Самые известные фотографы россии: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать
Выставка современной российской фотографии «ФотоТоп» (16+)
10 июня в Галерее Классической Фотографии откроется самая масштабная за последнее время выставка современной российской фотографии «ФотоТоп». Экспозиция объединит 85 фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе.
«ФотоТоп» представит более 200 значимых произведений современных фотохудожников, работающих в разных направлениях и жанрах: репортаж, психологический портрет, пейзаж, пикториальная и уличная фотография и т.д. В рамках экспозиции можно будет увидеть работы известных и узнаваемых мастеров художественной и концептуальной фотографии, в числе которых постмодернист Андрей Чежин, творческий дуэт Валерия и Натальи Черкашиных, работающих с визуальным наследием СССР, продолжатель традиции русского авангарда Вадим Гущин, один из самых талантливых российских портретистов Олег Виденин, автор культовых снимков известных художников и музыкантов Сергей Борисов и другие.
Особое место на выставке занимает экспозиция избранных работ выдающегося художника Сергея Чиликова — одного из самых ярких лидеров новой фотографии, появившейся в СССР в 1970-е годы.
Помимо опытных мастеров, на выставке будет представлено целое поколение авторов, для которых настало время перехода из статуса «молодых» художников в статус состоявшихся. Многие из них используют оригинальную технику съёмки и экспериментальные методы печати. Среди тем, которых коснутся авторы, — поиск себя, природа, красота женского тела, взаимодействие человека, истории и времени, поиск идентичности и ряд других актуальных вопросов.
Зрителям предлагается заглянуть в будущее отечественного фотоискусства и ответить на вопрос, кого уже сегодня можно назвать главными героями современной фотографической сцены.
«Проект «ФотоТоп» — это не рейтинг лучших фотографов, это площадка для общения художников разных поколений и зрителя, — рассказывает куратор Олег Арнаутов.
— Выставка представляет собой почти случайный срез современной российской фотографии, она позволяет увидеть, как работают наши художники сегодня, как развивается их творчество и какие темы их волнуют».
В состав выставки вошли работы из собрания Галереи Классической Фотографии (среди них фотографии Леонида Лазарева, Франсиско Инфантэ-Арана, Артёма Василькова). Основную часть экспозиции составили снимки из собрания Новой галереи (Москва) и галереи «Зерно» (Санкт-Петербург). Персональную выставку Сергея Чиликова представляет куратор фотографических выставок Евгений Березнер. Кураторами выставки «ФотоТоп» выступили Олег Арнаутов, Алла Долгалева, Слава Кабанов.
Выставка продолжит свою работу до 19 сентября. В рамках проекта запланированы мастер-классы и встречи с фотографами. Дополнительную информацию можно узнать на сайте галереи и в социальных сетях.
Возрастное ограничение 16+.
Генеральные радиопартнёры – радио «Шоколад» и «Business FM».
Информационные партнёры:
Известные фотографы Царской России — Виктория Славянка — LiveJournal
Фотография проникла в Россию сразу после ее изобретения.
С подачи Академии наук в России появляются описания известных в то время фотографических процессов, необходимая аппаратура и химикаты, образцы снимков, в частности – большое количество дагерротипов. После первых удачных опытов, проведенных учеными, фотография становится массово популярной. Фотографами хотят быть все — люди разных сословий и специальностей: дворяне, купцы, мещане, крестьяне. Подавали прошения об открытии дела доктора медицины, зубные врачи, аптекари, военные в отставке, чиновники, студенты. Но больше всего желающих стать фотографами было, конечно, среди художников, окончивших Московское училище живописи и ваяния и Санкт-Петербургскую Академию художеств.1. Левицкий Сергей Львович (1819 – 1898) первый мастер фотопортрета
На фото — Император Александр II (между 1865 — 1870 гг.)
Внебрачный сын вельможи екатерининского времени. Бросил работу в министерстве ради дагеротипии и поехал в Париж – слушать лекции в Сорбонне и знакомиться с Дагером и другими пионерами светописи.
В 28 лет сконструировал камеру с мехами и прославился на Парижской Промышленной выставке. Революционные события 1848 г. во Франции вынудили вернуться в Петербург, где он открыл первое фотоателье на Невском и стал работать для высочайшего двора. В Зимнем он снимал императорскую чету — Александру Федоровну и Николая I. В 1856 г. — коронацию Александра II в Москве. Ателье приобрело широкую известность, через него «прошли» почти все деятели русской культуры. Левицкий стал первым продавать серии фотографий знаменитостей – правда, литераторов и небольшим тиражом.
В 1859 году опять уезжает в Париж, где его ателье производит 1500 фотографий в день, а за портреты Наполеона III и его семьи, снятые в Фонтебло, он получает звание «Фотограф Императора Наполеона III», но по просьбе императрицы Марии Александровны, возвращается обратно в Петербург. В благодарность фотографу и его сыну даруют в России звание «Фотографов Их Императорского Величества». Мало того, по желанию Александра III, для фотографа был построен образцовый «фотографический дом» напротив Казанского собора.
Изобретатель прародительницы Фотошопа — ретуши, он же стал и ее главным критиком, видя, что фотографы нашли в ней верное средство льстить заказчикам, «выглаживать» лица, молодить и «делать красивыми».
2. Каррик Василий Андреевич (1827 — 1878) основателей жанровой фотографии
На фото — девушки-углежоги (между 1870 – 1880 гг.)
С родителями-шотландцами приехал в Россию и получил образование архитектора в Императорской Академии художеств. В 1853 г. получил диплом и уехал в Рим, увлекся фотографией, и после шести лет путешествий осел в Петербурге, в собственном фотоателье. Там вместе с компаньоном — опытным техником Джоном Мак Грегором снимал заказные портреты, фоторепродукции живописных полотен, а также позы натурщиков, которые потом художники могли использовать в качестве этюдов для живописи.
Одним из первых Каррик покинул павильон и стал заниматься натурной съемкой, запечатлевая жанровые сцены в Петербурге и его окрестностях, в Новгородской губернии и в Финляндии.
За серию снимков «русские типы» Каррик был награжден в декабре 1862 г. наследником цесаревичем Николаем (сыном императора Александра II) бриллиантовым перстнем.
После этого объездил Ярославскую, Костромскую, Казанскую и Симбирскую губернии, посещал города и села Поволжья, Нижегородскую ярмарку, создав около этнографических, пейзажных и натюрмортных снимков.
3. Булла Карл Карлович (1855 — 1929) родоначальник русской фотожурналистики
На фото — всероссийский праздник воздухоплавания. Воздушный шар перед полетом. 8 сентября 1910 года.
Сын купца в десять лет приехал в Петербург, работал посыльным, а затем техником в фирме «Дюнант», где овладел профессией фотографа. В 1874 г. открыл свое первое ателье и магазин фототоваров.
Булла был самым оперативным в столице фотографом и, как писал в объявлении: «Всегда подготовлен к выезду». Он озаботился получением официального разрешения на право «снятия фотографических видов столицы и ее окрестностей», в результате чего стал летописцем петербургской жизни, одним из пионеров развивающегося фоторепортажа.
Снимки Буллы печатались во многих русских газетах, в журналах — «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», в зарубежной периодике: «Die Woche», «Illustrirte Zeitung», «Illustration» и др. Он печатает свои репортажи на открытках, которые можно рассылать по почте без конвертов.
Получив в 1896 г. звание «Фотограф Императорского двора» и специальный значок «Фотограф Санкт-Петербурга», Булла снимал официальные церемонии, военные маневры, заседания Государственной Думы, уличные баррикады, революционные манифестации. В 1910 г. за серию снимков сиротских домов Карлу Булле было присвоено звание потомственного почетного гражданина Санкт-Петербурга, которое распространялось и на двух его сыновей. В столичном ателье Буллы фотографировалась все представители околотеатра и околокультуры.
4. Барщевский Иван Федорович (1851 – 1948) фотограф архитектуры и «предметки»
На фото — портал Муромского Благовещенского собора XVII в. (1894 г.)
Барщевский стал не просто профессиональным фотографом, а знатоком и собирателем артефактов по архитектуре России, Кавказа, раннехристианского Востока, предметов декоративно-прикладного искусства, письменности.
Благодаря его фотографиям удалось восстановить памятники Ростовского кремля, после чего он стал вплотную работать со всеми обществами архитекторов и археологов.
Множество памятников русской архитектуры дошли до наших дней только в виде старых фотографий. В 70–90-е гг. XIX в. И.Ф. Барщевский исколесил всю Россию с фотоаппаратом усовершенствованной конструкции, снимая древности Ярославля, Ростова Великого, Москвы, Вологды, Владимира, Юрьева-Польского, Суздаля, Переславля-Залесского, Костромы, Санкт-Петербурга, Астрахани, Новгорода, Пскова, Мурома, Галича, Старицы – всего около 2,5 тыс. фотографий. Каждый объект он снимал с разных точек, обеспечивая полное документирование памятника.
В течение 15 лет (1882 – 1896 гг.) Иван Федорович издает на собственные средства альбомы по русскому искусству (47 томов), которые приобретались и частными лицами, и крупными архивами.
5. Морозовская Елена Лукинична, первая женщина-фотограф
На фото — А.К. Глазунов. 1895 г.
Черногорка по происхождению (урожденная Княжевич), в молодости работала и учительницей, и продавщицей магазина. Фотографией начала заниматься, как любительница; в 1892 г. окончила фотографические курсы V Отдела светописи при ИРТО. Завершила свое образование в Париже и открыла собственное ателье в Петербурге на Невском проспекте. Состояла в Дамском фотографическом кружке при Русском женском взаимно-благотворительном обществе в Петербурге. Активно снимала артистов, художников и литераторов. Была практически «светским хроникером» при дворе , запечатлела участников знаменитого костюмированного бала 1903 г. в Зимнем дворце, а также большинство спектаклей театра В.Ф. Комиссаржевской (1904-1907 гг). А также ее вотчиной были портреты детей.
6. Рауль Ж-Х (Рауль из Парижа) автор первых постановочных снимков
На фото – крестьяне Орловской губернии (и древне-русское животное) 1870-е гг.
В 1860-х гг. ему принадлежала «Французская фотография» в центре Одессы.
В 1870-е гг. он путешествует по России, создавая постановочные снимки этнографического жанра в центральных районах страны, в Малороссии, Бессарабии, на Кавказе, в Болгарии и Румынии. Снимки печатает в формате открыток и получает за них все мыслимые награды.
Во время Русско-турецкой войны 1877-1878 гг. вслед за русскими войсками фотограф отправился в Румынию и Болгарию, создав серию снимков по местам боев. В 1879-1882 гг. вместе с профессором Новороссийского университета Н.П. Кондаковым совершил поездку по Северному Кавказу, Грузии и Армении, фотографируя христианские древности. За альбом снимков, сделанных на Синае, был награжден в 1881 г. орденом св. Станислава III степени.
Летом 1884 г., находясь после окончания очередной экспедиции с Кондаковым в Константинополе, пожелал вернуться на родину, во Францию, на юге которой в 1890-е гг. содержал ателье.
7. Болдырев Иван Васильевич (1849 – 1898) автор фотосетов из народа
На фото — казаки перед выходом на службу, 1875 г.
Сын донского казака, пастух, в 15 лет обучившийся грамоте. Самоучкой овладел ремеслом часовщика, затем стал учеником фотографа в Новочеркасске. В 1872 г. приехал в Петербург, где стал работать в фотоателье, увлекся искусством и пошел вольнослушателем в Императорскую Академию художеств.
Одновременно изобретал и усовершенствовал объектив для снятия нескольких планов и повышения художественности своих снимков. Летом ездил на родину, где создал серию «Виды и типы 2-го Донского округа», в которой использовал объектив собственной конструкции. Коллеги признали в нем талант светописца и следующими сериями стали «Бахчисарайский альбом» (1880) и интерьеры Императорской публичной библиотеки.
Одновременно мудрил над созданием «смоловидной пленки-пластинки», которая, однако, не нашла промышленного применения в России. За что ему нужно сказать спасибо – так это за изобретенный им моментальный затвор и подробную серию снимков, посвященных художественной и культурной жизни Петербурга.
Автор: Щербакова Ольга
Взято с сайта: http://russian7.ru/2012/08/7-fotografov-pokazavshix-nashe-proshloe/
Известные фотохудожники. Самые лучшие фотографы россии
Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.
Профессия — фотограф
Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.
Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы.
В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.
Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.
Андрей Байда
Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности.
Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.
Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.
Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.
Абдулла Артуев
В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.
Виктор Данилов
Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков.
В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.
При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.
Александр Сакулин
Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.
Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию.
В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.
Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.
В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.
Денис Шумов
Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова.
По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.
Лариса Сахапова
Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.
Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план.
Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.
Мария Симонова
Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.
Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.
Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.
Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности.
И это прекрасно.
Елена Мельник
Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.
Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.
В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда.
Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.
Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.
Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере.
Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone.
Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.
«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)
Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.
Юсуф Карш
«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.
В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.
«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)
Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.
Анри Картье-Брессон«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени .
.. » (Анри-Картье Брессон)
Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.
Доротея ЛанжДоротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.
Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»
«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»
«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»
«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)
Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.
Брайан Даффи«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше.
Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…»
Брайан Даффи
Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.
Джерри Уэлсман«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)
Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было.
Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.
«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)
Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.
«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).
Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.
Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.
На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.
12-03-2018, 22:59
Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.
7-03-2018, 20:14
Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней.
Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.
5-01-2018, 18:25
Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди.
Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.
15-12-2017, 22:16
Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!
15-12-2017, 22:16
Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски.
Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.
23-06-2017, 12:45
Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!
22-06-2017, 12:18
Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.
21-06-2017, 10:14
Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд.
Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!
Смотрите также — ,
Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .
Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.
Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.
На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов.
К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.
Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.
Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей.
Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.
Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.
Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.
Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов.
Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.
Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом.
Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.
Современные известные фотографы и их работы. Самые известные фотографы россии
Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.
Ансель Адамс«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования.
.. » (Ансель Адамс)
Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.
Юсуф Карш
«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.
В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.
«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)
Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.
Анри Картье-Брессон«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени .
.. » (Анри-Картье Брессон)
Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.
Доротея ЛанжДоротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.
Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»
«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»
«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»
«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)
Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.
Брайан Даффи«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше.
Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…»
Брайан Даффи
Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.
Джерри Уэлсман«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)
Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было.
Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.
«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)
Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.
«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).
Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.
Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.
На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.
Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .
Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.
Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом.
Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.
На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.
Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик.
Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.
Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года.
Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.
Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.
Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист.
Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.
Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму.
Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.
Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.
Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.
В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.
10. Анне Геддес – лучший детский фотограф
Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.
9. Пол Хансен – лучший фоторепортер
Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»).
А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.
8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф
Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.
7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф
Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar
6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф
За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar.
У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.
5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных
Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.
4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню
Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».
3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф
Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.
2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic
Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа
1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци
Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.
Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…
Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.
Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.
Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.
1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.
1952. 63-летний Чарли Чаплин.
Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.
Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.
Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.
Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.
Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.
Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.
Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.
Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.
Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.
Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.
Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.
Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.
«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.
Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.
Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.
Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.
4-месячная девочка после японского цунами.
Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.
Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.
Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.
Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.
Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.
Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.
Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.
Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.
Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.
Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.
«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год
Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.
Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.
Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.
Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.
Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.
Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.
Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.
Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия.
А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт
Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей».
Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил
Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.
Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды.
«Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.
Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа
3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества.
Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года
Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии
Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.
Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов.
В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»
Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера.
Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений
Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов.
«Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год
К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей.
Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».
Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал.
Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.
Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся.
Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…
Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.
Профессия — фотограф
Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще.
Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.
Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.
Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.
Андрей Байда
Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.
Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.
Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.
Абдулла Артуев
В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания.
Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.
Виктор Данилов
Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.
В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.
При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.
Александр Сакулин
Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.
Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.
В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.
Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.
В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.
Денис Шумов
Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.
По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.
Лариса Сахапова
Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.
Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.
Мария Симонова
Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.
Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.
Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.
Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.
Елена Мельник
Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.
Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок.
После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.
В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.
Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.
Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.
лучших российских фотографов, которых мы выбрали
В России проживает около 115 миллионов человек. Страна полна горных зон и изысканно спроектированных зданий, что делает ее идеальной для местных жителей, чтобы научиться ремеслу. Многие российские фотографы покинули свое гнездышко и уехали в другие места, но они по-прежнему несут флаг своей страны, показывая остальному миру, что Россия имеет большое значение в мире фотографии.
Вы можете просмотреть эту статью и многое другое с минимальным количеством рекламы в нашем новом приложении для iOS, iPadOS и Android.
Заметка о лучших фотографах России
Все фотографы, представленные в этом обзоре, ранее публиковались на The Phoblographer. В статье также будет представлена часть оборудования, используемого нижеперечисленными фотографами. Мы знаем, как большинству наших читателей нравится знать, что находится в руках фотографов, которыми они восхищаются. При этом мы также добавим ссылки на некоторые из упомянутых передач. Если вы покупаете что-то по ссылке, Фобограф получает небольшой кусок пирога.Итак, мы благодарим вас за то, что вы помогаете нам продолжать делать то, что мы любим: предлагать вам лучший контент в сфере фотографии.
Один из лучших российских фотографов, использующих пленку
Виктория Назарова впервые привлекла наше внимание еще в 2018 году.
Нас заманили в ее портфолио ее невероятные черно-белые портреты. Назарова снимает либо на Rolleiflex Xenotar 2.8, либо на Pentax 67, сочетая их с рулонной пленкой Kodak Tri-X 400. Ее олдскульная атмосфера с современными предметами делает ее работу приятной.Вы можете увидеть ее полную характеристику здесь .
Один из лучших российских фотографов смотрит на йогу
Йога — не новая практика. Тем не менее, рост его популярности в западной культуре, безусловно, увеличился за последнее десятилетие. Российскому фотографу Кате Репине было интересно узнать об этой практике, и она использовала свою камеру и объектив, чтобы узнать больше. «Всякий раз, когда я хочу исследовать новую тему, я использую для этого фотографию», — сказала она нам в интервью 2019 года. Изображения, которые она создала, демонстрируют более беззаботный подход к йоге и могут стать катализатором для вас.Посмотрите здесь .
Один из лучших российских фотографов использует крутые инструменты
Эрнест Эм, также известный как 19 Tones, фотограф и создатель, который стремится сделать что-то немного отличающееся от нормы.
Стеклянные шары и призмы — его любимые аксессуары. О том, почему он тяготеет к использованию призм, он сказал нам: «Призмаграфия нарушает «границы между воображаемым и реальным», играя с восприятием аудитории, она представляет знакомые места и предметы в незнакомой среде.Объединив их со своим Sony a7R III, Эм создал серию портретов, которые вам наверняка понравятся.
Слава Семенюта представляет вам «Улицы гетто под кислотой».
ЛСД может скрасить мир человека, но ведь это незаконно. Российская художница и фотограф Слава Семенюта решила создать свою интерпретацию мира, если бы все были под кислотой. Удачно названный Ghetto Streets on Acid, Semeniuta украсил некоторые суровые, несчастные районы и превратил их в яркие утопии, в которых почти каждый хотел бы жить.Это крутая концепция, и вы можете увидеть больше здесь .
Взгляд Ильи Нодия на Бэтмена
Илья Нодия взял косплей и небоскребы, а затем наложил на свое творение кинематографический вид.
Бэтмен был главным героем его съемок. Он использовал светодиодные фонари Youngnuo YN360, чтобы осветить свой объект, и Sony a7r III, чтобы запечатлеть их. Это забавный сериал, и он отличается от обычного фокуса Нодии. Вы можете проверить это здесь .
Из России? Связаться!
Мы любим показывать лучших фотографов из разных уголков мира.Выше представлено наше мнение о лучших российских фотографах, но мы знаем, что их больше. Если вы считаете, что есть кто-то, достойный нашего внимания (возможно, это вы), то свяжитесь с нами, используя форму ниже. Спасибо за прочтение.
Главное фото Виктории Назаровой. Используется с разрешением .
Хотите, чтобы ваша работа была представлена? Вот как это сделать!
Найдите нас на Flipboard!
фотографов России, объединяйтесь! на JSTOR
Информация о журнале Миссия Art Journal, основанного в 1941 году, состоит в том, чтобы предоставить форум для научных исследований и визуальных исследований в области изобразительного искусства; быть уникальным голосом в этой области в качестве рецензируемого профессионального форума по искусству; работать в пространстве между коммерческими издательствами, академическими изданиями и издательствами для художников; быть педагогически полезными, устанавливая связи между теоретическими вопросами и их использованием в обучении на уровне колледжей и университетов; исследовать отношения между различными формами художественной практики и производства, а также между искусством, историей искусства, визуальными исследованиями, теорией и критикой; предоставить возможность высказываться и публиковаться художникам, искусствоведам и другим писателям в области искусства; реагировать на актуальные вопросы искусства как на национальном, так и на глобальном уровне; сосредоточить внимание на темах, связанных с проблемами двадцатого и двадцать первого веков; содействовать диалогу и дискуссии.
Журнал, который приветствует материалы от авторов и художников со всего мира и на каждом этапе карьеры, издается четыре раза в год весной, летом, осенью и зимой Ассоциацией искусств колледжа.
Художественная ассоциация колледжа, основанная в 1911 году… Способствует совершенствованию в науке и преподавании истории и критики.
изобразительного искусства и в творчестве и технических навыках в преподавании и
практики искусства.Способствует обмену идеями и информацией между заинтересованными
в искусстве и истории искусств.
Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства.
Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.
Предоставляет возможности для публикации исследований, критики и художников.
сочинения.
Способствует карьерному росту и профессиональному росту. Определяет и
разрабатывает источники финансирования занятий искусством и стипендий в
искусства и гуманитарных наук.
Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков.
Формулирует и подтверждает самые высокие этические стандарты в проведении
профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого
разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или единовременно,
ограниченное по времени некоммерческое образовательное использование в пакетах курсов или закрытых академических учебных заведениях
веб-сайтов Интранета курса, предоставляется Художественной ассоциацией колледжей без
заряжать. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и/или другим
правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, то Ассоциация искусств колледжа.
Дежурные солдаты, Долг фотографов – Интервью с Владимиром Вяткиным
Владимир Вяткин – многократный фотограф, родившийся в Москве, Россия. За последние несколько десятилетий Вяткин написал замечательную работу, посвященную конфликтам и гуманитарным последствиям войны.
Его завораживающе красивые фотографии принесли ему мировое признание, в том числе пять наград World Press Photo Awards.
В интервью ниже Вяткин больше рассказывает нам о том, что привлекло его к фотографии, и о последствиях карьеры фотожурналиста на протяжении всей жизни. В частности, он обсуждает свой проект «Солдаты на посту», который мы публиковали выше.
Заявление фотографа
Война – это крайнее проявление политических разногласий, межэтнических, расовых и религиозных конфликтов. Война – это физический и нравственный барометр любого народа и инструмент оценки уровня здравого смысла и интеллекта.Война убивает лучших людей и влияет на генофонд всех сторон.
Солдаты — главная сила и главные герои любой войны. Довольно часто их жизнь служит разменной монетой для чьих-то политических амбиций и перспектив.
В серии «Солдаты на службе» представлены стандартизированные образы солдат всех стран и народов, остающихся верными своему профессиональному долгу и воинской присяге.
На этих фотографиях изображены солдаты с начала 20 века до наших дней.Они отдают дань памяти погибшим во время Первой мировой войны сто лет назад, тем, кто защищал свои идеалы и победил нацизм в 1945 году, а также современным, часто профессиональным солдатам.
Эти фотографии сделаны военнослужащим-резервистом Владимиром Вяткиным, который был свидетелем целого ряда вооруженных конфликтов: во Вьетнаме (1979 г.), Афганистане (1980 г.), Никарагуа (1986 г.), Югославии (1993-1996 гг.) и Чечне (1999-2004 гг.). Его профессионализм и стиль отражены на этих 30 снимках, сделанных с 1980 года по сегодняшний день.Они посвящены солдатам, фотографам и операторам, которых автор считает своими учителями и которые внесли свой вклад в это бесценное визуальное наследие войн 20-го и 21-го веков.
LC: Почему вы решили стать фотографом? Что для вас так важно в фотографии?
В.В.: Я начал заниматься фотографией в 17 лет.
На самом деле это было случайно.
С 7 лет я занимался музыкой, живописью и спортом.Я также любил географию, историю и литературу. Я училась в детском доме, и все мои одноклассники интересовались кино и фотографией, кроме меня. Закончив детский дом, я не сдала экзамены, чтобы поступить в МГУ. Вместо этого я устроился работать в фотолабораторию агентства мировых новостей Sputnik. С того первого дня августа 1968 года и по сегодняшний день я работаю в этом агентстве. Я начинал как рабочий, а теперь я давний фотожурналист.
Для меня фотография — это мистика, это магия, это мистификация жизни.Все увлечения и пристрастия моего детства сложились в одну эту профессию. Хотя эта профессия не сделала меня счастливой в личной жизни, я завидую себе, что мне удалось сделать одну из самых выдающихся карьер в мире, все из которых были основаны на интересах и мечтах моей юности.
LC: «Солдаты при исполнении служебных обязанностей» — это захватывающее произведение, свидетельствующее о жизни солдат, остающихся верными своему профессиональному долгу и воинской присяге.
Что делает эту работу такой важной для вас?
ВВ: Уже почти 40 лет я снимаю тему, связанную с моей любовью к музыке, искусству, литературе: эта тема называется «Музыка войны.Ведь фотография в 21 веке — это искусство знаков и символов, метафор и философских размышлений — подобно оттенкам мажорных и минорных аккордов в музыке. Я хотел бы видеть эту музыку на своих фотографиях.
Но «Музыка войны» — особая тема, самое страшное для меня на войне — это тишина, за которой кроется смерть. Один звук выстрела и человек мертв. Мне еще не удалось передать ужас этой тишины, поэтому я продолжаю работать.
LC: Как вы думаете, может ли фотография что-то изменить? В чем вы видите силу фотографии и как она продолжает вас вдохновлять?
ВВ: Для меня фотография – это образ жизни и смысл моей жизни.Фотография обладает огромным потенциалом для выявления проблем, существующих в мире. Умная фотография может быть на полшага впереди события.
Это может изменить наше понимание мира. Но сама по себе она не может решить проблему войны и мира.
Тем не менее, сила фотографии заключается в том, что она может привлечь внимание зрителя, используя бесконечное разнообразие эстетических стилей. После первоначальной привлекательности хочется передать языком фотографии глубину мыслей, содержащихся в словах Чехова, Толстого, Достоевского… К сожалению, современная фотожурналистика не проявляет такого творческого мышления.Вместо этого он фокусируется только на сухом, документальном, хроникальном видении жизни.
К сожалению, я обнаружил, что большинство фотографов — даже лучших в мире — больше заинтересованы в том, чтобы доказать друг другу, что они способны фотографировать, а не проверять пределы средств массовой информации и смотреть, может ли фотография размышлять, философствовать и вовлекать. с серьезными проблемами.
LC: Вы были постоянным свидетелем человеческого горя и боли. Отсекаете ли вы себя эмоционально в поле — или у вас есть другой способ осмысления вашего отношения к вашим субъектам? Роберт Капа сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, это потому, что вы недостаточно близко.
” Какое расстояние вы считаете правильным?
ВВ: Идея Роберта Капы в целом была правильной, но для меня есть понятие — тематическая дистанция — присущая каждой серии. Если его нарушить, то можно сделать совершенно жалкие вещи невинным людям и оказать большую медвежью услугу героям ваших фотографий (и себе).
Я также всегда придаю первостепенное значение поддержанию своей морали. Возможно, это означает, что я не умею фотографировать каждый момент, так как иногда моя совесть идет вразрез с моими профессиональными обязанностями.Это означает, что, в отличие от некоторых моих коллег, иногда я забываю, что у меня на груди камера, и вместо этого думаю только о помощи другим.
Я на секунду забываю о своей роли фотографа и вместо этого сосредотачиваюсь на том, чтобы быть человеком — общаться с окружающими — несмотря на то, что из-за этого я могу пропустить свою фотографию.
LC: Как вы относитесь к пристрастности и предвзятости? Может ли фотография быть объективной, или мы должны просто полностью отказаться от этого понятия?
ВВ: Любое искусство есть искусство обмана.
Возьмем, к примеру, литературу: слово — самый важный инструмент, которым мы располагаем в искусстве обмана. Но сразу после этого я поставил фотографию. Если вы не умеете жульничать, вам нечего будет делать в фотографии. В то время как идея «документального» является основой, каждый фотограф субъективен в своей оценке окружающего момента. Единственная объективность, я думаю, это маленький ребенок с любительской камерой. Ребенок еще не умеет лгать — его наивное мировоззрение — самое объективное отображение жизни, какое только существует.
ЛК: Вы неоднократно упоминали о влиянии литературы на ваше творчество. Кто из (не фотографических) фигур вдохновил вас?
В.В.: У меня таких фигур много — у каждого хорошего фотографа должно быть много учителей. Я, например, вырос на классической музыке, и их понимание мира окрашивает мое собственное. Своей изобразительной культуре я научился у русских художников-реалистов. Еще я люблю импрессионизм в живописи.
Меня интересует современный театр и драма, особенно постановка сцены.
[ Слева: Балерина отдыхает после репетиции // Справа: Советский солдат, Москва, 1971]
LC: Вы были удостоены нескольких самых престижных наград в отрасли. Как вы думаете, вы уже сделали свою «картинку на всю жизнь» или это непрекращающаяся охота?
ВВ: Конечно, я все еще ищу свою «прижизненную» картинку, иначе я бы перестал работать! Совершенство бесконечно. Тем не менее, если что-то и приблизилось, две фотографии, показанные выше, содержат для меня что-то особенное.
ЛК: Вы преподаете фотожурналистику в МГУ с 1981 года. Что вы видите в молодых фотографах разочаровывающего или воодушевляющего? Как развивается фотография и каким вы видите ее будущее, как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе?
В.В.: Общая доступность технологий для современной фотографии снизила ее ценность, особенно в связи с тем, что цифровые медиа дали любому возможность сделать изображение в любое время.
Но, возможно, это вовсе не фотография…
Как я уже говорил, я сторонник экспериментов, но я считаю, что в современной фотографии слишком много безвоздушных, интеллектуальных попыток, не имеющих основы в познании жизни или даже в фотографическом опыте. Образы должны иметь какие-то вечные ценности, которые передают внутреннее ощущение времени и бытия. Даже фотожурналисты и документалисты сегодня настолько соблазняются фотографировать то, что лежит на поверхности, что улавливают только приятную внешнюю текстуру.
Много лет я с нетерпением ждал того дня, когда современная фотожурналистика будет наполнена образованными, умными, чуткими людьми. Но Бог не дал нам столько глаз. Есть те, кто хочет видеть и снимать, но делает это без сердца и души. Есть также те, у кого есть душа, но они не могут видеть. Сочетание этих даров — основа моего видения будущего фотографии.
—Владимир Вяткин, интервью LensCulture
Екатеринбург — Русская жизнь
Имя: Дарья Козинова
Возраст: 26
Профессия: Фотограф
Город: Екатеринбург
Как давно вы занимаетесь фотографией? С 2010 года.
Сначала я долго работал в журналистике, потом в документальной фотографии. Учился на факультете имени Гальперина и на курсах при Галерее Фотодепартамент в Санкт-Петербурге.
Какой стиль или жанр вас больше всего интересует? Сейчас меня больше всего интересует взаимодействие документальной и художественной фотографии.
Не могли бы вы кратко описать свой город? Где он расположен? Благодаря чему оно знаменито? Екатеринбург – столица Уральского региона, один из крупнейших городов России, расположен на границе Европы и Азии.С момента своего основания Уральский район был одним из основных промышленных центров страны; здесь находится большое количество крупных производственных предприятий. Уральцы — люди с вспыльчивым нравом и сильным характером, радушно встречающие гостей и искренне любящие свою страну. Екатеринбург активно развивается и идет в ногу со временем.
Что знают о городе только местные жители? Подобно тому, как Санкт-Петербург считается российским «окном в Европу», Екатеринбург считается «окном в Азию».
На окраине города есть несколько памятников «Европа-Азия», где местная молодежь любит фотографироваться.
У жителей Урала и Екатеринбурга в частности свой диалект. Они говорят быстро и делают ударение на букву О, когда она встречается в словах.
Какие места или сайты обязательны для просмотра, если они посещают ваш город? В Екатеринбурге стоит посетить площадь 1905 года, главную площадь города, где каждую зиму строят ледяной город.Затем прогуляйтесь по улице Ленина, пересекающей городской пруд, вдоль которой можно обнаружить несколько уникальных зданий эпохи конструктивизма. Вы также можете прокатиться на метро и увидеть несколько интересных станций.
Интересен Музей Ельцина, Уральский филиал Государственного центра современного искусства, Музей изобразительных искусств, музеи фотографии «Дом Метенкова» и «Март».
Любителям театра обязательно стоит посетить спектакль во всемирно известном театре Коляды.
Что-нибудь еще? Екатеринбург — очень компактный, но развитый город, в котором приятно жить.
Сюда приезжают люди, уставшие от более бешеных ритмов Москвы или Петербурга, но все же желающие жить в большом, современном городе, культурная жизнь которого предлагает полный спектр интересных мероприятий.
Instagram: @ yavarovna
Самые известные фотографы мира и их работы. Самые известные фотографы России
Все знают популярных актеров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.
Портретная съемка
Одним из самых распространенных видов фотографии является портретная съемка. Умелый фотограф должен одним кадром передать характер человека, его эмоции и настроение.
Ляля Кузнецова
Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Окончила авиационный институт, некоторое время работала инженером. В 70-е годы девушка увлеклась фотографией и уже в 1978 году начала работать фотографом в Казанском государственном художественном музее.
Лала специализируется на портретной живописи. Самая известная ее выставка — «Дорога», серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки были сделаны в конце 70-х, когда фотограф решил заснять один из последних цыганских таборов в СССР.
Виденин Олег
Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в Технологический институт по специальности «инженер-лесотехник». Работал лесником.Позже он попробовал себя в качестве театрального актера, но фотография увлекла его сильнее. Олег решил специализироваться на портретной живописи.
В конце 90-х, когда появились различные интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из самых упоминаемых фотографов Рунета.
Фотожурналисты
Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал должен быть объективным и независимым.
Владимир Вяткин
Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошел работать лаборантом в Академию педагогических наук. В 1971 году Владимира призвали в армию, но по возвращении он снова пошел работать в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Владимир предпочитает фотографировать на социальные темы, искусство, спорт.Он разработал стиль неживописной фотографии. Неоднократно участвовал в спецпроектах журнала National Geographic. Лауреат международного фотоконкурса World Press Photo и многих других престижных конкурсов.
Александр Земляниченко
Известный фотожурналист Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу же после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Пэр». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
С начала 90-х известный российский фотограф руководит фотослужбой в московском бюро агентства Ассошиэйтед Пресс.
Александр дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлевского пула.
Военный фотокорреспондент
Военные фотокорреспонденты рискуют жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы заполучить наиболее актуальные кадры.
Юрий Козырев
Юрий Козырев родился в 1963 году в столице России.Окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году профессионально занялся фотографией. Он первым освещал крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдавия, обе чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хусейна.
Знаменитый фотограф является победителем многих международных конкурсов, таких как World Press Photo, Press Photo Russia, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.
Евгений Халдей
Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его творчество
Евгений Халдей родился в Донецке (старое название Юзовка) в 1917 году.
Свой первый снимок на самодельный фотоаппарат он сделал в 13 лет. С 16 лет лет Евгений начал свою деятельность как фотожурналист. С 1939 года — корреспондент Фотохроники ТАСС. Фотограф работал в ТАСС во время Великой Отечественной войны. Все 1418 дней войны он прошел с фотоаппаратом Leica от Мурманска до Берлина.
В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею была присуждена самая престижная награда в мире искусства — звание «Кавалер Ордена Искусств и Литературы». Один из самых известных фотографов России ушел из жизни 6 октября 1997 года.
Знак истории
Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотографии. Их изобретения используются по сей день, а работа вызывает восхищение современников во всем мире.
Сергей Прокудин-Горский
Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской империи. С 1887 года Сергей начинает делать отчеты о технических результатах своих фотоэтюдов в Пятый отдел Императорского Русского технического общества.
Далее его карьера стремительно развивается. Он становится пионером цветной фотографии в России, запатентовав множество новых технологий в области фотографии.
За свою жизнь Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Самый известный русский фотограф того времени умер в 1944 году в Париже.
Александр Родченко
Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал с женой, художницей и дизайнером Варварой Степановой.
Фотограф прославился серией психологических портретов своих близких и известных личностей.Позже он представил перспективные снимки зданий. Спустя годы по поручению ОГПУ снял достройку Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России умер в 1956 году.
Вот список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству от этого поста.
Адриан Блахут
Сверхчувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое искусство. Фотографии Адрины Блахут показывают важность изобразительного искусства и отличаются тонкой художественной выразительностью.У этого автора отличное портфолио, с которого можно начать наш выбор.
Александра
Разнообразие и разносторонность творчества Александры продолжает очаровывать нас каждым ее портретом. В ее работах есть сенсационный свет и особое настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. Работы этого фотографа не могут быть равнодушными.
Алекс Стоддард
Алекс начал делать свои автопортреты, когда ему еще не было шестнадцати лет.Он сделал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работа фотографа сосредоточена на человеке как на объекте и в процессе слияния его с природной средой. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистичные портреты.
Его портретное фото наполнено мистикой и драматизмом. У Алекса Стоддарда блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень юном возрасте удалось достичь профессионального уровня в фотографии.
Александра Софи
Для Александры Софи недостаточно просто запечатлеть очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и масштабнее.Умело орудуя своей скромной камерой, она создает картины, которые странным образом переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.
Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)
Анастасия Волкова — один из лучших фотографов-портретистов России. Художественные фотографии этого автора завораживают и капризны, кроме того, каждая ее картина полна сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение — все это существует, как живая мечта, в каждой ее картине.Автопортреты Анастасии отличаются падающим светом и необычайной красотой. Ее фотографии оживают, хотя объекты находятся в состоянии покоя.
Анастасия Волкова — великолепный российский фотограф-портретист.
Андреа Хюбнер
Андреа Хюбнер — удивительный и замечательный фотограф-портретист из Германии. Она считает, что именно это направление в фотографии пленяет ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неиссякаемый источник вдохновения и энергии.
Анка Журавлева
Перепробовав множество разных профессий от художника в тату-салоне до участия в рок-группе, Анка Журавлева оказалась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины представляют собой классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и свет.
Брайан Олдхэм
Вдохновленный известным искусством и сказками, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, его любовь к фотографии расцвела.Он тренировался самостоятельно. Брайан по-прежнему сохранил свою страсть ко всему прекрасному и в его работах всегда присутствует что-то необычное.
Он создает сюрреалистичные и концептуальные образы, которые переносят зрителей в новые миры.
Дэвид Талли
Дэвид Толл, 19-летний фотограф-самоучка, родился и живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из желания создать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых объектов.Он любит общаться со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и что зритель не одинок даже в самые трудные периоды.
Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)
Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся удивительно реальными. Они стоят прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими яркими портретами, где каждый взгляд говорит об искусстве.
Екатерина Григорьева
Сюрреализм и драматизм отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой.
Композиция, кажется, является ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Прекрасная работа, которая захватывает.
Ханнес Каспар
Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре характерны для работ Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя прекрасные драматичные картины.Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через натурные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портрета.
Ян Шольц
Ян Шольц имеет выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работа вдохновлена всей его жизнью. Они удивляют сюжетами и освещением, которое он выбрал для кадра.Вряд ли на его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке.
Для работы Ян использует громоздкие фотоаппараты с пленкой разного размера.
Кайл Томпсон
Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали близлежащие заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистичных и необычных автопортретов, действие на картине часто происходит в густых лесах и заброшенных домах.Кайл еще не получил специального образования в области фотографии.
Магдалена Берни
Это портреты, раскрывающие настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни — один из лучших современных фотографов-портретистов. Она создает картины с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более привлекательной для наших глаз и сердец.
Матье Суде
А вот и еще один молодой фотограф..jpg)
Его зовут Матье Суде, и этот талантливый фотограф из Парижа. Он создает смелые образы с сильным и чутким чувством искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.
Майкл Магин
Майкл Магин из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц.В целом его фотографии представляют собой блестящие художественные портреты.
Оприско Олег
Эмоциональные портреты от Oprisco — это картины, наглядно демонстрирующие мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы запечатлеть суть портретов и передать эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от творчества этого автора надолго останется в наших сердцах.
Патрик Шоу
Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта.
Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало во всех аспектах.
Рози Харди
Ощущение воздушного пространства и стихии природы во главе с красивой девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, накладывая на красоту вымышленные факторы, чтобы придать драматический смысл и вызвать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.
Сара Энн Лорет
Сара Энн Лорет не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубины ее души.Сара — прекрасный арт-фотограф из Нью-Гэмпшира. Она специализируется на портретной живописи и создает оригинальные, концептуальные портреты. В своем творчестве она старается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которая многим может показаться неудобной.
Вот уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера не охотится за красивыми пейзажами и морскими котиками — она фокусируется на важных событиях, которые становятся символами эпохи.
Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его произведения – это живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события современности.
Мне нравится Дэвид. Пока другие профессионалы себе покупают, он носится с древней 60-летней видеокамерой SpeedGraphic. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, видимо, прекрасно понимает: дорогая камера — это приятный бонус, а не обязательное условие хорошей картинки.Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже с «мыльницы» за 30 баксов.
- Простой пример: в 2000 году Дэвид выиграл конкурс «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30 долларов.
Когда Хельмут был подростком, гестапо арестовало его отца. Ньютон бежал из Германии и переехал в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй Мировой войны… Вроде описание надо делать, если тебя укусил модератор Википедии.
Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречно, как VIP-палата в частной клинике – они такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни.
Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот скудный пересказ не дает никакого представления о том, кем был Ньютон Гельмут.
И он был искренним снобом без мании величия, любившим великолепие высшего света. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в роскошных отелях.И он честно говорил об этом, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.
Пока не пережил сердечный приступ в 1971 году, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог отрываться на вечеринках на неделю. Но сердечный приступ открыл 50-летнему фотографу невероятную правду: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может закончиться очень печально.
Оказавшись на грани смерти, Гельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и дал себе слово снимать только то, что ему интересно.
Хельмут Ньютон о том, что он ненавидит:
- Ненавижу хороший вкус. Это скучная фраза, от которой захлебывается вся жизнь.
- Ненавижу, когда все наизнанку дешевое.
- Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, получаются нечеткими и зернистыми.
Юрий Аркурс — один из самых успешных стоковых фотографов в мире.Вместо того, чтобы фотографировать рассветы и туманы в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, называемых фотостоками, все это продается и покупается. И в этой области Аркурс стал настоящим гуру, который на личном примере показал, как можно зарабатывать деньги, достигать высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.
Юрий родился и вырос в Дании. Он начал зарабатывать на фотостоках еще в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу.В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но вскоре дополнительный заработок стал для Юрия основным: всего за несколько лет, в 2008 году, он зарабатывал на фотостоках до 90 000 долларов в месяц.
Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его кинодень стоит 6000 долларов. И вся эта история стала для фрилансеров с фотоаппаратом настоящей сказкой о Золушке.
Насколько реально повторить этот путь к успеху? Кто знает.Можно лишь констатировать, что сегодня Юрий Аркурс — один из самых успешных стоковых фотографов.
Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился помощником арт-редактора в популярный журнал Vogue.
Но сотрудничества с именитыми фотографами этого издания не получилось. Пенн был постоянно недоволен их работой и не мог объяснить им, что ему нужно.В итоге он махнул рукой и взялся за камеру. И как он это воспринял: снимки оказались настолько удачными, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.
Ирвин первым снимал модели на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших фотографов-портретистов своего времени. Это позволило Пенну снимать различных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: он был рекламным фотографом и научил сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому Андреас не раздумывал в выборе профессии: он окончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию художеств.
Поймите правильно, я не говорю об этом, потому что у меня снова обострился синдром вики-модератора. Просто Андреас — один из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошёл к этому занятию, а не снимал случайно.
После окончания Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и набираясь нового опыта, он нашел свой стиль, который теперь является его визитной карточкой: Андреас делает огромные картины, размеры которых измеряются метрами.
Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить эффект, который они производят в полный рост.
Чтобы не снимать Гурского, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его фотографии поражают своим масштабом и своеобразным однообразием деталей на фото.
Большую часть своей жизни Ансел Адамс снимал природу на западе Соединенных Штатов. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Ансель активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.
А вот что не нравилось Адамсу, так это популярный в первой половине 20 века пикториализм — метод съемки, позволявший делать фотографии, похожие на картины.Напротив, Ансель с другом основали группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.
Группа f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Анселя.
Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.
- Вы наверняка видели на своем рабочем столе заставку, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:
Итак, Адамс первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса.Его черно-белая фотография вошла в 116 изображений, которые были зафиксированы на золотой пластине «Вояджера» — это послание землян неизвестным цивилизациям, отправленное в космос 40 лет назад. Теперь инопланетяне подумают, что у нас нет цветных камер, но есть хорошие фотографы.
Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении всей жизни.
Эту историю рассказал сам Сальгада в интервью во время своего визита в Москву в феврале 2016 года.В 25 лет он вместе с женой переехал из Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы построить общество без социального неравенства.
Но в 1970 году один из их друзей из Праги разрушил их мечты — чехи вдоволь вкусили коммунизма в 1968 году.
Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что никто в СССР коммунизм не строил. Власть не принадлежит народу, и если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам.Сальгаду послушался друга и остался во Франции.
Выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его жены, Лелии Сальгаду, была более творческая профессия — пианистка… но она тоже разочаровалась в своем роде занятий и решила стать архитектором. Именно она купила им первую камеру для съемки архитектуры. Как только Себастьян взглянул на мир через видоискатель, он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. А через 2 года стал профессиональным фотографом.
По словам самого Салгада, экономическое образование дало ему знания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл перед ним возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в различных уголках нашей планеты.
Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.
Но не подумайте, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных животных, отдыхающих на тропических островах.Его путешествия совсем другие. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот лишь некоторые названия его альбомов. После этого начинается подготовка к путешествию и само путешествие, которое может занять несколько лет.
Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он расстреливал беженцев в африканских странах, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Сальгада в том, что он преподносит бедность и страдания как нечто эстетическое. Сам Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не стрелял в тех, кто выглядит жалко.Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.
И было бы в корне неправильно думать, что Сальгаду «пиарится» на чужом горе. Наоборот, он обратил внимание человечества на те беды, которых многие не замечали.
Показательна ситуация, когда Себастьян завершил работу «Исход» в 1990-х: расстреливал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить.Он вернулся в Бразилию и взял перерыв на некоторое время, чтобы восстановиться.
К счастью, у этой истории счастливый конец: старый идеалист вновь обрел веру в прекрасное и теперь занят другим проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.
Если вы начнете вводить в поисковике , то Google выдаст выпадающий список с вариантом «Стив Маккарри, афганская девушка» . Это довольно странно, ведь Маккарри слишком усатый для девушки, хоть и афганки.
На самом деле «Афганская девушка» — самый известный снимок Стива на обложке журнала National Geographic. Даже статья в Википедии об этом парне начинается с рассказа о нем:
.- «Стив — усатый американский фотожурналист, сфотографировавший афганскую девушку». . (Википедия)
. (Википедия)С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Создается впечатление, что он актер такого же амплуа, как Дэниел Рэдклифф или Маколей Калкин.Но это не так.
Карьера Стива как профессионального фотографа началась во время войны в Афганистане. Он не ездил по стране на «Хаммере», прячась за спины военных, а оставался среди простых людей: приобретал местную одежду, вшивал в нее рулоны пленки и колесил по стране, как рядовой афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то может рассмотреть такой вариант. Так что Стив рискнул, но благодаря ему мир увидел первые фотографии того конфликта.
С тех пор Маккарри не изменил своего подхода к работе: он странствовал по миру, фотографируя разных людей. Стив запечатлел множество военных конфликтов и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя на самом деле Маккарри фотожурналист, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой.
Его фотографии яркие и привлекательные, как открытка, но в то же время правдивые. Они не требуют никаких объяснений или комментариев — все понятно без слов.Для создания таких фото нужно редкое чутье.
Энни Лейбовиц — настоящий специалист по портретам звезд. Ее фотографии украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы догадался сфотографировать гримасничающую Вупи Голдберг в молочной ванне? Или голый Джон Леннон, который в позе эмбриона цепляется за Йоко Оно? Кстати, это был последний выстрел в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.
Биография Энни выглядит достаточно гладкой: отучившись в Институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась на работу в журнал Rolling Stone.Сотрудничала с ним более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, способного интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. И этого достаточно, чтобы добиться успеха в современном шоу-бизнесе.
Получив известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию.
В 1983 году она начала работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие возмутительные звездные снимки. Снять голую Деми Мур на последнем сроке беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинг — это вполне в духе Лейбовиц.А также заставить Кейт Бланшетт покататься на велосипеде или заставить гуся сфотографироваться с ДиКаприо. Неудивительно, что ее работы популярны!
Кто еще может похвастаться съемками королевы Англии, Майкла Джексона, Барака Обамы и многих-многих других знаменитостей? И, заметьте, не фотографировал папарацци, спрятавшись за куст, а устроил полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя несколько попсовый.
1. Анри Картье-Брессон
Тяга к искусству досталась Анри от дяди: он был художником и подсадил племянника на живопись. Этот скользкий путь со временем привел его к увлечению фотографией. Так что же сделал Генри такого, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?
Он понял простую истину: все надо делать честно и по-настоящему.
Поэтому он отказывался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть ту или иную ситуацию. Вместо этого он внимательно наблюдал вокруг себя.
Чтобы оставаться невидимым во время съемки, Генри заклеил блестящие металлические части камеры черной изолентой. Он стал настоящим «невидимкой», что позволяло ему запечатлевать самые искренние чувства людей. А для этого мало привлечь внимание — нужно уметь определить решающий момент для фото. Именно Генри придумал термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким названием.
Подводя итог: фотографии Картье-Брессона отличаются живой реалистичностью.Для такой работы одних профессиональных навыков недостаточно. Нужно чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честен в своей работе.
Не будь снобом… Репост!
На самом деле рейтинги вещь не благодарная и очень субъективная. Суммируя лучших из лучших в рейтинговых списках, мы все же пользуемся неким внутренним камертоном.
Также мы решили составить собственный рейтинг 10 величайших советских фотографов по версии сайта.
Сразу отметим, что в список войдут несколько фотографов, работавших задолго до образования Союза Советов, однако их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что сказать о них было просто невозможно. И все же, учитывая субъективность этого списка, мы постарались отразить в нем наиболее ярких представителей в каждом отдельном фотожанре.
Первое место в нашем рейтинге, несомненно, принадлежит. Это крупнейший деятель культуры и искусства.Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сосредоточил на себе все изобразительное искусство молодой страны Советов — был и скульптором, и художником, и графиком, и фотографом. Считается одним из основоположников конструктивизма. Родченко фигура универсальная и многогранная. Это стало действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его методы конструктивного построения фотографии используются как каноны.
Вторую позицию занимал русский фотограф начала 20 века Георгий Гойнинген-Гюне.Несмотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Джордж провел во Франции, Англии и США, но тем не менее по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером того, как выходцы из России добились признания и успеха за рубежом. Джордж — один из величайших фэшн-фотографов 20-30-х годов. К 1925 году стал главным фотографом французского Vogue. В 1935 году — американский Harper`s Bazaar. В 1943 году вышли две его книги, после чего все его фотографическое внимание было сосредоточено на голливудских знаменитостях.
Велик вклад Сергея Прокудина-Горского в развитие фотоискусства. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и одно занятие помогло улучшить — второе. Он вошел в историю как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод цветной фотографии, которым пользовался Прокудин-Горский, не был новым.
Он был предложен Джеймсом Максвеллом еще в 1855 году. Он предусматривал наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета — красного, зеленого и синего.Три таких негатива, перекрывая друг друга в проекции, дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому, у нас есть возможность увидеть Россию начала ХХ века в цвете.
Продолжает нашу десятку великих — советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографий Великой Отечественной войны — «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» — Евгений Халдей. Как военный фотограф Халдей прошел всю Великую Отечественную войну, а самые значительные его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 год.Фотографии Халдея наполнены чувством исторической значимости. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе работа «Знамя на Рейхстаге», были постановочными. Халдей считал, что фотография должна в полной мере передавать дух времени и событий, поэтому спешить было некуда.
Автор подходил к созданию каждой работы ответственно и основательно.
Продолжает наш список классик фотожурналистики — Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 1920-х организовал фотографическое объединение «Октябрьская группа».Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимаются одновременно в нескольких направлениях. Так что Игнатович был и фотографом, и фотожурналистом, и кинодокументалистом, и журналистом, и иллюстратором.
Далее следует величайший советский фотограф-портретист. Наппельбаум вошел в историю фотографии как непревзойденный студийный портретист. Наппельбаум — мастер композиционных решений, удивительно и своеобразно подошёл к световой композиции, в которой всё внимание зрителя сосредоточено на портрете.Как в случае с , через чью мастерскую прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и через объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина.
Наппельбаум пользовался огромным успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласили на фотосъемку места гибели великого русского поэта – Сергея Есенина.
Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский пейзажист — Василий Сокорнов.Одним из первых пейзажистов, запечатлевших на камеру красоту русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник по образованию и фотограф по призванию — Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались большой популярностью еще при жизни фотографа. Так же, как и работы, которые всю жизнь фотографируют природу Вирджинии, работы Сокорнова, по большей части, посвящены Крыму. Их печатали в журналах и на открытках, разбросанных по всей России.Сегодня он считается главным летописцем крымской природы первых десятилетий 20 века.
Основоположник российской, советской журналистской, социальной фотографии Максим Дмитриев занимает восьмую позицию в нашем рейтинге. Жизнь и творчество Дмитриева — это история невероятного взлета и такого же невероятного падения.
Уроженец Тамбовской губернии, воспитанник церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов Дмитриев стал ведущим фотографом Москвы.Основатель цеха, через который проходят ведущие люди того времени — Иван Бунин, Федор Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летопись Поволжья. В них основное внимание уделяется самобытности и жизни и быту России, умело подмеченной гениальным фотографом. Падение Дмитриева было связано с приходом к власти большевиков и повсеместным раскулачиванием. К началу 30-х годов было отобрано фотоателье художника вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и умеют проникнуть в наши сердца через этот удивительный вид искусства. Искусство фотографии волнует нас уже много лет.
Сегодня у нас есть доступ к технологиям, которые позволяют делать красивые картинки даже из обычных фотографий. Используем фоторедакторы, покупаем новейшие цифровые фотоаппараты и крутую фотобумагу, вот такую www.
inksystem.kz/paper-dlya-plotter, для плоттера.На этой матовой бумаге получаются хорошие картинки, которые можно распечатать на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом, нужно нечто большее. Список самых популярных фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Мейзел — известный современный фотограф, прославившийся своими простыми, но оригинальными снимками. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2.Красная стена и веревка — Джей Мейзел.
Брайан Даффи — известный британский фэшн-фотограф 60-70-х годов. В свое время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом к нему вернулась любовь к фотографии.
Брассай — псевдоним Гюль Халаса, известного фотографа, прославившегося тем, что снимал простых людей. Его кадры — это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах.
Фотограф стала известна благодаря сотрудничеству с журналом Vanity Fair и Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Веллсманн известен своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат работы мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, второй мировой войне, арабо-израильской войне и первой войне во Вьетнаме.
Игорь Мухин о документировании андеграундной молодежной культуры Советской России
«Российские художники, передающие «настоящую жизнь», находятся в конфликте с российской властью». К 30-летию распада Советского Союза Мухин размышляет о фотографии как о вызове 1980-х Москва
В этом месяце исполняется тридцать лет со дня распада Советского Союза, и фотографии Игоря Мухина достойно изображают мутировавшую культуру на протяжении более трех десятилетий на выставке « Поколений: от СССР до Новой России, 1985-2021» , в настоящее время на выставке в Доме Дуано Жентилли до 9 января.
Произведение разделено на политические периоды — Горбачев, Ельцин, бесконечный Путин, — которые помещают образы в историю социально-экономических волнений страны. С помощью наблюдений Мухин показывает, как со временем менялось отношение населения к публичному пространству, от колоссальных памятников России до меняющейся иконографии.
Мухин (1961 г.р.) познакомился с фотографической средой через культурные события в Москве середины 80-х: в частности, выставку фотографий Анри Картье-Брессона, которая вызвала интерес к изображению того, что происходило на улицах, и книжную ярмарку с международными издателей, где витрины фотокниг пробудили его к визуальным практикам, которые процветали в других местах.Его собственный дебют освещал московскую андеграундную рок-сцену 80-х: шумную и игривую контркультуру, в которой молодые группы курили, сутулились и обнимались друг с другом в стильных нарядах или разной степени раздетости. Маленькая сплоченная община очаровала юного Мухина. Когда он услышал «London Calling» The Clash, он задумался: сможет ли он передать ту же энергию через фотографию?
Попытка не была легкой задачей.
С постоянно вырисовывающимся бдительным оком силы вся сцена была заключена в тенях.Люди звонили друг другу из телефонных будок, а не с домашних телефонов, опасаясь слежки; общественное место было слишком опасным для неторопливых тусовок. Поскольку многие культурные мероприятия незаконны, все происходило «неофициально». Мухин с камерой не хотел, чтобы его путали с КГБ или правительственной угрозой.
фотографий Украины — The Washington Post
Мы все читали репортажи о массированных военных силах, которые русские разместили по трем сторонам Украины. Мы также слышали о стойкости украинцев, готовых защищать свою родину, даже если у них есть только деревянные винтовки для тренировок.Мы также видели сообщения обо всех политических маневрах, совершаемых на заднем плане.
По иронии судьбы, это происходит одновременно с другим важным событием для СМИ, Суперкубком. Но война — это не спортивное мероприятие, где вы стоите в стороне и болеете за любую команду, которая держит ваше сердце.
Он разлучает семьи, разрушает жизни и имеет невероятно ощутимые последствия. Это не игра; это нечто гораздо более сложное.
Книга фотографа Юстины Мельникевич «Украина бежит сквозь нее» представляет собой сложный гобелен Украины и ее народа.
Продолжение истории под рекламой
Несмотря на то, что книга была опубликована в 2019 году, она имеет отношение к ситуации, разворачивающейся сегодня. Мельникевич дает нам представление о людях, местах и ритуалах, которые составляют Украину, создавая живой, дышащий портрет места, захвативший заголовки прямо сейчас. Инсайт сложный. И, если быть до конца честным, это, вероятно, слишком сложно для меня, чтобы дать адекватное резюме. Мельникевич гораздо лучше справляется со своими собственными словами.Я поделюсь некоторыми из них здесь.
Мельникевич, который родом из Польши, но живет и работает в Тбилиси, некоторое время работал в Украине, в том числе во время революции Майдана 2014 года.
Это событие подстегнуло интерес к продолжению документирования изменений, происходящих в Украине, начатых революцией.
Выполняя эту работу, она обнаружила, что работает вверх и вниз по реке Днепр в Украине, где она начала задавать людям, с которыми сталкивалась, некоторые вопросы.Об этом времени она сказала:
История продолжается ниже объявления
«Я спрашивала у людей, что значит быть украинцем, является ли река Днепр границей или главной артерией страны и почему идет война на Востоке — среди прочих вопросов. Я снова посетил людей и места, чтобы увидеть, изменились ли они и как они изменились после революции на Майдане.
«В моем рассказе река Днепр — это символическая линия отсчета, которая служит метафорой нынешних разделений в стране, в то же время соединяя разные концы истории.Моя работа исследует те сложности Украины, которые закладывают основу для настоящего государственного строительства — на фоне войны в одной части страны, которая все еще не разрешена и продолжается».
И вот еще, на этот раз из предисловия, которое она написала в начале «Украина бежит сквозь нее»
История продолжается под рекламой
важный элемент моей работы, неотъемлемая скрытая часть проекта, посвященного речной тематике… Днепр часто изображается как демаркационная линия между украиноязычной западной частью страны и восточными землями, где доминируют русские.Сейчас это надуманное восприятие, тем более сейчас, после революций на Майдане и продолжающейся (Донбасс) войны. Понятие «Малороссия» уходит в прошлое, заменяется страной, Украиной.
«То же самое касается сфабрикованного вопроса о подразделениях по языковому признаку. Права на русскоязычные использовались как предлог для разделения людей по усиленной линии Восток-Запад, чтобы спровоцировать беспорядки. … Тем не менее, в частном порядке и в средствах массовой информации люди легко смешивают оба языка, разговаривая друг с другом так, как будто это один язык.
«Моя книга охватывает период, начавшийся в конце Революции Достоинства, который я считаю одним из самых ярких периодов в истории современной Украины. Немногие события после падения коммунизма на постсоветском пространстве имели такие острые международные разветвления, затрагивающие как Западную Европу, так и Соединенные Штаты. То, что началось как протест коррумпированному правительству, привело к смене руководства, а также к войне с Россией, что привело к массовой трансформации общества ».
Книга Мельникевича глубоко погружает нас в сложность жизни в Украине.Это выходит далеко за рамки заголовка или истории и переносит нас в жизнь людей, давая нам представление о тех самых людях, которые живут с последствиями выбора, который делают наши лидеры.
Интересно, что сама книга состоит из двух частей. Когда вы открываете его, слева есть отдельная секция, а затем справа, имитирующая водораздел, который она описывает, говоря о Днепре.
Левая часть книги состоит из портретов людей, а также письменных репортажей Мельникевича.Правая сторона исследует повседневную жизнь в условиях конфликта.
Стоит отметить, что хотя, по крайней мере для меня, фотографии являются звездой книги, Мельникевич также включила личные истории, которые она собрала во время работы над фотографиями, а также текстовый репортаж, который она также сделала. Все это служит очень всеобъемлющей книге.
Дополнительную информацию о Мельникевич и ее работе можно найти на ее веб-сайте здесь. По вопросам приобретения книги нажмите здесь.
In Sight — фотоблог The Washington Post для визуального повествования. Эта платформа демонстрирует привлекательные и разнообразные изображения от штатных сотрудников и внештатных фотографов, информационных агентств и архивов. Если вы хотите отправить историю в In Sight, заполните эту форму.
