Пленочное фото: Пленочная фотография: Кто проявляет снимки в эпоху мобильной съемки | МПБК Очаково — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Пленочное фото: Пленочная фотография: Кто проявляет снимки в эпоху мобильной съемки | МПБК Очаково

Содержание

Немгновенное фото: тонкости пленочной фотографии

В мире, где все бесконечно спешат, так хочется порой остановить миг, чтобы запомнить его навсегда. Wedding обратился к самому известному свадебному фотографу Америки Хосе Вийя, который снимает на пленку, узнал, в чем отличие такой фотографии от цифровой, какие секреты важно знать и почему пленочная фотография становится все более популярной.

Хосе Вийя
(Лос-Анджелес)

Как и когда вы начали свою карьеру фотографа?

Я приобрел свою первую профессиональную камеру, когда мне было 18. Сейчас мне 33, так что вот уже 15 лет, как я фотограф, а свою первую свадьбу я снял, когда мне было 20. Тогда я еще не совсем понимал, что делаю, но я снял множество невероятных настоящих моментов, и история получилась. Потом индустрия стала меняться, свадьбы стали выглядеть более журнальными, внимание сконцентрировалось на деталях. Я боялся, что, делая такие атмосферные снимки, не найду отклика у заказчиков.

Почему вы выбрали пленку?

Пленка сама выбрала меня, и я не могу остановиться. Для меня не существует ничего другого, я с нее начинал и надеюсь так закончить. Она позволяет мне быть лучшим художником и лучшим человеком. Она заставляет меня замедлять время и задумываться о следующем кадре. Она дает неповторимый эффект, которого я никогда не видел в цифровом исполнении. Я видел нечто похожее, но все равно это было не то. У цифровой фотографии свои плюсы и минусы, но я предпочитаю пленку, и мои клиенты тоже.

В чем самое главное отличие пленочной фотографии от цифровой?

Каждый фотограф по-разному ответит на этот вопрос. Я фотограф старой школы, поэтому отвечу, как любитель пленочной фотографии. Для меня самое большое отличие в том, что пленочная фотография дает более естественные, мягкие и чувственные кадры, как бы более классические, вне времени, тогда как цифровая фотография — более резкое и техничное изображение. Так же мне нравится сам процесс, через который проходит пленка. Все черно-белые пленки проходят специальную химическую обработку. Мои пленки обрабатывает Richard Photo Lab в Лос-Анджелесе. Я снимаю, а они делают все остальное. Мы с ними работаем уже 8 лет и выработали свою идеальную формулу по печати цветной и черно-белой фотографии. Если вы пленочный фотограф, ваша цель — достичь такого же взаимопонимания с вашей любимой фотолабораторией.

Что такое свадебная фотография в стиле Fine Art? Почему она сейчас так популярна?

У каждого свадебного фотографа есть свое определение. Для меня это то, как я снимаю свадьбу, какие инструменты использую, пленка, объективы и камеры старой школы, которые создают особый взгляд, а не просто фотографию. Это тщательно продуманное произведение искусства, создать которое может только фотограф. И заканчивается оно презентацией изображений: как и на какой фотобумаге они были напечатаны, как были преподнесены клиенту. Подача очень важна. Несмотря на то, что сейчас «Fine Art» — это модное выражение, для меня это единственное, что я делал и знаю с тех пор, как снял свою первую свадьбу.

Как меняется мир фотографии со временем? Можно ли сказать, что существуют определенные тренды? Если да, то какие основные тренды в новом сезоне?

Свадебная фотография меняется каждые несколько лет. Есть множество факторов, которые способны на это влиять и менять тренды. Мне кажется, что пленка становится популярна среди свадебных фотографов, потому что для них это что-то новое. Многие из них начинали с цифровой фотографии и уже попробовали в ней все, а переход к пленке дал им свежий взгляд и вдохновение. Хорошо, что многим невестам она тоже нравится, потому что и для них это что-то необычное. Возможно, первая камера, которую они брали с собой в семейный отпуск или на школьные тусовки была цифровой, а пленочная камера — это то, с чем умеет обращаться только профессиональный фотограф, и эти фото сильно отличаются от тех, которые они делали в своих поездках.

К чему пара должна быть готова, когда она выбирает фотографа, снимающего на пленку?

Я считаю, что невеста с женихом должны выбирать фотографа, основываясь на впечатлениях от его фотографий, неважно, снимает он на пленку или цифру. Большинству клиентов, которые приходят ко мне, нравится, как выглядит пленка, и они даже не рассматривают съемку на цифру. Пара должна изучить портфолио целиком, чтобы увидеть снимки на протяжении всего свадебного дня. Обычно я сталкиваюсь с 6–7 разными световыми режимами, иногда мне приходится использовать пленку ISO 3200, а некоторым клиентам не нравится зернистость, которую она дает. Поэтому нужно понимать, чего ожидать от пленки и от цифры. Задавайте фотографу волнующие вас вопросы, и тогда у вас не будет неприятных сюрпризов. Помните, что в этот день у вас будет всего один снимок, где все родные и близкие соберутся в одном месте, и, возможно, такого уже больше никогда не будет. Посмотрите разных фотографов и выберите своего, потому что с ним придется провести много времени и вам должно быть комфортно.

Есть ли какие-то секреты, которые необходимо знать, чтобы получить хорошие снимки? Нужно ли готовиться к фотосессии или делать предварительную съемку?

Съемка помолвки — это не только отличная репетиция, но и возможность получить красивые фото вдвоем, пока вы еще не оделись в свадебные наряды. Обычно все мои клиенты устраивают такую фотосессию, чтобы понять, как я веду себя на съемке и как они ведут себя перед камерой. Будьте собой и получайте удовольствие. Но опять же убедитесь, что вы нашли общий язык со своим фотографом, важно, чтобы для вас он был тем самым веселым, добрым, честным человеком, который передаст искренние чувства на вашей свадьбе.

Какая была самая вдохновляющая свадьба из тех, что вам довелось снимать, и где она проходила?

Их было много, и все они были особенными по своим причинам. Это могла быть вдохновляющая пара, место, детали или даже погода. Для меня вдохновение выражается во многих формах, и если я встречаю хотя бы одну из них, то могу создать лучшее для клиента и для себя.

В каком месте вы мечтаете снять свадьбу?

Для меня местом мечты была Куба. Мне повезло снимать там свадьбу три года назад, и это изменило мою жизнь. Люди, свет, настроение, еда — все было таким вдохновляющим! Я хочу вернуться туда как можно скорее!

Что вас вдохновляет?

Меня вдохновляют свет и путешествия. Я люблю путешествовать по местам, где мало народу, которые находятся очень далеко и могут быть даже немного опасны, но зато неизведаны туристами. Новые места дарят мне вдохновение.

Приятно осознавать, что в России есть фотографы, которые по уровню ничуть не отстают от западных специалистов. Wedding поговорил с русскими фотографами, которые в нашей стране стали первопроходцами в мире пленочной свадебной фотографии.

Максим Колибердин
(Москва)

Какие нюансы важно учитывать фотографу, снимающему на пленку?

Из технических моментов какой-то кардинальной разницы в съемке на фотопленку и цифровой фотоаппарат нет. Конечно, нужно уверенно владеть экспозицией (нет мониторчика, на котором можно сразу посмотреть картинку), но это должен уметь делать любой профессиональный фотограф, на что бы он не снимал. Известно, что, например, многие издания на западе вообще не принимают к печати изображения, которые не сняты на пленку, это такой своеобразный фильтр уровня профессионализма фотографа.

Для меня больше важен психологический аспект моего состояния, когда я использую пленку. Когда понимаете, что у вас есть ограниченное количество пленки, и вы ничего не можете с нее удалить или стереть, начинаете гораздо больше ценить каждый кадр. Я ставлю пару в красивый свет, ищу лучший ракурс, жду нужную эмоцию, здесь и сейчас создаю правильную и интересную композицию, слежу за фоном и деталями и только тогда, когда я понимаю, что получается действительно стоящий кадр, я нажимаю на спуск. Из-за этого своеобразного фильтра мой КПД намного выше, съемка разнообразней, а кадры продуманней, чем если бы я снимал на цифровой фотоаппарат, когда я могу отснять, не оценивая ситуацию, 5–10 почти одинаковых кадров одного момента, не сильно вникая в то, что происходит, а потом дома выбрать наиболее удачные, но все равно до конца недоработанные кадры. К сожалению, с приходом цифры съемка превратилась в процесс: щелкнул, посмотрел, удалил… Это несколько расхолаживает. Пленка учит видеть кадр еще до того, как его снял, это очень дисциплинирует и способствует профессиональному росту.

Популярна ли пленочная фотография в России?
В России пленочная фотография, как правило, популярна среди людей творческих профессий или людей, разбирающихся в искусстве. Я сравниваю это с киноиндустрией: хорошие высокобюджетные фильмы всегда снимают на пленку, на цифровые камеры снимают сериалы.

За чем будущее в фотографии? Пленочная фотография вне времени или это просто ретро-тренд?
Известно, что меломаны отдают предпочтение непревзойденным по качеству звука грампластинкам, тогда как MP3-формат передает ограниченный диапазон. Аналогично пленка обладает большим динамическим диапазоном, аналоговым теплым «звучанием» изображения, великолепной цветопередачей (над созданием каждого вида пленки работали, помимо физиков и инженеров, художники-цветоведы). Кроме того, я снимаю на средний формат пленки, благодаря которому изображения получаются более объемными, с эффектом присутствия, а цифровую камеру среднего формата позволить себе свадебные фотографы не могут в силу ее большой стоимости и медлительности работы.

Благодаря этому пленка всегда будет занимать определенную нишу у любителей обладающего жизненностью и теплотой аналогового качества, «меломанов» в мире изображения, так как технический прогресс, какие бы фантастические фотокамеры он не создавал, всегда будет находиться в рамках холодной цифровой передачи информации (в виде единиц и ноликов).

Самая интересная свадьба, которую довелось снимать?
Каждая свадьба по-своему интересна. Какая-то тем, что ты попадешь в среду людей на одной волне с тобой. И это очень радует и вдохновляет. На другой ты испытываешь эстетический восторг, так как организаторы и декораторы сделали из свадьбы произведение искусства. В третьей попадаешь в компанию людей определенных интересов (однажды я снимал свадьбу, где гостями были сплошь одни профессора, некоторые с мировым именем), и бывает очень интересно погрузиться, хоть и на один день, в мир, о котором ты и не подозревал.

Бывают свадьбы с фантастическими совпадениями. Так, однажды я просматривал пост известного блогера Игоря Шпиленка о заповеднике на Жигулевском море. Я подумал тогда — «как бы было интересно поснимать в таком красивом месте». И, не поверите, в тот же день мне написала невеста Надя, что хотела бы видеть меня фотографом на своей свадьбе и что свадьба будет на берегу этого самого Жигулевского моря. Это было удивительно!

Ксения Милушкина
(Санкт-Петербург)

На что стоит обратить внимание невесте и жениху, если они решили выбрать пленочного фотографа?
В целом выбор фотографа, снимающего на пленку, не отличается от выбора фотографа, снимающего на цифру, законы фотографии одни и те же. Но, конечно, несколько нюансов нужно знать.

1 Пoсмотрите полные свадебные серии, снятые на пленку. Бывает, что фотограф снимает портреты на пленку, а репортаж — на цифровую камеру. Уточните это и определите для себя — хотите ли вы, чтобы вся ваша свадьба была снята на пленку.
2 Для пленки важен дневной свет. Конечно, если планируется выездная церемония, а большая часть свадьбы пройдет под шатром или открытым небом, это создаст идеальные условия для пленки. Но если такой возможности нет, при выборе площадки для церемонии или свадебной вечеринки посоветуйтесь с фотографом по поводу освещения.
3 Некоторые фотографии могут быть только в черно-белом варианте. Например, ночью или при очень слабом освещении, когда необходимо снимать без вспышки, справится только черно-белая пленка. Стоит помнить, что черно-белые кадры — это дополнительный шарм и особая атмосфера.
4 Будьте готовы к тому, что за весь свадебный день у вас не наберется 1000 фотографий. Но, даже если их будет в 2–3 раза меньше, этого вполне достаточно, чтобы передать атмосферу праздника, эмоции, детали, напечатать красивый альбом и не надоесть потом бесконечным показом всех фотографий друзьям и родным.
5 Безусловно, работа пленочного фотографа не может стоить дешево. Это довольно высокий ценовой диапазон, если говорить о качественном результате.

Были ли у вас какие-то забавные случаи во время свадебной фотосъемки?
Часто гости свадьбы не знают, что фотограф снимает на пленку. Однажды после съемки с гостями ко мне подошел молодой человек и попросил показать, как он получился. Он очень удивился, когда не увидел на камере привычного экрана! Оставшуюся часть вечера он то и дело подходил ко мне и расспрашивал, как это вообще возможно. W

Текст: Ксения Леднева
Фото: Пресс-материалы, JOSE VILLA PHOTOGRAPNY, Максим Колибердин, Ксения Милушкина
Фотограф Максим Колибердин о пленочной фотографии
Если вы уже изучали список фотографов — участников TOP15MOSCOW, то заметили Максима Колибердина: его снимки отличаются от работ других фотографов. Дело не только в том, что Максим снимает на пленку — в каждом его кадре чувствуется неповторимый стиль, который он называет свадебным импрессионизмом. Максим рассказал о своем подходе, трудностях, камерах и невестах, которым нравятся его фотографии.
Фото: Мила Тоболенко
О поиске своего стиля
«Когда я только занялся свадебной фотографией, то смотрел, кто и как снимает. Кстати, я считаю, что наши свадебные фотографы и индустрия в целом самые сильные в мире. Однако, меня всегда удивляло, что несмотря на большое разнообразие, у нас в стране мало кто снимает в направлении fine art в отличие от Запада. Стиль fine art мне нравится, так как я очень люблю импрессионизм. Так бы я и назвал стиль, в котором сейчас снимаю — свадебный импрессионизм».
«Я не знал, что подобные кадры fine art снимаются на пленку. Все думали, что это такая обработка. Я долго пытался сделать похожую картинку в фотошопе и даже освоил труды гуру цветокоррекции Дэна Маргулиса, но это было не совсем то. И вот, совершенно случайно мне попалась только что вышедшая книга фотографа Хосе Вийя, в которой он с первых страниц писал о пленке. Я считал пленку прошлым веком, а тут узнал, что один из самых известных и дорогих фотографов до сих пор на нее снимает — это было открытие. Естественно, я купил пленочный фотоаппарат и стал первым фотографом, снимающим свадьбы на пленку в России».
О трудностях
«В начале карьеры трудностей было много. Например, не было качественных лабораторий. Отправить пленку за границу было невозможно, в то время действовал советский закон, запрещающий переправлять изображение с пленки в другие страны. Сейчас все гораздо проще: закон отменили, появилось много лабораторий, да и я открыл собственную. Я словно погружался в мир прошлого, который оживал на моих глазах. Было сложно, но мне удалось показать уникальный продукт и создать на него хороший спрос».
О невестах
«Мои клиенты — это молодые, насмотренные в визуальном плане девушки, любящие или занимающиеся искусством или дизайном. Иногда пленка сама привлекает невест как интересная и немассовая фотография. А бывает, людям в целом нравится мой стиль, и когда я говорю, что снимаю на пленку, для них это дополнительный «вау-эффект». Я не говорю, что пленка как-то особенно влияет на качество съемки. Главное — это фотограф, но как инструмент пленка делает фотографию уникальной».
О камерах
«В фотографии главное не техника, а «глаз», вкус, реакция, стиль, умение выходить за рамки. Сейчас в моем арсенале четыре камеры: пленочные Contax 645, Contax G2 и цифровые Olympus EM1 Mark II, Leica M-E. На первый взгляд, это несовместимый набор, но мне как раз это и нравится. У этих камер есть свои «характеры», они делают кадры разнообразными».

О плюсах пленочного фотоаппарата
«Плюсы пленки в эстетике, которую она привносит, в непредсказуемости результата и в легкости ретуши. Но больше всего мне нравится психология съемки на пленку: количество кадров на пленочной катушке ограничено. Каждый снимок заставляет тебя работать над собой, и это только улучшает результат».
«Например, снимая портрет невесты на цифру, я бы сделал большую серию снимков и подсознательно подумал, что потом будет из чего выбрать. Пленка же заставляет концентрироваться буквально на всех составляющих кадра: эмоциях, планах, композиции, позах, сюжете. Пленочный фотоаппарат заставляет думать, вдохновляет на нестандартные идеи. Условно говоря, каждый кадр на пленку стоит доллар, и ты думаешь, куда его выгоднее вложить».
О плюсах цифрового фотоаппарата
«Цифра бесплатна, и на ней можно поймать, как сказал один фотограф, подарок от Бога. Такие кадры, сделанные почти случайно, с невероятным сюжетом, который ты не смог увидеть, а цифра уловила. Как раз из-за этого большого плюса я не отказываюсь от цифровых камер».
Стоит ли снимать на пленку в 2019?
Многие считают пленочную фотографию пережитком прошлого. Такое мнение вполне имеет право на существование, но сегодня мы постараемся доказать вам его несостоятельность. Пусть пленка давно не является единственным способом фиксировать события, она все равно имеет немало существенных преимуществ, да и отпечаток на всю фото культуру нанесла весьма серьезный.

автор Peter Coke
В чем отличие пленки от цифры?
Основное и, наверное, самое очевидное отличие — это матрица. Пленка, чувствительная к свету, располагается прямо за объективом. При съемке, на определенное, заданное выдержкой время, зеркало в конструкции поднимается, чтобы впустить свет на пленку. А свет отпечатывается на ней, создавая изображение. После этого пленку нужно прокрутить, или использовать автопрокрутку.
А в современных цифровых камерах вместо пленки используется фиксированная электронная матрица (CCD), которая располагается за объективом вместо пленки и выполняет ту же задачу. Только в данном случае, матрица состоит из светочувствительных пикселей. Когда затвор поднимается, каждый пиксель получает порцию света, составляющую изображение. Изображение, в свою очередь, сохраняется на цифровом носителе, то есть на карте памяти.
А разный тип матрицы несет отдельные различия, не только в механике, но и в результатах. Например, это различная глубина резкости. Она, как правило, выше в матрице, которая по размеру меньше 35мм пленки, то есть в любой “кропнутой” матрице.

автор Peter Coke
Фотографии и их стоимость
На самом деле, снимать на пленку еще и дороже. Это факт, который становится заметен, когда вы начинаете использовать пленку. Да и если раньше было довольно просто найти фотосалоны, чтобы проявить и напечатать фотографии, то теперь это сделать куда труднее. Альтернативой может послужить домашняя лаборатория для проявки, которая также потребует вложений. Дорожает и сама пленка и камеры, от винтажных до немногочисленных современных.
Если же вы хотите оцифровать пленочные фото, это еще одна, дополнительная статья расхода.
Удобство в использовании тоже говорит в пользу цифры. Вам не нужно менять пленку, когда закончится лента. Все-таки, вместимость ее всегда составляла 36 кадров, и ничего с этим нельзя поделать. Карта памяти, тем временем, может вмещать огромное количество фотографий, в зависимости от формата съемки и емкости. Не нужно и переживать за случайно засвеченные кадры, любую ошибку можно сразу же заметить и удалить кадр. Современной проблемой стало то, хватит ли батареи на количество фотографий, а не хватит ли пленки. Раньше многие журналисты брали с собой по несколько камер именно для того, чтобы в сложных условиях не пришлось менять пленку. Теперь — для того, чтобы не менять объектив.
Реалии существенно изменились, и съемка на пленочную камеру стала скорее своеобразным элитарным увлечением. Доступно оно не каждому, и не каждому интересно.

автор Peter Coke
Качество. Правда или миф?
35мм являются стандартом матрицы. Даже сегодня профессионалы охотятся именно за камерами с полнокадровыми матрицами, то есть именно с теми, которые не имеют кроп-фактора. Их физический размер соответствует размеру 35мм пленки. Однако, тот факт, что именно пленка дает фото лучшего качества, если и мог считаться правдой несколько лет назад, сегодня является лишь мифом. И зеркальные, и беззеркальные фотоаппараты, сегодня способны обеспечить кадры высочайшего качества, и при печати вы не всегда отличите одно от другого. Плюс, удобство съемки гарантирует более удовлетворительный результат. Это и возможность обработки, и более точное кадрирование и даже пост редактура, будь то малая коррекция цвета или температуры. Да, цифровая фотография требует куда меньше навыка и знаний, но ведь в конечном счете большинство волнует именно результат, итоговая фотография, в распечатанном или цифровом виде.

автор Peter Coke
Почему нужно учиться снимать на пленку?
Все то, что мы сказали о цифровых камерах, это правда. Они становятся все более удобными, а многочисленные дополнения и тут, и там, нацелены на то, чтобы процесс съемки стал наиболее легким и понятным. Тем не менее, пленочные камеры уходят в прошлое неохотно, оставляя за собой толпы истинных ценителей. Для того, чтобы действительно считаться профессионалом своего дела, учитывая, что выбранным делом станет именно фотография, необходимо если не начать с пленки, то в какой-то момент обязательно попробовать такой тип съемок. Это важно для того, чтобы понять как именно работает кадр и практически на живую, без права на ошибку, исследовать все настройки и их эффекты. Это может обеспечить только пленка, как лагерь на выживание, она учит вас снимать один раз без промаха. И именно этого умения так часто не хватает современным фотографам, выросшим на “цифре”.
Пленочная камера, по сути, не оставляет других вариантов, кроме как учиться определять ISO, взаимодействие диафрагмы и выдержки для того, чтобы создать идеальную экспозицию. А потом, всегда, в любом деле, принципиально знать не только настоящее, но и историю. Это научит вас понимать и любить то, чем вы занимаетесь.

автор Tom Hopper
Дух пленочных кадров
Пленка неспроста имеет свой круг преданных фанатов. Многие отмечают ее неповторимую эстетику, и ставят именно ее главной причиной своей верности именно пленочным камерам. В этом есть доля правды, ведь не один фильтр не повторит эффекта настоящей пленки. Именно она ловит свет лучше всего, что сказывается на художественном качестве и ценности фотографии. Все это — магия, которая заключается в процессе работы с пленкой, от кадра до проявки.
Это же можно заметить и на пленочных фотографиях, ведь даже недостатки придают им некую атмосферность и специфику. Так что именно это фундаментальное отличие оставляет шансы пленочной фотографии на возвращение в мейнстрим. Качество — да, оно повторимо, а вот особое настроение и специфика, это мы все-таки оставим за пленкой. В пользу пленки говорит и мода на ретро и винтаж, ведь не просто так мы используем различные фильтры, которые пытаются имитировать пленочный эффект. Так что при всей современности не стоит забывать об истоках.

автор Tess Jaray
Как выбирать пленку для камеры?
Для того, чтобы снимать на пленку, нужно окунуться в совершенно новую и весьма сложную систему понятий. Например, перед тем как взять подходящую пленку, вам придется сначала понять разницу между несколькими типами пленок. Основных вида три: негативная пленка, слайдовая пленка и черно-белая пленка. Негативная пленка — это наиболее знакомый всем тип пленки, его можно купить практически везде и проявить в большинстве салонов. Эта пленка называется С-41.
Слайдовая пленка дает не негативную фотографию, то есть не с инвертированными цветами. На ней получаются как раз те слайды, которые можно смотреть через проектор. Черно-белая пленка также снимает в негативе, но в монохроме. Так что, выбирать придется один из трех видов пленки. И, если первый вид действительно все еще проявляют в стандартных салонах, число которых пусть и невелико, но найти их не так сложно, то два других требуют специального подхода. Так что их либо отдают на проявку и печать профессионалам, либо делают это самостоятельно, что тоже требует специальных навыков.
Это не все, что нужно учесть. Нельзя забывать и о том, как вам предстоит снимать. Сразу можно сказать только то, что будет непросто. Любая ошибка в метрике может привести к испорченной фотографии. Интервал экспозиции станет здесь принципиальным понятием. Интервал экспозиции — это градус допустимых ошибок экспозиции для получения качественной фотографии. Так что, в идеале, вам придется протестировать камеру. И уж точно не стоит рассчитывать на автонастройки. Цветная негативная пленка в этом плане весьма терпелива, как и ч/б, ошибки часто можно поправить при проявке или печати.

автор Chris Anderson
Светосила пленки
Еще один параметр, который нужно учесть — это светосила пленки. Обычно она указывается в соответствии с ASA (ISO), так что вы увидите знакомые цифры: 50, 100, 200 etc. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету. Высокая светосила позволит снимать при низком освещении, но кадры могут получиться зернистыми. Светосила ниже обеспечит более гладкий кадр, с меньшим количеством зерна, но снимать придется на более долгой выдержке, так что точно придется запастись штативом.
Для простых кадров будет достаточно светосилы 200, 400 или 800. И конечно, всегда лучше всего выбирать пленку, которая хороша для различных условий.
При выборе многое будет зависеть и от ваших предпочтений. Со временем, вы и сами научитесь разбираться в различных видах пленки и понимать, какая подходит больше всего именно для тех съемок, которые вы планируете вести. Но это дело практики.
Сейчас чаще всего можно встретить пленки Fuji и Kodak на 24 или 36 кадров. Поначалу этого будет более чем достаточно.

автор Edward Jones
Не забывайте и про подходящую камеру. Сегодня пленочные камеры лучше всего искать именно среди винтажных моделей, и далеко не все действительно стоят внимания. Среди камер, на которые стоит посмотреть, можно выделить старые модели Canon, например AE-1. Pentax K1000 считается одной из лучших для современной пленочной фотографии. Olympus OM-1 также подходит для любителей и профессионалов. Большинство камер создано в 70х годах, но это совсем не значит, что со временем они утрачивают качество. Главное — при выборе уделить внимание всем важным аспектам и подходить к просмотру и тестированию камеры также, как и к цифровой.
На самом деле пленочная фотография переживает ренессанс. Чем больше появляется способов быстрой съемки, чем больше развивается цифровая фотография, тем выше ценится этот классический жанр. Среди известных фотографов можно встретить немало тех, кто придерживается традиций, и вы вполне можете присоединиться к их числу. Даже если пленка, в конечном счете, не станет вашим предпочитаемым инструментом, это вовсе не означает, что навыки пропадут даром. Даже в работе с цифровой камерой вы заметите, насколько проще и понятнее станет весь процесс, ведь в конце концов именно пленка — основа классической фотографии, и по сути, система не слишком сильно изменилась со временем. Несмотря на внедрение новых технологий, в искусстве всегда найдется место традициям.
Пленочная фотография: Искусство, проверенное временем
Алматинский фотограф Зарина Гайнулина рассказала «Степи» о том, чем отличается пленочная фотография от цифровой, почему ее заинтересовал этот жанр и как они с друзьями запустили приложение «#Filmphotography».
С чего все началось?
Я снимаю на пленку около десяти лет. Как и все школьники, хотела купить цифровую зеркальную камеру, но она стоила больших денег, которых у меня не было. Тогда папа посоветовал снимать на «Зенит» и не «морочить» ему голову. Он сказал, что при правильных настройках снимки будут получаться не хуже, чем на профессиональную камеру.
Прислушалась к совету отца, но ничего не получалось: снимки были ужасные, я не знала ничего о настройках, испортила много пленок. Но меня очень увлек сам процесс: снимать, не зная, хорошо ли получилось, разбираться в настройках, отправлять на проявку и ждать результата.
Когда я начала снимать красивые кадры, я поняла, что пленочные фотографии отличаются от цифровых: у них совсем другая цветопередача, поэтому они кажутся теплее, душевнее и романтичнее. Когда у меня все-таки появилась возможность купить цифровую камеру, мне уже не хотелось.
Особенности пленочной фотографии
Пленка стала популярным жанром после развития ломографии. Ломографы считают, что чем хуже кадр и испорченнее пленка, тем лучше фотография. То есть ломографы издеваются над пленками: они их режут, портят маркерами, а иногда даже и жарят! Именно это движение раскачало пленку по всему миру.
Жанр пленочной фотографии хорошо развит за рубежом. Там много фотолаб или магазинов, где помимо цифровой техники также предоставлен выбор «старой». Все фэшн-фотографы таких журналов, как Kinfolk или Vogue давно снимают на пленку. Мой любимый фотограф — Theo Gosselin.
У нас, к сожалению, невозможно найти пленочную фотокамеру, кроме старого «Зенита». Нужно искать либо по разным объявлениям, либо в OLX.
Пленочные фотоаппараты стоят не дорого, если сравнивать с цифровыми. Средний Canon обойдется вам примерно в 100 долларов. Конечно, можно приобрести советский, но они очень легко выходят из строя. Да и диапазон настроек и выдержек не очень широкий. Подобные фотоаппараты удобны только для того, чтобы попробовать и решить, нравится тебе этот жанр или нет.
Мне нравится копаться в настройках и управлять процессом. Поэтому я почти каждый год меняла камеры. До сегодняшнего дня у меня было около тринадцати фотоаппаратов. Сейчас я снимаю на Nikon F3, который купила на ebay за 300 долларов, но можно найти и дешевле.
Сложности
Мы не проявляем фотографии в Алматы, потому что здесь с этим проблема. У нас есть маленькое сообщество в Whatsapp, в котором состоят 80 человек. Катушки для проявки мы отправляем в Новосибирск. А для того, чтобы это обходилось нам дешевле, собираем наши пленки и высылаем одной посылкой. В среднем проявка одной катушки (12-36 кадров) стоит 3000 тенге.
Сложность пленочной фотографии состоит в том, что результат работы можно увидеть только тогда, когда ты получишь сканы. Весь этот процесс занимает много времени, поэтому я иногда даже забываю, что снимала.
Пленочную фотосъемку делаю раз в неделю. Раньше часто проводила коммерческие съемки, после которых поняла, что все переходит в штамповку, и у меня постепенно пропадает интерес. Чтобы этого не случилось, решила окончательно не заниматься коммерческими проектами, а пленку оставить только для себя.
По специальности я логист. Даже проработала два года в аэропорту. Но из-за большого стресса, я уволилась с этой работы и решила заняться творчеством. Пару раз сходила на съемки и заработала себе на телефон. Тогда я поняла, что можно заниматься творчеством и при этом неплохо зарабатывать. Тем более, что в работе фотографа есть свои плюсы: посещаешь интересные мероприятия, знакомишься с разными людьми. Я снимала и на цифровые и на пленочные камеры, стоимость моих услуг составляла изначально 100, а потом 200 долларов вместе с проявкой и маленькой книжкой с фотографиями. Большой популярностью пользовалась портретная съемка, сертификат на которую люди дарили своим близким.
О приложении «Film Photography»
Есть ребята, которые сделали приложение «Great photo app» — очень крутая обучалка по съемкам и теории. Они постоянно в поисках чего-то нового и интересного, поэтому решили разработать приложение по мобильной фотографии. Ко мне поступило предложение выступить в качестве фотографа. Скажу честно, дела шли не так хорошо, как хотелось бы, так как занимаюсь я пленочной фотографией, а не мобильной. Так пришла идея разработать приложение по пленке.
Разработкой мы занимались целый год. Снимали, прописывали и проверяли теорию, придумывали тесты.
Приложение выступает некой энциклопедией для тех, кто снимает или хочет снимать на пленку: в нем есть ответы на все вопросы, которые возникают на пленочном пути.
Если полностью прочитать все разделы, пройти закрепляющие тесты, которые представлены в конце каждого из них, то вы уже будете знать, что такое пленочная фотография, какую камеру лучше взять и какая пленка подойдет именно вашей камере.
С помощью данного приложения вы узнаете о всех типах пленочных фотоаппаратов. Кстати, чтобы их показать, нужно было иметь их на руках. Мы не хотели брать картинки с интернета, поэтому искали людей по всему городу, которые могли бы предоставить нам пленочные фотоаппараты. Учились, как с ними работать, затем снимали все в формате зацикленного видео. Все делалось на свои средства, нас никто не спонсировал.
Приложение доступно на русском, английском, китайском и японском языках. Стоимость: 1 доллар.
С помощью приложения нам хотелось внести хоть и маленькую, но свою лепту в развитие искусства фотографии.
5 любимых инста-аккаунтов Зарины :
1. @frecklesnur
2. @thegelfis
3. @theogosselin
4. @julia_sk
5. @aniskus
10 Причин перехода к плёночной фотографии от цифровой – Retrocam
Что мы забываем, так это то, что любая часть цифрового фотоаппарата основана на технологии плёночной фотосъёмки. Мы до сих пор используем бессмысленную числовую систему ISO, выдержки и диафрагмы и т.д.
Фотошоп и другие цифровые программы редактирования основываются на методах освоенных уже давно. Вот 10 причин, по которым фотографы все ещё прибегают к фотосъёмке на плёнку вместо того, чтобы использовать цифровой фотоаппарат.
Разрешение
Вечный вопрос плёночного фото против цифрового — это разрешение. Сколько мегапикселей в негативе плёнки? Фотографы обеих направлений хотят иметь чёткое изображение с высоким разрешением и качеством. Цифровые датчики измеряют размер изображения в пикселях. В плёнке не используются пиксели, поэтому нам нужно работать с тем, что мы называем «угловым разрешением». Каждый цифровой датчик даёт разное разрешение, и то же самое относится к разным типам плёнки. Возможно найти аналоговую плёнку с разрешением в довольно широком диапазоне.
Например, плёнка «Kodachrome 64» имеет около 10 мегапикселей. Цифровые зеркальные фотоаппараты начального уровня, такие как Canon EOS Rebel T7i, имеют разрешение 24,2 МП. Аналоговые фотографы, работающие в областях, где требуется высокое разрешение изображения, обычно используют средний или большой формат. Средний формат (6 см х 4,5 см, 6 см х 6 см и 6 см х 7 см) может достигать колоссальных 400 мегапикселей! Большой формат (4 х 5 дюймов) даёт гораздо большее разрешение.
Цифровое легко потерять
В современном мире часто случается так, что файлы на компьютере теряются или удаляются. Бывает некоторые путают изображения и удаляют их по ошибке, думая что у них есть копии.
Конечно же за деньги их возможно восстановить, но обычно не каждый может себе это позволить. Фотографии сохранённые на компьютере возможно потерять в один момент, если накопитель выйдет из строя. Также появляется вероятность что хакеры украдут данные. Обычные фотографии более устойчивы к физическому воздействию и способны хранится гораздо больше времени.
Доказательство права собственности
Часто возникает много вопросов, связанных с авторским правом и правом собственности, когда речь заходит о цифровой фотографии. Мы можем делать снимки и обмениваться ими за считанные секунды. Представьте себе весь мир и сколько фотографий может получится. Социальные сети находятся в центре этого процесса обмена. После того как снимки были загружены, их просматривают пользователи и далее о них забывают. Автора в таком случае найти трудно.
Ежедневно через Facebook проходит 300 миллионов загруженных изображений, Instagram — 60 миллионов изображений, а Twitter — примерно 30. Это ошеломляющее количество фото, даже если некоторые из них являются дубликатами. Журналы, корпорации и даже частные лица также часто обмениваются снимками. Аналоговую фотографию можно сделать, только имея негатив, что помогает сохранить за автором его права. Преимущество на лицо.
Засвеченные фотографии
Многие люди думают что современные цифровые камеры уже окончательно вытеснили плёнку и ей перестали пользоваться. Это не так. Часто профессиональные фотографы фотографируют именно на аналоговые фотоаппараты. Цифровые модели крайне плохо снимают когда стоит яркий солнечный день и в результате чего фото может быть засвечено. Только самые дорогие модели работают в условии яркого света нормально и поэтому съёмка на плёнку остаётся актуальной.
Polaroid!
На плёночной или аналоговой фотосъёмке основано многое. У нас есть не только большие, средние и малые цифровые фотоаппараты, но и непосредственно плёночные. Во времена популярности аналогового фото, были придуманы такие методы как цианотипия, дагеротипия и тонировка сепией.
Возьмём, к примеру, полароид. Он считался поистине новаторским устройством. Можно было не только сфотографировать сцену, но и увидеть её через несколько минут. Все, что для этого требовалось, это несколько нажатий на кнопку. Данный аппарат актуален и наше время.
Высокий динамический диапазон
HDR или высокодинамичные изображения появились на свет с самого рассвета фотографии. Обычно аналоговая фотография равна по цветности трём цифровым в высоком разрешении, наложенным друг на друга.
Плёнка заставляет снимать осмотрительно
Многие люди используют цифровой фотоаппарат, потому что они могут видеть изображения сразу. Также возможно сделать сотню снимков, на случай если другие 99 неудовлетворительного качества.
Плёнка в кассете вмещает 24 или 36 кадров для 35-миллиметровой камеры. Для среднего формата, кассета с плёнкой будет содержать 8, 10 или 12 снимков, в зависимости от размера. Большой формат камеры будет делать по одному изображению за раз. Карта памяти ёмкостью 32 гб вмещает более 10 000 JPEG или более 1000 RAW изображений.
Использование плёночной камеры замедляет работу. Это заставляет задуматься о каждом кадре, убедится что всё продумано. Такие обстоятельства сделают вас более лучшим фотографом. Вы будете видеть сцены по-другому и будете более осторожны, перед тем как сделать снимок.
Это креативно и интересно
Цифровая фотография требует нескольких этапов. Сделать снимок, загрузить и импортировать его в программное обеспечение для редактирования и выложить в Интернете. Я не могу придумать ничего более скучного. При фотографировании на плёнку необходимо проработать множество процессов.
Установка плёнки — это весело, и кажется, что это что-то реальное. Тогда у вас есть 24 или 36 кадров, которые нужно обязательно хорошо заранее обдумать. Если вы используете цветной вариант, то нужно передать его в лабораторию для последующей обработки.
Если вы фотографируете в черно-белом цвете, то возможно обрабатывать изображения самостоятельно. Здесь вам понадобится основное оборудование для фотолаборатории и некоторые химикаты. Обработка плёнки сама по себе интересна и забавна. Есть различные вещества, которые необходимо выбирать в зависимости от области обработки. Все они по-разному воздействуют на негативы, а это значит, что у вас есть полный контроль над ситуацией. Вдобавок ко всему, когда у вас есть негативы для работы, вы можете использовать их множеством различных способов и тем самым развивать свои творческие возможности.
Нет необходимости в электричестве
Одним из самых больших преимуществ использования плёночной фотографии является то, что камеры не зависят от электричества. Немногим могут понадобиться батарейки, но они предназначены для встроенного освещения и не являются абсолютно необходимыми. Если вы используете правило «16 солнечных лучей», вам вообще не потребуется вспышка.
С плёночной фотокамерой вам не нужно ни покупать дополнительные батареи, ни держать их заряженными. Они не нужны. И их вес не будет отягощать отделы сумки. Плёночные фотоаппараты намного прочнее своих цифровых собратьев. Они могут работать даже, будучи намоченными или испачканными в грязь.
Плёночные фотоаппараты недорогие
Это правда, плёночные камеры недорогие. Однако старые и супер редкие камеры Leica, также такие модели как Canon AE1s или Nikon F4s всё же могут иметь высокий ценник. Mamiya C330 может обойтись примерно в 200 долларов. И у вас будет возможность поменять объектив.
Среднеформатные камеры, такие как Hasselblads или Bronicas, не падают в цене даже после того, как ими пользовались. Это случается потому что, они используются в конкретных фотожанрах, так как обеспечивают отличное качество.
Цена на цифровые фотоаппараты высока сначала, и после покупки она очень быстро падает. Беззеркальная система, такая как Sony AR7 III, стоит около 3000 долларов, кроме того, вам понадобятся карты памяти, объективы и аккумуляторы. Остальные дополнительные опции являются необязательными, но необходим компьютер. И всё это значительно усложняет процесс съёмки.
Здесь есть десять причин, по которым фотографы все ещё пользуются своими плёночными фотоаппаратами. Это не говорит о том, что причин больше не существует, или о том, что аналоговая фотография не имеет недостатков.
Просто попробуйте сами.
«Лист» научит цифровое поколение теплому и ламповому пленочному фото
13:09 8 ноября 2020.
Культура, Южно-Сахалинск
Фотомастерская «Лист», которая занимается популяризацией фотографии во всех проявлениях, объявляет набор на очередной пленочный курс. Обучение, которое проходит в рамках реализации грантового проекта при поддержке администрации Южно-Сахалинска, позволит жителям островов прикоснуться к подзабытому сегодня миру пленочной фотографии — от съемки на аналоговую камеру до всех нюансов проявки и печати таких кадров. Занятия стартуют 14 ноября и будут проходить в формате фотомарафона или интенсива — уже к 3 декабря у каждого участника курса будет собственный оформленный в рамку снимок. Участие в обучении бесплатно, простенькую камеру и несколько катушек пленки выдадут на старте.
— Сегодня фотографий стало очень много и ее ценность несколько снизилась. Трудно как-то особенно относится к изображению, когда их можно снимать сотнями за минуту без раздумий и хлопот. Мы стараемся немного повернуть время вспять и показать, что такое работать над каждым кадром, ценить момент, на запечатление которого есть всего 36 попыток. Ну и вообще приобщить людей к фотографии — цифровые камеры стоят дорого, найти десяток, чтобы обеспечить курс непросто. Пленка в этом плане более демократична и доступна, — рассказал куратор и преподаватель курса Александр Гайворон.
Сбор участников курса и первые теоретические занятия запланированы на 12.00 14 и 15 ноября, они пройдут в молодежном клубе «Альтаир» (Южно-Сахалинск, проспект Мира 263б). Возрастное ограничение участников — от 16 лет. Количество мест ограничено. Подробности можно уточнить в группе «Листа» в Facebook или профиле в Instagram.
Примерная программа пленочного курса:
14-15 ноября — лекция;
15 ноября — выдача камеры и пленки;
16-20 ноября — съёмка;
21-22 ноября — проявка пленок;
27, 28, 29 ноября — печать снимков в темной комнате;
30 ноября — 3 декабря — оформление отпечатков.
«Фотомастерская «Лист» — общественная организация, занимающаяся популяризацией различных видов фотографии и фотоискусства. Она объединяет молодых фотографов различных жанров и направлений, работающих с пленкой и цифрой.
Основы пленочной фотографии, ручная проявка и печать — ROOM34
Основы пленочной фотографии, ручная проявка и печать
Метки: фотошкола, черно-белая фотография
Фотолаборатория ROOM34 регулярно проводит семинары по основам пленочной фотографии, ручной проявке и печати.
Вы узнаете историю появления пленочных фотокамер, познакомитесь с существующими форматами камер, видами пленок и способами их обработки. По результатам курса вы овладеете практическими навыками для дальнейшей самостоятельной работы.
Курс рассчитан на один день и состоит из трех этапов:
Лекция по основам фотосъемки.
История появления и развития фотографического процесса, различные виды и форматы пленочных фотокамер. Принцип получения фотографического изображения.
Практическая часть – съемка.
Слушатели в течение прогулки с преподавателем по центру города снимают на пленку, задают вопросы по технике съемки на практических примерах.
Практическая часть – проявка пленки и печать изображения.
На завершающем этапе отснятый материал проявляют и слушатели под руководством преподавателя печатают фотографии оптическим способом по классическому чёрно-белому процессу. В ходе работы вам расскажут об основных техниках печати, оборудовании «темной комнаты» и технологии получения изображения на фотобумаге.
В эту сумму включена аренда пленочного фотоаппарата, 1 катушка черно-белой фотопленки и печать 1 изображения на фотобумаге (чай-кофе и хорошее настроение!).
Преподаватели курса:
Красницкий Максим — профессиональный фотожурналист с многолетним опытом работы в различных СМИ, член Союза фотожурналистов России.
Евдокимов Андрей – фотограф, член союза Фотохудожников России. Специалист по классической черно-белой печати. Успешно преподает на авторских семинарах.
Хасьянов Эмиль – фотограф, лауреат Госпремии за вклад в развитие искусства.
Подробнее о наших лекциях…
Пленочная фотография: Искусство, проверенное время
Алматинский фотограф Зарина Гайнулина рассказала «Степи» о том, чем отличается пленочная фотография от цифрового, почему ее друзья заинтересовал этот жанр, и как они с друзьями запустили приложение «#Filmphotography».
С чего все началось?
Я снимаю на пленку около десяти лет. Как и все школьники, хотела купить цифровую зеркальную камеру, но она стоила больших денег, которых у меня не было.Тогда папа посоветовал снимать на «Зенит» и не «морочить» ему голову. Он сказал, что при правильных настройках снимки будут получаться не хуже, чем на профессиональную камеру.
Прислушалась к совету отца, но ничего не получалось: снимки были ужасные, я не знала ничего о настройках, испортила много пленок. Но меня очень увлек сам процесс: снимать, не зная, хорошо ли получилось, разбираться в настройках, отправлять на проявку и ждать результата.
Когда я начала снимать красивые кадры, я поняла, что пленочные фотографии отличаются от цифровых: у них совсем другая цветопередача, поэтому они кажутся теплее, душевнее и романтичнее.Когда у меня все-таки появилась возможность купить цифровую камеру, мне уже не хотелось.
Особенности пленочной фотографии
Пленка стала популярным жанром после развития ломографии. Ломографы считают, что чем хуже кадр и испорченнее пленка, тем лучше фотография. То есть ломографы издеваются над пленками: они их режут, портят маркерами, а иногда даже и жарят! Именно это движение раскачало пленку по всему миру.
Жанр пленочной фотографии хорошо развит за рубежом.Там много фотолаб или магазинов, где помимо цифровой техники также предоставлен выбор «старой». Все фэшн-фотографы таких журналов, как Kinfolk или Vogue давно снимают на пленку. Мой любимый фотограф — Тео Госселин.
У нас, к сожалению, невозможно найти пленочную фотокамеру, кроме старого «Зенита». Нужно искать либо по разным объявлениям, либо в OLX.
Пленочные фотоаппараты стоят не дорого, если сравнивать с цифровыми. Средний Canon обойдется вам примерно в 100 долларов.Конечно, можно приобрести советский, но они очень легко выходят из строя. Да и диапазон настроек и выдержек не очень широкий. Подобные фотоаппараты удобны только для того, чтобы попробовать и решить, нравится тебе этот жанр или нет.
Мне нравится копаться в настройках и управлять процессом. Поэтому я почти каждый год меняла камеры. До сегодняшнего дня у меня было около тринадцати фотоаппаратов. Сейчас я снимаю на Nikon F3, который купила на ebay за 300 долларов, но можно найти и дешевле.
Сложности
Мы не проявляем фотографии в Алматы, потому что здесь с этой проблемой. У нас есть маленькое сообщество в Whatsapp, в котором состоят 80 человек. Катушки для проявки мы отправляем в Новосибирск. А для того, чтобы это обойти, нам дешевле, собираем наши пленки и высылаем одной посылкой. В среднем проявка одной катушки (12-36 кадров) стоит 3000 тенге.
Сложность пленочной фотографии состоит в том, что результат работы можно увидеть только тогда, когда ты получишь сканы.Весь этот процесс занимает много времени, поэтому я иногда даже забываю, что снимала.
Пленочную фотосъемку делаю раз в неделю. Раньше часто проводила коммерческие съемки, после которых поняла, что все переходит в штамповку, и у меня постепенно пропадает интерес. Чтобы этого не случилось, решила окончательно не заниматься коммерческими проектами, а пленку оставить только для себя.
По специальности я логист. Даже проработала два года в аэропорту. Я уволилась с этой работы и решила заняться творчеством.Пару раз сходила на съемку и заработала себе на телефон. Тогда я поняла, что можно заниматься творчеством и при этом неплохо зарабатывать. Тем более, что в работе фотографа есть свои плюсы: посещаешь интересные мероприятия, знакомишься с разными людьми. Стоимость моих услуг составляла изначально 100, а потом 200 вместе с проявкой и маленькой книжкой с фотографиями. Большой популярностью пользовалась портретная съемка, сертификат на которую люди дарили своим близким.
О приложении «Пленочная фотография»
Есть ребята, которые сделали приложение «Отличное фото-приложение» — очень крутая обучалка по съемкам и теории. Они постоянно в поисках чего-то нового и интересного, поэтому решили разработать приложение по мобильной фотографии. Ко мне поступило предложение выступить в качестве фотографа. Скажу честно, дела шли не так хорошо, как хотелось бы, так как занимаюсь я пленочной фотографией, а не мобильной. Так пришла идея разработать приложение по пленке.
Разработкой мы занимались целый год. Снимали, прописывали и проверяли теорию, придумывали тесты.
Приложение выступает некой энциклопедией для тех, кто снимает или хочет снимать на пленку: в нем есть ответы на все вопросы, которые возникают на пленочном пути.
. Если полностью прочитать все разделы, проходят закрепляющие тесты, которые вы уже представили в конце каждого из них, какую камеру лучше взять и какая пленка подойдет именно вашей камере.
С помощью данного приложения вы узнаете о всех типах пленочных фотоаппаратов. Кстати, чтобы их показать, нужно было иметь их на руках. Мы не хотели брать картинки с интернета, поэтому искали людей по всему городу, которые могли бы предоставить нам пленочные фотоаппараты. Учились, как с ними работать, затем снимали все в формате зацикленного видео. Все делалось на свои средства, нас никто не спонсировал.
Приложение доступно на английском, китайском и японском языках.Стоимость: 1 доллар.
С помощью приложения нам хотелось внести хоть и маленькую, но свою лепту в развитие искусства.
5 любимых инста-аккаунтов Зарины:
1. @frecklesnur
2. @thegelfis
3. @theogosselin
4. @julia_sk
5. @aniskus
Мода на ретро: пленочные фото снова актуальны
Пленочная фотография — не просто модное увлечение и тем более не пережиток прошлого.Несмотря на то, что сегодня существует множество программ для обработки и эффектов с имитацией «пленки», они никогда не сделают фото такими «живыми» и естественными. На пленку сегодня фотографируют даже свадьбы, и стоит такая работа недешево.
Фотопленка в мире цифровых технологий
Фотографы любят пленку за уникальную ауру присутствия в кадре и атмосферность каждого изображения. Лучшие мировые мастера снимают рекламу, каталоги, фотографии для журналов исключительно на пленку.Это шаг на высшую ступень фотомастерства. Профессионалы признаются: цифровая фотография сегодня — на пьедестале, но, кто попробовал фотографировать на пленку, знает ее «магию».
В течение столетия создали различных моделей пленочных камер — от самых простых «зеркалок» до сложных аппаратов. С победой забыой цифровой фотографии много старых камер оказались. Сегодня на рынке можно найти много таких «экземпляров». Советские «Зениты» и знаменитые шведские пленочные камеры «Hasselblad» стоят на барахолках от 200 гривен.
Каждый кадр — шедевр!
У пленочных фото диапазон обработки снимков намного выше, чем у цифровых: вы можете сканировать кадры в огромных размеровх и печатать их в большем масштабе при наименьшей потере качества. Одни фотографы любят менее насыщенные краски пленочных негативных изображений. А другие наоборот находят шарм в крупной зернистости и «потрепанности» кадров. Фото на пленку дают возможность полностью продумать кадр до момента кнопки затвора.Съемка, проявка, печать — все это процесс создания чего-то нового.
Сделанный на пленку художественный кадр для профессионального фотографа особую ценность и уникальность. Сложность работы с «пленкой» заключается в том, что результат можно увидеть и оценить только, когда получишь сканы.
Пленочная фотография заставляет совершенствоваться больше, чем фотография на «цифру». Ограниченное количество кадров на пленке — первый и лучший мотиватор. Здесь не получится стереть кадр, который не понравился, и переснять композицию заново.Можно только сделать еще один снимок.
Владислава Громенко
Хотите подсказать нам тему статьи или новости? Напишите ее на почту нашему редактору и +100500 к карме вам гарантировано!
Фотограф Максим Колибердин о пленочной фотографии
Если вы уже изучали список фотографов — участников TOP15MOSCOW, то заметили Максима Колибердина: его снимки отличаются от работ других фотографов. Дело не только в том, что Максим снимает на пленку — в каждом его кадре чувствуется неповторимый стиль, который он называет свадебным импрессионизмом.Максим о своем подходе, трудностях, камерах и невестах, которым нравятся его фотографии.
Фото: Мила Тоболенко
О поиске своего стиля
«Когда я только занялся свадебной фотографией, то смотрел, кто и как снимает. Кстати, я считаю, что наши свадебные фотографы и индустрия в целом самые сильные в мире. Однако, меня всегда удивляло, что несмотря на большое разнообразие, в стране мало кто снимает в направлении изобразительного искусства в отличие от Запада.Стиль изобразительного искусства мне нравится, так как я очень люблю импрессионизм. Так бы я и назвал стиль, в котором сейчас снимаю — свадебный импрессионизм ».
«Я не знал, что кадры изобразительное искусство снимаются на пленку. Все думали, что это такая обработка. Я долго пытался сделать похожую картинку в фотошопе и даже освоил труды гуру цветокоррекции Дэна Маргулиса, но это было не совсем то. И вот, совершенно случайно мне попалась только что вышедшая книга фотографа Хосе Вийя, в которой он с первых страниц писал о пленке.Я считал пленку прошлым веком, а тут узнал, что один из самых известных и дорогих фотографов до сих пор на нее снимает — это было открытие. Естественно, я купил пленочный фотоаппарат и стал первым фотографом, снимающим свадьбы на пленку в России ».
О трудностях
«В начале карьеры трудностей было много. Например, не было качественных лабораторий. Отправить пленку за границу было невозможно, в то время действовал советский закон, запрещающий переправлять изображение с пленки в другие страны.Сейчас все гораздо проще: закон отменили, появилось много лабораторий, да и я открыл собственную. Я словно погружался в мир прошлого, который оживал на моих глазах. Было сложно, но мне удалось показать уникальный продукт и создать на него хороший спрос ».
О невестах
«Мои клиенты — это новые, насмотренные в визуальном плане девушки, любящие или занимающиеся искусством или дизайном. Иногда пленка сама привлекает невест как интересная и немассовая фотография.А бывает, людям в целом нравится мой стиль, и когда я говорю, что снимаю на пленку, для них это дополнительный «вау-эффект». Я не говорю, что пленка как-то особенно влияет на качество съемки. Главное — это фотограф, но как инструмент пленка делает уникальной ».
О камерах
«В фотографии главное не техника, а« глаз », вкус, реакция, стиль, умение выходить за рамки. Сейчас в моем арсенале четыре камеры: пленочные Contax 645, Contax G2 и цифровые Olympus EM1 Mark II, Leica M-E.На первый взгляд, это несовместимый набор, но мне как раз это и нравится. У этих камер есть свои «характеры», они делают кадры разнообразными ».
О плюсах пленочного фотоаппарата
«Плюсы пленки в эстетике, она привносит, в непредсказуемости результата и в легкости ретуши. Но больше всего мне нравится психология съемки на пленку: количество кадров на пленочной катушке ограничено. Каждый снимок заставляет тебя работать над собой, и это только улучшает результат ».
«Например, снимая портрет невесты на цифру, я бы сделал большую серию снимков и подсознательно подумал, что потом будет из чего выбрать. Пленка же заставляет концентрироваться на всех составляющих кадра: эмоциях, планах композиции, позах, сюжете. Пленочный фотоаппарат заставляет думать, вдохновляет на нестандартные идеи. Условно говоря, каждый кадр на пленку стоит доллар, и ты думаешь, куда его выгоднее вложить ».
О плюсах цифрового фотоаппарата
«Цифра бесплатна, и на ней можно поймать, как сказал один фотограф, подарок от Бога.Такие кадры, сделанные почти случайно, с невероятным сюжетом, который ты не смог увидеть, а цифра уловила. Как раз из-за этого большого плюса я не отказываюсь от цифровых камер ».
10 Причин перехода к плёночной фотографии от цифрового — Retrocam
Что мы забываем, так это то, что любая часть цифрового фотоаппарата основана на технологии плёночной фотосъёмки. Мы до сих пор используем бессмысленную числовую систему ISO, выдержки и диафрагмы и т.д.
Фотошоп и другие цифровые программы редактирования основаны на методах освоенных уже давно. Вот 10 причин, по которым фотографы все ещё прибегают к фотосъёмке на плёнку вместо того, чтобы использовать цифровой фотоаппарат.
Разрешение
Вечный вопрос плёночного фото против цифрового — это разрешение. Сколько мегапикселей в негативе плёнки? Фотографы обеспечивают хорошее изображение с высоким разрешением и качеством.Цифровые датчики измеряют размер изображения в пикселях. В плёнке не используются пиксели, поэтому нам нужно работать с тем, что мы называем «угловым разрешением». Каждый цифровой датчик даёт разное разрешение, и то же самое относится к разным типам плёнки. Возможно найти аналоговую плёнку с разрешением в довольно широком диапазоне.
Например, плёнка «Кодахром 64» имеет около 10 мегапикселей. Цифровые зеркальные фотоаппараты начального уровня, такие как Canon EOS Rebel T7i, имеют разрешение 24,2 МП.Аналоговые фотографы, работающие в областях, где требуется высокое разрешение изображения, обычно используют средний или большой формат. Средний формат (6 см х 4,5 см, 6 см х 6 см и 6 см х 7 см) может достичь колоссальных 400 мегапикселей! Большой формат (4 х 5 дюймов) даёт намного большее разрешение.
Цифровое легко потерять
В современном мире часто случается так, что файлы на компьютере теряются или удаляются. Бывает некоторые путают изображения и удаляют их по ошибке, думая что у них есть копии.
Конечно же за деньги их возможно восстановить, но обычно не каждый может это себе. Фотографии сохранённые на компьютере возможно потерять в один момент, если накопитель выйдет из строя. Также появляется вероятность что хакеры украдут данные. Обычные фотографии более устойчивы к физическому оборудованию и представлены хранится больше времени.
Доказательство права собственности
Часто возникает много вопросов, связанных с авторским правом и правом собственности, когда речь заходит о цифровой фотографии.Мы можем делать снимки и обмениваться ими за считанные секунды. Представьте себе весь мир и сколько фотографий может получится. Социальные сети находятся в центре этого процесса обмена. После того как снимки были загружены, их просматривают пользователи и далее о них забывают. Автора в таком случае найти трудно.
Ежедневно через Facebook проходит 300 миллионов загруженных изображений, Instagram — 60 миллионов изображений, а Twitter — примерно 30. Это ошеломляющее количество фото, если некоторые из них являются дубликатами.Журналы, корпорация и даже частные лица также часто обмениваются снимками. Аналоговую фотографию можно сделать, только имея негатив, что сохранить за автором его права. Преимущество на лицо.
Засвеченные фотографии
Многие люди думают, что современные цифровые камеры уже окончательно вытеснили плёнку и им перестали пользоваться. Это не так. Часто профессиональные фотографы фотографируют именно на аналоговые фотоаппараты.Цифровые модели очень плохо снимают когда стоит яркий солнечный день и в результате чего фото может быть засвечено. Только самые дорогие модели работают в условиях яркого света нормально и поэтому съёмка на плёнку остаётся актуальной.
Polaroid!
На плёночной или аналоговой фотосъёмке основано многое. У нас есть не только большие, средние и малые цифровые фотоаппараты, но непосредственно и плёночные. Во времена аналогового фото, были придуманы такие методы как цианотипия, дагеротипия и тонировка сепией.
Возьмём, к примеру, полароид. Он считался поистине новаторским противником. Можно было не только сфотографировать сцену, но и увидеть её через несколько минут. Все, что для этого требовалось, это несколько раз на кнопку. Данный аппарат актуален и наше время.
Высокий динамический диапазон
HDR или высокодинамичные изображения на свет с самого рассвета фотографии. Обычно аналоговая фотография по цветности трём цифровым в высоком разрешении, наложенным друг на друга.
Плёнка заставляет снимать осмотрительно
Многие люди используют цифровой фотоаппарат, потому что они могут видеть сразу изображения. Также возможно сделать сотню снимков, на случай если другие 99 неудовлетворительного качества.
Плёнка в кассете вмещает 24 или 36 кадров для 35-миллиметровой камеры. Для среднего формата, кассета с плёнкой будет содержать 8, 10 или 12 снимков, в зависимости от размера. Большой формат камеры будет делать по одному изображению за раз.Карта памяти ёмкостью 32 гб вмещает более 10 000 JPEG или более 1000 RAW изображений.
Использование плёночной камеры замедляет работу. Это заставляет задуматься о каждом кадре, убедится что всё продумано. Такие обстоятельства сделают вас более лучшим фотографом. Вы будете видеть сцены по-другому и будете более осторожны, перед тем как сделать снимок.
Это креативно и интересно
Цифровая фотография требует нескольких этапов.Сделать снимок, загрузить и импортировать его в программное обеспечение для редактирования и выложить в Интернете. Я не могу придумать ничего более скучного. При фотографировании на плёнку необходимо проработать множество процессов.
Установка плёнки — это весело, и кажется, что это что-то реальное. Тогда у вас есть 24 или 36 кадров, которые нужно обязательно заранее обдумать. Если вы используете цветной вариант, то нужно передать его в лабораторию для предварительной обработки.
Если вы фотографируете в черно-белом цвете, то возможно обработать изображения самостоятельно.Здесь вам понадобится оборудование для фотолаборатории и некоторые химикаты. Обработка плёнки сама по себе интересна и забавна. Есть различные вещества, которые необходимо выбирать в зависимости от области обработки. Все они по-разному воздействуют на негативы, а это значит, что у вас есть полный контроль над ситуацией. Вдобавок ко всему, когда у вас есть негативы для работы, вы можете использовать их множеством различных способов.
Нет необходимости в электричестве
Одним из самых больших преимуществ использования плёночной фотографии является то, что камеры не зависит от электричества.Немногим могут понадобиться батарейки, но они предназначены для встроенного освещения и являются абсолютно необходимыми. Если вы используете правило «16 солнечных лучей», вам вообще не потребуется вспышка.
С плёночной фотокамерой вам не нужно покупать дополнительные батареи, ни их заряженными. Они не нужны. И их вес не будет отягощать отделы сумки. Плёночные фотоаппараты намного прочнее своих цифровых собратьев. Они могут работать даже, будучи намоченными или испачканными в грязь.
Плёночные фотоаппараты недорогие
Это правда, плёночные камеры недорогие. Однако старые и супер редкие камеры Leica, также такие модели как Canon AE1s или Nikon F4s всё же могут иметь высокий ценник. Mamiya C330 может обойтись примерно в 200 долларов. И у вас будет возможность поменять объектив.
Среднеформатные камеры, такие как Hasselblads или Bronicas, не падают в цене даже после того, как ими пользовались. Это случается, потому что они используются в конкретных фотожанрах, так как обеспечивает отличное качество.
Цена на цифровые фотоаппараты высока сначала, и после покупки она очень быстро падает. Беззеркальная система, такая как Sony AR7 III, стоит около 3000 долларов, кроме того, вам понадобятся карты памяти, объективы и аккумуляторы. Остальные дополнительные опции являются необязательными, необходимыми компьютерами. И всё это значительно усложняет процесс съёмки.
Здесь есть десять причин, по которым все ещё пользуются своими плёночными фотоаппаратами. Это не говорит о том, что причин больше не существует, или о том, что аналоговая фотография не имеет недостатков.
Просто сами сами.
Стоит ли снимать на пленку в 2019?
Многие считают пленочную фотографию пережитком прошлого. Такое мнение но вполне имеет право на существование, сегодня мы постараемся доказать вам его несостоятельность. Пусть пленка давно не является единственным способом фиксировать события, она все равно имеет немало преимуществ, да и отпечаток на всю фото культуру нанесла весьма серьезный.

автор Peter Coke
В чем отличие пленки от цифр?
Основное и, наверное, самое очевидное отличие — это матрица.Пленка, чувствительная к свету, прямо за объективом. При съемке, на определенное, заданное выдержкой время, зеркало в конструкции, чтобы впустить свет на пленку. А свет отпечатывается на ней, создавая изображение. После этого пленку нужно прокрутить, или использовать автопрокрутку.
В современных цифровых камерах используется фиксированная электронная матрица (CCD), которая используется за объективом вместо пленки и действует ту же задачу.Только в данном случае, матрица состоит из светочувствительных пикселей. Когда затвор поднимается, каждый пиксель получает порцию света, составляющую изображение. Изображение, в свою очередь, сохраняется на цифровом носителе, то есть на карте памяти.
А разный тип передает отдельные различия, не только в механике, но и в результатах. Например, это различная глубина резкости. Она, как правило, выше в матрице, которая по размеру меньше 35мм пленки, то есть в любой «кропнутой» матрице.

автор Peter Coke
Фотографии и их стоимость
На самом деле, снимать на пленку еще и дороже. Это факт, который становится заметен, когда вы начинаете использовать пленку. Да и раньше было довольно просто найти фотосалоны, чтобы проявить и напечатать фотографии, то теперь это сделать куда труднее. Альтернативой может послужить домашняя лаборатория для проявки, которая также потребует вложений. Дорожает и сама пленка и камеры, от винтажных до немногочисленных современных.
Если вы хотите оцифровать, это еще одна пленочная статья расхода.
Удобство в использовании тоже говорит в пользу цифры. Вам не нужно менять пленку, когда закончится лента. Все-таки, вместимость ее всегда составляла 36 кадров, и ничего с этим нельзя поделать. Карта памяти, тем временем, может вмещать огромное количество фотографий, в зависимости от формата съемки и емкости. Не нужно и переживать за случайно засвеченные кадры, любую ошибку можно сразу же заметить и удалить кадр.Современной проблемой стало то, хватит ли батареи на количество фотографий, а не хватит ли пленки. Раньше многие журналисты брали с собой несколько камер именно для того, чтобы в сложных условиях не пришлось менять пленку. Теперь — для того, чтобы не менять объектив.
Реалии изменились и съемка на пленочную камеру стала скорее своеобразным элитарным увлечением. Доступно оно не каждому, и не каждому интересно.

автор Peter Coke
Качество.Правда или миф?
35мм являются стандартом матрицы. Даже сегодня профессионалы охотятся именно за камерами с полнокадровыми матрицами, есть именно с теми, которые не имеют кроп-факторов. Их физический размер соответствует размеру 35мм пленки. Однако тот факт, что именно пленка дает фото лучшего качества, если и считаться правдой несколько лет назад, сегодня является лишь мифом. И зеркальные, и беззеркальные фотоаппараты, сегодня могут обеспечить кадры высочайшего качества, и при печати вы не всегда отличите одно от другого.Плюс, удобство съемки гарантирует более удовлетворительный результат. Это и возможность обработки, и более точное кадрирование и даже пост редактура, будь то малая коррекция цвета или температуры. Да, цифровая фотография требует меньшего навыка и знаний, но ведь в конечном счете вводит наибольший результат, итоговая фотография, в распечатанном или цифровом виде.

автор Peter Coke
Почему нужно учиться снимать на пленку?
Все то, что мы сказали о цифровых камерах, это правда.Они становятся все более удобными, многочисленными дополнениями и там, и там, нацелены на то, чтобы процесс стал наиболее легким и понятным. Тем не менее, пленочные камеры уходят в прошлое неохотно, оставляя за собой толпы истинных ценителей. Для того, чтобы действительно считаться своим делом, определенным, что выбранным делом станет именно фотография, необходимо если не начать с пленки, то в какой-то момент обязательно попробовать такой тип съемок. Это важно для того, чтобы понять, как именно работает кадр и практически на живую, без права на ошибку, исследовать все настройки и их эффекты.Это может обеспечить только пленку, как лагерь на выживание, она учит вас снимать один раз без промаха. И именно этого умения так часто не хватает современным фотографам, выросшим на «цифре».
Пленочная камера, по сути, не оставляет других вариантов, кроме как учиться определять ISO, взаимодействие диафрагмы и выдержки для того, чтобы создать идеальную экспозицию. А потом, всегда, в любом деле, принципиально знать не только настоящее но и историю. Это научит вас понимать и любить то, чем вы занимаетесь.

автор Том Хоппер
Дух пленочных кадров
Пленка неспроста имеет свой круг преданных фанатов. Многие отмечают ее неповторимую эстетику. В этом есть доля правды, ведь не один фильтр не повторит эффекта настоящей пленки. Именно она сказывается на художественном качестве и ценности фотографии. Все это — магия, которая заключается в процессе работы с пленкой, от кадра до проявки.
Это же можно заметить и на пленочных фотографиях, ведь даже недостатки придают им некую атмосферность и специфику. Так что именно это фундаментальное отличие оставляет шансы пленочной фотографии на возвращение в мейнстрим. Качество — да, оно повторимо, а вот особое настроение и специфика, это мы все-таки оставим за пленкой. Мы используем фильтры, которые пытаются имитировать пленочный эффект. Так что при всей современности не стоит забывать об истоках.

автор Тесс Джарай
Как выбирать пленку для камеры?
Для того, чтобы снимать на пленку, нужно окунуться в совершенно новую и весьма сложную систему понятий. Например, перед тем как взять подходящую пленку, вам придется сначала понять разницу между типами пленок. Основных видов три: негативная пленка, слайдовая пленка и черно-белая пленка. Негативная пленка — это наиболее знакомый всем тип пленки, его можно практически везде и проявить в большинстве салонов.Эта пленка называется С-41.
Слайдовая пленка дает не негативную фотографию, то есть не с инвертированными цветами. На ней получаются как раз те слайды, которые можно смотреть через проектор. Черно-белая пленка также снимает в негативе, но в монохроме. Так что, выбирать придется один из трех видов пленки. И, если первый вид действительно все еще проявляют в стандартных салонах, число которых считается и невелико, но найти их не так сложно, то два других требуют специального подхода. Так что их либо отдают на проявку и печать профессионалам, либо делают это самостоятельно, что тоже требует специальных навыков.
Это не все, что нужно учесть. Нельзя забывать и о том, как вам предстоит снимать. Сразу можно сказать только то, что будет непросто. Любая ошибка в метрике может привести к испорченной фотографии. Интервал экспозиции станет здесь принципиальным понятием. Интервал экспозиции — это градус допустимых ошибок экспозиции для получения качественной фотографии. Так что, в идеале, вам придется протестировать камеру. И уж точно не стоит рассчитывать на автонастройки. Цветная пленка в этом плане весьма терпелива, как и ч / б, ошибки можно часто поправить при проявке или печати.

автор Крис Андерсон
Светосила пленки
Еще один параметр, который нужно учесть — это светосила пленки. Обычно она указывается в соответствии с ASA (ISO), так что вы видите знакомые цифры: 50, 100, 200 и т. Д. Чем выше число, тем чувствительнее пленка к свету. Высокая светосила позволяет снимать при низком освещении, но кадры могут получить зернистыми. Светосила ниже обеспечит более гладкий кадр, с меньшим количеством зерна, но снимать придется на более долгой выдержке, так что точно придется запастись штативом.
Для простых кадров будет достаточно светосилы 200, 400 или 800. И конечно, всегда лучше всего выбирать пленку, которая хороша для различных условий.
При выборе многое будет зависеть и от ваших предпочтений. Со временем, вы и сами научитесь разбираться в различных пленках и понимать, какая больше всего именно для тех съемок, которые вы планируете вести. Но это дело практики.
Сейчас чаще всего можно встретить пленки Fuji и Kodak на 24 или 36 кадров.Поначалу этого будет более чем достаточно.

автор Эдвард Джонс
Не забывайте и про подходящую камеру. Сегодня пленочные камеры лучше всего искать именно среди винтажных моделей. Среди камер, которые стоит посмотреть, можно выделить старые модели Canon, например AE-1. Pentax K1000 считается одной из лучших для современной пленочной фотографии. Olympus OM-1 также подходит для любителей и профессионалов.Большинство камер в 70-х годах. Главное при выборе уделить внимание важным аспектам и подходить к просмотру камеры также, как и к цифровым просмотрам.
На самом деле пленочная фотография переживает ренессанс. Чем больше возможностей быстрой съемки, чем больше развивается цифровая фотография, тем выше ценится этот классический жанр. Среди известных фотографов можно встретить немало тех, кто придерживается традиций, и вы вполне можете присоединиться к их сообществам.Даже если пленка, в конечном счете, не станет вашим предпочитаемым инструментом, это вовсе не означает, что навыки пропадут даром. Даже в работе с цифровой камерой вы заметите, что проще и понятнее станет весь процесс, ведь в конце концов именно пленка — основа классической фотографии, и по сути, система не слишком сильно изменилась со временем. Несмотря на внедрение новых технологий, в искусстве всегда найдется место традициям.
фотолюбители возрождают классическую плёночную камеру
Впервые за более четверти века запускают производство новой 35мм плёночной зеркальной фотокамеры.Теперь ещё больше оснований говорить о возрождении плёночной фотографии, в которой говорят ценители, больше «души», чем в цифровой.
Сначала это были виниловые пластинки. Затем совсем недавно настала очередь аудиокассет. Теперь, практически воскресая из мёртвых, возвращается плёночная фотография. Многие фотографы — и профессионалы, и любители — отказываются от цифровых технологий в использовании изображений с «душой», которые представляют собой некоторые методы показа таким же экзотическим, как методы средневековой алхимии.
Впервые с начала 1990-х годов запускают производство новой зеркальной плёночной фотокамеры, прототип которой разработали и собрали в небольшом мастерской в лондонском районе Сток Ньюингтон.
Reflex — детище небольшой группы молодых фотолюбителей и дизайнеров со всей Европы, которые в течение прошлого года, укрывшись в закоулке промышленного здания викторианской эпохи, создавали совершенно новую фотокамеру под 35-миллиметровую плёнку.
Мировой рынок плёнки достиг пика в 2003 году, когда было продано почти миллиард рулонов.А в 2012 году Kodak, американская корпорация, обратилась к властям за защитой от кредиторов и подала иск о банкротстве в суде, не выдержав конкуренции с цифровыми камерами и мобильными телефонами.
Но плёнка не исчезла. Сбыт сохранился и удерживается на значительном уровне, составляя около 20 миллионов ежегодно. Как и в случае с виниловыми пластинками, рынок пошёл на спад, стабилизировался, а затем начал расти. Ilford, маститая британская фирма, специализирующаяся на производстве чёрно-белой плёнки, фотобумаге и химикатах, сообщает о 5% росте продаж.Также о растущем сбыте пишет Kodak Alaris — британская фирма, образовавшаяся после банкротства американской корпорации Eastman Kodak, и продолжающая производство фотоматериалов.
Фактически компания Kodak Alaris возобновила производство одной из самых популярных плёнок Kodak — Ektachrome, выпускавшейся с 1946 по 2013 год. Фирма также изучает варианты воскрешения своего самого известного продукта — цветной обращенной фотоплёнки Kodachrome.

Энн Шеридан в 1941 году.Снято на Kodachrome. Фото: Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock.
Kodachrome, появившись на рынке в 1935 году и просуществовав до 2009 года, не растеряла своего культурного статуса и мощного влияния. Плёнку широко использовали в период расцвета Голливуда и во время Второй мировой войны. Её ценили за великолепную цветопередачу и мелкое зерно. Она была в предпочтениях у многих профессиональных фотожурналистов 20-го века. Основная часть цветного фотоархива журнала National Geographic состоит из слайдов на плёнке Kodachrome.Её использовал и Стив Маккарри, снявший в 1984 году «Афганская девочка», которая стала самой известной обложкой National Geographic.
Когда наблюдался стремительный спад на рынке фотоплёнки, то же самое происходило и в сфере производства плёночных фотокамер. Их выпуск прекращался. Несколько моделей в своей производственной линейке сохранили системным образом Nikon и Leica. Новая фотокамера Reflex — первое обновление ручной 35мм зеркальной фотокамеры за более 25 лет. Она рассчитана на поколение, выросшее с цифровой фотографией, но запавшее на плёнку.
Модульная фотокамера Reflex напоминает традиционную 35мм зеркалку 1960-70-х годов. Её будут поставлять в виде корпуса, совместимого с пятью вариантами крепления для объективов на выбор: M42, Nikon F, Olympus OM, Canon FD и Pentax PK. Съёмный плёночный задник позволит быстро менять плёнки дневным светом, не дожидаясь последним кадра в рулоне.
«В течение нескольких месяцев я работал над дизайном каждой камеры. Хотел убедиться, что есть альтернатива использованию подержанных фотокамер для тех, кто хочет снимать на 35-миллиметровую плёнку », — говорит главный инициатор Reflex, 39-летний бельгийский режиссёр и фотограф Лоренс Фон Томас.

Автор фото: Рози Мэтисон. Модель — Эллиот Браун. Снято на фотоаппарат Mamiya RZ67 с плёнкой Kodak Portra 400. Изображение отобрали в Portrait of Britain Award 2016.
« Использование плёнки — это не просто ностальгия. В Лондоне на Рождество мы устроили демонстративный показ для прототипа Reflex, и демографическое пришествие оказалось очень широким. К нам приходили опробовать фотокамеру семилетние, восьмилетние, девятилетние дети и их ».
22-летняя Рози Мэтисон — типичный представитель новой волны профессионалов, которые прониклись плёнкой. Она специализируется на портретной и документальной фотографии, снимках для Adidas и Nike, снимках для журналов Vice и i-D.
« У моих родителей была старая 35-миллиметровая плёночная камера, я начала её использовать, когда мне было около семи лет, — вспоминает Рози. — В подростковом возрасте я снимала на цифру, но она мне никогда не нравилась. Для меня изображения напряженными и не казались настоящими.Тёмную комнату воспринимаю почти как терапию, сопровождающуюся уходом в собственный мир, слушанием музыки и оживлением образов ».

Прототип новой 35мм фотокамеры Reflex.
Наблюдающий за всем происходящим, проживает это физически. Мы теперь живём в таком стремительном мире с iPhones, цифровыми камерами. Хорошо, что есть этот неторопливый процесс, начинающийся с разворачивания плёнки и её помещения в камеру.
« При съёмке на цифровое устройство вас окружают смотрящие в количестве от 5 до 30 человек, которые заглядывают в экран и вставляют своё мнение о фотографиях, дают советы, как надо снимать. С плёнкой как раз иначе. Есть то, что вы видите через видоискатель и объект. Больше никто не участвует. И это видно на фотографиях: больше смысла и ощущений. Людей интригует медленный процесс. Он означает больше ».
Фон Томас соглашается:
« При съёмке на плёнку ум считается совсем иначе, чем при цифровом фокусъёмке. Плёночная фотография сосредотачивает разум, и вы фотографируете тенденцию блуждать, пока вы фотографируете и думаете о настройках ».
При поддержке, которую команда Reflex получила, запустив краудфандинговую кампанию на Kickstarter, доработку прототипов планируют завершить к весне. Фотокамера доступна с осени по цене от 350 до 399 фунтов стерлингов. Примеры снимков можно посмотреть в instagram.
Смотрите также:
Интервью с ценителем аналоговой фотографии
Вопрос о превосходстве пленочной или цифровой фотографии всегда вызывает ожесточенные споры и рискует стать философским. Мы побеседовали с минским программистом Андреем, который целенаправленно снимает абсолютное большинство кадров пленочной камеры. О, на это его побудившая причина, о неявных бонусах пленочной фотографии, а также о том, чем полезна работа с пленкой и насколько это дорогое увлечение в эпоху Instagram, читайте в нашем интервью.
— Почему пленка?
— Я занимаюсь коммерческой съемкой или репортажем — я занимаюсь творческой фотографией. Тут нет точности в точности и быстроте передачи информации, характерной для цифровой съемки.Мне некуда спешить. Я начинал снимать на «цифру», но спустя год перешел на пленку, и это оказалось очень моим.
Ключевым словом тут будет «замедлиться». Однако это не буквальное понятие, а составное. На «цифре» есть искушение за одну минуту отщелкать очень много кадров и заменить видение и чувство ситуации на механический перебор фотографий.
А вот пленку при всем желании не можешь так тратить, она заставляет тебя быть здесь и сейчас. И результат получается интересней.Признаю, видеть сразу результат на «цифре» тоже удобно, в коммерческой съемке и репортаже. На пленке же результат никогда не увидишь мгновенно, и приходится быть более внимательным. Получается приятное чувство — ожидание чего-то хорошего. От него не стоит бежать. Процесс растягивается, заставляет осознать, быть глубже в ситуации. Я считаю, что для творчества это важно.
— Если я сниму один и тот же кадр на «цифру» и на пленку, то, вероятнее всего, на пленке он будет изначально выглядеть лучше.Почему?
— Есть субъективные и объективные предпосылки. Давайте начнем с объективных причин. Пленка разработывалась с учетом визуального восприятия людьми. Поэтому тоновые и цветовые кривые сдвинуты определенным образом, чтобы картинка была приятна человеческому глазу. То есть та постобработка, цифровые фотографы делают в Photoshop, в пленке как бы заложена изначально. Если мы просто возьмем пленочную камеру и снимем технически правильный кадр, то в целом он уже будет обладать свойствами красивого, благородного изображения. В случае со своими наиболее удачными фотографиями мне не приходилось тратить время на постобработку.
Субъективно же, есть пленочная эстетика. «Цифра» пока еще только вырабатывает свою эстетику, и она определенно у нее будет, но пленка уже ей обладает. Стоит показать человеку фотографию, и он сразу понимает, что она пленочная, его это трогает. Некоторые даже видят определенную эстетику в пленочном браке — засветах, царапинах, но это уже очень сильно на любителя.
Цифровая картинка же получается несколько иной, точно констатирующей реальности. Однако мне констатация не сильно интересна, мне более интересен аспект образов.
— Как в Минске проявлять пленку?
— Я учился и пробовал проявлять сам, однако так и не стал фанатом проявки, потому что она требует очень много времени. К тому же у меня дома живут коты, от которых всегда куча шерсти, что создает дополнительные проблемы. Так что сейчас проявляю не сам, а отдаю людям, которые этим занимаются и выдают качественный результат. C улицы, конечно, таких специалистов не найти, слишком небольшой спрос. Но если ты в теме пленочной фотографии, то совсем нетрудно. Сообщество любителей пленки — это позитивные и очень открытые люди.
Если быть честным, любая фотография, и пленочная в том числе, у нас редко доходит до состояния печати на бумаге. Поэтому следующий после проявки шага — это чаще сканирование на цифровой носитель. Большинство снимков мы смотрим в интернете — и это сканированные кадры. Даже классические фотографии, на которых мы учимся, гораздо чаще можно увидеть в отсканированном, чем в напечатанном виде.Получается такое «миксованное» творчество.
— Насколько это дорогое увлечение?
— В целом увлечение действительно недешевое. И это важный фактор, который заставляет дисциплинировать себя. Ты не тратишь кадры совсем бездумно. С другой стороны, это компенсируется тем, что даже подержанная пленочная техника очень качественная.
Чтобы купить хорошую цифровую зеркальную камеру, надо отдать за «тушку» и объектив 2—3 тысячи долларов. Диапазон же цен на пленочные фотоаппараты начинается от 10 долларов — это пластиковые «игрушечные» модели.Качественную камеру можно взять за долларов 300—400. А на остальные 2 тысячи можно очень много снимать. Чтобы купить, отснять, проявить и отсканировать одну катушку пленки, потребуется около 10 долларов. В среднем это будет 36 узких или 12 среднеформатных кадров.
Лично у меня интенсивность съемок зависит от настроения. Если я куда-то еду путешествовать, то покупаю много пленок и много снимаю. На закупку и проявку всего этого может уйти долларов 300—400. Обычно же в среднем получается не больше 100 долларов в месяц.
Каждый кадр стоит денег, но в голове нет такого калькулятора, который звенит и показывает цифры при каждом щелчке. Чувствуется не стоимость снимка, а его ценность.
— Может ли пленка вернуться в моду при каких-то условиях или уже нет?
— Пленку не стоит хоронить, но и вряд ли она наберет была популярная. У нее уже есть сформировавшийся круг любителей. Это как пластинки, уже никогда не становятся мейнстримом.Но и в прошлое они никогда не уйдут, потому что есть люди, которые их любят. Ни у кого не вызовет вопросов клуб любителей ретромашин. Хотя понятно, что такие автомобили менее рациональны и более затратны в содержании, чем обычные. Но эстетическая категория остается.
Я знаю, что многие выходили на пленку из любопытства и интереса попробовать. Количество типов камер и пленки зашкаливает. Выбор гораздо богаче, чем в случае с «цифрой», которая прижилась в 35-мм сегменте и пытается выйти на средний формат, где пока стоит заоблачных денег.А при использовании пленки ты можешь снимать на 35 мм, средний формат, большой формат, ломо, можно создать камеру из картона или жестяных банок.

Разные типы пленки, цветная, черно-белая, слайд, нестандартные процессы проявки типа кросс-процесса, да миллион вариантов. Можно при небольших усилиях получить совершенно разные результаты.
— Обращают ли люди внимание на пленочную камеру?
— Я не очень много сейчас фотографирую на улице, но было время, когда мне было интересно подходить к людям и пытаться в открытую снять жанровый портрет.И я делал это открыто, мне была интересна реакция людей. Изначально мне было очень трудно подходить, пока я не пришел к выводу, что у меня есть козырь. Ведь когда я подхожу к человеку с целью его сфотографировать, это значит, что он мне интересен.
Этот искренний интерес и есть козырь, который подкупает. Я пытался быть открытым, не придумывал поводов и говорил, что просто хочу сфотографировать. Конечно, не все соглашались, но на контакт шли. Люди боятся, когда к ним относятся как к декорациям.Когда же они понимают, что ты снимаешь для себя, то боятся меньше. Красивая пленочная камера вполне может быть техническим трюком, разбудить любопытство и спровоцировать людей на контакт. Если снимать быстро, то человек еще не успевает надеть на себя маску, так что получается очень естественный кадр.
Поэтому да, на фотоаппарат обращают внимание. Может быть, это вкусовщина, но пленочные камеры чаще всего выглядят красиво. Старые модели имеют совершенно прекрасный дизайн, и людям это очень импонирует.
Современные цифровые фотоаппараты скорее никакие. Они выглядят как раздутый кусок черного пластика. Японцы подняли технические характеристики камер, но выглядят они так себе. Кажется, производители сделали с фотоаппаратами то же самое, что и с автопромом. Золотой век автомобильной промышленности — это американские машины 70-х, мощные и красивые. А потом недорогие японские малолитражки, надежные, но убогие. И с техникой то же самое — чаще всего функциональная, но выглядит уныло.Хорошо, что сейчас начался откат. Возвращение ретростилистики я только приветствую, хочется видеть красивые вещи.
— Чем пленка хороша для фотографа?
— Пленка более требовательна к техническому уровню, но его не так сложно добиться. Все серьезные зарубежные фотографии учат снимать только на пленку.
No related posts.