Правило фотографии: 10 правил фотографии — Фотосклад.Эксперт

Содержание

10 правил фотографии - Фотосклад.Эксперт

Фотография, как и любое искусство, субъективна - строгих правил, которых необходимо придерживаться, в ней нет. Но это вовсе не означает, что можно направить объектив в любую сторону, нажать на кнопку, и получить великолепный кадр, не прилагая усилий. Фотография состоит из множества элементов: это и качество камеры, и ее разрешение, и умение работать с диафрагмой и освещением, и композиция. Большинство фотографов соглашаются во мнении о том, что кадр не ограничивается пределами снимка: он должен рассказывать историю, наталкивать на мысль и захватывать внимание персонажем или объектом. Перед вами десять простых правил, которые особенно важны при съемке и помогут сделать кадр достойным внимания.

  • Правило Третей
  • Правило Третей - это вариация на тему золотого сечения: практики, применяемой в живописи и архитектуре. По сути, ключевая цель этого правила - баланс пространства снимка и размещения предметов внутри кадра.

    Для того, чтобы соблюсти правило третей, необходимо мысленно поделить изображение внутри видоискателя на 9 одинаковых сегментов двумя горизонтальными, и двумя вертикальными линиями. Ключевые элементы в кадре должны располагаться либо по этим линиями, либо на их пересечении. Независимо от того, снимаете Вы портрет, предмет, или природу, это правило срабатывает в любом случае.


  • Баланс Элементов
  • Мы уже отметили, насколько важен верный баланс. В кадре не должно быть визуального “перевеса” в одну сторону. Если вы, согласно предыдущему правилу, размещаете главный предмет в кадре не по центру, это действительно создает более интересный снимок. Однако, есть у этого и обратная сторона - может получиться так, что в противоположной стороне кадра образуется пустота. Соответственно, зрительно, вес будет сосредоточен там, где расположен центр композиции. Этого можно легко избежать, разместив в пустом пространстве менее существенный объект, который заполнит место, но не отвлечет внимания от главного.


  • Линии
  • Когда мы смотрим на любой снимок, интуитивно, наш взгляд проходится по линиям, изображенным на фото. Поэтому, верно расположив линии, можно предугадать как именно зритель будет смотреть на полученный кадр. Это работает точно так же, как перспектива в городской архитектуре. По сути, линии должны “затягивать” зрителя в картинку: например, лестницы, рельсы и так далее. Когда все линии ведут к объекту, он становится подчеркнутым зрительным центром, у изображения появляется история и гармоничная композиция.


  • Точка зрения
  • И в плане композиции, и в плане настроения, огромное влияние на итоговое восприятие имеет точка зрения - место, откуда ведется съемка. Недостаточно просто встать перед персонажем и нажать на кнопку, нужно выбрать место так, чтобы подчеркнуть желаемые эффекты. Именно поэтому фотограф должен быть динамичен - снимать сверху, снизу, в перспективе из угла, издалека или вблизи. Главное при этом - не забывать обо всех предыдущих правилах, чтобы картинка оставалась цельной и грамотно закомпанованной.


  • Фон
  • Объективы умеют многое, но они так и не приблизились по восприятию к человеческому глазу. Глаз способен различать различные элементы в пространстве и воспринимать объем. Камере же требуется фокус, но и объект, и фон могут получиться плоскими, слишком темными и так далее. Так все то, что мы видели без видоискателя, на готовом кадре может выглядеть не так уж и прекрасно. Поэтому фоны для портретов предпочтительно должны быть простыми и не отвлекающими от центра изображения. Во многих случаях для большей фокусировки на объекте, при обработке используется виньетка. Она затемняет углы и фон, выделяя центр светом.


  • Симметрия и текстуры
  • Повсюду нас окружает симметрия, будь она природной, или рукотворной. Все вокруг создает текстуры и узоры. И то, и другое, может как нарушить картинку, так и создать, порой неожиданные преимущества. Для того, чтобы использовать их в свою пользу, нужно уметь с ними работать. Как мы уже говорили, линии могут подводить нас к центру композиции, текстуры же справляются с заполнением пустого пространства однородной массой. При умелом использовании, они создают напряжение и атмосферу снимку.


  • Глубина
  • Возвращаясь к теме объема, на его создание работает все: фокус, освещение и, конечно, глубина. Великолепный способ подчеркнуть объемность снимка - это многоуровневость элементов. Расположите что-то чуть дальше, а что-то - чуть ближе и у изображения появится глубина. Еще один способ - это перекрытие одного элемента другим - расположение так, что один объект слегка перекрывает другой. Дальше вся ответственность на восприятие переходит на взгляд смотрящего: глаза естественно распознают уровни и мысленно разделяют их, благодаря чему у картинки появляется глубина.


  • Рамки
  • Нет, речь вовсе не о деревянных рамках для фото: вокруг нас есть миллионы мест и объектов, которые создают великолепные естественные рамки. Это могут быть арки, деревья, улицы, окна и многое другое. Если умело расположить предмет или персонажа в этой рамке, не обязательно ровно или строго по центру, можно сфокусировать внимание зрителя на центре композиции, при этом отделить главное от окружения. Результат - это изображение, в котором четко выделен основной объект. Это также можно использовать иносказательно, чтобы подчеркнуть отделение одного от другого. По сути, творческая свобода в этом плане безгранична и упирается только в то, что именно вы, как фотограф, хотите донести до зрителя.


  • Кадрирование
  • Конечно, кадрировать фото можно при пост-обработке, однако, любой профессионал с уверенностью скажет, что важнейшее умение - сократить обработку до минимума, тем самым, кадрируя снимок в процессе съемки. При помощи кадрирования, можно избежать излишнего “шума” - лишних элементов, которые будут отвлекать внимание. Поэтому, порой фотограф заполняет пространство снимка исключительно персонажем. Этот прием нередко используется в психологических портретах. Словом, если цель - сосредоточить внимание на персонаже, лучше всего кадрировать так, чтобы он заполнил пространство.

    В приведенном ниже примере внимание отвлекает пересвеченное пространство справа от модели. Если же его убрать, у картинки появляется цельность и настроение.


  • Эксперименты
  • Главное правило, пожалуй, самое простое - научитесь доверять собственному взгляду, собственному восприятию. Пробуйте и ошибайтесь, снимайте больше и чаще, выбирайте лучшие снимки и повторяйте успешные попытки. Ведь мы никогда точно не знаем, какой получится фотография, пока не сделаем ее.

    10 правил композиции в фотографии

    Эта статья – результат интерактивного обзора законов композиции, который мы ведем в телеграм-канале фотошколы @blenda_by (подписывайтесь!).

    Каждую неделю мы разбираем какое-нибудь правило или прием композиции, постим 10 фотографий-примеров, а подписчики голосуют за самую лучшую, лишнюю или фотошкольную из них.

    Мы уже разобрали 10 приемов композиции:

    1. Симметрия
    2. Золотое сечение и правило третей
    3. Спираль Фибоначчи
    4. Золотые треугольники
    5. Паттерны и текстуры
    6. Негативное пространство
    7. Плотное кадрирование
    8. Фрейминг
    9. Диагонали
    10. Правило треугольника

    Симметрия

    Симметрия – это мощный прием композиции, при помощи которого создаются и гармонизируются произведения искусства: архитектуры, дизайна, живописи, графики, фотографии.

    Проще всего симметрию в фотографии описать так: если вы сложите идеально симметричную фотографию пополам вдоль линии симметрии, у вас получится две идентичные фотографии. Но симметричная композиция не предусматривает идеального совпадения элементов обеих половинок изображения. Взгляд зрителя может быстро устать от однообразия, поэтому несовершенность симметрии дает взгляду зацепиться и отдохнуть.

    Существует всего три типа симметрии:

    1. Вертикальная – вертикаль в виде здания, сооружения или дороги может разделять фотографию на правую и левую симметричные половинки.
    2. Горизонтальная – отражения в воде создают симметричные изображения по отношению к линии горизонта.
    3. Радиальная – линии, расходящиеся из центра изображения, создают радиальную симметрию.

    Фрейминг

    Фрейминг (в переводе с английского – рамка, обрамление) – это прием, суть которого заключается в том, чтобы основной объект снимка поместить в своеобразную рамку из других объектов на фото. Эта рамка дополняет и лучше раскрывает сюжет, помогает выделить на фото основной объект. При этом важно, чтобы основной объект и рамка не конкурировали за внимание зрителя и не противоречили друг другу в сюжетном плане. Такой рамкой может служить окно, арка, промежуток в ветвях деревьев, волна, луч света и другие объекты.

    Фрейминг – это очень простой, но очень сильный прием композиции, который выполняет несколько задач.

    • Во-первых, использование рамки позволяет сфокусировать внимание зрителя, направить его взгляд, расставить акценты. Желательно, чтобы главный объект находился в резкости, а вот рамку можно оставить и вне фокуса.  
    • Во-вторых, обрамление добавляет в кадр ощущение глубины, объема. Как правило, фрейминг – это работа с многоплановой композицией, и рамка здесь выступает в роли переднего или заднего плана.
    • В-третьих, рамка позволяет создать эффект подсматривания. Зритель будто смотрит на объект через экран, создаваемый окружающими предметами и направляющий взгляд зрителя вглубь кадра.

    Этот прием чаще всего используется при съемке архитектуры, пейзажей, портретов и стрит-фото.

    Диагонали

    Метод диагоналей – одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Во время изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали под углом 45°. Однако в зависимости от пропорций кадра этот угол может меняться.

    Фотография с диагональным элементом почти всегда более динамична и сильна, чем такое же фото без него. Если вертикали и горизонтали обычно делят пространство на области, то диагонали его соединяют и непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр.

    Диагонали в кадре может быть две:

    • «быстрая» – с верхнего левого в нижний правый угол;
    • «медленная» – с нижнего левого в верхний правый угол.

    С диагоналями связано зрительное восприятие мозга: мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, спускаясь по диагонали. Соответственно, объекты, расположенные по диагонали, легче и быстрее воспринимаются зрительным центром.

    Психологи считают, что «медленная», восходящая диагональ вызывает умиротворение, в то время как «быстрая», нисходящая – беспокойство и тревогу. Помните об этом при построении композиции.

    Паттерны

    Паттерн – это повторения однородных текстур, форм, объектов, цветов. Повторяющийся мотив, узор или орнамент гармоничен и привлекателен для взгляда зрителя. Акцент на соотношении цветов, форм, линий способствует развитию видения фотографа.

    И вот вам несколько советов по съемке паттернов:

    • Ищите паттерны в больших и малых масштабах: в макросъемке и аэрофотосъемке.
    • Замечайте паттерны в живой и неживой природе: в прожилках листьев и фасадах зданий.
    • Экспериментируйте с углом и точкой съемки: снимайте сбоку, снизу и сверху.
    • Заполняйте паттерном весь кадр целиком, чтобы максимизировать эффект.
    • Нарушайте структуру узора акцентным элементом: это усиливает воздействие на зрителя.

    Негативное пространство

    Негативным (или отрицательным ) пространством в искусстве называют область, окружающую предмет изображения. При этом негативное пространство вовсе не обязано быть пустым: это может быть небо с облаками, стена с кирпичной кладкой, дощатый пол. Да что угодно! Это пространство может быть вовсе незаметным, как белый сугроб или туман, однако оно играет важнейшую роль в композиции.

    Как использовать негативное пространство?

    • Для изолирования субъекта кадра и привлечения к нему внимания зрителя. Негативное пространство оставляет место для воображения: О чем думает этот человек? Куда плывет эта лодка? Как здесь вырос этот цветок?
    • Для создания определенных эмоций или настроения. Обычно негативное пространство создает ощущение спокойствия, порядка и тишины. Однако, используя яркие цвета фона, можно вызвать чувства энергии и жизнерадостности. Теплые оттенки, как правило, вызывают чувства теплоты, восхищения, опасности, романтичности, страсти и злобы. Холодные же заставляют нас испытывать прохладу, спокойствие и грусть.
    • Для упрощения композиции и работы в стиле минимализм. Создание негативного пространства за счет выбора ракурса, диафрагмы, глубины резкости и использования освещения может помочь упростить композицию. Этот прием очень часто используется в рекламной и продуктовой фотографии для акцентирования внимания на продукте.
    • Для продажи фотографий через фотобанки. Покупатели фотографий на фотостоках используют ваши шедевры как сырье для своих рекламных баннеров, обложек и сайтов. Поэтому одним из главных критериев выбора при покупке является наличие на фото пустого пространства для текста.

    Только запомните, что негативного пространства тоже должно быть в меру: не слишком мало, но и не слишком много. Примерно вдвое больше, чем позитивного. Или около того:)

    Заполнение кадра

    Заполнение кадра – это плотное кадрирование с мощным акцентом на объекте съемки, когда у зрителя не остается другого выхода, кроме как рассматривать этот объект. Отвести взгляд просто некуда.

    При этом заполнение кадра предоставляет новые возможности:

    • Рассмотреть все детали;
    • Привлечь внимание к текстуре;
    • Сделать акцент на эмоции.

    Применяется этот прием в бьюти и макросъемке, в съемке портретов и дикой природы. Иногда заполнение кадра используется и при съемке архитектуры, чтобы сделать акцент на узоре или архитектурном рисунке здания.

    Золотое сечение и правило третей

    Правило третей – это деление кадра по горизонтали и по вертикали на три части в соотношении 1/2. Как правило, линию горизонта лучше располагать по линии, которая делит кадр на трети. Большая часть кадра  отводится небу или земле в зависимости от задумки. Сам же объект, зрительный центр кадра располагается на пересечении линий, которые делят кадр на трети.

    Золотое сечение – деление кадра на части так, что большая часть относится к меньшей, как весь кадр к большей. По этому правилу точки пересечения линий располагаются ближе к центру кадра, чем по правилу третей.

    Несмотря на то, что сетка с точками у этих двух правил немного отличается, суть композиционного приема одна и та же:

    • Линию горизонта лучше размещать не по центру кадра и не по диагонали, а по горизонтали, смещая ее вверх или вниз в соотношении 1/2 в зависимости от того, что в кадре важнее: небо или земля.
    • Главные объекты кадра лучше размещать на пересечении линий сетки, так как именно они являются пунктами притяжения взгляда зрителя.

    Кажется, будто эти правила композиции противоречит другим правилам, например, закону симметрии, однако это не совсем так. Даже в идеально симметричном изображении (по вертикали) часто встречается правило третей (по горизонтали). Но когда знаешь уже так много правил композиции, во время компоновки кадра приходится выбирать, какому из них следовать. Для некоторых сцен лучше подходит симметрия, а где-то – золотое сечение. И только фотограф решает, по каким законам он будет создавать свой шедевр.

    Спираль Фибоначчи

    Спираль Фибоначчи – еще один интересный закон композиции, основанный на золотом сечении.

    В природе этот закон композиции можно встретить в строении человеческого уха, раковинах ракообразных, стеблях растений, морских волнах.

    Располагая объекты в кадре по спирали, вы создаете поток и движение и тем самым помогаете направлять взгляд зрителя через изображение. Вы можете перевернуть или повернуть спираль, однако фокус должен оставаться в сердце спирали. Другие важные элементы должны быть расположены вдоль кривой.

    Этот прием композиции часто используется в фуд-фотографии, макросъемке и других жанрах.

    Золотые треугольники

    Правило золотого треугольника работает по аналогии с правилом третей. Только вместо сетки прямоугольников мы делим кадр диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов, ведя их перпендикулярно к диагональной линии. Это делит кадр на ряд треугольников. Этот способ съемки помогает ввести элемент «динамического напряжения». Как и с правилом третей, мы используем линии (треугольники, в данном случае), чтобы помочь выделить положение различных элементов в сцене.

    Фотография Барри О’Кэррола с Эйфелевой башней использует «правило треугольников» деликатным способом. Головы статуй создают «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на заднем плане. Короткая линия справа проходит в точности между двумя статуями. Короткая линия слева соединяется с диагональю как раз на полпути к Эйфелевой башне.

    Правило треугольников может показаться более сложным с точки зрения композиции, но результат его использования может быть действительно потрясающим.  

    Правило треугольника

    А еще в композиции есть правило обычного треугольника – простого, а не золотого! Им часто пользуются стилисты и декораторы, а также те, кто снимают предметную и фуд-фотографию.

    Берем и мысленно рисуем треугольник. Располагаем основные предметы съемки в углах треугольника. Равнобедренный треугольник придает кадру статичность, так что для более живых картинок используйте перевернутый неравнобедренный треугольник. Кстати, необязательно три визуальных центра должны быть одинаково яркими и акцентными. Можете сфокусироваться на одном из углов, а два остальных можно даже в резкость не брать.

    Три – вообще магическое число в композиции. Это всегда лучше, чем два или четыре. Располагайте объекты в линию или зацикливайте в треугольник – успех у зрителя вам гарантирован!

    Читайте продолжение:

    20 законов композиции, которые гарантированно улучшат ваши фотографии

    Все фотографии в материале взяты из открытых источников и несут иллюстративный характер.  

    Фото с обложки – призер The Architectural Photography Awards 2019 – принадлежит Laurian Ghinitoiu.

    Поделиться в социальных сетях

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    15645

    Основы композиции. Правило третей

    Правило третей – это мощное композиционное средство, помогающее сделать фотографии более интересными и динамическими. Его по праву изучают одним из первых на всех уроках цифровой фотографии, потому что это ключ к пониманию того, как делать интересные, сбалансированные снимки.

    В этом месте могу вас успокоить — пренебрежение данным правилом вовсе не означает, что фотография получится неинтересной. Тем не менее, одна мудрость гласит: чтобы нарушать правила, нужно сначала их изучить — только тогда из нарушения может получиться что-то стоящее.

    Итак, приступим. Чтобы понять, что такое правило третей, мысленно разобьем изображение на трети по горизонтали и вертикали (см. рисунок), в результате получилось 9 фрагментов.

     

    * Многие фотокамеры имеют функцию показа сетки третей, здесь проще, ничего мысленно представлять не надо.

    Пересечения линий сетки образуют четыре точки. При компоновке кадра расположите в них самые интересные объекты, на которых должно быть сконцентрировано внимание. Но не стоит забывать и о самих линиях, они нам тоже пригодятся. Данные линии пригодятся при съемке пейзажей. Правило третей очень полезно, когда речь идет об использовании строгих горизонталей или вертикалей. Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность. Поместите линию так, чтобы самая важная часть сцены занимала основную часть изображения. Например, в моем случае важна скала и небо, поэтому я поместил горизонт на нижней воображаемой линии, а не на верхней.

     

     

    В фототеории есть одна аксиома, которая гласит, что фотография получится более сбалансированной и произведёт более глубокое впечатление на зрителя, если интересующие фотографа объекты будут расположены в точках пересечения или по линиям сетки. Исследования показали, что человеческий глаз непроизвольно выбирает одну из точек, а не центр изображения, то есть фактически «правило третей» — это одна из особенностей нашего зрения, поставленная на службу фотографии.

     

     

    Некоторые фотографы интуитивно чувствуют «правило третей», другим требуется время и тренировки, чтобы превратить этот навык в рефлекс.

    И ещё раз — помните, нарушая это правило, можно получить отличные снимки, поэтому как только вы научитесь с ним работать, начинайте экспериментировать.

     

     

    И напоследок. Помните о «правиле третей», когда будете редактировать снимки. С помощью, например, Photoshop можно кадрировать и центрировать изображение, тем самым приводя его в соответствие с этим правилом. Начать можно со старых фотографий, чтобы потренироваться и посмотреть на результат. Например ниже представленное фото кадрировалось в Photoshop с применением правила третей. Лодка с людьми находится в точки пересечения линий и плюс к этому горизонт лежит ровно на верхней линии ("убито 2 зайца")

    Оригинал

    Кадрированное фото

     

    И напоследок несколько советов по использованию данного правила

     

    Совет № 1:
    При фотографировании пейзажей скомпонуйте кадр так, чтобы горизонт лежал на верхней или нижней горизонтальной прямой, если горизонта в кадре не предвидится (съемка гор и т.п.), то поместите на одну из линий стык земли и подножья гор или стык неба и горных вершин. Главное чтобы в центре кадра не было четко выраженных стыков местности и переходов.

    Совет № 2:
    В портретной съемке, скомпонуйте кадр так, чтобы глаза были на одной из горизонтальных линий, если это групповое фото то на этой линии могут быть головы

    Совет № 3:
    Используйте вертикальные линии сетки для таких вещей как деревья, водопады, специфические детали архитектуры или просто для человека с фоном за ним.

    Совет № 4:
    Располагайте предметы, на которых хотите сконцентрировать внимание в точках пересечения линий. И даже если это просто ненужный предмет, который не получается убрать из кадра, то просто расположите его на пересечении линий, и скорей всего вы видите его в “новом свете”.

    Совет № 5:
    Если вы видите, что при компоновке кадра без использования правила третей вы получите более интересный и оригинальный снимок, то смело пренебрегайте данным правилом, ведь всегда бывают исключения. Если же при компоновки кадра оригинального снимка не светит, то используйте правило третей. В общем, экспериментируйте, экспериментируйте и еще раз экспериментируйте, ведь никто вам не мешает сделать сделать снимки с разными компоновками одной и той же сцены.

     

     

     

     

    Автор: Александр Ипполитов

    Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

    Композиция в фотографии.

    Правила создания выразительного снимка.

     

    Композиция в фотографии. Правила создания выразительного снимка.

     

    Правила композиции в фотографии

    Советы для начинающих

    Правила композиции

    Как сделать фотографию интересной, выразительной, притягивающей взгляды зрителей?
    Для создания фотографии недостаточно только снять изображение. Необходимо гармонично разместить объекты на снимке, наполнив его смыслом. Существуют разные способы и правила для создания гармоничной композиции. Иногда достаточно разместить объекты съемки в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

    Для придания выразительности вашим фотографиям, применяйте правила построения композиции.

    Правило третей

    Делим кадр на три равные части по горизонтали и по вертикали. Получилась сетка, которую вы видите на изображении. Правило основано на том, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию. Таким образом, значимо важный объект съемки следует располагать или вдоль линий или в точках пересечений этих линий:

     

    При съемке природных пейзажей наиболее интересными получаются те фотографии, на которых горизонт расположен по правилу третей. На какой из линий расположить горизонт? Это зависит от того, на чем вы хотите сконцентрировать внимание зрителя. В первом случае это красивый пейзаж на земле. Во втором случае делаем акцент на интересном, выразительном небе:

         

     

    Правило золотого сечения

    На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения". Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий. Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

     

     

    Правило диагоналей

    Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий, показанных на примерах. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

         

     

    Линейные элементы, например, дороги, водные пути, и ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально:

         

     

    Правило диагонального золотого сечения

    Еще одно применение правила "золотого сечения". Наложим диагональную сетку на изображение таким образом, как показано на фотографии ниже. Главные объекты изображения должны быть расположены в полученных секциях.

         

     

    Советы для начинающих:

           Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

           Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон, детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади самого кадра.

           Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым элементом).

           Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию, а не покидает её.

           Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного сюжета. Это отвлекает зрителя.

           Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится и к сторонам изображения.

           Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

           Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем просто фасад.

           Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

     

     

    Все программы обработки изображений.

     

    

     

    Наверх

    9 правил композиции и 1 совет от Стива МакКирри

    Стив МакКарри автор фотографии, которую иногда сравнивают с портретом Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи. Это знаменитый снимок "Афганской девочки", сделанный в 1985 году. Не так давно "Кооператив фотографий" (COOPH) снял видео о нескольких правилах для тех, кто начинает фотографировать. За основу были взяты работы Стива МакКари, который сегодня уже является признанным мастером и одним из самых известных авторов в мире. 

    1. Правило третей 

    Визуальное разделение снимка вертикальными и горизонтальными линиями на девять равных частей. В пересечении этих линий или вдоль них размещается самый важный объект кадра. Это способствует глубокому зрительному восприятию. 


    2. Правило ведущих линий

    Фотография будет интересна трехмерной глубиной, если при просмотре взгляд фокусируется по направлению линий.  Они соединяются в одной необходимой точке и называются естественно ведущими.


    3. Правило диагоналей

    Динамичность и движение кадру придают диагональные линии. Не стоит бояться вводить их в структуру фотоснимка. Ощущение перспективы увеличивается с их применением. Композиция способна провести взгляд через всю фотографию.


    4. Правило естественных рамок

    Добиться композиционного совершенства кадра помогут естественные рамки. Под естественными рамками можно подразумевать окна, двери, иллюминаторы и другие различные предметы.



    5. Правило соотношения

    Наиболее благоприятно выглядит фотоснимок, если значимые детали, расположенные в кадре, контрастируют с фоном. В то же время, фон не должен отвлекать от главного объекта фотосъемки, если он не является частью сюжетной линии повествования.


    6. Правило заполнения кадра

    Раскрытие интересного художественного эффекта можно достичь с помощью съемки крупным планом. Видимость всех деталей способа задержать внимание зрителя. Не зависимо от участия сюжета фона в кадре, всегда стоит помнить о нем.


    7. Правило расположение глаз на центральной линии

    Для достижения результата взгляда с фотографии необходимо разместить глаза с прямым взглядом в самом центе фотографии. А чтобы добиться эффекта, что фотография "смотрит" на проходящего мимо зрителя, нужно один глаз фотографируемого расположить прямо в центре кадра или по центральной линии. 


    8. Правило шаблонов и повторений

    Увлекательно выглядят контрастные шаблоны на снимке. Повторения приятны человеческому взгляду, они символизируют порядок бытия.


    9. Правило симметрии

    Восприятию идеи идеальности или наоборот неестественности поможет метод фиксации симметрии в кадре. Для людей характерно особое восприятие симметрии во всем, что окружает.


    10. Совет о нарушения всех правил

    Индивидуальность не способна раскрыться в сжатых рамках правил. Иногда они хороший стимул для поиска своего собственного неповторимого стиля. Завораживающие фотоснимки мо
    гут быть созданы фотографом, отступившим от основных правил, но только осознанно.

    Я надеюсь, что эти советы помогут вам создать прекрасные фотографии, а мы их с радостью напечатаем как фото на холсте или красиво оформим фото в рамке. 

    P.S. Недавно Стив приезжал в Петербург и передал свои самые лучшие фотографии Эрмитажу. Теперь их можно посмотреть в музее и распечатав украсить свой дом или рабочее место.

    Анна

    Главное правило в фотографии | ФОТО ГИК

    Есть фотографии обычные, а есть фотографии привлекательные. На привлекательные вы смотрите и они вам чем-то нравятся. Вы скорее всего даже не понимаете, почему именно эта фотография вам нравится.

    А я вам сейчас расскажу почему ☝️.

    Что такое композиция

    Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею.

    Иными словами, это набор определенных визуальных фишек и "трюков", которые делают вашу фотографию привлекательной для других людей. Да-да, лайков вы тоже получаете больше 😁.

    Композиционных приемов существует много, есть среди них, скажем так, главные, самые заметные, а есть и не очень. Я вам буду рассказывать про самый главный и фундаментальный из них. Это правило третей.

    Правило третей в фотографии

    Посмотрите на пример фото вначале статьи или на то, что выше. В них обоих использовано и наглядно показано правило третей. Что же это такое?

    Пра́вило трете́й — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Суть сводится к тому, что всю фотографию можно разделить на три равные части (две линии по горизонтали и две по вертикали). На пересечении этих линий (или на самих линиях) должно располагаться самое интересное - ваш главный и второстепенные обьекты.

    Пример правила третей

    В случае с первым фото - это голова и глаза гуся. Я специально показал вам сетку на фото, чтобы трети было лучше видно.

    Еще один пример с пояснениями

    На втором фото главные элементы так же помещены на линиях третей, а именно все три головы персонажей сьемки.

    Примеры и ошибки

    А теперь давайте посмотрим, как будут выглядеть эти же фото без учета главного правила в композиции - правила третей.

    Вот наш гусь, я немного обрезал фото сверху и сбоку. Таким образом глаза уже не находятся на линии третей и все внимание зрителя уходит в центр кадра. А в центре - ничего интересного, просто грязный клюв птицы.

    Тоже самое проделываю и со второй фотографией. На мой взгляд она ухудшилась, взгляд бегает по ней и ему сложно за что-нибудь зайепиться. В ключевых местах (на пересечении линий) нет ничего интересного.

    Больше примеров

    Давайте еще посмотрим на примеры. Если мой гуси вас не убедили, то вот вам варианты из общепризнанной мировой практики.

    Правда имейте в виду, что у художников все обстоит намного сложнее. Зачастую художник (как и профессиональный фотограф) будет специально отходить от общих канонов, чтобы выделиться из "общей массы".

    Шишкин. Утро в сосновом лесу. Правый медвежонок четко расположен на пересечении линий.

    Васнецов. Витязь на распутье.

    Линии четко проходят по главным элементам - самому витязю (который вдобавок находится на пересечении) и камню с указаниями.

    Леонардо да Винчи. Тайная вечерия.

    Это уже более интересный и сложный пример. Нижняя треть проходит по столу. Посмотрите на левую и правую трети. Слева сразу выделяется три человека, о чем-то разговаривающих между собой. Причем они явно отделены и от центра и от трех человек слева скраю.

    Справа акцент на других троих и на руку четвертого, плавно уводящий вгляд направо к границе картины.

    Выводы

    Убедил я вас использовать правило третей?

    Если вы его еще не применяете, то обязательно попробуйте. Ваши фото станут интереснее.

    Бонус

    Кстати, самый простой способ начать использовать этот простой и действенный прием - включить сетку на вашем смартфоне. Выглядит все это вот так:

    Заходите в настройки камеры, ищите меню с названием "сетка", "grid" и включаете ее.

    Если у вас iPhone, то заходим в настройки, потом "фото и видео камера", раздел " камера", переключатель "сетка".

    Вуаля, теперь вы можете использовать правило третей на своем телефоне и помещать все значимые обьекты в нужные точки кадра.

    --------------------

    Жду от вас лайк 👍 и приглашаю обсудить все вопросы в комментариях ниже.

    Основные законы композиции в фотографии.

    



    

    Теория фотографии

    1. Правило золотого сечения и правило третей.

    Термин «золотое сечение» был введен Леонардо да Винчи – это деление отрезка на две неравные части, при котором большая часть так относится к целому, как меньшая часть к большей.


    Под принципом «золотого сечения» в фотографии понимают асимметричное расположение главного объекта в кадре. Если квадрат разделить на равные три части двумя горизонтальными и вертикальными линиями и провести диагонали, мы получим сетку золотого сечения, как показано на картинке. Считается, что расположение объектов в зонах пересечения прямых способствует лучшему восприятию фотографии человеком. Такие зоны называются «зрительными центрами». Это утверждение не является аксиомой и вызывает много споров, но все же многие художники утверждают, что при соблюдении данного правила картина смотрится гармоничнее.


    При съемке пейзажа рекомендуется размещать линию горизонта на уровне нижней или верхней горизонтальной линии, это делает фотографию более интересной и гармоничной.


    Правило третей по сути упрощенное правило «золотого сечения». В правиле третей для определения «зрительных центров» кадр делится двумя горизонтальными и вертикальными линиями в соотношение 2:3 и 3:5, на точках пересечения этих линий и находятся «зрительные центры». Во многих фотоаппаратах есть функция, позволяющая выводить сетку на экран жк дисплея, что облегчает возможность построение кадра по принципу третей.


    2. Диагонали

    Расположение объектов по диагонали придает фотографии динамику и создает определенное настроение.

    Восприятие снимка зависит от того, на какой из диагоналей расположен главный объект.


    Диагонали могут быть «медленными» (рис.1) и «быстрыми» (рис2). Предположим, что мы фотографируем автомобиль, который едет по наклонной плоскости, указанной на рис.1. Создается впечатление, что автомобиль поднимается в гору, тем самым замедляя движение. А на рис.2 автомобиль катится с горы, что ассоциируется с движением и подсознательно передает ощущение скорости.
    Диагонали и линии также используются для того, чтобы привести взгляд зрителя к главному объекту. В этом случае фотография будет выглядеть интереснее. Например, расположить начальную точку в нижнем левом углу, а главный объект в верхнем правом, и с помощью диагонали привести взгляд зрителя к смысловому центру.


    3. Направление

    Очень важным смысловым элементом является направление движения в кадре. Если движение объекта происходит слева направо, создается ощущения «старта» и прослеживается эффект динамики, а движение объекта справа налево наоборот создает ощущение «завершенности».


    Например, можно предположить, что автомобиль, изображенный на рис.1 приехал, а на рис.2 только начинает свое движение.
    Это правило важно учесть в том случае, если Вы хотите на фотографии передать динамику, а не просто зафиксировать сам факт движения.
    Направление взгляда модели в портретной съемке также является очень важной силовой линией в композиции. Взгляд налево ассоциируется со взглядом в прошлое, грустью, а направо – наоборот в будущее.


    4. Фон в портрете

    При съемке портрета уделите особое внимание заднему плану, на фоне которого будет изображен человек. На многих снимках невнимательных фотографов можно увидеть как из головы портретируемого вырастают «рога» в виде деревьев и зданий. Или горизонтальные линии, например, провода, проходят по центру кадра «разрезая» изображение пополам. Такое фото вызывает только негативные эмоции. Поэтому прежде, чем нажать кнопку и сделать кадр, убедитесь, что на заднем плане нет лишних деталей, которые могут испортить Ваш снимок. Также следите, чтобы объект съемки не сливался с фоном. При съемке портрета используйте маленькие значения диафрагмы (открытая диафрагма), это позволить выделить главный объект и художественно размыть фон.

    Размытый фон позволяет акцентировать внимание на главном объекте съемки.

    5. Пространство в кадре

    При съемке портрета оставляйте свободное пространство для взгляда. Не нужно, чтобы он упирался в границы кадра, это создаст ощущение дискомфорта. Для движущегося объекта также оставляйте свободное место по направлению движения, чтобы он въезжал в кадр, а не выезжал из него.
    Чтобы подчеркнуть глубину пространства в пейзажной съемке, используйте естественные рамки. Например, на переднем плане очень выгодно смотрятся ветки деревьев, подчеркивая объем и расстояние до объекта, расположенного на заднем плане.

    © Митронина Елена
    www.mitru.ru

    В начало  ::: В библиотеку :::


    


    20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии

    Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию ваших фотографий.

    В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

    Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция - это то, как различные элементы сцены расположены внутри кадра. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысяч лет, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих указаний у меня в голове, когда я готовлю выстрел.

    Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.

    №1. Правило третей

    Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, - это «правило третей». В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к инструкции по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

    Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

    На этой фотографии я расположил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья - вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

    На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий расположено в средней трети, а сам квадрат занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены по горизонтали справа от рамы.

    №2. Центрированная композиция и симметрия

    Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Для центрированной композиции идеально подходят симметричные сцены. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

    Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

    Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто в одной фотографии можно объединить несколько рекомендаций по композиции.

    № 3. Интерес на переднем плане и глубина

    Добавление в сцену интереса переднего плана - отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двумерны. Включение интереса переднего плана в кадр - это один из многих способов придать сцене более трехмерное ощущение.

    На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

    Я сделал эту фотографию в Дублинском Доклендсе. В этом кадре на переднем плане видны утки вдоль набережной. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

    Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Я думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

    № 4. Кадр в кадре

    Обрамление сцены с аркой - Фотографическая композиция

    Включение «кадра в кадр» - еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамлять сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

    На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро - одно из моих любимых моментов, когда я гуляю с камерой.

    Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодку. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

    Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

    № 5. Ведущие строки

    Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

    На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне вдалеке. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

    Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, а затем поворачивается влево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.

    № 6. Диагонали и треугольники

    Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично добавляет напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение "динамического напряжения".

    Добавление треугольников в сцену - особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольными объектами или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.

    Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии в правой части кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, сцена становится "динамически напряженной". И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

    На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Это создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

    № 7. Узоры и текстуры

    Людей от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях - всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

    Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на купольное здание. Само здание включает узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

    На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

    № 8. Правило вероятности

    В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» - это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

    Фотография выше является примером правила вероятности. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на сцене было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

    На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

    № 9. Заполнить рамку

    Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировать с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь настолько близко, что можете фактически вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

    На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гриву. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

    На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии - продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

    № 10. Оставить отрицательное пространство

    Еще раз полностью противоречу самому себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я скажу вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставить много пустого или «негативного» пространства вокруг объекта. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на основном предмете, не отвлекаясь.

    Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

    № 11. Простота и минимализм

    В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на определенной детали.

    На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

    На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

    № 12. Изолировать подопытного

    Использование малой глубины резкости для изолирования объекта - очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

    На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3,5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, так как размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием - отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

    № 13. Измени свою точку зрения

    Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы получить идеальный снимок.

    Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь увидеть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись наверх, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

    Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и вернется солнце. Но это того стоило - спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне понадобилось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

    № 14. Ищите особые цветовые комбинации

    Использование цвета - часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета - это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые сочетания цветов хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

    Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

    Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

    Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

    Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

    № 15. Правило пространства

    Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, куда можно переехать. Взгляните на пример лодки ниже.

    На этой фотографии лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

    Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел в левой части кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него), в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

    № 16. Правило слева направо

    Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображенное на фотографии, было направлено слева направо. Все это хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

    Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

    Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Это фото также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

    № 17. Баланс элементов в сцене

    Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде "пустоты" в остальной части кадра.

    Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая слишком много внимания от основного объекта фотографии.

    Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

    Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

    Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждения и экспериментов.

    Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс с другой стороны каркаса.

    Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали явно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, так как находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

    № 18. Сопоставление

    Сопоставление - очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

    Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

    Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я вообще захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

    № 19. Золотые треугольники

    Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

    На фотографии выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла к нижнему левому углу.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

    На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

    №20. Золотое сечение

    Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

    Что значит, вы еще больше запутались?

    Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

    Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

    Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

    Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это работает!

    Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

    Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Ваш мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение - стараться использовать одно или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

    Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих правил укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

    Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.


    П.С. Еще одно упражнение, которое вы могли бы сделать, - это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.


    Об авторе : Барри О Кэрролл - фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым упором на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

    Четыре правила фотографической композиции

    Прежде чем я окунулся в мир фотографии (для меня не было переходного периода в воду), я никогда не думал о композиции и не узнавал о ней. Я думал, это как-то связано только с живописью. Если бы я собирался фотографировать реальную жизнь, я не мог себе представить, что скажу человеку, бегущему к автобусу: «Извините, не могли бы вы войти в эту третью комнату?» Я полностью не обращал внимания на композицию.Затем наступил момент, когда я начал интуитивно настраивать свои ручные настройки без особых раздумий. У меня внезапно оставалось много времени во время съемки, чтобы не обязательно беспокоить моих испытуемых перемещением в сцене, но чтобы двигаться надлежащим образом и быть достаточно быстрым, чтобы уловить что-то за доли секунды, когда это естественно было хорошо скомпоновано.

    Итак, если вы похожи на меня и еще не задумывались о композиции, вот несколько правил, которые помогут вам начать работу. Естественно, правила созданы, чтобы их нарушать.Но вы не можете нарушить правила, пока не усвоите их. Больше об этом в другой раз. Вот четыре жестких правила композиции, без которых я не могу жить:

    Третьи - Возможно, это наиболее широко известное правило композиции среди фотографов. В большинстве зеркальных фотокамер даже есть возможность включить визуальную сетку в видоискателе. Это правило гласит, что для того, чтобы изображение было визуально интересным, основной фокус изображения должен располагаться вдоль одной из линий, отмеченных третями. Например, согласно этому правилу, горизонт должен быть не посередине фотографии, а в нижней трети.Одно дерево в поле должно быть выровнено по одной из двух вертикальных линий.

    Правило шансов - Правило шансов гласит, что изображения выглядят более привлекательными при нечетном количестве предметов. Например, если вы собираетесь разместить на фотографии более одного человека, не используйте два, используйте 3, 5 или 7 и т. Д. Конечно, это довольно глупое понятие для съемки помолвки, верно? Или свадебная фотосессия. Или семья с двумя детьми. Но когда это возможно, когда вы не просто снимаете реальную жизнь, а составляете изображения (натюрморты, семейные группы, цветы), помните о правиле шансов.Исследования показали, что люди на самом деле чувствуют себя более непринужденно и комфортно при просмотре изображений с нечетным количеством объектов. Мне было бы очень интересно узнать, почему читатели расходятся во мнениях. Я поделюсь своим в комментариях ниже.

    Правило пространства - Я смешивал это правило с правилом третей. Правило пространства, вероятно, дается вам естественно, и вы даже не подозреваете, что это правило композиции. Правило пространства гласит, что для изображения движения, контекста и представления о том, что фотография больше той части, которую вы видите, нужно оставлять «белые» пространства без беспорядка. Например, если вы фотографируете бегуна, дайте ему пространство, с которым можно столкнуться. Не фотографируйте его со всем пространством мира позади него, потому что это не помогает зрителю представить движение вперед и пространство, которое ему еще предстоит пробежать. Если вы делаете портрет женщины, смеющейся над чем-то, чего нет на фотографии, оставьте место в том направлении, где она смеется. Это заставляет зрителя задуматься о том, что выходит за рамки фотографии. Над чем она смеется? Причина, по которой я перепутал это с правилом третей, заключается в том, что, естественно, когда вы даете вашим объектам пространство, они будут размещены на одной трети фотографии.

    Точка обзора - часто называемая POV, точка зрения является самым основным правилом композиции. И это так же просто, как щелкнуть затвором. Вы ваш зритель. Ваша камера - их глаз. Если вы фотографируете собаку на уровне глаз, ваш зритель будет смотреть на собаку на уровне глаз (что дает представление / ощущение равенства). Если вы фотографируете собаку снизу, ваш зритель будет видеть собаку снизу (снимок с низкой точки дает ощущение доминирования). Если вы фотографируете собаку сверху, вы создаете ощущение превосходства зрителя над собакой.

    Какое твое любимое правило композиции? Что приходит в голову каждый раз, когда вы составляете кадр?

    Три основных правила фотографии

    Каждому профессиональному фотографу приходилось где-то учиться своему ремеслу.

    Как и вы, был день, когда даже лучшие фотографы впервые брали в руки свои фотоаппараты и понятия не имели, как ими пользоваться. Спустя десятилетия люди стекаются в галереи, чтобы увидеть их работы и полюбоваться их навыками.

    Никто не рождается со знаниями, заложенными в его мозг - нужно изучать все навыки. То же самое и с техниками и правилами фотографии.

    Это может быть, а может и не быть вашей целью, но если вы находитесь на сайте PhotographyTalk, мы предполагаем, что вы хотите улучшить свои навыки фотографа.

    Вот почему мы выработали самые важные привычки и приемы, которые вам лучше всего знать в начале вашей карьеры фотографа.

    Вооружившись этими знаниями, вы сможете практиковать их как настоящий профессионал и, в конечном итоге, даже начнете создавать свой собственный стиль и техники.

    Однако очень важно понимать, что эти правила не являются строгими законами. Напротив, в фотографии, как и в большинстве видов искусства, иногда полезно нарушать правила. Это позволяет экспериментировать и развиваться. Это позволяет вам расти как артисту и открывать для себя свой собственный стиль.

    Но прежде чем мы забегаем вперед, позвольте познакомить вас с тремя основными правилами фотографии.

    Съемка в формате RAW

    Люди, не занимающиеся фотографией, часто говорят вам, что вам не следует редактировать изображения.Они скажут что-то вроде: «настоящие профессионалы не редактируют», «вы не представляете сцену в естественной обстановке» или другую чепуху в этом роде.

    Хотя многие люди считают, что большинство опубликованных фотографий не отредактированы, мы не знаем профессиональных фотографов, которые не обрабатывали бы свои фотографии. И если они это сделают, то должны и вы.

    Итак, вот первый и самый важный шаг к профессионально отредактированным фотографиям - снимайте фотографии в правильном формате, RAW .

    При первой настройке камеры вы наткнетесь на выбор формата, в котором должны быть сделаны снимки. Многие новички выбирают большой формат JPEG. И хотя это дает вам максимальное качество, которое может иметь JPEG, это также ставит вас в жесткие рамки ограничений.

    Однако формат RAW фиксирует все детали в светлых и темных местах. Он принимает столько цветов, сколько может обработать ваш датчик, и пытается сохранить каждый бит информации.Когда вы выбираете снимать в формате JPEG, эта информация сжимается и в конечном итоге удаляется. В конце концов, средний размер JPEG составляет 5 МБ, в то время как файлы RAW часто могут иметь размер 25 МБ.

    Чтобы упростить процесс редактирования и дать себе больше возможностей, используйте съемку в формате RAW. Файлы RAW всегда превосходят файлы JPEG самого высокого качества, и конечный продукт всегда будет более профессионального качества.

    Подробнее:

    Используйте правило третей

    Хорошая композиция выводит вашу фотографию на совершенно новый уровень.С хорошей композицией вы можете увести зрителя в картину, найти новые интересные ракурсы и выделить основную часть вашей фотографии. Звучит довольно сложно, но есть секретное правило, которое поможет вам достичь этого - правило третей.

    Идея правила третей состоит в том, что вы делите изображение на три равные части по вертикали и горизонтали. Это создает сетку из девяти квадратов и четырех пересекающихся линий. Четыре места, где пересекаются линии, - это места, где должны быть расположены фокусные точки вашего изображения .А если вы фотографируете пейзаж, вы можете использовать горизонтальные линии сетки, чтобы создать идеальный баланс между горизонтом и небом - довольно изящный трюк, а?

    Конечно, профессиональные фотографы используют и другие приемы для создания хорошей композиции. Но для того, кто только начинает, не имеет особых знаний или опыта в фотографии, правило третей - отличное место для начала. Это простой, элегантный и очень естественный способ компоновки фотографий.

    Подробнее:

    Съемка в золотой час

    Волшебные пейзажи, эмоциональные портреты и таинственные городские снимки - как профессиональные фотографы запечатлевают все это в таком совершенстве? Как бы вы ни пытались воспроизвести стиль и эмоции, использовать одни и те же правила композиции и даже редактировать изображения - это никогда не выходит правильно.

    На самом деле, вас могут подводить не ваши навыки, а время суток.Я имею в виду, что вы, вероятно, выбираете наиболее светлое время суток - когда солнце находится высоко в небе, и вы можете без проблем снимать с 1/2000 секунды. Логически в этом есть смысл. Однако это время, когда каждый профессионал либо осматривает локации, либо спит.

    Когда солнце находится высоко в небе, все становится плоским и чрезмерно освещенным. Нет теней, а цвет света довольно тусклый. Как правило, в результате получаются скучные изображения без какого-либо характера.Единственное исключение - это когда небо облачно. Затем облака действуют как рассеиватели, смягчая свет и помогая вам осветить ваши портреты.

    Вместо этого попробуйте снимать, когда солнце приближается к горизонту - лучшее время - примерно за час до и после заката и восхода солнца. Все окрашивается золотой палитрой, а солнце отбрасывает длинные тени, оживляя все. Качество света в это время настолько хорошее, что художники и фотографы назвали его золотым часом - идеальное время для запечатления природы в ее лучших проявлениях .

    Подробнее:

    Лучшее правило - игнорируйте все правила

    По правде говоря, в фотографии нет правил. Это просто рекомендации и советы фотографов, которые экспериментировали с новыми техниками.

    Эти инструкции помогут научить вас основам фотографии. Но чтобы расти как художник, вы должны со временем сломать их и искать что-то новое.

    Никогда не бойтесь веселиться и экспериментировать.В конце концов, это и есть искусство!


    Привет из PT!

    Советы для начинающих по фотографии

    Не знаете, что сфотографировать дальше?

    Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

    15 правил композиции для лучших фотографий

    Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения.Я не обучался правилам композиции в фотографии.

    Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

    К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать. Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии везде - в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

    Что такое композиция фотографии?

    Фотография Композиция - это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства.Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

    • Расположение объектов и их геометрические взаимосвязи
    • Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
    • Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
    • свет и цвет

    В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

    1. Правило третей

    Уровень квалификации: Начинающий

    Как использовать: Правило третей - одно из самых основных правил композиции фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

    Большинство цифровых зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

    Линии сетки по правилу третей - Фото автора Paisley Layne Photography

    При фотографировании людей лучше всего поместить их лицо или глаз, расположенный ближе всего к камере, на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не из него.

    Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым. Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

    Автор фото: Paisley Layne Photography Автор фото: Paisley Layne Photography

    2. Ведущие строки

    Уровень квалификации: Начинающий

    Как использовать: Ведущие линии - это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

    Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии можно найти в природе, например, в тропинке, петляющей между деревьями, или же они могут быть созданы руками человека, например, забор, окружающий поле полевых цветов.

    Изогнутые ведущие линии - Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене - Фото автора Paisley Layne Photography

    3.

    Золотое сечение

    Уровень квалификации: Продвинутый

    Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

    Золотое сечение считается еще более приятным для глаз

    Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

    Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая внимание зрителя к более центральному элементу.

    Золотое сечение - горизонт падает на нижнюю линию - Фото автора Paisley Layne Photography

    4. Золотая спираль

    Уровень квалификации: Продвинутый

    Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

    Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль - Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль - Фото автора John Lemleux

    5. Золотой треугольник

    Уровень квалификации: Продвинутый

    Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они обнаружили это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

    Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

    Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

    Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите предметы, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

    Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на произведение Франца Снайдера «Бойцовые псы».

    6. Глубина резкости

    Уровень квалификации: Начинающий

    Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.В портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагмы), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

    Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

    Напротив, использование широкой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма - более высокое значение диафрагмы) позволяет удерживать большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

    пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

    Степень размытости или малой глубины резкости, которую вы можете достичь на своем изображении, в значительной степени обусловлена ​​используемым объективом.

    Объектив базового комплекта, входящий в комплект цифровой зеркальной камеры, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с постоянным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

    Малая глубина резкости (f / 2.2) - Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1,8) - Фото автора Paisley Layne Photography

    7.

    Обрамление

    Уровень квалификации: Начинающий

    Как использовать: Обрамление в фотографии - это именно то, на что это похоже - вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

    Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

    Естественное обрамление с использованием деревьев - Фото автора: Paisley Layne Photography

    Поиск кадров во время съемки - это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

    Использование ткани для создания рамки - Фото автора Paisley Layne Photography

    Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых интересных рамок.

    Обрамление с использованием открытой арки - Фото автора Paisley Layne Photography

    8. Заполните раму

    Уровень квалификации: Начинающий

    Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Когда вы используете это правило, вы фактически удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

    Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

    Заполните рамку - Фото автора Paisley Layne Photography

    Заполнение кадра может сделать изображение излишне переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

    Заполните рамку - Фото автора Paisley Layne Photography

    9. Негативное пространство

    Уровень квалификации: Средний

    Как использовать: Негативное пространство - это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство в изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

    Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

    Негативное пространство - Фото Хансона де Сада

    В этой связи, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

    Важно учитывать эти мелкие детали при съемке, потому что они могут иметь большое значение в .

    Негативное пространство - Фото автора Paisley Layne Photography

    10. Правило шансов

    Уровень квалификации: Средний

    Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, такова теория правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

    Я пробовал этот натюрморт разными способами, но этот снимок с тремя ягодами малины сработал лучше всего - правило шансов в действии. Фото Хелен Хукер

    Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

    Правило перевеса - Фото автора Paisley Layne Photography

    11. Смотровая площадка

    Уровень квалификации: Средний

    Как использовать: Точка обзора - это позиция, в которой делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора - один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки зрения может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

    Смотровая площадка - низкая - Фото Джима Родса

    С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования. Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

    Точка обзора - высокая - Фото автора Paisley Layne Photography

    12. Симметрия

    Уровень квалификации: Средний

    Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

    Симметрия - Фото автора Paisley Layne Photography

    Отражения - отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

    Отражения - отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

    13.Узоры

    Уровень квалификации: Средний

    Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

    Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

    Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

    Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

    Как только вы начнете замечать все модели, которые вас окружают, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

    Узоры в природе - Фото автора J.Отвар

    14. Остаток

    Уровень квалификации: Средний

    Как использовать: Баланс в изображении иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. Хотя изображение можно сбалансировать, имея одинаковые взвешенные элементы по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

    Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

    . При использовании правила третей на переднем плане обычно находится один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента в фон.

    Баланс - Фото автора Paisley Layne Photography

    15. Теория цвета

    Уровень квалификации: Средний

    Как использовать: Цветовая композиция - это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить первичные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

    Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

    Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

    • Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
    • Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

    Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувство, а затем включите их в свои фотографии.

    Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу - Фото автора Paisley Layne Photography

    Композиция в постобработке

    Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

    В Lightroom у вас есть возможность выбирать различные наложения кадрирования, чтобы помочь вам добиться идеально сбалансированного изображения.

    Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите оверлей, который хотите использовать.

    Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

    Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

    Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем найти способы их нарушить. Есть действительно отличная цитата Пикассо…

    «Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник». –Пабло Пикасо

    Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником означает иметь свободу создавать все, что угодно. Так что получайте удовольствие! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать новое.

    Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

    Гарантированно.

    Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов - все они помогут вам делать великолепные фотографии.

    И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам самые разные полезные материалы, в том числе советы, уловки и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

    Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

    (О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали. )

    Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

    Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

    Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

    Спасибо за подписку.

    Что-то пошло не так.

    Подумайте дважды, прежде чем нарушить эти 5 правил

    Условия творчества могут звучать так, как будто они входят в список оксюморонов наряду с гигантскими креветками и сладко-сладкими креветками, но правила могут быть либо ограничивающими, либо вдохновляющими.Композиция полна как правил, так и техник фотографии. Например, использование линий, выделение узора и заполнение кадра - все это методы, которые помогают отточить композиционные навыки, но это не правила.

    С другой стороны, правила фотографии чаще всего верны. Вы можете сделать хороший снимок, например, без использования узора, но в большинстве случаев правило третей даст вам лучший снимок, чем без него. Правила фотографии небезупречны - были сделаны отличные изображения, которые игнорируют такие вещи, как правило третей, - но в отличие от техник их можно применить практически к любому изображению, в отличие, скажем, от техники выделения узоров, которая может существовать не в каждой сцене. .Понимание различных композиционных техник вместе с этими пятью правилами фотографии поможет создавать более сильные изображения.

    • Как использовать основные правила композиции фотографии в своей работе
    • Как применять Правило третей
    • Советы по использованию техники композиции с использованием сетки Фи или Золотого треугольника
    • Что такое «правило шансов»?
    • Основные правила обрезки конечностей в фотографии

    Правило третей - одно из самых известных «правил» фотографии, и новичкам его довольно легко усвоить.Представьте себе, что ваше изображение разделено на три части по вертикали и горизонтали, как доска для крестиков-ноликов:

    - Фото: Кейси Косли

    Правило третей предполагает, что размещение объекта на одной из этих линий - или еще лучше, там, где две из этих линий пересекаются - создает более сильную композицию.

    Правило третей делает несколько вещей для композиции. Во-первых, это избавляет новых фотографов от привычки центрировать объект по умолчанию и думать обо всем кадре.Во-вторых, он создает пустое пространство, которое помогает привлечь внимание зрителя к объекту.

    Простое в использовании, но легкое изменение, регулируя, на какую линию попадает объект, правило третей является хорошей отправной точкой для выбора того, что должно быть в кадре и где.

    Золотое сечение - это правило третей, все они выросли и облачились в лучшее для воскресенья. Основанное на соотношениях, приятных для человеческого глаза, это правило фотографии существовало еще до самой фотографии и использовалось в печально известных произведениях искусства, таких как Мона Лиза и Тайная вечеря.

    Золотое сечение, основанное на соотношении 1 к 1,618, представляет собой концепцию дизайна, основанную на числах, которые Леонардо Фибоначчи придумал в 12 веке для создания «идеального» дизайна - и на самом деле золотое сечение встречается в природе в таких вещах, как спираль. морской раковины наутилус.

    Золотое сечение можно применять разными способами. Исходная спираль Фибоначчи помещает эти так называемые идеальные числа в спираль, например:

    - Фото: Майло Занеккья

    Помещая наиболее важные элементы фотографии в наименьшую часть спирали, взгляд естественным образом проходит сквозь это изображение.Остается только догадываться, почему спираль Фибоначчи работает, но это так - и есть множество исторических произведений искусства, подтверждающих это.

    Спираль также можно немного упростить в виде сетки. Подобно Правилу третей, сетка Фи делит изображение на три части, только вместо того, чтобы делить их поровну, линии основаны на этом соотношении, при этом средние секции занимают 0,618 пространства, которое занимают внешние секции. Это означает, что эти средние секции, как по вертикали, так и по горизонтали, расположены ближе друг к другу, и вы получите такую ​​сетку:

    - Фото: Мэтт МакМонагл

    Использование сетки Фи очень похоже на следование правилу третей, только немного более утонченно и адаптировано к соотношению, которое оказалось более привлекательным. Многие модели камер позволяют включать сетку на основе правила третей или золотого сечения, так что вам не нужно угадывать, где находится линия отношения 0,618.

    Сначала золотое сечение, теперь золотые треугольники? Сетка Фи (и Правило третей) хорошо работает для вертикальных и горизонтальных объектов, но что, если у вас ни то, ни другое? Концепция Золотого Треугольника - это руководство для компоновки сцен и предметов, которые имеют более диагональную форму.

    Вместо того, чтобы представлять изображение как равномерно разделенное на три части, проведите диагональную линию от одного угла к противоположному.Затем, используя любой из оставшихся углов, проведите линию до первой воображаемой линии, например:

    - Фото: Мэтт МакМонагл

    Размещение объектов на фотографиях вдоль одной из этих линий или внутри одного из образовавшихся треугольников помогает создать сильную композицию, даже если используются объекты, имеющие более диагональную форму.

    Еще проще Правило Судей. Использование нечетного числа, будь то для объекта или объектов на заднем плане, обычно выглядит более привлекательно, чем использование четных чисел.

    Почему? У нечетных чисел есть середина - когда вы используете четные числа, взгляд падает на пустое пространство между ними. В нечетных наборах тенденция видеть середину только подчеркивает узор, а не отвлекает от него. Как и другие правила, правило шансов не является безошибочным, но является хорошим правилом композиции, которое поможет вам сделать выбор.

    Правило портретной фотографии: избегайте обрезки конечностей

    Если вы не снимаете портрет всего тела, композиция при фотографировании людей включает определение того, какие части оставить, а какие - нет.Что, конечно же, приводит к еще одному правилу фотографии: не обрезать стыки.

    Почему? Обрезка суставов похожа на ампутацию, будь то во время съемки (рекомендуется сохранять разрешение) или после съемки. Когда вы оставляете немного после стыка (или обрезаете его до), глаз естественным образом заполняет недостающие детали, и это не выглядит таким неудобным. Избегайте обрезания пальцев ног, лодыжек, колен, запястий и локтей. Если вы снимаете крупным планом, можно обрезать небольшую часть головы, но не трогайте уши.

    Понимание правил композиции в фотографии необходимо для создания более ярких изображений - и знание того, какому правилу следовать. Иногда нарушение правила приводит к получению хорошей фотографии, например, игнорирование правила третей и золотого сечения для центрирования объекта и подчеркивания симметрии. Но чаще всего понимание правил композиции помогает создавать более сильные фотографии.

    10 правил фотографии, которые вы можете нарушить

    Правила, как правило, вызывают много возражений, но в глубине души большинство из нас знает, что правила созданы, чтобы сделать жизнь лучше.Фотография не исключение. Правила фотографии основаны на общих принципах создания отличных фотографий. Однако иногда композиция требует нарушения правил.

    Конечно, случайное нарушение правил не считается! Вы должны изучить правила, чтобы эффективно их нарушать; в противном случае вы получите любительский и хаотичный результат. Целенаправленно составленные фотографии - самые сильные.

    Вот десять неофициальных правил фотографии и советы по как их нарушать - эффективно!


    изображение от 55Laney69

    Правило: Правило третей

    Правило третей гласит, что для максимального эффекта необходимо расположить основной объект сбоку от фотографии.Это руководство разработано для борьбы с скучной и очень любительской ошибкой размещения объекта в мертвой точке на каждой фотографии.

    How to Break it: Хотя правило третей может быть отличным подспорьем в композиции, иногда композиция требует чего-то другого. Изучите обстановку и примите во внимание освещение, элементы и контрастные цвета. Расположите объект там, где он наиболее сбалансирован. Важные предметы должны быть в центре внимания. В других случаях композиция будет более интересной, если объект немного смещен по центру.Визуальный баланс является ключевым.

    Съемка в ручном режиме создает лучшие фотографии

    Съемка в ручном режиме предлагает больший контроль над освещением и глубиной резкости, чем в автоматическом режиме, но некоторые фотографы полагают, что ручная съемка является необходимым условием для получения хороших фотографий.

    Как это сделать: Руководство позволяет вам больше контролировать, когда это необходимо, но это не обязательно для хороших фотографий. В ситуациях, когда вам нужно работать быстро, чтобы сделать снимок, или в быстро меняющихся условиях освещения, съемка в режиме AV или приоритета диафрагмы может быть лучшим вариантом.

    Правило: Заполните рамку, чтобы привлечь внимание к предмету

    Заполнение кадра устраняет нежелательные отвлекающие факторы и гарантирует, что ваш объект находится в центре фокусировки.

    Как разбить: Не нужно заполнять рамку, чтобы привлечь внимание к объекту. Составляя изображение, чтобы акцентировать внимание на объекте, убедитесь, что элементы фона не конкурируют с вашим объектом за внимание. Упрощенный фон или даже негативное пространство также могут привлечь внимание к объекту и значительно улучшить вашу фотографию.

    Правило: стреляйте, когда солнце позади вас

    Большинство из нас учат не стрелять в свет. Съемка с солнцем позади вас помогает обеспечить освещение объекта спереди, устраняя нежелательные тени.

    How to Break it: Хотя съемка с солнцем позади вас - это эффективный способ добиться отличных результатов, не бойтесь снимать с солнцем под разными углами. В особенности для пейзажей, съемка с солнцем рядом с вами может создать драматические и смелые изображения, освещающие землю и демонстрирующие красивые тени.Или попробуйте выстрелить в солнце! Убедитесь, что объект закрывает солнце, чтобы объектив не залил светом, и измерьте яркость самой яркой части изображения, чтобы создать красивый силуэт.

    Правило: Избегайте съемки портретов в полдень

    Полуденное солнце может создавать нежелательные тени на портретах и ​​макросъемке. Утро и конец дня считаются идеальным временем для съемки, так как солнце находится ниже и менее вероятно, что он создает резкие блики и нежелательные тени.

    How to Break it: Яркое полуденное солнце создает четкие четкие тени, которые можно использовать для создания уникальных и красивых результатов. Для смелых и смелых полуденных портретов возьмите с собой кое-что: внешние или всплывающие вспышки, чтобы заполнить тени, отражатели, чтобы отражать свет обратно на объект, и зонтики, чтобы мягко рассеивать полуденные лучи. Или позвольте теням занять центральное место! Вместо того, чтобы пытаться устранить их, поэкспериментируйте, включив их в свои снимки.

    Правило: размытие - это плохо

    Размытые, не в фокусе объекты - отрава каждого фотографа.Имея так много книг, классов и руководств, посвященных искусству создания четких изображений, легко предположить, что следует избегать размытых фотографий - любой ценой.

    Как разбить: Намеренное размытие может создать красивую и абстрактную фотографию. Творческое размытие движения может добавить вашим фотографиям ощущение интереса и движения. Чтобы размыть объект, сфокусируйтесь на объекте ближе или дальше, чем объект съемки. Или уменьшите выдержку, чтобы получить намеренно размытый снимок.

    Правило: держите камеру прямо

    В пейзажной фотографии сохранение прямой линии горизонта - важное правило композиции.

    How to Break it: Наклон добавляет ощущение волнения или движения в композицию; он также хорошо подходит для съемки крупным планом. Наклон камеры лучше всего работает, когда есть сильный горизонтальный элемент, чтобы добавить стабильности и закрепить композицию. Просто будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с этой техникой; наклон следует производить только в том случае, если он улучшает композицию.

    Правило: никогда не стреляйте из-за спины предмета

    Очевидно, что при портретной съемке очень важно снимать лицо объекта. Но кто сказал, что нельзя стрелять сзади?

    How to Break it: Есть что сказать фотографу, который может запечатлеть сущность и дух человека, не запечатлевая его лицо. Сочетание окружающей обстановки с языком тела человека может привести к очень ярким фотографиям и некоторым композициям, которые вы обычно не видите.

    Правило

    : настройте баланс белого перед съемкой

    Баланс белого устраняет нежелательные цветовые оттенки. Понимание того, как работает баланс белого вашей камеры, позволяет вам снимать в неидеальных условиях освещения.

    Как это сделать: Выбор того, когда использовать баланс белого, является делом личных предпочтений. Хотя баланс белого необходим в ситуациях, когда важна точность цветопередачи, при съемке природы регулировка баланса белого не всегда необходима.Определенные оттенки цвета могут придать фотографии красивый оттенок. Установка баланса белого при вечернем освещении часто снижает прекрасное качество света. Другой альтернативой является съемка в формате RAW, так как это позволяет вам установить баланс белого во время постобработки.

    Правило: вы всегда можете исправить свою фотографию позже

    Постобработка фотографий - важная часть работы любого фотографа. Многие фотографии, отмеченные наградами, не были бы такими же, если бы их не отредактировали.

    How to Break it: Хотя постобработка - полезный инструмент, лучше научиться оценивать изображение через видоискатель, чем полагаться на Photoshop.Предположение, что Photoshop исправит все ваши проблемы, может негативно повлиять на композицию ваших фотографий. Фотографирование без намерения исправить их позже приведет к более сильным композициям и лучшим изображениям.

    Правила

    - это полезные рекомендации, которые могут помочь вам улучшить ваши композиции, но иногда несоблюдение правил может дать потрясающие результаты. Просто помните, ваша цель - не нарушать правила; это для создания потрясающих фотографий с глубиной и смыслом!

    Умышленное нарушение правил с целью улучшения композиции может привести к исключительным результатам. Изучите правила, чтобы научиться эффективно их нарушать.

    Перейти на следующую страницу

    Правило третей в фотографии: советы по композиции

    Правило третей - это наиболее известное композиционное правило (или руководство) в фотографии, и, вероятно, это одна из первых вещей, о которых вы узнаете как начинающий фотограф. Возможно, у вас уже есть какое-то понимание правила третей, и идея, что не всегда лучший вариант для вашей фотографии.Правила созданы для того, чтобы их нарушать, о чем вы, несомненно, слышали уже миллион раз.

    В этой статье мы рассмотрим правило третей в фотографии и то, как оно может помочь или помешать вашим фотографиям.

    Что такое правило третей?

    Правило третей описывает основную композиционную структуру фотографии. Взяв любое изображение, вы можете разделить его на 9 сегментов, используя 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии.

    Правило третей предполагает разделение изображения на 9 сегментов.

    Когда вы фотографируете животное или человека, вы, как правило, используете правило третей, чтобы предоставить объекту область изображения, на которую он «смотрит». Например, как показано на фото выше, я оставил две трети пространства, на которое обезьяна-хоботок могла смотреть.

    Вы заметите, что я также поместил «достопримечательность» в область пересечения двух линий. В данном случае это голова животного на фотографии. Не случайно две линии пересекаются в этой части изображения.Правило указывает, что вы должны разместить ключевые элементы вашей сцены в одной или нескольких из этих областей на фотографии.

    Правило третей предлагает разместить ключевые элементы фотографии в точках пересечения любых линий.

    Как скомпоновать фотографии

    Когда вы впервые берете камеру в руки, вы, вероятно, обнаружите, что снимаете изображения слева, справа и по центру. В этот первый решающий период новичку нужно так много запомнить и изучить, и на самом деле уделять внимание композиции во время фотосъемки может быть проблемой.Это особенно актуально для фотографов дикой природы, поскольку эти мимолетные моменты побудят вас сделать снимок, пока у вас есть шанс, а не упустить возможность, беспокоясь о композиции.

    Но по мере того, как вы набираетесь опыта, вы обнаружите, что можете замедлить процесс и без особых размышлений применять такие вещи, как правило третей. Чтобы снять кадр, который подчиняется правилу третей в фотографии, вам нужно убедиться, что у вас достаточно места, чтобы вы могли позже точно настроить композицию с небольшим кадрированием.Возможно, вы сделаете это правильно с первого раза, но часто вы будете настраивать кадрирование (даже если это всего лишь несколько пикселей!).

    Вы можете обнаружить, что правило третей легче применить, если вы снимете немного шире, что позволит вам предоставить это пространство для вашего объекта. Вам не обязательно , нужно увеличивать как можно больше.

    На этом изображении фотография была разделена на три части, оставив две трети пространства для воды и треть места для сцены за ее пределами.

    Для пейзажных фотографов проще продумать композицию и не торопиться - эти горы не собираются убегать в ближайшее время. Как правило, вам нужно, чтобы две трети вашего каркаса земли, а оставшаяся треть была небом - или наоборот.

    Советы по совершенствованию правила третей

    Есть несколько способов, которые приходят на ум тем, кто хочет попрактиковаться с правилом третей. В конце концов, вы сможете оценить композицию на глаз, но сначала вам может понадобиться помощь.С опытом вы обнаружите, что некоторые культуры просто «ощущаются» лучше - иногда я чувствую себя немного некомфортно, когда смотрю на фотографию, составленную немного «неаккуратно», и использую эту интуицию, чтобы улучшить свою композицию.

    Во-первых, некоторые камеры позволяют включать в видоискателе сетку наложения. На самом деле, мне еще предстоит найти камеру, которую не предлагает - даже iPhone! Так что копайтесь в меню камеры и попробуйте включить наложение вспомогательной композиции. Это должно помочь вам сочинять музыку в движении.

    Во-вторых, при кадрировании фотографий в программе для редактирования вы должны иметь возможность включить такое же наложение в инструменте кадрирования. Это можно сделать в Photoshop, а также в Lightroom и Luminar.

    Когда не следует его использовать?

    Хотя правило третей является фантастическим способом мгновенного улучшения композиции фотографии и существует с 18 века, оно также может сдерживать вас, если вы будете придерживаться его во всех ситуациях. Я обнаружил, что некоторые фотографии не соответствуют этому «правилу», и вместо этого их лучше описать как «руководство».”

    Этот образ как придерживается правила третей, так и игнорирует его.

    На мой взгляд, это фото является хорошим примером использования правила третей. Если вы будете следовать правилам буквы, у вас может возникнуть соблазн отложить тупика в сторону. Однако, учитывая, что он смотрит прямо в объектив, на мой взгляд, нет другого выхода, кроме как разместить его по центру.

    Тем не менее, внимательные среди вас заметят, что пейзаж на заднем плане - это , подчиняющийся правилу третей - это две трети земли и одна треть неба.Это почти гибридный образ, одновременно подчиняющийся и нарушающий правило третей.

    Другие фотографии просто проигнорируют это полностью, например, это изображение тюленя, «машущего» камере.

    Опять же, когда объект смотрит в объектив, фотография поддается другому композиционному стилю. Я считаю, что фотографии дикой природы, которые создают впечатляющие портреты, имеют тенденцию выбирать этот стиль, а не само правило третей.

    Заключение

    Когда вы только начинаете знакомиться с правилом третей, я предлагаю изучить вашу композицию.Не только придерживайтесь этого стиля композиции, но и не игнорируйте его. Когда вы сталкиваетесь со сценой, попробуйте снимать ее с правилом или без него, что позволит вам узнать, какой стиль лучше всего подходит.

    Правило третей - фантастический инструмент для создания композиции, позволяющий быстро улучшить фотографию и сделать ее более приятной для просмотра. Тем не менее, это не то, что нужно сделать для фотографии, каким бы ни было ее воображение.

    .

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *