Паоло Роверси — Paolo Roversi

Фэшн-фотограф итальянского происхождения (род. 1947)

Паоло Роверси (род. 1947) — фэшн-фотограф итальянского происхождения, который живет и работает в Париже.

Роверси в 2018 году

Ранний период жизни

Паоло Роверси родился в Равенне в 1947 году. Интерес к фотографии вспыхнул в подростковом возрасте во время семейного отдыха в Испании в 1964 году. Вернувшись домой, он вместе с другим заядлым любителем, местным почтальоном Баттистой Мингуцци, устроил темную комнату в удобном подвале. разработка и печать собственных черно-белых работ. Встреча с местным профессиональным фотографом Невио Натали была очень важной: в студии Невио Роверси провел много часов, осознавая важное ученичество, а также крепкую прочную дружбу.

Карьера

В 1970 году он начал сотрудничать с Associated Press : во время своего первого задания AP послал Роверси освещать похороны Эзры Паунда в Венеции .

В том же году Роверси вместе со своим другом Джанкарло Грамантьери открыл свою первую портретную студию, расположенную в Равенне , на улице Кавур, 58 лет, фотографируя местных знаменитостей и их семьи. В 1971 году он случайно встретил в Равенне Питера Кнаппа, швейцарского модного фотографа и легендарного художественного руководителя журнала Elle . По приглашению Кнаппа Роверси посетил Париж в ноябре 1973 года и никогда не уезжал.

В Париже Роверси начал работать репортером в агентстве Huppert, но постепенно, через своих друзей, он начал заниматься модной фотографией. Фотографы, которые действительно интересовали его тогда, были репортерами. В то время он мало что знал о моде или модной фотографии. Только позже он открыл для себя работы Аведона , Пенна , Ньютона , Бурдена и многих других.

Британский фотограф Лоуренс Сакман взял Роверси в помощники в 1974 году.

Сакманн было очень непросто. Большинство помощников продержались всего неделю, прежде чем сбежать.

Но он научил меня всему, что мне нужно было знать, чтобы стать профессиональным фотографом. Сакманн научил меня творчеству. Он всегда пробовал что-то новое, даже если всегда использовал одну и ту же камеру и одну и ту же настройку вспышки. Он подходил к подготовке к съемкам почти по-военному. Но он всегда говорил: «ваш штатив и камера должны быть хорошо закреплены, но ваши глаза и разум должны быть свободны».

-  Паоло Роверси

Роверси терпел Сакманна в течение девяти месяцев, прежде чем начать самостоятельно с небольших рабочих мест для таких журналов, как Elle и Depeche Mode, пока Мари Клер не опубликовала его первую крупную историю моды.

С тех пор карьера Роверси расцвела, включив в себя фотосъемку знаменитостей и фэшн-фотографию. Он регулярно публикует статьи для

американского Vogue , Vogue Italia , W , Vanity Fair , Interview и iD . Он также снимал рекламные кампании для Yohji Yamamoto , Comme des Garçons , Dior , Cerruti , Yves Saint Laurent , Valentino и Alberta Ferreti .

Техника

Роверси сказал о своей технике:

Моя фотография — это больше вычитание, чем сложение. Я всегда стараюсь снимать вещи. У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, улыбаешься, тебе страшно. Я стараюсь убрать все эти маски и понемногу вычитать, пока у вас не останется что-то чистое. Какая-то заброшенность, своего рода отсутствие. Это похоже на отсутствие, но на самом деле, когда есть эта пустота, я думаю, что внутренняя красота проявляется. Это моя техника.

Он известен тем, что снимает на пленку Polaroid 8х10 , и утверждал, что купил столько, сколько смог найти, прежде чем ее сняли с производства.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Фотовыставка «Паоло Роверси. В поисках Джульетты. Календарь Pirelli 2020»

В рамках «Фотобиеннале-2020» «Мультимедиа-арт-музей» представляет выставку легендарного календаря Pirelli, автором его 47-го выпуска стал знаменитый итальянский фотограф Паоло Роверси.

Паоло Роверси, размышляя над концепцией, искал простую и сильную историю любви, связанную с Италией. Идеальным воплощением идеи оказалась драма Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Главными героинями проекта стали звезды современного кино, музыки и искусства: Клэр Фой, Эмма Уотсон, Кристен Стюарт, Миа Гот, Крис Ли, Индия Мур, Росалия, Стелла Роверси и Яра Шахиди.

47-й выпуск календаря впервые объединяет фотографию и кинематограф — его частью стал 18-минутный короткометражный фильм Роверси, в котором он исполняет роль режиссера, участвующего в прослушивании кандидаток на роль Джульетты. Съемки проходили в Вероне, на родине персонажей Шекспира, и в Париже, где более 40 лет живет фотограф.

Календарь отражает все этапы работы над проектом. Сначала Паоло Роверси фотографирует моделей в момент прибытия на съемочную площадку (без макияжа и сценических костюмов). Параллельно ведется съемка, во время которой Роверси беседует с участницами, пытаясь почувствовать и впоследствии передать на снимках их видение образа и представления о том, какой могла бы быть современная Джульетта. Затем модели надевают костюмы, преображаясь на глазах у зрителя в свою героиню.

Календарь состоит из 132 страниц, там есть выдержки из «Ромео и Джульетты», рисунки и 58 цветных и черно-белых фотографий с изображениями главных героинь и Вероны. На календаре отмечены даты рождения участниц проекта и ключевые даты жизни Джульетты: рождение, встреча с Ромео, свадьба, смерть.

Паоло Роверси — один из самых востребованных, высокооплачиваемых и влиятельных фешен-фотографов современности, он сотрудничает с крупнейшими журналами, модными дизайнерами и брендами. Роверси родился в Равенне (Италия) в 1947 году и увлекся фотографией в подростковом возрасте, во время семейного отдыха в Испании. Вернувшись домой, он немедленно оборудовал в подвале фотолабораторию. Через некоторое время Паоло познакомился с фотографом Невио Натали, который стал его учителем и другом. В студии Натали Роверси получил необходимые навыки, которые в 1970 году позволили ему начать сотрудничать с Associated Press. Молодому фотографу часто заказывали портреты, и он открыл в Равенне портретную мастерскую, ее основными клиентами стали местные знаменитости и члены их семей.

В 1971 году Паоло Роверси познакомился с арт-директором Elle Питером Кнаппом и в ноябре 1973-го по его приглашению приехал в Париж, где живет и работает уже более 40 лет. В Париже Роверси начал знакомство с миром моды. В 1974 году он устроился помощником британского фешен-фотографа Лоуренса Сэкмана и вскоре стал самостоятельно сотрудничать с Elle, Depeche Mode и Marie Claire. В 1980-м рекламная кампания для модного дома Christian Dior принесла Роверси всемирную известность. Работая над этим проектом, он впервые использовал поляроидные снимки формата восемь на 10 дюймов, что в дальнейшем стало его фирменным приемом.

Фотограф всегда предпочитал студийные съемки. В Париже он долгое время снимал прямо в своей квартире, но в 1981 году нашел подходящую студию, в которой работает до сих пор.

Афиша выставки «Календарь Pirelli 2020» в Москве

В рамках «Фотобиеннале-2020» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку легендарного календаря Pirelli.

Автором 47-го выпуска Календаря стал звездный итальянский фотограф Паоло Роверси. Наш музей показывал его работы на «Фотобиеннале-2010» и биеннале «Мода и стиль в фотографии-2015».

Размышляя над концепцией нового календаря Паоло Роверси искал простую и сильную историю о любви, неразрывно связанную с Италией. Идеальным воплощением этой идеи стала великая драма Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Съемки проходили в Вероне, на родине персонажей «Ромео и Джульетты», а также в Париже, в котором более 40 лет живет фотограф.

Главными героинями проекта стали звезды современного кино, музыки и искусства: Клэр Фой, Эмма Уотсон, Кристен Стюарт, Миа Гот, Крис Ли, Индиа Мур, Росалия, Стелла Роверси и Яра Шахиди.  

«Я искал чистую душу, полную невинности, силы, красоты, нежности и смелости. Я увидел ее в глазах, жестах и словах Эммы и Яры, Индии и Миа. В улыбках и слезах Кристен и Клэр. В голосах и песнях Крис и Росалии и в невинности Стеллы.

Потому что в каждой женщине скрыта Джульетта, и я никогда не перестану ее искать», – рассказывает Паоло Роверси.

Календарь отражает все этапы работы над проектом. Сначала Паоло Роверси фотографирует своих моделей в момент их прибытия на съемочную площадку, без макияжа и сценических костюмов. Параллельно ведется съемка, во время которой Роверси беседует с участницами проекта, пытаясь почувствовать и впоследствии передать на снимках их видение образа и представления о том, какой могла бы быть современная Джульетта. Затем модели надевают костюмы, на глазах у зрителя преображаясь в легендарную героиню драмы Шекспира. Паоло Роверси рассказывает историю, в которой сливаются реальность и вымысел, их границы теряют резкость, это остро чувствуется на снимках.

Календарь состоит из 132 страниц, включающих выдержки из «Ромео и Джульетты», рисунки и 58 цветных и черно-белых фотографий, на которых изображены главные героини и город Верона. На календаре отмечены даты рождения участниц проекта и ключевые даты жизни Джульетты: рождение, встреча с Ромео, свадьба, смерть…

Паоло Роверси, один из самых известных и востребованных fashion-фотографов современности, родился в Равенне (Италия) в 1947 году. Увлекся фотографией в детстве, во время семейного отдыха в Испании. Вернувшись домой, он немедленно оборудовал себе у себя в подвале фотолабораторию. Через некоторое время Паоло познакомился с фотографом Невио Натали, который стал его учителем и хорошим другом. В студии Натали Роверси получил необходимые профессиональные навыки, которые в 1970 году позволили ему начать сотрудничать с Associated Press. Свой первый репортаж Паоло Роверси сделал на похоронах Эзры Паунда в Венеции.

Молодому фотографу часто заказывали портреты, поэтому в том же 1970 году он открыл в Равенне собственную портретную мастерскую, основными клиентами которой стали местные знаменитости и члены их семей.

В 1971 году Паоло Роверси познакомился с легендарным арт-директором ELLE Питером Кнаппом, и уже в ноябре 1973 года по его приглашению приехал в Париж, где живет и работает уже более 40 лет. В Париже через своих новых французских друзей, многие из которых вращались в журнальной и артистической среде, Паоло Роверси начал знакомство с миром моды. В 1974 году Роверси устроился помощником британского фэшн-фотографа Лоуренса Сэкмана. Сэкман отличался тяжелым характером, проучившись у него около девяти месяцев, Паоло Роверси отправился в свободное плавание и начал сотрудничать с ELLE, Depeche Mode и Marie Claire. В 1980-м году рекламная кампания для модного дома Christian Dior принесла ему всемирную известность. Работая над этим проектом, Паоло Роверси впервые использовал полароидные снимки формата 8х10 дюймов, что в дальнейшем стало его фирменным почерком.

Итальянский фотограф всегда предпочитал студийные съемки. В Париже он долгое время работал прямо в своей квартире, но в 1981 году Роверси нашел подходящую студию на улице Сен-Поль, 9, в которой работает до сих пор.

Паоло Роверси сотрудничает с крупнейшими мировыми журналами, модными дизайнерами и брендами.  Сегодня он является одним из самых высокооплачиваемых и влиятельных мировых fashion-фотографов.

Паоло Роверси — Podium.IM

Паоло Роверси (Paolo Roversi) — один из самых известных, высокооплачеваемых и загадочных фотографов нашего времени.

Каждый фотограф выбирает свою профессию по определенным критериям, и лишь единицы занимаются этим по зову души и сердца. Одним их таких фотографов является Паоло Роверси (Paolo Roversi).

Паоло родился 25 сентября 1947 в Италии. Когда в 1964 году семья отдыхала в Испании, он впервые взял в руки камеру, это настолько увлекло подростка, что по возвращению домой он с другом Батистой Мингуцци, который работал почтальоном, начал изучать фото и проявлять сделанные у себя в подвале.

Вскоре увлечение фотографией привело Паоло к знакомству с фотографом Невио Натали. Первый фото-наставник Паоло стал его хорошим другом. Именно работая в студии Невио, Паоло получает свои первые задания как фотограф, среди них съемки похорон Эзры Паунда в Венеции.

Работа фото репортера дала молодому фотографу много опыта и многому научила. Но Паоло не хотел стоять на месте, и в 1970 году он открыл свою фото студию, клиентами которой стали множество известных людей Италии со своими семьями.

Год спустя Паоло познакомился с директором журнала Elle Питером Кнаппом, который в 1973 году пригласил фотографа работать в Париж. Именно этот город покорил Паоло и он остался в нем навсегда.

Сразу после приезда Паоло устраивается на работу в агентство Huppert репортером, но благодаря обаятельности, общительности, коммуникабельности и конечно же друзьям, он начинает познавать мало изведанный мир моды.

Тогда не было понятия fashion фотограф, поэтому Паоло можно считать одним из первопроходцев.

Новое увлечение знакомит Паоло с работами таких мастеров как Ги Бурден, Хельмут Ньютон, Ирвин Пенн, Ричард Аведон и другими.

Чтобы набраться опыта в новом деле, Паоло становится помощником британского фэшн-фотографа Лоуренса Сэкмана. Его невыносимый характер было очень сложно выдержать. Ассистенты сбегали после первой недели работы. Но Паоло оказался крепким орешком и продержался девять месяцев, за которые очень многому научился от своего наставника. Например, что лучше снимать со штатива, независимо от того, какая у тебя камера у вспышка, это позволит твоим рукам и мыслям быть свободными.

Спустя девять месяцев Паоло начинает свой путь модного фотографа, работая на такие журналы как Depeche Mode. Самой и вроде Elle. Но известность ему приносит работа для журнала Marie Claire, именно после нее о Паоло начинают говорить как о мастере своего дела.

Еще один шаг к славе Паоло сделал благодаря рекламной кампании дома Christian Dior в 1980 году. Его полароидные снимки, принесшие удачу, становятся визитной карточкой мастера. До сих порт Паоло снимает на редкие поларойды Leica, Rollei, Deardoff. Лишь единицы фотографов решаются повторить подобное, среди них например француженка Сара Мун. При этом Паоло не чурается новшеств и хорошо знаком как с современными пленочными и цифровыми камерами.

Спустя год Паоло находит помещение на Сен-Поль, 9, которое с того времени, уже почти 25 лет, является его студией. Тогда же, после поездки в Йемен и Индию, Паоло набирается опыта в портретной фотографии. Сейчас эти снимки можно увидеть в альбомах «Al Moukalla» и «ANGELI».

Начиная с середины 80х годов, Паоло начинает выставлять свои работы в выставочных центрах и галереях. Они имеют огромный успех, а сам мастер удостаивается большого количества наград и званий. Конечно, это сказывается и на карьере мастера, который становится одним из самых востребованных фотографов конца ХХ начала XXI века.

Цена за одну фотосессию сделанную Паоло может достигать 40 тысяч евро. Но это не останавливает издателей журналов нанимать мастера. Работы Паоло можно часто увидеть на рекламных плакатах или обложках журналов, его клиенты это Woolmark, Kenzo, Gervais, Evian и Dim.

Паоло Роверси. Фотограф паоло роверси (Paolo Roversi.

Паоло Роверси. Фотограф паоло роверси (Paolo Roversi.

Тайны света.

«Свет — это Главный Инструмент Фотографа».

Стиль, в котором я работаю, сложно назвать рациональным. Моя студия — место, где главную скрипку играют воображение и мечта. Я стараюсь, чтобы эти силы преобладали в моем творчестве.

Паоло роверси.

Паоло роверси — «Темная Лошадка» фэшн — фотографии. При том, что его нетривиальные работы представляют всемирно известные модные бренды и украшают обложки знаменитых глянцевых журналов, о самом авторе известно мало, а о его технике съемки — почти ничего. Лишь однажды роверси приподнял завесу тайны, покрывающую процесс создания его фотографий. Мы представляем вниманию читателей интервью, в котором мастер работы со светом делится своими секретами.

Любовь паоло роверси к женскому образу не меняется с течением времени. Самые популярные эпитеты, описывающие его работы — «Романтичные», «нежные», «неземные», «эротичные» и «изящные». И хотя, по собственному же признанию, фотограф старается работать по наитию, один ярко выраженный мотив в его работе всё же есть. «Я всегда стремлюсь видеть красоту. Красота постоянно влечет меня и зовет экспериментировать».

— вы редко работаете с импульсным светом, предпочитая постоянный свет и естественное освещение. Почему?

Мой любимый и основной жанр — портретная фотография. Даже ню — съемки я осмысляю как портреты. Основная часть любого портрета — это глаза и взгляд модели. Естественный свет, а также источники искусственного постоянного освещения позволяют использовать длинные выдержки. Мне сложно объяснить с технической точки зрения, почему портреты, снятые с длинной выдержкой, выглядят естественнее, глубже и трогательнее — но это, несомненно, так. Я пришел к этому выводу, изучая старые фотографии — фотографы того времени были просто вынуждены использовать длинные выдержки в силу технических ограничений.

— какими источниками света вы пользуетесь?

В основном я естественный свет и источники постоянного освещения использую. Моя Находка — использование фонарика Maglite.

— а какой из них — ваш любимый?

Основа основ — естественное, дневное освещение. В том случае, если свет — это жизнь, то солнце — главный источник этой жизни. Поэтому, когда речь идет о свете, на ум мне всегда приходит солнце. Когда я снимаю с естественным освещением, я всегда задумываюсь о том, какую долгую дорогу проделал свет, падающий на мою модель.

Много лет назад, когда фотография только зарождалась, один из первых фотомастеров, Надар, сказал: «Вы Можете Постигнуть Искусство Освещения, но Научить Чувствовать Свет Невозможно». Освещение — это вопрос не техники, а, в первую очередь, ощущения. Даже если кажется, что в данной конкретной ситуации работать со светом несложно, в игру вступает огромное количество факторов: где расположена камера и модель, что находится на переднем или заднем плане, как падают лучи солнца, какая на небе облачность и так далее. Конечно, можно в любой момент использовать искусственные источники освещения, но передать то чувство, то ощущение, что несет естественный свет — задача непростая.

— как менялось ваше отношение к искусству управления светом с течением карьеры?

В начале работы освещение на моих снимках очень сильно отличалось от нынешнего — оно было очень жестким. Тогда, работая со светом, я чувствовал себя не слишком уверенно и очень много времени посвящал его постановке — можно сказать, наша связь только зарождалась. Сейчас мы гораздо лучше знаем друг друга и работать стало гораздо проще.

Раньше я, как и многие молодые фотографы, старался показать, как искусно я умею работать со светом — в этом был элемент хвастовства. Сейчас я стал гораздо более скромен и не делаю акцента на освещении. На первый план выходит модель, а все остальное, включая освещение, лишь дополняет ее.
Это сильно поменяло ваш подход к работе со светом?

Я стараюсь мыслить свежо и спонтанно, работать максимально свободно. Когда я утром прихожу в студию, то часто вижу осветительные приборы, расставленные в случайном порядке — так, как мой ассистент оставил их накануне. Я могу просто включить оборудование и, ничего не меняя, начать снимать. Что-то шанс сделать новое очень много для меня значит.

— опишите свою последовательность постановки света.

При работе в студии всегда следует начинать с основного источника — для меня это всегда солнце, даже если я работаю с лампами накаливания или прожекторами. Первым делом я пытаюсь понять, как будет выглядеть моя модель при освещении солнцем — оценить угол, под которым падает свет, его яркость, направление, расположение теней. Только после этого я могу приступить к работе со светотеневым рисунком, добавить какие-то отражения или дополнительные источники света.

— а как насчет вашего знаменитого фонарика?

Работая с фонарем, я полностью отказываюсь от других источников света и двигаюсь в темноте. Важно продумывать, как долго будет освещаться та или иная часть тела модели. Точность движений фонарем тоже очень важна — от нее напрямую зависит качество светотеневого рисунка.

Это в чем-то сродни рисованию карандашом. Писатель, художник или композитор наполняет каким-то смыслом белое полотно. Для меня же фотография — это черное полотно, на котором я пишу светом — в том числе с помощью фонарика.
Некоторые фотографы называют световые схемы, выстроенные на основе использования фонарика, «Схемами Роверси». Как вы к этой технике освещения пришли?

Вся информация о фотографии уже изучена и систематизирована. Думаю, «моя» техника съемки до сих пор не нашла применение в фэшн — фотографии из-за того, что модель не должна двигаться долгое время — ведь используется длинная выдержка. Это непросто, соглашусь, но я использую пленку Polaroid, которая отлично подходит моему стилю работы. Я сразу же вижу результат. Самое сложное здесь — правильно рассчитать экспозицию, сколько света попадет на модель. Нужно двигать фонарик очень быстро, и результат оказывается непредсказуемым — именно за это я и люблю эту технику.

— вы довольно в выборе освещения импульсивны. Случается ли такое, что у вас не оказывается под рукой необходимого оборудования?

У меня достаточно оборудования для любой задумки. Стиль моей работы не определяется тем, с помощью чего я работаю, я могу творить с помощью любого инструмента. Существует множество световых схем, я лишь выбираю ту, которую подсказывает мне моё сердце.

— даже сейчас вы преимущественно на пленку Polaroid снимаете?

Да, большую часть времени.

— вы только на широкоформатные камеры снимаете?

В основном я снимаю на камеры формата 8 х 10 дюймов. Именно поэтому я работаю с выдержками от одной до тридцати секунд. Это ограничение для меня не особенно важно — я редко использую выдержки короче четверти секунды.

Мне, в общем — то, неважно, чем именно фотографировать. У меня нет предвзятого отношения к технике, я могу использовать и камеры другого формата. Всё зависит от задачи. Я могу два или три раза за фотосессию сменить камеру, пока не найду ту, что мне больше всего подходит. Я беру в руки камеру формата 8 х 10 — и вот уже два часа спустя я снимаю на Leica или Linhof. Иногда я работаю с Rolleiflex формата 6 х 6 или Alpa формата 6 х 9. еще мне очень нравится маленький Polaroidsx — 70 и пластиковые Holga. Выбор техники очень субъективен и произволен!

Я меняю камеры с той же целью, что меняю приправы в салате — никто не хочет каждый день питаться одним и тем же. Но моя любимица — старая Deardorff формата 8 х 10. Когда она у меня в руках — я чувствую себя как дома, просто и легко.

— вам нравится мягкий или жесткий свет?

Сейчас я мягкое и рассеянное освещение предпочитаю.

— где и как вы управлению светом обучались?

Я бы не заявлял так уверенно, что я что-то знаю о свете и освещении на данный момент. Я до сих пор учусь и узнаю что-то новое, за это я и люблю фотографию!

Я очень благодарен своему первому учителю — фотографу, у которого я работал ассистентом, Лоуренсу сэкманну. Он многое дал мне в плане освоения технических приемов — самостоятельно я шел бы к этому гораздо дольше. Также очень ценным оказалось изучение работ мастеров фотографии и шедевров живописи. Не нужно ничего изобретать — вы просто черпаете опыт и вдохновение из работ ваших предшественников.

— расскажите немного о вашей последней книге, «Студия».

Это некая демонстрация пространства, где я работаю — моего кресла, камеры, объективов, всех моих инструментов, в конце концов, моего окна, из которого льется свет, освещающий моих моделей. Моя студия — не просто мастерская, но театр воображения, обсерватория, в которой я сквозь линзы объектива наблюдаю за вселенной. В книге много небольших натюрмортов и изображений самого рабочего пространства — и всё это тесно переплетено с портретами и фотографиями обнаженной натуры. Я включил в нее около сотни снимков из моего портфолио за последние 25 лет. Эта книга — нечто очень личное.

— какие из последних событий повлияли на ваш стиль работы?

Моя поездка в Индию. Когда я вернулся, то всё время думал о индийских пейзажах в лунном свете. Мое воображение рисовало тысячи свечей, горящих в индуистских храмах — и пыль, всюду пыль. Мне очень нравится пыль — в том плане, что она помогает лучше замечать свет.

Индийский полуостров, в моем восприятии — одна сплошная тень. Не всегда было понятно, что же я вижу в этой тени — человека, божество, корову или камень — и сокрытые в тенях тайны очаровывали меня.

— есть ли какие-либо навыки работы со светом, которые вы последовательно развивали в течение своей карьеры?

Когда я изучаю снимки двадцатилетней давности, замечаю удивительный факт. Техника освещения разительно отличается от нынешней, но я все равно вижу некое сходство. В моей книге «Nudi» фотографии выглядят так, будто были сняты в один и тот же день, в одно и то же время, с одним и тем же освещением. Но они снимались на протяжение десяти или двенадцати лет, в Нью-йорке, Лондоне и Париже! Иногда использовался солнечный свет, иногда постоянные источники, но световая схема всегда примерно одинаковая. Я считаю, что у светотеневого рисунка в фотографии есть скрытая основа, базис, и этот базис у моих снимков примерно один и тот же.

В это же время, я считаю, что не стоит накрепко привязывать себя к определенному световому решению. Я знаю таких фотографов, кто, к примеру, устанавливает источник освещения в студии вровень с полом, и эта «Фишка» становится их почерком. Это ужасно. Это сродни тому, как если бы вы каждый день носили одну и ту же куртку по той простой причине, что боитесь — вдруг вас не узнают в другой куртке!

Ваш стиль, ваш почерк — это не вопрос куртки или прически. Стиль зависит от полета фантазии, от чувства прекрасного, той красоты, что вы можете вложить в снимок, и эмоций, которые вы дарите зрителю.

Паоло роверси — фэшн — фотограф итальянского происхождения, живет и работает в Париже. Сотрудничает с ведущими глянцевыми журналами, среди которых Vogue, Elle, Marie Claire и модными домами Christian Dior, Givenchy и Yeves Saint Laurent и др. Известен собственным нестандартным подходом к модной фотографии и работе со светом.

Наибольшую известность паоло роверси принесла рекламная кампания 1980 года для Christian Dior. Именно здесь роверси впервые использовал полароидные снимки формата 8 х 10 дюймов, что в дальнейшем стало его фирменным почерком. Сегодня фотограф славится тем, что снимает только на редкие полароидные камеры Deardoff, Rollei и Leica. Подобного стиля придерживается крайне малое количество фотографов. Одной из немногих является французская фотохудожница Сара Мун.

Паоло Роверси (Paolo Roversi)

Паоло Роверси .

В мире моды Паоло Роверси известен как личность загадочная и недосягаемая. Его мало кто знает в лицо, но зато фирменный почерк Роверси известен многим. Именно за этим волшебным почерком к фотографу обращаются самые известные модные журналы, а не за тем, чтобы осветить какой-нибудь фешн-показ в профессиональном качестве. Паоло Роверси можно сравнить с Рафаэлем в том, что он творит ради удовольствия. Финансовая сторона профессии его теперь интересует мало. Мастер даже нанял собственного менеджера, который занимается всеми денежными вопросами, чтобы самому не отвлекаться «по пустякам». Однако 40 000 евро, в которые оценивается его фешн-съемка для глянцевого издания, пустяком назвать – язык не поворачивается. Но желающие находятся. Более того, на сегодняшний день Паоло Роверси является одним из самых востребованных фешн-фотографов планеты.

Паоло Роверси родился в небольшом городишке Равенна, что на севере Апеннинского полуострова. Это был 1947 год. Будучи подростком, он с родителями отдыхал в Испании, где и «заразился» фотографией. Роверси настолько был увлечен фотосъемкой в поездке, что сразу после возвращения оборудовал с приятелем и фотолюбителем Батиста Мингуцци фотолабораторию в подвале своего дома. Первые уроки фотомастерства Паоло Роверси брал у местного профессионала, часами пропадая в его студии.

У 1970 году молодой Паоло Роверси уже был хорошим портретистом. В 1971 году в Равенне состоялось знаковое событие в его жизни – встреча с легендарным редактором журнала Elle Питером Кнаппом. Осенью 73-го по его приглашению Роверси отправляется в Париж, и навсегда останется там.

В начале Паоло был репортером агентства Huppert, но затем постепенно оброс связями, которые приблизили его к модной фотографии. В тот момент, Роверси мало знал о мире моды и был увлечен фотожурналистикой. Однако, позднее, увидев работы таких мастеров, как Ньютон, Пенн, Аведодна и других, проникся фешн-жанром.

Паоло Роверси понимал, что для того, чтобы стать заметным в новом для него амплуа необходимо, в первую очередь, учиться. Так в 1973 году он идет в помощники английскому фотографу Лоренсу Секманну. Прежние помощники Секманна не выдерживали характер их босса и недели. Роверси был с ним до последнего дня, и все это время впитывал его бесценный опыт. Это именно Секманн научил его тому, что статичной должна быть только камера, но не сам фотограф. Для Роверси это были больше, чем мудрые слова. Это дало ему понимание того, что необходимо постоянно придумывать что-то новое, поскольку копии никому не интересны, – они всегда хуже оригиналов. После смерти Лоренса Секманна Паоло начинает сольную карьеру модного фотографа и работает на Elle, Depeche Mode и Marie Claire. Всемирная известность к Роверси приходит в 1980 году, после большого контракта с Кристиан Диор. Тогда фотограф впервые применил съемку на Polaroid, получая снимки 8”х10”. Эти фотографии с непредсказуемой цветопередачей становятся фирменным знаком Роверси, который будет приносить ему славу многие годы.

Peter Lindbergh. Фотограф Питер Линдберг

«Самым важным качеством фотографий
Питера Линдберга является откровенность,
почти шокирующая честность. Его модели открываются для камеры эмоционально. Среди искусственных, они реальные.»
Журнал «American Photo»

Питер Линдберг ещё один фотограф из фотографов, родившихся в 30-е и 40-е годы ХХ века и активно работавших в 70-е, 80-е и, конечно же, 90-е с моделями, которые сегодня уже практически легендарны. Фотографов, стоящих если и не у истоков, то в самом начале пути развития фэшн-фотографии, из тех фотографов, чьи работы сегодня служат примером и образцом. Питер Линдберг – гуру чёрно-белой фотографии и, как его называют критики, певец гламура.

Фотограф Питер Линдберг — биография и лучшие фото

Питер Линдберг (Петер Бродбек) родился 23 ноября 1944 года в польском городе Лешно, в то время этот город входил в состав Германии. А своё детство он провёл в городе Дуйсбурге (Западная Германия) – это район Рура, самый индустриальный район Германии, и индустриальная архитектура его родного города: фабрики, заводы, также окажет влияние на его дальнейшее творчество.

В 18 лет Питер Линдберг переезжает в Швейцарию, но затем возвращается в Берлин, где посещает вечерние курсы при Академии художеств. Он учился на художника и его кумиром был Винсент Ван Гог. Именно следуя его примеру, Питер Линдберг совершает своё путешествие в Арль, автостопом. Затем он отправляется в Испанию и Марокко. Его путешествие продлится два года, а затем, вновь вернувшись в Германию, он продолжит изучение живописи в колледже искусств города Крефельд.

Первую выставку своих работ Питер Линдберг проведёт ещё будучи студентом в 1969 году, но уже в 1971 году его заинтересует другой вид искусства – фотография. Питер Линдберг становится помощником фотографа Ханса Люкса, у него он проработает два года, пройдя курс обучения фотоискусству. И с 1973 года будет работать самостоятельно, делая фотографии для рекламы. Известным фотографом он станет после публикации серии его работ в журнале Stern.

В 1978 году Питер Линдберг переезжает в Париж и начинает сотрудничать с такими знаменитыми журналами, как Vogue, The New Yorker, Vanity Fair, Allure и Rolling Stone. В Париже он живёт со своей первой женой – Астрид, у них трое детей.

С 1988 года Питер Линдберг начинает своё весьма успешное сотрудничество с Анной Винтур и журналом Vogue. Америка.

Работал он и для известного календаря Pirelli в 1996 и 2002 годах. На его фотографиях можно увидеть таких моделей, как Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Татьяна Патиц, Наоми Кэмпбелл . Но не только модели, для него позировали и многие звёзды шоу-бизнеса: Мадонна, Брэд Питт, Тина Тёрнер.

Свою первую книгу «Ten Women»(«Десять женщин») — чёрно-белые фотографии десяти лучших моделей того времени – он издал в 1996 году. Широко известна и его вторая книга «Peter Lindbergh: Images of Women»(«Питер Линдберг: образы женщин»), изданная им в 1997 году, в ней собраны лучшие работы автора за период с середины 80-ых до середины 90-ых.

Кроме фотографии Питер Линдберг занимается и кино, так его фильм «Внутренние голоса» (1999) был признан лучшим документальным фильмом на Международном фестивале кино в Торонто в 2000 году.

В 1995 и 1997 годах Питер Линдберг стал победителем в номинации «Лучший фотограф» на церемонии вручения Международных премий индустрии моды. Он также является почетным членом Клуба арт-директоров и дизайнеров и имеет звание Кавалера искусств и литературы Франции. А в октябре 1996 года в Берлине ему была вручена премия Фонда имени Раймонда Лоуи – одна из самых престижных наград в области дизайна.

Стиль Паоло Роверси. Paolo Roversi

Мой третий пост о фотографах) Люблю фотографии, делюсь своими симпатиями с Вами. На этот раз Паоло Роверси. Немного о нем и много-много фото! Паоло Роверси (Paolo Roversi) – фешн-фотограф итальянского происхождения, живет и работает в Париже.Родился 25 сентября, 1947 года в итальянском городе Равенна. Интерес Паоло Роверси к фотосъемке появился в 1964 году во время отдыха в Испании с родителями, тогда он был еще подростком. По возвращению домой он и его знакомый фотограф – любитель, а также местный почтальон Батиста Мингуцци, оборудовали фотолабораторию в подвале своего дома. С этого момента он стал на путь совершенствования нывыков и печати своих черно-белых фотографий.Случайное знакомство с местным фотографом Невио Натали стало очень важным моментом в его жизни. Паоло проводил большую часть своего свободного времени в лаборатории Невио, обучаясь у него важным навыкам, он также нашел в Невио надёжного друга. Из-за отсутствия тогда специализированных учебных заведений, а вместе с тем и возможности продолжать обучение, Паоло, в возрасте 20 лет, начинает работать фриланс репортером для различных газетных изданий. В 1970 году он начинает свое сотрудничество с Associated Press: его отправляют в первую командировку на похороны Эзры Паунд. Через некоторое время ему предлагают все чаще и чаще делать портретные работы, так он отходит от репортажной съемки, концентрируясь на портрете. В этом же году Паоло со своим другом Джианкарло Граматиери (Giancarlo Gramantieri) открывает свою первую портретную студию в Равенне на улице Кавур(Cavour), 58, где снимает местных знаменитостей и членов их семьи.В 1971 году он встречает в Равенне арт-директора журнала Elle, Питера Кнаппа (Peter Knapp). Питер приглашает Паоло Роверси в Париж, куда он уезжает в ноябре 1973 года и где остается по сегодняшний день.В мире моды Паоло Роверси известен как личность загадочная и недосягаемая. Его мало кто знает в лицо, но зато фирменный почерк Роверси известен многим. Именно за этим волшебным почерком к фотографу обращаются самые известные модные журналы, а не за тем, чтобы осветить какой-нибудь фешн-показ в профессиональном качестве.Техника Паоло Роверси базируется на длинных выдержках и работе «световой кисти». Но, как говорит сам мастер, его секрет заключается не столько в технике, сколько в объектах съемки. Роверси, в первую очередь, ищет в своих моделях выразительность и внутреннее содержание. Иногда из трехсот моделей, пришедших к нему на кастинг, фотограф не останавливается ни на ком. Естественно, что такая избирательность не могла не отразиться на снимках Роверси. Он не считает, что от фотографа зависит все. Многое, как он говорит, уже содержится в самой модели, если ее внешность проходит его «цензуру».На снимках, сделанных Паоло Роверси практически отсутствуют улыбающиеся лица. У них даже нет намека на улыбку, и все же они прекрасны. Мир, созданный Роверси, кажется таким тонким и хрупким, что создается впечатление, будто они могут исчезнуть от малейшего дуновения.Предлагаю, полюбоваться его работами, они, действительно, чудесные!

Сара Мун

Биография и творчество

Дочь инженера, родилась в еврейской семье, вынужденной покинуть Францию, оккупированную нацистами . Выросла в Великобритании. Изучала искусство, работала моделью ( 1960 — 1966 ). В эти годы взяла псевдоним, под которым и стала известной. С 1967 занимается фотографией, с 1979 снимает фильмы, сначала – рекламные, затем документальные и игровые. Также работала в кино как кинооператор и фотограф.

В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel , Issey Miyake, Кристиана Лакруа , Сони Рикель и др. Ее работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии: в своих работах она представляла скорее лирическую и хрупкую, нежели самоуверенную модную героиню. Ее фотороман Красная шапочка , выпущенный в 1986 году обозначил новое направление в фотографической иллюстрации и поставил ее работы в масштабный художественный контекст — от сюрреалистического фото-сопровождения к роману Андре Бретона Надя до Американцев Роберта Франка с его документальным вектором в фотографии. Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.

Основные выставки

• 1980 — Fashon. Фестиваль фотографии в Арле, Франция.
• 1983 — Центр фотографии в Нью-Йорке.
• 1993 — Галерея Стейли-Вайз, Нью-Йорк.
• 2002 — Дом фотографии, Гамбург .
• 2003 — Европейский дом фотографии, Париж.
• 2004 — Музей современного искусства в Киото , Япония.
• 2005 — Цирк / Circuss . (По сказке Андерсена Девочка со спичками ). Музей современного искусства в Киото, Япония.
• 2008 — Цирк / Circuss . (По сказке Андерсена Девочка со спичками .) Галерея Leica, Прага.
• 2010 — Музей фотографии Fotografiska, Стокгольм .
• 2011 — Театр фотографии и изображения Шарля Негра, Ницца .
• 2012 — Красная шапочка . Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ) / Музей «Московский Дом фотографии» .
• 2015 — Тогда и сейчас . Дом фотографии, Гамбург .

Книги и проекты

• Souvenirs improbables . Editions Delpire, Paris, 1980.
• Sarah Moon . Pacific Press Service, Tokyo, 1984.
• Le petit chaperon rouge . Editions Grasset, Paris, 1986.
• Vrais semblants Editions Delpire, Paris, 1991.
• Inventario . Université de Salamanque, 1997.
• Coll . Photopoche, Editions Nathan, Paris, 1999.
• Still Weinstein Gallery, Minneapolis, 2000.
• Coincidences Editions Delpire, Paris, 2001.
• Dansez, Dansez… Editions Les Solitaires intempestifs, 2003.
• Circuss . Kahitsukan, Musée d’Art Moderne, Kyoto, 2004.
• L’effraie . Kahitsukan, Musée d’Art Moderne, Kyoto, 2004.
• Sarah Moon . Collection Photo Poche (nouvelle éd.), Actes Sud, Arles, 2005.
• Le Fil Rouge . Kahitsukan, Musée d’Art Moderne, Kyoto, 2005.
• La Sirène d’Auderville . Kahitsukan, Musée d’Art Moderne, Kyoto, 2007.
• 1.2.3.4.5 . Editions Delpire, Paris, 2008.

Фильмография

• 1991 — Mississippi One
• 1991 — Contre l’oubli (коллективный проект)
• 1994 — Анри Картье-Брессон / Henri Cartier-Bresson (документальный)
• 1995 — Люмьер и компания / Lumière et compagnie (коллективный проект)
• 2003 — Цирк / Circuss (по сказке Андерсена Девочка со спичками )
• 2003 — André François, l’artiste
• 2005 — L’effraie (короткометражный, по сказке Андерсена)
• 2006 — Красная шапочка / Le fil rouge (короткометражный по сказке Перро ; выступала также кинооператором)
• 2009 — Le montreur d’images: Robert Delpire (документальный телевизионный)

Paolo Roversi — журнал Dinara D`ORO — LiveJournal

    Паоло Роверси (Paolo Roversi) — один из лучших и успешных модных фотографов мира со стажем, который на фоне повсеместных штампованных рекламных съемок может позволить себе заниматься искусством. Сегодня глянцевые журналы готовы тратить за фэшн-съемку с характерным почерком Роверси до 40 тыс. евро за в 12-16 полос.
   В мире моды его любят за умение играть с привычными образами топ-моделей, превращать обычные вещи в неординарные, обращаться к прошлому, к истории искусства, находя там вдохновение для создания чего-то действительно нового, ультрасовременного, настоящего и живого.

Паоло Роверси родился в 1947 году в итальянском городе Равенна. Фотография увлекла его еще в юношестве, когда он пробовал делать свои первые снимки во время семейного отдыха в Испании в далеком 1964 году. По возвращении домой он на пару со знакомым фотографом любителем обустроил в погребе небольшую фотолабораторию, в которой и начало происходить таинство печати черно-белых снимков.

сам Paolo Roversi

  В те годы фотоделу мало где можно было научиться, поэтому все тонкости постигались методом проб и ошибок на собственном опыте. Дальнейшему развитию таланта молодого Паоло поспособствовала встреча, а впоследствии и крепкая дружба с местным профессиональным фотографом Невио Натали, в студии которого Роверси проводил большую часть своего времени, стараясь перенять мастерство.
В 1970-м Паоло Роверси начал сотрудничать с Associated Press, где со съемки похорон американского поэта Эзры Паунда в Венеции началась его карьера газетного фоторепортера, однако вскоре его перестали посылать на митинги и футбольные матчи и стали заказывать первые портретные съемки. В 1971 году Роверси посчастливилось познакомился с арт-директором журнала журнала «Elle» Питером Кнаппом, по приглашению которого осенью 73-го он навсегда переехал в Париж. Продолжая заниматься репортерской съемкой и знакомясь с журнальной и артистической элитой, фотограф всерьез заинтересовался и фэшн-фотографией. Как вспоминает сам Роверси, когда он начинал, модных фотографов было очень мало, поэтому ему не стоило большого труда стать одним из них.

   В 1974 году британский фотограф Лоренс Секманн взял Роверси в ассистенты. Работать с Секманном было непросто, редко кто из предыдущих его помощников выдерживал больше недели и сбегал от мэтра, но у него Паоло научился всему, что помогло в дальнейшем стать фотографом с мировым именем. Лоренс Секманн всегда говорил: «Твоя камера неподвижно закреплена на штативе, но твои глаза, мысли и воображение должны быть свободными». Так, благодаря своему учителю, Роверси обрел творческое видение.
После смерти Лоренса Секманна Паоло начинает сольную карьеру фотографа и работает на Elle, Depeche Mode и Marie Claire.
Всемирная известность пришла к Роверси в 1980 году, после большого контракта с Кристиан Диор. Тогда фотограф впервые сделал снимки формата 8х10 дюймов на Polaroid, впоследствии именно эта техника моментальной фотографии, раритетной и нераспространенной в наши дни, стала его фирменным стилем.

   Техника Паоло Роверси основана на длинных выдержках и работе «световой кисти». Он снимает на редкие камеры Deardoff, Rollei и Leica, делающие снимки с великолепной проработкой деталей. Но, как говорит сам мастер, его секрет заключается не столько в технике, сколько в объектах съемки. Роверси, в первую очередь, ищет в своих моделях выразительность и внутреннее содержание. Иногда из трехсот моделей, пришедших к нему на кастинг, фотограф не останавливается ни на ком. Естественно, что такая избирательность не могла не отразиться на снимках Роверси. Он не считает, что от фотографа зависит все. Многое, как он говорит, уже содержится в самой модели, если ее внешность проходит его «цензуру».

   На снимках, сделанных Паоло Роверси практически отсутствуют улыбающиеся лица. У них даже нет намека на улыбку, и все же они прекрасны. Мир, созданный Роверси, кажется таким тонким и хрупким, что создается впечатление, будто они могут исчезнуть от малейшего дуновения. Как бы то ни было, фотографии Роверси всегда интересовали самые популярные журналы, среди которых такие, как Vogue, ID, New York Times Magazine, W Magazine и это далеко не полный список, не считая огромного количества рекламных компаний именитых домов моды и брендов одежды, которые он отснял.

   В своих интвервью он говорит: «В общем-то, мои фотографии – это портреты. Мои ню – это тоже портреты. И в каждом портрете самое важное – это глаза. Я не могу технически объяснить, почему взгляд модели более глубок, более трогателен, более человечен, если фотограф использует длинную выдержку, но это так. Я понял это, изучая опыт самых первых фотографов, которые в силу технических особенностей фотокамер того времени были вынуждены использовать длинные выдержки. И портреты выглядели гораздо более глубокими, таинственными».

Немногие из его работ:

Tilda Swindon 2005 & John Galliano 2006

Sasha Pivovarova.Italian Vogue [sep2007]

‘FAMILY CIRCUS’

Gemma Ward.Italian Vogue 2004

Milla Jovovich.Mixte [dec1997]

Marta Berzkalna.Italian Vogue 2006

Лиу Вен для Vogue China [Сентябрь 2010]

Источники:
http://alldayplus.ru/design_art_photo/photo/295-fashion-photo-photographer-paolo-roversi-fotograf-paolo-roversi.html
http://quqe.ru/517-cherno-belye-fotografii-paolo-roversi-12-foto.html
http://www.waroftheworldsfilm.com/vustav~1/default.htm
http://www.shot-spb.ru/blog/bolshoj-format-%E2%80%93-bolshoe-plavanie/
http://www.liveinternet.ru/users/3449245/post131747569/
http://www.creativestudio.ru/articles/paolo_roversi.php

Джульетты XXI века. Календарь Pirelli показывает, как меняется общество и восприятие женственности и сексуальности | Отдел культуры

Стелла Роверси. Календарь Pirelli 2020. Паоло Роверси. «В поисках Джульетты»

Мультимедиа арт музей

В Мультимедиа арт музее вопреки пандемии и закрытым границам продолжается Фотобиеннале-2020. Фестиваль, который обычно проходит весной, в этом году по понятным причинам растянулся. Некоторые выставки, например, российского классика Игоря Мухина, открыли в марте, когда казалось, что, может быть, все еще обойдется. Не обошлось.

Но с середины лета работа музеев, а вместе и с ними и Фотобиеннале-2020, возобновилась. Сейчас помимо Мухина в ММАМ можно увидеть выставки Митча Эпштейна и Сергея Чиликова, а также коллекцию Антуана де Гальбера, крупного французского коллекционера и мецената. Среди представленных в ММАМ работ есть, например, Ман Рэй, Брассай, Константин Бранкузи, Хироси Сугимото и Энни Лейбовиц.

Главным же хитом поздней осени обещает быть открывшаяся 29 октября выставка знаменитого календаря Pirelli. В Москве покажут календарь на 2020 год, что само по себе такой же повод погрузиться в размышления и ассоциации, как предметы искусства: календарь, естественно, создавался в прошлом году, и фрагментарно его показали публике еще осенью 2019-го, когда ни о каком коронавирусе мир не подозревал. Увидев сейчас анонс выставки, я вспомнила, как получала по почте сообщения о выходе первых кадров будущего календаря-2020. И вот это странный год почти прошел. Но это лирическое отступление.

Автором календаря-2020 (47-й выпуск) стал звездный итальянский фотограф Паоло Роверси. Любимец глянцевых журналов и модных марок живет довольно уединенно, снимает нечасто, а потому почти все его работы для индустрии становятся событием.

Размышляя над концепцией нового календаря, Роверси искал простую и сильную историю любви, неразрывно связанную с Италией. И лучшим воплощением этой идеи фотограф посчитал трагедию Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Съемки проходили в Вероне, на родине персонажей пьесы, и в Париже, где Роверси живет более 40 лет.

Свадебный фотограф на берегу реки

Свадьба на берегу реки

Когда свадьба на берегу реки, о которой вы мечтали, станет реальностью, вы будете немного заняты планированием и выбором: место проведения, цветы, платье, свадьба. И вы захотите выбрать только подходящего фотографа, потому что через годы все, что останется, — это воспоминания, запечатленные вашей творческой командой.

В Лин и Джирса мы не просто фотографируем. Мы запечатлели все нежные моменты и чувства в ваш важный день.Рассказываем истории любви. Мы создаем семейные реликвии, стремясь к красоте, творчеству и эмоциям, и для нас большая честь быть вашим свадебным фотографом в Риверсайде.

Свадебная фотография на берегу реки

Риверсайд, резиденция Внутренней империи Калифорнии, может похвастаться множеством живописных мест для проведения свадеб. Цитрусовые рощи Риверсайда и историческая испанская архитектура вызывают ассоциации с культурным центром Калифорнии. В Lin and Jirsa мы придерживаемся политики не только фотографировать вас на месте свадьбы в ваш знаменательный день, но и запечатлеть воспоминания о вас в окрестностях.

Одно из самых знаковых мест для проведения свадеб, которое вы можете выбрать, — это Riverside Mission Inn. Просторное историческое здание с арочными окнами, крышами из красной черепицы и величественной пятиэтажной ротондой известно как самое большое здание в стиле возрождения миссий во всех Соединенных Штатах. В соседнем городе Темекула идиллические виноградники винодельни Fazeli Cellars так же красивы, как и главное здание винодельни с арочными проходами, большой двойной лестницей и массивными деревянными двойными дверями большего размера. Также в Темекуле ухоженные живые изгороди и декоративные каменные фонтаны Виллы де Аморе, кажется, сочетают в себе элегантность Старого Света Европы с безмятежностью винодельческой страны Калифорнии.

Винодельня Понте — еще одно прекрасное место для винодельческой страны Темекула: произносите ли вы клятву в саду виноградников, на пруду или в деревенской бочковой комнате, ваша свадьба будет праздником холмистых виноградников Внутренней Империи. Или в Индиан-Уэллсе находится Renaissance Esmeralda Resort and Spa, роскошный курорт с пальмами, гигантским кристально-голубым бассейном и озером на стороне курорта, все с видом на предгорья Санта-Роза на заднем плане. Независимо от того, увлекаетесь ли вы историей Риверсайда, винной страной SoCal или элегантностью калифорнийского курорта, ваши свадебные фотографии будут изысканными.

Культурные свадьбы в округе Риверсайд

Riverside — это праздник разнообразия, которое делает Америку прекрасным местом для жизни. Примерно половину населения Риверсайда составляют латиноамериканцы, в то время как значительное меньшинство жителей составляют азиаты, индийцы и афроамериканцы. Lin and Jirsa специализируется на проведении многонациональных свадеб. У нас есть особый опыт в индийских свадьбах, и мы любим фотографировать все важные моменты традиционной индийской свадьбы, от вечеринок Менди до Сангита и грандиозного Бараата.У нас также есть опыт фотографирования китайских, корейских, мусульманских и вьетнамских свадеб. Какими бы ни были ваши корни и культура, мы хотели бы отметить это в вашей истории фотографии. Для получения более подробной информации, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Помолвочные фотографии округа Риверсайд

Риверсайд и окружающие его города и пейзажи имеют несколько удивительных мест для съемки помолвки. В собственно Риверсайде исторический парк Калифорнийских цитрусовых, где растут два старейших апельсиновых дерева в Калифорнии, является прекрасной достопримечательностью для фотографов.Или водопад Граффити — это пышный лесной пейзаж для ваших фотографий. Сикамор Хайленд — это километры открытых холмов с небольшим количеством полевых цветов весной. В качестве другого весеннего места выберите Ботанический сад в Калифорнийском университете в Риверсайде. В цвету сады превращаются в страну чудес, которая переносит вас на много миль от шумного университета.

Мы рекомендуем вам объединить два наряда и места, чтобы рассказать полную историю помолвочной фотографии. Например, если вы и ваш жених любите историческое богатство Палм-Спрингс, подумайте о том, чтобы сфотографироваться в городе среди гламура Голливуда середины века.Затем в тот же день вы можете переодеться, и мы отправимся за несколько миль за город, чтобы сфотографировать закат в суровой высокой пустыне среди потусторонних деревьев Джошуа.

Часто задаваемые вопросы о свадьбе на берегу реки

Q: В какие аэропорты могут прилететь наши загородные гости?

Муниципальный аэропорт Риверсайд не предлагает коммерческих рейсов, но международный аэропорт Онтарио находится менее чем в 16 милях от отеля и предлагает множество ежедневных рейсов.

Q: Где мои гости могут делать покупки в городе?

Покупки доступны в торговых центрах под открытым небом Riverside Plaza, Galleria в Tyler Mall и в пешеходной зоне Main Street.

Вопрос: Какая погода в округе Риверсайд?

Риверсайд имеет полузасушливый климат с жарким сухим летом и мягкой, несколько влажной зимой. Большинство осадков выпадает с января по март, поэтому вы можете спокойно планировать свадьбу на открытом воздухе в любое другое время года. В Палм-Спрингс и его окрестностях царит настоящий пустынный климат. На виноградниках Темекулы климат средиземноморский.

Мечтаете о живописной, мягкой и романтичной свадьбе? Хотите уйти, не садясь в самолет?

Скрытые места в округе Риверсайд недавно стали популярным местом проведения свадеб.Здесь есть множество виноградников и частных владений, где можно провести свадьбу своей мечты. Находясь вдали от городского хаоса, можно провести более спокойное мероприятие, а чистое небо и километры виноградников делают фотографии еще лучше. Посетите наш блог, чтобы узнать о некоторых из наших недавних свадеб!

Наш стиль идеально подходит для свадеб на берегу реки

Виноградники и поместья Риверсайда уединены и вдали от городского шума. Мы создали уникальный стиль фотографии, который позволяет запечатлеть не только эмоциональные моменты вашего свадебного дня, но и яркие, четкие цвета, окружающие ваше место встречи.На наш стиль фотографии сильно повлияло искусство фотожурналистики. Свадебный фотограф-фотожурналист позволяет всем моментам разворачиваться вокруг них, в то время как они естественным образом используют свой творческий глаз, чтобы запечатлеть эти моменты.

Фотография выше была сделана на винодельне Leoness Cellars в Темекуле.

Видеосъемка свадьбы на берегу реки

Изображения — это всего лишь беглый взгляд на момент времени, но видео также может улавливать звук и движение. Видеосъемка дает вам возможность пережить свои клятвы, первый танец и эмоциональные моменты так, как не могут даже самые красивые фотографии.Лин и Джирса отказались от хронологической компиляции свадебных событий, вместо этого мы используем видеосъемку, чтобы рассказать историю вашей любви.

Риверсайд Фотографии с первого взгляда

Фотографии церемонии на берегу реки

Выше — одна из наших пар, целующихся после церемонии на винодельне Villa De Amore.

На фото выше изображено красивое место проведения церемонии на винодельне Понте.

Фотографии со стойки регистрации на берегу реки

Фотографии места проведения свадьбы на берегу реки

Многие места для проведения свадеб на Риверсайде окружены гектарами пышной зелени и виноградников, что идеально подходит для незабываемых снимков с семьей и друзьями.

Часто задаваемые вопросы о свадебной фотографии на берегу реки

Какие еще услуги вы предоставляете?

Помимо свадебной фотографии и видеосъемки, у нас также есть фото-кабинки. Фотобудки — забавное дополнение для ваших гостей, которым они могут понравиться с реквизитом и фотографиями для печати. Для получения дополнительной информации о фото-кабинах на вашей свадьбе свяжитесь с нами.

Сколько часов вы предлагаете выделить для свадебных фотографий в день свадьбы?

Взгляните на нашу хронологию идеальной свадебной фотографии, чтобы увидеть подробную разбивку того, сколько времени вам нужно было бы выделить для своих свадебных фотографий.

Я вижу, вы живете за пределами округа Ориндж. Есть ли какие-либо расходы на поездку на свадьбу в Риверсайд?

Стоимость проезда варьируется в зависимости от местоположения. Для получения дополнительной информации о стоимости проезда щелкните здесь.

Какое время года лучше всего для свадьбы на винодельне?

Калифорнийцам повезло с прекрасной погодой в течение всего года, и большинство виноделен в Риверсайде предлагают внутренние возможности для церемоний и приемов. Однако весенние и летние месяцы лучше всего подходят для мероприятий на свежем воздухе и красивых фотографий.

Посмотрите некоторые из наших любимых свадеб на берегу реки

О компании Lin & Jirsa

Креатив. Чистый. Разные. Мы — группа креативщиков из округа Ориндж, увлеченных рассказыванием историй. Наша студия, основанная в 2007 году, была признана лучшими свадебными фотографами Лос-Анджелеса и округа Ориндж различными изданиями, веб-сайтами и группами. Мы хотели бы показать вам нашу студию в округе Ориндж, штат Калифорния, и познакомить вас с нашими альбомами, холстами и другой печатной фотографической продукцией.Мы также можем предоставить дополнительную информацию о нашей свадебной видеосъемке и познакомить вас с нашей командой!

Как лидеры отрасли, мы также проводим личные и онлайн-семинары как для начинающих, так и для опытных свадебных фотографов. Если вы заинтересованы в посещении наших семинаров, не забудьте нажать здесь, чтобы получить дополнительную информацию.

Как заказать Лин и Джирсу для свадьбы на берегу реки

Мы будем рады назначить для вас встречу, чтобы вы могли прийти в нашу студию или посетить онлайн-консультацию с одним из менеджеров нашей студии.Это также дает вам возможность увидеть наши альбомы, познакомиться с командой и узнать больше о других наших услугах, включая свадебную видеосъемку!

свадебных фотографов и фотографов для мероприятий, Риверсайд, CA

(1)

Обслуживание Риверсайд, Калифорния

По всей стране! Мы базируемся во Флориде и предлагаем выдающиеся выступления по всей стране с использованием местных профессиональных ди-джеев, фотографов и видеооператоров в недорогих пакетах по всей стране.С 1999 года мы провели более 16 000 успешных свадеб и мероприятий. Да, мы обслуживаем ваш регион! Мишель

31 миль из Риверсайда, Калифорния

Мы — фотографы из Ньюпорт-Бич, в центре округа Ориндж.Мы также обслуживаем три округа: Лос-Анджелес, Риверсайд и Сан-Диего. Мы с радостью возьмем на себя заказы свадебного фотографа по всей территории Соединенных Штатов.

10.0 миль из Риверсайда, Калифорния

Свадебная фотография в Южной Калифорнии.

Наш многолетний опыт и преданность своему делу гарантируют, что фотография будет становиться все более ценной и значимой с каждым годом.Позвольте нам совместить фотографические стили с вашими мечтами, чтобы составить идеальные свадебные воспоминания. Нам нравится сидеть с нашими клиентами и помогать им в

Я профессионально занимаюсь фотографией 11 лет и снял сотни свадеб! Для меня самое важное — запечатлеть моменты и эмоции вашего свадебного дня! Я сосредотачиваюсь на том, чтобы смешаться, задокументировать вашу историю и избавить день от стресса.Я люблю естественные и откровенные фото, а

Inland Empire Video & Photo специализируется на предоставлении исключительных и элегантных услуг видеосъемки и фотосъемки для свадеб, торжеств и специальных мероприятий. Наши медиа-специалисты — это опытные, обученные профессионалы, работающие в медиа-индустрии с 2000 года.Мы используем состояние

Студия фотографии и дизайна, специализирующаяся на свадьбах, мероприятиях и лайфстайл-портретах. Расположен в Южной Калифорнии со студиями в Палос Вердес, Лонг-Бич и Риверсайд.

Gema Фото- и видео-центр обслуживания фото и видео профессиональных для Bodas, Quinceañeras и todo evento social.Посетите веб-страницу nuestra pagina www.gemaphotoandvideo.com, чтобы узнать больше о других пакетах. Tenemos variedad de paquetes que se ajustan a sus necesidades, Tenemos Gues

.

Риверсайд, Калифорния, фотограф, специализирующийся на редакционной и корпоративной работе.

Услуги свадебной фотосъемки по отличной цене и отличному качеству. Мы обслуживаем Внутреннюю Империю и прилегающие районы. Помогите нам запечатлеть вашу свадьбу по фото.

Мы — семейная компания, занимающаяся фотографией с полным спектром услуг.Мы обеспечиваем индивидуальный подход и непревзойденную стоимость.

Photos2BDesired предлагает действительно доступное свадебное освещение в Южной Калифорнии. Мы будем работать практически с ЛЮБЫМ бюджетом. Просто свяжитесь с нами и убедитесь! Благодаря уникальному стилю и прекрасным навыкам редактирования ваши изображения будут храниться в памяти всю жизнь. С Deserie очень легко работать, и она предлагает

Мы муж и жена с 20-летним опытом, признаны лучшими свадебными фотографами Южной Калифорнии, включены во многие списки поставщиков винной страны Темекула и всего Юга, Калифорния.Мы обслуживаем все мероприятия в Южной Калифорнии и направлениях, хотя мы находимся всего в нескольких минутах от

.

8.8 миль из Риверсайда, Калифорния

Запечатлейте свои эмоции и моменты с элитным фотографом Южной Калифорнии!

9.0 миль из Риверсайда, Калифорния

Благодаря непринужденному стилю и бескомпромиссному подходу к совершенству наши фотографы запечатлевают вашу свадьбу, мероприятие или портрет и создают вневременные воспоминания, которые останутся на всю жизнь. Сохраните самый особенный момент для будущих поколений. Более 30 лет опыта и бесчисленное количество довольных клиентов,

12 миль из Риверсайда, Калифорния

Style — это изображение того, что вы чувствуете, таким образом, чтобы люди могли потрогать и понять.Я стараюсь избегать обычных студийных портретов и вместо этого использую в качестве сцен на открытом воздухе. По иронии судьбы, я чувствую, что я больше в своей стихии, в атмосфере, где я могу контролировать еще меньше. Я работаю над созданием

13 миль из Риверсайда, Калифорния

МГНОВЕННЫЕ ФОТОГРАФИИ МЕРОПРИЯТИЯ Премьера студии фотокабин под открытым небом с участием Green Screen Magic.Возьмите свою вечеринку куда угодно. Это всегда вечеринка! Идеально подходит для приемов, встреч, конкурсов, выпускного вечера, кинсеанеры, бара / бат-мицвы, производственной упаковки, семейных фотографий, торгового центра Санта-Клауса / Пасхи в любом месте, где вы хотите отличное фото

14 миль из Риверсайда, Калифорния

Свадебная фотография, Фотография событий, Коммерческая фотография

14 миль из Риверсайда, Калифорния

Основанная в 1986 году магнатами, отцом и сыном Самиуллой Мохаммедом и Аманом Мохаммедом, как Samson Video, а затем переименованная в Samson Productions, компания стала одной из ведущих творческих студий отрасли.Наша философия проста и освежает — шикарное качество для всех. Мы гордимся деталями модели

15 миль из Риверсайда, Калифорния

Я фотограф, занимающийся всеми областями фотографии.Я работаю в Торговой палате Онтарио и делаю фотографии для них, а также для других предприятий. Моя область знаний — поиск художественного уклона в фотографии. Я быстро успеваю сделать снимки.

15 миль из Риверсайда, Калифорния

Брайан ЛаБрада — свадебный, портретный и образный фотограф из Внутренней Империи, обслуживающий всю Южную Калифорнию.Позвольте нам помочь вам создать вашу первую семейную реликвию с помощью ваших свадебных портретов изобразительного искусства. От индивидуальных свадебных альбомов до отпечатков на холсте, ваши изображения будут переданы за

.

16 миль из Риверсайда, Калифорния

Louis G Weiner Photography занимается съемкой свадеб и мероприятий более 20 лет.Луи специализируется на съемке вашего особенного события, чтобы вы запомнили все прекрасные моменты. Нам не терпится услышать от вас, пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы поможем сделать ваш день прекрасным. Спасибо Луи и

17 миль из Риверсайда, Калифорния

Потрясающая качественная фотография по доступной цене.

17 миль из Риверсайда, Калифорния

Мы — Кэрри и Сэм Вайнс, команда портретистов мужа и жены в Сан-Бернардино и за рубежом! Наш стиль реален, фотожурналистичен и полон жизни!

17 миль из Риверсайда, Калифорния

Южная Калифорния Детский фотограф находится на ранчо Кукамонга.Специализируясь на Дети.

20 миль из Риверсайда, Калифорния

Фотограф из Лос-Анджелеса (LA) и Анахайма (OC) специализируется на свадьбах, портретах и ​​мероприятиях.Мои изображения — идеальное сочетание свадебной фотожурналистики с модными образами и художественными элементами. Позвоните нам, чтобы получить бесплатную консультацию. Огромное спасибо!

21 миль из Риверсайда, Калифорния

Courtney McManaway Photography — свадебный и портретный фотограф Темекула.Стиль фотографии Кортни сосредоточен не только на поиске и создании наиболее лестного света для своих клиентов, но и на демонстрации их подлинного и радостного взаимодействия. Кортни сняла сотни свадеб, eng

22 миль из Риверсайда, Калифорния

Свадебный и портретный фотограф в округе Ориндж.Доступно для путешествий по всему миру.

22 миль из Риверсайда, Калифорния

Мы будем рады встретиться с вами и услышать все о вашей свадьбе.Свяжитесь с нами, чтобы узнать, свободна ли ваша дата, тогда мы сможем назначить встречу и лучше узнать друг друга.

23 миль из Риверсайда, Калифорния

Событийный и портретный фотограф; свадебный бар / батмитцвы, особые случаи, семейные портреты, материнство, младенцы, старшеклассники

24 миль из Риверсайда, Калифорния

Я безнадежный романтик по уши влюблен в свадебного фотографа.Нет ничего более приятного, чем быть частью этих первых моментов вместе в качестве мужа и жены. Задокументировать свою любовь, эмоции и детали — большая честь быть частью этого. Мой стиль очень мягкий, романтичный и ti

25 миль из Риверсайда, Калифорния

Веселая и креативная фотожурналистика для невест, которые хотят расслабиться и насладиться своим особенным днем, уверенно зная, что фотографии будут выглядеть потрясающе.Базируется в Южной Калифорнии. Базируется в Хемете, Калифорния.

25 миль из Риверсайда, Калифорния

Молодой модный фотограф с Северо-Востока впервые в Калифорнии.У меня есть опыт не только делать отличные профессиональные фотографии, но и запечатлеть человеческий дух. Я очень профессионален и работаю с самым профессиональным оборудованием и программным обеспечением для редактирования, которое доступно.

26 миль из Риверсайда, Калифорния

Хизер Дж.Болл — всемирно известный фотограф, получивший множество наград. Он живет в красивой Темекуле, штат Калифорния, в самом сердце винодельческой страны. Она и ее команда, которой доверяют, специализируются на помолвке и свадебной фотографии. Они также доступны для тех, кто хочет иметь коврик для жизни

.

26 миль из Риверсайда, Калифорния

Меня зовут Никко Обенбергер, я владелец компании Moments to Remember Photography.У меня всегда была страсть к фотографии. Я знаю, насколько важно запечатлеть жизнь такой, какая она есть, поэтому мне бы хотелось запечатлеть эти особенные моменты вашей жизни.

27 миль из Риверсайда, Калифорния

Свадебный и портретный фотограф, обслуживающий всю Южную Калифорнию, но всегда доступен для путешествий по запросу.Многолетний опыт работы в отрасли. Не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами или специальными запросами.

27 миль из Риверсайда, Калифорния

Наша философия уравновешивает СОВРЕМЕННОЕ и традиционное, где МОДА, ИСКУССТВО, ФОТОЖУРНАЛИЗМ и ВИНТАЖНАЯ привлекательность сочетаются в совершенной гармонии.JESSICA ELIZABETH — студия свадебной фотографии и кинематографии с полным спектром услуг, посвященная созданию художественных образов и искренних эмоций.

27 миль из Риверсайда, Калифорния

KRISTI KLEMENS OF KLK PHOTOGRAPHY — ПОБЕДИТЕЛЬ НАГРАДЫ, МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОТОГРАФ СО СТУДИЯМИ В ЮЖНОЙ КАЛИФОРНИИ.С 2005 года она фотографирует свадьбы, и ее страсть проявляется в работе. ЕЕ МУЖ, ПОЛ, РАБОТАЕТ С НЕЙ НА СВАДЬБАХ, ПОРТРЕТАХ, КОРПОРАТИВНЫХ И РЕДАКЦИОННЫХ ИЗДАНИЯХ

28 миль из Риверсайда, Калифорния

Нам очень нравится то, что мы делаем, и я надеюсь, вы сможете увидеть это на протяжении всей нашей работы! Мы с Полом женаты с 2010 года, и с тех пор мы оба постоянно занимаемся фотографией.Нам нравится работать бок о бок и с нашей успешной командой, которая была рядом с нами на протяжении многих лет. Вот небольшой подхалим p

28 миль из Риверсайда, Калифорния

Предлагаю 20 лет опыта фотографирование свадеб, семей, руководителей в округе Ориндж и по всей Южной Калифорнии.Нажмите на мой сайт, чтобы увидеть специальные предложения этого месяца!

30 миль из Риверсайда, Калифорния

Сколько себя помню, меня вдохновляли жизнь и красота в нем.Я чувствую себя настолько счастливым, что меня взволновало то, что я наблюдаю, я имею возможность поделиться с другими видениями, которые мечтает в моем уме, и запечатлеть навсегда ценные моменты. Прекрасно запечатлевшие детали и эмоции

31 миль из Риверсайда, Калифорния

Художественная фотография и видеодокументация для современных, креативных, жениха и невесты.

Свадебная и праздничная фотография и видео

12 миль из Риверсайда, Калифорния

Профессиональная и художественная свадебная фотография

15 миль из Риверсайда, Калифорния

Романтичный, креативный, захватывающий.

Марко Альварадо занимается свадебным фотографом с юных лет. Он создает изображения, которые отражают суть пар, их любовь, смех и радость. Его страсть — создавать аутентичные фотографии пары и их близких. Его стиль вдохновлен естественным и вневременным имидж-сканером

.

Профессиональный фотограф, предлагающий фотосъемку свадеб, новорожденных, беременных, фотографии головы, выпускных, семейных и съемок тортов.

Специализируется на семейных портретах, детских портретах, портретах пожилых людей, спортивной фотографии, танцевальной фотографии во Внутренней Империи и ее окрестностях.

Художественные портреты женщин. От качественных портретов семейной реликвии, в которых говорится «всегда помни меня таким», до сексуальных маленьких будуарных книжек, в которых говорится «часто думай обо мне таким образом».Варианты сеанса включают в себя студию, локацию и вечеринку в будуаре «Ultimate Girls Night in».

Паоло Роверси: «Фотография — это открытие другого измерения» | Творческий класс, Люди

МИЛАН, Италия — Паоло Роверси, кажется, никогда не торопится. Джентльмен в очках с мягким голосом и пронзительными сине-зелеными глазами, которые выглядят одновременно любознательными и мечтательными, легендарный линзмен находит время, чтобы выразить свои мысли, точно так же, как он медленно и осторожно настраивает элементы на своих фотографиях.«Меня не интересует повседневность или банальность. Они не несут для меня никаких эмоций », — говорит Роверси — мастер мечтательного, фантастического и неземного, — спокойно сидя на крошечном красном бархатном диване, пока вокруг него кипит шум активности.

Мы находимся в роскошных Appartamenti del Principe на верхнем этаже миланского Палаццо Реале, где Роверси устанавливает «Паоло Роверси, Истории», центральный элемент второго фотофестиваля Vogue, курируемый Алессией Главиано, фоторедактором итальянского Vogue. — который во время правления Франки Соццани стал платформой для создания новых образов, этот подход был продолжен нынешним редактором журнала Эмануэле Фарнети.

Stella, Париж 2011 | Фотография: « Паоло Роверси

».

«Каждая фотография для меня — это небольшая история», — продолжает Роверси. Отсюда название шоу — и его необычная постановка. Девять комнат квартиры, каждая из которых отличается от другой, все восхитительно украшены замысловатыми гобеленами, позолоченной лепниной и мраморными полами, каждая содержит различные подборки фотографий, в том числе полную серию неопубликованных портретов Рианны — фрагменты со съемок обложки альбома. Вместе они подчеркивают как широкую выразительность, так и поразительную последовательность произведений Roversi oeuvre , характеризующихся поразительно живописной чувственностью, пропитанной классическим чувством красоты.

«Моя страсть к фотографии возникла совершенно случайно, когда я был подростком во время поездки в Испанию. В то время меня гораздо больше интересовали слова и стихи», — вспоминает Роверси. Вскоре после того, как он обратился к фотографии, он построил темную комнату в подвале своего дома, а затем открыл портретную студию в своем родном городе Равенна, жемчужине морского порта в провинциях центральной Италии с глубокими историческими связями с Востоком, примером чего может служить богатая византийская эпоха. мозаики и восточная архитектура церкви Сант-Аполлинаре.

Упоминание — это не просто суета истории искусства: своеобразие местного искусства и даже местный свет явно оставили глубокий эстетический отпечаток на юном Роверси. «Я не работать или упорно развивать свою фотографическую подпись. Она органически возникла сам по себе, и я вижу его как глубоко итальянские,» говорит он. «Моя мягкая строгость и мой аскетизм итальянец. Моя духовность итальянский. Светимость Итальянский. Все это произошло без рациональной разработки. Художник просто питается тем, что видит вокруг.Чем больше это питание бессознательно, тем глубже оно становится ».

Удивительно, но Роверси начал свою карьеру в документальной фотографии. Его первое задание — охватить похороны Эзры Паунда в Венеции в 1972 году — было для Associated Press. Но Роверси ушел в моду в середине семидесятых после приглашения в Париж от арт-директора журнала Elle Питера Кнаппа и вскоре после этого разработал туманный, сюрреалистический стиль, который настолько далек от документального, насколько это возможно.

Меня не волнуют миллионы пикселей цифрового изображения.Меня интересует примитивный фотографический процесс: изображение появляется как привидение.

Изображения Roversi, в значительной степени лишенные реквизита и отвлекающих факторов, источают непреходящую силу и магнетическую мягкость. Объект неизменно находится прямо в центре поля, залит светом и наполнен неосязаемой аурой. Эффект таинственный, даже пугающий, как если бы его женщины — они явно нравились ему больше, чем мужчины — появлялись из параллельного измерения, или туманные воспоминания о быстро исчезнувшем сне.В его работах есть повествовательные полосы, без того, чтобы изображения выглядели кинематографичными. Классические итальянские картины — постоянный ориентир.

На миланской выставке серия портретов модели Джеммы Уорд, занимающая всю стену, посвящена мастеру эпохи Возрождения Антонио дель Поллайоло. «Мне не нравится поверхностность, но я стараюсь смотреть на то, что скрывается за объектом», — объясняет Роверси. «Фотография для меня — это не изображение, а открытие другого измерения. С помощью камеры я легко касаюсь другой жизни, открывая дверь в другой мир.”

Действительно, работа Роверси открывает двери в разные миры. Оставаясь верным своей эстетике, он публиковал рассказы повсюду, от итальянского Vogue, где Соццани был одним из первых победителей, до яркой библии в лондонском стиле i-D. «Мне нравится адаптировать свой стиль к изданию, в котором я работаю, и мне нравится вести диалог с сильными и самоуверенными модными редакторами», — говорит Роверси.

Студия

, Париж 2002 | Фотография: « Паоло Роверси

».

Тем не менее, где бы они ни появлялись, изображениям Роверси всегда удается выглядеть одновременно актуальными и вневременными, сохраняя магию олдскульных дагерротипов.Роверси осознает свое обоюдоострое отношение ко времени, которое он объясняет особенностью самой фотографии. «Время снимков приостановлено: как только вы фиксируете момент, момент уходит, но он также остается в ловушке на поверхности фотографии», — говорит он.

В 1980 году Роверси начал использовать формат Polaroid 8 ‘x 10’, который стал его торговой маркой. Отчасти из-за того, что он предпочитает широкоформатную камеру, Роверси всегда предпочитал работать в студии. Для него также очень важна медлительность, что, вероятно, и отличает его от модного мира быстро меняющихся причуд.Его студия на левом берегу Парижа, метко названная Studio Luce, представляет собой здание сороковых годов, напоминающее старинное художественное ателье.

«Я работаю как все художники: со светом, который исходит из окна. Я предпочитаю вычитать, а не прибавлять: я не хочу, чтобы вокруг моих объектов было что-то, что увеличивало бы человека. Для меня фотография — это очень интимный акт, и в моей студии это происходит в моем собственном темпе », — говорит он.

« Работа с модой — это прекрасно, потому что создание изображений может быть абсолютно и полностью творческим и удаленным от реальности », — говорит он. продолжается.«Речь идет о фантазии, ткани, изобретении. Однако для того, чтобы работать, модная фотография должна функционировать двумя способами: это должен быть портрет женщины в платье, но также и портрет платья, которое носит женщина ».

Это может объяснить, почему в своем туманном низком разрешении изображение Roversi никогда не вращается вокруг последних модных тенденций — или никогда не придает им ненужного значения. Это непреходящая сила воображения. Это особенно заметно в его коммерческой работе.

Наталья, Студия 9 рю Поль Форт | Фотография: « Паоло Роверси

».

Мягкий взгляд на мужественность Нино Черрути в 90-х, а также чувство мультикультурной поэзии Ромео Джильи в конце 80-х никогда не были бы столь убедительными без Роверси. «Мне посчастливилось работать с некоторыми из лучших дизайнеров мира. Такие создатели, как Рей Кавакубо или Йоджи Ямамото, являются для меня постоянным источником вдохновения. Я люблю ходить на их шоу, погружаясь в их миры», — сказал он. — восторгается он.Следующий коммерческий проект Роверси будет задействован в архивах Dior, а его внимание будет обращено на оригинальные изделия господина Диора 1940-х и 1950-х годов, оживленные новыми молодыми моделями.

В последние годы Roversi начала работать с цифровыми фотоаппаратами. «Технически важно быть открытым, — говорит он. — У меня был лучший учитель в этом смысле. Британский фотограф Лоуренс Сакманн взял меня в качестве своего ассистента в 1974 году. Он был очень трудным. Большинство помощников продержались всего неделю. Но он научил меня всему, что мне нужно было знать, чтобы стать профессиональным фотографом.Сакманн научил меня творчеству. Готовясь к съемкам, он был почти по-военному. Тем не менее, он говорил: «Ваш штатив и камера должны быть хорошо закреплены, но ваши глаза и разум должны быть свободны».

Тем не менее, Роверси критически относится к большей части цифровой фотографии. «Честно говоря, меня не волнуют миллионы пикселей цифрового изображения. Меня интересует примитивный фотографический процесс, когда изображение выходит из темноты и выглядит как призрак. Процесс экспонирования к свету вырезано в моем сознании.»

Статьи по теме:

Глаз отступника Юргена Теллера

Страна фантазий Брюса Вебера

Рей Кавакубо: боль панка

Спонтанность и одержимость: двигатели творчества — Фотографии Паоло Роверси | Интервью Александра Стрекера

По случаю 20-го выпуска Prix Picto de la Mode главный редактор LensCulture Александр Стрекер встретился с главой жюри премии Паоло Роверси. Роверси — один из самых уважаемых парижских модных фотографов, снимающий для ведущих брендов города и самых уважаемых журналов континента.Но что отличает Роверси от других, так это его приверженность искусству фотографии, а не бизнесу по продаже одежды. По его словам: «Я фотограф-портретист. Я отношусь к модной фотографии как к портретисту … Это атмосфера и настроение портрета, которые оживляют одежду ».

Вот некоторые из основных моментов их разговора, изложенные Роверси лаконичными, эллиптическими, но острыми фразами —

Автопортрет. Студия 9 rue Paul Fort. Париж, 25 мая 2011 г. © Паоло Роверси

О важности мастеров

«Мы делаем картины после других картин.Мы пишем книги после прочтения других книг. Один из моих самых важных уроков: найди своих великих мастеров. Они будут кормить вас.

«Как писал Умберто Эко [и многие другие до него, вполне уместно]:« Мы карлики, но карлики, которые стоят на плечах этих гигантов, и хотя мы маленькие, нам иногда удается видеть дальше на горизонте, чем они ». ‘”

О его вдохновении

«Я думаю, что лучшие фотографы черпают вдохновение из многих источников, а не только от других фотографов или даже, обязательно, от визуальных образов.

«Для меня первоисточники — литература, кино и музыка. Они влияют на мою работу неожиданным или даже бессознательным образом. Сегодня днем, когда я снимался, возможно, я думал о музыке, которую я слушал сегодня утром, или о фильме, который я смотрел на прошлой неделе.

«Жизнь всегда входит в мою работу по-разному. Я стараюсь оставаться открытым для этого, и вы тоже должны. Чтобы быть хорошим фотографом — и оставаться хорошим фотографом — нужно быть гибким, гибким и никогда не быть слишком узким. Мы меняемся каждый день, и важно внимательно относиться к этим изменениям.Не закрывайте их: они необходимы ».

Клементина. Студия 9 rue Paul Fort. Париж, 15 июля 2015 г. © Паоло Роверси

О фотографии сегодня

«Мы не все фотографы. Мы думаем, что да, но это не так. Фотография — это язык с множеством стилей и словарей. Например, каждый может написать открытку, но очень немногие люди могут написать стихотворение.

«Я думаю, что этой области не хватает одной вещи — нехватки одержимых. Одержимость — великий двигатель творчества.Найдите свои навязчивые идеи, причины, по которым вы хотите стать фотографом. Найдите свое удовольствие — и не церебральное! Фотография не должна быть Devil [обязанность или обязанность; также слово для домашнего задания]. Фотография есть и должна казаться свободой! Когда это перестанет быть для меня таким, я остановлюсь ».

Граница между личным и профессиональным

«Всегда есть работа и заказы. Но не позволяйте им испортить ваше личное самовыражение. Если задание слишком жесткое, не делайте этого.Найдите другое задание или придумайте собственное.

«Для меня нет разницы между личной и профессиональной работой. Если такая разница существует, то профессиональная работа действительно не будет моей. Это не буду я. Я просто буду делать это для другого, и от этого ничего не получится.

«Насколько это возможно, оставайтесь честными и непосредственными во всем, что вы делаете. Прежде всего, оставайтесь честными с собой. Никогда не обманывайте себя, и тогда вы не обманете и других. В конечном итоге вы мало что выиграете от обмана.Оставайся в живых, оставайся спонтанным, оставайся честным ».

Молли. Париж 2015 © Паоло Роверси

Честность в фотографии

«Это правда, фотография состоит в основном из поверхностей. Мода, кажется, особенно озабочена поверхностями. Но ключ к отличной фотографии — создать глубину, загадочность, роман в кадре. Старайтесь найти что-то под поверхностью видимого.

«Для меня фотография — это не изображение. Фотография позволяет нам войти в другой мир.Это место для самовыражения, чтобы что-то найти и что-то сказать.

«Я считаю, что фотография — это поэзия. Чтобы сочинить эти стихи и сделать их правдивыми для себя, требуется мужество. Ищите эту храбрость, берегите ее, и работа придет ».

—Паоло Роверси

Ниже представлены фотографии лучших лауреатов премии этого года. Чтобы увидеть больше их работ, посетите веб-сайт Prix Picto.

Кроме того, чтобы увидеть больше работ Роверси, не пропустите его предстоящую выставку в Милане на фестивале Photo Vogue (пройдет с 16 по 19 ноября 2017 года).Это единственный международный фестиваль модной фотографии.

Свадебный фотограф Корона Внутренняя Империя Риверсайд Темекула Ориндж Каунти, Коммерческий фотограф Корона Внутренняя Империя Риверсайд Темекула. ​​:: Jim Dorsey Photography

Ищете ли вы свадебного фотографа, фотографа для мероприятий, портретного фотографа или коммерческого фотографа, который более гибок, чем большинство, или просто имеете небольшую работу, которая слишком велика для вас, но вы чувствуете, что она недостаточно велика для профессионала, просто позвоните Джиму Дорси Фотография!

Я штатный фотограф-фрилансер, настоящий добросовестный, высококвалифицированный профессионал.Я начал жизнь в детстве. В 8 лет мне подарили фотоаппарат! Подарок, который однажды станет моей страстью и делом всей моей жизни.

Я могу делать с фотоаппаратом почти все — еду, товары, машины, дома, домашних животных (иногда), даже маленьких детей. Моей специальностью всегда были мероприятия. Вы знаете — свадьбы, юбилеи, дни рождения, сбор средств, церемонии награждения. Боже мой! Список бесконечен. Но моим самым любимым блюдом по-прежнему остаются свадьбы!

Предыдущие площадки

Грин-Ривер, Скрытая долина, Каньон-Крест, Калифорнийский государственный исторический парк Цитрусов

«Почему?» ты спрашиваешь? Во-первых, у меня нет правил.Я очень терпелив, понимающий, гибкий и веселый. Сказать «нет» в день свадьбы случается редко. Предоставление моим клиентам всех снимков, которые я делаю, и улучшение всех изображений требует от меня исключительной точности и надежности. Я постоянно снимаю для журналов, и это всегда должно быть правильно.

Так что объедините опыт, надежность, позитивный настрой, чрезвычайное терпение с навыками, творчеством, организованностью и в довершение всего огромного количества удовольствия, и вы получите Джима Дорси!

Несоблюдение временных ограничений не влияет на мою способность придерживаться вашего расписания.Я всегда снимаю и смотрю в будущее, и сделаю для вас все возможное, насколько позволят время и терпение других.

Я больше, чем просто студийный фотограф, я делаю веб-фотографии и десятки других типов людей. Мне комфортно в любой среде, в которой я нахожусь. Будь то портрет старшего возраста, старшая школа или колледж, или старший портрет дедушки и бабушки, или дети, собаки и кошки, я имею опыт во всех типах.Так что, если вы хотите больше за свой доллар, просто звоните! сотовый: 951.751.7441

Интервью фотографа Паоло Роверси | Впечатление

---

Неуловимое стремление к красоте — Эксклюзивное интервью с Паоло Роверси

Авторские поэтические изображения Паоло Роверси украсили страницы ведущих журналов мод, таких как Vogue , Elle , Marie Claire , W Magazine и Vanity Fair с кампаниями для самых важных домов моды, включая Yohji Yamamoto. , Azzedine Alaïa, Comme des Garçons, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hermès, Giorgio Armani и Valentino.Его фирменная эстетика отчетливо узнаваема и характеризуется тонкими нюансами света, тени, окраски и текстуры. В то время как другие кричат ​​о вашем внимании, его изображения предлагают тихий момент благоговейной красоты.

Roversi провел около 20 международных персональных выставок и опубликовал 9 монографий. В настоящее время его работы включены в «Между искусством и модой: фотографии из коллекции Карлы Соццани» Фонда Хельмута Ньютона (см. Обзор). Одна большая галерея с большим эффектом демонстрирует его работы в диалоге с работами Сары Мун, их великолепно романтические изображения свободно говорят на языке моды и красоты. The Impression из Дао Тран сел с ним для импровизированной беседы о том, как вложить душу в свою работу, об сущности стиля, неуловимом стремлении к красоте, сохранении тайны и о том, что поддерживает его жизнь.

Dao Tran: Для меня большая честь встретиться с вами. Спасибо, что нашли время так спонтанно. Можете рассказать о том, как вы начали заниматься фотографией?
Паоло Роверси: Это было случайно. Я был в поездке по Испании и фотографировал, как любой турист.Затем я вернулся в Равенну, мое место в Италии, проявил фотографии, и они мне понравились. Я подумал, вау, мне нравится эта фотография, которую я сделал, потом я влюбился в фотографию.

Дао Тран: Замечательно. С какой камеры вы начали?
Паоло Роверси: Это была маленькая камера, Minolta. Маленькая туристическая камера, как у всех в то время.

Dao Tran: Как ты попал в моду?
Паоло Роверси: Мода началась в Париже.В Равенне, у себя дома, я делал портреты друзей, девушек, а затем я встретил Питера Кнаппа, который был арт-директором Elle Magazine в Париже. Случайно я встретил его в доме друга, художника в Италии. Я показал ему свои фотографии, и он сказал мне: «Почему бы тебе не приехать в Париж и не помочь мне на время?» Я так и сделал. И я остался в Париже.

Я открыл для себя моду в Париже. У меня были друзья, работавшие в сфере моды, и они были вовлечены в мир моды в Париже.До Парижа я ничего не знала о моде.

Дао Тран: Вы когда-нибудь изучали фотографию?
Паоло Роверси: Никогда. Никогда.

В Париже я стал ассистентом Лоуренса Сакманна, английского фотографа, который в конце 70-х работал над Marie Claire , Vogue и т. Д. Я многому у него научился. Я был его помощником 9 месяцев. Я также многому научился, наблюдая за работой других фотографов, Хельмута [Ньютона], Сары [Мун], [Гая] Бурдена, [Ричарда] Аведона, [Ирвинга] Пенна.

Dao Tran: Что ж, теперь вы один из великих модных фотографов, как и они.
Паоло Роверси: По-своему, я немного развился, да.

Dao Tran: Вы разработали очень особенный стиль, окраску и освещение. Как это получилось?
Паоло Роверси: Знаете, я думаю, что стиль — это не то, чем вы решаете заниматься, это не что-то техническое.Думаю, твой стиль — твоя душа. И это происходит после того, как я сделал снимок за снимком, работая. Если вы работаете честно, искренне, если вы вкладываете в работу свое сердце, это ваш стиль. Ваше сердце — это ваш стиль.

Dao Tran: Занимаетесь ли вы личными проектами помимо модной фотографии?
Паоло Роверси: Вы знаете, для меня все личное. Моя модная фотография — это для меня личная фотография.Даже если это на заказ, я всегда делаю это духом, взглядом. Так что нет разницы, нет разницы между моей личной и не личной фотографией.

Dao Tran: Какие изменения вы заметили, работая в отрасли так долго?
Паоло Роверси: Огромные изменения. Во всем мире происходят огромные изменения. Все коммуникации, огромные изменения за последние годы с Интернетом, с Instagram, со всеми этими вещами. Полностью изменилось даже отношение к имиджу.Изменилось отношение к моде. Все шустрее. Возможно, изменилось представление автора или модельера. Как сумка Chanel — может быть, вы даже не знаете, что ее дизайнер — Карл Лагерфельд, или что Dior — это Мария Грация, или эта фотография от Сары Мун.

Dao Tran: Говоря об авторе, фотография, тем не менее, — это искусство, и вы должны знать, как делать снимки, делать освещение, постановку, декорации и все такое. Просто не все в Instagram делают фотографии на свои камеры.
Паоло Роверси: Я не думаю, что все мы фотографы. В мире очень много фотоаппаратов, но не так много хороших фотографий. Просто потому, что у вас есть iPhone и вы нажимаете кнопку, еще не значит, что вы фотограф. То, что вы прорезаете дырки в джинсах, не делает вас модельером. Не думаю, что дело в этом. Я думаю, что фотография — это настоящий язык, и вам нужно научиться говорить на нем, и вы должны научиться выражать себя через этот язык.

Dao Tran: Вы перешли на цифровой формат?
Паоло Роверси: Да, я поменял.Я думаю, что техническая часть не так важна, понимаете, вы можете приспособиться к другой технологии, и это не так.

Dao Tran: В Интернете и социальных сетях все требуют, чтобы фотографы работали и с пленкой. Ты работаешь с фильмом?
Паоло Роверси: Да, я работаю с пленкой. Я много лет работаю с кино. Конечно, все по-другому. Это другой язык.

Dao Tran: Как вы начали работать с фильмом, каким был ваш первый проект?
Паоло Роверси: Очень личное.Воспоминания из детства, своего рода дневник, своего рода дневник детства. Я очень ностальгический человек. И романтично.

Dao Tran: Это очень заметно на ваших изображениях. Вы говорили о своей эстетической дружбе с Карлой, о том, что вы разделяете общую чувствительность к красоте, элегантности, женственности, и что вы смотрите одним духом, сердцем и глазами. Что она сама — образ изящества, образец идеальной женщины. В заключение вы сказали: «Это мечта о прекрасном, к которой я всегда стремился в своей работе.«Я думаю, что это, по сути, это отражает.
Паоло Роверси: Знаете, для меня красота — большая загадка. Как благодать. Грейс — большая загадка. А иногда мне кажется, что я почти уловил это. И чем ближе я, тем больше чувствую себя потерянным. Так что я не знаю. Я всегда почти тут же…

Но я люблю хранить тайну, понимаете? В моей работе нет ничего логичного. Дело не в логике, не в определении, это не передать словами. Я не хочу выражать это словами.Это очень расплывчато, мечтательно, не в фокусе. Мне нравится каждый раз все не в фокусе.

Знаете, [Джулия] Маргарет Кэмерон, британский фотограф, сказала: «Когда я переворачиваю свои мехи вверх и вниз, я не прекращаю вращаться, когда они сосредоточены, я останавливаюсь, когда они красивы». Это прекрасно. Я люблю это. Я говорю это всем. Потому что красота важнее сосредоточенности. Красота важнее всего.

Dao Tran: Это то, что заставляет вас искать.
Паоло Роверси: Да. Это сохраняет мне жизнь.

Дао Тран: Большое спасибо за то, что вы так любезно уделили время.
Паоло Роверси: С удовольствием. Спасибо.

галерея фотографий | Герхард Касснер Фотография

---

фотографов по недвижимости в Риверсайде, Калифорния,

Справочник и профили фотографов Риверсайд

Планируете продать или сдать дом? Профессиональная фотография может иметь решающее значение между успешным листингом и тем, кто изо всех сил пытается привлечь интерес.К счастью, каталог Zillow фотографов по недвижимости в Риверсайде позволяет легко найти фотографа, обладающего опытом и знаниями, чтобы представить ваш дом в лучшем свете.

Профессионально снятые фотографии недвижимости могут подчеркнуть очарование и красоту каждой комнаты, но преимущества найма профессионального фотографа по недвижимости выходят далеко за рамки этого. Опытный фотограф по недвижимости в Риверсайде поймет сложности местного рынка. Они будут знакомы с типами домов, выставленных на продажу в Риверсайде, и поймут, что ищут местные покупатели, и будут знать, как создавать яркие архитектурные фотографии, подкрепленные этими знаниями.

Руководство Zillow для фотографов, занимающихся недвижимостью в Риверсайде, включает образцы портфолио, которые помогут вам связаться с профессионалом, который понимает уникальную привлекательность вашего дома. Если вы выставляете дом на продажу в Риверсайде, ваше объявление нуждается в профессиональных фотоуслугах, включая создание изображений HDR и видео. И, что наиболее важно, вам нужен фотограф по недвижимости, который сможет запечатлеть детали, которые заставят потенциальных покупателей сказать «вау!»

Так что отложите камеру своего смартфона и взгляните на сеть фотографов Zillow, занимающихся недвижимостью в Риверсайде.Когда вы увидите эффект всплывающего окна, который опытный фотограф недвижимости может произвести на вашем домашнем объявлении в Риверсайде, это будет поистине потрясающим опытом.

Zillow — это ведущая площадка на рынке недвижимости и аренды, призванная предоставить потребителям данные, вдохновение и знания о месте, которое они называют своим домом, и соединить их с лучшими местными профессионалами, которые могут помочь.

Вы фотографируете недвижимость в Риверсайде?

Узнайте, как участие в программе Zillow Certified Photographer Program может соединить вас с сетью ведущих агентов и помочь вам в развитии вашего бизнеса по фотографии в сфере недвижимости.

No related posts.