Самые знаменитые фотографы: Лучшие фотографы мира и их известные работы

Содержание

Лучшие фотографы мира и их известные работы

Поделиться статьёй:

Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше. 

Содержание статьи:

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью. 

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy. 

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей. 

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков. 

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа. 

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан. 

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры. 

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Nurse Midwive

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена. 

Vogue Paris December 1977/January 1978

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов. 

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке. 

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно. 

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой. 

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica. 

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Nirvana, 1993

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры. 

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону. 

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы. 

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

The New Mothers, 1989 

Поделиться статьёй:

25 советов от лучших фотографов мира – Canva

Самые известные фотографы не просто делали снимки: они жили своим любимым делом. Для них это была не работа, а способ изменить мир. И, конечно, за время карьеры у них появилась своя идеология и свои личные советы, которыми они хотели поделиться с миром, а мы — с вами.

1. «Не бойтесь заблудиться»

Двадцать пять лет Роберт Капуто путешествовал по миру в качестве фотографа и писателя для National Geographic.

Он получил награды от Национальной ассоциации фотографов прессы (NPPA) «Pictures of the Year» и от Communications Arts. Также его наградили премией Лоуэлла Томаса от фонда Общества американских писателей-путешественников.

Роберт снимал граждан Сомали в во время войны

«Заблудитесь. Бродите по переулкам. Посидите в кафе и посмотрите, как жизнь проходит мимо. Ешьте не там, где отдыхают туристы, а там, где находятся местные жители. Просто отправляйтесь вниз по улице и посмотрите, что из этого получится. Оглянитесь вокруг поворотов, над подъемами, отойдите от толпы. Я считаю, что если блуждать подальше от туристов и туристических объектов, подальше от того, что слишком знакомо и комфортно, то гораздо легче адаптироваться к ритму и быть более наблюдательным».

2. «Станьте частью происходящего»

Анна Лейбовиц работала 13 лет в журнале Rolling Stone: начала с должности фотокорреспондента, а уходила уже главным фотографом. В 1983 году она перешла в Vanity Fair, но уже в начале 90-х открыла собственную студию в Нью-Йорке.

Лейбовиц — это первый фотограф, чья выставка проходила в галерее National Portait Gallery. До этого в галерее выставляли только картины. Также в честь творчества Анны в 2006 году вышел документальный фильм «Жизнь,увиденная через объектив».

По-настоящему знаменитой Анна стала после фотографии Джона Леннона с его женой Йоко Оно для их совместного альбома

«Чтобы фотографии были на высшем уровне, нужно стать частью происходящего. Просто участвовать во всём, что происходит, и тогда вы будете внутри ситуации. Вас уже никто не замечает и можно снимать всё, что хочешь».

3. «Учитесь у мастеров»

Молли Робертс — редактор фотографий, куратор и фотограф. Сейчас она работает старшим фоторедактором в журнале National Geographic.

Она сторонница мощного визуального повествования историй и прав человека: недавно она участвовала в создании некоммерческого проекта HumanEyesUSA.

Проект HumanEyesUSA создан для того, чтобы сфокусировать внимание на американских проблемах с помощью фотографии, видео и искусства

«Я твердо уверена, что вы не сможете создать свою лучшую работу, не имея хорошего фундамента в истории создания образов. Так что если вы работаете с пейзажем, вам нужно посмотреть на таких художников, как Альберт Бирштадт, или фотографов, как Карлтон Уоткинс. Также стоит обратить внимание на таких современных мастеров, как Андреас Гурски или Эдвард Буртынский (...) И помните, что для того, чтобы создать хороший проект, требуется время. Серьезное вложение времени».

4. «Вы должны понимать наше общество, чтобы делать качественные снимки»

Себастьян Сальгадо — бразильский фотожурналист, чьи работы передают страдания бездомных и угнетенных, но, как говорит сам фотограф, не жалких людей. В 2001 году Себастьян стал послом доброй воли ЮНИСЕФ и почётным членом Американской академии искусств и наук.

Фотограф награжден медалью столетия Королевского фотографического общества и был удостоен многочисленных крупных фотографических премий в знак признания его достижений.

В 1986 году Себастьян Сальгадо начал серию репортажей на тему ручного труда на разных континентах

«Сейчас вы должны сделать кое-что для себя: вы должны оставить на время фотографию, вернуться в университет, изучать социологию, антропологию, историю, экономику, географию и геополитику. Это нужно для того, чтобы научиться понимать исторический момент, в котором вы живёте. Чтобы ваши фотографии были наполнены смыслом, чтобы они имели причину для появления. Не все фотографы понимают общество, в котором живут».

5. «Убедитесь, что люди не улыбаются»

Мартин Парр известен своими инновационными образами, своему подходу к социальному документальному кино и вкладу в фотографическую культуру в Великобритании и за рубежом.

В 2008 году на PhotoEspana Мартин Парр получил награду «Baume et Mercier» в знак признания его профессиональной карьеры и вклада в современную фотографию.

Фотография из серии Мартина «Пляжная терапия»

«Убедитесь, что люди не улыбаются. В противном случае вы получите обычный снимок. Подойдите ближе. Найдите подходящее окружение, под которым я подразумеваю подходящую среду для этого человека. Затем снова убедитесь, что люди не улыбаются. Это самая большая ошибка в портретах, снятых любителями. Для откровенных снимков просто продолжайте упорствовать. Ваша удача придет в конце».

6. «Никогда не думайте, что камера — это самое главное»

Джон Ранкин Уодделл — британский фотограф, издатель и режиссер. Он снимал Дэвида Боуи, Кейт Мосс, Кендалл Дженнер и Елизавету II. А для Майли Сайрус, Риты Оры и Кэллис Джон он снимал клипы.

Также он участвовал в создании рекламных кампаний для некоторых известных изданий, брендов и благотворительных организаций, включая L’Oreal, Dove, Pantene, Diageo, Women Aid, Comic Relief и Oxfam.

Джон известен своими портретами знаменитостей и моделей

«Просто найдите камеру, которая будет вам нравится. Но вы должны использовать ее только в качестве инструмента. Ведь главное — это не камера, а вы».

7. «Всегда заставляйте людей чувствовать, что это их фотография, а не ваша»

Брайан Адамс — канадский рок-певец, автор песен и по совместительству фотограф и общественный деятель. Он сделал множество фотосессий для журналов: Vogue, Esquire, Harper’s Bazaar и Interview.

В 2010 году его наградили «Гуманитарной премией Аллана Уотерса» за вклад в благотворительность. В том же году он был удостоен награды генерал-губернатора за исполнительское искусство благодаря многолетнему участию в мире искусства. В следующем году он был включен в «Голливудскую аллею славы».

Май 2018 — фотосессия Памелы Андерсон

«Люди должны чувствовать, что это их фотография, и нет ничего хуже, чем напористый фотограф».

8. «Будьте терпеливы и оптимистичны» 

Мэтт Стюарт сочетает свою одержимость уличной фотографией с коммерческой работой для клиентов, включая Sony, Fuji и Sainsbury’s. Помимо этого он ведет мастер-классы по уличной фотографии.

В 2005 году журнал Photo District News назвал Стюарта одним из 30 «Новых и начинающих фотографов, работы которых стоит посмотреть».

На первом месте у Мэтта стоит не интерес к уличной фотографии, а интерес к людям и их повседневной жизни

«Купите хорошую пару удобных ботинок, всегда носите фотоаппарат на шее, держите локти, будьте терпеливы, оптимистичны и не забывайте улыбаться».

9. «Узнайте о свете все, изучите великолепные изображения и посмотрите, как они были сделаны»

Сегодня, имея за плечами более 75 фотографий, Дэвид Дубилет является самым опубликованным фотографом, работающим в National Geographic.

Фотограф выступает на National Geographic Live!, пишет статьи и книги. Одна из его фотографий коралловых рифов была даже отправлена ​​в космос с Миссией Вояджер. Также Дэвид является членом Королевского фотографического общества и Международного дайвинг-зала славы.

Дэвид Дубилет провел более 26 000 часов в море, создавая снимки подводного мира

«Отправляйтесь в музей и узнайте о картинах: кто их сделал, какие вам нравятся и почему. Лягте на дно бассейна и наблюдай за светом. Узнайте, как использовать стробоскопы для управления светом. Попробуйте все — мы больше не ограничены 36 выдержками».

10. «Не забывайте о настройках»

Джилл Фурмановский работает фотографом уже 40 лет. Она снимала Боба Марли, Эрика Клэптона, Pink Floyd, Blondie, The Police, Led Zeppelin, The Pretenders и Oasis. Для Oasis и The Pretenders она также снимала клипы.

Джилл получила премию «Портрет наблюдателя Джейн Баун» и «Женщина года» за свои фотографии и смежные отрасли.

В 2012 году Джилл была удостоена специальной награды журнала Record of The Day Magazine за свою работу

«Проверяйте все настройки перед съемкой, ведь я сама когда-то допустила ошибку и снимала Oasis в самом маленьком формате JPEG. Убедитесь перед работой, что ваша карта отформатирована и выставлен правильный размер изображения».

11. «Учитесь на своих ошибках»

За 32 года работы в качестве профессионального фотографа Дэвид Нотон путешествовал по всему миру. Его клиентами являются Canon, National Trust, Royal Mail и BBC Enterprises/Lonely Planet Magazine.

Дэвид также широко известен как писатель, автор, ведущий, репетитор и режиссер. К тому же он официальный представитель Adobe Influencer и бренда Manfrotto.

Caption: В 1985, 1989 и 1990 годах Дэвид получил премию «Лучший фотограф года в области дикой природы» от British Gas/BBC

«Примените то, что вы узнали, на практике. Вернитесь к месту и сделайте это правильно».

12. «Практикуйтесь»

Рок-фотограф Мик Рок создал культовые образы Сида Барретта, Дэвида Боуи, Лу Рида, Игги Попа, The Ramones, Blondie, Rocky Horror Picture Show и других. Также он снял видеоклип на песни Life on Mars и Space Oddity.

Его ретроспектива в Токийском городском музее фотографии в 2003 году была названа «одной из самых захватывающих выставок изображений поп-культуры, которая когда-либо достигала этих берегов».

Мика Рока часто называют «Человеком, снявшим семидесятые»

«Просто возьмите камеру, привыкните к тому, как она работает, и сделайте много фотографий. А затем идите на курсы фотографии и читайте больше книг».

13. «Будьте быстрыми и мобильными»

Работы Гордона Уилтси известны во всем мире и широко публикуются в книгах и журналах, включая National Geographic, Outside, Travel and Leisure и German Geo.

Гордон написал десятки статей и известную книгу под названием «На край земли — приключения фотографа-экспедитора»

«Никто не хочет ждать, пока вы будете уделять время фокусировке и экспозиции. Люди особенно ненавидят это, если вы постоянно останавливаетесь, чтобы вытащить камеру, — и Гордон поясняет, — важно, чтобы ваши глаза, разум и камера были всегда наготове».

14. «Полностью изучите свой предмет»

Эрик Меолу получил множество наград, в том числе награду «Рекламный фотограф года» в 1986 году от Американского общества медиа-фотографов.

А в 1989 году он был единственным фотографом, вошедшим в «Креативную звездную команду» журнала Adweek; и в том же году он получил «Clio» за серию снимков, сделанных им в Шотландии для рекламной кампании фирмы Timberland.

Журнал Rangefinder назвал Эрика Меолу «одним из множества фотографов, которые являются настоящими новаторами»

"Обойдите его, буквально и образно. Чтобы стать креативным фотографом, нужно снимать в разное время, в разном свете — нужно экспериментировать«.

15. «Поддерживайте хорошую физическую форму»

Сорок лет фотограф Джеймс Балог закладывает новую концептуальную и художественную основу по одному из важнейших вопросов нашей эпохи: изменению климата.

Он основал «Экстремальную ледовую съемку» — самое масштабное наземное фотографическое исследование ледников, которое когда-либо проводилось. В результате в 2009 году он был представителем НАСА на Конференции ООН по изменению климата в Копенгагене.

Джеймс стал мировым представителем по вопросу изменения климата и воздействия человека на окружающую среду.

«Если вы хотите стать серьезным фотографом-натуралистом, вы должны быть в хорошей физической форме и быть готовыми как жаре в тропиках, так и к холоду в горах. Но и этого мало. Также вы должны быть здоровы и на ментальном уровне».

16. «Не напрягайтесь»

Дэвид Лофтус — фуд-фотограф, хорошо известен благодаря фотографиям в книгах Джейми Оливера. Он является выдающимся портретистом и фотографом в области моды и постоянным автором международных журналов о моде и стиле. Среди его клиентов Софи Конран, Ральф Лорен, M&S и Tefal.

Также он снимал рекламные видеоролики на телевидении, в том числе одну из самых успешных за всю историю рекламы продуктов для британского супермаркета Sainsbury’s.

В 2010 году журнал Professional Photographer назвал Дэвида 65-м самым влиятельным фотографом всех времен

«Сохраняйте чувство юмора и помните, как вам повезло. Клиенты ценят это».

17. «Будьте автором»

Саймон Робертс — британский художник-фотограф, чья работа посвящена нашей связи с природой и понятиями идентичности и принадлежности.

Помимо фотографа Саймон еще является активным публичным оратором и занимает должность приглашенного лектора по курсу европейского магистра изобразительного искусства в IED Madrid и почетного доцента кафедры географии в Ноттингемском университете.

Монография Саймона «Мы англичане» признана одной из лучших книг по фотографии за последнее десятилетие

«Будьте автором собственной работы, а не просто иллюстратором чужих идей».

18. «Знайте свою камеру»

Джоэль Сарторе — удостоенный наград фотограф, докладчик, автор, специалист по охране окружающей среды и лучший исследователь 2018 года в области национальной географии.

Он регулярно вносит вклад в журнал National Geographic и является скаутом-орлом. Джоэль специализируется на документировании исчезающих видов и ландшафтов по всему миру.

Джоэль — основатель «Ковчега», 25-летнего документального проекта по сохранению видов и среды обитания

«Нет ничего более грустного, чем не знать, как запечатлеть то, что прямо перед вами, потому что вы долго возитесь со своим снаряжением».

19. «Много работайте, чтобы создать что-то хорошее»

Анри Картье-Брессон был французским фотографом и кинематографистом, известным как пионер уличной фотографии. Картье-Брессон получил Гран-при National de la Photographie в 1981 году и премию Hasselblad в следующем году.

Он умер 3 августа 2004 года в возрасте 95 лет. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Тель-Авивского музея искусств, Национальной галереи Канады в Оттава, Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Его драматические черно-белые работы одни из самых знаковых образов 20-го века

«Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие».

Конечно, это не в буквальном смысле, но фотограф считал, что только тяжелая работа, много времени и практики помогут сделать хорошие снимки.

20. «Фотографируйте людей, а не просто щелкайте затвором»

Если в 20-м веке и был выдающийся мастер откровенной фотографии, то это, безусловно, Альфред Айзенштадт. Его называли «отцом фотожурналистики». В 1989 году Альфред получил Национальную медаль искусств лично от президента Джорджа Буша.

Фотограф умер в 1995 году на девяносто шестом году жизни.

Эту фотографию Альфред сделал в Берлине. На ней Вильгельм Фуртвенглер, дирижер Берлинской филармонии в Пятой симфонии Бетховена

«Люди перед вашей камерой важнее, чем фактическое изображение. Отношения, которые существуют между вами, — это то, что создает позу, выражение, портрет. Простое срабатывание затвора ничего не говорит, и вы ничего от этого не получите».

21. «Не надо все время осторожничать»

Эллен фон Унверт сама сначала работала моделью, но потом решила быть по ту сторону камеры. В 1989 году Эллен сняла Клаудию Шиффер для модной кампании, которая фактически положила начало ее карьере.

