Портрет по фото в фотошопе: Как переделать фото в нарисованный портрет
Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле.
Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба. Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Почему это не работает
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части. Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать. Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Откройте портрет девушки в Photoshop. Обесцветьте фотографию, перейдя в меню Изображение > Коррекции > Цветовой тон/Насыщенность (Image > Adjustments > Hue & Saturation) и сократив параметр Насыщенность (Saturation) до -100.
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие. Повторите те же линии для пустого документа, чтобы они соответствовали друг другу.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие
(View > Show > Guides).Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете.
.. Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите Непрозрачность (Opacity) грубого наброска до 30%, затем создайте Новый слой (New Layer) над ним и используйте этот базовый слой как подсказку. Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица. Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify). Выберите инструмент Сморщивание
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат.
На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer). Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти.
Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником. Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Как сделать портрет в стиле дрим — арт в Photoshop
Автор Admin На чтение 7 мин.
Просмотров 2.2k. Опубликовано
Обновлено
В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях. Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.
Как в фотошопе сделать арт портретСобственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.
Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.
Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.
Для этого, на верхней панели находим фильтр, кликаем по нему и выбираем «пластику».
Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки. Получается что-то вроде этого.
Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.
В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу.
Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.
В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.
Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.
Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.
Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.
Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.
Продолжаем делать арт-объект. Собственно, характеризующей его чертой является то, что каждый их таких портретов обладает рисованным эффектом. Это же попытаемся сделать и мы. Находим, сверху, команду «изображения» и открываем ее. Там – находим пункт «коррекция», а далее – выбираем пункт «тени/света».
Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.
Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности.
Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.
После того, как вы придадите изображению эффект рисованности – можно переходить к работе с фильтрами. Для этого находите соответствующий пункт вверху и выбираете пункт «галерея фильтров». Опять же, если у вас мало фильтров – то в соответствующей статье, у нас на сайте, вы сможете прочитать, где и как найти дополнительные фильтры для фотошопа и как их установить.
У нас фильтров – хватает, да и ранее мы уже делали подобную работу, поэтому мы выбираем фильтр «пастель», с настройками 0/6/200/26. Однако, это на наш вкус, вы же – можете воспользоваться любым другим фильтром. Собственно, вам нужно будет добиться еще большего эффекта рисованности, а как уж вы это сделаете – это дело ваше.
Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.
На нижней панели, в правом углу – добавляем новый корректирующий слой «кривые».
У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.
Пока – закрываем эту табличку, выбираем наш новый слой и заливаем его черным цветом, используя комбинацию горячих клавиш Ctrl + I. Теперь – выбираем обычную, мягкую кисточку, на панели слева, и ставим белый цвет, а после – прорисовываем все темные складочки нашего рисунка (волосы, брови, ресницы, немного пройдитесь по «щетине» и т.д.). Если у вас портрет мужской – главное не перестараться, чтобы ваш портрет не получился «накрашенным».
В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.
Когда вы закончите – добавляйте еще один, корректирующий слой «кривые», ставим точку на графике посередине и вытягиваем ее наверх, чтобы осветлить нашу картину.
Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.
Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.
Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.
Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.
В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.
Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.
Как нарисовать портрет в Фотошопе
Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!
В статье представлена векторная техника
Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop.
Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».
Для примера возьмем эту фотографию
Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.
Аккуратно выделяем область лица
Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.
Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом
Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».
Нужно отрисовать глаза и другие черты лица
Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.
Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды.
Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.
На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.
Тонируем кожу лица
Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.
Дополнительные штрихи для одежды
Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение».
Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.
Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.
Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.
Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!
Вот что мы получили в итоге
Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.
Как нарисовать арт портрет в фотошопе
Этот урок научит вас делать рисунки подобные тем что используются в комиксах, журналах из фотографии.
Часть 1. Создание черно-белого наброска1) Подготовка рисунка.
Откройте изображение в photoshop’е. Продублируйте слой «Background». (Нажмите и потяните слой «Background» на иконку или просто нажмите Ctrl+J). Переименуйте новый слой «dots» или «точки». (Для того чтобы переименовать кликните 2 раза на названии слоя). Создайте новый слой и залейте его ярким синим цветом используя Paint Bucket tool.
Расположите этот слой между слоями «dots» и «Background». Переименуйте его «blue» (синий). Теперь палитра слоев должна выглядеть так:
Далее на слое «dots» мы должны убрать фон оставив только лицо (или фигуру) человека.
Для этого используем Pen Tool. Сначала убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.
С помощью Pen Tool обводим лицо человека точно по контуру. Затем делаем из контура выделение (клик правой кнопкой и make selection). Инвертируем выделение (CTRL+Shft+I) и жмем delete. Снимаем выделение (CTRL+D).
2) Создание точечной основы
Обесцвечиваем слой «dots»(Ctrl+Shft+U).
Теперь делаем рисунок черно-белым Image > Adjustments > Threshold Для данной фотографии использованны параметры которые изображены ниже, но для вашей вы можете установить другие подходящие.
После использования Threshold края изображения выглядят слишком неровными. Чтобы их сделать гладкими идём в Filter > Blur>> Gaussian Blur (параметры ставим около 2-3).
Дублируем слой «dots» нажав правую кнопку мыши и выбрав Duplicate Layer (Именно этим способом дублируем слой!)
В окне Document выбираем New. Теперь у вас должно быть открыто 2 изображения в photoshop’е.
В новом изображении меням Mode на Grayscale Image > Mode > Grаyscale. В диалоговом окне на вопрос «Discard color information?» Жмём OK. Теперь меняем Mode на Bitmap. Image > Mode > Bitmap. В диалоговом окне на вопрос «Flatten layers?» Жмём OK. В этом же окне меням Use на Halftone Screen.
После этих манипуляций изображение должно стать таким:
3)Подготовка к окраске
В этом же новом документе меняем Mode обратно на Grаyscale. Убедитесь что размер ratio равен 1 и жмите OK. Теперь меняем Mode на RGB. Дублируем слой таким же длинным способом как перед этим. В окне Document выбираем первоначальный документ (он должен быть на самом верху).
На данный момент палитра слоев должна выглядеть так:
Последний этап в этой части – это создание группирования между скопированным слоем и слоем «dots».
Зажав кнопку ALT передвинте мышку между двумя слоями. Затем кликните мышкой когда появится значок как на картинке ниже (можно просто нажать Ctrl+G).
Теперь линкуем слои «dots» и «Background copy» (Клик на слое «Background copy» на маленькое окошко возле «глаза»). Merge Linked (Ctrl+E).
Ваша фотография должна быть примерно такой же как на рисунке ниже:
Часть 2. Раскрашивание.1) Создание Цветовых слоев (Fill Layers)
Продублируйте слой «dots». Переименуйте новый слой «white» (белый) и переместите его под слоем «dots». Далее идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Используем параметры:
Brightness +100,
Contrast -100
Теперь слой «white» стал белым. На данный момент ваша палитра слоев должна выглядеть как на картинке:
Измените blending mode слоя «dots» на Multiply.
Кликните на иконку и выберите опцию Sol >
Выберите цвет в диалоговом окне выбора цвета. Жмите OK. (Автор начал с создания губ, поэтому выбрал темно-красный цвет)
Новый Цветовой слой появился в палитре слоев. Переименуйте его «lips» (губы) и переместите его под слоем «dots».
Сгруппируйте слоя «lips» и «white» (Ctrl+G)
Поменяйте foreground color на черный. С помощью Paint Bucket tool залейте слой «lips» черным. Теперь начинаем раскрашивать. Поменяйте foreground colour на белый. Используя жесткую кисть раскрасьте губы. (Убедитесь что opacity равно 100%). Результат на картинке ниже получился очень хорошим.
2)Остальные Цветовые слои
Повторите шаг по созданию Цветовых слоев для каждого участка фотографии (кожи, глаз, одежды и т.д.). Так выглядела палитра слоев Автора на данный момент:
Значки группированния (стрелочки) должны быть на всех Цветовых слоях.
Если вы недовольны цветом какого либо Цветового слоя, кликните два раза на цветном значке слоя (смотрите выше) и выберите другой цвет.
Итак, вы сделали достачно много. Но вы еще можете добавить надпись, речь идущую от фото, мысли человека и т.д.
Часть 3. Создание обводки (LineArt).В этом уроке есть два способа создания обводки: вручную и автоматически. Вручную получается реалистичнее, но долго, а автоматически быстрее, но результат не очень. Попробуйте оба способа, какой понравится, такой и используйте.
1) Подготовка слоев
Откройте фотографию в photoshop’е. Переименуйте слой «Background» в «оригинал». Если ваша фотография темная, вы должны её осветлить. Осветление нужно для того, чтобы линии обводки смотрелись более четко.
Для осветления идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. (Для данной фотографии параметры указаны выше)
Продублируйте слой «оригинал». Переименуйте новый слой «top». Создайте два новых слоя. Переместите их под слоем «top». Залейте ближайший слой к слою «оригинал» белым и переименуйте его «Background». Оставшийся новый слой переименуйте «line art». Сделайте невидимыми слои «Background» и «top», а видиыми оставьте слои «оригинал» и «line art». Активным сделайте слой «line art».
2) Параметры Brush Tool
Для создания линий в photoshop’е мы будем пользоваться Brush Tool. Заходим в параметры кистей.
Далее показаны параметры для создания сужающейся кисти.
Убедитесь что foreground color черный.
3) Создание контура
Начинаем с губ. Выбираем Pen tool. Убедитесь что выбрана опция create a Work Path.
Обведите губы. Ниже показано место начала.
Правый клик, выберите Stroke Path. (в параметрах Brush)
Сделайте видимым слой «Background». Удалите «точечную» линию (path). Для этого правый клик, Delete Path или просто Enter. Если вы довольны результатом отключите слой «Background» и сделайте следующую линию. Если не довольны результатом используйте окно History и удалите последние действия
Если линия слегка обрывается вы можете использовать Eraser Tool.
Ведите резинку не вверх/вниз, а по диагонали. Тогда вы добьетесь конусообразного эффекта на конце линии.
2) Создание конусообразной линии.
Чтобы создать линию с конусообразным окончанием с двух сторон зайдите в опции кистей, Shape Dynamics. Поменяйте Control на Pen Pressure, а Minimum Diameter на 1%.
Когда вы выбираете Stroke Path сделайте активной опцию Simulate Pressure.
Когда вы закончите делать губы включите слой «Background». Затем включайте/выключайте слой «top». Если губы будут «прыгать», значит вам стоит переделать линию губ.
3) Создание широких линий.
Создание широкой линии вам понадобится например в бровях. Создайте замкнутый контур брови и используйте Fill Path.
Такой же способ можно использовать при создании верхних ресниц.
4) Создание круглого, овального, квадратного и т.п. контура
Сначала используйте Shape Tool или Ellipse Tool для создания формы. Затем теми же инструментами делаем внутри формы фигуру поменьше, чтобы снаружи остался нужный контур.
1) Подготовка изображения
Сначала мы удалим фон. Для этого воспользуемся Pen Tool. Убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.
Создайте контур вокруг предмета.
Идите в окно Paths(справа от Chanels).
Загрузите выделение – Load path as a selection – смотрите рисунок выше. Скопируйте выделение: Ctrl+C. Вставьте: Ctrl+V. Возвращаемся в окно «Layers» и переименовываем новый слой названием предмета (в данном случае «gun» – пистолет). Создайте новый слой. Залейте его белым. Переименуйте его «background» и переместите под слоем «gun».
Обесцвечиваем: Image > Adjust > Desaturate
2) Создание обводки
Filter > Blur > Smart Blur на слое «gun»:
Quality: High
Mode: Edge Only
Остальные параметры выставите на свое усмотрение.
Ниже указаны параметры для этой картинки.
Делаем черную обводку Edit > Stroke. Выберите толщину линии подходящую к вашей картинке.
Получится вот это:
Теперь идем в Filter > Artistic > Poster Edges. Параметры как на картинке:
Ну и последний штрих Filter > Artistic > Cutout. Параметры как на картинке:
С помощью палитры слоев Автора можно многое объяснить. Ваша обводка должна находится на верху. Скопируйте слой «dots» столько раз, сколько у вас Цветовых слоев и сгруппируйте каждый «dots» с каждым Цветовым слоем Измените blending mode слоев «dots» на Soft Light Вы можете поменять opacity слоев «dots» чтобы они лучше подходили к вашей работе.
Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.
Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.
Этап 1: постеризация
- Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
- Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
- Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
- В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
- Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
- Получаем черно-белую фотографию.
- Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
- После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
- Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
- Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
- Должен получиться примерно такой результат.
- Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
- В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
- Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
- На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
- Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
- если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
- аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
- Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
- Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
- На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.
Этап 2: применение градиента
- Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
- Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
- Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
- На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
- точка слева окрашивает черные участки
- средняя точка отвечает за серый цвет
- точка справа окрашивает белые области.
- Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
- Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
- Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
- Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.
Заключение
Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.
Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.
Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.
Портрет в стиле поп-арт
Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.
Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.
Постеризация
- Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.
В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем ОК.
Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».
«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.
Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:
Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.
Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.
Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.
Далее берем инструмент «Кисть».
Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.
Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.
Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.
Постеризация завершена, переходим к тонированию.
Тонирование
Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.
Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.
После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.
Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.
Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.
Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.
На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.
Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.
Создание портрета из текста: учебник по Photoshop
Как создать портрет из текста
Шаг 1: обрежьте изображение вокруг лица человека
Прежде чем мы начнем, я должен упомянуть, что вы, вероятно, захотите поработать с копией вашей фотографии для этого эффекта, а не с исходным изображением, поскольку первое, что мы будем делать, это обрезать некоторые из них. Чтобы сохранить копию изображения, перейдите в меню « Файл» в верхней части экрана и выберите « Сохранить как» . Дайте документу другое имя, например, «text-Portrait-Effect» или что-то еще, что имеет смысл для вас, и сохраните его как файл .PSD в Photoshop. Таким образом, вы можете делать с изображением все, что угодно, и не беспокоиться о повреждении оригинала.
Давайте начнем с обрезки изображения, чтобы получить хороший крупный план лица человека.
Официальным инструментом Photoshop для обрезки изображений является Crop Tool, но для таких простых обрезок вы часто обнаружите, что инструмент Rectangular Marquee Tool — это все, что вам действительно нужно. Я собираюсь взять инструмент Rectangular Marquee Tool с верхней части панели «Инструменты» (в ранних версиях Photoshop панели называются «палитры»). Я также мог бы нажать букву М на клавиатуре, чтобы выбрать ее с помощью ярлыка:
Инструмент Rectangular Marquee Tool отлично подходит для простых культур.
Затем, выбрав Rectangular Marquee Tool, я щелкну и перетащу выделение вокруг лица человека, начиная с верхнего левого угла и перетаскивая вправо до нижнего. Если вам нужно изменить положение выделенной области при ее перетаскивании, удерживайте нажатой клавишу пробела , перетащите выделенную область на новое место с помощью мыши, затем отпустите клавишу пробела и продолжайте перетаскивать выделение. Я хочу, чтобы мой выбор был идеальным квадратом, поэтому я буду удерживать нажатой клавишу Shift при перетаскивании, что приведет к тому, что форма выделения станет квадратной. Когда вы закончите, у вас должен быть выбор, который выглядит примерно так:
Все за пределами выбора будет обрезано в мгновение ока.
Когда выбор сделан, перейдите в меню « Изображение» в строке меню в верхней части экрана и выберите команду « Обрезать» :
Перейдите в Изображение> Обрезать.
Как только вы выберете команду «Обрезать», Photoshop обрежет все, что находится за пределами контура выделения, и у нас останется наш портрет крупным планом:
Остается только область внутри выделения.
Шаг 2: добавь новый пустой слой
Если мы посмотрим на нашу панель «Слои» (палитру), то увидим, что у нас есть только один слой в нашем документе Photoshop. Этот слой с именем Background является слоем, который содержит наше изображение.
Нам нужно добавить новый пустой слой над фоновым слоем, и мы можем сделать это, щелкнув значок « Новый слой» в нижней части панели «Слои»:
Нажмите на значок «Новый слой» на панели «Слои» (палитра).
Кажется, ничего не произошло в окне документа, но на панели «Слои» теперь отображается новый слой, расположенный над фоновым слоем. Фотошоп автоматически называет новый слой «Слой 1». Если мы посмотрим на миниатюру предварительного просмотра слоя слева от имени слоя, то увидим серо-белый узор шахматной доски. Вот как Photoshop представляет прозрачность, и так как окно предварительного просмотра заполнено только этим шаблоном шахматной доски, мы знаем, что слой в настоящее время пуст (прозрачен):
Миниатюра предварительного просмотра для каждого слоя показывает нам, что в данный момент находится на слое.
Шаг 3: заполните новый слой черным
Далее нам нужно заполнить наш новый слой черным. Поднимитесь в меню Edit в верхней части экрана и выберите команду Fill :
Выберите команду Fill в меню «Правка».
Это вызывает диалоговое окно «Заливка» в Photoshop, предоставляя нам простой способ закрасить слой или выделение либо сплошным цветом, либо узором. Поскольку у нас больше нет активного выделения на слое, весь слой будет заполнен любым цветом, который мы выберем. Выберите « Черный» в списке справа от слова « Использовать» в разделе « Содержание » в верхней части диалогового окна:
Выберите Черный для цвета заливки.
Нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна, и Photoshop заполняет «Слой 1» черным. Поскольку «Слой 1» находится над фоновым слоем, наше изображение теперь заблокировано от просмотра в окне документа цветом заливки:
Фотография временно исчезает за сплошным черным цветом.
Шаг 4: Выберите инструмент Type
Мы готовы добавить наш текст.
Для этого нам понадобится Photoshop Type Tool , поэтому выберите его на панели «Инструменты» или нажмите букву T на клавиатуре, чтобы быстро выбрать его с помощью ярлыка:
Каждый раз, когда вы хотите добавить текст в документ Photoshop, вам понадобится инструмент «Текст».
Photoshop дает нам возможность добавить любой тип точки или тип области для наших документов. Тип точки — это основная строка текста, обычно заголовок или короткая подпись. Добавить тип точки так же просто, как щелкнуть с помощью инструмента «Текст» в той точке документа, где должна отображаться строка текста, а затем добавить текст. Пока текст, который вы добавляете, достаточно короткий, чтобы вы не беспокоились о том, что он выходит за пределы документа, тип точек обычно является подходящим.
Тип области, с другой стороны, используется, когда у вас есть большие объемы текста, скажем, один или несколько абзацев, и вам необходимо убедиться, что весь текст находится в пределах границ документа или в определенной области документа , Поскольку нам нужно заполнить весь наш документ текстом, нам нужно будет использовать тип области.
Чтобы добавить тип области, нам сначала нужно определить границы для текста, и мы делаем это путем перетаскивания текстового фрейма , который очень похож на тот же тип базового выделения, который мы перетаскивали ранее с помощью инструмента Rectangular Marquee Tool. Как только у нас будет текстовый фрейм, любой добавляемый нами текст будет ограничен фреймом.
Выбрав инструмент «Текст», щелкните в самом верхнем левом углу документа, затем перетащите вниз в самый нижний правый угол документа, чтобы текстовый фрейм покрывал всю область документа, когда вы закончите. При перетаскивании вы увидите контур вашего текстового фрейма. Как и при перетаскивании выделения с помощью инструмента «Прямоугольная область», вы можете переместить текстовый фрейм по мере его перетаскивания, если необходимо, удерживая нажатой клавишу пробела , перетаскивая рамку на новое место, затем отпуская клавишу пробела и продолжая перетаскивать , Когда вы закончите, отпустите кнопку мыши, и вы увидите текстовый фрейм, окружающий весь документ, хотя это может быть немного трудно увидеть на небольшом скриншоте:
Любой текст, который мы добавим, теперь будет ограничен рамками документа благодаря текстовой рамке.
Шаг 5. Выберите параметры шрифта на панели параметров
Теперь, когда у нас есть наш текстовый фрейм, мы можем добавить наш текст. Прежде чем мы сделаем это, нам нужно выбрать, какой шрифт мы хотим использовать. Каждый раз, когда выбирается Тип инструмента, панель параметровВ верхней части экрана будут отображаться различные параметры для работы с текстом в Photoshop, включая параметры выбора шрифта, стиля шрифта, размера шрифта, цвета текста и так далее. Точные шрифты, которые вы будете выбирать, будут зависеть от того, какие шрифты вы сейчас установили на свой компьютер. Вероятно, вам придется несколько раз поэкспериментировать с этим, поскольку выбранный вами шрифт, особенно размер шрифта, сильно повлияет на общий вид эффекта. Чтобы сохранить как можно больше деталей на портрете, вам нужно использовать маленький размер шрифта. Конечно, чем меньше шрифт, тем больше текста вам нужно добавить, чтобы заполнить всю область документа.
Я собираюсь придерживаться чего-то простого, такого как Arial Black, и я выберу 12 pt для моего размера шрифта, чтобы сделать его достаточно маленьким, чтобы сохранить много деталей на портрете:
Выберите шрифт, стиль и размер на панели параметров.
Нам нужно, чтобы наш цвет текста был белым, поэтому, если у вас в настоящий момент установлен другой цвет, щелкните образец цвета на панели параметров, чтобы открыть палитру цветов Photoshop , и выберите белый. Нажмите OK, когда вы закончите, чтобы выйти из палитры цветов. Образец цвета на панели параметров теперь должен быть заполнен белым:
Нажмите на образец цвета на панели параметров и выберите белый цвет в палитре цветов, если цвет текста еще не установлен белым.
Шаг 6: добавь свой текст в документ
Все, что нам нужно сделать сейчас, это добавить текст. Как я уже упоминал в начале урока, вы можете персонализировать эффект портретного текста, написав что-то конкретное о человеке на фотографии, или вы можете просто скопировать и вставить достаточно текста откуда-нибудь, чтобы заполнить документ.
Так как я использую для этого урока стоковую фотографию, и на самом деле я не знаю человека, изображенного на картинке (хотя я уверен, что он хороший парень с множеством хороших историй, которыми можно поделиться), я просто добавлю немного стандарта » lorem ipsum «текст наполнителя страницы. Когда вы закончите, весь документ должен быть заполнен белым текстом:
Добавьте достаточно текста, чтобы заполнить весь документ сверху вниз.
Чтобы принять текст и выйти из режима редактирования текста, нажмите на маленькую галочку на панели параметров:
Нажмите на галочку в панели параметров, чтобы принять текст.
Шаг 7: добавь маску слоя к слою типа
Чтобы превратить наш текст в Photoshop в текстовый эффект, нам нужно добавить маску слоя к текстовому слою. Если мы посмотрим на панель «Слои», то увидим, что теперь у нас есть три слоя, а наш текстовый слой расположен над двумя другими слоями. Мы знаем, что это текстовый слой, потому что миниатюра предварительного просмотра слоя показывает заглавную букву T в центре. Чтобы добавить маску слоя к слою, щелкните значок «Маска слоя» в нижней части панели «Слои».
Убедитесь, что текстовый слой выделен (выделен синим цветом) на панели «Слои», затем щелкните значок «Маска слоя».
Ничего не произойдет в окне документа, но миниатюра маски слоя появится справа от миниатюры предварительного просмотра слоя:
Маски слоя по умолчанию заполнены белым, что означает, что все на слое полностью видно в документе.
Шаг 8: скопируй оригинальную фотографию на фоновый слой
Теперь мы собираемся создать наш эффект, скопировав и вставив портретную фотографию прямо в маску слоя, которую мы только что добавили. Нажмите на фоновый слой на панели слоев, чтобы выбрать его. Вы увидите, что он подсвечивается синим цветом, сообщая нам, что теперь это выбранный слой:
Маски слоя по умолчанию заполнены белым, что означает, что все на слое полностью видно в документе.
Нажмите Ctrl + A (Победа) / Command + A (Mac), чтобы быстро выделить весь слой. По краям документа появится контур выделения, указывающий, что теперь выделен весь слой. Несмотря на то, что мы все еще можем видеть наш белый текст на фоне сплошной черной заливки в окне документа, мы фактически выбираем содержимое фонового слоя, потому что это слой, который мы в настоящее время выбрали на панели «Слои». Затем нажмите Ctrl + C (Победа) / Command + C (Mac), чтобы временно скопировать содержимое слоя (портретная фотография) в память вашего компьютера.
Шаг 9: вставь фотографию прямо в маску слоя
Удерживая нажатой клавишу «Alt» («Победа») / « Option» (Mac), нажмите на миниатюру маски слоя на текстовом слое на панели «Слои»:
Нажмите на миниатюру маски слоя, удерживая Alt (Победа) / Option (Mac).
Удерживая нажатой клавишу Alt / Option, когда мы нажимаем на миниатюру маски слоя, мы не только выбираем маску слоя, но и делаем ее видимой внутри окна документа, что позволяет нам вставлять наше изображение непосредственно в нее. Поскольку маска в настоящее время заполнена белым, окно вашего документа будет выглядеть белым. Нажмите Ctrl + V (Победа) / Command + V (Mac), чтобы вставить портретную фотографию прямо в маску слоя. Поскольку маски слоя имеют дело только с черным, белым и оттенками серого, изображение будет отображаться как черно-белое изображение в окне документа:
Изображение теперь вставлено непосредственно в маску слоя на текстовом слое.
Чтобы выйти из маски слоя и переключить наше представление обратно на нормальное в окне документа, просто удерживайте нажатой клавишу Alt (Win) / Option (Mac) еще раз и нажмите на миниатюру маски слоя , как мы это делали минуту назад. Обратите внимание, что портретная фотография теперь видна внутри миниатюры маски слоя:
Удерживая нажатой клавишу «Alt» («Победа») / «Option» (Mac), снова нажмите на миниатюру маски слоя, чтобы выйти из маски слоя.
Нажмите Ctrl + D (Победа) / Command + D (Mac), чтобы удалить контур выделения по краям окна документа. Теперь мы вернулись к нашему обычному режиму просмотра внутри документа, и текст теперь маскируется фотографией, которую мы вставили непосредственно в маску слоя, создавая наш эффект «текстового портрета»:
Текст теперь маскируется фотографией.
Шаг 10: дублируй слой типа
Если вы довольны результатами на данный момент, вы можете пропустить последние пару шагов, но если вы обнаружите, что эффект выглядит слишком темным, убедитесь, что текстовый слой выбран на панели «Слои», затем нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) для быстрого дублирования слоя. Копия текстового слоя появится над оригиналом:
Вы также можете скопировать слои, зайдя в меню «Слой», выбрав «Новый», затем выбрав «Слой через Копирование», но сочетание клавиш работает намного быстрее.
Изображение теперь будет выглядеть ярче:
Эффект выглядит ярче после дублирования текстового слоя.
Шаг 11: отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы точно настроить яркость
Если вы обнаружите, что эффект все еще слишком темный, просто дублируйте текстовый слой во второй раз. Или, если вы обнаружите, что он теперь слишком яркий, вы можете точно настроить результаты, уменьшив непрозрачность слоя. Вы найдете опцию непрозрачности в верхней части панели слоев. Чем ниже вы установите непрозрачность верхнего слоя, тем больше вы позволите просвечивающим слоям под ним просвечивать, что в этом случае приведет к затемнению изображения. Я собираюсь уменьшить непрозрачность моего скопированного текстового слоя примерно до 65%, чтобы немного затемнить эффект:
Уменьшите непрозрачность верхнего слоя, чтобы точно настроить яркость эффекта.
И с этим мы закончили! Здесь, после регулировки яркости с помощью параметра «Непрозрачность», мой последний «текстовый портрет» — эффект Photoshop:
Финальный эффект «текстового портрета».
Как снимать портрет с яркими цветами без использования Photoshop. Урок по фотографии
В Photoshop или Lightroom существует множество прекрасных инструментов, чтобы усилить цвета и создать более яркий портрет. Но знаете ли вы, что портрет может быть еще ярче и до постобработки? Это правда! Объединив некоторые простые вещи, о которых вы прочтете ниже, цвета на ваших портретах будут более выразительны и помогут вам сделать запоминающиеся фотографии.
Убедитесь, что цвета фона дополняют объект
Понимание того, какие цвета дополняют друг друга, действительно поможет усилить их в портрете. Дополняющими цветами являются красный и зеленый, оранжевый и голубой, фиолетовый и желтый. Использование этих комбинаций цветов с вашим объектом и фоном поможет сделать портрет красивее.
Важно знать цвета локации, куда вы идете на съемку. Когда вы знаете, что будете фотографировать в месте, заполненном желтыми дикими цветами, то модели лучше одеться в оттенки фиолетового. Если ваш фон – это пышная зеленая трава и зеленые деревья вокруг, то ваша модель будет выглядеть наилучше в розовом или красном. Изучите место, где будет проходить съемка, а человек, которого вы будете фотографировать, пускай оденется в цвет, дополняющий фон. Дополняющая цветовая палитра сделает ваши цвета на фото выразительнее!
Примеры изображений с дополняющей цветовой схемой ниже и вверху.
Используйте нейтральный фон
Если ваш объект одет в действительно яркую одежду, есть простой способ сделать этот цвет выразительнее. Хитрость состоит в том, чтобы внимательнее рассмотреть фон. Найдите простой участок с нейтральными оттенками. Разноцветный, активный фон может быть забавным, но также может выглядеть перегруженным и отвлекать взгляд от объекта, особенно, если он тоже одет в яркие цвета.
Обилие ярких красок во всем кадре не позволит привлечь внимание к чему-то одному.
Более нейтральный фон обратит внимание именно на объект, его цветную одежду и аксессуары. Ищите в качестве фона тропинки, горы, камни или то, что имеет землистый оттенок.
Используйте цветной фон
Даже если ваша модель одета не в разноцветную одежду, вы все еще можете усилить цвета. Если фотографируемый человек одет в черное, белое или одежду нейтральных оттенков, то найдите фон с насыщенным цветом. Поищите цветы или ярко окрашенные стены, чтобы разместиться на их фоне. Имея объект в нейтральной одежде на фоне яркого цвета, вы усилите его.
Устраните отвлекающие элементы
Наконец, прежде, чем вы нажмете на спуск, убедитесь в отсутствии отвлекающих предметов на фоне, которые перетянут внимание на себя. Есть ли другие люди на заднем плане? Мусор на земле? Много разноцветных машин, припаркованных неподалеку? Если вы видите их через видоискатель, то получите и на финальном фото.
Перекомпонуйте свой кадр так, чтобы посторонних людей не было видно. Уберите мусор, находящийся возле объекта. Устранение всего, что будет отвлекать от объекта, сделает его и цвета более насыщенными.
Если вы использовали некоторые из этих советов для своего портрета, цвета будут выглядеть отлично без дополнительной работы над ними в Photoshop и Lightroom. По вашему желанию вы можете использовать эти программы, чтобы усилить их еще больше. Уровни, Оттенок/Насыщенность или Выборочная коррекция цвета являются частью тех прекрасных инструментов для создания ярких и смелых цветов в Photoshop. Попробуйте разные способы и посмотрите, каким ярким и красочным будет ваш портрет.
Автор: Emily Supiot
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Рисуем портрет в Фотошоп — lakienkoandrey
Финальный результат
Для
многих из нас рисование портрета на основе наброска представляется
непосильной задачей. Но на самом деле это не так сложно, как может
показаться сначала. В этом уроке вы узнаете, как можно нарисовать
портрет в стиле фэнтези на основе эскиза без использования каких-либо
референсов. Мы начнем с создания наброска, затем будем рисовать в цвете,
нарисуем кожу, добавим текстуру и тени. Давайте приступим!
Шаг 1. Давайте начнем с создания наброска нашего портрета. Я нарисовала его сразу в Photoshop, используя планшет. Может для вас будет удобнее нарисовать его на бумаге, отсканировать и перенести в Photoshop. Если для вас сложно самостоятельно нарисовать эскиз, вы можете использовать мой, скачайте его здесь.
Когда вы приступаете к рисованию кожи, удобно сначала создать палитру цветов, которые вы будете использовать. Создайте такую палитру на новом слое, в дальнейшем вы сможете брать с нее образцы цвета при помощи инструмента EyeDropperTool (Пипетка). Я выбрала несколько бежевых тонов от светлых к более темным и оттенки розового. Чем больше переходных оттенков вы будете использовать, тем естественнее будет выглядеть кожа.
Шаг 2. Цвета, которые вы используете, будут различаться в зависимости от типа кожи, которую вы рисуете. Для рисования кожи вам нужно определиться с основным тоном, полутонами, тоном для теней, светлых участков и более теплыми оттенками для рисования скул. Начните рисование с использованием нейтрального бежевого цвета (#dfbaa8) и закрасьте всю кожу. Это будет основой. Вы можете использовать инструмент PaintBucketTool (Заливка) или жесткую Кисть (Brush).
Теперь выберете более темный цвет из палитры и начните добавлять тени. Закрасьте область губ нежно розовым основным цветом для губ.
Посмотрите, на какие участки вам нужно добавить тени и света.
Шаг 3. В этом шаге мы нарисуем брови. Это не сложно. Первое, что нужно сделать, это закрасить участки бровей основным цветом для кожи.
Возьмите вашу основную кисть. Зайдите в настройки кисти и поставьте галочку Shape Dynamics (Динамика формы), сделайте настройки как на скриншоте. Установите непрозрачность кисти примерно 60-70% и рисуйте волосинки бровей одну за другой. Диаметр кисти поставьте 2-4 пикс. Это совсем несложно нарисовать, если у вас есть планшет, нажим пера сделает работу за вас. Если же у вас нет планшета, тогда воспользуйтесь инструментом SmudgeTool (Палец) и вытяните с его помощью кончики бровей.
Шаг 4. Приступаем к рисованию глаз, для этого сначала закрасьте нужные участки, используя основные цвета для глаз.
Не забывайте, что глазные яблоки имеют шарообразную форму, поэтому края глаз должны быть темнее, а центр – светлее.
Верхнее веко должно иметь тень. У нижнего века тоже нарисуйте тень, но цвет выберете светлее. Добавьте немного света на радужную оболочку глаза. Радужная оболочка состоит из множества тонких линий, идущих от зрачка. Нарисуйте их кистью маленького диаметра (не более 3 пикс). В настройках кисти включите опцию Shape Dynamics (Динамика формы). Делайте одни линии темнее, а другие светлее и немного толще, чтобы добиться нужного результата.
Добавьте еще тень под нижнее веко и немного света вокруг внутреннего уголка глаза. Это придаст глазам глубины.
Теперь
давайте нарисуем розовое мясцо у глаза. Сначала нарисуйте красную
линию, затем добавьте небольшие белые линии в уголках глаз и выше
красной линии. Создайте новый слой и приступите к рисованию ресниц.
Используйте темный цвет и те же настройки кисти, что мы делали для
бровей.
Посмотрите на изображение ниже и поймите, как должны
располагаться ресницы. Для нижнего ряда ресниц используйте кисть с
50-60% непрозрачностью.
Давайте еще улучшим глаза, добавив в рисунок больше деталей. Используйте инструменты DodgeTool (Осветлитель) и BurnTool (Затемнитель) для того, чтобы придать большей глубины радужной оболочке и зрачку. Добавьте также больше света и цвета, используя мягкие оттенки.
Нарисуйте небольшую подводку для верхнего века. При желании вы можете поменять цвет глаз, используя корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и создав для него обтравочную маску к слою с радужной оболочкой (Alt + клик между слоями).
Шаг 5. Теперь будем рисовать губы. Это совсем не сложно, так как мы будем использовать ту же методику, что и для рисования глаз. На изображении ниже показано, куда нужно добавить светлых тонов и теней.
Добавьте теней в оба уголка губ. Теперь установите светло-розовый цвет и начните рисовать изогнутые плавные линии, как вы делали для радужной оболочки глаз. Сделайте центр губ светлее, чем края. Поменяйте тон и продолжайте добавлять линии на губы. Важно, чтобы на панели настроек кисти (F5) была включена опция Shape Dynamics (Динамика формы) с настройками по умолчанию.
Создайте корректирующий слой Levels (Уровни) с показанными ниже настройками и добавьте к нему обтравочную маску к
слою с губами (Alt + клик между слоями). Теперь вам нужно изменить
настройки кисти для рисования текстуры на губах. Откройте панель
настроек кисти и установите следующие опции: Scattering (Рассеивание) –
обе оси 470%, Other Dynamics/Transfer (Другая динамика/Передача) — 0% и
Smoothing (Сглаживание).
Выберите светлый цвет и рисуйте поверх губ по
светлым участкам (посередине). Это создаст впечатление, будто девушка
использует блеск для губ.
Шаг 6. Добавьте еще света около верхней губы.
Шаг 7. Добавьте корректирующий слой Levels (Уровни). Установите в настройках параметры, показанные ниже.
Шаг 8. Теперь, когда мы нарисовали основу, давайте добавим еще деталей. Сделайте объединенную копию всех видимых слоев (Ctrl + Alt + Shift + E). Выберите в меню Filter > Noise > Addnoise (Фильтр-Шум-Добавить шум), установите там значение 7-9%. Оставьте шум только на коже, сотрите его с других участков, используя маску слоя.
Шаг 9. На этом шаге мы добавим текстуру на кожу. Сначала возьмите инструмент Brush (Кисть) и установите подходящие настройки – убедитесь, что включены опции Scattering (Рассеивание) — примерно 350%, Control (Управление) – Pen Pressure (Нажим пера), Count Jitter (Колебание счетчика) – 12%. Теперь выберите поочередно три цвета для рисования – светло-кремовый, бледно-розовый и бежевый и начните добавлять веснушки на ее скулы и нос. Поставьте непрозрачность слоя около 30-40%.
Создайте новый слой и установите немного другие параметры в настройках кисти для добавления текстуры на кожу. Поставьте галочку на Texture (Текстура). Выберите там текстуру, похожую на эту (смотрите скриншот). Рисуйте по коже, а затем поставьте непрозрачность этого слоя около 30%.
Шаг 10. В
этом шаге будем рисовать волосы. Это не так сложно, начните с выбора
желаемого цвета для основы волос и нарисуйте форму будущей прически.
Я
использовала цвет #d28c6a.
Создайте новый слой. Начните рисование с более толстых прядей волос, а закончите более тонкими. Убедитесь, что в настройках кисти включена опция Shape Dynamics (Динамика формы). Так концы волос будут выглядеть более естественными.
На новом слое добавьте еще прядей волос различных цветов. Не бойтесь выбирать для этого необычные цвета, это будет смотреться интересно, мы же рисуем портрет в стиле фэнтези. Я выбрала нежный желтый цвет и установила непрозрачность кисти примерно 70%.
Объедините все видимые слои с волосами в один и добавьте света и теней на волосы при помощи инструментов DodgeTool (Осветлитель) и BurnTool (Затемнитель).
Создайте корректирующий слой Curves (Кривые) с показанными ниже параметрами. Оставьте воздействие этого
корректирующего слоя только на волосах (сотрите лишнее на маске слоя или
создайте обтравочную маску).
Шаг 11. Теперь давайте добавим фон. Вы можете скачать понравившуюся вам текстуру отсюда.
Поместите слой с текстурой ниже слоев с портретом.
Создайте корректирующий слой GradientFill (Градиент). Установите показанные ниже настройки. Расположите этот слой над слоем с фоном. Он не должен быть видимым на портрете, только на фоне. Поставьте непрозрачность слоя 40%.
Создайте еще один корректирующий слой GradientMap (Карта градиента). Используйте настройки и цвета, показанные ниже. Поставьте непрозрачность слоя 50%.
Шаг 12. Теперь, поверх всех слоев создайте корректирующий слой GradientMap (Карта градиента) и установите показанные настройки.
Непрозрачность поставьте 30%.
Шаг 13. Создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Поставьте значение Saturation (Насыщенность) +25.
Шаг 14. Создайте корректирующий слой Levels (Уровни). Настройки показаны ниже.
Шаг 15. Последнее, что нам нужно сделать – добавить волосы с другой стороны лица. Возьмите инструмент PenTool (Перо) и вырежьте часть имеющихся волос, отразите их по горизонтали и расположите ниже лица с правой стороны. На этом все! Мы закончили!
Дополнительные варианты портрета
Вот еще несколько примеров того, что вы можете добавить в ваш
фэнтезийный портрет – например, эльфийские уши, ожерелье или возможно
очки в футуристическом стиле (нажмите на изображение, чтобы увеличить).
Автор: Loredana Papp
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.
RealPlayer G2 Control.1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.
RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.
RealPlayer G2 Control.1′,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]
Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop
, Александра Бейтман, 10 февраля 2020 г.
Практически нет эффекта редактирования фотографий, которого нельзя было бы достичь с помощью Photoshop CC.Фактически, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop в двух разных стилях рисования — акварель и масло.
Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому руководству. Вы можете получить Photoshop по плану Adobe Creative Cloud всего за 9,99 доллара США в месяц. Обязательно приобретите и установите Photoshop CC, чтобы вы могли работать над редактированием вместе с этим руководством.
Теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.
Создание портрета, похожего на картину в Photoshop
Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы любой портрет в вашей галерее выглядел как картина. Конечно, одни фотографии лучше подходят для этой задачи, чем другие. Это означает, что вам нужно будет уделить особое внимание созданию великолепной композиции . Подумайте: как вы можете поставить объект так, чтобы конечный результат был особенно убедительным, как картина?
Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые особенности вашей модели .Портреты лиц, рук и других деталей крупным планом отлично подходят для этой техники. Но вы также можете использовать более традиционные портреты, если фон не слишком занят.
Яркий фон затуманивает эффект рисования и может сделать окончательную редакцию размытой и мутной. Перед тем, как приступить к редактированию рисунка, лучше всего отредактировать однотонный или минимально узорчатый фон для вашего портрета.
Прежде чем превратить наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования.
Вы будете использовать эти основных инструментов Photoshop при работе с фотографиями:
- Brush Tool
- Smudge Tool
- Фильтры и эффекты
Каждый метод требует разного подхода, но все три основаны на одном и том же наборе основных инструментов. Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!
Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop
Здесь мы поговорим о том, как создать акварельную картину из фотографии в Photoshop.Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждой из трех техник редактирования, которые я опишу, чтобы вы могли легко увидеть, чем отличаются результаты.
Я буду использовать эту фотографию:
Фотография Джессики Фелисио через UnsplashЭта фотография отлично подходит для превращения в картину с помощью Photoshop, потому что ее фон простой, а лицо объекта на изображении яркое и четкое.
1. Дубликат слоя
Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели слоев .
После успешного дублирования слоя вы увидите два слоя изображения на панели слоев. Выберите дублированный слой и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Преобразовать в смарт-объект . Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварельный рисунок.
2. Применить фильтры
Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку Фильтры в верхней части окна Photoshop и выберите Галерея фильтров .Затем выберите вкладку Artistic , а затем выберите фильтр Dry Brush из раскрывающихся опций.
Установите следующие параметры фильтра сухой кисти:
Нажмите OK .
Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр «Вырез» разделял лицо вашего объекта на светлые и темные области, почти как если бы вы блокировали картину перед добавлением деталей и смешиванием.
Я использовал эти настройки, но ваши могут отличаться:
Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра Cutout:
3. Настроить режимы наложения фильтра
Если настройки фильтра Cutout выглядят слишком драматично, подумайте об изменении фильтра Blending Mode , выбрав значок Filter Blending Modes на панели слоев. Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с непрозрачностью 50% для более мягкого, плавного и живописного вида.
Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от исходного изображения, так и от интенсивности желаемого эффекта.
Вот как выглядело мое изображение после того, как я настроил режим наложения и непрозрачность фильтра Cutout:
Затем снова щелкните вкладку Filters , но на этот раз выберите Blur >> Smart Blur . В появившемся диалоговом окне выберите Radius из 5 и Threshold из 100.
Вам может потребоваться настроить внешний вид фильтра Smart Blur . Вы можете сделать это так же, как и с фильтром Cutout — выбрав значок Filter Blending Modes, значок и изменив режим наложения.
Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно улучшить края изображения. Выберите Фильтр >> Стилизация >> Найти края . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:
Это не тот вид, к которому мы стремимся! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра.
Для своего изображения я решил изменить режим наложения фильтра «Найти края» с «Нормальный» на «, умножить на ».
4. Наложение текстуры бумаги
На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению. Вы можете найти изображения текстуры акварельной бумаги во многих интернет-источниках, в том числе на сайтах стоковых фотографий. Просто выберите тот, который вам нравится, затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой акварельной бумаги так, чтобы он располагался поверх основного слоя изображения на панели слоев.
Добавьте маску слоя к слою текстуры, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply , или нажав кнопку Add Vector Mask на панели слоев.
5. Рисование акварельными кистями
Теперь нарисуйте черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельной кисти, вы можете бесплатно скачать их в виде пакетов в Интернете. Рисование черной краской на маске слоя откроет портретное изображение внизу.
Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не будете довольны эффектом. Это ваша возможность проявить творческий подход!
Вот чего я добился с помощью нескольких акварельных кистей:
А вот мои до и после!
Как создать картину маслом из фотографии в Photoshop
Чтобы фотография выглядела как картина маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить. Первое, что вам нужно отрегулировать в портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это текстура , текстура .
Удалите текстуру кожи и волос, чтобы добиться более убедительного вида. А поскольку картины, написанные маслом, как правило, имеют более насыщенный цвет, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).
Гладкая кожа, напоминающая фарфор, стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно портретов эпохи Возрождения. Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи на нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину, написанную маслом.Вы увидите, как быстро эта простая настройка преобразует ваше изображение из фотографии в картину!
Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешивать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и более похожими на картину.
В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект. Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!
1.Сгладьте текстуру с помощью инструмента Smudge Tool
Сначала откройте изображение в Photoshop. Затем найдите инструмент Smudge Tool на левой панели инструментов. Значок Smudge Tool выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не сразу видите Smudge Tool, найдите значок Blur Tool или Sharpen Tool, затем нажмите и удерживайте, чтобы найти Smudge Tool.
Как только вы найдете инструмент Smudge Tool, используйте его, чтобы начать смешивать текстуру кожи вашего объекта. Нет правильного или неправильного способа сделать это, если вы будете растушевывать в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.
Я рекомендую установить кисть для растушевки на 0% жесткости с силой 20% . Таким образом, вы не стираете важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.
Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы будете тщательно размазывать лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть эффект рисования.
Вы должны применить ту же технику размытия к волосам и одежде объекта съемки.
Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичными для изображения.Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента Blur Tool , если размытие удаляет слишком много деталей.
Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица моего объекта, а затем применил размытие к волосам объекта с помощью кисти для размытия.
Вот мой окончательный результат:
Не бойтесь настраивать растушевку и размер кисти размытия для точной настройки редактирования. И убедитесь, что не размыли важные блики и тени. Эффектное освещение и темнота сделают редактирование фотографий еще более убедительным!
Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать типографский портрет в Photoshop.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.
Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?
Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.
Ретушь портрета: 7 приемов для придания портрету профессионального вида
Уловка с ретушью портрета — не переборщить.Хотя сейчас удалить каждую морщинку, изменить форму и размер объекта и удалить все несовершенства стало проще, чем когда-либо, но настоящая уловка заключается в том, чтобы знать, когда остановиться.
Здесь мы рассмотрим семь основных навыков ретуши в Photoshop, которые вы можете применить к своим портретам, которые обеспечивают тонкую, но эффективную обработку.
1. Увеличьте радужную оболочку
Глаза — самая важная часть портрета. Вот быстрый способ выделить их…
Изображение 1 из 2До
Изображение 2 из 2После
Один из самых быстрых и простых способов придать глазам дополнительный эффект — это повысить контраст и цвет в радужной оболочке.
Вот один инструмент, который лучше всего подходит для круговой настройки: радиальный фильтр. Просто откройте свое изображение в Camera Raw или Lightroom или с помощью фильтра Camera Raw в Photoshop CC, затем выберите Радиальный фильтр на панели инструментов.
Нарисуйте эллипс над радужной оболочкой и используйте кисть для стирания частей, если необходимо, пока она точно не покроет радужную оболочку. Затем просто увеличивайте четкость, насыщенность и экспозицию, пока не получите нужный результат.
Затем затемните края радужной оболочки. Удерживая Ctrl / Cmd + Alt, слегка перетащите булавку, чтобы сделать копию, затем уменьшите экспозицию, чтобы затемнить радужную оболочку.Щелкните кистью, затем сотрите центр круга, чтобы затемнить только края радужной оболочки.
Изображение 1 из 2 Изображение 2 из 2Верхний совет по рабочему процессу: копирование регулировочных штифтов
После того, как вы усовершенствовали одну диафрагму, просто удерживайте Ctrl / Cmd + Alt и перетащите штифты на другую диафрагму, чтобы скопируйте их.
2. Супер смягчение кожи
Если вы хотите, чтобы кожа выглядела мягкой и гладкой, не превращая пластик, вы можете использовать простой трюк.
Изображение 1 из 2До
Изображение 2 из 2После
Сначала отретушируйте любые следы и пятна с помощью кисти «Заживление пятен» и инструмента «Клонировать штамп».Затем продублируйте свой слой с помощью Ctrl / Cmd + J (или объедините новый слой с помощью Ctrl / Cmd + Shift + Alt + E). Инвертируйте слой с помощью Ctrl / Cmd + I, затем перейдите на панель Layers, установите непрозрачность слоя на 50% и режим наложения на Linear Light.
Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект», затем выберите «Фильтр»> «Другой»> «Высокий проход». Установите степень размытия кожи — здесь 9,9 пикселей. Теперь, чтобы вернуть текстуру, перейдите в Filter> Blur Gaussian Blur и установите треть значения, используемого для фильтра высоких частот — 3.
3px здесь. Наконец, удерживая Alt, щелкните значок «Добавить маску слоя», чтобы скрыть эффект, затем возьмите белую кисть и прокрасьте кожу, чтобы показать его.
Верхний совет по рабочему процессу: используйте маски слоев
Ретуширование — это выборочные корректировки, чтобы смягчить кожу, увеличить глаза и приподнять различные области. Маски слоя дают вам этот контроль. После внесения любого изменения в слой щелкните значок маски, удерживая клавишу Alt, чтобы скрыть эффект, затем закрасьте белый цвет, чтобы показать его в любом месте.
Удаление горячих точек
Горячие точки заставляют объекты выглядеть горячими, но не лучшим образом. Избавиться от них легко…
Изображение 1 из 2До
Изображение 2 из 2После
Горячие точки — это яркие отраженные блики, из-за которых лица выглядят потными, даже если их нет. В идеале лучше всего закрепить их на побеге с помощью небольшого количества пудры, но если вам понадобится удалить их позже, задача состоит в том, чтобы сделать это так, чтобы это выглядело естественно.
Инструмент «Патч» идеален, потому что вы можете рисовать грубые выделения вокруг горячих точек, а затем перетаскивать их на чистую область. Используйте для этого новый пустой слой и установите инструмент «С учетом содержимого» и «Образец всех слоев» в параметрах инструмента. После удаления области попробуйте уменьшить непрозрачность, чтобы немного смягчить исправление, чтобы свет частично просвечивался.
Изображение 1 из 2 Изображение 2 из 2Верхний совет по рабочему процессу: контроль непрозрачности слоя
При ретушировании использование отдельного слоя для каждого редактирования не только делает ваш рабочий процесс неразрушающим, но и означает, что вы можете уменьшить прозрачность слоя, чтобы смягчить любые чрезмерные эффекты, чтобы ваше ретуширование выглядело естественно.
7 приемов Photoshop, которые значительно улучшат ваши портреты
Photoshop может быть довольно сложной программой, особенно если вы новичок. Поскольку доступно так много вариантов, трудно найти единственный метод редактирования, который одновременно сэкономил бы ваше время и улучшил ваши изображения.
Если вам сложно редактировать фотографии, которые понравятся вашим клиентам, все, что вам нужно, — это введение в хитрые приемы Photoshop, с которыми не только легко, но и весело работать.Используя эти инструменты, у вас будет больше времени, чтобы поработать над другими вещами, получить больше опыта редактирования и получить больше вдохновения. Давайте начнем!
# 1 Replace Color (Улучшает черты лица)
Replace Color добавит приятному контрасту вашему изображению и выделит лицо объекта. Перейдите в Изображение> Коррекция> Заменить цвет. Выберите область, которую хотите отредактировать (обычно я выбираю область кожи), и осторожно перетащите ползунок «Яркость» вправо. Если результаты слишком впечатляющие, измените непрозрачность слоя примерно на 40%, чтобы создать более мягкий эффект.
# 2 Selective Color (Исправляет необычные цвета)
Я использую «Выборочный цвет» для редактирования определенных тонов в моих портретах. От затемнения губ до исправления неровностей кожи — Selective Color поможет вам добиться идеальных результатов. Перейдите в Image> Adjustments> Selective Color, щелкните по желтому разделу и поэкспериментируйте со всеми ползунками. Я обычно сосредотачиваюсь на черном и желтом цветах кожи. Чтобы сделать цвет губ более темным, перейдите в раздел «Красный» и перетащите ползунок «Черный» вправо.
Цветовой фильтр # 3 (добавляет тепла)
Старинный винтажный эффект хорошо смотрится на любом изображении. Если вы хотите удивить своих клиентов творческим набором фотографий, выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Фотофильтр». Создайте теплый винтажный эффект, выбрав любой из фильтров нагрева и установив плотность на 20% — 40%.
# 4 Градиент (придает красочность)
Инструмент «Градиент» — это то, что я иногда использую, чтобы добавить искру ярких цветов к своим фотографиям.Результаты часто поразительны и освежают. Чтобы добиться этого эффекта, щелкните значок «Коррекция» в нижней части окна «Слои» и выберите «Градиент».
Выберите градиент, который вам нравится, нажмите «ОК» и измените режим слоя на «Мягкий свет». Это сделает градиент слегка прозрачным. Затем измените непрозрачность слоя примерно на 20% — 30% для получения легкого, но привлекательного эффекта.
# 5 Match Color (Копирует вдохновляющие цветовые схемы)
Чтобы создать определенную цветовую тему, найдите картину или фотографию, цвета которой вас вдохновляют, и откройте ее вместе с фотографией, которую вы хотите отредактировать, в Photoshop.Затем перейдите в Image> Adjustments> Match Color. В качестве вдохновения я использовал картину Леонардо да Винчи Мона Лиза . Если ваши фотографии поначалу выглядят очень эффектно, не волнуйтесь. Просто увеличивайте ползунки Fade и Color Intensity, пока не получите желаемый результат. Как и Gradient, это не тот инструмент, которым можно часто пользоваться. Однако он отлично подходит для творческих проектов и забавных экспериментов.
# 6 Tilt-Shift (воссоздает то приятное размытие, которое мы все любим)
Если вы слишком боитесь свободы линз или у вас нет объектива со сдвигом и наклоном, у Photoshop есть решение для вас.Перейдите в Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift. Чтобы создать тонкий эффект, осторожно перетащите ползунок «Размытие» влево. Слишком большое размытие сделает вашу фотографию фальшивой, но небольшое размытие добавит вашему портрету приятный, мечтательный штрих.
# 7 Новое окно (редактировать одну и ту же фотографию в двух окнах)
Редактирование одной и той же фотографии в двух разных окнах позволит вам одновременно сосредоточиться на деталях и композиции.
Перейдите в Окно> Упорядочить> Новое окно для (имя изображения).Когда появится второе изображение, перейдите в «Окно»> «Упорядочить»> и выберите «2-up Vertical» или «2-up Horizontal». (Я предпочитаю первое, потому что это дает мне больше места для редактирования.)
Как вы уже догадались, это не единственные инструменты, доступные в Photoshop. Тем не менее, я надеюсь, что статьи в этой статье улучшат ваш рабочий процесс редактирования, побудят вас больше интересоваться скрытыми инструментами Photoshop и помогут произвести впечатление на ваших клиентов.
Удачи!
Как создавать фотографии в портретном режиме с помощью Adobe Photoshop Fix
Используя приложение Adobe Photoshop Fix, вы можете создать эффект боке в «портретном режиме» на своих фотографиях, даже если у вас нет новейшего смартфона iPhone или Android.
AI — не единственное модное слово, когда дело доходит до фотографии на смартфоне. Портретный режим покорил мир, поскольку он дает любому возможность делать снимки с небольшой глубиной резкости. Ах. . сладкое, вкусное боке.
Если у вас нет новейшего флагманского смартфона, но вы хотите создавать изображения, похожие на портретный режим, вы можете сделать это с помощью программного обеспечения.В частности, Adobe Photoshop Fix. Посмотрите мое видео, чтобы узнать, как легко имитировать портретный режим с помощью этого бесплатного приложения. Позвольте погрузиться в шаги, чтобы имитировать портретный режим.
- Откройте приложение Adobe Photoshop Fix App и коснитесь значка «+», чтобы создать новый проект. Это позволит вам начать обработку изображения, которое уже находится на вашем устройстве или в облачной службе.
- Проведите до меню «расфокусировать». Отрегулируйте размер кисти, чтобы лучше соответствовать вашим потребностям, используете ли вы стилус или просто кончики пальцев во время этого процесса редактирования.
- Установите полутвердую жесткость кисти, выбрав уровень жесткости от 35 до 50.
- Пальцем или стилусом нанесите кистью фон изображения. Это запустит процесс размытия фона.
- Коснитесь галочки, чтобы принять изменения, внесенные в изображение.
Выполнив эти шаги, вы можете повторить шаги со второго по пятый, если чувствуете, что вам нужно еще больше размыть фон. Вы также можете продолжить другие шаги редактирования или просто экспортировать изображение как завершенное.
Какие мобильные приложения для редактирования фотографий вам нравятся больше всего? Дайте мне знать в комментариях ниже или отметьте меня в Twitter и Instagram.
См. Также
Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop
С программой Adobe Photoshop все возможно. Одна из фантастических возможностей программы — это возможность сделать ваши фотографии похожими на картины. Эта статья покажет вам, как сделать изображение похожим на картину в Photoshop.Photoshop содержит множество встроенных фильтров, эффектов и инструментов, которые позволят вам преобразовать любой портрет в качественную картину галереи.
Чтобы добиться желаемого эффекта рисования в Photoshop, все начинается с композиции фотографии. Вы должны постараться расположить объект или картинку так, чтобы результат выглядел как можно ближе к картине. Вы хотите, чтобы были выделены лучшие и любимые особенности ваших портретов. Сфокусированные изображения рук, лица и других деталей хорошо подходят для этого упражнения.
Вам также необходимо убедиться, что ваш фон не слишком размыт и не перегружен. Было бы неплохо, если бы вы остановились на простом и твердом фоне, на котором будет больше выделяться лицо или другие черты объекта. Если фон слишком загружен, он затуманивает эффект картины. Поэтому конечный результат будет мутным или размытым.
Что вам нужно?
Есть несколько вещей, которые вам понадобятся, чтобы успешно превратить фотографию в картину в Photoshop.
Первым делом будет исходная версия изображения, которое вы хотите преобразовать. Мы рекомендуем использовать изображение с высоким разрешением не менее 300 пикселей на дюйм.
Второй компонент, который вам понадобится, — это рисунок, который вам нравится. Вы также должны решить, хотите ли вы включить изображение фотона в процесс для обеих версий. Если вы собираетесь преуспеть в этом процессе, вам следует собрать коллекцию картинок и картин с разными цветовыми схемами и опробовать каждую из них.
Наконец, вам понадобится программа Adobe Photoshop.Лучше всего использовать CSS и CS6. Вот еще несколько основных инструментов Photoshop, которые вам понадобятся для завершения преобразования изображения:
- Инструмент Smudge
- Инструмент Brush
- Фильтры и эффекты
Процесс рисования маслом
Процесс рисования маслом в фотошопе отличается, но он также прост и понятен. Наиболее существенное различие между акварельной и масляной живописью — это текстура .Поскольку масляные картины имеют более насыщенные цвета, чем неотредактированные фотографии, вам нужно будет улучшить цветовые комбинации, используя дополнительные корректирующие слои.
Известно, что многие фотографии, написанные маслом, имеют более гладкую кожу. В процессе рисования маслом вам нужно будет избавиться от текстуры кожи исходного изображения и сделать его похожим на картину, написанную маслом.
Важнейшим элементом в этом процессе является инструмент размытия Photoshop. Вы можете смешивать и комбинировать различные части лица объекта, чтобы создать более гладкий, похожий на краску вид.
Инструмент «Сглаживание текстуры и размазывания»
После загрузки изображения в рабочее пространство Photoshop найдите левую панель инструментов, где расположен инструмент размазывания. После того, как вы откроете для себя инструмент размазывания, вы можете приступить к его применению, чтобы смешать текстуру кожи лица.
Здесь нет проверенного и надежного метода, но вы должны последовательно наносить растушевку с естественными контурами и изгибами лица объекта.
Итак, каковы наилучшие настройки кисти для размазывания для оптимального качества? Лучшая комбинация обычно 20% прочности и 0% твердости .Если вы выберете эти настройки смешивания, вы сохраните основные характеристики, такие как линии улыбки, веснушки и морщины.
Не торопитесь, продвигаясь по этому процессу. Чем терпеливее вы будете лепить лицо, тем реалистичнее будет результат. Вам следует вернуться и применить эту похожую технику к одежде и волосам. Цель здесь — стереть все, что выглядело бы слишком реальным, чтобы его можно было запечатлеть во время рисования.
Процесс рисования акварелью
Дублируйте слой
Первым шагом в процессе рисования акварелью является дублирование слоя.Начните с открытия выбранного изображения, затем выберите слой и продублируйте слой . Вы также можете выполнить эту задачу, перетащив отдельный слой на кнопку нового слоя панели «Слои ».
После завершения копирования слоя вы увидите два отдельных слоя изображения на панели слоев . Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите преобразовать в смарт-объект . Выполнив эту задачу, вы сможете применять фильтры и эффекты, чтобы фотография выглядела как акварель.
Применение фильтра
Следующим шагом является применение необходимых фильтров для рисования, чтобы улучшить качество вашей фотографии. Было бы полезно, если бы вы перешли на вкладку фильтров в верхней части окна, а затем щелкнули галерею фильтров . Затем выберите художественную вкладку , а затем щелкните фильтр сухая кисть в раскрывающемся меню. Вот следующие настройки фильтра масляной краски сухой кисти, которые обеспечат вам оптимальные результаты:
- Размер кисти: 2
- Деталь кисти: 8
- Текстура: 1
После того, как вы нажмете OK , затем нажмите кнопку фильтры , фильтр галереи , а затем вырез .
На этом этапе процесса вам нужно будет попробовать разные значения диалогового окна, чтобы получить правильные условия для вашего изображения.
Наиболее эффективное использование обрезного фильтра — разделение различных частей лица вашего объекта на темные и светлые. Этот шаг придает вашей картине эффект акварельной краски.
Изменение режимов смешивания фильтров
Если эффекты изменения фильтра-вырезки слишком сильны, вы всегда можете настроить режим наложения фильтра, щелкнув значок режимов наложения фильтра.Эта кнопка будет на панели слоев , и она позволяет осветлить фотографию на определенный процент непрозрачности. Смена фильтра придает более плавный и мягкий вид окраски.
Вы также можете вернуться на вкладку фильтров , но на этот раз выберите кнопки размытия и интеллектуального фильтра размытия . Если вы хотите воспроизвести внешний вид мазка кисти, вы можете уточнить края изображения. Чтобы завершить этот шаг, вы можете выбрать фильтр, стилизовать, и найти края.
На этом этапе ваше фото может выглядеть немного забавным. Следовательно, вам нужно будет вернуться и снова настроить режим наложения фильтра. Вы можете изменить режим фильтрации поиска краев с нормального на , умножить на .
Наложение текстуры бумаги
По мере приближения к концу процесса вы можете применить текстуру акварельной бумаги ко всей фотографии. Для выполнения этого шага вы можете получить множество фотографий текстуры акварельной бумаги на интернет-сайтах или на стоковых фото-сайтах.Выбрав тот, который вам нравится, вы можете перетащить его в рабочую область Photoshop. Здесь вы разместите акварельный слой бумаги поверх исходного изображения.
Затем вы применяете маску слоя к вторичному слою, щелкнув слой , маску слоя, и примените .
Вы также можете завершить это, выбрав опцию добавить векторную маску на панели слоев.
Акварельная кисть и живопись
Ваша работа почти закончена, но теперь пришло время нанести черные мазки кисти на маску слоя, используя акварельную кисть.Когда вы рисуете черной краской на маске слоя, он начнет показывать окончательный портрет изображения нижнего слоя. Этот шаг также потребует вашего суждения, поэтому добавьте как можно больше творчества!
Преобразование портрета в картину маслом в Photoshop без фильтра масляной краски
В Photoshop очень легко сделать изображение похожим на картину маслом, особенно если у вас установлен фильтр масляной краски. Но не все версии Photoshop имеют этот фильтр по умолчанию. К счастью, есть способ сделать этот эффект без фильтра масляной краски, и все, что вам нужно, это просто ваша фотография.
Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее бесплатное изображение с Pexels: Загрузить
Шаг 1
Откройте ваше изображение в Photoshop.
Шаг 2
Перейдите в Image> Adjustments> Levels. Отрегулируйте уровни ввода тени и света, чтобы увеличить контраст изображения, и нажмите OK.
Шаг 3
Нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы дублировать текущий слой.
Шаг 4
Перейдите в раздел «Фильтр»> «Другое»> «Высокий проход».Установите Радиус на 2 и нажмите ОК.
Шаг 5
Установите режим наложения недавно дублированного слоя на Overlay.
Шаг 6
Перейдите в Layer> Merge Visible (или нажмите Shift + Ctrl + E на клавиатуре).
Шаг 7
Перейдите в Фильтр> Резкость> Маска нерезкости. Примените следующие настройки и нажмите ОК.
Шаг 8
Перейдите в Filter> Stylize> Diffuse. В разделе «Режим» выберите параметр «Анизотропный» и нажмите «ОК».
Шаг 9
Выберите Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке.
