Профессиональные фотографии людей: 100 портретных фотографий, которые стоит увидеть

Содержание

100 портретных фотографий, которые стоит увидеть

Авторы блога Designer’s Terminal сделали отличную подборку по настоящему впечатляющих портретных фотографий.

Каждая работа в этой подборке по своему хороша и интересна.

Смотрим, радуемся и вдохновляемся.

1. Calamity’s daughter

2. Listening to snow

3. Sara

4. Memento

5. Sentiment

6. Morning Beauty

7. F l o w

8. The autumn has come

9. Every Picture Tells a Story

10. Small Chadna

11. Lilly

12. Learn To Fly

13. Seyba

14. Sleepy Winter Eyes

15. Quijote

16. Broken

17. Do Not Disturb

18. Winter’s Beauty

19. Just Woman

20. In der weite

21. GURU

22. Feeling blue

23. HER WORLD

24. Fearless

25. The Mind Reader

26. Dream Catcher

27. Baruni

28. Amy and mouse

29. L’?t? Meurtrier I

30. Upin

31. Smile on train

32. Uncertainty

33. Refraction

34. Self Portrait

35. M.

36. Crying Beauty

37. Nuevo intento

38. Bat Mask

39. Street Cook

40. Sadhu Shivaji Bush

41. Harmonica Man

42. One samurai

43. Calamity

44. Afghan Woman

45. Leaves

46. Breath in

47. Stefania

48. Silent whisper

49. Smile of an Indian female worker

50. Silence

51. Harmony

52. Growing up

53. The Story of Africa

54. Mr. X

55. Lucky stars

56. Tina II

57. iPhone Version of 1876

58. Shu

59. Joseph

60. Just like Me

61. Like my child’s dreams

62. Those Pearls

63. Vermeer I Study Of A Girl

64. Miss The Rain

65. Cr?ature divine

66. Entomological Meeting

67. Cold

68. Simply Natural

69. She Alone

70. Babylon nine

71. All those dreams from the past

72. Lbertas

73. Thai monk

74. Virgin Suicides

75. Paria

76. Repairman violin

77. My little girl

78. Hidden

79. The old faith

80. With the sandman

81. Forever

82. Iva Q

83. Anastasia

84. Beautiful things

85. Seduisant

86. Springtime

87. An old man

88. Little Miss Autumn

89. Brown eyes

90. Gizelle

91. Dead End

92. She’s lost control

93. Tari

94. Mona

95. Your Mind

96. Roxy music

97. Bengali girl

98. Mourning

99. FashioN

100. Cabaret

Предыдущая статьяИнтервью со свадебным фотографом Ольгой ФилоновойСледующая статьяКонцертная фотография. Часть I

Портретная фотосъёмка | Услуги профессионального портретного фотографа

Портретная фотосъемка – это не просто отдельный вид фотоискусства, а целая философия, требующая к себе особенного отношения и невероятного мастерства фотографа. Создать профессиональный фотопортрет довольно сложно – здесь имеет значение не только техническая составляющая (декорации, правильно поставленный свет, красивый ракурс и многое другое), но и эстетический аспект, заключающийся в контакте модели с камерой. Значение имеет каждая деталь и от того, насколько удачно фотограф сможет наладить этот контакт, как он сможет уловить настроение человека, его жесты, мимику, улыбку, блеск в глазах и зависит итоговый результат. Многие из нас имеют дома огромные альбомы любительских фотографий, сделанных на «мыльницу». Но задайте сами себе вопрос: «А есть ли среди всего этого многообразия хотя бы один качественный фотопортрет?» Скорее всего, ответ будет отрицательным, а при просмотре своих не совсем удачных снимков, можно и вовсе утратить веру в себя и свою привлекательность. Лишь профессионально выполненная 

портретная фотосъемка способна показать уникальность и красоту каждого человека.

К сожалению, современные фотоаппараты, несмотря на свои достаточно широкие возможности, не оснащены кнопкой «Шедевр», нажатие на которую из каждого кадра позволит создать истинное произведение искусства. Чтобы получить качественное фото, портретный фотограф должен не только учитывать множество мелочей и аспектов технического характера, но и уметь проявить творчество, внести в съёмочный процесс «изюминку». Именно это умение и отличает профессионального фотографа от большой когорты его коллег-любителей. Залог удачно проведённой портретной фотосессии – тесное сотрудничество между фотографом и моделью. Очень часто перед началом работы портретный фотограф старается поговорить с моделью, узнать о ней как можно больше информации, уловить индивидуальность и черты характера. Такой подход позволяет не только раскрыть перед камерой свою истинную сущность, но и примерить новые, доселе неведомые образы. Сегодня существует множество направлений портретной фотосъемки, каждое из которых имеет свои особенности и отличительные параметры, что делает стиль уникальным и непохожим на остальные. Поговорим о наиболее востребованных и актуальных из них более подробно.

Деловой портрет – неотъемлемый атрибут современного человека

На сегодняшний день визуализация по-настоящему управляет миром, имея гораздо большее значение нежели пламенные речи или перечень успехов того или иного человека. Современный деловой портрет обеспечивает качественную персонализацию личности, сопоставляя с ней некое маркетинговое сообщение, что придаёт образу большую близость, понятность и динамичность. Портреты подобного плана совсем не зря именуют рекламными – они являют собой один из наиболее действенных инструментов продвижения.

Вы пытаетесь устроиться на новую и высокооплачиваемую работу? Вам просто необходима профессиональная портретная фотосъемка. Ваше старое резюме неэффективно, потенциальные работодатели не обращают на него внимания? Дополните его профессиональным фото на резюме – поверьте, эффект превзойдёт все ваши ожидания. Планируете презентовать свою компанию на конференции? Без производственного портрета вам просто не обойтись. Вы популярный и публичный человек, постоянно даёте интервью в различные печатные издания? Разве можно в таком случае обойтись без качественного делового портрета?

Задумываетесь о создании сайта – личного или компании? Отлично, только сразу же дополните его корпоративными портретами – они помогут вам отразить стиль, имидж и статусность своего «детища». Для современной компании, заботящейся о своём имидже и популярности, деловой портрет имеет не меньшее значение, нежели рекламные буклеты. Маркетологами уже давно доказан тот факт, что независимо от направления деятельности компании, «живое лицо» её представляющее, вызывает у партнёров, потенциальных спонсоров или потребителей максимально возможное доверие.

Профессиональная портретная фотосъемка позволяет сделать акцент на наиболее значимых чертах характера конкретной личности, отодвигая остальные на второй план, а то и вовсе убирая их из кадра. Так, например, менеджера по работе с клиентами следует воспринимать исключительно в роли делового человека, истинного профессионала, всегда позитивного, максимально открытого и готового в любой момент прийти на помощь. При этом деловой портрет может выступать и в роли эффективной визитной карточки, символизирующей собой уже не конкретно взятого человека, а компанию в целом. Съёмка делового портрета возможна как в профессиональной студии, так и непосредственно на рабочем месте лучшим 

портретным фотографом. При этом фотосъемка в офисе менее стрессовая для клиентов, которые благодаря знакомой обстановке не зажимаются в кадре и чувствуют себя более уверенно и раскрепощённо.

В зависимости от того, как будут использованы портреты в дальнейшем, перед проведением портретной фотосъемки следует определиться с их ориентированием. Снимки могут быть представлены в следующих вариациях: вертикальные и горизонтальные, портреты в полный рост, крупным планом и по пояс (сидя или стоя). Подбирая одежду на съёмку, мужчинам следует помнить, что основу их внешнего вида составляет хороший костюм и классическая рубашка. При отказе от костюма помните, что сама по себе светлая рубашка может теряться на фоне или и вовсе отвлекать внимание от вашего лица. Если же вам необходим менее строгий портрет, не выходящий, впрочем, за деловые рамки, стоит обратить внимание свитер или жакет в сочетании с рубашкой. Женщинам стоит отдать предпочтение одежде со строгими линиями и спокойными цветами, выполненной из качественной ткани. Не стоит забывать и об аксессуарах – они способны сделать снимок более ярким и живым. Прекрасно смотрятся костюмные варианты в разном сочетании — юбка-карандаш или брюки и пиджак. Можно также выбрать классическое платье-футляр, дополнив его при необходимости жакетом.

Художественный портрет – «высший пилотаж» портретной фотосъемки

Художественный портрет являет собой максимально полное и открытое отображение модели из всех, которые доступны портретному фотографу, передающее не только внешность человека, но и его внутренние свойства. Подобная фотосъемка портретная позволяет вплотную приблизиться не только к известному и популярному человеку, но и совершенно незнакомому лицу, далёкому и недосягаемому в обычной жизни, даёт возможность почувствовать его и стать участником незримого диалога. Даже знакомый и близкий человек на художественном фото может предстать совершенно в ином обличье, раскрыв перед зрителями неведомые доселе черты характера.

Главная задача профессионального художественного портрета показать не только образ, но и характер человека, собрав из них единую композицию, композицию, способную привлечь к себе внимание с первого взгляда. Художественное фото это не просто снимок, оно всегда несёт в себе некий элемент сценической игры, где усилий одного фотографа недостаточно для получения по-настоящему качественного кадра. Здесь очень важно умение сопоставлять человека с необходимым образом, удерживая его и пропуская сквозь себя, переживая и ощущая все те эмоции, которые испытывает модель.

Особое внимание при создании художественного портрета следует уделять глазам человека – именно они отвечают за передачу его эмоций и позволяют сформировать в кадре то настроение, которое притягивает к себе зрителя. Важным фактором являются также детали одежды, макияж и причёска модели – они дают возможность портретному фотографу более плотно соединиться с образом, принять его и передать в своей фотографии. Профессиональный художественный портрет даст вам возможность взглянуть на себя со стороны, раскроет те грани, о которых вы возможно даже и не подозревали. Проведение художественной фотосъёмки возможно в самых разных местах: дома, в студии, на рабочем месте и даже на природе – всё зависит от пожеланий и предпочтений клиента. Постобработка и профессионально выполненная ретушь придаёт портрету дополнительную глубину и неповторимость, помогая в полной мере передать настроение человека и особенности его характера.

Классический портрет можно сделать более ярким и разнообразным, добавив в кадр несколько дополнительных элементов или же просто сфотографировав человека в полный рост. Особой красоты ему добавляют и различные художественные эффекты, которые могут быть использованы при обработке – здесь главное не переусердствовать и не превратить человека в некое подобие абстрактной картинки. Строгих рамок и канонов при портретной фотосъемке не существует – в процессе работы фотографу следует проявлять всё своё мастерство и творческую жилку, что позволит не только избежать шаблонности, но и создать для модели по-настоящему яркий и запоминающийся образ.

Имиджевый портрет – прекрасное средство продвижения

Сегодня имиджевая фотосъёмка являет собой один из наиболее востребованных и популярных жанров фотографии, создающим визуализацию образа человека, услуги или товара, в роли носителя которого выступает модель. Подобный образ гораздо лучше воспринимается потенциальным покупателем, спонсором или партнёром, поскольку кроме внешней оболочки содержит также и эмоциональную составляющую, которая довольно эффективно воздействует на человека и его подсознание. Имиджевый бизнес-портрет имеет определённые отличия от прочих видов портретной фотосъемки, а процесс его создания включает в себя следующие этапы:

  • Формирование образа модели – за его создание отвечает стилист, действующий исходя из той цели, которая предварительно поставлена заказчиком. Сюда входит подбор оптимального типажа, его доведение до требований выбранного жанра, макияж, подбор причёски, гардероба, аксессуаров, а также прочих элементов, позволяющих сформировать ассоциативный образ;
  • Игра модели перед камерой – имиджевая корпоративная фотосъемка подразумевает собой некую игру модели в рамках заранее обозначенного сюжета, причём происходит это даже тогда, когда фото не ставит себе за цель поведать зрителю какую-либо историю. В любом случае, пусть минимальные, но актёрские задатки у модели должны быть, иначе в кадре получится не живой человек с его стремлениями и чувствами, а обычная безжизненная кукла;
  • Подбор антуража – чтобы получить в итоге требуемый эффект следует позаботиться о создании соответствующих условий. Так, например, в зависимости от сюжета и задумки портретного фотографа, может потребоваться искусственный снег или дождь, дополнительный свет, прогулка по оживлённому городу и даже выезд на природу;
  • Съёмочный процесс – комбинируя расстояние и ракурс, фотограф делает ряд снимков, стараясь выполнить их максимально разнопланово и не ограничивая себя при выборе направлений;
  • Обработка фото – завершающий этап работы, на котором отобранные снимки подвергаются ретушированию. Здесь очень важно соблюдать тонкую грань, отделяющую естественный и привлекательный снимок от «пластмассовой» картинки.
  • Итоговый результат имиджевой фотосессии позволяет сформировать единый визуальный образ, несущий в себе имидж продукта, услуги, марки, человека или группы людей. Подобные образы способствуют лучшему восприятию объекта съёмки, создавая ему положительную репутацию и увеличивая доверие.

Закажите услуги портретного фотографа у нас

В работе портретного фотографа важна каждая деталь, а итоговый успех зависит не только от технической составляющей и знаний мастера, но и от настроения модели, её раскрепощенности и внутреннего настроя, а также от умения портретного фотографа найти с ней общий язык. Он должен быть тонким психологом, способным влиять на настроение модели, создавая во время съёмки максимально комфортную и уютную атмосферу.

Именно поэтому и стоит доверять исключительно профессионалам, которые не только знают своё дело, но и по-настоящему его любят. Только их опыт и умения позволят вам получить именно те фото, в которых вы нуждаетесь, при этом они в полной мере будет соответствовать вашим пожеланиям и представлениям об истинном качественном продукте.

Узнайте от Сергея Гаврилова, как снимать выдающиеся портреты

Или сложный путь к созданию комплиментарного портрета

Сергей Гаврилов

Обычно все люди, покупающие фотокамеру, снимают своих родственников, друзей и знакомых. Нередко возникает проблема. Портреты получаются не совсем так, как хотелось бы. Фотографы расстраиваются, ищут ответы в интернете, приходят на выставки, мучают своими вопросами профессионалов. Но все равно результат далек от того, что они видят у Ньютона, Аведона и Демаршелье. Ответы на вопросы звучат разные. Но у меня есть один универсальный и всегда работающий. Попробуйте найти и фотографировать исключительно красивых и фотогеничных людей. Результат будет обеспечен практически всегда.

«Фотографируйте красивых фотогеничных людей, и успех вам будет обеспечен!»

Нефотогеничного человека трудно сделать на фотографии красивым. Если только, конечно, вы не опытный профессионал. Или хорошо работаете с редакторами изображений на компьютере. Кроме того, фотография по своей сути стремится передать реальность во всех подробностях, со всеми недостатками, дефектами и проблемами. Причем так, что даже человеческий глаз не замечает всего этого, а камера обнажает дефекты и недостатки, как будто под увеличительным стеклом или микроскопом.

Человеческое зрение динамично. Таким же свойством обладает и видеоизображение. Фотография, напротив, запечатлевает момент во времени, то есть ее сущность это статика. И именно эта статика, этот срез времени обнажают все подробности и недостатки, которые в динамике не заметить. Опытный профессиональный фотограф способен скрыть или отвести дефекты и недостатки на второй план. Подчеркну — трудно превратить всех людей в абсолютных красавцев. Главная задача профессионала заключается в том, чтобы всеми возможными способами показать достоинства и, насколько возможно, скрыть недостатки. В этом и есть профессиональный смысл работы — не навредить.

«Задача профессионала — постараться показать достоинства и, насколько возможно, скрыть недостатки»

Понятное дело, что профессионал применяет свои навыки, использует дополнительное оборудование: оптика, свет, ракурсы, позы и проч. Почему существуют фотомодели, актеры театра и кино? Да потому что они красивые! Кроме того, по своим профессиональным навыкам, эти люди легко чувствуют себе переде кино- и фотокамерой. Красивый человек, который органично ведет себе перед объективом, вызывает только положительные эмоции у всех зрителей. И все хотят их фотографировать. Поэтому основную роль, как это не страшно звучит для новичков, играют исключительно внешние факторы.А как же друзья и знакомые? Пускай не обижаются.

Еще существует теория о «богатом внутреннем мире», который фотограф способен передать на изображении. Часто эта теория активно культивируется и поддерживается арт-критиками. Считаю, что это всего лишь фантазии, красивый миф. С помощью камеры и оптики можно создать лишь некую идею. Внутренний мир камера не может ни увидеть, ни передать — только внешние вещи, форму, материальные объекты. Вовнутрь камера не способна заглянуть. Скажу даже больше. Многие считают, что фотография это по сути документ. Тем не менее она всегда обманывает. Иногда бывает у человека ангельское лицо, а сущность злодея.

«Часто теория о том, что фотограф способен передать на изображении богатый внутренний мир, это всего лишь фантазии, красивый миф»

Фотограф создает образ. Причем вместе с фотомоделью. И чем более высокий у них профессиональный уровень, тем более богатый и завершенный образ они способны создать. Начинающий фотограф с непрофессиональными моделями (родственниками и знакомыми) никогда этого не достигнет.

В то же время я не запрещаю, но даже настоятельно рекомендую начинающему фотографу снимать самых различных людей, в том числе родственников и знакомых. На выставку эти работы не попадут, зато он научится работать с освещением, оптикой, ракурсами, начнет понимать, какие лица (типажи) в каких ситуациях выглядят хорошо, а в каких ситуациях не очень; будет сравнивать свои результаты с работами признанных мастеров. Наконец, начнет понимать, что именно надо сделать, чтобы изображение человека получилось красивым.

В групповом портрете все сложности, характерные для одиночного, умножаются в несколько раз. Это касается технических моментов, построения кадра и работы с моделью. В таких портретах люди даже могут взаимодействовать друг с другом. Очень сложный жанр. Зато и удовлетворения от удачного результата много.

Другая крайность. Некоторые профессиональные фотографы снимают преднамеренно некрасивых людей. Эстетика безобразного как противопоставление прекрасному. Например, американский фотограф Брюс Гилден/Bruce Gilden ищет откровенных уродов и снимает их с фотовспышкой в упор. Обычно недостатки стараются спрятать, а он, наоборот, выпячивает их. В то же время фотограф востребован, популярен, и он даже проводит мастер-классы.

«Многие считают, что фотография это по сути документ, тем не мене она всегда обманывает»

На начальном (ученическом) уровне фотограф может выбирать, с кем работать — родственником или мимолетным знакомым. В профессиональной съемке такого выбора у него не будет. Даже если с моделью возник конфликт по причине, например, антипатии. Дело придется доводить до конца, а антипатию — преодолеть.

Контакт нужно наладить. Попытаться договориться с человеком. «А как вы считаете? А как вы это видите?..» В работе фотографа и модели очень важно простое дружеское общение. А вообще портрет создают три человека: фотограф, модель и зритель. Кстати, про зрителя в наших рассуждениях мы даже не вспомнили. Хотя именно он дает работе окончательную оценку. Именно зритель определяет, какие модели красивые, а какие нет. С этим сложно спорить.

похожие статьи

6 правил портретной съемки для начинающих

Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии. Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.

1. Техника

Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).

Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).

Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм ( в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.

Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.

2. Настройки

Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.

Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).

Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.

Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.

Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.

3. Свет

Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.

С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.

Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.

4. Точка съемки

Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.

Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и “заглянуть” в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.

Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.

Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.

Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.

Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.

При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).

5. Композиция

В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.

Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.

При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.

6. Работа с моделью

Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.

В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.

Источник: Фотошкола

Портретные жанры — Фотосклад.Эксперт

В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.

Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.

По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими. Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.

Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.

Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном. Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.

Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо. Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.

Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?

Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.

У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.
Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.

Жанры социального портрета:

  • Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.
  • Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».

    Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.

  • Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.
  • Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.

  • Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.
  • Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.

  • Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.
  • Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:

  1. создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
  2. создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
  3. создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
  4. создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.

Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.

К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет — это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.

Психологическая часть портрета отображает характер человека.

Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.

Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:

  • Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.
  • Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.

  • Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.
  • Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.

Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.

Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.

Как профессионально фотографировать людей

Пугала ли вас когда-либо мысль о съемке других людей? Верьте или нет, достаточно побороть неуверенность и люди станут самым простым субъектом для получения фотографий. Почему так? Вот представьте, что вы делаете ландшафтные фото. Большинство из нас не живет в местности с захватывающими видами. Это значит, что нужно ехать куда-то за снимком. По прибытию на место, если погода и освещение не подходящие, можно просто разворачиваться и ехать домой.

Однако, при съемке людей вы получаете полный контроль. Все элементы хорошей фотографии в ваших руках. Вас окружают потенциальные субъекты: друзья, родственники и даже прохожие, если наберетесь смелости их попросить. Каждый потенциальный субъект уникален. Если освещение неудачное, можно это исправить, перейти в другое место или использовать вспышку. Можно попросить человека надеть разную одежду или сделать что-то необычное. Единственный предел – ваше воображение.

Это и есть ключ к отличным фотографиям людей – воображение. Развлекайтесь и, если вы пока не очень много знаете о настройках своей камеры, просто переведите ее в автоматический режим (большинство камер оборудованы специальным режимом Портрет), концентрируясь на получении красивых фотографий. Дальше я расскажу о технических деталях.

Один из лучших способов усовершенствовать свои навыки – учиться у профессионалов. Вот несколько советов, чтобы вы научились думать, как профи и получили правильный настрой для потрясающих портретов.

1. Создайте связь с субъектом

Это самое важное умение! Овладейте им, и вы уже на полпути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом. Хороший совет, особенно для начинающих – снимать знакомого, который любит позировать на камеру. Ваша работа как фотографа – помочь человеку расслабиться и развлечься. Если у получится, то в результате будут отличные снимки.

Фотографируйте родственников и друзей. Связь между вами поможет получить отличный результат. Снимок: Unsplash.

Если нужна модель, ваш парень или девушка может стать отличным вариантом.

2. Подберите правильный объектив

Фокусное расстояние объектива очень важно. Нужно понимать природу своего оборудования и знать, как использовать его в свою пользу. Хорошие новости – если у вас цифровая камера с китовым объективом (обычно с фокусным расстоянием 18-55мм), то это уже отличный инструмент съемки людей. Просто установите на 55мм и работайте. Вместо использования зума, меняйте свою позицию. Так вы изучите характеристики фокусного расстояния, с которым работаете.

Если хотите лучшего, Canon и Nikon сделали дешевые объективы 50мм f/1.8, которые идеально подходят для портретов; более широкая апертура лучше размывает фон.

Даже с широкоугольными объективами могут получиться отличные портреты. Снимок: Unsplash.

Также не игнорируйте широкоугольный конец своего китового объектива. Фотодокументалисты и фотожурналисты любят широкоугольники, так как они заставляют подобраться ближе к субъекту. Снимки получаются сокровенными из-за непосредственной близости фотографа. Широкоугольные объективы также хорошо подходят, чтобы показать субъект вместе с окружением. Это еще один стиль портретной съемки.

Не подходите слишком близко, если используете широкоугольник. В таком случае черты лица исказятся и результат будет неудовлетворительным.

3. Играйте с разным светом

Лучшее освещение для портретов может быть не в то время, что вам кажется. Пасмурное небо и позднее послеполуденное солнце – это хорошо. Прямой солнечный свет плохо подходит – он создает резкие тени на лицах и заставляет людей щуриться. Подсветка – восхитительный вариант, но стоит остерегаться бликов. Также потребуется рефлектор или вспышка, чтобы направить свет на лицо субъекта. Освещение из окон хорошо подходит для съемки в помещении, но снова будет нужен рефлектор, который осветит затененную сторону лица модели.

Попробуйте разные источники света, чтобы найти лучший вариант. Снимок: Unsplash.

Что такое рефлектор? Это любой предмет, который отражает свет, направляя его на субъект и смягчая тени. Можно купить специальные рефлекторы от таких производителей, как Lastolite, а также сделать самостоятельно из большого куска белого картона или бумаги. Фотографам нужны рефлекторы, так как имеющийся свет редко идеален. А с их помощью можно взять свет под контроль.

4. Научитесь использовать настройки камеры

Чтобы получать хорошие снимки, нужно уметь контролировать свою камеру. Не оставляйте автоматический режим. Узнайте, как выдержка, апертура и ISO влияют на вид снимка.

В следующий раз, когда будете снимать, попробуйте использовать режим Приоритет апертуры, установив ее на максимально широкое значение. Благодаря этому получится отличный размытый фон. Если день солнечный, попробуйте ISO 100. Если пасмурно – ISO 400. Выдержка будет установлена автоматически.

Научитесь грамотно работать с камерой, чтобы получать похожие фотографии. Снимок: Unsplash.

Всегда снимайте в RAW-формате. Он обеспечивает больше всего возможностей для постобработки.

5. Избегайте «позирования»

Можно много узнать о позировании, изучая фотографии и модные журналы. Однако, не стоит увлекаться – часто можно получить лучшие результаты, если попросить человека подурачиться на камеру. Попросите его расслабиться и вести себя естественно. Тогда вы получите фотографии, полные жизни.

Даже необычные позы могут сработать. Снимок: Unsplash.

6. Играйте с движением

Включите креативный подход. Попросите человека стоять ровно, в то время, как окружающие двигаются. Поместите камеру на штатив для лучшего результата.

Не делайте один и тот же снимок раз за разом. Играйте с движением или разными элементами, такими как окна. Снимок: Unsplash.

7. Заключите модельный релиз

Если вы планируете продавать фотографии, стоит заключить подписанный модельный релиз. Это простой документ, который подтверждает разрешение модели на продажу фотографий с ней.

В общем, фотография, размещенная на сайте или в журнале, не требует релиза модели, так как это считается редакционным использованием (конечно, если вы не порочите субъект). Если планируется продавать фотографию для использования в рекламе или другом продвигаемом материале, лучше об этом позаботиться.

Если вы хотите продавать свои снимки, не забудьте о релизе модели. Снимок: Unsplash.

Узнайте о законах своей страны. Некоторые страны, особенно в Европе, имеют строгие законы касательно конфиденциальности, которые регулируют использование полученных снимков. Если сомневаетесь, подпишите релиз. Лучше, когда он есть и вы продаете фотографии с разрешения модели, чем когда его нет.

У Alamy есть хороший модельный релиз, доступный на этой странице.

Автор: Andrew Gibson

Жанры фотографии | Фотография для начинающих

Фотография как направление искусства очень многогранна. Практически любой современный человек делал снимки в разных жанрах. На пример, когда мы делаем семейный кадр или фото с друзьями, фотографии красивых мест во время отдыха, прогулки или путешествия. Это все разные жанры. Но не все так просто, как правило, даже среди профессионалов нет фотографов универсалов, которые создают одинаково качественные и выразительные работы во всех жанрах сразу. Это обусловлено спецификой жанров и определенными сложностями, присущими тому или другому жанру фотографии.

Я не буду говорить о новых жанрах, точнее о том, что называют новыми жанрами фотографии. Например «фризлайт» может, его и можно выделить его в отдельный жанр, но тогда стоит относить к нему любой снимок ночного города, в котором проехала машина и оставила световые следы. Большинство «фризлайт»-снимков, которые я встречал, можно отнести к какому-нибудь основному жанру фотографии. К тому же, как правило, ничего западающего в душу в них нет. Хотя стоит отметить, что некоторые энтузиасты делают интересные композиции, видео, timelapse или слайд шоу (уж не знаю как это назвать).

Не менее популярно стало взять в кладовке Зенит, зарядить пленкой и пойти фоткать все, что вижу, даже не задумываясь над экспозицией и содержимым кадра. Пересветить пленку, добавить немного всяких артефактов (можно даже не протирать объектив – с пыльным стеклом веселей), потом проявить и выдавать за высоко концептуальное искусство. На мой взгляд, это смешно, брак это брак, и никакой художественной ценности он нести не может (за исключением, возможно, одного случая на миллион). Но Зениту и аналоговой фотографии стоит отдать должное, у нее есть свои плюсы и минусы. Некоторые, на пример, до сих пор снимают только на пленку и делают действительно шедевры.

Основные жанры фотографии:

Портрет
натюрморт,
пейзаж,
архитектура,
репортаж,
жанровая фотография,
интерьер
репродукция.

 

Портретная съемка

Этот жанр родился моментально с появлением фотографии. В портрете фотографы стали повторять образы классической живописи. Нет никакого значения, снят человек в полный рост или на снимке только его лицо – в обоих случаях это будет портрет.

Портреты снимают в разных жанрах: классический студийный портрет (в студийном портрете используют различное световое оборудование), репортаж, групповой, и, как бы это странно не звучало, жанровый портрет. В случае с жанровым портретом фотография не только показывает нам человека и его эмоции, но и какие-либо действия, например, характерные для различных профессий. Съемка детей, свадебная фотография, ню являются целыми направлениями жанра портрета. Более подробно о них поговорим в следующих статьях.

 

Натюрморт

От французского «nature morte» дословно – «мертвая природа». Истинные натюрморты показывают нам жизнь и сложные взаимоотношения неодушевленных предметов. Этот жанр так же стар, как и фотография. Долгое время натюрморт считался второстепенным жанром фотографии. И чаше ему была отведена прикладная, обучающая роль. Но сейчас было бы ошибочно считать, что в этом жанре можно только оттачивать практические навыки и представлять товары в каталогах.

Натюрморт уже долгое время занимает роль самостоятельного жанра, и эмоциональная сила работ часто не уступает портретам и пейзажам.

Как может показаться на первый взгляд, ничего сложного в этом жанре нет. Но при кажущейся простоте, натюрморт является трудным, как в выражении своего настроения, так и в передаче сущности объектов, участвующих в композиции. В одном случае предметы являются отражением фотографа, в другом они становятся исходным материалом композиции. Подробнее о съемке натюрморта.

 

 

Пейзаж

Это классический жанр. Он развивался от запечатления красивого ландшафта до съемок состояния природы. Через пейзажные снимки фотографы стали передавать состояние человека и его души.

В этом жанре сложности постигают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции. В поисках и съемке нужного кадра, отражающего настроение и чувства, можно провести очень много дней, а то и месяцев.

 

Архитектура

У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.

 

Репортажная фотография

По определению репортер должен точно зафиксировать то или иное событие. Но по факту именно в этом жанре наиболее ярко проявляется характер автора и его отношения к происходящему.

К примеру, снимая демонстрацию протеста, фотограф может показать в благоприятном свете любую из сторон. Власть — «плохая», демонстранты — «хорошие», а ведь можно показать, что насилие — это плохо, и снять только демонстрантов. В репортаже отношение фотографа очень важно, часто ему нужно обладать немалой беспристрастностью и объективным взглядом.

         

 

Жанровая фотография

Жанровая фотография очень близка к репортажу, кадры этой категории показывают жизнь такой, какая она есть. Влюбленная пара, играющие дети, нищий, просящий подаяния, и прочие сценки – это жанровая фотография.

Такие снимки, способные вызвать сочувствие, радость, пользуются большой популярностью. Жанровое фото — это не только действия, но и переданное на снимке состояние как объекта съемки, так и фотографа.

 

Интерьер

Будучи уже созданным, интерьер несет определенную эстетическую нагрузку. Главной задачей фотографа является запечатлеть интерьер без искажений, хотя можно воспользоваться необычными ракурсами. Из небольшого элемента складывается впечатление об окружающем его пространстве, и детали интерьера интересны сами по себе.

Репродукция

Это не художественное направление фотографии, но в Европейской ассоциации профессиональных фотографов репродукцию выделяют как отдельный жанр. В современном мире есть множество сканеров любых размеров и разрешений. Но тем не менее репродукции продолжают снимать фотографы. Часто это связанно с невозможностью использования сканеров или другой копировальной техники. К тому же фотографическая репродукция, пожалуй, самый безопасный метод копирования для объекта, особенно если он имеет высокую ценность.

10 советов, которые помогут улучшить ваши фотографии!

Посмотрим правде в глаза, иногда фотографировать людей бывает непросто! Вот наши 10 лучших советов по улучшению вашей портретной фотографии!

Изучение того, как фотографировать людей, может очень далеко продвинуть вас в увлечении фотографией или даже в карьере фотографа. Фотографировать людей может быть очень пугающей и сложной задачей! В конце концов, при съемке людей на фотографа явно оказывается большое давление, поскольку объект съемки часто ждет результатов и окончательных изображений! Быть отличным народным фотографом часто начинается с того, что он хороший человек.Если так, то вы на правильном пути! В этом посте я собираюсь дать вам рекомендации, советы, уловки и уверенность, которые гарантированно улучшат ваши фотографии людей!

Примечание. Нажмите на большинство фотографий, чтобы перенести их в конкретную запись в блоге, если вы хотите увидеть больше фотографий с их фотосессии.

1. Режим приоритета диафрагмы

Установив камеру в режим приоритета диафрагмы, вы легко сможете контролировать глубину резкости. Глубина резкости — это то, насколько или насколько мало вы хотите быть в фокусе на фотографии.При фотографировании людей глубина резкости — это первое, что я визуализирую перед тем, как нажать на кнопку затвора. Это когда я решаю, сколько и чего я хочу, в фокусе или вне его. Чтобы узнать больше о 4 основных режимах камеры, прочтите этот пост, который мы написали.

Режим

AP позволяет вам легко выбирать диафрагму, в то время как ваша камера будет определять выдержку. Это отлично подходит, когда вы хотите быстро изменить глубину резкости, не беспокоясь о смене затвора. Многие профессиональные фотографы используют режим приоритета диафрагмы, особенно в быстро меняющихся условиях, например, на свадьбах или во время динамичных семейных съемок.Чтобы сфокусироваться на объекте ниже, была выбрана широкая диафрагма f / 1.8 для размытия фона.

2. Фотографии одного человека и групповые фотографии

При фотографировании одного человека поэкспериментируйте со съемкой «широко открытой» на объектив с самой широкой диафрагмой (наименьшее число диафрагмы, например, f / 2,0), чтобы добиться хорошего размытия фона. Это приведет к тому, что ваш объект действительно «выскочит» из изображения.

Однако для групповых снимков, подобных приведенному ниже, не снимайте с такой широкой диафрагмой, так как это может привести к тому, что некоторые люди окажутся не в фокусе.В этом случае, поскольку они расположены в шахматном порядке и не находятся в одной «фокальной плоскости», вам нужно увеличить диафрагму до f / 4,0-f / 8,0. Это позволит получить резкую резкую фокусировку для всей группы (а это именно то, что вам нужно)!

3. Используйте более длинный объектив

Использование телеобъективов для фотографий одного человека и небольших групп может помочь по двум основным причинам. Во-первых, более длинные линзы обычно выглядят более тонкими для ваших объектов. Во-вторых, одним из ключевых факторов, определяющих глубину резкости, является фокусное расстояние объектива.Чем длиннее линза, тем легче и лучше будет размытие фона. Как обсуждалось выше, это изолирует объект на вашей фотографии от фона. Это приятный вид для портретов. Некоторыми идеальными объективами были бы 70-200 f / 2,8 или 85 f / 1,4 или f / 1,8, если у вас есть только телеобъектив, который идет в комплекте с камерой, чем использовать этот объектив на более длинном конце диапазона масштабирования. Использование длинного зума, такого как Nikon 70-200 f2.8, было критичным для этой фотографии ниже.


Фотография ниже была сделана на Nikon 85 1.Объектив 8G @ f1.8.


4. Используйте широкий угол, чтобы уравновесить окружающую среду

Не стесняйтесь комбинировать это и используйте широкоугольный объектив, если вы хотите включить в свою фотографию природные или архитектурные элементы. Это полезно не только в том, чтобы ваши изображения были разнообразными, но и в том, что они действительно могут добавить к общему виду фотографии за счет включения в композицию потрясающих пейзажей. Объективы, которые могут включать пейзажи, будут 24 мм, 35 ​​мм или даже 50 мм.Чтобы получить полное руководство по портретным линзам, ознакомьтесь с этим замечательным руководством! На фото ниже был использован широкоугольный объектив, чтобы запечатлеть красивую зелень!



5. Обсуждение

Разговаривать на вашу тему — это здорово! Так что начни болтать! Это делает его личным, веселым и гораздо более расслабленным. Когда на них направлена ​​камера, это естественное чувство — приближаться к объекту — это естественное чувство. Очень важно преодолеть этот барьер и общаться с ними во время сеанса.Делая фотографии, успокаивайте их и устно дайте им понять, насколько хороши фотографии. Это повышение уверенности придаст им энергии и позволит расслабиться и почувствовать себя более комфортно перед вашим объективом. Если вы известны как комик, не забудьте пошутить тут и там и заставить их смеяться, чтобы вызвать у них откровенное выражение лица.

Если вы интроверт, просто войдите в сеанс уверенно и будьте готовы сыграть роль болтливого фотографа! Помните, что это работа, и это нормально, если вы захотите немного поиграть в нее.Это не значит, что вы должны быть кем-то другим, это просто означает, что нужно поднять его на ступень выше. Будьте счастливы, разговаривайте и сессия пройдет гладко!

6. Продемонстрируйте товары

Отличный совет, который я усвоил, когда только начал, — когда вы получаете действительно отличное фото, покажите его им на задней панели камеры! Это не только доставит им удовольствие, увидев расширенный вид изображений, но и воодушевит их, и они будут уверены в том, что вы получаете отличные изображения. Вам не нужно показывать им ВСЕ свои фотографии, только те, которые вы действительно чувствуете в кадре (например, с отличной экспозицией и потрясающей композицией)!

7.Не бойтесь указывать направление

Будучи свадебным фотографом и фотографом-портретистом, важно понимать, что большинство людей, которых вы будете фотографировать, НЕ являются профессиональными моделями. Дело в том, что они не знают, какие позы выглядят естественно, а какие нет. Не стесняйтесь показать своему объекту позу, которую вы придумали, сделав позу самостоятельно. Так вы сможете визуально увидеть, что вы имеете в виду, и будете чувствовать себя менее неловко, делая это сами. Забавный снимок (ниже), на котором мы смеемся над собой, когда указываем направление и помогаем показать позу, которую я задумал.


8. «Работа в позе»

После того, как вы поместили объект или объекты в привлекательную и красивую позу, работайте над позой, снимая ее с разных ракурсов и перспектив. Вы даже можете попросить ваших испытуемых выглядеть по-разному. В результате вы получите несколько разных взглядов и точек обзора, из которых вы сможете выбрать свои самые любимые. Вы можете отступить назад, подойти поближе, чтобы запечатлеть их эмоции, заполнить кадр, снимать сверху и по бокам, встать на землю, и все это, в то время как объект (ы) остается в одном положении и позируют! Вы можете буквально получить 10 разных «взглядов», не двигая ничего, кроме ног!

Благодаря тому, что объекты находятся в сидячем положении, можно фотографировать под разными углами.

Совершенно другой снимок, несмотря на использование одного объектива и пары в одной позе за счет регулировки угла и композиции.

9. Помните о крайних углах

Уголки при эффективном использовании могут принести вам пользу. Однако будьте осторожны с углами, которые не подходят для вашего объекта. Например, сверхнизкий угол, смотрящий вверх на ваш объект, может выглядеть интересно и креативно, но низкие углы часто не подходят вашему объекту. Никогда не хочется надрывать нос своему клиенту!

Вид с высоты птичьего полета предлагает другую точку обзора.

10. Кандидаты, кандидаты, кандидаты!

Все любят откровенные фотографии, так как это одни из самых естественных фотографий, которые вы можете получить. Есть два способа получить кандиды. Один из способов — побудить ваших испытуемых и поговорить с ними, что часто может создать откровенный момент. Другой способ — просто отойти в сторону и быть наблюдателем. В роли наблюдателя постарайтесь по возможности использовать телеобъектив и без вспышки, чтобы можно было тайком отойти и сделать снимки. Вы можете сделать это, не привлекая к себе внимания своей назойливостью.Просто предоставив вашим объектам немного места и дав им возможность взаимодействовать друг с другом, вы сможете захватить те «промежуточные» моменты, которые часто бывают забавными и расслабляющими. Просто будьте готовы и предвидите момент, иначе вы можете его упустить!

Великие откровенные люди повсюду, возьмите камеру на следующую вечеринку и приготовьтесь поймать этот момент!

11. Удачи!

Хорошо … Я знаю, что сказал 10 советов, но думаю, вы все получите сегодня бонусные чаевые. Это может показаться очевидным, но веселитесь! Когда вы получаете удовольствие от фотосессии, ваш объект почувствует вашу позитивную энергию и расслабится! Не относитесь к этому просто как к работе, а дайте вашему объекту или клиентам возможность развлечься и хорошо провести время (с новым другом).Ваши фото будут вам благодарны позже! Ваши клиенты будут помнить свой опыт во всем, что выражается в том, насколько они любят свои фотографии!

Вот и я после того, как промок от волны, стреляющей в воду! Сделайте снимки весело!

Я очень надеюсь, что эти быстрые советы помогут вам и, прежде всего, помогут показать вам качественные способы фотографирования людей. Если вам понравился этот урок, обязательно подпишитесь на список рассылки, где вы можете получить мою новую бесплатную коллекцию пресетов Lightroom!

Как всегда… не будь чужим! Скоро поговорим.

Коул

13 способов сделать ваши фотографии профессиональными

Нет серебряной пули для создания профессионального снимка. Часто на это требуются годы практики; однако, как начинающий фотограф, вы обнаружите, что есть некоторые вещи, которые значительно улучшат вашу фотографию без особых усилий.

Но после того, как вы примените советы на этой странице и станете компетентным фотографом, вы обнаружите, что ваш прогресс будет медленнее, и вам придется больше работать, чтобы сделать свою фотографию всего на 1-2% лучше.

Но вот самые простые вещи, которые вы можете сделать, чтобы быстро увидеть улучшения на своих фотографиях.

Освещение — это самый быстрый способ сделать фото более профессиональным. Самая большая разница между фотографиями слева и справа — это освещение, которое придает фотографии контраст, интерес и яркость.

Совет №1: снимайте интересное освещение

Освещение не зря занимает первое место в этом списке. Это один из самых недооцененных аспектов фотографии для начинающих фотографов, но профессиональные фотографы зациклены на нем. Освещение — это самое главное для создания профессионального фото. .

Что же делает освещение интересным? Во-первых, это отличается от того, что мы обычно видим. Во-вторых, он подчеркивает предмет и хорошо его представляет.

Есть много способов сделать портретную фотографию более интересной. Вы можете просто поместить человека в тень, чтобы равномерно осветить его лицо, или можете повернуться спиной к солнцу, чтобы резкие тени не скользили по лицу.

В пейзажной фотографии время суток абсолютно необходимо. 95% пейзажных фото в моем портфолио лучших снимков, которые я когда-либо делал, были сделаны очень ранним утром на рассвете или поздно вечером на закате. Начинающие фотографы часто упускают из виду этот важный совет и стараются сделать снимок в середине дня. Это редко является рецептом успеха.

БОЛЬШИНСТВО РОДИТЕЛЕЙ, ФОТОГРАФИВАЮЩИХ СВОЮ ДОЧЬ НА СОРЕВНОВАНИЯХ ПО ПЛАВАНИЮ, БЫЛИ СЧАСТЛИВЫ ПОЛУЧИТЬ СНИМОК, КАК СНИЗУ.НО ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ФОТОГРАФ УДАЛЯЕТ ВСЕ АБЕРРАЦИИ ИЛИ ЗАГЛУШКА ЗА ФОНОМ. Я СНИМАЛ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ В БАССЕЙНЕ ОТЕЛЯ, ПОЭТОМУ Я СОЗДАЛ ЧЕРНЫЙ ФОН, ЧТОБЫ ИЗБАВИТЬСЯ от ненужного беспорядка, ЧТОБЫ ВСЕ ВНИМАНИЕ ЗРИТЕЛЯ БЫЛО ПУТИ.

Без отклонений

Аберрация в фотографии — это то, что остается на изображении и не соответствует изображению. Это делает фотографию загроможденной отвлекающими факторами, которые мешают зрителю наслаждаться объектом.

Чаще всего я вижу аберрации по краям кадра. Фотограф может легко обратить пристальное внимание на человека, которого он фотографирует, и забыть о куске мусора на заднем плане, уродливом телефонном столбе вдалеке и т. Д.

Выберите четкий объект, увеличив масштаб

Если вам трудно придать композиции смысл, скорее всего, проблема в том, что вы выбрали слишком много предметов одновременно. Решите, какой предмет будет в центре внимания, и у вас будет гораздо более интересная картина.

Крайне редко я вижу фотографию, которая сфотографирована слишком плотно. Увеличение одной части сцены почти всегда является правильным решением для начинающих фотографов. Большинству моих студентов требуется год изучения фотографии, прежде чем они наконец решатся на крупный зум. Сколько времени это займет у вас?

На фотографии «до» слева вы видите, как выглядит фотография прямо с камеры. Справа я показываю ту же фотографию после применения одного из моих пресетов Lightroom ONE CLICK.Вы получите некоторые из моих любимых портретных пресетов вместе с Lightroom и видео-тренингами по фотографии.

Цифровой стиль

Цифровой стиль применяется в Photoshop и Lightroom и позволяет фотографу творчески изменять цвета, контраст и экспозицию.

Хотя я лично не являюсь большим поклонником фильтров в Instagram, все мы видели фотографии, которые выглядят намного более модными и креативными, когда к ним применен фильтр.

Если вы чувствуете, что готовы изучить эту часть фотографии, я настоятельно рекомендую приобрести Lightroom и пройти мой курс Lightroom 101, чтобы помочь вам начать работу с программным обеспечением.

Если вы только изучаете основы ретуширования фотографий, вы можете передать постобработку на аутсорсинг на торговые площадки фрилансеров, такие как Fiverr, которые могут выполнить любое улучшение фотографий по очень привлекательной цене!

Во время съемок в прошлом месяце фотографии для взрослых (которая снималась для моего урока «Начало фотографии») модель упомянула, что у нее есть лошади. ОЧЕВИДНО, в съемке неожиданно попали лошади, потому что это интересный объект. Я хотел сделать снимок, показывающий, насколько девушка любит свою лошадь, поэтому я сосредоточился на мелких деталях только части лошади, чтобы запечатлеть этот снимок.

Интересная тема

Съемка интересного объекта — обычно самая простая часть фотографии. Даже не фотографы знают, что одни вещи на фотографии интереснее других.

Мой совет здесь прямо противоположен тому, что, как вы думаете, я собираюсь сказать. Дело не в том, что вам нужно найти что-то интересное для съемки (хотя вам, безусловно, следует).

Мой совет: вы должны быть осторожны, чтобы не быть СЛИШКОМ увлеченным субъектом. Если вы слишком увлечены этой темой, можете легко забыть обо всем остальном на этой странице.Снимайте интересный объект, но как только вы его найдете, немного отвлекитесь от волнения, посмотрите на снимок с высоты 30 000 футов и обратите внимание на все остальное, что вам нужно сделать.

Четкая резкость

На резкость фотографии влияет так много факторов, что бывает трудно понять, что вызывает снижение резкости на фотографиях. Но после обучения тысяч и тысяч фотографов я обнаружил, что проблема обычно в том, что фотограф не правильно сфокусировался.

При фотографировании человека важно установить точку фокусировки точно на глаз человека, которого вы фотографируете.

Если вы хотите научиться правильно фокусироваться, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью с 10 советами по получению более резких фотографий.

Съемка горизонта под необычно высоким углом дает более интересный вид, чем с улицы.

Уникальная перспектива

Иногда я нахожу интересный объект, но просто не интересное место для его фотографирования.Если посмотреть на профессиональные фото, то очень часто они сделаны с неочевидных мест. Например, фотография генерального директора будет сфотографирована снизу, глядя на человека снизу вверх, чтобы он или она выглядело более сильным. Или, в случае фотографирования города, мы часто хотим получить очень высокую перспективу, чтобы снять и увидеть весь город.

Так было несколько месяцев назад, когда я выступал на конференции в Чикаго и сфотографировал горизонт с вершины одного из самых высоких зданий, чтобы я мог видеть весь город сразу.

Творческая композиция

Композиция, вероятно, самая сложная вещь в этом списке для обучения за короткий промежуток времени, но она имеет огромное значение.

Если вам предстоит важная съемка, я настоятельно рекомендую вам начать изучение композиции с хотя бы изучения правила третей. Правило третей — это самое основное правило композиции, которое по сути говорит фотографу представить себе доску для игры в крестики-нолики на кадре изображения и поместить наиболее интересную часть фотографии на пересечение этих линий.

Не должно быть слишком сложно уловить настроение «крутого парня», которое я установил для этой фотографии спортсмена, которую я сделал во время проведения семинара по фотографии со вспышкой в ​​начале этого года. Но не всякое настроение должно быть таким зловещим. Настроение могло быть таким же светлым и чистым.

Настроение

Настроение — это аспект фотографии, о котором часто забывают, но я считаю, что это отличный способ научиться делать фотографию более эффектной. Когда вы фотографируете, спросите себя: «Какое настроение передаст эта фотография?»

Задавая себе этот вопрос, вы избежите фотографирования человека с пустым выражением лица.Вы поймете, что выражение лица человека не передает настроение, и измените его. Это также может произойти в пейзаже. Посмотрите на фотографию ниже птицы на фоне заката, и вы увидите, что слишком яркая экспозиция не передавала безмятежного настроения.

Правильная глубина резкости

Глубина резкости — отличительная черта профессиональной фотографии, особенно профессиональных снимков людей. Малая глубина резкости означает, что объект фотографии резкий, а фон размытый.Изучение этой техники может мгновенно превратить вашу фотографию в нечто более профессиональное.

Чтобы сделать снимок с малой глубиной резкости, выполните ВСЕ шаги этого рецепта:

  1. Наденьте самый длинный объектив
  2. Установите для камеры приоритет диафрагмы
  3. Установите минимальную диафрагму
  4. Подойдите как можно ближе к объекту, но позволяя объективу сфокусироваться
  5. Разместите объект подальше от всего на заднем плане.
  6. Поместите точку фокусировки на объект
  7. Сделайте снимок
При автоматических настройках камера сделала снимок слева. Ничего страшного, но это неинтересно. Фотография справа имеет творчески темную экспозицию, которая делает цвета сцены яркими. Фотография справа передает гораздо более впечатляющее настроение.

Правильная выдержка

Экспозиция означает яркость или темноту фотографии. Наверное, именно этому начинающие фотографы больше всего вкладывают в обучение.

Существует три способа управления экспозицией фотографии: диафрагма, ISO и выдержка. Если вы не знаете, как они работают вместе и как их настраивать, найдите время, чтобы прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии.

Цифровые камеры очень хорошо подходят к нейтральной экспозиции, но правда в том, что нейтральная экспозиция не всегда является наилучшей экспозицией. Например, предположим, что вы фотографируете человека в яркий солнечный день. Камера, скорее всего, сделает лицо человека темным, а фон слишком ярким.«Нейтральная» экспозиция находится посередине между экспозицией лица и фона.

Но как фотограф вы знаете, что лицо намного важнее фона, поэтому вы увеличите экспозицию для лица и позволите фону стать ярким. Выбирайте правильную экспозицию, а не нейтральную.

Сняв панораму в этом месте, я смог запечатлеть пологий изгиб реки, что сильно изменило фотографию. Мой гид Энди Билс указал мне на это место, и оно было победителем!

Просмотр фото большого размера

После того, как вы примените все остальные советы на этой странице, способ представления фотографии также существенно повлияет на то, как ее увидят те, кто ее увидит.Не смейте вложить в фотографию огромный объем работы, а затем распечатать ее в формате 8 × 10. Покажите свою фотографию в большом размере, чтобы произвести большее впечатление!

Вы когда-нибудь ходили по фотогалерее? Заметили, какие ОГРОМНЫЕ фотографии? Это потому, что почти любая фотография выглядит лучше и увлекательнее при просмотре в полноэкранном режиме или на очень большом отпечатке.

Печать фотографий на холсте становится все более популярной. Я влюбился в CanvasPop! Они позволяют легко печатать красивые фотографии на холсте.Они также предлагают принты в рамах, портреты домашних животных, фотоколлажи и полотна триптиха (я их очень люблю).

Обучение фотографии!

Если вы готовы погрузиться в фотографию и научиться овладевать ею, я настоятельно рекомендую вам прочитать мою серию бесплатных статей по основам фотографии. Я потратил часы на это руководство, чтобы сделать его лучшим способом изучения фотографии, и тысячи людей читают его каждый месяц. Я уверен, тебе это понравится.

Заключение

Если вы можете делать только некоторые из этих вещей на своей фотографии, сделайте это так: запечатлейте интересное освещение, используйте творческую композицию и не забудьте затем стилизовать фотографию в цифровом виде.

Есть ли у вас какие-нибудь советы? Нам бы очень понравилось, если бы вы разместили их в сообществе Improve Your Photography на Facebook! Нажмите здесь, чтобы присоединиться!

Заявление об ограничении ответственности: Improve Photography — это партнерские рекламные программы участников, предназначенные для предоставления сайтам возможности зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на другие веб-сайты. Мы можем получать комиссию, если вы совершите покупку по любой из ссылок на этой странице.

Как делать профессиональные фотографии: руководство для начинающих

Вместо того, чтобы размещать фокус в центре кадра, можно получить более интересную композицию, если вы будете следовать правилу третей.Это правило гласит, что вы должны размещать самые важные элементы на своих фотографиях не по центру.

Представьте, что перед кадром есть сетка для игры в крестики-нолики. Это означает, что две линии делят ваш фрейм на трети по вертикали, а две линии делят его на трети по горизонтали. Вы должны разместить объект и другие важные элементы в кадре вдоль этих линий или в одной из четырех точек, где они пересекаются.

Это один из самых простых способов научиться делать профессиональные фотографии.Вместо того, чтобы все ваши портреты выглядели как фотографии, это руководство поможет вам найти лучший баланс между основным объектом и фоном.

Использовать ведущие строки

Ведущие линии — это линии на снимке, которые помогают направить взгляд зрителя к точке фокусировки. Это может быть что угодно, что создает линию на фотографии, например дороги, заборы, здания, длинные коридоры, деревья или тени.

Хитрость в том, что с их помощью можно отвлечь внимание зрителя туда, куда вы хотите.Это может включать в себя рисование их глаз прямо на вашем объекте или ведение их в своего рода визуальное путешествие по вашей композиции.

Направление ведущих линий также может изменить настроение ваших композиций. Например, вертикальные ведущие линии могут передавать мощное, внушительное настроение, а горизонтальные ведущие линии, как правило, ассоциируются со спокойствием и умиротворением. Для получения дополнительной информации о том, почему этот метод может помочь при съемке профессиональных фотографий, ознакомьтесь с этим руководством о том, как использовать направляющие линии в вашей фотографии.

Подумайте о перспективах

Перспектива оказывает огромное влияние на композицию любой фотографии. Просто изменив угол или расстояние, с которого вы снимаете, вы можете полностью изменить настроение и смысл ваших изображений.

Один простой способ убедиться в этом — снять один и тот же объект сверху и снизу. С высоты птичьего полета человек в кадре может казаться маленьким, а при съемке снизу может показаться, что тот же человек сейчас возвышается над вами. Съемка издалека может заставить человека выглядеть незначительным, в то время как подойдя ближе и заставив его заполнить кадр, можно передать ощущение силы.

Поэтому при настройке любого кадра подумайте о перспективе. Не бойтесь обойти объект в поисках интересных ракурсов и посмотреть, насколько сильно это может изменить настроение композиции. Это на один шаг приблизит вас к совершенствованию профессионального фотографирования.

Глубина создания

Посмотрите эти драматические карантинные автопортреты, сделанные профессиональными фотографами

Верно ли, что самые сложные ситуации могут оказаться самыми креативными? Вынуждает ли изоляция нас задействовать новую часть нашего творчества, к которой мы обычно не имеем доступа? Мне было интересно, как местные фотографы могут относиться к этим вопросам.Поэтому я попросил их прислать мне автопортрет из карантина. Каждая запись так же уникальна, как и художник, который, как правило, находится здесь перед объективом.

«Я провел время в карантине, чтобы поэкспериментировать с освещением и разработать новые подходы к портретной съемке. Недавно я показывал своей трехлетней дочери игрушечный планетарий, который мы купили, и когда я включил его, он случайно проецировался на нее и стену позади нее, а не на потолок. Эффекты были сюрреалистичными, и я подумал, что было бы весело включить эту технику в свою работу.»

« Я создал этот образ, чтобы отразить смешанные эмоции, которые сейчас возникают у меня в голове. Все немного запутано и витает в воздухе, но я все еще стараюсь изо всех сил смотреть вперед ».

«В это время неуверенности, изоляции и страха я вспомнил о человеческом духе и его способности преодолевать препятствия. Я вспомнил, что вместе мы выстояли, и вместе мы победили такого противника, как тот, с которым мы сталкиваемся сегодня. Я подумал о создании чего-нибудь с этой историей.Моя сегодняшняя история, рассказанная через призму времени, которое привело нас сюда. Как бы я тогда выглядел? Был бы я таким же человеком с фотоаппаратом? »

«Этой весной, впервые за 50 лет, я не взял фотоаппарат и не направился туда, где была проблема, проблема, история. Когда вы можете говорить о 50 годах, как я только что, это означает, что вы входите в группу «восприимчивых» к Covid. Так что я стрелял, где мог. Мое окружение, моя собака, я сам. Там, где есть хороший свет, туда и я пойду.”

Фотография Джулиана Томаса:

«Находиться дома во время карантина только усилило мою уверенность в творческих способностях, которые помогут мне оставаться в здравом уме. В течение второй недели я начал с того, что сфотографировал свой завтрак утром, не имея никаких ожиданий, кроме как импровизировать с тем, что у меня было. К моему удивлению, эти простые фотографии с завтрака положили начало тому, что я называю творческим импульсом. Этот импульс в конечном итоге привел к тому, что я направил камеру на себя ».

Фотография Терри Эша:

«Я не вижу своих внуков и не могу сейчас играть в гольф, поэтому провожу много времени на заднем дворе.Это лечебное и полезное упражнение. Я люблю свои деревья и считаю своих птиц, но не иметь возможности видеть наших внуков, когда я считаю минуты. Я надеюсь, что смогу побегать и не отставать от них здесь, когда все это закончится ».

Фотография Дайаны Уокер:

«Как фотожурналист на пенсии для журнала Time , я не могу представить себе, какой была бы моя работа сегодня. Поскольку я принадлежу к целевой группе граждан, соблюдаю все меры предосторожности.Я также получаю настоящую радость от звонков Zoom, которые несколько снимают тревогу от одиночества, в котором мы живем. Итак, это мой автопортрет в один из тех счастливых моментов (см. Левый верхний угол), когда мы с Мэллори отвечаем семье нашего старшего сына в Сан-Франциско! Мой iPhone становится моей Leica, всегда со мной в кармане ».

Фотография Фрэнка Торпа V:

«Для меня карантин определяется двумя вещами: безопасностью и здоровьем во время пандемии, а также рождением нашей дочери Ро.Она родилась 9 марта, на той же неделе, когда начали осознавать реалии пандемии, и люди начали карантин. Это было похоже на то, как будто мы попали в больницу в одном мире, а вышли в другой. Хотя пребывание в карантине во время пандемии само по себе подавляет, быть новым родителем (очевидно) тоже, и совместная навигация по ним может сбивать с толку ».

Фотография Эрика Крушевски:

«Автопортреты я никогда раньше не пробовал.Приказ о домоседе заставил меня проявить творческий подход по-новому и взглянуть на свой маленький мир в ином свете. Дополнительным преимуществом была полировка полов, когда я бегал и скользил от камеры к земле — то, что моя девушка очень ценила ».

Фотография Отелло Баначи:

«Когда я сижу и работаю в своей мантии, мой разум становится вечным« заглушкой »возможных результатов. Что случится? Я переживу? Я создан для этого? Эээ … мой интернет достаточно быстрый? Ответ: «Никто не знает», но я точно знаю, что перемены близки.Итак, я глубоко вздыхаю и напоминаю себе, что все это временно ».

Фотография Стейси Зарин Голдберг:

«Я не домохозяйка. Я не учитель. Я определенно не повар. Теперь это я. Ни фотошопа, ни макияжа, ни сумасшедшего освещения, ни декораций, только хаотичный беспорядок моей карантинной жизни (с несколькими стратегически расположенными реквизитами). Это мой автопортрет в пижаме. Я фотограф, жена и мама. Я приспосабливаюсь. Я сильный.И, черт возьми, вымойте руки. «Нет ничего сильнее мамы, когда-либо». Моя мама.

Фотография Аманды Андраде-Роудс:

«Прямо сейчас я провожу большую часть своего времени в спальне, пытаясь чем-то заняться, поскольку большая часть моей работы фотожурналистом-фрилансером закончилась. Я нахожусь на карантине с соседом по комнате, который работает из гостиной, поэтому основным моментом моего дня обычно является поздний полдень, когда солнце, наконец, достигает моей спальни, и я могу свободно наблюдать за людьми из окна.”

Фотография Кирта Бобба:

«Этот портрет представляет собой ВСЮ жизнь в том, что кажется ОДНОЙ комнате — семью и мою ответственность обеспечивать их материально, бизнес-цель зарабатывать на жизнь как творчество и все творческое напряжение, которое возникло во время пребывания в доме. карантин.»

Фотография Джона Боала:

«Как и многие фотографы, все мои работы были отменены или отложены, но, к счастью, у моей жены все еще есть работа и она работает из дома.Я старался оставаться активным творчески, читая книги по фотографии и каждый день записывая это в свои социальные сети ».

Фотография Ксавьера Дюссака:

«Карантин лично для меня стал катанием на американских горках. С одной стороны, я смог проводить больше времени с женой и нашей собакой Блюзом, и теперь у нас есть больше времени на то, что нам нравится, например, на создание сада трав или сбор старых стихов для независимой публикации. Но, с другой стороны, чтение ежедневных новостей и адаптация к новой реальности, в которой мы живем, может вызывать утомление.Я всегда стараюсь сосредоточиться на яркой стороне вещей; К счастью, мне удалось продолжить работу, так как я открывал историю DC United, переводя наши негативы в цифровую форму, а в последние выходные апреля я поехал в Детройт, чтобы сделать фото и видео для испанской газеты El País . «

Фотография Майи Орен:

«С марта убираю оборудование. Я вошел внутрь. На этот раз карантин был периодом глубокого молчания и интровертированной медитативной работы.Я использую творческое начало, движимое душой, и таким образом перейду к следующей главе. Я понятия не имею, что будет дальше, но могу двигаться вперед каждый день только с верой, что путь станет ясным и что у нас все будет хорошо ».

Фотография Эйприл Грир:

«Не могу жаловаться на работу из дома. У меня есть гигантское рабочее место посреди всего, окруженное окнами, которые пропускают свежий воздух. Эта среда дает мне душевное спокойствие и не отвлекает.Я могу погрузиться в творчество каждое утро, не «готовясь». Мне тяжело работать в кабинке с флуоресцентными лампами, поэтому переход на WFH прошел без проблем. Но я скучаю по своим друзьям по работе! »

Фотография Шурана Хуанга:

«Как фотограф из Китая, я сейчас занимаюсь долгим процессом получения визы, чтобы осуществить свою личную мечту. Эта пандемия принесла с собой серьезные проблемы, которые стали проверкой моей ежедневной стойкости. Для большинства из вас карантин начался в конце марта, но я не могу работать на фрилансе с ноября прошлого года.Обычные проблемы, связанные с работой фотожурналиста, усугубляются моим страхом столкнуться с потенциальными преступлениями на почве ненависти, спровоцированными постоянно растущими инцидентами на почве ксенофобии. Я очень скучаю по дому, потому что моя семья находится на другом конце земного шара. Однако карантин помог мне сформировать сильный характер, и тяжелые времена меня не остановят. Сегодня я представляю одного из многих международных игроков и хочу, чтобы мой голос был услышан ».

Фотография Колина Винтерботтома:

«В мире« раньше »я фотографировал архитектуру.Безумная изоляция заставила меня пробовать новые вещи: фотографировать человека и стричь волосы. Получившаяся фотография делает одновременное преодоление двух ограничений довольно опасным ».

Фотография Лорен Булбин:

«Во время пандемии я почувствовал необходимость создать новую работу. Я много экспериментировал с пленкой и с тем, что значит фотографировать исторический момент, подобный этому, в среде, вызывающей ностальгию. Фильм — это огромная часть представления и свидетельства в истории.Я хочу воздать должное этому факту. Поскольку я не могу попасть в темную комнату, я начал развиваться в своей ванне. Путем проб и ошибок мне удалось проявить черно-белые негативы, инфракрасную пленку, а теперь и цветную. Это был тяжелый опыт, но он помогает мне оставаться в здравом уме в эти невероятные времена ».

Фотография Люциана Перкинса:

«Мне повезло. Моя жена Сара Танги и я можем каждый вечер ужинать при свечах, и мы используем это время, чтобы поработать, заняться запущенными проектами и попрактиковаться в более спокойных моментах.Выходить на прогулку весной — это благословение, но, поскольку мы носим маски, это напоминание о пандемии, с которой мы все сталкиваемся ».

Фотография Марисы Гусман-Алоиа:

«Фотографии, которые я создаю, имеют веселую и жизнерадостную перспективу. Я хотел привнести игривую атмосферу в этот автопортрет, хотя нынешний мир вокруг нас временами может быть тяжелым и темным. У этого изображения беззаботное качество, и в то же время он отсылает к ограничениям, связанным с выполнением заказов на домоседы.”

Фотография Джеффа Мауритцена:

«Порядок пребывания дома не повлиял на меня творчески. Я все еще нахожусь на улице, пытаясь найти вдохновение, фотографируя у себя на заднем дворе или ища вдохновение в некоторых из наших удивительных местных парков. К счастью, сейчас весна, и есть много представителей флоры и фауны, которые можно сфотографировать! Что касается финансовой стороны, я беспокоюсь о том, какие долгосрочные последствия это остановка окажет на мой бизнес, и я также глубоко опечален трагической гибелью людей во всем мире.”

Фотография Ханада Али:

«Рабочая одежда превратилась в одежду для отдыха. Десерт — это завтрак. Моя ванна — это мой диван. Жизнь хороша.»

Фотография Эндрю Янне:

«Как выпускник Американского университета, я надеялся закончить свой последний семестр в Вашингтоне перед тем, как пройти через сцену в мае. Вместо этого мне пришлось вернуться в свой родной штат Западная Вирджиния, чтобы закончить уроки онлайн из спальни моего детства.Хотя все пошло не так, как планировалось, за последний месяц я работал над небольшой редакционной серией, документирующей пандемию в Чарльстоне, Западная Вирджиния ».

Фотография Скипа Брауна:

«Моя семья и я сбежали на Внешние берега в начале марта, и вскоре после нашего прибытия они закрыли доступ к островам. Мы случайно оказались под проволокой и были случайно помещены на карантин в красивом, почти свободном от вирусов месте, где есть только местные жители, широкие пляжи и пустынные дороги.Мы с тремя детьми проводили вместе каждый день, весь день, общаясь, сражаясь, занимаясь серфингом, катаясь на кайтборде и время от времени прыгая с песчаных дюн Jockeys Ridge для развлечения. Мои приключения с ними были моей единственной фотографией вот уже семь недель, и это нормально ».

Фотография Лауры Чейз де Форминьи:

«Карантин с двухлетним ребенком — непростое время. Карантин с двухлетним ребенком во время беременности представляет собой целый ряд проблем! »

Как делать фотографии профессионального качества на iPhone

Профессиональные высококачественные изображения имеют решающее значение для маркетинговой и торговой стратегии вашего малого бизнеса.Когда люди слышат информацию, они, вероятно, запомнят только 10% этой информации через три дня. Однако, если релевантное изображение сочетается с той же информацией, люди сохраняют 65% информации через три дня.

Убийственная фотография — от контент-маркетинга до социальных сетей и графики на веб-сайтах — должна стать основой стратегии вашего бренда. Но не думайте, что вам нужно нанять дорогого фотографа, чтобы делать снимки продукта. Благодаря технологиям, встроенным в камеры iPhone и приложениям для редактирования, вы можете создавать фотографии профессионального качества, просто используя свой телефон.

Я собрал серию из трех частей о том, как можно снимать отличные фирменные фотографии на свой iPhone. В этой серии из трех частей я расскажу:

  1. Как делать профессионально выглядящие фотографии с помощью iPhone
  2. Советы / инструменты для редактирования фотографий для не-креативщиков (3/21)
  3. Как кадрировать фотографии в привлекательные изображения (3/28)

Почему фотографии важны для вашего бренда

Фотографии важны не только для сохранения информации, как упоминалось ранее.Было проведено множество исследований того, как маркетинг и коммуникация работают в сочетании с изображением.

Вот некоторые важные статистические данные визуального маркетинга, которые помогут понять, почему фотография так важна:

  • 67 процентов потребителей считают четкие и детализированные изображения очень важными. (источник)
  • Исследователи обнаружили, что цветные изображения повышают готовность людей прочитать фрагмент контента на 80 процентов (источник)
  • Контент с релевантными изображениями получает на 94 процента больше просмотров, чем контент без релевантных изображений.(источник)
  • Визуальный контент более чем в 40 раз чаще будет распространяться в социальных сетях, чем другие типы контента. (источник)
  • сообщений в Facebook с изображениями привлекают в 2,3 раза больше пользователей, чем сообщения без изображений. (источник)

Использование iPhone для создания профессиональных деловых фотографий

Теперь, когда вы понимаете, насколько важны фотографии для вашей бизнес-стратегии, я собрал несколько советов, как быстро стать профессиональным фотографом на iPhone:

Приобретите приложение для iPhone для профессиональной фотографии

Существует ряд замечательных приложений для фотосъемки с функциями, которые позволяют получить более профессиональные фотографии, чем те, которые можно сделать с помощью приложения «Камера» на вашем iPhone.Вот несколько из них с самым высоким рейтингом для загрузки и опробования:

Камера + (0,99 доллара США): Лично это мое любимое приложение для фотографий на iPhone — у меня всегда возникают вопросы о том, что я использую для редактирования фотографий. Вы можете использовать его, чтобы делать фотографии, или делать снимки в камере, а затем использовать Camera + для редактирования, потому что в них есть отличный набор фотофильтров, которые сделают любую фотографию профессиональной. Он имеет множество функций для редактирования резкости, насыщенности, экспозиции и многого другого. Только их фильтр четкости творит чудеса с вашими фотографиями.

VSCO (бесплатно + покупки в приложении): VSCO имеет множество расширенных элементов управления камерой, множество фильтров и возможность общаться со своим сообществом фотографов iPhone, что может вдохновить вас на следующий профессиональный снимок.

Instasize (бесплатно + премиум-вариант за 4,99 доллара в месяц) : Верный своему названию, Instasize — одно из лучших приложений для изменения размера ваших фотографий. Его функция изменения размера одним касанием гарантирует, что ваш контент всегда будет оптимизирован для выбранной вами платформы социальных сетей.Кроме того, вы получаете библиотеку профессиональных фильтров и эффектов, которые могут мгновенно преобразовать ваши фотографии. Для более точного редактирования используйте ползунок приложения, позволяющий точно регулировать освещение, цвет и многое другое.

Pro HDR (1,99 доллара США): Это приложение позволяет делать фотографии в автоматическом режиме HDR и настраивать световые и цветовые тона, касаясь экрана. Вы также можете настроить яркость, контраст, насыщенность, теплоту и оттенок после съемки.

Использование функций фотографии iPhone

В iPhone есть ряд первоклассных функций фотосъемки, которые позволяют отточить идеальный снимок, но вам нужно знать, как правильно ими пользоваться.Вот несколько советов по профессиональному использованию функций iPhone:

Объектив: Объектив — самый важный элемент для получения хорошей фотографии. Если вы носите телефон в кармане или сумочке, на экране часто остаются грязные отпечатки пальцев, песок, еда и т. Д. Не забудьте протереть объектив перед съемкой.

Сетка: В приложении «Камера» есть сетка, которая позволит вам выровнять элементы фотографии и обеспечить получение ровного снимка.Это также поможет вам поиграть с хорошо известным фотографическим «Правилом третей», в котором говорится, что фотографии должны быть разбиты на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это даст вам сетку из девяти квадратов, которую вы должны использовать для размещения наиболее важных визуальных элементов, таких как объект фотографии. Чтобы включить сетку, зайдите в приложение «Настройки» и прокрутите до «Фото и камера». Внутри вы увидите кнопку-ползунок для включения сетки.

Фокус и экспозиция: В iPhone есть функция автофокусировки, но иногда технология не работает.Вы всегда можете коснуться экрана там, где хотите, чтобы камера сфокусировалась. Чтобы зафиксировать фокус, нажмите и удерживайте его, и на экране появится БЛОКИРОВКА АЭ / АФ.

Серия: Если у вас есть движущийся объект и вы хотите получить идеальный снимок, удерживайте кнопку, чтобы сделать снимок, и ваш iPhone перейдет в режим серийной съемки и сделает несколько снимков подряд. Затем вы можете просмотреть этот набор снимков позже, выбрать идеальный и отказаться от остальных.

iPhone Flash: Вспышка iPhone может быть довольно резкой и оставлять светлые пятна или несбалансированный свет на ваших фотографиях. Чтобы проявить осторожность, всегда старайтесь делать профессиональные фотографии при естественном освещении.

Обратите внимание на свою композицию

Используйте простой предмет: Не усложняйте фотографию и включайте в нее множество предметов и деталей. Сосредоточьтесь на одном объекте и окружите его интересным фоном и пустым пространством.

Играйте с ракурсами: Практически каждый фотографирует, глядя прямо на объект. Если вы хотите придать своим фотографиям профессиональный вид с помощью учтивого фотографа, поиграйте с ракурсами. Встаньте на стул и снимайте объект сверху вниз или встаньте на четвереньки и снимайте объект снизу. Оба варианта придадут вашим фотографиям более драматический и профессиональный вид.

Улучшение фотографий с помощью фильтров: Фильтры — это вещь №1, которая превратит скучную фотографию iPhone в отмеченный наградами снимок, достойный Instagram.Большинство профессиональных фотографических приложений для iPhone будут включать в себя множество фильтров, с которыми можно поиграть. Только не используйте слишком много фильтров и используйте слишком много фильтров, чтобы фото выглядело нереалистично.

Играйте с отражениями, силуэтами и тенями: Эти виды техники добавляют драматичности и качества фотографии. Используйте отражение в воде, чтобы показать ваш объект двумя драматическими способами: сделайте снимок при высококонтрастном освещении, чтобы объект представлял собой силуэт, или снимайте объект при низком солнце, создавая драматические тени.

Есть ли у вас какие-либо советы по фотографированию на iPhone, чтобы создавать профессиональные фотографии для бизнеса? Мы будем рады услышать их в Твиттере @hatchbuck. И обязательно следите за обновлениями нашей второй части этой серии из трех частей: Советы по редактированию фотографий / Инструменты для не-креативных пользователей .

15 типов жанров фотографии, которыми стоит заниматься как профессиональный фотограф

Какой вид фотографии мне лучше освоить? Это, вероятно, самое сложное решение, которое нужно принять, когда вы начинаете свою карьеру в фотографии.Когда вы думаете обо всех различных объектах, которые нужно запечатлеть, и о различных способах создания изображения, сфера фотографии действительно динамична и разнообразна. Крайне важно, чтобы вы разбирались в различных нишах фотографии, прежде чем выбрать профессию по своему выбору. Помните, что в фотографии каждый найдет что-то для себя, и профессия фотографа не менее увлекательна.

Мы собрали 15 самых популярных жанров фотографии. Конечно, этот список не исчерпывающий, поскольку в нашей отрасли много профессий, сделанных в различных нишах.Есть также много профессий, не связанных напрямую с фотографией, которые требуют понимания техники фотографии, творческих способностей и хороших композиционных навыков. Такие работы требуют большого внимания к деталям при фотографировании. Профессионалы со всего мира общаются в социальных сетях и создают фотографии, чтобы документировать свой стиль и репертуар работы.

Ознакомьтесь с этими примерами из лучших профессиональных онлайн-портфолио, созданных на Pixpa.

Универсальная платформа

Pixpa позволяет фотографам, дизайнерам и творческим компаниям легко создавать потрясающие профессиональные веб-сайты без каких-либо знаний в области программирования. Благодаря встроенному магазину электронной коммерции, блогам, галереям клиентов и многому другому, Pixpa позволяет творческим людям легко демонстрировать, делиться, продавать и доставлять свою работу в Интернете — все в одном месте. Креативным профессионалам, стремящимся к созданию сильного онлайн-присутствия и развитию своего бизнеса, будет полезно хорошо продуманное онлайн-портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт с Pixpa за считанные минуты. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.

Начать бесплатную пробную версию

Виды жанров фотографии, которыми вы можете заниматься:

# 1 — Свадебная фотография

Первый вид работы фотографа связан с свадьбами и мероприятиями. Многие люди проводят всю свою жизнь и платят за профессиональную фотографию только один раз, но почти каждый нанимает фотографа на свою свадьбу.

Chelsea Cara Photography

Работа профессионального свадебного фотографа включает в себя увлекательное сочетание портретов и событийной фотографии в самых разных условиях и группах.Свадебная фотография — это довольно интенсивный процесс, в котором есть элемент, позволяющий получить лучший снимок с первой попытки и не получить второго шанса в некоторых ситуациях. Акцент делается на том, чтобы запечатлеть момент и запечатлеть естественные, откровенные фотографии, которые семья будет ценить на всю жизнь. Свадебные фотографы должны быстро становиться на ноги, передвигаться во время мероприятий, и в их работе есть существенные компоненты продаж и обслуживания клиентов. Они также должны быть адаптируемыми, готовыми к съемке на открытом воздухе в солнечный день и в помещении для тускло освещенных приемов и танцев.Пары будут ожидать указаний от фотографа для создания снимков и настроек, поэтому фотограф должен быть уверен в себе и хорошо общаться с женихом и невестой.

Великие свадебные фотографы — это те, кто любит свою работу. Многие начинающие фотографы, пытающиеся зарекомендовать себя, начинают снимать свадьбы, потому что, как они говорят, «там деньги». Но такой образ мышления в конечном итоге приведет к разочаровывающей бизнес-модели, если сердце фотографа не в своей работе.

# 2 — Событийная фотография

Точно так же и событийная фотография — это динамичный и стремительный способ заработать на своей камере. Будь то корпоративные мероприятия или дикие и сумасшедшие рок-концерты, фотографы событий работают в самых разных условиях. Стили событийной фотографии часто включают сочетание фотожурналистической документальной работы и портретной съемки. Некоторые организации используют свои фотографии с мероприятий в рекламных целях, а другие используют фотографии с вечеринок в качестве сувениров или памятных подарков.

# 3 — Портретная фотография

Фрэнк Лангевег. Фотография

Портретная фотография — один из наиболее распространенных типов фотографов, о которых мы думаем, когда рассматриваем варианты карьеры.Виды фотографии, которые можно включить в портреты, поражают. Розничные покупатели ищут портретных фотографов на всех этапах жизни: для беременных и новорожденных, школьных фотографий, фотографий для пожилых людей и общих семейных фотографий. Корпоративные портреты также обычно необходимы, поскольку сотрудники обновляют свои фотографии для веб-сайтов и рекламных материалов. Более того, честолюбивые и профессиональные модели постоянно нуждаются в обновленных портфолио с каталогом текущих снимков, чтобы продавать себя для агентств и вакансий.

Портретная фотография — отличное место для старта карьеры фотографа. Создание отличного портфолио из качественных снимков может привести к росту бизнеса. Часто это может привести к увеличению объема работы для семей и свадеб, поскольку молва творит свое чудо. Это также может привести к выступлениям на модных и продуктовых фотографиях.

# 4 — Фотография продукта

Autografyja

Скорее, чем работа в рекламе, фотография продукта — это большая специализация. Подумайте обо всех товарах, которые вы недавно купили: все нужно сфотографировать.Фотографии используются для онлайн-каталогов и печатных каталогов, а также для этикеток и упаковки. Большая часть продуктовой фотографии делается в студии, с тщательным контролем фона, теней и освещения. Аренда студии может быть довольно дорогой, поэтому подумайте о создании домашней фотостудии с ограниченным бюджетом.

Фотография продукта охватывает множество областей. Фуд-фотография — это специализированная ниша, и рестораны должны рекламировать свои блюда и создавать свои меню. Ювелирные изделия — еще один излюбленный вид фотографии товаров, поскольку для этого требуется идеальный баланс света и подготовки.В то время как при съемке некоторых продуктов могут быть задействованы модели, во многих случаях вы будете работать в одиночку в студии, делая натюрморты с небольшими предметами.

# 5 — Художественная фотография

Бен Ливне Вайцман

Из всех видов фотографии это тот, у которого нет правил. Фотографы изобразительного искусства создают искусство. Они выставляют свои работы в галереях и на художественных выставках и, как правило, продают готовый печатный продукт в рамке своим клиентам. Фотография изобразительного искусства может относиться к любому предмету, но художники-пейзажисты и портретисты, вероятно, являются наиболее распространенными.Изображения изобразительного искусства отражают эмоциональные реакции и общение с аудиторией.

# 6 — Модная фотография

Фэшн-фотография — одна из самых гламурных и трудных для фотографов профессий. Модные фотографы работают в дизайнерских районах Нью-Йорка, Парижа и Милана — от снимков с обложек ведущих модных журналов до документирования последних стилей и тенденций на подиумах. Съемки на подиуме требуют элемента документальной фотографии, а постановочные съемки на месте требуют работы с моделью один на один.

Съемки каталогов и журналов также могут производиться на выезде, от тропических пляжей до метро. В этом стиле гламурной фотографии внешний вид фотографий решает все. Освещение должно быть идеальным. Это работа, которая также ориентирована на модель, поэтому большую часть времени фотографы тратят на позирование и руководство моделями и сценами, чтобы получить желаемый вид из публикации.

Fashion-фотосессии — это командная работа, которую делает группа людей. Фотограф — всего лишь одна шестеренка в колесе.Стилисты, специалисты по гардеробу, визажисты, арт-директора и другие составляют команду, которая держит съемку в нужном русле и творит чудеса. Мы составили список из 17 потрясающих веб-сайтов с модным портфолио, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

# 7 — Архитектурная фотография

Клементина Рой

В то время как многие считают съемку зданий забавным хобби, многие специализированные фотографы делают на этом карьеру.Эти фотографы, нанятые архитектурными агентствами или работающие в качестве фрилансеров, запечатлевают сущность зданий от начала до завершения. Захваченные детали включают экстерьер и интерьер, а также тонкие детали, которые делают дизайн здания уникальным. Архитектурная фотография требует некоторых специальных методов и оборудования, чтобы свести к минимуму искажения и проблемы с перспективой, которые проявляются при многих прямых углах здания.

Подразделение — фотография недвижимости. Риэлторам всегда нужны отличные фотографии, особенно на сегодняшнем рынке, когда многие клиенты просматривают множество объектов недвижимости в Интернете, прежде чем решиться на них.Качественные архитектурные фотографии сложно получить правильно, и риэлторы будут платить за профессиональные фотографии, особенно на рынке дорогих товаров.

# 8 — Туристическая фотография

Вы любите путешествовать? Хотели бы вы получить за это деньги? А кто нет? Фотография в путешествии позволяет вам делать это, развлекаясь камерой в динамических настройках. Фотография путешествий сочетает в себе множество разных видов фотографии. В одной поездке вы можете сосредоточиться на людях и образе жизни, присутствующих в месте, а также запечатлеть пейзажи и мир природы, в котором оно находится.Также могут быть включены макро-детали и фотография дикой природы. Будь то пляжи Бали или ледяные поля Антарктики, работа туристического фотографа — доставить свою аудиторию в это место, не покидая дома.

# 9 — Реклама или фотография образа жизни

Куда бы мы ни пошли, нас окружают фотографии. Фотография на рекламных щитах, уличных указателях, в рекламе в журналах и даже в наших карманах на смартфонах. Увлекательная фотография движет миром рекламы, и фотография никогда не была более востребованной, чем сейчас.

Рекламная фотография может включать в себя широкий спектр предметов, например уличную фотографию, фотографию стиля жизни, фотографию моды или фотографию продукта. Рекламные фотографы могут работать как фрилансеры, продавая изображения от проекта к проекту, или работать напрямую с крупными рекламными агентствами. В любом случае, это динамическая область, где вы можете снимать рекламную кампанию в один день и снимать интернет-рекламу на следующий день, всегда с новой темой.

# 10 — Фотожурналистика

Али Каве

Будь то в зонах боевых действий, политических митингах, стихийных бедствиях или общественных мероприятиях, фотожурналисты освещают последние новости.Газеты, журналы и интернет-издания нуждаются в неподвижных фотографиях, чтобы рассказать свои истории. Фотожурналистика — один из документальных видов фотографии, и цель фотожурналиста — запечатлеть события по мере их развития. Хотя могут быть и некоторые портретные снимки, большая часть работы сделана откровенно и максимально ненавязчиво. Фотографии рассказывают историю событий, происходящих во всем мире.

# 11 — Фотографии домашних животных

Если ваш идеальный объект съемки — пушистый друг, то фотография домашних животных может быть для вас.Это развивающийся сектор, который по условиям работы и стилям очень похож на портретную живопись; только вашим предметам могут потребоваться угощения, когда они хороши. Если вы любите животных, то лучшей работы фотографа нет. Фотосъемка домашних животных включает в себя увлекательное сочетание студийных сессий и съемок на природе. Благодаря подключению к местным детским садам для домашних животных и выставкам собак вы можете довольно быстро построить свой бизнес. Отличный способ начать — это посвятить свое время местному фунту, фотографируя животных и помогая им найти свой постоянный дом.

# 12 — Спортивная фотография

Если вы любите спорт, то стать спортивным фотографом — отличное занятие. Со стороны спортивные фотографы используют быстрые камеры и длинные объективы, чтобы увеличивать масштаб изображения и делать лучшие снимки. Фотографии попадают в рекламные материалы для команд, в рекламе и маркетинге, а также в средствах массовой информации в Интернете и в печати.

# 13 — Аэрофотосъемка

Даниэль Эспирито Санто

Растущая сфера фотографии, рожденная современными технологиями, — это аэрофотосъемка.Конечно, аэрофотоснимки существуют столько же, сколько существуют пилотируемые полеты и камеры. Но сегодня беспилотные летательные аппараты, также называемые дронами, используются фотографами для аэрофотосъемки и различных перспективных снимков. В США и большинстве стран пилоты коммерческих дронов должны иметь лицензию. Процесс относительно прост и обычно требует только письменного экзамена. Аэрофотосъемка сейчас используется для всего: от архитектурной фотографии и съемки недвижимости до свадеб и других мероприятий. Уникальный вид, создаваемый дронами, непревзойден по уникальности и красоте.

# 14 — Научная или специальная фотография

Многие области полагаются на отличную фотографию для публикаций, учебных материалов и ведения документации. Многие научные и медицинские исследовательские компании нанимают фотографов для документирования новых открытий и открытий.

Многие другие отрасли используют фотографии для проведения опросов и исследований. Например, во Флориде воздушные исследования дикой природы обычно проводятся для изучения численности ламантинов и птиц, обитающих в отдаленных районах. Многие страховые компании полагаются на фотографов для осмотра домов и зданий, отправляя свои фотографии в компанию для документирования повреждений или состояния.

Это лишь несколько примеров из специализированных областей, в которых фотография регулярно используется. С открытыми глазами и ушами работающие фотографы могут найти замечательную работу, работая с правительствами и частными компаниями по всему миру.

# 15 — Стоковая фотография

Если все эти виды работы вам подходят, из вас может получиться отличный стоковый фотограф. Фондовые фотографы продают права на использование своих изображений через каталоги. Они могут работать фрилансером, но чаще всего фотографы позволяют агентствам заниматься своими продажами.Продажа стоковых изображений обычно не приносит много денег за использование, но цель успешного стокового фотографа — иметь обширный каталог изображений, которые часто продаются. В результате, как только фотографии загружаются и продаются, они обеспечивают источник постоянного пассивного дохода.

Преимущество продажи стоковых фотографий в том, что вы можете продавать любые изображения, которые захотите. Эти изображения используются крупными рекламными агентствами и небольшими веб-сайтами. Любите ли вы снимать закаты, людей, детей, домашних животных или диких животных, вы, вероятно, сможете продавать свои изображения как стоковые.После того, как фотографии сделаны, много времени уходит на каталогизацию и составление ключевых слов, чтобы клиенты могли их найти.

Заключение

Практически невозможно составить список всех видов фотографии, на которых можно заработать деньги. Для вашей фотографической карьеры может быть сложно выбрать, какой путь выбрать. Многие фотографы пробуют разные пути в своей карьере, пока не найдут тот, который им больше всего подходит. Самые успешные фотографы работают в своей нише, в чем они специализируются, чем делают немногие другие.Возможности безграничны, и найти свою нишу — половина удовольствия. Итак, какими видами фотографии вы бы хотели овладеть?

Портретная фотография — 16 советов по созданию отличных портретов

Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, которые составляют хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это искусство запечатлеть характер объекта на фотографии. Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением лица художника.

Техника: Использование правильных настроек камеры, композиции, ракурсов, освещения, фонов и поз.

Art: Это захватывающий и эмоциональный портрет, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.

Хотя это шутливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.

Хорошая портретная фотография — это не только следование правилам и рекомендациям, но и выход из шаблона. Мы составили исчерпывающий список лучших практик и приемов создания хороших портретов.

Продемонстрируйте свои портретные фотографии с помощью потрясающего веб-сайта-портфолио.

Начать бесплатную пробную версию

Вот 16 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:


1.Сосредоточьтесь на объекте

Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Удобное расположение объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки. Найдите время, чтобы связаться с вашим клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично. Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и учесть в своем плане ее предпочтения и способности.

Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой. Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.

2. Найдите нужное место

Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет значительное влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.

Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами, так как при этом образуются резкие тени, а объект съемки может коситься. Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете прекрасное, теплое, естественное сияние.

Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам нужно правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.

Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.

3. Правильная поза

Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая бы изображала их наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.

Заставить объект позировать таким образом, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла наклона камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.

После того, как вы выбрали правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.

Совет: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею. Это поможет вам найти различные варианты, которые могут сработать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.

4. Снимайте откровенные портретные фотографии

Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать.Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.

Удобно расположив объекты съемки и снимая их, занимаясь обычными естественными занятиями, можно получить фантастические портретные снимки.

Совет. Использование более длинного зум-объектива, чтобы выйти из непосредственной близости от ваших объектов, может заставить их потерять застенчивость или жесткость, как при фотографировании.

5. Запечатлейте эмоции и выражения лиц

Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях.Легче сказать, чем сделать. Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим предметом и дайте ему время, чтобы войти в зону. Принудительное или поспешное выполнение этого процесса не сработает.

6. Научитесь пользоваться камерой

Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики.Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив. Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.

Получите приличную камеру DSLR, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и обеспечит четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке.Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой. Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.

Также читайте: Советы по мобильной фотографии Каждый фотограф должен знать

7. Выбор подходящего объектива для портретной фотографии

Как и во всей фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для получения правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии.Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария. Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.

Средний телеобъектив, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте.Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.

8. Справочная информация имеет значение

Как и ожидалось, акцент в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого.Иногда интересный фон может добавить драматичности фотографии и выделить объект съемки.

Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту. Поэтому совершенно необходимо увидеть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.

Готовы создать свой сайт профессиональной фотографии?

Начать

9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO

Ни одна фотография не выйдет из-под контроля, если вы поймете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO.Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.

Вы также должны ознакомиться с важной концепцией светового потока и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половины или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения.В то время как числа, используемые в приведенных выше примерах, являются в значительной степени стандартизированными числами, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону. Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.

10. Разработайте цветовую палитру для портретных снимков

Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков.При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете. Снимки семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как бизнес-портреты впечатляют в темно-синем и сером цветах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она является частью вашей цветовой палитры, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.

11. Освещение для портретной фотографии

Если бы вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет является направленным.Освещение имеет решающее значение для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — это причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.

Для получения полностью освещенного изображения также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты.Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.

Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.

Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.

Полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешевы, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.

Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.

Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью задней подсветки может произвести эффектное впечатление.

12. Попробуйте разные углы.

Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.

Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.

Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и посмотрите, под каким углом лучше всего получается изображение. Наклон камеры также может добавить драматического эффекта к изображению.

13. Использование реквизита для эффекта

Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам яркости, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии. Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.

14. Нарушайте правила портретной фотографии

Понимание правил и их применение на практике может помочь проявить творческий подход и нарушить правила. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.

Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо по центру может создать убедительные и впечатляющие фотографии.

Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются интимные личные портреты

15. Сделайте серию портретных снимков

Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, — отличный прием.

Серии изображений могут быть представлены вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.

16. Редактирование и постобработка

Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений обусловлено соответствующими методами редактирования.

Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — всего лишь инструменты для улучшения ваших изображений.

Представьте ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.

Совет. Съемка в формате RAW дает вам большую гибкость на этапе постобработки.

Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. На то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.

Instasize предназначен для тех, кто занимается мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.

Вы можете использовать Photoshop для ретуши или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и проявить ваши творческие способности.

В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.

Вот несколько примеров портфолио портретной фотографии для вашего вдохновения:

E S Медиа


Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает.Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.

Фотография Кэтрин Дотсон

Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии, от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах также можно увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям. Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.

Фотографии Кристины Уилкен

Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.

Джорис Петерс

При открытии веб-сайта Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов. Йорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов.Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.

Рубен Сингх

Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Колледже искусств в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.

Фотография Амит Мехра

Амит занимается фотографией несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работа также включает в себя портретную фотографию изобразительного искусства, которая выявляет особый темперамент объекта

Готовы создать свой профессиональный веб-сайт?

Начать

Вывод:

Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение.Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *