Постановочная фотография: Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? | Идеи для фотосессий. Уроки фотографии

Содержание

Документальное и постановочное в фотографии - Теория фотографии - ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ - Каталог статей - Media-Shoot - кино и фото искусство

Содержание:

I. Введение

II. Понятие документального и постановочного в фотографии

1) Документальность
2) Постановочность

III. Отношение документального и постановочного в фотографии

1) Фотографический дуализм
2) Коммуникация в фотографии
3) Постановочное - ? Документальное - ?
4) Образ и реальность
5) Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?

IV. Заключение


«Искусство ли фотография?» – шли долгие споры после её изобретения в 1839 году. Великие учёные, известные теоретики, фотографы – все затрагивали эту тематику, и никак не могли прийти к определённым выводам. Дальше, когда вопрос разрешился в сторону того, что фотография всё-таки искусство, появились новые вопросы. Что представляет собой фотография? Она отражает реальный мир в его настоящем обличие? Или фотограф в любом случае делает из фотографии что-то искусственное, искажённое, удалённое от реальности? Эти споры можно вести бесконечно, и это оправдано. Это основы специфики фотографии, её отличия от других искусств. Ведь фотография наиболее реально отражает мир вокруг нас по сравнению с искусствами живописи, архитектуры, скульптуры. Мы как творцы должны использовать владение одновременно и реальностью и художественностью фотографии или по-другому документальным и постановочным в фотографии. «Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих. Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создаёт некие моменты истины и красоты. Роль фотографа – почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале», - такое начало второй части книги Лапина о специфики фотографии. А теперь постараемся рассмотреть эти два понятия: документальность и постановка.
Надо понимать и анализировать каждое из них, чтобы потом использовать и объединять их в нашем искусстве.

Документальность


Документальность – это то, что показывает реальные события и жизненные факты. Она не воспринимает приукрашиваний. Так, в художественный фильм можно вставить документальные отрезки, а вот в документальное кино постановку вставить очень затруднительно, чтобы всё воспринималось реально.

Но можно поставить очень жёсткое значение документальности, и мы придем к выводу, что фотография никак не может стать полностью документальной, т.к. в любом случае пространство отрезано рамкой кадра, кадр расположен на плоскости, и в любом случае фотограф оставляет что-то своё в фотографируемом объекте, ведь им выбран именно этот ракурс, даже если он это делал не специально. По словам Н. Жолудева, теоретически документальным можно назвать такой снимок, который получается при сбрасывании фотоаппарата с крыши дома и срабатывании затвора в неизвестном положении пространства при полёте. Все могут согласиться, но… Человек же кинул его именно с этой крыши, именно в эту сторону. «Даже экспозиция в фотографии – это рука человека».
Вывод: полностью достоверного документального снимка получить нельзя. Таким снимком можно назвать только что-то природное, например рисунок, прожженный солнцем на каком-то камне, лежащем в последствии долгое время под землёй. Документальное – это там, где не прикладывает свою руку человек.
В своём определении документальная фотография также разновидность фотожурналистики, где фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось. Это стрит-фотография, фотография военных событий, фоторепортажи.

Из фотографов-документалистов 19 века можно выделить Питера Генри Эмерсона и Эдварда Кёртиса, 20 века – Льюиса Хайна, Джэкоба Рииса, Роберта Капу, Дэвида Сеймура, Анри Картье-Брессона, из отечественных – Якоба Штейнберга, Якова Булла, Пётра Оцупа.

Постановочность

Постановка – это реализация замысла режиссёра. Для этого используется всё: ракурс, точка съёмки, оптика, актёры, свет, фильтры и многое другое. Можно ли утверждать, что все фотографии постановочные? Можно, но они способны передавать действительность. Главное отличие от истинной действительности – это то, что в ней отражается отношение фотографа к увиденному. Вот мнение, с которым я согласен: «Я не осуждаю то, что фотографии не полностью соответствуют действительности. Мне даже это по душе – и в самом деле, если они не соответствуют действительности, ещё не значит, что они не отражают действительность. Творчество – процесс показа действительности всеми остальными приёмами, кроме самой действительности. А фотография – это прежде всего творчество по сути».

Постановка Джулии Камерон


Хотелось бы ещё рассмотреть связь двух слов: постановочное и художественное. «Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определённого художественного замысла», - таково определение в Интернете. Следовательно «художественное» сродно слову «постановочное». Они оба стоят на противоположной стороне баррикад от документальной фотографии. Но я считаю, что не всегда. Существуют художественные снимки, близкие к документальности, например, «Знамя Победы над Рейхстагом» Евгения Халдея. Эта фотография постановочная, фотограф заранее собственноручно сделал знамя, чтобы использовать его в будущей фотографии. Она отражает те события, тот день, то время, передаёт ощущение и настроение произошедшего. Такую фотографию можно отнести к документально-художественному жанру.

Евгений Халдей «Знамя победы над Рейстагом»



«Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки. Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя. Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии»

Художественные фотографы: Альфред Стиглиц, Джулия Камерон, Эдвард Кёртис, Фредерик Эванс, Андрей Карелин, Йозеф Судек, Ансел Адамс, Манн Рэй, О.Г. Рейландер


Фотографический дуализм

Подчерпнул очень интересную мысль из Интернета. Вспомним физику, раздел «Свет» и тему «Корпускулярно-волновой дуализм». Что он собой представляет? В этой теме разбирается, что такое свет. Учёные пришли к выводу, что свет – это фотоны, передвигающиеся в пространстве. Фотон – это пучок частиц, который выделяется из атома при перемещении электронов с более высоких уровней на более низкие. Но это сейчас не важно. Важно, что свет обладает свойствами электромагнитной волны, когда передвигается в пространстве (волновая теория), и свойствами частицы или корпускулы, когда приземляется на предметы (корпускулярная теория). Вот автор статьи и решил сравнить «пучок» и «волну» с «документальным» и «постановочным» в фотографии. Он больше обращал внимание на то, что теория света не полностью доработана, на то, что всё может быть по-другому, также как размыты границы и определения документальной и постановочной фотографии. Но я хотел бы обратить внимание на взаимодействии свойств волны и корпускулы в свете. Они присутствуют оба, работают вместе, но используются и применяются по-разному. Также документальная и постановочная фотография не является антонимами. Каждая из них присутствует на изображении, они взаимодействуют, но используются в разных целей.

Избирательная реальность Фредерика Эванса


Коммуникация фотографии

Для чего нужны фотографии? Для того, чтобы на них смотреть. Кто смотрит на фотографии? Зрители. Главная задача фотографа? Довести свой замысел или информацию до собеседника (ой, ошибся – до зрителя). Фотограф создал образ у себя в голове, придумал идею будущего снимка, разместил персонажей, создал обстановку, дал свет – получилась постановочная фотография. Теперь главное, чтобы зритель нашёл что-то для себя на этой фотографии: понял бы замысел или задумался над происходящим или начал изучать глазами картинную плоскость и восхищаться красотами мира. С коммуникации фотографии, а значит и её автора, со зрителем начинается определение художественности или документальности фотографии. Теперь возьмём документальную съёмку. Происходит событие, нужно уловить момент, почувствовать точку самой напряжённости, кульминации. Фотограф вновь создаёт цельную картину и образ у себя в голове, но теперь ему это предстоит сделать за короткий срок и только из ограниченного материала, а это гораздо сложнее. Для себя можно сделать вывод, что художественную документальную фотографию сделать не так-то просто, и в ней будет отражена точка зрения фотографа, который её сделал. «Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналистов существует только свой подход, ему невозможно быть совершенно объективным», - так пишет Лафлин.

Документальный снимок Эдварда Кёртиса


А теперь подробней о коммуникации. Давайте ответим на такой вопрос: как надо себя вести и преподносить, чтобы тебя заметил другой человек? Чем его заинтересовать и на какие темы говорить, чтобы с тобой ему было интересно общаться? А золотое правило общения "настройся сначала на волну собеседника и лишь потом настрой его на свою волну". Давайте посмотрим на это с точки зрения общения автора фотографии и зрителя и попробуем ответить на вопросы.

Чтобы настроится на волну зрителя, надо чтобы темы наших фотографий заинтересовали его. Одному интересны человеческие чувства, другому эстетические, третьему интересны события, отражённые на фотографии.

Чтобы настроить зрителя на свою волну, надо чем-то его задеть, зацепить внимание. Это может быть необычность снимка, острый сюжет, юмор, невероятное событие. Зацепить могут любые конфликты будь то конфликты фактур или конфликты времени. Например, если человек начал прочитывать ряд планов на фотографии - он уже обратил на неё внимание.

Фотографии должны быть понятны, интересны, загадочны, не требовать большой умственной работы для понимания смысла или же наоборот позволить человеку находить в ней множество своих смыслов, отличаться замысловатостью и двойственностью.

Отношение документального и постановочного (художественного) в фотографии возникает при определённом восприятии фотографии зрителем. Если зрителю важно почувствовать документальность, например, «дыхание того времени», событийность, то он и будет относиться к фотографии, как к документальной и не замечать постановочных элементов и художественных приёмов. Или наоборот, если зрителю будет важна художественность снимка, красота передачи события, композиция, то он не будет замечать в полном размере реалистичность фотографии.

К примеру, опять возьмём фотографию Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом». Может я её ранее пытался привести к документальной, потому что я её хочу такой видеть. А человек 50-х рассматривая фотографии с войны, будет искать наиболее художественные снимки и найдёт их в этой фотографии. «Постановочность для художественности», - вот что можно сказать об этом снимке.

В данном примере мы взяли людей из разного времени: меня – из начала XXI века и человека 50-х годов. Из этого можно заметить, что часто документальность снимка возрастает с его возрастом. Сейчас мы смотрим не на художественность старых снимков, а на документальность - детали интерьера и характер человека, свойственные тому времени.


Документальные снимки Метью Бреди и Тимати О’Салливана


Потановочное - ? документальное - ?


«Документальное – сама действительность, постановочное – то, что недосягаемо в жизни». Часто постановки делаются для того, чтобы воспроизвести или попытаться воспроизвести то, что не бывает или уже не будет в жизни. Сюрреальные фотографии – пример недосягаемого, постановка прошедших исторических событий – пример попытки воспроизвести то, что уже было и не будет.

«Документальное – искусство факта, художественное – искусство вымысла». Здесь рассматривается документальность с точки зрения репортажной фотографии, как искусство запечатлеть факт. Художественное, как искусство вымысла, не вбирает в себя постановку события, хотя с другой стороны, в каждой постановке есть доля вымысла. Это ещё раз доказывает близость понятий постановочное и художественное.

Образ и реальность


Рассмотрим мнение Жана Бодрийара: «В противоположность смыслу и его эстетике, ниспровергающая роль образа заключается в раскрытии буквальности в объекте (фотографический образ – вершитель исчезновения реальности). Образ исчезает под давлением реальности». Я считаю, что образ – это уже нереальность, это созданный человеком продукт искусства. Он часто является центральным и самым важным в фотографии. Он может быть материален или нематериален, но он необходим.

Мы видим лицо измученного солдата во Вьетнаме. Он человек, у него есть чувства, у него есть история, он находится в реальной обстановке. На фотографии всё это вместе взятое передать невозможно. К тому же добавим ещё строчку Бодрийара: «О чём невозможно говорить – о том следует молчать. Но о том, о чём невозможно говорить, можно молчать, показывая образы». Фотография молчит о многом, но чтобы добраться до ощущения того момента и чувств, необходим образ. Образ – это уже не тот солдат, это его перевоплощение на фотографии. Часто образ одного реального объекта подразумевает множество. Например, этот солдат может подразумевать всех молодых людей, которых насильно повезли погибать во Вьетнам на никому ненужную бесполезную войну, вместо того чтобы жить и любить. Я согласен, что образ исчезает под давлением реальности. Если мы реально знакомы с этим солдатом, знаем его в лицо, образ на фотографии теряется, остаётся факт и сочувствие данному человеку. Образ – нереален, но он важен в искусстве, потому что именно он удесятеряет значение этого искусства.


Постановочная фотография Андрея Карелина

Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?


Ответим на этот вопрос, попытавшись сфотографировать лесной пейзаж. Что мы получим? Реальность будет отрезана кадровой рамкой, всё изображение будет находиться на плоскости. Мы не сможем передать щебет птиц, дуновение ветра и запах цветов. Задача фотографа - средствами и приемами фотографии (живописи) передать обстановку и характер того места, которое было сфотографировано, причём это сделать только визуально. А если получиться передать тактильные ощущения, ветер и звук – это будет огромным достижением. Заметим, что всё должно быть основано на опыте зрителя, который уже испытывал данные ощущения Здесь можно сделать вывод о том, что фотография – уже нереальность, и что фотограф должен сделать из картинки нечто большее, чем мы видим в реальности, чтобы на фотографии передать всю красоту того места, где вы находились и что вы ощущали. Как раз для данной цели и используются постановка и образ, также все наши приёмы отражения объёма на плоскости, композиция, освещение, ракурс и другое.

Но с другой стороны можно привести цитату Кракауэра: «Абсолютная объективность в передаче натуры, какую требуют реалисты, недостижима. А раз это так, то зачем фотографу подавлять свои творческие способности в тщетных попытках добиться такой объективности? Если фотограф намерен раскрыть содержание снимаемой натуры, он, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы снимка, объектив, фильтры, эмульсию и зерно. Или вернее – фотографу необходимо произвести творческий отбор. Объект съёмки не даётся фотографу, если он не осваивает его напряжением всех своих чувств, всем своим существом. Поэтому формотворческое направление отнюдь не должно противоречить реалистическому. Напротив, их взаимодействие может способствовать полноценности реализма, что не дано было понимать его приверженцам в 19 веке».

Вывод: мы не можем изобразить реальность, так она изначально не доступна фотоаппарату. Мы в любом случае будем заниматься «постановкой» реальности. Для запечатления реальности мы отбираем главное, что и является постановкой.


Художественная фотография Анселя Адамса


Спор между тем, что важнее в фотографии: документальность или постановочность – вечная тема, и даже сейчас она будет закончена. Я не отдаю предпочтение ни одной из них. Я считаю, что каждая из них важна, и всё зависит от поставленных задач. Могу только сказать, что сама миссия фотографии заключается в изображении реального мира, ведь фотография – самая объективная из искусств, а как это будет сделано – это вопрос для каждого снимка в отдельности, ответ на который и является одной из задач фотографа…

«Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии» Ирина Толкачёва

«Фотография - странное искусство. Будучи одним из видов документалистики, она оставляет большой простор для художественного творчества. Люди и предметы, попавшие в объектив фотоаппарата, остаются на пленке как часть истории, как то, что было "на самом деле". Но в создании снимка участвует не только хитроумное оптическое устройство. Есть еще глаз фотографа, благодаря которому достоверное событие, открытое "для всех", поворачивается к зрителю своей уникальной стороной, из частности истории превращается в ее символическое обобщение. Фотоснимок крупного мастера способен не только зафиксировать внешний облик настоящего, но и раскрыть его внутреннюю сущность. К этому стремится любой фотограф, и работы тех, кому это удается, по праву становятся достоянием национальной культуры»


Джеймс Аннан


Этот снимок Робера Дуасно долгое время признавался документальным, и только после автору пришлось признать, что кадр постановочный


Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году. Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно.
Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов.

Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой». Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным.

В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех.

С сайта photoisland.net


Эта фотография Элиота Эрвитта сочетает в себе и документальность в фотографии и постановочность
Эллиот Эрвитт был мастером пойманного момента.


В кадре «Поцелуй в зеркале заднего вида» 1955 года был пойман момент взаимного счастья 2-х людей, даже в некоторой степени кульминация этого великого чувства взаимной симпатии, любви, нежности. Причём этот короткий маленький миг показан в кадре также на маленькой плоскости овального формата – отражении в зеркале заднего вида. Овальный формат напоминает памятный медальон, который наверняка будет очень важен для главных героев, как память об этой встрече.

Запечатлено мгновение, но оно ещё взаимодействует со всем остальным в кадре: романтический пейзаж, любимое нами море… закат… солнечная дорожка… полоса изящной вытянутой тучки… блики и света на сверкающем металле автомобиля. Романтика и обстановка поддерживает основной сюжет, но при этом добавляет свои краски, и наивный стандартизированный пейзаж превращается в продолжение или скорей в некую субстанцию, обволакивающую главных героев. Всё искрится и в тоже время тает от нежности оттенков, мягкости фокуса на дальнем плане.

Большая часть кадра находится не в фокусе, что позволяет выделить главное событие. И в тоже время жёсткий по теории свет на солнечной дорожке одновременно и сверкает и светится, не отвлекая внимания, а только добавляя эффект своими мягкими разливающимися бликами. Всё в кадре едино, всё работает на сюжет.

Источники:


1) Зикфрид Кракауэр "Природа фильма. Реабилитация физической реальности"
2) Л.П. Дыко "Беседы о фотомастерстве"
3) А.И. Лапин "Фотография как…"
4) Сайт prophotos.ru
5) Сайт fotodelo.ru
6) Сайт club.foto.ru
7) Определения в ru.wikipedia.org
8) Сайт media-shoot.ru
9) Сайт allphotopai.com
10) Бодрийар "Краткая история фотографии"

Салаев Михаил Игоревич
media-shoot.ru
[email protected]


Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив

Такое понятие как постановочная фотосъемка в общих чертах можно представить как процесс стилизованной фотосъемки, при котором первостепенной задачей является воплощение в кадре определенного фото-сценария. По соответствующему сценарию для предстоящего съемочного процесса будет подобран нужный реквизит и аксессуары, в случае выездной постановочной съемки будет выбрано наилучшее натурное место или интерьер. А также для фотосъемки с моделью необходимо заранее по определенному сюжету подобрать одежду и подготовить макияж. Поэтому особенно важно сформировать задачу на профессиональную фотосъемку задолго до согласования ее деталей.
Постановочная фотосъемка ставит своей целью дать человеку представление и позволить в полной мере живо ощутить изображенный на фотокадре сюжет или натюрмортную композицию. Наиболее часто результат работы над постановочной фотосъемкой можно наблюдать в рекламных изданиях или же календарях и другой продукции в целях иллюстрации той или иной идеи.
Чаще всего в целях имиджевой рекламы какого-либо продукта или товара для постановочной фотосъемки составляется определенная художественная композиция, которая по своей сути являет собой не что иное, как фото-натюрморт. В этом случае также необходим подробный сценарий для студийной фотосъемки, так как нередко для составления подобных композиций применяют дополнительный реквизит, который лучше всего подобрать заранее, чтобы в процессе фотосъемки была возможность экспериментировать и менять его, чтобы наилучшим образом оформить кадр и сделать удачные ракурсы. Последующая обработка фотоизображений в специальных графических программах позволяет добиться специальных эффектов и тем самым эффектно выразить рекламную кампанию.
Также сейчас распространен процесс постановочной фотосъемки с участием моделей или актеров, этот прием позволяет наиболее наглядно продемонстрировать зрителю или потенциальному покупателю доверие к рекламируемому товару или услуге. В этом случае будет требоваться проработка конечных образов и тщательная подготовка ко всем этапам постановочной фотосъемки.
Но постановочная фотосъемка применяется не только в студийных рекламных съемках, также распространены и иные цели данного вида съемочного процесса. Очень часто эта профессиональная съемка используется для получения качественных свадебных фотографий или фотографий, когда главные герои торжества заранее организую съемочный процесс в условиях оборудованной студии или же на выезде. Такой прием позволяет основательно и без суеты осуществить такую подготовку для свадебного фото, в результате которой получаются истинные шедевры, настоящие семейные реликвии. Все это возможно только с применением профессиональной фототехники и конечно же с участием профессионального фотографа и других приглашенных специалистов.

Постановочная и репортажная съемка в свадебной фотографии

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Постановочная съемка. Постановочная фотосъёмка. V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

По своей специфике профессиональная постановочная съемка очень близка к работе художника и требует не меньше таланта. В кадре не должно быть ничего лишнего. Главная особенность постановочной съемки заключается в продуманности мелочей, попадающих в кадр. Роль играет поза модели, фон, а также сюжет. В отличии от стандартной фотосъемки, вы получаете не случайно пойманный момент, а результат совместного труда фотографа и того, кто попадает в кадр. Профессиональная постановочная фотосъемка в Белгород проводится фотографом с большим опытом работы, который творчески подходит к решению поставленной задачи. Но нужно понимать, что подготовка к съемкам потребует много времени. Спешка может испортить результат, тут важно уделить внимание каждой детали. На сам снимок уходят доли секунды, больше всего времени отводится подготовке, на которую делается упор в этом виде съемки.

Постановочная съемка - это в первую очередь подготовительный прогресс, фотограф берет на себя проработку сюжета, выбор идеального места съемки, ракурса, который наилучшим образом подойдет в конкретных условиях, настраивает свет, добавляет в кадр дополнительные элементы или наоборот убирает что-либо. Он же поможет модели занять подходящую позу, идеально подходящую для фото. Тут главное делать все аккуратно и не торопясь, только уделяя внимание деталям можно будет получить желаемый результат. Профессиональная студия постановочной фотосъемки предлагает свои услуги по доступной цене и гарантирует, что вы останетесь довольны результатом.

Фотограф для постановочной фотосъемки


Нередко профессиональные фотографы не только делают снимки, но и работают с ними в фотошопе, чтобы добавить новые эффекты и сделать кадр еще интересней. Таким образом можно даже совмещать полученные снимки между собой, что заставит по-новому взглянуть на них.

Постановочное фото позволяет реализовать любые, даже самые творческие задумки, что становится возможно благодаря тщательной подготовке. Процесс съемки может происходить как на улице, так и в профессиональной студии, где можно выбрать фон и есть большой выбор декораций. Можно устроить тематическую фотосессию, обустроив фон в определенном стиле. Это может быть семейная, свадебная или детская фотосессия.

Талантливый фотограф для постановочной фотосъемки поможет вам подготовить любой образ и занять удачную позицию для фото, чтобы вы остались довольны результатом. Из вас можно сделать сказочную принцессу, сказочного персонажа, все ограничивается лишь вашими желаниями и фантазией. В результате вы получаете коллекцию красивых фотографий, на которых будете изображены вы или ваши близкие.

Преимущества, которые мы вам предлагаем:

  • Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
  • Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
  • Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
  • Цены, которые может позволить себе каждый.

Свадебная фотография - это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография - это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии - это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии - это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка - это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии - это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это - хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты - это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников - здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе - главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа - отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации - хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание - процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка - это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа - если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы - это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев - достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.

Заказать репортажную съемку

Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является "тизером" для полутора или двух часового фильма о мероприятии.

Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя. Военно историческая реконструкция - страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.

В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.

Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.


Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.

Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми - лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.


Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.

Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо...


Репортажное видео

Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.

Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.

Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.

Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.

Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , - это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.

Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.

Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.


Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.

Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.

Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.

Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.

Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.

Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .

Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.

Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование...

Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Постановочная фотосъёмка Общая фотография класса

  • На место съемки выезжает один оператор.
  • Чаще – оператор привозит одну камеру и штатив, реже – берет в дополнение съемочные приборы.
  • Репортажная камера ограничена по своим характеристикам.
  • Съемка происходит без четкого плана.
  • При монтаже может получиться однотипный ролик, т.к. съемка происходит максимум из 3-5 ракурсов или даже с одного ракурса. Ограниченность оборудования не позволяет получить плавные наезды камеры.
  • Съемка только того, что происходит (или не происходит – если нужно просто снять оборудование).

Постановочная съемка видео

  • На место съемки выезжает съемочная группа. Минимальный состав – оператор и режиссер. По мере усложнения съемки к ним добавляются осветитель, дольщик, оператор фокуса, второй режиссер, актеры, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал.
  • Оборудование для съемки: камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д.
  • Киношная камера позволяет получить яркое сочное изображение.
  • Съемка происходит по заранее спланированному сценарию и режиссерской раскадровке, где подробно описан каждый кадр.
  • При монтаже получается динамичный ролик, т.к. режиссер предусматривает плавную и частную смену плана. Для создания плавного движения камеры используют электронную систему стабилизации или рельсы.
  • Режиссер составляет календарно-постановочный план, который гарантирует, что за 1 съемочный день команда создаст максимально возможное количество кадров.
  • Создание сцен. При съемке оборудования его не просто снимают с одного ракурса, камера наезжает и отъезжает, сменяются планы, создается сцена использования оборудования.

Выбор между постановочной и репортажной съемкой

Ваше решение должно основываться на том, каких задач вы хотите добиться с помощью видеоролика. Для рекламной съемки лучше использовать постановочные кадры.

Предположим, вам нужно продать душевую кабинку. Вы ждете конкретного действия от зрителя – он должен принести вам деньги и купить кабинку. С помощью какой съемки это получится быстрее?

  • С помощью репортажной съёмки вы просто покажете факт наличия у вас душевой кабинки. Зритель скажет: «О, это кабинка».
  • С помощью постановочной съемки вы покажете красоту душевой кабинки, её характеристики. Зритель скажет: «Я хочу себе такую же».

Съемка для видеорекламы

Репортажная съемка - это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии - очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:


I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию - это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

  • одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
  • другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
  • третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
  • четвертые расставляют по росту
  • пятые по своим предпочтениям


III. Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение - это не самая лучшая идея, потому что:

  • на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
  • кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
  • не факт, что получится нужное количество фотографий
  • не факт, что ракурсы будут интересные
  • невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется - заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.



  • На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
  • На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
  • Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

  1. Построение кадра
  2. Управление выдержкой фотоаппарата
  3. Управление диафрагмой фотоаппарата
  4. Настройка ISO фотоаппарата
  5. Настройка баланса белого
  6. Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
  7. Настройка фокусного расстояния
  8. Объект должен быть в фокусе
  9. Объект не должен быть размазан из-за движения
  10. Объект не должен быть обрезан
  11. Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
  12. Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
  13. Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию"
  14. Отобрать фотографии

VI. Что

НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке
  1. Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает - хорошо)
  2. Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает - хорошо)
  3. Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет - его все устраивает)
  4. Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
  5. Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале - это не проблема фотографа)
  6. Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
  7. Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим - нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

  1. Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
  2. Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
  3. Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
  4. Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится - убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
  5. Растрепанные волосы или мятые рубашки - посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
  6. Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

Стоит ли говорить, что свадьба является одним из самых памятных и волнующих событий в жизни каждого человека. И вполне естественно, что каждая возлюбленная пара хочет сохранить воспоминания об этом дне на ярких и праздничных фотографиях, которые впоследствии можно было бы много раз просматривать в минуты радости и несчастий. Свадебная фотосъемка появилась как жанр еще на заре становления фотографии в середине XIX века. Несмотря на то, что в то время фотоизображения выполнялись на стеклянных или металлических пластинах, а сам процесс фотографирования был очень далек от идеала, молодожены выстраивались в очередь к фотографу, чтобы сняться в свадебных нарядах.

Сегодня свадебная съемка считается особенным видом искусства в фотографии. Свадебная фотография сочетает в себе такие жанры как художественный портрет, репортаж, предметная и интерьерная съемка. Для фотографа снимать свадьбу – это большая ответственность, ведь свадебные фотографии должны будут напоминать супружеской паре в течение последующих десятилетий об их чувствах и счастливых мгновениях в этот праздничный день.

Съемка свадьбы: постановочный и репортажный стиль

В наши дни принято, что возлюбленные пары обращаются к услугам опытного, профессионального фотографа, способного выполнить свадебную съемку на самом высоком уровне. Спрос на такие услуги постоянно возрастает, несмотря на то, что сам жанр свадебной фотографии остается довольно консервативным.

В свадебной съемке можно выделить два основных стиля:

— Классическое постановочное фото

К первому стилю относится классическое, постановочное фото, которое появилось еще в XIX столетии. Тогда фотографы делали исключительно постановочные фотографии, которые были призваны передать чувства молодоженов друг к другу. Такие снимки сохранялись на память будущим поколениям. Постановочный стиль и сегодня широко используется в свадебной фотографии. Во многом именно здесь раскрывается талант фотографа как своего рода режиссера и постановщика сюжета, главной целью которого является раскрытие истинных чувств и эмоций молодых.

Постановочная фотография предполагает фиксацию отдельных моментов свадебного дня преимущественно в виде сюжетных и портретных снимков. В кадре могут присутствовать не только жених с невестой, но и родители, друзья или родственники, то есть делаются постановочные групповые фотографии.

Постановочные фото, в частности, снимаются во время торжественной церемонии во Дворце бракосочетания и прогулки молодоженов. Традиционными для постановочного стиля также являются праздничные кадры с разрезанием торта или зажжением символического «семейного очага». Постановочные фотографии позволяют передать красоту свадебных нарядов, цветов и причесок, а также чувства супружеской пары. Но для получения ярких и красивых постановочных снимков фотографу приходится придумывать какой-либо оригинальный и интересный сюжет, а не использовать простые шаблоны.

— Репортажный стиль

Репортажный стиль в свадебной фотографии возник уже гораздо позже, когда фотографам стали доступны достаточно компактные фотоаппараты со вспышками и сменной оптикой. Этот стиль считается одним из самых сложных видов съемки. В данном случае фотограф никак не вмешивается в торжественное событие, не указывая гостям или молодоженам, когда нужно занять определенную позу, посмотреть в объектив камеру или улыбнуться. Его задача заключается в том, чтобы незримо присутствовать на свадьбе и замечать наиболее интересные и волнующие моменты торжества, фиксируя их на фотографиях. Сложность такой съемки как раз и заключается в умении фотографа увидеть уникальные моменты и успеть запечатлеть их в кадре, ведь большинство таких мгновений на свадьбе повторить невозможно.

Репортажный стиль является полной противоположностью классическому: тут фотографу нужно видеть интересный кадр в условиях постоянно меняющейся обстановки и работать что называется «с первого дубля». Но именно съемка свадьбы в репортажном стиле позволяет фотографу по-настоящему раскрыть свой талант, проявить свою индивидуальность и собственное видение происходящих вокруг него событий. Недаром многие знаменитые свадебные фотографы получили широкое признание как раз благодаря своим репортажным снимкам. Зачастую репортажные кадры со свадьбы выглядят гораздо интереснее постановочных, поскольку в них используются необычные ракурсы и углы съемки, передаются динамичные мгновения с танцем новобрачных, поцелуем украдкой, разбиванием бокалов и бросанием свадебного букета.

Для репортажного фото отлично подходит возможность современных цифровых камер снимать по нескольку кадров в секунду, что позволяет запечатлеть на снимках действительно уникальные моменты. Особенностью репортажного фото является то, что в каждом отдельном случае, будь то церемония бракосочетания в ЗАГСе или праздничный банкет, съемка проводится в совершенно разных условиях. В результате, фотографу необходимо запасаться целым набором сменной оптики и применять различные подходы к построению экспозиции и параметрам съемки.

Кроме постановочного и репортажного фото, в свадебной фотографии также существуют особые виды съемки. Например, предсвадебная фотосессия в стиле Lovestory («История любви»). Это предварительная съемка, во время которой фотограф вместе с молодоженами может выбрать самые красивые и выигрышные места в городской черте или на природе, а также определить наиболее удачные ракурсы и сюжеты для постановочных снимков. Поскольку день свадьбы бывает лишь один раз в жизни и повторить его будет невозможно (по крайне мере, в данном составе брачующихся и гостей), то подобная предварительная съемка и планирование оказываются очень полезными.

В настоящее время большинство свадебных фотографов работают как в постановочном, так и в репортажном фото, пытаясь удачно совместить оба жанра. Хотя каждый из этих стилей требует от фотографа особого подхода и особых навыков. Но долгие свадебные торжества с церемонией в ЗАГСе, прогулкой и праздничным банкетом позволяют сделать и постановочные, и репортажные кадры.

Очень хорошо выглядят черно-белые свадебные фотографии, поэтому достаточно часто молодожены заказывают у фотографа именно такие кадры. Также свадебные фото могут подвергаться цифровой обработке, например, с целью изменения или размытия фона, или обработки «под старину». Кроме того, сегодня большой популярностью пользуются красочные свадебные коллажи.

Фотосъемка свадьбы на улице и в помещении

При выполнении свадебной съемки фотограф всегда должен руководствоваться несколькими важными моментами. Во-первых, свадебные фотографии должны передавать теплые чувства и положительные эмоции молодоженов. Искренняя улыбка, любящий или интимный взгляд, поза – все это приобретает огромную значимость на свадебных фото. Такие эмоции нельзя создать программными средствами уже в процессе цифровой обработки фотоизображений. Обработка помогает лишь усилить или подчеркнуть эти моменты. Именно поэтому от фотографа на свадьбе требуется умение чувствовать и передавать на снимках искренние эмоции.

Во-вторых, в обязанности фотографа на свадьбе входит поиск наиболее интересных и ярких моментов. Это очень сложно и требует большого опыта, поскольку на всех событиях он просто не может физически присутствовать. В любом случае фотографу желательно держаться неподалеку от новобрачных, поскольку все самое важное будет происходить вокруг них.

Вся торжественная часть обычно проходит во Дворце бракосочетания, где съемка и действия фотографа строго регламентированы. На этом этапе при съемке в залах и помещениях ЗАГСа от фотографа требуется просто технически грамотно зафиксировать церемонию в условиях, когда разброс освещенности в различных частях зала может сильно отличаться – под люстрами света обычно более чем достаточно, а по краям его порой катастрофически не хватает.

Добиться качественного результата можно лишь в том случае, если грамотно использовать все имеющееся освещение. В некоторых случаях хорошим помощником для фотографа может послужить вспышка. Во Дворце бракосочетания помимо снимков торжественной церемонии, также можно сделать несколько постановочных фотографий на фоне интерьеров.

При прогулочной съемке молодоженов фотограф более свободен в своих действиях и планах. Здесь приветствуются как постановочные, так и репортажные фотографии. На улице можно использовать объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы создать объемные снимки, на которых главный объект съемки выделяется из окружающего пространства. В частности, в арсенале свадебного фотографа должны присутствовать объективы 85-135 мм со светосилой 1.4-2.8.

Самые интересные и яркие кадры можно снять именно на прогулке, когда фотограф может примерить на себя роль режиссера и проработать самые разные сюжеты. Кадры с прогулки, как правило, получаются очень живыми и веселыми. При прогулочной съемке также не стоит забывать о вспышке, которая в пасмурную погоду поможет сгладить недостаток естественного освещения. Главное не упустить ни единого момента, так как каждое следующее мгновение может оказаться важным.

При съемке на улице фотографу обязательно нужно иметь с собой в запасе различную фототехнику и целый набор объективов. Никогда не знаешь, что будет с погодой или освещением. Солнечная погода может совершенно неожиданно смениться проливным дождем и фотосессию придется срочно переносить в помещение или под крышу. Поэтому опытные свадебные фотографы всегда берут с собой на съемки две камеры – одну с широкоугольной оптикой, другую с зум-телевиком. Оптику желательно применять светосильную и резкую.

Позирование

Одним из наиболее важных аспектов свадебной фотографии является позирование. Тут нужно помнить, что свадебные снимки – это плод совместной работы фотографа и новобрачных. Выбор тех или иных поз должен определяться не только замыслом фотографа, но и исходя из индивидуальных особенности пары, а также их личных пожеланий. Перед съемкой свадебному фотографу нужно постараться раскрепостить пару, пообщавшись с женихом и невестой. Необходимо помочь молодоженам расслабиться, чтобы они могли в этот праздничный день спокойно откинуть все свои заботы и дать волю чувствам. Присутствие фотографа на свадебных мероприятиях не должно отвлекать влюбленную пару.

Неестественное застывание в одной позе – довольно распространенная ошибка для жениха и невесты при позировании на свадебных фотографиях. Такие снимки вряд ли захочется пересматривать. Гораздо интереснее выглядят кадры, на которых жених и невеста много улыбаются и смеются, кокетничают друг с другом и буквально светятся счастьем. Классической для свадебной фотографии считается поза, когда молодожены находятся близко друг к другу, держатся за руки, а их взгляд направлен прямо в объектив фотоаппарата. При этом фон должен соответствовать стилистическому решению фотографии.

При съемке молодоженов сидя, жених может обнимать свою возлюбленную за талию, а другой рукой держаться за ее руку. Невеста же может положить свободную руку на платье или на колени. Важно обращать внимание на положение рук — они ни в коем случае не должны быть просто безвольно опущены. Красивое и нежное фото получается при съемке в позе «лицом к лицу». Такая поза идеально подходит для пар, где жених и невеста примерно одного роста.

Интересными получаются снимки, когда жених и невеста стоят на расстоянии метра друг от друга, наклонившись для поцелуя. Тут только нужен правильный фон, с помощью которого можно было бы идеально обыграть симметричность композиции. В коллекции свадебных фото обязательно должен присутствовать и снимок, на котором невеста смотрит в объектив камеры, а жених – смотрит на нее или наоборот. Эту позу можно назвать «один взгляд». При съемке объятий нужно сделать так, чтобы невеста просто положила голову или слегка облокотилась на плечо жениха, а он при этом стоит прямо, смотря либо в камеру, либо на невесту. При съемке молодоженов в различных позах не стоит забывать об улыбке.

Уже прошли те времена, когда свадебные фотографы в ЗАГСе снимали новобрачных буквально как на конвейере, со стандартными позами и ракурсами. На выходе получались однотипные фотографии, такие же, как и у других пар. Сегодня в задачи свадебного фотографа входит необходимость использования всей имеющейся в его арсенале техники, опыта и знаний для того, чтобы готовые снимки буквально излучали любовь, счастье и романтические чувства. Естественно, что такая работа требует от фотографа не только соответствующих знаний, но и умения быть психологом, тонко чувствовать переживания людей и атмосферу праздника.

Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий. Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки - это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.

by Lia Mstislavskaya

Энди Гамильтон (Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются "легкие" снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью. Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.

Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?

Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.

Как правило, такая работа сложнее, чем съемка "с подготовкой" и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с "натренированным" взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во "внезапной" технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.

Старайтесь не использовать вспышку

Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности "быть обнаруженным". Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно - в этом смысл спонтанных фото.


by Massimo Giachetti

Ищите подходящее место

Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества - особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет - например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.


by Leniel Velazquez

Помните о динамике и композиции

Важнейший момент при спонтанной фотографии - непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания "эффекта подглядывания" часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение. Если заставить объект двигаться невозможно - к примеру, при коммерческой съемке - нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.


by Brett Goldsmith

Используйте режим непрерывной съемки

Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.

Возьмите с собой телеобъектив

Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру. С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.


Спонтанные фото трудно создавать - качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой.


Курс Сергея Смирнова «Постановочная фотография» / Каталог фотошкол Москвы и Санкт-Петербурга

Быстрый выбор

Новое в блогах

Режим работы после самоизоляции
Дорогие ученики, рады сообщить, что наши фотокурсы вновь работают в обычном режиме.   ... Фотоаппарат как средство создания новой реальности
Фотография появилась 100 лет назад и уже тогда прочно заняла свою, только ей отведенную нишу. С... Свадебный репортаж на Olympus
Видеосъемка свадьбы это ответственный, но в то же время и интересный многосторонний процесс, включающий... Курс по пейзажной фотографии: новая группа с 20 мая
Пейзаж – жанр чрезвычайно сложный. Казалось бы, видишь красоту – да и жми на кнопку... В мае стартуют занятия двух новых групп курса для начинающих «Основы фотографии»
Где у него кнопка, Урри? ) Да, некоторые студенты приходят учиться в Школу фотографии OPEN FOTO,...

Последние отзывы

Добрый всем день! Постараюсь быть объективной и в тоже время перидать впечатления. in /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php on line 34

Fatal error: Uncaught exception 'Exception' with message 'SimpleXMLElement::__construct() expects at least 1 parameter, 0 given' in /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php:36 Stack trace: #0 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php(36): SimpleXMLElement->__construct() #1 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php(14): DJEMXml->Parse('<root><anons>\xD0\x94...', 'utf-8') #2 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMDocument.php(39): DJEMXml->__construct('<root><anons>\xD0\x94...') #3 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMDocument.php(29): DJEMDocument->LoadFromSQL(Object(DJEMStatement)) #4 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMForeach.php(509): DJEMDocument->__construct(Object(DJEM), Object(DJEMStatement)) #5 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMForeach.php(599): DJEMForeach->Fetch() #6 /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/includes/sidebar in /var/www/korotaev/data/www/allphotoschools.ru/system/php/DJEMXml.php on line 36

Искаженная реальность: Photoshop, постановочная съемка - что еще?

  • Фиона Макдональд
  • BBC Culture

Автор фото, Yevgeny Khaldei

Подпись к фото,

Легендарная фотография знамени Победы над Рейхстагом была постановочной

Майкл Кембер, ветеран фотожурналистики, удостоенный престижной профессиональной премии, огорчен обилием фотоснимков, подвергшихся обработке. Огорчен настолько, что организовал выставку, которая поможет людям определить, где именно кроется в фотографиях цифровой "режиссерский" обман. Своими мыслями он поделился с корреспондентом BBC Culture.

Как определить, соответствует ли реальности то, что мы видим на фотографии? С появлением таких приложений для смартфонов как CGI и Instagram мы все чаще видим окружающий мир, обработанный с помощью фильтра. Когда через фильтр пропускается селфи, возможно, в этом нет ничего страшного.

Однако как быть с фотографиями событий, о которых говорят в новостях, - например, сцена боевых действий или проявление храбрости на поле боя? Как мы можем понять, не подправлены ли фотографии, не инсценированы ли они?

"В прежние времена мы априори исходили из того, что фотографии не подвергаются изменениям, однако сейчас мы задаемся этими вопросами [об аутентичности]", - говорит американец Майкл Кембер, бывший фотожурналист. "Сейчас вы смотрите на фотографии и думаете, были ли они обработаны c помощью Photoshop настолько, что уже не отражают реальность, в которой я нахожусь? Может, это уже измененная, искаженная реальность? Мы не должны делать на наших фотографиях специальные надписи, чтобы сообщить людям, что они подлинные".

