10 советов по предметной съемке

Детали урока

• Сложность: Средняя
• Необходимое оборудование: Камера, прочные фоны, хорошее освещение

Существует немного фотографических практик, которые появились ранее, чем съемка натюрмортов. Когда фотография только зарождалась, долгое экспонирование являлось необходимостью, так что статичные объекты были идеальным сюжетом. Однако с развитием технологии привлекательность предметной съемки не угасла, и по сей день это направление является одной из самых жизнеспособных профессий в сфере фотографии.

Во-первых, это очень прибыльный бизнес, поскольку журналы, каталоги и вебсайты испытывают потребность в предметных снимках. У работы с натюрмортами есть множество преимуществ, которые часто недооцениваются, так что я надеюсь, вы сможете увидеть в этом простор для творчества и начать делать такие снимки самостоятельно!

1. С чего начать

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-то особенное место для того, чтобы работать с предметной фотографией. Вы можете начинать с использования пространства дома, например, на столе у окна, вкупе с простым фоном и парой лампочек.

Данное направление сильно отличается от пейзажной или портретной фотографии, где у вас есть некий объект, например, модель или потрясающий вид на горы, что предполагает множество переменных, зато творческое содержание тут прямо перед вами.

В случае с предметной съемкой, переменных куда меньше, и вы как фотограф полностью контролируете ситуацию, и в том числе объект, но вам нужно мыслить исключительно творчески, чтобы запечатлеть его интересным и привлекательным способом.

Автор фотографии apwizard

2. Выбор объекта

Выбор объекта для съемки полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может, вы сможете для начала найти что-нибудь простое, но интересное. Пожалуйста, не думайте, что вам обязательно нужно снимать фрукты или цветочки просто потому, что все так делают, мыслите нестандартно, не будучи при этом чрезмерно амбициозны.

Если, пока вы гуляете, что-то привлекло ваш взгляд, заберите эту вещь домой (не крадите!), или просто сделайте себе заметку, что стоит попытаться сфотографировать это в контексте натюрморта. Постарайтесь поначалу избегать отражающих поверхностей типа стекла или металла, поскольку с ними крайне сложно работать в отношении освещения. Когда вы освоите кадры с одним объектом, попробуйте совместить его с чем-то, скомбинировать объекты контрастирующих форм, цветов, текстур, и посмотрите, что из этого получится.

Автор фотографии whereisyourmind

3. Освещение

Освещение не обязательно должно быть дорогим, по крайней мере, я знаю, что в мой бюджет набор студийного света не вписывается, так что для предметной съемки мне нужно использовать всё, что я смогу раздобыть. Помните, что вы полностью управляете съемкой, так что если хотите, найдите комнату, в которой вы сможете заблокировать весь естественный свет при помощи занавесок и жалюзи, — таким образом, у вас будет возможность полностью контролировать освещение объекта.

Использование стандартных ламп может сослужить вам добрую службу, если делать это эффективно. Обязательно попробуйте расположить их по-разному, не весь свет должен падать на переднюю часть объекта, боковое и заднее освещение добавят интереса, теней и глубины снимку. Или же вы можете выбрать комнату, которая хорошо освещается окнами, и извлечь из этого выгоду. Естественный свет с одной стороны полностью осветит ваш объект, и вы сможете дополнить его лампой или отражателем.

Автор фотографии brtsergio

4. Штативы и углы

В зависимости от условий освещения, вам могут потребоваться или не потребоваться штатив и тросик. Я рекомендовал бы пользоваться ими, т.к. они позволят наблюдать и работать с сюжетом. Также благодаря этому набору вы сможете выбирать немного более длинную выдержку, чем обычно, чтобы установить узкую диафрагму – так ваше изображение будет в фокусе от переднего плана до фона, если вы того захотите.

Однако не позволяйте статичной камере задушить ваше творчество, то, что ваш фотоаппарат расположен в одинаковом положении всю съемку, быстро забывается. Меняйте углы и высоту, с которой снимаете. Иначе еще до того как вы это поймете, у вас будет целая коллекция кадров, снятых с одной точки с небольшими вариациями. Попробуйте снимать с уровня объекта или «с высоты птичьего полета», глядя на объект сверху вниз,  но если вы двигаетесь вокруг – следите, чтобы ваша тень не попала на объект!

Автор фотографии yjhsu

5. Подберите правильный фон

Подходящий для вашего сюжета фон сыграет решающую роль в общем успехе снимков. Лучше всего сохранять его приятным и простым, так он не будет помехой. Равномерно окрашенная стена или большой лист белой или одноцветной бумаги подойдут идеально.

Подумайте о том, как выбранный вами фон контрастирует с объектом, хотите ли вы использовать нейтральный фон, или же тех оттенков, которые смогут дополнить цвета вашего объекта. Для небольших объектов вам может не понадобиться фон как таковой, но вместо этого нужна будет поверхность, на которой можно их разместить, для чего отлично подойдет что-то вроде черного бархата, поскольку он поглощает свет и выглядит как сплошная черная поверхность.

Автор фотографии darktechsystem

6. Композиция снимка

Композиция в вашем натюрморте – действительно ключевой момент для обеспечения привлекательности и уникальности работы. Рассмотрите правило третей, как оно может быть применено в вашей съемке для создания сильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих элементов, лишь объект и фон.

Меняйте композицию сюжета во время съемки и мыслите нестандартно. Как движется взгляд по изображению? Используете ли вы негативное пространство или, возможно, стоит попробовать наполнить кадр?  Поработайте с объектом, какие его определяющие черты? Для чего он используется? Следует ли вам показать его в контексте или он работает как самостоятельный объект?

Автор фотографии lindenbaum

7. Потратьте на это весь день

Я часто замечаю, что мое умонастроение во время съемки зависит от ее целей. Так, если я просто делаю фото для удовольствия или для себя (в отличие от работы на кого-то другого), я менее строго отношусь к контролю над тем, чтобы все аспекты съемки были учтены настолько полно, насколько это возможно.

Это, очевидно, плохая привычка, с которой я стараюсь бороться, а когда дело доходит до предметной съемки, нет причин делать что-то неверно. У вас есть столько времени, сколько нужно, для того, чтобы выполнить работу хорошо!

В отличие от пейзажной съемки, свет не меняется быстро, а в отличие от портрета, ваш объект не заскучает, оставаясь неподвижным долгое время. Воспользуйтесь этим, установите ваш объект, освещение, фон и камеру, снимите несколько пробных кадров, немного передвиньте предметы и сделайте следующий заход.

Если вы дошли до точки, когда чувствуете, что все идет не совсем так, как нужно, вы можете просто оставить все, как есть, сделать себе чашечку чая и вернуться к съемке позже, уже отдохнувшим.

Еще одним преимуществом служит то, что всё в ваших руках для получения чётких и резких снимков. Так что в сторону оправдания по поводу неудачных кадров, лучше потратьте время на то, чтобы настроить верное освещение. 

Большой удачей будет заполучить макрообъектив, он идеально подойдет для работы такого рода. В случае его отсутствия, попробуйте использовать режим макро в вашей камере, так у вас появится больше шансов запечатлеть крупным планом детали вашего объекта.

Автор фотографии vamedia

8. Вдохновленные мастерами

Застопорились с освещением, композицией или структурированием ваших кадров? Тогда вам нужно вдохновение. Что может быть лучше, чем истинные шедевры прошлых лет. Поищите в интернете художников, рисовавших натюрморты в эпоху Возрождения, и рассмотрите элементы их творений.

Изучение этих картин поможет вам подумать о форме, оттенках и сочетании цветов, и, надеюсь, подкинет вам несколько идей насчет того, как вы можете оформить свою фотографическую работу для создания сильных и привлекательных изображений.

Автор фотографии layos

9. Теперь ваша очередь!

Теперь ваше время сделать шаг. Найдите свободный денек в своем расписании и оставьте время для практики. Попробуйте установить камеру и фон у подходящего источника света около окна и пощелкайте!

Когда вы освоите базу, творите, экспериментируйте с ракурсами, направлением освещения и альтернативными источниками света типа свечей и ламп. Вы можете даже попробовать творчески подойти к выбору диафрагмы и использовать «фикс» f/1.8, чтобы достичь художественной малой глубины резкости.

Ещё один важный совет: для съемки натюрмортов не обязательно использовать фрукты и цветы! Так что найдите интересный и вдохновляющий сюжет, который придется вам по душе, и начинайте снимать!

Автор фотографии apwizard

10. Зарабатывать на жизнь?

На предметную фотографию большой спрос, особенно сейчас, когда так просто передать изображения в библиотеки фотобанков, к которым обращаются журналы, деловые издания и те, кто ищет картинки для формирования онлайн контента.

Как только вы получите снимки, не бойтесь выкладывать их в интернет, вы можете даже попробовать использовать фотосток PhotoDune Envato. Так что каждый раз, когда вы организуете съемку, работайте так, будто вы на задании, ведь вы никогда не знаете, вдруг ваш натюрморт принесет вам мимоходом пару долларов!

Автор фотографии gfpeck

Автор статьи: Simon Bray

Сколько должна стоить предметная фотография? — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Эта статья ориентирована в первую очередь на фотографов и она будет длинной.

Просматривая выдачу гугла, я не перестаю удивляться тому, что кто-то готов снимать предметы по 5/10/30 грн за фото. Как правило, внизу мелким шрифтом можно прочитать, что цена актуальна для заказа от 100 штук или же, что это фотография несложных матовых предметов без ретуши (в реальности — вообще без обработки). Это всё очень хорошо, но есть большая загвоздка.

Почему такие низкие цены не могут быть актуальными?

Есть две существенные причины:

1. реальный характер большинства заказов
2. необходимость в ретуши предметных фото

В реальности большинство клиентов обращается за услугами фотографа в том случае, если их предмет не поддаётся любительской фотосъёмке. Если что-либо можно положить на случайно освещённый стол и оно будет более-менее нормально смотреться при фото на телефон или любительскую зеркалку, у вас этого не закажут. Если оно получается так себе, но человека и так устраивает, он к вам тоже не обратиться. Его уже устраивает. К вам обратятся, когда нужно действительно качественно и сделать это непросто.

Когда люди готовы платить за услуги по фотосъёмке предметов?

Здесь есть несколько обязательных факторов. Они все очень важны:

а) нужно что-то продать
б) это должно выглядеть красиво и презентабельно
в) это никак не получается сфотографировать самостоятельно (хотя пробовали не раз)

Хочу дополнить пунктом «г», когда обращаются ко мне за предметной фотографией:

г) когда кому-то уже заплатили 20грн за фото и ничего не получилось

Вам в большинстве случаев придётся работать с маленькими/слишком большими, прозрачными, блестящими предметами, различными плёнками, стеклом, целлофановыми упаковками и т.д. То есть, с вещами, которые никак не снимешь вспышкой в лоб или от света из окна.

Что потребуется, чтобы сфотографировать предмет качественно?

Нужно арендовать фотостудию (даже для 1-2 кадров, что удивляет некоторых клиентов). Можно иметь собственную фотостудию или же аппаратуру для выездных съёмок, что тоже стоит денег (даже для 1-2 кадров). Потом надо выставить световую схему под конкретно данный предмет. В каждом случае пожелания разные: кому-то надо показать фактуру, кому-то надо наоборот, чтобы предмет был гладким и матовым, кому-то хочется ровный красивый блик, а кому-то чтобы бликов не было вообще и т.д. Настройка света индивидуальна и занимает время. Потом мы начинаем играться с ракурсами и делать различные кадры, чтобы всё понравилось.

Всё вышеописанное упрощается для фотосъёмки для каталогов, где световая схема и ракурс выставляются один раз в начале съёмки. Но и там поключается такой фактор, как подготовка предметов к съёмке. Нужно время, чтобы их распаковать, протереть, разгладить — в целом подготовить. Если их очень много, например на складе магазина, то нужно ещё время, чтобы их найти и принести вам.

Вторая причина, почему нормальные предметные фото не могут стоить по 30грн/штука

Фото предметов без обработки нельзя использовать в коммерческих целях. Даже самых простых предметов. Даже если предмет не бликует, абсолютно матовый и его легко осветить.Почему ретушь таки необходима?

Особенно ретушь актуальна для небольших предметов. Чем меньше, тем хуже. Дело в том, что если мы смотрим на предмет с увеличением, мы видим его как-будто рассматриваем под лупой и видим все изъяны, которые нам незаметны в реальной жизни.

Попробуйте качественно сфотографировать пульт от телевизора и открыть его на весь экран, вы заметите массу потёртостей, неровностей, грязи и прочих неприятных вещей. Вы можете резонно возразить, что пульт уже был в употреблении. Как ни странно, абсолютно новые предметы из упаковки тоже совсем не идеальны, если их рассматривать под лупой, что и происходит в результате профессиональной фотосъёмки.

Для достойного результата, после многих часов фотосъёмки, фотограф должен потратить много часов на ретушь отснятого материала. Как я неоднократно писал в других статьях, в особо тяжёлых случаях ретушь 10 предметных фото может занять 10 часов.

Так сколько же всё-таки должна стоить фотосъёмка предметов?

Формула простая. Стоимость работы должна соответствовать времени, которое было на неё потрачено. Если вы снимаете репортаж, почасовая оплата очень просто всё расставляет по своим местам. При этом обработка репортажных фото занимает в разы меньше времени, чем предметных.

Чтобы упростить задачу, посчитайте, сколько у вас займёт съёмка и обработка репортажа и предметки. Сделайте сравнение. Я считаю, стоимость потраченных часов в обоих случаях должна оплачиваться, как минимум, поровну. Хотя предметная фотосъёмка намного тяжелее технически, требует больших знаний и лучшего владения фотошопом. Большинство свадебщиков или репортажников банально не способны нормально снять что-либо на белом фоне.

Сколько времени надо, чтобы качественно снять 20 предметных фотографий? То есть — выставить свет, найти оптимальный ракурс, сделать тестовые кадры, повторить процедуру и т.д. По опыту скажу, в среднем 2-3 часа. Сколько надо времени, чтобы их качественно обработать? Если что-то средней сложности, это будет примерно 10 минут на фото (если у вас набита рука и вы умеете быстро работать с фотошопом и лайтрумом). Получаем 200 минут или 3 часа 20 минут. Просуммируем. Итого, нам понадобится примерно 5-6,5 часов времени на 20 фотографий. Сопоставьте это время с другими съёмками и сделайте выводы.

Дешёво/недорого/за еду фотографируют предметы те, кто:

1. не умеет этого делать
2. умеет, но не заморачивается

В итоге, результат будет таким, что за него банально не захотят платить. Потом мне звонят с требованиями проведения тестовых съёмок и удивляются, почему так дорого.

Предметная съемка | Екатеринбург | Фотоагентство MAGNET

Прайс-лист на изготовление настенных календарей с покупкой фотографий из архива фотоагентства:

4+0, 6 листов4+4, 6 листов4+0, 12 листов

	Покупка 6 фото. Дизайн: 2 месяца на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	59 525 р.	73 533 р.	86 500 р.	120 625 р.
	В цену включено: 6 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц — 1 страница. Печать двусторонняя
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	92 313 р.	106 450 р.	120 750 р.	158 125 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

	Покупка 12 фото. Дизайн: 1 месяц на одном листе. Печать с одной стороны
	100 экземпляров	300 экземпляров	500 экземпляров	1000 экземпляров
	93 938 р.	112 008 р.	129 688 р.	177 625 р.
	В цену включено: 12 фотографий из нашего фотоархива; 3 варианта дизайн-макета календаря на выбор; верстка календаря согласно дизайн-макету; печать календаря: формат календаря А3 обложка бумага мелованная 250 гр. блок бумага мелованная 170 гр. подложка бумага мелованная 250 гр. крепление на пружину, ригель.		8-912-21-00-496 8 (343) 375-75-75

Предметная съёмка под открытым небом / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F7.1, 1/640 с, 120.0 мм экв.

Эта статья продолжает цикл уроков по коммерческой предметной съёмке.

Сложно спорить с тем, что практически все предметные фотографы привыкли работать в студии с искусственными источниками освещения. Ведь это позволяет полностью контролировать съёмочный процесс, манипулировать светом и добиваться поставленных технических и творческих задач.

Но сегодня я хотела бы поговорить о специфике съёмки под открытым небом и тех возможностях, которые она способна предоставить для предметного фотографа.

NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 125, F11, 1/200 с, 85.0 мм экв.

Лето — пора отпусков. Отправляясь в путешествие, вы можете заранее договориться с заказчиком и взять с собой в багаж предоставленные вам на съёмку товары, чтобы снять интересные живые фото для имиджей, сайта, инстаграма и других соцсетей.

NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 250, F6.3, 1/200 с, 85.0 мм экв. NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 250, F6.3, 1/200 с, 85.0 мм экв.

Съёмка с естественным светом несёт в себе определённые трудности. Яркое солнце на небе без облаков позволяет получить сочную контрастную картинку с жёсткими тенями, проявить фактуры и детали (выше фото слева). Освещение в облачную и пасмурную погоду создаёт картинку с мягкими тенями (выше фото справа).

Вы не можете полностью контролировать естественное освещение и вынуждены под него подстраиваться. Необходимо ловить момент с красивым светом и работать очень быстро, так как солнечное освещение имеет особенность меняться из-за движения облаков.

Эти фотографии были сделаны с одинаковыми настройками камеры, но из-за сильного ветра и быстрого движения облаков свет на всех трёх кадрах различен.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 200, F7.1, 1/200 с, 120.0 мм экв.

Вам потребуются терпение и навык быстрого изменения настроек вашей камеры для получения идеально освещённого кадра.

Длина теней, отбрасываемых от объектов, зависит от высоты солнца над линией горизонта. Чем ниже находится солнце, тем длиннее будут отбрасываемые от объектов тени. Поэтому, если вам в кадре необходимы тени определённой длины, придётся проводить съёмку в строго определённый промежуток времени.

Иногда это можно использовать для получения интересных эффектов, таких, например, как тени с цветными бликами от бокалов.

Фото слева было сделано в 15:25

NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 100, F13, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Фото справа было сделано в 17:21

NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 100, F9, 1/200 с, 55.0 мм экв.

Вы можете посмотреть, насколько увеличилась длина теней на правом фото за эти почти 2 часа.

Если вы едете на отдых в экзотическую страну, то с лёгкостью найдёте там великолепный реквизит в виде свежих и недорогих фруктов, цветов, растений, морепродуктов и многого другого, что проблематично купить в городских супермаркетах. Это позволит разнообразить ваш кадр и создать яркую оригинальную композицию.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 160, F11, 1/200 с, 100.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 160, F11, 1/200 с, 100.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F11, 1/200 с, 105.0 мм экв.

В солнечную погоду очень интересно проводить съёмки в открытых бассейнах. В студийных условиях работа с водой всегда доставляет определённые трудности. Необходимо искать аквариум, либо арендовать специальные студии с аква-зоной, расставлять световое оборудование таким образом, чтобы защитить его от попадания капель воды.

Снимать же в жаркую погоду под открытым небом в воде — это, наоборот, одно удовольствие.

Яркий солнечный свет позволяет работать с настройками камеры на очень коротких выдержках, благодаря чему вы можете попробовать поснимать предметы с брызгами и каплями воды.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F7.1, 1/1000 с, 120.0 мм экв.

Обращайте внимание на окружающие вас виды и пейзажи. На их фоне также можно снимать «предметку». Такие кадры вы вряд ли сможете воссоздать в студийных условиях. Следите за тем, чтобы задний план при этом не был слишком активным и не спорил с основным снимаемым объектом.

Если вы видите, что фон слишком резкий, просто откройте чуть больше диафрагму и уменьшите глубину резкости вашего кадра, оставив в зоне фокусировки только основной предмет.

NIKON D800 / 24.0-120.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 200, F14, 1/60 с, 120.0 мм экв.

У меня появилась идея снять парфюм в окружении цветов. Место для съёмки я выбрала на балконе 2-го этажа апартаментов, с которого открывался вид на цветущее дерево. Весь необходимый цветочный реквизит мне также удалось найти в саду.

Я проводила съёмку в утренние часы и старалась поймать момент освещения с не слишком ярким солнцем, слегка скрытым за облаками.

Ещё одна трудность, с которой я столкнулась во время съёмки — это порывы сильного ветра, которые периодически уносили мой цветочный реквизит прочь из кадра. Поэтому мне пришлось изрядно постараться и сделать немало дублей.

Я снимаю на Nikon D800 и всегда беру эту камеру с собой в поездки.

Хотя весит она не так уж и мало — 900 г, весь её корпус выполнен из магниевого сплава, а рукоятки и диски управления прорезинены. Nikon D800 обладает влаго- и пылезащитой, что очень важно при съёмке на отдыхе и в путешествиях.

Помимо того, она является полнокадровой фотокамерой с высоким разрешением в 36,3 мегапикселя и размером изображения 7360×4912 пикселей, позволяющими получать фотографии с превосходной чёткостью, глубиной и детализацией. А это необычайно важно для коммерческого предметного фотографа.

В поездки я обычно беру с собой зум-объектив Nikon AF-S NIKKOR 24-120mm F/4G ED VR, так как он обладает переменным фокусным расстоянием и удобен как для предметной съёмки, так и для пейзажной.

И даже если вы не планируете никуда уезжать, а остаётесь в своём городе, лето — это прекрасная возможность для экспериментов с предметной съёмкой под открытым небом! Парки, мосты, набережные — всё это может послужить замечательным фоном для ваших предметных фотографий. Стоит только немного оглядеться вокруг и выйти с камерой за пределы студии.

Желаю вам хорошей погоды, идеального освещения для ваших кадров и вдохновения!

Предметная съемка — Фотограф Анатолий Лиясов

Фотография в жизни человека уже давно перестала быть обычным процессом. В настоящее время — это отрасль жизни людей превратилась в отдельную коммерческую составляющую для ведения бизнеса и получения прибыли, которая имеет свои особенности и правила. Фотосъёмка по своей структуре может быть абсолютно различной. Ведь фотограф — это человек, который снимает всё, что видит в свой объектив: людей, животных и предметы. Именно предметная съемка является основополагающим и самым популярным коммерческим видом фотографии, которые создаются чаще всего для того, чтобы преподнести товар клиенту в лучшем виде. При этом и уровень съемочного процесса, и качество самих фото, зависят от того, насколько опытен фотограф, а также от его профессионализма.  Для того,  чтобы создавать фотографии предметной съёмки нужно обладать знаниями о том, как сделать красивое предметное фото, а также о том, как создать фотографию товара или продукта так, чтобы они в дальнейшем понравились конечному потребителю.

Для чего нужна предметная съемка?

Главная цель предметной съемки является создание определенного желания по покупке товара. Стоит отметить, что не все начинающие фотографы одинаково хорошо справляются с этой задачей и многим очень сложно фотографировать в таком стиле. Препятствие может вызвать не только грамотная постановка осветительных приборов, но и настройка самого фотоаппарата. При этом нужно правильно выставлять параметры выдержки, диафрагмы, уметь пользоваться вспышкой, таймером, штативом и т.д.

Есть определённые требования, которые предоставляются к процессу предметной фотосъемки:

1. Изображение должно быть максимально качественным. На нём не должно быть шумов, световых пятен, зерна или нарушения экспозиции.
2. Предметные изображение должны получиться максимально четким, а также на фото должны просматриваться все необходимые детали: фактура материала, его форма и цвет.
3. Необходимо также правильно выбрать ракурс для различного типа предметов. Один и тот же товар может иметь разные вариации постановки для фотокамеры.
4. Многие заказчики требуют, чтобы объекты выглядели намного лучше, чем они есть на самом деле.
5. Кроме того, необходимо иметь дополнительные элементы  для того, чтобы снимать глянцевые предметы, капли воды, дым и движение.

Предметная фотосъемка необходима в следующих случаях.

1. Съемка товаров для интернет магазина.

Предметная съемка для интернет магазина наиболее распространенный вид такого процесса. При этом фотограф сталкивается с фотосъемкой абсолютно различных предметов, начиная от одежды, украшений, аксессуаров, бытовых приборов заканчиваем мебелью и даже строительными крупногабаритными материалами. Такой вид предметной съемки называется каталожным. Товар может располагаться на разном фоне: белом или художественном. Также фотографу стоит быть опытным в техническом плане. Например, если съёмка товара осуществляется для каталога,  диафрагма должна зажиматься максимально, чтобы весь предмет был в резкости. Фон же при этом лучше сделать размытым.

2. Съемка продуктов питания для меню.

Такую съёмку часто заказывают кафе, бары, рестораны, чтобы оформить меню с имеющимися блюдами и продуктами.  Сделать красивое и качественное фото с едой достаточно сложно. Ведь при этом необходимо представить продукты в максимально аппетитном виде для посетителей заведения.

3. Съёмка для соцсетей.

Так как соцсети стали неотъемлемой частью жизни человека, то и здесь нашла своё отражение предметная съемка.  Для социальных сетей такой вид съёмки также необходим в том случае, если производится реклама какого-то товара или услуги. Часто она необходима для тех ем людей, которые осуществляют с помощью соц.сетей ведения собственного бизнеса. Это могут быть люди, занимающиеся рукоделием, созданием творческих работ, предметов различного характера.  Для них важно представить пользователям социальных сетей товары с максимально выгодной стороны.

Какие виды предметной съёмки бывают?

Предметная съёмка имеет свои особенности, характеристики и подразделяется на виды, в зависимости от того:

1. Какой фон используется для фото.

• предметная съёмка на белом фоне для интернет магазина, каталога и т.д. в качестве фона может служить обычный белый лист бумаги, либо специальный фон в фотостудии.
  

• предметная съёмка на художественном фоне. В этом случае съёмка предметов осуществляется при наличии окружающих их элементов в естественной или искусственно созданной обстановке.
  

• стиль FLATLAY для инстаграм. Такая предметная съемка для инстаграм осуществляется сверху.  Процесс также имеет свои особенности. Для того чтобы красиво и эффектно сфотографировать объекты сверху вниз, необходимо правильно выставить свет и соблюдать все пропорции.
  

2. Где будет проходить фотосъемка.

Некоторые виды съемки могут происходить на территории заказчика. Но другие могут осуществляться лишь в фотостудии, так как там есть специализированное оборудование, а также все необходимые инструменты для совершения качественной предметной съемки. Если же предметная съемка будет проходить у самого заказчика, необходимо заранее осведомиться о том, есть ли место для фотографа, чтобы объект мог полностью в кадр. Так, например, снимая крупногабаритную мебель, строительные материалы и другие большие предметы, необходимо, чтобы фиксированный объектив мог полностью захватить в кадр весь объект.  Для этого фотографу понадобится расстояние более  5 метров, чтобы удалиться от самого объекта.

Особенности предметной съемки.

Каждый из видов предметной съемки имеет свои нюансы, о которых должен знать, как профессиональный фотограф, так и новичок.
Для того, чтобы снимать предметы на белом фоне необходимо максимально правильно выставить свет, а также соблюдать все пропорции снимающегося объекта. Кроме того, фотограф должен обладать большим опытом, как максимально четко и качественно передать очертание объекта на фотографии. В конечном итоге снимаемый предмет не должен расплываться. На изображение не должно быть нарушения дисторсии или же присутствовать шум. Чаще всего заказчик в этом случае требует от фотографа снимки определенного размера, которые потом будут занесены в каталог интернет-магазина.

Свои особенности имеет и художественная предметная съёмка.
Такой вид съёмки является наиболее трудным, так как в этом случае нужно не только преподнести снимаемый объект в выгодном свете, но и также учитывать окружающие его предметы, а также фон, на котором производится фотосъемка. Для этого необходимо не только правильно подобрать с точки зрения дизайна все элементы, которые попадут в кадр, но и сделать это с учетом требований и пожеланий заказчика. Если вы хотите осуществить процесс художественной предметной съемки, то лучше заранее проконсультироваться с заказчиком о том, чтобы он хотел видеть в конечном итоге. Желательно перед фотосъёмкой получить от заказчика референсы. Это картинки, которые помогут фотографу понять, как заказчик видит конечный результат.

Предметная съёмка: важно, не как, а что снимать!

Особенности процесса предметной съемки зависят от конкретных объектов, которые будут находиться в кадре. На её результат будет влиять всё начиная от фактуры, свойств предметов, заканчивая их размерами.
Нельзя одинаково давать советы по фотосъёмке дивана или флакона духов. Каждая тип предметной съемки нуждается в правильном и грамотном подходе.
Так, например, для создания фотографии ювелирных украшений мало обладать художественным вкусом и опытом.

Для того, чтобы качественно и красиво снять золотое или другое ювелирное украшение, в первую очередь, необходимо следующее:

1. Прочный штатив, который исключит дрожь рук, а значит и смазанность на фотографии. Словом сказать, что практически вся предметная съемка осуществляется с применением штатива.
2. Необходима особая конструкция из белой бумаги, которая поможет рассеять свет от источника для создания качественного фото. При этом для каждого типа украшений будет необходим отдельный вариант такой конструкции.
3. Макрообъектив, который имеет минимальное расстояние для фокусировки. Такие виды объективов помогут чётко и качественно снять объекты, мелкие предметы и при этом размыть задний фон.
4. Для сьёмки ювелирных изделий могут понадобиться дополнительные детали, с помощью которых можно выгодно представить тот или иной предмет в выгодном свете.
Такими же нюансами обладает и предметная съемка косметики.

Предметная съёмка еды. Фудфотография.

Для того, чтобы снимать еду профессионалы советуют использовать естественные источники освещения. В этом случае светопередача будет выглядеть более гармонично, а еда на фото более аппетитно. При этом стоит учесть такой параметр, как время. Ведь если фотосъемка еды затянется надолго, многие блюда могут просто потерять свою привлекательность. Это относится к фотосъемке мороженого, горячих блюд, различных салатов. Поэтому фотограф, выполняя предметную съемку еды должен действовать не только профессионально, но и быстро.

Обычно блюда фотографируют по мере готовности. Многие фотографы снимая продукты питания и различные блюда применяют определённые хитрости для того, чтобы еда выглядела более свежее и аппетитнее. Так, например, снимая фрукты или овощи можно добавить на них несколько капель воды. Это создаст иллюзию того, что они очень свежие и натуральные. Для того, чтобы снять горячие блюда пускают немного дыма в атмосферу фотосъемки. Это придаст конечный фотографии максимально приближённый эффект процесса приготовления пищи.

Предметная съёмка крупных предметов.

Конечно, ювелирные украшения или другие мелкие предметы, снимать для каталога или социальной сети, это одно, а вот качественно сфотографировать крупный объект намного сложнее. Это может быть предметная съёмка мебели ( диваны, комоды, шкафы), строительные материалы и элементы, а также другие большие предметы.
В первую очередь, необходимо определить на каком фоне в каталоге на фото будет размещены эти предметы. Например, во многих случаях диван или другой элемент мебели вырезается с основной фотографии и переносится на готовое фото с интерьером. В этом случае необходимо заранее знать, какой это будет интерьер, чтобы  фотографируемый предмет хорошо вписался в картинку .

На фото ни в коем случае не должно быть дисторсии.  Дисторсия — это оптический эффект, который создает на фото искривление линий. Она бывает подушкообразная или бочкообразная. Так вот, фото предметной съёмки больших объектов не должно содержать такого искривления. При этом часто происходит ситуация, когда перенести крупные предметы в фотостудию просто не возможно, из-за их веса и объёма. В этом случае, нужно заранее обговорить место для съёмки на территории заказчика.

Случай из жизни.
Один раз меня позвали на приборный завод фотографировать приборы. По молодости и неопытности я ни чего не расспросил и приехал с небольшой тряпочкой для фона. Я очень удивился, когда приборами оказались железные распределительные щиты высотой 2 метра и шириной в 75 см. Можно было смело фотографировать мою тряпочку на фоне этих приборов, а не наоборот.

Процесс предметной съемки — работа для профессионалов.

Как Вы уже поняли, предметная съёмка является довольно востребованным видом процесса создания фотографий. Она применяется как для создания фото для каталогов, так и в том случае, если нужно красиво и художественно сфотографировать предмет. В любом случае, осуществляя предметную съёмку в Ульяновске, необходимо помнить о её особенностях и нюансах, а также прислушиваться к советам опытных профессионалов, которые помогут создать качественные предметные фото, привлекающие не только потенциальных покупателей, но и людей с тонким художественным вкусом.

Если Вы хотите осуществить предметную съёмку для своего инстаграма, каталога или меню, предлагаю свои услуги предметного фотографа в Ульяновске. В своей работе я использую лишь качественное и современное оборудование. На такую услугу, как предметная съемка, стоимость может варьироваться, в зависимости от сложности задачи и объёма снимаемой продукции. Выбирайте для представления своих товаров предметную съёмку, а предметный фотограф в Ульяновске поможет осуществить этот процесс максимально качественно и профессионально.

Рассчитать стоимость предметной съемки можно позвонив по телефону +79510999350, или заполнив форму на странице https://lisov.ru/content/

Поделиться ссылкой:

Коммерческая предметная фотография на iPhone. Это реально? [#ProСвет №11]

Приветствую читателей Photar.ru! На фотографическом рынке съёмка на смартфоны уже давно перестала быть чем-то удивительным и нестандартным. Мобильная съёмка вышла далеко за рамки бытовой фотографии. Доказательством тому является большое количество крупных мировых конкурсов и галерей современного искусства использующих материалы, снятые на телефон. А что уж говорить о крупных печатных изданиях, которые всё чаще публикуют работы, сделанные на смартфоны. Также съёмка на телефон стала очень распространённой в коммерческом смысле для рекламы товаров в Инстаграм и других социальных сетях.

Всё это приводит к развитию рынка и появлению новых (на сегодняшний день уникальных) технологий, позволяющих поднять качество снимков на новый уровень. В этой статье я хочу поделиться своим опытом от использования профессионального студийного мобильного импульсного света при съёмке на телефон.

Вспышка для смартфона Profoto C1. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В сентябре 2019 года были представлены первые в мире вспышки, предназначенные для работы с камерой смартфона – Profoto C1 и С1 Plus. И с этого момента, как заявил генеральный директор Profoto Андерс Хедебарк, в компании «кое-что изменилось». Теперь в Profoto ориентируются абсолютно на всех фотографов, независимо от того какой камерой они снимают, будь то профессиональный фотоаппарат или смартфон. Эта новая идея вскоре получила продолжение – совсем недавно была представлена технология AirX, которая позволила синхронизировать камеру смартфона с профессиональными мобильными вспышками Profoto B10 и B10 Plus.

Profoto B10 с надетым OCF II Snoot. © Илья Кайгородов / Photar.ruСинхронизация происходит через фирменное приложение Profoto. Что касается моделей iPhone, с которыми полноценно работает приложение, то это модели старше iPhone 7, что, на мой взгляд, очень демократично. Таким образом для получения классного результата вам не нужна последняя модель iPhone.

Profoto B10 с надетыми шторками OCF II. © Илья Кайгородов / Photar.ruКстати, все снимки, представленные в этом материале, сделаны на iPhone 8 Plus (а ведь и не скажешь!!!).

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Целью этой съёмки было проверить, насколько сильно различие между съёмкой с естественным светом и съёмкой с использованием профессионального импульсного света. Я выбрал три сюжета, которые часто востребованы в коммерческих съемках. А теперь давайте по порядку.

Снято на iPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruВ этой съёмке я буду использовать два прибора Profoto B10, один B10 Plus. А также в некоторых сюжетах я добавлю один Profoto C1 Plus, чтобы подсветить детали. Для рассеивания света будет применён складной рассеиватель Lastolight 180х120. Помимо этого, у нас были шторки, снут и соты из серии насадок Profoto OCF II, с которыми вы можете подробно познакомиться в нашем предыдущем материале.

Рассеиватель Lastolight 180х120 LR7231. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Предметная съёмка на iPhone

Первый сюжет

Первый сюжет, это классическая предметная съёмка стандартного объекта. Под стандартным я подразумеваю небольшой (но и не маленький) объект, без глянцевых и блестящих поверхностей, с незамысловатой фактурой, который не меняется в процессе съёмки (что часто происходит с напитками и едой). Прежде чем снимать, у меня в голове уже сложилась примерная световая схема, которую я собирался использовать. Единственным отклонением стало то, что стол, на котором располагался туфель оказался слишком низким, и это не дало возможность подсветить объект под задуманными изначально углами.

Теперь давайте по порядку объясню весь сетап. Справа от объекта я расположил контровой источник света, им выступил Profoto B10 с надетым снутом системы OCF II. Этот источник отвечал за прорисовку фактуры кожи и частично подошвы. Находился он примерно под 160 градусов от камеры и чуть выше объекта. Повторюсь, что подобный подход позволяет очень хорошо подчеркнуть фактуру. Однако стоит быть осторожным с интенсивностью этого света, так как очень легко “выбить” важные элементы.

Profoto B10 с надетым снутом системы OCF II расположен справа. © Павел Молчанов / Photar.ru

После более аккуратной подстройки мощности и угла я установил второй контровой источник, который освещал заднюю часть туфли, и отрисовывал фактурный элемент на центральной части объекта. Вторым прибором был также выбран Profoto B10 и 20-градусная сота. Его я положил на тот же стол, где стоял объект, но почти по линии как стоял туфель. Также было необходимо отрегулировать мощность и подкорректировать угол, чтобы свет попадал чётко туда, куда нужно. В данном случае было бы здорово светить чуть с более высокой точки для дополнительной прорисовки верхней части туфли, но увы, я по глупости не взял с собой низких стоек…

Установлены два контровых источника. Слева Profoto B10 с сотовой насадкой 20 градусов. Справа Profoto B10 c надетым снутом. © Павел Молчанов / Photar.ru

После того как были выставлены оба контровых источника, подчёркивающих небольшие детали, пришла пора для основного света. И на этом моменте я хочу остановиться поподробнее. Достаточно часто начинающие (и не только начинающие) фотографы в качестве основного освещения используют готовые насадки мягкого света, дополнительно не модифицируя их свет.

Profoto B10 Plus с надетыми шторками светит под углом через рассеиватель Lastolight 180х120 LR7231. © Илья Кайгородов / Photar.ruЯ рекомендую использовать насади жёсткого света, но работать ими через рассеиватель, в моём случае это был Lastolight 180х120 LR7231. Такой подход позволяет вам менять размер, форму и интенсивность блика, что особенно красиво будет смотреться на глянцевых и полуглянцевых поверхностях. Для того чтобы изменить форму блика, размер и интенсивность необходимо направлять свет в рассеиватель под разными углами, выбирая тот, который подойдёт вашему объекту наилучшим образом.

© Илья Кайгородов / Photar.ruВ качестве основного источника выступил Profoto B10 Plus с надетыми шторками системы OCF II. Первое положение, в которое я выставил прибор, дало очень интенсивное отражение в поверхности стола, что отвлекало от главного объекта. Я скорректировал угол, чуть подняв прибор вверх по штативу и направив чуть выше по лучу. Таким образом, отражение в поверхности стола сместилось за края кадра. Далее я отрегулировал мощность, чтобы получить более выраженный переход от света к теням.

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruКак видите по результату, сказать, что это снято на iPhone нельзя! Благодаря работе со светом можно достаточно просто добиться качественной коммерческой картинки, снимая на мобильный телефон!

Второй сюжет

Второй сюжет был более сложным. В нём я снимал очень маленькие объекты, да ещё и с выраженной отражающей поверхностью! В таких ситуациях я немного меняю порядок выставления приборов и начинаю сразу с основного света. Для того чтобы блики на запонках получились красивыми и плавными, в качестве основного света я использовал все тот же рассеиватель Lastolight, в который направил жёсткий свет от Profoto B10 Plus с надетыми на него шторками. Шторками я ограничил световой поток, для того чтобы получить более выраженную центральную часть блика.

Снимок сделан с одним источником света Profoto B10 Plus, который светит через рассеиватель. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как вы видите по снимку, правильно выставленный один источник света уже даёт отличный результат! Но иногда хочется поэкспериментировать и разнообразить освещение. В этот раз я добавил второй прибор Profoto B10 с 20-градусной сотовой решёткой, который находился сбоку, но светил чуть больше от камеры (то есть не являлся контровым). Сделал я это для того, чтобы получить жёсткий яркий блик на коробочке.

Добавлен второй источник слева. Он дал слишком яркий блик на шкатулке с запонками. © Павел Молчанов / Photar.ru

В первом варианте он показался мне слишком акцентированным и грубым, поэтому дальше я его отключил. Добавление в кадр жёсткого света от камеры очень часто позволяет проработать не только тени объекта, но и подчеркнуть фактуру, а в гранёных камушках создать ещё и красивый блик. Но стоит быть осторожнее с этим типом света, так как вы можете получить нежелательные отбрасываемые тени от объектов.

Справа добавлен Profoto B10 с насадкой снут. © Павел Молчанов / Photar.ru

Для более равномерной проработки фона я добавил Profoto B10 со снутом справа от коробочки с запонками и направил его также в рассеиватель. Это позволило выровнять свет по всему полю кадра (это художественный замысел, нежели строгое правило).

Добавлен третий источник, который дал аккуратный блик на фронтальной части коробочки. © Павел Молчанов / Photar.ru

И уже после этого я добавил жёсткий свет на фронтальную часть коробочки. Сделал я это для того, чтобы за счёт яркого блика привлечь больше внимания к главному объекту, поскольку весь остальной свет в сцене достаточно равномерный.

Фронтальный источник перемещен справа от объекта, чтобы добавить блик на правую часть коробки. © Илья Кайгородов / Photar.ru

В финальном снимке я всё же решил убрать фронтальный жёсткий свет, переместить этот прибор справа от объекта и использовать в качестве контрового, добавив лёгкий блик на правую часть коробки, что придало снимку законченный вид и прекрасный объём!

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruА теперь, небольшой эксперимент. Ниже снимок, сделаный без использования студийных вспышек Profoto.

Снято без испольная iPhone 8 без использования импульсного света

Как видите, результат отличается довольно сильно.

Третий сюжет

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Третий сюжет будет интересен тем, кто занимается одеждой. С одной стороны, он проще из-за того, что снимаемый объект большой и не глянцевый, но с другой стороны, есть множество мелких деталей, таких как складки и фурнитура, которые нужно правильно передать. В качестве рисующего источника света я использовал Profoto B10 Plus, так как мне нужна была большая мощность, а этот прибор способен выдавать 500 Дж. Большая мощность нужна для того, чтобы осветить бОльшую площадь. По-прежнему я использовал жёсткий свет, направленный в рассеиватель Lastolight для получения более плавного светотеневого перехода.

Рассеиватель Lastolight и Profoto B10 Plus с надетыми шторками. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Рассеиватель, как источник света находился достаточно близко к манекену (около 0.7 метра), подобное расположение позволило достичь контрастного света. Угол я выбрал такой, чтобы примерно 3/4 фронтальной части манекена были в свету. Сделал я это специально для того, чтобы на теневую сторону положить потом контровой свет. Подобный подход всегда позволяет получить интересную и объёмную картинку.

Контровой источник. Profoto B10 с надетой насадкой OCF II Snoot. © Илья Кайгородов / Photar.ru

Для контровой подсветки я использовал Profoto B10 с насадкой снут серии OCF II. Важно отметить, что по лучу, я светил не в спину манекену, а выше и чуть вскользь по тому рукаву, который подсвечивал. Это позволило получить чуть более визуально приятный, растушёванный блик. Для наглядной оценки новых источников в схеме я рекомендую отключать все другие источники света, которые могут внести неразбериху, особенно для фотографов с небольшим опытом в работе со светом.

Результат подсветки костровым источником света. © Павел Молчанов / Photar.ru

Включив основной свет, я увидел, что интенсивность контрового освещения выше, чем у рисующего, и это, чаще всего смотрится странно (если только не является взвешенным художественным приёмом).

Контровой с основным светом. Контровой источник оказался слишком ярким. © Павел Молчанов / Photar.ru

Я уменьшил мощность до такого значения, при котором освещение по своей интенсивности стали выглядеть гармонично. Обратите внимание, что речь идёт именно о интенсивности света на объекте, а мощность в данном случае второстепенна. Так как интенсивность зависит от расстояния и используемой насадки. То есть одна и та же мощность с разного расстояния и через разные насадки даёт разную интенсивность!

Мощность кострового источника снижена, картинка стала выглядеть гармонично. © Павел Молчанов / Photar.ru

Третьим прибором я осветил фон, чтобы создать иллюзию более натурального освещения. Для этого я использовал Profoto B10 с 30-градусной сотой. Это позволило мне направить свет только туда, где он был мне нужен. Я не обратил внимание на то, что полированное дерево даёт очень сильное отражение, отвлекая на себя внимание, поэтому пришлось достаточно долго перемещать свет и работать с мощностью прибора, чтобы максимально избавиться от этого эффекта. Несмотря на все ухищрения, света на фоне всё же не хватало. И я решил добавить ещё один источник, им стал ультракомпактный прибор Profoto C1 Plus, который на полной мощности внёс свою важную лепту в общую картинку! Ещё раз хочу обратить ваше внимание на то, какие плавные и красивые блики получились на пуговицах благодаря использованию рассеивателя.

Для создания снимков выше, iPhone 8 был установлен на штатив. Это помогает не только для расстановки света, так как камера всегда находится в фиксированном положении, но и делает снимки резкими, поскольку, как вы могли наблюдать, выдержка довольно длинная. Ниже серия снимков деталей пиджака. На этот раз съемка производилась с рук.

При съемке модели с сумкой, как я и говорил в видео, световая схема не поменялась, за исключением перемещения Profoto C1 Plus с фонового освещения на контровой свет на сумку. На мой взгляд, выраженный контровой свет прекрасно подчеркнул форму сумки.

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ruiPhone 8 Plus. Парметры: 1/5, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Как я писал выше, для получения классной картинки необязательно использовать 3-5 источников света, а можно вполне обойтись грамотно выставленным одним. И в подтверждение этому посмотрите, как используя один прибор и рассеиватель можно красиво снять абсолютно разные по фактуре и размерам объекты! В этой схеме самым важным является то, что свет находится под углом более 90 градусов к камере, то есть становится рисующим, но контровым. Подобный подход отлично подчёркивает атмосферу на снимках!

iPhone 8 Plus. Парметры: 1/20, f/2.8, ISO 20. © Павел Молчанов / Photar.ru

Здесь использовался прибор Profoto B10 Plus с надетым и на него шторками OCF II, а в качестве рассеиватель использовался всё тот же Lastolight.

© Илья Кайгородов / Photar.ru

Заключение

В заключение хочу сказать, что использование компактного аккумуляторного света открывает новые и колоссальные возможности для фотографов! На мой взгляд, его по достоинству оценят те, кто занимаются созданием контента для электронной коммерции, но не хотят особенно разбираться с настройками камеры. Ведь чаще всего создателям контента на телефон приходится работать только с доступным здесь и сейчас освещением, которое далеко не всегда позволяет получить максимально классный результат, а приборы Profoto B10/B10 Plus и C1/С1Plus позволят создать абсолютно любое освещение в любых условиях!

В следующих материалах мы расскажем и покажем в каких еще съемках можно использовать эти вспышки. Спасибо что дочитали статью до конца, оставляйте свои вопросы в комментариях, с радостью на них ответим! Всем пока!

comments powered by HyperComments

Предметная фотосъемка в домашних условиях » PhotoCasa

Добрый день, дорогие читатели! Меня зовут Алла Масленникова, я дизайнер украшений ручной работы и фотограф. Свои работы я и снимаю чаще всего. Особенность таких украшений — разнообразие объемов и фактур в одном предмете. Снимать их сложно, но вложенные усилия вознаграждаются, когда в результате получаются красивые и выразительные фотографии!

Профессиональная предметная съемка проводится в студии, однако и в домашних условиях можно добиться прекрасных снимков. Первый
этап в создании хорошего кадра — это красивая композиция, второй — грамотная съемка, третий — обработка. В своих работах максимум
усилий я вкладываю в первые два этапа, а в обработке руководствуюсь принципом минимального вмешательства.

В этой статье я хочу рассказать о том, как снимать предметы, в которых встречаются прозрачные и непрозрачные элементы. Даже если вы не делаете украшений и вообще не увлекаетесь хендмейдом, информация из этой статьи пригодится вам для съемки любой группы прозрачных и непрозрачных предметов — с точки зрения постановки света это почти одно и то же.
Чтобы красиво показать непрозрачный объект, источники света должны подчеркивать его контур и передние поверхности. А прозрачные
объекты подсвечивают сзади, избегая прямого контрового света. Вроде бы все просто, но, чтобы добиться хорошего фото, когда и то, и другое
присутствует в кадре, недостаточно всего лишь объединить источники света.

Для горизонтальных раскладок я рекомендую использовать стекло и нижнюю подсветку. На стекло выкладывается композиция, а источник
света располагается уровнем ниже, немного в стороне. Очень важно не направлять нижний свет в камеру.

Хороших вариантов два:
1. Направить нижний свет вдоль горизонтали — это универсальный способ. В этом случае сцена ненавязчиво подсвечивается снизу, а снимать можно любым девайсом: и телефон, и камера позволяют добиться красивого кадра.
2. Если уровнем ниже разместить отражатель, то направить свет можно на него. Причем в качестве отражателя вы можете использовать мятую фольгу, тогда параметры экспозиции настраиваются так, чтобы получилось красивое боке. Это вариант только для камеры.
Сверху сцена подсвечивается вторым источником света, постоянным или импульсным, свет из окна тоже годится.

Верхний источник света можно располагать так, как вы привыкли при обычной съемке, но нужно следить за тем, чтобы не было лишних бликов
и отражений на стекле, как на горизонтальной плоскости, так и на объектах снимаемой сцены. Если блики все равно есть, поиграйте с углом
освещения и поищите удачный ракурс съемки. Важно соблюсти правильный баланс между нижней подсветкой стекла и передней подсветкой непрозрачных предметов. Следите, чтобы нижняя (задняя) подсветка не была слишком яркой. В условиях студии можно настраивать мощность внешних вспышек, а дома немного отворачивать лампу.

Чтобы свет был мягче, попробуйте выставлять сцену в световом кубе и освещать ее снаружи. Подойдут модели, выполненные из светорассеивающей ткани, без встроенного света. Тот же прием можно использовать и для вертикальных сцен: тогда композиция выставляется
на любую плоскость, а в качестве задней подсветки может выступать внешняя вспышка или даже окно. Свет лучше использовать мягкий и
небольшой мощности. Окно можно прикрыть полупрозрачным отражателем или рассеивателем (дома вы можете использовать белую кальку: чем больше слоев, тем меньше контрового света), а вспышку или лампу лучше выставлять в стороне и светить не прямо на объект, а немного в сторону от него и от камеры.

Впереди подсвечиваем сцену любой имеющейся в наличии внешней вспышкой, главное, помнить про баланс задней и передней подсветки.
И напоследок еще одно замечание: дома, особенно при наличии светового куба, в качестве источников света можно использовать обычные лампы дневного света. Лучше всего — нейтральные, однако если найти удается только теплый или холодный свет, то важно подобрать лампы с одинаковой световой температурой. Идеально, если включаться они будут диммером. Прием, который описан в этой статье, предоставляет огромное пространство для экспериментов и творчества. Пусть он обогатит ваш арсенал и поможет создать множество прекрасных фотографий!

Текст и фото: Алла Масленникова

Как выбрать сильный объект фотографии

^{фотография DeltaOFF через iStock}

Когда мы спрашиваем, как выбрать сильный объект фотографии, мы действительно хотим знать, что делает один объект более интересным, чем другой и как мы можем это контролировать.

Некоторые объекты фотографии буквально кричат ​​нам: «Посмотри на меня!» Это может быть человек с интересным лицом, уникальное архитектурное сооружение, мимолетно красивое облако на закате или ярко окрашенное насекомое.

Выбор других объектов фотографии может быть не столь очевидным, но мы, как фотографы, можем использовать наши инструменты и методы, чтобы сделать практически любой объект интересным.

Совет редактора: готовы ли вы обновить камеру, но не хотите платить за новую? Зайдите в Gear Focus, чтобы просмотреть их выбор зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов! Вы можете купить бывшую в употреблении камеру по сниженной цене и использовать сэкономленные деньги для хранения в банке или инвестировать в другое оборудование, которое может вам понадобиться.Покупка на Gear Focus — это быстрый и простой процесс, и, поскольку они имеют встроенную защиту от мошенничества, вы можете быть уверены, что покупаемый вами товар находится в том состоянии, в котором он указан продавцом. Ознакомьтесь с товарами для продажи на Gear Focus.

Важность объекта в фотографии

^{Фотография Дэвида Питерса на Unsplash}

По большей части искусство связано с предметом. Также учитывается множество других вариантов, таких как среда произведения искусства, настроение, презентация, но наличие предмета почти так же просто, как и в искусстве.

Фотографическое искусство ничем не отличается. Сильный объект фотографии часто является краеугольным камнем нашего творческого процесса. Интересно, что мы можем улучшить объект, используя все наши другие инструменты фотографии. Поступая таким образом, мы можем иногда создать объект фотографии практически из ничего.

^{Фотография Рави Канта из Pexels}

Творческие методы композиции могут создать или улучшить объект фотографии.Регулировки экспозиции для выделения или затемнения света или тени, позирование, управление глубиной резкости для глубокой или малой глубины фокуса, движение, размытие, цвет и негативное пространство — все это может использоваться для изменения или создания объекта.

Но наличие объекта, уже готового для работы, является общепринятым первым шагом в выборе сильного объекта фотографии. Мы вернемся к предыдущему абзацу и выберем несколько хороших примеров объектов в фотографии.

Рекомендуемое чтение фотографий

Объекты фотографии для начинающих

^{Photo by Eye for Ebony on Unsplash}

Вот ваша новая цифровая камера, полностью оснащенная достойным объективом, ждем от вас каких-то вкладов.Где вы собираетесь найти сильную тему для фотографий? Почему бы не начать дома?

Если вы дважды посмотрите на некоторые вещи, вы легко найдете дома много объектов для фотосъемки. Этот двойной взгляд иногда сбивает нас с толку.

Например, вы хорошо знаете свою собаку. Найдите минутку, чтобы взглянуть на Astro своим фотографическим глазом. Другими словами, ищите перспективу, которая расскажет нам о домашнем животном. Низкий угол может подчеркнуть мощь или царственное великолепие вашего пушистого друга.Также подходит для кошек, крыс и черепах.

^{фото smrm1977 через iStock}

Использование специальной техники освещения, которую вы освоили, может выявить детали текстуры. Освещение оправы или превращение их в силуэт может сделать это за вас.

Эти идеи также подходят для визуализации вашего супруга или детей. Глядя на объект фотографии визуально, постарайтесь подумать о том, что готовое изображение может рассказать о нем зрителю.Превратите одно изображение в рассказ.

Это превратит ваш объект фотографии, который вам уже интересен, в источник общения о целях, идеях, эмоциях и т. Д. С помощью этого метода вы можете превратить ваш объект в сильный объект для фотографий.

Подробнее:

Позирование может иметь значение

^{Фотография Сенджути Кунду на Unsplash}

Когда вы смотрите на свою семью как на хороших фотографов, постарайтесь их увидеть как имеющий историю, достойную того, чтобы ее рассказали.Простые приемы позирования могут помочь нам показать их другим как сильный объект для фотографий.

Один из приемов состоит в том, чтобы лицо человека находилось где-то еще, а не прямо перед камерой. Ваш ребенок, идущий в школу утром, может улыбнуться вам улыбкой, от которой ваше сердце растает, но для других, просматривающих изображение, они просто еще один милый ребенок.

Изобразите того же ребенка так, чтобы он находился на линии Правила третей и смотрел вдаль, и внезапно вы рассказываете историю надежды, чудес и светлого будущего.Подобные идеи могут сработать и для других людей, которых вы хорошо знаете. Посмотрите их историю, а затем найдите способ позировать и расположить их, чтобы рассказать эту историю.

Другие объекты фотографии дома

^{Фото Даниала Салими на Unsplash}

Многие из нас выращивают цветы дома. Даже квартирные. Обычный снимок цветка может показаться довольно банальным, но хорошо организованное изображение становится важным предметом для фотографий. Использование уловок с экспозицией и выборочной фокусировки может сделать это за нас.

Уловка с экспозицией, которая выделяет сильный объект из обычного, — это освещение и экспозиция для выделения основного объекта. Используя цветок в качестве нашего примера, расположите растение так, чтобы вы могли подвести объект ближе к камере, чем к фону, и осторожно расположите свет, чтобы он падал на цветок, а не на фон.

Боковое освещение, разделенное освещение и периферийное освещение — вот некоторые методы портретного освещения, которые подойдут для этого. Поскольку вы будете фокусироваться довольно близко, фон может быть даже размытым, что еще больше изолирует цветок, что сделает его более ярким объектом для фотографии.

Подробнее:

Выборочная фокусировка для изолирования объекта

^{Фото Итана Робертсона на Unsplash}

Выборочная фокусировка без каких-либо специальных световых уловок может создать сильный объект фотографии из обычного. При использовании быстрой или широко открытой диафрагмы глубина резкости ограничена по сравнению с меньшими диафрагмами.

Для этого можно использовать даже ваш комплектный объектив, если вы увеличите масштаб до телефото диапазона объектива, приблизитесь к объекту и выведите камеру из полностью автоматического режима.Режим приоритета диафрагмы будет работать автоматически, или вы можете настроить его вручную.

Используя треугольник экспозиции, мы можем быстро определить, какая диафрагма или диафрагма будут работать для выборочной фокусировки, регулируя выдержку или ISO, пока мы не получим диафрагму, которая дает нам эффект выборочной фокусировки.

На видео Валери Жардин, приведенном выше, вы узнаете несколько приемов торговли, чтобы замедлить ход и увидеть фотографически.

Инструменты композиции для создания сильных объектов фотографии

^{Фотография Луиса Пердигана на Unsplash}

Правила композиции — ценные и мощные инструменты для создания сильного объекта фотографии.Методология состоит в том, чтобы либо вызвать баланс, либо удалить баланс, чтобы сделать композицию более мощной.

Негативное пространство — одно из наиболее действенных правил композиции для создания сильных объектов фотографии. Он работает аналогично тому, как работают световые трюки и эффекты выборочной фокусировки. Он изолирует предмет, придавая ему важность.

Примерами объектов на фотографии, которым могла бы быть полезна эта обработка, являются архитектурные элементы, дерево в поле, животное или человек среди других объектов, живых или неживых, человек, одетый или позирующий иначе, чем другие в толпе.

Некоторые из этих вещей могут заполнять пространство, но они становятся негативным пространством, позволяя выделяться главному объекту фотографии. Таким образом, даже пространство, заполненное вещами, может быть отрицательным пространством.

Еще один решающий композиционный инструмент, полезный для создания сильных объектов фотографии, — это последовательность Фибоначчи. Спирали Фибоначчи и числовые прогрессии — мощные математические концепции, описывающие прекрасное явление в мире природы, которое также используется в конструкциях, созданных человеком.

^{Фотография Тома Парсонса на Unsplash}

Это правило композиции создает баланс и гармонию, придавая жизненность и важность аспектам изображения, а также всей композиции в то же время. Это довольно изящный трюк.

Используя предметы фотографии дома, мы можем организовать натюрморт, следующий по спирали последовательности Фибоначчи. Для этого не нужно много предметов, ваза с различными фруктами сделает свое дело. Не выкидывайте фрукты в надежде, что они встанут на свои места, расположите их по спирали в своем воображении.

Высокий ключ и низкий ключ

^{Фотография Дэвида фон Димара на Unsplash}

Эффекты высокого и низкого ключа не столько эффект экспозиции, сколько эффект контраста. Увеличение или уменьшение контраста может превратить фотоинтерес в сильный объект фотографии.

Здесь используется концепция светотени. Если мы увеличим светотень, мы получим изображения в сдержанном ключе. Объект фотографии может быть на темной или теневой стороне или на светлой стороне.Контраст выделяет их.

Снимки в высоком ключе имеют меньшую контрастность. Эти изображения, как правило, кажутся более светлыми, свободными и воздушными, в то время как сдержанные изображения часто мрачны или имеют серьезный вид. Оба метода прекрасно подходят для превращения вашего друга, кошку, машину или вазу с фруктами в сильного фотографа.

Получите подробное руководство по светотени в видео от Lencarta выше.

Возьмите это из дома

^{Фото Рене Терпа из Pexels}

Причина для участия в этих упражнениях — изучить концепции и практиковать их, чтобы мы могли брать их с собой куда угодно.Используйте их на чем угодно, чтобы превратить их в сильный объект фотографии.

Если он работает в вашем доме на домашнем растении, домашней кошке или соседе по дому, методы и идеи будут работать в Андах, Шварцвальде, Колизее или на Таймс-сквер на модной модели, рекламном продукте, редком животном. , или свадебная церемония.

Сильные сюжеты для фотографий уже есть, они ждут, чтобы добавить их в отображаемое изображение, чтобы другие могли их увидеть и оценить. Художнику нужно увидеть трогательную, эмоционально сильную историю в обычных людях, местах или вещах.

^{Фотография компании iSAW с сайта Pexels}

Это то, что некоторые учителя искусства или фотографии называют «обучением видеть». Более точно это можно описать как обучение ценить потенциал того, что перед вами.

Инструменты, которые у вас есть, выходят далеко за рамки вашей камеры, объектива и принадлежностей. Он охватывает больше, чем изучение и освоение ваших программ постобработки или материалов, которые вы используете для печати или распространения, таких как холст, бумага, TIFF или JPEG.

Больше чем то, что у вас есть, это то, что вы знаете и что делаете. Внимательно посмотрите на свой дом, своих друзей, близлежащие районы или события. Вам понравится то, что вы видите, когда вы превращаете обычное дело в яркий объект фотографии.

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Важность объекта в вашей фотографии

Я не могу подчеркнуть, насколько важно придать объекту важности место в изображении. Его правильное размещение и устранение всяких конкурентов только делает фотографию более эффектной. Помимо создания действительно запоминающихся фотографий, он придает вашим фотографиям общее качество.

Фото Джонатана Кос-Рида; ISO 100, f / 3,2, выдержка 1/320 секунды.

Давайте попробуем кое-что проиллюстрировать.Откройте свои старые фотоальбомы или коробку из-под обуви, полную фотографий, или, если вы полностью цифровой, просмотрите папки на своем компьютере. Если у вас есть фотоальбом, купите себе коробку с маленькими наклейками с красными точками, которые идут в рулоне. Если у вас есть обувная коробка с изображениями, приготовьтесь их отсортировать, а если вы цифровые, приготовьтесь перетащить их в две новые папки.

Теперь вот что делать. Выберите набор изображений, например, первые 10 страниц альбома, стопку из вашей обувной коробки или папку на вашем компьютере.Разберите их в две стопки, перетащите в две папки или поставьте красную точку на изображения в альбоме. В одну стопку поместите все изображения, имеющие четкую тематику. Если можно четко определить объект в центре фотографии, поместите его в одну стопку, перетащите в папку или поместите на нем красную точку в альбоме.

Итак, какова цель этого упражнения? Я пытаюсь проиллюстрировать, что вы, вероятно, обнаружите, что стопка, папка или красные точки будут намного меньше или меньше, чем другая стопка.Почему? Потому что большинство людей просто не уделяют должного внимания своим предметам. Это замечательно, но это правда. Без какого-либо предмета, фокуса или объекта внимания изображение может быть только посредственным. Фотография нуждается в четком предмете. Вот как можно улучшить ваши фотографии.

Фото Дона Сазерленда.

1. Выберите ясную тему

Если вы на семейном мероприятии, не делайте снимков просто больших групп. Сфокусируйтесь на людях и создавайте небольшие группы по двое и трое.Убедитесь, что когда кто-то просматривает ваши изображения, объект четко говорит: «Я — объект». В каждой пьесе или фильме всегда есть актер, который играет главную роль и может быть четко идентифицирован. То же самое и с вашими изображениями. Если объект нечеткий, фото нечеткое.

2. Будьте избирательны

Проблема, с которой сталкиваются многие фотографы-любители, заключается в том, что объектов слишком много, и они не уверены, какие из них включить. Ответ прост, будьте более избирательны. Сузьте варианты и снимите только один.Если другие важны, покажите их на их собственных изображениях. Лучше сделать три изображения, каждое со своим предметом, чем снимать одно, на котором никто не может идентифицировать предмет. Точка фокусировки жизненно важна, поскольку она привлекает внимание.

3. Исключить беспорядок

Конкуренция — враг любого объекта изображения. На фотографии объект никогда не должен бороться за внимание. Если в нем четко не сказано: «Я субъект», значит, это не субъект. Clutter делает именно это.Все, что загромождает изображение и заставляет глаз прыгать между разными частями изображения, должно исчезнуть. Посмотрите вокруг, глядя в видоискатель или на ЖК-экран, и посмотрите, не попадает ли что-нибудь на края. Вы можете кадрировать изображение на компьютере, но всегда лучше делать это на камеру.

4. Подойдите ближе

Помимо того, что он помогает исключить беспорядок по краям изображения, он помогает выделить объекту на фотографии более заметное место.Чем больше, тем лучше, когда вы создаете воспоминания. Это предмет изображения, которое вы хотите увидеть через 20 лет, и если вам нужно увеличительное стекло, чтобы увидеть любимого человека, то это не настоящее воспоминание. Размер всегда поможет объекту занять достойное место в изображении. Не обязательно, чтобы на изображении всегда присутствовал каждый кусочек объекта. Иногда лицо лучше, чем человек в целом, или часть автомобиля лучше, чем целое.

Фото Патрика Эмерсона.

5. Осторожно разместите объект

Правило третей гласит, что объект или точка фокусировки должны быть немного смещены от центра изображения.Почему? Это делает гораздо более приятные фотографии, и взгляд привлекает эти точки на изображении. Размещение объекта в центре изображения не так эффективно. Если вы разделите свое изображение на трети по вертикали или горизонтали, как крестики-нолики или крестики-нолики, то место пересечения линий — это место, где вы разместите объект. Попробуйте, и вы убедитесь, насколько это эффективно.

Удачной стрельбы!

Об авторе:
Уэйн Тернер преподает фотографию 25 лет.Увлеченный фотографией, радио и видео, он является продюсером и ведущим Radio CCFm в Кейптауне.

20 способов сфотографировать один и тот же объект в одном паршивом месте

Как вы думаете, что нужно для создания набора захватывающих, эмоциональных и привлекательных фотографий одного объекта, полностью отличающихся друг от друга?

Сколько времени вам нужно?

Что за локация?

А что насчет гардероба и реквизита?

Если вы начнете слишком глубоко думать обо всем, что вам может понадобиться, вы можете быть ошеломлены и отложите в сторону свои мечты о волшебном сеансе.Что делать, если вы живете в скучном месте? У вас нет бюджета на гардероб и реквизит? У вас есть детский предмет, который может длиться всего десять минут, если вам повезет?

Я здесь, чтобы сказать вам, что вам ничего из этого не нужно (кроме, может быть, ребенка, который может продержаться десять минут). Чтобы испытать себя, я отправился с сыном в одно место, чтобы посмотреть, сколько уникальных изображений я смогу сделать с ним там.

Я проезжал мимо этого дерева несколько месяцев, пока водил своих детей в школу и обратно.Дерево ЗВОНОЛО мне. Да, это было у стены, а за этой стеной было сооружение, а по другую сторону дерева были тротуар и дорога. Нет возможности для разнообразия? Я не согласен. Вам не нужно очаровательное место, прекрасный летний день, ребенок в очень дорогой дизайнерской одежде или грузовик с реквизитом. Что вам нужно, так это предмет, место, которое вас вдохновляет, и много воображения. Ниже я перечислил 20 различных способов, которыми вы можете провести тридцать минут с одной темой в одном некачественном месте и при этом вернуться домой с разнообразной галереей изображений, которые вам нравятся.

1. Сделайте несколько портретов.

Если вы снимаете горизонтально (пейзаж), правило композиции третей обычно хорошее и безопасное. Если вы снимаете вертикально (портрет), старайтесь держать глаза в верхней трети кадра. Пока вы находитесь в том же месте, это хорошее время, чтобы изменить положение объекта, взгляд (закрытые глаза на открытые и т. Д.) Или выражение лица. Также неплохо было бы варьировать расстояние между вами и вашим объектом.

Canon 135 мм, f / 2, 1/400, ISO 500

Canon 135, f / 2, 1/400, ISO 500

Tokina 16-28 мм, f / 2.8, 1/200, ISO 500

2. Снимайте снизу объекта.

Это может означать, что ваш объект находится на более высоком уровне, чем вы (например, о тренажерном зале на дереве или в джунглях). Или это может означать, что вы лежите на земле и стреляете в объект с более низкой точки обзора.

Sigma 35 мм, f / 2,8, 1/500, ISO 500

Sigma 35 мм, f / 2,8, 1/500, ISO 500

3. Снимайте объект сверху.

Я считаю, что для этого лучше всего подходит открытая тень как потому, что это более приятный свет, так и потому, что он не слепит объект съемки.

Tokina 16-28 мм, f / 2,8, 1/400, ISO 500

4. Сделайте резервную копию.

Снимайте с выгодной позиции ниже и дальше от объекта. Как далеко вы зайдете, зависит от того, что у вас есть в наличии и какие линзы у вас есть. Но съемка с более низкой точки зрения может устранить элементы окружающей среды, которые вы не хотели бы показывать (в данном случае улица и автомобили, тротуар и младшая сестра). Вместо этого у вас возникает ощущение, что он находится на открытом воздухе в этом большом дереве, когда на самом деле это изящное полумертвое дерево на обочине дороги.

Canon 50 мм, f / 2, 1/1600, ISO 500

Сделайте резервную копию, но снимайте на уровне объекта. Позвольте окружению обрамить ваш объект и помочь рассказать вашу историю, какой бы неинтересной она ни была. Добавьте наложение неба, текстуру или блики, если хотите повеселиться.

Lensbaby Edge 80, f / 2,8, 1/500, ISO 500

5. Снимаем профиль.

Стреляйте в них, пока они заняты тем, что желает их сердце.

Canon 50 мм, f / 2,8, 1/4000, ISO 500

Canon 50 мм, f / 2.8, 1/4000, ISO 500

6. Посмотрите крупным планом снизу снизу.

Крупные планы — это весело, отсутствие множества отвлекающих элементов, которые не добавляют сюжету, вместо этого может добавить элемент неожиданности или интриги.

7. Сделайте крупный план с горизонтальной точки зрения.

Опять же, рассказывание только отрывков истории в серии повествований может вызвать у зрителя желание увидеть, что будет дальше или что еще может быть. Подумайте, что могут сообщить только руки, предмет или даже одежда, которую они носят.

8. Сосредоточьтесь на деталях.

Думайте ультра-крупным планом. Еще лучше, если у вас есть макрообъектив. Это даже не должно быть вашей темой. Это может быть что-то, что он держит. Или прядь ее волос. Или божья коровка, которая приземлилась у его ног. Что-то, что укрепит вашу историю.

Canon 135 мм, f / 2, 1/1250, ISO 500

9. Стреляйте сквозь предметы.

Снимайте сквозь объекты, чтобы придать изображениям глубину и загадочность. Это может быть что-то ручное, например шнурок, бутылка, призма, салфетка, занавеска и т. Д., или это может быть что-то в вашем районе, например деревья.

Canon 135 мм, f / 2,8, 1/500, ISO 500

Canon 50 мм, f / 1,2, 1/1250, ISO 500

10. Охватите пространство.

Используйте отрицательное пространство для приятного дополнения к разнообразию. Дайте уму больше воображать.

Sigma 35 мм, f / 2,8, 1/500, ISO 500

11. Измените направление вашего внимания.

Снимайте что-нибудь на переднем плане в фокусе, оставляя объект размытым.Или сделайте снимок целиком не в фокусе!

Canon 50 мм, f / 1,2, 1/1600, ISO 500

Canon 50 мм, f / 1,2, 1/1600, ISO 500

12. Измените глубину резкости.

Делайте широко открытые снимки для одних изображений, но не бойтесь закрывать для других. Мне нравится небольшая глубина резкости для изображений неба, особенно когда я хочу запечатлеть отдельные лучи солнца. Меньшие диафрагмы (например, f / 8 и меньше) также идеальны на полном солнце, когда диапазон света и темноты намного шире.Чрезвычайно мелкие отверстия могут быть интересными, но их следует использовать с осторожностью. Большое внимание следует уделить фокальной плоскости, в которой вы хотите добиться фокусировки!

Shallow: фокусировка на глазу (моя точка фокусировки переключена)

Sigma 35 мм, f / 1,8, 1/2000, ISO 500

Narrow: детализация неба по дороге домой

Tokina 16-28 мм, f / 10, 1/500, ISO 500

13. Стреляйте как можно шире!

Canon 15 мм рыбий глаз, f / 2,8, 1/250, ISO 500

14.Попробуйте новую технику.

Новые методы могут быть свободными линзами, наложением фокуса или панорамированием. Для разнообразия я выбрал Lensbaby Edge 80 на этом изображении ниже.

Lensbaby Edge 80, f / 2,8, 1/500, ISO 500

15. Заполните рамку.

Подойдите ближе. Близкие композиции передают близость и связь (между объектом и фотографом / зрителем).

Canon 135 мм, f / 2, 1/400, ISO 500

Canon 135 мм, f / 2, 1/400, ISO 500

16. Сосредоточьтесь на текстурах, цветах и ​​интересных визуальных элементах.

На этом изображении я намеренно усилил текстуру, добавив дополнительное наложение текстуры в Photoshop. Вы можете найти красоту в зарослях мха или в коре дерева. Так что включите это!

Sigma 35 мм, f / 1,8, 1/500, ISO 500

17. Сосредоточьтесь на свете.

Отложите в сторону правила, всего на минуту, и позвольте свету помочь вам составить ваш образ. Позвольте себе увлечься бликами объектива, дымкой, пятнистым светом или интересными тенями.

Canon 50 мм, f / 1.2, 1/4000, ISO 500

18. Попробуйте силуэт или частичный силуэт.

Измените настройки, чтобы выставить фон для фона, а не для переднего плана. Удивительно, как настроение может измениться с помощью этой простой настройки ваших настроек.

Canon 135 мм, f / 5,6, 1/320, ISO 500

19. Меняйте ракурсы!

Для портретной съемки ВЫ должны двигаться больше всего. Двигайтесь вверх, двигайтесь вниз, двигайтесь в сторону, наклоняйте камеру, меняйте ориентацию, отойдите подальше, подойдите ближе.Вы можете получить десять разных снимков вашего объекта, при этом объект не сдвинется ни на дюйм.

20. Запечатлейте незаписанные моменты.

Я всегда советую своим сверстникам: никогда не убирайте камеру, пока не окажетесь в машине по дороге домой. Запечатлейте моменты во время прогулки. Пока вы потом разговариваете с клиентами. Пока вы ждете, когда они выпишут чек. Пока они думают, что с картинками «покончено». Сколько раз эти изображения были самыми ценными из всех.Что бы вы ни делали, делайте это весело и будьте гибкими. Ваши подданные будут вам благодарны, и ваше сердце тоже.

Сохранить

Предмет или фотография? — Thomas Fitzgerald Photography

В других областях линии немного более размыты, и в большинстве случаев присутствуют элементы обоих подходов. Коммерческая и модная фотография часто требует сложных и художественных фотосессий. Сами по себе они часто являются выражением художественного творчества фотографа, но, в конце концов, наиболее важным результатом остается представление и определение объекта.Хотя в изображениях в этих областях часто используются различные техники, такие как творческая пост-обработка, сложные настройки освещения и т. Д., На самом деле дело не в художественном оформлении фотографии. Независимо от того, насколько впечатляющей является установка, в конце концов, ее основная цель — подчеркнуть (а в случае коммерческих съемок — продать) объект, чем бы он ни был.

Я должен прояснить, я не пытаюсь сказать, что фотография должна быть либо художественной , либо функциональной, потому что, конечно, это смесь того и другого.Я хочу сказать, что иногда одно или другое имеет приоритет, в зависимости от области фотографии.

Когда я подумал об этом различии, это заставило меня задуматься о том, насколько это похоже на мир дизайна. Для тех, кто только начинает читать и может не знать, прежде чем заниматься фотографией и писать (почти) на полную ставку, я много лет работал в области дизайна и визуальных эффектов в теле- и киноиндустрии. Одна из вещей, которую я часто видел с новичками в отрасли, и это то, чему мне пришлось научиться самому, — это различать искусство и дизайн.Так в чем разница? Проще говоря, дизайн — это искусство, преследующее цель. В искусстве результат — это то, чего хочет художник, и он или она может достичь этого, используя любые приемы, которые они выберут. В дизайне, а также в некоторых областях фотографии результат определяется клиентом, а методы и приемы, которые вы можете использовать, часто ограничены ограничениями по времени и бюджету.

При работе над проектами визуальных эффектов самые сложные и сложные эффекты часто оказываются теми, которые никто не видит.На самом деле, если они их замечают, значит, вы неправильно сделали свою работу. То же самое часто бывает в определенных областях фотографии. Большинство людей (не фотографов) не смотрят фотографию в газете и не думают: «Интересно, кто сделал эту фотографию и как они ее сделали». Они просто видят, какую историю рассказывают. Если процесс фотографирования становится очевидным, значит, что-то пошло не так.

Одним из возможных исключений из этого различия является сфера свадебной фотографии. В некоторых случаях в свадебной фотографии предмет и артистизм могут иметь одинаковое значение.иногда некоторым парам, ищущим фотографа, могут также понадобиться фотографии определенного стиля, и в этом случае артистизм фотографии является очень важным элементом, очевидно, не таким важным, как объект (пара и их гости), но он может быть важным фактором для некоторых при выборе свадебного фотографа.

Это возвращает меня к исходной точке: что важнее? Это зависит от типа фотографии, которую вы делаете, и в некоторых случаях это будет комбинация того и другого.

Если вы хотите быть художником, то многое в фотографиях, которые вы делаете, может быть связано как с искусством, так и с предметом фотографии. Это может показаться более легким путем, но так бывает не всегда. Давление постоянно создавать что-то из ничего иногда может быть непреодолимым, особенно если это ваша постоянная работа. Четко сформулированное задание от клиента может показаться ограничивающим, но я всегда нахожу, что чем яснее клиент говорит о своих потребностях и ожидаемом результате, тем проще работа для творца.С другой стороны, как художник небо — предел того, что вы можете создать, поскольку никто не будет ограничивать вас, кроме вас самих.

Если вы новичок или любитель и хотите заняться определенными областями профессиональной фотографии, то понимание важности того, чтобы ставить объект и клиента на первое место, вероятно, является одной из самых важных вещей, которые вам придется усвоить и принять. . Некоторые жанры фотографии будут уделять больше внимания точной съемке объекта, а другие будут более творческими и гибкими.Все эти подходы полезны и сложны сами по себе.

Некоторые фотографы в социальных сетях, прославившиеся в Интернете, рисуют эту картину, на которой фотографы сами по себе являются суперзвездами, высокопоставленными людьми и знаменитостями, но это исключение и, вероятно, немного вводит в заблуждение. Во многих областях фотографии, если фотограф выполняет свою работу должным образом, средний человек не подумает о том, что кто-то сфотографировал то, на что он смотрит.Это не признак неудачи, это признак хорошо выполненной работы. В других областях художественное оформление фотографии будет подписью художника.

Важно отметить, что это тоже не игра с нулевой суммой. Вы можете сделать и то, и другое. Вы можете быть фотографом изобразительного искусства, когда вам нужно быть, и журналистом, когда вам нужно. Важно знать, что важно в каждой из этих областей. Умение ориентироваться в этом различии и овладение этими дисциплинами поможет вам расти как художнику и фотографу.

Одна финальная точка. Некоторые из вас могут сказать себе: «Вау, я слишком много думаю об этом!». Возможно, вы правы. То, о чем я говорю, в основном относится к профессиональной фотографии. Для энтузиастов и любителей иногда достаточно просто получить удовольствие от фотосъемки, и это тоже правильно. Хорошая фотография может быть тем, что вам нравится делать. Будь то места, которые вы посетили на отдыхе, или ваша семья, или просто красивая сцена, которую вы видели, прогуливаясь по улице.Снимайте то, что вам нравится снимать. Кто-то недавно сказал на видео, которое я смотрел, что ключ к успеху — это получать удовольствие от того, что вы делаете, так что пусть это будет вашей отправной точкой.

Верно, опять о чем был этот пост?

Все субъективно — предмет и фотография

Этот отрывок взят из книги Within the Frame (10 ^th Anniversary Edition) Дэвида Дюшемина.

Все субъективно

На фотографии изображен не ребенок, играющий со своей игрушкой.Это тема. Сам предмет — это эмоция, мысль или нематериальное, что вы пытаетесь выразить через изображение. В данном примере это игра или даже детство. Теперь выберите композицию и момент, которые лучше всего это выражают. Сюжет фотографии может быть простым: семья, красота, цвет или чудо — та нематериальная вещь, на которую вы реагировали, когда ваш внутренний фотограф сказал: «О! Ой! Стреляй! » или как там ваш внутренний фотограф говорит. Мой имеет тенденцию быть излишне драматичным.

Это больше, чем разборка волос или семантика. Такой взгляд на вещи коренным образом изменил мой способ фотографирования. Это дало мне парадигму, с помощью которой мне легче идентифицировать историю, которую я пытаюсь рассказать. Когда я фотографирую людей под дождем в Ванкувере, и понимаю, что для меня в данный момент объект съемки — это не люди под дождем, а сама влажность; Я могу снимать это так, чтобы лучше передать влажность. Я мог бы перетащить затвор и размыть дождь.Я мог бы выбрать снимать через окно кафе и снимать людей под дождем через сами капли дождя. Я мог бы сделать снимок пары с зонтиками или дождаться проезжающего мимо автобуса и выстрелить полученными брызгами — это все способы, которыми я могу лучше снимать сырость. Это изображение людей под дождем, но это про сырость.

Вы можете найти аналогичный образец на берегу Сены в Париже. Двое влюбленных сидят на скамейке и целуются на фоне Эйфелевой башни.Предметом изображения является — или может быть — любовь, романтика, близость. Объектами, которые выражают это, были бы влюбленные и Эйфелева башня, икона Парижа, Города Любви. Стремясь наилучшим образом выразить предмет (любовь) через предметы (любовников), вы выберете лучшую позицию, с которой можно наиболее ясно рассказать эту историю. Возможно, вы захотите сделать предмет более конкретным — например, тайную любовь — и в этом случае вы можете немного затенять любовников, пока они целуются. Какое бы решение вы ни выбрали, оно основано на понимании предмета и того, как его лучше всего раскрыть.

Иллюзия экзотики

Фотографирование необычных вещей — экзотических мест или людей, новых предметов — это низко висящий плод в фотографии. Сделать хорошие фотографии этих объектов — задача гораздо сложнее. Хотя фотографировать необычное имеет большое значение, простое заполнение кадра чем-то экзотическим не делает его хорошей фотографией; это делает его просто фотографией необычного или экзотического. Убедительно ли это фотография, нужно судить по другим критериям.

Один только предмет, отделенный от искусства фотографии, редко несет в себе фотографию, а когда и есть, то остается просто посредственной фотографией интересного объекта, что вряд ли является целью большинства фотографов. Если, создавая образ экзотики, вы надеетесь сказать: «Посмотрите на это!» затем обязательно отцентрируйте его в кадре, установите камеру в автоматический режим и сделайте снимок. Но если вы хотите сообщить что-то большее, если вы хотите внести что-то новое и вложить в изображение свои собственные мысли, чувства и личность, тогда вам нужно сфотографировать предмет, как будто вы видели его тысячу раз. раз, а потом вдруг увидеть это по-новому.Имеет ли это смысл? Вам нужно увидеть это с чем-то вроде спонтанного знакомства, движимого фактическим предметом, а не просто тронутым тем, что вы видите это впервые.

Увидев любое из знаковых мест в мире — Тадж-Махал или мост Золотые Ворота — часто сразу же можно снять его с первого угла, с которого мы это видим. Мы настолько впечатлены размером, цветом или его экзотической природой, что все, что нам нужно, — это поднять камеру к глазу. В конце концов, невозможно сделать плохой снимок чего-то такого великого, не так ли? Никогда не пропустите эту впечатляющую реакцию — есть чувство изумления и любопытства, которые могут наполнить изображение похожим волшебством для зрителя.

Но между этим первоначальным удивлением и тем, что оно затрагивает аудиторию, лежит ваше мастерство. Фотографии не случаются просто так, и если я хочу получить хорошую фотографию моста Золотые Ворота, а не просто посредственную, мне нужно не только удерживать свое чудо, но и исследовать его со всех сторон и в ином свете, пока я не Я нашел ракурсы или моменты, которые лучше всего позволяют мне передать свое видение. Это может означать опробование множества разных линз, возвращение в несколько раз в день или ожидание, пока человеческий элемент войдет в мою рамку и попадет в цель.

Я счел полезным составить мысленный список существительных и прилагательных, описывающих мою реакцию на место. В случае чего-то вроде святыни в Камбодже этими словами могут быть: архитектура, безмятежность, монахи, шафрановые одежды, поиск священного и другие. Именно эти слова помогают мне определить то, что иначе было бы довольно расплывчатой ​​и трудно описать реакцией на место. Они помогают мне лучше понять свое видение и создать лучший образ, который его лучше всего выражает. Эти слова заставляют меня задуматься, какие элементы жизненно важны для изображения и какие инструменты композиции мне нужно использовать, чтобы помочь моим зрителям уловить мое видение.

Насколько мы ослеплены экзотикой, настолько же ослеплены мы и нашей собственной близостью. Для фотографа, снимающего новое место, задача состоит в том, чтобы удержать чудо, пока он становится достаточно знакомым, чтобы более полно запечатлеть что-то. Задача фотографа, снимающего то, с чем он более знаком, состоит в том, чтобы заново открыть для себя это чудо и снимать новыми глазами. Та же монета, другая сторона и такая же сложная задача. Но в любом случае привлекательную фотографию нужно оценивать не только по новизне или экзотике предмета.

Важность предмета в фотографии | автор: Луи Брандструп

Да… Все знают, что объект на фотографии очень важен… Почему ты мне это говоришь, Луи?

Ну… Правда в том, что многие люди это забывают, я тоже иногда. Или я не могу со 100% уверенностью сказать, что они это забывают, но могу сказать, что они недостаточно хорошо показывают объект / подчеркивают его на фотографии.
Я все время вижу это в разных группах любительской фотографии в Facebook.Я все время вижу изображения, которые не выделяют объект съемки и не дают понять в течение нескольких секунд, что это за объект. Снимки выглядят неинтересно.

Я все еще учусь каждый день и вчера впервые серьезно подумал о важности предмета. Вчера я пошла фотографировать на улицах Стокгольма, но мне не очень понравились фотографии, которые я привез домой. Я понял, что это потому, что объект на каждом изображении терялся на фотографии.
Я видел интересные вещи по городу, когда гулял, но забыл подумать: «Это то, что я хочу показать.«И вы могли почувствовать это на изображениях.

Если вы думаете о каждой фотографии как о небольшом фильме, вы обязательно поймете ее важность. Что самое главное в кино? Предмет. Если в фильме нет сюжета, тогда в чем дело?

Боевик

Если вы думаете о пейзажной фотографии как о большом дорогом боевике. Большие потрясающие эффекты, дорогие спецэффекты и так далее, но что за боевик, если нет цели? Им нужно чего-то добиться, чтобы фильм и большие дорогие эффекты были интересными.В остальном все эффекты и драма скучны — например, пейзажная фотография с большими удивительными деревьями или что-то еще удивительное. Но если нет одной вещи, которая является главным объектом изображения, то различные удивительные элементы на фотографии будут потеряны.

Каждая фотография — это отдельный фильм. Вы за камерой хотите поделиться с аудиторией своим чувством / историей. Подчеркните сюжет через предмет, а все остальное в кадре помогает выделить сюжет и предмет.

Поделитесь ощущением

Когда вы видите что-то, что хотите сфотографировать, это происходит не без причины. Та вещь или та область, на которую вы смотрите, что-то делает с вами, что вы хотите поместить в фотографию.
Так что подумайте: «Что делает это удивительным? Какая тема? И как я могу показать это на фотографии, чтобы передать то же чувство, которое я испытываю сейчас? »

Все еще кажется очевидным, я знаю … Но так легко забыть, насколько это важно для фотографии. Когда вы видите фотографии, которые вам не интересны, свои или чужие, и думаете о том, почему, я полагаю, что в 90% случаев это происходит потому, что объект на фотографии нечеткий и нечеткий.Даже если вам не нравится стиль фотографии, сама фотография может быть интересной. Так что только в том случае, если вам это не интересно.

Посмотрите на изображение поверх этого текста. Что делает его интересным?
Тема — док (если так он называется) в правом нижнем углу. Я поместил его так, чтобы он попал в правый нижний угол правила третей. Чтобы было интереснее и сбалансировать фотографию, я поместил солнце в верхнем левом углу правила третей.

Чтобы вызвать интерес к фотографии, я разместил док-станцию ​​так, чтобы она «загибалась к солнцу». Затем взгляд начинается в правом нижнем углу и следует за доком до самого солнца. Это делает фотографию более живой и интересной, потому что она заставляет взгляд перемещаться от одной точки к другой.

Что насчет этой фотографии?
Это тема и то, как она представлена. Сюжет — это столбы, на которых держится мост, и их было много в виде прямых линий, поэтому я не просто поместил один столб в кадр, нет, я использовал их все и представил их справа налево, таким образом они создают глубину и перетаскивают взгляд через изображение.И это то, что делает его интересным.

2017 Фотография Задача: 52 объекта для фотографии

Нужна помощь в придумании отличного новогоднего решения? Мы помогли вам принять участие в этом конкурсе фотографий. Чтобы выполнить задание, вам нужно сфотографировать 52 конкретных объекта в 2017 году. Выполнение этого задания может стать простым способом развить свой творческий потенциал и расширить свое портфолио и навыки фотографа в новом году. Это похоже на Project 365, но настроен на съемку одной фотографии в неделю. Задача фотосъемки за 52 недели позволяет вам вкладывать больше планирования и творчества в каждое изображение, не нарушая при этом полный рабочий день, который у вас, возможно, уже есть за пределами фотографии.

Загрузите наш список для печати и отметьте темы по мере продвижения. Порядок предметов не имеет значения, просто составьте список до конца года.

Вы можете увидеть, что в списке всего 50, но последняя тема представляет собой серию из 3 изображений / предметов, используемых для создания триптиха.

Разместите свои фотографии в нашей группе Flickr, отметьте @thephotoargus в Instagram или поделитесь ими с нами в Twitter, и мы повторно разместим наши любимые снимки.

Щелкните изображение ниже, чтобы распечатать PDF-файл.

Для вдохновения просмотрите следующие изображения для каждой темы, выбранные из нашей группы Flickr.

Облака

Выше или ниже, днем ​​или ночью, восходом или закатом. Идеальное облако может появиться в любое время и в любом месте.

Филипп АБУЛИН — Облака

Красивый пейзаж

Открытые поля, пустынные каньоны, темные леса и высокие горы — вот лишь несколько примеров потрясающих пейзажей. Совершите путешествие и откройте для себя пейзаж, который вы никогда не забудете.

Кен Браун — Восход солнца над маковым полем недалеко от Уеруэлла, Хэмпшир.

Что-то на вашей кухне

Это может быть прибор, раковина или даже крошки вокруг тостера. Все, что бросается в глаза.

Яне Наумоски — Золотые хлопья

Цветы

Цветы — один из наиболее часто фотографируемых объектов, но все же они привлекают внимание. Вам не нужно заново изобретать стандартную цветочную картинку; вы можете просто сфокусироваться на снимке цветка, который, по вашему мнению, выглядит особенно красиво.

jordan parks — без названия

Младенец или малыш

Если вы обычно гуляете по бесплодным ландшафтам, подумайте об этом как о возможности направить своего внутреннего фотографа новорожденных.

jordan parks — finnegan

Кофе или чай

Чашка кофе или чая может быть такой привычной частью вашей жизни, что вы никогда раньше не фотографировали ее. Или, может быть, вы так часто фотографировали его, что вам предстоит открыть для себя свежий взгляд.

jordan parks — метод отрыжки и пощечины

Something Weird

Вы можете создавать всевозможные странные фотографии с помощью таких программ, как Photoshop, но вы также можете найти множество готовых странностей в мире.

Handy Andy Pandy — 17/365: Andy is Lemon

A Sunrise

Половиной проблемы этого может быть подъем достаточно рано, чтобы увидеть восход солнца. Или, если это слишком далеко, вы можете вместо этого не спать всю ночь.

Грег Дэвид — Сегодня утром

Ваши любимые фрукты или овощи

Некоторые из них более фотогеничны, чем другие, но проявив немного творчества, вы можете сделать любой фрукт или овощ лучше.

Джули Райдаут — Грейпфрут

Что-то, что, по вашему мнению, скучно

Превращение этого в объект фотографии может сделать более интересным.

Франсиско Вильялобос — Белые страницы

Кошка или котенок

Может быть, это станет вирусным.

Сильвио Прахль — Бруно

Собака или щенок

Хотя не так известны, как Интернет-кошки, собак можно так же весело фотографировать (если не веселее).

Greig Reid — Ziggy 27 недель

Someone You Love

Дети, семья, любовники, друзья или даже вы сами.

jordan parks — finn and winnie

Незнакомец

Выйди и познакомься с кем-нибудь! Или, если вы слишком стеснительны, подойдет удаленный силуэт.

Дэнни Сантос — Незнакомец # 7

Что-то, что заставляет вас испытывать ностальгию

Это может быть игрушка из вашего детства, место, куда вы ходили в отпуск, или даже набор фотографий, которые вы сделали в прошлом году.

Carsten Osterwald — Flight To The Sun

A Beach

Это просто повод прогуляться по пляжу.

Elizme — ~ Dreamscape ~

Семья

Это не обязательно ваша семья или даже человеческая семья. Утка с утятами тоже умела.

Амин Фасси — Семья WilPrZ 🙂

Дождливый день

От зонтиков до капель дождя — самая плохая погода может вдохновить на создание лучших фотографий.

Константинос Б. — Воскресное утро

Пустая дорога

Классика.

R Кейси — краткий миг цвета

Книги

Выйдите и найдите интересный книжный магазин или оставайтесь дома и устройтесь поудобнее с грудой книг и фотоаппаратом.

Кошка — путешествуя по словам

Игрушки

От вас зависит, рассчитывает ли ваша камера.

пикслилли — Любовь !!!

Небоскреб

Вы можете получить свой первый потрясающий городской пейзаж или, если вы опытный городской фотограф, попробуйте посетить другой город, чтобы сфотографировать свежий набор небоскребов.

Лидия Бондаренко — Новостройка на Парк-авеню 56

Ночное небо

Прочтите эти советы, чтобы начать.

Марко Романи — Северная магия

Блюдо, которое вы сделали

Это не должно быть изысканно.

Пабло Райнш — 0% холестерин…

Насекомое

Если пауки выходят за рамки вашего комфорта, бабочки всегда есть.

Alex Greenshpun — Take to the Sky

Negative Space

Эффективное использование отрицательного пространства (или белого пространства) может действительно выделить ваши фотографии. Это забавная техника, с которой тоже можно поэкспериментировать.Песчаные дюны — отличное место для начала, но вы можете использовать негативное пространство практически для любого объекта.

Алекс Гриншпун — Любовные письма от дождя

Велосипед

Даже старые, ржавые велосипеды обладают какой-то красотой, хотя бы своими силуэтами.

Иорданис Керамидас — мечта…

Красивая архитектура

Классическая или причудливая, недавно построенная или разваливающаяся на части, есть множество того, что люди называют прекрасным в архитектуре. Найдите здание, которое вам нравится, и сделайте его потрясающее фото.

Ксимо Михавила — Архитектура CPH # 34

Дерево или лист

Делайте большие или малые — любой вариант может поразить.

Джеймс Друри — дерево

A Reflection

Куда смотреть: озеро, лужа, зеркало, окно, фонтан…

Зед Дракон — Париж, La Pyramide du Louvre

Что-то, что заставляет вас смеяться

Вы можете использовать штатив, чтобы камера оставалась устойчивой во время съемки.

Сара Бурк — Гуфи Уолтер на пляже

Платье

Если вы в тупике, попробуйте добавить ветер или воду.

Берит Алитс — 2014

Автомобили

Вы можете поэкспериментировать с таймлапсами или отправиться на парковку, чтобы открыть для себя интересную композицию.

Деннис — Скорость света

То, что вы никогда не фотографировали

Вы можете сделать это быстрый снимок или спланировать целую поездку вокруг него, отправившись туда, где вы никогда не были, чтобы сделать этот единственный снимок.

ilirjan rrumbullaku — Тихое утро в Париже

Дикое животное

Это может быть так просто, как птица за окном, или сложнее, как лиса, которую вы заметили в поле.

Нейт Хьюз — Лось в тумане IV

Крупный план лица

Это не обязательно должен быть человек.

Анума Бхаттарай — Мои глаза — это океан, в котором отражаются мои мечты

Панорама

Если вы используете смартфон, ознакомьтесь с приложениями для создания панорам.

Даррен Петтит — Крепость Хоэнзальцбург

Откровенный момент

Если вам сложно сделать себя достаточно невидимым, чтобы делать откровенные снимки, ознакомьтесь с этими советами по получению откровенных фотографий.

Фабио Бур — Они смотрят на нас

Солнечный луч

Окна — хорошее место для взгляда, но вы также можете увидеть солнечные лучи на улице в пасмурный день или сквозь листву густого леса.

Джеймс Друри — натюрморт

Спорт, который вам нравится

Если вам не нравятся популярные виды спорта, такие как футбол, подумайте нестандартно о соревнованиях, таких как танцы, или «интеллектуальных видах спорта», таких как покер.

Мэтью Кофлин — 117/365 Билли Баллер

Что-то, чего вы боитесь

Возможно возвращение к насекомым…

Ничо Густав — Паук

Рука

Держит что-то или нет.

Greig Reid — Сосновые шишки

A Long Exposure

Снимите небольшой ручей, волны на пляже, движение по шоссе или звезды, движущиеся по небу, для некоторых идей.

Нимит Нигам — Звездная ночь на озере Пангонг…

Птицы

Вы можете понаблюдать за птицами и найти пару великолепных орлов или остаться с птицами в вашем районе. Голуби тоже могут быть крутыми.

Яне Наумоски — Angry Bird

Золотой час

Когда вам нужно повысить эгоизм фотографа, золотой час придет для вас.

Федерика Джордано — в мир

Экшн-выстрел

Будь то человек, прыгающий, или белка, бегущая по полю, сделать идеальный боевой снимок может очень сложно.

Джереми Ласк — Я не могу хорошо разглядеть твой купальник, и это хорошо, потому что, если бы я мог, он испортил бы в противном случае потрясающую фотографию

Обувь

Включите или выключите.