Роберт мэпплторп фотографии: Идеи на тему «ROBERT MAPPLETHORPE» (52) в 2021 г

Содержание

Фотограф Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe)

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) появился на свет 4 ноября 1946 г в пригороде Нью-Йорка в районе Квинс. Вырос он в католической семье с пятью братьями и сестрами. В 1962 году Роберт переехал в Бруклин и не возвращался в Квинс вплоть до своей смерти.

В юношеские годы Мэпплторп хотел стать музыкантом, но когда он покинул Квинс, то внезапно поменял своё решение. Он поступил в 1963 году в институт Праттана на факультет изящных искусств. Во время учебы он осваивал живопись, архитектуру и графику. Затем он увлекся составлением коллажей. Он складывал вырезки из книг и порножурналов в одно полотно и разрисовывал их краской из баллончика.

Мэпплторп взял камеру в руки из-за того, что ему стало не хватать снимков для коллажей. В начале 70-х годов он снимал на модную в то время камеру Polaroid. Сначала Мэпплторп делал исключительно автопортреты. Затем он начал фотографировать свою близкую подругу Патти Смит. она была художницей, поэтессой и певицей. Затем появились другие модели.

В 1970-х годах Мэпплторп крепко сдружился с Джоном МакКендри. Она был куратором отдела эстампов, графики и фотографии в музее Метрополитен. МакКендри помог организовать выставку Роберта в Метрополитене. Это было в 1976 году. Эта выставка принесла молодому фотографу известность. Через год ему представилась возможность организовать еще две выставки в галереях «Holly Solomon» и «The Kitchen», которые находятся в Нью-Йорке. Неуклонно возрастающая популярность заставила Мэпплторпа более серьезно относиться к фотографии. Он начал искать новые темы для реализации своего творческого потенциала. Еще до первой выставки фотограф приобрел полноформатную камеру (4*5″), а позднее фотоаппарат Hasselblad. С новой камерой Мэпплторп начинал, как и с Поляроидом. Делал автопортреты, потом фотографировал Патти Смит. Далее в его объектив попадали друзья, знакомые, представители художественной богемы, звезды порноиндустрии, и члены гомосексуального общества с представителями тайных садомазохистских клубов. В тот же период Мэпплторпом были сделаны снимки, на которых дети демонстрируют свои половые органы. Многие по сей день считают эти фотографии детской порнографией.

Роберт Мэпплторп вошел в мир фотографии, практически ничего о ней не зная. Он не был знаком с историей фотографии и не видел работ других великих фотографов. Роберт выработал собственный стиль основываясь на своих взглядах, а не копируя работы великих мастеров. Всё же он обратился к фотографической истории, но это произошло в конце 70-х. Тогда он открыл для себя работы Надара, Джулии Маргарет Камерон и Фредерика Холанд Дэйя. Он интересовался работами Джорджа Платта Лайнса и Имоджена Каннингема. Его притягивала в них мужская обнаженная натура. Мэпплторп мечтал познакомиться с Энди Уорхолом после просмотра его фильма «Девушки из Челси» («Chelsea Girls») в 1976 году. Встреча всё же произошла. Это случилось, когда Роберт перебрался в Манхэттен и начал работать в журнале «Interview». Мэпплторп потом признался, что работы Энди действовали на его творчество на подсознательном уровне.

В 1970-х годах Роберт Мэпплторп не считал себя фотографом. Он даже не хотел им становиться. Ему очень нравилась фотография, как объект искусства. Чтобы подчеркнуть материальность фотографии Роберт очень внимательно относится к паспорту, кропотливо подбирая цвета. Мэпплторп выделился тем, что доказал американской общественности, что фотография мужского достоинства крупным планом может быть произведением искусства, которое достойно выставки в галереи. В то время общество не было привыкшим к такому, поэтому это выглядело вызывающе. Как говорил сам Роберт: «Мое отношение к фотографированию цветка не особенного отличается от того, как я фотографирую член», – говорил он, – «По сути – это одно и то же – освещение и композиция. Разница не велика». Или, в другой раз: «Мужской член и, например, цветок – равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…» Такой подход фотографии оправдывается тем, что Мэпплторп родился во время сексуальной революции и наркотического беспредела, отстаивания прав сексуальных, расовых и политических меньшинств. В то время за свои права и за свободу нужно было бороться. Вседозволенности тогда не было.

В 1980-х годах Мэпплторп начинает менять свой стиль. Он становится более изысканным. Фотограф уделяет особое внимание мужской и женской обнаженной натуре, концентрируется на композиции и увлекается натюрмортами. Роберт постоянно делает портреты своих знакомых, среди которых становится всё больше музыкантов, политиков и кинодеятелей. Начиная с 1976 и вплоть по 1989 год Мэпплторп провел более чем 200 выставок по всему миру. Большая часть выставок были персонльными.

1986 год принес ужасное известие. Мэпплторп был болен СПИДом. Несмотря на это он продолжил активно работать. В 1988 в мае фотограф основал «Фонд Роберта Мэпплторпа» («Robert Mapplethorpe Foundation»). Его основной задачей было поддержание его собственной популярности. Выручка с этого фонда направлялась на медицинские исследования по борьбе с ВИЧ. Умер Роберт Мэпплторп 9 марта 1989 года в Бостоне. Ему было 42 года.

Истинная слава пришла к имени Мэпплторпа после его смерти. Его работы вызывали еще много скандалов и судебных разбирательств. В 1990 году штате Огайо в городе Цинциннати Был арестован директор художественного музея за организацию выставки «Момент истины» («The Perfect Moment»). Его впоследствии оправдали, но дурная слава за ним осталась. Серьезное разбирательство было в Японии. В 1999 году на таможне не пропускали работы Мэпплторпа, невзирая на то, что они ввозились для личного пользования. В 2003 году стартовало судебное разбирательство, которое получило развязку только в феврале 2008 года. Тогда было признано, что фотографии Роберта Мэпплторпа не являются порнографическими и не нарушают общественную мораль.

20 знаковых фотографий Роберта Мэпплторпа — Рамблер/кино

Когда-то известный критик Людмила Лунина написала о Роберте Мэпплторпе: «Было бы замечательно привезти сюда его выставку. Тогда бы мы яснее поняли, кто чего стоит».

В память о легендарном американском фотографе мы подобрали несколько его ярких работ.

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) — один из самых знаменитых и талантливых фотографов второй половины ХХ века. В некотором смысле он был последователем Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем. Именно от них он перенял эротическую манеру съемки цветов и интерес к изображению мужской обнаженной натуры, правда, его фотографии куда более откровенны.

Автопортрет, 1980 год.

Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года в пригороде Нью-Йорка. Он рос в семье ревностных католиков, которые обеспечили своим шестерым детям спокойное и радостное детство. Видимо уже в то время Роберт был бунтарем; во всяком случае, он вспоминал первые годы своей жизни без особых восторгов:

«Я провел детство в американском пригороде», – рассказывал он позднее, – «Очень спокойное место: отличное чтобы провести детство, и еще лучше – чтобы покинуть его навсегда».

Так он и поступил, в 16 лет переехав в Бруклин и вернувшись в родной Квинс только на собственные похороны 27 лет спустя

Мэпплторп был в основном студийным фотографом. Он часто фотографировал цветы — в основном орхидеи.

1976 год. Арнольд Шварценеггер.

Дебора Харри (культовая группа Blondie) в 1978 и известная роккерша, а также близкая подруга Роберта — Патти Смит в 1986 году

Изабелла Роселлини, 1986 год

Игги Поп, 1981 год.

Портрет Энди Уорхола 1987 года.

На аукционе Christie’s в 2006 году снимок был продан за рекордные 643 200 долларов США, став одним из самых дорогих за всю историю фотографии.

Однако широкую известность Роберт Мэпплторп получил благодаря своими эротическим фотографиям. Они визуально похожи на изображения скульптур, некоторые при этом сохраняют мощную энергетику человека.

«Деррик Кросс», фото 1982 года.

Роберт Мэпплторп так говорил о своем творчестве:

«Я хотел, чтобы люди увидели, что даже такие экстремальные вещи могут быть превращены в искусство И я думаю, в лучших из этих фотографий это получилось, опять же, благодаря композиции. Я думаю, что это достижение, и эта проблема, которую я хотел бы решить»

Снимок 1987 года.

Фотограф выстраивал свет и композицию таким образом, чтобы подчеркнуть отчужденность, холодность, едва ли не безжизненность изображаемого. Даже из голого тела Роберт Мэпплторп умудрялся сотворить натюрморт («мертвую натуру»).

«Соня и Трейси», 1988.

«Я пытался кое-что сказать о сексуальности. Я был в восторге от людей, которые экспериментировали над собой»

«Я не фотографирую то, что не касается конкретно меня . Я пришел в фотографию потому, что она показалась мне идеальным инструментом для комментирования всех сумасшествий сегодняшнего существования »

«Я пытаюсь запечатлеть момент, в котором я живу, и место, в котором я живу, а живу я в Нью-Йорке. Я пытаюсь схватить моменты сумасшествия и придать им некий порядок. Как свидетельство времени это не так плохо — эти работы нельзя было сделать в другое время.»

Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника 9 марта 1989 года.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Все, что нужно знать о выставке фотографа Роберта Мэпплторпа | Vogue Ukraine

Одна из главных выставок года — ретроспектива Роберта Мэпплторпа, навсегда изменившего современную моду и фотографию, — открывается в нью-йорском музее Гуггенхайма 25 января.

Автопортрет Роберта Мэпплторпа, 1980

Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит. Поляроид, собственно, был не его – они одолжили камеру у подруги Сэнди, вместе с которой жили и тусовались в знаменитом нью-йоркском отеле «Челси» в конце 60-х – начале 70-х. Именно Патти, будущая панк-звезда, подтолкнула Мэпплторпа к фотографии. Накануне он в очередной раз стащил в книжном магазине дорогой порнографический журнал, чтобы использовать фото из него для своих коллажей и инсталляций. «Тебе не нужны чужие фото, ты должен фотографировать сам», – сказала Смит. Позже она опишет это время в книге «Просто дети» – лучшей биографии фотографа и художника Роберта Мэпплторпа, которую только можно найти.

Calla Lily, 1986

Вторым человеком, которого сфотографировал Роберт, был он сам. Когда после его смерти в 1989-м появился фонд имени Мэпплторпа и был наведен порядок в его архивах, выяснилось, что чаще, чем Патти Смит, фотограф снимал только себя.

25 января в музее Гуггенхайма открывается большая ретроспектива фотографа. Ее подготовили к 30-летию со дня его смерти. Здесь сегодня находится самая большая публичная коллекция его фотографий – 200 снимков, полученных в 1993 году от фонда Мэпплторпа.

Untitled, 1973

Первым человеком, которого сфотографировал 24-летний Роберт Мэпплторп на свой поляроид, была Патти Смит

Patti Smith, 1976

Выставку разделили на две части. Первая погружает в 1970-е – время, иконой которого был и сам Роберт, и его муза Патти Смит. Первые поляроиды и коллажи, заказы для Esquire и Time, портреты друзей – Деборы Харрис, Энди Уорхола, позже – Ричарда Гира и Арнольда Шварценеггера, хроники нью-йоркской БДСМ-тусовки. Одна из самых важных работ этого периода – обложка альбома Horses Патти Смит, который вышел в 1975-м. «К съемке мы почти не готовились. Я обещала Роберту надеть чистую белую рубашку, он – найти помещение», – пишет Смит в своей книге. Снимали в пентхаусе их друга Сэма Вагстаффа на Гринвич-Виллидж: Патти Смит в белоснежной сорочке и накинутом на плечо любимом жакете, на фоне белой стены. Мэпплторп сделал 12 кадров, на 8-м сказал «есть!». Сегодня этот снимок – классика мировой фотографии и один из лучших женских портретов – находится в постоянной коллекции Tate.

Louise Bourgeois, 1982

«О Роберте сказано много, а будет сказано еще больше»

Lisa Lyon, 1980

Вторая часть выставки посвящена тем, на кого повлияло творчество Мэпплторпа. Это современные художники, в основном портретисты: Гленн Лигон, Кэтрин Опи и Ротими Фани-Кайоде. Список можно продолжить: влияние Мэпплторпа заметно в съемках Эди Слимана и Вилли Вандерперре, в стиле Шарлотты Генсбур и молодой певицы из Антверпена Сильвии Кройш. Материала наберется еще не на одну выставку – потому что, как писала Патти Смит, «о Роберте сказано много, а будет сказано еще больше».

Фото: © Robert Mapplethorpe Foundation

Текст: Дарья Слободяник

15 знаменитостей в кадре Роберта Мэпплторпа / фото 2021

4 ноября 1946 года родился американский фотограф Роберт Мэпплторп. Его работы известны во всем мире, прежде всего, своим гомоэротическим и порнографическим характером, однако я предлагаю обратить внимание на более сдержанные и чувственные творения фотографа — портреты знаменитостей. За время своей недолгой жизни Мэпплторп успел поработать со многими звездами кино, музыки и искусства, а некоторые из этих работ прославились на весь мир.

Сьюзан Сарандон, 1989

В 1989 году фотограф сделал серию эротических снимков знаменитой актрисы, многие из которых попали на обложки культовых изданий. Эта фотография украсила обложку сентябрьского выпуска журнала Esquire.

Арнольд Шварценнегер, 1976

Знаменитый бодибилдер и начинающий актер позировал фотографу в декорациях, напоминающих театральную сцену. Особый интерес для Мэпплторпа, разумеется, представляла невероятная физическая форма Шфарценнегера — его мускулистое тело напоминало фотографу образы персонажей, изображенных на потолке Сикстинской капеллы.

Палома Пикассо, 1980

Младшая дочь легендарного художника Пабло Пикассо изображена на фото в позе, характерной для многих работ Мэпплторпа, — художник нередко изображал своих героев в профиль.

Игги Поп, 1981

«Крестный отец панка» известен на весь мир не только своими музыкальными композициями, но и энергичным и эксцентричным поведением на сцене. На этом фото Мэпплторпу удалось запечатлеть безумную энергетику Игги, заметную даже на черно-белом снимке.

Энни Лейбовиц, 1983

Потрет именитой коллеги фотографа, которая, также как Мэпплторп, известна своими провокационными работами.

Труман Капоте, 1981

Фотосессия с участием автора романа «Завтрак у Тиффани» проходила в домашней расслабленной атмосфере. Этот снимок отличается от многих других работа Мэпплторпа — помимо главного героя фото в кадре присутствую декоративные элементы.

Изабелла Росселлини, 1988

Серия снимков с изображением итальянской актрисы была выполнена в фирменной манере фотографа — никаких декораций, черный фон, предельно простая одежда, прическа и макияж.

Грейс Джонс, 1984

Для своей подруги Мэпплторп сделал исключение и снял эксцентричную певицу в ярком необычном образе. Для съемок был приглашен известный нью-йоркских граффитист, который покрыл тело Джонс пиктограммами в первобытном стиле.

Ричард Гир, 1982

Фотосессия с участием 33-летнего актера была приурочена к выходу фильма «Офицер и джентльмен», укрепившего звездный статус Гира в Голливуде.

Дебора Харри, 1978

Фотосессия, приуроченная к выходу студийного альбома Parallel Lines, прославившего исполнительницу и ее группу Blondie на весь мир.

Энди Уорхол, 1987

Легендарный портрет легендарного художника. Уорхол и Мэпплторп были друзьями и нередко устраивали фотосеты, во время которых снимали друг друга. В 2006 году этот портрет был продан на аукционе Christie’s за 643 тысячи долларов, став самой дорогой работой Мэпплторпа за всю его карьеру.

Сигурни Уивер, 1988

Серия снимков актрисы была сделана специально для октябрьского выпуска Vanity Fair.

Йоко Оно, 1988

Фотография Йоко была сделана ровно через 8 лет после убийства Джона Леннона.

Патти Смит, 1976

Американская певица, «крестная мать панк-рока» была подругой и любовницей Мэпплторпа на протяжении 10 лет. За это время фотограф сделал множество портретов Патти, но самой известной из них стала эта фотография. Фото продумано до мельчайших деталей, а обнаженное тело героини является центром композиции на пересечении вертикальной, горизонтальной и диагональной линии.

Автопортрет, 1988

Один из самых известных автопортретов фотографа, сделанный незадолго до его смерти. Многие критики рассматривают этот портрет как своеобразную «готовность Мэпплторпа встретить смерть», на что также указывают набалдашник его трости, прямой пристальный взгляд и черная одежда, будто растворяющаяся на общем фоне фотографии. Немаловажно также и то, что на этом фото Мэпплторп не играет никакой роли, а предстает в качестве самого себя, в отличии от большинства его ранних автопортретов.

Роберт Мэпплторп умер от СПИДа 9 марта 1989 года.

Выставка Роберта Мэпплторпа открывается в Музее Гуггенхайма • ARTANDHOUSES

В Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке открывается выставка «Скрытое напряжение: Мэпплторп

сегодня», приуроченная к тридцатой годовщине смерти самого скандального фотографа ХХ века. У выставки необычный многосерийный формат: ее первая часть продлится до июня, а вторая начнется в июне и завершится в январе 2020 года.

В первой части выставки покажут фотографии Мэпплторпа — ранние поляроиды, коллажи и объекты, а также главные шедевры «классического периода» — фотографии обнаженных, цветы и скульптуру, портреты знаменитостей, андеграунд и, конечно, автопортреты.

Во второй части можно будет увидеть снимки фотографов, чье творчество было созвучно Мэпплторпу. Среди них — Ротими Фани-Кайоде, Лайл Эштон Харрис, Гленн Лайгон, Занеле Мухоли, Кэтрин Опи, Пол Мпаги Сепуйа. Экспозицию собрали из фондов Музея Гуггенхайма, обладающего одной из самых значительных коллекций работ Мэпплторпа — в 2003 году Фонд Мэпплторпа подарил музею 200 фотографий.

Мэпплторп сегодня культовая фигура современного искусства. Он давно занял свое место на арт-олимпе, у него множество последователей и подражателей, а его фотографии — одни из самых дорогих в мире. Однако его путь к звездам не был безоблачным.

Экспозиция начинается с коллажей — в юности он годами вырезал картинки из журналов, не в последнюю очередь из-за своей бедности. В те годы, когда ковалась его индивидуальность, у него уже появился интерес к тому, что выходит за рамки обыденного: его коллажи из изображений матросов, святых и цирковых уродцев были прологом к будущим работам.

Сын священника, в детстве служивший алтарником, Мэпплторп был равно увлечен декоративностью католичества, мистикой и оккультизмом. Пентаграммы, католическая символика и тантрические орнаменты одинаково привлекали его своей формой. Юный Мэпплторп, по воспоминаниям его первой возлюбленной и рок-звезды Патти Смит, практически как Фауст, хотел заключить договор с Мефистофелем, чтобы стать богатым и знаменитым.

Выбор фотографии как главной техники стал случайным. Первым фотоаппаратом Мэпплторпа был поляроид, что приучило его к максимальной точности в работе. Кассета из 10 пластинок стоила $3 — большие деньги для бедного юноши. Поляроид, демократическое изобретение 1970-х, позволял каждому стать фотографом без специальных знаний. На поляроиде появились его первые садомазохистские снимки андеграунда, чем-то напоминавшие старинные порнографические открытки.

Впрочем, «его непристойности никогда не были непристойными», как Кокто писал о Жане Жене. Его страдающие модели больше напоминали «Рабов» Микеланджело, которыми Мэпплторп восхищался. Все изменилось, когда у него появилась возможность снимать на профессиональный фотоаппарат Hasselblad, который дал ему возможность проявить себя в полной мере.

Голую задницу с хлыстом он снимал не менее возвышенно, чем мраморные изваяния. Его любимой моделью была культуристка Лиза Лайон, в чьем идеальном андрогинном теле был заключен дух античности и Возрождения. И в то же время, глядя на его цветы — с их пестиками и тычинками и шероховатой поверхностью лепестков, зритель мог и покраснеть.

В фотографиях Мэпплторпа черные и белые, мужчины и женщины, садомазохисты, транссексуалы и знаменитости — все были сняты одинаково идеально, транслируя равенство и красоту полов и рас. Впрочем, главным в его снимках была не дидактика, а всё же магия, присущая настоящему таланту. Не в последнюю очередь благодаря Мэпплторпу фотография получила статус искусства. И хотя во всевозможных энциклопедиях и релизах к его имени до сих пор добавляется слово «controversial», то есть «спорный», сегодня никто не ставит под сомнение его право на эту «спорность». 

Robert Mapplethorpe
«Untitled»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Candy Darling»
1973
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Patti Smith»
1976
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Pictures / Self Portrait»
1977
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1980
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Ajitto»
1981
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Louise Bourgeois»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Lisa Lyon»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Phillip Prioleau»
1982
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Ken and Tyler»
1985
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Self Portrait»
1985
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© The Robert Mapplethorpe Foundation

Robert Mapplethorpe
«Calla Lily»
1986
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Robert Mapplethorpe Foundation

РОСФОТО Роберт Мэпплторп и классическая традиция

Соглашение об условиях предоставления услуги онлайн-продажи билетов Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО»

Настоящий документ — «Пользовательское соглашение» является офертой (в соответствии со статьей 437 Гражданского кодекса РФ). Безусловным принятием (акцептом) условий настоящей Оферты, в соответствии со статьей 438 Гражданского кодекса РФ, считается пользование Клиентом услугой онлайн-продажи.

Настоящая Оферта содержит условия заказа и оплаты услуг РОСФОТО. Совершая действия по заказу/покупке/оплате билета в РОСФОТО, Клиент полностью и безоговорочно принимает и обязуется неукоснительно соблюдать все условия настоящего Соглашения.

РОСФОТО предоставляет возможность оплачивать билеты посредством компьютерной сети Интернет, используя для расчетов «Платёжные системы». Указанная услуга по онлайн-продаже доступна Клиенту при наличии у него компьютера или иного устройства, позволяющего осуществить доступ в сеть Интернет, а также доступа к сети Интернет.

Все вопросы, связанные с предоставлением прав доступа в сеть Интернет, покупкой и настройкой для этого соответствующего оборудования и программных продуктов, настоящим Соглашением не регулируются и решаются Клиентом самостоятельно.

  1. ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

1.1. Банковская карта — инструмент для совершения её держателем операций с денежными средствами, находящимися у банка, выпустившего карту, в соответствии с законодательством РФ и договором с банком-эмитентом.

1.2. Билет — документ, выполненный на бланке строгой отчетности, предоставляющий право посещения Мероприятий.

1.3. Возврат — оформленный в соответствии с условиями настоящего Соглашения возврат Платежа на Банковскую карту Клиента.

1.4. Заказ — один или несколько Билетов на одно Мероприятие, выбранных Клиентом из Системы и объединенных в Системе единым идентификационным номером, на основании которого осуществляется временное изъятие (бронирование) указанных Билетов из общей продажи в Системе.

1.5. Кассы РОСФОТО — кассы РОСФОТО для продажи билетов.

1.6. Клиент (Пользователь) — физическое лицо, достигшее 18-летнего возраста, или уполномоченный представитель юридического лица, использующие Банковскую карту на основании договора с банком-эмитентом, прошедшие Регистрацию на Сайте и использующие Сайт для получения информации и Заказа Билетов.

1.7. Мероприятие — выставки, а также иные события, посещение которых возможно только при предъявлении Билета.

1.8. Платеж — перевод денежных средств в размере Стоимости Заказа на счет РОСФОТО с помощью Банковской карты.

1.9. Система (платежная система) — совокупность финансовых институтов, объединенных между собой на договорной основе, а также включающая в себя программные, аппаратные и технические средства, обеспечивающие информационное и технологическое взаимодействие, необходимое для осуществления расчетов между «Покупателями» и «Продавцом».

1.10. Оплата заказа — подтверждение со стороны Системы факта списания денежных средств с Банковской карты Клиента.

1.11. Покупка — факт оплаты Заказа, подтверждаемый Ваучером, который бесплатно обменивается на Билеты в Кассах РОСФОТО.

1.12. Сайт — WEB-сайт РОСФОТО, размещенный в сети Интернет по электронному адресу www.rosphoto.org, предназначенный для размещения информации и бронировании Билетов.

1.13. Соглашение — настоящее пользовательское соглашение.

1.14. Ваучер — документ в электронном виде или на бумажном носителе, подтверждающий факт осуществления Клиентом оплаты Билетов на Сайте. Ваучер Заказа не является Билетом и не дает права посещения Мероприятия.

1.15. Стоимость Заказа определяется Сторонами при каждом определенном Заказе на основе действующих расценок РОСФОТО на момент оформления Заказа на Сайте.

1.16. Стороны — РОСФОТО, Клиент.

1.17. РОСФОТО (Продавец) — Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО», ИНН 7813173210 КПП 783801001 ОГРН 1027806860740; место нахождения: 190000, Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д.35, литера М.

1.18. Правила платежных систем — свод документов, регулирующих деятельность платёжных система VISA и MasterCard.

2. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

2.1. Соглашение регулирует поведение Клиента при получении информации и осуществлении Заказа при приобретении Билетов с использованием Сайта.

2.2. Соглашение является договором между Клиентом и РОСФОТО (далее — Сторона, Стороны) и регламентирует использование Клиентом Сайта РОСФОТО.

2.3. Слова и выражения, выделенные заглавными буквами по тексту настоящего Соглашения, если не определены непосредственно по тексту таковыми, имеют значения, предусмотренные для них в разделе 1 настоящего Соглашения.

3. ВСТУПЛЕНИЕ СОГЛАШЕНИЯ В СИЛУ

3.1. Соглашение вступает в силу с момента нажатия на кнопку «Заказать» при бронировании Билетов.

3.2. РОСФОТО оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение без дополнительного уведомления Клиента и предупреждает Клиента о том (а Клиент настоящим принимает и соглашается с тем), что при каждом новом Заказе Клиент обязан ознакомиться с текстом Соглашения на предмет внесенных изменений. Текст Соглашения постоянно размещен на Сайте РОСФОТО по адресу: https://rosphoto.org/terms-of-service-online-tickets

3.3 Согласие Клиента с условиями настоящего Соглашения выражается в форме размещения своего электронного адреса в регистрационной форме при бронировании Билетов.

4. РЕГИСТРАЦИЯ

4.1. Регистрация на Сайте:

— Клиент обязуется заполнить все поля регистрационной формы (электронной анкеты) на Сайте при бронировании Билетов.

4.2. Клиент обязуется:

— указать действующий адрес электронной почты (e-mail), принадлежащий Клиенту;

— указать действующий номер телефона, принадлежащий Клиенту;

— ввести ФИО получателя Билетов в Кассах РОСФОТО;

— выразить своё согласие с условиями Соглашения (см. пункт 3.3 настоящего Соглашения).

5. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ КЛИЕНТА

5.1. Клиент обязан полностью соблюдать условия настоящего Соглашения.

5.2. Клиент имеет право осуществлять Заказ на Сайте и возврат Платежа в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

5.3. Клиент обязан добросовестно использовать Сайт (только в целях, не противоречащих настоящему Соглашению и в том порядке, как предписывает настоящее Соглашение). Запрещается использование программных средств для модификации данных и иных способ несанкционированного доступа к функционалу Сайта.

5.4. Клиент не имеет права воспроизводить, повторять, копировать, перепродавать, размещать на других сайтах, использовать в коммерческих или рекламных целях информацию с Сайта, в том числе информацию о предложенных на Сайте Билетах и ценах на Билеты.

5.5. Право посещения Мероприятий РОСФОТО предоставляется Клиенту на основании Билета, выполненного на бланке строгой отчетности и выданного в кассе РОСФОТО на основании Ваучера.

6. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ РОСФОТО

6.1. РОСФОТО предоставляет Клиенту возможность осуществлять Заказ Билетов через Сайт РОСФОТО и их Возврат в соответствии с условиями настоящего Соглашения.

6.2. РОСФОТО обязуется указать на Сайте цену для всех Билетов, которые доступны для Заказа. Заказ Билетов для льготных категорий граждан не производится.

6.3. РОСФОТО имеет право в одностороннем порядке изменить цену Билетов, предлагаемых на Сайте, при этом Стоимость ранее оплаченных Заказов остается неизменной.

6.4. РОСФОТО имеет право направлять Клиентам информационные сообщения, связанные с оказанием услуг (в том числе с оформлением Заказа).

6.5. РОСФОТО имеет право по своему усмотрению устанавливать лимиты на количество приобретаемых Клиентом Услуг.

6.6. РОСФОТО вправе аннулировать Заказы Клиента, нарушающего условия настоящего Соглашения.

7. ПРАВИЛА ПОКУПКИ И ВОЗВРАТА БИЛЕТОВ

7.1. Валюта Платежа и Возврата

7.1.1. Валютой списания денежных средств с Банковской карты Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.1.2. Валютой Возврата денежных средств на банковскую карту Клиента в соответствии с действующим законодательством РФ является российский рубль.

7.2.Порядок совершения Заказа при оплате Банковской картой

7.2.1. После выбора необходимых Билетов Клиент приступает к оформлению Заказа посредством нажатия кнопки «Заказать» и поэтапно проходит все ступени формирования Заказа.

7.2.2. В любой момент до окончательного подтверждения Заказа и совершения Платежа Клиент вправе отказаться от неоплаченного Заказа, если какие-либо условия настоящего Соглашения являются неприемлемыми для Клиента.

7.2.3. Для оплаты Заказа Клиент автоматически перенаправляется на сайт Системы, где проверяются данные Банковской карты Клиента. При успешном проведении Платежа со счета Банковской карты снимается сумма в размере стоимости Заказа. В случае, если оплата Заказа не была завершена и/или завершена неуспешно, Клиент вправе оформить новый Заказ и произвести его оплату согласно порядку, указанному в пункте 7.2 настоящего Соглашения.

7.2.4. При успешной оплате Клиент получает на адрес электронной почты, указанный в процессе оформления Заказа, ссылку на ваучер для его распечатывания.

7.2.5. Ваучер подлежит обязательному обмену на Билет, изготовленный на бланке строгой отчётности. Обмен Ваучера на Билет производится в Кассах РОСФОТО в день посещения. Срок действия Ваучера составляет 14 дней с момента его получения Клиентом.

7.2.6. Для получения Билетов Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, и Ваучер в распечатанном или электронном виде.

7.2.7. В случае одностороннего отказа Клиента от Заказа, Клиент имеет право на возврат суммы, уплаченной им при оформлении Заказа в соответствии с пунктом 7.7 настоящего Соглашения.

7.3. Отказ в выдаче Билетов

7.3.1. РОСФОТО имеет право отказать Клиенту в выдаче Билетов в случае:

а) при получении информации от Системы о совершении или подозрении на совершение мошеннической операции с использованием Банковской карты Клиента до возврата Платежа на Банковскую карту Клиента;

б) если Билеты по соответствующему Заказу были выданы Клиенту ранее;

в) в случае невозможности идентифицировать личность получателя Билетов;

г) возврата Платежа по соответствующему Заказу до момента обращения Клиента в Кассу для получения Билета по Заказу;

д) несовпадения личных данных о Клиенте (ФИО), указанных в Ваучере и в предъявленном Клиентом документе, удостоверяющем личность.

7.3.2. Стороны пришли к соглашению, что в случае отказа РОСФОТО в выдаче Клиенту Билетов по основаниям указанным в пункте 7.3.1, факт неполучения Клиентом Билетов по соответствующему Заказу будет признаваться Сторонами фактом неполучения Билетов по вине Клиента и освобождает РОСФОТО от возврата Клиенту суммы Платежа по соответствующему Заказу.

7.3.3.Если клиент фактически не получил Билет по соответствующему Заказу в срок, указанный в пункте 7.2.5, то такое событие является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению в одностороннем порядке в соответствии с условиями Соглашения и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объеме.

7.4. Безопасность Платежей

7.4.1. Клиент обязан совершать Платежи только при помощи собственной Банковской карты.

7.4.2. Безопасность Платежей обеспечивается процессинговым центром «ПСКБ Онлайн» (пункт 7.6.2 настоящего Соглашения).

7.5. Аннулирование Заказа

7.5.1. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случаях, указанных в пунктах 7.2.7 и 6.6 настоящего Соглашения.

7.5.2. РОСФОТО имеет право в случае неполучения подтверждения об успешном Платеже от Системы аннулировать Заказ через 2 (два) часа после его оформления Клиентом на Сайте.

7.5.3. РОСФОТО вправе аннулировать Заказ в случае технического сбоя программно-аппаратного комплекса при осуществлении Заказа. Стоимость Заказа при этом возвращается на Банковскую карту, при помощи которой был совершен соответствующий Платёж в соответствии с пунктом 7.7.2.2 настоящего Соглашения.

7.6. Информационная поддержка Клиента

7.6.1. В случае возникновения вопросов, не связанных с осуществлением Платежа, Клиент может обратиться в РОСФОТО по телефону: (812) 314-12-14 (с 10:00 до 18:00) или по электронной почте по адресу: [email protected]

7.6.2. По всем вопросам, претензиям и пожеланиям, связанным с осуществлением Платежа с использованием Банковской карты, Клиент должен обращаться в службу технической поддержки процессингового центра «ПСКБ Онлайн»: [email protected] или по телефонам: 8 800 200 35 65, (812) 332 26 26.

7.7. Правила Возврата

7.7.1.Правила возврата Платежа по запросу Клиента до обмена Ваучера на Билет в Кассе РОСФОТО

7.7.1.1. Возврат Платежа за оплаченный Заказ проводится только за заказы, оформленные на Сайте РОСФОТО при помощи Банковской карты и не полученные в Кассах РОСФОТО.

7.7.1.2. Для осуществления Возврата Клиент должен заполнить Заявление в электронном формате (скачать бланк заявления в формате MS Office) и отправить его по электронной почте по адресу: [email protected]

7.7.1.3. Обработка запросов на осуществление Возврата осуществляется в рабочие дни с 10:00 до 17:00 по московскому времени. Запрос принимается РОСФОТО в обработку только после выполнения Клиентом в полном объеме условий, установленных в пункте 7.7.1.2. Запрос в свободной форме (без заполненного заявления на возврат) или заявление, заполненное некорректно, не являются основанием для Возврата.

7.7.1.4. При принятии запроса на Возврат менее чем за 3 (три) дня до даты окончания срока действия Ваучера РОСФОТО оставляет за собой право не осуществлять возврат стоимости Билетов Клиенту.

7.7.2. Правила Возврата Билетов, приобретенных при помощи Банковской Карты на Сайте и полученных в Кассах РОСФОТО

7.7.2.1. Оформление Возврата Билета производится только в Кассах РОСФОТО.

7.7.2.2. Возврат стоимости Билета осуществляется только на Банковскую Карту, с которой был произведен Платеж.

7.7.2.3. Для Возврата Билета Клиент заполняет заявление (выдается на Кассе), в котором указывает: фамилию, имя, отчество, номер Ваучера, номер паспорта, адрес электронной почты и номер Банковской карты, с которой был произведен Платеж, дату Заказа, сумму Заказа и номер Билета. Заявление, заполненное некорректно, не является основанием для Возврата стоимости Билета. Для оформления Возврата Клиенту необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и Билет.

7.7.3. Правила Возврата Билетов по инициативе РОСФОТО

7.7.3.1. При Возврате платежа в случае отмены Мероприятия или в случае замены Мероприятия, если Билеты подлежат возврату, а также в случае возникновения технических сбоев, послуживших причиной некорректного оформления Заказа или осуществления Платежа, РОСФОТО аннулирует Заказ и возвращает Клиенту Платеж в полном объеме.

7.7.4. Стороны пришли к соглашению, что возврат Платежа по соответствующему Заказу в соответствии с условиями настоящего Соглашения и/или Правилами Международных Платёжных Систем и законодательством РФ, будет расцениваться Сторонами как событие, которое является достаточным основанием для РОСФОТО прекратить свои обязательства по настоящему Соглашению и считать свои обязательства перед Клиентом выполненными в полном объёме.

7.8. Датой возврата Платежа считается дата списания денежных средств со счёта РОСФОТО. За дальнейшее прохождение денежных средств РОСФОТО ответственности не несет.

8. КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ ИНФОРМАЦИИ

8.1. РОСФОТО обязуется не разглашать полученную от Клиента информацию. Не считается нарушением предоставление РОСФОТО информации лицам, действующим на основании договора с РОСФОТО, для исполнения обязательств перед Клиентом. РОСФОТО предоставляет доступ к персональным данным Клиента только тем работникам, подрядчикам и агентам, которым эта информация необходима для обеспечения функционирования Сайта и предоставления услуг Клиенту.

8.2. Обработка данных Клиента осуществляется в соответствии с соблюдением действующего законодательства РФ. РОСФОТО обрабатывает данные Клиента в целях предоставления Клиенту услуг, проверки, исследования и анализа таких данных и для связи с Клиентом. РОСФОТО принимает все необходимые меры для зашиты данных Клиента от неправомерного доступа, распространения, изменения, раскрытия или уничтожения.

8.3. Принимая условия Пользовательского соглашения на Сайте, Клиент дает согласие на обработку персональных данных, как с использованием средств автоматизации, так и без таковых, включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе передачу), обезличивание, блокирование, уничтожение персональных данных, предоставленных Клиентом в связи с выполнением настоящего Соглашения, а также иных действий, предусмотренных Федеральным законом от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

8.4. РОСФОТО не проверяет достоверность предоставленных Клиентом данных и не осуществляет контроль их актуальности, но исходит из того, что Клиент предоставляет достоверные и достаточные данные по вопросам, предлагаемым в форме Регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии. Всю ответственность за последствия предоставления недостоверных или недействительных персональных данных несет Клиент.

8.5. РОСФОТО вправе использовать предоставленную Клиентом информацию, в том числе персональные данные, в целях обеспечения соблюдения требований применимого законодательства (в том числе в целях предупреждения и/или пресечения незаконных и/или противоправных действий Клиента). Раскрытие предоставленной Клиентом информации может быть произведено лишь в соответствии с применимым действующим законодательством по требованию суда, правоохранительных органов и в иных предусмотренных законодательством случаях.

9. ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

9.1. Клиент соглашается с тем, что использует Сайт и предоставляемую им функциональность «как есть», на свой собственный риск. РОСФОТО не принимает на себя ответственность, в том числе и за соответствие Сайта целям и ожиданиям Клиента.

9.2. РОСФОТО не несет ответственности по договорам, заключенным между Клиентом и третьими лицами.

9.3. РОСФОТО имеет право в любой момент в одностороннем порядке прекратить действие Сайта в целом или части его функций без предварительного уведомления Клиента. РОСФОТО не несет ответственности за временное или постоянное прекращение работы Сайта.

9.4. РОСФОТО прилагает все возможные усилия для обеспечения нормальной работоспособности Сайта, однако РОСФОТО не несёт ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Соглашению перед клиентом в части возмещения убытков (ущерба), прямых или косвенных, произошедших из-за невозможности использования Сайта.

9.5. В случае наступления форс-мажорных обстоятельств, а также аварий или сбоев в программно-аппаратных комплексах третьих лиц, сотрудничающих с РОСФОТО, или действий (бездействий) третьих лиц, направленных на приостановку или прекращение функционирования Сайта, возможна приостановка работы Сайта без какого-либо уведомления Клиента.

9.6. РОСФОТО не несет ответственности за сроки осуществления Платежей банками и иными организациями, в том числе при возврате Платежей Клиенту.

9.7. При любых обстоятельствах ответственность РОСФОТО перед Клиентом ограничена стоимостью приобретаемых Клиентом Билетов.

9.8. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.

9.9. РОСФОТО не несет ответственности по возникшим между Клиентом и Системой и/или кредитным учреждением спорам и разногласиям по Платежам.

10. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ

10.1. Настоящий документ является исчерпывающим Соглашением между Клиентом и РОСФОТО, определяет условия пользования Сайтом. В случае возникновения противоречий текст Соглашения, размещенный на сайте, будет иметь преимущество по сравнению с любым иным текстом Соглашения.

10.2. В случаях, не указанных в Соглашении, отношения между РОСФОТО и клиентом регулируются действующим законодательством РФ.

10.3. В случае возникновения разногласий и споров по поводу Соглашения и области его действия, РОСФОТО и Клиент предпримут все возможные усилия к их разрешению путем переговоров. В случае невозможности разрешения споров путем переговоров они будут разрешаться в суде в порядке, определенным действующим законодательством РФ.

10.4. Клиент настоящим подтверждает, что ознакомился и принимает полностью (и без каких-либо дополнительных оговорок) условия настоящего Соглашения. Клиент настоящим обязуется полностью соблюдать в своих взаимоотношениях с РОСФОТО все условия настоящего Соглашения.

Роберт Мэпплторп: современный фотограф

Серия фотографий изобразительного искусстваРоберт Мэпплторп Биография скандального фотографа современного искусства.

Роберт Мэпплторп (1980) Спорный оператор камеры.

Содержание Фотография Роберта Мэпплторпа Биография Выставки Самая дорогая фотография Mapplethorpe Другие известные фотографы

Кен Муди (1983) Фонд Роберта Мэпплторпа.

Томас (1987) Фонд Роберта Мэпплторпа.

ФОТОГЛОССАРИЙКраткое объяснение техническихи исторических терминов можно найти в:Глоссарий художественной фотографии.

РАЗРАБОТКА КАМЕРКраткое описание того, какразвивались первые камеры, см.: История фотографии (c.1800-1900),

Фотография Роберта Мэпплторпа Роберт Мэпплторп, входящий в число лучших современных художников и, возможно, один из самых противоречивых, но величайших фотографов гомоэротической сцены, был культовым фотохудожником 1980-х годов. Хотя его фотографии включали широкий спектр известных натюрмортов с растениями – с тюльпанами, орхидеями, маками ирисами и лилиями, включая его знаменитую композицию Calla Lily (1986, серебряная печать, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) – он лучший известен своими неоднозначными обнаженными мужчинами и другими фотографиями с нью-йоркской «кожаной сцены». Эти последние фотографии могут рассматриваться некоторыми как форма современного искусства, но ряд искусствоведов имеют серьезные сомнения по поводу этого типа нарциссического, часто непристойного изобразительного искусства. Другие считают, что если премия Тернера может быть присуждена за так называемое «концептуальное искусство», почему бы не назвать грубые фотографии Мэпплторпа постмодернистским искусством ? К сожалению, его более ортодоксальные статные обнаженные мужские и женские образы, нежные композиции растений и весьма формальные портреты были омрачены его более противоречивыми работами. Кроме того, его шоу в декабре 1988 года «Идеальный момент» (куратор Джанет Кардон из Института современного искусства и финансируется Национальным фондом искусств), вызвали общие споры о государственном финансировании произведений искусства в Америке и положили начало гораздо более строгому режиму, наказывая других современных художников за процесс.

]]>

биография Изучал искусство в Институте Пратта в Бруклине, 1963-1969. Вначале графика , бесплатные коллажи, бижутерия инсталляции. С 1970 года занимается фотографией. Самоучка. Первые фотографии на камеру Polaroid (портреты и автопортреты). 1976 переходит на квадратный формат 2, 25 дюйма. Создал портреты известных нью-йоркских художников и интеллектуалов.

Исследования растений в стиле Die Neue Sachlichkeit (Новая объективность) 1920-х годов. Посвящает себя обнаженной натуре, в том числе и мужчинам-моделям. Тщательно составленные исследования тела в традициях Джорджа Хойнингена-Хюэна (1900-68) и Хорста П. Хорста (1906-99). 1977, участвует в Documenta 6 в Касселе. 1979 г., первая персональная выставка в Европе (Галерея Юрка, Амстердам). 1980-1983, цикл Лизы Лион. Фильмы, книжные проекты, выставки.

В 1980-х его близкий соратник и покровитель Сэм Вагстафф дает ему 500 000 долларов на покупку нью-йоркской квартиры, где он живет и фотографирует. По инициативе Вагстаффа он создает собственную коллекцию фотографий. 1988, основывает Фонд Роберта Мэпплторпадля поддержки исследований СПИДа и фотоискусственных проектов. Его имение также с фундаментом. 1988, большая ретроспектива в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Он умирает вскоре после этого на пике своего международного признания – от СПИДа. Цензура выставки Мэпплторпа « Идеальный момент» в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, знаменует собой начало более жесткой культурной политики в Соединенных Штатах.

Для краткого обсуждения эстетики современной фотографии см.: Является ли фотография искусством?

Избранные выставки Если не указано иное, все шоу – сольные.

1973 Нью-Йорк (Галерея света) 1977 Нью-Йорк (Галерея Холли Соломон) 1978 Нью-Йорк (Галерея Роберта Миллера – 1979, 1981, 1983, 198S, 1987, 91) 1979 Амстердам (Галерея Юрка – 1980, 1982, 1988) 1981 Франкфурт-на-Майне (Frankfurter Kunstverein) 1983 Париж (Центр Помпиду ) 1988 Амстердам (Stedelijk Museum ) 1989 Париж (Galerie Baudoin Lebon – 1998) 1993 Стокгольм (Moderna Museet) 2002 Берлин (Thomas Schulte Gallery – 2004) 2002 Зальцбург (Австрия) (Thaddaeus Ropac Gallery – 2004, 05, 06, 08) 2004 Берлин (Deutsche Guggenheim ) 2004 Санкт-Петербург (Государственный Эрмитаж ) 2005 Москва (Московский Дом фотографии) 2005 Нью-Йорк (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк ) 2006 Эдинбург (Шотландская национальная галерея современного искусства) 2008 Нью-Йорк (Музей американского искусства Уитни)

Фотографии Роберта Мэпплторпа — посмотрите поближе

Роберт Мэпплторп
Ник Марден 1980 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Введение

Я ищу неожиданное.Я ищу то, чего никогда раньше не видел.
Роберт Мэпплторп, Art News , 1988

Роберт Мэпплторп наиболее известен своими мощными черно-белыми портретами и автопортретами. Его фотографии одновременно бросают нам вызов и дарят образы классической красоты.

Используя фотографии Мэпплторпа из коллекции ARTIST ROOMS, этот ресурс подробно рассматривает некоторые из ключевых тем, которые Мэпплторп исследовал в своей работе.

Кто такой Роберт Мэпплторп?

Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1980, напечатано 1990
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Пост Фонда Роберта Мэпплторпа, 2014 г.
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Роберт Мэпплторп родился в 1946 году в Куинсе, штат Нью-Йорк. Один из шести детей, он воспитывался в строгой католической среде. Когда ему было шестнадцать, он поступил в Институт Пратта в Бруклине, где изучал рисунок, живопись и скульптуру.

От Polaroid к профессионалу

В начале своей карьеры Роберт Мэпплторп находился под влиянием целого ряда художников, включая художника-монтажника Джозефа Корнелла и художника-дада Марселя Дюшана.Он экспериментировал с коллажами в смешанной технике, используя изображения из книг и журналов.

В 1970 году он купил камеру Polaroid, чтобы делать снимки и использовать их в своих коллажах. Но он начал ценить качество фотографий Polaroid как таковых, и его первая персональная выставка, состоявшаяся в 1973 году в Light Gallery в Нью-Йорке, называлась Polaroids. Два года спустя Мэпплторп купил более совершенный фотоаппарат, среднеформатный фотоаппарат Hasselblad, и начал фотографировать людей, которых он знал.Артисты, музыканты, звезды порнографических фильмов и другие участники нервной андеграундной сцены Нью-Йорка были запечатлены на камеру Мэпплторпа.

Карьера

Мэпплторпа процветала в 1980-х, и он продолжал исследовать и совершенствовать свои методы и форматы. Он также работал над коммерческими проектами, создавая обложки альбомов для музыканта Патти Смит и группы Television, а также создавал серию портретов и фотографий с вечеринок для журнала Interview Magazine .

Несмотря на (или, возможно, из-за) того, что в 1986 году ему был поставлен диагноз СПИД, он активизировал свои творческие усилия, взяв на себя все более амбициозные проекты. В 1988 году, за год до смерти, у него была первая крупная выставка в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1988 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Наследие Мэпплторпа

Сегодня работы Мэпплторпа можно найти в коллекциях крупнейших музеев по всему миру.Помимо художественно-исторической и социальной значимости его работ, его наследие живет благодаря работе Фонда Роберта Мэпплторпа. Он основал Фонд в 1988 году для продвижения фотографии, поддержки музеев, выставляющих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.

Роберт Мэпплторп и Патти Смит: художник и муза

Роберт Мэпплторп
Патти Смит 1975 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

У музыкантов и поэтов Патти Смит и Роберта Мэпплторпа были уникальные отношения: они были друзьями, любовниками, творческими соратниками и родственными душами.Они познакомились в 1967 году и прожили вместе следующие несколько лет. В 1970 году они вместе переехали в отель Chelsea в Нью-Йорке, исторический отель, известный своими знаменитыми жителями, в том числе многими писателями, художниками и музыкантами.

Роберт Мэпплторп сделал много фотографий Патти Смит. Он сфотографировал ее для обложки ее сборника стихов Witt 1973 года и ее альбома Horses в 1975 году. Horses добились культового статуса в популярной музыке и определили андрогинный и бескомпромиссный стиль Смита.На фотографии Мэпплторпа Patti Smith 1975 поза Смита одновременно уязвима и конфронтационна. Она носит растрепанную рубашку и прислоняется к стене, глядя в камеру. Но ее жест поднятой руки в позе игры с галстуком заставляет ее казаться нервной и неуверенной.

Мэпплторп снова сфотографировала Смит для ее четвертого альбома Waves в 1979 году. К этому времени она достигла коммерческого и критического успеха и решила сделать перерыв в своей музыкальной карьере.Она познакомилась и полюбила американского музыканта Фреда «Соника» Смита и хотела сосредоточиться на семейной жизни. Ее музыка на Waves отражает новое чувство спокойствия, очарования и искренности, и Мэпплторп передал это в изображении, которое он сделал для обложки альбома.

Роберт Мэпплторп
Патти Смит 1979 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Хотя у Смита по-прежнему пронзительный взгляд, она выглядит несколько мягче.Легкая ткань ее платья, дерево, скрывающее часть тела, и голуби по обе стороны придают образу безмятежный вид. Последняя фотография обложки альбома, которую Мэпплторп сделала для Патти Смит, была для ее альбома 1988 года Dream of Life .

Патти Смит написала предисловие (введение, которое часто появляется в начале книги) к одному из последних проектов Мапплторпа, Flowers , книге, посвященной его исследованиям цветов. Это было опубликовано через несколько месяцев после его смерти.

Что ты думаешь? Художники и муз

Я была его первой моделью, и этот факт наполняет меня гордостью. В фотографиях, которые он сделал со мной, заложена глубина взаимной любви и доверия, неотделимая от изображения. Его работы усиливают его любовь к своему предмету и его одержимость светом.Итак, как человек, который стоял перед камерой многих художников и друзей, я могу только посоветовать фотографу любить свой объект, а если это невозможно, любить свет, который его окружает.

Патти Смит, Time , 2011

Роберт Мэпплторп
Патти Смит 1976 г., напечатано 2005 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Как вы думаете, какую роль муза играет в творчестве художника?

Как вы думаете, как близкие отношения между художником и его натурщиком влияют на работу?

Мэпплторп создает аркадное — или идиллическое — ощущение для съемки Патти Смит Waves , возможно, отражая этот этап в ее жизни, когда она влюбилась и успокаивалась.

  • Изобразите кого-то из близких вам людей или кого-то, кем вы восхищаетесь, так, чтобы это отражало ваше отношение к ним. Выберите средство, которое, по вашему мнению, будет наиболее подходящим. Это может быть фотография, письмо, коллаж, скульптура и т. Д.
  • Что вас в них вдохновляет? (Может быть, они очень веселые, или что они через многое прошли и остались сильными, или что вы просто чувствуете себя с ними комфортно). Как бы вы отразили это в своей работе?

Дети

Роберт Мэпплторп
Мед 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Роберт Мэпплторп
Ева Амурри 1988 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Мэпплторп сделал несколько фотографий детей на протяжении своей карьеры.В основном это были дети друзей, или иногда общественные деятели заказывали его сфотографировать их детей. В отличие от его высоко поставленных портретов взрослых, его изображения детей подчеркивают их невиновность, отсутствие самосознания и чувство игривости. Его подход к фотографии детей был вдохновлен фотографиями викторианского фотографа Джулии Маргарет Кэмерон.

Мэпплторп был твердо убежден, что у него должно быть согласие людей, которых он фотографировал, и однажды заявил, что детям труднее всего фотографировать: «Вы не можете их контролировать.Они никогда не делают того, что вы от них хотите ».

Роберт Мэпплторп
Линдси Ки 1985 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

На фотографии Линдси Ки 1985, маленькая девочка смотрит в сторону от камеры, возможно, избегая порыва ветра, который мы видим, ловя ее волосы и платье.Ее осанка и босые ноги говорят об игривом характере и заставляют ее выглядеть расслабленно. Мэпплторп сфотографировал ее вне студии, что нетипично для большей части его работ того времени. Темные тени, отбрасываемые девушкой, сильно контрастируют с ее белым платьем, в то время как деревья отбрасывают абстрактные тени на заднем плане. Хотя он запечатлел ее невинность и игривость, Линдсей на фотографии выглядит уверенно, круто и торжественно — и во многом ее собственная личность.

Фотографии детей Мэпплторпа иногда вызывали разногласия из-за вопроса о том, хотят ли они, чтобы их сфотографировали, а также из-за сюжета некоторых других работ Мэпплторпа.

  • Почему изображение ребенка или работа с ним может заставить нас задавать этические вопросы? (Этический означает отношение к морали чего-либо — вопрос, правильно это или неправильно).
  • В чем разница между работой со взрослым и няней?
  • Что такого в изображениях детей Мапплторпом, которые передают невинность?

Портреты художников и знаменитостей

Портретная живопись была одним из основных направлений творчества Мапплторпа.

Его подданные принадлежали к самым разным социальным и культурным контекстам: от членов королевской семьи и аристократии до мальчиков наемных. Большая часть его портретов 1980-х годов была изображена выдающимися деятелями искусства, такими как Трумэн Капоте, Уильям Берроуз и Энди Уорхол; и его портреты можно рассматривать как отражение «культурной сцены» Нью-Йорка того времени. Но кого бы он ни фотографировал, все изображения характеризуются стилем Мэпплторпа — его неустанным стремлением к красоте без изъянов.

Фотографии не отражают характер каждого ситтера, а отражают видение Мэпплторпа, показывая его идеальное представление о ситтерах. Критик и куратор Джанет Кардон описывает портреты Мэпплторпа как «аватары его видения».

В 1984 году Мэпплторп сфотографировал Грейс Джонс, ямайско-американскую певицу, автора песен, модель и актрису. Джонс, известная своей андрогинной внешностью и провокационным поведением, была заметной фигурой в художественной и общественной жизни Нью-Йорка в 1980-х годах.На фотографии Грейс Джонс Мэпплторп запечатлена перед выступлением в Paradise Garage, клубе альтернативных танцев в Нью-Йорке. Художник Кейт Харинг украсил ее краской для тела. Кейт Харинг познакомил с Грейс Джонс Энди Уорхол, и Уорхол также договорился, чтобы Мапплторп сфотографировал ее.

Роберт Мэпплторп
Грейс Джонс 1984 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Несмотря на то, что это совместный проект, сама фотография является классикой Мэпплторпа.Грейс Джонс сфотографирована прямо перед камерой и выглядит в полной симметрии. Джонс часто использует мужские образы в своих выступлениях, бросая вызов женскому телу. Она превращает свое тело в очаг силы, и сильный формальный образ Мэпплторпа передает это.

Что ты думаешь? Портрет и форма

Интерес Мэпплторпа к портретной живописи был обусловлен его заботой о красоте человеческого тела.

  • Критик Джанет Кардон описала портреты Мэпплторпа как «аватары его видения». Как вы думаете, что она имеет в виду под этим?
  • Как вы думаете, личность фотографируемого имеет отношение к изображению и к Мэпплторпу?
Роберт Мэпплторп
Марианна Фейтфул 1976, напечатано 2003
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Мапплторп сюжеты часто представляют собой определенную культурную сцену; с такими фигурами, как Энди Уорхол, Марианна Фэйтфул и Грейс Джонс.

Создайте коллаж, объединяющий фигуры, которые, как вам кажется, сегодня являются частью эквивалентной сцены.

Тело и скульптура

Роберт Мэпплторп сказал, что стремился к «совершенству формы» во всех своих предметах, от обнаженной натуры и портретов до цветов и архитектуры. Это совершенство ясно видно в его исследованиях человеческой фигуры. Эти мощные тела напоминают нам классическую греческую скульптуру и следуют правилам симметрии и геометрии, которые использовали классические скульпторы.

В 1980 году Роберт Мэпплторп познакомился с Лизой Лайон, первой чемпионкой мира по женскому бодибилдингу. В течение следующих нескольких лет они работали вместе, создавая различные портреты и этюды фигур, включая как полные, так и фрагментированные изображения тела. На этих фотографиях, опубликованных в книге « Lady: Lisa Lyon», Lyon в 1983 году, они принимали разные обличья и играли с идеей «типов» женщин.

В это время Мэпплторп также фотографировал мужскую фигуру.Его сиделки часто были атлетичными чернокожими мужчинами, включая моделей, танцоров и бодибилдеров, все с мускулистыми и четко очерченными телами. Он выбрал чернокожих моделей, потому что, как предположила его биограф Патрисия Моррисро, «он мог извлечь больше богатства из цвета их кожи». Изображения, которые были опубликованы как Black Book в 1986 году, включали фотографии фрагментированных тел, таких как торс, вытянутая рука, ягодицы и бедра. Мэпплторп однажды заявил: «Я сосредотачиваюсь на той части тела, которую считаю самой совершенной частью этой конкретной модели».

Роберт Мэпплторп
Деррик Кросс 1983 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Роберт Мэпплторп
Лоуэлл Смит 1981 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Среди чернокожих натурщиков

Мэпплторпа были атлет и модель Кен Муди и танцор Деррик Кросс.В работе Деррик Кросс 1983 кадр заполнен торсом Кросса. Арка тела предполагает движение, а драпированная ткань вокруг талии усиливает ощущение работоспособности и скульптуры. Скручивающее движение груди подчеркивает мускулатуру Кросса, подчеркивая его физическую форму и силу.

Работы Мэпплторпа часто сравнивают с работами старых мастеров и художников эпохи Возрождения. В 2009 году на выставке Mapplethorpe: Perfection in Form в Galleria dell’Accademia во Флоренции, Италия, его фотографии были представлены вместе с великими шедеврами эпохи Возрождения, такими как Давид 1504 Микеланджело.

Мапплторп видел тело в глазах классического скульптора в поисках идеального.

Брюс Чатвин, введение в книгу Леди: Лиза Лион 1983

Скульптура — трехмерное искусство, связанное с резьбой, лепкой, литьем или конструированием; однако Мэпплторп однажды сказал, что «фотография — отличный способ сделать скульптуру».Как вы думаете, что он имел в виду?

Создайте свою собственную двумерную скульптуру. Это может быть фотография или рисунок. Подумайте о материалах и процессах, которые вы могли бы использовать для создания ощущения формы и структуры.

Подумайте, как бы вы использовали тон (светлые и темные), чтобы предложить трехмерные формы, четкие горизонтали и вертикали, чтобы создать ощущение солидности и структуры, и перспективные методы, чтобы создать впечатление трехмерного пространства.

Автопортрет: личность и смертность

В то время как изображения тела ассоциируются с идеалами красоты, портрет часто ассоциируется с самобытностью и индивидуальностью.

Автопортреты, пожалуй, самый сложный тип портрета, потому что художник и натурщик — одно и то же лицо, а изображение имеет личный дневник. В своих автопортретах Мэпплторп экспериментирует с различными аспектами своей личности. Он представляет себя по-разному, от бандита с ножом до трансвестита.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1983 г., печатное издание 2005 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии.Предоставлено Фондом Художественных Комнат 2014
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1980, напечатано 1999
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии. Предоставлено Фондом художественных комнат 2014
© Фонд Роберта Мэпплторпа

В предисловии к своей публикации Определенные люди: Книга портретов 14 1985, Мэпплторп цитируется, говоря, что его автопортреты выражают ту часть его личности, которая наиболее уверена в себе.Обложка, которую Мапплторп выбрал для этой публикации, — это работа «Автопортрет 1980 года». Здесь он изображает себя типичным плохим парнем в черной кожаной куртке, темной рубашке, сигарете, свисающей из уголка рта, холодном взгляде и резких 1950-х годах. -стиль волос.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1980 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Изображение напоминает нам голливудских кумиров Джеймса Дина в фильме Бунтарь без причины 1955 и Марлона Брандо в Дикие 1953.Как и во многих своих портретах, Мапплторп позирует прямо перед камерой, а его рот находится в самом центре фотографии.

В 1986 году Роберту Мэпплторпу был поставлен диагноз СПИД, синдром, вызванный ВИЧ. Пандемия ВИЧ / СПИДа была одним из самых значительных международных событий 80-х годов и повлияла на жизнь многих друзей и соратников Мэпплторпа. В то время большинство из тех, у кого была диагностирована болезнь, прожили не более двух лет. Автопортрет Мэпплторпа ближе к концу его жизни отражал его плохое здоровье, его поиски избавления от страданий и его смертность.

Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1988 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

В Автопортрет 1988 Мапплторп сидит лицом прямо перед собой, как будто он смотрит смерти в лицо, глядя ей прямо в лицо.Трость с черепной головкой, которую он держит в правой руке, подчеркивает это. Мапплторп одет в черное, поэтому кажется, что его голова парит в воздухе, бестелесной, в окружении тьмы. Используя очень малую глубину резкости, он фотографирует свою голову очень слегка не в фокусе, возможно, чтобы предположить, что она постепенно исчезает. Роберт Мэпплторп до самого конца своей жизни считал, что сможет победить СПИД.

  • Чем автопортрет отличается от стандартного портрета?
  • Посмотрите на Mapplethorpe’s Self Portrait 1988.Чем он отличается от его более ранних автопортретов?
  • Какие элементы своей жизни использует Мапплторп в этой работе?

Создайте автопортрет, отражающий вашу личность. Изучите автопортреты из коллекции Тейт, чтобы почерпнуть некоторые идеи.

  • Начните с отображения идей, относящихся к вашей собственной жизни, и подумайте, как вы могли бы использовать их для создания своего автопортрета.
  • Решите, сделаете ли вы автопортрет автобиографическим (касающимся аспектов вашей собственной жизни) или возьмете на себя другой персонаж.
  • Определитесь с материалом, который вы хотите использовать для создания автопортрета. Вы можете использовать фотографию; или вы можете рисовать, раскрашивать или создавать мультимедийные произведения искусства. Вы также можете создать автопортрет на видео.

Равновесие и гармония

Роберт Мэпплторп
Франческо Клементе 1982 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа
Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1981, напечатано 1992
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Баланс и гармония — ключ к фотографиям Мэпплторпа.Мэпплторп сознательно компонует изображения, чтобы подчеркнуть их структуру и геометрию. На многих его портретах и ​​автопортретах натурщик показан спереди и представлен в идеальной симметрии.

Фотография Мэпплторпа Патти Смит 1976, как и многие его фотографии Смита, сделана вне студии. Фотография сделана во время временного проживания Смита в квартире на чердаке Мэпплторпа. Снимок сделан при естественном освещении. Она выглядит задумчивой и несколько неуверенно, свернувшись клубочком в позе эмбриона и держась за радиаторную трубу, идущую вдоль стены.Несмотря на то, что изображение было снято без освещения, тщательное структурирование изображения, как правило, выполняется по методу Мапплторпа.

Роберт Мэпплторп
Патти Смит 1976 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Формы тела Смита объединяют геометрию комнаты и подчеркивают перспективу.Диагонали радиаторных труб, рук и ног Смита контрастируют с горизонтальной и вертикальной структурой изображения.

Цензура и свобода слова

В конце 1970-х Мэпплторп все больше интересовался документированием своих друзей из нью-йоркской сцены S&M. Часто их фотографировали обнаженными, а иногда показывали вовлеченными в половые акты. Шокирующие своим содержанием, а также замечательные своим техническим мастерством, фотографии поставили его в центр дебатов вокруг самовыражения и цензуры в искусстве.Они проверили границы творческой свободы и занимают важное место в истории художественной борьбы за честность и правдивость изображения мира. Мэпплторп сказал ARTnews в конце 1988 года:

Мне не нравится это конкретное слово «шокирующий». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел … Я мог сделать эти снимки. Я чувствовал себя обязанным их выполнить.

Реакция на эти изображения разделилась. Некоторые люди были возмущены, в то время как другие видели в них правдивые исследования человеческого тела, сексуальности и желаний.

Культурные войны

В 1980-х и начале 1990-х годов происходили конфликты между консервативными и либеральными группами. Это часто называют культурными войнами. Члены религиозных и консервативных групп критиковали художников за неприличную, подрывную и кощунственную работу. В связи с этим обсуждались и другие выдающиеся деятели искусства и поп-культуры, в том числе кинорежиссер Мартин Скорсезе, художник Андрес Серрано и поп-звезда Мадонна.Примечательно, что все были воспитаны как католики, и все подвергали сомнению церковь и религию через свое искусство.

Религия

Мэпплторп часто использовал религиозную символику в своих фотографиях. В Автопортрет 1983 он показывает себя в боевой одежде (кожаная куртка), изображая революционную фигуру с винтовкой в ​​руке перед своей скульптурой Black Star 1983. Black Star состоит из окрашенной в черный цвет рамки в форма пентаграммы (пятиконечная звезда).

Роберт Мэпплторп
Автопортрет 1983 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Пентаграмма показана одной точкой вниз и поэтому может быть интерпретирована как символ Дьявола.Мэпплторп, воспитанный в духе набожного католика, впоследствии любил отождествлять себя с Дьяволом из-за своего «греховного» поведения. Однажды он сказал, что «красота и дьявол — одно и то же».

Мэпплторп также ссылался на религию в своих портретах других людей. В работе Лиза Лион 1982 Поза Лиона напоминает нам статуи Христа на кресте. Крест как символ появляется в его работах на протяжении всей его карьеры, и многие из его скульптур имеют форму креста.

Мне нравится форма креста, нравятся его пропорции.Я все устраиваю по-католическому.

Знакомство с Робертом Мэпплторпом в 10 фотографиях

Луиза Невельсон Роберта Мэпплторпа | © Брэндон Карсон / Flickr

Легендарный фотограф Роберт Мэпплторп был жителем Нью-Йорка, родившимся в 1946 году в Цветочном парке, Квинс. Придворный фотограф отеля Chelsea, фотограф моды, знаменитостей и изобразительного искусства, а также провокационный художник-нарушитель границ, Мэпплторп считается одной из самых влиятельных и неоднозначных икон 20-го века.Мы представляем 10 основных фотографий Роберта Мэпплторпа.

В свою первую ночь жизни в Нью-Йорке 21-летняя Патти Смит встретила Роберта Мэпплторпа в парке Томпкинс-сквер. В настоящей нью-йоркской моде эта встреча привела к эпической дружбе и частичной любви, о которой Смит рассказывал в мемуарах Just Kids . Когда Мэпплторп начал экспериментировать с фотографией, Смит была его первым объектом, и он постоянно фотографировал ее на протяжении их длительных отношений.Множество портретов, в том числе культовая обложка 1975 года альбома Смита, Horses, , демонстрируют глубокий уровень доверия и любви, благодаря которым она с легкостью находилась перед камерой Мэпплторп.

Патти Смит | © Brandon Carson / Flickr

Мэпплторп изучал графическое искусство в Институте Пратта, прежде чем бросить учебу в 1969 году. В Пратте Мэпплторп посещал классы живописи и скульптуры, но никогда не посещал официальный курс фотографии. Его работа в этой среде началась с вырезок из журналов, включенных в коллажи, в которых исследовались идеи сексуальности и эротизма.Только в 1970 году, когда Мэпплторп получил свою первую камеру Polaroid, он начал экспериментировать с фотографией. Leatherman # 1, 1970 — это коллаж, изображающий скудно одетого человека с кнутом в черно-белом цвете, покрытого пластиковой сеткой на красном фоне.

Мапплторп сделал несколько автопортретов на протяжении своей карьеры, изображая себя несколькими архетипами, от типичного «плохого парня» в черной кожаной куртке с идеально уложенными волосами и сигаретой, торчащей изо рта, до женщины в элегантной одежде. макияж и шуба.На его последнем автопортрете, сделанном всего за несколько месяцев до безвременной смерти от СПИДа, изображен изможденный и усталый Мэпплторп, держащий трость с маленьким человеческим черепом. Этот портрет считается скорее интимным изображением самого себя, чем персонажем, так как художник-грандиозный художник начал смиряться со своей смертностью.

Автопортрет | © Brandon Carson / Flickr

Классические композиции Роберта Мэпплторпа, драматические тональные диапазоны и глубокое понимание формы воплотили концепции гомосексуализма и идентичности S&M в высокую форму искусства.Мэпплторп сфотографировал обнаженное мужское тело, когда это не было популярным предметом обсуждения. Его портреты получили широкую огласку в то время, когда эпидемия СПИДа охватила Соединенные Штаты. Его студийные портреты основаны на отсылках к истории искусства, включая греческие статуи и шедевры эпохи Возрождения, которые создают противоречие между искусством и порнографией.

Лиза Лайон стала первой чемпионкой мира по бодибилдингу среди женщин, а впоследствии стала моделью для Хельмута Ньютона и Роберта Мэпплторпа. Объясняя свое увлечение этим предметом, Мапплторп размышлял: «Лиза Лион напомнила мне героев Микеланджело, потому что он рисовал мускулистых женщин.Мэпплторп обладал уникальной способностью изображать тело Лиона как мужское и женское. Их сотрудничество включало портреты, фильмы и книгу Lady, Lisa Lyon .

леди: лиза лион | © CHRIS DRUMM / Flickr

Роберт Мэпплторп утверждал, что не особо любит цветы, но ценит возможность использовать их в качестве объектов для экспериментов с освещением и композицией. Мэпплторп также знал о символике, связанной с каллами, и понимал, что эта работа представляет более высокую коммерческую ценность для более широкой аудитории, чем откровенно сексуальные темы, к которым он стремился.

[M] Роберт Мэпплторп — Калла Лили (1987) | © cea + / Flickr

Обнаженная мужская фигура была обычным предметом для Роберта Мэпплторпа в 1980-х, но его фотографии вызвали споры, поскольку многие другие художники, в том числе Гленн Лигон, считали, что их изображение усложняет расовый оттенок изображений и было считается, что он не заботится о чернокожих в гей-сообществе.

За 106 лет работы отеля Chelsea Hotel в нем проживали представители элиты американской культурной интеллигенции, включая Дженис Джоплин, Джексона Поллака, Дилана Томаса, Джека Керуака и Аллена Гинзберга.Когда он жил в отеле Chelsea с Патти Смит, Мэпплторп начал делать портреты знаменитостей. Его часто призывали задокументировать события и постоянных посетителей этого вездесущего отеля. Вскоре его портретные снимки знаменитостей стали его основным источником дохода: он фотографировал Энди Уорхола, Дебору Гарри, Грейс Джонс и Ричарда Гира для таких журналов, как Vogue и Vanity Fair .

Энди Уорхол, 1987 @ Поместье Роберта Мэпплторпа | © Gisela Giardino / Flickr

Роберт Мэпплторп Thomas был частью скандальной выставки The Perfect Moment, , которая разожгла ожесточенную культурную войну в 1989 году.Передвижное шоу, на котором были представлены классические портреты, цветы и часть графических гомосексуальных фотографий S&M, без протестов демонстрировалось в нескольких музеях, прежде чем его должны были показать в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. отменить шоу, когда сенатор-республиканец Джесси Хелмс организовал группу конгрессменов, чтобы написать письмо в Национальный фонд искусств (NEA). Выставка побывала в Центре современного искусства Цинциннати, где фотографии позже были использованы в качестве улик в деле об обвинении директора CAC Денниса Барри в непристойности (позже он был оправдан).Мапплторп никогда не подвергался прямым преследованиям, однако он умер за несколько месяцев до начала разногласий по поводу NEA.

Портреты Мэпплторпа часто сравнивают со скульптурами Родена и Микеланджело из-за их классического изображения форм и спортивных поз. На протяжении всей своей карьеры он фотографировал скульптуры, что также повлияло на его творчество. Элен Пинет, сокуратор выставки Mapplethorpe-Rodin в Музее Родена, сказала: «Когда Мэпплторп фотографировал скульптуры, он оживлял их, а когда фотографировал людей, он превращал их в скульптуры.Наследие Роберта Мэпплторпа живет через Фонд Роберта Мэпплторпа и множество музеев и галерей по всему миру, в которых выставлены его работы.

Роберт Мэпплторп | Международный центр фотографии

Биография

Роберт Мэпплторп родился в Квинсе в 1946 году и учился в Институте Пратта в Бруклине, где специализировался в графическом искусстве, уделяя особое внимание рисунку, живописи и скульптуре. Его в основном психоделические работы отражали его интерес к Уильяму Блейку и сюрреалистам.В 1967 году Мэпплторп познакомился с Патти Смит, с которой у него были долгосрочные отношения. Вдохновленный Джозефом Корнеллом и Марселем Дюшаном, он начал экспериментировать с различными материалами в смешанных коллажах, шкатулках и запрестольных образах. Мэпплторп бросил учебу в Пратте в 1969 году, не получив ученой степени. В следующем году он продолжил работать с коллажами, в которые теперь входят краски и сексуальные образы, взятые из книг и журналов. Он начал делать свои собственные фотографии, в основном автопортреты, после приобретения фотоаппарата Polaroid.В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее «Поляроиды» в Light Gallery в Нью-Йорке. Три года спустя он приобрел камеру Hasselblad и начал снимать портреты друзей и знакомых, в том числе художников, музыкантов, звезд порнографических фильмов и людей из сообщества S&M. В 1977 году он стал все больше интересоваться фотографией последнего. В это время он начал выставлять свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в Северной Америке и Европе, включая Documenta 6 в Касселе.На протяжении 1980-х годов Мэпплторп сосредоточился на изучении фигур и стилизованных композициях обнаженных мужчин и женщин, афроамериканских мужчин, нежных цветочных натюрмортах и ​​студийных портретах художников и знаменитостей. Он также экспериментировал с различными техниками и форматами фотографий. В 1986 году ему поставили диагноз СПИД. В 1988 году, за год до его смерти в 1989 году, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке представил первую крупную ретроспективу его работ. В том же году Мэпплторп учредил Фонд Роберта Мэпплторпа для продвижения фотографии, поддержки музеев, выставляющих фотоискусство, и для финансирования медицинских исследований по борьбе со СПИДом и инфекциями, связанными с ВИЧ.Также в 1989 году передвижная персональная выставка Роберта Мэпплторпа: Идеальный момент, частично финансируемая Национальным фондом искусств, должна была быть показана в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Из изображений Коркоран отменил выставку. Это решение привлекло внимание страны к вопросам государственного финансирования искусства, а также непристойности и цензуры.
Ренске ван Леувен

Прошел ли момент Роберта Мэпплторпа?

Спустя тридцать лет после смерти Роберта Мэпплторпа легенда все еще скрывает фотографии.Его кончина в возрасте 42 лет от СПИДа, в разгар американской эпидемии, дала таблоидам печать подлинности его сексуально трансгрессивного искусства. И как раз в это время возникла политическая полемика, которая закрепила за ним роль мученика за свободу творчества: возмущение Конгресса по поводу передвижной выставки, а затем громкое уголовное дело о непристойности в Цинциннати. Его место в политической истории прочно.

Но как его фотографии стоят? Являются ли они, если вспомнить Эзру Паунда, новостями, которые остаются новостями? Годовая выставка в Музее Гуггенхайма, цель которой — прославить фотографа, вместо этого предполагает, что его откровенно сексуальные изображения, некогда шокирующие, теперь выглядят как клинические иллюстрации в учебнике по фетишам, в то время как его прославление черных мужчин питается старыми, одиозными стереотипами.

«Неявная напряженность: Мапплторп сейчас», которая будет доступна для просмотра до 5 января, является второй из двух частей презентации. В предыдущем шоу были всесторонне представлены работы Мэпплторпа для нового поколения зрителей. В этот выпуск, наряду с его картинами, входят работы шести художников-геев, лесбиянок и квир-художников — Лайла Эштона Харриса, Ротими Фани-Кайоде, Гленна Лигона, Занеле Мухоли, Кэтрин Опи и Пола Мпаги Сепуйя, на которые по-разному повлияли от него.

В своей сокращенной карьере Мэпплторп последовательно применял строгие студийные техники ко всему, что он изображал.«Я ищу совершенства в форме», — сказал он, будь то портреты, пенисы или цветы. «Это не отличается от одного предмета к другому».

По сути, он был модным фотографом. В кожаных барах и секс-клубах он набирал своих моделей и устраивал им выступления, которые вызывали у широкой публики странные номера. Он сфотографировал мужчину с кулаком в анусе другого человека или человека, мочащегося в рот своей партнерше, так хладнокровно, как если бы он снимал платья этого сезона.«Это было почти как в театре для фотосессий — это не был секс», — сказал он. Непристойность сцен диссонально резонировала с скрупулезной манерой изложения. Секс картинки очень несексуальные.

К концу 70-х он перешел к другому из своих эротических интересов: фетишизацию черных мужчин в портретах. Подобно академику XIX века, он заставлял своих обнаженных мускулистых афроамериканских моделей принимать классические позы, сидя на табуретах или в форме кругов.Часто он представлял их в виде обезглавленных тел или с отвернутыми лицами.

При жизни он снимал портреты светских людей и слишком много женщин-культуристок. По мере того, как он ослабел физически, он создавал натюрморты с цветами — не как женские рецепторы, как на картинах Джорджии О’Киф, но подчеркивая их фаллические формы. Большинство из этих картинок красивы, а некоторые интересны, но репутацию ему сформировали именно снимки секса и чернокожих мужчин.

Что сделало секс-фотографии новыми и противоречивыми, так это их взгляд на неизведанные и загадочные практики S&M.Сегодня, за редким исключением, они читаются как безжизненные рекламные объявления. Появление геев в мейнстриме и, что более важно, повсеместное распространение порнографии в Интернете вывели из тени Мэпплторпа извращения.

Даже его картины генитальных пыток, ужасающие на вид, менее пугают и гораздо меньше заставляют задуматься, чем «Автопортрет / вырезка» мисс Опи 1994 года: ее обнаженная спина изрезана кровавым рисунком из палочек, похожим на что-то ребенок мог бы сделать, двух женщин, держащихся за руки у дома под облаком.Линии битвы в L.G.B.T.Q. Сообщество перешло от сексуальной свободы к более сложным вопросам гендерной идентичности, социального соответствия и расового пересечения. Не случайно все художники второй половины выставки Гуггенхайма черные или женщины.

На недавнем исполнении оратории о Мэпплторпе в Бруклинской музыкальной академии под названием «Триптих (глаза друг на друга)» некогда табуированные образы сексуальной активности не вызвали ни вздоха, ни хихиканья.

Но изображения, которые продолжают вызывать дискомфорт у зрителей, и это правильно, — это изображения обнаженных черных моделей.Наиболее убедительная критика подхода Мэпплторпа исходила от чернокожих геев. Автопортреты г-на Харриса, такие как его позирование в белом костюме в «Америках», в Гуггенхайме или в женской одежде с обнаженными гениталиями в сериале «Конструкции», сознательно подрывают мифологию мужественного и сильного черного мужчины.

Мистер Лигон в начале 90-х годов реализовал проект «Заметки на полях черной книги», в котором были собраны тексты, в том числе его собственный, с комментариями по вопросам, поднятым фотографиями Мэпплторпа.Его инсталляция, переустановленная в Гуггенхайме, затрагивает неловкость, которую испытывают чернокожие геи, когда они рассматривают тела, которые они находят привлекательными, в том, что они также считают бесчеловечными изображениями белого наблюдателя.

Он цитирует эссе чернокожего кинорежиссера и художника Исаака Жюльена и Кобены Мерсер, ныне профессора истории искусств и афроамериканских исследований в Йельском университете: «Мэпплторп присваивает условности расового кодекса репрезентации порно и абстрагирует его стереотипы. в «искусство» он делает расистские фантазии желаний респектабельными.(Позднее г-н Мерсер выразил большую двойственность, отчасти из-за того, как черные геи-художники, такие как г-н Жюльен и г-н Фани-Кайоде, использовали работы Мэпплторпа.) Лигон включает в себя романист Алан Холлингхерст, пишет, что Мэпплторп «знал о политических последствиях того, что белый человек стрелял в физически великолепных чернокожих, и такая скрытая напряженность придает пикантность этим картинам». Но «пикантность» кажется неправильным словом для описания такой работы, как «Томас» 1987 года, вертикального диптиха с излюбленной моделью, которая сочетает в себе фотографию классического обнаженного чернокожего мужчины с вопиющим образцом ткани из кожи леопарда.Не думаю, что Мэпплторп иронизировал здесь. Грандиозность его амбиций (он сравнивал себя с Микеланджело) редко допускала юмор.

Но есть одно примечательное изображение, которое вызывает юмор и беспокойство с ударом, который все еще ошеломляет. Возможно, его лучшая картина, а также самая печально известная «Мужчина в костюме из полиэстера» изображает большой пенис, который выпадает из ширинки дешевого делового костюма. Безупречно поставленная фотография исключает голову модели (Милтон Мур не хотел, чтобы его опознали).Укороченный формат мог быть рекламой костюма в универмаге, но здесь он пробуждает желание части тела, а не одежды. В самом деле, снисходительность к костюму — и, как следствие, к человеку, который его выбрал — вносит большой вклад в тревожное ощущение, что этот безликий мужчина может предложить только одно. «Предполагается, что — это шокирующих», — писал критик Артур Данто.

Обычно, однако, Мапплторп романтизирует черное тело, иногда заходя так далеко, что включает туристические, племенные атрибуты, такие как краска для лица или шкура леопарда.Два фотографа африканского происхождения на шоу Гуггенхайма, мистер Фани-Кайоде и Мухоли (который использует местоимение в единственном числе они), демонстрируют более осознанные подходы.

Сделав множество портретов квир-людей в родной для художника Южной Африке, Мухоли обратился к автопортретам. Работая в хорошо знакомой традиции, Мухоли иногда носит перья и ракушки каури; в других случаях головные уборы были изготовлены из чистящих средств, используемых домашними работниками, такими как мать художника. В темной комнате Мухоли усиливает черные тона их кожи, так что белки их самоуверенных глаз, смотрящих на зрителя, излучают сильный контраст.Мухоли — очень непреклонный актер, а не объект.

Родившийся в Нигерии в известной семье Йоруба, г-н Фани-Кайоде умер от СПИДа в Лондоне в 1989 году. Как и Мухоли, он иногда позировал свои модели с африканскими артефактами, но для создания чего-то глубокого и загадочного. В «Бронзовой голове» бюст йоруба из медного сплава расположен между ягодицами обнаженного чернокожего мужчины. Это проникновение, дефекация или роды? В «Мальчик-тюльпан II» он изображает гордого человека с тюльпаном-попугаем, зажатым во рту.Сравните это с портретом Мапплторпа обнаженного Денниса Спейта, держащего куст калл, словно цветочную эякуляцию. Неуверенное, тревожное выражение г-на Спейта усиливает чувство, что его единственная цель — доставить удовольствие фотографу.

Художник на выставке Гуггенхайма, ближайший к Мэпплторпу, — мистер Сепуйя, который фотографирует обнаженных мужчин — включая себя самого — в сексуальных позах в студии. На его последней нью-йоркской выставке в Team Gallery портрет был изображен фотографом, держащим фотоаппарат в одной руке, в окружении двух мужчин.У него во рту пенис одного мужчины, а другой сжимает его свободной рукой. Это возмутительная, но не очень интересная установка Mapplethorpe. Единственная разница в том, что фотограф был черным, а гениталии белыми.

В большинстве недавних работ г-на Сепуйи используются зеркала, ткань и другие студийные устройства для затемнения изображения. Мэпплторп также использовал целый набор уловок — в его случае, взятый у фотографов 19-го и начала 20-го веков. С портрета сицилийского мальчика бароном Вильгельмом фон Глоденом «Каин» Мэпплторп принял позу своей черной модели Аджитто на стуле.Несоответствие изображению социально маргинальной пары в буржуазном доме пришло от Дайан Арбус. Его театрально представленные обнаженные мужские образы появились раньше Джорджа Платта Лайнса.

Но его главный долг был перед Ман Рэем. «Он увлекся фотографией так, как никогда раньше, — сказал Мэпплторп в интервью. Радикальные ракурсы и инверсии, которые делают ягодицы похожими на бугорки, свет, который просачивается сквозь оконные шторы и отбрасывает узоры на туловище, автопортрет в перетаскивании, фотографирование людей, чтобы они выглядели как статуи, и статуи, чтобы выглядеть как люди — все, и гораздо больше, исходило от Мана Рэя (и его сотрудников Марселя Дюшана и Ли Миллера).Но во всех этих заимствованиях версия Мэпплторпа менее убедительна, чем первоначальный источник. Например, когда Ман Рэй использовал решетчатый свет, полосы света и тьмы великолепно дематериализовали кожу женщины с помощью световых водоворотов. В Мэпплторпе полосы такие же однообразные, как тюремные решетки.

Самым дальновидным шагом Мэпплторпа, возможно, было его преданность постановочной студийной работе. Сейчас такая практика распространена среди молодых фотографов, но когда он только начинал, в художественных кругах царила уличная фотография.Джон Жарковски, влиятельный фото-директор Музея современного искусства, много сделал для того, чтобы усилить эту предвзятость. Он считал Гарри Виногранда, чьи сжатые, нестандартные фотографии находили поэзию в хаосе, «главным фотографом своего поколения». Как заметил Мэпплторп, его собственные фотографии были «противоположностью Гарри Виногранда».

В 2003 году г-н Шарковски сказал мне, что Мэпплторп «был довольно хорошим коммерческим фотографом, который фотографировал вещи, которые люди не привыкли видеть в смешанной компании.

«Это не интересно с фотографической точки зрения», — добавил он.

Проще говоря, у Мэпплторпа хватило смекалки и смелости, чтобы выставить фотографии, обрамляющие его сексуальные пристрастия, с формальной элегантностью, позволявшей им беспрецедентно посещать галереи и музеи. Он идеально соответствовал историческому моменту, но этот момент прошел.


Артур Любов — автор книги «Дайан Арбус: Портрет фотографа» (2016).

Трио короткометражных произведений, вдохновленных Робертом Мэпплторпом Photographs

Джейми

Хилтон Алс

На основе «Джейми» (1974).Джейми, чья фамилия неизвестна, вероятно, был частью делового мира, о котором свидетельствовал Мапплторп.

Вначале я подумал, что напишу вам историю о способе существования Джейми, поскольку он был кем-то, кого я узнал по фотографии Мэпплторпа как типаж — вампир-хулиган, который вешается на спину и держится, пока не выведет вас на новый уровень, чтобы любовь к воздержанию — и что меня поразило в этом изображении, так это то, что это был также портрет отношения, которое было знакомо мне, когда я рос на Манхэттене Джейми, месте, где было своего рода слепое самоудовлетворение и самодовольство, основанное на очень специфической Товарная красота вызывала определенную острую зависть, тоску и гордость у всех детей его возраста — они были подростками, и всегда будут подростками, — которые соревновались в том, чтобы тусоваться с ним в те долгие вечера, зимой или летом, когда Джейми гулял по улице. Вест-Виллидж съел кусок перед тем, как отправиться на окраину города, к своему «дому», где-нибудь, где жил тот или иной пожилой парень и где разбился Джейми, по крайней мере, на время.В тех квартирах, где пожилые мужчины слишком громко крутили альбомы Дитриха — часто слишком много одеколона. В основном не хотела секса. Они хотели почувствовать желание, которое они не приравнивали к взаимности.

Эти ребята — они даже не заметили чеснока в дыхании Джейми от его ломтика в Вест-Виллидж из-за их дыхания , которое иногда было наполнено запахом крема для зубных протезов, усталостью от государственной работы, взаимными обвинениями, старыми ранами, старыми Воспоминания о бродвейских шоу, старые воспоминания о балетных дивах, скотч, но они всегда стремились доверять таким людям, как Джейми — дать ему место для отдыха, потому что они знали, что им нельзя доверять — а для одиноких это часто становится чем-то вроде любовь.

Когда я НАПИСАЛ свою историю или пытался написать эту выдумку о Джейми и его временах, слова казались скованными рядом с изображением Мэпплторпа, фотографией, которая уносит нас во многих разных направлениях, эмоционально говоря, говоря воспоминаниями, если бы вы знали Манхэттен … и я предполагаю, что Мэпплторп сделал снимок на Манхэттене — в тот момент, когда Джейми дал RM все эти волосы и туды. Я не мог конкурировать с «Джейми» Мэпплторпа. Я знал и не знал таких парней, как Джейми, когда я впервые начал тусоваться в Нью-Йорке спустя некоторое время после того, как был сделан снимок.Я не присутствовал в плане сцены до конца 1970-х годов, но даже тогда вокруг были симпатичные белые мальчики, мальчики, визитной карточкой которых была их красота и их наглость, своего рода, по крайней мере, я-не-ты. злобное высокомерие, которое унесло их довольно далеко, или насколько ваша внешность когда-либо могла вас завести, то есть не очень долго на Манхэттене, где всегда есть кто-то новый. Иногда пожилой мужчина, благодарный за внимание, уделял таким парням, как внимание Джейми, — вечерами, днями, иногда неделями и месяцами их внимания, но что-то всегда мешало молодым парням Джейми выполнять их шепотом или иногда не шепотом цели, пока они потягивали глоток. водка и апельсиновый сок в каком-то баре, куда они пошли расслабиться и похвастаться перед современниками, не забывая показывать свой новый золотой браслет во время болтовни.В конце концов, им пришлось бы продать этот браслет, потому что все, что они проектировали, — крутость, авторитет, панк — было построено на сланце. У них не было настоящего таланта, кроме таланта заставлять пожилых парней хотеть их, поэтому им приходилось тусоваться в местах, где собирались старые трюки, например, в Девятом круге, где пахло одеколоном и последними шансами: они хотели еще одного шанса на наставничество и убежище, но как это должно сработать, если у тебя нет настоящего таланта, или, я бы сказал, интереса к другим людям?

ДЖЕЙМИ В джинсах Fiorucci или Sergio Valente, его промежность — обещание и угроза.Не многие люди выходили за рамки молнии. И когда я начал думать о нем, или, точнее, начал думать о его образе, я увидел Джейми до того, как он приехал в город, живя со своей сестрой — его единственным живым членом семьи, она вырастила его после того, как их родители разошлись, или погибла в аварии, может что-то в этом роде? — в квартире где-нибудь в Квинсе; Джейми, может быть, 15 лет, а любовь уже была чем-то ужасным. Сидя рядом со своей сестрой на ее кровати на полу — это было время — Джейми наблюдает, как его сестра подставляет себя под сладко пахнущую груду розово-розового одеяла и розовой шерстяной шляпы — извиваясь, а затем плача, не зная достаточно, чтобы уйти. достаточно хорошо в одиночку.Раньше — до того, как розовая жестокость начала войну с их ушами и телом его сестры — брат и сестра сидели в том, что считалось довольным в их маленькой семье. В гостиной рядом с комнатой сестры телевизор работал ровно, как и в довольстве. Он говорил ужасные вещи и показывал ужасные вещи — например, мальчики, хромавшие во Вьетнаме; Гарри Ризонер хоронит чувство, когда брат и сестра, вспоминающие, как они собирались изменить мир, теперь оказались в ловушке, о чем они не говорили, но знали, когда ребенок пытался вцепиться в грудь сестры Джейми, и она вздрогнула: ее соски были выше чувствительный; ее молоко приходило и не приходило.После этого я рвал страницы. Я не хотел, чтобы моя история следовала предсказуемому, «психологическому» образу действий — Джейми не может любить, потому что материнская любовь отняла у него его сестру — но если подумать, разве все мы не предсказуемы, когда мы чувствуем, что одно существо отвергает нас ради другого?

Роберт Мэпплторп — Галерея Гладстона

Скачать пресс-релиз

Gladstone Gallery рада представить выставку исторических работ Роберта Мэпплторпа, куратором которой является художник Роу Этридж.Это первая персональная презентация галереи в качестве нью-йоркского представителя Фонда Роберта Мэпплторпа. Барбара Гладстон уже однажды показывала его работы, когда она опубликовала оригинальное портфолио Flowers в начале 1980-х годов. Этридж привносит свою точку зрения как современный художник, работающий в тех же жанрах портретной живописи и натюрморта, которые являются эталоном известного творчества Мэпплторпа. На основе обширного архива Фонда Роберта Мэпплторпа Этридж выбрал как культовые изображения, включая автопортреты, цветы и сцены откровенной сексуальной провокации, так и те, которые были представлены впервые, чтобы вызвать его собственный опыт понимания широты взглядов Мэпплторпа. владение технологией и композицией.Это шоу предлагает новый захватывающий взгляд на отличительную практику Мапплторпа: вместо того, чтобы сосредоточиться на конкретном времени или предмете, он исследует менее знакомые образы и темы, которые подчеркивают новаторство его работ, которые все еще поражают почти через три десятилетия после его смерти.

Взгляд

Этриджа на фигуру, которая стала известной с тех пор, как он начал изучать медиум, подчеркивает сосредоточенность Мэпплторпа на классике и барокко, интимности и публичности, а также сдержанности и распущенности. Этридж утверждает: «Мэпплторп не делал снимков повседневной жизни; его повседневная жизнь создавала снимки.«Он подошел к основной работе с прицелом на контекстуализацию знаковых поз и эротически заряженных композиций друзей, возлюбленных Мэпплторпа и мира вокруг него в более широком диапазоне своих эстетических интересов и проницательного видения. Точно поставленные фотографии его возлюбленной Милтона Мура, сопровождаются более откровенными портретами племянницы и племянника Мура — намек на близкое знакомство, которое Мэпплторп разделял со многими из своих испытуемых. Презентация Этриджа раскрывает манерные выражения лиц, неожиданные сюжеты и юмористические моменты: очарованный взгляд Патти Смит с пророческим видением, телевизионная привлекательность актрисы Морган Фэйрчайлд и шок от Бэби Ларри — все это наглядно демонстрирует проницательный взгляд Мэпплторпа на красоту и извращенность.

Роу Этридж изучает наследие Мэпплторпа и заново видит работу в современном свете. Таким образом, он представляет эти работы, чтобы показать как их историческое значение, так и их потенциал по-новому увлекать и удивлять публику. Свобода Мэпплторпа экспериментировать и делать снимки своей повседневной жизни продолжает вдохновлять Этриджа, который заявляет: «Я тайно доверял работе Мэпплторпа; это давало мне право заниматься тем, чем я занимался как фотограф».

Роберт Мэпплторп (1946–1989) родился и вырос в Квинсе, Нью-Йорк.Мэпплторп учился в Институте Пратта в Бруклине с 1963 по 1969 год, где он специализировался в области графического искусства и работал в основном в области живописи, скульптуры и коллажа. Только в 1970-х годах, когда художник Сэнди Дейли подарил Мэпплторпу камеру Polaroid, он начал экспериментировать с фотографией, которую он первоначально использовал как средство для документирования своих работ в смешанной технике и развития своего фирменного стиля. В течение своей жизни Мэпплторп провел впечатляющие персональные выставки в некоторых из самых известных учреждений по всему миру, включая Институт современного искусства в Филадельфии; Музей современного искусства, Чикаго; Национальная портретная галерея, Лондон; Музей Стеделийк, Амстердам; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.После его безвременной смерти от СПИДа в 1989 году Мапплторп был предметом персональных выставок в крупнейших международных музеях, включая Galleria dell’Accademia, Флоренция, Италия; Большой дворец, Париж, Франция; Музей Родена, Париж, Франция; Moderna Museet, Стокгольм, Швеция; Музей изящных искусств Монреаля, Канада; и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Мэпплторп в настоящее время является предметом большой гастрольной ретроспективы The Perfect Medium , которая открылась в здании J.Музей Пола Гетти и Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA), Лос-Анджелес в 2016 году, а также недавно посетил Монреальский музей изящных искусств, Канада, и Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия, для просмотра до 4 марта. 2018.

Роберт Мэпплторп | Гетти Ирис

Фотографии Роберта Мэпплторпа в развороте из журнала Interview , март 1987 г., в архиве Роберта Мэпплторпа. Фотографии © Фонд Роберта Мэпплторпа. Все права защищены

Глава сексуализированной истории расы.

Подробнее

Вероника Вера , 1982, Роберт Мэпплторп. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Все права защищены

«Я собираю видеозапись своей жизни в эротике …»

Подробнее

Цветочная композиция , 1986, Роберт Мэпплторп. Желатиново-серебряный принт. Обещанный дар Фонда Роберта Мэпплторпа фонду Дж.Paul Getty Trust и Художественный музей округа Лос-Анджелес. © Фонд Роберта Мэпплторпа

Содействие открытому диалогу между разными точками зрения.

Подробнее

Роберт Мэпплторп, 1987, Брайан Инглиш. Предоставлено и © Brian English

Брайан Инглиш вспоминает Роберта Мэпплторпа как босса, художника и человека.

Подробнее

Томас , 1987, Роберт Мэпплторп.© Фонд Роберта Мэпплторпа

Вспоминая Роберта как клиента, друга и художника.

Подробнее

Автопортрет, ок. 1970 год, Роберт Мэпплторп. Дар Фонда Роберта Мэпплторпа Фонду Дж. Пола Гетти и Музею искусств округа Лос-Анджелес, © Robert Mapplethorpe Foundation

Превью Роберта Мэпплторпа: Идеальная среда.

Подробнее

Thomas , отрицательный 1987; печать 1994, Роберт Мэпплторп. Отпечаток из желатинового серебра, 19 3/16 x 19 3/16 дюйма. Совместно приобретен Художественным музеем округа Лос-Анджелес на средства, предоставленные Фондом Дэвида Геффена и Фондом Дж. Пола Гетти. Музей Дж. Пола Гетти, 31 июля 2011 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа

В марте 2016 года состоится масштабная ретроспектива творчества художника.

Подробнее

Автопортрет, 1988, Роберт Мэпплторп. Платиновый принт, 23 1/8 x 19 дюймов. Совместно приобретен фондом J. Paul Getty Trust и Музеем искусств округа Лос-Анджелес. Частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа; частичная покупка за счет средств, предоставленных Фондом Дж.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *