15 подсказок от Nikon для начинающих фотографов: nikonofficial — LiveJournal

Надеемся, они дадут вам пищу для размышлений и подскажут, как совершенствоваться в фотографии и развивать креативность. Добавляйтесь в друзья и следите за нашими публикациями – впереди множество других советов, в том числе для продвинутых пользователей и профессионалов.

1. Творчество на каждый день

Некоторые отважные фотографы ставят перед собой непростую задачу — делать снимки ежедневно и круглый год. Попробуйте сами, чтобы узнать, сможете ли вы каждый день находить что-то новое и заниматься творчеством. Обещаем, ваше мастерство от этого только вырастет!

2. Практика дома

Сфотографируйте все вещи у себя дома. Для получения страховки домовладельцу или арендодателю важно знать, чем вы владеете.  Вдобавок, это позволит вам попрактиковаться в съемке «товаров».

3. Разноплановость

Чтобы рассказать свою историю с помощью фотографий, сделайте несколько снимков: крупным планом, с широким углом обзора, с разных перспектив. Для фотоэтюда можно использовать как три фотографии, так и неограниченное количество снимков, передающих многогранность объекта съемки. Набор снимков передает сюжет значительно лучше, чем одно изображение.

4. Коллаж

Коллаж – это прекрасный способ вспомнить особые события. Помимо традиционных возможностей для создания коллажей появилось множество дополнительных параметров для их цифровой обработки, но в конечном итоге все сводится к созданию особого памятного изображения из имеющихся фотографий, дополненных подписями и описаниями ваших впечатлений.

5. Два взгляда

Снимайте вместе с другом. У вас будет не только еще одна пара глаз для поиска интересных объектов, но и возможность поделиться энтузиазмом и идеями. Попробуйте организовать регулярную фотосъемку в парке. Обменивайтесь объективами и мнениями по поводу того, как создать незабываемый снимок.

Снимайте, пока не получите желаемый снимок. Не рискуйте пропустить отличный кадр, боясь снять слишком много фотографий. Благодаря цифровой записи больше нет нужды «экономить пленку». Иногда лучшим может оказаться третий или четвертый кадр.

6. Репортаж о себе

Регистрируйте все, что происходит с вами в течение дня, как фотожурналист. Расскажите о себе и о том, чем вы занимаетесь, при помощи фотографий. Поставьте перед собой задачу по фотосъемке (если хотите, выберите тему для снимка) и посвятите ей день или выходные. Снимайте старые автомобили или дорожные знаки. Если вы сосредоточите все свои творческие усилия на одной теме, то вынуждены будете обдумывать различные подходы к съемке выбранного объекта.

7. Сменяя сезоны

Фотографируйте одни и те же объекты с течением времени. Выберите что-то, что меняется со сменой времен года, но практически не движется, например горы или рощу. Найдите оптимальные условия освещения и покажите, как этот объект меняется с течением времени и при смене времен года.

8. Изменения и фантазия

Фотографируйте какой-нибудь объект каждый день. Следите за тем, что в нем меняется при изменении освещения и времени года. Или попытайтесь сделать фотографию, которая будет не похожа на все остальные ваши снимки этого объекта.

9. Монохром?

Оттачивайте свои навыки, выделив день на съемку одних только цветов и оттенков. Выберите любимый цвет и фотографируйте все попавшиеся объекты этого цвета. Уделите особое внимание формам, свету и текстуре.

Не хватает вдохновения в тоскливый день? Купите цветы и посмотрите, сколько различных творческих снимков можно с ними сделать (макросъемка, натюрморты, реквизит для портрета). Они привнесут яркость красок и в фотографии, и в ваш день.

10. Просите критики

Воспользуйтесь сообществами в Интернете, в частности Nikon Россия Вконтакте, чтобы улучшить свою работу или узнать, что думают другие о вашей фотосъемке. Публикуйте изображения и попросите оставить отзывы или просматривайте темы для конкурсов на лучшую фотографию недели, которые помогут определить объект съемки.

11. Делайте больше

Если не знаете, сколько снимков сделать, лучше снять лишнее, чем что-то упустить. Делайте много снимков, повышая вероятность создания идеального кадра. Цифровые снимки легко удалить, если они не подходят. Всегда лучше снять больше, чем сожалеть о том, что чего-то не хватает.

12. Снимайте главное

Разница между моментальным снимком и великолепной фотографией состоит в том, что на моментальных снимках запечатлено событие, а на фотографиях — чувства. Старайтесь, чтобы в ваших фотографиях был глубокий смысл — прежде чем делать снимок, подумайте о том, что вы пытаетесь этим сказать.

Демонстрировать свои фотографии лучше всего в режиме показа слайдов, поэтому во время съемки подумайте о том, как ваши фотографии будут смотреться вместе.

13. Увековечьте

Напечатайте свои фотографии, чтобы поделиться ими с родственниками и друзьями!

14. Создайте историю

Выберите понравившийся объект и делайте снимок всякий раз, когда видите нечто подобное. Это может быть паутина, интересные дверные ручки или крышки люков. Зачастую такие задачи превращаются в проект длиною в жизнь.

15. Цените свой труд

Пользуйтесь советами профессионалов и храните дополнительные копии важных для вас снимков и видео. Еще лучше разместить один комплект файлов в другом месте. Было бы неплохо сделать то же самое и для печатных фотографий. Не забывайте и про сервисы для хранения фото, например Nikonimagespace.com.

Благодарим за предоставленные фотографии Марата Алихманова, Марианну Михайлову, Marcel Bednarz, Арсения Семенова, Катю Платонову, Caras Ionut, Викторию Шагалиеву.

Понравились советы или хотите поделиться своим опытом? Тогда высказывайтесь в комментариях. А также не забывайте подписываться на наш ЖЖ, ведь впереди вас ожидает много интересных статей.

В чем состоит специфика репортажной съемки? Советы фотографам.

Специфика репортажной съемки. Что должен уметь репортажный фотограф, как разобраться с основными потребностями клиента и предоставить максимально качественный результат?

Уже много лет я работаю в фото индустрии и через меня прошли самые разные проекты. Репортажная съемка – это один из тех жанров, который мне очень нравится своей сложностью и разнообразием. Снимал я конечно совершенно разные события, к примеру йога-тур на группу в 15-20 человек, и более крупные мероприятия, такие как – Asean Business Summit 2019 в Бангкоке. И здесь я постараюсь дать полезную информацию о репортажной съемке, которая поможет начинающим мастерам фотографии разобраться с этим фото жанром.

Специфика репортажной съемки

Основой любого репортажа являются фотографии без постановки. То есть все участники мероприятия (встречи, торжества, делового собрания и так далее) выглядят на фото максимально настоящими, без поддельных эмоций, в движении. Качественный фоторепортаж способен отобразить не только всех присутствующих и внешние детали места, но также передать настроение события. Всего этого сможет добиться репортажный фотограф, который знаком с основными особенностями такой съемки, а это:

• Ограниченное время съемки. Любые события когда-то заканчиваются, и заснять самое главное нужно обязательно успеть.
• Быстрая смена событий. Меняются люди, настроения, действия и главные герои. За этим также нужно успевать.
• Качество снимков. Это обязательное условие, ведь размытые, нечеткие снимки с непонятными ракурсами вряд ли кого-то обрадуют.
• Съемка с разных ракурсов. Здесь итак все понятно.
• Желательно, чтобы все участники репортажа попали под объектив фотографа.

Задача фотографа – не расслабляться, всегда быть наготове сделать интересный и неповторимый кадр, потому что такого момента больше не будет. Так что начинающим мастерам фотографии я могу порекомендовать начинать практику с небольших мероприятий, постепенно увеличивая количество участников и их активность. Если конечно такая возможность имеется.

Репортажный фотограф за работой

Здесь тоже есть свои особенности.

Репортажному фотографу как никому другому необходимо всегда быть во всеоружии. Для этого нужно:

• Подготовиться к мероприятию. Обсудить или ознакомиться с ТЗ. Иметь запасные батареи, вспышки, стойки
• Одеться соответствующе – удобно и неярко. Фотографу лучше не выделяться, ведь смысл репортажа – это запечатлеть неожиданные и самые интересные моменты, на которых люди заняты своим делом.
• Не стоит зацикливаться на одном персонаже или стоять на одном месте.
• Меняйте ракурсы, героев кадра, объективы, планы (общий, средний, крупный) Уделите внимание деталям, и помимо стандартных кадров не забывайте экспериментировать.

Все это поможет сделать репортаж более разноплановым и интересным.

Особенности репортажной съемки: ценообразование

Пожалуй стоимость репортажной съемки это самое сложное для начинающего фотографа, ведь по-настоящему оценить свои услуги бывает непросто. Поэтому сразу разберем основные ошибки в ценообразовании:

• Не учитываются все затраты. Большинство фотографов поначалу относятся к фото, как к хобби. Из-за этого и стоимость работы часто заниженная. Однако стоит сразу же оценивать все свои затраты на обучение и технику, чтобы в будущем не столкнуться с “профессиональным выгоранием”. А происходит оно как раз из-за того, что вы не получаете финансовой отдачи, занижая стоимость своих услуг.
• Почасовая оплата труда. Не забывайте учесть время на выборку и обработку фото. Или сформируйте пакетные услуги где можно подчеркнуть что входит в стоимость.
• Грамотно опишите пакеты услуг, чтобы в процессе не возникло недопониманий с клиентом. Вам платят за определенную работу и не больше, ни меньше.
• Предлагайте дополнительные услуги для увеличения среднего чека.

Как только вы проработаете эти моменты, ценообразование больше не будет проблемой. Помните, что клиент всегда выбирает тех, кто уверен в своих силах и знает, что делает.

Как видите востребованный репортажный фотограф должен обладать особым талантом. Как и в любом другом деле необходима практика и правильный подход. От себя лично могу сказать, что репортажная съемка действительно увлекает. Подойти к ней можно по-разному, в том числе и творчески, делая из каждого кадра произведение искусства.

Буду рад вашему опыту и дополнениям!

МК Харьков

Ураганный маркетинг для вашего фотобизнеса
(ВКонтакте, Facebook, Instagram, YouTube)

Как снимать этоциональные фото и раскрепостить Вашу пару

Формирование бренда фотографа

Формирование портфолио, которое выведет Вас в премиум сегмент

Принципы быстрого отбора и обработки свадьбы в одном стиле

Съемка крутой пары

Для кого этот мастер-класс идеально подходит

Наша главная задача данного мастер-класса — это Ваш результат. Этот мастер-класс для Вас, если Вы:

Интересуетесь эффективными

инструментами маркетинга для

успешного фотобизнеса

Не знаете как раскрепостить пару и фотографировать живые и не постановочные кадры

Не знаете как выстроить личный бренд семейного, детского и свадебного фотографа

Желаете привести свою обработку к одному стилю

ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ

Программа мастер-класса

Тотальный разбор свадебной фотографии

Бренд свадебного фотографа

-Путь к свадебной фотографии

-Взлеты и падения

-Как я мотивирую себя. Борьба со страхами и тараканами

-Обучение-залог успеха

-Оборудование для свадебного фотографа

-Формирование портфолио

-Планирование свадебного дня

-Как снимать эмоциональные фотографии?

-Позиционирование себя перед клиентом на рынке

-Формирование свадебной серии

-Разноплановость

-Разновидности оформления свадебных фотографий

-Книги: быстрая верстка книги

-Механизмы и способы продажи

-Список подрядчиков

-Бесплатное сарафанное радио

-Съемка клевой пары на локации

-Работа с парой, получение эмоциональных фотографий

-Закатная съемка пары

-Ночная фотосъемка!

-Разбор портфолио участников

-Личное общение и консультации

Обработка отснятого материала

Современный маркетинг

+Фотобанки для свадебного фотографа

+Свадьбы за границей

 

-Быстрая выборка

-Формирование свадебной серии

-Авторская обработка (Lightroom)

-Финишная обработка в Photoshop

— Ценообразование

— Первый звонок и встреча с клиентом

— Путь клиента от первого касания к заказу

— Где искать новых клиентов

— Постоянный источник клиентов

— Как поднять стоимость своих услуг

— Свадебные агентства

— Другие источники трафика (VK, FB, FB Live, INSTAGRAM, YouTube, Periscope, сайт&seo, +программы автоматизации)

-Источники вдохновения

-Съемки для души

-Путешествия

-Кино

-Лайфстайл

-Источник клиентов

-Визы и разрешения на съемку

-Неформальное общение

После двухдневного мастер-класса ВЫ:

Получите пошаговый план построения своего фотобинеса

Узнаете как эффективно продвигать себя в интернете

Поймете как обработать ваши фотографии в одном стиле

Узнаете как правильно общаться по телефону и продать себя на первой встрече с клиентом

Поймете, что именно и в каком виде отдавать заказчику готовый материал»

Получите новые источники вдохновения

ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ

КТО ПРОВОДИТ МАСТЕР-КЛАСС?

Юрий Стахов

Топовый свадебный фотограф Украины с 6-ти летним опытом работы в нише фотобизнеса

-основатель онлайн фотошколы photostudy. me

-снял более 400 свадеб в СНГ и за границей

-автор курса «Финансовый прорыв фотографа»

-сотрудничает с ведущими свадебными агентствами Украины

-постоянные заграничные съемки

-прошли обучение и остались довольны более 1000 человек

 

Организатор PhotoStudy.Me

«А вот и наша яркая пара, которую мы будем снимать на нашем мастер-классе.

Знакомьтесь, это Акилина и Толу…

Два безумно любящих друг друга человека, которые разделят с нами свои эмоции и настроение на мастер-классе»

 

Отзывы наших участников:

Наш 2-х дневный тренинг по своей ценности гораздо дороже, чем его стоимость.

Я приготовил для вас 3 сногсшибательных бонуса стоимостью 1500 грн.

Чек-лист “Х подсказок для создания своего портфолио с нуля”

Чек-лист “Х подсказок для создания своего портфолио с нуля”

Чек-лист “Х обязательных моментов, которые нужно сфотографировать на свадьбе”

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

Как проходят наши мастер-классы?

Какая стоимость мастер-класса и почему

любой начинающий фотограф может себе это позволить?

 

Большинство ребят, которые проходят этот двухдневный мк,

оценивают его в 500$+ и более (по ценности).

 

Вы сможете легко заработать эту сумму за одну съемку, а знания останутся навсегда.

Мы могли бы легко поставить такую стоимость, что было бы оправдано.

 

Но — мы решили пойти дальше…

 

По скольку наша задача стать №1 в сфере образовательных программ по фотографии, мы приняли решение сделать этот 2-х дневный мастер-класс более, чем доступной:

 

Ваша цена не будет 500$, 300$ или даже 200$.

 

Количество Мест Ограничено

Забронируйте Ваше Место Сейчас

 

До повышения цены осталось:

Остались вопросы? Напишите нам:

ОТЗЫВЫ

Аня и Кирилл 23. 07.2018

 

Каждый раз, когда пересматриваю фото со свадьбы, понимаю, что это лучший фотограф, которого мы могли найти!)) Как только увидели работы Славы, сразу поняли на 100% — это тот самый человек, который нам нужен!!! У меня было довольно много в разных фото сессий, поэтому я уже сразу понимаю, сможет ли фотограф снять так, чтобы нам понравилось. Плюс я отношусь к категории очень привередливых невест, поэтому мне реально сложно угодить.

То есть я каждого человека для свадьбы выбирала вплоть до одежды, в которой он будет в этот день, чтобы вы понимали)) У Славы есть супер способность не только идеально делать универсальные фото «в рамочку» и «для родителей», но и ловить интересные, необычные кадры на репортажной съемке. Вы можете на 100% быть уверены, что все ваши эмоции и эмоции ваших гостей останутся на фото.

Отдельный восторг — это кадры с детьми)) Абсолютно все знакомые, в один голос, восхищались нашими фотографиями и удивлялись, насколько стильно это снято. В день свадьбы мы, конечно, волновались, поэтому многое просто не заметили. А когда посмотрели фото, то как будто заново ощутили атмосферу нашего волшебного дня.

В нашем случае фотограф на свадьбе — это не просто круто снимающий человек с фотоаппаратом, это еще и психолог и человек-зажигалка))) Мы бы в этот день переживали горааааздо сильнее, если бы не оптимизм, драйв и юмор Славы. Если вам близок стиль съемки, то даже не сомневайтесь.

Хотим также отметить пунктуальность как в день свадьбы, так и при обработке фотографий. Первые фото (для соцсетей) были у нас в этот же день, а остальные были обработаны и отправлены нам в срок. Слава, мы с мужем, а также со всеми друзьями и родственниками хотим выразить огромную благодарность тебе за работу! Для нас это память на всю жизнь.

Будем пить за тебя на всех наших годовщинах и добрым словом вспоминать))) Желаем тебе много-много сил, вдохновения и красивых свадеб! 

 

Саша Генцис. Дуэты мира | Галерея Классической Фотографии

Мастер художественной фотографии, Саша Генцис вот уже более 10-ти лет занимается профессиональной фотосъемкой, воплощая в художественные образы избранные идеи, интересные характеры и собственное видение мира. С особым вдохновением он работает над созданием пейзажей, запечатлевая картины живой природы и урбанистические инсталляции в путешествиях по всему свету.  Многофактурные, разноплановые, пейзажные фотоакварели Саши Генциса являются наглядным отображением мысли о том, что мир гораздо больше, богаче и… живее, чем мы можем себе представить.

В выставочном проекте «Дуэты мира» представлены пейзажные фотографии со всего света, фотокартины самого разного масштаба: и приближённого, и почти за гранью воспринимаемого пространства. Экспонаты выставки являют собой новый формат – это своеобразные художественные дуэты. Объединённые одной мыслью, заключённые в одну раму и те, что сохраняют своё единоличие, самостоятельность, эти фотодуэты ещё больше дополняют, обогащают  друг друга и расширяют границы мировосприятия.

Снимки живой природы ведут свой диалог с городскими панорамами и, по мнению художника, это имеет вполне определенный смысл: контрасты подчеркивают разноплановость и величие нашего мира, увеличивают силу их взаимовлияния, побуждают к раздумьям о многомерности нашей жизни.

За прошедшие 11 лет состоялось 9 выставочных проектов Саши Генциса, более полутора сотен работ находится в частных и корпоративных коллекциях, фрагменты из Сашиных фотографий использованы для оформления различных интерьеров и изданий.

Самые известные проекты

2003 год, персональная выставка «Дискретное отражение непрерывной действительности», фотоцентр союза журналистов РФ.

2004 год, персональная выставка «Фоторекурсия», пресс-центр «Известия».

2005 год, персональная выставка «Исландский Трюфель», культурный центр «Дом».

2006 год, участие в выставке «Метаморфозы игры», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург).

2007 год, персональная выставка «Квантовая реверберация», Государственная галерея на Солянке.

2008 год, персональная выставка в рамках недели российской культуры, Броунс-отель (Лондон).

2008 год, персональная выставка «Геопанорамы. Чувства. Ритмы», Государственная галерея на Солянке.

2009 год, участие в выставке «Человек. Круговороты бытия», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург).

2010 год, персональная выставка «Цветная фотография Саши Генциса», Галерея «Solyanka VPA».

2011 год, персональная выставка «Коллекция снов Саши Генциса», Центр современного искусства «М’Арс».

2012 год, персональная выставка «Саша Генцис.Дуэты», Галерея Классической фотографии.

Ознакомиться с работами Саши Генциса, получить массу впечатлений и эмоций от прошедших выставок Вы можете на сайте автора: www.gentsis.ru , а также по ссылкам: «Коллекция снов Саши Генциса», «Квантовая реверберация», «Цветная фотография Саши Генциса», «Фото-пластический перфоманс», «Саша Генцис. Дуэты».

Выставка «Дуэты мира» проводится при поддержке Общественной палаты РФ.

Рекомендуется для детей и взрослых без ограничения по возрасту.

Идеи для фотографий

Details

Published: 02 October 2015

Hits: 2713

Фотограф Ed Freeman был успешным шоуменом в музыкальной индустрии. Его талант проявился и в фотографии. Мне нравится разноплановость работ этого автора. Но моя любимая серия — деформации обнаженных тел женщин и мужчин. Этот забавный прием в фотографии известен давно. Однако, Эд Фриман применил его не к лицу, как другие авторы, а к телу. Другие фотографии этого автора на странице автора.

Read more: Деформации, подводная съемка и сёрфинг от Эд Фриман

Details

Published: 23 January 2015

Hits: 6188

А ведь когда-то селфи был автопортретом. Автопортрет, это когда фотоаппаратом, а селфи – мобильником. Захватив умы значительной части человечества, селфи стало требовать к себе особого внимания. Просто «фотографии себя» уже перестали вызывать интерес публики, ибо число их стало миллиарды. Это послужило причиной гонки за идеей интересного селфи. Чтобы выделиться, стать заметным, придется сделать самое экстремальное, красивое, интересное селфи. Рассмотрим несколько идей для селфи последнего времени.

Read more: Идеи для селфи

Details

Published: 19 April 2014

Hits: 7178

Все гениальное просто, подумал я, когда увидел первую живую фотографию. И ведь идея лежала на поверхности рекламных баннеров много лет. Первые живые фотографии, которые я увидел, были созданы творческим дуэтом фотографа Джейми Бек и видеомонтажера Кевина Бурга (Jamie Beck, Kevin Burg). Позже я увидел работы и других авторов, но живые фотографии Джейми и Кевина отличает та тонкая грань, которая отделяет фотографию от кино: движения незначительны, скорее походят на нюанс, лишь подчеркивающий статичность обычной фотографии. Да, распечатать живую фотографию пока невозможно. Но множество электронных носителей, используемых сейчас в рекламе, позволяют использовать уже сейчас это оригинальное направление фотографии и как коммерческий продукт. Непременно напишу урок, как сделать живую фотографию в Фотошопе.

Read more: Живые фотографии

Творчество Эль Лисицкого и становление мастера — Разное о фотографии — Статьи и уроки

Говорить о работах Эль Лисицкого отдельно от остального его творчества непросто, ибо невозможно провести границу между Лисицким-фотографом и Лисицким-живописцем, архитектором, графиком, дизайнером…

Он объединял в себе сразу все. Не принадлежа ни к одному из направлений авангарда, он воспринял рациональное звено каждого из них. Не укладываясь целиком ни в одну из национальных школ, он одинаково черпал вдохновение в еврейской, русской и европейской традициях.

Неудивительно, что рамки жанров для Лисицкого тоже были тесны: только перечисление профессий в анкете занимало у него три строки.

Такая разноплановость на первый взгляд может показаться всеядностью. Однако здесь речь идет скорее о гармоничном синтезе стилей и жаров эпохи. Лисицкому удалось проникнуть в самую суть творческого импульса современности и сделать его основой всех своих художественных опытов.

Фотография — новейший вид искусства, чьи возможности в начале XX века еще не были как следует изучены. Это потом появились специальные программы, компьютеры, обои на рабочий стол и даже банки обоев для украшения наших ПК. Для Лисицкого она стала одной из важных областей творческих изысканий.

Его фотоработы, начиная с самых первых опытов, вошли в анналы мировой экспериментальной фотографии. Это фотограммы и фотомонтажи — клеевые и проекционные, которые (во многом с подачи Лисицкого) стали затем широко использоваться в книжной и журнальной полиграфии, выставочном дизайне и производстве рекламы.

Учеба в Дармштадте и первые поездки по Европе — важный этап складывания творческой личности художника. В 1919 году Марк Шагал пригласил Лисицкого в Витебский художественно-практический институт, чтобы тот возглавил графические мастерские. Однако главным для него в Витебске стало общение с Казимиром Малевичем.

Лисицкий не стал прямым адептом супрематизма, но теория Малевича явилась мощным катализатором для формулирования его собственных идей. Именно они станут отправной точкой его экспериментах во всех жанрах, включая фотографию.

5 офсетных фотографов о важности разнообразия в фотографии

Компании по всему миру стремятся включать изображения различных сообществ в свои маркетинговые материалы. Узнайте о растущем значении разнообразия в фотографии с этими авторами Offset.

Обеспечение разнообразия в фотографии было горячей темой в индустрии рекламы и маркетинга в последние несколько лет, и это очень важная тема для обсуждения.

Разнообразие может означать разные вещи для разных людей.Прежде чем мы продолжим, кратко рассмотрим, что может включать в себя разнообразие. Учтите эти элементы в следующий раз, когда будете выбирать человека, место или сценарий для фотографирования.

Harvard Business Review выделяет три типа разнообразия, которые формируют нашу идентичность. К ним относятся демографическое, экспериментальное и когнитивное разнообразие.

• Демографическое разнообразие: Примеры включают пол, расу или сексуальную ориентацию.
• Разнообразие в опыте: Примеры включают близость, хобби и способности.
• Когнитивное разнообразие: Примеры включают в себя то, как мы подходим к проблемам и думаем о вещах.

Изображение Rawpixel.com

Все три этих элемента работают вместе, чтобы сформировать нашу идентичность. Разнообразие в фотографии означает предоставление изображений, отражающих множество характеристик, формирующих человека. Фотографы должны сосредоточиться на разнообразии в фотографии, чтобы показать глобальную перспективу подлинного контента из реального мира. Фотография — это инструмент, который творцы всего мира могут использовать для искоренения стереотипов. Фотография также может исследовать социальные проблемы, требующие внимания. При правильном использовании фотография позволяет сообществам преодолевать барьеры и раскрывать перспективу региональных проблем и культур.

Здесь, в Shutterstock, мы стремимся предоставить разнообразную коллекцию изображений и видеоконтента на нашей платформе, а также предоставить нашему сообществу из 550 000 креативщиков в более чем 100 странах инструменты, необходимые для демонстрации их разнообразной работы.

Изображение Rawpixel.com

Фотографы о разнообразии в фотографии

Мы поговорили с 5 фотографами, которые вносят свой вклад в коллекцию Offset на Shutterstock. Эти художники преуспевают в захвате разнообразия в изображениях, которые они демонстрируют на платформе. Разнообразие имеет очень широкий смысл, и мы хотели выяснить, как именно эти фотографы и художники обеспечивают реалистичное изображение разнообразия. Мы спросили каждого фотографа, почему они считают важным изображать в фотографии разные модели.

---

Кайл Ламер

Офсетный портфель
США

«Я специально не снимаю культуру, поэтому могу утверждать, что я разнообразен. Это просто то, кем я являюсь ».

Текущий проект:

Кайл в настоящее время работает с сестрами Харрис, коренными американцами из резервации Уматилла в Пендлтоне, штат Орегон. Он работает вместе с ними, чтобы задокументировать не только их повседневную жизнь, но и регалии, которые они создают в надежде сохранить свою культуру с помощью изображений на долгие годы.

Смещение изображения Кайла Ламера

О фотографе:

Путешественник, уроженец Чикаго Кайл ЛаМер носит свой фотоаппарат во все уголки земного шара. Его фотография — это стремление к красоте с учетом культурных особенностей. Этот талантливый фотограф имеет более чем 10-летний опыт съемки самых разных жанров и публикаций по всему миру.

Изображения Кайла Ламера

Кайл о разнообразии в фотографии:

«Меня всегда интересовала культура.В моей семье чествовали разные культуры и национальности. Я отдаю должное своим родителям за то, что они научили меня никогда не судить другого человека по его расе или классовой структуре.

«Один из многих сценариев, которые сформировали меня в раннем возрасте, произошел в 1996 году, когда моя сестра вышла замуж в межрасовом браке. Что в то время было очень спорным. Я не подозревал об этом противоречии, пока не стал замечать реакцию людей за пределами моих ближайших родственников. Это был поворотный момент в раннем подростковом возрасте, который заставил меня задуматься: почему люди так заботятся о людях? Эта ситуация была одним маленьким примером, который сформировал мою жизнь и привил мне, что люди должны рассматривать культуру и разнообразие как нормальные повседневные вещи.Потому что это просто так. Это нормально.

«Я специально не снимаю культуру, чтобы утверждать, что я разнообразен. Это просто то, кем я являюсь, и я могу попытаться нормализовать это только тем способом, который я знаю, с помощью портретной живописи ».

---

Аарон Джоэл Сантос

Офсетный портфель

Таиланд

«Мы живем в мире, который представляет собой удивительно хаотичное столкновение культур, этнических групп, обычаев и традиций».

Изображение Аарона Джоэла Сантоса

Текущий проект:

Аарон в настоящее время работает над семейным проектом, отслеживая свои южные корни и семейную историю на болотах, реках и хлопковых полях Луизианы.

О фотографе:

Фотограф из Таиланда Аарон Сантос — редактор и фотограф-путешественник, который стремится вдохновляться неизведанным. Этот опытный фотограф работал с авторитетными изданиями по всему миру. Его портретная живопись впечатляет и перенесет вас в глаза людей со всего мира и различных культур, которые составляют их жизнь.

Изображение Аарона Джоэла Сантоса

Аарон о разнообразии в фотографии:

«Очень важно изображать в фотографии разные модели.Я забеспокоился бы, если бы кто-нибудь подумал иначе. Мы не живем в единственном однородном мире. Мы живем в мире, который представляет собой чудесное хаотичное столкновение культур, этнических групп, обычаев и традиций. Почему вы хотите изобразить это иначе? Когда в каком-либо виде искусства когда-либо использовалась узкая перспектива? »

---

Visnja Millic

Офсетный портфель

Сербия

«Мир состоит из разных людей. Вот что делает мир таким красивым и интересным.”

Текущий проект:

Visnja в настоящее время работает над проектом рассказывания историй о молодом человеке с уникальной работой. Эта работа традиционна и забыта в современном мире.

Изображения Visnja Millic

О фотографе:

Вишня Миллич — фотограф, специализирующийся на еде, портретах и ​​образе жизни, живущий в Сербии. Этот опытный ученый имеет образование в области инженерии защиты окружающей среды, но, следуя своему увлечению, продолжит карьеру профессионального фотографа.Она использует фотографию, чтобы показать мирское видение людей, мест и культур, окружающих ее.

Офсетные изображения, сделанные Visnja Millic

Visnja о разнообразии в фотографии:

«Отображение разнообразия в фотографии чрезвычайно важно. Мир состоит из разных людей. Вот что делает мир таким красивым и интересным. Мне нравится работать с разными людьми, общаться с ними, и часто у них нет модельного опыта.Это делает мне более интересным и сложным запечатлеть их истинную сущность, что иногда бывает сложно.

«Важно, чтобы мы поддерживали друг друга, уважали друг друга и всегда оставались на связи. Неважно, насколько мы «разные».

---

Мануэль Руис Альба

Офсетный портфель

Испания

«Я люблю людей. Независимо от цвета кожи, пола, возраста или социального положения ».

О фотографе:

Мануэль специализируется на социальной фотографии, портретной фотографии и фотографии образа жизни.Его взор постоянно стремится вдохновиться красивой стороной жизни и людьми всего мира. Ожидайте вдохновения от его фотографий ошеломляющей простотой и естественностью.

Офсетное изображение Мануэля Руиса Альбы

Мануэль о разнообразии в фотографии:

«Важно показать разнообразие, которое существует в нашей среде, и изменения, которые произошли в самых архетипических социальных ролях. Даже в небольших городах вы можете найти культурное, расовое и социальное разнообразие, которое ранее было исключительным для больших городов всего несколько десятилетий назад.

«Мне нравятся люди. Независимо от цвета кожи, пола, возраста или социального положения. Просто ищите красоту каждого человека, которого вы снимаете, самым естественным из возможных способов. Ежедневные простые моменты.

«Я занимаюсь стоковой фотографией чуть больше года, и что мне больше всего нравится, так это то, что здесь есть место любому предмету».

Изображение Мануэля Руиса Альбы

---

Меган Роджерс

Офсетный портфель

Таиланд

«Фотографирование самых разных культур и национальностей, возрастов и полов может помочь напомнить нам, что мир полон прекрасных людей.”

Текущий проект:

Меган работает над визуальным проектом, в котором основное внимание уделяется нашему влиянию и взаимоотношениям с миром природы. Важным аспектом этого является использование нами пластика и безразличие к потреблению.

О фотографе:

Меган Роджерс — лайфстайл, редактор и путешествующий фотограф из Таиланда. Благодаря ее изображениям зрители переносятся в места, которые она фотографирует, по всему миру.Нам нравится простота Меган в съемке людей, мест и сред, в которых она снимает.

Изображение Меган Роджерс

Меган о разнообразии в фотографии:

«Всегда было важно демонстрировать разнообразие в искусстве, однако, учитывая нынешний мир и политический климат, это стало еще более важным, чем когда-либо. Я думаю, что люди слишком часто остаются в своем собственном пузыре, окруженные тем, что им удобно и знакомо. Фотографирование самых разных культур и национальностей, возрастов и полов может помочь напомнить нам, что мир полон прекрасных людей, отличных от нас, но все же людей.

«Мы все чувствуем любовь, счастье, печаль, любопытство, гнев. Показывая разнообразие в стоковых фотографиях, которые используются во всем мире, они могут помочь напомнить людям, что наш пол или оттенок кожи не меняют эти чувства ».

Изображения Меган Роджерс

---

Изображение Rawpixel.com

Спасибо фотографам из нашего сообщества авторов, которые взяли на себя обязательство внести разнообразие в фотографии с помощью своих коллекций на Offset и Shutterstock. Мы живем в разнообразном, многокультурном, многоязычном мире, который можно праздновать во всем мире. Изображения, приобретенные на Offset и Shutterstock, могут быть приобретены клиентами в рекламных, маркетинговых или других деловых целях. И компании все чаще стремятся разнообразить образы, которые они используют в своих кампаниях.

Изображение через GoodStudio

Мы призываем наших фотографов запечатлеть свою местную социальную среду, продолжать учиться разнообразию, продолжать вдохновлять мир своими изображениями и увеличивать коллекцию работ, в которых представлены разные люди, опыт и окружающая среда.

Смещение разнообразных коллекций

Ознакомьтесь с этими двумя коллекциями Offset с разнообразными изображениями здесь.

Постоянная гордость + Индивидуальность

Изображение предоставлено rawpixel.com

---

Заинтересованы в создании более аутентичных и разнообразных фотографий для Shutterstock? Ознакомьтесь с этими статьями.

Руководство по ненасильственной лексике для работы с объективом — Diversify Photo

---

Часто слова, используемые для описания фотографии и создания изображений, имеют отголоски охоты, колониализма и порабощения.Мы в Diversify Photo хотели бы представить словарь, который поднимет уровень авторства и творчества.

Приведенный ниже список представляет собой живой источник альтернативных слов, которые мы обязуемся использовать как фотографы, редакторы и писатели для описания своей работы и работы коллег. Для каждого термина или фразы, которые мы считаем проблемными, выделенными жирным шрифтом, мы предлагаем несколько альтернатив.

Если у вас есть какие-либо предложения, которые вы хотели бы, чтобы мы рассмотрели, напишите Дэвиду.

---

Оператор [н.]
Объектив, фотограф

Захват [v.]
Создавайте, создавайте, сотрудничайте, документ, фотография, запись, пленка, свидетель

Время захвата [n. ]
Время записи, время записи, время создания

Цифровой захват [n.]
Цифровая запись, цифровое изображение, цифровой файл

Особенность охоты [в.]
Предприимчивая

Freelance [прил.] (Фотограф-фрилансер)
Independent

Захватить [v.] (Например, сделать снимок)
Фотография, сделать снимок

Просто фотограф [фраза]
Только… не говори!

Человеко-часы [n.]
Наработка

Рабочая сила [n.]
Рабочая сила, рабочая сила, рабочая сила, работа

Основная флэш-память [n.]
Передающая флэш-память, ведущая флэш-память, основная флэш-память

Мой фотограф [n.]
Мой коллега, фотограф, настоящее имя фотографа

Проверка работоспособности [n.]
Проверка достоверности, быстрая проверка

Съемка [сущ. ]
Сессия (фотография), задание, проект, работа фотографа

Стрелять [v.]
См. Захват

Стрелок [н.]
См. Мой фотограф

Ведомая вспышка [n.]
Приемная вспышка, дополнительная вспышка, следящая вспышка, реплика вспышки, резервная вспышка

Тема [n] (например, фотография)
Источник, модель, соавтор, няня

Take [n]
См. Shoot (n.)

Take [v]
See Capture

Другие специфические слова, не связанные с линзами

Blackhat [прил.]
Неэтично

Черный список [v]
Denylist, черный список

Унаследованные [v.]
Устаревший статус

Whitehat [прил.]
Этично

Белый список [n]
Список разрешений

Ресурсы

Почему Pigeonholing ограничивает разнообразие фотоиндустрии

Как и многие другие компании, фотоиндустрия борется с вопросами неравенства, инклюзивности и перспектив. В последние годы голоса маргиналов выдвинулись на первый план. Массовые сети, защищающие цветных фотографов и женщин-фотографов, выросли.Стремление к инклюзивности исходило также сверху: рекламодатели побуждали агентства разнообразить свой штат и расширить сеть при раздаче заданий по фотографии, а редакторы фотографий приложили усилия, чтобы изменить свою практику приема на работу и давать задания людям, которые могут рассказывать истории из своих сообществ. Тем не менее, несмотря на эти усилия, прогресс в разнообразии фотоиндустрии был медленным.

Изменение, когда оно действительно наступает, часто заменяет прямую дискриминацию чем-то более тонким.Хотя они находят больше возможностей, женщины и фотографы из числа меньшинств говорят, что к ним обычно обращаются с просьбой сфотографировать их «общины» или другие предметы, принадлежащие к меньшинствам и по гендерному признаку, но не фотографировать общие темы, не связанные с их идентичностью. Некоторые говорят, что получают задания, когда их работодатель создает особую PR-позицию, основанную на разнообразии и вовлечении.

Конечно, все художники подвергаются классификации, и многие фотографы изо всех сил пытаются освободиться от своих устоявшихся специальностей или тематики, но когда раса или пол являются метрикой, по которой они разделены, становится намного сложнее изменить сценарий.

© Маркус Смит

Фотограф Маркус Смит затронул эту тему в начале этого года, когда задал своим коллегам вопрос на Facebook:

«Если вы черный фотограф, то коммерческие и редакционные задания, которые вы получаете, заключаются в том, чтобы снимать в основном других чернокожих людей, в то время как нашим белым коллегам предоставляется возможность погружаться и выходить, что, в свою очередь, расширяет для них аудиторию / клиентуру. . Должны ли мы отвечать за то, чтобы показать, что нам комфортно снимать больше, чем просто [цветных людей], или люди, нанимающие людей, должны смотреть дальше и искать только чистый голос / стиль? »

В разговоре с PDN Смит сказал, что при редактировании работы в своем портфолио он учитывает расу — проблему, которая, по его мнению, присуща только цветным фотографам. «Мои белые сверстники определенно не смотрят в свои книги или в свой Instagram и не думают:« О, нет, у меня слишком много фотографий белых людей подряд »». Почему, спрашивает он, люди, принимающие решения, думают, что он может застрелить Леброна Джеймса, но не Тома Брэди? Почему ему приходится бороться с предположениями о том, что он не заинтересован в чем-то другом?

«Меня в основном считают спортивным фотографом», — прямо говорит Смит. «Я не так считаю себя, это что-то извне. Мне было трудно выйти за рамки этого ярлыка, но я видел, как мои белые коллеги переходили от документирования скейтбординга к съемкам Недели моды.”

Те же самые динамики работают и в фотожурналистике. «Исторически сложилось так, что белые журналисты — это те, кому была предоставлена ​​привилегия перемещаться между [инсайдером и аутсайдером], в то время как журналисты, не принадлежащие к большинству, так легко в конечном итоге попадают в категорию своих собственных сообществ (или, что еще хуже, им говорят, что они неспособны беспристрастных репортажей из своих сообществ) », — говорит Даниэлла Зальцман, вьетнамско-американский фотограф, сотрудник Международного женского медиа фонда и основательница Women Photograph, инициативы, направленной на повышение голоса женщин и женщин. небинарные визуальные журналисты.

© Эрик Амфери

Сообщение Смита в Facebook было вдохновлено беседой с фотографом из Лос-Анджелеса Эриком Амфери. «Редко можно увидеть, как темнокожий фотограф делает прыжок от съемки черных талантов к массовым съемкам», — отмечает Ампери. «У вас может быть возможность снять обложку Vogue , но вы не будете снимать Анджелину Джоли. У вас может быть возможность снять обложку GQ , но вы не будете снимать Брэда Питта; ты даже не будешь снимать Дензела », — смеется он, подчеркивая, что задание чернокожему фотографу снимать актера из черного списка было бы маловероятно от некоторых основных клиентов.

По словам Смита, когда появляются возможности заняться другими делами, они часто связаны с желанием взглянуть на «городскую» перспективу. Смит рассказывает историю своего коллеги, чернокожего фотографа, не имеющего личного опыта работы в городах Америки, который ворвался в индустрию только для того, чтобы оказаться заваленным суровыми «капюшонами». Не то чтобы это была плохая работа (как раз наоборот), говорит Смит, но редакторы полагали из-за его расы, что он должен быть знаком с этой средой. Довольный работой, фотограф блефовал на концертах и ​​сделал себе имя.Весь сценарий напоминает сатиру 1987 года Hollywood Shuffle , в которой чернота является как единственным средством актерских возможностей (есть черные роли, которые нужно заполнить), так и неизбежной тюрьмой (роли узкие и ни к чему не приводят, кроме как к большему количеству актеров). то же). Это снова приходит на ум, когда Смит утверждает, что, как и его коллега, его нынешний успех основан на том, что ему наложили. Он считает себя фотографом, но он остается «черным спортивным фотографом» Маркуса Смита, пока редакторы и агентства не заявят обратного.

Когда он пришел в индустрию, Ампери говорит, что он жаждал подтверждения, и у него был мысленный список звезд, которых он хотел сфотографировать, и престижных изданий, для которых он хотел работать. Он хотел делать все это независимо от расы. Поэтому, когда он продолжал видеть и слышать, как люди предполагают в профессиональной среде, что он может стрелять только в чернокожих, это было разочарованием.

Он боролся с этим разочарованием, ища подтверждения изнутри, а не со стороны предвзятых клиентов.«Я наконец добрался до места, где сказал:« Мне нравится то, что я делаю, и я не могу обременять себя представлениями людей о том, что я могу и не могу делать ». Мне больше не нужно стрелять в определенного человека или бренд, который может или не может рассматривать мою работу как жизнеспособную », — объясняет Ампери. По мере того как клиенты, нанимающие его, стали разнообразнее, он увидел, что его возможности изменились. Иногда Ампери направляет запрос от основного клиента, на которого он всегда хотел работать, и удивляется, узнав, что человек, нанимающий на работу, цветной.Даже если редактор просит его сфотографировать чернокожего человека, Ампери видит в этом возможность, а не еще один пример навешивания ярлыков, потому что он считает, что редактор из меньшинства может дать ему более широкий спектр работ. «Я чувствую, что если я сделаю отличную работу и построю отношения, мне позвонят и по всему остальному», — объясняет он.

© Driely S.

По мере того, как клиенты диверсифицируют свой персонал, у фотографов из меньшинств не только будут расти возможности создавать более широкий спектр работ, но и отрасль будет двигаться в сторону меритократии, утверждает бразильский фотограф Дриели С., которая сделала себе имя, фотографируя Александра Ванга, Фарелла Уильямса и Канье Уэста для редакционных и рекламных клиентов.

«Если у вас есть комната с разными креативными директорами и редакторами, приходящими с разных сторон, вы с меньшей вероятностью получите что-то скучное», — говорит она.

«Должны быть равные возможности, и [игровому] полю предстоит еще долгий путь, но как только мы добьемся этого, я надеюсь, что мы сможем сосредоточить наши усилия на присуждении должностей по достоинствам работы», — объясняет она.Для Дриели такие инициативы, как «Girl Gaze», онлайн-сообщество и рабочая платформа для женщин-фотографов, представляют собой своего рода позолоченную клетку, в которой ее пол, как ожидается, будет определять ее точку зрения или подход. Точно так же она не заинтересована в том, чтобы попасть в чей-либо список лучших «женских» фотографов.

«Более или менее, когда клиент подходит ко мне, чтобы что-то снимать, и начинает говорить о чем-то« женском », я воспринимаю это как неискреннюю попытку просто выглядеть разнообразно, потому что им это нужно прямо сейчас.”

© Килий Юян

«Мы все выигрываем от взглядов инсайдеров и сторонних наблюдателей в повествовании. Инсайдеры дают нам глубокое понимание истории. . . а посторонние могут открыть нам более широкую перспективу ».

— Даниэлла Зальцман

Разница между истинным разнообразием в отрасли и простым внешним видом также связана с творческой свободой и тем, как редактируются работы женщин и фотографов из числа меньшинств. Килий Юян, китайско-американский фотограф нанайского наследия, который ведет хронику коренных общин и проблемы сохранения, понимает, что определенное количество пометок будет сопровождать выбранные им блюда. Он работает в основном в Арктике и вокруг нее. «Так что не похоже, что кто-то может просто вмешаться в это», — отмечает он. «Есть совершенно другой набор навыков, которые вам нужны, чтобы не умереть, пока вы там наверху».

Юян стремится запечатлеть мир с точки зрения коренных народов, чтобы рассказать истории этих сообществ изнутри. Но когда дело доходит до того, какие темы подбираются и как они редактируются, все адаптируется к чувствам другой аудитории. Когда он работал с National Geographic над публикацией своего рассказа об инупиатском китобойном промысле, он говорит: «[править] полностью обошли стороной то, что является центральным в культуре натурального китобойного промысла, а именно китов! [Основная] публика не хочет видеть фотографии мертвых китов », — объясняет Юян.«Если бы я хотел написать рассказ об охоте на тюленей инуитов в Канаде, он бы никогда не полетел. Никто бы не подхватил эту историю. Точка зрения коренных народов — тюлень — важная культурная вещь и уважение к тюленю — слишком далека от колониальной точки зрения [основных средств массовой информации] ».

Вопрос о том, чей взгляд ценится и привлекает внимание, также сильно волнует Зальцман. По ее словам, дело не в выборе одной точки зрения над другой, а в понимании того, что чем больше точек зрения нам дается, тем полнее картина.«Мы все выигрываем от взглядов инсайдеров и сторонних наблюдателей в повествовании. Инсайдеры дают нам глубокое понимание истории, контекста и нюансов, которые новички часто упускают, — объясняет Зальцман, — а сторонние наблюдатели могут дать нам более широкую перспективу или иногда рассказывать истории, в которых местным жителям небезопасно или невозможно идти на аналогичный риск ».

В то время как отрасль может медленно меняться, фотографы не ждут пассивно. Такие организации, как Women Photograph, Authority Collective, Diversify Photo и другие, неустанно отстаивают справедливость при найме на работу и приводят неопровержимые аргументы в пользу того, что растущее разнообразие в фотографии расширит объектив, через который мы все вместе смотрим на мир.

«Чего я больше всего ожидаю от клиентов, так это того, что они не будут преуменьшать количество голосов, которые они хотят нанять. Я хочу искусство, которое не извиняется, которое ставит под сомнение статус-кво. Искусство, которое не только красиво, но и имеет смысл », — настаивает Дриели. «Так что, если вы хотите создать возможность для более разнообразных голосов, не бойтесь позволить этим голосам сделать артистическое заявление о том, чего они хотят».

Связанный:

Фотографы и фоторедакторы стремятся способствовать разнообразию в фотоиндустрии

Как фоторедакторы используют Instagram, чтобы найти фотографов

О стилях переговоров между мужчинами и женщинами-фотографами

Статьи по теме

Реклама

2 декабря 2019 г.
По заданию по рекламе фуд-фотограф Луиза Хаггер придумала и выполнила натюрморты, GIF-изображения и анимацию для клиента по продаже напитков.
Подробнее »

© Талия Гочес

Реклама

18 ноября 2019 г.
Ассоциированный компакт-диск маркетинговой / дизайнерской фирмы The New Company рассказывает о поиске модных фотографов для работы с Nike, крупнейшим клиентом агентства.
Подробнее »

Реклама

23 октября 2019 г.
Если вы представляете свою работу только традиционным рекламным агентствам, возможно, вы не достигнете растущего сегмента лиц, принимающих решения.Представители и продюсеры обсуждают, как рынок быстрой и экономичной фотографии и видео расширяет возможности продюсерских компаний.
Подробнее »

7 вещей, которые мы все можем сделать для поощрения разнообразия в фотографии природы

К настоящему времени мы понимаем необходимость культивирования разнообразия в фотографии и кинопроизводстве. Научный анализ требует разнообразия во многих дисциплинах.Бесчисленные статьи критикуют и анализируют отсутствие меньшинств в фотографии. Разговоры типа #blacklivesmatter становятся все громче.

Так почему же у нас все еще есть проблема разнообразия в фотографии природы? По большей части это потому, что мы этого не совсем понимаем. Мы не знаем, с чего начать. Мы не знаем, что делать, чтобы ситуация не стала неудобной. Мы не знаем, как действовать.

Вот почему для этой статьи мы встретились с фотографами-партнерами Girls Who Click (GWC) Инкой Крессвелл, Карен Касмауски и Эми Маркиз, а также послом GWC Селиной Чиен, чтобы поговорить об этой проблеме, их опыте цветных женщин и конкретные действия, которые мы все можем предпринять для создания более инклюзивной среды.

1. Увидеть большую проблему

Сейчас мы находимся на этапе, когда индустрия фотографии меняется. Большинство людей хотят помочь решить проблему, так как в ходу ходят такие модные слова, как разнообразие и инклюзивность. Но мы часто упускаем из виду то, что предубеждения есть повсюду.

Например, давайте рассмотрим, как Карен переживает изоляцию в сегодняшнюю цифровую эпоху.

«Проблема, которую я сейчас обнаруживаю, не имеет ничего общего с моей этнической принадлежностью, она связана с моим возрастом.» она сказала. «Я чувствую, что никогда не должен говорить, сколько мне лет. Я всегда должен вести себя так, будто могу делать все, что нужно, и я просто думаю, что это связано с меняющимися технологиями. Существует мнение, что цифровой мир предназначен для подрастающего поколения ».

И препятствия, с которыми сталкивается Карен, глубже, чем просто внешность. В ходе нашего разговора Карен показала, что куда бы мы ни посмотрели, везде есть бункеры. Она рассказала о проблемах перехода от фотографии японской культуры к фотографии глобального здравоохранения.Она говорила о том, что хотела перейти от фотографии к менеджменту и найму, но ее не упомянули. «Нам трудно видеть людей, выходящих за рамки того, чем они известны». она сказала.

Нам трудно видеть людей, выходящих за рамки их лейблов, и то, с чем связаны их лейблы. Мы автоматически предполагаем, что старики и технологии несовместимы. Мы предполагаем, что женщины не могут выполнять тяжелые с физической точки зрения задания. Мы считаем, что цветные люди не могут быть фотографами природы.

Почему? Наше восприятие формируется тем, что мы слышим в детстве. Их создают люди, которыми мы себя окружаем. Они сформированы нарративами, запечатленными в нашем мозгу обществом и сохраненными древними системами. Мы должны понимать, что изоляция, такая как расизм, не является изолированным инцидентом. Это укоренилось в системе, в которой мы живем.

Нам трудно видеть людей, выходящих за рамки того, чем они известны.
— Карен Касмауски

Фото Карен Касмауски

2. Посмотрите на себя

Итак, как мы можем изменить что-то, что укоренилось в нашем бессознательном и нашем обществе? Все начинается с нас самих.

Эми Маркиз объяснила: «Я провела первые 20 лет своей карьеры в поисках признания и одобрения со стороны моих белых коллег и начальства. Это игра, в которую, по ощущениям, должны играть большинство начинающих кинематографистов, независимо от расы. И в результате мы часто делаем ужасную работу по проверке себя. ”

Она рассказывает о том, как восстание BLM в июне 2020 года заставило ее пересмотреть свои собственные слепые пятна в качестве режиссера, работающего в области природы / приключений / сохранения. Несмотря на то, что ее внимание всегда было направлено на усиление недопредставленных историй из сообществ BIPOC, она редко нанимала команду BIPOC.Их просто не было видно в ее ближайшем окружении. Она поняла, что, делая это, она увековечивает систему превосходства белых, не говоря уже о обычно благих намерениях, но, несомненно, колониалистском поведении полностью белых бригад, шагающих в небелые сообщества и делая карьеру — и потенциально даже прибыль — вне борьбы BIPOC.

«У меня была прекрасная возможность взять на себя полную ответственность за свои действия», — говорит Эми. «И это означало иметь дело, прежде всего, с моей собственной хрупкостью белых, которую, как полуиндонезийцу, усвоенному в белой Америке и поощрявшему с юных лет ассимилироваться в белую культуру, было очень сложно раскрыть.Как только я понял это и простил себя за это, мой личный путь к демонтажу системы стал кристально ясным. С тех пор я научился видеть себя режиссером, не извиняющимся за BIPOC, который может использовать мои фильмы, чтобы поощрять жесткие разговоры о расизме и помогать моему белому сообществу встать на более осознанный путь ».

Далее она говорит: «Как только мы научимся перестать обвинять других в наших эмоциональных трудностях и решим взять на себя полную ответственность за собственное поведение, мы узнаем, что мы, как личности, можем нарушить.Это жизненный урок, который выходит далеко за рамки кинопроизводства и фотографии «.

Так что загляните внутрь себя. Ведите неудобные разговоры. Слушайте, задавайте вопросы, разговаривайте с самыми разными людьми. Поскольку есть вероятность, что у вас есть собственные предубеждения, и единственный способ избавиться от них — это знать, где они находятся, и активно создавать новые определения.

Как только мы научимся перестать обвинять других в своей эмоциональной борьбе и решим взять на себя полную ответственность за собственное поведение, мы узнаем, что мы, как личности, можем нарушить.Это жизненный урок, который выходит далеко за рамки кинопроизводства и фотографии.
— Эми Маркиз

Фото Джейсона Хьюстона

3.

Расширение возможностей нового поколения

«Когда мы говорим о разнообразии и инклюзивности, мы говорим об этом слишком поздно». — сказала Инка Крессвелл.

Когда мы обычно говорим о разнообразии в фотографии, мы говорим о самих фотографах. Мы говорим о том, почему на эти престижные программы не набирается больше цветных. Мы говорим о том, что большинство фотографов природы — белые мужчины.

Но во многих разговорах упускается ключевой момент — молодежь.

«Мы должны расширять возможности людей в этом юном возрасте, когда они еще подростки, — сказала Инка, — когда у них появляется первая возможность взять в руки фотоаппарат или когда они занимаются наукой и думают о том, какую карьеру они хотят. преследовать.»

Подумайте об этом. У всех нас в раннем возрасте был тот опыт, который сформировал то, кем мы являемся сегодня. Будь то учитель начальной школы, который увидел ваш потенциал.Или это была прогулка на природе, которая вдохновила вас на любовь к животным и охране природы. А может, именно твои родители подарили тебе твой первый фотоаппарат. Все мы с чего-то начали.

А теперь представьте, если бы эти возможности были лишены. Вы бы по-прежнему выступали за сохранение природы? Вы бы все еще были фотографом природы?

Вот почему создание возможностей для всей молодежи узнавать об окружающей среде и фотографии — важное действие, которое необходимо предпринять. Без него мы теряем целый набор голосов еще до того, как дойдем до процесса найма.

Когда мы говорим о разнообразии и инклюзивности, мы говорим об этом слишком поздно.
— Инка Крессвелл

Фото Люка Крессвелла

4. Разнообразие редакторов

Фотография — это сложная взаимосвязанная система и порочный круг. Успех в этой области во многом зависит от связей и нетворкинга, поскольку большинство вакансий не рекламируются на официальных досках по трудоустройству. Вместо этого фотографы продвигаются по служебной лестнице через наставничество и связи. Редакторы нанимают знакомых.Возможности достаются людям, которые наиболее удобно расположены в этой сети. Истории, которые публикуются, представлены с одних и тех же точек зрения, показаны одними и тем же людям, которые хотят слышать то же самое.

Итак, вместо того, чтобы просто спрашивать «как мы можем привлечь больше разных фотографов?», Нам нужно начать смотреть на разнообразие в более широкой картине и работать с этого.

Например, Карен подчеркнула важность разных редакторов.

«Для меня главное — не иметь более разнообразных фотографов.У него более разнообразные редакторы ». она сказала: «Чтобы шоу было разнообразным, нужны люди, которые управляют шоу. Люди, которые нанимают на работу, должны быть разнообразными. Потому что у вас, как у фотографа, нет реальной власти ».

Фоторедакторы и лидеры в области охраны природы, по сути, являются привратниками фотографии природы. Они сами решают, какие истории и как изображать экологические истории. Именно они решают, какие фотографы получат возможности, которые приведут их к успеху. Поэтому наличие разных редакторов, которые связаны с разными фотографами и открыты для уникального взгляда на проблемы, — это большой шаг в правильном направлении.

Чтобы шоу было разнообразным, нужны люди, ведущие шоу. Люди, которые нанимают на работу, должны быть разнообразными. Потому что у вас, как у фотографа, нет реальной власти.
— Карен Касмауски

Фото Карен Касмауски

5. Диверсификация на всех уровнях

Другой пример — содействие разнообразию в отрасли STEM и преодоление барьеров в этой сфере.

«[Молодые фотографы и кинематографисты, начинающие свою карьеру в области охраны природы] должны пройти не только бакалавриат, но, возможно, и аспирантуру, чтобы получить квалификацию для роли начального уровня». — сказала Инка, — «так что, если вы обращаетесь к разнообразию только на начальном или управленческом посту в профессиональном мире, у вас не будет много претендентов, потому что мы потеряли их на первом этапе, в раннем образовании». Нам нужно решать проблему разнообразия на «всех уровнях».

А что, если вы не ученый? Отличный вопрос. Как рассказчики, мы все можем сделать одно — способствовать разнообразию голосов и историй, которые мы рассказываем.

Инка объяснила, как она это делает в своей работе:

«Каждый раз, когда я уезжаю за границу, по возможности, я стараюсь как-то помочь местному сообществу. Будь то беседа об охране природы с местными детьми или в местном магазине для дайвинга, который размещен в Интернете и рекламируется, что любой может посетить.Я считаю, что мы обязаны поделиться своими знаниями ».

Она права. Как рассказчики об охране природы, мы обязаны поделиться своим посланием. Чтобы их можно было передать, стать чьим-то посланием, чужой историей. Мы можем разорвать порочный круг.

Всякий раз, когда я уезжаю за границу, по возможности, я стараюсь каким-то образом помочь местному сообществу… Я считаю, что мы обязаны делиться своими знаниями.
— Inka Cresswell

6.

Активно взаимодействовать и поддерживать друг друга

«Я разговаривал на одном из самых престижных в мире фотоконкурсов о [разнообразии], потому что, как известно, очень мало женщин, представленных на их выставках, представлены как победители.И они спрашивают меня: «Что мы можем сделать?». И я сказала: «Вы должны активно приглашать женщин», — сказала Селина Чиен.

Обычно недостаточно просто сказать «Я за разнообразие» и надеяться, что фотографы обратятся к вам. Если вы действительно хотите что-то изменить, вы должны приложить усилия.

Например, одна из самых больших жалоб редакторов при культивировании разнообразия заключается в том, что они не могут найти разных фотографов. Они сказали бы, что их не существует.

Однако, когда Брент Льюис и Андреа Уайз в 2017 году отправили звонок с просьбой о цветных фотографах, он получил более тысячи пятисот ответов (подробнее читайте в этом блоге New York Times).

Вот почему такие инициативы, как Diversify Photo и Her Wild Vision, также открыли каталоги фотографий для чернокожих и женщин-фотографов, соответственно, и решают эту проблему.

Но он делает это не только как организация, но и как частное лицо.

Изменения начинаются с вас. Как личности, все мы способны вдохновлять и вдохновлять тех, кто нас окружает. В смысле разнообразия это означает стремление познакомиться с фотографами любого происхождения и обращаться к ним лично, чтобы побудить их подавать заявки на участие в программах и фотоконкурсах.Это означает, что нужно брать с собой друга, у которого может не быть таких же возможностей, как у вас, когда возникает фото- или съемочный концерт. Это означает, что вы будете выдвигать друга вперед, когда вы разговариваете с высшим руководством, например, с фоторедактором или директором неправительственной организации. Это значит дать им понять, что они нужны и нужны. Что они заслуживают того, чтобы их видели и слышали.

Потому что все дело в сотрудничестве и взаимопомощи. Только тогда мы действительно сможем создать разнообразное сообщество. Как сказала Селина: «Все всегда становится лучше, если делать все вместе. ”

Все всегда становится лучше, если делать все вместе.
— Селина Чиен

Фото Себастьяна Кеннеркнехта

7. Обретите собственный голос

Большая часть карьеры фотографа — это найти ваш голос. Нас преимущественно тянет к конкретным повествованиям.

Однако многие по пути теряют голос и говорят то, что всегда было сказано. Потому что это то, что публикуется.

Итак, для этого последнего действия, вот несколько мудрых слов от Эми Маркиз:

«Не стыдись того, кто ты — белый, BIPOC, женщина, транс, что угодно.Отрицание собственной идентичности означает отрицание разнообразия мыслей, опыта, творчества и уникальных взглядов, которые человечество должно научиться праздновать и объединять, чтобы прямо сейчас подняться над этими безумными глобальными проблемами. Перестаньте верить, что вам нужно менять форму, чтобы соответствовать старым и устаревшим предметам этой индустрии, чтобы добиться успеха. Может быть, у кого-то это сработало, но какой ценой? »

Так что найдите свой собственный голос. Нарушите статус-кво. Примите собственное разнообразие и дайте возможность другим поступать так же.

Перестаньте верить, что вам нужно менять форму, чтобы соответствовать старым и устаревшим элементам этой отрасли, чтобы добиться успеха. Может быть, у кого-то это сработало, но какой ценой?
— Эми Маркиз

Фото Джейсона Хьюстона

Заключение

Разнообразие, расизм и системные различия — огромные темы, которые мы не можем полностью осветить в этом сообщении в блоге. Но, надеюсь, эти несколько полезных элементов помогут вам создать более инклюзивную среду для всех фотографов и рассказчиков.

Вот отличная отправная точка на 500 пикселей того, как фотоиндустрия может помочь фотографам BIPOC. Мы также перечислили несколько организаций, поощряющих разнообразие, ниже.

Ознакомьтесь с этими организациями, которые поощряют разнообразие

Diversify Photo , организация, занимающаяся «созданием места, где люди могут приходить и видеть цветных фотографов, чтобы знать, что они существуют, и что они существуют, и предоставлять редакторам возможность находить людей не из их кругов. ”

Фотографы без границ : сообщество фотографов / кинематографистов, стремящихся сделать рассказывание историй более доступным для сообществ во всем мире, которые вносят свой вклад в достижение 17 целей ООН в области устойчивого развития и ДПКН.

Girls Who Click : Мы работаем над сокращением гендерного разрыва, предоставляя наставничество и семинары молодым девушкам. В этом году мы также создали нашу программу «Амбассадор», которая нацелена на фотографов-женщин и фотографов разного происхождения и социально-экономического происхождения.Программа объединяет этих молодых фотографов со всего мира с опытным наставником и помогает им получить профессиональные знания в области фотографии.

Women Photograph : веб-сайт, посвященный работе женщин-фотографов-редакторов с опытом работы не менее пяти лет.

Her Wild Vision : каталог с возможностью поиска, который позволяет редакторам легко находить и нанимать женщин и определяющих женщин фотографов / режиссеров в области охраны природы и окружающей среды.

Лаборатория дикой идеи : членское сообщество, в котором рассказчики историй сохранения природы находят творческий потенциал, сообщество и поддержку в своей самой смелой работе. Wild Idea Lab предлагает программу частичных стипендий, которая обеспечивает сниженный уровень членства для фотографов и режиссеров, которые недостаточно представлены в области визуального повествования о сохранении природы и имеют финансовые препятствия для присоединения.

---

Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору.

---

Об авторе: Элис Сан — автор блогов и координатор-стажер в Girls Who Click.В детстве Алиса мечтала стать фотографом National Geographic. Эта страсть побудила ее провести большую часть школьных лет, фотографируя и делясь историями о дикой природе на собственном заднем дворе, что принесло ей место в стипендиальной программе для старших классов NANPA в 2016 году. Затем она получила степень в области экологической биологии и диплом о высшем образовании в области визуальной коммуникации в окружающей среде, оттачивая свои навыки и создавая основу для карьеры в области визуального повествования. Сегодня она работает внештатным научным коммуникатором и рассказчиком об охране природы из Ванкувера, Канада.Алиса увлечена вдохновением молодых людей к достижению той же мечты, что и она, и поэтому она очень счастлива быть в команде Girls Who Click! Посетите веб-сайт Алисы, чтобы увидеть истории, которые она рассказывала за эти годы.

Эта статья также была опубликована здесь.

Развивая разнообразие в моей фотографии

Есть отличная цитата относительно практики, приписываемой легендарному мастеру боевых искусств Брюсу Ли, которая, я думаю, обеспечивает отличную основу для многих занятий, но также подчеркивает одну из моих первых проблем с идеями о «стиле» в фотографии: «Я не боюсь этого человека. который однажды отработал 10000 ударов ногами, но я боюсь человека, который отработал один удар ногой 10000 раз.

Идея, которую эта цитата, похоже, продвигает, — это своего рода истощение, что владение одним мощным методом побеждает ряд техник, «пригодных только для умения». Я думаю, что есть несколько жанров фотографии, где такой подход действительно был бы огромным преимуществом — например, возможность выпускать коммерческие хедшоты или раскрашивать музыкальные концерты по номерам — где приоритетом является создание последовательной работы в больших объемах.

Однако что-то, что сдерживало меня гораздо больше, чем я знал в то время, было согласованием (неуместного) убеждения, что мне нужно иметь что-то последовательное и нематериальное, чтобы добиться «успеха» в моей фотографии.В течение первого года или около того после того, как я взял в руки камеру, когда я теперь понимаю, что должен был проводить свои собственные эксперименты, я фактически смотрел на работы других и пытался воспроизвести их результаты — подобно художнику, посещающему галерею. и отработка мазков. Результат может быть приличным, но не совсем вашим.

Приемы в фотографии не особенно сложны, и почти любой «секретный метод» можно изучить или разгадать онлайн. Постоянно менять вещи, ставить перед собой задачу освободиться от методов и стилей фотокопирования и применять себя в новых ситуациях, местах и ​​культурах — это не то, что действительно можно изучать — это зависит от вашей собственной мотивации для создания оригинальных идей и работы.

Я работал над согласованностью, но согласованность сама по себе не является значимой целью. Только когда я начал думать об историях и проектах, я открыл для себя потенциал съемки с большей свободой.

Когда я узнал об уличной фотографии, в социальных сетях я познакомился со стилем Новой волны, который представляет собой лишь очень небольшую часть эстетики, которой может обладать этот жанр. Такой подход очень эффективен для создания очень последовательного портфолио, но компромисс заключается в том, что каждая фотография, по сути, передает одно и то же.

Я думаю, что типичная фотография «Новой волны», на которой изображен силуэт, идущий через какую-то световую геометрию, является наиболее прямым переводом выполнения одного удара десятью тысячами раз. Совершенно возможно создать такое изображение много-много раз, и возможно, что на каждое из них будет приятно смотреть, но в целом я думаю, что это очень быстро утомляет.

Я не хочу по-настоящему хорошо делать одну фотографию, несколько раз и называть это стилем; вместо этого я понял, что искал работу, в которой сила каждого отдельного изображения может колебаться, но в виде коллекции или серии они становятся больше, чем сумма их частей. Я не хочу, чтобы мои фотографии выглядели или даже «ощущались» одинаково просто ради этого.

Пленочная фотография дала мне кое-что, помимо очень ограниченного подхода к съемке большого количества изображений, заключалась в том, что она расширила мой рабочий процесс за пределы нескольких часов или дней. Потратить недели или месяцы на разработку изображения означает, что когда я в конце концов вижу, что оно лишено всякой тенденции — любой образ или трюк, которого я, возможно, пытался достичь, не имеет значения. Либо изображение стоит, либо нет, и это означало, что вся моя энергия в ремесле была направлена ​​на то, чтобы доставить как можно меньше разочарований для себя в будущем.Теперь я меньше полагаюсь на визуальные приемы и эстетику, экспозиция стала ориентиром, а не чем-то точным, и я стал больше увлечен повествованием, чем языком отдельных изображений. По сути, я чувствовал, что могу просто заниматься своим делом и судить о своей работе, основываясь на своих собственных критериях, а не на чужих.

Все это говорит о моем нынешнем подходе, заключающемся в том, чтобы избегать фотографий, которые, как я знаю, у меня уже есть версии, особенно при работе над социальными документальными проектами, если я не думаю, что это будет заметно лучше, или не скажу что-то отличное от существующей версии.

Как уличному фотографу мне нужна только одна фотография человека, идущего сквозь свет, чтобы сказать, что должна сказать эта фотография, поэтому мне не нужно активно искать эту ситуацию, когда я чувствую, что она у меня есть (хотя я все равно Возьмите любых соперников, с которыми я попадаюсь случайно, но они действительно должны выделяться для меня!).

Для документальной работы у меня есть еще несколько ограничений по объему работы, что означает, что мне действительно нужна только одна фотография каждого фрагмента истории.В 2019 году я освещал множество протестов, но обнаружил, что делаю несколько снимков моментов, которые, по сути, были одинаковыми. Мне нужна только одна фотография марша протестующего, чтобы передать идею марша, одна фотография ареста, чтобы показать, что аресты произошли, и так далее.

После того, как я установил сцену и представил персонажей, я могу начать сосредотачиваться на том, что мне действительно интересно, а именно на уникальных действиях, которые происходят в этом пространстве — помимо основ, что еще продолжается? Именно в этих деталях я создал свои лучшие работы на сегодняшний день.

Я работал над композицией с более широкими объективами, чтобы, возможно, начать показывать несколько вещей, происходящих в каждом кадре, и, надеюсь, смогу включить столько ключевых элементов в каждый кадр, чтобы рассказать свою историю за меньшее количество шагов.

Как коллекция, с этими фотографиями, сделанными в одном и том же пространстве или промежутке времени, они становятся связными и связными как единое целое — но это разнообразная фотография, где каждая фотография оправдывает свое существование и не просто повторяется, если ее цель не является повторить.

Я хочу сохранять свежесть ума и избегать скуки, которая возникает из-за ожидания того, что я буду создавать — если я могу представить, что я буду фотографировать в личном проекте, тогда в чем смысл в создании этих изображений? Я хочу тех ситуаций, о которых я даже не догадываюсь. Над чем бы я ни работал и в какой бы ситуации я ни оказался, какой бы знакомой она ни была, я ищу способы увидеть то, чего у меня раньше не было, заметить новые детали или понять способы заново контекстуализировать элементы. .

Когда группа изображений, созданных с помощью этого подхода, объединяется в серию, например, моя работа, которая сформирована вокруг документирования полиции, выполняющей обязанности общественного порядка в Лондоне, это больше, чем просто портреты офицеров или легко воспроизводимые Образы, связанные с арестом или кордонами — визуально обыденная деятельность. Вместо этого я могу работать с моментами, которые показались мне уникальными, с многоуровневыми сценами активности и движения, даже с комедией: фотографиями, которые были бы интересны и действительны, независимо от того, были ли они конкретно о полиции или любой другой заданный предмет.

В этой серии разнообразие кадров, а также внутри них является ключом к поддержанию интереса аудитории к переходу от одной фотографии к другой, гарантируя, что она будет сильной как серия, не полагаясь на одно мощное изображение для поддержки другого более слабые.

Это имеет такое же, более широкое влияние на мою фотографию — я не могу просто полагаться на какой-то один успех. Я хочу постоянно стремиться к лучшему, больше рисковать, пробовать новые методы и продолжать приносить свежие результаты.Возможно, самое главное, это означает, что моя работа продолжает увлекать меня. Мне не скучно, потому что я постоянно жду чего-то нового, что может захватить меня — новых историй, которые нужно рассказать, а не новой эстетики, которую нужно забивать до смерти.

---

Об авторе : Саймон Кинг — лондонский фотограф и фотожурналист, в настоящее время работает над рядом долгосрочных проектов в области документальной и уличной фотографии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. За его работами вы можете следить в Instagram.Саймон также преподает короткий курс уличной фотографии в UAL, о котором можно прочитать здесь.

«Изображение разнообразия» — раса и равенство

Вашингтон, округ Колумбия, 16 апреля 2021– Призыв к фотографии: «Изображая разнообразие» — это региональная инициатива Института расы, равенства и прав человека (раса и равенство). Этот проект является частью празднования Международного дня борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией (17 мая) и Международного дня прайда ЛГБТИ + (28 июня) с целью сделать видимыми различных идентичностей в Латинской Америке и Карибском бассейне , а также требуя уважения и гарантий прав ЛГБТИ + населения.

«Каждый год мы отмечаем эти даты, чтобы привлечь больше внимания к людям с различной сексуальной ориентацией и гендерной идентичностью, а также сделать видимыми ситуации, с которыми они сталкиваются в своих странах. В этом году среди предложенных нами памятных акций мы включаем призыв изобразить ЛГБТИ-население аутентичным и художественным образом , и что может быть лучше, чем с помощью фотографии и в сотрудничестве с людьми, которые поддерживают это дело или идентифицируют его. », — пояснила Зулейка Ривера, сотрудник Программы по вопросам расы и равенства ЛГБТИ.

Контекст

Латинская Америка и Карибский бассейн — неблагоприятный регион для ЛГБТИ + людей. На континенте зарегистрировано рекордное количество случаев насилия и убийств против этого сообщества. Согласно Карте убийств трансвеститов и транссексуалов в Бразилии , отчету, опубликованному Национальной ассоциацией трансвеститов и трансексуалов (ANTRA), только в Бразилии в 2020 году было убито 175 трансвеститов и человек, то есть каждые два раза. дней.

В отсутствие законов, защищающих и продвигающих свои права, ЛГБТИ + люди, в том числе различные пары и семьи, ежедневно подвергаются физическим и словесным оскорблениям, дискриминации и изоляции.Они также сталкиваются с серьезными трудностями в получении доступа к основным правам и услугам, таким как здравоохранение, образование, жилье и правосудие.

Звоните для записи

С призывом к фотографии «Разнообразие портретов» мы надеемся поделиться фотографиями, сделанными любителями или профессиональными фотографами из всех стран Латинской Америки и Карибского бассейна, которые своей работой мы помогаем сделать видимыми разнообразие и реальность сообщества ЛГБТИ +. Ниже приводится техническое задание для этой записи.

Период звонка: 16 апреля — 21 мая

Информация к фотографии :

• Имя или псевдоним автора
• Страна
• Название фотографии (в идеале два слова)
• Краткое описание фотографии (где она сделана, кто главные герои и что на ней отражено)

Формат : JPEG. Минимальное разрешение 1500 х 2000 пикселей. Полный цвет и / или БН. Только одна фотография на участника

Стиль : Бесплатно (художественная, журналистская или автопортретная фотография)

Отправить : На электронную почту ( igualdad.comunicaciones2021 @ gmail.com ) со ссылкой на тему «Призыв к фотографии: изображение разнообразия».

Фотографии будут размещены через учетные записи Race and Equality в Twitter , Facebook , Instagram , а также на его веб-сайте , вместе с указаниями автора и полученной информацией о фотографии. Это распространение начнется 17 мая и закончится 28 июня.

Эта фотография: полностью открыта , поэтому мы приглашаем вас поделиться и принять участие, чтобы сделать видимым разнообразие в нашем регионе и вместе внести свой вклад в построение более инклюзивного общества для всех людей без дискриминации.

11 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы улучшить вашу фотографию

Кто угодно может сделать снимок с помощью камеры или телефона. Но есть фотографии, которые действительно привлекают ваше внимание. Это потому, что фотограф, вероятно, использовал правила композиции фотографии, чтобы создать это красивое изображение.

Есть несколько основных правил композиции, таких как правило третей, ведущие линии и заполнение кадра. Мы собираемся изучить их еще немного, чтобы помочь вам создавать красиво скомпонованные фотографии.

Каковы правила композиции в фотографии?

Правила композиции фотографии — это руководство, которому нужно следовать, чтобы сделать вашу фотографию более интересной.

Я помню, как только начинал свое путешествие в мир фотографии и учился использовать все настройки. Казалось, что я все сделаю правильно, и мои фотографии просто получатся очень блеклыми. К сожалению, я не знал, что мне не хватало некоторых основных композиционных правил.

В фотографии существует множество различных правил композиции.Мы погрузимся в некоторые основы. Вы, наверное, слышали о правиле третей, может быть, о рамке вашего предмета, или о направляющих линиях? Все это и многое другое считается правилами композиции.

Обязательно ли соблюдать правила композиции фотографии?

Фотография должна доставлять удовольствие! Итак, краткий ответ — нет.

Длинный ответ таков: как только вы знаете правила, вы можете намеренно нарушать их, если вы целеустремленно и знаете, какова ваша конечная цель. Через некоторое время вы, естественно, начнете использовать правила композиции фотографии и даже не заметите этого.

Таким образом, хотя не каждая фотография, которую вы делаете, должна иметь идеальную композицию, ее регулярное использование естественным образом изменит то, как вы видите и кадрируете каждую фотографию.

11 Основные правила композиции фотографии

Правило третей

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, все базовые классы и книги подчеркивают важность правила третей. Правило третей — отличная идея, когда вы только начинаете, чтобы избежать композиций по центру или когда вы не знаете, где разместить объект в кадре.Правило третей относится к размещению предмета.

Золотые правила композиции фотографии

Золотые композиции основаны на математических отношениях, таких как спираль, треугольник и соотношение.

Спираль отлично подходит для изображений с кривыми, треугольник для конечностей, таких как деревья или руки / локти, и я считаю, что композиционная композиция хорошо подходит для архитектуры.

Золотое сечение размещает линии пересечения предметов не на третьей, а скорее в центре или около центра.Но это не единственная тема, которую нужно учитывать, на самом деле, само размещение предмета — не единственное, что нужно учитывать.

Негативное пространство

Дайте основному объекту возможность дышать (или плавать). Правило композиции негативного пространства в фотографии возникает, когда вы намеренно оставляете часть изображения пустой.

Поместите объект где-нибудь в кадре: внизу, в крайнем левом, крайнем правом или верхнем углу. Старайтесь не размещать их прямо по центру. Убедитесь, что на открытом пространстве ничего не отвлекает.

Обратите внимание, как черепаха входит с левой стороны кадра, но в большей части правой половины кадра ничего нет. Это негативное пространство. Старайтесь, чтобы часть фотографии оставалась пустой, чтобы она не отвлекала.

Подробнее: 3 способа, которыми негативное пространство улучшит вашу фотографию
Негативное пространство

Заполнить рамку

Заполнив весь кадр, вы действительно можете привлечь внимание зрителей всей дополнительной текстурой объекта. Вы можете заполнить рамку чем угодно: лицами, тыквами, конфетами и т. Д.Используйте пространство изображения и станьте ближе.

Рубка конечностей

Правило композиции фотографии обрубания конечностей довольно просто для понимания и немедленного применения. В основном вам нужно убедиться, что вы не срезаете объект по конечностям. Я знаю, это звучит резко, ха-ха. Сделайте резервную копию и убедитесь, что в кадр попал весь объект.

Или, если вы пытаетесь сделать это немного ближе и более личным, вы просто хотите избежать обрезки на стыке.Это поможет вам по-прежнему рассказывать историю, не выглядя такой суровой.

повторение

Когда вы начнете искать правило повторения композиции, вы найдете его повсюду. Нашим глазам это нравится, и поэтому они появляются во всех наших городах. Вы можете найти ряды деревьев и цветов, которые были тщательно расставлены. Или, может быть, вы увидите очередь детей, которые смотрят на что-то через забор. Вы также можете создать его самостоятельно, как на картинке с корнеплодами. Все это примеры повторения. Использование повторения заинтересует зрителя и заставит его хотеть большего.

Подробнее: Серия фотографий Composition: Создание баланса и симметрии

Ведущие линии

Использование правила композиции ведущих линий в фотографии — одно из моих любимых. Ведущие линии или кривые — это как если бы вы проводили линию вокруг изображения и через него, приближая зрителя к объекту.

Вы можете использовать прямые или изогнутые линии, единственное правило — линия притягивает зрителя к объекту, а не к чему-то другому.

Подробнее: Как использовать ведущие линии для создания потрясающих фотографий

Переместить линию горизонта

Изменение линии горизонта с нижней части на верхнюю меняет ощущение от обширного к твердому. Опуститесь ниже и попытайтесь изменить сцену по сравнению с вашим типичным снимком горизонта. Вы можете по-настоящему фантазировать и сделать это на закате и создать забавный силуэт.

Добавьте глубину и размер

Один из способов улучшить фотографию — использовать передний план, середину и задний план, чтобы добавить глубину и объем вашим изображениям.Воспользуйтесь возможностью кадрировать ваши объекты с окружающей средой. Обратите внимание, как на изображении ниже камни занимают передний план, затем есть объект, а на заднем плане река и трава. Сделайте шаг назад и посмотрите, что вы можете использовать, чтобы добавить глубины и размера.

Подробнее: Композиция фотографии: создание глубины в ваших изображениях

Узоры и текстуры

Еще одно правило композиции в фотографии — это узоры и текстуры. Это побудит вас по-настоящему сблизиться и попытаться найти что-то более артистичное.Ищите текстуры или узоры — они создают интересные и динамичные изображения.

Вы найдете это повсюду, как только начнете искать. Убедитесь, что освещение правильно раскрывает узор или текстуру. Вы также можете попробовать макрообъектив или просто приблизиться к объекту.