Robert mapplethorpe фотографии: Идеи на тему «Robert Mapplethorpe» (42)

Содержание

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) — Look At Me

Роберт Мэпплторп родился в 1946 году и был третьим ребенком в семье. Его спокойное и обеспеченное детство прошло в компании пяти братьев и сестер в районе Лонг-Айленд (Нью-Йорк), о котором фотограф позже сказал так: «Я родом из пригородной Америки. Там было безопасно, из такой среды хорошо происходить и такие места хорошо покидать».

Мэпплторп получил степень бакалавра искусств в Институте Пратта в Бруклине, где он создавал картины в разнообразных техниках. Сам он еще не фотографировал, но использовал в композициях множество снимков,взятых из разных источников, и включал в свои работы страницы, вырванные из журналов и книг. На первых порах в основе его интереса к фотографии лежало понимание важности фотоизображений в современной культуре и искусстве, включая работы известных мастеров, например, Энди Уорхола, которым Мэпплторп очень восхищался.

Мэпплторп сделал первые фотографии с помощью камеры Polaroid. Он не считал себя фотографом, просто хотел использовать в картинах собственные снимки, а не картинки из журналов.

Ему приписывают высказывание: «Мне никогда не нравилось фотографировать. Не нравился процесс. Но мне нравится объект. Нравится держать в руках снимки». Его первыми фотографиями стали автопортреты и портреты близкой подруги —певицы, художницы и поэтессы Патти Смит. Эти ранние фото работы Мэпплторп выставлял группами из нескольких снимков либо придумывал для них специальные рамки, которые значили для восприятия законченной композиции не меньше, чем сами изображения.

В начале восьмидесятых годов снимки Мэпплторпа становились все изысканнее по тематике, все больший акцент в них делался на классической формальной красоте. В этот период фотограф сосредоточился на статических мужских и женских ню, утонченных цветочных натюрмортах и официальных портретах художников и знаменитостей. Он продолжал расширять границы своего фото мастерства, осваивая новые техники:создание цветных снимков камерой Polaroid, фотогравюру, платиновую печать на бумаге и ткани, цибахром и гидротипию. Он так же совершенствовал уже знакомую ему технику создания черно-белых серебряно-желатиновых отпечатков.

Мэпплторп создал множество работ, в которых стремился к сбалансированности и совершенству, и по праву занял место в первых рядах художников двадцатого века. В 1987 году фотограф основал Фонд Роберта Мэпплторпа, чтобы пропагандировать фотографию, поддерживать музеи, организующие фотовыставки, и финансировать медицинские исследования и проекты по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.

20 знаковых фотографий Роберта Мэпплторпа

Когда-то известный критик Людмила Лунина написала о Роберте Мэпплторпе: «Было бы замечательно привезти сюда его выставку. Тогда бы мы яснее поняли, кто чего стоит».

В память о легендарном американском фотографе мы подобрали несколько его ярких работ.

Роберт Мэпплторп (Robert Map­plethor­pe) — один из самых знаменитых и талантливых фотографов второй половины ХХ века. В некотором смысле он был последователем Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем. Именно от них он перенял эротическую манеру съемки цветов и интерес к изображению мужской обнаженной натуры, правда, его фотографии куда более откровенны. 

Автопортрет, 1980 год.

Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года в пригороде Нью-Йорка. Он рос в семье ревностных католиков, которые обеспечили своим шестерым детям спокойное и радостное детство. Видимо уже в то время Роберт был бунтарем; во всяком случае, он вспоминал первые годы своей жизни без особых восторгов: 

«Я провел детство в американском пригороде», – рассказывал он позднее, – «Очень спокойное место: отличное чтобы провести детство, и еще лучше – чтобы покинуть его навсегда». 

Так он и поступил, в 16 лет переехав в Бруклин и вернувшись в родной Квинс только на собственные похороны 27 лет спустя…

Мэпплторп был в основном студийным фотографом. Он часто фотографировал цветы — в основном орхидеи.

Также он создал серию интересных фотопортретов (Энди Уорхол, Ричард Гир, Арнольд Шварценеггер и многие другие).

1976 год. Арнольд Шварценеггер.

Дебора Харри (культовая группа Blondie) в 1978 и известная роккерша, а также близкая подруга Роберта — Патти Смит в 1986 году

Изабелла Роселлини, 1986 год

Фото Питера Гэбриела для обложки нового альбома, 1986 год

Игги Поп, 1981 год.

Портрет Энди Уорхола 1987 года.

На аукционе Christie’s в 2006 году снимок был продан за рекордные 643 200 долларов США, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.

Однако широкую известность Роберт Мэпплторп получил благодаря своими эротическим фотографиям. Они визуально похожи на изображения скульптур, некоторые при этом сохраняют мощную энергетику человека.

«Деррик Кросс», фото 1982 года.

Роберт Мэпплторп так говорил о своем творчестве: 

«Я хотел, чтобы люди увидели, что даже такие экстремальные вещи могут быть превращены в искусство… И я думаю, в лучших из этих фотографий это получилось, опять же, благодаря композиции. Я думаю, что это достижение, и эта проблема, которую я хотел бы решить»

Снимок 1987 года.

Фотограф выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркнуть отчужденность, холодность, едва ли не безжизненность изображаемого. Даже из голого тела Роберт Мэпплторп умудрялся сотворить натюрморт («мертвую натуру»).

«Соня и Трейси», 1988.

«Я пытался кое-что сказать о сексуальности. Я был в восторге от людей, которые экспериментировали над собой»

«Я не фотографирую то, что не касается конкретно меня…. Я пришел в фотографию потому, что она показалась мне идеальным инструментом для комментирования всех сумасшествий сегодняшнего существования…»

«Я пытаюсь запечатлеть момент, в котором я живу, и место, в котором я живу, а живу я в Нью-Йорке. Я пытаюсь схватить моменты сумасшествия и придать им некий порядок. Как свидетельство времени это не так плохо — эти работы нельзя было сделать в другое время.»

Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника 9 марта 1989 года.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Великие имена. Скандально известный эпатажный фотограф Robert Mapplethorpe

фотограф: Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (Роберт Мэпплторп) давно покинувший нас, знаменитый фотограф. Он родился в 1946 году в Куинсе. Вырос в католической семье вместе со своими пятью братьями и сестрами. О своём не сильно веселом детстве Mapplethorpe говорил следующие слова:

 «Я родом из американского пригорода. Это был очень спокойный и безопасный пригород; хорошее место, чтобы там вырасти, ещё лучшее, чтобы навсегда оттуда уехать».

И не дождавшись своего совершеннолетия, в возрасте 16 лет Robert Mapplethorpe перебрался в Бруклин, а на свою родину в Куинс, будущая звезда эпатажа больше не возвращался.

автопортрет: Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe не сразу пришел в фотографию, хотя с раннего юношества уже был связан с искусством. Он увлекался созданием коллажей из картинок, которые вырезал из различных книг и журналов. Немного позже, Mapplethorpe смог позволить себе, приобрести Polaroid. Это были его первые шаги к фотографии, однако, пока он снимал только для того, чтобы использовать их для всё тех же коллажей. И это не помешало Robert Mapplethorpe провести свою первую персональную выставку. Она так и называлась: «Полароиды». Выставка прошла 1973 году в Нью-Йорке, и она вызвала невероятный ажиотаж.

Еще через пару лет, Robert Mapplethorpe получил в подарок среднеформатный Hasselblad. С тех пор Robert полностью погрузился в мир фотографии. Он снимал всех – друзей, знакомых, художников, музыкантов, звёзд порноиндустрии, а также представителей тайных садомазохистских клубов.

автопортрет: Robert Mapplethorpe

Фотограф изучал изобразительное искусство в Институте Пратта в Бруклине, США. Однако, уже в 1969 году они принимает решение бросить учёбу, не получив диплома бакалавра. С 1967 по 1972 Robert Mapplethorpe жил с певицей и художницей Патти Смит. В то время она работала в книжном магазине. И уже тогда молодой Mapplethorpe проявлял свои гомосексуальные наклонности.

Его жизнь можно сравнить разве что с королем рока Фредди Меркурии. Она была одинаково яркой и пустой. Море денег, разврата и знаменитостей, что и погубит со временем фотографа.

За свои 13 лет фотографической карьеры, он стал участником 98 коллективных и 107 персональных выставок в пятидесяти городах на трех континентах. Mapplethorpe совершил шесть туров по приглашениям самых престижных культурных обществ. О нем написали более 170 статей и о его творчестве. Его имя пестрило в самых крупных изданиях 80х годов. Кроме того, фотограф выпустил не менее 21 книги о фотографии. А его работы изучают самые модные искусствоведы и культурологи.

Известность шла за будущей знаменитостью наряду со скандалами. И так как цветочные натюрморты Robert Mapplethorpe, как и его портретные фотографии, мало кого цепляли. Фотограф решил выделиться, подымая темы, которые были табуированы обществом фотографии. Такие темы, как гомо эротизм, гомосексуализм и сцены садо-мазо, все это стало неотъемлемой чертой, приводящей к скандалам и известности фотографа. А главным акцентом в своих фотографиях Mapplethorpe делает — мужской член. Причем Robert, был категорически против того, чтобы его работы называли провокационными и шокирующими.

«Мужской член и, например, цветок – равно изящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…», – высказывался Mapplethorpe.

На своих персональных выставках, Robert Mapplethorpe часто показывал рядом цветок и половой мужской орган. По началу зрителя шокирует такое количество мужских членов, но после преодоления внутреннего конфликта, он избавлялся от запрограммированного восприятия, что видимо, и есть результат практического воплощения философии фотографа.

«Камера дает прекрасную возможность лгать. Если вам не нравится этот жест или выражение лица — вы их не фотографируете. Так мы все и врем. Но в этом же заключается и моя персональная правда. Это – мой опыт, моя память. Предпочитаю приятные воспоминания,» — говорил о своих работах Robert Mapplethorpe.

Фотограф смог перешагнуть через социально-сексуальные стандарты культуры, он дал людям возможность выбора, как им пасть, индивидуальный путь грехопадения, что по сути своей является движением к внутренней свободе.

«Критики и недруги Mapplethorpe воюют не с его работами, а за укоренившуюся в обществе иллюзию, что кто-то имеет право решать за людей, что им смотреть.?» — А.Юлман

Последние годы жизни, великий фотограф Robert Mapplethorpe боролся со СПИДом, а в марте 1989-го его не стало.

Его произведения покупают на аукционах за баснословные суммы. А лучшие мировые галереи борются за право экспонировать его фотосерии. Фотограф вошел в историю как культовая личность, изменив восприятие многих фотографов и художников на то, как может выглядеть современное искусство.

фотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpeфотограф: Robert Mapplethorpe

[mapplethorpe. org], [другие великие фотографы]

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram

comments powered by HyperComments

РОСФОТО Robert Mapplethorpe – MX7

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

  1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7. 5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected]

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] ru или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27. 07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9. 1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

Robert Mapplethorpe 18+ - я просто живу — LiveJournal

April 25th, 2016


09:44 am - Robert Mapplethorpe 18+
«Мужчина в костюме из полиэстера» художника Роберта Мэпплторпа, одна из самых известных фотографий XX века, была продана на аукционе Sotheby's за $478 тыс. , что почти в два раза больше ее первоначальной оценочной стоимости.

Родился в 1946 году . Умер в 1989. От Спида. После его смерти, фотографии сильно выросли в цене. До того, как стать фотографом, много рисовал.
Снимал обнаженные тела, в основном мужские, и цветы. Очень лаконично снимал. Абсолютный минимализм и стерильность. Взвешенная композиция, объем, тени. Античность в каждом снимке.
Также снимал портреты знаменитостей.
Его эротические фотографии вызывали и вызывают противоречивые чувства. С эротической фотографией такое часто случается. Особенно, если это обнаженные мужские тела.
Он подчеркивал, что его отношение к фотографированию цветка не особо отличается от того, как он фотографирует член. Принципы те же самые - свет и композиция, тень, дающая объем. Он сравнивал мужское тело с прекрасным цветком.
Тело человека - удивительный объект. Удивительно, как многие так сильно боятся обнаженных тел. И видят в этом что-то дурное. Наготу надо обязательно прикрыть.
Та самая фотография, где мужчина в костюме из полиэстра, до сих пор вызывает ожесточенные споры - за что, за что заплатили такие деньги?

Осторожно, под катом есть фалосы. Это может шокировать допропорядочных граждан.
На первой картинке сам Роберт.


From:krievs
Date:April 25th, 2016 07:13 am (UTC)

круто, спасибо

(Link)

не знал о нем, а надо бы. Теперь знаю, спасибо.

From:iogannsb
Date:April 25th, 2016 12:26 pm (UTC)

Re: круто, спасибо

(Link)

о нем, буквально на днях, вышла документалка - Mapplethorpe: Look at the Pictures (2016) Вот очень хочу посмотреть

From:krievs
Date:April 25th, 2016 01:20 pm (UTC)

в Лондоне это просто

(Link)
From:iogannsb
Date:April 25th, 2016 01:25 pm (UTC)

Re: в Лондоне это просто

(Link)

я уже не в Лондоне

From:h_yuash
Date:April 25th, 2016 08:26 am (UTC)
(Link)

вау, спасибо!
по моему субъективному мнению, эти фото цветов эротичнее фотографий людей

соглашусь

супер!

))

From:oeva
Date:April 25th, 2016 11:36 am (UTC)
(Link)

Класс!!! Спасибо!

))

From:ekbe01
Date:April 25th, 2016 02:20 pm (UTC)
(Link)

я не хотела ставить в этот пост более откровенные. Кому надо, сами сходят и посмотрят. Меня вполне устраивает подобная подборка. Вот относительно "мужчина в костюме из полиэстера" долго думала, но потом решила, что эта картинка здесь должна быть.

From:ekbe01
Date:April 25th, 2016 02:35 pm (UTC)
(Link)

понятно. это просто одно оз основных направлений. для меня без него это немного другой художник. пенис - цветы - черные люди

Ну надо же, какие ослепительно холодные, почти ангельские снимки.
Я у него, кажется, помню только пресловутый "костюм из полиэстера" и юного Шварценеггера. Ну и всё. А тут такая крутизна. Спасибо до неба.

пожалуйста ))

Нереальная красота.

Он гениальный все-таки был. А ты "Just Kids" Patti Smith читала? Там как раз про начало его творческого пути и их совместной жизни. Тебе должно понравится

спасибо, посмотрю

И мягкие знаки - моя боль 🙂

From:m_ag_us
Date:April 29th, 2016 07:25 am (UTC)
(Link)

Гений. Я был на его выставке. В Израиле, Карл.
Выставка продержалась целый день.

а потом что, закидали яйцами?

From:m_ag_us
Date:April 29th, 2016 12:06 pm (UTC)

а потом что

(Link)

Закрыли

Мода и Стиль в Мире : Фотографы : Robert Mapplethorpe

1946-1989

9.09.2010

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) родился 4 ноября 1946 года в нью-йоркском районе Квинс. Он был третьим из шести детей в семье ревностных католиков, получил католическое воспитание и посещал приходскую церковь Снежной девы Марии. Впоследствии свое тихое и безоблачное детство на Лонг-Айленде фотограф вспоминал без особенной сентиментальности: «Я происхожу из пригородной Америки. Это очень спокойное окружение и отличное место, чтобы произойти, в смысле, отличное место, чтобы оставить его позади».

В 1962 году будущий фотограф действительно оставил Квинс позади, и в 1963 году поступил в Праттский институт (Бруклин), где изучал живопись, рисунок, скульптуру и впоследствии получил степень бакалавра изящных искусств. Собственно фотографией Мэпплторп в то время еще не занимался, хотя использовал в своих коллажах вырванные из порнографических журналов снимки, которые комбинировал с различными объектами и раскрашивал краской из баллончика.

В свои студенческие годы Мэпплторп познакомился с художницей, поэтессой и певицей Патти Смит. Они стали близкими друзьями и в 60-е годы на протяжении нескольких лет жили вместе в Бруклине и отеле «Челси» на Манхэттене, известном месте «тусовки» художников, писателей и музыкантов начала 70-х годов. В этот период, помимо коллажей, Роберт Мэпплторп не без успеха разрабатывал дизайн ювелирных украшений и пробовал себя в экспериментальном кино. Однако к семидесятым годам фотография заняла в искусстве и культуре место слишком важное, чтобы Мэпплторп мог обойти ее своим вниманием.

В 1971 году будущий фотограф познакомился с Джоном Маккендри, куратором отдела фотографии при Музее искусств Метрополитэн. МакКендри и подарил Мэпплторпу первую камеру Polaroid SX-70. Подарок Мэпплторпу понравился, но первое время он делал снимки лишь для того, чтобы использовать в коллажах собственные, а не «позаимствованные» в журналах фотографии. Нередко цитируют следующее высказывание Мэпплторпа: «Я никогда не любил фотографию. Фотографию саму по себе. Мне нравится объект. Мне нравятся фотоснимки, когда ты держишь их в руках».

Первые же «самостоятельные» снимки Мэпплторпа были автопортретами и бесчисленными портретами Патти Смит, которая уверенно шла к собственной славе и всячески поддерживала творческие эксперименты своего друга. Эти работы, сгруппированные в серии и оправленные в самодельные рамы, были с большим успехом показаны на первой выставке Роберта Мэпплторпа в 1976 году, которая, благодаря полезному знакомству с МакКендри, состоялась в музее Метрополитэн.

Тем временем фотография занимала в жизни художника все большее место. На протяжении 1970-х годов Мэпплторп работал штатным фотографом в журнале Энди Уорхола Interview, публиковал свои снимки в Vogue и Esquire, создавал фотографии для обложек альбомов Патти Смит и группы Television.

Уже к середине 1970-х годов Мэпплторп увлекся фотографией настолько, что приобрел широкоформатную профессиональную камеру и начал делать портреты своих многочисленных друзей и знакомых, среди которых были художники, композиторы, светские личности (наследник знаменитого миллиардера Джон Пол Гетти Третий и Каролина Херрера), а также садомазохисты и представители гомосексуального андеграунда.

В это же время Мэпплторп сводит свое второе полезное знакомство – с куратором и коллекционером Сэмом Уогстаффом, который на долгие годы стал покровителем и близким другом фотографа. По-другому повлиял на творчество художника еще один новоявленный друг – порнозвезда Бенджамен Грин, после знакомства с которым снимки Мэпплторпа приобрели вызывающе сексуальный характер.

В это время окончательно сформировался знаменитый стиль Мэпплторпа – искусство наполнять пространство фотографии бесконечными градациями между черным и белым, уникальным образом фиксировать неповторимую игру света и тени, создавать работы, элегантные и провокационные одновременно. Многие из снимков Мэпплторпа, исключительные по качеству технического исполнения, шокировали содержанием, на грани порнографии и перверсии. Сам фотограф, отлично умевший использовать скандал на благо собственной славе, осторожному отношению общественности к своим работам лукаво удивлялся: «Я не люблю само слово «шокирующий». Я ищу неожиданное. Я ищу вещи, которых никогда раньше не видел… Я имел возможность сделать эти снимки, я чувствовал, что должен их сделать». Впрочем, справедливости ради надо отметить, что одновременно с откровенно эротичными работами, посвященными мужскому телу, фотохудожник с удовольствием работал и в других жанрах, создавая удивительные натюрморты с цветами и портреты детей.

Итоги своей работы в этот период Мэпплторп подвел на двух персональных выставках 1977 года в Нью-Йорке: экспозиции «цветочных» снимков в галерее Holly Solomon и выставке в знаменитой галерее The Kitchen, где были представлены гомоэротические снимки и фотографии, имеющие садомазохистскую направленность. Вторая выставка и вознесла художника на вершину славы, разумеется, имевшей отчетливый оттенок скандала. Впрочем, даже самые яростные противники Мэпплторпа не могли не отдать должного высокому уровню художественного мастерства автора «непристойных» снимков, которые к тому же были выполнены с соблюдением формальной традиции, с классическими композицией, рисунком освещения и фоном. «Неприличная» экспозиция начала победное шествие по городам, странам и континентам.

За последующие тринадцать лет Мэпплторп принял участие в 98 коллективных и 103 персональных выставках, а его работы были изданы в 52 каталогах и 21 альбоме. Фотографии Мэпплторпа увидели Лос-Анджелес, Франкфурт-на-Майне, Новый Орлеан, Париж, Венеция, Токио, Мельбурн и более четырех десятков других городов. Несмотря на всемирную славу художника, некоторые его выставки, особенно на пуританской родине, по-прежнему сопровождал скандал. Например, его экспозиция в галерее Коркоран (Вашингтон, 1978 г.) была отменена в последний момент, поскольку демонстрация «порнографических» снимков угрожала сокращением государственного финансирования галереи. Во время выставки в Цинциннати был арестован директор местного Центра современного искусства за непристойное поведение, допрошен в полиции и доказывал свою невиновность в суде.

В начале восьмидесятых годов работы Мэпплторпа стали более утонченными и изысканными. Художник начал уделять больше внимания классической формальной красоте и сосредоточился на статуарных мужских и женских ню, изящных натюрмортах с цветами, традиционных портретах художников и знаменитостей. Впрочем, не уставал он и экспериментировать с применением новых и старых техник и форматов (цветные поляроидные снимки, фотогравюра, платиновые принты на бумаге и ткани, цибахром и цветные отпечатки со слайдов, черно-белые отпечатки в желатиново-серебряной технике).

В 1986 году у Роберта Мэпплторпа диагностировали СПИД. Спустя год фотограф основал фонд своего имени, который и поныне осуществляет поддержку фотографии как искусства и помогает в организации фотовыставок, а также спонсирует медицинские исследования и финансирует проекты по борьбе с ВИЧ и СПИДом. Несмотря на страшный диагноз, Мэпплторп не прекращал работу. В 1988 году состоялись сразу четыре большие выставки его фотографий в Городском музее Амстердама (Нидерланды), Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Институте современного искусства (Университет Пенсильвании, Филадельфия) и Национальной портретной галерее (Лондон). Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника от СПИДа 9 марта 1989 года.

Официальный сайт: Robert Mapplethorpe

По материалам: foto.ru

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Мы привыкли воспринимать историю искусств как некое поступательное движение, как эволюционный процесс, начавшийся с сотворения Адама и продолжающийся до сегодняшнего дня. События и факты складываются в определенную последовательность, как звенья единой цепи, один факт определяет появление другого, и естественно вычерчивается единая линия, неровная, но непрерывная, так что все истории искусств так или иначе сводятся к гениальной схеме, заданной библейским повествованием: Авраам родил Исаака; Исаак родил Иакова; Иаков родил Иуду и братьев его; Иуда родил Фареса и Зару от Фамари; Фарес родил Еорома; Ером родил Арама; Арам родил Амиданава..., — и так до бесконечности, то есть вплоть до настоящего момента, называемого современностью. То, как мы трактуем историю искусств: как историю стилей, как историю социума или как историю духа, — оказывается, в сущности, безразлично, — на первый план все равно выступает именно история, подчиняющая и определяющая наше повествование.

Оспаривать правильность библейского повествования бессмысленно. Оно сформировано нашим отношением ко времени, и опровергать его разумность — все равно, что пытаться вернуть себе молодость, крутя стрелки часов в обратном направлении. Вроде бы наше сознание приняло на веру истину, сформулированную античной философией, и затем, со времени Блаженного Августина, прочно укоренившуюся в сознании, — время подобно потоку, и нельзя дважды войти в одну и ту же воду. Однако искусство восстает против диктата очевидности, доказывая, что время не столь уж и линейно, что изменения не столь уж необратимы, и что человеческий дух, находясь в зыбкой непрестанной подвижности, с историей обращается весьма вольно, и тема вечного возвращения в мировой культуре не менее важна, чем тема неумолимого бега времени.

В искусстве вдруг, совершенно неожиданно, опровергая привычные схемы развития, возникают необъяснимые с точки зрения истории параллели, ставящие в тупик исследователей, желающих во всем найти причинно-следовательную связь, и каждое явление объяснить разумно и внятно. Странное родство скульптур портала Реймского собора и произведений высокой греческой классики заставляло фантазировать о возможности участия средневековых мастеров в крестовых походах, а схожесть «Вакха» Караваджо с образами буддийского искусства — предполагать знакомство художника с образцами индийского искусства в каких-нибудь римских коллекциях экзотических редкостей. Подобные гипотезы оказываются совершенно беспочвенными и фантастическими, но сходство остается реальностью, разрушающей привычные пространственные и временные границы истории. Оказывается, что наперекор всему искусство утверждает собственные границы, и совершенно все равно, в каком веке и каким способом, с помощью каменного топора или с помощью компьютера художник создает свои образы, — ведь, в сущности, всегда он занимается одним и тем же. История же — всего лишь фикция, нечто придуманное для того, чтобы объяснить то, что в объяснении не нуждается.

Сравнение двух произведений: рисунка Генрика Голциуса, известного под названием «Рука Голциуса», и фотографии Роберта Мэпплторпа «Картины. Автопортрет» поражает странным внутренним родством. Дело не только в предмете изображения, — в том и другом случае изображена кисть правой руки художника, — но именно во внутреннем родстве. Существует тысячи изображений рук, все они боле или менее похожи, эти бесчисленные руки мучеников, пророков, творцов, руки Леонардо, Дюрера и Родена, но в данном случае внешнее сходство, хотя и заставляет зрителя остановить на нем свое внимание, вторично в этой перекличке через столетия. Резкий, жесткий контур, мучительный в своей определенности, как будто сводит болезненной судорогой идеально очерченные пальцы, и зрителю передается ощущение безжалостного и жестокого усилия, некоего преодоления, так, как будто это изображение врезается в память и сознание смотрящего. Нервозная утонченность почти совершенна, почти — надумана, это образ руки, но образ поразительно индивидуальный, полный взрывной динамики, заставляющий физически сопереживать акту творения, воплощенному в нем. Это — автопортрет творца во всей многозначности его жестокого страдания, и разница в воплощении, в том как и чем был создан этот образ, представляется столь мелочно несущественной, что нет ни малейшего желания задумываться над пустячным вопросом, видел или не видел Мэпплторп этот рисунок Голциуса.

Скорее всего, Мэпплторп не знал этого рисунка и не учитывал возможности подобной ассоциации. Тем более кажется удивительным то, что оба художника, несмотря на очевидную несхожесть их средств и целей, через изображение руки создали свой автопортрет, который в одно и тоже время является и идеальным образом, и предельно откровенной исповедью. Поразительное сходство оказывается решающим, и все позитивные знания о конкретных обстоятельствах появления на свет этих произведений интересны, но несущественны. Право, какое нам дело до того, что Голциус, как сообщает его биограф Карел ван Мандер, в младенческом возрасте обжег руку в кипящем масле, и был калекой, как можно было бы сказать про кого-нибудь другого, но только не про Голциуса. Мелко было бы объяснять то чувство преодоления, соучастником которого художник делает зрителя своего рисунка, лишь только физиологическими причинами и мотивами. Да, конечно, очень убедительно звучит мнение экспертов по ожогам, объясняющих деформации пальцев следами старой травмы, и воспринимающих рисунок как иллюстрацию к медицинскому атласу, но ведь ясно, что бытовая реальность ни коим образом не может претендовать на истинность. Как день ясно, что перед нами не рука инвалида, а рука творца, и жесткая болезненность изображения физическими страданиями объясняется лишь в последнюю очередь.

Тот факт, что «Картины. Автопортрет» Мэпплторпа был создан как приглашение на двойное открытие его выставки, состоявшееся 5 февраля 1977 года одновременно в Holly Solomon Gallery и в The Kitchen, и две фотографии его собственной руки как бы приоткрывали завесу над его двойной жизнью «uptown» и «downtown» столь же красноречив, и столь же мало что может объяснить, как и наблюдения над физической неполноценностью Голциуса. Что кипящее масло, что ночи в dark room, — какая разница! Случайное — форма проявления необходимого, это аксиома, но именно поэтому необходимость намного важнее случайности. Болезненная двойственность искусства не исчерпывается ни физической травмой, ни образом жизни художника. Четыреста лет, разделяющих эти два изображения, оказываются условностью, столь же внешней, как разница между пером XVI века и современной фотокамерой.

По утверждению теоретиков маньеризма, изображение правой руки означает труд. Латинская надпись, сопровождающая голциусовский рисунок — H. Goltzius. Fecit. Anno 1588 — столь многозначительно и тщательно исполнена, что читается как манифест. Далеко не каждое законченное произведение мастера сопровождалось столь каллиграфически выполненной подписью, акцентирующей внимание зрителя и убедительно свидетельствующей, что для Голциуса этот рисунок ни в коем случае не был простым этюдом с натуры, но означал гораздо больше. В маньеристических спорах о значении искусств и о месте живописи в иерархии духа, одним из самых важных вопросов был вопрос о соотношении живописи с так называемыми свободными искусствами. Ранее труд ремесленника и художника уравнивался, — все, что было создано с помощью ручного труда a priori изгонялось из области чистой духовной деятельности. Занятия музыкой или поэзией, не говоря уже о философии и богословии, решительно считались более достойными, чем занятия живописью или скульптурой. Какая могла быть самостоятельность у художников, если изображение — это всего лишь подражание природе, и художник не более чем зеркало, воспроизводящее то, что было создано Богом. Его удел — быть копиистом, или, в лучшем случае, — имитатором. Для воспроизведения и отражения не требуется особой духовности, достаточно одного мастерства, основанного на навыках и ручном труде, неподобающему благородному человеку.

Рисунок Голциуса воспринимается как протест против сложившейся иерархии. Делая изображение руки своей эмблемой, он декларативно провозглашает рукотворность искусства, но изысканность очертаний кисти этой руки столь совершенна, столь интеллектуальна, что нет сомнений — знак мануального труда превращен в символ духовной жизни. Рука художника олицетворяет связь мира внутреннего, наполненного образами, созданными мыслями и фантазиями, и мира внешнего, видимого физическим зрением, в который только художник, огромным напряжением воли, способен перенести рожденные им видения с помощью пера, резца или кисти. Изображение руки художника превращается в икону, она как бы явлена зрителю, полностью уничтожая знак равенства между рукотворностью и механистичностью.

Споры, возникшие с самого рождения фотографии, и сопровождающие ее вплоть до сегодняшнего дня, чем-то напоминают проблемы, занимавшие маньеристов. Чудо технического прогресса, фотообъектив разделяет процесс и результат, отчуждает художника от произведения. Фотография всего лишь воспроизведение, результат нажатия кнопки, вызывающей мгновенную вспышку, намертво схватывающую действительность. Ценность фотографии придает лишь «деталь», punctum, то есть то, «что наносит мне укол», следуя определению Ролана Барта, и фотография тем самым уравнивается в правах с натуралистическим реализмом XIX века. Несмотря на то, что сегодня фотография добилась внешнего равноправия с другими видами искусств, ее все еще продолжают воспринимать как некую производную действительности, чуть ли ни как искусство фиксации, в котором все зависит единственно от отбора. Забавным образом то, что фотография не является искусством рукотворным в той степени, в какой рукотворность подразумевается в живописи, рисунке или скульптуре, заставляет многих сомневаться в ее равноправии с искусствами традиционными. Как следствие этого становится то, что фотография во всех историях искусства оказывается вынесенной в специальный раздел, своего рода гетто, как будто она может и должна существовать только в контексте самой себя, и ей позволены лишь только робкие аллюзии на то, что гордо именуется «классическим искусством».

Композиция Мэпплторпа «Картины. Автопортрет» воспринимается как парадоксальное выступление в защиту рукотворности фотографии. Рука, выводящая с явным усилием многозначное слово «pictures» столь же значима, как и рисунок Голциуса. Отнюдь не вспышка фотокамеры, выдающей множество воспроизведений действительности, позволяющей фотографу отражать и отображать себя, но созданные воображением художника картины, — вот смысл искусства Мэпплторпа. Реальность «uptown» и «downtown» вторична и несущественна, она лишь компост для образа, и художник использует ее для того, чтобы созидать, то есть преображать и трансформировать. Образы Мэпплторпа столь же рукотворны, как и произведения «старых мастеров», и для утверждения своего места в истории искусства он интуитивно использует тот же символ, что и Голциус в своем настойчивом уравнении в правах труда художника с правами свободных искусств, принадлежащих к сфере интеллектуальной деятельности.

Рисунок Голциуса выполнен пером, имитирующим технику резцовой гравюры: изображение руки моделировано резкими перекрещивающимися штрихами, заостренными на концах и утолщающимися к середине, воспроизводящими следы резца на металлической пластине. Рука не нарисована на плоскости листа, но как бы вырезана из окружающего пространства, и глубокие линии твердо и жестко акцентируют объем, придавая ему осязаемость металла. Судорожное напряжение пальцев физически родственно тому напряжению, что требуется граверу при обработке медной доски. Голциус играет на двузначности образа, — техникой, подражающей резцовой технике, воспроизведена рука гравера. Для него важно подчеркнуть ощущение борьбы, некоего преодоления сопротивления материи, необходимого в любом процессе трансформации. На поверхности, как из небытия, рождается образ, обладающей чувственной убедительностью, — то есть совершается чудо, свершенное волей художника. Оно возможно только при безжалостном усилии, при концентрации духовной и физической, делающей это чудо видимым и внятным. Рука художника одновременно и рука мага, преобразующего материю, а не материал: достаточно наивно было бы полагать, что рука Голциуса, столь мощно вписанная в вечность, создана только с помощью пера и чернил.

Рука Мэпплторпа, с усердием каллиграфа выводящая на бумаге сакральное слово «pictures», также кажется вырезанной из реальности. Странно было бы назвать эту фотографию фиксацией реальности, — слишком мучительно жестки контуры, схваченные объективом. Рука Мэпплторпа предъявляет зрителю неоспоримые свидетельства его собственных грез и кошмаров, запрятанных глубоко внутри в нашей повседневности, там, где тяга к преступлению, эротические сновидения, несбыточные желания, потаенная страсть к мученичеству и мучительству сплетены в столь страшный клубок не выявленных грез и желаний, что заглянуть туда добровольно мало у кого хватает мужества. Акт творчества превращен в разрушительный порыв своеволия, пробуждающий к жизни удивительные сочетания форм красоты и уродства, органически включающие зрителя в свою прихотливую игру, полную мифологической жестокости.

Маньеризм крайне жесток. Знаковым произведением северного маньеризма является гравюра Голциуса по композиции Корнелисса Корнелиссена ван Харлем «Дракон, пожирающий спутников Кадма». Чудовищные челюсти вгрызаются в голову обреченного обнаженного, когти рвут тело, хлещет кровь, вокруг логова дракона разбросаны мертвые головы, гниющие кости, и главный предмет изображения — яростно разрываемая плоть. Маленькая фигурка Кадма на заднем плане — всего лишь сбившийся набок фиговый листок, совершенно не способный прикрыть этот апофеоз жестокости. Голциуса впору спросить, как спросили Мэпплторпа во время конференции в Institute of Contemporary Art по поводу его fist-fucking picture: «Now how much further do you think we can actually go?» И получить ответ Мэпплторпа: «Actually, I have one with two...»

Маньеризм жесток не в изображении пролитой крови, терзаемой плоти, распятых мучеников, он жесток как стиль, заключенный в постоянном поиске красоты и идеала, требующем невероятного напряжения. Любое усилие — жестоко, и поиск идеального — тоже жестокость. Линия болезненна, чем бы она ни была прочерчена, резцом или объективом, как болезнен и жесток сам акт творения, столь схожий с эротическим желанием, что отрицать это ненужно и бесполезно, так же, как и доказывать. Что интересует художника маньеризма в экстравагантно закрученных композициях, представляющих Психею и Меркурия, Вакха и Венеру, Римлян и Сабинянок? Очевидно, что сюжет в них вторичен, поэтому и от радостного вознесения, и от грубого акта насилия рождается ощущение упоительного танца, заставляющее тела слиться в единое целое, в головокружительный водоворот виртуозно закрученного движения. Это область чистой формы, геометрическое уравнение красоты, выраженное в телесном пластицизме, стирающем все противоречия добра и зла, тьмы и света, мужского и женского, дневного и ночного, реального и вымышленного. В области идеальной формы нет оппозиций, так как все рассчитано и сбалансировано, но — равновесие это столь изощрено, столь фантастично, что достаточно малейшего дуновения, чтобы его разрушить. Мир маньеризма и мир Мэпплторпа, — а его Томас, Дованна, Аитто, Кен, Лиза, Тайлер и Лидия те же самые Меркурий и Психея — хрупок и нежен в своей жестокости, как представление Ариэля, разыгранное им по воле Просперо.

Аркадий Ипполитов
Куратор итальянской гравюры, Государственный Эрмитаж

Прошел ли момент Роберта Мэпплторпа?

Спустя тридцать лет после смерти Роберта Мэпплторпа легенда все еще скрывает фотографии. Его кончина в 42 года от СПИДа, в разгар американской эпидемии, дала таблоидам печать подлинности его сексуально трансгрессивного искусства. И как раз в то время возникла политическая полемика, закрепившая за ним роль мученика за свободу творчества: возмущение Конгресса по поводу передвижной выставки, а затем громкое уголовное дело о непристойности в Цинциннати.Его место в политической истории прочно.

Но как его фотографии стоят? Являются ли они, если вспомнить Эзру Паунда, новостями, которые остаются новостями? Годовая выставка в Музее Гуггенхайма, целью которой является прославление фотографа, вместо этого предполагает, что его откровенно сексуальные изображения, некогда шокирующие, теперь выглядят как клинические иллюстрации в учебнике по фетишам, в то время как его прославление черных мужчин питается старыми, одиозными стереотипами.

«Скрытые напряжения: Мэпплторп сейчас», просмотр до января.5 - это вторая презентация, состоящая из двух частей. В предыдущем шоу были всесторонне представлены работы Мэпплторпа для нового поколения зрителей. В этот выпуск, наряду с его картинами, входят работы шести художников-геев, лесбиянок и квир-художников - Лайла Эштона Харриса, Ротими Фани-Кайоде, Гленна Лигона, Занеле Мухоли, Кэтрин Опи и Пола Мпаги Сепуйя, на которые по-разному повлияли от него.

В своей сокращенной карьере Мэпплторп последовательно применял строгие студийные техники ко всему, что он изображал.«Я ищу совершенства в форме», - сказал он, будь то портреты, пенисы или цветы. "Это не отличается от одного предмета к другому".

По сути, он был модным фотографом. В кожаных барах и секс-клубах он набирал своих моделей и устраивал их выступления, которые вызывали у широкой публики странные номера. Он сфотографировал мужчину с кулаком в анусе другого человека или человека, мочащегося в рот своей партнерше, так хладнокровно, как если бы он снимал платья этого сезона. «Это было почти как в театре для фотосессий - это не был секс», - сказал он. Непристойность сцен диссонально резонировала с скрупулезной манерой представления. Секс картинки очень несексуальные.

К концу 70-х он перешел к другому из своих эротических интересов: фетишизацию черных мужчин в портретах. Подобно академику XIX века, он заставлял своих обнаженных мускулистых афроамериканских моделей принимать классические позы, сидя на табуретах или в форме кругов.Часто он представлял их в виде обезглавленных тел или с отвернутыми лицами.

При жизни он снимал портреты светских людей и слишком много женщин-культуристов. По мере того, как он ослабел физически, он создавал натюрморты с цветами - не как женские рецепторы, как на картинах Джорджии О'Киф, но подчеркивая их фаллические формы. Большинство из этих картинок красивы, а некоторые интересны, но репутацию ему сформировали именно снимки секса и черных мужчин.

Что сделало секс-фотографии новыми и противоречивыми, так это их взгляд на неизведанные и загадочные практики S&M. Сегодня, за редким исключением, они читаются как безжизненная реклама. Появление геев в мейнстрим и, что более важно, повсеместность интернет порнографии, подняли перегибов Мэпплторпа из тени.

Даже его картины генитальных пыток, ужасающие на вид, менее пугающие и гораздо менее заставляющие задуматься, чем «Автопортрет / вырезка» г-жи Опи 1994 года: ее обнаженная спина изрезана кровавой фигуркой, похожей на что-то ребенок мог бы сделать, двух женщин, держащихся за руки у дома под облаком.Линии битвы в L.G.B.T.Q. Сообщество перешло от сексуальной свободы к более сложным вопросам гендерной идентичности, социального соответствия и расового пересечения. Не случайно, что все художники второй половины выставки Гуггенхайма черные или женщины.

На недавнем представлении оратории о Мэпплторпе в Бруклинской музыкальной академии под названием «Триптих (глаза одного на другого)» некогда табуированные образы сексуальной активности не вызвали ни вздоха, ни хихиканья.

Но изображения, которые продолжают вызывать дискомфорт у зрителей, и это правильно, - это изображения обнаженных черных моделей. Наиболее убедительная критика подхода Мэпплторпа исходила от чернокожих геев. Автопортреты г-на Харриса - такие как его позирование в белом костюме в «Америках», в Гуггенхайме или в женской одежде с обнаженными гениталиями в сериале «Конструкты» - сознательно подрывают мифологию мужественного и сильного черного мужчины.

Мистер Лигон в начале 90-х годов реализовал проект «Заметки на полях Черной книги», в рамках которого были собраны тексты, в том числе его собственный, с комментариями по вопросам, поднятым фотографиями Мэпплторпа.Его инсталляция, переустановленная в Гуггенхайме, затрагивает беспокойство, которое испытывают чернокожие геи, когда они видят тела, которые они находят привлекательными, в том, что они также считают бесчеловечными изображениями белого наблюдателя.

Он приводит эссе черного режиссера и художником Исаак Жюльена и Кобена Мерсер, теперь профессор история искусства и афро-американских исследований в Йельском университете: «Mapplethorpe апроприирует условность радикализироваться коды порнухи в репрезентации, и абстрагирования своих стереотипов в «искусство», он делает расистские фантазии желаний респектабельными. (Позднее г-н Мерсер выразил большую двойственность, отчасти из-за того, как черные геи-художники, такие как г-н Жюльен и г-н Фани-Кайоде, использовали работы Мэпплторпа.)

В одном из текстов, которые г-н. Лигон включает в себя романист Алан Холлингхерст, который пишет, что Мэпплторп «знал о политических последствиях того, что белый мужчина стрелял в физически великолепных чернокожих, и такая скрытая напряженность придает пикантность этим картинам». Но «пикантность» кажется неправильным словом для описания такой работы, как «Томас» 1987 года, вертикального диптиха с излюбленной моделью, которая сочетает в себе фотографию классического обнаженного чернокожего мужчины с вопиющим образцом ткани из кожи леопарда.Не думаю, что Мэпплторп иронизировал здесь. Грандиозность его амбиций (он сравнивал себя с Микеланджело) редко допускала юмор.

Но есть одно примечательное изображение, которое вызывает юмор и беспокойство с ударом, который все еще ошеломляет. Возможно, его лучшая картина, а также самая печально известная «Мужчина в костюме из полиэстера» изображает большой пенис, который выпадает из ширинки дешевого делового костюма. Безупречно поставленная фотография исключает голову модели (Милтон Мур не хотел, чтобы его опознали).Укороченный формат мог быть рекламой костюма в универмаге, но здесь он пробуждает желание части тела, а не одежды. В самом деле, снисходительность к костюму - и, как следствие, к человеку, который его выбрал - вносит большой вклад в тревожное ощущение, что этот безликий мужчина может предложить только одно. «Это предположительно шокирует», - писал критик Артур Данто.

Обычно, однако, Мапплторп романтизирует черное тело, иногда заходя так далеко, что включает туристические, племенные атрибуты, такие как краска для лица или шкура леопарда.Два фотографа африканского происхождения на шоу Гуггенхайма, мистер Фани-Кайоде и Мухоли (который использует местоимение единственного числа они), демонстрируют более осознанные подходы.

Сделав множество портретов квир-людей на родине художника в Южной Африке, Мухоли обратился к автопортретам. Работая в хорошо знакомой традиции, Мухоли иногда носит перья и ракушки каури; в других случаях головные уборы были сделаны из чистящих средств, которыми пользовались домашние работники, например мать художника. В темной комнате Мухоли усиливает черные тона их кожи, так что белки их самоуверенных глаз, пристально смотрящих на зрителя, излучают сильный контраст.Мухоли - очень непреклонный актер, а не объект.

Родившийся в Нигерии в известной семье Йоруба, г-н Фани-Кайоде умер от СПИДа в Лондоне в 1989 году. Как и Мухоли, он иногда позировал свои модели с африканскими артефактами, но для создания чего-то глубокого и загадочного. В «Бронзовой голове» бюст из медного сплава йоруба расположен между ягодицами обнаженного чернокожего мужчины. Это проникновение, дефекация или роды? В «Мальчике-тюльпане II» он изображает гордого человека с тюльпаном-попугаем, зажатым во рту.Сравните это с портретом Мапплторпа обнаженного Денниса Спейта, держащего брызги калл, словно цветочную эякуляцию. Неуверенное, тревожное выражение г-на Спейта усиливает чувство, что его единственная цель - доставить удовольствие фотографу.

Художник на выставке Гуггенхайма, ближайший к Мэпплторпу, - это мистер Сепуйя, который фотографирует обнаженных мужчин - включая себя самого - в сексуальных позах в студии. На его последней нью-йоркской выставке в Team Gallery портрет был изображен фотографом, держащим фотоаппарат в одной руке, в окружении двух мужчин.У него во рту пенис одного мужчины, а другой сжимает его свободной рукой. Это возмутительная, но не очень интересная установка Mapplethorpe. Единственная разница в том, что фотограф был черным, а гениталии белыми.

В большинстве недавних работ г-на Сепуйи используются зеркала, ткань и другие студийные приспособления, чтобы скрыть изображение. Мапплторп также использовал целый набор уловок - в его случае, взятый у фотографов 19-го и начала 20-го веков. С портрета сицилийского мальчика бароном Вильгельмом фон Глоденом «Каин» Мэпплторп принял позу своей черной модели Аджитто на стуле.Несоответствие изображению социально маргинальной пары в буржуазном доме пришло от Дайан Арбус. Его театрально поставленные обнаженные мужские обнаженные тела появились раньше Джорджа Платта Лайнса.

Но его главный долг был перед Ман Рэем. «Он увлекся фотографией так, как никогда раньше, - сказал Мэпплторп в интервью. Радикальные ракурсы и перевороты, делающие ягодицы похожими на бугорки, свет, который просачивается сквозь оконные шторы и отбрасывает узоры на туловище, автопортрет в перетаскивании, фотографирование людей, чтобы они выглядели как статуи и статуи, чтобы выглядеть как люди - все гораздо больше, исходило от Мана Рэя (и его сотрудников Марселя Дюшана и Ли Миллера).Но во всех этих заимствованиях версия Мэпплторпа менее убедительна, чем первоначальный источник. Например, когда Ман Рэй использовал решетчатый свет, полосы света и тьмы великолепно дематериализовали кожу женщины с помощью световых водоворотов. В Мэпплторпе полосы такие же однообразные, как тюремные решетки.

Самым дальновидным движением Мэпплторпа могло быть его преданность постановочной студийной работе. Сейчас такая практика распространена среди молодых фотографов, но когда он только начинал, в художественных кругах царила уличная фотография.Джон Жарковски, влиятельный фото-директор Музея современного искусства, много сделал для того, чтобы усилить это предубеждение. Он считал Гарри Виногранда, чьи сжатые, нестандартные фотографии находили поэзию в хаосе, «главным фотографом своего поколения». Как заметил Мэпплторп, его собственные фотографии были «противоположностью Гарри Виногранда».

В 2003 году г-н Сарковски сказал мне, что Мэпплторп «был довольно хорошим коммерческим фотографом, который фотографировал вещи, которые люди не привыкли видеть в смешанной компании.

«Это не интересно с фотографической точки зрения», - добавил он.

Проще говоря, Мэпплторпу хватило смекалки и смелости, чтобы выставить фотографии, обрамляющие его сексуальные пристрастия, с формальной элегантностью, позволявшей им беспрецедентно посещать галереи и музеи. Он идеально соответствовал историческому моменту, но этот момент прошел.


Артур Любов - автор книги «Дайан Арбус: Портрет фотографа» (2016).

Роберт Мэпплторп | Международный центр фотографии

Биография

Роберт Мэпплторп родился в Квинсе в 1946 году и учился в Институте Пратта в Бруклине, где специализировался в области графического искусства, уделяя особое внимание рисунку, живописи и скульптуре. Его в основном психоделические работы отражали его интерес к Уильяму Блейку и сюрреалистам. В 1967 году Мэпплторп встретил Патти Смит, с которой у него были долгосрочные отношения. Вдохновленный Джозефом Корнеллом и Марселем Дюшаном, он начал экспериментировать с различными материалами в смешанных коллажах, шкатулках и запрестольных образах. Мэпплторп бросил учебу в Пратте в 1969 году, не получив ученой степени. В следующем году он продолжил работать с коллажами, в которые теперь входят краски и сексуальные образы из книг и журналов.Он начал делать свои собственные фотографии, в основном автопортреты, после приобретения фотоаппарата Polaroid. В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее «Поляроиды» в Light Gallery в Нью-Йорке. Три года спустя он приобрел Hasselblad камеру и начал брать портреты друзей и знакомых, среди них художников, музыкантов, порнографических звезд кино, и люди в сообществе S & M. В 1977 году он стал все больше интересоваться фотографированием последних. В это время он начал выставлять свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Северной Америке и Европе, включая Documenta 6 в Касселе.На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сосредоточился на изучении фигур и стилизованных композициях обнаженных мужчин и женщин, афроамериканских мужчин, нежных цветочных натюрмортах и ​​студийных портретах художников и знаменитостей. Он также экспериментировал с различными техниками и форматами фотографий. В 1986 году ему поставили диагноз СПИД. В 1988 году, за год до его смерти в 1989 году, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке представил первую крупную ретроспективу его работ. В том же году Мэпплторп учредил Фонд Роберта Мэпплторпа для продвижения фотографии, поддержки музеев, демонстрирующих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.Также в 1989 году передвижная персональная выставка Роберта Мэпплторпа: Идеальный момент, частично финансируемая Национальным фондом искусств, должна была быть показана в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Из-за гомоэротического и садомазохистского содержания некоторых Из изображений Коркоран отменил выставку. Это решение привлекло внимание страны к вопросам государственного финансирования искусства, а также непристойности и цензуры.
Ренске ван Леувен

Дьявольские образы, сделавшие Мэпплторпа святым | фотография

Роберт Мэпплторп, автопортрет, 1980 год.Изображение любезно предоставлено LACMA

Голланд Коттер из New York Times объясняет, почему трудные эротические фотографии Роберта делают его актуальным

Когда Роберт Мэпплторп превратился из парии в святого? Холланд Коттер из New York Times описывает этот момент в недавнем обзоре ретроспективы покойного фотографа в Лос-Анджелесе. Это было 30 июня 1989 года, когда группа активистов спроецировала автопортрет Мэпплторпа на фасад галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, в знак протеста против решения галереи отменить ретроспективу фотографа.

Протест Мэпплторпа, 30 июня 1989 года, Вашингтон. Фото Фрэнка Эрреры. Изображение предоставлено LACMA

«Используя мощный сценический проектор, обычно используемый в театральных постановках, на фасад галереи на 17-й улице проецировались увеличенные на 10,50 футов черно-белые фотографии Мэпплторпа», - сообщила газета Washington Post от 1 июля 1989 г. версия. «Горки, протянувшиеся через половину здания, вызвали благодарные свистки и аплодисменты явно партизанской толпы и любопытные взгляды проезжающих мимо автомобилистов.”

В этот момент Мэпплторп, умерший от СПИДа тремя месяцами ранее, присоединился к «стороне ангелов», как выражается Коттер. «Родился новый Мэпплторп, Сен-Роберт».

Роберт Мэпплторп, Калла Лили, 1988, желатиновый серебряный принт © Фонд Роберта Мэпплторпа. Мапплторп Флора: Полные цветы, Phaidon

В ловком и невероятно хорошо информированном обзоре шоу, Коттер описывает рост Mapplethorpe, из его зарождающихся коллажей, в котором художник нашел «модернистскую эстетику и порнографию полностью совместимы» с его неоклассическими, черно-белыми фотографиями, в которых он «совершенствовал делюкс тональный стиль - мягкие бело-серые, бархатистые темные - стал его брендом.

Критик описывает, как интерес Мэпплторопа к гомоэротизму совпал с акцентом на его художественные амбиции, и как, благодаря помощи его возлюбленного и благодетеля Сэма Вагстаффа, он смог усовершенствовать свою практику, запечатлев красивые и своевременные эротические фотографии « тот пост-либовидный момент 1970-х годов до СПИДа: бани для геев, кожаные бары и клубы для гетеросексуальных свингеров - линия, которую не коснулись более рыночные медиа, такие как живопись и скульптура ».

Брайан Ридли и Лайл Хитер, 1979, Роберт Мэпплторп.© Фонд Роберта Мэпплторпа. Изображение предоставлено LACMA

Сегодня, через 27 лет после протеста в Вашингтоне, ни одна галерея Коркорана не откажется от ретроспективы Мэпплторпа. Однако многие издания, в том числе «Нью-Йорк Таймс», предпочитают не публиковать его более экстремальные эротические изображения, вместо этого предпочитая менее печально известные фотографии, такие как изысканные фотографии цветов Мапплторпа. Тем не менее, по словам Коттера, трудности, связанные с воспалительными изображениями, имеют огромное значение.

Джо Нью-Йорк, 178 Роберт Мэпплторп. Изображение любезно предоставлено LACMA. © Фонд Роберта Мэпплторпа

«Это критически важный статус для художника-гея, который он должен поддерживать в то время, когда« гей »приручается и нормализуется, - пишет он, - его потенциал политического сопротивления сглаживается».

«Многие из его последующих работ сохранят его популярность: цветы, портреты, красивые тела», - писатель Коттер. «Но фотографии, которые удерживали его подальше от Коркорана, хранят его в истории.”

Орхидея, 1987, Роберт Мэпплторп. Отпечаток из желатинового серебра Изображение: 49,1 x 49,2 см (19 5/16 x 19 3/8 дюйма) Подарок Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес, 2012 г. 52.23 © Роберт Мэпплторп Фонд

Тот факт, что их нельзя легко показать и просмотреть, демонстрирует, как работы Сен-Роберта могут направлять нас сегодня.

Зайдите сюда, чтобы прочитать статью Коттера «Нью-Йорк Таймс» полностью; чтобы узнать больше о шоу, которое будет гастролировать как по США, так и за рубежом, перейдите сюда; тем временем, чтобы лучше познакомиться с прекрасными работами этого важного фотографа, купите нашу новую изысканно напечатанную книгу Mapplethorpe Flora: The Complete Flowers.

Фотограф Роберт Мэпплторп | Все о фото


Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Цветочном парке, Квинс. О своем детстве он сказал: «Я приехал из пригорода Америки. Это была очень безопасная среда, и это было хорошее место, откуда можно было переехать».

В 1963 году Мэпплторп поступил в институт Пратта в соседнем Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру. Под влиянием таких художников, как Джозеф Корнелл и Марсель Дюшан, он также экспериментировал с различными материалами в смешанных коллажах, включая изображения, вырезанные из книг и журналов.В 1970 году он приобрел камеру Polaroid и начал делать свои собственные фотографии для включения в коллажи, говоря, что, по его мнению, «это было более честно». В том же году он и Патти Смит, с которой он познакомился тремя годами ранее, переехали в отель Chelsea.

Мапплторп быстро нашел удовлетворение, сделав снимки на полароиде как таковые, и действительно, несколько полароидов действительно появляются в его смешанных работах. В 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка в галерее «Поляроиды."Два года спустя он приобрел камеру Hasselblad среднего формата и начал снимать свой круг друзей и acquaintancesartists, музыкантов, светские, порнографических кинозвезд, и членов S & M под землей. Он также работал над коммерческими проектами, созданием обложки альбома для Патти Смит и Телевидение, а также серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview

В конце 70-х Мэпплторп все больше интересовался документированием нью-йоркской сцены S&M.Полученные в результате фотографии шокируют своим содержанием и отличаются техническим и формальным мастерством. Мэпплторп сказал ARTnews в конце 1988 года: «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел. Я был в состоянии сделать эти фотографии. Я чувствовал себя обязанным сделать это ». Тем временем его карьера продолжала процветать. В 1977 году он участвовал в выставке Documenta 6 в Касселе, Западная Германия, а в 1978 году Галерея Роберта Миллера в Нью-Йорке стала его эксклюзивным дилером.

Мэпплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по женскому бодибилдингу, в 1980 году. В течение следующих нескольких лет они вместе работали над серией портретов и этюдов фигур, фильмом и книгой «Леди, Лиза Лайон». На протяжении 80-х годов Мапплторп создал множество изображений, которые одновременно бросают вызов и соответствуют классическим эстетическим стандартам: стилизованные композиции обнаженных мужчин и женщин, нежные цветочные натюрморты, студийные портреты художников и знаменитостей, и это лишь некоторые из его любимых жанров.Он представил и усовершенствовал различные методы и форматы, в том числе цветные поляроидные фотографии 20 x 24 дюйма, фотогравюры, платиновые отпечатки на бумаге и холсте, кибахромы и цветные отпечатки с переносом красителя. В 1986 году он разработал декорации для танцевального перформанса Люсинды Чайлдс «Портреты в отражении», создал серию фотогравюр для «Сезона в аду» Артура Рембо и получил заказ от куратора Ричарда Маршалла сделать портреты нью-йоркских художников для сериала и книги 50. Нью-Йоркские художники.

В том же 1986 году ему поставили диагноз СПИД.Несмотря на болезнь, он активизировал свои творческие усилия, расширил круг своих фотографических изысканий и принимал все более сложные заказы. Музей американского искусства Уитни провел свою первую крупную ретроспективу в американском музее в 1988 году, за год до его смерти в 1989 году.

Его обширная, провокационная и мощная работа сделала его одним из самых важных художников двадцатого века. . Сегодня Мэпплторп представлен галереями в Северной и Южной Америке и Европе, а его работы можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру.Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа. Он основал Фонд в 1988 году для продвижения фотографии, поддержки музеев, выставляющих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.

фотографий Роберта Мэпплторпа и Патти Смит, когда они были «просто детьми»

«У меня не было доказательств того, что я обладаю талантом быть художником, хотя я очень хотела им стать», - пишет Патти Смит в Just Kids , показывая горячее желание, которое двигало ее судьбу. По пути она встретила Роберта Мэпплторпа , и вместе они составили волшебный мир искусства и музыки, рожденный страстью, мечтами и юношескими идеалами.

По воле судьбы, Ллойд Зифф пересек их путь - в буквальном смысле. В 1968 году Зифф работал графическим дизайнером в CBS Records, создавая обложки альбомов для Боба Дилана и Дженис Джоплин, но он питал личную страсть к фотографии, которой он занялся в последнем семестре в Pratt.

«Роберт и я были друзьями со школы», - рассказывает Зифф другому человеку.«Однажды я увидел, как он и Патти переходят улицу, и подумали, что было бы весело снять их портреты. У них была крохотная квартирка на Холл-стрит напротив Пратта. Однажды я зашел туда и снял только одну пленку ».

Эти фотографии, которые впервые появились в Just Kids , теперь включены в новую книгу Ziff ограниченным тиражом DESIRE: Photographs 1968–1969 . В книге также представлены изображения, сделанные фотографом в крошечной подвальной квартире на Чарльз-стрит в Гринвич-Виллидж в 1969 году.

«Роберт хотел снять фильм под названием« Сад земных наслаждений », и ему нужны были их обнаженные фотографии - совсем не сексуальные, просто стоящие, стоящие на коленях, с завязанными глазами, молящиеся, кричащие и смеющиеся», - вспоминает Зифф. «Я действительно не умел стрелять. Это картины, которые поставил Роберт. Я был просто оператором ».

Из DESIRE: Фотографии 1968–1969 © Ллойд Зифф

В фильме « Just Kids » Смит показывает, что Мэпплторп потерял интерес к созданию фильма, но после этого сеанса в его сознании посеялось зерно.«Если вы хотите фотографировать, вам действительно стоит научиться делать это самому», - цитирует себя Смит.

Фотографии никогда не показывались до тех пор, пока Смит не попросил опубликовать выборку в иллюстрированном издании Just Kids , вдохновив Зиффа вернуться к своему архиву и составить монографию того времени.

«Люди, которых я выбрал для съемок в конце 60-х, были просто детьми, и у всех нас была такая красота, как у молодых людей, независимо от того, красивы они или нет», - говорит Зифф. «Мы все хотели быть художниками, но Роберт и Патти стали американскими иконами благодаря своей активности, трудолюбию и желанию».

DESIRE от Lloyd Ziff доступна для предварительного заказа, опубликована NJG Studio.

Загадки Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп был консерватором. Католик из пригорода среднего класса, он специализировался на драматических фотографиях, отражающих былые века христианской иконографии, греко-римской скульптуры, голландских сцен memento mori и портретной живописи эпохи Возрождения.Отвергая западные эстетические традиции, он придерживался условного и довольно скучного определения мужской красоты. На выставке «Implicit Tensions» Мэпплторпа, которая в настоящее время находится в музее Гуггенхайма, вы можете по пальцам одной руки сосчитать количество людей, которых он сфотографировал, которые не были молодыми, стройными и мускулистыми.

Кажется правильным начинать статью о Мэпплторпе с ура, а лучший способ скандалить-магнитом - это обвинить его в том, что он квадратный. Теперь это не так, давайте начнем снова ...

Роберт Мэпплторп был радикалом.В дерзких, бесстрашных фотографиях 1970-х и 80-х годов он нашел выход для странных желаний, которые многие считали смертельными для американского образа жизни. В 1990 году, вскоре после его смерти от осложнений, связанных со СПИДом, кураторы Центра современного искусства в Цинциннати были обвинены в непристойности за демонстрацию его работ. В том же году глава Американской семейной ассоциации назвал фотографию Мэпплторпа «не более чем сенсационной презентацией потенциально непристойного материала».Спустя более четверти века газета New York Times отказывается воспроизводить его самые яркие образы даже в редакционных статьях, прославляющих его гений.

Аджитто (1981), Роберт Мэпплторп. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. © Фонд Роберта Мэпплторпа

Действительно ли эта интерпретация Мэпплторпа более верна, чем моя первая? Один из наиболее важных моментов «Скрытого напряжения», даже в самом названии, заключается в том, что в его фотографиях всегда был вид классицизма, гудящий под воплями скандала. Изучите светящиеся изгибы его фигур достаточно долго, и вы начнете думать, что они были вырезаны из мрамора, как, например, Микеланджело Dying Slave , фотографические репродукции которого Мапплторп сделал в 1974 году. В эпоху, когда ученые мужи позиционировали себя как защитники западный каноник и враги гомосексуального кинка, Мэпплторп напомнил им, что одно не существовало бы без другого.

Художники, вызывающие споры, склонны отвергаться потомками - то, что когда-то было опасным, становится знакомым, респектабельным, важным.Спустя три десятилетия после своей смерти в возрасте 42 лет Мэпплторп удостоился этой неоднозначной чести. Помимо годичной выставки в Гуггенхайме (в первой части представлены его работы; во второй части, начинающейся в июле, будет изучено его современное наследие), он стал героем в значительной степени житийного биографического фильма режиссера Онди Тимонера. В отличие от других так называемых радикалов, он чувствует себя непринужденно среди всего этого престижа. Его канонизация кажется менее парадоксальной, чем канонизация некоторых из его современников, например Петера Худжара и Давида Войнаровича, но также делает его ограничения более ясными.

Лиза Лион (1982), Роберт Мэпплторп. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк © Фонд Роберта Мэпплторпа

В Гуггенхайме, как и в его карьере, его лучшая работа стоит бок о бок с его малейшим. Ранние портреты его близкой подруги Патти Смит в паре с другими портретами того же периода создают очаровательно пегий вид на Нью-Йорк конца 70-х и 80-х годов: минималисты и панки, Уорхол и Шварценеггер. Но поскольку выставка в основном организована по тематике, с разделами с цветочными натюрмортами, S&M, культуристкой Лизой Лайон и т. Д., Общий эффект - инерция, даже паралич.Временами настенный текст отважно пытается иронизировать слепые пятна Мэпплторпа, вернув их политкорректность. Нам известно, что его фотографии чернокожих мужчин, часто лишенных одежды, имен или лиц, «заставляют задуматься о сложной взаимосвязи между обожанием, наблюдением и подчинением тел черных мужчин», как если бы Мапплторп тщательно рисовал каждого из них. одна из этих тем вместо того, чтобы смешивать их все вместе и затем утопить в похоти. Связанная с этим жалоба может быть подана на X Portfolio , серию из 13 частей, посвященную БДСМ-тематике, которую он впервые представил в 1978 году.Годы не были особенно добрыми; то, что когда-то прославлялось и критиковалось за его наглость, теперь кажется тупо прозаической, зоологической каталогизацией странных брачных ритуалов, от урофагии до фистинга и каркасных костюмов.

В своих самых изобретательных моментах Мэпплторп рассматривал шок как отправную точку, а не цель. Работая в рамках самой буквальной формы искусства из когда-либо изобретенных, он нашел способы выйти за пределы буквализма, создав образы, для которых ярлыки «радикальный» и «консервативный» не имеют значения.Выставка Гуггенхайма заканчивается предсказуемо, но правильно, его автопортретом 1988 года, сделанным менее чем за год до того, как он испустил последний вздох. Здесь смерть (в форме трости с увенчанной черепом) превратилась в эротическую игрушку, которой нужно подчиняться и подчиняться в равной мере. Лицо, которое Мэпплторп хочет сохранить, бледное и не в фокусе, но на его губах легкая ухмылка, и он крепко держится за трость - он выходит и входит в жизнь одновременно.

Автопортрет (1980), Роберт Мэпплторп.Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк © Фонд Роберта Мэпплторпа

Десятью годами ранее, прежде чем он узнал, что умирает от СПИДа, прежде чем кто-либо узнал, что такое СПИД, он играл в аналогичную игру для камеры. Автопортрет с кнутом (1978) часто вспоминают как снаряд в культурных войнах, ликующий «пошел ты» Джесси Хелмсу и повсюду консерватизм семейных ценностей. Но что больше всего привлекает в этом изображении, так это не простой факт анального проникновения, снятого Мэпплторпом на пленке: это его отказ от простых фактов; то, как он заставляет кнут, торчащий из прямой кишки, выглядеть как часть его тела; то, как он наклоняется вперед, отбрасывая длинную тень на стену, как что-то из фильма о монстрах RKO; то, как его растрепанные волосы и намек на козлиную бородку делают его похожим на сатира или дьявола; то, как свет блестит на его кольце, и люверсы в его коже - коже, исходящей от мертвого существа, отполированного до посмертной славы.

Первая часть «Неявной напряженности: Мэпплторп сейчас» - до 10 июля в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Из мартовского выпуска Apollo за 2019 год. Просмотрите текущий выпуск и подпишитесь здесь.

Первые фотографии Патти Смит и Роберта Мэпплторпа

Пятьдесят лет назад Ллойд Зифф загрузил половину рулона черно-белой пленки (он не мог позволить себе большего) и, не регулируя экспонометр (он не знал как), снял серию очень интимных, иногда головокружительных, безжалостно серьезные портреты молодого Роберта Мэпплторпа и Патти Смит в обшарпанной квартире на Холл-стрит в Бруклинском районе Клинтон-Хилл.Два года назад он сделал это снова: «Они выпотрошили квартиру», - рассказал мне фотограф о случае, когда потенциальный покупатель и его девушка пригласили его посмотреть старый дом после того, как они его купили. «Это было совсем не так, как я помнил, когда там жили Роберт и Патти». Конечно, пара не была похожа на Роберта и Патти, но кто мог быть? Когда Зифф впервые снял легендарную пару, прежде чем они стали всемирно известными фотографом и музыкантами, которые приехали олицетворять крутую городскую атмосферу, они были парой артистов с широко открытыми глазами, только что из Пратта (Мэпплторп) и Нью-Джерси (Смит), которые суетились. в квартире, которую они едва могли себе позволить.Но Зифф заключил сделку с новыми владельцами здания: пара отведет его в ту же комнату, где он снимал Смита и Мэпплторпа все эти годы назад, и он сделает их портреты.

Именно такая округлость в сочетании с той же домашней близостью отличает изображения Зиффа пятидесятилетней давности, представленные в его новой книге, ограниченный выпуск Desire , в стороне от бесконечных стопок культовых фотографий Смита-Мэпплторпа. (Это и тот простой факт, что это первые в истории портреты пары, столь полюбившейся обеим сторонам камеры, что Гуггенхайм открыл годовую ретроспективу Мэпплторпа с участием его бывшей девушки.) Зифф, чьи фотографии с тех пор публиковались повсюду, от Vanity Fair до Rolling Stone до Interview , все еще подходит к фотографии, руководствуясь своего рода базовым инстинктом, который, кажется, обходит технологии в пользу чего-то менее объяснимого, но более человечно. «Мне нравилась магия фотографии», - говорит Зифф. «На самом деле дело не в оборудовании. Дело было в твоем глазу.

Эта магия полностью проявляется в Desire. Название наводит на размышления, но в большей степени относится к типу экзистенциального стремления, чем к физическому.Ллойд сказал мне, что «желание» - это слово прямо из уст Патти; в своей песне «Piss Factory» Смит поет о своем почти плотском желании сесть в поезд, поехать в Нью-Йорк, стать большой звездой. Совершенно очевидно, что книга Зиффа окружает Роберта и Патти ранними кадрами, которые он сделал по городу, и пара прочно укоренилась в той обстановке, которая их определяла и которую они, в свою очередь, определяли. Желание, которое выражает книжный телеграф, подразумевает и путешествие, и пункт назначения, показывая нам пару, которая отчаянно пыталась двинуться в путь и каким-то образом уже прибыла.Пятьдесят лет назад Патти и Роберт уже сели в поезд. А вот , в возвращении к первым в истории портретам пары вместе, они смотрят назад.

———

JADIE STILLWELL: Как вы впервые начали фотографировать?

ЛЛОЙД ЦИФФ: Я учился на графическом факультете в Пратте, где я познакомился с Робертом. Я никогда особо не задумывался о фотографии. Я думал, что это сложно. Люксметры и фонари - я просто ничего об этом не знал. Я был хорошим иллюстратором и хорошим шрифтовым дизайнером, и мне очень нравились репродукции.Но случайно у меня был сосед по комнате, который был моим прошлым годом в Пратте, у которого был Rollei, и мы гуляли с ним по Нью-Йорку, и он сказал: «Эй, послушайте, вы можете сделать эти снимки с ним, если хотите». И мне это понравилось. Он сказал мне, что вам действительно не нужен люксметр, и что мы можем проявить пленку в шкафу в нашей квартире.

Мне понравилась эта магия. Я все еще делаю. Но в последний семестр в Пратте я прошел курс фотографии. Это оказался самый важный урок, который я посещал в Пратте.У меня был великий профессор Артур Фрид. Он научил меня, что дело не в оборудовании, а в вашем глазу. Каждую неделю мы привозили картинки из журналов, которые нам нравились или не нравились, мы вешали их на стену и обсуждали, почему они работают, а что нет. Он указал на урок, который я все еще считаю невероятно ценным спустя 50 с лишним лет: гораздо легче сделать скучный, нелестный снимок кого-то, чем сделать любящий, милый снимок кого-то. Я думаю об этом все время, потому что никто не хочет выставлять людей в плохом свете.

Раньше я смотрел, как Артур печатает в его темной комнате по выходным, и вскоре понял, что действительно люблю фотографию, но я думал об этом как о виде искусства для себя. Я не думал, что этим смогу зарабатывать на жизнь, потому что, как я уже сказал, я не склонен к механике и так и не научился пользоваться люксметром. Я закончил Пратта со степенью в области графического дизайна, так что именно здесь я решил сделать свою карьеру. И я сделал. У меня была действительно хорошая 35-летняя карьера графического дизайнера, работающего для журналов, которые я действительно уважал.Я был арт-директором Rolling Stone . Я был первым арт-директором Vanity Fair . Я помог Гарри Эвансу изобрести Condé Nast Traveler . Я действительно делал работу, которой очень гордился. Изредка я мог тайком помещать в журнал свои собственные фотографии, но в основном мои фотографии были для меня. Никто их не критиковал. Их никто не покупал.

STILLWELL: Потому что они были личными?

ZIFF: Собственно, это было личное искусство. Я держал их под кроватью и показывал друзьям.Я делал это до конца 20 века. Мне нравится это говорить. Звучит так по-взрослому. А потом у меня случился сердечный приступ, и я подумал, что сделал все, что хотел, как графический дизайнер. Итак, в начале века я решил, что пора вынуть картинки из-под кровати и показать их людям. Поскольку у меня была заметная работа и интересные контакты, я мог немного подработать фотографом для журналов. Фактически, я сделал несколько вещей для Interview , и я пошел в галереи, и ответ был довольно хорошим.У меня было несколько персональных шоу в Нью-Йорке, одно в прошлом году в Лос-Анджелесе, одно в Париже. Я перестал заниматься дизайном, как только начал заниматься фотографией на постоянной основе, потому что люди не воспринимали бы меня всерьез как фотографа, если бы я все еще делал обложки для книг или что-то еще.

STILLWELL: Фотографии с Робертом и Патти кажутся очень личными. Это определенно встречается.

ZIFF: Джэди, все мои фотографии очень личные. Даже те, которые я выполнял по заданию, были личными, и их не так много.Но я считаю все свои фотографии личными. Это правда. Я никогда не хотел учиться использовать студию, свет или что-то в этом роде.

STILLWELL: Вы помните, как вы познакомились с Робертом?

ZIFF: Когда я шла в Пратт, мы с Робертом учились в одном классе и были друзьями. Мы не были очень близкими друзьями, но были достаточно близки. Однажды ранним вечером я увидел, как Роберт и Патти переходили улицу. Мы оба жили в очень дешевых квартирках недалеко от Пратта в Форт-Грин.Тогда я только учился фотографировать, а Роберт и Патти были такими красивыми и такими яркими.

СТИЛЛУЭЛЛ: Вы когда-нибудь знали Патти?

ZIFF: Я знал ее через Роберта. Она всегда была рядом. Я спросил их, могу ли я зайти однажды днем ​​и сделать их несколько портретов, и они согласились. Это где-то в начале лета 68-го. Я пошел к ним домой. Мы только что сделали портреты. Они действительно были счастливы, что портреты делались вместе и по отдельности.К сожалению, мы тоже были бедны. У меня была только половина рулона пленки, хотя пленка была довольно дешевой. Я только что закончил школу, и у меня почти не было денег, а у Роберта и Патти их, конечно же, не было. Так что я снял половину рулона пленки.

STILLWELL: Именно поэтому вы решили включить в книгу контактные листы? Чтобы дать представление о том, насколько это было спонтанно и насколько ограниченными были ваши ресурсы?

ZIFF: Да, именно так. Также вы можете видеть, что на некоторых рамах есть утечки света, потому что я проявил их в своем шкафу.Я уверен, что дал им пару отпечатков или что-то в этом роде, я не помню. Это было давно. Но через год у нас дела пошли лучше. Я занимался дизайном обложек альбомов на CBS. Я переехал в квартиру в подвале на Чарльз-стрит в Вест-Виллидж. Роберт и Патти переехали в отель «Челси». Роберт позвонил мне и спросил, не могу ли я сделать несколько портретов его и Патти в обнаженном виде, которые он хотел бы силуэт и использовать для небольшого анимационного фильма, который он хотел снять. И я сказал, конечно. Они пришли ко мне домой.Они просто сняли одежду, мы включили свет, прикрепили его к стулу и сделали фотографии. Сексуальности вообще не было. Мы не растерялись. Это был конец 60-х.

СТИЛЛУЭЛЛ: Роберт выбрал эти позы? Особенно те, где они стоят на коленях?

ZIFF: Позы полностью принадлежали Роберту. Он знал, чего хотел, фильм, который хотел снять. Он знал, что ему нужно. Он хотел все, что я снимал. Он сказал мне: «Я встану на колени.Мне завяжут глаза. Я собираюсь протянуть руки ". На самом деле он просто мне доверял. Вот почему он попросил меня это сделать. Оглядываясь назад, мне это очень интересно. С годами мы стали ближе. Я дружил с Робертом, пока он не умер, и мне нравилось заказывать с ним работы для Vanity Fair и Traveler и House & Garden . Не потому, что ему были нужны деньги, а потому, что он стал таким великим фотографом, и мне нравилось с ним работать.

ШТИЛЛУЭЛЛ: Это было началом вашей дружбы?

ZIFF: Это было частью этого. Что меня больше всего интересует в то время, так это то, что мы с Робертом были геями, но никто из нас никогда не говорил об этом, я не думаю, даже самим себе. Я имею в виду, что это был конец 60-х, и люди, я должен сказать, были чрезмерно озабочены и пытались понять, как справиться со своим заблуждением относительно собственной сексуальности. По крайней мере, был. Думаю, Роберт тоже. И поэтому, хотя мы как бы негласно признавали друг друга, мы никогда не говорили об этом.Мы просто не говорили о том, что с нами происходит, потому что не понимали этого. Позже, в середине 70-х, когда я жил в Лос-Анджелесе, Роберт приехал в Лос-Анджелес, и мы немного пообщались. А потом, когда я был в Нью-Йорке по делам, он взял меня на экскурсию по гей-барам на Вест-Сайде, по ломбардам и прочему. Но к тому времени мы могли бы открыться друг другу. Я сделал эти фотографии и отдал их Роберту, и они явно были очень личными, и я никогда ничего с ними не делал. Они лежали в моем ящике около 50 лет.

STILLWELL: Почему ты никогда с ними ничего не делал?

ZIFF: Потому что они были моими друзьями и, я думаю, по мере того, как они становились все более и более известными, я просто думал, что это не совсем то, чем я хотел бы заниматься. Где бы я их опубликовал? Мне это показалось неправильным. Они были слишком личными. Но затем в 2009 году мне позвонила Патти. К этому времени она жила в Нью-Йорке и вернулась к записи после смерти мужа. Мы виделись время от времени на открытиях или чтениях, которые она давала, или на концертах, которые она давала, и я всегда здоровался, и мы обнимались, но я не могу сказать, что мы когда-либо были действительно дружелюбны, потому что она была в совершенно другом мире .Но у нас есть общие друзья, и она позвонила мне и сказала, что пишет историю своей жизни с Робертом, которая в конечном итоге превратилась в Just Kids , и спросила, может ли она использовать пару фотографий, которые мы сделали на Холл-стрит в 68 год, портреты.

И я сказал: «Конечно, да, Патти, какие тебе нужны? Я пришлю вам выбор ". И она выбрала те, которые хотела. Они находятся в первом выпуске Just Kids . А затем она сказала: «Это первые когда-либо сделанные портреты нас двоих.«Так что это сделало меня по-настоящему счастливым. Но сюрприз в этой книге заключается в том, что она также написала о фотографиях обнаженной натуры. Я не мог представить, почему она использует мое имя и пишет о фотографиях в обнаженном виде. На самом деле они не являются частью моей истории или нет. Но она говорит, что Роберт хотел снять фильм с использованием фотографий обнаженной натуры и попросил меня сфотографировать их. Ей не нравились фотографии, и он потерял интерес к фильму, и она посоветовала ему, если он хочет снимать, почему бы ему не научиться делать это сам.И я подумал, что это интересный момент.

СТИЛЛУЭЛЛ: Как Патти, использовавшая картинки из Just Kids , в конечном итоге превратилась в вашу книгу?

ZIFF: Пару лет назад Ник Гроарк, английский издатель, сказал: «Я хотел бы сделать книгу из ваших картинок». И я подумал: «На самом деле этого недостаточно». Я не снимал достаточно, чтобы написать книгу, но потом он позвонил мне и был очень очарователен по телефону. Поэтому я сказал: «Ну, пожалуйста, поговорите со мной об этом.«Он приехал в Нью-Йорк и пришел ко мне домой в Ориент-Пойнт, и мы просмотрели контакты, негативы и все мои фотографии того периода в Нью-Йорке. Он думал, что сможет найти книгу. Я сказал: «Я не хочу, чтобы его проектировали, понимаете? Если вы хотите его спроектировать, а мне не нужно много над этим работать, пожалуйста, получите доступ к негативам, к отпечаткам, и если мне это нравится, мы сделаем это ». Мы работали над этим два года. Это было действительно сильное сотрудничество. Если я не соглашался с чем-то, что он делал, он менял это, и наоборот.Это была его идея разместить фотографии на лицевой и оборотной сторонах моих нью-йоркских фотографий того периода.

СТИЛЛУЭЛЛ: Эти фотографии отличные, хотя они не имеют прямого отношения к Патти и Роберту. Почему вы решили их включить?

ZIFF: Прекрасное предисловие к книге. Это как бы помещает его в определенное время.

ШТИЛЛУЭЛЛ: У вас есть кадр или изображение в книге, которое выделяется для вас?

ZIFF: Мне очень нравится эта фотография, на которой они вместе.Патти зажала рот пальцем и прижала руку к лицу, но почти грызла гвоздь. Мне особенно понравился этот, потому что он дает ощущение комнаты. Вы могли видеть рисунки Роберта и немного, это похоже на скульптуру на стене позади них.

STILLWELL: Я также хотел спросить о названии, Desire . Что стоит за этим именем?

ZIFF: Мы долго думали, как назвать книгу. Патти написала песню. Это одна из самых первых записей, которые она сделала в начале 70-х, и называется она «Piss Factory.Она рассказывала о работе в подростковом возрасте на фабрике в Нью-Джерси. Я забываю, что они делали, но это звучит как ад, и в конце песни она говорит, и мне приходится перефразировать: «Я собираюсь выбраться отсюда и поехать в Нью-Йорк и стать большой звездой, потому что Мне есть что скрывать, и это называется желанием ».

Я подумал, что это действительно важно, потому что это можно увидеть, особенно на фотографиях 1968 года. Она молода, красива, энергична, но умна и целеустремленна.Не думаю, что она и представить себе могла, что будет записываться, но она уже была артисткой. Она занималась искусством, рисованием, рисунком, письмом. Она была на той дороге, и это была прямая дорога. Я имею в виду, что у него было много истоков, но в нем всегда была идея стать художником, и Роберт тоже. Думаю, именно поэтому я хотел назвать это желанием, потому что все, кто ходил в художественную школу, хотели быть художниками, а она даже не ходила в художественную школу. Она жила с Робертом, который учился в художественной школе.Но они уже были художниками. Вы могли это почувствовать.

СТИЛЛУЭЛЛ: Этот драйв и интенсивность также видны на фотографиях. Она так часто смотрит прямо в камеру.

ZIFF: Это одна из причин, по которой я действительно хотел делать снимки, снимать их. Я снимал других своих друзей в то же время, потому что кого вы собираетесь снимать, когда вы молоды и учитесь фотографировать? Вы стреляете в своих друзей.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *