25 лучших фильмов 2020 года: Фото: Кино: Культура: Lenta.ru

Самый странный и проблемный за несколько десятилетий год оказался, несмотря ни на что, вполне приличным для кинематографа. Да, Голливуд поспешил перенести почти все запланированные на 2020-й блокбастеры в неопределенное будущее; да, многие престижные фестивали либо ушли в онлайн, либо не состоялись вовсе — как Канны; да, кинопрокат по всему миру, столкнувшись с пандемией, попросту схлопнулся. Но оригинальное, необычное, вдумчиво и метко высказывающееся и на злобу дня, и на вечные темы кино даже в этих сложных обстоятельствах ухитрялось найти дорогу к зрителю. «Лента.ру» выбрала 25 фильмов 2020 года, которые впечатлили сильнее всего.

«Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga» (Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga), режиссер Дэвид Добкин

Кадр: фильм «Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga»

Исландские членовредительские трели на грани инцеста. Голубой светский лев с русским паспортом и душой космополита. Вмешательство эльфов-убийц. Гастроль американских бэкпекеров. Народная песня про член — такой же большой, как любовь, наконец. Дикому году — дикие зрелища, и ничего столь же упоительно абсурдистского, как посвященный треш-шапито «Евровидения» очередной шедевр в богатой на мастерские комедийные перформансы карьере Уилла Феррелла, в 2020-м не выходило.

«Она умрет завтра» (She Dies Tomorrow), режиссер Эми Саймец

Кадр: фильм «Она умрет завтра»

Нет апокалипсиса страшнее, чем смятение чувств, которое во взвинченном, галлюциногенном, подкупающе истеричном по интонации фильме Эми Саймец еще и оказывается заразным. Буквально: «Она умрет завтра» повествует о таинственном смертельном вирусе, первый симптом которого — неожиданное и необъяснимое знание о скорой, слишком скорой кончине. Понятна уместность такого кино в реалиях 2020-го. Но, по правде говоря, картина Саймец была бы актуальна в любую, даже и куда более спокойную эпоху, в первую очередь благодаря тому, что вымышленная болезнь здесь укоренена, реализована в патологиях реальных, социальных, экономических, чувственных, в конце концов.

«Мальмкрог» (Malmkrog), режиссер Кристи Пуйю

Кадр: фильм «Мальмкрог»

Эпическое, почти четырехчасовое по хронометражу и головокружительное по плотности диалогов вскрытие философских, исторических и теологических конфликтов, раздирающих русский мир вот уже полтора с лишним столетия, осуществляет в поставленном по произведениям Владимира Соловьева «Мальмкроге» румын Кристи Пуйю. Кино насколько утомительное, настолько же и просветленное — и провоцирующее очень уместный эффект: чем возвышеннее становятся беседы героев, русских аристократов-интеллектуалов, о судьбах родины, мира и Бога, тем нагляднее проступает лицемерие и невежество, сквозящее в этих рассуждениях.

«Пятеро одной крови» (Da 5 Bloods), режиссер Спайк Ли

Кадр: фильм «Пятеро одной крови»

Каждый по-настоящему большой американский режиссер обязан рано или поздно снять фильм о Вьетнаме — что ж, обращение Спайка Ли к этой теме непохоже ни на один фильм-предшественник. Ли не только переосмысляет опыт участия афроамериканских солдат во Вьетнамской войне (с помощью сюжета, разворачивающегося параллельно в начале 70-х и в современности), но и — через на удивление свободный, не замороченный правилами режиссерского приличия язык повествования — выводит на чистую воду всю мутную традицию военного кино в принципе.

«Лабиринты кинематографа» (Umibe no eigakan — kinema no tamatebako), режиссер Нобухико Обаяси

Кадр: фильм «Лабиринты кинематографа»

Трое молодых людей забредают в пустой, готовящийся к закрытию кинотеатр, где на прощание идет ретроспектива военных фильмов, — и магическим образом телепортируются прямиком в пространство кинематографа, на фронт большой (и чудовищной в своей разрушительности) истории. Хаос, трагедия, ужас человеческих деяний стабилизируются в «Лабиринтах кинематографа» удивительным, сюрреалистическим по свободе режиссерского мышления стилем. Тем больнее от того, что этот стиль уже никогда не будет повторен: Нобухико Обаяси, великий формалист (в 1960-х более-менее предугадавший и заранее превзошедший весь жанр джей-хоррора в «Доме») и гуманист от кино, умер в 2020-м от рака.

«Дик Джонсон мертв» (Dick Johnson is Dead), режиссер Кирстен Джонсон

Кадр: фильм «Дик Джонсон мертв»

Смерть могла бы нависать густой тенью и над новым фильмом замечательной американской документалистки Кирстен Джонсон — тем более что именно она, ее ожидание является и импульсом к созданию картины, и темой: у отца Джонсон Дика диагностировали деменцию, он стремительно угасает и вынужден переехать жить к ней. Эту горькую ситуацию Джонсон преображает в удивительное в своей жизнеутверждающей энергии и оригинальности кино, центральными сценами в котором оказываются инсценировки воображаемой будущей смерти родителя — и даже его загробной жизни. Смерть не страшна, но пусть Дик Джонсон все-таки живет подольше.

«Осадок» (Residue), режиссер Мерави Герима

Кадр: фильм «Осадок»

Дебютный фильм Мерави Геримы, пожалуй, разворачивается на самом парадоксальном символическом перекрестке в кино этого года — на пересечении между киношколой и гетто, между авангардом кино и дном жизни. Главный герой, закончив режиссерский факультет, возвращается в родной Вашингтон, на исторически черные улицы, которые переживают стремительную джентрификацию, и пускается на поиски друзей детства — детства, о котором он хочет снять свой фильм. Но имеет ли он после бегства в богемные выси искусства и высшего образования на это право? Этот вопрос сквозит в «Осадке», выражаясь импрессионистскими захлестами стиля, и дополняется яростью по отношению к внешнему миру, ради наживы застройщиков и покоя белых буржуа безжалостно уничтожающему сам дух черных районов.

«IWOW: Я хожу по воде» (IWOW: I Walk on Water), режиссер Халик Аллах

Кадр: фильм «IWOW: Я хожу по воде»

В своем новом фильме Халик Аллах перепридумывает документалистику как будто с нуля — настолько это кино не похоже ни на какое другое, настолько уникален подход пришедшего в режиссуру из фотографии и съемок клипов для участников Wu-Tang Clan Аллаха. Фрагментарное и расфокусированное трехчасовое путешествие по ночному Гарлему рука об руку с его неприкаянными обитателями в «IWOW» превращается в натуральный психотрип еще и по удивительному сознанию его автора — художника, для которого Вселенная, какой бы одинокой и замызганной она ни казалась, создана исключительно из любви.

«Никогда, редко, иногда, всегда» (Never Rarely Sometimes Always), режиссер Элайза Хиттман

Кадр: фильм «Никогда, редко, иногда, всегда»

В контексте гендерных войн, сотрясающих современный мир в целом и индустрию медиа и развлечений в частности, вполне могла бы смотреться конъюнктурной драма Элизы Хиттман «Никогда, редко, иногда, всегда», рассказывающая о долгой и сложной поездке беременной старшеклассницы из Пенсильвании в нью-йоркский абортарий (где, в отличие от родного штата, ей не понадобится разрешение родителей на операцию). К счастью, фильм Хиттман, спокойный и вдумчивый, не избегающий горячих тем вроде домашнего насилия и принуждения к сексу, но предпочитающий истерике почти тактильное по уровню близости сопереживание юной героине, заслуживает похвал и вне любой повестки.

«Лаверс-рок» (Small Axe: Lovers Rock), режиссер Стив МакКуин

Кадр: фильм «Лаверс-рок»

Возможно, самое массивное персональное достижение года — снятый Стивом МакКуином для телевидения «Голос перемен» (Small Axe), антология из пяти самостоятельных фильмов о драмах и героях черной Британии 1960-1980-х. Выделяется в ней, конечно же, «Лаверс-рок», в отличие от других картин цикла только по касательной затрагивающий темы расизма и угнетения, вместо этого помещая зрителя в сердце ночи блюза — рэгги-вечеринки в Лондоне конца 1970-х. Камера скользит между танцующих, соблазняющих, влюбленных в музыку и друг друга, жаждущих свободы и спасения от повседневных забот и проблем черных парней и девушек — и делится их свободой и их любовью и со зрителем.

«Образование» (Small Axe: Education), режиссер Стив МакКуин

Кадр: фильм «Образование»

Не уступает «Лаверс-року» по четкости, сфокусированности авторского видения (МакКуин, в «Голосе перемен» обращающийся к явно близким и частично автобиографическим темам и сюжетам, здесь наконец реализует тот режиссерский потенциал, который ощущался в его дебютном «Голоде») и «Образование» — пусть и на принципиально другом материале. Душераздирающую, но не депрессивную, оптимистичную, несмотря ни на что, историю черного мальчишки начала 1980-х, явно за цвет кожи сосланного в «школу для дураков», МакКуин снимает на 16-миллиметровую камеру — тем самым не только подражая британскому ТВ того времени, но и сокращая дистанцию между героем и зрителями, добиваясь редкой эмоциональной близости.

«Пусть говорят» (Let Them All Talk), режиссер Стивен Содерберг

Кадр: фильм «Пусть говорят»

В первое полугодие 2020-го не было фильма, более злободневного, чем снятый Стивеном Содербергом десять с лишним лет назад эпидемический фильм-катастрофа «Заражение». В полугодии втором не было картины, более точно ухватывавшего причудливые настроения, охватившие планету к второй волне коронавируса, чем новая картина Содерберга «Пусть говорят» — интеллигентный окололитературный фарс, который убийственно ироничным образом разворачивается на борту океанического лайнера осенью 2019-го. Герои, писатели, их агенты и их персонажи, в полном соответствии с названием, могут лишь говорить и говорить, не замечая за ворохом слов, как корабль реальности уходит с курса, направляясь прямиком в пандемийный ад.

«Наследство» (The Inheritance), режиссер Эфраим Асили

Кадр: фильм «Наследство»

Каждый чернокожий американец рождается с неподъемным багажом чудовищной истории, пережитой его предками — но в силах он и переработать этот тяжкий груз, освободиться если не социально, то интеллектуально благодаря наследию черных и не только мыслей, идей, стратегий существования в неуютном мире белого капитализма. Эфраим Асили демонстрирует в своем дебютном фильме пример такого освобождения через наследство буквальное (и через работу с собственным опытом активизма в 1980-х): главному герою достается от покойной бабушки дом в Филадельфии, который он превращает в афромарксистскую коммуну. История частная схлестывается с историей большой, отношения внутри коммуны — с глобальными идеями, архивный, но не архаичный фокус фильма — с авангардными средствами его воплощения.

«Парижские каллиграммы» (Paris Calligrammes), режиссер Ульрике Оттингер

Кадр: фильм «Парижские каллиграммы»

Классик нового немецкого кино, сюрреалистка и авангардистка Ульрике Оттингер принадлежит к числу тех режиссеров, которые заслужили право оглядываться на собственную биографию — и делать именно ее основным материалом своего кино. Завораживающий, гипнотический фильм-эссе «Парижские каллиграммы» посвящен прошедшей во французской столице молодости Оттингер — и это насколько документальный роман персонального воспитания (как художественного, так и политического), настолько же и рассказ о времени, месте, всей послевоенной эпохе.

«Время» (Time), режиссер Гарретт Брэдли

Кадр: фильм «Время»

Чернокожая американка Гарретт Брэдли снимает документалистику, уникальным образом сочетающую остроту информативной журналистики с возвышенностью безнарративного современного искусства — и ее новый фильм «Время» в этом комбинировании не самых близких (в теории) подходов добивается поразительной и пронзительной синергии. Слово «время» в названии тождественно слову «срок» и имеет здесь четко определенные рамки. 60 лет — столько должен провести в заключении по глупости и отчаянию решившийся на ограбление банка муж главной героини фильма, женщины по имени Фокс Рич. Брэдли запечатлевает ее борьбу за освобождение супруга (тот отсидел уже два десятилетия, и наказание явно несоразмерно преступлению) — и разбивает свои черно-белые, контрастные кадры теми, что в домашних видео сняла за эти 20 лет сама Рич. Так героиня становится соавтором, беда одной семьи — отражением грехов целой страны, повседневность, мучительно медленно ускользающая сквозь пальцы — поэзией бытия.

«Город головорезов» (Cut Throat City), режиссер RZA

Кадр: фильм «Город головорезов»

Ни для кого не секрет, что RZA, создатель и идеолог великой рэп-группы Wu-Tang Clan, как мало кто на планете разбирается в кино о кунг-фу (из которого вышла вся мифология и эстетика «Ву-Танга»). А значит — разбирается в механике кинематографа как такового (в самом деле, попробуйте найти жанр более кинематографичный по своей динамике и духовной простоте). Теперь есть и наглядное доказательство. Бодрый и борзой «Город головорезов» берет структуру типовой криминальной драмы о четверых друзьях из Нового Орлеана, пошедших на ограбление вскоре после того, как Луизиану разнес в клочья ураган Катрина — и насыщает ее таким количеством локальных, исторических и социальных деталей, что низкий жанр оборачивается мощнейшим высказыванием о степени американской коррупционной коррозии.

«В погоне за мечтой» (Chi huo quan wang), режиссер Джонни То

Кадр: фильм «В погоне за мечтой»

Гонконгский классик Джонни То на западе известен в большей степени своими фильмами о разборках, интригах и правилах жизни в мире криминала — в большей («Безумный следователь») или меньшей (дилогия «Выборы») степени эксцентричных, но всегда неотразимых. Он тем не менее за долгую карьеру успел попробовать себя, кажется, во всех возможных жанрах — каждый из них превращая в упражнение на зрелищность и мастерство. Во «В погоне за мечтой» Джонни То и вовсе скрещивает два жанра сразу — спортивную драму и мюзикл — складывая их в удивительную историю о сближении бойца ММА и амбициозной, но неудачливой певицы.

«Дело Ричарда Джуэлла» (Richard Jewell), режиссер Клинт Иствуд

Кадр: фильм «Дело Ричарда Джуэлла»

Последняя на сегодняшний день картина Иствуда «Дело Ричарда Джуэлла» кажется более чем логичным продолжением его работы всего последнего десятилетия: вновь реальная история (преследование со стороны ФБР и медиа странноватого тюфяка-охранника, спасшего сотни жизней во время взрыва бомбы на Олимпиаде в Атланте), вновь исследование природы и мнимости героизма, вновь режиссура и драматургия, отполированные до такого естественного лоска, что фильм не столько выступает политическим высказыванием, сколько может отзеркаливать политические взгляды абсолютно любого зрителя.

«Соль слез» (Le sel des larmes), режиссер Филипп Гаррель

Кадр: фильм «Соль слез»

Из всех продолжающих работать классиков французского кино 1960-х и 1970-х Филипп Гаррель, наверное, единственным ухитрился сохранить верность одному и тому же основанному на контрасте черно-белого изображения и хитроумном минимализме мизансцен стилю. Что еще удивительнее — этот персональный авторский консерватизм не мешает Гаррелю оставаться актуальным. Может быть, все дело в том, что остается вечной и неизменно эффективная в его руках тема страданий, причиняемых любовью?

«Мужчине живется трудно: С возвращением, Тора-сан!» (Otoko wa tsurai yo 50: Okaeri Tora-san), режиссер Едзи Ямада

Кадр: фильм «Мужчине живется трудно: С возвращением, Тора-сан!»

«Мужчине живется трудно» — феноменомально успешный (и без шуток, выдающийся), цикл из 49 выходивших с конца 1960-х фильмов о странствиях и любовях токийского святого дурака, воплощения оптимизма и свободы по имени Тора-сан. Цикл, который закончился в 1995-м со смертью игравшего Тору актера Киеси Ацуми. Четверть века спустя создатель этой удивительной франшизы, режиссер Едзи Ямада нашел способ Тору на экран вернуть — придумав современную историю о его родных и близких, которые за делами и заботами вспоминают приключения, пережитые вместе с этим ни на кого не похожим, уникальным в истории кинематографа персонажем. Пожалуй, самый душевный фильм года — и бесконечно трогательное признание в любви как Киеси Ацуми и ушедшим вместе с ним временам, так и кино как таковому.

«Любовь Сильви» (Sylvie’s Love), режиссер Юджин Эш

Кадр: фильм «Любовь Сильви»

Редкий фильм, который всерьез (а не поверхностно, как например, «Ла-ла-ленд» Дэмьена Шазелля) обращается к теме джаза — и редкий фильм, который на сущностном, а не декоративном уровне работает с историей того времени, в котором разворачивается. Речь о рубеже 1960-х — когда встречаются и влюбляются двое чернокожих нью-йоркцев — мечтающая о телекарьере Сильви и саксофонист Роберт, — и Юджин Эш снимает хронику развития и краха их отношений не типовым ретро, но натуральной пощечиной Голливуду, в шестидесятых подобные сюжеты создававшему исключительно с белыми персонажами. Пощечина эта выглядит тем более хлесткой, что Эшу удается воссоздать и даже возродить на экране тот самый стиль классического Голливуда — от выразительной значительности композиций до остроты, резкости драматургии.

«Сорокалетняя версия» (The Forty-Year-Old Version), режиссер Рада Бланк

Кадр: фильм «Сорокалетняя версия»

Режиссер, помещающий себя в центр сюжета, всегда идет на существенный риск — как минимум показаться нелепым, нарциссичным в подобном акте самолюбования. Рада Бланк, театральный драматург, которая дебютирует в кино «Сорокалетней версией» не просто этой опасности избегает — она переворачивает ее с ног на голову в этой истории о некогда подававшей надежды, но подзабытой театральной богемой Раде Бланк (которую режиссер играет, конечно, сама), на пороге сорокалетия вдруг решившей удариться в хип-хоп. Этот парадоксальный шаг оборачивается страстной и уморительной сатирой — как на непересекающиеся миры Бродвея и рэпчика, так и на те ее собственные предрассудки и комплексы, которыми Бланк обросла за годы жизни в искусстве. Актом освобождения от них «Сорокалетняя версия» в первую очередь и смотрится.

«Ученик» (The Disciple), режиссер Чайтанья Тамхане

Кадр: фильм «Ученик»

Жизнь в искусстве — ее парадоксы и сложности, персональная цена, которую за право на нее приходится платить — оказывается в центре и нового фильма индийца Чайтаньи Тамхане, пять лет назад прилично нашумевшего на фестивалях по всему миру драмой «Суд». В «Ученике» Тамхане сквозь еле заметную дымку меланхолии рассказывает историю молодого музыканта, идущего по тяжелейшему, многолетнему пути обретения мастерства вокалиста — в полном соответствии с вековыми традициями. Этот путь музыканта как путь самурая, конечно, вступает в конфликт с реалиями современной жизни — и «Ученик» находит для него оригинальное, удивительное разрешение.

«Разбитый нос, пустые карманы» (Bloody Nose Empty Pockets), режиссеры Билл Росс IV, Тернер Росс

Кадр: фильм «Разбитый нос, пустые карманы»

Фильм замечательных американских инди-документалистов братьев Росс запечатлевает последний день в истории небольшого лас-вегасского бара — закрытие которого как сотрудники, так и преимущественно маргинального толка завсегдатаи воспринимают как почти космическую по своим масштабам трагедию. Режиссерам хватает ума и выдержки сохранять более ироничный и менее фаталистский подход — что не мешает им как будто найти у стойки обреченного бара, кажется, весь спектр проявлений человеческих эмоций и опыта. Парадокс (и величие) «Разбитого носа, пустых карманов» в том, что к тому, чтобы эта находка была возможной, Россы подталкивают реальность сами — за лас-вегасский бар здесь на самом деле выдается заведение из Нового Орлеана.

«Женщина, которая ушла» (Domangchin yeoja), режиссер Хон Сан-су

Кадр: фильм «Женщина, которая ушла»

Живой классик минималистичного, но всегда хитроумно выстроенного корейского кино об алкоголе, кинематографистах и утешительной жалкости людской природы Хон Сан-су в «Женщине, которая убежала» дает очередной мастер-класс эффективной режиссуры. Обходясь абсолютным минимумом средств выразительности, полагаясь исключительно на диалоги, простейшие визуальные приемы и эллиптическую структуру, кореец достигает в этой истории трех встреч одной сеульской женщины со старыми подругами максимальных сочувствия, глубины и мудрости. А еще юмора — один кадр с лениво взирающим за людской ссорой котом стоит иных режиссерских карьер.

Reggae Village Haad Salad 2* Сураттхани, Таиланд – цены отеля, фото, номера

В какое время заезд и выезд в Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad»?

Заезд в Курортный отель «Reggae Village Haad Salad» возможен после 13:00, а выезд необходимо осуществить до 11:00.

Сколько стоит проживание в Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad»?

Цены на проживание в Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.

Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.

Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?

Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Курортный отель «Reggae Village Haad Salad» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard.

Есть ли скидки на проживание в номерах «Reggae Village Haad Salad»?

Да, Курортный отель «Reggae Village Haad Salad» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.

Какой общий номерной фонд у Курортного отеля «Reggae Village Haad Salad»?

В Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad» 16 номеров.

Какие категории номеров есть в Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad»?

Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Двухместный (Стандартный двухместный номер с 1 кроватью и вентилятором)
Вилла (Вилла с 3 спальнями)
Трехместный (Улучшенный трехместный номер)
Номер (Бунгало с 1 двуспальной кроватью и вентилятором)
Номер (Стандартное бунгало с вентилятором)
Номер (Бунгало с двуспальной кроватью и кондиционером)
Номер (Бунгало с двумя отдельными кроватями и кондиционером)
Номер (Бунгало с видом на сад)
Номер (Бунгало с 1 спальней)
Номер (Бунгало с вентилятором)
Номер (Бунгало с кондиционером)
Номер (Бунгало Делюкс)
Номер (Семейное бунгало)
Номер (Дом с 3 спальнями)

Чем заняться на территории «Reggae Village Haad Salad» в свободное время?

Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Сад
Терраса

Курортный отель «Reggae Village Haad Salad» предоставляет услугу парковки?

Да, в Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.

В Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad» есть ресторан или кафе?

В Курортном отеле «Reggae Village Haad Salad» есть ресторан.

ЮНЕСКО внесло регги в список культурных нематериальных сокровищ. Почему козы на деревьях и башни из людей тоже попали в этот список

2 декабря 2018

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

У многих регги прочно ассоциируется с именем Боба Марли

Музыкальное направление регги, возникшее на Ямайке в 60-е годы, недавно пополнило список нематериального всемирного наследия ЮНЕСКО как международное культурное сокровище, которое нужно всячески охранять и пропагандировать.

Включение регги в список ЮНЕСКО совпало с десятилетним юбилеем самого списка — это сравнительно новое направления деятельности ООН по охране нематериальных объектов культуры.

Впрочем, если с музыкальной ямайской традицией все понятно — в конце концов этот музыкальный стиль, благодаря таким звездам как Боб Марли и Джимми Клифф, давно стал мейнстримом — то другие культурные жемчужины, попавшие в список, могут вызвать у вас неподдельное удивление.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Эта каталонская традиция существует несколько сотен лет

Каталонские кастели — «башни из людей«

Пирамиды с участием живых людей — традиционный атрибут праздников и фестивалей в испанском регионе Каталония. Целые команды соревнуются в скорости построения и высоте сооружения.

«Человеческие башни» могут достигать высоты 10-этажного дома, и в них участвуют абсолютно все — мужчины, женщины и дети.

Первые упоминания о кастелях встречаются в документах XVIII века, но возможно, эта забава намного старше.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Берегитесь мяча — он может лететь со скоростью автомобиля

Хёрлинг — спорт кельтов

Хёрлингу 4000 лет. Сегодня он сохранился преимущественно в Ирландии и в 2018 году был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Это нечто среднее между футболом, хоккеем и регби. Для игры в хёрлинг используют деревянные клюшки, мяч и ворота. По мячу можно бить клюшками, ногами, а также ловить его руками.

При хорошем ударе по мячу он может лететь со скоростью 150 км. в час.

Автор фото, Turkish Ministry of Tourism

Подпись к фото,

Убьет ли мобильный телефон древнюю традицию общения посредством свиста

Турецкий «язык птиц»

Жители деревень на черноморском побережье на севере Турции используют весьма изощренную систему свиста, с помощью которого они общаются на большом расстоянии.

Неудивительно, что в век мобильных телефонов такое средство коммуникации оказалось под угрозой исчезновения. Оно было внесено в список ЮНЕСКО в 2017 году.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вращение пиццы по-неаполитански также стало предметом заботы со стороны ЮНЕСКО

Неаполитанская пицца

Здесь не имеется в виду само блюдо по названием пицца — речь о кулинарной традиции ее приготовления, тесно связанной с итальянским городом Неаполь.

По данным ЮНЕСКО, в Неаполе живут и работают более 3000 пиццайоло — мастеров приготовления пиццы. Свои кулинарные секреты они передают тем же методом, что и в средние века: подмастерья наблюдают за тем, как работают маэстро.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Система правления гадаа до сих пор частично практикуется народом оромо

Племенная система управления

Народ оромо — этническая группа в Эфиопии — до сих пор сохранил систему управления, которую создали их предки и которая называется гадаа.

Эта система подразумевает, что должность старейшины — сменяемая. Человек, в настоящий момент облеченный властью, регулирует политическую, экономическую, социальную и религиозную жизнь общины.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Козы и люди совместно пользуются деревьями аргании

Козы, лазающие по деревьям, и семена аргании

Аргановое масло очень ценится у любителей здорового образа жизни и особенно у женщин, которые хотят придать своим волосам блеск и шелковистость. А добывается это масло из плодов аргании — дерева, растущего в Марокко.

При этом особо ценятся семена, которые прошли «обработку» у коз. Животные с легкостью забираются на ветви деревьев и поедают плоды. Затем, конечно, плоды и семена аргании проходят через пищеварительный тракт и выходят наружу.

Такая очистка семян от мякоти упрощает работу людей, к тому же знатоки утверждают, что пройдя через козий желудок, семена приобретают дополнительные полезные качества.

Весь процесс производства арганового масла, включая козий этап, был внесен в список наследия ЮНЕСКО в 2014 году.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Народ калашей в Пакистане исповедует язычество и считает себя потомками воинов Александра Македонского

Сури Жагек (наблюдение за солнцем)

Сури Жагек — это метеорологическая и астрономическая практика, основанная на наблюдении за расположением солнца, луны и звезд по отношению к местной топографии. Эта традиция присуща калашам — немногочисленному коренному пакистанскому народу, который исповедует язычество.

Сопоставляя положение небесных светил, калаши определяют время уборки урожая, религиозных праздников и иных значимых календарных событий.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Среди ныряльщиц острова Чечжудо встречаются и очень пожилые женщины

Корейские ныряльщицы хэнё

На острове Чечжудо в Южной Корее существует давнее сообщество женщин-ныряльщиц хэнё.

Женщины погружаются на глубину 10-20 метров без какого-либо специального оборудования и находятся под водой по 2-3 минуты, собирая морепродукты.

Некоторые ныряльщицы продолжают спускаться в глубины до 80 лет.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В Китае по-прежнему широко применяются счеты

Китайские счеты

Хотя о происхождении самих счетов до сих пор идут споры, никто не ставит под сомнение тот факт, что китайцы достигли совершенства в использовании этого древнего арифметического инструмента.

Благодаря методу чжусуань на таких счетах можно не только выполнять простейшие арифметические действия вроде сложения или вычитания, но и проделывать более сложные математические операции. Надо только знать легкозапоминающиеся устные формулы, которые передаются из поколения в поколение.

Метод чжусуань по-прежнему изучается и используется в Китае.

Во Владивостоке впервые выступила с концертом рэгги-ска-рок группа «Alai Oli» (ФОТО)

В минувшую субботу, 9 февраля, во Владивостоке впервые выступила рэгги-ска-рок группа из Екатеринбурга «Alai Oli», исполнения которой ждали многие поклонники «неправильного регги». Концерт, прошедший в танцевальном зале ТКК «Underground» (Гоголя, 39А), коллектив посвятил выходу своего нового альбома «Колыбельные для рудбоя».

Ставшую уже известной благодаря интернету не только в России, но и за рубежом регги-группу поклонники встречали с предвкушением. Позитивная тематика песен «Alai Oli» отразилась и в настроении пришедших на концерт. К слову, название группы, взятое из сказки «Железный лев» солистки Ольги Маркес, означает «нести позитив».

В данный момент на счету группы уже четыре весьма успешных в этом направлении официальных альбома: «Да, Бро?» (2006), «Снежная Барселона» (2008) – стоит отметить, что оба альбома выпущены на личные средства самой группы, «Satta Massagana» (2011) и «Колыбельные для рудбоя» (2012). Кроме того в марте и декабре 2012 группа выпустила мини-альбомы «Главное» и «Дурге».

«Очень рады, что наконец-то приехали во Владивосток. Сегодня мы в основном будем играть именно то, что просили люди. Из тех песен, которые поклонники выбрали, мы и составили довольно большой плей-лист. Это песни из всего нашей репертуара: и новые, и старые», — рассказала вокалистка группы Ольга Маркес.

Таня и Максим, поклонники группы «Alai Oli»:

«Группу знаем и любим  уже три года, постоянно слушаем  и следим за выходом песен. Узнали о ней в Питере после того, как  побывали на концерте. Оставляли пожелания  перед концертом, песни заказывали. Очень ждем выступления, людей много, атмосфера потрясающая просто».

Справка. «Alai Oli» — регги-команда из Екатеринбурга, выступавшая на одной сцене с Хорасом Энди (Horace Andy) из Massive Attack и легендарным антиглобалистом Ману Чао (Manu Chao). Благодаря кристальной ясности песен и феноменальной позитивной энергетике, записи «Alai Oli» при отсутствии промо-кампаний и ротаций мгновенно разлетелись по интернету и стали сетевыми хитами не только в России, но и за рубежом.

Избежав влияния калининградской, московской и питерской волн русского регги, «Alai Oli» создала свое органичное течение, которое ортодоксальные раста окрестили «неправильным регги».

Рэгги 10мл (регулятор роста) Август | У нас ЭкоФерма73.ру

Описание про Рэгги 10мл (регулятор роста) Август

Регулятор роста

Препарат от перерастания рассады. Действует через 12–24 часа после обработки. Уменьшает отрастание «усов» у земляники, что увеличивает количество ягод. Помогает растениям образовать сильную корневую систему. Продлевает период цветения декоративных культур.

Специализированный препарат для предотвращения перерастания рассады и образования «усов» у земляники

Преимущества:

• Замедляет избыточный рост междоузлий, останавливая «вытягивание» рассады.
• Уменьшает отрастание «усов» у земляники, что увеличивает количество ягод.
• Улучшает декоративность цветочных культур, продлевает период цветения.
• Действует через 12-24 ч. после обработки.
• Активирует образование сильной корневой системы.

Инструкция по применению

Культура, обрабатываемый объект	Назначение	Норма расхода препарата	Способ, время обработки, особенности применения	Кратность обработок (срок ожидания)
Томат (рассада)	Активизация формирования корневой системы, предотвращение перерастания рассады, улучшение качества рассады, повышение урожайности	1 мл/1 л воды	Опрыскивание растений: 1-е – в фазе 2-4 листьев, 2-е и 3-е – с интервалом 5-8 дней. Расход рабочей жидкости — 300 мл/10 м2	3 (-)
Перец (рассада)		1 мл/1 л воды	Полив растений под корень в фазе 3-4 листьев. Расход рабочей жидкости – 30 мл/ растений (3 л/м2)	1 (-)
Капуста (рассада)		3 мл/1 л воды	Полив растений под корень: 1-й – в фазе семядольных листьев, 2-й и 3-й – с интервалом 7 дней. Расход рабочей жидкости — 1 л/м2	3 (-)
Земляника	Повышение устойчивости растений к неблагоприятным условиям среды, уменьшение отрастания побегов (усов), увеличение количества ягод, повышение урожайности	10 мл/1 л воды	Опрыскивание растений: 1-е — в начале фазы бутонизации, 2-е — через 7 дней после первого опрыскивания. Расход рабочей жидкости — 300 мл/10 м2	2 (-)
Цветочные культуры  (горшечные растения)	Активизация формирования корневой системы, снижение высоты растений, формирование компактного куста, повышение декоративных качеств, продление периода цветения	1 мл/100 мл воды	Полив растений: 1-й — в фазе сформированных, но ещё не окрашенных бутонов, 2-й – через 5-6 месяцев после первого полива. Расход рабочей жидкости – 50-100 мл/ растение	2 (-)

Действующее вещество: 750 г/л хлормекватхлорида

Препаративная форма: водорастворимый концентрат

Срок годности: 2 года

Меры безопасности при использовании препарата

• Обработку проводить в отсутствие детей и животных.
• Работать в специально предназначенной для этой цели одежде, перчатках и респираторе.
• Хранить препарат отдельно от лекарств, пищевых продуктов и кормов для животных в сухом, прохладном месте, недоступном для детей и животных.

Запрещается:

• Пить, принимать пищу, курить во время обработки.
• Использовать посуду (емкости) для пищевых продуктов и питьевой воды для приготовления рабочих растворов.

«Август» – крупнейшая российская компания по производству и продаже химических средств защиты растений для сельскохозяйственного производства, а также препаратов для дачных участков. В течение многих лет она является одним из лидеров отечественного рынка пестицидов и долгое время удерживает первенство в защите полевых культур.

 

Теги: Растения, Средства защиты растений, удобрения, Сад и огород, Дом, Дача, ЭкоФерма73, Ульяновск

Характеристики про Рэгги 10мл (регулятор роста) Август

Группа товаров	Удобрение
Серия типа	Растения

Бренд Артикул: u00112834

Статус склада: 1000

Рэгги 10мл (регулятор роста) Август продается в магазине ЭкоФерма73. ру (Ульяновск) всего за 65.18 р.

Для Вашего удобства работает собственная служба доставки по городу и области.

Также возможна отправка в Ваш город транспортными компаниями.

Подробные условия доставки уточняйте у менеджеров по тел.+7-927-270-55-26 или воспользуйтесь информацией о доставке.

Если данный товар отсутствует на складе, Вы можете оформить предзаказ.

Рэгги 10мл (регулятор роста) Август, а также другие товары производителя Август есть в продаже в нашем интернет-магазине ЭкоФерма73.ру.

Организаторы фестиваля регги извинились перед певцом за отстранение

Причиной скандала стала позиция пропалестинской ассоциации Boycott, Divestment and Sanctions (BDS), которая потребовала от Матисьяху сделать четкое заявление по поводу его политической позиции по Палестине. По данным ассоциации, ранее певец неоднократно «ставил под сомнение право Палестинского государства на существование», в социальных сетях размещал видео, которые «оправдывали оккупацию Западного берега реки Иордан», а в ряде интервью утверждал, что «Палестины не существует».

Организация развернула в социальных сетях мощную кампанию против певца, требуя от него публично выступить за прекращение оккупации палестинских территории и попросила исполнителя накануне фестиваля чётко выразить свою позицию в любой форме — например, в Twitter — «что он поддерживает международное право и соблюдение прав человека в Палестине, однако он отказался», пояснили в ассоциации. В BDS при этом настаивают, что их запрос касается исключительно «проблемы соблюдения прав человека». «Этническое или религиозное происхождение никогда не были предметом наших политических действий. Мы движение, которое борется за права человека, за международное право и против сионизма, геноцида и апартеида», — заявили в ассоциации.

Бойкот

К кампании присоединились ряд групп и исполнителей, которые должны принять участие в фестивале. «Матисьяху в ряде интервью заявлял, что Палестина не страна, он участвовал в сионистских фестивалях в поддержку позиции правительства Израиля, которое ежедневно убивает палестинский народ», — обосновала свою позицию активистка Хасанна Аалиа, которая готова отказаться от выступления на фестивале в качестве акции протеста. К бойкоту готовы присоединиться группы Payasos en Rebeldia, La Gossa Sorda, международный фестиваль кино Западной Сахары FiSahara, певец Фермин Мугуруза (Fermin Muguruza) и другие.

Между двух огней

Организаторы, по их словам, оказались «между двух огней» — с одной стороны «организация, которая не слушает аргументов», с другой — «исполнитель, который на простой (и законный) вопрос об осуждении войны как инструмента решения конфликтов (всех войн) неоднократно отказывался отвечать». «Честно говоря, мы бы хотели, чтобы с нами был Матисьяху, чтобы разделить с ним послания мира и братства, но мы поняли, что этот концерт приведет лишь к разногласиям, непониманию, нетерпимости и непримиримости», — написал несколько дней назад на странице фестиваля Rototom Sunsplash в Facebook его директор Филиппо Гиунта (Filippo Giunta).

В результате в минувшую субботу было принято решение об отмене концерта Матисьяху, который должен был cостояться 22 августа — «поскольку артист четко не выступил против войны и за право палестинского народа на собственное государство».

«Нарушение свободы слова»

Большой пост про музыку счастья, добра и лета / Солнечный регги

Всем привет, на связи Александр Строганов.

Как там в одной известной композиции пелось: «Вот лето пролетело и осталось позади, но мы то знаем — лучшее конечно впереди». Примерно такими же словами можно и описать стиль регги, а если быть более точным, то данное направление — это не только жанр музыки, в котором воспевается добро, равенство и гармония.

В начале года я уже пробовал растопить мороз этим направлением, сейчас думаю самое время для отличного завершения этого лета =)

Регги — это целая философия, это образ жизни, это символ единения и свободы. Появившись однажды в солнечной Ямайке, сегодня регги можно услышать где угодно — по всему миру. А вашему вниманию я предлагаю несколько композиций в этом жанре, чтобы лето всегда было ближе, чем есть на самом деле.

Bob Marley

Король жанра регги — музыкант из Ямайки — Боб Марли. Композицию «No, Woman, No Cry» знает и любит практически весь мир, включая тех, кто вообще не в курсе что такое регги. Однажды Боб передал все авторские права на песню своему другу и тот довольно долго на отчисления за композицию содержал бесплатную столовую для бедных и бездомных.

И несмотря на прошедший довольно долгий промежуток времени с момента его смерти, сегодня Боб Марли — по прежнему самый известный исполнитель регги во всем мире.

Весь Боб Марли в магазине iTunes

 

Max Romeo

Если честно, то первоначально одну из самых его известных песен я услышал сначала в обработке группы The Prodigy — композиция «Out Of Space». И лишь через несколько лет после этого узнал, что это песня Макса Ромео и называется она «Chase the Devil»

Как то в одном из своих интервью Макс рассказал смысл произведения так: дьявол — это все то, что есть негативного в наших собственных головах, а железная рубаха («I’m gonna put on a iron shirt» — «Я собираюсь надеть железную рубашку» — слова из композиции) — это что то типа силы нашего духа, которая может изгонять дьявола.

Весь Макс Ромео в магазине iTunes

 

Laid Back

Родом из Дании Laid Back и были известны сначала только у себя на Родине и в Южной Америке. Когда в 1982-м появилась композиция «Sunshine Reggae» — она сразу же стала хитом и Laid Back стали звучать по всему миру. Немного странновато, но большой популярности в США данная композиция не возымела, но при этом благодаря этой песне вся Европа и Латинская Америка просто стояли на ушах.

Весь Лэйд Бэк в магазине iTunes

 

Matisyahu

Матисьяху — американский певец еврейского происхождения, который одним только своим видом уже производит интересное впечатление. Сочетая в своем творчестве разнообразные техники исполнения (скороговорки аля Скэтмен Джон, протяжный вокал подобно хадсидским напевам, упругие ритмы и битбокс, которым Матисьяху оладел в совершенстве) — он нашел свою уникальную нишу в музыке, на которую также еще и сильно повлияли религиозные и нравственные искания.

Весь Матисьяху в магазине iTunes

 

Rocky Leon

Рокки Леон — один из тех музыкантов, которых называют человек-оркестр. Рокки один из самых зажигательных и оригинальных артистов современности. Путешествуя по миру он исполняет свои веселые, часто странные песни, при этом не привязывается к вещам или местности, а также к звукозаписывающим компаниям и даже к людям. Регги, ска, битбокс, альтернативный рок — это основные направления, которые сочетает в своем творчестве Рокки, исполняя все это в веселой и позитивной манере.

Единственный в сегодняшней подборке, кого не получилось найти в магазине iTunes =)

Lee ’Scratch’ Perry

Когда журналист сообщил шестидесяти шести летней Кэрол Тови, что её троюродный брат не кто иной как Боб Марли, она после пары минут молчания произнесла ; «…ну хорошо хоть не Ли Перри.»

Полвека отдав музыке он окружил себя тайной, которую до сих пор не растерял и не прояснил. Никому не известно когда точно родился Ли Пэрри, где он родился и каков его реальный возраст. При этом — это одна из ключевых и важных фигур в регги музыке. Сегодняшнее регги немыслимо без него, без его позитивных вибраций и легендарных скретчей (по этой причине, кстати, и появился его легендарный псевдоним «Scratch»), на которых, кроме всего прочего строили свои сэты первые диджеи 70-х, а также многие диджеи 80-90-х.

Весь Ли Пэрри в магазине iTunes

 

Alton Ellis

Крестный отец рокстеди — именно так называют Элтона Эллиса. Элтон является одним из первопроходцев в ямайской регги культуре. Один из первых, кто начал петь на острове о любви, счастье, религии — это именно Элтон Эллис. При этом практически не в одной песне он не отходил от лирической тематики текстов.

Весь Элтон Эллис в магазине iTunes

 

Burning Spear

Настоящее имя этого регги исполнителя, да чего уж там — регги легенды — Уинстон Родни. Успешный тур и новый альбом — как минимум раз в год, а то и того чаще. Все его концерты — это отдельное событие, а каждый новоиспеченный альбом принимается на ура поклонниками регги по всему Земному шару.

Весь Burning Spear в магазине iTunes

 

Dennis Brown

Один из самых любимых певцов самого Боба Марли и по его же словам — «наследный принц регги». Один из самых заметных синглов Денниса Брауна — «Money in my pocket», который вошел в альбом «Words of Wisdom» и после выхода которого трек долгое время был высоко на британских топах и чартах.

Боб Марли называл его своим любимым певцом и «наследным принцем регги». Раскрывая все вокальные способности Денниса Брауна, песня «Money in my pocket» стала одним из наиболее заметных синглов в его альбоме «Words of Wisdom». После своего выхода трек долго находился на верхушках британских чартов.

Весь Dennis Brown в магазине iTunes

 

Desmond Dekker

По факту — он был первым, кто вынес эту уникальную музыку за пределы родного острова и открыл ее всему миру. Международный хит «Israelites» стал таковым несмотря даже на то, что люди не могли понять о чем идет речь в песне из-за сильного ямайского акцента.

Весь Desmond Dekker в магазине iTunes

 

Gregory Isaacs

Певец регги — именно такой была самая заветная мечта Грегори, который работал электриком. Он много раз пытался создать и создавал группы, записывал треки, но к сожалению, успех так и не находил его. И только когда Грегори решился на сольную карьеру — про него узнал и услышал весь мир, а его отличный альбом «Night Nurse» имел огромный успех.

Весь Gregory Isaacs в магазине iTunes

 

Peter Tosh

После того, как Петер Тош имел честь познакомиться с Бобом Марли, он стал в числе тройки группы «Wailers». Но что то не срослось, по словам очевидцев — по причине большой вспыльчивости свойственной характеру Тоша и в 1974 он покинул коллектив, сразу после отказа ямайской звукозаписывающей студии издать его сольный альбом. Свой альбом он таки записал, но через довольно длительное время — в 1983-м. Альбом называется «Mama Africa», а сингл «Johnny B. Goode» из него просто покоряет все американские и английские чарты.

Весь Peter Tosh в магазине iTunes

 

Jimmy Cliff

Как то однажды довольно сильный и «шероховатый» голос Клиффа очень сильно зацепил и запал в душу одному влиятельному управляющему местным отделением звукозаписывающей студии. Благодаря этому случаю Джимми будучи еще молодым певцом в 60-х годах попал в Лондон. Сейчас Джимми Клифф все также активен, создает песни и выпускает диски, которые периодически покоряют вершины в европейских хит-парадах, а также постоянно находится на гастролях с небольшими перерывами, во время которых пишет музыку для разного рода документальных фильмов.

Весь Jimmy Cliff в магазине iTunes

 

Ziggy Marley

Зигги — самый старший сын Боба Марли. Сначала побывал в роли фронтмена коллектива The Melody Makers, продолжающего традиции регги музыки, который состоял в основном из его братьев и сестер. А в 2003-м Зигги выпустил свой первый сольный сиди, за которым затем была пластинка «Love Is My Religion», которую очень тепло и очень хорошо приняли всевозможные критики, а также эта пластинка стала удостоенна «Грэмми» в номинации «лучший альбом в стиле регги».

Весь Ziggy Marley в магазине iTunes

 

Ну и на этом все =) Надеюсь, вам было интересно. Как вы относитесь к музыке подобного жанра? — напишите в комментариях свое мнение. Ну и если вам понравился материал — сохраняйте статью в закладки, делитесь с друзьями, любите лето и музыку.

Всем пока и до новых встреч.

Мысли Позитивно! Red Nuts / A. Stroganov

Понравился материал? Поделитесь с друзьями

Похожее

Hot Shots Reggae — The Washington Post

В статье Style от 30 ноября о фотографе Кейт Саймон неправильно написано имя музыканта Пола Симонона, игравшего на басу в Clash. (Опубликовано 02.12.04)

Вдоль стены гостиной в квартире Кейт Саймон в центре города стоят дюжины металлических картотечных шкафов, каждый из которых заполнен несколькими сотнями фотонегативов, сложенными во влагонепроницаемые коробки. Это похоже на типичный домашний офис, за исключением того, что каждый раз, когда вы открываете коробку, кажется, что вспыхивает бунт. Вот Джонни Роттен из Sex Pistols, искоса смотрящий, как менеджер группы бьет фаната.Вот Мик Джонс из Clash, скалящий зубы и бренчащий в промокшей от пота рубашке. Вот Дэвид Боуи, записывающий свой альбом 1974 года «Diamond Dogs», немного прихорашиваясь перед камерой.

За последние три десятилетия Саймон снял множество музыкантов на сцене и за ее пределами. Но спросите о самом незабываемом моменте ее фотографической карьеры, и она ответит мгновенно. Это была ночь 1975 года, когда Боб Марли играл в лондонском клубе под названием Lyceum.

«Я привык стрелять в Led Zeppelin, Rolling Stones и всех обычных подозреваемых», — говорит Саймон, сидящий в кресле.«Потом я увидел Боба, и это было просто, знаете ли, завораживающе. Меня поразил его певческий голос, это было так легко. И он пел о вере. И нам всем не помешало бы немного веры».

С того вечера Марли и регги занимали центральное место в жизни Саймона. Она летала на Ямайку по заданиям лейблов и журналов, снимала всех крупных звезд регги «золотого века» этого жанра в 1970-х и закончила фотографированием европейского этапа тура Марли «Exodus» 1977 года. Одна из ее фотографий была выбрана для обложки альбома Марли «Kaya», и многие из них появились в журналах и газетах.Но большинство изображений Саймона в стиле регги спрятано в этих металлических шкафах для документов, которые видела только она.

Местная выставка и здоровенная новая книга «Музыка повстанцев: Боб Марли и Рутс Регги» изменят ситуацию. В пятницу галерея Говинда в Джорджтауне повесит на стены около 50 фотографий Саймона в стиле регги. Шоу будет представлять собой лишь часть сокровищ «Музыки повстанцев», 10-фунтового фолианта, включающего в себя страницы, полностью сделанные из каннабиса — нет, вы не можете курить книгу — около 400 снимков Марли и других ямайских легенд, включая Банни Уэйлера, Питера Тоша и Ли «Скретч» Перри.

При цене 395 долларов это не для случайных фанатов, и поскольку выпущено всего 2000 копий, это не предназначено для масс. Но более яркий и красочный портрет этой сейсмической эпохи в истории поп-музыки вряд ли появится в ближайшее время. Фотографии переплетены с свидетельствами очевидцев от первого лица, в том числе Астона «Семьянина» Барретта, который был в группе Марли, и американских рок-звезд, которые были вдохновлены Марли, таких как Брюс Спрингстин. И Саймон был не только на концертах. Она ловила Марли в центре города в перерывах между выступлениями и гастролями.Это был редкий уровень доступа для артиста, который часто скептически держался на расстоянии от журналистов.

«Боб был очень груб со многими корреспондентами и фотографами», — говорит Роджер Стеффенс, архивариус регги, который когда-то работал на Island Records, лейбле Марли. «Вы должны были доказать ему, что достойны его времени, и многие люди приезжали на Ямайку и давали себе 24 часа, чтобы выполнить свою работу. И Марли заставлял их ждать, и многие из них уходили домой пустыми… вручил.Кейт была посвящена в интимные моменты жизни Марли, и ее бы там не было, если бы он не доверял ей полностью.» исполнителю, который сейчас кажется таким же мифом, как и человек. Марли был звездой, когда умер от рака в возрасте 36 лет в 1981 году, но было бы трудно предсказать масштаб его привлекательности почти четверть века спустя. Он является одним из самых всеми любимых поп-музыкантов в истории — вы найдете его фотографии в самых отдаленных уголках Африки и в комнатах общежитий по всей территории Соединенных Штатов.Его альбом лучших хитов «Legend» провел сотни недель в чарте Billboard Top Pop Catalog, и к настоящему времени было продано более 10 миллионов копий. Журнал Time назвал «Exodus» лучшим альбомом 20 века.

Для фанатов Марли — пророк, общественный критик и покровитель бонг-вечеринок. В объективе Саймона он снова человек: немного отстраненный, часто игривый и часто задумчивый.

«Он был очень серьезным человеком, — говорит она. «У меня есть фотографии, на которых он читает Библию в аэропорту.Он делал такие вещи. Этот парень вдохновил меня так же серьезно относиться к своей работе, как он к своей.

Саймон говорит монотонно и смотрит в стену, когда она обсуждает Марли, как будто читает подсказку, которую никто другой не видит. «Бунтарь». Музыка» потребовались годы работы то снова, то снова, чтобы собраться воедино, и вы чувствуете, что она считает книгу посмертным подарком.

Марли — единственный субъект, который переводит Саймона в серьезный режим. призрак обсуждения ее личной жизни, чего она не будет делать, кроме как поделиться некоторыми голыми фактами и разгласить породу очаровательного пса, который патрулирует ее квартиру (тибетский терьер).Она выросла в Покипси, штат Нью-Йорк, и бросила университет Джорджа Вашингтона через пару лет, чтобы работать в Лондоне, который она посетила на втором курсе за границей в Париже.

Казалось, что это то самое место, говорит она, и бродячие вокруг ведущих фотографов Англии убедили ее, что она нашла свое призвание.

Заказы от музыкальных изданий, таких как Sounds и New Musical Express, посыпались рекой, и к середине 70-х Саймон накопил обширное портфолио.Она могла запечатлеть живое шоу во всей его красоте, но она также умела подружиться с нужными людьми задолго до того, как кто-либо обратил на них внимание. Она слонялась по магазину под названием SEX, который принадлежал Малкольму Макларену, и видела с высоты птичьего полета рождение Sex Pistols, когда Макларен и гитарист Стив Джонс начали собирать группу.

Она также дружила с неизвестным гитаристом по имени Джо Страммер, который однажды во время репетиции в 1976 году попросил ее заскочить и сделать несколько рекламных снимков для его новой группы.Она согласилась, и позже в тот же день у Clash было изображение, которое украсит обложку их первого альбома, культовый снимок трех участников группы, хмурящихся в чем-то, похожем на переулок.

«В тот день она как будто появилась из ниоткуда», — говорит Пол Симонин, басист группы, по телефону из Англии. «У нас не было большого опыта фотографирования, и вот эта очаровательная американка снимает».

Образец, разработанный с помощью Clash, который позже будет фигурировать в работе Саймона с Марли, а также с другими исполнителями на протяжении многих лет.Ей искренне нравились ее герои, и она достаточно долго зависала с ними, чтобы понять, как направить их уникальную энергию в фильм.

«Она узнала нас как друзей, — говорит Симонин. «Если вы никогда не были на концерте Clash, вы действительно не знали, на кого смотреть — кто-то однажды назвал нас тремя Эдди Кокранами, что лестно — и вы можете себе представить, что кому-то трудно фотографировать. когда она видела нас на сцене, она знала, кто куда прыгнет, и могла среагировать за доли секунды.

«Это было похоже на работу с другом», — говорит Патти Смит, которая сотрудничала с Саймоном над книгой песен и фотографий под названием «Patti Smith Complete». просто болталась, и на мне была моя мотоциклетная куртка, и он обнял меня, и она сделала несколько снимков, и они терпят. Она получает кадры жизни.»

С широко закрытыми глазами

В 1976 году Крис Блэквелл, владелец Island Records, отправил Саймона на Ямайку, чтобы сделать фотографии для альбома Банни Уэйлер, бывшего коллеги Марли по группе.Однажды в отеле Kingston Sheraton Блэквелл вызвал Саймона на гонку брассом в 50-метровом бассейне.

К своему удивлению, она проиграла — «Я была олимпийской чемпионкой по плаванию среди юниоров!» — но после того, как она вытерлась полотенцем, она заметила Марли, схватила камеру и начала снимать, все еще в купальном костюме. На одном из этих снимков Марли оглядывается через плечо, улыбается и расслабляется в коричневом комбинезоне. Позже этот снимок был увековечен как обложка «Kaya», а впоследствии выбран известным французским фотоагентством как один из выдающихся снимков 20-го века.

Это было ее первое приключение на Ямайке. Саймон однажды попросил Питера Тоша, еще одного бывшего Уэйлера и самостоятельную звезду на протяжении многих лет, отвезти ее в район Кингстона, где она могла бы сделать несколько фотографий уличной жизни.

«Итак, он ведет меня в это место под названием Orange Street и говорит: «Это хорошее место для тебя. Хорошо, пока». И он вернулся в такси и уехал. И я сфотографировал эту женщину, торгующую овощами, и люди начали преследовать меня. Я имею в виду, вся улица начала преследовать меня.Это было действительно страшно. И я просто подумал: «Спасибо, Питер!»

Если оставить в стороне ее жизнь, Саймон обнаружил, что фотографировать Тош, Марли и Банни Уэйлер было чистой радостью. когда-либо фотографировать. У него были убийственные скулы. У него был этот свет в глазах. Звучит банально? В нем было что-то сексуальное и харизматичное.»

На сцене Марли иногда подбегал прямо к ней, просто чтобы посмеяться, и немного хмурился для ее камеры.Единственная проблема заключалась в том, что глаза парня всегда были закрыты, когда он пел, погрузившись в растаманскую задумчивость. Поэтому она попросила его об одолжении: хотя бы раз на шоу открыть глаза и открыть рот одновременно.

«И он сделал это, когда спел «Открой глаза» из песни «Исход». С тех пор он пел эту строчку с открытыми глазами, так что я знал, что у меня есть один шанс за ночь».

Прямо перед туром «Exodus» по Европе в 1977 году Марли получил потрясающую новость. Он играл в футбол с французскими журналистами, и его случайно ударил по ноге игрок другой команды.После нескольких анализов врач определил, что игровой синяк беспокоил его меньше всего. У него был рак на пальце правой ноги, и он уже начал распространяться. Это не похоже на место для болезни, которая обязательно может убить человека, но, по словам Стеффенса, архивариуса регги, врачи не могли заверить Марли, что ампутация ноги спасет ему жизнь, и он не был совсем уж больным. бдительный пациент.

«После того, как ему удалили часть пальца на ноге, он, вероятно, думал, что вылечился», — говорит Стеффенс.«Он не вернулся на осмотр».

Помимо повязки на ноге Марли, когда он и группа играли в столицах Европы, Саймон понятия не имел, что в то время здоровье звезды было в опасности. И у нее не было ощущения мрачной остроты фотографий, на которых Марли изучал кучу протезов на складе в Гейдельберге. Марли, без ее ведома, только что получил от врача совет ампутировать ногу.

Серьезность всего этого ускользнула от внимания Саймона и практически всех остальных, пока в 1981 году она не узнала, что рак Марли дал метастазы в его легкие и мозг и убил его.

Жизнь после смерти

Она планировала фотографировать Марли всю оставшуюся жизнь. Вместо этого она сняла его похороны, зрелище скорби, музыки и обстоятельств, не похожее ни на что, что она когда-либо видела. Службу проводили на Национальной арене Кингстона священники в пурпурных одеждах. Около 150 000 человек, выстроившись в один ряд, прошли мимо тела Марли, когда он лежал в положении, одной рукой обхватив Библию короля Якова, а другой покоясь на Fender Stratocaster. Когда Саймон подошел к гробу, ее колени подогнулись, и она чуть не упала.

«Я была так поражена, увидев этого парня, который был таким жизненно важным», — говорит она. «Я имею в виду, что каждый вечер он пел «Lively Up Yourself», и публика была его. Видеть этого человека в гробу меня просто потрясло».

В то время альбомы Марли заработали 190 миллионов долларов, по данным Island Records, что на тот момент равнялось примерно 10 процентам валового внутреннего продукта Ямайки.

За годы, прошедшие после тех похорон, Саймон расширила свое портфолио не только роком, но и портретами художников и авторов. Она сняла несколько обложек книг для Уильяма Берроуза, и ее фотографии были опубликованы в журналах Rolling Stone, Mojo и Q, а также в книгах, посвященных эпохе панка, включая «Мечты Англии» и «Пожалуйста, убей меня».

На данный момент она проявляет рвение прозелитиста к «Музыке повстанцев», но с открытием Говинды за углом она начинает планировать свое следующее предприятие. Концепция проста. В течение многих лет поп-звезды, художники и писатели приезжали в квартиру/студию, где она жила с 1977 года, и почти всем она говорила одно и то же — пойдем на крышу.

«У меня есть снимки Мадонны на моей крыше, Дебби Харри на моей крыше, Clash на моей крыше. Вы называете их, они были на моей крыше. Так что я думаю, что это моя следующая книга. «Люди I» Застрелен на Моей Крыше. »

Непревзойденный доступ Кейт Саймон к легендарной звезде регги Бобу Марли привел к фотографиям в новой книге и предстоящей выставке в галерее Говинда. Знаменитое фото покойной звезды, сделанное Саймоном в 1976 году у бассейна. «Он был очень серьезным человеком», — говорит Саймон о Бобе Марли, которого она сфотографировала в лицее в Лондоне в 1975 году.«Этот парень вдохновил меня относиться к своей работе так же серьезно, как он к своей». В ее новой книге «Музыка повстанцев: Боб Марли и рутс-регги» представлено около 400 снимков Марли и других ямайских легенд.

Кофе взорвала Интернет своим прессом для стиральной доски на новом фото

Коффи взорвала Интернет единственной фотографией своего пресса со стиральной доской, демонстрируя свои результаты в тренажерном зале.

Ямайская певица опубликовала новое фото, которое вызвало слухи о ее внешности.Коффи редко делится личными фотографиями в своей учетной записи в социальных сетях, но ее последняя фотография — первая после ее длительного перерыва в социальных сетях, когда публиковались только фотографии ее работы и музыки.

Исполнительница регги поделилась с фанатами новостями, обнажая свой хорошо очерченный пресс и подтянутого мальчика, позируя в трусах Nike.

Кофе всегда заставляет людей говорить. В то время как у молодой обладательницы Грэмми есть свои преданные поклонники, многие люди в социальных сетях по-прежнему следят за ней и предлагают свое незапрошенное мнение обо всем, от ее волос, ее наряда и ее тела.

Художница вызвала новую дискуссию в сети после публикации фотографии, многие спрашивали, была ли ей сделана «топовая» операция, потому что ее черты лица, казалось бы, изменились, а некоторые даже утверждали, что видели шрамы после операции на ее груди.

«Верхняя» хирургия — это процедура, которую выполняют многие транс-мужчины (люди, рожденные биологически женщинами, но идентифицирующие себя как мужчины), поскольку они уменьшают жир в груди и начинают приобретать более мужественный вид.

Кофейный пресс / @originalkoffee IG

В то время как Ямайка стала более терпимой к людям, которые идентифицируют себя как LGBTQIA, есть любимые поклонники артистки, которым было любопытно ее внешность.

В Instagram один фанат спросил: «Она делала операцию наверху? Не грубить или что-то в этом роде», — ответили на снимок. Другие высказали свои замечания по фото: «Мне это напоминает те шрамы, которые обычно остаются у транс-мужчин, когда они удаляют грудь».

Коффи никогда не реагировала на спекуляции в Интернете, и это правильно, поскольку она должна жить своей лучшей жизнью. Тем не менее, артистка регги, если подтвердится, что она гей или гендерно изменчива, станет первой открытой гей-артисткой с Ямайки.

Для ясности: Коффи никогда не называла себя кем-либо, кроме женщины. Поклонники артистки, а также критики высказали свои собственные суждения в Интернете, и до сих пор она игнорировала болтовню и сосредоточилась на своей музыке. Кроме того, она никогда не подтверждала, что делала какие-либо операции на своем теле. Опять же, это всего лишь домыслы фанатов.

Что очевидно, так это то, что она усердно занимается в спортзале.

21-летняя художница все еще в восторге от своей музыкальной темы в фильме Jay-Z The Harder They Fall , вышедшем в прошлом году.

Сингл

Koffee «West Indies» также хорошо зарекомендовал себя в стриминговых чартах с момента его выпуска в прошлом году.

министр

обещает дальнейшую поддержку креативщикам на открытии месяца регги | Новости

Месяц регги 90 119, который ежегодно отмечается в феврале в ознаменование влияния музыкального жанра на социальное, культурное и экономическое развитие Ямайки, официально стартовал в воскресенье (30 января).

Презентация была проведена в семейной церкви Go for God в Кингстоне при поддержке Министерства культуры, гендерного равенства, развлечений и спорта.

Министерство стремится способствовать глобальному признанию и обозначению культурных продуктов и традиций Ямайки, обеспечивая при этом более широкий доступ для творчества, фестивалей, мероприятий и мероприятий по всему миру.

Выступая во время презентации, министр культуры, гендера, развлечений и спорта Оливия «Бэбси» Грейндж сказала, что в этом финансовом году министерство поддержало «немногим менее 2000 человек грантами».

«У нас еще осталось немного [средств из бюджета], и они будут использованы для некоторого укрепления потенциала различных организаций, поддерживающих сектор, [до] конца этого финансового года», — сказал министр Грейндж.

Она также отметила, что министерство продолжит поддерживать творческих людей и соответствующие заинтересованные стороны, которые внесли свой вклад в рост сектора.

«Именно благодаря их коллективному творческому гению мы можем сегодня прославлять Кингстон как творческий город музыки, объявленный Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), и почему музыка регги считается самой мощной музыкальной силой на планете, — заявил Грейндж.

Между тем, директор Сети туристических связей Кэролин Макдональд-Райли, выступившая от имени министра туризма Эдмунда Бартлетта, заявила, что пандемия COVID-19 привела к потере доходов в секторе развлечений.

«Однако мы с нетерпением ожидаем более ярких дней полного возрождения сектора. Существует четкая синергия между музыкой регги, сердцем нашей культуры, и туризмом, сердцем нашей экономики. Поскольку сегодня мы запускаем Месяц регги, в знаменательный год Бриллиантового юбилея Ямайки — 60-летия Ямайки, — мы должны подтвердить совместные усилия, которые могут возродить и лучше использовать великую музыку и культуру нашей страны», — заявила Макдональд-Райли.

Она сказала, что министерство также работает над «более инклюзивной Ямайкой, где доходы от экономического роста распределяются справедливо и создают возможности для всех».

-НОВОСТИ JIS-

Мы хотим услышать от вас! Напишите нам по адресу [email protected] и подпишитесь на @thejamaicastar в Instagram и Twitter @JamaicaStar, а также на Facebook: @TheJamaicaStar.

Панама осуждает Reggae Boyz на грань ликвидации

Регги-бойз с Ямайки собрались вместе в своей последней квалификационной игре против Мексики. Фото предоставлено: FB @CONCACAF

В воскресенье вечером Панама обрекла Ямайку на пятое поражение в 10 играх в рамках продолжающейся отборочной кампании чемпионата мира КОНКАКАФ, одержав победу со счетом 3:2 на стадионе Роммель Фернандес.

Майкл Антонио из «Вест Хэм Юнайтед» вывел «Ямайку» вперед с пенальти на четвертой минуте. Тем не менее, Ямайка потерпела поражение, забив автогол Джавана Брауна за две минуты до перерыва.

Панама был впереди в течение шести минут во втором тайме благодаря Эрику Дэвису, компенсировавшему ранее пропущенный пенальти, когда он нанес удар по воротам, а вышедший на замену Азмахар Ариано добавил третий на 68-й минуте.

Андре Грей, вышедший на замену на 66-й минуте, обеспечил хозяевам поля несколько тревожных моментов в конце контекста ударом головой на 88-й минуте.

Это был второй раз, когда жители Центральной Америки побеждали Ямайку в этой серии, разгромив Reggae Boyz со счетом 3: 0 в своем собственном «Офисе», Национальном стадионе Кингстона, 5 сентября прошлого года.

Но если оставить в стороне позорное поражение в воскресенье, Панама, возможно, положила конец охоте Ямайки за место в финале чемпионата мира FIFA 2022 в Катаре, который намечен на конец этого года. Карибские воротилы отстают от занимающей четвертое место Панамы на ошеломляющие 10 очков, и в серии из 14 игр осталось всего четыре.

По другим результатам в воскресенье лидеры Канады сделали еще один гигантский шаг к квалификации после победы над США со счетом 2:0, в то время как Мексика и Коста-Рика сыграли вничью со счетом 0:0. Сальвадор посыпал соль на раны Ямайки, отодвинув Boyz на седьмое место после того, как они обыграли гондурасцев со счетом 2:0.

Канада возглавляет таблицу очков с 22 очками, на четыре опережая США и Мексику (18), затем Панаму (17), Коста-Рику (13), Сальвадор (9), Ямайку (7) и Гондурас (3 очка).

Три лучшие команды отправляются прямо в Катар, а команда, занявшая четвертое место, выходит в межконтинентальный плей-офф, чтобы получить еще один шанс на квалификацию.

The Reggae Boyz вернутся домой в понедельник, чтобы подготовиться к игре против Коста-Рики, которая состоится в среду, чтобы завершить это последнее окно из трех игр.

Последнее окно будет в конце марта с тремя другими играми.

Между тем, центральный защитник Лиам Мур, бывший капитан футбольного клуба «Рединг», в воскресенье утром покинул ямайскую команду, чтобы вернуться в Англию, чтобы успеть к крайнему сроку трансфера в понедельник.

Мур потерял капитанскую повязку несколько недель назад после того, как ясно дал понять, что хочет покинуть клуб.

КОНКАКАФ Финальный раунд Кубка мира Квалификационные очки Таблица

Команды       P       W      D       L        GF     GA GD        Pts

Канада       10     6       4       0       17     5       12     22

США            10     5       3       2       13     7       6       18

Мексика       10     5       3       2       13     8       5       18

Панама     10     5       2       3       14     12     2       17

Коста-Рика 10     3       4       3       7       7       0       13

Сальвадор 10     2       3       5       6       11     -5      9

Ямайка      10     1       4       5       9       15     -6      7

Гондурас   10     0       3       7       5       19     -14    3

Реклама

Топ-10 лучших песен в стиле регги всех времен

Ямайка с населением чуть более 2 человек.9 миллионов человек, это безжалостная сила в различных возможностях. Включая самый популярный экспорт острова, регги. Остров размером примерно с Хьюстон, штат Техас, имеет большое влияние на мир музыки, культуры, моды и спорта. Вот почему мы решили посвятить эту статью лучшим песням в стиле регги всех времен.

Большинство людей ассоциируют регги с самым известным экспортным товаром Ямайки, Бобом Марли. Боб Марли представил миру регги. Но есть несколько других важных артистов, которые внесли свой вклад в регги и его привлекательность для всего мира.Включая такие поджанры, как «Reggae-dancehall».

Наконец, в этой статье мы рассмотрим некоторые из лучших когда-либо написанных песен в стиле регги. Включая лучшие классические песни в стиле регги, лучшие песни в стиле регги-дэнсхолл, лучшие женские песни в стиле регги, лучшие песни в стиле регги-барабаны и другие категории. В дополнение к лучшим песням в стиле регги прошлых лет и современным песням.

Лучшие классические песни в стиле регги

Падение давления – Тутс и Майталс

Во-первых, чтобы начать список лучших песен в стиле регги, исполнителя, который не часто упоминается или приписывается развитию музыки регги.

Toots and the Maytals, первоначально называвшиеся The Maytals, были ямайской музыкальной группой и одной из самых известных вокальных групп ска и рокстеди.

Ска и рокстеди были ранними жанрами, которые позже стали регги. Maytals были сформированы в начале 1960-х годов и сыграли ключевую роль в популяризации музыки регги. Кроме того, фронтмен Тутс Хибберт считается пионером регги наравне с Бобом Марли и Джимми Клиффом.

Pressure Drop группы Toots and the Maytals был записан в 1969 году и выпущен в 1970 году.Более того, песня стала большим хитом для Toots And The Maytals.

Кроме того, «Pressure Drop» также был использован в саундтреке к фильму «The Harder They Come», в котором снялся икона регги Джимми Клифф. Фильм также принес миру музыку регги. Благодаря фильму «Pressure Drop» был представлен еще более широкой аудитории.

Благодаря большому вкладу Тута в мир музыки регги, Pressure Drop стала не только одной из лучших классических песен в стиле регги, но и одной из лучших песен в стиле регги всех времен.

Теперь я ясно вижу – Джонни Нэш

Американский певец и автор песен Джонни Нэш был поклонником музыки регги. Он работал и подружился со многими исполнителями регги с Ямайки.

Его хит в стиле регги «I Can See Clearly Now» был выпущен в 1972 году. Песня заняла первое место в чартах Billboard в США, а также получила золотой статус. Новаторская песня также добилась успеха в Великобритании и заняла первое место в Канаде и Южной Африке.

I Can See Clearly Now также сыграл важную роль в популяризации регги. Позитивная и приятная в быстром темпе песня часто исполняется другими исполнителями. В 1993 году ямайский певец и автор песен Джимми Клифф перезаписал песню для фильма Cool Runnings.

Благодаря его большому влиянию на продвижение музыки регги в мейнстрим, песня Нэша «I Can See Clearly Now», без сомнения, является одной из лучших песен в стиле регги всех времен.

Одна любовь – Боб Марли

Нельзя говорить о регги и не говорить о легендарном Бобе Марли.Среди такого количества хитов было сложно выбрать какую-то одну песню.

BBC назвала One Love «Песней века». Первоначально он был записан в стиле ска оригинальной группой Марли The Wailers в 1965 году. Но позже был переиздан как сингл и перезаписан несколько раз.

One Love содержит интерполяцию Кертиса Мэйфилда и его группы The Impression «People Get Ready». «Люди готовятся» была написана Кертисом Мэйфилдом. Но Мэйфилд не был указан, потому что в то время закон об авторском праве на Ямайке не применялся к ямайским записям.

Однако известная версия песни, которая была перезаписана для Island Records, была переименована в «One Love/People Get Ready». Который также зачислил как Боба Марли, так и Кертиса Мэйфилда.

Песня «

One Love» использовалась в рекламе Совета по туризму Ямайки для телевидения с 1994 года. Эта песня также использовалась в фильме «Марли и я». Это было частью вдохновения, чтобы назвать собаку в фильме Марли. Это произошло после того, как персонаж фильма услышал песню по радио и решил назвать собаку Марли.

Наконец, One Love — это гимн во всем мире. Песня, которая до сих пор используется как символ объединения человечества в единое целое. Без сомнения, «One Love» — одна из лучших классических песен в стиле регги.

Легализация — Питер Тош

После непрекращающихся преследований со стороны ямайской полиции суперзвезда регги и бывший участник Wailers решил написать «Legalize It».

Учитывая консервативное правительство Ямайки и его политику в отношении марихуаны, Тош решил «легализовать ее».Legalize Это также было названием его альбома в то время. Альбом также был его дебютным альбомом в качестве сольного исполнителя после того, как он покинул Wailers.

Песня также была политическим заявлением, призывающим к использованию марихуаны в медицинских целях. Как ни странно, но курение ганджи как травы, которая считается священной для растафарианцев, на Ямайке нелегально.

Legalize Песня была запрещена, когда она впервые была выпущена на Ямайке в 1975 году. Но попытки запретить песню потерпели неудачу, и в результате Тош превратился в международную суперзвезду.

Песня, являющаяся символом легализации марихуаны, без сомнения, является одной из лучших песен в стиле регги всех времен. Более того, благодаря силе песни «Legalize It» и дебютного альбома он пробился в чарт альбомов Billboard 200, где в течение двух недель занимал 199-е место.

Много рек, которые нужно пересечь – Джимми Клифф

Суперзвезда регги Джимми Клифф написал свой хит Many Rivers To Cross в возрасте 21 года в 1969 году. Несколько лет спустя он также был переиздан в 1972 году в качестве саундтрека к фильму The Harder They Come.

Песня стала международным хитом после выхода фильма. Клифф заявил, что написал эту песню из-за продолжающейся борьбы за то, чтобы стать артистом после того, как он приехал с Ямайки в Великобританию.

Он пришел в землю обетованную, но увидел, что его надежда и мечты угасают. «Многие реки для пересечения» изначально были последним дополнением к его альбому 1969 года «Джимми Клифф».

По словам Клиффа, завершив сегодняшнюю сессию с музыкантами, он решил спросить их мнение о своей новой песне.Сначала он сомневался в песне, потому что это была скорее баллада. Он не чувствовал, что это сработает с альбомом.

Обжигающая песня с оттенком госпела, в которой использовались органы, стала одной из самых популярных песен в стиле регги всех времен. Rolling Stone поставил его на нет. 325 место в их списке 500 величайших песен всех времен.

Более того, «Многие реки нужно пересечь» также фигурирует в фильме «Раш» 2013 года. Помимо сериалов «Сорвиголова», «Уилфред» и «Рухнувшие небеса».

Эта песня не просто классическая песня в стиле регги.Но одна из лучших песен в стиле регги всех времен!

Бам Бам – Сестра Нэнси

Bam Bam, пожалуй, лучшая драм-н-бейс-песня в стиле регги. Когда регги вошло в фазу танцевального зала с использованием в основном электронных инструментов, было создано несколько хорошо известных ритмических паттернов.

Эти «ритмические» паттерны на Ямайке назывались «риддим». Один из самых известных риддимов назывался риддим Шталаг или более известен как риддим Шталаг 17. Кроме того, Шталаг риддим был назван в честь фильма 1953 года Шталаг 17.Лирика ямайской певицы сестры Нэнси для Bam Bam была записана на заразительном риддиме Stalag.

Терминология Bam Bam была введена на музыкальную сцену звездой регги Toots of Toots и The Maytals. Простой, но гипнотический риддим с основными компонентами грува, управляемого ударными и басом.

Заразительный бит вместе с юношеским сленгом и энергией сестры Нэнси стал весьма популярен за пределами Ямайки. Более того, Бам Бам был более популярен среди звезд хип-хопа, таких как Канье Уэст.Кто пробовал эту песню для своего «Famous» 2016 года.

Притормози – Скип Марли Форт. H.E.R.

Slowdown — лучшая песня о любви в стиле регги. Это крутая заразительная песня Скипа Марли при участии американской певицы H.E.R. Поскольку несколько фанатов и СМИ согласились, что у двух артистов было много химии в их хитовой песне и музыкальном видео, мы можем понять, почему это стало большим хитом в 2020 году.

Slow Down с более чем 90 миллионами прослушиваний стала самой быстрой и популярной песней в истории музыки семьи Марли.Получив более 200 миллионов прослушиваний по всему миру, песня заняла первое место в чарте Billboard Adult R&B.

Это был первый раз, когда артист ямайского происхождения занял первое место в чарте R&B. Включая первого исполнителя ямайского происхождения, вошедшего в топ-15 R&B/Hip-Hop Airplay журнала Billboard почти за десятилетие.

Чувственный мэшап регги / R&B также был номинирован на лучший альбом в стиле регги и лучшую песню в стиле R&B на премию Грэмми 2021 года. Включая музыкальную премию Soul Train за лучшее сотрудничество и музыкальную премию Soul Train за видео года.

Песня, которая была хорошо спродюсирована органичным, но утонченным качеством, является образцом для нынешних и будущих артистов, стремящихся поднять музыку регги на новый уровень. Как актер, я выхожу за свою четвертую стену, чтобы сказать, что эта песня действительно является одним из лучших слияний регги и R&B, которые я слышал за очень долгое время. Slow Down также является одной из лучших песен о любви в стиле регги всех времен.

Switch Up — Proteje Ft Koffee

Switch Up от ямайского исполнителя Protoge представляет Коффи, 20-летнего артиста, обладателя премии Грэмми, который также родом из Ямайки.Это одна из лучших песен в стиле регги!

Трек для хорошего самочувствия наполнен юношеской энергией между Protoje и Koffee. Смена лирики между двумя талантливыми артистами представляет собой нечто среднее между полурэпом и регги-дэнсхоллом.

Захватывающая жанровая песня, но в то же время сохраняющая верность звукам Ямайки. Я чувствую, что такая песня, как «Switch It Up», является хорошим направлением для нового поколения. А также захватывающий взгляд на великолепную музыку, которая развивается на Ямайке.Энергия и атмосфера такой песни, как Switch Up, доказывает, что музыка в конечном итоге находится в надежных руках.

В середине 2020 года Protoje подписал беспрецедентную сделку с RCA Records и Six Course для своего лейбла и компании по управлению артистами In.Digg.Nation Collective.

Блаженный – Буджу Бантон

Blessed by Buju Banton обладает ритмом и атмосферой, которые заставляют вас двигаться. В нем рассказывается история угнетенных людей, которые не являются рабами того, что говорит им общество в целом.Они благословлены.

Позитивная и напыщенная песня — острое и страстное напоминание о том, что вселяет надежду в угнетенные души людей. Музыкальное видео еще больше усиливает послание, посвященное движению Black Lives Matter.

Веселая песня в стиле регги звучит в сердцах и умах многих как напоминание о надежде во времена безнадежности. Нам нужно больше таких песен в наших нынешних условиях.

После долгого перерыва Buju Banton — столь необходимый глоток свежего воздуха, чтобы дать толчок затухшей сцене регги.На Blessed есть несколько ремиксов, в том числе ремикс с участием американских рэперов Fabolous и Jadakiss.

Buju был самой популярной звездой Ямайки до своего перерыва, и он по-прежнему остается самым популярным сегодня. С головой, близкой к людям, он является великим послом, чтобы вернуть регги в мир.

Наконец, альбом Buju Banton Upside Down также получил благословение в номинации «Лучший регги-альбом» на церемонии вручения премии «Грэмми» 2021 года. Без сомнения, Blessed — одна из лучших песен в стиле регги, под которую можно танцевать!

Прохладный как ветерок/Пятница – Chronixx

Песня «Cool As The Breeze/Friday» ямайского исполнителя регги Chronixx — еще один необходимый глоток свежего воздуха.Это действительно песня, которая крута как ветер.

Песня посвящена жизни в Кингстоне, Ямайка. Согласно Chronixx «Эта мелодия о обычных людях мира. Но на самом деле песня о нас в ямайской жизни, которой мы живем».

В этой песне есть бит, вдохновленный хип-хопом, который создает легкую и воздушную атмосферу, которая заставит вас раскачиваться. Музыкальные клипы с элементами спецэффектов выводят классный веселый трек о жизни в Кингстоне на Ямайке на новый уровень. Chronixx, сидящий на плавающем диване посреди улиц Кингстона, поистине культовый.

Давление – Koffee Ft. Буджу Бантон

Pressure от Koffee, несомненно, лучшая женская песня в стиле регги. Эта молодая ямайская сенсация в области регги стала самой молодой персоной в возрасте 19 лет, которая выиграла премию «Грэмми» в номинации «Лучший регги-альбом» за свой EP Rapture 2019 года.

В своей песне «Давление» Коффи и Буджу обмениваются историями о том, как выстоять и выжить под давлением угнетения. Эта песня — еще одно творческое усилие, вдохновленное движением Black Lives.А также много неравного обращения с чернокожими в США. Включая других угнетенных людей во всем мире.

Еще одна отличная песня для хорошего настроения, которая очень нужна в нашем нынешнем социальном окружении!

Добро пожаловать в Jamrock – Дэмиан Марли

Теперь пришло время для лучшей танцевальной песни в стиле регги. «Welcome to Jamrock» — песня ямайского исполнителя регги Дамиана Марли. Кроме того, песня была выпущена в марте 2005 года как главный сингл с его одноименного альбома.

Песня затрагивает широкий круг проблем Ямайки. Включая бедность, преступность и политическую коррупцию, которые являются суровой реальностью Jamrock. С требованиями остановить преступность и коррупцию его тексты отражают наследие его отца Боба Марли, вдохновляя угнетенных людей стоять и бороться вместе.

Риддим, известный как «World Jam», вместе с припевом был взят из песни ямайского исполнителя регги Ини Камозе «World A Music» 1984 года. «Welcome To Jamrock» занял 270-е место в рейтинге Pitchfork Media «500 лучших песен 2000-х».

Песня заняла 55-е место в чарте US Hot 100 и 18-е место в Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs. Включая 12-е место в Billboard Hot Rap Tracks. 

Добро пожаловать в Jamrock было представлено в нескольких формах СМИ. Включая FIFA 06, Midnight Club 3: DUB Edition Remix и The Sims 2: Bon Voyage. Где это записано на вымышленном симлишском языке игры.

Мистер Ловерман – Шабба ранги

Наконец, лучшая песня в стиле регги 90-х.В то время как видеоклип Дамиана Марли на «Welcome To JamRock» представил более суровую сторону Ямайки, видеоклип Шаббы на его песню Mr Loverman представил самые красивые моменты.

Mr Loverman от Shabba Ranks была очень популярной песней в начале 90-х. Выпущенный в 1993 году заразительный чувственный хит R&B-Dancehall с ритмичным ритмом — отличная песня, под которую можно расслабится или взбодриться на танцполе!

Легкий, но взъерошенный голос

Shabba вместе с ямайской певицей Chevelle Franklyn включал в себя знойный женский бэк-вокал.

Mr Loverman стал хитом среди поклонников хип-хопа. В том числе главный хит во многих странах. Кроме того, песня заняла 40-е место в Billboard Hot 100, 2-е место как в Billboard Dance Singles, так и в US Hot R&B/Hip-Hop Songs. В том числе топ-20 во Франции, Германии и Ирландии.

Популярная песня 90-х годов, состоящая из большого количества подпеваний, заняла высокие места в чартах многих других стран. Кроме того, мистер Ловерман также ненадолго использовался в эпизоде ​​​​сериала «Свежий принц из Бель-Эйр» , а также в нескольких других шоу.

Из-за того, что он является первым исполнителем дэнсхолла, получившим Грэмми, Шабба считается тем, кто проложил путь для еще более крупных кроссоверов таких артистов, как Шэгги и Шон Пол.

Это был наш список лучших песен в стиле регги

Музыка в стиле регги и музыка в целом может быть весьма разнообразной. Поэтому было бы несправедливо класть музыку в одну коробку. Но, вне всякого сомнения, общий знаменатель, связывающий музыку со знаменем регги, все же есть.

Музыка регги утратила всемирный блеск, который она имела в начале 90-х годов, особенно в США.Shabba Ranks, Supercat, Bounty Killa, Beanie Man и некоторые другие имели естественную перекрестную привлекательность для масс. Было довольно много других артистов, которые пришли позже, но за последнее десятилетие эта особая сущность в музыке и артисте отсутствовала. Но все выглядит обнадеживающим.

Наконец, более свежие или более молодые артисты, такие как Protoge, Chronixx, Skip Marley и Koffee, включая возвращение Buju Banton и некоторых других, также являются признаками надежды.

Это был наш список лучших когда-либо созданных песен в стиле регги! Дайте нам знать, если мы упомянули ваш любимый или пропустили один в разделе комментариев ниже! Мы хотели бы услышать ваши мысли!

Вы художник?

Если у вас есть песни, которыми вы хотите поделиться со всем миром, мы хотим помочь вам подняться по карьерной лестнице и привлечь к ним внимание, включая публикацию музыки, управление музыкой, продвижение вашей музыки и улучшение вашего присутствия в потоковом вещании!

Кроме того, посетите нашу страницу Возможности синхронизации, чтобы ваша музыка транслировалась на телевидении и в кино. Попробуйте бесплатно сегодня, зарегистрировавшись или нажав кнопку ниже.

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Достичь успеха в этом бизнесе означает убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха».

Что вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможности представить свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете исправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже ненавидим это!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу: .
Это правильный адрес электронной почты? Если не, Вы можете исправить это.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway и начните бесплатно.

• Лицензируйте свою музыку для фильмов, телевидения и рекламы
• Управляйте своей музыкой и метаданными
• Отправьте музыку лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничайте с другими и продвигайте работу
• …и многое другое!

Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не нужна.

Скачать бесплатно

Загрузите свой БЕСПЛАТНЫЙ набор исполнителей .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.

• 5 ГБ+ образцов
• Плагины VST
• Производственные файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• . ..и многое другое!

Регистрация бесплатно Кредитная карта не нужна.

Вас могут заинтересовать некоторые из наших услуг…

---

---

5 основных элементов регги — Блог

В этой статье мы рассмотрим 5 элементов, составляющих регги, и то, как вы можете использовать их в своих произведениях.

Зарегистрируйтесь в Splice Sounds и загрузите репак здесь.

Краткая история

Регги — жанр популярной музыки, зародившийся на Ямайке в 1960-х годах и ставший известным благодаря таким исполнителям, как Боб Марли, Питер Тош и Джимми Клифф.Он вырос из традиционных ямайских музыкальных стилей, таких как ска, и был тесно связан с растафарианством — религиозным движением, которое укоренилось на Ямайке в 1930-х годах. С тех пор регги стало для ямайцев музыкальным голосом, рассказывающим миру о своей истории, культуре и борьбе в политической системе, которая поработила и маргинализировала многих ямайцев. По сей день большая часть музыки регги имеет лирическое содержание, затрагивающее политические и социально-экономические проблемы на Ямайке и во всем мире.

Поскольку регги настолько характерен для Ямайки, стоит изучить его музыкальные особенности и узнать, как мы можем включить их в нашу музыку. Возможно, вам не захочется сочинять целую мелодию в стиле регги, но вы можете обнаружить, что изучение определенного жанра очень помогает в изучении музыки и, в частности, грувов.

Чтобы понять , как работает тот или иной музыкальный стиль, нам нужно разделить его на несколько категорий. Некоторые из них могут применяться в разных жанрах, а некоторые более специфичны для регги.На этой неделе мы разберем и проанализируем регги, рассмотрев его вокальный стиль , темп и метр, инструменты , гармонию и ритмическое содержание .

Разборка

1. Вокальный стиль : Так как регги зародился на Ямайке, ямайский акцент очевиден в большей части музыки регги. С лирической точки зрения большая часть музыки регги исходит из глубокого чувства враждебности и потребности выживать и быть бойцами.

2. Темп и метр: Приличное количество песен в стиле регги, если не все, написаны с использованием размера 4/4 с сильным акцентом на бэкбит (подробнее об этом позже). Средний темп мелодии в стиле регги колеблется от 80 до 110 ударов в минуту, что немного медленнее, чем у обычной коммерческой поп-песни. Это можно объяснить тем, что регги имеет сильный грув, который имеет смысл только в более медленном темпе.

3.  Инструментарий : В регги используются те же инструменты, что и в поп-мелодиях, которые можно услышать здесь, в Америке.Инструменты, составляющие основу типичной песни в стиле регги – это барабаны, электробас, электрогитара и клавишные. Однако с годами в регги были введены другие инструменты, такие как валторны, медные духовые и афро-кубинская перкуссия, чтобы оживить ситуацию. Стоит отметить, что музыка регги насыщена басами. В большинстве песен в стиле регги бас сочетается с низкими сабвуферами, которые должны раскачать танцпол.

4. Гармония: Аккордовая последовательность песен в стиле регги довольно проста.Большинство аккордов следуют обычным последовательностям, таким как I – V – vi – IV (в тональности C это будет C – G – A min – F), как в «No Woman No Cry» Боба Марли. «Питер Тош использовал последовательность из двух аккордов i — VII (в тональности ля минор это будет A min — G ) в «Johnny B Goode, », которая довольно популярна во многих регги. хиты.

5.  Ритм : Все в регги связано с ритмом. Можно четко отличить мелодию регги от другого жанра, просто определив ритмические паттерны.Регги включает в себя множество необычных ритмов. Обычно это стаккато, играемые на гитаре или фортепиано (иногда и на том, и на другом) во внетактовых долях (также известных как оптимистичные доли) такта. Это придает большей части регги-музыки «дерганый» вид. «Ритм одной капли» — еще один паттерн, часто встречающийся в регги. В приложении он подчеркивает третью долю, не делая акцента на первой доле. Бас-гитара играет важную роль в удержании ритма в регги. Большинство басовых партий в стиле регги — это просто повторяющиеся риффы (мелодические паттерны) с частыми скачками октавы.В то время как бас обеспечивает вес и опору, другие инструменты, такие как перкуссия и гитара, заполняют «дыры» для создания сложных полиритмических паттернов.

С чего начать

Теперь, когда вы прочитали, что влечет за собой регги, и услышали некоторые музыкальные отсылки, у вас должна быть основная информация, чтобы приступить к созданию трека, вдохновленного регги. Отличный способ получить вдохновение — использовать Splice Sounds. Имея в вашем распоряжении более 2 000 000 сэмплов, довольно легко начать искать сэмплы, соединять их и добавлять в свой проект, чтобы начать работу.

Вот как используются звуки в нашем примере проекта (который вы можете скачать выше):

Барабаны
Бочка состоит из двух образцов: один придает остроту, а другой придает круглую форму. Малый барабан представляет собой хорошо записанную версию известного акустического малого барабана, и все эти сэмплы были одиночными выстрелами, которые мы загрузили в Logic EXS24 для секвенирования.

Клавиатура и гитара
Клавиатура и гитара были первыми найденными лупами, с которых мы начали строить нашу аранжировку.Они несут одну и ту же последовательность аккордов i — VII, которая соответствует одной из распространенных последовательностей регги, о которых мы упоминали ранее. Вы можете найти эти образцы здесь.

Валторны
Как и барабаны, все валторны были привязаны к EXS24. Они добавляют изюминку в аранжировку, подчеркивая оптимистичные ритмы фортепиано.

Перкуссия
Шейкер и тамбурин входят в состав нескольких комплектов на платформе Splice.Они оба используются для добавления частей к тяжелому фоновому ритму в треке и для заполнения «ритмических пробелов».

Скачивайте лучшие сэмплы и пресеты каждый месяц.

Начните просмотр с нашей 14-дневной бесплатной пробной версии.

Начало работы

9 октября 2015 г.

Как полистирол разрушил стереотипы

СТИРОЛ РОДИЛСЯ Марианна Джоан Эллиот-Саид в 1957 году в семье сомалийского отца и матери-англичанки, которые в одиночку вырастили стирол и ее братьев и сестер в муниципальном поместье Брикстон.В подростковом возрасте, пораженная искусством и бунтом, Стайрин сбежала из дома, чтобы путешествовать автостопом на музыкальные фестивали хиппи, разжигая экологическое сознание, которое она привнесла в панк. Она погрузилась в театр, моду, поэзию и музыку. Начитанная самоучка, бросившая школу в 15 лет, она тяготела к философии, оккультизму, Фрейду и Юнгу. Как киноман, она предпочитала ретрофутуризм «Барбареллы». Ее рок-кумирами были Дэвид Боуи и Марк Болан. Она любила соул и регги, и Белл сказала, что она цитировала таких авторов-исполнителей, как Джони Митчелл, Кэрол Кинг и Джоан Арматрейдинг, как огромное вдохновение.

Первым синглом Styrene в стиле пре-панк была поп-регги-песня «Silly Billy» о подростковой беременности. Его продюсировал мужчина на 16 лет старше ее по имени Фалькон Стюарт, который впоследствии стал ее парнем и менеджером X-Ray Spex. (Белл сказала, что на протяжении многих лет она получала противоречивые истории о Стюарте, который умер в 2002 году, отметив в фильме: «Иногда она говорила, что он был любовью всей ее жизни, а иногда — что он ее разрушил».)

Когда панк-хит, Styrene, в 19 лет, был гальванизирован. Влюбленная в Sex Pistols — ранее невиданный клип Styrene, танцующий в толпе на одном из их концертов, повторяется в фильме — она разместила объявление в Melody Maker, ища «yung punx», чтобы «склеить все вместе», и собрала команду. в том числе басист Пол Дин и, ненадолго, саксофонистка Лора Логик (пока Стирен не выгнал ее).

Группа подписала контракт с Virgin на выпуск классической песни «Oh Bondage Up Yours!» — его вступительное заявление: «Некоторые люди думают, что маленьких девочек нужно видеть, а не слышать / Но я думаю, о рабство, поднимись!» стал феминистским панк-писанием — до того, как перешел на EMI для «Germfree Adolescents». (По словам Белла, Styrene был незарегистрированным продюсером альбома.) Пластинка привела их на «Top of the Pops» и на BBC, которые транслировали телевизионный документальный фильм «Who Is Poly Styrene?» где певица классно описала, что она выбрала свой сценический псевдоним, потому что он пластиковый и одноразовый: «Это то, что должны означать поп-звезды, поэтому я подумал, что мог бы также отправить его.

Ранний фильм BBC и «Я — клише» изображают борьбу Стайрена с психическим здоровьем, которую усугубляет давление славы. В 1978 году ей ошибочно поставили диагноз шизофрения; она была в психиатрической больнице, когда впервые увидела себя поющей по телевизору. Белл считает, что состояние ее матери ухудшилось из-за сексистского внимания СМИ к ее телу, а также из-за дестабилизирующего нигилизма в панке.

«Многие думают, что X-Ray Spex был гораздо более подпольным, чем он был на самом деле.Но у моей мамы было такое отношение к знаменитостям», — сказал Белл. «Есть своего рода слава, от которой никогда не убежишь, и это было то внимание, которое было у моей мамы, хотя оно длилось недолго.