Постановочное фото это: Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Постановочная и репортажная съемка для видеорекламы II

Содержание

Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Постановочная и репортажная съемка для видеорекламы II

Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:

I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии.

За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
четвертые расставляют по росту
пятые по своим предпочтениям

III.

Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:

на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
не факт, что получится нужное количество фотографий
не факт, что ракурсы будут интересные
невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь.
Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.

На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

Построение кадра
Управление выдержкой фотоаппарата
Управление диафрагмой фотоаппарата

Настройка ISO фотоаппарата
Настройка баланса белого
Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
Настройка фокусного расстояния
Объект должен быть в фокусе
Объект не должен быть размазан из-за движения
Объект не должен быть обрезан
Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
Отобрать фотографии

VI.

Что НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке

Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)

Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий

Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий.

Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки — это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.

by Lia Mstislavskaya

Энди Гамильтон (Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются «легкие» снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью. Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.

Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?

Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.

Как правило, такая работа сложнее, чем съемка «с подготовкой» и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с «натренированным» взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во «внезапной» технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.

Старайтесь не использовать вспышку

Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности «быть обнаруженным». Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно — в этом смысл спонтанных фото.

by Massimo Giachetti

Ищите подходящее место

Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества — особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет — например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.

by Leniel Velazquez

Помните о динамике и композиции

Важнейший момент при спонтанной фотографии — непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания «эффекта подглядывания» часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение. Если заставить объект двигаться невозможно — к примеру, при коммерческой съемке — нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.

by Brett Goldsmith

Используйте режим непрерывной съемки

Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.

Возьмите с собой телеобъектив

Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру. С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.

Спонтанные фото трудно создавать — качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой.

Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.

Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.

Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.

Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.

Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .

Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.

Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование…

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.

Заказать репортажную съемку

Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.

Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя. Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.

В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.

Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.

Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.

Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.

Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.

Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…

Репортажное видео

Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.

Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.

Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.

Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.

Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.

Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.

Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.

Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.

Постановочная съемка. Постановочная фотосъёмка. V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

По своей специфике профессиональная постановочная съемка очень близка к работе художника и требует не меньше таланта. В кадре не должно быть ничего лишнего. Главная особенность постановочной съемки заключается в продуманности мелочей, попадающих в кадр. Роль играет поза модели, фон, а также сюжет. В отличии от стандартной фотосъемки, вы получаете не случайно пойманный момент, а результат совместного труда фотографа и того, кто попадает в кадр. Профессиональная постановочная фотосъемка в Белгород проводится фотографом с большим опытом работы, который творчески подходит к решению поставленной задачи. Но нужно понимать, что подготовка к съемкам потребует много времени. Спешка может испортить результат, тут важно уделить внимание каждой детали. На сам снимок уходят доли секунды, больше всего времени отводится подготовке, на которую делается упор в этом виде съемки.

Постановочная съемка — это в первую очередь подготовительный прогресс, фотограф берет на себя проработку сюжета, выбор идеального места съемки, ракурса, который наилучшим образом подойдет в конкретных условиях, настраивает свет, добавляет в кадр дополнительные элементы или наоборот убирает что-либо. Он же поможет модели занять подходящую позу, идеально подходящую для фото. Тут главное делать все аккуратно и не торопясь, только уделяя внимание деталям можно будет получить желаемый результат. Профессиональная студия постановочной фотосъемки предлагает свои услуги по доступной цене и гарантирует, что вы останетесь довольны результатом.

Фотограф для постановочной фотосъемки

Нередко профессиональные фотографы не только делают снимки, но и работают с ними в фотошопе, чтобы добавить новые эффекты и сделать кадр еще интересней. Таким образом можно даже совмещать полученные снимки между собой, что заставит по-новому взглянуть на них.

Постановочное фото позволяет реализовать любые, даже самые творческие задумки, что становится возможно благодаря тщательной подготовке. Процесс съемки может происходить как на улице, так и в профессиональной студии, где можно выбрать фон и есть большой выбор декораций. Можно устроить тематическую фотосессию, обустроив фон в определенном стиле. Это может быть семейная, свадебная или детская фотосессия.

Талантливый фотограф для постановочной фотосъемки поможет вам подготовить любой образ и занять удачную позицию для фото, чтобы вы остались довольны результатом. Из вас можно сделать сказочную принцессу, сказочного персонажа, все ограничивается лишь вашими желаниями и фантазией. В результате вы получаете коллекцию красивых фотографий, на которых будете изображены вы или ваши близкие.

Преимущества, которые мы вам предлагаем:

Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
Цены, которые может позволить себе каждый.

Заказать репортажную съемку

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

Репортажное видео

Что такое постановочное… — НаТКо — Наша творческая компания

Что такое постановочное фото
Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.
В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.
Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».
Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок.
Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
На фото работы фотохудожника Дмитрия Черевко

Постанорвочный портрет, что это такое и как его снять? | Ваш личный фотограф

Постановочной фотопортрет – вид съёмки, которая демонстрирует искусственно созданные сцены, продуманные и воплощенные с целью создания непосредственно данной фотографии. В широком смысле любая фотография, объекты на которой расположены не случайно, а в соответствии с указаниями автора. Так как постановочная фотография требует предварительной постановки сцены, считается, что всегда в основании работы лежит некий концептуальный базис, определенное «видение» фотографа. Тем не менее, необходимо помнить, что само по себе наличие замысла у фотографа еще не делает фотографию постановочной.

Портретная съёмка -популярная услуга, которая находит применение в различных областях. Формальное назначение этого жанра заключается в достоверной передаче внешности человека. Однако, сухая «констатация фактов» не всегда бывает уместной. С помощью портретной съёмки можно создать интересные фото для себя или своей семьи, которые будет приятно смотреть спустя много лет. Благодаря портретной съёмке можно эффектно оформить страницы в социальных сетях, сделать качественные фотографии для использования в деловых целях, для публикаций в прессе, заполнения резюме, размещения на сайте или в блоге. Чаще всего на итоговых снимках необходимо постараться отразить характер личности, а также индивидуальные качества. Это задача портретной съёмки достаточно высокого уровня и требует профессионального подхода.

ИСТОРИЯ ПОСТАНОВОЧНОГО ФОТОПОРТЕРА

С давних времен человека постоянно привлекают внешний вид, характер и образ жизни других людей. Что, в свою очередь, порождает желание выразить свои впечатления, другими словами, создать портрет. Существует множество способов, с помощью которых на фото можно показать главное во внешнем виде модели — лицо. В зависимости от поставленной задачи, фотограф волен представить ее как обычную, как неотъемлемую часть внешнего вида или выделить крупным планом, придав снимку интимный характер.

Фотография в первую очередь призвана отразить конкретный момент. К наиболее удачным образам часто относят те, где воплощено острое чувство реальности. Это недоступно никаким другим визуальным средствам.

Живопись — это сочетание специфических чувств и эмоций, а фотография — момент реальности, частица жизни, показанная фотографом для того, чтобы выразить свое впечатление о событии или человеке. У фотографа есть возможность запечатлеть не одно изображение, а целую серию — на выбор.

Однако портрет не мимолетный и снимки поспешно щелкают затвором. Это требует вдумчивости, подготовки и усердия. Кроме того, действительно хорошие фотографии можно сделать не только на месте, но и в студии.

Трудно сказать, когда исторически появилась постановочная фотография. Известно, что еще в XIX веке Оскар Густав Рейландер и Генри Пич

Густав Рейландер и Генри ПичОскар Густав Рейландер и Генри Пич

Густав Рейландер и Генри Пич

Делали фотографии библейских сцен с участие нанятых актеров. В настоящее время количество сфер, в которых используется подобный подход крайне велико. Постановочная фотография является популярной формой современного искусств.

Современные фотографы: Алекс Прагер, Дин Уэст,Кортни Рой

Алекс ПрагерДин УэстКортни Рой

Исходя из этого видно, что постановочная фотография не теряет своей актуальности, применяется в абсолютно разных сферах от рекламы до журналов и постеров.

В связи с развитием рекламы параллельно развивается и фотография, фотографии помогают понять и представить на ассоциативном или наглядном примере товар или услугу, ведь визуальная составляющая это важнейший элемент маркетинга и продвижения продукции или услуг.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ

Для съемки постановочного портрета подойдет практически все, телефон, пленочная камера, да хоть камера вашего ноутбука.

Но разумеется для профессиональной деятельности и хорошего портрета нужна хорошая камера, я использую Nikon d810 и в данном случае объектив Nikkor 50mm f/1.8G AF-S

Nikon d810

Самой важной частью фотоаппарата является его оптическая система, то есть объектив. Именно объектив создает фотографическое изображение на матрице. Матрица его только фиксирует. Так уж получается, что выбор объектива для фотоаппарата – это своего рода компромисс между множеством его параметров. Это и светосила, и фокусное расстояние, и качество создаваемого изображения, и многое другое.

«Фикс» можно смело назвать необходимой вещью в арсенале фотографа. Трудно назвать лучший из них. Но, тем не менее, один из самых популярных и распространенных среди фотографов назвать можно. Это объектив с фиксированным фокусным расстоянием в 50 мм. Он помогает делать достойные по качеству снимки при условии плохого освещения. Конечно, как и у любой другой вещи, есть и свои минусы. Без слабых сторон, особенно в технике, просто невозможно. Защита от плохих условий погоды, пыли и влаги тоже слабая сторона. Еще один его минус – в условиях недостаточного освещения этот объектив довольно медленно фокусируется.

Nikkor 50mm f/1.8G AF-S

При недостаточном освещении приходится идти на всевозможные компромиссы. Это, в основном, касается настроек. Если возникает необходимость фотографировать с продолжительной выдержкой, то при съёмке с рук у всегда возрастает риск в итоге получить на фотографии размазанную картинку. Даже опытный фотограф не рискнет снимать с рук на выдержке длиннее 1/15 секунды. Вибрация в руках неизбежна у любого человека. Проблемы подобного рода без труда снимает применение в работе штатива. При съёмке с устойчивой и неподвижной опоры вибрация практически исключена. Так что можно работать даже на самых длинных выдержках, вплоть до нескольких десятков минут и даже нескольких часов (если это необходимо).

Штатив заметно расширяет и творческие возможности автора. Например, без использования штатива невозможно создать некоторые интересные спецэффекты. это самый, многоплановый и разносторонний аксессуар как фотографа-профессионала, так и фотолюбителя. Он позволяет делать то, что без него сделать просто невозможно. нельзя ничем заменить.

Штатив Manfrotto 055XPROB

Понадобится надежная и мощная вспышка, желательно не одна. Автоматическая система экспозиции E-TTL, предусмотренная в дорогих моделях вспышек, конечно же, весьма удобна.

Но и ручную настройку мощности освоить совсем не сложно. А разница в стоимости этих двух предполагаемых вариантов покупки позволит вам достаточно серьезно сэкономить.

К тому же, вспышки с ручными настройками вполне совместимы со многими доступными сегодня радиодатчиками, что даст вам прекрасную возможность работать с ними, не устанавливая их непосредственно на фотоаппарат. Хорошая вспышка делает фотографа достаточно гибким в своей работе. Особенно когда приходится фотографировать при недостаточном освещении или выделить светом композиционно нужные участки.

Лично я пользуюсь вспышкой , но для начала подойдут и бюджетные модели

Вспышка Godox V1

ВЫБОР ПАРАМЕТРОВ ФОТОАППАРАТА

В настоящее время существует 3 основных режима съёмки:

1. Ручной режим (M, Manual) — все необходимые параметры устанавливаются вручную, различные ограничения снимаются, и можно установить абсолютно любые значения диафрагмы и выдержки при любых значениях ISO .

2. Приоритет диафрагмы (A) – в данном режиме можно контролировать только диафрагму, а выдержку подбирает фотоаппарат.

3. Приоритет выдержки (S) – в данном режиме можно контролировать только выдержку, диафрагму подбирает фотоаппарат.

Обычно такую съёмку снимают в ручном режиме (М, Manual).

Колесо режимов фотоаппарата

Используя минимальное значение ISO и выдержку в значениях от 1/30 sec. до 1/125 sec.,

Светочувствительность (ISO) –восприимчивость матрицы к световому потоку.

Выдержка — это время проходящего света через объектив, измеряющийся в секундах и долях

Диафрагму выбираю средних значений от 8 до 11 для достаточной глубины резкости, но недостаточной для образования дисторсий и искажений.

Диафрагма — это механизм, отвечающий за количество света проходящий через объектив, состоящий из несколько лепестков, которые меняют своё положение, тем самым уменьшая или увеличивая отверстие, через которое проходит свет.

Практически на всех фотоаппаратах есть возможность выбирать, какой тип файла будет записывать камера: JPEG, RAW или TIFF. Отличаются они друг от друга не только размером и «тяжестью» фотографии, но и, главным образом, количеством информации, полученной с матрицы.

В данной главе были грамотно подобраны параметры фотоаппарата для постановочного портрета.

СЪЁМОЧНЫЙ ПРОЦЕСС

Для постановочного портрета выбираются параметры фотоаппарата в ручном режиме, чтобы контролировать выдержку и диафрагму. Перед тем, как сделать хоть один кадр, надо мысленно ответить на следующие вопросы: каким способом можно выстроить кадр, как освещение влияет на восприятие снимка, как можно расставить дополнительный свет, какие интересные детали нужно показать в кадре и как следует их расположить?

В данном съёмочном процессе потребуется штатив для фиксации камеры, импульсный свет, для создания необходимого светового рисунка, фотоаппарат, модель и необходимый реквизит

Идея снимка заключается в передачи чувств и атмосферы последнего вечера артиста.

Данный снимок был скомпонован из шести кадров. Перед началом съемки было выставлено освещение посредством стандартного рефлектора вспышки и рефлектора с цветным фильтром, который был выбран из соображений эстетики и подбора цвета.

Для получения динамики использовались постановка модели. В первом кадре была выставлена короткая выдержка (1/125) для того, чтобы получить четкое изображения с достаточной освещенностью.

Последующие снимки были сделаны для того, чтобы проработать фон и остальные детали в панораме, выдержка была (15seс).

Диафрагма в данном случае была подобрана средняя (F-11), так как требовалось достаточная резкость кадра без дисторсии и искажений оптики.

Следующим шагом была компоновка шести кадров в один программе Photoshop CS6.

ОБРАБОТКА

Перед тем как открыть фотографию в Photoshop нужно сначала произвести конвертирование фотографии из формата RAW в JPEG, сделать корректировку яркости, цвета, контраста, тени и резкости в программе lightroom с помощью палитры инструментов.

Цветокоррекция

После завершения конвертирования фотографии из RAW в JPG и сохранили ее, то открываем фотографию в Photoshop и создаем новый слой для того, чтобы начать склеивать все изображения в одно.

Склеивается изображение при помощи окна «Photomerge»

Cоздание панорамы

Затем производится наложение модели поверх фона про помощи маски слоя

Наложение модели, (приношу извинения за качество скриншота, очень старая работа)

Далее производится корректировка уровней для получения качественного изображения при печати

Предпечатная подготовка

На этом обработка изображения закончена, поэтому выполняем сохранение фотографии в максимальном качестве.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Постановочной фотографией называют режиссированные сюжеты, это вид фотографии, в которой можно изменить или добавить практически все, свет, тени, объекты.

Композиционное построение снимка поможет правильно расположить модель в кадре и подобрать правильный ракурс для того, чтобы фотография выглядела более динамично.

Главное понимать, что причина успеха съёмки постановочного портрета – предварительная подготовка. Подробный план, скрупулезный выбор места, фона, макияжа, аксессуаров, поз, выражения лиц и, конечно же, готовность к экспериментам.

Для постановочной фотографии подходят абсолютно любые места, в связи с тем, что, суть постановочно фотографии в том, что это искусственно созданный сюжет из реальности или фантазий.

Спасибо за внимание, надеюсь вам этот материал будет полезен.

10 интересных фактов о постановочной фотографии

Не всем нравится постановочная фотография: когда я размещаю подборки лучших образцов этого жанра, среди комментариев нередко встречаются мнения «Это все фотошоп» и «Неестественно». Но, возможно, узнав больше о постановочной фотографии, вы измените мнение о ней к лучшему. В качестве иллюстраций к 10 интересным фактам — работы участников конкурса 35awards.

1. Трудно сказать, когда появилась постановочная фотография, но уже в 1850-х Генри Пич Робинсон делал фотокартины с участием актеров, изображавших тот или иной сюжет. Робинсон часто составлял изображение из нескольких отдельных негативов (одна из первых форм фотомонтажа): так, известная фотография «Джульетта с флаконом яда» (1857) сделана из нескольких отдельных снимков, сведённых воедино. Единомышленником Робинсона был его современник Оскар Густав Рейландер — создатель сентиментальных жанровых постановочных фотографий и изобретатель композитной (с использованием нескольких негативов) печати.

2. В зависимости от условий съемки и целей создания постановочной фотографии различают нарративную фотографию (которая имеет сюжет и «рассказывает» некую историю), свадебную, уличную, фэшн-фотографию, портретную.

3. Большим любителем постановочной фотографии был писатель Льюис Кэрролл. За 24 года увлечения фотографией он создал около 3000 изображений, из которых до нас дошло менее тысячи.

4. Животные — нередкие участники постановочных фотографий. Одним из первых забавных котов начал фотографировать британец Гарри Поинтер ещк в 1870-х годах. Сначала он снимал животных в обычной обстановке, но быстро понял, что гораздо большим успехом пользуются кадры с кошками в забавных позах. Он же начал делать подписи к своим фотографиям, например, “С новым годом!”, “Перерыв на чай”, “Бетси, неси обед” и так далее

5. Подсчитано, что сегодня каждые 2 минуты мы снимаем столько же фотографий, сколько все человечество сняло в XIX веке. Так что каждый из нас хотя бы один раз сделал постановочное фото — возможно, даже не осознавая этого: ведь свадебные фотографии или лирические сюжеты (» А теперь пусть Вася поцелует Машу на фоне заката!») также относятся к данному жанру.

6. Стоимость некоторых постановочных фотографий сопоставима со стоимостью самых известных работ великих художников Возрождения. Так, фотография «Говорят мертвые воины», сделанная Джеффом Уоллом в 1992 году, была продана аукционе за 3 666 500 долларов. На фото, снятом в студии — «военная засада» советских солдат в Афганистане, которых изображают профессиональные актеры в форме.

7. Постановочная фотография требует тщательной и, зачастую, длительной подготовки. Снимок прорабатывается до мельчайших деталей: необходим тщательный подбор реквизита, модели, локаций, одежды и т.д.

8. Постановочная фотосъемка может быть и предметной: она и используется для многих рекламных кампаний, так как позволяет не просто сфотографировать продукт, а рассказать историю посредством фотографии.

9. Грань между документальной и постановочной фотографией иногда весьма тонка. Это доказывает история известной фотографии Робера Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» (1950). Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. Дуасно утверждал, что фотография была сделана случайно. Агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов. А через 40 лет бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным.

10. Одним из мастеров современной постановочной фотографии считается Холли Андрес (1977 г.р.). Она более десяти лет создает динамичные и правдоподобные изображения напоминающие сцены фильмов – несуществующих фильмов. Работы Андрес печатались в «The New York Times Magazine», «TIME», «The New Yorker» и экспонировались на многих выставках по всей территории США, в частности, в галерее Роберта Манна (Нью-Йорк), галерее Роберта Коха (Сан-Франциско), галерее Jackson Fine Art (Алабама) и галерее Charles A. Harman Fine Art (Портленд).

Постановочное фото | Фото блог

Лирическое отступление

В обширнейших бездонных закромах киноискусства, которые по словам великого пролетарского вождя — является «важнейшим из всех искусств» — сохранились прекрасные сцены. Вы, наверное, помните, когда красноармеец Сухов подкидывает ввысь шашку то ли тола, то ли динамита и метко подрывает её в воздухе выстрелом, дабы проверить работоспособность взрывчатого вещества? И у достопочтенных старцев, до того неподвижно сидевших на ящике с динамитом, сдувает чалмы с голов. На логичный вопрос Сухова: «Отцы, откуда вы взяли это?»,- они вполне информативно отвечают: «Давно тут сидим». Вот так и мы, сидим здесь уже достаточно давно и мелким краешком памяти помним те времена, когда практически в каждом городе и даже городке, более-менее посещаемом туристами и отдыхающими, можно было сыскать павильон с многообещающей вывеской «Звуковое письмо». Всё было очень просто — Вы приходили, платили небольшую денежку и наговаривали в длинный раструб срочно-сочинённое послание типа: «Мама, папа, привет, я доехал хорошо, уже познакомился с интересными девушками и скорее всего скоро женюсь!» А на выходе получали небольшую пластинку, запечатлевшую все хитрые интонации Вашего послания. Оставалось упаковать её в конверт и отправить адресату Конечно же смысл такого послания заключался в живом общении — услышать интонации голоса, вдуматься в каждое слово — пластинку можно было прокручивать многократно долгими зимними вечерами под вой метели за окном в самой глухой сибирской деревушке. Самое смешное, что и в фото-искусстве имеет право на жизнь жанр подобного письма.

Фото-письмо

В какой-то мере — это постановочная фотосъёмка, так как, если фотографируются люди, например, родственники или друзья адресата, то они стараются принарядиться, и внешним видом сообщить максимум информации о себе. С другой стороны, это съёмка документальная, потому что должна быть правда и только правда, пусть даже немного приукрашенная. Подобный снимок требует тщательного выбора фона, правильно поставленного освещения, хорошего ракурса и резкости во всех значимых деталях и участия профессионала. Такой снимок становится в некотором роде документом и уж точно — семейной реликвией. В настоящее время подобный жанр встречается редко. В этом виновато распространение фотокамер в массы — автоматические мыльницы избаловали людей своей простотой, а услуги профессиональных фото-студий достаточно дороги. А потому рассмотрим одну из старинных фотографий (примерно 20-х годов прошлого века), доставшуюся нам по наследству.

Старинная фотография

Этот, достаточно простой на первый взгляд кадр, поражает сложностью композиции и богатством содержания.

Прежде всего, в сцене присутствуют как минимум четыре уровня в глубину и три уровня по вертикали. Два уровня занимает фон: арки и столбы аркады на переднем плане и отдалённая внешняя стена такой же аркады на заднем. Из-за этого фон приобретает глубину. Далее мы видим двух сидящих женщин на переднем плане и двух мужчин, стоящих позади них. Вся группа вместе образует два уровня вглубь и вверх. Если обратите внимание, ножки стульев, на которых сидят женщины, по форме хорошо гармонируют со столбами аркад, а уголок занавески в правом верхнем углу дополняет стиль всей сцены. Внешний вид героев: аккуратные причёски и одежда, говорит о том, что к съёмке тщательно готовились. У мужчин из-за отворотов пиджаков проглядывают жилеты (что достаточно редко увидишь в нынешнее время), рубашки застёгнуты на все пуговицы и галстуки подтянуты до конца, что придаёт сцене оттенок официальности. Лица людей расслаблены и, в то же время, серьёзно-торжественны. Взгляды женщины справа и мужчины слева устремлены на зрителя, а женщины слева и мужчины справа направлены немного правее, как будто они увидели кого-то ещё, подходящего к нам из-за спины. Пара слева повёрнута к зрителю лицом, а пара справа расположена под небольшим углом, что закругляет композицию кадра и вкупе с направлениями взглядов, если продолжить мысленно их линии, замыкает на зрителя. Такая композиция создаёт атмосферу сопричастности героям снимка. Не можем сказать с уверенностью — было ли так задумано фотографом или получилось случайно в процессе съёмки. Общая световая схема снимка, высветляя фон сверху слева, придаёт кадру лёгкость и воздушность, несмотря на некую затемнённость справа внизу. Вот так, анализ даже такого, казалось бы простого кадра, может нас многому научить в искусстве постановочной съёмки.

Случайные новости

ОТЗЫВЫ

Дорогие герои!
Для профессионального роста мне важно Ваше мнение. Буду рада получить Ваш отзыв о моей с Вами работе.

Елена

Совершенно случайно и спонтанно устроили фотосессию дома, в домашней атмосфере и уюте.
Анна помогла с выбором одежды, чтобы всей семье быть гармоничной на фото.
Придумали идею, чаепитие с блинами))) Фотографии, волшебные, живые! Самые настоящие! Эмоции детей не подделать)
Кстати, к детям Анна тоже быстро нашла подход, хотя они у нас с характеристиками))) От съёмки в полном восторге! Обязательно увидимся ещё раз) Уже придумали повод.
До новых встреч! Огромное спасибо!

Мария

Нам подарили сертификат на съемку у Аны.
Анна предложила прекрасную студию, специально недалёко от нашего дома. Посоветовала в какой цветовой гамме оптимально будет одеться. У нас была семейная съёмка с маленьким ребёнком в новогоднем стиле. Во время съёмки была очень тёплая, приятная атмосфера, Анна развлекала и привлекала к себе ребёнка, он смеялся.
Фотографии получились волшебными! Мне даже нравится как я вышла почти на каждом кадре, это редкость)
Cпасибо!

Анастасия

Я сама фотографирую. Посещала несколько курсов. И все педагоги пытались донести одну главную мысль — нужно чувствовать кадр!
Так вот Анна в этом мастер! Я не знаю другого фотографа, который улавливал бы настолько чувственно прекрасное в самом, казалось бы, обыденном и повседневном. Это самое ценное! Потому что рассадить всех и сделать постановочное фото — это только 50% успеха. А жизнь и прелесть в другом. И Аня вам это покажет!
Спасибо ей!!! Мой любимый фотограф!
И, наверное, уже можно сказать — наш постоянный семейный фотограф)

Ольга

Ань, не хочу писать много всяких разных слов на тему того, что как оно все прекрасно, красиво и прочее. ..
Просто хочу сказать спасибо.
Спасибо, за пойманные эмоции моих детей. Когда пересматриваешь фото, невольно наворачиваются слезы…
Спасибо

Мария

Если вы находитесь в поиске фотографа для съёмки важного события в вашей жизни или просто хотите сделать хорошие снимки на прогулке, то вам определенно к Анне. Будьте уверены, результат вас порадует.
Лично мы остались очень довольны нашим сотрудничеством (если это можно так назвать) =).
Аня, спасибо огромное за вашу работу — за замечательные фотографии, которые наполнены нежностью и теплом. Обнимаем.

Елена

Анна! Выражаю тебе огромную благодарность за то, что даришь такие счастливые моменты! Всегда испытываю непередаваемые эмоции, получая от тебя наши фотографии. Обращаемся к тебе уже пятый раз и ни за что не уйдём ни к кому другому! Доверяем тебе очень сильно и с каждым разом влюбляемся в твои работы всё сильнее!
Спасибо за понимание, подход и внимательность!
Надеюсь, скоро увидимся вновь!

Алина

Аня, спасибо огромное, Вам, за прекрасную фотосессию. Фотографии порадовали всю семью. )))
Очень понравился, Ваш подход к детям, что очень важно было для нас, атмосфера в студии очень уютная и домашняя.
Ещё раз огромное спасибо!!! Будем обращаться теперь только к Вам! Желаем Вам творческих успехов!

Светлана

Большое спасибо за фотосессию!
Очень приятно, когда фотограф чуткий и понимающий детей. Не смотря на настроение ребенка и короткое время — успеть снять потрясающие кадры — это шедеврально!
Очень довольны, огромное спасибо!

Ася

Дорогая Аня!
Фотосессия превзошла мои ожидания! Все получилось настолько круто, что все мои домашние в восторге. Тебе даже удалось уговорить моего мужа на отдельные фотографии, когда никому это раньше не удавалось. Атмосфера была необычайно домашней и доброй. Ты воплотила мою мечту о свадебной фотосессии, которую теперь я имею в своём альбоме! Если следущая фотосессия, то только к тебе.
Спасибо тебе большое. Творческих успехов и успехов в работе!!!! ))))

Анастасия

Мне очень понравилось работать с тобой, Аня!
С самого начала чувствовалось, что ты профессионал. И умеешь тонко видеть. Внимательная. Чуткая. Мне было важно, что ты помогла раскрыться на фотосессии, подурачиться, смогла уловить мой хулиганский стиль! Фотографии получились красивые! Спасибо большое!

Анастасия

Я в безумном восторге от тебя, Анют.
Легко и непринужденно было. Время съемки быстро пролетело и никто не устал. Спасибо за твою работу. За фото, которые мы получили даже раньше срока. Ручки у тебя золотые. Теперь я знаю к кому обращусь в следующий раз 😉 и кого посоветую своим подругам и знакомым!

Ксения

Аня! С тобой работать было одно удовольствие, так весело, уютно и комфортно! Фотографии превзошли мои ожидания, мы с мужем остались очень довольны!
Спасибо тебе за запечатленные моменты, будем теперь всю жизнь любоваться и вспоминать. Обязательно придем еще раз! Спасибо!

Ольга

Ааааань!!!
Ну что могу сказать, наконец то у нас с тобой получилось провести съемку. Я помню, когда мы ещё учились в институте, это было аж в 2012 году, ты только хотела заниматься фото… Могу с уверенностью утверждать, что за это время ты очень круто всему научилась и фото твои просто великолепны! Спасибо, тебе, дорогая моя, за то, что запечатлела мою семью красивыми и нежными снимками, которые будут радовать нас всю жизнь…
А бабушки и дедушки так вообще в таком восторге, что и словами не передать.
С нетерпением жду нашу новогоднюю съемку 🙂 :)*

Марина

Анна, благодарю Вас за чудесные снимки моей беременности! Это, пожалуй, была одна из самых успешных моих фотосессий ) Я очень довольна результатом, и главное, работать с Вами было приятно и комфортно! Думаю, обратимся к Вам для следующей фотосессии уже с малышкой )

Кристина

С Анной мы проводили фотосъемку нашей новорожденной доченьки. Сразу видно,что человек фанат своей работы. Берет с собой максимум реквизита, работает не по времени, а на результат. Это очень важно, особенно с такими маленькими клиентами, от которых не знаешь чего ожидать. С нашей доченькой она обращалась очень аккуратно и по-матерински заботливо,видимо поэтому получилось много замечательных фотографий. Мы уверены,что и со следующим ребеночком обратимся к Анне и будем её всем рекомендовать.
Спасибо тебе, Аня!

Виктория

Анечка, наконец я добралась до отзыва! Хочу написать тебе огромное спасибо за наши фотосессии! Сначала мы делали беременную фотосессию с мужем. Это была первая фотосессия в нашей жизни, и, конечно, мы безумно переживали, как все пройдет. Благодаря тебе, все прошло легко, непринужденно и не было какого-либо дискомфорта! А фотографии получились просто шикарные! Я видела много таких фотосессий, но чтобы так красиво, не видела ни у кого! Ты просто умничка! Следующая наша фотосессия была нашей новорожденной малышки. Проходила она очеееень долго (часа 4, если меня не обманывает память), но так долго только из-за того, что малышка висела на груди и не хотела слезать с моих ручек! Такие вот мы были капризные, но, несмотря на это, у тебя было терпение просто ангельское, ты будучи сама глубоко беременная не настаивала ни на чем! Нужно малышке на ручки, пожалуйста! Нужно покушать, пожалуйста! С какой нежностью и любовью ты относилась к нашей крошке, я просто молчу! Ну и за счёт того, что мы капризничали все это время, я думала, что фото у нас просто не будет! Но!!!!!! Ты сделала потрясающие фотографии! Я такой красоты просто не ожидала! В общем ты теперь наш семейный фотограф! Если какая фотосессия, то только к тебе! Спасибо тебе огромное! P.s. Прости за обкаканные реквизиты!!! Нам очень неудобно))))

Анжелика

Аня, спешу еще раз сказать СПАСИБО за чудесную фотосессию и, конечно же, очень красивые фото!!! Процесс съемки был очень комфортным и даже для капризной беременной очень приятным! А сами фотографии — просто чудо) Любуюсь ими, и все, кто видел их, советуют мне всегда теперь ходить беременной!)

Екатерина

Анечка, спасибо огромное за твою работу! Каждый раз приходя на съемку я получаю максимум позитива! Мы сделали уже не одну фотосессию и я смело могу сказать — ты профи! Все организованно, продуманно до мелочей, а сам процесс легкий и непринуждённый, время летит незаметно) Для меня это всегда праздник: яркий, светлый и бесконечно счастливый! P. S. Особое спасибо от моего сына, он уже ждет новых встреч и новых образов! Мы всегда готовы на эксперименты с тобой))))

Анна

Выражаем огромную благодарность Анне!!! И хотим отметить некоторые моменты, благодаря которым остались очень довольны работой профессионала: — профессиональное консультирование перед фотоссесией, в том числе касаемо атрибутики, реквизита и разных мелочей))) — терпеливое отношение и внимательность к нам))) Анна не из тех, фотографов, которые для вида кивают головой, а сами сделают все по-своему!!!! — Большое количество ЖИВЫХ ФОТО!!!! ;)-это огромный плюс!!! — Оперативность — оказалось намного быстрее, чем оговаривались сроки!!! — Ребята ВСЕМ советую!!! — ОЧЕНЬ качественная и ответственная работа Профессионала 😉
P.S МишАня)))

Мария

Побывали на новогодней съёмке у Анны. Очень понравилось все! Получили массу удовольствия от процесса. Анна очень приветливый и профессиональный фотограф! Обаятельная милая красавица! Быстро нашла подход к малышке ) отдельное спасибо за чудесные наряды для нашей крохи ) теперь на память у нас есть прекрасные красивейшие фотографии! Спасибо, АННА! Мы с радостью приедем ещё!

Евгения

Очень понравилось работать с Анной. Она практически сразу нашла общий язык с ребенком и время пролетело без истерик и слёз. Фото очень нежные и тёплые. Большое спасибо!

Мария

По поводу съемки новорожденных изначально у нас с мужем были сомнения: как проходит съемка, не тяжело ли это для малыша, не будет ли ему некомфортно. Однако, поговорив с Анной, а потом уже наблюдая за ее работой, все сомнения развеялись! Анна очень аккуратно и профессионально работает, кажется, что в образе ему спать даже удобнее, чем в собственной кроватке! А результат выше всех похвал! Прекрасные фотографии и память о первых нескольких днях жизни малыша! Это дорогого стоит!

Мария

Спасибо большое Анне за нашу семейную фотосессию. Это была наша первая фотосессия нашей большой семьи! Все получили позитивные эмоции!)) Не скрою, очень переживала…, но когда увидела солнечную Аню, открытую и веселую, поняла, что все будет хорошо!!! Анна отлично фотографирует детей и все события , связанные с ними. Она умеет поймать нужный момент, интересный взгляд, правильный свет — так, чтобы в итоге получились непринужденные и естественные фотографии. Все друзья и знакомые, кто видел наши фотографии были в диком восторге, в том числе и мы сами))) У Анны потрясающая энергетика, она чудесный человек и мастер в своем деле!!! Желаю ей творческих успехов, вдохновения и много интересных новых работ!

Елена

Хочу поблагодарить Анну за чудесную портретную съемку! Фотографии просто замечательные, я получила кучу комплиментов!!! Спасибо за внимательность, творческий подход, и тот позитив, который ты излучаешь!!! До новых встреч!

Ульяна

Хочу сказать большое спасибо Анне за чудесные фотографии) Анна очень внимательна! Ответственна! Очень профессиональна в своем деле) как привлечь внимание ребенка? в каком положении лучше сфотографироваться? и тп, все это она знает. такие организационные вопросы очень важны в таком деле — как фотография, потому что — надо уметь не только фотографировать — но и предвидеть композицию в целом, это очень важно при фотосесcии детей — потому что нет времени на пробы, а нужно сделать все качественно и быстро. и это Анна все может))) очень приятный человек и очень приятно с ней работать))

Что вы называете постановочной фотографией? – СидмартинБио

Что вы называете постановочной фотографией?

Хотя постановочная фотография возникла как жанр в 1980-х годах, постановочные композиции или «фотографии-табло» создавались с момента изобретения этого средства массовой информации. Постановка фотографии подобна рисованию холста. Вместо того, чтобы запечатлеть момент, художники делают особый выбор при постановке своих изображений.

Что такое постановочная фотография?

Постановочная фотография относится к фотографическому изображению, которое было аранжировано или смонтировано.

Что такое сфабрикованная фотография?

Если кто-то попытается выдать изображение, которое, как они утверждают, было точным. то, что они запечатлели, когда нажали на кнопку спуска затвора, когда на самом деле это сфабрикованное изображение, которого никогда не существовало на самом деле… то есть. тоже самое.

Можно ли сделать уличную фотографию постановочной?

Постановочная уличная фотография — это нормально Для них фотограф не теряет доверия только потому, что снимок был постановочным. Постановка сцены и фотографирование в том виде, в котором вы ее себе представляете, по-прежнему искусство, и для этого по-прежнему требуется большой талант, знания в области фотографии и страсть.

Как вы делаете поддельные фотографии?

Вот несколько советов, которые помогут вам снять наилучшее изображение для виртуальной сцены:

Делайте высококачественные фотографии.
Используйте камеру с расширенным динамическим диапазоном (HDR)
Включите все огни.
По возможности держите комнаты пустыми.
Съемка в пейзаже.
Получите на фото как можно больше комнаты.

Что такое постановочная повествовательная фотография?

Во-первых, есть то, что известно как постановочно-повествовательная фотография, изображения, созданные (постановочные) целенаправленно с идеей повествования, — вспоминает Грегори Крюдсон. Как и любая фотография, эти снимки изображают событие. Там изображено событие, и это событие намекает на большую историю, частью которой оно является.

Должна ли уличная фотография быть откровенной?

Уличные портреты — очень важный аспект жанра, хотя технически они не откровенны. Но цель уличных портретов состоит в том, чтобы передать вашему объекту искренние чувства. Выведите их из позы, чтобы они показали свое истинное «я».

Как вы делаете профессиональные постановочные фотографии?

Как ты делаешь откровенные снимки?

Советы по откровенной фотографии

Будьте более осторожны с объективом с фиксированным фокусным расстоянием.
Подойдите ближе и наблюдайте за своими объектами, не будучи замеченными.
Задавайте вопросы, чтобы растопить лед.
Потерять вспышку, чтобы оставаться незаметным.
Перемещение объектов для лучшей композиции.
Стреляйте от бедра, чтобы вас не заметили.
Снимайте в режиме серийной съемки, чтобы запечатлеть каждый момент.

Что такое постановочная фотография?

Постановочная фотография относится к фотографическому изображению, которое было аранжировано или смонтировано. Художники уже давно используют фотографию для создания надуманной среды, сцены или виньетки, чтобы передать нечто иное, чем решающий момент, типичный для оппортунистического снимка или документального изображения, традиционно связанного с этим средством.

Что такое художественная фотография?

Эти 20 фотографов изобразительного искусства создают вдохновляющие работы, которые отражают их уникальный взгляд на мир. Художественная фотография может быть создана любым фотографом, и этот тип фотографии может включать в себя все, от личных фотопроектов до документальных серий и съемок, поставленных с использованием реквизита в студии.

Какова цель постановки в искусстве?

Постановка дает художнику возможность сделать очень конкретный и тщательный выбор, чтобы контролировать каждый элемент и даже иногда создавать видимость спонтанности.

Как работают сайты художественной фотографии?

Для некоторых веб-сайты с художественной фотографией предназначены для того, чтобы свести все к минимуму и выделить ваши самые сильные работы. Для других сайты художественной фотографии являются центром всей работы, включая новости, формы подписки на информационные бюллетени, полные портфолио и даже интернет-магазины для продажи отпечатков.

Сценировать или не делать дорожную фотографию

Учитывая недавнюю полемику вокруг одного изображения, победившего на фотоконкурсе на этой неделе, я чувствую, что нам нужно поговорить о фотографии путешествий. Около человек фото , в нашем случае. И установить границы того, что приемлемо в обоих случаях. Честно говоря, на мой взгляд, это вопрос здравого смысла — но, кажется, этого недостаточно. Мы до сих пор являемся свидетелями некоторых шокирующих сцен в мире трэвел-фотографии.

Позвольте мне прояснить: моя цель не в том, чтобы атаковать или критиковать какую-либо конкретную или конкретную группу фотографов. Я не знаю этих людей. Я никогда не встречал их. Но весь этот цирк, созданный подобными событиями, в моей книге очень тревожен, поэтому я считаю важным обсудить эту тему в целом.

Дело о фотографии

Давайте начнем с рассмотрения фотографии в более широком контексте. Когда это было впервые изобретено, постановочные изображения были практически единственным вариантом. Оборудование было большим и громоздким (и дорогим), а время экспозиции было очень долгим. Любой, кто хотел сфотографировать людей, должен был заставить их постоять несколько минут. Даже с изобретением коллодиевой техники в 1851 году время экспозиции все равно должно было составлять 2–3 минуты. Не совсем спонтанные вещи.

Затем, в 1901 году, появился Kodak Brownie — первая коммерческая камера для среднего класса.С тех пор фотография взорвалась, и родились все виды фотографии, которые мы знаем сегодня.

Документальная фотография возникла из-за желания проиллюстрировать газетные статьи, и вскоре был установлен набор «правил» или общепринятых моделей поведения. Фотожурналистика и документальная фотография должны были изображать правду, без влияния фотографа. В настоящее время, если фотожурналиста поймают на постановке своих фотографий или их изменении каким-либо образом, это означает конец их карьеры.

На другом конце шкалы находится модная фотография. Очень мало фэшн-фотографий происходит без постановок, без того, чтобы кто-то руководил всем изображением. От модели до используемого реквизита и выбора места… все контролируется и готовится для достижения наилучших результатов.

А как насчет фотографии из путешествий? Мне кажется, что тревел-фотография считается «фотографией-хобби»; любой может просто взять камеру, отправиться в путь и начать снимать. Если вы попытаетесь вспомнить громкие имена тревел-фотографии, о ком вы подумаете? Ну, есть только одно имя, которое приходит на ум большинству людей.Только один.

Для меня это доказывает, что тревел-фотография в значительной степени игнорируется как профессиональная область фотографии, поэтому никто не удосужился установить какие-либо этические принципы. После недавних событий, возможно, пришло время сделать это.

Дело фотографа-путешественника

Возможно, вы помните скандал 2015 года вокруг Стива Маккарри. Его обвинили в том, что он отфотошопил некоторые из своих изображений, чтобы сделать их более эстетичными. Сначала он сказал, что это сделали его сотрудники. Затем он сказал, что «считает себя скорее визуальным рассказчиком, чем фотожурналистом.

Из этого я понимаю, что в принципе, если это не фотожурналистика, никому нет дела. Но проблема в том, что меня волнует , и Международная организация фотографов-путешественников (не гуглите, я просто выдумала) ничего с этим не делает. Поэтому я решил установить некоторые основные правила, потому что, ну, никто другой этого не сделал.

Когда дело касается путешественников и туристов, фотографирующих людей, ситуация может выйти из-под контроля. Живя в Азии, я вижу, как люди ежедневно приезжают сюда, чтобы фотографировать людей.На самом деле, моя работа заключается в том, чтобы учить людей тому, как лучше фотографировать людей, поэтому я постоянно сталкиваюсь с этой индустрией.

Например, мой друг стал свидетелем чего-то очень тревожного во время путешествия по Бангладеш. Когда он садился в поезд в Дакке, он увидел группу в «фотографическом туре». Бангладешец сидел в поезде и молился. Один из участников экскурсии, вероятно, подумав, что молящийся мужчина делает это не под тем углом или при слишком слабом освещении, положил руку на голову мужчины и наклонил ее вперед .Без слов, привет, или спасибо.

Многие считают Азию прекрасным местом для фотографирования людей. К сожалению, некоторые из этих людей думают, что это потому, что с местными можно делать все, что угодно… как будто они вовсе не люди, а простые объекты, доступные для ваших фотографий. Например, пойти в зоопарк, погладить обезьян и бросить им арахис за хорошее поведение.

По крайней мере, мне так кажется. Именно в это верят некоторые «тревел-фотографы».Что просто недопустимо.

Как я уже упоминал ранее, для трэвел-фотографии нет никаких правил. Во всяком случае, еще нет.

Большинство людей практикуют этот вид фотографии во время путешествий. Некоторые делают это, чтобы вспомнить места, в которых они путешествовали. Некоторые делают это, чтобы сделать красивые снимки, которые они с гордостью покажут своим друзьям и семье. Некоторые делают это, чтобы побеждать в конкурсах трэвел-фотографии.

Дело об этике

Я начал писать эту статью с намерением применить этику к фотографии в путешествиях, но, честно говоря, речь идет не только о фотографии.Речь идет о здравом смысле и даже минимальном уровне этики. Люди есть люди, такие же люди, как мы с вами. И то, что они живут в более бедной стране, чем вы, не делает их вашими бесплатными моделями для ваших красивых фотографий.

Если вы хотите путешествовать и фотографировать людей с соблюдением этических норм, сначала начните относиться к людям как к людям, равным себе. Это означает проявлять к ним уважение, взаимодействовать с ними и — один из самых важных аспектов — отдавать им что-то взамен.Не что-то физическое, просто личный обмен. Рассмешите их, показав им фотографию, которую вы сделали, или, что еще проще, сделайте себя доступным для них, чтобы они посмотрели на вас, иностранца, которого они, возможно, никогда раньше не видели.

Спросите себя: что для вас путешествия? Это оставаться в группе, следовать за своим гидом и посещать все места, которые посещают туристы? Или это взять велосипед и отправиться в обратный путь в поисках более подлинного, подлинного опыта? Это зависит от вас, что вы хотите сделать.Но, может быть, этим людям в огромной группе вы могли бы сказать: «Эй, ребята, я думаю, вы что-то упускаете. Ты должен попытаться еще немного заблудиться». (Знаете, в хорошем смысле!)

Огромная группа фотографов в Му Кан Чай выстраивается в очередь со штативами.

Фото предоставлено Майком Поллоком

Теперь о постановке. Многие фотографы путешествуют по миру и делают снимки, где бы они ни находились. И в постановочных фото нет ничего плохого. Они могут помочь вам сделать более качественные снимки и гарантировать, что вы вернетесь домой с «снимком».Я знаю много замечательных фотографов, которые создают изображения в рамках проекта, над которым они работают. Но никто из них не лжет об этом.

Если вы инсценируете образ, просто будьте честны. Скажи, что ты это инсценировал. Потому что говорить людям, что вам удалось запечатлеть этот невероятно откровенный образ, когда он был на самом деле постановочным… это просто неэтично. Это ложь людям, которые видят вашу фотографию, и она тоже лжет вашему объекту. Это изображение вашего объекта таким, каким он не является. Если вы инсценируете свое изображение, вы инсценируете его со своим предвзятым представлением о том, как оно должно выглядеть.Не то, на что это похоже на самом деле.

Если вы не верите в это из-за этики, подумайте вот о чем: вы знаете, каков мир сегодня, в наш информационный век. Люди узнают. Люди всегда узнают.

Постановка изображения с использованием предвзятой идеи, концепции, которую вы имеете в виду, с использованием модели, которой вы можете управлять? Для этого есть название — фэшн-фотография.

В трэвел-фотографии нет правил, поэтому каждый может делать то, что хочет. По крайней мере, это, кажется, неудачный консенсус.

Но есть основные права человека , которые каждый должен уважать. Вы не должны использовать людей в качестве своих личных моделей, если вы не проявляете к ним уважения или даже не вовлекаете их в процесс. Это часто происходит, когда люди маскируют постановочное изображение под откровенное — часто с целью попасть на фотоконкурсы и повысить свою воспринимаемую ценность. Если они снимали эти изображения откровенно, значит, они неплохие фотографы. В то время как постановочные фотографии могут превратить вас в худшего фотографа — конечно, вы контролируете все элементы в кадре, но где творчество?

Вопрос о творчестве

В конце концов, это личный выбор – хотите ли вы поставить свой образ или нет. Как я уже сказал выше, если вы решите поставить свое изображение, это нормально, если вы честны в этом. В этом нет абсолютно ничего плохого, если вы честны с собой и людьми, просматривающими ваши изображения. Вы не будете вводить общественность в заблуждение, притворяясь, что та или иная ситуация была реальной, когда она была сфабрикована кем-то, кто, возможно, интерпретировал сцену с другой культурной точки зрения.

Мой главный вопрос по этой теме — и это более личное — о творчестве.Поскольку моя основная роль — преподавание фотографии, я против постановок — для меня это контртворчество.

Творчество в фотографии и искусстве в целом возникает из конфликта, из неожиданного и часто из случайного. Я никогда не просыпался утром с чувством творческого гения! Нет, время, когда я чувствовал себя творчески с моими изображениями и композицией, это когда я их испортил — я был слишком поздно, я обрезал странным образом, у меня были неправильные настройки, или мой объект двигался неожиданным образом. .Это, по сути, были времена, когда я делал свои лучшие фотографии.

Постановка ваших изображений закрывает двери для всех этих факторов, которые могут способствовать творчеству. Конечно, это не так просто. Чтобы стать хорошим фотографом, способным делать хорошие снимки в любых условиях, нужны годы практики. Но когда дело доходит до искусства, легких путей не бывает, и на создание настоящего подлинного искусства уходят годы.

Возьмем, к примеру, фэшн-фотографию. В большинстве случаев окончательное изображение начинается с концепции, идеи.Что отличает ее от трэвел-фотографии, так это то, что люди, придумывающие эти идеи, обычно преуспевают в этом. Они артисты, они делают смелые шаги, творчески мыслят, чтобы привлечь внимание публики.

Сомневаюсь, что у каждого фотографа-любителя, путешествующего по Азии и инсценирующего свои снимки, есть такое видение. Часто их просто вдохновляют другие изображения, которые они видели раньше — какая-то потрясающая сцена, которая их тронула. Или каким-то другим изображением, которое однажды выиграло фотоконкурс.Итак, что они часто делают, так это копируют тот образ, который видели в прошлом.

Если вам нужны примеры этих изображений, я перечислю некоторые из них в этой статье. Откровенно говоря, как фотографу, педагогу и любителю творчества мне жалко постоянно сталкиваться с одними и теми же изображениями – просто копиями копий фотографий, которые когда-то были оригинальными и подлинными.

Самое страшное, что эта тенденция не замедляется. В настоящее время фотография доступна практически каждому, а благодаря огромному количеству «фототуров», доступных в Азии, любой может стать фотографом-путешественником.Из-за всей этой конкуренции становится труднее найти место для себя как фотографа или получить признание коллег. Поэтому некоторые люди выбирают более короткий путь, чтобы быстрее достичь славы.

Кто виноват? Фотоконкурсы, для начинающих

Десять лет назад было всего несколько конкурсов тревел-фотографии. Престижные имена, престижные конкурсы, награждение большим творчеством и оригинальностью.

В настоящее время кажется, что запуск фотоконкурса рассматривается просто как отличный способ хорошо заработать.

Подумай об этом. Если вы знаете, как создать веб-сайт, это все, что вам нужно. Вы можете запустить свой новый веб-сайт «Известный международный фотоконкурс» и взимать плату с людей за предоставление своих изображений. Затем вы можете найти множество начинающих фотографов, которые с удовольствием оценивают изображения для экспозиции. Вы зарабатываете деньги, вы их не тратите. Джекпот!

Правда в том, что для судей нет разоблачения. Когда вы в последний раз проверяли биографию и веб-сайты всех судей на соревнованиях?!

Еще одна проблема заключается в том, что начинающие тревел-фотографы могут быть неопытными тревел-фотографами.Они могут не знать о фотографии так много, как профессионалы, и могут не знать об изображениях, которые на самом деле являются копиями других изображений. Если я увижу еще одно изображение монаха-новичка в Багане, курящего благовония, китайского рыбака-баклана, рыбака озера Инле или милых детей из долины Омо с цветами на головах, выигравших соревнование, я сразу же отнесу это соревнование к категории BS. Потому что такие изображения создаются и снимаются уже более десяти лет. Они уже выиграли множество конкурсов. У нас было достаточно, чтобы увидеть их.И любой уважающий себя организатор соревнований должен это знать.

Поскольку сделать себе имя в мире тревел-фотографии сегодня становится все труднее и труднее (помните, что все мы фотографы), кажется, что победа в фотоконкурсах может помочь. Это означает, что фотоконкурсы официально определяют и рассказывают публике, что такое хорошая фотография. И это самая страшная часть!

Если вы увидите изображение, победившее в фотоконкурсе National Geographic , вы, вероятно, подумаете, что это должно быть отличное изображение.Точно так же люди, видя изображения, победившие в конкурсах, говорят себе, что это должны быть отличные снимки, изображения, которые они должны делать, чтобы… побеждать в фотоконкурсах. Они подают пример: что снимать, чтобы быть популярным. Печально то, что награждать за настоящую творческую работу становится все реже. Люди хотят «вау», открытку. Проблема в том, что открытка ненастоящая. Он был создан, чтобы выглядеть «вау».

Почему вы занимаетесь фотографией?

Если ваша цель — прославиться и выиграть конкурсы, создавая красивые образы, с этической точки зрения в этом нет ничего плохого, ЕСЛИ вы четко понимаете, что вы делаете и как вы это делаете.Хуже всего узнать, что фотограф солгал о постановке снимков. Обычно это означает для них конец многообещающего авиаперевозчика.

Однако с творческой точки зрения это не поможет вам улучшить свои навыки фотографирования в путешествиях, особенно если вы фотографируете людей. Потому что в таких местах, как Азия, где сцены могут быть довольно загруженными и хаотичными, необходимы навыки фотографа, чтобы делать отличные снимки.

Если вы занимаетесь фотографией ради нее, потому что вам это нравится, потому что это ваша страсть — или, в моем случае, потому что это побуждает меня путешествовать дальше и знакомиться с новыми людьми — тогда зачем вам вообще нужна постановка изображения ?

Как я упоминал ранее, творчество исходит из неожиданного, что противоположно тщательному планированию композиции и использованию моделей. Постановочные изображения могут сделать вас ленивым и плохим фотографом. Постановочная фотография может привести к тому, что вы путешествуете в огромной группе людей, которые все хотят САМОГО снимка. (Конечно, каждый получит СВОЮ фотографию. Но все получат одну и ту же фотографию.)

Заключение

В конце концов, вы можете постановочные фотографии, если хотите, но, пожалуйста, будьте честны в этом. Если ваша цель — выиграть фотоконкурсы, просто знайте, что многие сегодняшние конкурсы сомнительны и ни к чему вас не приведут. (Я знаю многих людей, которые выиграли отличные фотоконкурсы, и их жизнь от этого не изменилась!)

И последнее: важно, чтобы фотографы не попали в ловушку фотоконкурса/социальных сетей.То есть фотографировать то, что, как вы ожидаете, понравится людям, чтобы принести вам больше популярности. Это конец искусства и начало маркетинга.

Снимая для популярности, а не для себя, вы станете предсказуемым фотографом, снимая одно и то же снова и снова. Больше нет места для выражения своего голоса и мнения. Нет стиля и оригинальности. Вы можете выиграть фотоконкурс один раз, но что вы собираетесь делать дальше? Стрелять одно и то же?

Ставить или не ставить? Снимать для других или для себя? Это большие вопросы, которые вызывают много аргументов.Но я думаю, что пришло время, чтобы мы начали спрашивать их.

Об авторе : Этьен Боссо — путешествующий фотограф из Азии. Вы можете найти больше работ и статей Боссо на его веб-сайте, в блоге, Twitter, Flickr и Facebook. Эта статья также была опубликована здесь.

Изображение предоставлено: Фотография в заголовке предоставлена Майком Поллоком

Что такое сценическая фотография? – Restaurantnorman.com

Что такое сценическая фотография?

Постановка фотографии подобна рисованию холста.Вместо того, чтобы запечатлеть момент, художники делают особый выбор при постановке своих изображений. Сознательно размещая элементы и организуя композиции, они создают события, обстановку или эмоции.

Какие меры следует предпринять для освещения сценической фотографии?

Установите диафрагму на наименьшее число f, которое позволяет ваш объектив, что даст вам самое большое отверстие диафрагмы. Таким образом, максимально возможный свет попадает на ваш датчик. Широкая диафрагма особенно важна при съемке концертов при слабом освещении.Если возможно, снимайте с объективами f/2.8, f/1.8, f/1.4 или f/1.2.

Можно ли поставить фотожурналистику?

К сожалению, фотожурналисты не так уж редко инсценируют изображения и выдают их за настоящие. Некоторые из этих фотографий получили престижные награды или даже стали культовыми. Все они показывают реальный мир, людей, которые действительно существуют, и которые действительно живут непростой жизнью.

Почему фотографии всегда подделываются?

Не потому, что это вторгается в мой фотографический процесс, или потому, что это техническое замечание, а не ответ на реальное изображение, но потому, что оно показывает, как мало зритель понимает в фотографии. …

Как можно манипулировать фотографиями?

Другие примеры манипуляций с фотографиями включают ретушь фотографий с помощью чернил или краски, аэрографию, двойную экспозицию, соединение фотографий или негативов вместе в фотолаборатории, царапанье мгновенных пленок или использование программных средств манипуляции, применяемых к цифровым изображениям.

Чем хороша обработка фотографий?

Он может подчеркивать или удалять элементы с фотографий, что также является большим подспорьем для фотографов, а манипуляции (называемые постобработкой, когда их делает профессиональный фотограф для улучшения качества своих снимков) могут использоваться для улучшения качества фотографий. профессиональные фотографии и добавлять к ним эффекты.

Является ли редактирование фотографий неэтичным?

Хотя средства массовой информации обычно вносят незначительные изменения, такие как кадрирование или регулировка освещения, для журналистов неэтично редактировать фотографию таким образом, что это меняет ее смысл или вводит зрителей в заблуждение.

Почему плохо редактировать фотографии?

При правильном использовании он действительно может помочь вернуть фотографии контраст по краям. При неправильном использовании он создает ужасный цвет, добавляет неприятный контраст и создает ореолы вокруг четких линий. Это один из самых больших преступников, которые кричат: «СМОТРИТЕ, Я РЕДАКТИРАЛ ЭТУ ФОТОГРАФИЮ!».

Плохо ли редактировать свои селфи?

Все в порядке — большинство людей этого не делают, и вы не хотите, чтобы в итоге у вас была фотография, как у уже подтянутой Бритни Спирс. «Наше восприятие собственной внешности обычно довольно негативное, особенно когда мы активно ищем области, которые нужно исправить», — говорит Пински. «Обычно это приводит к чрезмерному редактированию, что приводит к неестественным изображениям».

Почему Photoshop неэтичен?

Чрезмерное использование Photoshop на фотографиях не только создает плохой сигнал, но также может вызвать низкую самооценку и проблемы с изображением тела. Вместо того, чтобы улучшать качество фотографий, Photoshop используется для того, чтобы полностью исказить женское тело во что-то, чем оно не является.

Почему компании фотошопят моделей?

Photoshop позволяет людям вносить небольшие изменения или масштабные изменения в внешний вид изображения. Глядя на модели до и после фотошопа, нередко можно увидеть довольно резкие изменения в цвете изображения, в самой модели и в фоне. Это может даже позволить людям объединить несколько изображений в одно!

Является ли Photoshop ложной рекламой?

Photoshop усиливает некоторые цвета, которые могут быть не очень заметными на фоне.Таким образом, эти рекламные объявления, напечатанные в журналах, могут легко привлечь внимание. Однако, если Photoshop используется неправильно, он может создать ложную рекламу.

Что считается ложной рекламой?

Ложная реклама определяется как преступление или неправомерное поведение, заключающееся в публикации, передаче или ином публичном распространении рекламы, содержащей ложное, вводящее в заблуждение или вводящее в заблуждение заявление, сделанное преднамеренно или по неосторожности для содействия продаже имущества, товаров или услуг населению.

Как бороться с ложной рекламой?

Эти средства могут включать:

Денежный ущерб.
Судебные запреты, предписывающие предприятиям прекратить размещение рекламы.
Судебные запреты, предписывающие предприятиям прекратить заниматься мошенничеством.
Судебные запреты, предписывающие предприятиям включать заявления о раскрытии информации в свою рекламу.

СЕБ АГНЬЮ | Постановочная фотография. О.

СЕБ АГНЬЮ | Постановочная фотография.О.

Себ Агнью — отмеченный наградами фотохудожник из Гамбурга, Германия. В постановочных и часто сказочных декорациях он исследует человеческую психику и наше современное общество. Здесь вы можете найти больше информации об изображениях Себа и о том, как он их создает.

Seb Agnew, Постановочная фотография, Нарративная фотография, Концептуальная фотография, Кинематографический, Гиперреалистичный, Сюрреалистический, загадочный, Магический реализм, Фотохудожник, фотограф, Гамбург, Отмеченный наградами, Изобразительное искусство, Фотоискусство, Миниатюры, Постпродакшн, сценография, Композитинг , печать, широкоформатная печать

13396

шаблон страницы, шаблон страницы-full_width, шаблон страницы-full_width-php, страница, идентификатор страницы-13396, тема-мост, мост-ядро-3. 0.1, woocommerce-no-js, qodef-qi—no-touch, qi-addons-for-elementor-1.5.2, qode-page-transition-enabled, ajax_fade, page_not_loaded,, столбцы-4, qode-тема- ver-28.6, qode-theme-bridge, qode_header_in_grid, wpb-js-composer js-comp-ver-6.7.0, vc_responsive, elementor-default, elementor-kit-22690

Весь мир — сцена, и все мужчины и женщины просто игроки.

(Уильям Шекспир)

Себ Агнью — фотохудожник из Гамбурга, Германия.В постановочных и часто сказочных декорациях он исследует человеческую психику и наше современное общество. Дезориентация, кратковременное одиночество и одинокие размышления — повторяющиеся темы в концептуальной части работ Себа. Его образы отличаются тщательно продуманной сценографией, характерным освещением и тщательно выстроенной композицией. Чтобы создать свои сюрреалистические, таинственные и кинематографические декорации, Себ преображает целые комнаты или полностью строит свои локации в виде миниатюрных наборов, в которые он позже интегрирует свои модели в натуральную величину.

Во время учебы по специальности «Аудиовизуальные медиа» (B.Eng.) в Штутгарте, Германия, Себ специализировался на фотографии и постпродакшне, чтобы заложить основы своей будущей работы. Чтобы передать свои навыки профессионально, он позже изучил «Профессиональное образование» (M.Ed., B.Sc.) в университете Гамбурга, Германия.

Сегодня Себ рад возможности работать независимо в качестве фотохудожника и обучать начинающих фотографов в «Профессиональной школе медиа и коммуникаций» в Гамбурге, Германия.

Первоначальная идея и планирование

Каждая фотография, которую создает Себ, начинается с первоначальной идеи. Он не торопится, чтобы тщательно спланировать целую серию картин, которые имеют одну и ту же концепцию, но в то же время являются отдельными мотивами. После интенсивного мозгового штурма и ведения заметок Себ обычно тратит пару недель на планирование каждой фотосессии. Это включает в себя местоположение, сценографию, освещение, реквизит, модели и технические аспекты, которые необходимо учитывать.

Дизайн набора

Дизайн декораций — основа работы Себа. В зависимости от изображения, это может быть просто изменение существующей локации, но это также может означать превращение комнаты в совершенно новый пейзаж.Некоторые идеи требуют локаций, которых либо не существует, либо было бы слишком сложно, трудоемко или дорого построить в натуральную величину. В этом случае Себ использует миниатюрные наборы, которые он полностью проектирует и собирает сам.

Миниатюры

Миниатюрные наборы позволяют Себу реализовать свои идеи без каких-либо ограничений. Комнаты могут быть именно такими, какими он их себе представляет, включая мебель и реквизит. Интеграция «настоящих» людей в его миниатюрные пейзажи требует тщательного предварительного планирования — Себ всегда стремится к совершенству в сочетании перспективы, освещения и атмосферы.

Реквизит

Подобно съемочным площадкам, фотографии Себа используют подобранный реквизит, который добавляет настроения и повествования о ситуации.Себ любит украшать обычные комнаты обычными предметами, создавая сказочные декорации, отражающие психику человека.

Освещение

Себ глубоко верит в силу света, когда дело касается рассказа истории и создания атмосферы. Поскольку обычные комнаты часто ограничены по размеру, он в основном работает с множеством вспышек, которые можно легко модифицировать в соответствии с его потребностями.Работая с миниатюрами, Себ следит за тем, чтобы они выглядели так же, как и в его наборах фотографий в натуральную величину. Для этого он работает с такими же маленькими, часто изготовленными на заказ источниками света.

Стрельба

Съемка декораций в натуральную величину — довольно быстрый шаг в рабочем процессе Себа — по сравнению со всем предварительным планированием и освещением, которые входят в каждую фотографию.При съемке миниатюр это, конечно, немного по-другому, так как модель нужно снимать отдельно. Реалистичное соответствие перспективы и освещения означает, что источники света и цвета из миниатюрного набора должны быть воссозданы в студии. Для достижения наилучших результатов некоторые части миниатюрных наборов воссозданы в натуральную величину.

Для того, чтобы запечатлеть мельчайшие детали своих пейзажей, Себ использует камеры и объективы, которые обеспечивают изображения с высоким разрешением и резкостью.Это также позволяет получать красивые широкоформатные художественные отпечатки.

Постпродакшн

Цель Себа всегда состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше на камеру, вместо того, чтобы слишком полагаться на постобработку. Тем не менее, постобработка является обязательным этапом при завершении его изображений. Помимо точной цветокоррекции и выборочной корректировки, Себ часто создает невидимые фотокомпозиции с помощью Adobe Photoshop.

Репродукции изобразительного искусства

Нет ничего более впечатляющего, чем тщательно выполненный репродукционный репродукционный материал. Поскольку изображения Себа содержат множество деталей, они не предназначены для просмотра исключительно на экранах. Совершенно другое впечатление увидеть его фотографии, напечатанные, особенно в большом формате на красивой хлопковой бумаге. Для получения дополнительной информации обязательно посетите его раздел «Печать».

Премия Aesthetica Art: художник, вошедший в шорт-лист
Люксембургская художественная премия: свидетельство о признании художественной работы
Премия Fine Art Photo Awards: Номинант (Категория «Концептуальное — Профессионалы»)

Награды Chromatic Photo: 1-е место (категория «Концептуальное»)
Награды ND: Почетное упоминание (Категория «Изобразительное искусство: концептуальное»)
Премия Photolucida Critical Mass: финалист
Ежегодная премия в области фотографии: 3-е место (категория «Изобразительное искусство»)
Приз BBA в области фотографии: финалист длинного списка
Международный фотогрант: Номинант

Ежегодная премия в области фотографии: почетное упоминание (категория «Изобразительное искусство»)
One Eyeland World’s Top 10 Fine Art Photographers: финалист (категория «Концептуальное»)

Супертрасса Триренберг: Золото (Категория «Азартные игры-Выигрыш-Удача»)
One Eyeland Awards: бронза (категория «Изобразительное искусство»)
Chromatic Photo Awards: 3-е место (категория «Концептуальное»)
Международная премия в области фотографии: почетное упоминание (категория «Изобразительное искусство»)
Награды ND: Почетное упоминание (Категория «Изобразительное искусство: концептуальное»)
Chromatic Photo Awards: Почетное упоминание (категория «Концептуальное»)
Премия Fine Art Photo Awards: Номинант (Категория «Концептуальное — Профессионалы»)

Супертрасса Триренберг: Золото (Категория «Преобразование идей»)
Супертрасса Триренберг: золото (категория «Двери в мир»)
Chromatic Photo Awards: 1-е место (категория «Концептуальное»)
Moscow International Foto Awards: Бронза (категория «Персональное»)
Премия TeraBella Media: 2-е место (категория «Открытое портфолио»)
Награды ND: Почетное упоминание (Категория «Изобразительное искусство: концептуальное»)
Chromatic Photo Awards: Почетное упоминание (категория «Концептуальное»)
Tokyo International Foto Awards: Почетное упоминание (категория «Изобразительное искусство»)
Лондонский международный творческий конкурс: Почетное упоминание
Премия Fine Art Photo Awards: Номинант (Категория «Концептуальное — Профессионалы»)
Фотоконкурс Shoot & Share: финалист (категория «Личные»)

Супертрасса Триренберг: серебро (категория «Экспериментальная фотография»)
Trierenberg Super Circuit: Bronze (Категория «Экспериментальная фотография»)
Награда Docma: 4 место (Категория «Мастер»)
Компьютерная графика на Photokina Award: Номинация (Категория «Профессионалы»)

Международная премия в области фотографии: почетное упоминание (категории «Мода» и «Цифровое улучшение»)

Aesthetica Future Now Антология
Ежегодник Chromatic Awards 2020
Годовой каталог Passepartout Photo Prize 2020

Журнал Додхо, выпуск 12
Супертрасса Триренберг – Квинтэссенция 2000-2020

Ежегодник Chromatic Awards 2018

Специальная тематическая трасса Триренберга 2018
Гоночная трасса Trierenberg Super Circuit 2018 – Роскошное издание
Ежегодник Chromatic Awards 2017

Специальная тематическая трасса Триренберга 2017
Гоночная трасса Trierenberg Super Circuit 2017 – Роскошное издание

Доктма, выпуск № 60
Специальная тематическая трасса Триренберга 2014
Гоночная трасса Trierenberg Super Circuit 2014 – Роскошное издание

Выставка Aesthetica Art Prize (Йорк, 28. 05 – 05.09)
Зусаммен: Поехали | Галерея BBA (Берлин, 14.05 – 29.05)

Hartlauer Foto-Galerie (Линц, 10.06 – 26.11)

Photokina (Кёльн, 16.09 – 21.09)
Музей связи (Франкфурт, 24.07 – 27.08)
fotolia LAB (Берлин, 26.09 – 28.11)
Pirmasenser Fototage (Пирмазенс, 25/10)

Постановочная фотография

Постановочная фотография — это стратегическое построение имиджевого сообщения фотографической записи с акцентом на мотив и дизайн — до или во время записи.Постановка должна показывать элементы содержания изображения в определенном контексте и вызывать у зрителя определенные эмоциональные реакции.

Техническое усилие, затрачиваемое на постановку фотографий, часто очень велико, но всегда лишь средство для достижения цели. В отличие, например, от художественной фотографии, спутниковой фотографии, астрофотографии или ломографии, ни используемые технологии, ни технические параметры контента не стоят на первом плане. Точность содержания изображения, в том числе в связи с используемым методом работы, имеет второстепенное значение.В отличие от научной фотографии, хронофотографии или документальной фотографии, близость к реальности второстепенна — значение имеет послание изображения.

Противоположностью фотографической постановке является моментальный снимок.

Степень воздействия

Постановочная фотография различается по степени воздействия.

Имя и Град	Влияние на мотив изображения	Примеры действий
Пассивная постановка (самая низкая степень постановки)	Без изменений содержания изображения.Меняется только взгляд на предмет.	Изменение угла обзора и времени экспозиции
Active Object -Inszenierung (Средние степени подготовки)	Содержание изображения изменено. Все измененные элементы пассивны (объекты).	Смена людей и предметов, дополнительное освещение
Активный субъект -Inszenierung (Высшие производственные степени)	Содержание изображения изменено. Измененные элементы могут взаимодействовать (предметы). Это взаимодействие контролируется.	Театральные жесты испытуемых, «пожалуйста, улыбнитесь» и т. д.

Более высокая степень постановочности может содержать элементы более низкой постановочности.

назначение

Средства и цели в постановочной фотографии
Помимо финансовых или художественных намерений фотографа или клиента, постановочная фотография служит одной из двух целей, показанных на соседней иллюстрации.Примеры «натурального» назначения можно найти в портретной и фуд-фотографии ^[1] . Чисто «художественный» продукт должен быть представлен в фэшн-фотографии или радужной прессе.
постобработка
Стратегия фотопостановки также включает планирование постобработки. Предпочтительным является один из следующих вариантов:
Полный отказ от технически ненужных работ. Публикация этого факта придает постановке характер уникального произведения. Типичным примером является широкоформатная фотография на материале Polaroid.
Методы обработки изображений, которые не изменяют основной посыл постановки. Типичный пример – косметическая ретушь.
Переделка является частью стратегии посредством работы с такими приемами, как монтаж изображений. Однако говорить о постановочной фотографии можно только в том случае, если записи были сделаны с учетом этого. Типичным примером является рекламная фотография автомобилей.
Примеры
Пассивная постановка
Гостиница посреди коммерческого района (фото сделано телеобъективом с большого расстояния).
Даже на этом участке изображения многие детали окружающей среды уже не видны: хозяйственные магазины, мебельные магазины, высоковольтные линии, суета и большое движение транспорта.
Благодаря расположению ближе к зданию и меньшему фокусному расстоянию коммерческая среда скрыта
… и изображение уже производит более спокойное впечатление.
Снято с еще более близкого расстояния и широкоугольным объективом, сцена выглядит почти как в парке.
Активный субъект инсценировки, пример: Гитлер
Характерный пример — нацистская пропаганда во времена нацистской диктатуры. Изображения были подобраны очень тщательно, чтобы вызвать желаемые эмоции. Поскольку на многих фотографиях Гитлер выглядит немного «сердитым», снимок следует оформить таким образом, чтобы он все же создавал приятное общее впечатление. В примере напротив использовался легкий телеобъектив, из-за чего главный герой выглядит резким в золотом сечении, а окружение слегка размыто, но остается узнаваемым.Две световые точки, лампа и спинка стула, образуют диагональ, что придает картине глубину. Предметы на столе расставлены небрежно, растения создают приятную атмосферу, которая в те времена для учебы редко встречалась. Гитлер свободно сидит на столе, довольно необычная постановка, которая также должна изображать раскованность. «Олле Фриц» на заднем плане, конечно, не случайно попал в картину. Сильный боковой свет справа создает лаконичность, которая до сих пор используется в мужских портретах.Освещение фарами сверху справа и слева предотвращает появление тяжелых теней.
Инсценировка активного субъекта, пример: Ленин
Есть две фотографии Ленина, которые часто используются как примеры политически мотивированных фотоманипуляций. Хотя на первом снимке еще можно увидеть Льва Троцкого, друга и соратника Ленина, позже его убрали, добавив дополнительную деревянную стену, потому что после смерти Ленина Троцкий попал в немилость при Сталине. ^[2]
Даже если качество записи сравнительно низкое, можно распознать постановку.Фотограф Григорий Петрович Гольдштейн стоял явно выше других демонстрантов на холме. Ленин образует диагональ, единственную рядом с красным флагом на картине, — и тем самым становится еще более определяющим. Высота второй картины выбрана так, чтобы верхний край дощатой стены образовывал линию с верхним краем толпы, что выделяло Ленина из толпы визуально и за счет контраста яркости. Это больше соответствовало желаемому эффекту, чем на первом снимке, где голова Ленина не образует столь сильного контраста со зданием на заднем плане и упомянутой линии не существует.
Асимметричная композиция картины (Ленин смотрит влево, большая часть картины справа) противоречит на первый взгляд основным правилам композиции картины, но явно так задумана. «Направлением чтения» слева направо зритель слишком рано отвлекается и ведет к самому главному. Эта дисгармония означает, что глаз смотрит на изображение не линейно, а анализирует изображение по частям, что повышает внимание к деталям.
В то время как Троцкий все еще возвышается над толпой демонстрантов и таким образом выделяется из толпы и становится частью основного мотива, Ленин на втором рисунке явно выделяется из толпы, что лучше изолирует его как революционного лидера. Подделка не только убрала непопулярного Троцкого, но и лучше инсценировала Ленина.
Прочее
литература
Ларс Бланк (ред.): Фотографическая реальность. Постановка, вымысел, повествование . Стенограмма, Билефельд, 2010 г.
Кристин Уолтер: Картинки говорят!. Позиции в постановочной фотографии: Эйлин Коуин, Джефф Уолл, Синди Шерман, Анна Гаскелл, Шэрон Локхарт, Трейси Моффат, Сэм Тейлор-Вуд. VDG, Веймар, 2002 г., ISBN 3-89739-282-8
Клаус Крюгер, Лина Красеманн, Матиас Вайс (ред.): Перепостановочная фотография . Вильгельм Финк, Мюнхен, 2010 г.
Фриц Франц Фогель: Синди Шерманы: постановочные личности. Фоторепортажи с 1840 по 2005 год . Бёлау, Кёльн/Веймар/Вена, 2006.
Замечания

↑ Примеры фуд-фотографии

↑ Клаус Васчик, Где Троцкий? Советская политика имиджа как контроль памяти в 1930-х годах , в: Герхард Пауль (ред.), Век образов, Vol. 1: 1900–1949 , специальное издание для Федерального агентства гражданского образования, Бонн, 2009 г., стр.252–259; Тобиас Круз : Стертые товарищи , флейтер , 12 ноября 2014 г. с оригиналом Гольдштейна и отретушированной фотографией без Троцкого, по состоянию на 5 апреля 2017 г.
Пьер-Луи Пьерсон и Аквилин Шад, Ла Фрайер (Испуг), 1861–64
Новая выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке посвящена истории постановочной фотографии за первые 170 лет ее существования.Опрошенные фотографии, сорок из коллекции музея, подчеркивают ряд искусств, придуманных фотографами во время подготовки к съемкам. Изучая как откровенно фантастическое, так и незаметно сфальсифицированное, «Великие иллюзии: постановочные фотографии из коллекции Met» обращают внимание на фактические и вымышленные элементы дизайна каждой фотографии. Постановочные сцены, такие как «Святой Георгий и Дракон » Льюиса Кэрролла (1875), живая картина из титульной христианской легенды, и зловещий автопортрет Рене Магритта, La Mort des Fantômes (1928) , , который служил основу для картины, которую он написал в том же году, представляют собой самые прямые контрапункты к прямой документальной фотографии. Выдающиеся мизансцены на обеих фотографиях, а также связь их создателей с художественной литературой раскрывают четкую постановку фантазии и связаны с современными работами, такими как «Первая ванная комната / Женщина, стоящая » Лори Симмонс (1979). ее иллюзионистских сцен фигурки в кукольном домике.
Лори Симмонс, Первая ванная/женщина, стоящая , 1979 © Лори Симмонс
Идея выставки возникла в связи с приобретением музеем La Frayeur (1861-64) оператора дагерротипа девятнадцатого века Пьера-Луи Пьерсона.Субъект фотографии, Вирджиния Верасис, графиня Кастильоне, поручила художнику Анквилин Шад украсить ее портрет сценой бегства от пожара. «Вымысел и реальность подобны линиям буквы V, которые бесконечно приближаются друг к другу и никогда не соприкасаются», — объяснил Дуг Эклунд, куратор выставки. «Каждое поколение переживает этот кризис — первые фотографии и движущиеся изображения, казалось, высосали реальность из существования. . . камера угрожала украсть слой твоей души. Манипулируемая реальность больше не может ни убеждать, ни удивлять нынешнее поколение зрителей, для которых значение фотографий может быть более гибким, но вместе взятые выставленные работы раскрывают искусные способы, с помощью которых фотографы веками создавали вымыслы, чтобы они выглядели как факты. Мастерски поставленная фотография, как и хорошая ложь, использует ровно столько фантазии, чтобы остаться незамеченной.
Ralph Bartholomew Jr., Eastman Kodak Рекламный ролик: летняя сцена у озера: подросток с камерой делает снимок своих друзей в купальных костюмах на причале
«Художники, которые делают постановочные фотографии, пользуются предполагаемой фактичностью среды — что вы видите, это то, что вы видите», — сказал Эклунд.«Ролан Барт называл это «эффектами реальности», и их не всегда нужно использовать сознательно».
Рене Магритт, La Mort des Fantômes, 1928 © C. Herscovici / Общество прав художников (ARS), 2015 г., Нью-Йорк
«Великие иллюзии: постановочные фотографии из коллекции Met» действует до 18 января 2016 г.
Советы по сценической фотосъемке
Несколько лет назад по просьбе я начал снимать сценические представления. В целом я бы отнес себя скорее к категории фотографов пейзажей и дикой природы, но я был заинтригован и, конечно же, был готов принять вызов технически.Мой бриф был довольно простым — без вспышки, чтобы ограничить себя скромным местом у сцены и сфотографировать главное представление ежегодного танцевального вечера частной школы. Во-первых, это была довольно особенная частная школа с отличным залом, хореографией и светом на профессиональном уровне, а также постановкой на действительно высоком уровне. Спектакли иногда поражают воображение, и танцоры часто делают профессиональную карьеру.
NIKON D750 + 70-200 мм f/2,8 @ 85 мм, ISO 1250, 1/640, f/3,2
Я начал с Nikon D800E и 70-200 мм f/2.8 ВР II. Я довольно быстро понял, что полагаться на метр, когда танцоры и исполнители часто быстро двигаются при сильно меняющемся освещении сцены, просто приводит к большому количеству плохо экспонированных кадров. Следовательно, я научился снимать все вручную, в том числе настраивать ISO на лету (для этого я перепрограммировал кнопку записи видео). Я также понял, что мне нужен более широкий выбор камер и объективов, чтобы действительно делать свою работу.
NIKON D750 @ 200 мм, ISO 1100, 10/3200, f/3,2
Разрабатывая чисто сценическую фотографию и рассматривая ее как форму искусства, я хотел отличаться от многих других сценических фотографов, которые используют штатив, а затем фотографируют позирующих исполнителей. для съемки при оптимальном освещении.В моем случае я хочу запечатлеть исполнителя, поглощенного своим танцем и потерянного в этот момент.
NIKON D800E @ 38mm, ISO 6400, 10/4000, f/2.8
В эти дни я продолжаю фотографировать реальное выступление, однако меня обычно просят снять и генеральную репетицию. Хотя спектакль обычно имеет особое качество, когда зрители внутри, и это реально, я часто получаю замечательные кадры с репетиций. Еще одно преимущество репетиции заключается в том, что я могу снимать с разных ракурсов и подбираться очень близко, что невозможно сделать, если публика находится в театре.Двух-трехдневная съемка позволяет мне лучше узнать людей, участвующих в съемках, и работать с ними более сплоченно.
NIKON D750 + 70-200 мм f/2,8 @ 200 мм, ISO 3200, 1/320, f/2,8
Я обнаружил, что некоторые исполнители хорошо осведомлены о камере. Они знают, как помочь вам сделать отличный снимок, в то время как другие могут быть менее уверенными.
NIKON D750 + 70–200 мм f/2,8 @ 200 мм, ISO 3200, 1/400, f/2,8
Потребовался значительный опыт, чтобы оценить обстановку на сцене и инстинктивно понять, как настроить камеры.Сейчас у меня Nikon D4, D750 и D810. Я использую их для разных образов и типов съемок. Обычно 70-200 мм f/2.8 остается на D750, и я использую его, когда освещение мрачное, темное или драматичное. К D4 обычно подключен мой объектив 24-70 мм f/2.8, и я держу его в непрерывном режиме на высокой скорости для особенно быстрых танцев или выступлений на сцене, где мне нужно 10 кадров в секунду, чтобы запечатлеть определенный момент или выражение лица. Я также буду использовать свои D800E или D810 с фиксами, такими как Nikon 85mm f/1.8 или Sigma 50mm f/1.4 Art для балета или медленного движения, где мне нужно максимальное качество.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 98mm, ISO 6400, 1/500, f/2.8
Отмечу, что нужно время, чтобы инстинктивно смотреть на переменный набор сценического света, танцевать исполнителей и думать 1/500, f/2.8, ISO 6400. Фотосъемка при сценическом освещении является сложной задачей и почти всегда является компромиссом, потому что в идеале выдержка 1/1000 была бы лучше, чтобы запечатлеть действие динамичного танцевального номера.К сожалению, это может поднять ISO до неприемлемо высокого уровня. Обычно я стараюсь поддерживать максимальное значение ISO на уровне 12 800 на D4, но многие из моих снимков сделаны с ISO 3200 и выше.
NIKON D4 + 50 мм f/1,4 @ 50 мм, ISO 1600, 1/640, f/1,8
С технической точки зрения крайне важно быть должным образом оснащенным. Чтобы снять генеральную репетицию на целый день, я установил в свои камеры самые быстрые карты на 64 ГБ, какие только можно найти. У меня много запаски. Мои D810 и D750 зажаты, а у D4 есть запасной аккумулятор. Я могу снимать 3000 изображений в день, и нехватка памяти или батареи не вариант.
NIKON D750 + 70–200 мм f/2,8 @ 70 мм, ISO 10 000, 1/500, f/2,8
Я бы назвал съемку сценического представления волнующей и почти не допускающей ошибок. Я недавно был в Лос-Анджелесе; Я бы описал поездку по Лос-Анджелесу на арендованном автомобиле, не зная местных автомагистралей и ориентируясь исключительно по GPS-навигатору, как аналогичный сценарий. В Лос-Анджелесе люди водят очень быстро. Я придерживался ограничения скорости 65 миль в час, и все, казалось, проносились мимо. Вы не можете совершить ошибку.Точно так же я могу запечатлеть волшебный момент на сцене, но если этот кадр не в фокусе, размыт или плохо оформлен, его почти невозможно спасти.
NIKON D750 + 70-200mm f/2.8 @ 122mm, ISO 6400, 1/640, f/2.8
Сценическая фотосъемка такого рода также трудоемка. Определенный процент снимков вне камеры будет работать, но многие снимки требуют значительной постобработки. Что-то, снятое при 12 800 ISO при ярком оранжевом освещении сцены, может потребовать радикального и творческого мышления, чтобы воплотить его в жизнь.Часто мои кадры в итоге существенно отличаются от оригинала.
NIKON D750 + 70–200 мм f/2,8 @ 180 мм, ISO 3200, 1/500, f/2,8
Я обнаружил, что часто существует алгоритм или решение, которое работает для конкретного выступления или набора сценического освещения, и, естественно, я наберите это как предустановку в Lightroom или ACR. Фотография — это форма искусства, и творческий процесс действительно оживает, когда нужно сделать снимок при сложном и разнообразном освещении и найти способ заставить его работать.
NIKON D4 + 24–70 мм f/2,8 @ 48 мм, ISO 8000, 1/500, f/2,8NIKON D750 @ 200 мм, ISO 3200, 10/4000, f/2,8 роскошь тщательно настроить кадр, использовать штатив и сделать несколько тестовых снимков, чтобы добиться идеальной фокусировки и экспозиции. Съемка впечатляющего сценического выступления — полная противоположность. У тебя есть только один шанс.
No related posts.