Кризис доверия

Экспозиция разоблачает более 40 фотографий, которые на самом деле были сфальсифицированы, оказались постановочными или были отредактированы - начиная с пропагандистских снимков XIX века и заканчивая изображениями, обработанными с помощью цифровых фокусов XXI века.

Автор фото, W Eugene Smith

Подпись к фото,

Фотограф Юджин Смит в 1951 году решил подретушировать фотографию испанской семьи у постели умирающего, поскольку некоторые члены семьи смотрели прямо в объектив...

"Я считаю, что сейчас фотожурналистика переживает кризис доверия, потому что теперь происходит так много манипуляций с фотографиями, что это едва ли не начинает восприниматься, как нечто допустимое, - сказал Кембер BBC Culture. - Я был фотожурналистом на протяжении 25 лет и считаю, что нынешние тенденции оказывают крайне разрушительное воздействие на то, что осталось от нашей профессии".

Кембер освещал десятки вооруженных конфликтов, отправляясь в командировки в такие места как Ирак, Афганистан и Сомали. На его глазах коллеги и друзья рисковали (и расплачивались) собственными жизнями для того, чтобы запечатлеть те события такими, какими они были на самом деле.

"Посмотрите на таких людей как Мартин Адлер или Тим Хетерингтон. Это парни, которые рисковали своими жизнями и отдавали свои жизни за то, чтобы показать людям реальность происходящего в зонах конфликтов. Сейчас есть некоторые фотографы, которые калечат эти традиции, и я считаю это проявлением неуважения".

Он считает, что существует ряд причин, по которым сейчас фальсификация фотографий находится на подъеме, и одна из них - технологическая революция. "Когда я был подростком, производить манипуляции с негативами было крайне тяжело… Дети, которые растут сегодня, полностью погружены в достижения цифрового века. Они растут и взрослеют, изменяя реальность, они перемещают объекты, находящиеся вокруг них – на фотографиях, в видеоиграх, в фильмах. Таким образом, их мозг ориентирован на возможности, о которых я даже не подозревал".

В нынешнем положении дел виновато также финансовое давление, которое испытывают СМИ. "Газеты и издательства увольняют профессиональных сотрудников и урезают расценки за их работу, а на их место нанимаются фрилансеры, не имеющие достаточной подготовки. Нанимают молодых внештатников, которым мало платят и которые плохо обучены".

Навести и щелкнуть

Конечно, фальсификация фотографий - явление совсем не новое. На выставке представлены снимки, сделанные более 150 лет назад, включая ту, которая считается предвестницей фотожурналиcтики. Это работа Роджера Фентона "Долина теней смерти"*.

На этой фотографии, сделанной в 1855 году во время Крымской войны, изображены пушечные ядра, рассыпанные по полю боя. Однако другая фотография, которую Фентон сделал чуть ранее в тот же день, демонстрирует ядра, сложенные в транше. Это означает, что ядра были разбросаны специально, для того чтобы инсценировать картинку.

Описывая эту фотографию в своей книге "Глядя на боль других", вышедшей в 2003 году, Сьюзен Зонтаг писала: "Нет ничего удивительного в том, что многие из старых военных фотографий, считающихся каноническими, на самом деле оказываются инсценированными или подкорректированными".

Автор фото, Arthur Rothstein

Подпись к фото,

Фотография черепа животного на иссушенной зноем земле штата Южная Дакота... Впечатляет? Но фотограф, чтобы запечатлеть страшную засуху, возил этот череп по всему штату, чтобы сделать удачный кадр

Еще на одной фотографии запечатлен тот момент, когда солдаты Красной армии поднимают знамя над Рейхстагом в мае 1945-го. Фото, сделанное советским военным фотографом Евгением Халдеем**, запечатлело исторический момент, символизирующий триумф советского народа в борьбе с нацистской Германией.

Однако фотография была тщательно спланирована: у Халдея было с собой огромное знамя, сшитое из скатерти и доставленное из Москвы в Берлин. Некоторые полагают, что фотограф хотел воспроизвести ставший уже хрестоматийным образ американских морских пехотинцев, водружающих флаг на японском острове Иводзима***.

Халдей расставил бойцов на крыше Рейхстага, а позже стер с негативов наручные часы на запястье одного из них, поскольку это могло стать свидетельством мародерства советских солдат, и добавил столбы черного дыма.

Оспаривается и подлинность одной из наиболее известных военных фотографий – снимка "Павший солдат" Роберта Капы. Хотя никто не знает, была ли фотография подделкой, у Кембера есть на ее счет сомнения.

"Я считаю, что фотография "Павший солдат" постановочная. Я фотографировал боевые действия на протяжении многих лет и ни разу не поймал момент чьей-то гибели. А у Капы на одной катушке пленки две фотографии, сделанные в момент гибели солдата… Я думаю, что шансы на то, что фотография не является инсценировкой, ничтожно малы".

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Делать постановочные снимки начали очень давно, и теперь уже трудно разобраться, когда фотограф отображал реальную ситуацию...

Однако он отмечает, что фотографы вроде Капы снимали в других условиях - до того как появился этический кодекс фотожурналистики. "В защиту Капы надо сказать, что он работал в те годы, когда не было устоявшихся стандартов фотожурналистики. Его профессионализм, который он неизменно проявлял по мере того как двигался вперед, помог создать стандарты современной фотожурналистики, и мы должны отдать ему должное за это".

Кембер решил организовать эту выставку после скандала, разразившегося в этом году вокруг конкурса World Press Photo, самого престижного международного конкурса фотожурналистов. Пятая часть финалистов была дисквалифицирована за манипуляции с фотографиями. Один из победителей был лишен награды после того как обнаружилось, что он указал неверное место съемок одной из своих работ.

Это заставило устроителей World Press организовать затем в Нью-Йорке "симпозиум по этике" (в ходе предыдущего конкурса было дисквалифицировано всего 8 % участников).

Председатель Ассоциации фотографов британской прессы Джефф Мур сказал, что World Press Photo должна прославлять новостные, спортивные и другие сделанные по заданию редакции фотографии, "а не их лукавую последующую обработку". Кембер верит, что восстановление доверия к фотожурналистике "находится в руках издателей и организаторов конкурсов".

В последние два года организаторы World Press Photo требуют, чтобы конкурсанты присылали необработанные материалы. Как сказал управляющий директор Ларс Боринг , "Мы… привыкли к тому, что все основывается на доверии, но в конце концов нам пришлось примерить на себя роль полицейских. Как только мы начали проверять материалы, мы обнаружили там много всего. Когда технические специалисты показали нам, что они нашли, мы были просто потрясены. По-настоящему потрясены".

Примечания переводчика:

*Долина смерти – местность в Крыму, где во время сражения при Балаклаве 24 октября 1854 года произошла отчаянная атака легкой кавалерийской бригады британской армии на русские позиции. Конница атаковала артиллерию и была практически полностью перебита огнем орудий.

**Фотокорреспондент ТАСС Евгений Халдей сам вспоминал, что привез в Берлин из Москвы три знамени, сшитые из скатертей. Знамя над Рейхстагом 2 мая 1945 установили по его просьбе солдаты, которых он встретил поблизости. По словам Халдея, к тому времени над Рейхстагом развевалось уже около 40 красных знамен.

***Знамя над Иводзимой в Тихом океане американские морские пехотинцы установили 23 февраля 1945 года. Этот момент запечатлел фотограф из журнала Корпуса морской пехоты сержант Луис Лаури. Первый флаг сочли слишком маленьким, и было принято решение заменить его другим – большего размера. Подъем второго флага снял корреспондент Ассошиэйтед пресс Джо Розенталь. Именно этот снимок стал каноническим и принес Розенталю Пулитцеровскую премию.

Постановочная фотография - Топ-10

Лори Симмонс, Женщина / Пурпурное платье / Кухня из серии «Интерьеры 1976-77». © Лори Симмонс, любезно предоставлено MoMA

Симмонс - художник, фотограф и режиссер, который также получил известность в конце 1970-х годов и также входит в так называемое поколение картинок, названное в честь тех художников, которые входят в группу, показанную в выставка Картинки в 1977 году и собраны в обзорной выставке в Метрополитене в 2009 году. В 1972 году Симмонс обнаружил старинный кукольный домик на чердаке магазина игрушек в Либерти, штат Нью-Йорк.Это было во время второй волны феминизма, и многие скептически относились к куклам, которые утверждали, что игрушки способствовали идеологической обработке молодых девушек, заставляя их выполнять домашние роли. Симмонса привлекла странная гендерная привлекательность кукол и кукольных домиков, и он начал их фотографировать. С середины 1970-х она ставит сцены с куклами, реквизитом и макетами интерьеров, чтобы изобразить бытовые сцены. Первые зрелые работы Симмонса, снятые в 1976 году, были черно-белыми изображениями, сделанными в кукольном домике; снимались в каждой комнате дома без фигур, особенно в ванной, с использованием солнечного света и разных углов, чтобы создать сказочную сцену.Затем она добавила куклу-домохозяйку в кухонный гарнитур и снова и снова фотографировала фигуру в различных положениях - стоя и сидя за столом, выполняя поверхностные кухонные обязанности, за стойкой, в углу, даже стоя на голове с открытой кухней. беспорядок. Она снимала модельные интерьеры с репликами культовых произведений искусства, а в конце 1970-х годов начала создавать работы в цветном процессе, который чаще ассоциировался с коммерческой фотографией. Используя методы, отождествляемые с рекламой, модой и кино, Симмонс связала свою работу с фантастическим миром скрытых убеждений.Снимала сериалы о моде, дизайне интерьеров, туризме, ковбоях и водном балете. Большая часть работ Симмонс посвящена роли женщин в обществе. В ее серии фотографий «Объекты на ногах» конца 1980-х годов представлены такие потребительские товары, как кукольные домики, торты, оружие и музыкальные инструменты на длинных тонких ножках, чтобы заявить о традиционных гендерных ролях. В мартовском интервью 2014 года Симмонс заявила: «Когда я подняла камеру с группой других женщин, я не собиралась говорить, что это был радикальный поступок, но мы определенно делали это в некотором роде вопреки или реакция на мир живописи, в котором доминируют мужчины ».

Когда постановочная фотография становится искусством

На протяжении 20 века фотография была в основном для того, чтобы поймать решающий момент. Тем не менее, этот «решающий момент» также можно создать, искусственно создавая сцены исключительно с целью фотографии. Хотя постановочная фотография возник как жанр в 1980-х годах, постановочные композиции или «живописные фотографии» создавались с момента изобретения медиума. Постановка фотографии аналогична рисованию холста .Вместо того, чтобы запечатлеть момент, художники делают конкретных вариантов при постановке своих изображений. Сознательно размещая элементы и выстраивая композиции, они создают события, среду или эмоции. Соответствующий художник, помимо своей роли фотографа, также становится режиссером, сценографом и дизайнером костюмов, гримером и время от времени исполнителем.


Джефф Уолл - Внезапный порыв ветра (по Хокусаю), 1993, через tate.org.uk

Ранняя постановочная фотография

Помимо определенных жанров, которые всегда относились к сфере постановки, историю фотографии можно рассматривать как колебания между , запечатлевшими идеальный момент, и конструированием .Практика фотографии середины Викторианской эпохи сочетает эту, казалось бы, правдивую среду фотографии с воображаемым предметом во многих отношениях. Oscar Gustave Rejlander , прозванный отцом художественной фотографии, специализировался на vivant tableau , фотографиях, основанных на тщательно поставленных, костюмированных и поставленных сценах, чтобы передать конкретное сообщение. Его самая известная работа Two Ways of Life 1857 года представляет собой аллегорию, изображающую юность, разрывающуюся между солидными наградами добродетельной жизни и более очевидными искушениями чувственного самоотвержения.Совершенствуя идею комбинированной печати, Henry Peach Robinson объединил несколько негативов для создания желаемого изображения. Его самая известная фотография - Fading Away из 1858 , где он объединил пять отдельных негативов, чтобы создать интимный рассказ об умирающей девушке в окружении ее семьи. До недавнего времени историки фотографии отвергали театрально оформленную салонную и настольную фотографию 1850-х годов как ошибочное использование , изначально реалистичного носителя .


Генри Пич Робинсон - Угасание, 1858

Фотография как реалистичная среда

Стилизация и импрессионистическое преображение, проявленное доминирующей любительской «фотографией в соответствии с природой», появившейся в конце 19 века, вызвали противодействие объективной, неприукрашенной фотографии, достигшее своего пика в 1920-е годы. С момента появления этого средства фотографы пытались добиться признания фотографии как изобразительного искусства наравне с живописью.Поскольку исходная точка, основанная на технологиях, всегда считалась ключевым препятствием для этого, историк фотографии и фотограф Бомонт Ньюхолл понял, что в рамках модернизма это можно превратить в преимущество. Он подчеркнул, что фотографы не должны имитировать живопись, а вместо этого искать путь к «специально фотографическому» . Основываясь на своем тезисе о формалистических качествах, Ньюхолл заявил, что прямая, чистая и не постановочная фотография была единственно возможным типом. [1] Эта идея стала определять фотографию на многие десятилетия вперед.


