Психология в фотографии. Работа с моделью и секреты съёмки. | Михаил Азаренков| Фотограф

Приветствую Вас на своём канале.

Однажды у меня спросили: «Что для тебя значит быть фотографом?» Немного подумав я ответил: «В первую очередь, это значит быть психологом».

Казалось бы, как фотография может пересекаться с психологией? Однако эти две профессии очень тесно связаны между собой и в рамках этой статьи я разберу этот вопрос.

Любой хороший и опытный фотограф — это еще и психолог. Помимо самой съёмки с моделью нужно ещё наладить контакт, расслабить её и раскрепостить.

Порой, а даже очень часто приходится работать с моделями, которые ещё не опытны в этом деле и зачастую они скованны, а вследствии этого не могут расслабиться на съёмке. Здесь как раз таки в роль и вступает психология. Мы начинаем взаимодействовать с моделью, чтобы расположить её к себе. Это самый первый шаг который мы осуществляем перед самой фотосессией. Задача же модели, понять какой её видит фотограф и стараться помочь ему в воплощении его творческой идеи.

Работа с моделью.

Любая, абсолютно любая фотосессия начинается с непринуждённого общения. Во-первых, так вы знакомитесь с моделью, а она с вами. Так сказать прощупываете почву. Во-вторых, пока я веду диалог то параллельно я настраиваю камеру и делаю пробные снимки. Таким образом, во время обычной беседы модель чувствует себя расслабленно и привыкает к камере. Пока я произвожу донастройку фотоаппарата, то обязательно хвалю свою модель, как отлично она смотрится в кадре. Это важный момент, любой человек всегда положительно реагирует на похвалу. Поэтому на подсознательном уровне, человек перестаёт чувствовать стеснение и начинает вести себя более раскованно.

Таким образом, первоначально мы начинаем работать с психологией человека и уже только после того, как мы настроили человека на съёмку, мы начинаем работать с фотографией. Поэтому я говорю, что быть фотографом — это значит быть психологом.

Успешные фотографы, никогда не работают в тишине. Они постоянно поддерживают контакт с моделью во время съёмки.

Уловки и советы по работе с моделью.

У каждого фотографа есть свои уловки и приёмы, на которые он идёт во время фотосессии.

«Зеркальная» съёмка.

Например я знаю, что некоторые опытные фотографы используют такой приём, как «зеркальная» съёмка. Т.е. фотограф ставит зеркало рядом с собой и просит модель позировать самой для себя при этом, продолжая вести с ней диалог. Таким образом, модель сосредотачивается на своём отражении и забывает про стеснение, а фотограф тем временем делает весьма удачные фотографии.

Исходя из личного опыта могу сказать, что «зеркальная» съемка это хороший способ сделать удачные снимки если модель очень скованна и неопытна в плане позирования. Порой я прибегал к такому приёму.

Отзеркаливание.

Еще одним распространённым способом будет, попросить модель копировать ваши позы. Это что-то типа «зеркальной» съёмки, только теперь в роли зеркала выступаете вы сами. Модель сосредотачивается на запоминании позы которую вы ей показали и её скованность резко улетучивается.

К этому приёму я прибегал чаще всего. Очень хорошо работает, особенно если у вас уже налажен контакт.

Приятные воспоминания.

Не хватает эмоций в кадре? Нет улыбки? Попросите человека вспомнить самый приятный момент из жизни. Что он испытывал и попросите пережить это снова, и описать эти чувства. Как правило, такие воспоминания вызывают неподдельные эмоции. Но держите камеру наготове, чтобы не упустить кадр!

Близкий человек.

Бывает и так, что модель ну просто не получается раскрепостить. В таких случаях, можно пригласить близкого человека на съёмку. Который будет стоять рядом с вами, общаться или что-то советовать вашей модели. И только в таком случае, начнут получаться удачные кадры.

Были и такие случаи, когда на съёмки приглашались родители. Потому что их дети не могли себя чувствовать раскованно перед камерой без присутствия близкого человека.

Наладить контакт между фотографом и его моделью бывает не всегда просто. Это можно сравнить со знакомством с незнакомым человеком. Поэтому для этого нужно некоторое время. Постарайтесь до фотосессии просто пообщаться и познакомиться. И я вас уверяю, если вы всё сделаете правильно, то вы получите не только отличные фотографии, но и ещё желание модели работать конкретно с вами.

Понравилась статья? Не стесняйся оставлять комментарии, делись статьёй с друзьями, ставь лайк и подписывайся на канал.

Так же читайте:

Портретная фотография. Все что нужно знать о съёмке портретов.

«Чем больше, тем лучше!» — Размер объектива имеет значение?

«Как избежать смазанных кадров?» — Часть 1. Топ-3 ошибок начинающего фотографа.

«Это просто невозможно!» — Как снять фотографию без жёстких теней. Секрет «Золотого часа».

Джон Сулер о фотографии в психологии

Нет правил хорошей фотографии, есть просто хорошие фотографии.

Ансел Адамс 

Фотография это психология

Почему? Потому что понимание визуального образа является пониманием области, в которой психика фотографа и зрителя пересекаются. Психологические основы восприятия, эмоций, творчества, личной идентичности, межличностного общения и человеческих отношений помогут объяснить, как мы создаем визуальные образы, как мы разделяем их и как люди реагируют на то, что они видят. Психология также может помочь прояснить личность и социальные факторы, которые формируют призвание фотографии.

Изображая понятия о психологии

Благодаря интеграции психологии и фотографии, моя книга также исследует, как мы можем использовать фотографические изображения, сформулировав важные идеи о человеческой психике . Я использовал образы, чтобы выразить известные понятия в современной психологии, в том числе мысли о личности, развитии психического здоровья и психопатологии. Каковы наиболее эффективные методы разработки концептуального изображения? Может, фотографы, создающие такие изображения, помогут нам лучше понять эти вопросы психологии? Это основные вопросы фотографической психологии.

Определение «Фотография»

Вот где я буду представлять, казалось бы, доброкачественный вопрос. Что такое «фотография»?  Это на самом деле довольно сложная техническая и философская проблема, в которой много типов зрительных образов. На самом базовом уровне фотографии могут быть черно-белые, цветные, цифровые . Люди иногда строго защищают свою особую работу как «реальную» фотографию.

Вместо этого я предложу гибкое и увлекательное определение фотографии, как любой картине, созданной в основном из изображений, полученных любым типом камеры, будь то дальномер, зеркальные, DSLR, цифровик, мобильный телефон или любой другой. При определении фотографии я также не устанавливаю ограничения, на какой тип или сколько постобработки используется для преобразования оригинальной фотографии. Некоторые фотографы будут отвергать это всеобъемлющее определение.

Психология фотографии: что стоит за трендами инстаграмма и фото-блогов — Fun — Губы-уточки говорят о чувственности, камин — о желании чуда, а шаблонные позы умеют стройнить

1 января 2016, 10:00

Губы-уточки говорят о чувственности, камин — о желании чуда, а шаблонные позы умеют стройнить

Юлия Юлаева

В сети полным-полно похожих друг на друга снимков: с одинаковым положением рук, ног, наклоном головы и в одних и тех же позах. Модели становятся стандартно с минимальными «погрешностями» как на дружеской, так и во время профессиональной фотосессии. Почему так происходит и откуда берется мода на фотооднотипность, мы узнали у профессиональных фотографов и практикующего психолога Ольги Перекопайко.

КРУГОВОРОТ. «Обычно люди принимают те позы, которые видели у кого-то и посчитали удачными, или же следуя рекомендациям мастера объектива, — объясняет фотограф Андрей Чуприна. — Тому, что эти позы чаще всего стандартны, есть два объяснения. Во-первых, в стандартных позах ракурс обычно настолько удачный, что практически любая фигура на фото выглядит лучше, чем на самом деле, а также легче делаются акценты на яркие части внешности: форму губ, овал лица, локоны и т. д. Зачем отказываться от позы, благодаря которой гарантированно получится красивый кадр?» Да и фотографы, честно говоря, обычно не ставят перед собой задачу сделать из рядовой любительской фотосессии эксклюзивную. «В нашем профессиональном мире, конечно, ценятся позы, непохожие на стандартные, но их поиском занимаются единицы, и чаще всего им хорошо платят именно за этот поиск», — объяснила фотограф Татьяна Люлина.

БОЛЬШЕ ЧЕМ. «Отдельного внимания заслуживают кадры, на которых люди выпячивают губки, «распушивают» волосы или «делают» глаза. Причина такого вида позерства чаще всего — в желании скрыть недостатки: тонкие губы, невыразительные глаза или жидкие волосы. Иногда это срабатывает и выглядит как удачное выражение лица, но чаще смотрится нелепо, — говорит фотограф Олег Заднепрянский. «Более естественно скрыть такие недостатки получается удачным ракурсом», — добавляет фотомастер Алла Зайцева.

ДЕЛО В АРХЕТИПАХ. «Главный корень развития любой моды, а том числе и на фотокрасоту — склонность человека мыслить шаблонно, за которой стоит подсознательное желание соответствовать стандартам группы, — говорит Ольга Перекопайко. — Однако больше интересен вопрос: почему приживаются определенные стандарты? Ответ на него в символах, которыми полно наше подсознание».

Стойка «зигзаг». Стройнит.

Акцент на коленях. Удлиняет ноги.

Кадр у камина на ковре — к добру, умиротворению и волшебству

Обязательный антураж — елка, очаг, свечи и пушистый ковер. Все это — стандартные символы не только семейного уюта, но и волшебства, желание которого особенно усиливается под конец года. Подобная фотосессия — хороший вариант для уставших от быта и работы семей, у которых нет ощущения праздника: такой снимок умиротворит и добавит осознания, что мечты сбываются. Тот случай, когда затертый до дыр шаблон все равно сработает.

Follow me, или «следуй за мной» — речь о доверии

Редкая современная пейзажная фотосессия обходится без кадра, на котором двое, держась за руки, идут вдаль. Притом на фото видны только спина идущего и природа. Однако, хоть акцент сделан явно на затылке, символизирует такой кадр дружбу и/или любовь идущих, необходимость поддержки (символ — сцепленные руки), а также готовность одного из пары быть ведомым.

«Мы в крепкой связке» — вот посыл такой фотографии.

Интересы положения: запретный плод и сердца

В подсознании женщины беременность тесно связана с понятием плода любви, поэтому неудивительно, что часто «пузатики» фотографируются с яблоками/арбузами и даже виноградом. Притом фото с красными яблоками означает страсть, а с зелеными  — нежность. Если яблока два  — будущая мама намекает, что обладает и тем, и другим качеством.

Яркость на один раз: весело и всем нравится

Фото в листьях — это в первую очередь желание подурачиться, причем подурачиться ярко. Обратите внимание: осенние фото дают возможность покричать, похохотать, побросаться листьями и при этом не быть осужденными. Если человек слишком любит такие снимки или в принципе на всех остальных кривляется и почти не бывает серьезным, это говорит о том, что детскому или творческому в его жизни пришла пора выплеснуться наружу.

«Я созрела, и пусть все об этом узнают»

Первое, что надо знать о таких фото, — они никогда не делаются для домашнего альбома. Их цель — в социально приемлемой форме дать понять всем пользователям интернета, что «девочка созрела». И если бы фотомир не придумал «утиные губки», девушкам, желающим показать свою готовность к страсти, пришлось бы демонстрировать себя всю от груди до пят (и притом без одежды): лучшего способа привлечь внимание к своей чувственности пока нет.

На качелях: голова от счастья кружится

Любые фото взрослых людей на качелях  — отпечаток детских воспоминаний, эдакие крылатые качели и летящее счастье. При этом, если есть кто-то, подталкивающий устройство, появляется уже намек на близость, ведь не каждому человек позволит отвечать за себя. И, конечно, без этого романтического образа редко обходятся свадебные фотосессии. Кстати, такой кадр с молодоженами — еще и шаблонный образ того, что у них от счастья кружится голова.

Весь мир на ладони, и ты счастлив в нем

Продемонстрировать обретенную над миром власть легче всего двумя способами — сбросить на него бомбу или поставить на ладошку какое-нибудь глобальное/известное/тяжелое сооружение. Ведь, согласитесь, особое ощущение рождается внутри, когда держишь за макушку Эйфелеву башню и теоретически можешь ее выдернуть из земли, как морковку. Увидеть свою силу и власть, почувствовать себя властелином мира, способным управлять мощью бетона и истории, — вот смысл такого фото.

Послание ног: «иду вперед» и «у меня есть пара»

Казалось бы, тут — лишь демонстрация красивого педикюра. Но на самом деле все сложнее: такие фото — желание показать жажду движения вперед либо результат своей целеустремленности («вот я бегаю/кручусь, зато и отдыхаю красиво»). А вот если ног не 2, а 4, то посыл усложняется: «Я в паре. Кто моя половинка — не ваше дело, но знайте — от одиночества не страдаю».

Прыжки счастья: легкость родом из детства

Эти фото — тоже привет из детства. Их обычно делают люди, чувствующие себя молодыми и легкими, готовые подурачиться и не стесняющиеся показать это. Если таких фото в альбоме много — значит, человек не чувствует опоры под ногами. Любопытно, что такие люди редко ходят босиком, так что совет для них — чаще оголять ступни и делать дыхательные практики для «заземления», то есть обретения уверенности.

«Размазанный по полу» и куски тела

Новые тенденции в позах и кадрах, по словам Натальи Продан, возникают стихийно и через какое-то время могут повторяться. Бывает, что действительно удачный ракурс и позу никто не «подхватывает», хотя, по мнению фотографов, снимок выходит живой и необычный. А бывает, что совсем незначительный кадр идет в массы на ура. «Например, из новых поз и кадров сейчас в чести лежачие модели и вид на них сверху. Это могут быть фото на кровати в подушках, на полу, на каком-то необычном месте: деревянных досках, ступеньках и т.  д. Кстати, лет 10—15 назад «лежачие» фото тоже становились популярными, только тогда это были снимки компаний друзей, как в заставке к сериалу «Беверли-Хиллз». Кроме того, набирает популярность тренд, когда модель «стекает» по стене. Многие модные журналы уже могут похвастаться такими снимками, где модель будто падает на стену», — говорит фотограф.

«Кроме того, — добавляет Екатерина Свиридюк, — все более массовым становится стиль, условно названный «куски тела», где в кадре видны то ноги, то руки, а кому они принадлежат  — непонятно. Чаще всего эти части тела сняты сами по себе, но бывают и с антуражем: цветами, картинами, фруктами».

Так сейчас модно. Модель на полу, фотографируют ее сверху.

Последний писк — «куски тела».

Ноги в зеркале: симметрия в моде.

Подпишись на наш telegram

Только самое важное и интересное

Подписаться

Читайте Segodnya. ua в Google News Источник: Сегодня

Психология восприятия фотографии. По следам Рудольфа Арнхейма и Ираклия Шанидзе

Фотография как один из видов изобразительного искусства, несмотря на бесконечные споры, является результатом творческого познания мира. Существуют разнообразные трактовки восприятия произведений искусства.    

Одну из них, наиболее интересную, на наш взгляд, выдвинул американский психолог Рудольф Арнхейм, по его мнению, любое искусство представляет собой процесс познания.

Основная катастрофа, которая может угрожать ему — это непонимание, вызванное атрофией чувств, «разумное» истолкование, лишенное эмоционального начала.

Процесс восприятия фотографии-это не пассивный акт, а динамический, который способствует не только считыванию образов, представленных в работе, но и выстраиванию «визуальных моделей».

Проще говоря, зритель, рассматривая ту или иную фотографию, не только воспринимает объект, например, «яблоко на белом столе», но и оценивает, обращается к собственным «картинам» памяти, выстраивает свою целостную картину.

Вследствие чего, получается, что зрительное восприятие-это активный  созидательный процесс. По мнению исследователя, визуальное восприятие имеет много общего с интеллектуальным познанием, если у последнего существуют определенные логические категории, то творческое восприятие апеллирует к «визуальным понятиям».

Данный тип познания характеризуют свои определенные категории восприятия, «перцептивную», как мы видим объект искусства и категорию изобразительную, то, что хотел донести до нас художник.

Концепция Арнхейма подтверждает тот факт, что зритель творит  совместно с художником в процессе восприятия фотографии, собственно любого художественного произведения.

Таким образом, фотография, с одной стороны, фиксирует случайно пойманные или специально продуманные сюжеты на века, с другой стороны, оставляет право на бесконечную трактовку, тот самый созидательный процесс познания.

В этом смысле психология восприятия искусства, в том числе и фотографии, по Арнхейму пересекается с не менее интересной философией экстравагантного, талантливого фотографа- Ираклия Шанидзе. Художник также считает, что любое произведение искусство призвано будить ЭМОЦИЮ, но в своей концепции идет еще дальше. Он изучает характер данной эмоции, не всегда она должна быть положительной.

«Сила эмоционального воздействия должна быть такой, как задумал художник». Несмотря на субъективное восприятие любого творчества, эта сила, о которой и хотел передать автор фотографии, должна прорываться к зрителю, оставлять неизгладимый след в памяти воспринимающего, вне зависимости от существующих трактовок и оценочных высказываний. А если, как утверждает Ираклий Шанидзе, фотография не вызвала той самой сильной эмоции, то она становится «ремесленнической поделкой».

Как бы ни было, при обучении фотографии, мы должны рассматривать различные концепции восприятия произведения искусства, в том числе и фотографии.

Безусловно, не забывая и о том, что на психологию восприятия фотографии влияют и технические нюансы, например: использование цвета в кадре, композиционное решение, ракурсы, поза модели, работа со светом.

В статье использованы работы Ираклия Шанидзе
Автор: Елизавета Добровольская

👧 Для чего девушки заказывают фотосессии

Для чего девушки заказывают себе фотосессии? Практикующий фотограф слышит столько разных вариантов, что описать их все тут не представляется возможным. Да и это не надо. Настоящих причин всего три.

Эта статья немного цинична и может не понравится нашему ранимому слабому полу, и будь я фотографом, который и поныне снимает частные портфолио, я бы лишился многих своих клиентов. Но, я помогаю ресторанам и их владельцам повышать средний чек с помощью фотографий еды. Поэтому могу смело писать, не боясь последствий и помогая начинающим фотографам на их пути.

Ведь настоящая причина этой статьи: помочь. Помочь фотографу правильно позиционировать свои услуги и создавать не только красивые фотографии, но и выстроить сервис так, чтобы все остались довольны.

Так для чего же девушки заказывают фотографии?

Чтобы полноценно ответить на этот вопрос, давай разберемся, что такое фотосессия для обычной девушки, которая далека от мира софитов и глянца.

Если верить психологам, очень многие девушки испытывают сомнения по поводу своей внешности. И фотосессия, а это понимают очень многие, обнажает все страхи и комплексы. И предстать перед фотоаппаратом, боясь, что она выйдет плохо – очень серьезный психологический барьер.

Первая причина

Поэтому, единственная веская причина, пусть это и прозвучит цинично, это поиск мужчины своей мечты.

И что бы фотографу не говорила девушка, как бы она не упаковывала этот факт в красивую обертку, только желание найти себе мужа является достаточно веской причиной пройти через тот дискомфорт, который сулит ей фотосессия.

Для этого типа девушек фотосессия – это просто инструмент. Они четко знают, чего хотят и следуют своей цели. Будут мужественно терпеть все невзгоды, как подъем в пять утра и выезд на локацию за город или многочасовые смены одежды и постановку света.

Вторая причина

Вторая причина, ради которой девушки платят за фотосессию – это возможность почувствовать себя в роли модели. Эта причина тоже имеет под собой психологические аспекты. Фотосессия в данном случае – это встряска, это возможность получить миллион комплиментов как от фотографа во время фотосессии, так и после, когда она загрузит эти фотографии в социальные сети.

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Если у девушки много цветов, она испытывает сложности в личной жизни

По фото в соцсетях можно легко составить психологический портрет человека.

Каждый день миллионы людей делятся с миром фотографиями и рассказывают буквально о каждом своем шаге. О том, что по профилю в соцсетях можно узнать о характере и предпочтениях его владельца, мы беседовали с кандидатом психологических наук, семейным психологом Натальей Олифирович.

Наталья Олифирович — кандидат психологических наук, семейный психолог. Фото: личный архив

— Если в вашем профиле явно преобладает только одна тематика фотографий – стоит задуматься, — говорит наш эксперт. – По фото в соцсетях можно легко составить психологический портрет человека. Как правило, если в профиле преобладает еда и гаджеты – это характерно для детей; если на фото сплошные эксперименты с прической и одеждой – это профиль подростков; если мы видим семью, друзей, работу и достижения – это характерно для взрослых людей. И если проанализировать профили, можно найти много подростков, давно вышедших из этого возраста. Например, байкер за 50, который выставляет только фото тусовок с друзьями. Это типичный подростковый профиль, ведь задача подростка — найти свое и сгруппироваться со сверстниками.

О чем еще может говорить явное преобладание определенных фото в вашем профиле?

Любители котиков и собачек

В профиле теннисистки и певицы Ольги Барабанщиковой много разных фото, но изображения любимых собачек она выкладывает с завидным постоянством

— Если человек размещает только фото своего кота или собаки, не являясь профессиональным заводчиком, можно предположить, что в этом животном сосредоточена вся его жизнь. Такие любители котиков-собачек часто предпочитают животное близким и друзьям, видят в них то идеального партнера, то объект для защиты. Часто эти люди хотят, чтобы в их жизни кто-то относился к ним так, как они сами относятся к котам: с любовью, заботой и принятием.

Мир должен знать, что я ем!

Голливудская актриса Джессика Альба любит делиться с подписчиками фото своего завтрака или ланча.

— «Фуд-портретинг» может быть связан с генетической памятью о многовековом голоде. Тогда сплошные фото еды в соцсетях – это демонстрация благополучия: смотрите, я ем досыта. Такие фото могут быть связаны и с приятными ощущениями от еды: посмотрю через год-два, вспомню и место, и чувство наслаждения.

Селфимания

Селфи — самый популярный вид фотографии в Инстаграме певицы Полины Гагариной.

— Про любителей селфи уже пишут диссертации, — улыбается Наталья. — Если на каждом фото присутствует владелец профиля, сфотографированный собственноручно, это может свидетельствовать о гиперконтороле — я, как старший брат, всегда слежу за тобой. Или о желании привлечь к себе внимание. Или о неуверенности в себе: выставлю сотню фоток, хоть на одной буду красивым. А еще об эгоизме — посмотри, кто в центре этого мира, если до этого не догадывался.

Спортивное тело

Телеведущая и певица Вера Каретникова постоянно демонстрирует свое подтянутое тело.

— Любители снимать себя в зале словно говорят: главное – это мое спортивное тело. Довольно часто это люди, которым пришлось приложить множество усилий, чтобы достичь такого результата: не есть вредную пищу, усердно тренироваться. Они гордятся этим, но одновременно сообщают миру: а ты можешь похвастать, как и я, бицепсом и прессом? Нет? Тогда как ты вообще живешь на свете, толстое несовершенное создание?

Любители маникюра

если в профиле преобладают коготки разной формы и цвета, можно говорить о своеобразном фетишизме.

— Если это не профессионал, а любитель, в профиле которого преобладают коготки разной формы и цвета, можно говорить о своеобразном фетишизме, когда одна из частей тела – пальцы и ногти – эротизируется и сексуализируется. Это может быть и выражением пассивной агрессии: я киска с хорошенькими коготками, но подойдешь близко – выцарапаю глаза!

Цветы

Фотографии цветов могут быть не только красивыми, но и сообщать о проблемах в личной жизни.

Фото: Оксана БРОВАЧ

— Когда у девушки много фотографий цветов, она, возможно, испытывает сложности в личной жизни. «Флора» и «дефлорация» — однокоренные слова, и, возможно, это сообщение миру: прекрасный одинокий цветок ждет того, кто сможет о нем позаботиться. Это может быть своеобразным призывом, демонстрацией своего желания через невинные фото.

Грустные статусы

Иногда грустные статусы – реальный крик о помощи, но чаще – позерство, борьба с авторитетом, подростковый нигилизм.

— Никто не остается равнодушным к таким статусам, как «Мы все умрем», «Жизнь бессмысленна», «Одиночество – наше все», и прочим призывам впасть в депрессию. Иногда это – реальный крик о помощи, но чаще – позерство, борьба с авторитетом, подростковый нигилизм. Если профиль принадлежит подростку, родителям стоит мягко поговорить с ним: не о профиле, а о делах и настроении. Взрослый человек должен сам разобраться, что он посылает в мир: призыв «SOS» или текст «Я такой печальный и глубокий, обратите на меня внимание».

Дорогая одежда или аксессуары

Стильная одежда, хорошее авто. ..Пока психологи анализируют фото в профиле телеведущего Дениса Курьяна, подписчики просто любуются. Или завидуют?

— Людям с нарциссической организацией личности важно постоянно находить подтверждение у окружающих, что они совершенны. Потому что они не уверены, что их можно по-настоящему любить, что они могут быть интересны сами по себе. И поэтому они используют все эти предметы для того, чтобы сообщить миру: посмотрите, какая у меня шикарная жизнь, я лучше, чем вы думаете, заметьте меня, общайтесь со мной.

Дети

Певец Сергей Жуков избаловал подписчиков фото своих чудесных детей. Посмотрите, какой милый сынишка Мирон Жуков!

— Фото детей говорит о любви, восхищении, радости, гордости. Но если кроме них ничего нет – значит, человек забыл о себе и о том, что он кроме своей родительской функции выполняет еще ряд жизненных задач. Остаемся ли мы мужчинами, женщинами, профессионалами, людьми – или только родителями – это главный вопрос к любителям таких фото.

Исторические места

Телеведущий Дмитрий Врангель часто путешествует, сообщая миру: я культурный человек и посещаю исторические места

— Практически каждый профиль такого пользователя содержит картинки в стиле «Я возле Эйфелевой башни», «Я в Праге – узнали Карлов мост?» и т.п. Это сообщение миру: я мобилен, у меня есть деньги и возможности для путешествий, я культурный человек и посещаю исторические места. Если человек сам присутствует на фото – это может быть связано с радостью и желанием поделиться: ура, я в Лондоне! Или похвастаться: вы в Урюпинске, а я на море.

КСТАТИ

Кто вы в соцсетях: искуситель или наблюдатель?

Психолог Наталья Олифирович считает, что профили в соцсети можно рассматривать через призму смертных грехов, где в игру вступает искуситель и наблюдатель.

— Профиль в соцсетях — это способ взаимодействия людей, которые не могут видеться каждый день, а также людей, которые, возможно, никогда не были знакомы. Многие подписываются на чужие странички, словно ходят в музей или кинотеатр, наблюдая за чужой жизнью через монитор компьютера. В моей теории безгрешные владельцы профиля просто сообщают миру, что они есть, хотят поделиться своими эмоциями. Но с другой стороны тот, кто выкладывает фотографии, может быть заряжен смертными грехами. Один из самых ярких –гордыня, оно же тщеславие: очень часто за прекрасными снимками лежит неосознанная потребность превосходить других. Что в это время происходит с наблюдателем? Многие тоже впадают в грех — зависти, уныния. Они видят фото с дорогой сумкой «Луи Вьютон» или во время отдыха на яхте и понимают, что не смогут это позволить. Для многих наблюдение за чужими профилями токсично. Поэтому когда вы смотрите на профиль в соцсети, важно понимать: что происходит с вами, какие неудовлетворенные потребности вдруг выходят на поверхность. Ваши чувства — сигнал о том, что нужно вам в жизни. Задумайтесь над тем, как вы можете получить то, что вы хотите. Необязательно быть длинноногой красоткой, попадать на Бали или покупать «Роллс-ройс». Ведь мы нуждаемся в простых вещах: в том, чтобы любить и быть любимыми, чтобы была обеспечена наша безопасность, была стабильность, были приключения, которые приносят радость и удовольствие. А испытывать эту радость и удовольствие, как говорят дзэнские монахи, можно даже не выходя из заднего дворика своего дома.

Фото: Инстаграм

Метод «хохочущих» фотографий — Психологос

«Вот какой я веселый и жизнерадостный!»

Всем известно о необходимости позитивного отношения к себе и к жизни вообще. Часто можно услышать, что счастливые события способствуют укреплению здоровья и дают установку на долголетие. Довольно популярна расхожая рекомендация: посмотри в зеркало, улыбнись и за что-нибудь себя непременно похвали.

Возникает вопрос: а можно ли в лечебных целях воздействовать на подсознание человека фиксированными положительными эмоциями? Экспериментальным путем я постарался найти ответ. Начал с того, что просмотрел собственные фотографии, где был запечатлен смеющимся.

Выбрав лучшую, я увеличил ее и повесил дома на стену так, чтобы она чаще попадалась мне на глаза. Поглядывал я на нее с любопытством. Было ощущение, что в мое сознание, а скорее – в подсознание, хоть и медленно, но проникает новое представление о себе самом: вот я, оказывается, какой веселый и жизнерадостный!

Сначала я обратил внимание на снижение собственной тревожности и воспринял такое состояние как само собой разумеющееся. Этому, видимо, способствовали эмоции, зафиксированные на фотографии. Но когда прошло чуть более трех месяцев, я неожиданно заметил, что у меня полностью исчезли все симптомы наследственной гипертонии. Такой результат уже не оставил меня равнодушным. Помню, как я тогда подошел к своему фотопортрету и, улыбнувшись ему, мысленно произнес: «Так вот я какой – веселый, жизнерадостный, а теперь еще и здоровый!» При этом подумал: «Если за три месяца достигнут такой хороший результат, то что же будет через год или два?»

Сейчас уже можно смело сказать, что положительные эмоции, зафиксированные на собственной фотографии, прочно внедрились в сознание, а это уже, в свою очередь, оказывает колоссальное влияние на весь организм. Ну как было не поделиться таким открытием с окружающими?

И я поделился. Прежде всего с теми, кого консультирую как психолог. Им я посоветовал последовать моему примеру. Прошло какое-то время, и мне стали сообщать, что, помимо решения психологических проблем, у моих пациентов стали быстрее излечиваться различные сопутствующие заболевания: нервные, кожные, язвенные и, конечно, гипертония, как и у меня самого. В их сознании раньше вообще не было собственного образа. Но теперь вдруг он появился, да еще такой привлекательный.

Лидия Михайловна, учительница по профессии, рассказывает: «Сейчас рядом с моим портретом уже висят «хохочущие» фотографии моего мужа, троих детей и двух внуков. Вы и представить себе не можете, какой потрясающий эффект возникает, когда видишь сразу столько улыбающихся родных лиц. Друг от друга мы теперь ожидаем только приветливого отношения. Так и происходит, шутим постоянно. О каких болезнях может идти речь в такой обстановке?! Своим опытом я уже поспешила поделиться и с родителями моих учеников в школе. Все заинтересовались, и у нас образовалось прямо-таки тайное общество какое-то. На сегодняшний день в классе в отношениях между детьми полностью исчезли жестокость и черствость. Для меня это главный результат.

Вот только одна строчка из сочинения моего ученика: «Всем нравится моя улыбка, и мне больше не надо дерзостью привлекать к себе внимание. А ведь был настоящим хулиганом».

Важным оказалось даже то, как размещены «смеющиеся» фото. Для семей, где дети испытывают недостаток внимания взрослых, где они чувствуют свою незащищенность, было рекомендовано разместить портреты в одну линию: по краям – фото родителей, а в центре – фото детей. Причем портреты родителей были изготовлены размером 20 х 30 см, а детей – 15 х 20 см. На каждом надпись: «Один за всех и все за одного».

О том, что споры в семье прекратились, мне сообщили уже через месяц. За такой короткий срок представление о себе и о семье в целом изменилось: все стали чувствовать себя сплоченной командой.

Наиболее быстро прогресс отмечался в тех случаях, когда люди вели дневник. В него заносились наблюдения за собой, записывались все положительные изменения в настроении и поведении.

Очень интересное письмо я получил недавно из Самары от Сергея, хозяина пекарни. Он пишет, что давно страдал сердечно-сосудистым заболеванием (я опускаю подробное описание его болезни) и находился в предынфарктном состоянии.

«У меня всегда были трудности со зрительной памятью, – пишет он, – но мне так хотелось поправить свое здоровье… Я часто смотрел на свое фото, а потом закрывал глаза и пытался себя представить. Так и запомнил себя смеющимся, а потом очень скоро выздоровел. Я – бывший архитектор, поэтому рассматривал свою «хохочущую» фотографию как свой лучший проект, который мне очень хотелось воплотить в жизнь». Сергей также убедил и других работников пекарни сфотографироваться и поместить свои «смеющиеся» портреты возле рабочих мест. Для этого он пригласил в пекарню фотографа. «Взрослые люди радовались этому событию, как дети. Смешили друг друга, подшучивали… Все фотографии получились изумительно. Вообще-то сотрудники привыкли следовать моему примеру. А сейчас говорят, что будут всегда работать только в нашей пекарне, что нигде больше они не найдут такой приятной рабочей атмосферы. Это здорово!»

Тамара Ивановна из Тихорецка написала, что ее «жизненный поезд» взял новый курс на долгожительство. Произошло это благодаря магии ее «смеющейся» фотографии, и она больше не сомневается в своем жизнелюбии… «Болезни, – пишет она, – осыпаются с меня, как высохшая грязь с обуви. До 100 лет без боли и бед – вот теперь мой лозунг!» Она также сфотографировала своего сына. По ее просьбе в фотоателье на фотографии ее ребенка сделали надпись: «Вот я какой веселый и жизнерадостный». «Я подводила его к фотопортрету и говорила: здесь ты настоящий». Теперь с ее сыном происходят феноменальные изменения: он стал уравновешенным и уверенным в себе, лидером в своей компании и в классе. Мать очень довольна таким результатом.

Трудно предсказать, как именно ваш организм отреагирует на вашу же «смеющуюся» фотографию. Одним она помогла легче перенести сложную беременность и родить здорового ребенка. Другим – предотвратить болезнь или депрессию при больших неприятностях. Третьим – быстрее встать на ноги после серьезной травмы. Одно несомненно: польза будет наверняка. Многие говорят, что иметь такую фотографию скоро станет таким же обычным делом, как чистить утром зубы.

Под влиянием «смеющихся» портретов у людей постепенно меняется восприятие самих себя, поведение, отношения с окружающими. И в результате всего этого они избавляются от многих заболеваний, имеющих психоневрологическую природу. Самые значительные достижения были получены при коллективном использовании метода: на работе, в семьях, в учебных классах школ. Остановлюсь на одном таком случае, который считаю очень важным.

В детских коллективах очень эффективным оказалось размещение фотографий всей группы (важно никого не забыть). В результате в сознании детей помимо индивидуального образа «Вот я какой!» формируется дополнительно коллективный – «Вот мы какие!». Это в значительной мере снижает у них ощущение угрозы, якобы исходящей от окружающих. Дети становятся раскрепощенными, более открытыми для общения и восприятия новых знаний.

Вот что рассказал своим родителям ученик 7-го класса, который раньше почти всегда возвращался из школы домой с головной болью: «Мы перестали бояться выходить к доске, лучше отвечаем, учителя теперь относятся к нам намного добрее…» Он и его одноклассники по инициативе родителей вывесили в своем учебном кабинете фотографии, на которых дети были запечатлены смеющимися. Сверху на стенде сделали надпись: «Вот такие мы настоящие». Учителя увидели своих подопечных в совершенно ином свете, да и сами потом сделали подобный стенд уже со своими замечательными фото. Нетрудно догадаться, как изменилась жизнь и детей и взрослых после этого.

«Зевающий» чудо-мостик

Не всегда метод «смеющихся» портретов действует молниеносно. Татьяна Михайловна из Ростова-на-Дону, у которой ее «смеющееся» фото уже более полугода висело на самом видном месте, любезно разрешила процитировать свое письмо. «Фотография висит, но смотрю я на нее почему-то с грустью. Я привыкла волноваться и переживать по всякому поводу. Именно по всякому, поскольку мне трудно отделить, что для меня действительно важно, а что нет, ради чего стоит ломать копья, а на что надо реагировать только как на дождь или хмурое утро, не стремясь изменить естественный ход вещей. Поступая тем или иным образом, я задавалась вопросом: а чего, собственно, я хотела добиться, какую цель преследовала? И с горечью замечала, что цели-то обычно и не было. Была только механическая реакция, как в кабинете у невропатолога: ударили молоточком по коленке – нога и подскочила. Смеяться совсем не хочется, а болячки как были, так и остались…»

Получив такое невеселое письмо, я впервые предположил, что для нее, как, возможно, и для некоторых других, сразу перейти к жизнерадостному состоянию – слишком большой «прыжок над пропастью». Им нужен «мостик». Таким мостиком стало еще одно изображение женщины: она была сфотографирована зевающей. Надпись сделали соответствующую: «Я устала от пустяков». «Прошла всего неделя, а я уже стала намного спокойнее, – пишет она. – Свой «зевающий» снимок я повесила на кухне. Как посмотрю на него, так сразу и зеваю, плечи расслабляются, а напряжение, которое столько лет мучило меня, куда-то уходит. Если я после этого смотрю на «смеющееся» фото, то с удовольствием теперь улыбаюсь».

Месяца через три обладательница двух фотопортретов сообщила, что у нее исчезли головные боли, порой доходившие до рвоты, прошла экзема на руках, прекратился шум в ушах, а главное – она стала более вдумчивым человеком: прежде чем на что-то отреагировать, успевает подумать, а зачем ей это надо и надо ли вообще. Помог вот такой мостик!

Одновременно с этим произошел и еще один любопытный случай: с Николаем, который обратился ко мне по поводу своей якобы импотенции. «Смеющееся» фото ему тоже не помогало, а «зевающий» портрет с надписью «Я устал переживать» привел, как он написал, «к полной потере интереса к сексу». Но самое главное то, чем все закончилось. Примерно через полгода он сообщил: «Не знаю, помогли ли мне «зевающие» и «смеющиеся» портреты, но, когда я встретил свою Наташу, от моих проблем не осталось и следа». Думаю, все дело в том, что он спокойно, ни о чем не переживая, дождался встречи именно с той женщиной, которая легко смогла вызвать в нем сексуальные чувства. Благодаря «зевающему» фото Николай освободился от идеи быть всегда готовым к выполнению своей сексуальной роли. Ведь «всегда» очень часто означает: «никогда».

«Зевающий» портрет оказал большую помощь и маленькому мальчику Игорю, до недавнего времени боявшемуся спать в темноте. По моей рекомендации в его комнате перед кроватью родители повесили его «зевающую» фотографию с яркой надписью: «Я устал бояться». Через неделю он уже стал засыпать намного быстрее, чем раньше. К радости родителей примерно через месяц он сам стал выключать свет на ночь. Со слов ребенка выяснилось, что в последнее время он так быстро засыпает, что просто не успевает напридумывать всяких ужастиков. Старые придумки забылись, и он перестал вообще чего-либо бояться.

Таким образом, к каждому случаю можно подобрать свой «ключик», перебросить свой мостик. Человек часто привыкает к своим нерешенным проблемам и воспринимает их как нечто само собой разумеющееся, считая, что из такого положения нет выхода. Постарайтесь избавиться от этого заблуждения и от всех недугов. И поэтому смейтесь, хохочите! Не помогает? Ну что ж, можно немного и позевать.

Ты видишь меня сейчас? Психология, фотография и эпоха мобильной связи

Не так давно мы с мужем провели несколько дней в Мехико. Прогуливаясь по Амстердам-авеню, я почувствовал желание сделать селфи, потому что это то, что вы делаете, верно? Мы наклонились ближе, когда я протянул руку и щелкнул несколько кадров на своем iPhone 6S. Я загрузил лучший снимок в Facebook, где он вызвал шквал смайликов с поднятием вверх большого пальца и сердечками. На это ушло около трех минут.

Когда моя мама была моего возраста, она могла записать этот момент на полароид, засунуть фотографию в сумочку и поделиться ею с друзьями, когда вернулась домой.А бабушка? Через несколько дней или недель она бы использовала свой громоздкий Rolleiflex, отнесла пленку в аптеку и наклеила отпечаток в альбом для вырезок.

Здесь интересны не камеры, а увеличивающаяся скорость и легкость, с которой они создают фотографии. С момента, когда в 1826 году была сделана первая фотография, и до 29 июня 2007 года, когда появился iPhone, фотография потребовала времени. По своей природе он записал историю. Он сказал: «Я был здесь».

Лаура Мэллони

Смартфон и социальные сети, такие как Facebook и Instagram, сделали фотографию мгновенной.Внезапно люди могли делать фотографии в любой точке мира, редактировать их одним щелчком мыши и смахивать, а затем отправлять или делиться ими. Ежедневно мир загружает около 1,8 миллиарда фотографий. Некоторые из них великолепны. Большинство … нет. Однако все они говорят одно и то же: «Я здесь».

Теперь ваша лента изобилует фотографиями кофе и кошек, закатов и селфи, а также других мгновенных суждений, которым суждено умереть на старых жестких дисках или томиться в облаке. И все же все эти, казалось бы, приземленные образы говорят о нас больше, чем все, что было раньше.В эпоху, когда Snapchat и Instagram Stories позволяют импульсу превращаться в фотографию, фотография делает больше, чем просто общение. Он отражает идентификатор. Он говорит: «Я есть».

«Раньше люди чувствовали или думали, что есть одна личность, с которой я родился, и беру с собой на всю жизнь», — говорит Дэниел Рубинштейн, философ из Центрального колледжа Св. Мартина. «Идентичность, которую мы сейчас конструируем, очень непостоянна, мимолетна и податлива. Не то чтобы я сделал одно селфи, а это я, а это все.Через полчаса я сделаю еще один, и еще один, и еще . .. Селфи — это не мое отражение, это способ, которым мое собственное «я» возникает ».

Я был здесь

Нисефору Ньепсу потребовалось восемь часов, чтобы сделать единственную нечеткую экспозицию своего заднего двора в Сен-Лу-де-Варен, Франция, с помощью камеры-обскуры. К концу 1800-х годов люди в лучшем виде по воскресеньям несколько минут держались совершенно неподвижно, пока профессионалы с фотоаппаратами из дерева и латуни создавали свои портреты на стеклянных панелях.

Компания Eastman Kodak демократизировала фотографию в 1900 году, выпустив Brownie, дешевую пленочную камеру из картона и кожи, которая доставила радость туристам, отправляющимся в поездки и отдых на пляже. Кто угодно мог сделать снимок, отправить пленку в лабораторию и сделать снимок через несколько дней или недель.

Так продолжалось почти 100 лет с появлением 35-мм пленки, Instamatic и так далее. Но даже когда камеры стали дешевле и проще в использовании, они по-прежнему заставляли вас ждать, пока кто-нибудь проявит пленку и напечатает изображения. Polaroid устранил это с помощью мгновенной камеры, но для большинства людей камеры остались чем-то, что нужно вытащить на дни рождения, каникулы и свадьбы. Фотография позволила им поделиться воспоминаниями, сказать: «Я был здесь».

«С всего 24 или 36 экспозициями люди с меньшей вероятностью просто сфотографировали что-либо, чтобы показать это кому-то другому», — говорит Мишель Хеннинг, историк культуры и фотограф Лондонской школы кино, медиа и дизайна.

Голос изображения: изучение психологии фотографии

Рон из «Спасения шимпанзе» был спасен от инвазивных медицинских исследований.

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть. — Роберт Франк

Джо-Энн МакАртур — фотожурналист из Торонто, чья работа охватывает широкий круг тем. Тем не менее, она, пожалуй, наиболее известна своей работой в течение последних пятнадцати лет в качестве исследователя и летописца, занимающейся нечеловеческими животными. Эта новаторская работа является предметом документального фильма, Призраки в нашей машине .

В этом интервью она размышляет о природе своей работы и взаимодействии психики и общества посредством фотографии в ландшафте взаимоотношений человека и животных.

Джо-Энн, за последние несколько лет вы провели серию отмеченных наградами исследований, посвященных нечеловеческим животным, включая проект «Мы, животные» и готовящуюся к выходу книгу. Фактически, вас считают первым, если не до недавнего времени, «фотожурналистом по правам животных». Можете ли вы рассказать об этом и о том, что влечет за собой это прозвище?

ДМ: Во-первых, я называю себя «фотожурналистом», а не фотографом, потому что намерения фотожурналиста такие же, как и у любого другого репортера новостей, за исключением того, что я использую изображения, чтобы раскрыть и сообщить общественности о том, что происходит. .В этом есть искусство, но это искусство, служащее своему предмету. Более того, фотография как журналистика — это явное средство диалога между субъектом и зрителем. Это ключевой момент в случае с животными. Они лишены права голоса, как буквально, так и юридически. Шимпанзе разговаривают, куры говорят, кролики говорят — они просто не используют слова, как мы, и люди сами решают, кто может говорить, а кто нет. Моя цель — дать животным возможность информировать людей с помощью этих документов, моих фотографий.Как фотожурналист, посвященный правам животных, я стараюсь использовать камеру, чтобы слышать и записывать, что животные говорят и чувствуют. Не то, что люди хотят видеть и слышать, а то, что на самом деле происходит с этим конкретным животным.

Белый медведь в зоопарке, Канада

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Расскажите немного подробнее о разнице между фотографией, которая показывает «чего хотят люди» и «что на самом деле происходит с конкретным животным»?

JM: Повсюду фотографии животных.Поздравительные открытки, художественные шоу, журналы, одежда, телевидение, фильмы — что угодно. Животные всегда были предметом и объектом фотографов и художников и поэтому уязвимы для интерпретации. Традиционно они в значительной степени служили источником интереса для художника и зрителя, для нашей пользы и развлечения. Даже множество журналов и программ, посвященных охране дикой природы и историям о животных, как правило, изображают львов, медведей и других животных так, как это нравится и развлекает нас.Изображенные животные используются в человеческих целях.

Моя работа в области защиты прав животных началась как уличный фотограф, снимая то, что мы все могли видеть с улиц. Это превратилось в документальное подтверждение жестокости и бесчеловечного обращения; изображения, которые иногда приходилось получать тайно — куры на промышленных фермах, в молочной промышленности, зверофермах и т. д. Эти видео и фотографии помогли защитникам животных выявить и сообщить о том, что так часто скрывается. Именно в это время я начал смотреть еще глубже, за рамки репортажа, чтобы услышать с помощью камеры внутреннюю жизнь и опыт выращиваемых и свободно живущих видов, чьи жизни и души разрушены человеческими излишествами.

Источник: Джо-Энн МакАртур / Призраки в нашей машине, использовано с разрешения.

Как вы можете сказать, что способ, которым вы фотографируете — когда, как и кого вы фотографируете, — не «то, что люди хотят видеть»? Другими словами, как ваша работа отражает то, что на самом деле чувствует и переживает отдельное животное, а не просто отражение вашей собственной проекции или проекции зрителя?

JM: Мне не нужно об этом так сильно беспокоиться, потому что фотографии показывают, где находятся животные, и часто этим все сказано.Мне не нужно никому «рассказывать», что и как чувствовать. Мы можем видеть прямо. Мои образы — это и окно, и зеркало; окно в наше отношение к животным, которое отражает общество и человеческую психику. Людям это очень неудобно. Например, я работал с режиссером Каролем Оржеховски над короткометражным фильмом под названием Ритм , фильм о кроликах, но в большей степени о том, что мы делаем с кроликами. Это показывает холодное, механическое обоснование линии убийства. В нем рассказывается, кто и что находится в упаковке с кроличьим мясом.Включая детали лиц Кроликов в контекст машины убийства и людей, совершающих убийства, реальный субъект — это мы, зрители и общество, в котором мы живем.

Фотография или фильм — это социальный комментарий, например, фотография молодой женщины, идущей по тротуару в Манхэттене, разговаривающей по мобильному телефону и несущей в руках покрытую чучелами голову оленя. Хотя животное занимает центральное место в изображении, как это часто бывает на моих фотографиях, животное вторично по отношению к контексту.Фотография призвана показать, как животные так часто остаются невидимыми на виду. Фотография о ней, молодой женщине и наших, хочет и использует животных, живые ли они целиком или по частям. В Мы, животные изображения предназначены для того, чтобы рассказать аудитории о мире, который мы разобрали и воссоздали для животных. Я оставляю то, что думать или чувствовать зрителю. Самая большая проблема для меня — как предоставить важную информацию, не вводя зрителя в паралич.

Что вы подразумеваете под «параличом»?

ДМ: Жестокое обращение с животными и их эксплуатация — это некрасиво, поэтому фабричные фермы и бойни ведут свой бизнес за стенами без окон.Эксплуатация животных настолько глубоко укоренилась во всех аспектах современного человеческого общества — торговле «домашними животными», развлечениях, еде, одежде, биомедицинских исследованиях, школах, мебели, праздниках — что, когда мы понимаем, что происходит на самом деле, безмерность страданий миллиарды и миллиарды животных, чтобы нам было комфортно, мы часто отключаемся и выключаемся. Многим людям сложно осознать все это и понять, с чего начать что-то новое. Таким образом, я понимаю, что мои изображения многого требуют от зрителя, который не привык сталкиваться с проблемами, столь же обычными, как использование животных.

Женщина с головой оленя.

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Вот почему некоторые из моих изображений сопровождаются просьбой: «Пожалуйста, не отворачивайтесь». Когда я начал работать следователем, буквально снимая кишки бойни, я был так возмущен и настолько захвачен ужасом, что, как мне казалось, все должны были увидеть. Я злился, если кто-то вел себя самодовольно или равнодушно. Но я изменился с годами. Я по-прежнему хочу, чтобы все знали «правду» — я не изменился в этом отношении — но я развил глубокое сострадание к нашему виду и стараюсь встретить свою аудиторию там, где она есть.Люди были и остаются жертвами того, что делается с животными.

Не могли бы вы объяснить, что вы имеете в виду, говоря, что люди также становятся жертвами животноводческой промышленности?

JM: Приведу недавний пример. После одной из моих лекций ко мне подошел молочный фермер, которому было больше 70 лет. Он был явно очень расстроен тем, что я показал и сказал о «производимой» телятине, о том, что дойных коров убивают в возрасте от четырех до шести лет, когда их считают «исчерпанными», но что они могли бы жить гораздо дольше естественной жизни, если бы мы этого не сделали не облагать налогом их тела и так далее. Он обратился ко всему, что я сказал, потому что чувствовал себя атакованным, но я ответил: «Думаю, вы можете согласиться со мной в том, что современное молочное животноводство не пощадит животных». Он не мог не согласиться. Он точно знал, что это за процесс, он был свидетелем этого на протяжении десятилетий. Он не мог не согласиться с тем, что коровы обладают чувством любви и заботы о своих детенышах, но он оставался расстроенным и лично чувствовал нападение. Я сказал, что в своей работе я не преследую цель напасть на людей, я пытаюсь показать, что современное механизированное «сельское хозяйство» пошло не так, и жертвами стали животные.Он не мог не согласиться.

Зрителей корриды, Испания.

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Моя работа показывает, что люди делают сознательно или нет. Изображения требуют доработки от зрителя. Образы проникают в сознание, психику людей, и когда это происходит, их трудно не заметить. Это одна из причин, по которой мне нравится работать с изображениями — это способ начать открытый честный диалог. Фотографы, занимающиеся социальными проблемами, должны рассматривать свои изображения как начало, а не как конец.Как никогда раньше, я помню об этом и изо всех сил стараюсь поддерживать людей, сталкивающихся с этими серьезными проблемами, проявляя доброту, терпение и помня о том, что у всех, включая меня, есть свои слепые пятна.

Вы упоминаете о личных изменениях. Расскажите, как эта работа повлияла на вас психологически?

Я испытал то, с чем многие или большинство людей сталкиваются на пути активизма. Однажды внутри что-то щелкает, и вы должны выговориться и что-то сделать.Вы выходите из пушки, сверкающие, злые и страстные, желая, чтобы все знали, что происходит. Жестокое обращение с животными является катастрофическим, и миллиарды людей страдают от наших рук, и поэтому я хотел (и хочу), чтобы все осознали, кто был этот кусок стейка или полоска бекона на тарелке, и кем он или она прошли, чтобы стать. превращается в кусок мяса. После долгих лет безжалостной агонии, когда вы наблюдали столько страданий и жестокости в сочетании с массовым безразличием, это вас беспокоит. Вот почему так много активистов выгорают и бросают учебу.Мы настолько поглощены горем, гневом и разочарованием, что больше невозможно жить счастливо. Это произошло со мной. Я обнаружил, что еду куда-то и внезапно разрыдаюсь. Образы свиней в ящиках для беременных или с выпавшими матками, задыхающимися в удушающей летней жаре грузовика, цыплят, запертых в крошечных клетках, медведей на фермах с медвежьей желчью — все воспоминания будут воспроизводиться в моей голове, как непрерывный фильм.

Следующий на убой, Испания.

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Сцены не прекращаются, когда вы покидаете меховую или фермерскую фабрику. Расследования берут свое. Вы работаете всю ночь и поэтому мало спите. Вы видите тысячи животных, которые смотрят на вас, их глаза полны вопросов: «Почему это происходит? Что будет дальше? » Они в ужасе. Затем, уйдя, вы возвращаетесь и снова должны проигрывать опыт, просматривать и редактировать изображения, чтобы вы снова и снова видели их лица. Я пережила два приступа депрессии и диагноз посттравматического стрессового расстройства. Мне нужно было научиться здоровым образом разделиться и не заглушать чувства.

Я решил, что если я собираюсь и дальше помогать животным, мне нужно иметь возможность функционировать и быть счастливым. Чтобы быть сострадательными, хорошие люди, нам рекомендуется чувствовать то, что чувствуют другие, стоять у них копытами и ногами. Я, конечно, до сих пор так делаю, но не все время. Я активно решаю, когда и когда не думать о цыплятах и ​​кроликах.Хожу в кино, вижу друзей и смеюсь. Мне не нужно постоянно мотивироваться болью. Животные нуждаются во мне для долголетия на работе, а это требует, чтобы я был счастлив и здоров, чтобы нормально функционировать. Я думаю, что принятие собственных ограничений заставило меня больше сострадать к ограничениям других.

Сьюзи и Люсиль в фермерском заповеднике, США

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Учитывая ваше психологическое развитие, считаете ли вы себя «фотожурналистом по правам животных»?

ДМ: Хороший вопрос. Я считаю, что этикетка была точной и полезной уже много лет. Я использую фотографию как голос в защиту прав животных и людей, защищающих права животных. Этикетка оказала влияние. Я до сих пор почти каждый день получаю письма от многообещающих активистов и фотографов, которые говорят мне, что моя работа в качестве фотографа AR (права животных) вдохновила их и дала им возможность защищать животных. Но со временем я сосредоточился на том, что можно было бы описать в промежуточном пространстве — условиях человека, а также состояния животных.Итак, по ряду причин я подумал о «ребрендинге» себя, потому что, несмотря на то, что были достигнуты огромные успехи в том, как люди относятся к животным — стремительно развивающееся веганское движение, кампании против эксплуатации дикой природы и т. Д. — большинство средств массовой информации не хотят использовать изображения, которые доставляют людям дискомфорт.

Люди любят животных, но они хотят видеть их такими, какими они хотят, и это не включает в себя сдирание шкуры с гремучей змеи или вивисекцию кошки в университетском классе, и, конечно же, СМИ это знают. У них также есть акционеры и рекламодатели, которых следует учитывать. Даже когда страдания животных демонстрируются в основных средствах массовой информации, они всегда оставляют зрителю побег, способ как-то сказать или поверить, что «все будет хорошо». Фотография и фильмы, посвященные правам животных, этого не делают. Они нарушают общепринятую реальность. Основная идея такова: «Это страдающее животное не убежит. Это животное и миллиарды других умрут, и вы являетесь частью того, почему это происходит ». В некотором смысле зритель оказывается в ловушке, как животное, и я думаю, это то, что многие люди бессознательно чувствуют, когда сталкиваются с подобными изображениями.

Облав на гремучую змею, Свитуотер, Техас.

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Не могли бы вы немного рассказать о своей философии сейчас и на примере текущего проекта?

JM: Моя работа развивается, чтобы встречаться с людьми там, где они есть. Человеческий разум и психика представляют собой континуум и находятся в постоянном движении. Моя работа, насколько это возможно, состоит в том, чтобы начать диалог — через мою фотографию, а теперь и через лекции — в этот конкретный момент времени, пространства и психики.Хотя моя работа расстраивает людей, я хочу заинтересовать их, заинтересовать их сердце и помочь им увидеть. Я хочу, чтобы моя работа привлекала людей к поиску решений. Последние пятнадцать лет я указывал на проблемы. Теперь я пытаюсь предоставить людям возможности, дать им возможность вносить изменения, которые помогут животным и миру. Я также хочу привлечь внимание людей к радости защиты животных.

Заповедник шимпанзе, Уганда.

Источник: Джо-Энн МакАртур, использовано с разрешения.

Это отражено в моем новом текущем проекте, Несвязанный . Это мультимедийный / книжный проект, созданный в сотрудничестве с историком искусств из Университета Брока Кери Кронин, который признает, что женщины во всем мире находятся в авангарде защиты прав животных как в современном, так и в историческом контексте. Особенно в Европе и Северной Америке почти 80% защитников животных составляли женщины. Все эти женщины во всем мире должны быть отмечены. С помощью Unbound мы надеемся вдохновить людей на важную работу, которую делают многие защитники прав женщин.Сегодня в людях так много негатива. Мы хотим показать, что делается очень много добра и что безмерную радость можно найти в доброте и сострадании, живя с животными.

Джо-Энн МакАртур.

Источник: Лесли Марино, использовано с разрешения.

Фотография и психология, часть вторая: как мы рассматриваем изображения — Мин Тхейн

Женщина, зонт и уличная сцена 1 — подумайте на мгновение, что вы чувствуете?

Сегодняшняя статья является завершением предыдущей статьи о фотографии, психологии и о том, почему все это игра разума; мы исследуем, как наше подсознание и сознание рассматривают изображения, и как фотограф может использовать это, чтобы получить контроль над способом интерпретации изображения. Понимание того, как ваша аудитория рассматривает изображение, имеет решающее значение для определения того, как это изображение должно быть оптимально построено, чтобы донести правильное сообщение, и таким образом, чтобы оно было запоминающимся и действенным.

Мы должны начать с запоминания того, что фотография — это действительно разговор между фотографом и аудиторией; за исключением того, что правила немного другие. Общение посредством фотографии — это односторонний способ — фотограф не может реагировать на реакцию наблюдателя на изображение — и полностью визуальный; но, как и в обычных словесных разговорах, значительная часть смысла заключена в том, что прямо не сказано: языке тела, тоне голоса и т. д.Обе стороны могут сознательно или бессознательно улавливать эти сигналы и изменять свои реакции, чтобы они соответствовали друг другу. Лучшие переговорщики будут сознательно наблюдать и активно изменять свои собственные ответы — как вербальные, так и невербальные — чтобы направить общение в свою пользу. Поскольку фотография на самом деле является односторонним средством — фотограф уже сказал все, что он может, через изображение, прежде чем аудитория получит возможность сформировать свой ответ, — важно структурировать это изображение таким образом, чтобы реакция вызывала является предполагаемым («правильным»).У нас действительно есть только один шанс.

Порядок, в котором мы воспринимаем предметы на изображении и реагируем на них, — это то, что я считаю пережитком наших гораздо более ранних дней в дикой природе, когда наш подсознательный мозг развил жесткую связь, чтобы воспринимать угрозы и реагировать на них на рефлекторном уровне. Подождите немного, чтобы обработать ситуацию, и вы можете оказаться обедом для хищника. Излишне говорить, что те гены, которые пережили последующие поколения, оказались теми, которые не были съедены. Имея это в виду, наш мозг обрабатывает визуальную информацию в следующем порядке:

1. Яркость — более яркие вещи более очевидны и болезненны: это наш предупреждающий механизм, связанный с жарой и опасностью
2. Размер — физическая близость, опять же связанная с опасностью
3. Движение — приближение потенциальных угроз
4. Цвет — природа часто предупреждает нас яркими красками — например, ядовитых лягушек и грибов. Таким образом, все, что имеет цветовой контраст, сразу выделяется
5. Текстура — это гораздо более тонкий сигнал; но это позволяет нам различать разные материалы и т. д.
6. Любая комбинация вышеперечисленного, особенно та, которая нарушает узор; чем больше элементов, тем лучше.

Вы заметите, что этот список очень, очень похож на пять способов выделения объекта: свет, глубина резкости, цвет, текстура и движение. Однако порядок отличается от того, что реальный мир — это еще не кадры: это непрерывно изменяющаяся последовательность изображений, и, кроме того, наши глаза должны непрерывно сканировать вперед и назад с небольшими приращениями, чтобы создавать детали в рамка.Это потому, что только центральная часть нашей сетчатки имеет достаточно высокую клеточную плотность для записи мелких деталей; наш мозг эффективно сочетает постоянство зрения с некоторой умной обработкой для выполнения сшивания в реальном времени. Perhipery нашего поля зрения действительно очень чувствительна к движению; снова механизм раннего предупреждения о потенциальных опасностях, приближающихся из-за пределов нашей зоны концентрации. * Излишне говорить, что все, что выходит за рамки этих пяти вещей — например, текст или абстрактные изображения — не имеет такого же воздействия, потому что требует сознательной обработки.Изображение всегда регистрируется перед заголовками, не говоря уже о подписях; особенно когда просмотр может происходить всего на долю секунды. Чисто визуальная часть должна быть достаточно сильной, яркой и запоминающейся.

* Если вы попытаетесь смотреть в одну точку в течение долгого времени, вы заметите, что края вашего поля зрения начинают тускнеть и теряют четкость; в тот момент, когда вы снова двигаете глазами, все детали возвращаются.

Женщина, зонтик и уличная сцена 2 — отдельные элементы очень похожи на первое изображение, но обратите внимание, как отличаются расположение, освещение и относительная видимость; не говоря уже о языке тела людей.Теперь подумайте о разнице в том, как вы себя чувствуете после просмотра этого изображения по сравнению с первым.

Результатом всего этого является то, что изображение с хорошо изолированным объектом будет выделяться больше, чем тусклое; контрастные цвета и яркость привлекут больше внимания, чем что-то однотонное и плоское; и, наконец, изменения текстуры работают лучше, чем камуфляж (но это зависит от конечной цели вашей истории). Но это только основная тема: как насчет остальной части изображения? Просто: каждый дополнительный элемент изображения тоже является самостоятельным предметом.Вам просто нужно убедиться, что относительная визуальная значимость всех предметов соответствует правильному порядку, поддерживающему вашу историю; Другими словами, ваш зритель должен замечать вещи в порядке важности. Хороший пример: если у вас есть ряд одинаковых объектов, и они меняют цвет от яркого к темному, вы первым заметите самый яркий из них; это верно как для реальности, так и для фотографий. Мы, как правило, не замечаем ничего в темноте, но замечаем саму темноту (или, скорее, отсутствие света): как вы думаете, почему плохо освещенные места заставляют нас чувствовать себя неловко ночью? Это подсознательная система предупреждения об угрозах; мы начеку и готовы бежать на случай, если из тени внезапно появится какая-то неожиданная опасность. Мы не испытываем таких же ощущений в ярко освещенном и чистом месте, потому что здесь мало или совсем нет неопределенностей — и, следовательно, нет потенциальных рисков / угроз.

Неужели это настоящее удивление, что в фильме логово злодея всегда темно, герой светлый, а климатические битвы происходят с драматическим освещением, глубокими тенями и яркими цветами? Нет. Это полностью преднамеренно со стороны оператора, просто потому, что они делают сознательный творческий выбор, который влияет на восприятие аудитории.Что меня удивляет, так это то, что в фотографии очень и очень мало этого происходит, за исключением, возможно, более высоких уровней коммерческой работы; Кто из вас сознательно выбирает цветовую палитру или смещение баланса белого, чтобы создать определенное настроение? Я готов поспорить, что не так уж много, и это после того, как на большинство из вас уже в какой-то степени повлиял мой выбор тональной палитры, который, кстати, всегда осознанный и преднамеренный **. И да — использование черного и белого (отсутствие цвета) тоже должно быть осознанным выбором, а не реакцией на «о, изображение немного шумное…»

** Для дальнейшего чтения посетите мою статью о неточной науке о цвете и эмоциях.

Два кинематографических городских пейзажа: что такого особенного в тональной палитре первого с надписью «утро», а второго с надписью «вечер»?

Вспомните один из моментов, которые я высказал в первой части этой статьи: изображение с большей вероятностью будет впечатляющим — и, следовательно, запоминающимся — если у зрителя есть эмоциональная связь с ним. Хотя эту универсальную эмоциональную связь сложно установить последовательно из-за различных личных, культурных и социальных предубеждений для разных аудиторий, есть некоторые основы, которые никогда не меняются, поскольку все мы люди.Они в основном сосредоточены вокруг основ человеческого взаимодействия и нашего непосредственного окружения; у всех нас есть способность различать эмоции, например, по выражению лица; или определить погоду, воду или горы. Со всеми этими вещами связаны симпатические эмоции: мы можем чувствовать то, что чувствует субъект, или мы можем чувствовать гнев или счастье субъекта, направленные на нас или разделенные с нами. Эти симпатические эмоции важны: они служат мнемоникой, вызывающей реакцию, и, следовательно, воспоминаниями.Даже такая простая вещь, как положение глаз относительно камеры, имеет значение: если объект смотрит на нас, мы чувствуем большую связь, чем если бы они смотрели вдаль, или просто силуэт. Это потому, что в реальной жизни большая часть общения зависит от наших глаз.

Что все это означает на практике? У фотографов есть гораздо более сложная работа, чем это сразу видно, особенно с людьми, поскольку положение, свет и цвет каждого объекта влияют на конечное сообщение.Однако это также означает, что у нас больше контроля над историей, изображенной на изображении, чем мы могли бы сначала подумать: два почти идентичных изображения могут иметь очень разное влияние в зависимости от чего-то столь простого, как то, смотрит ли объект в камеру или нет, или перспектива, с которой была сделана фотография. Чем более осознанный контроль мы можем осуществлять над каждым элементом фотографии, тем больше у нас внимания при интерпретации. Даже в ситуациях, когда у вас может не быть возможности физически перемещать объекты или изменять освещение — например, в репортажах — управление все равно можно осуществлять через предвидение и расчет времени.

В отличие от других форм искусства, фотография, возможно, придает наибольшее значение тонкостям изображения именно потому, что воспроизведение сцены достаточно близко к реальности, чтобы у аудитории не было проблем с немедленным распознаванием каждого элемента; поэтому мы должны быть очень осторожны с тем, как мы используем указанные элементы. Как и все, свобода и власть без контроля бесполезны… попробуйте сознательно рассматривать свои изображения без предвзятости; что подумает свежий зритель? Приобрести этот навык непросто, но с практикой можно овладеть; очень важно иметь возможность определить, рассказывает ли изображение предполагаемую историю или нет.Помните: всех фотографов судят исключительно по тому, что они показывают, а не по тому, что снимают.

Я хочу закончить повторным исследованием изображения из первой статьи: к настоящему моменту вы должны иметь некоторое представление о том, почему это изображение работает, является впечатляющим и нравится / запоминается многими людьми, которые его просматривают. Во-первых, это четкий предмет, который выделяется контрастом, яркостью и текстурой; второстепенные элементы сбалансированы и эстетичны, но визуально менее заметны, чем основной предмет.Нет ничего отвлекающего в краях или границах. Есть человеческие элементы, которые мгновенно делают их понятными для зрителя; есть четкие культурные отсылки, которые позволяют нам определить происхождение и контекст женщины; наконец, это в глазах женщины: они не только фокус изображения, но и визуально и контекстуально усилены черной рамкой, изолирующей их от остальной части изображения, что также делает ее наиболее контрастной областью изображения: наши глаза сначала идут туда. Как аудитория, вы выстраиваете связь с предметом и чувствуете, что предмет делает то же самое с вами.Было ли это сознательным выбором поставить женщину в скобки с двумя другими людьми, не в фокусе и смотрящими в одном направлении, чтобы обеспечить визуальное эхо и гармонию, соединяющую кадр? Абсолютно. А как насчет времени? Я снова ждал, что все они посмотрят в одном направлении; У меня есть несколько «страховых» рамок, но эта, безусловно, самая сильная из-за связи через глаза испытуемого; эта связь остается с вами. MT

_____________________________

Примите участие в конкурсе Maybank Photo Awards 2013 здесь — разыгрываются призы на сумму 35 000 долларов США, он открыт для всех жителей АСЕАН, и я главный судья! Подача заявок закрывается 31 октября 2013 года.

____________

Посетите обучающий магазин, чтобы обновить свою фотоигру — включая семинары и видеоролики о рабочем процессе Photoshop, а также индивидуализированную электронную школу фотографии; или станьте мобильным с Сборником фотографий для iPad. Вы также можете получить свое снаряжение в B&H и Amazon. Цены такие же, как и обычные, однако небольшая часть стоимости вашей покупки возвращается мне. Спасибо!

Не забудьте поставить лайк на Facebook и присоединиться к читательской группе Flickr!

Авторские права на изображения и контент Ming Thein | mingthein.com 2012 г. Все права защищены

Знания для обмена:

Нравится:

Нравится Загрузка . ..

Связанные

5 психологических исследований, которые сделают ваш фотографический бизнес более эффективным

Подавляющее большинство маркетологов не психологи, но они знают, как применять психологические исследования для привлечения клиентов. Это не какие-то особые знания или секреты майя — это вполне очевидные вещи, о которых вы, возможно, никогда не задумывались.

Фото Банана Аль-Карни

Я провел пяти исследований по психологии и хотел бы сделать нас лучше как маркетологов, так и людей. Вот 5 исследований по психологии, которые сделают ваш фотографический маркетинг более разумным и эффективным.

Призма личных убеждений

Люди склонны просматривать информацию через призму своих собственных убеждений и выгонять то, с чем они не согласны. Например, видели ли вы когда-нибудь комментарии под сообщением в блоге, в которых говорится: «Я перестал читать после того, как вы сказали __ [что-то] __, потому что __ [это что-то] __ неправильно!». Люди перестают читать или слушать, как только слышат что-то, с чем они не согласны. Они не будут читать ни слова дальше, поскольку уже убеждены в своей правоте.

Фото Стива Рэя

И даже если людей заставляют слушать или читать, они все равно отфильтровывают информацию, с которой не согласны. В психологии это называется предвзятостью подтверждения, что означает, что люди ищут и запоминают информацию, аргументы и идеи, которые подтверждают их собственное мнение. Таким образом, ваши рассуждения об альтернативных цветовых схемах или ретуши фотографий могут быть не услышаны, если человек с вами не согласен.Подробно узнавайте о своих новых клиентах, задавайте больше вопросов об их вкусах и желаниях, чтобы точно узнать, что им подойдет, а что — нет.

Техника отклонения и отступления

В книге Роберта Чалдини «Влияние» он описывает приемы отклонения и отступления. Идея, лежащая в основе этого метода, заключается в следующем: вы сначала предлагаете крупное предложение, а когда клиент говорит «нет», вы предлагаете («отступление») второе, более дешевое предложение, на которое клиент, скорее всего, ответит «да».

Например, представьте себе мебельный магазин. Сюда приходит клиент, чтобы купить столик. У дилера этих столов есть стол высокого класса за 2000 долларов и стартовый стол за 129 долларов. Что он должен показать покупателю в первую очередь? Исследования показали, что если бы они сначала показали модель за 129 долларов, их средняя окончательная продажа составила бы 350 долларов. Если бы они сначала показали модель за 2000 долларов, их средняя финальная продажа превысила бы 1000 долларов.

Фото iadk

Роберт Чалдини предполагает, что это происходит потому, что когда человек что-то получает, он хочет что-то отдать.Другими словами, если вы отклонили одно высокое предложение, вы, скорее всего, ответите «да» на другое меньшее предложение. Итак, если вы продаете пакеты для фотографий, вам следует в первую очередь начать с дорогих товаров. Клиент уже имеет в виду, сколько он может заплатить за пакет. Начиная с высокого уровня, двигайтесь вниз, пока не достигнете их идеальной цены или, по крайней мере, вы дадите своим клиентам представление о том, сколько стоят ваши услуги.

Слишком много вариантов: меньше значит больше

Люди плохо разбираются в выборе.Это может показаться немного странным, но люди, как правило, будут счастливее, имея меньший выбор. Позвольте мне рассказать вам историю, чтобы доказать свою точку зрения.

В Гарварде был проведен психологический эксперимент, в ходе которого группу студентов научили делать высококачественные черно-белые фотографии, получили доступ к лучшему фотографическому оборудованию и показали, как использовать темную комнату для обработки фотографий. После того, как студенты сделали много фотографий, их попросили выбрать всего два снимка и распечатать их. И в конце упражнения каждому ученику сказали, что они должны отказаться от одной из своих фотографий, но они могут оставить другую.

Половине группы сказали, что они могут изменить картинку на вторую, если передумают, а другой части группы сказали, что решение окончательное, и они не могут изменить картинку, даже если они поменяют свое мнение. разум.

Фото Калеба Ренигка

Результат показал, что часть студентов, у которой было меньше выбора, была более довольна своими снимками, чем другая часть. Другая часть, у которой был больший выбор, была разочарована и тосковала по фотографиям через несколько дней после эксперимента.

Зная, что меньший выбор — лучше, вы можете использовать его в своем маркетинге. Если у вас слишком много продуктов или услуг, например набор фотографий, распечатки, фотоальбомы, попробуйте сгруппировать их и доставить небольшими порциями, которые помогут сосредоточиться на конкретной группе продуктов, а не теряться в разнообразных вариантах выбора.

Эффект последовательного позиционирования

Даже если этот термин звучит слишком сложно, и вы никогда его раньше не слышали, я уверен, что вы его испытали. Эффект последовательной позиции объясняет, как люди запоминают некоторые последовательные вещи.Если вы прочитаете список всего из десяти слов, вы легко запомните первое и последнее слово, а элементы в середине станут немного туманными. Ваш мозг хранит первое в вашей долгосрочной памяти и последнее — в вашей краткосрочной памяти.

Зная эту технику, вы можете использовать ее в своем маркетинге фотографий. Например, выбирая темп для рекламы, составляя список цен или предлагая клиентам решения для перекрестных продаж. Просто имейте в виду, что вы должны правильно выбрать порядок ваших лучших предложений и активов.

Говоря о себе

В фотографии вы должны много раз говорить и / или писать о себе. А иногда бывает довольно сложно написать настоящую биографию для вашей страницы обо мне. Но клиенты приходят к вам не для того, чтобы слышать, как вы говорите о себе; они приходят послушать, что вы говорите о , их !

Они читают информацию о вас не так: «Посмотри, какой я классный», а «Посмотри, как здорово мы могли работать вместе»! Почувствуйте разницу. Ваша биография и страница обо мне — это еще один шанс сказать «Привет! Я здесь, чтобы решить твои проблемы! »

Люди любят говорить о себе. Гарвардские нейробиологи обнаружили, что мы не можем не делиться своими мыслями — на самом деле, это вызывает в нашем мозгу такое же ощущение удовольствия, как деньги и еда.

Исследования также показали, что люди готовы жертвовать деньги, чтобы рассказать о себе. Итак, рассказывая о себе, помните, что вы должны показать своим потенциальным клиентам, что «я должен рассказать им немного о себе, чтобы они чувствовали себя комфортно, позволяя мне помогать им». Больше слушайте и меньше говорите о себе.

Secret Knowledge

Зная особенности человеческого разума, вы можете влиять на их поведение и заставлять их делать то, что вы хотите, думая, что это именно то, чего они хотят. Итак, вам не нужна степень психолога, чтобы влиять на поведение клиентов. Потратьте время и силы на то, чтобы правильно применить приведенные выше советы, и вы почти наверняка получите отличные результаты.

фотографий, которые способствуют росту продаж [Психология успешной фотографии образа жизни]

Поделиться — это забота!

Продавцы электронной коммерции (Amazon, eBay, Shopify) используют фотографии, чтобы побудить клиентов проявить интерес или купить определенные вещи; но почему одни фотографии превращают впечатления в продажи лучше, чем другие? Изображение отправляет своему зрителю мгновенное сообщение, которое не может сделать только письменный текст. Образ делает это через все, что он инкапсулирует. Каждый элемент направляет ваше подсознание на конкретное чувство, потребность, мысль или даже на конкретное воспоминание. Некоторые реакции тесно связаны с личным опытом, в то время как другие представляют собой просто общую интерпретацию жизни.

Помимо передачи конкретного сообщения, вы должны знать, кому вы хотите, чтобы это сообщение было достигнуто и как. Как мы начали объяснять в Как выбрать и получить наилучшие результаты от ваших моделей [Фотографии стиля жизни продукта] , грань между заданным сообщением и целевой группой клиентов очень чувствительна.Отправка правильного сообщения правильной группе — это ключ к вашей рекламе. Учитывая все это, важно понимать базовую психологию, лежащую в основе элементов фотографии.

Цвета / свет / тени в фотографиях

Как вы, возможно, знаете, цвета имеют тенденцию ассоциироваться с эмоциями, местами и состояниями души. Именно поэтому цветотерапия так успешно применяется во многих областях науки и медицины. Теплые цвета передают мягкие, приятные сообщения, а холодные — холодные, а иногда и резкие.У темных цветов есть мрачные ассоциации и так далее… Помните, что цвет идет рука об руку со светом.

Свет / атмосфера — это установленный свет и сочетание цветовой палитры, используемой в изображении. Четко освещенные фотографии с резким светом имеют иное послание, чем нечеткие, тепло освещенные фотографии, даже если на обоих доминирует один и тот же цвет. Задний свет имеет другое сообщение, чем передний прямой свет. Вначале вы захотите поиграть с этими различными вариантами освещения в своей студии.Со светом сложно справиться, но как только вам это удастся, вы добьетесь большего успеха в фотографировании продуктов и образа жизни.

Учитывая все это, вы всегда должны учитывать свет при корректировке теней. Большая тень может полностью изменить фото. Точно так же никакие тени не могут сгладить послание фотографии.

Почему? Мы живем в трехмерном мире, и это именно то, что люди хотят почувствовать на фотографиях. Тени и перспектива придают изображениям ощущение трехмерности. Если вы сделаете фотографию слишком плоской, она будет казаться жесткой и неподвижной.Избегайте этого, чтобы правильно передать ситуацию, детали продукта или эмоции.

Многие начинающие фотографы думают о тенях в негативном свете. Однако тени на самом деле создают глубину на фотографии. Они помогают зрителям увидеть изображение как трехмерное и реалистичное. Вместо того, чтобы избегать теней, вам следует попрактиковаться в балансировании света и тени, чтобы создать идеальный сценарий для изображения.

Состав фотографий

Все в изображении зависит от композиции. Проще говоря, композиция — это расположение изображений в любом произведении искусства. Помните об этом, чтобы стать успешным фотографом в стиле жизни.

Все в кадре создает или может создавать композицию. Композицию нельзя охватить в одной статье, поскольку эта тема очень сложна и требует много времени для понимания и усвоения. Многие фотографы так и не достигли уровня владения композицией, но, к счастью, в фотографии существует новых минималистских тенденций.Эта тенденция предполагает, что фотографии не должны содержать ничего, кроме того, что вы хотите рекламировать. Это удобный вариант для фотосъемки продуктового образа жизни, когда вы точно знаете, что рекламируете, и хотите, чтобы это было понятно потенциальным покупателям. Но опять же, атмосфера может поднять фотографию с нуля до героя.

Цвета, вызывающие эмоциональную реакцию

Представьте себе простой белый фон с красивой банкой меда.Вы явно рекламируете мед, но здесь нет ничего особенного, правда?

А теперь представьте деревянную столешницу на переднем плане с почти полностью размытым зеленым садом на заднем плане; на столешнице: ложка меда, открытая банка с медом, из которого сбоку капает небольшое количество. Довольное детское лицо за этим очевидно, что он наслаждается вкусом. Фото сфокусировано на капающей банке, ребенок немного отстает и немного не в фокусе. Вы думаете, о чем я думаю? Да, я обязательно хочу попробовать этот мед.

Это отличный способ изменить важность объекта или объекта на фотографиях.

Эмоции, на которых стоит сосредоточиться на фотографиях

Всегда сосредотачивайтесь на ощущениях от фотографий, а не только на том, как они выглядят. Представьте ту же фотографию, что и выше, но добавьте тёплый задний свет от солнца и светите на мед. Этот блеск создает образ, что мед золотистый и вкусный. Видны солнечные лучи, идущие из левого верхнего угла к банке.Это вместе с оставшейся частью изображения возвращает вас к лучшим воспоминаниям детства о прекрасном летнем вечере в доме бабушки и дедушки, когда вы были счастливы и довольны жизнью. В идеале зритель теперь будет ассоциировать этот образ с теми же чувствами, а значит, и с этой маркой меда. Вы бы купили это? Кто бы не хотел вспоминать об этом воспоминании / чувстве?

Цветовые тона

А теперь давайте проанализируем это немного: у нас теплый свет с желто-оранжевыми тонами, зеленый фон и золотистый мед.В этом образе все тепло. Зеленый — цвет творчества и свободы. Теплый свет часто вызывает приятные чувства. Взрослые всегда жаждут счастливого детства. Кроме того, мед — это то, что выходит за рамки всех возрастов, а также один из самых здоровых продуктов питания в мире.

Что, если мы изменим эти цвета, скажем: на фон поздней осени, между коричневым и серым, с холодным и голубоватым зимним светом? Что делать, если столешница не деревянная, а металлическая серая? Задний свет будет не желтым и теплым, а синим и резким, холодным.

Вы бы купили это сейчас? Нет, не стали бы, потому что в этом изображении не было бы ничего приятного. Даже если баночка с медом все еще выглядит привлекательной, свет и цвета изменяют душевное состояние зрителя. Образ будет угрюмым, угнетающим и в лучшем случае вызовет жалость к ребенку. Подсознательно вы задаетесь вопросом, в какой среде он ест мед, или можете подумать, что он хочет попробовать мед, но ему это не разрешено.

Это эффект, который изменение цвета и изменение света могут иметь на подсознание человека.У большинства зрителей возникают эти чувства, но они не могут сознательно объяснить, почему.

Чтобы узнать больше о влиянии теории цвета на фотографию, посмотрите это веселое и информативное видео здесь.

Сообщение бренда: Ясное и краткое

Сосредоточившись на послании бренда, какую историю вы пытаетесь рассказать своему зрителю? Это должно быть очень ясно с самого начала, так как ваши снимки должны быть сосредоточены на сообщении вашего бренда. Мысленный контрольный список должен включать: сообщение бренда, целевая аудитория, охват, целевой продукт для продажи и какие чувства вы хотите вызвать у моих покупателей. Только тогда вы сможете начать сочетать правильные цвета, свет и обстановку.

линий на фотографии

В композиции кадра есть нечто большее, что влияет на подсознание: линии. Восходящие, диагональные, нисходящие, горизонтальные и вертикальные линии сочетаются с определенной цветовой палитрой, освещением и композицией. Правильно выровненные, эти ключевые элементы фотографии могут передать идеальное сообщение.

Горизонтальные линии обычно указывают на стабильность, вертикальные линии — на рост, высокую целесообразность, возвышенные или элегантные идеи.Кроме того, есть разные способы использования диагоналей. Они могут предложить движение или даже придать глубину. Они также используются, чтобы предложить растущее или сужающееся сообщение. Восходящие или нисходящие линии, близкие к вертикали, усиливают эффект перспективы и могут иметь большое влияние, может шокировать или даже дать ощущение величия.

Размер и размещение в фотографиях

В примере с медом, когда ребенок приближается к банке увеличенного размера, чувство становится более интенсивным. Если ребенок находился слева от банки с большим зазором между ним и банкой, эффект немного уменьшился. Однако, если мы переместим банку слева, ребенка справа и добавим большой промежуток между ними, ощущение, которое она посылает, будет совершенно другим. Такое расположение будет указывать на то, что ребенок не может дотянуться до кувшина, размер и важность кувшина даже уменьшатся, а ребенок будет изображать тяжелые чувства.

Все это связано с тем, как наш мозг обрабатывает мир.Учитывая, что левая и правая части мозга выполняют разные функции. Правая сторона обрабатывает художественную информацию, а левая обрабатывает аналитическую информацию. Поэтому, если мы хотим сбалансировать это в изображении, мы должны переключиться на другую сторону, чтобы придать им одинаковую важность. Имейте в виду, что большой объект в правой части изображения всегда будет казаться нестабильным и тяжелым. И наоборот, большой объект слева не будет иметь такого эффекта, потому что наш мозг обрабатывает объекты по-другому.

Еда на вынос

Освещение, тени, цвета, композиция и даже размещение объектов — все это влияет на восприятие изображения. Поскольку ваши зрители могут быть потенциальными покупателями, убедитесь, что восприятие соответствует вашим ожиданиям. Даже отличный снимок в неправильном контексте может помешать успеху вашего бренда. Правильные методы и практики гарантируют, что правильное сообщение будет отправлено на соответствующий целевой рынок. Как владелец бренда или менеджер по маркетингу / бренд-менеджменту продавца Amazon FBA, например, сложные психологические аспекты фотографии могут вызывать удивление.Где бы вы ни находились на пути к электронной коммерции, не стесняйтесь обращаться к нам в Private Label Nitrous. Мы более чем рады предоставить вам бесплатное ценовое предложение. Профессиональные фотосессии и постоянная поддержка бренда — наша специальность!

Поделиться — это забота!

Курс фотографии: Психология цвета | Школа фотографии Icon

Ниже приведены некоторые примеры сильного цвета в фотографии. Каждый цвет объясняется с точки зрения психологии и того, как цвета влияют на людей.

Черный

Черный — цвет власти и силы. Он популярен в моде, потому что заставляет людей казаться стройнее. Он также стильный и неподвластный времени. Черный также подразумевает подчинение. Священники носят черное, чтобы обозначить подчинение Богу. Некоторые эксперты моды говорят, что женщина в черном подразумевает подчинение мужчинам. Черные наряды также могут подавлять или заставлять человека казаться отчужденным или злым. Злодеи, такие как Дракула, часто носят черное.

Белый

Невесты носят белое, что символизирует невинность и чистоту.Белый отражает свет и считается летним цветом. Белый цвет популярен в декоре и моде, потому что он легкий, нейтральный и сочетается со всем. Однако белый цвет показывает грязь, и поэтому его сложнее содержать в чистоте, чем другие цвета. Врачи и медсестры носят белое, что означает бесплодие.

Красный

Самый эмоционально насыщенный цвет, красный стимулирует учащенное сердцебиение и дыхание. Это также цвет любви. Красная одежда привлекает внимание и заставляет человека казаться тяжелее.Так как это крайний цвет, красная одежда может не помочь людям в переговорах или конфронтации. Красные машины — популярные цели для воров. В декоре обычно используется красный цвет как акцент. Оформители говорят, что красная мебель должна быть идеальной, так как она будет привлекать внимание.

Самый романтичный цвет, розовый, более успокаивающий. Спортивные команды иногда окрашивают раздевалки, используемые командами соперников, в ярко-розовый цвет, чтобы их противники теряли энергию.

Синий

Цвет неба и океана, синий — один из самых популярных цветов.Он вызывает обратную реакцию, как красный. Спокойный, спокойный синий заставляет организм вырабатывать успокаивающие химические вещества, поэтому его часто используют в спальнях. Синий также может быть холодным и угнетающим. Консультанты по моде рекомендуют носить синий цвет на собеседовании, потому что он символизирует верность. Люди более продуктивны в синих комнатах. Исследования показывают, что тяжелоатлеты могут работать с более тяжелыми весами в синих спортзалах.

Зеленый

В настоящее время самый популярный цвет для украшения, зеленый символизирует природу.Это самый приятный цвет для глаз и может улучшить зрение. Это успокаивающий, освежающий цвет. Люди, ожидающие появления на телевидении, сидят в «зеленых комнатах», чтобы расслабиться. В больницах часто используют зеленый цвет, потому что он расслабляет пациентов. Невесты в средние века носили зеленый цвет, символизирующий плодородие. Темно-зеленый — мужской, консервативный и подразумевает богатство. Однако швеи часто отказываются использовать зеленую нить накануне модного показа, опасаясь, что это принесет неудачу.

Желтый

Веселый солнечный желтый цвет привлекает внимание.Хотя этот цвет считается оптимистичным, люди чаще теряют самообладание в желтых комнатах, и младенцы будут больше плакать. Это самый сложный цвет для восприятия, поэтому при чрезмерном использовании он может быть подавляющим. Желтый повышает концентрацию внимания, поэтому его используют для юридических блокнотов. Он также ускоряет метаболизм.

Фиолетовый

Цвет королевской семьи, фиолетовый ассоциируется с роскошью, богатством и изысканностью. Это также женственно и романтично. Однако из-за того, что пурпурный редко встречается в природе, он может казаться искусственным.

Коричневый

Сплошной, надежный коричневый цвет — цвет земли и в природе в изобилии. Светло-коричневый подразумевает подлинность, а темно-коричневый похож на дерево или кожу. Коричневый также может быть грустным и задумчивым. Мужчины более склонны говорить, что коричневый — один из их любимых цветов.

(фотографии Creative Commons от pagedooley, jingleslenobel, a6u571n, brunociampi, visualpanic, josefstuefer и visualpanic)

См. Также:
Цвет и перспектива
Простота цвета
Тонирование и затенение цветов в фотографии
Аналогичные цвета
Дополнительные цвета
Цветовое колесо
Баланс цветов и выделение
Монохроматическая фотография

Другие интересные статьи о фотографии:
Композиция фотографии
Композиция фотографии: Line
Композиция фотографии: Shape

9 советов по психологии продаж фотографий

ВОПРОСЫ, ПОЛУЧИТЕ СВОЮ ГОЛОВУ В ПРАВИЛЬНОМ МЕСТЕ

«В продажах действительно важна психология», — говорит Брай Кокс, М. Photog.Cr., CPP. «Многие люди хотят сосредоточиться на тактике, но это не так. Речь идет о понимании людей и социальной динамики «.

Кокс, ветеран профессиональной фотографии с двадцатилетним стажем и всемирно известный писатель и оратор, потратил годы, совершенствуя психологию продаж и помогая другим фотографам делать то же самое. Проблема, по словам Кокса, в том, что большинство фотографов до смерти боятся продаж. «Но это необходимо», — говорит он. «Люди не просто приходят к нам. Мы должны продавать себя.Мы должны выделяться. Мы должны показать, как мы можем сделать что-то лучше. Это не означает быть напористым или агрессивным; это просто изменение нашего настроения «.

© Bry Cox

Это изменение включает в себя сдвиг в мышлении с точки зрения клиента. Это означает понимание того, чего клиент хочет, чего не хочет и из-за чего обычно возникают возражения против покупки. Это также означает лучшее общение, чтобы объяснить, что делает вас уникальным и почему ваш метод работает лучше всего.

Кокс подробно рассмотрит эти темы во время своей сессии в Imaging USA, январь.11-13 ноября 2018 года в Нэшвилле, штат Теннесси.

Вот некоторые из его лучших советов по овладению психологией продаж.

Упростить. Распространенное заблуждение состоит в том, что клиентам нужно больше возможностей. На самом деле они хотят качества.

Длительные фотосессии утомляют клиентов и создают слишком много похожих изображений. Это подавляет фотографа и подавляет клиентов, если им приходится выполнять работу по отбору изображений. Сосредоточьтесь на более коротких сеансах, более качественных и разнообразных. Затем резко сузьте количество изображений, чтобы показывать только самое лучшее при заказе.

Фокус и оптимизация. Решение состоит в том, чтобы предлагать меньше изображений, но в них больше разнообразия. Направляйте своих клиентов. Не ждите, что они примут все трудные решения, связанные с выбором изображения. Покажите им изображения, выбранные вами художником — лучшие из лучших. Затем объясните им, почему этот процесс лучше для них, чем просмотр всех изображений, в том числе всех дублированных снимков и каждого их мигающего снимка. Кокс говорит им: «Это сложный процесс, но я сделаю все за вас.Когда вы будете работать со мной, я сведу все к лучшему из лучших. Вам просто нужно подумать о том, что вы хотите для своего дома и куда он пойдет ».

Работая таким образом, вы получаете довольных клиентов, которые понимают ваш процесс. Затем, когда они возвращаются, они уже знают, чего хотят, поэтому процесс идет намного быстрее.

© Bry Cox

Обслуживает 20 процентов. Каждый бизнес существует в соответствии с принципом Парето, так называемым правилом 80/20, согласно которому 80 процентов последствий происходят от 20 процентов причин.С точки зрения вашего бизнеса это означает, что примерно 80 процентов вашего дохода будет приходиться примерно на 20 процентов ваших клиентов. К сожалению, слишком много предпринимателей разрабатывают свои продукты и процессы для 80 процентов клиентов, на которые будет приходиться всего 20 процентов их доходов. Сосредоточьтесь на своих 20% лучших и разработайте процесс продаж с учетом потребностей этих важных клиентов.

Читайте своих клиентов. Многие люди думают, что овладение психологией продаж означает обладание обширными психоаналитическими навыками для чтения и интерпретации настроений клиентов.На самом деле все намного проще.

Первое, что нужно понять, это то, что вы уже интерпретируете настроение людей в своей повседневной работе. Когда вы фотографируете, вы постоянно читаете и адаптируетесь. Вы понимаете, чувствуют ли клиенты дискомфорт, как они себя чувствуют в разных позах или ситуациях, как вы можете изменить настроение и заставить их реагировать на вас.

То же самое и в продажах: читай и адаптируйся. Если люди не реагируют, то вы обязаны переосмыслить ситуацию и вовлечь их.Дело не в поиске мистических психологических сигналов. Речь идет о внимании к изменениям. Обратите внимание на изменения в поведении и внимании. Когда вы видите изменения, используйте это как возможность задать вопросы и начать разговор.

© Bry Cox

Примите меры, чтобы вызвать чувства. Развивайте положительные эмоции по отношению к своей студии, действуя. Если вы хотите обратиться к высококлассной клиентуре, тогда оденьтесь, обеспечьте высокий уровень качества и подготовьтесь, чтобы доставить превосходный опыт.Вы не можете ожидать, что люди сочтут ваши предложения более ценными, пока вы не примете меры, чтобы представить свой бизнес в лучшем свете.

Решайте проблемы. Важно знать, что ваши клиенты беспокоят, и отвечать на эти опасения и вопросы с объяснениями. Вам не нужна куча банальных, шаблонных ответов. Вам просто нужно подтвердить опасения своих клиентов и объяснить, как вы решите эти проблемы. Вы говорите своим клиентам, что это мой подход. Другие подходы могут быть менее затратными, но вот как я делаю это и почему это полезно для вас.

Допустим, дело в цене. Иногда это означает, что клиент не может позволить себе то, что вы предлагаете, или это больше денег, чем ему удобно тратить. Но в других случаях это означает, что клиент не привык к указанной вами цене, потому что то, что вы собираетесь предложить по этой цене, выходит за рамки его предыдущего опыта и ожиданий. Так что задавайте больше вопросов: что вы получили от вашего последнего фотографа? Каким был опыт? Что предложил тот фотограф? Что вам понравилось или не понравилось в этом опыте?

Если беспокойство по поводу цены действительно имеет значение, я не понимаю, почему вы отличаетесь от других, тогда вы можете решить эту проблему.Если речь идет о разделении расходов на несколько платежей, то это легко решить. Самое главное — заставить клиента поговорить, чтобы вы могли понять причину его возражения по поводу цены. Чем больше проблем они поднимают, тем больше вы можете решить. Попробуйте такие утверждения, как: «Я так рада, что вы подняли этот вопрос. Давай поговорим об этом.»

© Bry Cox

Практикуйте «Почувствуй, почувствуй, найди». Когда вы отвечаете на вопросы клиентов, проявляйте сочувствие. Вы можете попрактиковаться в этом с помощью простой формулы «Почувствуй, почувствуй, найди», которая будет определять свой первоначальный ответ.Это звучит так: «Я понимаю, что вы чувствуете. Я тоже чувствовал то же самое. И вот что я обнаружил… »

Формулировка вашего ответа таким или подобным образом усиливает сочувствие в вашем ответе. Это показывает, что вы прислушивались и предлагаете что-то, чтобы решить их проблему.

Будьте честным человеком. Мы все хотим вести дела с людьми, которым доверяем и уважаем. Помимо слушания, сочувствия и объяснений, также важно быть прозрачным и подотчетным.Не скрывайте комиссию и не взимайте надбавок только потому, что вы думаете, что большинство клиентов может это не заметить. Если возникла проблема, возьмите на себя ответственность и исправьте ее. Ваша цель — сделать так, чтобы клиенты уходили с чувством заботы и пониманием, что они получили хорошее соотношение цены и качества.

Развивайте уверенность в себе.