаптированы для фотосъемки.

Пленка, специально изготовленная для фотокамер, была представлена ​​​​в 1901 году компанией Eastman Kodak, 120-рулонная пленка. Было создано несколько форматов разного размера, в которых использовалась пленка. 6 см x 4,5 см, 6 x 6 см, 6 x 7 см и 6 x 9 см стали наиболее распространенными размерами изображения для этого размера пленки.

В этот период компания Kodak представила другие пленки для фотокамер. Два размера, которые также сохранились в современную эпоху пленочных фотоаппаратов, были 127 в 1912 году для фотокамер, таких как Vest Pocket Kodak, и 16 мм в 1923 году, которые использовались для кино и фотокамер, включая миниатюрные камеры.

Kodak Brownie: первая камера «наведи и снимай», 1900 г.

В то время как оригинальный KODAK 1888 года был, по сути, камерой типа «наведи и снимай», я рассматриваю появление в 1900 году модели Brownie как первой камеры типа «наведи и снимай» (P&S), предназначенной для моментальных снимков.

Немного пояснений. В течение последних 75 лет или около того до появления «Брауни» с камерами не всегда было легко работать. При использовании процессов с мокрой пластиной нужно было проделать целую кучу возни с иногда опасными химическими веществами, прежде чем вы могли даже сделать снимок.

Процессы с сухими пластинами, ставшие возможными благодаря изобретению и адаптации желатиновой суспензии к стеклянным пластинам, а затем к бумаге и целлулоиду, сделали работу немного проще (и намного безопаснее), но это все еще была громоздкая процедура для создания фотографических изображений.

Воздействие приходилось рассчитывать, часто по месту штанов. Ранние выдержки были не чем иным, как фотографом, снимавшим и снова прикреплявшим крышку объектива. Были сделаны устройства типа механических часов, некоторые очень простые, другие более сложные, которые можно было разместить где-то на оптическом пути.Между элементами объектива и за элементами объектива были общие места для установки шторки, непосредственно перед фокальной плоскостью было еще одно место.

Апертуру объектива нужно было выбрать или хотя бы учесть. В ранних объективах для изменения диафрагмы использовались простые диски. Позже были разработаны лепестки диафрагмы, которые можно было вставлять внутрь объектива.

Выдержка затвора, апертура объектива и чувствительность носителя записи (также известная как скорость пленки) составляют треугольник экспозиции, используемый для создания видимых изображений.

По сути, даже со сложными камерами приходилось много вычислять и вычислять. Добавьте методы, используемые для изменения фокуса, и вы получите процесс, который, как правило, представляет собой что угодно, но только не указывает и не щелкает.

По сравнению с этими ранними камерами Kodak и сотнями более поздних камер от десятков производителей они были чрезвычайно просты в эксплуатации. Вот как:

Фокус был фиксированным, нерегулируемым или минимально регулируемым. Гиперфокальное расстояние было рассчитано так, чтобы обеспечить наилучшие результаты для этого объектива.Диафрагма или диафрагма также были фиксированным значением, возможно, с простой дисковой апертурой для ярких сцен. Скорость затвора часто была одной скоростью, управляемой очень простым поворотным затвором. Возможно, на затворе были буксирные маркировки, I — мгновенный и Т — временной, которые просто удерживали затвор открытым до тех пор, пока вы его снова не закроете.

Разница между KODAK 1888 и Brownie 1900 заключалась в том, что пользователь мог перезагрузить пленку в Brownie. Хотя для пользователя было необходимо научиться это делать, это позволяло более непринужденно подходить к фотосъемке, поскольку ваша камера могла быть перезагружена пленкой в ​​любое время, когда вам это нужно.

Объедините простое управление камерой и перезаряжаемую пленку с очень привлекательной низкой ценой, и вы получите предмет, который можно использовать для съемки повседневных моментов жизни или моментальных снимков. Первоначальный Brownie и последующие 60 лет Brownies были очень доступными камерами.

35 мм: пленка и фотоаппараты, 1894-1954 гг.

Форматы и размеры пленки какое-то время были повсюду. Рулонные пленки начали вытеснять листовые пленки, и эра как сухих, так и влажных пластин уступала место стандартизации, предлагаемой пленками с желатиновой эмульсией на целлулоидных или ацетатных материалах.

Огромную роль в этом сыграла стандартизация фотоиндустрии. Такие организации, как ASA, ISO и DIN, регистрируют и устанавливают стандарты для науки и промышленности всех типов. Адаптация и принятие стандартов для размеров пленки, форматов и чувствительности, наряду с другими важными факторами, такими как шкалы диафрагмы и выдержки, были важными частями проектирования, изготовления, маркетинга и использования фотографического оборудования и процессов.

35-мм пленка

была разработана и реализована несколькими изобретателями и производителями для растущего искусства и бизнеса кинематографии.Вскоре был установлен своего рода стандарт: ширина основания пленки, размер и частота отверстий для звездочек для транспортировки пленки через камеру или проектор были установлены на определенные общепринятые значения примерно к 1905 году.

Несколько компаний также интересовались размером пленки 35 мм для фотоаппаратов. Одна из проблем заключалась в том, как поместить пленку в камеру таким образом, чтобы это было полезно. Кинопленка продавалась оптом в рулонах, которые загружались в легкие герметичные корпуса, которые проходили через кинокамеры и наматывались по другую сторону механизмов экспонирования.

Поскольку многие люди уже привыкли к камерам меньшего размера, которые использовались в других форматах рулонной пленки, казалось непрактичным использовать большие катушки от 50 до 100 футов 35-мм пленки внутри компактной камеры. Между 1905 и 1913 годами несколько компаний разработали кассеты с пленкой, которые могли удерживать небольшой рулон 35-миллиметровой пленки и обнажать область пленки между отверстиями звездочки.

Одна из лучших камер, разработанных в то время, была детищем Оскара Барнака, отвечавшего за исследования и разработки в компании Leitz, производившей прекрасную оптику для науки, военных и фотографии.Он построил UR-Leica, в которой была катушка с пленкой, а механическая точность и оптическое совершенство стали краеугольным камнем компактной конструкции. Великая война (Первая мировая война) задержала дальнейшее развитие концепции до ее окончания.

Leica расшифровывалась как Leitz Camera. В 1923 году перед выпуском Leica I в 1925 году была испытана несколько улучшенная конструкция. Время было подходящим для камеры этого типа, и она получила широкое распространение. Так родилась 35-мм фотография, формат, который доминирует в индустрии даже в эпоху цифровых технологий.

Leica улучшила конструкцию камеры, даже добавив возможность замены объективов на базовой камере, что очень похоже на то, что уже было обычным явлением для кинокамер. Вскоре другие производители камер и объективов начали производить свои собственные 35-мм камеры.

Contax выпустила свою собственную 35-мм камеру в 1932 году, Kodak сделала то же самое в 1934 году. 35-мм камера Kodak Retina примечательна тем, что Kodak также создала стандарт кассет с пленкой для этого формата, известный как 135. За короткое время 135 кассета была принята почти всеми компаниями, производящими 35-мм камеры и пленки.

Это одно из преимуществ, которыми пользовалась компания Kodak, производя как пленку, так и фотокамеру, и на протяжении десятилетий она приносила пользу фотографам, имея стандартный формат пленки, который могли использовать самые разные производители.

Камеры и объективы для использования профессионалами и любителями-любителями были проданы миллионами. К таким брендам, как Leica, Contax, Kodak, присоединились японские компании, в частности Canon/Kwanon (1937 г.), Nikon (1948 г.), Minolta (1947 г.) и Pentax (1952 г.). Недорогие камеры, такие как камеры Argus, также помогли формату 35 мм прочно закрепиться в мире фотографии.

Так много инноваций! 1930-1959

Одним из первых нововведений было создание стандарта фактической площади изображения, используемого на кадре 35-мм пленки. Хотя в течение нескольких лет несколько брендов использовали несколько немного разных размеров, преобладающим форматом был размер кадра 24 мм x 36 мм.

Другими нововведениями, которые нашли свое применение в камерах, были дальномеры, экспонометры, синхронизация вспышки и быстрая транспортировка пленки.

Также были выбраны крепления для сменных объективов

.Обычным креплением, используемым многими производителями, была винтовая резьба, представленная в камерах Leica. Это было легко сделать, и дополнительным преимуществом для фотографов была возможность выбора объективов для своих камер.

Некоторые камеры были представлены с различными типами механизмов крепления. Лезвия штыка и затвор были двумя конструкциями, которые стали несколько обычными, но для них не было принято какого-либо стандарта.

Разработчики и пользователи думали об ускорении транспортировки пленки.Рычаги заменили ручки, наматывающие устройства были либо разработаны, либо адаптированы для нескольких камер, и, наконец, электродвигатели были адаптированы для движения пленки через камеру.

Расчет экспозиции был улучшен за счет добавления экспонометров к камерам. Ручные метры от Weston и Gossen хорошо зарекомендовали себя в фотографии. Еще одним нововведением были измерители, которые были сделаны специально для определенной камеры. Некоторые камеры имели встроенный измеритель.

Первая камера с автоматической экспозицией была выставлена ​​на продажу компанией Kodak в 1938 году, Super Six-20, хотя это была не 35-мм камера, и она была ужасно дорогой. Серьезно, это стоило больше, чем некоторые машины того времени.

Средний формат был большим бизнесом, 1928-1957 гг.

Небольшой форм-фактор стал важной причиной успеха формата 35 мм. Некоторым фотографам, тем не менее, требовалось более высокое общее качество, которое обеспечивалось пленками большего формата. Камеры обзора и пресс-камеры с использованием листовой пленки были великолепны, но они также были большими, громоздкими и медленными в использовании.

Быть большим и медленным — это особенность широкоформатной фотографии, а не ошибка, но даже в этом случае многие люди хотели меньших камер, которые по-прежнему обеспечивали очень высокое качество.120-рулонная пленка и камеры среднего формата соответствуют этой потребности.

Небольшие фотокамеры с рулонной пленкой удобно держать в руке, и они могут делать несколько кадров подряд в быстрой последовательности. Однако, в отличие от камеры обзора, вы не видите именно то, что видит объектив. Как только держатель пленки помещается в камеру обзора, вид через объектив (TTL) исчезает. Видоискатели и дальномеры — это несколько методов, используемых для решения этой проблемы.

Одна замечательная идея, которую несколько дизайнеров придумали примерно в одно и то же время, заключалась в том, чтобы поместить еще одну линзу над линзой для фотосъемки.Зеркало будет отражать свет до матового стекла для просмотра, кадрирования и фокусировки. Объектив для наблюдения имеет такое же фокусное расстояние, что и объектив для съемки, и находится очень близко к линии визирования этого объектива.

Это называется TLR, Twin Lens Reflex. TLR предназначены для множества различных форматов пленки, но 120-рулонная пленка была для них самым популярным размером пленки. Квадратный формат 6×6 см (2 ¼ x 2 ¼ дюйма) был наиболее распространенным, в первую очередь из-за ориентации камеры, из-за которой ее было трудно держать сбоку.Просто возьмите квадрат и обрежьте в альбомный или портретный формат.

Rollei был одним из первых производителей камер TLR 120 2 ¼, начиная с 1928 года. Модели камер Rolleicord и Rolleiflex предназначались для серьезных фотографов и профессионалов. От японских производителей фотоаппаратов Minolta произвела несколько прекрасных TLR с использованием пленки 120, в частности Autocord.

Plaubel сделал изящную складную кинокамеру Makina. Различные модели производились с 1910-х по 1960-е годы.Сменные задники пленки могут удерживать рулонную или листовую пленку различных размеров.

Что произошло в 1954, 57 и 59 годах?

Почему я остановил временную шкалу на «54», «57» и «59»? Из-за нескольких новаторских камер, представленных в те годы. Это камеры Leica M3, Hasselblad 500C, Asahi Pentax и Nikon F.

.

Это не обязательно были выдающиеся революционные конструкции с невиданными ранее функциями. Что делало их особенными и значительными, так это то, как они объединяли функции и технологии очень удобным способом.Давайте посмотрим на каждый из них.

Leica представила M3 в 1954 году, и она быстро установила стандарт для высококачественных профессиональных 35-мм камер. Хотя он был довольно дорогим, он не был за пределами диапазона серьезных любителей.

Особенности включают байонетное крепление объектива с дальномерным соединением, кулачки крепления объектива, которые устанавливают линии кадра для различных объективов в видоискателе, автоматическую компенсацию параллакса для близкой фокусировки, невращающийся одиночный диск выдержки и ошеломляющее количество полезных аксессуаров для замера, намотка пленки, вспышка и использование крупным планом.

Компания Victor Hasselblad представила камеру 500C в 1957 году, и вскоре она стала предпочтительным инструментом для профессиональных фотографов во всех областях. Свадебным и портретным фотографам, промышленным фотографам, фотографам коммерческих продуктов, а также фотографам каталогов и журналов — всем понравились возможности этой 120-пленочной камеры.

Сменные объективы, сменные задники для пленки, сменные видоискатели, формат 6×6 см и межлинзовые лепестковые затворы — все это способствовало тому, что эта камера стала центральной частью полной профессиональной системы камер. Это была не первая камера Hasselblad, даже не первая профессиональная камера 2 ¼, но она определенно пользовалась спросом у серьезных фотографов.

Все помнят Pentax Spotmatic, но новаторским был Asahi Pentax 1957 года. Он объединил несколько инноваций и усовершенствований таким образом, что они повлияли на дизайн камеры даже в нынешнюю цифровую эпоху. Помимо зеркала с мгновенным возвратом и видоискателя с пентапризмой на уровне глаз, мы создали первую современную 35-мм зеркальную камеру (Single Lens Reflex).

Другими примечательными особенностями, которые повлияли на более позднюю конструкцию камеры, были рычаг быстрой перемотки пленки, рукоятка перемотки пленки и микропризма в качестве вспомогательного средства фокусировки на фокусировочном экране матового стекла.

Какая камера приходит на ум обычному человеку, когда речь заходит о профессиональной фотографии на 35 мм? Скорее всего, это будет камера Nikon серии F. Оригинальный Nikon F был представлен в 1959 году.  

Что сделало Nikon F таким особенным? Особенности и качество. Качество было лучшим, что можно было сделать в серийной механической 35-мм зеркальной камере.

Функции включают зеркало с мгновенным возвратом, диафрагму с мгновенным открытием, предварительный просмотр глубины резкости, автоспуск, сменные искатели, сменные экраны просмотра / фокусировки, видоискатель 100%, блокировку зеркала, дополнительную заднюю часть с 250 экспозициями, дополнительный привод двигателя. и объективы от 21 мм до 1000 мм. В конце концов, Nikon сделала объективы Nikkor для камер с байонетом F от 6 мм с углом обзора 220 градусов до супертелеобъектива с фокусным расстоянием 2000 мм.

Эти четыре знаковые камеры с тех пор оказали влияние на дизайн современных камер и систем камер.С тех пор появились и другие инновации, многие из которых расширили и улучшили фотографические возможности в большей или меньшей степени.

Texas Instruments и Canon AE-1, 1976 г.

Компания Texas Instruments стала пионером в области кремниевых транзисторов, интегральных схем и интегрированных микроконтроллеров в 1960-х и начале 70-х годов, что сделало возможным разработку камеры следующего поколения. Привет привет, партнер!

Canon AE-1 1976 года был одним из первых примеров того, как производители камер использовали преимущества этой новой технологии для улучшения своих камер.В камеру встроен небольшой форм-фактор, недорогие «специальные» аксессуары, такие как электронная вспышка и автоматическая намотка для подачи пленки.

Маркетинговая кампания с участием различных знаменитостей и звезд спорта попала в журналы, радио и телевидение под лозунгом «Так продвинуто, это просто». Вам это не напоминает фильм 1888 года «Вы нажимаете кнопку»?

Другие бренды также участвовали в игре с более компактными и электронными камерами. Nikon FE, Minolta XD-11, Pentax ME, Olympus OM-2 и Konica TC были известны в эту эпоху.

Две другие инновации были разработаны инженерами Minolta, но впервые были замечены в камерах других производителей. Режим программной автоматической экспозиции, который теперь отображается как большая зеленая буква P почти на каждой зеркальной фотокамере на рынке, был функцией, встроенной в камеру Minolta D-11, но впервые отмеченной на Canon A-1.

Экспозиция вне плоскости пленки (OTF) и замер вспышки TTL были разработаны инженерами Minolta и впервые использованы в камере Olympus с их OM-2.

Зеркальные фотокамеры с автофокусом, 1985 г. и позже

Minolta также была пионером в области автофокусировки для 35-мм зеркальных камер, представив линейку камер Maxxum с моделью Maxxum 7000 в 1985 году.Камеры Canon EOS начались с EOS 620 и EOS 650 в 1987 году, а в 1986 году у Nikon был Nikon N2020. Все это были 35-мм зеркальные камеры, предназначенные для серьезных, но не профессиональных пользователей.

Вскоре после этого появились автофокусные зеркальные фотокамеры

для профессионального использования. Первым профессиональным калибром Minolta после XK-Motor был Maxxum 9000 с байонетом A. Представленный в конце 1985 года, вскоре после Maxxum 7000, калибр 9000 был полностью автоматическим и полностью электронным, когда к нему подключался отдельный моторный привод.

Некоторым фотографам это показалось странным, но его корни уходят в пару десятилетий развития электроники и автоматизации в профессиональных камерах. Подробнее об этом чуть позже.

Профессиональные 35-мм зеркальные фотокамеры с автофокусом производились как Nikon, так и Canon: Nikon N8008 и F4 в 1988 году и Canon EOS-1 в 1989 году. технология камеры, камеры с цифровым датчиком.

Электронные суперкамеры для профессионалов, 1976–1982 гг.

Три камеры выделяются тем, что привносят электронику в профессиональную фотосъемку, все они представляют собой полносистемные камеры среднего формата.

Rolleiflex SLX (1976 г.) — это зеркальная фотокамера 6×6 см, в которой используется пленка 120 и 220. Он имеет почти полное электронное управление со встроенным моторизованным продвижением пленки, электронными лепестковыми затворами объектива и возможностью автоматической экспозиции с приоритетом скорости затвора. Это было важно, поскольку в нем использовалось больше электронных контактов и элементов управления, чем механических рычагов, кулачков или приводов.

Hasselblad 2000FC (1977 г.) был важен тем, что он также имел большое количество электронных контактов для передачи информации и управления различными объективами, видоискателями и задними панелями камеры, оставаясь при этом в форм-факторе более ранней серии 500. Более поздние версии этой камеры были легко адаптированы к цифровым сенсорным задникам. Эта камера также дала фотографам возможность использовать листовые затворы в современных объективах или затвор в фокальной плоскости. Это также позволило использовать новые объективы с более высокой апертурой, что не очень распространено среди систем камер среднего формата.

Mamiya RZ67 (1982 г.) был обновлением или переработкой предыдущего дизайна RB67 с изображениями размером 6×7 см. Основными отличиями были электронное управление затвором и электронные контакты для информации и управления. Вы видите здесь закономерность? В более поздних версиях этой камеры могут использоваться задние панели с цифровым датчиком.

У этих камер было еще несколько общих черт: астрономические цены и полные системы, построенные вокруг электроники камер. Среди прочего, эти камеры указали путь к следующему большому шагу в истории фотографии.

Мама, не бери мой Кодахром! Декабрь 1975 – 2010

После нескольких лет изобретения и усовершенствования интегральных схем, микрочипов и ПЗС, производители камер и фотографы одинаково смотрели в будущее фотографии, электронной обработки изображений. Первая известная попытка записать цифровое фотографическое изображение была предпринята в декабре 1975 года. 

Стивен Сассон, инженер компании Eastman Kodak (помните их?), построил камеру весом 8 фунтов и записывал черно-белые изображения на компакт-кассету.Он имел разрешение 0,01 мегапикселя, и для захвата изображения потребовалось 23 секунды.

Однако первыми на рынке появились аналоговые фотокамеры

. Sony Mavica (1981 г.) и Canon RC-701 (1986 г.). Эти камеры были непомерно дорогими для большинства фотографов, но пользовались огромным успехом у новостных медиа-компаний.

Среди первых коммерчески доступных действительно цифровых камер было сотрудничество Fuji и Kodak с Nikon и Canon в период с 1989 по 2005 год.

В 1999 году был выпущен Nikon D1, первая цифровая камера, полностью разработанная и изготовленная крупным производителем камер.В этой новой главе истории фотографии события развивались очень быстро.

Но кое-кто явно сдерживался. Из-за высокой цены и предполагаемых ограничений цифровых зеркальных камер (DSLR) некоторые пленочные фотографы не хотели использовать цифру, пока она не стала так же хороша, как легендарная пленка Kodachrome.

Что ж, так и случилось. В 2004 году Canon выпустила обновление для своей профессиональной цифровой зеркальной фотокамеры EOS D1, получившее название EOS D1 mk II. Эта полнокадровая зеркальная фотокамера 35-метрового формата имела сенсор с 8.Разрешение 2 МП и в многочисленных тестах сравнялась или превзошла разрешающую способность 35-мм пленки Kodachrome.

Продолжающееся доминирование цифровых технологий, 2010 – настоящее время

Современные цифровые зеркальные фотокамеры (DSLR) и беззеркальные фотоаппараты со сменными объективами (ILC) — одни из самых удивительных устройств для фотосъемки, которые только можно себе представить. Цифровые камеры «наведи и снимай» (P&S) в значительной степени вытеснены смартфонами со встроенными камерами. Цифровые технологии также сделали доступными и простыми в использовании экшн-камеры и дроны с дистанционным управлением.

Подробнее обо всем этом чуть позже, давайте посмотрим на зеркалки и беззеркальные ILC. Цифровые зеркальные фотокамеры в основном были прерогативой лучших производителей камер. К полнокадровому формату 35 мм присоединились меньшие форматы APS-C и Micro 4/3rds (MFT). Некоторые крупные производители предлагают несколько размеров среднего формата.

Как и в случае с 35-мм пленочными камерами DLSR, существует три уровня камер. Вообще говоря, конечно. Их чаще всего называют Entry Level, Prosumer и Professional.

Камеры начального уровня, такие как Nikon D3500 или Canon EOS Rebel T6, способны создавать изображения, которые не уступают или даже лучше, чем у большинства любителей с их пленочными камерами в предыдущие десятилетия. В основе этих камер лежит большое количество мегапикселей (МП), поэтому качество изображения обычно не является серьезной проблемой. Формат APS-C, вероятно, является наиболее распространенным для камер такого уровня.

Что снижает стоимость цифровых камер начального уровня, так это более легкая конструкция и ограниченные специальные функции. Например, большая часть корпуса камеры и объектива выполнена из поликарбоната. Также светосилы китовых объективов будут довольно скромными, можно даже назвать их медленными. Максимальные ступени диафрагмы f/3,5 или f/4,5 являются обычным явлением, при этом максимальная диафрагма падает до f/5,6 или f/6,3 в более длинном конце диапазона увеличения.

Скорость объектива не кажется такой большой проблемой для среднего любителя или начинающего фотографа-любителя из-за новой технологии стабилизации изображения во многих объективах и некоторых камерах.Эта технология является одной из причин, почему даже камеры и объективы начального уровня дают такие хорошие результаты для обычных пользователей.

Камеры

Prosumer имеют более прочную конструкцию, лучшие характеристики и иногда почти не уступают полноценным профессиональным моделям. Некоторые отличные примеры камер этого жанра включают Canon EOS 80D, Pentax KP, Sony a77II и Nikon D7500.

Этот уровень камер по-прежнему намного ниже общего ценового диапазона профессиональных камер, но они включают в себя расширенные функции и достаточно прочны для серьезных пользователей, включая многих профессиональных фотографов. Большинство из них в формате APS-C, но есть и полнокадровые просьюмер-модели.

Пользователи этих камер также часто подбирают лучшие объективы, в том числе объективы 3 ^rd party, к своей камере. Важно отметить, что «лучше» не всегда относится к чисто оптическим проблемам качества, поскольку трудно найти современный объектив, который не был бы очень резким. Более быстрые диафрагмы, более прочная конструкция и скорость автофокусировки — это то, что обычно увеличивается по сравнению с комплектными объективами.

Профессиональные полнокадровые 35-мм цифровые фотокамеры — это не что иное, как совершенно потрясающие.Они также довольно дороги, иногда только корпус в десять раз дороже полного комплекта камеры начального уровня с объективом! Возможности, которые вы получаете с этими камерами, также потрясающие. Эй, если эти камеры достаточно хороши для космических агентств и вооруженных сил, они, вероятно, будут полностью способны на то, через что с ними может справиться большинство профессионалов.

Камеры этого уровня включают Pentax K1-II, Canon EOS-1DX mk II, Nikon D5, Canon EOS 5DS, Nikon D850 и беззеркальные Sony a9 и a7R-iii, Panasonic Lumix S1 и Nikon Z7.К камерам формата APS-C, созданным на профессиональном уровне, относятся такие камеры, как Nikon D500 и Canon EOS 7D mk II.

Что касается возможностей, считайте, что это было одно из самых мощных устройств, даже отдаленно возможных в 1980 году. блок вспышки. Добавьте линзу по вашему выбору. Сравните это с тем, что встроено в Nikon D850. Никакого сравнения, правда.

Профессиональные цифровые камеры также доступны в форматах больше, чем полнокадровые 35 мм.Hasselblad H6D, Pentax 645Z и Fuji GFX 50R являются примерами того, насколько астрономическими могут быть современные инструменты цифровой фотографии, будь то дизайн DSLR или беззеркальный.

Беззеркальные камеры, экшн-камеры, дроны, смартфоны – сегодня и в будущем

Для зеркальной камеры требуется зеркальный блок и пентапризма, чтобы фотограф мог видеть именно то, что видит объектив. Разработчики камер увидели, что цифровая технология позволит им устранить необходимость в этом механизме. Беззеркальные камеры также позволяют использовать очень компактные камеры меньшего формата и чрезвычайно светосильные объективы для любого из форматов.

Примерами замечательных камер с цифровой беззеркальной технологией являются Panasonic Lumix G9 и Olympus OM-D M1X в формате MFT, Sony a6500 и Fujifilm X-h2 в формате APS-C, Sony a7-iii, Canon EOS R и Nikon. Z6 в полнокадровом формате, а также среднеформатные камеры Hasselblad X1D-50C и Fuji GFX 100.

Небольшой размер и большие возможности цифровых камер сделали возможным довольно новый жанр камер, экшн-камеры и дроны. Камеры GoPro можно устанавливать на гоночные автомобили, велосипедные шлемы, доски для серфинга, дроны и даже на живых животных.Дроны с камерами могут дать перспективы, ранее доступные только ценой целого комплекса усилий, а иногда и значительного риска.

Ранее мы почти не упоминали о цифровых камерах P&S. В основном потому, что этот стиль камеры стал почти полностью излишним и ненужным для смартфона. Теперь почти у каждого всегда есть отличная фото- и видеокамера. Изображения и видео могут практически мгновенно передаваться по всему миру через социальные сети. Смартфоны, такие как Apple iPhone X и Samsung Galaxy S10+, раздвигают границы качества и возможностей за пределы воображения всего несколько лет назад.

Возможно, теперь, когда у каждого всегда есть высококачественная фото- и видеокамера, мы, наконец, получим доказательства существования Бигфута, Несси и Серых пришельцев. Я жду…

Что ж, мы почти довели историю фотографии до наших дней. Беззеркальные камеры в настоящее время являются одной из самых горячих тем, а разрешающая способность сенсора достигает 50 МП в формате 35 мм, в то время как камеры среднего формата используют цифровые задники на 100 и 200 МП.

История фотографии не окончена, настоящее для ближайшего (и далекого) будущего

Надеюсь, вам понравилось наше путешествие по истории фотографии. Это еще не конец, далеко не все. Кроме того, любая из побочных тем, затронутых в этой статье, может стать отдельной небольшой книгой.

Кино и видео, цифровые изображения, миниатюрные и шпионские камеры, камеры мгновенной печати — все это часть огромного объема истории фотографии, и мы почти не упоминаем о них. 

Присоединяйтесь к нам для дальнейшего изучения более интересных предметов фотографии.

Родственные

10 мастеров фотографии, которые сделали историю возможной

Изучите работы десяти новаторских фотографов, которые задокументировали и повлияли на ход мировой истории.

В последние годы мы наблюдаем, как фотография меняет мир в режиме реального времени. Фотографии беженцев в Европе, детей, разлученных со своими родителями на границе с США, и протестующих по всему миру одним нажатием кнопки распространяют информацию об их борьбе. В свою очередь, эти изображения изменили сердца и умы, вдохновив на конкретные действия, от пожертвований некоммерческим организациям до рекордной явки избирателей.

Сегодня легко воспринимать силу изображений как должное, но фотографы были первопроходцами с момента изобретения фотоаппарата.Они были учеными, художниками, активистами и реформаторами. До появления Интернета многие из них боролись за то, чтобы их фотографии попали на страницы ведущих журналов. Они открывали выставки, писали эссе и издавали книги. Вот взгляд на десять фотографов, которые не только задокументировали историю, но и помогли ее сформировать.

1. Нисефор Ньепс (1765-1833)

Жозеф-Нисефор Ньепс де Сен-Виктор. Французский пионер фотографии, который более чем кто-либо заслуживает того, чтобы его считали первым настоящим фотографом.1765 – 1833. Фото Historia/Shutterstock.

В 1826 году этот французский изобретатель установил камеру-обскуру, чтобы запечатлеть вид за окном. Сегодня полученное изображение «Окно в Ле Гра» известно как первая зарегистрированная фотография.

Жозеф-Ницефор Ньепс. Французскому физику принадлежит первая в мире фотография (1826 г. ). 1765 – 1833. Фото Historia/Shutterstock.

Поначалу Ньепсу было трудно убедить своих современников в Лондонском королевском обществе в важности своего открытия.Но в 1829 году он совершил прорыв, когда согласился стать партнером Луи Дагера, чьи знания, мастерство и изобретательность сделали фотографию проще и доступнее для масс. Ньепс скончался в 1833 году, так и не увидев истинного масштаба своего изобретения.

На протяжении десятилетий местонахождение «​Окна в Ле Гра»​ было неизвестно, пока в 1952 году историк и коллекционер Гельмут Гернсхайм не обнаружил его на складе. Позже он подарил его Центру выкупа Гарри при Техасском университете в Остине, где он находится и по сей день.

2. Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1864–1952)

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854–1951) была одной из первых американских женщин, добившихся известности как фотограф. 1925 г. Фото Everett/Shutterstock.

Когда Джонстон открыла двери своей студии в Вашингтоне в 1894 году, она была единственной женщиной-фотографом в городе. Это был тот самый год, когда писательница Сара Гранд ввела термин «новая женщина», и во многих смыслах фотограф стал воплощать эту идею амбициозной, независимой и нацеленной на карьеру женщины.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854–1951), автопортрет, одетый как мужчина с накладными усами, с двумя другими женщинами, одна из которых также одета как мужчина. ок. 1890 г. Фото Everett/Shutterstock.

Три года спустя она написала влиятельную статью «Что женщина может делать с камерой», которая появилась в Ladies’ Home Journal . Здесь она выступала за роль женщин в отрасли и подчеркивала важность зарабатывать на жизнь современной женщиной. «Хорошая работа должна иметь хорошие цены», — посоветовала она.«Мудрая женщина оценит свои лучшие усилия».

Суфражистка Сьюзан Б. Энтони. Фото Всеобщего исторического архива/Shutterstock.

Помимо своих портретов президентов, дипломатов и социальных реформаторов (включая Сьюзен Б. Энтони), Джонстон оставила после себя огромное количество документальных и архитектурных работ. Теперь ее помнят как пионера в этой области и, кроме того, как защитника женщин в бизнесе.

3. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Ланж, фотограф Администрации по переселению.Калифорния, февраль 1936 г. Фото Everett/Shutterstock.

В 1935-1939 годах этот фотограф работал в Переселенческом управлении, позже названном Управлением охраны фермы. Она и ее коллеги путешествовали по стране, выявляя травмы бедности в сельской Америке во время Великой депрессии. Во время своего пребывания в Нипомо, штат Калифорния, она создала «Мать-мигрантку», портрет женщины по имени Флоренс Оуэнс Томпсон.

«Мать-мигрантка», портрет Флоренс Оуэнс Томпсон с детьми.Доротея Ланге для Управления безопасности фермы, Нипомо, Калифорния, 1936 год. Фото Everett/Shutterstock.

Изображение побудило власти отправить 20 000 фунтов еды в лагерь, где Ланге сфотографировал 32-летнюю мать и ее детей. Кроме того, он дал публике личный взгляд на реалии жизни издольщиков, рабочих-мигрантов и перемещенных лиц по всей территории Соединенных Штатов. Сегодня это одна из самых узнаваемых из 160 000 исторических фотографий FSA.

Японско-американская семья Мочида носит идентификационные бирки в ожидании эвакуационного автобуса. Их отправят в отдаленный лагерь для интернированных на время Второй мировой войны. 8 мая 1942 года. Фото Доротеи Ланж. Фото Эверетта/Shutterstock.

В 1940-х годах Ланге продолжал документировать интернирование американских семей японского происхождения во время Второй мировой войны. Правительство ограничило ее освещение, и армия сначала конфисковала сотни ее фотографий; однако спустя десятилетия они снова всплыли на поверхность, служа непреходящим напоминанием о несправедливости, о которой некоторые хотели бы забыть.

4. Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс, около 1940-х годов. Предоставлено: Архивы CSU/Коллекция Эверетта. Фото Эверетта/Shutterstock.

Этот фотограф-пейзажист чувствовал себя как дома на труднопроходимой местности Сьерра-Невады, и его снимки сыграли важную роль в сохранении дикой природы американского Запада. Хотя он часто работал по восемнадцать часов в день, Адамс посвятил большую часть своей энергии защите национальных парков, в том числе своего любимого Йосемити, где он впервые испытал старый Kodak Brownie в возрасте четырнадцати лет.Он также проводил кампании и способствовал созданию новых парков, таких как Национальный парк Кингз-Каньон.

«Вечер, озеро Макдональдс, Национальный парк Глейшер, Монтана». Около 1941 года. Фото Ансела Адамса. Фото Nara Archives/Shutterstock.

В рамках Sierra Club Адамс выступал от имени находящихся под угрозой исчезновения животных и земель, а его фотографии отражали красоту и духовное значение природы так, что это невозможно выразить словами. В 1980 году он получил Президентскую медаль свободы за свою роль в защите дикой природы страны.Сегодня фотографии, которые он оставил, служат мощным напоминанием о важности сохранения этого наследия.

«Титоны и река Снейк, национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг». Около 1941 года. Фото Ансела Адамса. Фото Nara Archives/Shutterstock.

5. Уокер Эванс (1903–1975)

Уокер Эванс (1903-1975), профиль, рука к лицу. Американский фотограф, фотография Эдвина Локка, февраль 1937 года. Фото Everett/Shutterstock.

Как и Ланге, этот фотограф сыграл неоценимую роль в освещении Великой депрессии для RA/FSA.В 1936 году, в том же году, когда Ланге сфотографировал Томпсона, Эванс взял перерыв в работе администрации, чтобы вместе с писателем Джеймсом Эйджи вести хронику жизни трех семей арендаторов в Алабаме. Вместе они опубликовали основополагающую книгу Давайте теперь восхваляем известных людей в 1941 году.

«Флойд Берроуз, издольщик из Алабамы, на крыльце с соседскими детьми». 1936. Уокер Эванс. Фото Эверетта/Shutterstock.

Во время потрясений и потерь Эванс поделился историями людей, которых почти не замечали и забывали.​ Уокер Эванс: американские фотографии , опубликованная в виде монографии и выставленная в Музее современного искусства в 1938 году, оказалась одной из самых влиятельных работ века.

«Набережная в Новом Орлеане. Сцена на тротуаре французского рынка. Луизиана.» Фотография Уокера Эванса, декабрь 1935 года. Фото Everett/Shutterstock.

Примерно в то же время Эванс обратил свое внимание на систему нью-йоркского метро, ​​используя камеру Contax, незаметно спрятанную под его зимним пальто, чтобы запечатлеть поэтические виньетки обычных американцев в их повседневной жизни.Его наследие позже повлияло на бесчисленное количество американских фотографов-документалистов, включая Роберта Франка и Дайан Арбус.

6. Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

EV1841. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт. 24 августа 1934 года. Фото Everett/Shutterstock.

В 1936 году этот фотограф задокументировал строительство плотины Форт-Пек в Монтане для дебютного номера журнала Life . В последующие годы она стала еще несколькими «первопроходцами» в отрасли: она была первой женщиной-военным корреспондентом, получившей аккредитацию в США.Вооруженные силы С. и первый иностранный фотограф разрешили неограниченный доступ в Советский Союз.

Маргарет Бурк-Уайт плывет из Нью-Йорка на борту SS Washington в Европу, чтобы сделать снимки Второй мировой войны. Фото AP/Shutterstock.

Бурк-Уайт запечатлела ужасы войны и конфликтов по всей Европе, начиная с вторжения в Москву в 1941 году и заканчивая освобождением концентрационных лагерей в 1945 году. слово ему, так как он соблюдал день молчания.

Маргарет Бурк-Уайт, 1933 г. Предоставлено: Архивы CSU/Коллекция Эверетта. Фото Эверетта/Shutterstock.

Даже после того, как у нее развилась болезнь Паркинсона, Бурк-Уайт продолжала свою работу, документируя Корейскую войну, а позже опубликовав свою автобиографию Мой портрет . Возможно, ее лучше всего описывает прозвище, которое она придумала в свое время в Life : «Мэгги Несокрушимая».

7. Юсуф Карш (1908-2002)

Г-н Юсуф Карш. Известный фотограф.Фото ANL/Shutterstock.

Этот армяно-канадский фотограф помог сформировать нашу память о Второй мировой войне своими вневременными портретами мировых лидеров. Среди самых известных работ Карша — портрет Уинстона Черчилля 1941 года.

Согласно легенде, ему разрешили сделать только один снимок, и он сделал снимок после того, как смело выдернул сигару изо рта премьер-министра. Этот шаг привел к незабываемому выражению лица Черчилля, и после того, как все было сказано и сделано, премьер-министр улыбнулся, пожал руку фотографу и сказал: «Вы даже можете заставить рычащего льва остановиться, чтобы его сфотографировали.В тот поворотный момент портрет стал символом силы воли Британии в борьбе против Гитлера.

Юсеф Карш, известный фотограф, изучает одну из своих фотографий. 22.02.49. Фото Эверетта/Shutterstock.

Кроме того, Карш также фотографировал художников, ученых и писателей, чьи работы определили ХХ век, включая Эрнеста Хемингуэя, Альберта Эйнштейна и Джорджию О’Киф. Всего он сфотографировал двадцать обложек Life . Его последний портрет был тогдашним президентом Биллом Клинтоном и первой леди Хиллари.Когда в 1982 году его спросили, почему он сфотографировал так много выдающихся лидеров и мыслителей, Карш рассмеялся: «Я делаю это ради собственного бессмертия».

Юсуф Карш в Лондоне. Карш (умер 7/02) был одним из самых известных и опытных фотографов-портретистов всех времен. Фото Стива Бента/ANL/Shutterstock.

8. Гордон Паркс (1912-2006)

Гордон Паркс (1912–1906) в качестве молодого фотографа в офисе Управления безопасности ферм (FSA) после того, как он выиграл стипендию для фотографирования для FSA. Он станет одним из самых известных фотожурналистов 20-го века.1943 г. Фото Everett/Shutterstock.

Карьера этого плодовитого фотожурналиста пересекается с несколькими другими в этом списке, поскольку он тоже работал как в FSA, так и в Life (он был первым афроамериканским штатным фотографом журнала). Он также создал одни из самых ярких фотографий Движения за гражданские права.

Элла Уотсон, уборщица в офисе Управления безопасности ферм (FSA) во время президентства Франклина Рузвельта. Эта фотография была сделана в рамках той же фотосессии, что и культовая фотография Гордона Парка «Американская готика.Август 1942 года. Фото Everett/Shutterstock.

В дополнение к созданию интимных и впечатляющих портретов Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икс, он отправился на Юг Джима Кроу в 1950-х годах, где обнажил жестокие и болезненные реалии сегрегации. В ​ American Gothic он знаменито сфотографировал афроамериканку по имени Элла Уотсон, которая работала в здании FSA в 1942 году.

Время обеда в доме миссис Эллы Уотсон, правительственной уборщицы. Она кормит младшего из трех своих внуков в их доме в Вашингтоне, округ Колумбия.С. квартира. В зеркале видна ее приемная дочь. Фотография Гордона Паркса, август 1940 г. Фото Эверетта/Shutterstock. Наследие

Паркса частично определяется его непоколебимой приверженностью истине. Например, в 1961 году его редакторы в Life угрожали вырезать части его фоторепортажа о семье, живущей в фавеле Катакумба в Рио-де-Жанейро, опасаясь, что это «слишком угнетает» публику. В ответ Паркс написал заявление об отставке, заставив журнал опубликовать историю, как он намеревался. Его фотографии изменили жизнь этой бразильской семьи — всего через месяц читатели журнала пожертвовали 30 000 долларов, чтобы помочь.

Гордон Паркс-младший, афроамериканский мастер-фотограф в 1968 году. Фотография была сделана во время создания презентации CBS Television, организованной Гарри Ризонером, The Weapons of Gordon Parks . Фото Эверетта/Shutterstock.

Паркс верил в способность камеры вызывать сочувствие и создавать будущее без ненависти. «В нас обоих есть что-то более глубокое, чем кровь или черно-белое», — писал он для Life в 1967 году.«Это наш общий поиск лучшей жизни, лучшего мира».

9. Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа во Франции по заданию фотографировал для Life Magazine во время Второй мировой войны во Франции. Мон Бокар, Франция. 30 июля 1944 года. Фото Everett/Shutterstock.

Всего этот фотожурналист венгерского происхождения задокументировал пять войн. В 1936 году, когда Эванс и Ланге освещали события в США, Капа оказался на поле боя гражданской войны в Испании. Именно здесь он создал ​ Падающий солдат ; Позже он вспоминал, как был в окопах, когда поднимал камеру над головой и нажимал кнопку.

Одним этим жестом Капа точно запечатлел момент, когда солдат-лоялист был ранен пулей и убит. Это была та самая война, на которой погиб фотограф Герда Таро, партнер, компаньон и любовник Капы, — событие, которое навсегда оставило в нем след.

Роберт Капа (слева) и Эрнест Хемингуэй (справа) со своим водителем Военнослужащий армии США. Они ждут, чтобы последовать за американским бронетанковым подразделением в бою возле Мон-Бокара, Франция. 30 июля 1944 года. Фото Everett/Shutterstock.

В 1937 году Капа познакомился с журналистом и писателем Эрнестом Хемингуэем, и они подружились.

Капа был присоединен к американским войскам во время Второй мировой войны, а в июне 1944 года он высадился на пляже Омаха во время вторжения союзников. Он провел девяносто минут на земле, пока «пули рвали воду вокруг [его]». Сохранилось одиннадцать его фотографий того дня.

Генерал Дуайт Д. Эйзенхауэр (слева) вручает медаль свободы Роберту Капе, фотографу журнала Life Magazine , за военную переписку в Европейском театре военных действий в Вашингтоне, округ Колумбия. Фото Байрона Роллинза/AP/Shutterstock.

Фотограф стал гражданином США в 1946 году, а в 1947 году получил медаль Свободы. Семь лет спустя он погиб на мине во время освещения войны в Индокитае. В возрасте сорока лет он стал первым американским корреспондентом, погибшим в результате конфликта. Сегодня его память и его фотографии служат свидетельством истинной цены войны.

10. Сэм Нзима (1934-2018)

Южноафриканский фотограф Сэм Нзима позирует со своей знаменитой фотографией, на которой 13-летнего Гектора Питерсона несут после того, как его застрелила полиция во время восстания в Соуэто в 1976 году.Этот день стал ключевым моментом в долгой кампании по прекращению жесткой системы правления белого меньшинства в Южной Африке, основанной на апартеиде. Сорок лет назад чернокожие студенты в городке Соуэто в Йоханнесбурге устроили демонстрацию протеста, и некоторые из них были застрелены полицией, что ужаснуло мир. Фото Дениса Фаррелла/AP/Shutterstock.

Этот южноафриканский фотожурналист начал работать в ​ The World , ежедневной газете, базирующейся в Йоханнесбурге, в 1968 году. Девять лет спустя его репортажи о восстании в Соуэто увидели во всем мире.

Утром 16 июня 1976 года около 20 000 чернокожих учащихся приняли участие в акции протеста против обязательного преподавания африкаанс в своих школах. Столкновения с полицией приняли смертельный характер, когда полицейские открыли огонь.

Именно тогда Нзима увидел бегущего в ужасе старшеклассника Мбуиса Махубу. На руках у него было тело 13-летнего Гектора Питерсона, застреленного. Рядом с ним была старшая сестра Гектора Антуанетта Ситхоул. «Это был очень большой риск, потому что этот снимок был сделан под градом пуль», — вспоминал Нзима десятилетия спустя.Также противозаконно было фотографировать действия полиции, поэтому он спрятал пленку в носке, чтобы ее не нашли.

Фотография Нзимы под названием Восстание в Соуэто обнажила разрушительные последствия апартеида. После публикации фотографу угрожали смертью, а снимок был запрещен в ЮАР.

Южноафриканские полицейские несут гроб с телом фотографа Сэма Нзимы во время его похорон в Лиллидейле, Бушбакридж, Мпумаланга, Южная Африка.Фото Themba Hadebe/AP/Shutterstock.

Режим поместил Нзиму под домашний арест, но в конце концов он победил. Благодаря его мужеству мир больше не закрывал глаза на расовую несправедливость в Южной Африке, и начались кардинальные перемены. Фотограф скончался в прошлом году в возрасте 83 лет.

---

Хотите больше современной истории в изображениях? Посмотрите эти фоторепортажи из архивов Shutterstock:

История фотографии, фотоаппарата и почему 19 августа?

2021 Всемирный день фотографии: первая известная постоянная фотография любого объекта была сделана в 1826 году.

Поскольку мир находится в постоянном движении, многие моменты запечатлеваются нашими камерами и остаются навсегда. Всемирный день фотографии, который ежегодно отмечается 19 августа, — это день, посвященный магии камер и фотографии. В 21 веке камера стала очень полезным и забавным инструментом в нашей повседневной жизни, независимо от того, являемся ли мы профессиональными фотографами или нет. Всемирный день фотографии объединяет людей, разделяющих страсть к фотографии, а также повышает осведомленность об этом виде искусства во всем мире.

История фотографии

Фотография всегда была чем-то большим, чем просто проекцией изображения на экран. Первая известная постоянная фотография любого объекта была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом. Однако это было далеко от механизмов камеры, известных сегодня миру. Г-н Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, в которой использовалась гелиография, чтобы сделать свою первую фотографию под названием «Вид из окна в Ле Гра».

В 1837 году г-н Ньепс объединился с Луи Дагером, чтобы сделать камеру-дагерротип.Позже это стало основой для разработки фотоаппаратов и фотообработки.

История фотоаппарата

До появления дагерротипа в XI веке существовало иракское изобретение под названием «камера-обскура», которая представляла собой камеру с точечным отверстием. Но это только проецировало образ. Сценарий изменился с появлением дагерротипа.

В 1880-х годах Kodak выпустила на рынок свои первые потребительские камеры. Фотопленки стали доступными только в 1940-х годах. К тому времени начались мировые войны, которые сформировали наше отношение к человечеству.Камера стала средством показать мрачные реалии войны. Фотожурналистика была на подъеме, и вскоре камера стала инструментом общения.

В середине 1960-х появилась система мгновенного изображения Polaroid. Затем последовали зеркальные фотокамеры, а затем цифровая революция началась с зеркальными фотокамерами. Смарт-камеры и видеокамеры уступили место камерам телефонов и ноутбуков.

Почему 19 августа?

В 1839 году французские академики и бюрократы приветствовали дагерротип господина Ньепса и господина Дагера.Дагерротипный механизм захвата изображений был принят Французской академией наук. В том же году, 19 августа, французское правительство приобрело патент на дагерротипную камеру и сделало ее бесплатной для использования во всем мире. Так Всемирный день фотографии стал отмечаться во всем мире 19 августа каждого года.

Ожидание ответа для загрузки…

Всемирный день фотографии: Clickety click: вот почему 19 августа отмечается как Всемирный день фотографии

19 августа отмечается как Всемирный день фотографии, целью которого является вдохновить фотографов по всей планете поделиться одной фотографией с простой целью: поделиться своим миром с миром.Вот взгляд на фотографию разных лет.

Всемирный день фотографии берет свое начало с изобретения дагерротипа, фотографического процесса, разработанного французами Луи Дагером и Жозефом Нисефором Ньепсом в 1837 году.

9 января 1839 года Французская академия наук объявила о процессе дагерротипии. 19 августа французское правительство приобрело патент и объявило изобретение «бесплатным даром миру».

Дагерротип не был первым постоянным фотографическим изображением.В 1826 году Ньепс сделал самую раннюю известную постоянную фотографию, известную как «Вид из окна в Ле Гра», используя процесс, называемый гелиографией.

Первая долговечная цветная фотография была сделана Томасом Саттоном в 1861 году. Это был набор из трех черно-белых фотографий, сделанных через красный, зеленый и синий фильтры. Однако использовавшиеся тогда фотоэмульсии были нечувствительны к спектру, поэтому результат был очень несовершенным, и о демонстрации вскоре забыли.

19 августа 2010 г. в рамках Всемирного дня фотографии состоялась первая глобальная онлайн-галерея.Своими снимками поделились почти 270 фотографов, а сайт посетили люди из более чем 100 стран. Это ознаменовало собой первый официальный Всемирный день фотографии, охвативший весь мир.

Еще в 1839 году американец Роберт Корнелиус сделал селфи. Корнелиус установил камеру, снял крышку с объектива и вставил в кадр. На обороте он написал: «Первая световая фотография, сделанная в 1839 году».

Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году; почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру.Фотография представляет собой цифровое сканирование снимка, изначально снятого на пленку, на котором изображен сын Рассела Кирша и имеет разрешение 176×176.

ИСТОЧНИК: WORLDPHOTODAY.COM, PETAPIXEL.COM

Фотография, Вторая мировая война | Encyclopedia.com

Во время Второй мировой войны большинство фотографов были «помолвлены» — они горячо верили в Америку и в американское дело. Многие фотографы войны вышли из традиции социальной документальной фотографии 1930-х годов. Съемка солдат на войне была продолжением довоенного проекта фотографов по документированию жителей Соединенных Штатов.Это была постоянная попытка подтвердить демократические идеалы и культурные ценности нации. Во время последующих войн в Корее и Вьетнаме фотография использовалась, чтобы бросить вызов американской политике и поставить под сомнение национальные ценности. Во время Второй мировой войны фотография американцев на войне по-прежнему была подтверждением того, что Соединенные Штаты — страна свободы, сияющий город на холме, последняя надежда цивилизации.

военная фотография

Будучи войной на пяти континентах, семи морях и дюжине фронтов, Вторая мировая война поставила совершенно новые проблемы личного состава, расходов, транспорта и связи. Однако, в отличие от времен Первой мировой войны, отдельные фотографии можно было передавать через океаны по радио и через континенты по проводам. Дальние самолеты могли быстро доставить рулоны пленки и тысячи отпечатков. Широкоформатные камеры Speed ​​​​Graphic, которые снимали негативы 4 x 5 дюймов, были дополнены меньшими камерами Rolleiflex 2 ¼ x 2 ¼ и еще меньшими и более быстрыми 35-миллиметровыми камерами с телеобъективами. Проблема среди всех этих нововведений заключалась в том, как организовать фотосъемку так, чтобы были охвачены все фронты и все издания имели доступ к изображениям.

Как и в Первую мировую войну, армия, флот, морская пехота и береговая охрана привлекали к своим операциям военных боевых корреспондентов и фотографов. Большая часть военных фотографий была сделана по официальным причинам. Если фотографии, отправленные обратно в Соединенные Штаты, помогли выиграть битву за общественное мнение дома, то фотографии, сделанные в военных целях, помогли выиграть войну на фронтах; подсчитано, например, что от 80 до 90 процентов всей информации союзников о противнике поступило от аэрофотосъемки, сделанной У. С. летчики. Группа боевой фотосъемки военно-морского флота также пользовалась заслуженно превосходной репутацией благодаря освещению войны — прямое следствие того, что Эдвард Стейхен, бывший начальник армейского фотографического отдела во время Первой мировой войны, а впоследствии главный оператор Музея Современное искусство, возглавлял фотоотряд морской авиации.

Хотя освещение операций армейской авиации и военно-морского флота широко рекламировалось, большинство военных фотографов, освещавших боевые действия, были в Войсках связи.Роты связи состояли из семидесяти пяти человек: двадцать фотографов, тридцать кинооператоров, двадцать техников фотолаборатории, двое киномагнитофонов и трое ремонтников. Подразделения Корпуса связи сопровождали войска США с самого начала операций США за границей, но не имели большого присутствия до конца войны. Например, когда американские солдаты впервые высадились в Алжире, сержант и рядовой были единственными боевыми фотографами, участвовавшими в операции. К 1944 году 100 боевых фотографов освещали вторжение в Нормандию в день «Д».

Часть фотоподразделений войск связи была приписана к районам боевых действий, часть — к зонам связи. Фотографы, дислоцированные в передовых районах, получали два вида приказов: общее задание освещать операцию (например, штурм острова или города) и конкретное задание (например, зафиксировать воздействие огня истребителей танков противника на дружественные танки). Фотографии, произведенные этими подразделениями, нашли широкое применение: тактические, для немедленного использования в театрах; стратегический, для использования в планировании; обучение, для обучения войск; моральный дух для поддержки войск и гражданского населения дома; связи с общественностью для СМИ в США и за рубежом; разведка, для разведки; технические, для улучшения снаряжения; исторический, для дальнейшего изучения; и юридические, для судебных процессов над военными преступлениями.

Во время войны военные фотографы

США и Великобритании предоставили более полумиллиона фотографий. Ежедневные официальные сводки и подборка фотографий были выпущены из нескольких театров и предоставлены прессе.

гражданская фотография

Сразу после Перл-Харбора военное и военно-морское министерства (к которым вскоре присоединится армия) установили строгие правила, согласно которым можно было делать фотографии. Одно из ключевых правил заключалось в том, что все гражданские фотографии должны быть в равной степени доступны для всех.Поэтому все гражданское прикрытие должно было работать на основе объединенного персонала. Первоначальными участниками объединения были три главных американских агентства по сбору фотографий — Associated Press (AP), Acme Newspictures и International News Photos — и журнал Life . Через участников пула и различные услуги, которые они предоставляли, все ежедневные и еженедельные газеты в Соединенных Штатах получили доступ к фотографиям.

В то время как армия или флот оплачивали транспортные расходы и обычно размещали и кормили фотографов, когда они были на фронте, члены пула оплачивали зарплату и расходы своих собственных представителей. Четыре члена пула тратили около 400 000 долларов в год на свои военные фотографии.

Через год после инаугурации Военного пула неподвижных фотографов в различных театрах работало двадцать восемь фотографов пула. Его ядро ​​составляли штатные фотографы, которые еще до войны были в зарубежных командировках. Количество фотографов в каждом театре от агентств-участников согласовывалось по взаимному согласию. Когда открывались новые задания, фотографы поставлялись из каждой организации по очереди, хотя Лайф действительно отправил в поле больше фотографов (двадцать один), чем другие члены пула.Пять жизней фотографов были ранены в бою, двое торпедированы, один заключен в тюрьму, десяток заразился малярией. Всего в ходе войны было убито 37 печатных и фотокорреспондентов, 112 ранено и 50 интернировано в лагерях для военнопленных. Потери среди гражданских корреспондентов были в четыре раза выше, чем среди американских солдат.

цензура

Генерал Дуайт Эйзенхауэр написал в меморандуме за несколько дней до вторжения в Нормандию через Ла-Манш: «Работа корреспондентов на войне так же важна, как и военный персонал… . по сути, общественное мнение побеждает в войнах». С таким пониманием правительство США и военные с самого начала конфликта активно руководили распространением новостей. И добровольно, и неохотно пресса соглашалась не только с официальной цензурой, но и с правительственной цензурой. наводнение новостных каналов военными рекламными проспектами, сводками и военными фотографиями.

В начале войны формальная цензура отражала цензуру предыдущей мировой войны: публикации могли публиковать фотографии убитых врагов или даже союзников, но не американских мальчиков.Даже на фотографии уничтожения «вещей» американца смотрели косо и выпускали с осторожностью. Цензоры запретили изображения, которые изображали американских военных в неблагоприятном свете, например, те, на которых солдаты открыто общались с проститутками. Кроме того, фотографии, документирующие участие афроамериканцев в вооруженных силах, в ряде случаев блокировались.

Затем, почти через два года после начала войны, президент Франклин Рузвельт и военное министерство отменили правила. Антисептическая версия войны, которая возвращалась домой, предлагала мало причин для того уровня жертв, на который просили американскую общественность. К 1943 году в тылу сохранялись значительные разногласия, отмеченные напряженностью между бизнесом и рабочими, включая несколько забастовок; противодействием более высокому налогообложению; и значительное покровительство черного рынка, чтобы обойти нормирование. Рузвельт понимал, что необходимо, чтобы те, кто находился дома, видели жертвы. Таким образом, новые правила, введенные в действие в сентябре 1943 года, разрешали фотографировать американских солдат, истекающих кровью, умирающих и мертвых, хотя цензоры продолжали следить за тем, чтобы мертвые или тяжелораненые не могли быть идентифицированы (лица не были показаны, а имена на униформе и именах подразделений). патчи, например, были заретушированы).Изображения, на которых были изображены истекающие кровью или мертвые американские солдаты, были упакованы с надписями и текстом, чтобы общественность дома была потрясена осознанием того, что за ее идеалы нужно бороться.

Новая откровенность вдохновила американцев. Либеральная цензура обнаружила, что можно найти баланс между скромным раскрытием того, что происходит на передовой, и поддержкой войны в тылу. Но такой баланс не был обнаружен в ходе последующих конфликтов в Корее и Вьетнаме.Возможно, Вторая мировая война лишила американцев способности собрать финансовые, материально-технические, эмоциональные и моральные обязательства, к которым они призывали. Или, возможно, Вторая мировая война действительно была в каком-то оправданном смысле «хорошей» войной — и поэтому потери, какими бы многочисленными и как бы наглядно они ни изображались, казались оправданными.

Susan Moeller

См. также: Пропаганда, война; Изобразительное искусство, Первая мировая война.

Фотография снова изменилась

Фотография изменила все в изобразительном искусстве — и она снова меняется.

Фотография продвигала цели репрезентации. Это обеспечило необычайную детализацию, воспроизведенную с исключительной точностью; никогда прежде изображения не выглядели так реалистично. Фотография делала это настолько хорошо, что породила реактивное движение к абстракции в пластических искусствах — рисовании, живописи, скульптуре и т. д.

Фотография также давала возможность смотреть на мир так, как мы никогда не видели его невооруженным глазом; замораживание движения бегущих лошадей, мчащиеся пули, разбитое стекло и капающая жидкость; приближение к микроскопическим мирам насекомых, кристаллов, человеческого кровотока, бактерий и вирусов; уменьшение масштаба, чтобы обеспечить далекие виды земли, луны, планет, солнца, звезд и даже далеких галактик; открывая окно в спектры, невидимые невооруженным глазом, инфракрасный и рентгеновский — это всего лишь два.Благодаря фотографии мир изображений стал больше похож на то, как мы его видим, а наше понимание самого мира стало меньше похоже на то, как мы его видим.

Фотография изменила наше видение мира, предоставив более широкий доступ к большему количеству изображений, сделанных из большего количества мест и времен в мире, чем когда-либо прежде. Фотография позволила копировать и массово распространять изображения. Медиасфера бурно развивалась.

Фотография изменила доминирующий способ создания изображений, и мы все могли бы стать его частью.Это было, пожалуй, самым важным событием из всех. Фотография демократизировала процесс создания изображений. Создание и распространение изображений стало проще, быстрее и дешевле.

Фотография изменила историю. Это изменило события и то, как люди реагировали на них. Это изменило то, как создавалась, записывалась, хранилась и извлекалась сама история. Его история переплетается с нашей историей.

Почти 200-летняя история фотографии была захватывающей. В истории фотографии было много великих моментов.Вот несколько важных. После его изобретения в начале 19 века портреты больше не ограничивались богатыми; люди со средним достатком могли заказать портреты у профессиональных фотографов по относительно доступным ценам. Почти каждый мог иметь фотографию. В конце 19 века такие компании, как Eastman Kodak, производили доступные фотоаппараты, готовую пленку, а также предоставляли услуги по обработке и печати. Внезапно рядовые граждане могли легко делать фотографии, проявлять и печатать их в течение нескольких дней или часов по все более доступным ценам.(«Вы нажимаете кнопку. Мы делаем все остальное».) Почти каждый может стать фотографом. В середине 20 века компания Polaroid изобрела камеру, которая производила отпечаток сразу после экспонирования, самопроявляющийся в течение минуты, на глазах фотографа, среди бела дня. Почти любой мог сделать отпечатки. В последние годы 20-го века стали доступны первые сотовые телефоны, способные создавать и распространять фотографии за считанные секунды практически бесплатно. Практически любой мог массово распространять фотографии.

Постоянное движение фотографии к простоте, скорости, экономичности и повсеместному распространению продолжается и сегодня, и недавно оно достигло новой критической вершины.

В первом десятилетии 21-го века Apple выпустила iPhone (2007 г.), за которым последовало множество независимых приложений, предназначенных для предварительного просмотра, создания, обработки, улучшения и распространения фотографий за считанные секунды. Фотография стала проще, быстрее, дешевле и универсальнее. Дело не в том, что iPhone делает что-то, чего нельзя делать с другими устройствами, но теперь делать это быстрее и удобнее.Дело не в том, что другие сотовые телефоны не могут делать подобные вещи, но ни один из них не делает так много и так хорошо. То, что iPhone делает так много, так легко, так хорошо, так легко оказывается под рукой и обеспечивает такие возможности подключения (при выполнении гораздо большего количества других функций), делает его поистине экстраординарным. Никогда прежде столько функций не объединялось в одном портативном устройстве, которое помещается в кармане или на ремне. Эта конвергенция функциональности создает экстраординарные возможности.

Когда вы поняли, что можете это делать?

5-15 секунд Сделать и сохранить изображение
15-30 секунд Обработать изображение
15-30 секунд Прокомментировать изображение и передать его другим
15-30 секунд Найти чужие изображения
15-30 секунд Комментировать чужие изображения изображения или использовать их для других целей

Примерно за минуту вы можете создать, обработать, прокомментировать и распространить изображение. Вам может потребоваться такое же количество времени, чтобы сделать то же самое с чужим изображением.

Если вы еще этого не сделали, попробуйте прямо сейчас. Я только что сделал. Это изменит ваше отношение к фотографии и отношение к ней.

Непосредственность процесса необыкновенна. К лучшему или к худшему, это может привести к большей спонтанности. Это исключительный инструмент для творческих открытий и общения. Иногда это очень информативно и всегда очень интересно. Если вы используете iPhone (или другой смартфон)… Это изменит то, как вы делаете фотографии. Вполне вероятно, что это изменит то, как вы взаимодействуете со своими фотографиями и что вы делаете (или не делаете) со своими фотографиями, а возможно, и с фотографиями других людей. Это может даже изменить виды фотографий, которые вы делаете. Это все сделано для меня. Короче говоря, смартфоны меняют фотографию. И фотография изменила наш мир.

В следующих постах я рассмотрю многие аспекты этого дивного нового мира возможностей — инструменты, приемы, практики и способы использования фотографии на мобильный телефон.