Правильная композиция в фотографии: 5 простых советов по композиции для улучшения фотографий

Содержание

5 простых советов по композиции для улучшения фотографий

Одной из самых важных вещей, которая должна быть освоена фотографом сразу после изучения экспопараметров, это композиция кадра. Композиция это база, на которой фотограф строит кадр и размещает объекты в контексте сцены. Правильная композиция отличает фотографа, который передает эстетику и многогранность, а не просто делает очередной снимок. При использовании правильной композиции ваши фотографии расскажут историю о сцене или героях. В этой заметке будут кратко рассмотрены некоторые приёмы, которые вы сможете попробовать, чтобы перейти на следующий уровень в фотографии.

Правило третей


Первое и самое общее правильно композиции — это правило третей. Это очень простое правило, согласно которому, если разметить объект(ы) съемки в определенных точках кадра, вы создадите естественное ощущение для взгляда зрителя, благодаря которому он сразу обратится к наиболее важным моментам на фотографии. Этот визуальный сигнал можно показать путем разделения кадра двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, проходящими через изображения и отстоящими друг от друга на равном расстоянии.
То есть разделив кадр на три части по вертикали и горизонтали. Таким образом, цель, во время съемки, поместить объект (или несколько) в пересечениях этих линий.
Michael Miller/Flickr
Сейчас во многих камерах есть специальная опция для отображения сеток на экране во время съемки. Одна из них обязательно окажется соответствующей правилу третей. Таким образом, даже если у вас пока нет наметанного глазомера, с помощью дополнительных настроек можно будет решить этот вопрос. Так же, не стоит забывать, что если во время съемки правило третей выполнить не удалось, или вы о ним забыли, это можно сделать позже — во время редактирования, когда вы будете кадрировать снимок. Соответствующие инструменты, помогающие определить трети есть в подавляющем большинстве фоторедакторов и RAW-конвертеров.

Естественные рамки


Fred Mancosu/Flickr
Наши глаза естественным образом притягиваются к определенным объектам типа рамок, т.к. внутри них мы привыкли видеть что-то важное. Рамки дают понять, что в них скрывается что-то имеющее значение. Одним из способов улучшить снимок, будет поиск естественных рамок вокруг важного объекта съемки. Рамками может быть что угодно: подоконники, деревья, другие растения, в общем всё, что поможет выделить основной объект съемки.

Старайтесь, даже если не снимаете сейчас, присматриваться к таким рамкам. Они помогут придумать новые варианты уже отснятых сцен. Такие естественные рамки в городской среде или природного происхождения очень хорошо подходят для портретов и уличных сценок.

Направляющие линии


Nan Palmero/Flickr
Другой способ привлечь внимание зрителя к объекту, это использование направляющих линий. Это может быть что угодно: перила, рельсы, дороги, рисунок на стене, все что бросается в глаза и ведет к чему-то в кадре, давая зрителю ощущение глубины. Как правило направляющие линии ведут зрителя от менее важной части кадра к основному объекту. Они очень универсальны и могут быть найдены во всем: портретах, пейзажах, архитектуре.

Один из способов не забывать о направляющих линиях, это рассматривать не просто объект, но понимать где он, откуда и куда движется. Вы можете рассказать совершенно другую историю и создать более впечатляющую фотографию, если будете показывать не просто объект, но и давать контекст, в котором он находится.


Следите за горизонтом
NASA Earth Observatory/Flickr
На многих снимках горизонт имеет свойство проходить через центр кадра. Хотя это не так уж и плохо, а может даже более естественно, но вы можете придать вашим снимкам более глубокий драматичный вид, если попробуете передвинуть линию горизонта. В некоторых городских пейзажах можно показать более широкое пространство за счет сдвига линии горизонта вниз, а для демонстрации величия горного ландшафта можно передвинуть горизонт в сторону верхней границы кадра.
Robert Ramirez/Flickr
Смещение горизонта в портрете поможет добавить больше настроения в историю: например если объект будет больше находится в светлом свободном пространстве, это улучшит настроение снимка, размещение линии горизонта выше, напротив, добавит меланхолии. Воспользуйтесь пространством и горизонтом, чтобы рассказать совсем другую историю.

Глубина


Alberto Lima/Flickr
Хотя фотографы, как правило, имеют дело с плоским изображением, глубина является отличным композиционным элементом, который поможет фотографии выделиться. При создании снимка, всегда нужно понимать где в пространстве находится ваш объект. Размытое изображение и объекты вне фокуса являются лишь одним из способов создания глубины на снимке.
Les Haines/Flickr
Не забывайте, что картину нужно видеть полностью, когда вы готовитесь с выбору кадра. Иногда пейзаж или другая сцена дает возможность выбрать разную степень глубины и разделения планов. Смотрите внимательно, возможно небольшая смена ракурса очень сильно повлияет на фотографию и выделит ее среди других.


Собираем всё вместе Теперь, когда у вас есть представление об основах, вы можете попробовать включать эти принципы в свои фотографии. Не обязательно все эти правила будут работать в любой ситуации, но они помогут вам, став отправной точкой. Попробуйте смешивать эти подходы, или выбирать только один, дайте себе пространство для маневра и свободу для экспериментов. Лучший способ улучшить свои фотографии, это продолжать их делать. Если вам показалось интересной эта короткая заметка, то можете прочитать более подробную статью на эту тему «Баланс в фотографии для начинающих».

Заметка основана на переводе статьи Альберто Лимы.

Правильная композиция снимка | Гений фотографии: как фотографировать, жанры в фотографии, правила композиции, создание спецэффектов, позы для фотосессии

Что такое композиция? Композиция – соединение разнообразных частей произведения в единое целое, в котором в визуальной форме более точно открывается содержание. Процесс построения кадра основывается на подчинении основному тематическому и сюжетному центру всех менее значимых частей построения. Правилам композиции на этом сайте посвящена страница Композиция. Сегодня мы познакомимся с моментами, на которые стоит обращать внимание, чтобы получилась правильная композиция снимка.

Смысловым деталям композиции способствуют особые выразительные средства: тональность, спектр, освещение, план, ракурс, точка и момент фотосъемки, а еще контрасты и выразительный акцент фотографии. Композиция не обязательно играет самостоятельную роль. Она работает средством для выражения авторского смысла и авторской идеи:

Правило одной трети – постарайтесь избегать дробления снимка на симметричные части. Лучше разбить визуально кадр на 3 части и, допустим, поместить в верхнюю треть небо, а все другие детали – в нижние две трети.

Пересекающиеся по диагонали линии сечения – проявление правила «Золотого сечения». Основная мысль – вынудить глаз двигаться в конкретной направленности. Начальную точку линии расположите в одном из углов снимка. Говорят, что левый верхний угол – самая лучшая стартовая точка, потому что большая часть людей начинают рассматривать изображение именно с этого угла.

Светотень – строгие закономерности градации темного и светлого, благодаря которым воспринимаются и воспроизводятся объекты съемки.

Цвета и оттенки светотени соответствуют характеру освещенности предмета съемки, объемной форме объекта и состоянию атмосферы. С помощью светотени можно разнообразить кадры.

Выделение контрастом – разглядывая фотографии, взгляд человека зачастую концентрируется на самых контрастных местах. В цветных фотографиях эту роль играет цветовой контраст. Помочь нарастить его может поляризационный фильтр.

Выделение объекта – его можно сделать, настроив объектив на небольшую глубину резкости. Используя открытую диафрагму в процессе съемки, можно выделить основной предмет и одновременно размыть побочные.

Выделение предметов съемки светом – позволит отметить желаемый объект на фоне наименее освещенных. Экспозиционный замер делайте по освещенному участку.

Обрамление объекта. Интересный результат даст внедрение обрамления чем-либо (предмет, сфотографированный чрез арку, фотосъемка из пещеры и пр.).

Внедрение линий – линии действуют эмоционально. Изогнутые полосы успокаивают; вертикальные полосы придают величия и достоинство; горизонтальные – безмятежность и покой; диагональные – динамичность и активность, а ломаные работают как раздражитель;

Следует избегать прямых линий, которые выходят за пределы кадра – они разделяют изображение на части, или расположить их таким образом, чтобы они не разделяли снимок на одинаковые части. Лучше всего, если в конце линий будет расположен какой-то объект, чтобы взор не уходил за пределы снимка.

Точку схождения параллельных линий лучше располагать в центре изображения. Часто используют проходящие через кадр линии, берущие начало в нижнем угле снимка и идут к смысловому центру, расположенном традиционно в точке «золотого сечения». Отыскать эту линию можно во всяком сюжете: вытянутый объект, тропинка, линии разделения расцветки или тонов. Диагональные построения дадут динамику фотоснимку.

Впереди движущегося предмета всегда оставляйте больше места, чем позади него. Это придаст динамической фотографии больше «подвижности».

Тональность снимка производит на зрителя чувственное впечатление. Черные тональности – тени, нередко темный цвет ассоциируются с ночью, кадры кажутся загадочными. А светлые тональности – цвета ясно-сероватого спектра и белоснежный цвет – ассоциируются не только с солнечным светом, но и с радостными ощущениями и мыслями.

Композиция в фотографии | Soohar

 

В этом уроке речь пойдет о основах композиции в фотографии.  Композиция в фотографии очень многим похожа на композицию в классической живописи. Правильная выдержанная композиция придаст выразительность вашей фотографии.Прежде чем сделать снимок лучше подумайте, какой выбрать ракурс. Вы должны подумать о том, как привлечь внимание зрителя. Но и это не все. Нужно сделать такое фото, чтобы зритель как можно дольше подарил вашей фотографии свое внимание и хотел смотреть на нее время от времени.

Привлечь внимание можно яркими красками, размером, необычным обрамлением или противоречивым сюжетом. Старайтесь упрощать снимок до необходимого минимума, который передаст смысл и ведет зрителя к основной идее кадра.

В отличии от человека объектив фотокамеры видит мир всего «одним глазом» , поэтому камера не способна передать трехмерность. Передать глубину в композиции должен фотограф. Мысленно представьте, где должен быть передний, средний и задний план.

Теперь немного о ракурсе. Если менять ракурс одного и того же объекта, то он всегда будет выглядеть по-разному. Какие-то детали объекта оказываются скрытыми или, наоборот, видимыми. Нет некрасивых девушек — есть плохо выбранный ракурс :D. В общем, меняя ракурс (или точку съемки) можно полностью изменить вид, идею сюжета и даже атмосферу фотографии.  Чтобы вы не фотографировали, старайтесь придерживаться этих моментов.

Основы композиции в фотографии

Правило третей

Представьте, как изображение делится на девять равных отрезков, две вертикальные и две горизонтальные линии. Попробуйте поместить наиболее важные элементы сцены на линиях, или в точках, где они пересекаются. Это позволит добавить баланс и интерес к фотографии. Некоторые камеры даже предлагают возможность отображать сетку на  ЖК-экране, что облегчает жизнь фотографу.

 

 

Не рекомендуется помещать линию горизонта посередине кадра – тем самым вы разделите кадр на две независимые части и запутаете зрителя.  Вы должны найти баланс и выделить главную тему, отдав одному элементу больше места, а второму меньше.

 

 

Ведущие линии

Когда мы смотрим на фотографию наш взгляд направляют линии. Перед съемкой подумайте о том, как вы разместите линии в вашей композиции, что бы заставить двигать по ним внимание зрителя. Существует много различных типов линий — прямые, диагональные, пышные, зигзагообразные, радиальные и т.д. — и каждая из них может быть использована для создания композиции в нашей фотографии.

 

 

Симметрия

Мы окружены симметричными объектами, как природными, так и созданными человеком.  Они могут сделать очень привлекательную композицию.

 

 

Точка съемки

Как уже говорилось ранее, прежде чем сделать снимок подумайте о том, какой ракурс лучше выбрать. Выбор точки съемки имеет огромное влияние на композицию в целом. Рассмотрите объект с высоты, внизу на уровне земли, сбоку, со спины, с далекого расстояния, с очень крупным планом, и так далее.

 

 

Фон

Сколько раз вы наблюдали как основной элемент  сливается с фоном? Человеческий глаз отлично понимает объем и расположение объектов в сцене, а камера имеет тенденцию выравнивать и «сливать» передний  и задний планы,  зачастую это может испортить фотографию. К счастью, эта проблема, легко решаема  — просто постарайтесь осмотреться и по возможности подобрать простой и ненавязчивый фон, составив композицию так, что бы фон не отвлекал от основного элемента.

 

 

Глубина

Так как фотография двухмерна, мы должны передать ощущение глубины. Это можно сделать  с помощью цветов. Так же можно  это сделать и с помощью контраста.

 

 

Обрамление

Мир полон объектов, которые помогут сделать естественное обрамление. Таких элементов полно: деревья, арки и дыры. Размещая эти элементы по краям  можно выделить основную идею. В результате получится более сфокусированной образ. Такое естественное обрамление направляет ваш взгляд на главную достопримечательность.

 

 

Экспериментируйте

На рассвете эпохи цифровых технологий в фотографии, нам больше не нужно беспокоиться о затратах обработки пленки или ее нехватки. Как результат, экспериментируйте с композицией наших фотографий. Теперь это реальная возможность, мы можем сделать тонны снимков и позже удалять ненужные без каких либо дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим преимуществом  и экспериментируйте  — вы никогда не узнаете, будет ли задумка работать, пока не попробуете.

 

 

Резюме

В этом уроке вы познакомились с основами композиции в фотографии —  узнали что такое правило третей, о замечательной техники ведущих линий, которые заставляют вести глаз зрителя к определенному моменту, познакомились и научились правильно заполнять кадр и поняли, что нужно стараться предавать  глубину. Композиция далека от науки, и в результате все «правила» описанные выше, должны быть приняты с щепоткой соли. Если эти правила не работают для вашей сцены, игнорируйте их. Но чаще всего они действительно могут работать, или по крайней мере стоят того, что бы вы попытались использовать их когда будете фотографировать.

 

В уроке Главные составляющие отличного снимка описаны несколько методов, которые помогут сделать фотографию более впечатляющей.

Основы композиции. Основы композиции в фотографии Как правильно построить композицию кадра

141991 Фотография с нуля 0

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром . Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.


Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей . Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.


Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.


Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения» . Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left $Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.


Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали . Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда . Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ . Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план . Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм . Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки , которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей . Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок. ..) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».


Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

Композиция является «языком» общения фотохудожника со зрителем. Рассмотрим 14 золотых правил композиции на примерах фотографий преподавателя КШФ Дмитрия Богачука.


Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.

Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как линии, фигуры, их место в пространстве, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил, но мы поговорим только о самых важных.

Овладей теорией и практикой композиции на фотокурсе «Композиция в фотографии» арт-фотографа Дмитрия Богачука.

1. Правило «золотого сечения» – правило третей

Его описал математически великий Леонардо да Винчи . Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?

Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это отношение равно 1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией».

А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.

На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения. Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи…

Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре.

2. Правило ФОРМАТА

Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.

Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту. Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.

Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат очень часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.

3. Правило равновесия и симметрии

На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет.

На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.

4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.

Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.

А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии , действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.

  • Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности.
  • Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
  • Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости.
  • Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения.

5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.

6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).

Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.

7. КОНТРАСТ объекта и фона.

Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии.

8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.

Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.

9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.

Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.

10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.

Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.

11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.

12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО.

Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.

13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.

14. ПРОСТОТА приятна глазу.

Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта.

На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.

9 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic

Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography , рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию. Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» .

Больше фотографий Дмитрия Богачука в статье «Шедевр пейзажа Le Plat Pays»

Смотрите программу фотокурса «Композиция в фотографии» . Ждем вас в студиях КШФ!

Нарушая правила композиции…

Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник , фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя.

«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).

«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.

В статье 10 мифов о правиле третей Учим композицию и английский одновременно Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.


Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.



Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel . Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day , где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony , где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн, выполненный Cocorrina . Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative , где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes , где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck . Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

А у вас есть какие-нибудь хитрости для работы с композицией? Или, возможно, вы знаете примеры каких-нибудь дизайнов с высокоэффективной композицией? В любом случае, не стесняйтесь делиться своими мыслями и идеями по этому поводу в комментариях!

Про композицию и некомпозицию.

— Photohelp.ru — LiveJournalКак нам реорганизовать Рабкрин, или что же все-таки делать с композицией, буржуазным пережитком гнилого прошлого, самой важной частью фотографии?!

Как говорится, “нам часто задают один вопрос и мы хотели бы внести в него окончательную ясность”. Окончательную, гм… Ладно, в общем примерно так я и собираюсь поступить — грубо и нечутко вторгнуться в святася святых и поговорить о композиции, сунуть нос в самые сакральные щели и посветить фонарем в самые темные потайные углы. А уж скелеты из шкафов буду вытаскивать просто пачками. Заранее прошу прощения у тех, кому эти скелеты дороги — не обессудьте.

Так вот, очень часто от разных людей я слышу совершенно разные мнения и суждения о нужности/ненужности знания теории композиции, о том, что это такое, как это работает, применимо ли в принципе, о золотом сечении, о контрформах, о владении определенным стилем, о том, можно ли кадрировать после съемки, нужна ли фотожурналисту композиция, и прочих подобных “очень важных” вопросах. Хотя казалось бы, сосен-то всего три, и как в них можно заблудиться — совершенно непонятно. Тем не менее, блуждающим в этих самых соснах имя легион, и иногда среди них даже встречаются профессиональные фотографы — к счастью, чем дальше, тем реже. Любителям это простительно — действительно, в журналах об этом как-то не пишут, авторы наших родных бестселлеров тоже как-то обходят этот вопрос стороной, но вот профессионалы так прокалываться-то не должны… Поэтому давайте-ка эти самые сосны срубим к такой-то матери. Нет сосны, как говорится, — нет и проблем.

Сосна первая.
Композиция ценна сама по себе. Если композиция есть — картинка есть тоже. Если композиция крутая — картинка крутая. Если композиция фиговая — это вааще не картинка.

Давным-давно я писал про типизацию в современной фотографии. Некоторые читатели, надеюсь помнят — прикладная, иллюстративная, ну и так далее. Позволю себе просто процитировать кусочек того поста (написанный больше 4 лет назад, кстати): “Достаточно сказать, то лишь один из отцов-основателей Магнума считал, что композиция кадра важна сама по себе. Остальные [трое — это я сейчас добавлю для ясности] — плевать на нее хотели с высокой колокольни, считая главным содержание. И до сих пор все тот же Магнум, да и не только он, расколот на два лагеря — тех, кто считает наличие формальной композиции в кадре необходимым условием хорошей фотографии, и тех, кто обращает внимание на этот фактор в последнюю очередь [идея не моя, это прямым текстом сказано в книге, посвященной истории магнума, написанной к его пятидесятилетию]. В книжке Photojournalism, которую я упоминал в предыдущей статье, глава «Composition, Style, Cropping» занимает 15 или 18 страниц из более чем 200. И речь там идет в основном о том, как развивать свой стиль [вернее, как не спешить его развивать, а дать возникнуть самому] — о формальной же композиции говорится: it’s not bad at all if there is one».

Как-то так.

А вот отношение к фотографии, которое у нас проходит как “сосна №1” — чем композиция круче, тем картинка круче, практически применимо только к тем картинкам, которые проходят в первую очередь по категории “эстетические”. К “коврикам”, если использовать слэнг галлеристов, к рекламе, бьюти, календарикам-с-кошечками-на-стенку, и прочим подобным штукам. Есть такие картинки, есть, они не хуже и не лучше любых других (я так саркастически о них пишу потому что сам их ужасно не люблю снимать последнее время, переел этого добра по работе) — но не надо пытаться измерять качество всего обеда с точки зрения мороженного. А то получается так: я люблю мороженное -> мороженное это правильно и поэтому эталон всего -> мороженное холодное -> все, что не холодное — плохая, неправильно приготовленная еда -> ее надо ругать и выкидывать в окно. Не надо. Возьмите свое мороженное и идите с ним в уголок. А борщ, вепрево колено, жаркое и жареную картошку не трогайте, не надо, вы же не любите горячего и нихрена в нем не понимаете.

Сосна вторая
Композиция — это страшный вред. Если думать о композиции, то перестаешь замечать то, что снимаешь.

Ага. А если думать о том, как грамотно писать, то потеряешь сюжетную нить и писателя из тебя не выйдет нихрена. Паэтаму ни надь пысать граматна, надь писоть как Бох на душу паложет, рукваводствуясь вничуйствинным опытом в вапросох расстонофки запютых и каличиства буквов “ны” в слови. Тахда получисся быть твартсом и афтаром, а ни зашоритым батаником и лавить мыстлю на лету. Щаз. Конечно, так ничего не выйдет — потому что грамоте надо учиться до того, как начинать ваять нетленку.

Конечно, не все так просто — степень “укомпанованности” картинки с точки зрения чистой формы, степень абстрактной гармонии кадра может (и должна) довольно сильно отличаться от жанра к жанру. В картинках, снятых ради “эстетики”, композиция не то что не «зло», она чуть ли не единственное “добро”, которое можно в них найти. Но вот в этической, философской и, отчасти, символистической (она же interpretive) фотографиях она явно вторична. И уж на совсем зыбкой почве мы оказываемся, когда речь заходит о стрите и репортаже, как крайних, в смысле сложности реализации, выражениях этической фотографии. Иногда кажется, что тут нет времени не то, что “на закомпоноваться”, тут бы автофокус успел и затвор. Но, тем не менее, если разглядывать работы хороших западных профиков, найти у них слабые с точки зрения компоновки кадры с явно нарушенным балансом, или просто изобразительно-скучные работы очень сложно. Причем речь не идет о бест-оф-зы-бест портфолио кого-то конкретного, речь идет о стрим-потоке новостей на каком-нибудь AP или Reuters.

Нет, если поставить рядом у одной стенки работы Кенны, Адамса, Уэстона, Мун, Мейселя, Афанадора, Тестино, а у другой — десятки фичерд-фотограферсов AP (уж извините, писать по именам не буду — зайдите на AP и посмотрите сами), то первая стенка с точки зрения академической красоты форм “забьет” вторую просто наглухо, в ноль, в пыль. Но стоит сравнить эти работы по степени организованности изобразительного пространства, выделенности, цельности и выразительности сюжета, обоснованности использования тех или иных приемов — и эти стенки встанут вровень. А уж если в качестве критерия выбрать социальную важность, степень и глубину раскрытия чисто человеческих проблем, значимость поднятых вопросов — то тут, простите, первая стенка тихо сливается в водосток.

Отсюда вывод — в репортаже (и иже с ним) важна не привлекательность изображения, важно умение закомпоновать сюжет так, чтобы он был максимально выразителен и эффективен. Это требует совсем других навыков, нежели те, которые потребны при съемке йеллоустонского заповедника или получения одобрения “старших коллег по фотоклубу” при попытке следовать принципам, изложенным в замечательной книге “фотография как”. Но довести эти навыки компоновки сюжета и построения пространства кадра до автоматизма, как это делают западные колллеги, совершенно необходимо, иначе будет полная… ну, drugoi в жж сравнивал картинки съемок их президента и нашего. Однозначное такое сравнение.

Говоря другим языком, голливудские спецэффекты это одно, а Танцующая в темноте — совсем другое… Ну или так — язык поэзии требует ритма, размера, метафор, поэтики и вообще “неотсюда”, а язык хорошей “горячей” статьи требует умения грамотно выражать свои мысли. Поскольку все остальное там (т.е. 95%) не про язык, а про факты. Но что там, что там, а без знания грамматики все равно далеко не уедешь.

Сосна третья
Композиция — это чистая теория. Годится только для разбора уже сделанных работ, на практике во время съемки ее не применишь.

Угу. Конечно. А слепая десятипальцевая печать тоже существует только в теории — вживую-то ее не применишь. Ну я точно пробовал, минут десять просидел — это такая хрень, ребята, вообще ничего невозможно напечатать. А те, кто так печатает — они просто от рождения такие, им это по таланту положено. Потому что ну невозможно так научиться делать — тут и двумя-то пальцами ищешь по пол-часа, куда нажать, а что уж о десяти говорить. Не, слепая печать только от Бога, а для остальных это заморока, деньги выжимать из дураков. Точняк. Спросил тут одного, мол, ты как, с рождния вот 300 знаков в минуту, да? Он мне, мол, учился, мол, занимался, мол методики, Шахинджанян какой-то, то, сё. Ага. Я ему и говорю — ну покажи мне, давай, научи меня вот прям сейчас хотя бы пятью пальцами печатать. Хрен с ними, с десятью, пусть пять будет. Он так замялся, говорит — пятью… тебя… сейчас… не, говорит, не могу. Ну и чо?! Ага. Учился он… Слив засчитан, короче.

Наглядно разбираем композицию кадра | Фото — это легко!

Я тут решил создать серию постов с разборами фотографий. Один пост — одна фотография, ее сильные и слабые стороны, почему было снято так, а не иначе.

Я думаю, такой наглядный формат может пригодиться многим людям)

Правильная композиция — это залог хорошей фотографии.

А знаете, что должно быть в правильной композиции? Баланс! Баланс света и объектов в кадре. Не должно быть ощущения того, что ваш кадр сейчас завалиться на один бок, все должно быть гармонично.

Свет — это что-то лёгкое и воздушное и притягивающие взгляд в первую очередь, а тени — это что-то тяжёлое, на что мы особо и не смотрим)

Размер объектов в кадре — это понятно. Чем больше объект, тем он «тяжелее». Группа мелких объектов в одном месте даёт аналогичный утяжеляющий результат.

А теперь перейдем к наглядному разбору

Прежде чем я перейду к разбору, я хочу, чтобы вы сами внимательно посмотрели на фото и прислушались сейчас к своим ощущениям. Проследите за своим взглядом. На что вы смотрите в первую очередь?

Моя фотография

Моя фотография

Итак, начнем со света.

Я специально усилил контраст между теплым и холодным освещением. Противопоставил две вещи — тепло и холод. В итоге, это уравновесило кадр.

Ещё я заглушил свет от сувениров, чтобы это яркое пятно не перетягивало взгляд зрителя на угол фотографии. Да, оно все ещё немного переманивает взгляд, но обрезать я его не мог, ниже объясню почему.

Взгляд зрителя нужно или удерживать ближе к центру кадра (как я тут и сделал), или намеренно его уводить за его пределы — например, доро́гой уходящей вдаль. Это создаст интригу «а что же там дальше?» и зритель задержится подольше на вашей фотографии.

А теперь объекты

Большое здание сопоставил с кучкой мелких объектов — деревьями и людьми. Благодаря ракурсу снизу вверх, я придал этой высотке масштабности, а небольшие фигуры людей в кадре только усилили это ощущение.

Люди в кадре не только притягивают взгляд (так устроен наш мозг), но ещё и служат для передачи масштабов чего-либо

Какой эффект создаётся от просмотра фотографии?

Теплый, живой и дружелюбный мир людей (спасибо тёплому свету) и холодное, отчужденное здание, которое возвышается вдалеке над миром людей, аки Гулливер над лилипутами — это именно то, что я хотел передать.

А ещё тут есть пустое пространство в верхнем правом углу. Зачем я его оставил, спросите вы?

  • Яркие объекты сейчас расположены по правилам третей. Кадрирование нарушило бы баланс композиции и уводило бы взгляд туда, куда мне не надо)
Тут используются правила третей. Важные объекты расположены на пересечениях линий

Тут используются правила третей. Важные объекты расположены на пересечениях линий

  • Высотка упиралась бы в край кадра, ей бы было «тесно» и я бы не смог правильно передать масштабности строения.
  • Кадрирование приблизило бы здание и его масштабность потерялась.

Примеры неудачного кадрирования

Пустоты стало меньше, но теперь зданию слишком тесно в кадре. Верх кадра не даёт строению «расти» ввысь.

Пустоты стало меньше, но теперь зданию слишком тесно в кадре. Верх кадра не даёт строению «расти» ввысь.

Ещё фонарь слишком близко к краю и уводит взгляд не туда. Высотка стала ближе к зрителю (читай: меньше). Ее масштабности лишили край кадра (горизонтальная линия) и это самое приближение. Но этот вариант мне нравится тем, что пустоты справа стало меньше.

Вариант совсем неудачного кадрирования

Вариант совсем неудачного кадрирования

Световые пятна находится ниже диагонали, из-за чего баланс перекочевал из центра в левый угол. Количество объектов в левом углу также создаёт дисбаланс и только подчеркивает пустоту в правой половине кадра.

» Приемы: Правило диагоналей

Диагональ как способ передачи глубины пространства, динамики и направления движения — разбираемся в базовом приеме построения композиции в живописи, фотографии и кино.

Восприятие человеком визуальных образов происходит в большей степени на подсознательном уровне. Глядя на изображение, зритель непроизвольно считывает ритм, улавливает направление движения, замечает внутреннюю перекличку элементов. Но вряд ли он может объяснить, что конкретно привлекло его внимание.

Композиционные приемы выступают своеобразным средством манипуляции зрительского сознания — притягивают взгляд к сюжетно важным объектам, диктуют способ их правильного прочтения. Одним из важнейших композиционных приемов является правило диагоналей. Разбираемся, как оно работает, в чем отличие основной и второстепенной диагонали и когда его лучше избегать.

Что такое правило диагоналей?

Правило диагоналей — это расположение важных элементов композиции вдоль линий, проходящих из одного угла кадра в другой.

Как прием правило диагоналей было последовательно описано лишь в 2007 году. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф описал его в своей книге «Диагональный метод». Он пришел к выводу, что в построении композиции на плоскости важнее не прямые, а диагональные линии. Эта была очередная попытка разрешить вечный спор по проводу неточности правила золотого сечения. Однако сам диагональный метод не придает большого значения расположению линий.

Диагонали могут располагаться не четко по центру композиции и пересекаться в разных точках. Гораздо важнее, чтобы объекты изображения располагались ровно по диагонали с максимальным отклонением в 1 миллиметр.

Функции диагонали в композиции
  • Увеличить глубину пространства

По сути, здесь работает принцип линейной перспективы в сочетании с диагональным. Самая длинная прямая внутри изображения — диагональ. Она становится стержнем, организующим всю композицию, позволяет визуально расширить пространство и увеличить число объектов. Когда они выстроены в по диагонали, их масштабные соотношения легче считываются глазом.

Диагоналями могут служить любые элементы композиции: природные объекты, архитектура, тени, положение частей тела, направление взглядов. Например, на снимках Эллиота Эрвитта диагонали в сочетании с другими приемами (отражениями, расфокусом) делают композиции многомерными, глубокими.

 

            Эллиот Эрвитт — портрет Мэрилин Монро (1954)

            Эллиот Эрвитт — «California Kiss» (1955)

            Эллиот Эрвитт — «Wilmington. North Carolina» (1950)

 

  • Усилить динамику

Каждой линии в композиции придается конкретное значение. Ровные горизонтальные — покой и размеренность. Вертикальные более динамичны, хотя по степени не сравнятся с диагональю. Являясь самой активной линией кадра, диагональ автоматически придает всей композиции более живое звучание.

Юджин Смит, американский фотожурналист, часто выстраивает композицию, полагаясь на диагонали. Для передачи внутреннего напряжения, он немного меняет ракурс съемки, используя угловую точку.

            Юджен Смит — серия Сельский доктор (1948)

 

  • Подчеркнуть направление движения

Если главные элементы композиции расположены вдоль линий диагоналей, зрителю легче считать направление движения. Оно может быть направлено как на зрителя, так и от него.

Например, в большинстве известных полотен Сурикова, Васнецова, Репина сюжетным стержнем является движение, переданное при помощи диагонали. Благодаря этому застывшее полотно обретает подвижность.

            Валентин Серов «Похищение Европы» (1910)

 

Правило диагоналей в кино

Универсальность правила диагоналей делает его применимым к любому виду изобразительного искусства, где требуется показать движение. Однако в кино возможностей для передачи движения больше: изменение ракурса, монтаж, наплывы и отъезды камеры, различные крупности. При этом правило диагоналей используется так же часто, как и классическое деление на трети.

Диагональное построение кадра позволяет подчеркнуть глубину пространства и усилить динамику движения, так как объект изменяется по нескольким показателям. Например, удаляясь от передней точки съемки, он становится меньше по высоте, ширине и длине. В итоге у зрителя создается впечатление, идентичное реальному перемещению объектов в пространстве.

            Кадр из фильма «Гражданин Кейн» (1941)

 

Выстаивая композицию кинокадра, оператору приходится продумывать не только логику расположения элементов, но и степень воздействия композиции на зрителя. В зависимости от смысла сцены, композиция может быть статичной или динамичной и вызывать соответствующие эмоции — спокойствие, умиротворение или тревоги и взволнованности.

            Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920)

 

Особенности восприятия

Человек упрощает структуру зрительных образов, поэтому упорядоченная композиция кадра понимается легче. Правило диагоналей делает прочтение смысла композиции доступным зрителю. Основная диагональ проходит слева направо, снизу вверх. Ее называют восходящей. Считается, что она придает большую динамику изображения и при этом более позитивна по настроению.

Например, в картине «Этапы жизни» немецкого художника Каспара Давида Фридриха схема композиции состоит из трех планов. Наряду с общей статичностью, динамику создает именно линия диагонали. По ней мы входим в пространство картины. Движение начинается с фигуры старика на первом плане. Это отправная точка для нашего взгляда. Мы мысленно встаем на его место и начинаем двигаться к группе молодых людей, открывая для себя морскую панораму. Следующий пункт остановки — центральный фрегат. Боковым взглядом мы фиксируем маленькие шлюпки и устремляемся дальше по диагонали к парусникам на горизонте. Движение завершено.

            Каспар Давид Фридрих  «Этапы жизни» (1835)

 

Нисходящее движение — из левого верхнего угла к правому нижнему. В отличие от первой диагонали, оно считывается глазом несколько сложнее, так как традиционное восприятие (слева направо) дается легче, естественнее. Нисходящая диагональ более пассивна и хорошо передает спокойную и даже драматичную атмосферу. Но эти правила могут не соблюдаться с такой точностью: куда именно будет направлена диагональ — зависит от задумки автора и цели композиции.

В кино положение диагональных линий часто зависит от локации, постановки света и, в сочетании с другими приемами, может приобретать различное значение. Роман Полански в «Жильце» пользуется диагоналями для усиления чувства беспокойства и болезни главного героя.

При этом, наряду с диагональю в кадре, используют приемы фрэйминга, работу со светом и тенями и другие способы передачи угнетающей атмосферы.

            Кадр из фильма «Жилец» (1976)

 

Когда использовать не нужно

Вертикали и горизонтали мы ассоциируем со спокойным устойчивым состоянием. Диагональ — противоположность статике. Так как она наклонна по отношению к границам кадра, зритель острее испытывает чувство неустойчивости.

Часто построение композиции очень тесно связано с эмоциональной атмосферой сюжета. Если задачей является передача спокойной, гармоничной или нейтральной ситуации, то и окружающее пространство должно быть соответствующим. Например, снимки немецкого фотографа Андреаса Гурски, заполненные однотипными элементами, в диагоналях не нуждаются. Ровные горизонтальные линии убедительнее передают монотонность.

            Андреас Гурски «99 центов»

            Андреас Гурски «Рейн»

 

Состояние тоски и безысходности, которое испытывает герой Олега Янковского в «Ностальгии» также лучше подчеркивается прямыми горизонтальными линиями, чем диагональю. Хотя некоторые кадры фильма без них не обходятся.

Кадры из фильма «Ностальгия» (1983)

 

Источник: tvkinoradio.ru

Как значительно улучшить композицию вашей фотографии

· Стефани Кей-Кок

Композиция, пожалуй, самый важный элемент ваших фотографий. Хорошая композиция может выставить вас профессионалом, в то время как плохая композиция делает прямо противоположное. Даже если все остальное идеально, плохая композиция может сделать ваши фотографии любительскими и неполными.

Красота вашей фотографии зависит от композиции, но не сдавайтесь, если вам сложно скомпоновать фотографии.Композиция — это навык, который вы можете улучшить под руководством и практикой. Для начала попробуйте эти 5 быстрых советов по улучшению композиции.

1. Выберите достопримечательность.

Чтобы поднять эстетический стандарт ваших фотографий, вы должны ограничить то, что вы пытаетесь включить в изображение. Даже если в сцене много интересных тем, не включайте все. Выберите отличительную достопримечательность, а затем попытайтесь ее обрамить. Обрамление привлечет внимание зрителя к этому предмету, сделав его более сильным.

Эта достопримечательность может быть большой или маленькой. Точно так же фрейм может быть полным четырехсторонним фреймом или неполным, более абстрактным фреймом. Не думайте, что вам нужно ставить все в рамки, хотя иногда это тоже может выглядеть поразительно. Просто сделайте объект простым, а затем найдите способ расположить окружающие элементы так, чтобы они выделяли его.

Иван Сгобба – Париж

2. Используйте контраст.

Контраст может усилить «сложность» ваших фотографий, не нарушая их простой красоты.Одной из распространенных форм контраста является контраст между светом и тенью, но вы также можете найти контраст по размеру, цвету, форме и резкости. Контрастные формы и цвета, в частности, могут создать напряжение или драму, заставляя зрителя хотеть видеть больше.

Orbmiser – Ворон в тумане

3. Сбалансируйте элементы.

Баланс — ключ к получению ярких изображений. Если вы стремитесь к балансу в цвете, контрасте и освещении, а также в расположении предметов, фотография часто будет выглядеть хорошо скомпонованной.Баланс означает не скучную картинку, а скорее картинку с правильным уровнем напряжения. Неуравновешенная картина снимает это напряжение и отвлекает зрителя от предмета. Хороший баланс удерживает внимание зрителя на предмете, чего вы и хотите.

Thorsten Koch — «самым интересным в этом ИСКУССТВЕ был прекрасный вид из окна»

4. Сфокусируйте взгляд зрителя.

Размытие фона (или переднего плана) — важный навык, которым должен овладеть фотограф.Это размытие, называемое «выборочным фокусом», позволяет сфокусировать взгляд зрителя непосредственно на объекте. Вы можете добиться этого эффекта, снимая с помощью длиннофокусного объектива с максимально возможной диафрагмой, так как это уменьшает глубину резкости до чрезвычайно малого поля.

парки джордан – приближается вечер

5. Измените свою перспективу.

Изменение перспективы — отличный способ изменить композицию, особенно если вы двигаетесь очень низко или высоко. Мы не часто сталкиваемся с этими точками обзора, поэтому ваша фотография будет выглядеть по-новому.Возможно, вам придется лечь в грязь или залезть на дерево, но получение отличного снимка оправдает неудобства.

Стивен Ритцер – Закат в моем маленьком мире

Все еще боретесь с композицией? Получите больше помощи от этих 10 советов.

Предыдущие фотографии были выбраны из нашей группы Flickr. В следующий раз, когда вы сделаете снимок с мастерской композицией, поделитесь своей фотографией с группой, чтобы мы могли восхищаться вашей работой!

Основы композиции (3): центральная композиция, симметричная композиция

В части 3 этой серии, посвященной основам композиции, мы узнаем о центральных и симметричных техниках композиции. Эти широко используемые приемы могут быть простыми, но при правильном использовании они могут стать мощным инструментом визуального выражения. (Сообщил: Тацуя Танака)

 

Центральная композиция: самый действенный способ привлечь внимание к основному объекту

Как следует из названия, в центральной композиции главный объект помещается ровно посередине кадра изображения. Большинство начинающих фотографов по умолчанию компонуют свои кадры таким образом, особенно если они не научились снимать с намерением или если хотят сосредоточить внимание на чем-то в центре кадра.

По этой причине некоторые школы считают это плохой техникой композиции. Но так быть не должно! Следующие преимущества делают его мощным инструментом.

 

Преимущества центральной композиции

Замысел фотографа ясен. Вещи, расположенные в центре кадра, имеют больший визуальный вес. Когда главный объект (центр интереса) находится прямо в центре, становится очень ясно, на что фотограф хочет, чтобы аудитория обратила внимание.

Стабильность. Это очень стабильная композиция, потому что ничто не отвлекает взгляд.

Примеры центральной композиции
Центральная композиция хорошо подходит для съемки крупных планов растений и животных, как вы можете видеть из следующих примеров.

 

1. Мощный способ привлечь внимание зрителя

На этом снимке цветка область в фокусе находится ровно посередине кадра, в отличие от окружающего ее кремового эффекта боке.Баланс между ними работает вместе, чтобы передать мягкость цветка: если бы не резкая область, изображение просто выглядело бы не в фокусе.

 

2. Идеально подходит для выделения основного объекта

Эта центральная композиция дополнена кремовым боке на заднем плане, упрощающим фон. Композиция в центре может легко выглядеть непрофессионально, если на ней слишком много беспорядка, мешающего выделиться главному объекту. Всегда обращайте внимание на элементы, окружающие ваш объект, и делайте фон максимально простым.

 

3. Предмет не обязательно должен быть маленьким

Мне удалось поместить всю обезьяну в центр кадра. Даже если объект кажется слишком большим, иногда все, что вам нужно, это отрегулировать фокусное расстояние и/или расстояние съемки.

Совет: следите за своими пропорциями!
Если ваш объект занимает слишком мало или слишком много кадра изображения, снимок не будет выглядеть визуально сбалансированным.Убедитесь, что основной объект не перекрывается другими элементами. Поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями/расстояниями съемки, пока пропорции не станут правильными.

Дополнительные советы по использованию центральной композиции см. также:
Простые, но важные композиции (часть 2): центральная композиция и диагональная композиция

 

Симметричная композиция: выражайте красоту гармонии

В симметричной композиции две половины изображения являются зеркальными отражениями друг друга. Такая композиция автоматически создает ощущение гармонии и эстетического баланса — простой способ добиться красивого кадра!

Типы симметрии
Идеальные предметы для симметрии есть везде. Хотя существует множество видов симметрии. Вот два наиболее распространенных, которые вы увидите.

 

1. Горизонтальная симметрия

На этом снимке здания использована горизонтально-симметричная композиция: левая и правая половины изображения симметричны друг другу.Это форма симметрии, которую вы обычно видите в архитектурных сооружениях.

Вам может быть интересно:
Архитектурная фотография №1: 3 основных понятия

 

2. Вертикальная симметрия

В вертикально-симметричной композиции объект и его отражение занимают верхнюю и нижнюю половины изображения соответственно. Это своего рода симметрия, которую вы можете найти в отражениях воды.

Совет: снимайте в безветренную погоду
Чтобы получить самые четкие отражения от поверхности воды, снимайте в безветренную погоду.Этот снимок был сделан ранним безветренным утром.

Дополнительные советы по фотосъемке отражений в воде здесь:
Создайте прохладный, безмятежный мир с помощью отражений в воде и баланса белого
Советы по фотосъемке отражений в воде: веселье с лужами!

 

Отражения делают симметричную композицию более очаровательной

Следите за отражающими поверхностями, так как они также могут помочь вам создать интересные симметричные композиции! Это не обязательно должно быть зеркало или водная поверхность: снимок выше стал возможен благодаря красивому вощеному полу.Для таких снимков под низким углом также полезно иметь ЖК-экран с переменным углом наклона.

Совет: найдите способы добавить вариант
Одна проблема с симметричными композициями заключается в том, что они могут выглядеть довольно скучно: либо верхняя и нижняя половины имеют одинаковый рисунок, либо левая и правая половины.

Чтобы кадр выглядел интереснее, попробуйте добавить к нему вариации. Например, вы можете попробовать разные способы направлять взгляд зрителей или искать ритм и закономерности в предмете.Посмотрите, как много способов можно комбинировать симметричную композицию с другими приемами композиции!

 

Другие статьи из этой серии:
Основы композиции: кадрирование, горизонтальность и вертикальность
Основы композиции (2): основные и второстепенные предметы; Треугольники
Основы композиции (4): диагональная композиция и правило третей

 


Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации.

Присоединяйтесь к сообществу SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

10 Техники компоновки фотографий и советы по созданию потрясающих фотографий

Самые потрясающие объекты, идеальное освещение на фотографиях и самое лучшее оборудование не обязательно способствуют созданию великолепных фотографий. Вы можете иметь все это и по-прежнему производить неудачу, если ваши навыки фотокомпозиции не на высоте. Хотя многие опытные фотографы утверждают, что хорошая фотография зависит от инстинкта и опыта, есть определенные рекомендации, которые могут помочь вам начать.Мы представляем вам краткое изложение десяти таких приемов композиции фотографии , которые направят вас на путь создания захватывающих дух снимков:

Правило 1. Избегайте правил кадрирования

Согласно общему правилу компоновочной фотографии , пейзажные фотографии щелкаются по горизонтали, а портреты — по вертикали. Многие новички склонны придерживаться этой модели в первые дни. Хотя в этом подходе нет ничего плохого, он ужасно предсказуем. И суть хорошей фотокомпозиции состоит в том, чтобы стимулировать зрителей чем-то неожиданным.

Итак, попробуйте освободиться от этого шаблона, щелкая пейзажи по вертикали или снимая объекты по горизонтали. Если вы немного не уверены в результатах, щелкните изображения в горизонтальном и вертикальном форматах и ​​посмотрите, какие из них работают лучше в каком сценарии. Чтобы добавить немного драмы в вашу фотокомпозицию , попробуйте поэкспериментировать с диагональными линиями, а не с прямыми горизонтальными или вертикальными рамками.

Правило 2: Правило третей 

Это в буквальном смысле святой Грааль техник композиции фотографии .Правило третей рекомендует избегать размещения объекта в центре кадра. Логика, стоящая за этим, заключается в том, что объект помещается посередине, чтобы фотография выглядела статично, что делает ее менее интересной.

Это правило предлагает разделить любой кадр на девять равных квадрантов, а затем поместить объект немного не по центру, либо влево, либо вправо. Это один из тех советов по композиции фотографии , которые могут мгновенно сделать вашу фотографию более впечатляющей.

Правило 3: Иллюзия движения

Несмотря на то, что фотографии двухмерны и статичны по своей природе, хороший фотограф может создать иллюзию движения в своих композициях с помощью своей фотокомпозиции . Чтобы достичь этого, вы всегда должны помнить об одном из самых простых правил композиции в фотографии , дающих вашему объекту пространство для движения.

Даже если ваш объект в этот момент не движется, дополнительная комната на фотографии передает ощущение движения.Этот трюк с композицией изображений наиболее эффективен при щелчке по движущимся объектам, таким как автомобили, животные или даже люди.

Правило 4. Будьте проще 

«Чем больше, тем лучше» вряд ли когда-либо будет хорошей идеей, как в жизни, так и когда дело доходит до фотокомпозиции . Если вы хотите, чтобы ваши зрители были заинтересованы в ваших снимках, одна из техник композиции фотографии , которой можно поклясться, — сделать кадр простым. Это не позволяет зрителю отвлекаться на множество различных элементов.

Чтобы добиться такой фотокомпозиции , сосредоточьтесь на объекте, который выделяется в данной сцене благодаря своему цвету, форме, размеру или текстуре, а затем создайте кадр таким образом, чтобы взгляд направлялся прямо на этот объект. Этот подход также можно улучшить, обрезав изображение позже.

Правило 5. Обеспечьте устойчивость камеры 

Это может показаться слишком очевидным, чтобы упоминать его как одно из правил композиции , но многие хорошие фотографии часто портятся из-за размытия, вызванного малейшим сотрясением камеры.Чтобы этого избежать, сначала научитесь правильно держать камеру – одной рукой за корпус, другой за объектив.

Одно из основных правил композиции — держать камеру близко к телу для поддержки и регулировать скорость затвора в соответствии с фокусным расстоянием объектива камеры, чтобы избежать любых незначительных сотрясений, вызывающих непреднамеренное размытие. Для длительных съемок на открытом воздухе с неровной поверхностью используйте штатив для устойчивости.

Правило 6. Правильный треугольник экспозиции

Одно золотое правило фотокомпозиции заключается в том, чтобы освоить баланс между тремя основными элементами фотографии — диафрагмой, выдержкой и ISO — и взаимосвязью между этими ключевыми элементами управления.Когда вы настраиваете любой из них, вы должны думать о том, как это повлияет на два других, и соответственно корректировать их.

Конечно, большинство современных камер оснащены автоматическим режимом, который настраивает эти элементы управления за вас, но это определенно отражается на качестве вашей фотокомпозиции . Всегда желательно освоить работу треугольника экспозиции, чтобы иметь возможность снимать в ручном режиме.

Правило 7. Создание элемента глубины 

Создание ощущения глубины — это умная техника композиции изображения , которая может оживить пейзажные фотографии и дать зрителям ощущение того, что они являются частью сцены.

Для этого используйте широкоугольный объектив для захвата панорамного вида вместе с небольшой диафрагмой в диапазоне f/16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего и заднего плана. Скомпонуйте кадр, поместив человека или объект на передний план, чтобы передать ощущение масштаба.

Правило 8. Используйте чистый фон

Это один из самых ценных советов по композиции при съемке объектов или портретов. Чтобы выделить объект вашей композиции в кадре, лучше всего избавиться от любых других отвлекающих элементов.Лучше всего этого можно добиться, сохраняя простой фон. Чистые узоры и нейтральные цвета работают лучше всего.

Правило 9: Не использовать вспышку в помещении

Вспышка — палка о двух концах в мире фотографии. В некоторых случаях это абсолютно необходимо для фотокомпозиции , а в других случаях это может сделать ваши снимки неестественными и резкими. Особенно это касается портретов в помещении.

В качестве основного руководства по составлению фото вы должны избегать использования вспышки в условиях помещения и вместо этого компенсировать недостаток света, либо повышая ISO, либо используя максимально возможную диафрагму. Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с вращающейся головкой и направьте ее под углом к ​​потолку, а не прямо на объект съемки.

Правило 10: наблюдайте за яркими красками 

Перенасыщение снимков цветами часто является тенденцией, с которой борются новички. Всякий раз, когда у вас возникает желание получить все цвета в одном кадре, а затем еще больше усилить их при постобработке, помните, что цвета предназначены для привлечения внимания зрителей.

Если на изображении слишком много цвета, взгляд зрителя будет ходить повсюду, не охватывая полностью композицию фотографии .Таким образом, хорошая композиционная фотография требует, чтобы вы придерживались минималистичного выбора цветов и в диапазоне, который дополняет, а не противоречит.

Стреляй как профессионал

Фотокомпозиция — прекрасный способ рассказать свою историю, не нарушая тишины. Это может быть как обогащающим хобби, так и полезной карьерой. Все, что вам нужно для начала, — это небольшое онлайн-обучение фотографии, чтобы отточить свои навыки.

Хотите улучшить свои навыки фотографии? Присоединяйтесь к нашему высокорейтинговому профессиональному диплому в области фотографии уже сегодня!

Присоединяйтесь к более чем 12 миллионам студентов, у которых уже есть фора

Зарегистрируйтесь сегодня и получите 4 недели бесплатно!

Никаких обязательств.Отменить в любое время.

Введение | Учебное пособие по композиции фотографии

Это руководство с примечаниями о композиции фотографии, созданное в результате занятий, проведенных в коллективе f16-Fotografía, которым я хотел бы поблагодарить за внимание. В результате занятий я решил создать этот веб-сайт, расширив при этом некоторые концепции работы, которую мы проделали в классе. Спасибо.

Эти заметки предназначены для того, чтобы представить композицию фотографии, начиная с некоторых из установленных правил, принятых в течение многих лет в этой области. Эти правила будут изложены в пояснениях на этом веб-сайте. Они необходимы для правильной композиции и для того, чтобы ваши фотографии были интересны публике.

Что такое композиция?

Композиция — это способ расположения объектов в кадре. Следовательно, в фотографии мы можем резюмировать это как решение о том, как мы хотим, чтобы все компоненты выглядели на фотографии.

Для чего?

Кажется очевидным вопрос; настолько, что, может быть, мы даже никогда не задавались этим вопросом (сам я не задавался до сих пор).Композиция служит для привлечения внимания к тому, что вы пытаетесь показать, для усиления темы вашей фотографии. У тебя есть причина фотографировать, не так ли?

Когда мы сочиняем?

Вечный спор: сочиняют в момент фото или потом в лаборатории? Дело в том, что оба ответа верны.

Если бы вы современный фотожурналист, то, скорее всего, применили бы свои знания о композиции в момент съемки фотографии, чтобы она лучше рассказывала историю. Позже люди оценят, что ваша фотография максимально приближена к реальности. Они также были бы признательны за быструю публикацию, и в результате у вас не было бы много времени для внесения изменений после съемки фотографии.

Но, может быть, вы фотограф, который хочет работать в течение нескольких лет над проектом с определенной темой. В этом случае, возможно, вы могли бы быть более свободны в композиции, когда делаете фотографии, так как позже вы можете спокойно изменить фотографии, чтобы они в конечном итоге «рассказывали» историю более убедительно.И вы делаете это таким образом, среди других вещей, потому что понимаете, что со временем, позволяя фотографиям сидеть, вы открываете в них то, что вы никогда бы не заметили, когда впервые их сделали.

Как работает это руководство?

Для каждого правила композиции есть страница. Для перемещения между различными правилами в верхней части страницы есть меню навигации, где вы можете выбрать правило, которое хотите просмотреть. Далее вы найдете пояснительный текст техники правила/композиции и в конце различные примеры, иллюстрирующие ее.

Нет установленного порядка или временных рамок; это учебник для консультации. Посетите его, когда захотите, и не торопитесь, чтобы обдумать каждое правило. Рекомендую после прочтения информации о правиле задуматься, посмотреть примеры, попробовать поискать примеры на своих фото.

В разделе «Заключение» вы также найдете небольшое упражнение для отработки концепций учебника.

Огромная разница между левым и правым, важна ли композиция фотографии?-Techyourmind

«Мы слышали о золотом сечении, правиле третей, но так ли важны для фотографа эти, казалось бы, профессиональные методы композиции? Сегодня мы оставим эти правила композиции в стороне и посмотрим, как должны располагаться персонажи и объекты по порядку» чтобы добиться желаемого внешнего вида на своих фотографиях.»

Общее мнение состоит в том, что композиция — это то, что нужно сделать правильно сразу во время фотосессии, однако, если только фотосессия не проводится в студии, довольно сложно сразу установить композицию во время съемки. Часто будут всевозможные причины, которые приведут к необходимости обрезать изображение впоследствии во время редактирования, чтобы изменить композицию. Но как именно нам следует подходить к композиции? Многие уроки будут говорить о золотом сечении, правиле третей и сложных вещах, таких как перспективная композиция. Но что именно будет считаться хорошей композицией? Я лично считаю, что все эти правила композиции не более чем дым и зеркала. Я думаю, что прежде всего изображения, которые могут «донести свою точку зрения до зрителей», должны считаться лучшим видом композиций. Не существует четких формул для композиции фотографии, так как будут всевозможные подходящие композиции в зависимости от различной темы и настроек ваших снимков. Когда я упомянул ранее, что все эти правила — это дым и зеркала, это потому, что настоящие причины, по которым решается, выглядит ли изображение хорошо, иммерсивно или нет, следует исследовать с помощью «когнитивной психологии».Человеческие глаза склонны к обману, если в изображении есть хотя бы один намек, способный вызвать воображение человека, то такой образ можно назвать «прочувствованным». Многие «профессионалы» посоветовали бы вам не помещать объект прямо в центр кадра, потому что это выглядит не очень хорошо. Но так ли это на самом деле? С помощью экспериментов по когнитивной психологии было обнаружено, что испытуемые на самом деле в основном предпочитают композиции, в которых главный объект сцены помещается прямо в центр фотографии.И когда объект смотрит на край кадра, например, когда собака смотрит влево и находится в левой части фотографии (или наоборот), испытуемым это нравится меньше по сравнению с композициями, где объект кадр в середине кадра. Вы обнаружите, что после наблюдения за результатами этих экспериментов элементы, которые на самом деле влияют на предпочтения людей в отношении фотографии, на самом деле имеют мало общего с правилом третей или золотым сечением и тому подобным. Что действительно привлекает людей, так это образность, сформированная позами и положением главного субъекта в кадре.Проведем небольшой эксперимент с изображением ниже: Я поместил Сэйбер прямо посередине этого изображения, и благодаря высокому разрешению D800E я могу обрезать изображение и поместить ее справа или слева от кадра, при этом качество изображения не становится слишком низким для просмотра. использоваться. Эта фигурка Сэйбер также не смотрит в камеру, поэтому мы можем провести здесь эксперимент, аналогичный эксперименту с собакой. Я обрезаю изображение Сэйбер в двух показанных выше версиях: в одной она на одну треть левее, а в другой — на одну треть правее.Вам не кажется, что эти две фотографии производят очень разное впечатление? Теперь давайте добавим несколько слов к изображениям, чтобы еще больше продемонстрировать разницу в излучении этих двух изображений. Когда Сэйбер смотрит в центр изображения, кадр будет излучать чувство глубокой тоски и тоски, и слова «как я скучаю по нему» как раз уместны. Но что, если все наоборот? Внезапно взгляд Сэйбер стал удрученным, унылым, очень подходящим для слов «давай расстанемся». Два изображения вырезаны из одной фотографии, но из-за разного кадрирования объекта направление взгляда дает двум снимкам совершенно разные чувства, проявляющиеся от тоски до разлуки по щелчку пальцев.Так что вы скажете? Важно ли кадрирование для композиции? Конечно, это является! Потому что разные композиции могут полностью изменить то, как изображение будет восприниматься аудиторией. Но так ли важны так называемые правила композиции? Посмотрите на это изображение выше, где человек находится прямо в центре кадра, вы находите это непривлекательным, неудобным и непохожим? Я бы так не предположил. Никто не будет думать дважды о правилах, когда есть красивая девушка.Кого волнует состав? Человеческие глаза легко обмануть, поэтому вместо того, чтобы думать о том, как «скомпоновать» ваши изображения, чтобы они соответствовали правилам, вы должны спросить себя: действительно ли то, как вы кадрируете свою фотографию, позволяет передать то, что вы хотите? Если вам интересны наши статьи, вы также можете поставить лайк нашей странице 🙂

Хотите увидеть больше статей по теме? НАЖМИТЕ НА МЕНЯ, чтобы войти на сайт китайской версии.

14 советов по композиции, которые должен знать каждый фотограф

 

Составление фото со стороны может показаться чрезвычайно простым; увидеть отличный вид, поднимите камеру и сделайте снимок. Однако особенно при фотографировании неодушевленных предметов или когда страдающие фотографы блокируют создание отличного снимка, просто нужно немного больше подумать.

Подумайте об этом, вспомните свой любимый образ, что вас в нем привлекает? Если бы это была одна из многих фотографий на стене, вас бы по-прежнему привлекало это изображение? С теми же настройками вы могли бы получить ту же фотографию?

Часто дело не в хорошей камере, а в хорошем фотографе.

 

Вот некоторые вещи, которые вы должны учитывать при создании выдающейся фотографии:

1.Правило третей

Одним из самых известных правил фотографии является правило третей. Принцип этого заключается в том, что вы представляете, что ваша фотография разделена на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Объект вашей фотографии должен лежать вдоль одной из третьих линий по горизонтали или по вертикали.

Возьмите изображение ниже, мальчик лежит вертикально в правой трети изображения.


 

2. Баланс

Следование правилу третей означает, что у вас будет место в других двух третях вашего изображения.Если оно полностью пустое, иногда полезно заполнить это пространство меньшим объектом на заднем плане, чтобы сбалансировать изображение.

3. Используйте естественные линии (C и S)

Мы часто не замечаем естественных линий в пейзажах. Будь то изгиб дороги в форме буквы «S» или береговая линия в форме буквы «C», подумайте об использовании этих линий, чтобы еще больше вовлечь зрителя в изображение.

4. Горизонтальные линии

Подобным образом горизонтальные линии в виде горизонтов часто являются чертами пейзажных изображений.Там, где на вашем изображении есть горизонтальная линия, попробуйте децентрализовать ее либо выше, либо ниже центральной линии на вашем объективе.

5. Рамки изображений

Попробуйте кадрировать объект еще до того, как будет сделана фотография. Выровняйте камеру, чтобы включить деревья, столбы, двери, стены, все, что помогает кадрировать ваш объект в кадре через объектив.

На фотографии ниже фотограф использовал оконные стекла, чтобы обрамить фрагменты пейзажа Нью-Йорка.


 

6.Учитывайте погоду

Собираясь пострелять на улице, учитывайте погоду. Если вам нужны яркие цвета, старайтесь снимать при максимальном солнечном свете. Если вы планируете фотографировать деревья или цветы, учтите силу ветра и погодные условия, при которых движение вашего объекта будет проблемой.

7. Цветовая композиция

Многие фотографы носят с собой цветовой круг, чтобы определить, какие цвета хорошо контрастируют друг с другом, а какие хорошо сочетаются друг с другом.Используя цвет, вы можете как привлечь, так и отвлечь внимание от объекта.

8. Фоновые функции

Всегда учитывайте, что стоит за вашим объектом; при съемке модели следите за тем, чтобы позади нее не было деревьев или кустов, которые выглядят так, как будто они вырастают из их головы. Ваш фон не должен отвлекать внимание от объекта.

9. Учитывайте текстуру/узоры

Фотографии, содержащие текстуры и узоры, автоматически привлекают внимание зрителя. Будь то сопоставление узоров друг с другом или увеличение текстуры, подумайте, как вы можете использовать эти функции в своей фотографии.

На изображении ниже фотограф воспользовался обоими узорами сот, а также уловил глубину и текстуру ячеек.


 

10. Вверх/вниз — высота и угол

Подумайте, под каким углом вы собираетесь фотографировать свой объект, часто вещи будут казаться более эффектными, когда камера не смотрит на них прямо. Подумайте о том, чтобы опуститься на землю, направляя вверх и наоборот, делая удары по диагонали.

11. Зрительское путешествие.

Куда вы пытаетесь привлечь внимание зрителя? Это к центральной точке фотографии или к объекту? Используйте линии, которые появляются на вашем изображении, чтобы направлять внимание зрителей туда, куда вы хотите привлечь внимание (ведущие линии).

12. Повторение/Симметрия

В жизни мы редко замечаем повторяющиеся формы, отражения и тени. Повторяющиеся формы, такие как узоры и текстуры, интересны сами по себе, однако важно то, как вы их запечатлеете.Подумайте о том, чтобы разбить изображения симметрии, чтобы добавить изюминку в историю, или сфотографировать повторения под углом, чтобы добавить к изображению совершенно новое измерение. На фотографии ниже фотограф уловил симметрию окон и панелей, однако она естественным образом нарушена различиями в атмосферных воздействиях, а также наличием скамейки в правой части изображения.


 

13. Наслоение – передняя часть, середина и задняя часть

Наслаивайте фотографию, чтобы создать глубину.Поскольку фотографии двухмерны, попробуйте воссоздать глубину, которую вы испытали в то время, за счет наложения. Поместите основной объект на передний план, а затем наложите еще два объекта в средней точке изображения, а также сзади.

14.

Яркие пятна

Глаза людей притягивает яркость, выделите объект, поместив его в более яркое место, чем окружающая среда.

Не забывайте использовать каждую возможность, если погода подходящая, положение подходящее, объект правильный, просто стреляйте.Экспериментируйте и делайте множество снимков, потому что вы не знаете, на каком из них будет «эта штука».

Хотите попробовать эти советы? Почему бы не принять участие в нашем ежемесячном фотоконкурсе на нашей странице Facebook

?

 

 

Вернуться к списку

Правила композиции в фотографии: размещение объекта

Правила композиции в фотографии: следующее, что вы должны понять, это как правильно расположить объект в кадре.Вы хотите нарушить правила? Что ж, сначала вам нужно освоить их, так что читайте дальше!

Позиционирование движущихся объектов

Объектам, которые могут двигаться, например людям, животным или автомобилям, должно быть предоставлено место в пространстве изображения для перемещения в . Если вы поместите границу кадра прямо перед движущимся объектом, это либо будет выглядеть так, как будто он собирается «удариться о стену», либо двигаться прямо за пределы изображения.


Лошадям есть куда двигаться.
© Джули Уотерхаус Фото


У лошадей есть лишнее место позади них,
но деваться некуда, кроме как за кадром.
© Julie Waterhouse Photography

Оставьте место в кадре «открытым» перед движущимся объектом . Чем быстрее объект кажется движущимся, тем больше пространства он может занять перед собой. Вид воображает, что объект продолжает двигаться, и визуализирует его перемещение в пространстве изображения.


Много места для бега.
© Peter Ainley

 

Головки для позиционирования

Избегайте прохождения линии «сквозь» чью-либо голову на фотографии.Это очень отвлекает.


Спинка дивана образует линию через голову ребенка.
© Peter Ainley


Измените угол съемки, чтобы избавиться от линии.
© Peter Ainley

Перемещайтесь и меняйте угол съемки, чтобы то, что находится позади вашего объекта, было максимально нейтральным. Попробуйте также присесть и снять на уровне вашего объекта.


Клумба образует линию через голову ребенка.
© Peter Ainley


Измените угол съемки на
, чтобы избавиться от линии.
© Peter Ainley

 

Указание

Если в вашей фотокомпозиции есть элемент, который «указывает» (это не обязательно должен быть человек, это может быть неодушевленный объект, например ветка дерева, тоже), тогда рекомендуется направлять в пространство изображения, а не за его пределы. Глаз зрителя будет стремиться следовать за направлением линий на вашем изображении, поэтому вы не хотите указывать их прямо за кадром!

 

Рекомендую прочитать следующее правило композиции фотографии: визуальный вес.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.