Композиция в фотографии

Часто бывает так, что, вроде бы, хорошо разобрался в устройстве зеркального фотоаппарата, купил себе очень даже неплохую зеркалку, однако, качество фотографий всё равно Вас не устраивает. Причин этому может быть много.

Иногда дело бывает в том, что фотограф выстраивает композицию кадра, не учитывая правил её построения. Во многом, законы композиции являются отражением психологических особенностей человека — того, как мы воспринимаем свет и цвет:

• восприятие и эмоциональное воздействие цвета на человека,
• особенности определения зрителем границ предметов и отделение одних предметов от других,
• восприятие зрителем группы предметов на изображении,
• особенности восприятия свето-теневых переходов (объём на фотографии),
• особенности восприятия линейных искажений (перспектива на фотографии),

и так далее.

Большое внимание этому вопросу уделяется в изобразительном искусстве, но и нам — фотографам — важно понимать эти особенности и использовать их для того, чтобы наилучшим образом доносить до зрителя тот смысл, ту идею, которые мы хотим донести.

В попытке определить весь спектр тем, касающихся построения композиции в кадре, мы пришли к выводу, что этих тем очень много и их важно как-то систематизировать, иначе они не укладываются в голове и их сложно использовать в процессе фотографирования.

Конечно, есть люди, у которых прекрасный художественный вкус, чувство прекрасного и ощущение правильной композиции — таким людям знание этих законов композиции не столь важно — они интуитивно чувствуют, что смотрится красиво, а что нет. Но таких людей единицы. Остальным же важно постоянно тренироваться в построении хорошей композиции и знать правила. по которым это происходит.

Собирая вместе все основные моменты, касающиеся построения композиции в кадре, понимаешь, что очень важно их как-то систематизировать, иначе путаешься:

• что из этого является психологической особенностью восприятия человеком композиции на изображении,
• что является законом композиции,
• что является свойством композиции,
• что является приёмом построения той или иной композиции.

Зачем это нужно? Это нужно для того, чтобы понимать, что приёмом построения композиции я, как фотограф, могу пользоваться в практике, а всё остальное мне будет лишь помогать понять причину или условия построения правильной композиции.

Вообще-то понятие «правильная» или «неправильная» композиция условно. Хотя, если принять за определение понятия композиции «соединение различных элементов в целостную совокупность в соответствии с определённой задачей (идеей)», то можно определённо сказать, получилось ли автору с помощью выстроенной композиции передать свою задумку или нет. Если получилось, то композиция выстроена правильно. если нет — тогда надо выстраивать композицию по-другому.

Не вдаваясь в психологические особенности восприятия цвета и света человеком, попробуем выстроить классификацию законов композиции, свойств композиции и приёмов построения композиции.

Сразу оговоримся, что это лишь попытка классифицировать спектр тем, касающихся композиции в кадре, и эта попытка не претендует на непреложную истину. Мы уверены, что художники могут существенно дополнить эту классификацию или существенно её модифицировать. Однако, даже в таком виде эта классификация помогает нам в нашей работе, а также помогает нашим ученикам понять тонкости построения композиции.

Законы композиции:

• правило золотого сечения,
• правило третей.

Свойства композиции:

• наличие композиционного (смыслового центра) и, как следствие, наличие доминанты и соподчинённости объектов,
• целостность композиции,
• равновесие композиции (динамичная композиция, статичная композиция),
• ритм композиции.

Приёмы построения композиции:

• симметрия / асимметрия,
• контраст по цвету / по свету,
• выбор ракурса,
• использование цвета / сочетание цветов,
• фрагментирование,
• создание перспективы,
• использование диагоналей,
• вертикальный / горизонтальный формат изображения,
• одно- и много- плановость изображения,
• соизмеримость размеров объектов,
• наличие границ кадра,
• сегментирование кадра по правилу третей.

Возможна и другая классификация — каждый выстраивает её по-своему. Если эта классификация окажется Вам полезной, то мы будем только рады этому. В следующих статьях мы будем подробнее говорить о перечисленных выше приёмах построения композиции в фотографии и попытаемся понять, какой из приёмов как может помочь в создании той или иной композиции.

Использование этой классификации помогает не только тем, у кого есть зеркальный фотоаппарат — это помогает всем, кто фотографирует — даже есть в качестве фотоаппарата используется смартфон. Поэтому мы разработали курс «Основы композиции в фотографии», который можно пройти в рамках курса «Основы фотографии», а также в качестве отдельного тематического курса.

Удачных Вам фотографий!

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. УРОК 2

Композиция

2. Часть 1 основы КОМПОЗИЦИи

1.
2.
3.
4.
Правильная композиция – Ваш залог успеха
Понятие композиционный центр
Выделение композиционного центра
Правила и ошибки композиции

3. Композиция —

1) это гармоничное размещение объектов на снимке;
2) построение произведения, соотношение отдельных частей
произведения, образующее целое.
Важно!
Снимок нужно упрощать
Надо упрощать фон
Должна быть логика
Помнить о простоте (выделить человека на первый план)
Не фотографировать по центру (если это не художественная задумка,
например портрет на 35 мм)
Не фотографировать два сюжета
В фотографии должен присутствовать один стиль

4. Виды композиции

Фронтальная композиция
Объемная композиция
Пространственная композиция

5. Фронтальная композиция

Если художественное произведение
создается в одной плоскости, речь идет
о фронтальной (плоскостной)
композиции. К этому виду относятся
живописные полотна, витражи,
гобелены, графические изображения,
фотографии, плакаты, Web-страницы,
рекламные листовки. Совокупность
всех элементов плоскостной
композиции может образовывать
гладкую поверхность или
создавать рельеф (выпуклое
изображение на плоскости). В случае
переходного состояния между
плоскостью и объемом, говорят
об объемно-фронтальной композиции .
Увеличение выступающих элементов и
глубины рельефа приближает композицию
к объемной.

6. Объемная композиция

Если при развитии
композиции, наравне с
двумя направлениями на
плоскости, присутствует
третье направление –
глубина, –
создается объемная
форма.

Объемная композиция трехмерна. Ее
можно рассматривать со всех сторон, и чем
больше пространства ее окружает, тем
отчетливее проявляется ее общий вид,
пластическая конфигурация. Общая форма
композиции взаимодействует с внутренним
пространством.

7. Пространственная композиция

В пространственной ком
позиции преобладают
размеры пространства, в
котором размещены
объекты. Тем не менее,
значение каждого, даже
самого маленького
элемента такой
композиции, очень
важно.
Она создает объем,
создаётся иллюзию
пространства в котором
сюжетно-важная часть
располагается на втором
плане.

8. Композиционный центр

Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист
бумаги или монитор компьютера.
Композиционный центр служит для фокусировки
внимания зрителя на деталях композиции.
В фотографии, живописи и рисунке, как правило,
выделяются сюжетно композиционные центры.
То есть, в композиционном центре находится основной
сюжет произведения.
От того — как Вы разместите активные точки в своем
кадре, во многом будет зависеть то, как зритель
«прочитает» — этот кадр!

9. В кадре нет места лишнему!

На фотографии можно увидеть
некоторые нарушения. А Вы видите их?
Дело в том, что камень на переднем
плане выделен композиционно и
привлекает к себе внимание. Но молнии
на горизонте явно интереснее его и,
возможно, был смысл делать акцент
именно на них.
Решение:
Выделить только один объект ( молнию или
камень)
Вывод один –
СМОТРИ, ЧТО ТЫ СНИМАЕШЬ И
УБИРАЙ ЛИШНЕЕ!

10. Размещение объектов

По существу, фотографии, на которых объекты расположены точно
в центре кадра кажутся более статичными и менее интересными по
сравнению со снимками, на которых объекты смещены
относительно центра.

11. Правила композиции

Понятие «Золотое сечение»
Это понятие сформулировал впервые Леонардо да Винчи, назвав им пропорции
двух величин. Использование правила золотого сечения, позволяет нам достичь
гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел. Самое
простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта
съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно
и притягивает внимание зрителя.

12. Правило третей

это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле
«золотого сечения».
Суть правила заключается в том, что мы делим кадр на три равные части по
горизонтали и по вертикали. Правило основано на том, что объекты,
расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему
зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки
следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий.

13. Ведущие линии и диагонали

Мы используем ведущие линии, чтоб
вести взгляд зрителя по фотографии и
акцентировать его
внимание на одной точке
пересечения.
Согласно правилу диагоналей, важные
элементы изображения должны быть
установлены вдоль диагональных
линий, показанных на примерах.
Диагональная композиция с
направлением от левого нижнего угла к
правому верхнему спокойнее, чем
построенная на противоположной,
более динамичной диагонали.

14. Фрейминг (обрамление) — это

художественный прием в фотографии, в котором главный объект съемки
заключатся в “естественные” рамки.
Этой рамкой может являться все, что угодно. Используйте окна, двери и другие
подобные “рамки” для обрамления персонажей или предметов.
Его использую для:
Визуального выделения главного объекта/области в кадре.
Создания эффекта «присутствия».»подглядывания,скрытности».
Как было упомянуто: «обрамление возможно абсолютно любыми
объектами».
И совсем не обязательно, чтобы «рамка» была замкнутой (как на примере с
воробьем).
Посмотрите на первое изображение. Возможно, вы не видите «фрейминга»?
Кадр из фильма «Красота по-американски»

16. Ответ викторины

Главный объект — уходящий мужчина (хотя, можем сказать, что в кадре
присутствуют два главных героя, но в данный отрезок времени, то есть в
конкретном кадре фильма, все внимание уделено уходящему персонажу), а то
самое внутрикадровое кадрирование представлено следующим образом: 1
(нумерация на изображении) — персонаж, 2 — автомобиль и 3 – ворота
представляют в совокупности «рамку» для уходящего мужчины. Что позволяет
нашему взгляду не «гулять» в кадре, а сконцентрироваться в нужном месте.

17. Используйте свет – как вид фрейминга

Обрамление может быть и не столь очевидным на первый
взгляд. Например, «рамкой» для главного объекта в данном кадре
(губ) является направленный луч света. Луч выделяет
необходимую по замыслу фотографа область.

18. Баланс фигуры и фона

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В
кадре должен быть контраст. Используйте контраст
между персонажами на фотографии и фоном, на котором
они находятся.

19. Ритм на фото

Повторы создают ритм, единство, четкую композицию.
Если вы нашли такой узор, постарайтесь заполнить им
кадр, чтобы создать у зрителя ощущение бесконечности
узора.

20. Центрируем доминирующий глаз

Располагаем правый или левый глаз в центре
композиции. Это придает большую выразительность
взгляду смотрящего.

21. Симметрия

Гармония двух половинок приятна для глаз

22. Типичные ошибки

В кадре посторонний объект
Нарушение пропорций тела человека
Обрезанные части тела
Перегруженная композиция

23. ЧАСТЬ 2 визуальное восприятие кадра

1.
2.
3.
Основные виды визуального восприятия
кадра
Уравновешивание кадра
Понятие фактура – как из основных
подвидов механизма восприятия кадра

24. Что влияет на визуальное восприятие снимка, когда на него смотрит зритель?

Цвет
Контраст
Форма
Некий объем, объект
Место
расположения
Локация
или расположение объекта в
пространстве
(заполнение снимка)
Размер
Зрительный «вес»
Цвет – одна из основ композиции
Характер и воздействие цвета определяются его расположением по
отношению к сопутствующим ему цветам, тоесть цвет никогда не
бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других
цветов.
Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем
сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и
значение каждого цвета в картине определяется не только
окружающими его цветами.
Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно
важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
В композиции кадра важно также место расположения цвета и
направление цветовых пятен.

26. Синий

Синий цвет в композиции
производит различное
впечатление в
зависимости оттого,
расположен ли он в
верхней или нижней
части картины,
слева или справа. В
нижней части
композиции синий цвет
тяжел, в верхней же
кажется легким.

27. КРАСНЫЙ

Темно-красный цвет в
верхней части картины
производит
впечатление чего-то
тяжелого, неминуемого и
грозного, а в нижней —
он
кажется спокойным и
само собой
разумеющимся.

28. ЖЕЛТЫЙ

Желтый в верхней части
произведения производит
впечатление легкости и
невесомости, в нижней
же —
он бунтует словно в
заточении.
ФОРМА
Собственно говоря, а что такое форма? О форме мы говорим в
нескольких аспектах. Первый — это чисто геометрическое понятие. Это
квадрат, круг, треугольник. Второй — это форма как сосуд для некого
содержания.
Форма, обычно, бывает образована — какой либо
линией. Но бывают и формы – образованные
какими либо объектами, например — пятно света
также имеет свою форму. Или, например – округлая
клумба — вполне очевидно — имеет форму круга.
Бывает и так, что наш мозг ищет и находит
определенные формы, образы, даже в самых
неожиданный объектах, формы которых могут
быть очень переменчивы. Например — в облаках или
в языках пламени

30. Что влияет на форму?

1) Объемность предмета (Форма может быть»объемной» – если
геометрические измерения данного объекта примерно равны
(например –квадрат или круг или шар), а также — линейной, если
преобладает какое-то одно измерение (например – длинный
прямоугольник). Может быть и»плоскостным» — если трехмерный
объект»приплюснут» только по одной из трех осей координат)
2) Размер «вес» и объем (Размер на изображении — относителен.
Обычно – он определяется методом сравнения с элементами
композиции –заведомо известной формы. Объем на изображении
– часто иллюзориен — однако он может повлиять на
воспринимаемую массу элемента изображения.
3) Текстура и фактура (Фактура — рисунок на поверхности элемента –
обусловленный материалом (например характерные полосы – фактура
дерева). Текстура — рельеф элемента композиции, чаще всего он
говорит о характере обработки элемента, или о том — что материал не
обработан.
4) Цвет (Собственно — способность элемента — отражать лучи света – особого
спектра (цвета). Цвета могут иметь различную насыщенность, различные
оттенки — что также позволяет лучше идентифицировать объект.
5)
Светотень (Светлые и темные участки на поверхности элемента. Помогают лучше определить форму и объем элемента.

31. Линии

Прямые линии (линия горизонта)
• Линии — диагонали
• Изогнутые линии, «линия
красоты»
•Активные линии изображения
Если Вы видите вертикальную линию — то такая линия
сама по себе никогда не вызовет напряжения в кадре, так как
находится в состоянии равновесия — наше восприятие говорит
нам — что на силы, действующие на эту линию – равновелики
со всех сторон, или отсутствуют вовсе — поэтому она имеет
возможность находиться в устойчивом вертикальном
положении. То же относится к горизонтальной линии.
Если же мы видим линию слегка изогнутую с одной
стороны – то подсознательно начинаем думать — что она
изогнута под действием неких сил — воздействующих на нее.
Если изгиб не велик и линия в целом горизонтальна или
вертикальна – то обычно такая линия воспринимается в
качестве устойчивой.
Линия — отклонившаяся от вертикали или горизонтали –
воспринимается как неустойчивая.
Самой неустойчивой –считается линия наклонившаяся
на 45 градусов.
Извилистый, линии, извитые подобно букве S – могут
считается как устойчивыми, уравновешенными, так и
неустойчивыми – в зависимости от конкретной формы.
Например – слегка изогнутая «гармошкой» линия,
расположенная вертикально – вполне может считаться
устойчивой, в ней также будет чувствоваться некое
напряжение — словно у пружины. Слегка изогнутые
горизонтальные линии — это, например – линии горизонта в
горном пейзаже, изгибы рек или тела человека.

32. Изогнутые линии, «линия красоты»

Линии с мягкими изгибами –
обычно воспринимаются как
самые красивые, (считается, что
они ассоциируются нашим
подсознанием – с линиями
человеческого тела).
В теории композиции даже существует
такое понятие – как «линия красоты», или
«S-образная линия», это понятие было введено в
обиход художником Уильямом Хогартом еще в
1753 году в книге «Анализ красоты». Уильям
Хогарт считал, что эта линия – неотъемлемая
часть любого красивого изображения.
В соответствии с теорией этого художника –
такая линия имеет явное преимущество над
линиями прямыми, или пересекающимися под
прямым углом, или параллельными линиями –
которые, по этой теории – создают впечатление
статичности, неестественности,
«искусственности» в изображении. Зато S –
образная линия считается присущей всем
Живым существам (особенно – людям), а
соответственно — и всему красивому. При этом
достаточно — даже намека на такую форму
линии.
Этюд для «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи и одна из
возможный «линий красоты» этого эскиза.

33. Активные линии изображения

Известно, что глаз – рассматривая какое либо
изображение, движется по нему не равномерно –
а от точки к точке («активные точки»), по
определенным линиям.
Глаз находит прежде всего точки максимальной
кривизны контура рассматриваемого объекта,
самые высоко контрастные участки изображения,
а также точки пересечения различных контуров
объектов, так как они говорят о
взаиморасположении предметов в кадре.
Очень важно понимать, что глаз человека, при
осмотре изображения – руководствуется не
реальными линиями – имеющимися на
изображении, а выше названными элементами.
Например – при рассмотрении портрета –
активными точками становятся глаза, нос, губы –
между ними и проходят активные линии.
Активные линии и активные точки на портрете. Линии
показывают «маршрут путешествия» человеческого
взгляда по портрету, темные участки — точки остановки
внимания.

34. Игра света и теней

Форма, образованная линиями, цветовыми
флуктуациями, областями определенной структуры
–обычно выглядит плоской. Но существуют и
объемные формы. Дли придание форме объема –
применяется игра света и тени.
Силуэты в этом кадре — кажутся нам
плоскими, не смотря на то, что в кадре настоящие люди.
Дело в том, что будучи подсвечены сзади
— люди превратились в настоящие тени, а
тени, нами всегда воспринимаются как
плоские объекты.
Фотограф: Карпин Антон.

35. Баланс форм в композиции

Естественная функция сознания (или может быть, даже — подсознания) –
это поиск баланса в изображении. Баланс может быть статическим или
динамическим.
Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.
На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной
композицией –может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают.
Но при этом – разумеется — совершенно не динамичны, лишены некой
«изюминки».
Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной
визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью,
например, того — что один или несколько объектов в композиции будет
расположен в активной точке изображения, или ближе к краю
изображения.
Статический и динамический баланс между
формами.
И шары и квадраты — уравновешены, но разными
способами — в связи с тем, что имеют равные
свойства.
Подобное взаимодействие объектов в кадре,
подобная композиция — называется «весы».

36. Уравновешенная композиция

Уравновешенный по композиции кадр — это
правильное размещение объектов, цветовых
элементов, света и тени, дополняющих друг друга
так, чтобы фотография хорошо смотрелась
и выглядела уравновешенной.
уравновешенная композиция
неуравновешенная композиция
Есть два момента, которые надо учесть, прежде чем
перейти к конкретным приёмам.
Первый: равновесие, с
одной стороны, читается визуально, но с другой, оно
может быть достигнуто не только равенством
противопоставляемых элементов, но и их
«разновесностью». И всё это завязано на видение автора.
Отсюда второй момент: равновесие достаточно
субъективно
Дерево на среднем плане отлично
уравновешивает главные объекты
Итак, о балансе в кадре
нужно знать следующее: —
нужно иметь четкое
представление о том, что
будет приводится в
равновесие; — равновесие
складывается из множества
факторов, вовсе не
обязательно, что предметы
одного размера будут равны
друг другу в кадре по
значимости; — равновесие
может быть достигнуто
необъективными способами,
так как само оно достаточно
субъективно и зависит от
того, на чем автор хочет
сделать акцент.
Это как раз пример «равновесия», гармоничность тут
достигается еще и интересной симметрией белых
точек – цветов и звезд

39. Фактура композиции

Итак, мы говорили преимущественно о кадре как о плоскости. О плоскости,
в которой мы размещаем те или иные объекты в виде силуэтов, очертаний,
пространств и площадей. Это была наша основа. Основа, которую теперь можно
развивать. Потому что каким бы плоским кадр ни был с точки зрения
наполнения его предметами, важную роль играет то, как предаётся объём, какие
свойства объектов кроме формы влияют на композицию.
Фактура — один из основных методов передачи визуального контакта от
картинки к зрителю,«ощущений» и «настроения». Первое, с чего всё начинается
— это материал. Шершавая, гладкая, мягкая, пушистая, колючая, лоснящаяся,
глянцевая, матовая, бугристая и т. д. Всё это про фактуру.
Естественно, каждый материал заранее обладает теми или иными
свойствами. Так, металл может вызывать следующие ассоциации:
жёсткий, холодный, блестящий. Дерево — это более мягкий, тёплый,
поддающийся обработке материал, у дерева, как правило, есть рисунок. Таким
образом, у каждого материала есть некий набор основных характеристик, по
которым его можно легко дифференцировать.
Помимо того, что у материалов есть изначальные свойства, они могут
значительно отличаться обработкой.
Здесь можно выделить две большие группы.
1) Первая — визуальные свойства, т.е. те, которые мы воспринимаем
зрением.
2) Вторая группа — тактильные, т.е. такие, которые мы ощущаем
прикосновением. Интересно то, что на снимке можно передать и те и
другие, просто со второй группой немного сложнее.
Какие же свойства фактуры видны?
Все видимые характеристики фактуры так или иначе связаны
со светом, с тем, как свет отражается или не отражается от
поверхности. Первые два определения, которые мы можем
дать поверхности, это материал и то, как он отражает свет. Т.е.
блестящая пластмасса, матовое стекло, глянцевая бумага и т.д
Также мы можем определить способ обработки. Поверхность
может быть шершавая, отшлифованная, отполированная, покрытая
лаком, неровная с рваными краями, мятая и разглаженная и т. д

41. Посмотрите на фотографии и опишите ваше «настроение». На двух фото задействована одна и та же фактура (дерево и земля)

Грубая фактура камней и коры отлично
подчеркивают апокалипсическое настроение
фотографии
Фактура дерева в данном случае гармонично
дополняет «теплое» настроение фотографии

42. Характеристики освещения при выделении фактуры

Так как проявление всех этих свойств зависит от света, то и управление ими также
достигается путём изменения направления и характера освещения. Я выделю два
основных общих принципа:
1) Первый касается характера освещения. Свет может быть
направленным, с ярко выраженными тенями, и рассеянным, когда теней
совсем нет или они почти незаметны. Направленный свет способствует
выявлению неровностей и мелких деталей. Рассеянный свет даёт более
мягкую картинку, в которой проявляются плавные переходы формы и
цвета, сглаживаются резкие изгибы
2) Второй принцип относится к направленному свету и касается
расположения его источника. Т.е. нас интересует, откуда свет падает на
поверхность. Свет, падающий на поверхность под прямым углом или
близко к этому положению, практически не образует на ней теней,
поэтому мелкие детали, переходы и изгибы становятся не видны. Если
же свет идёт сбоку, то каждый маленький бугорок, каждая ямка образует
свою маленькую тень, поэтому становятся видны любые мелкие детали и
изгибы формы

43. Фактура в портрете

Первый вопрос — где искать фактуру? Есть два направления.
Первое — это сам человек. Нас интересует фактура кожи, волос.
Второе — текстура одежды. Люди всё время во что-то одеты,
и зачастую это важно подчеркнуть, потому что стиль одежды
помогает в создании образа.
Показан контраст фактуры кожи
Небритость, грубоватая фактура одежды
неплохо гармонирует с пошарпанными стенами
локации

44. Выделение размером «вес»

Посмотрите внимательно на фото. Нарушен
ли баланс? Присутствует ли динамика на
фото?
Размер и положение объекта в
кадре — это то, что бросается в
глаза прежде всего. Именно от
этого зависит первичное, самое
яркое впечатление от снимка.
Поэтому мы так подробно
разбирались с этим фактором.
Но размер и расположение —
не единственное, что влияет на
“вес” объекта в кадре
На фотографии правая часть тяжелее, чем
левая, но это дает динамику. При том, что само
движение объектов не подчеркнуто с помощью
пространства, как это принято обычно

45. Попробуем вывести простенький алгоритм

Для начала вспомним, что нужно придерживаться
единства и следить за тем, чтобы в кадре был один
композиционный центр.
Поэтому,
1) убираем всё лишнее, обращаем внимание на
взаимодействие пространств;
2) сравниваем части изображения, вспоминаем, про
размер, цвет и расположение;
3) делаем акцент (надо определить, какое свойство
объекта привлекает нас более всего, цвет, силуэт,
фактура)

46. ИТОГ ВТОРОГО УРОКА

Получается, что композиция — это:
то, ЧТО мы показываем
то, КАК мы это показываем
что мы хотели этим СКАЗАТЬ

47. Учитывая все нюансы, сделаем анализ данных фото

Анализ любого кадра можно делать по такому
плану:
предметное содержание;
преобладание светлого/тёмного;
контраст; цвет;
статика/динамика;
главное/второстепенное;
фактура
ощущения, ассоциации, эмоции, вызываемые
кадром.

48. Пример 1

В кадре танцующая пара. Действие происходит на
некой паркете. Видны зрители и другие танцоры.
Яркий свет прожекторов. В кадре много как
светлых, так и тёмных зон, примерно поровну. Но
яркий свет прожекторов и сильные блики создают
ощущение того, что кадр светлый. Светлое
перевешивает. Кадр контрастный, цветов
немного, но они яркие. Основной акцент на
красном платье партнёрши и чёрном костюме
партнёра. Все остальные цвета на их фоне
блеклые. Хотя мы видим застывшее движение,
кадр очень динамичный. Яркие чёткие позы сразу
говорят нам, что это танец, движение. Этому же
способствует напряжённо-драматичное
выражение лица танцора. Главное здесь, конечно,
танцующая пара. Их танец. Весь кадр о
движениях и эмоциях. Помимо выразительных
поз, это подчёркивает яркий свет, идущий сзади.
Ореолы придают кадру живости, создают эффект
присутствия. Они же как бы очерчивают
танцующую пару

49. Пример 2

50. Пример 3

51. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Принести 2 снимка и рассказать про условия
съёмки и композицию (по примеру анализа)
Спасибо за внимание!

Главные правила композиции | Дизайн в жизни

Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему некоторые фотографии, рисунки, картины приковывают взгляды, заставляя все дольше и дольше смотреть на них, а некоторые, пусть даже с более красивыми моделями, видами природы, художественными приемами оставляют равнодушными? Все дело в композиции. Правила, построения композиции, о которых пойдет речь в текущей статье помогут вам сделать свою работу  (фотографию, фотоколлаж, рисунок, картину) гармоничной и сбалансированной.

Что такое композиция

В сети много уроков о том, как с помощью той или иной программы сделать красивую визуализацию, наложить текстуры, сделать блики, но мало тех, которые рассказывают, как расположить объекты на холсте или в кадре так, чтобы результат был выразителен и приятен глазу. Этого никогда не достичь без композиции.

---

Композиция — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.

---

Золотое сечение или главное правило композиции

Кто-то обладает природным талантом и вкусом и с легкостью может гармонично сочетать объекты в кадре. Кому-то нужно знать определенные правила, чтобы добиться успеха. Например, правило золотого сечения, о возникновении которого рассказывает следующее видео.

Если кратко, то в основе правила золотого сечения лежит гармоничное сочетание пропорций, взятых из природы. Божественная гармония — так говорят о нем.

Хорошо иллюстрирует данное правило золотой прямоугольник. Сколько бы вы его не делили на квадраты, стороны оставшегося прямоугольника всегда будут соотноситься друг к другу в пропорции 1 к 1,168.

Накладывая такой прямоугольник на шедевры живописи, можно увидеть, как великие художники использовали правило золотого сечения, чтобы достичь выразительной композиции.

Правило золотого сечения в работах Леонардо Давинчи.

Данное правило с трудом поддается пониманию, поэтому вместо него часто используют упрощенную версию. Рабочую область делят тремя линиями по горизонтали и по вертикали так, чтобы соотношение между столбцами было 1 к 0,618 к 1. Объекты, расположенные на пересечении этих линий неизбежно прикрывают внимание зрителей. В Photoshop, кстати, такое визуальное разделение достигается за счет использования инструмента Crop (кадрирование).

Приведем примеры того, как правило золотого сечения можно использовать в графическом дизайне или веб-дизайне.

Вы удивитесь, но логотип Pepsi нарисован по правилу золотого сечения. Он состоит из кругов, диаметр которых так же соотносится по принципу 1 к 1,618.

Часто дизайнеры располагают главные элементы дизайна так, чтобы они находились в квадратах золотого прямоугольника, например, фирменный стиль фестиваля Bregenzer Festspiele от дизайн-студии Moodley

Такой подход позволяет гармонично заполнить пространство, оставив при этом достаточно пустого места.

Долгое время правило золотого сечения считали основополагающим в композиции, но многим оно не понятно. Поэтому существуют его упрощенные варианты, которые наряду с другими приемами успешно используются современными фотографами, художниками, дизайнерами.

Правила построения композиции от Стива Маккарри

---

Стив Маккарри — известный американский фотожурналист, получивший известность благодаря фотографии афганской девочки, опубликованной в National Geographic. Искусное владение композицией лежит в основе всех его работ, что возводит автора в ранг величайших фотографов современности

---

Афганская девочка. Стив Маккарри

Стив Маккарри разработал 9 правил фотокомпозиции, описание которых собрано в следующем видео. На примере своих работ он рассказывает об основных правилах гармоничной группировки объектов в кадре.

Итак, резюмируем правила, перечисленные в данном видео.

Правило двух третей. Еще более простая трактовка «Золотого сечения». Мысленно делим экран на 9 равных частей и располагаем ключевые элементы в точках пересечения линий. Значительные элементы, например, водную гладь или поле располагайте между линиями.

Почему композиция, выстроенная по правилу «две трети» смотрится сбалансированной и приятна глазу? все просто! Человеческий взгляд движется по следующей траектории:

Используйте ведущие линии, чтобы сконцентрировать взгляд зрителя на кадре. На примере ниже, направляющие линии дороги, ведут взгляд зрителя вдоль аллеи, к свету.

Край скалы создает направляющую линию и ведет наш взгляд к маленькой и казалось бы неприметной фигуре человека на ее вершине.

Этот прием можно использовать не только на фотографии, но и  веб-дизайне.

Использование линий в веб-дизайне

Линия на тексте направляет взгляд зрителя и помогает читает текст «по диагонали». А линия нити концентрирует взгляд на лице модели справа.

Объекты, размещенные вдоль невидимой диагональной линии, создают иллюзию движения. И действительно существуют такие понятие как динамическая и статичная композиция. Динамику в изображении можно показать диагональными или горизонтальными линиями. Наличие вертикальных линий сделает изображение статичным, умиротворенным и спокойным.

Динамичная композиция

На данном фото взгляд следует за рекой к арочному мостику. Вертикальный отвес скал создает атмосферу умиротворения и спокойствия, несмотря на то что горный поток может таить в себе опасность и внушать чувство беспокойства. В такой интерпретации даже бурные воды подчиняются законам композиции.

Статичная композиция

Активно используйте естественное кадрирование (фрейминг) такое как окна и двери.

Человеческий глаз стремится заглянуть  в окно или дверь, тем самым, делая его содержимое центром композиции.

В качестве фрейма могут выступать и естественные элементы, например, река, опоясывающая гору и концентрирующая на ней внимание.

Найдите контраст между объектом и фоном

Выделение контрастного элемента позволяет манипулировать вниманием зрителя. Например, в графическом дизайне надпись на контрастном фоне незамедлительно привлечет внимание.

фирменный стиль для Blink Coffee от Ana Miminoshvili

Сделайте ваш объект главным в кадре. Сфокусируйте на нем все внимание. Баланс композиции будет соблюден если поставить главный объект в центре так, чтобы его размер доминировал.

Сделать объект главным так же можно за счет фокусировки. Когда все второстепенные объекты размываются.

Располагайте объект в кадре так, чтобы его глаза были центром композиции. Создастся впечатление, что взгляд всегда направлен на вас.

Глаза, а особенно блики на них и так самый яркий объект на фотографии человека, а если сделать так, чтобы они располагались на уровне ведущих линий или в местах их пересечения, композиция будет максимально сбалансированной.

Используйте повторяющиеся рисунки и узоры. Но самое лучшее, когда узор прерывается, контрастирует с чем-то. Под узором понимается не только паттерн на одежде, например, но и «рисунок». создаваемый композицией объектов.

В данном случае цветы лаванды образуют «узор», в то время, как пчелы приковывают взгляд зрителя, не смотря на то, что они очень маленькие. А вся композиция рождает чувство умиротворения и понимания важности происходящего процесса — сбора меда (такого первобытного и естественного, как сама природа)

Повторяющимися могут быть не только объекты, но и мазки кисти художника, как в картине Ван Гога «Звездная ночь»

Не забывайте о симметрии, она радует глаз.

Симметрия — это соразмерность объектов, расположенных от линии центра. Равноудаленность объектов от линии центра. Линия центра может быть как невидимой, например, проходить через линию носа лица человека, так и осязаемой — линия горизонта.

Симметрия — это один из самых часто используемых приемов построения сбалансированной композиции

По работам Стива Маккарри можно сделать вывод, что 9 правил композиции, которые мы с вами узнали, могут быть успешно применены. Но как сознается сам Стивв, — «Правило — это важно, но никто не запрещает вам их нарушать в поисках собственного стиля». Добавлю от себя, что лично меня работы фотографа впечатлили и хотелось выразить благодарность автору ролика, который собрал в себя все правила, которыми пользуется мастер.

Главные правила композиции в одном видео за 30 минут

Более детально развил тему композиции в своем ролике автор канала CG Fish. В нем он раскрывает такие понятия как баланс, заполнение кадра, касание объектов. Рекомендую данное видео к просмотру.

Ознакомившись со всеми материалами, представленными в статье, вы поймете, что такое композиция и научитесь применять основные ее правила. Все описано простым языком, не пренебрегайте просмотром подобранных видео.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях   и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей, из которых вы узнаете не только основополагающие принципы дизайна, но и как работать с самыми популярными графическими программами.

(Visited 1 736 times, 2 visits today)

Основные правила композиции при построении кадра

Мне, как фотографу-любителю, бывает неприятной довольно вольная, на мой взгляд, однако широко распространенная трактовка понятий профессиональной и любительской съемки. Так сложилось, что термин «профессиональное» фото часто используют, когда речь идет об интересных кадрах, а определение «любительское» фото применяется исключительно для неудачных снимков. Но это, как мне кажется, не более чем заблуждение.

Вдумайтесь хотя бы в само определение – «фотограф – любитель». Ведь оно происходит от слова «любить». А если человек любит то, чем он занимается, и делает это не ради денег, а для собственного удовольствия, то только такой человек и способен создать настоящие шедевры. Это утверждение справедливо для любых видов искусства, а для фотографии – особенно.

Я, конечно, не берусь утверждать, что гениальным фотохудожником может стать любой желающий. Для этого, действительно, нужен недюжинный талант и «божья искра». Но научиться делать действительно интересные кадры, отражающие собственное видение окружающего мира, может каждый фотограф-любитель. Нужно только действительно любить фотографию, и знать ее основополагающие законы. Об одном из таких законов – основах построения композиции кадра я и постараюсь рассказать сегодня.

Основные правила композиции при построении кадра

В фотографии понятия композиции и гармонии в размещении объектов на снимке являются синонимами. Если законы композиции не нарушены, то фотография даже такого, непримечательного, на первый взгляд, объекта, как, к примеру, обыкновенный пень от срубленного дерева, может быть очень выразительной и интересной. Рассказ обо всех существующих на сегодняшний день правилах построения композиции кадра при фотографической съемке заслуживает многотомного издания, что не может быть сделано в рамках данной статьи. Поэтому я остановлюсь лишь на основных законах композиции, нарушение которых может безнадежно испортить любой снимок.

Правило третей

Одна из наиболее распространенных ошибок всех начинающих фотографов заключается в том, что, снимая, например, природу или городской пейзаж, они фокусируют линию горизонта посередине кадра. В итоге, любой снимок получается скучным и невыразительным, поскольку нарушено простое правило третей. Это правило основано на некотором упрощении принципа золотого сечения, которое сегодня мы рассматривать пока не будем.

Правило третей гласит, что кадр должен быть разделен на равные части по горизонтали и по вертикали тремя воображаемыми линиями. Зрительные центры сосредоточены вдоль этих линий и на их пересечении. Поэтому вдоль этих линий и должны располагаться основные линии, присутствующие в кадре, например, линия горизонта, а на их пересечении – какие-то крупные единичные объекты.

Правило третей

Применение правила третей

При выполнении пейзажной съемки любой фотограф обязан знать это правило, как таблицу умножения, доведя этот навык до автоматизма. Иначе пока вы будете в уме расчерчивать линии и прилаживать к ним объекты съемки, сами объекты могут уже исчезнуть, например, стая лебедей на реке во время восхода или заката солнца, и замечательный кадр будет навсегда упущен.

Правило диагоналей

Еще одно фундаментальное правило построения композиции кадра. Правило диагоналей используется в тех случаях, когда в кадре есть ярко выраженные диагональные линии, например, линия морского или речного берега, тени от растений и т.д. При этом кадры с восходящими диагональными линиями (от нижнего левого угла к верхнему правому углу) выглядят гораздо спокойнее, чем с нисходящими линиями.

А теперь остановимся немного на дополнительном арсенале средств и методов, которые позволяют внести в композицию кадра неповторимые акценты и получить необыкновенно интересные снимки.

Симметрия

Тут все зависит от того, насколько интересна сама композиция. Если объект съемки сам по себе интересен, то использование симметрии может существенно усилить впечатление и подчеркнуть какие-то важные детали. Без интересного сюжета симметрия сама по себе ни на что не способна.

Контраст

Если девушку в белом платье Вы будете снимать на светлом фоне, то никакого шедевра у вас точно не получится. В фотографии необходим контраст. Светлые объекты снимают на темном фоне, и, наоборот, темные объекты – на светлом фоне. Снимая людей, следует избегать пестрого фона, а также желтого или коричневого фона.

Точка съемки

Правильный выбор точки съемки – это важная составляющая удачной фотографии. Давайте постараемся запомнить простые правила для выбора точек съемки: портрет взрослого человека крупным планом – уровень глаз; портрет в полный рост – уровень пояса; фото детей и животных – уровень глаз. Выбор других точек съемки в указанных случаях неизбежно вызовет искажение пропорций. Человек в полный рост будет выглядеть либо лилипутом, либо Гулливером.

Сбалансированность

У большинства людей мозг устроен таким образом, что он считывает информацию по направлению слева направо. Поэтому снимок, где основной объект съемки расположен в правой части кадра, всегда кажется более выигрышным, чем при его помещении в левую часть. Кроме того, недопустима также перегрузка отдельных частей кадра большим количеством предметов при их незначительном количестве или даже полном отсутствием в другой части.

Глубина резкости

Еще один мощный помощник для подчеркивания каких-то деталей снимка и фокусировки на них внимания. Глубина резкости оказывает существенное влияние на всю композицию и этим инструментом необходимо обязательно научиться пользоваться. Я уже писал о глубине резкости ранее, почитайте.

Использование естественных рамок

Естественные рамки позволяют акцентировать внимание именно на том объекте, который вы хотите выделить. В естественных условиях для этого часто используют деревья, ветки, камыш и т.д. Очень часто благодаря этому нехитрому приему удается получить исключительно интересные кадры.

Как я уже отмечал ранее, искусство фотографии за всю историю своего существования накопило огромный арсенал правил и методов составления композиции кадра, которые позволяют не только останавливать мгновение, но и передавать всю его красоту и неповторимость.

Познавать эти правила очень важно, но делать это нужно постепенно и ни в коем случае не воспринимать их как догму. Правила композиции – это все-таки не главное. Ведь от того что Вы будете знать законы смешивания масляных красок и получения их различных оттенков, Вы еще не сможете назвать себя художником.

Мне однажды встретилось одно высказывание, которое, как мне кажется, прекрасно передает то, что я хочу сказать. Оно звучало приблизительно так: «Вспоминать правила композиции в процессе съемки все равно, что мыслить о законе гравитации во время прогулки». Лучше не скажешь.

Ведь главное, что отличает настоящего фотографа от того, кто просто умеет обращаться с затвором фотоаппарата, это умение видеть окружающий мир глазами души. Вот именно это умение наблюдать, отмечать и выделять главное, дополненное знаниями законов композиции, и позволяет получать действительно уникальные снимки, которые способны затронуть струнки души не только автора снимка, но и посторонних зрителей этих кадров.

Наблюдайте, снимайте, ошибайтесь, анализируйте снимки с учетом правил композиции, исправляйте ошибки и у Вас наверняка все получится.

Правила композиции в фотографии

Правила композиции в фотографии

В переводе с латинского композиция означает «сочинение, составление, приведение в порядок». Композиция в фотографии также важна как в архитектуре или живописи. Правила композиции в фотографии предполагают оптимальное расположение объектов на снимке. Это придает изображению целостность и смысл. Грамотно выстроенная композиция обеспечивает согласование всех частей фото, выделение центра композиции и сопутствующих элементов.

Правила композиции в фотографии предполагают оперирование специальными изобразительными средствами, такими как освещение, ракурс, колорит, симметрия, контраст, точка съемки, план и т.д. При этом композиция не играет какой-либо самостоятельной роли, она лишь обеспечивает целостное и гармоничное восприятие снимка зрителем.

Композиция в фотографии выражает авторскую задумку, особенности видения фотографом объекта съемки. Однако нельзя сказать, что все фотографы используют абсолютно одинаковые приемы для достижения того или иного эффекта на фотографии. Вместе с тем, существуют определенные способы построения композиции — так называемые правила композиции в фотографии. Их знание позволит правильно кадрировать фото и получать снимки профессионального качества. Основная их цель — привлечь внимание зрителя и выделить смысловые элементы на изображении.

Рассмотрим основные правила композиции в фотографии:

1. Правило третей. Один из основных принципов построения композиции. Правило третей предполагает разбиение фотографии на три равные части по горизонтали и вертикали в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2. Считается, что фокус внимания человека приходится на границы этих частей. Поэтому основные объекты съемки нужно размещать либо вдоль условных линий, либо в точках их пересечения.

Расположите важные объекты рядом с местами пересечения точек

2. Правило контраста. Использование данного правила композиции в фотографии позволяет придать большую выразительность снимку, сделать его более насыщенным и эмоциональным. Правило контраста основано на сочетании в фотографии взаимопротивоположных элементов — черного и белого, прямых и изломанных линий, статичных и движущихся объектов и т.д.

Контрастные предметы всегда выигрышно смотрятся в кадре

3. Правило золотого сечения. Этот принцип был известен еще в древнем Египте и активно использовался в скульптуре и живописи. Основная идея этого правила композиции в фотографии заключается в том, что существуют особые точки на изображении, которые в наибольшей степени привлекают внимание зрителя. Эти точки расположены приблизительно на расстоянии 3/8 и 5/8 от краев снимка. Размещение объектов в этих точках выглядит естественно и обеспечивает эффективное восприятие фотографии. Приблизиться к золотому сечению можно не только во время съёмки, но и с помощью изменения размера фото.

Предметы, расположенные в отмеченных точках, больше всего привлекают внимание зрителей

4. Правило диагоналей. Основное условие этого правила композиции в фотографии — расположение объектов вдоль диагональных линий на изображении. Эти линии могут быть проведены, например, от левого нижнего угла фото к правому верхнему или от левого верхнего к правому нижнему. Первый вариант наиболее оптимален для восприятия.

Попробуйте разместить все важные элементы вдоль линии диагонали

Существуют и другие правила композиции в фотографии, например, правило формата, выделение объекта, правило диагонального золотого сечения и т.д. Следование этим правилам также возможно при грамотном кадрировании фотографии в процессе обработки снимка. Например, графический редактор Домашняя Фотостудия содержит все необходимые возможности для оптимального кадрирования фотографии и позволяет соблюдать основные правила композиции в фотографии.

20 приёмов фотографии, изучив которые вы будете фотографировать как профи

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре

Своими руками публикует практическое руководство по фотографии, написанное ирландским фотографом Барри О’Керролом и проиллюстрированное его живописными работами.

Правило третей

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.

Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Симметрия

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.

Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь — в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Расфокус и глубина резкости

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы «ведете» взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

Паттерны и текстура

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии — это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов — особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Правило нечётных объектов

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов.

По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Заполнение кадра

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.

На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Больше воздуха или Оставляйте свободное пространство в кадре

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Простота и минимализм

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.

На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

«Изолируем» объект съёмки

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.

На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Измените точку съёмки

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Ищите сочетание цветов

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

Направление и пространство

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

Слева направо

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Баланс

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.

Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в. Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Противопоставление

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.

Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

Треугольники

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Правила построения композиции в фотографии. ~

Фотографируем красиво. Правило Третей при фотосъемке.
Возможно, самым известным принципом построения композиции в фотографии является правило третей. Оно является одним из первых, которое начинающий фотограф изучает на курсах. И это правильно, т.к. правило является основой хорошо сбалансированного и интересного снимка.
 

Говорят, что правила созданы чтоб их нарушать и если вы их игнорируете это совсем не обязательно означает что ваш снимок будет неинтересным. Но тем не менее один мудрый человек сказал мне, что если вы намереваетесь нарушать правило, то стоит сначала его изучить. Тогда вы можете быть уверенным, что нарушение правила сделает ваш снимок эффектнее!

Так что же такое правило третей?

Основной принцип таков. Разбейте изображение на трети (и горизонтально, и вертикально) таким образом, чтоб у вас получилось 9 частей(как показано на рисунке ниже).

В процессе съемки делайте это в уме. Эта сетка позволяет определить четыре точки в которые лучше всего помещать что-то интересное. Кроме того она позволяет определить 4 линии которые также являются полезными позициями для элементов вашего снимка.

Смысл в том, что при расположении смыслового центра в точке пересечения или на линиях ваш снимок становится более сбалансированным и позволит зрителю более естественно «общаться» с ним. Исследования показывают, что когда человек смотрит на изображение, то его взгляд сам по себе направляется в точку пересечения линий а не в центр снимка. Правило третей помогает подстроиться под естественный способ человека смотреть на фото.

В дополнение к фотографии с пчелой (наверху) я дам ещё несколько примеров:

На этом снимке я умышленно разместил голову человека в точке пересечения линий (в частности его глаза которые являются смысловым центром портрета).

На этой фотографии я расположил девушку вдоль линии и т.о. создал дополнительную точку интереса. Поместите её в центр и вы получите заурядный снимок.

При фотографировании пейзажей тоже используйте это правило. Расположим горизонт вдоль одной из наших линий подобно тому как я сделал на этом снимке.

Использование правила третей является естественным для некоторых, но многим требуется немного времени и практика. При изучении использования правила третей нужно задать себе пару вопросов: — Что является смысловым центром на этой фотографии? — Куда же их теперь поместить? Ещё раз напоминаю — нарушение этого правила может быть оправдано в каком-то выдающемся снимке. После того как вы освоите правило — можете в целях эксперимента начинать нарочно его нарушать. Ну и напоследок. Держите в уме правило третей при постобработке. Современные графические редакторы имеют на своем вооружении инструменты для кадрирования снимка. Поэкспериментируйте со своими старыми фотографиями чтобы оценить как они будут выглядеть при использовании правила третей.
 

10 правил композиции для фотографий iPhone нового уровня

Когда дело доходит до композиции изображений, фотографы с iPhone не уступают фотографам, использующим самые дорогие камеры и оборудование. Это потому, что композиция фотографии не зависит от технических навыков. Речь идет об использовании света, линий, форм и объектов в сцене и их компоновке для создания наиболее привлекательного изображения.

Составление фотографии требует практики, экспериментов и творчества.К счастью, потрясающую композицию может создать любой, кто увлекается фотографией, независимо от того, какую камеру вы используете.

Понимание композиции фотографии

Если вы новичок в фотографии, вы можете обнаружить, что соблюдение набора правил композиции полезно и поучительно. Просто помните, что правила композиции не высечены на камне. Это всего лишь рекомендации, которые нужно помнить на пути к развитию своего уникального стиля фотографа.

Каков состав картины?

Термин «композиция» просто относится к способу расположения элементов в сцене для получения наиболее убедительного и интересного кадра.Это результат уникальных отношений между фотографом и фотографируемым объектом. Это также часть того, что составляет ваш уникальный фотографический стиль.

Ключевые элементы фото композиции

Ваш подход к композиции в фотографии не будет таким же, как у других фотографов. Но при этом все фотографы могут воспользоваться одним или несколькими из следующих ключевых элементов:

• Линии: Линии способны привлечь внимание зрителя к привлекательным объектам на вашей фотографии.Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными, изогнутыми или прямыми.
• Фигуры: Фигуры могут быть очевидными или абстрактными. Они способны изменить эмоциональное воздействие вашей фотографии и привлечь внимание.
• Узоры: Узоры — это просто повторяющиеся элементы внутри сцены. Они могут добавить эффектности любой фотографии.
• Текстура: Текстуры помогают придать вашей фотографии размер и могут быть найдены в мелких деталях или больших частях вашей сцены.
• Цвет: Цветовая палитра вашего изображения может полностью изменить настроение вашей фотографии, вызывая определенные эмоции, добавляя драматизма или создавая напряжение.
• Тон: Тон представляет собой соотношение между темным и светлым на фотографии. Высококонтрастные фотографии включают яркие белые цвета на фоне темных теней. Однако вы также можете создавать фотографии с различными оттенками темных или светлых тонов, чтобы добавить драматизма.
• Баланс: Симметрия и асимметрия одинаково могут быть использованы для создания баланса в вашем изображении. Каждая часть фотографии имеет визуальный вес. Ваша задача — расположить объекты так, чтобы фотография выглядела сбалансированной. Конечно, вы также можете создавать преднамеренно несбалансированные композиции для более впечатляющего повествования.
• Глубина: Глубина — это воспринимаемое расстояние между ближайшим объектом на фотографии и наиболее удаленными элементами. Есть много способов придать фотографии глубину, используя линии и формы.
• Пространство (положительное и отрицательное): Положительное пространство — это область фотографии, где объекты привлекают внимание зрителя. С другой стороны, негативное пространство — это «наполнитель» между областями позитивного пространства.

Что делает хорошую композицию фотографий?

Термин «красота в глазах смотрящего» применяется как к фотографии, так и к другим формам искусства.Эффективные стратегии композиции могут привлечь внимание зрителей к наиболее привлекательным элементам вашей фотографии. Однако то, что они видят и что чувствуют, — это их собственный уникальный опыт.

10 лучших правил композиции фотографии, которым вы должны следовать

Общие правила композиции можно использовать творчески, чтобы добавить интереса, вызвать эмоции и рассказать историю. Когда вы научитесь использовать эти композиционные элементы, вы начнете понимать, что делает композицию привлекательной.

1. Правило третей

Самое известное правило в фотографии — правило третей. Чтобы использовать правило третей, вы просто делите сцену на девять равных прямоугольников и размещаете наиболее заметные объекты в местах пересечения этих линий.

Как только вы научитесь использовать правило третей в фотографии, вы начнете автоматически составлять определенные фотографии в рамках этой структуры. Если вы только начинаете использовать правило третей, вы можете включить наложение сетки на камере iPhone, выбрав «Настройки»> «Камера»> «Сетка».Теперь вам не нужно визуализировать правило третей. Вы можете использовать сетку прямо на экране.

2. Золотое сечение

Золотое сечение в композиции фотографии основано на спиралях, встречающихся в природе, например, на изгибах раковины улитки. Объекты на фотографии располагаются по кривой, которая проходит через рамку и направляет ваш взгляд по изображению. Если на вашем iPhone включена сетка с правилом третей, вы можете использовать ее, чтобы расположить основной объект, а затем представить другие композиционные элементы по спирали.(Некоторые примеры можно найти по запросу #goldenratio в Instagram.)

3. Ведущие строки

Ведущие линии используются в фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретной достопримечательности. Они могут быть прямыми или изогнутыми и обычно располагаются так, чтобы увеличить размер фотографии и привлечь внимание зрителя. Ведущие линии могут быть настоящими конкретными линиями, образованными дорогой, дорожкой или архитектурным элементом. Или они могут быть подразумеваемыми направляющими линиями, созданными деревьями, уличными фонарями или другими объектами, удаляющимися от вашей фотографии.

4. Обрамление

Обрамление фотографии означает включение в сцену элемента, который будет служить рамкой для основного объекта. Эта рама может быть искусственной, как окна или дверные проемы, или может быть естественной, например, листвой или ветвями деревьев. Использование кадра в кадре добавит глубины вашему изображению и подчеркнет фокус вашего снимка.

5. Золотой треугольник

Правило золотого треугольника — это вариант правила третей. Чтобы создать золотой треугольник, начните с воображаемой линии, идущей от одного угла кадра до другого.Теперь, начиная с двух других углов, нарисуйте прямые пересекающиеся линии до вашей первой линии, чтобы образовать углы в 90 градусов. В результате получился дизайн, состоящий из трех линий, четырех треугольников и двух точек пересечения. Разместите основные предметы в точках пересечения и расположите направляющие линии вдоль воображаемых линий, которые вы создали.

6. Перспектива

Под перспективой в фотографии понимается угол, под которым вы снимаете. Большинство начинающих фотографов создают кадры, стоя с камерой на уровне глаз, но иногда, опускаясь ниже или выше, можно получить более интересную композицию.При кадрировании кадра присядьте на колени или держите телефон высоко над головой. Эти уникальные композиции, скорее всего, станут вашими фаворитами.

7. Заполнить рамку

Заполнение кадра включает в себя приближение и превращение объекта в единственный значимый элемент в кадре. В этом случае рамка относится к краям того, что вы сможете увидеть на фотографии. Вы можете заполнить рамку, просто увеличив масштаб объекта так, чтобы он занимал весь экран вашего iPhone.Или вы можете попробовать заполнить кадр вашим объектом, обрезав снимок позже. Заполнение кадра — хороший вариант, когда вы хотите запечатлеть объект в деталях или когда фон уходит от объекта, а не добавляется к нему.

8. Правило форы

Правило шансов работает на предпосылке, что нечетное количество предметов визуально более привлекательно, чем четное. Считается, что нечетные числа более интересны и дольше удерживают внимание зрителя.Если есть возможность, попробуйте использовать правило шансов, чтобы создать более убедительный образ. Вы также можете использовать кадрирование, чтобы сосредоточиться только на нечетном количестве элементов в кадре.

9. Передний план, средний план, задний план

Часто имеет смысл включать элементы на передний, средний и задний план фотографии. Вместо того, чтобы снимать закат над бескрайним морем, разместите фотографию так, чтобы на переднем плане были песок и водоросли и, возможно, небольшой корабль на катящихся волнах.Внезапно ваше изображение заката рассказывает историю и привлекает зрителя. А поскольку фотографии двухмерны, включение элемента на переднем плане автоматически придаст вашему изображению трехмерную эстетику.

10. Правило свободного пространства

Если вы фотографируете что-то, что движется или ориентируется в определенном направлении, правило пространства предполагает, что вы оставляете отрицательное пространство перед объектом в этом направлении. По сути, наши глаза имеют тенденцию следить за движением объекта на фотографии, поэтому правило пространства привлекает зрителя к изображению, а не от него.

Например, если вы фотографируете идущее животное, вы должны оставить значительное количество отрицательного пространства, чтобы показать, куда животное переместится в следующий раз. Вы также можете использовать правило пространства, чтобы выделить, куда кто-то смотрит или куда указывает объект.

Эти правила композиции фотографии — просто рекомендации, побуждающие вас мыслить более критически и творчески, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора на iPhone. Хотя существует множество удивительных примеров потрясающих фотографий, нарушающих эти правила, мы считаем, что они являются отличной отправной точкой для создания захватывающих композиций.

Руководство для нового фотографа по композиции

Недавно я написал «Руководство для нового фотографа по настройкам камеры». Когда вы освоитесь с настройками камеры, следующим шагом будет изучение правил хорошей композиции и дизайна для вашей фотографии.

Итак, вот 10 самых важных советов, которые следует учитывать при создании кадра. Ваш гид по композиции.

Центральный вокзал и Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

# 1 Как взгляд зрителя будет скользить по сцене?

Я предпочитаю думать о композиции, как будто это игра, чтобы радовать глаза, и если вы хотите радовать глаза, им нужно чем-то заняться и куда-то пойти.При создании изображения вы хотите подумать о пути, по которому глаза зрителя будут проходить через сцену, и будет ли это плавный или резкий путь.

• Fluid Path — изображение с направляющими линиями, например, дорога или ручей, или изображение с передним планом, средним планом и фоном, которое постепенно переводит ваш взгляд с одного уровня на другой.
• Jarring path — изображение с несколькими хорошо расположенными объектами, между которыми может прыгать взгляд.Поскольку на изображении этого типа между объектами не должно быть линий, они должны быть хорошо расположены внутри сцены.

Если вы посмотрите на фотографию выше, глаза будут направлены прямо на статую Grand Central в верхней левой третьей строке сцены, особенно потому, что большинство людей читают сверху вниз и слева направо. Затем взгляд переводится на Шпиль Крайслер-Билдинг и вниз на подробный мост. Эти три элемента образуют треугольную форму, чтобы вести глаза, однако мостик действует как очень важный элемент композиции, не позволяя глазам покидать сцену и возвращая их в изображение, где они могут либо направиться вверх, либо к изображению. статуя или спуск к людям и машинам на улице.

# 2 Следи за краем своего изображения

Продолжая совет №1 выше, чтобы изображение выглядело сбалансированным, края изображения должны быть сбалансированы. Глаза имеют естественную тенденцию к тому, чтобы размывать изображение через его края. Помещая элементы в углы, вы останавливаетесь и привлекаете внимание глаз, толкая их обратно в сцену. Вот почему на пейзажных изображениях часто есть небольшие ветки деревьев или листва в верхних углах неба, и поэтому обычно используется виньетирование.

Central Park South, NYC

Обратите внимание на ответвления в верхних углах, которые удерживают глаза в кадре. Угловые элементы часто работают даже более эффективно, когда отображается только часть из них.

Правило третей №3 по сравнению с изображениями по центру

Правило третей — это скорее предложение, чем правило. Я видел, как люди доходили до крайности, но во многих случаях предпочтительнее центрированная или разная композиция.

Правило третей относится к размещению вашего основного объекта или объектов на одном из четырех пересечений одной трети на фотографии, что вы заметите на втором изображении ниже.Это кажется более приятным для глаз, а также позволяет одновременно сфокусироваться на объекте переднего плана с одной стороны, имея при этом значительное пространство для интересного фона, чтобы сбалансировать сцену.

Здание шелковой биржи, Нью-Йорк

Правило третей

На приведенной выше фотографии, хотя это не совсем одна третья линия (это не жесткое правило), вы можете видеть, что здание уравновешено деревом на соответствующей одной третьей линии. Здания на каждом краю действуют как ведущие линии и, кроме того, служат краевыми рамками, удерживая взгляд в пределах сцены.

Однако не бойтесь размещать основной объект в центре. Сосредоточенный объект может заблокировать все остальное за пределами сцены и заставить вас сосредоточиться только на самом важном элементе. Это особенно хорошо работает с сильным выражением лица или взглядом в глаза. Кроме того, это работает для симметричных сцен, которые могут казаться чрезвычайно сбалансированными.

Rucker Park, NYC

# 4 Горизонтально — вертикально или наклонно

Снимать ли изображение по горизонтали, вертикали или с небольшим перекосом — это всегда непростое решение.Есть много причин фотографировать как по горизонтали, так и по вертикали, однако я часто обнаруживаю, что фотографы склонны больше полагаться на один формат.

Горизонтальные изображения часто кажутся более естественными, потому что они имитируют то, как наши глаза видят мир. Они также позволяют вам разместить больше элементов в вашем изображении, и они обеспечивают более простой формат для глаз, проходящего через изображение.

Вертикальный формат может быть полезен, если вы хотите приблизиться и сфокусироваться на одном объекте или ограниченном пространстве.Это способ упростить фотографию и избавиться от любых элементов, которые могут отвлекать внимание от основного объекта.

Когда вы создаете горизонтальное или вертикальное изображение, вы хотите, чтобы ваши линии были прямыми. Если они немного отклонены, изображение не будет сбалансированным. Однако иногда вам может понадобиться наклонить объекты под углом. Перекос объектов таким образом, чтобы сцена не была ни горизонтальной, ни вертикальной, добавляет снимку интереса и энергии. Это способствует возникновению спонтанного ощущения, и отсутствие баланса может действительно доставить удовольствие зрителю.

Тесный, классический, вертикальный снимок и энергичный, перекошенный, детальный снимок

Треугольники 5 и цифра три

Треугольная форма очень важна для хорошей композиции в фотографии. Это не относится к наличию фактической формы на изображении, а к отношениям между тремя объектами, которые создают треугольник внутри сцены.

Пока три объекта могут уравновешивать друг друга, это приятно для глаз, потому что создает постоянный путь через сцену.

Магазин Prada, Сохо, Нью-Йорк

# 6 Перспектива

Высота, с которой вы снимаете, может быть важным фактором в оформлении ваших изображений. Если вы хотите подчеркнуть высоту и мощь сцены, опуститесь на землю и слегка наклоните камеру вверх. Люди будут выглядеть более важными и заметными, а такие объекты, как деревья или горы, — еще больше.

С другой стороны, при съемке под большим углом все становится меньше и уменьшается мощность.Если высота съемки становится достаточно большой, изображение может даже стать абстрактным и графическим.

При фотографировании людей всегда обращайте внимание на ракурс камеры. Иногда небольшое поднятие или опускание камеры может иметь большое значение.

# 7 Минималист против максимализма

Минимализм означает, что фотография должна быть очень простой, например, изображение с одним объектом и приятным и спокойным фоном. Это может создать очень мощный и графический дизайн.В простоте есть сила. Валери Жардин недавно написала хорошую статью о минималистской фотографии.

Максималист, с другой стороны, относится к хаотическому изображению, в котором множество элементов конкурируют друг с другом и играют друг с другом. Однако в хаосе есть баланс. Этот тип изображения очень сложно создать сбалансированным образом, но когда он работает, он может доставлять удовольствие глазам, позволяя зрителю исследовать сцену.

Канал-стрит, Нью-Йорк. Равновесие в хаосе

Изображение выше не получилось бы, если бы все объекты не были распределены равномерно по всей сцене.

# 8 Цвет

Цвет — важный аспект дизайна. Яркий цвет на вашем основном объекте может добавить дополнительный акцент, в то время как яркий цвет на незначительном элементе может испортить баланс фотографии.

В наши дни наблюдается большая тенденция к созданию ярких и нереалистичных цветов в фотографии, как в фильмах или в инстаграмме. Поначалу яркие цвета лучше привлекают наше внимание, но приглушенные цвета могут быть столь же интересными и создавать такое же настроение, как и яркие цвета, если не больше.Попробуйте немного обесцветить изображения.

Каждый цвет имеет свои собственные свойства и способность создавать настроение в изображении. Красный оттенок может добавить фотографии тепла и энергии, в то время как синий оттенок может сделать сцену либо спокойной, либо холодной и стерильной. Как утверждает фотограф-портретист Дэн Уинтер: «Зеленый по своей природе успокаивает и привлекает внимание, и он связан с нашим естественным окружением». Уинтерс использует зеленый цвет для многих своих портретов.

Вот несколько способов, которыми цвета могут сочетаться друг с другом, чтобы добавить баланса:

• Дополнительные цвета (цвета на противоположной стороне цветового круга)
• Аналогичные цвета (цвета рядом друг с другом на цветовом круге)
• Сходные оттенки разных цветов
• Одинаковый цвет в разных оттенках

Spring and Bowery, NYC

# 9 Приближаемся и заполняем раму

Это очень важное понятие.Выясните, что важно в кадре, подойдите ближе и запечатлейте только это. Вырежьте все остальное и оберните основной предмет. Если самая интересная часть человека — это его глаза, снимите глаза с близкого расстояния.

Владелец магазина, Trash and Vaudeville, NYC

# 10 Уникальность и нарушение правил

Изучите эти правила и соблюдайте их, но помните, что иногда вы должны нарушать правила. По возможности будьте уникальны. Нет ничего приятнее для глаз, чем что-то другое.

У вас есть какие-нибудь дополнительные советы, которые вы бы хотели добавить в этот список? Пожалуйста, поделитесь в комментариях с примерами изображений, если они у вас есть.

8 советов по композиции для улучшения вашей фотографии

Если вы фотограф или художник, эти восемь советов помогут вам научиться создавать красивые композиции. Даже если вы профессиональный художник или фотограф с опытом работы более десяти лет, каждый может освежиться и получить вдохновение, чтобы постоянно подталкивать себя.Как художникам всегда есть чему поучиться. В конце концов, вам нужно выучить правила, прежде чем вы сможете их нарушить! К концу чтения этих восьми правил композиции вы начнете замечать, что во многих примерах на самом деле используется несколько правил.

1. Правило третей

Правило третей — отличный способ создать эффектную композицию фотографии. Он учит нас разбивать композицию на 9, девять равноудаленных частей, или на две равноотстоящие горизонтальные линии и две вертикальные линии.Тогда ваша главная цель — сидеть внутри этих линий, разделяя вашу композицию, чтобы создать эстетически приятный объект.

2. Гармония с использованием симметрии

Теперь, когда вы знаете правило третей, пора забыть о теории композиции. Хотя правило третей — отличное правило для создания интересной композиции, вы также можете использовать симметрию или асимметрию как способ создания гармоничной композиции. Держите фокус прямо в центре, но чтобы идея симметрии работала, она должна казаться очень продуманной и иметь достаточно деталей, чтобы удерживать взгляд зрителя.Мы, люди, жаждем баланса и порядка, и симметрия или асимметрия делают именно это.

3. Используйте линии, цвета, формы и значения, чтобы направлять взгляд зрителя.

Некоторые могут возразить, что использование линий, цветов и форм в качестве способа направить взгляд зрителя через композицию является одним из наиболее важных элементов, когда речь идет о правилах композиции. Есть много способов сделать это, и эта концепция применима ко всем жанрам фотографии и искусства. Это не только может помочь укрепить идею, которую представляет ваша работа, но и направить взгляд зрителя на конкретный элемент вашей композиции, на котором вы хотели бы сосредоточиться.

4. Деталь на переднем плане, чтобы показать глубину

Камеры часто могут быть настолько мощными, что могут демонстрировать большую резкость и детализацию, что может сделать вашу композицию почти неестественной или загруженной. Отличный совет по композиции — показать больше резкости или деталей на переднем плане или в главной фокусной точке, чтобы создать глубину или атмосферное качество. Используя мягкие, туманные переходы между тонами, он создает ощущение сфумато (это слово, придуманное Да Винчи, означает «испаряться, как дым, показывая градации между светом и тенью»).

5. Использование отрицательного пространства

Негативное пространство — важное правило композиции, используемое как в мире фотографии, так и в искусстве. Это может помочь придать важность вашему объекту и создать ощущение, будто фон отступает, что, естественно, заставит ваш взгляд устремиться к позитивному пространству, также известному как объект вашей композиции. Негативное пространство также является отличным способом уберечь изображение от загруженности или хаоса и излучает у зрителя ощущение умиротворения или умиротворения.

6.Использование движения

Использование движения — это уникальная и поистине захватывающая техника, позволяющая направить взгляд зрителя сквозь объект или к определенной точке фокуса в вашей композиции. Он часто создает чудесную от природы композицию и вызывает чувство волнения и волнения. Движение может быть подразумеваемым или фактическим фотографическим захватом движущихся элементов. Концепция движения часто сочетается с несколькими теориями композиции, чтобы создать привлекательный дизайн.

7. Использование весов

Масштаб часто используется в композициях, чтобы дать зрителю чувство изумления и удивления.Когда дело доходит до пейзажной фотографии, она, естественно, может помочь поставить зрителя на место этого человека и представить, как бы он выглядел, будь он там, а также дает чувство меры.

8. Циклическое направление

И последнее, но не менее важное: всегда думайте о том, как взгляд зрителя перемещается по вашей композиции. Иногда ваш взгляд может перемещаться по линии, будь то линия деревьев, положение тела или край здания. Важно, чтобы ваш взгляд путешествовал по композиции и не останавливался резко, не встречал двух линий и не знал, куда двигаться дальше.Направляйте взгляд зрителя в непрерывный круг по композиции, создавая бесконечный цикл. Теперь, когда вы были официально вдохновлены и изучили 8 правил композиции, которые помогут улучшить вашу фотографию или искусство, пора приступить к творчеству!

Узнайте о композиции фотографии с Джимми Чином — 2021

Прежде чем вы наведете и сделаете следующую фотографию, найдите время, чтобы определить различные элементы, которые могут быть в вашей сцене, по названию. К элементам фотографии относятся:

Субъекты

Субъектом может быть что угодно, от человека или животного до неодушевленного объекта или флоры и фауны.Композиция помогает определить предмет фотографии путем расстановки акцентов; например, на фотографии с собакой и ее владельцем фотограф может применить принцип фокусировки и правило глубины резкости, чтобы размыть владельца, тем самым сделав собаку основным объектом.

Фон и передний план

Передний план — то, что находится в ближнем поле зрения, и задний план — то, что находится в дальнем поле зрения, помогают кадрировать фотографию. Они служат для обеспечения контраста, глубины и линий, которые могут резко изменить вашу фотографию в зависимости от вашего положения по отношению к каждому из этих элементов.Например, в уличной фотографии фон зданий обеспечивает цвет и текстуру, а также устойчивый контраст с людьми, которые проникают в сцену и за ее пределами.

Симметрия

Симметрия создает поразительный, интересный эффект. Ищите совпадающие объекты, зеркальные изображения или повторяющиеся формы и узоры в одном кадре. Симметрия также помогает сбалансировать фотографию.

Глубина и пространство

В зависимости от положения камеры по отношению к переднему плану, фону и объекту существует бесконечное количество способов продемонстрировать ощущение пространства, глубины и размера на фотографии.Например, вы можете встать лицом к лицу и сфотографировать прямо перед собой с прямыми горизонтальными линиями для получения двухмерного эффекта, или вы можете сделать ту же фотографию под углом, сфокусировав камеру на чем-то на переднем плане для меньшей глубины резкости.

Другой метод, называемый сжатием, использует концепцию манипулирования пространством внутри кадра. Узнайте больше о сжатии ниже.

Линии

Вертикальные и горизонтальные линии создают естественную рамку для вашей фотографии.Линии могут уравновесить фотографию, направить взгляд и создать ощущение спокойствия или замешательства (попробуйте смотреть на фотографию с диагональными линиями!).

Текстура

Свет, в частности направление света, влияет на текстуру. Объекты с размытыми краями или с мягким фокусом выглядят романтично, в то время как объекты в резком, прямом свете могут показывать зернистость или выступы и неровности. Текстура влияет на эмоциональное качество изображения; один и тот же объект может отображать разные текстуры при разном освещении.

20 лучших советов по композиции фотографии

Освоение основных приемов композиции фотографии — важный шаг на пути от подражателя к серьезному художнику.Знание того, как легко организовать сцену для получения идеального кадра, отделяет профессионального фотографа от любителя.

Поначалу процесс обучения композиции может показаться крутым — все эти правила и противоречивые мнения могут легко ошеломить новичка. Однако наберитесь духа. Эти многочисленные правила и рекомендации были сведены в серию важных практических советов, которые мгновенно превратят ваши фотографии из простых в потрясающие.

Постойте… что такое «композиция»?

В контексте искусства — визуального или музыкального — композиция — это расположение элементов , которое наилучшим образом соответствует основной идее или цели художника.В фотографии это означает уделение пристального внимания основному фотографируемому объекту (так называемому «объекту») и его расположению по отношению к другим объектам на изображении. Представьте себе вазу с фруктами на кухонном столе — она ​​является «предметом». Легкий.

Если объект движется , как в уличной или спортивной фотографии, задействуется ожидание , поскольку фотограф обычно не имеет возможности управлять объектами, а должен ждать идеального момента, когда они займут подходящее положение. внутри «рамки».

Теория композиции следует примеру человеческого глаза — как он реагирует на свет, как фокусируется на предмете, внутреннее значение цвета, контраста и позиционирования. Думайте об этих правилах как о книге переводов для безмолвного языка глаз.

Выбор наиболее подходящей техники будет зависеть от сообщения или чувства, которое вы хотите передать как художник. Редко бывает 1 «правильный» вариант. Эти концепции — ваши кисти, вы можете использовать их в любом направлении, но овладение навыками фотографии требует времени и практики.

Думайте об этих советах по композиции фотографии каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, и в кратчайшие сроки вы поразите друзей и семью (и подписчиков в Instagram) своими захватывающими изображениями.

1. Правило третей

Если вы раньше что-нибудь читали о технике композиции в фотографии, правило третей , вероятно, звонит в колокол. Это одно из самых основополагающих правил композиции, потому что его легко реализовать, а на его основе строятся другие концепции.

Вот как это работает: разделите сцену на трети по вертикали и горизонтали, чтобы на изображении была сетка в стиле крестики-нолики. Совместите свой «объект» (главный фокус кадра) или горизонт с одной из этих вертикальных линий, и все!

Размещение объекта не по центру добавляет интереса и легкого «напряжения» из-за очевидной несбалансированности. В приведенном выше примере, если бы грузовик находился по центру с холмами сбоку, он выглядел бы не совсем правильно.

Совет по фотографии

Для получения двойного эффекта разместите объект на пересечении 2 из этих линий (4 возможных точки в кадре).

2. Остаток

В контексте композиции фотографии, думайте о балансе как о визуальном «весе», которое каждый элемент несет в кадре. Хорошо сбалансированная сцена вызывает одинаковый интерес с обеих сторон и дает ощущение гармонии и последовательности.

С другой стороны, при правильном выполнении несбалансированная фотография может быть визуально интересной, поскольку вы размещаете объект сбоку, а не в центре.Несбалансированный вес создает напряжение и привлекает внимание зрителя к этой стороне сцены.

3. Симметрия

В отличие от правила третей, кадрирование симметричной фотографии — очень эффективный прием. Симметрия радует глаз и может передать ощущение непринужденности, уединения, неподвижности или величия, в зависимости от объекта съемки.

Самый простой способ добиться симметрии изображения — использовать отражения. Будь то портрет в зеркале или гора, отражающаяся в озере, используйте силу симметрии, чтобы продемонстрировать свое творчество.

4. Правило шансов

Не слишком увлекайтесь симметрией, потому что есть еще одно правило использования несбалансированных изображений. В то время как глаз привлекает симметрия на фотографии, его также привлекают элементы с нечетными номерами. Согласно правилу разногласий, изображения более привлекательны, если они состоят из предметов с нечетными номерами. Поэтому вместо того, чтобы фотографировать 2 или 4 объекта, используйте 3 или 5.

5. Золотое сечение

Когда бы я ни видел золотое сечение (также называемое золотой спиралью или спиралью Фибоначчи) в статьях о фотографии, это всегда вызывало у меня чувство страха.Однако золотая спираль не так сложна, как кажется. Фотография с указанием золотого сечения выглядит так.

Размещение основного объекта в центре самой маленькой спирали и использование больших кривых в качестве ведущих линий или разделителей позволяет получить то, что считается «идеальной» фотографической композицией. Сечения спирали математически рассчитываются с использованием квадратов, чтобы получить наиболее приятное соотношение композиции, отсюда и «золотое» сечение. Вы увидите такое же соотношение во многих местах в природе, включая длину человеческой руки по сравнению с предплечьем.Художники рисовали в этой технике сотни лет.

Я буду честен здесь. Я никогда сознательно не использовал эту технику при съемке фотографий, но есть способ сделать это проще.

Другой способ взглянуть на золотое сечение — использовать сетку фи. В сетке фи используется то же соотношение 1: 1,618, что и в золотой спирали. Без всякой математики это похоже на сетку, используемую в правиле третей, но она соответствует золотой спирали. Представьте, что вы уменьшили центральный прямоугольник сетки по правилу третей, как на фотографии ниже.

Это даст вам сетку фи, которая дает более естественную композицию, чем правило третей. Легкий!

6. Выровняйте горизонт

Пожалуй, одно из самых важных правил пейзажной фотографии — держать горизонт на одном уровне. Непрямая линия горизонта отвлекает, даже если она едва различима. Вы можете исправить это в камере или в постобработке.

Если горизонт не виден на вашем изображении, держать камеру на одном уровне все еще важно.Из этого правила есть исключения, так что это вопрос художественных предпочтений. Использование явно наклонного горизонта может передать ощущение прихоти, таинственности или действия при правильном использовании.

7. Ведущие строки

Линии на изображении, включая линию горизонта и контуры, играют важную роль в композиции фотографии и визуальном повествовании. В хорошо составленной сцене линии проведут ваш взгляд через изображение к желаемому месту назначения. Это может помочь выделить предмет или рассказать историю о том, в каком направлении движется предмет.

На природе ищите пешеходные дорожки, ветки деревьев или горные хребты. В городских условиях следите за дорогами, зданиями и указателями. Ваше творчество — единственный предел.

Архитектурная фотография — это область, которая в значительной степени полагается на использование направляющих линий, но эту технику можно включить в большинство стилей фотографии.

8. Треугольники и диагонали

Еще один пример использования направляющих линий в композиции фотографий — это треугольники и диагональные линии.Эти две формы создают визуальное напряжение на фотографиях, потому что наклон и углы подразумевают нестабильность. Это согласуется с идеей, что линия горизонта должна быть прямой, потому что так оно и есть в реальной жизни; если вы наклоните горизонт, что-то не так.

Примером улучшения композиции диагональных линий является «золотой треугольник». В этой концепции фотографии используются как направляющие линии, так и треугольники.

При использовании золотого треугольника обрамление не обязательно должно быть точным.Это скорее предложение.

9. Обрамление

Подобно тому, как вы помещаете картину в рамку, чтобы повесить ее на стену, создание кадра в рамке фотографии — это мощный прием композиции, который привлекает внимание к главному объекту.

На фотографии выше красные ворота тории идеально кадрируют космический корабль Земля на заднем плане. Вы можете использовать ряд объектов в качестве рам — стены, арки, ветки деревьев, окна, мосты, туннели и т. Д. Список можно продолжить.

10. Глубина

Чтобы добавить интерес к двухмерной фотографии, фотографы будут использовать глубину, чтобы передать масштаб и трехмерный вид. Попробуйте добавить элементы на передний план вашего изображения, независимо от того, размыты они боке или нет.

На фотографии выше цветы находятся на переднем плане, добавляя глубину и цвет рамке. Река находится на среднем плане, а гора — на заднем плане. Добавление цветов на переднем плане дает реалистичный вид фотографии и передает контекст, который информирует зрителя — в данном случае сезонность.

11. Образцы

Подобно тому, как взгляд привлекает симметрия, визуально привлекательные повторяющиеся узоры и текстуры — простой инструмент для создания гармоничной фотографии.

На этом фото балки моста создают интересный повторяющийся узор. На этой фотографии также хорошо используются ведущие линии. Я преобразовал изображение в черно-белое, чтобы привлечь внимание к узору и линиям без отвлечения цвета.

12. Заполнить рамку

Уберите отвлекающие факторы из вашей композиции, заполнив кадр вашим объектом.Если фон не интересен или не важен для настроения, которое вы пытаетесь создать, заполнение кадра объектом сделает более эффектную фотографию. Это также имеет тенденцию создавать более сильную эмоциональную связь между зрителем и объектом.

В приведенном выше примере я хотел, чтобы изображение было сфокусировано исключительно на пончике. Не беспокоясь о фоне, я заполнил рамку, чтобы больше ничего не было видно.

Заполнение рамки — полезный совет при съемке фотографий на смартфон.Смартфоны снимают очень широкоугольные фотографии, поэтому приближение к объекту позволит вырезать часть отвлекающего фона. Не используйте цифровой зум на смартфоне! Это снизит качество вашего изображения. Итак, если вам нужно подойти поближе, делайте это ногами!

12. Негативное пространство

Противоположность заполнению кадра объектом — использование отрицательного пространства. Эта идея оставить пустое пространство в кадре привлекает внимание к объекту, создавая ощущение холода и отстраненности.

Используйте негативное пространство для создания фотографий в минималистском стиле. Такие чистые плоские фотографии могут выглядеть очень профессионально без дорогостоящего оборудования.

14. Измените свой угол

Есть объекты, которые были сфотографированы одинаково сотни раз. Создайте уникальную композицию, снимая популярный объект под другим углом. Поднимайся высоко или опускайся низко. Стреляйте через что-нибудь, например, ветки деревьев или окно. Сосредоточьтесь на одном элементе популярной темы, а не на целом.

Кроме того, не стойте на одном месте, сделайте снимок и готово. Продолжайте двигаться и ищите разные углы. Вы можете получить хорошую фотографию, стоя на одном месте, но вы можете получить еще 10 отличных фотографий, если будете продолжать двигаться.

15. Правило пространства

Правило пространства в композиции фотографии — добавление пространства перед направлением движения вашего объекта. Фотографии предназначены для рассказа истории, и это лучше сделать, если ваш объект движется в кадре, а не выходит из кадра.

Также подумайте, в каком направлении смотрит ваш объект. Зритель изображения будет следить за линией обзора объекта. Если ваш объект находится на краю кадра, выглядывая из кадра, произойдет разрыв связи.

16. Обрезка и виньетирование

Подобно приближению к объекту, чтобы заблокировать отвлекающий фон, обрезка после съемки может быть полезным инструментом. При кадрировании можно удалить неприглядные объекты по краям кадра или помочь центрировать объект или изменить его положение в соответствии с правилом третей (или золотым сечением).

Еще один инструмент редактирования, который можно использовать для привлечения внимания к объекту, — это виньетирование — затемнение углов и краев изображения. Это привлекает внимание к более яркой части фотографии, где находится ваш объект. Будьте осторожны, не используйте слишком резкую виньетку, иначе она будет очевидной и выглядеть дилетантской.

17. Цвет

Композицию фотографии также можно улучшить с помощью цвета. Важным инструментом художников является цветовое колесо, потому что оно показывает, какие цвета дополняют и контрастируют друг с другом.

Видите, как красные тона прямо противоположны зеленым на колесе? Это означает, что это дополнительные цвета. Взгляните на фото ниже.

Красный цвет ягод выделяется на зеленом фоне, потому что они дополняют друг друга. Если бы ягоды были зелеными или желтыми, изображение не было бы таким эффектным.

18. Контрастность

Создание контраста на фотографии помогает выделить объект съемки. Один из способов описать это — использовать «цифру на землю».«Это просто контраст между объектом или фигурой и задней землей. Особенно в черно-белой фотографии объект должен выделяться на фоне. В противном случае у вас будет плоское и неинтересное изображение. Человеческий глаз естественно притягивается к участкам с сильным контрастом и будет вытекать оттуда вдоль направляющих линий.

19. Используйте людей для масштабирования

Если вы когда-либо фотографировали величественный пейзаж или огромную гору, возможно, вы смотрели на фотографию позже и думали, что вживую она выглядела намного более впечатляющей.Один из способов показать истинный масштаб огромного объекта на фотографии — включить человека в сцену. Размещение друга или себя перед большим зданием или впечатляющим пейзажем позволяет зрителю более точно увидеть то, что вы видели лично.

20. Необязательно соблюдать правила

К настоящему времени вы, наверное, заметили, что почти каждому правилу композиции фотографии есть противоположное. Фотография — это искусство и средство коммуникации, так что будьте творческими! Важно знать правила композиции фотографии, чтобы вы могли эффективно передать желаемое сообщение зрителю.Но как только вы усвоили правила, их совершенно нормально нарушать.

Самый надежный тест — это просто спросить себя: «Как я себя чувствую в этой сцене?» перед нажатием кнопки спуска затвора. По мере того, как вы продолжаете прислушиваться к своим глазам, ваша техника стремительно улучшается.

Конкурс 30-дневной фотографии

Чтобы применить эти методы на практике, начните прямо сейчас. Попробуйте поставить себе задачу — в течение следующих 30 дней сделайте хотя бы 1 фотографию, в которой используются все эти техники композиции.А к концу месяца вы станете более сильным и уверенным фотографом.

Готовы ли вы к этому?

Далее: Фотография для начинающих

• 23 Лучшие советы по фотосъемке с iPhone

  Говорят, лучшая камера — это та, которую вы носите. IPhone известен во всем мире за создание красивых изображений. Однако важно знать, что не камера делает хороший снимок, а человек, стоящий за камерой. У вас есть возможность создавать потрясающие фотографии даже без красивой камеры.Все, что вам нужно, — это iPhone и эти простые советы по улучшению фотографий на iPhone.

• 15 советов по получению резких фотографий

  Одна из самых сложных задач для начинающих фотографов — это научиться делать резкие снимки. Независимо от того, нужно ли вам настроить режим фокусировки, использовать правильные настройки экспозиции или выяснить, как снимать в ручном режиме, делать четкие фотографии будет проще простого, если вы примените эти советы по фотографии на практике.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применить правило третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей — это разделение вашего изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом обращены к этим точкам, Правило третей гласит, что вам следует разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Сосредоточьте свой объект

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для сосредоточения вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы придать более изысканный вид центрированному портрету, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению большую привлекательность, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольники

имеют сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольника, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все, что нужно для нахождения баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать как на объектах, обращенных друг к другу, так и на противоположных. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие направления

Ведущие линии — буквальные или подразумеваемые — создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько ведущих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Использовать диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают то место, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Включить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить больше динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений «снятых на белом» уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте в композиции высокую линию горизонта, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на заре» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низкого горизонта … однако может быть и обратное.

Добавить глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигайтесь, поднимайтесь высоко, опускайтесь ниже и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контрастность — ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма могут создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлекайте их в сюжет сюжета с тем, чего они не видят за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Самыми простыми формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие», добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, точно так же, как вы использовали бы физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не обязательно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие вниз на дорогу, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажите свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать обратный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Если сдвинуть движущийся объект слишком близко к краю кадра, это может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать как ведущее пространство. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решаете показать взаимодействие и кадрировать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие может принимать разные формы. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и трехлетнего детеныша. Автор Анат Гутман.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит делать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Составляя портреты, важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них не являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Постарайтесь подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

4 основных принципа композиции в фотографии

Что такое композиция в фотографии?

Композиция — это то, как вы размещаете в кадре все элементы внешнего мира, чтобы сделать интересную и привлекательную фотографию.

Композиция фотографий — очень мощный инструмент. И хорошая новость в том, что вы можете улучшить свою композицию, даже ничего не понимая в своей камере.

Конечно, помогает, например, когда вы умеете снимать в ручном режиме.

Но наличие некоторых рекомендаций по композиции сразу же улучшит ваши фотографии без них.

Вы можете применять техники композиции с помощью наведи и снимай, с телефона или с помощью цифровой зеркальной камеры.

Какова цель композиции в фотографии?

Основная цель композиции фотографии — рассказать вашим зрителям, о чем идет речь.Он должен сделать вашу тему понятной для людей, с которыми вы ею делитесь.

Тщательно составленная композиция привлечет взгляд зрителя к фотографии, ведя ее или его по фотографии.

Это привлечь. Вот что ему нужно сделать на стороне получателя. Со стороны создателя, с вашей стороны, композиция — один из инструментов в фотографии, который вы можете использовать, чтобы выразить себя.

Мир плоский!

Понимание того, как камера «видит» и записывает внешний мир, очень важно для композиции.

В тот момент, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, вы преобразуете трехмерный мир в двухмерное изображение.

Камера делает мир плоским. Когда вы действительно поймете эту жизненно важную особенность фотоаппаратов, вы поймете, почему композиция так важна.

Если вы хотите узнать об этом больше, прочтите «Как вы думаете, мы видим то же самое?»

Когда камера трансформируется из трехмерного в двухмерное, мир меняется на линии и тона. Вот что такое фотография. Линии и тона.

В фотографии ошибочно считают фотографию реальностью или даже ее отображением. Это не. Это фотография и как таковая новая реальность.

Понимание этого может стать самым большим моментом в вашем путешествии по фотографии. Я знаю, что это было для меня.

А композиция — главный компонент того, как сделать эту новую реальность значимой, привлекательной и убедительной.

No related posts.