как был устроен «советский Фотошоп»? / Хабр

Отредактировать фотографию, убрать случайные дефекты, отрегулировать яркость и контрастность, повысить чёткость изображения и добавить утраченные фрагменты — что может быть проще? Если под рукой, конечно, имеется верный «Фотошоп»! Однако этот самый «Фотошоп» придумали в 1990 году, а вот фотографию изобрели чуть раньше: Нисефор Ньепс создал свою легендарную работу — «Вид из окна в Ле Гра» — в 1826-м. Но ведь как-то же решали эту задачу наши отцы, скажем, в 70-х и 80-х годах?

На «Хабре» уже публиковался короткий двухминутный фильм о «советском Фотошопе», с помощью которого музейные и научные работники ретушировали и восстанавливали редкие архивные снимки. Хабровчане опознали в нём аппаратно-программный комплекс PERICOLOR-1000 производства французской компании Numelec, но о самом этом наборе устройств известно очень мало — практически ничего. Сохранилась лишь обрывочная документация советского периода, представляющая собой не слишком качественный перевод с французского, в котором, ко всему прочему, используется совершенно непривычная современному айтишнику терминология.

Мне стало жутко интересно выяснить как можно больше подробностей об этой удивительной системе, и я принялся целенаправленно искать информацию о ней. Результатами своих поисков я хочу поделиться с вами.

Научные и производственные предприятия в СССР сотрудничали не только с организациями из стран СЭВ и Варшавского договора, но и с некоторыми коммерческими фирмами из капиталистических государств, правда, такие взаимоотношения строились обычно на уровне министерств. В качестве яркого, но избитого примера подобной «дружбы народов» можно назвать кооперацию с итальянским концерном FIAT, результатом которой стало рождение завода «ВАЗ». В сфере компьютерных технологий и электроники наиболее эффективно цепочки поставок строились как раз с социалистическими странами, промышленность которых успешно закрывала те потребности народного хозяйства СССР, на которые не хватало ресурсов отечественного производства. Без крайней необходимости иностранное «железо» из капиталистических государств в Союзе старались не покупать, поскольку на это приходилось тратить драгоценную и дефицитную валюту. Да и метод приобретения высокотехнологичного оборудования через фирмы-прокладки в третьих странах сильно повышал затраты: слово «санкции» было хорошо известно нашим соотечественникам ещё в те времена. Брали в основном только то, без чего никак нельзя обойтись и что не удавалось скопировать. Тем необычнее с современной точки зрения выглядит наличие в советской фотолаборатории довольно продвинутого по тем временам оборудования французского производства. Но только на первый взгляд — если не учитывать все возможности его практического применения.

Французская фирма Numelec-SEIN известна не столько системами обработки и коррекции фотографий, сколько производством медицинского и диагностического оборудования. Тем не менее ещё в начале 80-х компания поставляла на рынок комплексы цифровой обработки изображений, включающие сканирующее устройство, цветной дисплей, модуль обмена данными с компьютером, поддерживающий скорость до 300 000 бит в секунду, клавиатуру и дисковод для записи результатов обработки изображения на магнитный диск.

Весь комплекс (без учёта сканера) внешне напоминал игровой автомат «Морской бой», который в широком ассортименте можно было отыскать в вестибюлях советских кинотеатров.

Безусловно, решение от Numelec было далеко не единственным в мире: похожие по своим возможностям и назначению устройства выпускали в те времена американские компании PS (System 100 и 500), ISI (система Earthview) и Optronics, канадская фирма Dipix (комплекс ARIES) и британцы из Joyce Loebl (система Scandig-3). Однако именно продукция Numelec почему-то заинтересовала советских чиновников больше других, и в результате этого интереса PERICOLOR-1000 украсил собой фотолабораторию отечественных НИИ.

Один из основных компонентов аппаратного комплекса PERICOLOR-1000 — уникальное по своей конструкции барабанное сканирующее устройство (в оригинальной документации — «автоматический построчный оптический анализатор изображений»). В качестве основного оптического элемента сканер использовал миниатюрную телевизионную камеру с автофокусировкой. Исходное изображение с помощью специальных зажимов закреплялось на вращающемся барабане, а камера, перемещающаяся вдоль оси барабана по направляющей, сканировала картинку построчно. Сигнал с камеры передавался на аналогово-цифровой преобразователь, который определял яркость и контрастность каждого фрагмента-пиксела в строке, его относительные координаты и размеры, кодировал их в виде последовательности байт. В документации этот процесс почему-то назывался «векторизацией», а отвечала за него подсистема топологического анализа и распознавания графики SYSTEX Intergraph. SYSTEX транслировала полученный массив данных дальше на компьютер, или, как говорили в те времена, на ЭВМ, где он записывался на магнитную ленту либо ферромагнитный диск в виде массива данных.

Разрешение такого сканера составляло 1000 линий на дюйм, а максимальный размер чёрно-белого изображения, которое с его помощью можно было оцифровать — 30 х 30 см. Скорость работы сканера составляла порядка 30 000 измерений в секунду, в то время как американские аналоги, например, устройства фирмы Optronics могли обрабатывать изображения со скоростью 50-100 тыс. измерений в секунду. Для коррекции ошибок в процессе сканирования применялось дискретное преобразование Фурье — этот метод позволял улучшить качество цифровой картинки несмотря на погрешности оптической системы сканера, главной проблемой которого был так называемый «дрейф источника», то есть самопроизвольное смещение и искажение исходной фотографии из-за центробежных сил, возникающих при вращении барабана.

При сканировании цветных изображений анализ картинки выполнялся по 3 основным цветам: красный, синий, зелёный — через фильтры, цвет каждого пиксела определялся путём анализа длины световой волны по нескольким каналам. Но цветной барабанный сканер стоил очень дорого, поэтому в некоторых реализациях подобных комплексов применялся компромиссный вариант: картинка оцифровывалась в чёрно-белом варианте, а потом оператор при необходимости «раскрашивал» изображение вручную, используя цвета из готового набора-палитры. ЭВМ «помогала» ему, автоматически «подкрашивая» остальные участки в заданной области, где пикселы имеют ту же яркость, контрастность и интенсивность.

Последующая обработка цифрового изображения выполнялась на ЭВМ с использованием созданного Numelec программного обеспечения. В фильме, ссылка на который приведена в начале этой статьи, в качестве вычислительной машины используется Apple III, при этом у комплекса имелся дополнительный собственный цветной дисплей большей диагонали, собранный на основе «бытового телеприёмника цветного изображения», а попросту — телевизора.

Отсканированная и обрабатываемая картинка в PERICOLOR-1000 записывалось на диск (магнитная плёнка в основном использовалась для долговременного хранения файлов и записи окончательного результата — как указано в документации, «в целях архивирования»). В целом софт для ретуши изображений от Numelec по своим функциональным возможностям напоминал пресловутый Photoshop. Изображение можно было приблизить или уменьшить, а процесс редактирования осуществлялся попиксельно. С помощью трекбола, заменявшего в этой системе мышь, оператор мог пометить на экране дефекты картинки и участки, требующие ретуши, а затем «дорисовать» недостающие фрагменты.

Из-за ограниченного объёма оперативной памяти компьютера одновременно можно было редактировать только небольшой участок картинки размером 256 х 256 точек, а чтобы перейти к следующему участку фотографии, текущий следовало сохранить на диске. Программа также позволяла в полуавтоматическом режиме отрегулировать яркость, чёткость и контрастность изображения — картинка в формате «256 оттенков серого» анализировалась, а затем каждый пиксел сравнивался с соседними по 15 программируемым пороговым значениям с учётом цветовой гаммы в 16 оттенков. Если отклонение оптической плотности между двумя соседними пикселами на однотонном участке изображения превышало 0,02, оттенок такой точки соответствующим образом корректировался, чтобы усилить и подчеркнуть контрасты. Именно так на видео был восстановлен снимок Надежды Константиновны Крупской и полярника Отто Шмидта. Примечательно, что на советском экземпляре PERICOLOR программное обеспечение было русифицировано, о чём свидетельствует, в частности, не слишком благозвучная экранная подсказка «Z: Лупа» вместо оригинального «Z:Zoom».

С «Фотошопом» PERICOLOR-1000 роднит ещё и то, что в его программном обеспечении был предусмотрен специальный макроязык, позволявший писать простые скрипты для автоматизации рутинных операций. Согласитесь, это довольно продвинутая технология для середины 80-х годов: вместо того, чтобы нудно обрабатывать однотипные дефектные участки картинок, оператор мог «запомнить» последовательность операций, записать их в программу и запускать её по мере необходимости.

Любопытно, но комплекс PERICOLOR вообще мог обойтись и без дополнительной ЭВМ в виде Apple III, поскольку в его составе уже имелся встроенный «микрокомпьютер» французского производства под названием MICRAL с собственным процессором и памятью. С его помощью можно было выполнять ряд несложных операций по обработке графики: управлять параметрами просмотра, выводить на дисплей денситометрические профили, размечать точки на изображении, строить гистограммы. Также MICRAL обеспечивал функции ввода данных со сканера и вывода его на экран, управлял передачей информации между различными периферийными устройствами — внешней ЭВМ, накопителем на магнитной ленте и фотопринтером. Внешний компьютер применялся в основном для запуска приложений, требующих больших объёмов оперативной памяти и более мощного процессора.

Работа с PERICOLOR-1000 начиналась с загрузки микропрограмм и калибровки комплекса: сканирующего устройства и видеоподсистемы. Затем на диск ЭВМ переносилось с магнитной ленты обрабатываемое изображение. Оператор должен был загрузить в оперативную память небольшой фрагмент картинки размером 250 х 250 точек и определить «рельеф дефектов», размечая их непосредственно на экране при помощи трекбола и клавиатуры. Компьютер подсчитывал количество точек в редактируемом изображении, определял их параметры. С помощью соответствующего инструментария дефекты корректировались, после чего отредактированный фрагмент сохранялся на диск, а в оперативную память загружался следующий. Конечный результат работы копировался с диска обратно на магнитную ленту. При необходимости к PERICOLOR-1000 можно было подключить и другое вспомогательное периферийное оборудование, например, фотопечатающее устройство.

Для переноса (или, как написано в документации, «для восстановления») обработанного с помощью PERICOLOR-1000 изображения обратно на фотобумагу использовались разные технологии. В середине восьмидесятых уже существовали принтеры, работающие на принципе струйной печати, такие как PRINTACOLOR, а также фотопечатные машины от KODAK и POLAROID. Уже изобрели и лазерные принтеры. Существовала технология переноса негативного изображения на прозрачную целлулоидную плёнку, с которой впоследствии можно было печатать фотографии с применением обычного фотопроцесса — путём экспонирования. Фактически тем же самым способом выводились плёнки при создании печатных форм для обычных типографских офсетных машин — ничего принципиально нового. В общем, с полиграфией в Союзе серьёзных проблем не испытывали, и технологическая возможность напечатать картинку «с цифры» сама по себе имелась. А вот какой именно способ был задействован в лаборатории, показанной на видео из начала поста, остаётся загадкой: идентифицировать печатную машину мне так и не удалось.

Удивляет другое. Как бы ни пытался убедить нас сладкоголосый диктор из видеоролика в том, что оборудование от Numelec использовалось исключительно для обработки фотографий супруги Владимира Ильича Ленина, PERICOLOR-1000 — это технология двойного назначения. В сканах французских документов, которые мне удалось просмотреть, прямым текстом указано: комплекс PERICOLOR позволяет обрабатывать и повышать качество спутниковых снимков, сделанных в обычном оптическом, инфракрасном и рентгеновском диапазонах. К ним относятся также радарные данные, геохимические или геофизические измерения, полученные с помощью орбитальных аппаратов — для таких типов снимков у ПО Numelec даже имелись особые режимы обработки графики. По большому счёту, именно для этих целей комплекс и создавался: отреставрированное фото Владимира Маяковского — лишь побочный продукт технологии.

Особое значение — писали французы — такие комплексы приобрели после запуска искусственного спутника SPOT с помощью ракеты-носителя ARIANE. Для оптимального использования полученных этим спутником данных создавалась специальная инфраструктура, неотъемлемой частью которой стала система PERICOLOR. Она позволила внести значительный вклад в развитие океанографии и землепользования, оценку и управление природными ресурсами, разведку полезных ископаемых и картографию. Так, по крайней мере, написано в документации.

Однако можно с осторожностью предположить, в обработке каких именно спутниковых снимков были в первую очередь заинтересованы министры и чиновники СССР, тратя иностранную валюту на столь дорогое и сложное импортное оборудование. И вряд ли вопросы экологии и землепользования стояли для них на первом месте. Остаётся лишь догадываться, каких усилий стоило дипломатам и чиновникам убедить «западных партнёров из капиталистических стран» продать им этот комплекс — наверняка здесь кроется какая-то интересная и запутанная история.

Как сравнить фото до и после ретуширования в Фотошопе: пошаговая инструкция

Если вы занимаетесь фотографией, вероятно, вы столкнулись с необходимостью редактировать свои снимки. Однако, как убедиться в том, что ваше фото изменилось и стало лучше или, наоборот, после ретуши получилось хуже, чем было до? В данной статье будет представлена пошаговая инструкция по сравнению фотографий до и после ракурса редактирования в программе Adobe Photoshop.

Программа Adobe Photoshop — это широко известный графический редактор, который предоставляет бесконечное количество инструментов для редактирования фотографий. Но как же увидеть, насколько фотография стала лучше или хуже после всех изменений? Ведь, возможно, вы потеряли оригинальность изображения, и оно стало не таким, каким вы хотели его видеть. В этом случае вам поможет функция сравнения до и после обработки.

В данной статье будет рассказано о том, как эффективно сравнить две версии фотографии в программе Adobe Photoshop. Вы узнаете, как настроить окно редактора, чтобы было проще сравнить результат, и как быстро переключаться между двумя версиями изображения. Еще раз повторим, что данная инструкция будет 100% соответствовать редактору Adobe Photoshop, так что вам не придется переходить на другие программы для нахождения решения для сравнения фотографий до и после ретуширующих настроек.

Содержание

1. Загрузка фотографий в Фотошоп
2. Способ 1: через меню Файл
3. Способ 2: перенесите изображение в програму
4. Способ 3: через меню Копировать и Вставить
5. Создание нового слоя перед ретушированием
6. Применение ретуширования и сохранение результатов
7. Создание копии отредактированного изображения
8. Открытие панели «История» и выбор «Снимок до редактирования»
9. Сравнение изображений с помощью перетаскивания окна
10. Сохранение результата сравнения
11. Сохранение двух изображений отдельно
12. Сохранение изображений в одном файле
13. Сохранение изображений в виде анимации

Загрузка фотографий в Фотошоп

Способ 1: через меню Файл

1. Откройте Фотошоп и выберите меню «Файл».

2. Нажмите «Открыть» и выберите нужное изображение на компьютере.

3. Нажмите «Открыть» и изображение будет загружено в Фотошоп.

Способ 2: перенесите изображение в програму

1. Откройте папку с изображениями на компьютере и найдите нужное изображение.

2. Щелкните на изображении и, не отпуская кнопку мыши, перетащите изображение в рабочую область Фотошопа.

3. Отпустите мышь и изображение автоматически загрузится в программу.

Способ 3: через меню Копировать и Вставить

1. Откройте изображение в любом редакторе изображений или браузере.

2. Выделите нужную часть изображения и скопируйте ее через меню «Копировать» или сочетание клавиш «Ctrl+C».

3. Откройте Фотошоп и вставьте скопированное изображение через меню «Вставить» или сочетание клавиш «Ctrl+V».

Создание нового слоя перед ретушированием

Прежде чем начинать ретушировать фото в Фотошопе, необходимо создать новый слой, чтобы сохранить исходник.

Для создания нового слоя нужно выбрать вкладку «Слои» в правой части экрана и нажать на кнопку «Создать новый слой».

После этого можно назвать слой, который будет содержать ретушированные элементы и перейти к процессу ретуширования. Важно помнить, что все изменения будут происходить на созданном слое, а оригинальное фото останется без изменений.

Пример создания нового слоя:

Шаг 1: Выбрать вкладку «Слои»	Шаг 2: Нажать на кнопку «Создать новый слой»

Создание нового слоя перед ретушированием не только помогает сохранить оригинальный файл, но и дает возможность отслеживать изменения и отменять их при необходимости.

Применение ретуширования и сохранение результатов

Ретуширование фотографий — это процесс, который позволяет удалить нежелательные элементы или сделать изображение более привлекательным. Это может включать в себя устранение пятен и морщин, изменение цвета, добавление яркости и контрастности, увеличение резкости и многие другие действия.

После того, как вы ретушировали фото в Фотошопе, вы можете сохранить результаты, чтобы использовать их позже. Для этого вам нужно выбрать пункт «Сохранить» в меню «Файл».

Вы можете сохранить результаты в нескольких форматах, включая JPEG, PNG, GIF и другие. Когда вы сохраняете изображение, вам может быть предоставлено несколько опций, таких как уровень сжатия и качество. Выберите опции, которые наилучшим образом соответствуют вашей задаче и требованиям.

• Если вы хотите сохранить фотографию, чтобы поделиться ей в Интернете, выберите формат JPEG и настройте уровень качества на уровне около 80-90%. Это позволит сохранить изображение в хорошем качестве, но с меньшим размером файла.
• Если вы хотите сохранить изображение в максимальном качестве, выберите формат PNG. Это позволит сохранить все детали изображения, но файл будет занимать больше места на диске.

После того, как вы сохраните изображение, вы можете использовать его для печати, вставки в веб-сайт, отправки по электронной почте и многих других целей. Будьте уверены, что вы сохраняете копию оригинала перед началом любых изменений, чтобы предотвратить потерю данных в случае ошибки.

Создание копии отредактированного изображения

После ретуширования фото в Фотошопе необходимо создать копию, чтобы иметь возможность сравнить исходное фото с отредактированным в дальнейшем.

Для создания копии изображения нужно выбрать пункт «Сохранить как» в меню «Файл». В появившемся окне необходимо выбрать формат файла и указать путь для сохранения копии. Советуем также изменить название файла, чтобы отличить копию от исходного изображения.

Кроме того, можно использовать функцию «Сохранить для веба», которая автоматически создаст сжатую копию отредактированного изображения с нужными параметрами для публикации в интернете.

Созданные копии можно хранить в отдельной папке или добавлять в ту же папку, где хранится исходное изображение. Главное — не забывайте, что копия нужна для дальнейшего сравнения, поэтому сохраняйте ее в надежном месте.

Открытие панели «История» и выбор «Снимок до редактирования»

Чтобы сравнить фото до и после ретуширования в Фотошопе, необходимо открыть панель «История». Она находится справа от рабочей области. Если ее нет, то можно ее вызвать через меню «Окно» -> «История».

После открытия панели «История» можно выбрать «Снимок до редактирования», который будет обозначен как «Открыть» и иметь название файла. Для этого нужно кликнуть на нем левой кнопкой мыши.

После выбора «Снимка до редактирования» появится окно с предупреждением о необходимости сохранения текущей работы. Нажмите «Да» или «Нет», в зависимости от того, хотите вы сохранить текущую работу или нет.

После этого можно увидеть фото до ретуширования и проанализировать изменения, которые были внесены в фото в процессе работы с ним в Фотошопе.

Сравнение изображений с помощью перетаскивания окна

Перетаскивание окна – это один из простых и эффективных способов сравнения фотографий до и после ретуширования в Фотошопе. Для его использования необходимо разделить изображение на две части: исходное и отредактированное. После этого необходимо поместить обе части в одно окно и с помощью мыши перемещать вертикальную или горизонтальную линию.

Перетаскивание окна позволяет увидеть, какие изменения были сделаны в процессе редактирования изображения в Фотошопе. Этот способ сравнения наиболее удобен и интуитивен для пользователя. Он позволяет наглядно продемонстрировать и объяснить изменения, которые были произведены в ходе ретуширования, и сделать выводы о качестве работы.

Для того чтобы выполнить перетаскивание окна, необходимо открыть оба файлы с изображениями, выбрать один из них и перенести его в другое окно. Далее можно добавить линию необходимого размера и, перемещая ее, увидеть результат редактирования. Если окна изображений неожиданно закрылись, можно использовать комбинацию клавиш Control+Tab, чтобы вернуться к предыдущему окну.

Сохранение результата сравнения

Сохранение двух изображений отдельно

Если вы хотите сохранить два изображения (до и после ретуширования) отдельно, вы можете использовать команду «Сохранить как» в меню «Файл». Выберите формат файла и место сохранения. Это может быть удобным способом сохранения результатов, чтобы иметь возможность сравнить их позже.

Сохранение изображений в одном файле

Если вы хотите сохранить два изображения в одном файле, вы можете использовать функцию «Слои» в Фотошопе. Необходимо поместить одно изображение на один слой, а другое на другой. Затем выберите опцию «Сохранить для веба» в меню «Файл». В диалоговом окне выберите формат файла и размер изображения. Нажмите «Сохранить» и Фотошоп создаст изображение, в котором будет возможность переключаться между двумя слоями для сравнения результатов.

Сохранение изображений в виде анимации

Если вы хотите создать анимацию, показывающую изменения в изображении, вы можете использовать функцию «Таймлайн» в Фотошопе. Сначала необходимо создать два кадра — для изображения до и после ретуширования. Затем выберите опцию «Сохранить для веба» в меню «Файл». В диалоговом окне выберите формат файла «GIF» и размер изображения. Нажмите «Сохранить» и Фотошоп создаст анимацию, показывающую изменения в изображении.

Как создать темный и капризный монтаж в Photoshop

Хотите начать или развивать свой фотобизнес?

Но понятия не имею, как…

 

Научитесь находить клиентов и устанавливать цены с самого начала

БЕЗ разочарования , чтобы поднять свой фотобизнес на новый уровень!

 

Готовы развивать фотобизнес своей мечты?

Хотите отредактировать свою фотографию, сделав ее темной и мрачной? У меня есть не одна, а целых три разных техники, которые вы можете использовать для достижения такого эффекта в Photoshop! Вы можете складывать их, соединять в пары или просто использовать по одному за раз. Узнайте, как создать темный и угрюмый монтаж здесь!

Первый

Создайте новый корректирующий слой. Это действительно может быть любой из них, для этой техники это не имеет значения. Но для этого примера давайте выберем «уровни». С помощью этого нового корректирующего слоя измените режим наложения слоя с «нормального» на «умножение». Выполнение одного только этого создаст мгновенный темный и угрюмый монтаж. Вы даже можете настроить непрозрачность этого слоя, чтобы он работал на вас и вашу фотографию!

СООТВЕТСТВУЮЩАЯ СТАТЬЯ: КАК РЕДАКТИРОВАНИЕ СВЕТА И ВОЗДУШНОСТИ В PHOTOSHOP

Секунда

Вы также можете создать темный и угрюмый вид, используя корректирующий слой кривых. Просто создайте слой кривой. Поднимите среднюю точку и переместите верхнюю точку влево.

**ВАЖНО** Ваш корректирующий слой кривых может казаться обратным тому, что вы видите здесь. Если это так, просто измените направление точек и перетащите кривую вниз!

Если ваш слой кривых воспринимается так же, как и мой, вы всегда можете переключить его (или переключить обратно), нажав на эти три линии в углу и выбрав «Параметры отображения кривой».

Last

Для создания более холодных или теплых тонов в темном и мрачном редактировании используйте слой выборочного цвета. В раскрывающемся меню выберите «нейтральный» в качестве цвета. Для более холодного темного редактирования переместите ползунок cyn вправо. Для более теплого редактирования переместите голубой ползунок влево, а желтый ползунок вправо.

Beforeafter

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ПРОДУКТ: ЧЛЕНСТВО THE COSY CLICKS ULTIMATE PRO EDITING!

Наконец, вы можете использовать все, одну, две или все три из этих техник, чтобы получить действительно мрачную и угрюмую правку, которую вы хотите создать!

Если попробуете, покажите мне свои результаты! Разместите свою фотографию в группе или теге Cozy Clicks на Facebook и упомяните меня в Instagram @cozyclicks, чтобы я мог увидеть, что вы создали!

Опубликовано в Советы и руководства по редактированию

Другие статьи вам в помощь!

КАТЕГОРИИ

 

Детская фотография
Старшие портреты
Советы по монтажу
Семейная фотография
Подкаст

Фотография беременных
Фотобизнес
Фотооборудование
Учебники по фотографии

вход для студентов

 

 

 

 

КОМПАНИЯ

Положения и условия
Политика раскрытия информации
Политика конфиденциальности
Блог Roll
Связаться со мной

Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Принять Подробнее

3 совета / Как редактировать фотографии в Photoshop / Фотография еды

Привет друг.
Я знаю, что вы здесь, чтобы научиться редактировать фотографии в Photoshop, НО сначала позвольте мне сказать одну вещь.

Кто-то однажды сказал мне (о Photoshop) «Не волнуйтесь, вам не нужно знать ВСЕ, каждый инструмент до единой. Только мелочи, которые вам действительно нужны, чтобы довести до совершенства изображение».

ТАК ВЕРНО.

Пожалуйста, вам не о чем беспокоиться, если вы не знаете, как сделать every.single.thing программа позволяет вам делать.
Конечно, если вы хотите быть пост-продюсером, ну, в таком случае вам нужно больше знаний.

Если вы фотограф или хотите стать фотографом, вместо этого… продолжайте читать, потому что эти основные советы будут очень полезны.

Как редактировать фотографии с помощью Photoshop – 3 основных совета

Прежде всего, я должен сказать, что все, что я знаю (и чем я собираюсь поделиться здесь), это то, что я узнал благодаря пробам и ошибкам, так как я начал использовать это, когда я был подростком (более 10 лет назад, о ничего себе).

На протяжении многих лет я посещал множество курсов, но с Photoshop… ну, я самоучка.

Я говорю это не для того, чтобы отбить у вас желание инвестировать (как раз наоборот), а потому, что я хочу, чтобы вы поняли , что многие вещи очень выполнимы, и ничего сверхсложного.

Для редактирования фотографий я всегда сначала использую Lightroom (вы также можете использовать другие программы для обработки необработанных изображений), затем Photoshop для ретуши , если это необходимо.
И вот что я делаю чаще всего в PS.

[P.S. в общем, всегда лучше сначала поработать с необработанным файлом с помощью Lightroom, Capture One, Camera raw в Photoshop или чем вы предпочитаете, а ЗАТЕМ использовать PS для ретуширования]

1. Исправьте проблемы с фотографиями еды [клон]

Я знаю, что это название немного расплывчато, поэтому позвольте мне быть более точным.

Когда я говорю «исправить проблемы», я имею в виду, что вы можете использовать его для:

• Устранения неполадок в вашей ПИЩЕ
• Или отладки вещей на SET (например, когда что-то в сцене — фон, линия горизонта и т. д.) … — выглядит «странно»)

Помните: Photoshop и другие программы обычно предлагают разные способы сделать одно и то же (или почти то же самое). Подумайте о том, как вы можете настроить контрастность в Lightroom, у вас есть несколько путей, чтобы следовать, верно?

Чтобы исправить такие проблемы (сломанный кусок пирога, слишком много семян на фоне, недостаточно размытая линия горизонта и т. д.), например, , вы можете использовать различные инструменты (выберите лучший для конкретного случая).

Помните, что цель НЕ состоит в том, чтобы зритель увидел корректировку.

1. Простое копирование + вставка

Иногда использование Command C + Command V (копирование + вставка) — это то, что вам нужно. ЭТО особенно хорошо, когда вам нужно исправить большие области, и они очень похожи по текстуре и цвету.

Как это сделать: с помощью инструмента «Лассо» выберите область, которую он собирается заменить «выпуском», нажмите «Command C», затем «Command V». Теперь перетащите его поверх вопроса и, используя ластик, растушуйте края. Очень просто.

2. Щеточка для точечного лечения

Отлично подходит для небольших участков (семечки на столе или в еде, крошечные нежелательные пятна…). Поэкспериментируйте с ним!

Как это сделать: выберите инструмент, затем нажмите на пятна, которые вы хотите устранить.

3. Инструмент «Заплатка» или «Штамп клонирования»

С помощью инструмента «Заплатка», как говорит PS, вы можете «заменить выбранную область пикселями из другой части изображения».

Как это сделать: выберите область, которую хотите заменить, затем нажмите «Удалить» на клавиатуре, выберите «с учетом содержимого» и ОК. Иногда это может быть менее точным, чем штамп клона.

Штамп-клон — мой любимый. Это два очень похожих инструмента, но с помощью штампа клона вы можете быть более точным, потому что вы можете буквально «рисовать» теми же пикселями из другой области.

Как это сделать: нажмите опцию на клавиатуре, затем (удерживая опцию) нажмите на область, которая заменит «выпуск». Теперь прокрасьте кистью проблемные области. Я рекомендую отрегулировать размер и жесткость кисти в зависимости от проблемы.

В приведенном ниже примере мне не понравилась линия горизонта, поэтому я использовал инструмент Штамп клонирования, чтобы исправить это.

2. Создание составных фотографий

Ах! Это одна из моих любимых вещей в Photoshop.

Иногда бывает так, что у вас не хватает еды, чтобы наполнить миску, или питья, чтобы наполнить стакан.

Также может случиться так, что вы захотите включить человеческий элемент (руки), но это просто… вы и никто другой в вашей студии/домашней студии.

То есть при создании композита пригодится. Вы должны придумать это решение ВО ВРЕМЯ съемки.

Как это сделать: если у вас недостаточно еды, чтобы заполнить тарелки/тарелки, сделайте первое фото с основным объектом (полным), затем переместите еду и сделайте еще один снимок (или больше).
То же самое с напитками.

В Photoshop импортируйте все фотографии, затем выберите, скопируйте и вставьте их, а затем используйте ластик, чтобы сгладить края.

Вот что я сделал здесь с моей кофейной гранитой в примере ниже. Первая фотография была снята в движении (здесь ее нет), затем я сфотографировал граниты на заднем плане, а также ту, что на переднем плане. И создал композицию в фотошопе.

Когда дело доходит до использования человеческого элемента в кадре, делайте разные снимки руками в разных местах. Затем выберите, скопируйте и вставьте на основное фото.

3. Изменить цвет!

Это очень весело! На самом деле вы можете делать это просто для развлечения или, может быть, для гармонизации цветов на фотографии и создания эстетики.

В видео ниже вы можете увидеть, как я изменил фон с зеленого на коричневый, сохранив при этом текстуру и тени.

Как это сделать: откройте свою фотографию, нажмите «Слой»> «Новый слой-заливка»> «Сплошной цвет», выберите цвет.