Работы лучших фотографов мира: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Содержание

Путешествия и природа Мастер-класс лучших фотографов мира (Энди Стил)

1 699 ₽

+ до 254 бонусов

Купить

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

Последний экземпляр

В книгах серии «Лучшие фотографы мира» есть и ценные практические советы, и великолепные изображения, сопровождающиеся личными заметками и подсказками признанных мастеров. .В данном издании представлены работы самых известных в мире фотографов, снимающих природу разных стран, и показаны все этапы работы над снимками в разных жанрах и в разных условиях: пейзажи и макросъемка, горные и морские виды, дикая природа и приключения. В книге рассказывается о том, как десять фотографов — участников проекта — справляются с трудностями рабочего процесса на примерах детально описанных задач и постоянно уточняющихся целей.

Подробные интервью суммируют их опыт и раскрывают причины принятия того или иного решения.

Описание

Характеристики

Арт-Родник

На товар пока нет отзывов

Поделитесь своим мнением раньше всех

Как получить бонусы за отзыв о товаре

Сделайте заказ в интернет-магазине

Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Книга «Путешествия и природа Мастер-класс лучших фотографов мира» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Энди Стил «Путешествия и природа Мастер-класс лучших фотографов мира» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

Мужчина из Сызрани вошел в топ лучших фотографов мира за двадцать голых женщин / Новости / КТВ-ЛУЧ

Об этом достижении фотограф узнал в свой день рождения.

Профессиональный фотограф из Сызрани Станислав Башарин вошел ТОП-35 лучших фотографов мира по версии международной премии по фотографии 35AWARDS. Эта премия проходит с 2015 года. В ней принимает участие несколько десятков тысяч фотографов. Если в первый раз в ней принимало участие 36 тысяч человек, то в этот раз уже более 120 тысяч. На конкурс были поданы сотни тысяч фотографий.

Станислав Башарин оказался в числе лучших после жесткого отбора, который проходил в четыре этапа. Оценивали фотографии 50 именитых фотографов. После выбора лучших работ в каждой номинации, состоялся отбор 100 лучших фотографов мира, а затем ТОП-35. Сызранский фотограф попал в число лучших в двух номинациях — «Постановочная фотография» и «НЮ 18+».

В пикантной номинации оказалась известная работа сызранца. О ней ранее писал КТВ-ЛУЧ. На снимке с высоты запечатлена 21 обнаженная девушка, которые лежат на траве, изображая что-то вроде рунического символа. Снимок был сделан в начале октября 2020-го года в Октябрьске, где расположены старые заброшенные сады с красивой красной листвой.

Как рассказывает Станислав корреспонденту КТВ-ЛУЧ, об итогах премии он узнал в день своего рождения. По его словам это большая мотивация для дальнейшего творчества.

— Для меня попадание в этот список показало, что я двигаюсь в правильном направлении. И конечно это дало мощный стимул развиваться дальше, — говорит фотограф.

На вопрос редакции о секрете идеальных фотографий, которые поражают разум зрителя, Станислав скромно отвечает, что пока об этом не знает, так как «до идеале ему еще далеко».

— Да и в принципе считаю, что его достичь невозможно. Так как достигая поставленной цели (идеала из головы) — сразу видишь новую цель и так без конца…. Могу сказать только за свои работы — секрет очень прост, нужно делать и реализовывать то что исходит из вашей души, даже если это не входит в рамки разумного и принимаемого обществом. Особенно важно никогда не останавливать свой творческий поток подобными мыслями — а что на это скажут другие, что подумают, поймут ли меня и так далее, — рассказывает корреспонденту КТВ-ЛУЧ Станислав.

Что же касается самого качества снимков, то фотограф объясняет его в кропотливой обработке по собственной методике. Башарин рассказывает, что учился всему сам. За счет этого, за многие годы, у него появились собственные методы проявки кадров и их дальнейшей обработке в программах. На действительно сложную художественную обработку одного кадра у сызранца может уйти до шести часов работы.

Сейчас Станислав продолжает свою работу. На этот год он продолжает поиск моделей для съемки с использованием переносной фотостудии на открытом воздухе. Снимку будут делаться в различных местах Самарской области. Не исключено, что у сызранского фотографа появится новый шедевр, который поразит поклонников фотографии.

фото: Станислав Башарин

20 лучших документальных фильмов об искусстве фотографии

Фотография играет жизненно важную роль, помогая нам понять и документировать культуру и жизнь. Смотреть через объектив камеры — это уникальный способ воспринимать, ощущать и видеть окружающий мир. Он сыграл решающую роль в таких отраслях, как журналистика, мода, реклама, маркетинг и дизайн.

От жизни знаменитостей до глубочайших теней тропических лесов фотография предлагает окно в уникальную перспективу фотографа и кадрирования захваченных объектов.

Эти 20 документальных фильмов и видеороликов об искусстве фотографии наверняка вдохновят вас увидеть это искусство в новом свете. И, возможно, даже вдохновить вас на следующий творческий проект.

Таинственный фотограф жил очень скрытной жизнью. Без ведома своих работодателей Вивиан Майер проводила свободное время, делая сотни тысяч фотографий. Майер фотографировал предметы в повседневной обстановке, показывая красоту городского пейзажа и не только. Но Вивиан Майер никогда никому не показывала своих фотографий при жизни.

Этот документальный фильм расскажет зрителям о творческом пути Майера. Фильм рассказывает о посмертной славе великого фотографа, чьи работы, возможно, остались непризнанными в то время, но теперь останутся в истории фотографии.

Смотрите полный фильм на Prime.

Пока вы изучаете этот список лучших документальных фильмов о фотографии, возможно, вам стоит уделить 5 минут уроку истории. Это короткое видео дает обзор истории фотографии, от ранних исследований камеры-обскуры до дагерротипов, айфонов и всего, что между ними.

Хотите знать, как работают камеры? Почему Кодак обанкротился? Или получить некоторый контекст в истории тысяч фотографий на вашем телефоне? Посмотрите это на YouTube здесь.

«Лучший показ мод, безусловно, проходит на улицах». – Билл Каннингем

Билл Каннингем был модным фотографом, который открыл эру «уличного стиля». Его откровенные фотографии на улицах Нью-Йорка задокументировали меняющиеся тенденции в моде Нью-Йорка на протяжении десятилетий.

Этот документальный фильм Ричарда Пресса рассказывает о влиянии этого очаровательного американского фотографа на модную фотографию. В фильме также более подробно рассматривается философия фотографа о жизни и жизни в нью-йоркском обществе. Каннингем решил проводить большую часть своего времени в своей студии, так и не получив по-настоящему удовольствия от своей невероятно успешной карьеры.

Смотрите фильм полностью на AppleTV.

Очень немногие фотографы более известны, чем Ансел Адамс, пожалуй, самый влиятельный фотограф-пейзажист всех времен. Хотя было снято несколько документальных фильмов о творчестве Ансела Адамса, этот фильм был создан в 2018 году о жизни и творчестве влиятельного художника.

Документальный фильм рассказывает о том, как Адамс работал в то время, когда камеры типа «наведи и снимай» были несбыточной мечтой. В то время фотографическое оборудование, которое использовалось, чтобы запечатлеть мир таким, каким он его видел, было сложным и ненадежным.

Тем не менее, фотографу удалось создать захватывающие дух снимки американского пейзажа.

Сила Мэпплторпа как художника и фотографа заключалась в получении реакции людей, особенно тех, кого оскорбляли его спорные (в то время) и часто обнаженные фотоработы. Он работал с черно-белыми изображениями и больше всего интересовался аспектами человеческого существования, существующего на периферии общества.

Этот документальный фильм Фентона Бейли и Рэнди Барбато рассказывает о творчестве художника, а также о его непростой жизни, отчуждении от семьи и неоднозначном положении в Америке. (И да, это NSFW).

Посмотреть или купить фильм целиком можно здесь.

Ломография занимает особое место в истории фотографии. Движение Lomo Camera, разработанное в России в 1990-х годах, побуждало людей снимать повседневные моменты и обыденные объекты в течение дня. Любой хипстер, делавший покупки в Urban Outfitters в начале 2000-х, вероятно, до сих пор владеет одним из них. Некоторые даже думают, что камера спасла аналоговую киноиндустрию от полной потери цифровой.

Эта пленка охватывает эпоху, когда любители и профессиональные фотографы получили компактный и мобильный вариант для создания ярких и веселых снимков. Камера, постоянно находящаяся у вас на ладони, меняет ваш взгляд на мир — и результаты ломо-движения тому подтверждение.

«Это общение с картинками. Это объединяет людей».

Режиссер Леон Гаст пролил свет на историю папарацци-фотографа Рона Галеллы. Хотя его изображения стали культовыми документами Голливуда и знаменитостей, его методы не всегда были этическими.

Когда Джеки Кеннеди увидела, как Галелла прячется в парке, чтобы снять крупный план, она сказала своей охране: «Разбей его камеру!»

Этот документальный фильм рассказывает о работе знаменитого фотографа, который не видел ничего плохого в том, чтобы пойти на все, чтобы получить идеальный снимок. Он прятался за деревьями, удивлял актеров в ресторанах и беззастенчиво делал все, что нужно.

Полный документальный фильм смотрите здесь.

Уильяму Эггельстону приписывают популяризацию использования цвета в художественной фотографии. Его уникальный взгляд на окружающую среду и сюжеты привел к созданию интересной коллекции работ, изображающих банальные странности Америки.

Эгглстон рассказывает о своей интересной личной дисциплине делать только одну фотографию любого объекта. Таким образом, по его словам, ему никогда не придется выбирать, какой кадр является «лучшим». Иногда установление ограничений на творческую работу может стать идеальной катапультой, позволяющей не сомневаться в себе и создавать что-то удивительное.

Этот документальный фильм рассказывает фанатам и фотографам о жизни и мыслях бывшего американского художника-затворника. Его обязательно нужно посмотреть всем, кто хочет запечатлеть обыденность повседневности.

Смотрите полный фильм здесь, на Vimeo.

В июне 1985 года фотография Стива Маккарри была выбрана для обложки National Geographic. На изображении был портрет 12-летней афганской девочки за пределами лагеря беженцев в Пакистане. Выразительные и пронзительные глаза девушки привлекли внимание всего мира, и эта фотография остается одной из самых культовых фотографий, когда-либо сделанных.

В этом документальном фильме команда историков и журналистов NatGeo ищет человека, который почти два десятилетия спустя стал известен как афганская девушка. Фотография и последовавшие за ней поиски вдохновили целое поколение фотожурналистов, а позже оказали критическую помощь сообществу уже выросшей Шарбат Гулы, также известной как «Афганская девочка».

Полный документальный фильм о поиске команды доступен для просмотра здесь.

Хотя цифровая фотография появилась в конце 1950-х годов потребовались годы, прежде чем цифровые камеры стали массово производиться для среднего фотографа. В 1999 году у нас появился первый телефон с камерой — громоздкий мобильный телефон, который делал зернистые, шумные снимки.

В этом видео рассказывается о взлетах и падениях цифровой фотографии. В то время как цифровые фотографии изменили наши представления о документировании жизни, многие профессиональные фотографы возвращаются к аналоговым. Некоторые фотографы ценят движение «назад к основам», поскольку оно требует большего мастерства и допускает различные виды творчества.

Работа Энни Лейбовиц существует в совершенно другом классе, чем все, что вы видели раньше. Благодаря уникальному методу экспозиции и композиции Энни Лейбовиц может создавать искусство через портретную живопись. Сфотографироваться с ней — это честь, которую могут испытать только самые элитные или знаменитые.

Теперь каждый может учиться у одного из лучших. Энни Лейбовиц предлагает мастер-класс по фотографии, чтобы научить ее всему, что она знает о портретной живописи и фотографии.

Выезд Энни Лейбовиц: Жизнь через объектив на Apple TV или Amazon Prime.

Для Аведона фотография требует контакта с внутренним «я». Его работа посвящена работе с вещами, с которыми иногда слишком сложно справиться без использования искусства.

Его работа со знаменитостями в 70-х годах задокументировала поворотный момент в моде. В его портретах сочетаются красота и печаль. А в захвате движений, как они происходят, Аведон сравнивает фотографию с танцем.

Этот документальный фильм, снятый компанией American Masters, рассказывает о работах Аведона и некоторых из его культовых изображений, которые стали широко известны, а также о его пути от наблюдателя к творцу.

«Сфотографировав то, что меня интересовало, я заложил призрак. Он вытащил это из моей системы и перенес на страницу».

Брайан Лоу — важная фигура в рекламной фотографии и редакциях журналов. Он посвятил свою карьеру инновациям в спортивной фотографии и фотографии знаменитостей, получая награды за свой энергичный минимализм.

У Лоу есть интересная техника использования более длинной скорости затвора для съемки быстрых движений, так что его снимки должны быть более преднамеренными и спланированными.

Это видео является частью серии публичных лекций. Вы можете услышать, как Брайан Лоу рассказывает о своих мотивах стать фотографом и о том, почему он в конечном итоге попал в индустрию рекламной фотографии.

Ники Вриланд утверждает, что, отказываясь от прежней жизни в качестве элитной светской львицы, он очень старался отказаться от фотографии. Но фотографирование и искусство были неотъемлемой частью его личности. И, в конечном счете, именно его навыки фотографа позволили расцвести его новообретенной жизни и страсти.

Этот документальный фильм рассказывает о жизни фотографа, родившегося в этой индустрии, которая затем резко изменилась. Он перешел от роскошного образа жизни, фотографируя богатых и знаменитых, к использованию своих талантов для помощи в восстановлении тибетских монастырей.

Купить или взять напрокат документальный фильм на YouTube.

От Vogue до культовых фильмов карьера Уильяма Кляйна в фотографии охватила не только десятилетия, но и жанры и средства массовой информации. В некоторых своих культовых работах он пробовал вещи, о которых раньше никто не слышал, например, закрашивал пластиковую пленку и накладывал слои на фотографии. Кляйн также использовал город Нью-Йорк в качестве объекта, комбинируя образы женщин в высокой моде с инновационным реквизитом, таким как зеркала.

Это лишь один из многих документальных фильмов и видеороликов, посвященных творчеству Уильяма Кляйна.

Посмотреть полный фильм можно здесь.

«Фотография — это правда, если ею занимается правдивый человек».

На протяжении десятилетий Дон Маккалин участвовал в самых разрушительных войнах в истории человечества. Он сделал фотографии, задокументировавшие эти гуманитарные катастрофы, в надежде донести информацию до мировой аудитории. О фотографировании войны фотограф сказал: «У вас есть моральное чувство цели и долга… вы хотите сделать этот снимок и хотите остановить его».

Еще одно видео «Неподвижность жизни» рассказывает об еще одном этапе творчества Маккаллена. Он охватывает пейзажную работу, которая часто выносила его в поля рано утром, ожидая идеального момента, когда небо «оживет» для совместной работы с его камерой.

Смотрите фильм полностью на Apple TV.

Перед смертью в 2019 году New York Times назвала его самым влиятельным из ныне живущих фотографов.

Работа швейцарского фотографа Роберта Франка была новаторской, и его жизнь была посвящена книгам. Одной из его самых известных работ была книга под названием «Американцы», в которой нация запечатлена с точки зрения постороннего.

Не моргай — документальный фильм, созданный давней соратницей Фрэнка Лорой Изреал. Этот документальный фильм — отличное зрелище для всех, кто интересуется жизнью и творчеством фотографа, который провел свои годы, полностью погрузившись в свое ремесло, совершив гигантский скачок в поисках себя в новой стране.

Совет Фрэнка начинающим фотографам? «Держать глаза открытыми.»

Смотрите фильм полностью на Apple TV.

Фотограф-эколог Джеймс Балог был частью команды, путешествующей по Арктике, когда его культовая работа изменила будущее того, на что способна фотожурналистика.

«Эти фотографии раскрывают важную часть истории».

Внимание, скептики, этот документальный фильм содержит фотосвидетельства Балога об изменении природного ландшафта планеты Земля. Его цейтраферная фотография запечатлела таяние ледяных ледников, что является неопровержимым доказательством глобального потепления.

Арктические работы Балога важны для благополучия планеты. Они также являются прекрасным и мощным визуальным изображением нашей и нашей планеты растущей хрупкости. Прежде всего, он показывает, как мы можем — и должны — использовать искусство, чтобы делиться историями, чтобы добиться позитивных изменений.

Стимулируйте полный фильм на Apple TV или Google Play здесь.

Как фотограф, насколько ваша работа зависит от терпения? В фотографии дикой природы главное — это ожидание (иногда часы или дни) идеального снимка. В конце концов, мы не можем указывать бизонам, тиграм или слонам, как и когда им позировать крупным планом.

В этом короткометражном фильме рассказывается о фотографе дикой природы Мишеле д’Ультремоне, который рассказывает, как он терпеливо ждет, когда в кадре появятся кадры с животными в дикой природе. По его словам, все это того стоит, ради того интенсивного порыва, который возникает при создании идеального снимка.

Этот фильм вдохновляет фотографов, заинтересованных в сочетании красоты природы с искусной композицией окружающей среды и света. А для остальных – урок терпения и самоотверженности.

В чем секрет отличной фотографии?

В этом видео рассказывается о композиции в фотографии. Линии, пропорции, геометрия и сетки — есть чему поучиться! Вот 8 простых советов профессионального фотографа Джейми Виндзора, которые помогут улучшить композицию ваших фотографий.

Лучшие документальные фильмы об искусстве фотографии, обязательные к просмотру

Очевидно, что работы великих фотографов повлияли на наше восприятие окружающего мира. От первых шагов аналоговой фотографии до запечатления войны и изменения климата, фотография и моменты, которые она запечатлела, являются важной частью истории человечества. Мы надеемся, что эти документальные фотографии вдохновят вас на творческие идеи для ваших собственных проектов — какую бы область вы ни выбрали.

Начните 15-дневную бесплатную пробную версию сегодня

ReviewStudio упрощает ваши творческие рабочие процессы. Воспользуйтесь бесплатной пробной версией без каких-либо обязательств, чтобы узнать, как лучше проверять и одобрять всю свою творческую работу.

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Раз в месяц мы рассылаем по электронной почте последние идеи из нашего блога и то, чем мы занимаемся.

Знак «*» указывает на обязательные поля.

Самые известные фотографы мира

В мире тысячи замечательных фотографов, и их слишком много, чтобы перечислить их в этом блоге. Тем не менее, мы сделаем все возможное, чтобы выделить некоторые из самых громких имен прошлого и современности, а также некоторые работы, благодаря которым они заняли место в этом списке. Продолжайте читать, чтобы узнать о некоторых из самых известных фотографов мира всех времен.

Диана Арбус

С 1950-х годов Дайан Арбус зарекомендовала себя как один из лучших фотографов мира. Известная своими фотографиями людей по всему Нью-Йорку, она сосредоточилась на продвижении равенства в своей работе, а ее модели часто считались необычными в 1950-х и 60-х годах.

Из-за своего выбора моделей она получила прозвище «фотограф фриков». В начале своей карьеры Арбус использовала 35-мм камеру Nikon, но позже она сделала многие из своих знаменитых фотографий на камеру Rolleiflex. В общем, она по праву заслуживает места в этом списке, и мы предлагаем вам ознакомиться с ее работами.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — один из самых выдающихся фотографов Америки. Она наиболее известна тем, что работала штатным фотографом журнала Rolling Stone. Одна из ее самых известных фотографий включает в себя фотографию фронтмена The Rolling Stones Мика Джаггера в лифте в 1975 году. Однако, возможно, самой узнаваемой ее фотографией всех времен является ее фотография Джона Леннона и Йоко Оно. Многие фотографии Лейбовица были размещены на обложках таких журналов, как Vogue, Vanity Fair и, конечно же, Rolling Stone. Лейбовиц использовал несколько разных камер, включая Canon 5D Mark II, Nikon D810, Fujifilm X100, Hasselblad 500 C/M и Mamiya RZ67. Она регулярно заявляет, что предпочитает объектив 35 мм.

Стив Маккарри

Маккарри, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», получил несколько наград за свой острый взгляд на фотожурналистику. Благодаря своей работе он освещал крупные конфликты, такие как гражданская война в Ливане. С его страстью к детям и людям на Ближнем Востоке он основал некоммерческую организацию, чтобы улучшить образование для людей в Афганистане. Когда МакКарри снимал «Афганскую девушку», он использовал Nikon FM2 с объективом 105 мм f/2,5 и слайд-пленкой Kodachrome. Однако на протяжении большей части своей карьеры МакКарри использовал Nikon D810 с объективом 24–70 мм.

Ансель Адамс

Возможно, один из самых влиятельных фотографов в этом списке, Адамс был наиболее известен своими черно-белыми пейзажами и изображениями природы. Благодаря своей резкости и высокой контрастности изображения Адамса известны и по сей день. Кроме того, Адамс был одним из первых фотографов, которые по-настоящему погрузились в техническую сторону искусства, экспериментируя с тональным диапазоном и точной экспозицией.

Как будто он был недостаточно занят, Адамс также основал группу f/64, группу фотографов, которые разделяли схожий стиль резких изображений. Адамс был известен тем, что использовал несколько различных предметов снаряжения; он выбрал камеру Kodak No.1 Brownie, а также 35-мм камеры, которые он использовал в течение 1930 с.

Питер Маккиннон

Конечно, мы не можем говорить о современной фотографии, не говоря о Питере Маккинноне. У него не только успешный канал на YouTube, который предоставляет фотографам отличные советы, рекомендации и обзоры продуктов, но и нереальные изображения. Он, вероятно, самый разносторонний фотограф в этом списке, так как он снимает пейзажи, портреты, фотографии повседневной жизни и фотографии всего остального. Другими словами, Маккиннон по праву заслуживает места в этом списке самых известных фотографов мира. Интересно, что Маккиннон также использует несколько разных камер и объективов, но он заявил, что его текущая камера — цифровая зеркальная камера Canon EOS-1DX Mark II.