«Селфизмом» страдают люди с низкой или неустойчивой самооценкой / Комментарии экспертов / Радиостанция «Вести FM» Прямой эфир/Слушать онлайн

Ученые из Американской психиатрической ассоциации называют новую болезнь — «селфи», и представляют ее определение: расстройство характеризуется постоянным желанием фотографировать себя и выкладывать снимки в социальные сети. Появление нового расстройства в эфире «Вестей ФМ» прокомментировал руководитель Российского общественного движения социально-психологической помощи Марк Сандомирский.

«Вести ФМ»: Скажите, вы согласны, что это новое расстройство или это все-таки проявление каких-то уже знакомых психологических комплексов?

Сандомирский: Пока что новой болезнью это посчитали только американские психиатры. Правильнее сказать, что это новый интернетизированный вариант хорошо известных невротических расстройств.

«Вести ФМ»: Как это?

Сандомирский: С одной стороны, это навязчивое обсессивно-компульсивное расстройство, когда человек помимо собственной воли упорно совершает некоторые действия не в силах остановиться, не в силах от него отказаться.

Некоторые любители «селфи» делают десятки и даже сотни фотографий себя ежедневно и выкладывают в Сеть.

«Вести ФМ»: Это правда. А это как-то коррелируется с интернет-зависимостью?

Сандомирский: Может сочетаться, но это разные вещи. Интернет-зависимость по механизмам напоминает любую зависимость — у человека имеется дефицит положительных эмоций, и он старается таким образом этот дефицит восполнить. «Селфизм» возникает у людей, характеризующихся низкой или неустойчивой самооценкой. Это люди, которые недовольны сами собой. Для них очень актуален комплекс неполноценности. И они жаждут себя успокоить, фотографируя себя, выкладывая в Интернет, получая чьи-то оценки, «лайки», пытаясь найти таким образом некоторую толику положительных эмоций.

Полностью слушайте в аудиоверсии.

Новости: Селфимания: болезнь или искусство самовыражения — Эксперт

Постоянное выкладывание селфи многие склонны считать болезнью, психологическим расстройством, которое требует лечить. Когда способ самовыражения превращается в болезнь? Где проходит эта граница?

Типичное селфи, фото с сайта sovets.net/3022-pozy-dlya-selfi.html

Фотографирование самого себя

Ни для кого не секрет, сто само слово «селфи» переводится как «сам» или «само». По сути, в современном языке оно стало синонимом самофотографированию. В фотографировании самого себя нет ничего особенного, чтобы указывало на психологическое заболевание. Вполне логично, что человек будет сам фотографировать себя, например, в поездке, так как просто некого будет попросить об этом – в данной ситуации это единственный способ запечатлеть все значимые моменты путешествия. Аналогичное значение имеют и прочие снимки, сделанные ради сохранения в памяти важных событий. Выкладывание фото в социальные сети тоже не является признаком зависимости ни от селфи, ни от самих соцсетей. Кто не выкладывает свои фотографии? Это делают практически все.

Психологическое расстройство

Проблема возникает, когда человек хочет делать селфи постоянно, когда он просто не может не фотографироваться каждый день. Такое положение дел можно охарактеризовать только как самолюбование. В последние годы зависимостью от селфи страдают многие подростки. Постоянное фотографирование себя и выкладывание на просторы социальных сетей практически одинаковых снимков для большинства представителей молодого поколения становится нормой поведения. Вот только в чем заключается смысл этих действий?

Практически одинаковые селфи, количество которых в памяти гаджетов увеличивается в с каждым днем, не представляют собой никакой эстетической ценности. Селфимания схожа с наркотиком: человек все фотографирует и фотографирует себя, ему хочется сделать как можно больше снимков.

Беспокойство вызывают случаи, когда люди рискуют жизнью ради эффектного селфи или пытаются покончить жизнь самоубийством, так как не могут сделать столько фотографий, сколько им хочется.

Мнения специалистов по поводу того, что же такое селфимания разделяются. Одни считают, что это болезнь. К группе риска относятся те, кто делает более пяти селфи в день. Ученые связывают понятие «селфимании» с переходным подростковым возрастом и неустойчивой психикой, а также отождествляют с нарциссизмом и эгоизмом.

Другие исследователи придерживаются мнения, что постоянное желание фотографировать себя – это всего лишь способ самовыражения, позволяющий утвердиться в своем кругу общения.

Как сфотографировать саму себя красиво и сделать хорошую фотографию — несколько полезных советов

Поделиться статьёй:

Самые красивые, удачные и качественные фотографии появляются у девушек после съемки у профессионального фотографа, который использует дорогую технику и все правила проведения фотосессий. Но, к сожалению, не у каждого человека есть возможность посещать фотографов так часто, как хотелось бы, а вот иметь в арсенале несколько новых хороших снимков для социальных сетей хочется всегда. В таких ситуациях на помощь приходят селфи, которые позволяют сфотографироваться самостоятельно, когда рядом нет никого, кто бы мог помочь вам сделать отличные снимки.

Содержание статьи:

 

Фотографироваться самостоятельно — не такое простое занятие, как может показаться на первый взгляд. Вы должны думать не только о том, насколько хорошо смотритесь в кадре, но и о нескольких технических параметрах, которые не меньше влияют на красоту кадра, чем ваше лицо. Селфи стали настолько универсальным способом фотографирования себя, что многие уже попросту перестали прибегать к помощи других людей: люди пользуются этой технологией дома, на прогулках, в отпуске и в целом везде, где хочется фотографироваться. Теперь каждый человек может фотографироваться столько, сколько ему захочется, не находясь при этом в зависимости от каких-либо факторов.

Как подготовиться к фотосессии?

Как правило фото себя делаются в обычных условиях, не совсем подходящих для фотосессии: в автомобильной пробке, в ванной у зеркала, лежа на кровати и так далее. Очевидно, что снимки в таких местах будут уступать профессиональным кадрам, потому что внешний вид человека, который фотографируется в бытовых ситуациях, несколько хуже, чем заранее спланированный образ. Именно поэтому важно привести себя в порядок, чтобы сделать фотографии более качественными и пригодными для загрузки в социальные сети.

Посмотритесь в зеркало и определите те несовершенства, которые стоило бы исправить или скрыть. Уделите внимание волосам: не обязательно делать сложную прическу, но придать им опрятный, причесанный вид все-таки стоит, иначе неаккуратно торчащие пряди будут отвлекать взгляд от лица. Обращаем внимание на кожу: любые несовершенства вроде прыщей и следов усталости под глазами следует скрыть с помощью специальной декоративной косметики. Саму кожу следует сделать гладкой и бархатистой: если вы являетесь обладательницей жирного блеска, то воспользуйтесь матирующими салфетками и пудрой, а сухую кожу можно дополнить тональным средством с эффектом сияния.

Делать полноценный мейкап или нет — решать только вам, но не перестарайтесь с косметикой, чтобы не выглядеть карикатурно и неестественно.

Не менее важно настроиться на фотосессию эмоционально и физически: отдохните, расслабьтесь, не думайте о плохом, ведь любые негативные мысли и усталость сразу же отразятся на вашем лице и фотографии будут испорчены.

Способы сфотографировать саму себя

Для того, чтобы получить хороший снимок себя самой, необходимо обладать базовыми навыками фотографирования и позирования, а также иметь специальное фотооборудование — подойдет даже самое простое. Способов сделать фото себя самостоятельно много, все зависит от того, какое устройство есть в вашем распоряжении. Рассмотрим основные типы устройств, которые помогут сделать селфи.

Веб-камера

Способ хорош тем, что не нужно прибегать к каким-либо настройкам, и за считанные секунды фотография появляется на компьютере, где ее можно отредактировать для дальнейшего использования.

Минусов у фотографирования с помощью вебки немало: фотография, вероятнее всего, получится с плохим качеством. Освещение будет неудачным, а картинка расплывчатой и неточной. Если других вариантов нет, а фотография нужна срочно, то советуем расположить в комнате таким образом, чтобы освещения было как можно больше, например, около окна или лампы с хорошим светом. Уделите внимание обстановке: снимки на фоне беспорядка, незаправленной кровати или ковров будут отвлекать внимание от вас самих. Лучше позаботиться о нейтральности фона.

Фронтальная камера смартфона

У большинства девушек больше не возникает вопроса, на что можно быстро сфотографировать саму себя, ведь у каждой в сумочке лежит современный телефон с двумя камерами — передней и фронтальной. Последние годы качество мобильной фотографии достигло таких высот, что вполне может посоревноваться с профессиональными камерами. Снимки получаются четкими, с правильной цветопередачей и освещением. Будьте готовы к тому, что с первого раза сделать удачный кадр может не получиться — потренируйтесь и примерно из десяти снимков вы отыщите подходящий для ваших соцсетей.

Фотоаппарат

Обладательницы фотоаппарата, а тем более профессионального, смогут получить максимально хорошее качество изображения. На снимках, сделанных с его помощью, видно все детали и фон, а цвета передаются максимально точно. Для того, чтобы создать видимость профессиональной фотосессии и использовать больше интересных поз, можно прибегнуть к помощи фотоштатива, который зафиксирует камеру и позволит вам использовать для позирования обе руки.

Воспользуйтесь фотокамерой с режимом отсрочки съемки (таймером) и установите ее на треногу в таком положении, чтобы нужная вам часть изображения попала в кадр. Это могут быть как фото в полный рост, так и портретные снимки. Выберете необходимое количество секунд, за которое вы сможете дойти до места съемки, и нажмите на кнопку спуска затвора — у вас будет немного времени, чтобы принять нужную позу. На более продвинутых камерах есть возможность выполнять эту манипуляцию с пультом дистанционного управления, так что не придется бегать от камеры к точке съемки.

Хорошим инструментом будет режим серийной съемки, который оснащены многие современные фотокамеры. Он позволяет сделать несколько снимков за раз и принять максимальное количество поз за определенный промежуток времени. На выходе вы получите множество фотографий, на которых будет отражена динамика вашего тела и лица.

С использованием зеркала

Актуальный способ сфотографироваться самостоятельно, которым уже воспользовались очень многие девушки. Часто такие фото делаются нами в примерочных, спортзалах и дома — обратите внимание на то, что послужит фоном для фотографии. Беспорядок будет заметен в первую очередь, а потом уже вы сами. Старайтесь не использовать сложные неестественные позы, фотографируясь у зеркала. Вместо них используйте ту, что выигрышно подчеркнет вашу фигуру: станьте полубоком и немного прогнитесь в области поясницы, держа при этом ровную осанку. Не переборщите с изгибами, которые другим людям могут показаться слишком странными и преувеличенными. Следите за лицом, глядя в камеру: часто девушки забывают про мимику, любуясь в зеркало на свою фигуру.

Фотоавтомат

Фотокабины для съемки расположены во многих торговых и развлекательных центрах и представляют их себя своеобразную фотобудку, в которой расположен компьютер и объектив, фотографирующие вас на таймер. На выходе вы получаете несколько напечатанных фото, на которых вы можете быть не только в одиночестве, но и с друзьями — все зависит от того, каким составом вы готовы в эту будку поместиться. Перед каждым щелчком затвора, производимым фотокамерой, у вас будет подобрать позу и выражение лица, которые вы видите на экране компьютера. С помощью такого приспособления нередко делаются фото на документы.

Имеет смысл обсудить и настройки фотооборудования, на которое вы будете фотографировать саму себя. Чем правильнее они будут соблюдены, тем качественнее и профессиональнее получатся селфи:

• помните о фокусировке. Прежде, чем нажать кнопку, убедитесь, что фокус расположен именно на вас, за счет чего фотография получится четкой. На смартфоне достаточно просто коснуться экрана — и аппарат автоматически наведет фокусировку на ваше лицо;
• не используйте масштабирование. Если нужно взять кадр покрупнее, лучше стать к камере поближе, так как функция увеличения масштаба в камерах портит качество картинки, делая ее нечеткой и с большим количеством пикселей;
• откажитесь от вспышки. Речь, в основном, идет о смартфонах и тех вспышках, что бьют светом прямо в лоб. С ними вы получите фото, в котором высветлено только ваше лицо, а остальное пространство безвозвратно спрятано в темноте. Используйте выигрышное дневное освещение, ну а если света слишком мало, то лучше подсветить себя фонариком или другим гаджетом, дающим свечение;
• следите за чистотой объектива. На качество изображения очень влияют не только технические характеристики оборудования, но и чистота линзы, на которой легко скапливается пыль и остаются отпечатки пальцев. Перед каждой фотосессией не забывайте протирать камеру, будь то смартфон или профессиональный фотоаппарат;
• чем больше пикселей — тем лучше. Если для вас главным требованием для хорошей фотографии является качество изображения, его четкость и яркость, то выбирайте ту камеру, в которой пиксельное значение больше. Что касается смартфонов, то там такой является отнюдь не фронтальная, а основная.

Секреты удачного фотографирования самой себя

После того, как подготовка к фотосессии самой себя завершена, а оборудование подобрано, настроено и готово к работе, всплывает главный вопрос: с помощью каких приемов можно красиво сфотографировать себя саму? Есть несколько факторов, которые помогут сделать любое фото лучше и добиться таких результатов, которые соберут множество лайков в социальных сетях.

Сила ракурса

Делать фото себя на вытянутой руке не так-то просто: если остановить свой выбор на неподходящем ракурсе, то снимок можно испортить за секунду. Очень важно найти такое положении головы, которое покажет ваше лицо в лучшем свете. Перед тем, как получить идеальный снимок, вам придется перепробовать ни один вид ракурса. Поскольку половины человеческого лица разные, попробуйте поворачиваться к камере разными сторонами, используя несколько углов наклона. Держите камеру как в правой, так и в левой руке.

Есть ряд универсальных правил подбора ракурса, соблюдать которые следует каждому:

• не держите фотокамеру под собой, дабы избежать появления второго подбородка и уменьшения вашего роста;
• поднимите фотоаппарат чуть выше уровня глаз: это визуально вытянет вас и сделает стройнее, а также выигрышно выделит глаза;
• не фотографируйте в анфас, иначе лицо будет выглядеть квадратным, а нос увеличится в размерах;
• идеальный угол поворота головы — 30-45 градусов в сторону. За счет него выделяются скулы и линии подбородка и шеи;
• старайтесь придумать как можно больше ракурсов — от 10 до 20. Только так вероятность найти удачный будет высокой.

Настройка освещения

От того, насколько удачно подобрано освещение для фотосессии, зависит не только качество снимков, но и ваш внешний вид. Поскольку темное время суток и сумерки “съедают” большую часть цветов, то идеальным считается именно дневное освещение, для которого даже не требуется дополнительное оборудование. Важно помнить, что слишком яркое солнце может повлечь за собой появление бликов на фотографиях. Поэтому располагайтесь в кадре таким образом, чтобы оно было либо перед вами, но выше линии глаз, либо справа или слева, но ни в коем случае не за спиной.

Если нет возможности воспользоваться натуральным освещением, можно прибегнуть  искусственному, который поможет заполнить тени. Источник освещения также должен располагаться перед вами или по бокам.

Обращайте внимание на то, как меняется цвет вашего лица в зависимости от цвета ламп — иногда эффект получается не слишком естественным.

 

Использование обработки и фильтров

Не стоит думать, что профессиональные фотографы получают свои идеальные снимки только лишь с помощью хорошей камеры. Использование фоторедакторов — вот что делает фотографию еще красивее и интереснее. На современных смартфонах обработкой фото можно заниматься с помощью специальных программ — так что даже доступ к компьютеру не понадобится. Попробуйте отретушировать изъяны, скорректировать цвета и свет, настроить баланс белого и добавить модных оттенок с помощью фильтров.

Как можно заметить, способов сфотографировать себя самостоятельно очень много, при этом качество фотоснимка не обязательно должно страдать, а наоборот — быть порой лучше, чем если бы вас фотографировал кто-то другой. Делайте больше пробных кадров, набивайте руку и включайте воображения, тогда оригинальные фотосессии самой себя будут вам по зубам.

Поделиться статьёй:

Введение в книгу Тимоти Мортона «Стать экологичным»

Наплевать на экологию? Может, вы и думаете, что вам наплевать, но всё же это не обязательно так. Не читаете книг по экологии? Тогда моя книга для вас.

Вас можно понять: книги по экологии зачастую представляют собой непролазные дебри информации, успевающие устареть, пока книга попадет вам в руки. Они награждают вас подзатыльником, чтобы вам стало стыдно. Хватают за грудки и орут, пытаясь донести до вас неприятные факты. Заламывают руки в агонии и причитают: «Что же нам делать?» Просто-таки пропаганда, у которой в боксерской перчатке вечно спрятан кастет. Но моя книга совершенно другая. «Стать экологичным» не будет читать проповеди эко-пастве. Она написана для вас: может, вы и сами время от времени оказываетесь в числе паствы, а может, и вообще не знаете, что это за паства такая, или вам просто плевать. Но одно можно сказать точно: — данная книга ничего вам проповедовать не собирается. А еще в ней нет никаких экологических фактов, ни одного шокирующего откровения о нашем мире, этических или политических советов. Не найдете в ней и обзора экологических идей. То есть на самом-то деле она практически бесполезна как книга по экологии. Но зачем тогда писать нечто настолько «бесполезное», если нас поджимает время? Я что, никогда не слышал о глобальном потеплении? Зачем вам вообще читать это? Собственно, дело в том, что вы, возможно, уже экологичны, но просто не в курсе. Вы спросите, — в каком смысле? Давайте выясним.

О ЧЕМ ЭТА КНИГА

Во введении я изложу общий подход, применяемый в книге. В первой главе я обрисую в общих чертах то, как, собственно, ориентироваться в эпохе, в которой живем, то есть в эпохе массового вымирания, вызванного глобальным потеплением. Во второй главе мы перейдем к рассмотрению предмета экологического сознания и экологического мышления, а именно биосферы и пронизывающих ее взаимосвязей. В третьей главе мы взглянем на разные действия, которые могут считаться экологичными. А в четвертой изучим ряд современных стилей экологичности.

По ходу дела я познакомлю вас с собственным стилем философии. Если бы мой стиль был фильмом, а я — его режиссером, то его продюсером стала
бы объектно ориентированная онтология Грэма Хармана (о ней я еще расскажу), а исполнительными продюсерами — философы Иммануил Кант и Мартин Хайдеггер.

Пока же, во введении, я собираюсь показать, почему перед вами не обычная книга по экологии. Причина ее необычности в том, что в ней я всеми силами пытаюсь избежать одного очень привлекательного риторического приема, а именно проповеди, внушающей чувство вины. В каком смысле? Давайте начнем с того факта, что в книге практически нет фактов. Я решил, что должен сам об этом сказать, опередив критиков.

Когда вы пишете книгу об экологии, причем даже независимо от того, являетесь вы ученым, рассуждающим об экологических проблемах, или нет, создается впечатление, что в нее надо затолкать кучу фактов. В каком-то смысле это требование жанра, а жанр тут играет роль своего рода горизонта, горизонта ожиданий. Мы ждем того, что почувствуем определенные эмоции от трагедии (Аристотель считал, что это страх и жалость), тогда как комедия должна вызвать у нас улыбку. Опреде-ленный жанр письма можно найти даже в вашем паспорте. И точно так же существует жанр экологической речи — на самом деле даже несколько жанров.

БОЛЬШОЙ ДРУГОЙ СЛЕДИТ ЗА ТОБОЙ

Жанр — это своего рода мир или пространство возможностей. В этом пространстве можно совершать определенные ходы, и, пока вы остаетесь в нем, вы выполняете какие-то действия по правилам жанра. Например, у вас может быть определенный стиль поведения на вечеринках, и, по всей вероятности, он отличается от стиля присутствия на рабочем совещании. У вас может быть свой метод чтения новостей и наверняка есть определенные способы следить за последними веяниями моды (или, напротив, игнорировать их).

Жанры — скользкие твари. Они имеют отношение к тому, что в некоторых направлениях философии называется Другим, — а когда вы пытаетесь прямо указать на другое, оно (или она, он, они) исчезает. Другой — мое представление о вашем представлении о ее представлении об их представлении о его представлении о моем представлении об их представлении… Если вы когда-нибудь играли в рок-группе, то знаете, насколько это понятие опасно. Если вы пишете музыку, которая заточена под то, что, по-вашему, хотят покупать в музыкальном магазине, скорее всего, вы просто впадете в ступор и окажетесь не в силах ни на что решиться. Причина в том, что царство Другого — это что-то вроде сети предположений, предрассудков и предзаданных понятий.

Конечно, существуют предзаданные понятия, которые всем нам очевидны или, по крайней мере, легко могут стать таковыми. Если вы хотите выяснить, какие равиоли делают во Флоренции, вам будет несложно это узнать. О «режиме флорентийских равиоли» вы можете навести справки, а сегодня можно и просто погуглить. У слова «погуглить» есть по крайней мере одно значение, которое связано с описанной идеей жанра. Когда мы гуглим что-то, мы часто пытаемся посмотреть, что об этом думает «другой». «Гугл» — тоже Другой: запутанная паутина ожиданий, притаившихся на границе поля зрения или по другую сторону всех тех ссылок, на которые у нас нет времени кликнуть. Нам никогда не хватает времени кликнуть на все ссылки (что становится всё более очевидным по мере разрастания «Гугла»). То же самое можно сказать и по-другому: эта мистическая штука, этот Другой является в некотором смысле структурным: — сколько к нему ни подкрадывайся, самого его никогда не застанешь. Его задача, похоже, в том, чтобы исчезать всякий раз, когда смотришь на него в упор, и вместе с тем создавать впечатление, что он окружает вас, когда на него не смотришь, — и порой это жутковато.

КТО ТАКИЕ МЫ?

В книге я очень часто буду говорить «мы». Но в моей сфере (в академических гуманитарных науках) так говорить совсем не модно. Модно, напротив, досконально разъяснять, насколько люди друг от друга отличаются, а если кто-то говорит «мы», значит, все эти существенные различия пропускаются или даже стираются. Кроме того, в экологическую эпоху местоимения стали делом непростым: сколько существ собрано в «мы» и все ли они люди? Я буду использовать местоимение «мы» как человек, который был целиком и полностью сформирован политикой различия, а также искажающей ее политикой идентичности. Я буду использовать «мы» в том числе для того, чтобы подчеркнуть, что существа, ответственные за глобальное потепление, — не какие-то морские коньки, а люди, такие же, как и я. Давно пора выяснить, как говорить о человечестве как виде и в то же время не вести себя так, словно последних десятилетий мысли и политики попросту не было. Мы, конечно, не можем взять и вернуться к простой и безыскусной сущности человека, которая бы скрывалась подо всеми нашими различиями. Но если мы не выясним, как говорить «мы», за нас это сделает кто-то другой. Как сказал поэт-романтик Уильям Блейк, «я должен создать свою собственную систему, или меня поработит чужая».

ЛИЦОМ К ФАКТАМ

Всем нам известно, что экологическое письмо, особенно то, что служит передаче научных сведений и часто встречается в газетах, а также в книгах с названиями, как у этой, нуждается в куче фактов. Во множестве данных. Если бы вы остановились и задумались о них, вы бы догадались, что подобные данные обычно доставляются в определенном режиме, — но никто о них особо не задумывается. У «режима доставки экологической информации» имеется определенный вкус и стиль, то есть такая доставка осуществляется в определенном пространстве возможностей. Одна из моих задач как гуманитария заключается в том, чтобы попытаться прочувствовать такие пространства возможностей, особенно если (и в том случае, когда) мы не слишком хорошо их осознаем. Пространства возможностей, не слишком для нас очевидные, способны нас так или иначе контролировать, но нам, возможно, контроль такого рода не нужен — или, по крайней мере, нам не помешает разобраться в его координатах. Достаточно вспомнить о долгой истории сексизма или расизма: эти вещи оказывали самое разное влияние на наше поведение, которое мы можем и не осознавать, и множеству самых разных людей пришлось потратить много времени и сил на то, чтобы выявить стереотипы мышления и поведения, которые закрепляют предрассудки и вместе с тем внушают людям мысль, что всё нормально.

Какие законы притяжения действуют в пространстве возможностей? Где тут верх, а где низ? Что считается верным, а что — неверным? Как далеко можно в нем зайти, прежде чем попадешь в другое пространство? Например, насколько можно исказить режим экологической информации, прежде чем он превратится во что-то другое? Подобные вопросы могут стать надежным способом исследования пространства возможностей, точно так же как суть металла можно выяснить, нагревая его, замораживая, подвергая воздействию импульсов энергии, помещая в магнитное поле и т. д., — вспомним, к примеру, как золотую монету кусали, чтобы проверить на подлинность. То же самое с искусством. Вы можете выяснить, в чем суть данной пьесы, мысленно представив себе, до какого предела можно ее переиначивать, прежде чем она станет чем-то совершенно другим, сколько безумных костюмов сойдет вам с рук, — к примеру, если поставить «Гамлета» Шекспира на Юпитере с людьми, переодетыми в хомяков, будет ли в такой постановке всё еще угадываться «Гамлет»?

Возможно, мои намерения станут очевидными, если я изложу их так: в данной книге нет фактоидов. Фактоид — это факт, о котором нам что-то известно, то есть мы знаем, что он был определенным образом покрашен и надушен, что он должен выглядеть и крякать как факт. Возможно, он даже правдив, по крайней мере с одной или нескольких точек зрения. Но всё же у него есть одно странное качество. Кажется, что он нам кричит: «Смотри, я факт. Ты меня игнорировать не можешь. Я взял и свалился тебе на голову». Интересно: факт, задуманный так, чтобы выглядеть, словно он с неба свалился. Фактоиды задуманы так, чтобы напоминать то, чем, с нашей точки зрения, должны быть факты: мы полагаем, что последние должны выглядеть так, словно они вообще не были ни задуманы, ни придуманы. Когда люди используют фактоиды, возникает ощущение, что нами манипулируют мелкие частицы истины, которые отщепились от некоего более величественного, более истинного сооружения, словно крошки от пирога. Рассмотрим, к примеру, следующий фактоид: «есть ген» такой-то черты. Многие думают, что это значит, будто некая часть кода ДНК является причиной того, что у вас имеется такая-то черта. Но если вы изучите эволюционную теорию и генетику, вам станет известен тот факт, что нет никаких «генов» чего бы то ни было. Факт в том, что черты возникают вследствие сложных взаимодействий между экспрессией ДНК и средой, в которой она осуществляется. Если какая-то часть вашей ДНК связана с определенной разновидностью рака, отсюда еще не следует, что у вас будет этот рак. Но мы снова и снова твердим один и тот же фактоид: «есть ген такого-то и такого-то рака».

КАК МЫ ГОВОРИМ ОБ ЭКОЛОГИИ С САМИМИ СОБОЙ?

Похоже, зачастую режим доставки экологической информации состоит в том, что можно назвать информационным навалом. На наши головы сваливается по крайней мере один, а часто целый ворох фактоидов. И подобный навал что-то такое авторитетно заявляет, то есть кажется, что сам режим доставки говорит: «Не ставь это под вопрос» — или даже «Если поставишь это под вопрос, будет худо». В частности, «информационный режим глобального потепления» заваливает нас огромными ворохами фактов. Но почему? Тот же вопрос можно поставить иначе: какие именно ходы мы можем совершить в пространстве возможностей, которое создается информационным режимом глобального потепления? А это, в свою очередь, достаточно сложный способ спросить следующее: какой жанр у информационного режима глобального потепления? Какой способ постановки вопроса лучше? Как мы должны себя чувствовать? Какой способ доставки информации подорвет данный режим? И так далее.

То, что у нас нет готового ответа, если только мы не отрицаем глобальное потепление как таковое, должно заставить нас на время остановиться. У отрицателей нет сомнений: с их точки зрения, этот режим пытается убедить меня в том, во что я верить не хочу. Мне в глотку заталкивают определенное мнение. Но почему не все мы чувствуем то же самое? Если мы ощущаем себя эдакими экологическими праведниками, мы чураемся других людей, считающих, что их грузят, чтобы заставить что-то чувствовать — возможно, грубую вину, ведущую к грубой вере. Речь идет не о войне мнений, а об истине. Черт возьми, мистер Отрицатель, почему ты не можешь это понять?

Вопреки тому, в чем нас хотели бы убедить фактоиды, ни один факт не может просто взять и свалиться с неба. Факт может появиться только в определенной среде, поскольку в противном случае его просто не увидишь. Рассмотрим фразу, которую вы, если вы выросли на Западе, вряд ли произносите часто: «Духи моих предков недовольны тем, что я пишу эту книгу». В каком мире подобное высказывание имело бы смысл? Что вам нужно знать, чего ожидать? Что в таком мире считалось бы правильным, а что — неправильным? Нам всем нужны некоторые допущения, определяющие, что такое реальность, что считать реальным, существующим, правильным или неправильным. Размышления о посылках такого рода могут принимать разные формы; одна из таких форм в философии называется онтологией, а другая — эпистемологией. Онтология — это исследование того, как существуют вещи. Эпистемология — исследование того, как мы их познаем.

Мысль о том, что факты имеют смысл только внутри определенных контекстов интерпретации, дополняют вопросы, на которые можно легко ответить, если вы изучаете искусство, музыку или литературу. Вопросы, к примеру, такие: как, с точки зрения этого режима, вы должны прочитывать данную информацию? Как можно понять, что вы приняли ее «правильно»? На ренессансное полотно с перспективой нельзя смотреть сбоку. Надо встать прямо перед точкой схождения перспективы, на определенном расстоянии, и только тогда возникнет иллюзия трехмерного пространства. Картина определенным образом позиционирует вас, стихотворение просит вас, чтобы вы прочли его так-то и так-то, — и точно так же бутылка кока-колы «хочет», чтобы вы держали ее определенным образом, а хомяк, когда берешь его на руки, оказывается, удобно умещается в ладони… Значительная часть так называемой теории идеологии занимается объяснением того, как вас принуждают обращаться определенным образом со стихотворением, живописным полотном, политической речью, понятием.

Режим навала экологической информации предполагает несколько разновидностей онтологии и эпистемологии (а также идеологии), но мы редко задумываемся о том, что они собой представляют. Мы слишком увлечены тем, чтобы накидать информации или окунуться в ее поток. Но в чем причина? Почему мы не желаем остановиться и попытаться выяснить, что
это за режим? Не боимся ли мы того, что можем обнаружить? Чего именно мы боимся? Почему мы заламываем руки и причитаем: «Почему отрицателям это непонятно? Почему соседу всё это не так важно, как мне?» Режим навала экологической информации служит симптомом чего-то намного большего, чем чувства, вызываемые чтением газет.

Один из способов увеличить масштаб и снова поставить все перечисленные вопросы — спросить что-то вроде: «Как мы проживаем экологические данные? Нравятся ли они нам? А если нет, что мы хотим с ними сделать?» Эта книга — «Стать экологичным» — посвящена тому, как проживать экологические знания. Похоже, что знать, в чем дело, недостаточно. Собственно, «просто знать, в чем дело» никогда не сводится к простому знанию дела, по крайней мере так следует из моих аргументов. «Просто знать, в чем дело» — еще и способ прожить некоторые вещи. А если знаешь, что есть определенный способ проживать вещи, получается, что могут быть и другие способы. Если у вас есть трагедия, можно представить нечто вроде комедии. Если живешь в Нью-Йорке, можно представить, что значит жить не в Нью-Йорке.

Похоже, есть множество способов проживать экологические знания. Представьте себе способ существования хиппи, с которым я немного знаком. Быть хиппи — это совершенно особый образ жизни, особый стиль. Но обязательно ли быть хиппи, чтобы проживать экологическую информацию? Возьмем интернет. До того, как масса людей получила к нему доступ, было два или три способа жить с интернетом. Например, существовали расслабленный, веселый, игривый, экспериментальный, анархический, либертарианский режимы, и считалось, соответственно, что интернет должен внушить нам чувство подвижности или текучести наших идентичностей. Но потом случилось нечто странное. Интернет появился у намного большего числа людей, и значительная его часть превратилась в репрессивное авторитарное пространство, в котором каждый обязан иметь одно мнение из примерно трех приемлемых, иначе к вам набежит толпа всё про всё знающих юзеров, подобно стае, пикирующей на автозаправку в фильме «Птицы» Альфреда Хичкока. Я не буду углубляться в вопрос о том, почему это произошло, но мысль вы поняли.

В книге «Стать экологичным» мы начинаем тщательнее исследовать то, как мы говорим с самими собой об экологии. Я думаю, что основной модус подобного разговора — заваливание самих себя данными — на самом деле препятствует более аутентичному способу обращения с экологической информацией. Проживать все эти сведения можно и получше, не так, как мы делаем сегодня, вместе с тем даже не зная, что проживаем их прямо сейчас. Мы похожи на людей, зациклившихся на какой-то привычке: мы снова и снова повторяем одно и то же, даже не замечая. Мы словно стоим у раковины и с остервенением моем руки — но без малейшего представления о том, как у нее оказались.

Факты постоянно устаревают, особенно экологические факты, а из числа последних с особенно большой скоростью устаревают факты о глобальном потеплении, которые славятся своей многомерностью: ведь они существуют на разных шкалах времени и в самых разных сценариях. Если мы ежедневно заваливаем самих себя фактами, мы и в самом деле можем быть сбиты с толку и напряжены. Взглянем на ситуацию под другим углом. Представим себе, что мы спим и видим сон. Что это будет за сон, если герои и сценарий меняются, порой даже сильно, однако общее впечатление — итог сновидения, его основная окраска, тональность, точка зрения или что-то в таком духе — остается одним и тем же? Здесь и правда обнаруживается аналогия из мира сновидений: это сны о травме у людей, страдающих посттравматическим стрессовым расстройством (ПТСР).

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ПТСР

В сновидениях при ПТСР вы представляете, как заново переживаете свою травму, причем у подобных снов отвратительная привычка возвращаться снова и снова. Основатель психоанализа Зигмунд Фрейд задался вопросом о том, почему так происходит: — почему мы видим в этих снах вещи, которые причиняют нам вред, почему мы видим их в том режиме сновидения, который в определенном смысле вреден, ведь они расстраивают нас, мы просыпаемся в поту и слезах, не можем отделаться от приснившегося сна и заняться своими привычными делами. Фрейд доказывал, что в подобном процессе должно присутствовать своего рода удовольствие, иначе бы мы ничего такого с собой не делали. Какой-то аспект заваливания самих себя данными о травме в мире сновидений должен быть приятным. И если моя аналогия верна, отсюда следует, что режим наваливания информации в определенном смысле тоже приятен, пусть даже он, как может пока- заться, сбивает с толку и угнетает.

По мнению Фрейда, человек, страдающий ПТСР, в своем сновидении пытается поместить себя в момент, предшествующий травме. Почему? Потому что сама способность предвосхищать нечто порождает чувство безопасности или уверенности. Упреждающий страх намного менее интенсивен, чем страх, испытываемый вами, когда вы внезапно оказываетесь в самой гуще травмы, — такой страх Фрейд называл испугом. Собственно, травмы по определению представляют собой вещи, в гуще которых вы оказываетесь, то есть вы не можете взглянуть на них сбоку или сзади, и именно поэтому они травматичны. Например, предположим, что вы вдруг попали в автокатастрофу. Если бы вы могли предвидеть, тогда, наверное, можно было б свернуть в сторону.

Сновидения при ПТСР пытаются создать пузырь упреждающего страха (Фрейд называет его тревогой, но в контексте данной книги этот термин может привести к путанице, так что в дальнейшем я его использовать не буду), который образует кордон вокруг первоначальной травмы, вызывающей испуг. Тогда, по аналогии, режим информационного навала — это применяемый нами способ поместить себя в вымышленную точку во времени до того, как случилось глобальное потепление. Мы пытаемся предугадать то, внутрь чего мы уже попали.

СДЕЛАТЬ ЧТО-НИБУДЬ

Данные в их явном содержании требуют, казалось бы, неотложных действий. Они словно вопиют: «Смотри, разве ты не понимаешь? Проснись! Сделай что-нибудь!» Однако скрытое содержание такого режима отправления и получения данных решительно противоречит неотложности: «Нечто наступает, но еще не наступило. Подожди — оглядись, предскажи». Понятно ли вам, в каком смысле такое послание является двусторонним? Одна сторона шокирует своей неотложностью; другая представляет собой противошоковый пузырь. Что это значит? Это значит, что никакое уточнение данных и никакой режим их навала в конечном счете не сработают. Невозможно соотнести сновидение при ПТСР с испугом, который оно пытается превратить во что-то другое. Точно так же режим навала экологической информации (который не относится исключительно к глобальному потеплению) является — причем я должен высказаться как можно резче — прямой противоположностью того, что требуется нам, чтобы понять, где мы находимся и почему, то есть чтобы начать проживать данные. Прямо сейчас ситуация выглядит так, словно бы мы просто ждали правильных данных, а потом начнем жить по ним. Однако такие данные никогда не поступят, поскольку режим их доставки запрограммирован так, чтобы заблокировать правильную реакцию: — мы попали в гущу ужасных и непонятных травматических событий, таких как глобальное потепление и массовое вымирание, и не особенно понимаем, как их проживать.

Не является ли такой режим ПТСР истинной причиной, по которой кажется столь трудным что-нибудь сделать, сделать хоть что-нибудь? Почти любая конференция по экологии, в которой мне доводилось участвовать, заканчивалась круглым столом, на котором кто-нибудь внезапно спрашивал: «Но что же нам делать?» Словно бы многодневные причитания еще не были формой «дела». Вопрос «Что же нам делать?» выступает симптомом того, что мы попали в пугающую ситуацию — пугающую в специальном фрейдовском смысле актуального переживания травмы. Как и в случае любой травмы, мы не понимали, насколько она пугает, пока не оказались внутри самого опыта. Мы не хотим знать то качество экологической неотложности, которое характеризуется фразой «это уже происходит». Вопрос, который ставят по завершении круглых столов, желает заглянуть в будущее, предугадать и заранее понять, что делать. Но именно это нам недоступно. Мы ехали не по той дороге, смотрели не в том направлении — вот почему всё случилось. Экологические факты в настоящее время очень часто представляют собой факты, говорящие о непреднамеренных последствиях человеческих действий. Именно так: в большинстве своем мы вообще не представляли, что делаем, по крайней мере на определенном уровне. Точь-в-точь как в нуаре, в котором главный герой выясняет, что всё время работал на враждебное секретное агентство.

Мне, собственно, очень нравятся вопросы вроде «Что же нам делать?». Потому я и отказываюсь давать прямой ответ. То, что спрашивается в подобном вопросе, равно как и сам способ его постановки — всё это имеет отношение к необходимости контролировать все аспекты современного экологического кризиса. Но мы их контролировать не можем. Ведь в противном случае нам потребовалось бы открутить всё назад ко времени за десять тысяч лет до нашей эры, когда люди еще не успели запустить агрокультурную логистику, которая потом привела к промышленной революции, выбросу углекислого газа, а значит, и к глобальному потеплению вместе с массовым вымиранием.

Однако в определенном смысле всему этому есть вполне благородное объяснение. Не бывает так, чтобы сначала вы думали, а потом действовали. Вы не можете увидеть всё сразу. Вы просто какое-то время копаетесь, а затем получаете определенное представление о происходящем с более или менее точным пониманием предыстории. Предсказание и планирование до странности переоценены, что доказывает нам сегодня нейронаука и что всегда говорила феноменология. Всё дело в том, что мы переоцениваем саму идею свободной воли. Наши религии, основанные на агрокультуре, говорят нам, что у нас есть душа, находящаяся где-то внутри тела, но в то же время за его пределами, и эта душа руководит телом, как возничий, который правит лошадьми (именно так утверждает греческий философ Платон в диалоге «Федр»). Но идея свободной воли коренится в той самой динамике, которую мы опознали в качестве проблемы. Мы всегда думали, что стоим на вершине мира, вне вещей или за их пределами, что можем посмотреть свысока и решить, что именно делать, и всё продолжалось в таком духе примерно двенадцать тысяч лет.

Возможно, экологические факты требуют, чтобы мы не «знали», что именно нам следует немедленно сделать.

Но здесь присутствует определенный парадокс: хорошо известно, «что делать», — надо существенно ограничить или устранить выбросы углекислого газа. Мы совершенно точно знаем, как следует поступить. Но почему же тогда мы не совершаем эти шаги? Здесь есть несколько отличных способов найти для себя оправдание. Например, можно заявить, что неолиберальный капитализм настолько репрессивен и вездесущ, что только глобальная революция могла бы подорвать структуры, загрязняющие биосферу выбросами углекислоты, а именно большие корпорации. Так что сначала должна произойти такая большая социальная революция, а потом, как только мы начнем относиться друг к другу правильно, мы сможем заняться сокращением выбросов углекислого газа. Разве в каком-то странном смысле не тот же аргумент был предъявлен Индией на конференции по изменению климата в Копенгагене в 2009 году? Индия утверждала, что не может ограничить выброс углекислого газа, поскольку сначала ей нужно пройти тот же путь «развития», что был у Запада. Как только она станет обществом соответствующего типа, она сможет подумать о том, как наносить поменьше вреда. Даже если предположить, что эта стратегия на самом деле сработает, к тому времени, когда вы получите желаемое, Земля уже успеет расплавиться.

ВЕЩИ И ВЕЩЕ-ДАННЫЕ

«Что же нам делать?» — вопрос мистический: имеется совершенно точное описание требуемых мер, но у нас никогда не будет ощущения, что мы делаем всё абсолютно правильно, даже если попробуем. Вот в чем парадокс: мы знаем, как следует поступить, и вместе с тем не сможем подняться на достаточную высоту над миром, чтобы посмотреть, как именно выглядит ситуация. И это крайне странно, поскольку тут совмещаются два факта: у нас есть точные данные и решения, однако — вместе с тем — в нагрузку идет неспособность увидеть за деревьями лес. Всё время кажется, что деревьев слишком много.

Кстати, проблема намного «интереснее» (то есть хуже), чем я только что сказал. Дело в том, что всякое действие как таковое всегда будет страдать тем же парадоксом. Например, вы «знаете, что делать», и тем самым предполагается, что индивиды или малые группы должны сократить выброс углекислоты, а не разрушать глобальный капитализм или же избегать тех способов современного производства, которые ведут к загрязнению. Вы никогда не сможете проверить заранее, окажут ли ваши действия желаемый эффект; в частности, вы знаете, что Земля настолько велика, что ваше малое дело не будет иметь никакого особенного значения. В действительности ваш личный выброс углекислоты, скорее всего, статистически вообще не имеет никакого значения. Однако миллиарды таких выбросов как раз и вызывают глобальное потепление. Так гласят ваши данные. Но если не делать вообще ничего — это и будет проблемой, а значит, чувство бессилия или, наоборот, самоуверенности тоже не сработает.

«Что же нам делать?» — вопрос, который желает от чего-то освободиться. Но от чего? Он желает освободиться от бремени тревоги и неопределенности. Однако данные как таковые, не говоря уж о данных о глобальном потеплении, — это именно данные о тревоге и неопределенности. Ведь это статистические данные. У вас никогда не будет возможности доказать, что x определенно вызывает y. Самое большее можно сказать, что x вызывает y с девяностодевятипроцентной вероятностью. Например, закономерности в диффузных камерах Большого адронного коллайдера, ускорителя частиц в Женеве (CERN), служащие доказательством наличия бозона Хиггса, возможно, не доказывают в полной мере существование этой элементарной частицы, но такое «возможно, не» ограничивается мельчайшей долей одной десятой процента спектра вероятности. Если подумать, это намного лучше, чем просто утверждать какие-то вещи, поскольку в таком случае обнаруживаются реальные вещи и вам не нужно подкреплять свое утверждениеугрозой применить силу. Бозон Хиггса есть не потому, что папа римский заставляет в него верить, а потому, что вероятность его несуществования крайне мала, если полагаться на закономерности, которые физики находят в своих данных. Вот что делают ученые: ищут в данных закономерности. Они смотрят на закономерности — и здесь намного больше, чем можно подумать, сходств с отношением к искусству, но подробнее об этом я скажу позже.

БОЛЕЕ-МЕНЕЕ ИСТИНА

Данные (data) означают просто «то, что дано». Это форма множественного числа супина латинского глагола «dare», то есть «давать»: те аспекты вещей, которые даны нам, когда мы их наблюдаем. Если у нас есть весы, можно собрать данные о весе яблока. Если у нас есть ускоритель частиц, можно собрать данные о протонах в яблоке. На самом деле данные — совсем не то же, что факты, не говоря уже об интерпретациях фактов. Чтобы получить факт, вам нужны две вещи: данные и какая-нибудь их интерпретация. Это может показаться непонятным, поскольку в обычных рассуждениях о науке факты часто мыслятся на крайне старомодный манер. Факты представляются в качестве своего рода штрих-кодов, которые можно считать с вещи, то есть они якобы самоочевидны. Но научный факт не самоочевиден. И именно поэтому вам нужно провести эксперимент, собрать данные и проинтерпретировать их.

Обратите внимание на то, что ни данные, ни интерпретации не являются настоящими вещами, о которых мы собираем данные и которые интерпретируем. Фактоид — это кусок данных (как правило, довольно небольшой), который был проинтерпретирован так, чтобы выглядеть истинным. Он «более-менее истинный» (truthy), если вспомнить удачное выражение американского комика Стивена Колберта, придумавшего пародийный термин «более-менее истинность» (truthiness). Фактоид похож на истину, или, как говорят сегодня некоторые ученые, он «истино-подобен». Фактоид более-менее истинен, поскольку согласуется с тем, чем, с нашей точки зрения, являются факты. В силу же сциентизма — распространенной веры в то, что наука рассказывает нам о мире точно так же, как это могла бы делать религия, — мы полагаем, что факты абсолютно просты и однозначны: они исходят из самих вещей. Сциентизм представляет собой поклонение фактоидам. Фактоиды предполагают установку, заключающуюся в том, что вещи сами несут на себе своего рода штрих-код, который сразу указывает, что они собой представляют, безо всякого опосредования со стороны людей, их интерпретирующих. Более истинным нам кажется то, что обходится без посредника и преподносит нам однозначные данные. Однако данные — не факты, по крайней мере пока еще не факты. А экологические данные настолько сложны и относятся к настолько сложным феноменам, что превратить подобные данные в факты непросто, не говоря уже о том, чтобы проживать такие факты, а не просто повторять более-менее истинные фактоиды, выступающие содержанием сновидения ПТСР, которым мы снова и снова себя тешим. В способе работы болееменее истинности уже присутствует возмущенный вопрос: — «Разве вы не видите?!» Однако «видеть» — как раз не то, что мы делаем с этими данными.

В общем, боюсь, что мир науки на самом деле неустойчив и недостоверен. И любая попытка достичь полной достоверности — это попытка жить не в эпоху науки, а в какую-то другую эпоху. Режим навала данных, даже если мы принимаем реальность глобального потепления, никогда не принесет нам того удовлетворения, которого, как нам кажется, мы желаем. Мы изрыгаем данные и прислушиваемся к ним, словно бы они могли дать удовлетворение, и в этом вся проблема. Мы застряли на первых стадиях проживания травмы — той травмы, которая, не забывайте, всё еще происходит и боль которой совершенно очевидна, если вы только обращаете на нее внимание. Это всё равно что увидеть сон ПТСР непосредственно в момент травмы, словно бы можно было заснуть и увидеть во сне то, что вы предчувствуете приближающийся автомобиль, в тот самый момент, когда вы уже попали в автокатастрофу. Если принять такую формулировку, разве не становится ясно, почему нам ничего не даст тот режим, из-за которого мы, как правило, залипаем в новостных репортажах, на пресс-конференциях, за ужинами и в книгах с названиями, как у этой?

Отрицание таких планетарных синдромов, как глобальное потепление, заставляет нас еще глубже увязать в фактоидах. Мы тратим кучу времени на беспокойство или спор по поводу фактоидов, которые не имеют никакого отношения к данным и интерпретациям данных. Когда мы переключаемся в такой режим — будучи отрицателями или же споря с ними, — мы просто идем по ложному следу. Более-менее истина — своего рода реакция, какой-то волдырь, возникающий из-за реальной проблемы, то есть реакция на то, что мы живем в современную научную эпоху, которая характеризуется радикальным разрывом между данными и вещами. Ни один режим доступа не может исчерпать все качества и характеристики вещи. Следовательно, вещи открыты, они уклоняются от полного доступа. Вы не можете мысленно схватить всё то, чем является яблоко, поскольку вы забыли его попробовать. Но даже если укусить яблоко, не получится постичь то, что же оно такое, поскольку вы забыли прогрызть его, как червь. То же самое выйдет и тогда, когда вы его прогрызете. Каждый раз перед вами оказывается не яблоко в себе, а данные яблока: у вас есть мысль яблока, вкус яблока, червоточина яблока. И даже диаграмма всех возможных доступов к яблоку во всем пространстве и времени — если предположить, что такая диаграмма возможна (а это не так), — упустила бы тот тип яблока, что схватывала бы менее полная диаграмма. В обоих случаях будет не яблоко, а лишь диаграмма яблока. Но, разумеется, данные яблока существуют: яблоки зеленые, круглые, сочные, сладкие, хрустящие, в них полно витамина C; они фигурируют в книге Бытия в качестве самого неудачного перекуса в истории человечества; их водружают на головы мальчишкам, чтобы пустить в них стрелу и чтобы было потом о чем рассказывать… Все эти вещи не являются яблоком как таковым. Существует радикальный разрыв между яблоком и тем, как оно является, его данными, так что независимо от того, сколько вы будете изучать яблоко, вы не сможете определить место разрыва, указав на него: это трансцендентальный разрыв.

Трансцендентальный разрыв между вещами и веще-данными становится вполне очевидным, когда мы изучаем то, что я люблю называть гиперобъектами, то есть громадные вещи, которые, так сказать, «распределены» в пространстве и времени, — они занимают многие десятилетия или столетия (и даже тысячелетия), охватывая всю Землю, как, например, глобальное потепление. На такие вещи вообще никогда нельзя указать прямо. Эти вещи (например, эволюция, биосфера, климат) намекают нам на то, как вообще существуют вещи — какие угодно, если следовать нашему современному взгляду на них. Любые вещи: ложка, тарелка с яичницей, припаркованная машина, футбольное поле или шерстяная шапка. Ни на одну из них невозможно указать прямо. Когда вы чувствуете свою шерстяную шапку, ощущается именно то, что она шерстяная, то есть вы получаете данные шапки, а не настоящую шапку. Когда вы надеваете шапку, вы используете шапку определенным образом, или получаете к ней соответствующий доступ, однако вы всё же не получаете к ней полный доступ. Когда она начинает греть вам голову и вы утром выходите на холодную улицу, шапка на вашей голове в каком-то смысле исчезает, поскольку вы спешите попасть из пункта А в пункт Б, вам тепло и хорошо, так что шапка делает свою работу, и вы можете о ней забыть. Это качество вещей — которые в каком-то смысле исчезают, успешно справляясь со своей функцией в вашем мире, — должно подсказать вам, что они такое на самом деле. То, чем они выступают на самом деле, решительно отличается от веще-данных. Когда вы смотрите на свою шапку или фотографируете ее, у вас есть зрительное восприятие шапки или ее фотография, но не настоящая шапка.

Фактоид шапки притворяется настоящей шапкой. Однако фактоид шапки — это определенная интерпретация данных шапки, притворяющаяся, что она не интерпретация. Вообще говоря, такая форма истины серьезно устарела — более чем на двести лет. Дэвид Юм, знаменитый шотландский философ середины XVIII века, доказывал, что вы не можете взять и заглянуть под крышку данных, чтобы понять, что представляют собой сами вещи. Его преемник Иммануил Кант к концу XVIII века объяснил причину: дело в радикальном разрыве, о котором я начал говорить, разрыве между вещами и данными. Экологические вещи очень и очень сложны, в них много движущихся частей, они в значительной мере распределены по Земле — и в пространстве, и во времени. Так что заглянуть под экологические веще-данные просто невозможно, а когда мы пытаемся это сделать, мы только еще больше запутываемся.

КАК ВКЛЮЧИТЬ В КАРТИНУ НАШУ СОБСТВЕННУЮ ТОЧКУ ЗРЕНИЯ

Отрицание глобального потепления на самом деле представляет собой смещенное отрицание модерна как такового. Есть что-то такое в нашей современной эпохе, что мы не хотим досконально знать, и именно о нем говорили Юм с Кантом. Данные шатки, данные — это не вещи, и вместе с тем данные — всё, что у нас есть. Порой я спрашиваю себя, не перевоплотился ли Юм в Роджера Уотерса, бас-гитариста и автора песен Pink Floyd. В песне «Breathe», которая вошла в их альбом «Темная сторона луны», они поют то, что мог бы легко написать Юм: «Всё, чего ты касаешься и что ты видишь, / Это всё, чем когда-либо будет твоя жизнь»(2). Вот именно. Вы не можете иметь дело с вещами напрямую, без рук и без глаз — или без служащих им расширением экспериментальных приборов, термометров, лабораторий и идей о том, что представляют собой научные факты. Довольно забавно, что жить в эпоху науки — значит всё больше и больше понимать, что ты плотно упакован в пленку собственного опыта.

«ЕСТЕСТВЕННОЕ» ЗНАЧИТ «ПРИВЫЧНОЕ»

Поэты-романтики, жившие примерно в то же время, что и Юм с Кантом, быстро с этим разобрались. Они поняли, что, когда вы по-настоящему приближаетесь к вещам, они начинают «растворяться». Иными словами, когда вы освобождаетесь от нормализованной системы координат, проступает странность вещей, тот факт, что вы не можете получить к ним прямой доступ. Предположим, вы исследуете поверхность скалы при помощи геологического молотка и лупы. Вы намного ближе к скале, чем тот, кто видит ее на открытке. Тот, кто смотрит на открыточную картинку, совершенно уверен в том, что он видит. Картинки на открытках — это потомки того, что появилось в искусстве до романтизма, а именно живописности. Живописный мир выстраивается так, чтобы выглядеть как картина, то есть словно бы он уже проинтерпретирован и разложен человеком. Легко понять, что есть что: вон там гора, там озеро, на переднем плане, возможно, дерево. Довольно забавно, что классический живописный образ, который я только что описал, — это, в общем-то, образ, любимый всеми, всеми на планете Земля, и, возможно, именно его вездесущность объясняет, почему он часто кажется китчем или банальщиной. Довольно забавно и то, что в целом именно это видели и люди в саванне миллионы лет назад. Если вы какой-нибудь доисторический человек, очень удобно иметь по соседству водоем, тень (от деревьев), и очень хорошо, если всё окружено защищающими ваше жилище горами, на которых есть, как вам известно, источник, который питает озеро (к примеру). Живописность подогнана под фундаментальный человекоцентричный взгляд на вещи, то есть она антропоцентрична.

Однако вид на гору с близкого расстояния — совсем другое дело. Предположим, вы поэт-романтик или ученый, и вы решили взять и попасть в саму картину, в сам «ландшафт», то есть в картину ландшафта. Тогда живописность исчезнет. Вы у самой скалы, один на один. Она уже не прекрасный фон для ваших — то есть доисторического человека — палеолитических проектов. Она превращается в нечто странное: вы видите всевозможные кристаллы, изгибы и формы, которые не имеют большого отношения к вашему обыденному миру. Возможно, вы заметите ископаемые: — другие формы жизни использовали скалу не так, как вы. Или, быть может, вы заметите птицу, которая свила в расщелине гнездо. Вы начинаете понимать, что это не просто ваш собственный мир.

Всё это похоже на синдром смены часовых поясов. Когда вы прибываете в далекое место, вас немного (а может, и не немного) бесит, что это место не ваше, пока еще не ваше. На самом деле вы настолько устали и ваши биологические часы настолько сбились, что даже время перестало быть вашим. Время перестает быть удобной нейтральной коробкой, в которой вы просто живете, позабыв о нем, и просто ждете, пока будильник или календарь не напомнят, что и когда делать. Время перестает быть тем, чем оно в действительности не является, а именно человеческой интерпретацией времени. «Интерпретация» не значит всего лишь «ментальное описание». Она означает множество способов доступа к вещи и ее применения. Не забывайте, что ваш способ доступа к яблоку дает вам разные данные о яблоке, но не яблоко в себе. Даже поедание яблока дает вам лишь кусочки яблока, но не всё яблоко в его многомерной славе. Вспомним о том, как мы обычно говорим об «интерпретациях» музыки. Такие интерпретации не подразумевают просто размышления о музыке — имеется в виду еще и собственно проигрывание музыки, то есть исполнение музыкального произведения. Дирижер Берлинского филармонического оркестра «интерпретирует» ноты, размахивая руками и заставляя музыкантов определенным образом «интерпретировать» строки партитуры. В такой формулировке всё вполне очевидно. Исполнение вещи — это не вещь.

Итак, у вас в руках геологический молоток и ваша специальная камера, и вы столкнулись с тем фактом, что удары молотком и фотографирование вещей — отнюдь не сами эти вещи. Ваш живописный мир был настолько слаженным, что вы забыли о том, что и само представление вещей как чего-то живописного является исполнением таких вещей, как озера, деревья и горы. Вы думали, что видите что-то непосредственно, — скорее всего, вы называете это природой. «Природа» означает в целом то, о чем вы забываете, поскольку оно просто работает. Например, о «человеческой природе» мы говорим: «Такова моя природа, ничего не могу с ней поделать». «Природа берет свое». И точно так же мы говорим о нечеловеческой «природе»: в этом весь смысл «разговоров о погоде», которые можно вести с незнакомцем на автобусной остановке. Вы способны найти общее основание в том, что кажется нейтральным, что просто работает, а потому создает фон для вашего общения. Однако глобальное потепление лишает нас этого предположительного нейтралитета, подобно слишком ретивым рабочим сцены, которые убирают бутафорию, когда пьеса еще не закончилась.

Так что ваш научный взгляд на вещи — с молотком и камерой — не означает, будто бы вы «видите» природу: вы всё еще интерпретируете ее человеческими инструментами и человеческим прикосновением. Мышление в экологических категориях означает, что надо избавиться от подобного представления о природе; — отказ от него кажется невероятным, но только потому, что мы слишком привыкли к определенным способам получения доступа, исполнения и той или иной «интерпретации» таких вещей, как озера, деревья, коровы, снег, солнечный свет или пшеница.

Поэты-романтики догадались, что, когда вы «занимаетесь наукой», как я только что описал, когда вы открываетесь всевозможным данным, а не просто клише, вы должны проникнуться «опытом». В итоге вы пишете стихотворения об опыте встречи со скалой, о том, насколько это на самом деле странно. Вы можете даже зайти чуть дальше и написать о написании стихотворения о встрече со скалой. Собственно, вполне научный подход. Именно так работает проживание данных. Вы понимаете, что включены в интерпретацию, из-за чего ваше искусство становится рефлексивным, то есть начинает говорить о самом себе. Так что весь этот тяжеловесный бизнес — весь навал информации — служит не чем иным, как способом не проживать научные данные. Он для нас и есть способ не замечать странности жизни в эпоху науки. Такова наша реакция на кучу информации, которая сваливается на нас, на вещи, которые мы проектируем и создаем, на нашу оторванность от природы или экологии, которую мы чувствуем, а также на панику и беспомощность, которые мы испытываем, когда задумываемся о таких вещах, как глобальное потепление. Вы не можете переключиться в рефлексивный режим, если начинаете с ментальности, полагающей, что экологическая информация связана с вываливанием на людей кучи фактоидов.

Значительная часть экологических работ, которые часто называют энвайронменталистскими, выполнена, грубо говоря, в том же формате, что и режим навала информации. Они построены так, чтобы быть более-менее истинными, чтобы соотнести вас с некоей живописной Природой, — в дальнейшем я буду писать это слово с большой буквы, чтобы вы не забывали, что имеются в виду не настоящие деревья и кролики, а понятие, то есть определенная интерпретация. Довольно забавно то, что заковыристое, странное и часто именно постмодернистское искусство подходит для жизни в эпоху науки намного больше, чем сентиментальные «очевидные» картинки величественных тигров и львов или роскошных джунглей, как в каком-нибудь глянцевом календаре. Проживать экологические факты сложно: возможно, они требуют от нас именно того, чтобы мы не «знали» сразу, что именно следует делать. Сформулируем это строже. Возможно, они требуют того, чтобы мы и не должны были сразу знать, что делать. Прибавьте сюда факт антропоцентризма: — в течение довольно длительного времени мы проектировали, интерпретировали и исполняли вещи так, чтобы люди оставались на вершине или в центре всех сфер бытия (физического, философского и социального). Экологические факты говорят о непреднамеренных последствиях антропоцентризма. А поскольку они говорят о нас, о том, как мы существуем, что делаем и как себя ведем, на них сложно посмотреть с расстояния: составить точку зрения о самих себе, поставить под вопрос нашу собственную практику и способ смотреть на вещ — это одна из самых сложных вещей; а еще с такими вещами всегда сложно смириться: таковы уж они.

Если вы твердо верите в реальность последствий выброса углекислого газа, причиной которого стало человечество, не будьте слишком строги к отрицателям глобального потепления. У вас с ними больше общего, чем может показаться. Пытаться задавить их фактами, представленными в виде фактоидов, — именно тот режим, в котором они и так уже находятся, а именно режим уклонения от странности нашей современной научной эпохи. Вы боретесь с огнем другим огнем — или даже заливаете холодную воду холодной водой, поскольку фактоидная речь пытается залить холодной водой огонь современного знания, прожигающий множество наших предпосылок и достоверностей. Что же тогда представляет собой экологическая реальность? Я буду разбирать данный вопрос во второй главе, где мы рассмотрим основной экологический факт, а именно — взаимосвязанность форм жизни. Этот вроде бы совершенно очевидный факт гораздо страннее, чем можно подумать.

ПОЧЕМУ МЕНЯ ЭТО ДОЛЖНО

ВОЛНОВАТЬ?

В разных культурах разные способы быть студентом. За многие годы я выяснил это, путешествуя по США, где я работал в четырех разных регионах (на Востоке, в Центре, на Западе и на Юге). А когда я веду семинары в Европе и других странах, то тоже замечаю существенные отличия. Студенты в Париже заметно отличаются от тайваньских студентов, которые в свою очередь разительно отличаются от студентов из Северной Калифорнии. Например, сложность преподавания в прекрасном высокогорном городе Боулдер (Колорадо) состояла в том, что студентов надо было убедить, что изученное нами стихотворение — это самая психоделическая вещь, которую им вообще доведется встретить в жизни, поскольку их основные занятия за пределами школы заключались в употреблении марихуаны и сноубординге. Но поскольку подобный трюк уже удавалось проделать с предыдущим стихотворением, надо было продолжать повышать ставки.

Сначала Калифорния просто шокировала меня. Обычно в воздухе чувствовалась определенная нервозность, замаскированная наигранным и преувеличенным безразличием. Казалось, что студенты держат в руках невидимые телевизионные пульты и говорят про себя: «Ну давай, развлекай нас, или мы переключим канал». Преподавание включает в себя работу с разными типами эмоциональной энергии, но в основе это три разновидности, и вы должны переходить от одной к другой. Это клубника, шоколад и ваниль, известные также как страсть, агрессия и невежество, что соответствует общей буддистской типологии эмоций. (Есть всевозможные разновидности, точно так же как может быть клубника с ванильным привкусом или шоколад с тянучкой и т. д.)

Сперва вам хочется понравиться студентам, а еще хочется, чтобы вам нравилось ваше поприще, поэтому вы работаете со страстью. Потом вы позволяете себе немного разлюбить преподавание и начинаете работать с агрессией, то есть учитесь позволять студентам немного вас ненавидеть. Вы учитесь работать с энергией козла отпущения, то есть с тем, как группа пытается сбрасывать свой негатив на какого-то человека. Если таким человеком является студент в классе, он становится адвокатом дьявола и пытается на глазах у всех вызвать вас на бой, но вы учитесь отводить удары и перенаправлять их на класс, не вступая в схватку.

Наконец вы начинаете работать с невежеством или безразличием, и с подобной энергией работать труднее всего, поскольку противоположностью любви является не ненависть, а базовое чувство полного безразличия. Задача весьма хитрая, поскольку вы, вероятно, не сможете прорваться к этому чувству, ведь в таком случае потребовалось бы подключиться к энергии агрессии, а ваши студенты не хотят двигаться в эту сторону; или можно попытаться дискутировать с ними, но тогда вы почувствуете уязвимость, а студенты, скорее всего, проигнорируют ваши попытки, и тут уж не избежать фрустрации.

Именно в подобную ловушку я однажды угодил, читая лекцию. Я рассказывал что-то о романтическом искусстве, и вдруг я заговорил о фортепьяно, которое было изобретено в конце XVIII века. И задал примерно такой вопрос: «Кто-нибудь знает что-то об истории фортепьяно?» И вот это случилось. Калифорнийские студенты не уверены в себе, но они не стесняются подать голос (они сидели там со своими невидимыми пультами в руках). Откуда-то справа (да, читатель, я пересказываю травму, от которой остались неизгладимые воспоминания), ближе к задним верхним рядам, я вдруг услышал женский голос: «Почему меня это должно волновать?»

У меня было такое чувство, словно мне дали пощечину.

Поскольку я сам всегда был прилежным учеником, мне и в голову не приходило, что можно плевать на то, что происходит на занятиях. Вопрос могли бы задать и на марсианском, настолько он был поначалу непонятным. Я просто оцепенел. У меня уже давно не возникало такого чувства в аудитории, а к тому моменту я преподавал около пятнадцати лет. И я впал в оцепенение совершенно нового типа. Нельзя сказать, что был совершен выпад в мою сторону. Сначала я вообще не понял, что произошло. Шла всего лишь вторая неделя десятинедельного курса, и само по себе это было дурным знаком. В тот момент я не нашелся, что сказать в ответ.

Эпизод крутился у меня в голове несколько дней. Я просто не мог понять, как это так. Было ощущение, что я съел что-то такое, что сложно переварить.Но к концу недели я понял нечто важное. Я мог обратиться с той же фразой к самому себе. Почему меня, Тимоти Мортона, должно настолько волновать преподавание каких-то вещей о фортепьяно, что, когда кто-нибудь заявляет: «Почему меня это должно волновать?» — меня это просто убивает. Может, лучше стать чуть-чуть более «спокойным», то есть беспечным? Но если вы примерно такой же маньяк контроля, как и я, тогда беспечность и открытость ощущаются как своего рода легкомысленность… Однажды в Боулдере я увидел замечательную каллиграфическую надпись, сделанную буддистским учителем по имени Озель Тендзин, в коридоре у моей подруги Дианы. Широкими мазками он написал там два слова: «МЕНЬШЕ ПАРЬСЯ». Вот в этом всё дело. Когда мне — а Будда наверняка отнес бы меня к аккуратистам — удается провести медитацию как надо, у меня всегда ощущение, что она проходит не вполне правильно. Теперь ощущение запоротой медитации я использую как сигнал того, что всё в полном порядке.

В конце концов, упомянутая студентка, как выяснилось, настолько не парилась и в других ситуациях, что у нее сильно снизились оценки. Но я тогда выучил кое-что ценное для себя.

Эта книга о заботе и волнениях, так что мое столкновение со студенткой абсолютно в тему. Как я уже говорил, каждый день на нас сыплются экологические фактоиды, причем экологические проблемы на самом деле неотложны, и, если вы начнете серьезно о них задумываться, у вас может начаться настоящая депрессия, и в итоге вы свернетесь в позе зародыша или просто ощетинитесь, как еж, на всех в отрицании. Поэтому я написал книгу с установкой, которая несколько напоминает принцип «МЕНЬШЕ ПАРЬСЯ», и я надеюсь, что вы тоже будете МЕНЬШЕ ПАРИТЬСЯ. Пожалуйста, не пытайтесь изжить в себе безразличие. Напротив, почему бы не изучить его, что мы и делаем? Может получиться так, что в его туманных царствах обнаружится эластичный шар онемения. Онемение — это чувство защиты самого себя от шока. Будьте с ним осторожны. И опять же, не пытайтесь содрать резину или проткнуть ее ножницами, чтобы посмотреть, что там внутри. Попробуйте, напротив, изучить его извне. Ясно ведь, что многие объекты точно такие же: например, нет способа залезть в черную дыру, чтобы поизучать ее и пожить внутри нее, не говоря уже о том, чтобы вернуться из нее и рассказать другим о том, что вы там нашли. Вам придется изучать разные явления вокруг черной дыры, вплоть до самого горизонта событий, то есть границы, перейдя которую вы просто не сможете вернуться обратно и поведать свою историю.

ОБЪЕКТНО ОРИЕНТИРОВАННАЯ ОНТОЛОГИЯ

Я сторонник философского взгляда, известного под названием «объектно ориентированная онтология» (ООО), которая утверждает, что любая вещь во многих отношениях напоминает черную дыру: резиновый шар, эмоция, высказывание об эмоции, идея о высказывании, звук высказывания, когда оно произносится компьютером, стеклянный экран компьютера, пляж, на котором был добыт песок, из которого сделали экран, океанские волны, кристаллы соли, киты, медузы и кораллы. Вам приходится изучать феномены, испускаемые такими вещами, — отсюда философский термин «феноменология», — поскольку к ним самим вы никогда не пробьетесь. Ни один режим доступа в этом смысле не сработает: мышление, рассечение ножницами, поедание, игнорирование, написание стихотворения, переползание (если вы муха), удар ногой (если вы футболист), пожирание (если вы собака), излучение (если вы гамма-луч).

ООО впервые была сформулирована американским философом Грэмом Харманом, который рассуждал о том, как на самом деле устроена философия Мартина Хайдеггера (неважно, что сказал бы об этом сам Хайдеггер). ООО утверждает, что нельзя получить доступ ни к одной вещи в ее целостности(3). Под доступом тут подразумевается любой способ схватывания вещи: касание вещи, размышление о ней, ее лизание, написание с нее картины, ее поедание, построение на ней гнезда, ее распыление на мельчайшие части… Также ООО утверждает, что мысль — не единственный режим доступа, что мысль даже не является высшим режимом доступа, поскольку в действительности нет никакого высшего режима доступа. Два этих принципа дают нам мир, в котором антропоцентризм невозможен, поскольку мысль долгое время была теснейшим образом связана с человеком и поскольку люди
были, по сути, единственными, кому дозволялось иметь осмысленный доступ к другим вещам. ООО предлагает нам чудесный мир теней и закоулков, мир, в котором вещи никогда не могут быть целиком и полностью просвечены ультрафиолетом мысли, мир, в котором быть барсуком, деловито обнюхивающим то, на что вы, человек, задумчиво взираете, — это столь же законный способ доступа к вещам, что и у вас.

Я думаю, что объектно ориентированная онтология действительно полезна эпохе, в которой мы со временем узнали об экологии намного больше. Полезна, в частности, потому, что она не представляет мышление, и особенно человеческое мышление, особым режимом доступа, который бы действительно постигал, что представляет собой та или иная вещь. ООО пытается избавиться от антропоцентризма, утверждающего, что люди стоят в центре смысла и власти (как и всего остального). Такой подход может пригодиться в эпоху, когда нам нужно по крайней мере признать значение других форм жизни.

Возможно, наше безразличие — тот факт, что нас не слишком (или не всегда) волнуют всякие экологические штуки (или мы просто не хотим из-за них волноваться), — что-то вроде уникальной формы жизни, существующей в нашей головах и не платящей арендной платы. Не исключено, что мы сможем получить намного больше информации об экологии и экологической политике, искусстве, философии и культуре, если будем изучать эту туманную область, содержащую в себе тефлоновый шар онемения, но не пытаясь его вскрыть. Возможно, у нас уже есть всё, что нужно, чтобы справиться с экологической эпохой. Не исключено, что реальная проблема всегда была в том, что мы постоянно говорим себе, будто нам нужен совершенно новый способ смотреть на вещи, ведь экологическая эпоха — что-то вроде апокалипсиса, с наступлением которого знакомый нам мир выворачивается наизнанку. Но действительно ли экологична эта надежда на новый способ смотреть на вещи — или перед нами просто еще один ретвит монотеизма агрокультурной эпохи, которая, собственно, и довела нас до той стадии, на которой мы сегодня находимся? И если агрокультура отчасти ответственна за глобальное потепление и массовое вымирание (а это так), может быть, лучше не использовать монотеистические координаты или монотеистическую терминологию? Быть может, лучше покончить с проповедями, шеймингом и виной, которые на протяжении всей агрокультурной эпохи были неотъемлемой частью теистического подхода к жизни?

Всё это просто вопросы. Пожалуйста, не надо из-за них чересчур напрягаться. Когда вы будете читать данную книгу, обращайте внимание на малейшее чувство вины, которое может у вас возникнуть. В конце концов, вина всегда существует на уровне индивидов. Однако индивиды ни в коем смысле не виновны в глобальном потеплении. Это и в самом деле так: вы можете легко найти для себя оправдание, поскольку то обстоятельство, что вы ежедневно заводите двигатель внутреннего сгорания в своем автомобиле, в плане статистики для глобального потепления не имеет никакого значения. Парадокс в том, что, если мы расширим масштаб подобных действий и включим в рассмотрение каждый двигатель автомобиля, когда-либо заведенный с самого момента изобретения двигателя внутреннего сгорания как такового, причиной глобального потепления окажутся именно люди. Конечно, большие корпорации способны оказывать такое воздействие. Однако воздействие их сотрудников является, если говорить в тех же терминах, статистически ничтожным. Через тысячи лет ничто из того, что каким-то образом связано с вами, не будет иметь никакого значения. Но то, что вы сделали, будет иметь огромные последствия(4). Таков парадокс экологической эпохи. И именно по этому действие, нацеленное на глобальное потепление, должно быть массовым и коллективным.

Но что это такое — глобальное потепление? Правильный ответ: массовое вымирание. Оно станет темой нашей следующей главы.

Какие слова хотят истребить политики и почему: Политика: Россия: Lenta.ru

Телеведущей и депутату Оксане Пушкиной на пленарном заседании Госдумы в минувшую среду досталось от коллег за названных партнерами сожителей и мужей. Обычно с безграмотностью избранников борются филологи, но и сами парламентарии не прочь поучить друг друга. Какие слова вызывали возмущение депутатов и чиновников и как удалось заступиться за «херню» — в материале «Ленты.ру».

Специалисты неоднократно пытались взяться за грамотность российских парламентариев. Бывший ректор СПбГУ Людмила Вербицкая предлагала тестировать кандидатов в депутаты на знание русского языка перед выборами, а в Минобразования хотели наказывать их за ошибки рублем. Парламентарии критику извне предпочитают игнорировать и вместо этого поучают друг друга самостоятельно.

Материалы по теме

00:04 — 1 января 2017

Иногда причины их активности на лингвистическом поле — чисто политические. Чеченский депутат как-то попросил журналистов избегать словосочетания «исламские террористы». Оно якобы автоматически ставит всех мусульман в один ряд с бандитами и убийцами. А в Петербурге однажды обрушили народный гнев на местного депутата за «недоблокадников».

В рамках борьбы за чистоту русского языка некоторые депутаты не ограничивались отдельными словами: например, либерал-демократы внесли на рассмотрение Госдумы прошлого созыва законопроект, запрещающий использовать иностранные слова, если в русском языке есть их аналоги. Особую их неприязнь вызвали «дилер», «бутик», «менеджер», «сингл», а также междометия «окей» и «вау». Документ отклонили при рассмотрении в первом чтении, но лидер ЛДПР Владимир Жириновский не сдается.

На поле борьбы с заимствованиями особенно ярко Жириновский проявил себя в 2015 году, когда предложил заменить слово «селфи». По его мнению, «себяшки» ничуть не хуже передают суть явления. «»Селфи». А что это такое? Ну, когда сам себя фотографируешь. Ты назови это по-русски — «себяшка»», — говорил он.

Лидер ЛДПР полагает, что перегруженная чужеземными словами русская речь вызывает у иностранцев неправильное впечатление о России. По его мнению, гости начинают думать, что в стране не все гладко.

Материалы по теме

17:50 — 19 июня 2014

Тут вам не «о’кей!»

Депутаты намерены запретить иностранные слова, если у них есть русские аналоги

Позицию лидера ЛДПР разделяет губернатор Хабаровского края Вячеслав Шпорт. Он даже пригрозил, что будет наказывать чиновников за любовь к заимствованиям. Поводом послужил доклад регионального министра образования, в котором, по его мнению, было слишком много заморских слов. «Идешь по улице — написано «Крабхаус», причем «краб» — по-русски, а остальное — по-немецки или еще не понять по-какому. Прогуляйтесь по городу в Соединенных Штатах и найдите, чтобы там по-русски было написано «пирожок»», — негодовал глава региона.

Глава крымского парламента Владимир Константинов также считает, что россияне должны отказаться от западных жаргонизмов вроде «кофе-брейк», «ресепшен», «месседж» и прочих. Политик называет подобные выражения «новообразованиями».

Слово «селфи» происходит от английского self — «сам», «себя». Термин означает разновидность автопортрета на фотокамеру. Слово вошло в активное употребление сравнительно недавно. В российских словарях его нет.

В 2014 году министр экономического развития и инвестиционной политики Саратовской области Владимир Пожаров, выступая с докладом на заседании правительства региона, озвучивал статистику по инфляции и уделил особое внимание ценам на яйца. Когда министр много раз повторил «яйца», губернатор Валерий Радаев не выдержал и поправил его: «Яйцо куриное». Тот после затянувшейся паузы согласился с руководителем.

Валентине Матвиенко во времена ее работы в Петербурге парламентарии жаловались на неправильное написание ценников

Фото: Максим Блинов / РИА Новости

В Петербурге, в свою очередь, боролись за то, чтобы слово «яйцо» писали правильно. Ценник с написанием «яцо» стал поводом для запроса либерал-демократа Елены Бабич к спикеру Совфеда Валентине Матвиенко. Законодатель надеялась призвать к порядку мигрантов, которые писали подобные ценники — «дынь», «простынь» и «самы вкусны памидор».

Правда, и сама Бабич как-то получила замечание за неуместное выражение, которое заняло первую строчку рейтинга.

В толковом словаре под редакцией Кузнецова зафиксировано четыре основных значения слова «яйцо». Среди них — яйцо как женская половая клетка животного (змеиное, птичье), пищевой продукт, предмет овальной формы и личинка насекомого. Слово употребляется во множественном числе, но в документах официальных ведомств зачастую используется номенклатура в единственном числе — «яйцо куриное».

Телеведущая и депутат Оксана Пушкина получила замечание от вице-спикера Госдумы, праправнука писателя Льва Толстого, за неправильно подобранное выражение. «Шестьсот тысяч женщин, пострадавших от партнеров, звучит, если честно, не очень», — упрекнул Петр Толстой коллегу по нижней палате парламента.

Замечание прозвучало после того, как Пушкина дважды использовала слово «партнеры» при обсуждении законопроекта о насилии в семье, зачитывая статистику МВД. На это обратил внимание и депутат Виталий Милонов: «У нас есть мужья, женихи, а также всякие непонятные формы — любовники, сожители. Это не партнеры, у нас в российском законодательстве нет такого понятия».

Слово «партнер» образовалось от французского partenaire. Словарь Кузнецова определяет его как «компаньона, товарища в каком-либо деле, занятии». Допустимое употребление — партнер в танцах, деловой партнер, то есть варианта, использованного депутатом Пушкиной, словарь не предусматривает, как и российское законодательство. В Семейном кодексе используется в основном понятие «супруг». А в статье 116 УК РФ «Побои», из-за поправок в которую возник спор, к близким людям причислены «лица, состоящие в свойстве с лицом, совершившим деяние, предусмотренное настоящей статьей, или лица, ведущие с ним общее хозяйство». Однако мужей и сожителей все же называют партнерами в статистике правоохранительных органов и материалах по реабилитации пострадавших от домашнего насилия.

Упоминание Валентиной Матвиенко сосуль вызвало волну традиционных споров между москвичами и петербуржцами. Из них потом даже родился полюбившийся пользователям сети стих: «Срезают лазером сосули, в лицо впиваются снежины… До остановы добегу ли, в снегу не утопив ботины…»

Началось все с того, что Матвиенко, тогда занимавшая пост губернатора Санкт-Петербурга, предложила «срезать сосули лазером». Лингвисты вступились за непривычное наименование наледи. О сосулях писали Владимир Набоков и Максим Горький, заверяла старший научный сотрудник Института лингвистических исследований РАН Елена Геккина.

Петербургские языковые традиции предлагали защитить и на законодательном уровне. Муниципальный депутат из поселка Шушары Артемий Галицын посчитал, что продавцов, торгующий шаурмой вместо шавермы, нужно выдворять из культурной столицы в Москву. Шаверму, ставшую частью культурного кода города, «к ужасу многих» называют на столичный лад, заявлял избранник.

Фото: Смитюк Юрий / ТАСС

Согласно данным Института русского языка им. В.В. Виноградова РАН, допустимо говорить и сосульки, и сосули.

По информации портала «Грамота.ру», блюдо из питы или лаваша, начиненного рубленным жареным мясом с добавлением специй, соусов и салата из свежих овощей, можно называть как шавермой, так и шаурмой. Оба варианта были зафиксированы в 2001 году в толковом словаре современного русского языка под редакцией Скляревской.

Порой политики выступают в роли настоящих цензоров для своих коллег. Бывшего депутата заксобрания Санкт-Петербурга Елену Бабич парламентарии раскритиковали за публичное употребление бранного, по их мнению, слова. На одном из заседаний весной 2010 года Бабич призвала перестать тратить время «на всякую хeрню». Присутствовавший при этом теперь уже бывший депутат от КПРФ Владимир Федоров заявил, что подобные выражения «нельзя себе позволять нигде, а не только в заксе».

Материалы по теме

08:51 — 2 июля 2014

Сенатор Вадим Тюльпанов тоже считает, что народная избранница нарушила этические нормы. «Я, к сожалению, не сделал ей замечание, хотя должен был», — сказал он позже журналистам.

Сама парламентарий уверена, что слово «хер» существует в литературном русском языке, поэтому употребление его уместно. «Херня — это бесполезная, ненужная работа. Если кто-то считает иначе, то это его проблемы», — подчеркнула она. В качестве доказательства своей правоты на одном из заседаний она распространила среди коллег старинный русский алфавит, где буква «х» называется «хърь».

После инцидента с Бабич депутат Виталий Милонов предложил сформировать при заксобрании комиссию по вопросам депутатской этики.

Наиболее часто встречается «цензурная» версия происхождения слова «херня» — от латинского hernia, «грыжа». В толковом словаре русского языка под редакцией Кузнецова выражение трактуется как «глупость», «чушь». Однако автор, как и целый ряд российских филологов, относит слово к нецензурной лексике. В то же время оно не входит в список четырех непечатных слов, недопустимых в СМИ по версии Роскомнадзора.

* * *

На той же пленарке, где в минувшую среду ругали Оксану Пушкину за «партнеров», досталось и некоторым другим коллегам. «Несколько раз резануло слух новое слово — «оприборивание». Депутаты не раз «одепутачивались» и «обзаконивались». Не надо, наверное, слова новые придумывать», — сделал замечание парламентариям справоросс Олег Нилов.

Хотя, чтобы указать на недостатки оппонентов, он все-таки делал исключения. В 2011 году, когда в питерском заксобрании обсуждали создание комиссии по этике, он щедро использовал новояз. «Пока есть фракция ЛДПР, теоретически комиссия по этике должна быть начеку, — пенял он либерал-демократам за привычку к эффектным приемам — Драки, «волосовыдирание», «натрибуквыпосылание» — со всем к ним».

Что нам делать со всеми нашими фотоаппаратами?

Какие бы моральные претензии ни были сделаны от имени фотографии, ее главный эффект — обращать мир в универмаг или музей-без-стен, в котором каждый объект обесценивается до предмета потребления, продвигаемого в качестве объекта эстетического восприятия.

Сьюзен Зонтаг

Моя предыдущая колонка «На смерть героя» неизбежно позвала в дорогу. Герои умерли, даже толком не родившись, журналы на последнем издыхании. Неужели такая красивая, смелая, свободная и героическая профессия, как фотограф, умерла? И что нам теперь делать с горой дорогих фотоаппаратов, которых наверняка приходится по три-четыре штуки на душу населения планеты?

Мой ответ — вместо фотожурналистики придет независимая фотография, которой названия нет и невозможно придумать, кроме того, что она просто фотография. Авторское «Я», которое фотожурналистика привыкла стыдливо прятать, в этой новой фотографии станет естественной частью проекта — заключающихся в нем смыслов, моментов выбора и личной ответственности. Не нужно путать это с эпатажным-выпендрежным-высосанным-из-пальца «артом» или тем, что они называют «артом»: где «Я» обязательно должно писаться с большой буквы и ставиться на пьедестал. Но, как ни крути, в любом значимом проекте свой хвост не спрячешь, и уши фотографа будут все равно торчать из любого снимка — ведь именно ваше присутствие сделало этот кадр, как бы вы ни притворялись, что вас там не было.

Называться «просто фотографом» вообще-то как-то странно. «Вы для себя фотографируете или профессионально?» Критерии, по которым отличали профессионалов от любителей, стерлись, когда техника стала делать все за вас. То есть если каждый — фотограф, то на самом деле, как ни парадоксально, никто не фотограф. Если иметь в виду именно красиво-героическую составляющую профессии.

© Robert Rutoed

Ко мне на воркшоп приходили люди, говорившие: «Мне подарили дорогую фотокамеру, мне нужно с ней что-то сделать». Да, но что можно сделать с фотокамерой? Нажимать периодически на кнопку и множить изображения, которыми мир и так переполнен, только чтобы эта черная коробка не пылилась в шкафу? С тем же успехом я могла бы посоветовать сварить из нее суп. Или сделать подставку для бижутерии.

В народе профессия фотограф ассоциируется с какими-нибудь свадебщиками или другой службой быта — именно этим фотографическим хаосом наводнен интернет.

Оградить себя от клейма бытовых и прочих «низших» составляющих фотографии решили «фотохудожники». Это те, кто заседает в региональных союзах, гордится корочками и прозябает в непродуктивной бюрократической системе, снимая темы безопасные и скучные, как провинциальный краеведческий музей. Каждый думает, что он лучший. И это его губит. Со стороны же самопровозглашение фотохудожником звучит не менее абсурдно, чем называние себя арт-каменщиком или рыцарем-поломойкой.

Остальные — те, кто игнорирует фотосоюз, — сидят, уютно угнездившись, как птицы на линиях электропередачи, на всяческих форумах и громко чирикают. Чаще о преимуществах фотоаппаратуры. Некоторые доходят и до картинок. Осмеливаются даже судить о том, что такое «хорошая» и «плохая» фотография. Причем яснее всего для них остается понимание плохой фотографии — неизменно на примере чужих работ. Хорошей же фотографией для них по-прежнему остается Картье-Брессон, дотянуться до которого — все равно что дотронуться до звезды. В такой обстановке публиковать свои работы те же критики не решаются. В птичнике эффект всегда обратный — лучше не делать, чем делать. А если сделал, то лучше не показывать — все равно заклюют. Впрочем, диктат большинства, знающего «свой шесток», существует в этом мире не только на фотографическом поприще.

В общем, называться фотографом в любом случае не очень-то отрадно. Так что же делать?

Для писателя было бы просто и скромно сказать: «Я пишу книжки». Также фотограф может сказать: «Я делаю картинки». Не более того. И главное — их делать. Хотя это вопрос тоже относительный.

Остальные — те, кто игнорирует фотосоюз, — сидят, уютно угнездившись, как птицы на линиях электропередачи, на всяческих форумах и громко чирикают.

В современном обилии и интенсивности медиапотока кажется, что каждая, даже самая мусорная, картинка идеально утилизирована. Если не в музее, то в галерее. Если не в галерее, то на фестивале. Если не на фестивале, то в журнале. Если не в журнале, то в газете. Если не в газете, то на одном из многочисленных веб-сайтов и форумов. А если и там не берут, то можно всегда кинуть в свой поток в Фейсбуке. И потом стоять и смотреть, как мирно проплывает мимо тебя в этой мусорной реке бесконечный хлам, вброшенный всеми такими же — Фотографами. Это сделано, чтобы фиксировать каждый момент. Но в итоге из реки Памяти это превращается в реку Забвения — когда всего так много, то не выделяется и не запоминается ничего. Передозировка таблетками от скуки рушит волшебство созерцания.

Поэтому действительно — стоит ли снимать, остается вопросом открытым. Когда каждый обладатель фотокамеры называется фотографом, то единственным критерием профессионализма становится — не снимать. Да-да, в Школе Родченко и в резиденции Райксакадемии в Голландии меня научили именно этому. Просматривая ваши фотографии, они готовы задать миллион вопросов: о чем это, какое отношение к этому имеете вы, что вы хотели этим сказать, насколько ново то, что вы хотите сказать, чем оправдан именно такой выбор техники, размер отпечатков, цвет паспарту, на которое они приклеены? И так до бесконечности. Все это время я снимала очень мало или не снимала вообще.

В конечном итоге получается: при кажущейся легкости нажатия на кнопку искусство фотографии перемещается в область думания. И вообще, сама фотография перемещается в область искусства.

Сейчас попытаюсь объяснить. Концепция книги голландского философа Арьена Мюлдлера «Фотографическое удовольствие» заключается в том, что каждый медиум через какое-то время своего свободного, кажется, существования обращает свое внимание с внешнего мира на самого себя.

Сначала, когда мы только обрели фотографию, она казалась нам волшебным, незаменимым инструментом, который может запечатлеть все. Документальная фотография занималась исключительно тем, что пыталась раскрыть некую правду о мире через этот медиум. Сам же медиум воспринимался как абсолют, безмолвный послушный посредник. Со временем стало возникать все больше вопросов к самому медиуму, пока в конечном итоге он, как змея, не съел собственный хвост, замкнувшись сам на себя.

Когда каждый обладатель фотокамеры называется фотографом, то единственным критерием профессионализма становится — не снимать.

Приведу пример попроще. Однажды мы купили билет на один из перформансов современного танца в Центре Мейерхольда. И вместо того, чтобы увидеть танец — красивый или не очень, мы наблюдали, как артист ходит голый кругами по сцене и рассуждает о тупике современного танца. Пробует двигать руками и ногами, но тут же останавливается, чтобы описать собственную реакцию на эти движения. Как обычной тетеньке, честно заплатившей за билет, мне хотелось встать и возмущенно покинуть зал. Но как фотограф я осталась сидеть на месте, понимая, что в современной мировой фотографии, выступающей на арене искусства, происходит примерно то же самое.

Старый мир отошел в прошлое. Самые умные из нас устали молиться на икону Картье-Брессона. Новый еще не создан. Или рушится как карточный домик. Остальные просто присоединяются к миллионам медианасекомых и посвящают все свое свободное время борьбе за скудные фейсбуковские лайки.

При этом никто не отменял ту истину, которую подробно разобрала Сьюзен Зонтаг в своей книге «О фотографии»: фотография стремится либо к красоте, либо к правде. При этом одно практически исключает другое — правда редко бывает красивой, и поэтому кто-то едет на войну и снимает обгоревшие трупы. Как минимум — чтобы мир об этом узнал. Как максимум — чтобы это прекратилось. Другой лагерь удаляет кистью в фотошопе прыщики красавицам и добавляет ядреных фильтров, чтобы все «звенело». А адепты экстремальных форм красоты двигают ползунками, меняя цвет заката с розового на салатовый.

Есть еще фотография как социальная практика. Как фактор, укрепляющий семейные узы. Или как свидетельство проведенного не зря отпуска (и как тайная причина чего-либо — быть не хуже других и иметь тому визуальные доказательства).

Каждая из областей фотографии ожесточенно воюет с другой за внимание зрителя и за право называться той единственной, настоящей и нужной. Однако не каждая еще доросла до того, чтобы осознать собственное несовершенство.

Правда — штука хитрая, и у каждого, вероятно, она своя. И даже если встанешь на высокую трибуну и будешь махать плакатами с фотографиями пыток, никто тебя не захочет услышать. Более того, никто не даст сфотографировать и без того такую хрупкую правду. Или же кто-то организует очередное избиение младенцев, как это было в Беслане, — только для того, чтобы приехали фотокорреспонденты и запечатлели ужасное на своих матрицах.

Со мной однажды случился физический приступ дурноты на фестивале тюльпанов в Голландии. Цветы красивы, это бесспорно. Но почему здесь ходят эти толпы людей и через каждый шаг делают снимок еще одного красивого цветка или — что хуже — себя в клумбе?

С красотой больше всего волнует вопрос — не как сделать фотографию красивой, а как избежать дурновкусия. Со мной однажды случился физический приступ дурноты на фестивале тюльпанов в Голландии. Цветы красивы, это бесспорно. Но почему здесь ходят эти толпы людей и через каждый шаг делают снимок еще одного красивого цветка или — что хуже — себя в клумбе? Хорошо, цветы красивы — это бесспорная истина. Но кто сказал, что они бесспорны? И при чем тут фотография? И что здесь делаю я?

С социальной функцией фотографии все и так понятно. Соцсети переполнены тем, что могло бы стать предметом полноценного социологического исследования или художественного проекта. Но фотография — это всегда практика взаимодействия с реальностью, от этого никуда не деться.

От искусства все эти виды фотографии отличаются не красотой или уродством, а только тем, что они упорно не желают рефлексировать сами над собой, не могут подняться на точку «над».

В качестве примера приведу голландского фотографа Ханса Аарсмана. Он сфотографировал статуэтки, сделанные его умершей мамой, — чтобы потом спокойно их выкинуть. Здесь фотография является просто компактной заменой самого объекта, сентиментальных с ним связей. Сами карточки сделаны, если равняться на Картье-Брессона, паскуднейше. Ни цвета, ни света, ни композиции. Сам Аарсман объясняет так: «Я многие годы ломал голову над вопросом, какое место в композиции должен занимать главный объект. И наконец пришел к выводу, что лучше всего ему быть в центре».

Итак, в будущее прорвется та фотография, которая имеет в себе сочетание красоты, правды и социальной практики — с субъективной позиции автора и которая во всех этих аспектах внесет понимание чего-то нового в этот мир. Слишком сложно?

© Hans Aarsman

По версии художника Эда Рейнхардта, есть несколько уровней искусства. Первый уровень — профессиональное. Здесь важно не только создавать искусство, но и соблюдать некий кодекс и главное — быть частью сообщества, тусовки. Есть еще маверики — отшельники, которые сами по себе, и Рейнхардт со всей жестокостью записывает их в кучку лузеров. Есть еще третий тип искусства — народное. Оно на каждом шагу. Ведь даже чтобы вбить гвоздь в стену, нужно сделать целый ряд выборов, многие из которых — эстетические. Значит, и это искусство.

Делать фотографию недостаточно. Даже уметь ее делать недостаточно. Для фотографии важно мыслить проектами. А каждый проект — как сложный пирог, который состоит из множества уникальных ингредиентов и последовательности четко продуманных ответов на поставленные самому себе вопросы.

Как отделить мух от котлет, временное от вечного?

Настоящий проект — это не просто модное слово, это всегда картина мира. Вместо слова «проект» можно поставить слово «ковер». В древности ткали ковер, внося смыслы и символы в каждый свой стежок, и создавался полный и гармоничный узор. Всякое творчество — это создание космоса из хаоса, игра со смыслами, раскладывание по полочкам. И чтобы создать такую картину Вселенной, для начала нужно определить свое место в ней. Именно поэтому настоящая фотография не может спрятать авторское «Я».

Законченный проект всегда предстает в готовом результате — это может быть выставка, мультимедиа. Но для меня почему-то самой важной формой остается книга. Как и писатель, фотограф без книги — ничто.
Но самое главное — в фотографии действует универсальное правило: «Начни с себя. Не мусори». Чтобы не засорять мир бессмысленными изображениями, продолжая плодить хаос, нужно начать с того, чтобы определить точку отсчета. Затем — направление вектора. И только потом — подставить паруса попутному ветру.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс. Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Адвоката на Сахалине обвиняют в порче доказательств во время конфликта в ФСБ

Управление СКР по Сахалинской области готовится предъявить обвинение члену региональной Адвокатской палаты Александру Кулешову. В отношении него возбуждено уголовное дело за препятствование следственным действиям (ч. 2 ст. 294 УК РФ). Как заявил на пресс-конференции в Южно-Сахалинске в среду, 23 сентября, сам защитник, поводом послужил конфликт в здании регионального управления ФСБ.

Со слов господина Кулешова, он был не согласен с ходом допроса клиента, подозреваемого в финансировании терроризма, и писал свои замечания на протоколе допроса. Это не понравилось следователю ФСБ, имя которого не называется. Он попытался забрать документы у адвоката.

«Подходит со спины следователь, начинает читать то, что я написал… Хватает документ рукой, начинает тянуть к себе, я прижимаю руками к столу, не отдаю, он сильнее тянет, рвет, я удерживаю. В итоге листы рвутся. Документ не был заполнен правильно — не было времени, не было подписи следователя, не везде подписи других участников»,— поделился деталями господин Кулешов. И добавил, что решил сфотографировать бумагу, чтобы «не были внесены изменения». «Следователь бьет по рукам, кричит: «Ты что, с…, тут фотографируешь?!» Телефон улетает под стол, тухнет. Я его достаю — черный экран, разбитый экран»,— продолжил он.

Защищать коллегу уже согласилось более десятка адвокатов области. Если это потребуется, заявили они на пресс-конференции, в дело может вступить до сотни российских юристов. После инцидента было начато две проверки — в отношении следователя ФСБ и господина Кулешова. В действиях сотрудника спецслужбы состава преступления обнаружено не было.

По мнению адвокатов, дело в отношении коллеги возбуждено с нарушениями и в целом в его действиях состав преступления отсутствует. Выступавшие отметили, что отсутствует и умысел — он не рвал документы целенаправленно. Также фактически, по их мнению, никакого вмешательства не случилось — порванный протокол не перестал быть доказательством, а оказался как в материалах дела, по которому Александр Кулешов выступал защитником, так и в материалах его собственного дела.

На сегодня уголовные дела, так или иначе связанные с профессиональной деятельностью адвокатов, на Сахалине возбуждены в отношении трех защитников, уточнили в адвокатской палате региона. В организации их призывают не связывать какой-то общей политикой и пока не говорят о системном конфликте между следствием и профессиональными защитниками. Александр Кулешов стал первым за последнее время адвокатом, которому предъявлено обвинение именно по ст. 294 УК РФ.

Сергей Васильев, Южно-Сахалинск

70 вдохновляющих цитат для фотографов

Говорят, картинка стоит тысячи слов. Но мне интересно, что еще говорят «они»? Чтобы выяснить это, я собрал лучшие цитаты по теме фотографии. Надеюсь, они вас вдохновят.

• «Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
  – Дестин Спаркс
• «Когда слова станут нечеткими, сфокусируюсь на фотографиях. Когда изображения становятся неадекватными, я довольствуюсь тишиной.”
  — Ансель Адамс

Фотография Дженнифер Тровато

• «В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность».
  — Альфред Штиглиц
• «Есть одна вещь, которую фотография должна содержать, — человечность момента».
  — Роберт Франк
• «Сделав снимок, остановив момент, вы увидите, насколько действительно богатая реальность».
  — Аноним
• «Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить.То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда … Оно запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли ».
  – Аарон Сискинд
• «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь».
  — Ральф Хаттерсли
• «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялся влюбиться в этих людей».
  — Энни Лейбовиц

• «Ты не фотографируешь.Вы спокойно просите его одолжить ».
  – Неизвестно
• «Фотография для меня не ищу, а чувствую. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».
  — Дон Маккаллин
• «Портрет делается не на камеру, а по обе стороны от нее».
  — Эдвард Штайхен
• «Одно дело составить картину того, как выглядит человек, другое дело — составить портрет того, кто он есть.”
  — Пол Капонигро
• «Лучшее в картинке — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют».
  – Энди Уорхол
• «Фотографировать — это то же самое, что поздно ночью на цыпочках пойти на кухню и украсть печенье Oreo».
  – Дайан Арбус

• «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.”
  — Эллиотт Эрвитт
• «Снимок, сделанный камерой, — это воображение, которое вы хотите воплотить в реальность».
  – Скотт Лоренцо
• «Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не фотоаппарат, а фотограф ».
  — Ева Арнольд
• «Слеза содержит океан. Фотограф знает о крошечных моментах в жизни людей, которые раскрывают большие истины.”
  — Аноним

• «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
  – Доротея Ланж
• «По сути, фотография — это жизнь, освещенная светом».
  – Сэм Абелл
• «Я не верю словам. Я доверяю картинкам ».
  — Жиль Перес
• «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.”
  – Дайан Арбус
• «Фотографирование — это интенсивное наслаждение жизнью, каждую сотую секунды».
  – Марк Рибу
• «Научившись проявлять заботу, вы можете записывать образы мысленно или на пленку. Между ними нет разницы ».
  — Аноним
• «Фотография: картина, нарисованная солнцем без обучения искусству».
  — Амвросий Бирс
• «Фотография — это правда.”
  — Жан-Люк Годар

• «Камера заставляет забыть, что вы там. Вы не прячетесь, но забываете, вы просто так много смотрите ».
  — Энни Лейбовиц
• «Если вы видите что-то, что движет вами, а затем щелкаете это, вы задержите момент».
  – Линда Маккартни
• «На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель. ”
  — Ансель Адамс
• «Фотография — это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».
  – Дайан Арбус
• «Вся суть фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять вещи словами».
  — Эллиот Эрвитт
• «Не перестают видеть. Фрейминг не прекращается. Не выключается и не включается. Он горит постоянно ».
  — Энни Лейбовиц
• «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести.”
  — Карл Лагерфельд

• «Хорошая фотография — это такая фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно ».
  — Ирвинг Пенн
• «Красоту можно увидеть во всем, видение и составление красоты — вот что отличает снимок от фотографии».
  — Мэтт Харди
• «Для меня фотография — это искусство наблюдения.Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите ».
  — Эллиот Эрвитт
• «Вы не фотографируете, а делаете его».
  – Ансель Адамс
• «Когда меня спрашивают, какое оборудование я использую, я говорю им своими глазами».
  — Аноним
• «Я хочу, чтобы можно было сфотографировать все великолепие природы, эмоции земли, живую энергию места.”
  — Энни Лейбовиц
• «Я никогда не делал снимков, которые собирался сделать. Они всегда лучше или хуже «.
  – Дайан Арбус
• «Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой ».
  – Ричард Аведон
• «Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографией».
  – Сьюзан Зонтаг
• «Я думаю, что хорошие сновидения приводят к хорошим фотографиям. ”
  — Уэйн Миллер

• «Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею ввиду, они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или не знаю их вообще, но благодаря своим изображениям я живу с ними ».
  — Брюс Гилден
• «Если вы хотите стать лучшим фотографом, стойте перед более интересными вещами».
  – Джим Ричардсон
• «Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хочу их узнать.Я фотографирую всех, кого знаю ».
  — Энни Лейбовиц
• «Моя жизнь сформирована острой необходимостью бродить и наблюдать, а моя камера — это мой паспорт».
  – Стив МакКарри
• «Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинные линзы камеры ».
  — Юсуф Карш

• «Камера — это повод оказаться в чужом месте.Это дает мне как точку соприкосновения, так и точку разделения ».
  – Сьюзан Мейселас
• «Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и смущения; фотография — это момент смущения и удовольствия на всю жизнь ».
  — Тони Бенн
• «Важнее щелкать с людьми, чем щелкать затвором».
  — Альфред Эйзенштадт
• «Мне нравится фотографировать любого человека, прежде чем он узнает, какой для него лучший ракурс.”
  — Эллен фон Унверт
• «Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости».
  – Питер Адамс
• «Жизнь как фотоаппарат. Просто сосредоточьтесь на том, что важно, и запечатлейте хорошие времена, развивайте негатив, а если что-то не получается, просто сделайте еще один снимок ».
  – Неизвестно

• «Фотографируйте только то, что любите».
  — Тим Уокер
• «В фотографии нет теней, которые нельзя осветить. ”
  — Август Сандер
• «Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы».
  — Винн Баллок
• «Характер, как фотография, развивается в темноте».
  — Юсуф Карш
• «Странно, что фотографы тратят годы или даже всю жизнь, пытаясь запечатлеть моменты, которые в сумме не составляют даже пары часов».
  — Джеймс Лалропуи Кейвом
• «Когда фотография попадает в ваш кровоток, это похоже на болезнь.”
  — Аноним
• «Какая из моих фотографий самая любимая? Тот, который я возьму завтра.
  – Имоджен Каннингем

---

Об авторе : Тэмми Жан Ламурё — фотограф, художник и цыган из Бруклина, штат Нью-Йорк, и Бостона, штат Массачусетс. Вы можете увидеть больше ее работ на ее сайте. Эта статья была изначально опубликована Curated Quotes здесь.

Лучших 100+ цитат о знаменитых фотографиях для вашего вдохновения

Фотография — это больше, чем просто умение или талант; это страсть, которая требует постоянного удовлетворения. Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-любителем или профессиональным фотографом, эти вдохновляющие цитаты из фотографии мотивируют вас найти свою страсть и любовь к фотографии. Учитесь и вдохновляйтесь этими знаменитыми цитатами из фотографий таких фотографов, как Ансель Адамс, Анри Картье-Брессон, Марк Денман, Тед Грант, Энни Лейбовиц и многих других.

Эти цитаты о фотографиях появились с самого начала фотографии сотни лет назад. Эти цитаты вдохновят фотографов любого уровня подготовки, независимо от того, ищут ли они цитаты из свадебных фотографий, цитаты из черно-белых фотографий или даже забавные цитаты из фотографий.

Наш избранный список лучших цитат о фотографии не только вдохновит вас, но и поможет вам взглянуть на искусство фотографии в совершенно новом «свете».

Легко создавайте свой сайт-портфолио на Pixpa. Электронная коммерция, проверка и блог включены. Начни бесплатно прямо сейчас.

Вот 101 наша любимая вдохновляющая цитата известных фотографов:

2. «Для меня фотоаппарат — альбом для рисования, инструмент интуиции и спонтанности.»
— Анри Картье-Брессон

3. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем он смотрит».
— Роберт Франк

4. «Недостаточно просто иметь камеру. У каждого есть камера. Чтобы быть фотографом, вы должны понимать, ценить и использовать силу, которой обладаете!»
— Марк Денман

5. «На фотографию обычно смотрят — редко смотрят».
— Ансель Адамс

7. «Хорошая фотография — это знать, где стоять».
— Ансель Адамс

8.«Художник конструирует, — раскрывает фотограф».
— Сьюзан Зонтаг

9. «То состояние ума, которое вам нужно, чтобы делать прекрасные снимки очень замечательного объекта; вы не сможете сделать это, если не потеряетесь сами».
— Доротея Ланж

«Если видишь, можешь стрелять».
— Тед Грант

11. «Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь».
— Ральф Хаттерсли

12. «Контекст, в котором видна фотография, влияет на значение, которое зритель извлекает из нее.«
— Стивен Шор

13. «Фотографии — это просто свет и время».
— Аза Холмс

14. «Я думаю, что то, как свет падает на объекты, — одна из самых важных вещей, которые разделяют скульптура и фотография».
— Рашид Джонсон

16. «Только фотография смогла разделить человеческую жизнь на ряд моментов, каждый из которых имеет ценность полного существования».
— Эдвард Мейбридж

17. «Что мы чувствуем, когда смотрим на хорошую фотографию? Мы просто хотим быть там, как раз в тот момент, когда была сделана эта фотография! »
— Мехмет Мурат Ильдан

«Фотографы не фотографируют.Они создают образы ».
— Марк Денман

19. «Важнее щелкать людьми, чем щелкать затвором».
— Альфред Айзенштадт

20. «Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация».
— Анри Картье-Брессон

22. «Фотография для меня улавливает момент, который проходит, и который является правдой».
— Жак-Анри Лартиг

23. «Самое большое клише в фотографии — восход и закат».
— Кэтрин Опи

24.«Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить. То, что вы уловили на пленку, запечатлено навсегда … она запоминает мелочи спустя долгое время после того, как вы все забыли».
— Аарон Сискинд

25. «Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижной».
— Доротея Ланж

26. «Когда момент передо мной кажется особенно особенным, будь то красота или опыт, я фиксирую его. Обычно я нахожу причину, чтобы оправдать эту фотографию — симметрию, цвет или контраст — и это моя надеюсь, что моя фотография проливает свет на то, что я вижу и делаю ежедневно.»
— Коннор Франта

28. «Искусство фотографии — это направлять внимание зрителя».
— Стивен Пинкер

29. «Мой интерес к фотографии заключается не в том, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже в голове, а в том, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я могу только представить».
— Лоис Гринфилд

«Контраст — вот что делает фотографию интересной.»
— Конрад Холл

31. «В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность.»
— Альфред Штиглиц

32. «Каждый зритель получит разные вещи. Это главное в живописи, фотографии, кино».
— Дэвид Линч

33. «Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно; нужно много разглядывать, прежде чем вы научитесь видеть экстраординарное «.
— Дэвид Бейли

35. «Фотография — это больше, чем средство фактической передачи идей.Это творческое искусство ».
— Ансель Адамс

36. «Одно из преимуществ фотографии в том, что она визуальна и может выходить за рамки языка».
— Лиза Кристина

«В мире фотографии вы можете поделиться запечатленным моментом с другими людьми».
— Джеймс Уилсон

38. «Я думаю, что в этом сила фотографии — определять решающий момент, щелкать момент, чтобы создать картину, которая больше никогда не повторится».
— Рене Бурри

39.«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь им. Полюбите его. Но прежде всего знайте свет. Знайте его всем, чего вы стоите, и вы узнаете ключ к фотографии».
— Джордж Истман

40. «Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее действительно работать — невероятно сложно».
— Мартин Парр

41. «Фотография запечатлевает всю гамму чувств, написанных на человеческом лице, красоту земли и неба, унаследованную человеком, а также богатство и неразбериху, которые он создал.Это главная сила в объяснении человека человеку «.
— Эдвард Стейхен

43. «Фотография, как мы все знаем, вовсе не реальна. Это иллюзия реальности, с помощью которой мы создаем наш собственный частный мир».
— Арнольд Ньюман

44. «Фотография — это выяснение того, что может происходить в кадре. Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете их».
— Гарри Виногранд

45. «То, как свет падает на живые, трехмерные объекты, прежде чем вы их сфотографируете, — это на самом деле история фотографии.»
— Рашид Джонсон

46. «Технологии устранили темную комнату в подвале и все представление о фотографии как о напряженном труде любви для одержимых и заменили их чувством непосредственности и мгновенного удовлетворения».
— Джо МакНелли

47. «Вся природа фотографии изменилась с появлением фотоаппарата в руках всех».
— Салли Манн

48. «Наступление цифровой эпохи, а также непосредственность и удобство цифрового видео и фотографии позволяют людям стать неотъемлемой частью цикла обратной связи, который активно формирует контент, который мы получаем.»
— Дамиан Леб

49. «Что касается цифровой фотографии, я продолжаю печатать и по большей части использую пленку. Я по-прежнему снимаю на пленку, особенно на 21/4, и мне она нравится. Мне она нравится, потому что я знаю, что она делает и как он действительно реагирует на свет «.
— Кэрри Мэй Уимс

50. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести».
— Карл Лагерфельд

52. «Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях.Когда изображения становятся неадекватными, я буду довольствоваться тишиной ».
— Ансель Адамс

53. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом цвете, вы фотографируете их души!»
— Тед Грант

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
— Доротея Ланж

55. «Хороший снимок не даст моменту ускользнуть».
— Юдора Велти

56. «Сегодня все существует для того, чтобы кончиться фотографией.»
— Сьюзан Зонтаг

57. «Фотография — это моральное решение, принимаемое за одну восьмую секунды».
— Салман Рушди, Земля под ее ногами

58. «Камера всегда была ориентиром, и она позволяла мне видеть вещи и сосредотачиваться на вещах, которые обычный человек даже не заметил бы».
— Дон Чедвик

59. «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».
— Анри Картье-Брессон

61.«То, что можно доказать с помощью фотографии, никогда не может быть доказано словом».
—

Т.А.

62. «Фотография — это зуд, который не исчезнет. Как бы сильно вы ее не почесали».
— Дара МакГрат

«Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее!»
— Ансель Адамс

64. «Смотри. Это способ научить свой глаз и многое другое. Смотри, любуйся, слушай, подслушивай. Умри, зная что-то. Тебя здесь недолго».
— Уокер Эванс

65.«Резкость — понятие буржуазное».
— Анри Картье-Брессон

67. «Клише заключается не в том, что вы снимаете, а в том, как вы это снимаете».
— Давид дюШемен, В кадре: путешествие фотографического видения

68. «Относительно творчества: никогда не предполагайте, что вы мастер, только ученик. Ваша аудитория определит, насколько вы мастер».
— Дон Рофф

69. «Моя любовь к фотографии сочетается со способностью запечатлеть то, что я хочу запомнить, в момент, который я хочу никогда не забыть.»
— Девин Дигерт

70. «Удивительно, как фотография может запечатлеть всего на долю секунды чего-то изысканного».
— Кира Касс, принц

72. «Камера заставляет вас забыть, что вы там. Не то чтобы вы прятались, но вы забываете, вы просто так много смотрите».
— Энни Лейбовиц

73. «Какой бы сложной ни была камера, фотограф все равно делает ее».
— Дуг Бартлоу

74. «Бог творит красоту. Моя камера и я — свидетели.«
— Марк Денман

75. «На мой взгляд, вы не можете утверждать, что видели что-то, пока не сфотографировали это».
— Эмиль Золя

«Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать».
— Хельмут Ньютон

77. «Мои фотографии показывают людям, что мы должны защищать тех, кто не может говорить за себя».
— Майкл «Ник» Николс

78. «Фотографировать — это все равно что отдать частичку своей души. Вы позволяете другим людям видеть мир вашими глазами.«
— Катя Майкл

79. «Когда мир спрашивает:« Как это было? »Только фотограф может сказать:« Смотрите! »
— Марк Денман

81. «Фотограф оказывает миру медвежью услугу, когда оставляет фотоаппарат дома».
— Марк Денман

82. «Когда я фотографирую, я чувствую, что держу в руках кусочек Вселенной».
— Пол Чапло

83. «Когда фотография человека глубоко заглядывает в ваш дух и рассказывает вам тысячи историй… .. Истории из вашего прошлого, даже до того, как вы существовали, тогда фотография намного превосходит любое описание.»
— Самех Эльсайед

«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами».
— Дестин Спаркс

85. «Есть удовлетворение от возможности смотреть на изображение, не вздрагивая. Есть удовольствие — вздрагивать».
— Зонтаг, Сьюзан

86. «Моя лучшая фотография будет последней, которую я хочу сделать».
— Биджу Каракконам

87. «Не фотографируйте в угоду публике; фото должно быть спонтанным и бесплатным».
— Бетти Полук

88.«В некоторые дни вам просто везет… В другие дни вы терпеливо ждете, когда удача случится».
— Дестин Спаркс

90. «Я дважды делаю один и тот же снимок. Сначала сердцем, потом фотоаппаратом».
— Биджу Каракконам

91. «Тот, у кого есть фотоаппарат, никогда не должен знать скуки».
— Уэйн Джерард Тротман

92. «Фотография — суровая и яркая поэзия реальности».
— Ансель Адамс

«Важно то, что вы должны сказать что-то важное о мире.»
— Пол Стрэнд

94. «Ваша фотография — запись вашей жизни для всех, кто действительно видит».
— Пол Стрэнд

95. «Одно дело фотографировать людей. Другое дело — заставить других заботиться о них, раскрывая суть их человечности».
— Пол Стрэнд

97. «Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз, и что иногда эти различия могут сделать фотографию более яркой, чем то, что вы на самом деле наблюдали.»
— Гален Роуэлл

98. «Две самые привлекательные способности фотографии — делать новые вещи знакомыми, а знакомые — новыми».
— Уильям Теккерей

99. «Когда вы фотографируете лицо… вы фотографируете душу, стоящую за ним».
— Жан-Люк Годар

100. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».
— Льюис Хайн

Какие ваши любимые цитаты о фотографии? Кто из известных фотографов вдохновил вас своими цитатами с фотографиями?

Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь почаще, чтобы получить повторную дозу этих потрясающих цитат из фотографий.

Изображения с Unsplash

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

Как сделать хорошие снимки себя

Вы иногда попадаете в место, где хотите хорошо сфотографироваться, но не совсем понимаете, как это сделать?

Что ж, я здесь, чтобы помочь!

В сегодняшнем руководстве я хочу дать вам несколько советов и советов, как лучше фотографировать себя.Это применимо, путешествуете ли вы в одиночку и хотите сфотографировать себя в путешествии или просто хотите улучшить свои селфи в целом.

Я собираюсь разделить этот пост на два основных раздела. Во-первых, я собираюсь поделиться некоторыми советами по съемке селфи, чтобы, какую бы камеру вы ни использовали, от смартфона до цифровой зеркальной камеры, конечные результаты выглядели максимально хорошо.

Затем я расскажу о нескольких вариантах, которые у вас есть для фотографирования себя, чтобы вы знали, какие у вас есть варианты.Это будет включать такие идеи, как различное снаряжение, которое вы можете использовать, или советы по привлечению незнакомцев для помощи.

Приступим!

Советы и рекомендации по созданию хороших селфи

1. Держите камеру как можно дальше

Если вы собираетесь держать камеру в руках, вам нужно держать ее как можно дальше от себя. Вот здесь-то и пригодится селфи-палка на смартфоне.

Причина этого в том, что большинство объективов на смартфонах и объективы, которые вы бы использовали на обычных камерах, чтобы делать селфи в руке, будут широкоугольными.Это означает, что они могут получить большую часть кадра, но они также слегка искажают изображение.

Это искажение обычно незаметно, но когда вы держите эти линзы слишком близко к лицу, это может привести к странному эффекту карикатуры, когда части вашего лица внезапно кажутся больше, чем другие части. Это довольно стандартный эффект, и мы гораздо чаще замечаем его на лицах просто потому, что наш мозг очень хорош в распознавании лиц, и любое отклонение от обычных шаблонов бросается в глаза.

Итак, если вы собираетесь придерживаться камеры в руке, вытяните руку как можно дальше от себя, чтобы минимизировать эффект «рыбьего глаза».

Когда вы это сделаете, не совершайте ошибку, неестественно откидывая голову назад за плечи — это может быть естественной реакцией на выталкивание руки и попытку уйти подальше от камеры, но это заставит вашу голову выглядят странно. Поэтому после того, как вы вытащили камеру, убедитесь, что ваша голова находится в естественном положении.

2. Расположите камеру немного выше себя

Хорошо, давайте перейдем к аппаратному обеспечению и начнем говорить о том, как сделать снимки, которые вы делаете, выглядят как можно лучше.

Мой первый совет, независимо от того, какой метод вы используете, — располагайте камеру немного над собой. Фотографии, естественно, выглядят лучше, если они сделаны немного выше (никому не нужен снимок с подбородка), поэтому, если вы поместите камеру немного выше себя, это даст вам лучшие результаты.

Исключением из этого руководства является случай, когда вы снимаете в зеркало — если вы держите камеру под собой, это может облегчить редактирование камеры. Просто не забывайте наклонять подбородок и следить за тем, чтобы ваша поза не выглядела нелестной.

3. Убедитесь, что свет правильно

Свет критически важен, когда дело доходит до фотографии, и это не менее верно, когда речь идет о съемке самого себя. Во-первых, вам нужно убедиться, что достаточно света для освещения ваших функций, чтобы не получилось размытое и зашумленное изображение, которое никого не впечатлит.

Это определенно будет проще, если вы будете на улице днем, поскольку обычно будет больше света (даже в пасмурную погоду).

Затем вам нужно рассмотреть угол и направление света. Более низкий источник света, например, когда солнце находится ниже над горизонтом, будет более равномерно освещать ваши черты лица. Яркий источник света, например, когда солнце находится прямо над головой, вызовет более резкие тени, которые создадут темные контрастные области и менее лестные результаты.

Вы также должны стараться смотреть в сторону источника света, если это возможно, хотя, конечно, не настолько, чтобы это заставляло вас щуриться! Если свет находится позади камеры, когда вы смотрите в камеру, ваше лицо будет более равномерно освещено.

Наконец, очень важно качество света. Лучший свет исходит от красивого низкого солнца, близкого к восходу или закату, когда оно имеет желтое свечение. Это теплое свечение придаст коже более мягкий оттенок, а солнце под нижним углом будет правильно освещать ваше лицо.

Остерегайтесь точечных источников света, таких как вспышки, которые могут размыть ваши черты лица, вызвать ужасающие красные глаза и, как правило, испортить хороший снимок. Естественный свет почти всегда дает лучшие результаты, если вы не приобретете серьезную вспышку и не научитесь ее использовать.

Если вы снимаете в помещении, старайтесь оставаться как можно более неподвижным, чтобы минимизировать размытие при движении, и используйте любой свет, который вы можете найти — возможно, встаньте возле окна, чтобы свет снаружи освещал вас.В противном случае просто попробуйте использовать самый яркий источник света!

4. Подумайте о композиции

Что бы вы ни делали, будь то селфи или пейзаж, вам нужно продумать композицию. Что я имею в виду? Ну и еще много чего. Вам нужно подумать обо всем изображении и о том, чего вы от него хотите.

Вам нужно подумать о размещении главного объекта (скорее всего, вас!), А также других объектов в кадре — может быть, пейзаж на заднем плане, музейный экспонат, бублик, который вы держите, или аттракцион, которым вы являетесь. посещение.Убедитесь, что зрителю все будет понятно.

Не забывайте, что изображение даже не обязательно должно включать в себя каждую часть вас — вы можете просто включить часть себя, например руку или ноги. Это все еще твоя фотография!

Вы также захотите рассмотреть различные техники композиции, такие как правило третей, кадрирование и цвет, которые можно использовать, чтобы помочь вам создать изображение, выделяющееся из общей массы. Чтобы узнать больше о советах по композиции, ознакомьтесь с моим руководством по созданию лучших фотографий здесь.

5. Улыбайся!

Итак, вы обдумали все вышесказанное, и, наконец, пришло время на самом деле сфотографировать себя. Пора сиять!

Реальность такова, что многим из нас не нравится, когда нас фотографируют, даже если это мы сами. Так что это ключ к тому, чтобы попытаться расслабиться, получить удовольствие и немного повеселиться. Если вы улыбнетесь, вы обязательно обнаружите, что ваши фотографии будут выглядеть более приятными как для вас, так и для всех, кто на них смотрит.Счастливое, улыбающееся фото всегда приятно, и когда вы улыбнетесь, вы, вероятно, тоже расслабитесь.

Сделайте несколько снимков, и чем больше вы практикуетесь, тем естественнее и расслабленнее вы будете выглядеть, и тем лучше будут результаты. Не волнуйтесь, если это займет время — научиться хорошо выглядеть на фотографиях — это определенно то, на что нужно время.

6. Используйте таймер или интервалометр

Если вы можете установить камеру на штатив или где-нибудь еще, где вам не нужно ее физически держать, вы получите лучшие результаты, если камера настроена на съемку нескольких фотографий в течение определенного периода времени. .Это позволит вам поэкспериментировать с разными позами, убедиться, что ваши глаза открыты, и, по сути, немного углубиться в это.

Если вам нужно бегать назад и вперед к камере между кадрами, результаты определенно будут не такими хорошими. Большинство беззеркальных и цифровых зеркальных камер поддерживают либо беспроводные пульты дистанционного управления, которые позволяют запускать камеру самостоятельно, либо более продвинутые интервалометры, которые вы можете настроить для съемки последовательности фотографий с течением времени.

Некоторые камеры в наши дни даже оснащены Wi-Fi, поэтому вы можете управлять ими удаленно и использовать свой смартфон в качестве пульта дистанционного управления.Если вы это сделаете, мы по-прежнему рекомендуем использовать функцию таймера, чтобы у вас было время между нажатием кнопки и фотографией — время, за которое вы можете спрятать свой смартфон и правильно позировать!

7. Используйте специальный режим съемки

Одна из наших камер, Panasonic Lumix GX8, имеет специальный режим съемки, который называется 4K Photo mode. Это позволяет вам записывать видео сцены, а затем вы можете извлекать изображения с высоким разрешением из видео. Это похоже на действительно продвинутый интервалометр — вместо того, чтобы делать снимок каждые несколько секунд, вы фактически делаете 30 снимков каждую секунду.

Это означает, что у вас есть огромный выбор, и вам не понадобится сложное оборудование — вы просто настраиваете камеру и нажимаете кнопку записи. Эта функция доступна в большинстве новых моделей Lumix от Panasonic, подобных этой. Камеры других производителей могут иметь другие специальные режимы съемки, подобные этому, так что проверьте свою камеру, чтобы узнать, на что вы способны!

8. Узнайте, как редактировать фотографии

Как и некоторые из советов в этом посте, этот определенно относится не только к съемке себя.Умение редактировать фотографии — это ключевой навык фотографа, который поможет вам извлечь максимальную пользу из ваших фотографий, какими бы они ни были.

Даже простые настройки контрастности, яркости и насыщенности часто могут улучшить изображение, в то время как кадрирование снимка может помочь, если композиция была не совсем правильной в момент нажатия кнопки спуска затвора.

Конечно, можно пойти и дальше — удалить пятна на коже, отбелить зубы и так далее. Это действительно ваше дело.

Есть несколько вариантов редактирования фотографий.На мобильных устройствах я люблю и использую Snapseed, в котором есть несколько хороших режимов, в частности, для портретов. На компьютере я использую и рекомендую Adobe Lightroom, если вы хотите стать более серьезным. См. Мое полное руководство по лучшему программному обеспечению для редактирования фотографий, чтобы получить дополнительные рекомендации, включая бесплатные и платные продукты.

9. Изучите все функции камеры

Независимо от того, какая у вас камера, будь то смартфон или профессиональная зеркальная фотокамера, она, скорее всего, будет иметь множество функций и опций. Важно понимать, что это за функции и параметры и что они делают, чтобы вы всегда могли быть уверены, что камера правильно настроена для любого снимка, который вы хотите сделать.

При съемке самого себя некоторые камеры, например, могут иметь режимы селфи или портрета, которые помогут убедиться, что камера знает, что она должна искать человека, на котором нужно сосредоточиться.

Для получения дополнительной информации я написал руководства по ряду распространенных типов камер. Вы можете прочитать мое руководство по использованию компактной камеры, руководство по использованию беззеркальной камеры и руководство по использованию камеры DSLR для получения дополнительных советов и советов по максимально эффективному использованию камеры.

Как сделать хорошие снимки себя

1.Используйте штатив

Для получения наилучших результатов при съемке себя рекомендуется использовать штатив. Это позволит вам правильно расположить камеру, кадрировать снимок так, чтобы на фотографии было все, что вы хотите, использовать любой тип камеры (для штатива доступны крепления для смартфонов) и, как правило, получать желаемые результаты.

Для достижения наилучших результатов при использовании штатива вам понадобится либо способ дистанционного запуска камеры, например беспроводной дистанционный спуск затвора, либо интервалометр.Это позволит вам настроить камеру на съемку нескольких фотографий по таймеру, чтобы вы могли сделать несколько снимков, а затем сохранить лучшие из них.

Очевидно, что у подхода со штативом есть некоторые недостатки. Они могут быть тяжелыми для переноски (хотя не стоит сбрасывать со счетов штативы для путешествий и такие мини-штативы), их установка требует времени, и их нельзя повсюду ставить. Кроме того, всегда есть опасения, что кто-то может попытаться сбежать с ним или столкнуться с ним, поэтому не подходит для всех ситуаций.

Тем не менее, бесчисленное множество преимуществ, которые дает штатив для вашей фотографии, делают его нашим вариантом номер один для получения лучших снимков самого себя.

2. Балансируйте камеру где-нибудь

Хорошо, мне не удалось убедить вас в идее штатива. Не беспокойтесь, есть еще много вариантов на выбор, которые в сочетании с моими приведенными ниже советами по получению лучших фотографий, надеюсь, приведут к отличным селфи.

Мое следующее предложение похоже на использование штатива, но вместо того, чтобы использовать настоящий штатив, найдите место, где вы можете поставить камеру, чтобы она была устойчивой. Я обнаружил, что столбы для забора, валуны и полки могут хорошо подойти.

Очевидно, что этот подход не идеален, поскольку вы ограничены доступностью окружающих вас объектов, а такие проблемы, как получение уровня камеры, могут быть проблемой. Один совет — взять с собой в дорогу такую ​​маленькую фасолью, которую вы можете использовать, чтобы сбалансировать камеру и выровнять ее.

В остальном этот процесс аналогичен съемке со штатива, поэтому в идеальном мире вы должны использовать дистанционный спуск затвора или таймер.

3.Используйте камеру с откидным экраном

Если вы хотите держать камеру в руках, то лучший вариант для фотографирования себя — это использовать камеру с фронтальным экраном. Очевидно, что большинство смартфонов попадут в эту категорию, поскольку почти все они имеют фронтальные камеры, а это означает, что вы можете легче компоновать свой снимок.

Однако многие камеры большего размера, в том числе многие из рекомендуемых нами камер для путешествий, также включают в себя откидывающиеся экраны, так что вы можете смотреть на себя, даже если камера направлена ​​на вас. Это упростит компоновку кадра, хотя я должен сказать, что получить отличные фотографии, когда вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, все еще сложно.

При этом не забывайте смотреть в объектив камеры. Всегда очень заманчиво смотреть в собственные глаза на экране при съемке на смартфон или камеру с откидным экраном, но это приведет к получению странного изображения, когда вы не смотрите на зрителя. Поэтому убедитесь, что вы смотрите прямо в объектив, прежде чем действительно делать снимок.

4. Используйте селфи-палку

Если вы хотите получить более качественные снимки себя и снимаете с помощью смартфона, мы определенно рекомендуем вам приобрести для этого селфи-палку. Это позволит вам держать камеру на более разумном расстоянии от вашего тела, что даст вам гораздо больше контроля над кадрированием и компоновкой кадра.

Это также поможет уменьшить странный эффект широкоугольной карикатуры, который часто возникает, если держать камеру слишком близко к лицу.

На рынке очень много селфи-палочек. Мы рекомендуем вам приобрести разумный вариант, который будет надежно удерживать вашу камеру и предлагает удаленную кнопку, чтобы вы могли делать снимки, нажимая кнопку на селфи-палке, вместо того, чтобы использовать таймер.

Мы уже давно пользуемся этой палкой для селфи от Anker и рекомендуем ее и считаем, что сейчас это один из лучших вариантов на рынке. Просто убедитесь, что тот, который вы выберете, подходит для вашего конкретного размера и модели телефона или камеры.

5. Попросите незнакомца сфотографировать вас

Если вы хотите получить изображение более высокого качества, чем вы можете получить, держа камеру, но у вас нет под рукой штатива, вы можете попросить незнакомца сфотографировать вас.

Это может быть стратегия на удачу. Иногда я получаю отличные результаты, прося других людей сфотографировать меня, а иногда не очень. Конечно, каким бы ни был конечный результат, стоит быть вежливым и благодарным тем, кто фотографирует меня, и всегда предлагать ответить взаимностью.

Для получения лучших результатов я предлагаю вам найти кого-то, кто выглядит так, будто он знает, что делает при съемке (ко мне часто обращаются, когда я путешествую, поскольку у меня обычно есть пара больших зеркальных фотоаппаратов!), И дать ему небольшая инструкция относительно того, что вы ищете — что-то вроде «если бы вы могли поместить всю Эйфелеву башню и только верхнюю половину моего тела». Желательно, чтобы я уже определился с кадрированием, чтобы я мог просто передать камеру с инструкциями.

Тем не менее, не раздражает. У меня нет проблем с фотографированием незнакомцев, но после того, как они попросят четвертую пересъемку и немного другой ракурс, я начинаю немного раздражаться. Не забывайте, что вы просите незнакомца об одолжении и что у него, вероятно, есть другие дела. Так что сделайте один или два снимка и поблагодарите их. Если уколы не получаются — всегда спрашивай кого-нибудь!

6. Используйте дрон

В настоящее время это немного более нишевый вариант, но по мере того, как цены на дроны, подобные этому, становятся все более доступными, и они становятся все меньше, использование дрона, чтобы сделать хорошее селфи, на самом деле становится все более жизнеспособной альтернативой всем остальным. выше варианты.

Дрон может перемещаться там, где не может быть штатив, у него есть разумные камеры на борту, вы можете создать композицию в точности по своему вкусу, и вам не нужно полагаться на посторонних.

Конечно, есть недостатки. Качество изображения не будет таким высоким, как если бы вы использовали профессиональную камеру, а в мире есть много мест, где использование дронов запрещено. Они также все еще немного дороги, чтобы сделать это стандартным вариантом. Но если он у вас есть, то использовать его для получения лучших снимков — определенно отличная идея!

7.Используйте зеркало или другую отражающую поверхность

Это больше относится к разделу «творческий подход к фотографиям самого себя», но использование зеркала, безусловно, все же вариант для съемки селфи. Я имею в виду, что если этого достаточно для знаменитостей в Instagram, оно должно быть достаточно хорошим и для вас, верно?

Принцип довольно простой, и вы можете использовать для этого любую камеру. Просто найдите свое отражение и сфотографируйте! Легко. Конечно, это может не привести к лучшим фотографиям, и в большинстве случаев в конечном результате вы, очевидно, держите камеру, что разрушит иллюзию того, что вы делаете что-то иное, чем фотографируете себя в зеркале.

Тем не менее, немного попрактиковавшись, аккуратно кадрируя при постобработке и удачно расположив камеру, вы можете получить результаты, сравнимые с результатами лучших инстаграммеров-знаменитостей!

Еще один способ использования отражающих поверхностей для достижения хорошего эффекта — это если отражающий объект, который вы снимаете, интересен. Например, что-то вроде Боба в Чикаго является отличным примером идеальной поверхности для селфи. Это позволит вам включить себя в снимок хорошо известного объекта и даст вам нечто, немного отличающееся от всех других вариантов в этом списке для получения собственных фотографий.

8. Наймите кого-нибудь, чтобы вас сфотографировали

Для получения самых лучших и легких фотографий себя я предлагаю нанять кого-нибудь, чтобы сфотографировать вас. Профессиональный фотограф сможет добиться гораздо лучших результатов, чем вы, вероятно, сможете сами.

Конечно, этот подход будет довольно дорогим, и вы сможете воспользоваться услугами фотографа только на короткое время. Но если качество является наиболее важным фактором, возможно, для особого места, где вы действительно хотите сделать снимки, то это лучший вариант.

Есть много фотографов, которых вы можете нанять. Просто просмотрите их портфолио, прежде чем делать это, чтобы убедиться, что их стиль соответствует тому, что вы собираетесь делать. Если вы путешествуете, есть ряд услуг, таких как Flytographer (скидка 25 долларов на первую съемку по этой ссылке), которые свяжут вас с местным фотографом, где бы вы ни находились или собирались. Вы также можете обратиться в местный фотоателье за ​​рекомендациями фотографа.

Дополнительная литература

Ну, вот и все мои советы по получению лучших снимков себя во время путешествий (а когда нет!).Прежде чем вы уйдете, я просто хочу поделиться с вами еще несколькими советами, которые помогут вам получать более качественные фотографии, основанные на моих годах работы в качестве профессионального туристического фотографа.

Хотите улучшить свою фотографию?

Если вы нашли этот пост полезным и хотите улучшить свои фотографии в целом, возможно, вам стоит посетить мой онлайн-курс фотографии путешествий.

С момента запуска курса в 2016 году я уже помог более чем 2 000 студентов научиться делать лучшие фотографии.Курс охватывает практически все, что вам нужно знать, от основ работы камеры до композиции, освещения и редактирования фотографий.

Он также охватывает более сложные темы, включая астрофотографию, фотографию с длительной выдержкой, фотографию со вспышкой и фотографию HDR.

Вы получаете от меня обратную связь по мере вашего прогресса, доступ к вебинарам, интервью и видео, а также эксклюзивное членство в группе facebook, где вы можете получать отзывы о своей работе и принимать участие в регулярных соревнованиях.

Он доступен по удивительной разовой цене за пожизненный доступ, и я думаю, вам стоит его проверить. Что вы можете сделать, нажав здесь.

И это все, что нужно для моего руководства по созданию лучших снимков во время путешествий! Вам сложно сделать селфи лучше, когда вы в пути? У вас есть какие-нибудь советы или отзывы по этому сообщению? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Как сделать свой собственный профессиональный снимок в голову: руководство по закладкам

Как сделать выстрел в голову

1. Возьмите друга или штатив.
2. Выберите место внутри помещения с хорошим освещением и простым фоном.
3. Приобретите дополнительное освещение (если вы находитесь в помещении).
4. Установите на свой телефон подходящие приложения для камеры.
5. Освободите место на телефоне.
6. Блокировка не менее двух часов на саму съемку.

Возьмите друга или штатив. 2. Выберите место внутри помещения с хорошим освещением и простым фоном. 3. Приобретите дополнительное освещение (если вы находитесь в помещении). 4. Установите на свой телефон подходящие приложения для камеры.5. Освободите место на телефоне. 6. Отведите минимум два часа на съемку.

Ваш выстрел в голову похож на логотип вашего личного бренда.

Как и логотип компании, он будет отображаться везде, где вы демонстрируете свой личный бренд в Интернете: в вашем профиле Twitter, вашем профиле LikedIn, вашем блоге, ваших электронных подписях и так далее. И, как и логотип компании, это прекрасная возможность использовать изображения, чтобы произвести неизгладимое положительное впечатление на вашу аудиторию.

Проблема в том, что профессиональные хедшоты могут стоить немалых денег, поэтому многие люди в конечном итоге берут дело в свои руки.Но прежде чем брать селфи-палку, вы должны знать, что не все хедшоты, сделанные своими руками, одинаковы. Чтобы сделать отличный, вам нужно кое-что знать, как сделать снимок, что надеть и как редактировать фото. Чтобы помочь вам в этом, мы составили пошаговое руководство, которое проведет вас через весь процесс. Посмотрите это ниже.

Что делает хороший выстрел в голову?

Есть причина, по которой фотографы могут брать такую ​​высокую плату за хедшоты: делать хорошие снимки — это искусство.Итак, прежде чем я перейду к пошаговому рассмотрению, давайте быстро рассмотрим элементы хорошего хедшота. Это поможет лучше понять некоторые шаги.

Хороший выстрел в голову …

• Обрамляется от груди вверх.
• Снимает, когда вы смотрите прямо в камеру. Зрительный контакт — один из важнейших элементов хорошего выстрела в голову.
• Имеет хорошее освещение на лице. Остерегайтесь странного затенения.
• Демонстрирует индивидуальность и ауру, которую вы хотите передать.Это то, что делает его незабываемым.
• Легко увидеть и заметить, даже когда он маленький.

Вот два отличных примера от моих коллег по HubSpot Бриттани Лининг и Эрика Петерса:

Их хедшоты правильно оформлены, хорошо освещены, выделяют индивидуальность, видны и заметны даже в чем-то вроде ленты Twitter (см. Ниже) и выделяются из толпы — особенно благодаря оранжевому фону.

Какие интересные маркетинговые кампании вы недавно видели? Нужно немного #MarketingInspiration.

— Бриттани Лининг (@bleaning) 20 июня 2016 г.

Использование #Reddit: Демократия человеческого поведения ft. @MikeRugnetta — https://t.co/eVBGoJWEbg #contentmarketing #psychology

— Эрик Питерс (@ EricPeters0) 17 июля 2016 г.

Теперь, когда мы рассмотрели, что делает выстрел в голову хорошим, давайте рассмотрим, как его на самом деле сделать.

19 шагов, чтобы сделать профессиональный снимок в голову

Прежде чем мы начнем, имейте в виду, что я не профессиональный фотограф.Эти советы основаны на исследованиях и интервью с людьми, которые знают о фотографии и хедшотах гораздо больше, чем я — я только что собрал советы в одном месте, чтобы вам было удобно читать.

Перед съемкой

1) Возьмите друга или штатив.

Вопреки распространенному мнению, селфи обычно не делают хороших хедшотов.

Как сказал мне профессиональный фотограф Зак Вольф, лучший способ обеспечить ровность и выравнивание фотографий — это привлечь друга, который поможет вам.«Я думаю, людям лучше попросить друга снять это для них, чем покупать штатив», — сказал он. «Друг может помочь им получить лучшие ракурсы и дать критику, которую не может сделать штатив».

Пригласив друга, вы значительно сэкономите время, когда дело доходит до фактического фотографирования.

Если вам нужно быть в одиночестве, вы можете купить или одолжить штатив и держатель для телефона, чтобы камера могла располагаться на уровне груди. После этого вы установите таймер и позируете для фотографии.

2) Выберите место внутри с хорошим освещением и простым фоном.

Лучшее место для выстрела в голову, как правило, — в помещении, вдали от прямых солнечных лучей и на однотонном фоне, таком как стена или простыня.

Правильное освещение — самая сложная часть, поэтому не торопитесь, найдите хорошее место, где солнечный свет не проникает через окно прямо на вас. Прямой солнечный свет резок и может быть совершенно беспощадным. Не говоря уже о том, что это заставит вас прищуриться.

Если вы все же хотите снимать на улице, то есть способы заставить это работать. Волк предпочитает снимать портреты на улице, а не в помещении. «На улице вы найдете лучшее и более приятное освещение, чем в помещении, даже при искусственном освещении», — сказал он.

Его уловка? Найдите «открытую тень» — золотую середину между солнцем и тенью, когда вы находитесь внутри тени, но лицом к свету — и красивую чистую стену, по которой можно стрелять.

Снимаете ли вы голову в помещении или на улице, вам понадобится фон, который будет выглядеть так, как будто вы находитесь в студии профессионального фотографа.Это означает, что вы будете сидеть или стоять перед однотонной стеной, которая будет выделять ваше лицо.

Если вы не можете найти стену сплошного цвета, вы можете относительно дешево купить фон в Интернете, например, в Google Покупках.

3) Инвестируйте в дополнительное освещение (если вы находитесь в помещении).

Помните: хорошее освещение — это сложнее всего правильно сделать на фотографии, но плохое освещение — верный признак плохой фотографии. Если вы делаете выстрел в голову в помещении, ответом на ваши молитвы будет добавление дополнительного искусственного освещения.

«Если вы собираетесь использовать искусственное освещение, убедитесь, что в комнату не проникает солнечный свет — особенно на ваше лицо», — говорит Майкл Колович, основатель продюсера DigiNovations, бостонской компании по производству медиа. «Солнечный свет более синий, чем любой искусственный свет, и вам не понравится сочетание цветов».

Что купить? В своем блоге Дэн Шур предлагает покупать студийные светильники в Интернете в таких местах, как Amazon. «Поверьте мне, они пригодились для многих других приложений, таких как съемка моих собственных видео», — говорит он.»Возможно, вы просто захотите вложить деньги. Если нет, вы можете пройти долгий путь с такими источниками света от Ikea. Возьмите один или два из них и не располагайте их близко к себе, чтобы избежать странных теней. . »

4) Установите на свой телефон подходящие приложения для камеры.

Вы можете пропустить этот шаг, если используете обычную камеру. Но телефоны с камерой на самом деле довольно хороши в наши дни и могут неплохо послужить вам для снимков в голову.

Если друг помогает вам, вы можете использовать приложение камеры, встроенное прямо в ваш телефон, хотя я бы рекомендовал использовать такое приложение, как GorillaCam (бесплатно / только для iOS) или Open Camera (бесплатно / только для Android) для дополнительные функции, такие как инструмент пузырькового уровня для правильного выравнивания изображений.

Если вы один, вам определенно захочется загрузить одно из этих приложений для камеры — особенно для функции таймера.

5) Освободите место на телефоне.

Перед тем, как начать фотосессию, убедитесь, что у вас есть место для всех снимков, которые вы собираетесь сделать. Поверьте, вы собираетесь сделать лот хедшотов. Может, несколько сотен. Последнее, что вам нужно сделать, это приостановить фотосессию, чтобы освободить место на телефоне.

В современных версиях устройств iOS и Android есть параметры в настройках, которые точно показывают, что занимает место на вашем устройстве:

• В iOS: Откройте приложение «Настройки» и нажмите «Хранилище и использование iCloud». В разделе «Хранилище» нажмите «Управление хранилищем». Нажмите здесь, чтобы получить советы по освобождению места на вашем устройстве iOS.
• На Android: Откройте приложение «Настройки» и нажмите «Хранилище». Нажмите здесь, чтобы получить советы по освобождению места на устройстве Android.

6) Отведите минимум два часа на саму съемку.

Помните: вы собираетесь сделать тонну фотографий, чтобы сузить один выстрел в голову. Вам не захочется спешить. Так что не делайте этого получасового перерыва в работе: дайте себе достаточно времени для настройки, съемки фотографий и их просмотра — я бы предложил два или три часа минимум.

7) Практикуйтесь в зеркале.

Серьезно. Практика позы может показаться вам немного неудобной, но она действительно может помочь вам во время сеанса выстрела в голову. Попрактикуйтесь в различных способах «раскрыть свою индивидуальность», чтобы у вас было несколько образов для работы, когда вы, наконец, начнете снимать.

День расстрела

8) Убрать.

Не нужно тратить много денег на макияж и прическу. Если вы это сделаете, вы, вероятно, в конечном итоге станете совершенно другим человеком — и дело не в этом. Дело в том, чтобы выглядеть как вы в действительно хороший день. Это означает, что нужно потратить время на то, чтобы ваши волосы выглядели хорошо, бриться, наносить нейтральный макияж, который скрывает тени под глазами и покраснение. Если вы не разбираетесь в этом вопросе, попросите друга помочь вам.

9) Выберите для себя несколько хороших рубашек.

То, что на вас изображено, что-то скажет о вас. Когда вы выбираете рубашку для ношения, подумайте о том, где будет отображаться ваш снимок в голову и какое сообщение вы хотите передать своим изображением. (Вам не нужно беспокоиться о подошвах и туфлях, так как выстрелы в голову не будут отображаться ниже середины груди.)

Например, у вас есть крутые татуировки на руках. Вы захотите подумать, хотите ли вы продемонстрировать их как часть своей уникальной личности или скрыть их, если хотите быть более формальным.

Вот несколько хороших практических правил от Пола Валентино, европейского актера, в настоящее время проживающего из Лос-Анджелеса:

• Избегайте слишком ярких цветов, но не носите полностью черный или полностью белый цвет.
• Избегайте отвлекающих, «загруженных» текстур на верхней части одежды и всего, что может увести от глаз.
• Не носите ничего с логотипом, чтобы оставаться нейтральным.
• Не носите аксессуары, которые вы не носите ежедневно.

Не забудьте выбрать несколько вариантов, так как вы никогда не сможете точно сказать, как рубашка будет выглядеть на камере, пока не попробуете ее!

10) Настройте освещение.

Как только вы прибудете на место, самое время приступить к самому сложному: настроить освещение. Есть много разных способов сделать это, и вам придется проделать начальную работу методом проб и ошибок, чтобы получить все правильно.

Если вы на улице: Пора найти ту «открытую тень». Как только вы найдете то место, где вы освещены светом, но на самом деле не в свете, убедитесь, что вы также обращены к свету.

«Есть три ключевых фактора для создания привлекательного портретного света: открытые тени, красивые блики и ярко освещенные лица», — говорится в статье Photographers ‘Connection.«Вот почему просто находиться в открытой тени недостаточно. Если вы не смотрите в правильном направлении, открытая тень на самом деле уродлива».

Изображение предоставлено: Photographers ‘Connection

Если вы внутри: Пора установить искусственное освещение. «Настройте их так, чтобы они не светили прямо вам в лицо», — сказал мне Колович. «Это создаст слишком резкие тени. Ключ к хорошему портрету — это тонкое использование тени», — говорит он.

Чтобы избежать этих странных теней, вам нужно установить источники света на расстоянии около двух футов от того места, где вы будете сидеть или стоять, если это студийные светильники большего размера, или немного дальше, если они меньше, настольная лампа. -размерные фары, пишет Shure.Лучшее освещение будет немного выше головы.

«Два фонаря, по одному с каждой стороны, должны дать вам красивый естественный вид, — продолжает Шур. «Если у вас только один источник света, попробуйте поместить его в центр и немного приподнять, чтобы не выглядеть слишком драматично (если это не то, чего вы собираетесь!)».

Если у вас больше визуальных навыков, вы можете посмотреть видео ниже о пяти основных положениях освещения из Школы цифровой фотографии. В этом видео рассказывается о профессиональных осветительных приборах и настройке, но вы обнаружите, что можете адаптировать его полезные советы к имеющимся у вас приборам.

11) Установите камеру.

После того, как вы выключили освещение, установите камеру на устойчивой поверхности. Если вы используете телефон с камерой, убедитесь, что вы используете объектив на задней панели телефона, а не «селфи-объектив». (Оказывается, задняя линза имеет более высокое разрешение, чем передняя.)

Вам нужно, чтобы он находился примерно в двух-трех футах от того места, где вы будете стоять или сидеть. Стоите вы или сидите, вам нужно, чтобы высота объектива камеры была примерно у вас до подбородка, хотя вы можете поэкспериментировать с небольшим наклоном вверх, когда начнете движение.Вы также хотите, чтобы камера была обращена к вам прямо (то есть без горизонтального угла).

12) Настройте приложение камеры.

После того, как вы правильно разместили камеру, пора настроить приложение камеры по выбору, если вы используете телефон с камерой. Если с вами есть друг, она может использовать встроенную камеру вашего телефона, хотя я все же рекомендую использовать приложение для его удобных дополнительных функций.

Чтобы дать вам представление о том, как я настроил бы приложение камеры, вот что я бы сделал в GorillaCam.(Аналогичные действия можно выполнить и в других приложениях камеры.)

Прежде всего, убедитесь, что вспышка вашей камеры выключена. «Ни при каких обстоятельствах вы не должны использовать вспышку для съемки в голову», — говорит Колович.

Затем нажмите кнопку «Параметры» в верхней центральной части экрана и выберите следующее:

• Пузырьковый уровень: Включите это, чтобы дважды проверить уровень вашей камеры.
• Сетка: Вы можете отключить это.
• Нажмите где угодно, чтобы стрелять: Включите это, чтобы облегчить себе жизнь, когда вы наконец приступите к съемке.
• Become Remote Control: Вы можете отключить это.
• Разрешение захвата: Выберите «Лучшее».

Затем откройте «Настройки камеры», коснувшись значка с кружком из точек в правом нижнем углу экрана телефона. Тогда:

• Автоспуск: Включите этот параметр и используйте ползунок, чтобы выбрать, сколько времени следует ждать перед съемкой фотографии. Я рекомендую минимум 10 секунд.
• Режим серийной съемки: Включите и используйте ползунок, чтобы выбрать, сколько фотографий нужно делать в быстрой последовательности.Я рекомендую 5 фото, на случай если вы моргнете.
• Anti-Shake: Включите, чтобы камера снимала только тогда, когда камера неподвижна — хотя, поскольку вы используете штатив, это не должно быть проблемой.

13) Встаньте под углом и смотрите прямо в объектив.

Теперь, когда ваше оборудование настроено, давайте сосредоточимся на вас.

«Не смотрите прямо в камеру», — говорит Колович. «Сядьте так, чтобы ваше тело было направлено на 30 градусов влево или вправо от камеры, а затем поверните голову лицом к камере.Попробуйте оба способа и посмотрите, какой вам больше нравится ».

Убедитесь, что вы смотрите прямо в объектив. «Содержание глаз, пожалуй, одна из самых важных частей выстрела в голову», — пишет Shure. «Это то, что привлечет чье-то внимание, так что посмотрите в камеру!»

14) Рассмешите себя, поговорите с собой и включите какую-нибудь живую музыку.

Когда вы впервые начинаете фотографировать, вы можете почувствовать себя скованным. Это совершенно естественно, но просто стоять и заставлять улыбаться не поможет.Помогите себе, делая то, что немного расслабит вас.

«Люди должны стараться выглядеть дружелюбными, счастливыми и доступными в своих фотографиях», — говорит Вольф. «Моя любимая уловка — рассмешить себя».

Shure предлагает улыбнуться, поговорив с собой, чтобы добиться более естественного выражения лица. Ему нравится говорить вслух, например: «Ого!» или «это так здорово, я так рада за вас!», а затем заканчиваю улыбкой к моменту щелчка камеры.

Еще одна уловка? Включите живую энергичную музыку, чтобы поднять себе настроение.

15) Сделайте кучу фотографий и внимательно изучайте их.

Когда вы начнете делать фотографии, просмотрите их, внимательно изучите и внесите необходимые изменения. Убедитесь, что ваши волосы причесаны и вы хорошо обрамили лицо. Поиграйте с освещением, тенями и углом лица, пока не найдете наиболее подходящую позу. И возьмем тн фоток. Если вы освободили место на телефоне, вы можете взять несколько сотен — вы всегда можете удалить их позже.

После выстрела

17) Выберите 20 ваших любимых фотографий и просмотрите их с другом.

Как только вы закончите съемку, сядьте и просмотрите каждую, удаляя очевидные плохие и выбирая любимые по ходу.

( Pro Совет: Если у вас есть устройство iOS, вы можете добавлять отдельные фотографии в папку «Избранное» на вашем iPhone. Когда вы прокручиваете свои фотографии, нажмите значок сердца в нижней части экрана, чтобы добавить его в фотоальбом «Избранное» в папке вашего iPhone, к которому вы можете легко получить доступ в любое время.)

Как только вы немного сузите круг вопросов, отправьте то, что у вас есть, честному другу, например, вашему супругу или брату или сестре. Исследования показывают, что мы не всегда можем видеть собственное выражение лица и язык тела объективно, поэтому они помогут вам выбрать лучший снимок — тот, на котором вы хорошо выглядите, и ваше лицо передает сообщение, которое вы хотите.

18) Подправьте его с помощью приложений для редактирования фотографий.

У вас готово лучшее фото? Пришло время подправить его с помощью отличного приложения для редактирования фотографий.

Если у вас Photoshop , щелкните здесь, чтобы просмотреть наше окончательное руководство по Photoshop для начинающих.

Если вы работаете только с мобильным устройством , попробуйте приложения из этого списка лучших приложений для редактирования фотографий и видео для мобильных устройств.

Вы также можете следовать некоторым советам из этого пошагового руководства по редактированию фотографий для Instagram, многие из которых применимы к редактированию фотографий в целом.

Любимое приложение для редактирования фотографий

Wolf — VSCO Cam (бесплатно для iOS и Android).Его главная претензия к славе — это фильтры: некоторые из его фильтров имеют более мягкий, аутентичный вид, напоминающий настоящий фильм. Единственным недостатком приложения является то, что к его пользовательскому интерфейсу может быть сложно привыкнуть в самом начале.

Лично мне больше всего нравятся два приложения для редактирования фотографий: Afterlight (0,99 доллара на iOS и Android) и Snapseed (бесплатно для iOS и Android).

Afterlight не является супер-модным приложением для редактирования фотографий, но в нем есть все функции, необходимые для базового редактирования фотографий, от управления цветовыми тонами и настройки экспозиции и яркости до выравнивания фотографии.Он также имеет несколько уникальных функций, таких как инструмент выделения, который подчеркивает синие оттенки. Я считаю, что это придает фотографиям более чистый и свежий вид.

Snapseed также отлично подходит для базовых улучшений изображений, таких как настройка, обрезка и выпрямление, хотя его главным преимуществом является его «выборочный» инструмент редактирования. Это позволяет вам точно определить область на фотографии и настроить яркость, контраст и насыщенность этой единственной точки на фотографии. Итак, если у вас есть, скажем, красное пятно на лице, которое вы хотите смягчить, вы можете уменьшить насыщенность этого пятна (и только этого пятна).

19) Урожай для любых целей.

После того, как вы подправили свою фотографию, последний шаг — ее кадрирование для тех мест, где вы хотите разместить ее в Интернете. В большинстве случаев это будет означать обрезку вашей фотографии в виде квадрата, поскольку каждая крупная социальная сеть требует квадратных фотографий профиля. Вот краткая шпаргалка по размерам фото профиля в основных социальных сетях:

• LinkedIn: 400 пикселей в ширину и 400 пикселей в высоту
• Twitter: 400 пикселей в ширину, 400 пикселей в высоту
• Facebook: 180 пикселей в ширину, 180 пикселей в высоту
• Instagram: 110 пикселей в ширину на 110 пикселей в высоту
• Pinterest: 165 пикселей в ширину, 165 пикселей в высоту
• Google+: 250 пикселей в ширину, 250 пикселей в высоту

Обрезая снимок в голову, не обрезайте квадрат вокруг лица.Вместо этого поэкспериментируйте с различными способами кадрирования, которые сделают композицию фотографии приятной для глаз. Один из лучших способов составить хедшот — следовать «правилу третей», то есть разбивать изображение на трети, как по горизонтали, так и по вертикали, так что всего у вас будет девять частей.

Теория заключается в том, что если вы разместите достопримечательности на этих пересечениях или вдоль линий, ваша фотография будет более сбалансированной и позволит вашему зрителю взаимодействовать с изображением более естественно.Сюрприз, удивление: ваши глаз являются наиболее важными элементами вашего выстрела в голову, поэтому они должны быть вашей «точкой интереса».

Изображение предоставлено: KeliComm Headshots

Посмотрите, как Шур обрезал свой выстрел в голову на примерах ниже. На первом фото показано, как любитель кадрирует квадратное фото так, чтобы его голова находилась прямо посередине кадра. На второй фотографии используется правило третей для более приятной визуальной композиции.

Изображение предоставлено: SiteBuilderReport

После того, как вы обрезали обновленный снимок головы, пора обновить свои профили в социальных сетях, подпись электронной почты, биографии авторов блога и где-нибудь еще в Интернете, где вы хотите, чтобы ваш недавно обновленный профессиональный снимок появился.

Надеемся, эти советы были вам полезны! Теперь узнайте о главных признаках того, что пора бросить работу и искать другую возможность.

15 советов по получению лучших фотографий беременных (для себя или клиента)

Недавно друг попросил у меня совета по съемке родильных домов.

Я начал обдумывать некоторые идеи и решил собрать их все в одном месте.

Снимки живота — одни из моих любимых по многим причинам. За эти годы у них определенно была плохая репутация, и мы все видели изображения «чего нельзя делать» на этих забавных сайтах, но на самом деле они могут быть такими красивыми.

Это время ожиданий, перемен и волнений… все это должно быть задокументировано! Как здорово, когда испытуемые принимают направление, и это также прекрасное время, чтобы познакомиться с молодыми родителями, прежде чем работать с их драгоценным новорожденным.

Семейные занятия по беременности и родам с другими детьми (особенно с малышами) — это совсем другая игра… но эти советы тоже применимы!

Позирование и углы

Льстить маме и ее беременному животу должно быть в вашем списке дел.

Существуют все типы телосложения, а это значит, что существует бесчисленное множество способов вынашивать ребенка. То, что могло бы хорошо выглядеть для одной мамы, совершенно не подействовало бы для другой.

Вот несколько поз и ракурсов для беременных мам (и пап).

1. Руки на животе

Для нее вполне естественно желание прикоснуться к шишке! Это действительно эффективно, поскольку привлекает внимание к ее животу и дает ей место, куда можно положить руки.

Перемешайте как можно больше и попробуйте руками на бедрах, в карманах или даже прикоснувшись к волосам, тоже тоже подойдет.

2. Вверх по высоте

Если можете, встаньте на что-нибудь или принесите на сеанс стул. Высота — отличный способ подчеркнуть объект съемки и увеличить живот.

Проявите творческий подход! Положите объект (ы) на одеяло или одеяло, чтобы можно было снимать сверху. Высокий подъем может свести к минимуму части тела (кроме живота), которые могли стать больше во время беременности.

3. Сохраняйте естественность

Когда она смотрит на свой живот, убедитесь, что ее голова не наклонена полностью под странным углом… это может выглядеть неестественно и создавать двойной подбородок.Заставьте ее сосредоточиться на точке, находящейся немного дальше от ее шишки.

Не забывайте смотреть в глаза и улыбаться… всем нравятся такие классические снимки. Меняйте выражения от смеха до более интенсивных.

Мне нравится, когда новый папа стоит сбоку или позади меня (как на детской сессии) и отпускает глупые шутки или танцует. Хорошая практика для будущего!

4. Познакомьтесь с парами ближе

Забавный совет для пар — «выжать весь воздух» между ними.

Пусть он прикасается к ней как можно больше (ммм, пусть это будет уместно!). Попытайтесь собрать все тело, половину тела и крупный план их обоих вместе… даже без живота.

Простое позирование пары здесь может хорошо сработать, и если живот мешает, просто продолжайте с этим, обычно это заставит их (и вас!) Хихикать.

5. Прямо на

Это действительно зависит от того, как выглядит шишка и во что она одета. Если вы можете сказать, что мама беременна, прямым выстрелом, убедитесь, что вы его сделали.

Скручивание в сторону, очевидно, характерно для всех беременных мам, но ее не нужно полностью поворачивать в сторону, подойдет и угол 45 °.

6. Стоя против сидения

Стоять почти всегда более лестно для беременных женщин, но вы все равно хотите, чтобы объект съемки был расслаблен в позе, поэтому попросите ее согнуть колено или хлопнуть бедром.

Можно делать сидя, и я считаю, что это лучше всего работает при совместной съемке семьи или пары.Просто внимательно следите за своими углами.

Композиция

Одна из вещей, которые нужно любить в изображениях для беременных, — это креативность, которую они предоставляют.

Сейчас прекрасное время, чтобы поиграть со своей композицией, цветом, ракурсами и нарушением правил… особенно если вы работаете с двумя взрослыми, которые будут руководствоваться. Иногда это действительно ошеломляет и расстраивает меня !!

Когда мы снимаем детей и младенцев, мы в большинстве случаев вынуждены брать на себя их инициативу, поэтому, когда мы действительно можем остановиться на мгновение и сделать более интересный снимок, может быть трудно думать на месте.Притормозите и даже спланируйте в голове перед сеансом некоторые новые вещи, которые вы бы хотели попробовать или поэкспериментировать.

Фотографировать «просто шишку» стало привычным делом во время сеансов живота (виновато!), И хотя я думаю, что эти снимки могут быть забавными, просто обязательно включайте лица.

эмоции

Поговорите с мамой или будущей парой заранее о том, насколько все это может показаться неловким.

Большинство людей чувствуют себя такими глупыми перед камерой (я знаю, что чувствую !!). Заверьте их, что это совершенно нормально и отлично подходит для будущих снимков новорожденных.

Я предлагаю им сосредоточиться на эмоциях, которые они испытывают, и держать их в памяти во время сеанса. Когда они действительно начинают предвкушать волнение новорожденного, это может отражаться на их лицах и языке тела. Используйте все эти гормоны в своих интересах!

Линзы

Я искренне верю, что вы можете снимать родильный сеанс с ЛЮБЫМ объективом. Я обычно использую свои 85 мм и 35 мм. Подойдут и более длинные линзы.

Если вы вытащите сверхширокоугольный объектив, будьте осторожны с искажениями, последнее, что вам нужно, — это чтобы мама выглядела намного больше, чем она есть.Широкие углы обзора могут быть очень полезны для творчества и получения цельной картины.

Это прекрасное время, чтобы использовать Lensbaby, сдвиг наклона или потренироваться в стрельбе на открытой диафрагме!

Расположение

Варианты безграничны. При первой беременности действительно можно поехать куда угодно! В городе, на улице, дома у клиента, и вам не нужно беспокоиться о том, чтобы вздремнуть!

Это прекрасное время, чтобы использовать солнце для великолепной задней подсветки (очевидно, моя страсть) или даже отправиться в центр города, поскольку это будет практически невозможно сделать, когда только родится ребенок.Поговорите с молодой мамой о том, чего они ожидают и чего хотят — ярких цветов и забавных ощущений, более естественных или домашних занятий?

Не забывайте, что у вас будет мама, которая начинает чувствовать себя очень неуютно. Помните о ее здоровье, не заставляя ее подниматься на милю в гору и не шлепнувшись на гравийные камни!

Шкаф

Что мне надеть? Это самый часто задаваемый вопрос, который я получаю от будущих мам перед сессией, и это замечательный вопрос! Я всегда говорю им: «Не прячьте шишку… мы должны ее увидеть, в том-то и дело!»

Я также даю им выбор в двух вариантах и ​​даже прошу принести одежду, и я помогу им выбрать.Не забывайте о месте, где они могут переодеться, так как справиться с неровностями в ограниченном пространстве намного сложнее!

Одежда, которая цепляется, обычно ваш лучший выбор и более лестная. Если мама носит струящееся платье, вы можете заставить его работать, но вам, вероятно, понадобится, чтобы она собрала и подержала его под животом для четких снимков живота или попытайтесь повернуться к ней против ветра, если у вас есть.

Одежда также может зависеть от места и типа сеанса. Если вы живете в городе, то, возможно, вам подойдут сапоги и яркие цвета.Более естественный, и вы могли бы сделать выбор в пользу нейтральных тонов и повседневной одежды.

Это отличное время, чтобы надеть украшения, шарфы или забавную обувь, потому что, как только она родит ребенка, мода может не быть в центре внимания. Пусть новый папа сделает ей комплимент в своем наряде, как на обычном семейном или парном сеансе, только не слишком подходящему.

Когда

Когда следует проводить сеансы родовспоможения? Мы снова хотим «увидеть шишку», чтобы это могло зависеть от того, первая беременность это или нет.

Я обычно рекомендую начало последнего триместра и, надеюсь, до 35 недель. Когда они достигают этой точки, все начинает становиться некомфортно: вставать и опускаться — тяжелая работа, и трудно чувствовать себя «красивой».

Если вы были беременны в прошлом, попробуйте вспомнить и вспомнить. Если вы проведете сеанс слишком рано на сроке беременности, вы, возможно, не сможете сказать, что есть неровность, что затрудняет его, поскольку это главное!

Лучшее, что можно сделать, — это пообщаться друг с другом и решить, когда настало время.Также убедитесь, что нет никаких осложнений, таких как риск преждевременных родов, физические ограничения, возможность постельного режима или мама ожидает родов (и если бы это было так, вам, вероятно, нужно было бы запланировать ее сеанс на 2 ^-й триместр).

Семья

Семейные сеансы по беременности и родам могут быть такими удивительными, но и действительно сложными. Если старшие братья и сестры еще очень молоды, это может вызвать стресс, когда они попадут в кадр, а мама покажет свой живот.

Помните, маме не нужно гоняться за ними повсюду, чтобы вы с папой помогали ссориться. Держите его легким и веселым. Постарайтесь сделать несколько «классических» снимков, как обычно, но постарайтесь сосредоточиться на общении между членами семьи.

Говорите, что вы БОЛЬШАЯ сестра или брат. Позирование и направление начинают жить своей собственной жизнью, когда вы добавляете в игру детей. Просто не забывайте держать шишку на месте и старайтесь как можно больше льстить маме.

Домашние животные могут стать отличным дополнением к фотографиям для беременных.Я встречал так много пар, которые хотели включить своих меховых младенцев. Выбирайте место с умом при работе с животными.

Как сделать свои собственные фотографии будуара в сексуальном нижнем белье на День святого Валентина

Снимать запреты для камеры может быть просто забавой. А поскольку День святого Валентина находится прямо у изголовья кровати, это прекрасное время, чтобы принять позу для сексуальных будуарных фотографий.

Подходит для всех форм, размеров и чувствительности. Слишком застенчивый? Избавьтесь от этого страха и приготовьтесь получить силу.Думаешь, ты недостаточно хорошенькая? Ваш партнер уже обожает вас и знает, что вы самая горячая личность на земле.

Мы тоже не шутим. Помните эту вирусную историю о муже из Сан-Антонио, который после того, как его жена подарила ему будуарные фотографии себя, написал письмо фотографу, сетуя на то, что ее растяжки и другие признаки их совместной жизни были отфотошоплены? Множество других дам и джентльмены поддержали это чувство собственными поддерживающими комментариями.

Так что взгляните на себя в совершенно новом свете, желательно в таком, который подчеркивает эти изгибы и глаза, идущие сюда. Вот несколько советов, как сделать сексуальные фотографии дома и на что обращать внимание при поиске профессионального будуарного фотографа.

Советы, как сделать самому

Подумайте об освещении. Каждый фотограф превозносит достоинства правильного освещения. Мэри Таламантез из студии Miss Mary Boudoir не исключение.Для фотографий в помещении она рекомендует расположиться рядом с окном, которое будет обеспечивать естественный и приятный свет для интимного, но светлого изображения.

Направление вашего источника света тоже имеет значение. Анджела Мишель, основательница Raven Red Photography в Сан-Антонио, отметила, что подсветка будет определять форму вашего тела, а также носа, шеи и ресниц, когда вы поворачиваете лицо в сторону. По ее словам, переднее освещение может уменьшить текстуру кожи, чтобы скрыть недостатки.А боковое освещение лучше всего подчеркивает эти изгибы или мышцы.

Создайте чистый фон для фотографий. Придерживайтесь простых белых простыней и другого минимализма, который не отвлекает от ваших фотографий.

«Вы не хотите, чтобы на заднем плане появлялось что-то смущающее или что-то грязное», — сказал Таламантез.

Примите правильную позу для своего тела. Мишель советует вам внимательно посмотреть в зеркало, чтобы увидеть, как ваше тело меняет форму в разных позах.Чтобы найти идеи позы, прокрутите Pinterest и найдите модели, соответствующие вашему типу телосложения, и просмотрите онлайн-галереи профессиональных будуарных фотографов.

Принимайте позы, чтобы чувствовать себя неудобно. Профессиональные модели делают каждую томную позу естественной, но правда в том, что им часто приходится выгибать спину и удлинять конечности до точки дискомфорта. Это подойдет и вам, особенно если вы женщина, указывающая пальцами ног, чтобы ваши ноги выглядели длиннее, или парень, разминающий эти мышцы.

«(Вы) будете в некоторых неудобных позах, и это может быть неловко», — сказала Мишель, которая советует потянуться перед фотосессией. «Но на фотографиях это будет выглядеть потрясающе».

На ExpressNews.com: Звезда Instagram из Сан-Антонио жонглирует фитнесом, модой и армейским долгом

Дай хорошее лицо. По словам владельца Vanity Boudoir Photography Оскара МакЭнэлли, выражение лица — самая важная часть любой будуарной фотографии.Да даже важнее, чем само тело.

Маканалли посоветовал расслабить рот, чтобы показать естественную кривизну губ. («Закрытый рот — это неестественно», — сказал он.) Вытяните подбородок в сторону камеры, чтобы подчеркнуть линию подбородка, и отведите плечи назад, чтобы лицо приподнялось.

Сосредоточьтесь на других частях тела. Сексуальные фото — это не просто интимные отношения. Мишель сказала, что подробные фотографии, такие как изгиб шеи или просто ступни на каблуках, могут выглядеть так же красиво для женщин, в то время как парни могут захотеть выделить свои мышцы спины, плеч и ягодиц.

Не ограничивайтесь нижним бельем. Не из тех, кто непослушный в ночнушках? Мишель поощряет альтернативу нижнему белью. По ее словам, наденьте футболку и трусики из любимой группы или попробуйте кожаную куртку без бюстгальтера и нижнее белье с высокой талией. Боди или просто свитер тоже творят чудеса, не обнажая слишком много кожи.

Или просто сделайте удобную простыню или одеяло для костюма.

«Это не должно быть просто (нижнее белье)», — сказала Мишель.«Если это не твое дело, не заставляй его».

Используйте штатив с пультом дистанционного управления. Не делайте неудобных селфи с вытянутой рукой. Мишель рекомендует недорогой штатив для мобильного телефона с пультом дистанционного управления, который можно настроить на съемку простым нажатием незаметной кнопки. У Amazon есть множество таких штативов, некоторые из которых оснащены дополнительными линзами для еще более творческих снимков.

Вовлеките своего партнера. Если вы снимаете эти фото для своей второй половинки, почему бы не включить их в процесс?

«Это шанс для вашего партнера не просто рассказать вам, но и показать красоту, которую он видит в вас», — сказала Мишель, которая подчеркивает, что нужно сосредоточиться на этой связи и наслаждаться изучением друг друга с помощью камеры.

Эта связь может быть как чувственной, так и глупой. Во время фотосъемки говорите, что вам нравится в теле партнера, или просто рассмешите друг друга.

Советы по найму профессионала

Ищите настоящего профессионала. Так много обнаженного тела и души для любого фотографа может нервировать, мягко говоря. Вот почему вам нужен будуарный фотограф, который специализируется в этой области, а не какой-нибудь подражатель, который попробует в сезон святого Валентина попробовать себя между свадьбами и кинсеаньерами.

Все будуарные фотографы, у которых брали интервью для этой статьи, являются членами Международной ассоциации будуарных фотографов, которая придерживается строгих стандартов и этических норм для своих членов. Такие правила включают в себя создание веб-сайтов для будуаров, на которых представлены как минимум три модели или клиенты в галерее, а также изображения, отражающие постоянное освещение и креативное повествование без чрезмерной постобработки.

Вы можете выполнить поиск в справочнике участников организации на сайте aibphotog.com. Вы также можете получить рекомендации в магазинах нижнего белья или в Институте сексологии в Сан-Антонио.

Получить ссылки. Мишель сказала, что надежный фотограф будуара предоставит рекомендации клиентов и моделей. Спросите этих субъектов об их опыте и любых советах.

На ExpressNews.com: Модель-таксидермист поворачивает головы и тоже их садит

Узнайте своего фотографа не только по электронной почте. Все будуарные фотографы в этой статье настаивают на телефонном звонке с потенциальным клиентом, чтобы успокоить его.Мишель также рекомендует проконсультироваться перед фотосессией.

Выражайте себя как словесно, так и физически. Коммуникация — ключ к будуарной фотографии. Будьте готовы откровенно обсудить, что вы хотите и чего не хотите на своих фотографиях, чтобы выглядеть и чувствовать себя лучше всего.

«Если у вас есть что-то на уме или у вас есть видение, вы хотите работать со своим фотографом, чтобы вместе выстроить это видение», — сказал Таламантез.

Будьте готовы потратить много времени на съемку. Помимо самой фотосессии, вы можете потратить дополнительное время на прическу и макияж, а также на смену гардероба. Маканалли посвящает клиентке целый день, чтобы она выглядела и чувствовала себя расслабленной во время фотосессии, и сначала делает снимки своих подопечных полностью одетых, чтобы помочь им настроиться на более откровенные фотографии позже.

Ожидайте, что вы тоже потратите много денег. Будуарная фотография считается роскошной фотографией, сказал МакЭнэлли, и требует большего, чем обычные фотосессии. Мишель сказала, что средняя стоимость будуарных фотографий на рынке Сан-Антонио начинается от 1000 долларов, чтобы покрыть фотосессию несколькими принтами или другим готовым искусством. Прическа и макияж часто обойдутся еще в 200 долларов.

Забронируйте сейчас. «Заблаговременное планирование очень важно», — сказал Таламантез, который рекомендует как можно скорее заказать будуарного фотографа для фотографий ко Дню святого Валентина, чтобы учесть их доступность и время обработки.

На ExpressNews.com: Познакомьтесь с ведущей звездой моды в Instagram Сан-Антонио, Shear Bear

.

Доверяйте своей интуиции. Безопасность всегда важна, — сказал Таламантез. Даже после проверки клиентов и полномочий фотографа вы всегда имеете право отменить съемку, если вам некомфортно. Вы никогда не должны чувствовать давления или принуждения делать то, что вы не хотите делать.

Если вы женщина, которую фотографирует мужчина, МакЭнэлли сказал, что это нормально, если будет присутствовать девушка, хотя он отметил, что его жена — его помощник и всегда посещает съемки.

Приготовьтесь чувствовать себя прекрасно. Таламантез видел, как жертвы насилия покидали фотосессию, чувствуя себя непобедимыми, в то время как Маканалли практически благословлял проповедников за то, что их жены чувствовали себя такими красивыми. По словам МакЭнэлли, фотографии будуара могут изменить жизнь.

«Настоящий дар, — сказала Мишель, — это то, каким ты собираешься увидеть себя».

И если кому-то нравится, как выглядят сексуальные фотографии, так это этому великолепному человеку в зеркале.

Рене А. Гусман — штатный писатель из округа Сан-Антонио и Бексар. Читайте его на нашем бесплатном сайте mySA.com и на сайте для подписчиков ExpressNews.com. | [email protected] | Twitter: @reneguz

Что говорят исследования о лучшем профиле

Первое, что я делаю, когда присоединяюсь к новой социальной сети, — это загружаю аватарку.

Но какую аватарку выбрать? Есть лучший?

Фотографии профиля всегда были для меня чем-то вроде серой зоны, поскольку я публикую картинку, которая, на мой взгляд, выглядит хорошо, не зная о ее действительном влиянии на мою аудиторию.

Есть ли идеальная, лучшая аватарка?

Интересно, что было проведено довольно большое исследование различных элементов изображений профиля, которые оказывают наибольшее влияние на аудиторию. Психология и наука, лежащие в основе идеального изображения профиля, оставляют отличные рекомендации о том, как повлиять на вашу аудиторию и, возможно, получить больше подписчиков.

Я рад поделиться тем, что мы нашли около идеальных фото профиля, основанных на лучших научных, исследовательских и психологических исследованиях.

7 элементов лучших изображений профиля

За 40 миллисекунд мы можем сделать выводы о людях на основе фотографии.

Это менее половины одной десятой секунды. Ух ты!

Это открытие психологической науки подчеркивает жизненную важность аватарки и ее влияние на впечатление.

Было проведено множество исследований различных элементов аватарки: как выглядеть, как не выглядеть, что надевать, улыбаться ли.Специфика этих исследований изложена ниже.

Вот обзор всех лучших практик для создания лучшего изображения профиля в социальных сетях:

1. Улыбка с зубами
2. Костюмы темного цвета, светлые пуговицы
3. Линия подбородка с тень
4. Голова и плечи или фотография от головы до талии
5. Сквинч
6. Асимметричная композиция
7. Беспрепятственные глаза

Стоит попробовать:

или нет)
• Яркий фон

И чего следует избегать:

• Головные уборы
• Солнцезащитные очки
• Волосы, блики и тени над глазами
• Смеющаяся улыбка
• Сексуальность

Вот еще немного о науке , исследования и психология этих рекомендаций.

Как казаться доступным, услужливым и привлекательным

Исследователи факультета психологии Йоркского университета проанализировали 1000 изображений лиц, чтобы выявить определенные тики и черты лица, которые помогают произвести хорошее первое впечатление.

Они придумали 65 различных характеристик, которые могут повлиять на восприятие человека, такие как «изгиб носа», «положение скул» и «область головы». Для каждой из 65 характеристик они отметили влияние каждой на следующие три различных аспекта:

1. Доступность — «Этот человек хочет мне помочь или навредить?»
2. Доминирование — «Может ли этот человек помочь мне или навредить мне?»
3. Юношеская привлекательность — «Может ли этот человек быть хорошим романтическим партнером или соперником?»

(Исследователи обнаружили поразительный уровень детализации.Они создали мультяшные лица, основанные на всех возможных вариациях.)

Вот результаты:

( Как читать эту таблицу: App означает Доступность, Yo-Att означает привлекательность в молодости, а Dom означает Доминирование. . Положительное число означает положительную корреляцию, а отрицательное число означает отрицательную корреляцию.)

В целом исследователи отметили, что наиболее значимые факторы в каждом из трех измерений, по-видимому, группируются вокруг общих черт.

Для доступности рот был ключевым.

• Область рта
• Высота рта
• Ширина рта
• Зазор рта
• Изгиб нижней губы

Это согласуется с предыдущими исследованиями, согласно которым улыбка является ключевым компонентом доступности.

Глаза были ключом к привлекательности молодости.

• Область глаз
• Область радужной оболочки
• Высота глаз
• Ширина глаз

Это согласуется с предыдущими исследованиями, согласно которым относительно большие глаза связаны с молодостью.

Для доминирования:

• Высота бровей
• Градиент щеки
• Градиент глаз
• Насыщенность кожи
• Вариация цвета кожи

Все это связано со стереотипно мужским внешним видом.

В окончательном отчете исследователи собрали составные лица, которые показывают диапазон в каждом из трех измерений — например, от наименее доступного до наиболее доступного, слева направо. Вы можете заметить изменения в вышеупомянутых чертах лица от одного лица к другому?

Как выглядеть симпатичным, компетентным и влиятельным

PhotoFeeler — удобный инструмент, который позволяет вам получать отзывы о ваших фотографиях в профиле через отзывы реальных людей, которые голосуют за вашу фотографию, делились своими знаниями, полученными из более чем 60 000 оценок компетентности, симпатии и т. Д. и влияние, оставленное на фотографиях, отправленных в приложение PhotoFeeler.

Вот краткий обзор того, что они узнали:

• Не закрывайте глаза. Солнцезащитные очки снижают оценку симпатии, а волосы, блики и тени снижают компетентность и влияние.
• Определите линию подбородка. Теневая линия, которая полностью очерчивает челюсть, способствует привлекательности, компетентности и влиянию.
• Показывайте зубы, когда улыбаетесь. Улыбка с закрытым ртом имеет немного больше симпатии. Смеющаяся улыбка еще больше увеличивает симпатию, но вы теряете позиции в компетентности и влиянии.Лучшая улыбка, по мнению PhotoFeeler, — это улыбка с зубами. Это приводит к росту симпатии (почти вдвое больше, чем улыбка с закрытым ртом), компетентности и влияния.
• Попробуйте вечернее платье. Темные костюмы и светлые пуговицы (с завязками, для мужчин) оказали наибольшее влияние на компетентность и влияние из всех других факторов.
• Голова и плечи (или голова до пояса). Крупные планы только на выстрелах в голову снизили оценки, как и выстрелы в все тело.
• Попробуйте прищуриться. Косоглазие — это легкое косоглазие. Идея заключается в том, что широко раскрытые глаза выглядят напуганными, уязвимыми и неуверенными. Слегка прищуренные глаза могут показаться комфортными и уверенными. PhotoFeeler обнаружил, что прищуренные глаза повышают компетентность, симпатию и влияние.

(Фотография слева — нормальный снимок в голову с широко открытыми глазами. Фотография справа — прищур.)

Чему аватары могут научить нас об изображениях профиля

Исследователь Катрина Фонг из Йоркского университета в Торонто провела исследование на 2D-аватарах, придумывая некоторые аккуратные наблюдения, которые можно экстраполировать на изображения профиля.

Участников больше интересовало дружба с людьми, чьи аватары имели

• открытых глаз
• овальное лицо
• улыбающееся выражение
• каштановые волосы

Несколько характеристик, которые оттолкнули участников — дошли до таких черт, как интраверсия, невротизм и неприятность — включая

• нейтральное или отрицательное выражение
• черные или короткие волосы
• шляпа или солнцезащитные очки

Должна ли ваша фотография в профиле быть привлекательной?

Бывший психолог штата Орегон Элизабет Дэниэлс опросила 118 девочек-подростков и молодых взрослых женщин об их впечатлениях от профиля 20-летней женщины в Facebook.Половине участников была показана сексуальная фотография профиля; другая половина увидела более консервативный образ.

Результаты: консервативный имидж победил во всех трех категориях.

• Привлекательность: «Я думаю, что она хорошенькая»
• Социальная: «Я думаю, она могла бы быть моей подругой»
• Компетенция: «Я уверен в ее способности выполнять работу»

Кейтлин Дьюи Washington Times сделала отличный вывод из исследования:

Это демонстрирует, в какой степени даже среди бездельников цифровых аборигенов резкие фотографии воспринимаются как признак того, что предмет не заслуживает доверия или не компетентен.

Что важнее: аватар или биография?

Сайт знакомств OkCupid известен своим анализом данных. В прошлом году они опубликовали некоторые интересные подробности о влиянии изображений профиля на текстовые описания. Насколько важна каждая из этих составляющих для общего впечатления человека о вашем профиле?

OkCupid скрыл текст своего профиля для выборки пользователей, показывая только изображение профиля. Это дало сайту два набора данных для анализа: один для «изображения и текста вместе» и один для «только изображения».

Их вывод:

По сути, текст составляет менее 10% того, что люди думают о вас.

Четыре ключа Гая Кавасаки к изображениям профиля

Гай Кавасаки из Canva, один из первых проповедников технологий и социальных сетей, обнаружил, что четыре фактора являются ключевыми для изображения профиля.

1. Только лица. Нет семьи, друзей, собак, логотипов и т. Д.
2. Асимметричный. Используйте Правило третей для создания аватара.
3. Лицом к свету.Источник света должен находиться перед вами.
4. Ширина не менее 600 пикселей. В социальных сетях есть разные формы и размеры изображений профиля. Изображение размером 600 пикселей будет отлично смотреться независимо от того, где его смотреть.

Асимметричный совет, в частности, основан на прочной психологии и истории дизайна.

Правило третей — это метод компоновки элементов изображения, чтобы они были визуально приятными и синхронизировались с тем, как наши глаза предпочитают сканировать изображение.Фотографы хорошо знают правило третей; это фундаментальная фотография.

Принцип работы заключается в разделении изображения на сетку третей по горизонтали и вертикали. В основном, поместите доску в крестики-нолики на изображение.

Доска для игры в крестики-нолики создает пересечения линий, и, согласно Правилу третей, эти пересечения — это то место, где с наибольшей вероятностью будет обращен взгляд.

Урок дизайна заключается в том, чтобы разместить ключевые элементы вдоль этих пересечений.Не размещайте ключевой элемент прямо в центре.

Блогер, автор и спикер Ребекка Радис делает это с большим эффектом с помощью своей аватарки.

Смотреть в камеру или не смотреть в камеру

Другое исследование OkCupid изучило фотографии профилей более чем 7100 пользователей и отметило, какие эффекты приносят больше всего контактов. Одним из самых интересных выводов здесь был эффект взгляда в камеру по сравнению с взглядом за ее пределами.

На аватарке женщины наибольшие эффекты были замечены при взгляде в камеру.

Для изображения профиля мужчины наибольший эффект достигается, когда он смотрит в сторону от камеры.

О чем говорят исследования отслеживания движения глаз

«Вы смотрите, куда они смотрят».

Этот заголовок из сообщения в блоге Usable Word предоставляет отличный обзор исследований по отслеживанию глаз.

Мы следим за глазами людей, которых видим на экране. Взгляд прямо в камеру может помочь установить с кем-то прямую связь. Взгляд влево или вправо поможет направить взгляд читателя в этом направлении (может быть, к кнопке «Follow»?)

KISSmetrics проделал большую работу, чтобы немного объяснить это исследование:

Люди имеют естественную склонность к следите за взглядом других, и нас с рождения учили следовать стрелкам, указывающим нам, куда мы должны смотреть / идти.

И это изображение помогает представить его в отличной перспективе:

Попробуйте яркий оранжевый фон

Orbit Media откопала этот драгоценный камень от Рэнда Фишкина из Moz: попробуйте разные цвета фона для ваших фотографий.

Рэнд рекомендует использовать яркие фоны. В своих личных профилях он обнаружил, что лучше всего подходит оранжевый. (С тех пор фон Rand изменился на зеленый.)

Резюме

Что, по вашему мнению, лучше всего подходит для изображения вашего профиля?

Приведенные здесь рекомендации охватывают все виды исследований, естественных наук и психологии.Они могут стать отличной отправной точкой для ваших собственных исследований. Если вы хотите попробовать что-то новое со своим аватаром, попробуйте изображения, на которых вы

• Улыбка
• Прищуривание
• Асимметричное
• С головы до плеч
• Голова и туловище
• Лицом к камере

И не стесняйтесь сообщать, что работает лучше всего! Если вы хотите поделиться какими-либо возможностями для изображений профиля, было бы здорово увидеть их и услышать свои мысли в комментариях.

Источники изображений: Pablo, The Noun Project, UnSplash, OkCupid, KISSmetrics, PhotoFeeler

Прорыв сквозь шум социальных сетей

Начать бесплатную 14-дневную пробную версию .

No related posts.