Пленочные фотографии: 12 лучших пленочных камер: выбор профессиональных фотографов

Содержание

#Filmisnotdead: процветание пленочной фотографии в XXI веке | Статьи | Фото, видео, оптика

Фото: Lanty Zhang

Недавно на сайте выходил текст про инфракрасную съемку. Для чего она, зачем, какая пленка используется. Канонической в этом смысле была пленка Kodak aerochrome. Именно была. До тех пор, пока ее не сняли с производства. Впрочем, произошло это еще до того, как появился невероятный спрос: люди начали использовать ее в классической фотографии, снимать людей, путешествия, уличные кадры. Аэрохром показывала невероятные оттенки и сюрреалистичные цвета.

Сейчас каждая катушка такой Kodak – на вес золота: умельцы ищут ее в разных местах, а предприниматели монетизируют найденные остатки по высоким ценам. Все бы ничего, но в 2013 году бренд Lomography предпринял сразу несколько попыток создания пленки со сходим эффектом. У них вполне себе получилось. Lomochrome purple и Lomochrome metropolis вышли. Кажется, это еще один звоночек, что пленка абсолютно и точно is not dead. Пленочная фотография процветает и развивается. В XXI веке.

Фото: wikipedia

Пленка. Развивается!?

Пленочная фотография никогда, собственно, и не умирала. Да, год от года менялось количество людей, снимающих на аналоговую технику. В рамках города, страны или, вообще, мира. Но, так или иначе, был некий костяк фотографов, которые снимали, снимают и, скорее всего, будут дальше снимать именно на пленку. От андерграундных фотохудожников до больших мэтров, снимающих для билбордов и крупных компаний.

Феномен пленочной фотографии, как фотографии определенного типа, характерной картинки и вообще ‘вот этого ощущения от пленочной картинки’ цикличен. Как и многие другие веяния.

Пленочная фотография стала массовой в 60-70ые годы: как в СССР, так и в Европе, Штатах на прилавках появились скромные и понятные для простого человека фотоаппараты 35мм. Такой фотоаппарат мог позволить себе почти каждый. Были даже кружки юных фотографов, а для взрослых – союз фотохудожников.

Фото: socialpsychol.wordpress.com

В 60-70-ые годы также можно было наблюдать бум на неформальную молодежь: окрашенные волосы, любопытный стиль в одежде, борьба с гендерной идентичностью, а также звонкая музыка и куча проколов на теле. Это ли не предшественники современных зумеров, транслирующих себя в Тик-токе? Такую же историю можно рассказать про виниловые пластинки с аудиокассетами. Они уходили с рынка во времена глобального развития интернета, цифровых технологий и mp3, однако вновь вернулись в прошлом десятилетии. Молодая и преуспевающая группа, которая хоть раз, не выпускалась на виниле или кассетах? Такую еще поискать. Это, не говоря уже о крупных артистах, которых издают на аналоговых носителях. Издают не потому, что трендово и ‘круто’, а потому что аналоговый звук правда другой, воспринимается более глубоко и охватывает бОльший диапазон частот.

Есть множество других направлений, которые также приходят и уходят в массовый обиход повинуясь теории цикличности. Съемка на пленку определенно в их числе.

Изображение: engadget

По фактам

В 2010 году голландская компания Impossible project объявила о возобновлении производства кассет для моментальных фотоаппаратов. Тех самых полароидов. На выкупленном у Polaroid оборудовании. У глобальной компании, обанкротившейся всего за пару лет до этого. Ибо спрос на моментальные фотокарточки окончательно сник. Или, все-таки, наоборот?

Если вы откроете любой трендовый онлайн секонд-хэнд, зайдете на Авито или займетесь поиском фото-комиссионки в относительно большим городе…во всех случаях вас ждет успех! Бум на пленочные фотоаппараты не то, чтобы происходит, он уже вокруг и продолжается какое-то время. От мыльниц, до среднеформатных камер. Это факт. А уж сколько этих объявлений «Поснимаю вас на пленку», которые наверняка мелькали и в вашем Инстаграме. Все это – прямой показатель массового спроса потребителей на пленочные фотоаппараты и вообще аналоговую фотосъемку. Пожалуй да, слово ‘модно’ вполне применимо в этом случае.

Фото: bluemooncameracodex.com

С 2012 года австрийская компания Lomography является единственным в мире производителем 110мм фотопленки. Скорее всего, вы про такую даже не слышали. Это крохотная пленка, выпускающаяся в кассетах. Незадолго до этого все большие бренды фото-рынка, вроде Fujifilm, сняли с производства данный тип пленки. Совершенно не уместный и не нужный человеку XXI века. Однако, вновь: спрос рождает предложение. А достаточно скромный тип пленки реабилитирован спустя недолгое время. Силами аутентичной компании, которая продвигает пленочную фотографию.

Lomography в мировом масштабе, пусть не двигатель, но явно один из поршней прогресса идеи и популяризации аналоговой фототехники в мире!

Фото: lomography

Ломография. Другой взгляд на пленочную фотографию

В целом, ломография как течение в фотографии всегда жило по своим правилам и шло своей собственной дорогой. Ломографией нельзя считать просто съемку портретов на той-камеры, нельзя также сказать, что ломография – это стрит фотография. Это нечто самобытное. Как направление.

Сама компания за последнее десятилетие сделала очень многое для популяризации пленочной фотографии в мире. Lomography занимаются выпуском фотоаппаратов, объективов и пленку различных форматов. Что любопытно – компания реабилитировала не только 110мм фотопленку, вернув ее в обиход спустя недолгое время после забвения. Бренд перевыпустил давно забытые многими фотоаппараты в новом формате, доработав и отточив, где необходимо.

Фото: lomography

Такими стали Horizon (изначально советская панорамная камеры), Diana и Holga (простые пластмассовые камеры, вокруг которых не было никакого шума в прошлом столетии), безусловно, ЛКА, советский Ломо Компакт Автомат, который получил новую жизнь, обновленный функционал и доработанный без того сильный объектив, панорамная камера Sprocket Rocket, снимающая на всю пленку вместе с перфорацией…перечислять можно долго.

Фото: newatlas.com

Год от года я наблюдаю все новые и новые заходы от Lomography, когда, казалось бы, ну что еще можно придумать в пленочной фотографии? Компания не обошла стороной даже культовые старые объективы и пленочную кинокамеру(!). В случае Ломографии, все эти моменты запущены на массовое производство и распространение по всему миру. Распространение на тысячи, сотни тысяч, если не миллионы покупателей. Культовые той-камеры и новые решения, широкий спектр пленок, даже с заходом на инфра-эффект, объективы под разные байонеты, реабилитация давно забытого…Пленка умирает? Нет, я так не думаю. Ломография тому – лакмусовая бумажка: покуда силами одной этой компании происходит такая популяризация аналоговой фотосъемки, можно с уверенностью сказать, что пленка живет и развивается.

Следствий популярности фотопленки сегодня множество: от пресловутых объявлений на Авито, до открытия новых качественных фотолабораторий в городах. Я выделил лишь один из поршней в этом двигателе. Несмотря на это, поршне важном и масштабном! Хорошо, что есть еще компании, которые сохраняют ценность пленки. Не как материала или некого средства работы, а как отдельного направления в фотографии. Направления, которое с нами еще точно надолго.

Пленочная фотография | Свадебный фотограф


Сейчас на свадьбах все чаще можно увидеть фотографии на пленочную камеру. С чем это связано и как к такому тренду относятся фотографы TOP15MOSCOW, рассказываем в нашей статье. 

Сергей Граф

Я большой поклонник винтажных вещей, поэтому очень люблю пленку и пленочные камеры. Могу сравнить их с ретроавтомобилем. И то и другое может вызвать вау-эффект при должной подаче, но при этом обслуживание требует немалых затрат. С аналоговой фотографией стоит иметь дело, если она вас цепляет, и вы действительно чувствуете ее ценность, а не потому что это модно. Какую пленку выбрать? Абсолютно любую, важен скорее сам процесс и трепет ожидания результата. Можно перепробовать множество вариантов и выбрать свой.


Андрей Настасенко

С этого года начал экспериментировать с пленочной фотографией. Интересные ощущения как от процесса, так и от цвета. Но пока я делаю только первые шаги в этом направлении. Рано мне еще советовать, какую пленку выбрать. Мне нравится слайдовые пленки своим честным цветом. Даже сейчас я еду на 2 месяца в Европу и беру с собой больше пленочной техники.

Федор Бородин

Пленка на свадьбе — это как вкусный десерт после хорошего ужина. Конечно, это не замена цифре и даже больше — на цифру всегда можно снять с пленочным вайбом, добавить пленочных эффектов на посте, но все равно не зря говорят, что в пленке есть какая-то магия. Аналоговое несовершенство и определенная непредсказуемость результата дают какие-то особые ощущения от получившихся кадров. Время от времени я использую пленку в качестве дополнительной опции и результат вызывает восторг. Еще я очень люблю инстант-камеры, полароиды. Я снимаю на них вечеринки, дни рождения и иногда свадьбы, как, например, было у Ксении Собчак или одной из свадеб в Массачусетсе, где я не использовал цифру вообще.


Наталья Легенда

Мы уже достаточно отвыкли от пленочной фотографии, чтобы снова чувствовать ее магию. Совсем недавно я купила пленочный фотоаппарат и, если честно, я до сих пор пребываю в эйфории над созданием каждого кадра на фотопленку. Снимая на пленку, ты будто не фотографируешь, а создаешь. Это так ценно. Пленку которую я чаще всего использую это portra 400.


Юрий Гусев

Если говорить честно, то на профессиональном уровне я не снимаю свадьбы на пленочные камеры, но иногда люблю поснимать в свое удовольствие на пленку и порадовать ребят несколькими атмосферно-пленочными фотографиями. Мне кажется, что не всем современным парам подходит такой винтажный стиль. Умею ли я снимать на пленку? Ответ должен быть в попытке. По крайней мере, терять определенно нечего. Разве что в который раз позорно пополнить ряды дилетантов. Если не получится, всегда есть фотографии, снятые на цифру. Все-таки чем же меня цепляет пленка? Я дикий фанат черно-белой фотографии и, пожалуй, я бы снял какую-то свадьбу, возможно не в России, на черно-белую пленку. Эта вкусная зернистость не оставляет меня равнодушным. Да, эти эффекты можно повторить в лайтруме или фотошопе, но это все равно будет имитация.

Арсений Прусаков

Если многие фотографы начинали со съемки на пленку, я же пришел к пленочной фотографии лишь спустя 7 лет работы с цифровыми камерами. Кадры, снятые на пленку, обладают уникальной плотностью, художественностью и глубиной картинки. На цифру, как ни старайся, не повторить. Пленочная фотография — это эталон по цвету для человеческого глаза. Пленка сегодня особенно в тренде и будет в тренде всегда.


Цифровым, резким, идеальным изображением уже никого не удивить, а та глубина и атмосфера, которую дает пленочная фотография, будет актуальна вне времени. Если посмотреть на фотографии, снятые в 70-80 годы, они круто смотрятся и сегодня. Именно поэтому я снимаю свадьбы на пленку. Мода меняется, but film photos will never die.

Анна Годунова

Пленка вызывает у меня самые теплые и трепетные чувства. Это возможность вспомнить немного детства и свои самые первые шаги в фотографии: первая камера, проявка, вставить пленку в бачок на ощупь, темная комната и красная лампа, запах реактивов. Это на уровне ощущений. Каждый раз это настоящая интрига, восторг на кончиках пальцев. Я искренне желаю каждому получить этот опыт, чтобы чувствовать о чем идет речь. Лучшей пленки не существует. Она хороша тем, что у каждой свое настроение и то, как ты с ней себя поведешь, не останется без ее отклика. Это всегда диалог. Разговаривать таким языком можно до бесконечности долго, на самые разные темы. В любом случае она не оставит тебя равнодушным.

Роман Иванов

С 2013 по 2019 в своих съемках я совмещал пленку и цифру, но потом решил вывести пленку в отдельную опцию и это было одним из лучших решений в моей жизни. Кроме того, что у меня значительно увеличилось количество заказов, мне удалось наконец-таки перестать быть похожим на 90% пленочных фотографов. К сожалению, несмотря на то, что в пленке есть магия, и эта магия сильно одинаковая и можно потерять самобытность.  Так что теперь я снимаю на пленку с большим удовольствием, но использую ее скорее как инструмент дополняющий мой стиль, а не как его основу. 


Константин Семенихин

К пленке отношусь прекрасно, не уверен, что полностью снимать всю свадьбу на пленку лучшая идея, скорее такие кадры это дополнение, способ разнообразить свадебную серию фотографий. Мне кажется, что сейчас тренд, что чем «хуже» пленка и не профессиональней камера, тем лучше. Эффект любительских и репортажных кадров, ощущение винтажности, 90 годов. Чем ярче проявлен это эффект, тем интересней. Опять же, как дополнение к основным кадрам свадьбы.

Павел Голубничий

В этом году произошел пленочный бум. Стремительно это стало трендом — снимать на пленку. Мне это дело очень нравится и это очень интересно, но если год назад или два ты был немного уникален, то сейчас ты один из. Поэтому надо прокачивать пеленочные кадры, а не просто щелкать ради моды. Поснимал на разные пленки в этом году и могу выделить свою любимую: Kodak Pro image 100, классный цвет и такие приятные чистые тени. Единственный минус — низкое исо, но для многих это будет плюсом, все-таки вспышка тоже в тренде.


Татьяна Созонова

Я на пленку сейчас не снимаю. Мой путь начинался с пленки, а снимала я на средний формат.

Настя Николаева

Мне очень нравится тренд на свадебные фотографии, сделанные на пленочную мыльницу. В этом есть какая-то эстетичная небрежность, шарм зерна, легкого расфокуса и ностальгия по 2000 годам. У меня мыльница от Пентакс. Больше всего мне нравится пленка Kodak Gold, она хороша и на улице, и в помещении. Особенно классный эффект получается при съемке со вспышкой в дневное время.


Пленочная фотография — frwiki.wiki

Необходимо проверить содержание этой статьи ().

Улучшите его или обсудите то, что нужно проверить . Если вы только что наклеили баннер, укажите, что нужно проверить здесь .

Сильфонный пленочный фотоаппарат.

Схема цветной негативной пленки.

Цвет слайдов .

Цветная негативная пленка экспонируется и проявляется, а затем преобразуется в черно-белую.

Фотография пленка является фототехники для получения фотографии с помощью процесса , фотохимических , включающий облучение в пленке , чувствительной к легкой , а затем ее развития , и, необязательно, его печать на бумаге .

Резюме

  • 1 Номинал
  • 2 Технологии
    • 2.1 Сохранение изображений на пленку
    • 2.2 Разрешение изображения
    • 2.3 Сохранение и воспроизведение изображений
      • 2.3.1 Хранение негативов, слайдов и распечаток
      • 2.3.2 Печать и увеличение на фотобумаге
      • 2.3.3 Оцифровка негативов и слайдов
  • 3 Отклонить
    • 3.1 Производство устройств
    • 3. 2 Изготовление чувствительных поверхностей
  • 4 Примечания и ссылки
  • 5 Приложения
    • 5.1 Связанные статьи

Номинал

Термин «пленка» распространился в начале 2000- х годов, когда возникла необходимость дифференцировать классическую фотографию на пленку от так называемой « цифровой  » фотографии  в самом разгаре.

Заимствованное из химического словаря, оно относится к крошечным агрегатам серебра, из которых состоят изображения, полученные в результате этого процесса.

Технология

Сохранение изображений на пленку

Пленка состоит из пластиковой поддерживающей пленки, покрытой эмульсией  : это слой желатина, на котором взвешены кристаллы галогенида серебра  ; для современных эмульсий это серебра бромид (AgBr). В этом случае каждый кристалл состоит из нескольких миллиардов ионов серебра (Ag + ) и ионов брома (Br ), организованных в кубическую решетку .

Под действием света скрытое изображение превращается в небольшую каплю:

  • из фотонов от освещенной части предмета попадает в пленку;
  • для каждого поглощенного фотона, электрон — дырка образуется пара  : электрон высвобождается из решетки и будет захвачен Ag + ион  ;
  • это Ag + ион будет снижен , то есть она превращается в атом серебра , который исключен из кристаллической решетки .

Для каждого кристалла, в зависимости от интенсивности света той части объекта, которую он описывает, образуется от нуля до десяти атомов. Эти атомы имеют тенденцию собираться вместе, образуя агрегат.

Для нынешних эмульсий используются только кристаллы, содержащие не менее четырех атомов серебра может быть полностью уменьшен во время фотографического проявления до черных частиц, видимых человеческим глазом ( серебряные зерна ) из-за запрещенной зоны (из модели полосы). Развитие — это явление ускорения восстановления ионов Ag + до атомов серебра: кристаллы, содержащие агрегат с электрическим потенциалом выше, чем у проявителя, то есть агрегат из четырех или более атомов, будут притягивать электроны от проявителя к ионам. в кристалле, который со временем все уменьшится. Напротив, другие кристаллы, которые не достигают критической массы четырех агрегированных атомов, возвращают электроны проявителю и превращаются в невидимые ионы. Эти ионы затем будут диспергированы во время фазы промывки и фиксации.

Именно желатин изолирует кристаллы друг от друга и позволяет им реагировать индивидуально.

Из-за явления быстрой рекомбинации пары электрон-дырка без химического воздействия и окисления через дырку некоторых временно образованных атомов серебра эффективность начальной реакции образования атомов серебра составляет 0,2 атома на фотон. Следовательно, для образования трех атомов серебра, необходимых для образования зерен во время проявления, необходимо пятнадцать фотонов. Таким образом, с точки зрения макросъемки мы видим, что 80% света, попадающего на пленку, не ассимилируется.

Публикация декабря 1999 года в журнале Nature по Жаклин Belloni , Mona Treguer, Хинд Remita и Рене де Кайзер показывает , что выход этой реакции может быть увеличена в десять раз включения серебра формиат (HCO

2 + Ag + ), который действует как «дырочная ловушка», то есть ингибитор конкурентных явлений, которые обычно ограничивают выход реакции. Химическая компания Agfa владеет патентами, поданными в результате этого открытия, но на рынке не появилось коммерческого применения последнего.

Разрешение изображения

В случае мелкозернистой пленки (поэтому не очень чувствительной к свету) средний размер зерна серебра составляет около 20  микрометров . Следовательно, их около двух миллионов на поверхности негатива 24 × 36  мм и почти 180 миллионов на поверхности пластины 24 × 30  см . Даже если зерно серебра не является точно эквивалентом пикселя, поскольку оно может быть только (после проявления ) уменьшено или сохранено, в то время как пиксель может записывать интенсивность полученного света, мы отмечаем, что разрешение изображения, полученного с помощью фотопластинки все еще сегодня может быть значительно выше, чем у лучших цифровых фотоаппаратов .

Сохранение и воспроизведение изображений

Хранение негативов, слайдов и распечаток

Негативы, слайды и отпечатки хранятся в темноте и в условиях стабильной температуры и влажности (относительной влажности). Негативы и цветные отпечатки более чувствительны к нагреванию и портятся быстрее, чем черно-белые.

Тип документа Температура Влажность
Черно-белые негативы < 18 
° С
30-40%
Черно-белые отпечатки < 18  ° С 30-40%
Отрицательные цвета ° C 30-40%
Цветные слайды ° C 30-40%
Цветопроба ° C 30-40%
Печать и увеличение на фотобумаге
Оцифровка негативов и слайдов

Отклонить

Аппаратное производство

С 2006 года основные производители фотоаппаратов один за другим заявляли об отказе от пленочных технологий перед лицом непреодолимой волны цифровой фотографии . Крупные японские производители Canon , Nikon , Konica Minolta , Olympus , Pentax , Fujica , как и американский Kodak , теперь в значительной степени переведены на цифровые технологии, а затем столкнутся с приходом новичков из отрасли. Электроники , таких как корейский Samsung и японский Sony и Panasonic , хорошо зарекомендовавший себя в аудиовизуальном секторе , или Casio , ранее работавший в секторе часов и калькуляторов . В 2010-х годах, когда смартфоны год за годом предлагали улучшенное качество изображения, продажи фотоаппаратов резко упали.

Анонсы отказа от разработки пленочных фотоаппаратов:

  • , производитель Nikon  ;
  • , производитель Konica Minolta . Окончание производства фотоаппаратов, как аналоговых, так и цифровых;
  • , производитель Canon .

Nikon и Canon заявили, что отказываются от разработки новых моделей пленок, но продолжат продавать ограниченный диапазон существующих моделей, включая несколько SLR. В 2016 году Nikon предлагает только F6 и FM10 . В Leica , параллельно с развитием цифровых технологий с середины 2000-х годов, производство пленочных фотоаппаратов все еще продолжается: MP, а также самый последний MA , полностью механический, поскольку.

Завод Kodak в Севране около 1900 года.

Изготовление чувствительных поверхностей

Большую озабоченность в отношении будущего пленочной фотографии вызывает упадок отрасли производства и обработки фотопленки и бумаги.

  • Заводы Kodak закрылись и обанкротились в 2012 году. Пленки, продаваемые под торговой маркой Kodak, снова появляются на рынке с 2013 года благодаря Kodak Alaris, компании, созданной после того, как права были приобретены британским пенсионным планом Kodak.
  • Трудности для Agfa , которая реструктурируется, отказываясь от производства пленки и фотобумаги (около 2005 г., уточняется).
  • Трудности для Илфорда , который также занимается реструктуризацией, но без ущерба для своей специализации — производства пленок, бумаги и продукции для черно-белой фотографии.
  • Fujifilm остается поставщиком серебряной бумаги и пленок.

Примечания и ссылки

  1. ↑ Или иногда «аналоговая фотография» по отношению к английской «  аналоговой фотографии  ».
  2. ↑ Лаборатории CNRS-Université Paris-Sud в сотрудничестве с компанией Agfa-Gevaert.NG удалось десятикратно повысить чувствительность фотоэмульсий — пресс-релиз CNRS , 23 декабря 1999 г.
  3. ↑ Падающий рынок фотоаппаратов? — Дамьен Руэ, Phototrend.fr, 7 октября 2014 г.
  4. ↑ Продажи фотоаппаратов резко упали — Les Échos / AFP , 7 ноября 2015 г.
  5. (in) Пленочные зеркальные фотоаппараты — Официальный сайт Nikon.
  6. ↑ Kodak попадает под действие главы 11 закона о банкротстве — Le Monde / AFP / Reuters , 19 января 2012 г.
  7. (ru) Kodak Alaris — Unlock the Power — Официальный сайт.

Приложения

Статьи по Теме

  • Фотопленка
  • Отрицательный фильм
  • Формат фотопленки
  • Проявление черно-белой пленки
  • Проявление цветной негативной пленки

Фотография

Фотография и общество История фотографии  · Устройство исторической фотографии  · Фотографическая техника  · Съемка  · Фотограф ( Список фотографов )  · Обработка фотоизображений  · Фотостудия  · Фотографическое агентство  · Индустрия цифровой фотографии  · Фотоальбомы
Фотографический материал Darkroom  · Камера  · Оптическую линза  · Конструкция объектива  · Цель  · макрообъектив , зум , широкоугольный , большой фокусное расстояние , рыбий глаз  · Штатив  · Фокусное расстояние эквивалентно 35 мм  · Мембранных  · Фильтров  · хроматической аберрация  · аберрация геометрических
Фотопленка Negative Film  · Скрытое изображение  · фотографическое Формат фильма  : Маленькие , средние и большие форматы  · Черный и белый  · Цвет  · Скорость ISO  · Цветовая температура , баланс белого  · Фото серебро  · Цифровая фотография  · Зернистость  · Фотографические отпечатки  · Процесс Fresson  · Нарисуйте контакт
Фокус Фокус  · Угол обзора  · Угол  · Камин  · Круг замешательства  · Автофокус  · Глубина резкости  · Панорамный фокус  · Открытие  · Подсветка  · Искажение  · Виньетка  · Объектив для наклона и смещения  · Кольцо-удлинение
Экспозиция Экспонометр  · Индекс  экспозиции · Время экспозиции  · Система зон  · Дрожание камеры  · Стабилизация изображения  · Фильтр нейтральной плотности  · Вспышка  · Эффект красных глаз
Фотографический жанр Документальная фотография  · Фотография Социальная  · Фотожурналистика  · Портрет  · Мода  · Визуальная фотография  · Обнаженная натура  · Фотография животных  · Пейзажи  · Натюрморт  · Архитектурная фотография  · Фотографии произведений искусства  · Фотомонтаж
Конкретные техники Астрофотография  · Спутниковые снимки  · Фото Quick  · Аэрофотосъемка  · Подводная съемка  · Macro  · proxiphotographie  · Панорамная фотография  · Пятно  · Фото интерференция  · Легкая живопись  · Фокус укладки  · изображений High Dynamic Range

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Пленочные фотографы в Москве. Россия и мир. JustMedia.ru

Плёночные фотографы, фото, сделанные на плёнку и многое другое, что связано с этой темой довольно часто вызывает вопросы и непонимание у простых потребителей. К примеру, далеко не каждый сможет чётко и ясно объяснить, чем отличаются обычные фотографы от плёночных, но после прочтения данной статьи, гарантирую, вы будете разбираться в этой теме не хуже профессионала.

 

Сперва хотелось бы сказать, что ситуация с плёночными фотографиями в городах России довольно хорошая, а это значить лишь то, что у этой отрасли есть будущее. Конечно среди множества плёночных фотографов не так много профессионалов, но найти их можно на сайте https://barb.pro/ru-ru/msk/photography по приемлемой цене услуги.

 

 

Кто занимается плёночными фотографиями?

 

Думаю, у многих когда-либо возникал вопрос, зачем же делать плёночные фотографии в век цифровых технологий. Условно, людей, которые занимаются данным видом деятельности можно разделить на несколько групп:

 

  • Для первой группы данный вид деятельности является любимым хобби. Такие люди, как правило, делают подобные снимки себя или своих знакомых для личных альбомов или воспоминаний.
  • Вторая группа занимается этим родом деятельности только потому, что сейчас это модно. Поскольку, если вы захотите проявить ваши снимки в специальном месте, которое поможет в изготовление плёночных кадров, то, скорее всего там будет запись ещё на неделю вперёд. В этом случае, для вас данный вид деятельности либо перерастёт в хобби, либо забудется как нечто мимолётное и просто увлекательное.
  • Третья группа – это профессионалы, которые занимаются этим видом деятельности довольно длительный период. Они прошли достаточное количество курсов и получили качественные знания для применения их непосредственно на практике.

 

 

Виды плёночных камер

 

Существует несколько видов плёночных камер: дальномерные, зеркальные и шкальные.

 

Дальномерные камеры появились достаточно давно, где-то в начале 20-го века. Главная особенность такой камеры заключается в том, что при съемке происходит оптическое совмещение двух изображений – из видоискателя и из самого дальномера. У такой камеры также есть множество плюсов: лёгкость, бесшумность и простая фокусировка. Однако один существенный минус у этой камеры всё же есть: её нельзя использовать для макросъёмки.

 

Теперь рассмотрим зеркальные камеры. Они пользуются меньшим спросом, чем дальномерные. Обычно они предназначены для людей, которые хотя-бы немного умеют работать со светом, балансом белого и настройками экспозиции. Также данные камеры являются идеальным решением для репортажных съёмок, поскольку при наличии автофокуса обеспечивается удобство и быстрота в работе.

 

И крайним видом камер являются шкальные пленочные камеры, довольно схожие с дальномерными камерами. Самыми явными преимуществами являются: компактность, качественная оптика, большой выбор и приемлемые деньги.

 

 

Преимущества и недостатки

 

К слову, как и в любом деле здесь есть свои преимущества и недостатки. Я хотела бы разобрать лишь несколько из них:

 

  1. Пожалуй, одним из главных преимуществ съёмки на плёночные камеры является их долговечность и надёжность. Благодаря своевременному обслуживанию некоторые полувековые фотоаппараты могут работать совсем как новые. Вот почему производители порой выпускают одни и те же модели плёночных камер около десяти лет.
  2. В отличие от съёмок на цифровые устройства, съёмка на плёночные камеры не прощает ошибок, а посему заставляет своих владельцев совершенствовать свои навыки ежедневно. Вот почему работая с пленкой, вы узнаете о фотографиях гораздо больше нюансов и тонкостей, которые возможно не открылись бы вам с цифровой техникой.
  3. Основным же недостатком съёмки на плёночную камеру является то, что вы не можете увидеть кадр, когда вы его делаете. Иначе говоря, вы не поймете, моргнула ли модель на фото, правильно ли расставлен свет или декорации. Всё это вы сможете заметить лишь во время процесса проявления снимков.
  4. Минусом данной деятельности также можно считать сложность в приобретение материалов. Магазины плёнок найти достаточно сложно, особенно в небольших городах. Так что лучшим способом в этом случае является доставка онлайн.

 

По правде говоря, на протяжении последних нескольких лет, во всём мире проходит соревнование между плёночными и цифровыми камерами. Так что если вы решили заняться фотосъёмкой, то поверьте — сделать выбор в пользу одной из камер будет нелегко.

 

Самым главным преимуществом цифровых камер является их относительная дешевизна на рынке и максимальная простота в использование. А только что снятый кадр можно без труда просмотреть в тот же момент. Для начинающего фотографа это является огромным плюсом, поскольку это даёт возможность сразу увидеть готовые кадры и быть уверенным в их качественном выполнении.

 

Конечно, хотелось бы сказать, что для профессионала в идеале иметь как цифровую, так и плёночную камеру. Ведь это позволяет ему выполнять задачи разного типа и совершенствоваться во всех направлениях.

 

Подводя итоги, считаю необходимым подчеркнуть, что лично мне очень нравится механика и эстетика плёночных камер. Эти чувства просто невозможно передать словами. Все звуки, которые издаёт плёночный фотоаппарат, придают всей съёмке особый антураж и неповторимость.

 

 

Немгновенное фото: тонкости пленочной фотографии

В мире, где все бесконечно спешат, так хочется порой остановить миг, чтобы запомнить его навсегда. Wedding обратился к самому известному свадебному фотографу Америки Хосе Вийя, который снимает на пленку, узнал, в чем отличие такой фотографии от цифровой, какие секреты важно знать и почему пленочная фотография становится все более популярной.

 

Хосе Вийя
(Лос-Анджелес)

Как и когда вы начали свою карьеру фотографа?

Я приобрел свою первую профессиональную камеру, когда мне было 18. Сейчас мне 33, так что вот уже 15 лет, как я фотограф, а свою первую свадьбу я снял, когда мне было 20. Тогда я еще не совсем понимал, что делаю, но я снял множество невероятных настоящих моментов, и история получилась. Потом индустрия стала меняться, свадьбы стали выглядеть более журнальными, внимание сконцентрировалось на деталях. Я боялся, что, делая такие атмосферные снимки, не найду отклика у заказчиков.

 

Почему вы выбрали пленку?

Пленка сама выбрала меня, и я не могу остановиться. Для меня не существует ничего другого, я с нее начинал и надеюсь так закончить. Она позволяет мне быть лучшим художником и лучшим человеком. Она заставляет меня замедлять время и задумываться о следующем кадре. Она дает неповторимый эффект, которого я никогда не видел в цифровом исполнении. Я видел нечто похожее, но все равно это было не то. У цифровой фотографии свои плюсы и минусы, но я предпочитаю пленку, и мои клиенты тоже.

 

В чем самое главное отличие пленочной фотографии от цифровой? 

Каждый фотограф по-разному ответит на этот вопрос. Я фотограф старой школы, поэтому отвечу, как любитель пленочной фотографии. Для меня самое большое отличие в том, что пленочная фотография дает более естественные, мягкие и чувственные кадры, как бы более классические, вне времени, тогда как цифровая фотография — более резкое и техничное изображение. Так же мне нравится сам процесс, через который проходит пленка. Все черно-белые пленки проходят специальную химическую обработку. Мои пленки обрабатывает Richard Photo Lab в Лос-Анджелесе. Я снимаю, а они делают все остальное. Мы с ними работаем уже 8 лет и выработали свою идеальную формулу по печати цветной и черно-белой фотографии. Если вы пленочный фотограф, ваша цель — достичь такого же взаимопонимания с вашей любимой фотолабораторией.

 

Что такое свадебная фотография в стиле Fine Art? Почему она сейчас так популярна?

У каждого свадебного фотографа есть свое определение. Для меня это то, как я снимаю свадьбу, какие инструменты использую, пленка, объективы и камеры старой школы, которые создают особый взгляд, а не просто фотографию. Это тщательно продуманное произведение искусства, создать которое может только фотограф. И заканчивается оно презентацией изображений: как и на какой фотобумаге они были напечатаны, как были преподнесены клиенту. Подача очень важна. Несмотря на то, что сейчас «Fine Art» — это модное выражение, для меня это единственное, что я делал и знаю с тех пор, как снял свою первую свадьбу.

 

 

Как меняется мир фотографии со временем? Можно ли сказать, что существуют определенные тренды? Если да, то какие основные тренды в новом сезоне?

Свадебная фотография меняется каждые несколько лет. Есть множество факторов, которые способны на это влиять и менять тренды. Мне кажется, что пленка становится популярна среди свадебных фотографов, потому что для них это что-то новое. Многие из них начинали с цифровой фотографии и уже попробовали в ней все, а переход к пленке дал им свежий взгляд и вдохновение. Хорошо, что многим невестам она тоже нравится, потому что и для них это что-то необычное. Возможно, первая камера, которую они брали с собой в семейный отпуск или на школьные тусовки была цифровой, а пленочная камера — это то, с чем умеет обращаться только профессиональный фотограф, и эти фото сильно отличаются от тех, которые они делали в своих поездках.

 

К чему пара должна быть готова, когда она выбирает фотографа, снимающего на пленку?

Я считаю, что невеста с женихом должны выбирать фотографа, основываясь на впечатлениях от его фотографий, неважно, снимает он на пленку или цифру. Большинству клиентов, которые приходят ко мне, нравится, как выглядит пленка, и они даже не рассматривают съемку на цифру. Пара должна изучить портфолио целиком, чтобы увидеть снимки на протяжении всего свадебного дня. Обычно я сталкиваюсь с 6–7 разными световыми режимами, иногда мне приходится использовать пленку ISO 3200, а некоторым клиентам не нравится зернистость, которую она дает. Поэтому нужно понимать, чего ожидать от пленки и от цифры. Задавайте фотографу волнующие вас вопросы, и тогда у вас не будет неприятных сюрпризов. Помните, что в этот день у вас будет всего один снимок, где все родные и близкие соберутся в одном месте, и, возможно, такого уже больше никогда не будет. Посмотрите разных фотографов и выберите своего, потому что с ним придется провести много времени и вам должно быть комфортно.

 

 

Есть ли какие-то секреты, которые необходимо знать, чтобы получить хорошие снимки? Нужно ли готовиться к фотосессии или делать предварительную съемку?

Съемка помолвки — это не только отличная репетиция, но и возможность получить красивые фото вдвоем, пока вы еще не оделись в свадебные наряды. Обычно все мои клиенты устраивают такую фотосессию, чтобы понять, как я веду себя на съемке и как они ведут себя перед камерой. Будьте собой и получайте удовольствие. Но опять же убедитесь, что вы нашли общий язык со своим фотографом, важно, чтобы для вас он был тем самым веселым, добрым, честным человеком, который передаст искренние чувства на вашей свадьбе.

 

Какая была самая вдохновляющая свадьба из тех, что вам довелось снимать, и где она проходила?

Их было много, и все они были особенными по своим причинам. Это могла быть вдохновляющая пара, место, детали или даже погода. Для меня вдохновение выражается во многих формах, и если я встречаю хотя бы одну из них, то могу создать лучшее для клиента и для себя.

 

В каком месте вы мечтаете снять свадьбу?

Для меня местом мечты была Куба. Мне повезло снимать там свадьбу три года назад, и это изменило мою жизнь. Люди, свет, настроение, еда — все было таким вдохновляющим! Я хочу вернуться туда как можно скорее!

 

 

Что вас вдохновляет?

Меня вдохновляют свет и путешествия. Я люблю путешествовать по местам, где мало народу, которые находятся очень далеко и могут быть даже немного опасны, но зато неизведаны туристами. Новые места дарят мне вдохновение.

 

Приятно осознавать, что в России есть фотографы, которые по уровню ничуть не отстают от западных специалистов. Wedding поговорил с русскими фотографами, которые в нашей стране стали первопроходцами в мире пленочной свадебной фотографии.

 

Максим Колибердин
(Москва)

Какие нюансы важно учитывать фотографу, снимающему на пленку?

Из технических моментов какой-то кардинальной разницы в съемке на фотопленку и цифровой фотоаппарат нет. Конечно, нужно уверенно владеть экспозицией (нет мониторчика, на котором можно сразу посмотреть картинку), но это должен уметь делать любой профессиональный фотограф, на что бы он не снимал. Известно, что, например, многие издания на западе вообще не принимают к печати изображения, которые не сняты на пленку, это такой своеобразный фильтр уровня профессионализма фотографа.

Для меня больше важен психологический аспект моего состояния, когда я использую пленку. Когда понимаете, что у вас есть ограниченное количество пленки, и вы ничего не можете с нее удалить или стереть, начинаете гораздо больше ценить каждый кадр. Я ставлю пару в красивый свет, ищу лучший ракурс, жду нужную эмоцию, здесь и сейчас создаю правильную и интересную композицию, слежу за фоном и деталями и только тогда, когда я понимаю, что получается действительно стоящий кадр, я нажимаю на спуск. Из-за этого своеобразного фильтра мой КПД намного выше, съемка разнообразней, а кадры продуманней, чем если бы я снимал на цифровой фотоаппарат, когда я могу отснять, не оценивая ситуацию, 5–10 почти одинаковых кадров одного момента, не сильно вникая в то, что происходит, а потом дома выбрать наиболее удачные, но все равно до конца недоработанные кадры. К сожалению, с приходом цифры съемка превратилась в процесс: щелкнул, посмотрел, удалил… Это несколько расхолаживает. Пленка учит видеть кадр еще до того, как его снял, это очень дисциплинирует и способствует профессиональному росту.

 

Популярна ли пленочная фотография в России?

В России пленочная фотография, как правило, популярна среди людей творческих профессий или людей, разбирающихся в искусстве. Я сравниваю это с киноиндустрией: хорошие высокобюджетные фильмы всегда снимают на пленку, на цифровые камеры снимают сериалы.

 

 

За чем будущее в фотографии? Пленочная фотография вне времени или это просто ретро-тренд?

Известно, что меломаны отдают предпочтение непревзойденным по качеству звука грампластинкам, тогда как MP3-формат передает ограниченный диапазон. Аналогично пленка обладает большим динамическим диапазоном, аналоговым теплым «звучанием» изображения, великолепной цветопередачей (над созданием каждого вида пленки работали, помимо физиков и инженеров, художники-цветоведы). Кроме того, я снимаю на средний формат пленки, благодаря которому изображения получаются более объемными, с эффектом присутствия, а цифровую камеру среднего формата позволить себе свадебные фотографы не могут в силу ее большой стоимости и медлительности работы.

Благодаря этому пленка всегда будет занимать определенную нишу у любителей обладающего жизненностью и теплотой аналогового качества, «меломанов» в мире изображения, так как технический прогресс, какие бы фантастические фотокамеры он не создавал, всегда будет находиться в рамках холодной цифровой передачи информации (в виде единиц и ноликов).

 

Самая интересная свадьба, которую довелось снимать?

Каждая свадьба по-своему интересна. Какая-то тем, что ты попадешь в среду людей на одной волне с тобой. И это очень радует и вдохновляет. На другой ты испытываешь эстетический восторг, так как организаторы и декораторы сделали из свадьбы произведение искусства. В третьей попадаешь в компанию людей определенных интересов (однажды я снимал свадьбу, где гостями были сплошь одни профессора, некоторые с мировым именем), и бывает очень интересно погрузиться, хоть и на один день, в мир, о котором ты и не подозревал.

Бывают свадьбы с фантастическими совпадениями. Так, однажды я просматривал пост известного блогера Игоря Шпиленка о заповеднике на Жигулевском море. Я подумал тогда — «как бы было интересно поснимать в таком красивом месте». И, не поверите, в тот же день мне написала невеста Надя, что хотела бы видеть меня фотографом на своей свадьбе и что свадьба будет на берегу этого самого Жигулевского моря. Это было удивительно!

 

Ксения Милушкина
(Санкт-Петербург)

 

На что стоит обратить внимание невесте и жениху, если они решили выбрать пленочного фотографа?

В целом выбор фотографа, снимающего на пленку, не отличается от выбора фотографа, снимающего на цифру, законы фотографии одни и те же. Но, конечно, несколько нюансов нужно знать.

 

1 Пoсмотрите полные свадебные серии, снятые на пленку. Бывает, что фотограф снимает портреты на пленку, а репортаж — на цифровую камеру. Уточните это и определите для себя — хотите ли вы, чтобы вся ваша свадьба была снята на пленку.

2 Для пленки важен дневной свет. Конечно, если планируется выездная церемония, а большая часть свадьбы пройдет под шатром или открытым небом, это создаст идеальные условия для пленки. Но если такой возможности нет, при выборе площадки для церемонии или свадебной вечеринки посоветуйтесь с фотографом по поводу освещения.

3 Некоторые фотографии могут быть только в черно-белом варианте. Например, ночью или при очень слабом освещении, когда необходимо снимать без вспышки, справится только черно-белая пленка. Стоит помнить, что черно-белые кадры — это дополнительный шарм и особая атмосфера.

4 Будьте готовы к тому, что за весь свадебный день у вас не наберется 1000 фотографий. Но, даже если их будет в 2–3 раза меньше, этого вполне достаточно, чтобы передать атмосферу праздника, эмоции, детали, напечатать красивый альбом и не надоесть потом бесконечным показом всех фотографий друзьям и родным.

5 Безусловно, работа пленочного фотографа не может стоить дешево. Это довольно высокий ценовой диапазон, если говорить о качественном результате.

 

 

Были ли у вас какие-то забавные случаи во время свадебной фотосъемки?

Часто гости свадьбы не знают, что фотограф снимает на пленку. Однажды после съемки с гостями ко мне подошел молодой человек и попросил показать, как он получился. Он очень удивился, когда не увидел на камере привычного экрана! Оставшуюся часть вечера он то и дело подходил ко мне и расспрашивал, как это вообще возможно. W

 

Текст: Ксения Леднева

Фото: Пресс-материалы, JOSE VILLA PHOTOGRAPNY, Максим Колибердин, Ксения Милушкина

Отличия плёночной от цифровой фотографии

  • позирование
  • плёнка
  • fine art

февраля 6, 2019

В этой статье я расскажу чем пленочная фотография отличается от цифровой, и почему я так люблю съемку на пленку.

Начнем с того, что определимся с чисто техническими нюансами:

Съемка на цифру — это съемка на профессиональные цифровые камеры. Такие фотографии требуют последующей обработки и ретуши.
Съемка на пленку —  это съемка на камеры с использованием фотопленки, которые проявляются и оцифровываются в профессиональной лаборатории или в домашних условиях (если есть специальное оборудование).

Пленочные фотографии очаровали меня своим цветом и воздушностью. Цифровая техника не способна так передать объем и свет. С другой стороны цифра сильна в репортажной съемке (например на банкете), где важно поймать момент, эмоции и динамику. Поэтому в своей работе я стал совмещать эти два инструмента. Так я и пришел к своему стилю fine art.

Об этом стиле я написал большую статью, но вкратце скажу о нем пару слов и здесь. Fine art — это стиль фотографии, максимально приближенный к живописи. С помощью естественной, элегантной и мягкой картинки делается акцент на портретах людей и деталях. Художественная ценность присутствует в каждом кадре. И именно пленка помогает достичь таких высоких эстетических характеристик.

 

Со временем я научился «сводить» цифру с пленкой с помощью обработки. Это необходимо для получения органичного результата, чтобы минимизировать отличия при просмотре всей съемки или печати в альбом. Недостаточно просто наложить купленный пресет для обработки «под пленку». Такая грубая работа не даст ни мягкости, ни цвета, ни воздуха, присущих пленке. Я много экспериментировал, приводя обработку цифровых кадров к пленочным, сделанным в одной локации и в одинаковых световых условиях. Используя пленочный снимок в качестве референса (образца), я изучал особенности пленочной картинки, пробовал разные настройки при обработке, тренировал свое восприятие цвета. В результате, иногда только я сам могу определить где пленочный кадр, а где цифровой. Но я-то вижу, что пленочные фотографии всегда собирают больше восторженных отзывов, лайков и комментариев.

Почему мода на пленочные фотографии возвращается? Это тренд или всего лишь ностальгия? Компания Fuji провела исследование и выяснила, что среди поклонников пленочной фотографии чаще встречаются люди, рожденные в эпоху цифрового фото, которые точно не могут испытывать ностальгии. Их интерес связан с эстетическим вкусом. Пленочные фото создают настроение чего-то винтажного, элитарного и вызывают ощущения прикосновения к искусству. «Будто кадр из фильма» — частое сравнение, которое приходит в голову при взгляде на пленочный снимок. В чем же секрет?

 

ПЛЮСЫ ПЛЕНКИ

ПРОДУМАННОСТЬ

На цифровой камере можно отснять 1000 снимков, из которых удачными окажутся всего 20%. При съемке на пленку процент удачных кадров достигает 70-100%. У меня есть опыт семейной съемки, когда я отдал 100% отснятых пленочных фотографий.

Пленка стимулирует более детально продумывать и осмысливать каждый кадр. Становишься режиссером и управляешь динамикой для получения желаемой картинки. Продумываются позы, ракурсы, свет и тень, учитываются все возможные факторы, которые влияют на результат. В момент построения кадра фотограф и думает и чувствует одновременно. Отключается автоматизм и включается живое творчество.
Пленка — это постоянный рост фотографа как художника.

СВЕТ

Снимая против солнца на цифровую камеру, мы теряем либо объект съемки (он проваливается в темноту), либо получаем белый пересвеченный фон. Пленка дает больше возможностей, позволяя прорисовать детали как в тени, так и на светлых участках. Мы получаем более воздушную фотографию именно благодаря тому, как пленка воспринимает свет.

ЗЕРНО

Почему шум, наложенный с помощью фотошопа, не может сравниться с настоящим пленочным зерном? Дело в том, что зерно имеет объем, а цифровой шум состоит из пикселей (двумерные, лишенные объема квадраты). Зерно появляется в результате нанесения на пленку фотоэмульсии с кристаллами галогенида серебра. Эти кристаллы имеют разную форму и размер. Они расположены случайным образом и ровным слоем покрывают всю поверхность кадра. В этом хаотичном танце нет места техничной упорядоченности, как в случае с пикселями. Цифровой шум бесспорно уступает в эстетике неповторимому «рисунку» пленочного зерна. Многие пытаются воспроизвести зерно с помощью Photoshop, но это просто невозможно технически. Как и в случае с пленочным цветом, к нему можно только приблизиться.

В результате зерно дает неповторимый объем на фотографии. Кроме того пленочная картинка всегда более мягкая и нежная, чем цифровая. Здесь никогда не будет неуместной звенящей резкости. Снимки всегда будут более художественными и естественными.

НАСЫЩЕННЫЙ И НАТУРАЛЬНЫЙ ЦВЕТ

На пленочном снимке мы всегда увидим более насыщенный и выразительный цвет. Цифра не обладает такими возможностями. Дело даже не в самой насыщенности и яркости, а в том, что пленка различает гораздо больше цветов, чем техника. Здесь работают химические процессы, а не электроника. 

 

В этом и заключается та магия, которая позволяет передать естественный цвет кожи и плавную резкость. Поэтому пленочные портреты так завораживают. 

МИНУСЫ ПЛЕНКИ

На самом деле минус только один — цена. Один пленочный кадр в среднем стоит 1,5$. Но именно цена рождает ценность. Ведь несколько раз подумаешь, прежде чем нажать кнопку спуска затвора. Каждый кадр становится уникальным и неповторимым, со своей атмосферой.

Пленка и цифра отлично дополняют друг друга при съемке свадеб. Пленка дает художественную и пастельную картинку, а цифра позволяет привнести динамики в репортаж.
Как показывает опыт, однажды попробовав съемку у пленочного фотографа, вы вернетесь к пленке еще не раз.

Фотографии, используемые в этой статье, были проявлены и отсканированы в лабораториях:

lighthousefilmlab

carmencitafilmlab

Более глубоко изучить настройки для обработки под пленку вы можете на примере моего fine art пресета. К пресету я добавил видео, в котором подробно рассказываю особенности пленки FUJI Pro 400H и как при обработке вы сможете имитировать ее цвет.

FINE ART УРОК + ПРЕСЕТ ПО ОБРАБОТКЕ


Полное руководство по пленочной фотографии: как проявлять пленку и пленку в сравнении с цифровой фотографией — 2022

Перейти к основному содержанию

Дизайн и стиль

Искусство и развлечения

Письмо

Спорт и игры

Наука и техника

Дом и образ жизни

Бизнес

Сообщество и правительство

Wellness

Design & Style

Arts & Entertainment

Написание

Sports & Gaming

Science & Tech

Home & Lifesty

. Стиль и стиль

Искусство и развлечения

Письмо

Спорт и игры

Наука и техника

Дом и образ жизни

Бизнес

Дизайн и стиль

Автор: MasterClass

Последнее обновление: 2 августа 2021 г. • Чтение: 9 мин.

В наши дни почти у каждого есть доступ к цифровой камере в виде смартфона. И все же, хотя мы живем во все более цифровом мире, есть много преимуществ в съемке и проявлении пленки старомодным способом. Ниже вы найдете краткое изложение всего, что вам нужно знать о начале работы с пленочной фотографией.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это искусство фотографирования на тонких прозрачных полосках пластика, которые мы называем пленкой. Одна сторона пленки покрыта желатиновой эмульсией, содержащей маленькие кристаллы галогенида серебра, которые определяют контрастность и разрешение фотографии.

Как работает пленочная фотография?

Кристаллы галогенида серебра светочувствительны. Чем больше света попадает на них, тем ярче и менее детализирована будет фотография.

  • 1. Когда пленочная камера делает снимок, объектив камеры ненадолго экспонирует пленку для изображения, которое увеличивается через объектив.
  • 2. Это воздействие выжигает отпечаток в эмульсии и создает так называемое скрытое изображение.
  • 3. После захвата это скрытое изображение можно проявить в негатив, который, в свою очередь, можно спроецировать на светочувствительную фотобумагу для создания фотографии.

Что такое 35-мм пленка?

Когда вы слышите, как кто-то говорит о 35-миллиметровой пленке (часто сокращенно 35 мм), это наиболее часто используемый размер пленки, который описывает физическую ширину полосы пленки.

Фотограф Оскар Барнак, изобретатель фотоаппаратов Leica, представил формат 35 мм в 1920-х годах.

  • 1. Фотопленка делится на малоформатную и широкоформатную в зависимости от размера изображения, для создания которого используется пленка.
  • 2. Пленка 35 мм считается малоформатной, поскольку на ней можно получить изображения размером всего 36х24 мм.
  • 3. Это отличает его от широкоформатного , который создает изображения размером 102 x 127 мм и среднего формата , который создает изображения размером 24 мм x 36 мм.

Термин «35 мм» также используется для обозначения камер, которые снимают исключительно 35-мм пленку. В число производителей 35-мм фотоаппаратов входят: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm и многие другие.

В чем разница между пленочной фотографией и цифровой фотографией?

Пленочная фотография и цифровая фотография имеют свой уникальный набор сильных и слабых сторон. Между пленочной и цифровой фотографией есть два основных различия:

  1. 1. Аналоговые камеры используют физическую пленку для захвата изображений . Цифровые камеры захватывают цифровые изображения, которые затем сохраняются на картах памяти.
  2. 2. Аналоговая фотография требует химического проявления фотографий , в то время как цифровая фотография позволяет мгновенно просматривать изображения.

5 Преимущества пленочной фотографии

Нередко известные фотографы отказываются от цифровой фотографии в пользу пленочной. Это происходит по ряду причин, в том числе:

  1. 1. Аналоговая фотография предлагает более увлекательные практические возможности для изучения принципов фотографии . Существует несколько различных типов аналоговых камер, каждая из которых имеет свои собственные настройки камеры, с которыми можно работать.
  2. 2. Аналоговая фотография заставляет вас сосредоточиться на дисциплине искусства и заставляет вас снимать более критично . В отличие от цифровых камер, аналоговые камеры не имеют причудливых линий сетки или «автоматического» режима, который автоматически делает хорошо экспонированные фотографии; они заставляют вас принимать решения и учиться пользоваться всеми кнопками и ручками на вашей камере.
  3. 3. Аналоговая фотография вознаграждает . Успешная загрузка, съемка и проявление рулона пленки требуют времени и оборудования, но многие фотографы находят этот процесс чрезвычайно приятным, особенно когда дело доходит до работы в фотолаборатории. Когда вы смотрите на фотографию, которую вы разработали сами, вы вспоминаете и цените долгий процесс, который вы прошли, чтобы сделать ее.
  4. 4. Аналоговая фотография побуждает фотографов быть более вдумчивыми . Поскольку рулоны 35-мм пленки позволяют сделать лишь ограниченное количество снимков, каждый снимок имеет значение.
  5. 5. Аналоговая фотография может создавать такие художественные эффекты, как переэкспонирование, виньетки и блики . Хотя вы можете создать их с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, непреднамеренные эффекты более аутентичны, чем преднамеренные.

3 Преимущества цифровой фотографии

Тем не менее, цифровая фотография имеет свои преимущества перед пленочной. К ним относятся:

  1. 1. Цифровые камеры позволяют снимать гораздо больший объем изображений . Это может быть особенно полезно, если вы фотографируете событие, которое происходит раз в жизни (например, свадьбу), и хотите убедиться, что у вас достаточно хороших кадров.
  2. 2. Цифровая фотосъемка позволяет предварительно просматривать изображения по мере их съемки . Это может быть полезно для работающих фотографов (например, фотографов моды или спортивных фотографов), которым необходимо иметь возможность проверять изображения, которые они делают во время съемки, и исправлять такие вещи, как освещение, ракурсы и настройки.
  3. 3. Цифровые камеры позволяют быстро делать фотографии . Загружать и редактировать цифровые изображения на компьютере намного быстрее, чем вручную проявлять пленку в фотолаборатории. Это может быть полезно для работающих профессиональных фотографов, которые работают в сжатые сроки и не имеют достаточно времени для проявления пленки.

Когда следует использовать фотопленку?

Многие фотографы предпочитают пленочную фотографию и используют аналоговые камеры, несмотря на удобство цифровой фотографии. Пленочная фотография особенно хороша, когда:

  • 1. Съемка на природе . Аналоговые камеры могут воспроизводить более яркие цвета и более мелкую зернистость при естественном освещении без цифрового редактирования.
  • 2. Съемка на черно-белую пленку . В частности, с черно-белыми фотографиями у вас есть снисходительность в темной комнате, которой нет с цветной пленкой. Это часто приводит к усилению деталей фотографии.
  • 3. Стрельба для развлечения или хобби . Пленочная фотография — это эксперименты. Существует так много разных техник, которые вы можете попробовать, независимо от того, меняете ли вы настройки диафрагмы на аналоговой камере или играете с цветовой температурой в фотолаборатории.

3 Настройки, которые необходимо освоить при съемке на пленку

Понимание того, как работают настройки камеры, имеет решающее значение для того, чтобы стать хорошим фотографом на пленку. То, как вы настраиваете свои настройки, зависит от ряда факторов, например, от того, движется ли ваш объект и сколько света у вас есть. Тем не менее, каждый фотограф должен понимать и экспериментировать с тремя основными настройками своей камеры, включая:

  1. 1. Скорость затвора . Скорость затвора — это время, в течение которого затвор открыт, выраженное в секундах. Например, 1/100 означает, что затвор открыт на 1/100 секунды. Выдержки затвора варьируются от 1/4000 до более чем 1 секунды. Короткая выдержка отлично подходит для съемки движения, например, птиц, автомобилей и спортивной фотографии, потому что она пропускает меньше света и позволяет заморозить или размыть движущийся объект. Длинные выдержки отлично подходят для ночной съемки, потому что пропускают больше света, чтобы компенсировать экспозицию. Узнайте больше о скорости затвора здесь.
  2. 2. Диафрагма . Диафрагма — это размер отверстия, которое пропускает свет. Мы измеряем диафрагму в диафрагмах. F-ступени немного нелогичны, потому что чем больше число, тем меньше открытие. Например, f/2.8 пропускает в камеру вдвое больше света, чем f4, и в 16 раз больше света, чем f/11. Диафрагма влияет на глубину резкости или расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами на фотографии; большие отверстия создают меньшую глубину резкости, в то время как меньшие отверстия делают большую часть изображения в фокусе. Узнайте больше об диафрагме здесь.
  3. 3. Фокус . Фокусировка достигается путем перемещения объектива камеры ближе или дальше от источника света, чтобы расположить изображение в пределах глубины резкости. Большинство камер также имеют возможность делать это автоматически с помощью автофокуса. Узнайте больше о ручной фокусировке здесь.

Как вы редактируете пленочные фотографии?

После того, как вы сняли пленку, вы должны проявить ее в фотолаборатории. Ручное «редактирование» в темной комнате включает в себя различные методы в процессе печати. Два самых простых метода экспонирования — это осветление и затемнение.

  • 1. Осветление уменьшает экспозицию, чтобы сделать часть фотографии светлее.
  • 2. Запись предполагает увеличение экспозиции, чтобы сделать часть фотографии темнее. Вы также можете настроить такие параметры, как контрастность, тени, блики и цвет.

Проявление пленки в темной комнате занимает больше времени, чем цифровое редактирование, и может потребовать больше проб и ошибок. Цифровое редактирование — более быстрый и точный метод редактирования. После проявления пленки у вас есть возможность отсканировать ее и создать цифровые копии изображений. Используйте программное обеспечение для редактирования, такое как Adobe Lightroom, для настройки изображений в различных категориях, включая баланс белого, экспозицию, контрастность, четкость, насыщенность и резкость.

Как проявить пленку за 8 шагов

После того, как вы отсняли полный рулон пленки, пришло время ее проявить. Вы можете вызвать лабораторию для проявления пленки, но если у вас есть время и средства, а также доступ к полностью оборудованной фотолаборатории с надлежащим освещением и вентиляцией, многие фотографы с удовольствием проявляют пленку сами.

Вам потребуется следующее оборудование:

  • 1. Ведро
  • 2. Катушка с пленкой
  • 3. Термометр
  • 4. Чашки
  • 5. Химический проявитель
  • 6. Химический закрепитель
  • 7. Бак для проявления пленки
  • 8. Средство для мытья посуды
  • 9. Зажимы
  • 10. Таймер пошагово
  • 9008-8 проявить пленку.

    1. 1. Подготовьте ванну для пленки . Наполните большое ведро водой примерно 70 F.
    2. 2. Смешайте химикаты . Наполните чашку 10 унциями. воды из ведра, добавьте 10 мл проявителя и перемешайте. Затем наполните вторую чашку 8 унциями. воды из ведра, добавьте 2 унции. закрепителя и перемешайте.
    3. 3. Поместите пленку в емкость для проявления . В полной темноте откройте контейнер с пленкой и намотайте пленку на катушку. Поместите катушку в проявочную емкость и плотно закройте ее. В этот момент вы можете снова включить свет.
    4. 4. Добавить разработчика . Налейте проявитель в проявочный бак. Оставьте на 3 минуты 45 секунд, перемешивая каждые 30 секунд. Вылейте проявитель.
    5. 5. Добавьте фиксатор . Быстро влейте закрепитель. Оставьте на 1 минуту, постоянно перемешивая. Вылейте закрепитель.
    6. 6. Промыть пленку . Откройте проявочный резервуар, выньте катушку и промойте ее в ведре в течение 1–2 минут. Добавьте каплю средства для мытья посуды и промывайте еще минуту.
    7. 7. Повесьте пленку сушиться . Закрепите пленку на веревке, чтобы она высохла. Оставьте до полного высыхания, по крайней мере, на 30-60 минут.
    8. 8. Проявите свои отпечатки . После того, как вы проявите свои негативы, следующая часть процесса — сделать контрольный лист, увеличить фотографии и проявить отпечатки.

    Нужно ли проявлять пленку в полной темноте?

    Пленка должна проявляться в полной и абсолютной темноте. Однако, пока вы изучаете основы, может быть полезно попрактиковаться с освещением, используя дешевую пленку, которую не жалко испортить. Помните, что когда дело доходит до фотосъемки на пленку, практика помогает добиться совершенства.

    Если вы только начинаете или мечтаете стать профессионалом, фотография требует много практики и здоровой дозы терпения. Никто не знает этого лучше, чем легендарный фотограф Энни Лейбовиц, которая десятилетиями совершенствовала свое мастерство. На своем первом онлайн-уроке Энни рассказывает, как она работает, чтобы рассказать историю с помощью своих изображений. Она также дает представление о том, как фотографы должны разрабатывать концепции, работать с объектами, снимать с естественным освещением и воплощать в жизнь изображения на этапе постобработки.

    Хотите стать лучшим фотографом? Годовой абонемент MasterClass предоставляет эксклюзивные видеоуроки от лучших фотографов, включая Энни Лейбовиц и Джимми Чина.

    3 лайфхака для кино, которые расширят ваши творческие возможности

    Возрождение интереса к пленочной фотографии удивительно. Новички наслаждаются проблемой иметь только ограниченное количество фотографий на рулоне. Им нравится долгое ожидание обработки пленки, прежде чем они увидят, получились ли их фотографии.

    Если вы давно используете пленку, вы, вероятно, привыкли к этим особенностям. Итак, вы начали пресыщаться пленочной фотографией? Если это так, у нас есть три лайфхака, которые помогут расширить ваши творческие способности и возродить вашу страсть.

    Film Hack 1: кросс-процесс для красочных результатов

    Фото Энни Спратт

    Когда вы покупаете рулон «обычной» пленки, это основано на идее, что пленка будет обработана в химии, и вы получите долгую полоса негативов готова к печати. В традиционной фотолаборатории эти «негативные» изображения проецируются на фотобумагу, которая подвергается другим химическим процессам для создания отпечатков. Слайд-пленка бывает разной. Когда слайд-пленка, также известная как позитивная или транспарантная пленка, обрабатывается, вы можете поднести ее к свету и увидеть реалистичное изображение. Слайд-пленка обрабатывается другим типом химии (E-6), а не «нормальной» негативной химией (C-41).

    Что происходит, когда вы обрабатываете прозрачную пленку с помощью химии, которая должна использоваться для цветной печати?

    Это называется перекрестной обработкой. В итоге вы получите полосу негативов со странными цветовыми эффектами. Он контрастный, имеет высокую насыщенность и полон крупной зернистости. Обращайте внимание на экспонометр при съемке снимков, предназначенных для кросс-обработки, потому что вы получаете лучшие эффекты, когда фотографии правильно экспонированы. И помните, что, поскольку перекрестная обработка увеличивает контрастность, вы не получите никаких деталей в теневых областях, потому что они становятся очень темными.

    Негативная пленка Kodak Color Plus, обработанная химией E-6. Фото Криса Маршана, лицензия CC BY 2.0.

    Творческий подход к кросс-обработке означает выбор ситуаций, которые могут справиться с сюрреалистическими изменениями цвета. Уличные сцены, кадры с серфингом и тематические парки — отличные места для фото, которые будут подвергаться кросс-обработке. Они выиграют от причудливых эффектов этого типа манипуляции с пленкой, когда объекты получаются со странными цветовыми тонами.

    Фото Энни Спратт

    Не утруждайте себя фотографированием свадьбы и кросс-обработкой пленки; результаты не будут утешительными. Пленка с перекрестной обработкой придает сильный зеленоватый оттенок коже и шероховатости, зернистости, которые не нравятся невесте.

    Вы не можете перекрестно обрабатывать черно-белую пленку с помощью цветной химии, так как это лишит пленку ее эмульсии. После всего времени, потраченного на фотосъемку, у вас останется пустой рулон пленки, и это также может разрушить цветовую химию. И не пытайтесь перекрестно обрабатывать старый Kodachrome, который вы, возможно, нашли в фотонаборе ваших родителей; в нем используется совершенно другой тип химии, и вы испортите фильм.

    Когда вы передаете свою слайд-пленку в фотолабораторию, убедитесь, что они понимают, что вы хотите, чтобы она прошла перекрестную обработку. В противном случае они будут использовать обычную химию E6 для его разработки. Кросс-процессинг — интересный способ поэкспериментировать с пленкой, потому что результаты дикие и непредсказуемые. Вы не знаете, какими получатся фотографии, пока не получите отпечатки в руки.

    Film Hack 2: Двойная экспозиция

    Фото Маркуса Списке

    Одним из условий получения творческих результатов является отказ от стремления к совершенству; это время для экспериментов и веселья! Это возможность поиграть с концепциями и быть готовым совершать ошибки, чтобы узнать, что работает лучше всего.

    Раньше двойная экспозиция была неудачным результатом забывания перемотать пленку вперед перед съемкой следующего кадра. Это происходило на старых пленочных камерах с ручным управлением в руках забывчивых фотографов и почти всегда портило изображение. Но намеренное создание двойной экспозиции — это захватывающий способ испытать свои навыки фотографа. Для этого хака вы можете использовать любую зеркальную камеру и любую пленку.

    Фотография с двойной экспозицией, сделанная камерой Holga на пленку Fuji Superia 200 ISO. Фотография Джастина Де Ла Орнелласа, лицензия CC BY 2.0.

    Самый простой способ двойной экспозиции — дважды загрузить в камеру одну и ту же пленку. Сделайте фотографии на рулоне и перематывайте пленку до тех пор, пока она не выйдет из шпинделя, но прекратите намотку до того, как она полностью войдет в канистру. Теперь перезагрузите ту же пленку и сделайте еще один набор фотографий поверх предыдущих. Если вы не будете достаточно внимательны, чтобы прикрепить пленку точно к тем же звездочкам, что и в первый раз, вы, вероятно, получите смещенные кадры, но это может добавить к случайному и очаровательному характеру изображений с двойной экспозицией.

    Другой вариант доступен для таких камер, как Nikon F2 или Canon AE-1 с системой ручной перемотки. После съемки нажмите кнопку перемотки назад, чтобы пленка не двигалась вперед, а затем поворачивайте рычаг продвижения пленки, пока камера не решит, что пришел следующий кадр. На самом деле пленка остается в том же положении, и вы можете делать второй снимок поверх первого. Это позволяет скомпоновать изображение так, чтобы обе сцены перекрывались эстетически приятным образом.

    Чтобы получить призрачный эффект, оставьте пустую область в одной части кадра, например, в небе, и заполните ее объектом следующего снимка. Или включите темные области первого изображения, и вторая экспозиция будет более заметна в этой части кадра. Сбалансированная сцена показывает, что вы намеренно создали этот двойной образ. Этот метод позволяет делать двойную, тройную или учетверенную экспозицию на одном кадре. Для достижения наилучших результатов недоэкспонируйте перекрывающиеся изображения на одну диафрагму, чтобы не переэкспонировать кадр.

    Фото увеличенного изображения

    Некоторые новые камеры имеют встроенную функцию мультиэкспозиции. Такие камеры, как Nikon FE2 и Nikon FM3A, оснащены небольшим рычагом, который можно нажимать между кадрами. Этот рычаг позволяет сбросить затвор без продвижения пленки. А новые электронные пленочные камеры, такие как Nikon F3-F6, оснащены специальной кнопкой для многократной экспозиции, что упрощает создание двух или более снимков в одном и том же месте в кадре.

    Фильм Взлом: Утечки ретро-света

    Photo by Annie Spratt

    Утечки света раньше происходили случайно со старыми камерами, но с некоторыми манипуляциями вы можете намеренно добавить утечки света, чтобы создать впечатление, будто вы использовали старинную камеру. Утечки света добавляют желтые, оранжевые и красные полосы, которые создают причудливую ретро-атмосферу. Но вы должны знать, что форсирование утечек света имеет непредсказуемый характер, и вы не можете контролировать положение этого эффекта.

    Самый простой способ создать блики — это открыть заднюю часть камеры на долю секунды, когда катушка пленки уже снята. Не перематывайте пленку; встаньте в ярко освещенном месте и ненадолго откройте заднюю часть камеры, а затем снова закройте ее. Это воздействие света, вероятно, испортит последние несколько фотографий, но остальная часть рулона должна подвергаться только утечке света через звездочки и в некоторые части рамы.

    Утечка света на фотографии, вызванная камерой Holga. Фотография Джеффри, лицензия CC BY 2.0.

    Если вы хотите как-то повлиять на внешний вид ваших утечек света, вы можете имитировать аналогичный результат, отражая свет от зеркала в объектив во время съемки, создавая красочные блики на изображении. Чтобы получить более традиционные тона рассеяния света, отражайте красноватый свет от призмы в объектив во время фотографирования сцены. Вы также можете поместить желтый, оранжевый или красный объект рядом с объективом, когда будете фокусироваться на удаленном объекте. Используйте широкую диафрагму, чтобы размыть эти объекты переднего плана, чтобы они выглядели как утечки света. Съемка через пламя зажигалки также дает реалистичный эффект утечки света.

    Подведение итогов

    Многие фотографы возвращаются к пленочной камере из-за ее традиционного зернистого вида. Это вызывает чувство ностальгии в сочетании с тревогой, когда вы ждете, чтобы узнать, полон ли ваш фильм удивительных изображений, которые соответствуют видению, которое вы хотели создать, или он содержит недоэкспонированные провалы не в фокусе.

    Экспериментируя с кросс-процессингом, двойной экспозицией и утечками света, не бывает ошибок — вы всегда создаете захватывающие произведения искусства.


    Об авторе : Ли Дипроуз — владелец бизнеса и штатный писатель в индустрии обработки изображений, чья страсть — делиться знаниями. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Его опубликованные работы были представлены ведущими оптовыми и розничными продавцами изображений более чем в 14 странах.


    Изображение предоставлено: Фотография в заголовке Маркуса Винклера

    Руководство по фотографии с двойной экспозицией

    Вы выбираете катушку с пленкой и загружаете ее в камеру. Вы продвигаетесь вперед на несколько кадров. Вы выстраиваете кадр и… *ЩЕЛКНИТЕ*. Затвор открывается всего на мгновение, свет падает на пленку, и момент запечатлен. Осталось только перейти к следующему кадру… Или нет?

    Съемка с двойной экспозицией — это классический метод, при котором одна и та же часть пленки экспонируется дважды для наложения двух сцен в одном кадре. Это можно повторять любое количество раз, чтобы создать несколько экспозиций любой величины, но в целях упрощения этой статьи я буду придерживаться только двойного числа 9.0102 воздействия.

    Связанный: Лучшая 35-мм пленка

    Почему стоит попробовать фотографию с двойной экспозицией

    У каждого бывают периоды отсутствия вдохновения, и съемка рулона с двойной экспозицией — отличный способ снова дать волю творческим сокам. Лично я много снимаю и часто бываю в знакомых местах. Конечно, нет недостатка в фотографиях, которые нужно сделать, но может быть трудно увлечься съемкой в ​​месте, где вы были бесчисленное количество раз раньше. Для меня съемка с двойной экспозицией — это способ вдохнуть в место новую жизнь; меня возбуждает возможность пойти и снова пострелять.

    Двойная экспозиция, созданная в моем районе, где я часто фотографирую. Evan Purney

    Еще одна замечательная особенность съемки с двойной экспозицией заключается в том, что ее очень просто опробовать, но очень сложно освоить. Двойную экспозицию можно делать с помощью любой пленочной камеры, и часто это приводит к крутым результатам даже без какого-либо реального планирования.

    Незапланированная двойная экспозиция. Иногда их непредсказуемость делает их такими забавными. Эван Пурни

    Связанный: Все, что вам нужно знать, чтобы начать работу с фильмом Super 8

    Если вы делаете решите планировать, есть много факторов, влияющих на создание «идеального» изображения. Тип пленки, способ измерения сцен и кадрирование кадров — все это важно при попытке создать более преднамеренную двойную экспозицию. Ключевым моментом является экспериментирование, и хотя может быть много разочарований, оно того стоит, когда одно из них получается именно таким, как вы надеялись.

    Одна из моих первых успешных запланированных двойных экспозиций. В данном случае я объединил его с техникой красной гаммы. Это подтип двойной экспозиции, известный как «обнажение обеих сторон». Evan Purney

    Наука, стоящая за двойной экспозицией

    Принцип работы довольно прост, но требует базового понимания того, как работает пленка. Пленка состоит из полоски целлулоида, покрытой химическими веществами, которые реагируют на свет при экспонировании (т.е. они светочувствительны ). Эта реакция навсегда изменяет пленку, так что после проявления пленки можно увидеть определенный рисунок света (фото).

    Имея это в виду, нет никаких причин, по которым та же полоска пленки не может быть подвергнута воздействию света во второй раз, чтобы повторно вызвать эту реакцию, тем самым объединив две фотографии в один кадр. Это чрезвычайно упрощенное объяснение, но, надеюсь, оно поможет немного разобраться в том, что происходит, когда вы делаете двойную экспозицию.

    И последнее, что нужно помнить, это то, что тени на первой фотографии будут более заметны на второй фотографии, и наоборот. Это связано с тем, что тени на фотографии не подвергались воздействию такого количества света, как блики, поэтому они все еще способны сохранять изображение. Например, рассмотрим следующую фотографию:

    Двойная экспозиция, сделанная в разное время двумя разными камерами. На первом изображении была улица, на втором — статуя. Эван Пёрни

    На этой двойной экспозиции тени на первом изображении (дорога) показывают статую наиболее четко. В то же время тени второго изображения (статуи и ее основания) лучше всего показывают автомобили и линии электропередач.

    Планировать или не планировать?

    Связанный: Пленочная фотография стимулирует повышенный спрос на серебро

    Есть три подхода, которые я предпочитаю использовать при создании двойной экспозиции. Они просто предназначены для того, чтобы дать вам некоторые идеи о том, с чего начать, и, надеюсь, дать волю вашему творчеству. Подходы следующие: съемка совершенно случайных/несвязанных изображений для каждой фотографии, съемка с очень расплывчатой ​​общей целью (например, контраст города и природы) и точное планирование кадров для достижения определенного видения.

    Прежде чем показать вам несколько примеров, я хотел бы упомянуть, что легко переэкспонировать пленку, если вы не имеете четкого представления о том, что делаете. По этой причине я бы рекомендовал начать с недоэкспонирования каждого отдельного снимка на одну ступень, а затем немного поэкспериментировать, когда вы увидите, что из этого получится. Один из простых способов сделать это — установить ISO вашей камеры в два раза больше ISO пленки. Таким образом, вы можете просто измерять, как обычно, без необходимости недоэкспонировать при съемке.

    Хорошей отправной точкой является недоэкспонирование каждого снимка с двойной экспозицией на 1 стоп. Здесь моя камера загружена пленкой с ISO 400, поэтому я установил ISO моей камеры на 800 — одна ступень недодержки. Эван Пурни

    Вот несколько примеров:

    Предоставим это на волю случая

    Эван Пурни

    Эта двойная экспозиция была сделана без какого-либо плана. Мне нравится неожиданная композиция: справа очень многолюдно, а слева довольно пусто. Это не то, что я бы сделал намеренно.

    Сохраняя тему

    Эван Перни

    Для этой двойной экспозиции я снимал весь рулон в разное время с целью сфотографировать городские сцены на первом проходе и сцены природы на втором проходе.

    Планирование кадра

    Эван Перни

    Для этого кадра у меня был определенный план. Я хотел создать «искусственное уличное искусство», сначала сфотографировав кирпичную стену, а затем сфотографировав подсолнух. Для замера здесь я недоэкспонировал обе сцены примерно на стоп, но удостоверился, что подсолнух был на темном фоне.

    Как фотографировать на пленку с двойной экспозицией

    Способ 1.

    Снимайте один и тот же рулон дважды

    Если вы видели мое руководство по красной шкале пленки, вы будете рады узнать, что создавать двойную экспозицию еще проще. В зависимости от вашей камеры, есть несколько способов добиться этого эффекта.

    Первый способ сделать двойную экспозицию — полностью снять рулон, перемотать его, а затем снова снять целиком. Преимущество этого подхода в том, что вы можете делать это с любой камерой, но есть ряд недостатков, которые делают его немного менее желательным, чем другие методы. Однако есть обходные пути.

    С помощью этого метода может быть немного сложно идеально выровнять кадры друг над другом. Это требует делать много заметок и очень подвержено ошибкам. Вы также привязаны к съемке полного рулона с двойной экспозицией, в то время как вы можете просто снимать по одной здесь и там при использовании других методов.

    В этой двойной экспозиции кадры не были выровнены должным образом, поэтому кадр моста выходит за кадр пруда с утками в правой части изображения. Эван Пёрни

     Если вы выбираете этот маршрут, самый простой способ выровнять кадры — это пометить пленку перед первым проходом, а затем переместить маркировку на то же место перед вторым проходом.

    Отметьте свою пленку, прежде чем снимать ее в первый раз, затем начните с той же позиции во второй раз. Эван Пёрни

    Кроме того, старайтесь не перематывать поводок полностью в канистру после первого выстрела из мотка. Медленно перемотайте назад и дождитесь щелчка, который произойдет, когда пленка полностью отделится от приемной катушки. Затем вы можете смело открывать камеру и готовиться к следующему набору экспозиций. Если вы случайно намотали его полностью, есть способы вытащить лидера обратно, но это может быть немного неприятно, если у вас нет специального инструмента.

    Способ 2. Дважды снимите один и тот же кадр

    Второй способ заключается в том, чтобы вручную предотвратить продвижение пленки, продолжая нажимать рычаг продвижения для сброса затвора. Этот подход определенно предпочтительнее первого, так как он позволяет вам просто сделать несколько двойных экспозиций и гарантирует, что кадры останутся на одной линии. К сожалению, это возможно только на некоторых пленочных камерах. Чтобы узнать, может ли ваша конкретная камера сделать это, вы должны начать с проверки руководства на предмет информации, связанной с двойной экспозицией (большинство из них можно найти в Интернете здесь). Если в руководстве ничего нет, вам, возможно, придется поискать или попробовать самому, чтобы увидеть, возможно ли это.

    Предполагая, что ваша камера может это делать, все, что вам, вероятно, потребуется сделать, это нажать «кнопку перемотки», расположенную в нижней части камеры, прежде чем продвигать пленку. (В зависимости от вашей камеры вам может потребоваться полностью удерживать кнопку нажатой во время продвижения).

    Для второго метода нажмите кнопку «перемотка назад», которая обычно находится в нижней части камеры, затем нажмите рычаг продвижения вперед. Пленка не продвинется, но вы можете выставить ее снова. Эван Пёрни

    Способ 3. Используйте функцию двойной экспозиции камеры 

    Последний, наиболее удобный способ — использование встроенного в камеру режима «многократной экспозиции». По сути, это работает так же, как и второй метод: нажатие/удержание кнопки увеличивает количество кадров, но сохраняет фактический кадр на месте. Не многие старые камеры имеют эту функцию, но многие камеры 1980-х годов и позже предлагают ее. Если у вас есть, вам нужно проверить руководство для получения информации о том, как его использовать.

    В качестве последнего метода используйте камеру со встроенным режимом двойной экспозиции. Это Ricoh XRS, у которого для этой цели есть переключатель и кнопка с надписью «ME» (многократное экспонирование). Эван Пёрни

    Готов попробовать свои силы?

    Съемка с двойной экспозицией, вероятно, является одним из классических экспериментов с кинематографом, и на то есть веские причины! Это может сделать практически любой, у кого есть камера, и это действительно заставляет вас смотреть на мир по-другому. Независимо от того, пролистываете ли вы случайно рулон дважды или создаете чрезвычайно просчитанные изображения, результаты могут быть впечатляющими! Это действительно техника с безграничными возможностями.

    Надеемся, что этот обзор двойной экспозиции на пленке вдохновил вас попробовать это на себе.

    Не забудьте использовать хэштег #popphotofilm, если вы это сделаете, чтобы мы могли видеть ваши результаты. Если вам интересно узнать о других экспериментальных методах съемки, ознакомьтесь с моими работами в Instagram и TikTok.

    Почему этот фотограф серфинга отказался от цифровых технологий и вернулся к пленке

    Почти 13 лет фотограф Джордан Годли снимал свои фотографии серфинга на цифровую зеркальную камеру. Но в 2020 году все изменилось, и он отказался от цифровых технологий, чтобы вернуться к пленке.

    Годли говорит, что его первый опыт фотосерфинга случился еще в подростковом возрасте, когда он экспериментировал с одноразовыми подводными камерами.

    «Мой друг Дуг и я по очереди фотографировали друг друга, занимаясь серфингом, а после обеда мы торопливо ехали три часа домой, чтобы добраться до аптеки вовремя, чтобы проявить эти фотографии за один час», — рассказывает он PetaPixel. .

    Часто они не добирались туда вовремя, и им приходилось ждать неделю, чтобы вернуть свои изображения.

    «Наши фотографии были такими плохими, — говорит он. «Капли воды по всему объективу, кривое и ужасное кадрирование, но нам было все равно, мы все еще были в восторге и даже лучше, но мы не проводили время за компьютером, пытаясь улучшить изображения».

    Перенесемся на 20 лет вперед. Годли говорит, что снимал на цифровую зеркальную камеру в воде более десяти лет, когда понял, что это начинает казаться неправильным.

    «Внезапно мне захотелось вернуться к съемке на 35-мм пленку. Я чувствовал, что цифровая фотография истощила мою фотографическую душу, мое терпение и превратила мой мозг в мертвого зомби… фотографического ленивца, если хотите».

    Итак, в надежде вернуться к чувствам, которые он испытывал, когда был подростком, в 2020 году он изменился. Первым шагом было приобретение подводной пленочной камеры, которой для Годли был Nikonos-III.

    «Я прогуливался по местному магазину подержанных/винтажных вещей, когда наткнулся на Nikonos-III. На тот момент у меня не было опыта работы с серией Nikonos, я просто знал, что они водонепроницаемы. Я даже не знал, как разобрать камеру, чтобы проверить, в хорошем ли состоянии уплотнительные кольца», — говорит он.

    «Nikonos-III полностью ручной во всех смыслах этого слова, что заставило меня больше думать. Теперь я могу лучше оценивать расстояния и постоянно иметь общее представление об экспозамере».

    Он решил погрузиться в воду и решить, хочет ли он заниматься киносъемкой, или это будет просто мимолетная причуда, зуд, который можно легко побороть.

    «С того момента, как я впервые вытащил Nikonos, мои чувства фотографа обострились, мой лениво-зомби-мозг работал, и я был полностью погружен в процесс», — говорит он. «Я снова присутствовал, и мне это понравилось. Я был сосредоточен на том, чтобы лучше предвидеть момент.

    «Съемка фильма дает мне четкое представление о том, чего я хочу добиться от съемок в океане. Я знаю, что у меня есть только 36 кадров для работы, что заставляет меня быть терпеливым и более вдумчивым, когда я снимаю изображение».

    Он говорит, что процесс захвата изображений волнует его так, как это просто невозможно воспроизвести в цифровом виде. Более того, он говорит, что проблема его работы и фотографии была решена, поскольку теперь все камеры могут фокусироваться так быстро и с такой точностью, что трудно не получить отличное изображение.

    «Я действительно чувствую, что цифровая фотография дает такой замечательный и быстрый опыт обучения. Это ускорило мое развитие как фотографа и обучение использованию этого инструмента», — говорит он. «Но я чувствую, что пришло время использовать то, чему я научился, замедлиться и снова насладиться процессом съемки, и пленочная фотография сделает это за меня».

    Годли говорит, что когда ему приходится замедляться и использовать то, что он называет своими «фотографическими мышцами» вместо пальца на спусковом крючке, при этом думая, что каждое изображение стоит ему денег, это заставляет его думать о каждом нажатии на спусковой крючок. Он также утверждает, что съемка фильма привела к тому, что меньше времени приходится проводить перед компьютерным монтажом и больше времени присутствует во время съемки. Для него это важнее.

    Через шесть месяцев после того, как он купил Nikonos, он продал его, чтобы купить подводный бокс для своей Nikon F100, камеры, которую он купил за несколько месяцев до того, как нашел Nikonos. В прошлом году Годли снимал только на пленку, когда он плывет по волнам.

    «В цифровой фотографии у меня был период, когда я был одержим высокими значениями ISO и резкостью изображения. Но четкие изображения не делают изображение хорошим, и я думаю, что люди забывают об этом. Наличие четких изображений только делает хорошее изображение еще лучше», — говорит он.

    С тех пор, как Годли переключился на пленку, ему удалось попасть на престижную международную премию в области фотографии в 2021 году, выбрав жюри в пятерку лучших, он дал интервью Nikon и даже опубликовал серию изображений с 35-мм пленки в Журнал Surfing World . Он говорит, что, хотя он еще не закончил с цифровой фотографией, его счастье и успех с пленкой делают это таким образом, что он не хочет когда-либо полностью возвращаться.

    «Я закончил с цифровой фотографией? Определенно нет, у него есть свое предназначение — особенно в качестве инструмента обучения и для коммерческой/оплачиваемой работы — но я чувствую, что пленочная фотография будет одним из основных продуктов в моей сумке для фотосерфинга в будущем».

    Чтобы узнать больше о Годли, обязательно посетите его Instagram.


    Изображение предоставлено: Джордан Годли

    Все статьи об ЭМУЛЬСИЯХ — ЭМУЛЬСИИ

    Главная » Все статьи об ЭМУЛЬСИЯХ

    Вот все на EMULSIVE в хронологическом порядке, по 20 статей за раз…

    Просматривая коробку с памятными вещами, я наткнулся на два неоткрытых рулона Kodak Elite Chrome II 400. Не совсем понимаю, почему у меня […]

    Майк Рисс

    Привет, я Алекс, и в настоящее время я заканчиваю книгу о лесах, которые я фотографировал в течение шести лет между 2014 и 2020 годами. Я надеюсь, что […]

    от Alexandre Miguel Maia

    Это элементы, с которыми мы однажды выходим на улицу, чтобы попытаться уловить вибрацию, которую эмоции производят во время танцевального движения. Эти […]

    Абель М

    После того, как я немного узнал об использовании моей камеры Polaroid для съемки на бумажные негативы, я составил небольшой набор, который включал […]

    Джима Скелтона.

    В основном я был цифровым фотографом; однако, благодаря приставаниям моего друга по колледжу, я начал фотографировать на пленку. Я вырос, наблюдая за своим отцом […]

    Рэй Куи

    Если бы кто-то предложил мне билет на самолет в любую точку мира, чтобы сфотографировать город, я бы выбрал Старый Сан-Хуан в Пуэрто-Рико. […]

    Дэна Келенбаха

    Привет, меня зовут Джозеф, и я выздоравливаю от аналогового оборудования (громкое «Привет, Джозеф» из интернета). Да… еще в 2017 году, в […]

    Джозеф Джейкобс

    Много лет путешествуя по миру в поисках убедительных снимков, я иногда чувствую, что осталось не так много уникальных событий, которые можно было бы осветить в моей собственной […]

    Исаака Д. Пачеко

    Меня заинтриговала низкая насыщенность пленки Lomochrome Metropolis от Lomography, поэтому я достал рулон и решил попробовать. Есть […]

    от TechPan Alex

    Путешествие на остров Анафи занимает у меня более половины дня из Афин, и возвращение каждое лето стало чем-то большим, чем […]

    Джордж Павлопулос

    Будучи фотографом-любителем, я исторически не занимался фотопроектами, просто не хотел этого. Обычно я беру с собой фотоаппарат […]

    Райан Габбард

    В конце мая я решил попробовать самую медленную пленку, которую я когда-либо снимал: негатив FPP LOW Color. Это стандартный процесс C-41 […]

    от TechPan Alex

    Цены на упаковочную пленку Polaroid серии 100 продолжают расти, поскольку имеющиеся запасы с истекшим сроком годности становятся редкостью. В какой-то момент в собственной экономике становится слишком […]

    Джим Скелтон

    К большой радости нас, кинооператоров Северной Калифорнии, Beer & Cameras Sacramento недавно пробудились после долгого сна Covid. Чтобы отметить это событие, […]

    Брендана Флешера

    После того, как в 2016 году компания Fujifilm сняла с производства моментальную пленку FP, осталось несколько вариантов моментальных пленок большего формата: интегральная пленка Impossible Project, которая заняла […]

    Джим Скелтон

    Вплоть до последних нескольких лет большинство пленочных фотоаппаратов, которыми я владею, предназначались для украшения. Маленькие полки I […]

    Джейсона Моррисона

    В этом проекте представлены изображения окружающего меня мира в том виде, в каком я их нашел, все снято через объектив пластиковой игрушечной камеры. […]

    Крис Стори

    Я знаю, я знаю… Нам всем надоели все эти фотографии заправок в Instagram, но поверьте мне, ни одна из этих фотографий […]

    от Fayed

    Представленная в 1900 году камера Kodak Brownie сыграла важную роль в популяризации фотографии. Он продавался за 1 доллар США (около 44 долларов США в условиях 2022 года) и включал […]

    Дэн Келенбах

    Эту статью я должен начать с признания… Я никогда не планировал, что пленочная фотография станет частью моей жизни. Я был […]

    Сантьяго Альварес

    Загрузка…

    Что-то пошло не так. Пожалуйста, обновите страницу и/или повторите попытку.

    Все статьи с руководствами и инструкциями по EMULSIVE

    руководств, инструкций и статей, описывающих процесс, технику, пленку и оборудование, созданных EMULSIVE и членами сообщества аналоговой фотографии. От тестеров скорости затвора до широкоформатных камер — мы поможем вам.

    Posted inGuides & How-Tos

    by Jim Skelton

    Рекламные объявления

    После того, как я немного узнал об использовании моей камеры Polaroid для съемки на бумажные негативы, я немного поправился. комплект, который включал камеру Polaroid, штатив, темную коробку с бумажными негативами, загруженными в пустые картриджи для пленки, и коробку для переодевания, в которой я мог менять картриджи во время съемки. […]

    Posted inGuides & How-Tos

    by Jim Skelton

    Цены на упаковочную пленку серии Polaroid 100 продолжают расти, поскольку существующие запасы с истекшим сроком годности становятся редкостью. В какой-то момент собственной экономики стрелять становится слишком дорого. Я достиг этого момента, когда мой запас пленок закончился, а текущая цена составляла около 80 долларов за упаковку (пару лет назад, сейчас). Я думал это […]

    Опубликовано вИзбранные проекты

    Джим Скелтон

    После того, как в 2016 году Fujifilm сняла с производства моментальную пленку FP, осталось несколько вариантов моментальных пленок большего формата: интегральная пленка Impossible Project, которая заняла 30 минут на проявку с непредсказуемыми результатами или широкоформатную пленку Fuji Instax. Конечно, вы все еще можете купить пленку с истекшим сроком годности или пружину за One Instant, но по цене более 20 долларов за фотографию […]

    Объявления

    Опубликовано вРуководства и инструкции

    Джим Скелтон

    2016 год сильно ударил меня. Упаковочная пленка 100-й серии для камер Polaroid больше не будет производиться, и это был лишь вопрос времени, когда все мои упаковочные камеры станут сиротами. К 2019 году мой запас пленки был на исходе, и я обдумывал идею заставить эти камеры работать с другой пленкой […]

    Опубликовано вСтатьи

    Дэвида Хэнкока

    Рекламные объявления

    Я думаю, что мы все были здесь, покупая камеру и объектив, оцененный продавцом как «очень хороший», и не осознавая, что на всех фотографиях были закрыты крышки объектива. Когда пришла Minolta X-370 с этим объективом, открыв коробку, моя гостиная наполнилась запахом брокколи и рыбы, которую выбросили в […]

    Posted inDarkroom Printing

    by Douwe Krooshof

    Я снимаю на черно-белую пленку более 18 лет, а несколько лет назад у меня была собственная фотолаборатория. в подвале. Я люблю время от времени делать несложную печать на бумаге RC. Когда я построил свою собственную панорамную камеру формата XPan, я столкнулся с […]

    Опубликовано в Печать в фотолаборатории

    от Sarah Hall

    В этой статье я рассказываю о своем прогрессе в моем стремлении создать искусство для стены гостиной. В этой части 1 я рассказываю о том, как сделать первоначальный контактный отпечаток и о том, как итерировать тестовые отпечатки до «окончательного» результата. Я поставил «final» в двойных кавычках, потому что сами увидите! Надеюсь […]

    Объявления

    Опубликовано вРуководства и инструкции

    Эмиль Видстранд

    Впервые я услышал о панорамном формате 24×65 мм, когда несколько лет назад купил Fujifilm GFX50S. Цифровая камера среднего формата способна снимать в кадрированном режиме 24×65, сохраняя необработанный файл без кадрирования. Я думал, что это весело снимать, но я не особо придерживался формата, который [. ..]

    Опубликовано вМнение

    от Саймона Кинга

    Оглядываясь назад на свои фотографии, даже «недавно» вплоть до 2019 года, я чувствую абстракцию в отношении того, какой должна быть моя роль в этих изображениях. В момент нажатия затвора я чувствую себя фотографом, я сделал этот снимок.

    Объявления

    Posted inGuides & How-Tos

    by Matthew Thompson

    Это, вероятно, старая новость для большинства людей, но я решил сделать быструю запись в блокноте для потомков. Я опубликовал обзор прекрасного Zeiss Ikon Box Tengor на…

    Posted inGuides & How-Tos

    by Toby Van de Velde

    Пленка формата 127 в наши дни довольно редка и довольно дорога. В этой статье я описываю свой процесс (и примеры) перемотки обычной 35-мм пленки на подложку формата 127 и 120. Я до сих пор повторно использую бумажную подложку из трех рулонов Efke 100, которые купил еще в 2008 году (хотя я приобрел […]

    Объявления

    Posted inGuides & How-Tos

    от Мэтта Райта

    Я знаком с фотографией со вспышкой. Многое из того, что я снимаю на цифру, будь то в студии или в реальном мире, делается со вспышкой. На камеру, на камеру, одна вспышка, 6 стробоскопов, без проблем. Однако я не герой. Съемка со вспышкой в ​​цифровом формате очень проста. Я хорош в простых вещах. Я бы даже пошел […]

    Опубликовано вРуководства и инструкции

    by Nuno Cruz

    В 2013 году у меня появилась моя первая камера Polaroid, и с тех пор я путешествую в мир мгновенной съемки. С самого начала Impossible Project и до его недавнего слияния я с энтузиазмом следил за открытием формулы мгновенного кино, но всегда хмурился, когда мне приходилось выбрасывать батарею. Когда […]

    Объявления

    Posted inGuides & How-Tos

    by Nigel Shuttleworth

    Для фотографа нет ничего лучше, чем смотреть на фокусировочный экран TLR или других среднеформатных камер, в первую очередь с видоискателем на уровне талии, таких как Hasselblads, Bronicas или Мамия RB67.

    Posted inGuides & How-Tos

    by Toby Van de Velde

    Не могу поверить, что это был 2018 год, когда я написал первые две части [1][2] этой серии статей, документирующих мое обращение 19Среднеформатная камера Agfa Agifold 6 × 6 эпохи 40-х годов для съемки пинхол-фотографий. Время пролетело. Конечно, у нас был год исключительных обстоятельств. Глобальная пандемия и […]

    Posted inGuides & How-Tos

    by John Rogers

    Я работал над этим проектом в той или иной форме около 6 месяцев, пробуя различные способы вернуть старое селеновый люксметр на моем Rolleiflex 2.8F до функционального и пригодного для использования состояния. Не раскрывая всего, эта статья/неофициальное руководство описывает конечный результат замены оригинальной ячейки экспонометра камеры […]

    Posted inGuides & How-Tos

    Тони Уоррен

    Если вы пробовали монохромную (она же черно-белую) пленочную фотографию, вы должны были понять, что пленка не работает. Вы не можете видеть вещи так, как это делает ваш глаз. С современными панхроматическими пленками, которые «видят» весь спектр видимого света, разница невелика, но в некоторых областях может быть существенной. В этой статье […]

    Объявления

    Posted inGuides & How-Tos

    by Ryan HK

    Как и в любой другой жизни, важно выбрать правильный инструмент для работы. Когда дело доходит до съемки портретов, вы можете выбрать вспышку или постоянный свет для освещения. В этой статье я немного расскажу о своем рабочем процессе съёмки портретов на фотопленку и о том, почему я выбираю определённый тип освещения для […]

    Опубликовано вРуководства и инструкции

    Джейк Коллиндж

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.