С тех пор фотографии фон Унверт появились в Vogue, Vanity Fair, Interview и других изданиях, она также снимала кампании для таких брендов, как Dior, John Galliano, Ralph Lauren и Uniqlo.

В 1991 году художница получила первую премию на Международном фестивале модной фотографии.

Эллен известна своими эротическими изображениями поп-музыкантов и моделей

Эллен уверена, что нельзя быть всегда осторожным — время от времени нужно шокировать и беспокоить моделей.

22. «Верьте в себя»

Одна из самых выдающихся американских фотографов 20-го века — Дайан Арбус стала известной благодаря своими черно-белыми фотографиями детей, художников и знаменитых людей, а также портретами тех, кто живет на окраинах.

Арбус также стала известна своими жуткими фотографиями фриков, детей и интимными портретами известных фигур. Арбус получила две стипендии Гуггенхайма для поддержки своей работы в 1960-х годах и преподавала в Школе дизайна Парсонса и Школе дизайна Род-Айленда.

В начале 1960-х годов Арбус начала фотографировать людей, которые были вне общества: клоунов, экзотических танцоров, цирковых артистов и трансвеститов

«Я имею в виду, что это очень тонко и немного неловко для меня, но я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, пока я их не сфотографирую».

23. «Любите свое дело»

Ева Арнольд была наиболее известна своими откровенными образами Пола Ньюмана, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро на съемочных площадках.

Она освещала Республиканское национальное собрание 1952 года в Чикаго и политические движения афроамериканцев и женщин.

В 1995 году Ева стала членом Королевского фотографического общества и была выбрана главным фотографом в Нью-Йоркском международном центре фотографии

«Ты не сможешь стать великим музыкантом или фотографом, если не будете любить своё дело».

24. «Относитесь к своей работе с чувством свободы»

Маргарет Бурк-Уайт — фотожурналистика и первая женщина-фотограф, аккредитованная и работающая с вооруженными силами США.

Она фотографировала крупные международные события в истории, в том числе борьбу Ганди за независимость Индии, беспорядки в Южной Африке и войну в Корее.

Бурк-Уайт освещал вторую мировую войну. Ее фотографии истощенных узников концлагерей и трупов в газовых камерах ошеломил мир

«Даже когда вы очень серьезно относитесь к своей работе, вы должны относиться к ней с чувством свободы и радости; вы должны себя чувствовать как расслабленный спортсмен».

25. «Фотографируйте то, что любите»

Салли Манн является одним из самых известных американских фотографов. Она получила множество наград, в том числе гранты NEA, NEH и Фонда Гуггенхайма.

В 2001 году по версии журнала Time Манн был названа «Лучшим фотографом Америки».

В своих проектах Салли исследует сложности семейных отношений, социальные реалии и течение времени, фиксируя напряженность между природой, историей и памятью

«Одна из вещей, которую я хочу сказать начинающим фотографам: близкие вам вещи — это вещи, которые вы можете сфотографировать лучше всего. И если вы не сфотографируете то, что любите, то вы не начнете создать искусство».

Практикуйтесь, придерживайтесь советам, изучайте теорию и редактируйте свои снимки в редакторе Canva.

Топ-10 самых знаменитых фотографий в истории

Эти фотографии разные, но объединяет их одно – повсеместная известность и зачастую глубокий след, который они оставили.

Каждая фотография сама по себе уникальна, ведь на них запечатлено то, что больше никогда не повторится. Старейшая сохранившаяся фотография датируется 1826 годом и называется «Вид из окна в Ле Гра».

Постепенно фотографирование стало доступно все большему количеству людей. Сегодня, с распространением цифровых фото, мир оказался буквально заполонен фотографиями, а специальные интернет-сервисы делают на этом миллиарды.

Среди этого великого множества фото есть единичные кадры, которые можно назвать шедеврами. Они далеко не всегда эстетически приятные, но не красота, а исключительность момента делает их великими.

«Знамя Победы над рейхстагом», Евгений Халдей, 1945

На фото запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом, оно является одним из самых известных кадров Второй мировой войны. Известно, что знамя над нацистским парламентом первыми водрузили 1 мая 1945 года Михаил Егоров и Мелитон Кантария. Однако на фото изображены бойцы Алексей Ковалев, Абдулхаким Исмаилов и Леонид Горичев. Дело в том, что фотография постановочная и сделана 2 мая 1945-го.

«Поцелуй на Таймс-сквер», Альфред Эйзенштадт, 1945

Эта фотография, сделанная в Нью-Йорке 14 августа 1945 года в день победы над Японией, стала символом окончания Второй мировой войны для миллионов людей. На ней запечатлен американский моряк Гленн Макдаффи, целующий медсестру Эдит Шейн. Примечательно, что молодые люди до этого не были знакомы, и дальше их судьбы снова разошлись. Личность людей на фото удалось установить лишь десятки лет спустя.

«Поцелуй Брежнева и Хонеккера», Барбара Клемм, 1979

Еще один знаменитый поцелуй – на фотографии лидеры СССР и ГДР Леонид Брежнев и Эрих Хонеккер сошлись в тесных объятиях. Сделать этот снимок фотографу помогла случайность. Будучи уроженкой капиталистической ФРГ, она могла вообще не попасть на встречу двух лидеров. Но особисты пропустили Барбару, перепутав города, которые представляет ее газета – Франкфурт-на-Майне (ФРГ) и Франкфурт-на-Одере (ГДР). Впоследствии фото породило не менее известное граффити «Братский поцелуй», размещенное художником Дмитрием Врубелем на Берлинской стене.

«Обед на небоскребе», неизвестный фотограф, 1932

На фотографии запечатлены одиннадцать рабочих, которые читают газеты, некоторые едят, сидя на балке на уровне 69-го этажа на высоте более 200 метров в Нью-Йорке. Снимок постановочный, но с настоящими рабочими.

«Человек на Луне», Нил Армстронг, NASA, 1969

На фото изображен второй человек на Луне – Базз Олдрин, а снимок был сделан Нилом Армстронгом, первым, кто ступил на наш спутник. Для удобства и свободы действий камера крепилась на груди Армстронга. Фотография стала классикой и попала в учебники.

«Скопление Столпы Творения», телескоп «Хаббл», NASA, 1995

Пожалуй, самая известная космическая фотография. Она показывает, как огромна Вселенная и как много и в то же время мало успел сделать человек. На фото – скопления межзвездного газа и пыли в туманности Орел, примерно в 7000 световых лет от Земли. Высота крайнего левого Столпа составляет около 4 св. лет – примерно столько же между нами и ближайшей соседней звездой Альфа Центавра. Пассажирскому авиалайнеру для преодоления этого расстояния потребовалось бы 1 миллион 200 тысяч лет. Из подобного скопления 4,5 миллиарда лет назад родилось наше Солнце, а затем и мы сами.

Альберт Эйнштейн, домашнее фото, 1951

Фото было сделано в день, когда создателю теории относительности исполнилось 72 года. Домашние долго уговаривали Альберта сфотографироваться для семейного альбома. Когда Эйнштейн дал себя уговорить, у камеры заело затвор. Обрадовавшись этому, ученый показал фотографу язык, и тут аппарат издал последний щелчок.

«Героический партизан», Альберто Корда, 1960

Знаменитый кадр с Че Гевара, разошедшейся по миру миллионными тиражами. Им иллюстрируют учебники, его наносят на футболки и прочие предметы. Очень быстро фотография стала канонической. Снимок сделан 5 марта 1960 года в Гаване на митинге памяти жертв взрыва теплохода «Ля Кувр». В конце 1960-х фотография, учитывая революционную деятельность и казнь Эрнесто, оформила харизматичный и противоречивый образ Че Гевары как «культурной иконы».

«Казнь в Сайгоне», Эдди Адамс, 1968

Одна из самых знаменитых фотографий Вьетнамской войны. Кадр был опубликован на первых полосах многих газет и, как считается, сыграл свою роль в изменении отношения американского общества к войне во Вьетнаме. Расстрелянный вьетнамец перед своим пленением убил южновьетнамского полицейского и его семью, включая малолетних детей.

«Лох-Несское чудовище», Р. Кеннет Уилсон, 1934

Легенды о чудовище в шотландском озере Лох-Несс, существовавшие у местных жителей, получили реальное воплощение в 1934 году. Автор фото, респектабельный лондонский врач Р. Кеннет Уилсон, утверждал, что сфотографировал монстра случайно, когда путешествовал в окрестностях. В 1994 году было установлено, что этот снимок – фальшивка. Однако фотография успела породить так называемый феномен Несси – множество людей пытались найти реликтовое животное и на озере Лох-Несс, и в других местах.

И в завершение – еще одна фотография. Новосибирск не представлен на столь знаменитых фото, как вышеперечисленные. Однако в нашем городе есть объекты, которые сфотографированы тысячи раз и по которым Новосибирск безошибочно узнают во всем мире. Одним из самых известных символов города является оперный театр, построенный в 1931-1941 годах.

Новосибирский оперный театр – крупнейшее в России театральное здание. Фото Аркадия Уварова

Читайте также: «Лучших фотографов Новосибирска назвали сами фотографы».

Самые известные фотографии прошлого

Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография.  Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории

 

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки

“Мальчик с гранатой”

Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

 

"Пикассо"

Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.

“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Мэрилин”

Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!

 

“Победа на Тайм-Сквейр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией

Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.


Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 - 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума. В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.


Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными. Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.


Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 - 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.


Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.


Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.


Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.


Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 - 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.


Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 - 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию. Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

лучшие фотографы мира, известные и знаменитые фотографы — Photography на Интернет-журнал ETODAY

Фотограф, дизайнер. Родился в Польше. В Украине окончил Университет технологий и дизайна. После 7 лет работы начал путешествовать по миру и сотрудничать с разными журналами и брендами: такими как Schon magazine, Forbes, Vogue, Harper's Bazaar, L'Officiel, Fashion magazine, BMW, Rolls-Royce.


Смотреть дальше

Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

Смотреть дальше

Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

Смотреть дальше

Виктория Бойко — фотограф из Киева. Основные направления: fashion-съемка, портрет, рекламная съемка.

Смотреть дальше

Алеся Кафельникова — дочь известного теннисиста Евгения Кафельникова, набирает популярность в модельном мире и позирует для известных фотографов, выступая от лица всемирного модельного агентства IMG Models. Данные снимки были сделаны испанским фотографом из Барселоны Алехандро Брито (Alejandro Brito).

Смотреть дальше

Валентин Херфрей (Valentin Herfray) — фотограф и кинорежиссер, проживает в Париже. Постоянно эксперементирует с фотоработами, главная его фишка — съемка с эффектом Fish eye. Его клиентами являются Balenciaga, Céline Dion, Gentle Monster, Hermès, Valentino, Nike.


Смотреть дальше

Андрей Ковалёв — фотограф и видеограф из Мурманска-150, в настоящее время живет и работает на два города — Тбилиси и Париж. Специализируется на сложносочинённых постановочных портретах. В своих персональных и коммерческих проектах он исследует фольклор разных стран, занимается сет-дизайном, придумывает и собирает маски, использует технику цифрового коллажа, снимает фотографии на форматную камеру по технологии Прокудина-Горского начала XIX века и кино на 35-ти миллиметровую плёнку.

Сейчас Андрей ведёт авторский онлайн-курс по сложносочинённой портретной фотографии. Курс посвящён всем аспектам карьеры профессионального фотографа и построен на 21 живой лекции, 23 главах-лонгридах и более чем 500 примерах из коммерческих и персональных проектов. Второй поток стартует 25 апреля.

Один из результатов Бурито-курса — третьего авторского офлайн-курса Андрея (Москва, 2019)

Смотреть дальше

Рок Изерн (Roc Isern) — архитектор и фотограф из Барселоны. В своих фотографиях он демонстрирует архитектуру своего родного города с другого, непривычного для нас ракурса: акцент на узоры и симметрию, направление объектива снизу вверх, отсутствие окружающего архитектурный объект пространства.

Смотреть дальше

В связи с пандемией коронавируса итальянская система здравоохранения находится в критическом состоянии, поэтому основатели проектов Perimetro и Liveinslums Onlus решили поддержать отделение интенсивной терапии и реанимационного отделения больницы Папы Иоанна XXIII в Бергамо — в городе с самым большим числом жертв с начала эпидемии. Они попросили 100 фотографов со всего мира пожертвовать одну из своих работ. Стоимость одной работы 100 евро. Купив ее, каждый поможет больнице в Бергамо.

Смотреть дальше

Ольга Галицкая — фотограф из Москвы, специализируется на портретной съемке. Ее работы минималистичны, основной акцент делается на героев объектива, их мимику, жесты и эмоции.

Смотреть дальше

Абдул Артуев (Abdullah Artuev) — набирающий популярность фотограф из Москвы. Снимает таких знаменитостей, как Сати Казанова, Вера Брежнева, Юлия Паршута. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии.
Входит в Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России по версии AR World Luxury Guide.

Смотреть дальше

Катерина Брук (Katherine Brook) родилась в Сибири, затем переехала в Новую Зеландию, где продолжила снимать нежные фотографии. В данной фотосессии для неё позировала Хейди Уотсон (Heidi Watson).

Фотосессия символизирует собой молодость и бесстрашную способность видеть мир по-своему. В ней рассказывается о весне человеческой жизни, когда вы позволяете своему свежему, не загроможденному опытом сознанию светиться и блуждать.

Смотреть дальше

Криста Судмалис (Krista Sudmalis) — фотохудожник, живет и работает в Москве. Основная тема ее работ — обнаженные тела. Фотопроект «Sleek’n’Tears» полностью посвящен мужскому началу и насчитывает более 100 работ.

Смотреть дальше

Филипп Ховард (Phillip Howarth) — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута. Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту.


Смотреть дальше

Франческо Вулло (Francesco Vullo) — креативный автор из Италии. В своих работах он сочетает привычные для нас вещи в непривычном формате, отчего его работы приобретают глубокий смысл.
Одна и самых популярных его работ — скульптура "Дитя сети". "Зеркальное сердце отражает окружение, дающее искаженное восприятие, так же как искаженное восприятие жизни и человеческих отношений через социальные сети - символы этого нарциссического общества", — пишет Франческо в своем Instagram.

Смотреть дальше

10 портфолио с пейзажами и архитектурой

Люди с особым взглядом на мир

Лучшие фотографы, по мнению редакции, способны запечатлеть момент так, что его захочется пересматривать снова и снова. Снимки поражают и впечатляют, заставляя открыть глаза на то, что мы не замечаем в повседневной жизни. Красота вокруг нас, и фотографы раз за разом это доказывают.

Losko Magazine собрал 10 ярких проектов, где лучшие фотографы демонстрируют свое видение. Индустриальные пейзажи и захватывающие виды, строгая геометрия и абстрактный минимализм — здесь есть всё. Снимки разные, но есть то, что объединяет их, — эстетическое удовольствие, которое вы получите при просмотре. 

1. Места добычи соли на сюрреалистичных фото Эммы Филлипс

На фотографиях Эммы Филлипс(англ. Emma Phillips) запечатлены места добычи соли в Налларбор Плейн в Западной Австралии. Это шахта, возле которой привычное предстаёт в виде потустороннего.

Пейзажи, на которых показаны возвышающиеся пирамиды в белых приглушенных тонах, можно считать самым настоящим исследованием в сфере абстракции и простоты. Такого эффекта могут добиться только лучшие фотографы.

Эмма предпочитает фотографии с минимальным количеством отвлекающих факторов. На соляную шахту она наткнулась случайно, но сразу увидела возможность для создания этой серии, именуемой Salt.


2. Геометричный мир на фото Лино Руссо

Лино Руссо(англ. Lino Russo) — это не только безумный метод плетения длинной косы, но и имя графического дизайнера из Италии. Выросший в бухте Неаполитанского залива Лино часами смотрел на небо и мечтал, пока в голове у него не возникло слово Skymetric. Одноименная серия фотографических изображений захватывает дух любопытным сплавом из неба и геометральной метрики.

В серии художника царствуют минималистично отточенные снимки: простые элементы и чистые линии, гармония и симбиоз природного и промышленного, тщательно продуманные композиции и структуры, решительные контрасты бесконечно голубого небосвода и пестроты итальянской архитектуры.

Места, попавшие в объектив художника, имеют несколько общностей: они схематичны, преследуют безупречную симметричность и балуются квадратом, как только могут. Лино стремился показать грандиозный побег от задуманного контекста архитектурных пространств, предлагая зрителям исследовать многочисленные способы свежих интерпретаций.


3. Индустриальный пейзаж: песнь бетона и стали в проекте Sites

Кай Сэммера (англ. Kai Caemmerer) — фотограф со степенью бакалавра искусств, проживающий в Чикаго, США. В проекте Sites он обращает внимание на то, как развивающийся индустриальный пейзаж городов затмевает природу.

На снимках видно, что конструкции из стали и бетона по-настоящему доминируют на территории и заполняют собою всё доступное пространство. Природа же скромно и покорно уступает своё место.

Исполинские необъятные сооружения несколько надменно «смотрят» и на человека, который строит и обслуживает их.


4. Фотографии архитектуры от немецкого фотографа Килиана Шенбергера

Дальтонизм — еще не повод отказываться от желания стать профессиональным фотографом и создавать замечательные фотографии архитектуры. Своим примером немец Килиан Шёнбергер доказал, что этот порок можно превратить в свою сильную сторону. Он просто перестал обращать внимания на оттенки зеленого и коричневого и сосредоточился на текстуре фотографии, тем самым разработав свой собственный подход к обработке кадров.

Недавно Килиан отснял архитектурный проект Stiftung Insel Hombroich в городе Хойссе. Он представляет собой музей, расположенный на территории общей площадью в 62 акра. С 1982 по 1994 скульптор Эрвин Герих построил на этой земле 11 музейных павильонов, которые он сам называет «часовнями». Каждый снимок этого места притягивает архитектурной стройностью и геометрией стиля.


5. Живые зелёные заборы на фото Александры Дэви

Живые зелёные заборы удивительны и гармоничны. «Растения — часть природы, а стены — часть культуры, которые предоставляют нам мнимую защиту от чужих глаз. Внутри они скрывают то, что человек пытается спрятать от внешнего мира, но представляет это в ином виде», — эти слова легли в основу идеи фотопроекта «Lignes Vertes», автором которого является миловидная девушка из Франции с величественным именем Александра.

В своих фотографиях Александра Дэви (англ. Alexandra Davy) хочет передать странную привычку людей закрываться, прятаться. Будто бы каждый желает построить свою монолитную каменную стену, даже если для этого под рукой есть только простые живые изгороди. Это меняет природное естество, превращая прекрасные растения в каменные глыбы.


6. Уникальный пейзаж постсоветских городов

Постсоветская архитектура формирует уникальный пейзаж города, а на снимках британского фотографа Романа Саковича(англ. Roman Sakovich) выглядит особенно атмосферно и действительно неповторимо, несмотря на то что это фотографии «обычных» городских мест.

Обилие света и чистота каждого кадра — то, что главным образом определяет стиль фотографа. Кроме того, сценарий каждой съемки тщательно продуман, поэтому результат часто получается ошеломляющий.


7. Захватывающие дух виды от Финна Билза

Если вам нравятся захватывающие дух виды, вы полюбите работы Финна Билза(Finn Beales). Его фотографии довольно популярны среди пользователей Instagram. И не зря: ему удаются действительно потрясающие пейзажи, на такое способны только лучшие фотографы. Просто посмотрите на эти фото и, не успеете опомниться, как начнёте собирать рюкзак в турпоход.

Финн снимает не только для себя. Его фотографии заказывают и используют многие международные бренды.

Их, как и обычных людей, привлекает кинематографичность и задумчивость композиций. За каждым кадром кроется целая история. И это только сильнее разжигает любопытство, вдохновляет и завораживает.


8. Дэвид Бердени — питерские и московские станции метро ночью

Хотели бы вы увидеть, свидетелями каких событий становятся станции метро ночью? Такая возможность представилась канадскому архитектору и фотографу Дэвиду Бердени(англ. David Burdeny), который создал серию под названием A Bright Future — New Works from Russia, рассказывающую об удивительной подземной архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга.

Чтобы получить разрешение на ночную съемку, фотографу пришлось ждать почти год. Но затраченные усилия того стоили, и предоставленной возможности позавидовали бы лучшие фотографы мира. В течение двух недель Дэвид снимал на пустых перронах станций, наслаждаясь красотой внутреннего убранства построек сталинских времен.

В Санкт-Петербурге Дэвид побывал в Эрмитаже, а также съездил в Пушкин и Петергоф. Фотографу удалось передать атмосферу роскоши пустынных залов с их музейными смотрителями, которые, по словам автора серии, являются напоминанием о достижениях русской культуры.


9. Ментальное пространство окружающей среды по версии Бенуа Пайе

Ментальное пространство — тонкая материя. Его исследованием занялся Бенуа Пайе — художник-экспериментатор из Квебека, ищущий своё личное определение во всех установленных жанрах фотографии. Относит свои работы к «гипер-реалистичной» живописи.

Серия «Visions» оцифровывает ментальные пространства, пытаясь говорить о человечестве без прямой демонстрации людей. Бенуа создает свой эмоциональный портрет и вступает в символический диалог с окружающей его средой, с былыми убеждениями и предрассудками, заново изобретая себя и строя свою манифесту реальности.

«Когда мой глаз, подобно камере, фокусируется на каком-нибудь предмете, все тревожные мысли, ранее терроризировавшие мою голову, вдруг исчезают. В своей серии я предпринял попытку дать зрителям почувствовать это ощущение».


10. Удивительная архитектура как объект интереса Маттиаса Хейдриха

Маттиас Хейдрих — 29-летний фотограф из Бад-Херсфельда, которого привлекает удивительная архитектура, графический дизайн и городской ландшафт. Он почитатель Йозефа Шульца, Тима Хекера, дрон-эмбиента, виниловых обложек и игр со светом. Его работы — настоящий фотографический трип в мир красивых форм и структур. Ему нравится изучать сложности цвета в минималистической архитектуре, следуя своему уникальному и чрезвычайно отличительному стилю и привнося в мир неизведанную сторону хорошо знакомого всем Берлина.

Когда Маттиас выходит на прогулку, его взор перманентно находится в поисках узоров, линий, цветов и различных урбанистических абстракций, чтобы превратить всё это ассорти в нечто новое, вытащить их из общего контекста. «Если бы мне пришлось выбрать одно место для съемок на Земле, я бы остановил свой выбор на промышленных районах бывших советских стран. Эти места полны удивительной и странной архитектуры».

27 самых известных фотографов, которых вы должны знать (обновление 2021)

Начав как фотограф, вы можете оказаться в творческой колее. Иногда бывает сложно найти вдохновение для тематики фотографии.

Здесь вам могут помочь мастера фотографии. Мы составили список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.

Большинство фотографов в нашем списке переместились из нашей смертной плоскости. Тем не менее, их образы, послания и творчество продолжают жить.Мы все можем что-то отнять у их карьеры и работы.

Фото Аны М. из Pexels

Синди Шерман - американская художница-концептуалист. Она - один из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии.

Это легко понять, особенно если у нее два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.

Ее фотография исследует современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.

Она сама занимается своей работой, используя различные маскировки и образы. Они беспокоят, неприятны, а иногда и забавны.

Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.

Никогда не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк. С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.

В 1947 году он нашел работу модного фотографа в США. Он использовал свою 35-миллиметровую Leica, нетрадиционную для того времени.Между 1950 и 59 годами он обратил внимание на уличную фотографию и фотожурналистику.

Здесь он стал самым известным. Товарищество Гуггенхайма позволило ему путешествовать по стране, результатом чего стала его самая известная работа: «Американцы».

Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов в мире. Он завершил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативе и отпечатках.

Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы.

Он начал фотографировать птиц и пейзажи с помощью боксового фотоаппарата Kodak еще в детстве.

Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс посоветовал ему работать с широкоформатной камерой.

Портер сделал это после встречи с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы в An American Place в 1939 году.

Имоджен Каннингем была известным фотографом из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и обнаженной натурой.Каннингем также был членом калифорнийской группы f / 64.

Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придавало загадочности изображенной фигуре.

Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.

Франс Лантинг - голландский фотограф, специализирующийся на фотографии дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также предлагает услуги стоковой фотографии в Санта-Крус, США.

Lanting работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду. Его знаменитые фотографии регулярно появляются в National Geographic, где он работал фотографом по месту жительства.

Пол Стрэнд был американским фотографом, который помог сделать фотографию искусством 20 века. Его разноплановая работа длилась шесть десятилетий.

Он охватил множество жанров и предметов в Северной и Южной Америке, Европе и Африке.Альфред Штайглиц помог повлиять на его модернистский подход.

Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном.

Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.

Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным.

Виджи работал на Манхэттене фотокорреспондентом в 1930-х и 1940-х годах, где он разработал свой фирменный стиль.

Он следил за городскими аварийными службами и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала не прошедшие цензуру и реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти.

Ричард Аведон был портретистом и модным фотографом из США.

Его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.

Он начинал как фотограф для Harper’s Bazaar, который помог ему финансировать свою студию, начиная с 1946 года.Здесь он создавал изображения для журналов Vogue и Life.

Аведон всегда интересовался, как портретная живопись отражает личность и душу своего объекта. По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии с помощью широкоформатной камеры обзора 8 × 10.

Сэр Дональд Маккаллин - британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских беспорядков.

Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнанки общества.Маккаллин представляет фотографии, на которых запечатлены безработные, обездоленные и обездоленные.

Он непревзойденный фотожурналист. Будь то документальное подтверждение бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.

В то же время он также создает прекрасные натюрморты, задушевные портреты и движущиеся пейзажи.

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.

Его карьера длилась не менее 40 лет.Работы Уэстона очень разнообразны и новаторски. Фотографировал пейзажи, обнаженные тела, портреты и натюрморты.

Он начал заниматься портретами после того, как провел часть своей карьеры, запечатлевая деревья и скалы в Калифорнии. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

Используя свою камеру обзора 8 × 10, он сделал почти 1400 негативов в последующие годы.

Ман Рэй был американским художником-художником. Большую часть своей карьеры он провел во Франции.

Рэй участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма и считал себя художником.

Но больше всего он был известен своей модной и портретной фотографией. Ман Рэй также прославился своими фотографиями. Он назвал их «рентгенограммами», имея в виду себя.

Дэвид Ройстон Бейли - английский портретист и модный фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Вскоре этот Rolleiflex стал дальномером Canon.

Он начал с ассистов Дэвида Оллинса, а затем Джона Френча. Плохая посещаемость школы помешала ему пойти в Лондонскую школу моды.

Бейли помогал создавать и фотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и звездного шика.

Дэвид Лашапель - американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства.

Его фотография отсылает к истории искусства и религиозным сценам. Его работы часто передают социальные сообщения.

Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и в стиле «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что в статье он назван «Феллином фотографии».

Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

Энн Геддес - фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.Фотографии новорожденного сделали ее всемирно известным фотографом.

Она изучала фотографию и стала профессионалом в 30 лет.

Ее книги были изданы в 83 странах и проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса.

Ее дебютная книга «Вниз в саду» попала в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.

Она наиболее известна своей работой в эпоху Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).

Ее ранние работы были сосредоточены на фотографировании социальной элиты в студийной обстановке.

Позже работа Ланге изменилась и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии.

Она повлияла на превращение документальной фотографии в то, чем она является сегодня.

Роберт Дуано был французским фотографом. В 1930-х он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.

Вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики.

Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми изображениями. На него повлияли Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон.

Его фотографии заставляют долго смотреть из-за своей неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство:

«Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.”

Стив МакКарри - американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография - «Афганская девушка». Снимок зеленоглазой девушки оказался на обложке журнала National Geographic.

Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года.

McCurry также получил несколько наград. К ним относятся «Фотограф года» по версии журнала, медаль за столетие Королевского фотографического общества и два приза за первые места в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Марио Эдуардо Тестино Силва OBE - фотограф моды и портретный фотограф из Перу. Его работы нашли отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ.

Он также фотографировал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder.

Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем.

The Observer охарактеризовал его как «самого плодовитого в мире журнального фотографа и фотографа модной индустрии».

Андре Кертеш был венгерским фотографом. Создал авангардные фотографические композиции.

В первые годы его карьеры его необычные ракурсы и стиль позволили создать очень мощную уличную фотографию.

Кертеш никогда в жизни не чувствовал, что его достаточно узнают. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.

Андреас Гурски - немецкий фотограф. Он также работает профессором в Художественной академии Дюссельдорфа, Германия.

Гурский известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто придерживается высокой точки зрения.

До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения цифровым способом. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным предметам.

Его стилизованные черно-белые изображения изображают портреты знаменитостей и обнаженные мужские и женские образы.Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами.

Его самая противоречивая работа посвящена андеграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х - начале 1970-х годов в Нью-Йорке.

Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, в то время как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.

Этот невероятный фотограф был пионером в уличной фотографии и запечатлел яркие моменты.

Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и ненадолго сходятся в идеальном резонансе».

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц - фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее работы были отмечены в многочисленных обложках альбомов и журналах.

Она стала первой женщиной, которая в 1991 году провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона.Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы их узнать.

Ее стиль, который отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.

Себастьян Рибейру Сальгаду Жуниор - фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии. Он побывал в более чем 120 странах благодаря своим заданиям фотографа.

Его работы появились в бесчисленных публикациях в прессе и книгах.

Сальгадо - посол доброй воли ЮНИСЕФ.Он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита в 1982 году. Он документирует бессильных и бедных. Он также фотографирует природу и старается во всем находить красоту.

В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетное членство (HonFRPS).

Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке.

Он был среди венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами.

Его черно-белая уличная фотография описательна и даже юмористична. Улицы были его холстом, по которому он бродил поздно ночью.

Мастер фото-композиции. Это то, что он узнал, изучая живопись и скульптуру.

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды.

Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити.

Ансель и его коллеги разработали систему зон для правильной экспозиции изображения и помощи в регулировке контрастности окончательного отпечатка. Он часто использовал широкоформатную камеру.

Адамс был основателем Group f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.

Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом.

Он также был напарником и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает «акула» по-венгерски) из-за его непосредственного и личного стиля.

Он был, пожалуй, величайшим фотографом боевых искусств и приключений в истории. Его самая известная работа связана с гражданской войной в Испании.

Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, где сохранились лишь некоторые из его изображений.

Попробуйте наш курс Wow Factor Photography, чтобы научиться делать потрясающие снимки!

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой фотографии

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

31 знаменитый фотограф, которого вы должны увидеть в 2021 году!

Кто самые известные фотографы в мире? Сальвадор Дали однажды сказал: «Настоящий художник - это не тот, кто вдохновлен, а тот, кто вдохновляет других». Когда дело доходит до фотографии, вдохновение может быть крепким орешком.

Мы все знаем, что иногда трудно оставаться на связи со своей творческой стороной, особенно когда мы перегружены повседневными задачами или чувствуем себя застрявшими в повторяющейся рутине.

Если вы обнаружите, что ваша любимая музыка или любимый режиссер больше не будоражит ваше воображение, пора обратить ваше внимание на классику на все времена: знаменитых фотографов, потрясших мир.

Нет ничего более мощного, чем черпать вдохновение у людей, которые были настоящими пионерами в своей области.

Итак, давайте посмотрим на 31 удивительного художника, которые сформировали мир фотографии своими новаторскими идеями и удивительным талантом!

31 знаменитый фотограф, потрясший мир: 2021 г. Обновлено

# 31 Дайан Арбус

Арбус была американским фотографом, который сегодня широко известен своими портретами жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов.

Арбус была очарована необычным, за что ее быстро окрестили «фотографом уродов».

Ее любимыми предметами были маргинальные люди, стоящие на задворках общества: татуированные мужчины, артисты цирка, трансгендеры и инвалиды были среди ее самых знаковых моделей.

В своей замечательной работе она подчеркнула важность равенства в то время, когда немногие люди были готовы столкнуться с маргиналами и признать их функционирующей частью общества.

Знаете ли вы?

Биографический фильм об этом знаменитом фотографе вышел в 2006 году.

Он называется «Мех: воображаемый портрет Дайан Арбус», и в нем снимаются Николь Кидман и Роберт Дауни-младший. Стоит посмотреть!

# 30 Грегори Колберт

Грегори Колберт - канадский фотограф и кинорежиссер.

Он автор серии фотографий, документальных фильмов и саундскейпов «Пепел и снег» с характерным художественным стилем, гармонично изображающим связь человека и животного.

Знаменитая выставка имеет собственный передвижной дом под названием Музей кочевников.

Это сооружение было спроектировано японским архитектором с идеей путешествовать по миру, а не останавливаться на достигнутом с его драгоценным грузом.

Если вы один из тех, кто считает, что мы, люди, никогда не должны прекращать исследования, то вы, вероятно, найдете слова Грегори Колберта поистине вдохновляющими:

Меня ткнул слон, чуть не съел кашалот, сбил с ног мои ступни носорогом, объятиями ягуара, стрижкой тигровой акулы, преследуемыми бегемотом и черной мамбой, поставленными на колени малярией и лихорадкой денге ... но я смог избежать величайшей опасности из всех.Никогда не прекращайте исследовать то, что вас открывает или что вы любите.

Знаете ли вы?

«Пепел и снег» посетили более 10 миллионов человек.

Благодаря этому выставка стала самой посещаемой выставкой из ныне живущих художников в истории.

# 29 Тим Уокер

Модный фотограф, открыто признающий, что он не интересуется брендами, - довольно интересное сопоставление.

Работа Тима Уокера выходит за обычные рамки творчества.Это просто безудержное воображение.

Маленький самолет с красивым пилотом, врезавшимся в гостиную, гигантские лебеди и летающие тарелки - это лишь некоторые из сюрреалистических чудес, которые вы обнаружите, глядя на его портфолио.

Тим Уокер сфотографировал множество всемирно известных актеров, дизайнеров и режиссеров.

Среди них вы найдете: Тильду Суинтон, Хелену Бонэм Картер, Эмму Уотсон, Вивьен Вествуд, Тим Бертон и Дэвид Линч.

Знаете ли вы?

В одной из самых известных фотосессий Тима Уокера Кейт Бланшетт играет Маленького принца - эту серию определенно стоит посмотреть!

# 28 Мартин Парр

Образы, которые создает Мартин Парр, далеко не мечтательные, сказочные или лестные.

На самом деле они совершенно противоположны: иногда они чувствуют себя свежей пощечиной, смело разоблачающими самые неприятные истины о нашем современном обществе.

Британский фотограф удачно сочетает критику, иронию и юмор, чтобы создать свой неповторимый стиль.

Некоторые из тем, на которых он фокусируется, включают потребление и бессмысленный досуг. Субъектами часто выступают обычные граждане среднего класса.

Знаете ли вы?

Мартин Парр является членом международного фотографического кооператива Magnum, соучредителем которого является сам великий мастер фотографии Анри Картье-Брессон.

# 27 Салли Манн

Салли Манн, без сомнения, один из самых известных американских фотографов.

Ее работу часто называют противоречивой - она ​​исследует хрупкий возраст между детством и взрослостью и тонкую грань между ними.

Одно из ее самых знаковых достижений - «Немедленная семья», ее третья коллекция, которая была впервые выставлена ​​в Чикаго в 1990 году.

Коллекция состоит из 65 черно-белых фотографий детей Манна, которым в то время было совсем мало. возраст десяти лет.

На изображениях изображены обычные летние занятия, например плавание или настольные игры. Тем не менее, они также сосредоточены на гораздо более темных темах: сексуальность, смерть, одиночество и травмы.

Знаете ли вы?

Когда книга была впервые выпущена, ее обвинили в содержании детской порнографии.

Многие думали, что мать неправильно использует наготу своих детей для получения прибыли, но, тем не менее, книга имела огромный успех.

# 26 Алекс Прагер

Прагер даже не за 40, но она уже всемирно известный американский фотограф и режиссер.

Алекс Прагер широко известна постановочными цветными изображениями, напоминающими сцены из фильмов.

Ее работа изображает повседневную жизнь в гиперреальной форме, похожей на фильм. Она часто использует статистов, моделей и актеров, чтобы создать образ, к которому она стремится.

Ее фотографии выставлялись в Нью-Йорке, Стокгольме, Австралии, Сан-Франциско, Париже и многих других.

Знаете ли вы?

Увлечение Прагер фотографией началось неожиданно, когда она наткнулась на выставку великого Уильяма Эгглстона.

Я искал свою отдушину, и когда я увидел шоу Эгглстона, я почувствовал физическую и эмоциональную реакцию на его работу.

Я никогда раньше не замечал, чтобы фотография использовалась как искусство; Раньше я называл это только модой и рекламой. Я хотел узнать больше. В то время для меня это было похоже на волшебство.

# 25 Уильям Эгглстон

Уильям Эгглстон был тем, кто вдохновил Алекса Прагера начать свою карьеру в фотографии.

Среди любимых предметов Эгглстона вы найдете: пустые бутылки от кока-колы, односторонние знаки, старые шины, торговые автоматы, порванные плакаты и линии электропередач.

Своими изображениями он создает лицо обыденного мира, в котором мы живем, и доказывает, что даже тривиальное может быть сложным и поэтичным.

Он также считается одним из пионеров цветной фотографии.

Знаете ли вы?

Одна из картин Эгглстона установила мировой рекорд: она была продана на аукционе за поразительную сумму в 578 000 долларов!

# 24 Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон известен как один из самых новаторских и влиятельных американских фотографов всех времен.

Истинное исследование формы, света и текстуры, его фотографии завораживают своей необычностью.

Некоторые из его самых известных изображений включают изображения перца, морских ракушек и капустных листьев, которые запечатлены таким образом, что они кажутся мистическими и почти эротическими.

Знаете ли вы?

Сам Эдвард Уэстон категорически отрицал наличие умышленных мыслей о создании изображений, которые рассматриваются как эротические:

Нет! У меня не было физических мыслей - никогда.Я работал с более четким решением чисто эстетической формы. Я знал, что записываю изнутри, мое чувство жизни как никогда раньше.

# 23 Роберт Капа

Он, несомненно, один из титанов мира фотографии.

Роберт Капа был венгерским фотожурналистом и военным фотографом, который много раз рисковал своей жизнью, чтобы запечатлеть солдат в действии.

Его спутница жизни, Герда Таро, работала таким же образом. Хотя она умерла очень молодой, ее карьера оказала огромное влияние на фотожурналистику.

Капа был исключительно храбрым и часто говорил:

Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки.

Знаете ли вы?

Настоящее имя Роберта Капы было Эндре Фридман. Он придумал себе прозвище Капа. Это означает «акула» по-венгерски.

# 22 Герда Таро

Она была немецко-еврейским военным фотографом, которая в основном известна тревожными снимками, которые она создавала во время гражданской войны в Испании.

К сожалению, она также известна как первая женщина-фотожурналист, которая умерла во время работы.

Как мы узнали в предыдущем разделе, Герда имела романтические отношения с великим Робертом Капой. Они оба полюбили друг друга и погибли на передовой.

Знаете ли вы?

В 2012 году английская инди-рок-группа Alt-J почтила знаковые отношения этих двух отважных фотографов в своей песне «Taro».

# 21 Дэвид Лашапель

А теперь вернемся к современной фотографии с невероятными работами Дэвида Лашапеля, всемирно известного модного фотографа.

Его изображения имеют такой отличительный стиль, что трудно не узнать фотографа, когда вы их видите.

Настоящий взрыв цвета, его фотографии часто напоминают картины.

Его герои часто сверхизвестны: Мадонна, Уитни Хьюстон, Ники Минаж, Майли Сайрус и Леди Гага - лишь некоторые из знаменитостей, которые позировали Дэвиду Лашапелю.

Знаете ли вы?

Несмотря на свой пропитанный кислотой коммерческий стиль, этот фотограф в реальной жизни кажется вполне уравновешенным.

В 2006 году он покинул Лос-Анджелес, чтобы начать новую жизнь вне сети: он переехал в изолированную часть Гавайев и занялся сельским хозяйством.

Вскоре его пригласили сниматься для местной галереи, что на тот момент было всем, чего он хотел. Он даже назвал это «возрождением».

# 20 Энни Лейбовиц

Говоря о коммерческой фотографии и портретах знаменитостей, есть одно имя, которое нельзя не заметить.

Энни Лейбовиц - американский фотограф, известный своими увлекательными портретами, откровенными и интимными.

Лейбовиц был последним профессиональным фотографом, который сфотографировал Джона Леннона и Йоко Оно перед тем, как Леннон был убит 8 декабря -го, , 1980.

Знаете ли вы?

Она была концертным фотографом легендарной рок-группы The Rolling Stones во время их тура 1975 года.

Вот что Лейбовиц вспоминает об этом опыте:

Вы никогда не могли оторвать глаз от камеры, и вы были во власти людей, занимающихся освещением, которые обычно принимали наркотики.К тому же нужно было быть готовым к тому, что публика раздавит тебя.

# 19 Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон - одно из самых значительных имен в современной фотографии.

Его визуальный стиль безошибочен. В нем очень сильное кинематографическое ощущение и навязчивое ощущение затяжной безнадежности.

Сюжеты Крюдсона редко снимаются крупным планом. Вместо этого их видят издалека, как-то отчужденными и одинокими, по большей части захваченными своей неподвижностью.

Знаете ли вы?

Есть несколько вещей, которые отличают стиль Грегори от других, но одна из самых важных - свет.

Вот что автор делится с публикой по этому поводу:

Меня всегда восхищало поэтическое состояние сумерек. По своему преобразующему качеству. Его сила превращать обычное в нечто волшебное и потустороннее. Я хочу, чтобы повествование на фотографиях работало в этих обстоятельствах.Интересует именно это чувство промежуточности.

# 18 Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была американским фотографом, работавшим в области фотожурналистики.

Ее самая известная фотография была сделана во время Великой депрессии. Он называется «Мать-мигрантка», и на нем изображена обеспокоенная мать, которая жила в навесной палатке со своими маленькими детьми.

Женщина сказала Ланге, что они едва могут найти что-нибудь поесть, и что они выживают за счет убитых птиц и замороженных овощей с полей.

Знаете ли вы?

Вернувшись домой, фотограф сразу рассказала редактору журнала, как люди умирают от голода.

Информация также дошла до правительства, и в результате они смогли отправить помощь в лагерь.

# 17 Андреас Гурски

Гурски - немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями. Они часто включают пейзаж, архитектуру или виды с воздуха.

Ощущение масштабности его работы часто связано с цифровыми усовершенствованиями в пост-продакшене.

Автор честно заявил о том, что он обрабатывает изображения в цифровом виде, но это определенно не снижает их ценности.

Знаете ли вы?

Самая известная фотография Гурски «99 центов» установила рекорд самой дорогой современной фотографии, когда-либо проданной на аукционе.

Цена была астрономической: 2,3 миллиона долларов.

# 16 Имоджен Каннингем

Когда вы думаете о классической ботанической фотографии, на ум приходит Имоджен Каннингем.Ее понимание природных форм, света и тени было редким талантом.

Малоизвестно, что Каннингем любил фотографировать людей. Особенно ее увлекали руки художников и музыкантов.

Знаете ли вы?

Одним из растений, которым Каннингем интересовался больше всего, была магнолия. Два года она посвятила ботаническому изучению.

# 15 Эллен фон Унверт

Эллен - немецкий фотограф с сильными феминистскими наклонностями в своей работе.

В раннем детстве фон Унверт был сиротой. В подростковом возрасте она три года проработала помощницей фокусника в местном цирке.

Когда ей было двадцать, она решила продолжить карьеру модели. Так все и началось.

После почти десятилетнего успешного модельного бизнеса она открыла для себя страсть к фотографии и объединила ее с опытом в мире моды.

Знаете ли вы?

Эллен фон Унверт была впервые признана талантливым фотографом благодаря своим фотографиям Клаудии Шиффер в 1989 году.

Она делится тем, что так привлекало в Клаудии и почему она так впечатлила ее:

(Клаудия) была высокой и красивой, и я видел много таких девушек, но когда я пошел домой и посмотрел фотографии, я увидел это невероятное сходство с Брижит Бардо, которое меня очень взволновало.

Я большой поклонник фильмов и люблю фильмы 50-х и 60-х годов - я люблю Мэрилин Монро и Софию Лорен, а Брижит Бардо для меня - самая красивая женщина на свете.

Так что видеть это сходство было очень и очень захватывающе.

# 14 Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных изобразительного искусства, а также принимает активное участие в охране дикой природы.

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Среди его любимых объектов для фотографирования - представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Знаете ли вы?

Одной из первых серий фотографий животных Флаха, получивших признание, была «Фруктовые летучие мыши».

Флах сделал фотографии в студии и во время процесса увидел их поляроид с неправильной стороны.

Он решил, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

# 13 Доминик Иссерманн

Иссерманн - французский фотограф, специализирующийся в основном на жанрах модной и рекламной фотографии.

Она также известна своими интимными черно-белыми портретами, которые так сильны в своей простоте.

Ее работы сравнивали с работами художников эпохи Возрождения и многими восхищались.

Иссерман сыграл таких знаменитых французских кинозвезд, как Катрин Денев, Жерар Депардье, Изабель Аджани, Марион Котийяр и Леа Сейду.

Знаете ли вы?

Ее любимым объектом фотографии был всемирно известный канадский певец, поэт и писатель Леонард Коэн (вверху).

Он также любил Иссерманн и даже посвятил ей свой альбом «Я твой мужчина».

# 12 Эухенио Рекенко

Эудженио Рекенко - испанский фотограф с уникальным изобразительным стилем.

Его работы также можно описать как очень подробные и кинематографические, и они были представлены в таких журналах, как Vogue , GQ и Vanity Fair .

Ему нравится создавать сложные среды для своих предметов, которые часто содержат многочисленные ссылки на историю искусства.

Он настолько овладел светом и тенью, что его даже сравнивают с Гойей и Эль Греко.

Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.

Знаете ли вы?

В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав одно из своих самых известных изображений: Дон Кихот на лошади, держащий чашку кофе (см. Изображение выше).

# 11 Джимми Нельсон

Джимми Нельсон - британский фотограф, интересующийся фотографированием племен и коренных народов.

Его самый значительный проект еще продолжается, он называется «Прежде чем они уйдут».

Он сфотографировал более 35 племен по всему миру и побывал во многих местах в Азии, Африке, Южной Америке и Европе.

За его плодотворную работу в течение последнего десятилетия он неоднократно подвергался критике со стороны различных источников.

Его обвиняли в том, что он изображал людей на своих фотографиях так, чтобы они хорошо смотрелись на снимке, но не удосужился познакомиться с ними и их культурой.

Знаете ли вы?

Детство фотографа прошло в Африке, Азии и Южной Америке благодаря своим родителям. Это вызвало у него интерес к иностранным культурам.

# 10 Георг Герстер

Георг Герстер был швейцарским журналистом, который считается отцом аэрофотосъемки.Его изображения запечатлевают не только красоту природы, но и влияние человека на нее.

Чрезмерное использование, развитие технологий и эрозия - все это было зафиксировано и задокументировано через его объектив.

Знаете ли вы?

Одной из выставок, имевших большое значение в карьере Герстера, была серия аэрофотоснимков Ирана «Персия: потерянный рай».

Когда императрица Фара впервые смотрела на его работу, в здании отключили электричество.

Ее попросили выйти из темной комнаты, но она сказала: «Нет, я собираюсь посидеть здесь, пока не закончу смотреть фотографии».

# 9 Эрвин Олаф

Немногие современные фотографы более противоречивы и провокационны, чем Эрвин Олаф. Голландский художник известен как своими коммерческими, так и личными работами.

«Горе», «Дождь», «Надежда» и «Королевская кровь» - его самые известные серии, истинные воплощения его визуального стиля.

Театральные композиции, сложные повествования, драматическое освещение и неподвижность - все это можно легко заметить в его работах.

Знаете ли вы?

В своей серии фотографий «Надежда» автора вдохновила умирающая американская мечта и то, насколько хрупкими могут быть люди, когда они полностью разочарованы.

# 8

Стив МакКарри

Стив МакКарри - американский фотограф, известный в основном как фотожурналист. Его самая известная фотография «Афганская девушка» - это выдающееся изображение, которое вы все, вероятно, видели на обложке National Geographic.

Он смело освещал несколько вооруженных конфликтов, таких как гражданская война в Ливане, гражданская война в Камбодже и ирано-иракская война.

За эти годы он столкнулся с парой чрезвычайно опасных ситуаций, которые привели его к смерти. Он выжил в авиакатастрофе в Югославии и чуть не утонул в Индии.

Сегодня Стив МакКарри пользуется уважением во всем мире, и он вносит свой вклад в известные журналы по всему миру.

Знаете ли вы?

В 2004 году Маккарри основал ImagineAsia, некоммерческую организацию, которая работает рука об руку с местными сообществами.Он постоянно стремится предоставить лучшее образование детям и молодежи Афганистана.

# 7 Ансель Адамс

Ансель Адамс - один из самых известных фотографов, которых когда-либо видел мир. Его черно-белые изображения уникальным и завораживающим образом изображают природу.

Он известен своим реалистичным подходом, который предполагает точную экспозицию, резкий фокус и высокий контраст.

Он также одним из первых в свое время отказался от пикториализма, эстетического движения, которое доминировало в фотографии в 1920-е годы.

Ансель Адамс разработал фотографическую технику, названную системой зон - метод получения идеального окончательного отпечатка за счет глубокого понимания тонального диапазона.

Знаете ли вы?

Национальный парк Йосемити вдохновил Адамса заняться фотографией. Он впервые посетил его со своей семьей в 1916 году и был мгновенно очарован. На протяжении всей своей карьеры он не уставал изображать красоту природы.

# 6 Ричард Аведон

Ричард Аведон был американским фотографом, известным своими черно-белыми портретами.

Страсть к фотографии возникла у него в очень раннем возрасте - ему было всего 12 лет, когда он присоединился к фотоклубу Еврейской ассоциации молодых мужчин.

Когда он начал свою карьеру и начал работать в Harper’s Bazaar, он отрицал студийную среду - он предпочитал фотографировать моделей на улице, на пляже или в цирке.

Это сделало его знаменитые портреты поистине естественными и придало его работам особый вид, который получил высокую оценку.

Знаете ли вы?

В одном из интервью Ричард Аведон поделился, что его личным героем был французский художник Анри Матисс.

Он объяснил, что был очарован тем, как он полностью изменил себя в старости и начал создавать коллажи из вырезанной бумаги.

# 5 Анри Картье-Брессон

В уличной фотографии неизбежно приходит на ум одно имя: Анри Картье-Брессон, настоящий мастер запечатлеть решающий момент .

Он был французским фотографом-гуманистом, а также одним из основателей культового фотографического кооператива Magnum Photos.

Он также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-мм пленку, в то время как другие по-прежнему в основном использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Его почти всегда сопровождала Leica. Легкий и быстрый, он был идеальным инструментом для того, чтобы запечатлеть этот мимолетный момент. Это дало Картье-Брессону то, что он назвал «бархатной рукой… ястребиным глазом».

Знаете ли вы?

Анри Картье-Брессон откровенно не любил вспышку - по его словам, это было «невежливо… как прийти на концерт с пистолетом в руке».

# 4 Майкл Кенна

Работа Майкла Кенны в жанре пейзажа необычна. Его изображения, снятые в черно-белом цвете, передают ощущение безмятежности и спокойствия.

Его композиции часто содержат повторяющийся элемент и очень минималистичны. Кенна известен тем, что использует длинные выдержки, которые создают тонкий свет на его фотографиях, похожих на живопись.

Он получил множество наград, в том числе «Почетный магистр искусств», а его работы выставлялись в Европе, Австралии и Азии.

Знаете ли вы?

Хотя Майкл Кенна известен своими пейзажными изображениями, в которых отсутствует человеческое присутствие, на самом деле он очень заинтересован в изучении человеческого тела.

Вот что он делится в интервью о своей работе над обнаженной натурой:

Я неоднократно заявлял, что не включаю людей в свои фотографии, так как мне кажется, что они отдали масштаб и стали центром внимания зрителя. .

Большая часть моих фотографий связана с отсутствием человека.Однако фиксированная догма не является творческим инструментом, и нельзя ограничиваться самоопределением.

# 3 Ги Бурден

Ги Бурден был французским художником и фотографом-самоучкой, чрезвычайно изобретательным и опередившим свое время.

С его сюрреалистической эстетикой, гиперреалистичными цветами и точными композициями он бросил вызов условностям модной фотографии.

На его рассказы сильное влияние оказали кино, книги и история искусства.Он также часто полагался на минимализм, чтобы донести свое послание до зрителей.

В его работе человеческое тело кажется каким-то разбитым, ноги и руки кажутся оторванными, плавают в кадре и создают ощущение таинственности.

Знаете ли вы?

Гай Бурден не был поклонником публичности, мягко говоря. Фактически, он даже не хотел, чтобы его работа была показана, и считал, что ее нужно уничтожить после его смерти.

# 2 Питер Линдберг

В мире, где все подвергается постобработке и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько художников, которые отказываются «полировать» свои изображения.

Питер Линдберг - один из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Своими работами он представил новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Знаете ли вы?

Питер Линдберг категорически запрещает ретуширование коммерческих снимков.

На протяжении многих лет он стоял на своем, и он даже заставляет журналы подписывать контракт, в котором они соглашаются не делать никакой ретуши.

Косметические компании промыли всем мозги. Ничего не ретуширую. «Ой, но она выглядит усталой!» - говорят они. Так что, если она выглядит уставшей? Устала и красива.

# 1 Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо, без тени сомнения, один из величайших ныне живущих фотографов.

Он в основном работает в области социального документального кино, изображая человечество в течение некоторых из его самых разрушительных этапов.

Сальгадо опубликовал много книг за свою почти 50-летнюю карьеру, но некоторые из самых знаковых - это Genesis , Other Americas , Workers и Terra .

Для создания своих образов он объездил весь мир и посетил более 120 стран.

В 2014 году вышел документальный фильм о жизненном пути Сальгадо.

Фильм называется «Соль Земли», режиссер Вим Вендерс, один из самых известных европейских режиссеров, и Жулиано Рибейро Сальгадо, сын Себастьяна Сальгадо.

Знаете ли вы?

В 90-х Сальгадо отправили для завершения фотографического проекта в Руанду, Африка.

Безжалостный геноцид, ужасы и трагедии, свидетелем которых он стал, глубоко тронули его и изменили его жизнь. Он вернулся домой и уже никогда не был прежним.

Именно в этот мрачный период отчаяния его жене Лелии пришла в голову идея вернуть к жизни разрушенный лес в Бразилии.

Им потребовалось почти два десятилетия, чтобы выполнить свой первоначальный план, но теперь он наконец завершен.

Было посажено около 2 миллионов деревьев, и в регионе восстанавливаются утраченные популяции местных животных.Лес снова дышит.

Часто задаваемые вопросы

Кто самый великий фотограф в мире?

Невозможно выбрать одного человека в качестве величайшего фотографа в мире - это довольно субъективный вопрос, и разные люди имеют разные мнения. Мы поставили Себастьяна Сальгадо на первое место в этом конкретном списке.

Кто такой известный модный фотограф?

Некоторые из них включают Тим ​​Уокер, Дэвид Лашапель, Эллен фон Унверт, Доминик Иссерманн, Гай Бурден и Питер Линдберг.

Кто самый успешный фотограф?

Это зависит от вашей меры успеха, но стоит упомянуть несколько имен: Стив МакКарри за его всемирно известный образ афганской девушки, Энни Лейбовиц за ее портреты знаменитостей и Андреас Гурски за продажу фотографии за рекордные 4,3 миллиона. долларов.

Как стать признанным фотографом?

Начните с хорошего обучения своему ремеслу и сделайте отличные фотографии! Взгляните на работы других - например, тех, что в этом списке - для вдохновения.Тогда дело в том, чтобы вашу работу увидели. Можно начать с публикации в социальных сетях и на веб-сайтах фотографии, участия в фотоконкурсах и наградах, а также с работы с клиентами.

Каких известных фотографов я скучал?

Надеюсь, вам понравился мой список известных фотографов, которых я считаю потрясшими (или до сих пор потрясшими!) Мир фотографии.

Я также надеюсь, что этот список послужит поводом для некоторых полезных комментариев - если вы думаете, что я пропустил одного из великих или включил кого-то, кого, по вашему мнению, мне, возможно, не следовало бы, оставьте нам комментарий.

В любом случае, я надеюсь, что работы этих невероятных художников вернут вдохновение в вашу жизнь 🙂

Известные фотографы, мастера фотографии, легендарные фотографы

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Выбор, который мы сделали, основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902-1984 гг.)

и копия Анселя Адамса

и копия Анселя Адамса

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити. . Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе.Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном. Фотографии Адамса воспроизводятся на календарях, плакатах и ​​в книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании.Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине. Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном.Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах.В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. 25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом.В 1932 году, проведя год в Кот-д'Ивуаре, он открыл для себя Leica - камеру, которую он выбрал впоследствии - и на всю жизнь увлекся фотографией. В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение».В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos. После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (изданную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат - это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает.Простота выражения достигается за счет экономии средств ''. С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи. В 2003 году с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй (американец 1890–1976)

и копия Ман Рэя

и копия Ман Рэй

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и в 1910-х годах стал коммерческим художником в Нью-Йорке.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Изначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотографии, которые он назвал «Rayographs». В 1920-х годах он также начал делать движущиеся изображения. Четыре завершенных фильма Мана Рэя - «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» - все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он в основном занимался живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк - один из самых известных фотографов 20-го века. Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди последующих художников.В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноу, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадают с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году - издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

и копия Уокер Эванс

и копия Уокер Эванс

Уокер Эванс - один из самых влиятельных художников ХХ века.Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство. Его основной темой была просторечия - коренные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках и в дешевых кафе (1971.646.35), реклама (1987.1100.59), простые спальни и главные улицы небольшого городка. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

© Эдвард Генри Уэстон

© Эдвард Генри Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века. Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов»... »и« один из мастеров фотографии 20 века ». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор предметов, включая пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его ориентации на людей и места американского Запада. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру 8 x 10.Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для изобразительного искусства с мягким фокусом, популярного в то время. Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать.Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка. В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший широкую огласку во всем мире. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века.Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу). Оба брата увлечены автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф.Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь. Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции.Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига вынуждали его искать другие источники дохода. Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей картиной 30-40-х годов. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается.Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa. Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в Париже в «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д'Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок.В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue». Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Роберт Дуано (француз 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры - все это запечатлено художником, очарованным своими подданными. Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления.В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердце было в фотожурналистике и на улицах Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. .Когда у нее закончились средства в Сан-Франциско, она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши. Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления по оказанию помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935 гг.В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.). Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов.Некоторые из самых любимых художников скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями. В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс , вероятно, наиболее узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2. Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие. Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал множество знаменитых фотографий военного времени.Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, размещенным на фотографиях, сделанных Эндре Фридманом и продававшихся под именем «Роберт Капа». Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии. Когда он фотографировал, он часто находился в окопах с солдатами, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Стиль Анри Картье-Брессона делает его естественным в любой десятке фотографов.Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровую пленку и обычно снимал в черно-белом режиме. Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории.В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналами Vanity Fair и Rolling Stone .Ее фотографии интимны и описывают предмет. Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса - это псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями обычных людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, который снимал моду в 1960-х и 1970-х годах.Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел - известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фотосессии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших.В искусстве и ремесле фотографии можно многому научиться и у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет о знаменитых фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

49 самых влиятельных фотографов в истории

Кто самый влиятельный фотограф всех времен? Какие фотографы оказали наибольшее влияние на окружающий их мир? Наверное, на эти вопросы нет однозначного ответа, поскольку у каждого будут свои взгляды и мнения.

После нескольких часов долгих и упорных дискуссий на эту тему команда Picture Frames Express составила этот список фотографов, которых мы считаем самыми влиятельными за все время. Конечно, наш список ни в коем случае не является окончательным и исчерпывающим. Мы наверняка упустили несколько замечательных фотографов, и, возможно, некоторые из них, по вашему мнению, не должны были попадать в топ-49. Но в этом вся прелесть фотографии, каждый интерпретирует и ценит ее по-своему, так что наслаждайтесь!


1 - Ансель Адамс

Ансель Адамс был американским фотографом, который специализировался на черно-белой фотографии сельских пейзажей.Он был экологическим активистом и одним из пионеров современной фотографии природы.


2 - Ричард Аведон

Мастер портретной и модной фотографии Ричард Аведон был известен своей способностью улавливать чистые эмоции, пробуждая жизнь в своих объектах, сохраняя при этом формальность. Создавая зачастую противоречивые и провокационные образы, работы Аведона помогли переопределить фотографию как выразительную форму искусства.


3 - Ева Арнольд

Ева Арнольд была пионером фотожурналистики.Она специализируется на естественных снимках известных знаменитостей и отвечает за некоторые из самых запоминающихся фотографий Мэрилин Монро.


4 - Дайан Арбус

Работа Дайан Арбус часто сосредоточена на уникальных персонажах нашего общества. В ее образах часто присутствовал тревожный элемент, и они прочно вошли в городскую уличную культуру.


5 - Дэвид Бейли

Дэвид Бейли - английский фотограф, получивший известность благодаря своей модной фотографии в «Swinging Sixties».Некоторые из его хорошо известных тем - «Битлз», «Роллинг Стоунз» и «Край Близнецы».


6 - Ирвинг Пенн

Многие из самых знаковых модных фотографий, когда-либо сделанных, принадлежат Ирвингу Пенну. Работая с такими клиентами, как Vogue и Clinique, его работы были опубликованы во всем мире. Считающийся техническим мастером, Пенн использовал различные камеры, процессы печати и методы для захвата своих изображений.


7 - Анри Картье-Брессон

Анри Картье известен созданием вневременного «Решающего момента», одной из самых влиятельных книг о фотографии из когда-либо изданных.


8 - W. Eugene Smith

С уверенностью, что 90% изображения / работы выполняется в темной комнате. В. Юджин Смит признан пионером в использовании фоторепортажей «Я всегда разрываюсь между позицией журналиста, фиксирующего факты. , и художник, который часто не согласен с фактами… »Он часто рисковал своей жизнью, находясь на передовой, запечатлевая конфликты и войны. Он хотел воплотить в жизнь и задокументировать социальные проблемы.


9 - Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон был модным фотографом, и его работы публиковались в основных изданиях, таких как Vogue и Playboy.


10 - Уокер Эванс

Уникальная способность Уокера визуализировать момент, как если бы он был уже в прошлом, улавливать грубые эмоции своих подданных и превращать их в поэтическое изображение окружающего мира, позволила ему стать одним из самых влиятельных художников 20-го века. .

Автор Эдвин Лок, для Управления безопасности фермы / Управления военной информации / Управления по чрезвычайным ситуациям / Управления по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons

11 - Гай Бурден

Французский модный фотограф Ги Бурден наиболее известен своими работами в журнале Vogue в 50-х годах.Его изображения известны своими гиперреальными цветами и творческим использованием света и тени.


12 - Синди Шерман

Синди Шерман не только опытный фотограф, но и признанный кинорежиссер. Обычно используя себя в качестве объекта, Шерман использует свои фотографии, чтобы осветить различные проблемы.


13 - Ник Найт

Бросая вызов традиционным представлениям о красоте, Ник Найт расширяет технические и творческие границы, чтобы сделать его одним из самых востребованных современных модных и документальных фотографов.Лидер в инновациях Ник запустил SHOWstudio - один из первых веб-сайтов, который использовал цифровую пленку в качестве средства демонстрации моды.


14 - Роберт Капа

Роберт Капа, известный тем, что снимал некоторые из самых жестоких сражений, был военным фотографом и фотожурналистом, особенно освещавшим гражданскую войну в Испании и Вторую мировую войну по всей Европе. Его снимки вторжения в Нормандию 1944 года - это лишь некоторые из его уникальных боевиков. изображать акты насилия во время войны в исторических образах из тумана и пыли.


15 - Андреас Гурски

Андреас Гурски - немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями. Он идет на все, чтобы получить свои снимки, даже будучи известен тем, что лазил по подъемным кранам и ездил на вертолетах.


16 - Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон считается одним из самых новаторских фотографов нашего времени. Он написал несколько тысяч идеально напечатанных фотографий, которые с тех пор оказали неизгладимое влияние на поколения фотографов.


17 - Стив МакКарри

Всемирно известный фотограф-документалист Маккарри наиболее известен своими работами после того, как его переправили через границу в контролируемый повстанцами Пакистан. Он вернулся с пленкой, спрятанной в его одежде, с первыми опубликованными во всем мире изображениями конфликта.

Автор Arupkamal (Стив МакКарри из KL MY, Ахмед Аруп Камаль.jpg) [CC BY-SA 3.0 (http: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 3.0)] через Wikimedia Commons

18 - Эллиотт Эрвитт

Эрвитт, эксперт в захватывающих кадрах повседневной жизни, был известен тем, что делал «нормальное» «интересным».


19 - Мартин Парр

Фотожурналист и фотограф-документалист Мартин Парр известен и признан своим непрямым и новаторским подходом к социальному документальному кино. Считающийся «летописцем нашего времени», он сочетает яркие цвета и необычные перспективы для создания своей собственной формы пропаганды.


20 - Роберт Адамс

Адамс фотографирует пейзажи Америки более 40 лет, и использование фотографии отражает стойкую красоту природы на фоне роста городов и его собственную любовь к природным ландшафтам.


21 - Юрген Теллер

Юрген Теллер - фотограф изобразительного искусства, работающий в сфере моды и музыки, который придерживается мнения, что коммерческие модные фотографии идут бок о бок с его автобиографическими работами без заказа.


22 - Ман Рэй

Охватывая движения дадаизма и сюрреализма, Ман Рэй был частью художественного авангарда. Его фотографические эксперименты включали его стремление делать снимки без фотоаппарата, которые он называл рентгенограммами.


23 - Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - один из великих американских фотографов нашего времени. Во время работы в Rolling Stone она сделала одни из самых известных фотографий нашего поколения.Известная благодаря ярким цветам и неортодоксальным позам на фотографиях, ее влияние на мир фотографии было значительным.


24 - Андре Кертес

Андре Кертеш родился в Венгрии в 1894 году. Он был известен своим вкладом в создание фотографической композиции и фоторепортажа. К концу своей карьеры он был всемирно известным фотографом, выставляя свои работы на выставках по всему миру.


25 - Хорст P

Хорст П. был ведущим модным фотографом 20-го века, известным своей работой с такими изданиями, как Vogue.Известный своими авангардными методами, он создал одни из самых знаковых модных фотографий из когда-либо созданных.


26 - Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель - американский коммерческий фотограф, который за последние десятилетия сфотографировал некоторых из крупнейших знаменитостей. Он собрал множество поклонников благодаря своей работе в журнале Interview вместе с известными художниками Энди Уорхолом.


27 - Стивен Мейзел

Стивен Мизель - один из величайших фотографов модной индустрии.Создавая обложки для Vogue Italia с 2008 года и каждую рекламную кампанию Prada с 2004 года. Считается, что его работа и способность отражать культуру, привлеченные к индустрии моды в юном возрасте, определяют и отражают моду.


28 - Уильям Эгглстон

Пионер цветной фотографии, Эгглстон умел находить и запечатлевать красоту повседневных вещей, таких как кухонные шкафы, ванные комнаты; сосредоточив свои слова на «уродливых вещах», которые другие не заметят / не подумают.


29 - Ральф Гибсон

американский арт-фотограф Ральф Гибсон наиболее известен своим умением превращать сдержанное абстрактное в драматическое. На его фотографиях запечатлены энергетические и зачастую эротические и интимные образы.


30 - Мэри Эллен Марк

Американский фотограф Мэри Эллен Марк известна своей фотожурналистикой и добилась всемирной известности и многих наград за свои изображения, отражающие гуманизм, в том числе многие социальные проблемы.


31 - Питер Линдберг

Фотограф и кинорежиссер Пит Линдберг направляет свое влияние кино на свою фотографию. Не привязанный к характеристикам мира моды или фотографии, его работы часто называют «любовными письмами к женщинам» из-за того, что в его работах изображены современные женщины, отражающие свободу и независимость.


32 - Стивен Шор

Признанный пионер цветной фотографии Стивен известен своими снимками повседневных сцен и предметов в Соединенных Штатах.В 1971 году он был первым живым фотографом, который провел персональную выставку в Метрополитен-музее.


33 - Роберт Мэпплторп

Известный своими провокационными и противоречивыми изображениями, Роберт Мэпплторп раздвинул границы того, что считалось фотоискусством в 70-х и 80-х годах. «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел… »


34 - Гарри Виногранд

Уличный фотограф Гарри Виногранд прославился своими неортодоксальными методами.Известный тем, что сделал множество фотографий, считается, что в общей сложности он сделал более миллиона.


35 - Дон МакКуллин

Фотокорреспондент Дон МакКаллин из Великобритании, известный тем, что делал четкие снимки в зонах военных действий, таких как Вьетнам и Северная Ирландия.


36 - Эдвард Стейхен

Фотографическая карьера Эдварда Стейхена насчитывала более полувека. Он служил фотографом во время обеих мировых войн, и его опыт помог сформировать его постоянно развивающееся творчество.


37 - Паоло Роверси

Обладая умением передать элегантность в интимных и ярких портретах, уроженец Италии Пауло стал одним из самых уважаемых фотографов современной моды, работая с такими моделями, как Vogue и Dior.


38 - Уильям Кляйн

Известный своим уникальным подходом к технике фотографии Уильям Кляйн - модный фотограф, который использует необычные углы и уникальные оттенки, чтобы добиться уникального внешнего вида своих изображений.Его самые известные работы - это серия изображений, показывающих Нью-Йорк как темное место, которые он превратил в книгу после того, как их никто не опубликовал.


39 - Арнольд Ньюман

Известное как «отец экологического портрета», американский фотограф Арнольд Ньюман получил значительное наследие. Он хорошо известен по фотографиям влиятельных политических фигур, которые он сделал.


40 - Саул Лейтер

Для Саула Лейтера камера позволила ему представить альтернативный способ видения мира и интерпретации реальности; запечатлеть абстрактные формы и уникальную композицию, что отличает его от стандартных уличных фотографов.


41 - Юсуф Карш

Описанный Музеем искусств Метрополитен как «один из величайших фотографов-портретистов 20 века», Юсефф Карш был фотографом-портретистом, способным привнести в свои фотографии сострадательный человеческий взгляд, что позволило ему сфотографировать некоторые из самых знаменитых личности своего времени.


42 - Док Эджертон

Doc Edgerton’s более известен своей работой профессором электротехники в Массачусетском институте электротехники, но он также был опытным фотографом, делающим захватывающие снимки быстро движущихся моментов, таких как капли молока и качели в гольф.


43 - Нисефор Ньепс

Нисефор Ньепс, родившийся в 1765 году, был французским изобретателем и считается первым человеком, сделавшим постоянную фотографию. С помощью светочувствительных химикатов и куска металла ему удалось сделать самую первую фотографию в 1827 году.


44 - Стив Карти

Карти, первый посол бренда Canon в Канаде, - фотограф моды и портретиста, способный создавать культовые фотографии, отражающие его отношение и сдержанное современное настроение.


45 - Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц был американским фотографом, жившим с 1864 по 1946 год. Помимо того, что он был одним из великих фотографов своего времени, ему также приписывают пропаганду фотографии как респектабельного выражения искусства начала 20 века. В то время как большинство фотографов известны своими фотографиями, его непреходящее наследие - это влияние, которое его страсть к фотографии оказала на мир искусства.


46 - Эдвард Кертис

Эдвард Кертис был известен своими фотографиями в оттенках сепии, запечатлевшими жизнь и традиции коренных американцев.На момент его смерти его работы были в значительной степени неизвестны, однако интерес к ним возник в 70-х годах, после того, как его работы были представлены на нескольких выставках.


47 - Доротея Ланж

Фотограф-документалист, много времени проводившая фотографируя рабочих-мигрантов; изображения «гордой и обездоленной», которыми она позже стала известна, самый известный и знаковый снимок Доротеи «Мать-мигрантка» многие считают изображением лишений и боли. но и устойчивость, которую американцы почувствовали во время Великой депрессии, теперь висит в Библиотеке Конгресса.

Moondigger в en.wikipedia [общественное достояние], через Wikimedia Commons

48 - Юлий Шульман

Считается одним из самых важных архитектурных фотографов в истории, Шульман наиболее известен своей фотографией дома Шталь, который превратил коммерческую архитектурную фотографию в вид изобразительного искусства.


49 - Брюс Гилден

Брюс Гилден - влиятельный уличный фотограф, известный своим уникальным стилем крупным планом снимать незнакомцев в толпе Нью-Йорка.Одними из самых известных работ Гилдена являются его фотографии, запечатлевшие последствия разрушительного землетрясения на Гаити.


Вы согласны с нашими 49 лучшими фотографами? Не стесняйтесь комментировать любые поправки, которые вы лично внесли бы в список. Почему бы не поделиться с друзьями и не посмотреть, что они думают?

Вернуться к списку

Топ-20 известных фотографов со всего мира и их фотографии

Известные фотографы

Известные фотографы: если вы начинающий фотограф и хотите учиться у лучших, взгляните на этих лучших фотографов, которые многого достигли за короткий промежуток времени.Некоторые из этих лучших фотографов, возможно, вам известны, а некоторые имеют отличную репутацию в истории фотографии. Интересно проследить путь этих известных фотографов , поскольку их фотографии представляют собой прекрасную коллекцию ярких цветов, сохраняющую традиции. Фотография больше не бизнес, это страсть для многих людей, поскольку они предпочитают оставить высокооплачиваемую работу и следовать своей мечте, которая уносит их в далекие страны, встречая людей из разных культур и сред, неизвестных многим людям.Терпение и упорный труд - сидение в пустыне, чтобы сделать идеальный снимок, во многом помогает профессиональным фотографам.

1. Джимми Нельсон - известный фотограф

Джимми Нельсон - известный фотограф из Великобритании, снимающий потрясающие фотографии с 1987 года. С 2010 года он работал над серией «Прежде чем они уйдут», благодаря которой он много путешествовал по таким местам, как Вьетнам, Тибет, Африка и т. Д. на. Он посещает племенных людей и фотографирует их в естественной среде обитания, что действительно удивительно, ведь на его фотографиях прекрасно отражены эмоции.Его серия первой части принесла ему несколько международных наград, и в настоящее время он работает над серией второй части. Фотографии Джимми Нельсона выставлялись во многих международных музеях и ведущих художественных галереях.
Посетите jimmy nelson.com

Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона

2. Рехан - известный фотограф

Рехан - французский фотограф, в настоящее время проживающий во Вьетнаме.Он довольно популярен благодаря фотографиям Индии, Вьетнама и Кубы. В 2014 году он опубликовал свою первую книгу - Вьетнам, мозаика контрастов, в которой содержится более 150 фотографий Вьетнама, в которых особое внимание уделяется большой разнообразной культуре. Согласно его биографии, «запечатлевая изображения этих исключительно контрастирующих культур и собирая их традиционные костюмы и драгоценные артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром одноименного музея-галереи».Он также известен как фотограф, запечатлевший души своих моделей. Что ж, это не буквальное значение, просто он умеет трогательно изобразить образы моделей.
Посетите rehahn photography.com

Зеленая девушка от известного фотографа Рехана Эльба Куба от известного фотографа Рехана Скрытая улыбка от известного фотографа Рехана

3. Ли Джеффрис - известный фотограф

Ли Джеффрис из Манчестера, Великобритания, любит путешествовать по миру, чтобы делать черно-белые портреты бездомных.Его страсть к портретной фотографии бездомных началась, когда он участвовал в марафоне в Лондоне. Он случайно натолкнулся на молодую женщину, свернувшуюся в спальном мешке, и его представление о бездомных резко изменилось. По словам Ли Джеффриса, эмоции бездомных, кажется, выходят наружу, и они могут рассказывать потрясающие истории. С тех пор он фотографирует бездомных в качестве своих объектов и собирает деньги с помощью своих фотографий, чтобы помочь сделать жизнь бездомных лучше. Снимаю шляпу перед фотографом, который проявляет скромность и благородство в своей работе.
Посетите веб-сайт leejeffries.

Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис

4. Джо МакНелли - известный фотограф

Джо МакНалли - фотография, отмеченная наградами и получившая международное признание. Его работы довольно популярны более чем в 70 странах мира. Согласно его биографии, «МакНелли известен во всем мире не только как один из лучших технически превосходных фотографов своего поколения, но и его очаровательная манера поведения, уверенность и юмор делают его востребованным выбором от генерального директора до знаменитостей, рекламодателей и журналов. клиенты одинаковы.Он принадлежит к той редкой категории фотографов, которые соединили мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land's End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, New York Stock. Exchange, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинской комиссии по культуре ". Его фотографии были опубликованы в ведущих журналах, таких как National Geographic, Life и т. Д.
Посетите joe mcnally.com

Балерина от известного фотографа Джо Макналли Музыкальная женщина от известного фотографа Джо Макналли Вудса от известного фотографа Джо Макналли

5.Эрик Алмас - известный фотограф

Эрик Алмас - фотограф из Норвегии, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско. В 12 лет ему подарили фотоаппарат, и с тех пор его исследования в области фотографии заняли много места. Он получил образование в области фотографии в Академии художеств в течение 4 лет. Он был под руководством некоторых из лучших наставников и наставников и развил собственное чувство фотографии, что определенно сделало его карьеру. Он гордится тем, что получил множество наград, а его фотографии были опубликованы в некоторых ведущих модных журналах, новостных журналах и т. Д.Он работал с международными клиентами, такими как Absolut, Pfizer, Toyota, Hyatt и многими другими.
Посетите erik almas.com

Экспедиция известного фотографа Эрика Алмаса Русские куклы известного фотографа Эрика Алмаса Знаменитый фотограф Эрик Алмас Прогулка известного фотографа Эрика Алмаса

6. Марио Тестино - известные фотографы

Марио Тестино (родился 30 октября 1954 года) - перуанский модный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair.Марио Тестино, один из самых востребованных любителей моды, родился в 1954 году в Лиме, ​​Перу. Он приехал в Лондон в 1976 году, снял квартиру в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади и начал продавать портфели (за 25 фунтов, включая прическу и макияж) подражающим моделям. Сегодня он наиболее известен своими изысканными, экзотически яркими рекламными кампаниями и изысканно оформленными фотографиями модной сцены, в которых присутствует обманчивая небрежность. В настоящее время на вершине своей профессии Тестино снимает Мадонну для Versace, а также фотографирует ныне покойную Диану, принцессу Уэльскую для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году.Его популярность среди дизайнеров и модных редакторов во многом объясняется его профессионализмом и добродушием, а также его безошибочной способностью делать красивые фотографии, которые продают одежду. Посетите портфолио марио тестино.

7. Стив Маккарри - известные фотографы

Стив МакКарри родился 24 февраля 1950 года в Пенсильвании, учился в Университете штата Пенсильвания. Стив МакКарри (родился 24 февраля 1950 г.) - американский фотожурналист, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», впервые опубликованной в журнале National Geographic.Изначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, но в итоге получил степень в области театрального искусства и получил высшее образование в 1974 году. Он заинтересовался фотографией, когда начал снимать для газеты Penn State The Daily Collegian. Проработав два года в Today's Post в Короле Пруссии, штат Пенсильвания, он уехал в Индию в качестве фрилансера. Именно здесь Маккарри научился смотреть и ждать жизни. «Если вы подождете, - понял он, - люди забудут вашу камеру, и душа окажется в поле зрения.»
Узнать больше Steve McCurry Studios

8. Тимоти Хоган - известные фотографы

Тимоти Хоган - отмеченный наградами фотограф и режиссер предметов роскоши и натюрморта, работающий в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Целеустремленная самомотивация Тимоти Хогана держит его на ногах. Как фотограф, режиссер, оператор и заядлый серфер, он мастер на все руки, он работает с клиентами по всему миру во всем, кроме кухонной мойки - от натюрморта до кино и моды.Недавно он выпустил коллекцию фотографий под названием «Проект FIN», в которой его любовь к натюрмортам и страсть к серфингу объединены с целью показать «форму волны… и то, как четверть дюйма может сделать собаку. в «волшебную» доску ». Немногие фотографы вели хронику плавников досок для серфинга, и Хоган нарушил эту тему, смешав современную и старинную архитектуру - немного дерева, немного цвета, каждый из которых имеет свою особую ауру. Фотографии напоминают нам о том, как простота предметов может стать по-своему прекрасными шедеврами.Посетите timothy hogan.com

40 известных фотографов, которые вас вдохновят [Обновлено 2020 г.]

Вы уже знакомы с творчеством этих известных фотографов?

Фотография, как и любое искусство, не должна практиковаться в эхо-камере. Чтобы стать лучше в своем ремесле, вам нужно видеть, что делают другие художники. Вот как люди растут и оттачивают свой особый набор навыков.

Попытка подражать работе известных фотографов - это не воровство, это просто практика вашего мастерства. Акт создания чего-то нового и уникального рождается из этой практики. Вот наш список известных фотографов, от которых, я надеюсь, вы почерпнете вдохновение.

Вот наш список из 40 самых известных фотографов всех времен!

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала Rolling Stone, проработав там 10 лет, прежде чем перешла на другую работу. Она снимается для многих изданий, но большую часть своей работы делает для Vanity Fair.

Если бы вы взяли текущий номер журнала, она, вероятно, сняла бы некоторые из изображений в нем. Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно вообразить, и что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Она использует очень четкую настройку освещения, которая обеспечивает приглушенное, почти живописное изображение. Ее фотографии очень узнаваемы, если хотя бы недолго изучить ее работы. Последовательность в вашем фотографическом стиле - отличный навык, потому что это означает, что люди могут легко узнать вашу работу, и вас будут нанимать больше.

Если вы хотите подражать Энни Лейбовиц, вы должны стать мастером студийного освещения. Хотя студийное освещение поначалу может показаться немного пугающим, если все сделано правильно, наградой будет красиво оформленное изображение. Использование специального освещения тоже не всегда дорого.

Вы можете купить в Amazon удивительные не фирменные фонари примерно за четверть того, что вы заплатили бы за световые индикаторы известных брендов. После этого нужно просто освоиться со своим снаряжением и почаще тренироваться.


Типичный портрет Анни Лебовиц имеет приглушенные цвета и много реквизита.

А вот и БОЛЬШОЕ закулисное видео Энни Лейбовиц в действии!

Грегори Крюдсон

Работа этого человека буквально огромна. Подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать, и Грегори Крюдсон сделал это. Грегори Крюдсон стал известным фотографом именно по этой причине.

Он тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что набор из основного фильма используется для одного единственного изображения.Грегори начал экспериментировать с этими масштабными декорациями еще в колледже и просто продолжал делать их еще более экстравагантными.

Как фотограф, он использует все, от сломанных пожарных гидрантов до ручного запотевания целых наборов, чтобы добиться такого эффекта. Он использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Мне сказали, что единственный способ понять глубину и детали его фотографий - это увидеть их лично.

Идея создания сцен очень интересна, и с ней можно долго экспериментировать.Вам не нужно вкладывать много денег или иметь много инструментов, чтобы создать что-то удивительное. Я рекомендую начать с воссоздания некоторых снимков Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи. Это было бы еще одним отличным местом для реализации использования скоростных огней.



Крудсон использует театральные и кинематографические инструменты для создания своих сложных фотографий.

Ричард Аведон

Ричард Аведон был модным и портретным фотографом из Нью-Йорка. Он прославился тем, что снял для многих изданий, таких как Harper’s Bazaar, и сфотографировал множество выдающихся людей.Но работа, на которую я хочу обратить внимание, - это совокупность фотографий под названием In The American West .

На американском Западе Ричард путешествовал по стране, фотографируя обычных людей, которых считал интересными. На американском Западе он повесил белую простыню на северной стороне здания для равномерного освещения и постоянного фона. Его помощники постоянно перезагружали его гигантскую камеру 8 × 10, пока он взаимодействовал с объектами.

Когда он гулял, он делал снимки, получая невероятные выражения лиц людей, стоящих перед его камерами.Подобно работе Крудсона, Аведон напечатал их очень большого размера. Детализация каждого изображения захватывает дух.

Хотя некоторые считали эту работу модного и портретного фотографа высмеиванием «синих воротничков», я думаю, что она проливает прекрасный свет на профессии этих людей. Он предлагал зрителям в галереях и понимание повседневной жизни и работы, к которым они не привыкли, и предлагал испытать это прямо перед их лицами. Эти изображения также являются потрясающе красивыми произведениями искусства.

Ричард Аведон не торопился с выбором интересных и уникальных людей для фотографирования. На эти фотографии стоит потратить некоторое время.



Фотографируя людей на одном фоне, Аведон ставит своих героев на равные условия.

Эллиотт Эрвитт

Отойдя от широкоформатной фотографии, Эллиот Эрвитт в первую очередь снимал на 35-миллиметровые камеры. Эрвитт был родом из Франции и иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж.Он работал помощником фотографа в армии США, где оттачивал свои навыки.

Как фотограф, Эллиотт уделял много внимания уличной фотографии и является одним из самых остроумных американских уличных фотографов, когда-либо украшавших землю. Его образы одновременно и глубокие, и забавные. Если вам нравится уличная фотография, Эллиот Эрвитт поразит вас!


Это классический пример комедийного подхода Эрвитта к фотографии.

Вивиан Майер

Вероятно, прославленная как один из самых интересных известных фотографов всех времен, Вивиан Майер стала известной только после своей смерти.В 2007 году Джон Малуф купил на аукционе пачку негативов и непроявленную пленку. Мало ли он знал, что содержимое этого сундука будет включать тысячи изображений, сделанных известным фотографом по имени Вивиан Майер.

Что мы теперь знаем о Вивиан, так это то, что она всю жизнь работала няней. В основном она фотографировала на камеру с двумя объективами 6 × 6 и везде носила ее. Большинство ее фотографий были сделаны в Чикаго и Нью-Йорке. Она просто фотографировала все, что ее интересовало, когда она гуляла по улицам.

Хотя она была известна своей замкнутостью и странностью, ее фотографии не изображают эту ее сторону. Снимки Вивиан смелые, на них незнакомцы смотрят прямо в ее камеру. Я могу только представить, что подумали люди, когда заметили, что няня направляет на них камеру на улицах Чикаго.

Но ее постоянное фотографирование окупилось, и ее снимки получаются очень аккуратными и красивыми. В ее фотографиях больше всего поражает то, что они кажутся из другой эпохи. Когда смотришь на ее работы, кажется, что они могли быть сняты в 30-40-х годах, но большинство из них было снято намного позже.

Если вы хотите узнать больше о Вивиан Майер, я рекомендую посмотреть замечательный документальный фильм о ней под названием « В поисках Вивиан Майер».


Вивиан Майер, казалось, всегда была в нужном месте в нужное время.

Ансель Адамс

Как фотограф Ансель Адамс известен своими захватывающими фотографиями природы 1930-х годов и 25 лет спустя. Мало кто знает, что Ансель Адамс также был стойким защитником окружающей среды.Ансель Адамс вырос в Северной Калифорнии и провел большую часть своей юности в национальном парке Йосемити, который стал центром его творчества.

Его первой заметной работой было его выдающееся изображение «Монолит, лицо полукупола». Вы можете посмотреть больше об Анселе Адамсе и его работе в национальном парке Йосемити ниже!

Стив МакКарри

Другой известный фотограф, Стив МакКарри, сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории National Geographic.Карьера Маккарри в National Geographic началась, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Как фотограф, ему удалось украсть рулоны пленки из страны, вшив их в свою одежду, и эти изображения прославили New York Times и журнал Time.

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки. Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то настолько увлекательное.Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке National Geographic.

Он попытался воспроизвести фотографию, сфотографировав ту же девушку несколько лет спустя, но это не дало того же эффекта. Стив МакКарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.


Маккарри создал здесь потрясающе красивое изображение.

Роберт Франк

Роберт Франк был швейцарско-американским фотографом, известным своей книгой « Американцы ».Фрэнк путешествовал по Америке на машине в 1955 году, запечатлев повседневную жизнь американцев. Когда его книга, наконец, была опубликована и напечатана в США, она была встречена критикой.

К счастью для Фрэнка, вступление к нему написал Джек Керуак, что придало книге некоторый интерес. С годами книга стала любимой классикой в ​​мире искусства, и большинство критиков исчезло.

Если вам когда-нибудь представится возможность посмотреть The Americans, , вы увидите, насколько освежает вид с камеры Franks.Он дает точку зрения посторонних, которая, возможно, не была столь сильной с точки зрения патриотов.


Роберт Франк знал о социальных аспектах Америки 50-х годов.

Гэри Виногранд

Виногранд был уличным фотографом, работавшим в Бронксе, Нью-Йорк. Он работал внештатным фотожурналистом и рекламным фотографом, но ему нравилась улица. У него был изобретательный способ снять решающий момент, когда он мог сфокусироваться, не глядя в камеру.

Угадывая, как далеко находится его объект, он смотрел в объектив и угадывал точку фокусировки. Он был достаточно хорош в этом и снова и снова получал отличные черно-белые изображения. Виногранд также был известен тем, что снимал с широкоугольным объективом и помещал его прямо на лица незнакомцев для создания черно-белых динамичных снимков. Его работы будут жить вечно как одни из лучших когда-либо созданных изображений уличной фотографии.


Виногранд всегда знал, как люди вписываются в пространство, а также как комедию можно найти во всех сферах жизни.

Доротея Ланж

Доротея Ланге была фотографом-документалистом и известна своими черно-белыми работами в эпоху Великой депрессии. В качестве фотографа-документалиста Доротея Ланж работала в Управлении безопасности фермы, документируя жизни людей в начале 1930-х годов, и в это время сделала свою самую известную фотографию.

На фотографии Доротеи Ланге под названием Мать-мигрантка изображена мать с двумя маленькими детьми, живущими в навесной палатке.Она сказала Доротее Ланж, что они жили за счет замороженных овощей и птиц, которых убили на полях. Мать-мигрантка - это культовое черно-белое изображение, при этом поразительное. Как фотограф-документалист Доротея Ланге фотографировала людей из всех слоев общества, включая людей в японских лагерях для интернированных.


Ланге сумел резюмировать Великую депрессию на одном снимке.

Эдвард Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.Он получил признание за свои работы в различных жанрах. Эдвард Уэстон изображал предметы от обнаженных до натюрмортов и пейзажей новаторскими, но простыми способами. Многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

От предметов повседневного обихода до элементарных пейзажей - Уэстон помог вывести фотографию из викторианского восприятия живописи. Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере для получения детализированных черно-белых изображений.Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

На протяжении своей четырехлетней карьеры Уэстон демонстрировал тщательно скомпонованные, четко сфокусированные изображения. Он продолжал работать, пока болезнь Паркинсона не вынудила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году. Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов, его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуках Кара и Ким.

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики», был французским фотографом-гуманистом.Он был пионером и опытным уличным фотографом, известным своими откровенными фотографиями. Анри Картье-Брессон называл свой стиль фотографии выражением интуиции одновременно и спонтанности.

Анри Картье-Брессон ввел термин «решающий момент», который стал увлекательной, но очень обсуждаемой темой в современной фотографии. Это относится к ситуации, когда психологические и визуальные элементы людей в сценах из реальной жизни объединяются в гармонии, чтобы выразить суть этого момента.

Анри Картье Брессон побывал в Китае во время революции, затем в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и, наконец, в Америку после Второй мировой войны, чтобы задокументировать экономические и социальные потрясения после войны. Картье Брессон также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-миллиметровую пленку, в то время как другие использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

Имоджен Каннингем

Каннингем был известным американским фотографом, известным своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией.Ее интимные портреты передают размытые образы и мягкий фокус, чтобы укрепить структуру и фигуру ее предметов. Между тем, цветочные натюрморты Каннингема демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние гравюры были сделаны в стиле пикториализма, стиле фотографии, имитирующем академическую живопись рубежа веков. Каннингем также экспериментировал с более четкими изображениями, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она завоевала прочную репутацию портретного и коммерческого фотографа.К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Она также некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

Вот несколько известных фотографов, которые специализируются на свадьбах!

Элизабет Мессина

Элизабет живет в Нью-Йорке и известна своими мечтательными свадебными фотографиями. Она гордится своей уникальностью и говорит, что не увлекается последними тенденциями в фотографии. Она точно передает истинную природу каждой свадьбы, часто используя пленку.

«Я очарован ритуалами на свадьбах. Меня часто умиляет, когда я вижу, как пара впервые целуется после обмена клятвами или во время первого танца. Эти сладкие моменты жизни - сокровища. В конце концов, я думаю, что свадебная индустрия выбрала меня ».

Chrisman Studios

Chrisman Studios состоит из четырех лучших американских фотографов и одного видеооператора из Чарлстона, Северная Каролина, и Сан-Франциско, Калифорния. Журнал American Photo Magazine назвал их одним из 10 лучших свадебных фотографов мира.Свадебные фотографии, сделанные в их странах назначения, известны своим цветом, яркостью и общей радостью, которую они запечатлевают в любой обстановке!

Jose Villa

Хосе был назван одним из лучших свадебных фотографов журналами Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings, Vogue и Style Me Pretty. Он занимается свадебной фотографией изобразительного искусства, известной своим тонким и элегантным стилем, позволяющим запечатлеть решающий момент.

«Мой подход применяет фотографию изобразительного искусства к живому, дышащему, быстро движущемуся явлению - свадьбе.Для меня главное - сделать что-то красивое. В конечном счете, моя цель - создавать яркие, энергичные художественные изображения, которые будут такими же уникальными, как люди на фотографиях ».

Джереми Чоу

Джереми живет в Пасадене, Калифорния, и на самом деле ходил в школу архитектуры! Поняв, что не хочет торчать весь день за столом, он купил свою первую зеркалку. Его страсть к фотографии отражена во всех его удивительных фотографиях.

Джереми фотографировал свадьбы по всему миру и был представлен во всех основных свадебных блогах США.Недавно признанный свадебный журнал Belle Lumiere

назвал его «Фотографом года».

Роберто Валенсуэла

Роберто известен своими романтическими, вневременными и элегантными свадебными фотографиями, и в настоящее время его спонсирует Canon. За свою обширную карьеру он заработал бесчисленное количество наград и был отмечен в популярных журналах, таких как журнал Cosmopolitan Bride, Rangefinder и журнал Professional Photographers of America.

Сэм Херд

Сэм находится в Вашингтоне, округ Колумбия, и отличается художественным стилем и творчеством.«Вы не собираетесь читать ни о каких наградах, значках или« топ-10 списках », потому что важно то, что вы влюблены в работу, которую видите, и готовы полностью доверять мне то, что я делаю.

Это доверие побуждает меня находить идеальный баланс между творческими экспериментами и честной документацией ». Вы можете посмотреть его работы здесь!

Даниэль Ким

Дэниел Ким - свадебный фотограф и портретист. Хотя Дэниел, возможно, еще не известен как известный фотограф-портретист, он определенно профессионал! Он окончил Университет штата Аризона со степенью изящных искусств, и это проявляется в его коммерческой деятельности.

Он занимается смешанным цифровым и кинематографическим фотографом и снимает на среднеформатную цветную пленку. Ким использует стиль фотографии, предполагающий целенаправленное передержание пленки. Цветная пленка более щадящая, чем цифровой сенсор.

Таким образом, вы можете целенаправленно передержать пленку в разумных пределах и получить прекрасные результаты. Еще один интересный аспект его работы - это то, что он проявляет и сканирует дома. Проявление и сканирование из его домашней студии позволяет Дэниелу контролировать каждый аспект этого процесса.

За прошедшие годы это привело к созданию красиво оформленных изображений с точным тоном и цветом, которые ищет Ким.

Если вы снимаете на пленку, настоятельно рекомендую хотя бы раз попробовать этот процесс. Изменив экспонометр на другую светочувствительность пленки, чем вы снимаете, вы можете обмануть камеру.

Так что, если вы хотите переэкспонировать пленку 400 ISO, установите камеру на экспонометр при 100 ISO. Делая это, вы передержите свою пленку в камере. Вы также можете сказать лаборатории, которая для вас проявляет, что вы хотите продвинуть свою пленку на 1 или 2 ступени.Они будут экспонировать пленку дольше, и вы получите аналогичный результат. Если вы все сделаете правильно, я обещаю, что результаты будут потрясающими.


Переэкспонировав пленку, Ким придает фотографиям яркий и воздушный вид.

Кристиан От

Кристиан известен своей работой со светом и уникальными ракурсами. Он известен своим редакционным стилем, сочетающим в себе элегантность и аутентичность. Его цель - «запечатлеть динамичные и интимные эмоции пары в день свадьбы.«Он снимал свадьбы от Нью-Йорка до Парижа.

Грег Финк

Грег был недавно признан одним из лучших фотографов Harper’s Bazaar! Его элегантные работы выделяются тем, что он снимает в основном в кино.

Когда его спросили о знаменательных свадьбах, он упомянул ту, которая даже не состоялась, что говорит о том, что творческая работа никогда не заканчивается!

«Прямо сейчас свадьба, которая выделяется для меня, еще не состоялась. Он будет проходить в Шато-де-Во-ле-Виконт, где несколько лет назад поженились Ева Лонгория и Тони Паркер.Невеста выбрала на заказ платье от кутюр, которое создает вместе с дизайнером в Париже.

Недавно мы все поняли, что последнее платье будет вдвое тяжелее самой невесты, что вызовет серьезные проблемы в течение дня, особенно для фотографий пары в Париже. Но… не могу дождаться этого, ведь это будет потрясающая свадьба! ”

А как насчет списка известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах?

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния, и начал свое увлечение фотографией, особенно фотографией океана, как серфер в возрасте 16 лет.Он известен своими волнами и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также сотрудничает с NG и продает свои работы через свою галерею изобразительного искусства. Поверьте, ребята, его работа УДИВИТЕЛЬНА лично!

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «НГ», где он был штатным фотографом. В настоящее время он живет в Санта-Крус, Калифорния, и продолжает работать по всему миру.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра для придания уникального сияния. Еще в 2010 году он продал отпечаток за 1 миллион долларов анонимному покупателю, что является 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру. Ребята, ПОЙДИТЕ посмотрите его работы. Вживую это УДИВИТЕЛЬНО, его части сияют.

Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц - одна из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства, поскольку он работал фотографом, издателем, владельцем галереи и арт-дилером.

Многие думали о фотографии как о техническом и научном процессе на рубеже 20-го века. Альфред Штиглиц изменил это, сделав фотографию видом искусства. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

Штиглиц считал, что у него прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он продемонстрировал превосходное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой в ​​своих изображениях.Его самая известная работа - это фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных сторон.

Ман Рэй

Ман Рэй был американским художником-художником, внесшим вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он называл «рентгенограммами».

На Рэя большое влияние оказали работы Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль фотографий без прикрас.Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

В 1920-х Рэй начал снимать кино и закончил четыре творческих, не повествовательных фильма. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи, пока не умер.

Андреас Гурски

Гурски - известный немецкий фотограф, специализирующийся на широкоформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях с цифровой обработкой. Его уникальные композиции создают объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку обзора, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматического результата.

Однако эта техника фотографии возродила вековые споры о манипуляциях с изображениями и способности камеры фиксировать правду. Тем не менее мир продолжает восхищаться работами Гурски, причем некоторые из его изображений достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне известных фотографов.

Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального подхода, они удивительно соблазнительны и красивы.

Элиот Портер

Портер был известным фотографом своими красочными и интимными изображениями природы. Он заинтересовался фотографией, используя камеру Kodak box, чтобы снимать птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн. Подобно Анселю Адамсу, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект прямо, подчеркнув детали и тона.

Портер перешел на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение о книге о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях.Он использовал систему стробоскопов и часами составлял сцену для фотографирования птиц.

В начале и середине 1950-х годов Портер много путешествовал, чтобы сфотографировать культурно и экологически значимые места. Он задокументировал парк Адирондак, каньон Глен, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своим работам Портер смог опубликовать ряд высоко оцененных критиками книг по фотографии.

Вот несколько известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего!

Филлип Халсман

Филиппе - очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов.У него по-прежнему рекорд по количеству обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа. Он всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Его портретная фотография творческая, новаторская и заставляет задуматься.

Филлипп фотографировал известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, политического деятеля и писателя Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока, знаменитого ученого Альберта Эйнштейна. У него явно было чувство юмора, если вы просмотрите его работы!

Михаэла Норок

Михаэла становится всемирно известной благодаря своему проекту «Атлас красоты.«Михаэла из Бухареста, Румыния, провела последние четыре года, путешествуя по миру и запечатлевая потрясающие изображения женщин. Ее цель - создать связь между нормальными женщинами с необычными историями.

Дайан Арбус

Арбус была известным фотографом, наиболее известным своими портретами жителей Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов. Она безжалостно фотографировала людей, которых в то время считали социальными извращенцами. На ее фотографиях часто изображены ее объекты, смотрящие прямо в камеру, с резкой фокусировкой, заставляющей зрителей смотреть и признавать их.

Ее документальный глаз создавал шокирующие, но интригующие портреты нудистов, татуированных мужчин, сокамерников, психически больных, стриптизерш, наркоманов, артистов карнавала, карликов и представителей ЛГБТ-сообщества. Арбус фотографировала своих испытуемых в знакомой обстановке, например, дома, на работе или на улице, чтобы показать, что они такие же, как и все остальные.

В то время как ее работы раздвинули границы того, что люди воспринимают как должное, ее фотографии подчеркнули сущность равенства и надлежащего представительства в то время, когда немногие люди были готовы принять маргинализованных как функционирующих членов общества.В настоящее время известные фотографы видят в ее фотоработе источник психологического вдохновения.

Джордж Харрелл

Харрелл был американским фотографом, известным своими портретами голливудских звезд. Его фирменный стиль точного освещения, точечных светильников, композиции, теней и ручной ретуши на негативах способствовал гламуру Голливуда с 1930-х по 1940-е годы.

Яркие черно-белые портреты Харрелла стали популярными среди актеров.

После съемки нескольких соблазнительных образов для актрисы Нормы Ширер, MGM наняла Харрелла в качестве главы своего отдела фотографии. Находясь в MGM, он отвечал за фотографирование голливудских звезд для каждого фильма. Кроме того, Джордж работал в Warner Brothers Studio и Columbia Pictures.

Харрелл служил во время Второй мировой войны, а затем жил в Нью-Йорке как модный фотограф. Когда он вернулся в Голливуд в середине 1950-х годов, его гламурные портреты больше не привлекали студии.Харрелл продолжал работать фотографом на съемочной площадке до самой смерти.

Синди Шерман

Шерман - американская художница, которая большую часть своей профессиональной жизни посвятила изучению концепций идентичности, сексуальности и женственности. Ее фотоработы в основном состоят из автопортретов, изображающих себя в различных контекстах и ​​воображаемых персонажах. Уникальный стиль портретной фотографии Шермана стал центральным в распространении изображений и потребительства в 20-м веке.

В то время как Шерман начинала как художник, она была разочарована ограничениями этого вида искусства в эпоху минимализма, что заставило ее переключиться на фотографию.Она черпает вдохновение в поп-культуре телевидения, фильмов, образов и моды, чтобы бросить вызов ограничивающим ролям женской идентичности и отвращению к объективации.

Как мастер социально-критической фотографии, Шерман подверг сомнению деспотическое влияние средств массовой информации на индивидуальную и коллективную идентичность людей. Своими автопортретами она привлекала внимание аудитории к тревожным темам, заставляя их пересмотреть культурные представления и стереотипы.

Салли Манн

Как фотограф Манн - один из самых известных фотографов-портретистов в Америке.С 1970-х годов она создала серию портретов, пейзажных фотографий и натюрмортов, включая документацию о ее семье. Стиль печати Манна также создает выразительное, драматическое и задумчивое настроение.

«Непосредственная семья», один из самых известных ее сериалов, показывает сложность времени между детством и юностью, а также основные и игровые аспекты человеческого поведения. Манн также создала проект, посвященный смертности, используя смерть ее собаки и различные стадии разложения.Эти концепции привели к тому, что мир охарактеризовал ее фотоработы как противоречивые.

В 1990-х годах Манн экспериментировал с процессом коллодия на мокрой пластине, который был доминирующим фотографическим процессом во время Гражданской войны в США. Она использовала этот трудоемкий метод, чтобы по-новому оценить территорию, на которой велась самая кровопролитная война в стране. Пятна, пыльные пятна и химические полосы от процесса создавали таинственную ауру.

И напоследок известные фотожурналисты!

Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт была первой американской женщиной-фотожурналистом о войне, первой женщиной, нанятой журналом LIFE в 1936 году.Как военный фотограф, она была первой женщиной-военным корреспондентом во время Второй мировой войны и путешествовала с генералом Паттоном в конце мировой войны.

Она наиболее известна своими фотоработами как самый первый иностранный фотограф, которому разрешили делать снимки советской пятилетки. Позже она стала участвовать в продолжающемся конфликте в Индии в качестве военного фотографа, где она запечатлела свой портрет Мохандаса Ганди.

Как фотограф Бурк-Уайт использовал портретную фотографию как инструмент для анализа социальных проблем с гуманитарной точки зрения.Ее ориентация на социальный реализм отражала повседневные реалии жизни. Как выдающийся фотожурналист, Бурк-Уайт сделал множество знаковых фотографий жизни и конфликтов 20-го века, включая Великую депрессию, а также социальных и политических движений с 1920-х по 1950-е годы.

Крис Хондорс

Крис, фотожурналист американского происхождения, наиболее известен своими военными фотографиями. Как военный фотограф, он дважды становился финалистом Пулитцеровской премии за последние новости.Он прославился своими фотоработами в Ираке в 2005 году, когда он сделал снимки кровавой бойни. Крис был убит в Ливии во время фотографирования гражданской войны в Ливии в 2011 году.

Роберт Дуано

За свою долгую карьеру французский фотограф Робер Дуано запечатлел сюрреалистичность повседневной жизни французов. Как один из первых пионеров фотожурналистики и уличной фотографии, его изображения получили широкое признание в истории фотографии. Как французский фотограф, Дуано описал свое ремесло как неожиданный способ запечатлеть чудо повседневной жизни.

После работы во французском Vogue Дуано вернулся к съемкам улиц Парижа, часто фотографируя своих подопечных неосознанно, сохраняя естественность человеческого поведения. Сюда входит его самая известная картина «Поцелуй», ставшая культовым снимком молодой пары, страстно целующейся среди парижских толп.

В 1984 году Дуано был назначен кавалером Ордена Почетного легиона за его вклад в французское искусство и культуру. Через три года после его смерти во Франции открылась его фотогалерея.

Роберт Капа

Роберт Капа, урожденный Эндре Фридман, был военным корреспондентом и фотожурналистом. Капа, что в переводе с венгерского означает «акула», был прозвищем, которое он сделал себе из-за своего стиля снимков с близкого расстояния. Несмотря на то, что он был одним из ведущих военных фотографов, Роберт Капа презирал войну и использовал фотографии, чтобы подчеркнуть неблагоприятные последствия боевых действий.

Американо-венгр рискнул своей жизнью, чтобы запечатлеть, как солдаты сражались в пяти войнах, включая Гражданскую войну в Испании, первые дни Вьетнама, освобождение Парижа и битву при Арденнах. Он также освещал первую волну солдат во время высадки в день высадки во Второй мировой войне, хотя только некоторые из его фотографий сохранились в году.

Работы Капы по всему миру - одни из самых сырых, грубых и эмоциональных фотографий ХХ века. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, стала мощным военным символом, принесшим ему мировую репутацию. В 1955 году была учреждена Золотая медаль Роберта Капы для признания и награждения выдающихся профессиональных заслуг .

Герда Таро

Герда Таро известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая на передовой. Она была известна своими тревожными фотографиями во время гражданской войны в Испании. Как профессиональный товарищ и любовник Роберта Капы, они вместе освещали несколько аспектов гражданской войны в Испании, включая тяжелое положение испанских беженцев в Мурсии и Альмерии.

Несмотря на то, что современники затмевали ее фотоработы, коллекция Герды Таро остается важнейшей документацией войны.У немецко-евреев простой стиль фотографии, который подчеркивает храбрость людей. Эмоциональная сила фотографий Герды Таро продолжает показывать сложность войн.

Герда Таро, документировавшая битву при Брунете во время гражданской войны в Испании, была раздавлена ​​танком лоялистов и умерла через несколько дней. Она прославилась как антифашистский символ во время ее недолгой карьеры и даже после ее смерти .

Заключение

Я надеюсь, что этот список известных фотографов всех времен может стать источником вдохновения и отправной точкой для вашей работы с фотографией. Тема, которую я вижу во всех этих фотографах, - это способность показать миру то, что они не увидели бы в противном случае.

Фотография так важна, потому что она способна на это. Это очень важный носитель, на который мир полагается и формирует идеи и понимание людей. Помните, что в следующий раз, когда вы сделаете снимок, знайте, что то, что вы делаете, очень важно.

Статьи по теме:
25 цитат о фотографии, которые вам нужно знать
18 советов по улучшению портретной фотографии

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *