Правила фотосъемки

Поделиться статьёй:

Любые курсы профессионального фотографа, продвинутые или для новичков, начинаются с усвоения несложных, но очень важных правил, которые помогут Вам в дальнейшем, если Вы собираетесь заниматься фотографией даже на любительском уровне.

Итак, какие же правила фотосъемки Вам придется усвоить прежде, чем взять в руки фотокамеру:

— Фантазируйте! Придумывайте сюжеты для своих снимков. Ведь пустой кадр не интересен ни Вам, ни тому, кто после увидит Вашу работу. Любое индивидуальное обучение фотографии или же групповые курсы фотографов учат, в первую очередь, грамотной постановке кадра.

— Правильно выбирайте фон. Ведь объект фотосъемки ни в коем случае не должен сливаться с общим интерьером. Вы снимаете, в первую очередь, индивидуальность, особенности которой должны быть четко видны на снимке, если Вы соблюдаете правила фотосъемки.

— Фотограф – это, прежде всего, художник.

Поэтому грамотный подбор цветовой гаммы композиции также очень важен, об этом Вам скажут на любых курсах профессиональной фотографии, но если Вы уже сейчас будете это знать и учитывать в работе – это станет Вашим первым шагом к профессионализму и совершенствованию навыков.

— Уравновешенность композиции в кадре. Яне перегружайте правую или левую часть снимка, по своей визуальной нагрузке они должны быть равнозначны и полноценны, только тогда Ваш кадр будет грамотным и профессиональным.

— Еще одно правило фотосъемки – оставлять запас. Особенно для движущихся объектов, которые Вы запечатлеваете на фотокамеру, необходимо оставить места по направлению движения объекта.

— Правильная точка съемки и хорошо выстроенное освещение – признак профессионализма и качества! Помните об этом и всегда следите за тем, насколько правильно выстроен свет в фотостудии или насколько хорошее освещение на улице, если Вы проводите съемку на открытом пространстве.

Всем остальным премудростям, которые должен знать фотограф, Вас научат на курсах профессиональных фотографов, которые дают хорошую базу для того, чтобы Ваша творческая личность могла реализовать все свои идеи, воплотив их в отличных фотоснимках.

Поделиться статьёй:

Правила интерьерной фотосъёмки — PORUSSKI.me

Успех дизайн-проекта зависит слишком от большого количества специалистов. Помимо идеи самого дизайнера, доверия клиента и чёткого следования проекту должно быть отличное исполнение: грамотная бригада, ответственные подрядчики, использование качественной продукции. Но даже полная готовность интерьера не является завершением работы. Последний штрих – фотосессия для портфолио дизайнера, размещения на сайте, публикации в онлайн- или печатных изданиях.

Главное – это попасть в руки интерьерного фотографа-профессионала, который покажет ваш объект с лучших сторон, выберет правильный ракурс, а также передаст точно все оттенки цветовой палитры, представленные в проекте.

На что стоит опираться при выборе специалиста? Следуют ли интерьерные фотографы определённым правилам или системе?

Для получения ответов на перечисленные вопросы и для погружения в тему мы встретились с Михаилом Лоскутовым, портфолио которого стремительно пополняется интересными проектами, а съёмки публикуются в лучших архитектурных и интерьерных изданиях.

Ресторан Sempre

Миша, на чём ты специализируешься помимо интерьерной фотографии?

Сейчас я занимаюсь интерьерами и имиджевыми съёмками – в один момент я понял, что мне это дико нравится. Пришло понимание, как правильно технически организовать процесс, настроить кадр и как в целом должна проходить такая съемка. В начале карьеры – это был 2008 год – мне предложили снять офис Siemens в Москве, и я справился с задачей – заказчикам всё понравилось. В тот момент я не понимал и не хотел выбирать определенное направление в своей работе, так как пробовал все – в России только начинала развиваться и набирать популярность коммерческая фотография. Снимал свадьбы, но это сезонный бизнес, поэтому параллельно были и другие проекты.

L’Appartement, сет-дизайнер – Даша Соболева

Бутик Boucheron. Дизайн – Lecoadic Scotto Architecture

Всего 2 % из тех, кто работает с интерьерами в России, может чему-то научить.

Очень много прекрасных фотографов имели опыт свадебных съёмок, это довольно интересно.

В принципе, я хорошо снимаю свадьбы, умею отлично ладить с людьми и с большими группами людей. Свадьбы – это классный опыт. По крайней мере, русские свадебные фотографы считаются одними из лучших в мире! Чего стоит только то, как они умеют работать в стрессовых ситуациях!

Ты самостоятельно осваивал профессию или проходил мастер-классы у специалистов?

За свою работу фотографом я всё познавал самостоятельно. Естественно, наблюдал за некоторыми профессионалами, но их совсем немного – всего 2 % из тех, кто работает с интерьерами в России, может чему-то научить. Пока еще реальный рынок как таковой отсутствует, хотя у нас огромное количество фотографов, но это моё субъективное мнение.

Дизайн – бюро Design Filosofia, сет-дизайнер – Даша Соболева

Дизайн – бюро Enjoy Home, сет-дизайнер – Даша Соболева

Был интересный опыт: года 4 назад я снимал несколько интерьеров с Сергеем Ананьевым (с 2004 года занимается фотографией, сотрудничает с интерьерными журналами и архитектурными бюро).

Сергей работал с основной частью, на мне были детали и дополнительные ракурсы, которые мы не успевали отснять из-за короткого светового дня. А недавно я попал на съёмку в качестве ассистента к гуру Джорджио Позенти и тоже смог посмотреть и поучиться, за что очень благодарен редакции Elle Decoration.

Российские журналы любят максимально чистые и лаконичные кадры.

Каких правил нужно придерживаться? Я так понимаю, что одно из самых главных – не должно быть третьей точки схода, то есть все вертикали ровные – никаких завалов?

Да, желательно! Как раз некоторые западные фотографы этого правила не придерживаются. Вообще, наши российские журналы любят максимально чистые и лаконичные кадры. Чистый кадр сделать довольно непросто, там и ракурс большое значение имеет, и само построение пространства. Этому стоит учиться отдельно. И да, думаю, должно быть всё ровно.

Дизайн – бюро Enjoy Home, сет-дизайнер – Даша Соболева

Что насчёт оконных проёмов? Должны ли мы различать вид за окном на фото? Ведь иногда случаются такие засветы, что даже силуэты не различимы.

Это тоже зависит от ситуации: можно оставить, а иногда лучше не стоит – смотря какой вид. Бывает, что внешняя среда абсолютно не соответствует внутреннему решению, мешает какой-нибудь красный дом, который слишком привлекает внимание, даёт дополнительные цветные рефлексы.

Салон интерьера KRASSKY

Пользуешься Photoshop? Как раз в 6–й версии появилась замечательная функция, позволяющая выравнивать и исправлять завалы, меня несколько раз очень выручало.

Нет, Photoshop я для этого не использую, редактирую в Capture One. Сейчас нет разницы, в какой программе делать, это любые программы умеют, даже «Фотошоп» на iPhone.

Кстати, когда я снимал в Нью-Йорке, то увидел, что там большое количество домов с кривыми стенами, просто всё гуляет. Видел работу американского фотографа, который не правил ничего на снимках, оставив так, как есть, в итоге всё суперкриво. Некоторые фотографы в штатах, как мне показалось, абсолютно не обращают внимания на кривизну, но такие вещи очень влияют на качество фото.

Подобное нельзя отдавать, тем более для публикации в журналах, у нас всё очень строго.

Дизайн – Татьян Архипова, сет-дизайнер – Даша Соболева

Всё доводится до максимально возможного идеала.

Много ли времени занимает подготовка интерьера к фотосессии? Как это происходит, если учесть, что пространство уже убрано?

Снимая ресторан, например, мы ровно расставляем все стулья, столы и другие предметы. Сам дизайнер ходил и проглаживал рукой велюровые кресла, чтобы на них не было отпечатков пальцев. То есть всё доводится до максимально возможного идеала. Если мы говорим о частном интерьере, то клининг желателен. Бывало и такое, что мы убирали по комнате перед съёмкой. Особенно запомнился интерьер с двумя пушистыми котами какой-то редкой породы, и если такой зверь попадает в комнату, которую только что пропылесосили, – а их 2, и они ещё активно играют друг с другом – моментально вызывается облако пыли, и все надо начинать заново!

Дизайн – Ирина Крашенинникова

Надо уметь оживлять кадр, потому что интерьер делается для людей, и создать их невидимое присутствие не всем фотографом под силу.

Мне кажется, одна из самых проблемных зон – это ванная. Безумное количество бутылочек любых размеров приходилось вытаскивать на съёмках! Скажи, а в чём разница между портретной съёмкой и предметной? Предметы ведь не строят гримасы, казалось бы, плохо выйти в кадре не должны, при этом их тоже надо уметь подать красиво. Есть же свои ракурсы, может, какие-то секреты?

Есть фотографы, которые снимают интерьеры, и они получаются живыми – ощущение присутствия человека, как будто сейчас кто-то обязательно войдёт. Например, распахнулось окно, и от дуновения поднялась тюль, зашевелились шторы. На мой взгляд, это очень здорово, и надо уметь оживлять кадр, потому что интерьер делается для людей, и создать их невидимое присутствие не всем фотографом под силу. А можно снять человека в пространстве и через него передать настроение. В основном западные журналы любят подобное. Хотят получить больше жизни, отсюда и много раскиданных книг, и куча лежащих предметов друг на друге. Такие натюрморты тоже делают, и их ценят. По крайней мере, не всегда интерьер в жизни выглядит так, как представлен на фото, особенно у нас в России.

Кстати, следующий вопрос как раз об этом. Всегда ли ты работаешь в паре со стилистом на съёмках?

Нет, но стилист, как правило, нужен. Есть минималистичные интерьеры, которые можно снимать без помощи стилиста, – сам выставляешь кадр совместно с дизайнером проекта, обсуждаешь, какие предметы должны попасть в объектив, на чем будет акцент. Если квартира пустая, то стилист может украсить, подчеркнуть достоинства интерьера. А вообще я считаю, что интерьер доведен до конца не в момент, когда работа дизайнера закончена, а когда его уже обжили владельцы.

Можно с помощью стилиста полностью сделать новый имидж квартиры.

Я так понимаю, что иногда происходит масштабное перевоплощение пространства. Насколько это целесообразно, всегда ли нужен стилист?

К вопросу о необходимости стилиста: есть отличные примеры, когда его помощь не требовалась. Я снимал квартиру на Остоженке, там жила очаровательная девушка, и нужно всего-то было подвинуть пару предметов. Всё лежало на своих местах – на такие квартиры приятно смотреть. В комнате дочери, на мансарде, были расписаны черным маркером белые стены. Дочка сама так захотела и расписала их из баллона, и выглядело это, как современное искусство – граффити. Я был просто в восторге!

Можно с помощью стилиста полностью сделать новый имидж квартиры. Не так давно снимали интерьер для публикации: туда привозили стол, стулья и ковёр, только диван местный остался. Это, конечно, огромная работа и заслуга стилиста, но, на мой взгляд, мебель в квартире всё-таки должна быть. Даше стоило огромного труда всё это доставить на объект!

Миша имеет в виду стилиста Дашу Соболеву, с которой не раз сотрудничал на съёмках и у них много очень достойных совместных проектов. (Прим. Ред.)

Согласна с тобой на счет наличия мебели на объекте, потому как доставка или замена главных составляющих абсолютно меняет образ интерьера, и тогда что остаётся от работы самого автора проекта? С другой стороны, такой вариант оправдан, когда заказчик не дал возможности реализовать дизайнеру свои задумки и видение. Здесь уже вместе со стилистом они могут воплотить идею в жизнь для публикации или размещения на сайте. Является ли это неким обманом?

Нет, я считаю, что это просто подготовка к съёмке. Это позволяет и воплотить идеи в жизнь, и иногда даёт возможность взглянуть по-новому на свой интерьер, если он уже прижился или в процессе долгой реализации не соответствует современным тенденциям. Тогда его можно освежить, добавив буквально несколько штрихов, либо пойти на более глобальное вмешательство.

Дизайн – бюро Enjoy Home, сет-дизайнер – Даша Соболева

Стилист точно необходим для публикации.

Если говорить о качественной портретной съёмке, то фотографы всегда работают в паре с визажистами. Насколько мне известно, то обычно именно фотограф советует визажиста клиенту, потому что уверен в результате и знает, что будет обращать внимание на другие важные моменты, а не на синяки под глазами, например. Как происходит это в случае интерьерной фотосессии? Ты советуешь стилиста, или уже стилист находит профессионала для съёмки?

Когда ко мне обращается дизайнер, я всегда пытаюсь узнать, что именно хочется получить от съёмки, какова финальная задача. Если для портфолио, то предлагаю несколько вариантов, разница будет в бюджете. Стилист точно необходим для публикации, если мало предметов декора и не хватает нюансов для красивого кадра. У меня есть стилист, с которым я работаю очень давно – ещё до того, как начал снимать интерьеры. Сейчас пробую сотрудничать с новыми специалистами из этой области. Иногда я предлагаю определённого стилиста под конкретный проект. Я работаю с Дашей Григорьевой, мы делали совместные съёмки для Seasons лет 6 назад. Даша тогда не занималась интерьерами, а делала предметные съёмки для журналов. Сотрудничаю с Дашей Соболевой – в данном случае я пригласил на её первый интерьер, и она, конечно, большая молодец! Недавно работал с Машей Минковой, она прекрасный фотограф, а как стилист – ещё лучше, всё здорово получилось!

Под разные проекты я могу предложить на выбор двух стилистов, иногда трёх, обычно не больше, либо порекомендовать определённого, понимая, что именно он лучше подойдёт под съёмку.

Апартаменты в Нью-Йорке. Дизайн – Crosby Studios

Каким образом ты определяешь это? Зависит от стилевого решения?

Да, как правило, по стилю дизайна. Я в основном работаю с Дашей Соболевой и Дашей Григорьевой и у них разный стиль. Они не конкуренты, а просто по-разному видят пространство. У обеих есть свои сильные стороны, о которых я могу рассказать дизайнеру.

Очень нравится работать с архитекторами! Не все интерьеры требуют дополнительной декорации.

Сейчас очень много профессионалов, которые стараются охватить все ниши самостоятельно, то есть часто сталкиваешься с тем, что архитектор, дизайнер, декоратор, предметный стилист – один человек! На мой взгляд, каждый должен заниматься своим делом, то есть ты либо архитектор/дизайнер, либо дизайнер-декоратор, а сет-стилист – это уже вообще отдельная сфера со своими колоссальными возможностями! Как ты относишься к такому накопительству к основному послужному списку?

Я не сталкивался с дизайнерами, которые декорировали свои объекты самостоятельно или стилизовали на том уровне, как это делают профессионалы. Мне очень нравится работать с архитекторами! Ещё до того, как я занимался фотографией, у меня было очень много друзей-архитекторов, и до сих пор меня окружают люди из этой сферы. Я сам получил техническое образование, мне нравится их подход и то, как они работают с пространством. Бывает, что дизайнеры не видят пространство в целом, но видят его зонами. Это очень круто, особенно для фото, но архитектор представляет пространство целиком, там даже и стилист не нужен зачастую.

Апартаменты в Нью-Йорке. Дизайн – Crosby Studios

Если архитектор – мужчина, то у него определённые интерьеры – как правило, простые, без излишеств – мне такие нравятся! Я сама окончила МАРХИ, и попробуй заставь меня расставить красиво предметы декора, думать о текстиле, сложных сочетаниях тканей, о подушках – это вообще не моё, не люблю мелкие детали, всё бы убрала и осталась в чистом пространстве, где только необходимые предметы интерьера.

Я столько раз это слышал! (Смеётся).

Это правда. Не все из нас это умеют и будут делать. И я понимаю, что после грамотного решения и, можно сказать, “архитектурной подачи” интерьера всё-таки стоит пригласить дизайнера по текстилю, а затем и декоратора, если мы говорим о семейном интерьере, а не о квартире холостяка. А вообще лучший вариант – это, на мой взгляд, рабочий тандем дизайнера и архитектора.

На самом деле, всё-таки не все интерьеры требуют дополнительной декорации. С этим вообще нужно быть очень осторожным, тонкий процесс. Иной раз я прошу вычитать что-то, иногда сам архитектор просит убрать лишнее, и это оправдано. По сути, если первый раз работаем, то притираемся друг другу и прислушиваемся, чтобы все были удовлетворены. Когда происходит взаимодействие автора проекта, стилиста и фотографа – это всегда успешный результат!

Апартаменты в Нью-Йорке. Дизайн – Crosby Studios

Редакция сразу понимает, интересен ли им проект, профессиональный опыт сказывается.

Слышала мнение, что если выбираешь определённого фотографа, то на 80% твой интерьер попадёт на страницы известных печатных изданий. То есть сначала надо сделать эффектную съёмку, а потом начать её рассылать?

В реальности всё намного проще. Можно просто отправить фото интерьера в журнал, просто снимок с телефона. После этого они скажут, возьмут ли для публикации и даже посоветуют фотографа.

Нет ли здесь лукавства? Ведь если пригласить стилиста, сделать профессиональную фотосессию, то интерьер заиграет и будет иметь больше шансов.

Как правило, редакция сразу понимает, интересен ли им проект, уже профессиональный опыт сказывается. Но, возможно, не все интерьеры стоит присылать без подготовки. Есть случаи, когда задумка очевидна, а бывает, что нет. Тут я не могу дать точный ответ. Журналы рекомендуют определённых фотографов, в которых они уверены.

Салон интерьера KRASSKY

Есть ли контрактная работа, когда фотограф работает только для конкретного издания и не снимает для конкурентов? Держат ли журналы штат специалистов? Или вы – свободные художники?

Нет, такого нет. Кто-то снимает больше для журналов, кто-то – меньше. Мне кажется, штата нет, да это и невыгодно, на мой взгляд, ни для фотографов, ни для изданий. У журналов есть возможность выбора, а также они при желании могут пригласить западного фотографа.

Через определённое время у каждого профессионала появляется свой почерк, фишки. Сочность кадра, гамма, стиль. Твои работы узнаваемы, у них есть свой характер. Был ли поиск? Можешь ли ты сказать, по каким признакам определяют твою работу?

Наверное, я не могу со стороны оценить свои работы, очень сложно это сформулировать.

Дизайн – WS Studio, сет-дизайнер – Даша Соболева

Новичка от профессионала отличает количество вариантов, которые он может предложить при съёмке интерьера

Подойдём с другой стороны – что для тебя важно при съёмке?

Мне очень важна композиция, качество кадра, цвет. Вообще, у каждого фотографа, наверное, есть в голове идеальное понимание итоговой картинки. Также важна насмотренность: чем больше опыта, тем шире мыслишь, лучше результат. Новичка от профессионала отличает количество вариантов, которые он может предложить при съёмке интерьера. Грубо говоря, новичок предложит не 100, а всего 3-10 вариантов съёмки. Я довольно утрирую, но смысл ясен. Зависит от того, как богата твоя фантазия и насколько широко ты варьируешь композициями. Это в чём-то математика, но при этом математика должна быть живой. Думаю, в этом и есть сложность, хотя я не так давно в данной сфере, как многие российские фотографы.

Антикварный Boutique & Bar. Дизайн – NB Studio

Сколько обычно нужно времени для съёмки интерьера? Квартиры, например?

Обычно тратится весь день. Недавно снял ресторан за 3 часа только потому, что в 13.00 они должны были открыться и принимать посетителей. Это мало по времени, но все нужные ракурсы мы сделали. Интерьер, конечно, лучше снимать полный световой день. Бывает, что фотографируем квартиру 50-60 кв. м. дольше, чем большие по площадям помещения, только потому, что пространства маленькие, каждый раз передвигаем всю мебель, чтобы она поместилась в кадр.

La Datcha Олега Тинькова

Что снимать сложнее всего?

Люблю сложные проекты! Есть такие красивые, столько ракурсов интересных, что процесс просто бесконечный. Сложно выбрать самый лучший из многих прекрасных, когда время ограничено, для той же публикации, например.

За сколько времени надо записаться к тебе на съёмку? Или иногда есть окна? Если нужно срочно, то процент от стоимости накидывается?

По-разному бывает. В идеале я стараюсь планировать график заранее, но вполне может быть такое, что человек звонит за день, и на следующий мы уже снимаем. Как повезёт, надо просто узнавать.

La Datcha Олега Тинькова

От хорошего фотографа зависит 70 % съёмки.

Сколько примерно дней уходит на обработку?

В среднем я отдаю фотосессию через 20 дней. Иногда дольше, иногда и через 2 дня, если есть время. Всё зависит от самой съёмки и загруженности.

Бывают ли случаи, когда фотограф вытягивает интерьер, то есть в кадре он смотрится намного лучше, чем в жизни?

Да, конечно! От хорошего фотографа зависит 70 % съёмки. Фотограф может как подчеркнуть интерьер, так и испортить проект, поэтому к выбору специалиста стоит отнестись серьёзно.

Дизайн – Crosby Studios

Некоторые правила фотосъемки моделей — Photographer Alexander Nikolsky

При фотосъемке женской фигуры в подавляющем большинстве случаев модель должна выбрать в качестве опоры только одну ногу.

У женской фигуры модели не должно быть прямых линий и углов. Нежелательно, чтобы модель стояла прямо, строго вертикально держа голову.

Визуально увеличить длину ног модели можно за счет подъема ступни, а при фотосъемке в бикини — за счет ягодиц.

В случае нефотогеничности фигуры акцент делается на наиболее привлекательные части тела под ракурсом, не позволяющим оценить реальные пропорции остальных частей. Чтобы визуально увеличить длину ног, фотографировать модель следует с нижней точки фотосъемки.

Большая голова в маленьком головном уборе зрительно увеличивается в размере.

Если у модели вялый или двойной, тройной подбородок, рекомендуется избегать ракурсов снизу, а предпочтение отдавать верхним ракурсам, где подбородок не так выделяется. Если оси глаз и рта непараллельны, необходимо сначала проверить, надо ли это скрывать, так как на фотографиях такая непараллельность часто выглядит динамично. Если нет, модели лучше не улыбаться при фотосъемке в фас. Снимать модель желательно в профиль или полупрофиль. Чтобы выделить морщины у модели, нужно использовать жесткий свет, чтобы скрыть — мягкий. При фотосъемке в профиль лучше снимать ту половину лица, которая более богата мимикой.

!$. Легкий наклон частей тела в сторону зрителя усиливает концентрацию внимания на них.

16. При фотосъемке модели с одним источником света психологически предпочтительнее, чтобы он падал слева сверху.

17. Положение модели спиной к объективу обычно используется, если у нее полная фигура, при этом голова поворачивается в профиль.

18. Если при фотосъемке модель освещают несколько источников света, то надо внимательно смотреть за его перераспределением — чтобы не были сильно освещены тени, отсутствовали сильные блики и двойные тени.

19. При фотосъемке моделей в очках надо внимательно следить за бликами на стеклах. Если их не избежать, то они не должны закрывать глаза.

20. Если у модели большой нос или глубоко посаженные глаза, то во время фотосъемки ее лучше освещать «в лоб».

21. Во время фотосъемки необходимо следить затем, чтобы модели в темной или светлой одежде не сгруппировались с одной стороны кадра, что приведет к перекосу композиции.

22. Высокие прически у женщин воспринимаются на снимке лучше, когда фотография делается с нижних ракурсов, гладкие прически и мужские лысины — с верхних.

23. Зачесанные вперед на лоб волосы делают глаза таинственными.

24. Если фигура модели не помещается в полный рост в кадр, то ноги ей лучше «отрезать» либо намного ниже или выше коленей, либо чуть ниже края подола платья.

25. С точки зрения сексуальности наиболее привлекательными считаются длинные, слегка спутанные волосы или очень короткие ежики; наименее сексуальными — тщательно ухоженные, убранные назад гладкие волосы.

26. При фотосъемке пожилых женщин следует избегать темных оттенков холодных цветов, оттенков коричневого, темно зеленого цветов, которые подчеркивают возраст, не годятся и цвета ярких, кричащих тонов.

27. Подбородок — основная часть лица модели, влияющая на фотогеничность. Наиболее фотогеничны выступающие подбородки.

28. При фотосъемке крупным планом лучше избегать сильного начеса волос на голове, так как от него голова модели кажется неестественно большой.

29. Лучше, если при фотосъемке модель смотрит вверх, тогда глаза получаются крупнее и выразительнее.

30. Чтобы увеличить объем волос модели, необходимо расчесать их от затылка вперед, а затем откинуть назад.

31. Модель, двигаясь перед фотографом, не должна делать резких и лишних телодвижений. Она должна плавно переходить из одной позы в другую, сохраняя при этом необходимое эмоциональное состояние.

32. Чтобы показать женственность модели, достаточно сфотографировать ее во время приведения в порядок своей внешности (макияжа, прически, одежды, обуви).

33. Ступни ног модели не должны стоять параллельно, образуя с фигурой почти прямую линию, а должны располагаться предпочтительно под углом 30 60 градусов по отношению друг к другу.

52. Диагональный ракурс сверху вниз исправляет пропорции тела, так как вынуждают зрители домысливать, подстраивая увиденное под свой идеал.

53. Чтобы модель на снимке давала своим изображением более концентрированную информацию, ее части тела должны «накладываться» друг на друга, а не следовать «одна за другой».

54. Выбранная поза не должна быть утомительна для модели, так как вздувшиеся вены и напряженные мышцы и сухожилия не украсят ее.

55. При положенных друг на друга или скрещенных ногах часто сплющивается икроножная мышца или возникает другая аналогичная деформация. Чтобы избежать этого, модели необходимо немного приподнять скрещенную ногу.

56. При кадрировании снимка надо внимательно относиться к отрезанию ног границами кадра, так как в результате их толщина визуально увеличивается.

57. Модели не следует на снимке демонстрировать оба плеча целиком, когда одно выдвинуто к фотоаппарату, другое — уходит в глубину, так как приближенное к объективу плечо может выглядеть более крупным и деформированным, особенно при фотографировании «мыльницами».

58. При фотосъемке сидящей модели нужно следить, чтобы мышца бедра не «расползлась» по кромке стула — это искажает естественные пропорции ноги и выглядит неэстетично. Кроме того, надо учитывать соотношение линии бедра и линии груди — они не должны отличаться, особенно у подростков.

59. Чем выше солнце, тем выше должна быть поднята голова модели, чтобы глаза выходили из тени надбровных дуг. При фотосъемке на свежем воздухе наиболее приемлемо вечернее или утреннее освещение. Предпочтителен угол солнца над горизонтом в 45 градусов (к пасмурной погоде это не относится).

60. Если модель сидит, то при фотосъемке в фас будут нарушены пропорции: ноги на снимках получатся слишком короткими.

61. При фотосъемке портрета в полупрофиль ближнее к аппарату плечо должно быть приподнятым, чтобы лучше прорабатывалась перспектива. Поворот головы на это плечо создает гордую осанку, а на дальнее, чуть опущенное, плечо — позу раздумья.

62.При фотосъемке в полупрофиль немного опущенное ближнее к аппарату плечо создает ощущение динамики и неуравновешенности, что должно быть оправдано авторским замыслом.

63. При фотосъемке модели с нижнего ракурса нежелателен наклон головы вперед, так как у модели получится двойной подбородок.

64. На юге в полдень (солнце стоит высоко) короткие тени искажают пропорции головы и фигуры, укорачивая их. Человек, снятый с верхнего ракурса, производит на снимке впечатление приплюснутого к земле.

65. При эротической фотосъемке на модели не должно быть никаких ультрасовременных и экстравагантных причесок, предметов, демонстрирующих профессиональную принадлежность модели, тем более — никаких указаний на социальный статус, условия жизни и межличностные отношений. Это относится и к часам, украшениям и аксессуарам.

66.  Нельзя фотографировать девушек с маленькой грудью лежащими на спине, так как зрительно грудь становится малозаметной.

67. Чтобы подчеркнуть форму груди, модель должна прогнуться в талии, отвести плечи немного назад, втянуть и напрячь живот.

68. Если женщина модель перед фотосъемкой воспользовалась бритвой для обработки своего тела, то надо учитывать время, за которое ее кожа придет в норму.

69. При фотосъемке обнаженной натуры надо внимательно следить, чтобы на коже не было складок от изгиба тела, не просвечивали проступающие сквозь кожу ребра.

70. Белые пятна от купальника на загорелом теле модели не всегда выглядят эстетично.

71. Модель «пышку» нужно фотографировать, частично освещая ее снизу, и располагать фотокамеру чуть ниже грудей, чтобы визуально они выглядели округлыми.

72. Модель с небольшим бюстом выглядит более эротично при слегка опущенных и незаметно выдвинутых вперед плечах.

73.B Если при фотосъемке обнаженной натуры у модели «выступает» живот или из за согнутой спины и опущенных плечах образуются складки, то она должна прогнуться в талии.

74. Визуально фигура модели становится более подвижной, если голова и плечи слегка повернуты по направлению друг к другу.

75. Кисти рук обычно всегда более загорелые, чем остальные части тела, что сразу бросается в глаза. Поэтому есть смысл в таких случаях границу перехода от одного тона к другому нивелировать при помощи макияжа.

76. При фотосъемке обнаженной натуры надо учитывать волосяной покрое тела, который не всегда смотрится эстетично, особенно в подмышечных впадинах. Слабый волосяной покров обычно не мешает изображению в целом, но очень темный и густой производит неприятное впечатление.

77. Если у модели полная грудь, то, чтобы выправить ее пропорции, можно попросить модель поднять руки вверх и скрестить их за головой. Также, как вариант, можно фотографировать модель, лежащую на спине.

78. При фотосъемке крупным планом спины и ягодиц надо учитывать, что именно на них образуются в первую очередь дефекты кожи от нездорового образа жизни. Чем крупнее план, тем безукоризненней должна быть кожа.

79. Чтобы улыбка получилась ослепительной, модели нужно отвернуться от фотографа, создать настроение и в момент фотосъемки резко повернуться к фотографу с великолепной улыбкой, которую она не в состоянии контролировать в этот момент.

80. Если модель демонстрирует фотографу свои волосы при помощи рук, то ей следует разводить локти в стороны, а не выставлять их в направлении фотоаппарата.

81. Желательно, чтобы направление поворота головы модели не совпадало с направлением поворота корпуса.

82. о время фотосъемки модели нежелательно прикрывать подбородок плечом, а шею лучше максимально вытягивать, напрягая при этом шейные мышцы.

83При фотосъемке надо смотреть, чтобы модель не вытягивала в сторону фотографа ног или рук, за исключением «указующего перста», иначе происходят очень сильные и грубые нарушения пропорций тела.

84. Эффектно смотрится, когда модель поднимает одну бровь выше другой. Нельзя слишком долго удерживать улыбку на лице модели — она получается вымученной.

85, Чтобы модель не моргала при фотосъемке, нужно, чтобы она прикрыла глаза на несколько секунд, а по команде фотографа «Снимаю!» резко их открыла.

86. Если модель смотрит в объектив и ее глаза ничего не выражают, лицо на фотографии будет иметь бессмысленное и глупое выражение. В этот момент лучше попросить ее решить сложные арифметические примеры либо заставить ее вести внутренний диалог с другом или с врагом, в зависимости от замысла снимка.

87. Нельзя навязывать модели несвойственный ей образ. Приемы, выигрышные в работе с одним человеком, могут выглядеть жалкой пародией при работе с другим.

88. Обычно при фотосъемке модели в интерьере прослеживается следующая закономерность: чем старше человек, тем монументальнее должна быть мебель, на которой он снимается. Если для молодой красивой девушки вполне достаточно легкого трехногого табурета, то для человека, убеленного сединами, требуется солидное, большое кресло (желательно антикварное).

В одежде с большими подплечниками модель будет выглядеть хоккеистом.

89. При фотосъемке влажные пористые и шероховатые поверхности и ткани получаются темнее сухих, а иногда ткани приобретают еще и некоторую прозрачность.

90. Наименьшим направленным отражением обладают ворсовые ткани типа бархата, поэтому на снимке они получаются очень темными с бликами от точечных источников освещения (фотовспышки).

91. Портрет человека в абсолютно новом костюме выглядит несколько нелепо по сравнению с уже «обжитым».

92. Чем плотнее одежда облегает тело модели, тем большего количества изобразительных средств лишается фотограф, чтобы показать внутреннюю сущность модели.

93. Туфли на высоком каблуке могут придать визуальную неустойчивость излишне массивной женской фигуре.

94. При фотосъемке портрета количество бижутерии и украшений должно быть сведено к минимуму, особенно следует избегать повязок на шее, колье, которые визуально отделяют голову от туловища.

95. Модель в нейтральной или повседневной простой одежде — свитере, футболке, джинсовом костюме, сарафане — на снимке будет выглядеть свежее и моложе, чем в парчовом халате или деловом костюме.

При толстой и недостаточно хорошей фигуре надо избегать остроугольных очертаний, равно как и прямых линий, создающих четкий силуэт.

Иллюзия незамкнутого контура в одежде может быть применена каждый раз, когда надо визуально увеличить объем фигуры.

96. Когда на фигуре модели, на ее одежде, просматривается два центра излучения композиционных линий, то чем ближе эти центры расположены друг к другу, тем меньше будет казаться фигура.

95. Светлые перчатки при темном костюме делают фигуру шире.

96. Черные башмаки и черная шляпа при светлом костюме делают фигуру модели выше.

97. При ответственной фотосъемке необходимо учитывать, что разнообразные резинки на носках, трусах, манжетах и прочие детали одежды оставляют на теле следы, которые исчезают через двадцать тридцать минут. Одежда, которую надо снимать через голову, при переодевании может испортить макияж и прическу.

98. Отделка на одежде или украшение около середины фигуры модели укорачивают рост.

99. Если линии кроя одежды идут вдоль фигуры модели и сходятся где то высоко над головой — фигура воспринимается более высокой, чем на самом деле.

100. Если у модели широкая грудь, то сузить ее можно, поместив яркое пятно на одежде около талии.

101. Если ноги и голова модели непропорциональны, то надо поместить выгодные точки и элементы отделки одежды в центре фигуры.

102. При плотном телосложении модели главный акцент на одежде делается цветным пятном или бижутерией около шеи, подчиненный — внизу юбки или костюма.

103. Если линии, идущие от головы модели, скошены вниз, а идущие от ног — вверх, то фигура модели кажется короткой, и наоборот.

104. Черная одежда a полностью поглощать все складки фигуры модели и, расчленяя ее, делать визуально гораздо стройнее по сравнению с оригиналом.

105. Расстегнутые длинные пальто или плащи зрительно исправляют излишне полную фигуру модели.

106. Одежда в крупную клетку подходит в основном подросткам.

107. Ботинки или носки на голых ногах визуально сокращают их длину. Исключение — обувь на высоких каблуках.

108. Пуговицы на одежде в два ряда утолщают фигуру модели.

109, Тонкие детали одежды увеличивают объем частей фигуры модели. Поэтому они рекомендуются только для худощавых моделей, особенно при использовании бижутерии и нижнего белья.

110. Пышные юбки компенсируют объем пышной груди модели.

111. Если одежда на модели зрительно расчленяет ее тело на части, создавая диспропорцию, то при фотосъемке надо предпринять все усилия, чтобы не было возможности сравнить формы и размеры различных частей фигуры модели.

112. Снимать модель лучше на природе, так как там она выглядит гораздо более естественно, свежее, моложе и привлекательнее, чем в помещении — даже в самом богатом интерьере (за исключением крупных планов).

Статьи‎ > ‎Советы Моделям‎ 

Правила фотосъемки для гостей на свадьбе

Падают в проходе, встают перед фотографом, пытаясь запечатлеть появление невесты, громко делают фотографии в эмоциональные моменты и портят атмосферу… Гости с камерами на свадьбе не всегда знают, что можно и нельзя, но не все так плохо!

Гости могут создавать не менее прекрасные изображения, чем профессионалы, если будут следовать нескольким простым правилам. Профессиональный свадебный фотограф Маркус Моравец начинал фотографировать, приходя на свадьбы друзей в качестве гостя. «Я хотел оставить камеру в машине, но ребята попросили, чтобы я сделал несколько фотографий со стороны, — говорит он. — Было важно не мешать приглашенному фотографу, однако у гостя есть преимущество, поскольку он не испытывает давления и может экспериментировать с техникой съемки и стилем».

Чтобы вы могли создавать фотографии в этот важный день, мы собрали для вас пять главных рекомендаций и основных ошибок от Маркуса и сопроводили их фотографиями, которые создавали гости на разных свадьбах.

Не мешайте профессионалу. Используйте интересные ракурсы.

«Постарайтесь запечатлеть как можно больше деталей, но не мешать при этом приглашенному фотографу», — говорит Маркус. Он предлагает найти необычный ракурс для съемки. Фотография создана гостем на свадьбе — Мэтью Бауэном. © Мэтью Бауэн

Стеллан Джара, организатор нерелигиозных свадебных церемоний из Англии, говорит, что на большинстве торжеств, где он работает, изначально обговаривается запрет на фотосъемку во время церемонии. «Молодожены хотят, чтобы их друзья и семья наслаждались моментом и оставили заботу о фотографиях профессионалу», — объясняет он.

По словам Маркуса, этого не хватит, чтобы уберечься от фотографирующих на церемонии людей. «Вы удивитесь, но огромное количество гостей встают во время церемонии, чтобы сделать фотографию из прохода. Бывало, что мне загораживали обзор в моменты появления невесты, обмена обручальными кольцами или поцелуя жениха и невесты», — вспоминает он.

Маркус рекомендует выбирать для съемки необычные ракурсы. Большой сенсорный экран Canon EOS M50 с регулируемым углом наклона, диагональю 7,5 см и сенсорной автофокусировкой позволяет с легкостью фотографировать практически с любого угла, а также удерживая камеру в вытянутой вверх руке. «Используйте окружение для создания композиции с выразительным задним планом, — советует Маркус. — Если вам все еще не удается найти удобный ракурс для съемки жениха и невесты, сосредоточьтесь на съемке других гостей».

Не отвлекайте на себя внимание.

Фотографируйте эмоции.

Съемка во время торжественной речи, свадебного торжества или когда молодожены чем-то увлеченно заняты дает вам возможность создать естественные изображения с неподдельными эмоциями. © Маркус Моравец

«Слишком много камер могут стать причиной стресса, поскольку человек не будет знать, куда именно смотреть», — говорит Маркус. Оставьте формальные групповые портреты профессионалу и сделайте акцент на съемке групп гостей во время общения или другой активности. «Молодоженам нравятся естественные фотографии с неподдельными эмоциями важного дня, будь то смех, слезы или громкие возгласы. Не отрывайтесь от веселья и проникнитесь такими эмоциями, чтобы запечатлеть их наиболее выразительным образом», — добавляет он.

Стеллан соглашается с ним: «Люди излучают счастье возле еды и напитков, поэтому если вы хотите запечатлеть группы веселых скорей, направляйтесь к фуршетному столу».

«Камера Canon EOS M50 располагает отменной автофокусировкой и рядом функций, включая распознавание лиц», — говорит Маркус. Эта модель также может быстро подключаться к мобильным устройствам и социальным сетям, чтобы вы могли мгновенно просматривать, публиковать и отправлять свои фотографии.

Не следуйте за профессиональным фотографом. Создавайте выразительные и естественные фотографии.

«Будь то слезы или смех во весь голос, запечатлеть настоящие эмоции — это основа памятной фотографии», — говорит Маркус. Он предлагает вместо формальных изображений стараться создавать веселые и естественные фотографии с молодоженами и другими гостями. Фотография создана гостем на свадьбе — Джонатаном Тэйтом. © Джонатан Тэйт

«Если вы хорошо знаете молодоженов, вы можете создавать памятные моменты и выражения лиц, от которых профессионал, скорее всего, откажется», — говорит Стеллан. У гостей перед профессионалами есть особое преимущество в том, что касается причуд и особого поведения присутствующих на свадьбе; именно такие моменты и становятся центром трогательных и естественных портретов. Быстрая серийная съемка, например съемка 10 кадров/сек. на камеру Canon EOS M50, идеально подойдет, чтобы запечатлеть такие мимолетные мгновения: вы можете создать сразу несколько изображений, а потом выбрать лучшее из них.

«Не забывайте о фоне и старайтесь найти самое лучшее освещение, а также используйте свет и тень для создания наиболее привлекательных фотографий, — говорит Маркус. — Если находиться поблизости от молодоженов, у вас будет множество материала для съемки».

Однако…

Не мешайте счастливой парочке. Используйте зум- или телеобъектив.

Правила фотосъемки ювелирных украшений блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 10.10.2019 12:30

Фотографии ювелирных украшений выглядят очень эффектно. Удачные фото отлично передают блеск украшений, их оригинальность и структуру. Однако украшения необходимо фотографировать грамотно. Если использовать с этой целью вспышку, камни будут отражать яркий свет, а на фото появятся блики и тени, препятствующие адекватному восприятию драгоценности.

Если у вас нет студии, снимать украшения лучше всего при естественном освещении, если природный свет слишком яркий, его необходимо немного рассеять с помощью белого экрана просветленного светоотражателя. Подобный прием поможет избежать появления бликов и теней. Экран должен быть обязательно белым, если он будет другого цвета, это изменит цвет самого света.

Существуют и другие секреты съемки ювелирных украшений:

• цвет фона;
• камера;
• манекен и картонный планшет;
• клей-пистолет, двусторонний скотч и леска;
• специальный объектив и штатив;
• равномерное освещение.

Фон, камера

Белый фон для съемки (лист бумаги, фрагмент ткани) будет обладать отражающим действием, что будет препятствовать изменению цвета готового изделия. На белом фоне украшение будет лучше освещено.

Для съемки украшений понадобится объектив, имеющий фокусное расстояние 60 мм, это даст возможность получить увеличение 0,5х (дорогие макрообъективы дают «натуральное» увеличение 1:1). С помощью штатива удастся получить хорошую резкость фото благодаря четкой фокусировке.

Манекен, ювелирный планшет и леска

В современных магазинах hand-made продаются специальные бюсты, которые позволяют сделать эффектные и реалистичные снимки ювелирных украшений. Бюсты могут быть белыми и черными. Черные придают снимкам элегантность, на фоне белых манекенов внешний вид украшений получается более четкими и ярким.

Если манекена нет, можно изготовить самостоятельно планшет-подставку из обычного картона. Картон оклеивается белой бумагой, к задней стороне картона крепятся концы украшений, степень провисания и длина изделий регулируется под размеры планшета.

Для фиксации украшений очень удобно использовать клеевой пистолет или двусторонний скотч. Достаточно одной капли жидкого силикона для того, чтобы скрепить концы ожерелья.

С помощью лески можно удачно сфотографировать серьги с подвесками. С этой целью используется кусочек картона, с натянутой на него леской.

Специальный объектив и штатив

Если у вас цифровой зеркальный или беззеркальный аппарат, в комплекте с ним обычно имеется широкоугольный объектив с коротким зумом. Его фокусное расстояние составляет 18-55 мм. Для съемки ювелирных украшений понадобится подобный объектив с фокусным расстоянием 60 мм. Если установить аппарат на небольшом расстоянии, увеличение достигнет показателя 0,5x. При желании можно купить макрообъектив, масштабирующий съемку в параметрах 1:1.

При съемке украшений фотокамера дрожать не должна. Любые подергивания будут выглядеть участками размытия на фото. Надежный штатив для камеры поможет этого избежать. В шаровых головках штативов используется жидкость, что позволяет получать желаемый угол. При разблокированной головке камера легко регулируется, после чего выбранный угол фиксируется.

Равномерное освещение

Ювелирное украшение при съемке лучше всего освещать с помощью двух источников света (слева и справа), одним источником при этом будет свет вспышки, другим — лампа непрерывного накаливания.

Если кадр никак не получается или возникли какие-то сомнения, необходимо просто сфотографировать украшение на чистом белом фоне.

Интересные статьи

19.04.2021 0

Как фотографировать выпускников: советы фотографам и родителям

Выпускные у студентов и школьников не за горами, так что пора подготовиться к фотосессии, в особенности если вы только постигаете азы профессиональной фотографии. Чтобы делать красивые…

12.04.2021 0

Фэшн-съемка на открытом воздухе: основные правила

Создание фото с профессиональными моделями, одетыми в дизайнерскую одежду, только на первый взгляд кажется простым. Мир фотографии развивается очень динамично, создаются новые тенденции,…

05.04.2021 0

Как начинающему фотографу приручить студийный свет

Начинать освоение тонкостей создания эффектных фотографий стоит с освещения. Светотеневой рисунок может преобразить даже простой по композиции кадр. В открытом доступе есть много схем…

29.03.2021 0

Фотографическое железо приходит на помощь фотографу

Для съемки предметных фотографий, особенно во время коммерческой съемки, фотографу нужно вспомогательное оборудование, которому относят все фотографическое железо: крепления, крепежи,…

22.03.2021 0

Светопись в фотографии

Светопись или световая живопись — прием в фотографии, используемый для добавления света при съемке с большой выдержкой. Для реализации светописи нужен движущийся источник…

15.03.2021 0

Основы съемки архитектуры ночью

Ночная фотография имеет ряд особенностей, так как освещение в темное время суток недостаточное. Плюс накладываются небольшие требования при съемке архитектуры — новичкам…

Несколько простых правил фотосъёмки в походе – Турклуб Мумми-Тролли

В походах и путешествиях фотографируют тысячи людей. Некоторые фотографии (и совсем не обязательно сделанные профессионалами на продвинутые зеркальные камеры) вызывают интерес и восхищение самых разных зрителей, а большинство снимков навсегда остаётся лежать «мёртвым грузом» в личных архивах и альбомах в социальных сетях. Шанс сделать интересный снимок есть у каждого, стоит только немного задуматься о некоторых моментах съёмки и о своём отношении к уже отснятым кадрам.

Первое правило: контролируй эмоции!

Рассказ о любом путешествии интересен, когда его сопровождает подборка фотографий, отражающих самые яркие моменты. Туристский поход не исключение. Для рассказа или отчёта о походе важны фотографии преодоления группой сложных препятствий, а также фотографии объектов интереса: необычных природных форм, явлений, животных, птиц, культурных и этнографических достопримечательностей и так далее. Как видите, в этом списке отсутствуют фото, типа «я на фоне моей палатки», «моя лучшая подруга в купальнике на берегу горного озера» и другие подобные снимки, запечатлевшие переживания, важные только для автора снимка и героя снимка.

Поэтому, вернувшись из путешествия, не спешите выложить все фотографии в Интернет, рассказать о них друзьям в социальных сетях и мучить бесконечными сотнями своих снимков коллег на работе.

Как бы ни хотелось немедленно поделиться своими впечатлениями с окружающими, выдержите паузу. Дайте впечатлениям упорядочиться в вашей голове, может быть, даже слегка притупиться. А потом садитесь за разбор отснятого материала. Оценивайте его не с точки зрения пережитого вами в тот момент, а с точки зрения «ценности» кадра.

Кроме того, что однообразные и плохо технически выполненные кадры следует безжалостно стереть, остальные снимки можно разделить на несколько групп: «преодоление препятствий», «природа», «портреты» и т.д.

Только после этого задумайтесь о том, кому из ваших знакомых, близких, коллег какие кадры вы будете показывать. Поверьте, интерес к такой подборке гораздо выше – зритель с удовольствием досматривает её до конца, а не засыпает, не дойдя даже до половины.

И не поддавайтесь на просьбы: «Выложи всё!!! Не важно, как оно там снято!». За такие кадры вам самим потом будет стыдно.

Второе правило: не забывай протирать объектив!

Казалось бы, такая элементарная вещь, а ведь в процессе съёмки, особенно протокольной, фотографы об этом постоянно забывают. Мысль только об одном – скорее бы выхватить камеру и запечатлеть момент. Каково же будет ваше разочарование, когда нажать на кнопочку спуска вы успели, а кадр получился размытый, без фокуса или с пятнами на самом важном месте. Причина – грязь или влага на объективе.

Грязь, пыль, вода попадают на объектив в походных условиях постоянно, поэтому просто необходимо всегда иметь под рукой тряпочку для протирки оптики из нетканого материала, например, из микрофибры.

Запомните, что протирать объектив рукавами курток, флисок, термобелья, краешком шапки или носового платка, а уж тем более варежками или пальцами, НЕДОПУСТИМО. На объективе остаются царапины, а влага и грязь от такой протирки ещё больше размазываются по стеклу.

Если у вас конструкция фотоаппарата предполагает съёмный объектив, то не пожалейте денег на хороший фильтр. Самым распространённым вариантом для походных условий является ультрафиолетовый фильтр, который, защищая матрицу фотоаппарата, заодно и защищает объектив от повреждений.

Третье правило: правильная фокусировка – половина успеха!

Если внимательно присмотреться к качественным кадрам, вы заметите, что на фотографии наиболее важный объект или план очень чёткий, резкий, что позволяет сразу же привлечь к нему внимание. На технически плохо выполненных кадрах резкости либо нет вообще, либо в фокусе оказывается какой-нибудь второстепенный объект, например, случайно влезшая в кадр ветка дерева. Из-за неправильного фокуса кадр теряет информативность, его можно смело стирать.

Многие фотоаппараты сейчас имеют не только автоматический, но и ручной фокус. В походе вам часто приходиться фотографировать в протокольном режиме движущиеся объекты: суда в пороге, группу лыжников или пешеходов, велосипедистов и так далее. В такой ситуации ручной фокус не позволит вам моментально реагировать на обстановку и успевать сфокусировать камеру. Не забудьте перед протокольной съёмкой переключить фокус на авто.

Для того, чтобы авто фокус сработал, нужно сначала притопить наполовину кнопку спуска камеры, дать камере сфокусироваться на нужном объекте, наведя на него зелёную или красную рамку, которая появиться, когда вы притопите кнопку, и только потом нажать кнопку полностью.

Чем меньше лишних объектов в кадре (других людей, случайных травинок, веток, камней и т.п.), тем проще камере сфокусироваться. Поэтому, если вам надо снять конкретный экипаж, связку на склоне, не забывайте пользоваться зумом, чтобы отсечь из кадра всё ненужное.

Когда производите съёмку, постарайтесь принять наиболее устойчивое положение – при колебаниях фотоаппарата фокусу сработать гораздо сложнее, чем в неподвижном состоянии.

И ещё, у многих «мыльниц» среднего и низкого класса есть неприятная особенность – авто фокус срабатывает хорошо, если объект находится на расстоянии 2-3 метров от камеры, если же объект дальше кадр получается без фокуса (срабатывает так называемый фокус «на бесконечность»).

Четвёртое правило: выбирайте места съемки заранее!

При подготовке к походу дома, при планировании ходового дня с утра, на привалах, при осмотрах препятствий на реке фотограф должен понимать, где он будет осуществлять съемку. Все хорошие фото, даже динамичные кадры в движении, не говоря об общих планах, являются результатом подготовки фотографа. Руководителю похода следует (разумеется, соблюдая правила безопасности) давать фотографу определённую свободу в выборе места движения в походной колонне, в случае необходимости разрешать фотографу выходить вперёд или отставать для лучшей съемки планов движения группы. В местах ключевых препятствий (определяющие пороги, перевалы, ледовые участки) необходимо заранее утвердить порядок прохождения с учётом выгодного места или даже нескольких мест фотосъемки и согласовать способ передачи фотоаппарата (фотоаппаратов) и замены самого фотографа.

Выбирая место съёмки, постарайтесь встать так, чтобы не пришлось фотографировать против света – такие кадры получатся перетемнёнными. Также проследите, чтобы ваша тень не попадала в кадр.

Пятое правило: изучите режимы своего фотоаппарата!

Для того, чтобы получить не слишком тёмный и не слишком светлый кадр, нужно правильно выставить соотношении диафрагмы, выдержки и ISO. Если вам не очень хорошо знакомы эти понятия и нет времени в них разбираться, или фотоаппарат не позволяет быстрым и удобным способом выставить нужное значение в ручную, вам на помощь придут различные режимы съёмки, существующие практически во всех современных цифровых фотокамерах.

Не ленитесь заранее, до похода, изучить эти режимы. Режим полного автомата не гарантирует хорошую освещённость кадра. Обратите внимание на такие режимы, как «пляж/снег», «закат», «спорт», «макро» и другие, доступные в арсенале именно вашей камеры. Сделайте пробные снимки: один и тот же объект или вид сфотографируйте, используя разные режимы в разную погоду и разное время дня, а потом сравните фотографии и решите, какой режим в каких условиях наиболее подходящий.

В этом экспериментальном процессе вам может помочь и инструкция к вашей камере.

Шестое правило: зеркалка со съёмными объективами – палка о двух концах!

Зеркальный фотоаппарат, особенно если владелец умеет им пользоваться, безусловно, позволяет снимать гораздо более качественные и убедительные фотографии. Но в походе встаёт вопрос о транспортировке фотоаппарата. Такая камера боится ударов, плохо переносит влагу и пыль. Если вы всё-таки решились брать с собой зеркалку, заранее позаботьтесь о герметичном кофре. Кофр, конечно, можно сделать и самому, обклеив изнутри толстой пеной пластиковую коробку. Внутри можно добавить необходимые перегородки. Хорошо сделанная самодельная коробка защищает от ударов, но герметичность не обеспечивает. К такой переноске придётся ещё подобрать подходящую герметичную сумку.

Вторая проблема зеркалок в походе – это сменные объективы. Во-первых, при смене объективов в походных условиях, в камеру попадает пыль и влага. Во-вторых, особенно при протокольной съёмке, времени на смену объективов просто нет. Если хотите фотографировать в походных условиях, подбирайте универсальный объектив с большим диапазоном (18 – 200, 18 – 250). Такие объективы на границах своего диапазона могут уступать объективам с более узким диапазоном, но зато не придётся терять время на смену объективов, да и камера не будет подвергаться не нужным воздействиям влаги и пыли.

Седьмое правило: помните о композиции кадра!

Даже в остальном безупречный кадр не будет восприниматься глазом, потеряет свою ценность и информативность, если в нём не соблюдены правила композиции. Для начала запомните, что в кадре не должны оказываться половинки людей, их голов, рук, ног.

Также отвлекают и мешают воспринимать кадр «лишние» объекты. Например, снимаете вы походный лагерь, при этом на переднем плане в кадре оказывается чей-нибудь полиэтиленовый пакет или половина рюкзака (весь он в кадр не поместился). Выберите другую точку съёмки или временно отодвиньте «лишний» объект, чтобы исключить его из кадра.

Если ваша цель – сфотографировать людей на плане природы, то они должны занимать 70 – 80 % кадра. Если вы фотографируете пейзаж, то либо людей на нём быть вообще не должно, либо они должны занимать не более 15-20% кадра, становясь частью окружающей природы, наравне с камнями, травой, горами и так далее.

При протокольной съёмке прохождения препятствия иногда полезно воспользоваться соотношением туристов и самого препятствия 40% – 60% или 50% – 50%, чтобы дать возможность зрителю оценить весь масштаб происходящего.

Правильная композиция позволяет создать перспективу кадра, сделать изображение объёмным.

Композицию легко построить, вписав основной объект (объекты) съёмки в одну или несколько геометрических фигур. Это может быть треугольник, овал (реже круг) и прямоугольник (реже квадрат).

Рассмотрим композиционные и другие ошибки на нескольких любительских кадрах, снятых участниками на одном из учебно-тренировочных выездов Школы туризма несколько лет назад:

Фото 1

 

• Обрезан человек – нужно было либо снимать с другой стороны, либо просить человека выйти из кадра.
• слишком много обрезанного шатра попало в кадр – верх кадра перегружен
• в кадр попали лишние предметы (пакетики, мешочки)
• неправильно подобран режим съемки/настройки камеры

 

Фото 2

 

• Треугольник в композиции вырисовывается, он немного развёрнут, чтобы подчеркнуть движение, но слишком мал, чтобы стать основой композиции.
• Понятно, что посторонние предметы при съёмке не должны закрывать объектив (пальцы, ремешки фотоаппарата).
• Этот снимок можно исправить, просто обрезав фотографию, выбрав только нужную часть. Перед тем, как обрезать кадр, не поленитесь нарисовать для себя линии геометрической фигуры, которая является основой композиции кадра.

 

Фото 3

 

• Кадр не информативен: человека не видно, он не составляет центра композиции. Пропорционально фигурка слишком мала – она не притягивает внимания. К тому же из-за этого не попадает в фокус.

 

Фото 4

 

• Группа вписалась бы в овал, если фигуру на заднем плане развернуть лицом и чуть сдвинут вправо.
• Нужно убрать синий рюкзак справа, он не вписывается в композицию.
• Глубину кадра задают линии, которые образует дорога за спиной группы.

 

Выводы о композиции:

1. Кадр должен иметь глубину, для этого геометрическая фигура, одна или несколько не должна быть плоской, а всегда должна быть несколько развёрнутой – как бы уходящей вдаль, вглубь

2. Геометрическая фигура, задающая композицию, должна быть крупной, занимать не менее 2/3 кадра

3. Лицо и руки должны приходиться на внешнюю линию геометрической фигуры, на пересечение фигур, на самый центр фигуры и т.п. – то есть на значимое место.

4. Чем меньше в кадре лишних предметов: валяющийся рюкзак, пакетики и т.п., не относящееся к делу, часто обрезанное, тем чётче композиция, следовательно, фото лучше воспринимается глазом. К тому же отсутствие лишних предметов позволит избежать ошибки фокусировки именно на них, а не на лице или фотографируемом предмете.

Мария Мумми-мама Фёдорова

правила, секреты и трюки — Профессиональный фотограф в Санкт-Петербурге Липкевич Анжела

Итак, вам предстоит фотосъемка. Возможно, кто-то удивится, но к ней необходимо достаточно серьезно подготовиться. Несмотря на то, что фотосессия – это индивидуальный проект, существуют общие правила подготовки к любой съемке, которых лучше придерживаться. Первое и главнейшее правило: накануне фотосессии необходимо выспаться, отложив шумные ночные вечеринки и алкоголь. Также не стоит увлекаться соленым и острым за день до съемки и употреблять много жидкости. Девушкам желательно заранее сделать  такие косметические процедуры как депиляцию или пилинг. Кроме того, важно до съемки определиться с выбором одежды и обуви: это должны быть наиболее удачные вещи, подходящие вам без всяких сомнений. Полгардероба нести на фотосессию не надо: скорее всего, будет достаточно одежды для создания трех-четырех образов. Если у вас есть свой реквизит, соответствующий образу, смело берите с собой. 

Секрет удачной семейной фотосъемки – единый стиль или одна цветовая гамма всех членов семьи. Правда, стоит отметить, что черные или аляповатые расцветки будут неудачными вариантами. В остальном – полная свобода. Здесь можно и нужно проявлять фантазию: надевать сказочные костюмы, использовать в качестве реквизита игрушки, книги, воздушные шары, даже еду. 

Макияж – один из наиболее ответственных моментов фотосъемки. Во-первых, современная фототехника улавливает мельчайшие детали, включая неровности и дефекты кожи. Во-вторых, повседневный макияж может оказаться слишком блеклым, отчего фото потеряют нужный эффект. В общем, есть повод задуматься об услугах профессионального визажиста для съемки. Однако если вы решили сделать макияж самостоятельно, помните, что он должен быть более ярким и контурированным. Ну, а некоторые недостатки фотограф сгладит при обработке снимков. 

Позирование во время фотосъемки – еще один важный пункт. Даже самым раскрепощенным людям бывает сложно расслабиться перед камерой и это нормально. Фотографы-профессионалы обязательно наладят контакт с участником съемки и помогут войти в образ наиболее естественно. Приятельские разговоры, обсуждение деталей фотосессии настраивают обе стороны процесса на нужный лад: модель почувствует себя комфортно, а фотограф сможет на некоторое время проникнуть в суть человека и отразить ее. Самое главное во время фотосессии – это эмоции, их не надо стесняться. Чем больше эмоционального отклика получает фотограф, тем ярче и интереснее будут снимки. Всегда приветствуются любые импровизации – они проявляют вашу индивидуальность. Одним словом, съемка должна приносить удовольствие всем, кто в ней участвует!

Взгляд при фотографировании играет главную роль: он отражает вашу душу. Не надо бояться, если фотограф просит вас открыто смотреть прямо в камеру, но и имитировать несуществующие эмоции тоже не стоит. Если же вы направляете взгляд не на объектив, а на предмет, попытайтесь смотреть как бы сквозь него – это делает фото более выразительным. Чтобы лицо было расслабленным, дышите, слегка приоткрыв рот. Еще один лайфхак для расслабления мышц лица – незадолго до съемки погримасничать перед зеркалом. 

Ваши руки тоже будут фотографировать, а значит, их нельзя напрягать: чтобы этого не произошло, можно несколько раз встряхнуть кистями и оставить их в получившемся положении. Руки должны быть аккуратными, это касается и мужчин, и женщин. Маникюр будет зависеть от выбранного образа, но актуальнее всего будет естественный маникюр.  

Настроение во время фотосессии должно быть чуть приподнятым. Человек не в духе, как бы он ни старался, не сможет на фото выглядеть счастливым. В таком случае съемку лучше перенести. Семейная фотосессия также предполагает, что все участники спокойны и веселы. Особенно это касается детей, которые еще не умеют контролировать свои эмоции. Их не стоит сдерживать и ограничивать: несколько серьезных фото можно сделать в самом начале съемки, а затем дать им волю быть собой и получить позитивный заряд от фотосессии.

И помните: идеальная фотосъемка — та, после которой остается море приятных воспоминаний как у фотографа, так и у моделей.  

11 правил фотографии, которые вы должны нарушать

Если вы собираетесь нарушить правил фотографии , вы должны сначала изучить их, обдумать и попрактиковаться в создании отличных фотографий. В противном случае есть риск, что ваши фото будут похожи на сделанные неуклюжим фотографом.

Фото Константина Ёлшина

Когда творческий человек начинает экспериментировать, это всегда означает, что его мастерство растет (пока эти эксперименты успешны).

Будьте готовы к тому, что фото-сообщество может быть пассивно-агрессивным по отношению к вашим смелым экспериментам, поэтому вы должны в совершенстве владеть техникой фотографии и поддерживать свое творчество. Так что, если вы не боитесь экспериментировать, приходите сюда: у нас есть для вас несколько идей. И теперь начнет нарушать правила фотографии , используя эти 11 бунтарских советов.

1. При фотографировании пейзажа старайтесь избегать элементов, нарушающих композицию. Но кто сказал, что нерелевантные предметы должны портить финальные кадры?

Фото Зака ​​Шнепфа

2.Говорят, чтобы снимки получались лучше, нужно держать камеру прямо. Фотографы моды разбивают эти утверждения.

Фото Александра Гильбо

3. Не фотографируйте только головы. Снимайте портреты в полный рост. Вроде бы хороший совет, но сейчас Интернет наводнен хедшотами. Это в моде!

Фото MeuhMeuhh

4. Центрируйте объекты на фотографиях. Напротив, минималистская фотография приветствует размещение объектов на одной стороне.Более того, есть противоположное Правило третей, о котором вы должны помнить.

Фото Dragan Gyorfy

5. Старайтесь избегать фотографирования, когда толпа может полностью или частично закрыть вашу фотографию и нарушить композицию. Да, это может случиться, но вы, скорее всего, сделаете фантастический снимок. Стоит попробовать.

Фото Мартина Козака

6. Не забывайте о фокусировке. Использование неожиданной выборочной фокусировки также может быть захватывающим и эффективным.

Фото RobW

7.Фотографии, сделанные слишком близко к людям, выглядят плохо. Да, если вы попытаетесь снять сонного друга после ночной вечеринки, то фотографии крупным планом, вероятно, будут ужасными. Но главное — здоровая кожа и хороший макияж.

Фото Иеремии Ньютона

8. Некоторые фотографы могут убедить вас, что лучше фотографировать людей, располагая камеру на уровне их глаз. Но съемка сверху или снизу может принести неожиданно крутые результаты.

Фото Кевина Янга

9.Фотографируйте людей на контрастном фоне. Да, в общем, люди не должны сливаться с фоном, но таким образом можно создавать фантастические снимки, на которых некоторые части тела невидимы.

Фото Дэвида Алькесара

10. Старайтесь не фотографировать напротив солнца или другого яркого источника света. Это плохой совет, потому что, если вы знаете, как бороться с молнией, вы можете создавать нереалистичные изображения в теплых тонах.

Фото 3 Joko

11. Утро и вечер признаны лучшим днем ​​для съемки.Не верьте этому утверждению — мягкое освещение не является обязательным условием для получения хороших фотографий.

Фото 3 Joko

Мы надеемся, что вам понравились эти советы и вы нашли их вдохновляющими. Пожалуйста, поделитесь с нами своими мыслями в поле для комментариев ниже!

11 правил фотографии, которые вы должны нарушить

Я вырос на фотографии.

Я начал с пленки и эволюционировал вместе с технологиями.

Но многие «правила» фотографии не претерпели изменений.За эти годы я слышал много инструкций. Некоторые хорошие, некоторые плохие. Но есть определенные правила, которые я слышал снова и снова. Некоторые из них до сих пор полезны. Но многие из них нуждаются в обновлении, доработке или просто игнорируются.

Правила могут помочь, но не зацикливайтесь на них.

Правило № 1: Правило третей

Это абсолютное правило, которое вам следует усвоить. Правило третей — отличный способ заставить фотографов, особенно начинающих фотографов, думать не только о простых снимках.

Но как только вы пройдете уровень моментального снимка … он просто сдерживает вас.

Не следуйте правилу третей. Ищите интересные формы в своих композициях. Снимаете ли вы гору на закате или ребенка на рассвете, фотография состоит из серии форм и линий. Расставьте их так, чтобы получилось что-то… симметрия, направляющие линии, треугольники. Попробуйте сбалансировать свою композицию, а затем попробуйте вывести ее из равновесия. Это то, что имеет в виду опытный фотограф, когда говорят о работе над кадром.

Очень немногие приходят на сцену или на портретную съемку и говорят: «Я точно знаю, какую композицию буду использовать», затем делают один снимок и уходят. Правило третей — не всегда ответ. на самом деле никакие правила не всегда являются ответом (это своего рода тема этой статьи).

Правило № 2: Никогда не ставьте предмет посередине

Этот вид соответствует правилу третей. Это отличный способ объяснить кому-то, как избежать типичного, указать на объект, посоветовать ему улыбнуться и сделать снимок, своего рода снимок.Сказать кому-то, кто неопытен в композиции, убрать объект из середины кадра, — это короткий путь к обучению его действительно хорошим техникам композиции.

Но вы никогда не должны автоматически переходить к кадру с мыслью: «Нельзя поместить объект посередине». Вы должны вникать в каждый кадр, пытаясь определить наиболее интересный, креативный, приятный или просто самый крутой способ составить кадр. во многих случаях хорошо разместить объект прямо в центре кадра.В других случаях это не так.

Правило № 3: не размещайте горизонт в середине кадра

Это правило является версией Правила №2 для пейзажных фотографов. Часто бывает, что горизонт отлично смотрится прямо в середине кадра. Это придает изображению симметричный вид.

Конечно, вам лучше убедиться, что небо и земля одинаково интересны. Если нет, то вам, безусловно, следует отдать предпочтение тому или иному. Но пусть сцена диктует вашу композицию, а не какое-то правило.

Можно снимать немного шире. У вас наверняка есть лишние мегапиксели.

Правило № 4: Заполните рамку

Этот меня очень сильно сжег, когда я начал снимать портреты для других людей. Я всегда слышал такие вещи, как «заполнить кадр» и «приблизиться к объекту». Это все хорошо, вплоть до момента, когда мой клиент заказывает 8 × 10 или 11 × 14, и мне нужно выяснить, как обрезать верх и / или низ кадра, который я только что заполнил!

Я слышал, что многие фотографы-портретисты усвоили этот урок на собственном горьком опыте.Но это не только проблема, когда вы продаете отпечатки клиентам. Это также может иметь значение, получить или пропустить выстрел. Если вы снимаете все, что движется… диких животных, детей, спорт… тогда попытка заполнить кадр — это просто просьба пропустить кадр.

Большинство современных камер имеют все мегапиксели, необходимые для кадрирования. Фактически, большинство фотоаппаратов 5-летней давности тоже умеют! Давай, стреляй немного свободно. Убедитесь, что вы получили все важные конечности, перья или все, что есть у вашего объекта в кадре.Затем, когда вы садитесь за компьютер для редактирования, вы можете точно заполнить рамку, чтобы получить именно тот урожай, который вам нужен. Если вы попытаетесь кадрировать плотно в камере и немного пропустите, вы застрянете.

Правило № 5: Правило шансов

«Извини, я не занимаюсь портретами близнецов… только тройняшек, они больше радуют глаз».

Видите, как это звучит смешно?

Правило, о котором я говорю, — это правило вероятности. Представление о том, что предметы с нечетными номерами эстетически более приятны, чем с четными.Это еще одно правило, рожденное ярлыком для хорошего понимания композиции. Вообще говоря, легче расположить три предмета для уравновешивания рамы, чем две. Так что где-то по пути это правило было создано кем-то, кто не хотел больше работать на двоих.

Есть много способов хорошо составить два предмета. Очевидным является симметрия, но это не всегда желаемый эффект. Вы можете попробовать разместить объекты на разной глубине. Вы можете попытаться создать сопоставление, но сделайте снимок таким образом, чтобы подчеркнуть их различия и различия.

Вы также можете использовать разные углы или перемещать объекты, если можете (не фотографы-пейзажисты, вы не можете перемещать это дерево), чтобы использовать два объекта для формирования одной формы. Чаще всего это происходит при съемке пары, особенно при помолвке. Не всегда нужны 2 разных предмета. Вы можете расположить их так, чтобы они образовали одну форму. Это можно сделать в пейзажной фотографии с помощью расположения камеры и углов.

Правило № 6: Оставляйте пространство в том направлении, куда ваш объект смотрит или движется

Мы собираемся убрать все правила композиции здесь пораньше.Правило гласит, что всякий раз, когда ваш объект смотрит или перемещается по кадру, вы должны оставлять пространство перед ним в кадре. Это позволяет вам показать, куда они идут, и вы даете им возможность двигаться или смотреть. Например, если ваш объект ходит слева направо, поместите его в левую часть кадра, чтобы у него было все пространство справа.

Новое правило, используйте направление и пространство, чтобы создать желаемое ощущение. Хотите, чтобы фото выглядело нормально и условно, тогда следуйте правилу.Я тоже не имею в виду это плохо. Семейная фотосессия должна давать ощущение «нормального» комфорта. Но не делайте этого, потому что так гласит правило, делайте это потому, что вам хочется именно этого чувства.

Хотите создать напряжение на фото? Сделайте кадр с объектом справа и смотрящим вправо. Еще лучше, пусть они будут слева и смотрят налево. Поскольку мы читаем слева направо, действие на фотографии, противоречащее этому условию, создает еще больше разногласий или напряженности.

Правило № 7: Размытие фона для портретов

Это размытие фона отлично подходит для изоляции объекта от окружающей среды.Я люблю портреты с хорошей малой глубиной резкости.

Но это не правило.

Это метод, который вы можете использовать или не использовать в зависимости от ситуации. Снимаете экологический портрет? Все это боке не поможет вам передать ощущение места.

Портреты в окружающей среде — одни из моих любимых. Они позволяют вам передать больше о вашем объекте, чем просто то, как он выглядит на размытом фоне. Они также разрешили мне заниматься пейзажной и портретной фотографией (два моих любимых жанра) одновременно.Если вы не пробовали снимать более широкоугольные портреты с большей глубиной резкости, тогда вам нужно выйти и попробовать.

Я не собирался упускать возможность запечатлеть это драматическое небо, даже если я был в середине сеанса портрета.

Требуется немного больше работы (вероятно, поэтому многие люди просто без ума от боке для портретов). Вам нужно убедиться, что на заднем фоне нет ничего, что отвлекает от объекта. Если вы используете широкоугольный объектив, вам также нужно быть осторожным, чтобы не приблизить человека слишком близко к краю кадра, где широкоугольное искажение наиболее велико.

Наверное, самая сложная часть широкоугольного портрета — это баланс света между объектом и фоном. Здесь помогает Flash, а также немного навыков Photoshop.

Вам также следует попытаться скомпоновать изображение так, как если бы вы сделали пейзажный снимок.

Полезный совет: ваш главный интерес — это человек.

Правило № 8: открывать глаза вправо

Хорошо, это не правило, которое вы должны нарушить, а скорее правило, которое требует лучшего определения.

Экспозиция вправо обычно объясняется с помощью гистограммы. Принято считать, что нужно направить как можно больше гистограммы вправо (более яркую сторону), не выделяя бликов, чтобы захватить как можно больше данных.

Это меняется с развитием камер. Многие современные камеры действительно хороши в восстановлении теней. В то же время они могут выделять блики, даже если гистограмма не показывает пиксели, соприкасающиеся с правой стороной.

Новое правило должно звучать так: «Изучите золотую середину вашей камеры».

Это особенно важно, когда вы находитесь в ситуации, когда вам лучше сделать снимок. Может быть лучше ошибиться в сторону недостаточной экспозиции, чем чрезмерной экспозиции. Вы получите больше возможностей для работы. При фотографировании людей вы также можете избегать тех горячих точек отражения света на коже, которые могут испортить в остальном хороший снимок. Многие датчики даже дадут вам более глубокие, насыщенные цвета и даже лучший оттенок кожи, если вы немного недоэкспонируете.

Правило № 9: Работайте прямо в камере

Этот идет рука об руку с последним.Это не обязательно неправильно, просто необходимо пояснение. «Правильное решение в камере» НЕ означает, что фотография выглядит идеально без каких-либо корректировок.

Начнем с того, что изображение, которое вы видите на задней панели камеры после съемки, может сильно отличаться от того, как выглядит фактический файл RAW. Это зависит от марки и модели камеры, а также от того, какие настройки вы могли выбрать. Так что даже если вы посмотрите на свой ЖК-экран и подумаете: «Ага, прибили!» Вы можете прийти домой и задаться вопросом, что случилось с тем отличным снимком, который вы видели на ЖК-дисплее.

Правильная работа с камерой на самом деле означает захват сцены с такой экспозицией, которая позволит вам получить наилучший результат из файла. Это знают опытные пейзажные фотографы и видеосъемщики. Файл RAW может выглядеть недоэкспонированным и плоским, но в нем есть все данные, необходимые для создания хорошо экспонированного, великолепно выглядящего конечного результата.

Как я сказал в Правиле № 10, вам нужно знать свою камеру. Знайте его пределы, знайте его сильные стороны. Снимайте изображения, чтобы воспользоваться этими сильными сторонами.

Правило № 10: не отрезайте конечности

Ничего страшного, отрастут.

А если серьезно, нет ничего плохого в том, чтобы обрезать чьи-то конечности. Вам просто нужно знать, как это сделать. Вообще говоря, для кого-то, просматривающего фотографию, будет меньше беспокойства, если вы обрежете конечности между суставами, а не по суставам. Я не знаю реальной психологии, стоящей за этим, но это может быть как-то связано с отрезанием суставов, что делает его более похожим на отсутствие конечности, в то время как разрезание между суставами убеждает зрителя, что конечность действительно продолжается за кадром.

Да, это довольно странная вещь, которую нужно учитывать, но если это заставит моего клиента захотеть купить больше отпечатков, я пойду с этим.

Возможно, это не так, но нам нужно было отследить это идеальное время, когда ее лицо было в тени. Несмотря на палящее солнце, в этот день у нас получилось несколько отличных фотографий.

Правило № 11: Не снимайте портреты в полдень

Ну, во-первых, у вас может не быть выбора.

В этом случае вы будете рады узнать, что это правило, безусловно, может быть нарушено.

Это требует небольшой работы.Во-первых, всеми возможными способами избегайте попадания прямых солнечных лучей. Найдите большое дерево, пройдите за здание или просто купите гигантский зонт. Помещение объекта в открытую тень по сути то же самое, что и наличие гигантского софтбокса. В этом случае солнце отражает свет от всего, и вы получаете действительно мягкий свет.

Затем освоитесь с модификаторами света. Действительно мягкий свет — это здорово, только скучно. Начните с простого рефлектора, который добавит света на лицо объекта.Тогда попробуйте поэкспериментировать со вспышкой. Может потребоваться много энергии, чтобы конкурировать с полуденным светом, но если вы нашли хорошую открытую тень, то вы не пытаетесь подавить солнце, вы просто хотите добавить немного направления к существующему свету. Это добавит вашему предмету интереса и характера.

Итак, 11 правил, которые вы должны нарушать. Все сводится к тому, чтобы никакие инструкции, которые вы слышите, не подавляли ваше творчество. Если хочешь что-то попробовать, то попробуй. Посмотрите, работает ли это.Может и нет, но это нормально. Неудача — великий учитель.

Все равно правила мне никогда не нравились.

5 правил фотографии, которые вы должны нарушить!

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник» , — сказал Пабло Пикассо.

Пабло имел в виду правила искусства… но что вообще означает это утверждение?

Если мы нарушим правила, разве изображение не будет неправильным? Вот что я спрашивал себя! Но однажды это имело смысл (ага! Момент лампочки!).

Когда мы поймем, почему существуют правила и как они помогают заставить изображение работать, , затем , тогда мы сможем узнать, как нарушить это правило с целью и убедиться, что изображение все еще работает.

Вы можете спросить себя, зачем мы вообще беспокоимся. Если правила помогают изображению работать, зачем нам их нарушать?

Потому что это весело! Это помогает нам мыслить нестандартно и открывать собственный творческий стиль. Когда это делается целенаправленно и осмысленно, это может добавить дополнительный элемент интереса или удивления и создать действительно потрясающие изображения!

Имея это в виду, здесь мы поделимся с вами 5 правилами, которые вы должны нарушить, и о том, как убедиться, что ваша композиция по-прежнему работает!

Правило № 1: лицом к лицу с объектами в негативном пространстве

Когда наш объект не смотрит в объектив, нам нужно дать ему некоторое негативное пространство, чтобы он мог смотреть, иначе он может казаться неуравновешенным и уводить взгляд зрителя за пределы кадра, а это последнее, что мы хотим!

В случаях, когда мы фотографируем действие, нам нужно негативное пространство, чтобы это действие произошло.

Но думай вне квадрата.

Иногда намеренно повернувшись к нашему объекту лицом в сторону от негативного пространства, можно рассказать историю, вызвать интерес или позволить нам неожиданно скомпоновать объект.

Алана Проспер

Justine Eacott

Правило № 2: Никогда не сосредотачивайтесь на предмете

Этот принцип исходит из правила третей, композиционной техники, которая помогает нам создавать изображения, в которых все элементы уравновешены так, как это естественно для человеческого глаза.

Но мы можем увязнуть в том, чтобы закрепить все на тех удобных точках пересечения сетки правила третей… и это игнорирует другое композиционное правило… ищет симметрию.

Если в сцене или объекте есть симметрия, поместите ребенка посередине и получите потрясающие результаты!

Сара Элизабет

Humera Aaqib

Лейла Джейн

Правило № 3: снимайте портреты при мягком освещении

Мягкий свет встречается в слегка затемненных областях вдали от прямых солнечных лучей.Открытые дверные проемы, подъезды, беседки и в течение золотого часа. Мягкий свет — это то, где он нужен для красивых портретов.

Но жесткий свет… который можно распознать по четко очерченным линиям, которые он создает между светом и тенью… можно использовать творчески. Ищите интересные тени, отбрасываемые вашим объектом, и используйте их в кадре.

Еще веселее будет искать тени, создаваемые повседневными объектами в вашем окружении, и позволить тени стать объектом!

Холм Альмитра

Мишель Веган

Правило № 4: не переэкспонируйте основные моменты

Это настолько укоренилось, что в большинстве цифровых зеркальных фотоаппаратов есть функция предупреждения, которая предупреждает нас о передержанных светлых участках на наших фотографиях.Так что легко понять, почему некоторые из нас (поднимите руку!) Могут быть немного целеустремленными, возвращая нашу экспозицию каждый раз, когда мы замечаем какие-либо мигающие красные предупреждения на ЖК-экране!

При этом это удобный инструмент, который поможет нам избежать чрезмерного обнажения кожи. Но когда наши объекты подсвечены сзади, довольно сложно избежать участков с обрезанными бликами на заднем плане.

Это мое личное эмпирическое правило… все нормально, если выделенная область не отвлекает нас от объекта, а объект достаточно резкий и четкий с хорошим разделением.

Охватите моргание!

Дана Шульте Уитли

Кайли Надьямароши

Правило № 5: Снимайте портреты на уровне глаз

Съемка на уровне глаз помогает зрителю сосредоточиться на объекте. А при фотографировании маленьких людей фотографу также полезно задействовать объект, чтобы получить естественную реакцию.

Для портретов с забавным поворотом не ограничивайтесь фоном, который скрывается за объектом.Когда мы опускаемся ниже нашего объекта и стреляем в него, это позволяет нам использовать небо в качестве фона.

И наоборот, когда мы поднимаемся выше нашего объекта и стреляем в него, мы можем использовать землю в качестве фона.

Это полезно не только для создания неожиданных фонов, но и в тех случаях, когда в вашей среде много беспорядка, с которым вы не можете справиться.

Да и еще, это можно использовать не только для портретов, но и для любой тематики!

Алана Проспер

Так в чем же главный секрет того, как вы нарушаете правила и при этом делаете снимки, которые работают?

Это целенаправленная стрельба!

Так что возьмите камеру и приготовьтесь шалить… нарушайте правила НА ЦЕЛЬ и наслаждайтесь творческими результатами!

Поздравляем всех наших замечательных выпускников Click Love Grow, которые сделали все фотографии, опубликованные в этом посте!

Готовы к большему?

Посетите наш БЕСПЛАТНЫЙ 7-дневный курс фотографии!

Вы можете начать здесь!

Сохранить

Золотые правила товарной фотографии

90% обрабатываемой нами информации носит визуальный характер.Это означает, что посетителей веб-сайтов чаще всего привлекает визуальный контент на странице, а не текст. На сайте электронной коммерции фотографии продуктов играют чрезвычайно важную роль в имидже вашего бренда, в доверии ваших клиентов к вам и, следовательно, в ваших онлайн-продажах. 93% потребителей говорят, что изображения абсолютно необходимы в процессе их покупки, поэтому вы не можете позволить себе упустить этот важный тип контента. Вот почему вам нужно знать, как его использовать наиболее эффективно и привлекательно.

I — Золотые правила фотографии товаров:

1. Заполните все данные о продукте

Если ваши продукты бывают разных цветов и размеров, не выбирайте одну фотографию, которая, по вашему мнению, выглядит наиболее представительно или красиво, или просто добавляйте текст внизу с надписью «также доступен в синем цвете» и т. Д. Не жалейте деталей! Показать все различных имеющихся разновидностей .Подробная серия фотографий позволит зрителю увидеть каждый отдельный тип и позволит вам продавать каждый конкретный продукт отдельно, что означает, что каждый из них получит одинаковое количество внимания. Наличие полностью подробного списка продуктов также сделает его более привлекательным для покупателей.

© Меро

То же самое относится и к одному продукту: используйте несколько разных углов и стилей, чтобы показать продукт как можно более детально. Вы хотите, чтобы фотографии были максимально четкими и репрезентативными, чтобы у вас было четкое представление о том, как продукт на самом деле ощущается в повседневной жизни.Покажите товары спереди, сзади, слева, справа, в образе жизни, с подробностями крупным планом и т. Д. Чем больше вы заполните все детали, тем больше зритель будет доверять вашей работе и испытывать соблазн купить .

© Меро

2) Подумайте о правиле третей

Представьте, что снимок разделен на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Это правило третей. Это означает, что вы должны расположить наиболее важные элементы продукта вдоль этих линий или там, где они пересекаются друг с другом.

Это самый простой и эффективный способ делать фотографии. Множество цифровых фотоаппаратов позволяют легко это делать, показывая эти строки на своих экранах.

3) Найдите лучшую настройку для вашего конкретного продукта

Некоторые типы аксессуаров могут помочь вам поместить ваши продукты в контекст, позволяя зрителям представить, как они будут работать в естественной среде. Они также могут выполнять довольно очевидную практическую роль, показывая вам размер , размеры и использовать предмета.Конечно, нужно подумать, какие аксессуары подойдут к нему, и продумать, как построить такой образ во время съемки. Убедитесь, что они не отвлекают внимание от ваших продуктов и не усложняют их понимание.

© Meero

Попробуйте одну или две разные настройки с разными аксессуарами, затем сделайте пробный снимок. Приносят ли аксессуары что-то уникальное в продукте? Возможно, вам нужно попробовать другой ракурс или реорганизовать аксессуары, чтобы сделать их менее заметными, или выделить другие детали, или изменить перспективу кадра.

Существует множество различных макетов для фотографии продукта. Они могут быть специализированы на:

Утилита: Демонстрирует ваш продукт в действии, чтобы зрители знали, как он используется. Если ваш товар довольно маленький и его легко транспортировать, покажите его, например, в сумке или в дороге.

© Меро

Вдохновение: Если продукт содержит определенные специальные ингредиенты, как показано, например, ниже, почему бы не добавить в кадр некоторые из вещей, которые делают его тем, чем он является.Это дает представление о том, о чем идет речь. Вы также можете добавить определенные аксессуары, которые имеют отношение к тому, что он делает.

Процесс: Ваши клиенты ищут подлинный продукт ручной работы? Вы используете какой-то специальный инструмент для его создания? Тогда почему бы не показать это в процессе изготовления.

Фото Келли Сиккема, Unsplash

4) Подумайте о свете

Как вы, наверное, уже знаете, хорошее освещение имеет важное значение , а в фотографии товаров это даже более важно.Номер один, в чем вы действительно хотите овладеть такими снимками, — это поверхность продукта : блестящая, матовая, непрозрачная, шероховатая, гладкая и т. Д. Сияющие объекты обычно имеют какую-то стеклянную или металлическую поверхность и отражают свет. больше — из-за чего их труднее сфотографировать. В этом случае вы должны быть особенно внимательны к деталям со светом, чтобы не работать с уродливыми тенями и отражениями.

© Меро

Существует различных способов работать с этим: вы можете использовать естественный свет или искусственный свет, используя вспышку, светодиодную панель или лайтбоксы.Однако наиболее важным является то, что свет равномерно и равномерно распределяется по продукту, чтобы показать его как бы в лучшем свете .

© Меро

При изменении освещения сцены убедитесь, что вы отрегулировали экспозицию и необходимые детали на самой камере : короткую выдержку, чтобы избежать размытия движения, низкий ISO, чтобы избежать шума, и широкую диафрагму, чтобы получить все детали объекта сразу.

5) Освойте крупный план

Этот тип фотографии продукта дает действительно четкую детализацию определенной части продукта . Небольшие крупные планы таких деталей обычно используются вместе с широкоугольными большими фотографиями, потому что, очевидно, они не могут сделать всю работу самостоятельно. Они выделяют текстуру, материал или конкретную деталь, такую ​​как логотип, которую на обзорной фотографии невозможно передать с достаточной детализацией.

© Меро

На большинстве камер есть маленький значок тюльпана , который позволяет сразу получить доступ к функции макросъемки.Это позволяет вам показать крошечные важные детали предмета, например, украшения или цветка. Это позволяет уменьшить глубину резкости кадра и получить другую перспективу изображения.

6) Не забывайте редактировать фото

Редактируйте свои фотографии : цветокоррекция, рефрейминг, выравнивание и изменение размеров фотографии — все это может кардинально изменить обычный снимок и дать действительно феноменальный результат.

Некоторые программы, такие как Lightroom, позволяют применить одно и то же редактирование к огромному каталогу фотографий сразу.

Это означает, что у вас может быть четкое представление обо всех внесенных вами изменениях в любой момент. Кроме того, вы можете избавиться от искажений и ошибок на фотографиях.

Тогда вы захотите использовать Photoshop для выполнения некоторых из вторичных исправлений. Этот вид программного обеспечения позволяет вносить более тонкие изменения — коррекцию цвета, незначительные изменения перспективы или добавление простого фона.Это также когда вы можете удалить мелкие вмятины или царапины на фотографии, которые вы могли пропустить во время настройки съемки.

II — Некоторые грехи фотографии продукта, которых следует избегать:

1. Отсутствие разнообразия

Количество размещаемых вами изображений и их качество имеют большое влияние на их влияние на клиентов. Некоторые высококачественные изображения могут показать мастерство и опыт, вложенные в продукт, что оказывает огромное влияние на то, будут ли зрители вашей работы покупать ваши товары в Интернете, не видя их в реальной жизни.

С другой стороны, показ одного и того же стиля фотографии каждый раз становится довольно лицемерным и выглядит любительским. Чтобы избежать этой распространенной ошибки, покажите продукт в как можно большем количестве разных углов, сохраняя фокусное расстояние, чтобы серия фотографий оставалась связной и связной. Вот что даст наибольший эффект.

2) Фотографии, на которых не изображен сам товар

Избегайте выбора слишком стилизованных и нереалистичных фотографий, которые в конечном итоге не будут выглядеть так, как то, что увидит покупатель, открыв свою посылку.

Вы можете сделать это, попробовав множество разных ракурсов и макетов, увидев, какой свет и окружающая среда показывают продукт как положительно, так и реалистично.

Если вы просто поместите текст внизу фотографии, говоря, что это «не настоящие изображения продуктов», вы мгновенно потеряете доверие своих клиентов.
Не переусердствуйте с правками. Хорошая фотография продукта — это та фотография, которая показывает предмет в хорошем свете, а не то, что полностью его изобретает.Более того, более 22% клиентов возвращают товары, потому что это не выглядит так, как в Интернете, поэтому, если вы совершите эту фатальную ошибку, вы можете потерять важный доход.

3) Плохое визуальное качество

Отсутствие фотографий продукта или просто наличие фотографий продукта, которые действительно плохо выглядят, — это одна из 3 основных причин, по которой посетители сайта не могут совершить покупку.

Etsy, крупный онлайн-рынок, специализирующийся на товарах ручной работы или винтажных товарах с более чем 60 миллионами различных вещей, выставленных на продажу на своих страницах, отметил, что фотографии являются наиболее важным фактором в онлайн-продаже для 90% его пользователей!

По сути, потребители, которые хотят купить товар в Интернете, не заходя в магазин, чтобы взглянуть на него лично, будут рассматривать каждую незначительную деталь продукта, чтобы убедиться, что это то, что они ищут, прежде чем они примут решение. .Если вы не можете предоставить им нужную информацию с помощью высококачественных фотографий продукта, а вместо этого предоставляете им что-то тусклое, то они не будут заинтересованы в покупке того, что у вас есть. Плохие фотографии товаров так же плохи, как и их отсутствие!

III) Выберите Meero для всех ваших потребностей в фотографии продукта

Более 75% потребителей полагаются на фотографии при покупке в Интернете.

Meero знает, что ставки для электронной коммерции высоки, и именно поэтому наш стартап с 2016 года работает с престижными клиентами по всему миру, создавая фотографии, видео, виртуальные визиты в формате 360 VR и другие передовые визуальные эффекты для своего бизнеса в Интернете.

Meero разработала электронную торговлю, идеально адаптированную к требованиям малого бизнеса и интернет-магазинов. Независимо от того, в какой части мира вы находитесь, у Meero есть сеть из 58 000 профессиональных фотографов, которые прошли обучение и прошли проверку на соответствие своей работе, чтобы обеспечить стандарты высококачественной фотографии во всей нашей работе. Мы позаботимся обо всех сложных вопросах администрирования и организации, и вы получите профессиональные, стильные изображения высокого разрешения по конкурентоспособным ценам в кратчайшие сроки.

Содержание каждой фотосессии возвращается вам в течение 24 часа с момента съемки благодаря нашей уникальной службе редактирования фотографий с искусственным интеллектом o. Все фотографии — независимо от их объема — имеют одинаковое высочайшее качество, гарантированное новейшими технологиями, без дополнительных затрат или времени ожидания.

© Меро

© Меро

77 Жизненные правила для фотографов

Если вы работаете в фотоиндустрии какое-то время, у вас начинает развиваться чувство необходимого, желаемого и совершенно ужасного.Это код, который мы придумали в произвольном порядке. Добавьте свой ниже.

Фото Энни Спратт

1. Всегда носите с собой камеру
2. Это не камера, это 12 дюймов позади нее (Ансель Адамс был прав)
3. Стекло перед телами
4. Обучение перед передачей
5. Nikon, Canon, Leica, Sony — никого не волнует
6. Не снимай бесплатно
7. Если только это не твоя бабушка — черт возьми, не будь таким дешевым
8. Не трогай модель (серьезно, не будь этим парнем)
9. Спи в? Lol
10. Съемка закатов — это клише
11. Если вам не нравятся фотографии заката, вы, вероятно, уже мертвы
12. Никого не волнует, что вы снимаете только в премьер
13. Покупка оборудования не сделает вас лучшим фотографом
14. За исключением объектив 85 мм f1.4 — сладкий милый объектив
15. На полный кадр, 20мм для пейзажей, 35мм для улицы, 85мм для портрета,> 120 для экшена.
16. Подобные советы являются руководством, а не правилом, так что не теряйте из-за этого бананы
17. Судьи фотоконкурса редко бывают вашими потенциальными клиентами
18. У клиентов очень разные вкусы, чем у судей фотоконкурса
19. У клиентов очень разные вкусы профессиональным фотографам
20. Сделайте это прямо в камере
21. Никто не понимает все правильно в камере для всего
22. Когда кто-то говорит вам, что он всегда делает это прямо в камере, посмотрите в их портфолио, чтобы увидеть примеры фотографий, требующих постобработки
23. Постпродакшн — это часть фотографического процесса — вы либо оставляете заводские настройки камеры, либо управляете им самостоятельно.
24. Полегче с Photoshop
25. Competition? Фотожурналист? Не удаляйте объекты со своих фотографий
26. Сглаживание кожи и похудание людей в Photoshop — ужасное отражение в обществе
27. Буквально ни один клиент никогда не будет жаловаться, если вы умело разгладите его кожу или сделаете ее стройнее
28. Сходящиеся вертикали — это фотография грех
29. Сходящиеся вертикали выглядят чертовски круто
30. Регулярно помогайте другим людям учиться
31. Злиться на более дешевых / бесплатных фотографов — пустая трата времени
32. Выясните, как брать больше, а не меньше
33. Фотографы, регулярно проводящие мероприятия, должны быть в хорошей форме — вы должны быть слишком
34. Когда кто-то просит неотредактированные фотографии, ответ — нет
35. Если они настаивают, и вы действительно не можете выйти из этого, то цена 10x
36. Университет может научить вас, как быть отличным фотограф, но есть и другие способы
37. Университет, вероятно, не научит вас быть хорошим деловым человеком
38. Вторая съемка Ему платят независимо от того, делаете ли вы это
39. Когда кто-то приглашает вас на мероприятие, затем случайно упоминает, что вы должны принести свою камеру, сказать им, что вы заняты этой ночью
40. Научитесь снимать в ручном режиме
41. Знайте, что многие профессионалы снимают с приоритетом диафрагмы
42. Если вы разместите его в Интернете, он БУДЕТ украден
43. Воры, вероятно, никогда не будут платными клиентами — но гонитесь за теми, кто мог бы быть
44. Это нормально, что ваша камера стоит больше, чем ваша car
45. Некоторые фотографы занимаются техникой, некоторые — артистичностью.Места найдутся всем
46. Каждому. Отлично. Фотограф. В. История. Сделал. Почта. Производство.
47. Позаботьтесь о своей камере, но помните, что это инструмент, а не бесценный древний артефакт — он изнашивается
48. Никто не знает, куда деваются тряпки для объективов — берите с собой партии
49. Попробуйте пленочную фотографию — она ​​вам наверняка понравится
50. Перестаньте говорить людям, что вы снимаете только на пленку — всем плевать
51. Если вы когда-нибудь обнаружите, что используете фразу «настоящие фотографы», то дайте себе апперкот
52. Каждый изо всех сил пытается найти свой собственный стиль — это часть пути
53. Найдите свой собственный style
54. Купите однажды российский пленочный фотоаппарат — он вам понравится
55. Если вы тратите 500 долларов, не заходите в магазин фототехники
56. Если трата 5000 долларов вас расстраивает, подумайте о том, чтобы переехать туда, где нет магазина фотокамер
57. Научитесь Изящно относитесь к критике
58. Критикуйте только тогда, когда ее просят
59. Двухминутную лапшу можно умело приготовить, когда вам нужно сэкономить для святой троицы линз es
60. Подробнее
61. Практикуйтесь еще больше
62. Людей не волнует почему вы не смогли сделать снимок — они просто двигаются на
63. Хотите снять фотографию, которую вы видели? Добавьте свой собственный поворот — копирование скучно
64. Подойдите ближе
65. Подойдите ближе
66. Подойдите ближе
67. Если вы знаете, кто установил эти три предыдущих правила, вы, вероятно, больше не новичок
68. Вы будете несколько недовольны своими снимками от 3 лет назад
69. Фотографировать моделей для знакомства с женщинами немного жутко — опять же, не будь этим парнем
70. Если вы стоите на общественной территории, вам почти наверняка разрешено фотографировать все, что вам нравится — людей, здания, что угодно
71. Не будьте дураком в этом вопросе
72. Спросите, прежде чем фотографировать детей
73. Лучше спросите, прежде чем фотографировать взрослых
74. Улыбка
75. Используйте ноги для увеличения изображения
76. Нет правил для фотографии, но есть законы физики
77. Единственный человек, который должен быть доволен своей фотографией, в конечном счете, это вы

Есть еще какие-то правила, которые мы должны были охватить? Добавляйте свои в комментариях!

Нарушает ли редактирование изображений правила фотографии? | Винсент Табора | High-Definition Pro | Апрель, 2021

Возможно, вы слышали от опытного фотографа, что редактирование или ретушь изображения нарушает правила фотографии.Как только изображение будет захвачено, это будет окончательный результат. Однако справедливо ли это для тех, кто хочет поработать над публикацией, чтобы улучшить свои изображения перед публикацией или загрузкой? Это может быть расхождение во взглядах между традиционными фотографами и цифровыми фотографами. Когда я говорю «традиционный», я имею в виду аналоговые рабочие процессы, в которых предпочтительным носителем является пленка, но она также может быть цифровой, но без пост-редактирования. Цифровой относится к более современному цифровому рабочему процессу, используемому коммерческими фотографами.

В цифровом рабочем процессе пост-процесс требует большого количества ретуши для обработки изображений. Большая часть ретуши — это редактирование для улучшения окончательного изображения. Обычно это делается для изменения контрастности, цветокоррекции, повышения резкости и даже обрезки изображения для большей визуальной привлекательности. Это обычное дело в публикациях и веб-контенте. Более традиционный аналоговый рабочий процесс — это чисто фильм, но есть также цифровые фотографы, которые не используют программное обеспечение для редактирования изображений. Они снимают либо в формате JPEG с высоким разрешением, либо в формате TIFF, даже не в формате RAW, потому что для этого потребуется программная обработка изображения.Они следуют правилу : что видишь, то и получаешь… ни больше ни меньше . Не нужно редактировать или ретушировать изображение.

Прежде всего, я не верю, что в фотографии существует действительное правило, по которому нельзя редактировать изображение. Если бы это было правило, то многие за его нарушение должны были бы оказаться в «фотографической тюрьме». Возможно, это лучше всего представлено в зависимости от цели фотографа. В чистом виде фотография — это просто захват изображения. Это само по себе то, для чего нужна фотография.Это становится спорным о том, что фотографы делают с изображением дальше. Должен ли фотограф просто оставить все как есть, или сделать некоторую ретушь или редактирование?

Фотография — это навык

Иногда я слышу, как люди говорят, что фотография — это навык, который превращается в талант, который очень востребован. Я согласен с этим, потому что не все люди являются экспертами в области фотографии. Составление и экспонирование изображения требует такого же умения, как и просто щелчок по камере. Настоящий фотограф тоже разбирается в освещении и может создавать четкие, резкие и правильно сфокусированные изображения, что обычному человеку будет сложно сделать.

Еще один навык, которым обладают более традиционные фотографы, — это работа с пленкой. Фотографии некоторых лучших фотографов мира также снимаются на пленку, которая по большей части снимается на месте и не редактируется. Некоторые незначительные корректировки можно сделать в темной комнате (например, осветление и затемнение), но пуристы просто хотят проявить свое изображение и отобразить отпечатки. Независимо от того, могут ли они проявить свою пленку или нет, эти фотографы страстно желают получить более аутентичное и подлинное изображение в его самой простой форме.Съемка на пленку или в цифровом формате, не требующая редактирования, очень важна.

Фотография — это навык, требующий понимания того, как создавать изображения, редактируемые или не редактируемые (Фото предоставлено cottonbro)

Вы также можете сказать, что ретуширование — это навык. Это требует знания программного обеспечения для редактирования изображений, такого как Adobe Photoshop, Lightroom или Capture One. Фотографы, у которых есть цифровой рабочий процесс, будут снимать с помощью зеркальной или беззеркальной камеры, используя формат изображения RAW. RAW сохраняет большинство деталей, полученных с сенсора камеры, и предоставляет фотографам больше возможностей при ретушировании в публикации.Ретуширование также позволяет фотографам проявить больше творчества, поскольку они редактируют изображение, используя фильтры, цветовые профили и другие эффекты для улучшения внешнего вида изображения. Это более художественный и творческий процесс с использованием компьютера.

Чем больше у вас навыков работы с камерой, тем меньше вероятность того, что вам потребуется какое-либо редактирование в публикации. Вопрос в том, довольны ли вы своим изображением или вам нужно еще немного поработать над ним. Съемка на пленку, вероятно, не потребует никакого редактирования, кроме проявления пленки в темной комнате.Так работают традиционные фотографы при печати изображений.

Изображение стоит тысячи слов

Изображение или фотоснимок может передать зрителю множество сообщений. Пурист среди фотографов хочет очень тонко сохранить то, что они сняли на пленку. Это означает момент, когда изображение было получено в действительности, поэтому его не следует изменять каким-либо цифровым или аналоговым способом. Это именно то, что вы хотите передать подлинности изображения.

Возьмем для примера фотографию редкого или находящегося под угрозой исчезновения животного, такого как тигр. Было бы намного лучше увидеть это в реальной жизни, но камера может помочь сделать снимок. Вы бы предпочли видеть тигра, как он появляется в дикой природе, или улучшение его с помощью фильтров и ретуши лучше всего сохраняет память на долгие годы? Я бы предпочел первое, потому что оно дает вам лучшее представление о тигре через объектив, а не с точки зрения ретушера. Поскольку изображение стоит тысячи слов, вы хотите быть искренним.

Фотография тигра, на которой изображено, как тигр должен выглядеть. Никаких специальных эффектов или дополнительного редактирования не требуется (Фото предоставлено Pixabay)

Если вы не будете придерживаться этой базовой формулы и отредактируете изображение, это может лишить его подлинности. Если тигр в дикой природе выглядит румяным и грязным, нет необходимости приводить его в порядок, чтобы он выглядел лучше. Это создает неправильное впечатление, поскольку тигры не выглядят так, как те, что вы видите в телешоу или на иллюстрациях. Ретуширование дает представление, которое может быть неправильным представлением изображения и может повлиять на восприятие изображения людьми.

Другой пример, который стал горячей темой, — когда дело доходит до захвата человеческого тела. Индустрия моды печально известна аэрографией и морфингом тела, чтобы соответствовать определенным стандартам красоты. Это в основном недавнее явление, которое стало возможным с помощью Photoshop и цифровой камеры. До этого изображения, снятые на пленку, более точно отражали моду и красоту. Некоторые журналы теперь требуют от фотографов не редактировать или изменять исходное изображение, чтобы показать его реальную форму.Это ответ на борьбу с позором тела и на то, чтобы позволить людям принять то, кем они являются на самом деле.

A до (слева) и после (справа) портретной ретуши (Source PortraitPro)

Снимки головы и портреты — одни из самых настоящих типов фотографии. Фотограф, будь то пленочный или цифровой, захочет запечатлеть талант самым естественным образом. Именно здесь проявляется мастерство фотографа, поскольку большая часть работы выполняется с помощью камеры, а не программного обеспечения для редактирования. Он должен быть искренним, потому что талант должен выглядеть так, как он должен проявляться в фильмах и на кастингах.Любое чрезмерное редактирование — искажение таланта.

Когда требуется редактирование

При захвате изображений для точного и подлинного представления редактирование не требуется. Целью редактирования является коммерческая фотография. Когда вы делаете лучшие фотографии, чтобы получить наилучшие впечатления, отредактированное изображение, по-видимому, привлекает наибольшее внимание (хорошее и плохое). Это хорошо для рекламных и маркетинговых целей, поскольку помогает продавать товары и услуги.

В фотографии продукта много редактирования происходит в цифровом рабочем процессе. Это как ленточный конвейер от съемки в студии или на съемочной площадке к компьютеру ретушера. Креативный директор работает и с фотографом, и с ретушером, чтобы создать окончательный образ. Здесь важно улучшить внешний вид продукта для максимальной визуальной привлекательности. Яркие цвета, потрясающий контраст и обрезанные детали необходимы, чтобы подчеркнуть особенности продукта. Задача фотографа — сделать снимок при наилучшем освещении, а ретушер улучшает изображение при публикации.

В косметической фотографии требуется некоторое ретуширование для улучшения таких деталей, как цвет, контраст и яркость (Фото предоставлено Винсентом Табора).

В индустрии красоты ретушеры полагаются на программное обеспечение для редактирования изображений, чтобы создать наиболее эстетичный вид. Красота требует не только демонстрации продукта в использовании, но и того, как он выглядит на модели. В фотосессиях финальное изображение обычно не является оригинальным. Требуется некоторая работа по редактированию, чтобы улучшить такие детали, как цвет и контраст. Более естественный вид всегда идеален, но не слишком нормален.Именно здесь ретушь помогает выявить детали, чтобы потребители увидели лучший образец губной помады, увлажняющего крема или продукта для макияжа.

В коммерческой фотографии часто требуется редактирование изображения (Фото предоставлено Андреа Пиаквадио).

Редактирование требуется, когда дело доходит до создания менее подлинного, но более экстравагантного изображения. Вы все время видите это на рекламных щитах и ​​в рекламе. Рекламный плакат музыкального концерта должен выглядеть потрясающе в глазах потребителей, чтобы они с большей вероятностью купили билет и побывали на концерте.Рекламу также просматривают миллионы людей, поэтому имеет смысл делать изображения лучшими из тех, что может показывать кампания. Вы можете подумать об этом так: потребители, смотрящие на рекламу, с большей вероятностью купят блестящий и яркий ноутбук или простой и унылый ноутбук? Я бы предположил блестящую.

Красные флажки для редактирования

Более спорная часть редактирования — это когда оно выполняется таким образом, что это оскорбляет людей. Похоже, что с общественными деятелями такое часто случается, потому что они заметны.Некоторые знаменитости были обвинены в изменении своего изображения до нереалистичных пропорций благодаря программному обеспечению для редактирования изображений, то есть Photoshop. Это когда результат наименее лестен для зрителей. Оскорбительнее всего то, как было отретушировано изображение. В противном случае не было бы большой проблемы, если бы изображение было отредактировано, но с естественным видом.

Когда редактирование преувеличено и сюрреалистично, оно действительно может быть оскорбительным. В других случаях это было предназначено просто для развлечения, например, с фильтрами социальных сетей.Это совсем не проблема, но когда дело доходит до изображений, используемых в рекламе, это может быть проблематично. Это потому, что он не отображает то, что реалистично для аудитории, и в большинстве случаев эти изображения выглядят фальшивыми. Общественные деятели, как правило, озабочены своим имиджем, но некоторых из них требуют чрезмерного редактирования. Люди хотят хорошо выглядеть, и если редактирование снимает 10 фунтов, они предпочтут отредактированную версию. Apple обвиняют в улучшенных фильтрах красоты в iPhone (например, Beautygate), которые изменяют селфи и личные фотографии.С тех пор он был исправлен как ошибка после получения большого количества откликов.

Скандал с Apple iPhone «Beautygate» (Source Unboxed Therapy)

Также не рекомендуется изменять изображения или манипулировать ими, если они являются мошенническими. Например, изменение цвета или удаление пятен или дефектов с продукта является нечестным. Потребители хотят покупать то, что они видят в рекламе, поэтому, когда их ожидания не оправдываются, это может привести к судебным искам. Это чаще случается с непрофессиональными фотографиями, используемыми на веб-сайтах, где можно продавать товары.Для коммерческой работы это может испортить репутацию компании, поэтому им нужно серьезно относиться к ретуши.

Возможно, еще один красный флаг в редактировании, граничащий больше с этикой, — это использование ИИ. Он уравнивает правила игры для фотографов и не фотографов, но на непрофессиональном уровне. Применение искусственного интеллекта для обработки изображений обслуживает розничный рынок (например, камеры смартфонов) для фотосъемки. Вот почему фильтры становятся настолько распространенными. Это безвредно, но применительно к профессиональной деятельности возникает много вопросов.Это может быть форма обмана , когда в результате человек выглядит совершенно другим, почти идеальным. В то время как профессиональные фотографы и ретушеры изучают возможности редактирования с помощью ИИ, лучше всего свести все к минимуму, чтобы сохранить целостность изображения.

Сводка

Редактирование изображения не является общим нарушением каких-либо правил в фотографии. Он нарушает правила только тогда, когда не соответствует своей конкретной цели. Люди могут делать, что хотят, но есть последствия.Когда редактирование выполнено правильно, все должно быть в порядке. Если изображение необходимо сохранить в исходном виде, редактирование не требуется. Редактирование больше подходит для коммерческой работы, которая включает творческий процесс для рекламы, редакционных статей, цифрового искусства и рекламных акций.

Для более серьезных представлений изображения, например, в документальных фильмах, судебно-медицинской экспертизе, медицинском осмотре, фотожурналистике, хедшотах, интервью или природе, лучше всего использовать меньшее или полное отсутствие редактирования. Пуристы, которые не редактируют, могут сохранить подлинность изображения, когда оно было изначально снято.Вы можете сделать снимок знака Голливуда, который не нуждается в редактировании, но если вы хотите проявить творческий подход к его использованию в качестве произведения искусства, потребуется редактирование. Какими бы ни были ваши предпочтения, при редактировании не будет никаких нарушений, если оно соответствует цели захвата изображения и его назначению.

10 правил фотографии — SUNBOUNCE PRO

Правила, правила, правила, мы были окружены ими всю свою жизнь, и фотография не новичок в правилах — хотя правила не управляют фотографией, существуют правила, которые помогут вам делать лучшие фотографии, а в фотографии правила нарушаемы. , но только после того, как вы их сначала освоите.Некоторые из лучших изображений получены от нарушителей правил, но только потому, что нарушители правил первыми знали правила, и хотя цифровая фотография может править сегодня, фундаментальные правила взяты из наших дней кино и по-прежнему применяются, не отличаясь от правил дорожного движения, когда автомобили были впервые представлены.

Эта фотография немного нарушает правило третей и почти нарушает правило направления .

На самом деле, это похоже на то, как когда вы впервые учитесь водить машину, вы берете «Водитель Эд», старательно ублажая всех вокруг вас, которые помогают вам получить эти права и первую машину, а затем внезапно вы становитесь гонщиком чемпиона NASCAR, Нет! Слава NASCAR приходит не только из-за изучения правил, но и из-за их использования для получения опыта.Фотография ничем не отличается, поскольку обычно ваши лучшие фотографии создаются не случайно. Хорошие фотографии создаются потому, что вы потратили время на изучение правил и применили их, чтобы получить опыт, чтобы вы могли усвоить правила, а затем эффективно их нарушать.

Итак, давайте рассмотрим некоторые из самых фундаментальных правил, иногда называемых принципами фотографии, и, хотя вы, возможно, уже знаете их, освежение знаний никому не повредит, особенно если вы не практикуете.

Выучите правила, а затем научитесь их нарушать.

Правило третей — Правило третей применимо ко всем формам фотографии, но, как правило, многие фотожурналисты живут, чтобы создавать впечатляющие изображения. Вы просто разделяете область захвата изображения или сцену на три равные части, как по горизонтали, так и по вертикали, а затем размещаете интересующий вас объект, будь то человеческий объект или действие, в месте пересечения пересекающихся линий. Это действительно помогает избежать размещения объекта или объекта интереса в центре изображения.

Эта фотография страуса-самки нарушает правило Правило третей , центрируя объект. Диагонали в заборе позволяют нарушить правило.

Правило направления — По сути, правило направления является выходом за рамки правила третей в том смысле, что если вы примените правило направления 18, Правило третей является автоматическим. В Правиле направления вы в основном оставляете место в том направлении, куда смотрит ваш объект.Другими словами, если ваш объект смотрит влево, вы оставляете больше места в этом направлении и обрезаете изображение справа, показывая, куда смотрит или идет ваш объект или действие. В случае, когда действие идет влево, правая сторона вашего действия или объекта обычно является потраченным впустую пространством.

Теперь вы видите, как правило направления совпадает с правилом третей , поскольку ваш объект или интересующий объект должны автоматически попадать в место пересечения линий на одной стороне изображения, а затем посмотрите на оставшиеся две трети изображения.Обычно это помогает проиллюстрировать историю или редакционную ценность изображения и заставляет зрителя переходить от одной стороны изображения к другой, а затем обратно к интересующей точке на фотографии. Это буквально заставляет зрителя видеть изображение снова и снова, от интересующей точки к направленному пространству, обратно к интересующей точке, а затем обратно к направленному пространству — как бесконечный круг, таким образом, сохраняя интерес зрителя к ваша фотография на более длительный период времени.

На этой фотографии Тары мы рассчитали Sunny 16 Rule , чтобы подавить солнце с помощью вспышки.

Правило Sunny 16 — Правило Sunny 16 , также известное как правило «Мне не нужен вонючий экспонометр при съемке на открытом воздухе». Обычно в яркий солнечный день установите выдержку на ISO и значение диафрагмы, или f / stop, на 16. Работает каждый раз, чтобы создать идеальную экспозицию. Если облака скатываются, сделайте остановку на f / 11.

Это правило вынуждает производителей портативных осветительных приборов продавать блоки питания мощностью 1200 или 1500 истинных ватт-секунд.При нормальном освещении и съемке на расстоянии фотографу требуется по крайней мере такая мощность вспышки, чтобы подавить солнце с помощью вспышки для обычных модификаторов света, таких как косметическая тарелка, софтбокс, зонтик или октабокс. Заметим, что зонтики — ваш самый слабый модификатор света в этой ситуации, поскольку вы не можете так сильно контролировать свет, и он рассеивает свет повсюду, что менее эффективно для этого типа уличной фотографии.

Правило увеличения — Правило увеличения в основном гласит, что выдержка должна быть как минимум такой же или более высокой числовой величиной (в формате 1 / числовое значение), чем ваше фокусное расстояние.Итак, если вы снимаете с объективом 200 мм, выдержка должна быть не менее 1/200 секунды. Это помогает уменьшить дрожание камеры, даже если вы используете штатив. По сути, правило учитывает, что по мере увеличения фокусного расстояния вы увеличиваете все, включая дрожание камеры. С беззеркальными камерами это не так сложно, как с зеркалками.

Если вы используете Sunny 16 Rule , чтобы подавить солнце с помощью вспышки, убедитесь, что вы не превышаете скорость синхронизации, ограниченную маркой и моделью вашей камеры, и что триггер дистанционного спуска по радио может справиться с этим.Не все радиоуправляемые триггеры могут работать с выдержкой выше 1/125, и большинство камер не синхронизируются со вспышкой выше 1/250.

Правило 90% — Правило просто гласит, что все, что является чистым черным, поглощает 90 процентов падающего на него света, а все, что является чистым белым, отражает 90 процентов света, который попадает на него. поражает это. Ключевое слово здесь «чистый», поскольку не все черные черные и не все белые белые. Еще один способ взглянуть на это правило — это старый принцип фотографии: вы всегда должны экспонировать для светлых участков и распечатывать для теней.

Это часто укусывает свадебных фотографов, когда дело доходит до настроек экспозиции камеры, поскольку обычно невеста в белом платье, а жених — в черном смокинге. Мой совет свадебному фотографу, единственное, что имеет значение, — это невеста, она — изюминка, жених просто хочет уйти оттуда, думая только о медовом месяце. Не обращай внимания на свекровь, она тут только чтобы трепать перьями.

Закон обратных квадратов — Закон обратных квадратов просто утверждает, что когда расстояние между источником света и объектом удваивается, свет, падающий на объект, уменьшается в четыре раза.Световой путь также распространяется на площадь, в четыре раза большую по ширине и высоте. Например, представьте, что ваш экспонометр показывает f / 11, когда источник студийного света находится в пяти футах от объекта. Если вы переместите источник света так, чтобы он находился на расстоянии 10 футов от объекта, вы уменьшите количество света, падающего на объект, до от его предыдущей мощности — или двух полных диафрагм на диафрагму. Для правильной экспозиции фотографии вам нужно открыть объектив камеры до f / 5,6, что позволит в четыре раза больше света попадать в объектив камеры, чем при установке на f / 11.

На этой фотографии я использовал закон отражения , чтобы получить солнечный свет в солнцезащитных очках Холли.

Угол падения равен углу отражения — Угол падения равен углу отражения , иногда его называют Закон отражения — это закон физики, который гласит, что угол падения равен углу отражения. Этот принцип является фундаментальным для понимания света и резюмируется следующим образом: если свет падает на объект под углом A, тогда свет отражается в противоположном направлении, также под углом A, подобно тому, как мяч отскакивает от кирпичной стены.

Самый простой способ понять эту концепцию — пойти в место с твердым блестящим полом и верхним освещением. Когда вы идете, смотрите вниз, и вы увидите, как горячие пятна на полу движутся по мере ходьбы. Эти горячие точки являются прямым отражением верхнего освещения. Такие же равные углы падения и отражения могут вызвать появление горячих точек на вашем объекте, особенно от вспышки. Нарушение этих углов на ваших фотографиях позволяет вам добавлять или устранять текстуру, форму, форму, цвет и контраст на ваших фотографиях.

Этот закон отвечает за «эффект красных глаз», от которого страдают фотографы, использующие вспышку — теперь вы знаете, почему свадебные фотографы используют кронштейны для фотоаппаратов, так что их вспышки смещены относительно оси объектива. Этот же закон гарантирует пользователям, использующим кольцевую вспышку, эффект «красных глаз», когда линза расположена в центре кольца — линза и вспышка находятся под равными углами, поэтому горячее пятно становится красным из-за кровеносных сосудов в сетчатке глаза. глаз.

На этой календарной фотографии модель была освещена 7-футовым октабоксом в качестве основного источника света.Чем больше модификатор света, тем слаще свет.

Один из величайших жанров фотографии, в которых я извлекаю выгоду из этого закона, — это моя редакционная фотография обнаженной натуры, где я помещаю свой объект там, где я хочу, а свет там, где я хочу, а затем, когда я фотографирую объект, ничего не движется, кроме меня и моего цифрового камера. Отличное упражнение — поместить апельсин на стол, осветить его очень маленьким источником света и по пути перемещать камеру вокруг оранжевых снимков — вы увидите, как грубая оранжевая текстура будет появляться и исчезать — при условии, вы ничего не двигаете, но камера и все остальные светильники в комнате выключены.

Правило размера имеет значение — Правило размера имеет значение относится к физике качества света и к тому, как на него влияет размер самого исходного источника света. Это простое правило, но очень важное, когда речь идет о желаемом результате. Вы хотите большего или меньшего контраста в изображении? Вам нужен мягкий, льстивый свет или резкий, жесткий? По сути, правило гласит, что чем больше источник света, тем мягче и меньше контраст качества света, таким образом, чем меньше источник света, тем выше контраст изображения и тем жестче или жестче источник света.

Это важно в зависимости от типа объекта съемки. Если вы снимаете портреты, гламурные снимки или обнаженные женщины, используйте максимально возможный модификатор света. При фотографировании мужчин используйте более жесткий источник света — это создаст более суровый, мужской вид для любого мужчины. То же самое и с фотографией продукта: обычно вам нужна каждая деталь в продукте, поэтому вы должны освещать свой продукт светом, который обеспечивает больший контраст в изображении, или меньшим источником света.Обычно вы не будете зажечь обручальное кольцо с помощью 7-футового бокса Chimera Octa57, вы бы использовали меньший софтбокс или 7-дюймовый отражатель с 10-градусной сеткой.

Правило остановок — Правило остановок в основном часто называют Правило раскрытия . С наших дней кино, полная или половина стопа определялась уменьшением или уменьшением вдвое выдержки или значения диафрагмы. Изменяя одно, мы влияем на другое, другими словами, если наша правильная экспозиция требовала 1/60 при f / 11, то эквивалент для сохранения той же экспозиции будет либо 1/125 при f / 8, либо 1/30 при f / 8. f / 16.Вот несколько традиционных, часто используемых «стопов», которые помогут вам определить правильную экспозицию камеры:

Выдержка затвора: 1 с, 1/2 с, 1/4 с, 1/8 с, 1/15 с, 1/30 с, 1/60 с, 1/125 с ., 1 / 250сек., 1 / 500сек., 1 / 1000сек., 1 / 2000сек. И 1 / 4000сек.

Значения диафрагмы: f / 2,8, F / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16

Примеры эквивалентов: 1/500 при f / 2.8 совпадает с 1/250-м при f / 4; 1/125 при f / 5,6; 1/60 при f / 8; 1/30 при f / 11; или 1/15 при f / 16

Правила Роландо — камера! » Никаких брызг и молитв. Никаких костылей. Типа: «Я исправлю в фотошопе». Adobe® Photoshop® предназначен для улучшения ваших изображений, а не для их создания.Это инструмент фотографа, основанный на традиционной фотолаборатории, но лучше, чем у него. Photoshop® предназначен для интерпретации, улучшения, усиления и привнесения правды в изображение на основе того, как вы его видели. Photoshop® не предназначен для фотографов, чтобы создать что-то, чего не было изначально — если вы используете его таким образом, то вы либо фото-иллюстратор, либо имиджмейкер, а не настоящий фотограф.

Это всего лишь десять основных правил фотографии, поскольку существует множество правил, основ и концепций, которые профессиональные фотографы используют для создания своих шедевров.Мне потребуется как минимум целая книга по фотографии, чтобы написать их все, и, поскольку это пост в фотоблоге, мне нужно где-то закончить, поскольку он уже длиннее, чем гоночная трасса NASCAR. Так что, пожалуйста, наслаждайтесь, пользуйтесь и передавайте своим коллегам и друзьям.

---

Роландо Гомес — профессиональный фотограф и автор пяти фотоальбомов, которые побывали в 45 странах для выполнения заданий. Бывший солдат и боевой фотограф армии США провел сотни семинаров по фотографии за почти два десятилетия.A 2016, 2017 и 2018 Top Writer для Quora, его частичные заслуги включают Newsweek , Parade , Playboy , Rangefinder , Maxim , Rangefinder , New York Times , Stars и Stripes и другие различные публикации.

No related posts.