Cindy Sherman - Untitled Film Still 25, 1978, через pinterest.com

Режиссерский режим

Практически весь ХХ век фотография руководствовалась принципами достоверности и объективности. В 1960-х французский философ Ролан Барт раскритиковал то, что он называл эффектом натурализации фотографии, который работал, чтобы замаскировать идеологические манипуляции за каждым кажущимся реалистичным изображением.Ссылаясь на предполагаемую фактичность среды - то, что вы видите, это то, что вы видите - он описал это как «эффект реальности», который не обязательно используется сознательно. Под влиянием аналитического исследования СМИ концептуалистами и различных теоретических подходов постмодерна, таких как феминизм и постструктурализм, понятия аутентичности и объективности подверглись массовой критике , и многие художники начали использовать среду таким образом, что радикально изменились. из идеи Ньюхолла.Первоначально описанная как безвкусная работа, наивная или устаревшая, постановочная фотография снова начала настаивать. Эта фотография, обогащенная внешним влиянием кино, театра, перформанса и скульптуры, сыграла на неоднозначности фотографического реализма. Тем не менее, только в конце 1970-х художники серьезно начали подвергать сомнению этот эффект реальности фотографии, о котором писал Барт. [2]

Дуэйн Майклс, один из пионеров постановочной фотографии, известен тем, что создает повествования внутри серии, смешивая изображение с текстом в формате, аналогичном кинематографическим последовательностям.Кроме того, он часто работал в своей студии с постановочными моделями. Он считал, что то, что он не видит, бесконечно важнее, чем то, что он может видеть. Как он объяснил, ему не нужно было ходить в поисках чего-то, что можно сфотографировать, поскольку это уже было в его голове. Постановочные сцены Синди Шерман были чем-то вроде новшества. Возникнув незадолго до появления термина «постановочная фотография» в 1980-х годах, она представила себя различных персонажей , чтобы прокомментировать женские роли, определенные обществом, и раскрыть гендер как нестабильную и сконструированную позицию. «Я считаю себя художником, а не настоящим фотографом. В некотором смысле я художник-перформанс. На меня больше повлияло перформанс, чем фотография или живопись. Изображение - это мое собственное перформанс, и я документирую себя» , объяснил Шерман. [3] Еще один пионер этого жанра, Джефф Уолл создает крупномасштабные цветные изображения, которые, кажется, запечатлевают людей, занятых повседневной жизнью, но на самом деле в основном являются постановочными. Он описал свою работу как cinematography , boiling это вплоть до подготовки , делая все заранее, прежде чем делать снимок, и сотрудничества , имея контакт с людьми, которых фотографируют. [4] С другой стороны, американский фотограф Грегори Крюдсон ставит навязчивые кинематографические фотографии отчуждения и мрачной тишины. Как он объяснил, его идея состоит в том, чтобы сконструировать мир с помощью фотографии . Многие другие фотографы, такие как Джоэл-Питер Уиткин, Томас Деманд, Артур Тресс или Лори Симмонс, внесли свой вклад в это расширение возможностей фотографии.


Грегори Крюдсон - Дочь, через dionisiopunk.com

Фотография и смысл

На пороге появления цифровой фотографии в 1985 году немецкий художник и фотокритик Андреас Мюллер-Похле писал, что вскоре «можно будет создавать и регенерировать буквально все мыслимые - или немыслимые - изображения с помощью компьютерного терминала». . [5] Он также раскритиковал обычную фотографию, назвав ее дублирующим устройством , которое реконструирует мир как техническую информацию. Для него стратегии постановочной фотографии были картинными стратегиями будущего. [5] Когда идея реализма фотографии была отложена в пользу постановочной фотографии, многие задавались вопросом, приведет ли это к этическому, а также эстетическому кризису , в котором потеря доверия к фотографии и ее растущая избыточность будут идти рука об руку в руке.Но насколько реалистична фотография как средство массовой информации? Реализм заключается в совпадении представления и того, что конкретное общество предлагает и принимает за свою реальность. Таким образом, мы читаем фотографии, как мы читаем мир вокруг нас - мир, полный использования, ценностей и значений.

Артикул:

  1. Maynard, P. Двигатель визуализации: мышление через фотографию , Cornell University Press, 2005
  2. Сэндбай, М. Постановочная фотография , История графического дизайна [24 ноября 2016 г.]
  3. Хобан, П. (2012) Эффект Синди Шерман , Art News
  4. Wall, J. On Staged Photography , SFMOMA [24 ноября 2016 г.]
  5. Müller-Pohle, A. Информационные стратегии в европейской фотографии 21 , Геттинген 1985
  6. Müller-Pohle, A. Фотография как этап в европейской фотографии 34, German Stagings , 1988

Избранные изображения: Грегори Крюдсон - Под розами, через americansuburbx.com; Джефф Уолл - После "Человека-невидимки" Ральфа Эллисона, 1999; Синди Шерман - Кадр из фильма без названия №53, 1980, через tate.org.uk. Все изображения использованы в иллюстративных целях.

спонтанных фотографий по сравнению с постановочными

Это тема, которая затрагивает самую суть того, что делает фотографию особенной для многих людей. Судороги, которые у многих были, когда Стив Маккарри решил, что он на самом деле визуальный рассказчик, показывают, насколько люди увлечены этой темой.

Действительно, более свежий пример произошел, когда было обнаружено, что победитель фотоконкурса представил якобы постановочную фотографию.В определенной степени мы позволили фотографии романтизировать, полагая, что все потрясающие фотографии - это момент съемки. Это, безусловно, идея, которую поощряют многие журналы о путешествиях или фотографии. В этой статье вы узнаете о постановочных фотографиях, спонтанных фотографиях и о том, почему использование обоих подходов улучшит вашу работу.

Осколок света осветил лицо этого человека.

Спонтанные фото

Момент захвата часто делает фотографию или портит ее.Пейзажная фотография не всегда посвящена этому, но одинокий путешественник, сделавший пейзажную фотографию, может добавить повествования. Конечно, уличная фотография почти всегда связана с моментом захвата. Итак, что вы можете сделать, чтобы повысить ваши шансы добавить этот x-фактор к вашему кадру?

Посетите места с активным отдыхом

Если вы хотите потренировать свое тело, вы идете в тренажерный зал, ходите в бассейн или, возможно, на пробежку. Если вы хотите научиться делать спонтанные фотографии, вам нужно посещать места, в которых есть много решающих моментов.Эти места научат ваш глаз быть острым как бритва и быть готовым к решающему моменту, прежде чем он случится. Это противоположность постановочной фотографии.

Вам захочется посетить следующие места:

  • Местный рынок - Узнайте, где находится ваш местный рынок и когда он будет наиболее загруженным. Некоторые рынки являются ночными, а на вашем местном рыбном рынке больше всего посетителей на рассвете. Продавцы готовят свои запасы, готовят уличную еду и взаимодействуют с покупателями - все это имеет большой потенциал в решающий момент.
  • Событие - Мероприятия также являются отличным местом для практики. Это могут быть спортивные мероприятия, фестивали или вечеринки. Снова взаимодействие между людьми, пойманное в решающий момент. Вам часто понадобится объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы эффективно работать с этой настройкой.
  • Оживленная улица - Конечно, об уличной фотографии многие подумают, когда вы захотите сделать снимок в решающий момент. Наденьте на камеру свой 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием и отправляйтесь на улицу в поисках интересных персонажей.Часто бывает полезно выбрать место и ненадолго остановиться там. Ждите тех моментов, когда вам захочется захватить дух - возможно, на фоне интересной стены.

Такое событие, как фестиваль воздушных шаров, - это шанс запечатлеть моменты.

Эксперимент с фокусным расстоянием

Большинство снимков решающих моментов, которые вы сделаете, будут уличные. Они будут на улице или, возможно, на уличном рынке. Общее правило здесь - использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, хотя эксперименты с другими фокусными расстояниями также могут дать вам хорошие результаты.Использование большего фокусного расстояния означает, что вы можете стоять в менее заметном месте, позволяя действию перед вами разворачиваться естественным образом. Вы также будете чувствовать себя более комфортно на расстоянии, сможете предугадывать моменты захвата и развивать навыки предвкушения. Как только вы научитесь предвкушать это, используйте более широкие углы и посмотрите, как получатся ваши результаты. Конечно, как упоминалось ранее, спортивная и зачастую спортивная фотография требует больших фокусных расстояний, чтобы запечатлеть действие.

На этой фотографии использовано большее фокусное расстояние 135 мм.Рынки отлично подходят для взаимодействия между людьми.

Подождите, пока придет время к вам

Это немного похоже на постановочные фотографии, за исключением того, что это естественный момент. Можно утверждать, что это полная противоположность спонтанности, но, тем не менее, это момент захвата. Когда вы делаете фото этого типа, у вас будет заранее составленная рамка, и вы ждете, пока человек займет нужное место на вашей фотографии. Вам понадобится много терпения, так как вы вполне можете подождать как минимум час.

  • Рамка - Настройте фотографию и дождитесь, пока человек войдет в рамку на вашей фотографии. Это сразу придаст вашему фото более выразительный характер. Если возможно, подождите, пока в кадр войдут несколько человек, чтобы вы могли выбрать наиболее интересный объект.
  • Осколок света - Отличная техника для отработки решающего момента - подождать, пока люди войдут в осколок света. Это дает вам определенное условие, когда вам нужно нажать кнопку затвора, поэтому вам нужно будет действовать быстро.Ищите место в помещении и отверстие в крыше, чтобы пропускать свет. Затем выставьте около -2 или -3EV для фона и нормальную или слегка недоэкспонированную для освещенной солнцем области.

На этой фотографии сцена была заранее скомпонована. Затем мне нужно было подождать, пока люди пойдут по тропинке.

Быстрее на розыгрыше

Конечно, бывают случаи, когда нужно действовать молниеносно. Вам нужно будет иметь глаза повсюду, постоянно быть внимательными к возможностям, а также видеть вещи сбоку от себя.В этом сценарии важно, чтобы настройки вашей камеры уже были настроены. Более простая диафрагма, скажем, f / 8, а не f / 1.8, также поможет с быстрой фокусировкой.

В некоторых случаях вам придется использовать большую диафрагму в зависимости от уровней освещенности, при которых вы фотографируете.

Если вы практиковались на рынке, где есть много шансов запечатлеть решающий момент, вы научитесь быстрее подносить камеру к глазу и сразу же делать снимок - тот же навык, который вы использовали для съемки идущих людей. в осколок света.

Бывают моменты, когда нужно быть начеку и очень быстро. Эти монахи переходят улицу на долю секунды.

Постановочные фото

Противоположность спонтанной фотографии - постановочная фотография. Этот стиль фотографии вы будете регулярно практиковать, если работаете с моделями или, возможно, делаете предсвадебные фотографии для людей. Конечно, недавние споры вокруг них сосредоточены на фотографии из путешествий, которая должна быть естественными моментами. Однако, если вы хотите получить наиболее яркую фотографию, возможность контролировать все аспекты фотографии даст вам максимум творчества.Так что же входит в успешную фотографию такого типа?

Посещение фотосессии с другими членами фотоклуба может стать отличным учебным опытом.

Соло против группы

Фотограф, который недавно столкнулся с проблемами со своим победным снимком, предположительно использовал постановочную фотографию с мероприятия групповой фотографии.

Конечно, постановочное фото вполне возможно сделать естественным и несущим сильный посыл. Фактически, если это не так, вам нужно вернуться к чертежной доске.

Однако возникает вопрос, когда вы фотографируете с группой других фотографов, насколько вы контролируете творческий процесс? Насколько эта фотография действительно принадлежит вам, потому что вы нажали кнопку спуска затвора?

Групповое обучение - отличный способ улучшить вашу работу. Однако, чтобы действительно позволить вашему собственному творчеству выйти на первый план, вы (и только вы) должны контролировать постановку фотографий.

Организация фотосессии с другом или моделью, когда вы работаете один на один, дает вам гораздо больше контроля.

Повествование

Управляйте повествованием, и вы получите фотографию. Чтобы быть хорошим визуальным рассказчиком, вам нужно, чтобы ваша фотография содержала сильную историю, когда вы направляете взгляд зрителя через кадр. Так что вам больше не нужно фиксировать решающий момент. Вместо этого вы собираетесь его создать.

Для этого вам нужно подумать о следующем:

  • Элементы дизайна –Вы можете выбрать свое местоположение, чтобы оно идеально соответствовало фотографии, которую вы хотите сделать.Используйте рамки или, возможно, даже создайте свою собственную рамку. Ведущие линии, такие как тропы или туннели, делают хорошие фотографии. Хорошие навыки композиции и композиция, которая гармонирует с историей, которую вы собираетесь рассказать, - это то, что вы ищете.
  • Рассказ - Это может включать ваш объект, смотрящий вдаль, готовящий еду или, возможно, разговаривающий с другом. Цель состоит в том, чтобы эти моменты выглядели как можно более естественно, даже если они постановочные.
  • Фон - Наконец, фон должен заботиться о себе, если вы применили точки, сделанные для элементов дизайна.Тем не менее, следите за фоном. Если вы не находитесь в студии, люди могут заходить на задний план вашей фотографии, что влияет на повествование вашей фотографии.

Это фото было инсценировкой. Слева от камеры помещается стробоскоп, освещающий женское лицо и дым от сигары.

Микроменеджмент

Управление фото может выходить за рамки перечисленных выше. Вам нужно будет действительно тщательно управлять своей фотографией. Это означает, что нужно контролировать все аспекты, от освещения до того, что люди носят на фотографии.

  • Время дня - Положение солнца будет доминировать на вашей фотографии. С постановочными фотографиями нет абсолютно никаких оправданий неправильному восприятию этого аспекта фотографии. То же самое и со спонтанными фотографиями. Вы должны пытаться делать это только с солнцем в правильном положении.
  • Освещение - Вам нужно решить, хотите ли вы использовать только естественный свет. Если вы используете только естественный свет, у вас все еще есть возможность использовать отражающие поверхности, чтобы отражать свет там, где вы хотите.Помимо этого, вы можете использовать стробоскопы и придать своей фотографии на открытом воздухе студийный вид.
  • Одежда - В преддверии фотосессии с вашей моделью определите, что они будут носить - еще один аспект, которым можно управлять. Посвятите время общению с ними, чтобы одежда соответствовала выбранному вами месту.
  • Местоположение - Выбор места для фотографирования можно контролировать для любого типа фотографии, независимо от того, является ли оно спонтанным или нет. Вам нужно подумать о том, как это место будет сочетаться с моделью и повествованием, которые вы надеетесь получить.Вы хотите, чтобы этот район был занят другими людьми, или лучше выбрать более спокойное время дня?

На этой фотографии обрамление создано путем склеивания кусочков рисовой бумаги с помощью скотча. Шеф-повар готовит свежие блинчики с начинкой из рисовой бумаги.

Творческие приемы

В отличие от спонтанных фотографий, вы можете использовать творческие приемы в постановочных фотографиях. В большинстве случаев творческие приемы требуют времени на настройку - время, которое у вас есть только тогда, когда вы готовите фотографию.Есть много способов проявить творческий подход в своей работе. Вам не всегда нужно использовать подобные техники. Так что возьмите следующие идеи, которые вы могли бы использовать:

  • Световая живопись - Вам нужно фотографировать ночью, но световая живопись - отличный способ добавить интереса к вашему изображению. Вам также понадобится модель, которая может стоять или сидеть неподвижно. Подумайте о позе. В одних позах гораздо легче быть статными, чем в других.
  • Refraction - Фотография с использованием призм, фрактальных фильтров или шариков линз может придать вашей фотографии новый оттенок.Ваши результаты с такими техниками будут лучше, если вы поставите фото.
  • Мука - Подбрасывание муки в воздух - отличный способ придать вашей фотографии более динамичный вид. Вам нужно будет совместить это с выносной вспышкой. Вспышку нужно направить так, чтобы она правильно осветила муку, пока она находится в воздухе.

На этом изображении световая живопись была использована, чтобы выделить двух монахов, которые стоят неподвижно для фотографии.

Коммерческий аспект

С постановочными фотографиями вы почти наверняка нацеливаетесь на коммерческий рынок.Вы будете фотографировать с моделью, которой, скорее всего, вы заплатите. Если вы новичок в этом типе фотографии, вы можете подумать о налаживании отношений со своей моделью, когда вы оба будете уделять друг другу время, а не деньги, для создания портфолио друг друга.

  • Конкурсы - Конкурсы требуют выпуска модели человека на фотографии. Так что в некоторой степени это говорит о том, что коммерческий элемент фотографии - это нормально.
  • Publishing - Всегда приятно видеть вашу работу опубликованной.Посмотрите на тип фотографии, который вы сделали, и подумайте, сможете ли вы сопоставить его с журнальным стилем. Возможно, вам понадобится создать набор изображений и даже написать соответствующую статью.
  • Stock - Пока вы не можете сказать, что фотография является постановочной, постановочные фотографии очень хорошо подходят для стоковых фотографий. У них будут выпущенные модели, так что вы действительно готовы к работе. Этот дополнительный пассивный доход никогда не повредит и может окупить вашу следующую фотосессию.

Почему нужно изучать оба

Есть соблазн сказать: «Я собираюсь стать уличным фотографом» и не смотреть на другие виды фотографии.Есть заслуга в том, чтобы стать мастером в своей области, а не расширяться. Однако модель может перейти к фотографии. У них есть преимущество в том, что они знают, что происходит перед камерой. Если вы потратите время на постановку фотографий, вы сможете по-другому увидеть возможность спонтанных снимков.

Постановка фотографии с использованием внешней вспышки и умение видеть, где нужно расположить предметы в кадре, - это навык, который можно перенести в более органичную среду уличной фотографии.Так сказать; Вы должны быть модным фотографом на день, изучить эти идеи и посмотреть, что вы можете привнести в свою уличную фотографию.

Заключение

Всегда есть желание получить идеальное фото. Пуристы, вероятно, захотят добиться этого органично, используя отточенные инстинкты фотографа, чтобы запечатлеть этот момент. Многое можно сказать, чтобы узнать обратную сторону медали и войти в контакт со своим внутренним визуальным рассказчиком.

Какой стиль фотографии ты предпочитаешь и почему? Вы бы подумали о том, чтобы сфотографировать по-другому, даже на день? Мы, в школе цифровой фотографии, будем рады видеть ваши примеры фотографий.

Сообщите нам, сняли ли вы их спонтанно или поставили фотографию. Вы даже можете опубликовать изображение и посмотреть, сможет ли сообщество угадать, поставили вы фото или нет.

что такое постановочная фотография?

Можно сказать, что во всех стилях фотографии фотограф, по крайней мере, участвует в определении кадра и фокуса объектива. В целом, рекламная фотография, портретная фотография, театральная фотография и концертная фотография также считаются постановочной фотографией.

Постановочная фотография предлагает гораздо больше возможностей продемонстрировать способности фотографа, чем стиль документального фотографа или фотографа новостей. Иногда в сценической фотографии все может быть спроектировано в соответствии с реальностью, то есть вы выбираете все, основываясь на реальности, с той разницей, что расположение каждого элемента на изображении зависит от вас.

Иногда можно использовать постановочную фотографию для создания пространства, не имеющего ничего общего с реальностью и считающегося своего рода сюрреалистической фотографией; В этом стиле можно создать смятение во времени и реальности, что тоже имеет свои прелести.

Как делается постановочная фотосъемка?

Сценические фотографы не чувствуют себя обязанными следовать определенному правилу и иногда используют специальные методы, такие как изменение настроек камеры, фотомонтаж или различные настройки освещения для постановочной фотографии.

Сделано Махсой Халили, фотографом-портретистом, фотографом-документалистом и фотографом-постановщиком из Торонто, Канада.

Постановочная фотография - один из старейших и важнейших стилей фотографии, очень популярных среди профессиональных фотографов, хотя он не так популярен, как другие стили, вернее, постановочная фотография сегодня исчезает.Он движется и уступает место альтернативным стилям и именам.

Сценическая фотосъемка сцены;

Постановочная фотография с точки зрения формы, изображения и содержания, разделенные на 3 основных этапа ниже;

  1. Первый этап включает в себя фотографии, которые нелегко раскрывают их особые воображаемые формы и культурные коды, и используют такие фотографии для очень расплывчатых и сложных повествований с расплывчатыми намеками и отсылками. Когда зритель не может различить «где» и «когда» изображение создается мечтательно, также один из визуальных приемов, который бросает вызов визуальному значению и неопределенности, заключается в том, чтобы показать людей, убирая их лица с лица Зрители вернулись и сохранили анонимность своего персонажа.
  2. Второй этап, который могут быть хорошо различимы некоторыми фотографами, состоит в том, что они сознательно колеблются на границе между подлинной и постановочной реальностью и представляют собой нечто среднее между замыслом документальных актеров.
  3. Третий этап - изображения, которые не полагаются на присутствие человека и ищут эмоции и анекдоты в физическом пространстве и архитектуре. Эти фотографии призывают зрителя заполнить пустоту, оставленную людьми, которые должны быть в кадре, с помощью произведений, оставшихся от их действий и мыслей.Эти работы имеют настолько большие размеры и размеры, что они неизбежно помещают зрителя в ощутимую связь со сценой, и даже если они не являются реальными размерами и размерами, они дают аудитории ощущение, что она приближается и теперь шагает внутрь изображения космос.
сделано Махсой Халили, фотографом-портретистом, фотографом-документалистом и постановщиком из Торонто, Канада.

Что необходимо сделать для постановочной фотографии? снято Алексисом Брейгельмансом: Париж и антверпенский фотограф моды и красоты

  • В постановочной фотографии нужно обращать внимание на все детали, а изображение должно быть записано для зрителей.Если мы не будем уделять внимание деталям в сценической фотографии, конечно, хорошая фотография, на которой мы можем разместить рекламу, не будет записана.
  • Постановочная фотография обычно использует что-то вроде раскадровки в кинотеатре, в которой фотограф рисует идею, которую он задумал, полностью на бумаге, чтобы лучше понять окончательный дизайн, после чего может потребоваться несколько раз и повторение фотографии, чтобы получить результат. хочу.

Четыре основных подкатегории для постановочной фотографии

  1. Созданные автопортреты , , в которых сами художники играют различные роли (например, работы Флоренс Найт, Джеффа Кунса, Пьера и Жиля, Синди Шерман и Чарда Сикима)
  2. Повествовательные картины , в которых живые модели или манекены с фотографической постановкой играют роли, вдохновленные общественной жизнью, мифом и воображением (например, работы Бернара Фуко, Джо Ганца, Ника Никосиа, Яна Судека, Сэнди Сагланда, Уильяма Walkman и Джоэл Питер Уиткин)
  3. Миниатюрные пьесы, , которые похожи на повествовательные картины, но изображены в небольшом масштабе с куклами, игрушками и другими миниатюрными экспонатами (такими как Эллен Брукс, Джеймс Каспер, Алан Флейшер, Дэвид Левенталь, Иоахим Мугара и Артур Страх).
  4. Инсталляции и фотографии скульптур , которые представляют собой тщательно организованные крупномасштабные фотографии объектов (таких как Ариэль Бунзен, Том Драус, Фишли и Вайс, Джен Гровер и Паскаль Керн)

Как расположить в постановочной фотографии

Генри Фокс Талбот использовал в своей работе шляпы, книги, бутылки, столы для завтрака и т. Д., И состав этих компонентов был для него очень важен. Если вы увлекаетесь искусством и историей живописи, вы, должно быть, заметили, что художественные фотографии и многие фотографы были очень похожи на картины девятнадцатого века.

Ведущие художники в области постановочной фотографии

Синди Шерман Синди Шерман, кадр из фильма без названия № 54, 1980 г. © Синди Шерман. Предоставлено художниками и Metro Pictures.

Шерман изучал живопись в 1972 году, но когда он понял, что большую часть времени тратит на то, что не хотел делать, он решил бросить искусство. Он сказал, что в живописи нет ничего нового.

Джон Хайнд Джон Хинд, соломенный коттедж в стране Йейтса, гр.1958 © John Hinde Ltd.

Джон был пионером сценической фотографии в свое время. Он жил в Англии во время Второй мировой войны и сыграл очень важную роль в фотографии. Сцены, которые он снимает, часто поучительны и полны смысла. Его также можно считать пионером в изменении тона и цветовой тональности на фото.

Сэнди Скоглунд Сэнди Скоглунд, «Радиоактивные кошки», 1981. © Сэнди Скоглунд

Сэнди была дизайнером и фотографом. Он пытался создавать сюрреалистические образы, используя различную мебель и скульптуры.Обработка каждой из его фотографий может занять месяцы. В конце концов, он обратился к сценической фотографии с использованием людей. Работы Сэнди странны и анонимны, но в то же время обладают призрачной и мечтательной атмосферой.

Джеймс Касебере

Джеймс - художник-новатор в области концептуальной и сценической фотографии.

Более 40 лет он строил и фотографировал архитектурные модели, подчеркивающие взаимосвязь между скульптурой, фотографией, архитектурой и кинопроизводством.

Thomas Demand Томас Деманд, Zeichensaal / Редакционная комната, 1996, C-Print. © Томас Деманд, любезно предоставлено Spruth Magers

Томас - немецкий скульптор и фотограф. Он известен тем, что фотографирует трехмерные модели, которые он тщательно сделал, и любит реальные изображения других комнат и пространств.

Грегори Крюдсон Грегори Крюдсон, Без названия (из книги «Под розами»), 2005. © Грегори Крюдсон, любезно предоставлено галереей Gagosian.

Грегори Крудсон - американский фотограф, который реконструирует и фотографирует большинство небольших городов, кварталов и домов Америки. Фотографии Кросона обычно делаются в маленьких американских городках, но они очень привлекательны и кинематографичны, и в них могут быть ужасающие сцены.

Великих иллюзий: постановочная фотография из коллекции Met

Пьер-Луи Пирсон и Акилин Шад, La Frayeur (Fright), 1861–64

Новая выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке посвящена истории постановочной фотографии с первых 170 лет существования среды.Изученные фотографии, сорок из коллекции музея, подчеркивают ряд уловок, созданных фотографами во время подготовки к съемкам. Изучая как откровенно фантастические, так и незаметные манипуляции, «Великие иллюзии: постановочная фотография из коллекции Met» привлекает внимание к фактическим и вымышленным элементам дизайна каждой фотографии. Такие постановочные сцены, как картина Льюиса Кэрролла Святой Георгий и дракон (1875), живая картина из титульной христианской легенды, и зловещий автопортрет Рене Магритта, La Mort des Fantômes (1928) , , который служил Основа для картины, которую он написал в том же году, является прямым контрапунктом прямой документальной фотографии.Выдающиеся мизансцены обеих фотографий, а также связь их создателей с художественной литературой раскрывают четкую постановку фэнтези и связаны с современными работами на обозрении, такими как «Первая ванная комната / Женщина, стоящая » Лори Симмонс (1979), один иллюзионистских сцен с фигуркой в ​​кукольном домике.

Лори Симмонс, Первая ванная комната / Стоящая женщина , 1979 © Лори Симмонс

Идея выставки возникла в связи с приобретением музеем картины оператора студии дагерротипирования XIX века Пьера-Луи Пирсона La Frayeur (1861-64).Автор фотографии, Вирджиния Верасис, графиня Кастильоне, попросила художника Анкилин Шад украсить ее портрет сценой ее бегства от огня. «Вымысел и реальность подобны линиям буквы V, которые бесконечно сближаются и никогда не соприкасаются», - пояснил куратор выставки Дуг Эклунд. «Каждое поколение переживает этот кризис - первые фотографии и движущиеся картинки, казалось, высосали реальность из существования. . . камера угрожала украсть слой вашей души.«Манипулируемая реальность больше не может ни убеждать, ни удивлять нынешнее поколение зрителей, для которых значение фотографий может быть более гибким, но вместе взятые, выставленные работы показывают, какие умные способы, которыми фотографы создавали вымысел, чтобы на протяжении веков казаться фактом. Искусно поставленная фотография, как и хорошая ложь, требует достаточного количества фантазии, чтобы остаться незамеченной.

Ralph Bartholomew Jr., Eastman Kodak Реклама: Сцена на летнем озере: подросток с камерой делает снимок своих друзей в купальных костюмах на скамье подсудимых , 1946–52 © предоставлено галереей Кейт де Леллис, Нью-Йорк.

«Художники, которые делают постановочные фотографии, пользуются предполагаемой фактичностью медиума - то, что вы видите, есть то, что вы видите», - сказал Эклунд.«Ролан Барт называл это« эффектами реальности », и их не всегда нужно использовать сознательно».

Рене Магритт, La Mort des Fantômes, 1928 © 2015 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

«Великие иллюзии: постановочная фотография из коллекции Met» продлится до 18 января 2016 г.

Возвращение к «Постановочной фотографии» | Sandbye

Новый взгляд на постановочную фотографию

Mette Sandbye

В этом эссе я буду ввести термин «постановочная фотография» с историографической точки зрения, включая его введение в скандинавском контексте.Что означал термин "постановочный" В 1980-х фотография была значимой, и до сих пор ли она подходящий термин для использования сегодня? Кто такие современные режиссерские фотографы? [i]

На чердаке старого поместье в Мексике, кто-то недавно нашел три старых пыльных ящика со всем негативов венгерско-американского фотографа Роберта Капы с его репортажное освещение гражданской войны в Испании 1930-х годов. Капа был основателем член легендарной группы фотографов-документалистов-гуманистов Magnum .Его самая известная фотография фотография 1936 года: падающий солдат гражданской войны - раненый выстрелом и сфотографирован фотографом в тот момент, когда он не упал на землю. Фотография Капы долгое время считалась самым искусным кадром в традициях. моментальной журналистики. Однако в последние годы некоторые поставили под сомнение уровень постановки изображений, так как оказывается, что несколько других Появились фотографии Капа, на которых запечатлен, похоже, тот же человек - в различные «ситуации падения».Однако эта теория могла не может быть подтверждено негативом, поскольку сам Капа полагал, что негативы были потеряны. В истории фотографии недостающие негативы несли мифическую ауру, подобную Святому Граалю. Итак, когда негатив были обнаружены, они привлекли внимание международных СМИ. Наконец, дебаты о степени постановки можно было договориться. История знаменитого Капаса фотография иллюстрирует двойственность магической реальности, эманации и вымышленного строительство, которое всегда преследовало фотографов.В народе дуальность named miroirs qui souviennent - зеркала с памятью - сразу после официального запуска фотография в Париже в 1839 году.

Фотография всегда была поставлена ​​
Фотография Капы сделана в 1936 году, но история фотографии полна примеры более-менее постановочных фотографий. Один из многих знаменитые постановочные фотографии были созданы французским фотографом Ипполитом. Баярд, который в 1840 году поставил себя полуобнаженным утопленником. Он взял участвуют вместе со многими другими изобретателями в гонке за то, чтобы войти в историю как первый официальный изобретатель фотографии.Его французский коллега Дагер выиграл эта гонка, как мы все знаем, и сегодня считается официальным изобретателем фотография. Баярд знал, что его судьба была решена. Он никогда не мог добиться репутацию, которую приобрел Дагер в тот день 1839 года, когда представил новое изобретение Французской академии наук. С трагической иронией и штрафом чувство манипуляции СМИ, Баярд создал этот автопортрет, который, по крайней мере, обеспечил ему небольшое место в истории.
В в первые десятилетия после изобретения фотографии все фотографии на самом деле несло в себе инсценированное, постановочное, застывшее и неестественное чувство, потому что техника - или, скорее, ее отсутствие - требовала времени выдержки до несколько минут, требуя, чтобы объект полностью оставался неподвижным.Это было просто невозможно поймать лошадь посреди галопа, так как Мейбридж позже сделал это, или падающий человек в момент смерти, как на фотографии Капы.
В 1859 г. - французский писатель Шарль Бодлер написал свою ставшую знаменитой статью. «Современная публика и фотография» - проклятие против нового малейшее стремление медиума приблизиться к священным залам искусства. Фотограф может использоваться как вспомогательный инструмент для настоящих художников, сказал Бодлер, но из-за своего механического происхождения и объективной референции он никогда не мог стремятся получить признание как искусство.
Еще среди современных художников и поэтов прерафаэлитов в Англии в С середины 1800-х годов фотография считалась общепринятой формой художественного экспрессия наравне с поэзией и живописью. Эти художники пробовали вернуться к образному языку от «до Рафаэля», т. е. они стремились изобразить мир, который они пережили как загадочная, сложная и готическая сказка, включающая средства аллегории и высоких точность деталей - и для этой цели фотография была превосходным инструментом.в кружок художников-прерафаэлитов, фотографы, такие как Оскар Рейландер, Генри Пич Робинсон и Джулия Маргарет Кэмерон работали с театральными, причудливыми, постановочные фотографии «из воображения», как описал это Робинсон. Кэмерон чаще всего использовала в качестве моделей друзей и слуг, которых она наряжала и постановка по греческим мифам и средневековым легендам о дворе короля Артура в перед камерой. Мы находим похожие мотивы у таких художников, как Милле и Данте Габриэль Россетти.

Модернистская историография фотографии
Но почему потребовалось время до конца 1970-х и 1980-х годов, прежде чем термин «поставил» фотография »стала конкретным понятием и даже повсеместным и модное явление в мире искусства? Чтобы найти объяснение, мы должны вернуться в годы, когда был знаменитый падающий солдат Капы.Пока Капа был борясь со своим фотоаппаратом бок о бок с испанскими повстанцами, Американский историк фотографии Бомонт Ньюхолл сидел в офисе в Музее Современное искусство в Нью-Йорке, создание большой фотоисторической выставки для показа в следующем году под названием «История фотографии». В каталог выставки стал самым широко используемым фотоисторическим эталоном справочная работа, и вышла в исправленных изданиях в 1938, 1949, 1964 и 1982. Newhalls История Фотография действительно написала историю фотографии.В книга появилась в тот момент, когда модернизм укрепил свои позиции, так же как Клемент Гринберг, наиболее перспективный аналитический сторонник американского модернизма написал некоторые из своих ранних текстов, позиционируя абстрактную живопись как ведущую - действительно единственно возможное - современное выражение внутри картина. В модернизме Гринберга было решающим, что каждая форма искусства разработали, исследовали и улучшили именно то, что было характерный для данного вида искусства и не пытался имитировать другое искусство формы.

С такие фотографы, как Рейландер и Робинсон, и не в последнюю очередь англичане и Американские фотохудожники около 1900 года, фотографы пытались заполучить фотографию. принято как изобразительное искусство наравне с живописью. В частности, отправная точка, основанная на технологиях, всегда рассматривалась как ключевое препятствие на пути к фотографы - равноправный выход на арт-сцену. Ньюхолл и его современник фотографы, однако, осознали, что в рамках модернизма эта технологическая импульс можно было превратить в преимущество.Фотографы не должны подражать живописи, но вместо этого находят свой путь к "специфическому фотографические ". Можно создавать графические сверхчеткие" фотографии, которые выглядят как фотографии », как великий американский модернист Эдвард Уэстон сказал. Ньюхолл основал свою историю на формалистических качествах фотографии, а о постановочных фотографиях Джулии Маргарет Кэмерон он писал тонко скрытый отрицательный заряд: «Ее динамичные портреты - одни из лучших и самое захватывающее, что когда-либо было сделано на камеру, но детали ее костюма лежат скорее в идиома художников прерафаэлитов "(Newhall 1982: 78).Ньюхолл построил свою историю вокруг двух центральных треков, оба из которых чистое, не манипулируемое, неэтапное: формалистическое, «прямое» или «чистая фотография» и документальный фильм - два центральных трека, которые пришли определить фотографию на многие десятилетия вперед.


Режиссерский режим
Лишь к концу 1970-х эти два основных фотографических условности и связанные с ними понятия аутентичности и объективности, подверглись массовой критике и были действительно свергнуты.Это произошло с потоком американской фотографии, которую критик А.Д.Коулман - в статья 1976 года под названием «Режиссерский режим», которая с тех пор получила название «Постановочная фотография». Срок был закреплено двумя всеобъемлющими книгами 1987 года: Энди Грундберг и Кэтлин. Фотография и искусство Маккарти Гаусса. Взаимодействие с 1946 года и Энн Х. Изготовление Hoys. Постановка, переделка и Присвоенные фотографии.
Меньше влияние смесей сред и смесей высокой и низкой культуры, какие художественные течения, такие как поп, хепенинг и концептуальное искусство, олицетворяли, и находился под влиянием различных теоретических подходов постмодерна, таких как феминизм и постструктурализм, все большее количество художников начали использовать фотографию способом, который радикально отклонился от "специфического фотографический ", как продвигали такие историки, как Ньюхолл, а позже Джон Жарковски, фото-директор Музея современного искусства.Как пионер Американская постановочная фотография Дуэйн Майклс так выразилась: «Дело в работая фотографом, идя по улице с камерой в поисках что-то сфотографировать - мне не нужно было этого делать, потому что это было уже в моей голове »(Sandbye 1992: 55). Михалс сделал все, что был запрещен среди модернистов: он снимал кинематографические, повествовательные последовательности, он работал исключительно в своей студии с постановочными моделями, писал рассказы под или прямо на картинках, и его не волновала техническая сторона фотография вообще.Точно так же в 70-х и начале 80-х годов Les Krims создавал аллегорические фото-картины, которые нужно расшифровать как загадку, мало чем отличную от барокко и картины прерафаэлитов, а самый известный художник в постановке фотография Синди Шерман сыграла персонажей массовой культуры в чтобы проблематизировать производство гендерных и других типологий. Уже в 1960-х годов французский структуралист Ролан Барт критиковал то, что он называл эффект натурализации фотографии, который сработал, чтобы замаскировать идеологические манипуляции за каждым кажущимся реалистичным изображением.Не было до конца 1970-х годов и появления постановочной фотографии, однако художники всерьез начали сомневаться в реальности эффекта фотографии.
Как так часто встречается в истории искусства, работы этих художников развивались - более или менее бессознательно - параллельно с аналогичной теоретической разработкой. Синди Шерман, например, широко использовалась в качестве примера в феминистских теоретических кругах. статьи о том, что гендерная идентичность не является существенной, стабильной и биологической определенного размера, но развивается в тесном взаимодействии с различными социальными дискурсы.Изображая себя типажем из голливудских фильмов, рекламные ролики, фэшн-фотография и приключения, Шерман показал, как гендер является условным конструкции, но и как это условие можно превратить во что-то позитивный, игривый и вызывающий. Шерман: "Я считаю себя художник, а не настоящий фотограф [...] В каком-то смысле я художник-перформанс. я был На него больше повлияло исполнительское искусство, чем фотография или живопись. Изображение мое собственное выступление, и я документирую себя »(Sandbye 1992: 158).Джоэл-Питер Уиткин, Лукас Самарас, Артур Тресс, Сэнди Скоглунд, Луиза Лоулер, Лори Симмонс, канадец Джефф Уолл, британец Бойд Уэбб и многие другие художники были частью этого освежающего расширения возможностей фотографии в 1980-е годы.

Критика документального кино
В то время как широкий круг художников с конца 1970-х годов, таким образом, представлял волна сознательной и откровенно инсценированной фотографии, чтобы бросить вызов и разрушить мифологию фотореализма, теоретики также начали фронтальная атака на Бомонта Ньюхолла, на реализм и модернизм внутри фотография, и критика особенно касалась документального жанра: то есть самый реалистичный из фотографических жанров.Теоретики, такие как Джон Тагг, Эбигейл Соломон-Годо, Аллан Секула и Марта Рослер продемонстрировали, как документальная фотография была основана на мощном и глубоко идеологическом дискурсе связано с возникновением современного бюрократического общества, но это дискурс был скрыт под обвинением фотографии как правдивой, необработанный образ. Таким образом, можно говорить об общем сдвиге парадигмы в восприятие фотографии в современной культуре 1980-х гг. связано с появлением цифровой фотографии.Созданы новые цифровые возможности художники могут манипулировать изображениями и «дразнить» публику отношение к реальности ожидания, мы всегда идем навстречу фотография с.

An академический дискурс, таким образом, развился вокруг фотографии в 1980-х годах, подчеркивая фотографическое изображение как культурная конструкция, смысл которой определяется контекст, а не привилегированное отношение к реальности. В большом цвете форматы художников, таких как Шерман, Самарас, Скоглунд, Симмонс и Уолл и многие другие другие работали над деконструкцией, а не над созданием смысла, и чтобы прояснить или иронично играть с такими условностями.

Скандинавские художники

Постановочная фотография поразила Скандинавию в лет примерно в 1990 году, когда Швеция была самым передовым лидером (см. также Sandbye 1992, Gade 2004, Lien 2007, Rossi 1998). Это было в основном из-за возможности для фотографического образования в Швеции, особенно в Гётеборге и Стокгольме - и к тому, что лекторы и кураторы, такие как Ян-Эрик Лундстрм, Ирен Берггрен и Ханс Хедберг ориентировались как на американское искусство, так и на Французский постструктурализм, вводящий некоторые из этих мировоззрений и теоретических течения в Швеции.Берггрен был куратором выставки Lika Med / Equals в Moderna Museet в Стокгольме, показанной весной. 1991, около четырех тем: Ценность, личность, желание и трансформация. Выставка вызвала споры, еще и потому, что в него вошли нехудожественные изображения из коммерческой сферы. Позже это год, выставка Индекс гастролировала Скандинавия демонстрирует новое, радикальное, постмодернистское поколение художников, которые присваивали, инсценировали и критиковали язык и идеологию фотографии.Выставка Stranger than Paradise: Современная скандинавская фотография , которая помимо Скандинавии была также был показан в Международном центре фотографии в Нью-Йорке в 1994 году. выделялся тем, что уделял большое внимание постмодернистским темам и стратегиям, таким как постановочная фотография. Среди художников-участников были датский Tune Andersen, Ане Метте Руге и Эрик Стеффенсен, финны Ян Кайла и Капа, шведская Анника Карлссон-Риксон, Лейф Линдберг и Мария Мизенбергер. В Дания, выставки Tendenser. Ny dansk фотографии на Fotografisk Центр 1992 и Уд аф Джет - 90ernes fotografiske billede на выставке Kunstforeningen 1993 представили новый постмодернистские течения, и они включали постановочную или присвоенную фотографию Агнета Вернер, Грете Далум, Ане Метте Руге, Джонни Дженсен и Лиза Розенмайер.

В эссе каталога Index один из кураторов Ян-Эрик Лундстрм резюмировал новый взгляд на фотографию: фотография как инструмент и возможность использования фотографии в общественно-политическом развитии под пристальным вниманием (Lundstrm 1991, 18).Смысл в использовании языка и фотографий. Никакого априорного значения не существует; и ничего не существует вне истории [..] Современное изобразительное искусство также вошло в рукопашный бой с выводом символов и изготовлением знаков [..] Культура не отражается в изображениях; культура производится в изображениях (Lundstrm 1991, 19-20). Lundstrm называет художников в выставка - с такими именами, как Анника Карлссон-Риксон, Лотта Антонссон, Матиас Гивелл, Свен Вестерлунд, Сесилия Бергман и Мартин Сьберг -.. художников, которые интересуется визуальной культурой, в которой мы живем (21).

Особенно выделялись женщины. Lotta Antonsson показал ряд присвоенных порно картинки женщин с текст У этой девушки есть внутренняя красота, написанная на самом изображении вместе со Скаем. синий и кожа загорелая: увеличенные изображения новостей, дополненные текстом, создала антитезу драматической новостной фотографии. Текст пришел из описание, которое сопровождает фотографию, когда она отправляется по телексу, чтобы убедиться, что цвета понятны.Карлссон-Риксон показала позировавшую туристку-любительницу клише фотографии. Еще одним ярким представителем шведской постановочной фотографии был Анника фон Хауссвольф, которая имитировала немного сверхъестественные голливудские образы. Все трое позже стали профессорами Школы фотографии в Гётеборгский университет. В Финляндии Хели Рекулас жалкий, сюрреалистичный, иногда Особо выделялась жестокая инсценировка женской обнаженной натуры [ii], а в Норвегии Вибеке Тандберг представила себя членами своей семьи, разными невестами в собственном доме. свадебные объявления в ряде скандинавских газет, как знаменитость социальный работник в Африке, и даже как ее воображаемая сестра-близнец.В 1994 г. окончила Институт фотографии по специальности фотография началась в 1990 году в Школе искусства и дизайна в Бергене, Норвегия, где возникла как центральный узел норвежской постановочной фотографии. Черно-белый, экзистенциальный субъективизм бывшей скандинавской фотографии был уничтожен в отдавать предпочтение изображениям, которые ставят под сомнение и обсуждают субъективность как проблему, вместе с полом, семьей, природой и сексуальностью. Также Thorbjrn Rdland и Миккель МакАлинден (см. Lien 2007), который выделяется как центральный норвежский представители постановочной фотографии, окончила Бергенскую школу в г. 1990-е гг.

Постановочная фотография сегодня

Развитие фотографии как вида искусства и теоретического дискуссии, имевшие место в первой половине 1980-х годов, имели решающее значение. к гораздо более тонкому использованию и пониманию медиа, которое мы видим сегодня, где большинство художников и зрителей осознают тот факт, что каждый фотография представляет собой некоторую степень постановки, и где большинство музеев и галереи приняли искусство фотографии наравне с живописью, инсталляция, видео и скульптура.Сегодня аллегорический, кинематографический, живописный, концептуальные и постановочные стратегии являются одними из обширных инструментов фотографической инструментарий художников, а фотография играет центральную роль в общем искусстве. сцены, как на международном уровне, так и в Скандинавии. Постановочная фотосъемка может поэтому считается устаревшим термином, и это, конечно, не является общепринятым термин больше не употреблялся ни среди художников, ни среди искусствоведов, ни среди теоретиков. Тем не менее среди широкой аудитории все еще существуют определенные колебания. к восприятию фотографии как вида искусства наравне с живописью и скульптура, и в этом смысле термин постановочная фотография все еще очень достаточно, чтобы прояснить разницу между документальной и художественной фотографией и обсуждать и критиковать метафору окна, которая все еще придерживается фотография.

Тем не менее, можно идентифицировать по крайней мере, две очень четкие тенденции в современной скандинавской постановке фотография: новый литературный и поэтический вид фотографии, часто с сюрреалистические, довольно жуткие оттенки, связанные с экзистенциальными состояниями ума, психология и эмоции, не в последнюю очередь связанные со вселенной ребенок. Эти художники работают в больших, цветных живописных форматах, они не гнушаются в высшей степени аллегорически, и их работы выставляются и продаются в музеях и галереи современного искусства в целом.Шведка Ловиса Рингборг, Pernilla Зеттерман и Анна Стрэнд - сильные скандинавские представители этого current (и датчанка Астрид Круз Йенсен также может быть упомянута в этом контекст). Все они изучали фотографию в 1990-х или начале 2000-х, когда новый постмодернизм достиг своего пика, и они стоят на плечах этого традиция. Но они не считают необходимым критиковать фотографию как построение и идеология, как бывшее поколение считало необходимым делать.

Ловиса Рингборг (р.1979) действительно началось ее творческая карьера художника. Она ставит свои аллегорические сюжеты в студия, чаще всего с черным фоном, который выделяет предметы более того, ссылаясь как на традицию живописи барокко, так и на Рембрандт. Clair затемнение-освещение. Она выстраивает свои работы в серии с такими названиями, как Страна чудес, Карнавал химер и Лимбо, одновременно указывая на что-то волшебное, связанное с детством (Страна чудес), с чем-то, что не чем это кажется (Карнавал химеры) и более мрачная вселенная, связанная с страх и смерть (Лимбо).На изображении Инверсия Царства из Лимбо-сериал, мы видим ребенка или девушку, которые сидят, повернувшись спиной к камера, странным образом попавшая в море бумажных конфетти. Это то, что может относиться к части дня рождения ребенка, но в то же время вся обстановка и вызывающая беспокойство поза ребенка / молодой женщины одновременно глубоко сюрреалистична. и очень жутко. Как и во всех ее образах, этот слит с неоднозначным ребусоподобный символизм, который невозможно полностью расшифровать. Сериал Алиса прямо ссылается на Алису в Страна чудес, изображающая переход от ребенка к женщине как волшебный, загадочный. и глубоко беспокоит.Одиночные изображения имеют такие названия, как Sleepwalker, Призрачные и замаскированные и Конец разума. Мы наверняка за гранью причина во вселенной Ringborgs, но где мы находимся, не так-то просто сказать. Сложные изображения рингборгов наполнены символами и театральными эффектами; Oни кажется, изображают сцены из снов и бессознательного, но они никогда не позволяют зрителю сойдет с рук простой фрейдистский перевод. В то же время ее образы чрезвычайно красивы, что тоже изначально смущало мира искусства после долгого периода, когда большая часть фотографии была преобладают эстетика моментальных снимков и гораздо более грубый документальный стиль.

Фотографии Перниллы Зеттерман (род. 1970) Вселенная тоже очень «живописна», аллегорична и эстетична. красивая. В нескольких сериалах она, кажется, более или менее косвенно - опираться на более личную вселенную, чем Рингборг. В сериале «Основные правила» она использует свой собственный опыт в качестве спортсмен должен представить высоко поставленные спортивные позы вместе с деталями с спортивных площадок, например беговых дорожек. Через эти очевидно простые и очень «чистые» мотивы, она исследует самоконтроль и суровость физических тренировок.В «Когда» она представляет изолированные будни. предметы или части тела трех поколений: она сама, ее мать и она мать матери. Ее бабушка явно из поколения, которое ценит такие поскольку порядок, чистота и надлежащее состояние были важны для определения "настоящего женщина ", в то время как ее собственная мать явно выступала против этих ценностей в ее своя, гораздо более «неряшливая» повседневная жизнь. Интересно, что в жизни дочери, по-видимому, снова преобладали контроль и порядок в форма телесного контроля, связанная с жизнью как завоевавшим медали, элитным видом спорта практикующий.Работа в то же время глубоко личная и в то же время символическое феминистское изображение культурного, поведенческого развития поколения. Она явно вдохновлена ​​ранее упомянутым «первым поколением». "режиссерских фотографов", и когда она получила степень бакалавра в в Школе фотографии в Гетеборге в конце 1990-х гг. она обучалась и под руководством шведских фотографов, таких как Лотта Антонссон, Анника Карлссон-Риксон и Анника фон Хауссвольф. Но она нашла свою собственную отличную форму фотография, сочетающая личные воспоминания с более абстрактными и общими расследования таких вопросов, как пол, дисциплина, власть и гнев; все тесно связаны с телом.

Анна Стрэнд (р. 1979) училась в Школе фотографии в г. Гётеборг с 2002 по 2008 год, и уходит корнями в перформативную и концептуальная традиция, которая связывает ее с вселенными художников, таких как Сигурдур Гудмундссон, Брюс Науман (его ранние фотографические работы), Джозеф Кошут и Фишли / Вайс - это лишь некоторые из них. В ней постановочный и очень игривый изображений, Strand проводит концептуальную и очень юмористические мета-размышления о фотографическом реализме и отношениях между языком, реальностью, опытом и фотографией.Например изображение может быть озаглавлен "Dr finns inget dr dr" (там его нет). Видимо изображение не изображает "что-нибудь"; это "скучный" задний двор особняка с деревьями впереди. Но читая заголовок, зритель начинает смотреть для подсказок или, скорее, осознают, что мы всегда ищем подсказки и следы нечто большее, чем "ничего" в фотографическом изображении, и что мы используем заголовки, чтобы сказать нам, что искать в изображении. На изображении "Изготовление точка », мы идентифицируем каменистый берег моря, который можно узнать по традиция романтической пейзажной живописи.Но почти трансцендентный, возвышенное ощущение пейзажа подчеркивается маленькой фигуркой на вершине Утес; женщина, садящаяся пописать - буквально "Делая точка », как следует из названия. Часто Анна Стрэнд буквально переводит« обычное », повседневные высказывания или выражения, такие как «В лицо» (мужчина с пластиковыми усами) или «На уме» (женщина с книга на ее голову). С юмор как центральная часть своей работы, она чаще всего изучает, как язык в то же время расширяет и ограничивает смысл изображения.

По сравнению с более явно «постмодернистским» поколением художников, предшествовавших Рингборгу, Зеттерману и Стрэнду, для "поколения 2000" не так важно подчеркивать доминирование фотографии в построение современной идентичности, власти и политики, ни борьба за ее принятие как вид искусства наравне с живописью. Для Рингборга, Зеттерман, Стрэнд и датчанин Круз Йенсен - а из Финляндии можно было упомяните Элину Братерус и Айно Каннисто в качестве ярких примеров - фотография просто инструмент в художественном процессе формулирования идей, мыслей, мечтаний, фантазии и концепции, которые они разделяют со многими другими художниками.

Другой менее выставленный, но неуклонно растущий ток представляет собой смесь документального кино цель и режиссерская, более художественная стратегия. Пример датский Шарлотта Хаслунд-Кристенсенс, проект

Уроженцы: Датчане , где артист выступает в костюме исследователя с раннего детства. 20 Век, но вместо того, чтобы отправиться в экспедицию на третью мира она путешествует по датским городам и документирует туземцев в форме который использовался исследователями и антропологами более ста лет назад на в то же время, когда она берет интервью у них об их отношениях и чувствах по отношению к своим соседям.В этом проекте одновременно Хаслунд-Кристенсен выполняет критический анализ более ранних стратегий представления непохожести и нынешнего политического климата, а Дания часто довольно проблемные отношения с иностранцами и по отношению к инаковости. На шведском фотограф Кент Клихс проект Изображение Несовершенный он также перформативно сотрудничает с бывшими проститутка Бет с целью рассказать историю своей жизни, а также проведение критический политический анализ датского общества всеобщего благосостояния с 1960-х по Cегодня.Проект состоит из разных форм фотографии: старая семья фотографии, документальные черно-белые изображения, новая постановочная широкоформатная цветная фотографии и видеозаписи, снятые самой Бет. Этот сорт не используется заявить, что все построено и что нет ничего правдивого, а, скорее, подчеркивают, что сочетание многих форм фотографии приближается к некоторым своего рода правда о жизни человека.

Иранский фотограф Гохар Даштис фото серия

Жизнь и War Today (2008) - недавний пример того, как фотография и озабоченность текущей политической ситуацией могут быть плодотворно.На абсурдно поставленных фотографиях Дашти изображает иранскую пару и их повседневная жизнь посреди войны и разрухи, в окружении танков, оружие и колючая проволока, документирующие травмирующую, эмоционально напряженную жизнь условия молодого иранского поколения, выросшего во время и после Иранская революция 1979 года с наследием войны, насилия и террора. Это не скандинавский пример, но я привожу его в скандинавском контексте, потому что мы еще не видели так много примеров подобной стратегии.это конкретно в этой стратегии того, что я бы назвал постановочным документальным фильмом, который я увидеть обновление политических и дискурс-критических аспектов того, что мы могли называют первое поколение режиссерских фотографов 1980-х годов, Скандинавские, а также американские, а также - до сих пор не такие распространенные - способ переосмысления интереса к анализу фактического состояния Скандинавская модель благосостояния. Как сказал А.Д.Коулман в редакции 1989 года своего оригинального текста о постановке фотография 1976 года: «Когда нейтралитет всегда способствует сохранению статус-кво, и когда иллюзия прозрачности служит власти, а не беспомощная постановочная фотография ярко выразилась в политической и культурной последствия »(Coleman 1989).Это понимание определенно не кажется устарело сегодня.

Постановка фотографии | Школа фотографии Icon

Постановка фотографии похожа на рисование холста. Как мы упоминали ранее, фотография часто заключается в попытке запечатлеть решающий момент. Однако это также может быть решающий момент. Фотография не обязательно должна быть реакционной, это может быть творение, созданное на основе воображения фотографа.Слишком часто о фотографах думают, что им поручают определенную задачу, которая заставит их сфотографировать чужую идею. Роль фотографа в этом случае - быть человеком с техническими знаниями, который может воплотить в реальность замыслы других людей. В некоторых случаях так работает рекламная фотография. Креативный директор разработает план, который они передадут фотографу, который будет снимать идею.

В других случаях фотографы создали себе роль наблюдателей или документалистов, которые фиксируют события по мере их развития.Это важная часть фотографии и большая часть самой фотографии. Однако следует отметить, что как фотографы вы должны уметь мыслить нестандартно и мыслить как режиссеры.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *