Самые первые фотографии в россии: История фотографии в России

Содержание

История фотографии в России

Стремление человека запечатлеть мир вокруг себя в насыщенных красках четко обозначилось еще в древние времена, когда люди рисовали примитивные наскальные рисунки. В течение многих столетий художники работали над тем, чтобы наиболее точно отразить окружающую их действительность. Но в XIX веке возникло совершенно новое направление искусства – фотография.

Как это ни странно, но в России фотография начала развиваться стремительными темпами практически сразу же после обнародования принципов фотографирования. Этому способствовали русские ученые и изобретатели, которые приняли самое активное участие в совершенствовании фотографической техники и развитии фотографии как отдельного направления в искусстве. История фотографии в России насчитывает уже более ста семидесяти лет и может похвастаться многими славными страницами.

Академики И. Х. Гамель и Ю.Ф Фрицше

Начало российской фотографии было положено в 1839 году, когда член российской Академии наук И. Х. Гамель отправился в Великобританию для изучения метода калотипии. В Англии он познакомился с В.Тальботом и его методом получения фотографического изображения. После этого Гамель уехал во Францию, где он завязывает знакомство с Жаком Дагером, основоположником другого способа получения фотографии, и даже делает несколько снимков под его руководством. Все собранные материалы, в том числе фотоизображения и документы с описанием способа Тальбота, академик Гамель отправил в Санкт-Петербург. Ознакомившись с присланными материалами, академик Юлий Федорович Фрицше первым в России освоил технику получения фотографического изображения.

Будучи выдающимся химиком и ботаником, он решил сделать несколько снимков листьев растений, что с успехом ему удалось. Уже 23 мая 1839 года Фрицше выступил на заседании Петербургской Академии наук со своим отчетом «о гелиографических опытах», в котором был дан исчерпывающий анализ способа Тальбота по получению фотографических изображений. При этом Юлий Федорович Фрицше внес еще и собственные поправки в этот метод, предложив заменить во время проявления тиосульфат натрия аммиаком для улучшения качества снимка. По-существу, эта была первая исследовательская работа, посвященная фотографии, в нашей стране, давшая старт усовершенствованию методов получения фотоснимков.

Изобретатель Алексей Греков

Не многие знают о том, что первым в России, кто открыл «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, был московский изобретатель Алексей Греков. За короткое время он в совершенстве овладел двумя главными техниками получения фотографического изображения, существовавшими в середине XIX столетия — калотипией (по методу Тальбота) и дагеротипией (по методу Дагера). В своем «художественном кабинете» Греков использовал дагерротипный аппарат собственной конструкции. Для того, чтобы обеспечить необходимую резкость при создании портретных снимков при длительной выдержке, он поставил в свою студию кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека.

Это далеко не единственное нововведение, которое было опробовано Грековым. В частности, он разработал способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластинке с помощью гальванопластики. Ему также принадлежит идея наносить тончайший слой серебра на медные или латунные пластинки, что делало фотографию более дешевой и, соответственно, доступной большему количеству людей.

Одновременно талантливый московский изобретатель экспериментировал и с фотографированием по способу Тальбота. В «Московских ведомостях» от 1840 года можно найти упоминание о том, что Греков создает особую светочувствительную бумагу, пригодную для фотосъемки по методу Тальбота. Алексей Греков вошел в историю как первый человек в нашей стране, выпустивший брошюру о фотографии, которая называлась «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут».

Фотоателье С. Левицкого и А. Деньера

Постепенно интерес к фотографии от научного перешел в практическую плоскость и в России начали открываться фотоателье. Одним из первых фотоателье в нашей стране было ателье под названием «Светопись» Сергея Левицкого. Снимки Кисловодска и Пятигорска, сделанные этим русским мастером во время поездки на Кавказ, были удостоены золотой медали на международной выставке в Париже. В 1867 году Левицкий представил свою серию портретных фотоснимков выдающихся русских художников, писателей и общественных деятелей. Именно он превратил фотографию в художественное творчество, заложил основы модельной фотосъемки и предложил использовать во время съемки разнообразные декоративные фоны. Левицкий также первым в России начал ретушировать получаемые негативы с целью устранения недостатков. В своем ателье он также проводил опыты по использованию в фотографии электрического освещения.

Практически одновременно с Сергеем Левицким в Петербурге плодотворно работал Андрей Деньер, который еще в 1851 году открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он также прославился благодаря своим портретным фотографиям известных деятелей русской культуры, а в дальнейшем даже создал первый фотоальбом в Российской империи. Интересно, что в 1878 году именно в фотоателье Андрея Деньера был испытан короткофокусный фотообъектив Ивана Болдырева. Этот объектив позволял передавать не только линейную, но и воздушную перспективу при осуществлении портретной групповой съемки. К сожалению, из-за отказа чиновников это изобретение так и не попало на международную выставку в Париже. Зато в 1889 году все тот же Болдырев представил точно действующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества был признан самым лучшим, среди всех имевшихся в продаже в то время.

Развитие фотографии в России во второй половине XIX века

В 80-е годы XIX века в стране появился первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала члену Русского технического общества Павлу Ольхину. Журнал назывался «Фотографический вестник» и рассказывал о методах обработки фотоматериалов, теоретических и практических советах по осуществлению фотосъемки. В этот же период в России сформировался жанр публицистического фоторепортажа, основоположником которого стал Максим Дмитриев. Именно он создал серию фотоснимков «Волжская коллекция» с уникальными изображениями реки Волги, от ее истоков до устья. Дмитриеву также принадлежат портреты таких выдающихся российских деятелей, как Ф.И. Шаляпин и А.М. Горький.

Многие русские ученые и исследователи приобщились к искусству фотографии. Например, Климент Аркадьевич Тимирязев великолепно владел техникой фотографии и даже был удостоен в 1895 году серебряной медали на Московской фотографической выставке за свои фотоработы, посвященные растениям и природе.

Совершенствованием технической стороны фотографии постоянно занималось множество российских ученых и исследователей. В частности, в 1885 году офицер российской армии И. Филипенко представил фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету собственной конструкции. Они спокойно размещались в небольшом чемоданчике.

В конце 80-х годов XIX столетия в России фотоаппарат стал использоваться для осуществления аэросъемки. Поручик императорской армии А. Кованько сумел сфотографировать земную поверхность в районе Санкт-Петербурга с высоты около 800 метров. А в 1894 году появился фотоаппарат Н. Яновского, с помощью которого можно было снять серию монументальных фотографий для отображения движущегося объекта.

Дореволюционная фотография

Фотографическая жизнь в дореволюционной России была достаточно бурной, чему в немалой степени способствовали фотографические общества и интерес к фотографии со стороны видных деятелей науки и культуры. Помимо «Фотографического вестника», в России издавались такие тематические журналы, как «Фотографические новости», «Фотографическое обозрение», «Фотограф-любитель» и другие. Российские фотографы нередко становились лауреатами престижных премий и наград, вручаемых на международных выставках. К числу наиболее талантливых русских фотографов начала XX столетия, работавших в жанре портретной и документальной фотографии, можно отнести Н. Барщевского, А. Карелина, С. Прокудина-Горского, К. Даутендея, К. Булла, С. Соловьева, И. Хмелевского, М. Наппельбаума и С. Лобовикова.

Последний удостаивался почетных наград на Всемирной выставке в Париже, на Дрезденской и Гамбургской фотовыставке. Наиболее известные фотоработы Сергея Лобовикова – это потрясающие жанровые зарисовки на темы крестьянской жизни в России. В 1910 году Лобовиков стал почетным членом Лондонского фотографического общества. Конечно, в работах русских фотографов начала XX века было еще заметно влияние живописи. Недаром в дореволюционной России большую популярность приобрели раскрашенные фотографии или просто «крашенки», раскраска которых производилась с помощью обычной кисти и красок. Раскрашивание черно-белых снимков приближало фотографию к жанру портретной миниатюры или даже классической живописи.

Советское время

После революции и ужасных событий Гражданской войны фотография в России также активно развивалась, но преимущественно только в том, что касается ее технической стороны. В советское время начали выпускаться отечественные фотоаппараты в немалом количестве, способные обеспечить получение достаточно качественных по тем временам изображений. Однако фотографическое творчество в условиях советского режима ушло на второй план. Русская фотография оказалась в плачевном положении из-за полной изоляции от художественной жизни других стран. Существовавшие веяния в фотоискусстве были полностью придушены, и на первое место в фотографии вышел жанр соцреалистического репортажа, призванного обслуживать тоталитарный режим. Фотографии советских руководителей, снимки с масштабных строек и промышленных предприятий – всем этим были увлечены фотографы в советское время. Таким образом, русская художественная фотография служила пропаганде советского государства и постоянно находилась в тесной связи с окружающей социальной обстановкой.

Тем не менее, в советский период, особенно во времена Великой Отечественной войны, активное развитие получила документальная фотография. Среди признанных мастеров советской фотографии можно отметить Бориса Игнатовича, Василия Егорова и Александра Родченко.

Современный этап развития русской фотографии непосредственно связан с появлением цифровых фотоаппаратов, благодаря которым фотография стала доступной практически каждому человеку. Появилось огромное количество жанров и направлений в фотоискусстве. Этому способствуют постоянное совершенствование цифровой фототехники, использование сменной оптики, широкие возможности по ретушированию и изменению фотоизображений в компьютерных редакторах.

Теперь каждый фотограф-любитель в России может выбрать направление фотоискусства себе по вкусу и совершенствоваться в нем. Благодаря всемирной сети может сравнивать свои работы со снимками известных мастеров, обмениваться впечатлениями со своими коллегами и давать соответствующие оценки. В современной России фотография переживает новый бум, и делать выводы о ее развитии можно будет только по прошествии нескольких десятилетий.

Источник: Фотокомок.ру

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.

История фотографии в России

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию. Ее историю многие сравнивают с увлекательным романом, действие которого разворачивается в декорациях различных исторических эпох и национальных культур. В своем стремлении к созданию точных изображений всего того, что нас окружает, человечество прошло долгий путь от примитивных наскальных рисунков до современной цифровой фотографии. История русской фотографии насчитывает более 160 лет. Русские фотографы, ученые и изобретатели своими открытиями внесли неоценимый вклад в развитие как отечественной, так и мировой фотоиндустрии. В небольшой статье невозможно назвать все имена и события, столь значимые для истории отечественной фотографии. Можно лишь с помощью отдельных штрихов указать путь, по которому шло ее развитие. Но перед этим, наверное, стоит упомянуть о нескольких фактах, без которых фотографии не было бы вообще.

Знакомство России с искусством фотографии состоялось в 1839 году. Член-корреспондент Академии наук России И. Гамель отправился в Англию для изучения метода калотипии. Оттуда он выслал в Академию наук подробное описание метода и несколько фотоснимков. В архиве Академии наук до сих пор хранятся 12 калотипов и на некоторых имеется подпись самого Талбота. Из Англии Гамель едет во Францию, где знакомится с Жаком Дагером и под его руководством лично выполняет несколько снимков. Для Академии наук Гамель приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков. В сентябре 1841 года Академия наук получила от Гамеля фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека. В России благодаря непрерывной работе ученых и изобретателей искусство фотографии развивалось стремительно. На рубеже XIX — XX вв. русские фотографы полноправно участвовали в международных выставках и салонах, состояли членами международных фотографических обществ. При этом их работы получали самые престижные премии и награды. Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагеротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу — выдержка при фотосъемке на солнце длилась 23 мин, а в пасмурную погоду достигала 45 мин. В апреле 1841 года Греков выпустил в свет брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». Им был разработан способ повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине при помощи гальванопластики. Кроме того, Греков первым в мире предложил с помощью той же гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагеротипию более дешевой и доступной большему числу людей. Следующим человеком, внесшим большой вклад в развитие русской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагеротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. В 1847 году Левицкий для удобства наводки на фокус и облегчения фотокамеры начал использовать меха. Он же первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков. Для повышения технического уровня в области дагеротипии Левицкий в 1845 году уезжает в Италию. Там он снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, открывает дагеротипную мастерскую под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в котором была собрана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников и общественных деятелей. Здесь мастер проводил опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим.

Цесаревна Мария Федоровна с сыном Ники. Сергей Левицкий.

Групповой портрет русских писателей. Сергей Левицкий 1856 г. Портрет Д.И. Менделеева. Сергей Левицкий. С-Петербург, апрель 1861 г.

Еще одним ярким мастером фотографии, стоящим наравне с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, открывший в 1851 году в Петербурге «Дагеротипное заведение художника Деньера». Он первым создал альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры: путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей.

Андрей Деньер (1820-1892). Санкт-Петербург. Поэтесса Зинаида Гиппиус. Санкт-Петербург. Андрей Деньер.

В 1887 году в России появился «Фотографический вестник» — первый журнал, посвященный вопросам фотографии. Идея его создания принадлежала почетному члену Императорского Русского Технического общества Павлу Ольхину. В этом журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обработки фотоматериалов. Все данные, попадавшие на страницы журнала, тщательно проверялись, так как в то время появилось множество шарлатанов, спекулировавших на огромном интересе к фотографии. В 80-х гг. XIX столетия появляется жанр публицистического фоторепортажа. Его основоположником в России стал Максим Дмитриев, открывший в 1886 году свою мастерскую в Нижнем Новгороде. Наиболее известными являются его «Волжская коллекция», в которой представлены фотографии Волги, снятые от истоков до устья в среднем через каждые четыре версты, и альбом «Неурожайные 1891–92 годы в Нижегородской губернии». Он также создал альбом Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года и фотопортреты А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина.

Максим Дмитриев (1858-1948)

Максим Дмитриев. Типы старообрядцев. Шарпанский скит в Семеновском уезде 1897 г.

Последние годы XIX столетия явились периодом широкого применения фотографии в науке и технике. В связи с этим необходимо упомянуть имя Евгения Буринского — основоположника русской судебной фотографии, с 1894 года — сотрудника Российской Академии наук. Возглавив в Академии наук лабораторию по восстановлению древних письмен, он разработал уникальный метод выявления угасших текстов, состоящий в многоступенчатом повышении утерянного контраста на документе. В 1843 году при раскопках московского Кремля были найдены 40 документов, относящихся к XIII веку, написанных на сыромятных кусках кожи, на которых специалисты Академии так и не смогли обнаружить ни одной буквы. Оригинальная научная работа, проведенная Буринским по восстановлению «цветоделительным» способом «древних письмен», произвела в научной среде сенсацию.

Евгений Буринский (1849-1912)

Климент Аркадьевич Тимирязев был не только крупным ученым, но и фотохудожником, прекрасно владевшим техникой передачи красоты природы на фотографическом снимке. За серию совершенных и великолепных диапозитивов, на которых изображены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 году на Московской фотографической выставке, а годом позже — на Нижегородской всероссийской промышленной выставке. Кроме этого, Тимирязев, несомненно, являлся крупным мастером ландшафтной фотографии в России.

Климент Тимирязев (1843 — 1920)

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения. Особенно важным стало применение фотографии в военных целях. Возникновение воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 года, когда поручик русской армии А. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. Были сконструированы аэрофотоаппараты с объективами, имеющими фокусные расстояния от 21 до 100 см, которые с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт. Чуть позже, в 1890 году лейтенант русской армии Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством. Многие русские фотографы-изобретатели стремились расширить возможности фотографии как вида искусства. В связи с этим необходимо вспомнить Ивана Болдырева. Изучая законы оптики и испытывая различные комбинации стекол, Болдырев достиг большого успеха. Во время поездки в Крым он испытал свой короткофокусный фотообъектив, позволяющий при портретной групповой съемке передавать не только линейную, но и воздушную перспективу, и получил хорошие результаты, о чем и сообщил фотографическому отделу Русского технического общества. По рекомендации этого отдела фотообъектив Болдырева в 1878 году был испытан в фотоателье фотографа А. Деньера и показал удивительный результат. Однако чиновники отказали изобретателю в отправке «двухдюймового фотообъектива» на Всемирную выставку в Париж. Потерпев неудачу при внедрении в практику своего короткофокусного фотообъектива, Болдырев занялся разработкой гибкой прозрачной «смоловидной» пленки взамен бьющегося стекла, которое являлось основой для фотопластин. Это изобретение демонстрировалось на Всероссийской промышленной выставке в 1882 году, но эксперты, представлявшие бюрократическую верхушку, не заметили его. Кроме того, Болдырев в 1889 году сконструировал точнодействующий моментальный фотозатвор для объектива, который на заседании Русского технического общества в 1889 году был признан «лучшим из всех имеющихся в продаже». С помощью своего короткофокусного фотообъектива и моментального фотозатвора И. Болдырев достиг заметных успехов при фотосъемке пейзажа из окна вагона поезда и портретов.

Фотографии из «Донского альбома» Ивана Болдырева.

Среди фотографов-художников начала XX века выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни Сергей Лобовиков. Будучи участником многочисленных международных выставок, он удостоился наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденской выставке (1909), в Будапеште (1910), на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членом-корреспондентом Дрезденского общества развития фотографии, а в 1910 году стал почетным членом Лондонского фотографического салона.

Сергей Лобовиков (1870-1941)

Домовница. Сергей Лобовиков. Портрет отца Ф. И. Шаляпина. Сергей Лобовиков.

В первом десятилетии прошлого века большой вклад в русскую портретную и жанровую фотографию внесли многие известные и талантливые фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум и др. В начале XX века в работах фотомастеров все еще заметно влияние живописи. Подтверждением этому служит необычайная популярность в России так называемых «крашенок» (раскрашенных фотографий). Раскраска проводилась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фотографии к любимому народом жанру портретной миниатюры.

Пример раскрашенной фотографии. Федецкий Альфред Константинович (1857-1902).

В советское время раскрашивание черно-белых фотографий приобрело определенный смысл. Раскраска, предназначенная для тиражирования, становилась идеологическим инструментом. Ярким примером этому служит «Портрет И.В. Сталина» (фотограф И.Шагин, художник В. Семенов, после 1945 года). Этот портрет был широко известен во всем мире, в СССР он расходился миллионными тиражами. Везде он аннотировался как фотография, но именно живопись художника, сгладившая оспины лица «вождя народов», придавшая ему здоровый румянец и золотистый «божественный» оттенок кожи, формировала образ. Но зритель доверял фотографии, фотографическая основа рождала уверенность в правдивости изображения.

Портрет Сталина. 1952 г. Фотограф Иван Шагин, художник Виктор Семенов

Изготовление крашенок стало своеобразным бизнесом для провинциальных фотографов, которые переснимали старые маленькие фотографии на большой формат и раскрашивали их анилиновыми красителями, удовлетворяя желание заказчиков превратить разрозненные портреты родственников в семейный пантеон. В этих крашенках образ распадался на две составляющие, документальную основу, часто очень неважного качества, и анилиновую розово-голубую идиллию, напоминающую по колориту церковные росписи XIX века. В конце 1930-х гг. российская фотография оказалась в том же плачевном положении, что и вся российская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри страны социально поощряем был лишь соцреалистический фоторепортаж, призванный обслуживать тоталитарную государственную систему. Расцвет «искусства» ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии. Современная российская фотография — понятие непростое. Если фотография советского периода 1970–1980-х гг. еще поддается систематизированному анализу (чаще всего в тесной связи с социальной атмосферой в стране тех лет), то фотография сегодняшних дней до сих пор практически никак не позиционировалась. Между тем, вторая половина 1990-х гг. является очень важным периодом фотографической ситуации в России. На это время в жизни страны приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в отечественное культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевидение, глянцевые журналы. Появилась возможность сравнивать, выбирать и делать выводы.

Петр Ангарский https://www.connect.ru/article.asp?id=3405

История фотографии в России. Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства — фотографию.

___________________________

Блог.

Опубликовано:Изобразительные средства., Инструменты фотографа., История фотографии|Tags: история фотографии, цветная фотография|By: Алексей Макеев|04/04/2019Комментариев нет

{lang: ‘ru’}

Знаете ли Вы, когда впервые в России научились делать цветные фотоснимки? Вы удивитесь, узнав, что собственная цветная фотография в России появилась в 1902 году. Основателем цветной фотографии в России был русский ученый, химик,ученик Менделеева, изобретатель, член Императорского Русского географического и Русского фотографического обществ Сергей Михайлович Прокудин-Горский.

Прокудин-Горский.

Впервые о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии, разработанному Адольфом Мите, он объявил 13 декабря 1902 года.

Сергей Михайлович родился 18 (30) августа 1863 года во Владимирской губернии. В 1886 — 1888 годах он слушал лекции на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, изучал живопись в Императорской Академии художеств. Уже в 1897 году он начал свои исследования в области фотографии. О своих опытах он сделал доклад В Императорском Русском Техническом обществе (ИРТО). В 1898 году Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела ИРТО. К тому времени он стал уже российским авторитетом в области фотографии и был организатором курсов практической фотографии при ИРТО. В 1902 году Сергей Михайлович учился в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге ( под Берлином ) под руководством известного тогда западноевропейского авторитета в области фотографии доктора Адольфа Мите. Мите в 1901 году создал фотокамеру для «трехцветной естественной фотографии» (“Dreifarbenfotografie nach der Natur”) и представил ее для широкой публики. Принципы цветоделения, которые использовал Мите, были открыты Исааком Ньютоном и основывались на трехкомпонентности цветового зрения человека. Ньютон создал первую трехкомпонентную цветовую модель (RGB). Затем эти принципы были реализованы в опыте Джеймса Максвелла, который совместно с Томасом Саттоном 17 мая 1861 года впервые продемонстрировал широкой публике в Лондонском Королевском Институте цветную фотографию. Первой цветной фотографией в мире считается «Ленточка из шотландки».

В то время для получения цветного изображения использовались черно-белые фотоматериалы, на которых создавалось три цветоделенных изображения, снятых через светофильтры трех цветов в соответствии с трехкомпонентной моделью цвета (RGB). Для этого требовались черно-белые фотоматериалы чувствительные во всем спектре видимого света. Однако поначалу светочувствительные слои фотопластин на основе галогенов серебра имели достаточную чувствительность только в синей и фиолетовой областях спектра, слабую чувствительность в зеленой области и совсем не имели чувствительности в области красного цвета. Об этом написано здесь. Потребовалось провести специальные работы для того, чтобы научить эмульсию фотопластин чувствовать все цвета. Для этого были придуманы оптические сенсибилизаторы. Впервые сенсибилизатор был изобретен в 1873 году Германом Фогелем. Им была создана ортохроматическая фотоэмульсия. Однако в красной области чувствительность фотопластин была еще очень слабой. Только в 1905 году Бенно Гомолкой был получен сенсибилизатор на основе пинацианола, повышающий чувствительность к красному цвету, а в 1906 году начался выпуск первых панхроматических фотопластинок.

Фотография Адольфа Мите.

Для своих опытов Прокудин-Горский доработал фотокамеру, созданную А.Мите и используя её стал получать первые цветные фотоснимки. 13 декабря 1902 г. он впервые объявил широкой публике о создании цветных диапозитивов на основе трехкомпонентной цветовой модели.

Фотокамера Мите-Бермполя.

Для расширения спектральной чувствительности фотоматериалов, особенно в красную область, фотографы создавали свои сенсибилизаторы, далеко не всегда они давали удовлетворительные результаты. Прокудин-Горский в 1906 году запатентовал свой собственный сенсибилизатор, превосходящий по качеству сенсибилизатор Мите. Новый сенсибилизатор расширял чувствительность бромосеребряной пластины равномерно на весь спектральный диапазон видимого света. В декабре 1906 года «Петербургская газета» сообщила, что исследователь предполагает получать «моментальные снимки в натуральных цветах, что представляет большой успех, т. к. до сего времени никем не получено». Во время обучения у Адольфа Мите в Шарлоттенбурге 9 апреля 1902 года Прокудин-Горский присутствовал при первой демонстрации Мите цветных диапозитивов. Мите использовал фотокамеру, изготовленную в мастерских Вильгельма Бермполя. Фотокамера системы Мите-Бермполя использовалась в дальнейшем и Прокудиным-Горским для своих съёмок.

Фотоаппарат системы Мите-Бермполя.

Камера была устроена следующим образом (см. рисунок) В специальной кассете размером 8 х 24 см были закреплены три светофильтра — красный, зеленый и синий (RGB). Кассета свободно двигалась вниз по вертикальным направляющим, фиксируясь с помощью специального приспособления в трех положениях таким образом, чтобы каждый раз перед объективом помещался один из трех светофильтров. В кассету помещалась фотопластинка. При первой экспозиции свет попадал через первый светофильтр на первую часть фотопластинки. Производилась экспозиция, затем кассета перемещалась на 1/3 высоты вниз и перед объективом оказывалась вторая часть фотопластинки, еще не экспонированная, со светофильтром другого цвета, и производилась вторая экспозиция, и так три раза. Чтобы не возникло проблем с совмещением снимков в последующем, промежуток времени между отдельными экспозициями должен быть минимальным для исключения сдвига фотоаппарата, а также изменений в состоянии снимаемого объекта (например при ветре ). Привод замка, который фиксировал положение кассеты и фотозатвора был общим, т. е. затвор был синхронизирован с положением кассеты.

Метод фотосъемки Прокудина-Горского.

В результате получались три цветоделенных негатива, с которых затем на стеклянной фотопластинке контактным способом печаталось три позитивных изображения. Для проектирования цветоделенных диапозитивов на экран был изобретен Луи дю Ороном специальный диапроектор «Хромоскоп» с тремя объективами и кассетой, в которую помещалась фотопластинка с тремя позитивами. В кассету помещались светофильтры такие же, как те что использовались при съемке. Три изображения с помощью объективов совмещались аддитивным образом на экране, в результате создавалось полноцветное изображение.

Аддитивное проектирование диапозитивов на экран.

В 1903 году братьями Люмьер была запатентована технология получения цветного изображения методом «Автохром», котрая позволяла получать цветное изображение за одну экспозицию обычным фотоаппаратом. Процесс «Автохром» базировался на растровом аддитивном методе. Микролинзы (крахмальные зерна, окрашенные в три основные цвета) растра, введенного в эмульсионный слой, пропускали каждая только свой цвет на отдельные участки негатива, тем самым создавали цветоделенное изображение на одном слое. При малой величине микролинз (размер в среднем 0,015 мм) цветоделенное изображение для глаза сливалось в одно полноцветное, растр был незаметен даже при увеличении.

Микрорастр при большом увеличении.

Этот процесс обладал целым рядом преимуществ. Во-первых он был избавлен от возможности сдвига между тремя цветоделенными кадрами. Но самое главное — отсутствовала необходимость сложной аддитивной проекции диапозитивов для получения полноцветного изображения. Фотопластинки «Автохром» значительно упростили цветную фотографию и быстро обрели широкую популярность, и даже стали практически стандартом.

Фотография снятая методом “Автохром”.

Однако эта технология имела и свои существенные недостатки, что и повлияло на выбор Прокудиным-Горским метода для проведения фотосъемки. Он провел тщательное исследование фотопластинок братьев Люмьер и выяснил, что у этих фотопластинок довольно низкое светопропускание крахмальных зерен, которые составляли растр, из-за чего получаемое диапозитивное изображение было слишком темным и для просмотра требовался специальный диаскоп. Кроме того наличие растра сильно снижало чувствительность фотопластинок, которая была примерно в 60 раз ниже, чем у обычных черно-белых. И что еще весьма существенно — снимок получался в одном экземпляре. Отсутствовала возможность его тиражирования. В то же время черно-белый цветоделенный негатив допускал возможность копирования и тиражирования цветных изображений, в том числе типографского методом фототипии. Вот почему Прокудин-Горский предпочел использовать хоть и сложный процесс последовательной съемки трех цветоделенных черно-белых фотоснимков с помощью фотоаппарата Мите-Бермполя, но зато более высококачественный, с лучшей цветопередачей. Следует отметить еще одно достоинство использования цветоделенных черно-белых негативов. При длительном хранении изображений, состоящих из серебра, а не из красителей, они гораздо более долговечны.

Лист из блокнота Прокудина-Горского, где он записывал сделанные снимки.

И до настоящего времени цветоделение на раздельные черно-белые негативы считается самым надежным способом хранения цветных изображений и используется в цветном кинематографе для создания архивных копий. Сергей Михайлович Прокудин-Горский известен своими цветными фотографиями Российской империи. Не известна точная дата начала этих съемок. Первая серия цветных фотографий была сделана им при поездке по княжеству Финляндскому в 1903 году. В 1905 году он снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма, Украины во время поездки по Российской империи.

Муллы в мечети, Батум.

Широко известна цветная фотография Льва Николаевича Толстого, которую Прокудин-Горский сделал в мае 1908 года.

Прокудин-Горский. Фотография Льва Толстого.

Самым большим достижением Прокудина-Горского были съемки многих мест и областей Российской империи, которые он сделал во время поездки в 1909 году. Этому предшествовала аудиенция у императора Николая II. Во время этой аудиенции Сергей Михайлович продемонстрировал для царской семьи свои цветные фотографии, которые вызвали большой интерес и восторг. Царь отнесся благожелательно к идее Прокудина провести широкомасштабные фотосъемки России. По его поручению Прокудину-Горскому был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон для поездок по стране, а также небольшой пароход, способный плавать по мелководью с полной командой, для съемок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль Ford.

Прокудин-Горский. Панорама Ростовского кремля.

Следует отметить, что съемки Прокудин-Горский проводил на свои средства. Работа фотографа была трудна, требовала большого терпения, знаний и больших усилий.

— писал Сергей Михайлович. Цветные фотографии с цветоделенных пластинок научились печатать типографским способом при помощи запатентованной еще в 1888 году фототипии. Таким образом в России было напечатано более 100 цветных фотографий Прокудина-Горского. Были выпущены открытки, часть фотографий печаталась в книгах. А к 1913 году технология офсетной печати уже позволяла печатать цветные фотографии почти в современном качестве. Отдельные фотографии Прокудина-Горского были изготовлены в большом формате в виде «настенных картин», например портрет Л.Н.Толстого. В 1916 году Сергей Михайлович в своей последней поездке по России снимал недавно построенный южный участок Мурманской железной дороги и Соловецкие острова.

С.М.Прокудин-Горский на дрезине на Мурманской железной дороге, 1916 г.

В 1918 году Прокудин-Горский уехал за границу, сначала в Скандинавию, а затем в Париж. Ему удалось вывезти основную часть своих отснятых фотопластинок в 20 ящиках. В 1922 году Сергей Михайлович переехал в Ниццу, где работал с братьями Люмьер. Он собирался сделать серию фотографий памятников Франции. Эту идею претворил в жизнь его сын Михаил Прокудин-Горский. В 1948 году Рокфеллеровский фонд Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок. Затем они были помещены в библиотеку Конгресса США.

Фотографии С.М.Прокудина-Горского можно посмотреть в видео:

Поделиться в соц. сетях

РќСЂР°РІРёС‚СЃСЏ

Предлагаю почитать связанные с этим материалы:

Об авторе

Алексей Макеев

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Самые первые цветные портреты жителей России

Сергей Михайлович Прокудин-Горский — русский фотограф, химик (ученик Менделеева), изобретатель, издатель, педагог и общественный деятель, член Императорского Русского географического и фотографического обществ. Будучи пионером цветной фотографии в России, он создал «Коллекции достопримечательностей Российской империи», сделав значительный вклад в развитие фотографии и кинематографии.

Прокудин-Горский родился 30 августа 1863 года в городе Муроме Владимирской губернии. Учился в Технологическом институте в Петербурге, потом продолжил образование в Германии, где и познакомился с работами немецкого химика А. Мите по цветовоспроизведению. С этого времени он увлекается фотографией и начинает исследования в новой области — цветной фотографии.

Мы подготовили серию первых цветных портретов жителей России этого выдающегося русского фотографа.

1. Девушка с земляникой. Деревня Топорня. Вологодская губерния, 1909 год.

2. Крестьянские девушки. Деревня Топорня. Вологодская губерния, 1909 год.

3. Дети в Белозерске, Вологодская губерния, 1909 год.

4. Пильщики на Вытегре. Онежское озеро, 1909 год.

5. Пожарная команда в Вытегре, берег Онежского озера, 1909 год.

6. Крестьянка, Пермская губерния.

7. Строительство плотины в Белоомуте, Московская губерния, 1912 год.

8. Крестьяне.

9. На жнитве. Вологодская губерния, 1909 г.

10. Крестьянская семья.

11. Единственный «неразгаданный» портрет, сделанный фотографом.

12. Городской служащий, 1907 год.

13. Городской служащий А.П. Калганов позирует для портрета с сыном и внучкой, город Златоуст.

14. Справа — С.М. Прокудин-Горский. Экспедиция в Архангельскую губернию.

Смотрите также: Абхазия на цветных снимках Прокудина-Горского 1904 и 1912 годов
До и после колоризации: ожившие лица российской истории

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

История фотографии в России. Первые фотографии и фотоаппараты. Самые первые фотографии в мире

Фотография уже стала вполне обыденным явлением, к которому современный человек давно привык в своей повседневной жизни. Однако раньше фотографию считали настоящим чудом. За свою более чем 150-летнюю историю она преодолела огромный путь развития. Оглядываясь в прошлое, можно остановиться на наиболее значимых вехах и моментах, связанных с фиксацией окружающей нас действительности и получением фотоизображений.

Первое фото (1826)

Известно, что первое фото было выполнено в 1826 году. Это был кадр «Вид из окна» изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса. Он получил фотокарточку с помощью камеры с оловянной пластинкой, которая была покрыта слоем асфальта. Длительность экспозиции снимка составила восемь часов. Но в действительности первое фотоизображение, судя по всему, было получено все тем же талантливым французом еще четырьмя годами ранее, однако оно просто не сохранилось.

Снимок «вид из окна» (20?25 см) считается первой в истории фотографией. Получен Ньепсом в 1825 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете.

Ньепсу первому пришло в голову, что если покрыть оловянную пластинку тонким слоем асфальта, чувствительного к свету, то можно зафиксировать фотоизображение. На сохранившемся до наших времен фото «Вид из окна» мы можем наблюдать только крыши городских домов, располагавшихся рядом с домом, где жил Ньепс со своей семьей.

Первый снимок человека (1838)

Первое фото, на котором присутствует человек, сделал в 1838 году изобретатель-самоучка Луи Дагер. Именно он изобрел так называемый дареготип. Для его создания нужно было взять пластинку, которая была покрыта тонким слоем серебра, и затем «засветить» на некоторое время в камере. После чего серебро необходимо было «зафиксировать» с помощью паров ртути, и, наконец, поместить пластину в ванночку с сульфитом натрия для получения готового фотоизображения. Именно по такой технологии был сделан снимок человека в 1838 году.

Интересно, что для того, чтобы сделать это фото, Луи Дагеру потребовалась экспозиция порядка десяти минут. В результате, вся улица на снимке получилась практически пустынной, хотя по ней в то время ездили экипажи и передвигались люди. Но все движущиеся объекты просто не успели оказаться запечатленными в кадре из-за столь длительной экспозиции. За исключением фигуры человека в левом нижнем углу. Очевидно, он оставался некоторое время неподвижным, поскольку ждал пока чистильщик обуви, рядом с которым он остановился, не сделает свою работу. По стечению обстоятельств именно этот человек вошел в историю как первый, кто оказался запечатлен на фотокамеру.

Первый портрет (1839)

Общепринятое мнение, что первый портрет был снят в 1839 году фотографом Робертом Корнелиусом. Помимо прочего, этот человек известен еще и тем, что первым в Соединенных Штатах открыл частное фотоателье, попутно занимаясь продажей газовых фонарей.

На самом деле это был первый автопортрет или, выражаясь современной терминологией, снимок в стиле «селфи». Просто после снятия крышки громоздкого фотообъектива Корнелиус сам бросился в кадр, после чего просидел немногим больше минуты перед камерой, чтобы обеспечить должную экспозицию снимка. Таким образом, ему удалось получить фотоизображение самого себя.

Первое фото под водой (1856)

В 1856 году было получено первое фото под водой. Авторство принадлежит Уильяму Томпсону, который использовал для этого камеру, закрепленную на шесте. Он установил шест с камерой на дне моря недалеко от побережья. На этом снимке, который, естественно, получился очень низкого качества, можно было разглядеть только морские водоросли.

А вот первого фото, сделанного человеком непосредственно в ходе собственного погружения под воду, пришлось ждать еще почти четыре десятилетия. В 1893 году Луи Бутан в тяжелом водолазном костюме опустился в морскую пучину на глубину пятьдесят метров и сделал тот самый исторический снимок. Для освещения сцены под водой Бутану даже пришлось изобрести специальное осветительное оборудование. Но все равно съемка под водой заняла около трех часов. Недаром Луи Бутана сегодня называют пионером подводной фотографии. К слову сказать, этот тяжелый эксперимент с подводной съемкой серьезно пошатнул здоровье легендарного подводного исследователя, и он прекратил свои опыты по фотосъемке на значительной глубине.

Первое же фото в цвете было получено уже в 1926 году. Этот снимок был сделан доктором Уильямом Лонгли в Мексиканском заливе. Для создания цветных фотографий ему пришлось использовать несколько камер, заключенный в водонепроницаемый, защитный корпус, и массу взрывоопасного порошка магния, необходимого для обеспечения подсветки в толще воды.

Первое фото с воздуха (1858)

В 1858 году фотограф и воздухоплаватель Гаспар-Феликс Турнаш (Надар) сфотографировал столицу французского государства с воздушного шара. Эти фотографии Парижа стали первыми кадрами, которые были сделаны с большой высоты. Интересно, что сам Надар как истинный художник изначально был настроен против фотографии, но все же обратился к камере благодаря своей работе театральным режиссером. Правда, эти исторические кадры Парижа, к сожалению, не сохранились до нашего времени.

«Бостон, как его видит орел и дикий гусь», 1860

Первый фотомонтаж (1858)

Все мы прекрасно знаем, что такое фотомонтаж. Это соединение нескольких фото в одно целостное изображение. В пленочные времена монтажи делали посредством разрезания и склеивания снимков. Сегодня же благодаря графическим редакторам и возможности получения цифровых снимков создание фотомонтажа – дело буквально пары минут. Однако трудно поверить, что первый в истории фотомонтаж был сделан еще на заре появления фотографии, когда фотографы имели дело с очень громоздким и неудобным оборудованием.

Это случилось в 1858 году, когда Генри Робинсон сумел скомбинировать несколько негативов в одну полноценную картинку. Изображение под названием «Fading Away» («Угасание») было скомпилировано из пяти снимков. Тема же итогового фотоизображения была весьма неоднозначной и провокационной для того времени – медленная и ужасная смерть девочки от туберкулеза. Разумеется, такая работа не могла обратить на себя внимание общественности, вызвав массу обсуждений и критических замечаний.

Первое фото в цвете

«Ленточка из шотландки», Джеймс Максвелл

Первый полноценный цветной снимок был получен уже в то время, когда даже создание простейшего черно-белого снимка в силу низкой чувствительности пластинок представлялось сложной задачей. Это произошло в 1861 году, когда талантливый ученый Джеймс Максвелл получил фото «Ленточка из шотландки». Первое фотоизображение в цвете представляло собой проекцию на экран трех диапозитивов (красного, зеленого и синего).

Первый снимок из космоса

В 1946 году произошло еще одно значимое событие в истории развития фотографии. С американской ракеты V-2, оснащенной 35-ти миллиметровой кинокамерой, была сделана серия кадров нашей планеты. Эти зернистые черно-белые снимки являются первыми фотоизображениями Земли, полученными из космоса. Уникальные кадры были зафиксированы с суборбитальной высоты (примерно 150 километров). Эти ракеты с кино-и фотооборудованием на борту стартовали с Земли несколько раз в период с 1946 по 1950 годы, и с помощью них в общей сложности было сделано более тысячи снимков планеты.

Затем бесценные черно-белые кадры появлялись в американских газетах, а также тщательно анализировались учеными и исследователями. Первое же цветное фото было получено экипажем космического аппарата «Аполлон-17» в 1972 году.

Напоследок, стоит упомянуть и об еще одном интересном факте из истории фотографии. Большинство из нас полагает, что объемные трехмерные фотоизображения появились только в последние десятилетия. Но в действительности сама идея 3D изображений возникла еще в 20-е годы прошлого столетия. Тогда фирма Cavenders пыталась найти способ увеличить продажи своих сигаретной продукции с помощью создания интересной, привлекательной упаковки. Для этого ее представители решили обратиться к Дердену Холмсу, предложившему совершенно неординарное решение. А именно отпечатать на пачках две фотографии, расположенные рядом – одну для левого глаза, другую для правого. Причем одно из фотоизображений на упаковке сигарет было немного смещено. Таким нехитрым способом появлялся эффект глубины, привлекающий взгляд зрителя. Эти рекламные картинки вполне можно назвать первым примером 3D фотоизображений.

Искусство фотографии, в отличие от живописи, скульптуры, архитектуры, появилось относительно недавно и многим интересно — с чего всё начиналось. После создания первой фотографии прошло почти 200 лет. С тех пор многое изменилось, а фотоаппаратура стала невероятно качественной и разнообразной, но те — самые-самые первые снимки до сих пор вызывают большой интерес и возбуждают воображение.

Самая первая фотография в мире , которая была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Joseph Niepce). Его изобретение стало тем самым первым шагом к возможности делать фотографии, а впоследствии и к телевидению, кино и так далее. Снимок носит название: «Вид из окна на Le Gras». Для создания этого изображения Жозеф Ньепс намазал тонким слоем асфальта металлическую пластину и выставил на восемь часов на солнце в камере-обскуре. После восьмичасовой выдержки, на пластине появилось изображение видимого пейзажа из окна. Так появилась самая первая фотография в мире.

Первая фотография человека. Снимок сделал Louis Daguerre в 1838 году. Фотография называется: Boulevard du Temple. Вид из окна на оживленную улицу. Из-за того, что выдержка составляла 10 минут, все люди на улицах смазались и исчезли, кроме одного человека, который стоял неподвижно и стал виден в левой нижней части фотографии.

В 1858 году, спустя 32 года после первой фотографии, Henry Peach Robinson сделал первый фотомонтаж. Fading Away — это скомбинированная из пяти негативов фотография. На снимке изображена девочка, умершая от туберкулёза, и собравшиеся вокруг родные.

Первая цветная фотография появилась в 1861 году. Создал её шотландский математик и физик James Clerk Maxwell.

Первый автопортрет (что принято сейчас называть модным словом — селфи) был создан в 1875 году. На фотографии автор фотопортрета Mathew B. Brady. Именно ему первому пришла в голову мысль сфотографировать самого себя.

Первая фотография с воздуха. Была сделана в 1903 году. Изобретателем такого способа стал Julius Neubronner. Для этой цели он прикрепил к голубям камеры с таймером.

В 1926 году была сделана первая цветная подводная фотография. Снимок сделал Dr. William Longley Charles Martin в Мексиканском заливе.

Первый снимок из космоса был сделан 24 октября 1946 года. Фотография была сделана на 35-миллиметровую камеру, которая была размещена на ракете, и сработавшая на высоте 65 миль над Землёй.

Ещё каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были чёрно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем широко вошла в жизнь. В этом посте — о развитии цветной фотографии.

На самом деле попытки получить цветные снимки стали предприниматься ещё в середине 19 века, вскоре после того, как . Но изобретателей подстерегало множество технических сложностей. Помимо того, чтобы просто получить цветной снимок, были большие проблемы с правильной цветопередачей. Именно из-за разнообразных технических сложностей широкое внедрение цветной фотографии в жизнь растянулось на более, чем сотню лет. Тем не менее, благодаря усилиям энтузиастов, сегодня мы можем увидеть довольно качественные цветные фотографии 19 и начала 20 века.

«Ленточка из шотландки» — это фото считается первой в мире цветной фотографией. Его показал известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте 17 мая 1861 года.

Впрочем, фотографией Максвелл всерьёз не занимался, и пионером цветной фотографии стал француз Луи Артюр Дюко дю Орон. 23 ноября 1868 года он запатентовал первый метод получения цветных фотографий. Метод был довольно сложен и предусматривал трёхкратную съёмку нужного объекта через светофильтры, а искомая фотография получалась после совмещения трёх пластинок разных цветов.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

В 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем было сделано открытие сенсибилизаторов — веществ, способных повышать чувствительность соединений серебра к лучам различной длины волны. Затем другой немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к разным участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Пионером цветной фотографии в России был Сергей Михайлович Прокудин-Горский, который улучшил метод Адольфа Мите и добился очень качественной цветопередачи. В начале 20 века он объездил Российскую империю, сделав множество превосходных цветных снимков (до настоящего времени дошли около двух тысяч из них).

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Всё же получать одно цветное изображение из трёх было неудобно, чтобы цветная фотография стала массовой, метод нужно было упростить. Этим занялись братья Люмьер, знаменитые изобретатели кинематографа. В 1907 году они продемонстрировали свой метод «Автохром», который позволял получать цветное изображение на стеклянной пластинке.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

В течение следующих 30 лет «Автохром» стал основным методом получения цветных снимков для масс, пока фирма «Кодак» не разработала более совершенный метод цветной фотографии.

В лондонском музее Tate Britain открылась выставка, посвященная истокам фотографии. На ней представлены самые ранние снимки, сделанные с 1840 по 1860 год. Смотрите на Фуллпикче самые первые снимки в истории, на которых запечатлена удивительная атмосфера и люди тех времен, когда зарождалось самое эффективное и популярное средство передачи информации современности — фотография.

22 ФОТО

1. Повозка. Фотография сделана в Бретани примерно в 1857 году. Фотограф — Paul Marés. (Фото: Wilson Centre for Photography). 2. Рыбаки из Ньюхейвен (Александр Резерфорд, Уильям Рамзай и Джон Листон), примерно 1845 год. Фотография сделана Hill & Adamson. (Фото: Wilson Centre for Photography). 3. Мама и сын. 1855 год. Фотограф — Jean-Baptiste Frenet. (Фото: Wilson Centre for Photography). 4. Дочь фотографа, Ela Theresa Talbot, 1843-1844 год. Фотограф: William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
5. Конь и конюх. 1855 год. Фотограф — Jean-Baptiste Frenet. (Фото: Wilson Centre for Photography). 6. Мадам Frenet с дочерьми. Примерно 1855 год. Фотограф: Jean-Baptiste Frenet. (Фото: Wilson Centre for Photography).
7. Пирамиды в Гизе. 1857 год. Фотографы: James Robertson и Felice Beato. (Фото: Wilson Centre for Photography).
8. Портрет женщины, сделанный примерно в 1854 году. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography).
9. Фотограф — John Beasly Greene. El Assasif, ворота из розового гранита, Фивы, 1854 год. (Фото: Wilson Centre for Photography).
10. Строительство колонны Нельсона на Трафальгарской площади, 1844 год. Фотограф: William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
11. Товары из Китая, 1844 год. Фотограф — William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
12. Наводнение в 1856 году в районе Brotteaux в Лионе. Фотограф — Edouard Denis Baldus. (Фото: Wilson Centre for Photography).
13. Парфенон в Акрополе, в Афинах, 1852 год. Фотограф — Eugene Piot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
14. Одна из улиц Парижа в 1843 году. Фотограф — William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography). 15. Группа хорватских вождей. 1855 год. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography). 16. Капитан Моттрэм Эндрюс, 28 пехотный полк (1-й Стаффордшир), 1855 год. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography). 17. Маркитантка. [Женщина, которая сопровождала войско и продавала солдатам разные товары, а также оказывала услуги, в том числе и сексуального характера]. 1855 год. Фотограф — Roger Fenton. (Фото: Wilson Centre for Photography).
18. Пять рыбачек из Ньюхейвен, примерно 1844 год. Фотографы: David Hill и Robert Adamson. (Фото: Wilson Centre for Photography).
19. «Продавцы фруктов». Снимок сделан, вероятнее всего, в сентябре 1845 года. Автором фотографии скорее всего является Calvert Jones, но возможно, что и William Fox Talbot. (Фото: Wilson Centre for Photography).
20. У подножия обелиска (обелиск Феодосия в Константинополе), 1855 год. Фотограф — James Robertson. (Фото: Wilson Centre for Photography). 22. Маргаритки (Маргарет и Мэри Кавендиш), примерно 1845 год. Фотографы — David Hill и Robert Adamson. (Фото: Wilson Centre for Photography).

Кадры, с которых началась история фотографии

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

С тех пор фотография, помимо того, что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография. И у истоков каждого жанра стоял свой пионер.

Самые первые снимки в истории фотографии всех этих жанров собраны в этом материале. Первая фотография

Самое первое фото в мире было сделано в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография называется «Вид из окна». Снимок удалось сделать благодаря камере-обскуре с оловянной пластиной, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась около 14 часов.

Первая цветная фотография

Самое первое цветное фото было сделано в 1861 году английским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография называется «Ленточка из шотландки».

Первый фотомонтаж

В 1858 г. Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

Первый фотопортрет

Первый фотопортрет в мире — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год. »

Первая фотография человека

Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут, поэтому улица кажется пустынной.

Первая фотография из Космоса

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры.

Первая фотография Луны

54 года назад, 7 октября 1959 года, впервые была софотографирована обратная сторона Луны. Несмотря на плохое качество, снимки обеспечили СССР приоритет в наименовании объектов на поверхности Луны.

Первая аэрофотосъемка

Первая аэрофотосъемка была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

Первый рентгеновский снимок

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

Первое подводное фото

Самое первое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта (Великобритания).

10.

Первая подводная цветная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.

11.

Первая цветная фотография Земли

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

12.

Первая фотография другой планеты

Снимок сделан аппаратом «Венера-9» в 1975 году.

13.

Первые любительские фотографии

125 лет назад, в 1888 году, компания Kodak выпустила на рынок первую в мире любительскую камеру.
Kodak продавался с набором из 100 негативов. Клиенты, отщёлкав всю сотню, отправляли их вместе с фотоаппаратом назад, на предприятие Kodak, чтобы там проявили и изготовили фотографии. Затем компания отсылала клиенту фотографии и камеру, готовую запечатлеть ещё 100 видов.
Через руки рабочих на заводе прошли тысячи снимков, но некоторые сцены 1890-х годов они посчитали нужным сохранить для потомков.

14. Дети купаются в море, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

15. Женщина за рыночным прилавком, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

Первые 3D фотографии

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд. Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого. При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

16. Рыбный базар на площади Billingsgate

17. Пробка у Банка Англии, Лондон

История фотографии в России. Первые фотографии и фотоаппараты

Стремление запечатлеть моменты жизни, происходящие с человеком или окружающим его миром, существовало всегда. Об этом говорят и наскальные рисунки, и изобразительное искусство. В полотнах художников особо ценилась точность и детализация, способность запечатлеть объект в выгодном ракурсе, свете, передать цветовую палитру, тени. На такую работу порой уходили месяцы работы. Именно это желание, а также стремление сократить временные затраты и стали толчком для создания такого вида искусства, как фотография.

Появление фотографии

В IV веке до нашей эры Аристотель, знаменитый ученый из Древней Греции, заметил любопытный факт: свет, который просачивался через небольшую дырочку в ставне окна, повторял тенями на стене виднеющийся за окном пейзаж.

Далее в трактатах ученых из арабских стран начинает упоминаться словосочетание camera obscura, буквально означающее «темная комната». Это оказалось приспособление в виде ящика с отверстием спереди, при помощи которого стало возможным срисовывать натюрморты и пейзажи. Позже ящик усовершенствовали, снабдив двигающимися половинками и линзой, что сделало возможным фокусацию на картинке.

Благодаря новым возможностям, картинки стали намного ярче, а прибор получил название «светлой комнаты», то есть camera lucina. Такие нехитрые технологии позволили нам узнать, как выглядел Архангельск в середине XVII столетия. С их помощью была снята перспектива города, отличающаяся точностью.

Этапы развития фотографии

В XIX веке Жозефом Ньепсом был придуман способ фотографирования, названный им гелиогравюрой. Съемка данным методом происходила при ярком солнце и продолжалась до 8 часов. Суть его заключалась в следующем:

• Бралась металлическая пластина, которую покрывали битумным лаком.

• Пластина находилась под непосредственным воздействием яркого света, из-за которого лак не растворялся. Но процесс этот был неоднородным и зависел от силы освещения на каждом из участков.

• Далее пластину обрабатывали растворителем.

• После травили кислотой.

В результате всех манипуляций возникала рельефная, гравированная картина на пластине. Следующим значимым этапом в развитии фотографии стал дагерротип. Название свое способ получил от имени своего изобретателя, Луи Жака Манде Дагера, который смог получить изображение на серебряной пластине, обработанной йодными парами.

Следующим методом была калотипия, придуманная Генри Талботом. Достоинством способа была возможность делать копии одного изображения, которое, в свою очередь, воспроизводилось на бумаге, пропитанной солью серебра.

Первое знакомство с искусством фотографии в России

История русской фотографии продолжается уже более, чем полтора века. И история эта полна разных событий и интересных фактов. Благодаря людям, открывшим для нашей страны искусство фотографии, мы можем видеть Россию сквозь призму времени такой, какой она была много лет назад.

История фотографии в России начинается с 1839 года. Именно тогда член Академии Наук России И. Гамель поехал в Великобританию, где и познакомился с методом калотипии, подробно его изучив. После чего выслал подробное описание. Так и были получены первые фотографии, сделанные способом калотипии, которые до сих пор хранятся в Академии Наук в количестве 12 штук. На снимках имеется подпись изобретателя метода, Талбота.

После этого во Франции происходит знакомство Гамеля с Дагером, под руководством которого он собственноручно делает несколько снимков. Академией Наук в сентябре 1841 года было получено письмо от Гамеля, в котором, согласно его слов, находилась первая выполненная с натуры фотография. На сделанном в Париже фотоснимке – женская фигура.

После этого фотоискусство в России начало набирать обороты, стремительно развиваясь. Между XIX и XX столетиями фотографы из России начали на общих правах принимать участие в фотовыставках и салонах международного класса, на которых получали престижные награды и премии, имели членство в соответствующих сообществах.

Способ Талбота

История фотографии в России получила развитие благодаря людям, живо интересовавшимся новым видом искусства. Таким был и Юлий Федорович Фрицше, известный русский ботаник и химик. Он первым освоил метод Талбота, заключавшийся в получении негатива на светочувствительной бумаге с последующей его печатью на листе, обработанном солями серебра и проявляющемся при солнечном свете.

Фрицше сделал первые фотографии-калотипы листьев растений, после чего вступил перед Акадамией Наук в Санкт-Петербурге в мае 1839 года с докладом. В нем он сообщил, что находит метод калотипии подходящим для запечатления плоских предметов. Например, способ пригоден для выполнения снимков оригинальных растений с необходимой для ботаника точностью.

Вклад Ю. Фрицше

Благодаря Фрицше история фотографии в России шагнула чуть дальше: он предложил заменить гипосульфат натрия, которым пользовался для проявления картинки Талбот, на аммиак, чем заметно модернизировал калотипию, улучшив качество изображения. Юлий Федорович также был первым в стране и одним из первых в мире, кто провел исследовательскую работу по фотографии и фотоискусству.

Алексей Греков и «художественная кабина»

История фотосъемки в России продолжалась, и следующим свой вклад в ее развитие внес Алексей Греков. Московский изобретатель и гравер, он первым из русских мастеров фотографии овладел и калотипией, и дагерротипией. И если вы зададите вопрос о том, какими были первые фотоаппараты в России, то именно изобретение Грекова, «художественную комнату», можно считать таковым.

Первый фотоаппарат, созданный им в 1840 году, позволял сделать качественные, с хорошей резкостью портретные фотоснимки, что не удавалось многим пытавшимся этого добиться фотографам. Греков придумал кресло со специальными удобными подушечками, которые поддерживали голову фотографируемого, позволяя ему не устать за время долгого сидения и сохранять неподвижное положение. А быть неподвижным человеку в кресле приходилось долго: 23 минуты на ярком солнце, а в пасмурный день – все 45.

Мастера фотографии Грекова принято считать первым в России фотохудожником-портретистом. Добиться прекрасных портретных фотоснимков ему помогало и изобретенное им фотоустройство, состоящее из деревянной камеры, в которую не проникал свет. Но при этом коробки могли выдвигаться одна из другой и возвращаться на место. У внешней коробки на передней ее части он прикрепил линзу, представлявшую собой объектив. Во внутренней коробке находилась пластина, чувствительная к свету. Меняя расстояние между коробками, то есть двигая их одну из другой или наоборот, можно было добиться необходимой резкости снимка.

Вклад Сергея Левицкого

Следующим человеком, благодаря которому история фотографии в России стремительно продолжала развиваться, был Сергей Левицкий. В истории русской фотосъемки появились дагерроптипы Пятигорска и Кисловодска, сделанные им на Кавказе. А также золотая медаль художественной выставки, прошедшей в Париже, куда он и отправил снимки для участия в конкурсе.

Сергей Левицкий был в первых рядах фотографов, которые предложили менять декоративный фон для съемок. Им также было решено выполнять ретушь портретных фотографий и их негативов, чтобы уменьшить или вовсе удалить технические недостатки, если таковые имелись.

Левицкий уезжает в Италию в 1845 году, решая повысить уровень знаний и умений в области дагерротипии. Он делает снимки Рима, а также портретные фото русских художников, проживавших там. А в 1847 году придумывает фотографический аппарат со складным мехом, применив для этого мех от гармони. Новшество позволило фотоаппарату стать более мобильным, что в значительной степени отразилось на расширении возможностей фотосъемок.

Вернулся в Россию Сергей Левицкий уже профессиональным фотографом, открыв в Петербурге собственную дагерротипную мастерскую «Светопись». При ней он также открывает фотоателье с богатой коллекцией фотопортретов русских художников, писателей и общественных деятелей. Изучение искусства фотографии он не бросает, продолжая опытным путем изучать применение электрического света и его сочетания с солнечным и их влияние на снимки.

Русский след в фотоискусстве

Деятели искусств, мастера фотографии, изобретатели и ученые из России внесли большой вклад в историю и развитие фотоискусства. Так, среди создателей новых видов фотоаппаратов известны такие русские фамилии, как Срезневский, Езучевский, Карпов, Курдюмов.

Даже Дмитрий Иванович Менделеев принимал активное участие, занимаясь теоретическими и практическими проблемами изготовления фотоснимков. А совместно со Срезневским они стояли у истоков создания фотографического отдела в Русском техническом обществе.

Широко известны успехи яркого мастера русской фотографии, которого можно поставить на одну ступень с Левицким, Андрея Деньера. Он был создателем первого фотоальбома с портретами известных ученых, врачей, путешественников, писателей, артистов. А фотохудожник А. Карелин стал известен всей Европе и вошел в истории фотографии как основоположник жанра бытовой съемки.

Развитие фотоискусства в России

Интерес к фотографии в конце XIX века возрос не только среди специалистов, но и среди простого населения. И в 1887 годы был выпущен «Фотографический вестник», журнал, в котором была собрана информация по рецептам, химическим составам, методам обработки фотографии, теоретические данные.

Но до революции в России возможность заниматься художественной фотографией была доступна лишь малому количеству людей, так как практически ни у кого из изобретателей фотоаппарата не было возможности выпускать их в промышленном масштабе.

В 1919 году В. И. Ленин издал декрет о переходе фотографической промышленности под управление Наркомпроса, а в 1929 началось создание светочувствительных фотоматериалов, впоследствии ставших доступными всем. И уже в 1931 году появляется первый отечественный фотоаппарат «Фотокор».

Роль российских мастеров, фотохудожников, изобретателей в деле развития фотоискусства велика и занимает достойное место в мировой истории фотографии.

Когда была сделана первая фотография. История фотографии в России. Первые фотографии и фотоаппараты. Из сохранившихся дагерротипов

Самая старая фотография автопортрета: первый в мире

Роберт Корнейл, взяв первый автопортрет перед своим семейным магазином. Хотите узнать, кто сделал первый человек в истории? Осознав интерес к химии в частных школах, Корнелиус обратился к американскому изобретателю Джозефу Сакстону, чтобы создать серебряную пластину для своего дагерротипа. После этого первоначального контакта с еще не исследованной концепцией фотографии Роберт Корнелиус хотел усовершенствовать дагерротип. И кто бы догадался, что в эти дни.

Всего через два года после того, как эта фотография была сделана, Союзная армия будет использовать фотографию воздушного шара, чтобы шпионить за войсками Конфедерации во время Кампании полуострова в Вирджинии. Самая ранняя воздушная фотография, которая, как известно, существует, — это вид на Бостон, названный «Бостон, как Орёл и Дикий Гусь». Сообщается, что перед этим были аэрофотоснимки, сделанные французским фотографом и воздухоплавателем по имени Феликс Надар, но его оборудование и работа с камерой никогда не делали его безопасным с воздуха, оставаясь потерянным и недокументированным.

Нью-Йорк: Почти 170 лет назад

В этой части изображена идиллическая сцена области, которая будет Верхней западной Стороной Манхэттена. Можете ли вы представить все здания, трафик и шум с сегодняшнего дня в этом спокойном пейзаже? Байарду, изобретателю процесса, который только что был показан вам.

Первый обман в фотографии: довольно мрачный розыгрыш

Правительство, которое было слишком великодушно для месье Дагерра, заявляло, что ничего не может сделать для месье Байарда, а бедный негодяй утонул сам. С помощью современных цифровых инструментов довольно легко изменить изображение и манипулировать зрителем, думая, что они видят что-то еще, чем то, что на самом деле находится на картинке. В наши дни так много мистификаций и шалостей, которые едва ли кто-нибудь обманывает, но кто первым стал создавать мистификационную фотографию? Когда битва соперничающих пионеров фотографии была в самом разгаре, Ипполит Байард решил перейти на следующий уровень.

Фотографии Луи Дюко дю Орона (1870-е)

В 1878 году Луи Дюко дю Орон представил свою коллекцию цветных фотографий на Всемирной выставке в Париже.

Его соперник Луис Дагерр убедил его не объявлять свои инновационные идеи для Французской академии наук, на что Баярд реагировал довольно драматично. Ипполит Байард поставил автопортрет своего поддельного самоубийства, где он изобразил утопленного человека и обвинил Дагерра и Академию в том, что они виновны в его безвременной смерти.

Перед Хаббла и другими космическими телескопами, вот как выглядела первая фотография Солнца

Опять же, с использованием процесса дагерротипа моментальный снимок был создан и привел к довольно удивительному результату, когда, если вы посмотрите достаточно внимательно, вы даже заметите несколько пятен. Невооруженным глазом нельзя не воспринимать Солнце как сильное, сияющее пятно на небе, поэтому эта фотография позволила зрителю испытать сферу света в момент захваченной им славы.

Фотографии Адольфа Мите (начало 20 в.)

Самая ранняя фотография торнадо: мы больше не в Канзасе

Хорошо осознавая ценность своего имиджа, автор попытался использовать его, продавая карточные карточки и стереограммы. На первый взгляд, эта фотография выглядит как нечто прямое из классического фильма «Волшебник страны Оз». Адамсом, который сумел собрать свою коробчатую камеру и захватить разрушительную силу природы на безопасном расстоянии в 14 милях от места происшествия.

Первая фотография новостей: самый ранний арест, зарегистрированный на фотоаппарате

Мало ли он знал, он, вероятно, был пионером будущих штурмовиков. Пионерская работа фотожурналистики. Подчеркнутое чувство гордости и благополучия можно увидеть на лицах как правоохранителей, так и подозреваемого, как будто они даже поняли, насколько исторический момент был. Возможно, кто-то даже кричал: «Улыбните камеру!» В первый раз.

На этой фотографии, изображенной на этой фотографии, был эдинбургский эль, описанный как «мощная жидкость, которая почти склеивала губы пьяницы вместе, и поэтому немногие могли отправить больше, чем бутылку». Когда-либо замечали, как большинство людей серьезно смотрят на все старые фотографии? Как будто никто никогда не улыбался и не делал смешного лица для камеры. Конечно, процесс тогда был не таким простым, как взять себя в руки одной рукой, одновременно выпив в другой. Джордж Уильям Белл, имея случайный напиток вместе.

Он захватил момент досуга и показал друзьям расслабляющий, пьющий и веселящий, как и большинство из нас сегодня, когда мы выходим и снимаем несколько снимков с нашими приятелями. Все изображения используются только для иллюстрации.

Его создателем является Джозеф Никефор Ниепсе, который снял сцену за окном в Бургундии, Франция.

Фотографии Прокудина-Горского (Россия, начало 20 в.)

Хотя в фотографии началась революция, важно помнить первые фотографии людей, новости, города, ситуации, улицу, события, самую старую фотографию нашего мира в целом, в истории. Это одни из самых старых изображений, некоторые из которых встречаются почти 200 лет назад, сделанные пионерами фотографии, такими как Луи Дагер, Ипполитом Байяром, Робертом Корнелиусом и другими, которые внесли большой вклад в развитие среды. Это вид на бульвар дю Храм, в 3-м округе Парижа. Изображение имело десятиминутную экспозицию, поэтому улица кажется пустой, хотя было много автомобилей, и единственная фигура, которая оставалась на том же месте достаточно долго, чтобы быть видимой на фотографии, — это двое мужчин в нижнем левом углу, где, кажется, полируют обувь другого.

Некоторые из «автохромов» (начало 20 в.)

Рекомендуемое изображение: Роберт Корнелиус — Автопортрет

Интересно также, что это зеркальное изображение, как это часто бывает с дагерротипами, также известный как первый полный фотографический процесс. Ипполит Байард считал себя таким же важным, как Луи Дагерр. Фактически, он утверждал, что изобрел фотографический процесс, прежде чем когда-либо был дагерротип. Только удача не была на его стороне, так как презентация его изобретения отложена, и Дагерр украл свой гром. На спине он обвинял все это в своем оппоненте и Академии, создавая.

Рекомендуемое изображение: Ипполит Байард — Автопортрет как утопленный человек

Самая ранняя солнечная фотография имеет размер всего 4, 7 дюйма, но она детализирована до такой степени, что вы даже можете увидеть солнечные пятна Солнца. Дрейпер из обсерватории на крыше в Гринвич-Виллидж.

Рекомендуемое изображение: первая фотография Солнца

Вероятно, это было сделано для документирования новостей. Мы не знаем, кто является автором этой фотографии, поскольку это, возможно, первый образ арест. Теперь его можно найти в Музее Орсе.

Этот снимок под названием «Вид из окна» в 1826 году сделал первооткрыватель фотографии Жозеф Нисефор Ньепс. Кадр снят из окна верхнего этажа в имения Ньепса в Бургундии, Франция. Изображение получено с помощью процесса, известного как гелиография.

Первую цветную фотографию создал физик и математик Джеймс Клерк Максвелл в 1861 году. Это изображение трехцветного банта под названием «Тартановая лента» (или «Ленточка из шотландки»).

Изображение было сделано через процесс дагерротипа, и это считается одним из первых примеров

Рекомендуемое изображение: Старая фотография новостей

Самый ранний фотографический аэрофотосъемка. Бостон, как орел и дикий гусь. Рекомендуемое изображение: Джеймс Уоллес Блэк — Бостон, как орел и дикий гусь, это самая старая аэрофотосъемка. Рекомендуемое изображение: Джеймс Клерк Максвелл — первая фотография цвета.

Старая фотография молнии

Вдохновленный идеей своей зигзагообразной формы, он отправился на поиски, чтобы узнать, действительно ли это так, и его образы были огромным вкладом в дальнейшее исследование структуры явления погоды.

Самые ранние фотографии из космоса

Хотя он не был создан человеком, он по-прежнему является первой фотографией, на которой планета Земля была предметом, а не местом. Камера, на которой снималась фотография, использовала 35-мм пленку, которая пережила падение камеры, возвращаясь на Землю со скоростью 500 футов в секунду.

Фотографы НАСА сфотографировали первый запуск на мысе Канаверал в июле 1950 года. Двухступенчатая ракета Bumper 2, которую вы видите в кадре, содержала ракету V-2 (верхняя ступень) и WAC Corporal (нижняя ступень).

Первый цифровой снимок был сделан в 1957 году; почти за 20 лет до того, как инженер компании Kodak Стив Сассон изобрел первую цифровую фотокамеру. Это цифровой скан снимка, первоначально снятого на пленку. На нем изображен сын Рассела Кирша.

Камера была полностью разрушена, но фильм и изображение были сохранены. Кирш, американский инженер, который разработал первый цифровой сканер изображений, просмотрел фотографию своего трехмесячного сына и превратил его в первую цифровую фотографию, когда-либо создаваемую.

Рекомендуемое изображение: Первая цифровая фотография

На этой фотографии появилась настоящая технологическая революция, которая полностью заменила и оцифровала химические процессы. Использование камер позволило нам зафиксировать исторические моменты и изменить вид, которым мы себя видим и окружающий мир. Чтобы отметить удивительную историю фотографии и фотографической науки, мы собрали двадцать фотографических «первенцев» за последние два столетия.

Первой фотографией человека считают снимок, который вы видите выше. Его сделал Луи Дагер. Выдержка длилась около семи минут. В кадре запечатлен бульвар дю Тампль в Париже. В левом нижнем углу фотографии можно разглядеть человека, который остановился почистить ботинки.

Фотография была взята из окон верхнего строения поместья Ниепса в Бургундийском районе Франции. Это изображение было захвачено с помощью процесса, известного как гелиография, который использовал битум Иудеи, покрытый куском стекла или металла; битум, чем затвердел пропорционально количеству света, который ударил его.

Первая фотография мыса Канаверал

Это сделал математик-физик Джеймс Клерк Максвелл. Кусок выше считается первой прочной цветной фотографией и завидует Максвелл на лекции для тех, у кого проблемы с идентификацией изображения, это трехцветный лук. Выстрел также ясно демонстрирует, что другие фотографы выстроились в очередь и готовы получить их изображения события.

Роберт Корнелиус настроил фотокамеру и снял первый автопортрет в мире, находясь на Честнат-стрит в Филадельфии. Он сидел перед объективом чуть более минуты до закрытия линзы. Это историческое селфи снято в 1839 году.

Первую фотографию-розыгрыш сделал в 1840 году Ипполит Байярд, который конкурировал с Луи Дагером, претендуя на звание «отец фотографии». Байярд якобы первым разработал фотографический процесс, но повременил с докладом о своем достижении. А расторопный Дагер представил отчет о дагерротипии, не упомянув Байярда, который отчаявшись сделал свой автопортрет с прискорбной подписью. В ней говорилось о том, что безутешный изобретатель утопился.

Первая фотография человека

Фотография представляет собой цифровое сканирование снимка, первоначально снятого на пленке. Оказалось выше в снимке, снятом Луи Дагерром. Экспозиция длилась около семи минут и была нацелена на захват бульвара дю Храм, проезд в Париже, Франция. Из-за длительного времени воздействия многие люди, которые шли по улице, где не было достаточно места, чтобы произвести впечатление. Тем не менее, в левом нижнем углу фотографии мы видим человека, стоящего и оттачивающего его обувь. Дальнейший анализ картины позже нашел несколько других цифр — вы можете их найти?

Первая аэрофотография сделана с воздушного шара в 1860 году. На ней запечатлен город Бостон с высоты 610 метров. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, как его видит орел и дикий гусь».

Первую фотографию (дагерротип) Солнца сделали французские физики Луи Физо и Фуко Леон 2 апреля 1845 года.

Первая фотография автопортрета

До того, как «эгоисты» были в ярости, Роберт Корнелиус создал камеру и в задней части бизнеса на Честнат-стрит в центре города, Филадельфия. Корнелиус сидел перед объективом чуть более минуты, прежде чем покинуть сиденье и закрыть объектив. И Байард, и Луи Дагерр боролись за титул «Отец фотографии». Байард предположительно разработал свой процесс фотографии, прежде чем Дагерре представит Дагерротип. Однако объявление об этом было задержано, и Дагерр заявил об этом. В мятежном ходу Байард произвел эту фотографию утопленного человека, утверждая, что он убил себя из-за вражды.

Первая фотография из космоса получена с ракеты V-2, которую запустили 24 октября 1946 года. Это черно-белое изображение Земли, сделанное 35 мм фотокамерой на высоте 104.6 км.

Имя фотожурналиста неизвестно, но это изображение, сделанное в 1847 году, считают первой новостной фотографией. На ней запечатлен человек, которого задержала полиция во Франции.

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, стал первым главой государства, которого сфотографировали. Дагерротип сделан в 1843 году, спустя много лет после того, как Адамс покинул пост.

Творцы мгновений: первые фотоателье Омска

Сегодня создавать снимки не сложно, «остановить мгновение» можно с помощью множества различных фотоаппаратов и гаджетов. А профессиональную фотосессию – заказать в любом фотосалоне. Но до появления таких возможностей, фотография прошла долгий путь. О первых фотостудиях Омска и культуре создания снимков, «Омск Здесь» рассказал краевед, журналист Владимир Панасенков.

Панорама Омска, 1862 год (фото: А.Г. Тёмкин)

Первый фотосалон появился в Омске ещё до революции — в 1855 году, открыл его пионер профессиональной сибирской фотографии А.Г. Тёмкин. К тому времени в столицах — Москве и Санкт-Петербурге – уже активно развивалось фотодело. Омск в этом плане тоже не отставал. Город был купеческий, здесь квартировались военные, было много ссыльных. Последние в 60-е годы устремились открывать фотосалоны. Но до 1868 года жандармерия и администрация зорко смотрели, чтобы не фотографировались, а тем более не владели салонами – политические преступники. Однако этот запрет держался недолго.

Владимир Панасенков, краевед, журналист

— Фотосалон Тёмкина под вывеской «Сибирь» находился на почтовой площади – в районе пересечения современных улиц Жукова и 10 лет Октября. Тёмкин был переселенцем, специализировался он на семейных и портретных снимках. Процесс был сложный: каждую съемку, особенно портретную, обслуживало до 8 человек. Тёмкин практиковал также видовую фотографию. Именно ему приписывают авторство первого фото панорамы Омска 1862 года!

На панорамное фото попала даже первое трёхэтажное здание города. За свои работы А.Г. Темкин получил медаль «отцов» фотографического искусства Дагера, Ньепса и Тальбота.

Царские ворота, 1891 год (фото: Исаак Кесслер)

В 1870 году на территории современного Кадетского корпуса, в собственном доме хозяин одного из книжных магазинов города Исаак Кесслер открыл второе по счёту омское фотоателье. Он первым из омских фотографов-профессионалов активно делал не только салонные, но и уличные снимки — снимал городскую архитектуру, события. Прославил фотографа приезд цесаревича Николая Александровича, впоследствии императора Николаем II. В 1891 году к берегам Омска прибыл пароход «Николай» из Томска, цесаревич тогда возвращался из Восточного путешествия по стране. Николаю Александровичу был оказан пышный приём, даже изготовили большую деревянную праздничную арку. Исаак Кесслер за эти фотографии был удостоен «Большой медали Александра III» и «Письменной душевной благодарности Государя Наследника Цесаревича Николая Александровича». По просьбе и заказу местной полиции фотограф снимал также заключенных омской тюрьмы.

Фотоателье Антонова (слева)

— Фотодело в Омске до революции развивалось очень быстро. В 1911 году в городе было уже семь фотоателье. В телефонном справочнике начала XX века упоминается номер ателье «Московская фотография А.А. Антонова». Его можно назвать преемником Кесслера. Это приезжий фотохудожник, прибывший из Тюмени, он был членом Московского императорского общества фотографии, — рассказывает Владимир.

Первая фотостудия третьего дельца фотографий появилась в доме самого Кесслера, а позднее — по улицам Тобольская (ныне Орджоникидзе) и Губернаторская (ныне часть Красногвардейской), на Дворцовой (сегодня часть улицы Ленина) и, наконец, на Любинском проспекте, напротив недавно построенной гостиницы «Россия». Это было первое профессиональное фотоателье в Омске. Электричество тогда только начинало входить в быт, лампочки давали тусклый жёлтый свет, поэтому все фотостудии работали до 4 часов дня, использовав дневнй свет. Антонов первый построил двухэтажный павильон с большим наклонным витражным окном, которое выходило на северо-запад. Это была особенность студии. Благодаря этому в помещение было хорошее освещение, что позволяло не пользоваться вспышкой и делать короткую выдержку. В фотостудии был большой зал с разными фотозонами, где создавались интерьерные фотографии. Фотограф сам выстраивал композиции, часто самостоятельно подбирая мебель.

В фотостудии располагался зал ожидания, здесь можно было познакомиться с работами автора, приготовить себя к съёмке. Здесь же была фотолаборатория, где Александр Антонов проявлял снимки. Участок для ателье был подобран выгодно — постояльцы гостиницы «Россия» часто посещали студию, чтобы оставить в памяти свой приезд в город. Сделать фото приходили и молодожёны, так как рядом располагалась Серафимо-Алексеевская часовня.

В 1907 году Антонов открывает в Омске свое фотографическое издательство, где пытается печатать открытки и фотоальбомы, использовав свои фотографии. В 1911 году он по просьбе городского распорядительного комитета освещает I Западно-Сибирскую сельскохозяйственную, лесную и торгово-промышленную выставку. Она показала, каких успехов добились сибирские аграрии с начала освоения края. За работы на этой выставке А.А. Антонов был удостоен золотой медали.

В ателье Александра Антонова можно было заказать и паспарту (фрагмент картона, на который прикреплялась фотография). Обычно, материал был импортный, и на него наносилась гравировка фотоателье.

— На таких старых фотографиях можно заметить различные аксессуары — мебель. Выдержка у фотоаппарата была большая – от 30 секунд до минуты. Всё это время человек должен был не шевелиться, поэтому на всех старых фотографиях всегда присутствуют столы, тумбочки или стулья, на которые можно было опереться, — добавляет Владимир Панасенков.

Фотоателье просуществовало до середины 30-х годов, затем его разрушили при благоустройстве сквера.

Очень известной была и фотостудия Иуды Катыша, появилась она в конце XIX века, чуть позже ателье Антонова, и располагалась на улице Думская. Фотограф еврейского происхождения переехал в Омск из Тюмени, где держал большую фотостудию. Фотограф продвинул коллективные снимки, заключая договор с каким-либо предприятием города и делая снимки сотрудников. Фотографии, паспарту ателье Кадыша были очень качественные с высоким разрешением.

До революции основными клиентами фотосалонов были люди, желающие запечатлеть какие-либо важные события жизни: рождение ребёнка, свадьбу, встречу товарищей. Однако фото стоило дорого, в конце 19 века за эту сумма можно было купить полкоровы. Поэтому позволить снимок могли только состоятельные люди: купечество, мещане, предприниматели, зажиточные крестьяне. К этому событию тщательно готовились: надевали новые платья, небогатые шили наряды сами, делали причёски.

После революции культура создания фотографий изменилась. Купеческая «богатая» фотография стала не актуальна, востребованы были утилитарные фотографии – на заводской пропуск и т.д. Однако в 1916 году через омскую почту было отправлено около 11 млн открыток с видами города, индивидуальными фотографиями. К сожалению, в стране не сложилась традиция подписывать фотографии, поэтому в любой антикварной лавке мы сможем найти пачки старых неподписанных фото. Однако они хороши тем, что могут нам рассказать о минувших временах, культурах и предках, благодаря чему не разрывается связь времен.

Фото: Владимир Панасенков

цветных фотографий Императорской России раскрывают мир, утерянный для истории | Путешествие

В начале 20 века два события навсегда изменили Россию и мир: Первая мировая война и большевистская революция. Фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский запечатлел там образ жизни России прямо перед переходом от большого, но изолированного аграрного общества к все более индустриальному. В начале 1900-х годов Прокудин-Горский составил план фотографической съемки Российской империи, план, который получил поддержку царя Николая II.Между 1909 и 1915 годами Прокудин-Горский объехал всю Российскую Империю на поезде, сфотографировав 11 разных регионов. 150 его фотографий сейчас выставлены на всеобщее обозрение в парижском музее Цадкина в ознаменование 150-летия Прокудина-Горского.

По образованию химик, Прокудин-Горский учился у ведущих специалистов по цветной фотографии в Санкт-Петербурге, Берлине и Париже. Благодаря своим изобретательским изысканиям он создал новый метод производства ярких цветных пленочных слайдов.Прокудин-Горский создавал цветные изображения, экспонируя одну продолговатую стеклянную пластину трижды в быстрой последовательности через три разных цветовых фильтра: красный, зеленый и синий. Затем он представил эти цветные изображения на слайдах, проецируя три разных цветных изображения через три разных объектива, одно поверх другого. Когда три изображения проецировались согласованно, можно было увидеть полноцветное изображение. Используя этот новый метод, Прокудин-Горский сделал более 2000 изображений Империи, запечатлев все, от людей до архитектуры и расширяющейся промышленной инфраструктуры Империи.

Изображения действительно представляют затерянный мир: многие из зданий, которые сфотографировал Прокудин-Горский, были разрушены во время большевистской революции. Фотографии также демонстрируют широкое этническое разнообразие Российской империи, от фотографий молодых крестьянских русских девушек до серии изображений узбекских мужчин и женщин.

Полное собрание сочинений Прокудина-Горского было приобретено Библиотекой Конгресса США у его сыновей в 1948 году. Вы можете просмотреть больше его работ в Интернете на веб-сайте Библиотеки Конгресса.

Выставка в Париже будет выставлена до 18 мая 2014 года. Вход в главный музей бесплатный, но за саму выставку взимается плата в размере 4 евро (около 5,50 долларов США). На слайд-шоу выше показаны фотографии, представленные на выставке, а также избранные изображения из цифровой коллекции Библиотеки Конгресса.

«Путешествие по Ансьен Руси». Musée Zadkine. 100 бис Rue d’Assas, 75006 . +33 (0) 1 55 42 77 20.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

Первые фотографии Москвы

Принято считать, что первое фото было сделано французом Жозефом Нисефором Ньепсом.Что касается первых дагеротипических фотографий Москвы, то они датированы 5 июля 1839 года. Именно тогда граждане узнали об удивительной машине — даггереотипе, которая создавала невероятно точные изображения без рисунка и раскрашивания.

Первые фотографии были показаны публике 23 октября в магазине К. А. Беккерса, он не только продавал новые магические устройства, но и делал фотографии города на заказ.

Первые известные широкой публике фотографии российской столицы датируются 1842 годом. Затем экспозиция длилась 30 минут, фотографии раскрашивались, добавлялись фигурки людей.Так что они скорее напоминали нарисованные картины.

Уникальные фотографии, которые вам предстоит увидеть, являются старейшими даггереотипическими изображениями Москвы.

Самая старая из известных фотографий Москвы. 1842 г. На изображениях — начало строительства Большого Кремлевского дворца.

1842. Позже, в 1854 году, на заднем плане будет звонница церкви Святого Николая.

Цветное дагеротипическое фото 1842 года. Первое известное фото церкви Покрова на рву.Подпись гласит: «Daguerreotype Lerebours», 1842.

1852 г. Большой каменный мост семнадцатого века. Снесен в 1858 году.

Одна из первых панорам Москвы.

1857.

Пререформенная Москва 1855 г.

Наружные стены Кремля, 1852 г.

Кремль, 1852 г.

Строительство храма Христа Спасителя в Москве.1852.

1857.

Храм Христа Спасителя в Москве без лесов в 1860 году.

1869.

Та же церковь 1867 года.

Ильинка. 1864.

Красная площадь 1872 года.

Строящийся исторический музей. 1875.

Преображенский монастырь, 1879 г.

Вид Кремля, 1883 год.

Вид на Таганку со стороны Москвы-реки.

через Варламова

образов древней России от первопроходца цветной фотографии

Фотография — это искусство с глубокими научными корнями. В Древней Греции и Аристотель, и Евклид описали первые камеры-обскуры. Художники эпохи Возрождения, в том числе Леонардо да Винчи, также использовали эту камеру-обскура (лат. «Темная камера»), чтобы понять свет и цвет в своих работах. А Хасан ибн аль-Хайтам, арабский математик, астроном и физик, определил методы в своей книге по оптике , которая стала предшественником ранних подходов к фотографии.

За прошедшие годы, особенно в 19 веке, за пределами оптики появились инновации — дагерротипы в 1837 году, сухие пластины в 1870-х годах, рулонная пленка в 1880-х годах. Но все, как известно, черным по белому. Отпечатки можно будет раскрашивать вручную, и потребуется еще один шаг вперед, прежде чем станет возможной реалистичная цветная фотография. В России начала ХХ века один ведущий фотограф помог проложить путь к цветным изображениям, какими мы их знаем, и Библиотека Конгресса приложила серьезные усилия для оцифровки и восстановления его фотонегативов, которые содержат подробное изображение его страны на снимках. время.

Собор Рождества Христова в Поволжье. По краям изображений видны артефакты процесса наслоения. Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий

Сергей Прокудин-Горский был химиком и фотографом, первым известным представителем статей по науке о фотографии как член Императорского русского технического общества, старейшего фотографического общества страны. . После открытия студии и лаборатории в г.В Петербурге его интерес к границам и свободам цветной фотографии усилился. Это увлечение привело его в Берлин в 1902 году, когда он изучал цветовую сенсибилизацию и трехцветную фотографию с Адольфом Мите, профессором и практикующим фотохимиком. В 1907 году французские братья Люмьер представили процесс окраски автохромом, но он оставался дорогим и сложным, и Прокудин-Горский придерживался более привычного метода Мите. В нем использовались черно-белые негативы, которые затем собирались с помощью цветных фильтров, чтобы получить полноцветное изображение.

Спустя несколько лет Прокудин-Горский подарил царю Николаю II портрет уважаемого русского писателя Льва Толстого вместе с цветными изображениями культуры и памятников страны. Таким образом, царь финансировал его и предоставил ему особый доступ к документированию повседневной жизни, используя свои новаторские методы цветной фотографии. Прокудин-Горский использовал специально спроектированную темную комнату в вагонах (оборудованную царем) для создания 10 000 изображений Российской империи примерно с 1909 по 1915 год, особенно ее отдаленных уголков.

Портрет Льва Толстого. Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий

В 1948 году Библиотека Конгресса США приобрела часть этой исторически значимой коллекции изображений у сыновей фотографа. «Есть 1902 [изображения] с черно-белых стеклянных негативов», — говорит Фил Мишель, координатор цифровых проектов в Отделе эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса. «Мы оцифровали всю коллекцию негативов в 2000 году.Фотографии Прокудина-Горского относятся к важному периоду российской истории: до Первой мировой войны и до революции. Его изображения средневековых церквей и монастырей предлагают заглянуть в «старый мир» России, в отличие от фотографий технологически продвинутых фабрик той эпохи. Его портреты русских людей ярки и разнообразны.

«В начале 20 века, когда Прокудин-Горский фотографировал свой визуальный обзор, Российская империя включала не только современную Россию, но и значительную территорию в Восточной Европе, Средней Азии и за ее пределами», — утверждают хранители журнала «Принты и фотографии». Отдел фотографий.«Опрос очень интересует как многих людей, живущих в этом обширном регионе, так и людей в других частях света, пытающихся узнать о его истории». В 1922 году Прокудин-Горский уехал из России в Париж, взяв с собой личную опись — около 3500 негативов. Половина из них была конфискована властями, которые сочли их предмет слишком чувствительным, чтобы покинуть Россию.

Старая дорога в сторону Москвы в городе Ржев, к западу от Москвы. Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий

Особый метод цветной фотографии Прокудина-Горского, основанный на работах Мите, известен как «принцип трех цветов» и имитирует способ расшифровки человеческого глаза. цвет.Начав с черно-белого изображения, «он экспонировал стеклянную пластину через отдельные синий, зеленый и красный фильтры, а затем использовал волшебный фонарь с тремя линзами для проецирования полноцветного изображения», — говорят кураторы. «Потребовалось много технических, а также творческих навыков в использовании цветных фильтров, чтобы создать на стеклянной пластине три экспозиции, которые впоследствии можно было выровнять (зарегистрировать) в одно цветное изображение». По сути, Прокудин-Горский использовал камеру, которая последовательно подвергала одну стеклянную пластину воздействию трех разных цветовых фильтров.Затем, наложив фильтры на слои, он мог создать одноцветное изображение. Это сработало, но потребовало много времени. «В 1930-х годах предпочтительным методом стала цветная пленка со всей информацией о цвете, хранящейся в одном кадре», — говорят кураторы. «Хотя современная цветная фотография будет развиваться с использованием альтернативных методов, изображения, созданные Прокудиным-Горским, продемонстрировали ценность цветной фотографии для документирования общества и культуры».

Процесс оцифровки оставшихся стеклянных негативов был столь же трудоемким, как и для Прокудина-Горского, чтобы их изготовить.Кураторам потребовалось почти шесть месяцев, чтобы завершить начальный процесс сканирования 1902 стеклянных пластин. Затем библиотека заказала 122 цветных отпечатка на основе этих цифровых файлов с Уолтером Франкхаузером из WalterStudio в Монровии, штат Мэриленд. Цифровой процесс в этом случае и в более поздних попытках оцифровки был по существу таким же, как и аналоговый — наложение трех отфильтрованных изображений с артефактами, видимыми по краям.

Сегодня в Интернете доступны тысячи фотографий Прокудина-Горского о России ХХ века — последний поворот от аналогового к цифровому.

Двое мужчин перед юртой. Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса США, Отдел эстампов и фотографий Деревня Нижний Гуниб в Дагестане. Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса США, Отдел эстампов и фотографий Группа женщин, позирующих в Дагестане. Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса США, Отдел эстампов и фотографий Успенский собор в Далматовском монастыре на Урале. Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий Торговец в Регистане, Самарканд.Коллекция фотографий Прокудина-Горского, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий

Фотографическое наследие Сергея Прокудина-Горского на JSTOR

Описание книги:

На рубеже ХХ века фотограф Сергей Прокудин-Горский предпринял поиски задокументировать империю, которая претерпевала быстрые изменения из-за индустриализации и строительства железных дорог. Между 1903 и 1916 годами Прокудин-Горский, разработавший новаторский метод получения цветных изображений на стеклянных пластинах, прочесал всю Российскую Империю под покровительством Николая II.Бесстрашно перенося свой громоздкий и неудобный фотоаппарат с западных окраин через Волгу в Сибирь и Среднюю Азию, он создал уникальную летопись Императорской России. В 1918 году Прокудин-Горский сбежал из все более хаотичной и жестокой России и вернул около 2000 своих громоздких стеклянных негативов. Его последующее странствующее существование до поселения в Париже делает выживание его коллекции еще более чудесным. Библиотека Конгресса США приобрела коллекцию Прокудина-Горского в 1948 году, и с тех пор она стала пробным камнем для понимания дореволюционной России.Теперь оцифрованные и общедоступные его изображения стали сенсацией в России, где люди посещают посвященные им веб-сайты. Уильям Крафт Брамфилд — фотограф, ученый и ведущий авторитет в области русской архитектуры на Западе — начал работать с фотографиями Прокудина-Горского в 1985 году. Он был куратором первой публичной выставки этих фотографий в США и аннотировал всю коллекцию. В «Путешествиях по Российской империи» Брамфилд, который провел десятилетия в путешествиях по России и фотографировал здания и пейзажи на различных стадиях разрушения или реставрации, сопоставляет образы Прокудина-Горского с изображениями тех же зданий и территорий.Исследуя пересечение собственной фотографии с фотографией Прокудина-Горского, Брамфилд оценивает состояние сохранности архитектурного наследия России и ставит под сомнение ностальгические предположения тех, кто видит в изображениях Прокудина-Горского восстановление утраченного прошлого идиллического мира. , досоветская Россия. Этот богато иллюстрированный том, содержащий около 400 потрясающих полноцветных изображений древних церквей и мечетей, железных дорог и монастырей, городов и отдаленных природных ландшафтов, является свидетельством работы двух блестящих фотографов, чьи работы побуждают и освещают, памятник за памятником, вопросы сохранения , восстановление и культурная самобытность и память.

Из России с любовью: создание женщин-уличных фотографов

Гульнара Самойлова исследует, как годы ее становления в советском Башкортостане сформировали ее, художника и провидца, написавшую новую книгу под названием « Женщины-уличные фотографы ».

С недавней публикацией Women Street Photographers (Prestel) фотограф Гульнара Самойлова снова вернулась в поле зрения общественности — но совсем по-другому, чем когда она выиграла World Press Photo за свою фотографию 11 сентября.После перенесенной в тот день травмы Самойлова ушла из фотожурналистики и больше не вернется. Она основала успешную студию свадебной фотографии, но в конце концов впала в депрессию. Денег и статуса просто не хватало — ей нужно было вернуться к своей любви к искусству.

Ободренная словами американского фотографа Мэри Эллен Марк, Самойлова решила сменить карьеру в 2015 году. Она мечтала путешествовать по миру и снимать уличные фотографии — страсть, которой она наслаждалась с тех пор, как она впервые взяла в руки камеру в подростковом возрасте в своем родном городе Уфе. , столица Республики Башкортостан в России.

Ответы стали ясны после президентских выборов 2016 года в США. Опираясь на воспоминания о сексизме на протяжении всей своей карьеры, Самойлова решила создать в 2017 году очень популярный сейчас Instagram-канал Women Street Photographers . Успех сообщества позволил ей органично расширить платформу, включив в нее веб-сайт и выставку. серия, резидентура художников, вдохновляющие фильмы, а теперь и книга, в которой собраны работы 100 художников со всего мира, расширяющие границы уличной фотографии в новые области.

Из России с любовью

Женщины-уличные фотографы открывается фотографией Самойловой 2018 года, Пожиратели облаков , сделанной в Башкортостане, где она родилась в 1964 году в разгар Советского Союза. «В детстве я была в меньшинстве как татарка», — говорит Самойлова о своих матрилинейных корнях, отмечая, как сталинский режим вынудил все крымскотатарское население покинуть Центральную Азию в мае 1944 года.

Ее мать, родившаяся в 1941 году в день вторжения немцев в Россию, отказалась говорить по-татарски. «Она хотела, чтобы ее воспринимали как русскую», — говорит Самойлова — опыт, которым поделились многие этнические меньшинства, выросшие в советское время. «Моя бабушка почти не говорила по-русски, поэтому я говорил с ней по-татарски. Она была очень мусульманкой, очень религиозной, а моя мать — нет. Она не верила в Бога и не любила власть. Она делала все, что хотела, и это то, что я у нее взял. Ей было все равно, что я делаю.”

Самойлова выросла в крайней бедности и не получала семейной поддержки. Она обрела независимость в очень молодом возрасте. Она вспоминает, как в 7 лет шла в школу одна — это был самый первый раз, когда она ступила в класс. Издеваясь как со стороны учеников, так и со стороны учителей, Самойлова занялась спортом, чтобы избежать стрессов повседневной жизни. Она открыла для себя лыжный слалом в 11 лет, но к тому времени было уже слишком поздно готовиться к Олимпиаде. Затем, в 15 лет, она открыла для себя фотографию.

С фотоаппаратом в руке Самойлова почувствовала целеустремленность и способность общаться с людьми, которых у нее раньше не было. Она вспоминает: «Я гуляла по городу, приносила фотоаппарат в школу, фотографировала, возвращалась домой и запиралась в темной комнате, которую я сделала в шкафу, чтобы делать отпечатки. Это был буквально побег от реальности моей жизни ».

В старшей школе Самойлова опубликовала свою первую фотографию — изображение уличного фонаря в ночное время — в разделе искусств местной газеты.Взволнованная признанием, Самойлова была полна решимости добиться успеха и после окончания учебы начала работать внештатным фотожурналистом. В середине 80-х ей предложили должность преподавателя во Дворце культуры Уфы, где она училась фотографии в подростковом возрасте. Параллельно Самойлова училась в Московском политехническом колледже, где впоследствии получила диплом.

Находясь в Москве, Самойлова увидела выставку Gilbert & George, которая изменила ее жизнь. «Я поняла, что могу делать с фотографиями все, что захочу», — говорит она.«Я вырезал буквы из журналов и приклеивал их к фотографиям. Я начал рисовать по ним. Я экспериментировал. Меня ничто не остановило. Я мог выразить свои чувства по поводу того, что происходило вокруг меня. Я был очень чувствителен к суждениям о родителях-одиночках. Я хотел доказать, что все они неправы ».

Без названия из серии «Рисованные фотографии», 1990–1993 © Гульнара Самойлова Без названия из сериала «Потерянная семья», 1987-2015 © Гульнара Самойлова

Путь к свободе

В 1992 году Самойлова помогла организовать многонедельную поездку по Волге в Москву, делая по пути остановки в маленьких городках, что дало художникам возможность пообщаться с кураторами и коллекционерами.«В то время я пережила много сексизма и почти отказалась от фотографии», — говорит Самойлова, единственная женщина-фотограф изобразительного искусства в сообществе.

В поездку Самойлова взяла с собой набор своих раскрашенных вручную фотографий и чеканила золото. «Женщина из Америки купила два из них по 50 долларов каждый. Вы знаете, сколько денег стоило 100 долларов в Советском Союзе 1992 года? » говорит она со смехом. «Никто не продавал фотографии! Это дало мне топливо. Мне не пришлось бросать фотографию, потому что люди ценили мою работу.”

Волею судьбы Самойлова смогла получить визу и учиться в Международном центре фотографии. «2 сентября я прибыл в Нью-Йорк со своими 100 долларами, туфлями на высоких каблуках и чемоданом, полным негативов и фотографий, которые, по моему мнению, достойны портфолио».

Возвращаясь к своим корням

Раз в год Самойлова возвращается домой, чтобы путешествовать по деревне и фотографировать.«К счастью, этническая принадлежность и культура сейчас превозносятся. Люди говорят на своем языке, а в школах преподают татарский. Это по телевидению и радио, — говорит Самойлова, чувствуя радость, смешанную с утратой. «Сначала, когда я приехал туда, мне было так грустно и расстроено. У меня отняли мою культуру ».

Для Самойловой фотография стала способом восполнить пробелы, недостающие части ее детства. После того, как бабушка и мать ушли, она осталась одна в мире, и ей остается только самой искать ответы на оставшиеся вопросы.В серии «Потерянная семья», вдохновленной открытием дяди, которого она никогда не знала, Самойлова накладывает архивные фотографии своей семьи на свои собственные фотографии, а затем вручную рисует цветы по всей работе, чтобы создать то, что она описывает как «фантастические семейные фотографии».

«Это мой способ соединить прошлое, настоящее и будущее», — говорит Самойлова. «Цветы — моя подпись. Меня зовут Гульнара, что в переводе с арабского означает «цветок граната», а мою мать звали Роза. Моя следующая серия будет называться «Основанная семья».Когда я сделал свой анализ ДНК, я обнаружил, что у меня есть турецкая и финская кровь, монгольская, английская — это повсюду на карте. Я собираюсь путешествовать по этим странам, делать фотографии и накладывать на них свои коллажи. Кто знает, возможно, они дальние родственники ».

Мисс Розен

Мисс Розен — писательница из Нью-Йорка, специализирующаяся на искусстве, фотографии и культуре. Ее работы были опубликованы в книгах, журналах и на веб-сайтах, среди которых Time, Vogue, Artsy, Aperture, Dazed и Vice.

Уличные фотографы женщины , Гульнара Самойлова
Prestel
35,00 фунтов стерлингов, 24,99 фунтов стерлингов
Доступно здесь

Читайте дальше: Красочный кабинет рок-звезд и модников Хасана Хаджаджа

Эволюция цветной фотографии в современной России

В эпоху цифровых технологий, когда смартфон может захватывать изображение и мгновенно отправлять его по миру, легко забыть о силе, которую когда-то проявляла цветная фотография.В некоторых странах это было так же верно, как в Советском Союзе. Там цветная фотография из инструмента пропаганды утопического нового общества превратилась в способ, которым власти представляют тщательно контролируемый образ страны, в подрывную форму подпольного искусства.

В течение 60 лет после появления медиума цветная фотография развивалась в России так же, как и в других странах Европы. Раскрашенные вручную черно-белые портреты висели в домах XIX века, которым не хватало картин. Когда появилась первая технология цветного изображения, царь разослал своего любимого фотографа по Российской империи, чтобы показать ему ее разнообразие — так же, как Конгресс США послал фотографов, чтобы запечатлеть заселение Запада.Потом были война и революция.

«Мы показываем, что тогда Россия выглядела красивой. Это полностью цветная страна », — говорит Ольга Свиблова, куратор предстоящей выставки« Примула: ранняя цветная фотография в России ». «В мгновение ока первая мировая война и революция разрушили все это».

«Примула», названная в честь одного из первых весенних цветов, существует с 1860-х годов до конца СССР. Это, отмечает Свиблова, одноразовый режиссер-документалист, основавшая Московский Дом фотографии в 1996 году, не только история российской фотографии.Его 140 с лишним изображений также представляют историю современной России через фотографии. Во-первых, первые дни тонированного вручную изображения. Это совпало с пиком «европеизации» России после столетий культурной изоляции. По мере индустриализации России русские украшали свои стены не только портретами, но и тонированными изображениями новых технологий.

Но Россия, в то время одна из крупнейших империй мира, в то же время искала собственную идентичность. В начале 20 века царь Николай II, увлеченный фотограф, отправил одного из ведущих российских фотографов-новаторов, Сергея Прокудина-Горского, в специально оборудованном железнодорожном вагоне, чтобы сделать запись о владениях России.Его работа, созданная с использованием трехцветной системы пластин, которую он адаптировал сам, включала литографию Льва Толстого 1908 года, которую один журнал назвал «первым русским цветным фотопортретом».

Автохромная система братьев Люмьер прибыла и в Россию, и ее подхватил другой увлеченный любитель и богатый дворянин, Петр Веденисов.Костюмы могут быть сделаны столетней давности, но четкость и композиция фотографий семейной жизни Веденисова заставляют их казаться поразительно современными и дают захватывающее представление о России, которая скоро будет сметена.

Революция 1917 года изначально положила начало художественным экспериментам таких фигур, как Александр Родченко, художник и графический дизайнер, который позже обратился к фотографии, и его жена Варвара Степанова. Но большевики быстро увидели пропагандистские возможности фотографии.«Для первой советской власти, когда 70 процентов населения не умели читать и писать, фотография была визуальным оружием, — говорит Свиблова. «Фотография поставлена на службу идеологической машине».

Когда среди хаоса и голода, последовавших за Первой мировой войной и гражданской войной в России, жизнь не улучшилась, как предполагали ленинские революционеры, они обратились к другой технике: фотомонтажу. «Настоящая фотография могла показать только ужасные вещи, которые происходили — фотомонтаж дал возможность создать визуальную утопию», — говорит Свиблова.Техника ручной раскраски XIX века была возрождена с новой целью.

Однако для преемника Ленина Иосифа Сталина и этого было недостаточно. В 1930-е годы Советы издали указ о «социалистическом реализме». Отныне все искусство должно показывать «самых счастливых людей в самой счастливой стране». Социалистический реализм господствовал даже после Второй мировой войны. Хотя цветная пленка получила широкое распространение на Западе, в России она была ограничена несколькими официально утвержденными фотографами, такими как Иван Шагин.

К середине 1950-х годов хрущевская «оттепель» позволила фотографам перейти к более гуманистическим репортажам. По словам Свибловой, это был «второй раз, когда Россия немного продвинулась в сторону Европы». Поскольку телевизоры все еще были редкостью, это был период расцвета новостных журналов, таких как «Огонек». Глава ее фотоотдела Дмитрий Бальтерманц, когда-то военный фотограф, снимал все, от официальных встреч Хрущева и спортивных побед советских времен до повседневных уличных сцен.Ему даже разрешили выставляться за границей, подружившись с Анри Картье-Брессоном.

По мере застоя экономики при Брежневе в 1970-х годах и новых репрессий советская фотография вступила в новую фазу. Хотя цветная пленка все еще была редкостью, более дешевые цветные слайд-пленки и проекторы стали широко доступны. Они стали инструментом для новых экспериментов таких фотографов, как Борис Михайлов, впоследствии один из ведущих постсоветских художников.

«Они начали использовать этот массово-культурный материал, цветные слайды, чтобы дать свой собственный, противоположный взгляд на происходящее», — говорит Свиблова, куратор шоу андеграундного искусства.«Они показали эти фотографии очень маленьким кругам, только своим друзьям. 1970-е были временем, когда можно было жить в параллельном обществе ». Однако через несколько лет, когда в конце 1980-х распался Советский Союз, этот мир тоже будет сметен.

«Примула: ранняя цветная фотография в России» проходит с 1 августа по 19 октября в The Photographers Gallery, Лондон. W1F 7LW

Нил Бакли, редактор FT в Восточной Европе.

Слайд-шоу фотографий: Мультимедиа Арт Музей , Москва / Музей «Московский Дом фотографии»; Архив Дмитрия Бальтерманца; Борис Михайлов

Русский век: фотографическая история 100 лет России: 9780679420750: Мойнахан, Брайан: Книги

Из библиотечного журнала

Эта фотоистория предлагает отличный обзор трагической истории России в ХХ веке — от изображения монахини, поливающей воду возле Понтетаевского монастыря в 1904 году, до кадра россиян, радостно пьющих водку в посткоммунистическую эпоху.Фотографии были взяты из многочисленных российских архивов, большинство из которых ранее были закрыты, и в результате получился свежий и потрясающий вид на страну, находящуюся в боевых условиях. Образ женщины, запряженной в баржу в царской России, болезненно контрастирует с групповым портретом элегантных барышень в Смольном институте в Санкт-Петербурге; другие образы переходят от коммунистического переворота через ужасы коллективизации, Второй мировой войны и ГУЛАГа к достижениям послевоенных лет и краху коммунизма.Текст такой же качественный, как и фотографии, что нечасто бывает в таких фото разворотах; Британский журналист Мойнахан аккуратно обобщает историю России, сохраняя при этом талант рассказывать анекдоты. Прекрасное дополнение к истории, фотографии и тематическим коллекциям.? Барбара Хофферт, «Библиотечный журнал»
Copyright 1995 Reed Business Information, Inc.

от Kirkus Отзывы

Зрелищная, поразительная, а иногда и прямо-таки ужасная хроника в словах и изображениях кровавого и бурного периода.Наряду с потрясающей батареей фотографий, собранных из архивов и коллекций по всей бывшей советской империи, подавляющее большинство из которых незнакомы, Мойнахан (Товарищи, 1992) раскрывает краткую историю, но рассказанную четкой, образной (чтобы не сказать сильно самоуверенной) прозой. . К его большой чести, он упорно стремится включить не только очевидные исторические вехи — войны, революции, террор, голод и тому подобное (каждый всадник апокалипсиса скачет по истерзанным степям), но и некоторое ощущение эволюции повседневные чувственные и эмоциональные реалии русской жизни при царе, диктаторе и младенческой демократии.В этом ему не только неизмеримо помогает, но и неизбежно затмевает конкурс великолепно воспроизведенных фотографий, к которым немедленно привлечет каждый читатель и которые, выделяя человеческую фигуру за счет пейзажа, охватывают всю гамму портретов императорской семьи и инсценированной партийной пропаганды. сцены к вырванным самиздатским документам гетто и ГУЛАГа, к новаторскому высокому искусству Родченко. За знакомыми официальными лицами мастеров — маниакальным взглядом Распутина, неотразимым взглядом Троцкого, лукавым косоглазием Сталина, драчливой сварливостью Ельцина — и искажениями официальной истории, оба наглядно подтвержденными здесь, фотографии раскрывают огромный парад их безымянных субъектов ( а чаще всего жертвы) — « простые » рабочие, крестьяне, солдаты, священники, лавочники.Слишком часто это галерея неспокойных мертвецов: эти страницы так же усыпаны трупами, как и история, которую они записывают — убитые в ходе чисток, погромов, восстаний, вторжений, голодом или единственной пулей, заваленные обочинами дорог, брошенные в братские могилы, даже, самым шокирующим и неизгладимым образом, филе на обеденном столе голодных крестьян, доведенных до каннибализма. Не просто украшение журнального столика, а исторический документ большой драматичности и необычайной яркости. — Авторское право © 1994, Kirkus Associates, LP.Все права защищены.

Обзор

«Русскому веку удается передать как ошеломляющую жестокость российской истории, так и выразительные жесты индивидуального страдания .